Transkripte
1. Willkommen! : Hallo und willkommen zu diesem
Mixed-Media-Studienkurs. Ich bin Holly und
bereite seit 2020 Kurse
für dich Mein Hintergrund liegt im Design von
Oberflächenmustern. Und am liebsten arbeite ich
fortlaufend mit Creative Journey zusammen . Und ich liebe es auch,
dutzige Designs und Wildblumendesigns zu kreieren. Also machen wir heute etwas
ein bisschen anders. Hast du Lust, mit mir an
dieser singenden Mixed-Media-Studie teilzunehmen? Es wird voller
leuchtender Sonnenblumengelbfarben,
Mosarosa und Frühlingsgrün sein Mosarosa und Frühlingsgrün Ich zeige Ihnen,
wie Sie Textur
und Schichten erzeugen und gleichzeitig kleine Knospen-,
Blatt- und Stängeldetails
entwickeln ,
Blatt- und Wir werden eine neue Walzmethode
mit unseren Pastellfarben
ausprobieren , und ich bin beim Herumspielen auf diese Technik
gestoßen Aus diesen Studien
kann man also immer etwas lernen. Techniken, die wir im Kurs
behandeln werden gehören die Auswahl einer sehr
kräftigen Farbpalette, Bleichmittel in
die ersten Schichten um eine sanft
granulierende Textur zu erzeugen, lockere
Blumenformen mit einem Scheinpinsel
hinzuzufügen, Farbe
doppelt aufzuladen und mit unseren weichen Pastellfarben markante Mittelpunkte zu
erzeugen Bevor wir mit dem Kurs beginnen, möchte ich Sie nur daran erinnern,
dass es möglich ist, Ihr Projekt mit
der Skillshare-Community zu teilen Es ist eine wirklich schöne
Art,
deine Arbeit zu präsentieren und auch
Tipps und Feedback auszutauschen Du findest es unter
dem Kurs unter Projekte
und Ressourcen, und dann findest
du auf der rechten Seite die Option Projekt einreichen Ich freue mich sehr darauf, Sie bei der Arbeit
zu sehen. Fangen wir also
mit unserem Kurs an.
2. Materialien: Lassen Sie mich zunächst
sagen, dass Sie nicht dieselben
Materialien
benötigen wie ich. Wählen Sie also einfach Ihr
Lieblings-Skizzenbuch, und das kann heiß oder kalt
gepresst Und wenn du keine Tusche oder Guasch
hast,
kannst du alle Wasserfarben verwenden Zuallererst habe ich ein
Skizzenbuch neben meinem Briefpapier, und Und ich weiß, dass einige von Ihnen
ein Paul Rubin-Skizzenbuch verwenden, und ich wäre auch perfekt dafür Dann habe ich eine wunderschöne
Tinte von Tom Studio. Es ist eigentlich Kalligraphietinte und heißt Sonnenblume Dann habe ich eine meiner
Lieblingssieben, A Moss Rose. Und das ist Doktor PH Martins. Ich habe eine Gouache in
Ultramarinblau,
aber Sie könnten Ihr
Lieblingsblau in Aquarell wählen Mein Lieblingsrosa, Rosenkrapp,
das ist eine Wasserfarbe
und Grüngold, mein Lieblingsgrün,
und das ist auch eine Aquarellfarbe. Ich habe waschendes Klebeband verwendet, nur um ein paar schöne, saubere
Kanten zu kreieren. Das ist mein liebstes Dunkelgrün. Es ist ein Pinsel mit einem
Pigmentpulver in Olivgrün. Sehr einfach zu verwenden. Sie verwässern es
einfach zu einer Tinte. Wir werden nur ein bisschen Bleichmittel
hineinspritzen ,
und das ist 40%
Bleichmittel, 60% Wasser Ich verwende Zero Raven von
Jacksons Wischbürste. Wir verwenden das in meinem
Rosen-Aquarell-Kurs. Sie können für
diesen Kurs auch einen Filbert oder einen Rundpinsel verwenden ,
je nachdem, womit Sie sich
am wohlsten fühlen Wir haben einen Bleistift. Das ist 07 und es ist ein Druckbleistift
von Faber Castell Und das sind Jacksons
sanfte Pastellfarben. Ich fange an, sie
wirklich zu lieben. Also nimm ein Weiß, ein Mittelgrün und ein Hellgrün. Ich hinterlasse eine Liste aller Materialien in
unserer A-Abteilung.
3. Übung | Hintergrund, Bleichmittel, Blumen- und Laubformen: Also habe ich das
Ultramarinblau, das ist Gouache und Grüngold in Aquarellfarben Lassen Sie uns also ein schönes Blaugrün mischen. Das ist so eine einfache
Mischung und sie ist wunderschön. Ich füge nur ein
bisschen Wasser hinzu. Und das wird der
Anfang unserer Zusammenfassung sein. Wir werden einfach
ins Wasser fallen. Und wenn wir das grüne Gold hinzufügen, wissen
wir, dass es
reisen wird. Und jetzt zu unserem wasserabweisenden Bleichmittel, ich werde nie müde davon Es macht so viel Spaß. Und das wird noch mehr
granulieren. Wunderschöne Textur. Dann könnten wir auch
ein bisschen Blotting reinbringen. Das allein bringt Textur. Dies verleiht dem Hintergrund
etwas mehr Komplexität ,
anstatt nur einmal zu waschen. machen
wir
unseren Trick, den wir bei Joyful Flowers
gemacht haben, wo wir eine Linie
aus grünem Gold machen,
einfach ordentliches Grüngold, einfach ordentliches Grüngold, und ich habe das Moos dort im Brunnen
rosarot Jetzt nehme ich nur ein
bisschen Wasser ab,
aber nicht viel, und dann springe ich auf
der Basis des Pinsels auf und ab Und die Spitze geht
in die Moosreihen. Und dann halten wir
die Ferse des
Pinsels so
ziemlich an einer Stelle und bewegen die
Spitze des Pinsels hin und her. Übe einfach, die
Formen zu formen und
den Pinselstrich zu üben,
anstatt das Gefühl zu
haben,
die ganze Blume fertigstellen den Pinselstrich zu üben,
anstatt das Gefühl zu
haben zu müssen Das ist also das Sonnenblumengelb. Ich werde das auch einbringen
und schöne, kräftige Farben
für diese gemischten Medien
verwenden. Lass es mich dir langsamer zeigen. Das ist also das Hüpfen
und Herumhüpfen. Und das ist die Rollmethode. Ich mag das Rollen des
Pinsels, weil man am oberen Rand
des
Blütenblattes unterbrochene Linien bekommen kann oberen Rand
des
Blütenblattes unterbrochene Linien Und ich denke, es wird wirklich effektiv
sein diese beiden Striche
zu verwenden Da sind die unterbrochenen Linien. Also zurück zu unserer Hintergrundwäsche. Einige Bereiche sind immer noch nass, und das wollen wir wirklich. Ein bisschen verschmelzen
die Blüten,
aber nicht so, dass es das ganze Waschen
übernimmt Wir haben also die getupften
Bereiche, die trockener sind, und wir haben immer noch die Bereiche in denen sich ein
bisschen Wasser angesammelt hat, und es ist sehr glänzend Dadurch entsteht
ein leicht ungleichmäßiger Effekt,
was ich sehr schön finde, da
es sich sehr gut in
die wässrigen Bereiche einfügt und in den trockeneren Bereichen
definierter Das grüne Gold geht aus. I Das ist das Rolling, ich liebe das. Und dann können wir Tinte oder
Wasserfarbe oder Guash
auf die Blütenblätter auftragen Ich hatte ein
warmes und ein kühles Rosa geplant. Wir haben also die Moosrose, die eher
kühl ist Und dann Rosenkrapp
, ein sehr warmes Ich werde es lieben, diese
beiden Rosatöne miteinander zu mischen. Sie haben jetzt die Wahl zwischen
Dunkelgrün und ich verwende
Brusho Olivgrün Nur weil ich einfach nicht
glaube, dass ich diese Farbe irgendwo
anders
finden kann . Ich liebe es einfach. Aber dein Lieblingsgrün
dafür könnte Wasserfarbe,
Gouache oder Und dann verwenden wir den gleichen Pinselstrich wie bei Und gehen wir jetzt
zur anderen Seite über. Hier
rollen wir den Pinsel einfach herum und er erzeugt diese
wunderschönen Blattformen, wobei die Ferse
so ziemlich in der gleichen Position bleibt. Sie erhalten auch diese schönen
Trockenbürsteneffekte. Wie wäre es also, einfach in
die Seite zu drücken und
mit unserem Pinsel zu drucken Das ist so einfach, eine
Blattform herzustellen. Es ist keine Bewegung erforderlich, nur
indem Sie die Form des Pinsels verwenden.
4. Üben | Bleistift, blaugrüne Blätter und Pastellstiele: Lass uns jetzt unseren Bleistift abholen und ich benutze meinen mechanischen
Faber Und dann bewegen wir
die Farbe. Also, der Bleistift allein kommt nicht
wirklich zum Vorschein Und genau das wollen wir. Ich suche nach einem Gerät, um
die Farbe zu bewegen und
diese schönen, angenehmen Linien zu erzeugen. Wir können aber auch
den Stift selbst einbauen. Also hier seht ihr
den Stift und hier er gerade eine
Furche in die Farbe gemacht Ich mische nur noch etwas
Ultramarin mit dem grünen Gold. Ich habe zu viel Grün reingetan, also nehme ich noch mehr
Blau Ich wollte es nur auf der
blauen Seite von Blaugrün haben. Dann lassen Sie uns einfach üben, diese
Farben miteinander zu verbinden. Und wieder, indem wir einfach
unsere Pinselstriche üben. Und wir könnten genauso gut
einfach weitermachen. Wir haben hier viele
leere Seiten. Und das ist eine Art Druck
und eine leichte Drehung des Pinsels,
wodurch diese
schöne strukturierte Oberfläche zur Geltung kommt Und das ist ein sehr
einfacher Pinselstrich. Sie verwenden
das wahrscheinlich oft. Es ist eine konventionellere
Verwendung eines Pinsels, bei der Sie die Spitze
des Pinsels nach unten legen und ihn dann zu sich
bringen. Dies ist jedoch mein Favorit, und das ist der Seitenstrich. Wir verwenden eigentlich
die breite Seite
des Pinsels und
kommen dann zu einer Spitze. Der gesamte Pinsel hat also
Kontakt mit der Seite bewegen ihn nach links und bringen
ihn langsam bis zur Spitze. Und da ist er auf der rechten Seite. Ich werde damit etwas üben weil es für Sie
vielleicht einfacher ist,
diese Markierungen
zu erzeugen, wenn Sie sich von Ihnen weg oder zu Ihnen hin
bewegen. Wir werden in unserem Projekt eine zweite
Ebene erstellen. Also entscheiden wir uns für eine
tiefere Farbe, weniger Wasser. Ich kehre zu unseren
kurvenreichen Blütenformen zurück. Und mit
dieser Technik können Sie
schöne Kanten an Ihren Blütenblättern Ich habe nur ein bisschen Altpapier,
und das ist eigentlich Heißpresspapier
von Fabriano-Studenten wasche es nur, aber ich denke, es
muss eine tiefere Also werde ich
mein
Pinsho-Pigmentpulver in Olivgrün mitbringen mein
Pinsho-Pigmentpulver in Olivgrün Also sauge ich einfach die Farbe
auf und lass uns kurz waschen Also jedes Dunkelgrün. Solange es noch nass ist
, werden wir
unser Pastell in die Farbe einrollen. Das funktioniert auch, wenn es trocken ist. Und ist das nicht eine schöne
Art, Zweige zu machen? Ich habe es einfach aus
Versehen gemacht und dann herausgefunden,
wie sehr ich es liebe. Und gegen
Ende unseres Unterrichts bringen
wir vielleicht einige
dieser weißen Blüten oder Knospen mit. Also drücke ich
ziemlich fest auf
die Seite und rolle sie einfach in einer kreisförmigen oder ovalen Bewegung , um diese
wunderschönen weißen Blüten zu kreieren. Und die andere Sache, die
Sie natürlich tun können, ist
ein paar kleine Umrisse von Blättern zu zeichnen. Sie können
diese Stängel auch verwenden, um
zu Ihren
Hauptblumenmotiven zu gelangen. Wenn Sie also bereit sind und
eine gute Übung gemacht haben, lassen Sie uns zu unserem Projekt übergehen.
5. Kursprojekt: Teil 1 | Erstellen eines freien Hintergrunds in Aquarell/Gouache: musst du bestimmt nicht, aber ich werde mein Skizzenbuch abkleben Das ist Low-Tech-Klebeband. Ich meine, es wird nicht so
geworben,
aber ich weiß, dass es
daran liegt , dass das Papier, das
ich für
mein stationäres Skizzenbuch verwende , ziemlich weich
ist und sich oft ablöst, wenn
ich das Klebeband entferne Ich habe Details zu diesem verwaschenen
Klebeband, also lasse ich die hier. Ich nehme nur die
überflüssigen Kleinigkeiten ab. Also fange ich
mit Grüngold an, und du könntest
jedes helle Grün wählen oder du könntest Gelb zu
einem dunkleren Grün oder Blau hinzufügen. Das ist französisches Ultramarin. Und dann verwende ich hier eine
Art Sonnenblumentinte, und es ist tatsächlich Toms Studio Und wie ich schon erwähnt habe, ist
das eine Kalligrafie-Tinte, aber ich liebe sie einfach so lebendig Und ein Teil der
sieben ist aufgegangen. Ich wollte auch ein
anderes Rosa reinbringen. Ich habe hier also etwas Rosenkrapp. Und das ist Holzfarbe. Fangen wir also damit an,
in
etwas Wasser zu spritzen und einfach ein paar Formen
zu kreieren Ich bewege das Wasser einfach hin und her. Das abwaschbare Klebeband wird
nicht lügen, also hole ich mir einfach ein anderes Es wird nicht passen, aber es wird
hoffentlich funktionieren. Ich habe sie auch in einem riesigen
Set in verschiedenen Größen. So sortiert. Sehr praktisch. Also, solange es
noch sehr nass ist, möchte
ich nur
ein schönes Blaugrün mischen, und das ist französisches
Ultramarin Und es ist eine wunderschöne Farbe. Ich will es nur ein
bisschen blauer haben. Kannst du da sehen, was ich meine? So hübsch. Und wir
werden das einfach reinwerfen es ein bisschen
verwässern. Und wieder, wir denken hier nicht
an irgendwelche Formen, sondern lassen einfach die Farbe hineinfallen und das war's an verschiedenen Stellen. Ich rolle nur meinen Pinsel. Und jetzt ein
bisschen grünes Gold. Nun, was wir
aus vergangenen Kursen wissen ,
ist, dass grünes Gold reist. Es ist ziemlich herrisch und nimmt jede
Nachbarfarbe an Aber ich nutze das als Vorteil, weil ich möchte, dass sich
die Farben gut mischen Das erzeugt einen sehr
interessanten Effekt. Und dann nur etwas reines Wasser , das diese Formen ein bisschen mehr
hervorhebt. Jetzt geben wir
etwas Wasser und Bleichmittel hinein. Und das hat auch seinen eigenen
explosiven Effekt. Und dann mit dem
sauberen Taschentuch abtupfen. Das hilft uns wirklich, damit wir nicht sozusagen auf
einer völlig leeren
Leinwand arbeiten .
6. Kursprojekt: Teil 2 | Hinzufügen von Blumen- und Laubschichten: Also, was ich jetzt mache,
ist,
eine Linie aus grünem Gold zu zeichnen. Und das ist eine Technik, die
wir bei fröhlichen Blumen angewendet haben. Wir werden auf dem schönen Grün auf
und ab hüpfen. Und ich
hätte dem Rosenkrapp
vorher wirklich etwas Wasser hinzufügen sollen,
aber es hat eine schöne orange Farbe bekommen , die ich liebe Und dann rollen
und knirschen wir einfach unseren Pinsel herum Dann lass mich das jetzt richtig
herausziehen. Ich liebe Rosenkrapp. Und dann auf und ab springen, und schon ist es auf der Basis
des Pinsels und der Spitze
in deiner Farbe Ich gehe diese
Teile nur ein bisschen durch. Es erzeugt einen schönen Effekt
und es bedeutet, dass es
viel organischer aussieht als wenn wir versuchen würden, in der Mitte
zu malen. Es ist eine wunderschöne Technik, und ich denke,
Sie könnten sie weiterhin anwenden. Das werde ich auf jeden Fall tun. Da ist nicht zu
viel Farbe drauf. Ich wollte ein
bisschen Textur. Wo es zu viel läuft, kannst
du einfach ein
bisschen mit deinem Taschentuch aufwischen Tragen Sie saubere Farbe auf
die Spitze des Pinsels auf. und ab hüpfend, zurück in den Rosenkrapp. Und dann diese Bewegung,
die wir geübt haben. Eine gute Art von Herumtollen. Zum Schluss möchte ich nur noch ein paar Farbtupfer in die
oberen Bereiche unserer Blumen geben. Und wir möchten, dass all
diese üppigen Farben miteinander verschmelzen Ich liebe
besonders die rechte Seite, die untere Mitte, wo
die französische Automrene und fast wie eine Rouge-Farbe aus dem Rosenkrapp verschmelzen
. Sollen wir jetzt ein paar Blätter hineinlegen? Ich werde
mein Lieblingsgrün herausholen, das eigentlich
Pigmentpulver ist. Das ist Brusco Ich werde Einzelheiten über
Brusco hinterlassen , falls Sie damit nicht
vertraut sind,
aber es ist nur ein
Pigmentpulver und Sie mischen es ein,
und es neigt dazu, sich zu einer tintenfarbenen Konsistenz zu
vermischen Es hat eine sehr tiefe Farbe. Also werde ich vorsichtig reingehen. Ich will nicht, äh, die Seite
oder diese Farbe
übernehmen. Ich glaube, ich habe genug
Wasser hinzugefügt,
damit es nicht zu invasiv wirkt. Jetzt
ziehen wir einfach unseren Pinsel machen einen Seitenwechsel. Und Sie können sehen, dass ich
nicht wirklich an eine bestimmte Blattform denke eine bestimmte Blattform Ich gebe nur Farbe hinein, rolle sie ein wenig auf
und übertreibe es
in diesem Stadium nicht , weil
wir Schichten aufbauen Es ist sehr einfach, es
mit Wasserfarbe und Tinte zu übermalen. Also habe ich meinen
Druckbleistift genommen und hole gerade etwas von der Farbe
heraus Was ich am Bleistift mag ist, dass
man damit die Farbe bewegen kann, aber er
fungiert natürlich auch als Bleistift, sodass wir dort unterschiedliche Markierungen bekommen. Ich liebe diese Technik,
wir bekommen ungleichmäßige Linien. Und die Ergebnisse können unvorhersehbar
sein, was meiner Meinung nach großartig ist. Diese haben einen etwas geringeren
Wert als die linke Seite, also lasse ich einfach etwas mehr Olivgrün weg. Ein bisschen mehr von dem
Blaugrün, das wir gemischt haben, sodass es an
einigen Stellen verschmelzen Das ist ein sehr
abstraktes Gemälde, daher machen wir uns keine allzu großen Sorgen um die Bildung der
Blätter oder Blüten Also werde ich hier nur kleine Bereiche
abtupfen und etwas von der Farbe
abheben
7. Kursprojekt: Teil 3 | Sonnenblumengelb und Rosenblüten mit Moos: Mit dieser Schicht
verwenden wir etwas weniger
Wasser in unserer Mischung. Also sind wir von sehr wässrig
und jetzt ein bisschen
mehr Pigment zu Wasser übergegangen und jetzt ein bisschen
mehr Pigment zu Wasser Ich zeichne eine weitere
Linie aus grünem Gold, die auf dem grünen Gold
wieder auf und ab wippt, genau auf der Basis des Pinsels Und dann werde ich das wunderschöne Sonnenblumengelb verwenden, das ist die
Tinte von Tom. Ah, herrlich. So eine schöne und einfache Technik für wunderschöne Aquarell
- und Tintenblumen Nur um es Ihnen zu zeigen, Sie können fast
den Abdruck
auf der Palette sehen , bevor
Sie sie ablegen Lana, nur
den Pinsel herumrollen. Ich liebe dieses Rosa, Blaugrün und
Sonnenblumengelb zusammen. Im Moment können sie
ein bisschen unterschiedlich aussehen, aber wenn wir erst einmal weitermachen, wird
alles
so gut zusammenpassen Und wenn ich nur einige hinzufüge,
kommen sie auf die Seite. Sie können jetzt sehen, wie das
Bleichmittel gewirkt hat. Es ist erlaubt, dass die blaugrüne Farbe
stellenweise granuliert. Basis nach
oben und unten etwas mehr Grün hinzu und verwenden Sie diesmal diese
üppige Es ist eine wirklich fröhliche
Mischung von Farben. Und denken Sie daran, wenn Sie sie nur
platzieren, um direkt in
die Ferse des Pinsels zu
drücken, und dann nehmen wir das Grün auf. Ein bisschen mehr Flecken.
Und du kannst sehen jetzt
alles zusammenkommt und all die Farben sich gegenseitig
unterstützen.
8. Kursprojekt: Teil 4 | Weiche Pastell-Details: Dieser blaue Hintergrund sorgt
auch für Tiefe , weil Blau zurückgeht und
warme Farben sich vorwärts bewegen Nun, ich habe nicht wirklich oft Pastelle
verwendet, also ist das eine
Lernkurve Aber ich werde diesen Blumen einfach
ein paar Zentren geben diesen Blumen einfach
ein paar Zentren Jetzt ist die Farbe immer noch nass, aber ich mag die Wirkung der Kritzeleien
in
der nassen Farbe sehr Kritzeleien
in
der nassen es ziemlich nass, also
nimmt es nicht immer an, wenn es sehr nass ist, aber ich liebe
dieses Pastell für Mittelpunkte wirklich Und das ist hellgrün. Und wieder werde ich Details
im Abschnitt „Über uns“ hinterlassen. Aber das sind Jacksons
sanfte Pastellfarben. nehme
jetzt ein
etwas dunkleres Grün rein und gehe einfach um, wo ich
das blasse Grün platziert habe Immer noch eine kritzelnde Bewegung. Und ich dachte, ich könnte einfach ein paar der
Blätter etwas Pastell
hinzufügen oder ein
paar neue kreieren Also, ich liebe das. Also, ich habe diese Bewegung
noch nie gemacht. Ich liebe es. Also, ich rolle
das Pastell einfach und
lasse es sich so bewegen
, wie es will. Also lenke ich
seine Bewegungen nicht. Und das ist so effektiv. Ich werde nur
ein paar kleine Blätter vom Stiel hinzufügen. Aber das ist ein echter
Durchbruch für mich, weil ich es als Stängel liebe. ,
das wirst du in Zukunft oft in meinen Kunstwerken sehen Ich glaube,
das wirst du in Zukunft oft in meinen Kunstwerken sehen. Ich muss mehr tun. Ich
füge da nur ein paar Blätter hinzu. Und dann werde ich hierher rollen. Ich liebe diesen Film. Wie hübsch ist das, und
wie sehr sieht das aus wie ein Stängel, ein Ast? Liebe, Liebe, Liebe. Ich will das jetzt einfach
überall machen. Ich muss mich zurückhalten. Und ich
mag es besonders, wenn es über einer Farbe darunter ist, viel effektiver
als nur auf dem Weiß Also werde ich jetzt einfach
ein paar Blätter über das Mittelgrün kritzeln ein paar Blätter über das Mittelgrün Und vielleicht noch ein paar Markierungen in
der Mitte der Blumen. Wer hätte gedacht, dass Pastelle so
viel Spaß machen? Ich wusste es nicht Wir sind jetzt total bekehrt. Ich mache
hier auch nur ein
paar kleine Markierungen auf einigen Blättern. Oh, das ist genau richtig. Ich bin gerade so glücklich. Ich habe bewusst mit
diesem Kurs angefangen , ohne viel im
Kopf Und ich habe wirklich das Gefühl, dass
es sich auszahlt, denn
manchmal, wenn wir einfach etwas
intuitiver angehen, überschreiten
wir Grenzen
und entdecken Dinge Und für mich ist das der
aufregendste Teil des Kunstschaffens. Also habe ich Weiß. Ich habe das selbst als
kleines Set gekauft. Ich glaube nicht, dass es
ein Set mit drei Pastellfarben war. Ich habe gerade diese Farben gewählt. Und jetzt füge ich ein
paar kleine weiße Highlights
in der Mitte hinzu. Es ist so nett, nur für
kleine Highlights, aber auch für Kelchblätter und Dämonen. Ich halte durch,
weil es immer noch ziemlich nass ist,
aber ich liebe das Weiß
über diesem dunklen, irgendwie rosafarbenen Magenta. Da ist noch ein Blumenzentrum. Ich mache dort immer noch kritzelnde
Bewegungen. den hinzugefügten Pastellfarben
wird das plötzlich einfach zu etwas Mit den hinzugefügten Pastellfarben
wird das plötzlich einfach zu etwas
anderem Und oh, ich liebe es. Ich liebe es. Ich
drücke jetzt einfach auf die Seite und schon entstehen diese
zarten Blütenblätter. Also mehr Blütenformen. Das ist immer noch eine Skizze, aber ich lege mehr Wert
darauf, dass das Pastell wirklich nach unten in die Seite
gedrückt Also werde ich einfach etwas
zu diesem kleinen Zweig hier hinzufügen. Versuche nicht zu viele zu machen. Ich liebe es mehr als
die dunkleren Farben. Das ist so effektiv. Und ich mache dort eine Mischung aus beidem rollen und drücken
ziemlich fest in die Seite. Und ich kann mir vorstellen, dass
sie wunderschöne Gänseblümchen machen. Es ist definitiv etwas, das
ich wieder benutzen werde. Wo ich also kleine
weiße oder helle Räume habe, möchte
ich einfach reingehen und noch ein paar Stängel
hinzufügen. Und noch ein paar Blumen
im Weiß. Sie haben jeweils einen
kleinen eigenen Charakter , diese beiden Seiten Ein bisschen mehr von dem
Mittelgrün und noch ein paar Blumen. Ich kann es kaum erwarten,
das mit ein paar Gänseblümchen zu versuchen. Also werde ich jetzt einfach langsamer, nach und sehe, wo
ich Dinge hinzufügen möchte Ich denke, ein paar kleinere
Blattformen wären bereichsweise nett. Sehr organische Formen. Ich bin mir nicht sicher, wie
sie ausgehen werden. Ich möchte nur diesen
kleinen weißen Raum dort ausfüllen. Dreh es auf den Kopf. Immer eine gute Technik um Dinge aus einer
anderen Perspektive zu Ich wollte noch
ein paar Stiele hinzufügen , um die
Seiten ein bisschen zu binden. Ich mag den weißen
Bereich in der Mitte nicht, also füge ich einfach
etwas mehr Rosa hinzu. Schau es dir gut an. Und falls dir etwas
auffällt , das du gerne
ändern würdest, ist es jetzt an der Zeit Der letzte Schliff in letzter Minute. Etwas weißer. Und ich denke, das ist es. Ich werde jetzt einfach
ein Foto davon machen,
wie ich es in anderen Klassen vorgeschlagen
habe, es durch das Bild
Ihres Handys
betrachten, und das gibt Ihnen eine gute Vorstellung davon, was Sie
sonst noch tun möchten.
9. Kursprojekt: Teil 5 | Kleine Blüten und letzte Offenbarung: Als letztes Detail dachte
ich, ich könnte etwas
Sonnenblumengelb hinzufügen Ich benutze nur die Spitze
der Wischbürste und füge
etwas zusätzliche Farbe hinzu Und an manchen Stellen gehe ich über das
weiße Pastell. Lassen Sie uns nun unsere Arbeit enthüllen,
indem wir das Washi Tape entfernen. Es ist sogar ziemlich gut gemacht, um scharfe Kanten
zu erhalten, wenn man bedenkt, dass es aus
einem preiswerten Set stammt Und die letzte Enthüllung. Wunderbar. Und da haben wir unsere
abgeschlossene Mixed-Media-Studie.
10. Vielen Dank!: Nun, wir sind am Ende
des Kurses angelangt
und haben heute einige Techniken ausprobiert, darunter unsere mutige Farbauswahl, die
Verwendung von Bleichmittel, um
eine schöne Textur in
unserer Hintergrundebene zu
erzeugen , lockere Blumen mit Tinte, Gouache und Und wir haben auch weiterhin Methode der doppelten Belastung
praktiziert bei der wir eine
Farbe an der Basis
des Pinsels und eine Spitze
in einer anderen Farbe haben des Pinsels und eine Spitze
in einer Wir haben auch viele
Pastelldetails hinzugefügt. Wir haben Mittelpunkte und Blätter kreiert
und
gemeinsam eine
ganz neue Technik entdeckt, und
gemeinsam eine
ganz neue Technik entdeckt bei der wir das
Pastell über die Seite rollen, wodurch diese
wunderschönen Stängel entstehen. Nochmals vielen Dank,
dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich sehe dich in
Diskussionen oder auf Instagram. Pass auf dich auf. Tschüss fürs Erste.
Holly Tomas Art, Watercolour | Gouache | Mixed Media
