Breaking Through Art Block: Lose Ölpastellzeichnung

1. Einführung: Eine mentale Blockade, größere Stagnation ist die Kolumne ein Notizbuch oder schafft in kürzester Zeit ein erstaunliches Kunstwerk oder eine andere Mine. Also ich liebe es wirklich. Sie kennen das Gefühl , festgefahren zu sein, uninspiriert zu sein und nicht in der Lage zu sein, ein Kunstwerk zu produzieren , das Ihnen wirklich gefallen würde. Es bedeutet, dass Sie vielleicht ein Kunstbuch haben, etwas, das den Besten von uns passiert. Und da ist der Rest unseres Kommentars. Ich freue mich sehr, dass du hier bist , denn ich kann es kaum erwarten, dir meine Tipps und Techniken mitzuteilen, um diese kreativen Blockaden zu durchbrechen und deinen inneren Künstler zu entfesseln. In diesem Kurs werden wir untersuchen, wie wir unseren Blog überwinden indem wir die Kontrolle verlieren und können, indem wir die Kontrolle verlieren und Ihrer Kreativität freien Lauf lassen. Sie werden sehen, wie ich Praxis gegen ein Kunstbuch vorgehe. Während ich Sie durch jeden Schritt meines eigenen Zeichenprozesses führe. Am Ende dieses Kurses verfügen Sie über die Fähigkeiten und das Selbstvertrauen, die Sie benötigen, um ein Kunstbuch zu meistern und atemberaubende Ölpastellzeichnungen zu erstellen. Denken Sie daran, dass das Ziel dieses Kurses darin besteht, Ihnen zu helfen Kunstblöcke zu überwinden und eine schöne Regelzeichnung zu erstellen, Pastellzeichnung mit weichem Blumenöl. Also lasst uns den Prozess annehmen und Spaß damit haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. 2. Kursprojekt: In diesem Kurs werden wir also eine sanfte und verträumte abstrakte Blumenzeichnung in Ölpastellfarben erstellen . Ich werde den Zeichenprozess demonstrieren und Sie Schritt für Schritt durch die Erstellung Ihrer eigenen schönen Zeichnung führen Sie Schritt für Schritt durch die Erstellung . Sie werden erstaunt sein, wie einfach es ist , etwas wirklich Einzigartiges und Besonderes zu kreieren. Dann lässt du den Druck los , zu planen und perfekt zu sein. Hoffentlich hilft dir das, deinen Kunstblog zu überwinden, indem den Prozess akzeptierst und Spaß an deiner Kunst hast. 3. Tools und Materialien: Um loszulegen, benötigen Sie ein paar Grundmaterialien. Dazu gehören Ölpastelle und Zeichenpapier. Im Demonstrationsteil des Kurses werde ich dort diese schönen Zeichnungen erstellen. Ich werde Aquarellpapier verwenden. Sie können jedoch jede Art von Papier verwenden, die Sie zur Hand haben. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht alle Materialien haben, auch wenn es nicht viel ist, Sie können verwenden, was Sie zur Hand haben. Sie können Ihre Zeichnung mit Wasserfarben, Buntstiften oder sogar Markern erstellen . Der Schlüssel ist, das zu verwenden, womit Sie gerne arbeiten. Und natürlich, um deinen Kunstblock zu bekämpfen. 4. Was ist ein Art: Unser Blog ist eine gemeinsame Herausforderung für Künstler aller Niveaus. Es kann für jeden Künstler eine frustrierende und demotivierende Erfahrung sein. Und um dich daran zu hindern, die Kunst zu kreieren, die du liebst. In dieser Lektion werde ich erklären, was ein Kunstbuch ist, und ich werde auch einige Tipps und Techniken geben , um es zu überwinden. Gemeinsam werden wir untersuchen, wie wichtig es ist, die Kontrolle loszulassen und Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Du wirst lernen , wie man einen Kunstblog führt, indem du den Prozess akzeptierst und Spaß an deiner Kunst hast. Ein Kunstblog ist eine mentale Blockade oder ein Gefühl größerer Stagnation, das es Künstlern erschwert, neue Werke zu produzieren. Es kann durch verschiedene Faktoren verursacht werden, wie Stress, Burnout, mangelnde Motivation oder den Vergleich mit anderen. Es kann auch auf externe Faktoren zurückzuführen sein, z. B. wenn Sie mit dem Zeitplan beschäftigt sind oder Stress haben. Aber um z.B. zu arbeiten oder mit Ihrer Familie, wir waren alle dort. Die gute Nachricht ist also, dass es jede Menge Tipps gibt , wie man damit umgeht. So große Künstler wie Frida Kahlo oder Vincent van Gogh mussten sich damit auseinandersetzen. Warum lernen wir also nicht von den großen Künstlern? ZB einfrieren. In der Kolumne wurde ein Notizbuch mit ihren Gedanken und Zeichnungen geführt , um über ihre Erfahrungen nachzudenken und kreative Blockaden zu überwinden. Vincent van Gogh konnte oft zwischen Landschaften und Stillleben wechseln Landschaften und Stillleben um seiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Denken Sie daran, dass jeder irgendwann in seiner Karriere oder in seinen Hobbys einen Kunstblock erlebt hat. Und es gibt immer Möglichkeiten, es zu überwinden. Wie können wir also unsere Uhr überwinden? Du kannst deine Umgebung verändern. Ein Tapetenwechsel kann Wunder zur Inspiration bewirken. Versuchen Sie also, an neuen Orten zu arbeiten oder Ihren Arbeitsbereich neu zu ordnen. Sie können auch neue Techniken ausprobieren. Experimentiere mit neuen Materialien oder Techniken, um deine kreative Blockade zu durchbrechen. Wenn Sie also normalerweise mit Wasserfarben arbeiten, wird die Umstellung auf Ölpastelle vielleicht Wunder für Sie bewirken. Logischerweise kannst du einfach eine Pause einlegen. Manchmal kann eine Pause vom Schaffen helfen, den Kopf frei zu bekommen und neue Energie zu tanken, sodass Sie Ihre Werke weniger mit einem neuen Auge betrachten können. Einige Künstler schlagen vor , regelmäßig zu üben. Für sie kann konsistentes Üben dazu beitragen, Selbstvertrauen aufzubauen und die Angst vor dem Scheitern zu überwinden . Das Wichtigste dabei ist, nicht aufzugeben und immer wieder neue Dinge auszuprobieren. Mit Beharrlichkeit und Geduld werden Sie in kürzester Zeit zu großartigen und erstaunlichen Kunstwerken. 5. Freeform Platzierung: Ordnung, jetzt, wo wir die gängigsten und effizientesten Bänder unserer üblichen Arnot-Block-Bänder behandelt haben die gängigsten und effizientesten Bänder . Lassen Sie uns zu einer praktischeren Vorgehensweise übergehen und mit der Erstellung unserer Ölpastellzeichnung beginnen. Das wird einfach und locker sein. Zeichnen, eine perfekte Wissenschaft des Zeichnens für die Momente, in denen man wirklich etwas erschaffen möchte, aber in einer kreativen Blockade feststeckt. Zu Beginn möchte ich, dass du tief durchatmest. Lassen Sie die Erwartungen oder den Druck los, Ihre Zeichnung im Voraus zu planen , und haben Sie einfach Spaß damit. Also beginnen wir mit dem Zeichnen, indem die Ölpastelle auf das Papier legen, um zu definieren, wo unsere Blumen Wir wählen ein paar Farben aus, die Ihnen gefallen, und beginnen, Markierungen auf dem Papier zu machen. Ich habe mich für weiche und zarte Ölpastelle wie Koralle, Reihen, Ocker, Gelb entschieden weiche und zarte Ölpastelle wie Koralle . Ich habe das Gefühl, dass sie perfekt für uns sind. Und zu diesen abstrakten Blumen sich Ölpastelle ebenso hervorragend, eignen sich Ölpastelle ebenso hervorragend, um eine weiche und lockere Blumenzeichnung zu kreieren. Weil sie einfach zu pflanzen und zu schichten sind. Und sie ermöglichen es, zarte und flüssige Formen zu kreieren , die Blumen ähneln. Sie können also entweder dieselbe Farbpalette verwenden oder die Farben auswählen , die Sie in Ihrer Zeichnung bevorzugen würden. Sie beim Auftragen von Ölpastellen darauf, dass Sie wirklich, sehr leichten Druck ausüben, damit genügend Pigment vorhanden ist, um das Papier zu färben. Aber nicht zu viel. Der erste Schritt ist wichtig , denn er ermöglicht es Ihnen, die Kontrolle loszulassen und Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Ich lasse meine Hand einfach frei bewegen und sehe, wohin sie mich führt. Beginnen Sie mit der zufälligen Platzierung der Farbe für Ihre zukünftigen Blumen. Du erlaubst dir, ohne Druck oder Erwartungen zu kreieren. Dies ist eine effektive Methode, um unseren Blog zu bekämpfen und Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. 6. Mischung mit Weiß: Sobald wir die erste Schicht Ölpastelle aufgetragen haben , um zu definieren, wohin unsere Blumen gehen werden. Lassen Sie uns sie nun zu erkennbareren Blumen formen , indem sie mit Wyatt-Ölpastellen mischen. Mischen und Formen sind wichtige Schritte, da Sie damit den Blumen ein glattes und fließendes Aussehen verleihen können. Dies ist entscheidend für die Erstellung einer lockeren und weichen Blumenzeichnung, die ein zartes und flüssiges Aussehen haben sollte. Mach dir keine Gedanken darüber, perfekt zu sein oder ein bestimmtes Bild zu erstellen. Lassen Sie einfach Ihre Hand bewegen wirklich tolle organische Formen , die für Sie Blumen darstellen. Dieser Schritt ist wichtig , da Sie damit eine visuelle Darstellung der Blumen erstellen können . Und es bildet die Grundlage für den Rest der Zeichnung. Verwendung von weißem Ölpastell können wir sowohl die Farben weicher machen als auch die ersten Ölpastellschichten auf das Papier auftragen. Ich lade Sie tatsächlich ein, in diesem Unterrichtsprojekt nur weiße Ölpastelle als einziges Mischwerkzeug zu verwenden weiße Ölpastelle als . Dies ist eine weitere effektive Methode , um die Kontrolle über Ihre Zeichnung zu verlieren. Denn wenn wir Ölpastelle mit Mischwerkzeugen oder sogar einem Finger mischen, erfordert dies mehr Kontrolle und Aufmerksamkeit. andererseits weißes Ölpastell verwenden, um die unteren Schichten zu mischen, können Sie Ihre Zeichnung beibehalten. Sterblicher Zeus. 7. Definierender Hintergrund: Jetzt ist es an der Zeit, den Hintergrund für unsere Zeichnung zu definieren. Das schafft einen Kontrast den leuchtenden Blumen und lässt sie zum Platzen bringen. Darüber hinaus werden unsere lockeren abstrakten Blumen dadurch besser erkennbar. Die Hintergrundfarben sind wichtig, da sie einen visuellen Kontrast für die Blumen bieten und dazu beitragen, die gesamte Zeichnung zusammenzubringen. Beginnen wir also damit, aschblaues Ölpastell zu schichten. Und dann können wir hier auch Graugrün hinzufügen. Diese Farben helfen uns nicht nur dem Hintergrund mehr Tiefe und Interesse zu verleihen, sondern sie ergänzen auch das Gelb und den Chor der Blumen und verleihen der Zeichnung auch ein Gefühl von Bewegung und Tiefe. Ihre Ölpastelle. Du machst es auch in einem chaotischen und freien Stil. So wie wir es mit der ersten Blumenschicht gemacht haben. Gleiche wie bei Liebhabern. Sie verwenden leichten Druck. In dieser Phase ist es unser Ziel nicht, einen fertigen Hintergrund zu erstellen, sondern ihn nur zu definieren. Denn später werden wir noch mehr Ölpastellpigmente darauf auftragen, damit es noch komplexer und tiefer aussieht. 8. Blumen: An diesem Punkt kommen wir voran. Es müssen jedoch noch einige Änderungen vorgenommen werden. Lassen Sie uns also darauf eingehen und unseren Blumen mehr Farbe und Ölpastellpigmente hinzufügen unseren Blumen mehr Farbe und Ölpastellpigmente um sie noch erkennbarer zu machen. Dass ich das Korallenölpastell verwende und das gleiche wie zuvor. Ich schichte es mit leichtem Druck und spiralförmig auf, was eigentlich eine Ritzölpastelltechnik ist. Versuche, die unteren Schichten nicht zu bedecken. Wir möchten nicht, dass unsere Farbe vollständig von den Blumen abweicht. Wir wollen nur, dass es eine Ergänzung zu ihnen ist. Sobald wir die Schicht mit Korallenölpastell fertiggestellt haben, können wir sie erneut mit weißem Ölpastell mischen. Verwenden Sie auch weißes Ölpastell, um unseren Blumen eine Lichtschicht zu verleihen. Dies hilft dabei, die Blumen zu formen und zu definieren und ihnen mehr Dimension zu verleihen. Hinzufügen einer Schicht weißen Ölpastells ist hier von entscheidender Bedeutung, da dies dazu beiträgt, die Fasern zum Leben zu erwecken und sie realistischer aussehen zu lassen. Das Biotit-Pastell X ist ein Highlight, das den Landwirten hilft , sich vom Hintergrund abzuheben. Hier können wir mit mehr Druck eine Schicht in weißem Ölpastell auftragen. Je mehr Pigment du auf die Papieroberfläche aufträgst, desto texturierter und ich merke , dass bei einer neuen Zeichnung mehr weiße Pigmente auf der Oberfläche sind. Beachten Sie, wie sofort die Blumen zum Platzen gebracht werden. Aber unser Prozess der Gestaltung der Blumen hört hier nicht auf. Und wenn Sie mit dem Auftragen wichtiger Pastellfarben fertig sind, kehren wir zu unserem Lockenpigment zurück und können endlich die Mitte der Blumen definieren. Dadurch werden unsere Blumen sofort noch erkennbarer und auffälliger. Beschränken Sie sich nicht, indem Sie nur eine Farbe für Ihre Blumen verwenden. Sie können mehr verschiedene Farben verwenden, um Ihren Blumen mehr Vielseitigkeit und Tiefe zu verleihen. ZB wirst du mir später ein paar Reihen oder Chrome und gelbe Blumen sehen ein paar Reihen oder Chrome und gelbe Blumen um dich einfach daran zu erinnern, deine Entscheidung nicht anderweitig zu verknüpfen. Lass einfach deine Hand und Intuition für dich arbeiten. Und wenn Sie mit Ihren Blumen zufrieden sind, ist es meiner Meinung ein guter Zeitpunkt, um zu unseren Hintergründen zu wechseln. 9. Hintergrund: Zuvor mit leicht den Hintergrund definieren. Sie haben geschichtete aschfarbene, blaue und graugrüne Ölbüstenzellen. Dann mischen wir sie mit weißen Ölpastellen aus. Und jetzt ist es endlich an der Zeit , das zu beenden, was wir angefangen haben. Ich werde weiterhin den gleichen Rand verwenden, blaue und graugrüne Ölpastelle. Es steht Ihnen aber auch frei, zu improvisieren und die Farbtöne der ursprünglichen Hintergrundfarben zu überlagern , um es noch tiefer und interessanter zu gestalten. Später, wenn sich mein Hintergrund weiterentwickelt, werde ich auf jeden Fall noch mehr zusätzliche Farben verwenden, wie Gelb, Himmelblau, Blau, Gelbbraun. Da ich mehr Hintergrundfarben gelernt habe, verwende ich einen mittleren Druck und dieselbe Scheuertechnik, die wir in dieser Zeichnung verwendet haben. Ich muss sagen, dass ich bis jetzt nie ein großer Fan davon war , Technik zu beschreiben. Aber die Erstellung dieser Zeichnungen hat mir wirklich geholfen , sie wiederzuentdecken. Und ich denke, es ist momentan einer meiner Favoriten. Beachten Sie, wie jede neue Ebene des Hintergrunds, die Zeichnung, mehr visuellen Kontrast und Tiefe und noch mehr Textur erhält . Gleichzeitig wirken die Blüten heller, gedemütigt und fallen ins Auge. Um die Zeichnung in diesem verträumten und weichen Ton zu halten, verwenden wir schließlich in diesem verträumten und weichen Ton zu halten, weiße Ölpastelle, um die Hintergrundpigmente erneut zu mischen und zu überlagern. Dieser milchige Überzug und eine thermische Qualität lassen die Farben der Blumen und des Bodens kohärenter und harmonischer erscheinen. Also überlagern und mischen Sie weiter bis Sie den gewünschten Look erreicht haben. Und wenn Sie mit Ihrem Hintergrund zufrieden sind, können Sie in der nächsten Lektion letzte Details für Ihre Blumen hinzufügen . 10. Hinzufügen von abschließenden Details: Jetzt, wo unsere Zeichnung so gut wie fertig ist, es endlich Zeit für meinen Lieblingsteil des Zeichenprozesses, nämlich das Hinzufügen der benötigten letzten Zusammenfassung. Der letzte Schliff ist wichtig, da er die Zeichnung zum Leben erweckt und ihr ein einheitlicheres Aussehen verleiht. Indem Sie hier und da Glanzlichter und Schatten hinzufügen, schaffen Sie Tiefe und lassen die Blumen noch besser aussehen. Was mir an der letzten Phase am besten gefallen hat , ist, dass es zu diesem Zeitpunkt fast unmöglich ist, Ihre Zeichnung auszuführen. Du machst es einfach mit jedem Farbtupfer besser. So hast du dir eine wunderschöne, lockere und weiche Pastellzeichnung in Blumenöl besorgt. Es hilft dir hoffentlich nicht nur dabei, deinen Kunstblog zu bekämpfen, sondern du übst auch das Mischen mit Pastellfarben und die Scrubbing-Technik. Und schließlich haben Sie ein atemberaubendes Kunstwerk geschaffen. Lass uns, darauf kannst du stolz sein. 11. Schlussgedanken: Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und Sie fühlen sich inspiriert und befähigt, Ihren eigenen Kunstblog in Angriff zu nehmen und atemberaubende Pastellzeichnungen zu erstellen, wie wir sie in Großbritannien gesehen haben, und Ölpastellzeichnungen abstrakter Blumen. Die Verwendung von hellen Pastellfarben ist eine unterhaltsame, entspannende und lohnende Erfahrung. Siehst du, ich habe meins schon eingerahmt. Also ich liebe es wirklich. Denken Sie daran, dass der Schlüssel zur Überwindung eines Kunstblogs darin besteht, Spaß zu haben und den Prozess anzunehmen. Scheuen Sie sich also nicht zu experimentieren und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf. Ich kann es kaum erwarten, deine schönen Kreationen zu sehen. Also vergiss bitte nicht, sie mit mir zu teilen. Und danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe du hattest eine tolle Zeit und lernst etwas Neues. Vergiss das nicht. Ich habe dort auch eine Patreon-Seite. Du kannst mich und meinen zukünftigen Unterricht unterstützen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie ihn sehen möchten , wäre es mir eine Ehre Sie mich auf Patreon unterstützen würden. Du wirst Zugriff auf exklusive Inhalte haben, z.B. wie ich die Zeichnungen so erstelle. Einige Updates hinter den Kulissen. Die Gelegenheit, die Zukunft meines Unterrichts mitzugestalten. Vielen Dank, dass Sie darüber nachgedacht haben, und ich hoffe, Sie dort zu sehen.