Bootcamp für Tintenzeichnungen: Mörderische Fertigkeiten aufbauen

1. Einführung: Hi, ich bin Jen Dixon. Willkommen bei Ink Drawing Boot Camp: Build Killer Skills. Ich wollte diese Klasse schon seit langem machen. Meine erste Skillshare Klasse war eine kurze, aber beliebte Einführung in das Fangen. Es war sehr viel eine Anfängerklasse, aber seitdem ich es veröffentlicht habe, wollte ich eine eingehende Klasse für Studenten machen, die mehr nach der Herstellung von Tintenmarken und wie man sie benutzt. Hier ist es, und es ist für alle Ebenen von Tintenkünstlern, die üben und bauen ihre Fähigkeiten. Als im Bootcamp kannst du darauf zählen, dass ich dich hart arbeite, vom Studium der Werkzeuge des Handels bis zur Arbeit von inspirierenden Meistern und finde deinen eigenen Stil, und natürlich wird es viele und viele Übungen geben. Wie ich immer sage, bin ich hier, um dir zu helfen, alles besser zu zeichnen und zu malen, indem du deine Fähigkeiten aufbaust, nicht nur für ein Projekt, sondern für alles, was du tust. In dieser Klasse werden wir uns ansehen, was die Werkzeuge der Tintenzeichnung sind, und einige ungewöhnliche zu untersuchen, sammeln und betrachten Illustratoren aus dem Bücherregal für Stil und Technik Inspiration, lernen neue Marken, um selbstbewusst ein visuelles Vokabular, auf das Sie sich verlassen können. Arbeiten Sie am Anwenden von Markierungen auf Formen unter Berücksichtigung von Lichtquellen und Tonwerten. Ich werde Ihnen einen kleinen Rat geben, um Ihren persönlichen Stil zu entwickeln. Ich werde Ihnen eine große Anzahl von Beispielen in dieser Klasse zeigen und die Übungsbohrungen werden Zeit in Anspruch nehmen. Sie eine Pause, wenn Sie Zeit benötigen, um Ihre Projekte zu erstellen. Ich werde immer noch hier sein, um fortzufahren, wenn Sie es sind. Je mehr Sie in Ihre Praxis umsetzen, desto mehr kommen Sie aus der Praxis heraus. Ich schlage vor, Sie machen ein leckeres Getränk, strecken Sie Ihre Finger und lassen Sie uns anfangen. 2. Erforderliche Materialien: Sie haben vielleicht bereits eine Sammlung von Stiften, und was auch immer Sie haben, ist perfekt. Sie werden sehen, wie ich mit einer Vielzahl von Stiften und Tinten arbeite, und dann haben Sie am Ende der Klasse möglicherweise eine kleine Einkaufsliste basierend auf dem, was Sie sehen. Aber verwenden Sie, was Sie haben, und fügen Sie dann später hinzu, was Sie wollen. Ich werde eine Vielzahl von Papieren in dieser Klasse verwenden, meistens versuche ich, eine glatte Oberfläche, stabiles Papier wie Bristol Board, Clairefontaine Farbe auf oder sogar Kartusche oder Skizzenpapier zu verwenden stabiles Papier wie Bristol Board, . Versuchen Sie, Papier zu verwenden, auf das Tinte nicht ausläuft und sich von den Markierungen, die Sie machen Dies kann sich je nach Tintenart und Papier ändern. Führen Sie daher immer einen Test Ihrer Materialien durch, bevor Sie sich zur Zeichnung verpflichten. Ich gehe immer davon aus, dass ich mindestens ein Blatt Papier zum Testen opfern werde. Für eine sehr einfache Praxis können Sie sogar Druckerpapier verwenden, obwohl Sie auch auf Kunstpapiere üben wollen , um ein Gefühl dafür zu bekommen. Glaub mir, es ist Tag und Nacht, wenn du das richtige Papier für die Aufgabe ausprobierst. Ich werde auch ein paar Dinge verwenden, die ich zur Hand habe, wie einen Bleistift, Radiergummi, Klebeband und Lineal. Wenn Sie über eine Kreisvorlage verfügen, kann das auch viel Zeit beim Zeichnen von Formen für Übungsfüllmarken sparen. Soweit Tinten gehen, werde ich über mehrere Marken sprechen und demonstrieren. Ich finde ein Zeichenbrett sehr hilfreich und ist in der Regel besser als Ihre Tischfläche. Sie werden auch ein Stück Papier unter die Arbeit, die Sie tun, setzen wollen , weil Tinte ist chaotisch Geschäft. Ich verwende auch gerne Plastik wie diesen, Acryl-Plexiglas auch als Zeichenfläche, es ist überhaupt nicht saugfähig Wenn Sie also etwas Ärmstes wie Board fernhalten wollten , könnte Kunststoff der Weg sein. Natürlich, vergessen Sie nicht Papiertücher und Gläser mit sauberem Wasser. 3. Stiftarten: Es gibt verschiedene Arten von traditionellen Werkzeugen zum Zeichnen von Freihandeingaben. Jeder endet mit einem Favoriten, aber es ist gut, ein paar Arten von Werkzeugen zur Hand für verschiedene Effekte zu haben. Beginnend mit Pinseln können Sie die gleichen Pinsel wie für Aquarelle verwenden, obwohl Sie das nicht davon abhalten, mit anderen Pinseln zu experimentieren. Dazu kleben wir mit Aquarell-kompatiblen Pinseln. Das erste, was zu erwähnen ist, dass Tinte in Borsten klebriger sein kann als Aquarell. Also, was auch immer Sie verwenden, und ich verwende Indische Tinte für dieses Demonstrationskapitel, waschen Sie Ihre Pinsel gründlich mit einem Bürstenreiniger oder sanfter Seife nach Gebrauch. Ich gehe ausführlicher über die Pinselpflege in meinem Studio Fu Klasse auf Brush Care. Schauen Sie sich an, wenn Sie mehr über das Thema wollen. Pinsel sind wirklich befriedigend, weil sie die Lücke zwischen Zeichnen und Malen überbrücken. Eine spitze runde Bürste kann Ihnen eine Vielzahl von Markierungen geben, von dünn bis dick, solide und kratzig. Dip-Stifte, ich liebe Dip-Stifte. Sie zu benutzen ist fast eine Übung in Achtsamkeit. Sie müssen mit ihnen als eine Zusammenarbeit arbeiten und erwarten, dass sie ein wenig unerwartet sind. Einige Federn sind flexibler als andere, und mit jeder finden Sie den nötigen Druck und die Persönlichkeit, die sich als einzigartig erweisen. Dip Stifte kommen in ein paar grundlegende Teile, aber Kompatibilitäten zwischen den Herstellern unterscheiden sich, so dass Sie wahrscheinlich am Ende mit einer Vielzahl von Federn, Griffen und Zwecken. Eine gute Faustregel beim Erkunden von Dip-Stiften ist nicht höher als das Entlüftungsloch zu tauchen, das ein Reservoir für die Tinte ist und den Fluss erleichtert. Auch Dip Stifte, neigen dazu, eine Richtung zu ihnen zu haben. Wenn Sie an eine omnidirektionale Fähigkeit gewöhnt sind, wie mit technischen Stiften oder Filzstiften, sind Sie in einer kleinen Lernkurve. Geben Sie ihnen jedoch eine Chance, da ihre organische Markierung wirklich lohnend sein kann. Wenn Sie die Idee mögen, in Ihre Tinte einzutauchen, möchten Sie vielleicht auch versuchen, Ihre eigenen Bambusstifte zu schnitzen. Ich habe auch eine Klasse dazu. Obwohl sich Bambus sehr unterschiedlich in der Persönlichkeit von den Metallfedern unterscheidet, ist Bambus so eine Freude zu verwenden und noch mehr, wenn Sie den Stift selbst geschnitzt haben. Technische Stifte sind in Einweg-und nachfüllbaren, traditionelleren Stilen erhältlich. wurde ich zum ersten Mal in technische Stifte eingeführt 1990wurde ich zum ersten Mal in technische Stifte eingeführt, als ich in der Kunstschule für Industriedesign war. Zu der Zeit, bevor ich lernte, sie zu benutzen, dachte ich, sie ärgerlich und chaotisch. Ich glaube, ich hatte damals einen rotierenden Satz und sobald ich davon abkommen konnte ihre winzigen unversöhnlichen Metallspitzen zu verwenden, desto besser. Nun, schnell vorwärts vor ein paar Jahren, und ich war aktiv auf der Suche nach ihnen als Alternative zu den Kunststoff-Einwegstiften, die ich seit Jahren verwende. Ich war von der nachfüllbaren kaufen für das Leben Natur der, die ich in der Designschule verwendet hatte angezogen. Jetzt benutze ich beides. Ich wünschte, ich könnte einen Stift finden, der sich großartig anfühlt, gut markiert und unendlich nachfüllbar ist, aber ich bin noch nicht auf einen Stift gestoßen, um sie alle zu beherrschen. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie eine haben, denn es wäre großartig für den Planeten. Ich schweife ab. Technische Stifte im traditionellen Sinne von Rho Strings, Taylor, Mars oder anderen Unternehmen sind in der Regel komplizierte Spitzen mit Innendrähten, um den Tintenfluss zu erleichtern und eine nachfüllbare Patrone. Sie sind ein bisschen zart in den kleineren Größen, aber denken Sie daran, dass sie nicht für freiheitliche Künstlerhände entworfen wurden, sie wurden für Designer entworfen hochtechnische Zeichnungen für Herstellungszwecke erstellen. Dass Künstler sie angenommen haben, ist großartig, aber sie sind ein wenig fiddly und erfordern auch eine vertikale Handposition. Sie sind nicht für jedermann, aber toll zu versuchen, wenn Sie ein Secondhand Set von eBay greifen können, weil sie nicht billig sind. Technische Stifte im modernen Einweg-Sinn ähneln wirklich präzisen Filzspitzen, anstatt eine Metallfeder mit einer Nadel darin zu haben. Es gibt mehrere Marken, die den Markt dominieren und sie alle haben eine Art von einem anderen Bereich. Also mein Rat ist es, eine 0,5 oder so von ein paar Marken zu kaufen und zu sehen, wie sie funktionieren. Filzstifte Ich liebe die alten Pentel-Zeichenstifte. Ich lernte sie zuerst auch in der Designschule kennen und ich hatte immer noch eine Handvoll von ihnen zu jeder Zeit. Sie kommen jetzt auch in einer flexiblen Spitze, die sich hervorragend für moderne Kalligraphie und ausdrucksstarkes Zeichnen eignet. Es gibt auch die feinen Liner da draußen Firmen niedrig zu sein und andere Hersteller. Denken Sie daran, immer die Art der Tinte zu überprüfen, die verwendet wird, aber dies wird Ihnen helfen, Stifte, die besser mit Kunstzwecken und Reproduktionsillustration kompatibel sind . Pigmenttinte ist am besten für das lange Spiel, und Farbstoffe sind flüchtiger. So können Sie in der Regel wetten, dass billiger wird nicht dauern. Füllfederhalter sind Dip-Stiften sehr ähnlich, haben jedoch eine Tintenpatrone oder ein nachfüllbares Reservoir. Ein feiner Füllfederhalter ist ein Kunstwerk an sich. Ich habe eine ziemlich teure, die die meiste Zeit in einer Schublade verbringt. - Warum? Ich habe billigere, die besser funktionieren, wenn es darum geht, nicht auszuziehen. Bequemlichkeit ist wichtig. Obwohl nichts die Geschmeidigkeit der Feder in meinem teuren Füllfederhalter berührt , ist sie in einer Schublade. Ich benutze billigere, weil sie nie zu austrocknen scheinen. Denken Sie also daran, wenn Sie einen Füllfederhalter kaufen. Ist es, schöne Briefe zu schreiben, oder um in einem Skizzen-Set zu reisen, bereit in einem Augenblick Benachrichtigung für Action? Betrachten Sie auch die rotring Kunst Stift für einen Zweck gebaut Kunst Füllfederhalter. Sie sind schon seit Jahren da und das Einzige, was ich ein wenig ärgerlich finde, ist, dass man die Mütze nicht auf den Rücken legen kann, aber darüber hinaus gibt es einen Grund, warum sie schon seit Jahren da sind. Kugelschreiber können billige Kugelschreiber sein, die als Werbeaktionen oder Bürobedarf kommen, oder sie können diese flüssigen Gelstifte sein. So oder so, es gibt Dutzende von Typen da draußen, und obwohl sie kein Kunststift sind, zeichnen viele Leute sowieso mit ihnen. Ich erinnere mich an sitzen in High-School-Science-Klasse Skizze weg mit meinem blauen Kugelschreiber, fühlte ich mich ziemlich cool in der Lage, diese gemeinsame Notiz unter Stift zu den Nuancen der 1980er Jahre schweren Metallhaar zu manipulieren . Es verhält sich sehr ähnlich wie ein Skizzierstift. So können Sie diese Varianzen in Ton erhalten. Gel-Stifte, nicht so sehr, aber es läuft alles darauf hinaus, das zu verwenden, was Sie haben, und schieben Sie das Werkzeug an seine Grenzen. Unkonventionelle Werkzeuge können sein, was Sie mit Tinte aufnehmen und auftragen, Zahnstocher, Stäbchen, Schnur, hausgemachte Pinsel, Sie sind unbegrenzt in dem, was Sie versuchen. Also gib dir etwas Zeit zum Experimentieren. Man weiß nie, was man rund um das Haus haben könnte , die Ihnen genau die Textur geben, die Sie suchen. 4. Tintenarten: Es gibt viel zu viele Arten von Tinten auf der Welt, um hier abzudecken. Aber ich werde Ihnen einige von denen erzählen, die ich habe und einige beliebte Marken und Formulierungen. Hier ist eine Demonstration mehrerer Tinten auf einem glatten Blatt Clairefontaine Farbe auf Papier. Wir werden von einer festen Stärke gehen und es in ein Grau gießen. Indische Tinte, auch Tusche genannt, möglicherweise die am weitesten verbreitete schwarze Zeichentinte der Welt. Wasserdichte Formulierungen der indischen Tinte enthält Schellack und trocknet mit einem leichten Kinn an der Oberfläche. Wenn Sie Freihandzeichnungen als Basis für Aquarell-Walshs verwenden möchten, müssen Sie die Tinte zuerst auf den Grad der Wasserbeständigkeit testen. Dies gilt für Tintenstifte oder Flaschen Tinte. Indische Tinte ist in der Regel nicht für Füllfederhalter geeignet, da sie verstopft. Verwenden Sie mit tiefen Stiften und Pinseln. Diese erste Tinte ist Jacksons eigene Marke, India Tinte. Daler Rowney macht eine Tinte namens Kandahar in der Farbe des indischen Schwarz. Es ist eine vielseitige Formel und kann auch in technischen Mustern und Luftbürsten verwendet werden. Das sagt uns, dass es sich nicht um eine traditionelle Formulierung von indischer Tinte handelt. Ich liebe Kandahar Tinte, weil sie so vielseitig ist und auch wasserabweisend ist. Dr. Ph Martins hat auch eine indische Tinte und listet sie als nicht verstopfen, aber achten Sie auf andere Tinten im gleichen Flaschenbereich wie ich festgestellt habe, dass sie plumpy und getrennt im Laufe der Zeit zu gehen. Die schwarze Indische Tinte Formel scheint jedoch ziemlich stabil und trocknet wasserdicht. Higgins ist eine Marke, die es schon lange gibt und eine ewige schwarze Tinte in wasserfesten und nicht wasserfesten Formeln herstellt. Sie machen auch andere Formeln von Tinte, also achten Sie bei der Auswahl darauf. Pelikan Zeichnung Tinte ist die nächste und ist die neueste in meiner Sammlung. Ich habe es als Wasserdicht gekauft, aber ich habe es bis jetzt nicht getestet. Acrylfarben sind von mehreren Firmen erhältlich, und ich verwende sie oft in meiner Mixed-Media-Arbeit. Sie sind vielseitig und in tollen Farben erhältlich. Schließlich Tinten, die mehr zu Hause auf einem Schreibtisch sind. Kalligraphie-Tinte und Füllfederhalter, diese sind in der Regel nicht wasserdicht. Seien Sie daher vorsichtig, wenn Sie in gemischten Medien illustrieren. Auch nützlich eine gute weiße Tinte zum Erstellen von Glanzlichtern oder Korrekturen. Dafür verwende ich viel weiße Acryltinte und auch weiße Signalgelstifte. Aber ich habe gerade diese weiße Kuretake-Tinte gekauft und ich kann es kaum erwarten, sie auszuprobieren. Ich habe alle diese Tinten trocknen lassen und jetzt ziehen wir einfach nur Wasser. Ich werde nur mein Spülwasser benutzen und wir werden sehen, welche wasserfest zu sein scheinen und welche nicht wasserdicht zu sein scheinen. Die von Jackson, sieht gut aus. Ich würde darauf vertrauen, Aquarell darüber zu setzen. Schleifen Sie nicht zu hart hinein, weil Sie nur die Oberfläche stören. Aber im Allgemeinen denke ich, dass Sie mit einem Aquarellwaschgang davonkommen könnten. Die Daler-Rowney Kandahar, Sie bemerken, dass es nicht wirklich eine sehr gute abgestufte Wäsche in sich selbst, weil es wirklich schnell trocknet aber es scheint ziemlich wasserfest zu sein als gut. Der Dr. Ph Martin sieht auch gut aus. Higgins ewig. Das bewegt sich ein bisschen zu viel. Ich frage mich, ob ich die falsche Formel bekam, weil ich wollte wasserdicht zu werden und das ist definitiv nicht wasserdicht. Ich versuche den Pelikan. Das ist ein wirklich guter, stabiler, wirklich stabiler Tinte. Ich werde diesen Pelikan definitiv als Zeichnung unter Aquarell verwenden. Das Daler-Rowney Acryl, wie Sie es erwarten würden, sehr, sehr wasserdicht. Winsor Newton Kalligraphie-Tinte Überraschenderweise bewegt sich nicht viel herum. Es verschlechtert sich ein wenig in eine Wäsche. Verwenden Sie also mit Vorsicht. Quink, das ist definitiv nur eine Füllfederhalter Tinte, überhaupt nicht, wasserdicht. Deshalb testen wir die Dinge. 5. Linienarten: Früher haben wir uns viele Arten von Gemälden angesehen. Ich werde nur ein paar auswählen, mit denen ich von jetzt an arbeiten kann, sowie ein paar Tinten. Bevor wir Muster auf Oberflächen auftragen, schauen wir uns zuerst Linientypen an. Gestenlinien werden durch Leidenschaft und Energie informiert, denken Aktion, fegen, wild und voller Persönlichkeit. Konturlinien sind in der Regel etwas vorsichtiger und überlegt, müssen aber überhaupt nicht langweilig sein. Kontinuierliche Linienzeichnung, blinde Konturen und topographische Linien sind Beispiele für Konturlinien. Viele Menschen zeichnen instinktiv mit Konturlinien, da sie leichter zu kontrollieren sind. Aber sobald Sie Ihren persönlichen Stil gefunden haben, können Konturlinien genauso spannend sein wie gestisch, und natürlich können Sie die beiden für interessante Ergebnisse kombinieren und den variierenden Liniendruck verwenden , um einer Tintenzeichnung noch mehr Tiefe und Interesse zu verleihen. Schließlich, zum einfachen Vergleich, habe ich die gleiche Landschaft auf drei verschiedene Arten gemacht. Erster in gestischer Linie, zweiter in der Kontur und dritter in experimentellen Techniken. Ich ermutige Sie unbedingt, alle drei verschiedenen Arten von Linienherstellung zu versuchen und zu sehen, was mit Ihnen Resonanz. Experimentelle Linien sind auch wichtig und Sie sollten versuchen, Ihre Hand auf seltsame Weise zu bewegen , ungewöhnliche Werkzeuge, Spritzer Kritzeleien und Ihre nicht-dominante Hand für noch mehr Aufregung verwenden . Experimentelle Tintenzeichnung ist ein großes Thema für seine eigene Klasse, also werden wir die Idee hier einfach pflanzen und weitermachen. 6. Tuschezeichenmeister studieren: Weißt du, wie Vincent Van Gogh lernt zu zeichnen? Er kopierte obsessiv die Zeichnungen aus Anatomie-Büchern und japanischen Druckgrafiken. Kopieren ist Teil des Lernens. In diesem Abschnitt möchte ich, dass Sie das Video pausieren und Ihre Bücherregale nach Tintenzeichnungen und Illustrationen durchsuchen , auch in Büchern, die nicht mit Kunst verwandt sind. Alte Bücher sind brillant für Tinte Illustrationen. Wenn Sie Kinderbücher haben, sind diese auch eine großartige Ressource für Tuschezeichnungen. Ich habe ein paar klassische Referenzen hinzugefügt, die Sie herunterladen und drucken können. Überprüfen Sie das auch für Beispiele. Nachdem Sie diese Dinge zusammengebracht haben, drücken Sie Play und fahren Sie fort. Albrecht Dürer, siehe den Download, den ich bereitgestellt habe, erstellt unglaubliche Zeichnungen, die Linien verwenden, um komplizierte Visuals zu kommunizieren, Stoffflüsse, Muskeln, Welligkeit , Schatten und Licht schaffen fast dreidimensionale Qualität. Wie macht er das? Werfen wir einen genaueren Blick. Verwendung einer Kombination aus Konturlinie, linearer Schraffur, Schraffur und konturierter Schraffur, aber auch einer Vielzahl von Linienstärken und Abständen zwischen den Markierungen. Dürer hat es geschafft, überzeugende Kissen voller Weichheit, Schatten und Licht zu zeichnen . Er änderte die Richtung mit der Linie, wenn er Bemaßungen erstellen musste, anstatt flache Bereiche mit Tintenmarkierungen auf ein flauschiges, dreidimensionales Objekt anzuwenden . Folgen Sie den Konturen Ihres Motivs, um einen realistischeren Effekt zu erzielen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kopieren, dass Ihr Objekt nicht genau wie das Original aussieht, Sie lernen und so jede Marke, die Sie machen, beginnen Sie zu verstehen und sich darüber zu informieren, wie etwas gebaut wird. Das ist nur eine sehr schnelle Skizze meines Eindrucks. Offensichtlich gibt es Bereiche, in denen ich vermisse, die ich nicht einmal eingelegt habe. - Das ist in Ordnung. Das ist mein erster Versuch. Ich kann es immer wieder tun. Henry Fuseli, schafft eine schöne Szene mit einer Kombination von Konturlinien, um sein Subjekt und die Blätter außerhalb ihres Fensters zu definieren, aber auch ziemlich einfache Richtungsschraffur. Lineare Schraffur wird in den Schatten ihres Kleides verwendet und die Glanzlichter sind einfach leer gelassen. Nur ein paar Bereiche mit dunklen, intensiven Linien erzeugen ein Gefühl der Tiefe in einer ansonsten nicht offensichtlich dimensionalen Zeichnung. Wenn ich modernere Künstler für Inspiration betrachte, liebe ich persönlich die Zeichnungen von Edward Gorey, von Shel Silverstein, Maurice Sendak und natürlich das explosive Werk von Ralph Steadman. Es gibt auch viele wunderbare aktuelle Künstler, die Arbeiten auf Pinterest und Instagram zeigen. Versuchen Sie, den Hashtag, Stift und Tinte zu verwenden, um viele von ihnen zu finden. Das Studium der Arbeit anderer ist wichtig, um Ihre eigenen Fähigkeiten zu erweitern. Tun Sie, was Van Gogh getan hat, und kopieren Sie obsessiv. Sie werden Muskelgedächtnis und Techniken aufbauen und auf dem Weg werden Sie die Grundlagen Ihres eigenen Stils schaffen, auch wenn es sich noch nicht so anfühlt. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie, wenn Sie eine Kopie der Arbeit anderer machen, dass Sie es nie als Ihre eigene beanspruchen. Geben Sie immer Kredit und verkaufen Sie niemals Ihre Kopien. Wir lernen hier nur, nicht unterhaltsam oder Karriere in der Kunstfälschung. Best Practice wäre, Ihre Kopien privat zu halten, um Probleme zu vermeiden. 7. Aufbau eines Markenvokabulars: Im Abschnitt über das Studium von Tintenzeichnungsmeistern hörten Sie, wie ich Konturlinien, lineare Schraffuren, Kreuzschraffuren und konturierte Schraffuren erwähnen habe. Dies sind nur einige der Marken, die in diesem Kapitel praktiziert wurden. Der PDF-Download enthält zwei Seiten mit Grundformen, die mit sehr schweren Linien gezeichnet wurden. Diese sind so, dass Sie sie ausdrucken und dann unter Kartuschenpapier als schwache Vorlage für Ihre Markierungen schieben können. Fühlen Sie sich frei, sie leicht zu ziehen, wenn Sie möchten. Die Übungen sind nützlich, um viele verschiedene Kombinationen von Tinte, Papier und Markierungen auszuprobieren . empfehle ich Ihnen, so viel wie möglich in so vielen Kombinationen zu üben , wie Sie sich vorstellen können. Lassen Sie uns die Grundlagen jetzt erledigen. Verwenden Sie die Quadrate oder Rechtecke, um flache Flächenmarkierungen zu üben. Beginnen wir mit Arten der linearen Schraffur. So lange Schlüpfen, kurze Schlüpfen, ungleichmäßige Schlüpfen, und denken Sie daran, dass diese Markierungen können und sollten auch in verschiedenen Winkeln praktiziert werden, und Flecken von gewebtem Schlüpfen. Dies schafft mehr von einem Muster und ist eine großartige Praxis für Korbweben und verhedderten Texturen. Sie können zunächst ein wenig knifflig sein, aber üben Sie weiter. Gekrümmte Linien und Konturen. Obwohl das Wort Kontur früher verwendet wurde, um den Umriss eines Objekts zu definieren, ist es auch das Wort, das für gekrümmte Linien verwendet wird, die der Oberfläche eines dimensionalen Objekts folgen. Probieren Sie gekrümmte Schraffuren, fließende Konturen und Wellen aus. Kritzeleien und Stippling. Üben Sie gleichmäßige Abstände in Linien und Punkten. Anfangs ist es nicht einfach, weil wir instinktiv verfolgen wollen, wo wir bereits eine Marke gemacht haben. In meinen Beispielen verwende ich ein paar verschiedene Stiftfederbreiten, um Ihnen zu zeigen wie Sie je nach gewähltem Werkzeug unterschiedliche Markierungen und ein ganz anderes Gefühl erhalten können . Kreuz-Schraffur. Versuchen Sie, die Markierungen in diesem Beispiel gleichmäßig zu halten. Üben Sie das Schraffieren in verschiedenen Winkeln. selbst bei zufälligem ungleichmäßigem Schlüpfen, Versuchen Sieselbst bei zufälligem ungleichmäßigem Schlüpfen,einen insgesamt einheitlichen Ton zu erreichen. Jede dieser grundlegenden Markierungen kann mit einer Vielzahl von Stiften, Tinten, Federbreiten und Weißraum zwischen den Markierungen hergestellt werden. Wann immer Sie zeichnen möchten, aber Sie sind sich nicht sicher, was Sie erstellen sollen, üben Sie Ihre Markierungen aus. Ich praktiziere diese auch regelmäßig. Die Markierungen, die mit dem 1.2 gemacht wurden, haben ein völlig anderes visuelles Gefühl. Wir werden uns demnächst ein Beispiel dafür mit einer Zeichnung ansehen. Hier ist ein kurzes Beispiel für die Verwendung eines Pinsels für die gleichen Bohrer. Die Rechtecke wurden zu einem anderen Zeitpunkt mit einem Pinsel der Größe eins gemacht. Jetzt verwende ich eine synthetische Größe zwei. Beachten Sie, wie organisch und schön unvollkommen die Pinselspuren sind. Sie gaben der Zeichnung ein ganz anderes Gefühl. Sobald Sie Ihre Grundlagen geübt haben, ist es an der Zeit, kreativer mit Ihren Noten zu werden. Versuchen Sie also, den Druck zu variieren, um gepulste Linien von Fett und dünnen Flecken, kratzig, ungleichmäßige Abdeckung zu machen , ändern Sie die Längen der Markierungen im gleichen Patch. Sei phantasievoll. selbst mit einem Pinsel, Versuchen Sieselbst mit einem Pinsel,eine einheitliche Abdeckung zu üben, die einen einzigen Ton für jedes Ihrer Quadrate vermittelt. In meinem letzten Quadrat wollte ich dünne und dicke Linien üben, also kombiniere ich sie zu einem. In diesem Abschnitt demonstriere ich die Verwendung von Schreibtinte mit einem Dip-Stift auf billigem Patronenpapier. Die Tinte blutet ein wenig, aber es ist immer noch gute Praxis. Mein Lieblingsteil ist die Schaffung der Pulslinien mit unterschiedlichem Druck. Im letzten Quadrat der obersten Reihe begann ich mit tonalen Veränderungen zu experimentieren, indem ich den Leerraum zwischen den Linien veränderte. Die zweite Reihe setzte meine Praxis fort, den Abstand zu ändern, um helle und dunkle Bereiche zu implizieren. Es ist an dieser Stelle natürlich, darüber nachzudenken, wie spezifischere Texturen erstellt werden können. Layering-Markierungen können die Illusion der tonalen Vielfalt erzeugen. Als nächstes praktizieren wir Tonabstufungen. Beginnen Sie mit separaten quadratischen Patches in jedem Wert. In meinem ersten Beispiel benutze ich einen Kugelschreiber, einen Kugelschreiber, um zu zeigen, dass es tatsächlich immer noch ein ziemlich gutes Werkzeug zum Zeichnen ist. Es ist nicht meine erste Wahl, aber es ist immer noch effektiv, wenn es das ist, was Sie zur Hand haben. Ich weiß, es scheint, als hätte ich ein bisschen bei diesem Stippling betrogen, aber du verstehst die Idee. Sie können eine ganze Seite mit Stippling füllen, und es wird im Grunde immer noch eine größere Version des gleichen Steuerelements sein , das Sie in kleinen Räumen benötigen. Ich habe nur einen halben Block von jedem gemacht. Sobald Sie eine Reihe von Farbfeldern in verschiedenen optischen Tönen erstellt haben, versuchen Sie, Tonabstufungen in einem einzigen Rechteck von dunkel bis hell zu erstellen. Es spielt keine Rolle, welche Markierungen Sie verwenden oder den Stift, den Sie an dieser Stelle verwenden, versuchen Sie einfach, einen reibungslosen Übergang von dunkel zu hell zu erhalten. Um zu helfen, die tonalen Werte zu sehen, schielen Sie Ihre Augen. Es macht es viel einfacher, Bereiche zu sehen, die angepasst werden müssen. Die Größe der Feder, die Sie verwenden, kann das Ergebnis enorm verändern, wie Sie in diesen Sphären sehen können, die mit verschiedenen Stiften erstellt wurden. Hier erfahren Sie, wie Sie die Klangkugel in einer Vielzahl von Markierungen erstellen. Das erste, was ich den Leuten immer sage, wenn ich ihnen beibringe, wie man die Klangkugel macht, ist zu schauen, wo die Lichtquelle ist. Natürlich möchten Sie immer wissen, wo die Lichtquelle ist. Schauen Sie, wo die Lichtquelle ist, und finden Sie dann den dunkelsten Bereich. Finden Sie das genaue Gegenteil. Du hast dein Highlight und hast deinen schattigen Bereich. Für die Sphäre denke ich immer daran, diesen Halbmond der Dunkelheit um ein Bauchband der Kugel zu haben. Du weißt, dass das dein dunkelster Ort sein wird. Es ist eigentlich ziemlich intuitiv, ein wenig in diesen Bereich zu stecken und dann nach außen zu arbeiten. Sie können bauen und bauen, wie Sie gehen. Aus der Klangkugel können wir über kompliziertere dreidimensionale Objekte wie Würfel und Zylinder nachdenken. Auf dieser Ebene sollten Sie mit der Anwendung spezifischerer Texturen wie Tanne, Rinde,Stein und mehr experimentieren Anwendung spezifischerer Texturen wie Tanne, Rinde, . Der Schlüssel bei dimensionalen Objekten ist es, Ihre Lichtquelle kennenzulernen , damit Sie Licht und Schatten auf die richtigen Bereiche anwenden können. Die Kugel ist eine großartige Praxis für organische Texturen wie Tanne, aber sie können auch Spaß machen, um Würfel und Zylinder zu verwenden. Alles hat eine Textur zu vermitteln, auch wenn es glatt ist wie Edelstahl. Nutzen Sie die Übungsformen, um zu erfahren, wie sie auf leicht zu kontrollierenden Formen übertragen werden können. Danach wird es viel einfacher, zu wissen, wie man eine vollständige Zeichnung angehen kann , denn Sie haben die Technik und Logik auf Ihrer Seite. Ich freue mich darauf, Ihr Vokabular zu sehen. Laden Sie Ihre Projekte hoch und zeigen Sie mir Ihre harte Arbeit. 8. Kompliziertere Themen zeichnen: Tinte handelt es sich um Licht und Schatten und um die Illusion von Mitteltönen. Wenn Sie ein dimensionales Objekt in Stift und Druckfarbe erstellen möchten, konzentrieren Sie sich auf die hellen, mittleren und dunklen Werte, dann ist die beste Methode, um von hell zu dunkel zu wechseln. Wir haben uns bereits ein wenig angesehen, Kugeln in Tinte zu zeichnen, aber lassen Sie uns es auf kompliziertere Formen zerlegen und wie wir unsere Marken-Vokabeln auf sie anwenden können. Stoff ist ein tolles Thema und wir haben uns das Kissenbeispiel von Dürer, früher in der Klasse, angesehen. Lassen Sie uns einige der Markierungen mit mehr Logik aufschlüsseln. Sie können das Kissen einfach von den Schatten nach außen ziehen , ohne zuerst den Konturumriss zu erstellen. Wenn ich die tiefsten Bereiche des Schattens beobachte und dann in den nächsten Bereich von Schatten oder Mittelton strahle, beginnt die Form selbst ohne eine definierende Kante zu verfestigen. Ich könnte sogar so weit gehen, dass ich im Hintergrund mit fester Tinte blockiere , anstatt den Konturumriss überhaupt zu zeichnen. Die Meisterkünstler von vor Hunderten von Jahren waren besessen von der Illusion, drei Dimensionen auf Papier zu schaffen. Sobald Sie erfolgreich eine Zeichnung erstellen können, die mit Licht und Schatten sinnvoll ist, können Sie sie vereinfachen oder optimieren, bis Sie beginnen, Ihren persönlichen Stil zu finden. Ich liebe diese Zeichnungen von Albert Dürer. Sehen Sie sich seine Verwendung von linearen und Konturschraffuren und Schraffuren an, sowie die Verwendung weißer Tinte, um die Highlights hervorzuheben. Hier sind zwei Zeichnungen, eine von Michaelangelo und die andere von da Vinci, beide schön in Tinte gezeichnet, aber auf sehr unterschiedliche Weise. Ich bin ein großer Fan des Lernens, proportional mit entsprechendem Licht und Schatten zu zeichnen. Dann, wenn Sie diese Fähigkeit haben, gehen Sie verrückt und nutzen Sie die Informationen durch Kreativität. Picasso lernte, realistisch zu zeichnen, lehrte sich dann berühmt, mit seiner Kunst wieder ein Kind zu sein. Wo auch immer Sie auf Ihre Reise gehen wollen, wenn Sie die Grundlagen der hellen, mittleren und dunklen Tonwerte nach unten bekommen , dann glaube ich ehrlich, dass Sie fast alles zeichnen können. Wo ist Ihre Lichtquelle? Finden Sie es und gehen Sie von dort. Dies gilt natürlich auch für Textur. Selbst ein Sandkorn hat eine Oberfläche, die von Licht und Schatten beeinflusst wird. Erinnerst du dich an die pelzige Kugel, die ich zuvor gezeichnet habe wissen, wo die Schatten vorkommen, verließen die Glanzbereiche, um sich fast selbst zu zeichnen. Wählen Sie einige zufällige Objekte rund um Ihr Zuhause aus und erstellen Sie Studien über Licht, Schatten und Texturen. Teilen Sie Ihre Arbeit in den Projekten. 9. Entwickle deinen Stil: Was ist, wenn Sie nicht realistisch zeichnen wollen? Das ist auch in Ordnung. Sie können sein, was Sie wollen, ein bildender Künstler, ein Illustrator oder vielleicht beides oder keines. Diese beiden Federn wurden schnell in verschiedenen Stilen gezeichnet. Eine mit schweren Linien für einen grafischeren Look, die andere in einer feinen Feder für einen filigranen Fine Art-Look. Ich benutzte meistens Konturschraffurlinien, um das Innere jeder Feder zu definieren , aber ich hätte stattdessen Stippling oder eine beliebige Anzahl anderer Markierungen verwenden können. Der einzige, der dich einschränkt, ist, dass du viele verschiedene Arten des Zeichnens ausprobierst und nie aufhören zu experimentieren oder die Übungsbohrungen. In diesem Bootcamp hast du Marken mit einer gewissen Präzision über Leidenschaft geübt. Du hast die harte Arbeit geleistet, und jetzt ist es an der Zeit, sich ein wenig zu lockern und zu beginnen, das für dich richtig anfühlt. Die grundlegenden Fähigkeiten, die Sie brauchen, sind jetzt in Ihrem Wortschatz Ihrer Marke, Ihre geistige und Muskel-Toolbox. So können Sie greifen, was Sie brauchen und einen Look entwickeln, der deutlich Sie ist. Tinte ist ein selbstbewusstes Medium. Versuchen Sie also, sich an dieser Stärke zu halten, wenn Sie Ihren persönlichen Stil wachsen und entwickeln. Denken Sie daran, dass Stil eine sich ständig weiterentwickelnde Sache ist. Wenn Sie durch Ihre eigenen Skizzenbücher zurückblicken, sehen Sie Wachstum und Veränderung. Sehen Sie sich auch frühe Illustrationen und Animationen von Snoopy, Ihrer Mickey Mouse, an und sehen Sie, wie Zeit und Evolution den Stil beeinflussen können. Lassen Sie es passieren und denken Sie daran: Je früher Sie aufhören, Ihre Arbeit mit der Arbeit anderer zu vergleichen, desto früher werden Sie akzeptieren, was Sie schaffen, ist authentisch und so entwickeln Sie Ihren persönlichen Stil. 10. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie mich für Ink Drawing Boot Camp: Build Killer Skills. Wir haben eine enorme Menge an Material abgedeckt, von Arten von Stiften und Tinten über das Studium von Meistern der Tintenzeichnung bis zum Aufbau unserer Fähigkeiten durch fokussierte Übungsbohrer. Die Markierungsübungen sind immer vorteilhaft, genau wie das Üben von Schuppen für ein Musikinstrument. Üben Sie Ihre Bohrer, um scharf zu bleiben, was Sie tun. Du hast eine Pause mit deinen Händen verdient. Laden Sie also einige Fotos von Ihren Bohrern, Ihren Übungen, Kugeln und den anderen Zeichnungen hoch, die die Klassentechniken verwenden. Ich freue mich auf Ihre harte Arbeit. Vielen Dank für das Anschauen und einen tollen Tag haben.