Realistisches Zeichnen mit Bleistift: Vom Neuling zum Experten

1. Einführung: Ich bin Lauren. Ich zeichnete eine realistische AML Porträts mit Buntstiften. Über viele Jahre hinweg. Ich bin davon gegangen, dies zu diesem Thema zu zeichnen, was ich am Ende dieser Lektion zeichnen werde. Aber ich möchte mehr tun, als Ihnen eine Schritt-für-Schritt-Anleitung während der Antilope und möchte Ihnen helfen, zu verbessern, wenn Sie auf einem Niveau sind, das irgendwo dazwischen ist und lehren Sie Fähigkeiten, die Sie auf jede Zeichnung anwenden können. Es gibt drei Kernthemen, die diese beiden Zeichnungen voneinander trennen. Zuerst sind die Umrisse. Ich bin mir ziemlich sicher, dass sein Horn nicht an sein Jahr gebunden sein sollte. Ich werde Ihnen meine Methode des freien Skizzierens beibringen, um Ihnen genauere Umrisse zu geben. Schattierung. Ich meine, es gibt einen Kontrast darin. Verstehen Sie mich nicht falsch, aber es ist nicht an den richtigen Stellen. Es hat keine Tiefe. Das Gesicht sieht völlig flach aus und die Schattierungstechnik ist sehr grob. Und zuletzt ist die Textur. Das sieht aus wie Papier. Das sieht aus wie für, ich werde Flussfärbung, Schichten und all das lustige Zeug gehen. Ich werde Sie durch drei Zeichnungen führen, um diese Grundlagen zu demonstrieren. Aber vielleicht ist das nützlichste, was ich dir beibringen kann, wie man praktiziert. Üben ist eine Fähigkeit. Ich habe es jahrelang nicht verstanden. Ich habe Stunden und Stunden ins Zeichnen gesteckt und ich wurde lange nicht besser. Meine Kunst begann sich erst zu verbessern, nachdem ich herausgefunden habe, wie man praktiziert. Ich habe die Klassenprojekte entworfen, um Ihnen Fähigkeiten zu vermitteln und Ihnen einige bewährte Praktiken zu geben, die Sie nie entwachsen werden. Die Projekte werden Ihre Grenzen testen und die schlechten Gewohnheiten stören, die Ihren Fortschritt stoppen. Sie sind getrennt, um sich auf Skizzieren, Schattieren und Färben zu konzentrieren. Sie können so viele tun, wie Sie wollen oder tun müssen. Ich bin vollkommen Autodidakt. Ich war da, wo du bist. Ich bin auf viele Hürden gestoßen, die Sie erleben werden. Ich denke, ich muss über die meisten von ihnen irgendwann in meiner kleinen Reise von Versuch und Irrtum gestolpert sein, so viel Fehler. Ich werde meine eigenen Erfahrungen teilen, um Ihnen zu zeigen, wo ich stecken geblieben bin und warum ich mich nicht verbessern konnte. Ich werde dir sagen, wie du aus den Fäullen rauskommst, wenn du verstopft bist und nirgendwo hingehst. Ich werde die technischen Erkenntnisse teilen, die alles für mich angeklickt haben, und die Änderungen, die ich brauchte, um meine Gedanken zu machen, um die Herausforderungen meistern zu können. Das heißt, wie man Scheitern umarmt, wie man durchhält und wie man Zeichnung in ein Hobby verwandelt. Hoffentlich kann ich Sie damit auf einen langfristigen Erfolg setzen. Denn Zeichnen ist nicht etwas, das man über Nacht lernen kann. Sie sagen, du brauchst 10.000 Stunden, um Fähigkeiten zu meistern. Ich kann weder bestätigen noch habe ich die Zählung verloren. Außerdem bin ich noch nicht fertig. Zeichnen ist nicht etwas, was Sie abschließen können. Jeder kann sich verbessern. Und egal in welcher Phase Sie gerade sind, es gibt immer mehr zu lernen. Du brauchst keine Kunstkurse oder teure Vorräte oder Talente. Du musst nur bereit sein. Du bist schon auf dem richtigen Weg, weil du hier bist um dein eigenes Lernen kümmerst. Das ist ein großer Unterschied. Es ist entmutigend. Wenn du nicht weißt, wo du anfangen sollst, fange hier an. 2. WAS DU BRAUCHST: Es gibt viele Kunstlieferungen für viele verschiedene Zwecke. Die Verarbeitungsqualität ist in der Regel das, worauf sich die Menschen konzentrieren. Aber teure Lieferungen werden genauso frustrierend sein wie billige Lieferungen. Wenn sie nicht das Richtige für den Job sind. Sie sind Vorräte müssen zweckgerecht sein. Also, was ein geeignetes wird sich ändern, je nachdem, was Sie versuchen zu tun. Sie können gute Techniken mit billigen Vorräten lernen. Sie können keine teuren Vorräte kaufen und sich darauf verlassen, Ihre Probleme zu lösen. Wir üben unsere Zeichnung, wie gilt in Aqaba Qualität sein. Sie müssen funktional sein. Wenn das, was Sie haben, funktional ist, ist das großartig. Sie müssen nicht rausgehen und Vorräte kaufen, die theoretisch perfekt sind. Es ist wichtiger, dass Sie Dinge verwenden, mit denen Sie sich bereits wohlfühlen. Verschiedene Arten von Bleistift-und Papier fühlen sich anders an. Und es dauert eine Weile, um zu lernen, wie man sie benutzt. Es ist einfacher, eine Sache nach dem anderen zu lernen. Denken Sie also daran, wenn Sie Ihre Entscheidungen treffen. Bleistifte, Sie brauchen etwas zu skizzieren mit jedem Graphitstift tun, weil sie einfach zu Arrays sind. dieser Nacht. Du brauchst einen Radiergummi. Hills brauchen Buntstifte. Also diese Bleistifte von seinem Zweck. Sie legen sich leicht hin. Ich kann helle und dunkle Zeiten mit Schichten und Druck bekommen. Ich kann Farben mischen, um sie zu mischen. Ich werde PRISMA Calas benutzen. Ich habe ein Set von 36 und ein paar Extras. Du musst nicht gesetzt werden. 12 ist in Ordnung. Testen Sie, ob Ihre Arrays von Arbeiten an Ihren Buntstiften, es wahrscheinlich wollen. Wenn Sie eine dicke Schicht haben, wird es wahrscheinlich verwischen. Farbstift ist sehr schwer zu entfernen. Ich zeige Ihnen später eine Methode mit klebrigem Typ. Und für das Klassenprojekt benötigen Sie auch einen Kugelschreiber oder einen Doc-Graphitstift. Pipa Auswahl ist viel subjektiver und es ist wichtiger als Bleistifte. Es macht einen großen Unterschied für das Ergebnis. Der erste Schritt ist das Kommissionieren von Pipe ist auf das Medium spezialisiert, in dem Sie arbeiten. Sei es Aquarell oder Postel, die Marker, die Bleistifte im Allgemeinen, Sie müssen die Textur und den Weg zum Papier berücksichtigen. Auf glattem Papier können Sie feinere Details erhalten, aber Sie können nicht so viele Farbschichten erhalten. Grobe Rohr es gibt mehr Schichten und eine Papiertextur zu der fertigen Arbeit, die Sie vielleicht wollen oder nicht. Möglicherweise müssen Sie größer zeichnen, um diese feinen Details zu bekommen und hart arbeiten, um die körnigen wollen Punkte loszuwerden. Der Briefbeschwerer in GSM ist ein Maß dafür, wie dick das Papier ist. Dick, Papier ist stärker. Marr Papier ist ein 165 GSM und wettbewerbsfähiges Druckerpapier, das 80 ist. Und mein Papier ist nicht besonders dick. Druckerpapier ist nicht zum Zeichnen konzipiert. Es ist zu zerbrechlich und glättet durch die Bleistifte. Aber es ist wie hey, für Umrisse oder Kugelschreiber. Wenn Sie nichts anderes haben, müssen Sie Ihren Schattierungsstil berücksichtigen und entscheiden, welche künstlerischen Effekte Sie wollen. Ausgewogene diese Nachteile und Vorteile. Probieren Sie ein paar verschiedene Papiere aus und sehen Sie, was Sie bevorzugen. Wir konzentrieren uns auf realistisches Zeichnen. So konnten wir aus dem Leben schöpfen, außer das Leben neigt dazu, sich zu bewegen und an unbequemen Orten zu sein. Lassen Sie uns also aus Fotos zeichnen. Es ist immer am sichersten, eine Referenz mit dem CC oder Creative Commons Gesetz zu verwenden, da es bedeutet, dass Sie frei sind, zu tun, was Sie wollen und Sie keine Lizenzgebühren zahlen müssen. Sie können sie mit Google Advanced Search von Lawson erstellt finden. Auf Seiten wie Pixabay. Wählen Sie Referenzen aus, die sich für Ihr Fähigkeitsniveau und Ihre Vorräte eignen. Wenn Sie sich nicht vorstellen können, wie Sie die Farben in Ihrer Referenz machen werden. Es wird schwieriger zu zeichnen. Normalerweise drucke ich keine Referenzen, aber ich werde für diese Lektionen, ich heize meinen Computer vor mir, so dass ich zoomen, Dinge in Schwarz pro Watt ändern oder die Helligkeit oder den Kontrast erhöhen kann . Oder Sie brauchen Zeit und Patienten zeichnen kann viel länger dauern, als Sie erwarten. Die Antilopenzeichnung dauerte 15 Stunden an fünf Tagen. Es geht viel glatter, wenn du bereit bist. Er ist ein bequemer Stuhl und erstellt eine lange Playlist. In eLearning-Ressourcen. Probieren Sie immer wieder neue Dinge aus. Hören Sie zu und beobachten Sie erfahrene seltsamste Land von anderen Menschen, so dass Sie nicht inregen schlechte Gewohnheiten und Sie gewinnen neue Ideen für Dinge, die in der Kasse, YouTube Scotia, Instagram, alles versuchen . Das Internet ist dein Freund. Dies ist ein Bleistift erweitert. Sehr schön zu haben, wenn Ihre Bleistifte und kurz. Dies ist PRISMA Coef Säule mit Pracht. Es hat kein Pigment darin. Es ist nur die Wachsbindung, die alle anderen Bleistifte haben, also mischt sie zusammen. Das ist Critter. Es ist eine kostenlose Alternative zu Photoshop. Diese vielen der gleichen Dinge. Ich benutze es viel. 3. Besprechen: Um besser beim Zeichnen zu bekommen, müssen Sie identifizieren, wo Sie verbessern und binden müssen, dass Sie üben, um auf eine bestimmte Fähigkeiten, die Sie im Stich lassen zu arbeiten. Ich will keine Fehler mit Schaben von schlechten Umrissen oder Schattierungen zeigen. Ich denke, es wird besser sein, wenn ich stattdessen mein altes benutze. Ich halte alles, all die fehlgeschlagenen Versuche. Ich habe angehalten, Bücher zu zeichnen. Und die Proportionen sind sehr genau, aber sie sind nicht schlecht. Es ist genug, um den Punkt rüber zu kommen. Die Schattierung ist sehr einfach. Ich habe den Kontrast nicht verstanden. Diese sehen flach aus, weil es keine dunklen Flecken gibt. Ich habe gar nichts versucht. Neu. Ungleichheit ist nach oben und unten, je nachdem, wie viel Aufwand ich investiere. Aber es ist im Grunde dasselbe. Ich habe keine Fortschritte gemacht. So sieht es aus, in einer Furche stecken zu sein. Es ist nicht sehr motivierend. Immer in diesem Stadium sein ja und hat sich nicht viel verbessert. Aber diese waren nicht untätig. Es gibt viele, viele, viele weitere Zeichnungen wie diese. Ich wurde nur ein bisschen schneller, ein bisschen bessere Bleistift-Kontrolle und ein wenig genauer beim Skizzieren. Und es ist nicht, weil ich schrecklich im Zeichnen war. Weil ich im Üben schrecklich war. war ich so stolz. Es gibt komplizierter als alles, was ich je versucht hatte. Also wollte ich natürlich nicht riskieren, es mit Schattierung zu ruinieren. Ich versuche es ein paar Monate später noch einmal. Es war vertraut und nicht so beängstigend. Ich könnte mehr Risiken mit diesem eingehen, weil ich eine Verstärkung hatte, wenn ich versagt habe und ich mich weggejagt habe, ich hatte keine Ahnung, dass ich dazu fähig war. Es hat meine Perspektive verlagert. Plötzlich war der potenzielle Erfolg das Risiko des Scheiterns wert. Und ich begann, meine Hand an heißeren und heißeren Referenzen zu versuchen. In nur wenigen Monaten konnte ich Sprünge und Grenzen besser ziehen als vorher. Der unmittelbarste Unterschied, den Sie machen können, um mehr Details zu erhalten, besteht darin, größer zu zeichnen. In diesem Stadium lernte ich, wie man praktiziert. Ich erkundete, schau dir die Vielfalt im Vergleich zum letzten Buch an. Ich fing an, neue Dinge auszuprobieren, zu versuchen und zu scheitern. Und je mehr ich versagt habe, desto weniger störte es mich. Das war der Wendepunkt. Ich hatte nur eine Reihe von 12 Buntstiften und dann werden wir Aquarellstifte oder dass Sie viel mit 12 Bleistiften tun können. Dies ist ein Hautton. Es ist kein großartiger. Es ist übersättigt. Das war aufgrund meiner Fähigkeiten mehr als ich mit Primärfarben. Hör zu, ich habe jetzt Wasser zu Aquarellstiften oder radikalen Konzepten hinzugefügt. Das ist eines der Dinge, um die Sie dieses Papier nicht bitten können. Es ist dünn, es ist nicht sehr saugfähig. Ich war nicht bereit, es aus dem Buch zu nehmen, um es zu strecken oder sogar zu tippen. Und es funktioniert bis zu einem Punkt. Und deshalb habe ich es weitergemacht. Ich bin froh, dass ich so lange mit einem kleinen Set verbracht habe. Diese Einschränkung bedeutete oder lerne, wie man Ebene einfügt , um alle anderen Farben zu erstellen, die ich brauchte. Ich muss 36 Bleistifte setzen. Ich brauchte eine Weile, um herauszufinden, wie man sie benutzt. Hier kamen die Grundkenntnisse mit dem Mischen und Schichten wirklich zu sich. Es gab mir einen großen Schub mit der Übertragung meiner Fähigkeiten mit Kontrast und Textur in Farbstift. Der Übergang zu schwierigeren Referenzen bedeutete also, verschiedene Farben auszuprobieren. Farben, für die mehr Verschmelzen erforderlich sind. Und wir sind so zweideutig, dass es schwer für mich war zu sagen, welche Farben ich in sie setzen sollte. Blaue Federn auf diesem Vogel. Ein Weg weg von dem, was ich bekommen wollte. Verbesserung ist keine kontinuierliche Kurve. Lernen hat verschiedene Phasen. Es gibt Übung und es gibt Fortschritte. Du machst die gleichen Dinge immer und immer, bis es plötzlich klickt. Verbesserung kommt rein, Sprünge. Du trainierst auf der Schwierigkeitsstufe „Kanten“, bis du dich wohlfühlst, den nächsten Sprung zu machen. Du kannst nicht überspringen. Du musst es immer noch aufbauen. Du brauchst Gründungsfähigkeiten. Aber wenn Sie gut üben, können Sie Ihre Zeit in den Ratten minimieren. Es muss keine Jahre dauern. Du kannst dich schneller verbessern als ich. Es gibt definitiv gute Praxis und schlechte Praxis. Ich meine nicht, dass schlechte Übung ist, wenn man schlechte Angewohnheiten wiederholt. Obwohl das natürlich nicht großartig ist. Sie können das umgehen, indem Sie Wissen und Ratschläge von erfahreneren Menschen sammeln. Aber keine schlechte Übung ist, wenn Sie üben, aber Sie lernen nicht. Weil Üben und Lernen nicht das Gleiche sind. Wenn Sie Dinge zeichnen, wissen Sie, können Sie leicht tun, dass Sie nicht lernen. Gute Praktiken. Selbstreflexion Gute Praxis ist, wenn Sie Ihre Probleme Kopf auf. Und gute Praxis ist exploratorisch und lustig und unbequem und herausfordernd. Herausforderungen. Eine Möglichkeit, Ihre Aufmerksamkeit zu fokussieren und die Alarmgeschwindigkeit super aufzuladen. Schlechte Praxis regelt diese flachen Zonen, weil sie nicht zu viel Fortschritt führt. Diese Route wurde durch schlechte Praxis verursacht. Dieses Telefon war eher eine Verzögerung, weil es Zeit braucht, um Fähigkeiten zu lernen. Das ist meine Fortschrittskurve. Es ist nicht der richtige Weg oder die beste Geschwindigkeit oder der einzige Weg. Aber ich wette, Ihre hat ähnliche Eigenschaften, weil Sie intelligenter üben können, um Ihre Zeit in den flachen Zonen zu reduzieren, aber Sie sollten erwarten, sie zu treffen. Jeder fällt und schließlich können Sie sich schneller verbessern, langsam, aber Sie werden sich verbessern. Aber nur, wenn du dabei bleibst. Und das ist der schwierige Teil. Man muss gut darin sein, sich unwohl zu machen , denn dort lernt man und dort kommt die Denkweise ins Spiel. Wie bleiben Sie also über die Jahre motiviert? Tust du nicht, tut mir leid. Du wirst beschäftigt, du wirst frustriert, du wirst abgelenkt. Eine der besten Möglichkeiten, um demotiviert zu werden, ist, sich mit anderen zu vergleichen. Das ist nicht fair. Du siehst all deine Misserfolge und keins von ihnen. Sieh dir das Chaos an. Glaubst du, ich poste diese Dinge in sozialen Medien? Das ist das erste, was man im Hinterkopf behalten muss. Jeder kämpft. Es geht nicht nur um dich. Also behalten Sie alle Ihre Skizzen. Lassen Sie sich von anderen inspirieren, aber nur im Vergleich zu sich selbst. Du suchst nach Verbesserungen. So kannst du nur mit deiner Vergangenheit vergleichen. Schau dir deine Experimente an und entscheide, was funktioniert hat und was nicht. Das ist Teil der Reflexion in guter Praxis. Sie müssen herausfinden, wie Sie mit dem Scheitern umgehen können. Wenn du dich selbst herausforderst und am Rande deiner Fähigkeiten trainierst, kommt dieses Scheitern mit dem Territorium zusammen. Schau dir all diese unvollständigen Zeichnungen an. Ein Scheitern oft. Aber die Misserfolge stören mich nicht wirklich. Ich werde leicht weitermachen. Es ist nicht, weil ich übermenschliche Stärke habe, Optimismus. Ich bin ein Perfektionist wie jeder kleine Fehler. Und das kann sich auf eine wirklich negative, kritische, ängstliche Weise manifestieren. Früher hielt es mich zurück, aber ich habe ein paar kleine Änderungen an meiner Perspektive vorgenommen. Verwenden Sie es für das Gute statt für das Böse. Aber eigentlich habe ich meine Perspektive nicht geändert. Ich ging zuerst die Risiken ein und meine Perspektive änderte sich dadurch. Also mein Rat an Sie ist, Risiken einzugehen, einfach anfangen. Sie können Misserfolg wie jede andere Fähigkeit behandeln, die Sie benötigen, um das zu verbessern. Also vielleicht als eine Art Expositionstherapie in diesen Tagen absichtlich zu scheitern. Und ganz konkret mit meiner Kritik, dieser Misserfolg nicht, dass ich nicht zeichnen konnte, es bedeutete, dass ich noch keine Federn zeichnen konnte. Und dann war dieser Scheitern nicht dauerhaft oder eine große Sache, weil ich üben konnte, Federn zu zeichnen und wieder scheitern und vielleicht nur die Hälfte davon fiel und schließlich kaum überhaupt scheitern. Nun, es gibt gute und schlechte Gründe, aufzugeben, wenn es hart wird. In den frühen Tagen war es Angst vor dem Scheitern, die mich davon abhielt, mich selbst herauszufordern und mich so lange zu verbessern. Ich wusste nicht, wo mein Limit war, weil ich es nie geschoben hatte. Ich fordere dich ständig heraus oder erkenne, wann ich meine Fähigkeiten überhole und wann und was ich tue, nicht funktioniert. Und ich höre auf und versuche etwas anderes. Ich schaue nach und neue Technik, beginne eine andere Zeichnung. Das ist ein Zwischenschritt für dieses spezifische Problem. Ich hoffe. Ich vervollständige Zeichnungen nicht nur aus Gründen der Fertigstellung, vor allem, wenn ich weiß, dass ich von den Ergebnissen enttäuscht sein werde, wenn ich weiter dränge. In der Regel eine Rückkehr zu ihnen später mit frischen Augen mehr erfahren und ich werde vorbei an diesem kniffligen Teil. Ich habe eine Menge dieser Zeichnungen sind die Monate, nur ein paar Bits auf einmal zu tun. Es ist wirklich befriedigend, zurück zu gehen und solide Beweise dafür zu haben, dass ich mich ein wenig verbessert habe. Diese leichte Aufgabe ist etwas, das ich aufgegriffen habe, als ich mit Farbstiften angefangen habe. Ich denke, es hat wirklich geholfen, den Druck und Stress zu reduzieren, den ich auf mich selbst ausgeübt habe. Und manchmal kehre ich nicht dazu zurück. Aber wenn es nicht Spaß macht und wenn es keine Provision mit der Frist ist, was ist dann der Sinn? Könntest du sagen? Nun, um die Stunden, die ich schon eingesteckt habe, es wert zu machen. Außer es fühlt sich nicht an, als hätte ich diese Stunden verschwendet, weil es Spaß gemacht hat, während es dauerte. Und deshalb fühlt sich Misserfolg nicht wie Scheitern an. Ich denke, das ist der Schlüssel, um es langfristig zu halten. Es muss lustig sein. Sie können die Dinge lustiger machen. Und vieles davon wird Ihnen persönlich sein. Aber die großen Dinge, die für alle gelten, ist, die Dinge zu zeichnen, die Sie zeichnen möchten. Lernen Sie immer wieder neue Dinge. Denn Experimentieren heißt spielen und spielen wie Spaß. Außerdem können Sie viele andere Dinge gleichzeitig tun. Ich habe mir Videos und Filme angehört. Achten Sie auf Ihre Gefühle. Schlechte Gefühle können hilfreich sein. Am Anfang ist es wirklich inspirierend und herausfordernd. Aber wenn man in einer Furche steckt, ist es frustrierend und dann bequem und dann langweilig. Deine Emotionen sind gute Indikatoren. Frustration ist zuweisen. Möglicherweise müssen Sie darauf schlafen oder zurücktreten und sich aus einem neuen Blickwinkel nähern. Komfort bedeutet, dass es endlich funktioniert und Sie sind bereit, weiterzumachen. Langeweile ist ein Zeichen dafür, dass du dich nicht selbst herausforderst. Du bist gut genug geworden, dass es einfach ist. Versuchen Sie also, etwas Neues hinzuzufügen. Wir wissen, wie man stecken bleibt. Probieren Sie nur Dinge aus, die Sie wissen, Sie werden in der Lage sein, zu zeichnen. Fordern Sie sich nie heraus. Experimentieren Sie niemals mit Werkzeugen oder Techniken. Das ist der dreistufige Plan, um immer die gleichen Ergebnisse zu erzielen. Wir haben auch herausgefunden, wie wir loswerden können. Sie umarmen Scheitern, reflektieren über Ihre bisherige Arbeit, um Bereiche für Verbesserungen zu erkennen und bewusst Ihre Schwächen zu üben. 4. genaue Umrisse: Zeichnen ist die Kunst, ein kompliziertes Objekt zu nehmen und auf den Seiten Umrisse oder den allerersten Schritt darzustellen. Ich benutze Umrisse und jede Zeichnung spielt keine Rolle, wie einfach es ist. Wenn ich ein Quadrat auf noch zeichnen wollte Skizze benötigen. Jetzt auf, um die Seiten und den curriculären Teil zu erhalten skizziert Café die Form Ihrer Themen. Sie sind unsere Art der Dichteinformation und machen die Aufgabe besser handhabbar. Wenn Ihr Umriss deaktiviert ist, ist es wirklich schwer, spätere Details zu korrigieren, wo härter oder Marken sind zu gut in der Auswahl Asymmetrie. Ich werde mit diesem unglaublich Chou Cuo demonstrieren. Dies ist also eine gute Referenz für den Beginn bis zur Zwischenstufe aus mehreren Gründen. Erstens, es ist eine seltsame Pose. Viel Zeit, wenn Sie Probleme mit Ihrer Skizze haben, ist es, weil Ihr Gehirn Abkürzungen macht, sollte es nicht. Müssen Sie sich konzentrieren, um zu sehen, was tatsächlich da ist? Was ist einfacher, wenn die Posen ungewöhnlich, denn wenn Sie unwohl sind, als Ihr Gehirn zahlt mehr Aufmerksamkeit. Sie können Ihre Referenz auch auf den Kopf stellen, um kniffliges Gehirn. Zweitens, die Art und Weise, wie dieses Bild zusammengesetzt ist, macht es zu einem guten Test des Urteils. Es wird meine Fehler vergrößern. Der Winkel dieses Astes, wenn er etwas ausgeschaltet ist, wird es den Oberkörper verzerren und die Arme und den Kopf unproportional wegwerfen. Es gibt also weniger Wackelraum, aber es wird mir auch offensichtlicher sein. Es gibt mir viel mehr Feedback, mit dem ich arbeiten kann, damit ich meine Fehler beheben kann. Bevor ich also überhaupt etwas zeichne, werde ich mir meine Referenz ansehen. Ich sehe, dass viele dieser Schlüsselmerkmale ungefähr gleich lang sind. Dies wird ein sehr wichtiger Teil sein. Die Spannweite der Brust ist fast parallel mit dem Ast lehnt sich an. Und es ist ungefähr die gleiche Spanne wie die Entfernung zu diesem anderen Teil des Baumes hier. Eine Möglichkeit, das zu messen, was ich tue. Ich überprüfe gegen andere Töpfe, indem ich horizontale und vertikale Linien zeichne. Dieser Teil des Beines wird ungefähr sogar mit dem Gegenteil sein. Diese obere Klaue hier ist zufällig die gleiche Höhe wie die Oberseite des Kopfes. Und die Nase wird vor dem Arm sein und der Rest des Gesichts wird dahinter sein. Sie müssen also Ihre gesamte Referenz sofort im Auge behalten. Aber das sind zu viele Informationen, also müssen wir das meiste davon fühlen. Und so filtern Sie die richtigen Teile heraus. Sie machen eine Karte von Schlüsselpunkten ist etwa gerade Linien zwischen ihnen. Das ist der Prozess, der in meinem Kopf vorgeht. Ich kommentiere normalerweise nicht die Referenzleichtigkeit, aber Sie könnten es tun, wenn Sie es hilfreich finden. Ich begann einen Schlüsselpunkt und zeichne eine Linie, die auf den nächsten Punkt zielt. Und ich werde mit den Ästen des Baumes beginnen , denn das wird mir die meisten Punkte direkt von der Fledermaus geben. Der Baum betrachte ich es im Vergleich zur Vertikalen. Die rechte Gabel ist leicht aus der vertikalen Richtung und dies ist fast ein 45 Grad Winkel. Das nächste, was ich mit der Absicht des Ellenbogens tun werde, den Hals hoch zu gehen, sich um das Bein zu biegen. Das Ziel ist es, die wichtigsten Punkte in Ihrer Zeichnung an den gleichen Stellen der wichtigsten Punkte in Ihrer Referenz setzen wird automatisch können Sie die Referenz aufbrechen und erhält ältere Proportionen seiner separaten Töpfe. Proportionen sind relativ. Es ist die Größe und Form eines Topfes im Vergleich zu allen anderen. Und du wirst sehen, wenn ich das für echt zeichne, das ist im Grunde, wo ich aufgehört habe. Es gibt nicht viel an der Bleistifttechnik. Sie sollten viele Striche verwenden. Wenn Sie nach Realismus suchen, wollen Sie keine Hotlines. Schwere Streiks, schwer zu Arrays und wenn Sie das Papier einrücken, dann werden sie als weiße Linien angezeigt, wenn Sie über sie leuchten. Aber halten Sie Ihren Bleistift senkrecht und versuchen Sie nicht, mit der Spitze zu zeichnen. Sie können die sod verwenden und drehen, um selbst einkaufen und es gibt keine Möglichkeit, zu skizzieren. Sie können damit beginnen, Schlüsselformen wie Ovale zu zeichnen. Sie zeichnen ein Oval für einen Kopf über für einen Körper. Es gibt andere Methoden, aber ich empfehle gegen die Grid-Methode, weil es sehr chaotisch ist. der Rastermethode müssen Sie horizontale und vertikale Linien mit gleichem Abstand über das gesamte Bild zeichnen. Und Sie können vermeiden, alles zu skizzieren, wenn Sie verfolgen. Aber das Tracing war dir nicht beibringen, wie man zeichnet, du würdest nicht das Urteilsvermögen entwickeln, das du brauchst. Leider haben wir gelernt, Fehler zu erkennen, indem wir Fehler machen und Sie werden nie an einem richtigen sie sein, wenn Sie sie nicht sehen können. Es lohnt sich, freihändiges Skizzieren zu lernen, es gibt Ihnen mehr Flexibilität, Ihre Referenz zu ändern oder mehrere Referenzen zu kombinieren. Beim Skizzieren beginnen wir rau und versuchen zuerst, die grundlegendsten Formen darzustellen. Also zeichne ich dunkler als üblich, damit die Kamera es aufnehmen kann. Du willst so leicht gehen, dass du es kaum sehen kannst. Besonders in dieser rauen Phase erwarte ich, meine Gesetze zum ersten Mal an den falschen Ort zu bringen. Also, dass fügen Sie noch Details. Es ist Zeitverschwendung. Wenn du bist, musst du das ganze Gesicht löschen und es leicht bewegen. Dies ist die lockere, flexible Bühne. Alles darf sich bewegen. Es ist wirklich wichtig, dass du dir diese Freiheit gibst. Wenn Sie sich entscheiden, dass der Kopf perfekt ist und dann den nächsten basierend auf dem Kopf zeichnen. Und dann Werkzeug auch basierend auf dem Hals, und dann die Beine basierend auf dem Oberkörper. Wenn Sie die Beine bekommen, wird es so aussehen, als würde ich nicht wirklich in den Kopf passen , weil Sie die Referenz nicht als Ganzes betrachtet haben. Vergleichen Sie also immer an der gleichen Stelle und arbeiten Sie nicht von links nach rechts oder von oben nach unten. Du wirst bemerken, dass ich nicht fertig bin, woran ich arbeite. Ein Zeichnen Sie die Vorderseite des Gesichts, aber ich weiß nicht den ganzen Kopf. Ich zeichne die Oberseite des Arms, aber nicht die Hände. Ich springe zwischen meinen Schlüsselpunkten. Dies lässt mich weiter auf das Gesamtbild schauen und lässt alles wie ein zusammenhängender Teil des Ganzen aussehen. Ich vergleiche, wie weit diese Punkte voneinander entfernt sind und in welchem Winkel. Ich bekomme weder ein Lineal noch einen Winkelmesser. Ich schätze mal. Ich beurteile die Winkel, indem ich sie mit horizontalen und vertikalen Linien vergleicht , die sich von der ersten erstrecken. Und ich schloss mich den Punkten an, um eine Fluggesellschaft meine Referenz überprüfen zu lassen, dann gehe zurück und passe einen Punkt an. Wenn ich meine erste Stelle. Ich hatte nichts gegen die Mitte der Seite zu messen. Als Übertragung werden mehr Punkte auf meine Zeichnung ein vollständigeres Bild haben. Denn ich habe mehr gegen mehr Feedback zu koppeln. Ich gehe zurück zu meinen ersten Punkten und aktualisiere ihre Position. Es wird genauer, wenn ich gehe. Jetzt, da ich die grobe Form habe, kann ich meine ganze Zeichnung mit meiner ganzen Referenz vergleichen und sehen, dass alles so ist, wie ich es will. Jetzt ist es Zeit, das Skizzieren der Details zu verfeinern. Es ist derselbe Prozess. Ich betrachte die Platzierung der Hand in Bezug auf Teile des Umrisses. Ich habe bereits diesen Einzug hier, wo die Beinkraft, die er herausragt, ungefähr gleich mit der Unterseite der Klaue ist. Nun, um die äußere Kante zu vervollständigen, fügen Sie Details wie Gesicht und Finger hinzu. Ich erlaube mir immer noch, Änderungen vorzunehmen, aber die Anpassungen werden kleiner sein, weil ich mir die Position aller Körperteile sicher bin. Der Skizzierprozess ist eine konstante hin und her, überprüfen und anpassen. Sie können einen Teil der Zeichnung an sich selbst und an die Referenz bezahlen und inkrementell ändern. Und dann überprüfen Sie noch einmal. Wir spielen den Unterschied. Und Sie lernen, Winkel, Größe und Position zu beurteilen. Je mehr Sie üben, desto besser können Sie Unterschiede zwischen Ihrer Referenz und dem Zeichnen erkennen. Sie werden kleinere Unterschiede sehen und genauer werden. Wenn Sie sich Ihre Arbeit ansehen und etwas scheint aus. Aber sie kann nicht sagen, warum. Es liegt daran, dass dein Urteilsvermögen Lafayette nicht eingeengt hat. Er hat die Kleinigkeiten nicht entdeckt und sie summieren sich. Das Urteil ist der schwierigste Teil. Wir können es mit gezielter Praxis verbessern. Sie brauchen also Feedback, um sich schneller zu verbessern. Und letztendlich wird das von Ihrem Urteilssystem kommen. Aber bis dahin habe ich einen Trick. Es ist ein Pop-Quiz. Sie möchten Ihre Zeichnung mit V0-Referenz überlagert sehen, damit Sie sie objektiv vergleichen können. Und die Orte, wo das verschiedene Modell B, wo Sie erwarten. Beachten Sie, dass als Freude Ihre Referenzen zweites Mal, testen Sie erneut und sehen Sie, ob es näher ist. Es gibt ein paar Möglichkeiten, zu überlagern. Sie können Ihre Referenz Gd um drei der gleichen Größe drucken, und dann legen Sie die beiden Stücke auf, übereinander auf einem Fenster oder viel, Bücher oder Computer oder einen anderen Rückstand. Sie können es scannen oder digital überlagern. Wenn Sie es scannen können, anstatt es weiter zu nehmen. Für das Klassenprojekt möchte ich, dass Sie auf einem Schwierigkeitsgrad zeichnen, mit dem Sie sich wohl fühlen, aber ein Thema, mit dem Sie nicht vertraut sind. Damit dein Gehirn es dir nicht schwerer macht. Zeichnen oder einen Umriss eines Tieres, das Sie nicht jeden Tag sehen, keine Katze oder Hund oder irgendetwas, das regelmäßig auf Ihrem Instagram-Feed erscheint. Vielleicht versuchen Sie einen Vogel oder ein Insekt oder ein Reptil. Denken Sie daran, die k Punkte. , gib es mal. Testen Sie sich selbst, versuchen Sie es noch einmal. 5. Tiefen aus Schattierung: Der Schlüssel zum Realismus ist Kontrast, Textur und Detail. Farbe ist für den Realismus überhaupt nicht notwendig. Farben nur auf einer ganzen Ebene der Komplexität, die ablenkend. Also fangen wir zuerst mit Monochrom an, konzentrieren wir uns darauf, die Kontrastfäulnis zu bekommen. Teile dieses Dramas unvollendet ist PIO Töpfe haben nicht genug Kontrast mit dem Unterschied, der eine gute Referenzen klar macht. Es ist also kein Beleidigungsfokus und es hat einen hohen Kontrast , den Sie überprüfen können, aber winzig bei Schwarzbesitz wollen in Bildmanipulationssoftware oder sogar in Word. Sobald wir also eine genaue Skizze haben, haben wir den notwendigen Rahmen, um einen realistischen Bodenbelag mit dem Umriss zu schaffen. Wir vereinfachten das Foto reduzierten es auf eine abstrakte Reihe von Punkten und Winkeln, eine 2D-Darstellung. Jetzt müssen wir die Illusion der Form schaffen. Also müssen wir Ihr Denken tauschen und unsere Referenz als 3D-Objekt betrachten. Der Schwerpunkt dieser Lektion liegt darin, die Form des Objekts durch Schattierung zu vermitteln. Wir werden in der nächsten Lektion ausführlicher an der Textur arbeiten. Moment betrachten wir die allgemeine Form. Der Wert eines Tierings ist die Breite mit Dunkelheit, IE, wie hell oder dunkel es im Vergleich zu anderen Teilen der Zeichnung. Die Werte reichen von Weiß bis Schwarz. Farbe hat auch Tal, aber wir werden später darauf kommen. In vielen Bleistiftzeichnungen wird der Wind aus Ihrem Papier kommen. Die dunkelsten Werte kommen von Ihren Bleistiften auf sie. Am meisten gesättigt. Beschattungstechnik geht es um die Druckkontrolle. Um dunklere Schattierungen zu erhalten, drücken Sie nicht härter. Im Allgemeinen. Sie verwenden mehr Ebenen. Wenn Sie mit hartem Graphit arbeiten, das ist Graphit mit einem Höhenschlitten, können Sie nicht die gesamte Werteskala verwenden, da sie nicht dunkel genug wird. Todd Graphit ist nicht das beste Werkzeug für diese Lektion. Ich benutze einen schwarzen Kugelschreiber, weil er sehr doc ist. Sie erhalten den gesamten Wertebereich, mit dem Sie arbeiten können. Es wird rechts gehen, um schwarz zu werden. Wir haben in der letzten Lektion gelernt, dass Umrisse nahezu unsichtbar sein sollten. Das liegt daran, dass Umrisse um die Lichtbereiche den Kontrast stören und ihn zum Andocken bringen. Ein Doc Rand reduziert die Tiefe des Bildes und lässt es abgeflacht und eingetaucht aussehen. Anfänger haben eine Menge Probleme damit, wenn sie auf uns ziehen. Aber viele der Features, die ich skizziere, muss ich nach vorne bringen, um es 3D aussehen zu lassen. Sie müssen etwas heller sein als der Rest des Auges und sie können keine Docklands in der Mitte haben. Ich fange mit den Leuten an, weil es der dunkelste Teil des Bildes ist. Auf meinen größten Highlights wird so weiß wie das Papier sein. Also jetzt habe ich meine Extremwerte an Ort und Stelle und ich kann die Grauzonen dazwischen beurteilen. Als nächstes ist die Iris. Es hat eine sehr klare Textur, so dass die Richtung Ihrer Bleistiftstriche wirklich wichtig ist. Ich drehe meine Papiere, damit ich die Linien in die richtige Richtung bringen kann. Es ist genauer als mein Handgelenk zu biegen, weil meine Striche und konsistenter, die Mitte des Rings ist quantenetwas heller als die äußeren und inneren Kanten. Der gleiche Prozess wie andere Schattierungen. Ich habe eine Menge Schicht über der Iris gestoppt und fühlte diesen Basiswert. Dann gehe ich für den zweiten Pass auf die um die Ränder um in denen anzudocken, bis es Docker ist auf sie gegessen. Ich lasse Highlights auf dem unteren Deckel, der T-Doktrin, dem Schüler. Und ich mache das, indem ich sie umziehe. Das sind die hellsten Teile des Bildes. Dieses Wasser, das Auge ist eigentlich ein ziemlich dunkelgrau. Also übergehe ich das mit meinem Stift und blockiere in den dunklen Bereichen, was die Lippe des Augenlids ist. Die dunkelsten Gebiete geben mir Grenzen. Dann halte ich auf den umliegenden Gebieten mit hellen Schichten und füge weitere Ebenen hinzu , um anzudocken und bis ich mich den Docker-Grenzen nähere. Also baue ich diesen Farbverlauf von hell zu dunkel auf. Ich überprüfe ständig meine Referenz, überprüfe das Brüllen des Moduls, vergleiche die beiden und passe an, bis meine Zeichnung meiner Referenz nahe kommt. Ich folge der Kontur des Auges. Also verwende ich runde Striche um die Augenlider, weil das Auge eine Schüssel ist. Im Wesentlichen. Ich verwende diese Linien, um Form anzuzeigen. Und der Kontrast tut es, indem er Schatten wirft. Die Linien im Käfig werden durch folgende Konturen geformt. Crosshatching kann sehr störend für realistische Stile sein. Kreuzschraffur folgt nicht den Konturen. Es ist eine grobe Art von Schattierung. So die Wimpern bewusst, viele Menschen werden versucht, zu zeichnen, was sie denken, ist da und nicht das, was sie sehen. Sehen Sie, wie sich die Wimpern kurven und wie sie in Gruppen von zwei oder drei zusammengeklammert sind. Manchmal stehen sie direkt vor der Kamera und man kann sie kaum sehen. Sie sollten nicht versuchen, diesen Rohling auszufüllen und das Muster um die Seite mit langen kurvigen Wimpern fortzusetzen . Es gibt also einige der Highlights meiner Referenz, bei denen es effizienter ist , eine einfarbige Farbe festzulegen und die weißen Flecken am Ende zu zeichnen. Also gehe ich mit einer Art undurchsichtigem Aquarell namens Gosh über. Sie können dies auch mit Gelstift tun. Freihand- oder Farbmarkierungen. Lässt die Glanzlichter glänzen, da sie sehr scharfe Kanten haben. Wenn Sie ein weiches Highlight benötigen. Mit Gelstift ist das unmöglich. Es ist sehr schwierig, mit Aquarell zu tun, ohne es zu vermischen. Für das Projekt. Für diesen Teil der Lektion verkaufe ich Ihnen eine Herausforderung. Es gab zwei Regeln. Die erste Regel besteht darin, dass Sie nur ein Zeichenwerkzeug verwenden können. Die zweite Regel ist, dass es Ente sein muss. Es kann ein Graphit wie 8B Bleistift sein, oder Sie können einen schwarzen Farbstift oder Kugelschreiber verwenden. Wenn Sie immer noch die Bleistift-Kontrolle lernen, verwenden Sie einen Bleistift. Wenn Sie etwas fortgeschrittener sind, als ich denke, Sie werden viel mehr lernen, wenn Sie einen Kugelschreiber verwenden, wählen Sie ein Foto mit hohem Kontrast schauen Sie sich dann Ihr Bild an. Machen Sie eine mentale Notiz, wo der leichteste Topf ist und lassen Sie sie leer. Beginnen Sie mit den dunkelsten Teilen. Bauen Sie die Steigungen zwischen dem hellsten und dem dunkelsten auf. Konzentrieren Sie sich darauf, die Werte richtig zu machen, um die Form zu vermitteln. Bei dieser Herausforderung geht es nicht um Details. Du hättest nicht viel hinzufügen müssen, wenn du nicht willst. Es geht darum, Dinge aufzuschütteln und Gewohnheiten zu brechen. Ich sehe wirklich häufige Probleme mit der Schattierung. Die erste Ausgabe ist, dass der Bleistift einfach zu dunkel ist. Dies ist ein auf Technik basierender Fehler. Es ist in der Regel, indem Sie zu hart drücken und dann übermäßig auf einen Radiergummi verlassen, um die Lichter zurück zu bringen. Die Verwendung eines Stifts zwingt Sie, dies anzugehen. Stifte macht viel schwieriger und es übertreibt wirklich , wie leicht Sie drücken müssen, um die Live-Werte zu erhalten. Es zwingt Sie, langsam zu arbeiten, nehmen Sie sich Zeit. Arbeiten Sie in Ebenen von hell bis dunkel, da Sie nichts löschen können. Dies ist eine wirklich gute Angewohnheit, in Ihr Bedürfnis nach Farbstift zu bekommen , weil Sie nicht Arrays, dass entweder. Das zweite Problem ist die Schattierung: Menschen sind zu leicht, zu schüchtern. Wenn Sie zu leicht zeichnen, werden Sie wirklich kämpfen, um das mit Stiften, mit Bleistiften zu tun. Es braucht viel Mühe, dunkel zu zeichnen und es ist einfacher, mit Stiften am Dock Topf wieder unten ist einfach. Hängt von Deal während der Werkzeuge ab, natürlich ist es wirklich schwer, es glatt aussehen zu lassen, aber mach dir keine Sorgen darüber. Das ist nicht der Sinn dieser Fokussierung auf die Form. Ich gebe dir eine schwierige Herausforderung. Sie müssen also sehr genau darauf achten, um Ihr Lernen zu beschleunigen. Es wird einfacher sein, Bleistifte zu verwenden, nachdem Sie sich an diese Übung gewöhnt haben. 6. Details und Textur in Farbe: Man wird Ihnen beibringen, wie man realistisch mit Farbstiften zeichnet. So ist der Umrissprozess der gleiche, außer jetzt müssen wir nicht nur die Form des Tieres betrachten, sondern auch, wo die Farbblöcke auf dieser Antilope ein Muster haben. Ich markiere die Position der Patches, um mich daran zu erinnern, sie nicht mit den Browns zu überdecken. Wenn Sie Anpassungen an einer Referenz vornehmen, ist es jetzt an der Zeit zu testen, was beim Entfernen der Zunge und beim Anpassen der Beinlänge funktioniert , so dass es aussieht, als würde sie auf flachem Boden stehen. Ich könnte Hufe hinzufügen. Ich habe mich noch nicht entschieden. Und ich könnte die Hörner entfernen, wenn ich es vereinfachen wollte. Die Antilope ist eine ganze Reihe von Brown's. Es hat Dutzende von Farben, aber ich brauche nicht viele Bleistifte. Ich werde eine gelbe und eine Orange auf der Schicht verwenden. Die Mehrheit der Firma wird ein rotes Braun und ein erdiges Braun sein. Ich werde dunkelbraun und schwarz für die Schatten verwenden. Es gibt andere Details, in denen ich Blau und Grau hinzufügen könnte. Ich schaue auf meine Referenz bei der Suche nach dem extremen Licht und Docks. Es gibt ein leuchtend goldbraun Ob Sonne trifft und ein sehr dunkelbraun auf dem Bauch und den Beinen. Ich weiß, dass ich die leichtesten Bereiche machen kann, indem gelb und rot braun oben setze, um diese goldene Farbe zu machen. Ich kann die dunklen Farben mit rot-braun als Basis und dann dunkelbraun und schwarz oben machen. Also, verschiedene Mengen von denen zusammen zu mischen, gibt mir einen kontinuierlichen Farbverlauf von diesem Licht bis zum Dock Bauch. Die rote Marke wird es durch die ganze Zeichnung zeigen und gemeinsam unterrichten. Es ist ein schönes bisschen Konsistenz. Die Verwendung der gleichen Bleistifte ist mir nicht wichtig. Die genaue Farbe ist nicht so wichtig wie die Förderung der Form und Form, die wir in früheren Lektionen behandelt haben. Wir werden auf diesen Lektionen aufbauen und weiter über Details und Textur reden. Sie können Farbstift mit Klebeband entstehen. Es ist wie einfach und brauchte einen Rasierer. Es hebt die Farbe von der Seite ab, so dass es nicht vollständig löscht, was darauf ist. Und wenn Sie mehrmals übergehen, werden Sie das Papier beschädigen. Es hat also seine Grenzen. Farbstift ist sehr schwer loszuwerden. Es ist oft einfacher, Fehler zu durchlaufen und zu vertuschen. Und das ist ein Grund, warum wir von hell zu dunkel gehen. Wenn wir uns überlagern. Zuerst werde ich das ganze Bild mit der Basisschicht durchlaufen. Es gibt viele Möglichkeiten, einen Basis-Layer zu erstellen. Sie können Aquarell oder Spötter oder alles, was Bleistifte auf legen. Es gibt Vorteile, dies auf diese Weise zu tun, aber um die Dinge für diese Lektion einfach zu halten, werden wir nur Bleistift verwenden. Ich werde nicht mit dem Wunsch beginnen, ich kann nicht beurteilen, wie dunkle Schatten im Weiß für Nitobi, bis sie von der Marke umgeben sind. Also beginne ich mit dem braunen Fell und zeichne um die Watt-Flecken und Streifen, so dass sie völlig leer. Für jetzt. Es gibt drei Abschnitte der Basisschicht des Zweiges, je nachdem, wo die Schatten und Highlights für den Urlaub Ehrfurcht sind oder einen leuchtend gelben und einen weniger gesättigten cremigen Miller haben. Ich benutze hauptsächlich die Creme gelb. Ich reserviere die Bronchien gelb für einige spezielle Stellen auf der Seite des Halses und der Oberseite des Rückens. Ich benutze das leuchtend gelbe Sparsam, weil ich will, dass es auffallen. Ich verwende den Kontrast der Sättigungsstufen. Die D-Sättigung der Creme wird das andere gelbe Aussehen sogar gebracht ein, so wird es die Wärme des Sonnenlichts vermitteln wo es diese Stellen auf dem Backend der NIC trifft. Für den nächsten Teil der Basisschicht. Unter den Mitteltönen benutze ich eine entsättigte Orange. Und in den Töpfen am Hals und Bauch mit einer Messe wird im Schatten sein. Die Basisschicht ist der rote Bram. Meine Bleistifte aquatisch stumpf und ich schattiere weite Bereiche. Ich gehe in die Richtung des Flusses, aber keine Striche zeichnen. Es ist sehr leicht körnig. Ich überlappte die drei Grundlinie, weil die gelbe, die orange und die rote braun. Um den Verlauf über die gesamte Spalte des ersten Abschnitts zu machen, macht es schwieriger, die Dinge dreidimensional aussehen zu lassen. In Schwarz-Weiß-Zeichnungen. Schatten und Glanzlichter werden mit den Werten erstellt bronchiale docket ist Farbe hat auch Wert, aber es hat andere Eigenschaften, auch, kalten Farbton und Sättigung. Um also einen genauen Kontrast zu erzeugen, müssen wir immer noch Wert, aber auch Farbton und Sättigung berücksichtigen . Zum Beispiel, die wichtigsten rot-braun im Vergleich zu anderen Gründen, ist es viel gesättigter. Es ist ziemlich raster, aber es ist nicht so dunkel wie mein Schatten braun und es ist nicht so hell wie mein auf dem Code. Sie steuern auch die Sättigung und den Wert bis zu einem gewissen Grad, wie viel Bleistift Sie mit Schichten und Druck niederlegen. Die Schatten sind in der Regel entsättigt im Vergleich zu den mittleren Teenagern und Glanzlichtern, ihre Waschschatten sehen in Grau gedämpft aus. Ich werde nicht weiter in die Theorie gehen. Versuchen Sie, das zu entsprechen, was Sie in Ihrer Referenz sehen, aber nicht nur die Farbe, auch die Dunkelheit und die Lebendigkeit. Dies ist eine gute Anfängerreferenz. Ein grundlegendes Set von 12 Bleistiften wird genug Farben haben, um den Punkt zu bekommen und Ihnen viel Übung mit dem Mischen der gelben, roten und braunen. Die härteste Teilfarbe werden die Hörner sein. Denn diese Farbe ist ein mehrdeutiger Mixer, grau und braun und blau. Es ist definitiv nicht notwendig, eine riesige Auswahl an Bleistiften zu haben. Das kann überwältigend sein. Wenn Sie eine große Reihe von Bleistiften haben, nehmen Sie die, die Sie brauchen, heraus und stellen Sie den Rest aus den Augen. Du wirst dich über den genauen Braunton verirren. Wenn man, spielt es keine Rolle. Und zweitens, es hängt vom Kontext ab. Und drei, Sie können diesen Farbton bekommen, indem Sie ein paar andere kombinieren. Bleistifte vermischen sich recht gut. Der Bauchmarkt ist sehr dunkel. Ich gebe ihm noch eine Doc Brown-Basisschicht, um uns Schulden zu geben. Und ich gehe über die dunkelsten Töpfe mit Schwarz. Ich brauche diese Marke da drin, weil einige Teile des Schwarzen immer noch leichter aussehen werden als andere. So ist die Basisschicht für die Markenmesse fertig. Jetzt ist es Zeit, wieder in ein zweites Leben zu gehen und es tatsächlich aussehen zu denn ich gehe in mit dunkleren Farben, die eng mit der Referenz übereinstimmen. Ich vervollständige keinen Abschnitt oder gehe von links nach rechts. Ich mache kleine Stücke, ein paar Schichten zu der Zeit. Dies liegt daran, dass die Farben in der Ansicht anders aussehen als auf Ihrem Musterjunges. Die Farben darunter zeigen durch und erzeugen neue Farben und sie sehen je nach Kontext der Farben unterschiedlich aus. Die Farbe ist nicht richtig, wenn Sie sie zum ersten Mal auf die Seite legen, die Farben, die Sie zuerst legen, nicht gleich aussehen, wenn Sie andere Farben daneben setzen. Sie müssen ständig bewerten und entscheiden, in welche Richtung Sie es gehen möchten. Ähnlich wie der Prozess, den wir mit dem Umriss und dem Kontrast durchgemacht haben. Eine konstante Vermutung und Überprüfung und Aktualisierung, wenn Sie mehr Informationen haben. Meine Bleistiftstriche sind in dieser Schicht wichtiger. Durch Striche sind die gleiche Länge wie die Tanne. Sie sind also sehr kurz und gerade. Ich benutze immer noch leichten Druck, aber jetzt behalte ich meinen Bleistift Shop. Ich drehe meinen Bleistift sehr oft. Wenn ich meine Bleistifte nach unten winke, schafft es eine scharfe Kante. ich drehen meine Bleistifte waren immer mit dieser scharfen Kante. So Konturen erstellen Form, Kontrast macht es 3D und Texturen. Die Hauttextur lässt Augen glänzend aussehen und weiter flauschig aussehen. Es ist der Teil der Illusion, der Ihnen das Gefühl gibt, dass Sie sie erreichen und berühren können. Dies ist der Teil des Zeichnungsprozesses, der die meiste Zeit in Anspruch nimmt. Du musst langsam arbeiten. Wenn Sie durch den Prozess eilen, ist es textuell, das wird Sie im Stich lassen. Textur unterscheidet realistisches Zeichnen von anderen Stilen, nicht von Farbe. Ein Vorteil der Verwendung einer Bleistift-Basisschicht ist, dass ich jetzt auf eine Schicht Wachs zeichne. Das liegt daran, dass ich Rackspace-Bleistifte verwende, aber andere Bleistifte verhalten sich ähnlich. Die Körnung des Papiers ist etwas flacher und gefüllt. Ich habe mein Papier im Wesentlichen glatter gemacht und dadurch sind meine Linien glatter, was sie wiederum seidig aussehen lässt. Ohne die Basisschicht wären Meine Streiks körnig und holprig und die dritte würde wie Ursache Haar aussehen. Wenn ich die dritte dunkler oder fügen Sie mehr Schichten, wie ich durch diese Reihe von Bleistiften gehen von dem, was Brown Doc Brown, Ich achte auf meine Schattenbereiche und reservieren ging dunkle Farben für diese Bereiche. Es ist leicht, den Kontrast zu verlieren, indem dunkle Farben zu breit aufgetragen werden. Für die dritte Schicht füge ich den letzten Schliff hinzu. Ich vermische mich, um die letzte weiße Körnung des Papiers auszufüllen. Ich brenne nicht, was hart drängt. Sobald Sie gebläute, glätten Sie das Papier und Sie können keine weiteren Schichten darauf hinzufügen. Ich füge mehr Details hinzu und bekomme letzte Zeilen mit noch schärferen Bleistiften. Aber ich mache es nicht überall. Das Detail ist weniger sichtbar in den Glanzlichtern und Schatten und in den Teilen, die weiter von der Kamera entfernt sind, ist Detail und Textur ein Balanceakt. Wenn alles sehr detailliert ist, dann sticht nichts hervor und Sie verlieren viel von der Wirkung, das feine Detail in erster Linie zu haben. Also auf dem Körper, wenn ich unsere Rückkehr mit der Grundfarbe vermischte und ich gehe in die entgegengesetzte Richtung als für, um die Linien zu erweichen. Es sieht so aus, als wäre es in sanftem Fokus. Ich werde das nicht im Gesicht tun. Ich möchte, dass das Gesicht schärfer ist als der Rest des Körpers. Ich vermische mich entweder mit der Grundschicht Farbe, einem farblosen Mixer oder mit meinem weißen Bleistift. Ich verwende die Farbe der Basisschicht, wenn das Ergebnis heller aussehen soll. Der farblose Mixer macht die Farben dunkler. Und der weiße Stift reduziert die Sättigung dessen, was darunter ist, und lässt es glänzend aussehen, was gut für das Schwarz ist, der schwarze Bleistift hat tatsächlich ein wenig Blau darin. Und das Mischen mit dem Weiß erzeugt ein schönes Blaugrau an den Beinen. Die Messe auf dem Bauch ist lang und wellig und lange erste klebt zusammen und Klumpen. Also behandle ich H Klumpen wie ein Objekt. Alle Stränge in diesem einen Klumpen gehen in die gleiche Richtung. Und es hat einen eigenen Schattenbereich, wo es sich mit anderen Klumpen überschneidet. Ich verwende verschiedene Farben für die Schattierung der Glanzlichter und Schatten des Wads, denn ich verwende ein erdiges Braun für die Schatten. Wenn ich eine breite oder gesättigte Farbe verwende, wird die Messe gelb statt breit aussehen. Ich benutze kein Grau oder Schwarz, um mein Wasser zu formen, weil das nicht in meiner Referenz ist. Wenn ich auf dem Gesicht anfange, gehe ich wieder durch alle Schritte. Beginnen Sie mit einer Basisschicht, gehen mit einer zweiten, ermutigt, die dritte Textur und eine dritte Ebene, um die Details zu tun. Ich skizziere, dass ich und Doc Brown später wieder in schwarz gehen werde. Ich will nicht schwarz umreißen um das I, ich möchte sehr leichten Farbverlauf von dunkelbraun nach schwarz wo es am dunkelsten ist. Das Ohr wirft also einen Schatten über das Gesicht. Ich habe beschlossen, es zu mildern oder will nicht harte Linie auf der, ablenken von der i selbst. Ein Schatten ist in der Regel ein Einkaufen in der Nähe der Quelle und sie werden unscharf, wenn sie weiter weg, bis sie verschwinden. Also werde ich den Rest des Gesichts aufhellen, so dass es aussieht, als hätte der Schatten direkt in der Nähe der E beendet . Das E ist ein sehr dunkles, aber ich werde nicht gerade mit Schwarz reingehen. Ich werde immer noch mit der Basisschicht beginnen. Schwarz ist selten nur schwarz. Im Osten ist es braun auf den Beinen, das rot ist. Und am Unterschenkel ist es grau. Und in der Nase ist es blau. Das Wichtigste, was man bei Buntstiften beachten sollte , ist, dass sie halbtransparent sind. Dies bestimmt, wie Sie mit ihnen arbeiten müssen. Doc-Skizzen werden durch, vor allem mit helleren Farben. Sie müssen die Highlights umgehen, wie wir es in der letzten Lektion mit dem Stift getan haben. Weil Sie nicht entstehen können Farbstift und Sie können nicht vertuschen Punktfarben mit hellen Farben. Wenn Sie sie blaue Ebene auf eine rote Ebene setzen, wird lila. Und es wird anders aussehen, wenn Sie es in der entgegengesetzten Reihenfolge tun. Die meisten Bleistifte, ein Wachs und Öl-basierte Pestel Bleistifte sind etwas anders. Sie sind, Pastelle sind ein anderes Medium, verschiedene Techniken gelten. Also hier ist das letzte Stück, wahrscheinlich in Kopie mit den Texturmängeln gescannt oder mit dem einfachsten, kann keine komplizierte Struktur von Dingen wie langen Fellen und Federn haben. Für das Klassenprojekt. In dieser Lektion werden wir alles anwenden, was wir bisher über Konturen, Kontrast und Farbe gelernt haben . Wenn Sie neu in der Farbe sind, beschränken Sie die Farbauswahl. Spielen Sie nur mit einem Paar auf einmal. Schmetterlinge und Blumen sind ein guter Ausgangspunkt. Langes Fell, Federn und Schuppen sind schwierig. Der unmittelbarste Unterschied, den Sie machen können, um mehr Details zu erhalten, ist größer zu zeichnen. Der Handel aus ist, dass es länger dauert, was viel mehr Platz für die Arbeit hat, um das Detail und die Schattierung steigen zu bekommen. Jetzt bist du dran. Wählen Sie etwas, das Sie interessiert. Gepostet im Projektbereich. Komma es, sieh mal, was du dir einfällt. 7. Zusammenfassung: Sie haben eine Skizzierung, Schattierung Detaillierung. Arbeiten Sie daran, und Sie verbessern Ihre Form, Tiefe und Textur, und Ihre Zeichnungen werden realistischer aussehen. Lassen Sie uns zusammenfassen, was wir gelernt haben. Man muss lernen, zu üben und zu üben und zu lernen und nicht das Gleiche. Schlechte Übung lehrt dich nicht viel. Um klug zu üben, müssen Sie das Scheitern annehmen. Reflektieren Sie Ihr Passwort, um Bereiche für Verbesserungen zu erkennen und bewusst Ihre Schwächen zu üben. Im Wesentlichen müssen Sie sich selbst herausfordern. Beim Skizzieren. Zeichnen Sie leicht. Sehen Sie sich Ihre Referenz an und weisen Sie k Punkte zu, an denen die Linien in der Referenz die Richtung ändern oder sich schneiden, übertragen. Es gibt Punkte, die Sie zeichnen. Vergleichen Sie Ihre Zeichnung ständig mit Ihrer Referenz. Wenn Sie die Milky Punkte übertragen, haben Sie ein vollständigeres Bild, das Sie mit Ihrer Referenz vergleichen können. Also zurück zu den Pons, die Sie bereits getan haben, und passen sie, wenn das Outfit mit der rauen Form gestoppt, lassen Sie sich die Freiheit, etwas zu ändern. Sobald Sie es auf die grobe Form gesetzt haben, gehen Sie zurück in und fügen Sie die Details hinzu. Skizzieren hat mehr mit Ihren Augen zu tun als mit Ihren Händen. Es geht darum, die Unterschiede von Bhutan zu erkennen. Sie werden besser in der Beurteilung der Winkel und der Abstände zwischen den Schlüsselpunkten auf engere und engere Toleranzen. Skizzen werden genauer. Planen Sie, dass Sie zeichnen. Entscheiden Sie, ob Sie gehen, um zu verlassen, was Boote gehen mit welchem Isolator. Sie benötigen einen Kontrast zwischen der Partie und dem Dock-Bereich. Wenn Sie also die Schattierung mit den Extremwerten gestoppt haben, werden die weißen und schwarzen Bereiche in Ihrer Referenz. dargelegt, welche Bereiche auf Ihrer Seite angezeigt werden. Lassen Sie sie leer. Verspotten Sie in den dunkelsten Bereichen, damit Sie die Grenzen der Werkzeuge sehen können, mit denen Sie arbeiten. Und Sie haben eine Grenze, bis zu der Sie arbeiten können, wechseln Sie dann von Losbereichen zu Dock-Bereichen. Bauen Sie die Middle Times auf, indem Sie viele helle Schichten stapeln, bis es so dunkel ist, wie Sie es brauchen. Schattierung gibt Ihnen Tiefe und Details und Textur kommt aus der Länge und Richtung Ihrer Bleistiftstriche. In seiner einfachsten Form. Layering-Farbstift geht auch darum, von hell bis dunkel zu bauen, aber der Löwe übernimmt zusätzliche Rollen. Die Basisebene dient zum Festlegen eines Farbverlaufs von Glanzlichtern über Mitteltöne bis hin zu Schatten und zur Beeinflussung der Sättigung und des Farbtons der Farben, die Sie oben setzen. Die zweiten Ebenen, wenn Sie sich auf die Textur konzentrieren , indem Sie Ihre Bleistiftstriche und Überblendung steuern. Die dritte Schicht ist für den letzten Schliff. Um Fauna Details zu glätten und Sulfid-Bereiche hinzuzufügen. Textur und Detail setzt realistische Zeichnung abgesehen von anderen Stilen, nicht von Farbe, was realistischer ist. Ich ruhe meinen Fall aus. Die Menschen legen zu viel Wert auf Farbe, weil sie auffällig ist, aber es ist das feine Detail, das den Unterschied macht. Erfahren Sie, wie Sie Schattierungen anwenden und Textur und Details mit Graphit nachahmen , bevor Sie Farbstifte verwenden. Wenn Sie anfangen, Farbstifte zu verwenden, brauchen Sie nicht viele. Ich benutze nur fünf Bleistifte für 90% der Antilopen. Wenn Sie Farbstifte verwenden, müssen Sie den Kontrast beachten, nicht nur das lateinische Dokument, sondern auch das Sättigungsniveau und die Farbe. Cuz, wenn Sie Kontrast und Detail verstehen und Ihnen die Freiheit geben, mit Farbe zu tun, was Sie wollen. Ich möchte Patienten hervorheben. Seien Sie geduldig. Nehmen Sie sich Zeit. Ich habe die Zeitstempel überprüft. Der Koala hat mich 20 Minuten gedauert, ich brauchte 2,5 Stunden und die Antilope dauerte 15 Stunden über fünf Tage. Sobald Sie mit den Grundlagen bewaffnet sind, entscheiden Sie, wohin Sie als Nächstes gehen sollen. Vielleicht möchten Sie nicht durch Referenzen eingeschränkt werden. Los, los geht's. Nutzen Sie Ihre Lernressourcen, um mehr Wissen und Ihre bewährten Praktiken zu gewinnen , um die Fähigkeiten, die sie Ihnen beibringen, zu erweitern. Die Zeichnungsgrundlagen, die wir in dieser Lektion behandelt haben, gelten für alle Stile. Wenn Sie Cartoons zeichnen, müssen Sie immer noch Urteilsvermögen, um Ihr mentales Bild zu vergleichen und Ihre Phantasie genau zu skizzieren. Im Dienste der Klassenprojekte. Ich möchte, dass Sie Ihr Qualifikationsniveau bewerten und herausfinden, woran Sie arbeiten müssen. Aber es ist wirklich schwer zu beurteilen oder nicht, vor allem, wenn man es stundenlang anstarrt. Testen Sie sich selbst. Verwenden Sie eine Hintergrundbeleuchtung, um die Genauigkeit Ihrer Skizzen zu messen. Konkurrenzkontrast in Ihrer Zeichnung, Referenz nebeneinander. Probieren Sie Kugelschreiber Schattierung aus. Wenn Sie sich bereit fühlen, weiterzumachen, legen Sie es ganz mit Farbstift und sehen Sie, was Sie damit machen können. In den Klassenressourcen. Ich werde die drei Referenzen bereitstellen, die ich in dieser Klasse verwendet habe , und eine Reihe anderer Referenzen, die Sie ausprobieren können. Sie könnten sie nur für Konturen oder Schattierungen verwenden oder den ganzen Weg gehen. Es gibt eine Reihe von Schwierigkeiten. Nun, Sie können nach Ihren eigenen Referenzen über die Interessen suchen, die Sie sich erinnern. Zeichnen Sie, was Sie zeichnen möchten, etwas, das Ihr Interesse weckt. Veröffentlichen Sie Ihre Arbeit im Projektabschnitt. Lassen Sie uns wissen, wenn Sie Feedback wünschen und wozu Sie Feedback wünschen. Vergiss nicht, vergleiche dich selbst. Halten Sie Ihre Skizzen und datieren Sie sie. Schauen Sie zurück, damit Sie den Weg nach vorne sehen können. Du gehst. Lass es uns morgen besser machen als gestern. Die Projekte sollen knifflig und leicht unbequem sein, aber nicht schmerzhaft sein. Wenn Sie Probleme haben, bitten Sie um Hilfe. Jeder ist an einem anderen Punkt im Prozess. Versuchen Sie nicht, zu weit vor sich selbst zu springen, aber wiederholen Sie auch nicht die Dinge, die Sie wissen, dass Sie bereits leicht tun können. Das Ziel ist es, herausgefordert zu werden. Versuchen Sie etwas. Und wenn du erfolgreich bist, dann vertraust du heiß auf, finde dein Limit, drücke es dann und drücke es weiter, bis es sich bewegt. Stellen Sie Fragen in der Diskussion, und lassen Sie mich wissen, wenn es irgendwelche Themen gibt, die ich als nächstes behandeln soll, diese Klasse ist ein bisschen ein Überblick. Ich kann technische Fähigkeiten erarbeiten. Wird eine Klasse machen, die dem Üben von Zeichnen gewidmet ist, wenn es genug Interesse gibt. Vielleicht eine Serie, die sich auf schwierigere Tiere konzentriert, Texturen wie Fed ist, dass wir Skalen auf schwarzem Papier zeichnen. Das macht immer Spaß. Vielen Dank für das Anschauen. Und ich hoffe, ich habe geholfen.