Blumenmotive und -muster in Illustrator kritzeln – ein Kurs aus dem Programm Graphic Design for Lunch™

1. Blumenmotive und -muster in Adobe Illustrator kritzeln – Einführung: Hallo, ich bin Helen Bradley. Willkommen zu diesem Grafik-Design für Mittagessen Klasse, Doodle Blumendesign und Muster in Adobe Illustrator. Grafikdesign for Lunch ist eine Reihe von Klassen, die eine Reihe von Tipps und Techniken zum Erstellen von Designs und zum Arbeiten in Anwendungen wie Illustrator, Photoshop und Procreate vermitteln Tipps und Techniken zum Erstellen von Designs und zum Arbeiten in Anwendungen . In dieser Klasse führe ich Sie durch die Erstellung eines Blumendesigns in Illustrator, basierend auf einer Zeichnung, die die Runden auf Pinterest durchführt. Ich werde die Denkprozesse für die Umwandlung dieses handgezeichneten Designs in Vektorkunst erklären, alles mit minimaler tatsächlicher Illustrator-Arbeit. Grundsätzlich besteht dieses Design aus einer Linie und einem Blob, der mit dem Blob-Pinsel gezeichnet wird. Ich wähle dieses Design als Klassenthema, weil es so viele Lernmöglichkeiten gibt , die Ihre Illustrator-Fähigkeiten aufbauen werden. Lassen Sie uns beginnen, dieses Design in Illustrator in ein Vektordesign und -muster zu verwandeln . 2. Teil 1 die Inspiration: Bevor wir mit dieser Klasse beginnen, möchte ich Ihnen die Inspiration für das Element zeigen, das wir zeichnen werden. Dies ist von einem meiner Pinterest-Boards. Es ist ein Link zu einem Bild auf Flickr. Aber es ist auch hier in einem Instagram-Post. Ich denke, dass das Bild selbst schon eine Weile herumgetreten ist und verschiedene Leute es gerade reproduziert haben. Wir werden es nicht in Stift und Papier tun. Wir werden es zu Illustrator bringen. Ziemlich oft, wenn ich durch mein Pinterest-Board nach etwas zu zeichnen am Wochenende, weil ich nur etwas entspannendes tun wollte. Ich werde tatsächlich einen weiteren Blick auf das werfen, was ich gefunden habe, und über andere Möglichkeiten nachdenken, es zu benutzen. Dieses Wochenende stieß ich auf das, und ich sah es und dachte, weißt du was? könnten wir in Illustrator machen. Die Herausforderung besteht darin, wie wir das in Illustrator effektiv reproduzieren? Offensichtlich wollen wir nicht alle diese Linien zeichnen. Aber auch, anstatt nur eine einzelne Blume zu zeichnen, wie können wir sicherstellen, dass wir diese einzelne Blume in ein nahtloses sich wiederholendes Muster verwandeln können. Das werden wir tun. Regel dauert es zwei oder drei Iterationen ein Objekt wie dieses zu zeichnen, um alle Knicke herauszubekommen, so dass wir tatsächlich etwas haben können, das wir verwenden können. Lassen Sie uns sagen, wie ich das Problem löse, dieses Bild nicht nur in Illustrator zu zeichnen, ohne viel Arbeit zu tun, sondern es auch so zu tun, dass wir daraus ein Muster erstellen können. 3. Teil 2 – Rotations- und Aufrauhungseffekte erstellen: Um ein Design zu erstellen, beginnen wir mit einem brandneuen Dokument. Ich werde ein quadratisches Dokument erstellen. Es ist ein wenig einfacher, mit einem quadratischen Dokument zu arbeiten. Meines wird 1200 Pixel mal 1200 Pixel sein, und ich arbeite im RGB-Farbmodus. Wenn Sie dies überprüfen möchten, können Sie einfach auf „Erweiterte Optionen“ klicken, stellen Sie sicher, dass Sie RGB-Farbe auswählen, klicken Sie auf „Erstellen“. Jetzt werden wir das Stiftwerkzeug verwenden, aber ernsthaft, wenn Sie eine Maus klicken können, können Sie dies tun. Also werde ich auf das Stift-Werkzeug klicken. Wir werden sicherstellen, dass wir überhaupt keine Füllung haben. Das ist wirklich wichtig, weil das die Dinge später durcheinander bringen wird, wenn Sie eine Füllung haben. Ich beschloss, einen schwarzen Schlaganfall zu haben. Ich werde ungefähr in der Mitte des Dokuments klicken. Ich habe meine intelligenten Guides aktiviert, so dass ich die Mitte des Dokuments sagen kann, also werde ich nur einmal klicken, um meine Zeile zu starten. Jetzt habe ich das Gummiband hier ausgewählt, aber es spielt keine Rolle, ob du es nicht siehst. Wir werden nur ein zweites Mal klicken, um eine gerade Linie zu erstellen. Über diese Länge ist ziemlich gut. Wir haben immer noch den Cursor an meinen obersten Ankerpunkten befestigt. Also, um das zu stoppen, werde ich einfach „Escape“ drücken, und das endet von der Linie. Also haben wir eine einzige Zeile. Ich werde in die Spitze zoomen, weil wir etwas an der Spitze dieser Linie anhängen. Wir verwenden den Blob-Pinsel, der eine Symbolleistenposition mit dem Pinselwerkzeug teilt. Klicken Sie einfach auf das „Blob Brush Tool“, um es auszuwählen. Sie haben es auf Kontur gesetzt, aber sobald Sie mit dem Zeichnen beginnen, werden Sie sehen, dass es ausfüllen soll. Es tut das aus einem wirklich guten Grund, weil der Blob-Pinsel tatsächlich gefüllte Formen erstellt, und deshalb verwenden wir ihn. Jetzt hat mein Blob-Pinsel eine wirklich gute Größe. Deiner ist es vielleicht nicht. Wenn dies nicht der Fall ist, doppelklicken Sie auf den Blob-Pinsel, um Zugriff auf seine Werkzeugoptionen zu erhalten. Sie können die Größe hier anpassen, aber Sie können die Größe auch mit denselben Tastenkombinationen anpassen, die Sie in Photoshop verwenden würden. Das sind die offenen und geschlossenen eckigen Klammern. So wird die geschlossene eckige Klammer größer. Die offene eckige Klammer macht es kleiner. Ich finde, dass eine wirklich praktische Abkürzung zu lernen. Ich werde eine Tränenform an der Spitze hier zeichnen, und immer noch meinen Finger auf den Mund, ich werde es einfach ausfüllen. Es ist also fast wie ein Streichholzkopf, wenn du willst. Jetzt zoomen wir einfach wieder raus. Wir haben unseren Ausgangspunkt. Ich denke, dass die Spitze ein bisschen groß ist. Also lassen Sie mich einfach vergrößern, wählen Sie diese obere Form und passen Sie sie einfach ein wenig nach unten. Ich werde Shift und Alt auf die Bezahlung verwenden sagen, dass es nur proportional und von der Mitte, das wäre Shift Option auf einem Mac. Ganz gefällt das Aussehen davon. Ich denke, mein Stiel ist ein wenig zu klein, also werde ich das Strichgewicht erhöhen. Ich werde es auf zwei erhöhen, aber du könntest es anderthalb schaffen, wenn du es vorziehst. Jetzt werden wir dies zusammen mit Object Group gruppieren. Der Grund, warum wir das tun werden, ist, dass der nächste Schritt darin besteht, dies zu drehen, um einen Kreis daraus zu erstellen. Wenn Sie sie nicht zusammenfassen, reisen sie nicht als ein einziges Objekt, und es wird eine Katastrophe sein. Also gruppieren wir uns aus einem wirklich guten Grund. Lassen Sie uns einfach die letzte Palette aufgreifen, weil wir ein Auge darauf haben müssen, was hier passiert, während wir gehen. Also lassen Sie mich einfach meine Ebenenpalette Thumbnails ziemlich groß machen. Gehen Sie zur Gruppe. Es sind zwei Objekte drin. Wir werden diese Gruppe auswählen. Wie gesagt, wir werden es drehen, um unsere florale Form oder eine kreisförmige Form zu schaffen. Wir tun das mit dem Transformiereneffekt. Also wählen wir „Effekt“ und dann „Verzerren und Transformieren“ und dann „Transformieren“. Wir schalten die Vorschau ein, und wir werden sie um diesen unteren Punkt hier transformieren, nicht um die Mitte, worauf sie im Moment eingestellt ist , weil das sie einfach um den zentralen Punkt drehen würde. Wir wollen es um diese untere Kante drehen. Dafür sagen wir wie der mittlere Boden, eine dieser neun kleinen Boxen. Dadurch wird der Drehpunkt sofort am unteren Rand dieses Shapes festgelegt. Jetzt brauchen wir eine Reihe von Kopien. Ich möchte eine 120 insgesamt, also das bedeutet, ich brauche eine 119 Exemplare und ein Original, und ich muss sie gleichmäßig drehen. Wenn Sie in diesem Stadium nicht zufrieden mit Mathe sind, werden Sie das tun. Erstens kommen Sie rein und geben 360 ein, da dies die Anzahl der Grad in einem Kreis ist. Dann geben Sie das Unterteilungszeichen ein, bei dem es sich um diesen Schrägstrich handelt. Dann haben wir 119 Exemplare plus ein Original, das sind 120. Also werde ich einfach eine 120 eingeben und die Tab-Taste drücken. Illustratoren sagen: „Oh, du willst drei Grad machen.“ Es wird gleichmäßig verteilt, wenn Sie drei Grad machen. Jetzt schaue ich mir das an und denke, dass das Top viel zu groß ist, aber das spielt in diesem Stadium keine Rolle. Wir wollen nur die Transformation, also klicke ich einfach auf „Okay“. Sie werden hier sehen, dass wir immer noch nur eine Gruppe haben und zwei Pfade hinzufügen. Wir haben keine 120 Formen. Wenn wir im Darstellungsfenster für diese Gruppe einen Blick haben, sehen Sie, dass es hier eine Transformation gibt. Es ist nur ein Effekt, und es wird nur auf die Form angewendet. Es kann jederzeit entfernt werden. Was uns das erlaubt, ist, bevor wir es tatsächlich erweitern, etwas mit diesem Endpunkt zu tun, der noch zu groß ist. Also wähle ich es aus, ich benutze die letzte Palette, nur um das ein bisschen einfacher zu machen. Wieder werde ich Shift und Alt verwenden. Das wäre Shift Option auf dem Mac, nur um es ein wenig kleiner zu machen. Ich kann es ein wenig in Position bringen. Lassen Sie uns das testen. Ich denke, es sieht ein bisschen besser aus. Wenn Sie denken, dass es noch nicht richtig ist, gehen Sie zurück in, wählen Sie Ihr Auswahlwerkzeug aus, stellen Sie sicher, dass Sie auf den Pfad in der letzten Palette klicken, denn das zeigt Ihnen, welcher dieser Regler am Ende, wenn Sie möchten, derjenige ist, der tatsächlich etwas tun, wenn Sie es auswählen, lassen Sie es einfach ein bisschen kleiner machen, verschieben Sie es in Position, überprüfen Sie das Ergebnis. bin ich jetzt zufrieden. Wir haben eine Gruppe mit einem Transformationseffekt auf sie angewendet. Was wir tun werden, ist, das zu erweitern, weil wir unsere 120 Formen brauchen. Also wählen wir „Objekt“ und dann „Erscheinungsbild erweitern“. Wenn wir nun die letzte Palette überprüfen, haben wir eine Gruppe, und darin ist eine ganze Reihe von Gruppen. Jetzt wollen wir es nicht weiter erweitern, weil wir diese Sticks noch brauchen, um sich als einzelne Objekte zu verhalten. Der Stock und der Knopf am Ende müssen sich also wie ein einzelnes Objekt verhalten oder das Ganze wird auseinander brechen. Aber wir wollen die Gruppierung aufheben. Also werde ich diese Gruppe auswählen und ich werde nur „Objekt aufheben“ wählen und das nur einmal tun. Hier in der letzten Palette habe ich 120 Gruppen, jede davon ist ein Stock. Für dieses Projekt wird es entscheidend sein, den Überblick darüber zu behalten, was in der letzten Palette und in der Reihenfolge vor sich geht. Ich werde Ihnen in einer Minute zeigen, warum. Kommen wir zurück zu dieser Form. Wir werden über alles auswählen, also wählen Sie alle Gruppen aus. Wir müssen es ein wenig unebener machen, denn im Moment ist es sehr gleichmäßig, das Bild, das wir früher gesehen haben, war sehr ungleichmäßig. Das Werkzeug, das wir verwenden werden, um dies zu tun, ist dieses Transformationswerkzeug. Also würden wir zu „Objekt“ gehen und dann „Transform“ und „Transform Each“. Das war ein Dialog, den ich nie benutzt habe. Jahrelang habe ich Illustrator benutzt und diesen Dialog nie berührt. Dann fing ich an, damit zu arbeiten, und ich fand so viele Möglichkeiten, es zu nutzen. Also bin ich wirklich froh, dass diese spezielle Technik diesen Dialog benutzt, und wir werden ein wenig darüber lernen, wie wir es tun. Ich werde auf „Vorschau“ klicken, damit wir sehen können, was passiert. Ich werde diese Form skalieren. Also werde ich sie ein bisschen kleiner machen. Ich werde 70 Prozent wählen. Sie können sehen, dass das Ergebnis ist, dass jedes einzelne dieser Formen jetzt 70 Prozent der ursprünglichen Größe beträgt. Aber ich will, dass das zufällig ist. Nun, dieser Dialog hat eine Funktion für zufällige, also lasst uns einfach auf „Zufällig“ klicken. Das heißt Illustrator: „Wir möchten, dass Sie jede dieser Gruppen mitnehmen, und wir möchten, dass Sie zwischen 70 Prozent und 100 Prozent dessen vergrößern, was sie war, und das auf zufälliger Basis tun. Du wählst aus, welches 70 sein wird und welches 100 sein wird und welches 80, 90 und 95 und 75 sein wird. Aber skalieren Sie sie gleichmäßig, so dass jeder von ihnen entweder zu 70 Prozent horizontal und vertikal skaliert wird, oder zu 100 Prozent horizontal und vertikal oder zu 85 Prozent horizontal und vertikal.“ Diese werden also im gleichen Verhältnis gehalten werden. Das ist ziemlich wichtig. Aber Sie können sehen, dass wir etwas mehr wie die Blume bekommen , die wir erschaffen haben. Die andere Sache, die ein Problem ist , ist , dass diese sehr gleichmäßig verteilt sind. Sie haben einen Abstand von drei Grad, jeder einzelne von ihnen. Nun, wenn Sie das von Hand zeichnen würden, wäre das nicht der Fall, weil Sie nicht so genau wären, oder Sie würden nicht so genau sein wollen, weil ein Teil des Reizes davon seine Ungenauigkeit ist. Gehen wir also zum Winkel, und fangen wir an, das anzupassen. Ich werde das auf drei Grad einstellen. Was das tut, ist, dass es jede dieser Formen irgendwo zwischen Null und drei Grad dreht, ein gewisser Wert dort zufällig. Also bekommen wir, einige Formen gehen näher zueinander und einige sind weiter auseinander. Wieder, es gibt ihm das mehr handgezeichnete Aussehen. Also bin ich damit zufrieden. Ich klicke auf „Okay“. Jetzt können Sie wahrscheinlich das Problem sehen, das wir haben, und das ist, dass das Zentrum davon alles zerbrochen ist. Was wir also im nächsten Video tun werden, ist, alles wieder zusammenzustecken. 4. Teil 3 Ein organisches Aussehen erzeugen: Der nächste Schritt in diesem Projekt ist, die Mitte der Blume wieder zurück zu setzen. Wir haben hier einige ungleichmäßige Längenobjekte, und der Grund dafür ist, dass wir diesen Transformationsbefehl verwenden. Aber die Blume, auf der wir diese Illustration gründeten, hatte eine solidere Mitte. Der nächste Schritt ist also, das Zentrum wieder zusammenzusetzen. Dafür werden wir das Lasso-Werkzeug verwenden. Es ist hier oben. Es ist kein Werkzeug, das Sie sehr oft verwenden werden, aber es funktioniert in diesem Fall besonders gut. Aber was wir tun wollen, ist, nur die Ankerpunkte in der Mitte der Form auszuwählen. Ich werde hier nur eine Form zeichnen und sicherstellen, dass in dieser Form alle Endankerpunkte der Formen hier sind. Sie können sehen, dass sie alle ausgewählt sind, sie sind alle blau gefärbt, da diese Ebene blau ist und die am Ende nicht ausgewählt sind. Das nächste, was wir tun müssen, ist, diese alle in die exakt gleiche Position zu bringen. Sie können dies auf zwei Arten tun. Sie können die Ausrichtungsoptionen verwenden. So könnten Sie hier heraufkommen und horizontal ausrichten Mitte wählen, und dann vertikal ausrichten Mitte, und weil wir eine Illustration haben , die ziemlich auf der Mitte des Dokuments basiert, hat dies nur funktioniert perfekt. Aber lassen Sie mich das einfach rückgängig machen, weil es ein anderes Werkzeug gibt , das Sie verwenden können und das sich im Objektmenü befindet. Also werde ich zum Objekt gehen und wir gehen zum Pfad und wir gehen zum Durchschnitt. Dies ermöglicht uns, den Durchschnitt der Lage hier, wir werden beide wählen, weil wir wollen, dass diese Ankerpunkte aneinander aufgereiht werden. Also wollen wir die Position von ihnen sowohl horizontal als auch vertikal durchschnittlich. Also klicke ich einfach in Ordnung, und das endet mit genau dem gleichen Effekt. Jetzt haben wir also eine Blume mit einer festen Mitte und alle Enden der Blume sind in dieser Position. Nun, der nächste Schritt ist es, es zu rauen. Ich versprach Ihnen, dass ich Ihnen einige Argumente hinter der Bestellung hier zeigen würde und so habe ich eine zweite Version der Blume. Was ich früher getan habe, war, dass ich gerade das kopiert habe, an dem wir gearbeitet haben, aber bevor ich die Mitte zusammensteckte, habe ich es aufgerauht und das ist die Funktion, die wir verwenden werden, ist Aufrauen. Nun, das wird einreichen und aus diesem Grund. Wenn ich zum Lasso-Werkzeug gehe und versuche, die Zentren hier zu lasso, werden Sie sehen, dass, weil diese Linien aufgerauht wurden und sie tatsächlich mehrere Punkte entlang der Linie haben. Es ist also nicht möglich, einfach nur die Mittelpunkte auszuwählen, und schlimmer ist, wenn Sie nur den Mittelpunkt einer dieser Formen auswählen und versuchen, es anzupassen, mal sehen, was passiert. Wir gehen und wählen einfach den Mittelpunkt dieser Form und wir versuchen, sie auszurichten. Nun, das wird passieren. Das wird nicht passieren, wenn Sie eine einzige Zeile haben. Also lass uns einfach gehen und eine Linie machen, und es hat nur zwei Punkte. Wenn wir also diesen Punkt auswählen und dann etwas damit machen, geht die ganze Linie, nicht nur das untere Gebot. Wir enden also nicht damit, dass dies geschieht, wir enden damit, dass die Linie tatsächlich neu positioniert wird oder der Ankerpunkt neu positioniert wird, aber die Linie behält immer noch ihre Integrität bei. Das wird für dieses gruppierte Objekt dasselbe sein, vorausgesetzt, es ist immer noch eine gerade Linie. Sobald du es aufraust, sind alle Bits aus. Jetzt, da unsere Linien perfekt aussehen, ist es an der Zeit, den rauen Effekt zu machen, und dafür wählen wir das Auswahlwerkzeug. Wir werden über alle diese Objekte auswählen und sie aufrauen, werden wir Effekt wählen und dann verzerren und transformieren und aufrauen. Dies ist eine wirklich gute Funktion, um ein bisschen ein organisches Feld zu den Dingen hinzuzufügen , weil es genau das tut, was es sagt, es tut und sie aufraubt Lassen Sie uns die Vorschau einschalten und versuchen, nicht auszuflippen, weil dies offensichtlich viel zu viel von einem Rüscheneffekt. Es ist nicht das, wofür wir hergekommen sind. Wir werden glatt wählen, denn wenn wir das zeichnen würden, würden wir wahrscheinlich glatte Linien neu erstellen, sie wären einfach nicht perfekt gerade. Wir werden die Details reduzieren. Ich werde es auf einen Zoll nehmen, Tab weg und sehen, was das Ergebnis ist. Nun, das ist viel besser. Was ich als nächstes tun werde, ist, die Größe zu ändern und von fünf Prozent werde ich es auf eins und Tab weg bringen und das ist ein ziemlich gutes Ergebnis. Ich denke nur, dass es nicht genug Aufrauen ist. Also werde ich dies auf 1,5 zurücklegen und Sie können einfach 1,5 eingeben etwas zwischen ein und zwei Prozent erhalten indem Sie es manuell eingeben. Ich bin damit zufrieden. Ich klicke auf OK. So haben wir jetzt etwas viel mehr wie die Blütenform, die wir erschaffen haben. Wenn Sie ein Perfektionist sein wollen, Sie vielleicht einen Blick auf ein paar davon und sagen, dass sich das Ende ein wenig bewegt hat. Vielleicht möchten Sie das anpassen und ich werde in nur einer Sekunde zeigen, wie es geht. Aber wir müssen uns diese Gruppen jetzt ansehen. Werfen wir einen Blick auf diese Gruppe. Werfen wir einen Blick auf das Darstellungsfenster, und hier werden Sie sehen, dass diese Gruppe einen rauen Effekt auf sie angewendet hat. In der Tat hat jede einzelne dieser Gruppen einen rauen Effekt, der darauf angewendet wird. Nun, das müssen wir erweitern. Also lassen Sie uns über alles auswählen. Lassen Sie uns das Objekt wählen und das Erscheinungsbild erweitern. Was das tut, ist, dass es in der Affekt backt. Also haben wir jetzt eine Gruppe, die diesen kleinen Pfad sowie den wackeligen Linienpfad beigefügt hat . Nun ist die Tatsache, dass sie sich innerhalb von Gruppen befinden, ein wenig unbequem. Aber weißt du was? Ich möchte nicht 120 von denen einzeln erweitern müssen, also werden wir sie so lassen, wie sie sind. Der Grund dafür ist, lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert, wenn ich versuche, die Gruppierung aufzuheben. Objekt, Gruppierung aufheben. Nun, sofort sind sie aus den kleinen Gruppen ausgebrochen , in denen sie sich befinden, und so sind wir mit einzelnen Objekten gelandet, wahrscheinlich nicht etwas, was wir wollen, aber es zeigt uns, dass das Aufheben der Gruppierung auf der obersten Ebene funktioniert, nicht auf der unteren Ebene. Also, das wird von oben nach unten sein, wir werden die Gruppierung aufheben. Ich möchte nicht, dass sie die Gruppierung aufgehoben werden, also wählen wir einfach Bearbeiten, Rückgängig und lassen Sie sie so, wie sie waren. 5. Teil 4 schnelles Ausrichten der Spitzen – Arbeitsablauf: Nur abgesehen, wenn Sie entscheiden, dass einige von ihnen ein wenig besser ausgerichtet werden müssen, gibt es eine wirklich schnelle Möglichkeit, dies mit nur diesem Gruppenauswahlwerkzeug zu tun. So wählen Sie das Gruppenauswahlwerkzeug aus, klicken Sie auf die „Form“ und dann verwenden Sie einfach die Tastaturpfeile, um es in Position zu schieben. Sie müssen es normalerweise nur in eine Richtung schieben, also drücken Sie einfach einen Pfeil in Ordnung, nur um es zu bewegen. Sie müssen nicht zwischen dem Gruppenauswahlwerkzeug und dem Auswahlwerkzeug zurückkehren, Sie können alles einfach über das Gruppenauswahlwerkzeug ausführen und diese einfach in die Position schieben. Es ist wirklich ein sehr schneller Prozess, nur neu auszurichten, wenn Sie das tun möchten. Sie wollen sie nicht perfekt ausrichten, weil die ganze Idee davon war, ein organisches Aussehen zu haben, aber Sie möchten vielleicht sicherstellen, dass die kleinen Enden tatsächlich an den Stöcken befestigt sind. Sie müssen das nicht allen antun, Sie müssen es nur ein paar tun. Um das Artboard zu bewegen, halten Sie einfach die Leertaste gedrückt und das macht es zu einem Handwerkzeug. Sie können weiterhin mit diesem Gruppenauswahlwerkzeug bleiben, aber verwenden Sie einfach das Handwerkzeug, um das Kunstbrett zu bewegen. Sobald Sie die Leertaste loslassen, kehren Sie zum Gruppenauswahlwerkzeug zurück. Sie stecken alle richtig schön zurück. Lassen Sie uns einfach verkleinern, und sehen Sie den Einfluss. Als Nächstes werden wir die Kreise für die Mitte der Blume erstellen. 6. Teil 5 die Mitte der Blume erstellen: Das nächste, was wir tun müssen, ist, das Zentrum des Kreises zu erstellen, und dafür werde ich eine gestrichelte Ellipse erstellen, also werde ich es zu einem schwarzen Strich machen. Ich werde die Füllung ausschalten. Ich werde die Strichbreite nur 0,5 machen, weil ich möchte, dass es ziemlich dünn ist, als hätten wir das gezeichnet und gehen wir zum Ellipsenwerkzeug und ziehen Sie einfach eine Ellipse heraus. Ich mache das nicht über die Spitze der Blume, weil es zu viel los ist, was wir wirklich sehen müssen, wenn wir es tun. Ich habe einen Kreis, ich werde eine grobe und Wirkung darauf anwenden, mit Wirkung zu verzerren und zu transformieren und dann rau auf. Offensichtlich werden die Standardwerte zu viel sein, ich werde es auf glatt setzen. Es wird die Größe auf etwa 2 Prozent anpassen und sagen, was das tut, es ist ziemlich gut. Ich denke, vielleicht nur ein bisschen weniger auf der pro Zoll und vielleicht ein bisschen weniger auf der Größe, kann 1,5 Prozent sein. Ich bin glücklich damit, ich klicke auf OK. Das könnte etwas sein, das wir gezogen haben. Ich möchte eine ganze Reihe davon machen, also mit ihm ausgewählt, werde ich Effekt verzerren und transformieren und dann transformieren. Wir werden die Vorschau einschalten, wir machen, sagen 29 Kopien, so dass wir insgesamt 30 haben. Ich werde das ein wenig drehen, so dass sie etwas schaffen, das ein bisschen organischer ist. Ich denke vielleicht an einen Grad. Ich klicke auf OK. Jetzt haben wir ein solides aussehendes Objekt, aber es besteht aus 30 kleineren Objekten, aber das Problem ist, dass dies noch nicht ausgebrochen ist, es ist nur ein einzelnes Objekt mit den Effekten, man kann hier sagen, es ist eine Ellipse und es hat eine rau in und eine Transformation, die darauf angewendet wird. Lassen Sie uns es mit Objekt erweitern Aussehen ausbrechen. Das wird es auf der Ebene ausbrechen , die uns dann eine Reihe von Gruppen gibt, die Objekte in ihnen haben. Lasst uns die Gruppierung einfach aufheben. Wir wählen die Objektgruppierung aufheben und dann die Objekt-Gruppierung wieder aufheben. Wir haben eine Reihe von zusammengesetzten Pfaden, jeder von ihnen hat diesen Effekt darauf angewendet, so dass Sie sehen können, dass es keinen Schlaganfall mehr gibt. Es ist nur eine Füllung, so dass wir erweitert haben, nicht nur die Rough und Effekt, sondern auch die Transformationseffekte. Wir haben Haufen und Haufen von zusammengesetzten Pfaden, aber wir wollen dies ein wenig unberechener ist, also wählen wir es erneut aus, wählen Sie die Objekttransformation und wir gehen zurück zu unserer Transformation H. Zurück in diesem Dialog wissen wir, was wir tun müssen, um machen die Dinge ein wenig uneben aussehen. Wir werden die Skala anpassen. Wir werden es auf zufällig drehen, so dass wir einen zufälligen Effekt haben, ich denke, die Skala ist wahrscheinlich ein bisschen viel, also machen wir es 85 und 85 und wir könnten auch die Rotation erhöhen. Alles, was wir uns ansehen, ist, einen Effekt zu bekommen, als hätten wir dies mit einem ganzen Haufen Kreise gezeichnet, auf Reflexion, ich denke, ich werde das etwas kleiner machen. Ich klicke einfach in Ordnung. Jetzt haben wir etwas, das aussieht, als wäre es skizziert worden. Gehen wir einfach zurück zur Auswahl, lassen Sie uns es aus weiteren Gruppen herausbrechen. Wir gehen nur zu Pfaden und gruppieren es uns wieder. Wir haben gerade dieses eine Objekt, das diese kreisförmige Form. Nun, im Original, hatte das eine weiße Füllung. Das Problem, das wir haben werden, ist jetzt, tatsächlich füllen sich mit Weiß. Das ist es, was wir tun werden. Dies ist eine Technik, die wirklich praktisch zu verstehen ist und was es Ihnen erlauben wird, ist, einen Umriss um eine komplexe Form zu erstellen. Gehen wir und machen ein Duplikat davon. Jetzt wissen wir, dass innerhalb dieser Gruppe viele und viele zusammengesetzte Pfade sind. Wir wählen die Gruppe aus und wir werden alles zusammenführen. Gehen Sie einfach hier, um sich in der Pathfinder-Palette zu vereinen, so dass uns das einen einzigen zusammengesetzten Pfad gibt, weil es viele kleine Löcher darin hat , wo sie durch Bereiche sehen, sind, als hätten wir ihn skizziert. Nun, das wollen wir ausbrechen. Hier ist der Trick. Sie werden diese zusammengesetzten Pfade ersetzen. diese Form ausgewählt ist, wählen wir Objekt, zusammengesetzten Pfad und Freigabe aus, und es füllt alles aus. Nun, wir haben eine Form, die genau die gleiche Form wie diese hat, nur sie ist schwarz. Es besteht auch aus vielen kleinen Stücken. Sie können hier im letzten Panel sehen, dass es viele und viele Stücke hier gibt, nun, gehen wir zurück zu unserem Pfadfinder und stecken sie alle wieder zusammen. Hier ist unsere einzelne Form, es sieht so aus, als hätten wir ein paar verpasst, also lasst uns gehen und den Rest packen. Hier ist unsere einzelne Form. Es ist die exakte Form von außen und so, wenn wir es mit Weiß füllen und zurücklegen, werden wir einen perfekten weißen Bereich bekommen. Wählen wir es einfach aus. Füllen wir es mit Weiß, füllen wir es eigentlich mit Rot für jetzt, damit wir es ein wenig leichter sehen können. Wählen wir beides aus. Dies ist ein gruppiertes Objekt und dies ist nur ein einzelnes Objekt und wir werden sie aneinander ausrichten. Jetzt ist die Farbe oben, also werde ich sie einfach hinter sich bringen. Dies gibt uns die Wirkung einer handgezeichneten Linie mit etwas Papierfarbe, wenn Sie dahinter mögen. Gehen wir und schnappen wir uns diese beiden Objekte. Ich werde sie gruppieren, weil es einfacher wird, sie in Position zu bringen und sie einfach in die Mitte der Blume zu legen. Ich denke, sie sind eine ziemlich gute Größe. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Größe, vielleicht ein bisschen kleiner. Wenn es etwas kleiner sein muss, wählen Sie es aus und machen Sie es ein bisschen kleiner, es ist eine Gruppe, alles wird zusammen reisen. Natürlich können wir jetzt dieses Papier weiß machen, also gehen wir zurück und wählen Sie diesen Pfad, doppelklicken Sie auf die Farbe, machen Sie es weiß und klicken Sie auf OK. Jetzt haben wir die Anfänge der Mitte der Blume, wir haben noch etwas anderes zu setzen, aber wir haben den Ausgangspunkt und seine umskalierbare, sehr leicht umskalierbar, wenn wir denken, dass es zu groß ist. 7. Teil 6 Hinzufügen der mit Bleistift gezeichneten Mitte: Das letzte Element, das wir für diese Form erstellen werden, ist die Mitte des Kreises hier. Was es ist, ist eine Reihe von hellgrauen Linien. Sie sehen fast wie Bleistiftlinien gerade um den inneren Rand dieses Kreises aus. Lassen Sie uns gehen und erstellen, dann gehen wir zum Ellipsen-Tool, ziehen Sie einfach eine Ellipse heraus und wir werden das so ziemlich wie die Außenblume tun . Wir geben ihm einen Strich, aber keine Füllung. Wir werden ein hellgrau für diese Bleistift-Farbe hinzufügen. Ich denke, das wird wahrscheinlich reichen. Wieder möchte ich, dass es ziemlich dünn ist, also werde ich es schaffen. Diesmal verwende ich 0,75 eines Pixels. Wir werden das mit Wirkung aufrauen, verzerren und transformieren und dann werden wir aufrauen. Ich werde etwa zwei Prozent hier und neun pro Zoll gebrauchen. Ich klicke auf OK. Wir werden diese drehen, um ein paar davon zu erstellen, wir wählen „Effekt“, „Verzerren & Transformieren“ und dann „Transformieren“. Wir werden es um den Mittelpunkt transformieren, wir schalten „Vorschau“ ein, sagen wir 40 dieses Mal und lassen Sie uns sie einfach leicht drehen. Denn das wird sicherstellen, dass wir tatsächlich unsere 40 Elemente bekommen. Lassen Sie mich Ihnen hier etwas zeigen. Ich werde es in einem Drehwinkel von Null tun. Ich habe 40 davon angeblich, ich klicke auf OK. Lass uns gehen und das erweitern. Ich wähle „Objekt“, „Erscheinungsbild erweitern“. Jetzt würden Sie erwarten, 40 davon oder 41 zu bekommen, weil Sie das Original plus die 40 Kopien haben und Sie nicht bekommen, Sie bekommen nur eine einzige. Es gibt keinen Effekt, der mit dieser Zeile verbunden ist. Es wurde alles erweitert, aber es ist nur auf eins erweitert. Der Grund dafür ist, dass alle unsere Schüsse übereinander lagen. Illustrator liest, dass Sie, wie Sie wahrscheinlich einen Fehler gemacht haben, nicht wirklich 41 von denen wollen, Sie wollen nur wirklich eine, weil Sie sie in keiner Weise, Form oder Form bewegt haben. Lassen Sie mich das einfach rückgängig machen. Wir gehen zurück zu der Form, gehen zurück zur Transformation und dieses Mal werden wir tatsächlich einen Drehwinkel darauf setzen. Wenn wir das tun, sagt Illustrator, oh, Sie, also wissen Sie wirklich, was Sie tun, weil Sie hier tatsächlich einige zusätzliche Formen erstellt haben . Seien Sie nur gewarnt, dass, wenn Dinge so aussehen, als hätten sie sich in Ihrem Bild nicht geändert, wenn Sie es erweitern, das genau der Fall sein wird. Es hat nicht die gewünschten Formen erstellt. Wir drehen es nur ein wenig, damit wir Illustrator zwingen können , uns die Formen zu geben, die wir gefragt haben. Nun, wenn wir gehen und erweitern es mit „Objekt“, „Aussehen erweitern“ wir gehen in hier, Sie werden sehen, dass wir tatsächlich die Formen, die wir gefragt haben. Wir haben viele Formen. Lassen Sie uns die Gruppierung nur für eine Minute aufheben, aber es ist immer noch ausgewählt. Lasst uns die Gruppierung wieder aufheben. Ok. Wir haben die einzelnen Wege. Wir wollen dieses Element erstellen, das ein wenig mehr Dimension hat. Wählen wir „Objekt“, „Transformieren“ und „Jedes transformieren“. Wir haben die Vorschau aktiviert, und wir haben die gleichen Einstellungen wie das letzte Mal. Ich werde sie runterbringen, vielleicht sogar ein bisschen mehr dieses Mal, und ich klicke einfach auf „Okay“. Das ist unser blassgrau, fast als wäre es mit einem Bleistift gezeichnet worden. Wählen wir diese aus und gruppieren Sie sie. Weil wir wollen, dass sie als ein einziges Objekt reisen. Lassen Sie uns in der Mitte der Form platziert. Sie müssen kleiner sein, aber lassen Sie uns hineinzoomen und genau das tun. Ich halte Shift und Alt, das wäre Shift und Option auf einem Mac. Ich sah gerade beim Ausskalieren von der Mitte. Weil ich will, dass das hinter der ursprünglichen Form liegt, werde ich es in dieser Gruppe platzieren. Gehen wir einfach und greifen diese Gruppe, legen Sie sie in die Gruppe, die das Schwarze und das Weiße ist. Öffnen wir die Gruppe und lassen Sie sie dazwischen abwickeln. Das ist die schwarze Außenkante hier. Dies ist der weiße Hintergrund. Man kann es hier nicht sehen, weil es weiß ist, aber es ist der weiße Hintergrund. Wenn wir das einfach auswählen, werden Sie sagen, dass es diese Auswahl ist, die wir treffen. Wenn wir wollen, dass das Grau hinter dem Schwarz, aber vor dem Weiß versteckt wird, müssten wir es dort positionieren. Diese in ihren Gruppen zu lassen, was mehr Sinn macht, als die Gruppierung aufzuheben. Das ist also im Grunde unsere fertige Blütenform. Nun, ich habe das aus zwei Gründen entworfen. Nicht nur, um es als flache Form zu schaffen, sondern ich habe es so gestaltet, dass wir tatsächlich ein Muster daraus machen können. sehen wir uns im nächsten Video an. 8. Teil 7 Das Rapportmuster erstellen: Jetzt sind wir bereit, dies als Muster zu erstellen, aber ich habe ein anderes Dokument erstellt, das ich nur verwenden möchte, um Ihnen ein paar Dinge zu erklären. Das ist genau die gleiche Blume, die ich hier geschaffen habe. Ich habe es gerade kopiert und eingefügt. Aber ich habe etwas durch diese Blume getan. Was ich getan habe, ist, dass ich all diese Stiele genommen habe und sie erweitert habe. Anstatt sie hier eine Linie mit einem Blob am Ende zu sein, ist es keine Linie mehr. Es ist eigentlich eine gefüllte Form. Wenn ich hier mit dem Gruppenauswahlwerkzeug gehe, klicke einfach auf diese Zeile, du wirst sehen, dass es sich um eine gefüllte Form handelt. Das ist es, was Sie nicht wollen, und ich möchte erklären, warum. Wählen wir das einfach aus und lassen Sie uns ein Duplikat davon machen. Wenn wir jetzt unser Muster erstellen, möchte ich ein paar kleine Blumen und einige größere haben. Wählen wir dieses aus und lassen Sie uns gehen und skalieren es nach unten. Dies ist das Problem, das ich vorausgesehen habe, und das ist das Problem, das ich in dem Design, das wir gemacht haben, vermieden habe. Vergrößern wir einfach hier. Sie werden hier sehen, dass diese Linien dünner sind als diese, weil wir diese Form wieder in der Größe skaliert haben, dann die Linien selbst, weil sie keine Linien sind, sie sind tatsächlich gefüllte Formen, sie werden nach unten skaliert. kannst du nicht verhindern. Sobald Sie etwas zu einer gefüllten Form machen, können Sie nicht verhindern, dass es kleiner wird, wenn Sie die Blumen kleiner machen. Wenn wir uns diese Zeichnung ansehen und sagen, dass jemand diese mit einem Stift gezeichnet hat, zum Beispiel mit einem Stift von 0,5 Mikron. Als sie kamen, um dieses zu zeichnen, sollte die Stiftlinie die gleiche Breite haben und hier sind sie nicht. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt sollten, erweitern Sie diese Linien so, dass sie gefüllte Formen anstatt Linien werden Wenn Sie sie in der Größe skalieren, erhalten Sie eine kleinere Linie und es wird in diesem Stadium relativ offensichtlich sein, aber das ist, was Sie getan haben, dass Sie dies digital gemacht haben, weil die Dinge nicht korrekt skaliert werden. Nun, bei der Gestaltung dieses Projekts war ich sehr vorsichtig, dass wir diese Linien zu keinem Zeitpunkt erweitert haben. Wenn wir mit dem Gruppenauswahlwerkzeug gehen und einfach auf eine dieser Zeilen klicken, werden Sie sehen, dass es einen Strich hat, und es hat einen echten Pixelstrich. Worauf wir achten, wenn wir diese nach unten skalieren , ist, dass wir immer noch mit zwei Pixelstrichen enden. Lassen Sie uns ein Duplikat erstellen, indem Sie einfach eine Alt oder Option auswählen, um eine Kopie davon wegzuziehen. Jetzt müssen wir gehen und überprüfen Sie eine Illustrator-Einstellungen. Ich wähle Bearbeiten und dann Einstellungen auf einem Mac, Sie werden Illustrator verwenden und dann Einstellungen und Sie gehen zum allgemeinen, und dies ist die Einstellung, die Sie deaktiviert haben möchten, Skalierungsstriche und Effekt. Jetzt werden wir es aktivieren. So sollte es nicht sein, nur weil ich dir zeigen will, was passieren wird. Wenn du Striche und Effekte skalierst, dann wirst du genau das Gleiche passieren wenn wir diese Blume herunterskalieren, wie wir auf der anderen gesehen haben. Die Linien werden dünner und das ist nicht das, was Sie tun wollen. Wir werden diese Einstellung ausschalten. Wenn Sie Skalierungsstriche und -effekte deaktivieren, ändert sich der Strich nicht die Breite, obwohl Sie die Shapes verkleinern. Ich werde es auswählen und die Formen kleiner machen. Nun, wenn wir diese beiden nebeneinander ausrichten und vergrößern, werden wir sehen, dass wir etwas haben, das denkbar hätte gezeichnet werden können, weil die Linien das gleiche Gewicht in der kleineren Blume und in der größeren Blume haben. Das war Teil des Entwurfsprozesses, dachte darüber nach, wie wir dies realistisch zu einem sich wiederholenden Muster machen konnten , da wir es so aussehen lassen wollten, als wäre es handgezeichnet worden. Nun, dieser Punkt, was ich tun würde, ist offensichtlich alles zu greifen und sie zu einer Gruppe zu machen. Ich werde Objekt wählen, und dann gruppieren, so dass diese Blume eine Gruppe ist. Es wurde in der Größe geändert. Ich werde es drehen, weil das Drehen um das Aussehen dieser eine kleinere Version davon brechen wird. Wir haben die Spikes in einer anderen Rotation und so sehen die beiden Blumen ein bisschen anders aus. Nun könnten Sie, wenn Sie reinkommen und ein paar dieser Elemente entfernen wollen, wenn Sie denken, dass dies zu eng ist. Ich werde mich nicht darum kümmern, aber es wäre einfach genug, um es zu tun. Schauen wir uns einfach schnell an, wie Sie das machen könnten. Sie werden zoomen, damit Sie sehen können, was los ist. Sie wechseln zum Gruppenauswahlwerkzeug. Sie wählen die Zeile aus, löschen sie und klicken dann auf den Blob und löschen sie. Wie gesagt, ich werde mich nicht damit beschäftigen, weil ich denke, es sieht gut aus. Aber wenn Sie ein wenig besorgt sind, könnten Sie einige dieser Elemente entfernen. Mal sehen, wie wir dies in ein sich wiederholendes Muster machen. Was ich damit anfangen werde, ist, die Zeichenfläche auszuschalten. Ich gehe zur Ansicht und wir werden Zeichenflächen ausblenden wählen. Das wird nur alles weiß machen, was den Musterherstellungsprozess nur ein bisschen einfacher macht. Ich werde ein wenig verkleinern, also kann ich mehr von dem Dokument sagen. Ich wähle meine beiden Formen aus und ich wähle Objekt, Muster machen. Ich klicke auf OK, wenn ich diesen Dialog sehe und lass uns den Dialog mit den Musteroptionen aufrufen. Jetzt im Moment, was wir haben, ist nur ein Muster mit zwei Elementen darin. Ich möchte mehr als zwei Elemente verwenden, also was ich tun möchte, ist, dass ich den Musterumriss etwas größer gestalten möchte. Ich habe diese beiden Elemente hier, die Breite und Höhe, sie sind miteinander verbunden. Das ist in Ordnung, weil ich sie jetzt nur noch größer machen will. Ich werde nur anfangen, sie zu vergrößern. Ich denke, ich mache das wie ein Quadrat. Lassen Sie uns tatsächlich nur diese Werte eingeben. Ich werde sie jetzt aufheben, nur um es 1300 und 1300 zu machen. Jetzt haben wir zwei Elemente in unserem Muster, aber unsere Fliese ist viel größer. Anstelle von Gitter werde ich auch den Stil der Kachel ändern, mit der ich arbeite. Ich werde Ziegel für Spalte wählen. Das kompensiert alles gut. Es ist ein interessanteres Design. Nun, ich habe diese Blume nicht zusammengefasst, lassen Sie mich das einfach tun. Wählen Sie über dieser Blume aus und wählen Sie Objektgruppe. Jetzt sollte ich beide Blumen als Gruppen haben. Ich denke, das ist nicht so. Lassen Sie uns versuchen, das auch zu einer Gruppe zu machen. Jetzt sind sie beide gruppiert. Ich werde das hier aufstellen, und ich werde Alt ein Duplikat davon wegziehen. Ich werde das hier oben platzieren, und ich werde Alt oder Option ein Duplikat wegziehen. Lass uns das nochmal machen. Jetzt haben wir einige Elemente, die wir für unser Muster verwenden können, und ich werde nur ein Fall sein, diese in Position zu bringen , so dass wir unser sich wiederholendes Muster erhalten. Ich denke, ich brauche eine weitere kleinere Blume, also gehe ich zu Alt oder Option ziehe eine andere Blume weg. Ich werde das noch ein bisschen kleiner machen, und ich könnte das vielleicht ein wenig vergrößern. Ich bekomme ein wenig Abwechslung in der Größe meiner Blumen, und das wäre im Einklang mit einer Handzeichnung. Sie werden nicht jedes Mal die exakt gleiche Größe Blume zeichnen. Wir werden ein organischeres Aussehen zu unserem Muster bekommen, indem wir das tun. Ich werde dieses ein wenig vergrößern. Da wir diese Einstellung Wahl getroffen haben, die wir gebeten haben, Striche und Effekte nicht zu skalieren, wird jede dieser Vergrößerung und Schrumpfung oder Blumen zu einer Blume führen , die genau mit der gleichen Linienstärke wie das Original gezeichnet wird. Wir werden keine Abwechslung in unserer Linie bekommen. Was genau das ist, was wir nicht geschehen wollten. Wenn Sie nicht in der Lage sind, die Blume auszuwählen, wie ich diese hier auswählen kann, liegt das daran, dass sie an anderer Stelle im Muster ist. Dies ist derjenige, der tatsächlich dieses Element dort steuert. Wenn ich das hier verschieben will, werde ich das hier verschieben. Seien Sie sich bewusst, dass einige von ihnen um den Rand nicht auswählbar da sie von anderen Blumen im Muster gesteuert wurden. Da dies ein Stein für Spalte ist, werden Sie diese ungewöhnliche Anordnung haben, wo ist diese und diese ist genau die gleiche Blume. Du bewegst diese und du wirst auch diesen beeinflussen. Sie müssen vielleicht nur herumjagen, um herauszufinden, welche das Muster kontrolliert. Im Moment habe ich mich entschieden, drei mal drei von meinem Muster zu sagen. Es spielt keine Rolle, was Sie hier auswählen. Sie können beliebige Einstellungen auswählen, sodass Sie mehr oder weniger Elemente in Ihrem Entwurf sehen können. Dies ist nur eine Möglichkeit, Ihr Design in der Vorschau anzuzeigen, hat keinen Einfluss auf das endgültige Muster. Wenn Sie diese blaue Kachelkante nicht sagen möchten, wenn Sie die Dinge noch deutlicher sehen möchten, können Sie die Kachelkante deaktivieren. Sie können auch zoomen, während Sie sich in diesem Muster-Entwurfsmodus befinden. Sie können sicherlich herauszoomen und hinein, um einen wirklich guten Blick auf Ihr Muster zu werfen. Nun, ich bin wirklich glücklich damit. Ich mag, wie es aussieht, ich gehe zurück, um meine Kachelkante zu zeigen , weil das die Kachel ist, die wir erstellen werden. Wenn ich fertig bin, klicke ich einfach auf Fertig. Ich werde nur mit meinen zwei Blumen übrig bleiben. Lass uns gehen und die Art-Boards, die ich wählen werde, Show Artboards. Hier sind meine Blumen. Ich werde sie einfach über den Rand stecken, also brauche ich sie jetzt nicht. Lassen Sie uns vergrößern und ein Rechteck erstellen, das die Größe der Zeichenfläche entspricht. Meine Zeichenfläche ist 1200 mal 1200. Wir legen das einfach auf die Zeichenfläche. Target die Füllung und füllen wir sie mit in unserem Muster. Jetzt können wir unser Muster skalieren, indem wir Objekt-Transformationsmaßstab wählen. Wir stellen sicher, dass Sie Transformationsobjekte deaktivieren damit Sie das Rechteck nicht transformieren möchten. Wir wollen nur das Muster transformieren. Ich werde es runterbringen, um 40 Prozent zu sagen, damit wir uns unser Muster gut ansehen können. Es gibt den Prozess, das handgezeichnete Design, das wir zuvor gesehen haben, in ein digitales Design zu verwandeln. Wir haben es tatsächlich als Vektorobjekt erstellt. Dann konnten wir dieses einzelne Design in Illustrator zu einem nahtlosen Wiederholungsmuster machen . 9. Projekt und Nachbereitung: Wir haben nun das Video-Lernen Teil dieses Kurses abgeschlossen. Ich hoffe wirklich, dass Sie den Arbeitsablauf des Arbeitens von einem handgezeichneten Bild zu Illustrator genossen haben und gesehen haben, wie Sie die Illustrator-Tools und -techniken verwenden können, die Sie zur Hand haben, um Dinge wie ein handgezeichnetes Aussehen zu erstellen Illustrator, und eine, von der Sie auch ein nahtloses sich wiederholendes Muster erstellen können, wie wir es hier getan haben. Nun, Ihr Projekt für diese Klasse wird es sein, dieses Objekt selbst zu erstellen. Gehen Sie und machen Sie dieses florale Element, und tun Sie es so, dass Sie eine einzelne Version davon verwenden können, kopieren Sie es ein paar Mal, um ein nahtloses sich wiederholendes Muster zu erstellen. Posten Sie ein Bild Ihres Musters als endgültiges Klassenprojekt. Wenn Sie das Muster nicht machen, dann zeigen Sie einfach ein fertiges Bild des Blumendesigns selbst. Ich hoffe, dass Sie diesen Kurs genossen haben, ich hoffe, dass Sie Haufen über Illustrator gelernt haben. Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, wenn Sie die Aufforderung sehen, die Klasse anderen zu empfehlen, würden Sie diesen Vorgang bitte abschließen? Dies hilft anderen Schülern wirklich zu sagen, dass dies eine Klasse ist , die auch sie genießen und von der lernen könnten. Wenn nun der Link Folgen auf dem Bildschirm angezeigt wird, klicken Sie darauf, um mir zu folgen, und Sie werden benachrichtigt, wenn neue Klassen veröffentlicht werden. Wie immer, wenn Sie eine Frage haben, stellen Sie diese Frage bitte, denn ich bin nur allzu froh, Ihnen zu helfen, besonders wenn Sie in Schwierigkeiten geraten oder allgemeine Fragen zum Illustrator haben. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Episode von Graphic Design for Lunch, und ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen. 10. Illustrator – so richte ich meinen Bildschirm ein: Hallo und willkommen zu diesem Video-Tutorial. Heute zeige ich Ihnen, wie ich meinen Bildschirm eingerichtet habe, falls Sie Ihren Bildschirm auf ähnliche Weise einrichten möchten. Dies ist das Bildschirmlayout, das ich für Illustrator für Mittagskurse bei Skillshare sowie für meine YouTube-Videos verwende. Hier drüben ist meine Symbolleiste, und Sie werden sehen, dass ich eine doppelte Reihe habe. Wir werden uns das in einer Minute ansehen. Ich habe eine Steuerleiste oben hier, und das zeigt nur die grundlegenden Optionen und manchmal, wenn Sie zum ausgewählten Werkzeug gehen, wird sich dies ändern, und so ist das wirklich praktisch zu haben. Natürlich habe ich diese schmale Reihe von Symbolen an der Seite des Bildschirms. Ich habe hier einen Screenshot von ihnen und ich habe sie erweitert, so dass es ein bisschen einfacher ist zu sehen, was sie sind, und wir werden es wieder zusammenbauen, wenn Sie möchten. Um damit zu beginnen, gehe ich hier zu meinem Illustrator für den Mittagsarbeitsbereich , den ich benutze. So sieht es aus. Ich gehe zu Essentials, also wird das alles auf Null setzen. Mal sehen, wie wir einen neuen Illustrator für Mittagessen Workspace aufbauen würden. Das erste, was wir brauchen, ist die Symbolleiste. Also gehe ich zu Fenster und dann zu Symbolleisten. Jetzt sind sie zwei, sie sind einfach und fortgeschritten und ich benutze fortgeschrittene. Ich werde auf Fortgeschrittene tippen und Sie werden sehen, dass wir hier eine doppelte Reihe von Werkzeugen bekommen. Nun, Sie können das kontrollieren mit diesem kleinen Fliege raus, dieser kleinen Doppel-Chevron-Sache. Was ich tun werde, ist, es auszubrechen, so dass es eine Doppelraum-Symbolleiste ist , weil ich das einfach viel einfacher zu bedienen finde. Also werde ich es direkt unter der Steuerungsleiste positionieren oder wo die Steuerungsleiste sein wird, wenn wir es holen. Die Steuerungsleiste befindet sich auch im Windows-Menü. Lassen Sie uns gehen und klicken Sie auf Steuerung. In diesem Fall haben wir keine Wahl, es ist entweder eingeschaltet oder ausgeschaltet. Ich werde nur meine Symbolleiste wieder in Position bringen. Stellen Sie einfach sicher, dass es schön und eng ist, wo es ist. Nun schauen wir uns das Panel über der Seite an weil es nicht so aussieht, wie wir es wollen. Ich will überhaupt keine Immobilien. Also werde ich das Panel packen. Ich werde auf es ist wenig nahe Symbol klicken, so dass es geschlossen und weggelegt ist. Ich muss Bibliotheken und Ebenen aufteilen. Sie sehen, dass Layer unten unten angezeigt werden, und Bibliotheken sind hier oben und sie sich in separaten Gruppen befinden. Was ich tun werde, ist Ebenen aus dem Weg zu ziehen und das ist gerade jetzt eine einzige kleine Box. Ich werde die Bibliotheken greifen und ich werde es über Ebenen setzen. Was ich versuche, ist es so zu positionieren, dass es über Ebenen liegt. Sie können sehen, dass es diesen Layer Tab gibt und ich bekomme diese große blaue Markierung. Nun, ich werde einfach loslassen, wenn ich in diese Position komme. Es scheint, als ob ich damit etwas spektakulär erfolglos war. Versuchen wir es nochmal. Nun, wenn wir diesen Dialog schließen, werden Sie sehen, dass wir Bibliotheken oben und Ebenen in separaten Gruppen haben, und genau das wollen wir, dass die Dinge aussehen. Ich werde anfangen, das aufzubauen. Aber oben Bibliotheken sind Farbfelder, Pinsel und Symbole. Also lasst uns gehen und einen davon holen. Wir holen Swatches. Sie werden sehen, dass Farbfelder, Pinsel und Symbole sich alle in einer kleinen Gruppe befinden. Das heißt, wenn wir sie schließen, werden sie alle in Ordnung sein in dieser kleinen Gruppe, die genau dem entspricht, wie es hier aussehen soll. Ich werde sie an ihrer kleinen oberen Leiste greifen und sie über Bibliotheken platzieren. Also haben wir das erste Set und wir haben eine kleine separate Bar. Jetzt müssen wir Strich, Gradient und Transparenz holen. Gehen wir und holen Sie Stroke und es bringt Transparenz mit sich, aber nicht Gradient. Ich muss Gradient in der Mitte dieser beiden Sandwiches. Lass uns Gradient holen. Manchmal kommen Dinge wie Gradient möglicherweise mit anderen im selben Stapel und Sie wollen nur das, was Sie wollen. Hier ist es nicht mit irgendwelchen anderen im Stapel kommen, also werde ich es einfach greifen und es hier nur zwischendurch positionieren oder versuchen, es zwischen Stroke und Transparenz zu legen. Nun, ich habe es nicht dazwischen, aber ich habe es in derselben Gruppe bekommen, also kann ich es jetzt einfach überziehen. Strich, Gradient, Transparenz entspricht der Reihenfolge hier. Strich, Farbverlauf, Transparenz Ich werde sie schließen. Ziehen Sie sie einfach raus. Sie können sagen, dass die Wörter genau das übereinstimmen, was wir zu bauen versuchen, greifen Sie es und setzen Sie es hier in Position. Wir haben Bibliotheken. Jetzt müssen wir Graphic Styles bekommen, und es ist in einer Gruppe ganz für sich, das ist in Ordnung. Lass es uns einfach ausstrecken und lass es uns in Position bringen. Es geht nach Bibliotheken. Lassen Sie es uns einfach hinter Bibliotheken setzen, nur überprüfen, dass unsere Trennzeichen da sind. Dann Transformieren, Ausrichten und Pathfinder. Transformieren, sie sind alle in einer Gruppe zusammen. Sie sind alle in der richtigen Reihenfolge. Lasst uns sie einfach verkleinern. Lasst uns sie schnappen, und sie gehen hinter Grafikstilen her. Wieder, auf der Suche nach diesem kleinen blauen Balken, um in Position zu sein, und lassen Sie sie einfach in, überprüfen Sie, dass alles funktioniert, was es getan hat. Zeichenflächen sind die Nächsten. Jetzt Artboards kommt mit Asset Export und ich werde nicht Asset Export verwenden, ich benutze das nicht. Also werde ich es von Artboards wegziehen und es einfach schließen. Jetzt haben wir Artboards ganz von alleine. Es ist in einer Gruppe ganz allein , genau dort sollte es sein. Es muss nach Pathfinder gehen, also lassen Sie es uns einfach in Position bringen. Als Nächstes ist Color Guide. Jetzt kommt es mit Farbe. Wir wollen Farbe nicht, also ziehen wir einfach die Farbe weg und schließen sie ab. Hier ist der Farbleitfaden. Wir werden es nur in Position unter den Zeichenflächen und über Ebenen fallen lassen. Wir haben Farbrichtlinien. Wir brauchen nur Aussehen und Farbe. Nun, wir brauchen Farbe, ich schaute nicht weit genug voraus, aber lass uns gehen und zuerst Aussehen holen. Nun, hier haben wir ein kleines Problem darin, dass Erscheinungsbild und Grafikstile zusammen sind und wir sie teilen möchten. Was ich tun werde, ist nur Grafikstile hinter sich zu lassen, aber ich werde das Erscheinungsbild wegziehen und dann Grafikstile schließen, weil es bereits in der Liste und in der Position war, in der ich es wollte. Lassen Sie uns das Erscheinungsbild schließen und es geht nach Ebenen. Das werden wir in Position bringen. Nun, wie Sie vielleicht erwarten, werden wir wahrscheinlich ein paar Probleme haben, wenn wir gehen und Farbe wählen weil es in einer Symbolleiste mit etwas anderem war. Gehen wir zu Fenster und dann Farbe. Nein, es kommt von alleine rein. Das ist perfekt. Das ist weg, greifen Sie es und bewegen Sie es einfach in Position unter Erscheinungsbild. Jetzt sieht dieses Arrangement genau wie mein Arrangement aus. So habe ich die Dinge organisiert. Ich verwende gerne nur die Icons selbst. Ich ziehe das einfach über, bis es als eine Reihe von Symbolen einrastet. Wenn Sie die Worte sehen wollen, ist das auch möglich. Ziehen Sie es einfach ein bisschen raus. Es muss nicht den ganzen Weg rauskommen. Sehen Sie sich einfach genug der Wörter an, die Ihnen helfen , zu verstehen, welche der Symbole Sie auswählen, aber richten Sie es einfach so ein, wie es aussehen soll. Jetzt brauche ich das nicht mehr. Schließen wir das einfach und lassen Sie uns den Bildschirm vergrößern, damit ich einfach überprüfen kann , ob dies auf einem Vollbild in Ordnung ist und es nicht tut. Also lasst uns einfach alles in Position bringen. Das sitzt schön da oben. Sie können sehen, dass es dort in Position geschnappt ist. Gehen wir und schnappen wir uns das, und sorgen wir dafür, dass wir das Ganze bekommen und es hier mitnehmen. Jetzt, weil es so eng ist, habe ich ein bisschen Probleme, es mit mir zu ziehen. Es wird einfacher sein, es mit den Worten zu nehmen und es einfach in Position zu bringen. Stellen Sie einfach sicher, dass es richtig schnappt, wofür es nicht ist. Jetzt schnappt es. Du willst nach dem blauen Bereich suchen, der dir sagt, ob du dein Problem richtig hast oder nicht. Jetzt, sobald es geschnappt ist, kann ich es nur zur Reihe von Symbolen machen oder wenn ich Wörter will, kann ich es einfach herausziehen, um Wörter zu sein. Jetzt habe ich einen Vollbildmodus. Denn das ist alles, was ich die ganze Zeit benutze, ist Vollbildmodus. Ich bin wirklich glücklich mit der Art, wie alles aussieht. Das einzige Problem ist, dass ich ungefähr 20 Sekunden davon entfernt bin, es zu zerstören. Sobald ich etwas mache, besteht die Wahrscheinlichkeit, dass ich normalerweise meine Ebenenpalette packe, sie irgendwo verschieben und dann schließen kann, und das wird all dieses Layout verlieren. Was wir an dem Punkt tun wollen, von dem wir den Bildschirm so organisieren, wie wir es aussehen wollen, ist gehen und speichern Sie es. Gehen wir hier unten zu Essentials, legen Sie das unten und gehen Sie zu Neuer Arbeitsbereich. Was das tut, ist, dass es diesen Arbeitsbereich, den wir haben, als einen brandneuen Arbeitsbereich speichern wird. Ich nenne diese Helens ordentlicher und ordentlicher Bildschirm. Ich klicke auf „Okay. Jetzt ist das gerettet. Gehen wir zurück zu Essentials. Nun, Essentials sieht genau gleich aus. Der Grund dafür ist, dass wir Essentials verwechselt haben, wir Essentials zerstört haben. Wenn Sie Essentials so zurücksetzen möchten, wie es war, gehen Sie zu Essentials und wählen Sie „Essentials zurücksetzen“. Dies ist das Essentials-Layout, aus dem wir unser gebaut haben. Gehen wir jetzt und wählen Sie Helens Ordentliches und ordentliches Display aus. Wenn ich das auswähle, wirst du sehen, dass es auf dieses nette, ordentliche und ordentliche Arrangement zurückgeht , das wir hatten. Nun, wenn ich gehe und die Ebenenpalette packe und tue was ich mache, und ziehe es einfach aus dem Weg. Dann habe ich dieses Layout zerstört und wenn ich es von hier aus schließe, wirst du sehen, dass es hier nicht mehr sein sollte. Wenn ich zu meinem Helen's ordentlich und ordentlich Bildschirm so zurückkehren möchte , wie ich es gerade geplant habe, ich hier aus und wähle Zurücksetzen aus. Hier sehen Sie, dass Layer wieder in Position gebracht wurde. Wenn Sie möchten, dass Ihr Bildschirm wie meins aussieht, besonders wenn Sie meine Kurse auf Skillshare machen oder versuchen, mir auf YouTube zu folgen, ist das die Art, wie mein Bildschirm eingerichtet ist und so können Sie Ihren Bildschirm so einrichten, dass er übereinstimmt. Ich hoffe, dass dieses Video Ihnen geholfen hat, zu verstehen, wie ich meinen Bildschirm eingerichtet habe, damit Sie Ihren so einrichten können, dass er sich selbst passt oder meins spiegeln kann, wenn das für Sie mehr Sinn macht.