Transkripte
1. Einführung: Unscharfe oder weiche Fokushintergründe verleihen der Zeichnung ein Gefühl von Raum und Tiefe. Sie können sehen, dass viele Künstler den weichen fokussierten Hintergrund in ihren Werken verwenden. Und diese Klasse ist eine perfekte Gelegenheit für Sie, diese Technik auch zu lernen. Und es spielt keine Rolle, ob Sie diese Art von Hintergrund für eine Porträt-,
Landschafts- oder Blumenzeichnung erstellen , es wird definitiv Ihr Endergebnis voranbringen. Es wird Ihnen helfen, die Stimmung für eine Zeichnung zu setzen und sie anspruchsvoller zu machen. Das Beste daran ist, dass es einfacher ist, als du denkst. Macht diese Klasse perfekt für Öleinsteiger als auch. Hallo, und danke, dass du mich in dieser Ölpastell-Klasse beigetreten hast. Heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie verschwommenen Hintergrund für Ihre Ölpastellzeichnungen erstellen. Sie werden sehen, dass
Sie mit dem richtigen Ansatz und einfachen Biegetechniken Ihre eigenen Ölpastellzeichnungen noch schöner machen können. Also in dieser Klasse werden Sie entdecken, welche Werkzeuge und Materialien zu verwenden sind, wo Sie anfangen, wenn Sie einen verschwommenen Hintergrund erstellen möchten. Und schließlich lernen Sie, wie Sie mit Mischtechniken
verschwommenen Hintergrund mit Ölpastelltönen erstellen . Und Sie werden Ihre eigene Zeichnung erstellen. Diese Klasse ist die perfekte Gelegenheit für Sie,
eine erfrischende und spannende Art zu lernen , mit Ölpastelltönen zu arbeiten und Ihre Zeichenfähigkeiten zu fördern,
ist es, was diese Klasse perfekt macht, sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Künstler.
2. Kursprojekt: Das Projekt dieser Klasse ist eine Ölpastellzeichnung mit verschwommenem Hintergrund. Sie können entweder Ihr eigenes Referenzfoto auswählen, das
alles, das ich benutzte. Ich lasse mein Referenzfoto in den Ressourcen beigefügt, so dass es einfacher für Sie ist, den Prozess der Erstellung der Zeichnung zu verfolgen. Ich hoffe, Sie werden Spaß haben, diese Klasse zu nehmen und das Projekt zu erstellen. Und ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte zu sehen, also vergessen Sie nicht, es zu teilen, sobald Sie fertig sind.
3. Skizzieren: Toll, Also haben wir es endlich zum Demonstrationsteil dieser Klasse geschafft. Und jetzt können wir mit den Noten in unserer Zeichnung der Blumen mit einem verschwommenen Hintergrund beginnen. Also zuerst benutze ich gelbes Ockeröl Pastell. So kurz die Blumen skizzieren. Wie ich bereits in dieser Klasse erwähnt
habe, werde ich das Referenzfoto verwenden, das ich auf Pinterest gefunden habe. Sie können es in Ressourcen finden. Und Sie können auch Ihre Phantasie oder Ihr eigenes Referenzfoto für Ihre Zeichnung verwenden. Also im Grunde auf diesen Stationen, die Einstellung Prozess, wir definieren die Blumen. Was ich hier auch tun werde, ist, zwei separate Farben für diese Skizze zu verwenden. Zuerst beginne ich mit gelbem Ocker, um
die Hauptblumen zu definieren , die im Vordergrund stehen werden. Und dann werde ich auch rosa Ölpastellfarben verwenden. So skizzieren Sie das Blumenset wird auf dem Hintergrund erscheinen. Fühlen Sie sich frei, alle unnötigen Details auf der Bühne der Zeichnung zu lassen. Jetzt ist es wichtiger, die Größen und Formen der Blumen zu definieren. Und später werden wir weitere Details hinzufügen, wie wir unsere Tour erstellen werden.
4. Blurred: Nun, da wir die allgemeine Skizze abgebildet dick und jetzt Block in den allgemeinen Farben auf den Hintergrund. Und so fangen wir mit den Blumen an, die es in unserer Zeichnung einsetzen werden. Das Hinzufügen von Farbe zu diesen Blumen wird uns helfen, die Formen zu definieren und bestimmte Farbaussagen sowie zu machen. Also beginne ich mit Licht, das Ölpastellfarben mit leichtem Druck ist. Auf der Bühne des Zeichnungsprozesses. Sie können an den Hintergrundblumen arbeiten, was bedeutet, dass Sie die größeren Vordergrundblumen überspringen und sie später fahren können. Lasst uns schreiben. Dies ist auch eine großartige Gelegenheit für Sie, zu
entscheiden, welche Blumen für den Hintergrund verschwommen werden. Sobald Sie das Buch fertig haben und in den hellrosa Zellen mit den Blüten, können
Sie sie jetzt mischen. Und wie wir wollen, dass diese Hintergründe Bauern verschwommen sind, dann Pigment, um Ölpastelle zu teilen. Mit der schweren Version, werden
Sie in der Lage sein, mehr weißes Pigment zu schichten, die Ihnen helfen, Ölpastellfarben einfacher zu mischen und schaffen, dass verschwommen verlieren Wirkung. Wir streben danach.
5. Hintergrund hinzufügen: Lassen Sie uns fortfahren, einfachen Boden für die Verbindung zu schaffen. Wir haben bereits die Landwirte auf
dem Boden definiert und jetzt können wir weiter an Rand im blauen Hintergrund Skype. Jetzt auf dem Referenzfoto haben
wir den Himmel und ich will ihn auch für die Zeichnung. Also jetzt werden wir es in blauen Ölbüstenzellen mit
starkem Druck bekommen , so dass Sie genug Pigment haben, um später zu mischen. Halten Sie die Schicht von Ölpastelltönen, bis Sie die gesamte Oberfläche abdecken, die Sie wollen. Und dann können Sie dann die blauen Ölpastellpigmente mit den Finger und das kleine bisschen Licht Öl Pastell Pigment auf
der Oberseite des blauen machen die Mischung glatter und verschwommener. Wie Sie dann im blauen Pigment halten,
stellen Sie sicher, dass Sie es mit den rosa Blüten mischen, die Sie bereits zu Ihrem Kauen hinzugefügt haben. Um den Übergang zwischen
dem blauen Himmel und den Blumen so glatt wie möglich zu machen. Eine gute Biegung ist ein Keto erstellen Sie diesen unscharfen Hintergrund, um sicherzustellen, dass Sie
die Hintergrundobjekte sehr gut miteinander verschmelzen und es gibt keine scharfen Kanten zwischen ihnen.
6. Zeichnen von Stielen: Bisher haben wir die Blumen und den blauen Hintergrund hinzugefügt. Und jetzt ist es an der Zeit, die Stiele auch hier zu zeichnen. Dafür werde ich grüne Ölpastellfarben und mit einem leichten Druck
Hydro mehrere dünne Stiele auf die Fasern durch die Anwendung von Ölpastelltönen verwenden , aber im leichten Druck und stellen Sie sicher, dass die grünen Stiele nicht zu hell und nicht zu lebendig sind. Da wir für eine verschwommene und Lichter gehen, aber fiel Blick. Vor diesem Hintergrund können
Sie auch mit dem Druck experimentieren, wie Sie Ölpastellfarben kaufen um Ihnen zu helfen, mehr Kontrast hinzuzufügen, so dass Sie schleppen und es detaillierter zu machen. Als nächstes, was wir tun werden, ist, dass wir dann Ölpastelle, wir haben geholfen, die Stiele zu schaffen. Dafür können Sie einen Q-Tip verwenden, da es viel einfacher für
Sie sein wird , so feine Details zu mischen, als ob Sie Ihre Finger dafür verwenden würden. Ich werde das grüne Öl durch Zellen mischen, um sicherzustellen, dass die Stiele wirklich verschwommen. Und der Übergang zwischen dem Himmel und den Zellen ist minimal.
7. Foreground: Großartig, Also jetzt, da wir Hintergrund erstellt haben, können
wir nun endlich ein paar weitere Blumen darüber hinzufügen. Das sind die Blumen, die im Vordergrund stehen und sie werden die meiste Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Deshalb wollen wir, dass diese Blumen lebendiger, schärfer und klarer werden. Dafür werden wir mit den hellrosa Ölpastellfarben beginnen, wie wir es mit den Blumen auf dem Hintergrund getan haben. Doch dieses Mal werden wir das Pigment mit starkem Druck schichten. Durch die Verwendung des starken Drucks, werden
Sie in der Lage sein, mehr Pigment zu schichten und sie lebendig,
auffällig zu machen . Verwenden Sie Ihren Finger oder einen Q-Tip, um die Ölpastelle zu mischen. Dann können Sie einige dunklere Farben schichten, um
die Blütenblätter auf den Blüten zu definieren und sie zusammen zu mischen. Als letzten Schliff zu jeder Blume. Sie können die Tasche, Ölpastellfarben und den Stiel verwenden. Wir wollen, dass die Blumen im Vordergrund scharf und lebendig sind, dass sie sich vom Hintergrund abheben. Wie wir mehr Blumen zeichnen. Auch bei starkem Druck. Heute bin ich ein großer Mann. Ölpastellfarben, um klare scharfe Kanten zu schaffen. Und so können
Sie mit dieser Methode so viele Anhänger hinzufügen, wie Sie möchten. Wenn Sie eine Vielzahl von verschiedenen Blumen in Ihrer Zeichnung haben möchten, können
Sie improvisieren, wenn die Formen, Größen und Farben der Blumen. Zum Beispiel, hier werde ich eine weitere Blume erschaffen. Aber dieses Mal werde ich damit beginnen, zuerst dunkleres Rosa zu schichten. Als nächstes werde ich es mit einem Q-Tip mischen, um die Kanten zu glätten. Und dann werde ich hellrosa Ölpastellfarben darüber legen. Dies ist eine gute Möglichkeit, die Fasern vielfältiger zu machen und gleichzeitig die Farbpalette des Traumas inkonsistent zu geben. Und so einfach wie das, ziehen
Sie weiter die Fasern, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Und dann können Sie mit der letzten Phase des Zeichnungsprozesses fortfahren. Dann werden wir ein paar endgültige Details hinzufügen.
8. Endgültige Note: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zur letzten Phase dieser Klasse geschafft. Bisher haben wir gemeinsam einen
verschwommenen Hintergrund und die Blumen im Vordergrund geschaffen . Jetzt ist es Zeit für uns,
alle verbleibenden Lücken zu schließen und der Zeichnung den letzten Schliff zu verleihen. Schauen Sie sich Ihre Zeichnung noch einmal an und sehen Sie, was Sie noch hinzufügen möchten. So können Sie hier zum Beispiel einige Blätter,
mehr Stiele und Knospen zu den Blütenzeichnen mehr Stiele und Knospen zu den Blüten und der Zeichnung mehr Textur und Farbe hinzufügen. Das erste, was ich hier tun möchte, ist,
einige dunkelgrüne Pastelle auf die Blütenstiele wieder aufzutragen , um mehr Farbe und Kontrast zu ihnen hinzuzufügen. Und um sie wirklich hervorzuheben. Dazu können Sie
dunkelgrüne oder sogar braune Ölpastellfarben verwenden und mit mittlerem Druck beschichten. Als nächstes können Sie auch einige Blätter zu den Blüten hinzufügen. Und noch einmal können Sie hier verschiedene Farben verwenden. Sie können verschiedene Werte von grün verwenden. Sie können verbrannte Sienna oder braune Ölpastellfarben oder sogar schwarz verwenden. Und wenn Sie dies tun, können
Sie sofort sehen, wie ein einzigartiger
Ölpastellstrich Ihrer Zeichnung mehr Leben und Energie verleiht. Und zeichnen Sie weiter, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Und als letzten Schliff der Zeichnung möchte
ich auch hier etwas Textur hinzufügen. Und dazu werde ich meine Lieblings-Scraping-Technik verwenden. Sie haben vielleicht schon von der Schabtechnik gehört, da ich sie sehr viel in meinen Zeichnungen benutze. Und ich schlage vor, dass Sie diese Technik auch ausprobieren. Da es wirklich mehr Textur zu
einer Zeichnung hinzufügen und es wird es interessanter und origineller machen.
9. Letzte Gedanken: Und so ist das mein Endergebnis. Zusammen haben wir eine große Öl-Pastell Zeichnung mit verschwommen den Boden erstellt. Und so wie Sie sehen können, Erstellen dieser Arten von Hintergründen in Ihren Zeichnungen, Es ist wirklich einfach. Sobald Sie mit dem richtigen Ansatz beginnen, beherrschen
Sie Ihre Öl-Pastell-Biegefähigkeiten. Übrigens, Sie können noch mehr über Ölpastellbiegung und andere großartige Techniken in meinem Leitfaden zu Ölpastellkreiden lernen. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich diese Klasse auch ansehen. Und ich möchte Sie daran erinnern, dass Sie mich immer auf Patreon unterstützen können, dass Sie ein kleines Versprechen machen können und als Belohnung erhalten
Sie den Einblick in meine kommenden Gemälde, Klassen und andere Projekte, an denen ich arbeite. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben und vergessen Sie bitte nicht, Ihre Ergebnisse zu teilen. Ich kann es kaum erwarten, deine Ölpastellzeichnungen mit verschwommenem Hintergrund zu sehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie teilen. Und ich werde dich in der nächsten Klasse sehen.
Alina Harvi, Ukrainian Artist
