Botanische Illustration: Finde deinen Stil mit Wildblumen

1. Willkommen!: Ich bin so aufgeregt, dich zu sehen. Diese Klasse wird so viel Spaß machen. Ich hoffe, dass Sie bereit sind, etwas über botanische Illustration zu erfahren. Und ich hoffe, dass Sie aufgeregt sind, ein wenig über Ihren Stil der botanischen Illustration zu sehen . Andi, in dieser Klasse werden wir von einer sehr traditionellen botanischen Illustration reichen, bei der wir verwenden, ich meine, wirklich, ich war völlig alt. Wir werden Brunnennadeln benutzen. Teoh tun sehr detaillierte, sehr viktorianische esque botanische Illustration und natürlich bin es ich. Also werden sie Brief sein, aber innerhalb von gonna reichen von dem bis zu reinen reinen Wasserfarbe. Und es wird Servicespaß machen. Und ich hoffe, dass Sie aufgeregt sind, nicht nur Watt die Illustrationsstile zu sehen. Ah, aber auch, welche Sie am meisten genießen. Und dann werden wir mit einem Klassenprojekt enden, das alle einschließt. Die Idee ist also, dass wir einen sehr lockeren atmosphärischen Aquarellhintergrund machen werden. Wir werden dann ein bisschen mehr Details mit Aquarell hinzufügen. Und ganz am Ende werden wir Details mit unseren Brunnenschmerzen hinzufügen. Also hoffe ich, dass du super aufgeregt bist und ich werde dich in den nächsten Videos sehen 2. Lasse dich inspirieren: Bevor wir anfangen, denke ich, dass es wirklich wichtig ist, sich daran zu erinnern, dass jeder Künstler eine Geschichte hat und was noch wichtiger ist, dass jedes Stück eine Geschichte hat. Also werde ich ein wenig über Inspiration reden, weil ich das fühle, aber zu verstehen, was uns zu einem Thema inspiriert, können wir ein bisschen mehr über uns selbst verstehen . Aber auch wir können verstehen, welche Geschichte wir erzählen wollen. Ich werde erzählen, was mich dazu inspiriert hat, diese Klasse zu schaffen. Und ich hoffe, dass Sie sich diese Zeit nehmen können, um darüber nachzudenken, was Sie dazu inspiriert hat, die Tücher zu nehmen . So jedes Jahr in Kapstadt, von etwa August bis September, es sehr leicht, weil die Natur hat keine top non. Aber wir bekommen ein erstaunliches Frühlingsphänomen, das als, na ja, Allergie-Saison bekannt ist na ja, . Ich meine, Allergien haben gehasst, aber es ist wunderschön. Jedes Jahr kommen die neuen Makrelen und Gänseblümchen in voller Kraft. Es gibt Gänseblümchen und Farbe, soweit das Auge reicht. Und wenn Sie etwas über schwache Kugeln wissen, Finn Chef ist in der Regel ein, wenn er graue grüne Farbe, und plötzlich ist es nur Wunde ist gelb und lila und weiß und Kunst wunderschön. Das hat mich inspiriert, das zu dieser Zeit zu malen , ,und ich dachte, du weißt, was ich teilen werde? Das ist eine Klasse, weil ich das so sehr genieße. Und ich habe das Gefühl, ich sollte es nicht halten. Hinweise auf diese Klasse, so dass wir gemeinsam den Frühling in Kapstadt und Frühling erkunden, wo immer Sie sind. Lassen Sie sich inspirieren. Tun Sie, was Sie lieben und zeichnen Sie, was Sie lieben. Wenn Sie etwas mit Fähigkeiten zeichnen möchten, die Sie im Querschnittsbereich gelernt haben , ist das ein bisschen Unterschied. Fühlen Sie sich frei. Ich hoffe, dass Sie sich diese Zeit nehmen können, um einfach darüber nachzudenken und darüber nachzudenken, was Sie an botanischer Illustration lieben . 3. ZUBEHÖR: Okay, für diese Klasse brauchst du Wasser Papier und einen Pinsel. Jeder wird es tun. Dieser Pinsel ist eine goldene Tackle auf synthetischem Pinsel und dem Zellulosepapier. Sie brauchen saubere und schmutzige Wasserbehälter und viel Papier für alle Ihre Kreationen . Einige Stifte mit wasserdichter Tinte, Bleistiftfarbe, Pinsel auf Farbe. T ist optional. Ich habe auch diese genial feine nehmen Schmerzen, die eine glitzernde gibt es völlig optional. Aber sie sind wirklich hübsch, Sir. Ich dachte, ich gebe euch ein paar Augenbonbons. Denken Sie daran, nur zu verwenden, was Sie haben, Andi auch pro Tipp. Wenn Sie vorhaben, irgendwelche metallischen Schmerzen vor ihnen zu verwenden, wie Jahrhunderte, bevor Sie sie verwenden möchten. Und vergessen Sie nicht die Begeisterung und den abenteuerlichen Geist. Siehst du, weißt du 4. Stift und Tinte: Also fangen wir an, indem wir unsere Blume platzieren. Also machen wir eine Art Halbkreis für den Teil, in dem der Pollen drin ist. Und sie wollten eine Ei-Form für die Pedale machen, weil die Pedale, die an der Seite sind, breiter sein werden. Die Pedale, die uns am nächsten sind, werden verkürzt, was bedeutet, dass sie dicker und kürzer werden, und diejenigen, die von uns entfernt sind, werden auch in einem anderen Winkel sein. Aber es ist irgendwie die gleiche Art von Effekt wie für die Verkürzung. Wir fangen mit dem Pollen und den Blütenblättern an. Wir werden einen 0,5 Füllfederhalter benutzen. Sie können jeden Pin verwenden, den Sie mögen. Sie können einen Kugelschreiber verwenden, wenn Sie möchten. Es sind Disney-Regeln, aber das ist ein Vorteil, einen dickeren und dünneren Stift zu haben, und Sie werden sehen, dass einfach nicht so beginnen wir mit allem, was Sie denken Offenheit, und Sie machen wenig sehen Formen und Sie voll in dieser Art von Halbkreis, und dann fangen wir an, die Blütenblätter einzulegen. Nun ist die Grube als ah, zufällig, aber auch eine bestimmte Form haben. Also wirst du eine Art sehr, sehr längliches Oval wollen , und wir werden versuchen, das Oval nicht perfekte Seiten zu haben. Also werden wir versuchen, kleine Kurven in sie hinzuzufügen, weil die Kurven machen es sich natürlicher , weil in der Natur nichts perfekt ist und du wirst sehen, dass das, was ich damit mache, ich wie kleine Kurven gemacht habe . Ich habe auch eine weitere Zeile hinzugefügt, so dass die zusätzliche Linie wie die erbärmliche gefaltet aussehen wird. Und das, als auch, wird zu diesem Effekt aus dem Mehl hinzufügen, natürlich und sorglos auf. Und ja, und Sie bemerken auch, dass, wenn Sie die Blumen am äußersten Rand des Piddels machen , es ein bisschen wie eine Unregelmäßigkeit gibt, fast wie ein kleiner Mini-Fransen. Und das ist nur ein Teil davon, wie sich die Blütenblätter bilden und dem Bild ein wenig Realismus verleihen . Ein weiterer Prototyp Wind während einer Blume ist nicht zu gehen, so werden Sie sehen, dass, wenn ich es tat, die Blütenblätter würden sie in entgegengesetzte Richtungen zu tun. Also machen wir eins oben als eins auf der Unterseite, dann die Seiten, dann die Seiten, und füllen Sie dann aus, wie wir gehen. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass eines der Blütenblätter zu weit voneinander entfernt sind, werden Sie zusätzliche Blütenblätter hinzufügen, die eine Art Halbpedale sind, die aussehen, als wären sie unter anderen Pedalen. Und das ist etwas, das die Blumen haben Sie. Aber es ist schön, sie zuletzt hinzuzufügen, weil sie alle Lücken füllen können, die vielleicht zu breit aussehen . Dann fügen wir das kleine Stück Grün hinzu, das alles zusammenhält, und wir fügen den Stiel hinzu. Der Vorrat sollte auch nicht gerade nach oben und unten sein, wie es keine geraden Linien in der Natur für das Blatt gibt . Ich habe einfach eine erweiterte Version von den Pedalen gemacht. Also, jetzt werden wir die letzten Zeilen hinzufügen. Also für diese, Ich verwende einen Punkt zu beachten und Wyman Bildschirm Das Fass ist, ich möchte Ihnen zeigen, dass ich die Tintenpatrone zu Kaban ng geändert habe , weil Carbon-Tinte aus einem Pigment hergestellt wird und nicht sterben basiert. So wurde es nicht verblassen, und es wird auch standhalten, eine leichte Wäsche darüber zu legen. Es wird also stehen, Aquarell darüber zu setzen. Mit anderen Worten, also füge ich nur noch ein paar kleine kleine sieht hinzu, und dann wirst du sehen. Ich füge gerade Linien rund um den Umfang des Pollen hinzu, und jetzt werden wir den Pedalen ein paar Details hinzufügen. Blütenblätter haben also kleine Linien, die von der Basis bis zur Spitze laufen, und sie geben eine Menge Informationen über die Richtung vom Pedal, ob es gefaltet ist, ob es sich lehnt, irgendwie leicht nach oben, und Sie können sehen, dass sie, in einer perfekten Welt, eine sehr gerade in der Mitte und dann eine Art von Laufen um das Alter des Pedals und dann eine auf der anderen Seite des Pedals. Also, um eine Richtung zu geben, können Sie einfach die Linien biegen und mit spielen, wo sie gehen. , Zum Beispiel, für diejenigen, die ich jetzt mache, wo das Pedal leicht gekrümmt ist, können Sie sehen, dass die Richtung, die ich meinen Stift gewählt habe, die Richtung ist, in der ich möchte, dass das päpstliche es bewegt. Also für diejenigen, die gut zu uns kommen, können Sie sehen, dass ich irgendwie alle drei Linien fast gekrümmt zu den Rechten, so dass es aussieht, als ob das Pedal geht auf und über uns und für diejenigen auf dem linken Auge, gekrümmt sie zu die linke, so dass es aussieht, als ob das Pedal auf und über kommt. Aber es dreht sich immer noch nach links und Sie können irgendwie ein viel dunkleres Gefühl zu dem Teil der Grube ALS, die gekrümmt sind hinzufügen . Also jede kleine Rüsche, die wir durch das Hinzufügen von dichten Ausrichtungen hinzugefügt haben. Also nur mehr Zeilen, weil das Hinzufügen von mehr Zeilen, fügt Thean Yuzhin von einem Schauder und wir machen die gleiche Art von Sache auf den Urlaub. Onda wird auch einige Details auf den Stiel hinzufügen. Nur, dass alles sich anfühlt, als hätte es Bean perfekt gerendert. Und du hast wirklich darüber nachgedacht, jedem Teil der Blume noch einmal Details hinzuzufügen. Nun, für den Spaß Teil wieder, dieser Teil ist völlig optional, aber ich kann nicht nein zu einem guten, besseren bling sagen . Die Farbe, die ich hinzufügen werde, ist die Schule wie die Meerjungfrau Schomer, die mich an Kolibris, Brustfedern erinnert . Andi, ich weiß es nicht. fühle mich nur sehr glücklich, wenn ich es mir ansehe. Also, das ist Krieg, wie er es ausgewählt hat, und im Grunde nehmen wir einfach unsere Richtlinien weg. Normalerweise, Rasiermesser gut. Sei einfach sehr sanft, weil es Aquarellpapier ist, also willst du nicht zu weit drauf drauf drücken, denn dann kann das die Wahrheit des Papiers unterbrechen. Dann werden wir etwas runder benutzen. Ich habe einen Kompass benutzt, aber buchstäblich. Du kannst einfach alles aufheben und einen Kreis verfolgen, und wir gehen Fuß. Fügen Sie Glitzer hinzu. Also die Nahaufnahme, die ich jetzt teile, ist zu zeigen, dass mit irgendwelchen metallischen Schmerzen, wenn man nicht mit ihnen vorstellt und sie zu dieser Mulki dicken, klebrigen Konsistenz werden lässt , es zu dünn sein wird. Und sie neigen dazu, wirklich, wirklich leicht mit Wasser in Bezug auf off zu reagieren . Wenn Sie eine weitere Ebene darüber hinzufügen, neigt es dazu, wirklich streaky wirklich schnell zu werden . Also stellen Sie sicher, dass, bevor Sie eine metallische Farbe verwenden, es hat diese Art von milchig, cremige Textur, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Andernfalls fügen Sie mehr Wasser hinzu oder warten Sie ein wenig länger nur für eine zwei aktiviert, so dass der Schritt ist völlig optional. Du brauchst das nicht zu tun. Sie hätten sofort aufhören können, und das hätte ihm ein ernstes Gefühl gegeben, aber ich mag meinen Bling, Sir. Ich fügte das hinzu. Sie können auch eine Ebene hinzufügen. Was für eine Farbwäsche, wenn Sie es wünschen. 5. Pen, Tinte und Wasserfarbe: Hallo nochmal. Okay, in dieser Klasse werden wir ein sehr Zwischenbeispiel machen. Also werden wir eine botanische Illustration machen, die im alten Stil ist, aber mit Farbe, weil Farbe magisch ist. Also suchte ich es aus, indem ich ein Gelb benutzte, mit dem ich vermischt bin. Ein wenig von euch kann rot oder orange verwenden, nur um ihm eine leichte warme Zehner zu geben, denn ich fühlte mich so, dass es ein bisschen natürlicher macht. Und dann gehe ich zurück zu meinem alten Schulkind und erschaffe eine Blume, ein Gänseblümchen Bild, das buchstäblich ist, einfach so. Wir begannen mit etwas Gewicht auf trockener Aquarell-Action, und jetzt werden wir auf Gewicht warten. Also, während das Gelb noch wartet, habe ich beschlossen, etwas mehr Orange hinzuzufügen, weil die Blüten tatsächlich einen sehr schönen orangefarbenen Kern in der Nähe des schönen Pollenzentrums haben , das ich jetzt hinzufüge. Also die Farbe, die ich gewählt habe, heißt Mars Black von Shrink A. Und es ist Pigment ist PB 11 und im Grunde werde ich zulassen, dass es seine Sache tut. Der Grund, warum ich das gewählt habe, ist, weil es eigentlich ein ziemlich schönes granuliertes Schwarz ist, was bedeutet, dass es sich ein wenig unberechenbar verhält. Aber es spiegelt auch die Natur ein wenig mehr wider. Sie können jedes Schwarz verwenden. Es spielt wirklich keine Rolle. Das war nur meine persönliche Vorliebe, und ich fügte sie hinzu. Und weil es granuliert tatsächlich zerstreut und ziemlich leicht wird. Also habe ich noch ein bisschen mehr hinzugefügt. Seien Sie vorsichtig mit schwarz und stellen Sie sicher, dass, wenn Sie Gewicht tun, auf dem Sie tatsächlich sehen, dass Textur aus dem Papier. Denn wenn Sie nur den Glanz vom Wasser sehen können, denke ich, es könnte sein, und Sie werden mit einem schönen Fräulein enden. Aber denken Sie daran, dass mit ging auf Witz Wenn Sie einen verpassen seine Geldstrafe. Du brauchst nur ein Stück Küchentuch und du könntest dir einfach Fehler wegtupfen. Ah, wenn auch nur das Leben für Schlimmeres. So einfach. Der nächste Teil ist also im Grunde eine Wiederholung dessen, was wir im vorherigen Hören gemacht haben, und was wirklich cool ist, ist, dass ich es in einer viel größeren Version gemacht habe, so dass man genau sehen konnte was los ist. Nur für den Fall, dass Sie das Gefühl haben, dass Sie ein wenig mehr Anweisungen wünschen, also beginnen wir mit der größeren Zeile. Also denken Sie daran, das ist die 0,5 Nip. Also werden wir mit den Pedalen beginnen und wieder werden wir ovale Formen machen, und Sie werden sehen, dass ich persönlich es vorziehe, eine Linie zu machen, und Sie wissen, Sie können diese Dynamik bekommen, dann tun Sie die andere Linie und lassen Sie einen leichten Raum zwischen den zwei so dass ich den Rand des Pedals geben kann, dass leicht gezackte Look wieder. Gehen Sie nicht den ganzen Weg herum, sondern beginnen Sie eine Seite und bewegen Sie sich dann zu einem anderen Teil der Blume, so dass die Pedale in eine gute Richtung sind und wir nicht mit einer Art schiefen Blume enden . Cool. Also werden wir einfach ADM oder von diesen kleinen Halbkreisen. Und dieses Mal, anstatt sie alle nach oben zu zeigen, werden wir all diese kleinen Blicke machen, die in jede Richtung gerichtet sind. Und Sie brauchen nicht, um die gesamte Mitte der Blume zu füllen, denn das ist, was der granulierte gemalt der granulierte Stift gab eine Textur, und jetzt betonen wir nur, dass und geben ihm ein wenig voll. Also machen wir weiter, und das ist der Punkt für Nerb. Also, was auch immer du verwendest, benutze eine kleinere Version davon, und im Grunde wirst du in der Mitte anfangen und einige Zeilen herausziehen. Also diejenigen, die gerade die Mitte hinunter und in den, die sich um die Kurve aus dem Pedal auf beiden Seiten davon biegen und frei sein, locker sein, lassen Sie sie mit viel Druck beginnen und dann einfach Ihren Stift verlassen, um die Linie zu beenden und Lassen Sie das in der Mitte. Aber leer. Es gibt ihm ein wenig Raum für die Phantasie des Betrachters. Denken Sie daran, dass Kunst eine Zusammenarbeit zwischen Ihnen und Ihrem Publikum ist. Daher ist es immer gut, dass sie sich so fühlen, als hätten sie eine Rolle zu spielen. Und dann habe ich ein paar kleine zusätzliche Linien an den Seiten der Pedale hinzugefügt, um ihm kleine Falten zu geben , nur so dass die Blütenblätter fühlen sich wie die besetzen ein drei D-Raum anstatt nur flach auf einer Seite. Und wir werden das einfach fortsetzen, bis wir uns daran erinnern, keine festen Linien für das Detail zu machen , in den Blumen zu arbeiten, von innen und Mädchen nach außen zu beginnen, vom Rand des Piddels zu beginnen und nach innen zu gehen. Viel Spaß. Genieße es. Es ist jetzt sehr therapeutisch . Ich werde einfach reingehen und ein paar weitere kleine Halbkreise hinzufügen, nur um die Mitte der Blume etwas Variation zu geben und vor allem, legen Sie einige Details um den Rand, weil diese Blumen neigen dazu, viel mehr Details rund um die Umfang aus dem Pollen. Also nehmen Sie sich etwas Zeit bei einigen letzten Schliff, genießen Sie Ihre Arbeit, bewundern Sie sie und ich werde im nächsten Video sehen. 6. Nur Aquarellfarbe: - Hallo. Hallo und willkommen zu den loosest aller Illustrationsstile. Also beginnen wir mit dem, was auch immer Sie wollen. Ich begann mit Gelb, weil die gelben Blüten viel einfacher zu handhaben und viel leichter zu sehen schienen , weil die weißen, so sehr ich sie liebe, eine Maltechnik beinhalten. Kalte, negative Malweise. Sie malen das Weiß nicht, weil in Aquarellmalerei Sie neigen dazu, das Papier als die weiße Andi zu verwenden . Ich genieße es wirklich, keinen Hintergrund zu haben, der offensichtlich für die Wildblumen benötigt würde . Also beginnen wir mit Gelb und im Grunde machen Sie eine sehr grobe Form. Es ist eigentlich viel einfacher, mit der Orange zu sehen und man macht ein Gänseblümchen. Das sieht irgendwie weg von dir, Andi. Das wird trocken nass sein, also wirst du trockenes Papier haben, und das wird dir diese netten, knackigen Linien geben . Aber dann können Sie etwas nass auf einem Gewicht machen, um einige Akzente zu Ihren Blumen hinzuzufügen. Was wirklich wichtig ist, ist, dass die Blumen Büro, verschiedene Richtungen und dass die Blumen unterschiedlich groß sind, dass es die Illusion aus dem Raum gibt und die Tatsache, dass die Blumen nicht wie perfekt in einem Garten gepflanzt sind , sind aber wild und frei. Und dann, während die Blumen noch warten, werden wir ein bisschen Grün hinzufügen. Also, um ein schönes Grün zu machen, das während der nehmen grün direkt vom Gaumen natürlicher aussieht , eher nehmen. Also in diesem Fall habe ich eine Sorte und Hugh genommen, die eigentlich ein Matrosengrün ist. Und dann habe ich ein Chinakringelb hinzugefügt, das wie ein Brownie ist. - Hallo. Sie können gelb verwenden OK, Sie können jede Art von mattem Gelb verwenden, und das macht nur das grüne Aussehen Modell und natürlicher, weil die Paletten neigen dazu dieses helle, helle, helle Grün, was ich meine, Sie können es verwenden. Es ist in Ordnung, aber es ist einfach nicht sehr natürlich. Und das war es, was ich in diesem speziellen Illustrationsstück wollte. Ich habe auch in ein paar Blumen gelegt, die geschlossen sind, so dass es die Idee des Wachstums gibt. Und vielleicht ist die Geschichte, dass dies noch schönere Dinge zu kommen. Also im Grunde entschied ich, dass das Gelb wie ein bisschen leicht war, also wenn Sie wollen, wenn alles trocken ist, können Sie mit der zweiten Schicht übergehen Aber seien Sie vorsichtig, weil Gelb sehr undurchsichtig sein kann . Und das bedeutet, dass die Schichten tatsächlich etwas von der Lebendigkeit von der Wasserfarbe nehmen können. Wenn Sie Ideen wie Kapazität und wie man Röhren lesen und all diese schönen Dinge erkunden Aquarelle. Eine andere Klasse, die ich auf Geschicklichkeitsreise unterrichte, damit Sie das überprüfen können. Also fühlte ich mich wirklich schlecht, weil ich das Gefühl, dass die lila Blumen wurden vernachlässigt und ich machte viel Gelb und viel Orange, was, was, ironischerweise, nicht wirklich meine Lieblingsfarben sind, Sir. Ich dachte, du weißt schon, ich werde ein bisschen mädchenhaft sein, und ich werde mich mit etwas Purpur verwöhnen. Das ist also eine Lüge Lick. Es ist sehr weich, weil ich es viel mit Wasser verdünnt habe. Und wieder, Sie werden nur diese sehr lose Formen zu tun, stellen Sie sicher, dass sie verschiedene Richtungen auf, dass sie unterschiedliche Größen haben. Also, während sie leicht trocknen, weil Sie nicht wollen, dass sie es wieder sind, wenn Sie den Glanz auf dem Papier sehen, wird es zu witz sein. Aber wenn Sie anfangen können, die Textur zu sehen, können Sie im Allgemeinen das Gefühl haben, dass es trocken genug sein wird , und ich habe gerade etwas dunklere lila zu den Blumen hinzugefügt, weil sie dazu neigen, Dhaka an der Unterseite zu sein . Und wieder habe ich grün verwendet und ich liebe den Bildschirm nur, weil es so einfach zu mischen ist. Und es ist wirklich schön, wenn Sie tatsächlich ein bisschen grün setzen. Und während es noch wartet, denn dann kann man sehen, dass es sich tatsächlich in das Mehl ausbreitet und die Technik sogar luftig und locker macht . Es ist ziemlich lecker zu beobachten, wie Aquarell seine Sache macht, und in dieser Technik wirst du nicht so viel Kontrolle haben wie andere. Aber ich denke, das ist ein bisschen von der Schönheit des Aquarells. Also für diese, genießen Sie es und haben viele Ersatzstücke Papier, weil es sehr süchtig ist und er wird eine Tonne von diesen machen. Aber auch, wenn Sie einen Fehler machen und Sie das Gefühl haben, dass Sie es vermasselt haben, lassen Sie es trocknen, weil viel Zeit es sich anfühlt, oder wir haben es verpasst. Aber es braucht eigentlich nur ein wenig ah George hier in einem So zum Beispiel, Ich habe eine weitere Blume an der Spitze. Sie, als ich das Gefühl, dass das Bild war ein wenig leer und ein wenig auf den unteren Rand der Seite beschränkt . Und es ist immer schön, ein wenig Tiefe zu geben, indem man Stiele hintereinander legt und Blätter vor einander legt und Spaß hat, es zu genießen. 7. Kursprojekt: Wildflower: Cool, Cool, Cool. Okay, für diesen Teil der Klasse machen wir eine Landschaft, also sind die Blumen absolut schön. Eines der erstaunlichsten Dinge im Westkap ist jedes Jahr im September, wenn die Blumen herauskommen , und es sind nicht die einzelnen Blumen, die es schön machen, aber es ist mehr als die Atmosphäre und das Gefühl dieses riesigen Feldes, das einfach voll ist Leben und Farbe und genau wie eine Feier der Natur, die mich wirklich glücklich macht. Und ich denke, das ist es, was ich mit dieser Landschaft zu vermitteln versuche, die ich für sehr wichtig halte. Bevor du in Frieden gehst, solltest du immer überlegen, welche Emotion will ich in Töpfen auf diesem Stück wieder? Also begannen wir mit einem Grün, das viel Gelb darin hatte, so dass es warm war und sich wirklich nahe fühlte . Und dann wollte ich die weiteren Büsche und, ähm, nur den Rest des Feldes weiter zurück schieben ähm, , nur damit Sie das Gefühl bekommen können, wie groß das Ausmaß davon ist. Um das zu tun, fügte ich ein wenig Wasser hinzu und fügte dann Blau hinzu, und das machte das Grün ein wenig kühler und ein bisschen mehr wie eine Schattenfarbe. Und dann fügte ich noch mehr Blau hinzu, und das gab mir eine Art noch dunklere Wendung, so dass es ein bisschen mehr schaudern konnte . Also Pro-Tipp, wenn etwas mit der Natur zu tun, ist zufällig. Also hast du gesehen, als ich die Bäume baute, oder werden die Büsche dazu führen, dass du in Kapstadt keine Bäume bekommst? Jedenfalls, uh , ja, also willst du es einfach so zufällig wie möglich machen und es so locker wie möglich machen, je nach Stil. Also begannen wir mit etwas, das sehr starr war, und ich dachte, wenn wir uns in diese Landschaft bewegen, würde ich es viel lockerer machen. Sie können es so locker oder so detailliert machen, wie Sie möchten. Die einzige Sache ist, nur vorsichtig sein, es nicht zu überarbeiten. Es gibt einen Unterschied zwischen etwas, das wirklich detailliert ist und etwas überarbeitet wird . Das ist etwas, mit dem ich jeden Tag kämpfe. Also fühle dich nicht, als wärst du allein. Ich füge immer zu viel Detail hinzu. Und dann bin ich wie wer? Vielleicht nicht, und ich denke, das ist etwas, das schwierig ist, sich zu entscheiden. Der Stil, den Sie machen möchten, ist zu entscheiden, ob etwas überarbeitet ist oder ob Sie einen detaillierten Stil haben . Ein guter Weg, um zu überprüfen, ist oft Zeh. Fragen Sie die Leute und erhalten Sie eine Art zweite Meinung darüber. Ähm, aber denken Sie auch daran, Leute zu fragen, denen Sie vertrauen können für eine ehrliche Meinung, aber auch eine freundliche Meinung, weil Sie nicht wollen, dass Teoh die Hoffnungen und Träume Ihres kleinen Kindes zerstört das dieses schöne Kunstwerk erschafft. Es ist immer noch eine Menge, egal was jemand darüber sagt, weil du es geschaffen hast und etwas zu schaffen, so dass es vorher nichts gab, ist immer etwas, auf das man stolz sein kann. Okay, für den Himmelhaben wir einen leichten, haben wir einen leichten, surrealen Ian Wash gemacht. Sie können jedes Hellblau verwenden, das sie mag. Sie können auch einfach wirklich, wirklich verdünnen jeden, den Sie mögen und dann Wolken machen. Wolken scheinen wirklich entmutigend, aber wirklich, es zerknittert nur ein Papiertuch und tupft. Also wieder versuchen, es zufällig zu machen und versuchen, die Handtücher zu zerquetschen. Das ist unregelmäßig, weil Sie nicht wollen, dass Ihre Wolken so sind wie die perfekten breiten Linien am Himmel. Auch wenn Karten manchmal die meiste Zeit so handeln. Die Darstellung von Wolken in ihrem Kopf ist etwas flauschiges, also lassen Sie sie nicht im Stich. Halten Sie es zufällig, aber bekommen Sie so für die Blumen wieder. Wir werden versuchen, die Kleinigkeit wie eine impressionistische Art von Arbeit zu machen. Sie werden sehen, alle hinzufügen einige hektische Details später , wo der Stift und in kommt, weil das ist nur die zusätzliche Art von Person, die ich bin. Aber für diesen Teil, versuchen Sie, etwas zu wählen, das aber undurchsichtiger ist, nur weil wir es anziehen, nachdem wir das Grün angezogen haben. Also vielleicht verwenden Sie einen Cadmium-Überfall und ein Cadmiumgelb vermischt zusammen oder eine andere undurchsichtige Gelb oder eine Lohnnote gemischt mit einem transparenteren Rot oder Gelb. Und dann ging ich einfach mit dem gleichen Gelb und machte mehr Blumen. Also denken Sie daran, was die Blumen Sie in der Lage zu sehen, dass ich wie eine sehr, sehr fast kindliche Darstellung der Blumen verwendet , wo es einfach eine Art von Stern ist. Es ist nur Blütenblätter kommen weg von einem Punkt, und manchmal habe ich getan, eine volle Sterne manchmal getan haben 1/2 Sterne, und diese sind, um die Blumen, die weg von uns sind oder direkt nach oben gegen die Blumen, die Blick direkt auf uns. Und dann gibt es auch diese wunderschönen kleinen niedlichen rosa Blumen, die zwischen den Gänseblümchen erscheinen , und ich habe nur irgendwie in einigen Farben für diejenigen gestürmt. Also, jetzt gehen wir rein. Ich bin mit der endgültigen Version des Schmerzes eingegangen, der 0,2. Nein. Und ich mache im Grunde winzige Versionen von den beiden vorherigen Blumen, die wir gezeichnet haben. Also sind sie winzig und sie werden auf den ersten Blick sehr kindlich aussehen. Aber was Sie tun können, ist, dass Sie eine Variation in der Richtung von den Blumen hinzufügen können. Also, zum Beispiel, die Sie mich sehen, tun jetzt Ah, direkt nach vorne, Blick direkt auf uns Art von Blumen. Und dann mache ich eine Art 3/4 Blumen, wo Sie kleinere Blütenblätter haben, die dem Betrachter zugewandt sind und lange Blütenblätter nach außen zeigen. Und dann habe ich auch ein wenig Detail hinzugefügt. Teoh die Büsche auch. Und wieder, das ist nur zufällig, absolut nur kleine Wirbel, die ich mit meinem Stift zeichne, ohne zu viel darüber nachzudenken, nur um die insgesamt zusammenhängende Idee davon zu geben, dass dies eine komplette Arbeit ist, die mit dem Absicht aus, mit Detail hinzugefügt, mit Stift und Aquarell Lüften die Farbe und die ich denke, mir die Emotion aus der Ruhe. Wenn Sie also wollten, konnten Sie sehen, dass die vorherige Version auch gleich in Ordnung war. Als hättest du es einfach sehr locker lassen können, sehr frei, und das liegt an dir. Denken Sie daran, dass jede Person, die jede Form von Kunst lehrt, es immer in ihrem Stil tut. Es liegt also an Ihnen zu entscheiden, ob das für Sie ist oder nicht. So können Sie sehen, was die Blumen Luft gerade gezeichnet hat. Dass die Pedale oben und unten der Blume viel kürzer sind als die an den Seiten. Und das gibt ihm eine Art Dimension, zeigt, dass die Blumen etwas nach oben und leicht weg von dir schauen, nur die Hälfte der Blumen und nicht unbedingt den Pollen zeichnen. Ein Teil der Blume gibt ihm auch eine Dimension weg mit Blick weg. Einige der Blumen sind dem Betrachter zugewandt. Einige von ihnen sind es nicht, und dies macht es fühlen sich natürlicher und weniger erfunden. Und ich denke, wenn Sie alle Ihre Blumen gemacht haben, können wir es als erledigt bezeichnen 8. Kursprojekt: Wildflower Love: Landschaften sind eine Kunstform in und ab sich selbst. Also dachte ich, dass ich hier eine alternative Version über das gesamte Projekt absetzen würde, nur für Leute, die vielleicht keine Landschaften finden, die ihre Tasse tief sind. Also dachte ich, ich würde euch ein wenig Liebe erschaffen. Also dafür müssen Sie nur sehr, sehr kurz einen Umschlag aussehende Sache machen. Und ich benutzte Buff Titan und dann füge ich ein bisschen aus gebranntem Bernstein hinzu, nur um ihm diese kleine altmodische Art von Look zu geben . Und dann benutze ich diese lila Farbe, die ich vorher hatte und einfach locker wieder, komplett kombiniere alle Techniken, die wir vorher gemacht haben, sehr locker, fügte einige Aquarellblumen hinzu und sehr, sehr kindlich sehr kostenlos. Und ich fügte etwas dunkleres Purpur hinzu, um diesen Blumen das leckere Zentrum zu geben und ein wenig trocken. Es ist also sehr wichtig, dass Sie das trocknen lassen, denn wenn Sie das Grün hinzufügen, das wir gerade hinzufügen werden , oder diese definierenden Linien, das ist nur wieder eine Mischung aus Titan und verbranntem Umber, bevor es trocken ist, werden Sie eine Ein bisschen Chaos. Ich meine, es könnte Ihr Stil sein und vielleicht das sein, was Sie wollen, aber das ist, um schöne, knackige Linien zu schaffen und wirklich die schöne Verglasung zu umarmen, die uns das Aquarell erlaubt . Dies ist wieder sehr locker, weil Umschläge in verschiedenen Bereichen unterschiedlich altern. Also, während du mich wegsiehst, bin ich damit beschäftigt, das Grün wieder zu mischen. Verwenden Sie ein Grün, das nicht direkt aus der Pfanne stammt. Versuchen Sie, es mit etwas wie einem Gelb zu mischen, sogar einem Blau, nur um es etwas anders zu machen. Und jetzt wird es ein paar Blätter hinzufügen, weil die Blüten etwas leer aussehen und du weißt, dass sie etwas Laub brauchen, um sie aufzuhalten und weißt, dass sie etwas Laub brauchen, um sie aufzuhalten undes mit so viel Liebe wie möglich zu füllen, oder? es mit so viel Liebe wie möglich zu füllen, Und wir lassen die Stri einfach und wieder, wir umarmen wirklich die Schichttechnik von Aquarell damit. Und ich gehe auch mit meinem Punkt ein, auch mit meinem Punkt ein, weil es offensichtlich eine sehr, sehr winzige Detailzeichnung ist. Und ich füge meine kleinen Halbkreise für die Mitte der Blumen hinzu. Und das gibt eine Menge Definition und erzeugt einen Kontrast von Details versus freie lose Aquarell, die das Auge des Betrachters in Richtung der Blumen ziehen und wirklich die Brennpunkte des Bildes schaffen . Denn wo immer der höchste Kontrast ist, wie das Auge zuerst gezeichnet wird und wie die Landschaft, wir sehr lose Darstellungsformen von Blumen verwenden. Und wenn Sie die Pedale breit genug machen, werden wir ihnen ein paar kleine Linien hinzufügen, um das Pedal detaillierter zu sehen, wie wir es in der ersten Klasse getan haben. Und das wird wirklich sein, wo Sie entscheiden, was Sie aus den drei vorherigen Lektionen nehmen wollen , und setzen Sie das in einen guten Nutzen, um etwas zu machen, das Ihr Stil ist. Also am Rand der Blumen wieder, ich habe kleine Freunde wie Vorsprünge. Ich ja, nur um die Blumen weniger gezeichnet auf Mawr aussehen zu lassen. Biologisch korrekt, schätze ich. Und ich gehe einfach rein, füge einige endgültige Details bei so viel oder so wenig wie du willst und genieße den Prozess. Es ist sehr therapeutisch. Es macht sehr Spaß, und lassen Sie sich von dem inspirieren, was Sie zu diesen Kosten in erster Linie zog. Also posten Sie jedes Projekt, das Sie entweder einen der Lektionen oder einen von den Klassenprojekten oder beides getan haben oder alle von ihnen. Was auch immer Sie Spaß dabei hatten, Ihre Arbeit zu teilen ist ein erstaunlicher Vertrauensschub. Und ich glaube an dich. 9. Was kommt als Nächstes?: Oh, meine Güte. Du hast es bis zum Ende geschafft. Gut gemacht. Ich bin so aufgeregt, Sie hier auf der anderen Seite kennen zu lernen. Und ich hoffe, du hattest eine wirklich gute Zeit. Okay, was kommt als Nächstes? Hoffentlich fühlen Sie sich mutig und inspiriert und teilen Sie Ihr Klassenprojekt im Projektabschnitt unten. Ehrlich gesagt, werde ich nur sehr ermutigendes Feedback hinterlassen, weil ich das Gefühl habe, dass es bei Kritik darum geht, das Gute zu fördern? Keine Fokussierung auf irgendwelche Negative. Und ich freue mich wirklich, nur zu sehen, was du getan hast und was dich an der Klasse inspiriert und wie du diese Klasse in deinen Stil übersetzt hast. Andi, endlich genieße deine Arbeit. Zeigen Sie es an. Tun Sie etwas damit s o im obigen Video. Du siehst, was ich mit meiner Arbeit mache. Sir, ich habe die Illustrationen gespendet, die ich gemacht habe, und ich habe ein paar Extra-gemacht als das, was wir in dieser Klasse gesehen haben. Und ich spende sie an ein Geschäft in den südafrikanischen Nationalparks, das sie verkaufen wird, um das Geld zur Erhaltung dieser wunderschönen Blumen in Südafrika beizutragen. Und was wirklich schön ist, ist, dass das Stück mit etwas mehr sie Band gesetzt wird, so dass die Person nicht nur einen schönen Kabeljau und eine schöne Nachricht und etwas Liebe von jemand anderem bekommen kann . Aber sie können auch die Kunstwerke aufnehmen und dann Abendessen. Hängen Sie es auf. Ich weiß es nicht. Schicken Sie es an einen Freund, der in Ihrem eigenen Haus auflegt. Rebell in der Schönheit, die du erschaffen hast, muss es nicht sein. Was dein Verstand sagt, ist gut. Ihr habt etwas aus dem Nichts erschaffen und deshalb ist es Kunst und es ist gut. Genieße das. Also hoffe ich, Sie in einer anderen Klasse von sehr bald zu sehen. Lernen Sie weiter. Geniessen Sie weiter. Halten Sie Kunst ing. Und ich hoffe, Sie haben einen fantastischen Tag. Woche, Monat, Jahr. Gehe schafft. Ok. Wir sehen uns. Tschüss.