Botanik für Anfänger: Lernen Sie Schritt für Schritt, Aquarellblumen zu malen

1. Willkommen im Kurs!: Hallo zusammen. Mein Name ist Will Elliston Und heute werden wir eine wunderschöne botanische Blumenkomposition in Aquarell malen eine wunderschöne botanische Blumenkomposition in Aquarell Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger oder alle, die auf ruhige und kreative Weise zu den Grundlagen zurückkehren ruhige und kreative Weise Botanische Blumen sind ein wunderbares Thema, das es zu erforschen gilt, weil sie es uns ermöglichen, uns auf weiche Mischungen, sanfte Formen und einfache, aber effektive Techniken zu konzentrieren sanfte Formen und einfache, aber effektive Techniken die eine solide Grundlage für die Aquarellmalerei Wir werden untersuchen, wie man fließende Stängel, zarte Blütenblätter und Blätter voller Farbvariationen malt , alles mit einer leichten und ausdrucksstarken Note Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in deinem eigenen Tempo weitermachen und deine Aquarellkenntnisse verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsstufen zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die Verspieltheit fördern Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen , indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Dieser Kurs soll den Prozess einfach und unterhaltsam machen den Prozess einfach und unterhaltsam Lassen Sie uns also anfangen 2. Dein Projekt: Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich freue mich sehr, das mit dir zu malen. Wir werden ein wunderschönes botanisches Gemälde mit weichen, anmutigen Blüten und sanft geschwungenen Stängeln und Dieses Projekt ist die perfekte Gelegenheit, um die Grundlagen der Aquarellmalerei zu üben Dazu gehören das Mischen von Nass-in-Nass-Mischungen für weiche Blütenübergänge, das Verlegen und Glasieren, um eine sanfte Tiefe und Blätter und Blüten zu erzielen, und die kontrollierte Pinselführung , um Stängel bis ins . Dazu gehören das Mischen von Nass-in-Nass-Mischungen für weiche Blütenübergänge, das Verlegen und Glasieren, um eine sanfte Tiefe und Blätter und Blüten zu erzielen, und die kontrollierte Pinselführung , um Stängel bis ins kleinste Detail zu malen. Das Beste daran ist, dass es keinen Druck gibt, perfekt zu sein. Genießen Sie einfach den meditativen Fluss die Natur in ihrer anmutigsten Form malen Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt, habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess hören und darüber, was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir alle Materialien und Materialien durch, die Sie zum Mitmalen benötigen. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz Serleanblau Und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke, diese Farben kann man von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor und Newton oder Holbein verwende Windsor und Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knickt leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Baumwollbasispapier, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Baumwollbasispapier, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Bogenschützenpapier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen. Ich ermutige Sie, mit verschiedenen Farben zu experimentieren und verschiedene Materialien zu entdecken , die Sie vielleicht verwenden möchten. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und mit dem Malen beginnen. 4. Tipps für die Skizze: Mit der Skizze beginnen wir einfach damit, Kreise an der Stelle zu platzieren , an der sich unsere Blütenköpfe befinden sollen. Ich werde drei Hauptarbeiten machen. Und nachdem wir diese Kreise mit einem weichen Bleistift gemalt haben, werden wir sie grob mit diesen Stielen verbinden. Und dann können wir einfach unseren Weg gehen und darauf aufbauen. Dann können wir das Innere bemalen, die Blütenblätter definieren und nach und nach größere Formen in detailliertere Formen umwandeln. Und dann können wir für etwas mehr Präzision zu einem feineren Stift wechseln , sobald wir mit dem allgemeinen Kern der Komposition zufrieden sind , und das können Sie tun, ohne auch nur auf eine Referenz zu schauen Es ist sehr organisch und wir spielen einfach nach Gehör. Wir erfinden es im Laufe der Zeit. Und es ist ziemlich ausgewogen, weil wir drei Blüten haben, und dann verwenden wir die asymmetrische Balance , um Blätter und Knospen hinzuzufügen, sodass es sich anfühlt, als wäre es gemahlen, es ist gut ausgewogen, aber auf asymmetrische Weise Du kannst diese Blätter wirklich überall hinstellen. Ich versuche, die Zahl ungerade zu halten, weil ungerade Zahlen aus irgendeinem Grund visuell interessanter sind als gerade Zahlen. Die Hauptblume auf der linken Seite ist offen und uns zugewandt. Die oben zeigt leicht nach oben und die rechte zeigt nach rechts. Fügen Sie nun ein paar Seitenstiele mit Blättern hinzu. Und je mehr Blätter Sie einmalen möchten, desto länger dauert das Malen, und je weniger Sie hineinlegen möchten, desto schneller ist das Bild. 5. Mischen der Farben: Beginnen wir also damit, zuerst unsere Farben zu mischen , weil wir nicht anfangen wollen, sie zu waschen und sie dann auf dem Papier trocknen zu lassen, bevor wir unsere zweite Farbe fertig haben. Ich verwende dieses Opernrosa, das ist eine schöne Farbe, eine schöne, lebendige Farbe. Und ich lege es tatsächlich in meine karminrote Lazarin-Pfanne , weil ich nicht zu viel davon verwenden muss Ich muss nicht einen ganzen Bereich in meiner Palette nur für diese Farbe opfern einen ganzen Bereich in meiner Palette nur Also drücke ich einfach ein bisschen an die Farbe heran, die ihr am nächsten kommt, nämlich ein karminrotes Lazarin-Rot Und eigentlich macht es mir sowieso nichts aus, wenn mein Lazarin-Karminrot ein bisschen rosafarbener Also spritze ich das da rein. Und nachdem ich das Rosa gemischt habe, füge ich etwas Kobaltblau und Serleanblau Und wenn ich das Rosa dazufüge, ergibt das ein wunderbares Violett Das sind also die Farben, die ich im Grunde als Basis verwenden werde. Ich habe lila, pink und blau. Und sie harmonieren weil das Rosa seine eigene Originalfarbe ist, das Blau seine eigene Originalfarbe und das Violett in der Mitte ist und das Violett in der Mitte zwischen diesen beiden besteht. Sie sind also alle in einer schönen Harmonie zusammen. Und wenn es darum geht, diese Blumen zu malen, werden wir das fast zufällig machen. Wir nehmen ein rosafarbenes Blütenblatt, ein blaues Blütenblatt, ein lila Blütenblatt und was auch immer wir für richtig halten, wir werden ein bisschen Rosa hinzufügen, wo immer wir wollen, ein bisschen Blau, wo immer Es liegt also ganz bei Ihnen, und Sie können mir natürlich folgen, wenn Sie die Anleitung benötigen oder die Anleitung wünschen Aber ich ermutige Sie, damit zu experimentieren welche Farben Sie verwenden möchten und wo Sie sie platzieren möchten, denn Ihre einzigartige Stimme wird durchscheinen und es ist für alle sehr aufregend, das alles zu sehen. Okay. 6. Die ersten beiden Blütenblätter: Also fange ich damit an, den Bereich, den ich abdecken möchte, vorzubenetzen damit das Pigment in all diese kleinen Bereiche fließen kann, und indem wir es zunächst vorbenetzen, schaffen wir quasi eine Grenze dafür, wie weit das Pigment gehen das Pigment in all diese kleinen Bereiche fließen kann, und indem wir es zunächst vorbenetzen, schaffen wir quasi eine Grenze soll Und wenn wir zu diesem Zeitpunkt bereits Pigment auf unserem Pinsel hatten , wenn wir einen Fehler machen würden, wäre es schwierig, zurück zu gehen Und noch ein Grund dafür, dass dieses Papier bereits vornass ist, erzeugt es einfach diesen natürlichen Fluss , der ästhetisch ansprechend aussieht Das ist nicht nur einfacher, sondern sieht auch besser aus Zumal wir aus hellen Pigmenten aufbauen. Wenn wir ein sehr starkes Pigment verwenden, würde ich mir wahrscheinlich nicht die Mühe machen, das Papier erneut zu benetzen oder vorzufeuchten und direkt darauf einzugehen. Also habe ich mit Rosa oben auf dem Blütenblatt angefangen, und unten ist es blau, serleanblau Und wie ich schon sagte, als wir unsere Farben mischten, diese beiden Farben zusammen ein wunderschönes Violett Wenn ich also meinen Pinsel in der Mitte herumwirbeln lasse, werden sie harmonieren Es sieht nicht unbedingt wie lila aus , weil es eine ziemlich schwache Mischung ist Aber du kannst jetzt sehen, dass ich etwas von meinem Violett aus meiner Palette genommen habe und nur ein paar Striche rund um die Außenseite, den Umriss des Blütenblattes, hinzufüge , und dann verblasst es in der Mitte, wenn es nass und nass ist Ich werde jetzt ein bisschen kräftiger mit dem Rosa und ein bisschen blau, serlemblau wirklich eine sehr entspannende Art zu malen, denn gerade bei diesem botanischen Gemälde müssen wir nicht alles auf einmal malen Wir können es ein Blütenblatt nach dem anderen, ein Blatt nach dem anderen, einen Stängel nach dem anderen zerlegen . Und was diese Komposition zusammenhält, sind die Farben, die Farben Sie müssen also nicht alle gleichzeitig bemalt werden , damit sie sich vereinen und zusammen schön aussehen Alles wird miteinander verbunden sein. Es wird alles einheitlich sein, aber wir können uns trotzdem Zeit nehmen und ein Stück nach dem anderen malen, also kein Stress. Sie können sich Zeit nehmen, eine Verschnaufpause einlegen, wenn Sie Angst oder mit Aquarell noch nicht vertraut sind. Es gibt keinen Druck. Ich gehe zum zweiten Blütenblatt Ich fange mit einer violetten Grundfarbe an Und Sie werden auf diesem Gemälde sehen wie ich fast jedes einzelne Blütenblatt auf eine andere Art male Es ist nicht so, dass ich es mit Absicht mache. Es ist nur so, dass es so viele Möglichkeiten gibt, das zu tun. Ich glaube also nicht, dass ich das Blütenblatt vorher nass gemacht habe. Ich bin einfach direkt darauf eingegangen. Und jetzt füge ich ein paar vertikale Striche in Richtung des Blütenblattes Und da es nass und nass ist, werden sich diese vermischen. Ich verwende diesen mittleren bis kleinen Pinsel Es ist sinnlos, Ihnen eine Pinselnummer zu geben, da hat jede Marke je nach Größe eine andere Nummer Aber es ist ein synthetischer Rundpinsel. Und ich werde denselben Pinsel für alles in diesem Gemälde verwenden . Es ist der einzige Pinsel, den ich verwenden werde. Weil es kein winziger Pinsel ist, können wir ihn für größere Flächen verwenden. Diese Blütenblätter sind die größten Formen, die wir malen werden. Solange es groß genug ist , um diesen Bereich abzudecken, ist es in Ordnung. Und es ist nicht so klein, dass ich ständig mehr Flüssigkeit aufnehmen muss. Es ist groß genug, um genug Flüssigkeit aufzunehmen. Und diesen Punkt hat es immer noch. Diese Pinsel haben schöne feine Spitzen für die Details, die wir später malen werden. 7. Ergänzungsfarben: Auf dem zweiten Blütenblatt das wir gerade gemalt haben, können Sie oben sehen, dass es dort, wo das Violett ist, etwas dunkler ist, und das war nicht unbedingt beabsichtigt, aber es gibt viel Raum für glückliche Zufälle bei diesem Gemälde , denn wenn wir uns die Form ansehen , wo es vielleicht unerwünschte Farbflecken gibt , sieht es nicht unbedingt falsch aus, es nicht , das wir gerade gemalt haben, können Sie oben sehen, dass es dort, wo das Violett ist, etwas dunkler ist, und das war nicht unbedingt beabsichtigt, aber es gibt viel Raum für glückliche Zufälle bei diesem Gemälde, denn wenn wir uns die Form ansehen, wo es vielleicht unerwünschte Farbflecken gibt, sieht es nicht unbedingt falsch aus, weil Blütenblätter und Blüten, sie haben alle kleine Falten und das Licht trifft sie und sie haben Schatten an verschiedenen Stellen. Es verleiht ihm also tatsächlich ein organisches Aussehen. können Sie mit vielen Fehlern davonkommen diesem Gemälde können Sie mit vielen Fehlern davonkommen. Mir fällt auf, dass das zweite Blütenblatt in Violett und Blau nicht wirklich rosarot Und dieses dritte ist ein Blau mit einem violetten Einfluss, der jetzt tatsächlich ein bisschen von dem Grün hineintupft , dieser türkisfarbenen Ich versuche, nicht jedes Blütenblatt zu überfordern. Also halte ich mich bei jedem Blütenblatt wirklich nur an zwei oder höchstens drei Farben Also pink und blau für die erste, blau und lila. Und dann ja. Bei diesem ist es eine Art lilafarbenes Rosa. Der Grund, warum ich dieses Blütenblatt nicht vornässe , ist, dass ich möchte, dass diese Spitze, dieser linke Teil des Blütenblattes, etwas dunkler ist und ich möchte, dass es einen etwas härteren Rand gibt Also male ich diesen Bereich, schrubbe ihn dann schnell mit diesem Pinsel und bringe dann die Farbe heraus, wenn sie verblasst, und auf der anderen Seite können wir anfangen, die blaugrüne Farbe unterzumischen Die meisten Farben harmonieren gut miteinander, und Sie müssen sich keine Sorgen machen , dass sie sich miteinander vermischen Aber es gibt ein paar Ausnahmen, bei denen Sie vielleicht vorsichtig sein müssen, und das sind Grün und Rot oder sogar Rosa und Türkis, was ich hier mit diesem Blütenblatt mache, denn das sind komplementäre Farben, die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen Wenn du also zu viele davon miteinander mischst , wird es grau Es ist okay, wenn es so schön hell ist und es eine feine Trennung zwischen Rosa und Grün gibt. Aber wenn sie sich überlappen und vermischen, sieht es leicht grau aus, was in Ordnung sein könnte. Tatsächlich wird es kein langweiliges Grau sein da es eher aus farbigen Pigmenten als aus Schwarz besteht . Wenn Sie jedoch Lebendigkeit wünschen, sollten Sie vermeiden, komplementäre Farben zu mischen oder sie zu überlappen Und später möchten wir vielleicht etwas Orange hinzufügen, weil es viel Blau gibt, und wenn Sie meine anderen Kurse gesehen haben, wissen Sie, wie gerne ich Blau und Orange zusammen verwende weil ich denke, das ist das stärkste Farbpaar Es sind komplementäre Farben, die sich gegenseitig wirklich gut zusammen aussehen lassen. Aber wenn sie miteinander vermischt werden, ergeben sie auch Grau. Ich glaube nicht, dass ich Gelb in diesem Bild verwenden werde, aber Gelb und Violett sind ein weiteres Paar komplementärer Farben, die, wenn sie miteinander vermischt werden, matschig aussehen können Ich verwende Violett, viel davon in diesem Kurs, aber nicht unbedingt Gelb Ein 8. Verwenden Eines Farbrades: Es ist immer eine gute Idee, ein Farbrad zu haben, egal ob es ausgedruckt oder auf Ihrem Handy ist. Es ist nützlich, es als Referenz zu haben, da Sie dann sehen können, was sich auf der gegenüberliegenden Seite des Farbrads befindet, wenn Sie eine Farbe verwenden, um zu sehen, was sie komplementär ist. Und das können Sie zu Ihrem Vorteil nutzen, um jede dieser Farben zur Geltung zu bringen , weil sie komplementär sind. Sie sehen toll zusammen aus. Aber es ist auch nützlich, weil Sie wissen, dass sie matschig und grau aussehen, wenn Sie sie miteinander mischen , und dass Sie sie mit Vorsicht verwenden müssen , wenn Sie sie zusammen auftragen Ein Farbrad ist also eine nützliche Referenz. Und dann, nach einer Weile, wirst du eine Art Erinnerung daran haben, was genau das Gegenteil ist. Ihr werdet wissen, dass Gelb und Violett das Gegenteil sind, Rot und Grün das Gegenteil von Blau und Orange usw. Rosa gehört natürlich zur Familie Rot. Deshalb war ich hier sehr vorsichtig , indem ich mein Rosa und mein Grün zusammen verwendet habe. Im Moment achte ich sehr darauf, das Grün nicht mit dem Rosa zu überlappen, das direkt daneben ist. Aber sie so nah beieinander zu haben , lässt sie wirklich auffallen und gut aussehen. Und was die Farbmischung angeht, sind wir, abgesehen von dem Türkisgrün und dem Rosa, das wir verwenden, alles, was wir verwenden, ungerechte Farben Und das bedeutet nur, dass sie einander nicht auf dem Farbkreis gegenüberstehen, sondern nebeneinander oder nebeneinander liegen nebeneinander oder nebeneinander Sie teilen sich also den Farbton, ihren Nachbarfarbton. Sie harmonieren also miteinander. Und es sieht visuell zusammenhängend weil sie fast in derselben Familie sind, sozusagen der nächste Nachbar Und das macht es sehr bequem für jemanden, der Schwierigkeiten hat , Farben auszuwählen und zu mischen weil sie diese natürliche harmonisierende Wirkung haben , weil sie diese natürliche harmonisierende Wirkung haben und man sich keine Sorgen machen muss, dass sie matschig werden Normalerweise ist es ein guter Plan, wenn Sie ein Farbschema herausfinden , Ihre Hauptfarbe auszuwählen, Ihre Lieblingsfarbe, die Sie für ein Gemälde haben möchten, und dann die Nachbarfarben zu verwenden, die sich direkt daneben auf dem Farbkreis befinden , Verwenden Sie dann in bestimmten Bereichen kleine Funken der Komplementärfarbe die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegt Auf diese Weise ist das Bild nicht nur gut harmonisiert, sondern Sie haben auch das zusätzliche interessante Element der Komplementärfarbe Deshalb finde ich, dass das Malen dieser botanischen Blumen eine so gute Übung ist eine so gute Übung weil es uns ermöglicht Farbe in einem angenehmen Tempo zu erforschen, und wir müssen uns nicht so sehr auf Referenzen verlassen Wir können etwas einfallsreicher sein und es gibt weniger Spielraum für Fehler Außerdem haben sie sehr organische und offene Formen. Sie benötigen also nur ein paar einfache Referenzen. Sie können einfach Blumen in Google-Bilder eingeben und einfach eine einfache Skizze zeichnen. Diese Blumen sind überhaupt nicht hübsch. Sie sind nicht symmetrisch, aber in ihrer Unvollkommenheit und Zufälligkeit liegt eine gewisse Schönheit Und diese Zufälligkeit verstärkt die Faszination bei einem Gemälde wie diesem, wenn sie alle sehr strukturiert und präzise wären und ich sie mathematisch in fünf Blütenblätter aufteile und sie alle gleichmäßig proportionieren würde, dann würde mir das viel von dieser Magie nehmen. einem Gemälde wie diesem, wenn sie alle sehr strukturiert und präzise wären und ich sie mathematisch in fünf Blütenblätter aufteile und sie alle gleichmäßig proportionieren würde, dann würde mir das viel von dieser Magie nehmen. A 9. Die zweite Blume: Wie Sie jetzt sehen können, füge ich neue Ebenen hinzu. Also haben wir eine Basisschicht mit den schönen Farbübergängen gemacht. Ich habe es trocknen lassen, und jetzt mache ich das noch oben drauf , um die Tonwerte zu erhöhen Und dann füge ich ein paar Linien hinzu, ein paar gerichtete Pinselstriche die von der Mitte des Blütenblattes nach außen kommen, nur um dem Ganzen das Gefühl zu geben, dass es zur Mitte hin zieht Und wieder lässt das Rosa im Kontrast zum grünen Türkis es richtig zur Sie möchten Ihre Komplementärfarben dort verwenden , wo der größte Kontrast besteht Ich wollte also nicht, dass es einen fließenden Übergang zwischen Grün und Rosa gibt. Denn wenn sie einen Übergang haben, bedeutet das, dass sie gemischt werden müssen, und Sie können in diesem Zusammenhang keine komplementären Farben mischen , weil sie sich gegenseitig aufheben und grau oder matschig aussehen, wie ich bereits sagte Bei der nächsten Blume werde ich malen, ich werde ein anderes Farbschema verwenden Aber es gelten die gleichen Prinzipien. Ich werde eine Grundfarbe wählen und das umgehen. Ich werde tatsächlich diese braune verbrannte Siena verwenden, die ich als braune oder verbrannte Sienna als Orange betrachte, weil sie ein leicht gedämpftes Orange ist Und dann kann ich mit meinem geistigen Auge oder meinem Gedächtnis darüber nachdenken , was auf dem Farbkreis neben Orange oder Braun Nun, es wird rot sein, also kann ich ein bisschen von dem Rosa reinmischen , weil Rosa auf der roten Seite des Farbkreises ist. Ich mache die Mitte dieser Blütenblätter immer etwas heller und nach außen hin etwas dunkler. Jetzt können wir etwas mehr Rot hinzufügen. Ich mische sogar ein bisschen gelben Ocker hinein. Ich habe vorhin gesagt, dass ich kein Gelb verwenden werde. Aber technisch gesehen ist gelber Ocker fast wie Braun. Es ist kein reines Gelb Und trotzdem mische ich es mit diesem Braun und Rot, also ist es kein reines Gelb. In der Tat sehr subtil. Weiter zum nächsten Blütenblatt, das lila sein wird Ich denke, Lila ist tatsächlich die Hauptfarbe in diesem Gemälde, das, was letztendlich alles zusammenhält Das heißt nicht, dass Lila überall sein muss, aber ich werde Lila als kleines Motiv verwenden. Vielleicht füge ich es später in einige Blätter ein, den Stängel auf der anderen Seite, nur damit es in der Komposition ausgewogen ist. Und damit kannst du auch herumspielen. Vielleicht möchtest du , dass Lila deine Hauptfarbe ist. Also, wenn es darum geht, das zu malen, kannst du das, was ich gewählt habe, Lila mit Blau austauschen oder vielleicht willst du Rosa oder vielleicht willst du Grün. Ich habe Lila in meiner Palette, aber das ist nur eine Abkürzung für mich. Ich kann ganz einfach dasselbe Violett mit diesem Rosa, Azaren Purpur und Serleanblau mischen Azaren Purpur und Bei diesem werde ich am Rand des Blütenblattes viel dunkler 10. Bremsen Sie die Regeln: Und dann in der Mitte ist es immer noch nass, obwohl es nicht viel Pigment gibt, ich werde nur etwas Braun hineinwerfen. Und weil es nass zu nass ist, wird es einfach einen schönen Übergang haben. erste Blume, die wir auf der linken Seite gemalt haben, das ist wirklich der Mittelpunkt. Das ist der wichtigste Blickfang. Deshalb habe ich so viele Farben verwendet und es etwas komplizierter gemacht, je mehr passiert, weil Sie nicht möchten, dass mehrere Blumen um Aufmerksamkeit konkurrieren Sie möchten eine primäre und dann zwei sekundäre. Und beim ersten haben wir natürlich lila, und dann haben wir mit Rosa, Blau und Grün herumgespielt. Bei diesem haben wir es noch einfacher gemacht. Wir haben Lila als Hauptfarbe, und dann spielen wir damit mit Braun und Orange herum . Lila und Orange sind ein ziemlich seltsames Farbpaar, wenn man sie zusammensetzt. Und es ist ein gutes Beispiel dafür, dass manchmal Regeln gebrochen werden, die wir als Regeln ansehen, weil sie weder komplementär noch widersprüchlich sind . Sie befinden sich also nicht nebeneinander auf dem Farbkreis und sie stehen sich auch nicht gegenüber Aber sie haben eine unerwartete Harmonie, und das liegt daran, dass sie sich auf beiden Seiten von Rot im Farbkreis befinden. Es besteht also ein ziemlicher Abstand zwischen ihnen, aber manche würden es als geteilte Komplementärfarbe bezeichnen, da sie keine Gegensätze sind, aber sie haben trotzdem einen starken Kontrast, weil sie sich nicht so leicht vermischen Rot ist wohl die stärkste Farbe. Die Farben , die sich direkt daneben auf dem Farbkreis befinden, machen sie also sowohl reich als auch lebendig Die Wärme der Orange drängt sich nach vorne, und das kühlere Violett neigt dazu, sich zurückzuziehen dieses Drücken und Ziehen entsteht also eine Art Energie in der Komposition Und Regeln zu brechen ist nicht unbedingt schlecht, vor allem, wenn wir es mit Absicht tun denn der Sinn der Kunst besteht darin, Gefühle auszudrücken, und wenn man solche Dinge tut , erzeugt das Gefühl, macht es spannend. Es ist ein anderes Gefühl. Es ist sehr einzigartig. Und wenn wir von den Erwartungen abweichen, stoßen wir auf Kombinationen, die sich frisch oder emotional aufgeladen und sogar ein bisschen surreal anfühlen oder emotional aufgeladen und sogar ein bisschen Lässt uns ein bisschen mehr darüber nachdenken. Trotzdem denken wir über das Gleichgewicht, die Dominanz dieser Farben und den Kontrast Es ist also eine gute Erinnerung daran, dass die Farbtheorie nur ein Werkzeug ist. Es ist kein Käfig, in dem wir gefangen sind und dem wir direkt folgen müssen. Und sobald wir diese Grundlagen verstanden haben und mit ihnen herumgespielt haben, können wir lernen, wann wir sie verbiegen oder sogar durchbrechen müssen, um etwas Persönliches oder Ausdrucksstarkes zu sagen . EIN 11. Die dritte Blume: Also habe ich dort einfach ein paar Knospen gemalt, vorerst nur eine weiche Unterschicht Jetzt können wir wieder mit der Arbeit an unserer letzten Blume beginnen , indem wir dieses schöne Rosa verwenden, das Opernrosa Diese ist etwas komplizierter, zumindest der Umriss, weil wir sie schräg betrachten die Blumen nach rechts zeigen Wir sehen also die Ränder des Blütenblattes und das macht die Perspektive etwas seltsam Aber das gleiche Prinzip gilt. Wir verwenden diese schönen, lebendigen Farben und übertreiben es nicht mit der Menge an Farben , die wir verwenden, höchstens zwei oder drei Ich verwende ein Blau mit dem Türkis. ist also ein bisschen Grün drin , aber es ist nicht offensichtlich grün. Es ist nicht offensichtlich grün. Es ist ein subtiles Grün in diesem Blau. Also male ich eine Seite davon und verwende dann reines Wasser auf meinem Pinsel, und verwende dann reines Wasser auf meinem Pinsel um es herauszuschrubben und auf der anderen Seite zum Rand zu bringen auf der anderen Seite zum Rand Du kannst denselben verdünnten Pinsel verwenden, um mit dem Malen des nächsten Blütenblattes zu beginnen Da wir dieses Blütenblatt betrachten, diese Blume an der Seite, werden sich die Blütenblätter überlappen. Deshalb könnte es etwas komplizierter sein, weil wir einen gewissen Kontrast erzeugen müssen , damit leicht unterschieden werden kann, welches Blütenblatt sich mit den anderen verbindet und welche sich dahinter oder davor befinden Und wir können Farbe und Ton verwenden, um diesen Kontrast zu erzeugen. Ich werde dir zeigen, was passiert, wenn du Rosa auf Grün malst. Das ist also kein sehr kräftiges Grün. Auch hier ist es ein bläuliches Türkisgrün. Aber ich nehme jetzt etwas Rosa bemale die andere Seite dieses Blütenblattes , damit das grüne Stück etwas trocknen Und wenn ich dann drüber male, wirst du sehen, dass es viel dunkler aussieht Tut es nicht, es hebt sich von selbst auf und macht es fast grau oder matschig Aber in diesem Zusammenhang bin ich damit einverstanden weil es wirklich als Schatten funktioniert Es verleiht ihm einen gewissen Ton und Tiefe, und ich würde Rosa nicht verwenden wollen , um einen Ton zu erzeugen, weil es einfach zu lebendig aussieht. Und ich möchte kein Schwarz verwenden , weil das zu langweilig aussehen würde. also eine nette Art , dieses Grün zu verwenden ist also eine nette Art , dieses Grün zu verwenden, um Schatten zu erzeugen. Sie können ergänzende Farben verwenden, um Schatten zu erzeugen. Der Rand dieses mittleren Blütenblattes ist ziemlich kompliziert oder ein bisschen unkompliziert, ist nur ein bisschen mehr Präzision erforderlich Also fange ich an, den Rand auszufüllen und ihn dann wieder auszubreiten Auch hier verwende ich den gleichen Pinsel , weil er einen schönen kleinen Tipp hat. Es kann dem Rand dieser Bleistiftlinie folgen. Es kann aber auch genug Pigment enthalten , um den gesamten Bereich auszufüllen. Wenn Sie einen zu kleinen Pinsel verwenden, ist es sogar schwieriger, da Sie ständig hin und her gehen müssen , um Ihren Pinsel nachzufüllen, sodass Ihre Pinselspuren nicht einheitlich sind. Und ironischerweise bringt das Wasser, nachdem es kleiner als dieser Pinsel geworden ist, die Haarsträhnen und das Kunsthaar auf Ihrem Pinsel nicht mehr zusammen, Kunsthaar auf Ihrem Pinsel sodass eine schöne Spitze entsteht Es gibt ein bisschen Widerstand oder Magnetismus. Ich weiß nicht, was das Wort ist Der Wasserdruck bringt all diese Haare zusammen , sodass eine feine Spitze entsteht. Und wenn Sie einen zu kleinen Pinsel haben, bringt das Wasser sie nicht mehr zusammen. 12. Übergänge mit Ebenen: Auf diesem grünen Blütenblatt können Sie sehen, wie die erste Schicht grün war, und dann haben wir sie ausgeblendet und gewartet, bis sie getrocknet ist. Jetzt gehe ich zurück und mische sie andersherum zusammen, indem wir dieses Violett verwenden und es in der Mitte weich mischen dieses Violett verwenden und es in der dieses Violett verwenden Mitte weich Ich wollte nicht beide nass auf nass machen. Und wenn Sie sich mit Nässe oder Nässe nicht wohlfühlen, wenn Sie bei diesem Bild nicht damit experimentieren oder es ausprobieren möchten , können Sie immer zu Weiß mischen und es dann vollständig trocknen und dann auf der anderen Seite von der anderen Farbe zu Weiß oder zu der anderen Farbe mischen, von der anderen Farbe zu Weiß oder zu der anderen Farbe mischen die bereits auf der ersten Schicht gemalt wurde. Das ist nicht ideal, aber bei einer kleineren Form wie dieser ist es einfacher. Bei einer größeren Form kann es schwierig sein, da Sie das Pigment , das sich darunter befindet, aufwecken und die Übergänge werden nicht schön glatt sein. Wenn Sie damit durchkommen nass auf nass zu mischen, ist das viel besser Jetzt kehre ich hier zum vorherigen Mehl zurück , da es komplett trocken ist, mit einer zweiten Schicht, um ihm etwas mehr Form und Dreidimensionalität zu verleihen Und jetzt verwende ich ein leuchtendes Orange. Es ist nicht so lebendig wie Orangen, aber es ist eine verbrannte Siena, die lebendig ist Bei jedem Waschgang, auch bei dieser kleinen Form hier, versuche ich, es interessant zu halten indem ich den Ton ein wenig variiere Es ist keine reine Orange. Da ist ein bisschen Rosa drin und sogar der Ton ist etwas heller. Für den mittleren Teil füge ich vielleicht einfach ein paar Strähnen hinzu. Dann vielleicht für dieses Blütenblatt unten links können wir vielleicht für dieses Blütenblatt unten links die Farbe etwas mischen und eine rötlich-violette oder kastanienbraune Farbe haben . Ein paar Schriftpinselstriche säumen im Grunde schwellende Linien Weil du dir das Blütenblatt vorstellen könntest . Wir sehen es schräg, also werden all diese Schatten ziemlich scharf sein Für diese wird also mehr Textur benötigt. Auch hier subtilere trockene Pinselspuren. Wenig, wenn Sie sich vorstellen, wo das Blütenblatt ein wenig zerknittert, wenn es sich der Mitte nähert Diese kleinen Linien deuten also die Schatten der zerknitterten Stellen am unteren Rand des Blütenblattes am unteren Rand des Blütenblattes Ich verwende im Grunde nur die gleichen Farben, die wir für die Unterlage verwenden, aber ein bisschen kräftiger, und dieses Mal ist es nicht nass und nass, also haben wir viel härtere Kanten, etwas Verwenden Sie hier ein bisschen dickes Pigment, damit es langsam ausblutet und einen weichen Schatten erzeugt 13. Scharfe Kanten: Ich glaube, ich muss den Rand dieses Blütenblattes etwas genauer definieren den Rand dieses Blütenblattes etwas genauer Da ist nicht genug Schatten, also benutze ich die Spitze meines Pinsels, benutze dieses tiefe Purpur und verwende dann Wasser, um es zu verteilen und zu glätten Ich nehme ein bisschen Rot und mische es mit der Orange da oben, Cadmiumrot und Cadmiumgelb Vielleicht ein bisschen Purpur reintun. Ich male jetzt die Blütenblätter dieser kleinen Knospe. Und ich verwende Negativmalerei, ich lasse eine kleine weiße Linie dazwischen weg. Sie können sehen, wo die beiden Blütenblätter getrennt sind. Am Ende hätten wir natürlich Weißguasch nehmen können, aber es ist einfach genug, einfach eine kleine Linie dort zu lassen An einem Ende haben wir den Punkt und dann krümmt er sich, dehnt sich aus und geht dann auch wieder zurück zu dem Punkt auf der rechten Seite Und diese Krümmung , diese Form verleiht ihm eine freie Dimension Und diese kleine weiße Linie in der Mitte hilft auch dabei, diese Form zu vermitteln Weil es nicht viel gibt. Nun, es gibt überhaupt keinen Hintergrund. Wir malen buchstäblich nur das Thema dieser Blumen und Stängel. Um dem Ganzen also ein Gefühl von drei D und Tiefe zu verleihen, müssen wir viel Schatten und Ton verwenden, um das zu erzeugen. Und auch Kantensteuerung, worüber ich gerade gesprochen habe, auch wenn wir eine schöne scharfe Kante erzeugen , weil Kantensteuerung viel mit Werten zu tun hat und die Art und Weise, wie wir Kanten und Werte verwenden, unseren Zuschauern beschreibt , wo Licht und Schatten sind und wie das mit der Form und Form des Motivs zusammenhängt. Wenn wir beispielsweise eine scharfe, dunkle Kante neben einem hellen Bereich platzieren , wird dem Betrachter mitgeteilt, dass es einen starken Übergang in der Tiefe gibt , fast wie bei einem Grat oder einer Falte. Auf diese Weise können Kontraste sowohl im Licht als auch in der Form dargestellt werden. Bei diesen kleinen Knospen werden Sie also feststellen, dass die Ränder an der Basis der Blütenblätter oft schärfer und dunkler sind Das liegt daran, dass sich die Blütenblätter nach innen drehen oder in den Schatten zurückgehen. Wir verwenden sowohl den Wert als auch einen definierten Rand, Wir verwenden sowohl den Wert als auch um diese Form hervorzuheben Das ist unsere Art zu sagen, dass sich dieser Teil vom Licht weg krümmt. Auf der anderen Seite verblassen die Bereiche auf den Blüten innerhalb der Blütenblätter zu weicheren, auf den Blüten innerhalb der Blütenblätter zu weicheren, helleren Bereichen, die sich stärker vermischen und sanftere Übergänge aufweisen Dadurch entsteht der Eindruck , dass diese Bereiche mehr direkt dem Licht zugewandt sind und sich nach außen zum Betrachter hin krümmen Dieser Kontrast zwischen harten und weichen Kanten ist etwas, auf das wir wirklich Wert legen können. Selbst bei einer einfachen floralen Komposition wie dieser können wir Kantenvariationen verwenden, um die Formen zu formen und ein Lichtspiel zu suggerieren , ohne dass wir viele Details benötigen Es ist eines der subtilsten und ausdrucksstärksten Aquarellwerkzeuge Aquarellwerkzeuge , die wir haben. Ähm, 14. Fokus beeinflussen: Es ist auch interessant, wie Kantensteuerung den Fokus beeinflussen kann. Unsere Augen fühlen sich von Natur aus zu Bereichen mit starkem Kontrast und Schärfe hingezogen von Natur aus zu Bereichen mit starkem Kontrast und Schärfe Wenn wir also die Aufmerksamkeit des Betrachters auf einen bestimmten Teil des Gemäldes lenken wollen Aufmerksamkeit des Betrachters auf , zum Beispiel auf die Mitte der Blume, können wir die Kanten dort schärfen und sie an anderer Stelle weicher machen Auf diese Weise schaffen wir eine Art Hierarchie, eine visuelle Hierarchie, eine visuelle Hierarchie bestimmte Teile hervortreten und andere mit der Perierie oder dem Hintergrund verschmelzen Und das ist unglaublich hilfreich, wenn wir wie dieses Stück ohne Hintergrund arbeiten, weil wir das Thema selbst verwenden, um eine Geschichte von Raum, Licht und Form zu erzählen eine Geschichte von Raum, Licht und Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Kanten nicht nur um Konturen geht. Sie existieren auch innerhalb des Formulars. Wenn wir zum Beispiel diese Kanten oder diese Blütenblätter in einem Winkel malen, sehen sie aus wie Kanten, oder wenn sich zwei Farben innerhalb eines Blütenblattes treffen, Rosa zu Blau übergeht, können wir wählen, ob wir sie sanft vermischen lassen oder das Papier leicht trocknen, um einen klaren Übergang zu erhalten Und diese Entscheidung verändert, wie dimensional sich das Weiche Übergänge deuten eher auf allmähliche Kurven oder glatte Oberflächen hin, während schärfere Übergänge auf Ebenen und Strukturverschiebungen hinweisen auf Ebenen und Strukturverschiebungen All dies funktioniert im Einklang mit Werten. Je dunkler der Wert, desto tiefer der Schatten und desto mehr rückt er in den Raum zurück Lichtwerte hingegen neigen dazu, sich nach vorne zu heben, und indem wir steuern, wie scharf sie auf neigen dazu, sich nach vorne zu heben, und indem wir steuern, wie ihre Nachbartöne treffen, vermitteln wir ständig etwas über die Form, auch wenn wir nicht jedes einzelne Detail malen jedes einzelne Detail A, 15. Storytelling: Es mag zwar wie eine kleine technische Entscheidung erscheinen, diese Kante weich oder hart sein sollte, sie ist tatsächlich eines der mächtigsten Werkzeuge zum Geschichtenerzählen in einem Aquarell So hauchen wir einem flachen Blatt Papier Leben ein. So leiten wir den Betrachter an, ohne ein Wort zu sagen. Und wenn wir wirklich anfangen, diese Übergänge bewusst wahrzunehmen und zu kontrollieren , fühlt sich unsere Arbeit immer raffinierter und ausdrucksvoller an . Kantenkontrolle ist auf diese Weise fast wie Interpunktion beim Schreiben Das ist es, was unserer visuellen Sprache diese Form und diesen Rhythmus verleiht unserer visuellen Sprache diese Form und diesen Rhythmus Und du denkst vielleicht: Was meinst du mit Geschichtenerzählen? Es ist nur ein Bild von ein paar Blumen. Aber tatsächlich erzählen alle Gemälde eine Geschichte, auch die ruhigeren, einfacheren, und mit Geschichtenerzählen meine ich keine wörtliche Es geht nicht immer um Charaktere oder Ereignisse. Manchmal geht es um Stimmung, Bewegung, Licht oder Emotionen oder darum, wie wir das Auge eines Betrachters durch ein Stück führen. Selbst eine einzelne Blume kann eine ganze Reihe verschiedener Dinge ausdrücken, von Stärke, Freude bis hin zu Melancholie, je nachdem, wie wir sie malen wollen Es ist wirklich eine Botschaft. Und in diesem Fall verwenden wir Tools für Farbe, Form und Komposition, um das Zuschauererlebnis zu verbessern. Diese sanfte Verwendung von Übergängen im Kontrast zu harten Kanten die fließenden Linien lassen auf etwas Sanftes und Elegantes schließen Und die Art und Weise, wie sich die Blütenblätter nach außen öffnen, könnte Gefühl erwecken, zu greifen, zu blühen Und das Gleichgewicht zwischen warmen und kühlen Tönen könnte Harmonie und Kontrast suggerieren Und diese subtilen Elemente verleihen dem Gemälde sein emotionales Gewicht. Es ist nicht nur das, was wir malen. So malen wir es. Weil es Tausende verschiedener Möglichkeiten gibt , Blumen zu interpretieren, und jedes einzelne Element kann bearbeitet werden. Selbst wenn Sie dem folgen, können Sie jedes der Konzepte, über die wir gesprochen haben, nehmen und für Ihre persönliche Botschaft oder das, was Sie sagen oder erzählen möchten, variieren . Sie können das Grün gegen Rot oder was auch immer austauschen. Sie können das Farbrad verschieben. Vielleicht möchten Sie dunklere Farben, hellere Farben verwenden. Um weicher zu sein, möchten Sie vielleicht, dass es etwas organisierter und geometrischer Vielleicht möchten Sie, dass es lockerer ist und weniger Präzision erfordert Bei jeder Entscheidung, die wir treffen , wo wir eine scharfe Kante platzieren, welche Farben wir mischen, wie viel Weiß, wollen wir belassen Das ist alles Teil dieser Kommunikation. So wollen wir Gefühle ausdrücken. Wenn also jemand dein oder dieses Stück betrachtet, denkt er vielleicht nicht, dass es eine Geschichte erzählt, aber er fühlt bestimmt etwas und er könnte ein Gefühl von Ruhe, Schönheit oder Bewegung verspüren. Und manchmal kann man das Gefühl nicht einmal mit Worten beschreiben. Du fühlst dich einfach seltsam oder aufgeregt. Und das ist das Schöne an Kunst. Du musst es nicht erklären. Es ist nur ein Gefühl. 16. Die Blätter beginnen: Wir sind jetzt mit den Blumen fertig und Sie können sehen, dass ich das Filmmaterial beschleunigt habe weil sich der nächste Teil ziemlich wiederholt Wir malen nur die Stängel und Blätter. Und ich werde sie auf genau die gleiche Weise malen, nur in verschiedenen Winkeln und die Farben und Töne ein wenig variieren. Wir runden die Blüten ab, indem wir ein paar Punkte in der Mitte hinzufügen, wo der Blütenstaub gesammelt und zusammengehalten wird . Und das ist auch ein netter kleiner Kontrast. Diese scharfen kleinen Punkte, die die sanften Übergänge der Blütenblätter kontrastieren, sind wie der ultimative Texturkontrast. Bei meinem Konzept, diese Stängel und Blätter, diese Stängel zu malen , möchte ich, dass es zu einem allgemeinen Farbübergang Nicht bei jedem einzelnen Blatt, aber du kannst links mit dieser türkisgrünen Farbe beginnen links mit dieser türkisgrünen Farbe beginnen Und wenn wir uns hinüberbewegen, werden wir die Art des Grüns variieren. Also dieses Grün, das wir gerade malen, wird ein bisschen gelber Ocker , je weiter wir nach unten gehen Und dann können wir einfach weiter über das Farbrad gehen, je weiter wir uns zur rechten Seite bewegen Es gibt keine bessere Methode für deine Pinselarbeit, als diese Blätter zu malen , weil sie in jedem einzelnen Winkel sind. Sie sind um 360 Grad gedreht, und das bedeutet, dass Sie mit Ihrem Pinsel herausfinden müssen, wie Sie Ihre Hand drehen, und die Fingerfertigkeit Ihrer Hand wird erheblich verbessert Und es mag sich ein bisschen anstrengend anfühlen, aber es ist keine seltsame Art von Konzentration, weil Sie ganz einfach Musik hören können , diesen Kurs erneut ansehen oder sich etwas im Hintergrund in Hörbüchern und im Radio anhören im Hintergrund in Hörbüchern und im Radio Ein weiterer meiner Kurse, du kannst dich immer noch auf meine Worte konzentrieren , während du das malst Es stammt aus einem anderen Teil unseres Gehirns. Es erfordert nicht viel Konzentration, aber wir müssen trotzdem präzise mit unseren Pinseln arbeiten. Aber im Grunde malen wir ein. Wir denken über nichts allzu Technisches nach. Es gibt keine schwierigen Techniken , mit denen wir das ausfüllen. Sie müssen sich nur auf die Zunge beißen und den Atem anhalten und sicherstellen, dass Sie nicht außerhalb der Linien malen. 17. Genießen Sie den Prozess: Es ist eigentlich eine großartige Meditation weil es keine stressige Konzentration ist, sondern sie fokussiert den Geist und bringt uns in den gegenwärtigen Moment. Wir folgen einfach den Formen, die wir bereits gezeichnet haben , bleiben innerhalb der Kanten und lassen den Pinsel gleiten. Das hat einen Rhythmus Es ist fast wie ein Malbuch als Kind, aber mit einem tieferen Gefühl von Bewusstheit und Fluss und einem kreativeren, einzigartigeren Ausdruck. Dieser Teil des Prozesses erfordert eigentlich keine technischen Fähigkeiten. Es sind nur Standhaftigkeit, Geduld und eine sanfte Berührung. Es ist einer dieser Momente in der Malerei, in denen man die Entscheidungsfindung hinter sich lassen und einfach den Akt des Farbauftrags genießen Und in diesem Teil des Gemäldes steht wenig auf dem Spiel. Aber das Ergebnis ist beruhigend und befriedigend. Und in gewisser Weise ist es dieser stille Fokus, der Aquarell so therapeutisch macht Wir hetzen nicht und raten nicht hinterher. Wir sind einfach mit dem Pinsel, dem Pigment und dem Papier zusammen und es wird zu einer Art bewegter Meditation, bei der die Zeit langsamer und wir uns mehr mit dem verbunden fühlen, was wir tun Es geht uns nicht nur darum, ein fertiges Gemälde zu schaffen. Es geht darum, den ganzen Prozess zu genießen. Und Sie können sich wirklich Zeit lassen, eine Tasse Tee oder Kaffee oder was auch immer Sie trinken, trinken und etwas Musik im Hintergrund hören. Also, wie ich schon sagte, obwohl dieses Gemälde keinen Hintergrund hat, können wir dennoch ein starkes Gefühl von Tiefe und dreidimensionaler Form erzeugen , indem wir einfach Farbe, Wert und Kantensteuerung verwenden . Und lassen Sie mich einige Möglichkeiten durchgehen, wie wir das tun können. Sie können sehen, dass ich diese kleine Knospe unter der Blüte jetzt in einem viel dunkleren Ton male unter der Blüte jetzt in als wir es zuvor verwendet haben. Und eine der effektivsten Methoden, Tiefe zu erzeugen, ist der Wertkontrast. Beachten Sie, dass die Blütenblätter sanfte Übergänge von hell nach dunkel aufweisen , insbesondere in Richtung ihrer Basis. Diese subtilen Farbveränderungen deuten darauf hin, wo das Licht trifft und wo es wegfällt, und wo es wegfällt, und tragen dazu bei, dass sich jedes Blütenblatt eher gekrümmt als flach anfühlt Das Gleiche gilt auch für die Blätter. Manche sind heller und durchscheinender. Andere werden etwas reicher und dunkler, je weiter wir sie malen Und diese Variationen tragen dazu bei , ein Raumgefühl zu erzeugen, als ob einige Blätter mehr Licht einfangen, während andere abgewandt sind Und das wirkt sich wirklich auf das Gefühl von Freiheit und Form aus. Ein weiteres wichtiges Element sind überlappende Elemente. Sie können sehen, wie einige Blütenblätter und Knospen so angeordnet sind , dass sie vor anderen zu sitzen scheinen, allein durch die Art und Weise , wie sie geschichtet sind Und diese Art von räumlicher Beziehung vermittelt die Illusion von Tiefe, auch ohne Hintergrund oder Schatten, die hinter ihnen geworfen werden. So können wir allein durch sorgfältige Komposition und Reihenfolge der Bilder eine Raumhierarchie schaffen . 18. Farbtemperatur: Zu Beginn des Kurses habe ich über die Auswahl von Farben gesprochen, Farben, die auf dem Farbkreis nebeneinander oder auf dem Farbkreis einander gegenüberliegen die auf dem Farbkreis nebeneinander oder auf dem Farbkreis einander gegenüberliegen auf dem Farbkreis einander Und ein weiteres Farbelement ist die Temperatur , weil sie eine größere Rolle spielt. Warme Farben wie das Pfirsichrosa, das wir da haben, und die warmen Brauntöne, neigen dazu, sich weiterzuentwickeln, während kühlere Farben wie das lila und sanfte Blau und das Grün Und indem wir strategisch warme Farben in einigen Blütenblättern und kühlere Farben in anderen platzieren , können wir bestimmte Elemente innerhalb der Komposition nach vorne oder hinten verschieben , um dieses Raumgefühl zu erzeugen können wir bestimmte Elemente innerhalb der Komposition nach vorne oder hinten verschieben, um dieses Raumgefühl zu erzeugen. Siehst du, dieses Blatt, das ich gerade male, das bläuliche, fühlt sich an, als würde es sich etwas weiter zurückziehen als das grüne, das etwas wärmer ist Und wir haben über Kantenkontrolle gesprochen und darüber , wie sich das auf das Formgefühl auswirkt Und auch Detail und Größe. Das ist ein natürlicher Sinn für Perspektive. Wenn wir versuchen, den Maßstab und den Detaillierungsgrad zu variieren. Beachten Sie, dass einige der Blüten größer und detaillierter sind, während die Knospen kleiner und viel einfacher sind. Dies ahmt nach, was im wirklichen Leben passiert, wenn wir etwas aus der Nähe und nicht weiter weg beobachten Und wir können dies zu unserem Vorteil nutzen, um Tiefenwahrnehmung des Betrachters zu beeinflussen Und noch ein Element, das eigentlich ziemlich offensichtlich ist, weil es keinen Hintergrund oder Schatten gibt , nur reines Weiß. Wir müssen uns also des negativen Raums bewusst sein, der involviert ist, und der Platzierung der Blumen in diesem negativen Raum. Der Abstand zwischen den Elementen und die Art und Weise, wie sie sich nach außen erstrecken , erzeugen ein Gefühl von Bewegung und Dimensionalität Wir wollen den weißen Raum also nicht wirklich als leer betrachten , sondern auch als Teil des Designs Er lässt die Formen atmen und sich von der Masse abheben. Es ist eher so, als ob sie in der Luft schweben , als dass sie auf der flachen Seite kleben. Selbst ohne Hintergrund arbeiten wir also immer noch in einem unsichtbaren Sinn von Licht, Raum und Struktur. Und wir verwenden Werte, Temperatur, Überlappung, Kantensteuerung und andere kompositorische Werkzeuge, und andere kompositorische Werkzeuge um diesen Blumen ein Gefühl von Leben und Form zu verleihen Und wir können diese Dinge wirklich minimal halten und trotzdem ein starkes Gefühl von Dreidimensionalität und Tiefe erzeugen. Beachten Sie, dass ich zuerst die Blätter und danach die Stängel denn wenn ich zuerst die Stängel malen würde , könnte ich mich möglicherweise in die Falle locken oder mich zwingen , diese Blätter auf eine Weise zu malen, die ich nicht möchte Aber wenn ich zuerst die Blätter male, kann ich sie genau so malen, wie ich will, und dann kann ich sie einfach ganz einfach mit einer einzigen Linie in den Stängeln verbinden mit einer einzigen Linie in den Stängeln 19. Fluss und Gesten: Jetzt, wo das Bild langsam zusammenwächst, zeigt es wirklich eines der Dinge, die ich an dieser Art von Malerei am meisten liebe an dieser Art von , diesem botanischen Stil. Es zieht sich durch die gesamte Komposition mit viel Fluss und Gestik. Obwohl wir immer noch etwas malen, nur einen Blumenschnitt, ist es voller Bewegung. Und genau das ist das eigentliche Ziel dieser Art von botanischer Malerei : Etwas, das statisch ist, durch die Art und Weise, wie wir unsere Striche platzieren und das Auge des Betrachters lenken, Leben und Energie zu verleihen Etwas, das statisch ist, durch die Art und Weise, wie wir unsere Striche platzieren und das Auge des Betrachters lenken, Leben und Energie . Wir malen nicht diese Blätter oder die Stängel, die sie auf starre Weise verbinden werden. Wir zeichnen in keiner dieser Kompositionen eine gerade Linie . Es gibt keine einzige gerade Linie. Es ist alles gekrümmt und neigt sich hauptsächlich sanft nach oben. Und wenn es darum geht, Skizzen für diesen Kurs zu machen, zu versuchen, eine Komposition auszuarbeiten, sind die stärksten Designs immer die, die asymmetrisch sind und diesen Fluss haben Es ist keine gerade Linie. Es war also beabsichtigt. Ich denke nicht nur darüber nach, wo jedes Element platziert werden soll, sondern auch, wie es sich bewegt Und ich nehme auch an wöchentlichen Kursen zum Zeichnen von Leben teil, was dir hilft, dein Skizzieren auf sehr gestenartige Weise zu verbessern sehr gestenartige , weil du nicht viel Zeit hast, dein Modell zu zeichnen, und du musst nicht zum Zeichnen ins Leben gehen , um das Zeichnen von Gesten zu üben Du kannst auf die Straße gehen und Leute malen, die laufen. Und die Idee ist nicht, realistisch zu malen oder realistisch zu zeichnen Es geht darum, den Geist, die Geste, das Gefühl, den Fluss einzufangen Geste, das Gefühl, den Fluss Es fängt besser ein, wie sich etwas anfühlt, als es tatsächlich aussieht. Und beim Flow geht es um Verbindung, darum, wie ein Teil ohne Unterbrechung zum nächsten führt. Und hier führen uns die Linien der Stängel einfach von einer Blüte zum anderen. Es ist alles ein zusammenhängender Rhythmus. Diese Linien sind ebenfalls mit impliziten Linien verbunden. Wenn Sie sich hier ein Blatt ansehen, hat es eine Krümmung und Sie können dieser Krümmung folgen, und es wird sich mit einem anderen Teil verbinden Wir verteilen nicht einfach nur Elemente auf der Seite. Wir versuchen, einen visuellen Weg zu schaffen, ein Gefühl der Kontinuität, sodass das ganze Stück einheitlich und harmonisch anfühlt Um dies zu erreichen, hilft es, in einem langen, flüssigen Pinselstrich zu denken , auch wenn wir hier kleine, kurze Pinselstriche verwenden Mein geistiges Auge denkt an einen großen Fluss. Sie können sehen , wie jetzt, wo wir die meisten Elemente eingemalt haben , dieses lila Element überall auftaucht Ich würde nicht sagen, dass es ein violettes Gemälde ist, aber es ist dieses Violett , das die gesamte Komposition umgibt, wenn auch sehr subtil, das ihr ein Gefühl der Einheit verleiht 20. Farbvariationen: Eines der Dinge , die diese Blätter wirklich zum Leben erwecken, ist die Farbvariation Anstatt uns auf ein einzelnes Grün zu beschränken, haben wir eine ganze Reihe von erdigen organischen Tönen entstehen lassen Natürlich haben wir mehrere verschiedene Grünsorten. Wir haben auch Ocker, Brauntöne und sogar einen Hauch von Blau und etwas Und diese Art der Variation verleiht dem Gemälde viel Reichtum und Tiefe Wir möchten nicht, dass die Bilder zu flach oder einheitlich aussehen , weil sie es in der Natur selten sind Sie fangen Licht unterschiedlich ein. Manche sind frischer, andere älter oder trocknen aus. Wir spiegeln das wider, indem wir die Farben plötzlich von Blatt zu Blatt oder sogar innerhalb eines einzelnen Blattes verschieben plötzlich von Blatt zu Blatt oder sogar innerhalb eines einzelnen Blattes dieses leuchtende Rot zu dem vorherigen Grün hinzufügen, zum Beispiel gerade jetzt Und es gibt Farben , die nicht natürlich sind, wie die leuchtenden Türkise und die Blau- und Purpurtöne Ich meine, das bekommt man in der Natur, aber nicht ganz in einer einzigen Blume Aber wir versuchen nicht zu kopieren. Wir versuchen, Farben auszudrücken und spielerisch damit umzugehen , weil es so viel Spaß macht. Obwohl ich mir jetzt viele Blätter noch einmal ansehen werde, haben wir mit einer Schicht angefangen und nur von Interesse bei einigen von ihnen werde ich sie noch einmal durchgehen. Aber die meisten dieser Blätter werden durch Nass - und Nassmischung hergestellt, wobei zwei oder drei Pigmente langsam auf dem Papier verschmelzen , ohne sie auf der Palette vollständig zu vermischen Ich trage gerne einen Hauch wärmerer Farbe wie verbranntes Sienna oder ein gedämpftes Rot an der Basis oder entlang einer Kante auf, nur um ein bisschen Wärme zu suggerieren Und mit diesem Stiel kannst du sehen, wie ich rot anfange, und irgendwie werde ich dem Grün überblenden, das ich auf der anderen Seite angefangen habe Auch wenn diese Blätter unterstützende Elemente in der Komposition sind, stehen sie nicht im Mittelpunkt. Diese Art von Farbenspiel verleiht ihnen Persönlichkeit. Es verleiht dem Gemälde visuell interessante Elemente zum Anschauen und regt das Auge an, sich über die Seite zu bewegen. Es geht nicht darum, sie realistisch zu machen. Es geht darum, dass sie sich auf ihre eigene ausdrucksstarke Art lebendig, strukturiert und glaubwürdig fühlen strukturiert und glaubwürdig ihre eigene ausdrucksstarke Art Wenn Sie also Ihre eigenen Blätter malen, ruhig experimentieren Lassen Sie Ihren Pinsel zwischen den Farben hin und her wandern und vertrauen Sie darauf, dass das Wasser auch einen Teil der Mischung für Sie erledigt, denn es sind diese unerwarteten Übergänge und winzigen Unregelmäßigkeiten, die dafür sorgen, dass sich das Bild natürlicher und müheloser anfühlt 21. Vereinfachung von Formularen: Wenn wir Details wie diese Blätter mit Wasserfarben und früher mit Blütenblättern malen diese Blätter mit Wasserfarben , eine der wertvollsten Fähigkeiten, die wir ist eine der wertvollsten Fähigkeiten, die wir entwickeln können, zu lernen, wie man vereinfacht, weil man sich leicht darin verfangen kann, jedes noch so kleine Detail nachzubilden, die Adern, die gezackten Kanten, die subtilen Farbverschiebungen, die subtilen Farbverschiebungen, aber dabei verlieren wir oft ist eine der wertvollsten Fähigkeiten, die wir entwickeln können, zu lernen, wie man vereinfacht, weil man sich leicht darin verfangen kann, jedes noch so kleine Detail nachzubilden, die Adern, die gezackten Kanten, die subtilen Farbverschiebungen, aber dabei verlieren wir oft die Frische und Eleganz Dieses Aquarell lässt sich eigentlich so gut einfangen. In diesem Gemälde weichen wir bewusst Realismus ab Anstatt Blätter genau so zu malen , wie sie in der Natur erscheinen, reduzieren wir sie auf ihre wesentlichen Formen Ihre schlanke Form. Sie sind wie spitze Ovale und gruppieren sich entlang des Stängels in einer Art rhythmisch fließenden Muster Diese Vereinfachung ermöglicht es uns, das Gefühl der Komposition beizubehalten , ohne sie zu Wir nutzen auch die tonale Variation zu unserem Vorteil. Beachten Sie, dass einige Blätter in einem einzigen Flachwaschgang gemalt werden , während andere sanfte Farbverläufe oder einen etwas tieferen Ton zu einem Rand der Spitze hin aufweisen oder einen etwas tieferen Ton zu einem Rand der Spitze hin Auch dies trägt dazu bei, Licht und Form zu suggerieren , ohne dass komplizierte Schattierungs - oder Zeichnungsdetails erforderlich komplizierte Schattierungs - oder Wir streben nach impliziten Details, gerade genug Informationen, damit Auge des Betrachters den Rest ausfüllen kann Und es ist ein Konzept, das in ausdrucksstärkeren minimalistischen Malstilen verwendet wird ausdrucksstärkeren minimalistischen Malstilen Wo ein paar sorgfältig platzierte Formen und Farbverschiebungen tatsächlich mehr aussagen können als ein sehr detailliertes Rendering. Ein weiterer Vorteil der Vereinfachung besteht darin , dass die Blumen weiterhin der Star der Show bleiben Wenn die Blätter zu detailliert oder zu bunt wären, würden sie anfangen, um Aufmerksamkeit zu konkurrieren Indem wir sie subtil oder stilisiert halten, unterstützen wir die Komposition anstatt von ihr abzulenken Eine Technik, die ich gerne verwende, besteht darin, schnell und mit einem etwas trockeneren Pinsel zu arbeiten , da dadurch die Textur des Papiers die Farbe an bestimmten Stellen aufbrechen die Farbe an Und obwohl Trockenpinsel in diesem Gemälde nicht wirklich ein so großes Element ist, kann er, wenn es um Vereinfachung im Allgemeinen geht, sehr nützlich sein, wenn Sie über dieses Gemälde hinausgehen möchten, wenn es um Vereinfachung im Allgemeinen geht, sehr nützlich sein, wenn Sie über dieses Gemälde hinausgehen möchten, da trockener Pinsel einen schönen naturalistischen Effekt erzeugt, fast wie Auf der Oberfläche von Objekten, und es verstärkt die Vorstellung von Suggestion statt Scheuen Sie sich also nicht, auf Genauigkeit zu verzichten. Betrachte es stattdessen als die Geste des Blattes, die Richtung, in die es zeigt, wie es sich krümmt, wie es mit den anderen Elementen um es herum, den anderen Blättern, interagiert um es herum, den anderen Blättern, Denke auch an die Variation, indem du den Winkel, die Länge die Farbe der Blätter durcheinander bringst, sorgt das für Rhythmus und verhindert, dass die Dinge zu mechanisch aussehen 22. Der letzte Schliff: Jetzt muss ich einige dieser Stängel und Stängel hervorheben. Das ist also auch eine gute Übung mit dem Pinsel. Wenn wir die Blätter malen, mussten wir verschiedene Winkel wählen und es hat eine andere Form, aber wenn mussten wir verschiedene Winkel und es hat eine andere Form, wir Linien wie diese malen, können wir den Druck unseres Pinsels wirklich üben den Druck unseres Pinsels , denn je stärker wir den Pinsel drücken , desto dicker wird die Linie natürlich. Und diese Pinselstriche müssen lang und gewunden sein und idealerweise müssen sie die gleiche Breite behalten. Wir wollen nicht, dass es immer dünner wird oder wackelig wird Es unterstützt also den Fluss unseres Arms. Ich beginne mit dem Pinselstrich. Nun, bevor ich überhaupt anfange, schaue ich mir Punkt A und Punkt B an, wo ich beginnen werde, wo ich enden werde , und versuche , eine lange Wischbewegung auszuführen Und hier ist vieles überlagert. Du hast es überlappend. Einige der Stängel sind oben, einige Blätter sind unten, und das gibt ein Gefühl von Tiefe Da sind auch mehrere Farben drin. Und du kannst damit herumspielen was sich überschneidet und was darunter liegt, du musst nicht zu dem passen, was ich mache Weil ich mir sicher bin, dass deine Zeichnung einzigartig sein wird und du sie anpassen musst Aber wenn Sie einen weichen Stift verwenden, können Sie zunächst alles herauszeichnen und sicherstellen, dass alles Sinn macht bevor Sie die Farbe auf das Papier auftragen. wir also diese letzten Phasen des Gemäldes erreicht haben, nehmen wir uns einen Moment Zeit, um über die wichtigsten Ideen nachzudenken , die wir in diesem Kurs untersucht haben. Eines der wichtigsten Elemente über das wir gerade gesprochen haben, war die Vereinfachung, nicht zu sehr zu beschreiben, sondern die Formen vorzuschlagen Wir haben auch die einzigartigen Stärken von Aquarell kennengelernt , die weichen Übergänge und die unerwarteten Mischungen oder die Art und Weise, wie wir Pigment und Wasser einen Teil der Arbeit abnehmen lassen können und Wasser einen Teil der Arbeit Sie können auch die Kantensteuerung sehen und wissen, wann fest definierte Linien und wann Sie weiche, feuchte und feuchte Überblendungen verwenden weiche, feuchte und feuchte Überblendungen Das hilft uns, den Blick des Betrachters zu lenken und ein Gefühl von Leichtigkeit und Atmosphäre zu erzeugen Natürlich haben wir viel über Farbübergänge gesprochen und darüber , wie sanfte Wechsel von warm zu kalt Tiefe verleihen können Es sind diese kleinen Entscheidungen , durch die er das Gemälde zusammenbringt und dem Bild ein lebendiges Gefühl verleiht. 23. Schlussgedanken: Willkommen zurück und gratuliert Johnson Fertigstellung Ihres botanischen Blumenaquarells Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen die Möglichkeit gegeben, sich zu entspannen, einige grundlegende Techniken zu üben und stolz auf das zu sein, was Sie geschaffen haben Vom sanften Mischen bis hin zum Schichten sanfter Farben haben Sie wertvolle Grundlagen gelernt, die Sie bei all Ihren zukünftigen Aquarellprojekten unterstützen können all Ihren zukünftigen Aquarellprojekten Auch wenn Sie gerade erst anfangen, ist diese Art der Blumenmalerei eine wunderbare Möglichkeit, Selbstvertrauen aufzubauen und Spaß am Prozess zu Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel zur Verbesserung Ihrer Fähigkeiten. Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Danke, dass du Teil dieses Kurses bist. Ich hoffe, bis zum nächsten Mal sehr bald mit dir malen zu können. Tschüss fürs Erste.