Herbstblätter mit Aquarell malen: 6 einfache Herbstkunstprojekte | Petals by Priya Watercolor | Skillshare

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Herbstblätter mit Aquarell malen: 6 einfache Herbstkunstprojekte

teacher avatar Petals by Priya Watercolor, Watercolor Artist & Teacher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen im Kurs!

      1:15

    • 2.

      Verbrauchsmaterial und Ressourcen

      0:48

    • 3.

      Rotes Ahornblatt

      13:50

    • 4.

      Weißes Eichenblatt

      10:21

    • 5.

      Kupferne Buchenblatt

      7:07

    • 6.

      Rubenblatt

      7:35

    • 7.

      Gelbes Ahornblatt

      4:57

    • 8.

      Nördliches Rotes Eichenblatt

      5:24

    • 9.

      Letzte Gedanken und Ressourcen

      0:38

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  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

347

Teilnehmer:innen

14

Projekte

Über diesen Kurs

Feiern Sie die Schönheit der Herbstsaison mit diesem anfängerfreundlichen Kurs für Aquarellfarbe! Gemeinsam malen wir sechs verschiedene Herbstblätter, jedes mit seiner eigenen Form und Farbpalette und seinem eigenen Charakter.

Ganz gleich, ob Sie neu im Bereich Aquarellfarbe sind oder ein entspannendes saisonales Projekt suchen, dieser Kurs führt Sie Schritt für Schritt durch praktische Techniken, damit Sie selbstbewusst mit dem Malen beginnen können. Jede Kurseinheit ist leicht zu verfolgen. Genießen Sie den Prozess in Ihrem eigenen Tempo!

In dIn diesem Kurs lernst du Folgendes:

  • Wählen Sie Farben, die die Wärme und Fülle des Herbstes einfangen

  • Aquarellfarbe mischen und überlagern, um Tiefe und Dimension zu erzeugen

  • Malen Sie eine Vielzahl von Blattformen, von zarten Ahorn- bis hin zu kräftigen Eichen.

  • Verwenden Sie Nass-in-Nass und Nass-in-Trocken-Techniken, um natürliche Texturen zu erzielen

  • Fügen Sie den letzten Schliff hinzu, damit Ihre Blätter von der Seite abfallen

Am Ende des Kurses haben Sie eine Sammlung von sechs wunderschönen Aquarellfarbe Herbstblättern – perfekt zum Einrahmen, zur saisonalen Dekoration oder zur Erinnerung an Ihre Fortschritte in Ihrem Skizzenbuch geeignet.

In diesem Kurs geht es darum, langsamer zu werden, die Farben der Jahreszeit zu genießen und Freude am meditativen Fluss der Aquarellfarbe zu finden. Schnappt euch eure Vorräte (verlinkt im Abschnitt Ressourcen), macht es euch gemütlich und lasst uns gemeinsam die Farben des Herbstes malen!

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Teacher Profile Image

Petals by Priya Watercolor

Watercolor Artist & Teacher

Top Teacher

My name is Priya Hazari and I'm a watercolor artist and owner of Petals by Priya Watercolor Designs. I specialize in painting loose watercolor florals and botanicals and am deeply inspired by the vibrant colors and beautiful nature surrounding me!

My journey with watercolors started as a hobby in 2018 and is now my full-time career. Over the years, I've had the pleasure of teaching in-depth painting and creative business classes to over 18,000 students online and in person. I've also been able to see my designs come to life on products through licensing projects, and have transformed my artwork into prints and stationery items that are sold in retail stores around the United States. It's been a dream come true!

Though there are many aspects to my creative business,... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. Willkommen im Kurs!: Der Herbst ist eine wunderschöne Jahreszeit voller leuchtender Farben und einzigartiger Blätter. In diesem Kurs werden wir diese Schönheit mit Wasserfarben einfangen , indem sechs verschiedene Herbstblätter malen: ein rotes Ahornblatt, eine weiße Eiche, ein kupfernes Strandblatt, ein Vogelbeerblatt, einen gelben Ahorn und ein nördliches rotes Eichenblatt Sie werden jedoch immer ermutigt, diesen Projekten Ihr eigenes einzigartiges Flair zu verleihen, oder Sie können sogar ein ganz anderes Blatt malen wenn es eines gibt, das Ihnen noch besser gefällt Ich bin Pria von Petals by Pria Watercolor Designs. Ich bin Aquarellmalerin und Lehrerin und ich liebe es, Kurse zu gestalten, die zugänglich, unterhaltsam und perfekt für alle sind, die sich entspannen und den Malprozess genießen möchten sich entspannen und den Dieser heutige Kurs ist anfängerfreundlich, aber auch hervorragend für alle ein lustiges saisonales Projekt suchen Ich führe dich Schritt für Schritt durch alle Techniken, damit du selbstbewusst mit mir zusammen malen kannst . Am Ende dieses Kurses wirst du eine Sammlung von sechs wunderschönen Aquarellblättern haben sechs wunderschönen Aquarellblättern perfekt für die kommende Herbstsaison Schnappen Sie sich also Ihre Farben, Pinsel und Papier und lassen Sie uns gemeinsam die Farben des Herbstes zum Leben erwecken 2. Verbrauchsmaterial und Ressourcen: Lassen Sie uns die Vorräte durchgehen, die Sie benötigen werden. Ich habe unten ein kostenlos herunterladbares PDF mit allem beigefügt , was ich in diesem Kurs verwende, einschließlich genauer Pinsel, Farben und Links, falls du sie dir ansehen möchtest. Außerdem findest du ein zweites PDF mit allen Blattskizzen, die wir malen werden Sie können sie ausdrucken, um sie nachzuzeichnen, sie als Referenz verwenden, oder wenn Sie lieber gar nicht skizzieren möchten, können Sie diese Blätter auf jeden Fall freihändig Als Papier verwende ich kaltgepresstes Aquarellpapier aus 100% Baumwolle Pinseln handelt es sich um einen Princeton-Short-Liner-Pinsel und einige Rundpinsel, die alle in der Lieferanleitung aufgeführt sind Zum Malen werde ich eine Vielzahl von Tubenaquarellen verwenden, über die ich im Laufe der Zeit mehr erzählen werde. Ich verwende auch gerne eine Keramik-Mischpalette, ein Glas mit sauberem Wasser, Papiertuch sowie einen Bleistift und einen Radiergummi zum Schnappen Sie sich Ihre Materialien, laden Sie die PDFs herunter und wir fangen 3. Rotes Ahornblatt: Das ist das erste Blatt, das wir malen werden. Es ist ein ziemlich normales Ahornblatt. Und das ist, würde ich sagen, wahrscheinlich eine der komplizierteren der sechs Skizzen Und was du tun wirst, ist, ich beginne gerne immer mit dieser Mittellinie, die mir hilft, den Überblick zu behalten Also fange ich mit dieser Mittellinie an und füge dann einen Stiel hinzu. Und dann haben Sie drei Hauptabschnitte: eins, zwei, drei. Und jeder Abschnitt wird diese kleinen scharfen, spitzen Kanten haben. Also fange ich oben an. Du kannst eine Seite nach der anderen machen, und ich fange an, diese sehr scharfen Kanten einzuzeichnen. Das ist also ein Abschnitt, und dann gehe ich zum nächsten über. Ich habe diese Lücke zwischen ihnen. Und fange an, immer mehr scharfe Punkte hinzuzufügen. Sie müssen nicht perfekt sein. Sie müssen nicht symmetrisch sein, aber Sie sollten sie in drei separaten Abschnitten aufbewahren. Und wenn Sie dann die Venen hinzufügen, habe ich Primärvenen, die zu jedem Abschnitt führen, und dann hat jede kleine spitze Spitze eine Vene, die mit diesen Primärvenen verbunden ist. In Ordnung, also ich habe meine Gliederung hier. Und bei den meisten Projekten werden wir damit beginnen, einfach die Blattoberfläche zu benetzen Also nehme ich sauberes Wasser und einen großen Pinsel, und ich werde einfach damit beginnen, eine Grundschicht mit sauberem Wasser aufzutragen möchte nicht, dass es bis zu den Stellen, an denen sich Pools bilden, sehr wässrig ist, aber ich möchte, dass dort genug Wasser ist, damit, wenn ich reingehe und Farbe hinzufüge, etwas bluten und blühen kann Also mach weiter und füge eine Basisschicht mit sauberem Wasser hinzu. Nun, dieses erste Blatt, ich möchte, dass es eine Mischung aus Gelb, Orange und Rot hat. Und Gelb ist definitiv die hellste der drei Farben, und ich arbeite immer gerne hell bis dunkel mit Wasserfarben. Also fange ich mit meinem Gelb an. Das ist tiefes Cadmiumgelb. Auch hier sind all diese Farben unten im Beschreibungsfeld aufgeführt , falls Sie neugierig sind Aber ich nehme eine gute Menge davon und tippe zunächst auf eine Farbe, und Sie können sehen, wie sie sich ausdehnt liegt daran, dass wir die Grundschicht aus Wasser bereits gelegt die Grundschicht aus Wasser bereits gelegt Also werde ich anfangen, mehr von dieser Farbe zu verwenden. Sie müssen Ihre Farbe nicht genau dort hinzufügen , wo ich sie hinfüge Das Beste daran, diese Blätter zu malen, ist, wie ich bereits erwähnt habe, dass man einfach so kreativ werden kann. Sie können Farbe hinzufügen, wo immer Sie möchten. Aber normalerweise mag ich es einfach, das Gelb hier unten zu haben. Und dann fange ich an, einige der Tipps hinzuzufügen. Ich möchte also wirklich, dass sich das Gelb auf diesen unteren linken Bereich konzentriert. Sie können sehen, dass ich eine gute feine Spitze am Rand meines Pinsels habe, und ich werde vorsichtig mit einem sehr dunklen Pigment die Farbe gleich um die Ecke einklopfen. Wir werden in diesem Tutorial viel nass auf nass machen , sodass Sie sehen können, dass ich wieder reingehe und dort etwas mehr Pigment hineintropfe. Und weil diese Oberfläche nass ist, blutet sie und blüht von selbst Also lasse ich das vorerst so, wie es ist, spüle meinen Pinsel ab und ich werde vorsichtig etwas von dem Gelb glätten Einer meiner Lieblingsteile beim Bemalen dieser Blätter sind diese blühenden organischen Aquarelleffekte Ich möchte also niemals harte Kanten haben. Jedes Mal, wenn ich solche Kanten habe, nehme ich einen sauberen Pinsel und mache ihn weicher Jetzt, wo ich das Gelb noch auf meinem Pinsel habe, werde ich auch hier oben rechts etwas hinzufügen auch hier oben rechts Wie ich schon sagte, du kannst wirklich jede Farbe an einer beliebigen Stelle auf dem Blatt hinzufügen , und es wird wunderschön aussehen. Es gibt also keinen bestimmten Weg, das zu tun. Sie müssen Ihre Farbe nicht genau dort platzieren , wo ich sie hingebe, aber ich lasse sie fallen und nehme dann einen sauberen Pinsel und mache sie weicher Und du kannst schon sehen, wie sich diese wirklich wunderschönen Blutungen bilden, die ich absolut liebe Jetzt gehe ich zu meiner Orange über. Und um diese Orange herzustellen, mische ich Quinciena mit tiefem Cadmiumgelb, und Sie können mit den Verhältnissen herumspielen, um entweder ein dunkleres oder helleres Orange zu erhalten Und wir werden das Gleiche tun. Also habe ich etwas von meiner Orange hier oben. Und ich klopfe vorsichtig hinein und mein Papier ist auf der Basisschicht ziemlich nass geblieben Ich verwende Papier aus 100% Baumwolle, was ich auf jeden Fall empfehlen kann Und ich mache dasselbe, indem ich die Spitze meines Pinsels verwende , um die feinen Kanten auf dem Blatt zu erzeugen Dann spüle ich meinen Pinsel ab und mache einen Teil der Farbe mit klarem Wasser weich, klopfe vorsichtig darauf, damit es sich dort entlang dieser Kante bewegt Auch hier können Sie jederzeit auf diese Farben tippen, wo immer Sie möchten. Achten Sie nur darauf, Platz für das Rot zu lassen , denn ich möchte genügend Platz haben , um diesem Blatt Rot hinzuzufügen. Lassen Sie also einige Kanten dafür übrig. Aber wir werden dieselbe Technik anwenden und etwas von dieser Farbe hineinklopfen, und das muss nicht nur an den Rändern sein Als ob wir hier dieses Gelb haben, kannst du etwas Orange hinzufügen. Sie können etwas davon oben oder vielleicht auf der rechten Seite hinzufügen . Aber jedes Mal, wenn du Farbe hinzufügst, achte darauf, dass du einen sauberen Pinsel nimmst und hilfst, ihn mit dem Rest des Blattes zu vermischen, denn wir wollen wirklich keine scharfen Kanten haben , wenn alles getrocknet ist. Ich nehme meinen Pinsel, glättet ihn hier irgendwie und hilft dabei, dass sich die Farbe mit dem Rest des Blattes vermischt Und sieh dir an, wie wunderschön das ist. Wir nehmen nur an Farbe ab. Wir lassen das Wasser wirklich die ganze Arbeit für uns erledigen. Weil wir es mit der ersten Basisschicht aus Wasser benetzen, fügt sich alles ziemlich nahtlos zusammen. Wir können helfen, aber wir müssen hier nicht zu viel arbeiten. Ich werde hier etwas mehr Orange hinzufügen, und dann können wir zum Rot übergehen. Lassen Sie uns hier auf der linken Seite einige hinzufügen. Und wie gesagt, mit dem Sketch muss er nicht perfekt sein, weil du immer reingehen und mit deinem Pinsel weitere Tipps hinzufügen kannst . Nehmen wir zum Beispiel an, wenn ich hier noch einen Tipp hinzufügen möchte, war nicht in meiner Skizze, aber ich kann reingehen, etwas mehr Farbe hineinwerfen und schon ist da eine weitere Kante. Sie haben hier also viel kreative Freiheit. Deshalb möchte ich nicht, dass du zu viel Wert auf deine Skizze legst , weil du immer Anpassungen vornehmen kannst , wenn du anfängst, sie zu malen. Und zum Schluss fügen wir etwas von diesem Orange hier unten hinzu. Nun, einer meiner Lieblingsteile beim Malen von Blättern auf diese Weise ist dieser sehr helle Wert, fast wie ein Highlight im gesamten Blatt. Deshalb ermutige ich Sie, etwas von dieser hellen Farbe beizubehalten. Sie möchten das Blatt nicht nach und nach mit zu viel Farbe füllen und sättigen Wenn Sie anfangen, das zu bekommen, können Sie die Lifting-Technik anwenden, was einfach bedeutet, eine saubere, trockene Bürste zu verwenden und Ihre Borsten überschüssiges Material aufsaugen zu lassen Sie können sehen , dass diese Farbe direkt von der Seite entfernt wird , um eine starke Hervorhebung zu erzielen Kommen wir nun zu unserem T. Ich verwende eine Mischung aus Quin Sienna und Quinn Lake Ich füge gerne etwas von dieser Seefarbe hinzu, um es wirklich zu vertiefen und dem Rot einen Hauch von diesem purpurnen Farbton zu verleihen Und was wir vielleicht tun müssen, weil wir schon so lange gebraucht haben , ist, dass dieser Teil schon so aussieht, als ob er angefangen hat zu trocknen, und ich möchte in der Lage sein, die schönen Blutungen zu bekommen , die wir bekommen haben Also werde ich erneut nass machen. Sie möchten nicht, dass sich Wasser auf der Oberfläche sammelt , aber Sie möchten, dass genügend Feuchtigkeit vorhanden ist, um diese Blutungen zu bekommen , sobald Sie das Pigment abtropfen lassen Ich werde auch ein paar rote Spitzen hier oben hinzufügen und vielleicht auch eine hier drüben Also mache ich es nur ein bisschen wieder nass. Und dann fülle ich meinen Pinsel mit meiner kräftigen roten Mischung auf. Es ist eine meiner Lieblings-Herbstfarben und fange an, darauf zu tippen. Und weil wir nass sind, kann man sehen, wie die Farbe in den Rest des Bereichs explodiert Und diese Farbe passt einfach so gut zu den anderen beiden. Arbeiten Sie sich also weiter mit dem Blatt herum, und Sie werden es wahrscheinlich satt haben, mich das sagen zu hören, aber bitte zögern Sie nicht, beliebige Farben hinzuzufügen , wo immer Sie möchten. Es gibt keine spezielle Methode, diese zu malen, aber ich wollte nur einige der Techniken vorstellen , die dann auf Herbstblätter aller Art angewendet werden können. Und auch hier verwende ich nur einen sauberen Pinsel, um einige dieser Kanten weicher zu machen Und räume meine Linien auf und mache sie nur ein bisschen knackiger Ich möchte auch etwas von dieser roten Farbe auf das gesamte Blatt auftragen, nicht nur an den Rändern Also werde ich dort etwas Feuchtigkeit hinzufügen und etwas von dem Rot unten hineintropfen lassen. Ich tippe, tippe, tippe einfach auf die Farbe Und das kannst du sehen. Wenn ich das so lassen würde, wie es ist, würde es einige wirklich harte Kanten geben. Also benutze ich wieder meinen sauberen Pinsel, sauber und feucht, und benutze ihn, um das sanft aufzuweichen Jetzt möchte ich auch einige dieser dunkelroten Spitzen zu einigen der anderen Bereiche hinzufügen dieser dunkelroten Spitzen zu einigen der anderen Bereiche Sagen wir zum Beispiel diese orangefarbenen Bereiche, ich möchte den allgemeinen Bereich wirklich orange lassen, aber ich möchte einige kräftige rote Spitzen hinzufügen. Also verwende ich die Spitze meines Pinsels. Ich benetze es nicht erneut, weil ich nicht möchte, dass es sich zu stark ausdehnt, sondern ich verwende kontrollierte Striche, um der sehr spitzen Oberseite einiger dieser orangefarbenen Bereiche ein wenig Rot hinzuzufügen um der sehr spitzen Oberseite einiger dieser orangefarbenen Bereiche ein wenig Rot Spülen Sie meinen Pinsel ab und achten Sie darauf, dass nicht zu viel Wasser darauf Und machen Sie es vorsichtig etwas weicher. Ich ziehe die Farbe nicht zu sehr heraus, weil ich möchte, dass sie bis zur Spitze oben bleibt Also den Rand weicher machen, aber die Farbe nicht zu stark hineinziehen Dieses Projekt eignet sich also hervorragend , um Ihre Wasserkontrolle und Ihr Mischen zu üben, weil wir hier drei verschiedene Farben haben, aber es ist alles sehr gut gemischt und sie passen alle sehr gut zusammen Wir haben unsere Rot-, Gelb- und Orangetöne, aber es sieht aus wie Also gehe ich jetzt zu meiner Liner-Bürste über. Dieser ist auch unten verlinkt. Ich liebe es, es für Details zu verwenden, und ich lade es mit rohem Umbra auf. Ich liebe es, das für den Stiel zu verwenden. Und ich werde vorsichtig anfangen, diesen Stiel hineinzuzeichnen. Ich übe kaum Druck nach unten aus, und dann wird es unten etwas dicker. Ich halte meine Zeilen schön und zierlich und fülle sie aus. Wenn du willst, dass es sich ein bisschen mehr mit dem Blatt vermischt , kannst du es genau dort, wo es sich verbindet, erneut befeuchten und so helfen, dass sich das Braun mit der Basis des Blattes vermischt Also füge etwas mehr von dem Braun hinzu und dann mache ich eine zweite Schicht mit einem noch dunkleren Wert an rohem Umbra. Ich habe eine leichte Hand und übe nicht viel Druck aus. Und indem ich etwas von dem dunkleren Wert hineintippe, verleiht es dem Stiel eine schöne Textur In Ordnung, das sieht also gut aus. Ich lasse das trocknen, bevor ich meine Venen hinzufüge. Und Sie können dort immer noch einige dieser Skizzen sehen. Ich möchte, dass meine Venen sehr klar und sauber sind. Ich möchte also sichergehen, dass es vollständig trocken ist, und dann füge ich mit meinem Liner-Pinsel all diese kleinen Details Jetzt ist es also schön trocken. Ich gehe zurück zu meinem kurzen Liner-Pinsel und trage etwas von dieser rot-orangefarbenen Mischung auf. Du kannst deine Venen wirklich so hell oder dunkel haben , wie du willst. Ich werde ziemlich dunkel, aber ich benutze eine sehr helle Hand, und ich habe diesen kurzen Linerpinsel , der sich perfekt für Details wie diese eignet, indem ich die Spitze meines Pinsels verwende. Weil ich nicht möchte, dass diese Adern zu schwer für die Hände sind oder von der darunter liegenden Basisschicht ablenken Ich möchte, dass sie einfach sehr zierlich sind und ich bringe diese Linie ganz nach oben Wir beginnen damit, diese drei Primärvenen hinzuzufügen. Lass uns das auf der linken Seite machen. Benutze genau diese Spitze der Bürste und verbinde sie unten. Fügen wir die dritte und letzte Primärvene hinzu, beginnen wir an derselben Stelle und bringen sie nach oben. Ich werde auch diese feinen kleinen Adern unten hinzufügen und sie vorsichtig hinzufügen, vorsichtig hinzufügen und Sie können sehen, dass es sehr subtil ist. Dieser war vielleicht etwas dicker, als ich es mir gewünscht hätte, aber er ist eine sehr subtile Ergänzung zu diesem Blatt. Ich möchte nicht, dass es diese wunderschöne Basisschicht ist und dann dicke Linien, die davon ablenken Ich möchte nur, dass es ein kleiner kleiner Schritt ist, aber nichts, was von diesen Grundfarben ablenkt Jetzt können wir also damit beginnen, all die kleinen Adern hinzuzufügen , die von jeder scharfen kleinen Spitze kommen. Ich verwende dieselbe Technik und werde mich um dieses Blatt herum arbeiten , indem ich diese Punkt für Punkt hinzufüge. Okay. Nun, da ich all die scharfen Kanten, die wir haben, miteinander verbunden habe, können Sie weitermachen und so viele kleine Linien hinzufügen , wie Sie möchten. Es hängt wirklich von Ihren persönlichen Vorlieben und Ihrem Stil ab. Sie können es einfach halten oder Sie können viele davon haben, wenn Sie möchten. Ich füge nur gerne noch ein paar kleine subtile hinzu, auch wenn sie nichts haben sich unbedingt verbinden könnten. Ich möchte nie zu große Lücken in diesem Gemälde haben . Ich bin also sehr zufrieden damit, wie das geworden ist. Nehmen Sie sich Zeit, fügen Sie Ihre letzten Details hinzu, fügen Sie die Textur auf den Stiel und die Venen hinzu, und dann können wir mit dem nächsten fortfahren . 4. Weißes Eichenblatt: Jetzt wird unser zweites Blatt eine eher kurvige Kante haben Das erste konzentriert sich sehr auf die feinen, scharfen Spitzen, aber das zweite hat eine etwas kurvigere Sie sind sehr einfach zu skizzieren. So sieht es aus. Auch hier empfehle ich immer, mit dieser Mittellinie zu beginnen. Sie können ihm eine Kurve geben und dann Ihren Stiel hinzufügen. Die Stängel werden dort unten immer etwas größer, und dann muss es nicht symmetrisch sein. Sie können sehen, dass dies definitiv nicht der Fall ist. Aber ich habe diese wellenförmigen kleinen Linien hinzugefügt. Sie können sehen, dass einige von ihnen mehr Abstand haben, Beispiel die, die oben sind eher eine zusammenhängende, verschnörkelte Linie. Dann unten habe ich hier eher eine Form, habe ich hier eher eine Form wo das Blatt mit dem Stängel verbunden Also viel Spaß damit, kreiere die Form, die du willst. Die Technik wird immer noch dieselbe sein. Wir werden es Schritt für Schritt machen. Aber mach weiter und skizziere dein Blatt, wie du willst, und dann fangen wir an zu malen. Für dieses Blatt möchte ich nun eher eine grüne Farbpalette verwenden . Zwischen all diesen Projekten werden wir also zwischen dieser roten, orangen und gelben Palette und einer eher grünen Palette wechseln , aber ich werde auch einen Teil der Farben Orange und Gelb im Grün verwenden der Farben Orange und Gelb im Grün Also werden wir dieses Blatt in zwei verschiedenen Stücken malen . Also fangen wir mit dieser linken Seite an, oder wenn Sie Linkshänder sind, fangen wir vielleicht mit der rechten Aber ich werde zuerst alles auf der linken Seite des Mittelstiels malen und dann werden wir alles auf der rechten Seite malen. Auch hier fangen wir damit an, das Papier einfach zu benetzen Ich benetze aber nicht das gesamte Blatt. Ich werde einfach diese erste Schicht auf die linke Seite des Stängels legen diese erste Schicht auf die linke Seite des Stängels Achte darauf, dass es schön und gleichmäßig ist. Sobald Sie die erste Wasserschicht aufgetragen haben, werden wir einige Lichter und Schatten erzeugen. Wir werden nicht zu detailliert vorgehen, aber ich möchte einige Lichter und Schatten hinzufügen. Deshalb möchte ich den größten Teil meiner Farbe genau entlang dieser Mittelader und an den äußeren Rändern dieses Blattes haben. Die Mitte wird also hauptsächlich aus Licht oder nur aus Wasser bestehen, und das wird dazu beitragen, ein Gefühl von Glanzlichtern zu erzeugen. Denken Sie also daran , wenn Sie mit dem Malen beginnen. Ich werde mein Saftgrün verwenden und ich fange hier oben an. Ich lasse etwas von dem Saftgrün genau entlang der Mittellinie hinein. Und weil wir sehr bewusst waren , wo wir unsere Wasserschicht platziert haben, können Sie sehen, dass Grün dort diesen Rand hat Es wird nicht auf die rechte Seite sickern. Also werde ich anfangen, diese Farbe vorsichtig mit sauberem Wasser zu glätten und sie herauszufedern. Und ich werde mich bis zum unteren Rand des Blattes vorarbeiten unteren Rand des Blattes vorarbeiten Auch hier möchte ich nicht, dass das zu detailliert wird. Ich möchte immer noch, dass es locker ist, aber es kann immer noch locker sein und gleichzeitig ein bisschen Schatten und Lichter hinzufügen. Wir haben also die Mittellinie gezogen und der Rest des Pigments wird sich mehr auf die Außenkanten konzentrieren. Ich möchte den Mittelteil ziemlich hell lassen. Ich fange an, etwas mehr von diesem Grün an den Außenkanten hinzuzufügen , und ich arbeite quasi zwischen dem Hinzufügen von Farbe und dem Verwenden meines sauberen Pinsels , um alle Linien weicher zu machen Wenn du nur bei Grün bleiben willst, kannst du das auf jeden Fall tun Sie können etwas Gelb hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich werde hier auf der linken Seite etwas Gelb hinzufügen, und für dieses verwende ich Primärgelb. Ich tippe auf etwas davon und füge auch ein bisschen von meinem Orange hier unten hinzu. Es passt irgendwie dazu , wo der gelbe Abschnitt endet. Noch einmal, weil wir die erste Wasserschicht hinzugefügt haben, bilden sich diese wirklich schönen Blutungen Ich nehme etwas mehr Grün auf und fange einfach an, einige dieser Bereiche zu betonen, wobei ich immer noch im Hinterkopf behalte, wo das dunkelste Pigment sein soll Aber wenn es anfängt zu trocknen, trocknet Aquarell immer etwas heller Manchmal sind also ein paar Schichten , um diese Lebendigkeit wieder herzustellen Und ich achte darauf , diese Mittellinie nicht zu überschreiten , weil ich möchte, dass sich die linke Seite von der rechten Seite unterscheidet Auch hier arbeite ich gerne mit allen verschiedenen Farben, einfach weil sie dadurch wirklich farbwechselnden Look bekommen , den man im Frühherbst bekommt. Wenn die Blätter gerade anfangen sich von grün nach rot zu verfärben, tauchen dort viele verschiedene Farben auf, und genau das möchte ich in diesen Bildern vermitteln. Es ist kein perfekt rotes Blatt oder ein perfekt grünes Blatt. Es ist quasi in dieser Übergangsphase. Ich werde meinem Saftgrün auch etwas tiefes Saftgrün hinzufügen , um es an einigen Stellen noch etwas kräftiger zu machen. Und ich liebe es einfach, Blätter wie dieses zu malen , weil es so viel Raum gibt, um ausdrucksstark und kreativ zu sein und alle gewünschten Farben zu verwenden und einfach Spaß dabei zu haben. Und bevor es trocknet, verwende ich einen sauberen, trockenen oder feuchten Pinsel , um es zu glätten, sodass keine superharten Kanten entstehen. Deshalb liebe ich die Nass-in-Nass-Technik , weil sie einfach so schöne Effekte erzeugt. Auch hier können Sie die Lifting-Technik verwenden , die ich im letzten Projekt erwähnt habe. Wenn Sie zu viel Farbe bekommen, verwenden Sie einen sauberen, trockenen Pinsel und heben Sie einen Teil des Pigments von der Seite ab. Das wird dir helfen , dieses schöne Highlight zu kreieren. Auch das ist mein Lieblingsteil all dieser Blätter diese wirklich lichtdurchlässigen Bereiche Es ist so ein netter Aquarelleffekt. Ich möchte nie, dass meine Blätter zu stark mit Farbe gesättigt Ich möchte nie, dass sie matschig werden. Aber du kannst so detailliert oder so locker vorgehen, wie du willst. Manchmal ist es leicht, es zu übertreiben, Farbe hinzuzufügen und sie 1 Million Mal auszublenden Also werde ich hier einfach ein bisschen mehr machen und dann gehen wir zur rechten Seite über Ordnung, sobald es Zeit zum Trocknen ist, machen wir dasselbe auf der rechten Seite Also werde ich den kleinsten Abstand zwischen diesen beiden lassen , wo die Blattader das mit der Spitze meines Pinsels erzeugt und dann gleichmäßig Wasser auf die gesamte Basisschicht auftragen wird und dann gleichmäßig Wasser auf die gesamte Basisschicht auftragen Dieselben Prinzipien werden gelten , wenn Sie damit beginnen. Ich möchte, dass der Großteil der Farbe an den äußeren Rändern der Blütenblätter und am inneren Rand direkt an dieser Mittelader liegt. In diesem mittleren Bereich behalten wir also den Lichtwert bei. Ich möchte hier oben ein bisschen Grün haben , damit es nicht nach einem allzu großen Unterschied zwischen der linken und rechten Seite aussieht , aber ich lasse es von Grün zu Orange verblassen. Und wenn Sie Probleme mit dem Überblenden haben oder wenn Sie möchten, dass Ihr Blatt etwas lockerer ist, müssen Sie sich definitiv keine Gedanken darüber machen, die dunkleren Werte an den inneren und äußeren Rändern hinzuzufügen die dunkleren Werte an den inneren und äußeren Rändern Du kannst es eher so machen wie bei diesem ersten Blatt, wo wir einfach die Farbe auf der gesamten Grundschicht des Blattes verloren haben diesem ersten Blatt, wo wir einfach die Farbe auf der gesamten Grundschicht des Blattes verloren Aber ich wollte dir nur einige verschiedene Möglichkeiten zeigen , wie du deine Blätter ein bisschen realistischer aussehen lassen kannst deine Blätter ein bisschen realistischer aussehen lassen , wenn du willst. Also füge ich etwas von Farbe an diesem inneren Rand hinzu, spüle meinen Pinsel ab und verwende sauberes Wasser, um alle harten Kanten zu glätten Und Sie können sehen, ich beginne gerne mit dieser sehr hellen Schicht von allem und füge dann wieder mehr Farbe hinzu Ich möchte nie von Anfang an so viel Pigment hinzufügen , dass es ein bisschen zu gesättigt oder matschig aussieht Ich mag es wirklich, diese hellweißen Bereiche zu haben, und dann kannst du zusätzliche Schichten mit mehr Pigment hinzufügen , um diese Lebendigkeit zurückzubringen Es ist also immer einfacher, hell zu beginnen und dann dunkler zu werden. Es ist viel schwieriger, mit zu viel anzufangen und dann versuchen zu müssen, Farbe wegzunehmen. Also setze ich diesen Prozess einfach fort. Ich möchte, dass der Großteil des Blattes grün ist, also verwende ich hauptsächlich Saftgrün und tiefes Saftgrün. Aber ich habe auch einige Farbakzente. Du kannst wirklich Spaß damit haben und es dir zu eigen machen. Ich sage das immer in all meinen Kursen und Tutorials, aber ich möchte nicht, dass du das Gefühl hast, dass du Farbe in genau den Bereichen auftragen musst , in denen ich sie verwende. Wenn du Schritt für Schritt alles perfekt verfolgen willst, kannst du das absolut tun. Du bist jederzeit herzlich eingeladen, das zu tun. Aber wenn du anfangen willst, dein eigenes künstlerisches Selbstvertrauen aufzubauen und irgendwann in der Lage sein, selbst Dinge selbst zu kreieren, dann können selbst kleine Dinge wie Wahl deiner eigenen Orte, um bestimmte Farben hinzuzufügen die Wahl deiner eigenen Orte, um bestimmte Farben hinzuzufügen, wirklich helfen, dein Selbstvertrauen aufzubauen. Jetzt habe ich das Dunkelgrün unten links, also möchte ich, dass es sich auch unten rechts fortsetzt , damit es aussieht, als ob es in dieser mittleren Ader nicht so getrennt ist. Jede Seite geht irgendwie ineinander über. Jetzt können wir das etwas trocknen lassen und dann gehen wir wieder rein, um den Stiel und die Adern hinzuzufügen. Jetzt, wo es schön trocken ist, können wir den Stiel hinzufügen. Ähnlich wie beim ersten, nehme ich meinen rohen Umbra mit meinem Liner-Pinsel und füge diesen Stiel vorsichtig hinzu, er wird unten etwas breiter, ich spüle meinen Pinsel ab und vermische ihn ein wenig Ich möchte nie, dass meine Stängel einfarbig sind. Ich mag es, einen Übergang von hell zu dunkel zu haben, oder du kannst immer wieder mit einem dunklen Wert reingehen und einfach irgendwie auf eine Textur tippen. Ich liebe es, das für diesen verzweigten Look zu machen. Ich möchte nie, dass es eine volle Volltonfarbe hat. Und jetzt können wir anfangen, die Venen hinzuzufügen, und das wird ein sehr einfacher Vorgang sein. Genau wie beim ersten Blatt verwende ich meinen winzigen Linerpinsel und füge diese Details mit einer sehr leichten Hand hinzu. Ich ziehe in Richtung der Mittelvene mit dem Dunkelgrün, sodass es wirklich gut zu dieser Mittelvene passt . Ich ziehe es runter. Ich gehe bei diesem Blatt nicht bis zum äußersten Rand, wie wir es beim letzten Blatt getan haben. Ich ziehe es einfach in Richtung der Mittelvene. Und ich mache den gleichen Vorgang auf der anderen Seite des Blattes. Und das ist unser zweites Blatt. Ich liebe diesen absolut. Es ist super süß. Und jetzt können wir mit dem dritten Blatt beginnen. 5. Kupferne Buchenblatt: Der dritte ist ziemlich einfach zu skizzieren. Es hat viele gezackte Kanten. Wenn Sie sie jedoch nicht alle skizzieren möchten, können Sie sie auch mit Farbe hinzufügen Also, wie ich immer sage, ich beginne mit der Mittelvene. Ich habe meinen Stiel irgendwie gekrümmt gemacht, und dann ist er fast wie eine umgedrehte Herzform Aber ich bewege meinen Stift auf dieser Skizze nach oben , um diese sehr zackigen Kanten zu erzeugen Und es wird wirklich Spaß machen, diese mit dieser kräftigen roten Farbe zu malen, und ich werde dasselbe auf der anderen Seite machen Jetzt zeige ich dir meinen Testlauf dazu. Das ist irgendwie der Look , den wir anstreben. Auch hier werden wir abschnittsweise arbeiten, genau wie wir es bei diesem zweiten Blatt getan haben , sodass wir diese Mittelader haben, die sie voneinander trennt. Aber wir haben dieses wirklich schöne, glänzende Highlight. Also noch einmal, wir konzentrieren das gesamte Pigment auf diese Weise auf die äußeren Kanten und dann auf die inneren Kanten entlang der Vene. Fangen wir also mit der linken Seite an, oder wenn Sie Linkshänder sind, fangen wir mit der rechten Seite an und legen Sie Ihre Basisschicht mit Wasser Dieselbe Technik, die wir verwendet haben, und das ist der unterhaltsame Teil beim Bemalen dieser Blätter , dass man viele tolle Wiederholungen mit den gleichen Techniken viele tolle Wiederholungen und Übungen macht, aber die Ergebnisse sind alle so unterschiedlich Ich fange mit meiner Orange an. Ich nehme einfach ein bisschen Orange. Der Großteil dieses Blattes wird so kräftig rot sein, aber ich möchte ein wenig Orange oben haben und fange an, es vorsichtig hinzuzugeben, und Sie können sehen, dass ich die Spitze meines Pinsels verwende , um diese scharfen, gezackten Kanten zu erzeugen. Die Spitze des Pinsels erledigt die Arbeit für mich, Farbe aufträgt und das Orange hineintropft Das Gleiche in der Mittelvene. das vorsichtig hinzu lasse den mittleren Bereich weiß, damit ich meinen Pinsel abspülen und mit einem sauberen Pinsel ausblenden kann. Aber ich mag es wirklich, diesen leichten, transparenten Glanz in der Mitte zu haben transparenten Glanz in der Mitte Ich möchte also nicht zu viel Farbe hineinziehen. Aber jetzt können wir zum Rot übergehen, was mir am besten gefällt. Auch hier gilt: Wenn Sie genau dieselbe Farbmischung verwenden möchten , die ich verwende, Sie all diese Details im Beschreibungsfeld. Also dasselbe mit der Spitze meines Pinsels, um diese sehr scharfen Kanten zu erzeugen. Und weil es bereits diese Grundschicht aus Wasser gibt, beginnt sich das Blut von selbst zu bilden. Also werde ich Abschnitt für Abschnitt arbeiten. Ich möchte sichergehen, dass ich alles gut mischen kann. Also benutze ich meinen sauberen Pinsel und ziehe etwas von der Farbe heraus, aber nicht zu viel. Und ich möchte es sogar noch dunkler machen, also werde ich noch etwas mehr Pigment auftragen und es noch einmal durchgehen. Ich möchte immer noch, dass es ein loses Gemälde ist. Ich möchte, dass all diese Blätter als lose betrachtet werden, also wollen wir nicht zu viele Schichten hinzufügen, also versuche ich, den gewünschten Effekt innerhalb der ersten ein oder zwei Schichten zu erzielen . mische also weiter Sachen aus und Ich mische also weiter Sachen aus und spüle meinen Pinsel ab Jedes Mal, wenn Sie sehen, wie sich meine Hand aus dem Rahmen bewegt, spüle ich meinen Pinsel ab, damit ich diesen hellen Bereich beibehalten kann Wenn ich meinen Pinsel dabei nicht abspülen würde, würde ich so viel Pigment in meinen Borsten bekommen , dass selbst wenn ich versuchen würde, es auszublenden, es zu matschig wäre Also werde ich hier ganz unten zu meiner Orange zurückkehren hier ganz unten zu meiner Orange Ich füge hier etwas mehr Pigment die Spitze meines Pinsels verwende, um die gezackten Kanten zu erzeugen, meinen Pinsel abzuspülen und alles zu verblenden Und das sieht gut aus für die erste Schicht. Sie können die Highlights sehen, Sie können die Schatten sehen. Ich bessere gerade den oberen Teil ein bisschen aus. Und das sieht wirklich toll aus. Ich werde nur ein bisschen mehr Rot hier unten an der Basis hinzufügen . Ich möchte, dass die Basis schön und mutig ist. Also füge ich da oben ein bisschen mehr hinzu und vielleicht auch ganz oben. Ich werde etwas mehr vom Quinn-See hinzufügen , um ihm diesen violetten Farbton zu verleihen und die Dinge etwas mutiger zu machen, aber Sie müssen diesen Teil nicht machen Und wenn ich alles verblende, ziehe ich diese Farbe gewissermaßen in die Mitte Das ist die allgemeine Form, die wir anstreben. Ich bin noch nicht in dem Stadium, in dem ich Adern hinzufügen möchte, aber beim Mischen folgen meine Pinselstriche der Richtung, folgen meine Pinselstriche in der diese Adern verlaufen werden. Okay, wir können jetzt mit der rechten Seite weitermachen und noch einmal mit der Grundschicht aus Wasser beginnen. Da ist unsere Basisschicht und wieder, wo wir von hell bis dunkel beginnen wollen. Also fange ich immer mit Orange an, bevor ich mit Rot reingehe. Es ist immer einfacher, von hell nach dunkel zu arbeiten. Fangen Sie also mit der Orange an, fügen Sie ganz oben etwas hinzu, genau wie wir es auf der linken Seite getan haben, ziehen Sie die Orange auf der rechten Seite etwas weiter nach unten , um sicherzustellen, dass sie nicht zu symmetrisch ist. Und ich fange mit einem sauberen Pinsel an, es zu glätten, und achte darauf, dass der helle Mittelbereich erhalten bleibt Deshalb spüle ich meinen Pinsel dabei ziemlich oft ab meinen Pinsel dabei ziemlich oft ab Ich möchte nicht, dass es übersättigt ist. Jetzt wechseln wir zu Rot und machen den gleichen Vorgang wie bisher, fügen die Farbe auf dieser mittleren Ader und den Außenkanten hinzu und mischen alles zusammen Ich werde diesen Teil beschleunigen, aber lassen Sie sich dabei Zeit Ordnung, es ist also viel Hin und Her, aber ich werde das zu Ende mischen Wir nennen es gut und dann können wir den Stamm und die Adern hinzufügen Jetzt hatte es also etwas Zeit zum Trocknen. Ich nehme wieder meine rohe Umbra, genau wie ich es mit den anderen gemacht habe und füge meinen kurvigen kleinen Stiel hinzu Denken Sie daran, wie ich schon sagte, dass Sie beim letzten ein paar helle Werte in Ihrem Stiel haben möchten, ein paar dunkle Werte, tippen Sie auf etwas Textur Aber insgesamt sind diese Stängel ziemlich einfach und einfach. Jetzt können wir die Adern hinzufügen , wie wir es bei den anderen getan haben Wir werden für jede dieser scharfen kleinen Spitzen eine zierliche Ader hinzufügen für jede dieser scharfen kleinen Spitzen eine zierliche Ader Ich benutze meine Liner-Bürste und arbeite mich mit sanfter Linienführung in Richtung der Mittelvene vor Ich werde diese Mittelvene auch hier mit meinem Dunkelrot abdunkeln, sie schön fett machen Auf diese Weise kannst du sie besser sehen, wenn du anfängst all diese Verbindungsvenen hinzuzufügen Auch hier übe ich sehr leichten Druck arbeite mich bis ganz nach unten vor. Also mach weiter und tu es für all die kleinen stacheligen Kanten. Ordnung. Und da ist unser drittes Blatt. Es sieht sehr schön und unser viertes wird ganz anders sein. Also lasst uns loslegen. 6. Rubenblatt: Dies wird der vierte sein, beginnend mit der Skizze. Wie Sie sehen können, ist es ein bisschen anders als das, was wir bisher gemacht haben. Wir beginnen mit dem Mittelstamm. Dies ist einer der am einfachsten zu skizzierenden. Sie können es ein wenig bewegen und dann fügen Sie nur noch diese ovalen Blätter zu beiden Seiten hinzu, und sie passen zusammen, sodass die linken und rechten an derselben Stelle zusammenpassen. Sie können einige von ihnen überlappen oder unterlappend anordnen und dann einfach diese Linien für die Adern mit Bleistift einzeichnen und so viele oder so wenige hinzufügen, wie Sie möchten Ich werde Blatt für Blatt arbeiten. Also werde ich damit beginnen, eine Basisschicht aufzutragen. Sie können sehen, dass ich vom letzten Blatt noch etwas von dem roten übrig habe , also werde ich versuchen, es auszuspülen und eine dünne Schicht aufzutragen Jetzt gehe ich zurück zu unserer grünen Farbpalette. Wir haben also einige Nuancen von Gelb und Orange, aber es ist hauptsächlich saftgrün. Machen Sie sich in diesem Fall keine Gedanken darüber, perfekte Mischungen zu kreieren. Wir werden einfach den äußeren Rand mit etwas Grün auskleiden , um es etwas weicher zu machen, aber ich mache mir keine Gedanken darüber, perfekte Mischungen zu machen Gehen Sie einfach locker damit um. Ich werde etwas tiefes Saftgrün hinzufügen auch etwas tiefes Saftgrün hinzufügen , um es etwas lebendiger zu machen. Ich werde, wie gesagt, in erster Linie mein Grünzeug verwenden, um sicherzustellen, dass wir sanfte Blutungen haben Stellen Sie sicher, dass Sie einen Teil dieses Lichtwerts beibehalten, damit Sie in jedem dieser Blätter ein gewisses Highlight haben Und dann werde ich auch einen kleinen Hauch von Orange hinzufügen. Also kehre ich zu dem ersten Stil zurück, bei dem wir die Farbe einfach etwas fallen lassen, uns aber nicht allzu viele Gedanken darüber machen, alles perfekt zu mischen oder diese Lichter und Schatten zu erzeugen diese Lichter und Schatten Wir lassen einfach Farbe rein und glätten die Dinge Und ich möchte, dass jedes dieser Blätter etwas anders aussieht Also viel Spaß damit. Beginnen Sie mit diesen Basisschichten aus sauberem Wasser und tragen Sie dann Ihre Farbe auf. Wenn Sie meiner Farbpalette folgen, möchten Sie hauptsächlich Grün verwenden, das entlang der Kanten einfließen lassen, das Wasser für mich herausnehmen lassen, aber dann diese Kanten einfach etwas weicher machen Ich möchte also, dass all diese Blätter dieselbe Farbpalette haben, aber alle unterschiedlich angeordnet sind, damit es interessant bleibt Jedes Mal, wenn ich eine Farbe hinzufüge, spüle ich meinen Pinsel ab und mache ihn vorsichtig weicher Und wenn ich sage, weich machen, nehme ich nur meinen sauberen, feuchten Pinsel und federe diese Kanten irgendwie heraus, damit ich beim Trocknen keine harten Linien bekomme Also viele der gleichen Techniken, die wir in den ersten drei verwendet haben Auch für mein Grün verwende ich dasselbe Grün wie für das zweite Blatt, wobei die hellere Farbe saftgrün und die dunklere Farbe tiefes Saftgrün ist. Und am Ende werde ich wahrscheinlich zwei Schichten machen. Ich möchte, dass es die gleiche Lebendigkeit hat wie das zweite Blatt. Und diese erste Schicht trocknet um einiges leichter. Wir bereiten also nur die Bühne vor oder blockieren in diesen Farben, aber wir müssen wahrscheinlich wieder mit zweiten Schicht arbeiten, um die Lebendigkeit zurückzubringen Also werde ich bei dieser dritten Farbe wieder etwas Grundgelb verwenden, zusammen mit meinem Grün Ich lasse es verschmelzen und fülle einfach diese ovalen Formen mit unserer Farbpalette aus, um sicherzustellen, dass es schön, abwechslungsreich und interessant bleibt. Ich mache nicht jedes Blatt exakt gleich. Also mach weiter und wiederhole diesen Vorgang für alle Blätter in der ersten Schicht, und dann machen wir mit einer zweiten Schicht weiter , um die Dinge ein wenig aufzuhellen Okay, ich habe meine erste Schicht fertig gemacht und wie gesagt, ich möchte einer ähnlichen Atmosphäre folgen wie dieser , wo wir diese wirklich leuchtenden, lebendigen Orangen, Gelb - und Grüntöne haben diese wirklich leuchtenden, lebendigen Orangen Gelb - und Und unsere erste Schicht haben wir nur in diesen Farben geblockt, aber sie sieht ziemlich verwaschen oder hell aus , nachdem Also werde ich mit einer zweiten Schicht wieder reingehen. Es wird viel von dem sein, was wir gerade getan haben, aber diese Werte wirklich vertiefen So ist zum Beispiel das Grün beim Trocknen ziemlich verblasst Also gehe ich es mit reichlich reichhaltigem Pigment direkt von meinem Gaumen noch einmal durch und mache es dann wieder reichhaltigem Pigment direkt von sanft weich Ich möchte also immer noch diese sanften Blutungen bekommen, aber ich möchte etwas lebendigere, kräftigere Farben Ich mache dasselbe mit der Orange. Ich füge diese Farben an den gleichen Stellen hinzu wie in der ersten Schicht. Wir haben diese Farben bereits blockiert , sie aber mit einer zweiten Ebene wieder zum Leben erweckt. Vergiss nicht, es nach und nach auszublenden. Spülen Sie das Pigment ab, damit Sie Mischen saubere Borsten erhalten Und Sie können jederzeit die Lifting-Technik verwenden , um überschüssiges Pigment zu entfernen Und du bekommst diese wirklich schönen Farbmischungen genau wie wir es in der zweiten gemacht haben zwischen all diesen drei Farben. Die zweite Ebene, alles, was Sie tun, ist, sie lebendiger zu machen. Sie können sehen, dass ich diese Farbe direkt aus der Palette genommen habe, um einen sehr pigmentierten, lebendigen Farbton zu erhalten einen sehr pigmentierten, lebendigen Farbton Ich säume die Kanten, spüle meinen Pinsel ab und glätte Wir haben eine Menge großartiger mit diesen Techniken gesammelt Es mag sich wiederholend anfühlen, aber so fängst du an, dein Muskelgedächtnis aufzubauen und deine Fähigkeiten zu verbessern Machen Sie also weiter und machen Sie die zweite Schicht, wenn Sie möchten. Sie müssen keine zweite Schicht auftragen, aber wenn Sie das tun, machen Sie weiter und nehmen Sie sich Zeit, fügen Sie diese zweite Schicht hinzu, machen Sie die Dinge lebendiger, glätten Sie alles, und dann treffen wir uns wieder, um die Adern und den Stiel hinzuzufügen. Okay, ich habe meine zweite Schicht hinzugefügt. Sie können sehen, dass die zweite Schicht dieses Blatt wirklich wieder zum Leben erweckt hat. Auch hier müssen Sie keine zusätzlichen Ebenen erstellen, wenn Sie nicht möchten. Ich wollte nur, dass all diese Blätter die gleiche Lebendigkeit haben , die manchmal verloren gehen kann, wenn die erste Schicht trocknet Fangen wir mit dem rohen Umbra-Stängel an. Es ist derselbe, den ich verwendet habe , und ich nehme meinen Fine-Liner-Pinsel und fange mit der Basis an. Es hat eine kleine Kurve. Ganz unten wird es dicker. Und dann arbeite ich mich mit einer superleichten Hand zwischen den Blättern durch, mache hinter all diesen Blättern einen sehr zierlichen Stängel und setze alles zusammen Jetzt haben wir also den Stiel und können beginnen, die Adern hinzuzufügen, genau wie wir es beim zweiten gemacht haben Ich verweise immer wieder auf den zweiten , weil es dieselbe Farbpalette hat und mir wirklich gefällt , wie diese tiefe saftgrüne Ader mit dieser Basisschicht aussieht Das werde ich also auch für diese Venen verwenden. Es ist tief saftgrün mit ein bisschen saftgrün. Und ich werde für all diese Adern nicht bis ganz nach oben gehen . Ich benutze zierlichen leichten Druck und verbinde sie. Sie haben eine kleine Kurve. Sie sind nicht perfekt gerade, aber ich ziehe all diese Linien in Richtung des Mittelstamms. Wie ich schon sagte, Sie wollen niemals, dass diese Adern oder Stängel die Schönheit des Blattes beeinträchtigen. Sie sind nur ein zusätzlicher Schritt mit Details, der hilft, es zum Leben zu erwecken, aber Sie möchten nicht, dass sie zu sehr ablenken Sie möchten, dass die Farben und die Basisschichten glänzen. Und da hast du es. 7. Gelbes Ahornblatt: Die nächste wird fast identisch mit der ersten sein, aber ich werde nur eine Farbe verwenden. Sie können also jede Farbe wählen, die Sie möchten. Ich werde mein warmes Orangegelb tragen. Aber ob du es grün oder gelb oder rot oder blau oder lila machen willst , was auch immer du tun willst, es liegt an dir Was die Skizze angeht, so ist sie, wie gesagt, fast identisch mit der ersten. Ich habe sie etwas kleiner gemacht, aber Sie können dieselbe Skizze wie für die erste verwenden , wenn Sie möchten. Und ich wollte dir das zeigen, damit du sehen kannst , wie wir dasselbe Projekt in nur einer Farbe malen können. Wenn Sie jemand sind, der sich keine Gedanken darüber machen möchte , Farben miteinander zu mischen , oder wenn Sie sich bei einem bestimmten Projekt nur auf eine Farbe konzentrieren möchten , können wir das auf jeden Fall tun Und bevor wir anfangen, nur eine kurze Anmerkung zum Wert Der Gesamtwert ist die relative Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe Dieser äußere Rand ist beispielsweise ein Dunkelwert von Quinn Und dieser innere helle Bereich hat einen helleren Wert. Es hat dieselbe Farbe, aber der hellere Bereich ist stärker verwässert, wohingegen der Rand gesättigter oder pigmentierter ist Darauf werden wir uns bei diesem Blatt konzentrieren. Wir verwenden nur eine Farbmischung, nämlich das warme Gelborange, aber wir werden verschiedene Tonwerte verwenden, um sie zum Leben zu erwecken Damit es nicht nur eine einfarbige Farbe ist. Beginnen Sie also mit der Basisschicht verwenden Sie einfach sauberes Wasser über das gesamte Blatt. Und sobald es mit Wasser gefüllt ist, können wir anfangen, die Farbe einzuklopfen Also sehr ähnlich dem, was wir im ersten Projekt gemacht haben, begonnen haben, das Pigment ganz unten einzutippen ich meinen Pinsel abspüle, werden wir eine Menge Hin und Her zwischen dem Abspülen und Mischen und dem Hinzufügen der dunkleren Werte machen zwischen dem Abspülen und Mischen und dem Hinzufügen Wie gesagt, das ist ein Dunkelwert meiner Farbe, weil er direkt aus meiner Palette übernommen wurde Sie ist sehr pigmentiert und gesättigt. Und wenn ich es dann abspüle und diese helleren Bereiche schaffe, sind es hellere Werte Es ist also alles dieselbe Farbe, aber wir verwenden unterschiedliche Werte , um es etwas interessanter zu machen. Also verwende ich jetzt, genau wie beim ersten Projekt, die Spitze meines Pinsels, um die scharfen Punkte zu erzeugen. Es ist also im Grunde dieselbe Technik, aber sie ist einfacher, weil wir uns keine Gedanken darüber machen müssen , Rot mit Orange oder Gelb zu vermischen Wir konzentrieren uns nur auf diese eine Farbe und mischen sie mit dem Rest des Blattes Jedes Mal, wenn ich Farbe hinzufüge, spüle ich auch meinen Pinsel ab und verwende sauberes Wasser , um alles weicher zu machen Denken Sie daran, diese hellen Bereiche beizubehalten , denn das ist es, was diesen Blättern wirklich den schönen, zarten Effekt verleiht Wenn Sie mehr Farben verwenden möchten, wie wir es in der ersten Version getan haben, können Sie das natürlich tun. Ich wollte Ihnen nur zeigen, wie Sie Werte verwenden können , um nur mit einer Farbe zu arbeiten. den meisten Fällen tippe ich dabei auf die Farbe an den spitzen Kanten, füge aber auch einige Bereiche innerhalb des Blattes hinzu, aber auch einige Bereiche innerhalb des Blattes hinzu die einen dunkleren Wert haben Das Tolle an der Arbeit mit einer nassen Basisschicht ist, dass Sie Farbe auf diese Weise hinzufügen können, und sie beginnt automatisch zu bluten und erledigt all das für Sie und erzeugt diese Ich weiß, dass ich an diesem Projekt etwas schneller arbeite , einfach weil es sich ziemlich wiederholt, was wir beim ersten Projekt gemacht haben Aber wie ich bereits erwähnt habe, ist es derselbe Prozess. Nehmen Sie sich dabei nur Zeit. An diesem Punkt werde ich es so lassen, wie es ist. Wir lassen es trocknen und fügen den Stiel in die Adern ein. Jetzt, wo es trocken ist, lassen Sie uns weitermachen und zuerst den Stiel mit meiner rohen Umbra hinzufügen . Die Stängel sind im Grunde bei allen gleich, aber Sie können sie kurvig machen Sie können die Richtung einiger von ihnen ändern . Dieser ist kurvig Dieser ist etwas schräger. Hab einfach Spaß damit. Sie sind ziemlich einfach und leicht. Für die Venen verwende ich jetzt ein dunkles Orange. Ich möchte kein Rot verwenden, weil das Blatt kein Rot enthält, und ich möchte den orangefarbenen Effekt beibehalten Rot wäre ein bisschen zu erschütternd. Also werde ich eine schöne orange Farbe mischen und wir machen das Gleiche, was wir bei dieser ersten gemacht haben mit diesen drei primären Venen und dann mit den zusätzlichen, die von jeder scharfen kleinen Kante kommen Und da haben wir es. Also dieselbe Technik wie bei der ersten, aber mit nur einer einzigen Farbe, und es hat sich als sehr schön herausgestellt. 8. Nördliches Rotes Eichenblatt: Sie können das Muster hier irgendwie sehen, und das letzte wird wieder in unserer grünen Farbpalette sein. Ich zeige Ihnen hier das Beispiel , an dem ich gearbeitet habe. So wird es aussehen. Es ist fast dieselbe Technik wie in der ersten, aber mit der grünen Farbpalette. Lassen Sie mich Ihnen diese Skizze ganz schnell zeigen. So wird es aussehen. Sie können mit dieser Mittellinie beginnen, und dann ist sie etwas zackiger wie diese Aber du kannst deinen Stift einfach so bewegen, dass du zerklüftete Linien und spitze Blätter erstellst und dir dann von Zeit zu Zeit eine große Lücke zu Zeit eine große Damit du einzelne Abschnitte wie diesen hast. Sie können also wahrscheinlich erraten , was der erste Schritt sein wird. Es geht darum, genau diese Basisschicht aus Wasser aufzutragen , genau wie wir es bei allen Projekten getan haben. Nun, da ich möchte, dass mein Grün der Mittelpunkt in dieser Farbpalette ist, fange ich damit an. Ich verwende Saftgrün mit einem Hauch von tiefem Saftgrün, und ich werde diese Farbe zunächst auf diese sehr scharfen Bereiche auftragen . Also das wird, wie ich schon erwähnt habe, ähnlich sein, wie wir das allererste gemacht haben, wo wir quasi in Abschnitten arbeiten. Also füge ich hier zum Beispiel das Grün hinzu, aber ich füge es einfach zu diesem kleinen oberen Bereich hinzu, und dann gehe ich zu einem anderen Bereich, spüle meinen Pinsel ab, spüle meinen Pinsel ab glätte etwas davon das helle Highlight bei Ich werde hier einige dieser Kanten abdunkeln. Ich mag es immer, wenn die Spitzen den dunkelsten Wert haben. Deshalb wirst du oft sehen, wie ich wieder reingehe und sie verdunkle Und jetzt gehen wir zum nächsten Abschnitt über. Ich werde hier unten noch etwas von dem Grün hinzufügen. Auf der linken Seite können Sie gerne Ihr Grün oder eine andere Farbe, mit der Sie arbeiten, hinzufügen Ihr Grün oder eine andere Farbe , wo immer Sie möchten. Mit diesen Projekten können Sie wirklich nichts falsch machen , denn es gibt keine bestimmte Art und Weise , wie diese Blätter aussehen, besonders im Herbst, wenn sich die Farben ändern. Manchmal sind sie viel roter, manchmal viel gelber, aber jetzt gehe ich zu diesem richtigen Bereich über. Also arbeite ich in Stücken. Ich habe keinen genauen Plan wo jede Farbe sein wird Ich fühle es mir einfach und stelle sicher, dass ich eine gute Abwechslung habe. Jedes Mal, wenn ich Farbe hinzufüge, ich darauf, meinen Pinsel abzuspülen und alles glatt zu streichen. Wenn ich zu meinem Rot übergehe, lasse ich die Spitze meines Pinsels diese scharfen Kanten für mich erzeugen und füge diese Farbe vorsichtig hinzu. kann manchmal schwierig sein, Rot und Grün zu mischen, ohne dass sie matschig Stellen Sie also sicher, dass Sie genügend Platz dazwischen haben und Ihren Pinsel dabei ausreichend ausspülen Aber sieh dir diese wunderschöne Blutung an. Das ist ganz natürlich. Das verblende ich nicht mal sehr Aber die Basisschicht, die wir zuerst aufgetragen haben , hat es der Farbe wirklich ermöglicht, sich sanft zu verteilen Und dann fügen wir in der oberen rechten Ecke auch etwas Rot hinzu. Ich möchte mit dem Rot definitiv nicht übertreiben, aber ich werde hier oben rechts ein bisschen hinzufügen und unten vielleicht etwas mehr Vergiss nicht, auch das gesamte Blatt zu färben, nicht nur an den Rändern Es ist alles noch nass, also kannst du etwas mehr Grün hineinklopfen , wenn du willst, oder etwas Gelb. Viel Spaß beim Tippen auf diese Farben und beobachte, wie sie miteinander interagieren und spielen Ich füge hier die letzten kleinen Details hinzu. Ich mische nicht einmal zu viel, weil, wie gesagt, diese erste Wasserschicht so gut aufgetragen ist , dass sie uns einen Großteil der Mischarbeit abnimmt Ich lasse das trocknen und dann fügen wir die letzten Details hinzu Alles sieht zusammen so wunderschön aus. Ich liebe diese Herbstfarben absolut. Aber lass uns weitermachen und diesen letzten beenden. ich mit meiner rohen Umbra reingehe, weißt du, was als Nächstes kommt, und füge diesen Stiel hinzu. Ich werde den Stiel ziemlich kurz und stumpf halten. Ich habe einfach Spaß daran gehabt, all diese verschiedenen Arten von Stängeln zu meinen Blättern hinzuzufügen all diese verschiedenen Arten von Stängeln zu meinen Blättern Unten wird es etwas dicker. Es ist nicht allzu schwierig an ihnen. Einfach das Braun drauflegen und dann ein bisschen Textur mit einem dunkleren Wert drauflegen. Also für dieses letzte Blatt werde ich mein tiefes Saftgrün für die Ader nehmen , es ganz nach unten ziehen und dann diese Adern von jeder dieser scharfen kleinen Kanten hineinziehen. Und Sie können so viele oder so wenige dieser Adern hinzufügen , wie Sie möchten. Arbeite dich einfach durch. Normalerweise mache ich einen von jeder spitzen Kante und schieße dann manchmal irgendwie voneinander ab Und wenn es dann so große Lücken gibt, füge ich einfach eine kleine zierliche Ader hinzu, aber es ist nie etwas, das zu sehr vom Hauptblatt ablenkt 9. Letzte Gedanken und Ressourcen: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Sie haben jetzt sechs wunderschöne Herbstblätter gemalt. Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess gefallen und fühlen sich mit Ihrer Aquarellpraxis sicherer Vergessen Sie nicht, Ihre Abschlussprojekte im Bereich Projekt und Ressourcen zu veröffentlichen im Bereich Projekt und Ressourcen Ich würde mich freuen, Ihre Arbeit zu sehen, genau die Skillshare-Community Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, kannst du mir auf Instagram folgen, um mehr Inspiration für Aquarelle bei Petals by Priya zu erhalten. 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