Blumenmalerei für Anfänger: Meisterliche Acrylfarbe mit begrenzter Palette

1. Einführung: Hallo zusammen und willkommen. Ich freue mich wirklich , dass du hier bist. In diesem Kurs werden wir ein lockeres, ausdrucksstarkes Blumengemälde erstellen ein lockeres, ausdrucksstarkes Blumengemälde indem wir nur drei Farben verwenden. Wir werden Olivgrün verwenden. Marne-Blau und Sepia. Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger, aber wenn Sie Erfahrung haben und einfach Ihren Malstil lockern möchten, ist dies ein Kurs , der auch für Sie Ihren Malstil lockern möchten, ist dies ein Kurs , ist Es ist ein sehr einfacher Vorgang. Wir streben hier nicht nach Perfektion. Es geht darum, Selbstvertrauen aufzubauen und Spaß am Prozess und Farbe und Wasser wirklich einen Teil der Arbeit machen zu lassen . Wir gehen zunächst die Materialien durch und wie ich meinen Arbeitsplatz einrichte. Dann üben wir, wie Sie sich mit Ihrem Pinsel vertraut machen, indem wir einige lustige Übungen mit Wasser, Acryltinte und Ihrem Pinsel Dann werden wir üben, wie man diese Techniken anwendet und Blumen und verschiedene Arten von Grünpflanzen herstellt Blumen und verschiedene Arten von Wir werden dann versuchen, herauszufinden , wie Sie Ihr Projekt am besten planen können. Es könnte sein, dass Sie zuerst mit Bleistift zeichnen oder ein paar Waschungen verwenden , um herauszufinden, wohin Ihre Blumen gehen werden Am Ende des Unterrichts wirst du ein fertiges Bild haben und ein besseres Verständnis dafür haben, wie mit einer begrenzten Farbpalette schöne Ergebnisse erzielen kannst. Lass uns anfangen. 2. Materialien und Zubehör: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, welche Materialien wir verwenden werden und wie Sie Ihren Arbeitsbereich einrichten. In diesem Kurs werden wir es einfach halten. Wir werden drei Acrylfarben verwenden. Die erste Farbe, die ich Ihnen zeigen werde, ist OliveGreen. Die zweite ist Marne-Blau. Die dritte ist die Sepia. Die Verwendung einer begrenzten Palette hilft, Entscheidungsmüdigkeit zu vermeiden und Sie können sich auf Ihre Techniken konzentrieren Sie benötigen außerdem Aquarellpapier. Also etwas, das gut mit Wasser umgehen kann. Ich empfehle, 140 Pfund zu verwenden Meine Marke, die ich normalerweise verwende, ist Artisa. Die Größe, die ich normalerweise verwende ist neun mal 12 für die meisten meiner Kunstwerke Muss nicht diese Marke sein, muss nicht diese Größe haben. Stellen Sie nur sicher, dass es Wasser gut aufnehmen kann. Für Pinsel eignen sich ein paar Rundpinsel verschiedenen Größen sehr gut. Kaufen Sie also nichts Ausgefallenes, besorgen Sie sich etwas, das Wasser gut hält, und Sie möchten sicherstellen, dass sie an einem guten Punkt ankommen. Ich habe einen Rundpinsel in Größe sechs und einen Rundpinsel in Größe zwei. Sie benötigen außerdem ein Glas mit sauberem Wasser, Papiertuch zum Abtupfen und eine ebene Oberfläche zum Bearbeiten Ich habe auch zusätzliches Papiertuch an der Seite und meine Farbpalette habe ich hier oben Ich mag es, es über meinem Papier zu haben. Sie können es überall dort haben, wo es sich in Ihrem Raum angenehm anfühlt. Sie benötigen keine große Keramikfarbenpalette. Aber in meinem Klassenzimmer werden meine Schüler einen Deckel für einen Eisbecher verwenden. Wirklich, was auch immer dir zur Verfügung steht , wird funktionieren, solange es schön flach ist. Versuchen Sie, sich ein wenig Freiraum zu geben , damit Sie Ihre Arme frei bewegen können. Das hilft wirklich, wenn Sie lockere und ausdrucksstarke Formen malen. Sobald Sie alles eingerichtet haben, wir uns mit unseren Pinseln vertraut machen . 3. Sich mit dem Pinsel wohl fühlen: Bevor wir mit dem Gemälde beginnen, üben wir unsere Blumen und Blätter. Wir werden ein wenig Zeit damit verbringen, uns mit unserem Pinsel vertraut zu machen Also ich mache es egal, welche Farbe du verwendest. Ich wähle einfach mein Grün lege eine kleine grüne Pfütze hinein oder eine andere Farbe, die du hast Und wir werden es uns einfach bequem machen. Wenn Sie sich mit Ihrem Pinsel nicht wohl fühlen, werden Sie beim endgültigen Gemälde mehr Stress haben . Es ist also schön, einfach ein bisschen zu spielen. Ich werde auch die Pinsel verwenden , die ich für mein letztes Gemälde verwenden werde, damit ich mich mit denen, die ich später verwenden werde, vertraut mache. Ich hole mir einfach eine Wasserpfütze. Sagen Sie mir, es ist gut zu erwähnen, dass ich meinen Schülern sage, dass sie sicherstellen sollen, dass Sie es außerhalb der Berührungsverbotszone halten Wenn Sie sich also Ihren Pinsel ansehen, haben wir die Borsten, dieses Metallteil, und der Rest ist Griff Ich nenne das die Zone ohne Berührung, das macht es etwas einfacher, lockere Pinselstriche zu machen Wenn du beim Malen darauf achtest, wie weit ich auf meinem Pinselstiel zurück bin, wirst du feststellen, dass ich das für verschiedene Teile der Blume mache. Je lockerer ich es haben will, desto höher bin ich. Aber wenn ich kleinere und präzisere Pinselstriche haben möchte, bin ich näher an der Zone ohne Berührung Jetzt, wo wir etwas Wasser auf unseren Pinsel geladen haben, habe ich hier eine kleine Pfütze gemalt Ich werde meinen Pinsel einsetzen und etwas Grün auffüllen, und ich werde einfach ein paar verschiedene Dinge tun Es macht Spaß zu sehen, was passiert, zu sehen, wie sich das Wasser bewegt, wie sich die Farbe im Wasser bewegt Vielleicht male ich genau dem entsprechend. Das ist immer der Teil, in dem ich sage, mach das, was wäre wenn. Wenn ich also sehen will, wie dünn oder dick dieser Pinsel werden kann, werde ich gleich üben Ich werde üben, alles zu tun, was wäre wenn? Was ist, wenn ich meinen Pinsel weglege? Wie dick kann es sein? Wie dick kann es werden, wenn ich noch weiter nach unten gehe? Ich kann also sehen, dass es einen Unterschied gibt, wenn ich den Winkel des Pinsels anders halte. Ich kann Linien unterschiedlicher Größe erhalten indem ich einfach den Winkel meines Pinsels ändere. Das ist also wirklich nützlich, wenn wir Blumen und Blätter machen wollen. Also habe ich den Kreis gemacht. Ich habe es ungefähr gemacht. Die Pfütze trocknete ein wenig aus, als ich über den Pinsel sprach Also werde ich mir eine ziemlich ordentliche Pfütze besorgen. Und dann trockne ich meinen Pinsel ab, damit ich, wenn ich meinen Pinsel mit dieser Acryltinte befülle, wird er nicht sofort verdünnt Also werde ich zuerst versuchen, es zu trocknen. Normalerweise mache ich das. Aber nochmal, das ist unser Was wäre wenn. Was ist, wenn ich es nicht tue? Mal sehen. Macht also definitiv einen Unterschied. Trockne es, wenn ich die beiden vergleiche und wie es ins Wasser geht Wenn ich mehr Wasser habe, mach vielleicht einfach ein paar Punkte. Es ist interessant. Jetzt, während ich spiele, werde ich immer noch über diese Idee nachdenken diese Idee wie ich nur auf die Borsten starren werde Wie sieht es aus, wenn ich eine gerade Linie ziehe? Wie sieht es aus diesem Blickwinkel aus? Was ist, wenn ich in der Mitte runter gehe und direkt wieder hoch gehe? Wenn Sie also Linien wie diese zeichnen, ziehen Sie Ihre Linie immer auf die gleiche Weise, aber drücken Sie sie nach unten und heben Sie sie an. Ich denke, das ist der schwierigste Teil für Maleranfänger, wenn es um Linien wie diese geht Also empfehle ich, das einfach weiter zu üben. Und es scheint, wenn ich diese Lektionen persönlich unterrichte, hilft es den meisten Schülern, wenn sie direkt auf die Borsten schauen , weil man sonst irgendwie so hingeht und nicht wirklich aufpasst. Wenn Sie es also gewohnt sind, diese geraden Linien zu ziehen, werden Sie sich keine Sorgen mehr machen, in diese Richtung zu gehen Du wirst dir nur Sorgen um die Borsten machen. Also sehe ich es mir an. Es geht runter und dann hebe ich es langsam hoch. Sobald Sie sich dabei wohl fühlen, empfehle ich, Cs zu verwenden, wie den Buchstaben C oder U, egal in welche Richtung Sie gehen Und wie sieht es aus, wenn ich diesen Weg gehe und es schräg mache, sodass mein Pinsel eher schräg steht Also mache ich nur Meereskurven. Das wird dir helfen, wenn es darum geht , die Rosen auf unserem Bild zu malen. Es geht nur darum, es sich bequem zu machen. Also gebe ich verschiedene Wassermengen auf meinen Pinsel und schaue, ob es von dieser Linie zu meinen anderen Linien fließt. Also spiel einfach. Sobald Sie sich mit dem Pinsel in der Hand wirklich wohl fühlen, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. 4. Übungsblumen: In dieser Lektion fangen wir an zu üben einige lose Blumen zu malen. Wenn Sie damit fertig sind, gehen Sie zu den Blumen über , weil Sie sich mit Ihrem Pinsel wohl fühlen Ich werde weiterhin Grün für meine Praxis nur weil es schon auf meiner Farbpalette steht und ich nicht möchte, dass es verschwendet wird Also werden wir ein paar Dinge für die Blumen tun. Wir werden einen Kreis bilden und ich halte ihn mit der Hand etwas höher auf dem Pinsel, was dir sagt, dass ich das wirklich locker haben will In meinem Kopf denke ich irgendwie, ich will keinen perfekten Kreis, weil wir Rosen machen Ich lege meinen Kopf zur Seite und dann schaue ich auf das Wasser, es ist in der Kamera schwer zu sehen, trockne meinen Pinsel ab. Wenn du dir die Borsten des Pinsels ansiehst, wie bei einem Ballerinafuss, wenn wir bei diesem Vorgang auf unseren Spitzen bleiben, bekommst du schöne dünne Linien wenn wir bei diesem Vorgang auf unseren Spitzen bleiben, bekommst du schöne dünne Linien. Also mache ich einfach eine kleine Spirale genau in der Mitte . Und weil ich Wasser da habe, will es sich ausbreiten und es wird schön leicht. Also werde ich weitermachen. Das ist nur, um etwas rauszuholen. Also fange ich einfach mit einer engen Spirale an und gehe raus. Ich fange gerne mit einer Nass-Nass-Technik an. Das heißt, mein Papier ist nass und ich füge nasse Farbe hinzu. Auf diese Weise wird es, wenn es getrocknet ist, noch leichter. Es wird also definitiv leichter werden, wenn es trocknet. Das macht Aquarell. Und das wäre ein guter Anfang für mein Mehl, und ich kann Änderungen vornehmen Ich muss diese erste Blume nicht unbedingt lieben. Diese erste Schicht. Okay. Also bewege ich meine Hand wieder in die Mitte des Griffs und ich werde zwei davon machen. Und wenn ich dann einen Kreis habe, versuche ich, wie ich schon sagte, ich will nicht, dass es dieser perfekte Kreis ist, weil es eine Blume ist. Also lasse ich es etwas holpriger aussehen, aber ich mache es schnell. Ich möchte nicht zu viel Trockne meinen Pinsel. Dann mache ich eine Spirale. Manchmal lasse ich meinen Pinsel auch einfach fallen, indem ich ihn nach unten drücke. drücke ich es einfach nach unten Manchmal drücke ich es einfach nach unten, um ein bisschen dicke Linien zu bekommen, aber normalerweise mache ich es, wenn ich nach draußen komme. müssen Sie nicht tun, wenn Sie sich damit noch nicht wohl fühlen. die beiden getrocknet sind, möchte ich unser anderes Mehl zubereiten. Also fangen wir mit so etwas wie einem Kaugummi an. Sieht für mich irgendwie nach einem Kaugummi aus. Ich denke immer, es sieht aus wie ein Kaugummi. Und mach das einfach mit meinem Wasser. Wir machen die Nass-in-Nass-Technik, damit wir einen leichten Start haben. Also würde ich gerne am unteren Rand unserer Kaugummiform beginnen. Und ich behalte einfach einen etwas helleren Bereich denke, dass oben auf die Blume die Sonne trifft oder welche Lichtquelle auch immer darauf trifft, damit ich das schöne Licht behalten kann. Sobald du Farbe aufgetragen hast, ist sie da. Ich kann also immer Farbe hineinlegen, wenn ich später möchte. Also für mein Kegelmehl werde ich gleich unten etwas mehr hinzufügen, werde ich gleich unten etwas mehr hinzufügen weil ich einen sauberen Pinsel nehme und die Linien mache, die wir geübt haben, und versuche, etwas von dem Grün in das Blütenblatt zu ziehen Solange es noch nass ist, folgt es dem Wasser, und das Wasser aus meinem Pinsel fließt hierher. Und dann, an den Enden, mache ich einfach ein paar dünne Linien mit der Ballerina auf Und ich mag es nicht, dass es wie eine gerade Linie aussieht, also nehme ich einfach Wasser, ich mache einfach kleine Kreise, um es mit dem oberen Teil des Mehls zu vermischen Okay. Also wenn ich das mit jedem von ihnen mache, fühlen sie sich immer noch ein bisschen kalt an, was bedeutet, dass sie immer noch ein bisschen nass sind. Ich kann, ich kann länger warten. Vielleicht möchtest du noch etwas anderes tun und darauf zurückkommen. Oder du kannst dir einen Fön besorgen. Der einzige Grund, warum ich einen Fön besitze, ist dieser. Ich benutze das ständig auf meinen Bildern. Es hilft, den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Wenn es ziemlich nass ist, stellen Sie sicher, dass Ihr Haartrockner nicht zu nahe an Ihrem Papier steht. Normalerweise fange ich ziemlich weit oben an. Und wenn ich dann mit meinem Fön nach unten gehe und sehe, dass sich Wasser bewegt, dann hebe ich es nur ein kleines bisschen hoch , weil ich möchte, dass es dort bleibt , wo es ist. Dort will ich es haben. Zum Glück haben diese keine Pfützen, aber wenn es bei dir so ist, empfehle ich, höher anzufangen Wenn du schnell tief runter gehst, könnte es aus den Linien herausspritzen wo du es haben möchtest. Also sei einfach vorsichtig Jetzt, nachdem ich den Fön benutzt habe, mache ich das mit dem Rücken so. Ich möchte nicht, dass das Öl in meinen Händen auf meinem Papier liegt, also benutze ich meinen Handrücken und es fühlt sich nicht mehr kalt an. Also funktioniert es. Jetzt, wo ich meine helle Ebene habe, möchte ich eher einen mittleren Wert verwenden, und danach werde ich meinen dunklen Wert verwenden. Also lass uns sauber werden Ich unterrichte immer auch Kinder, also bin ich es gewohnt, ihnen zu sagen sauber zu machen und jedes Mal, wenn du einen Pinsel in die Hand nimmst, und das ist auch eine gute Angewohnheit für Erwachsene Also werde ich das abwischen, damit es nicht super nass ist Und dann fange ich damit an nur das Ende hochzuladen, es sieht aus wie ein Bleistift mit meinem Pinsel. Ich bleibe in der Mitte und reinige dann meinen Pinsel und verwende dann das Wasser, um ihn zu verteilen. Wenn ich das nicht tue, wird es hell und dunkel sein und kein mittlerer Wert. Also mache ich einfach ein paar Linien, die immer noch in unserer Kreisbewegung zu einer Spirale verlaufen dann zu wenig Wasser haben. Das ist definitiv etwas , das oft passieren kann. Ich bin sehr vorsichtig. Also habe ich mein Wasser auf das restliche Mehl gegeben. Also ich möchte, dass es etwas dunkler ist, weil es das Innere ist. Jetzt kann ich hinzufügen. Die nächste Schicht. Also immer noch mit meinem mittleren Wert. Falls du merkst, ich habe dünne und dicke Linien. Ich versuche wirklich, nicht zu viel darüber nachzudenken. Wenn ich zu den dünnen Linien komme, versuche ich auch, das Papier kaum zu berühren dort etwas überspringt damit dort etwas überspringt, sodass sich diese Linien nicht sofort verbinden Das ist eine Blume. Weißt du, diese Übung hilft dir, dich zu entspannen, und es muss kein perfekter kleiner Kreis sein. Das ist unsere Blume. Das Licht trifft also auf verschiedene Punkte. Auf diese Weise wirkt es ein bisschen natürlicher, wenn es so überspringt und dann manchmal dicker wird Das werde ich mit meinem nächsten machen. Beladen Sie meinen Pinsel erst ganz am Ende. Es sieht also aus wie ein Bleistift. Und dann mache ich einfach Eisspiralen. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie es überstürzen müssen. diesem bin ich mit der Mitte etwas breiter und etwas dicker geworden. Also werde ich diese harten Kanten einfach mit etwas Wasser lockern , weil ich die etwas dickeren Bereiche mit etwas Wasser bearbeitet habe die etwas dickeren Bereiche mit etwas Wasser Wenn ich das Wasser nach außen trage, ist es nicht sehr nass Nur um es zu bekommen, ich will nur nicht, dass es gleich zu dunkel wird. Wenn du einfach nach und nach mehr Farbe auf deine Blume bringst, hilft dir das wirklich nachzudenken und dich zurückzulehnen und zu sagen : Oh, ich mag das oder ich mag das nicht. Wenn du zu schnell gehst, wenn du noch nicht bereit bist, dann gefällt es dir vielleicht nicht. Manchmal kann es helfen , einfach den Kopf weiter nach hinten zu legen und sie aus der Ferne zu betrachten helfen , einfach den Kopf weiter nach hinten zu legen und sie aus der Ferne entscheiden, ob Ihnen gefällt, wie diese Blume aussieht. Während die beiden trocknen, möchte ich noch eine Schicht drauflegen. Also, während die beiden trocknen, gehe ich zu dieser Kegelblume. Also, ich mache diese Übung direkt mit dir. Normalerweise benutze ich diesen Pinsel nicht. Ich möchte diese billigeren Pinsel verwenden nur um zu zeigen, dass Sie nichts Ausgefallenes brauchen, und ich muss die Dinge nur ein bisschen anders machen. Deshalb ist diese Praxis auch gut, nicht nur für dich, sondern auch für mich. Dies zeigt Ihnen nur, dass die Verwendung verschiedener Materialien das Ergebnis Ihres Projekts beeinflussen kann. Und wenn du übst, wirst du es lieben, wie es herauskommt , weil du diesen Pinsel herausfinden kannst. Dieser Pinsel hat zum Beispiel eine wirklich scharfe Spitze. Ich habe andere Pinsel , die ich gerne verwende und die keine so scharfen Spitzen haben. Lass mich hier reinfahren. Kommt immer noch zu einem Punkt, aber es gibt einen großen Unterschied. Ich habe viele verschiedene Pinsel mit unterschiedlichen Enden. Es ist also gut zu üben, auch für erfahrene Künstler. Also habe ich etwas Dunkles draufgelegt, meine Ballerina auf ihren Zehenspitzen gehalten und einfach ein paar Linien gezogen, die man auf einem Blütenblatt sehen würde einem Blütenblatt sehen Ich habe nur ein bisschen zur Seite gegriffen. Ich hatte vorher zu viel Wasser auf meinem Pinsel, also habe ich einfach etwas von hier genommen und es rübergeschoben. Du kannst immer dunkler werden. Es ist schwer, heller zu werden. Also ich mag es, wenn es am Ende nur ein paar Zeilen hat, in denen es nicht vollständig mit dem Blütenblatt verbunden Diese sind also schon trocken , weil wir die Pfütze nicht zuerst hingestellt haben, wie wir es bei der ersten Schicht getan haben Schöner trockener Pinsel für diesen dunkleren Wert. Ich lade es wirklich hoch, damit ich hier irgendwie erkennen kann, ob es zu dunkel oder zu hell oder genau richtig ist. Jetzt, wenn ich die letzte Ebene habe, es wirklich harte Linien und es ist wirklich auffällig. Also, wie in diesem kleinen Abschnitt hier, gebe ich einfach etwas Wasser auf die Innenseite des Pinselstrichs, nur um so auszusehen, als würde er sich darin vermischen , aber nicht zum Ganzen Wenn du es zu stark mischst, dann wirst du irgendwie diesen wirklich interessanten rosafarbenen Look los . Also, wenn du dir das ansiehst, ich mische es hier ein bisschen, aber ich schneide da drüben die harte Linie ab. Also werde ich es nochmal versuchen. Es geht nur darum, weißt du, diese Übung wird wirklich für dich entscheiden, wie du jeden Schritt angehen willst. Also ich will nicht, ich versuche auch nicht, kein Muster zu machen. Ich will nicht dick, dünn, dick und dünn werden. Ich versuche nur, nicht zu schnell vorzugehen, aber auch nicht zu langsam, weil dann irgendwie dieser natürliche Instinkt entsteht , dass wir Dinge zu einem Muster machen wollen Mir gefällt wirklich, wie die aussehen. Manchmal, am Ende, wenn sie alle trocken sind, mache ich die Mitte, die Mitte richtig dunkel, indem ich eine weitere Farbe hinzufüge und vielleicht ein paar winzige kleine Linien auf der Außenseite mache . Wir können es versuchen. Das ist unsere Praxis. Aber ich werde zu dieser Kegelblume übergehen. Und mit meiner Dunkelheit möchte ich etwas machen, was ich mit meiner Dunkelheit kann, ich werde noch mehr Linien machen. Der Grund, warum ich meinen Pinsel wieder hineingelegt habe, ist, dass meine Farbe nicht rutschte und Es war ziemlich dick und wollte sich nicht so bewegen, wie ich Wenn du also diese dünnen Linien machst, habe ich mein Handgelenk direkt auf dem Tisch und beuge nur meine Hand Also das ist es und schau, wie nah ich an der No-Touch-Zone bin. Das gibt mir diese schönen kontrollierten dünnen Linien. Aber sei vorsichtig, denn wir wollen, dass es locker aussieht, und wir machen diese Kontrolllinien. Ich versuche, das Papier kaum zu berühren, und das hilft, diese lockere Farbe oder diese lockere Linie zu erzeugen . Du kannst immer etwas hinzufügen. Ich kann sehen, dass das auch wirklich verwässert wird, was okay ist. Das ist Teil unserer Praxis. Also habe ich ein bisschen gemacht ich habe sie hier ein bisschen größer gemacht, so als würde ich meine Hand ein bisschen schütteln, aber wirklich dünne Linien, ich habe das dort gemacht, um die Lücke zwischen dem dunklen, mittleren und dem hellen Bereich zu überbrücken Ich werde hier nur ein bisschen Sepia drüben auftragen. Und da ich das Ende meiner Übung mit den Blumen fast erreicht habe, werde ich dem Grün etwas Sepia hinzufügen Und genau wie ich schon sagte, spielen Sie irgendwie damit herum Möge ich es? Vielleicht nicht. Vielleicht nicht. Ich glaube, ich habe zu viel Sepia in das Grün getan. Völlig in Ordnung Wie würde es aussehen? Also habe ich es etwas weiter draußen gemacht. Wie würde es aussehen, wenn ich nur die Mitte mit ein paar Whiskey-Linien Was ist mit dieser Gegend? Wenn ich das hier aufzähle, will ich einfach nicht, dass die Farbe verschwendet wird, und ich versuche immer, sie aufzubrauchen, und dann entdecke ich neue Dinge, weil ich mir mehr Gedanken darüber mache , meine Farbe zu verbrauchen als darum, was hier wirklich vor sich geht. Ich bin nicht wirklich gestresst. Also, wenn das für dich funktioniert, dann versuche es dir zur Gewohnheit zu machen Was auch immer für dich funktioniert, könnte anders sein als die Art und Weise, wie ich die Dinge mache. Also probiere einfach neue Dinge aus und entscheide dann , was für dich am besten funktioniert. In der nächsten Lektion werden wir nur ein paar Blätter üben, was jetzt, wo wir diese Blumen gemacht haben, etwas einfacher sein sollte , aber gib dir etwas Übung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Übungsurlaube: Jetzt fügen wir unserem Übungspapier Blätter hinzu, um alles irgendwie zusammenzubringen. Ich habe das ein bisschen aufgeräumt, also habe ich mein Olivgrün wieder hier drauf, und dann ist mein Sepia genau hier, und ich werde diese Farben mischen Wenn ich also versuche, ein wenig Sepia mit dem Grün zu mischen , entstehen dunklere, gedämpftere Töne, wie wir es bei den Blumen gesehen haben, und es trägt einfach dazu bei, Tiefe und Abwechslung zu erzeugen Die Vielfalt dieser Art von Gemälden ist riesig. Es ist also in Ordnung, dass sich Ihre Blumen und Ihr Grün nicht zu sehr ähneln, denn Abwechslung ist interessant. Variieren Sie also beim Üben auch die Richtung Ihrer Blätter. Mach dir keine Sorgen um die Symmetrie. Das ist locker und leicht unebene Formen sorgen für einen interessanteren Look Fangen wir also mit dem Sepia an und verschieben das ein wenig nach oben. Also übe ich nicht nur die Blumen, ich übe auch die Vielfalt, die ich bekommen kann Ich mache solche Dinge gerne, wenn ich nur eine bestimmte Anzahl von Farben verwende . Als ob wir nur drei verwenden würden. Jetzt haben wir dieses Grün und dieses Grün. Das ist wunderschön. Ich liebe diese Farbe. Ich werde es in der Nähe der Berührungsverbotszone halten und ich werde sagen, dass ich nicht viele Linien gemacht habe , die runter und rauf gehen. also gerne Blumen in meinen Blumensträußen Ich habe also gerne Blumen in meinen Blumensträußen , die irgendwie herunterfallen Also das ist gut zum Üben. Also mache ich eine Zeile wie diese. Und dann einfach so wie unsere Meereskurven und unsere Blumen. Und wenn du auf deinen Pinsel achtest und es ist, als würden wir diese Linien zeichnen, wie wir es beim ersten Training gemacht haben , gehe ich runter und dann hoch. Oder du kannst sofort nach unten und dann nach oben gehen. Ich habe die dünne Linie gemacht, bin runtergegangen. Das ist es, worum es in unserer Praxis geht. Ich gehe runter und wenn du es dann hochhebst, kannst du es an deinen Stiel bringen. Manchmal habe ich die Farbe auf meinem Pinsel und male, oder ich mache eine dicke Linie wie diese, aber viel mehr Farbe drauf, und dann füge ich einfach Wasser für meine Blätter hinzu und es wird einziehen. Also werden wir das auch üben. Ich werde sie in verschiedene Richtungen gehen lassen. Ich bin nur vielleicht kleiner. Ich möchte einfach wirklich eine Vielzahl von Dingen haben , die ich üben möchte. Wir haben die ganze Zeit diese Größe sechs verwendet. Also werde ich jetzt auf Größe zwei umsteigen. Also das ist mehr geladen als mein großer Pinsel. Man braucht nicht so viel Farbe , um diesen winzigen Pinsel aufzuladen, also ist es interessant, das zu sehen. Also werde ich hier einen ganzen Haufen anpacken. Und wie ich schon sagte, mach es schön dick, nicht breit, dick, aber beladen mit vielen, du könntest diese kleinen Pfützen hier nicht breit, dick, aber beladen mit vielen, du sehen Also, einfach dadurch, dass die Spitze des Pinsels den Stiel berührt und die Farbe in die Blätter gezogen Das ist eine nette Methode, wir haben zum Beispiel mit dem Mehl angefangen, um helle Blätter zu bekommen, und dann kannst du immer noch etwas hinzufügen. Sie möchten, dass es zuerst trocknet, bevor Sie weitere Details hinzufügen , weil es einfach weiter einzieht und Sie keine weiteren Details hinzufügen können. Also lasse ich das einfach trocknen. Es war ziemlich schnell getrocknet. Also werde ich ein bisschen mehr Seavia hinzufügen und dann sehen, was passiert Also, wenn ich nur ganz vorsichtig bin und diese Linie für den Stängel hinlege , dann schaffe ich so Abwechslung in meinen Blättern Manchmal kann man auch einfach ein paar Blätter haben , in denen nichts drin ist. Sieht interessant aus. Sie vorsichtig, wenn Sie so weitermachen wie bisher und andere Dinge ändern. Ich lege einfach meine Hand hinein. Das ist also auch eine gute Praxis dafür. Ich bin Rechtshänderin, also sollte ich auf diese Weise arbeiten und auf diese Weise weitermachen. Aber das ist okay, wenn du es nicht tust. Also, ich mag diese Blätter, aber ich möchte ein paar andere Blätter probieren. Also üben wir alle, diejenigen, die hängen. Also, ich will das ein bisschen lockern , also stelle ich es hier hin weil ich dem kein Wasser hinzufügen will Wenn ich also nach oben gehe, probiere verschiedene Winkel in verschiedenen Größen aus Also jetzt fängt das an der Spitze des Pinsels an, fängt am Stiel an, und dann arbeite ich mich raus. Also übe einfach weiter. Probieren Sie verschiedene Blätter aus, gehen Sie nach draußen, schauen Sie sich verschiedene Formen an, schauen Sie sich im Internet um, probieren Sie verschiedene Formen aus und entscheiden Sie, welche Art von Blättern Sie haben möchten, was Sie für interessant halten. Scheuen Sie sich nicht, auch einige große zu probieren. Und dann könntest du das hintere Ende deines Pinsels nehmen und dort eine kleine Delle hineinmachen. Das wird der Abwechslung helfen. Alle Wasserfarben gehen in die Delle und lassen sie etwas dunkler aussehen Nun, es ist immer noch nass. Zeichne eine nette kleine Linie. Es fängt schon an, sich zu vermischen, aber ich werde etwas Farbe oder etwas Wasser hinzufügen, um die Farbe ein wenig zu verteilen. Solange es noch nass ist. Das ist alles noch nass. Mal sehen, was passiert. Ich könnte damit die ganze Zeit spielen. Während du gehst, wirst du anfangen, dir Ideen auszudenken. Wen kümmert das? Wenn mir das überhaupt nicht gefallen und ich finde, dass es schrecklich aussieht, wen interessiert das? Weil du nur übst und trotzdem versuchst, dich mit deinem Pinsel vertraut zu machen Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 6. Abschlussprojekt: Jetzt ist es an der Zeit, unser letztes Gemälde zu erstellen. Beginnen Sie damit, Ihre Komposition leicht zu bemalen oder Ihre Komposition zu zeichnen. Vielleicht möchten Sie zuerst ein paar größere Blumen platzieren. Das habe ich in dieser Zeichnung gemacht. Zuerst ein paar größere Blumen. Meine Hauptblumen werden Rosen sein. Ich habe ein paar Zapfenblumen zur Abwechslung reingesteckt, und ich habe etwas Grün hier drin. Ich habe ein paar große Blätter, und wie ich schon sagte, in der Praxis mag ich es, wenn welche übrig bleiben. Ich habe das ziemlich dunkel gemalt, weil es etwas ist , das ich mit Wasserfarbe übermalen würde, aber ich möchte sichergehen, dass du es sehen kannst Du musst es nicht zuerst zeichnen. Sie können es einfach leicht mit einem Bleistift abbilden, wo Sie die Dinge haben möchten , oder einfach wählen, was sich richtig anfühlt und wo Sie es hinstellen möchten. Nein. Also bin ich froh, dass ich das mit Bleistift gezeichnet habe, denn wenn ich es mir ansehe, möchte ich mich wirklich auf die Rosen konzentrieren Also die Zapfenblumen, ich bin super froh, dass ich sie übe, aber wenn ich sie zusammen gesehen habe und wenn alles so zusammen ist, denke ich, dass ich einfach bei den Rosen bleibe Bleiben wir also bei den Rosen und dem Grün. Vielleicht hast du eine andere Idee, vielleicht andere Blumen oder vielleicht magst du die Zapfenblumen da drin. Es liegt ganz bei dir, aber ich glaube, ich werde sie lassen. Das ist also wichtig, wenn es darum geht, deine Kunstwerke zu kartografieren und zu üben, weil ich zuversichtlich bin , all das durch Übung zu erreichen. Aber wenn ich das so kartografiere, macht es mir wirklich Spaß, wie diese Blätter aus den Rosen hervorgehen. Ich mag die unterschiedlich großen Rosen, die alle zusammen gebündelt sind. Sieht irgendwie interessant aus. Also werde ich die Kegelblumen weglassen. Und ich werde Rosen im Grünen malen. Also los geht's. Wir werden die Rosen machen. Ich werde einen großen in der Mitte machen. Ich fange gerne mit meiner Pfütze an. Ich habe meinen Kopf zur Seite. Ich versuche, es etwas kleiner zu machen, als ich denke, dass ich es möchte, weil ich es immer größer machen kann. Also mache ich das, was wie ein Bleistift aussieht. Bei einer dunklen Farbe ist es etwas schwieriger zu erkennen, aber es ist einfach am Ende. Dann mache ich meine Spirale, weil dieses Blau so dunkel und wunderschön ist, aber ich möchte nicht, dass meine erste Schicht so dunkel ist. Jetzt bin ich einfach darauf eingegangen und es mit nur Wasser auf meinem Pinsel, und es verdünnt es einfach und macht es ein bisschen größer, ohne zu dunkel zu werden Also einfach keine Pläne. Ich weiß, dass ich den Haufen will. Ich muss es nicht genau so haben , wie ich den Stift gemacht habe. Wenn du es direkt auf deinem Stift machen willst , kannst du das. Ich sehe einfach gerne, wie es läuft und arbeite mich einfach durch. Aber wenn Sie sich dabei nicht sicher fühlen , wie ich schon sagte, nehmen Sie einfach Ihren Stift und legen Sie drauf. Ich würde empfehlen, Ihre Bleistiftmarkierung aufzuhellen. Also radiere es vielleicht einfach ein bisschen, damit du die Linien immer noch sehen kannst, aber es ist nicht superdunkel Ich möchte dich daran erinnern , dass wir auch Sepia haben, also vergiss das nicht Wenn Sie nicht zwei Farben für Ihre Rosen verwenden möchten , müssen Sie das nicht tun Ich habe einfach gerne diese Abwechslung. Die Schüler hören mich ständig Abwechslung sagen , aber das tut es wirklich. Es macht wirklich einen großen Unterschied. Du willst nicht, dass es langweilig wird. Ich merke, dass es mich zum Nachdenken bringt, also merke ich, dass sie alle gleich groß sind Also vielleicht verdünne ich das ein bisschen und mache diese Blume ein bisschen größer Deshalb ist es schön, mit Licht anzufangen. Ich werde immer wieder Blumen in verschiedenen Größen und Platzierungen und sogar mein Grün kartografieren Blumen in verschiedenen Größen , ich werde sie aufhellen oder ich werde sie auch kartografieren, indem ich meine Farben mische, wie ich es beim Training getan habe, aber wenn alles hell bleibt, nicht das Gefühl, dass du an den gleichen Stellen platzieren musst wie ich Hab einfach Spaß. Viel Spaß beim Ausloten. Wenn es dir am Ende nicht gefällt, sei dir bewusst, dass der Malprozess wirklich therapeutisch ist und einfach entspannend sein sollte. Du kannst das also jederzeit wiederholen , wenn dir die Platzierung nicht gefällt. Ich habe Bilder mehrmals neu gestartet, und irgendwann gefällt mir , was ich aus jedem Fehler gelernt habe, und ich bin mit den Ergebnissen zufrieden Es ist also nichts Falsches daran, von vorne anzufangen. Ich mache verschiedene, zum Beispiel, wo das Loch oder die Mitte wo es am engsten ist, im Mehl Sie sind also alle sehr zentriert, und ich verschiebe das ein bisschen nach oben Ich glaube, ich werde das ein bisschen nach unten verschieben. Also hier ist wieder diese Variante. Während ich hier arbeite, möchte ich Räume füllen, die sich aus dem Gleichgewicht geraten anfühlen. Also werde ich ein paar Blätter hier unten machen ein paar Blätter hier unten , weil dort viel Platz ist. Und ich spiele auch einfach mit verschiedenen Farben herum. Gib ein bisschen von jeder Farbe hinein. Mir gefällt wirklich, dass es hier ein anderes Grün gibt, sodass es sich anders anfühlt als dieses. Es ist also nett, das dünne zu benutzen. Ich möchte hier ein paar breitere Blätter machen , weil diese sich sehr ähnlich sind Aber wenn ich so weitermache, wird diese Vielfalt nicht so offensichtlich sein. Es wird nur ein bisschen langweilig sein. Das wollen wir nicht. Also hole ich etwas von dem Grün. Ich mische hier Blau und Grün. Ich mag das, aber vielleicht nicht so sehr , weil es genau dort ziemlich blau ist. Wenn ich Wasser hinzufüge, bin ich nur ein winziges bisschen Wasser, weil es nicht so aussieht, als ob es sehr gerne rutschen und gleiten möchte Wenn diese Blumen, tut mir leid, diese grünen Blätter herausragen, denke ich, dass sie nicht so zerbrechlich sein werden, also möchte ich sie ein bisschen größer machen Denn sonst wird es den anderen sehr ähnlich sehen . Ich werde mir am Ende diesen runden Look ansehen. Also fange ich am Stiel an und gehe raus. Dieser sieht aus, als würde er dahinter hinausgehen. Ich habe also verschiedene Arten, wie die Blätter aussehen, manche ganz fest und manche nicht fest. Also vielleicht mache ich einige , die nur Umrisse sind. Ich finde, wenn du auch auf die Abwechslung achtest und Fehler machst, gibt dir das quasi die Erlaubnis und erinnert dich daran, oh, sollte ich das tun , damit es sowieso anders aussieht. Dieser Fehler ist also erfreulich. Es ist ein glücklicher Zufall, oder? Also, solange es noch nass ist, wenn ich noch etwas hinzufügen möchte, damit es sich gut einfügt. Das machen wir quasi am Ende unserer Praxis. Das gefällt mir. Ich habe das Gefühl, dass es immer etwas Neues zum Ausprobieren gibt und man nie aufhört zu lernen. Ich bin wirklich hier, ich finde, es scheint eine ziemlich gute Balance zu sein. Ich versuche verschiedene Arten von Blättern zu bekommen. Ich habe das Gefühl, dass ich kein einzelnes Blatt habe , das einfach aus der Blüte herauskommen würde Also vielleicht füge ich das einfach hinzu. Ich möchte mir keine Sorgen machen, dass ich zu viel zu mir nehme, weil es so weit ist, dass überall eine ziemliche Migräne Es ist auch schön, etwas Negativraum zu haben. S. Ich möchte dem nur ein bisschen etwas anderes hinzufügen. Jetzt, wo wir an dem Bild arbeiten, auch unsere Blumen Zeit zum Trocknen, und ich bin wirklich froh, dass ich beschlossen habe, alles nur Rosen zu machen. Wie ich schon sagte, das sieht auch gut aus, aber ich werde es tun, wenn ich mit all den verschiedenen Arten von Grünpflanzen herumspielen will , dann wird es langsam zu viel. Also das ist eine Sache, die mir aufgefallen ist, dass es funktioniert, glaube ich, aber sobald ich mehr Grün hinzufüge, dann werden es auch zu viele verschiedene Blumen sein. versuche also , diese schöne Balance zu haben ich weiß nur, wo ich gerade von Balance spreche , ich möchte es einfach schwer haben , einfach so eine zu platzieren. Ich möchte es auch woanders haben, aber es muss nicht so groß sein, wie ich schon sagte, wir haben hier so viel zu tun. Wir werden zu viel haben. Das ist also der perfekte Zeitpunkt, um zu den Blumen zu gehen, nicht nur, weil sie trocken sind, sondern auch, weil sie die Möglichkeit haben, zu trocknen, und dann kann ich Schichten zu den Blumen hinzufügen. Es tut mir leid, ins Grüne. Das ist ein guter Zeitpunkt, um zu sagen: Okay, es ist zu viel hier oben, also werde ich das Licht behalten und hier Details hinzufügen oder einigen Blättern Details hinzufügen und anderen nicht weil wir an dieser Stelle nur versuchen, das Gleichgewicht zu halten. Wir haben alles kartografiert. Wenn Sie nun Details hinzufügen, wird alles auf einmal zusammengefügt Wir werden also für jede Ebene weniger Details angeben, um alles zusammenzufügen. Irgendwo, nur ein bisschen verdünnt. Ich habe es vom reinen Blau hier weggezogen . Dieses Blau ist ziemlich dunkel. Denken Sie daran, wir wollen nicht gleich zu dunkel werden. Also habe ich etwas Wasser hinzugefügt. Also, ich hatte das Gefühl, weitermachen zu wollen, aber dann wird es überarbeitet Also, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie einfach weiter hinzufügen und korrigieren und einfach ein bisschen warten wollen , kommen Sie wieder darauf zurück Ich werde meinen Blättern eine zweite Schicht hinzufügen. Ich werde es tun, also fange ich mit meinem großen Pinsel an. Ich möchte, dass einige dieser Stängel eine andere Farbe haben. Und dann bringe ich das gerne mit rein. Wir machen das rund. Keine große Sache. Diese hatten ein bisschen mehr Braun drin, also hilft das nur, ein kleines zusätzliches Detail hinzuzufügen , das sie alle zusammenhält. Ich möchte nicht zu viele Blätter verändern , damit sie nicht alle gleich aussehen. Wenn ich sie alle ändere, werden sie anfangen , gleich auszusehen. Dieser hat etwas mehr Braun drin, Marsepia, eine braune Farbe Um das zu erreichen, mag ich es einfach, wenn die Stängel eine andere Farbe oder einen dunkleren Wert haben eine andere Farbe oder einen dunkleren Wert Ich suche nur nach Orten , an denen es zu ähnlich aussieht. Sag ich nur, damit ich sie ein bisschen interessanter aussehen lassen kann. Mir gefällt schon sehr gut, wie sie aussehen, dass es dort viel Abwechslung gibt. Ich werde also wahrscheinlich nicht zu viel ändern, aber ich werde ein paar Stängel hinzufügen , um etwas davon reinzubringen. Und dann ist da noch das Blau drin, also verbindet es irgendwie alles miteinander. Bevor ich mit meinem kleinen Pinsel Details hinzufüge, werde ich hier nur ein bisschen spritzen. Ich glaube, ich bleibe in dieser Gegend und vielleicht hier oben. Ich möchte die Farben verwenden, die ich bereits habe. Ich verwende einen größeren Pinsel. Ich habe es hier ziemlich verwässert , also werde ich das zuerst versuchen. Also habe ich meinen Pinsel mit verdünnter Acryltinte gefüllt, und dann benutze ich den Griff des anderen Pinsels. Hoppla. Völlig in Ordnung. Heb es hoch. Da haben wir's. Ich gebe einfach ein bisschen mehr Farbe auf meinen Pinsel und dann schlage ich mit der Rückseite des Griffs meines anderen Pinsels, du triffst den Pinsel Jetzt will ich es nicht an den Rosen haben, also berühre ich es und hebe es hoch Es ist vielleicht nicht so dunkel hier drüben. Also, wenn du es ein bisschen sitzen lässt und dann wählst, dass ich dort angefangen habe, weil ich wollte , dass das weg ist, damit du es nicht besonders gut siehst. Dann gehe ich zurück und du kannst sie jetzt sehen, aber sie sind nur ein bisschen leichter als die anderen, das gibt dem Ganzen Abwechslung. Also werde ich das nochmal machen, aber vielleicht füge ich der Mischung diesmal etwas mehr Grün hinzu. Also willst du es verdünnen, aber du willst es nicht zu sehr. Wenn da zu viel Wasser drin ist, wird es zu hell sein. Und wenn du hier nicht genug hineingibst, kommt es nicht raus. Also es funktioniert nicht, du machst es einfach zuerst auf deinem Übungsblatt. Stimmt das? Es ist etwas höher, um die Punkte zu verteilen. Lass es ein bisschen sitzen. Ich mag es auf diesen Blättern. Also ich denke, ich werde es hier etwas leichter machen. Ich werde nicht so viel nach unten drücken, also möchte ich, dass es hier drüben ist, aber nicht so dunkel. Ich werde nicht so viel Druck auf mein Papier ausüben. Da. Das gefällt mir. Ich finde, das sieht cool aus und es gleicht das irgendwie aus, und es gibt hier ein bisschen helle. Gut. Also benutze dafür meinen größeren Pinsel. Also wechsle ich zu meiner Nummer zwei, meinem kleineren Pinsel, und ich werde die dunkleren Details machen. Fangen wir mit dem Braun an, dem Sepia. Ich fange hier an , weil ich auch vorsichtig bin , wo ich meine Hand hinlege Mach das Sviiral, ich will nur, dass es in der Mitte zuerst superdunkel Ich werde einfach meinen Pinsel herumfegen . Fließ da hin. Ich werde meinen dünnen Pinsel verwenden, um nur ein bisschen mehr Details hinzuzufügen, aber kaum. Ich habe also eine Vorstellung davon wie ich dieses hübsche Licht hier habe. Ich könnte dem Blatt, das herauskommt , etwas mehr Definition hinzufügen . Aber in diesem Fall muss ich vorsichtig sein. Ich möchte einfach nicht zu viel tun, denn der Star des Geschehens sind die Rosen Also wollen wir wahrscheinlich noch eine Ebene machen , nur um sie wirklich zum Vorschein zu Und die Details, die ich in diese Blätter gesteckt habe , werden etwas heller sein. Habe nur ein paar dünne Details. Es liegt wirklich an dir, wie du das machen willst. Aber denken Sie daran, was der Star der Show ist, nämlich The Roses. Das wird mein letzter Schritt sein mehr zum Vorschein zu bringen. Und ich spiele mit der Idee, eine weitere Farbe zur Mitte hinzuzufügen oder das nicht zu tun. Also haben wir damit herumgespielt, und ich denke, ich werde es mit diesen sehr einfach halten. Also diese sind hier alle gemischt, um sie wirklich hervorzuheben, und sie haben hier einfach diese reinen Farben. Ich werde das so weitermachen , nur damit es eine gewisse Trennung gibt. Ich sehe mir diese Blume an. Ich finde, es braucht eine kleine Trennung davon. Ich habe das Gefühl, dass das mehr hervorsticht als das. Also muss ich wirklich über diese Dinge nachdenken , wenn ich diesen letzten Schliff hinzufüge. Ich benutze immer noch meinen kleineren Pinsel, der Größe zwei hat. Ich werde das nass machen also möchte ich keinen trockenen Pinsel benutzen. Es rutscht und gleitet nicht, wenn ich eine trockene Bürste habe. Also füge ich nur die zusätzlichen Details hinzu, den letzten Schliff. Diese werde ich nicht so gut mischen wie die anderen Schichten. Ich werde es einfach hier und da machen, mir gefällt, worüber wir in unserer Praxis gesprochen haben . In Ordnung. Also, ohne es zu überarbeiten, möchte ich hier aufhören. Mir gefällt, dass die Rosen ein bisschen mehr hervorstechen. Jetzt fühlt es sich an, als ob es weniger Details gibt. Und die meisten der verwendeten Blumen, ich spüre das Grün, ich habe das Gefühl, dass das mehr hervorsticht, nur diese einfache Linie über dem Blatt. Und es ist vollbracht. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie einfach immer mehr Details hinzufügen möchten, hören Sie einfach auf, atmen Sie tief durch, kommen Sie zurück und entscheiden Sie dann, ob Sie möchten, aber ich werde hier aufhören. Ich sage meinen Schülern immer, wenn du fertig bist, vergiss nicht, deine Arbeit zu unterschreiben. Ich benutze gerne einen schwarzen Stift. Genießen Sie jetzt einfach den Vorgang und haben Sie Spaß damit. Wenn Ihnen das Ergebnis nicht gefällt , versuchen Sie es erneut oder versuchen Sie es auf eine andere Weise. Wir haben alle unsere Übungen gemacht, aber vielleicht musst du ein bisschen mehr üben , bevor du dazu übergehst, oder du zeichnest es einfach mit Bleistift statt mit Pinsel ab oder umgekehrt Tun Sie, was für Sie am besten funktioniert. 7. Fazit: Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung Ihres Blumengemäldes. In diesem Kurs haben wir angefangen, uns mit unserem Pinsel und unseren Materialien vertraut zu machen , indem wir geübt haben. Dabei haben wir alle Pfützen in verschiedene Richtungen und dicke und Dann gingen wir dazu über, verschiedene Arten von Blättern und verschiedene Arten von Blüten zu üben . Auf diese Weise können wir uns damit vertraut machen, die Farben, die Techniken und all das, was wir hier gelernt haben, anzuwenden, um diese schönen Blumen zu kreieren. Wir haben auch gelernt, wie wir unser Projekt planen können, egal ob es mit Bleistift oder mit leichten Waschungen gemacht Ich finde es toll zu sehen, was du geschaffen hast, also lade dein Projekt bitte in die Klassengalerie Du kannst auch gerne deine Übungsseiten teilen. Ich finde es toll zu sehen, wie der Prozess für Sie verlaufen ist. Wenn dir dieser Kurs gefällt, solltest du in Erwägung ziehen, mir für weitere Lektionen zu folgen . Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.