Botanische Illustration: Pflanzen mit Wissenschaft und Stil zeichnen

1. Trailer: Hallo an alle. Mein Name ist Maggie Haredi. Ich bin Künstlerin und Aktualistin und erschaffe seit drei Jahren botanische Illustrationen. Im Laufe der Jahre habe ich als Botaniker und Bauer und Umweltpädagoge gearbeitet und bin gekommen um die schönen Zeichnungen von Pflanzen, die ich in Pflanzenidentifizierungsschlüsseln und wissenschaftlichen Büchern gefunden habe, wirklich zu lieben . In vielen meiner Jobs musste ich lernen, Pflanzen auf dem Feld zu identifizieren und herauszufinden, welche Arten sie sind, und ich fand, dass ich Pflanzen kennenlernte und mich an ihre Namen so viel besser erinnere, wenn ich sie zeichne. Ich begann mit der Erstellung eigener Strichzeichnungen und Aquarell-Illustrationen von Pflanzen zu experimentieren und auf dem Weg entwickelte ich meinen eigenen einzigartigen Zeichnungsstil und Malstil und lerne, eine Vielzahl von botanischen Illustrationen zu erstellen. Einige, die wissenschaftlich genauer waren und andere, die stilistischer und skurriler waren. Ich habe auch einige wunderschöne Naturgebiete zu erkunden und eine tiefere Verbindung mit der Natur geschaffen und sogar die Pflanzen um mich jeden Tag besser zu verstehen , die ich in meinem Hinterhof gefunden habe. In dieser Klasse werde ich einige meiner Prozesse für die Erstellung dieser künstlerischen, wissenschaftlich fundierten Illustrationen von Pflanzenteilen wissenschaftlich fundierten Illustrationen von Pflanzen und wir gehen von Anfang bis Ende und Sie werden mit mehreren Projekten, auf denen Sie weiterhin aufbauen können , wenn Sie weiterhin botanische Illustration machen möchten. Wir gehen nach draußen und machen ein paar Bilder von Pflanzen, die als Referenzen verwendet werden können. Wir erstellen auch einige Skizzen und Linienzeichnungen und schließlich erstellen Sie Ihre eigene Illustration einer Pflanze Ihrer Wahl mit Ihrem eigenen künstlerischen Stil und künstlerischen Medium. Wenn du bereit bist zu lernen, wie man realistische Zeichnungen von Pflanzen erstellt, komm zu mir und lasst uns loslegen. 2. Was ist botanische Illustration?: Was bedeutet botanische Illustration wirklich? Botanische Illustration ist definiert als die Kunst der Darstellung einer Pflanze. Sowohl seine Form, Farbe und Details dessen, was es zu einer einzigartigen Spezies macht. In der Wissenschaftswelt bedeutet botanische Illustration wirklich, dass Sie eine Pflanze in einer Weise darstellen, die wissenschaftlich genau ist. In der Abbildung sind die Proportionen der Pflanze korrekt und treu zu dem, was Sie in der Natur sehen. In wissenschaftlichen Illustrationen kann es auch einige kleine Details geben, die Ihnen zeigen, was diese Pflanze einzigartig macht und was sie zu einer bestimmten Spezies macht. Beispielsweise können die Abbildungen einige der feinen Details darüber zeigen , wie das Blatt aussieht oder wie die Blattform. Oder es könnte so etwas sein wie, hat das Blütenblatt der Blume ein paar winzige Haare darauf? Es kann sehr genau sein, aber es muss eigentlich nicht so sein. Ich fand durch meine Arbeit, dass ich wirklich Spaß daran habe, Illustrationen zu kreieren , die eine wissenschaftliche Basis haben, aber auch erlauben mir, mein eigenes kleines Flair und einen einzigartigen Stil in das Stück zu bringen. Der Sinn, Pflanzen zu illustrieren, besteht darin, ihre Schönheit zu bewundern und sich mit ihnen in ihrer Umgebung vertraut zu machen. Ich gebe Ihnen einige Tools und Tipps, wie Sie Ihre Zeichnungen realistischer gestalten können, und Sie können entscheiden, wie genau Sie sein möchten. Ich ermutige Sie, auf jeden Fall einige wissenschaftliche Bücher in diesem Projekt zu sehen , damit Sie einige der Sprache und Details rund um die Erstellung botanischer Illustrationen kennen lernen . Aber denken Sie daran, dass das Wichtigste ist, einfach nur Spaß zu haben und auch Spaß in der Natur zu haben und sich mit Pflanzen vertraut zu machen. 3. Inspiration sammeln: Als ersten Schritt für Ihr Botanical Illustration Project möchte ich, dass Sie beginnen, einige Ressourcen zu erstellen Sie als Inspiration für Ihre Illustrationen verwenden können. Ich werde Ihnen einige der Ressourcen zeigen, die ich benutze, um einige Inspiration und einige Ideen für meinen eigenen Stil in meinen Illustrationen zu bekommen . Viele davon sind wissenschaftliche Bücher oder Bücher, die verschiedene botanische Illustrationen in einer Zusammenstellung zusammenstellen. Aber ich habe auch Dinge gemacht, wie ein Pinterest-Board meiner Lieblings-botanischen Illustrationen, die ich online gefunden habe. Oft sind viele der Illustrationen, die ich auf Pinterest gefunden habe, eigentlich moderner, was ein Stil ist, den ich wirklich liebe. Aber ich werde Ihnen auch diese Buchressourcen zeigen, die ich gefunden habe, und ich habe diese gerade in lokalen Bibliotheken und auch [unhörbar] auf Amazon gefunden. Ich werde Ihnen diese Ressourcen zeigen, aber ich würde Sie auch ermutigen, etwas auf eigene Faust zu machen und online oder in einer lokalen Bibliothek nach einigen Büchern und Ressourcen zu suchen. Sobald du einige gefunden hast, mach einfach ein Foto von ihnen oder einen Screenshot von einem Pinterest-Board und poste sie im Klassenprojekt in der Projektgalerie. Ich möchte Ihnen zuerst dieses Buch zeigen. Dies ist ein wissenschaftlicher Schlüssel, er nennt sich den Dichotomen Schlüssel, den Sie verwenden können. Es ist offensichtlich sehr detailliert und hat eine Menge wissenschaftlicher Sprache in ihm. Sie können diese Bücher verwenden, um tatsächlich eine Pflanze von dem zu identifizieren , was Sie sehen und was Sie darauf messen können, Dinge wie diese. Aber dieses Buch hat einige wunderschöne botanische Illustrationen. Es hat einige grundlegende Linienzeichnungen von Pflanzen, die ich denke, sind einfach so schön. Dies ist auch eines der ersten Bücher, mit denen ich begann Pflanzen zu identifizieren. Es war eine Inspiration für mich in botanischer Illustration. Sie können sehen, dieser Stil ist sehr einfach, aber auch sehr detailliert. Es gibt einige Fotos oder einige Illustrationen von den Samen von Wurzelsystemen und wie sich die Pflanze ausbreitet, Dinge wie diese. Sehr schön. Dieses nächste Buch ist speziell ein Schlüssel zur Identifizierung von Pflanzen. Dies sind ein Bündel von einheimischen Wildblumen. Wie Sie sehen können, hat dieses Buch ausschließlich Linienzeichnungen von Pflanzen. Diese Linienzeichnungen haben eine gewisse Schattierung, aber sie sind hauptsächlich nur schwarz-weiß. Es gibt eine Menge mutiger Linienarbeit hier drin und sie sind unglaublich detailliert. Ich hoffe, das gibt Ihnen ein gutes Gefühl dafür, wie die Verwendung von nur Stift in einer botanischen Illustration aussehen könnte. Ein anderes Buch, das ich auch sehr hilfreich fand , als ich zum ersten Mal startete, war diese Botanik in einem Tagesbuch, das ich Empfehlungen bekommen habe, um von mehreren Botanikern zu schauen. Es hat auch einige Strichzeichnungen von Pflanzen, aber war eine meiner ersten Einführungen zu sehen farbige Illustrationen von Pflanzen. Die sind auch wirklich wunderschön. Dieses Buch ist auch sehr hilfreich, um ein grundlegendes Verständnis für die Identifizierung von Pflanzen zu bekommen. Wenn Sie daran interessiert sind, schauen Sie sich das an. Schau nur, wie hübsch die Farben in diesen Blumen, und dieser Krug Pflanzen. Einfach umwerfend. Das sind ein paar gute. Ich wollte Ihnen auch einige Bücher mit botanischen Illustrationen zeigen , die ich so inspirierend finde. Dies ist ein Buch, das ich kürzlich gefunden habe, das eine analytische Geschichte der botanischen Illustration ist. Es ist eine Zusammenstellung von botanischen Illustrationen aus der Vergangenheit. Sie können sehen, dass es einige botanische Illustrationen sogar aus den 1500er Jahren gibt, was so cool ist. Dann können Sie sehen, wie der Stil in botanischer Illustration durch die Zeit fortschreitet. Es gibt auch einige Strichzeichnungen von Pflanzen und dann wieder einige farbige Illustrationen von Pflanzen. Sie können beginnen, ein Verständnis von Büchern wie diesem zu bekommen und nur andere Illustrationen für Inspiration zu betrachten. Sie können beginnen, ein Verständnis davon zu bekommen, was eine Illustration wirklich auftaucht. Einige helle Farben und dunkle Grüns auf weißem Hintergrund sind großartig. Es gibt Ihnen wirklich guten Kontrast. Es gibt auch verschiedene Möglichkeiten, um zu versuchen, Tiefe zu zeigen, wie die Schattierung der Blütenblätter und machen die Blume wirklich von einigen einfacheren Blättern abheben. Diese sind einfach super wunderschön. Dieser zeigt wirklich gut, die Verwendung von weißen Raum, um etwas Licht auf die Blume treffen zu zeigen. Wirklich wunderschön. Ich denke, alle diese sind so schön und ich bin nicht einmal auf dieser Ebene der Realisität, aber sie sind wirklich nützlich, um nach Inspiration zu suchen. Schließlich möchte ich Ihnen all das letzte Buch zeigen, das mir ein Freund vor kurzem gegeben hat. Dabei geht es auch darum, Vögel zu illustrieren. Aber es hat einige wirklich tolle Informationen darüber, wie man einige grundlegende Formen zeichnet, die Sie in der Natur herausfinden und wie man Schattierungen in Ihren botanischen Illustrationen macht, wie man Farbe verwendet. Es gibt einen Abschnitt hier, der auch über Blattform und einige Grundlagen dahinter sprechen. Schließlich gibt es auch einige gängige Blumenformen und wie man Blumen zeichnen kann, basierend auf einigen einfachen geometrischen Formen, die man in einem Wald sehen könnte. Dieser zeigt diese offene Becherform und wie eine Tulpenblume dem sehr ähnlich ist und wie Sie Ihre Zeichnung von dieser Form im Kopf stützen können. Wirklich hilfsbereit. Es ist eine großartige Ressource , die es auch über einige sich wiederholende Muster spricht, die Sie in der Natur finden, in Tannenzapfen und Sukkulenten. Sehr hilfreiche Bücher, auch solche wunderschönen Illustrationen. Wir würden alle wirklich lieben zu sehen, was Sie gefunden haben, und ich bin sicher, dass wir alle einige verschiedene Arten von Illustrationen finden , die uns einige gute Inspiration für die Zeichnung geben können . Wir werden es später in dieser Klasse tun. 4. Eine Copy erstellen: Ich möchte eine kleine Aufwärmtätigkeit machen, bei der wir tatsächlich eine Kopie der Skizze einer vorhandenen botanischen Illustration erstellen. In einer Ihrer Ressourcen, die Sie sorgfältig durchgeschaut und ausgewählt haben, möchte ich, dass Sie eine Illustration finden, die sich inspirierend anfühlt oder Ihr Auge zieht. Ich möchte, dass du diese Illustration kopierst. Nun, ich weiß, das fühlt sich ziemlich unangenehm an, Kopieren fühlt sich nicht ganz richtig an. Natürlich möchten Sie definitiv keine Anerkennung für die Arbeit eines anderen nehmen Nachdem Sie also eine Kopie Skizze erstellt haben, posten Sie sie nicht und sagen Sie, dass es Ihr eigenes Originalwerk ist. Aber eine der einfachsten Möglichkeiten, um tatsächlich die Grundlagen der botanischen Illustration zu lernen , besteht darin, eine vorhandene zu kopieren. Ich empfehle, mit einer Zeichnung zu beginnen, die ziemlich einfach ist. Wählen Sie keine botanische Illustration aus, die von einer wirklich großen Pflanze oder einer Pflanze ist, die sehr verzweigt ist. Wählen Sie auch keine Illustration aus, die wirklich klein und klein und gleichzeitig sehr detailliert ist. Sie wollen etwas, das ziemlich einfache Linienarbeit hat, es sind ziemlich dunkle durchgezogene Linien, aber nicht zu über die Spitze geht. Der Sinn dieser Aktivität ist nur, sich aufzuwärmen und Ihnen einen Einblick in die typische Linienarbeit zu geben , die in einigen grundlegenden botanischen Illustrationen verwendet wird. Denken Sie daran, dass dies nur zum Üben ist und es nicht perfekt sein muss. Viel Spaß damit und hoffentlich wird dies Sie begeistern und inspirieren, um Ihre eigene Illustration in Zukunft zu kreieren. Ich werde Ihnen eine Illustration zeigen, die ich kopiert habe, und Sie können ein Gefühl bekommen, wie ich es mache, und dann sollten Sie Ihre eigenen machen. Wann immer ich grundlegende Skizzen mache, benutze ich immer mein Canson Mix Media Skizzenbuch, das ideales Papier zum Skizzieren mit einem Bleistift hat. Ich habe mein Referenzfoto einer Illustration ausgedruckt, die mir wirklich gefallen hat und ich werde für eine Kopie Skizze verwenden. Wie Sie sehen können, ist dies eine Illustration der Sweetbay Magnolie, die eine schöne Blume aus North Carolina ist. Ich werde es einfach umklappen, damit ich mich auf die Illustration selbst konzentrieren kann. Zum Skizzieren von Illustrationen verwende ich auch einfach einen einfachen Druckbleistift, also etwas wirklich Einfaches. Ich werde in der Mitte dieses Bildes mit der Blume beginnen , weil es sich wie ein guter Ort anfühlt, um zu beginnen. Beginnen Sie einfach in der Mitte der Seite und beachten Sie, dass es eine kleine Kerbe in diesem Blütenblatt gibt, aber ich denke, ich habe es zu übertrieben gemacht, also werde ich es hier draußen ein wenig glätten. Ich habe auch den Platz hier oben ein wenig zu breit im Vergleich zum Bild gemacht, also werde ich das ein wenig dünner machen. Ich bin ständig daran, Dinge ein wenig wie diese Blütenblätter sollten ein wenig weiter auseinander sein, als ich sie ursprünglich gemacht habe, also nur Fixieren Dinge wie das. Ich schaue ständig zwischen meinem Papier und dem Originalbild hin und her , um sicherzustellen, dass die Kurven der Blütenblätter richtig sind, während ich sie zeichne und dass meine Linien an der gleichen Stelle beginnen und enden wie im Originalbild. Ich füge ein wenig der Details hier hinzu, wie die Linien und die Schattierung , die der Künstler in das Originalbild gesetzt hat, weil ich einfach den Stil davon mag. Mit jedem dieser Blütenblätter nehme ich mich nur Zeit und gehe langsam um sicherzustellen, dass ich die relative Größe der Blütenblätter im Vergleich zueinander habe. Ich habe darüber nachgedacht, wo eine Linie beginnt und endet. Zum Beispiel, manchmal beginne ich an einer Seite eines Blütenblattes wie diesem und mache die andere Seite und fülle dann die Lücke dazwischen, denn dann bekomme ich das Verhältnis richtig. Außerdem, ja, stellen Sie sicher, dass es relativ die gleiche Größe wie das Originalbild hat. Ich füge hier ein wenig Schattierung hinzu. Ich hebe nur meinen Bleistift hoch, wenn ich die Schattierung leichter machen will und härter nach unten schiebe, wenn ich es dunkler machen will. Dann werde ich einige der kleineren Details wie die Falten in den Blättern hinzufügen , die der Künstler hier einsetzt, und sie setzen auch Schattierung zwischen jedem der Blütenblätter, um zu betonen, wo jedes Blütenblatt beginnt und endet, und so füge ich nur hinzu das. Dann werden wir anfangen, an dem Ast und den Blättern zu arbeiten. Ich mache eine ziemlich schnelle Linie zur Seite des Zweigs, weil es einfach ist. Dann werde ich eigentlich kleine Hash-Markierungen machen wo die Blätter mit der Blume verbunden sind. Ich arbeite am besten von links nach rechts also beginne ich immer auf der linken Seite der Seite und bewege mich dann nach rechts. Ich habe gerade gemappt, wo die Blätter gehen werden, und dann beginne ich mit dem linken Blatt, weil es ziemlich klein und einfach ist. Beginnend dort, fügen Sie die Venen hinzu. Das sind so ziemlich nur einfache gerade Linien. Hier unten werde ich eigentlich das oberste Blatt zeichnen, bevor ich das Blatt zeichne, das direkt darunter liegt, weil ich dieses obere Blatt als Referenz dafür verwenden möchte, wo ich das untere Blatt lege. Ich zeichne nur in die Adern dieses Blattes zuerst und ich bemerkte, dass der Künstler kleine Striche am Ende jeder Vene legte, die ich mochte, anstatt eine durchgehende Linie bis zum Rand zu machen , so dass ich nur die ursprünglichen Details in. Ich befestige, wo ich die Verbindung des Blattes stelle, so dass ich ein wenig mehr Platz für die unteren Blätter Stiel lasse . Dann schaust du ständig zwischen dem Originalbild und meinem Papier hin und her, nur dafür zu sorgen, dass ich die Proportionen der Blätter richtig bekomme. Ich habe gerade gemappt, wo ich das untere Blatt im Vergleich zum oberen Blatt gelegt habe. Denn zum Beispiel wäre es wirklich schwer, zuerst das untere Blatt zu zeichnen und dann das obere Blatt darüber zu zeichnen, so dass es ein Teil des Denkens ist. Eine andere Sache, die ich mache, ist auch über einige dieser kleinen Details im Blatt nachzudenken , wie spitz die Blattspitze ist. Ich repariere das hier und füge auch Dinge wie diese kleine Kerbe hinzu, die in der rechten Seite des Blattes auftritt. Ich komme nur näher an die Zeitung, wenn ich ein kleines Detail wie das hinzufügen und einen kleinen Fehler beheben muss. Ich mache auch wieder das Ding, wo ich eine Linie beginne und dann zu Enden gehe und sie dann mit einer glatten Linie dazwischen verbinde. Hier drüben zeichne ich eigentlich das Hintergrundblatt vor dem Vordergrundblatt, im Gegensatz zu dem, was ich in der unteren linken Ecke des Bildes getan habe. Die Hauptader hier des Hintergrundblattes kommt direkt aus dem kleineren Vorderblatt. Deshalb habe ich zuerst das hintere Blatt und dann das vordere Blatt gezeichnet und dann die Venen ausgefüllt. Auch hier arbeite ich nur meinen Weg zur rechten Seite der Seite und mache diese unteren rechten Blätter als nächstes. Ich drehe auch mein Papier, wenn es nötig ist, um es einfacher zu machen, bestimmte Teile des Bildes zu zeichnen. Ich muss nur sicherstellen, dass meine Hand leicht auf dem Papier gleiten kann. Ich halte die Blätter relativ einfach, aber ich werde ein wenig von derSchattierung zwischen den Blätternhinzufügen Schattierung zwischen den Blättern , so dass Sie hier einige Tiefe und Dimension sehen können. Ich werde nicht alle Schattierungen hinzufügen, die der Künstler in ihre Illustration gesetzt hat. Ich mag es nicht wirklich, wie sie es über das ganze Blatt legen , also halte ich meine Schattierung ziemlich einfach, nur die überlappenden Blätter hervorheben und ein wenig mehr Kontrast setzen, aber nicht so viel Schattierung wie sie es taten. Ja, zögern Sie nicht, solche Dinge zu tun, wenn Sie Ihre Kopie-Skizze erstellen. Es muss nicht exakt mit der ursprünglichen Abbildung übereinstimmen , die Sie als Referenz verwenden. Sie können es zu Ihrer eigenen auf kleine Weise machen und nehmen bestimmte Teile des Stils, die Sie mochten und bestimmte Teile, die Sie nicht mochten, können Sie auslassen. Am Ende werde ich hier reingehen und alle Spuren löschen, die ich gemacht habe, die ich nicht wirklich will. Ich säubere nur das Bild. Ich habe ein paar Bleistiftflecken, aber im Grunde sind wir fertig. Ich liebe es immer, den Namen der Pflanze zu schreiben, die ich auf meiner Illustration zeichne. Denn ein Teil davon verwende ich es, um zurück zu schauen und so kann ich mich erinnern, was eine bestimmte Pflanze ist und wie sie heißt. Ich füge nur den wissenschaftlichen Namen hinzu, der Magnolia virginiana und auch den gemeinsamen Namen, der Sweetbay ist. Da haben Sie es, eine kleine Kopie Skizze. 5. Referenzfotos machen: Jetzt, da wir ein wenig Übung bekommen haben, ist es Zeit, sich darauf vorzubereiten, unsere ganz eigenen botanischen Illustrationen zu machen. Der erste Schritt dabei ist, nach draußen zu kommen und Fotos von Pflanzen in der Natur zu machen. Ich benutze Fotografien von Pflanzen, die ich in der Natur herausgefunden habe , als Referenz für meine botanischen Illustrationen. Ein Teil davon ist, dass ich es liebte, draußen zu gehen, spazieren zu gehen und eine Entschuldigung dafür zu haben. Ich mag es auch, die Pflanzen vor mir körperlich zu sehen und sie zu inspizieren und all ihre Details hautnah und persönlich zu betrachten. Dann kann ich ein Foto machen und das nach Hause in mein Atelier nehmen , wo ich mich hinsetzen und die Illustration zeichnen kann. Ich werde zu einem lokalen Arboretum gehen, das ziemlich nah an meinem Haus ist und einfach herumlaufen und einige Bilder von Pflanzen machen. Sie folgen mir und ich werde einige meiner Tipps und Tricks beschreiben gute Fotos zu machen, um später als Referenz für botanische Illustrationen zu verwenden. Wenn Sie anfangen, Fotos von Pflanzen zu machen, sind ein paar Dinge, die Sie sich daran erinnern sollten, immer sicherzustellen, dass Ihr Bild im Fokus ist. Wie Sie sehen können, werde ich darauf achten, auf den Bildschirm auf meinem iPhone zu drücken, um sicherzustellen, dass dieser Papierbusch im Fokus steht. Sie können sehen, wie das Bild von mir geworden ist. In diesen Bildern sieht man auch, dass ich die Ausrichtung meiner Kamera ändere, was ich immer gerne mache, nur um ein gutes Bild zu bekommen. Auch in diesen Bildern kann man sehen, dass ich wirklich nah an die Pflanze komme, so dass ich sicherstellen kann, so viele Details der Blumen und der Äste wie möglich zu erfassen, was sehr dankbar sein wird, wenn ich tatsächlich meine eigene Illustration kreiere und stellen Sie sicher, dass es auch detailliert und wirklich schön ist. Darüber hinaus stellen Sie sicher einen ziemlich gründlichen Blick auf alle Pflanzen, die Sie ein Bild von machen. Denn wie Sie hier sehen können, Sie einige Teile der Pflanze finden, die anders aussehen als das, was Sie zuerst sehen, wenn Sie zu ihm gehen. Ich habe darauf geachtet, dass auf diesem Rhododendron zu tun und ein Bild von den Knospen, Blättern und den alten Samenschalen aus dem letzten Jahr gemacht, was für eine wirklich interessante Komposition sorgt und auch alle einzigartigen Teile der Pflanze zeigt. Ich stelle auch immer sicher, ein Bild von diesem Zeichen zu machen, das die Pflanze kennzeichnet, so dass ich es richtig identifizieren und mich daran erinnern kann, seinen Namen für später und beschriften meine Illustration, wenn ich will. Am Arboretum fand ich auch diesen kleinen Sumach Zweig, von dem ich ein Foto machen wollte, um euch allen zu zeigen, wie schwer es sein kann, ein Bild von einigen wirklich kleinen Pflanzen zu machen. Wie Sie hier sehen können, ist mein Foto wirklich unscharf und ich fänge tatsächlich mehr von dem Hintergrund im Fokus als die Pflanze selbst. Wie Sie sehen können, wäre es wirklich schwer, diese Pflanze zu zeichnen, wenn ich dieses Bild nach Hause machen würde. Ich wollte Ihnen einige Ratschläge geben, wie Sie ein besseres Foto einer kleinen Pflanze wie diese aufnehmen können. Was ich mache, ist in der Regel ein Buch mitzubringen, während ich Pflanzenfotos mache. Ich hatte ein schwarzes Buch in meinem Rucksack und legte das hinter den Sumach und konzentriere meine Kamera eigentlich auf das Buch, anstatt mich auf diese winzige kleine Pflanze zu konzentrieren. Es funktioniert ziemlich gut, es stellt sicher, dass der Sumach Zweig tatsächlich von den anderen braunen Blättern und braunen Hintergrund abhebt, die um ihn herum sind. Ich kann die Pflanze selbst viel besser im Fokus bringen, wenn ich eine kleine Technik wie diese verwende. Ich benutze diese Technik oft auch, wenn ich Bilder von Ästen von Bäumen mache , wie Sie hier sehen können. Außerdem würde ich Sie ermutigen, wirklich nah an einige der Pflanzen, die Sie fotografieren. Weil Sie beginnen können, einige kleine Details zu bemerken, die die Pflanze einzigartig machen. Wie diese Blätter haben leicht gezackte, geriffelte Kanten, die ich erfassen möchte, wenn ich es eine Illustration zeichne. Ich möchte Sie auch ermutigen, mehrere Fotos von der gleichen Pflanze zu machen und auch Ihre Fotos aus verschiedenen Blickwinkeln zu machen. Wenn Sie nach Hause kommen, können Sie feststellen, dass eines der Bilder, die Sie gemacht haben, tatsächlich erfolgreicher und einfacher zu zeichnen ist , wenn Sie anfangen, Ihre Illustration zu zeichnen. Sie können ein wenig mehr Details haben oder eine interessantere Komposition haben, die Sie in Ihrer Zeichnung erfassen möchten. Gönnen Sie sich einfach ein bisschen Abwechslung, wenn Sie nach Hause kommen. Schließlich stellen Sie sicher, Bilder von Pflanzen, die Sie einfach wirklich schön finden und sind wirklich Spaß zu zeichnen. Gönnen Sie sich etwas Abwechslung in den Arten von Pflanzen, die Sie später als Illustration machen möchten. Auch nur die Natur dabei genießen. Ich liebe es, Spaziergänge und Arborete zu machen und jeden Tag schöne Pflanzen um mich herum zu finden. Viel Spaß damit und experimentieren Sie mit Fotos und posten Sie Ihre Fotos bitte in der Projektgalerie. Wir würden uns alle freuen, sie zu sehen. 6. Botanische Strichzeichnungen: Nun, da Sie draußen waren und Tonnen von verschiedenen Fotos von Pflanzen gemacht haben , die Sie in Ihrer Natur gefunden haben, ist es jetzt an der Zeit, Ihre ganz eigene botanische Illustration zu erstellen. Ich werde Ihnen meinen Prozess zeigen, von einem Referenzfoto wie diesem zu einer tatsächlichen botanischen Illustration auf der Seite zu gehen . Von den Fotos, die ich gemacht habe, fühlte ich mich, als wäre dies eines der erfolgreichsten. Es war wirklich einfach anzuschauen. Guter Kontrast, ich war in der Lage, die Details der Pflanze zu sehen. Also werde ich das als Referenzfoto verwenden. Dann fange ich immer an, meine botanischen Illustrationen zuerst mit Bleistift zu zeichnen. Ich bekomme ein grundlegendes Gefühl, wie es ist, diese Pflanze zu zeichnen und ein Gefühl davon zu bekommen, was einige der einzigartigen Details der Pflanze sind, und wirklich meine Hand auf der Seite arbeiten und eine kurze Skizze machen. Später, um meine letzte Illustration zu machen, gehe ich tatsächlich mit einem Stift rein. Ich liebe es, wie die Verwendung von Stift und Tinte auf einer Seite wirklich macht Ihre Illustrationen auffallen und fett aussehen. Also gehe ich hinein und mache eine endgültige Linienzeichnung, die ziemlich einfach ist, aber die Essenz meines Stils und auch die Pflanze einfängt, von der ich ein Foto gemacht habe. Auch hier ist das Foto, das ich als Referenz für meine botanische Illustration verwenden werde. Das ist eigentlich eine Art Stechpalme. Es heißt Yaupon Holly. Ich werde es als Referenz verwenden. Sie können in meinem Prozess folgen, von dem Foto zu der tatsächlichen Illustration auf der Seite zu gehen . Ich hoffe, Sie haben eine Tonne Spaß damit und dass mein Prozess für Sie hilfreich ist , um ein Gefühl zu bekommen, wie Sie dies alleine zu Hause tun können. Also für Linienzeichnungen beginne ich mit einer grundlegenden Skizze. Wieder benutze ich mein Canson Mixed Media Skizzenbuch und einen Druckbleistift, und ich habe immer einen Radiergummi in der Nähe. Ich werde im Grunde meine Linienzeichnung beginnen, indem ich eine grundlegende Skizze dieser Pflanze mache. Ich habe mein Referenzfoto auf meinem Computer hochgezogen. Sie können meinen Computer in der oberen linken Ecke des Bildschirms sehen. Aber ich habe das Foto angehängt, das ich hier ansehe, damit du mitverfolgen kannst. Diese erste Skizze wird also nicht sehr detailliert sein. Ich werde im Grunde nur Formen machen, so dass ich ein Gefühl davon bekommen, wie es sich anfühlt, diese Pflanze zu zeichnen und auch die Anatomie der Pflanze nach unten zu bekommen , ohne in wirklich große Details direkt von der Fledermaus gehen . Also auf diesem Foto, das ich gemacht habe, gibt es viele Blätter auf diesem Ast und es ist ein wenig überwältigend. Also beginne ich damit, zuerst den Stamm und die Zweige zu zeichnen. Denn das wird ein Rückgrat für den Rest meiner Zeichnung schaffen. Ich beginne mit dem Mapping heraus, wo die Zweige sind , und schließlich werde ich anfangen, die Blätter hinzuzufügen. Dann, genau wie in meiner Kopie Skizze, werde ich immer darauf achten, hin und her zu schauen, zwischen meiner Seite und wo ich meine Markierungen und das Referenzfoto setze. Damit ich sicherstelle, dass alle Stiele richtig ausgerichtet sind und sie im Vergleich zueinander die richtigen Winkel erzeugen. Dann werde ich anfangen, in meine Blätter zu legen. Ja, wie Sie sehen können, mache ich ziemlich grundlegende Formen. Alle Blätter sind im Wesentlichen nur Ovalen mit spitzen Enden. Auch hier wird dies nur eine sehr einfache erste Skizze sein. Irgendwann, und Sie werden das später sehen, werde ich diese Bleistiftskizze als Referenz für eine Zeichnung verwenden , die ich mit Stift machen werde. Letztendlich ist das Ziel, dass ich nicht mehr auf das Bild schauen möchte, im Wesentlichen möchte ich meine Skizze betrachten. Also meine Skizze ist wirklich, wie ich weiß, wie diese Pflanze zu zeichnen ist. Die Beeren, die ich mache, sind im Wesentlichen nur Kreise. Machen Sie ziemlich grundlegende geometrische Formen. Ich gehe hier auf ein bisschen ins Detail. Nur weil das mein Stil ist. Wenn Sie ein wenig lockerer sein wollen, machen Sie einfach die Grundformen. Es ist wirklich, völlig in Ordnung, an dieser Stelle nicht ins Detail zu gehen. Sie können das detaillierte Teil für speichern, wenn Sie Ihren Stift und Tinte verwenden und Ihre endgültige polierte Zeichnung erstellen. Während ich zeichne, denke ich auch ständig über die Komposition meiner Illustration auf der Seite nach. Also bemerkte ich tatsächlich, als ich mit dem Zeichnen begann, meine Komposition war ein wenig schwer auf der linken Seite der Seite. Also habe ich es gekürzt und es nicht so weit nach links genommen , wie es in meinem eigentlichen Referenzfoto ist. So können Sie kleine Änderungen und Anpassungen vornehmen, wie Sie brauchen, um die Komposition wirklich funktionieren zu lassen. Das letzte, was ich auf meiner Bleistiftskizze gemacht habe, um diese Pflanze zu zeichnen , war tatsächlich einige Details auf den Blättern zu zeichnen. Also verwende ich die Ovale, die ich zuvor erstellt habe, als Umriss. Ich habe sogar auf mein aktuelles Bild auf dem Computer gezoomt , um ein besseres Gefühl davon zu bekommen, wie die Ränder jedes dieser Blätter aussehen. Weil ich auf der Stechpalmenpflanze bemerkt habe, wenn man genau hinschaut, gibt es tatsächlich einige leicht gewellte Kanten zu den Pflanzen, die man als Verzahnung bezeichnet. Aber diese sind nicht wie scharfe Verzahnungen, wie Sie vielleicht auf einem Brotmesserrand finden. Sie waren tatsächlich gebogen und ziemlich glatte kleine Vertiefungen auf der Seite jedes Blattes. Ich habe tatsächlich geübt, das in meiner Bleistiftskizze zu zeichnen, damit ich ein gutes Gefühl dafür habe , wenn ich tatsächlich mit meinem Stift reingehe, um meine endgültige Linienzeichnung zu machen. Ich habe versucht, die Verzahnungen an den Rändern auf eine Reihe von verschiedenen Formen von Blättern als auch zu zeichnen . Einige, die in meinem Bild ovaler waren, einige davon waren viel dünner und gekrümmt. Nur um selbst zu testen, wie es war, die Verzahnungen auf verschiedenen Blättern zu zeichnen. Ich erreichte einen Punkt, an dem ich mich tatsächlich ziemlich gut gefühlt habe, diese Pflanze zu zeichnen. Ich verbrachte etwa 15 oder 20 Minuten mit dieser einfachen Bleistiftskizze, und dann merkte ich, dass ich mich gerade wiederholte, all diese Illustrationen auf Blättern zu zeichnen. Ich wollte meine letzte Illustration zeichnen, Linienzeichnung auf einem neuen Blatt Papier in Stift. Eigentlich riss ich meine Bleistiftskizze, die nur mein erster Versuch war, bekam ein neues Blatt Papier und dann entschied ich mich, einen Pilot Precise V5 Stift zu verwenden , um meine endgültige Linienzeichnung zu zeichnen. Ich mag diese Stifte wirklich. Sie sind ziemlich billig und Sie können sie in den meisten bequemen Geschäften finden. Ich benutze nichts wirklich ausgefallenes, das Einzige an diesem Stift ist, dass er keine wasserdichte Tinte hat. Wenn Sie später Ihre Illustration Aquarell machen wollten, verwenden Sie diesen Stift nicht zuerst, vielleicht einen anderen Stift, der permanente Tinte hat, wie einen Sharpie Stift oder viele Micron Stifte haben wasserdichte Tinte, aber dieser nicht. Ich bin genau reingesprungen, wie Sie sehen können, für meine endgültige Linienzeichnung. In dieser Linienzeichnung habe ich tatsächlich angefangen, die Blätter meist zuerst zu zeichnen, bevor die Äste gezeichnet habe, weil viele Blätter die Äste in meinem Referenzfoto überlappen. Ich musste die Blätter oben ziehen, dann die Zweige zweite, so dass sie hinter meine Blätter fielen. Ich mache das nicht mit Bleistift, also kann ich später nichts löschen. Ich musste mir die Anordnung dessen bewusst sein, welche Elemente oben sind, welche Elemente im Hintergrund sind, als ich meine abschließende Illustration zeichnete. Du musst das nicht genau so machen, wie ich es tue. Wenn es wirklich einschüchternd ist, direkt auf ein neues Stück Papier und Stift zu gehen, oder wenn sich das zu hart anfühlt oder nicht, auf welcher Ebene Sie bereit sind, müssen Sie das nicht tun. Sie können tatsächlich in Stift direkt auf Ihre Bleistiftskizze zeichnen und dann die Bleistiftlinien später löschen, und das ist völlig in Ordnung. Ich persönlich mag es, auf ein neues Blatt Papier zu zeichnen und eine saubere Oberfläche zu haben. Deshalb habe ich diese Entscheidung getroffen. Ich habe auch das Gefühl, dass ich jedes Mal, wenn ich meinen Plan zeichne , ein bisschen besser werde. Es ist wie eine gute Herausforderung für mich als Künstler, zu versuchen, einen Stift auf einem leeren Blatt Papier zu zeichnen . Deswegen habe ich das getan. Eine weitere Option ist, dass Sie Transparentpapier oder sogar eine Lichtbox verwenden könnten, um Ihre Bleistiftskizze in Stift zu verfolgen und eine endgültige Linienzeichnung in Stift auf einem sauberen Blatt Papier zu haben , so auch. Meine letzte Illustration, ich habe auch darauf geachtet , mich irgendwie von der linken Seite der Seite nach rechts zu bewegen, wie ich es in meinem Kopierstich getan habe. Außerdem habe ich von den Bereichen angefangen , die auf meiner Illustration am niedrigsten waren und mich nach oben bewegt. Ich fing zuerst mit dem unteren Zweig an und gehe dann zu den oberen Zweigen. Ein großer Grund dafür ist wieder, darüber nachzudenken, welche Teile der Seite im Vordergrund stehen und was sich im Hintergrund befinden. Viele der Blätter an den unteren Zweigen befanden sich tatsächlich vor den Stielen der oberen Äste. Ich sorgte dafür, zuerst das untere Zeug zu zeichnen und dann nach oben zu bewegen. Etwas zu beachten, wenn Sie das tun, ist, wie schnell Sie zeichnen beschäftigt sind, wollen Sie auf jeden Fall sicherstellen, dass Sie Ihre Linien nicht verschmieren. Seien Sie sich dessen bewusst, während Sie zeichnen. Nehmen Sie sich Zeit, und wenn Sie eine kurze Pause machen und die Tinte auf den unteren Bereichen Ihrer Zeichnung trocknen lassen , bevor Sie sich nach oben bewegen, stellen Sie sicher, dass Sie das tun. Ich habe wirklich angefangen zu lieben, wie sich diese Illustration herausstellte. Die einfachen dunklen Linien vom Stift gegen die weiße Seite fingen an, wirklich gut auszusehen und ich fühlte mich wirklich gut über die Linienzeichnung. Ein letzter Schliff, den ich hinzufügen möchte, war, ein wenig mehr Kontrast zu setzen, wo ich fühlte, als wäre es fehlte. Ich fügte einige Schattierungen auf den Blättern und den Barrieren hinzu, um sie wirklich Pop zu machen. Sie können sicherstellen, dass solche Dinge auch in Ihrer Zeichnung ausgeführt werden. Dann habe ich tatsächlich ein bisschen Verschmieren auf meiner Seite gemacht, so dass der letzte Schliff, als ich die Dinge fertig war, war ich eigentlich nur einen kleinen runden Pinsel genommen habe, den ich für Aquarelle und etwas Wasser habe und tatsächlich einige der Flecken auf die Seite. Ich tupfe nur meine Rundbürste in ein wenig Wasser und reibe einige der Flecken auf der Seite aus und nehme dann ein Papiertuch, um das Wasser anzuheben oder sogar meinen Fingernagel zu benutzen einige der Papierfasern, die durch die Tinte meines Stiftes verdunkelt wurden. Wenn Sie irgendwelche Fehler machen, wie ich es getan habe, können Sie diesen wirklich praktischen Trick verwenden. Wenn Sie Tinte in Ihrem Stift haben, die nicht wasserdicht ist, können Sie später mit Wasser zurückgehen und alle Flecken reparieren, die Sie machen könnten, das ist ein kleiner Profi-Tipp. An dieser Stelle fühlte ich mich, als wäre meine Illustration vollständig fertig. Wie Sie sehen können, lasse ich meine Illustrationen ziemlich einfach. Ich mag diese einfache Linie Arbeit auf einer hellen weißen Seite, aber Sie können es tun, je Stil funktioniert am besten für Sie. Ich beschrifte meine Illustrationen wie immer mit dem Pflanzennamen, also mache ich das in der unteren rechten Ecke wo sich die Komposition ein wenig leer anfühlte. Ich möchte Sie ermutigen, das auch zu tun. Verwenden Sie einige der wissenschaftlichen Ressourcen, die Sie zuvor gesammelt haben, und versuchen Sie, die Pflanze, die Sie zeichnen, zu identifizieren oder einfach nur Teile der Pflanzen zu beschriften, wie die Arten von Blättern, die oder Beeren oder was auch immer. Da hast du es. Das ist mein Prozess einfache Strichzeichnungen für botanische Illustrationen zu erstellen. Jetzt bist du dran. Wählen Sie eines der Referenzfotos aus, die Sie früher in dieser Klasse in der Natur aufgenommen haben , und verwenden Sie es, um eine einfache botanische Illustration zu erstellen. Ich hoffe, Sie haben viel Spaß damit und vergessen Sie nicht , es in der Projektgalerie zu posten, wenn Sie fertig sind. 7. Deinen eigenen Stil mitbringen!: Jetzt ist es Zeit für das letzte Stück unseres Projekts. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben Ihre ganz eigene zeichenhafte botanische Illustration gemacht. Aber für das letzte Stück dieses Projekts möchte ich, dass Sie eine Illustration erstellen , die Ihren eigenen Stil und Ihre künstlerische Stimme zum Ausdruck bringt. Wie ich bereits sagte, sind nicht alle botanischen Illustrationen gleich. Sie müssen nicht alle realistische Linienzeichnungen sein. Sie müssen nicht alle super detailliert sein. Einige können moderner sein und einige können viel Farbe verwenden und wirklich Pop. Ich möchte, dass Sie versuchen, eine Illustration zu machen, die sich ein wenig ausdrucksvoller oder ein wenig abstrakt anfühlt. Oder wenn Sie möchten, können Sie einfach eine Illustration erstellen, die eine Farbversion der botanischen Illustration oder die botanische Linienzeichnungist der botanischen Illustration oder die botanische Linienzeichnung , die Sie im letzten Segment der Klasse erstellt haben. Sie können ein Medium Ihrer Wahl auswählen. Ich werde meine letzte stilistische Illustration und Aquarell machen. Aber Sie können Pastelle, Buntstifte, Acrylfarbe machen. Selbst Sie könnten auch weiterhin eine Schwarz-Weiß-Version Ihrer Illustrationmachen eine Schwarz-Weiß-Version Ihrer Illustration und einfach wie Tinte oder einen Pinselstift verwenden, und das könnte einen anderen Effekt erzeugen. Wählen Sie ein künstlerisches Medium, das sich wohlfühlt oder sich wirklich aufregend für Sie anfühlt. Erstellen Sie eine Illustration, die wirklich Ihren eigenen Stil zeigt. Ich zeige Ihnen meinen Prozess, damit Sie sehen können, wie ich das mache. Weil es eines meiner Lieblingsmedien ist, werde ich Aquarell für meine stilistische Illustration machen, und ich werde mit einer Größe acht runden Aquarellpinsel und einem Sharpie Stift , der eine extra feine Spitze hat. Ich benutze dieses Mal auch ein Canson Aquarell Notizbuch, das Papier mit einer Dicke von 140 Pfund hat, so dass das Papier nicht mit dem zusätzlichen Wasser aus den Aquarellen verzieht, was perfekt ist. Dann werde ich eine Reihe von Aquarellfarben verwenden. Das ist nur eine billige Packung Aquarelle. Es ist der Chart Pack Aquarell Rad Stack, wenn Sie eine Ihrer eigenen verwenden möchten. Aber ich habe diesen Lagerbestand, weil ich gerne Aquarelle unterwegs mache. Schließlich habe ich immer ein Papiertuch mit mir und etwas sauberes Wasser, natürlich für meine Aquarelle. An dieser Stelle habe ich diese Yaupon Stechpalmenpflanze jetzt zweimal gezeichnet. Ich bin ziemlich vertraut damit. Ich bekomme die grundlegende Anatomie der Pflanze. Was ich diesmal tun möchte, anstatt eine wirklich realistische Linienzeichnung zu machen, wie ich auf meiner botanischen Illustration habe, Linienzeichnung, die ich in der Nähe der Hand halten werde, die hier ist, kann ich das als Referenz verwenden, aber ich werde zuerst Aquarell verwenden und dann Stiftarbeit darüber machen. Ich mache das, weil ich in meiner stilistischen Illustration möchte, dass es einfach wirklich locker ist und Spaß damit hat. Ich habe das Gefühl, wenn ich mit Stift anfangen würde, könnte ich im Grunde nur kopieren, was ich schon gezeichnet habe. Also werde ich mit Aquarell beginnen und einfach einen wirklich gesättigten Hintergrund mit Aquarell machen , und dann entscheide ich mich, Stift darauf zu setzen. Ich fange an, indem ich einfach einige Grundformen wieder der Blätter und Zweige mit Wasser mache, und dann werde ich tatsächlich meinen Pinsel in ein paar Farben tupfen, die ich verwenden möchte. Dann verwende die nasse auf nassen Aquarell-Technik, um das Aquarellpigment in meine nassen Wasserflecken zu verteilen . Sie können ihn auch mit etwas blauem Pigment neben Grün für die Blätter der Stechpalmenpflanze sehen. Ich möchte einige Farben verwenden, die wirklich auf der Seite erscheinen und nicht nur grundlegende Grüns und Brauntöne sein werden. Ich habe mich dafür entschieden, ein wenig Blau darin zu setzen. Dann füge ich rote Flecken hinzu, wo die Beeren in meiner Illustration sind. Ich schaue zurück auf mein Referenzfoto und eigentlich meist nur auf meine Linienzeichnung, die ich früher gezeichnet habe, um herauszufinden, wo die verschiedenen Beeren sind, wo die Blätter sind, eine Grundform mache. Ich mag die nasse Technik, weil, wie Sie sehen können, alle Farben zusammenbrüten und ich liebe, wie dynamisch die Aquarelle aussehen. Dann benutze ich nur einen Fön, um endlich das ganze Wasser auf meiner Seite zu trocknen bevor ich mit meinem Sharpie Stift reingehe , um das Rückgrat der Zeichnung zu erstellen und eine Stiftzeichnung oben zu machen. Ich werde einen Sharpie Stift verwenden, weil Sharpies wasserdichte Tinte haben, im Gegensatz zu meinem Pilot-Stift aus meiner Linienzeichnung früher. Obwohl ich zuerst Aquarell gemacht habe, wollte ich diesen Sharpie Stift verwenden, nur für den Fall, dass ich später ein kleines Stück hinzufügen wollte, wie, wenn ich zurückgehen möchte, um ein bisschen Aquarell in diese Illustration hinzuzufügen, nachdem ich die Linienarbeit beendet habe, Ich möchte sicherstellen, dass meine Linien nicht bluten. Also verwende ich den permanenten Marker, um meine letzte Zeile zum Laufen zu bringen. Dann ist mein Stil, um eine stilistischere botanische Illustration mit Farbe zu machen eine stilistischere botanische Illustration mit , eigentlich nur nicht den Linien zu folgen. Ich mag es, dass sich meine Linienarbeit mit meinen Aquarellen überlappt. Ich denke, es schafft einen wirklich lustigen Effekt. Auch hier ist dies eine lockere Zeichnung, ich möchte, dass es Spaß und energisch und angenehm für das Auge ist, also verwende ich mein eigenes Urteil darüber, wo ich eigentlich die letzten Blätter setzen werde. Auch hier verwende ich mein Referenzfoto, um immer noch auf die ursprüngliche Pflanze und auch meine vorherige Linienzeichnung zurückzublicken , um zu sehen, welche Komposition mir am besten gefallen hat und wie es funktioniert hat, und lege meinen Stift trotzdem ähnlich auf die Seite, aber mit einem einige Änderungen dieses Mal. Zum größten Teil folge ich der gleichen Form der Pflanze und der Lage der einzelnen Zweige und der Blätter, wie ich es in meiner Skizze getan habe, die wirklich realistisch war. Aber ich bearbeite es nur dort, wo ich muss. Ich setze einige der Blätter direkt über die Aquarelle, andere der Blätter knallen weg von den Aquarellen, die Aquarellbereiche , und nur dafür sorgen, dass der Wettbewerb wirklich gut aussieht. Ich fühle mich, als hätte ich mit dieser Trocknung einen wirklich guten Punkt erreicht und ich bin fertig. Jetzt bist du dran. Erstellen Sie Ihre ganz eigene stilistische Illustration, die Ihren persönlichen Stil zeigt. Sie können so etwas wie ich es tat versuchen und die gleiche Aquarelltechnik kopieren, die ich getan habe, oder etwas völlig anderes ausprobieren. Verwenden Sie ein völlig anderes Medium. Viel Spaß damit und bringen Sie wirklich Ihre eigene Stimme zu diesem Projekt. Dann vergessen Sie nicht noch einmal, in der Projektgalerie zu posten. 8. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben endlich das Ende dieser botanischen Illustration intensiv erreicht . Ich hoffe, Sie hatten eine Menge Spaß beim Erstellen von Illustrationen von Pflanzen um Sie herum. Ich habe diese Klasse wirklich so geschaffen, dass die Menschen ein Gefühl davon bekommen , wie Wissenschaftler und Botaniker Zeichnungen von Pflanzen verwenden, wie sie wirklich detaillierte Zeichnungen erstellen, so dass sie eine visuelle Darstellung von Pflanzen haben , die sie nehmen Sie aus dem Feld und nehmen Sie mit nach Hause, sondern auch, damit die Menschen ein Gefühl davon bekommen, wie man sich davon abzweigt, wirklich realistisch, oder wirklich detailliert, oder dass starre Art der Veranschaulichung, und stattdessen etwas mehr stilistisch und lustig zu schaffen. Jetzt, da Sie das getan haben, versuchen Sie, mit botanischen Illustrationen zu experimentieren. Ich mache eine Mischung aus Aquarell Illustrationen und Stift und Tinte Illustrationen. Ich habe auch eine botanische Illustration auf Keramik erstellt. Jetzt, da Sie dies getan haben, probieren Sie verschiedene Arten, Pflanzen zu zeichnen. Ich liebe es, botanische Illustrationen zu zeichnen, weil es mich mit der Natur verbindet und mich nach draußen bringt und mit den Pflanzen verbunden ist, die jeden Tag um mich herum sind. Ich hoffe wirklich, dass Sie das durch dieses Projekt tun können. Bitte posten Sie Ihre Projekte nochmals in der Projektgalerie. Ich würde absolut lieben, sie zu sehen, Liebe zu Ihrem eigenen Stil, den Sie zu dieser Arbeit bringen. Wenn Sie Fragen haben, posten Sie in der Diskussionsrunde,. Ich werde versuchen, so reaktionsschnell wie möglich zu sein. Schließlich, wenn es irgendwelche anderen Klassen gibt, die Sie mich erstellen möchten, könnte ich vielleicht auf einen bestimmten Teil dieser Klasse eingehen oder etwas anderes tun, was mit botanischer Illustration zu tun hat, bitte auch das in der Diskussionsrunde posten. Ich würde gerne mehr Klassen wie diese kennen und erstellen. Nochmals vielen Dank, dass Sie diese botanische Illustration intensiv mit mir genommen haben und viel Spaß haben, mehr Illustrationen zu machen.