Bluegrass Improv Meisterschaft bei der Gitarre Mandoline Fiddle Banjo und Dobro Bluegrass Techniken + Improvisation

1. Werbeartikel – Einführung: Hallo. Mein Name ist Chuck Malar und ich bin seit über 26 Jahren professioneller Musiker und Lehrer Im Laufe meiner Karriere habe ich über 110.000 Schüler aus der ganzen Welt unterrichtet und ihre Instrumente gemeistert Meine Erfahrung als Cheftrainer in einem Unternehmen, das von Forbes, CES, S Choir, Good Housekeeping, US News und sogar als Gewinner des JD Power and Associates Award ausgezeichnet wurde S Choir, Good Housekeeping, US News und sogar als JD Power and Associates Dieser Kurs beinhaltet Bluegrass Improv Mastery, Gitarre, Mandoline, Geige und Du brauchst keine vorherige Improvisationserfahrung, nur eine Leidenschaft für Musik und die Bereitschaft, nur eine Leidenschaft für Musik und die Bereitschaft neue Horizonte zu erkunden. Wir beginnen mit den Grundlagen, führen Sie in die G-Skala und bauen von dort aus auf Du wirst die Geheimnisse des bilinearen Spiels aufdecken, Rhythmusänderungen meistern und in die Magie von Arpeggien, Intervallen und pentatonischen Skalen eintauchen Rhythmusänderungen meistern und in die Magie von Arpeggien, Intervallen und pentatonischen Skalen eintauchen. Am Ende dieses Kurses werden Sie selbstbewusst in der Tonart G improvisieren, egal ob Sie Gitarre, Mandoline, Geige, Dobro oder ein anderes Instrument spielen, das Sie anspricht. Lernen Sie, fesselnde Leads zu erstellen, die in jeder Bluegrass Jam-Session auffallen , und entwickeln Sie Techniken, die Sie in allen Musikstilen anwenden können. Dieser Kurs richtet sich an Musiker aller Niveaus, egal ob Sie gerade erst anfangen oder Ihre Fähigkeiten verfeinern möchten Es geht nicht darum, Noten und Skalen zu lernen. Es geht darum, die Grundlagen der Improvisation zu verstehen, deiner Kreativität freien Lauf und dich durch Musik auszudrücken Oder dein Klassenprojekt, ich ermutige dich, deine Selbstimprovisation in Tonart G aufzunehmen und dabei die Techniken zu verwenden, die du Denke über deine Fortschritte nach und teile mit, wie dieser Kurs dir geholfen hat deine Improvisationsfähigkeiten zu verbessern Dieses Projekt ist deine Gelegenheit, dein Wachstum unter Beweis zu stellen und andere auf ihren eigenen musikalischen Reisen zu inspirieren andere auf ihren eigenen musikalischen Reisen Wenn du also bereit bist, tief in die Welt der Bluegrass-Improvisation einzutauchen , sehe ich dich drinnen 2. Übersicht Improvisation in einem beliebigen Instrumentenmusiktheorie-Kurs: Hallo. Ich heiße Chuck Was wir in diesem Kurs lernen werden , ist, was die Tonart G für Bluegrass ausmacht , wenn wir viermal, viermal spielen Wie man improvisiert und wie man in G-Dur, G-Dur Pentatonik, G-Moll-Pentatonik improvisiert und wie man all diese Dinge übt, und wie man all diese Dinge übt die wir im Kurs lernen mit einfach zu bedienenden Begleitspuren alle so kalibriert sind, dass sie langsam, zu schnell und überall dazwischen sind , sodass Sie leicht üben können, damit Sie Ihre Fähigkeiten üben und lernen können, ein Profi zu sein und improvisiert in der Tonart G, während man Bluegrass spielt. 3. Schnelle Einführung in die G-Tonleiter für Bluegrass-Improvisation: Wir werden im 44-Takt über die Tonart G sprechen , während wir Bluegrass spielen Ich habe einige dieser Notizen hier aufgeschrieben. Was wir sehen, ist das Personal, das Personal hat fünf Linien, diese Problemspalte hier und eine der scharfen In diesem Video gehen wir davon aus, dass wir ein bisschen über Musiktheorie wissen Dies ist keine Musiktheoriestunde, aber wir werden einige Grundlagen durchgehen, um eine gute Vorstellung oder eine Grundlage dafür zu bekommen , was wir tun und wie wir es tun. Wir beginnen mit diesen Notizen. G, A, B, C, E, F scharf und G, und ich habe sie hier aufgeschrieben. G, A, B, C, D, E, F scharf und G. Was hier wichtig ist , ist , dass unsere Grundnote G oder die Eins ist. Wenn wir unsere Grundnote oder einen Grundton in G haben und die Tonleiter bis zu einem anderen G verwenden , haben wir die Tonart G-Dur. Wir werden zuerst über G-Dur sprechen und darüber, wie wir es mit Bluegrass in der Tonart G im 44-Takt verwenden können es mit Bluegrass in der Tonart G im 44-Takt Und irgendwann werden wir das, was wir gelernt haben, mit einigen Der erste Schritt besteht darin, zu wissen , was diese Notizen sind. Wir beginnen zuerst mit G, was unsere Grundnote ist, und ich werde sie als Eins bezeichnen, also ist es die erste Note auf der Skala. Die zweite Note auf der Skala ist ein A. Gefolgt von der dritten Note auf der Skala, die ein B ist, und so weiter, vier, fünf, sechs, sieben, ist F-scharf, und dann wird G wiederholt, jetzt bin ich wieder bei einer Eins, ich werde diese Acht nicht benennen. Der erste Schritt beim Improvisieren besteht darin, überhaupt nicht zu improvisieren Ich nehme einfach dein Instrument, egal ob du eine Mandoline, eine Gitarre, eine Geige, ein Banjo spielst , was auch immer es sein mag, und Und wenn wir zum ersten Mal die Tonleiter zu einem dieser Begleittracks abspielen , die Sie etwas später anhören werden, sich etwas später anhören werden, werden Sie ihn direkt abspielen, also G A CD E F und G. In einigen Schulbezirken ist es normalerweise üblich, von G, A CD EF G zu gehen und dann wieder mit G zu beginnen und G F scharf EDC A G zu gehen. Stattdessen ist es für dieses Beispiel Es wird einfacher sein, melodische Strukturen zu hören, wenn wir das G nicht noch einmal spielen. Es wird also so laufen, G A, D, E, G F, scharf ED, CVA G. Jetzt wäre es ein guter Zeitpunkt, Ihr Instrument herauszunehmen und eine einfache G-Skala zu spielen und sie auf der Skala rauf und runter zu spielen Und jeder dieser Backingtracks, die wir haben, ist ziemlich einfach angelegt Wir haben 50 Schläge pro Minute, es ist also ziemlich langsam, es ist leicht, es zu verstehen, und du kannst es um zehn Schläge pro Minute erhöhen, wenn du dich wohl dabei fühlst. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie weitermachen, kehren Sie zum nächsten Teil zurück, in dem wir über das bilineare Spielen sprechen 4. Beispiel G-Tonleiter, der du auf jedem Instrument folgen kannst – Bluegrass-Improvisation: In Ordnung, wir werden nur die G-Skala spielen. Und hier ist ein Beispiel, bevor du dich auf den Weg machst und anfängst, auf eigene Faust zu üben. Und das sind 80 Schläge pro Minute. Oh. 5. Bi-lineares Spielen – hin und her – Bluegrass-Improvisation: Jetzt werden wir darüber sprechen, bilinear zu spielen. Was das bedeutet. Ich werde das für uns aufschreiben. Wir spielen bilinear. Das bedeutet eine Linie. Bilinear kommt daher , ist eine gerade Linie, und ich werde darüber nachdenken, dass es nur in eine Richtung geht Wenn ich meine Skala spiele, gehe ich schnell D M. Ich spiele es bis zum Ende nur in eine Richtung. Und wenn ich es alleine spielen würde , in seiner Skalierung hoch und runter, würde ich sagen, D remi Faso la ti do ti la so fami R D, und ich wäre fertig, oder ich kann es so oft machen , wie ich will Aber bilineares Spielen bedeutet , dass wir zwei verschiedene Linien besprechen werden Also zwei Zeilen. Und was das bedeutet , wenn wir den Improvisationsprozess zum ersten Mal beginnen , ist das nicht nur die Skala Wir werden die Skala erhöhen, und es spielt keine Rolle, welcher Akkord gespielt wird Zumindest an diesem Punkt spielt es keine Rolle, wo Sie sich in dem Song befinden, weil der Song keine melodische Struktur hat Es ist nur eine Begleitmusik, also kannst du dir alles ausdenken, was du willst Sie können also entscheiden, wo Sie die Richtung auf der Skala ändern möchten. Also könntest du gehen, da da da da da da. In diesem Fall ändern wir also Richtung bei B oder der dritten Note auf der Skala und dann sind wir rückwärts gegangen, da, da, da, da, da, da, da, ja, richtig? Also kannst du das so oft machen, wie du willst. Wenn wir also die Richtung ändern, müssen wir das nicht an drei oder einem anderen Ort tun, sondern wir wollen versuchen, die Richtung so weit wie möglich zu ändern . Nur für eine Übung, um zu betteln, uns daran zu gewöhnen, die Richtung auf einer Waage zu ändern. Also könnten wir so etwas spielen. Da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da. Und das ist einfach, die Richtung , in der du spielst, so oft wie möglich auf der gesamten Skala zu ändern , in der du spielst, so oft . Du willst einfach anfangen, nur einmal ändern und versuchen zweimal und dreimal zu ändern, und so weiter und so fort. Und wenn du die Richtung änderst, änderst du zu diesem Zeitpunkt nicht den Rhythmus deiner Noten, werden also alles nur lange Noten sein. Da da da da da da da da. Stimmt? Wenn wir das machen, verwenden wir einen langsamen Backing-Track, vielleicht mit 50 oder 60 Schlägen pro Minute. Und dann arbeiten wir uns langsam davon nach oben. Also probieren Sie es aus und dann werden wir daran arbeiten, was als Nächstes kommt. 6. Beispiel – Bi-lineares Spielen: Hier ist ein Beispiel dafür, wie wir die G-Skala mit unserem Backing-Track bei 80 Schlägen pro Minute spielen unserem Backing-Track bei und dabei bilinear spielen Denken Sie daran, dass wir die Skala hochgegangen sind und jederzeit die Entscheidung getroffen haben, die Richtung zu ändern und die Skala wieder herunterzufahren Also hier ist dein Beispiel. 7. Ändern deiner rhythmischen Muster beim Spielen von Bi-Line: Wenn wir unsere Tonleiter verwenden und sie spielen, möchten wir sicherstellen, dass wir die bereitgestellten Begleittracks verwenden. Ich werde sicherstellen, dass ich ein Beispiel dafür habe, wie ich alles spiele, worüber wir sprechen In diesem Fall also, da wir langsame und schnelle Noten verwenden und nicht versuchen werden, sie als halbe Noten oder Viertelnoten oder ähnliches zu betrachten, sondern wir werden einfach über schnelle und langsame Noten nachdenken, sondern wir werden einfach über schnelle und langsame Noten nachdenken weil es leicht zu verdauen ist und es einfach macht, es zusammen zu üben. Also spiele ich vielleicht etwas wie langsam, schnell, langsam, schnell , langsam, langsam, langsam, langsam, langsam, langsam, schnell, schnell, schnell, schnell, langsam. Und auch das ist nur ein Beispiel. Okay, sobald wir die Idee haben oder in der Lage sind, eine Skala zu spielen , bei der ein paar verschiedene rhythmische Dinge in den Noten passieren Das Beispiel wäre also wieder langsam, schnell, schnell, schnell, schnell, langsam, langsam, langsam, schnell, schnell, schnell, schnell, schnell, langsam, langsam, schnell So etwas in der Art. Der nächste Schritt ist, B wieder linear zu spielen. Zwei Zeilen. Wir ändern also die Richtung unserer Skala und verwenden die Idee , den Rhythmus mit unserer Skala zu erhöhen, indem wir sie linear spielen Also jetzt könnte es so etwas sein. Langsam, langsam, schnell, langsam, langsam, schnell, schnell, qui, schnell, langsam, qui, qui, qui, schnell, langsam, langsam, langsam, langsam, qui, schnell, schnell, langsam, langsam, schnell, langsam, langsam. Auch das ist nur ein Beispiel. Versuchen Sie, es sich so viele verschiedene Möglichkeiten auszudenken, wie Sie möchten. 8. Beispiel Durchmischen von Rhythmus, ohne bi-linear zu spielen: Okay. Dies ist unser Beispiel für das Abspielen Ihrer G-Skala mit den Begleitspuren. Mein Beispiel ist bei 80 Schlägen pro Minute und beim Ändern der Rhythmen Und an diesem Punkt spielen wir überhaupt nicht linear. Wir gehen einfach die Skala rauf und runter, ändern die Rhythmen nach und nach wählen einen längeren oder kürzeren 9. Beispiel Mischen von Rhythmen und bi-linearem Spielen mit einem Playback: In diesem Beispiel spiele ich die G-Skala und ändere dabei meinen Rhythmus und meine Richtung. In meinem spiele ich bilinear. In diesem Beispiel sind es acht Be pro Minute, während wir einen unserer Begleittracks abspielen 11. Mit Intervallen entdecken: Intervalle. war unsere Regel, dass wir immer einen verbindenden Hinweis haben mussten. Wenn ich zur C-Note gehen wollte, müsste ich immer von G nach A nach B nach C gehen . Ich konnte nicht von G nach C und scharf F zu A nach G gehen . Das war bis jetzt gegen die Regeln. kann Spaß machen, Intervalle zu spielen , und wenn wir einige Intervalle spielen, werden wir sie zumindest an dieser Stelle verwenden und dabei unsere Regeln brechen. Aber wir werden Noten verwenden, die Eins, die Drei, die Fünf, und dann kehren wir zur Eins zurück. Das wird also wie ein Arpeggio oder ein Eins-, Drei-, Fünf-Arpeggio aussehen ein Arpeggio oder ein Eins-, Drei-, Fünf-Arpeggio Das tun Männer. Ich müsste all die benutzen. Ich könnte einfach machen oder 13. Nachdem ich zur 13 gegangen bin, gehe ich von diesem Punkt aus einfach entweder die Skala hoch oder runter. Oder ich kann die Skala hochgehen, da da da da, und dann auf fünf springen, wenn ich will. Da da da da da da da da. Und wann immer ich diese Sprünge mache, wird es immer mein Ausgangspunkt sein entweder mein Eins zu den Dreien Mein Startpunkt war die Drei vor die Fünf oder Drei zu Eins oder Fünf zu Eins hier drüben. An diesem Punkt lassen wir einfach die Absprungpunkte von A, C, E und F scharf stehen und denken nur an die G B D-Töne. 12. Arpeggio-Intervalle-Beispiel: Hier ist ein Beispiel dafür, wie ich unsere G-Skala, Arpeggios oder Intervalle spiele Die auf jedem Instrument. Das ist zufällig eine Mandoline, wird eine Ge-, eine B- und D-Note oder irgendwelche anderen D-, G- oder B-Noten da drin sein eine B- und D-Note oder irgendwelche anderen D-, G- oder B-Noten da drin Ich werde die G-Skala-Intervalle G, B und D zu einem Backing-Track spielen , der 80 Schläge pro Minute hat, damit Sie sehen können, wie es läuft Jetzt verwende ich dieselben Intervalle, die Sie gerade gehört haben, aber ich werde den Rest der Noten in die Skala einbeziehen. Dazu gehört auch, dass aber ich werde den Rest der Noten in die Skala einbeziehen . Dazu gehört auch, ich Bär spiele, meine Noten in verschiedene Rhythmen aufteile und alles bis zum selben Backing-Track mit 80 Schlägen pro Minute spiele selben Backing-Track mit 80 Schlägen pro Minute 14. Beispiel Arpeggios-Skalenbasiert: Dies ist ein Beispiel für unsere auf der G-Skala basierenden Arpeggios, und das bedeutet einfach, dass wir mit drei Noten gleichzeitig zur Skala hochgehen Wir beginnen mit G, dann A und dann B. Dann ist die erste Note, die Sie spielen, auch die letzte Note, die Sie Wir haben mit einem G angefangen, wir enden mit G, G, A. G. Dann gehen wir einfach zur nächsten Note auf der Skala über. Unsere erste Note war G, also ist unsere zweite Note A. Die nächste Note wird A B A sein , und wir machen weiter, es ist B C D E F scharf, D. Jetzt sind wir einfach hoch und skalieren das G F scharf G, B runter, die Skala ist sehr ähnlich. Es geht einfach auf der Skala runter. Wir sind bei g, gefolgt von F scharf, dem n E. Die letzte Note ist die gleiche wie die erste, G dann F scharf, E, D F scharf E D c E D B D C B A C B A C B offen A, entschuldigen Sie, egal welcher Art auf diesem Instrument. C B A C B AG Jetzt spiele ich es mit einem Begleittrack bei 80 Schlägen pro Minute, und ich werde es zuerst langsam spielen, dann die Rhythmen und Richtungen mischen, die bilinear spielen, meine skalenbasierten Arpeggios. Bezirke. Auf dem neuesten Stand. Jetzt will ich es schnell spielen, in meiner Skala hin und her gehen, Bely spielen und dazu in meiner Skala hin und her gehen, Bely noch ein paar verschiedene Rhythmen hinzufügen noch ein paar verschiedene Rhythmen 15. Alles abspielen, was du gelernt hast – Abmischen: Okay, also als Zusammenfassung, und der nächste Schritt dessen, was wir tun wollen, ist alles durcheinander zu bringen Was ich damit meine ist, dass wir unsere volle Skala gespielt haben. Das war das Erste , was wir getan haben. Papa da. Dann haben wir linear in zwei verschiedene Richtungen auf der Skala gespielt , und wir haben einfach nach Belieben die Richtung geändert, das ist bilinear Drittens haben wir unseren Rhythmus geändert. Nachdem wir unseren Rhythmus geändert hatten, fingen wir an, andere Dinge zu tun, wie zum Beispiel Intervalle in unseren Seitenintervallen zu verwenden Intervalle in unseren Seitenintervallen Und Nummer fünf. Das Letzte, was wir getan haben, war skalenbasierte Arpeggios zu verwenden, richtig? Also Hopfen. Oh mein Gott Also, nachdem wir das gemacht haben, werden wir keine Zeit damit verbringen, nur eines zu tun Obwohl du das zu Hause üben kannst , nur um gut darin zu werden. Der nächste Schritt in diesem Prozess besteht jedoch darin, zwischen den verschiedenen Teilen hin und her zu wechseln. Ich könnte anfangen, meine Tonleiter zu spielen, da da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da. Und dann könnte ich linear spielen. Da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da Und dann könnte ich meinen Rhythmus ändern. Da da da da, da, da, da, da, da, da, da, da, ja, richtig? Und dann könnte ich meine Arpeggios ändern . Da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da Also, ich mache momentan ziemlich viele verschiedene Dinge. Und dann könnte ich meine skalenbasierten Arpeggios machen. Da, da, da, da, da, da, da, da, da, da Also, eine Mischung aus allen könnte so klingen, und ich werde darauf hinweisen , welche ich gerade mache. Da da da da da da da da da da da, da, da, da, da, da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da. In Echtzeit, wenn wir die verschiedenen Dinge, die wir gelernt haben, auf den Punkt bringen und es dann interessanter klingen lässt. Wir machen also nicht nur eins nach dem anderen, sondern wir versuchen, alles in Echtzeit miteinander zu vermischen und Entscheidungen zu treffen. Es muss nicht in dieser Reihenfolge sein. Es muss nur eine Entscheidung sein , die du triffst und die du machen willst, also, ich werde meinen Rhythmus ändern und dann werde ich skalenbasierte Arpegios machen Und dann spiele ich einfach eine gerade Skala. Und dann werde ich meinen Rhythmus durcheinander bringen. Und dann werde ich Intervalle oder Intervall-Arpeggios machen. Fangen Sie wieder ganz langsam und wir werden das üben Wie immer werde ich ein paar Beispiele an einem Instrument geben , damit Sie es in Echtzeit sehen können , sodass Sie eine gute Vorstellung davon bekommen, was Sie mit der Hintergrundfalle üben sollen. 16. Beispiel Alles abspielen, was du gelernt hast – Abmischen: Okay. Unser nächstes Beispiel ist, dass F alles spielt. Also die Skala an sich, nutzt rhythmische Unterschiede innerhalb der Skala, geht hin und her innerhalb der Skala, was bilineares Spiel ist, benutzt unsere Peggios, benutzt unsere skalenbasierten Arpeggios und versucht, das so viele verschiedene Arten wie möglich zu vermischen sie nutzt rhythmische Unterschiede innerhalb der Skala, geht hin und her innerhalb der Skala, was bilineares Spiel ist, benutzt unsere Peggios, benutzt unsere skalenbasierten Arpeggios und versucht, das so viele verschiedene Arten wie möglich zu vermischen. Benutze dein Beispiel. 17. 2- und 6-G-Dur-Pentatonisch loswerden: Der nächste Schritt für uns, nachdem wir gelernt haben, wie man die G-Skala und all ihre improvisatorischen Formen spielt die G-Skala und all ihre improvisatorischen Formen Wir werden den nächsten Schritt lernen, nämlich die pentatonische G-Dur-Skala Das heißt, von diesen sieben Noten, die wir haben, bleiben uns fünf übrig Penta bedeutet fünf, also müssen wir einige dieser Notizen loswerden Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten , das in einer G-Dur-Skala zu machen. Die erste, die wir lernen werden, ist die Eliminierung der Zwei - und Sechstöne. Also bleiben uns die Eins, die Drei, die Fünf, die Sieben, und es wird wieder die Eins sein. Wir werden in der Lage sein wollen zurückzugehen und alles , was wir gelernt haben, als wir die Skala rauf und runter gespielt haben, linear b spielen Das bedeutet, die Richtung zu ändern , wann immer Sie möchten. ändern unseren Rhythmus, spielen Noten, die schnell und langsam und superschnell und superlangsam sind langsam und superschnell und superlangsam Wir spielen unsere peggiotischen Formen, unser Dm in einer gewissen Dosis und unsere auf der Tonleiter basierenden Arpeggien da da da, da da da Nun, sie werden einfach ein bisschen anders klingen ein paar dieser Noten fehlen Wenn wir unsere große pentatonische Tonleiter spielen, spielen wir diese Noten einfach nicht 18. Beispiel 2: 2- und 6-G-Dur-Pentatonik mit einem Playback loswerden: Hier ist ein Beispiel für das Spielen der pentatonischen G-Dur-Skala, bei dem die beiden weggelassen werden, um zu sehen, dass sie nicht mehr da oder die Sechs und sehen, dass sie Wir spielen einen G-Knoten, einen B-Knoten und überspringen dabei den A-Knoten, einen C-Knoten, einen D-Knoten Wir überspringen das E, sodass es dort ein scharfes F gibt. Die letzte Note ist ein G. Das Beispiel, das wir spielen werden, ist wieder zu einem Backingtrack mit 80 Takten pro Minute in G. 19. Beispiel Zweite G-Dur Pentatonisch – 4 und 7 loswerden: Üben Sie unsere pentatonischen G-Dur-Tonleitern bis zum Begleittrack Speziell bei dem Ton, bei dem wir den vierten Ton und den siebten Ton entfernen, erhalten wir immer noch einen, zwei, drei, vier, fünf Töne, pentatonisch Was wir tun werden, ist dieselben Dinge zu verwenden, die wir bereits mit unserer regulären G-Dur-Tonleiter gelernt haben bereits mit unserer regulären G-Dur-Tonleiter gelernt Hauptsächlich spielen wir die Skala hoch und runter, mischen unsere Rhythmen, da da da da, dann spielen wir B linear auf der Skala, und da gehen wir die Skala hinauf, wählen einen Punkt und gehen zum Gegenteil der Als Nächstes werden wir die verschiedenen Richtungen auf der Skala ändern und unsere Rhythmen durcheinander bringen verschiedenen Richtungen auf der Skala ändern und unsere Rhythmen durcheinander Jetzt spielen wir die Skala, spielen B linear und mischen die Rhythmen Der nächste Schritt für uns wäre, unsere pagiatischen Formen auf unserer pentatonischen G-Dur-Skala zu spielen unsere pagiatischen Formen auf unserer pentatonischen G-Dur-Skala Unser Vater. Ich klinge ein bisschen anders als das, was wir vorher gemacht haben , weil wir den vierten Ton überspringen Wenn wir mit der Rückseite und den Spuren spielen, wollen wir mit sehr langsamen Schlägen pro Minute beginnen, möglicherweise 50 Schläge pro Minute oder 60 Schläge pro Minute, und uns von dort aus nach oben arbeiten 20. Beispiel Zweite G-Dur Pentatonisch – Beseitigen von 4 und 7 mit einem Playback: Hier ist ein Beispiel für die pentatonische Dur-Skala mit Eins, Zwei, Drei, Fünf, Sechs, Eins, wobei die Vier auf der Sieben eliminiert Ich werde es mit den Begleittracks mit 80 Schlägen pro Minute spielen und mich an den verschiedenen Dingen orientieren , die wir bisher gelernt haben, einschließlich des Hin- und Herspielens der Skala Es sind pagiatische Formen, unterschiedliche Rhythmen spielen, bilinear spielen Los geht's. 21. Neue g-Moll-Pentatonische Tonleiter: Nun zur pentatonischen G-Moll-Skala. Diese Begleittracks, die wir für Sie haben, sind so konzipiert die Akkorde nicht in der Akkordstruktur enthalten Es ermöglicht uns also, entweder die pentatonische G-Moll-Skala über dem Song oder den Begleittrack zu spielen entweder die pentatonische G-Moll-Skala , damit er blau klingt , oder die Dur-Skala, damit er regelmäßiger klingt wie eine melodische G-Dur-Skala oder eine pentatonische G-Dur-Skala , eine von beiden, richtig In diesem Fall müssen wir es immer noch zu einer pentatonischen Skala machen Und was wir tun werden , ist Zweitöne für eine pentatonische Moll-Skala zu entfernen Und es ist ziemlich typisch , einen von ihnen zu haben. Es gibt zwar ungarische Nebenversionen, alle möglichen Arten von Moll- und Jazzversionen von Tonleitern. Aber in diesem Fall die pentatonische Standard-Skala in g-Moll genau das, was wir Also werden wir die beiden loswerden und wir werden die sechs loswerden Um es moll zu machen, werden wir die B-Note abflachen, eine skalierte Gary, was bei einer Mandoline nur einen halben Schritt bedeutet bei einer Mandoline nur einen halben Schritt Es ist ein Bund tiefer, und das wird zu einem B-Dur statt zu einem B. Das Gleiche, was mit dem Sieben-Ton passieren wird , der Sieben-Ton ist F-scharf, da ist der Rest des Wir machen es nur so, dass es statt scharf ein natürliches F sein wird Jeder Knoten hat sein eigenes scharfes, natürliches und flaches Wenn es scharf wäre, bewegen wir es nur um eins runter zu einem natürlichen, und wir müssen nicht unbedingt all diese Noten mit all diesen kleinen funky B-Naturzeichen markieren all diesen kleinen funky B-Naturzeichen denn wenn sie für sich alleine sind, wird immer davon ausgegangen , dass sie natürlich sind 22. G-Moll-Pentatonik-Tonleiter Beispiel: Hier ist unser Beispiel unsere pentatonische G-Moll-Skala für Anfang mit einem G- und einem B-Dur, einem C-D-F-Naturton und einem G. Ich zeige Ihnen ein Beispiel, bei dem ich einen Backingtrack mit 80 Schlägen pro Minute mitspiele mit 80 Schlägen pro Minute mitspiele 23. 60 BPM-Üben Sie alles, was du gelernt hast und für dein Kursprojekt verwendest Bluegrass-Playback Ke: In diesem Übungsbeispiel spielen Sie das, was Sie in diesem Kurs gelernt haben, mit 60 Schlägen pro Minute ab M D D D D D D D D 24. 80 BPM-Üben alles, was du gelernt hast und für dein Kursprojekt verwendest Bluegrass-Playback Ke: In diesem Übungsbeispiel spielen Sie das, was Sie in diesem Kurs gelernt haben , mit 80 Schlägen pro Minute 25. 100 BPM-Üben Sie alles, was du gelernt hast und für dein Kursprojekt verwendest Bluegrass-Playback Ke: In diesem Übungsbeispiel spielen Sie das, was Sie in diesem Kurs gelernt haben , mit 100 Schlägen pro Minute ab Oh. D Oh. Oh , Oh, Oh , Oh ein 26. 120 BPM-Üben Sie alles, was du gelernt hast und für dein Kursprojekt verwendest Bluegrass-Playback Ke: In diesem Übungsbeispiel würden Sie das, was Sie in diesem Kurs gelernt haben, mit 120 Schlägen pro Minute abspielen diesem Kurs gelernt haben, mit 120 Schlägen pro Minute 27. 140 BPM-Üben Sie alles, was du gelernt hast und für dein Kursprojekt verwendest Bluegrass-Playback: In diesem Übungsbeispiel würden Sie das, was Sie in diesem Kurs gelernt haben, mit 140 Schlägen pro Minute abspielen 140 Schlägen pro Minute