Blumen-Aquarell-Challenge in 15 Tagen: Selbstbewusst Kompositionen erstellen

1. Willkommen im Kurs!: Willkommen zur 15-tägigen Floral Watercolor Challenge. Ich heiße Pria. Ich bin Aquarellmalerin und male seit 2018 lose Blumen. Und obwohl ich mich im Laufe der Jahre damit beschäftigt habe, andere Themen und Stile zu malen , komme ich immer wieder zu losen Blumen zurück Zu Beginn meiner Aquarellreise war ich sehr darauf konzentriert zu lernen, wie man Rosen, Blätter, Pfingstrosen, Gänseblümchen und alle Arten von Flora und Fauna malt Blätter, Pfingstrosen, Gänseblümchen alle Und ich konnte meine Fähigkeiten ziemlich schnell verbessern, aber ich konnte diese Blumen nur Immer wenn es an der Zeit war, sie alle zu einer Komposition zusammenzufügen, fühlte ich mich völlig festgefahren. wusste überhaupt nicht, wie man ein zusammenhängendes Stück schafft, und ich würde am Ende wirklich frustriert sein Genau das wollen wir in dieser 15-tägigen Aquarell-Herausforderung angehen dieser 15-tägigen Aquarell-Herausforderung Wenn Sie also schon einmal an einem meiner anderen Kurse oder Tutorials teilgenommen haben , aber immer noch Schwierigkeiten haben, alles zusammenzustellen , sind Sie hier richtig Wir werden damit beginnen, einige der wichtigsten Tipps für schöne und ausgewogene Kompositionen herauszuarbeiten, und ich werde mit Ihnen Beispiele für die gute, die böse Familie und die Hässlichen aus meinen eigenen Bildern im Laufe der Jahre teilen . Und dann werden wir mit unseren 15 Blumenprojekten beginnen . Und in jedem Stück lernst du, wie man verschiedene Blumen, Grünpflanzen, Füllstoffe und andere Elemente malt verschiedene Blumen, Grünpflanzen, Füllstoffe , und wir arrangieren sie zu schönen, ausdrucksstarken Kompositionen Wir beginnen mit ein paar supereinfachen Stücken mit nur wenigen Elementen hier und da Und im Laufe des Kurses werden wir uns an fortgeschrittenere Kompositionen mit vielen beweglichen Teilen arbeiten und auch neue und einzigartige Blumen malen. Am Ende dieses Kurses wirst du dich sicher fühlen, was deine Malfähigkeiten angeht, aber was noch wichtiger ist, was deine kompositorischen In jeder Lektion werde ich meinen Prozess Schritt für Schritt erläutern, aber es wird auch viel Raum für Sie geben, Ihre eigenen kreativen Entscheidungen zu treffen , damit Ihre fertigen Gemälde einzigartig anfühlen Und ich ermutige Sie, das in diesem Kurs so oft wie möglich zu tun , denn das ist es, was Ihr kreatives Selbstvertrauen stärken wird . Der Kurs ist perfekt für Aquarellkünstler aller Niveaus, und Sie sind herzlich eingeladen, in Ihrem eigenen Tempo zu arbeiten Bevor wir anfangen, stellen Sie sicher, dass Sie sich mit mir in den sozialen Medien verbinden Ich teile viele Studioinhalte, Tipps und Tricks sowie Tutorials hinter den Kulissen , und ich würde mich freuen, wenn Sie der Online-Community beitreten würden. Also, wenn du bereit bist, schnapp dir deine Lieblingsvorräte und lass uns eintauchen. 2. Über die Projekte: Schließe in diesem Kurs 15 einzelne Projekte ab. Die Kompositionen werden einfacher beginnen und im Laufe der Zeit immer mehr Formen und Elemente einbeziehen . Und nebenbei lernst du auch viele neue Techniken der Blumenmalerei. Von einfachen, aber eleganten Rosenkompositionen Kränze bis hin zu Wildblumensträußen, Kirschblüten und vielem mehr beenden Sie diesen Kurs mit einem Stapel wunderschöner Aquarellbilder, beenden Sie diesen Kurs mit einem Stapel auf die Sie Noch wichtiger ist jedoch, dass Sie den Kurs mit einem neuen Selbstvertrauen in Ihre Kompositionsfähigkeiten verlassen werden Sie den Kurs mit einem neuen Selbstvertrauen in Ihre Kompositionsfähigkeiten verlassen werden. Und obwohl der Titel dieses Kurses eine 15-tägige Aquarell-Herausforderung ist, haben Sie bitte nicht das Gefühl, dass Sie in nur 15 Tagen fertig Aquarellmalerei, besonders im lockeren Stil, funktioniert am besten , wenn du entspannt und inspiriert bist Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt das Gefühl haben, dass Sie beeilen müssen oder das Gefühl haben , ins Hintertreffen zu geraten, machen Sie eine Pause, machen Sie eine Verschnaufpause, versuchen Sie, etwas anderes zu malen, wenn Sie müssen, und kehren Sie dann zum Kurs zurück wenn Sie bereit sind, weiterzumachen Ich ermutige Sie auch, sich nach jedem Projekt etwas Zeit zu nehmen , um aufzuschreiben, was Ihnen an jeder Komposition gefallen oder nicht Wenn ich male, sehe ich mir oft mein letztes Bild an und denke, oh, ich hätte diese Füllblume wirklich mehr nach oben krümmen sollen , oder ich wünschte wirklich, ich hätte nicht so viele Blätter in diesem einen Bereich hinzugefügt , weil es ein bisschen zu voll aussieht Oder auf der positiven Seite denke ich manchmal: Wow, ich mag es wirklich, wie all diese Blumen in verschiedene Richtungen malen , oder ich liebe es, wie sich diese beiden Farben gegenseitig ergänzen. Lassen Sie mich genau aufschreiben, welche Farben ich verwendet damit ich in einem zukünftigen Gemälde wieder darauf zurückgreifen kann sich eine Sekunde Zeit nehmen, um Ihre Arbeit und Ihre Prozesse zu analysieren , können Sie Ihre Fähigkeiten wirklich verbessern und Ihren eigenen einzigartigen Stil entwickeln , wenn Sie immer mehr Kompositionen malen. Früher habe ich das überhaupt nicht gemacht. Ich würde entweder denken Wow, das ist ein großartiges Gemälde oder dieses Bild ist schrecklich. Was mache ich überhaupt? Aber es gibt wirklich etwas, das du von jedem einzelnen Bild, das du malst, lernen kannst , auch wenn dir das Endergebnis am Ende nicht gefällt Es hilft, zumindest ein oder zwei Dinge anzuerkennen , die Ihnen an Ihren Bildern gefallen Auf diese Weise können Sie sie in Ihre nächsten Projekte integrieren . Im folgenden Video werden wir über alle Materialien sprechen, die Sie für die Teilnahme an diesem Kurs benötigen. 3. Kunstbedarf: Gehen Sie einige der Materialien durch, die ich in diesem Kurs verwenden werde. Der Einfachheit halber habe ich auch ein PDF beigefügt , das Links zu all diesen Materialien enthält Dieses PDF enthält auch detaillierte Farbmischungen und Farbrezepte für jedes der Projekte. sich gerne herunterladen , wenn Sie eines davon selbst ausprobieren möchten. An erster Stelle steht Aquarellpapier. Ich werde professionelles Papier aus 100% Baumwolle verwenden, was ich sehr empfehlen kann Tägliche Herausforderungen wie diese können auch eine tolle Zeit sein, um Skizzenbücher zu verwenden, weil es Spaß machen kann, deine Fortschritte auf eine Art und Weise nachzuverfolgen . Wenn du das tust, achte aber darauf, dass du ein Skizzenbuch auswählst, das Papier enthält, das für Wasserfarben spezifisch ist Idealerweise 100% Baumwolle. Mein momentan liebstes Aquarell-Skizzenbuch ist dieses von Arch or Dies ist ein weiteres gutes von Etcher, und auch hier sind all diese Materialien in der folgenden PDF-Datei verlinkt Pinsel, ich verwende eine Vielzahl von Rundpinseln der Linien Princeton Velvet Touch und Neptune, aber alle Rundpinsel, die Sie gerne verwenden, gerne verwenden Was die Aquarellfarbe angeht, werde ich alle Farben, die ich verwende, zu Beginn jedes einzelnen Projekts mit Ihnen teilen Beginn jedes einzelnen Projekts Aber denken Sie daran, dass gerne Ihre eigenen Farben verwenden können, wenn Sie möchten Ich unterstütze das sogar, weil Farbe eine der einfachsten Möglichkeiten ist, deine eigenen Vorlieben und Stile anzunehmen und für jedes Stück deine eigenen Entscheidungen zu Schließlich verwende ich immer eine Palette zum Mischen von Papiertüchern und eine Schüssel mit sauberem Wasser Sobald Sie alle Ihre Vorräte bereit haben, treffen Sie mich in der nächsten Lektion, und wir werden damit beginnen, alle Vor - und Nachteile von Blumenkompositionen zu besprechen. 4. Grundlagen der Komposition: Bevor wir uns mit der Malerei befassen, wollen wir uns mit einigen der Schlüsselelemente befassen, die schöne, ausgewogene Kompositionen ausmachen , denn seien wir ehrlich. Sie können nicht einfach ein paar Blumen auf Ihr Papier legen und erwarten, dass es zusammenhängend aussieht Es gibt jedoch einige Schlüsselelemente, mit denen Sie Ihre Kompositionen sofort verbessern können Ihre Kompositionen sofort verbessern Der erste besteht darin, einen Schwerpunkt zu haben. Sie möchten, dass Ihr Stück eine oder mehrere Blumen , die die Stars der Show sind Dies sind in der Regel Ihre größten Elemente , auf die die Augen des Betrachters zuerst gerichtet Dann sind da noch die sekundären Blumen, Füllstoffe und Grünpflanzen, die eher eine unterstützende Rolle spielen Wenn Sie keinen Schwerpunkt hätten , wüssten Ihre Augen nicht wirklich, worauf sie sich zuerst konzentrieren sollten, und Ihre Arbeit könnte am Ende eher wie ein Muster als wie eine ausgewogene Komposition aussehen ein Muster als wie eine ausgewogene Komposition Apropos Ausgewogenheit, das ist das nächste Schlüsselelement. Ausgewogenheit ist extrem wichtig wenn du Kompositionen malst, und das bedeutet nicht, dass du ein perfektes symmetrisches Bild hast. Es bedeutet nur, dass Sie sicherstellen möchten, dass das Bild nicht mit all den schweren Elementen auf einer Seite oder all den kräftigen Farben auf einer Seite kollidiert. Sie möchten eine Mischung von Größen, Farben und auch eine Mischung aus Blumenarten haben, die ziemlich gleichmäßig über das Stück verteilt sind. Der nächste Schritt ist der Weißraum, und manchmal kann es wirklich schwierig sein , es nicht zu übertreiben, und manchmal kann es passieren, dass Sie Ihr Stück mit allen möglichen Arten von Blättern und Füllstoffen Ihr Stück mit allen möglichen Arten von Blättern und Aber Leerraum ist wirklich wichtig und du kannst ihn zu deinem Vorteil nutzen Ich möchte Ihnen dieses alte Gemälde von mir zeigen , bei dem ich im Rückblick zusammenzucke weil Sie sehen können, dass ich in jeder freien Fläche all diese Blätter eingeklemmt in jeder freien Fläche all diese Blätter Die Primärblumen haben keinen Platz zum Atmen. Jedes Element ist genau dort in der Mitte. Vergleichen Sie das mit dieser neuen Komposition , die sich viel einfacher anzusehen anfühlt , weil zwischen all den Blüten und Blättern ein gewisser weißer Raum ist . Sie können all diese verschiedenen Elemente des Gemäldes genießen und schätzen all diese verschiedenen Elemente des Gemäldes ohne dass es so überfüllt und hektisch aussieht Sie müssen auch Form und Bewegung berücksichtigen. Blumenkompositionen können in allen Formen und Größen erhältlich sein. Sie können Ihre traditionelle Straight-On-Komposition verwenden. Du kannst einen Kranz malen, einen Strauß. Es gibt einfach so viele Möglichkeiten. Aber unabhängig von der Form ist es immer wichtig, Bewegung in Ihr Stück zu integrieren. Du möchtest nicht einfach, dass der Betrachter direkt in die Mitte deiner Seite schaut und dann weitermacht. Sie möchten eher eine Zick-Zack-Form von einer Ecke zur anderen haben , damit Ihre Augen über die Seite bewegen können Und bei Kränzen oder anderen Blumensträußen möchten Sie fließendes Grün hinzufügen und diese Kurve belassen , um Bewegung statt gerader Linien und Symmetrie zu vermitteln statt gerader Wir werden im Laufe des Kurses eine Menge großartiger Übungen damit Als nächstes kommt die Wahrscheinlichkeitsregel, und ich persönlich betrachte sie weniger als Regel, sondern eher als etwas , das man beim Malen beachten sollte, weil ich kein Fan von Regeln bin , wenn es um Kreativität geht. Aber der Gedanke hier ist, dass Teile für das Auge angenehmer sind, wenn man mit ungeraden Zahlen arbeitet als mit geraden Zahlen. Schauen wir uns einige Beispiele an. In diesem alten Gemälde von mir, das nur zwei große Rosen und etwas Grün drum herum hat , fühlt es sich sehr unausgewogen an, weil es nur diese beiden großen Kleckse nebeneinander Und deine Augen wissen nicht wirklich, wohin sie als Nächstes gehen sollen. Wenn Sie Paare mit zwei oder vier Blumen haben, ist es wirklich schwierig, sie so aussehen zu lassen, als ob sie nicht aufgereiht oder symmetrisch sind. Schauen Sie sich jetzt diese neueren Gemälde , in denen ich drei Hauptelemente habe. Es sieht einfach ein bisschen organischer und fließender aus. Vor allem, wenn du anfängst, empfehle ich, zuerst drei Elemente zu malen und dann deine unterstützenden Füllstoffe und Grünpflanzen hinzuzufügen Aber ich sage, das ist ein Vorschlag und keine Regel, weil ich tatsächlich ein paar Bilder wie dieses habe haben zwei Hauptelemente, aber ich liebe es immer noch sehr, wie es aussieht. Und das liegt daran, dass ich sie versetzt habe, sodass es dort immer noch eine gewisse Bewegung gibt im Vergleich zu dem, wo die beiden Rosen direkt nebeneinander an derselben exakten Position stehen . Und nicht zuletzt haben wir unsere Farbpaletten, und Farbe ist eine sehr persönliche Entscheidung, aber wenn man anfängt, Je einfacher, desto besser Beginne mit Stücken, die nur zwei oder drei Farben haben, was vielleicht etwas langweilig erscheinen mag, aber wenn du Werte verwendest , die relative Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe, kannst du trotzdem so viel Kontrast und dynamisches Interesse an deinem Gemälde erzielen und dynamisches Interesse an deinem Schauen Sie sich diese eine Farbe an, das ist Paraline-Kastanienbraun, eine meiner Lieblingsfarben Wenn ich es direkt aus der Tube ziehe, ist es ein tiefes, dunkles, kräftiges Kastanienbraun, das ist also ein Aber wenn ich mehr Wasser zu meiner Mischung hinzufüge, ist die Farbe weniger konzentriert und ich kann sie bis zum superhellen , supertransparenten Kastanienbraun bringen , was ein heller Wert ist Diese gesamte Skala ist also eine Farbe, aber mehrere Werte. Solange Sie die Gesamtwerte in Ihrer Komposition variieren, können Sie aus nur zwei oder drei Farben viel herausholen. Da hast du es also. Das sind die Grundlagen lockerer Blumenkompositionen. Ich weiß, dass das eine Menge Informationen waren. Wenn es sich also etwas überwältigend anfühlt, brauchen Sie nicht in Panik zu geraten. Wir werden im Laufe der Herausforderung eine Menge großartiger Übung all diese Tipps und Tricks ins Spiel zu bringen und Tricks ins Spiel darin haben, all diese Tipps und Tricks ins Spiel zu bringen. Schließlich werden wir am ersten Tag beginnen und als nächstes malen. 5. Tag 1: Primärblume und Blätter: Willkommen zum ersten Tag. Wir fangen ganz einfach mit einer sehr einfachen Blume an, von der sich einige Blätter und Knospen lösen. Dies ist ein großartiges Gemälde zum Aufwärmen für den Rest der Herausforderung. Es ist nur ein Hauptelement, aber der Fokus liegt auf Grundlagen der Komposition wie Gleichgewicht und Bewegung, die wir mit unseren Blättern und Blütenknospen erreichen können . die Farben werden wir alle unser Paraben-Kastanienbraun für die Blüten und eine Mischung aus tiefem Saftgrün und Paraen-Kastanienbraun für die Blätter verwenden unser Paraben-Kastanienbraun für die Blüten und eine Mischung aus tiefem Saftgrün und Paraen-Kastanienbraun Aber denken Sie daran, Sie können alle Farben verwenden, die Sie möchten. Ordnung, lassen Sie uns weitermachen und mit unserer Komposition beginnen. Wie ich schon sagte, für diese Komposition haben wir eine Hauptblume, ein Hauptelement. Also wollen wir das wirklich in den Mittelpunkt unseres Stücks stellen. Ich verwende für all diese Projekte ein sechs mal acht Zoll großes Papier . Wir werden die Blüte in der Mitte haben und dann wollen wir genug Platz lassen, und dann wollen wir genug Platz lassen um unsere Füllstoffe und unsere Blätter hinzuzufügen Also verwende ich Parain Maroon und wir werden die gesamte Farbe aus der Mitte herausziehen Farbe aus der Mitte herausziehen Wir möchten also, dass unsere Punkte in der Mitte sehr pigmentiert sind und viel Wasser enthalten Also lade ich das in meinen Pinsel. An dieser Stelle verwende ich einen Rundpinsel der Größe sechs, und direkt in der Mitte meiner Seite werde ich anfangen, einige Punkte zu platzieren. Es muss kein perfekter Kreis sein. Wir werden nur Farbe aus diesen Mittelpunkten ziehen . Machen Sie sich also keine Gedanken darüber, sie perfekt einheitlich zu machen. Tippe einfach auf ein paar Punkte. Wir wollen sicherstellen, dass es seine Feuchtigkeit beibehält. Wir wollen, dass es schön nass bleibt , weil ich meinen Pinsel komplett abspüle, also habe ich nur klares Wasser in meinen Borsten, ich verwende dieses saubere Wasser und verwende die Farbe aus der Mitte, die wir gerade aufgetragen haben, um meine Blütenblätter zu formen Sie werden diese Technik erkennen, wenn Sie meine anderen Kurse oder Tutorials besucht haben meine anderen Kurse oder Ich benutze die Spitze meines Pinsels , um etwas Farbe herauszuholen. Und dann lasse ich meinen Pinsel auf dem Papier nach unten ausbreiten , sodass die eine Hälfte des Blütenblattes entsteht, und mache dann genau das Gleiche direkt daneben, um die zweite Hälfte des Blütenblattes zu erstellen Mach weiter und spüle deinen Pinsel erneut ab. Jedes Mal, wenn ich ein Blütenblatt kreiere, spüle ich meinen Pinsel ab, weil ich nicht möchte, dass meine Blütenblätter immer dunkler werden, und jedes Mal, wenn ich ein Blütenblatt male, wird ein Teil dieser Farbe in meinen Borsten aufgenommen Ich möchte schöne und saubere Borsten behalten und deshalb wasche ich sie nach jedem Blütenblatt ab. So können Sie sehen, wie die sanfte Farbe blutet. Ich habe keine Farbe in meinem Pinsel. Ich habe nur sauberes Wasser, aber weil ich in den Punkten in der Mitte viel Pigment habe, kann ich die vorhandene Farbe verwenden, um diese Blütenblätter zu kreieren. Wir werden uns weiter zurechtfinden. Nun, wenn Ihre Mittelpunkte austrocknen, wenn Sie sich Zeit nehmen, ist das völlig in Ordnung. Tragen Sie einfach viel mehr Pigmente auf die Spitze Ihres Pinsels auf und machen Sie es einfach wieder auf die Spitze Ihres nass. Sie können diese Blütenblätter in der Mitte jederzeit erneut befeuchten , falls sie jemals austrocknen Achten Sie nur darauf, Ihren Pinsel zwischendurch abzuspülen, dann können wir weiter unsere Blütenblätter hinzufügen Beginnen Sie mit der Spitze Ihres Pinsels ziehen Sie etwas Farbe heraus. Sie können sehen, wie sich meine Borsten auf der Seite ausdehnen , wenn ich mehr Druck ausübe, und ich kreiere diese schönen, flauschigen Blütenblätter, einfach so Zieh etwas Farbe heraus. Lassen Sie Ihren Pinsel auf der Seite ausbreiten und heben Sie ihn wieder an. Jetzt hatte ich sogar ein bisschen zu viel Wasser da, also zeige ich dir, was du tun kannst. Wenn du solche Pfützen nicht willst, kannst du eine kleine Pfütze sehen, die ich kannst du eine kleine Pfütze sehen, die Ich trockne gerade meinen Pinsel ab und lasse meinen Pinsel etwas von dem überschüssigen Wasser aufsaugen Weil ich das schöne durchscheinende Aussehen der Blütenblätter beibehalten möchte das schöne durchscheinende Aussehen der Blütenblätter Ich will nicht, dass es überflutet wird und das nennt man Hebetechnik Ich kann hier noch ein letztes kleines Blütenblatt hineinquetschen. Es ist etwas kleiner als die anderen, aber das ist in Ordnung. Das Gleiche hier. Ich hebe etwas von dem überschüssigen Wasser mit einer trockenen Bürste auf. Jetzt haben wir unsere Hauptblume. Eine Sache, die ich gerne mache, ist, solange diese Blütenblätter noch leicht feucht sind, ich gehe wieder rein und mache einfach ein bisschen mehr Farbe, um diese Mitte zu vertiefen Und ich mache diesen Kontrast etwas mutiger. Nun, ich möchte nicht, dass die Mitte der Blüte komplett durch Farbe verdeckt wird, also tippe ich einfach etwas mehr Pigment hinein Da ist unsere Hauptblume, und jetzt können wir weitermachen und die Blätter und die Füllstoffe hinzufügen Ich beginne mit einem sehr hellen Wert dieser grünen Mischung und ein Lichtwert dieser grünen Mischung und bedeutet nur, dass sie stärker verwässert ist Jetzt habe ich darüber gesprochen, diesem Stück Bewegung zu verleihen. Da es sich um eine einfache Komposition handelt, haben wir nur ein Hauptelement. Die Art und Weise, wie wir Bewegung hinzufügen können, ist durch Blätter und Füllstoffe, und wir wollen trotzdem dieses wirbelnde Gefühl von Bewegung in dem Stück haben von Bewegung in Ich möchte meine Blätter hinzufügen können, die auf beiden Seiten herauskommen Ich möchte nicht, dass sie gerade herausragen, ich möchte nicht, dass sie statisch sind. Also möchte ich einfach all diese Dinge im Hinterkopf behalten , wenn ich sie male. Ich verwende also denselben Pinsel der Größe 6 und beginne damit, mit der Spitze meines Pinsels und einem sehr hellen Grünwert eine sehr dünne Linie hinzuzufügen mit der Spitze meines Pinsels und einem sehr hellen Grünwert eine sehr dünne Linie , sie einfach so herauszuziehen, und dann erstelle ich ganz am Ende ein Blatt Ich übe starken Druck aus und hebe ihn wieder hoch. Ich werde jetzt ein paar grüne Schichten für diesen Stängel auftragen. Deshalb sage ich immer, dass du heller anfangen solltest weil du immer dunkleres Grün darüber geben kannst. Wenn du zu dunkel anfängst, wirst du nicht wirklich Platz haben, um dunkler und dunkler zu werden. Aber wenn ich so schön hell anfange, kannst du dunklere Blätter darüber schichten und schauen, wie dieses Blatt C hat, etwas Bewegung. Es ragt nicht gerade heraus , weil das ganze Stück dadurch ein bisschen statisch aussehen würde . Ich mache dasselbe, indem ich mehr Druck ausübe und den Rand dieses Blattes krümme Und ich werde mit der Spitze meines Pinsels noch ein paar mehr auf diesen kleinen Stiel auftragen, mehr Druck ausüben und wieder anheben Und lassen Sie uns gleich hier noch einen hinzufügen. Achten Sie darauf, die Druckwerte zu variieren. Das sieht soweit gut aus für die Spitze. Wie ich schon sagte, wir werden eine zweite Schicht machen. Übertreib es nicht. Sie möchten ein wenig Leerraum lassen, damit wir zusätzliche Blätter darüber legen können zusätzliche Blätter darüber legen Jetzt mache ich dasselbe, wenn von unten komme. Wie ich schon sagte, eine Ecke zur anderen, das ist eine großartige Möglichkeit, deine Kompositionen zu strukturieren. Es geht nicht gerade auf und ab oder gerade von einer Seite zur anderen, man hat ein bisschen Bewegung von Ecke zu Ecke. Also benutze ich wieder die Spitze meines Pinsels wirbel den Blattstiel ein wenig Und dann mit leichtem Druck, starkem Druck, leichtem Druck, bis das Blatt ganz am Ende entsteht Ich mache das Gleiche und füge noch ein paar Blätter bis zum Ende des Stängels hinzu. Eine kommt von hier, um sicherzustellen, dass viel Bewegung und Abwechslung hinzukommen. Und füge einfach noch ein paar mehr zu diesem Blattstiel hinzu und achte darauf, den Leerraum im Hinterkopf zu behalten denn ich möchte in der Lage sein, eine zweite Schicht hinzuzufügen. Und jetzt können Sie sehen, wie sich einige gute Bewegungen in dieser Komposition zeigen. Eine weitere Sache, die ich erwähnen möchte, ist , dass Sie keine Symmetrie wollen Sie möchten, dass Ihre Komposition sehr natürlich und organisch aussieht, und das bedeutet, dass Sie nicht möchten, dass dieser Stiel eine umgedrehte Version des unteren Sie sehen, dieser hat noch ein paar Blätter drauf. Am Ende hat es dort eine etwas kurvenreichere Kurve. Es ist etwas länger und das oben ist etwas kürzer und hat nur ein paar Blätter. Achte darauf, dass du alle Elemente variierst , damit es interessant bleibt und dein Stück nicht symmetrisch und einheitlich aussieht . In Ordnung, also habe ich dich etwas näher gebracht , damit du sehen kannst, was ich hier mache. Das ist die obere Hälfte, und du solltest sicherstellen, dass der Blattstiel trocken ist, bevor du weitere Schichten hinzufügst. Ich möchte sehr saubere separate Linien auf meinem Grün haben. Wenn ich also eine zweite Schicht darüber legen würde , wenn es noch nass ist, würde es einfach anfangen, ineinander zu fließen, was manchmal ein netter Effekt ist Aber in diesem Fall möchte ich einfach wirklich, dass jede Schicht ziemlich sauber bleibt Jetzt füge ich einfach etwas zusätzliches Grün mit einem etwas dunkleren Wert hinzu. Auch hier bedeutet ein dunklerer Wert nur, dass es weniger verwässert und etwas pigmentierter Ich benutze die Spitze meines Pinsels und drücke nach unten. Sie können dort ein wenig Überlappung sehen, und ich möchte nicht genau die gleichen Blätter machen wie in der ersten Schicht Ich werde einige Überlappungen haben. Manche werden nur kleine, dünne Striche wie diese sein. Ich variiere die verschiedenen Elemente, die ich hinzufüge, wirklich , um es interessant zu halten Ich werde noch einen haben, der sich hier oben überschneidet. Da ich von hell bis dunkel arbeite, kann ich diesen dunkleren Stiel sauber auf den ersten legen Ich lasse auch einen runterkommen. Bekomme einfach ein Gefühl für dein Bild. Schau , was du fühlst. Machen Sie weiter und gehen Sie hier einige Risiken ein. Du musst nicht genau die gleichen Schläge machen wie ich. Machen Sie weiter und fügen Sie einige hinzu, die nur dünne kleine Markierungen wie diese sind . Haben Sie keine Angst davor, auf die erste Schicht zu malen , solange sie trocken ist Du willst nur, dass es schön und voll aussieht. Ich füge diese kleinen Blätter hinzu indem ich einfach mit der Brust nach unten klopfe Ich ziehe es nicht zu weit raus und das gibt dir diese schönen kleinen Blätter und jetzt können wir das Gleiche unten machen Schau dir an, wie es oben ein schöner Farbverlauf von hell nach dunkel ist Das wollen wir auch auf dieser untersten Ebene erreichen . Mach einfach weiter und freestyle ein paar Blätter. Behalten Sie immer dieses Gefühl für Bewegungen bei und tun Sie Ihr Bestes, um nicht das zu wiederholen, was Sie am oberen Stiel getan haben Wir haben einige Blätter , die sich überlappen, andere sind nur kleine dünne Linien, die ich mit der Spitze meines Halte es einfach schön locker und flüssig. Es sieht ziemlich gut aus. Ich glaube, ich werde einfach ein paar dieser kleinen Blätter hinzufügen , wie ich es oben getan habe. Nochmals, ich tippe nur knapp mit dem Pinsel nach unten. Tippen Sie einfach darauf und lassen Sie die Form Ihres Pinsels diese Blattform erzeugen Wenn Sie Ihren Pinsel auf unterschiedliche Weise verwenden, kann dies auch dazu beitragen, Ihrem Stück viel Abwechslung zu verleihen. Ich werde gleich damit aufhören, weil ich immer noch ein paar kleine Blütenknospen und einige sekundäre Füllstoffe hinzufügen möchte ein paar kleine Blütenknospen und einige sekundäre Füllstoffe Im Moment sehe ich viel gute Bewegung. Ich sehe einige Wertschwankungen. Mir gefällt, wie es sich bisher entwickelt hat, aber ich möchte nicht, dass es am Ende zu voll wird, und ich möchte trotzdem ein paar Knospen hinzufügen Ich lasse es trocknen und dann werden wir mit etwas mehr fertig werden 6. Tag 1: Knospen und Details: Jedes Mal, wenn ich einer Komposition Füllblumen hinzufüge, wirst du das während des gesamten Kurses sehen Ich fange gerne mit einem Bleistift an und kreide dann leicht ein, wo ich sie haben möchte. Auf diese Weise muss ich mich nicht dazu verpflichten, Farbe auf Papier zu bringen und dann vielleicht nicht gerade zu mögen, was ich gemacht habe es wieder mit Bleistift mache, skizziere ich keine vollen Blumen, ich setze nur Linien, und das hilft mir bei der Planung. Ich stelle sicher, dass mir die Richtung gefällt, in die ich gehe, ohne zu viel Engagement Diese Füllstoffe, diese kleinen Knospen, sie werden nur kleine Farbtupfer haben Also werde ich einige von ihnen zu diesen Zeilen hinzufügen , die ich bereits eingefügt habe Ich lasse da einen rauskommen. Ich möchte einen gekrümmten haben. Ich möchte hier immer noch viel Bewegung beibehalten. Und ich werde wahrscheinlich ein paar davon in jeden der Stängel stecken . Lass einen hier zur Seite rauskommen. Dies ist ein weiterer Ort, an dem Sie wirklich Ihre eigenen kreativen Entscheidungen treffen können. Wenn du mehr Blüten hinzufügen möchtest, füge weitere hinzu. Wenn Sie nur ein Paar auf jeder Seite haben möchten , können Sie das gerne tun. Das werden wieder kleine Farbtupfer sein. Sie können wirklich nichts falsch machen, wenn Sie ein paar davon hinzufügen. Sie können es sich auf jeden Fall zu eigen machen. Mal sehen, ich habe drei oben, ich habe zwei hier unten. Ich glaube, ich möchte noch einen hinzufügen. Mal sehen. Vielleicht komme ich genau in der Mitte hierher. Jetzt, wo die mit Bleistift geschrieben sind. Ich werde zu einem Pinsel der Größe fünf wechseln. Dies ist der Velvet-Touch-Pinsel, er ist also etwas steifer als der Neptune, den ich zuvor verwendet habe Auch hier werde ich eine ziemlich dunkle Mischung aus meinem Perine-Kastanienbraun auftragen Ich werde dich etwas näher heranbringen, damit du es besser sehen kannst. Ich tippe einfach auf auf das kleinste bisschen Farbe meiner Seite auf das kleinste bisschen Farbe in einer Form, einfach so Ich spüle meinen Pinsel komplett ab. Tippe es auf mein Papiertuch, damit ich nicht zu viel überschüssiges Wasser habe. Und ich fange an, diese Farbe vorsichtig zu vermischen und meinen Pinsel jedes Mal abzuspülen, wenn ich ihn berühre, weil ich möchte, dass diese Knospe immer heller wird meinen Pinsel jedes Mal abzuspülen, wenn ich ihn berühre, weil ich möchte, dass diese Knospe heller Mache für jede dieser kleinen Knospen einen gleichmäßigen Farbverlauf von dunkel nach hell, und das ist alles, was ich tun werde Es ist ein sehr einfacher kleiner Farbtupfer mit einem Farbverlauf von unten nach oben. Das wird für eine Weile etwas komisch aussehen , weil ich die Stängel am Ende hinzufügen werde. Im Moment füge ich nur diese kleinen Knospen hinzu und sie werden für eine Weile schweben. Ich habe diese Farbe in meinem Pinsel, ich mache einfach so ein kleines E und dann verwende ich einen sauberen Pinsel, um die Farbe vorsichtig nach oben zu ziehen und diese Kanten weicher zu machen. Achte darauf, meinen Pinsel ab und zu abzuspülen , um den Lichtwert beizubehalten Bringe es vorsichtig in die Form des Bettes. Nun, sehen Sie, ich habe ursprünglich meinen Füller mit Bleistift hierher geschrieben. Aber Gott sei Dank habe ich es mit Bleistift gemacht , weil ich jetzt sehe, dass es ein bisschen zu symmetrisch , weil ich diesen hier nach links habe Ich werde einfach wieder einen Stift einzeichnen und einen weiteren machen, der auf dieser Seite wieder auftaucht Und so kann ich es dort lassen, wo ich zwei auf der einen Seite habe, eine auf der anderen, und es ist nicht direkt gegenüber der anderen. Nochmals, das Schöne daran Dinge in die Hand zu nehmen, ist, dass Sie sich nicht festlegen müssen Sie nach und nach Änderungen vornehmen können beginne wieder mit dem Super-Dunkel-Wert, spüle meinen Pinsel komplett ab und mische die Farbe vorsichtig auf, um dieses zierliche kleine Blumenbeet zu spüle meinen Pinsel komplett ab und mische die Farbe vorsichtig auf, um dieses zierliche kleine Blumenbeet zu kreieren spüle meinen Pinsel erneut ab und behalte dabei einen sehr leichten Wasserwert für die Oberseite dieser für Ich möchte, dass es schön und zart aussieht. Das sieht also viel besser aus. Ich bin froh, dass ich mich dafür entschieden habe. Jetzt verwende ich denselben Pinsel, aber mit dem dunkelsten Grünwert, sogar etwas dunkler als die zweite Ebene, sogar etwas dunkler die wir gemacht haben, und ich verwende hier die Spitze meines Pinsels, um diese kleinen Anhaftungen an jeder dieser Knospen zu erzeugen Ich möchte, dass es eine sehr feine Linie ist, also übe ich nicht zu viel Druck aus, indem ich die Spitze des Pinsels verwende und sie mit dem kleinen Füller verbinde Hier füge ich dem Ganzen auch gerne ein bisschen Charakter hinzu bisschen Charakter hinzu, denn wenn ich diese kleinen Stängel hinzufüge, füge ich normalerweise auch gerne ein paar süße kleine Blätter hinzu , die sich daraus ergeben. Ich könnte hier ein paar kleine wispy Markierungen machen. Ich füge auch gerne ein paar Blätter hinzu, die sich von der Basis der Knospe lösen Ich umarme die Unterseite und füge einen guten Charakter hinzu. Dies ist ein weiterer Schritt , bei dem Sie wirklich kreativ werden und sich diese kleinen Befestigungsstämmchen zu eigen machen können Ich möchte wirklich nicht, dass du das Gefühl hast, genau die gleichen Schritte oder Striche machen zu müssen , die ich hier mache. Hier können Sie Ihrer kreativen Freiheit freien Lauf lassen, vor allem, wenn Sie alle wichtigen Elemente platziert haben. Sie können wirklich nichts falsch machen, wenn Sie nur den letzten Schliff hinzufügen. Auch hier verwende ich die Spitze meines Pinsels, um den Füller mit dem Rest des Stücks zu verbinden. Warum nicht noch ein paar dünne Striche für die Blätter hinzufügen . Viel Spaß damit Machen wir der Knospe wieder eine kleine Basis, damit sie vollständiger aussieht. Sie können hier auch einen kleineren Pinsel verwenden, wenn Sie möchten. Diese Velvet-Touch-Pinsel haben sehr spitze Spitzen, daher funktioniert das bei mir einwandfrei Wenn Sie jedoch einen Pinsel mit kleineren Details haben, können Sie diesen gerne verwenden wir sicher, dass dieser dritte trocken ist. Y, wir sind startklar. Wenn es nicht trocken wäre, würde ich, wenn ich es mit diesem Laktatstamm verbinde, es mit diesem Laktatstamm verbinde, etwas Grün ins Rote bluten, was wiederum in Ordnung ist Ich mache das manchmal sogar gerne bei einigen meiner Kompositionen, wenn ich diesen sehr lockeren Effekt haben möchte Aber bei diesem Bild möchte ich, dass es einen sauberen Anhang hat. Fügen Sie diese kleinen Grundblätter hinzu damit es verbundener aussieht, und los geht's. Das sieht schon wirklich wunderschön aus. Wir haben nur ein Hauptelement, aber weil wir eine so üppige Grünfläche haben und wir die Füllstoffe haben, sieht das nach einer ziemlich vollen dynamischen Komposition Jetzt können wir weitermachen und die letzten kleinen Füllstoffe auf der Unterseite hinzufügen die letzten kleinen Füllstoffe auf der Und wir werden genau den gleichen Prozess durchführen, den wir gerade gemacht haben. beginne wieder mit diesem sehr tief pigmentierten Wert und ziehe direkt aus der Tube und male ein bisschen U-förmig auf den Boden, spüle meinen Pinsel ab, sodass ich saubere Borsten habe, und vermische ihn dann vorsichtig, wobei ich darauf achte, meinen Pinsel jedes Mal abzuspülen, damit ich einen sanften Farbverlauf von dunkel nach hell bekomme Wenn mein Pinsel zu stark gesättigt ist, werden Sie diese Lichtwerte nicht ganz oben auf dem Bett erreichen können . Jedes Mal, wenn Sie sehen, dass mein Pinsel nicht mehr auf dem Bildschirm erscheint, spüle ich ihn ab , damit er schön sauber Machen wir dasselbe mit den letzten beiden. Auch hier sind Sie herzlich eingeladen, im Laufe der Zeit Anpassungen vorzunehmen. Sie können ändern, wo sich Ihre Füllstoffe befinden sollen, Sie können mehr hinzufügen, Sie können weniger hinzufügen Wenn Sie möchten, dass es sauberer und einfacher ist, können Sie hier selbst bestimmen, wie Ihre Komposition aussieht Und bis jetzt gefällt mir die Ausgewogenheit, und ich habe einen Stift mehr als hier. Das hilft auch, das Gleichgewicht zu halten , weil ich zwei auf dieser Seite habe und dann zwei auf der anderen Seite Also gehen sie wieder diagonal, was ich immer versuche Stellen Sie sicher, dass Sie beim Malen hin und wieder einen Schritt zurücktreten , um sicherzustellen, dass die Dinge schön und ausgewogen aussehen und Sie es nicht übertreiben Das ist normalerweise eines der Probleme, auf die ich stoße, ist, dass ich immer mehr hinzufüge, bis es zu voll aussieht Das Gleiche wie hier oben, ich gebe ihnen etwas Zeit zum Trocknen, und dann fügen wir unsere dunkelgrünen Anhänge Die sind jetzt schön trocken. Ich habe meinen dunkelsten Wert von Grün gefunden. Auch hier arbeite ich von hell bis dunkel. Jedes Mal, wenn ich eine neue Grünschicht hinzufüge, wird sie übertrieben. Ich benutze einfach die Spitze meines Pinsels, um diese kleinen Aufsätze zu erstellen. Achte darauf, etwas Charakter zu verleihen, indem ich diese dünnen kleinen Markierungen und die kleinen Aufsätze für die Knospen hinzufüge indem ich diese dünnen kleinen Markierungen und die kleinen Aufsätze für die Knospen Es trägt nur dazu bei, dass es eher so aussieht, als wäre es Teil der Gesamtkomposition, wenn Sie einen schönen, vollständigen Anhang haben Sie können diesen Teil dicker machen, wenn Sie möchten, dass die Knospe noch geschlossener ist. Auch wenn ich diesen Aufsatz hier gemacht habe , ist er nicht supergerade, aber er ist etwas gerader, als ich es normalerweise gerne mache. Wenn dir das passiert, zeige ich dir, was ich gerne mache, um ein bisschen von dieser Bewegung und diesem natürlichen Aussehen zurückzugeben . Ich nehme dieselbe grüne Farbe und füge den Blättern nur etwas mehr Bewegung hinzu etwas mehr Bewegung , sodass der gesamte Stängel nicht perfekt gerade ist. die Verwendung dieser kleinen Aufsätze hat er diese schöne Bewegung und Durch die Verwendung dieser kleinen Aufsätze hat er diese schöne Bewegung und Kurve. Das ist ein netter kleiner Trick. Wenn deine Stängel zu gerade sind, füge einfach einige Blätter hinzu, die sehr kurvig sind, um sie von dieser geraden Linie zu entfernen Nun, weil ich diese hinzugefügt habe, sieht es nicht so gerade weil es die gerade Linie mit den kurvigen Blättern versteckt mit den kurvigen Sie können beim Malen jederzeit solche Anpassungen vornehmen. Lassen Sie uns weitermachen und noch ein paar Blätter hinzufügen , die sich an der Seite lösen, um nur die letzten Details zu machen. möchte es nicht übertreiben, sondern ein letztes Blatt hinzufügen, das sich von diesem Stängel löst Ordnung. Alles sieht toll aus. Lassen Sie uns einen Schritt zurücktreten und das einfach noch einmal analysieren. Alles sieht ziemlich ausgewogen aus. Das einzige, was mir auffällt , ist, dass diese dritte grüne Schicht oben etwas heller getrocknet ist als die untere Es ist etwas dunkler getrocknet. Es sieht ein bisschen unausgewogen aus, nicht viel, sondern nur ein paar dieser dunkleren Elemente, die oben nicht da sind. Ich werde meinen Pinsel mit dem Dunkelwert von Grün neu laden mit dem Dunkelwert von Grün Auch hier möchte ich es nicht übertreiben, aber ich möchte einige dieser Blätter mit diesem Dunkelwert neu ausrichten dieser Blätter mit diesem Dunkelwert Und mach es etwas mutiger. Ich werde es nicht übertreiben. Ich will nur etwas von der dunklen Farbe , die wir unten haben , wieder nach oben bringen dunklen Farbe , die wir unten haben , wieder nach oben Das Schöne daran, von hell nach dunkel zu arbeiten, ist man immer mit dunkleren Schichten wieder reingehen kann. Deshalb bevorzuge ich wenn es etwas zu hell trocknet , als wenn es zu dunkel trocknet, denn wenn die Wasserfarbe einmal getrocknet ist, ist es ziemlich schwierig, etwas von dieser Farbe zu entfernen Jetzt sieht es viel ausgewogener aus, weil wir oben und unten dunkle Elemente haben oben und unten dunkle Elemente Das ist unser fertiges Stück. Obwohl es sich nur um eine Hauptblume handelte, waren wir dennoch in der Lage, eine zusammenhängende und interessante Komposition mit den Wertveränderungen, den Blättern auf beiden Seiten und den sekundären Füllstoffen daraus zu machen interessante Komposition mit den Wertveränderungen, den Blättern auf beiden Seiten und den sekundären Füllstoffen und den sekundären Füllstoffen Ich hoffe, du bist stolz auf das, was du heute gemalt hast, und wir sehen uns am zweiten Tag 7. Tag 2: Primärrosen: Unser Projekt am zweiten Tag ist eine dreiteilige Rosenkomposition mit einigen Füllblüten und Blättern. Das ist eine tolle Methode, um nicht nur Bemalen loser Rosen zu üben, sondern auch, um deine Komposition natürlicher und organischer wirken zu lassen. Die Farbpalette für dieses Stück besteht aus sanften Rosa- und Grüntönen Für meine rosafarbenen Blüten verwende ich eine Mischung aus permanentem Zarin Purpur, gelbem Ocker Ich werde auch etwas tiefes Cadmiumgelb verwenden. Und genau wie bei dem Projekt am ersten Tag mische ich etwas von diesem Rosa in mein tiefes Saftgrün, um einen gedämpften Farbton für ein einheitliches Aussehen zwischen allen Blättern und Blättern zu erhalten einen gedämpften Farbton für ein einheitliches Aussehen zwischen allen Blättern und Blättern Für dieses Stück habe ich bereits erwähnt, dass wir drei Hauptelemente haben werden dass wir drei Hauptelemente haben Wir arbeiten nach der Regel der Gewinnchancen. Ich werde eine Rose haben, die oben links ist, eine in der Mitte rechts und dann noch eine unten und dann noch eine unten, die zwischen den beiden ist, und sie werden alle Rosen sein. Lass uns weitermachen und unsere erste Rose hinzufügen. Diese wird die obere linke Rose sein. Ich beginne mit einem sehr pigmentierten Pinselwert und werde die Spitze meines Pinsels verwenden , um winzige, zierliche kleine Striche wie diesen zu kreieren Das nenne ich eine C-Kurve, weil die Striche die Form eines C haben. Ich lasse zwischen jedem kleinen Strich etwas Weißraum und fange an, diese kleinen Striche auf das Papier zu legen und die Mitte der Reihen herauszuarbeiten Das ist alles, was ich vorerst tun werde. Jetzt spüle ich meinen Pinsel komplett ab , damit ich sauberes Wasser habe, und ich fange an, die Striche herauszuholen , die ich gerade gemacht Ich folge immer noch dieser Meereskurve, aber ich verblende das dunkle Rosa, das ich bereits aufgetragen habe, und mache es weicher Das schafft eine schöne Tiefe in diesen Blütenblättern. Ich möchte vom Dunkeln ins Helle wechseln. Die Mitte der Rose ist am dunkelsten. Dort sind die Blütenblätter am dichtesten, und dann werden wir bei diesen äußeren Blütenblättern immer heller diesen äußeren Blütenblättern immer heller Ich möchte, dass es sehr locker aussieht, also wackle ich mit dem Pinsel, lasse die Borsten sich auf der Seite ausbreiten, und ich achte auf meinen weißen Bereich, weil ich in all meinen Kursen sage, wenn ich Rosen unterrichte, dass der Weißraum so wichtig weil ich in all meinen Kursen sage, wenn ich Rosen unterrichte, dass der meinen Kursen sage, wenn ich Rosen unterrichte, ist Wenn du keinen weißen Raum zwischen deinen Blütenblättern hast, dann verwandelt sich deine Blume wirklich in einen Farbklecks verwandelt sich Und du hast nichts von dieser Trennung oder Definition. Wir machen immer noch einen lockeren Stil. Wir definieren nicht jedes einzelne Blütenblatt. Aber weil wir ein bisschen Leerraum haben, gibt uns das kleinste bisschen Definition und Trennung, das wir brauchen, um diese Art von Zeilen zu erstellen Sie können sehen, wie sich die Tiefe vergrößert. Wir haben dunkle Blütenblätter in der Mitte und hellere Blütenblätter hier draußen. Dann gehe ich wieder rein und verdunkle die Mitte noch mehr. In die Mischung, die ich Ihnen gezeigt habe, füge ich etwas mehr Sarin Purpur hinzu, um einen dunkleren Wert zu erhalten , und klopfe etwas davon vorsichtig bis in die Mitte hinein Auch hier möchte ich den Dunkelwert beibehalten, und Sie können sehen, dass die Blütenblätter noch feucht sind, sodass es zu leichten Blutungen kommen kann, was ich an dieser Art von losen Rosen liebe Verdunkeln Sie die Mitte erneut und tippen Sie vorsichtig auf den dunkleren Wert Dann nehme ich wieder meine hellrosa Mischung mit einem ziemlich fairen Wert, nicht Übertreiben Sie es wieder und fügen Sie etwas mehr Farbe hinzu . Auch hier können Sie sehen, wie das sanft in die Blütenblätter ausblutet , weil sie noch feucht sind. Fügen Sie die zweite Schicht hinzu, um diese Rose wirklich dynamischer und schöner zu machen Nun liegt es an Ihnen, wie viele Schichten Sie hinzufügen. Normalerweise schaue ich mir an, wie meine aussieht wenn sie ein bisschen mehr braucht, ich tippe noch mehr hinein, aber du willst es wirklich nicht übertreiben , denn dann kannst du in Blob-Territorium vordringen, und das kannst du in Blob-Territorium vordringen, wollen wir auf jeden Fall vermeiden Ich tupfe ein letztes Mal mit wirklich dunklem Pigment in der Mitte, um es noch wirklich dunklem Pigment in dunkler zu Und machen Sie es wirklich schön und fett , denn ich denke, das ist es, was eine Rose wirklich zum Leuchten bringt , wenn Sie die wirklich dunkle, tiefe Mitte haben die wirklich dunkle, tiefe Mitte und es dann für die äußeren Blütenblätter immer heller wird für die äußeren Blütenblätter immer heller Ich zeige dir ein anderes Mädchen, das ich gerne mache, und zwar, um ein bisschen Gelb zu Du musst diesen Teil definitiv nicht machen , wenn du nicht willst Aber ich habe einen sehr hellen Wert von Gelb, und ich tippe nur ein bisschen Man kann es hier kaum sehen. Aber das Hinzufügen einer zweiten Schicht zu Ihren Rosen macht es so schön. Und ich finde, dieses warme Gelb passt sehr gut zu unserer rosafarbenen Mischung T Weil es nass auf nass ist, sind die ersten Blütenblätter immer noch nass, du bekommst also keine scharfen Linien, du bekommst nur diesen sanften Farbtupfer Ich habe das nur auf die äußeren Blütenblätter aufgetragen, weil du auch hier die sehr dunkle Mitte beibehalten willst Unsere erste Rose ist fertig. Jetzt können wir an der zweiten arbeiten. Ich möchte ein bisschen Platz haben, weil wir drei Hauptrosen haben werden, und ich möchte ein bisschen Weißraum dazwischen haben, damit wir etwas Grün und Laub hinzufügen können und ich nicht möchte, dass alles bis in die Mitte gestopft wird in die Mitte gestopft Lass uns das nochmal machen. Beginnend mit dem Dunkelwert. Hier wird das Zentrum der Rose sein. Und wir machen weiter und machen diese kleinen C-Kurven. Ich bringe dich näher ran, damit du es besser sehen kannst. benutze einfach die Spitze meines Pinsels, mache diese dünnen Kurven und achte darauf, den weißen Raum dazwischen zu lassen, um ein bisschen Definition Sie möchten auch nicht, dass es sich um perfekt gleichmäßige Linien handelt. Sie können sehen, dass einige von mir ein bisschen schnörkelig sind. Dann spüle ich an dieser Stelle meinen Pinsel ab und fange vorsichtig an, ein wenig von dieser Farbe herauszufedern Das erzeugt einen so schönen Effekt. Und dann füge ich weitere Blütenblätter hinzu verwende dabei einen sehr hellen Wert unserer rosafarbenen Mischung. Und ich arbeite hier mit ziemlich viel Wasser. Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel zur Seite halte , damit ich diese dicken, flauschigen Blütenblätter bekomme. Und Rosen können ziemlich knifflig sein. Ich habe noch einen Kurs über Rosen , falls du das öfter üben willst. Aber meine wichtigsten Tipps sind nur der weiße Bereich und dann die Änderung des Werts von dunkel in der Mitte zu hell für die äußeren Blütenblätter. Solange du das beim Malen im Hinterkopf behältst , werden deine Rosen sehr schön aussehen. Auch hier handelt es sich um ein Gemälde im blauen Stil. Haben Sie also nicht das Gefühl, dass Ihre Rosen oder Blütenblätter absolut perfekt sein müssen . Hab einfach Spaß damit. Und dann, bevor sie trocknen, füge zusätzliche Farbe hinzu und beobachte, wie sie in der ersten Schicht Blütenblätter ausblutet Das ist mein absoluter Lieblingsteil. Ich füge hier noch ein paar Schichten hinzu , um diese Rose besser aufzubauen. Solange es noch nass ist, werde ich mir wieder ein bisschen von dem Gelb holen, nur weil ich persönlich diesen Teil liebe, aber wenn du das Gelb nicht magst, ist das völlig in Ordnung. Du kannst dein Rosa behalten. nur das kleinste bisschen Gelb hinzu hier nur das kleinste bisschen Gelb hinzu, damit die äußeren Blütenblätter Sie können in der ersten Reihe sehen, dass die Mitte sehr fett und tief ist Ich gehe mit der zweiten wieder rein, mit einem sehr kräftigen, direkt aus der Röhre kommenden Sarinkarminrot, also ist es sehr dunkel und der Kontrast wird etwas intensiver , sodass die Blütenblätter schön und dicht aussehen Und so arbeite ich mich einfach daran , noch ein paar Schichten hinzuzufügen, um diese Rose zum Leben zu erwecken Ich habe hier eine kleine Pfütze, genau wie bei dem Projekt vom ersten Tag, ich werde die Lifting-Technik anwenden, um einen ich werde die Lifting-Technik anwenden Teil des Überschusses aufzusaugen Wir haben also keine scharfen Kanten, wenn es trocknet. Und da ist unsere zweite Rose. Das Schöne an dieser Komposition ist dass nur Rosen für die Hauptelemente verwendet werden, aber keine zwei Rosen sehen genau gleich aus. Es wird nicht zu einheitlich aussehen, egal was Sie tun. Selbst wenn Sie genau dieselbe Technik anwenden und dieselben Farben verwenden, sehen diese beiden Rosen ziemlich unterschiedlich aus. Lass uns mit unserer letzten Rose beginnen. Wir haben viel Erfahrung mit Rosen in dieser Komposition, daher fühlt es sich vielleicht ein wenig repetitiv an, aber Rosen können ziemlich knifflig sein tut nie weh, viele gute Übungen zu bekommen , immer wieder dasselbe zu tun Also die Mitte der Reihen mit den kleinen zierlichen C-Kurven und dann spüle ich meinen Pinsel ab, um die anfänglichen Striche weicher zu machen Achten Sie darauf, den weißen Raum dazwischen beizubehalten. Dieser Teil ist sehr wichtig, und dann werde ich immer heller, je ich mich den äußeren Blütenblättern zuarbeite. Ich halte meinen Pinsel schräg , sodass er sich wirklich ausdehnt, sodass die großen, flauschigen Blütenblätter entstehen , und nutze einfach die verschiedenen Striche ich mit diesem einen Pinsel machen kann. Solange der noch feucht ist, nehme ich ein bisschen Gelb und klopfe es entlang der äußeren Blütenblätter auf. Es ist nichts Besonderes, aber es fügt einen schönen kleinen Effekt hinzu. Ich liebe es, wie diese rosa und gelben Farben zusammenwirken. Genau wie wir es bei den anderen gemacht haben, fange ich an, die Mitte der Rose abzudunkeln Ich habe einen dunkleren Wert und verwende nur die Spitze meines Pinsels, wobei ich immer noch sehr auf meinen weißen Bereich in der Mitte achte Mein Rat ist, es nicht zu übertreiben. Es ist besser, weniger zu tun als zu viel. Wenn Sie mit dem Aussehen Ihrer Rose zufrieden sind, Sie einfach innehalten und mit dem nächsten Teil fortfahren. Ich liebe es einfach wirklich , wenn die Mitte sehr dunkel und definiert ist. Das ist mein Lieblingsteil. Da haben wir unsere Hauptelemente. Wenn diese für Sie schwierig waren, versuchen Sie, sich selbst zu schonen. Rosen können sehr schwierig sein, aber zumindest für Lose Style ist das Schöne daran, dass sie nicht perfekt sein müssen. Es ist nur eine Interpretation einer Rose. So, zuerst, man kann einige harte Kanten erkennen. Es gibt nicht viel Abstand zwischen den äußeren Blütenblättern, aber es ist alles gut. Es sieht immer noch locker aus. Es passt immer noch gut zu den anderen Rosen. Je mehr Elemente wir zu dieser Komposition hinzufügen, sie sich zusammen und sieht aus wie ein vollständig zusammenhängendes Stück 8. Tag 2: Blätter und Rosenknospen: Ich werde zu einem sehr großen Pinsel wechseln. Es ist ein Rundpinsel der Größe 10. Ich verwechsle etwas von meinem Grün. Mein Trick dabei ist, wenn ich mit Farben wie diesem hellzarten Rosa arbeite , füge ich meiner Grünmischung tatsächlich ein bisschen von diesem Rosa hinzu, um sie etwas gedämpfter zu machen, und es zieht alles füge meinem Grün einfach einen Hauch von Rosa hinzu, beginnend mit einem Lichtwert, und ich werde hier in der Mitte ein paar große, flauschige Blätter hinzufügen hier in der Mitte ein paar große, flauschige Blätter Das ist ein sehr leichter Wert. Wir werden weitere Ebenen hinzufügen. Machen Sie sich also keine Gedanken darüber, diese ersten Blätter perfekt zu machen. Du blockierst wirklich nur in der Farbe. Du erweiterst also meinen Pinsel. Sie können sehen, dass es sich um einen großen, flauschigen Pinsel Größe zehn handelt. Er eignet sich also perfekt für die Herstellung dieser großen Blätter. Und wir werden hier in der Mitte einfach weiter etwas Grün hinzufügen. Sie deuten im Grunde nur an, dass sich zwischen diesen Hauptelementen etwas Laub befindet, aber es muss nicht perfekt sein. Also füge ich ein weiteres Blatt hinzu, das von hier rauskommt. Sie füllen diese grundlegende Farbschicht aus, die in den nächsten Schichten hinzugefügt wird. Ich lasse noch eine herauskommen, übe etwas Druck aus und hebe sie wieder an, um die Blattform zu erhalten. Es gelten dieselben Prinzipien wie in der vorherigen Lektion. Sie wollen Bewegung haben. Sie möchten nicht, dass Blätter direkt herauskommen. Du willst ein paar Kurven haben. Und kreieren Sie einen schönen dynamischen Look. Das ist also alles, was ich jetzt für die Mitte tun werde. Ich will es nicht überfüllen. Ich brauche etwas Leerraum, um es atmen zu lassen, aber trotzdem zu zeigen, dass diese Hauptelemente miteinander verbunden sind Was ich mit dieser ersten Ebene also wirklich mache , ist das Blockieren der Hauptblätter, das Blockieren der Bewegung und das Platzieren dort, wo ich möchte, dass sich die Augen des Betrachters bewegen, was ich normalerweise von Ecke zu Ecke mache. Aber wir werden auf diese ersten hellen Blätter malen . Wenn dir das, was du gehst, nicht gefällt , musst du nicht ausflippen Du kannst es jederzeit ändern, wenn du deine dunkleren Elemente hinzufügst. Sie können sehen, dass ich beim Malen mit dem Pinsel wackle, sodass meine Blätter nicht zu perfekt aussehen Sie haben organische Kanten. Und ich füge diese wirklich großen, flauschigen Blätter , weil ich bei diesen ersten Schichten gerne die größten Blätter habe, und dann habe ich Platz, um kleinere Elemente hinzuzufügen , wenn ich mit dem dunkleren Grün wieder reinkomme . Auch hier werden wir zusätzliche Ebenen darüber legen, sodass Sie nicht jede noch so kleine Lücke ausfüllen müssen. Mit dieser ersten Ebene schaffen Sie die Voraussetzungen für die Form dieser Gesamtkomposition . Ich lasse nicht aus jeder einzelnen Rose Blätter herauskommen , auch nicht von jeder Rose Sie können sehen, dass ich immer noch jede Menge weiße Keimlinge habe, aber ich lege diese erste Schicht Blätter auf und lege das Fundament Auch hier, um diese Blätter zu erzeugen, ziehe ich mit der Spitze meines Pinsels eine dünne Linie, übe mehr Druck aus, lasse den Bauch meines Pinsels ausdehnen und hebe ihn dann wieder Bisher haben wir eine Menge guter Bewegungen gemacht und jetzt möchte ich sie am unteren Rand wieder nach unten krümmen. Ich füge ein geschwungenes Blatt hinzu, das aus dieser unteren Rose herausragt. Dies ist definitiv eine weitere Gelegenheit für Sie , selbst einige künstlerische Entscheidungen zu treffen Ich lasse meine Arbeit von oben links nach unten bewegen , wie eine kleine S-Kurve, schätze ich, oder eine Z-Kurve. Aber wenn Sie möchten, dass Ihre Blätter in eine andere Richtung gehen oder wenn Sie einen anderen Blattstil haben möchten , können Sie das auf jeden Fall gerne tun. gelten die gleichen Prinzipien, auch wenn Sie Bewegung wollen, etwas Weißraum wollen und Sie möchten, dass Ihre Blätter schön und organisch aussehen. Es sind keine perfekten mandelförmigen Blätter. Sie haben eine etwas raue Kante. Sie können ein paar dünne kleine Linien hinzufügen, die aus ihnen herauskommen, und ich füge ein letztes Blatt hinzu, das von hier ausgeht Das sieht soweit gut aus. Das ist nur die erste Schicht, also können wir die Form jederzeit ändern. Wir können mehr Bewegung, längere Blätter und Stängel hinzufügen . Aber vorerst lasse ich das trocknen und dann fügen wir unser Laub und die Füllknospen hinzu. Ordnung. Alles ist jetzt trocken. Jetzt mache ich weiter und benutze wieder den guten alten Stift. Und füge hinzu, wo ich diese Füllstoffe haben möchte. Für meine Füllstoffe verwende ich eine Mischung aus meinem tiefgelben Cadmiumgelb, das wir hier in die äußeren Blütenblätter fallen lassen, sowie einen Teil der Ich denke, diese Farben werden sich wirklich gut ausgleichen, und wir haben nicht viel Gelb in den Primärrosen Ich denke, diese als einige der Füllstoffe zu haben , wird wirklich wunderschön sein und alles zusammenfügen Dies ist erneut Ihre Gelegenheit diese Füllstoffe hinzuzufügen, wo immer Sie möchten Achte nur darauf, dass du viel Bewegung gibst. Ich lasse aus jeder Blüte etwas herauskommen, aber ich übertreibe es nicht. Ich möchte auch, dass sie alle ausgewogen sind, was die Richtung angeht Ich habe bereits einige im Untergang. Auf dieser Seite brauche ich etwas, das nach oben zeigt, und das trägt dazu bei, Ihrem Stück dieses wirbelnde Gefühl von Bewegung zu verleihen Ihrem Stück dieses wirbelnde Gefühl von Bewegung zu Ich werde welche auf mich zukommen lassen. Noch einer hier unten. Und lass uns noch eins hinzufügen. Linkskurve. Jetzt, wo ich sie mit Bleistift geschrieben habe, lassen Sie uns weitermachen und einige der Knospen hinzufügen Also werden sie rosa sein, manche werden gelb sein. Fangen wir mit den gelben an. Genau wie bei dem Projekt vom ersten Tag beginne ich damit, unten eine U-Form hinzuzufügen und dann meinen Pinsel vollständig abzuspülen und diese Farbe so zu mischen, dass sie oben sehr hell ist Dadurch entsteht ein wirklich weicher und zarter Effekt. Ich mache noch einen gelben auf der anderen Straßenseite, und dann haben wir oben und unten Rosa. Auch hier denke ich nur an das Gleichgewicht, während ich all diese Elemente hinzufüge. beginne mit dieser U-Form, und ich werde hier auch eine weitere hinzufügen. Ich ermutige Sie immer unterwegs einen Blick darauf zu werfen und Anpassungen vorzunehmen. Ich habe nur zwei Füllungen mit Bleistift gezeichnet, aber ich möchte nicht, dass sie denen, die wir gerade auf der linken Seite gemalt haben, zu ähnlich sehen denen, die wir gerade auf der linken Seite gemalt aber ich möchte nicht, dass sie denen, die wir gerade auf der linken Seite gemalt haben, zu ähnlich sehen. Ich habe einen dritten hinzugefügt Davon spreche ich, wenn ich sage, treffen Sie Ihre kreativen Entscheidungen. Ihr Gemälde braucht vielleicht etwas anderes als Gedanken. Fühlen Sie sich frei, diese Entscheidungen selbst zu treffen. Das sieht bisher gut aus für den gelben. Lass uns weitermachen und unsere rosafarbenen hinzufügen. Wir haben viel von diesem sehr hellen Rosa , dem ziemlich viel Titanweiß beigemischt ist. Ich werde mich eigentlich für den mittleren, dunkleren Rosa-Wert entscheiden . Ich werde immer noch nicht komplett dunkel, wie bei den Rosen in der Mitte. Ich möchte, dass sie zart aussehen, aber ich möchte nicht, dass sie verloren gehen und einfach zu diesen großen Blumen passen. Ich werde ein bisschen dunkler. Ich fange mit der U-Form an, spüle meinen Pinsel ab und kreiere dann diesen weichen Farbverlauf von dunkel nach hell Das ist meine persönliche Lieblingsart , kleine Blumenbeete zu malen Es sieht vielleicht nicht besonders realistisch aus, aber ich denke, sie sind die perfekte Ergänzung zu einem solchen Stück. Auch hier hatte ich den Stift nach rechts abgewinkelt, aber dieser oben ist bereits in diese Richtung abgewinkelt Ich möchte nicht, dass beide genau auf die gleiche Weise zeigen, also werde ich meine Meinung hier ändern und das Bild nach unten zeigen lassen Auch das ist der Grund, warum ich es immer gerne zuerst schreibe, weil Sie Ihre Meinung ändern, sehen können, wie sich die Dinge entwickeln, und dann Ihre Entscheidungen im Laufe der Zeit treffen können Man legt sich nicht wirklich auf etwas fest, wenn man es einfach festschreibt Aber sobald Sie Farbe auf Papier gebracht haben, sind Sie quasi daran gebunden Ich habe tatsächlich zwei weitere Bereiche , in denen ich Füllstoffe hinzufügen möchte Lass uns weitermachen und zuerst diese unteren in derselben rosa Farbe hinzufügen zuerst diese unteren in derselben rosa Farbe Ich werde dir hier mehr aus der Nähe zeigen. Beginnend mit der U-Form für die Basis der Knospe. Ich mache das für beide. Und dann spüle ich meinen Pinsel vollständig ab, trockne ihn auf meinem Papiertuch ab , sodass ich ihn sanft glätten kann und arbeite mich leichter zum oberen Rand des Bettes vor, wodurch ein sehr sanfter Farbverlauf entsteht. Sie können sehen, dass ich dort etwas zu viel Wasser habe. Auch hier werde ich die Hebetechnik anwenden, um einen Teil des Überschusses aufzusaugen. Ich habe eine schöne, gleichmäßige Schicht, und ich werde unten etwas Farbe zurücktippen , denn als ich diese Lifting-Technik angewendet habe, wurde auch ein Teil der Farbe aufgezogen. füge einfach etwas davon wieder hinzu und wir machen auch die zweite Schicht weicher. Dabei verwenden wir dieselbe Technik, reinigen die Borsten und mischen sie vorsichtig Sie erstellen diesen sehr einfachen Farbverlauf. Es ist kein scharfer Kontrast zwischen Hell und Dunkel am unteren Rand, es ist ein sehr sanfter Farbverlauf und er passt zur sanften Atmosphäre des restlichen Gemäldes Jetzt zeichne ich einen weiteren Bereich für die Knospen ein. Lass uns einen rosa und einen gelben machen. Ich könnte es genauso gut gleichmäßig halten. Also fange ich mit meinem gelben hier oben an und füge die U-Form unten hinzu. Das ist dein dunkelster Wert, egal welche Farbe du verwendest. Wenn Sie andere Farben verwenden möchten, ist das völlig in Ordnung. Und dann fügen wir gleich hier unser letztes kleines rosafarbenes hinzu. Jetzt fügen wir als Nächstes die Stängel hinzu, und selbst wenn Sie die Stängel hinzufügen, hinzufügen möchten können Sie dies absolut tun, wenn Sie weitere Füllstoffe Dies ist nicht die letzte Gelegenheit, solche Füllknospen hinzuzufügen Ich werde es so belassen, aber wenn ich den Rest meines Laubs hinzugefügt habe, wenn es das Gefühl hat, dass es noch eine kleine Knospe braucht oder es eine Lücke dazwischen gibt, werde ich vielleicht am Ende noch eine hinzufügen, vielleicht auch nicht. Aber du kannst immer diese Option haben. 9. Tag 2: Laub und endgültige Details: Jetzt machen wir unsere zweite grüne Schicht. Zuerst werde ich all diese Knospen anbringen. Sie können sehen, dass es vom Wert her einen Schritt nach unten ist. Ich werde hier nicht superdunkel, aber es ist definitiv dunkler als die erste Schicht, sodass ich es einfach darüber legen kann und mir zu keine Gedanken darüber machen muss, ob ich noch etwas hinzufügen diesem Zeitpunkt keine Gedanken darüber machen muss, ob ich noch etwas hinzufügen muss. Ich verbinde diese kleinen Knospen nur mit zierlichen kleinen Sie können sehen, dass ich mich dafür entschieden habe, dass sich dieser überlappt. musst du nicht tun, wenn du nicht willst, aber es hilft, ein bisschen mehr Tiefe und Bewegung zu vermitteln , wenn du einige Blätter hast , die die anderen überlappen Benutze vorsichtig die Spitze meines Pinsels und verbinde all diese kleinen Betten. Und immer daran denken , Bewegung zu geben. Ich möchte nie, dass meine Knospen gerade nach außen zeigen, weil das nicht sehr realistisch aussieht. Du willst eine gewisse Kurve und Bewegung haben. Jetzt bekommen wir ein ziemlich gutes Gefühl für die Bewegung unseres Stücks, jetzt, wo wir alle Hauptelemente miteinander verbunden haben, und jetzt können wir die Lücken einfach mit etwas zusätzlichem Grün füllen , genau wie wir es beim ersten Projekt getan haben. Ich habe diese zweite Wertebene. Es ist mittelgrün und ich werde einige überlappende Blätter hinzufügen Manche werden kleine Blattstiele wie diese sein. Ich habe das nicht im Voraus geplant. Ich male einfach intuitiv und finde heraus, was wohin muss Mir haben die kleinen Anhänge, die wir im gestrigen Projekt an den Knospen gemacht haben, Lass uns das nochmal machen. Dafür verbinde ich den Stiel und platziere dann diese kleinen Markierungen ganz unten an der Knospe. Es schmiegt sich an die Basis der Knospe. lässt es also ein bisschen verbundener aussehen, als wenn es nur eine dünne kleine Linie ist, die mit der Knospe verbunden ist, man hat so etwas wie einen Ort , an dem sich die Knospe ausruhen kann Also mache ich weiter und füge alle Anhaftungen zu den Knospen hinzu, und dann treffen wir uns wieder, um den Rest des Grüns zu bearbeiten. Jetzt, wo ich alle Knospen angebracht habe. Ich habe bereits darauf hingewiesen , dass zwischen diesen beiden eine kleine Lücke besteht, also werde ich weitermachen und eine weitere kleine Knospe dazwischen hinzufügen , die von diesem einen Stiel kommt. Es wird nicht so groß sein wie die anderen beiden, sondern es wird nur die Lücke zwischen diesen beiden überbrücken. Wenn Sie Stellen in Ihrer Komposition bemerken , die etwas mehr benötigen oder sie sich ein bisschen b anfühlen, und Sie sie nicht einfach mit Grün füllen möchten, können Sie jederzeit weitere Füllstoffe hinzufügen Ich habe dort etwas zu viel Wasser in meinem Pinsel, also trockne ich ihn ab und sauge etwas von dem zusätzlichen Wasser auf Und dann mache ich weiter und befestige es mit einem letzten Stiel. Jetzt können wir wirklich die allgemeine Form unserer Komposition erkennen . Wir haben eine Menge guter Bewegungen, aber ich möchte noch ein paar Blätter mit mittlerem Wert hinzufügen. Damit es etwas voller aussieht. Nun, wir haben eine Menge derselben Art von scharfen Blättern gemacht. Wir hatten in allen ein paar Whisky-Striche. Aber noch eine andere Art von Füller , die ich gerne male. Es ist fast wie ein Mini-Eukalyptus. Es hat die Form eines Eukalyptus, aber es ist wie eine kleine Version Versuchen wir also, hier eine von denen hinzuzufügen , die aus dieser Rose kommen Also habe ich meinen Videowert geladen. Ich füge einen kurvigen kleinen Stiel hinzu. Und dann füge ich diese kleinen winzigen runden Blätter hinzu. Es hat fast die Form eines Silberdollar-Eukalyptus. Und die, die vom Stiel kommen, hinzuzufügen, ist nur eine weitere unterhaltsame Art, diesen Raum auszufüllen, und ich verwende nur die Spitze meines Pinsels Lassen Sie uns also weitermachen und einige davon in der Komposition hinzufügen . Ich möchte es nicht überfordern, weil wir hier eine Menge beweglicher Teile und Elemente haben , aber ich wollte nur an ein paar Stellen ein bisschen funky, eine andere Art von Füllmaterial hinzufügen paar Stellen ein bisschen funky, eine andere Art von Füllmaterial Wir haben also einen, der nach unten zeigt, und lassen wir einen von der Seite kommen und vielleicht einen irgendwo oben Nochmals, wenn Sie sich dem Ende einer Komposition nähern, kann es ein bisschen sein, dass Sie sie übertreiben, weil Sie nicht wissen, wann Sie aufhören sollen Jedes Mal, wenn ich in dieser Phase ein Element hinzufüge, wenn ich mit einem Gemälde so weit fortgeschritten bin, mache ich gerne einen Schritt zurück Schauen Sie sich die Gesamtkomposition an und stellen Sie sicher, dass ich Füllstoff nicht nur um des Füllstoffs willen hinzufüge, sondern dass es dem Bild tatsächlich etwas verleiht. Denn das Schlimmste, nicht das Schlimmste, aber etwas, das ein bisschen frustrierend ist, wenn man Kompositionen macht, ist, dass ist, wenn man Kompositionen man das Ergebnis wirklich mag und dann immer mehr hinzufügt weil man davon so begeistert ist, dass man es am Ende nicht wirklich mag, und es hat einem ein bisschen besser gefallen , bevor man all diese Stücke hinzugefügt hat. Das ist also nur etwas, dessen man sich in diesen letzten Phasen bewusst sein sollte in diesen letzten Phasen Ich werde hier ein paar zusätzliche Blätter hinzufügen. Und ich mache noch einen kleinen Eukalyptuszweig, der hierher kommt Wert ist etwas geringer, also werde ich ihn etwas abdunkeln Und ich mache hier noch einen Stem. Deshalb ermutige ich Sie, einfach mit verschiedenen Arten von Füllstoffen zu experimentieren Mit Füllstoffen kann man wirklich nichts falsch machen. In der realen Welt gibt es so viele verschiedene Arten von Blättern und Pflanzen Also, selbst wenn du dir nur etwas in deinem Kopf ausdenkst, weißt du nicht wirklich, wie ich zum Beispiel nicht weiß, wie dieser spezielle Baum heißen würde, weißt du nicht wirklich, wie ich zum Beispiel nicht weiß, wie dieser spezielle Baum heißen würde, oder ob es tatsächlich so etwas gibt, aber ich setze nur meine Und diese kleinen Elemente zu dem Stück hinzuzufügen. Wenn ich jetzt einen Schritt zurücktrete, sieht alles gut aus. Es gibt nur ein paar Teile, die ein bisschen unzusammenhängend aussehen oder nicht sehr eng mit dem Rest des Stücks verbunden sind In diesem Fall füge ich hier einfach gerne noch ein paar Blätter hinzu, damit es voller aussieht, oder falls es ein vorhandenes Blatt gibt , das du etwas größer machen möchtest Ich mache das auch ziemlich oft, achte darauf, dass du einen etwas dunkleren Wert verwendest. Und das ist auch ein ziemlich heller Ton. Obwohl ich immer mehr hinzufüge, ist es keine überwältigende Menge an Farbe. Aber es hilft nur einigen der Elemente, die von selbst abhängen. Es hilft, dass es sich ein bisschen mehr anfühlt , als wäre es Teil des Gesamtstücks. Ich werde noch einen letzten Blick darauf werfen. Auch hier fühlt sich dieser Bereich etwas spärlich an. Lassen Sie mich hier nur noch ein paar hinzufügen. Und das ist der Punkt , an dem ich wahrscheinlich aufhören und es nicht übertreiben möchte Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihres Projekts am zweiten Tag. Dies ist eine dieser Kompositionen oder Formen, die ich immer wieder male. Bewahren Sie dieses Bild also für zukünftige Gemälde in Ihrer Gesäßtasche auf, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Tag 3: Primärblumen und Blätter: Weiter zum dritten Tag, einer Blumenkomposition für den Frühling. Dies wird unser erstes Projekt mit einer gemischten Blumensorte sein, und es wird Spaß machen. Ich wollte dieses Bild auch malen um Ihnen zu zeigen, dass es in Ordnung ist, die Regeln zu brechen , weil dieses Stück technisch gesehen nur zwei Hauptblumen hat, also nicht der Regel der Chancen folgt. Aber indem wir sie ausgleichen und sicherstellen, dass wir viele interessante Blüten und Füllstoffe hinzufügen, wird es trotzdem ausgewogen und augenschonend aussehen den Farben, die ich für dieses Bild verwende , gehören permanentes Rotlicht, tiefes Cadmiumgelb, tiefes Cadmiumgelb, Preußischblau mit Für das Grün mische ich ein bisschen von allem zusammen, einschließlich der Farben, die ich gerade erwähnt habe, zusammen mit etwas Grüngold und Scheibengrau, bis es dieses schöne, erdige Grün erreicht Fangen wir mit unserem ersten Element an, nämlich der großen Rose Ich werde das im oberen linken Bereich platzieren, und dann machen wir unsere andere Primärblume hier unten und füllen den Rest mit Knospen. Für diese erste Rose werde ich eine Mischung aus permanentem Rotlicht und tiefem Cadmiumgelb verwenden permanentem Rotlicht und tiefem Cadmiumgelb Dadurch entsteht diese wirklich wunderschöne orange Pfirsichfarbe. In der vorherigen Lektion haben wir bereits eine Rose gemalt. Es wird ein bisschen anders sein, viele der gleichen Prinzipien, aber nur ein paar kleine Änderungen. Auch hier beginne ich mit dem tiefsten Wert dieser Farbe und verwende die Spitze meines Pinsels, um diese sehr zierlichen kleinen Meeresstriche zu erzeugen Es sind dieselben Meeresstriche bei den letzten, wobei darauf geachtet wurde, dass ich dazwischen etwas Leerraum lasse Und diese wirklich skurrilen Striche zu kreieren. Jetzt spüle ich meinen Pinsel vollständig ab und fange an, ein bisschen von diesen Strichen herauszufedern ein bisschen Dann können wir anfangen, die weicheren, helleren Blütenblätter zur Außenseite der Rose hin zu erzeugen die weicheren, helleren Blütenblätter zur Außenseite der Rose hin zu Immer noch den weißen Raum im Hinterkopf, aber lasse meinen Pinsel liegen und ich wackle damit, um diese funky geformten Blütenblätter zu erzeugen Auch hier möchten Sie von dunkel zu hell arbeiten genau wie wir es im vorherigen Projekt besprochen haben Während ich mich diesen äußeren Blütenblättern zuarbeite, werden sie immer heller und ich achte immer noch auf diese weißen Bereiche Ich möchte nicht, dass aus dieser Rose ein Klecks wird. Der weiße Raum ist wirklich wichtig. Solange das noch feucht ist, machen wir weiter und nehmen ein dunkles Pigment. Weil ich diese Feuchtigkeit ausnutzen möchte , solange sie noch nass ist , damit du diese kleinen Farbnuancen bekommst Jetzt werden wir diese Zeile etwas anders gestalten als die, die wir zuvor gemacht haben Anstatt dieselben S-Striche einfach nach außen auszudehnen, werden wir unten einige rote Blütenblätter hinzufügen Statt der Blütenblätter meiner C-Kurve werden diese nach unten gerichtet sein. Das ist ein bisschen zu viel Pigment, also werde ich meinen Pinsel abspülen, um einen helleren Wert zu bekommen Ich erschaffe nur diese Blütenblätter , die nach unten fallen Ich lasse immer noch ein bisschen Leerraum, damit nicht alles zusammenhängt Und ich tippe unten auf etwas mehr Farbe für etwas Schatten, bevor ich das Gleiche gleich nebenan noch einmal mache . spüle meinen Pinsel ab und kreiere diese einzigartigen kleinen Blütenblätter Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel auf die Seite lege , damit ich diese dickeren Striche machen kann ich mich dann nach oben vorarbeite, zeigen diese Blütenblätter etwas mehr zum oberen Rand der Seite Wir kreieren gerade diese fallenden Blütenblätter. Es ist kein direkter Blick auf die Rosen , die sich nach außen ausbreiten, wie wir es in den vorherigen Projekten getan haben Es ist eine Rose, die sich ausdehnt und blüht und die Blütenblätter fallen herunter Diese Blütenblätter oben werden etwas kleiner, und dann fange ich wieder mit den Blütenblättern auf der linken Seite an und winkle meinen Pinsel zur Seite, um diese schönen großen Blütenblätter zu bekommen Sie werden sehen, wie ich zwischendurch etwas Farbe einklopfe dabei die Vorteile von nass zu nass bevor diese Schichten trocknen, und ich werde weiterhin Blütenblätter bis zum größten Teil nach oben hinzufügen Und ich liebe das Aussehen dieser Rosen wirklich. Sie haben einfach ein so flauschiges Aussehen , dass ich es absolut liebe. Nochmals, ich möchte diese schönen Blutungen bekommen. Also tippe ich etwas dunklere Farbe auf, bevor sie trocknet, und ich werde auch die Mitte wieder abdunkeln hier gilt: Auch wenn Sie verschiedene Farben verwenden, sollten Sie, wenn Sie zum Tippen zurückkehren und diese Anschnitte erhalten, unabhängig davon, welche Farbe Sie verwenden, nur sicherstellen, dass Sie Schatten mit dem dunkelsten Wert hinzufügen Und ich werde hier noch eine letzte Ebene hinzufügen. Und dann einige dieser Blutungen zu glätten. Ich möchte nicht, dass etwas mit harten Kanten trocknet, was manchmal passieren kann, wenn man viel Wasser verwendet, so wie ich es hier bin Ich möchte diese also glätten. Und da ist unsere Rose. Ich liebe es absolut. Man kann wirklich sehen, wie es blüht und sich öffnet. Das wird eines unserer Hauptelemente sein. Die nächste wird eine sehr lockere, ausdrucksstarke Blume sein , und die Mitte der Blüte wird dieselbe Farbe haben wie diese Rose. Ich werde diese wirklich zierlichen kleinen Linien für die Mitte kreieren diese wirklich zierlichen kleinen Linien für die Sie sind kaum da, aber das wird als Mittelpunkt der Blüte dienen Und Sie können sehen, dass sie oval geformt ist. Unsere Blume wird ein bisschen zur Seite zeigen. All diese Blumen stehen nicht einfach direkt auf der Linie. Diese kleinen Markierungen helfen dabei, die Voraussetzungen dafür zu schaffen, wie Sie die Blütenblätter erstellen werden. Jetzt werde ich zu meinem tiefgelben Kadmiumgelb übergehen. Es ist ein sehr kräftiges, kräftiges Gelb. Wir haben in der letzten Lektion ein bisschen davon benutzt. Ich habe mir meinen Neptunpinsel der Größe sechs geschnappt. Es ist ein sehr durstiger Pinsel, und ich habe viel von diesem Cadmiumgelb und ich möchte Auch hier werden wir Farbe aus diesen Punkten herausholen , genau wie wir es bei dem Projekt vom ersten Tag getan haben Also stelle ich sicher, dass es viele Pigmente und viel Wasser gibt. Ich werde meinen Pinsel komplett abspülen und eine wirklich lockere, ausdrucksstarke Blume kreieren. Anstatt jedes dieser Blütenblätter sehr vorsichtig herauszuziehen , wie wir es am ersten Tag getan haben, werde ich es herausziehen und gleich wieder zurückbringen. Halte dein Handgelenk also schön locker und ich zeige dir, wie ich dieses erste Blütenblatt herstellen werde Zieh etwas Farbe raus. Und dann zurück zur Mitte kreisen. Sie können sehen, wie die Farbe in das Blütenblatt übergeht, was absolut wunderschön ist Ich werde meinen Pinsel noch einmal abspülen und es genauso machen Zieh etwas Farbe heraus, geh raus und bring sie gleich wieder rein. Sie erhalten diese wirklich ausdrucksstarken, schönen Blütenblätter, und ich mache gerne diese kleinen wispy Markierungen dazwischen, um ihr etwas mehr Charakter und Textur zu verleihen und sie ein bisschen ausdrucksvoller aussehen zu lassen Ich kann bereits erkennen, dass diese ersten Punkte, die ich aufgetragen habe , anfangen zu trocknen, also werde ich sie erneut befeuchten, damit ich genügend Pigment habe, aus dem ich ziehen kann Spülen Sie meinen Pinsel erneut ab und ziehen Sie die Farbe heraus. Du ziehst deinen Pinsel heraus und bringst ihn wieder hinein. Es geht raus und kreist dann zurück zur Mitte, sodass jedes dieser Blütenblätter dieses schöne, flauschige, wirklich hübsche Aussehen hat . Ich drehe mein Papier um und mache hier nebenbei noch eins . Hab einfach Spaß. Diese Blütenblätter sollen wild, frei und ausdrucksstark aussehen. Sie können diese kleinen wispy Markierungen hinzufügen, wie ich es hier mache, und lassen Sie uns weitermachen und hier noch ein paar hinzufügen, herausziehen und wieder hineinbringen Denke nicht zu viel darüber nach. Es ist kein sehr kontrollierter Ansatz Du ziehst einfach die Farbe heraus und ziehst sie zusammen mit deinem Pinsel heraus, und du gehst raus und ziehst wieder rein Nun, solange das alles noch nass ist, werde ich das dunkle Cadmiumgelb wieder tief nehmen und Sie wissen Ich gehe gerne wieder rein und klopfe etwas davon zurück in die Mitte, weil wir etwas von dieser Lebendigkeit verloren haben, als wir es in die Blütenblätter gezogen haben, also füge ich es einfach wieder rein Jetzt füge ich wieder etwas mehr von der rosafarbenen Farbe in die Mitte Ich möchte nicht, dass alles verblutet. Du solltest vorsichtig mit deiner Wasserkontrolle sein. Es ist okay, wenn du ein bisschen blutest, weil du da ein kleines bisschen sehen kannst. Aber ich will nicht, dass es das Gelbe überholt. Jetzt füge ich manchmal auch gerne eine weitere Ebene hinzu. Wenn die Blütenblätter ein bisschen zu hell, zu durchscheinend aussehen , kannst du es einfach übertreiben und ein bisschen von dieser Farbe mit einem mittleren Wert zurückbringen ein bisschen von dieser Farbe mit einem mittleren Wert zurückbringen Halte dein Handgelenk einfach schön locker. Ich suche nicht gerade nach den ersten Blütenblättern. Ich tippe nur etwas zusätzliche Farbe hinein , um eine Blume wieder zum Leben zu erwecken Es sieht sehr schön aus. Wir haben unsere beiden Hauptelemente, und jetzt können wir dem Grün die Füllstoffe hinzufügen Ich werde zu einem Rundpinsel der Größe zehn wechseln. Ich verwende immer noch die Neptune Line, eine sehr durstige, flexible Bürste Ich gebe hier für die erste Ebene einen sehr, sehr hellen Wert von Grün ein, und Sie werden in allen Projekten viele dieser Techniken sehen, angefangen von hell bis dunkel, beginnen mit den Hauptelementen und fügen hier für die erste Ebene einen sehr, sehr hellen Wert von Grün ein, und Sie werden in allen Projekten viele dieser Techniken sehen, angefangen von hell bis dunkel, beginnen dann Füllstoffe dann Aber das Ganze wird langsam zu einem natürlichen Prozess je komfortabler die Bildkompositionen werden Wir beginnen mit diesem Lichtwert von Grün und kreieren diese schönen, großen, schönen, flauschigen Blätter für die Basisschicht. Auch hier möchte ich dem Stück Bewegung verleihen, damit ich nie Blätter habe , die gerade herausragen. Ich füge dem Ganzen immer eine kleine Kurve hinzu. Sie können sehen, dass diese Pinsel so viel Wasser aufnehmen, wie ich schon sagte. Manchmal müssen wir etwas von dem Überschuss aufsaugen , damit sich keine Pools bilden. Aber ich werde mich weiter durch diese Komposition arbeiten diese sehr helle erste grüne Schicht hinzufügen. Wir werden zusätzliches Grün hinzufügen. Aber vorerst wollen wir einen Teil dieser weißen Fläche ausfüllen , natürlich nicht alles, sondern nur die Voraussetzungen dafür schaffen, wohin ich all diese Elemente haben möchte und wie ich die Gesamtform der Komposition haben möchte. Ich gehe gerne von Ecke zu Ecke. Ich habe etwas in der unteren Ecke, und ich möchte, dass es sich dreht und hier in der oberen linken Ecke endet. Und sieh dir an, wie weit sich der Pinsel ausdehnt. Ich liebe diese Pinsel einfach absolut. Es ist mein Favorit für lose Blumen weil die Farbe einfach so ungehindert fließt und sie so viel Wasser in sich aufnehmen. Es ist also perfekt für lockere, ausdrucksstarke Kompositionen. Ich füge nur noch ein paar hinzu, wir werden in diesem Stück ziemlich viele Füllblumen haben, mehr als in den anderen beiden Stücken. Ich möchte es an dieser Stelle nicht übertreiben. Bewegung zu erzeugen, diese schöne, starke Grundschicht aus Grün zu erzeugen und darauf hinzuweisen, dass wir wissen Blätter diese ganze Komposition ausfüllen, Sie aber möglicherweise nicht jedes einzelne einzelne sehen Es sieht hier unten wie ein kleiner Balken aus, also füge ich ein Blatt hinzu, das sich so krümmt, und ich denke, das ist gut für unsere Basisschicht 11. Tag 3: Mini-Rosen und Details: Wir werden also ein paar verschiedene Arten von Füllstoffen in dieser Komposition verwenden, nicht nur die Blüten, die wir in den letzten beiden Lektionen verwendet haben in den letzten beiden Lektionen Ich möchte wirklich genau angeben, wo sich all diese Füllstoffe befinden sollen Ich werde wie immer einige Kurven herausschneiden und einige dieser weißen Lücken ausfüllen Ich möchte jeden dieser Füllstoffe strategisch platzieren , um dem Stück Bewegung zu verleihen Ich skizziere Blumen nicht vollständig. Ich schreibe, wo ich denke, dass einige dieser Stängel gut aussehen und zur Gesamtstruktur beitragen würden zur Gesamtstruktur beitragen Wir haben einige auf der rechten Seite, einige auf der Unterseite. Fügen wir also eine hinzu, die sich nach oben krümmt. Und wir werden mit ein paar größeren Rosenknospen beginnen. In den beiden vorherigen haben wir nur etwas Farbe hinzugefügt und sie dann sanft vermischt Jetzt werden wir etwas mehr von einer voll aussehenden Rosenknospe machen mehr von einer voll aussehenden Rosenknospe Es ist fast wie eine Mini-Rose. Ich werde meine sehr helle himmelblaue Mischung verwenden, die aus Preußischblau mit Titanweiß besteht Ich zoome Sie etwas näher heran damit Sie diesen Schritt besser sehen können Ich mache den Anfang meiner Rose mit der Spitze meines Pinsels und mache diese S-Kurven, wie wir es gemacht haben, aber ich halte sie sehr fest. Das ist nur eine Füllblume. Ich möchte keine Rose in voller Blüte kreieren. Ich mache es einfach so klein. Ich benutze einen Pinsel der Größe fünf, spüle ihn ab und fange an, das herauszuarbeiten mildere einige dieser Linien und kreiere keine volle Rose, sondern nur eine sehr weiche, kleine, kaum geöffnete sondern nur eine sehr weiche, kleine, kaum Das wird den Rest der Komposition wirklich gut ergänzen der Komposition Machen Sie diese feinen zierlichen Linien oben und dann unten etwas dicker , um zu zeigen, dass es sich kaum öffnet Solange es noch nass ist, werde ich die Mitte etwas dunkler machen die Mitte etwas dunkler Ich möchte immer noch den Wert von Dunkel zu Hell beibehalten , an dem wir gearbeitet haben , und es gibt unseren ersten Füller. Es ist keine volle Rose. Es ist keine winzige, zierliche Knospe. Es ist dazwischen. Ich drehe mein Papier auf den Kopf und füge ein oder zwei weitere auf die Unterseite Ich drehe mein Papier um und lege wieder etwas von der gleichen Farbe hinein. Und ich wiederhole den Vorgang, beginnend mit den Meereskurven, mit der Spitze meines Pinsels. Ich mache es nicht zu groß und spüle dann meinen Pinsel ab und lasse das saubere Wasser in meinen Borsten diese Linien mildern Ich mache hier sehr schnelle , lockere Striche. Ich denke nicht zu viel darüber nach. Es muss nicht perfekt sein. Ich behalte meinen weißen Bereich im Hinterkopf und möchte auf keinen Fall, dass diese Füllstoffe zu Farbklecksen werden Sie sollten also diesen Leerraum im Hinterkopf behalten. Lass uns anhalten und einen Blick darauf werfen. Ich liebe die Bewegung, die wir bisher haben. Offensichtlich sind die kleinen Rosenknospen, die wir gerade gemalt haben, noch nicht angebracht, aber sie werden bald angebracht. Und ich mag wirklich, wie sich die Farben gegenseitig ergänzen Ich glaube, ich werde oben noch eine kleine blaue Knospe hinzufügen oben noch eine kleine blaue Knospe und dann werden wir noch ein paar Füllstoffe hinzufügen Ich halte meine Striche schön fest. Und ich wiederhole den Vorgang , lasse meinen Pinsel locker, mein Handgelenk locker. Und ich füge nur diese kleinen Streifen hinzu bevor ich meinen Pinsel abspüle , um alles glatt zu Also ich finde es toll, wie das bisher aussieht. Lass uns noch ein paar Füllstoffe hinzufügen. Das wird wieder eine andere Art von Füllstoffen sein, also lernen wir, wie man viele verschiedene Arten von Füllstoffen macht , was nicht nur für diese einzelnen Projekte hilfreich ist, sondern auch für alle Teile, an denen Sie in Zukunft arbeiten Es ist wirklich schön, einfach einen Werkzeuggürtel mit allen verschiedenen Arten von Elementen und Füllstoffen und Sekundärteilen zu haben allen verschiedenen Arten von Elementen und Füllstoffen und , den Sie in Ihre Teile einbauen können, um eine schöne, zusammenhängende Komposition zu schaffen Also bleibe ich bei demselben Pinsel und werde für weitere Füllstoffe zu dieser pfirsichrosa Farbe zurückkehren für weitere Füllstoffe zu dieser pfirsichrosa Farbe Also werde ich vorerst verwenden, dass ich ein bisschen von dieser Farbe in meinem Pinsel habe, aber zum größten Teil ist es nur Wasser, und ich werde auf ein paar kleine Punkte auf der Seite tippen, und selbst das ist etwas pigmentierter, als ich es jetzt möchte Also werde ich etwas davon abspülen. Und ich tippe, tippe. Es sieht fast aus wie ein kleiner Lavendelstiel oder so. Aber ich tippe etwas von der Farbe runter und du kannst es kaum sehen Aber dann gehe ich mit einem dunkleren Wert wieder rein. Ich werde dich ein bisschen näher bringen. Wenn du wieder reingehst und ein dunkles Pigment eintippst, entsteht ein so einzigartiger und wunderschöner Füllstoff, den ich absolut gerne zu meinen Kompositionen hinzufüge , weil die zweite Schicht beginnt mit den ersten klaren Punkten zu vermischen. Sobald Sie einen Stiel hinzufügen, verwandelt er sich in einen wunderschönen Farbtupfer. Aber ich fange mit ein paar Wassertröpfchen hell an und tippe dann auf den Dunkelwert Wenn du dieses Grün hinzufügst, kannst du sehen, dass es mit dem Rosa, das wir bereits hinzugefügt haben , sanft dass es mit dem Rosa, das wir bereits hinzugefügt haben , Es ist fast wie ein kleiner Knall oder ein Feuerwerk, wenig Farbe in der Komposition, aber es sieht trotzdem zusammenhängend aus, weil es dieselbe Farbe wie Ich liebe es, das zu meinen Kompositionen hinzuzufügen. Ich werde noch ein paar von dieser Farbe und etwas von der gelben Farbe hinzufügen . Ich füge eine zweite Schicht Grün hinzu und dann nennen wir es gut. Lass uns noch ein paar hinzufügen. Ich werde auf dieser Seite hier auf der linken Seite einen gelben machen . Auch hier fange ich mit einer völlig sauberen Farbe an, vielleicht mit einem Hauch von Gelb, aber zum größten Teil ist sie ziemlich klar. Und wässrig. Und ich fange einfach damit an, auf diese kleinen Punkte zu tippen Du kannst es zu diesem Zeitpunkt nicht einmal wirklich wieder sehen. Aber wenn wir erst einmal die zweite Schicht angetippt haben , entstehen wirklich diese wunderschönen Blutungseffekte. Jetzt nehme ich wieder mein Gelb und es fängt an zu bluten und zu blühen mit dem, was schon da ist, was ich einfach liebe Und ich werde hier tatsächlich noch ein paar hinzufügen. Ich möchte, dass es etwas größer ist, und dann nehme ich dieses stark pigmentierte Gelb, und Sie können nicht kontrollieren wie es sich miteinander vermischt Tippen Sie einfach leicht darauf und sehen Sie, was passiert. Das Beste ist, dass Sie es nicht kontrollieren können. Ich finde es einfach toll, wie das aussieht und wie es sich aus dieser Blume krümmen wird Nun, hier geht es fast um das Trockene, also weiß ich, dass ich viel hin und her mache, aber so läuft der Prozess einfach ab, wenn ich Kompositionen male Sie können sehen, dass es noch nicht einmal trocken ist, also werde ich hier einen Hauch dunklerer Farbe hinzufügen. Natürlich trocknet Aquarell heller. Daher sieht es manchmal etwas verblasst oder ausgewaschen aus, wenn es Bevor das trocknet, gehe ich einfach gerne wieder rein und vertiefe ein bisschen von Die gelben sind immer noch ziemlich nass. Also das ist es, was ich gerne mache, wenn ich male, wenn ich in verschiedene Bereiche gehe und sehe, was trocknet, was nicht, wo ich noch mehr Pigment hinzufügen möchte. Es könnte sich also manchmal ein bisschen chaotisch anfühlen. Aber sobald Sie den Dreh raus haben und mehr Kompositionen wie diese malen, fühlt sich der gesamte Prozess etwas natürlicher an Das ist also immer noch nass. Also mache ich weiter und mache mit meinem Grün rein, und ich werde mit der Spitze meines Pinsels den Verbindungsstab herstellen . Und ich möchte vorsichtig sein , denn ich möchte nicht gesamte Füller grün wird. Oder ein grüner Klecks, aber ich tippe einfach auf die Stelle, an der er mit dem Stängel verbunden ist , und lasse ein bisschen Grün sich mit dem Gelb vermischen So ein wunderschön aussehender Füller, ich liebe ihn absolut. Ich fange an, diesem Stängel ein wenig Grün hinzuzufügen , und ich gehe zwischen dem Hinzufügen von Elementen und dem Hinzufügen von Grün hin und her Elementen und dem Hinzufügen von Grün hin und , damit ich sicherstellen kann , dass mir die Form gefällt und stelle sicher, dass ich eine gute Menge Füllstoffe hinzufüge, damit ich keine grellen weißen Flecken auf dem Stück habe Verbinde diese Rosenknospe mit dem mittleren Wert von Grün. Ich werde das während des gesamten Unterrichts immer wieder sagen, aber bitte fühlen Sie sich befähigt , Ihre eigenen kreativen Entscheidungen zu treffen. Nicht alle unsere Bilder werden exakt gleich aussehen , und genau so sollte es auch sein Wenn Sie Füllstoffe nicht genau dort platzieren wollen , wo ich meine hinstelle, platzieren auf jeden Fall, wo Sie sie hinstellen möchten Wenn Sie verschiedene Farben verwenden möchten , verwenden Sie verschiedene Farben Du bist immer herzlich eingeladen, diese Dinge zu tun. Ich werde weitermachen und noch ein paar von diesen kleinen Feuerwerkskörpern hinzufügen noch ein paar von diesen kleinen Feuerwerkskörpern Ich glaube, ich kann sie kleine Feuerwerke nennen , weil sie mich daran erinnern, aber ich werde eines hier unten herunterkommen lassen, entweder superhell oder einfach klares Wasser in deinem Pinsel Tippen Sie auf die erste Ebene und gehen Sie dann mit dem dunkleren Wert hinein Ich verwende meine rosafarbene Mischung und fange an, auf die zweite Farbschicht zu tippen Das ist auch ein guter Zeitpunkt, um Wasserkontrolle zu üben, denn wenn du zu viel Wasser hast und versuchst, solche Elemente zu machen, wird es einfach anfangen, sich zusammenzusetzen und du wirst keine Definition haben Es wird einfach wie eine kleine Schnecke aussehen oder wie ein Farbklecks oder so Aber weil wir etwas Weißraum haben, haben wir Platz, um unseren Stamm hinzuzufügen Wir haben Platz, um zu zeigen , dass es sich um einzelne kleine Blütenblätter handelt, auch wenn man sie nicht unbedingt sehr gut definieren kann. Du brauchst genau die richtige Menge Wasser , damit du diese Blutungen und Blüten bekommen kannst, aber nicht zu viel Wasser, damit es nur zu einer riesigen Pfütze wird Lass uns da eins machen, und ich glaube ich will auch wieder das Blaue reinbringen Startwert für Superlicht. Dieser wird sich nach oben krümmen und Spaß mit diesem Teil haben Das sind nur Ergänzungen zu dem, was Sie bereits haben. Wir haben bereits eine wunderschöne Komposition. Alles, was Sie jetzt hinzufügen, ist genau das, was Sie wollen. Es sind einfach lustige kleine Extras. Wenn du dieselben Farben verwendest wie ich, kannst du wirklich damit herumspielen, wie viel Weiß du zu dieser Mischung hinzufügst. Preußisches Blau ist ein ziemlich kräftiges, kräftiges Blau. Aber ich habe ziemlich viel Titanweiß hinzugefügt, um es eher himmelblau zu machen Wenn du ein dunkleres Blau haben möchtest, verwende weniger Weiß. Wenn Sie mehr Himmelblau haben möchten, fügen Sie etwas Weiß hinzu. Und jetzt können wir reingehen und unsere kleinen Stängel hinzufügen. Vorsichtig mit der Spitze meines Pinsels. Noch einmal, ich möchte nicht, dass das Ganze blutet, aber ich möchte zeigen, dass zwischen all diesen kleinen roten Blütenblättern ein Stängel ist zwischen all diesen kleinen roten Blütenblättern ein Stängel Ich mache also kaum kleine grüne Markierungen, um darauf hinzuweisen. Ich finde, mit Füllstoffen sehen wir ziemlich gut aus. Lassen Sie uns also weitermachen und ein paar letzte grüne Teile hinzufügen , indem einen etwas dunkleren Wert als bei der ersten Ebene Und achten Sie darauf, eine einzigartige Vielfalt an Markierungen hinzuzufügen. Ich möchte nicht, dass alle meine Blätter exakt gleich aussehen. Ich möchte etwas Abwechslung haben. Wenn du also einen Schritt zurücktrittst und auf deine Komposition zurückschaust , um zu entscheiden, was als Nächstes zu tun kann ich sehen, dass ich unten viel Grün und Füllstoffe habe , aber oben sieht es etwas kahl Deshalb möchte ich etwas Zeit und Aufmerksamkeit darauf verwenden. Ein bisschen mehr hinzufügen und diesen Bereich einfach aufpeppen. Ich versuche nicht, es zu übertreiben, aber du willst diesen Gleichgewichtssinn Und da unten so viel los ist, möchte ich das oben ausgleichen und die erste Schicht hellerer Blätter mit diesem dunkleren Wert sanft überlappen hellerer Blätter mit diesem dunkleren Und da haben wir's. Danke, dass du zusammen mit mir für dieses Projekt gemalt hast. Ich hoffe, du fühlst dich langsam sicherer in deinen Mal - und Kompositionsfähigkeiten, und ich kann es kaum erwarten, am vierten Tag mit dir weiterzumachen. 12. Tag 4: Primärblumen und Stiele: Willkommen zum vierten Tag, an dem wir unseren allerersten Strauß malen werden. Blumensträuße können anfangs etwas knifflig sein. Ich habe immer noch von Zeit zu Zeit Probleme mit ihnen. Aber wenn man einmal den Dreh raus hat, macht es wirklich Spaß, sie zu malen, und sie sehen alle so unterschiedlich aus. Die Farben, die ich hier verwende, sind Paran-Kastanienbraun und dann dieselbe rosafarbene Mischung wie am zweiten Tag Das ist also permanent illusorinrot, gelber Ocker und titanweiß für die rosafarbenen Blüten, und ich füge mein bewährtes tiefes Saftgrün für die Stängel und Blätter hinzu . Also lass uns anfangen. Ich möchte, dass mein Strauß ein bisschen gekrümmt ist. Ich füge immer gerne hinzu, wenn man es nicht schon bemerkt hat. Ich liebe es, meinen Kompositionen Bewegung zu verleihen. Ich möchte keinen sehr kurvigen Strauß weil ich immer noch möchte, dass die Stängel ziemlich gerade sind, aber ich möchte nur ein bisschen gekrümmt sein aber ich möchte nur ein bisschen gekrümmt Ich möchte das im Hinterkopf behalten, ich meine verschiedenen Elemente hinzufüge, und ich werde mit meinen Rosen beginnen. Normalerweise sind meine Rosen die größten Elemente, wie Sie in den letzten Projekten gesehen haben. Ich fange mit der Rose an und schnappe mir meine kastanienbraune Paraline Noch einmal, dieselbe Technik wir bei den anderen Rosenprojekten angewendet haben fange sehr dunkel an, mache die dünnen kleinen Meereskurven, behalte deinen weißen Bereich im Hinterkopf, spüle meinen Pinsel vollständig ab und fange dann an, all das mit sauberem Wasser herauszufedern , wodurch sanfte und sanfte Blutungen entstehen Sie können sehen, wie das dunkle Kastanienbraun in den Rest des Blütenblattes hineinblutet. hineinblutet diese Rose der wichtigste Hingucker sein wird Man könnte sagen, dass diese Rose der wichtigste Hingucker sein wird, aber ich möchte trotzdem, dass sie ziemlich klein weil wir hier keine ganze Seite zusammenstellen Wir machen einen Strauß. Wir brauchen also viel Platz, damit die Stängel herunterfallen können. Manchmal lasse ich mich ein wenig mitreißen wenn ich Rosen male und sie werden immer größer und ich füge mehr Blütenblätter hinzu, bis sie die ganze Seite einnehmen. Ich möchte im Hinterkopf behalten, dass ich in diesem Stück noch mehrere andere Elemente haben werde. Genau wie bei der vorherigen Rose werde ich diese kleinen Blütenblätter hinzufügen , die sich daraus ergeben Ich brauche da etwas mehr Farbe in meinem Pinsel. Ich füge ein paar Blütenblätter hinzu, die sich daraus lösen. Auch hier möchte ich nicht, dass es zu groß ist, aber ich möchte, dass es das Hauptelement ist, das wirklich auffällt Sie schneiden Blütenblätter ab und biegen sich dann zur Seite wenn Sie sich der Spitze der Rose nähern Ich möchte die Nass-in-Nass-Technik nutzen. Gehen Sie wieder rein und klopfen Sie leicht ein bisschen von dem dunklen Paren-Kastanienbraun hinein. Ich will es nicht übertreiben, aber ich mag es, ein paar Schichten auf meine Rosen zu Und das nenne ich gut für dieses erste Element, und jetzt können wir weitermachen und mit dem zweiten beginnen Ich möchte weitere Reihen haben, aber ich möchte, dass es eher eine Seitenansicht, eine geschlossene Perspektive ist. Ich werde damit beginnen, meine S-Striche zu machen, aber in einem flacheren Sinne Sie können sehen, dass es sich immer noch um S-Kurven handelt, aber sie sind gequetscht und sie sind eher horizontal Sie bilden nicht die perfekte Kreisform. Das ist eine lustige Art, Rosen zu malen, die ich dir zeigen werde. Das ist die Oberseite und das ist der einzige Teil wo du die C-Kurven siehst, und dann den Rest, ich werde auf der linken Seite eine U-Form erstellen . So wie das. Dann lasse ich einen kleinen weißen Raum dazwischen und male eine weitere U-Form direkt daneben. Das ist ein bisschen kleiner. Jetzt können Sie sehen, dass die Zeilen nicht vollständig geöffnet sind. Es ist wie die roten Stielrosen , die man im Supermarkt bekommt Es ist also eine andere Art, sie zu bemalen und für Abwechslung zu sorgen. Ich möchte nicht, dass jedes Element meines Straußes auf dieselbe Weise und in dieselbe Perspektive zeigt dieselbe Weise und in dieselbe Perspektive denn wenn Sie echte Blumensträuße haben, haben Sie Ihre Blumen und Blätter in jede Richtung Deshalb füge ich gerne etwas Abwechslung hinzu, wenn ich sie male. Also halte ich meine Striche immer noch dünn und locker, während ich das male, tippe ein bisschen den dunkleren Wert, wo es, ich glaube, ein bisschen Schatten geben würde ich glaube, ein bisschen Lass uns noch eine dieser rosafarbenen Blumen machen, weil diese Hauptrose ein dunkelbraunes Element ist. Ich muss mich vergewissern Ich balanciere es mit viel zartem Hellrosa aus, und dann fügen wir auch ein paar kräftige pinke kleine Füllstoffe Ich möchte auch bedenken, dass mein Strauß eine leichte Kurve haben wird Ich mag die Form also schon, weil man vorstellen kann, wie der Stiel hier nach unten kommt nach unten krümmt Also, wo sonst sollte ein anderes Element sein? Wahrscheinlich genau hier? Dieses Mal werde ich eine sehr einfache, lose Blume malen eine sehr einfache, lose Blume so wie wir es im Projekt für den dritten Tag gemacht haben. Ich beginne mit der Spitze meines Pinsels. diese kleinen Markierungen mache, verwende ich viel von diesem rosafarbenen Pigment. Klopfe dort locker auf das Staubblatt und dann spüle ich meinen Pinsel ab und mache die gleiche Hin- und Rückbewegung, bis diese Blütenblätter entstehen Derselbe Vorgang wie am dritten Tag, beobachte den Pinsel, er geht raus, dehnt sich und du bringst ihn wieder in Richtung Zieh raus und komm wieder rein. Es ist einer meiner Lieblingsstile, Blumen zu malen. Auch hier gilt: Wenn einer dieser rosafarbenen Flecken in der Mitte austrocknet, füge einfach etwas mehr Ich habe meinen Deckenventilator oben eingeschaltet, sodass sich das immer auf mein Bild auswirkt weil die Oberfläche des Papiers etwas schneller trocknet. Ich werde das noch ein paar Mal neu befeuchten müssen. Aber ich werde weiterhin diese sehr dünnen Blütenblätter hinzufügen. Ich denke nicht zu viel darüber nach. Ich lasse meinen Pinsel die Arbeit für mich erledigen, füge hier etwas Charakter hinzu, und dann gehen wir wieder rein und tippen etwas mehr von der Farbe ein , die wir verloren haben, nur weil sie so schnell trocknet Ähnlich wie bei dem anderen, ich gehe zurück, diese Blütenblätter sind superleicht, was ich wirklich mag, aber ich möchte etwas mehr Farbe hinzufügen. Ich nehme einen mittleren Wert für dieses Rosa und tippe auf eine zusätzliche Farbe, nicht überall, sondern nur in einigen Blütenblättern. Jetzt, wo es noch feucht ist, möchte ich auch etwas von dieser kastanienbraunen Farbe einbinden , weil wir wollen, dass das ganze Stück zusammenhängend aussieht Ich nehme etwas von meinem paralinfarbenen Kastanienbraun, einem sehr dunklen Farbton, direkt aus der Palette und klopfe etwas davon vorsichtig in die Mitte Einfach so. Jetzt können Sie sehen , dass das diese beiden Elemente miteinander verbindet. Lassen Sie uns hier ein weiteres Element hinzufügen und am Ende werden wir wahrscheinlich noch mehr hinzufügen, aber ich würde gerne mit ein paar Hauptteilen beginnen , bevor ich die eigentlichen Stängel male wir eine bessere Vorstellung von der Form bekommen und wo wir den Rest platzieren können. Lass uns weitermachen und noch eine dieser geschlossenen Rosen machen und lass sie uns hier oben links erscheinen lassen. Ich möchte nicht, dass es parallel zu dem ersten ist , das wir gemalt haben. Ich möchte etwas Abwechslung haben. Es wird etwas tiefer und nach links sein. Ich habe das bereits erwähnt, aber Blumensträuße können manchmal etwas knifflig sein , weil Sie an diesem Punkt nur vorstellen, wo die Dinge sein werden und wie Sie Ihre Stängel bemalen werden Manchmal kann es ein bisschen wackelig sein , aber ich werde es dir Sobald Sie anfangen, die Blätter und Füllstoffe und Ihre Stängel hinzuzufügen , können Sie wirklich helfen, die Form zu korrigieren , falls es irgendwelche Formprobleme gibt Nehmen Sie sich Zeit und seien Sie geduldig. Ich fange wieder etwas tiefer an als Strophe und füge diese horizontalen C-Kurven hinzu. sehen sie abgeflacht und Im Vergleich zu unseren geraden Rosen sehen sie abgeflacht und zerquetscht Ich spüle meinen Pinsel ab und glätte diese Linien. Dann erstelle ich, wie ich es bei der anderen gemacht diese beiden Formen mit etwas Leerraum dazwischen. Diese ist etwas kleiner, also verwende ich hier die Spitze meines Pinsels, lasse sie sich ausdehnen und erstelle eine sehr vertikale U-Form. Lassen Sie etwas Leerraum und machen Sie dasselbe auf der rechten Seite. Ich erstelle das und dann gehe ich wieder hinein und tippe auf diese Schatten. Ich verwende einen dunkleren Wert von Rosa füge hier unten etwas Schatten hinzu. Auch hier malen wir nicht im realistischen Stil, sodass Sie sich nicht zu viele Gedanken über Schatten und Lichter machen müssen und genau, wo das Licht auf Ihre Blumen trifft. Aber ich tippe gerne ein bisschen ins Detail. Im Moment sehen die Dinge gut aus und ich werde weitermachen und einige Stängel leicht einmalen. Ich arbeite immer von hell bis dunkel. Wie ich schon sagte, kann es sich an diesem Punkt etwas komisch anfühlen, nicht genau zu wissen, wo die Dinge platziert werden sollen oder welche Richtung Ihre Blumen zeigen sollen. An diesem Punkt fange ich wirklich gerne an, diese Stängel leicht und locker hinzuzufügen Die Sache mit Blumensträußen ist, dass man nicht aus jedem einzelnen Element einen perfekten Stiel braucht aus jedem einzelnen Element einen perfekten Stiel Ich füge mehr hinzu, als es tatsächlich sind, um darauf hinzuweisen, dass sich um einen sehr vollen, üppigen Strauß voller Laub und Blumen Aber du musst nicht jedes einzelne Element mit einem perfekten Stamm verbunden sehen . Damit meine ich zum Beispiel, dass dieser Stamm herunterfällt, ich mache ihn etwas dunkler. Ich gebe ihm eine Kurve, damit unser Strauß kurvig sein kann, und dann male ich einen anderen, der hier herunterkommt, ersten Stiel überlappt und herunterkommt Nun, dieser Stiel ist nicht unbedingt mit irgendetwas verbunden, aber er könnte es sein Es könnte mit der Rose verbunden sein, es könnte mit einem Blatt verbunden sein, das aus ihr herauskommt. Es könnte nur ein weiterer Stängel in der Mischung dieses Straußes sein. Ich möchte nur sichergehen, dass Sie nicht das Gefühl haben, für jedes einzelne Element einen perfekten Stiel haben zu müssen . Denn in diesem Fall würde es ein bisschen zu perfekt aussehen. Sie möchten, dass Ihr Strauß voll aussieht, als ob Sie ihn von der Seite mit all diesen Stielen aufheben könnten . Also fange ich an, nicht alle auszufüllen , aber zu diesem Zeitpunkt eine ordentliche Menge. Ich werde hinzufügen, wo dieser Wert sinken würde und immer wieder, beginnend mit einem ziemlich hellen Wert von Grün, sodass Sie Fehler immer korrigieren können und dunkler werden können, wenn Sie immer mehr Ebenen hinzufügen. Ich füge hier einen weiteren Stiel hinzu, der nicht unbedingt mit irgendetwas verbunden ist, aber er hilft die Form und Fülle des Straußes hervorzuheben Lassen Sie uns weitermachen und einen hinzufügen, der ebenfalls von hier kommt und sich überschneidet Dieser hat ein bisschen weniger Krümmung, aber jetzt können Sie sehen, in welche Richtung der Strauß gehen wird Es krümmt sich. Wir können sehen, wo unsere Hauptelemente sind Wir können sehen, wo wir noch ein bisschen mehr hinzufügen müssen. Ich möchte auf jeden Fall einige auf der linken Seite hinzufügen. Ich lasse welche von oben kommen. Aber zumindest ist das ein guter Ausgangspunkt. Das ist normalerweise mein Prozess ich einige der Hauptelemente auftrage, eine Grundschicht aus Stängeln mache und sie dann nach und nach hinzufüge. 13. Tag 4: Blätter und blumige Details: An diesem Punkt haben wir viel zartes Rosa und nicht viel kastanienbraun. Ich will das wieder zusammenbinden und ich werde hier unten noch eine kastanienbraune Blume malen, eine sehr kleine Es wird einen ähnlichen Stil haben wie diese, aber keine volle Blüte Ich zeige dir, wie man das malt. Ich benutze meinen Pinsel der Größe 5. Wenn ich weitere Blumen hinzufüge, möchte ich sicherstellen, dass nichts parallel verläuft. Wenn ich diese andere kastanienbraune Blume hinzufüge, möchte ich nicht, dass sie direkt gegenüber dieser Blume steht, genauso wie ich diese beiden Rosen nicht auf exakt derselben Höhe Sie möchten einfach durch Variation ein dynamisches Interesse erzeugen Das wird etwas niedriger sein, es wird wahrscheinlich die niedrigste Blüte sein. Ich fange einfach so an, ein paar sehr dunkle kleine Linien für die Mitte dieser Blume hinzuzufügen paar sehr dunkle kleine Linien . Dieses Kastanienbraun hat eine so kräftige Farbe. Du musst aufpassen, dass du nicht zu viel hinzufügst und ich fange an, kleine Blütenblattformen zu kreieren, aber ich richte sie nur nach oben Du kannst sehen, dass du etwas zu viel Wasser hast. Um das zu erreichen , trockne ich meinen Pinsel ab und lasse meine Borsten überschüssiges Wasser aufsaugen Ich möchte nicht, dass sich Blütenblätter bilden, wie Sie es dort sehen können. Du kannst deinen Pinsel immer einfach abtrocknen und dann etwas davon aufsaugen. Ich spüle meinen Pinsel wieder ab und füge auf der linken Seite noch ein paar Blütenblätter hinzu. Ziehe es nach oben, runde diese Blütenblätter und ich mache hier an der Seite noch ein paar mehr Ich werde tatsächlich noch eine davon hinzufügen wahrscheinlich hier oben rechts, und dann machen wir weiter und machen unsere zweite Schicht aus Blättern und Stängeln Aber mir gefällt wirklich, wie diese Farben zusammenarbeiten Mir gefällt, wo wir diese Elemente platziert haben. Ich füge noch einen hinzu. Mal sehen, ich möchte es gekrümmt haben. Lass es uns gleich hier hinzufügen. Beginnend mit diesen ersten Punkten. spüle meinen Pinsel ab und stelle sicher, dass ich saubere Borsten habe , um diese kleinen losen Blütenblätter herauszuziehen diese kleinen losen Blütenblätter herauszuziehen Ich kreiere nicht die perfekten Blütenblattformen. Ich möchte immer noch, dass sie locker und organisch aussehen. Ich lasse meinen Pinsel diese Farbe herausziehen und einzigartige Blütenformen kreieren Das ist eine weitere, die wirklich schön geformt ist, denn dann können Sie sich vorstellen, wo sie sich mit den Stängeln verbinden soll Apropos Stängel, lassen Sie uns weitermachen und noch ein paar hinzufügen. Lassen Sie uns diese obere Blume wieder verbinden, indem wir einen sehr hellen Grünwert verwenden und sie nach unten ziehen. Mal sehen, wo das hinpasst, ziehen wir es rüber. Sogar dieser ist vielleicht etwas gerader, als ich es mir gewünscht hätte, aber auch hier können wir das beheben, indem wir mehr Blätter und Grünzeug hinzufügen , die gekrümmt sind Das wird helfen, die Richtung ein wenig zu korrigieren. Das sieht gut aus. Lassen Sie uns nun weitermachen und einige dunklere Blätter hinzufügen. Einige von ihnen werden zurückverfolgt, im Grunde genommen einige der Stängel, die wir bereits gemacht haben Einige von ihnen werden brandneu sein und nur dazu beitragen, diesen Strauß auszufüllen Ich habe einen dunkleren Wert in meinen Pinsel geladen und fange an, hier ein Gefühl dafür zu bekommen, welche ich überlappen möchte, und für welche, ich neue Stiele hinzufügen möchte. Diese erste Schicht mit sehr hellen Farbtönen diente nur dazu, die Form festzulegen. Es ist okay, dass du einige von ihnen mit einem dunkleren Wert übergehst . Denn eine Variation der Werte, einige Stämme, die hell und andere dunkel sind, trägt dazu bei , diese Tiefe zu erhöhen und zu zeigen , dass einige dieser Stängel Ihnen näher sind, andere etwas weiter entfernt sind. Ich fange an, noch ein paar Zeilen herunterzuziehen. Auch diese haben nicht unbedingt etwas mit irgendetwas zu tun, aber sie tragen dazu bei, dass Ihre gesamte Komposition ein bisschen voller aussieht. Achte darauf, dass ich so viel Kurve wie möglich beibehalte. Und dann können wir reingehen und zusätzliches Grün hinzufügen , um alles andere zu reparieren. An dieser Stelle werde ich weitermachen und anfangen, einige Blätter hinzuzufügen. Ich möchte, dass meine Sprünge auch dieser geschwungenen Form folgen. Ich lasse eine von dieser kleinen Blume lösen ziehe meinen Pinsel nach unten in Richtung Stängel, und hier brauchte sie etwas mehr Bewegung Das Blatt hat eine gute Krümmung, was hilft, den geraden Stängel zu entfernen. Jetzt kann man es nicht einmal mehr erkennen, und das ist eine nette Möglichkeit Formprobleme zu korrigieren. Es gibt immer Dinge, die du tun kannst, um kleine Fehler zu korrigieren. Ich mache es hier noch einmal, ziehe mein Blatt nach unten und bringe es direkt zum Stängel. Noch einmal, das ist eine großartige Gelegenheit für Sie, Ihre eigenen künstlerischen Entscheidungen zu treffen. Ich weiß, dass es manchmal ein bisschen einschüchternd oder beängstigend sein kann , selbst herauszufinden , wo all Ihre Elemente platziert werden sollen und wo Ihre Blätter hingehören sollen und wohin Ihre Blumen gehen sollen und all Aber je mehr Sie es tun, desto selbstbewusster werden Sie und es wird sich einfach wie in zweiter Natur anfühlen Es handelt sich um ein Projekt mit sehr geringem Einsatz und langsamem Druck. Selbst wenn du am Ende etwas tust , das du nicht unbedingt liebst, ist das nicht das Ende der Welt. Wir haben einfach Spaß und üben hier. Eine Sache, die ich hier sagen sollte, ist, vorsichtig zu sein : Wenn Sie immer mehr Stängel hinzufügen , versuchen Sie sicherzustellen, dass sie trocknen, bevor Sie weitere hinzufügen. Sie können sehen, dass dort etwas blutet. Nicht schlecht, aber nur eine weitere Sache, die man beachten sollte. Zu diesem Zeitpunkt möchte ich ein paar Füllstoffe hinzufügen. Ich werde die gleichen Farbtupfer machen wie in der vorherigen Komposition Ich nehme noch einmal meinen Stift und fange an zu skizzieren, wo sie hingehören könnten Lass uns einen von der linken Seite rauskommen lassen. Wenn ich von oben auftauche, vielleicht zwei. Vielleicht bleibe ich vorerst bei denen. Ich hole mir etwas klares Wasser und lasse ein paar Punkte unterschiedlicher Größe fallen. Ich mache sie nicht einheitlich. Im Moment kann man es kaum sehen. Und dann hole ich mir das Paran-Kastanienbraun direkt aus meiner Palette Es ist also schön und lebendig und ich fange an, die Spitze meines Pinsels zu verwenden Ich bringe dich näher heran , damit du es besser sehen kannst. Aber wenn ich das hineinklopfe, vermischt sich das Kastanienbraun mit einigen dieser Wassertröpfchen und entsteht ein wunderschöner Blüheffekt Das hilft beim Einbinden. Wir haben viel von dem zarten Rosa im Strauß, aber ich möchte genug von dem Kastanienbraun einbinden, damit diese Füllstoffe dabei helfen können Ich mache gleich nebenan noch eins. Ich lasse ein paar zufällige kleine Punkte fallen. nicht zu viel darüber nach. Mach es nicht einheitlich Wenn Punkte zu einheitlich aussehen, wischen Sie sie einfach zusammen und tippen Sie dann mit der Spitze Ihres Pinsels auf die zweite Schicht mit der Spitze Ihres Pinsels auf die Denken Sie daran, sich auf Ihre Wasserkontrolle zu konzentrieren , damit es nicht zu einer großen Pfütze Und lass uns hier unten noch einen letzten machen. Beginne mit der ersten Ebene und tippe auf deine Punkte Übrigens, das sind eigentlich all diese Projekte, aber vor allem solche wie dieses Es ist viel einfacher, das auf Papier aus 100% Baumwolle zu machen , wo man in Schichten arbeiten kann und Zeit hat, bevor das Wasser trocknet. Wenn Sie an Schülerpapier arbeiten , ist das völlig in Ordnung, aber Sie sollten wissen, dass es etwas schwieriger sein kann etwas schwieriger , weil das Wasser auf der Oberfläche des Papiers sitzt und Sie Farben auch nicht mischen können. Manchmal erhalten Sie dadurch auch härtere, getrocknete Kanten. Es ist in Ordnung, darauf zu üben, aber Sie sollten wissen, dass viele dieser Techniken im Unterricht auf professionellem Papier aus 100% Baumwolle viel einfacher Ordnung. Also mir gefällt wie diese Komposition jetzt aussieht Ich nehme einen dunkleren Wert meines Grüns. Und lassen Sie uns hier ein paar dunklere Stängel hinzufügen, alles miteinander zu verbinden und diese Tiefe zu vergrößern. Wenn ich das mache und es Bereiche gibt, in denen du Lust hast, möchte ich hier ein Blatt hinzufügen, versuche es auf jeden möchte ich hier ein Blatt hinzufügen, versuche Fall. Dies ist der perfekte Zeitpunkt, um zu experimentieren und dem Stück Ihre eigenen kleinen Verzierungen hinzuzufügen Ihre eigenen kleinen Verzierungen hinzuzufügen Das werde ich jetzt machen. Ich werde hier ein kleines Blatt hinzufügen und es am Stiel befestigen Und wenn Blätter überall sind, willst du nicht nur Stängel in der Mitte haben , denn bei einem echten Strauß hast du Blätter, die irgendwie hängen, und Blätter, die bis zum Ende des Stängels reichen also nicht, dass Sie nur gerade Linien für Stängel in der Mitte haben Sie können Blätter hinzufügen, wie Sie möchten. Ich werde auch weitermachen und die Anschlüsse hier zu diesen kleinen Füllstoffen hinzufügen die Anschlüsse hier zu diesen kleinen Füllstoffen Und während ich das mache, werde ich auch einige Blätter hinzufügen, die sich daraus ergeben Es ist ein bisschen zu viel Weißraum für meinen Geschmack. Benutze die Spitze meines Pinsels und hab einfach Spaß beim Hinzufügen dieser Dinge Meine Lieblingssträuße im echten Leben sind die, bei denen überall flippige Blätter herauskommen und die verrückt und geschäftig sind und eine Menge verschiedener Farben und Arten von Man kann wirklich nichts falsch machen, Spaß damit haben, mit verschiedenen Techniken experimentieren, mit verschiedenen Platzierungen von Dingen Stellen Sie sicher, dass Sie den Wert erhöhen. Ich möchte einen Farbverlauf von hellen Stämmen und Blättern bis hin zu dunklen Wertstämmen und Blättern und ein bisschen mittlere Werte dazwischen , um das Tiefengefühl zu verbessern. In diesem Malstil, in dem du diese Entscheidungen einfach intuitiv triffst Sie haben einen allgemeinen Plan wie Ihr Bocet aussehen soll, aber er ist nicht perfekt skizziert, wie bei einem sehr detaillierten Es kann sich zunächst komisch und ein wenig beängstigend und unangenehm anfühlen und ein wenig beängstigend und Aber ich verspreche, je mehr Sie malen, desto intuitiver wird sich alles anfühlen. Und hoffentlich werden Sie sich am Ende dieses Kurses, wenn Sie 15 Projekte auf dem Buckel haben, wirklich sicher fühlen und Sie werden die natürliche Fähigkeit verspüren , Dinge hinzuzufügen, wo Sie wollen, und Änderungen vorzunehmen und einfach eine Komposition zu Änderungen vorzunehmen und einfach erstellen, auf die Sie stolz sind , die zusammenhängend aussieht und die sich nicht so anfühlt, als ob Sie eine schrittweise Anleitung benötigen zusammen mit Es fühlt sich einfach so an, als ob du weißt, was zu tun ist, weil du der Künstler bist. Blumensträuße waren lange Zeit wirklich eine Herausforderung für mich, einfach weil ich das Gefühl hatte, dass sie immer auf das Papier fallen, die Blumen, und dann hatte ich zufällige Ich dachte, jeder Stängel müsste perfekt an ihm befestigt sein Aber als ich diese Erwartung losgelassen hatte und mir einfach erlaubt hatte, meinen eigenen Stil zu entwickeln und selbstbewusst zu sein, wenn ich Dinge platziere wurde der ganze Prozess viel einfacher und viel angenehmer. Um das alles zu sagen, machen Sie es sich einfach leicht wenn Sie dieses Projekt als etwas herausfordernd empfinden. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieses Projekt gefallen hat. Wir werden im Laufe des Unterrichts noch einige Blumensträuße malen , aber heute war ein guter Ausgangspunkt Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 14. Tag 5: Erste Blattschichten: Neulich, noch ein Bild. Am fünften Tag werden wir diesen wunderschönen Kranz nur mit Blättern bemalen diesen wunderschönen Kranz nur mit Blättern Im nächsten Video werden wir einen Blumenkranz malen, aber ich wollte mit einem Kranz beginnen, der nur grün ist, um den Dreh zu bekommen, unsere Farbwerte übereinander zu legen und unsere Farbwerte übereinander zu legen und Bewegung innerhalb einer kreisförmigen Komposition zu erzeugen Ich werde tiefes Saftgrün und etwas Ultramarinblau verwenden, um ein sehr kräftiges, stimmungsvolles Grün zu erhalten Denken Sie daran, dass wir zu Beginn des Kurses über Farbwerte gesprochen haben , und das wird für diesen Beitrag sehr wichtig sein , weil ich nur diese eine Farbmischung verwende, aber wir müssen einen hellen Wert für die erste Ebene und dunklere Werte für die weiteren Ebenen verwenden die erste Ebene und dunklere Werte für die für Zuerst müssen wir damit beginnen , unseren Kreis nachzuzeichnen. Du kannst alles verwenden, was du willst. Ich habe diese kleine Rolle Klebeband, die gut zu meinem sechs mal acht großen Blatt Papier passt, aber wenn Sie eine Tasse, eine Schüssel oder den Boden einer Kerze haben , funktioniert alles, was rund ist, ganz gut Ich werde das so gut ich kann zentrieren und es dann einfach mit meinem Bleistift nachzeichnen Auf dem Bildschirm ist es vielleicht etwas schwer zu erkennen, aber ich habe das leicht mit Bleistift skizziert Wenn du mit sehr hellen Farben arbeitest , wenn du einen Kranz malst, solltest du ihn vielleicht einfach vorsichtig löschen, damit er nicht so fett wie eine Bleistiftmarkierung aussieht Wenn du einmal auf einen Bleistift gemalt hast, kannst du ihn nicht mehr wieder löschen Aber für das Tutorial und weil ich weiß, dass ich dunklere und dunklere Grüntöne darüber schichten werde , werde ich es einfach so lassen, wie es ist Nun, ich habe das schon einmal erwähnt. Wir beginnen mit dem Superlichtwert, weil wir sichergehen wollen, dass wir einen sehr vollen und üppig aussehenden Kranz bauen können Ich möchte also viele Schichten hinzufügen und ich möchte, dass der Raum dunkler wird Also möchte ich nett und leicht anfangen. Ich habe einen Rundpinsel der Größe acht und arbeite von hell bis dunkel, aber ich arbeite auch von größeren Blättern bis hin zu kleineren. Ich mag es, wenn meine hellsten Grüntöne etwas größer und voluminöser sind, das ist die Basis Und dann machen wir noch ein paar zierliche Blätter drüber. Wenn Sie einen etwas größeren Pinsel haben, würde ich empfehlen, ihn für diese erste kleine Schicht zu verwenden, und lassen Sie uns sehen, wie das aussieht Ich werde einfach zuerst die Spitze meines Pinsels benutzen und dann dieses große Blatt malen. Wie gesagt, es ist sehr hell, es ist ein bisschen schwer zu erkennen, aber ich werde hier überschüssiges Wasser glatt streichen , damit es keine Pfützen gibt Aber das ist ein ziemlich großes Blatt, und wir werden sie für diese erste Schicht einfach darauf verteilen Ich möchte nicht, dass sie alle exakt gleich aussehen. Ich nehme welche, die etwas mehr nach außen zeigen. Die steigen also, vielleicht welche, die zwei Blätter an einem Stiel haben Ich mache einfach ein paar verschiedene kleine Blätter und behalte dabei die kreisförmige Form insgesamt bei. Da es sich um einen so hellen Wert handelt, habe ich viel Platz, um es dunkler zu machen , wenn ich zusätzliche Schichten hinzufüge. Sie können also sehen, dass eine mehr zur Mitte des Kranzes zeigt , während andere etwas gerader sind Also möchte ich hier drin ein bisschen Weißraum lassen , damit ich Platz habe, um noch viel mehr Blätter und Stängel und so weiter oben drauf Im Moment werde ich mich einfach an diesem Kranz orientieren Und wie ich schon sagte, ich variiere jeden der Stängel. Ich möchte nicht, dass sie zu einheitlich aussehen. Dieser hat zwei Blätter , die mehr zur Mitte zeigen. Ich mache gleich hier noch einen großen Kerl. Das wird eine Menge Wiederholungen für jede Schicht sein, was nett ist, weil es diesen Blättern, diesen ersten Blättern, Zeit zum Trocknen gibt diesen ersten Blättern, Zeit zum Trocknen sodass wir nicht zwischen den einzelnen Schichten warten Denn bis ich mit der ersten Blattrunde fertig bin, sind die ersten Blätter schon trocken Das ist also das Schöne daran , Blätter für einen Kranz zu malen Also werde ich noch ein paar in Echtzeit machen und dann werde ich es für dich etwas beschleunigen Aber lassen Sie sich Zeit und stellen Sie sicher, dass Sie die Blätter variieren. Sie möchten, dass jedes bisschen anders aussieht und auch darauf achten, dass Leerraum bleibt. Einer der schwierigsten Aspekte beim Bemalen von Kränzen besteht darin, es nicht zu übertreiben oder zu überfüllen Und Sie werden feststellen, dass ich während des gesamten Unterrichts viel darüber spreche . Nicht überfüllt. Einfachheit ist der Schlüssel Es kann ein wirklich großartiges Werkzeug sein, besonders für lockere Blumenkompositionen. Deshalb wollen wir diesen Blättern etwas Platz zum Atmen und wir wollen auch in der Lage sein, nach nach weitere Elemente hinzuzufügen. Also werde ich den Rest dieser Ebene beschleunigen, aber ich werde einfach weitermachen, was ich bisher gemacht habe, indem ich diese erste Schicht aus sehr hellgroßen grünen Blättern hinzufüge. An dieser Stelle möchte ich einen Schritt zurücktreten und mir den Kranz ansehen Ich sehe, dass dieser Raum hier etwas weiter geöffnet ist als der Rest des Kranzes und genau Also nochmal, ich will es nicht übertreiben, aber der Rest ist ein bisschen mehr Also mache ich weiter und füge hier noch ein kleines Blatt und das Gleiche unten Auch hier wird viel davon vertuscht werden, und hier gibt es noch eine kleine weiße Fläche. Aber vieles davon wird vertuscht werden, wenn wir unsere zusätzlichen Ebenen hinzufügen , aber ich möchte nur sichergehen, dass es ziemlich ausgewogen ist. Wir haben hier schon eine gute Auswahl. Wir haben einige größere, einige kleinere, einige, die zur Seite herausschießen, andere, die sich nach innen biegen oder etwas gerader sind, aber hier gibt es schon eine große Vielfalt. Also gebe ich dem Ganzen etwas mehr Zeit zum Trocknen, nur um sicherzugehen, dass alles vollständig trocken ist, und dann fügen wir die nächste Schicht In Ordnung, die erste Schicht ist trocken. Jetzt füge ich oben einen etwas dunkleren Wert hinzu. Ich möchte keinen drastischen Sprung von Superhellgrün zu kräftigem Tiefgrün machen Ich möchte einen einfachen reibungslosen Übergang von hell zu dunkel Also gehe ich zu einer etwas dunkleren Farbe und mache dasselbe, füge noch etwas dunkleres Grün hinzu und erinnere mich daran. Es ist okay. Es ist nicht nur okay, sondern es wird auch empfohlen, dass einige Blätter diese erste Schicht überlappen Deshalb haben wir es so leicht gemacht , dass wir es darüber schichten können Einige Blätter, die ich für diese Ebene hinzufüge , werden komplett neu sein. Einige werden sich überlappen. Also lass uns weitermachen und es versuchen. Ich zeige Ihnen zunächst eine der sich überschneidenden. Ich werde dich hier ein bisschen näher bringen. Ich werde eins ganz oben überlappen. Da ist ein wenig Transparenz, man kann die Ebene darunter sehen. Wenn du das nicht willst, dann mach es einfach etwas dunkler. Ich persönlich mag ein bisschen von dieser durchscheinenden, transparenten Schicht Ich werde auf meine Art weiterarbeiten. Ich könnte sogar etwas dunkler werden. Aber ich werde auch sicherstellen, dass ich die Art der Blätter, die ich hinzufüge, ändere. Ich möchte nicht, dass der ganze Kranz genauso aussieht. Sie können sehen, dass der ein bisschen dünner ist und ich werde einen zweiten machen, der genau hier herauskommt Und die Wasserschicht ausgleichen. Lass uns in Echtzeit noch ein paar hinzufügen und dann werde ich es noch einmal beschleunigen, damit du an deinem arbeiten kannst. In dieser Lektion gibt es also nicht zu viele Wiederholungen, sondern Sie sollten sich auch genügend Zeit nehmen Das ist ehrlich gesagt eines der besten Projekte für Sie , um Ihre eigenen Entscheidungen Du musst deine Blätter nicht an den gleichen Stellen platzieren wie ich meine. Es gibt viel Raum für kreative Freiheit. B Wo auch immer Sie weißen Raum oder eine Stelle sehen , an der Sie eine neue Blattart hinzufügen können, Sie sind herzlich eingeladen, dies zu tun. Und einen Kranz kann man wirklich nicht durcheinander bringen. Ich habe also volles Vertrauen , dass Sie das schaffen können. Aber ich werde einfach weiterhin einige verschiedene Arten von Blättern für die zweite Schicht hinzufügen . Und Sie können sehen, dass sie sich ein bisschen zu ähnlich sind. Sie zeigen beide in dieselbe Richtung, sie haben ungefähr die gleiche Breite. Um sicherzugehen, dass es abwechslungsreich ist, füge ich dazwischen noch einen kleinen Kerl hinzu. Diese unterscheiden sich nicht so sehr im Wert der Farbe. Sie sind beide immer noch ziemlich hell, aber ich möchte wirklich, dass diese ersten Schichten große, flauschige Blätter sind, die viel Platz bieten, um die feineren, engeren Details mit der dunkelsten Farbe Grün darüber hinzuzufügen engeren Details mit der dunkelsten Farbe Grün darüber An diesem Punkt bereiten wir wirklich die Bühne vor und platzieren die ersten Blätter Aber vieles davon wird vertuscht werden wenn wir die dunkelsten Werte hinzufügen Das ist eine weitere gute Sache, die Sie beachten sollten Wenn Sie einen Fehler machen oder nicht einmal einen Fehler, aber vielleicht nur ein Blatt, das Sie nicht unbedingt mögen, können Sie das in den späteren Schichten immer wieder vertuschen Also werde ich den Rest dieser Ebene beschleunigen, aber ich lasse Sie im Laufe der Zeit einen Blick auf meinen Prozess werfen. Nehmen Sie sich Zeit und dann treffen wir uns wieder, um die nächste Ebene zu erledigen. D. Noch einmal, ich mache hier einen Schritt zurück und sehe hier ein kleines Gebiet , das ein bisschen mehr braucht, und mir gefällt wirklich, wie sich das bis jetzt Das sind, wie ich schon sagte, die ersten paar Schichten, die nur die Voraussetzungen schaffen Und jetzt haben wir ein bisschen Tiefenaufbau mit der ersten hellen Schicht, der zweiten etwas dunkleren Schicht. Wir haben eine Menge guter Richtung und Bewegung vor uns, also werde ich es jetzt trocken angehen. Und dann werde ich es etwas dunkler machen und wir fügen noch ein paar kleinere, feinere Details hinzu und fangen an , diesen Kranz wirklich auszugestalten 15. Tag 5: Endgültige Blätter und Details: Hatte etwas Zeit zum Trocknen. Für diese dunkleren Schichten gehe ich jetzt zu einem Pinsel der Größe fünf über. Ich habe die Größen zehn und acht verwendet, um diese großen Blütenblätter zu erhalten, aber jetzt mache ich etwas dunklere, feinere und kleinere Details Ich möchte zu dem kleineren Pinsel übergehen. Ich werde viel von dem machen , was ich getan habe, aber pass auf, wie dunkel es hier ist. Lege das erste Blatt hin und sieh, wie dunkel es im Vergleich zu den anderen ist. Ich will es nicht mit dieser Dunkelheit überwältigen, und deshalb werde ich mich darauf beschränken, hauptsächlich kleine Akzentblätter wie dieses oben drauf zu machen hauptsächlich kleine Akzentblätter wie dieses oben drauf Während ich mich zurechtarbeite, werde ich auch kleine wispy Weißt du, ich liebe es, dünne Striche in meinen Kompositionen zu machen. Wir haben im Laufe des Unterrichts bisher viel davon gemacht. Aber ich füge hier nur etwas Textur und etwas mehr Tiefe hinzu. Ich übertreibe es nicht, weil man bereits erkennt, wie dunkel diese Ebene ist, und ich möchte trotzdem diese hellen Originalschichten im gesamten Kranz beibehalten diese hellen Originalschichten im gesamten Kranz Ich verwende diese Farbe ziemlich sparsam und verwebe diese Schicht einfach irgendwie zwischen diesen Blättern, wie wir es bereits gemacht Und du kannst sehen, dass ich es nicht so dick mache. Ich zücke gerade meinen Pinsel heraus. Ich mache immer noch ein bisschen weichere Blätter. Ich mache keine superscharfen Spitzenkanten. Sie können sehen, dass sie abgerundet sind. Wenn du die Punktroute gehen willst, kannst du das absolut tun. Aber da meine ersten beiden Schichten ziemlich weiche Blätter mit abgerundeten Kanten sind , werde ich mich bei all meinen Blättern daran halten . Nur um es konsistent zu halten. Und ich möchte die Dunkelheit aufrechterhalten. Der Strich war etwas zu hell, also füge ich meinem Pinsel mehr Pigment hinzu. Wenn Sie beim Erstellen dieser Ebene Lücken sehen, in denen Sie den kreisförmigen Teil des Kranzes nicht wirklich ausgefüllt haben in denen Sie den kreisförmigen Teil des Kranzes nicht wirklich ausgefüllt , können Sie jede dieser Lücken mit dieser dunklen Farbe füllen Ich möchte noch etwas tun, während ich mich zurechtarbeite , denn das ist die letzte Ebene Ich möchte nicht nur Blätter wie diese machen Ich möchte auch den Füllstoff vom Typ Eukalyptus hinzufügen , den wir gemacht haben . Früher im Unterricht Ich habe diesen kleinen Stängel, sich dann diese kleinen kreisförmigen, ovalen Blütenblätter lösen. Halte es einfach interessant, bleib dynamisch. Das, was den Kranz zum Leben erweckt , ist das Hinzufügen dieser coolen, einzigartigen kleinen Details Hab einfach Spaß damit und sei kreativ. Sie beim Erstellen all dieser verschiedenen Ebenen darauf, dass sich alles in derselben kreisförmigen Richtung krümmt Offensichtlich fallen einige von ihnen zur Seite. Sie können sehen, dass dieser zum äußeren Rand abgewinkelt ist. Aber im Allgemeinen folgst du immer noch der Kurve des Kreises Lass uns hier noch einen dieser kleinen Füllstoffe machen. Winzige kleine Blattblätter hinzufügen. Es ist nur eine lustige kleine Ergänzung, aber sie ist nicht überwältigend Sie können die erste und zweite Schicht immer noch deutlich sehen, was genau das ist, was ich sehen möchte Ich möchte nicht, dass eine der Ebenen zu überwältigend ist. Also werde ich den nächsten Teil noch einmal beschleunigen, aber nehmen Sie sich Zeit und haben Sie einfach Spaß daran, all diese verschiedenen einzigartigen Elemente hinzuzufügen Und ich werde hier auch in Bezug auf die Ausgewogenheit anmerken, dass du das im Hinterkopf behalten solltest, genauso wie wir das Gleichgewicht für den Rest unserer bisherigen Zusammensetzung in diesem Kurs im Hinterkopf behalten haben. Sie können also sehen, dass ich diese kleinen einzigartigen Füllstoffe gleichmäßig verteile, nur weil sie sich ein bisschen von den anderen unterscheiden Ich möchte nicht, dass sie alle am inneren Ring oder alle am äußeren Rand des Rings liegen oder sie alle oben oder alle unten platzieren sie alle oben oder alle unten Wir verteilen sie gleichmäßig , aber nicht bis zu dem Punkt, an dem etwas zu symmetrisch aussieht. Denken Sie also daran, wenn Sie solche einzigartigen Elemente hinzufügen. Ja, Sie möchten, dass es skurril, ausdrucksstark und natürlich aussieht , aber Sie möchten auch nicht, dass es aus dem Gleichgewicht gerät Denn wenn die Dinge in Ihren Kompositionen aus dem Gleichgewicht geraten, nimmt Ihnen das die Schönheit der Komposition oder lenkt sie von ihr ab Das ist eine weitere Sache, die Sie beim Malen beachten sollten. Gehen Sie an dieser Stelle noch einmal einen Schritt zurück und schauen Sie, ob es Bereiche gibt, die sich zu spärlich anfühlen Ich könnte hier etwas hinzufügen, aber manchmal kann es leicht sein, sich so sehr auf Lesungen wie diese zu konzentrieren , bei denen man keinen Schritt zurücktritt, sondern einfach mehr und mehr hinzufügt Achten Sie darauf, Ihr Bild ab und zu aus der Ferne zu betrachten und sicherzustellen, dass Sie immer noch auf dem richtigen Weg sind und dass alles ziemlich zusammenhängend aussieht In einigen dieser Bereiche werde ich den Stiel nur ein wenig verbinden und einige letzte kleine, skragglige Linien hinzufügen, um ihn ein bisschen einige letzte kleine, skragglige Linien hinzufügen, um ihn ein mehr auszufüllen Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels für diese Typen. Ich übe nicht zu viel Druck auf das Papier aus. Herzlichen Glückwunsch, Tag fünf ist vorbei und wir werden in der nächsten Lektion mehr Kranzübungen machen. Wir sehen uns dort 16. Tag 6: Gemischte Blumenelemente: Willkommen zu Tag sechs. Im heutigen Projekt bauen wir auf der letzten Lektion auf und malen einen Kranz mit Blumen und Füllstoffen um ihn ein bisschen interessanter zu gestalten Dies ist eines dieser Projekte, bei denen ich Sie wirklich dazu ermutige , einige Ihrer eigenen kreativen Entscheidungen in Bezug auf Farben, Blumentypen und Mit einem Kranz können Sie wirklich nichts falsch machen, weil wir einer ziemlich einfachen Kreisform folgen. Es ist also ein sehr sicheres Projekt, bei dem Sie einige Risiken eingehen und Ihr Selbstvertrauen bei der Entscheidungsfindung Für dieses Projekt verwende ich wieder dieselbe Farbpalette wie am dritten Tag Das ist eine Mischung aus permanentem Rotlicht und tiefem Cadmium Eine Mischung aus Preußischblau und Titanweiß. Für das Grün sind es alle Farben, die ich erwähnt habe, zusammen mit etwas Grüngold Genau wie in der vorherigen Lektion werde ich dieses kleine Klebeband nachzeichnen, um meinen Kreis zu bilden Auch hier können Sie gerne jede beliebige kreisförmige Form verwenden Dieser passt einfach sehr gut zu meinem sechs mal acht Blatt Papier. Jetzt sind die Farben, die ich in diesem Stück verwende, etwas heller. Ich gehe zurück zur Farbpalette von Tag drei, wie ich schon sagte, es sind viele dieser hellen Frühlingsfarben Ich werde einfach meinen benötigten Radiergummi drüber rollen , damit ich die Linie immer noch sehen kann, aber sie wird nicht übertönt Es ist vielleicht etwas schwierig, das mit der Kamera zu erkennen, aber ich mache den Kreis einfach etwas heller , damit ich diese Linien nicht durch die Farbe hindurch sehen muss Wir fangen damit an, unsere Rosen zu schneiden. Wir machen ein paar verschiedene Arten von Blumen, die wir schon während des Unterrichts gemalt haben, aber wir werden sie an verschiedenen Stellen entlang dieses Kranzes platzieren verschiedenen Stellen entlang dieses Kranzes Ich fange immer gerne zuerst mit diesen Blumen an, und dann, anders als beim letzten Kranz, wo es viele Blätter und viel Grün gab, füllen wir die Lücken einfach mit Grün, aber zum größten Teil werden es unsere floralen Elemente sein Wie immer können Sie gerne alle Farben verwenden, die Sie möchten Ich fange mit dem Himmelblau für meine Rosen an. Dieselbe Technik, die wir für unsere Rosen angewendet haben. Aber ich werde es ziemlich klein halten, weil wir nur an dieser kleinen kreisförmigen Fläche arbeiten, also kann ich keine riesigen Rosen machen, sondern ich werde sie einfach nach dem Zufallsprinzip platzieren Wir wollen nicht, dass es symmetrisch ist. Ich möchte nicht zwei Blumen hier haben oder zwei Blumen hier. Ich möchte ein paar hier oben und eine hier unten haben und einfach all unsere Elemente verteilen , damit es natürlicher aussieht. Ich fange an, meine Rose mit dem dunkelsten Pigment dieser blauen Mischung zu bemalen dem dunkelsten Pigment dieser blauen Mischung Ich mache meine kleinen Kurven mit der Spitze meines Pinsels. Und dann den Pinsel abspülen. Ich habe sauberes Wasser in meinen Borsten und fange an, das vorsichtig ein bisschen herauszufedern, sodass man diese weichen, flauschigen äußeren Blütenblätter bekommt, immer von dunkel in der Mitte bis hell auf den äußeren Blütenblättern arbeiten der Mitte bis hell auf den Ich werde das ziemlich klein halten. Das ist ungefähr so groß, wie ich diese Blumen machen werde. Ich zoome dich ein bisschen hinein, damit du es besser sehen kannst. Solange es noch nass ist, nehme ich wieder einen etwas dunkleren Wert meiner Blaumischung und fange an, etwas davon wieder in die Mitte zu klopfen , um die Lebendigkeit wiederherzustellen Und da ist unsere erste kleine Blume. Ich werde noch eine blaue machen, und ich werde sie hier unten auf den Kranz legen , und dann können wir auch anfangen, einige unserer anderen gelben Blumen hinzuzufügen auch anfangen, einige unserer anderen gelben Blumen Ich mache hier genau den gleichen Vorgang. Auch das ist eine wirklich schnell und einfach zu malende Rose, weil wir alles klein und locker halten, mit diesen Strichen in der Mitte beginnen und dann nach und nach größere Blütenblätter und hellere Blütenblätter machen . Und diese lustigen kleinen Rosen zu kreieren. Das sind super lockere Rosen, also mache ich mir nicht einmal allzu viele Gedanken darüber die perfekten Sexstriche zu machen. Ich lasse meinen Pinsel einfach in der allgemeinen Form einer Rose über die Seite bewegen , ohne ihn zu perfekt zu machen. Jetzt bleibe ich bei der gleichen Farbpalette, die wir für den dritten Tag verwendet haben, gehe ich zu meinem tiefen Cadmiumgelb und füge eine weitere kleinere Rose direkt neben dieser blauen Das Schöne daran, Farbpaletten zu finden, die Ihnen gefallen, ist, dass Sie wirklich einfach alle Farben mischen und anpassen können, solange Ihnen gefällt, wie die Farben zusammen aussehen und dass sie gut zusammenpassen Sie können die Art und Weise, wie Sie diese Farben verwenden, wirklich kombinieren. Nicht alle meine Rosen müssen blau sein und nicht alle meine Füllblumen müssen gelb oder rosa sein. Ich könnte ein paar gelbe Rosen haben. Ich könnte ein paar blaue haben. Ich kann ein paar pinke Füllblumen machen, und solange du eine zusammenhängende Farbpalette hast, wird dein letztes Stück schön Das sieht soweit gut aus und lassen Sie uns eine weitere gelbe Rose hinzufügen . Ich werde einen Teil dieser weißen Fläche hier mit einer weiteren dieser gelben Rosen füllen dieser weißen Fläche hier mit einer weiteren . Dieselbe Technik. bekommst du viel gutes Rosentraining In diesem Kurs bekommst du viel gutes Rosentraining. Das liegt daran, dass Rosen meiner Meinung nach am lustigsten zu malen sind und dass sie auch sehr vielseitig sind. Sie können sie im Grunde zu jeder beliebigen Komposition hinzufügen . Und ich benutze einen ziemlich kleinen Pinsel. Das ist ein Pinsel der Größe fünf, aber ich kann immer noch diese ziemlich dicken Blütenblätter bekommen indem ich ihn so auf die Seite lege Und dann können Sie sehen, wie sich diese Borsten ausdehnen, um schöne große Blütenblätter zu bilden Und genauso, wie wir es mit dem Blau auf beiden gemacht haben, mache ich weiter und tippe ein wenig von dem dunkleren Gelb hinein , solange es noch feucht ist, damit du die sanften Farbnuancen in der Mitte bekommst Und jetzt füge ich hier unten noch eine letzte gelbe hinzu. Wir werden auch einige andere lose Blumen hinzufügen , um diese weißen Lücken auszufüllen. Aber im Moment möchte ich nur die Rosen einbauen, weil das meine größten Hauptelemente sind. Also mache ich noch einen hier unten. Angefangen bei den pigmentierten Meeresstrichen. Kennst du die Übung, ein bisschen weißen Raum zu lassen, meinen Pinsel abzuspülen und ihn mit klarem Wasser herauszufedern so definierte Zentrum hilft wirklich dabei, Dieses so definierte Zentrum hilft wirklich dabei, zu zeigen , dass es sich um eine Rose handelt, denn im Rest, besonders in diesem Projekt, die Rosen nicht sehr ausgeprägt Sie sind sehr, sehr locker. Aber solange man ein schön definiertes Zentrum hat, kann man immer noch erkennen, dass es sich um eine Rose handelt, auch wenn die äußeren Blütenblätter nicht superscharf sind. Es sind nur lose Pinselspuren. Und jetzt haben wir all unsere Rosen. Jetzt werde ich zu meiner orangeroten Farbe übergehen meiner orangeroten Farbe , die wir in der Komposition für Tag drei verwendet haben. Wir werden ein paar normale, lose Blumen hinzufügen , die wir bereits in den früheren Projekten gemalt haben beginnen mit einer sehr pigmentierten Mischung und klopfen diese Punkte für die Mitte in einem kleinen, klopfen diese Punkte für die Mitte in winzigen Ring ein Ich verwende immer noch den Pinsel der Größe fünf, es ist also ein sehr vielseitiger Es ist einer meiner am häufigsten verwendeten Pinsel. Dann ziehe ich mit sauberem Wasser in meinen Borsten vorsichtig etwas von dieser Farbe heraus, ziehe ich mit sauberem Wasser in meinen Borsten vorsichtig etwas von dieser Farbe heraus um das Blütenblatt zu kreieren Auch hier verwende ich sauberes Wasser, ziehe das Pigment aus der Mitte heraus und lasse meinen Pinsel sich ausdehnen, sodass diese wunderschönen Blütenblätter entstehen Auch hier gilt: Wenn einer der Punkte in der Mitte trocken ist, machen Sie einfach weiter und befeuchten Sie ihn erneut Füge etwas mehr Farbe zu etwas mehr Wasser hinzu. Eines meiner Lieblingsdinge an Aquarellfarben ist, dass man Dinge immer wieder reaktivieren und weiter malen kann Dinge immer wieder reaktivieren und weiter malen Ich ziehe hier einfach Farbe heraus und mache zwei Striche für jedes Blütenblatt, und ich möchte nicht, dass jedes Blütenblatt Sie können sehen, dass dieser eine etwas flippige Spitze hat. Einige von ihnen sind etwas dünner. Manche sind etwas dicker. Du willst nur eine gute Abwechslung bieten. Und solange es noch feucht ist, gehe zurück in die Mitte, um etwas von dem dunklen Pigment zu klopfen, und es blutet sanft in das Blütenblatt aus und erzeugt einen stärkeren Kontrast Fügen wir hier noch einen hinzu. Dieses Mal werde ich es wirklich, sehr klein machen. Auch hier möchten Sie die Elemente variieren. Ich habe diese Rose, die etwas kleiner ist als die blaue. Ich möchte diese Blume, an der ich gerade arbeite, etwas kleiner machen als die, die wir gerade gemacht haben, um die Dinge interessant und abwechslungsreich zu halten und unserem Kranz ein etwas dynamischeres Aussehen zu verleihen ein etwas dynamischeres Aussehen Ich verwende also kaum die Spitze meines Pinsels, um diese kleinen Blütenblätter zu kreieren, und Sie können sehen, dass sie viel kleiner sind als die erste, die wir gemacht haben Ich gehe wieder rein und tippe auf etwas mehr Farbe. Lass uns noch einen großen machen. Ich werde es etwas näher an dieser gelben Rose machen, also ist es nicht direkt gegenüber der Rose, die wir gerade gemacht haben. klopfe in meine stark pigmentierte Mitte, spüle meinen Pinsel ab und verwende sauberes Wasser in meinen Borsten, um die Farbe herauszuziehen und diese Blütenblätter zu kreieren Und ich achte darauf, meinen Pinsel ab und zu abzuspülen , damit ich die schöne Transparenz der Blütenblätter beibehalten kann schöne Transparenz der Jedes Mal, wenn ich ein Blütenblatt male, nimmt es etwas mehr Pigment Wenn ich also meinen Pinsel nie abwaschen würde, am Ende dieses Gemäldes wären diese Blumen am Ende dieses Gemäldes ziemlich dunkel und gesättigt Ich stelle nur sicher, dass du deinen Pinsel schön sauber hältst deinen Pinsel schön sauber hältst Und als Nächstes mache ich hier noch einen kleinen Kerl, der dem kleinen ähnelt und noch einen unten, und dann können wir anfangen, unser Grün hinzuzufügen. Also für dieses Mal werde ich zu meinem Gelb zurückkehren und dieselbe Art von Blume machen, aber nur sehr klein, aber nur sehr klein, angefangen mit den pigmentierten Punkten und einfach einen winzigen, winzigen Kreis machen, winzigen Kreis das Pigment abspülen und meine Blütenblätter bemalen. Und lass uns noch eine kleine blaue Blume machen. Es ist dieselbe Mischung, die ich für die Rosen verwendet habe. Ich werde diese kleinen Punkte in der Mitte hinzufügen und meine Blütenblätter herausziehen. Wir haben eine wirklich schöne Farbvielfalt und eine Vielzahl verschiedener Blumenarten. Solange das noch so ist, werde ich etwas von dem Blau tragen, und jetzt können wir mit dem Grün anfangen. 17. Tag 6: Details und Grün: Nicht viel Platz für Grün weil wir hier so viele schöne Elemente haben, aber wir können einfach ein paar Blätter dazwischen legen, wir können einige zur Seite krümmen Mal sehen, was wir tun können. Ich habe einen sehr leichten Wert ausgewählt und werde anfangen, ein paar kleine Blätter hineinzulegen , um diese Lücken ein wenig zu füllen Auch hier haben wir nicht viel Platz, um etwas hinzuzufügen, sondern nur einige dieser Elemente einzufügen Ich werde es an den offensichtlichsten Stellen zuerst platzieren. Hier gibt es eine kleine Lücke. Ich fange an, einige Blätter hinzuzufügen, die von beiden Seiten kommen. Wir haben noch ein paar Lücken auf der linken Seite, und ich liebe diese zusammenhängende Farbpalette wirklich Es sind einfach so lustige leuchtende Farben. Ich habe in diesem Kurs versucht, es zu vermischen, weil ich dazu neige, mich für eine begrenztere Farbpalette zu entscheiden, wie die Rosatöne, die wir im Bouquet-Projekt verwendet haben , wo man nur ein paar verschiedene Rosatöne und dann sein Grün hat, aber manchmal macht es Spaß, sich selbst herauszufordern und lustige Farben wie diese hinzuzufügen Ich variiere nur diese Blätter. Ich lasse welche zur Seite fallen, andere gehen in die Mitte. Im Gegensatz zu unserem letzten Projekt bei dem es nur um Blätter ging, sorgen sie wirklich nur für eine lustige Note. Sie stehen nicht im Mittelpunkt. Das Hauptaugenmerk liegt offensichtlich auf diesen Blumen, den Rosen, den kleinen Blumen Aber ich möchte es mit diesen Blättern etwas voller und üppiger machen mit diesen Blättern etwas voller und üppiger Ich habe alle offensichtlichen Stellen ausgefüllt, und jetzt werde ich nur noch etwas Grün an den Seiten einiger dieser Blumen herauskommen lassen. Aber ich will es nicht übertreiben. Und ich verwende immer noch einen sehr hellen Wert, halte diese erste Ebene sehr hell füge einige dieser dünnen Striche hinzu . Ich versuche nicht, Blätter an jede einzelne mögliche Stelle zu stopfen , sondern die Stellen zu finden, die etwas mehr gebrauchen könnten , und diese Elemente hinzuzufügen Ich stelle sicher, dass ich variiere, was ich tue, einige von ihnen haben Blätter. Manche von ihnen sind Peitschenspuren, andere haben kleine Blätter, die sich wie ein Stängel lösen, sodass alles schön durcheinander bleibt Ich werde diese etwas dunkler machen. Ich werde nicht zwei ganze grüne Schichten auftragen, aber ich möchte einige der Elemente etwas dunkler machen, um die Dinge interessant zu halten. Es ist auch okay. Sie können sehen, dass ich mich hier überschneide. Es ist in Ordnung, einige dieser Blüten mit Blättern zu überlappen. Aber wie gesagt, die Blüten stehen im Mittelpunkt, also möchte ich ihnen nicht zu viel wegnehmen. Ich finde einfach die Bereiche, die ein bisschen Grün gebrauchen könnten , ohne dass es zu voll aussieht. Auch hier möchten Sie ein Gleichgewicht zwischen dem, was auf der Außenseite des Kranzes kommt , und dem was auf der Innenseite kommt Ich habe zu diesem Zeitpunkt ziemlich viel zu tun und nicht viel, das in die Mitte kommt Ich werde noch ein paar Angeln in der Mitte hinzufügen. Ich füge hier ein Blatt hinzu und achte darauf, dass jedes Element, das ich hinzufüge, dem Stück ein Gefühl von Bewegung verleiht Also für diese, tippe ich einfach Pinsel nach unten, um diese niedlichen kleinen Blätter zu kreieren Lassen Sie uns also einen Schritt zurücktreten. Denken Sie daran, das hin und wieder zu tun. Das Einzige, was mir an dieser Stelle auffällt, ist, dass ich nicht wirklich mag, wie diese beiden Stängel entstehen. Ich möchte das ein wenig ausbalancieren und ausgleichen. Also werde ich das tun, indem diesen kleinen Blattstiel hinzufüge , der an der Unterseite herausragt, und das hilft, es ein bisschen wie eine S-Form zu machen , anstatt diese Form außerhalb des Kranzes liegt Denken Sie nur daran, diese Schritte bei der Arbeit zurückzugehen und sicherzustellen, dass Ihnen gefällt, wie alles läuft Sie können jederzeit Anpassungen vornehmen. Genau wie ich es hier gemacht habe, kann man immer noch ein bisschen von diesem U sehen, aber wenn ich den zweiten Stiel hinzufüge, lenkt das wirklich davon ab und hilft mir, die Form zurückzubekommen, die ich mir wünsche Mir gefällt, wie alles bisher aussieht. Ich mag dieses Element hier wirklich sehr und es ist etwas dunkler. Ich werde im Laufe der Zeit noch ein paar davon hinzufügen. Ich möchte nicht, dass sie direkt gegenüberliegen oder sie zu einheitlich machen oder dass all diese Arten von Stängeln auf der einen Seite gegenüber der anderen stehen. Ich muss mir aussuchen , wo ich diese hinzufügen möchte. Ich füge mit der Spitze meines Pinsels einen gleichen kurvigen Stiel hinzu und klopfe dann mit den Borsten nach unten , und klopfe dann mit den Borsten nach unten um diese kleinen Blätter zu bilden Mal sehen, wo wir das noch hinzufügen können. Ich lasse auch einen von hier abholen. benutze die Spitze meines Pinsels und klopfe damit nach unten, bis sich diese kleinen Blätter lösen und die Blüte leicht überlappen Okay, das sieht alles wirklich gut aus. Ich bin zufrieden damit, wie es aussieht. Die Farbpalette ist zusammenhängend. Alle Elemente sehen ziemlich ausgewogen aus. Das Letzte, was ich machen werde, sind einige dieser Blumen, die wir am Anfang gemalt haben. Das Innere, die Mitte, hat ein wenig von dieser Lebendigkeit verloren , weil wir diese Farbe herausgenommen haben , um all diese Blütenblätter zu kreieren Ich möchte noch einmal darauf eingehen und das mit einigen sehr pigmentierten Werten noch etwas vertiefen mit einigen sehr pigmentierten Werten noch etwas Dieses blaue sieht zum Beispiel ziemlich verblasst aus, also werde ich ein dunkleres Pigment hinzufügen . Und die Blütenblätter sind trocken, also wirst du zu diesem Zeitpunkt noch nicht bluten, aber ich pinge nur die Lebendigkeit Und den Kontrast mutiger und interessanter zu machen. Wie gesagt, Wasserfarben trocknen immer viel heller, als wenn Sie die Farbe zum ersten Mal auf das Papier auftragen Ich gehe gerne wieder rein und stelle diese Lebendigkeit wieder her und helfe dabei , diese Blumen wieder zum Leben zu erwecken Wir sind alle gut für den Blues. Machen wir dasselbe mit den rosafarbenen. mache den Kontrast etwas kräftiger, indem ich mit der Spitze meines Pinsels wieder auf diese Farbe tippe. Ich möchte es nicht überfordern, aber sieh dir an, wie es wirklich zur Geltung kommt Vorher sehen sie ziemlich flach aus, aber wenn Sie ein bisschen mehr Farbe hinzufügen heben sie sich wirklich Und bei letzterem haben die Blütenblätter auch etwas an Lebendigkeit verloren, also möchte ich eine weitere Schicht hinzufügen Ich möchte es nicht übertreiben, weil mir das Aussehen dieser Blütenblätter gefällt Aber ich gebe einfach etwas mehr Farbe hinein und spüle dann meinen Pinsel ab , um diese Kanten weicher zu machen und den lockeren Effekt wiederherzustellen Und schließlich werden wir dasselbe auch für das Gelb tun dasselbe auch für das Gelb Und das Gelb hat meiner Meinung nach seine Lebendigkeit am besten bewahrt seine Lebendigkeit am besten Wir müssen hier also nicht einmal zu viel tun. in der Mitte etwas mehr Farbe hinzu und vertiefen Sie diese Schatten Eine Sache, die ich an der Arbeit mit ähnlichen Farbpaletten in verschiedenen Kompositionen liebe ähnlichen Farbpaletten in verschiedenen Kompositionen ist, sie neben Ihr Projekt am dritten Tag zu stellen und zu sehen, wie toll diese beiden zusammen aussehen mit solchen Farbpaletten arbeite, sind die Kompositionen sowohl so unterschiedlich als auch einzigartig Das ist wirklich eine ganze Seite von oben von Ecke zu Ecke. Dieser ist eher ein zierlicher Kranz, aber die zusammenhängende Farbpalette bringt wirklich alles bringt wirklich Teile wie diese würden gerahmt und nebeneinander aufgestellt wirklich süß aussehen gerahmt und nebeneinander aufgestellt wirklich süß Wir gehen in den Kindergarten. Ich wollte Ihnen nur zeigen, wie toll diese zusammen aussehen und welche Vorteile die Arbeit mit zusammenhängenden Farbpaletten Ich hoffe, du fühlst dich sicherer in deinen Fähigkeiten als Kranzmaler Es macht wirklich so viel Spaß zu malen, und es ist toll, sie zu malen, wenn Sie sich nicht besonders inspiriert fühlen oder wenn Sie das Gefühl haben, dass Kunst blockiert ist, weil Sie nicht zu viel nachdenken Man malt einfach entlang des Kreises und schon kann es losgehen. Im nächsten Projekt werden wir zu Daisies übergehen. 18. Tag 7: Daisy-Basisschichten: Das Projekt am siebten Tag konzentriert sich auf diese zierlichen kleinen Gänseblümchen Es ähnelt unserem lockeren Blumenstrauß , den wir am vierten Tag gemalt haben, aber dieser wird in der Gesamtkomposition weniger aufwändig sein , aber wir werden noch ein paar Details zu den Gänseblümchen hinzufügen , den wir am vierten Tag gemalt haben, aber dieser wird in der Gesamtkomposition weniger aufwändig sein, aber wir werden noch ein paar Details zu den Gänseblümchen hinzufügen. Es ist immer noch ein sehr lockeres Gemälde, aber ich liebe es wirklich, die Mitte meiner Gänseblümchen zum Vorschein zu bringen, was etwas Schattierung und Überlagerung erfordert Aber ich werde es dir Schritt für Schritt zeigen. Wir werden mit unseren Gänseblümchen auch ein paar verschiedene Perspektiven hinzufügen mit unseren Gänseblümchen auch ein paar verschiedene Perspektiven Alle Blumen, die wir bisher in dieser Herausforderung gemalt haben, waren ziemlich direkt aus der Vogelperspektive Aber wenn Sie ein oder zwei Blumen mit einer Seiten- oder Rückansicht hinzufügen , können Sie Ihre Kompositionen wirklich aufwerten Deshalb möchte ich dir in diesem Bild von Tag 7 etwas Übung damit den Farben, die ich in diesem Stück verwende gehören tiefes Cadmiumgelb, rohes Umbra, Kieferngrau und eine Mischung aus tiefem Saftgrün und roher Umbra für die Stängel und Blätter Wir werden drei Gänseblümchen malen. Wie Sie gesehen haben, sind zwei von ihnen etwas voller und die andere ist nur die Rückseite Ich werde nicht die gesamte Komposition skizzieren, aber ich möchte die Stelle einzeichnen, an der ich die Mitte haben möchte Für die Hauptblume auf der linken Seite werde ich leicht eine kleine Halbmondform mit Bleistift anzeichnen. Es ist nicht allzu verrückt, aber das hilft mir nur sicherzustellen, dass alle meine Elemente generell an der richtigen Position auf meiner Seite sind . Der zweite ist etwas weiter oben rechts. Das wird wieder eine ovale Form haben. Und das letzte ist das nach hinten gerichtete Gänseblümchen. Also alles, was ich dafür mache, ist ein kleines umgekehrtes Dreieck zu formen, und dort verbindet sich der Stängel mit der Blume Also nochmal, du musst diesen Teil nicht machen, aber es hilft mir nur, den Überblick zu behalten und sicherzustellen, dass die Dinge generell am behalten und sicherzustellen richtigen Ort sind Also jetzt können wir mit der Mitte des Gänseblümchens beginnen. Also nehme ich mein tiefes Cadmiumgelb und zoome Sie etwas näher heran, damit Sie diesen Prozess besser sehen können Ich habe einen mittleren Wert für dieses tiefe Cadmiumgelb, und ich werde nur eine allgemeine Basisschicht auftragen Ich möchte nicht, dass es zu dunkel ist, sondern dass es schön und gleichmäßig Und auf diesem Bild wirst du sehen, dass ich die Dinge etwas dunkler mache , hauptsächlich zu deinem Vorteil, damit du es auf dem Bildschirm besser sehen kannst. Zum Beispiel diese Bleistiftmarkierungen, wenn ich das auf ein Stück malen , das ich rahmen oder verkaufen möchte, würde ich sicherstellen wollen, dass diese Bleistiftmarkierungen etwas heller sind. Schau mal, wie du die Bleistiftmarkierung durch das Gelb hindurch erkennen kannst. Ich mache die Dinge etwas dunkler, wie ich schon sagte, nur damit es beim Lernen besser zur Geltung kommt. Aber wenn Sie diese skizzieren, stellen Sie einfach sicher, dass es ein bisschen heller Aber wir werden dafür sorgen, dass der obere Teil dieses Zentrums etwas heller Wir werden nicht zu verrückt darum geht, die Dinge sehr realistisch zu gestalten, aber ich möchte ein paar dunklere Schatten am unteren Rand , weil es sich dort nach unten faltet und dort auch die Schatten sein werden. Ich gehe rein und tippe etwas davon hinein und glätte es dann ein Als letzten Schritt nehme ich etwas von meiner rohen Umbra, die wirklich dunkelbraun ist, und klopfe sie vorsichtig am Boden entlang Und es wird ein bisschen ins Gelbe übergehen. Ich will aber nicht, dass es das Gelbe überholt. Wenn Sie zu viel Wasser haben oder Probleme damit haben , nehmen Sie etwas von dem überschüssigen Wasser auf, denn im Moment möchte ich nur ein bisschen von dieser Farbe ganz unten einklopfen im Moment möchte ich nur ein bisschen von dieser Farbe ganz unten einklopfen ein bisschen von dieser Farbe ganz unten Wenn es die Oberfläche überflutet, saugen Sie es einfach mit einer trockenen Bürste auf. Im Moment sieht es gut aus und ich werde etwas mehr von diesem dunklen, tiefen Cadmiumgelb nehmen Ich könnte auch ein bisschen Rot untermischen um daraus ein verbranntes Orange zu machen Ich füge hier unten etwas mehr Farbe hinzu. Auch hier mag ich es wirklich, wenn die Mitte meiner Gänseblümchen kannst du also erreichen , indem du diese Schatten und Farbschichten hinzufügst diese Schatten und Farbschichten Machen wir dasselbe mit dem Bild direkt daneben. beginne mit einem ziemlich hellen Wert mit Ich beginne mit einem ziemlich hellen Wert mit tiefem Cadmiumgelb und trage eine dünne, gleichmäßige Schicht Achten Sie auch hier darauf, die Bleistiftmarkierungen zu löschen oder aufzuhellen , wenn Sie es wie ich mit Bleistift ausmalen fange ziemlich hell und dann werde ich unten etwas mehr von dem dunklen, warmen Orangegelb einklopfen dunklen, warmen Orangegelb Wenn Sie zu stark bluten oder sich ein Pool auf Ihrem Papier bildet, spülen Sie den Pinsel einfach vorsichtig ab, spülen Sie den Pinsel einfach vorsichtig ab, klopfen Sie ihn auf das Papiertuch und lassen Sie Ihren trockenen Pinsel etwas von dem überschüssigen Material aufsaugen. Denn obwohl es sich immer noch um lose Malerei handelt, fügen wir einige Details und Schatten hinzu. Deshalb möchte ich beim Malen zumindest ein bisschen mehr Kontrolle über das Wasser haben. Auch hier füge ich unten mehr von dem dunkelorangefarbenen Gelb hinzu. Das dient ein bisschen als Schatten. Dann nehme ich meine rohe Umbra, nur ein winziges bisschen von der rohen Umbra, weil wir später noch einmal darauf eingehen werden , um weitere Details hinzuzufügen. Aber jetzt tippe ich ein kleines bisschen von dem Dunkelbraun hinein. Es muss kein rohes Umbra sein, wenn Sie es nicht haben, aber jeder dunkle Braunton funktioniert , oder sogar Schwarz ist auch in Ordnung Und du kannst hier schon ein bisschen Tiefenbildung erkennen , und sie sehen ein bisschen mehr aus als drei D. Nun, das dritte Ding wird von hinten zeigen. Du wirst nichts von der Mitte sehen, es wird nur die Rückseite des Stiels sein. Also können wir das vorerst leer lassen. Nun zu meinen Blütenblättern, genau wie ich es bei den Stiften erwähnt habe, werde ich sie etwas dunkler anmalen , denn wenn ich Gänseblümchenblätter für ein fertiges Stück richtig hell male , wird es auf der Kamera oder auf dem Bildschirm nicht besonders gut zur Geltung Kamera oder auf dem Bildschirm nicht besonders gut Also werde ich immer noch einen Lichtwert von Farben Grau für meine Gänseblümchenblätter verwenden , aber ich mache es etwas dunkler, damit Sie es auf dem Bildschirm besser sehen können. Haben Sie also nicht das Gefühl, dass Sie Ihre Blütenblätter so dunkel machen müssen wie ich Jetzt habe ich einen Rundpinsel in Größe vier, und eines der Unterscheidungsmerkmale bei Gänseblümchen ist, dass sie sehr runde Blütenblätter haben Ich werde dieses Blütenblatt mit der spitzen Spitze nicht kreieren , wie ich es in einigen anderen Lektionen Sie können beobachten, was ich mit dem ersten Blütenblatt mache, mit der Spitze meines Pinsels beginne und dann etwas Druck nach unten Mach das Gleiche direkt daneben. Aber ich runde es ab und schaue, wo sie sich verbinden, es hat eine kleine Kurve. Es ist kein spitzes Blütenblatt. Es ist nett und dünn Es wird etwas dicker und dann verbindet es sich am Ende, sodass eine gebogene Spitze entsteht. Lassen Sie uns das noch einmal machen, mit einer Spitze beginnen, etwas Druck nach unten ausüben und sehen, wie sich mein Pinsel am Ende einfach krümmt. Ich werde das Gleiche tun und es abrunden. Nun, bei diesen Blütenblättern werden wir weitere Details hinzufügen , sobald sie getrocknet sind, aber im Moment malen wir nur diese Blütenblätter ein, arbeiten uns um die Mitte herum vor, und die Blütenblätter hier auf dieser Seite werden etwas länger sein. Aber wir werden wirklich mit der Perspektive herumspielen können, wenn wir zu dieser zweiten Blume und der Blume auf der Rückseite kommen Aber im Moment wird es ziemlich gleichmäßig sein und Sie werden sich einfach weiter zurechtarbeiten und sicherstellen, dass die Blütenblätter schön und kurvig sind Ich mache sie nicht zu dick, und du kannst sie irgendwie abwechseln, nicht abwechseln, sondern irgendwie variieren, wie jedes Blütenblatt aussieht Du willst also nicht, dass sie identisch sind, manche sind etwas dicker, manche haben etwas mehr Platz dazwischen Ich lasse sie nicht zu perfekt aussehen. Aber im Allgemeinen haben sie dieselbe allgemeine Form, drücken sich nach unten, heben sich wieder an und krümmen sich unten Wir haben hier oben noch ein paar vor uns. Sehen Sie, dass einer etwas zu spitz ist. Wenn Sie feststellen, dass Sie spitze Kanten machen, glätten Sie sie einfach mit der Spitze Ihres Pinsels ein wenig, denn das ist einer der definierenden Aspekte von Gänseblümchenblättern Sie sind sehr gekrümmt und haben keine spitzen Kanten, und sie haben eine gute Textur, die wir hinzufügen werden, sobald all diese ersten Blütenblätter Auch hier mache ich diese etwas kleiner. Aber nicht zu drastisch anders. Wenn Sie mit einem größeren Pinsel arbeiten, müssen Sie vielleicht nicht einmal zwei Striche machen, um Ihre Blütenblätter zu formen Sie können einfach nach unten drücken und wieder nach oben heben. Aber da ich Größe 4 verwende, mache ich zwei Striche pro Blütenblatt Nehmen Sie sich einfach Zeit und machen Sie sich auf den Weg rund um das Zentrum Auch diese sind etwas dunkler, als ich meine Blütenblätter normalerweise malen würde, aber hoffentlich kannst du sie auf dem Bildschirm ein bisschen besser sehen. In Ordnung, da ist also unsere erste Schicht. Wir werden darauf zurückkommen und die Textur hinzufügen, aber lassen Sie uns vorerst mit der zweiten fortfahren . Die zweite wird eine etwas andere Perspektive haben, weil wir eine seitliche Schrägperspektive machen Der Unterschied besteht darin, dass diese Blütenblätter, die wir ganz unten herunterziehen, denen, die wir gerade gemacht haben, sehr ähnlich sein werden Aber nebenbei werden sie sehr kurz sein und eine ziemliche Krümmung haben. Und wir werden nicht einmal Blütenblätter an der Spitze hinzufügen , denn diese Blütenblätter. Wenn Sie sich vorstellen können , dass Sie einen Stängel halten und diese Blume betrachten, wären diese Blütenblätter auf der Rückseite Sie werden also nicht einmal in der Lage sein, diese zu sehen . Lass uns anfangen. Ich werde mit diesen hier unten beginnen, weil es dieselbe Technik ist, die wir bei unten beginnen, weil es dieselbe Technik ist, die der vorherigen Blüte angewendet haben, sie schön lang zu machen und diese kleinen Blütenblätter herunterzuziehen. Nun, diese ist direkt in der Mitte, sodass Sie sehen werden, wenn ich anfange , mich zu den Seiten vorzuarbeiten, sie etwas gekrümmter und etwas kürzer werden . Sie können die Kurve dort bereits sehen, und jetzt gehe ich wieder zur linken Seite. Das Blütenblatt herunterziehen und die Unterseite abrunden. Zu diesem Zeitpunkt sind sie noch relativ gerade, aber jetzt werden sie kurviger und ein bisschen kürzer Lass uns das gleich nebenan nochmal machen. Geben Sie ihm diese Form und machen Sie ihn ein bisschen kürzer , weil das weiter hinten liegt. Wenn du darüber nachdenkst, wo sich das Blütenblatt tatsächlich befinden würde, ist es weiter hinten, also ist es ein bisschen kürzer und es hat mehr Krümmung Ich werde mein Papier drehen, damit es etwas einfacher ist , und mein letztes kleines Blütenblatt hier zu machen letztes kleines Blütenblatt hier es einfach zur Seite hängen Jetzt spiegeln wir das auf der rechten Seite wider. Ich kreiere diese schönen kleinen Blütenblätter. Sie sind ziemlich dünn. Und die an der Seite sind wirklich, sehr kurz. Man sieht sie kaum. Sie sind etwa halb oder sogar weniger als halb so lang wie die ganz unten. Sobald wir den Stiel hinzugefügt haben, können Sie sehen, wie sich das alles auf das Bouquet auswirkt. Ich werde tatsächlich auch noch einen kleinen Stiel auf dieser Seite hinzufügen . Es ist nur ein Hinweis darauf , dass dort etwas vor sich geht, aber Sie können nicht das gesamte Blütenblatt sehen Nun, während wir sie trocknen lassen, werde ich weitermachen und hier ein paar Blütenblätter für diese Rückseite malen , Jetzt kannst du das sehen, es sieht fast aus wie ein kleiner Trichter oder Aber wir werden später unseren grünen Stiel hinzufügen. Aber vorerst werde ich nur ein paar Blütenblätter malen. Auch das ist die Rückseite der Blütenblätter. Es ist ein bisschen schwierig, sich das vorzustellen, aber ich werde diese Blütenblätter bald hochkommen lassen Das ist ein bisschen zu dunkel. Wenn dir das passiert, spüle deinen Pinsel ab und entferne etwas von der Farbe von der Seite. Diese Blütenblätter zeigen nur nach oben. Ich nehme etwas zur Seite. Auch hier kannst du alle Blütenblätter abrunden , die etwas zu scharf aussehen. Dann werden diese ganz nebenbei ein bisschen Charakter haben. Nochmal, ein bisschen zu dunkel, ich werde etwas von der Farbe entfernen. Und ich werde unten rechts ein wirklich herabhängendes Blütenblatt haben unten rechts ein wirklich herabhängendes Blütenblatt sieht es an dieser Stelle ein bisschen flippig aus, weil der Stiel noch nicht daran befestigt Aber vertraue dem Prozess und sobald wir den Stiel hinzugefügt haben, wird er ein bisschen besser zusammenpassen 19. Tag 7: Daisy-Details und Vorbauten: Nun, während all diese Blütenblätter trocken sind, werde ich hier etwas detaillierter auf die Mitte klopfen hier etwas detaillierter auf die Mitte Ich habe wieder ein tiefes Cadmiumgelb. Ich mache hier nur etwas Nass-Trocken-Textur. Ich tippe etwas mehr Farbe hinein, ihm etwas Textur und Lebendigkeit Auch hier trocknen die Farben heller als beim ursprünglichen Malen Die Basisschicht hatte auch nicht viel Textur. Wir haben alles ziemlich glatt gehalten. Ich gehe gerne wieder rein und gebe ihm dort ein bisschen Textur. Ich hole mir auch meine rohe Umbra, das ist das sehr, sehr dunkle Braun. Du kannst auch Schwarz nehmen, wie gesagt, wenn du die rohe Umbra nicht hast und schaust , dass das Braun schon nicht mehr so dramatisch aussieht , weil es um einiges heller getrocknet ist. Ich werde einklopfen. Es ist okay wenn ein Teil davon mit dem Cadmiumgelb übergeht , das wir gerade hinzugefügt haben Aber ich bringe nur diese Lebendigkeit zurück und vertiefe den Kontrast Ich benutze die Spitze meines Pinsels. Also übertreibe ich es nicht. Lass uns das Gleiche tun Auf der Oberseite, Daisy, werde ich die Farbe neu laden und sie etwas abdunkeln nur knapp auf die Spitze meines Pinsels, um diese holprige Textur und den Kontrast zu erzeugen Ich lasse die Mitte dieser Gänseblümchen nur ein bisschen mehr hervorstechen. Ich habe dich für den nächsten Teil noch näher herangeführt. Sie möchten sicherstellen , dass Ihre Blütenblätter vollständig trocken sind, wenn Sie diesen Teil machen, und ich gehe zu einem Pinsel der Größe eins über. Das ist eine sehr feine Spitze. Auch hier mache ich es ein bisschen dunkler, also haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie es so dunkel machen müssen wie ich, aber ich verwende einen dunkleren Wert von My Pains Gray, lade es auf meinen Pinsel und mache diese superschnellen, einfachen Texturmarkierungen auf jedem der Blütenblätter Ich bewege meine Hand schnell und streife kaum den Pinsel auf der Papieroberfläche Sie möchten, dass es leicht ist, Sie möchten, dass es kaum wahrnehmbar ist, aber es verleiht diesen Gänseblümchenblättern eine zusätzliche Textur, was eine Sache ist, die Gänseblümchenblätter im wirklichen Leben haben, ein bisschen von dieser rauen Textur, fast wie kleine Rillen fast wie Sie möchten nur, dass sie sehr natürlich aussehen. Ich mache mir nicht jedes Mal Gedanken darüber, perfekte Linien zu zeichnen. Ich streife gerade noch die Oberseite meines Papiers und lasse die Spitze meines Pinsels diese Texturlinien erzeugen Auch hier möchten Sie nicht, dass sie zu überwältigend wirken. Halte deine Hand schön leicht und mache strukturierte Pinselstriche . Wenn Sie keinen so kleinen Pinsel haben, verwenden Sie einfach die Spitze Ihres kleinsten Pinsels Achte nur darauf, dass du nicht zu viel Wasser oder Farbe in deinen Borsten hast, damit keine zu dicken Linien entstehen Sie sollten dabei sicherstellen , dass die erste Schicht Blütenblätter, die wir gemalt haben, vollständig trocken ist , denn so können Sie diese klaren Linien erhalten Wenn eines dieser Blütenblätter noch feucht wäre und ich versuchen würde, diese Texturmarkierungen hinzuzufügen, würde es einfach in die Basisschicht übergehen und du könntest sie nicht einmal sehen Achte darauf, dass die erste Schicht vollständig trocken ist Das nennt man Nass-auf-Trocken-Technik Jetzt machen wir dasselbe für das letzte Gänseblümchen. Ich habe keine festgelegte Anzahl von Linien, die ich auf jedes Blütenblatt lege, ich habe keinen bestimmten Bereich , in dem ich sie platziere. Ich nur mein Handgelenk und lasse es sehr natürlich und organisch aussehen, sodass der Pinsel die Arbeit für mich erledigt Es ist eine sehr subtile Sache, aber es macht einen großen Unterschied , wenn es Ihre Gänseblümchenblätter zum Leben zu erwecken Jetzt können wir mit den Stängeln beginnen. Ich werde das noch einmal einschreiben. Ich habe keine perfekte Komposition im Kopf, aber ich möchte nur sichergehen dass ich, bevor ich Farbe auftrage, Stängel in einer allgemeinen Komposition habe, die mir gefällt. Also fange ich damit an, zuerst einen zu sagen und dann mit dem Bleistift zu beginnen. Sie können hier sehen, wie sich einige Blütenblätter dazwischen bewegen. Das Schöne am Bleistiften. Nochmals, ich bin kein großer Fan von Skizzen. Ich kann nicht sehr gut zeichnen. Aber wenn ich Kompositionen mache, verwende ich gerne einen Bleistift, um meinen Geist zu beruhigen und sicherzustellen, dass ich die Dinge dort platziert habe meinen Geist zu beruhigen und sicherzustellen, dass ich , wo ich will, weil ich zu oft erlebt habe, dass ich die Blumen, die ich male, wirklich mag, aber wenn ich dann die Blätter oder Stängel hinzufüge , ist es nicht genau das, was ich mir vorgestellt habe, und am Ende gefällt es mir nicht wirklich Also einfach den Stift herausholen, um zumindest anzufangen, sie dort zu platzieren, wo Sie diese Stiele haben möchten. Es kann Ihnen wirklich helfen , sich zu beruhigen und Ihre Striche sicherer zu machen. Der war etwas kurviger als ich wollte, also verwende ich einfach meinen benötigten Radiergummi und versuche es erneut Das Beste am Bleistiftzeichnen ist, dass Sie einfach radieren und alles wiederholen können bis Ihre Komposition genau Ihren Vorstellungen entspricht, und dann können Sie anfangen , und dann können Sie anfangen Lassen Sie uns das Letzte hier machen. Ich möchte, dass dieser etwas mehr Kurve hat. Auch hier diese Art von Trichterform an der Stelle, an der es sich festsetzt. Und dann einen kurvigen Stiel mit Bleistift hineinschreiben. Füge das genau zwischen den ersten beiden hinzu und dann schreibe ich ein , und dann schreibe ich ein wo einige Blätter hingehören sollen Aber das ist normalerweise der Punkt, an dem ich einfach intuitiv malen kann. Und der wichtigste Teil, zumindest für mich um Dinge mit Bleistift zu zeichnen nur die Stiele und die Form der Komposition, denn das ist es, was die Bewegung Ihres gesamten Stücks ausmacht Falls du das auf dem Bildschirm nicht wirklich sehen kannst, der Stift ist so leicht. Ich habe diesen mittleren Stiel, der ganz nach unten runtergeht. Ich habe die Blume auf der linken Seite und der Stiel überlappt sie Und dann das auf der rechten Seite, es ist das Gänseblümchen auf der Rückseite Es hat eine starke Krümmung zum Stiel und liegt zwischen den ersten Also habe ich mein gutes altes tiefes Saftgrün und meine rohe Umbra, und ich werde ein paar Schichten auftragen. Also weißt du, wie es läuft. Ich fange ziemlich leicht an. Als Erstes zeichne ich meine Bleistiftmarkierungen nach, die ich gerade aufgetragen habe, halte sie vorerst mit der Spitze meines Pinsels ziemlich dünn und füge diese erste kleine Schicht hinzu und lasse sie dort meine Bleistiftmarkierungen nach, die ich gerade aufgetragen habe, halte sie vorerst mit der Spitze meines Pinsels ziemlich dünn liegen, wo sie aufbricht, wo das Blütenblatt Es erhöht den Realismus und die Tiefe, weil Sie sehen können, dass der Stiel hinter die Blütenblätter fällt , die sich davor befinden Und jetzt, wenn ich diese Stängel male, kann ich sie getrost malen, denn diese Bleistiftmarkierung ist bereits da und dient mir als Richtschnur Auch hier skizziere ich nicht unbedingt alle meine Elemente, sondern gebe nur die Richtung vor. Und das macht mich viel selbstbewusster wenn ich tatsächlich anfange, Farbe auf mein Papier zu bringen Ich hätte auch gerne diese Stängel. Ich möchte nicht, dass sie unten alle perfekt aufgereiht sind. Sie treffen sich also alle unten an unterschiedlichen Punkten. Und wir werden später mehr Details zu diesem Thema hinzufügen. Aber im Moment lege ich diese erste Schicht ab. Und jetzt können Sie sehen, dass dies die Rückseite dieser Blume ist und dieses gelbe Staubblatt auf der anderen Seite, was Sie aus dieser Perspektive nicht sehen können, aber Sie können es sich vorstellen , weil wir die Rückseite malen Um beim Lichtwert zu bleiben, werde ich einige Blätter hineinlegen Ich nehme eins, eins in einem, wenn ich ganz oben bin. Dieser überlappt die Gänseblümchenblätter auf der linken Seite. Ich werde dem in einer etwas dunkleren Ebene mehr Details hinzufügen , aber vorerst möchte ich diese größeren Blätter inszenieren Fühlen Sie sich frei, Ihre Blätter hinzuzufügen, wo immer Sie möchten. Wenn Sie der Komposition weitere Stängel hinzufügen möchten , können Sie das auf jeden Fall tun. Ich bevorzuge eher einen zierlichen Look, also bleibe ich bei drei, aber das ist einer der Gründe, warum ich es liebe, Blumensträuße zu unterrichten , denn sobald Sie diese Hauptelemente haben, solange Sie sich damit auskennen, wo Ihre Blumen sind und wo Ihre Stängel sind, können Sie wirklich verrückt werden, es zu Ihrem eigenen zu machen Weil ich diese Blätter nicht einmal unbedingt im Kopf geplant habe Ich werde nur ein bisschen abtasten und vielleicht würde ich am Ende ein Blatt platzieren , das ich nicht unbedingt liebe, aber das ist eine großartige Möglichkeit, zu üben und herauszufinden, was Ihnen gefällt, und herauszufinden, wie Sie verschiedene Elemente an verschiedenen Stellen hinzufügen und sie selbstbewusst auf Ihr Papier bringen können. Dies ist definitiv eine der Zeiten in der Klasse, in der Sie einige Risiken eingehen können. Das Schlimmste, was passieren wird, ist, dass dir eines der Blätter vielleicht nicht gefällt, und das ist nicht das Ende der Welt Das Beste, was passieren kann, ist, dass sich dein Selbstvertrauen aufbaut, und vielleicht legst du ein Blatt hin, das viel besser aussieht als meins oder das dir am Ende wirklich gefällt, und du setzt es in andere Gemälde um, an denen du in Zukunft arbeitest Hab also keine Angst davor, diese Risiken einzugehen. Nur zur Erinnerung, du wirst nie jedes einzelne Stück lieben , das du jemals machst, und das ist gut so. Denken Sie also auch daran, ab und zu einen Schritt zurückzutreten und Ihr Stück aus der Ferne zu betrachten Und jetzt, was den letzten Schritt angeht, werde ich einen etwas dunkleren Wert von Grün wählen Ich werde nicht alles mit dem dunkleren Grün überarbeiten, sondern nur ein bisschen Schatten und Textur hinzufügen, um dem Ganzen etwas Tiefe zu verleihen. Denn im Moment sieht das ganze Grün ein bisschen flach aus, weil es genau den gleichen Wert hat. Also benutze ich die Spitze meines Pinsels und in einigen Bereichen tief. Ich werde auch etwas mehr von der rohen Umbra hinzufügen , damit es eher erdig grün wird und nur einen kleinen Teil des Stängels auskleidet Auch hier möchten Sie nicht jeden einzelnen Teil durchgehen. Andernfalls würde es flach aussehen , nur weil alles dieselbe dunkle Farbe hätte. Im Moment ist es flach, weil es alle den gleichen Lichtwert hat. Du möchtest eine Variante auswählen und auswählen , wo ich etwas mehr Tiefe hinzufügen möchte, und einigen der Stängel etwas Textur verleihen. Ich werde hier an der Basis dieses Gänseblümchens auf der Rückseite auch etwas Schatten und Textur hinzufügen hier an der Basis dieses Gänseblümchens auf der Rückseite auch etwas Schatten und Textur Basis dieses Gänseblümchens auf der Rückseite an der Basis etwas von diesem dunkleren Wert hinzufüge, spüle ich meinen Pinsel ab und glätte einige dieser Linien ein wenig, wobei ich diese Kanten mit klarem Wasser weicher mache und glätte einige dieser Linien ein wenig, wobei ich diese . Das wird dazu beitragen, diese Blume auf der Rückseite ein bisschen mehr zum Leben zu erwecken . Du hast es geschafft Herzlichen Glückwunsch. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es so viele lustige Möglichkeiten, Gänseblümchen zu malen Ich hoffe, du versuchst es irgendwann noch einmal und experimentierst mit verschiedenen Techniken Wir sehen uns als Nächstes bei unserem Projekt für den achten Tag. 20. Tag 8: Anemonen-Blumen: Wir haben mehr als die Hälfte geschafft. Wir sind am achten Tag und für dieses Stück werden wir eine neue Blume malen, naja, neu für diesen Kurs, die Anemone Der Prozess, sie zu malen, ist einigen der Blumen, die wir bereits gemalt haben, ziemlich ähnlich , aber sie haben einfach ein sehr einzigartiges Staubblatt mit vielen kleinen Details , die Genau wie wir es mit dem Gänseblümchen in der vorherigen Lektion getan haben, wird es auch in dieser Lektion eine Seitenansicht Damit werden wir noch ein bisschen mehr Erfahrung sammeln. Die Farben für dieses Stück sind Preußischblau und Titanweiß für die hellblauen Blütenblätter, tiefes Saftgrün mit einem Hauch von Nuttengrün, um die Stängel und Blätter aufzuhellen , und Karbonschwarz für die Mitte der werden wir also drei primäre Anemonenblüten haben Anemonenblüten Auch hier verwende ich einfach meinen Bleistift und platziere drei kleine Kreise auf der Seite Und das hilft mir einfach zu planen , wo sich die einzelnen befinden werden. Also werde ich, wie gesagt, die Mischung aus Preußischblau und Titanweiß verwenden die Mischung aus Preußischblau und Titanweiß Ich lege das in meinen Pinsel und fange mit einer sehr pigmentierten Jetzt werden wir eine ähnliche Technik anwenden wie zu Beginn des Kurses Ich werde damit beginnen , ein paar Punkte für die Blume oben rechts zu platzieren . Sie werden sehen, dass ich viel Wasser und viel Farbe verwende und sie in einem kleinen Kreis wie diesem anordne. Hier werden wir Pigment für die Anemonenblätter Die tatsächlichen Punkte sind nicht wirklich wichtig. Sie müssen keineswegs perfekt aussehen, aber wir wollen eine Menge haben, aus der wir schöpfen können. Ich werde meinen Pinsel komplett abspülen und wir werden sehr abgerundete Blütenblätter erhalten. Also ziehe ich etwas von dieser Farbe heraus und lasse meinen Pinsel wirklich auf der Seite ausbreiten, und ich kreiere diese großen, flauschigen Blütenblätter. Selbst wenn ich damit anfange, kannst du sehen, dass der mittlere Ring nicht genug Pigment enthält. Ich werde noch mehr hineinklopfen , weil du wirklich genug Pigment haben willst um es daraus zu ziehen und in deine Blütenblätter zu bringen. Wenn Sie sich zurechtfinden und Sie nicht genug Pigment in den mittleren Ringen haben , um daraus zu ziehen, fügen Sie einfach mehr hinzu. Es ist nichts Falsches daran, nach und nach mehr Farbe und mehr Wasser hinzuzufügen . Vor allem, wenn ich oft unterrichte rede und Dinge wirklich erkläre, beginnen diese Punkte in der Mitte zu versiegen. Aber ich möchte nicht, dass du das Gefühl hast, dass du dich beeilen musst oder dass dir die Zeit davonläuft. Sie können immer einfach weitermachen und mehr Farbe hinzufügen. Spülen Sie Ihren Pinsel erneut und wir machen das Gleiche direkt daneben. Jetzt willst du nicht zu viel Platz haben. Sie möchten einen kleinen weißen Raum zwischen den Blütenblättern haben , aber keine große Lücke, und Sie werden einfach weiterhin diese schönen, abgerundeten Blütenblätter erstellen. Diese ähneln den Blütenblättern, die wir mit den Gänseblümchen gemalt haben Diese sind offensichtlich viel dicker, aber beide haben sehr geschwungene, abgerundete Kanten Ich mache weiter und füge hier in der Mitte etwas mehr Pigment hinzu. Stellen Sie sicher, dass ich genug habe, woraus ich schöpfen kann. Es trocknet ziemlich schnell. Reinige meinen Pinsel und male ein weiteres großes Blütenblatt direkt daneben Nun, Anemonen, ich habe manchmal Schwierigkeiten mit dem Malen, weil sie diesem Stadium wirklich albern aussehen Nur weil nicht viel hinter ihnen steckt. Es sind diese großen Blütenblätter, aber du hast noch nicht viele Details. Aber haben Sie Geduld mit mir und halten Sie sich an den Prozess, und alles wird zusammenkommen, wenn wir das Zentrum hinzufügen. Nun, diese Farbmischung trocknet wirklich schnell aus, also muss ich nach jedem Blütenblatt etwas mehr Pigment einklopfen, was in Ordnung ist Und lassen Sie uns weitermachen und ein letztes Blütenblatt genau dazwischen hinzufügen . Gut. Danke. Auf Wiedersehen. Und jetzt werde ich meine Blütenblätter tatsächlich etwas dunkler machen , nur weil diese Farbe vielleicht nicht so gut auf dem Bildschirm rüberkommt, weil sie sehr, sehr hell ist. Du musst diesen Teil nicht machen, wenn du mit einer anderen Farbmischung arbeitest, aber ich möchte nur, dass du ihn gut sehen kannst. Das wird es vorerst sein, und wir können weitermachen und diese Zeit zum Trocknen geben und dann werden wir in der Zwischenzeit mit der nächsten beginnen. Jetzt wird der nächste ein bisschen eine Nebenperspektive sein . Anstatt einen vollständigen Kreis zu ziehen, wie wir es gerade getan haben, werde ich einen Halbkreis machen. Ich habe also wieder viel Pigment und Wasser in meinem Pinsel und fange an, diese Punkte halbkreisförmig anzutippen . Sie können sehen, dass ich es etwas dunkler gemacht habe, damit ich nicht wieder mit der zweiten Schicht anfangen muss, aber ich werde jetzt meinen Pinsel abspülen und einfach anfangen, Blütenblätter entlang dieser kleinen Linie hinzuzufügen . Also fange ich mit der ganz oben an. Das wird das höchste sein, diese Farbe herausziehen und genau in der Mitte dieselbe grundlegende Blütenform erzeugen Jetzt machen wir zwei weitere, eine auf jeder Seite, ziehen die Farbe heraus und malen die Blütenform Sie können sehen, dass sie neben der ersten Anemone, die wir gemacht haben, zusammenstößt neben der ersten Anemone, die wir gemacht haben, zusammenstößt Ich mache dasselbe auch auf der linken Seite. Auch hier gilt: Wenn Ihr erster Tropfen anfängt zu trocknen, fahren Sie einfach fort und fügen Sie mehr Pigment hinzu. Jetzt werden wir diese Teile mit den schwarzen Details später durchgehen . Selbst wenn Sie ständig mehr hinzufügen und die Farbe herausnehmen, müssen wir nicht unbedingt wieder reingehen und superdetaillierte Zentren haben, wie wir es bei den anderen Blumen getan haben , weil das alles später mit schwarzen Details verdeckt wird . Ich werde hier noch ein paar Punkte hinzufügen um den Halbkreis zu vergrößern, und ich mache einfach ein paar kleine Seitenblätter. Ich werde kein ganzes Blütenblatt machen, wie wir es getan haben, sondern ein bisschen Farbe zur Seite wegziehen Hier auf der rechten Seite können Sie ein wenig auf ein Blütenblatt hinweisen, aber Sie können so tun, als ob die erste Blüte es Nun, das untere Blütenblatt , wenn Sie es sich vorstellen können, wird es sich zusammenfalten Ich klopfe einfach so auf meinen Pinsel. Nun zu unserer Aussage über die Blume, für die wir etwas Platz lassen wollen, die genau hier drin sein wird. Es wird ein schwarzer Kreis sein. Also werde ich hier meinen Bleistift benutzen und eine kleine Linie abschneiden , wo diese Aussage sein wird, und dort kann ich mein Blütenblatt platzieren Ich krümme dieses Blütenblatt nach oben. Dies ist ein weiterer, bei dem es funky aussieht. Es ist schwer zu visualisieren, bis Sie es zusammen sehen. Bleib bei mir, und das ist ein Blütenblatt, das sich nach oben krümmt, aber man kann nicht unbedingt das Innere sehen und es bedeckt auch ein bisschen das Staubblatt oder die Mitte der Blüte Um diese Tiefe anzuzeigen, tippe ich hier unten etwas mehr Farbe an , um zu zeigen , dass sich das Blütenblatt dort darunter faltet Es ist fast wie ein kleiner Schatten. Und wir werden es vorerst einfach so lassen. Und lassen Sie uns weitermachen und hier unsere letzte Blume hinzufügen, und dann werden wir beginnen, die Details hinzuzufügen und die Komposition wirklich zum Leben zu erwecken. Also werde ich hier zu meiner hellblauen Mischung zurückkehren und dasselbe machen, diese Punkte fallen lassen und die Blume genauso malen , wie wir es für die erste oben rechts getan haben . Okay. Also, jetzt haben wir sie blockiert. Auch hier sehen sie zu diesem Zeitpunkt irgendwie verwaschen und seltsam aus, sie sehen sehr leblos aus, aber es ist wirklich das Staubblatt, das diese Blumen zum Platzen bringt und zum Leben erweckt Ich werde ein paar dieser Blütenblätter etwas dunkler machen , bevor wir weitermachen Ich arbeite mit einer ziemlich hellen Farbe, sodass Sie sie auf dem Bildschirm möglicherweise nicht so gut sehen können. Haben Sie also nicht das Gefühl, dass Sie diesen Schritt tun müssen. Aber jetzt, wo wir unsere Hauptelemente platziert haben, bevor wir mit dem Grün und den Blättern beginnen, werde ich tatsächlich ein paar Anemonenknospen hinzufügen Nun, Sie kennen die Vorgehensweise . Wenn ich Knospen hinzufüge, zeichne ich diese gerne zuerst Ich werde ein paar hinzufügen, die von oben kommen. Ich lasse einen von der Seite kommen. Und lass uns sehen. Lass uns einen machen, der von unten rechts kommt. Aber zögern Sie nicht, diese hinzuzufügen, wo immer Sie möchten. Behalte dabei einfach die Form und Bewegung im Hinterkopf. Nun zu den Knospen. Ich werde sie sehr allgemein machen. Sie sind nichts Besonderes, aber sie werden dazu beitragen, die Form der Komposition zu verbessern. Ich lege meinen Pinsel hin und erstelle eine ovale Grundform, und ich werde sie mit etwas Grün überarbeiten, sobald wir an diesem Punkt angelangt sind . Aber im Moment male ich sie einfach fast wie kleine Eierformen und blockiere sie in dieser Farbe. Und ich möchte sichergehen, dass ich innerhalb der Knospen eine Vielzahl von Werten hinzufüge . Also gehe ich wieder rein und tippe auf einen etwas dunkleren Wert. Hier unten. Da ist nicht so viel Titanweiß hineingemischt. Es ist also eher die kräftige Farbe Preußischblau , um den Schatten hinzuzufügen und ihn am unteren Rand zu glätten Und ich werde dasselbe für all diese kleinen Betten tun für all diese kleinen Betten Und wieder legen wir hier gerade den Grundstein. Dieses ganze Stück wird zum Leben erweckt, wenn wir das Staubblatt und den Rest der Blätter in das Grün geben das Staubblatt und den Rest der Blätter in das Grün Tippen Sie unten etwas von dem dunkleren Farbton auf und glätten Sie alles mit einem sauberen Pinsel Sie können also an diesem Punkt wirklich sehen , warum ich den Stift so gerne verwende wenn ich plane, wo sie alle hingehören weil er später sowieso von Grün verdeckt wird Aber in diesem Stadium, wo es all diese Elemente des Schwebens im Weltraum Es kann sich ein wenig überwältigend anfühlen und Sie denken vielleicht, wenn Sie sie nicht aufschreiben würden, wie hängt das alles zusammen und wie wird dieses Stück am Ende aussehen? Aber wenn Sie diese Bleistiftmarkierungen haben und eine allgemeine Richtung im Kopf haben, die Sie dann einfach ausmalen oder mit Ihrem Grün ausfüllen können . Es hilft wirklich, Ihre Striche selbstbewusster zu machen. Stellen Sie sicher, dass alles trocken ist, und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort und fügen das Staubblatt hinzu 21. Tag 8: Stamen und Details: Für dieses Staubblatt werde ich darauf achten, dass ich einen sehr kräftigen, tiefen Wert meines Rußes verwende einen sehr kräftigen, tiefen Wert meines Rußes Ich ziehe fast direkt aus der Röhre und male zunächst in einer einfachen Kreisform Stellen Sie sicher, dass der Rest Ihrer Blume zu diesem Zeitpunkt trocken ist. Ich lasse ein bisschen Leerraum für das Highlight Lass uns weitermachen und das zu allen Blumen hinzufügen. Nun, dieser auf der linken Seite wird ein bisschen anders sein , weil das Blütenblatt ein bisschen davon versteckt Also benutze ich einfach die Spitze meines Pinsels und mache eine kleine Markierung und das zeigt an, dass die Aussage da ist, aber sie ist hinter dem vorderen Blütenblatt Ich werde das Gleiche mit diesem dritten und letzten machen. male in meinem Kreis und lasse ein bisschen Leerraum für das Highlight. Sobald Sie alle Ihre Kreise an ihrem Platz haben, können wir damit beginnen, die restlichen Punkte und kleinen Details und Verbindungslinien hinzuzufügen . Sie auch hier sicher, dass Ihre Blumen vollständig trocken sind, da wir möchten, dass all diese Details schön und knusprig Wir wollen keine Blutung. Wir werden hier etwas Abstand zwischen dem schwarzen Kreis und diesen Punkten lassen . Ich werde anfangen, sie in einem Ring um die Mitte herum zu platzieren . Du willst nicht, dass sie zu einheitlich oder perfekt aussehen. Du tippst einfach mit deinem Pinsel nach unten und kreierst diese Punkte rundum Du willst nicht, dass sie einheitlich aussehen. Stellen Sie sicher, dass Sie es zufällig antippen. Manche von ihnen sind etwas dünner, manche sind etwas dicker, einfach so ringförmig um das Staubblatt Lass uns weitermachen und das für sie alle tun. Nun zu dieser zweiten, weil es sich um eine Seitenperspektive handelt. Ich werde sie einfach in dieser gekrümmten Form machen , der gleichen Linie der ersten Punkte folgen , die wir gesetzt haben, und wir werden eine ähnliche auch für diese untere rechte Linie machen . Ich lasse den Pinsel die Arbeit für mich erledigen. Ich notiere nicht wirklich jeden einzelnen Punkt sorgfältig. Ich kreiere nur diese kleinen Pinselspuren mit der Spitze meines Pinsels. Sobald Sie das alles an Ort und Stelle haben, werde ich zu meinem Rundpinsel Größe eins übergehen . Es ist nett und klein. Sie müssen keinen kleinen Pinsel verwenden, aber wir werden sehr dünne Linien zeichnen. Es ist also ein bisschen hilfreich, zumindest eine feine Spitze zu haben. Ich fange an, diese sehr zierlichen Linien die diese kleinen Punkte mit der Mitte der Blume verbinden mit der Mitte der Blume Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, jeden einzelnen kleinen Punkt tatsächlich zu verbinden Du willst nicht, dass es perfekt aussieht. Du machst nur diese kleinen, dünnen Linien und achtest darauf, dass ein bisschen Leerraum dazwischen bleibt Leerraum dazwischen weil du nicht willst, dass das Ganze zu einem schwarzen Klecks Du willst hier ein paar definierte Linien haben und du kannst sehen, dass mein Pinsel gerade noch die Oberfläche des Papiers streift, um diese feinen , zierlichen und du kannst sehen, dass mein Pinsel gerade noch die Oberfläche des Papiers streift, um diese feinen Striche zu erzeugen diese Das ist es wirklich, was diese Anemonenblüten zum Leben erweckt. Von den ersten Blütenblättern bis hin zu dem, wie es jetzt aussieht, ist das ein großer Unterschied Ich mache dasselbe mit den Linien auf der linken Seite. Ich verbinde sie lose. Sie können einige Striche dünner machen, andere etwas dicker Einige von ihnen überlappen sich, und Sie deuten nur an , dass wir wissen, dass all diese kleinen Markierungen miteinander verbunden sind, aber Sie müssen nicht wirklich jeden Kreis mit einer perfekten Verbindungslinie zeigen jeden Kreis mit einer perfekten Verbindungslinie Bei letzterem werden wir dasselbe tun. In Ordnung, wir haben also unsere wichtigsten Anemonenblüten. Wir haben die Knospen locker platziert und jetzt können wir anfangen, die Blätter hinzuzufügen Jetzt die Blätter für Anemonenblüten. Sie sind ein bisschen komisch. Sie sind fast wie stachelige kleine Korallenstücke Ich weiß nicht, wie ich es sonst erklären soll. Aber ich werde dir zeigen, wie es aussieht von dieser Spitzenblume kommt. Ich habe einen mittleren Wert an Grün geladen und werde einfach so einen kleinen kurvigen Stängel hinzufügen Und dann werde ich einfach diese kleinen grünen Striche einziehen diese kleinen grünen Striche einziehen Sie sehen also, die sind sehr stachelig. Es ist ehrlich gesagt nicht mein liebstes Blatt. Es ist ganz anders als das, was ich normalerweise mache. Aber so sehen die Anemonenblätter tatsächlich aus. Auch hier verwende ich die Spitze meines Pinsels und ziehe meine Striche in Richtung Stängel, um diese stacheligen kleinen Blätter zu erzeugen Ich werde einen machen, wenn ich gleich hierher komme. Ich ziehe meinen Pinsel in Richtung des ersten Stiels. Nochmals, du willst zwischen diesen Blumen zeigen , dass sie alle irgendwie miteinander verbunden sind. Ich werde einen kleinen Stängel hinzufügen, der von dieser Blume mit Seitenprofil abfällt . Sie müssen jedoch nicht zu viele Details hinzufügen. Sie platzieren den Stiel nur locker. Lass uns unten rechts einen rausnehmen. Ermutigen Sie Sie noch einmal, auch hier Ihre eigenen kleinen Blätter zu probieren. Mit Anemonenblättern kann man wirklich nichts falsch machen , weil sie sowieso irgendwie komisch aussehen Wenn Sie sich also nicht sicher sind, wie Ihre Blätter aussehen, müssen sie nicht perfekt Sie sehen ziemlich seltsam aus, sind sowieso nur dünne Pinselstriche Und Sie werden sehen, wie ich das mache, ist, dass ich den ersten kleinen Stiel hinzufüge , damit ich sichergehen kann, dass dort Bewegung ist Aber dann, wenn ich die kleinen stacheligen Teile hinzufüge, wie ich sie gerne nenne Ich denke nicht zu viel darüber nach. Sie können also sehen, dass ich den Stiel dort hinzugefügt habe. Ich sorge dafür, dass sich alles gut bewegt. Und dann fange an, diese Striche einzuziehen und all diese kleinen Blattanhänge zu erstellen . An diesem Punkt fange ich an, die Stängel für jeden dieser Füllstoffe hinzuzufügen, und im Moment werde ich nur diese Linien hineinlegen und sicherstellen, dass sie miteinander verbunden sind Ich werde im nächsten Schritt ein wenig Überlappung und Details hinzufügen im nächsten Schritt ein wenig Überlappung und Details Aber vorerst nur, um zu zeigen, dass alles miteinander verbunden ist, und sicherzugehen, dass mir die Bewegung des gesamten Stücks gefällt . Ich liebe es wirklich zu sehen, wie diese Kompositionen zusammenkommen , denn von dem ersten Schritt an, als wir nur die Blütenblätter der Anemonen hatten , sieht es wirklich komisch und es sieht ein bisschen unbequem aus und man ist sich nicht sicher, wohin das Stück führt, oder vielleicht ist man sich nicht sicher, was es angeht oder wie es sich entwickeln Ich habe das definitiv schon oft erlebt, und manchmal verspüre ich den Drang, einfach von vorne anzufangen und alles zu verwerfen Aber sobald du mehr Elemente hinzufügst und deine Details hinzufügst, werden Kompositionen lebendig. Das ist einer meiner Lieblingsteile , zu Das ist einer meiner Lieblingsteile sehen, wie alles zusammenkommt Sie fügen Ihre Elemente hinzu, Sie fügen Ihr Grün hinzu, Sie fügen Ihren Aufenthalt mit Details hinzu. Und meistens gefällt es dir am Ende, wie es ausgeht. Und wenn nicht, ist es zumindest jedes Mal eine großartige Übung Jetzt möchte ich diesen Knospen etwas mehr Deckung verleihen . Also werde ich damit beginnen, den Stiel etwas dunkler zu machen . Stellen Sie sicher, dass Ihre Knospe vollständig trocken ist. Und dann werde ich es übermalen und achte darauf, dass die Außenkante gekrümmt wird. Dadurch entsteht die Illusion , dass Ihre Knospe immer noch von diesem Grün oder dem Stängel umgeben Sie fängt noch nicht ganz an zu blühen. Ich mache das gerne an einigen Knospen, nur damit es keine zufällige kleine Linie ist, die mit dieser Knospe verbunden ist, die wie ein Osterei aussieht, sondern um zu zeigen, dass sie tatsächlich mit dem Rest der Blütenknospe verbunden und vom Rest der Blütenknospe umgeben Ich mache nicht bei jedem den gleichen Stil. Manchmal füge ich einfach so eine kleine Verbindung zur Basis hinzu. Sag es so. Es ist nicht wie gesagt, nur eine dünne kleine Leitung, die zum Bett führt. Also zögern Sie nicht, damit zu experimentieren. Stellen Sie nur sicher, dass Sie es an jedem der Betten ändern , damit sie sich nicht zu ähnlich sehen. Also auch hier betrachte ich meinen Stil immer noch als lockeres Aquarell Aber locker heißt nicht, dass man nicht ein bisschen Detail wie dieses hinzufügen kann , um es realistischer zu machen Jetzt werde ich hier ein bisschen mehr Details hinzufügen. Ich möchte es nicht übertreiben, aber ich werde dieses Stück mit noch mehr von diesen stacheligen Blättern Dies ist eine weitere großartige Gelegenheit für Sie, Ihrem eigenen Stil Ausdruck zu verleihen. Du kannst auch einfach jemanden auf diese Art Blätter haben, ähnlich wie bei den Blättern, die wir während des gesamten Kurses geübt haben Es müssen nicht alle stachelige Blattstiele sein. Aber ich füge gerne eine gute Menge davon hinzu, damit es ein bisschen mehr wie in der Natur aussieht wie in der Natur Denken Sie daran, dass es wichtig ist, unterschiedliche Werte im Hinterkopf zu behalten, da wir während des gesamten Kurses gelernt haben . Einige von ihnen sind heller, andere etwas dunkler. Einige Blätter überlappen sich, andere überlappen sich , einige unterschneiden sich Das meiste Grün, das ich habe, liegt unter den Hauptblumen und fällt hinter die Hauptblumen und ich habe immer die Bewegung im Hinterkopf, wenn ich diese Elemente hinzufüge jetzt einen Schritt zurücktrete, gefällt mir wirklich, wie es aussieht Die einzige Sache ist, dass der Stiel oben etwas weniger voll ist als der Rest des M. Ich würde es vorziehen, dass er weniger voll ist als zu voll, also möchte ich nicht zu viel hinzufügen, aber ich werde noch einen Stängel mit Blättern hinzufügen , die sich davon lösen. Ich lasse ein Blatt herunterfallen, und dann füge ich nach rechts weitere dieser stacheligen kleinen Zweige hinzu Ich hoffe, dir hat dieses Bild gefallen. Ich denke, es war ein großartiges Projekt für unsere Halbzeit, und wir sehen uns am neunten Tag. 22. Tag 9: Ausdrucksstarke Blüten: Weiter zum neunten Tag. Die letzten beiden Projekte erforderten etwas mehr Details als ich es normalerweise tue. Also kehren wir zu diesen lockeren, ausdrucksstarken Blüten zurück. Also ich möchte, dass du deine Handgelenke ausschüttelst, deine weichsten Durstpinsel nimmst und wir Für meine Farbpalette verwende ich eine Mischung aus Quinacrodon Lake und Ultramarin Deep mit einem Hauch von Ultramarin Deep mit einem Hauch Ruß für die Lavendelfarbe, permanentem Lyserinkarminrot für einige der rosafarbenen Füllstoffe, Cadmiumgelb und verschiedenen Werten für tiefes Saftgrün verwende ich eine Mischung aus Quinacrodon Lake und Ultramarin Deep mit einem Hauch von Ruß für die Lavendelfarbe, permanentem Lyserinkarminrot für einige der rosafarbenen Füllstoffe, Cadmiumgelb und verschiedenen Werten für tiefes Saftgrün. verwende ich eine Mischung aus Quinacrodon Lake und Ultramarin Deep mit einem Hauch von Ruß für die Lavendelfarbe, permanentem Lyserinkarminrot für einige der rosafarbenen Füllstoffe, Cadmiumgelb und verschiedenen Werten für tiefes Saftgrün. Okay. Wir beginnen mit der Blume oben links. Ich nehme meinen Pinsel der Größe 5 und mein tiefes Cadmiumllo und mache ein paar winzige kleine Markierungen Das ist nur für die Mitte der Blüte. Das wirst du kaum sehen. Also lege ich die kaum hinein. Nur ein paar kleine Punkte mit der Spitze meines Pinsels. Und jetzt werden wir die Blütenblätter malen, und wir werden es auf sehr ähnliche Weise tun, wie wir es bei dem Projekt am dritten Tag mit der gelben Blume gemacht haben , das wir mit diesen abgerundeten, losen Blütenblättern gemacht haben . Also nehme ich meine violette Mischung und werde sicherstellen, dass mein Pinsel viel Pigment und Wasser enthält. Und genau wie wir es bei diesem Projekt gemacht haben, mache ich winzige kleine Markierungen um die gelben Punkte herum , die ich gerade eingefügt habe. Ich möchte noch nicht wirklich , dass sie zusammenbluten. Ich halte ein bisschen Abstand zwischen Gelb und Lila Ich spüle meinen Pinsel komplett ab, es ist dieselbe Technik, bei der du ihn herausziehst und dann wieder hineinbringst. Zieh es raus, bring es zurück. Ich zeige es dir auf dem ersten Blütenblatt, indem ich die Farbe herausziehe und sie zurückbringe Ich möchte, dass das etwas dunkler ist. Geh es noch einmal durch, hin und zurück. Sie können sehen, dass dadurch ein sehr schönes, flauschiges Blütenblatt entsteht. Jetzt mache ich weiter und tippe hier etwas mehr Farbe ein Sie werden sehen, dass es ein wenig in das Blütenblatt hineinblutet, was völlig in Ordnung ist Nochmals, ich möchte, dass Sie das auf dem Bildschirm gut sehen können. Jedes Mal, wenn ich mit superhellen Farben wie diesen arbeite, wirkt es nicht so lebendig, wie ich es mir auf dem Bildschirm wünsche. Ich mache das noch einmal, ziehe etwas von der Farbe heraus, lasse meinen Pinsel expandieren und bringe ihn wieder in die Mitte. Jetzt, wenn ich diese Blütenblätter erstelle, gehe ich sie manchmal noch ein paar Mal durch. Manchmal füge ich dünne Markierungen dazwischen hinzu und verleihe diesen Blütenblättern einfach ein bisschen mehr Charakter Gehen wir zur linken Seite. Etwas Farbe herausziehen und sie zurückbringen. Du machst also nur einen kleinen Loop de Loop. Der Pinsel dehnt sich aus und ich bringe ihn gleich wieder zurück. Halte dein Handgelenk schön locker, um diese ausdrucksstarken Blütenblätter zu kreieren. Sie beim Bemalen Ihrer Blütenblätter darauf, dass sie nicht alle exakt gleich aussehen. Dieser ist etwas dicker, dieser ist dünner und kurviger Dieser an der Seite wird etwas kleiner sein. Dieselbe Technik für alle rauszukommen und wieder reinzuziehen, aber es gibt nur eine kleine Variation für jeden von ihnen. Ich werde diese Kante ein wenig glätten. Aber wenn Sie diese Techniken üben, kann es sich zunächst etwas seltsam anfühlen und es fühlt sich nicht sehr natürlich oder flüssig an. Aber wenn du das übst und du sie immer mehr anwendest und mehr Kompositionen malst, es wirklich zu einem natürlichen Prozess und einer natürlichen Technik, und das liegt am Muskelgedächtnis. Wenn du solche Dinge oft machst, lernst du, wie dein Pinsel funktioniert, du lernst, wie du deine Hand auf unterschiedliche Weise bewegst, und du weißt, welche Striche für deinen Stil am besten geeignet sind. Du kannst schon sehen, dass meine Farbe hier austrocknet, also füge ich in der Mitte etwas mehr hinzu. Aber ja, all das will ich sagen, gib dich einfach nicht auf. Ich weiß, wenn du anderen Leuten beim Malen zuschaust, sieht es oft du anderen Leuten beim Malen zuschaust, so aus, als wäre es viel müheloser, als es sich für dich gerade anfühlt Aber ich verspreche dir, mit etwas Übung und Wiederholung wird es sich von selbst ergeben, und du kannst auch deinen eigenen Stil in deine Bilder einfließen lassen, je mehr du lernst, was du magst und was nicht Da ist unsere erste Blume. Da ist die nächste auf der rechten Seite und es wird eine Seitenperspektive sein. Und für diesen werden wir entgegengesetzte Farben verwenden. der ersten habe ich die gelben in der Mitte und die lila Blütenblätter. Dieses Mal machen wir es umgekehrt. Weil ich möchte, dass die zweite Blume eher eine Seitenperspektive darstellt. Wenn ich diese ersten Striche hinzufüge, ich sie sehr vorsichtig hinzu und sie haben eine viel flachere ovale Form als die anfänglichen gelben Striche, die wir auf der vorherigen Blume gemacht haben Ich füge gerade noch diesen Hauch von Farbe hinzu. Jetzt machen wir den gleichen Vorgang, aber umgekehrt. Ich nehme eine gute Menge des tiefen Cadmiumgelbs und mache dasselbe , was wir mit dem Purpur gemacht haben beginne damit, hier ziemlich stark pigmentierte Markierungen hinzuzufügen ziemlich stark pigmentierte Markierungen , damit ich eine Menge daraus ziehen kann Ich mache hier unten ein bisschen, aber ich möchte, dass der Großteil davon oben oder rechts Ich werde meinen Pinsel abspülen, damit ich saubere Borsten habe, und ich werde genau das Gleiche tun Wenn ich jetzt meine Blätter mit seitlicher Perspektive mache, möchte ich, dass die Blütenblätter links oder unten etwas kürzer sind als die oben. Ich beginne mit den großen, flauschigen Blütenblättern die den Pinsel ausdehnen und wieder zurückbringen . Lass uns das nochmal machen. Ziehen Sie Farbe heraus, lassen Sie etwas Weißraum zwischen Ihren Blütenblättern und kreieren diese großen, flauschigen, ausdrucksstarken Blütenblätter. Ich achte darauf, meinen Pinsel jedes Mal abzuspülen , damit ich keine zu gesättigten Blütenblätter schaffe , weil diese Borsten bei jedem Blütenblatt Pigmente aufnehmen Lass uns diese erste Seite erstellen. Ich spüle meinen Pinsel wieder ab. Ich mache noch einen auf der Seite, die neben den lila Blütenblättern anliegt Der Kleine hier unten. Und dann dieses Blütenblatt ganz unten, es wird einfach eine Art horizontale Form Es ist kein volles, flauschiges Blütenblatt wie die anderen. Jetzt machen wir unsere nächste Blume, die wir unten platzieren. Wir arbeiten nach der Wahrscheinlichkeitsregel. Manchmal ist es ein bisschen einfacher, es auf diese Weise zu machen. Und ich werde weitermachen und meine dritte und letzte Primärblume hinzufügen. Und ich möchte, dass das Zentrum irgendwo zwischen diesen beiden liegt. Dieser wird mehr nach unten zeigen. Sie blicken alle in leicht unterschiedliche Richtungen. füge zuerst die kleineren gelben Striche hinzu, bevor ich eine sehr pigmentierte, sehr kräftige Lavendelmischung verwende Sie können auch mit verschiedenen Violettwerten herumspielen verschiedenen Violettwerten Wenn Sie möchten, dass es etwas rauchiger wird, können Sie Ruß oder graue Farben hinzufügen Wenn du möchtest, dass es eher rosa ist, kannst du mehr Chinacridon-See oder ein anderes Rosa, das du verwendest, zu deiner Mischung hinzufügen. Viel Spaß damit und probiere anderes Rosa, das du verwendest, zu deiner Mischung Viel Spaß damit und Jetzt fangen wir an, die Blütenblätter hinzuzufügen, dieselbe Technik anzuwenden, Farbe herauszuziehen und wieder hinein zu bringen und so diese wirklich lustigen, ausdrucksstarken Blütenblätter zu kreieren Und Sie können sehen, dass die Mitte dieser endgültigen Blume um einiges größer ist, sodass sie ein bisschen anders aussehen wird. Und das versuche ich in meinen Kompositionen immer zu tun. Ich möchte nie, dass alle meine Blumen identisch aussehen. Denn wenn Sie im wirklichen Leben einen echten Blumenstrauß haben, wissen Sie, dass nicht alle Blumen exakt gleich aussehen. Also versuche ich, nicht zu viel darüber nachzudenken. Und gerade wenn man mit schnellen Pinselbewegungen arbeitet , wie wir es in diesem Projekt tun, ist es sowieso ziemlich schwierig, identisch aussehende Blumen zu haben Wenn du versuchst, es zu vorsichtig zu machen und hinzuschauen, dann könntest du auf das Problem stoßen dass alle deine Blumen exakt gleich aussehen Halten Sie also Ihr Handgelenk locker, halten Sie Ihren Pinsel locker und machen Sie diese Blütenblätter ausdrucksstark und lustig. 23. Tag 9: Laub und Füllerblumen: Bevor ich irgendwelche Füllblumen oder andere Details hinzufüge, werde ich meine Grundschicht mit Grün auftragen. Mit meinen Basisschichten beginne ich mit dem Super-Lichtwert. Es ist eine sehr wässrige Mischung, und ich lege einfach ein paar erste große, flauschige Blätter hin Das ist nur, um es ein bisschen auszufüllen und zu beginnen, diese Form zu formen, und dann gehen wir wieder rein und fügen Füllstoffe hinzu, und für die Füllstoffe bringen wir etwas mehr von diesem Gelb zurück, um es auszugleichen Wir haben viel Violett, also wollen wir etwas Gelb zurückbringen, und wir werden auch etwas von dem Rosa hinzufügen Aber im Moment möchte ich es einfach ein bisschen mehr mit diesen ersten Blattschichten auffüllen . Ich mache auch bekannt, dass all diese Blumen miteinander verbunden sind , indem ich etwas von diesem Grün dazwischen hinzufüge. Und wenn ich das mache, male ich nicht einmal unbedingt eine perfekte Blattform. Ich fülle nur einen Teil des weißen Raums aus und blockiere diese Farbe, sodass Sie sich vorstellen können , dass unten viel Grün ist. Und ich achte auch darauf , dass dieser Wert sehr hell bleibt , weil ich in der Lage sein möchte , dunklere Schichten darüber hinzuzufügen. Wenn ich für diesen ersten Schritt zu dunkel anfange, lasse ich nicht genug Platz für mich, um noch dunkler zu werden, wenn ich zusätzliche grüne Schichten hinzufüge. Halte es also schön hell, sodass du immer Schichten darüber aufbauen kannst. Und noch einmal, wenn ich das mache, habe ich nicht unbedingt einen genauen Plan im Kopf wohin all diese Blätter gehen werden. Ich fühle es einfach aus und fülle einen Teil des Raums aus, stelle sicher , dass die gesamte Bewegung in diesen Blättern wiedergegeben wird und dass es sich ausgewogen anfühlt. Das sieht gut aus, und jetzt hole ich wieder meinen guten alten Stift heraus. Um mit der Planung zu beginnen, wo ich diese Füllelemente haben möchte. Mir gefällt diese Bewegung so weit von der oberen Ecke zur unteren Ecke Wir haben da eine Art Kurve. Wir haben auf beiden Seiten ein bisschen nach unten, aber in den meisten ist es eine Komposition von Ecke zu Ecke, was, wie wir am Anfang besprochen haben, eine hervorragende Möglichkeit ist, das zu etablieren. Wenn ich diese hinzufügen möchte, fange ich normalerweise an, sie mit Bleistift zu versehen, und ich füge gerne, sagen wir, lila oder rosafarbene Füllstoffe hinzu, die aus Gelb kommen Ich würde keine gelbe Blume mit gelben Füllstoffen machen wollen Blume mit Genau wie auf der linken Seite möchte ich, dass meine Füllstoffe gelb oder rosa Ich möchte nicht, dass sie lila sind, weil es auf der linken Seite schon ziemlich viel lila Wie wir schon über das Gleichgewicht gesprochen haben, wollen wir sicherstellen, dass wir auch bei unseren Farben ein Gleichgewicht haben . Also ich werde da oben welche rausbringen. Ich lasse eine an der Seite hochkommen und dort einsperren, wo ich all diese kleinen Füllblumen haben will . Nochmals, ich skizziere nie ganze Blumenformen oder so etwas. Ich skizziere nur die Stängel und wo all diese hingehören werden und wo wir die Bewegung in dem Stück sehen Lassen Sie uns jetzt etwas Gelb auffüllen und mit den Füllstoffen beginnen. Ich werde damit beginnen, eine solche Basisschicht einzutippen. Sogar das ist ein bisschen pigmentierter als ich möchte, aber stellen Sie einfach sicher, dass es einen guten Lichtwert hat, und beginnen Sie planlos, die Basisschicht für diesen ersten Füller einzuklopfen Und dann, solange es noch nass ist, gehe ich mit einem sehr konzentrierten Wert wieder rein, ganz ähnlich dem, was wir in der Mitte der gelben Blüte gemacht haben in der Mitte der gelben Blüte Ich fange an, es einzuklopfen und du kannst sehen, wie es blutet und mit der ersten Schicht interagiert Ich möchte nicht zu viel hinzufügen. Ich möchte immer noch den Lichtwert sehen können , aber tippe einfach auf diesen kräftigen, lebendigen Wert Machen wir das Gleiche unten, fangen wir ziemlich hell an und lassen zwischen all diesen kleinen Markierungen etwas Leerraum Sie möchten, dass Ihre Füllstoffe etwas Platz zum Atmen haben und dann mit dem dunkleren Pigment wieder aufgenommen werden überlappen nicht jeden einzelnen Teil , den wir in der ersten Schicht gemacht haben, sondern fügen einfach etwas hinzu Kommen wir nun zu einigen rosafarbenen Füllstoffen. Ich möchte auf jeden Fall einen hier unten haben. Ich lasse ein lila auf der rechten Seite herauskommen, um die Farbe auf der linken Seite auszugleichen die Farbe auf der linken Seite und dann noch etwas mehr Rosa oben. Da wir bei den Hauptblumen kein Rosa verwenden, möchte ich sicherstellen, dass ich genügend Füllstoffe habe Auch hier gilt: Beginne mit dem Lichtwert und tippe ganz vorsichtig auf die erste Schicht Das ist sogar ein bisschen dunkler als ich möchte. Ich werde etwas davon abspülen und weiterhin diese leichten kleinen Flecken hinzufügen. Nehmen wir jetzt etwas von dem tiefen Rosa und klopfen es ein. Lass es mit der ersten Ebene interagieren. Lass uns noch etwas mehr von dem Rosa machen. Ich werde einige ganz oben rauskommen lassen. Noch einmal, ich fange mit der ersten Schicht an, tippe mit dem Pinsel nach unten und wir haben zwei Zweige für Und dann mit der zweiten Schicht direkt aus der Tube reingehen Schicht direkt aus Es ist eine sehr gewagte Mischung und man klopft sie gleich drüber. Und achte darauf, Spaß damit zu haben, vor allem, wenn du Unterricht nimmst und einfach experimentierst und neue Techniken erlernst Es ist wirklich niedriger Druck und es ist wichtig, Spaß zu haben. Also füge ich diesen lila Füller auf der rechten Seite hinzu , um ein Gefühl der Ausgewogenheit zu erzeugen , da wir auf der linken Seite so viel lila haben. Sie möchten immer, dass die erste Schicht bei diesen Füllstoffen immer noch durchscheint Wenn Sie Ihre zweite Ebene hinzufügen, nur darauf, dass Sie nicht zu viel hinzufügen Nun, mir gefällt wirklich, dass dieser pinke Füller zwei hat. Es hat den kürzeren und den größeren. Ich werde ein bisschen davon zu einigen dieser anderen Elemente hinzufügen zu einigen dieser anderen Elemente Ich gehe wieder rein und füge etwas von diesem Gelben hinzu. es heruntertippe, sieht es so aus, als würde es hinter diesem lila Blütenblatt aufragen Machen wir das auch bei diesem auf der rechten Seite. Aber statt eines lila werde ich ein rosafarbenes machen. Ich habe das Gefühl, dass in diesem Stück schon so viel Lila steckt, und mir gefällt auch sehr, wie das Rosa neben dem Lila aussieht. Und denk dran, du malst nicht unbedingt Blütenblätter. Alles, was Sie tun, ist, mit dem Pinsel mit unterschiedlichem Druck nach unten zu klopfen und die Farben miteinander spielen zu lassen die Farben miteinander spielen Jetzt fangen wir an, ein paar kleine Stängel hinzuzufügen. Auch hier werden wir im Laufe der Zeit mehr Grün und Details hinzufügen. Aber vorerst möchte ich nur sicherstellen, dass all diese Elemente miteinander verbunden sind. Stellen Sie sicher, dass Sie erkennen können, dass alles Teil dieser Komposition ist. Wir wollen nicht, dass etwas von alleine im Weltraum schwebt . Ich benutze einfach die Spitze meines Pinsels und fülle einen Teil des weißen Raums in jedem dieser Füllstoffe Ich möchte nicht, dass gerade Linien durch sie hindurchkommen. Ich werde auch anfangen, ein paar kleine Blätter hinzuzufügen , die sich von ihnen lösen. Diese tragen dazu bei, die Bewegung des Stücks mitzugestalten. Ich überfordere es nicht, sondern mache nur Komplimente und folge den Anweisungen dieser Füllstoffe Das ist momentan sehr intuitives Malen. Ich habe keinen Plan wohin all diese kleinen Dinge gehen, sondern ich sehe nur, was wo benötigt wird. Und ich füge es dem Stück hinzu, während ich es mache. Bisher sieht also alles gut aus. Alles ist miteinander verbunden. Der letzte Schritt besteht nun darin etwas Grünzeug mit einem dunkleren Wert hinzuzufügen. Ich möchte nicht zu dunkel werden, aber auf jeden Fall einen Schritt dunkler als die erste Schicht. Und wieder wird sich einiges davon überschneiden, was schon da ist Einiges davon wird brandneue Blätter hinzufügen . Ich will es nicht übertreiben. In diesem Stück ist schon viel los. Aber ich möchte einige Tiefen aufbauen und den Kontrast ein wenig schärfen Und das können Sie tun, indem Sie einen dunkleren Wert für Grün verwenden. Und Sie können bereits sehen, dass diese zweite Ebene nicht ablenkt, sondern lediglich Tiefe und Kontrast hinzufügt Weil Sie immer noch die hellere Ebene darunter und dann diese dunklere Ebene darüber sehen und dann diese dunklere Ebene darüber Das ist es, was dir näher kommt, wenn du dir den Strauß ansiehst . Es ist also dunkler. Ich werde etwas mehr von diesem dunklen Grün zwischen den kleinen Füllstoffen hinzufügen Und zum Beispiel hat dieses Rosa etwas an Lebendigkeit verloren, also werde ich etwas davon zurückholen, indem ich etwas dunkleres Grün verwende . Gehen wir also noch einen Schritt Mir gefällt, wie wir einige der dunkleren Elemente integriert haben einige der dunkleren Elemente integriert Der einzige Bereich, der immer noch ziemlich hell ist, ist diese obere rechte Ecke Also werde ich einfach ein bisschen mehr Blatt hinzufügen , das hier herauskommt , und das Grün ein wenig verschönern Und lassen Sie uns auch eines hinzufügen, das sich nach oben krümmt. Hier gibt es also viel Platz zum Spielen, und los geht's. Das ist ein sehr ausdrucksstarker, heller, wunderschöner Strauß, und ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, ihn zu malen. Wenn du bereit bist, triff mich in der nächsten Lektion für unser Tagesprojekt. 24. Tag 10: Primärer Kirschblüten: Am zehnten Tag unserer 15-tägigen Herausforderung malen wir eine weitere neue Blume Diesmal sind es die Kirschblüten. Aber mach dir keine Sorgen Der Vorgang ist einigen der Blumen, die wir bereits gemalt haben, ziemlich ähnlich . Ich habe Kirschblüten schon immer geliebt. Ich habe tatsächlich an der University of Washington in Seattle studiert, und sie ist berühmt für ihre Kirschblüten Ich werde ein paar Campus-Fotos auf den Bildschirm bringen. Es ist eine große Touristenattraktion im Frühling, deshalb freue ich mich sehr, diese heute mit Ihnen zu malen Und wir werden auch einen Ast mit einer lustigen Textur bemalen , also lasst uns anfangen den Farben, die ich für dieses Gemälde verwende gehören permanentes Zarin Purpur, Ockergelb und Titanweiß für die Blüten und verschiedene Werte von rohem Umbra für den Ich werde auch etwas tiefes Saftgrün für die kleinen Blätter hinzufügen etwas tiefes Saftgrün für Ich werde also zunächst einen sehr niedrigen Wert wählen. Auch hier werde ich etwas dunkler malen, nur damit es auf dem Bildschirm ein bisschen besser dargestellt werden kann. Aber Sie möchten mit Ihrem kleinsten Wert beginnen, und wir werden mit diesen Strichen etwas kontrollierter vorgehen als in anderen Lektionen. Wo auch immer Sie die Mitte Ihrer Blume haben möchten , da fangen wir an. Ich drücke meinen Pinsel nach unten und kreiere eine etwas kontrolliertere Blütenform Lass mich dich etwas näher heran bringen , damit du das besser sehen kannst Und ich werde es hier noch dunkler machen , damit du es besser sehen kannst. Aber noch einmal, hab nicht das Gefühl, dass du deine Blütenblätter so dunkel machen musst. C-Kirschblüten sind sehr hell und haben zarte Blütenblätter. Achten Sie also darauf, dass sie schön hell bleiben Und jetzt nehme ich einen sehr dunklen Wert von meinem permanenten Sarinkarminrot Ich ziehe direkt aus der Röhre und klopfe ein bisschen davon hier unten auf das Blütenblatt. Einfach so Ich habe eine kontrollierte Blutung. Ich bin nicht außer Kontrolle geraten. Es ist nicht viel Wasser da, wo es sich ansammelt oder so, aber es reicht auch, bis man leicht blutet. Jetzt solltest du deinen Pinsel abspülen, ihn auf das Papiertuch klopfen und das Ganze ein wenig verblenden Es ist immer noch ein lockerer Stil, aber ich bevorzuge eine etwas kontrolliertere Mischung , wenn ich meine Kirschblüten male Der kommt an die Spitze. Dann das zweite, wir beginnen wieder mit dem Lichtwert und malen ein weiteres Blütenblatt direkt daneben und zeigen nach rechts Ich habe die Basisschicht fertig gemacht und dann tippst du rein Sie können sehen, wie sich die leichten Blutungen bilden. Es ist nichts allzu Verrücktes. Es ist sehr kontrolliert. Spülen Sie dann Ihre Bürste erneut ab , damit Sie schöne und saubere Borsten haben Klopfen Sie es auf dem Papiertuch ab und beginnen Sie, es ein wenig zu glätten Sie erhalten einen sehr sanften Farbverlauf von dem dunklen Pigment in der Mitte bis zum hellen Wert am Rand der Blütenblätter. Ich werde den ersten auch etwas glätten . Wenn Sie beim Trocknen feststellen, dass sich harte Linien bilden, fahren Sie einfach fort und glätten Sie es. Das Schöne daran, Blütenblätter wie diese zu malen, ist, dass wir kleine Staubblattdetails hinzufügen, sobald alles getrocknet ist Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass Ihre Blütenblätter absolut perfekt aussehen, denn A, wir lernen gerade und nichts muss perfekt sein Aber B, es wird durch diese Staubblattdetails abgedeckt. Ich bin wieder zu meinem Lichtwert zurückgekehrt. Ich werde hier ein weiteres Blütenblatt hinzufügen. Tippen Sie auf das dunkle Pigment in der Mitte. Du wirst sehen, wie sich die zarte Blüte zu bilden beginnt und meinen Pinsel abspült Und dann fange ich an, es auszublenden. Du wirst eine Menge großartiger Übungen beim Mischen und Schichten und beim Beherrschen deiner Wasserkontrolle bekommen beim Mischen und Schichten und beim Beherrschen deiner Wasserkontrolle Sie können sehen, dass jedes dieser Blütenblätter einfach einen sehr einfachen Übergang von diesen äußeren, hellen, weichen Werten in diese tiefdunklen Schatten hat einen sehr einfachen Übergang von diesen äußeren, hellen, weichen Werten in diese tiefdunklen Schatten wenn Sie die Mitte der Blüte erreichen, und dort wird sich das Staubblatt befinden, wenn alles getrocknet ist wird Jetzt ziehe ich ein Blütenblatt nach unten. Beginnend mit einer sehr kontrollierten ersten Ebene und einem sehr leichten Wert Dieser wird es ein bisschen mehr geben. Mach weiter und nimm wieder deinen Dunkelwert der Farbe. Und genau wie bei den anderen, klopfen Sie das dunkle Pigment vorsichtig in die Mitte, spülen Sie den Pinsel ab und glätten Sie es. Fügen wir hier unser letztes Blütenblatt hinzu, beginnend mit diesem Lichtwert Ich gehe etwas vorsichtiger mit meiner Form um, mache kontrollierte Striche, nehme diesen dunklen Wert und füge ihn der Mitte hinzu Da ist also unsere Basisschicht für unsere allererste Kirschblüte Ich lasse das komplett trocknen und zeige dir dann, wie du das Staubblatt hinzufügst , bevor wir zur nächsten Blüte übergehen Sobald die Basisschicht vollständig trocken ist, werde ich etwas permanentes Zarin-Karminrot mit etwas rohem Umbra mischen , und das ergibt einen sehr tiefdunklen Und ich wechsle zu meinem Pinsel der Größe eins. Du kannst auch einfach jeden Pinsel verwenden, der eine spitze Spitze hat. Und was Sie tun werden, um das Staubblatt zu erstellen, ich werde hier eine kleine Linie malen und dann ganz am Ende nach unten drücken, und auf diese Weise erhalten Sie diese kleine Knospe an der Spitze, und Sie werden die Länge jedes dieser kleinen Details ändern dieser kleinen Also ziehst du es heraus und drückst dann nach unten. Sie müssen nicht jeden kleinen Kreis in jeder Linie einzeln malen. Du machst es in einer Bewegung. Zieh raus, drück runter. Und wenn Sie das tun, werden Sie sehen mein Pinsel ziemlich oft aus dem Rahmen gerät, und das liegt daran, dass ich den sehr tiefen Farbton dieser Farbmischung beibehalten möchte . Deshalb lade ich diese Farbe ziemlich oft neu damit ich einen fetten Wert beibehalte Und wieder wirst du sehen, dass ich etwas Bewegung in sie bringe. Nicht jede Linie ist perfekt gerade, sie zieht sich heraus und drückt sie nach unten. Schmoren Sie es erneut, ziehen Sie es heraus und klopfen Sie es vorsichtig nach unten Da ist unsere erste Kirschblüte. Lass uns die andere Blume machen , die etwas einfacher ist, wie diese. Aber dieses Mal werde ich die Blütenblätter etwas runder machen die Blütenblätter etwas runder machen und sie werden etwas darunter und leicht nach rechts zeigen. Was ich damit meine, diese Blütenblätter ein bisschen runder und federnder zu machen, ist mein Pinsel dort am Ende wirklich gekrümmt Sie können sehen, dass die ersten etwas mandelförmiger sind etwas mandelförmiger Aber ich möchte, dass diese zweiten Blütenblätter etwas runder sind. werde ich tatsächlich an ein paar Blütenblättern gleichzeitig arbeiten Für dieses werde ich tatsächlich an ein paar Blütenblättern gleichzeitig arbeiten. Achte darauf, ein bisschen Leerraum dazwischen zu lassen Leerraum dazwischen weil ich nicht möchte, dass diese Blütenblätter zu stark ineinander übergehen mache die Form schön und stäbchenförmig, Ich mache die Form schön und stäbchenförmig, lege die ersten Schichten auf, nehme dann einen dunkleren Wert und klopfe vorsichtig etwas davon in den Boden Sie werden sehen, wie sich eine kleine Blutung bildet, und dann spülen Sie Ihren Pinsel ab und glätten alles. Derselbe Vorgang wie bei der ersten Blüte. Aber dieses Mal arbeite ich nur an zwei gleichzeitig. Und ich füge weiterhin Blütenblatt für Blütenblatt hinzu, also insgesamt fünf Da haben wir unsere wichtigsten Blütenblätter, und diese bleiben schön feucht weil ich Baumwollpapier verwende, sodass es viel einfacher ist, Schichten hinzuzufügen und zu Und jetzt kann ich mit dem Dunkelwert wieder in die Mitte gehen . Auch hier müssen wir uns keine Sorgen machen, dass es perfekt ist, denn wie Sie der ersten Blüte mit diesen Staubblattdetails sehen können, können Sie nicht einmal die Mischung sehen, weil sie vom Staubblatt verdeckt ist Im Moment werden diese Schichten nur so abgelegt, dass Sie erkennen können , dass es einen Farbverlauf von dunkel nach hell gibt, aber es muss nicht perfekt sein Jetzt das Gleiche wie zuvor. Sobald es vollständig getrocknet ist, können wir damit beginnen, das Staubblatt darauf zu legen Auch hier können Sie sehen, dass es dort eine etwas harte Kantenlinie gibt Ich hatte etwas zu viel Wasser, aber es wird größtenteils bedeckt sein, also kein Problem. Ich gehe zurück zu meinem Pinsel für kleine Details, habe meinen Dunkelwert, ziehe Farbe heraus und tippe darauf. Lass uns das nochmal machen. Ziehen Sie die Farbe heraus und tippen Sie darauf. Und stellen Sie sicher, dass Sie beim Hinzufügen die Höhe der einzelnen Farben variieren. Sie möchten nicht, dass sie alle perfekt einheitlich aussehen. Also, so wie wir es früher im Kurs mit dem Staubblatt der Anemone gemacht haben , erwecken Sie diese Blumen wirklich zum Leben, indem Sie diese Staubblattdetails hinzufügen 25. Tag 10: Blütenknospen: Dies sind unsere beiden wichtigsten Kirschblüten. Ich werde einige der geschlossenen Blüten hinzufügen, sie sind auf beiden Seiten fast halbblütig, und dann fügen wir die Wir müssen die Perspektive im Hinterkopf behalten, wenn wir diejenigen malen, die auf beiden Seiten etwas geschlossen sind auf beiden Seiten etwas geschlossen Lassen Sie mich Ihnen tatsächlich ein Beispiel dafür zeigen , wie diese aussehen werden. Dieses Beispiel ist ein etwas detaillierteres Bild als ich vor einiger Zeit gemalt habe, also wollen wir die Bilder schön locker lassen, aber das ist eine allgemeine Vorstellung davon, was wir kreieren werden. Wir haben diese Blütenblätter vorne und dann haben Sie einige auf der Rückseite, und das Staubblatt kommt aus der Mitte heraus Um das zu tun, malen wir zuerst die hintere Reihe dieser Blütenblätter Ich werde mit einem Blütenblatt beginnen, das nicht so sehr geformt ist wie die, die wir bereits gemacht haben, sondern es hat eher eine abgeflachte Kante Ich male meinen kleinen flachen Rand auf diese Weise und dann den Rest des Blütenblattes, der Denken Sie daran, dass es auf der Rückseite ist, sodass Sie nicht das gesamte Blütenblatt sehen Dann, ähnlich wie bei den ersten beiden Blüten, gehe ich wieder mit einem etwas dunkleren Wert rein, um zu zeigen , dass sich dieser Teil des Blütenblattes tief unten in der Mitte befindet Es ist noch nicht vollständig geöffnet, also wirst du dort einen Schatten haben Auch hier geht es nicht um superrealistische Blumen. Das Beispiel, das ich Ihnen gerade gezeigt habe, ist etwas realistischer und detaillierter. Wir wollen das locker lassen, aber ich möchte trotzdem andeuten , dass es dort einen Schatten gibt. Das wird das Basisblatt sein, und dann machen wir die seitlichen Blütenblätter, die viel dünner sein werden Ich verwende dafür die Spitze meines Pinsels und sie krümmen nur ein bisschen nach oben, sodass ein bisschen Leerraum dazwischen bleibt, damit es nicht zu einem Klecks wird Und lassen Sie uns dasselbe auf der linken Seite machen. beginne mit der Spitze meines Pinsels und übe ein wenig Druck nach unten aus, sodass ein sehr zierliches Blütenblatt entsteht Sie können sehen, wie sich dort eine etwas harte Kante bildet, also werde ich meinen Pinsel abwischen und ihn glatt streichen Dann lass uns weitermachen und den Schatten hinzufügen. Ich tippe nur ganz unten auf einen etwas dunkleren Wert. Auch hier wollen wir zeigen können, dass dieser Punkt eingelassen ist und dass es genau die Mitte der Blüte ist, und dass es genau die Mitte der Blüte ist die man nicht unbedingt sehen kann, aber wenn man einige dunklere Töne hinzufügt, zeigt man, dass es sich um die Basis der Lassen Sie uns nun die vorderen Blütenblätter anfertigen. Das vordere Blütenblatt wird bis zum hinteren Blütenblatt reichen Aber da die hinteren Blütenblätter noch feucht sind, möchte ich sicherstellen, dass ich ein kleines bisschen Leerraum lasse , damit sie nicht ineinander übergehen und es eine sehr ähnliche Form mit einer Und du erschaffst ein Blütenblatt , das einfach so nach oben kommt Fügen wir noch einmal einen dunkleren Wert hinzu, denn hier faltet sich das Blütenblatt Ich weiß also, dass es im Moment ein bisschen komisch aussieht, aber es ist schön, etwas Übung beim Malen aus verschiedenen Perspektiven zu haben, sodass man verschiedene Elemente des Stücks zeigen kann Du willst nicht einfach immer gerade Blumen in deinen Kompositionen haben . Sie möchten in der Lage sein, etwas Interesse und Perspektive hinzuzufügen. Also werde ich hier auf der linken Seite ein weiteres Blütenblatt hinzufügen und dabei darauf achten, ein wenig Leerraum zu lassen , damit diese Blütenblätter klar sind. Und jetzt kannst du anfangen zu sehen. Auch hier ist es schwierig, sich vorzustellen, wenn Sie nur ein Blütenblatt nach dem anderen bearbeiten. Das verstehe ich vollkommen. Aber jetzt können Sie erkennen, dass diese kleine weiße Lücke dort ist, wo die Mitte der Blume sein wird die Mitte der Blume sein wird, die wir nicht unbedingt sehen können, und weil wir sie nicht sehen können, wird sie ein bisschen dunkler, weil nicht so viel Licht auf diese Stelle trifft. Jetzt kannst du sehen, dass dieses Blütenblatt vorne ist und dann sind diese Blätter hinten und an der Seite Sie tauchen alle in die Mitte dieser Blume ein. Lassen Sie uns etwas Zeit zum Trocknen geben, bevor wir die Details hinzufügen. Sobald es trocken ist, kehren wir zu unserem Detailpinsel und unserer dunklen Mischung zurück , und sie beginnen alle genau hier in der Mitte, weil dies die vordere Blume ist, die die Mitte bedeckt. Wir sehen nur, dass das Staubblatt von der Mitte nach oben kommt. Auch hier üben wir nicht zu viel Druck auf den Pinsel aus, um diese schönen zierlichen Linien zu bekommen Ich achte darauf, die Höhe zu variieren. Ich gebe einigen von ihnen ein bisschen Abwechslung. Sie können wirklich so viele oder so wenige dieser Details hinzufügen , wie Sie möchten. Ich füge gerne einiges hinzu. Ziehen Sie es wieder heraus und tippen Sie nach unten, um diese organischen kleinen Staubblattdetails zu erzeugen diese organischen kleinen Staubblattdetails Jetzt können Sie die Größe dieser Blume etwas besser Auch hier machen wir es als Stil, also muss nichts zu perfekt sein, aber es verleiht einen etwas anderen Look. Wir werden einen ähnlichen Vorgang in der oberen rechten Ecke machen . Ich werde es etwas weiter nach rechts richten lassen. Ich nehme zunächst meinen Stift und füge ganz locker eine Kurve hinzu, und das ist nur zu meinem eigenen Vorteil, um mich daran zu erinnern , dass ich möchte, dass die Blume nach rechts abgewinkelt Dieses Mal werde ich dir einen etwas anderen Weg zeigen dir einen etwas anderen Für diese Blume haben wir zuerst die hinteren Blütenblätter und dann die vorderen gemalt. Manchmal fällt es den Leuten leichter, die vorderen Blütenblätter zu malen und dann nach hinten zu gehen. Das werden wir tun. Ich habe diesen kleinen Bleistiftstrich hinzugefügt und Bleistiftstrich hinzugefügt und dort werde ich mein erstes kleines Blütenblatt malen Es ist das Basisblütenblatt, das etwas gekrümmt oben etwas gekrümmt ist, und ich werde es tatsächlich etwas breiter machen, und das wird das vordere Blütenblatt sein Ich möchte, dass du versuchst, es auf beide Arten zu malen und herauszufinden, was für dich sinnvoller Perspektiven können sehr schwierig sein. Ich habe manchmal immer noch Probleme damit. Wenn du es magst, zuerst die vorderen Blütenblätter zu malen und es für dein Gehirn sinnvoller ist, wenn du malst zu malen und es für dein Gehirn sinnvoller ist, , kannst du das machen, oder wenn du den anderen Stil magst, dann kannst du das tun, aber es ist gut, verschiedene Methoden anwenden zu können . Und jetzt fügen wir die seitlichen Blütenblätter hinzu. Diese erste Seite beginnt etwa auf halber Höhe von unserem ersten Blütenblatt Ich füge eine kleine Kurve hinzu, übe nicht zu viel Druck aus, und wir machen dasselbe auf der anderen Seite Aber ich werde diesen etwas größer machen, mit der Spitze meines Pinsels beginne und den indem ich mit der Spitze meines Pinsels beginne und den Druck nach unten ausübe. Du machst diese Tasse fast für die Knospe, wo sich die Blütenblätter nach oben krümmen, und dort wird sie sich mit dem Stängel verbinden Ich persönlich male es lieber so , weil ich es gerne von vorne nach hinten visualisiere, aber viele Leute machen es gerne andersherum Finden Sie einfach heraus, was für Sie am besten funktioniert. Ich mache weiter und füge diese Schatten ganz unten auf den Blütenblättern hinzu, ähnlich wie wir es bei der ersten Methode gemacht haben. Jetzt fange ich an, das hintere Blütenblatt zu malen. Ich lasse ein bisschen Leerraum, weil das erste Blütenblatt noch ein bisschen nass ist Und wir können immer Schatten hinzufügen, sobald alles getrocknet ist. Aber zuerst blockiere ich in dieser Farbe, wodurch dieses kleine Blütenblatt auf der Rückseite Denken Sie daran, diesen weißen Bereich zu lassen, da Sie nicht möchten, dass er sich in eine rosafarbene Pfütze verwandelt Du willst ein bisschen Definition haben. Ich möchte zeigen, dass sich dieser Teil des Blütenblattes in Richtung Blütenmitte bewegt, den wir nicht sehen können Ich füge diese Tiefe und diesen Schatten hinzu, indem auf den dunkleren Wert Und jetzt versuchen wir, ein weiteres kleines Blütenblatt hinzuzufügen , das an der Seite hängt Dieses wird nach unten hängen. Ich möchte nur nicht, dass es dem, was wir gerade gemacht haben, zu ähnlich sieht wir gerade gemacht haben, zu ähnlich Ich füge ein bisschen von diesem Blütenblatt von der Seite hinzu. Lassen Sie uns etwas Zeit zum Trocknen geben und dann fügen wir das Staubblatt hinzu, und dann fangen wir mit den Knospen an. Es ist schön trocken benutze wieder die Spitze meines Pinsels und drücke ganz am Ende nach unten , um diese kleinen Knospen zu bekommen, wodurch hier sehr zierliche kleine Details Okay, jetzt sind alle wichtigen Kirschblüten an ihrem Platz, und lassen Sie uns weitermachen und auch ein paar kleine Knospen hinzufügen, denn es macht wirklich Spaß, diese zu denn es macht wirklich Spaß, diese Ich werde hier unten ein paar kleine Ovale einzeichnen, und hier sollen die Knospen Ich möchte nur, dass zwei kleine Knospen auf der rechten Seite herauskommen Sie sind sehr einfach, nicht zu komplex. Ich fange mit der ersten Schicht an male ein kleines Ei, ganz ähnlich dem, was wir im Anemonen-Projekt zu Beginn dieses Kurses gemacht haben Anemonen-Projekt zu Beginn dieses Ich male sie ein und füge dann den Dunkelwert unten Man kann sehen, wie es anfängt zu bluten. Du weißt, was als Nächstes kommt. Wir spülen unseren Pinsel ab und glätten ihn ein wenig. Ich möchte immer noch , dass diese Hauptblumen im Mittelpunkt stehen. Ich möchte die Blüten sehr einfach halten. Sie ergänzen nur das gesamte Stück. Wenn Sie jetzt Ihre Seite mit der rechten Seite nach oben umblättern, können Sie sich vorstellen, wo diese kleinen Knospen zur Seite fallen werden 26. Tag 10 Zweige und Blätter: Lassen Sie uns jetzt also weitermachen und den Ast bemalen. Auch hier könnte es zu diesem Zeitpunkt etwas schwierig sein, sich das vorzustellen, weil wir unsere schwebenden Elemente haben , die einfach im Weltraum herumhängen. Aber aus diesem Grund werde ich für diesen Teil meinen Bleistift verwenden , um Stelle einzuzeichnen, an dieser Zweig verlaufen soll, und diese Richtung aufzubauen. Denn noch einmal, wenn du das mit einem Bleistift machst , kannst du dir wirklich vorstellen, ob ich meinen Zweig so positionieren wollte , oder wollte ich, dass er ein bisschen anders ist? Aber wenn du einfach sofort anfängst, mit deinem braunen Pigment zu malen , dann, wenn du nicht unbedingt liebst, wie es aussieht, steckst du irgendwie fest. Aber mit einem Bleistift kannst du immer wieder reingehen und es ausradieren. Dieses Blütenblatt wird vor dem Ast stehen. Ich möchte ein bisschen Tiefe haben. Ich möchte nicht, dass die Filiale vor allem anderen steht. Ich verbinde einfach alles, aber dafür, dass ein paar Blumen vor den Ast fallen. Und du kannst sie wirklich verbinden , wie du willst. Du musst nicht meiner exakten Form folgen und zum Schluss noch einen zierlichen kleinen Zweig für diese Knospen hinzufügen einen zierlichen kleinen Zweig für diese Okay, jetzt können wir mit dem Malen beginnen. Ich werde damit beginnen , einen sehr niedrigen Waschwert für meinen Rohumbra anzugeben. Und wir werden zu diesem Zeitpunkt noch keine Einzelheiten nennen. Ich stelle nur sicher, dass alles miteinander verbunden ist und ich habe die Basisschicht fertig. Ich habe einen sehr niedrigen Wert. Zu diesem Zeitpunkt ist es sehr wässrig, nicht zu gesättigt. Und ich benutze meinen Pinsel und trage diese erste Schicht Und wenn Sie das tun, stellen Sie sicher, dass Sie etwas Bewegung haben. So wie wir unsere Blätter in den vorherigen Lektionen gemalt haben, wollen wir keine Stäbchen , die gerade herausfallen. Sie möchten zumindest ein bisschen Kurve und Bewegung haben . Und ich mag wirklich, wie sich der Zweig hinter dieser Blume auf der rechten Seite versteckt. Es macht den Kranken also Angst, dass diese Blume vorne ist. Also ist es dir ein bisschen näher. Und da ist unsere Basisschicht. Und was ich gerne mache, ich werde dich ein bisschen näher bringen. Was ich gerne mache, um eine lustige Textur hinzuzufügen , wenn ich Holz oder Äste wie diesem male , ist, dass ich diesen kleinen Abschnitt erneut befeuchte und dafür sorge , dass er eine dünne, gleichmäßige Schicht hat Ich will keine Poolbildung oder ähnliches. Aber ich werde mit meiner rohen Umbra direkt reingehen, also ist es sehr dunkel, und ich fange an , am Rand etwas Farbe einzuklopfen Ich werde es nicht perfekt ausmalen, aber Sie können sehen, dass die dunkle Farbe irgendwie aber Sie können sehen, dass die dunkle Farbe irgendwie in die Basisschicht hineinfließt, und es sieht fast aus wie kleine Kerben im Holz, was eine wirklich lustige kleine Technik ist Und das ist nass auf nass. Wenn Sie ein bisschen davon hinzufügen, erhalten Sie eine wirklich lustige Textur. Sie können es jederzeit ein wenig reinigen , wenn Sie Teile davon mit einer sauberen, trockenen Bürste glätten möchten . Ich gehe einfach hin und her und tippe etwas mehr Farbe hinein, mache den Ast ein bisschen wellig und unvollkommen und lasse die Wasserfarbe die Textur für dich arbeiten, was wirklich Spaß macht Du kontrollierst es nicht zu sehr. Achte nur darauf, dass du eine sehr gleichmäßige Schicht für die Basisschicht hast . Wenn du die dunklere Farbe einklopfst, wird sie leicht bluten Mein dunkles Braun überflutet die Basisschicht überhaupt nicht. Es sorgt für eine gute Textur und organische Blüten. Ich werde das in meiner gesamten Filiale weitermachen . Und denken Sie daran: Wenn Sie dabei zu viel bluten oder es zu einer Pfütze wird, können Sie jederzeit Ihre Bürste abspülen, überschüssiges Wasser auf Ihrem Papiertuch abklopfen und etwas davon aufsaugen und es erneut versuchen Es ist also wirklich verzeihend. Es macht wirklich Spaß und du musst nicht wirklich viel nachdenken, während du es tust Du nimmst nur etwas Farbe auf , aber sieh dir die wirklich lustige natürliche Holzstruktur an, die dir das verleiht Ich werde die beiden letzten gleichzeitig machen. Und sieh dir an, wie lustig das aussieht. Jetzt werden wir das Stück beenden , indem wir einige Blätter hinzufügen. Wenn du es so lassen willst, kannst du das auf jeden Fall tun. Sie müssen keine Blätter hinzufügen, wenn Sie nicht möchten. Aber du kennst mich, ich liebe es, meinen Kompositionen Blätter hinzuzufügen. Ich werde nur ein paar davon hinzufügen , beginnend mit einem mittleren Wert. Ich befestige es genau dort unten und füge meiner grünen Mischung tatsächlich etwas mehr Braun hinzu , damit sie gut an den Ast anpasst Ich mache sie nicht zu detailliert, tippe einfach auf etwas Farbe und ich füge ein paar Ich will es nicht übertreiben. Mir gefällt wirklich, wie die Blumen aussehen und ich möchte überhaupt nicht davon ablenken Ich möchte es nur mit diesem Grün ergänzen. Ich mag es immer, wenn ein paar zierliche kleine Blätter von solchen Knospen fallen Ich nehme eine, die sich nach oben krümmt. Denken Sie einfach an diese Bewegung, denn wir haben bereits eine gute Bewegung mit dem Ast, und Sie möchten das mit Ihrem Grün beibehalten Fühlen Sie sich frei, dabei zu experimentieren , Sie müssen Ihre Blätter nicht genau so hinzufügen , wie ich meine hinzufüge. Hab einfach Spaß damit und mache dem was wir schon gemalt haben, Komplimente jetzt einen Schritt zurücktrete, denke ich, der einzige Bereich, den ich hinzufügen möchte, ist vielleicht, einen in diesem Bereich oben links zu haben Ich sehe da eine ziemliche Lücke. versuche nicht, jeden Platz zu füllen, aber ich werde ein etwas größeres Blatt hinzufügen, wenn ich hier oben bin. Ich arbeite immer von hell bis dunkel. Ich möchte nie, dass meine Blätter zu überwältigend sind. Tolle Arbeit, am zehnten Tag fertig zu werden. Inzwischen fühlen Sie sich hoffentlich viel sicherer mit Ihren Malkünsten. Wir haben Ihrem Werkzeuggürtel einige neue Blumen und Arrangements hinzugefügt . Und hoffentlich beginnen Sie auch zu erkennen wie viele Arten von Kompositionen Sie mit ein bisschen Kreativität malen können . Als nächstes machen wir mit Tag 11 weiter. 27. Tag 11 Lavendelblütenblätter: Tag 11, wir malen etwas Lavendel. Es gibt 1.000.001 Möglichkeiten, Lavendelstängel zu bemalen und zu arrangieren, aber für das heutige Projekt kreieren wir einen geschwungenen Strauß, und wir werden uns darauf konzentrieren, der Komposition Bewegung und Tiefe zu verleihen, indem überlappende Stängel und Blätter verwenden und mit einer Vielzahl von Tonwerten malen Die Farben, die ich für den Lavendel verwende, sind Quinacrodone Lake, Ultramarin Deep, Panes Grey und Carbon Black und für die Stängel eine Mischung aus tiefem Saftgrün und roher Umbra. Für unseren Lavendelstrauß wollen wir also, wie ich bereits erwähnt habe, etwas Bewegung haben, und ich möchte, dass es ein bisschen mehr geschwungener und ich möchte, dass es ein bisschen mehr geschwungener bisschen Also benutze ich meinen Bleistift und skizziere einige Linien für die Stängel. Also fange ich mit dem größten an. Und ich werde einfach so eine schöne Kurve hinzufügen. Und ich möchte insgesamt sechs Stängel haben. Ich werde einige von ihnen etwas kürzer machen. Ich werde einfach einzeichnen, wo ich sie haben möchte, und alle werden dieselbe kurvige Form haben Ich mache einen, der durch die Mitte kommt. Auch hier können Sie beliebig viele Stängel hinzufügen und sie hinzufügen, wo immer Sie möchten. Sie müssen nicht genau dieselbe Menge und dieselbe Richtung wie ich tun. Achten Sie nur darauf, dass Sie dafür Platz lassen, wenn Sie auch gekrümmt sein möchten. Und jetzt können wir mit der ersten Schicht beginnen. Also werde ich euch ein bisschen näher bringen und unsere echten Lavendelblüten kreieren. Wir lassen den Pinsel die ganze harte Arbeit für uns erledigen. Also fange ich superleicht an. Das ist eine sehr wässrige Mischung. Und alles, was Sie tun werden, jedes Mal, wenn Sie diese Lavendelblüten kreieren, wollen Sie, dass die Spitze Ihres Pinsels zum Stiel zeigt, und wir werden ihn einfach so bewegen Aber egal, was Sie tun , diese Spitze des Pinsels zeigt zum Stiel. Ich habe also einen Lichtwert und tippe ihn einfach runter So einfach und leicht. Ich lasse etwas Platz, weil wir mehr Blütenblätter mit dunkleren Schichten darauf legen werden . Aber für den Moment lasse ich etwas Platz dafür. Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel in verschiedenen Winkeln bewege , aber egal, wohin ich ihn bewege oder was ich tue, die Spitze des Pinsels zeigt immer noch zur Stufe. Also mache ich das vorerst einfach , weil wir, wie gesagt, weitere Ebenen hinzufügen werden. Aber lassen Sie uns weitermachen und diese erste Schicht zu allen Stielen hinzufügen . Tippen Sie einfach vorsichtig darauf und wir bauen sie Schicht für Schicht aus. Ich mache also keine perfekt gleichmäßige Menge an diesen Lavendelstängeln. Es ist nicht so, dass ich zwei Blütenblätter auf eine Seite lege, also muss ich zwei auf die andere Seite legen. Ich füge nur sporadisch etwas zu beiden Seiten hinzu und lasse einige Lücken , damit wir es mit dunkleren Schichten darüber füllen können Wir fangen gerade so an. Es ist besser, wenn Sie Lavendelstiele verwenden, um zu viel Platz zu lassen , weil Sie nach und nach immer mehr hinzufügen können. Aber wenn du es füllst und es zu viele Blütenblätter gibt, sieht es einfach zu voll aus und du kannst Blütenblätter nicht wirklich wegnehmen. also immer besser, mehr Platz zu lassen, als Sie für nötig halten , und sich weiter zuarbeiten, indem Sie diese erste Schicht auf alle Stängel auftragen und den Pinsel die Arbeit für Sie erledigen lassen. Du malst nicht wirklich eine perfekte Blütenform. Du tippst es einfach herunter und lässt es diese organischen Formen erzeugen Im Moment sieht es ein bisschen albern aus, weil wir mit einem so geringen Lavendelanteil arbeiten und die Stängel noch nicht drin sind Sie können sich also nicht wirklich vorstellen , wie es zu diesem Zeitpunkt aussehen wird Aber vertraue einfach dem Prozess, füge weitere Blütenblätter hinzu und dann werden wir weitere Schichten hinzufügen und mit den Stängeln fertig werden. Wir sind hier bei den letzten paar. Auch hier bevorzuge ich die rauchigere Lavendelfarbe indem ich einige Scheiben Grau und Karbonschwarz Wenn Sie jedoch möchten, dass Ihre Farben lebendiger sind, lassen Sie diese Farben einfach weg, damit sie nicht entsättigt werden weg, damit sie nicht Wenn Sie möchten, dass es einen blaueren Farbton hat, können Sie mehr Blau hinzufügen Das Schöne daran, Lavendel zu malen und mit so vielen verschiedenen Farben zu arbeiten , ist, dass Sie diesen Farbton wirklich nach Ihren Wünschen gestalten können . Wenn Sie einen stärkeren Rosaton wünschen, können Sie mehr von diesem Chinacridon-See hinzufügen Es liegt wirklich an dir. Wie ich schon sagte, im Moment sieht es ein bisschen komisch aus, aber deshalb fange ich damit an, die Stiele mit Bleistift zu versehen, denn wenn ich das nicht an Ort und Stelle hätte, wüsste ich nicht, wohin zum Teufel irgendwas führt Es würde einfach wie ein Haufen zufälliger Blütenblätter aussehen. Aber weil ich diese Stiele mit Bleistift habe, kann ich zumindest meinen Pinsel führen und mir das Endstück vorstellen Wir lassen das trocknen und fügen dann unsere zweite Schicht mit einem etwas dunkleren Sobald es trocken ist, fahren Sie fort und laden einen etwas dunkleren Wert hoch. Dies würde als mittlerer Wert angesehen werden. Sie möchten nicht direkt von einem solchen Superhellwert zu einem Superdunkelwert wechseln . Sie möchten eine schrittweise Änderung vornehmen. Und ich fange einfach an, meine zweite Ebene hinzuzufügen . Einige von ihnen werden sich zwischen denen befinden, die wir bereits platziert haben, andere werden sich überschneiden. Einige von ihnen werden brandneue Blütenblätter sein , die diesen weißen Raum ausfüllen Aber ich werde das weiter nutzen. Und mir ist aufgefallen, dass meine Farbe etwas zu dunkel ist, also werde ich sie etwas mehr verdünnen , damit sie eher zu einem Mittelton Einige von ihnen überschneiden sich wieder , andere sind neu, und ich möchte es an dieser Stelle noch nicht übertreiben Es ist immer besser, nicht genug Blütenblätter als zu viele hinzuzufügen , weil Sie immer mehr hinzufügen können Ich bin momentan ziemlich wählerisch , wo ich diese hinzufüge, aber ich verwende genau dieselbe Technik Die Spitze meines Pinsels zeigt immer zum Stiel, und ich klopfe vorsichtig Nun, einige dieser Blütenblätter werden etwas kürzer sein. Einige von ihnen werden etwas länger sein, und das hängt nur davon ab wie viel Druck Sie auf Ihren Pinsel ausüben. Achten Sie nur darauf, diesen Lavendelblättern eine gute Abwechslung zu geben . Wir werden insgesamt drei Schichten machen. Fangen Sie also an, sich in Ihrem Kopf vorzustellen, wo Sie Platz für die letzte Ebene lassen möchten, und das wird die dunkelste Ebene der drei sein Es werden auch einige Stängel und Blätter durchkommen Deshalb sage ich immer, dass es besser ist , nicht genug zu haben , weil wir immer mehr hinzufügen können. Aber wenn wir mit zu viel anfangen, sieht es einfach zu voll aus und du kannst nichts davon wegnehmen. Also arbeite ich mich gerade durch diese, einige davon überschneiden sich. Diese erste Schicht. Wenn Sie sich auf diese Weise überlappen, wie zum Beispiel bei dieser, entsteht Tiefe, weil Sie den helleren Wert im Hintergrund sehen können , weil Sie den helleren Wert im Hintergrund sehen und die Blütenblätter etwas weiter hinten liegen. Und dann sind diese neuen näher an dir, und sie sind etwas dunkler und definierter. Denken Sie daran, immer den Pinsel die Arbeit für Sie erledigen zu lassen. Sie möchten sich niemals Gedanken darüber machen , eine perfekte Blütenblattform herauszumalen Wir klopfen nur mit dem Pinsel auf das Papier. Und jetzt können wir weitermachen und unsere dritte und letzte Schicht hinzufügen Sie diese letzte Ebene bearbeiten Wenn Sie diese letzte Ebene bearbeiten und sie zu spärlich aussieht, können Sie jederzeit zurückgehen und weitere Mitteltonwerte oder hellere Werte hinzufügen weitere Mitteltonwerte oder hellere Werte Achte nur darauf, dass alle deine Schichten trocken sind, bevor du weitere hinzufügst , denn du möchtest der Lage sein, all deine verschiedenen Schichten voneinander zu unterscheiden Wenn ich weitermache und meine dunkleren Schichten gut hinzufüge, sind die ersten Schichten noch nass, es wird bluten und zu einem kleckigen Durcheinander werden. Du möchtest, dass all deine Blütenblätter schön definiert sind. Sie können sehen, wie viel dunkler diese letzte Schicht ist, wodurch ein wirklich schöner, kräftiger Kontrast entsteht. Also habe ich es etwas dunkler gemacht, wie Sie sehen können, und ich habe meiner Mischung etwas mehr von meinem Inacrodon-See hinzugefügt , weil es ein bisschen zu entsättigt aussah und ich möchte, dass es trotzdem wie Lavendel aussieht Sie können also jederzeit Ihre Lebendigkeit und Ihre Mischung ändern , indem Sie einfach das Verhältnis der einzelnen Farben ändern Denken Sie also auch daran, dass Aquarell immer leichter trocknet als beim ersten Auftragen Wenn Sie also denken, dass es zu dunkel ist, geben Sie ihm einfach eine Minute und sehen Sie, wie es aussieht, wenn es trocknet, und es könnte sein, dass es den perfekten Farbton annimmt, den Sie sich erhofft haben Und ich finde diesen Prozess ziemlich meditativ, weil man sich einfach darin verlieren kann , mit dem Pinsel nach unten zu klopfen, all diese kleinen Blütenblätter zu kreieren, etwas Abwechslung zu schaffen, und ich denke nicht wirklich darüber nach, wo ich jedes Blütenblatt platzieren werde Ich lasse es einfach fallen und lasse meinen Pinsel die Arbeit für mich erledigen Ich möchte ein gutes Gleichgewicht zwischen allen Schichten haben. Ich möchte mit dieser dritten und letzten Schicht nicht zu verrückt dieser dritten und letzten Schicht , sodass alles zu dunkel aussieht. Ich gebe wirklich eine ziemlich gleichmäßige Verteilung der verschiedenen Schichten Sie können sehen, dass wir hier eine große Bewegung haben , weil wir diese Stiele mit Bleistift eingezeichnet Lass uns weitermachen und das trocknen lassen und dann fügen wir die Stängel hinzu 28. Tag 11: Lavendelstiele und Blätter: Ich habe einen mittleren Wert meines tiefen Saftgrüns und verwende dafür die Spitze meines Pinsels. Im Moment liniere ich nur meine Bleistiftskizze nur für die Stiele. Ich zeichne nicht für jeden von ihnen eine durchgezogene Linie. Ich möchte zeigen, dass sich an bestimmten Stellen Lavendelblätter vor dem Stängel befinden. In bestimmten Bereichen hinter dem Stiel. Sie können sehen, dass ich in den Stängel male und hier und da kleine Lücken lasse, weil ich zeigen möchte, dass diese Blütenblätter vorne liegen. Ich möchte nicht nur eine durchgezogene Linie , weil das einfach nicht sehr realistisch aussehen würde. Ich werde es hier für den zweiten Stiel etwas leichter machen und weitermachen. Ich male nicht vollständig in einem Stiel. Ich zeige wieder, dass es durch diese Blütenblätter unterbrochen wird. Und ich mache es nett und zierlich. Ich übe nicht viel Druck nach unten aus und benutze nur die Spitze meines Pinsels Und hier oben habe ich viele Blütenblätter, und du wirst kaum den Stiel sehen. Da oben sind meistens nur Blütenblätter, also werde ich diesen Stängel weiter hinzufügen, hauptsächlich unten. Also werden wir diese Stängel bemalen und dann gehen wir rein und fügen ein paar Blätter für den letzten Schritt hinzu. Aber vorerst möchte ich all diese Stängel hinzufügen und sicherstellen, dass ich die Form genau so habe, wie ich sie haben möchte. Und lassen Sie uns unseren letzten für diesen kleinen Babystamm hinzufügen. benutze die Spitze meines Pinsels, um ihn schön und zierlich zu halten Und jetzt können wir anfangen, unsere Blätter für den letzten Schliff hinzuzufügen unsere Blätter für den letzten Schliff Ich habe also einen ähnlichen Pinsel mit mittlerem Wert und demselben Rundpinsel, den ich verwendet habe, und ich möchte es nicht übertreiben, weil ich wirklich möchte, dass diese Lavendelstängel glänzen, nicht die Blätter Also werde ich für all diese Blätter einfach leicht nach unten drücken und wieder nach oben heben Und ich möchte es sogar leichter machen, also verdünne ich meine Mischung ein bisschen mehr und arbeite mich durch diesen kleinen Strauß, finde einige Bereiche, die etwas mehr gebrauchen können, etwas mehr — etwas, nicht übertreiben, sondern nur gerade noch diese kleinen, wispy Linien hinzufügen Und ich verfolge immer noch die gleiche allgemeine Richtung , die wir für dieses Stück haben wollen Aber ich mache nichts allzu Verrücktes. Nur ein paar kleine Akzente. Also lass uns einen hier runterkommen um etwas mehr Abwechslung zu schaffen, und viel Spaß dabei, hier ein paar verschiedene kleine Striche hinzuzufügen . Nochmals, Sie möchten nicht, dass es zu unordentlich aussieht , weil wir bereits so viele verschiedene Schichten und viele verschiedene Teile mit all den drei verschiedenen Schichten von Lavendelblättern Gehen Sie einfach vorsichtig vor, behalten Sie eine leichte Hand und sorgen Sie für Abwechslung in Ihrem Grün Jetzt sieht es ein bisschen flach aus. Genau wie in den vorherigen Lektionen möchte ich einen dunkleren Wert verwenden und hier und da nur ein paar Teile zum Abdunkeln auswählen Ich möchte nicht das ganze Stück in dunkles Grün verwandeln. Ich pflücke und wähle einfach einige Stängel zum Abdunkeln einige Blätter zum Abdunkeln aus, und auf diese Weise können wir dem Stück Tiefe verleihen verwende die Spitze meines Pinsels und gehe über einige dieser Stängel, die ich bereits gemalt habe, und füge nichts Neues hinzu Ich verdunkle nur einige dieser vorhandenen Stängel. Sie können bereits sehen, dass sich hier ein wenig Tiefe etabliert Tiefe etabliert, weil wir hellere Schichten und dunklere Schichten haben Hilft nur, dein Bild ein bisschen lebendiger zu machen , etwas Tiefe zu verleihen, etwas Kontrast hinzuzufügen, aber trotzdem diesen lockeren Stil beizubehalten. Es trägt dazu bei, dass das Bild insgesamt etwas interessanter aussieht , wenn Sie verschiedene Farbwerte haben Ihre Augen schauen können. Lassen Sie uns hier einen Stiel machen. Ich mache diesen kleinen Babystamm auf der rechten Seite und los geht's. Es ist ein einfacher Schritt, aber er hilft wirklich dabei , dein Stück zum Leben zu erwecken. Tolle Arbeit bei diesem Projekt, wie gesagt, Lavendel ist eine dieser Blumen, die man auf so viele verschiedene Arten malen und arrangieren kann . Dies ist ein weiteres Projekt, das Sie in Ihrer Gesäßtasche haben sollten, um zu malen wann immer Sie vor einer kreativen Blockade stehen. Wenn du bereit bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion für Tag 12. 29. Tag 12: Horizontale Blumen: Habe es heute gemacht 12. Im heutigen Projekt malen wir ein horizontales Blumenstück. Nun sind horizontale Kompositionen definitiv seltener als vertikale, aber es gelten dieselben Prinzipien. Heute üben wir eine ziemlich einfache Methode mit nur wenigen Arten von Blüten und Blättern, also fangen wir an. den Farben, die ich in diesem Projekt verwende, gehören eine Mischung aus Chinacridonrot und permanentem Rotlicht, Cadmiumgelb, tiefem Schmerzgrau, etwas Druckblau mit Titanweiß und wie immer mein tiefes Saftgrün Ordnung, ich habe also mein Sechs-mal-Acht-Papier, aber dieses Mal ist es Und wenn wir unsere Elemente platzieren, verwenden wir wieder dieselben Techniken wie wir, aber wir werden sie von links nach rechts platzieren Ich möchte nicht , dass etwas perfekt horizontal oder perfekt vertikal oder diagonal ist. Ich möchte diese Elemente in einer Vielzahl von Bereichen platzieren und mein Grün hinzufügen, um diese Bewegung wirklich zu vermitteln. Ich fange mit meiner Rose an. Wir haben also während des Kurses mehrere Rosen gemalt, also werde ich nicht Schritt für Schritt in die Tiefe gehen, sondern ich werde mit dieser unteren linken Ecke beginnen. beginne mit denselben zarten Meereskurven, benutze die Spitze meines Pinsels und behalte den weißen Raum im Hinterkopf, während ich diese zierlichen kleinen Mittelstriche hinzufüge jetzt, solange es noch feucht ist, Spülen Sie jetzt, solange es noch feucht ist, Ihren Pinsel ab und beginnen Sie mit Ihren sauberen Borsten, das zu glätten Arbeiten Sie immer von dunkel nach hell, wenn Sie Ihre Rosen malen, dunkelsten Werte in der Mitte, und dann werden Sie für Ihre äußeren Blütenblätter heller Solange es noch feucht ist, nehme ich stark pigmentierten Dunkelwert und vertiefe diesen Ich verdunkle also die Striche in der Mitte, und dann können Sie beobachten, wie die Farbe sanft in die erste Schicht übergeht Weiter zur nächsten Blume, wie gesagt, nichts direkt zur Seite oder direkt darüber oder perfekt diagonal Ich gehe leicht nach rechts und leicht nach oben. Und für diese werden wir eine unserer Standardblumen mit fünf oder sechs Blütenblättern malen unserer Standardblumen mit fünf oder sechs Blütenblättern wobei ich mit den pigmentierten Punkten in der Mitte beginne Ich kreiere diesen kleinen Ring. Spülen Sie meinen Pinsel ab, damit Sie perfekt saubere Borsten haben, mit denen Sie arbeiten können Ziehen Sie etwas Farbe heraus und kreieren Sie diese sehr weichen, losen Blütenblätter Ich spüle meinen Pinsel noch einmal ab. mit der Spitze Ihres Pinsels Ziehen Sie mit der Spitze Ihres Pinsels etwas von der ursprünglichen Farbe heraus und dann mehr Druck aus, um Ihre Blütenblätter zu bilden Spüle meinen Pinsel ab, mache dasselbe auf der anderen Seite und ich arbeite mich einfach weiter um diese Blume herum. Ich liebe dieses leuchtende, tiefe Kadmiumgelb einfach absolut. Es ist eine meiner Lieblingsfarben, Sie können es wahrscheinlich daran erkennen, dass ich sie in diesem Kurs in so vielen verschiedenen Projekten verwendet habe , immer wieder etwas Farbe herausgeholt und wieder angehoben Auch hier sehen sich nicht alle Blütenblätter vollkommen ähnlich. Einige von ihnen sind etwas dünner, andere etwas dicker, aber wir entscheiden uns für den lockeren Stil. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren Blütenblättern etwas Abwechslung verleihen. Jetzt gehe ich wieder rein und tippe etwas von der roten Farbe ein, die ich für die Rose verwendet habe. Ich möchte nicht, dass sie blutet und das Ganze überholt , weil ich das Gelb mag, aber ich möchte ein bisschen leichtes Bluten Schau dir an, wie das Rosa gerade noch ins Gelbe übergeht Das ist genau der Effekt , nach dem ich suche. konzentriere mich hier wirklich auf meine Wasserkontrolle und tippe sie kaum ab Sie können sehen, wie es sich ein wenig in die Blütenblätter hinein ausdehnt ein wenig in die Blütenblätter hinein ausdehnt Sobald es getrocknet ist, gehe ich zurück und verdunkle die Mitte noch mehr, aber ich möchte nicht, dass es zu stark blutet, also lasse ich es vorerst so wie es ist und gehe zur nächsten Blüte Die nächste Farbe wird die wunderschöne blaue Farbe sein , die wir verwendet haben, preußisches Blau mit etwas Titanweiß Und wir werden noch eine dieser einfachen, losen Blumen machen dieser einfachen, losen Blumen Bewegen Sie sich wieder leicht nach rechts und etwas nach unten. Ich werde eher eine horizontale ovale Form für die Punkte in der Mitte verwenden, um eine etwas andere Perspektive zu erhalten. Bei diesen Blumen ziehen sich die oberen Blütenblätter heraus, genau wie wir es bei den anderen Blumenarten getan haben, aber das untere wird eher von diesem horizontalen Blütenblatt sein , um eine andere Seitenperspektive zu vermitteln Ich ziehe also gerade noch diese dünnen Blütenblätter heraus und mache dabei sehr ausdrucksstarke mache dabei sehr Es überlappt sich ein wenig mit der gelben Blume, was völlig in Ordnung ist Ich denke nicht zu viel darüber nach. Ich habe mein Handgelenk locker und arbeite schnell. Andererseits wird dieses untere Blütenblatt eher eine horizontale Mandelform Denn auch hier möchte ich nicht, dass jede einzelne Blume gerade ist wie die gelbe Du willst etwas Abwechslung, du willst, dass sie etwas anders aussehen und so aussehen, als würden sie aus verschiedenen Winkeln reinkommen. Solange das noch nass ist, hole ich mir etwas von meinem dunklen Preußischblau Behalte wie immer die Wasserkontrolle im Hinterkopf. Ich möchte diese Blume nicht zu dunkel machen, also füge ich sie vorsichtig bis zur Mitte hinzu. Okay, wir bekommen also eine gute Abwechslung. Ich füge oben rechts noch eine dieser rosa Rosen hinzu und dann füllen wir die Lücken. Also lass uns noch etwas von dem Rosa nehmen und lass uns noch eine Rose machen. Diesmal mache ich es genau hier. Man kann sehen, dass nichts in der Schlange steht. Nichts ist perfekt ausgerichtet, und genau das wollen wir , wenn wir diese Kompositionen malen. Also, genau wie wir es zuvor getan haben, arbeiten Sie einfach daran, Ihre S-Kurven hinzuzufügen und sie dann auszublenden Zu tun Jetzt werde ich hier einige dieser Sockelleistenblätter hinzufügen Lektionen haben wir einige dieser Blütenblätter für die Sockelleisten gemacht früheren Ich habe also meinen Hauptkreis, so wie wir es für die linken Reihen getan haben. Aber dann füge ich diese anderen kleinen Blütenblätter hinzu, damit es voller und offener aussieht. Ich habe hier etwas an Lebendigkeit verloren, also werde ich etwas davon zurückziehen und eine zweite Schicht hinzufügen superschnell mit meinen Strichen Ich bin superschnell mit meinen Strichen und kreiere keine perfekten Blütenblätter Ich denke nicht an jeden einzelnen Strich. Ich füge diese Blütenblätter nur lose hinzu und erwecke diese Reihen zum Leben Also ist alles immer noch sehr schön nass , weil ich Papier aus 100% Baumwolle verwende Und auf diese Weise blutet die Farbe immer noch, wenn ich diese zusätzlichen Schichten hinzufüge , und entsteht ein wunderschöner Effekt Gehen wir wieder rein und verdunkeln die Mitte etwas mehr. Welche Farbe Sie auch verwenden, es spielt keine Rolle, ob Sie dieselbe Farbpalette verwenden wie ich Sie möchten immer, dass der dunkelste Wert in der Mitte liegt, wo die Blütenblätter sehr dicht und geschlossen sind Es gibt viele Schatten und nicht viel Licht, das dort ankommt Es sieht also soweit gut aus. Wir haben die gleiche Menge an Weißraum an den Rändern. Ich fange einfach an , hier ein paar kleine Blumen aufzufüllen , um das Ganze zu beenden. Ich möchte auf jeden Fall noch einen gelben machen. Fangen wir also vorerst damit an. Ich werde hier eine ähnliche Blume machen, aber ein bisschen kleiner. Ich möchte dort auch etwas Leerraum haben. Ich fange hier mit den Blütenblättern in der Mitte an. Du merkst, dass ich es etwas kleiner halte. Ich bringe dich näher ran. klopfe das Pigment hinein, spüle meinen Pinsel ab, stelle sicher, dass ich sauberes Wasser und saubere Borsten habe, und dann kreiere ich diese Ich habe tatsächlich noch etwas von dem Rot von der Rose in meinem Pinsel Ich werde das noch mehr abspülen. Tippe noch etwas Gelb hinein und achte wirklich darauf, dass mein Pinsel schön sauber ist. Und dann füge ich weiter diese kleinen Blütenblätter hinzu. Die Größe Ihrer Blume ist eine weitere wichtige Sache, die Sie beim Malen von Kompositionen berücksichtigen sollten. Ich möchte nie, dass alle meine Blumen genau die gleiche Größe haben. Ich möchte einige haben, die kleiner sind , andere, die größer sind. Also die sind ein bisschen voller und offener wie diese Rose als die auf der linken Seite. Sie möchten diese Vielfalt wirklich im Hinterkopf behalten, um sicherzustellen, dass Ihre Kompositionen interessant und dynamisch sind. Und lassen Sie uns das Gleiche tun, was wir mit dem ersten gemacht haben , bei dem Sie ein winziges, winziges Stück dieser rot-rosafarbenen Mischung nehmen winziges, winziges Stück dieser rot-rosafarbenen Mischung und mit der Spitze Ihres Pinsels diese Mitte abdunkeln So bekommst du wirklich wunderschöne farbige Blüten. Also für den Moment füge ich hier noch eine gelbe Blume hinzu und dann denke ich, ich mache ein kleines blaues Kerlchen hier oben. Und dann fangen wir an, unser Grün hinzuzufügen. Lass uns zuerst noch einen gelben machen. Da wir bereits mit dieser Farbe arbeiten, habe ich sie in meinen Pinsel geladen. Ich werde hier noch einen sehr kleinen Pinsel machen beginne mit den Punkten in der Mitte, spüle meinen Pinsel ab und erstelle diese Blütenblätter Nimm deine rot-rosafarbene Mischung wieder und klopfe sie vorsichtig in die Mitte Denken Sie an die Wasserkontrolle. Gehen wir zur blauen Blume über, und dann können wir einige letzte Details zu den Blüten hinzufügen , bevor wir unsere Blätter hinzufügen. Für diesen werde ich eine weitere interessante Seitenperspektive machen , aber mit Blick auf die obere linke Ecke. Das ist ein Bereich, in dem ich das Gefühl habe , dass er ein wenig Aufmerksamkeit benötigt. Es ist ein bisschen kahl. Für diese mache ich meine Punkte in der Mitte etwas ovaler. Ich habe viel Pigment und Wasser in meiner Mischung und wir werden dasselbe tun. Denken Sie daran, dass die oberen Blütenblätter gerade herauskommen und das untere Blütenblatt eher ein horizontales Blütenblatt ist Mit meiner blauen Mischung neige ich immer dazu, Pigment etwas schneller zu verlieren, glaube ich, weil da Titanweiß drin Wenn ich mit solchen Mischungen male, muss ich oft nachfeuchten und mehr Pigment in die Mitte bringen , damit ich überhaupt nicht verliere Das sieht vorerst großartig aus. Ich werde dieser blauen Blume etwas mehr Farbe verleihen , wie ich schon sagte. Das Blau neigt dazu, ziemlich stark zu verblassen. Ich werde nur mit einer zusätzlichen Schicht wieder reingehen , um diese Lebendigkeit zurückzubringen Und dann nehme ich das dunklere preußische Blau, klopfe genau in die Mitte und beobachte, wie es in den Blütenblättern ausblutet Das ist mein Lieblingsteil. Das sieht ziemlich gut aus. Diese sind vielleicht ein bisschen zu aufgereiht, aber das können wir korrigieren und mehr Bewegungen hinzufügen , wenn wir unsere Blätter hinzufügen. Sobald Ihre Blumen etwas Zeit zum Trocknen hatten, können wir reingehen und weitere Details hinzufügen . Du musst diesen Teil nicht machen, wenn du nicht willst, aber wie du wahrscheinlich schon gesehen hast, möchte ich diese Zentren wirklich vertiefen Für die gelben werde ich noch eine Schicht dieses leuchtend rosafarbenen Rosa-Rotes Und ich tippe vorsichtig auf einige Punkte genau in der Mitte. achte darauf, es nicht zu übertreiben, sondern bringe nur diese Lebendigkeit zurück und mache den Kontrast möchte es auf keinen Fall übertreiben, also verwende ich nur die Spitze meines Pinsels und mache dasselbe für diese anderen Lass uns dasselbe mit den blauen Blumen machen, aber dieses Mal werde ich wieder mit einigen der grauen Scheiben reingehen Das ist eine Mischung aus tiefem Dunkelgraublau und sie wird für viel dramatische, kühne Lebendigkeit sorgen A Diese Details tragen wirklich dazu bei, dass all diese Blumen ein bisschen mehr zur Geltung Und ich werde etwas Ähnliches mit den Rosen machen. Die Mitten sind schon ziemlich fett, aber ich werde noch eine letzte Ebene hinzufügen. Das sind sehr dunkle Striche, und ich füge sie nur in der Mitte hinzu , damit sie wirklich tief in der Tiefe sind. Machen wir dasselbe mit der rechten Blume. Ich will es nicht übertreiben. Ich möchte nicht, dass diese Rose zu unordentlich aussieht. Ich bringe nur etwas von dieser Lebendigkeit in die Mitte zurück etwas von dieser Lebendigkeit in die Jetzt können Sie wirklich sehen, wie diese Farben knallen, und das ist ein so einfacher Schritt, aber er erweckt das ganze Stück zum Leben 30. Tag 12: Blätter und Blütenknospen: Jetzt fangen wir an, die Blätter hinzuzufügen. Also werde ich zu einem etwas größeren Pinsel wechseln. Dies ist ein Rundpinsel der Größe 8. Und denk dran mit der ersten Blattschicht. Wenn wir diese hinzufügen, fängst du immer superleicht , weil wir in der Lage sein wollen, mehrere Schichten darüber hinzuzufügen. Nehmen Sie also eine wirklich verwässerte Mischung. Ich könnte meine sogar noch mehr verwässern und anfangen, diese Grundschicht aus Blättern hinzuzufügen. Auch hier wollen wir Platz sparen , um weitere Schichten hinzufügen zu können. Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht zu viel hinzufügen. Aber indem du diese Farben blockierst, diese erste Ebene hinzufügst und die Bühne dafür die Bühne dafür bereitest, wie deine Komposition aussehen soll. Und ich gehe gerne von Ecke zu Ecke, also zeige ich diese nach oben rechts. Jetzt muss ich sichergehen, dass einige nach links unten kommen. Ich biege in diese Richtung. Ich stelle sicher, dass jedes Blatt, das ich hinzufüge, zur Gesamtbewegung des Stücks beiträgt Man kann wirklich anfangen zu sehen , wie sich diese Komposition zusammenfügt Das ist einfach mein Lieblingsteil , wo du dich in der Anfangsphase selbst hinterfragst , weil die Dinge ein bisschen seltsam und unzusammenhängend aussehen Aber auch hier: Sobald Sie anfangen, Stück für Stück hinzuzufügen, können Sie sehen, wie alles zusammenkommt Und ich liebe diesen Teil absolut. Stellen Sie sicher, dass Sie zwischen all diesen Blumen auch etwas Grün hinzufügen . Denken Sie daran, dass dies keine perfekten Blätter sein müssen . Sie deuten an, dass sich darunter etwas Laub befindet, und das ist es sich darunter etwas Laub befindet, , was sie alle verbindet, aber Sie müssen keine perfekten Blattformen malen. Also das ist erstmal gut. Lassen wir das ein wenig trocknen und dann können wir einzeichnen, wo die Füllstoffe hingehören sollen, bevor wir diese und die letzte Detailschicht hinzufügen Unsere Blätter sind jetzt also schön trocken, zumindest die erste Schicht Und jetzt hole ich wieder den guten alten Stift heraus und fange an zu skizzieren , ich wieder den guten alten Stift heraus und fange an zu skizzieren wo ich diese Füllstoffe haben möchte Unser Stück ist bereits voll mit unseren Primärblumen und einigen Blättern Ich möchte es also wirklich nicht übertreiben. Mir gefällt die Einfachheit, aber ich möchte trotzdem nur ein paar Füllstoffe hinzufügen Ich notiere die, die oben auftauchen. Lass uns unten rechts welche haben. Und dann möchte ich das ausgleichen, indem links ein oder zwei kleine Stängel herauskommen. Ich denke, das wird gut sein. Auch hier können wir unsere Meinung jederzeit ändern. Es ist nur ein Bleistift. Es kann gelöscht werden, aber damit fangen wir an. Jetzt möchte ich eine gute Farbmischung haben. Wie ich schon sagte, wir haben drei gelbe Elemente. Wir haben nur zwei blaue und rosafarbene. Aber weil die rosafarbenen ziemlich groß sind, denke ich, dass sie sich ziemlich gut ausgleichen. Ich möchte also auf jeden Fall damit beginnen einige der blauen Füllstoffe und vielleicht ein paar andere gelbe Farbtupfer hinzuzufügen und vielleicht ein paar andere gelbe Farbtupfer , da diese ziemlich klein sind. Ich fange mit dem Blauen an und mache eine normale Knospe. Die gleiche Art, die wir während des gesamten Kurses gemacht haben, wo ich mit einer pigmentierten Basis beginne und einfach so ein kleines U-förmiges Muster male Ich werde es tatsächlich ein bisschen pigmentierter machen , meinen Pinsel abspülen und damit beginnen die Farbe nach oben zu mischen Sie erhalten einen sehr gleichmäßigen Farbverlauf vom dunklen Wert am unteren Rand der Knospe zum hellen Wert ganz oben Lassen Sie uns dieses Mal also noch einen davon mit tiefem Cadmiumgelb Ich finde es toll, wie diese beiden zusammen aussehen, angefangen beim sehr pigmentierten Wert, Malen in dieser U-Form und dann genau das Gleiche mit einem sauberen Pinsel zu machen und es nach oben zu mischen Ich möchte nicht, dass diese Knospen zu groß sind, also behalte das im Ich halte meine Striche schön klein. Ich werde tatsächlich etwas von der Farbe herausnehmen. Es war ein bisschen zu pigmentiert, zu gesättigt. Sie können immer die Lifting-Technik anwenden, die wir geübt haben , wenn Ihre Farben zu kräftig sind Während die trocknen, lassen Sie uns noch etwas mehr machen. Und ich mag eigentlich nur Blau und Gelb. Ich finde, sie sehen zusammen wirklich hübsch aus. Wir bleiben dabei und lassen dann einfach das Rosa für die Primärrosen übrig. Das habe ich im Unterricht schon so oft gesagt, du hast es wahrscheinlich satt, dass ich das sage. Aber bitte fange bitte an zu üben und triff deine eigenen Entscheidungen, besonders wenn es um Füllstoffe wie diese geht Es steht so wenig auf dem Spiel. Wenn Sie an einem Punkt in Ihrem Stück sind, an dem Ihnen Ihre Komposition gefällt, können Sie wirklich nichts falsch machen, wenn Sie ein paar kleine, zierliche Füllstoffe wie diese Ihrem Stück sind, an dem Ihnen Ihre Komposition gefällt, können Sie wirklich nichts falsch machen hinzufügen Wenn Sie also an anderer Stelle versuchen möchten, sie hinzuzufügen , oder wenn Sie es mit anderen Farben versuchen möchten , tun Sie es bitte Es wird dein Gemälde nicht ruinieren. Und wie ich schon erwähnt habe, habe ich nicht einmal einen perfekten Plan im Kopf wohin all das gehen soll. Es könnte also absolut bessere Orte für diese Knospen geben. Experimentieren Sie einfach und treffen Sie Ihre eigenen kreativen Entscheidungen. Denn je mehr du damit anfängst, desto selbstbewusster wirst du werden. Okay, also nochmal, ich bin so froh, dass ich Bleistift benutzt habe, weil ich sehe diese beiden Füllstoffe auf der rechten Seite herauskommen und dass diese beiden Füllstoffe auf der rechten Seite herauskommen und die, die ich mit Bleistift so ziemlich dasselbe sind, und ich möchte niemals diese Symmetrie in meinen Elementen haben . Eine gute Sache ist Ich kann es einfach mit meinem benötigten Radiergummi löschen und einen anderen Ort finden, an dem ich diese hinzufügen Wir haben also diese beiden, die sich nach rechts krümmen. Ich werde hier einen kleinen Kerl hinzufügen. Und lassen Sie uns auch ein oder zwei hinzufügen , die von der linken Seite herunterkommen. Fangen wir auf der linken Seite mit tiefem Cadmiumgelb an, sodass eine umgedrehte U-Form Siehst du, wie reflektierend das ist? Das liegt daran, dass das eine Pfütze ist. hier habe ich zu viel Wasser verwendet, zu viel Pigment, also werde ich etwas davon mit der Lifting-Technik aufsaugen mit der Lifting-Technik aufsaugen Das sind wirklich großartige Projekte , um Ihre Wasserkontrolle zu meistern, wie ich bereits erwähnt habe. Denn je mehr Sie den Dreh raus mit genau der richtigen Menge Wasser zu arbeiten, besonders wenn Sie Schichten auftragen, desto natürlicher wird alles, einfach so. Ich habe eine Pfütze gesehen Ich wusste, dass es mit Wasser überflutet werden würde. Ich habe etwas davon aufgesaugt, bevor ich meinen nächsten Schritt mache. Oder wenn Sie zu wenig Wasser haben, können Sie jederzeit zurückgehen und noch mehr Wasser einfüllen, so wie wir es getan haben, als wir diese Blumen gemalt haben. Immer wenn diese Punkte in der Mitte zu trocknen beginnen, können wir sie immer wieder mit Wasser benetzen , um die Farbe wieder herauszuholen Man übt sich also wirklich sehr gut mit Techniken wie der Wasserkontrolle Und das ist der Grund, warum ich Komposition so liebe, weil du nicht nur das Malen so liebe, weil du von Blumen und das Malen von Blumenarrangements übst . Du übst so viele grundlegende Aquarelltechniken , die auf wirklich alles angewendet werden können, was du malst Jetzt werde ich hier einen blauen Füller auftragen , weil er direkt neben einer gelben Blume Ich möchte eigentlich nie einen gelben Füller neben einer gelben Blume haben . Ich entscheide mich hier für Blau. Wenn du möchtest, kannst du auch deine dritte Farbe mit Rot verwenden. Ich möchte nur, dass meine Füllstoffe schön und einfach sind, also bleibe ich bei Blau und Gelb, und das sieht toll Nehmen wir nun unseren etwas dunkleren Wert von Grün und wir können beginnen, die Knospen miteinander zu verbinden Wie immer beginne ich damit, sie einfach anzuschließen. Ich füge noch keine zusätzlichen Blätter hinzu. Ich möchte nur sichergehen , dass mir die Richtung von allem gefällt und dass sich alles miteinander verbunden anfühlt. Das gefällt mir sehr gut, weil man sieht, dass dieses gelbe Blütenblatt den Stängel überlappt, was für ein gutes Gefühl von Tiefe sorgt Oh. Und jetzt fange ich auch an, diesen Knospen die kleine Basis hinzuzufügen. Wie wir es in früheren Projekten getan haben. Wir fügen ganz unten etwas mehr hinzu, sodass es so aussieht, als ob es wirklich mit diesem Stamm verbunden ist. Ich möchte es nie so stehen lassen, wo es nur eine gerade Linie ist, die mit der eiförmigen Knospe verbunden ist. Es sieht nur ein bisschen unzusammenhängend aus. Also werde ich jedem dieser kleinen Betten eine Basis hinzufügen. Und ich mag es wirklich, wie dunkel diese sind, weil es die Füllstoffe wirklich macht , da der Rest der Blätter zu diesem Zeitpunkt ziemlich hell ist Ordnung, also ist alles miteinander verbunden, und jetzt können wir weitermachen und unsere letzten grünen Schichten hinzufügen Also nochmal, ich verwende einen dunkleren Wert, der dem, was ich gerade für die kleinen Füllstoffe gemacht habe, ziemlich ähnlich ist, und hier kommt das intuitive Malen wirklich ins Spiel Ich habe zu diesem Zeitpunkt noch nichts im Sinn , wo ich alles platzieren werde Ich werde einfach anfangen, mich durch das Stück durchzuarbeiten , auszufüllen, was ausgefüllt werden muss , zu versuchen, alle Lücken zu identifizieren, die etwas mehr Etwas erfordern. Und diesem Stück zu helfen, voller und üppiger auszusehen und fange gerade an, all diese kleinen Verzierungen hinzuzufügen Auch hier gilt: Manchmal, wenn ich Elemente hinzufüge, überlappen sie sich über den Blättern, die schon da sind Manchmal füge ich völlig neue hinzu, und manchmal füge ich einfach diese kleinen Füllstoffe hinzu , die wir bereits gemalt haben Ich verwende schnelle Striche. Ich übe nicht zu viel Druck aus. Ich halte mein Handgelenk schön locker, um diese sehr ausdrucksstarken, zarten Blätter zu bekommen Und achte auch darauf, dass du die Art der Blätter änderst , die du hinzufügst Einige davon sind große, fette Blätter. Einige von ihnen sind winzige, zierliche Stängel. Einige von ihnen haben ein paar Blätter, die sich vom Stängel lösen. nur darauf, dass du Abwechslung hinzufügst , damit die Dinge interessant bleiben. Vergiss nicht, ab und zu einen Schritt zurückzutreten , wenn du an diesem Punkt angelangt bist, betrachte dein Bild mit frischen Augen und achte darauf, dass du es nicht übertreibst Tolle Arbeit mit diesem Gemälde. Wie gesagt, es ist gewöhnungsbedürftig, wenn Sie nur Kompositionen mit vertikaler Ausrichtung gemalt haben , aber dieselben Elemente gelten immer noch. Vergessen Sie nicht, nach jedem Bild auch Ihre Gedanken oder Notizen aufzuschreiben . Ich habe es zu Beginn des Kurses erwähnt, und das mache ich fast jedes Mal, wenn ich male. Auch wenn es einfach etwas so Einfaches ist wie, wow, ich liebe die Art, wie ich diese Blütenform gemalt habe, oder ich mag den Grünton, den ich hier verwendet habe, nicht wirklich . Es ist zu dunkel Selbst eine kurze Analyse wie diese kann dir wirklich helfen, deinen Stil noch schneller zu entwickeln. 31. Tag 13: Frühlingsblumen und Stiele: Willkommen heute 13. Wir nähern uns bereits dem Ende der Herausforderung. Und das heutige Projekt ist ein weiteres lustiges Blumenstück. Wir werden viele der Techniken anwenden , die wir in diesem Kurs geübt haben , um einen zierlichen, lebendigen Strauß Frühlingsblumen zu kreieren lebendigen Strauß Frühlingsblumen Die Farbpalette, die ich verwende, ist Quinacridone Lake und Ultramarin Deep für den Lavendel, Ruß für die Mitte, Cadmiumgelb und eine Mischung aus tiefem Saftgrün und roher Umbra für die Stängel Quinacridone Lake und Ultramarin Deep für den Lavendel, Ruß für die Mitte, Cadmiumgelb und eine Mischung aus tiefem Saftgrün und roher Umbra für die Stängel. Ordnung, wir wollen damit beginnen, zuerst die Blumen zu platzieren und dann die Blätter und Stängel aufzufüllen Wir werden insgesamt sieben oder acht Blüten haben, aber die meisten davon werden vorne und in der Mitte stehen, und dann werden wir ein paar haben, die ein bisschen fülliger sind. Also werde ich mit demselben lebendigen Lavendelton beginnen , den wir verwendet haben . Wir werden mit derselben grundlegenden Blumentechnik beginnen , die wir in diesem Kurs ziemlich oft verwendet haben in diesem Kurs ziemlich oft verwendet haben Sie werden also eine Menge großartiger Übung damit haben, indem Sie zunächst auf die Punkte in der Mitte tippen, und ich werde das ziemlich klein halten. Ich möchte, dass meine Blütenblätter schön und kontrolliert und gleichmäßig sind und dass diese Blütenblätter rund um diese Blüte entstehen Ich möchte viel Platz haben, um ein paar Blumen in dieses Stück einzufügen ein paar Blumen in dieses Stück ohne dass es zu überladen aussieht. Deshalb möchte ich das bei der Herstellung dieser Blütenblätter im Hinterkopf behalten und sie klein und kompakt halten. Wir haben so viel Erfahrung mit dieser Technik, weil es dieselbe Technik ist, die wir im Grunde in all unseren Projekten in diesem Kurs verwendet haben , aber wir machen eine Menge verschiedener Variationen davon. Aber im Allgemeinen fängt es mit pigmentierten Punkten in der Mitte und zieht dann die Blütenblätter heraus Ordnung. Also , ich fange mit einer ganz einfachen Blume an und mache jetzt gleich nebenan noch eine. Diese wird auch in derselben Lavendelfarbe sein. Es wird im Grunde dasselbe sein, was wir gerade gemacht haben, aber rechts davon und etwas höher. Auch hier wollen wir nie , dass unsere Blumen direkt nebeneinander stehen. Dieser wird ein bisschen mehr Perspektive der Seitenansicht sein. Bei dieser Technik beginnen wir also, wie wir es im gesamten Unterricht getan haben, wie wir es im gesamten Unterricht getan haben, mit diesen Punkten, die etwas gequetschter oder abgeflachter sind und eher eine ovale Form Wenn wir das tun, beginnen wir damit, diese ähnlichen Blütenblätter auf der Oberseite und an der Seite zu erzeugen diese ähnlichen Blütenblätter auf der Oberseite und an der Seite Aber dann hat das untere Blütenblatt eher eine horizontale Mandelform Sie können sehen, dass nur dieser geringfügige Unterschied im Blütenblatt die Perspektive der Blume wirklich verändert Nun, die Art und Weise, wie wir diesem Stück Abwechslung hinzufügen werden, weil die meisten Hauptblumen verschiedene Schattierungen desselben Purpurs haben werden , aber ich habe diese Farbe gemischt, indem ich Quinacridon Lake und Ultramarin Sie können einen blaueren Violettton erhalten indem Sie einen etwas höheren Blauanteil hinzufügen, oder Sie können einen rosafarbeneren Lavendelton erhalten, indem Sie mehr Quinacridon-See hinzufügen Sie können Ihrem Stück Abwechslung verleihen, indem Sie einfach das Verhältnis Ihrer Mischung ändern Das kann Ihnen nur helfen, Ihrem Stück ein bisschen mehr Interesse zu verleihen ein bisschen mehr Interesse zu , wenn Sie viele der gleichen Farben verwenden . Lassen Sie uns weitermachen und eine weitere zwischen diesen beiden hinzufügen. Auch hier wird es sich um eine Technik handeln, die dem , was wir bisher gemacht haben, sehr ähnlich sein wird. Tippen Sie auf die Punkte in der Mitte, machen Sie es nicht zu groß, achten Sie auf die Größe und ziehen Sie dann diese sehr kontrollierten Blütenblätter heraus Das wird nur eine weitere dieser Blumen sein , die direkt auf Blumen stehen Sie können sehen, dass ich für diese Mischung mehr Quinacridon-See hinzugefügt habe , sodass sie ein bisschen mehr rosa-lila als blau ist. Dieser ist ein bisschen blauer, weil ich mehr Ultramarin Deep verwendet habe Deshalb mische ich sehr gerne zwei oder ein paar verschiedene Farben, um eine Farbe zu erhalten , denn dann kann man es interessanter machen , indem man das Verhältnis ändert Jetzt fügen wir eine hinzu, die etwas blauer ist , und diesmal wird sie etwas niedriger sein Wie wir es in anderen Lektionen getan haben, möchte ich niemals Blumen direkt unter oder direkt an der Seite haben. Ich möchte, dass sie nach dem Zufallsprinzip angeordnet und verteilt werden, sodass wenn wir die Stängel und Blätter hinzufügen, sie, wenn wir die Stängel und Blätter hinzufügen, wie ein biologischer kleiner Strauß aussehen können , den Sie gerade in die Hand genommen haben, und nicht wie etwas, das zu einheitlich oder zu perfekt ist. Lass uns noch einen mit der Seitenperspektive machen. Auch hier mache ich für die Seitenperspektive ovale Formen für die Mitte statt kreisförmiger Formen. Tippe auf die pigmentierten Punkte und fange an, die Blütenblätter herauszuziehen Ich weiß, das ist eine Menge Wiederholungen, aber diese Wiederholung wird Ihr Selbstvertrauen stärken, sodass Sie sich am Ende dieses Kurses mit Ihren Pinselstrichen und Ihren Materialien sehr sicher fühlen werden mit Ihren Pinselstrichen und Ihren Ich gehe einfach rein und vertiefe das Zentrum einiger davon , da es ein wenig an Lebendigkeit verloren hat Schauen Sie sich jetzt all diese Blumen an. Sie stammen alle aus demselben allgemeinen Bereich meiner Palette, aber dieser ist etwas rosafarbener. Dieser ist ein bisschen blauer. Diese beiden sind mehr gleiche Teile jeder Farbe, um den mittleren Wert von Lavendel zu erhalten. Es ist immer noch alles innerhalb desselben Farbschemas, aber Sie können geringfügige Abweichungen vornehmen je nachdem, wie viel von jeder Farbe Sie hinzufügen. Das ist ein netter kleiner Trick, und es macht Spaß, damit in Stücken experimentieren zu können , die viele ähnliche Farben verwenden. Fügen wir hier eine weitere Blume hinzu, die um einiges kleiner sein wird. mache ein sehr kleines Zentrum Ich mache ein sehr kleines Zentrum und übe nicht so viel Druck aus und ziehe es nicht so weit heraus, weil ich möchte, dass diese Blütenblätter super zierlich Ich möchte nie, dass alle meine Blumen exakt gleich aussehen, besonders wenn Sie einen Strauß mit einer sehr ähnlichen Farbpalette wie dieser machen mit einer sehr ähnlichen Farbpalette wie Sie möchten eine gewisse Variation in Größe, Schatten und Perspektive haben. Fangen wir an, einige Stängel hinzuzufügen. Denken Sie daran, dass wir nach und nach immer mehr Blumen hinzufügen können. Aber zum jetzigen Zeitpunkt möchte ich zumindest vorgeben, wohin diese primären Stängel gehen werden. Ich habe einen sehr hellen Wert von Grün und werde anfangen, einige Stängel herunterzuziehen. Benutze die Spitze meines Pinsels und verbinde sie. Denken Sie daran, einige davon zu überlappen. Einige von ihnen werden nur kleine Ableger an den Primärstielen haben kleine Ableger an den Primärstielen Fangen Sie einfach an, diese Stängel locker zu blockieren. Ich möchte, dass dieser Strauß sehr zierlich und sehr zart ist. Ich übe nicht zu viel Druck aus. Ich beginne mit einem sehr hellen Wert sodass wir dunkleres Grün drauflegen können. Jetzt haben wir zumindest die Grundform, sodass wir jetzt noch ein paar kleine Blumen und Füllstoffe hinzufügen können , die dann abschießen 32. Tag 13: Füllerblumen und Blätter: werde hier tatsächlich etwas von dem tiefen Cadmiumgelb hinzufügen , weil mir gefällt, wie dieses Gelb zum Violett passt, und ich möchte ein paar Farbtupfer und Variationen haben Ich fange an, ein paar kleine Blüten hinzuzufügen, und ich möchte, dass diese gelben Blüten irgendwann eine schwarze Mitte haben, aber ich möchte das erst hinzufügen, wenn das Gelb vollständig trocken ist, weil ich nicht möchte, dass das Gelb vollständig trocken ist, weil ich nicht möchte von dem Schwarz diese zierlichen gelben Blütenblätter sättigt Im Moment fange ich einfach an, diese kleinen kleinen gelben Blüten mit derselben Technik hinzuzufügen diese kleinen kleinen gelben Blüten , und dann lassen wir alles trocknen, bevor eine kräftige schwarze Mitte hinzufügen. Ich achte darauf, dass alle Blütenblätter etwas anders aussehen, wenn ich sie hinzufüge. Auch hier lasse ich es so stehen. Wie gesagt, ich werde etwas Schwarz für die Mitte hinzufügen , fast wie bei einer schwarzäugigen Jahreszeitblume, aber ich möchte sicherstellen, dass das vollständig trocken ist, bevor ich das mache Fügen wir hier noch eine hinzu. Das wird eher aus der Seitenperspektive sein, sodass es schön klein bleibt. Und dann diese kleinen Blütenblätter herausziehen. Dies ist ein großartiges Projekt für Sie, um Ihre eigenen Farbentscheidungen zu treffen Ihre eigenen Farbentscheidungen , wenn es darum geht, wo Sie diese Blumen platzieren, wie Sie Ihre Stängel bemalen, wo Sie Ihre Blätter platzieren. Sie können also definitiv meinen Schritten als Leitfaden folgen, aber fangen Sie an, einige dieser Entscheidungen selbst zu treffen, und nur so können Sie Ihr Selbstvertrauen aufbauen Kompositionen wie diese erstellen. An dieser Stelle möchte ich, dass du dir mein Stück kurz ansiehst und dir ein paar Sekunden Zeit nimmst , um zu überlegen, ob du noch ein oder zwei Blumen hinzufügen würdest , wo würdest du sie hinstellen? Suchen Sie nach Stellen , die vielleicht etwas mehr Weißraum haben oder etwas Balance und Farbe benötigen. Und lassen Sie uns sehen, ob wir an denselben Punkt gedacht haben. Ich wollte noch einen gelben hier auf der linken Seite platzieren , um dieses Stück fertig zu stellen, und dann werden wir noch ein paar Stängel hinzufügen. Nochmals, das ist nicht die einzige Antwort, wenn Sie dachten, Sie möchten vielleicht einige oben hinzufügen. Das kannst du auf jeden Fall tun. Ich denke einfach, dass es wirklich wichtig zu üben, einen Schritt zurückzutreten, Ihr Werk anzusehen und herauszufinden, was Sie tun können, um es besser zu machen Okay, jetzt, wo sie etwas Zeit zum Trocknen hatten, können wir die schwarzen Mitten hinzufügen. Ich möchte wirklich nicht, dass das Schwarz das schöne leuchtende Gelb überholt Also werde ich hier viel Wasserkontrolle üben. Ich werde nicht zu viel Wasser in meiner Bürste haben , wenn ich den Ruß auflade. Und ich verwende nur die Spitze meines Pinsels und fange an vorsichtig auf diese Punkte in der Mitte zu tippen. Ich möchte nicht die gesamte Mitte mit Schwarz ausfüllen, aber ich möchte ein wenig Textur hinzufügen und den Kontrast fett machen. benutze hier die Spitze meines Pinsels und mache diese winzigen kleinen Markierungen. Ich setze keine perfekten Punkte auf. Ich fülle keinen perfekten Kreis. Ich tippe mit meinem Pinsel und übe unterschiedlich viel Druck aus, unterschiedlich viel Druck aus um unterschiedlich aussehende Markierungen zu erhalten Und ich hebe mich wieder hoch. Und um das Ganze zusammenzufügen, füge ich auch noch etwas Ähnliches in die Mitte dieser lila Blüten ein. Ich möchte, dass sie alle ein sehr kühnes, lebendiges Zentrum haben. Das ist nur eine persönliche Präferenz. Wenn Sie Ihre auf jeden Fall schön und leicht hinterlassen möchten, können Sie das auf jeden Fall tun. Mir hat einfach immer der Look gefallen, wieder reinzugehen und extrem dunkle Blütenzentren anzuzapfen. Ich denke, es bringt es Geltung und fügt einfach einen schönen Kontrast hinzu. Ich denke auch, dass diese tiefdunklen Zentren zwischen den lila und gelben Blüten wirklich alles zusammenhalten. Und jetzt, wo alle Blüten fertig sind, fügen wir weitere Stängel und Blätter hinzu. Ich möchte hier nicht zu viele hinzufügen, aber ich möchte sicherstellen, dass jedes Element so aussieht, als wäre es ein Teil des Stücks. Genau wie ich in anderen Straußprojekten , die wir im Unterricht gemacht haben, gesagt habe muss nicht jedes einzelne Element einen perfekten Stiel haben , der nach unten führt. Sie können es ausfüllen, wie Sie möchten. Sie können Stängel in der Mitte hinzufügen. Sie können Blätter an der Seite herauskommen lassen. Und jetzt fange ich einfach an, ein paar Blätter in der Mitte hinzuzufügen , damit es etwas voller aussieht. Und ich werde an dieser Stelle auch anfangen , im Wert zu sinken. Ich möchte nicht zu dunkel werden, sondern einfach diese niedlichen kleinen Blätter ausfüllen und einige dieser Stängel vertiefen, um die Illusion von Tiefe Ich kreiere diese Blätter, indem ich einfach auf meinen Pinsel drücke und ihn wieder hochhebe Sie können so viele verschiedene Blatt - und Laubelemente erzeugen - und Laubelemente indem Sie einfach den Druck, den Sie auf das Papier ausüben, variieren . Denken Sie daran, Ihre unterschiedlichen Werte zu berücksichtigen , wenn Sie diese Blätter hinzufügen Einige von ihnen sind etwas dunkler, andere etwas heller, und das hilft, das Bouquet wirklich zum Leben zu erwecken und Tiefe zu vermitteln. Du wählst einfach aus, wo diese Elemente sein sollen, welche du ein bisschen haben möchtest, welche sollten heller sein? Übertreiben Sie es nicht mit den Blättern, sondern machen Sie es auf jeden Fall schön satt Das ist also definitiv eines dieser Projekte, bei denen man im Grunde alle die gleichen Blumen Wir haben leichte Variationen gemacht, aber sie sind so ziemlich alle gleich, aber du kannst es trotzdem lebendig, schön und interessant machen , indem du einfach kleine Dinge änderst, wie die Perspektive und die Farben, die Schattierungen, wir haben etwas mehr Rosa, etwas mehr Lila, etwas mehr Blau gemacht . Und dann verleihen wir diesem Stück Volumen , indem wir es wirklich mit vielen dynamischen Stängeln und Blättern füllen . Und es einfach zum Leben erwecken, indem wir Tiefe hinzufügen. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss eines weiteren Projekts. Es ist eine, die auf so viele verschiedene Arten variiert werden kann, wie wir bereits erwähnt haben, abhängig von den Farben, der Art der Blumen und der Höhe. Probieren Sie es also auf jeden Fall bald noch einmal aus und sehen Sie, wie es mit einigen leichten kreativen Variationen ausgeht Wenn du dazu bereit bist, sehe ich dich am 14. Tag. 33. Tag 14: Grenzblumen: 14 ist hier. Heute malen wir eine geschwungene Blumenbordüre oder einen Teilkranz Das wird eine großartige Möglichkeit sein, Bewegung und Abwechslung zu üben, und wir werden viele der gleichen Methoden anwenden, die wir zuvor in dieser Herausforderung für unseren Blumenkranz verwendet haben , also wird es auch eine gute Auffrischung sein Diese Arten von Kompositionen mit Rahmen eignen sich hervorragend für die Gestaltung von Grußkarten, Buchumschlägen und Notizblöcken und lassen viel Kreativität zu Violette Blüten werden die gleiche Mischung sein, die wir verwendet haben: Quinacridone Lake , Quinacridone Lake , ultramarinblau und mit einem Hauch von Ruß. Ich werde auch unsere rosafarbene Mischung verwenden, die aus permanentem Sarin-Purpur, gelbem Ocker und Titanweiß besteht, und unsere Füllstoffe werden ein tiefes Cadmiumgelb sein. Wie immer werden unsere Blätter und unser Grün eine Mischung aus tiefem Saftgrün sein. Also habe ich meine Arbeit im Hochformat, und bei den anderen Kranzprojekten an Tag fünf und sechs haben wir das Klebeband nachgezeichnet, um den perfekten Kreis zu erhalten Für dieses Projekt habe ich nichts nachgezeichnet, aber ich habe einfach angefangen, eine sehr lockere Mondsichelform einzuzeichnen eine sehr lockere Mondsichelform , damit ich beim Malen den Überblick behalten kann Du musst diesen Teil nicht machen, aber ich neige manchmal dazu, aus der Spur zu geraten wenn ich Projekte wie dieses male Ich habe das nur als ungefähre Richtlinie. Ich möchte, dass mein Hauptelement genau hier in der unteren linken Ecke sitzt , da das die Mitte dieses Teilkranzes Damit werde ich beginnen. Nun, wir haben in diesem Kurs schon eine Menge großartiger Übungen mit Rosen gesammelt. Auch hier werde ich beim Malen nicht in die Tiefe gehen, aber es wird derselbe Prozess sein wie bisher, angefangen mit den zierlichen C-Kurven mit meiner hellen Lavendelfarbe, mit der Spitze meines Pinsels, darauf achten, dass Sie diese Striche variieren und ein wenig Weißraum lassen, und dann, bevor es trocknet, spülen Sie Ihren Pinsel ab und fangen Sie an, ihn herauszufedern. Denken Sie also daran, dass Sie von dunkel zu hell arbeiten , am dunkelsten in der Mitte, heller an den äußeren Blütenblättern, und achten Sie darauf, immer den weißen Raum im Auge zu behalten. Und um dann diese größeren äußeren Blütenblätter zu erstellen, neige ich meinen Pinsel so zur Seite , dass Sie mehr Oberfläche des Pinsels auf der Seite haben mehr Oberfläche des Pinsels auf der Und so mag ich es, die sehr großen äußeren Blütenblätter zu kreieren die sehr großen äußeren Blütenblätter Sie kennen die Methode. Solange es noch nass ist, gehen wir mit einem dunkleren Wert zurück und bringen die Lebendigkeit genau in der Mitte der Rose Ich ziehe hier direkt aus meiner Palette , um das kräftige Pigment zu erhalten, und Sie können sehen, wie die Farbe in der ersten Schicht sanft ausfließt Wenn es harte Kanten gibt, können Sie auch damit beginnen, diese zu glätten. Und füge einfach weitere Schichten hinzu, bis du mit dem Aussehen deiner Rose zufrieden bist. Wenn du immer mehr Rosen malst, da wir uns dem Ende des Kurses nähern, wirst du auch anfangen, deinen eigenen Stil zu entwickeln Vielleicht gibt es einen bestimmten Schritt in meinem Prozess, der sich für dich nicht richtig anfühlt Vielleicht möchtest du es etwas anders angehen. Vielleicht magst du es nicht, auf diese zusätzlichen Ebenen zu tippen . Das sind alles kreative Entscheidungen, die Sie treffen können, wenn Sie Ihr Selbstvertrauen und Ihren eigenen Stil entwickeln Fangen wir damit an und dann gehen wir zu einer anderen Rose über. Ich werde mit der rosa Rose auf beiden Seiten beginnen , um sie ausgewogen zu halten. Ich gehe zurück zu meiner rosafarbenen Mischung. Fangen wir hier an. Ich möchte etwas Platz einräumen weil wir, genau wie bei unserem Blumenkranz früher im Unterricht, etwas Platz lassen wollen, um Blätter dazwischen hinzufügen zu können, damit ich nicht möchte, dass alle meine Elemente direkt nebeneinander Lass uns weitermachen und hier oben eine etwas kleinere Rose machen. Das gleiche Verfahren, aber ich verwende stattdessen meine rosafarbene Mischung. Fangen Sie an zu pigmentieren, spülen Sie Ihren Pinsel ab und federn Sie alles heraus Und ich werde es einfach so schön klein halten, weil ich nicht möchte, dass es etwas von diesem lila Exemplar wegnimmt , ich möchte trotzdem, dass das Hauptelement in diesem Stück ist Also werde ich es klein halten und etwas von dieser Farbe zurückbringen , indem ich zusätzliche Schichten hinzufüge. Machen wir jetzt weiter und machen das Gleiche hier auf der rechten Seite. hier also eine weitere kleine zierliche und zarte Rose hinzu, beginnend mit den dunkelsten Meereskurven in der Mitte Und weil die Hauptelemente meines Kranzes, die Farbpalette, die ich verwende, die Hauptelemente einfach pink und lila sein werden Deshalb möchte ich sicherstellen, dass es eine gute Balance gibt. Ich möchte keine lila Elemente direkt nebeneinander haben. Ich möchte keine rosafarbenen Elemente direkt nebeneinander haben . Du willst sichergehen, dass es schön und ausgewogen ist. Und ich werde auch einige der kadmiumgelben Akzente hinzufügen einige der kadmiumgelben Akzente Aber das werden eher kleine Knospen sein. Ich werde keine Primärblumen gelb färben, also möchte ich nur sichergehen, dass ich eine gute Balance zwischen all diesen rosa und lila Primärblumen habe . Was den Rest dieser Blumen angeht, möchte ich wirklich, dass dies der Hauptteil ist und dann der Rest, sie werden fast nur kleine, zierliche Füllstoffe sein kleine, zierliche Füllstoffe Also werde ich es einfach ändern und ich fange an, kleine Blumen mit fünf oder sechs Blütenblättern zu malen, aber sie werden sehr klein sein, und ich werde sie einfach abwechselnd am oberen Rand und am unteren Rand auskleiden Also lass mich dich ein bisschen näher bringen. Das wird eher der gleiche Prozess sein wie wir, aber in einem viel kleineren Maßstab. Achten Sie auch hier darauf, ein wenig Abstand zwischen all diesen Elementen zu lassen , damit wir Platz haben um Blätter und Grün hinzuzufügen damit dieser Teilkranz oder die Bordüre sehr voll aussieht Also spüle ich meinen Pinsel ab und fange an, diese kleinen zierlichen Blütenblätter herauszuziehen Ich möchte, dass diese Blumen sehr klein und zart sind. Ich bin schnell mit meinen Strichen und mache kleine, winzige Blütenblätter. Ich strecke meinen Pinsel nicht aus. Ich bürste nicht wirklich ab, also bekomme ich dicke, fette Blütenblätter Ich halte alles sehr klein. Gehen wir jetzt wieder rein, solange es noch nass ist, um etwas mehr Farbe in die Mitte zu tippen , damit es richtig zur Geltung kommt. Und ich werde weitermachen, da ich das Lila bereits auf meinem Pinsel habe, ich werde mit den lila Blumen weitermachen, und dann werden wir weitermachen und die rosafarbenen dazwischen hinzufügen. Ich gebe viel Platz und lasse diese Blumen einfach so aussehen, als wären sie verstreut oder darauf geworfen Ich möchte nicht, dass etwas in einer superperfekten Linie ist. Ich werde ihm etwas Platz geben und ihn etwas von der Hauptlinie absetzen, sodass er Hauptlinie absetzen, sehr voll, üppig und wild aussehen kann, wenn ich mehr Blätter hinzufüge . Machen Sie weiter und ziehen Sie Ihre kleinen Blütenblätter heraus, sodass sie zierlich und mandelförmig Geh wieder rein und tippe in die dunkle Mitte. Ich werde das auch mit dem ersten machen, da er noch nass ist. Lass uns hier oben noch eine lila hinzufügen. Jetzt gehe ich nach unten und wir machen eine Menge derselben Sache. Der untere Abschnitt ist nicht unbedingt so lang wie der obere, daher fange ich vorerst mit nur zwei an. Auch hier möchte ich das Rosa neben dem Violett variieren, also werde ich hier kein weiteres Rosa platzieren , weil ich dieses Gefühl der Ausgewogenheit erzeugen möchte, also fange ich mit Lila an. lege die Punkte nieder, spüle meinen Pinsel ab und ziehe die Blütenblätter heraus Hier fängst du wirklich an, dein Muskelgedächtnis aufzubauen , weil wir viele der gleichen Blumen malen Wir lernen unsere Pinsel und Materialien kennen und es wird sich alles wie eine zweite Natur anfühlen , je mehr Sie es tun. Denken Sie daran, bei diesem Teil Ihre Wasserkontrolle im Auge zu behalten. Sie möchten nicht, dass so viel Wasser zu einer wirklich dunklen Blüte wird , weil dieses tiefe Pigment die Blütenblätter überflutet. Sie wollen eine perfekte Menge, bis es sanft blutet, aber nicht überholt Lassen Sie uns hier eine weitere Blume malen, die leicht von der Linie abweicht , die wir am äußersten Rand dieses Randes skizziert haben am äußersten Rand Wir haben hier eine Menge ähnlicher Praxis wie bei den Kranzprojekten an Tag fünf und sechs, aber es ist kein vollständiger Kreis, es ist eher dieser Rand an der Ecke unserer Wie gesagt, das kann ein großartiges Design für Grußkarten oder Notizblöcke sein, verschiedene Arten von Es macht einfach viel Spaß zu malen. Und jetzt gehen wir zurück nach oben und füllen den Rest des Raums mit ein paar dieser rosafarbenen aus. Ich möchte nicht, dass es zu weit von dieser Linie weil ich die insgesamt geschwungene Form beibehalten möchte. Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich nicht, dass all diese Blumen direkt auf der Linie stehen, die wir skizziert haben , weil sie einfach ein bisschen zu perfekt aussehen würde Und ich möchte in der Lage sein, mein Grün hinzuzufügen und es wild und üppig aussehen zu lassen und wie einen ganzen Kranz von Elementen Und jetzt können Sie sehen, dass diese Blume, da sie um einiges höher stand, etwas von dem Bogen oder der Kurve verloren hat , die ich mir wünsche Also werde ich hier unten noch eine hinzufügen und vielleicht ein bisschen oben, um diese kurvige Form zurückzubringen Also lass uns gleich hier einen hinzufügen. Auch hier können Sie diese Elemente wirklich verwenden, um die Bewegung wiederherzustellen und Formprobleme im Laufe der Zeit zu beheben. Du kannst das auch tun, sobald wir die Blätter hinzugefügt haben , indem du diese Form zurückbringst , indem du deine Blätter verdrehst und sicherstellst , dass jedes Element, das du hinzufügst, eine gute Bewegung hat Das wird wirklich helfen , den Bogen wieder zurückzubringen, indem wir die Kurve ein wenig ausgleichen und eine letzte Blüte hier zwischen den beiden lila Blüten bilden. Ich weiß, dass sich Projekte wie diese im Laufe der Zeit manchmal etwas wiederholen weil wir viele der gleichen Blumen machen, aber das ist es, was Ihr Muskelgedächtnis wirklich aufbaut Ihr Muskelgedächtnis immer wieder dieselben Dinge malen, Ihre Technik wirklich verbessern, diese Striche üben, und , wenn Sie immer wieder dieselben Dinge malen, Ihre Technik wirklich verbessern, diese Striche üben, und dann fühlt sich alles natürlicher an. Gehen wir also zurück zum Grund und machen das Gleiche Ich werde versuchen, bei diesen ein bisschen mehr in der Linie zu bleiben , auf die Punkte zu klopfen, meinen Pinsel abzuspülen und meine Blütenblätter herauszuziehen Also werde ich vorerst ganz oben noch ein kleines rosafarbenes hinzufügen ganz oben noch ein kleines rosafarbenes Wir können nach und nach immer mehr hinzufügen. Ich mache das oft, wie Sie gesehen haben, um Formfehler zu korrigieren oder um etwas mehr auszufüllen. Aber vorerst wird das mein letzter sein. also einen Schritt zurücktreten, können Sie immer noch sehen, dass wir die umrandete Form eines halben Kranzes haben die umrandete Form eines halben Kranzes Aber dieser ist ein bisschen vom Kurs abgekommen, was völlig in Ordnung ist Zu diesem Zeitpunkt sieht es wackelig aus, weil wir keine anderen Blätter oder umgebendes Grün haben Aber ich möchte ein bisschen von der Fülle oben angleichen , die wir unten nicht unbedingt haben Also lass uns weitermachen und unten noch ein paar Blumen hinzufügen unten noch ein paar Blumen Und wieder sieht es ein bisschen komisch aus, als wäre es völlig aus der Bahn geraten. Es ist wirklich nicht so weit von der Spur entfernt, und vor allem, wenn wir das Grün und die Füllstoffe hinzugefügt haben, können wir diese geschwungene Form zurückbringen Und ich bevorzuge einige der Wildblumen wie diese, anstatt sie direkt auf der Linie zu haben, denn das ist es , was dem Gesamtstück diesen lockeren , skurrilen Look verleiht lockeren , skurrilen Look Es ist das perfekte Beispiel dafür dem Prozess vertraut, weil, ja, es sieht zum jetzigen Zeitpunkt komisch aus, aber wir fügen unsere Blätter unsere Knospen hinzu und das Ganze wird voller aussehen Ich möchte also nicht, dass jedes einzelne Element perfekt zu dieser Halbmondform Ich möchte, dass es eine solche Variation gibt, weil das ganze Stück dadurch üppiger und voller aussieht Aber wenn ich das auf der einen Seite habe, möchte ich es auf der anderen haben. Deshalb gehe ich zurück nach unten und füge noch ein paar hinzu. 34. Tag 14: Blätter und Blütenknospen: Damit es etwas Zeit zum Trocknen hatte, können wir mit der ersten Blattschicht beginnen. Ich werde einen etwas größeren Pinsel verwenden. Das wird Größe 8 haben, denn weißt du, wenn wir die ersten Blattschichten auftragen, mag ich es, wenn es etwas größer und flauschiger Fangen wir mit diesen größeren Elementen an. Wir möchten einige Blätter zwischen den Elementen haben, die darauf hinweisen, dass es dort etwas Grün gibt, aber Sie müssen es nicht perfekt ausfüllen. Du blockst einfach in dieser Farbe und machst deutlich, dass sich zwischen den Elementen Grün befindet, aber du musst nicht die vollständige, perfekte Blattform sehen. Weil der Sinn dieser ersten Ebene darin besteht, die Form zu blockieren. Achten Sie darauf, dass Bewegung im Teil und Block in den Farben vorhanden sind, sodass Sie wissen , dass dort viel Grün ist, und dann können Sie die detaillierten Blätter und Füllstoffe darüber hinzufügen die detaillierten Blätter und Füllstoffe darüber An diesem Punkt füge ich also nur nach diese Blätter hinzu Ich möchte nicht, dass aus jeder einzelnen Blüte exakt gleich aussehende Blätter herauskommen. Ich werde einige haben, die ein bisschen wackelig sind, in verschiedene Richtungen zeigen und dabei etwas Platz lassen Weil ich auch ein paar kleine gelbe Füllstoffe und Knospen hinzufügen werde paar kleine gelbe Füllstoffe und Wenn ich also bei dieser ersten Schicht zu verrückt werde und überall zu viele Blätter hinzufüge, werde ich nicht viel Platz haben , um mehr hinzufügen zu können Also lasse ich es ruhig angehen und fülle einfach einige der wichtigsten Leerräume aus, übertreibe es aber nicht. Und jetzt, selbst wenn Sie nur diesen einfachen Schritt hinzufügen, können Sie die Form viel besser sehen Deshalb sage ich immer, flippen Sie nicht aus, wenn Sie die Blumen platzieren, denn in diesem Stadium sieht es ein bisschen gruselig Es sieht so aus, als würde nicht alles zusammenpassen. Sie könnten anfangen , an sich selbst zu zweifeln oder möchten von vorne anfangen. Aber sobald Sie die Ebenen hinzugefügt und dem Stück mehr Elemente hinzugefügt haben, können Sie diese Form wieder herstellen. Also, einige dieser Blumen sind Ordnung, wie wir es beabsichtigt hatten. Aber es sieht wild und organisch und skurril aus und verleiht dem Stück auch etwas Charakter, anstatt alles perfekt in dieser Linie zu haben alles perfekt in dieser Linie zu Also versuche dein Bestes, um deine Werke fertig zu stellen, bevor du sie aufgibst, denn es wird immer eine hässliche Phase beim Malen geben, die du einfach durchstehen deine Werke fertig zu stellen, bevor du sie aufgibst, denn es wird immer eine hässliche Phase musst Und jetzt nehme ich meinen Stift und fange an einige dieser gelben Füllblumen hinzuzufügen, wo ich möchte . Das werden keine großen Blüten sein, wie wir es in der Vergangenheit getan haben. Es werden im Grunde kleine Punkte sein, und diese werden noch mehr von der Linie abweichen als einige dieser rosafarbenen und violetten Blüten. Scheuen Sie sich nicht, diese einzuschreiben, wo immer Sie wollen. Ich mache meine Linien etwas dunkler, als ich es von dir erwarten würde. Auch hier möchte ich, dass du sehen kannst, wo ich sie hinschreibe. Achten Sie jedoch darauf, eine leichte Hand zu verwenden , wenn Sie diese auch skizzieren Sie sehen diese Bleistiftspuren unter der Farbe nicht. Also füge ich weiterhin einige hinzu, und Sie können sehen, dass sie ziemlich weit von der Linie abweichen, und das wird dazu beitragen , dass sich diejenigen, die nicht an der Linie sind, sich da draußen nicht so fühlen. Und du solltest auch die Füllstoffe variieren. Bei einigen von ihnen werden drei kleine Punkte herauskommen Einige von ihnen könnten nur einer oder zwei sein. Aber ich möchte diese rosa und lila Farbpalette wirklich mit einer guten Menge Gelb ergänzen diese rosa und lila Farbpalette wirklich mit , weil das Gelb wirklich gut zu Rosa und Lila Es überwältigt es nicht, es ergänzt es nur Sie können sehen, dass all diese in diese Richtung zeigen und die unteren nach oben zeigen, und das hilft wirklich , alles fühlt sich an, als ob es sich zur Mitte hin krümmt Lassen Sie uns hier noch ein paar dieser kleinen Füllstoffe hinzufügen. Denken Sie daran, das ist ein Bleistift, also kann er immer gelöscht werden Du bist nicht eingesperrt , wenn du diesen Schritt ausführst. Du kannst deine Meinung jederzeit ändern, wenn du gehst. Sie möchten auch sicherstellen, dass Sie, wie wir in den vorherigen Projekten besprochen haben, ein Gleichgewicht haben möchten. Ich möchte nicht, dass alle meine Füllstoffe zur Mitte zeigen Ich möchte einige davon auch an den Außenkanten haben. Behalte all diese Dinge im Hinterkopf, wenn du gehst. Und schreiben Sie weiter diese kleinen Füllstoffe ein. Das werden ziemlich viele Füllstoffe sein, und ich werde dir zeigen, welche Technik ich verwende Wir haben im Laufe des Kurses bisher viele verschiedene Füllstoffe Laufe des Kurses Dies ist die Zeit, in der Sie wählen können , ob Sie die Feuerwerkskörper machen Du kannst die Knospen machen. Du kannst kleine Mini-Rosen machen, wenn du willst. Du kannst wirklich jeden von ihnen machen, den du magst. Aber die, die ich machen werde, sind supereinfache kleine Punkte. Sie sind fast wie kleine Mini-Ostereierformen, einfach so. Einige von ihnen werden ein bisschen dunkler sein, andere werden ein bisschen heller sein. Aber ich benutze nur die Spitze meines Pinsels. Und wenn ich diese Farbe hinzufüge und das Gelb passt so gut zu Rosa und Lila, es einen lustigen Farbtupfer hinzufügt. Auch hier sind meine Bleistiftstriche viel dunkler, als ich mir deine wünschen würde. Aber ich mache mir darüber auch keine allzu großen Sorgen , denn ich werde eine zweite Schicht Grün und Stängel hinzufügen, um eine zweite Schicht Grün und Stängel hinzufügen all das zu verbinden, und das wird ein viel dunkleres Grün sein, sodass ich diese Bleistiftmarkierungen direkt übermalen kann. Der Grund, warum ich meine Füllstoffe so mache, dass sie sehr klein sind und quasi nur mit dem Pinsel nach unten tippen , ist, dass ich nicht möchte, dass sie andere Elemente wegnehmen andere Elemente wegnehmen Wir haben unsere drei Hauptrosen. Wir haben diese sekundären Elemente , die immer noch klein und zierlich sind, und dann sind diese gelben Elemente ein dritter Füllstoff Deshalb möchte ich wirklich, dass sie nur kostenlos sind. Ich möchte nicht, dass sie den anderen Blumen etwas wegnehmen , aber ich möchte den letzten Farbtupfer hinzufügen und diese Form abrunden. Und man kann wirklich anfangen zu sehen, wie dieses Ding zusammenkommt, was ich an diesem Teil der Erstellung von Kompositionen absolut liebe . Lass uns hier in die andere Richtung gehen, das Gleiche tun und mit dem Pinsel in die Form eines kleinen Eies klopfen Pinsel in die Form eines kleinen Eies Und ich füge diese einfachen, einfachen kleinen Füllstoffe hinzu. Ich habe das schon früher in der zweiten Klasse gesagt, aber ich habe solche Füllstoffe hinzugefügt Es ist eine großartige Möglichkeit, die Form wieder in Ihr Stück zu bringen , weil Sie damit von der Linie abweichen können Sie können beispielsweise eine Kurve korrigieren, wenn diese zu gerade aussah. Ich könnte diese kleinen Füllstoffe hinzufügen, um die Kurve, die Form und die Bewegung wieder Sie sind nicht nur eine großartige Ergänzung des Stücks, sie sind auch eine Möglichkeit, Richtungsfehler oder Herausforderungen zu korrigieren Richtungsfehler oder Herausforderungen Gehen wir noch einen Schritt zurück. Ich finde, das sieht bisher wirklich gut aus. Wir haben eine gute Menge. Es ist nicht überwältigend. Ich möchte noch ein paar davon hinzufügen , die hier rauskommen. Lass uns eine auf der Unterseite machen. Ich habe einfach nicht das Gefühl, dass es in diesem zentralen Bereich genug gibt. Ich gehe wieder rein und füge diese letzten kleinen Details hinzu, um diesen Farbtupfer zu verleihen. Sobald diese Knospen etwas Zeit zum Trocknen hatten, gehen wir hinein und fügen die verbindenden Stängel und die zweite Blattschicht hinzu. Und dieser Wert wird um einiges dunkler sein als bei der ersten Schicht. Also fange ich damit an, einfach alle kleinen Knospen miteinander zu verbinden und darauf zu achten, dass sie etwas Zeit zum Trocknen hatten , damit mein Grün nicht ins Gelbe übergeht Ich möchte die hellgelbe Farbe beibehalten. Und wir werden in der Lage sein, weitere Details und Blätter hinzuzufügen. Aber bei diesem Schritt geht es mir nur darum, alle Füllstoffe miteinander zu verbinden und sicherzustellen, dass alle Elemente dieses Stücks miteinander verbunden sind und sich als Gesamtbestandteil der Komposition zusammenhängend anfühlen als Gesamtbestandteil der Komposition zusammenhängend anfühlen Jetzt, wo alles miteinander verbunden ist, können wir nur noch den letzten Schritt machen, der darin besteht , etwas mehr Grün hinzuzufügen und dem ganzen Stück ein robustes und üppiges Gefühl zu Du weißt, was ich sagen werde. Ich habe es in fast allen Lektionen gesagt, aber hier müssen Sie anfangen, einige Ihrer eigenen Entscheidungen zu treffen, kreativ zu werden und keine Angst haben, Dinge hinzuzufügen, wo Sie möchten, vielleicht an einer Stelle, an der ich nichts hinzufüge. Weil ich das alles nicht unbedingt geplant habe . Ich fülle es gerade aus. Ich male intuitiv, versuche herauszufinden, an welchen Stellen etwas mehr benötigt wird, und füge Dinge hinzu, wo ich will Aber wenn du deine Blätter in verschiedenen Richtungen oder in verschiedenen Bereichen hinzufügen möchtest, kannst du das auf jeden Fall gerne tun Gehen Sie ab und zu einen Schritt zurück , um sicherzustellen, dass die Form immer noch gut aussieht. Sie möchten keine zu geraden Linien haben. Aber auch um sicherzugehen, dass du es nicht übertreibst, möchte ich wirklich, dass die Blumen hier im Mittelpunkt stehen Ich werde einige davon verbinden, aber ich möchte nicht, dass es so blättrig wird , dass die Blumen verloren gehen Ich möchte, dass die Blätter zu den Blumen passen, die wir hinzugefügt haben, weil ich wirklich toll finde, wie diese Blumen geworden sind und dass die rosafarbene und violette Farbpalette im Mittelpunkt steht Stellen Sie sicher, dass Sie auch eine konsistente Richtung einhalten. Auch diese zeigen alle nach oben rechts. Diese kommen von unten nach oben und nach oben. Ich möchte sicherstellen , dass sie alle in dieselbe Richtung zeigen , um einen konsistenten Bewegungspfad beizubehalten. Ich füge hier in der Mitte noch ein paar Blätter hinzu. Das ist ein Bereich, der etwas kahler aussieht. Schauen Sie sich Ihren an und sehen Sie, was benötigt wird. Ich kann also sehen, dass dieser Bereich etwas zu hell aussieht. Ich füge hier ein überlappendes Blatt hinzu, nichts allzu Verrücktes. Ich mache nur diese kleinen Details. Achten Sie darauf, die Arten von Blättern , denen Sie hinzufügen, zu variieren . Sie möchten nicht , dass sie alle gleich aussehen. Ich möchte nicht, dass der ganze Kranz zu perfekt oder symmetrisch aussieht zu perfekt oder symmetrisch Achten Sie darauf, die Art der Blätter, die Sie hinzufügen, zu ändern. Zum Beispiel sind einige meiner Zeilen nur dünne Linien wie diese. Einige von ihnen sind längliche Blätter. Wie bei diesen füge ich manchmal kleine Knospen hinzu, die sich von den Blattstielen lösen. Achte nur darauf, dass alles schön, abwechslungsreich und interessant bleibt . Ich kann nicht glauben, dass wir gerade den 14. Tag schon hinter uns haben. Die Klasse vergeht wie im Flug. Wir haben so viele verschiedene Arten von Blumen und Kompositionen gemalt , aber wir sind noch nicht fertig. Triff mich in der nächsten Lektion für Tag 15, wenn du bereit bist. 35. Tag 15: Gemischte Wildblumen: Habe heute 15 unserer 15-tägigen Herausforderung und wir beenden den Kurs mit einem letzten Strauß In dieser Zeit wird es ein zierlicher Strauß wilder Blumen sein. Der, den wir zu Beginn des Unterrichts gemalt haben, war ziemlich voll und voller Blätter und großer Blüten, aber dieser wird zarter und zarter sein. Da Wildblumen normalerweise schön groß werden, werden wir uns darauf konzentrieren, dünne Stängel und nur ein paar zarte Blätter zu malen , um sicherzustellen, dass sie die schlichte Schönheit der Blumen selbst nicht die schlichte Schönheit der weiß, es mag so aussehen, als ob die größeren, geschäftigeren Kompositionen schwieriger sind, aber zumindest meiner Meinung nach diese zierlichen minimalistischen Stücke können diese zierlichen minimalistischen Stücke manchmal eine noch größere Herausforderung sein, einfach weil es schwer ist, es nicht Wir müssen uns unserer Verwendung von Weißraum in diesem Gemälde sehr bewusst sein unserer Verwendung Die Farben, die ich für dieses Stück verwende, sind dieselben, die wir während des gesamten Unterrichts verwendet haben Die rosafarbenen Farben werden eine Mischung aus permanentem Zarin, Purpurrot, Ockergelb und Titanweiß Und unsere Blätter und Stängel werden unterschiedliche Farben von tiefem Saftgrün Nun, diese Wildblumen werden sehr groß, zart und zierlich sein , also werde ich zuerst ein paar der Hauptstängel skizzieren , um sicherzugehen, dass sie groß genug Also fange ich mit der ersten Blume , die etwas nach rechts steht, und ziehe den Stängel herunter . Es ist ziemlich gerade. Ich füge diesen nicht viel Kurve hinzu. Ich lasse einen weiteren Stiel nach links abfahren. Das wird ein kleiner Ableger sein, und ich werde einen haben, der sich krümmt und den Stiel überlappt Noch ein kleiner Zweig und ich skizziere gerade diese kleinen Linien Ich skizziere nicht die Blumen oder etwas zu intensives, sondern lege nur ein paar sehr hohe Stängel hin , damit ich sichergehen kann, dass wir die Länge bekommen, die ich brauche Lass uns hier noch einen letzten machen. Wie ich immer sage, können Sie diesen Strauß gerne nach Ihren Wünschen kreieren, besonders jetzt, wo wir viel Erfahrung mit Blumensträußen haben Erfahrung mit Blumensträußen Der Unterschied zu Wildblumen ist, dass ich sie zu sehr hohen Stängeln mache , an deren Spitze nur kleine Blüten stehen Ich werde es nicht super voll machen. Aber was das Layout angeht, ich skizziere nur ein paar Linien Ich habe noch kein super zusammenhängendes Design im Sinn. Experimentieren Sie ruhig damit, wo Sie Ihre Stiele platzieren, und von dort aus machen wir weiter Ich fange mit den beiden Blumen auf dieser Seite an. Das werden meine beiden Hauptblumen sein, und der Rest werden kleine Knospen und Füllstoffe sein, und ich werde meine erste mit meinem permanenten Sarin Purpur haben mit meinem permanenten Sarin Purpur Ich möchte, dass sie schön und kräftig und lebendig ist, und ich möchte, dass sie die Hauptblume ist Es wird eine sehr einfache sein. Derselbe Stil wie zuvor, angefangen mit den sehr zierlichen Mittelpunkten und dann mit sauberem Wasser in den Der einzige Unterschied ist, dass ich diese Blütenblätter herstellen werde, ich werde nicht jedes Blütenblatt perfekt herausziehen, wie ich es bei den anderen Ich möchte, dass sie ein bisschen wilder aussehen. Es ist keine perfekte Blütenform, aber das ist eines der Dinge, die ich an Wildblumen liebe, weil man sie einfach einzigartig und chaotisch machen kann und sie dann wirklich wunderschön aussehen Ich versuche immer noch, diese Farbe herauszuholen, wie wir es getan haben, aber die Blütenblätter sehen etwas lockerer und Ich verwende schnelle Striche und füge dazwischen ein paar kleine wispy Markierungen , damit sie wirklich einzigartig aussehen So wie wir es zuvor getan haben. Ich gehe wieder rein und tippe etwas mehr Farbe in die Mitte, solange es noch nass ist. Du bekommst also diese leichten Blutungen, und das wird eine unserer wichtigsten nassen Blumen sein Und das wird ein bisschen mehr eine Nebenperspektive sein , so wie wir es geübt haben Also fange ich mit einem ovalen Zentrum an. War dieser etwas kreisförmiger. Dieser wird etwas mehr auf seiner Seite sein. Wenn wir solche machen, bedeutet das normalerweise, dass wir diese Blütenblätter haben, wie wir es gewohnt haben , dass sie von oben und zur Seite fallen. Sie können sehen, dass ich sehr schnelle, ausdrucksstarke Striche mache. Ich mache nicht die perfekten Blütenblattformen. Aber das untere Blütenblatt hat eher eine horizontale Mandelform wie diese eher eine horizontale Mandelform wie Es zeigt eine etwas andere Perspektive als das erste Solange es noch nass ist, gehe ich wieder rein und verdunkle die Mitte Ich werde tatsächlich etwas von dem permanenten Sarinrot herausnehmen , damit ich die beiden Blumen mit der kräftigen, tiefen Mitte etwas mehr zusammenbinden kann beiden Blumen mit der kräftigen, tiefen Mitte etwas mehr zusammenbinden mit der kräftigen, tiefen Mitte etwas mehr Also einfach vorsichtig darauf klopfen. Sie sehen sich ziemlich ähnlich, aber dieser ist etwas heller, weil ich meiner Mischung mehr Titanweiß hinzugefügt habe meiner Mischung mehr Titanweiß hinzugefügt Jetzt wird dieser ganze Strauß verschiedene Rosatöne haben. Experimentieren Sie mit den jeweiligen Verhältnissen. Manchmal ziehe ich direkt aus meinem Karminrot. Manchmal füge ich mehr Titanweiß hinzu. Manchmal füge ich mehr von dem gelben Ocker hinzu, um ihm ein warmes, verbranntes Orange zu verleihen , aber das wird dazu beitragen, dass dieser Strauß einzigartig und interessant aussieht und nicht nur der gleiche flache Rosaton Nun, für das Bild auf der linken Seite werde ich eine Variation unserer Blütenknospen machen Ich lasse einen von ganz oben kommen. Sie kennen diese Technik aus einigen früheren Lektionen. Ich male die U-Form an der Unterseite mit einer stark pigmentierten Mischung, spüle meinen Pinsel ab und fange dann vorsichtig an, die Farbe zu vermischen In die Form einer Knospe. Und ich werde an diesen beiden gleichzeitig arbeiten. Ich möchte nicht, dass einer von ihnen trocknet. Also wechsle ich zwischen den beiden, spüle meinen Pinsel weiter ab und vermische die Farbe sanft , bis sie weich und oben sehr transparent ist weich und oben sehr transparent Sie haben also einen sehr schönen Farbverlauf von dunkel nach hell. Und Sie können Ihrem Wildblumenstrauß so viele dieser Knospen hinzufügen , wie Sie möchten Ich bleibe vorerst bei zwei. Und wieder können Sie sehen, dass ich in dieser Mischung mehr gelbes Ocker hatte , also hat es einen etwas warmen Orangeton als diese beiden Blumen Ich mag das Aussehen dieser Blumen wirklich, also werde ich tatsächlich noch eine weitere machen, die von diesem Hauptzweig der Blüte kommt , genau zwischen den beiden Stielen, beginnend mit der stark pigmentierten U-Form am unteren Rand, meinen Pinsel abspülen und nach und spüle meinen Pinsel noch einmal ab, damit er nicht zu gesättigt ist, glättet diese Kanten und erzeugt diesen Farbverlauf Denken Sie daran, wenn Sie zu viel Farbe haben, wie ich hier, trockne ich meinen Pinsel ab und verwende dann die Lifting-Technik, um einen Teil davon aufzusaugen und den Bereich , den ich als Highlight haben möchte, aufzuhellen ich als Highlight haben möchte Da sind also unsere ersten drei Knospen. Und jetzt möchte ich als letztes noch ein paar kleine Stängel hinzufügen. Und die werden nur ein bisschen permanentes Sarin Purpur enthalten Ich möchte, dass diese sehr lebendige, kräftige Farbtupfer sind. Also werde ich etwas von dem Pigment direkt aus der Tube auffüllen Pigment direkt aus der Tube Ich lasse die Stängel herausziehen. Sie sind sehr leicht. Und ich fange an, locker mit dem Pinsel nach unten zu klopfen Es ist ein bisschen so, wie wir es für das Lavender-Projekt gemacht haben. Ich klopfe mit dem Pinsel und mache diese unvollkommenen kleinen Spuren. Sie werden alle etwas anders aussehen. Aber sobald wir diese Stängel hinzugefügt haben, wird es ein wunderschöner kleiner Farbtupfer für diese Wildblumen sein . Lass uns noch einen machen. Ich mache den ein bisschen größer. Ich winkle meinen Pinsel auf unterschiedliche Weise und übe unterschiedlich viel Druck aus, um diese einzigartigen, zierlichen kleinen Blumen zu erhalten , wobei einige Lücken dazwischen bleiben, sodass er nicht zu perfekt Auch hier habe ich für Wildblumen keine bestimmten Blumen Ich denke gerade darüber nach, wie ich diese sehr ausdrucksstarken Blüten malen kann , denke nur daran, was ich mir vorstellen könnte , an einem Berghang zu wachsen, aber ich denke nicht unbedingt im Voraus an bestimmte Blumen , die ich malen möchte. denke eher an Farben und Formen, die ich vielleicht in der Natur sehe. Lassen Sie uns das letzte hier machen und dabei darauf achten, dass ich etwas Bewegung und Kurve habe, um diese sehr zierlichen kleinen Striche machen und dabei darauf achten, dass ich etwas Bewegung und Kurve habe, um diese zu erzeugen Ich ziehe nicht mal Farbe raus. Ich tippe einfach mit dem Pinsel auf das Papier und lasse es einzigartige Formen entstehen Jetzt möchte ich auch bei diesem Stück das Gleichgewicht im Auge behalten auch bei diesem Stück das Gleichgewicht im Auge Ich habe einige dieser warmen orange-rosa Knospen auf der linken Seite. Ich werde eine letzte hinzufügen die ganz unten rechts herauskommt, und diese wird etwas kleiner sein. Wenn Sie auch andere Bereiche haben, Sie Knospen hinzufügen möchten, entscheiden Sie sich dafür, oder wenn Sie mehr von diesen kleinen Farbtupfern hinzufügen möchten , können Sie das tun Wenn Sie mehr Wildblumen hinzufügen möchten, entscheiden Sie sich dafür. Ich möchte nur wirklich meine zarte, zierliche Note dieses Straußes beibehalten , bei dem es sich hauptsächlich um diese hohen Stängel handelt, unseren weißen Raum nutzen und das Ganze sehr zart und zierlich aussehen lassen 36. Tag 15: Stiele und Blätter: Jetzt fange ich an, die Stängel einzumalen, und wir werden es nicht wie bei den anderen Blumensträußen machen , wo wir viele einzelne Stängel hinzufügen viele einzelne Stängel Ich werde damit beginnen, die Hauptelemente , die wir gemalt haben, miteinander zu verbinden die Hauptelemente , die wir gemalt haben, und dann einfach ein bisschen mehr hinzuzufügen Aber in diesem Fall möchte ich es nicht übertreiben. Ausgehend von einem relativ hellen Wert und der Spitze meines Pinsels werde ich anfangen, diese Stängel einzumalen, diese Elemente miteinander zu verbinden und mich von links nach rechts vorzuarbeiten Nun, diese roten sind noch nicht vollständig getrocknet, also achte ich sehr darauf, nichts davon zu berühren, damit ich nicht zu viel blute. Und wir werden uns vorerst nur auf die Anlagen konzentrieren. Sie wissen also aus den vorherigen Lektionen, dass ich all diesen Blüten etwas mehr Basis hinzufügen werde . Aber im Moment möchte ich mich nur darauf konzentrieren, alles anzubringen und herauszufinden, welche Form das Und während ich das mache, halte ich alle meine Striche sehr empfindlich Ich übe nicht viel Druck auf meinen Pinsel aus. Ich kriege also diese feinen kleinen Linien. Und der letzte Stängel hier wird dieser kleine rote Füllstoff sein und dann die Knospe , die sich daraus löst. Ich finde es toll, wie das bis jetzt aussieht, und jetzt können wir ein paar zusätzliche Blätter hinzufügen und es wirklich ausbauen. Auch hier möchte ich, das helle und zarte Gefühl erhalten bleibt, also möchte ich nicht zu viel dunkler werden, aber ich werde etwas dunkler und fange an hier und da ein paar Blätter hinzuzufügen. Ich werde nicht zu verrückt. Ich möchte trotzdem das zarte Aussehen beibehalten, also sind die Blätter, die ich hinzufüge, sehr schlank Ich übe nicht viel Druck aus. Und ich möchte damit experimentieren, ein paar stachelige, krautige kleine Blätter hinzuzufügen, die sich vom Stängel lösen Fühlen Sie sich frei, hier hinzuzufügen, was Sie wollen. Wildblumen gibt es in allen Formen und Größen, sodass Sie nichts falsch machen können. Ich benutze einfach die Spitze meines Pinsels, um diese dünnen kleinen Markierungen zu machen Und dann, wie gesagt, all diesen Knospen eine kleine Basis hinzufügen , damit sie verbundener aussehen. Auch hier möchte ich nicht zu dunkel sein, sondern den Wert etwas dunkler machen , um etwas Tiefe zu verleihen. Und ich werde ein paar Blätter hinzufügen, die sich hier und da lösen, aber ich werde es sehr klein und sehr zierlich halten Denken Sie daran, einen Schritt zurückzutreten. Jedes Mal, wenn Sie an dieser Stelle etwas hinzufügen , wenn Sie mit einem empfindlichen Stück wie diesem arbeiten , ist es wichtig, einen Schritt zurückzutreten. Achten Sie häufig darauf, dass Sie es nicht übertreiben oder zu viel hinzufügen , und achten Sie auch darauf, dass Sie verschiedene Arten von Elementen hinzufügen Ich habe diese stacheligen kleinen Blätter gemacht , die wie Gras aussehen, und jetzt füge ich diese hinzu, die fast wie Mini-Eukalyptusblätter aussehen. Ich tippe mit dem Pinsel nach unten, um sie zu kreieren Ich mache das wirklich interessant, indem viele einzigartige Laubarten hinzufüge, aber ich übertreibe ich viele einzigartige Laubarten hinzufüge, aber ich übertreibe es nicht. Und wenn Sie sich an unsere anderen Blumensträuße erinnern, sind wir wirklich verrückt geworden, indem wir Stängel hinzugefügt haben und es super voll und üppig aussehen lassen Aber für solche, bei denen man einen zarten Look haben möchte, ist das die Atmosphäre, die ich anstrebe. Ich möchte wirklich sichergehen, dass ich es sehr einfach und zierlich halte sehr einfach und zierlich Mir gefällt, wie das aussieht, aber ich möchte einige dieser Bereiche leicht abdunkeln Ich werde meiner grünen Mischung einen Hauch von roher Umbra hinzufügen. Es sieht ziemlich flach aus, was in Ordnung ist. Aber einige dieser sehr interessanten kleinen Elemente wie dieses. Ich werde das dunklere Grün verwenden, damit sie ein bisschen besser hervorstechen. Auch hier gilt, keine neuen Stängel zu kreieren, sondern nur die, die schon da sind , zu verdunkeln Ich mache diesen Teil dunkler und vielleicht einen anderen Abschnitt. Wie wäre es mit diesen kleinen interessanten stacheligen Blättern. Überarbeiten Sie es noch einmal, verwenden Sie einen etwas dunkleren Grünwert und streichen Sie es vorsichtig aus Und das Letzte, was ich verdunkeln werde, ist dieser Stiel ganz rechts , um das Gleichgewicht zu halten Viele dieser dunklen Elemente wir bereits hinzugefügt haben, befinden sich oben links, daher möchte ich einige rechts abdunkeln Und da haben wir's. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss aller 15 Projekte. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen bisher gefallen hat, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 37. BONUS: Erstelle deine eigene Komposition: Überraschung, ich bin zurück mit einer Bonus-Herausforderung für Sie, Ihre eigene Komposition ohne schrittweise Anleitung zu erstellen . Nimm alles, was du in diesem Kurs gelernt hast , und probiere es aus. Wenn Sie sich jedoch nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen, finden Sie hier eine einfache Möglichkeit, in drei einfachen Schritten loszulegen. Nummer eins: Wählen Sie eine allgemeine Kompositionsform. Möchten Sie einen Kranz, eine Bordüre, einen Strauß oder eine einfache Komposition malen Bordüre, einen Strauß oder eine einfache Komposition Zumindest eine Grundform im Kopf zu haben , wird dir von Anfang an helfen und dir zumindest eine Vorstellung davon machen, wie das endgültige Stück aussehen soll Nummer zwei: Wählen Sie zwei bis drei Blumen oder andere Elemente aus, auf die Sie sich konzentrieren möchten. Du könntest zum Beispiel sagen, ich möchte, dass meine Komposition nur Rosen enthält, oder ich möchte eine Mischung aus Lavendel und Gänseblümchen haben, oder vielleicht möchte ich, dass es einfach nur Blätter sind Natürlich können Sie jederzeit mehr hinzufügen, wenn Sie mit dem Malen beginnen, aber wenn Sie sich zuerst auf ein paar Blumen konzentrieren müssen, hilft das, den Druck auf einer Nummer drei: Wählen Sie zwei bis drei Farben aus, die Sie in Ihrem Bild verwenden möchten. Zweifellos, je einfacher, desto besser. Wie Sie wahrscheinlich während des gesamten Kurses feststellen können, bevorzuge ich selbst einfache Farbpaletten, und das ist definitiv ein einfacherer Weg , wenn Sie zum ersten Mal anfangen Abschließend möchte ich dich daran erinnern , dass es nicht perfekt sein muss Noch heute male ich ständig Kompositionen, auf die ich nicht stolz bin, aber wenn Sie kein Risiko eingehen und mit Ihrer Kreativität experimentieren, werden Sie nicht sehr weit kommen. Also probieren Sie es aus, haben Sie Spaß mit dem Prozess und machen Sie weiter und üben Sie es. 38. Ressourcen und Schlussgedanken: Klopfen Sie sich selbst auf die Schulter. Du hast es durch 15 Tage voller lockerer Blumenkompositionen geschafft. Also welcher war dein Favorit? Ich würde gerne hören, was dir am meisten Spaß gemacht hat und was dich vielleicht am meisten herausgefordert hat. Mir persönlich gefallen die superlockeren Grundkompositionen wie diese. Sie sind nicht immer perfekt, aber ich liebe es, mich dabei zu verlieren, und das ist es, was mich in erster Linie zum Aquarell hingezogen hat in erster Linie zum Aquarell Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht zu lernen, wie man all diese verschiedenen Arten von Blumen , Füllstoffen und Blättern malt all diese verschiedenen Arten von Blumen , wie man sie zusammenhängend anordnet und wie Sie dabei Ihr Selbstvertrauen stärken können Wir haben einfache Blumen und Blätter, Kränze, Blumensträuße und viele andere Kompositionen dazwischen gemalt , Blumensträuße und viele andere Kompositionen dazwischen . Während des gesamten Kurses konntest du herausfinden, was dir gefiel was nicht und wie du deinen eigenen Stil in all diese Blumenprojekte einfließen deinen eigenen Stil in all Jetzt, wo du über diese Fähigkeiten verfügst, kannst du deine Skizzenbücher mit Kompositionen füllen Sie können einzigartige Blumenmuster für Grußkarten oder Schreibwaren malen für Grußkarten oder Verwandeln Sie sie in lustige und trendige Aufkleber oder eröffnen Sie sogar eine Druckerei und beginnen Sie mit dem Verkauf Ihrer Kunstwerke. Glauben Sie mir im Jahr 2018, ich habe gerade mit Wasserfarben angefangen und gelernt, wie man meine Vorräte benutzt und Blätter und Rosen malt Und jetzt, nur eine Handvoll Jahre später. Meine Designs werden in Geschäften im ganzen Land verkauft. Und was noch wichtiger ist, ich habe die Gelegenheit , meine Liebe zu Aquarellen mit Ihnen zu teilen Egal, ob Sie an diesem Kurs teilnehmen, um einfach Spaß zu haben und sich beim Malen zu entspannen, oder ob Sie den Traum ein professioneller Künstler zu werden, ich hoffe wirklich, dass Sie Tipps und Tricks erhalten haben , die Sie in Ihre eigene kreative Praxis umsetzen können Wenn du deine Aquarellreise fortsetzen möchtest, habe ich weitere Kurse für dich, habe ich weitere Kurse zusammen mit kürzeren Tutorials auf YouTube, um kürzeren Tutorials auf YouTube deiner Kreativität freien Lauf zu lassen Ich hoffe also, dich bald wieder zu sehen. Vielen Dank, dass du bei dieser 15-tägigen Herausforderung mit mir gemalt hast, und wie immer wünsche ich dir viel Spaß beim Malen .