Hinterlasse deine Markierung: Einfaches und ausdrucksstarkes Mark Making mit Stift und Tinte

1. Einführung: Laden Sie Ihre Freunde und begrüßen Teoh eine andere Klasse. Und ich bin so aufgeregt, dass du hier bist. Wir werden uns Denktechniken ansehen und wir werden uns auch ansehen, wie verschiedene Denkwerkzeuge unterschiedliche Effekte erzeugen können und wie Sie damit einen Denkstil anpassen können, der wirklich zu Ihnen passt und Sie wirklich glücklich macht, weil Stil sollte nicht nur über das, was Sie gut tun können, sondern auch darüber, was macht Sie sich gut fühlen, Also werden wir auf brash Pfannen und ihre Stärken und Schwächen schauen, und die Stärken und Schwächen sind feine Liner und Kugelschreiber wurden auch Erstellen Sie neue Muster und sprechen Sie darüber, wie Sie verschiedene Effekte mit diesen Stiften zu erstellen und ein wenig vergleichen und Kontrast zwischen ihnen zu tun . Wir werden auch herausfinden, wie Sie diese als Aufwärmübungen oder Inspirationsübungen verwenden können, damit Sie kreativ sein können, auch wenn Sie sich nicht besonders kreativ fühlen , und dann werden wir fruchtig , und wir werden alle Techniken, die wir uns zuvor angesehen haben und versuchen, die Stärken der verschiedenen Tools zu nutzen, um sehr ausdrucksstarke freie und stilistische Projekte zu erstellen . Andi. Dann werden wir sehen, wie wir wirklich mit den Eigenschaften von diesen Werkzeugen spielen können und wie wir sie ausnutzen können, so dass sie unseren persönlichen Geschmack viel besser entsprechen, wie zum Beispiel in der Malerei aus dem schiefen kleinen Rücken, wo wir den Pinselstift mehr als Pinsel. Also freue ich mich, euch zu sehen, und ich freue mich sehr, zu sehen, was wir zusammen mit dieser Klasse schaffen. 2. ZUBEHÖR: wieder. Dieses Video wird Ihnen also eine ganze Reihe von Werkzeugen zeigen, die Sie wie eine medizinische Pipette verwenden können . Andi, normale Kugelschreiber. Das bislang Mana? Ja, die Welt hat Gewalt benutzt. Also werden wir Ihnen Dinge zeigen, die von wirklich verrückt waren, wie eine medizinische Pipette bis hin zu einem feinen Liner. Und ich werde im Grunde nur Dinge erwähnen, die Sie verwenden können, um zu Tinten. Und der Sinn dieses Videos ist es, niemanden zu überwältigen. Der Punkt ist zu zeigen, wie viele verschiedene Werkzeuge existieren und auch die Gefahren von Tintenlautsprechern, Inkas ein gefährliches Werkzeug, vor allem für Hände wie meine, Um die wir haben einfache Kugelschreiber Pfannen. Wir haben Pinselpfannen, die wir haben Warum? Auf Gelpfannen. Und ich habe das Gefühl, wenn du YouTube schaust und siehst, was los ist , siehst du Dinge wie diese schönen, schönen Füllfederhalter sowie diese erstaunlichen Kalligraphie-Schmerzen, die ich gerade zusammenstelle. Und ich fühle mich, als wäre es einfach wirklich, wirklich überwältigend, weil du so bist, soll ich normale Tinte verwenden, die Amma verwenden soll, um zu züchten, was vorgehen soll, und die meiste Zeit ist es, was ich über INC finde dass ich ein Labyrinth und ja, Sie können sehen, dass Teenager up erforderlich war. Du brauchst eigentlich kein Wasser für dieses Video. Aber was ist immer gut, eine Hand zu haben, wenn Sie in Kig sind, besonders wenn Sie denken mit Stevie Und, ähm, im Grunde, im Grunde, dieses Video zeigt nur, dass es so viele Möglichkeiten, dass Sie Tinte verwenden können, und es gibt so viele Vorräte, die Sie verwenden können, und ich möchte wirklich nicht, dass Sie sich überwältigt fühlen. Ich setze das sind Tag, weil Sie jede von ihnen in diesem Video verwenden können. Wie habe ich kein Problem damit, dass du irgendwelche Tools verwendest, die du willst, weil es bei den Punkten der Klasse um Exploration geht. Aber der Punkt dieses Videos und der Punkt der Klasse, wenn Sie sich überwältigt fühlen, ist, dass Sie die meisten dieser Werkzeuge wegnehmen und einfach verwenden können, was Sie zur Hand haben. Wir werden uns also hauptsächlich mit feinen Linern, Kugelschreibern und Pinselstiften beschäftigen. Und wenn Sie eine der Techniken mit einem Phantomschmerz oder einem anderen Vorrat ausprobieren möchten, fühlen Sie sich frei 3. Understanding deiner Tools: Hallo wieder, liebe Freunde, und jetzt werden wir uns drei verschiedene Werkzeuge ansehen, die wir im Supplies Video erwähnt haben . Wir werden uns einen Pinselstift Mikro ansehen, kein Finale auf einem Stift und einem Kugelschreiber. Sie können Ihre Seite in drei verschiedene Panels aufteilen, und auf diese Weise können Sie einen direkten Vergleich zwischen den drei verschiedenen Techniken sehen. Also das erste, was wir tun werden, ist mit irgendwelchen gerade gerade Linien nach unten ziehen. Es gibt hier nicht wirklich eine Technik. Sie müssen sie nicht perfekte Linien machen. Es ist nur, um die drei verschiedenen Werkzeuge zu vergleichen. Es ist nur um zu zeigen, wie schwierig es ist, jeden Pin zu steuern. So zum Beispiel der Pinselschmerz ziemlich schwierig zu kontrollieren. Die Linie mit dem Finale wird Ihnen immer die gleiche Zeile geben, egal was Sie tun. Und der Ballpunktschmerz wird Ihnen wie eine Art Variable zwischen den beiden geben, aber es ist viel näher an der letzten Ehre. Die nächste Technik ist buchstäblich nur das Tippen auf das Papier mit der Spitze Ihrer Stecknadel, die Stolpern und Stippling genannt wird, ist eine wirklich lustige Technik, und es wird oft zum Schattieren verwendet und Sie werden das in einem späteren Video sehen. Im Moment versuchen wir nicht wirklich, irgendwelche Formen oder Formen zu machen, die buchstäblich nur versuchen, sich an unsere Vorräte zu gewöhnen . Also wieder, wenn Sie etwas anderes als diese drei Vorräte oder Werkzeuge verwenden, machen Sie uns viele Spalten, wie Sie möchten. Machen Sie so wenige, wie Sie möchten, und holen Sie einfach Ihre Werkzeuge heraus und probieren Sie die verschiedenen Techniken aus, nur um zu sehen, wie Sie mit ihnen fertig werden und um ein Gefühl für sie zu bekommen. So, zum Beispiel, wieder, Kontrolle wird eine Sache hier, weil Sie sehen können, dass der Pinselschmerz hat sehr wenig Kontrolle, mit viel Variation zwischen den einzelnen Punkten, Die feine Linie gibt wieder wirklich, wirklich einheitliche Punkte. Es ist ein erstaunliches Stippling-Werkzeug, und der Kugelschreiber gibt Ihnen. Also jetzt bekommen wir zu sehen, die Pinselstift Glanz, so dass der beste Weg, um einen Pinselstift zu verwenden ist, die Tatsache zu umarmen, dass es ein Pinsel ist, und wird sich so verhalten, wenn Sie leichten Druck auf sie setzen, werden die Linien sehr dünn sein und wo Sie eine Menge setzen Druck auf sie, werden die Linien sehr dick sein. Nun, wenn wir das mit einem feinen Liner kontrastieren. Die Linien sind ziemlich regelmässig, auch wenn ich meine Hand hoch- und runter schiebe. Der einzige Weg, um wirklich Abwechslung mit feinen Linern zu bekommen, ist, viele Endhärte zu kaufen. Das ist also eine sehr gültige Option, aber mehrere Werkzeuge werden erworben, also habe ich eine 0,8 und einen Punkt zu verwendet, und der Kugelschreiber Schmerz ist, ich weiß es nicht. Ich fühle mich, als wäre es ausdrucksvoller, aber es ist auch sehr, sehr ähnlich wie die finale Aina, So reagiert die Pinsel-Panel so anders auf Geschwindigkeit. Also hier mache ich sehr, sehr schnell Linien, damit Sie sehen können, wie die verschiedenen Werkzeuge auf Differenzen reagieren. Aber was ich gerade getan habe, zeigt, dass man wie einen wirklich schönen trockenen Pinseleffekt aus dem Pinselstift bekommt, während man eine sehr zuverlässige Linie von der feinen Linie bekommt. A. Auch wenn Sie sehr schnell auf einem Kugelschreiber flicken, wird Ihnen irgendwie geben, dass fast wie ein Kleck Tinte an der Spitze der Linie und dann wird verjüngen sehr ähnlich wie eine Bleistiftlinie, wo Sie den größten Druck an der Spitze bekommen, und dann kann es tun, wie es leicht heben und eine leichte Textur geben, was ziemlich schön ist, wenn ich versuche, einen festen Block aus diesen Werkzeugen zu machen. Es ist super einfach mit einem Pinselstift, weil Sie gerade auf wirklich hart geschoben haben und es gibt Ihnen eine schöne flache Farbe mit minimalem, minimalem Aufwand, was wiederum eine wirklich, wirklich schöne Vorteile aus einem Pinselstift ist . Wenn Sie eine Person sind, die mit hohem Kontrast mit Läusen in dunklen Schatten arbeitet, jedoch gibt der feine Liner jedocheine schöne Art von Textur. Das einzige Problem ist, dass Sie buchstäblich in den Block einfärben müssen, den Sie verdunkeln möchten, und Sie können dies mit verschiedenen Techniken tun. Aber wenn Sie es nur durch Einfärben tun, können Sie das Papier heben und beginnen, das Papier pötscheln, was bedeutet, dass das Papier kleine Kugeln aus Flusen macht, und dann schwächt es tatsächlich das Papier und Sie können tatsächlich durch das Papier gehen je nachdem, wie dick oder wie gut Qualität. Ihr Papier ist es, und der Kugelschreiber macht wieder irgendwie etwas in der Mitte. Ihr Papier ist es, Sir, der Kugelschreiber hat nicht dazu geführt, dass das Papier so schnell zieht, weil es tatsächlich das Papier nach unten drückt , anstatt nur auf das Papier zu warten,weil der kleine Kugelapparat , die Tinte in die Seite zu öffnen. Aber Sie erhalten eine Menge Textur, die Sie hier vielleicht oder nicht sehen können, basierend auf der Tatsache, dass Sie in die Seite drücken, so dass Sie eine sehr, sehrseltsame, sehr, sehrkratzige Textur erhalten seltsame, sehr, sehr . Aber wieder, dies könnte etwas sein, das Sie wollen, also müssen Sie nur überlegen, was Sie eigentlich für die Illustration oder das Kunststück , das Sie hier tun wollen . Ich mache nur Schraffuren, weil ich dachte, ich würde eine andere Technik der Schattierung zeigen, weil Sie vielleicht keinen festen Block machen wollen. Möglicherweise möchten Sie nur Schattierungen durch leichte Farbvariationen anzeigen. Und hier wieder können wir sehen, dass es in Ordnung ist. Liner ist der Champion aus der einheitlichen Linie und ist wahrscheinlich die hilfreichste in Bezug auf Schraffieren, weil die Linie Variation, die Sie mit dem Pinsel Schmerzen bekommen, die Sie tatsächlich sehen können jetzt, wo ich schiebe und links und schieben und links, ist eine Menge, und das ist sehr schwer zu kontrollieren für etwas, das nur wirklich gut aussieht. Wenn es einheitlich ist wie Schraffur mit einem feinen Liner, können Sie sehen, dass es sehr, sehr minimale Wirkung gibt , um Licht und Dunkel zu schieben, indem Sie sanft andrücken, im Grunde das Papier abheben. Und das ist es, was den helleren Farbton erzeugt, anstatt die Noppe tatsächlich die Form zu verändern. Und das Gleiche passiert für den Kugelschreiber. Also für das Schlüpfen der Kugelschreiber Schmerzen und finden Lina, Ich fühle mich auseinander persönlich sind bessere Optionen. Jetzt werde ich einen meiner Lieblingstricke machen. Ich schwöre, das ist wie ein magischer Partytrick, und ich mag es immer noch. Ich meine, du kannst es für so viele Dinge verwenden, wie die Dächer von Häusern, Trikots oder Pullovern, je nachdem, was du auf der Welt bist, dass du sie nennst, ähm, Körbe. Ich meine, es heißt Korbweben, und das ist so einfach und sieht so gut aus. Es ist eine wirklich einfache Technik, bei der Sie nur drei Zeilen nach unten gehen, drei Länder quer, drei Zeilen nach unten, drei Zeilen quer und in der folgenden Zeile. Du machst nur drei Linien quer und drei Lansdowne, also magst du alternativ, ob es quer oder runter ist, und es ist wirklich schön und einfach, und es führt uns zum nächsten Teil des Kurses, , die untersucht, wie man sehr einfache Formen verwendet, um komplexe Muster zu erstellen. 4. Mark-making: Okay, also hoffe ich, dass Sie schon für die Aufregung, die passieren wird. Ich meine, es ist nicht so aufregend, aber ich finde das Üben mit neuen Werkzeugen, sogar alten Werkzeugen, um wirklich Spaß zu machen, denn die wirklich spannende Art und Weise zu sehen, wie man die Dinge interessanter machen kann. Und der erste Trick, den ich dir dafür geben werde, ist, das zu benutzen, was du liebst. Also, wenn Sie ein Co-Pick sind, markieren Sie eine Person, versuchen Sie, kleine co Pick Marcus Formen. Und wenn Sie ein Farbstift Art von Bleistift sind, möglicherweise nicht sehr gut funktionieren, weil es einen Wachs Raum, die die Stifte beeinflussen könnte. Aber du könntest vielleicht kleine Formen zeichnen, die du drinnen rosa willst. Ich liebe Aquarell. Also im Grunde, was ich hier mache, ist, nur kleine Aquarellformen zu machen, nur um mich zu unterhalten , weil ich das Gefühl habe, etwas Farbe in diesem macht es sich weniger wie ein Droll und mehr wie ein Kunstwerk. Eher wie eine Erkundung. Kannst du sagen, dass ich die Aufmerksamkeitsspanne eines Eichhörnchens habe? Ich meine, es ist wahr und umarmen es einfach. Umarmen Sie einfach, wer Sie sind. Das ist es, worum es geht. Wenn Sie eine Person, die eher minimalistischen Ansatz bevorzugen würde und möchte ein wenig Blöcke oder ein Diagramm zu machen . Fühlen Sie sich frei, das auch zu tun. Tun Sie, was Ihnen hilft, diesen Prozess am meisten zu genießen. Also im Grunde lassen wir diese Typen einfach trocknen und ich komme zurück. Hooley, du bist okay. Also werden wir das gleiche Format wie das vorherige Video verwenden, das den Pinselschmerz am Anfang tat, die feine Linie in der Mitte und den Kugelschreiber am Ende, nur dass Sie den Vergleich sehen können . Also hier bin ich, buchstäblich während wenig sehen Formen, und es macht für Waagen alle Momentskalen oder Dachziegel. Es liegt an dir. So haben Sie es interpretiert. Und es geht darum, Spaß zu haben, wenn man neue Dinge lernt. Also der feine Liner, weil er sehr gleichmäßig ist und nicht sehr auf Druck reagiert, macht er eigentlich wirklich schöne Waagen. Das Einzige ist, man kann sehen, dass ich von der rechten Seite her kam, wo ich ursprünglich von der linken Seite angefangen hatte, weil meine Verkäufe irgendwie ungleichmäßig wurden. Seien Sie sich dessen bewusst, denn Patente können sehr leicht ungleichmäßig werden. Der Kugelschreiberschmerz dauert etwas länger. Es ist nicht so schnell wie das feine Line-Up, aber es macht wirklich, wirklich Spaß. Das ist eine ziemlich mühsame kleine Technik, Sir. Ich habe es aufgespuckt, aber nehmen Sie sich Zeit und genießen Sie es und machen Sie es zu seiner Uniform wie möglich. Versuchen Sie, es Offset zu setzen. Versuchen Sie zu sehen, was passiert, wenn es nicht einheitlich ist. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir diese aufregenden, kleinen, sehr, sehrillustrativen Wolken machen kleinen, sehr, sehr werden, und sie sind super einfach. Also, wo wir kleine C gemacht haben, ist vorher? Jetzt beginnen Sie mit einer großen Schleife, und er tut entweder wie eine M Form und dann ziehen Sie es um und schwillt den Schwanz. Oder Sie wissen, dass Sie mit der Schwellung auf der Unterseite beginnen und dann die C-Form nach oben hinzufügen können. Die Sache ist, mit diesen Wolken, weiß niemand wirklich, wie sie aussehen, weil ihre imaginären und sie sind illustrativ, so dass Sie sie in irgendeiner Weise tun können, die Sie wollen. Und es ist richtig, was wirklich, wirklich Spaß macht, und man kann sie einfach weiter machen fast wie Azzan Doodle Art von Stimmung. Wenn du einmal meine, ich könnte wahrscheinlich eine ganze Seite dieser Dinge machen, um gute Musik zu hören, und ich wäre so begeistert, und dann würde ich denken, dass es damit zu tun hätte. Aber Sie können es auch als Teil einer tatsächlichen Illustration oder eines Musters verwenden. Vielleicht ist das ein Schlafzimmer oder eine Tapete. Vielleicht ist es der Himmel zu einem großen Ballonabenteuer. Oder vielleicht ist es nur ein abstraktes Muster, das du auch anziehst . Eine andere Farbe, wie ein helles Rosa. Und plötzlich gibt es keine Wolken mehr. Aber jetzt etwas anderes und viel abstrakter. Es ist sehr cool, wie sehr einfache Formen so viele verschiedene Dinge werden können. Also, jetzt gehen wir mit dem Pinselschmerz. Ich ging den ganzen Weg rüber und dann den ganzen Weg zurück und dann den ganzen Weg rüber, und wir bringen es zu dem Korbstich, den ich dir zuvor gezeigt habe. Also ist dieser Korbwebstich eigentlich die einfachste Sache, und es macht wirklich Spaß, und es funktioniert sehr gut für alle drei Stifte. Und ich denke, das ist etwas, das es ganz Besonderes macht, weil man buchstäblich nur drei runter, drei runter, drei runter, drei quer und man wechselt die Linien, und alle Plötzlich haben Sie etwas wirklich Spaß und es kann wie alles aussehen. Es kann wie Stroh auf einem Dach aussehen, oder es kann wie eine Wand aussehen, als ob ich weiß, dass man es ändern könnte und sie zu einer Art Ziegelsteine machen könnte, wenn man sie zum Beispiel sagt , ganz richtig, anstatt sich abwechselnd zu machen, runter, rauf , runter. Aber es ist etwas, das so einfach ist, weil es so schön ist, denn drei Zeilen, nur drei Zeilen und Umschalten können etwas machen, das so komplex aussieht. Und ich denke, das ist etwas, das wirklich schön an Stiften und Tinte ist. Also hier bin ich, nur buchstäblich nur Heben auf und ab während des Squiggles mit dem Pinselstift, wirklich seine Kraft umarmt, um mir einige Linienvariationen zu geben. Aber kein Werkzeug ist korrekter zu verwenden als das andere. Es hängt nur davon ab, was Sie vermitteln möchten. Also, zum Beispiel, während dieser mit etwas, das nicht viel Land-Variation gibt, wie der feine Liner immer noch einen wirklich interessanten Patton schafft und ich habe gesehen, dass Leute schöne, schöne Dinge mit hey machen , durch die Verwendung, wissen Sie, diese schöne Squiggle Technik mit feinen Linern und es kann absolut wunderschön aussehen. Ich meine, es könnte auch etwas anderes sein. Es könnte ein zufälliges Patent sein. Es könnte das Patent auf eine Schlagschale sein, und ehrlich gesagt, es sieht einfach so schön aus. Und mit einem Kugelschreiber erhalten Sie das zusätzliche Maß an Kontrolle. Ich fühle mich, weil es immer noch diese Lockerheit von einem Pinselstift in Bezug auf es gleitet sehr leicht über das Papier im Vergleich zu den feinen Liner. Aber es gibt Ihnen auch die Kontrolle über den feinen Liner, also fühle ich mich, als obSie irgendwie das Beste aus beiden Welten bekommen ob . Aber noch einmal, auf der Seite, denke ich, je nachdem, was Sie wollen, pro oder con, bekommen Sie diese Linienvariation nicht. Und ich denke, dass es deshalb so cool ist, dies mit verschiedenen Tools zu tun, weil man sieht, dass es einfach so viel Subtilität gibt, die durch die Verwendung eines anderen Mediums hinzugefügt wird . Und es ist wirklich interessant. Wenn Sie wissen, welche Art von Techniken Sie in einer Illustration auf einem nicht Frieden verwenden werden , dann können Sie Ihre Werkzeuge irgendwie testen, um zu sehen, was passiert. Okay, also dieser hier ist ziemlich lustig. Diese, die ich dachte, war ich weiß, dass es irgendwie von einer anderen Kunstübung inspiriert wurde, die ich gesehen habe, was ist, wo man sich irgendwie aufwärmt, indem man zufällige Flecken von Farbe macht und dann diese zu einem Bild macht. Also habe ich damit begonnen, euch zu zeigen, wie man ein wirklich cooles Patent macht , ,nur indem ich den Stift in sehr kurzen, sehr freien Strichen mitschleudert . Und als ich es tat, dachte ich, Wow, das sieht aus wie ein Welpenjahr. Also dachte ich, weißt du was? Lasst uns das machen. Machen wir einen Welpen. Weil warum nicht? Warum nicht? Ähm, wissen Sie, genießen Sie die Persists so viel wie möglich. Also mit für die einzige Regel, die ich wirklich habe, um es gut aussehen zu lassen, ist sicherzustellen, dass Sie keine perfekten Linien machen. In Bezug auf das Korbgewebe möchten Sie also sicherstellen, dass die Linien perfekt gerade sind. In diesem Fall möchten Sie das vollständige Gegenteil tun. Sie möchten sicherstellen, dass sie so zufällig wie möglich sind, und ein guter Weg, dies zu tun, besteht darin in verschiedenen Bereichen zu arbeiten, anstatt gerade Linien zu machen. So zum Beispiel sehen, werden Sie zum Beispiel sehen,dass ich zuerst das Ohr in diesem speziellen Beispiel skizziere, und dann gehe ich zum Auge, und dann werde ich die Schnauze machen, und danach Du wirst sehen, dass ich wieder reinkommen werde. Und da ich das für mache, obwohl ich von oben nach unten gehe, gehe ich nie in perfekt geraden Linien, weil ich das Gefühl habe, dass das eine wirklich gute Möglichkeit ist, etwas ziemlich einheitlich aussehen zu lassen. Und die Natur ist nie, nie einheitlich. Das ist wie die einzige Regel der Natur ist, dass es nicht einheitlich ist, und hier können wir sehen, wie der feine Liner tatsächlich ein wirklich schönes Werkzeug für diese ist. Ich werde oft einen feinen Liner in meinen Illustrationen verwenden, weil ich das Gefühl habe, dass diese Kontrolle wirklich schön ist. Und auch diese besonderen feinen Liner sind pigmentbasiert. Und wenn sie Pigmentbasis und wasserdicht sind, bedeutet das, dass Sie Ihren ganzen Hund darunter gezogen haben und dann Farbe darüber hinzugefügt . Sobald Sie mit Ihrer Skizze zufrieden waren, so ermöglicht es Ihnen, Ihren Prozess mit zu mischen, denn es ist auch wirklich wichtig, dem Formular zu folgen. So werden Sie sehen, dass ich vorher gerade nach unten getan habe, weil das die Richtung aus der für war . Und dann, als ich zur Farid kam und auf die Nase zuging, änderte ich sie in das. Ich bin von der Faryd nach unten gezogen. Es scheint eine wirklich, wirklich offensichtliche Sache zu sein. Aber selbst mit so etwas wie einer feinen Linie A, wo die Linien einheitlich sind, hat sie immer noch dieses Gefühl der Richtbarkeit. Und Sie können immer noch eine Art von CIA-Verjüngung von der Linie, wie Sie den Stift verlassen, auch wenn es viel minuskeler in Grad im Vergleich zu den Pinselstiften ist. Also, ja, sind meine Hunde. Sie müssen keine Hunde zeichnen, wenn etwas anderes Sie inspiriert, lassen Sie das frei sein und genießen Sie es. Und ich überlasse dir die letzten drei Formen. Am Ende wirst du sehen, was ich ihnen angetan habe. Aber, uh, ja, wir werden danach etwas Stolpern machen, und danach werde ich sehr glücklich sein, dass du diese unteren drei Formen in deine eigenen Hände nimmst und du siehst, was Du machst mit ihnen. Und wenn Sie die Seite im Projektbereich teilen möchten, wäre das super cool. Wie schon wieder. Ich bin so glücklich für euch, alles zu teilen, was sie alles will, worauf ihr stolz seid , denn denkt daran, dass ihr etwas aus dem Nichts geschaffen habt, und das ist etwas, das nur eine kreative Person tun kann, weil Schöpfer erschaffen. solltest du wirklich stolz sein, auch wenn es nicht sicher ist. Zum Beispiel, was Sie Ihre beste Arbeit fühlen, ISS beste Arbeit ist sehr subjektiv. Also, jetzt werden wir zum Stippling übergehen. Stippling ist ah, aber einer Nacht kann im Allgemeinen. Ihr werdet also sehen, dass das Video später schneller wird, weil ich nicht will, dass ihr vor Langeweile stirbt . Und da es sehr ist, habe ich gemischte Gefühle über Stippling. Wenn Sie also versuchen, auf die Form zu treten, müssen Sie das Formular im Auge behalten. Und eine der Möglichkeiten, wie Sie dies tun können, besteht darin, vorher die äußere Linie von der Form abzustreichen . Was bedeutet, dass das Stippling direkt in meine kleine Sicherheitszone passt. Ich bin in der Lage, das Bild vorher zu zeichnen und dann die Schattierung Türken hinzuzufügen. Also die Bilder, die ich im Allgemeinen mit Stolpern mache, bin ich ziemlich stolz darauf. Und letztes Jahr, während eines 1. Oktober meines Lieblings-Porträts war eigentlich ein Haustier-Porträt, das ich mit Stippling gemacht habe . Aber es dauert auch so lange, und ich bin so ungeduldig. Und ich weiß, dass ungeduldig zu sein ist nicht etwas, das du sein solltest, wenn du nicht bist. Aber es ist auch nur ein Teil dessen, wer ich bin, und ich kann nicht, ich kann ihm nicht entkommen, ähm, aber es ist in Ordnung. Also, was Stippling Sie mit dem feinen Liner sehen können. Es ist viel einfacher vorbei. Es ist viel langsamer, aber viel einfacher, und Sie können sehen, dass ich das Äußere von der Art von Sphären auf wirklich einer Sphäre gezogen habe, die man schief . Aber es ist im Grunde eine Kugel, und was Sie mit Stippling tun, ist, dass Sie beginnen mit einem sehr, sehr leichten Punkt, Punkt, Punkt Fluss und versuchen, es so zufällig wie möglich zu halten, weil Sie versuchen, hellere und dunkel statt, ähm, eine tatsächliche Form auf der Bühne. Und dann fügen Sie mehr und mehr Punkte in den Bereichen hinzu, die Sie schattieren möchten . Und was das Spiel wirklich gut aussehen lässt, ist, wenn man die Punkte so zufällig wie möglich hinzufügt . Also wie mit für es ist eine wirklich gute Idee, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Hand viel bewegen und es nicht in exakten Linien tun, wie Sie dies für Technik tun können, wenn Sie es tun wollen, wenn Sie wollen, dass es so aussieht oder wenn Sie vielleicht wie ein Mann gemacht Objekt, wo Linien und Winkel sind wirklich, wirklich prominent, das könnte sehr effektiv sein. jedoch Schattierung mit Stippling hinzufügen, Wenn Siejedoch Schattierung mit Stippling hinzufügen,besteht die Regel darin, Ihre erste Ebene hinzuzufügen, dann weitere kleine Heftklammern zu dem Bereich hinzuzufügen, in dem Sie Ihre mittlere Schicht sein möchten, und fügen Sie dann noch mehr zu den Bereichen hinzu das sind Sie Bereiche der Zersplitterung. Und deshalb dauert es so lange, weil man es so langsam aufbauen muss. Aber es lässt es auch wirklich aussehen, wirklich gut auf. Es ist auch ein schönes Sicherheitsnetz, weil es Ihnen erlaubt, Dinge so allmählich hinzuzufügen, dass es schön glatte Übergänge macht , wenn Sie es in einer sehr geduldigen Weise tun. Also mit den letzten drei kleinen Blöcken, die ich erstellt habe erscheinen, Ah, Herz und etwas Textur nur mit Plus-Symbolen, Formate, mathematische Symbole und andere Symbole auf dem Computer oder aus Text sind wirklich, wirklich hilfreich, um wirklich interessante Muster zu erstellen. Also gehen schweißen, mach Mathe Fonds und genieße dich selbst und teile es unten, wenn du willst. Es wäre wirklich lustig zu sehen, was Ihre kreativen Köpfe geschaffen haben, und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 5. Kursprojekt: Fruchtbar machen: Okay, also willkommen im Klassenprojektabschnitt der Klasse. Ähm, jetzt werden wir uns die Früchte ansehen. Ich wählte Obst, weil frei zu etwas, das sehr zugänglich ist. Und es ist etwas, das nicht wirklich mit einer stilistischen Entscheidung verbunden ist. Ich schätze, es gibt viele Möglichkeiten, eine Frucht zu malen. Lasst uns das machen. Einige, ich bin sicher, dass es eine philosophische Sache gibt, wie es viele Möglichkeiten gibt, eine Orange zu schälen, weil es viele Möglichkeiten gibt, eine Katze zu häuten, ist nur eine sehr beunruhigende Metapher. Also lasst uns mit gehen. Es gibt viele Möglichkeiten, eine Orange zu schälen. Also begannen wir mit etwas Aquarell, weil ich das Gefühl hatte, dass ich es wirklich genossen hatte, die Wasserfarben als Hintergründe im vorherigen Teil der Lektion zu verwenden . Und ich dachte, du weißt schon, lass uns weitermachen, weißt du? Ich meine, ich werde dir gerade jetzt von der Warnung erzählen, die zu viel von einer guten Sache abwarnt . Aber vorerst werden wir dieses Idiom einfach ignorieren, und wir werden nur sagen, ich liebe Aquarell und lass uns mit ihm gehen. Sie müssen dies nicht mit Aquarell-Basis verwenden. Du kannst wirklich, wirklich gebrauchen. Wie ich schon sagte, Sie können Teppichmarkierungen verwenden oder, wenn Sie eine Person sind, die dies bei sehr rauen, sehr leichten Bleistiftskizzen darunter bevorzugen würde . Andan fügt Farbe mit Ihrer Tinte hinzu, das ist perfekt. Und wenn du das direkt in Tinte machen möchtest, ja, das ist perfekt. Hier geht es um Übung, und es geht darum, Spaß zu haben. Also, was auch immer du fühlst, wäre lustig. Das ist, was Sie tun sollten, denn dieser Teil ist sehr stilistisch, und er ist sehr, sehr offen und sehr, sehr kostenlos. Und ich habe das Gefühl, dass ich dich als Lehrerin immer auf eine Art und Weise erforschen möchte, die Kunstfonds für dich macht. Und ich fühle, dass, weißt du, wenn ich auch Kommentare zu Projektabschnitten gebe, ich mag es, zu sehen, wie jemand die Fähigkeiten interpretiert hat, die ich zu machen gelernt habe, etwas, das einzigartig war, es ist eher als eine Kopie von meins. Aber ich bin mehr als glücklich, meine Sachen da draußen zu stellen, damit du sie kopieren kannst. Wenn du dich über verloren fühlst und du nicht wirklich weißt, wo du anfangen sollst, kannst du raten. Wir haben ein paar Trauben, einige Blaubeeren, eine sehr, sehr winzige Bezahlung und einen sehr winzigen Donut , der zu einer Kokosnuss wird, und jedes Mal, die Grenzen, ist die Skala nicht wirklich eine Sache, dass es spielte eine große Rolle hier. Worauf ich mich wirklich konzentrierte, war, Dinge zu betrachten, die unterschiedliche Hauttexturen hatten, so dass wir viel Spaß haben konnten, ihnen etwas Tinte hinzuzufügen und zu sehen, wie wir das Texas anders machen können. So High-Tech-Werkzeugwarnung. Das Tool, das mein Lieblings-Doolittle Aquarell ist, ist meine Hydra, die zufällig leuchtend grün nicht, weil es meine Lieblingsfarbe oder irgendetwas ist, aber nur, weil es ein Radio genial Fön und ich habe wirklich lange Haare, und es ist sehr leistungsstark, und es kam in grün, so unter Druck, schieben Sie sich aus der Komfortzone, ausgesprochen oder Spaß haben. Wie auch immer, Sir, ich habe die Früchte im Grunde getrocknet, und jetzt werden Sie sehen, wie ich sie berührt, weil Sie immer Ihre Früchte streicheln müssen. Aber eigentlich ist eines von dem, was ich tatsächlich tat, das Gefühl, wenn die Temperatur kühl ist, denn wenn das Papier bei der Berührung kühl ist, bedeutet dies, dass, obwohl die oberste Schicht des Aquarells trocken ist, die unteren Schichten nicht. Also werde ich einen sehr Pop-Art-Look zu diesem Lohn machen. Und das war, weil ich eigentlich sehr inspiriert war, indem ich den Pinselstift in der vorherigen Übung benutzte, als ich meine letzten drei Formen machte, und ich mochte wirklich, wie diese Bezahlung herauskam. Und ich hatte noch nie einen Lohn auf diese Weise gemacht, weil ich das Gefühl hatte, dass diese Linien auf Lager und der Kontrast zu hoch waren . Aber eigentlich mag ich das stilistische Feld, also dachte ich, ich würde es wieder versuchen, auf einem Sie wissen, Second Try und MAWR völliger Frieden. Sagen wir, obwohl dies nicht wirklich ein komplettes Stück ist, ist es irgendwie noch Teil der Erkundung. Aber ich konnte es definitiv weiter verfeinern. Und ich denke, dass ich wirklich den Look bekam, den ich wirklich wollte, weil ich nur die dicken Linien vom Pinselschmerz darauf gelassen habe und es einfach zu einem sehr ausdrucksstarken Lohn gemacht habe. Für die Kokosnuss wollte ich auch dünnere Linien haben,weil ich nicht wollte, dass sie so dick ist, weil sie weiß ist. Für die Kokosnuss wollte ich auch dünnere Linien haben, weil ich nicht wollte, dass sie so dick ist, weil sie weiß ist Also wollte ich wirklich nicht das Weiß vom Papier nehmen und die Frucht nicht wie ein Corgan aussehen lassen. Also, was ich dort gemacht habe, ist, dass ich nur ein paar Zeilen gezeichnet habe, um die Textur der Kokosnuss zu geben, wenn sie in zwei Hälften geschnitten wird. Und dann gab ich eine Konturlinie am Boden der Kokosnüsse, wie tief in der Frucht, um ihm das abgerundete Aussehen zu geben und dann gab es auch eine sehr schöne Fee draußen, weil die Außenseite der Kokosnüsse ist sehr und das war wirklich Spaß weil das wirklich locker war. Es ist nur buchstäblich, Schnörkel zu zeichnen. Und ich habe wirklich genossen, wie frei sich das anfühlte. Also dachte ich, okay, weißt du was? Eigentlich werde ich mit uns ausgehen, und ich werde die Kokosnuss so frei wie möglich innen machen. Dann habe ich einfach eine ganze Reihe von verbindenden Kreisen gezeichnet, und das hat wirklich Spaß gemacht. Und dann, wie ich bereits sagte, denke ich, dass Stippling wirklich Spaß macht und eine wirklich, wirklich gute Möglichkeit, Formulare zu erstellen. Also dachte ich, OK, es sieht wirklich aus wie die Haut der Zitrone. Und das ist eigentlich der Grund, warum es die Zitrone vor allem ausgewählt, weil ich Stippling auf dieser Zitrone von Anfang an verwenden wollte . Also nahm ich im Grunde einen Kugelschreiber, weil ich dachte, , die feine Linie hat ihre Momente, und auch ich habe eine Art Bohne predigt die erstaunliche Nous auf die feine Art und Weise zu stolpern. Aber um fair zu sein, der Kugelschreiber fügt auch ein sehr interessantes Feld Schritt Ling, weil es ein wenig weniger von einer kontrollierten Marke fügt , so werden Sie sehen, dass die Markierungen, die ich manchmal machen, wenn ich sehr fost sehr hart Stippling Bewegungen, es macht fast wie eine Kommaform anstatt eine tatsächliche sagen Full-Stop-Form. Und das kann Ihre Zeichnung auch ein wenig ausdrucksvoller machen. Und zum Beispiel, auf dem unteren Teil von der Spitze der Zitrone, können Sie tatsächlich sehen, dass die Verwendung dieser Technik ermöglicht es, viel dunkler zu sein, mit viel weniger tatsächlichen wie Stippling. Aber auch es gibt Ihnen das Gefühl von Rundheit, weil die Zitronenschale ziemlich glänzend und ziemlich rund ist , und es hat eine Art von es ist nicht nur Punkte. Es ist nicht nur kleine Stupples wie, zum Beispiel, und Apfel ist sehr, sehr glatt. So wäre ein glattes, schönes Stolpern ideal. Aber eine Zitrone hat noch etwas Textur, also wollte ich wirklich versuchen, das auch zu vermitteln. Und ich hatte eine Menge Spaß. Es war gut, Ähm, Ähm, und Sie können sehen, dass ich dann ein bisschen mehr reingesteckt habe, weil ich das wieder spürte. Ich habe wirklich versucht, diese Textur von der Zitrone zu bekommen, und ich denke, das ist auch etwas zu berücksichtigen, wenn Sie wählen, welches Werkzeug Sie verwenden möchten . Also, zum Beispiel, wenn ich bei Apple verwenden würde und ich wollte, dass perfekte Rundheit machen, Ah wahrscheinlich die feine Linie in blieb verwendet haben, weil das ist, dass Free Nous und auf eine Art von kleinen Flick Motion off Kugelschreiber auf der Zitronenschale könnte ein wenig ablenkend auf dem Apfel gewesen sein und machte den Apfel sah aus, als hätte es mehr Textur, als es tatsächlich tut. Also wieder, es kommt darauf an, was Sie über Ihr Thema, Ihre Frucht erzählen wollen . Also, jetzt gehen wir zum Taktstock, und ich glaube, die Banane kam als mein Favorit heraus, weil ich in der Lage war, das Schwarz so frei zu benutzen , und bei den knappen Schmerzen ging einfach irgendwie wirklich mit der Form, weil ich wusste, dass mit der Banane Sie wissen, dass Sie wollen, dass er die Freiheit der Form wirklich sichtbar machen, weil Sie einmal diese fegende Bewegung. So zum Beispiel ist zum Beispieldas Stippling auf einer Banane in Ordnung, aber es ist immer noch ein bisschen zu kontrolliert. Ich fühle mich wie eine Banane ist, und das klingt vielleicht ein bisschen seltsam, aber wieder, ich bin ein Künstler, also darf ich mehr in der Interpretation haben. Aber ich fühle mich, als wäre eine Banane wirklich glatt. Wenn Sie also die Banane oben aufknacken und die Haut runterziehen, ist das so eine glatte Bewegung. Und ich hatte das Gefühl, dass Stippling nicht mit dem Gefühl von Bananenhaut passte. Und dann ging ich in die Blaubeeren. Andi, die Heidelbeeren waren wirklich, wirklich Spaß auch, weil ich wusste, dass ich den fliegenden Blick auf ein abgerundetes Objekt ausprobieren wollte, weil im vorherigen Beispiel, und Sie stippling auf die abgerundete Objekte und ich dachte , OK, ich will sehen, was passiert, wenn wir eine malerischere, lockere Pop-Art-Gefühl für diese tun , und es hat wirklich, wirklich gut funktioniert . Der Pinselschmerz ist eigentlich so vielseitig, weil man diese kleinen kleinen dünnen Linien bekommen kann , die ich verwendet habe, um die kleinen Spitzen aus der Heidelbeere zu machen. Und dann könnte ich wirklich schöne dicke Linien verwenden, um dem Körper der Heidelbeere ein paar Gewichte zu geben . Also denken Sie daran, wieder, dass Linienstärken ist auch assoziieren Sie es mit dem Gewicht aus, was es zeigt. dass zum Beispiel möchten, Wenn Sie zum Beispiel möchten,dassder Schatten schwer ist, verwenden Sie Affekte Linienstärken oder, wenn Sie möchten, dass der Fruchtkörper schwer aussieht, während Sie möchten, dass die kleinen Spitzen von den Blaubeeren aussehen wieder sehr weich. Und jetzt kommen wir zu den Gruppen. Um ehrlich zu sein, ich liebe die Farbe, die ich für diese verwendet habe, und ich weiß, dass ich eine Schwarz-Weiß-Tintenklasse mache. Aber Farbe ist einfach so ein tiefer Teil meines Lebens und meine Liebe zur Kunst, dass ich einfach nicht umhin kann aber glücklich zu sein und Hitze wie diese Farbe Jungs sowieso haben, Also dafür entschied ich mich, OK, ich werde der Form der Frucht folgen mit Konturlinien. also immer daran, dass Ihre Konturlinien Informationen hinzufügen müssen, die Sie bewusst sind. Fügen Sie Linien zu einem Diagramm Toe hinzu, fügen Sie Linien hinzu. Warum machst du es? Was machst du da? Was erreichen Sie damit? Wenn man sich zum Beispieldie linke Traube anschaut, die unterste Traube, befindet sich ganz unten eine Konturlinie, die eine Art Schatten zeigt, die um den Rand der Traube geht. zum Beispiel Wenn man sich zum Beispieldie linke Traube anschaut, die unterste Traube, befindet sich ganz unten eine Konturlinie, die eine Art Schatten zeigt, die um den Rand der Traube geht Aber dann, auf der Spitze dieser besonderen Traube, gibt es fast wie sehen Formen. Und das zeigt eine andere Ebene, und Sie werden wieder sehen, dass diese Sehformen dann wieder in der Traube darüber auf der gleichen Ebene reflektiert werden , aber nicht in der dritten Vergewaltigung, die diese Ebene nicht zeigt. Und dann spielte ich einfach herum und fügte einige andere Pinselstriche zu den Kokosnüssen hinzu. Und dann war ich glücklich. Also, wenn Sie mit Ihrer Frucht zufrieden sind, wenig Kern unten geschrieben und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 6. Kursprojekt: Ente geben: cool, so willkommen zurück und gut gemacht auf so weit. Also haben wir mit verschiedenen Texturen und verschiedenen Techniken herumgespielt und einige Früchte gemacht . Und jetzt schauen wir uns an, wie wir die verschiedenen Techniken, die Sie verwendet haben , erweitern können und wie Sie es zu etwas machen können, mit dem Sie sich wohler fühlen . Also fühle ich mich wirklich wohl mit Aquarell. Aber Inc kann sich ähnlich verhalten, wenn Sie Wasser damit auftragen. Also werden wir uns das in ein bisschen ansehen. Aber für jetzt dachte ich, ich würde die Idee erweitern, dass ah, Kugelschreiber Schmerz verhält sich sehr ähnlich wie ein Bleistift. Also, wenn Sie sich mit Bleistiftzeichnung sehr wohl fühlen, könnte dies ein wirklich guter Ort sein, um zu beginnen. Und egal, wenn Sie eine Person sind, die gerne eine Skizze hat, bevor sie anfangen, ein permanentes Medium wie Tinte direkt auf das Papier zu legen , sind Bleistifte eine absolute Option. Fledermäuse, ich dachte, ich würde Ihnen zeigen, wie Sie auch einen Kugelschreiber verwenden können. Also hier mache ich das Ende eine Skizze. Ich habe ein Referenzfoto. Ich werde nicht strikt folgen, weil Sie gerade jetzt sehen, wie ich etwas Textur zu den flauschigen, fair wie Federn, die sie haben, wenn sie so süß sind. Andi, Moment, im Grunde, gehe ich einfach zu Person sehr, sehr, sehr leicht mit meinem Kugelschreiber, um mir eine Unterzeichnung zu geben. Das Schöne an einem Kugelschreiber ist so schrecklich. Die Pins, die wir verwendet haben, ist die leichteste, wenn Sie ihm die leichteste Feder Touch geben. Entschuldigen Sie das etwas peinliche Wortspiel, aber trotzdem ist der springende Punkt, dass Sie sehen können, dass zum Beispiel ich zum Beispielden Kopf gemacht habe, aber zu schmaler, und Sie können immer noch diese Zeilen sehen. Aber durch etwas mehr Druck auf die Linien, die Sie behalten möchten, werden diese eher eine Textur als etwas, das von Theo Gesamtbild abträglich ist . Und Sie können sehen, dass ich das wieder getan habe. Sie können sehen, ich benutze meine Hände, um sicherzustellen, dass die Proportionen korrekt waren und in der stecken Leng, dem Kopf und dem Körper ungefähr die gleiche Größe. Und als ich zeichnete, konnte man sehen, dass ich den Körper tatsächlich ein bisschen kleiner gezeichnet habe, und diese Linie ist immer noch da. Aber Sie werden sehen, am Ende werden Sie es nicht einmal bemerken. Und das ist so schön daran, verschiedene Arten von Tinte und verschiedene Arten von Freihandwerkzeugen zu verwenden , die unterschiedliche Vorteile haben und sie in einer Zeichnung verwenden. Jetzt gibt es absolut keinen Grund, warum du nicht direkt reingehen solltest. Und wenn Sie eine Person sind, die wirklich gut darin ist, Licht und Ton zu sehen und einen Pinselschmerz zu benutzen, gehen Sie direkt hinein und zeichnen das und Sie machen einen schnellen, schnellen, schnellen, ausdrucksstarken Kratzer. Das ist absolut nichts falsch daran. Und eigentlich bin ich ziemlich eifersüchtig, wenn du das bist, denn ich finde diese Kunstwerke so bedeutungsvoll und so lustig. Und Sir ah, einfach sehr aufregend. Andi, ich wünschte, ich wäre das angebliche Habeas und aufregend in meinem Leben. Aber ich hatte eine Person, die einen zwanghaften Zeichnen braucht, um das Gefühl zu haben, dass ich das tun werde und alles wird klappen und ja, okay, okay, also was wir versuchen werden und jetzt ist, dass ich dir ein sehr, sehr schmutziges gezeigt habe . Wasserbehälter. Aber es ist schwarze Tinte, Sir. Es spielt keine Rolle. Es ist kein Aquarell. Es braucht nicht die gleiche Frische, es sei denn, Sie wollen einen Waschweg machen. Der weiße und schwarze Kontrast, aber ich werde ihn benutzen, um den Stift zu verdünnen. Also, um diese Methode zu tun, tauchen Sie buchstäblich nur den Schmerz direkt in Wasser und dann verwenden Sie es, wie Sie einen Pinsel verwenden würden , weil es ein Pinselstift ist. Also, das ist wirklich großartig. Und es funktioniert wirklich, wirklich gut. Es ist ein bisschen, äh, anders Täter, also musst du es testen, was ich hier mache. Deshalb habe ich auf einer anderen Seite geöffnet, bevor ich es auf meinem eigentlichen Entlein gemacht habe, weil Sie Ihre Unterskizze nicht ruinieren wollen. Nicht, dass es super lange gedauert hat, um die Skizze zu machen, und es wäre wirklich gute Übung für mich, es wieder tun zu müssen. Aber ich wollte auch nur die Variation sehen, die ich bekommen konnte. Hier werden Sie sehen, dass es mir wirklich leid tut. Es ist nicht auf der Liste der Vorräte, aber ich improvisierte kleine Stücke und ich entschied, dass es sehr, sehr doc war . Also wollte ich eine andere Technik ausprobieren, die mit einem Pinsel war. Also bekam ich einfach normalen synthetischen Pinsel, billig, billig , glückliche Tage, und ich wartete einfach und mit dem Papier und machte ein wenig Gewicht auf, wo Technik, wo ich den Pinsel nahm und legte eine Schicht Wasser auf das Papier und tauchte dann auf meinen Pinselstift hinein. Dies ist, wo Inc verhält sich sehr ähnlich wie eine Farbe und ein Pinselstift ist ein ziemlicher Vorteil, weil es sich buchstäblich wie eine nasse auf Nasswäsche verhält. Und die Untersuchung bewegt sich und Sie können dort sehen. Als ich das Papier ein wenig geändert habe, um meinen Finger darauf zu legen, bewegte sich die Tinte nach unten und ihre magische und schöne. Und ich liebe diese Effekte so sehr. Und jetzt versuche ich nur zu sehen, ob ich zuerst den Stift runterlege. Was? Das Hinzufügen der Wassersekunde wird wie aussehen. Es macht also wirklich Spaß, sie zu erkunden. Und wieder passt es zu dem ganzen Thema dieser Klasse, die Ihre Werkzeuge erforscht und zu sehen, wie sie funktionieren, denn das wird sehr anders sein. Zum Beispiel, wenn Sie ein Fass haben, das quetschig ist, weil wenn Sie ein Fass haben, das Sie zerquetschen können, dann ist es sehr einfach zu kontrollieren, wie viel Tinte freigesetzt wird und diese Technik funktioniert viel besser, aber ich habe nicht dass jetzt, also wollte ich sehen, wie ich mit den Werkzeugen, die ich hatte, ein Licht überschwemmt bekommen konnte. Es ist auch wirklich wichtig zu überprüfen, wie Ihre verschiedenen Werkzeuge miteinander interagieren . Sir, was ich hier auf der Seite mache, ist, dass ich meine Werkzeuge benutzt habe und dann die Tinte vollständig trocknen lasse und dann eine klare Wäsche von dem hinzugefügt habe, was ausgesprochen wurde. Ich meine, es war weniger klar als bisher beworben, weil ich das Wasser bereits mit schwarzer Tinte verunreinigt hatte. Aber es hat mir immer noch gezeigt, dass sie sich nicht ausbreiten und dass sie mindestens wasserdicht sind und wahrscheinlich in sich selbst wasserdicht sind. Also mochte ich das Beispiel, wo ich eine Wäsche von Wasser auf und dann ein Gewicht auf wo Technik, indem ich nur die Spitze meines Schmerzes in das Feuchtgebiet getaucht hatte. Also dachte ich, ich würde dies für die Enten für Feder Typ verwenden, niedlichen Trainer der Schärfe, und ich war wirklich glücklich, wie die Ergebnisse auf der vorherigen Seite gegangen waren. Also dachte ich, weißt du was? Lass uns damit rollen, und ich denke, das ist etwas, das wirklich Spaß macht, wenn man experimentiert und in einem Skizzenbuch spielt und dann etwas findet, das man wirklich mag. Also hier füge ich im Grunde nur die Tinte direkt zu Bereichen hinzu, von denen ich denke, dass sie ein wenig Textur oder ein wenig Schatten benötigen würden . Also habe ich viel zu dem Unterteil aus dem Boots Wing hinzugefügt, und jetzt füge ich eine Menge unter seinem Auge hinzu, und ich möchte, dass die Spitze sehr, sehr hell und locker ist, also füge ich immer mehr Wasser hinzu. Sie müssen das offensichtlich nicht in irgendeiner Weise tun. Sie können eine Feder für eine ähnliche Textur zeichnen. Sie können dies mit einem Kugelschreiber tun und es in einem sehr skizzierten Stil tun, und Sie könnten auch einen sehr malerischen Stil verwenden, indem Sie den Pinselstift direkt auf dem Papier verwenden ohne es zu warten. Es hängt alles davon ab, was Sie mögen und was Sie sich wohl fühlen. Also fühle ich mich sehr wohl mit ein wenig Wasser zu verwenden, um es mehr wie Aquarell aussehen zu lassen, weil ich das Gefühl, dass passt in mehr mit dem, was ich genieße, und ich denke, ich wäre sehr aufgeregt, Ihre Ergänzungen aus diesem kleinen Entlein getan in etwas, das Sie sich wohl fühlen mit. Und ich denke, wenn Sie Dinge wie diese in den Projektabschnitten teilen, Sie nicht nur die Vielfalt der Möglichkeiten sehen, wie das Gleiche eingefärbt werden kann, sondern auch sehen, wie andere Leute es interpretiert haben und was sie denken, ist Das Wichtigste. Also für mich wollte ich ihm wirklich eine lockere, flauschige, süße Textur geben flauschige , und ich fühlte, dass, indem ich die Tinte so locker wie möglich mache, dies den Stil darstellte. Aber jemand anderes möchte vielleicht etwas anderes vermitteln, wie Sie vielleicht wirklich daran interessiert sein könnten , sagen wir zum Beispiel, den Glanz auf Schnabel und Füße zu teilen. Vielleicht, weil Sie wissen, dass diese Teile am meisten mit Wasser verbunden sind, und Sie wollen nur wirklich zeigen, diese Art von Gewicht glänzende Härte und Kontrast, die mit der für um, ich weiß nicht. Es hängt von Ihnen ab und wie Sie Ihr Thema interpretieren und was Sie wollen, dass der Betrachter über die Geschichte, die Sie darstellen, fühlen oder sehen soll, weil , ja, es ist ein Entlein, und es scheint nicht, als ob es eine tiefe Geschichte, Aber es gibt etwas, das Sie zog diese bestimmte Kreatur zeichnen. Ich meine, in dieser Klasse war es offensichtlich, weil ich sie gezeichnet habe. Aber in Wirklichkeit werden Sie von Themen angezogen, die für Sie interessant sind und die Sie faszinierend finden. Und ich denke, wenn Sie sich auf das konzentrieren, was Sie zu dem bestimmten Thema gezogen haben, können Sie anfangen, über die Geschichte nachzudenken, die Sie mit Ihrem Kunstwerk zu erzählen versuchen. Und es kann einfach sein. Es muss keine gigantische Geschichte sein, die kein Herr der Ringe Epos sein muss. Es kann buchstäblich so sein, als ob ich das gesehen habe, und es kann alles sein. Und dann dachte ich, ich würde das zeichnen und sehen, ob ich dieses süße Nous in meinem eigenen Stil darstellen könnte . Und das ist so ziemlich, was mein Denkprozess hier war, ist, dass es etwas war, das ich fühlte, könnte wirklich hervorheben, wie auf verschiedene Arten verwendet werden könnte. Und es war auch etwas, das ich fühlte, dass ich in einer Weise teilen konnte, die es uns erlaubt, alle Denkwerkzeuge zu verwenden , die wir bisher in diesem Kurs gelernt hatten, wie wir sehen konnten, wie sie harmonisch zusammenarbeiten konnten, um ein schönes kleines Bild zu schaffen . Und abgesehen davon war es süß, Sir. Es war ein Sieg, und ich war wirklich glücklich damit. Und ich bin eigentlich ziemlich zufrieden damit, wie es am Ende herauskommt. Denn was ich jetzt mache, ist, weil ich mit dem ganzen Doc warten musste, bis es trocken war. Und es dauerte nicht so lange, weil es eine sehr lockere, sehr weiche, nasse Wäsche war sehr weiche, . Ähm, aber im Grunde wartest du nur, bis das kleine Entlein trocknet, und dann kannst du seine kleinen Füße und das Gurtband zwischen den Zehen hinzufügen. Ich fühlte mich nötig, diese Art von Glanz zu haben, aber auch in der Referenz weiter. Es war sehr dunkel, aber ich hatte auch das Gefühl, dass es eine andere Textur haben müsste. Selbst wenn die Referenz, was ich hatte, wie eine Ente, die gelb-orangefarbene Füße hatte, hätte ich sie wahrscheinlich auf die gleiche Weise angegangen. Da ich denke, dass es etwas anders ist als die Verwendung von Farbe, liegt der Fokus auf dem Erstellen von Texturen oder dem Erstellen eines Kontrastes. Also gerade jetzt arbeite ich an der I und was ist wirklich, wirklich schön an einem Pinselstift ist, dass, während wir an den Füßen gearbeitet haben. Ich könnte wirklich viel Druckdruck gebrauchen und ihn direkt nach unten in das Papier drücken und sehr, sehr leicht voll eine große Fläche mit einer einfarbigen Farbe. Und gerade jetzt verwende ich die leichtesten Berührungen, weil ich die sehr, sehr Spitze von der Bürste verwenden möchte , damit ich diese zarten, zarten Linien bekommen kann . Und natürlich bei uns hätte ich bei unsauch die feine Linie benutzen können. Aber ich wollte die Farbe von den Füßen und dem Auge anpassen, so dass es ein bisschen Balance . Moment ImMomentgehe ich sowieso mit der feinen Linie rein, weil ich mehr Kontrolle über Zeilenwörter haben wollte . Andi. Ich wollte die kleinen fast wie Schuppen. Ich schätze, es sind nicht wirklich Waagen. Es ist eine Art Haut, die in einer Skala wie Art und Weise ist. Ich weiß es nicht, aber so oder so, ich bin es einmal ein Unentschieden, die kleinen Entenfüße und die Haut über den Zehen. Und ich dachte, der beste Weg, dies zu tun, wäre, die schönen einheitlichen Linien zu verwenden, die Sie mit einem feinen Feuerzeug bekommen können. Ich habe wirklich die Fähigkeit genossen, sehr ordentlich sehr kontrollierte Linien zu machen, besonders hier, wo ich wirklich eine drei D-Qualität an den Füßen zeigen möchte, indem ich Konturlinien verwende , die alle in eine Richtung sind. Sir, ich beginne immer von einer Seite und zog auf die andere Seite, und das kann auch eine Art Schattierung auf die kleinen Zehen hinzufügen, damit Sie sehen, dass ich nur etwa die Hälfte der Zehe benutze . Ich ziehe nur auf etwa die Hälfte der Zehe und das ist so, dass Sie dieses Gefühl von Licht und Dunkel bekommen weil bei extremen Licht und extremer Helligkeit. , Zum Beispiel, wenn Sie eine App haben, in der Sie Fotos ändern können, die Sie aufnehmen , zum Beispiel mit Ihrem Handy. Wenn Sie die Helligkeit oder Belichtung ganz nach oben setzen, verlieren Sie die Textur. Und obwohl wir uns getroffen haben, nicht bewusst, dass dies unbewusst bewusst gewesen, unsere Augen interpretieren hell und dunkel so, ohne dass wir überhaupt verstehen, wie es passiert. Und ich denke, es ist wirklich wichtig, sich an diese kleinen Tricks zu erinnern, die dein Gehirn benutzt um Licht und Dunkel zu verstehen, um dann deiner Zeichnung hinzuzufügen. So, zum Beispiel, die Seite von der kleinen Tour, dass das Licht nicht direkt auf, Wir haben viel mehr Textur als die Seite, dass das Licht direkt auf. Und jetzt möchte ich, dass du dein Handgelenk vollständig lockerst. Wenn Sie dies tun, können Sie es auf verschiedene Arten tun. Vielleicht in einem anderen Leben, in einer anderen Zeitleiste, habe ich diese kleine Ente gemacht und ich habe kleine Flicks benutzt, die ich bei den Hunden in den früheren Videos benutzt habe. Aber im Moment sah ich diese Technik und ich dachte wirklich, OK, ich will das versuchen. Es wurde tatsächlich verwendet, um gut auf einem Schafrücken zu tun. Aber ich dachte, weißt du was? Ich werde etwas Neues ausprobieren, weil das der Sinn unseres Versuchs ist. Sie wollen wachsen, indem Sie neue Dinge ausprobieren, und wenn es nicht funktioniert, funktioniert das nicht. Aber in diesem Fall hatte ich wirklich Glück, weil es funktioniert hat und im Grunde habe ich Marist gelockert und Sie buchstäblich einfach kritzeln. Sie kritzeln einfach und es ist wirklich, wirklich lustig und wirklich, wirklich kostenlos und irgendwie therapeutisch. Und ich war irgendwie so, als könnte ich das den ganzen Tag machen. Ich dachte, OK, warte, warte, warte. Du musst dich beruhigen. Sie müssen es nicht überarbeiten, weil die Punkte der kritzeln, die die kleinen Enten für oder flauschige Federn zeigt , ist die Magie. Ähm, und wenn du das noch mehr Kritzeleien hinzufügst und es weniger einfach machst, wirst du diesem aufregenden Moment völlig wegnehmen, weil du zu viel Gutes haben kannst . Und ich denke, dass professionelle Künstler das wirklich, wirklich gut machen . Sie wissen genau, wann sie aufhören müssen. Und wenn die Neuheit ihrer Technik im Begriff ist, sich zu verschleißen. Bitte teilen Sie bitte Ihre kleinen Entchen unten, denn ich möchte sehen, welche Techniken Sie verwendet haben und was ich von Ihnen lernen kann. 7. Schlussbemerkung: Hurra! Ihr habt es geschafft. Du bist am Ende. Ich bin so stolz auf dich. Und ich bin so froh, diese Zeit mit dir verbracht zu haben und einen kleinen Teil deiner kreativen Reise mit dir geteilt zu haben. Und ich hoffe, dass Sie in dieser Klasse einige der Vor- und Nachteile der verschiedenen Werkzeuge gesehen haben, die wir verwendet haben, und auch eine Inspiration dafür bekommen, wie Sie die Werkzeuge nicht auf traditionelle Weise verwenden müssen . Sie können die Werkzeuge in irgendeiner Weise verwenden, die dem Jahr und Ihrem Stil zugute kommt. Und ich hoffe, dass Sie einige Übungen gesehen haben, mit denen wir uns aufwärmen und neue Vorräte testen können , und dass Sie bereit sind und darauf warten, diese mit allem anderen, was Sie inspirieren könnte, auf die nächste Stufe zu bringen. Also hoffe ich, Sie bald zu sehen. Und ich wünsche Ihnen das Beste aus den Tagen. Wochen, Monate, Jahre Habe keine tolle Zeit, Jungs. Fünf