Blumen in Procreate - Lerne die Grundlagen und füge dein eigenes Flair hinzu

1. Einführung: Blumen sind nicht nur hübsch, sie sind auch eines der beliebtesten Themen für Kunstlizenzen und Design. Wenn Sie ein Illustrator, ein Künstler oder Designer sind, wird es wahrscheinlich einen Punkt in Ihrer Karriere kommen an dem jemand Sie bitten wird, Blumen zu zeichnen. Ich habe diese Klasse erstellt, um Ihnen zu zeigen, wie ich mich dem Blumendesign näherte. Hallo, ich bin Sandra Bowers und ich bin Illustratorin und Oberflächenmusterdesignerin. Ich erstelle Illustrationen und Muster für Kunden auf der ganzen Welt, die in Wohnkultur, Grußkarten, Stoffen, Bildungsverlagswesen verwendet werden können, und ich verkaufe auch mein Originalbild. In dieser Klasse werde ich Ihnen meine Herangehensweise zum Zeichnen von Blumen auf sehr einfache Weise zeigen. Wir werden keine realistischen Blumen kreieren. Wir werden sie stilisieren und sie vereinfachen. Auch wenn Sie nicht wissen, wie Sie zeichnen sollen, werden Sie in der Lage sein, Ihre eigenen Siloblumen zu kreieren. Zuerst werden wir durch eine Phase des hässlichen Skizzierens gehen, wo Sie nicht annehmen, etwas Schönes zu schaffen. Du musst nur die Formen verstehen und zeichnen, was immer du siehst. Auf diese Weise können Sie den Prozess genießen weil Sie nicht betont werden müssen, um ein Meisterwerk zu schaffen. Nur zu denken, dass Sie etwas schaffen, das hässlich sein soll, wird den ganzen Druck von Ihrer Brust nehmen. Dann werden wir diese hässlichen Skizzen benutzen, oder vielleicht sind sie wirklich hübsch und du hast nicht einmal gedacht, dass sie es sein würden. Wir werden sie auf eine sehr einfache Art und Weise übergehen, um schöne Illustrationen zu erstellen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eingefärbte Blumen erstellen und digitale Aquarellblumen erstellen können. Wenn du Procreate noch nie benutzt hast, mach dir keine Sorgen, ich zeige dir Schritt für Schritt, was ich tue und warum ich es mache. Sie können eine Menge kostenloser Referenzbilder herunterladen, die von mir aufgenommen wurden , die Sie verwenden können, um die Blumen zu studieren und Ihre eigenen Illustrationen zu erstellen. Ich werde Ihnen auch meine Skizzen und zwei der Pinsel in meinem super-einfachen Aquarell-Pinsel-Set für Procreate zur Verfügung stellen, und einen zusätzlichen Pinsel, der es nicht enthalten ist und es ist super cool. Nachdem Sie alle diese Grundlagen gelernt haben, erstellen wir ein Aquarell und Tintenstrauß. Am Ende des Kurses haben Sie die Fähigkeiten, Ihre eigenen Arrangements für Ihre eigenen Blumen zu machen. Sie können sie zum Beispiel für Webdesign verwenden oder um eigene Produkte zu erstellen. Wenn Sie den Prozess verfolgen, werden Sie sehen, dass es nicht so schwierig ist. Die Klasse wird in Procreate durchgeführt, aber Sie können mit jedem Medium folgen, das Sie wollen. Sie können jedes herkömmliche Medium oder Ihre Lieblings-App verwenden. Die Grundlagen sind die gleichen. Begleiten Sie mich und fangen wir an, Blumen zu kreieren. 2. Materialien und das Kursprojekt: Für das Klassenprojekt können Sie Ihre Lieblingsblumen auswählen oder Sie können die Bilder verwenden, die ich Ihnen zum Download zur Verfügung stellen werde. Sie befinden sich im Ressourcenbereich der Klassen, Sie müssen die Schaltfläche „Mehr anzeigen“ drücken und Sie werden sie auf der rechten Seite sehen. Nachdem Sie sich entschieden haben, welche Blumen zu zeichnen sind, schlage ich vor, dass Sie die Übungsübungen machen, so viele tun, wie Sie wollen, und dann versuchen Sie die Farbe und die digitalen Aquarelle, oder verwenden Sie ein beliebiges Medium, das Sie bevorzugen. Ich werde meine Blumen mit Procreate und einem iPad und Apple Pencil erstellen, aber Sie können diese Klasse mit jedem Medium, das Sie wollen, folgen. Ich habe meine in eine Grußkarte gedruckt. Sie können Ihre Karte als Grußkarte oder als Kunstdruck erstellen oder sogar einige Produkte auf einer Print-on-Demand-Website erstellen. 3. Die Datei erstellen: In dieser Lektion werden wir unsere Datei einrichten. Wir haben unsere Galerie hier, und hier drücken Sie, um eine neue Datei zu erstellen. Sie haben hier einige Einstellungen, die vorgespeichert sind, und das ist die, die ich am meisten verwende, 12 mal 12 bei 300 PPI. Wenn Sie darauf drücken, wird eine Datei geöffnet. Sie müssen also nicht jedes Mal Ihre Datei einrichten. Wenn Sie diese Voreinstellung nicht gespeichert haben, drücken Sie einfach hier, und hier können Sie Ihren Canvas oder Ihre Voreinstellung benennen und Sie können die Breite und Höhe auswählen. Sie können es in Pixeln in Zentimetern, Millimetern tun. Ich mag es, meine Dateien bei 12 Zoll x 12 Zoll in der Regel zu erstellen, und 300 ist die Druckerauflösung. Ich habe immer bei diesen erstellt, auch wenn ich es für das Web verwenden werde. Ich ziehe es vor, die Dateien immer bei 300 PPI zu machen, auch wenn ich Web-Auflösung brauche. Ich kann sie später kleiner machen, aber ich kann sie später nicht größer machen. Hier wird Ihnen die maximale Anzahl von Ebenen angezeigt, die davon abhängt, welches iPad Sie haben, und hier können Sie ein Farbprofil verwenden. Der CMYK ist in der Regel für Druck und RGB für Bildschirme, aber einige Dinge erfordern jetzt RGB für den Druck, wie mein Canon-Drucker besser in RGB druckt. Normalerweise verwende ich diese Voreinstellungen. Sie nur daran, dass der CMYK die Farben dämpft, insbesondere die Neons , die Gelb, die Grüns, die Rosa. Hier sehen Sie den Unterschied zwischen derselben Illustration in CMYK und RGB. Denken Sie einfach daran. Wenn Sie etwas in CMYK benötigen, würde ich empfehlen, in CMYK zu beginnen. Hier können Sie Ihre Zeitraffer-Einstellungen einstellen. Das ist, was ich benutze, und dann berühre ich nichts anderes und klicke auf „Erstellen“. Hier haben wir unsere Leinwand, und jetzt werden wir die Hintergrundfarbe einrichten, nur weil ich nicht gerne auf dem superweißen Bildschirm arbeite. Ich bevorzuge etwas etwas mehr gedämpft. Ich werde eine sehr hellgelbe Farbe wählen. Manche Leute benutzen Grau, wie ein getöntes Papier-Look. Das ist nur eine Vorliebe. Ich halte meine Lieblingspinsel immer gerne in einem separaten Ordner, damit ich sie leicht zugreifen kann. Aber wenn Sie sie hierher ziehen, sehen Sie den Pinsel, und so können Sie einen neuen Pinselsatz erstellen. Ich werde es nennen, Liebling. Dann kann ich in meinen anderen Pinselsatz gehen und anfangen, Dinge hineinzuziehen, oder einfach durch das Set gehen, zum Beispiel, das ist mein super-einfaches Aquarell-Set, und ich werde diesen Pinsel duplizieren und ziehen. Ich werde den Namen des Sets berühren und es dort fallen lassen, und jetzt kann ich hineingehen und weitere Pinsel hinzufügen. Ich dupliziere sie, nur damit ich mein Original-Set nicht disorganisiere. Ich verwende nicht gerne zu viele Pinsel, also bevorzuge ich kleine Sets. Wir werden nur Baumpinsel für diese Klasse verwenden, und ich werde sie zur Verfügung stellen. Sie können sie aus den Klassenressourcen herunterladen. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie sie installieren, werde ich einen Link zu meinem YouTube-Video hinterlassen, der erklärt, wie es geht. Jetzt schauen wir uns das Schnellmenü an. Gehen Sie hier zu den Aktionen und wählen Sie Einstellungen, und hier finden Sie Gestensteuerungen. Sie können all diese Gesten einrichten, aber wir werden uns auf das Schnellmenü konzentrieren. Hier können Sie es anpassen und sehen, wie Sie dieses Menü aufrufen werden. Im Moment ist es so eingestellt, dass ich es dir zeige. Wenn ich gerade dieses kleine E hier links drücke, kommt die Pipette hoch. Aber das brauche ich nicht, weil ich es nie so benutze. Ich gehe zurück zu Gestensteuerungen und wähle Tippen Sie auf diese Taste und drücken Sie Fertig. Also lassen Sie uns das schließen und lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Jedes Mal, wenn ich darauf tippe, bekomme ich Zugriff auf diese sechs Menüs, und wenn ich es verlasse, schiebe, kann ich es anpassen. Es gibt so viele Aktionen, die du wählen kannst. Sie gehen einfach durch und wählen Sie die sechs Dinge, die Sie am meisten verwenden, zum Beispiel, ich habe eine neue Ebene hier und die coolste ist, Sie können einen Pinsel auswählen. Wählen Sie also einen aus Ihrem Set und wählen Sie den Pinsel aus. Anstatt zu gehen und durch Ihre Sets schauen zu müssen, haben Sie Ihre Lieblings-Pinsel an Ihrer Fingerspitze. Es ist so cool und es braucht so viel Zeit. In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Zeichnen und beginnen damit, den Teil der Blume zu zeichnen. 4. Knospen – Vereinfachte Formen: In dieser Lektion werden wir eine Knospe zeichnen. Ich habe meine Bürste hier, wähle das aus. Wir werden die Bürste benutzen und ich habe hier ein paar Knospen. Ich mag es, sie zu berühren und umzudrehen und sie zu analysieren wenn ich lerne, wie man sie zeichnet, denn auf diese Weise kann man sie drehen, man kann sie berühren, man kann die Qualitäten sehen, die sie haben, aber Du brauchst das nicht. Sie können es auch von einem Bild aus tun. Was wir anfangen werden, ist, die sehr einfache Form zu verstehen und sie zu zeichnen. Diese Übungen sollst du nichts Schönes zeichnen. Zum Beispiel, hier ist der Stamm. Jetzt werden wir diese Form hier vereinfachen. Das war's. Das ist unsere vereinfachte Knospenform. Wenn wir nun ein bisschen detailliertere Form erstellen, werden wir uns die Details und Eigenschaften wie die Spitze ansehen, wo es nicht ganz spitz ist. Es hat dieses Loch hier und dann hat es diese Falten hier. Lassen Sie uns auch das kleine Blatt hinzufügen. Jetzt haben Sie diese vereinfachte Form und dies wird die Grundlage für Ihre andere Zeichnung sein. Es gibt Knospen, wo sie geplatzt sind und die Blütenblätter haben angefangen zu kommen. Lasst uns sehen. Das hier ist ein geschlossener. Ich werde das zuerst zeichnen. Es ist im Grunde ein Oval und ein kleiner Stiel. Wenn wir nun eine etwas detailliertere Version zeichnen, werden wir das Oval unter dem Stiel halten und das kleine Blatt machen. Wenn Sie es in der Hand haben, können Sie beginnen, indem Sie es auseinander ziehen. Ich weiß nicht, ob Sie es sehen können, aber es hat kleine grüne Blütenblätter, die beginnen, die Blume zu bedecken. Hier drinnen trenne ich sie. Sie sind winzig und fangen an, diese ovale Form zu bedecken. Ich werde sie hier zeigen. Ich ziehe sie nicht alle so gerade, ich biege sie um die Form. Das erzeugt einen ganz anderen Effekt. In der Spitze hat es kleine kleine Punkte fast. Ich werde sie dorthin ziehen. Lasst uns das offene zeichnen. Es ist die gleiche Form in der Unterseite. Es ist also ein Oval mit einem Stiel. Aber oben haben die Blütenblätter Knospen und sie schaffen ein Dreieck. Das ist das Vereinfachte. Ich sagte doch, jeder kann eine Blume zeichnen. Jetzt lassen Sie es uns ein bisschen näher beschreiben. Wieder werde ich diese grünen Blütenblätter hier und den Stiel zeichnen und das kleine Blatt hinzufügen. Ich sehe, es gibt hier eine zweite Runde grüner Blätter oder Blütenblätter. Ich werde sie auch zeichnen und dann werde ich die Dreiecksblätter, die aus der Blume kamen, erstellen. Ich will nicht, dass sie alle so sind, einfach , weil sie miteinander verflochten sind. Ich werde sie überall in diesen Himmel bringen, damit sie alle nicht gerade nach oben gehen und diese werden ein gewisses Interesse an der Blume schaffen. Lasst uns das rückgängig machen und es hier zeichnen. Die Idee mit dieser Übung ist nicht, dass Sie schöne Zeichnungen erstellen. Dies ist für Ihre Hand und Ihr Gehirn zu beginnen, die Form zu verstehen. Also muss ich die Form hier im Kopf haben und sie einfach mit Details ausfüllen. Wir werden am Ende hübsche Zeichnungen erstellen, aber im Moment nutzen Sie diese einfach, um zu verstehen, was los ist. Dies ist eine andere Art von Knospe. Wenn man es von oben betrachtet, ist es dreieckig und es ist wirklich cool und auf der Seite ist es nur diese sehr vereinfachte Form. Es hat wie ein kleiner Ball da. Jetzt werden wir ein bisschen mehr Details hinzufügen. Es hat diese Vene hier und es hat diese kleinen winzigen Vertiefungen dort. Lassen Sie uns das Blatt auch hinzufügen. Jetzt versuchen wir es mit diesem. Ich habe gerade die sehr grundlegende Form gezeichnet und hier werde ich nur versuchen, ein kleines bisschen mehr Detail hinzuzufügen. Also werde ich etwas vorsichtiger mit meiner Form sein. Machen Sie hier eine quiggly Linie und machen Sie dies ein bisschen schöner, nicht nur gerade wie in der ersten Zeichnung und fügen Sie die kleinen Linien hinzu. Ich versuche, ein bisschen mehr Informationen hinzuzufügen, aber ich versuche nicht, eine schöne Zeichnung zu erstellen. Wenn Sie das viel tun und Ihr Thema so verstehen, wird Ihr Gehirn all diese Informationen im Inneren haben, wenn Sie später zeichnen. Sie werden in der Lage sein, Ihren eigenen Stil von Blumen zu schaffen, ohne auf etwas wie im wirklichen Leben oder in einem Bild zurückgreifen zu müssen. In der nächsten Lektion beginnen wir, eine Seitenansicht zu zeichnen. 5. Seitenansicht der Blumen - Vereinfachte Formen: In dieser Lektion werden wir unsere Formen weiter vereinfachen, und wir werden Cybil Blumen erstellen, zum Beispiel eine Rose. Wenn Sie eine Rose umdrehen und versuchen zu sehen, was sich hinter den Blütenblättern befindet, werden Sie sehen, dass es wie ein Zylinder mit einem abgerundeten Boden ist, und dann hat es die kleine Knospe, die so ist. Hier ist der Stamm. Dann zeichne ich gerne einen Hinweis auf die Blütenblätter. Sie gehen herum und verflechten sich. Lassen Sie uns nun ein wenig detaillierteres zeichnen. Hier ist ein Blütenblatt, das anfängt, um diese Knospe zu gehen. Ich ziehe gerne diese ersten Zeilen, also habe ich einen Führer und dann sind all diese Blütenblätter wie kleine Ohren und einige, die Sie sehen können, gehen nach unten. Dann gibt es einige vordere Blütenblätter und dann beginnen die Blütenblätter größer zu werden. Ich werde diese Zeile löschen, weil du sie nicht sehen sollst. Es ist nur ein Führer. Jetzt schaffen wir hier die Grundform und ein großes Blütenblatt, das von dieser Seite fällt. Dies ist eine Grundform für die Rose und Sie können mehr Blütenblätter oder weniger Blütenblätter oder größere Blütenblätter hinzufügen , aber das ist im Grunde, was es aussieht. Dann hat es diese kleinen Blätter hier und den Stiel. Lassen Sie uns noch einen hinzufügen. Jetzt diese Lilie. Wenn Sie versuchen, die Form zu vereinfachen, werden Sie sehen, dass es immer noch sehr lange Blütenblätter wie eine V-Form und den Stiel. Dann werden wir jetzt ein bisschen mehr Details hinzufügen und versuchen zu verstehen, wie diese Blütenblätter positioniert sind. Diese Blütenblätter falten sich um, also schaffe ich einen Hinweis auf diese Falten hier. Sie haben eine Falte, diese beiden von ihnen und sie haben diese sehr dicken Linien, ich werde auch diese Linien niederlegen. Diese würden die gleichen Zeilen haben. Sie können sie nicht je nach Winkel sehen, aber sie würden diese dicken Adern in der Mitte haben. Es gibt kein Blütenblatt auf dem Rücken und dem Stiel. Es ist ein dicker Stiel. Jetzt ist diese sehr ähnlich wie diese, aber die Blütenblätter sind leichter und sie falten sich mehr. Diese sind sehr gerade und diese sind sehr, sehr dünn, so dass sie über gezogen. Die Grundform ist wie eine kleine Glocke. Ich weiß nicht, wie du diese Form so nennen würdest, aber nennen wir es eine kleine kopfüber Glocke. Es hat eine kleine Glühbirne hier auf dem Stiel und dann hat es diesen Stempel. Jetzt werden wir ein bisschen mehr Variation der Blütenblätter zu schaffen , also machen Sie Ihre Linien nicht ganz gerade. Es hat einige Falten, so ziehen Sie die Falten. Wir werden eine spezielle Lektion über Falten haben, damit Sie verstehen, wie Sie sie leichter zeichnen können. Versuchen Sie nicht, diese wie Ziellinie zu tun. Dies wird als Tangente bezeichnet. Beenden Sie die Linien nicht genau dort, wo es einen Winkel gibt, weil es nicht so angenehm für das Auge aussieht. So sieht es besser aus. Das Gute daran, die Blume in der Hand zu haben , ist, dass Sie die Blütenblätter bewegen und verstehen können, was passiert. Diese Stempel, sie alle enden mit einer kleinen runden Form, aber dann gibt es eine große, die eine längliche Form hat. Das ist wahrscheinlich das Staubblatt. echte Blumen studieren, erhalten Sie all diese Informationen und dann, wenn Sie Bilder von anderen Blumen sehen, die Sie keinen Zugang haben , werden Sie wissen, was Sie zu zeichnen haben, weil Sie die Blume bereits verstehen. Ich fing an, diese Texturen hinzuzufügen, aber ich denke, sie sehen zu rau aus, also werde ich die Größe meines Pinsels reduzieren. Diese Blütenblätter sind sehr, sehr zart und mit dünnen Linien gibt ihnen die Illusion, dünn und zart zu sein. Jetzt kann ich zurück zu dem größeren Pinsel gehen, um den Rest der Form weiter zu machen. Ich werde auch das Blatt und die kleine Knospe mit dem Blatt hinzufügen . Sehen Sie, dass dieser mehr Informationen als die vorherigen hat? Sie können sie so detailliert machen, wie Sie möchten. Ich will nur nicht, dass du versuchst, sehr hübsche Zeichnungen in dieser Phase der Klasse zu machen , weil das nicht der Sinn der Übungen ist. Sie werden mehr erfahren, wenn Sie nicht über die Details besessen sind. Dieses Gänseblümchen hat hier einen kleinen dreieckigen Cop und diesen Stamm und dann ist es wie ein kopfüber Regenschirm. Wenn wir nun weitere Details hinzufügen, werden wir sehen, dass dies aus kleinen dünnen Blättern und dem Stiel besteht. Dann kommen die Blütenblätter hier hoch. Sie sind fast rechteckig, aber sie enden mit dieser gezackten Kante und sie sind sehr organisiert. Nur diejenigen sind kleiner als die anderen, aber keiner von ihnen faltet sich irgendwo und sie gehen gerade nach oben. Du musst keine ausgefallenen Blumen benutzen, um diese zu studieren. Ich habe diese aus meinem Rasen gepflückt. Diese hier zum Beispiel hat eine andere Wölbung, es ist rund, kein Dreieck wie das vorherige und dann gehen die Blütenblätter diese Weise aus und hier können Sie sehen, wie sie nach vorne kommen und zu Ihnen kommen. Dann geht dieser sehr bulgarische Teil der Mitte hier nach oben. Dann haben wir einen sehr winzigen Stiel. Wenn wir das in einer detaillierteren Weise zeichnen, werde ich nur die kleinen Blütenblätter erstellen. Diese, die du von vorne siehst, damit sie verkürzt sind , und dann haben wir kleine Punkte hier und das war's. Endlich ist das Gerbera. Es ist eine sehr starke Blume. Der Stiel ist sehr dick und voller Blütenblätter. Also mache ich einen dicken Stiel. Dann ist es wie die gleiche kopfüber Regenschirmform und jetzt lasst uns das ein bisschen näher machen. Sie sehen hier, es hat viele kleine kleine grüne Blätter, die sich überlappen und den großen Stiel. Dann sind die Blütenblätter hier nicht wie die äußere Blume oder gerade abgerundet. Sie landen in einem kleinen Punkt und sie falten sich überall. Sie sind nicht super organisiert. Ich überlappe es auf andere Weise. Einige kommen aus den grünen Blättern und fallen runter und es ist sehr voll. Da hast du es. Wir haben verschiedene Formen von Blumen von dieser Seite untersucht. Sie können andere studieren, so viele wie Sie wollen. Sie werden sehen, dass je mehr Sie diese üben, desto leichter wird es, Blumen zu zeichnen. In der nächsten Lektion werden wir die Zentren der Blumen vereinfachen. 6. Das Zentrum – Vereinfachte Formen: In dieser Lektion werden wir die verschiedenen Arten von Zentren der Blumen studieren. Fangen wir mit dieser armen kleinen Blume an, die ich gerade aus meinem Garten gepflückt habe und sie beginnt zu sterben. Dieser hat ein rundes Zentrum und dann hat es all diese Stößel, die um ihn herum gehen. Eigentlich ist es wirklich hübsch. Dies ist die Grundform. Wenn wir mehr Details hinzufügen, können wir die Stößel richtig zeichnen. Es ist sehr, sehr voll und dann in der Mitte ist es aus sehr, sehr kompakten kleinen Punkten. Die Stößel enden auch in kleinen runden Formen. Lassen Sie uns diese ein wenig bewegen, und schauen wir uns das an. Dieser ist eine unregelmäßige Form, fast wie ein Stern und viele Stößel gehen aus, aber nicht so viele wie im vorherigen. Wenn Sie es näher betrachten und mehr Details hinzufügen möchten, werden Sie sehen, dass es aus kleinen kompakten Punkten besteht. Dann enden die Stößel auch in kleinen kreisförmigen Formen, und sie sind nicht so organisiert wie die vorherige. Einige sind länger als die anderen. Dieser hat fast wie eine Gitterform. Lassen Sie uns das jetzt ein bisschen detaillierter machen. Ich werde Linien erstellen, die sehr nahe beieinander liegen. Ich mag, dass dieser Pinsel ein bisschen Variation hat. Es beginnt dünner und schafft manchmal dunklere Bereiche und dickere Bereiche. Das funktioniert wirklich großartig für diese. Dann können Sie einfach den Radiergummi verwenden, um die Überlappungen zu löschen. Jetzt hat das hier kein richtiges Zentrum. Es ist nur so, dass Sie die Stößel sehen können. Das wird die Grundidee sein. Lassen Sie mich es bewegen, weil ich später keinen Platz für die Vorderansicht Blumen haben werde. Jetzt bin ich detailliert die Stößel ein bisschen mehr und sie sind alle verschiedene Formen und ich sehe sie von oben. Aber ich kann immer noch ein bisschen von diesen Linien sehen, die untergehen. Jetzt ist die Gerbera super interessant. Es hat diese mittlere Fläche und dann zwei Schichten von verschiedenen Arten von Blütenblättern. Der mittlere Bereich ist sehr, sehr kondensierter Punkt. Dann fängst du an, diese winzigen, winzigen Blütenblätter zu bekommen. Siehst du, da ist ein Haufen. Ich mache sie nicht regelmäßig so, wie sehr organisiert. Ich erstelle sie sehr zufällig so, sehen das sieht viel besser aus als wenn sie sehr organisiert sind. Jetzt beginnen die Blütenblätter ein bisschen größer zu werden. Jetzt werden wir die noch größeren Blütenblätter machen. Sie sind nicht regelmäßig, einige sind größer als die anderen und sie scheinen keinem Muster zu folgen. Sie sind nur zufällig. Vielleicht ist es hier nicht so einfach, den Unterschied zwischen den drei Bereichen zu sehen, aber sobald Sie Farbe hinzufügen, können Sie sie auseinandersetzen oder wenn Sie nur eine Freihandillustration erstellen, würden Sie diese mit mehr Details erstellen, damit Sie diese Bereiche leicht auseinander zu unterscheiden. Die Rose hat kein unterscheidbares Zentrum. Es sind nur Blütenblätter, die herumlaufen. Dann ist dies die äußere Form. Sie haben die kleine Spirale in der Mitte und dann haben Sie Blütenblätter, die um sie herum gehen. Sie sind nicht wie diese, wo eine endet und dann beginnt die andere dort. Das sieht komisch aus. Sie überlappen sich und manchmal sieht man diese kleinen Falten hier. Ich mache die Blütenblätter überlappen und ich mache hier ein paar Falten. Grundsätzlich ist das Zentrum der Rose eine ganze Blume. In der nächsten Lektion erstellen wir die Vorderansicht der Blumen. 7. Vorderansicht - Vereinfachte Formen: In dieser Lektion werden wir die Vorderansicht der Blumen studieren. Fangen wir mit unserer ersten Blume an. Es ist gestorben, also ist das Einzige, was ich retten konnte. Aber es hat eine sehr einfache Form, es hat fünf Blütenblätter. Lassen Sie uns die Größe hier reduzieren und neu anordnen, so dass sie passen. Ich habe Uniform ausgewählt, damit ich die Proportionen nicht ruiniere. Die Blütenblätter sind nicht ganz rund. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ihre Blütenblätter zu positionieren, können Sie Linien oben auf Ihrer Illustration zeichnen, um Sie zu führen. Sehen Sie, diese Blütenblätter sind nicht ganz in der Mitte mit dieser Linie, und diese kommen so heraus. Sie können auch die Deckkraft des Skizzier-Layers reduzieren, eine neue Ebene erstellen und dann mit dem Basis-Layer darüber zeichnen. Lassen Sie uns das löschen und schaffen Sie weiter unsere Blumen hier. Ich reduzierte die Größe meines Pinsels, um die Markierungen der Blütenblätter zu erzeugen , weil sie sehr subtile Linien sind. Nun, dieser hier ist im Grunde ein Kreis wie dieser, und dann hat er einige Blütenblätter, die weiter herauskommen. Dann für die Detailansicht, werde ich die Blütenblätter die gleichen Formen, aber verschiedene Größen machen. Stellen Sie sicher, dass einige von ihnen Sie das ganze Blütenblatt sehen können, und dann verstecken sich einige von ihnen hinter anderen Blütenblättern. Denken Sie daran, diese Blütenblätter, sie werden weiter ausgehen, also ist es kein vollkommen perfekter Kreis. Nun, dieser hier hat eine Menge kleiner dünner Blütenblätter. Sehen Sie, dass sie nicht organisiert sind und einige umklappen und es gibt einige Zwischenräume und Lücken zwischen ihnen. Selbst in diesen sehr vereinfachten Skizzen werden diese kleinen Details Ihre Blumen zum Leben erwecken. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Leinwand drehen können, um das Zeichnen einiges einfacher zu machen. Ich finde, das sieht gut aus. Bringen wir die Lilie zurück. In diesem, wenn Sie es von oben betrachten, sehen Sie diese sehr eckigen Formen, ein großes Dreieck und dann ein weiteres Dreieck in der Mitte wie ein Stern. Hier müssen die Blütenblätter falten. Sie falten sich in die Mitte, also werde ich das hier im Sinn haben. Sie umarmen sich um die Stempel. Lassen Sie mich das kleiner machen und ich mache zuerst die mittleren Blütenblätter, die alle wie dieses zusammenfalten. Das hier, du siehst kleiner wegen dem Winkel, in dem ich die Blume halte. Dann hat es drei große flache Blütenblätter auf der Außenseite, aber diese sieht kürzer aus als die anderen. Sie haben diese Mittelvene. Lasst uns diese auch kleiner machen. Nun, dieser hier ist auch ein Kreis, aber er ist nicht ganz zentriert, einige Bereiche sind größer als die anderen, und dann hat er all diese Blütenblätter, sie sind sehr dicht. Sie können sehen, dass einige nach hinten und einige an den Seiten falten, und sie folgen keinem Muster. Einige der großen beginnen direkt in der Mitte neben diesen Kleinen. Ich gehe hinein und fülle dies sehr zufällig mit verschiedenen Größen. Einige Blütenblätter sind zur Seite verdreht, so stellen Sie sicher, dass Sie einige von denen hinzufügen, um etwas Variation und Interesse zu schaffen, und halten Sie einfach das Hinzufügen von mehr Blütenblättern mit der ursprünglichen Grundform im Auge. Ich werde hier ein paar Linien zeigen, nur weil sie in einigen Blütenblättern sichtbar sind. Ich muss wahrscheinlich die Blume runder machen, weil sie im Moment sehr stachelig ist. Es ist nicht wie dieser, der Löcher hat, dieser ist sehr kompakt. In der nächsten Lektion werden wir über die Blütenblätter gehen und wie sie falten. 8. Blüten- und Falten: In der heutigen Lektion werden wir Blütenblätter und ihre Falten übergehen. Sie haben hier eine grundlegende Blütenblattform, und Sie werden sehen, dass, wenn sie sehr dünne Blütenblätter sind, sie umfalten. Das hier ist sehr dünn und es bewegt sich zu sehr. Wenn Sie sie von oben sehen, werden Sie sehen, dass sie eine flache Form auf der Oberseite haben, und wenn Sie sie drehen, sehen Sie die Falte nach unten kommen. Ich mag es nicht, es gerade zu zeichnen, nur um den Hinweis auf Bewegung zu geben. Wenn du es von dieser Seite siehst, ist es so. Jetzt haben diese Blütenblätter eine andere Form und sie beginnen sehr dünn auf der Unterseite, und diese Blütenblätter falten sich nicht so leicht wie die anderen, weil sie dicker sind. Diese sehen normalerweise sehr gerade von dieser Seite aus, und es sei denn, die Blume wurde durch etwas gebogen, sie sind nicht natürlich lockig. Ich werde diese künstlich biegen, damit Sie sehen können, wie sie sich biegen würden. Ich erstelle einen Winkel, und dann können Sie den unteren Teil des Blütenblattes hier sehen. Das Zeichnen der Ereignisse ist sehr nützlich, um die Blütenblattrichtung zu verstehen. Hier, ich ziehe es von der anderen Seite. Nehmen wir eines dieser Blütenblätter heraus, das dünn ist, aber nicht so dünn wie das erste. Lassen Sie uns ihre Grundform hier zeichnen, diese haben eine leichte Locke hier oben, aber es ist keine Falte, Es ist eine Locke. Wenn Sie es auf dieser Seite sehen, ist es wie diese Grundlinie hier, und dann hat es einen Bauch. Dann siehst du hier den Teil, der darunter geht, wo er sich niedergerollt hat. Wenn du es umdrehst, siehst du hier eine flache Form und einen kleinen Bauch, der nach oben geht, und dann siehst du hier die Unterseite des Blütenblattes. Wieder zeichne ich die Adern, um zu verstehen, wohin sie hingehen. Es ist sehr nützlich, dies auch mit Blättern zu tun, da sie auch unterschiedliche Dicken haben und sich unterschiedlich umklappen. Dieses Blütenblatt von der Lilie, ist eines der dicksten, die ich gesehen habe, also verhält es sich anders. Es ist sehr starr und die Falten sind sehr ausgeprägt. Wenn Sie es hier betrachten, können Sie diese Falten sehen und es hat eine sehr definierte Vene in der Mitte. Wenn Sie es von der Seite sehen, ist es eine sehr einfache Form, und hier können Sie die Vene sehen. Wenn du es ein wenig winkelst, wirst du dasselbe sehen, aber du wirst in der Lage sein, die andere Seite des Blütenblattes zu sehen. Wieder, die Venen gehen diesen Weg. Jetzt ist das ein Rosenblatt. Rosenblätter sind sehr breit und sie falten sich viel, weil sie sehr zart sind, obwohl sie diesen Winkel hier oben erzeugen. Dann gehen die Venen diesen Weg. Wenn Sie eine Form Ihres Blütenblattes nicht mögen, können Sie sie mit einem Transformationswerkzeug ändern. Stellen Sie einfach sicher, dass Uniform nicht ausgewählt ist, wählen Sie freie Form und so können Sie die Proportionen ändern. Das ist breiter, und das gefällt mir mehr. Wenn wir das umdrehen, werden wir sehen, dass sich Rosenblätter wie eine Tasse bilden, weil sie sich über die mittlere Zwiebel wickeln, und dann haben sie normalerweise Falten. Ihre Adern kommen hierher. Wenn Sie Rosen zeichnen, werden Sie normalerweise Blütenblätter wie diese sehen, die auf Sie zukommen. Sie werden wie eine U-Form auf der Falte sehen, und dann den großen Bauch des Blütenblattes. So verlaufen die Venen. Lasst uns jetzt tiefer in Falten eintauchen. Ich werde dies mit geometrischen Formen tun, weil es einfacher ist , so zu lernen, als an Blütenblätter zu denken. Aber wenn Sie gerade anfangen, ein Stück Papier zu packen, ist eigentlich super nützlich. Falten Sie das einfach an verschiedenen Stellen, und zeichnen Sie das. Das hier ist wie ein Rosenblatt, das dich gerade ansieht. Wenn es völlig geradeaus ist, kann man nicht wirklich sehen, was dort passiert. Jetzt lassen Sie uns wirklich komplexe Formen machen. Es ist sehr selten, dass Blütenblätter auf diese Weise gefaltet werden, aber je mehr Sie mit komplexen Formen üben, desto mehr wird Ihr Gehirn beginnen zu verstehen, wie sich diese Dinge verhalten. Es muss nicht perfekt sein, wie meins hier offensichtlich nicht perfekt ist. Es ist ein seltsamer Winkel, aber du wirst anfangen, es zu erledigen. Dann können Sie ein echtes Blütenblatt verwenden und beginnen, diese Falten in einem Blütenblatt zu machen. Beginnen Sie mit einer Grundform Blütenblatt, ich denke, dieses ist das einfachste. Ich übersetze nur die geometrische Form durch die Blütenblattform. Wieder, je mehr Übungen wie diese du machst, desto mehr wirst du lernen und desto einfacher wird es sein. Hier werden wir tatsächlich sehen, was passiert, weil das Blütenblatt in einem Punkt landet. Für diese sehr komplizierte, was ich tue, ist, die Winkel gleich zu halten. Ich bin nur von diesen Winkeln geleitet, und dann verbinde ich einfach die Linien. Sie können auch eine andere Farbe wählen und die Blütenblätter auf Ihre vorherigen geometrischen Zeichnungen zeichnen , und so könnte es einfacher sein. Wir haben alle unsere Grundformen unten, und in der nächsten Lektion können wir tatsächlich beginnen, einige schöne Blumen zu erstellen. 9. Eingefärbter Stil: In dieser Lektion werden wir einige gefärbte Blumen erstellen. Ich werde die Skizzen, die ich in der vorherigen Lektion erstellt habe, als Anleitung verwenden, Sie können Ihre eigenen verwenden oder Sie können die, die ich bereitgestellt habe, zum Herunterladen verwenden. Gehen Sie einfach hier und fügen Sie eine Datei oder ein Foto hinzu, je nachdem, wo Sie es gespeichert haben. Ich habe meine in meinen Fotos, also wähle ich meine Datei aus und dies ist für eine 12 x 12 Zoll Leinwand gemacht. Schlagen Sie einfach hier und platzieren Sie es. Ich werde diese Ebene umbenennen, damit ich weiß, dass dies meine Skizzen-Layer ist. Ich werde die Deckkraft reduzieren. Ich arbeite normalerweise mit einer sehr niedrigen Deckkraft damit, aber ich werde es etwas höher lassen, damit Sie sehen können, was ich tue. Fügen Sie nun eine weitere Schicht hinzu, und deshalb werden wir unsere Blumen erstellen. Sie können eine Blume pro Layer erstellen, oder Sie können sie alle in derselben Ebene erstellen. Ich werde eine pro Schicht erstellen. Jetzt werden wir das als Leitfaden verwenden. Es spielt keine Rolle, dass Ihre Skizze hässlich war, denn jetzt werden wir hübsche Linien darauf erstellen und es wird schön aussehen. Schnappen Sie sich einfach Ihren Pinsel und ich werde den Pinsel hier größer machen , um diese kleinen Punkte hinzuzufügen. Jetzt bin ich eigentlich vorsichtig, dass ich die richtigen Texturen erstelle, also zahle ich viel Aufmerksamkeit auf die kleinen Details. Ich mache meine Blütenblätter hier etwas hübscher. Das bedeutet nicht, dass sie perfekt sein müssen. Je nach Stil könnte es handgezeichnet oder realistischer aussehen. Experimentieren Sie einfach und finden Sie, welchen Stil Sie am besten mögen, wie ordentlich Sie Ihre Illustrationen wollen, wie realistisch. Ich mag diese Bürste, weil sie Druckschwankungen hat, aber Sie können jede Bürste verwenden, die Sie wollen. Verschiedene Pinsel erzeugen unterschiedliche Effekte, also experimentieren Sie auch damit. Ich fange an, hier draußen ein bisschen größere Blütenblätter zu machen. Wenn Sie verkleinern, können Sie die Details nicht wirklich sehen, und das ist normalerweise die Größe, die die Leute sehen werden, so dass wir viel vergrößern können, aber die Leute sehen es nicht in Produkten sind bereits gedruckt, nicht zu tun, also mach dir keine Sorgen darüber, dass es super perfekt ist. Jetzt, da ich mit der Mitte fertig bin, werde ich anfangen, die größeren Blütenblätter zu erstellen. Hier bin ich vorsichtiger, wo meine Linie beginnt und endet. Wie gesagt, ich bin nur im Grunde verfolgen über meine Skizze, aber wenn ich sehr vorsichtig mit, wie ich meine Linien platziere und sie langsamer zu machen, wird viel schöner aussehen. Ich werde das beschleunigen, weil es immer wieder dasselbe ist. Seien Sie einfach geduldig, und wenn Sie es nicht mögen, wie es beim ersten Mal aussieht, löschen Sie es einfach und machen Sie es wieder. Jetzt sind wir fertig und wir werden anfangen, Details hinzuzufügen. Ich schaue jetzt nicht mal zu sehr auf die Blume. Ich mache das nur, wo ich denke, es würde gut aussehen. Sie können Ihrem Blumenführer folgen, so viel Sie wollen. Je realistischer Sie möchten, dass Ihre Illustrationen aussehen, und desto mehr sollten Sie sich Ihre Referenz genau ansehen. Ich mag, dass meine sehr stilisiert ist. Ich mag es, verspielt zu sein und füge sie einfach dort hinzu, wo ich denke, sie werden richtig aussehen. Ich mache das gleiche hier mit den Schatten und Linien. Ich erstelle nur Linien mit einem sehr dünnen Pinsel. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können die ganzen Blütenblätter ausfüllen. Sie können eine mit zwei Linien erstellen. Sie können am Anfang des Blütenblattes Schattierung hinzufügen. Sie können sie ganz mischen. Tun Sie einfach, was sich besser für Ihre Kunst anfühlt. Genau hier mische ich eine Menge verschiedener Stile, nur um zu sehen, welche mir am besten gefällt. Sie können auch keine Schattierung hinzufügen, wenn Sie möchten und es einfach so belassen, wie die Linie funktioniert. Was ich mit der Schattierung hier zeigen möchte, ist, dass die Orte, an denen die Blütenblätter treffen, dunkler sind, weil die Blütenblätter auf der Oberseite einen Schatten darunter erzeugen. Wenn ich anfange, einige Bereiche zu verdunkeln, werde ich anfangen, Kontrast zu schaffen, und die Illustration beginnt zum Leben zu erwecken. Lassen Sie uns nun eine zweite Schicht für unsere zweite Blume erstellen. Ich denke, es ist eine Alstroemeria, ich hoffe, das ist, wie Sie es aussprechen. Aber es ist seltsam, weil dieser nicht die kleinen Markierungen hat und einige, die alle hatten. Ich weiß nicht, ob es eine andere Sorte ist oder was. Aber ich mag die mit den Punkten. Ich ändere meine Skizze nicht zu viel, verstehst du. Ich hebt es nur ein bisschen hervor mit meinen Zeilen viel genauer zu sein, und nur das wird es besser aussehen lassen. Wieder werde ich diese Größe reduzieren, ich schalte meine Skizze aus, und dann kann ich die Adern machen. Dieser hier hat sehr definierte Adern, also möchte ich das zeigen. Jetzt möchte ich etwas Schattierung hinzufügen. Für diese Blume werde ich viel mehr Schattierung als die andere hinzufügen , so dass Sie sehen können, wie das aussehen würde. Erstellen Sie hier nur weiche Linien, wo sich die Blütenblätter treffen, und dann hier oben. Ich denke über die Richtung des Blütenblattes nach. Wenn es so geht, werde ich die Linien auf diese Weise erstellen. Aber hier ist es umgeklappt, so dass jetzt die Venen diesen Weg gehen würden. Diese sind da hinten im Schatten, also wollte ich noch mehr Schatten hinzufügen. Je mehr Schatten du hinzufügst, desto mehr Informationen werde ich haben. So dass es eine dreidimensionale Illusion schafft. Es ist einfacher zu verstehen, dass diese Blütenblätter im Rücken sind, wenn sie Schatten haben. Drehen Sie unsere Skizze an, sehen Sie, dass ich drei davon hier habe. Ich kann verschiedene Blumen aus der gleichen Skizze erstellen. Zum Beispiel, hier wollte ich diese erstellen, die diese breiteren Blütenblätter auf dort gefaltet hat . Siehst du, diese hier gehen in die Mitte. Also werde ich sie so zeichnen, und hier fangen Sie an, kreative Entscheidungen zu treffen und das nutzen, was Sie bereits gelernt haben, um neue Blumen zu kreieren. Für mich ist dies der aufregendste Teil, ich mag es nicht sehr, Referenzen zu betrachten, so dass es das Beste ist, nur mit den Blumen aus meiner Fantasie zu kommen. Nun, da ich die Falten verstehe und verstehe , wie die Blumen funktionieren und aussehen, kann ich das tun. Denn selbst wenn ich diese Blume hier habe, folge ich ihr nicht wirklich. Ich benutze es nur, um zu verstehen, wie sich einige Blütenblätter falten und wie sie positioniert sind. Die Skizze im unteren Bereich ist wirklich nützlich, weil sie mir hilft, meine Formen richtig zu halten. Wenn Sie verschiedene Pinselgrößen verwenden, um die Linien zu erstellen , werden Ihre Illustrationen interessanter. Ich möchte den Skizzen-Layer deaktivieren, wenn ich die Details hinzufüge, denn auf diese Weise kann ich mich auf das konzentrieren, was ich tue, ohne dass die Skizze mich ablenkt. Nun, ich füge hier ein paar Schatten hinzu, nur durch Heften, und jetzt, einige Details zu den Blütenblättern. Wenn ich meinen Pinsel neige, kann ich verschiedene Effekte erzielen. Ich werde das nur zeitraffer machen, damit du sehen kannst, wie ich über diese andere Blume gegangen bin. Es ist im Grunde das Gleiche. Ich benutze nur meine Skizze, um mich zu führen und die Linien ein wenig zu perfektionieren. Aus der gleichen Skizze erstelle ich drei verschiedene Blumen. Das Variieren der Größen funktioniert auch sehr viel, so dass Sie schöne Kompositionen erstellen können. Diese Übungen mit verschiedenen Materialien können für zusätzliche Tinte oder Farbstifte, Wasserfarben oder sogar in Procreate nur mit verschiedenen Pinseln verwendet werden. Denn wenn Sie etwas ändern, werden Sie anfangen, Dinge zu entdecken, die Sie mögen und Sie wussten nicht, dass Sie mögen, oder Dinge, die Sie besser machen können als andere. Auf diese Weise werden Sie anfangen, in Ihrem Stil zu honen. Normalerweise füge ich gerne viele Details hinzu und ich liebe es, diese dünnen Linien zu kreieren. Es ist so beruhigend für mich, nur dort zu sitzen, nachdem ich die erste Grundform habe und fügen Sie einfach Details hinzu und fügen Sie hinzu. Aber das ist nur mein Stil, und du musst es nicht so machen, wie ich es tue. Es ist besser, wenn Sie nur finden, was Sie am meisten genießen und was natürlicher zu Ihnen kommt. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen einige nützliche Werkzeuge, um noch mehr Variationen Ihrer Skizzen zu erstellen. 10. Nützliche Tools zum Ändern von Skizzen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige nützliche Werkzeuge, um Ihre Skizzen zu ändern. Sie können eine Skizze verwenden, die ich in einer Klasse Downloads zur Verfügung gestellt habe, oder Sie können Ihre eigenen Skizzen verwenden. Gehen Sie hier zu „Aktionen“, „Fügen Sie eine Datei oder ein Foto“, je nachdem, wo Sie es haben, Ich habe meine in Fotos, und wählen Sie Ihr Bild. Jetzt werde ich dieses auswählen und mit Baumfingern und „Cut & Paste“ nach unten ziehen , um es so zu trennen, dass es sich auf seiner eigenen Ebene befindet. Der erste ist das Warpwerkzeug. Wählen Sie das „Transformationswerkzeug“ und wählen Sie hier „Warp“. Wählen Sie „Erweiterte Mesh“, und jetzt können Sie diese Griffe verwenden, um Ihre Blumen zu ändern. Ich werde die hier aussehen lassen, als wäre es eine Seitenansicht Blume. Ich kann diese Seiten auch auf der Oberseite ändern, um es realistischer aussehen zu lassen. Dies ist eine sehr einfache Möglichkeit, eine Seitenansicht Blume aus einer Vorderansicht Blume zu erstellen. Wenn ich nun eine andere Farbe auswähle, kann ich über die Skizze gehen und einige Bereiche ändern. Ich erstelle hier eine abgerundete Basis, und ich modifiziere die Blütenblätter, damit sie sich natürlicher falten. Dann kann ich diese vorherige Skizze verwenden, die ich gemacht hatte, um eine weitere Blume zu erstellen. Dies ist eine einfache Möglichkeit, Blumen schnell zu erstellen, falls Sie eine Menge Blumen benötigen , um einen Blumenstrauß zu füllen oder Sie erstellen ein Muster mit vielen Blumen. Wenn Sie nun den Hintergrund-Layer deaktivieren, können Sie weiterhin weitere Details hinzufügen. Dies ist das erweiterte Liquify Tool, das so cool ist. Es ist hier in Anpassungen, „Liquify“, und stellen Sie sicher, dass Sie „Erweitern“ auswählen. Hier können Sie die Größe Ihres Pinsels ändern. Ich drücke nur hierher und lasse es drücken. Es ist kühn die Blütenblätter, also erschaffe ich eine völlig andere Blume. Dann habe ich zweimal hier gestoßen und es ist fertig. Nun werden wir das Auswahlwerkzeug verwenden, um Teile der Blumen zu ändern. Ich wähle diese hier aus und stelle sicher, dass Freehand ausgewählt ist. Dann wähle ich das Werkzeug „Transformation“, wähle „Uniform“ und dann kann ich die Größe der verschiedenen Teile der Blumen variieren. So wird man ein sehr großes Zentrum haben und das wäre eine völlig andere Blume. Jetzt werden wir ein Liquify Tool wieder verwenden, aber mit der Push-Funktion. Diese bewegen ganze Bereiche Ihrer Blume herum. Auf diese Weise erstellen Sie verschiedene Formen der gleichen Art von Blume, so dass Sie Variationen davon haben. Hit das zweimal, und ich werde die Blätter auf dem Brett löschen. Ich werde das auswählen, streichen Sie mit drei Finger nach unten, „Kopieren & Einfügen“, und verschieben Sie es dann. Gehen Sie dann zurück zu „Liquify“ und heben Sie diese wieder auf. Denken Sie daran, wir modifizieren nur die Skizzen hier. Dann würden Sie in eine andere Ebene gehen und die detaillierte Version erstellen, wie die endgültige Version. Aber diese werden ein erstaunlicher Führer sein. Sehen Sie, wie Sie zwei verschiedene Blumen aus nur einer erstellt haben. Verwenden Sie dies also, wenn Sie viele verschiedene Blumen der gleichen Art erstellen müssen oder Sie etwas Zeit sparen müssen. In der nächsten Lektion werden wir Blumen im Aquarellstil erstellen. 11. Wasserfarbenstil – Teil 1: In dieser Lektion werden wir anfangen, unser endgültiges Blumenstrauß zu erstellen. Ich habe diese Skizze auf Stift auf Papier erstellt, und ich habe ein Foto davon gemacht und jetzt werde ich es hier einfügen. Ich gehe, um ein Foto einzufügen, weil ich es in meiner Fotorolle habe, und ich werde es platzieren. Ich werde Ihnen dies zum Download zur Verfügung stellen, damit Sie meiner Skizze folgen können. Sie können Farbtonsättigung und Helligkeit durchlaufen und es heller machen. Auf diese Weise wird es einfacher, Ihre Skizze später zu sehen. Der, den ich dir zur Verfügung gestellt habe, ist bereits behoben, also musst du das nicht tun. Ich werde die Ebene so einstellen, dass sie multipliziert wird. Dies verhält sich wie Pauspapier, so dass dies auf allen Ebenen sitzen wird, und Sie werden in der Lage sein, unten zu sehen. Ich werde die Deckkraft reduzieren. Sie können es so dunkel oder hell machen, wie Sie wollen. Nun, in dieser Schicht darunter, werde ich meine Aquarellblume erschaffen. Lassen Sie es uns umbenennen, und ich werde den Pinsel auswählen. Ich beginne mit dem Inker-Pinsel, um die grundlegenden Formen zu erstellen. Wählen Sie die Farbe, die Sie wollen. Wir werden das später ändern. Wie in Aquarellen, werde ich von hinten nach vorne beginnen. Die ersten Schichten, die ich erstellen werde, sind die hinteren. Das sind die Blütenblätter, die im Rücken liegen würden. Jetzt werde ich eine andere Ebene erstellen und eine andere Farbe wählen. Auch hier spielt es keine Rolle, welche Farbe es ist, und ich werde noch ein paar Blütenblätter erstellen, die vor denen sind, die ich bereits gezeichnet habe. Als nächstes werde ich diese kleinen winzigen Pedale in der Mitte erstellen. Ich erstelle eine andere Ebene, wähle eine andere Farbe aus und zeichne diese in. Wieder eine andere Ebene, eine andere Farbe und weitere Details. Sie sehen später, was mehr Layer tun. Schließlich die Mitte, in einer anderen Schicht und einer anderen Farbe. Du wirst ein bisschen verstehen, warum wir das tun. Ich werde meinen Skizzen-Layer ausschalten, und jetzt wollen wir alles sehr hell machen, denn in Aquarellen beginnen Sie von hell bis dunkel. Wenn ich nach rechts streiche, schalte ich die Alpha-Sperre ein. Sie werden sehen, dass in jeder Ihrer Ebenen ein kariertes Brett angezeigt wird. Lassen Sie mich diesen Pinsel auswählen und Ihnen zeigen, was Alpha-Sperre tut. Ich wähle eine andere Farbe aus. Wenn ich hier male, werde ich nur auf diese Schicht malen, so dass ich außerhalb der Linien gehen kann. Jetzt werden wir das verwenden, um einen Aquarellstil zu erstellen. Normalerweise verwende ich diese Lichtfarbe für meine Grundfarbe. Jetzt werde ich in meine Ebenen gehen und auf jeder Ebene, berühren und drücken Sie Ebene füllen. Auf diese Weise machen wir unsere Formen zu einer sehr hellen Farbe wie die Papierfarbe und so würden traditionelle Wasserfarben funktionieren. Sie würden von hell zu dunkel gehen, weil Aquarelle transparent sind, also das ist, was wir imitieren werden. Wir werden von unten in unserem Stapel beginnen und nach oben gehen, und es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können wählen, ob Sie auf dieser Ebene malen Da Alpha-Sperre ausgewählt ist , gehen Sie nicht außerhalb der Linien Wenn Sie viele Ebenen zur Verfügung haben und diese Schattierung bearbeitbar machen möchten, können Sie weitere -Layer. Tippen Sie darauf und wählen Sie Clipping Mask und es tut genau das gleiche. Aber es wird sich in einer separaten Ebene befinden. Wenn Sie also entweder die Grundfarbe oder die Schattierung bearbeiten möchten , können Sie dies tun. Aber jetzt machen wir es in der gleichen Schicht. Ich werde nur alle unteren Blütenblätter malen. Mit diesem Pinsel, wenn ich härter drücke, wird die Farbe leichter. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Hier richte ich sogar Druck aus, und hier werde ich mehr Druck ausüben. Dann weniger Druck, und Sie werden sehen, es würde Farbvariationen erzeugen. Am Ende, je weniger Druck ich hinzufüge, desto mehr Wasser fügt es hinzu, so dass Sie sehr schöne Effekte erzeugen können. Gehen Sie einfach herum und variieren Sie die Menge des Drucks. Ich versuche, die dunkleren Teile näher an die Mitte der Blume zu bringen und wohin die Schatten der anderen Blütenblätter gehen würden. Sehen Sie, wie hübsch diese Effekte sind. Wählen wir nun eine andere Farbe, um die Bereiche zu verdunkeln, in denen die Pedale an der Blume befestigt sind und wo sie Schatten von den anderen Blütenblättern haben würden. Ich benutze gerne mehrere Farben, denn im Aquarell mache ich das auch. Aber Sie können die gleiche Farbe verwenden, wenn Sie möchten. Wenn ich am Ende leise drücke, wird es sein, als würde ich Wasser hinzufügen. Wählen wir nun die äußere Ebene aus und wählen Sie eine andere Farbe aus. Ich versuche, helle Bereiche hier zu lassen , so dass es Kontrast mit dem Blütenblatt dahinter schafft. Ich habe vergessen, das in der vorherigen Ebene zu malen, damit wir später wieder reingehen und das reparieren. Diese Pinsel sind Teil meines supereinfachen Aquarellpinsel-Sets für Procreate. Wenn Sie das ganze Set kaufen möchten oder sehen, wie es funktioniert, gehen Sie einfach auf meine Website oder ich werde einen Link in der Klassenbeschreibung hinterlassen. Lassen Sie mich Ihnen hier zeigen, wie diese Bürste funktioniert. Wenn ich härter drücke, erzeugt es dunklere Bereiche. Diese Bürste ist nicht in meinem Set enthalten und wurde speziell für Sie und für meine Newsletter-Abonnenten angefertigt. Sie werden es im nächsten Newsletter erhalten, den ich veröffentliche. Gehen wir zurück zu unserer Blume und verwenden Sie diesen Pinsel, um etwas mehr Schattierungen in der Mitte zu schaffen. Versuchen Sie zu experimentieren, wo Sie die Schattierung setzen und sehen, was Sie mögen. Du musst meinem Stil nicht folgen, das ist nur eine Richtlinie. Sie können die Schatten so dunkel machen, wie Sie wollen. Dieser Pinsel überlagert die Farbe, so dass jedes Mal, wenn Sie darauf gehen, wird es einen dunkleren Farbton der Farbe, die Sie verwenden. Gehen wir zurück und wählen Sie den Aquarell-Randpinsel, um dieses Blütenblatt zu reparieren, das wir zurückgelassen hatten. Ich verwende eine völlig andere Farbe, um meinen bereits bemalten Blütenblättern ein bisschen mehr Schatten zu verleihen . Die Idee ist, die hinteren Blütenblätter von den vorderen Blütenblättern zu trennen. Dann gehen Sie zurück zu den vorderen Blütenblättern und fügen Sie ein bisschen mehr Schatten hinzu. Hey, ich denke, die Verwendung dieser verschiedenen Variationen von Rosa und diese koralle, orangefarbene Farbe macht es einfach interessanter. Jetzt fangen wir mit unseren kleinen Blütenblättern an. Ich werde sie ausfüllen. Ich hebe meinen Pinsel ständig und schiebe ihn härter, so dass er eine dunklere Farbe erzeugt, und dann werde ich eine noch dunklere Farbe hinzufügen. Deshalb möchte ich verschiedene Ebenen erstellen, da je mehr Ebenen Sie hinzufügen, desto mehr Farbvariationen können Sie hinzufügen und verschiedene Töne und Schattierungen; und das macht die Farben reicher. Jetzt lassen Sie uns das Zentrum erstellen. Ich füge hier ein bisschen Grün hinzu. Ich überlege die Farbe, und wenn Sie die Farbe überlagern, vermischt sie sich einfach miteinander. Nachdem ich mit diesen fertig bin, erstelle ich gerne eine oberste Ebene und mit meinem Inker-Pinsel ich gerne einige Details hinzu. Ich mache das auch in traditionellen Aquarellen. Nachdem ich meine Basis-Layer erstellt habe, verwende ich einen Pinsel mit konzentrierter Farbe, damit er sehr dunkel ist, und füge diese Details hinzu. Dann verwende ich gerne weißes Dr. Ph. Martins blutsicheres Weiß oder weiße Gouache, um helle Details zu kreieren. Ich übersetze das in meine digitale Kunst. Versuchen Sie nicht nur zu kopieren, was ich tue, versuchen Sie zu verstehen, warum ich es tue, und dann können Sie es an Ihren eigenen Stil anpassen. Wenn ich nun nach rechts streichen und all diese Ebenen anzeigen möchte, kann ich sie gruppieren und diese Gruppe umbenennen. Nehmen wir an, Ihnen gehen die Schichten aus, was tun Sie? Sie können diese Ebenen zusammenführen, um nur eine Ebene zu erstellen . Wenn Sie sie jedoch bearbeiten möchten, wechseln Sie zur Galerie, wischen Sie nach links und duplizieren Sie die Datei. Dann öffnen Sie diese, und dann können Sie dort Ihre Gruppe so abflachen, dass sie nur eine Ebene ist, und dann können Sie mehr Ebenen mit mehr Dingen erstellen. Aber wenn Sie zurückgehen und diese Blume bearbeiten möchten, haben Sie immer noch Ihre andere Originaldatei in der Galerie, damit Sie dort Änderungen vornehmen können. In der nächsten Lektion werden wir eine weitere Aquarell-Blume malen. 12. Wasserfarbenstil – Teil 2: In dieser Lektion werden wir weiterhin unsere Aquarelle malen. Lassen Sie diese Skizzenebene einschalten und wir werden diese Blume malen. Ich erstelle eine neue Ebene und ziehe sie unter diese Skizzenebene, stelle sicher, dass mein Tintenpinsel ausgewählt ist, und wähle die Farbe für die Basis der Blume aus. Wieder werde ich von den hinteren Blütenblättern zu den vorderen beginnen. Wenn ich große Bereiche wie diese male, erstelle ich gerne meinen Umriss und ziehe dann meine Farbe hinein, damit sie ausgefüllt wird. Dann erstellen wir eine andere Ebene, wählen eine andere Farbe und malen diese zwei Blütenblätter. Ich male das dritte nicht, weil das oben auf diese geht, so dass man seine eigene Schicht hat. Jetzt noch eine Schicht für den Stempel und wir sind fertig mit unserer Grundfarbe. Wieder werde ich mit zwei Finger nach rechts streichen, um die Alpha-Sperre auf jedem zu aktivieren, wählen Sie eine helle Farbe. Ich beginne hier mit einer hellvioletten Farbe und berühre dann jede Ebene und wähle „Ebene füllen“. Ich würde normalerweise mit einem noch helleren lila beginnen aber das ist, so dass Sie die Formen sehen, wie ich sie füllen. Ich schalte meinen Skizzen-Layer aus und beginne dann mit der Auswahl meiner Farben. Fangen wir mit diesem Purpur an. Ich werde es nur mehrmals durchgehen und versuchen, eine Menge Textur zu schaffen. Wieder verdunkle ich die Bereiche, in denen sich die Blütenblätter treffen. Ich benutze jetzt ein dunkleres Violett. Ich möchte ein paar dunkle, dunkle Schatten auf diesem hier schaffen . Sehen Sie die Textur, ich liebe diesen Pinsel. Ich hoffe, Sie werden es auch lieben. Gehen wir nun zu den anderen Blütenblättern und wählen Sie diese helle Farbe. Normalerweise sind Aquarellpinsel sehr transparent, dann können Sie keine hellen Farben mit ihnen verwenden, aber mit diesem können Sie so ich denke, es ist sehr vielseitig. Du brauchst absolut nicht meine Pinsel zu benutzen, du kannst den Pinsel benutzen, den du willst. Ich zeige Ihnen nur mit diesen, weil das ist, was ich für meine berufliche Arbeit verwende. Ich möchte hier ein dunkles Rot hinzufügen. Eher wie ein Kastanienbraun. Sehen Sie, wie ich diese Effekte erschaffe, es ist zufällig, es variiert nur den Druck Ihres Pinsels. Lassen Sie hier etwas rosa hinzufügen, das ist, weil ich gut mit dieser Blume gehen wollte und vielleicht so denke ich, es sollte etwas von der rosa haben, die man hat. Endlich das letzte Blütenblatt. Diese wollen wir wirklich richtig dunkel in der Mitte machen, so dass der Stempel wirklich abheben. Dann werde ich meinen anderen Pinsel und eine helle Farbe wählen und einige helle Bereiche an der Seite hinzufügen, wo das Blütenblatt falten würde. Sehen Sie, ich mache das nicht super realistisch, Sie können es so realistisch machen, wie Sie wollen. Ich mag meine Blumen sehr stilisiert, also würde ich so falten. Ich gehe zurück zu diesen anderen Blütenblättern und mache dasselbe. Ich werde diese nicht so mutig machen. Ich werde einen Schlag von Gelb hinzufügen, weil denken Sie daran, dass diese eine sehr starke Adern hatte und sie waren ein gelblich-grün, aber ich denke, dieses Gelb wird hübsch aussehen. Ich werde es zu allen Blütenblättern hinzufügen. Jetzt machen wir die Stempel mit dem gleichen Gelb, vielleicht ein bisschen Grün. Ich verwende ähnliche Farben wie die andere Blume, so dass sie übereinstimmen. Lassen Sie uns diesen Teil hier löschen, weil ich wollte, dass er aussieht, als käme er aus der Falte. Wieder werde ich eine andere Ebene erstellen und meinen Tintenpinsel verwenden, um einige Details zu erstellen. Lassen Sie uns diese Ader sichtbarer machen und Sie können Details und Texturen für Ihren Plan erstellen. Ich werde sehr leichte Adern hinzufügen, vielleicht nicht so leicht, sie ein bisschen größer machen. Ich hoffe, Sie können sie dort sehen. Sie sind sehr subtil. Verwenden Sie unterschiedliche Linienstärken, geben Sie auch verschiedene Texturen an. Hier verwende ich eine dunklere Farbe und dickere Linien weil ich zeigen möchte, dass diese Blütenblätter sind in der Dunkelheit und in der Rückseite, sie reflektieren nicht so viel Licht und ich mag die Grafik solo die Linien. Jetzt ist dieser bereit und wieder werde ich es gruppieren und umbenennen. In der nächsten Lektion werden wir unsere letzte Reihe von Aquarellblumen erstellen. 13. Wasserfarbenstil – Teil 3: In dieser Lektion werden wir den letzten Satz von Aquarellblumen malen. Mit dem Farbpinsel ausgewählt, werde ich wählen, welche Farbe und malen die Blütenblätter, die auf der Rückseite sind. Erstellen Sie eine andere Ebene und wählen Sie eine andere Farbe aus. Hier zeichne ich diese Teile. Erstellen Sie dann eine weitere Schicht und finden Sie die Blütenblätter in der Vorderseite. Die verschiedenen Ebenen erzeugen Trennungen, so dass es später einfacher ist, andere Formen hinzuzufügen und einige Bereiche dunkler zu machen, ohne in den äußeren Bereich zu gelangen. Jetzt werde ich eine andere Ebene erstellen, eine andere Farbe, und zeichnen ihre Stempel. Ich sage das immer, aber ich folge meiner Skizze nicht genau. Ich denke, Sie verlieren viel Spontaneität und niedrig, wenn Sie durch die Skizzenebene eingeschränkt sind. Also verwende ich es gerne nur als Leitfaden. Jetzt noch eine Ebene, eine andere Farbe. Sie können alle Ebenen in der gleichen Farbe erstellen. Ich verwende hier nur verschiedene Farben, so dass Sie leicht verstehen können, was in welcher Ebene geht. Diese Blätter sollten auf der Rückseite sein, also gehe ich zur unteren Schicht, erstelle eine neue und ziehe sie darunter, weil sie hinter allem anderen stehen. Ich gehe zurück in diese Schicht und zeichne diese, damit die Blumen besser aussehen. Jetzt sind wir fertig mit der Basisschicht, und ich gehe in jede Ebene, aktiviere das Alpha Lock und fühle es mit einer hellen Farbe. Beginnen wir jetzt von hinten nach oben, und es ist immer wieder der gleiche Prozess. Mit diesem möchte ich hier diese coolen Texturen kreieren , wo sich die Blütenblätter oben in einer horizontalen Linie verändern. Sie haben auch diese kühlen dicken Adern, also werde ich das im Sinn haben, wenn ich male. Es ist immer das gleiche, dunklere Farben und Schatten, wo die Blütenblätter Fleisch. Wieder, das muss nicht die Art sein, wie Sie malen, das ist die Art, wie ich malen. Lassen Sie uns die kühlen rot-orangefarbenen Tops hier vielleicht ein dunkleres Rot hinzufügen. Dann die nächste Schicht, und ich gehe zurück auf die gelbe. Ich möchte, dass das dunkler wird, weil diese unter diesen anderen Blütenblättern liegen würden, also würde es Schatten werfen. Dann diese Blütenblätter, ich versuche, die Spitze der Blütenblätter sehr leicht zu lassen, also unterscheiden sie sich von den Blütenblättern im Rücken. Ich mache den Boden nicht so dunkel, dass sie mit der Schicht verschmelzen, die wir gerade vor diesem gemalt haben. Sie möchten Unterschiede zwischen allen Layern erstellen. Ich werde diesen Pinsel in einer helleren Farbe wählen und diese helleren Bereiche leichter machen. Dann gehen Sie zurück zu diesem Pinsel und wählen Sie das rote und ich werde anfangen, die Spitzen der Blütenblätter zu malen. Nun der Stempel, sehen Sie, sie sind rot unten und gelb oben, aber ich will, dass sie gegen die gelben Blüten zeigen. Ich werde diesen Bereich sehr dunkel machen und die Spitzen von ihnen mit einem dunkleren Gelb malen. Ich male sie nicht zu sehr. Endlich, die letzten Blätter. Ich werde das mit verschiedenen Grüntönen malen. Lassen Sie uns eine andere Ebene erstellen und mit dem Farbpinsel die Details hinzufügen. Mit einem roten, werde ich die Flecken auf meiner Blume erstellen. Die Referenzblumenzone hat diese Flecken, aber da Sie der Künstler sind, können Sie tun, was Sie wollen und fügen Sie hinzu, was Sie wollen. Ich werde diese Adern in Blumen hinzufügen, sie sind dunkler, aber ich denke, sie werden besser leichter aussehen. Wieder kann ich tun, was ich will. Wir sind fertig. Jetzt werde ich meinen Skizzen-Layer aktivieren und diese gruppieren , benennen Sie die Gruppe um. Ich werde eine neue Ebene erstellen, um einige der Blätter zu malen. Ich erschaffe hier eine Menge dunkler Tonnen, weil alles andere ziemlich hell ist. Das Hinzufügen einiger dunkler Bereiche verleiht der Illustration mehr Kontrast. Jetzt werde ich eine neue Ebene hinzufügen und mit dem Inkerpinsel ein bisschen Details hinzufügen, aber nicht zu viele. Wir sind mit diesem Aquarellteil fertig, also lasst uns diese gruppieren und diese Gruppe umbenennen. Ziehen Sie die Blättergruppe durch den unteren Rand , weil ich möchte, dass sie sich in der Rückseite von allem befinden. Wir sind fertig mit diesem Teil. In der nächsten Lektion werden wir einige gefärbte Blumen zeichnen, um unseren Blumenstrauß zu vervollständigen. 14. Letzter Schliff: Eingefärbter Stil: In dieser Lektion werden wir unseren letzten Schliff mit einem Inked-Stil hinzufügen. Ich werde die Deckkraft meiner Skizzenebene wieder reduzieren und ich werde eine neue Ebene erstellen und sie unter alles ziehen. Ich habe meinen Tintenpinsel ausgewählt und ich werde diese violette Farbe wählen. Ich werde nur den Rest der Bereiche Tinte, genau wie wir es in den vorangegangenen Lektionen getan haben. Ich mag es, die gefärbten Bereiche und die Aquarell-Stil-Bereiche zu mischen. Ich denke, es gibt ihm einen modernen Look, aber Sie können auf jeden Fall alles in Tinte Stil oder alles im Aquarell-Stil oder wie Sie wollen erstellen . Ich folge meiner Skizze, aber perfektioniere die Form. Fügen Sie ein bisschen mehr Details hinzu, vielleicht noch ein paar Falten. Ich werde das beschleunigen, denn mittlerweile weißt du, was wir tun. Ich werde in die Blätter gehen und diese Gruppe glätten , weil ich die Teile löschen möchte, die sich hier überlappen. Ich möchte, dass sie unter den eingefärbten Schichten liegen. Wenn es schwer zu sehen ist, was Sie tun, können Sie die Deckkraft reduzieren und so ist es einfacher, die Bereiche zu löschen, die die Tinte abdecken. Jetzt kann ich zurückgehen und die Deckkraft wieder zu 100 Prozent machen und zu meiner gefärbten Schicht zurückkehren. Ich werde es eigentlich benennen, also weiß ich, wo es ist. Ich werde meine Blume weiter färben. Ich schalte die Skizze wieder ein und erstelle diese Füllblätter. Ich denke nicht zu viel darüber nach, ich schaffe nur zufällige Stelle überall. Entweder befolge ich meine Skizze nicht perfekt, benutze einfach die Skizze als Anleitung. Jetzt, da ich die grundlegenden Formen in habe, kann ich beginnen, die Details und die Schattierung hinzuzufügen. Ich werde diesen Teil beschleunigen, denn wieder, es ist nur das Hinzufügen von Linien und Schatten. Denken Sie daran, mit verschiedenen Stilen und Techniken zu experimentieren und verschiedene Arten von Blumen zu mischen. Die meisten von mir hier sind Blumen vorne, aber das ist, weil mein Stil so ist und ich mag Frontansicht Elemente und Charaktere und alles, aber versuchen, mit Seitenansicht und verschiedenen Arten von Winkeln und verschiedenen Ausgleichszahlungen. Der einzige Weg, um einen Stil zu entwickeln, ist, indem Sie eine Menge Dinge ausprobieren und sehen, was sich angenehmer für Sie anfühlt und was Sie mehr Spaß haben. Probieren Sie diese in Kugelschreiber und Papier, mit Farben, mit welchem Material Sie wollen. Sie können all diese Techniken auf alle Arten von Kunstmaterialien anwenden , nicht nur Fortpflanzung. Für den letzten Schliff fügen wir eine Aquarell-Textur hinzu. Ich benutze den Hot Press Pinsel. Sie können es kostenlos herunterladen, wenn Sie sich für meinen Newsletter anmelden oder Sie können jede andere Art von Aquarell-Textur verwenden, die Sie haben. Ich werde diese gräuliche Farbe für meine erste Ebene auswählen, an die Spitze meines Stapels gehen, eine neue Ebene erstellen, das Ende drücken, auf lineare Verbrennung setzen und dann meinen Pinsel auswählen und die gesamte Leinwand abdecken, ohne meine Bleistift. Ich werde das zwei Mal machen. Die Textur ist sehr subtil, so dass Sie sie wahrscheinlich noch nicht sehen können. Dann werde ich eine gelbliche Farbe wählen und wieder über meine Leinwand malen. Dann werde ich es noch einmal mit dieser gräulichen Farbe machen. Ich male nur über die Leinwand, ohne den Bleistift anzuheben. Hier können Sie die Textur ein bisschen mehr sehen, wenn ich sie ausschalten und einschalten. Es gibt nur ein realistischeres Aussehen und ich mag es, es mit verschiedenen Farben zu kreieren, so dass es mehr Tiefe schafft. Jetzt ist unser Blumenstrauß fertig. Wir können es teilen und speichern. In der nächsten Lektion werden wir das abschließen. 15. Schlussbemerkungen: Wir sind bis zum Ende der Klasse gekommen, und ich hoffe, du hattest viel Spaß und hast viel gelernt. Zu wissen, wie Sie Ihre eigenen Blumen erstellen, ist super nützlich für Grafikdesign, für die Erstellung von Web-Banner, für die Erstellung Ihrer eigenen Muster und Illustrationen, und vielleicht können Sie sogar Ihre eigene Linie von stationären beginnen, wer weiß? Jetzt wissen Sie, wie Sie Blumen studieren, um ihre Grundformen zu bestimmen, und wie Sie die hässliche Skizzenphase erstellen und dann schöner machen, und sogar digitale Aquarelle erstellen. Denken Sie daran, Ihre Projekte in der Klassengalerie zu teilen, und folgen Sie mir hier auf Skillshare, damit Sie alle meine anderen Klassen sehen können, und folgen Sie mir auch auf Instagram, ich bin @sandrabowersart, und markieren Sie mich, wenn Sie eine Ihrer Illustrationen posten. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.