Blütenblätter der Heilung | Male 5 Aquarellblumen für Kreativität und Ruhe

1. Einführung: etwas zutiefst Heilendes Aquarell und Blumen haben etwas zutiefst Heilendes und Magisches Der sanfte Pinselstrich, der Fluss der Wasserfarben, die Art und Weise, wie sich Blütenblätter auf dem Papier entfalten Es ist eine sanfte, leise Erinnerung daran, langsamer zu werden, atmen und sich mit sich selbst zu verbinden In diesem Kurs werden wir die Magie gemeinsam mit einfacher Aquarelltechnik erforschen gemeinsam mit einfacher Aquarelltechnik Und glauben Sie mir, dieser Kurs ist für alle , die sich nach Kreativität und Innehalten sehnen Hallo, alle zusammen. Ich heiße San Asan Ich bin Künstler, Kunstpädagoge und Praktiker für ganzheitliche Kunsttherapie Ich bin auch Gründer des Wildbout Art Studio In den letzten 15 Jahren habe ich Kunst und Design für alle Altersgruppen unterrichtet , darunter Aquarell, professionelle Acryl- und Ölmalerei, gemischte Medien und das Skizzieren von Holzkohletypografie, Skizzieren von Holzkohletypografie, was auch als Holzverbrennung bekannt ist In diesem Kurs werde ich dich Schritt für Schritt anleiten, wie wir Blumen wie Gänseblümchen, Sonnenblumen, Tulpen und mehr malen Sonnenblumen, Tulpen Sammle dein Material, vertraue deinem Pinsel und lass uns diese sanfte kreative Reise beginnen, ein Blütenblatt 2. Material und Ressourcen: Hallo, alle zusammen. Lass uns über das Material sprechen, das wir für diesen Kurs benötigen. Für diesen Kurs behalte ich sehr einfache Materialien, die du benötigst. Aquarellpapier, 300 GSM, kalt gepresst, Aquarellpalette, oder wenn Sie zwei Scheiben haben, verteilen Sie sie einfach in einer beliebigen Palette und was auch immer Sie schon haben, versuchen Sie, sie zu verwenden Wir benötigen Pinsel in verschiedenen Größen, Rundpinsel und Pinsel für feine Details Abhängig von der Größe Ihres Papiers können Sie jederzeit die Größe der Pinsel wählen. Ich werde auch ein paar Aquarellstifte haben. Das ist optional. Wenn Sie es nicht haben, brauchen Sie es nicht, Sie können auch die normalen Farbstifte verwenden die normalen Farbstifte Für diesen Kurs verwende ich Fabriano-Aquarell-Golddruckpapier in fünf Größen, 300 g/qm, damit ich mein Tagebuch führen kann, was für mich ziemlich schwierig ist, alles in einem zu machen Dies wird mein Leitfaden sein, und dann kann ich diese Blumen als Inspiration für mein Kunstjournal verwenden Inspiration für mein Kunstjournal Sie müssen das PDF in den Unterrichtsmaterialien herunterladen und Sie erhalten alle Umrisse Ihrer Blume Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife mit unserem Unterricht beginnen. 3. Lektion-1 Tulpen: Tulpen werden oft als Zeichen von Selbstwertgefühl und Neuanfängen angesehen von Selbstwertgefühl Und jedes Mal, wenn ich eine male, erinnert es mich daran, die Weichheit und Schönheit des Fortschritts anzunehmen die Weichheit und Schönheit des Fortschritts Beginne mit einer leichten Bleistiftskizze. Ich führe Sie langsam durch, Sie also jederzeit eine Pause einlegen und weiterskizzieren. Beginne mit einem mittleren Blütenblatt, einer sanften Tropfenform, die leicht zur Seite geneigt Jetzt können Sie zwei seitliche Blütenblätter skizzieren diese Mitte schmiegen Und Sie können dies wiederholen, um so viele Blumen zu machen, wie Sie möchten Skizziere einen einfachen Stiel und ein oder zwei lange, geschwungene Blätter Mach dir keine Gedanken über Details. Das alles wird mit Farbe zum Leben erweckt. Machen Sie hier eine Pause, wenn Sie Zeit brauchen. Und wenn du bereit bist, lass uns zum spaßigen Teil übergehen, Wasser und Farbe. Stellen Sie Ihre Palette ein. Ich verwende einen Rundpinsel. Sie können je nach Größe Ihrer Blume unterschiedliche Größen verwenden. Beladen Sie Ihren Pinsel nun mit leichtem Waschmittel, vielleicht zartem Rosa, Korallenrot oder Rot, und lassen Sie ihn auf die feuchte Oberfläche fallen. Lass die Farbe tanzen. Sie müssen nicht das gesamte Blütenblatt abdecken. Lassen Sie sogar einige helle Bereiche übrig, damit die Farbe atmen kann Wiederhole die gleiche Technik für andere Blüten und Blätter. Das ist dein weiches Fundament. Sobald die erste Schicht getrocknet ist, werden wir die Blüte vertiefen Jetzt, wo die Basisschicht trocken oder leicht feucht ist, fahren wir mit der zweiten Schicht fort Hier beginnen die Tulpen zu blühen. Mischen Sie eine etwas kräftigere Version Ihrer ersten Farbe, fügen Sie einen Hauch mehr Pigment gleiten Sie es dann vorsichtig über einen Teil des Blütenblattes , wobei der andere Teil unberührt bleibt Die erste Schicht schaut immer noch durch. Lassen Sie Ihren Pinsel locker, überarbeiten Sie sich nicht. Lass das Blütenblatt weich und flüssig bleiben. Jetzt können Sie einen Pinsel ohne Pinsel oder Pinsel mit feinen Details verwenden. Mischen Sie eine konzentriertere Version Ihrer Farbe, vielleicht ein tiefrotes, violettes oder kastanienbraunes Ich verwende dasselbe Rot mit kleinen geschwungenen Strichen. Füge das hinter dem mittleren Blütenblatt hinzu, sodass die Blüte eine Spitze Konzentriere dich darauf, wo sich die Blütenblätter überschneiden. Dort lebt der Schatten. Hinter dem Rand des sauberen Wassers mit winzigen kreisenden Bewegungen wird der Übergang gemildert und die Stimmung bleibt sanft Sie können auch eine Seite der Blätter oder des Stängels vertiefen , um Kontrast und Bewegungen zu erzeugen Und wenn du glücklich bist, kannst du immer noch eine weitere Farbe hinzufügen, vielleicht Gelb oder Orange, um ein bisschen mehr Dramatik Andernfalls können Sie, wenn Sie mit derselben Farbe zufrieden sind, einfach weiter mit Hell und Dunkel spielen. Wenn du mit der ersten zufrieden bist, mache mit den anderen weiter, und so übst du. Deine Tulpe sollte sich jetzt lebendig und voller Weichheit anfühlen lebendig und voller Mach dir keine Sorgen, wenn es nicht perfekt ist. Lass es traumhaft sein. Lass es widerspiegeln, wie du dich heute fühlst Sobald Sie sich mit Ihrem Tulpengemälde glücklich und sicher fühlen , können Sie es verwenden und in Ihrem Tagebuch anfertigen Es kann alles sein. Ich liebe es, skurrile Mädchen zu machen, also habe ich ein skurriles Mädchen kreiert, das Tulpen Jede Blume ist ein neuer Anfang. Ich treffe dich in der nächsten Lektion. 4. Lektion-2 Lavendel: Lavendel war schon immer eine meiner Lieblingsblumen Es ist einfach, beruhigend und trägt diese sanfte Energie der Heilung und des Trostes In dieser Lektion lernen wir Schritt für Schritt, Lavendel auf sehr sanfte Weise zu malen , beginnend mit einem Aquarellstift, grüne Farbe wähle ich Lassen Sie uns mit dem Skizzieren beginnen und dann mit weichen Aquarellschichten aufbauen Zeichnen Sie zunächst sehr helle vertikale Linien. Das wird dein Lavendelstiel sein. Markieren Sie dann vorsichtig kleine Punkte zusammen mit einer Linie, die zeigt, wohin jede Blütenknospe gehen soll. Hier verwende ich einen sehr feinen Pinsel. Sie können die Zahl Null verwenden und sich vorstellen sie nach oben klettert, so wie Ihre Blütenblätter nach oben klettern An der Spitze sind die Knospen enger und kleiner. Wenn Sie sich nach unten bewegen, breiten sie sich etwas weiter Mach dir keine Sorgen um Perfektion. Das ist nur ein Leitfaden, wie ein Flüstern unter der Farbe Bevor du in den echten Lavendel springst, lass uns aufwärmen. Nimm deinen Pinsel und übe diese winzigen Blütenblattstriche, drei kleine Tupfer in Form eines Dreiecks, die eine Gruppe bilden Stell sie dir vor wie kleine Feenflügel, weich, abgerundet, unvollkommen Bei Lavendel geht es nicht um Präzession. Es geht um Fluss und Weichheit. Versuche, drei, vier von diesen Clustern zu machen, um ein Gefühl dafür zu bekommen. Variiere den Druck, mehr Wasser für leichtere Striche, weniger Wasser für Intensität. Sobald Sie sich wohl und sicher fühlen, beginnen wir mit dem Malen. Fügen Sie unten ein paar lange, dünne Blätter hinzu. Lass sie ein wenig zur Seite tanzen, als ob die Brise sanft durch ein Sommerfeld Und das war's. Dein erster traumhafter Lavendelstiel Sie können nach dem Trocknen eine zweite Schicht auftragen, um mehr Wasser zu erhalten, oder einige Bereiche leicht bluten lassen Dies verleiht Ihrem Gemälde das verträumte, entspannte Aussehen Diese Blume erinnert mich immer an ruhige Momente, denen du innehältst, atmest und dich daran erinnerst, dass Frieden in kleinen Dingen wohnt Fühl dich frei, das in deinem Tagebuch zu üben, ein skurriles Mädchen in Lavender Field zu kreieren oder dich einfach zurückzulehnen und die Weichheit zu genießen, die 5. Lektion-3 Daisy: Gänseblümchen sind eine der einfachsten und fröhlichsten Blumen, und sie erinnern mich immer daran, dass Schönheit nicht In dieser Lektion malen wir ein weiches Gänseblümchen mit zarten Strichen und Im Laufe der Zeit werde ich Ihnen erklären, warum das Malen von Blumen mehr als eine Technik ist Es ist auch eine Form der Selbstfürsorge. Wir beginnen damit, einen kleinen Kreis in der Mitte zu zeichnen. Das ist das Herz deines Gänseblümchens. Zeichne jetzt einen großen Kreis darum. Dies ist der äußere Rand des Blütenblattes, jetzt an diagonalen Linien, die X bilden, und dann an einer vertikalen und horizontalen Linie wie ein Pluszeichen Dadurch entstehen acht gerade Abschnitte, und jetzt können Sie die Blütenblätter Ihrer Gänseblümchen nach innen zeichnen, indem Sie in jedem Keil von der Mitte nach außen bis zum äußeren Kreis eines platzieren der Mitte nach außen bis zum Denken Sie daran, es muss nicht exakt sein. Auch wenn deine Linie nicht perfekt ist, sei nett zu dir selbst. Gerade erst anzufangen ist ein Grund zum Feiern. Jetzt nehme ich ein sehr helles Grau, nur ein bisschen Pigment und viel Wasser. Ich wische das vorsichtig vom äußeren Rand jedes Blütenblattes zur Mitte Lassen Sie oben ein wenig Leerraum. Das ist völlig optional, aber wenn Sie die weiße Spitze belassen , entsteht ein Leuchten. Langsames Malen auf diese Weise hilft unserem Nervensystem, sich zu beruhigen. Jedes Blütenblatt ist wie ein Atemzug, ruhig, leise, bewusst. Jetzt fange ich mit dem Hintergrundbereich Wir werden das Gänseblümchen sanft blau färben Dies wird dazu beitragen, dass die weißen Blütenblätter hervorstechen. Beginnen Sie mit einem verdünnten Blau und lassen Sie es vorsichtig in kleinen Abschnitten um die Blüten herum fallen . Sie können dem Rand weitere Pigmente hinzufügen und ihn sanft zum Gänseblümchen hin verblassen lassen , fast wie ein Morgenhimmel Lass es locker und verträumt sein. Dieser Teil erinnert mich immer daran, die Kontrolle loszulassen. Aquarell lehrt uns, welche Schönheit entsteht wenn wir aufhören , uns so sehr anzustrengen Hier kannst du sehen, dass ich etwas Blau mische, etwas Gelb hinzufüge und jetzt ist es an der Zeit, die zweite Grauschicht auf die Basis jedes Blütenblattes aufzutragen, um einen weichen Schatten zu erzeugen Du kannst auch ein kleines bisschen Lavendel oder Blaugrau verwenden , wenn du mehr Stimmung willst Für die Mitte verwende ich zartes Gelb, und ich werde mehr Orange und Braun hinzufügen , um dem Ganzen mehr Tiefe zu verleihen. Und hier ist dein Gänseblümchen weich, offen und leuchtend. Gänseblümchen erinnern uns daran, nicht nur behutsam mit der Farbe umzugehen, sondern auch mit Selbst wenn deine Blütenblätter uneben sind oder deine Farbe blutet, das ist Teil der Magie Du hast etwas geschaffen, wo vorher nichts existierte. Vielleicht möchtest du einen kleinen Satz in dein Tagebuch schreiben , zum Beispiel Ich ehre diese kleine Freude, oder ich fange an, und das ist genug. Dieser Schritt ist völlig optional. Ich verwende einen Rundpinsel und möchte meinen Blütenblättern etwas mehr zusätzlichen weißen Glanz verleihen. Also verwende ich Waschfarbe und verwende vorsichtig die gleiche Richtung meines Blütenblattes Ich füge nur ein paar weiße Striche hinzu Dann werden meine Gänseblümchen mehr leuchten, und ich hätte am Ende gerne etwas Glitzer und Glitzer, aber das habe ich hier nicht Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Unterricht, wir sehen uns in der nächsten Blume oder malen Sie weiter Gänseblümchen, bis sich Ihr Herz voll fühlt. Passt auf euch auf, alle zusammen 6. Lektion-4 Mohn: Mohnblumen sind wilde, emotionale Blumen. Sie sind zart, aber stark. Ich liebe es, sie zu malen, wenn ich mich zärtlich oder nachdenklich fühle. In dieser Lektion malen wir lockere, ausdrucksstarke Mohnblumen in der Nass-in-Nass-Technik Wir beginnen mit einer Skizze, bilden eine weiche Farbschicht und schließen mit subtilen Details ab. Lass uns beginnen. Du kannst mitmachen, das Video pausieren oder eine Mohnblume nach deiner Wahl skizzieren Hier verwende ich eine sehr einfache Technik der ich Formen verwende, um meine Mohnblume zu skizzieren Und Sie können auch eine Vorlage aus Ihren Ressourcen verwenden. Und wenn Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, beginnen wir mit unserem Gemälde Lösche alle Bleistiftmarkierungen. Das wird dir helfen, in deinem Bild nicht grau zu werden. Und wenn du fertig bist, lass uns anfangen. Ich beginne mit einer Nass-in-Nass-Technik. Ich verwende ein leuchtendes Rot, gemischt mit etwas Rosa. Lass die Farbe sich verteilen und im Wasser aufblühen. Sie können etwas Orange oder Koralle in die feuchten Bereiche geben und sie zusammenschmelzen lassen. Das ist völlig intuitiv. Das ist ganz deine eigene Entscheidung. Überarbeite es nicht. Lass die Farbe einfach ihre Geschichte erzählen. Lassen Sie einige weiße oder helle Bereiche übrig, um die Weichheit zu erhöhen. Wenn ich jedes Blütenblatt male, versuche ich, nicht nur meinen Pinsel, sondern meinen ganzen Körper, meinen Atem und meine Gedanken zu verlangsamen sondern meinen ganzen Körper, meinen Atem und meine Gedanken Beim Malen von Blumen geht es nicht darum , etwas Perfektes zu machen. Es geht darum, zu bemerken, zu beobachten, wie sich die Farbe bewegt, wie sich Wasser an einer Stelle sammelt und an einer anderen verblasst Es ist eine sanfte Konversation zwischen dem Pinsel, dem Papier und Ihrer Präsenz Manchmal hetzen wir durch den Tag von einer Aufgabe zur nächsten, aber Blumen rasen nicht. Sie blühen, wenn sie bereit sind. Sie öffnen sich langsam, sanft, ein Blütenblatt nach dem anderen. Deshalb kann sich das Malen von Blumen wie eine Therapie anfühlen. Du malst nicht einfach, sondern du siehst, dass du dich in das hineinfühlst, was du brauchst. Jetzt können Sie den kleinsten Pinsel der Größe Null oder Eins nehmen und eine dunkle Farbe mischen. Ich verwende Schwarz mit einem Hauch von Blau und Braun. Die Mitte mit Pigment bestreichen und dann winzige Streifen für das Staubblatt herausziehen Stellen Sie sich das wie einen kleinen Energieschub vor. Wenn du möchtest, kannst du ein paar Spezifikationen anklicken oder Schatten unter einem Blütenblatt hinzufügen , um ihm mehr Dimensionen zu verleihen Mit kreisenden Pinselbewegungen und Wasser vorsichtig mischen. Dieser Schritt ist, wie ich bereits erwähnt habe, völlig intuitiv wie ich bereits erwähnt habe Ich möchte, dass du von alleine fliegst. Denke darüber nach, wo die Blume Schatten hat. Wenn du willst, kannst du immer nach dem echten Mohnblüten-Foto suchen dem echten Mohnblüten-Foto oder wenn du von einer anderen Referenz folgst, oder wenn du mir als Follow-Lektion folgst, dann achte darauf, wann ich die dunklen Pigmente verwende, die Schatten, die Pigmente mit weniger Wasser Und wenn ich dunkle Pigmente verwende, nehme ich immer Wasser Und vermische sie in kleinen kreisenden Bewegungen und manchmal, wenn es viel ist, nehme ich einfach schnell ein Taschentuch und tupfe es ab, um die Farbe von dort zu heben So bleiben die Blütenblätter sehr weich. Außerdem möchte ich, dass du deine Anweisungen befolgst. Falls du merkst, dass ich versuche , den Anweisungen meines Bleistifts zu folgen. Wo immer sich mein Stift in einer Kurve bewegt, verwende ich meine Kurvenrichtung und die Bewegung des Pinsels. Dies sind die wenigen Tipps, wenn Sie sie befolgen, werden Sie in der Lage sein, selbst Ihren impressionistischen oder abstrakt aussehenden Blumen einen Realismus zu verleihen in der Lage sein, selbst Ihren impressionistischen oder abstrakt aussehenden Blumen oder abstrakt aussehenden Gehen Sie also langsam vor, pausieren Sie das Video, folgen Sie den Anweisungen und genießen Sie den Vorgang weiter Machen Sie sich nicht den Stress, genau dem zu folgen, was ich tue. Vielleicht unterscheidet sich die Farbe von der Farbe, die Sie verwenden. Möglicherweise erhalten Sie nicht dieselben Pigmente wenn Sie eine imaginäre Farbe verwenden möchten, vielleicht blaue Mohnblumen oder einen anderen Farbton. Entscheiden Sie sich dafür Genieße den Prozess. Die Ergebnisse werden automatisch kommen. Jede Blume, die du malst, kann eine Absicht in sich tragen. Vielleicht malst du heute Frieden oder Sanftheit oder Mut Lass es durch deine Farben kommen, nicht nur durch deine Gedanken Ich betrachte jede Blüte gerne als einen Teil von mir selbst, der immer noch wächst und sich immer noch entfaltet Es erinnert mich daran, behutsam mit meinem Prozess und mit mir selbst umzugehen Hier sind wir also mit unseren letzten Mohnblumen fertig, und ich hoffe, Ihnen gefällt diese Lektion Wir sehen uns in der nächsten. 7. Lektion-5 Pinselstrich Sonnenblume: Lassen Sie uns heute mit dieser Sonnenblume für einen Freudenausbruch sorgen. Bei dieser Sonnenblume dreht sich alles um Selbstvertrauen, Wärme und Widerstandsfähigkeit. So wie sie sich dem Licht zuwendet, wir unseren Fokus nach innen und malen diese kräftigen, schönen Blüten mit einfachen Pinselstrichen, die jeder beherrschen kann Ich mische zunächst die Farben Zitronengelb und Ocker. Ich tupfe einfach kreisförmig in kreisförmiger Richtung auf das Papier Ausgehend von der Mitte des Mehls verwende ich einen winzigen Punkt aus Orange und Ockerbraun, um die Mischung aller warmen Farben im Metall zu erzeugen Aus den Unterrichtsmaterialien kannst du jederzeit die Vorlage zum Skizzieren verwenden und dann weitermachen. Verwende Gelb wie einen heilenden Sonnenstrahl. Lass es die Stellen in dir aufhellen, die sich schwer oder langweilig anfühlen Platziere Goldtöne wie Affirmationen. Ich bin in Sicherheit, ich wachse. Ich wende mich dem Licht zu. Fügen Sie Braun für Grundierung und dann Grün für Widerstandsfähigkeit und lassen Sie vielleicht ein bisschen Weiß übrig, und lassen Sie vielleicht ein bisschen Weiß denn selbst in unseren hellsten Momenten ist es okay, etwas Weichheit und etwas Abstand zu haben Heute ist der besondere Tag. Es ist unsere letzte Blume in dieser Aquarellserie. Für diese letzte Blüte möchte ich dich einladen, etwas anderes auszuprobieren Lass den Stift los. Ja, keine Konturen, kein Skizzieren, dein Pinsel, deine Wasserfarben und deine Intuition Es geht darum , deiner Hand, Augen und vor allem deinem Prozess zu vertrauen vor allem Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie die Vorlage trotzdem gerne verwenden, wenn sich das sicherer anfühlt Aber wenn du dich bereit fühlst, auch nur ein bisschen, versuche, diese Blume frei in deinem eigenen Stil zu malen. Jeder Pinsel und jeder Strich ist ein Spiegelbild deiner heutigen Energie. Es gibt keine falsche Art zu malen. Nur auf Ihre Art, während die Farben auf Ihrem Papier blühen, atmen Sie tief durch. Lass es meditativ sein. Lass es unvollkommen sein. Lass es du sein Du bist so weit gekommen, und diese letzte Blume ist eine Hommage an dieses Wachstum. Lass uns zusammen malen. Nur eine kurze Erinnerung. Vergiss nicht, deine fertigen Stücke hochzuladen , die ich gerne sehen würde. Und wenn Sie Fragen haben, können Sie Ihre Kommentare jederzeit in einer Diskussionsrunde veröffentlichen Ich helfe Ihnen gerne weiter. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieses Video kann es kaum erwarten, Ihre Projekte zu sehen. 8. Kursprojekt: Du hast es in die letzte Klasse geschafft und ich bin so stolz auf dich. Als Klassenprojekt habe ich so mit denselben Blumen gespielt. Ich liebe es, deine Version zu sehen, sie auf deine einzigartige Art zu verwenden, vielleicht als Teil eines Notizbuches oder als handgemachte Karten, traumhafte Landschaft oder auch nur als eine Blume auf einer Seite, die sich wie du anfühlt Ich beginne mit einer leichten Skizze und in diesem Arrangement werde ich die Technik der Überlappung verwenden Wenn Sie das Gleiche als Übung tun möchten, können Sie es auf jeden Fall nachholen. Ich habe jeden einzelnen Schritt geteilt und erklärt, wie ich diesen wunderschönen Wassereffekt auf meine Art und Weise erziele. Es gibt so viele Beispiele, und ich werde mit Ihnen teilen , welche anderen Möglichkeiten Sie mit diesem Klassenprojekt nutzen können , um Ihren einzigartigen Kunststil zu kreieren Ihren einzigartigen Kunststil und etwas zu schaffen, das bei Ihnen ankommt Ich kreiere oft diese skurrilen Blumenmädchen und mache diese fließenden Haare mit Blumen und manchmal sind ihre Kleider blumig mit den Blumendrucken, oder vielleicht möchtest du ein Blumenfeld machen, etwas, bei dem du dich glücklich fühlst und etwas, das dir ganz natürlich vorkommt Hier lernen wir nicht mehr, wie man malt , sondern entdeckt, was man Hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Lass dich von deiner Intuition leiten. Lassen Sie Ihre Stimmung die Palette wählen. Vielleicht fühlst du dich heute weich und sanft oder mutig und chaotisch. Folge dem. Nachdem die Skizze fertig war, habe ich mit der Nass-in-Nass-Technik angefangen und dabei den richtigen Pinsel für mein Bild verwendet dabei den richtigen Pinsel für mein Bild , weil ich ein paar kleine Blumen habe. Bevor ich mit irgendwas anfange, werde ich einfach die erste Schicht als Nass-in-Nass-Schicht hinzufügen. Um Ihren Glasarten ein transparentes Aussehen zu verleihen, müssen Sie nur die hellste Farbe hinzufügen, am Rand beginnen und dann einfach Wasser nehmen und es überall verteilen. Bitte pausieren Sie das Video, wenn Sie mitmachen, und zögern Sie nicht, Fragen zu stellen , wenn Sie im Diskussionsbereich Fragen haben. Ich erkläre es gerne , wenn es Verwirrung gibt. Genießen Sie, entspannen Sie sich und sammeln Sie Ihre Lieblingspinsel, pflücken Sie die Blumen, die Sie am meisten lieben, und kreieren Sie etwas , das Sie anspricht. Oh Mi Biju, er liebt es, in meiner Nähe zu sein , wenn ich male Er ist jemand, der meine Energie spüren kann, ob ich gestresst bin, ob ich entspannt bin Und er beruhigt mich immer mit seinem Schnurren. Und nachdem er sich wie ein Prinz gepflegt hat, rollt er sich manchmal einfach zusammen und schläft neben meinen Bildern So male ich und entspanne mich durch Kunst. Egal, mein Job ist im Kunstbereich. Ich bin Kunstpädagoge, ich bin Künstler. Ich unterrichte ständig, aber mit leerem Becher kann man nicht unterrichten Sie müssen zuerst Ihre Tasse mit Ihrer eigenen kreativen Energie füllen , dann kann ich diese Kreativität an meine Schüler weitergeben. Daran glaube ich, und das ist der Grund, warum ich mich nach der Kunst sehne Nach der Mittagspause bin ich jetzt wieder an meinem Tisch, da Sie die Energie des Lichts sehen und spüren können Und es ist ein wunderschönes Spiegelbild das aus dem Fenster kommt, und ich liebe es. Jetzt ist es für mich an der Zeit, Farbe hinzuzufügen und den Effekt zu erzielen, dass es sich in den durchsichtigen Glaswegen befindet und ich die Wasserwellen und Reflexionen sehen kann Verlangsamen Sie, pausieren Sie das Video, wenn Sie möchten, und wenn Sie genau das Gleiche verfolgen, verwende ich nach und nach Wasser, um die Farbe zu verteilen Folgen Sie den Anweisungen Ihres Bleistifts, um die Illusion von Transparenz zu erzeugen. Versuchen Sie, nach und nach Farbe zu verwenden. Verwenden Sie kreisende Bewegungen und kreisende Bewegungen Ihres Pinsels, um die Farbe zu verteilen Eine weitere Sache, die als Künstler sehr wichtig ist: Versuchen Sie, Ihre Arbeit immer auf Augenhöhe zu betrachten , oder machen Sie ein Foto von Ihrem Handy aus Sie werden sehen können , wo Sie mehr Licht oder Schatten hinzufügen möchten. Wenn Sie fertig sind, fügen Sie weiter hinzu, bis Sie das Gefühl haben, okay, das ist es, was ich will. Es gibt keine Regeln, es mit einem Esslöffel oder einem Teelöffel zu tun . Vertraue einfach deiner Intuition , denn im Moment ist das völlig intuitiv Es gibt keine Referenz, es gibt kein Bild. Es ist nur eine Einbildung. Also mach mit und füge weiter hinzu, bis du das Gefühl hast , dass es jetzt an der Zeit ist, dass du aufhörst. Für die letzten Höhepunkte, noch einmal, Bichus hier, springt er auf meinen Tisch Für die letzten Highlights brauchen Sie nur entweder den weißen Gelstift oder die Gouachefarbe oder die weiße Acrylfarbe zu nehmen weißen Gelstift oder die Gouachefarbe oder die weiße Acrylfarbe Ich verwende weiße Gouache und füge einfach ein wenig Konturen um meine Art und Weise hinzu, Spiegelung drüber, wird mir ein bisschen Fühlen Sie sich frei, es nach Ihrer Wahl zu machen, und ich wünsche Ihnen viel Spaß mit diesem Klassenprojekt Also mach weiter und erschaffe etwas, was dir gefällt. Dann lade dein Projekt hier auf Skillshare hoch, damit ich es mir ansehen und mit dir feiern kann So öffnen wir unsere Vorstellungskraft und erinnern uns daran , dass es bei Kunst nicht nur um Technik geht Es geht um Freiheit, Ausdruck und Freude. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Malen Sie weiter, blühen Sie weiter und wir sehen uns in der nächsten Klasse Und hier posiert mein Drama-König für mein letztes Bild. 9. Vielen Dank für Ihre Mitgliedschaft.: Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser Aquarellreise begleitet haben, und ich bin mir sicher, dass Sie jetzt selbstbewusster sind und sich durch Ihre Kunst etwas mehr Zeit Ich kann es kaum erwarten, dein Projekt bis zum nächsten Mal zu sehen , pass auf dich auf