Blender für Filmemacher: Verwandle ein 2D-Foto in eine erkundbare 3D-Szene

1. Einführung: Ich liebe Science-Fiction-Filme und die Erstellung einer ganzen 3D-Szene mit nichts als einem einzigen Standbild Wie Sie habe ich nicht zig Millionen Dollar, die ich nur für VFX ausgeben könnte Blender ist für mich als Filmemacher zu einem äußerst wertvollen Werkzeug geworden , um zu manifestieren, was in meiner Fantasie vorgeht Hallo, ich bin Alden Peters, ich bin ein unabhängiger Filmemacher, Motion Graphics - und VFX-Künstler Motion Graphics Ich habe bei einem abendfüllenden Dokumentarfilm mit dem Titel Coming Out auf Amazon Prime und bei einem Kurzfilm namens Femme Regie auf Amazon Prime und bei einem Kurzfilm Ich habe auch an einem Science-Fiction-Kurzfilm namens Friends of Sophia gearbeitet , in dem ich alle VFX-Shots selbst gemacht habe, und ich mache auch TikToks und YouTube-Tutorials für VFX-Aufnahmen und ich mache auch TikToks und YouTube-Tutorials mit Blender In diesem Kurs werden wir ein einziges Foto machen. Verwenden Sie eine kostenlose Software namens FSpy, um den Kamerawinkel zu analysieren Bringen Sie das in Blender und erstellen Sie eine komplette 3D-Szene mit Geometrie, die zu diesem Foto passt. Aus Blender rendern und dann alles in After Effects zusammensetzen , damit es zusammenhängend aussieht Dies ist ein Kurs für Filmemacher , die den Produktionswert der Art von Filmen, die Sie drehen, erhöhen möchten den Produktionswert der Art von Filmen, die Filmen Idealerweise kennst du die Grundlagen von Blender. Machen Sie sich mit den Grundlagen vertraut, bevor Sie eintauchen. Insgesamt wird es fünf Klassen geben, jede unterschiedliche Techniken in Blender verwendet. Wenn Sie all diese Kurse machen, werden Sie am Ende Ihren eigenen Science-Fiction-Kurzfilm Es gibt so viele Möglichkeiten, Blender auf Ihr Filmemachen anzuwenden , und so haben Sie hoffentlich ein Projekt in diesem Kurs das Sie dazu anregt, Ihre Blender-Reise fortzusetzen Ich freue mich riesig darauf, dass du mitmachst, also lass uns anfangen 2. Erste Schritte: Ich freue mich riesig, dass du hier bist. Ich bin Alden Peters Ich bin ein unabhängiger Filmemacher und verwende Blender seit einigen Jahren für VFX und Motion Graphics , darunter einen Science-Fiction-Kurzfilm namens Friends of Sophia, dem ich alle VFX-Shots selbst mit Blender gemacht habe Durch die Integration von VFX mit Blender war ich in der Lage, eine ganze Cyberpunk-Science-Fiction-Welt nur auf meinem Computer zu Hause zu erstellen , völlig kostenlos Ich freue mich riesig , alles, was ich gelernt habe, mit Ihnen teilen zu können alles, was ich gelernt habe, mit , damit Sie dasselbe tun können, egal ob Sie einen Science-Fiction-Film oder ein Independent-Drama drehen egal ob Sie einen Science-Fiction-Film oder ein Independent-Drama drehen. Einige Dinge, die Sie für diesen Kurs wissen müssen sind die Grundlagen von Blender Sie sollten in der Lage sein, sich in Blender zurechtzufinden und die Grundlagen zu kennen, bevor Sie eintauchen Wenn Sie einige Grundlagen auffrischen möchten, schauen Sie sich auf jeden Fall Derek Elliotts Kurs hier Insgesamt wird es fünf Klassen geben, jede unterschiedliche Techniken in Blender verwendet. Wenn Sie all diese Kurse machen, werden Sie am Ende Ihren eigenen Science-Fiction-Kurzfilm Ich habe festgestellt, dass ich am meisten mache und am meisten lerne, wenn ich ein Projekt habe, an dem ich arbeite, anstatt nur Einzelaufnahmen zu machen Wenn du all diese Kurse abgeschlossen hast, wirst du deinen eigenen Science-Fiction-Film haben, und dazu gehört, aufzunehmen und daraus eine ganze 3D-Umgebung zu ein einzelnes Bild aufzunehmen und daraus eine ganze 3D-Umgebung zu erstellen, 3D-Objekte zu verfolgen und Hologramme zu Objekten hinzuzufügen, Hologramme zu Objekten hinzuzufügen die du in der Hand hältst, Greenscreen-Filmmaterial aufzunehmen und das in eine 3D-Szene in Blender zu bringen und ein komplettes 3D-Set zu erstellen Verfolgen Sie Ihr Filmmaterial in Blender und fügen Sie ihm dann eine weitere 3D-Szene hinzu. Wenn Sie bereit sind, loszulegen, laden Sie Blender und FSpy herunter. Beide sind kostenlose Open-Source-Software. Ich werde auch After Effects verwenden. Ich verwende 2023 und 2024. Wenn Sie eine frühere Version verwenden, die Funktionalität von Alpha Matte und Luma Matte ein ändert sich die Funktionalität von Alpha Matte und Luma Matte ein wenig Ich werde dieses Stockfoto von Pexels verwenden. Pexels ist eine kostenlose Website für Stockmaterial und Fotos. Sie können das Foto, das ich in den Unterrichtsmaterialien verwende, herunterladen und mit demselben Foto weitermachen Nun, da wir durchgesehen haben, was Sie benötigen, lassen Sie uns weitermachen und mit FSpy beginnen 3. Verwendung von fSpy: Jetzt werden wir zu FSpy springen. Dies ist eine Software, die Ihnen hilft, ein Bild zu analysieren, den Kamerawinkel nachzubilden und die Brennweite der Kamera zu bestimmen Das ist ein Bild von einer Gasse, die wir benutzen werden Ich habe schon einige Schilder mit Photoshop ausgearbeitet. Aber wenn Sie nach einem Bild suchen, egal ob Sie dieses oder ein anderes von Pexels verwenden, sollten Sie nach etwas suchen, das sehr klare geometrische Formen auf den Gebäuden hat sehr klare geometrische Formen auf den Das wird dein Leben um einiges einfacher machen. Wenn du ein Bild auswählst, ist es idealerweise Landschaft , weil das die Ausrichtung der Aufnahme sein wird , die wir machen. Sie können aber auch ein vertikales Bild verwenden. Der Unterschied besteht jedoch darin, dass Sie in dieser Aufnahme nicht so viel Breitengrad haben werden, also müssen Sie viel mehr hineindrücken, und das ist, als würde man ein vertikales Bild auf Landschaftsproportionen zuschneiden als würde man ein vertikales Bild auf Landschaftsproportionen Öffnen Sie zunächst FSpy und ziehen Sie Ihr Bild einfach direkt in diese Software gibt es eine Option für dunkles Bild Hier gibt es eine Option für dunkles Bild, mit der Sie diese Achsen besser erkennen können Ich schalte es gerne aus, nur damit ich das Bild etwas besser sehen kann. Dann haben wir diese Griffe. Einige sind mit x beschriftet, andere mit y. Wir können auch hier raufgehen und einige bei Bedarf auf z ändern. Wir werden sie an den X-, Y- und Z-Achsen ausrichten, die wir in diesem Bild sehen. Sie werden nach klaren Linien suchen. Ich werde das auf Z ändern, weil wir diese Gebäude haben. Sobald Sie etwas grob ausgerichtet haben, können Sie diesen Ausgangspunkt sehen, wenn Sie es herumziehen Der Schuss zeigt entlang dieser Achsen. Aber zuerst wollen wir sie verfeinern. Wenn Sie die Umschalttaste drücken, während Sie diese Griffe anordnen, können Sie eine viel feinere Platzierung erzielen. Wenn wir nun diesen Cursor bewegen, können Sie sehen, dass er ziemlich genau ausgerichtet ist. Das Y braucht etwas Arbeit da drüben. Lass uns stattdessen vielleicht einen Platz hier oben am Fenster suchen. Sie können sehen, dass dieses Y jetzt mit unserer gesamten Geometrie hier im Bild übereinstimmt. Wo auch immer wir diesen Cursor platzieren, wird der Ausgangspunkt in Blender sein. Wähle eine Ecke. Ich drücke die Umschalttaste und ziehe es hierher an den Rand des Gebäudes. Speichern Sie dann Ihr FSpy-Projekt. Jetzt, wo wir alle in einer Reihe stehen und dieses FSpy-Projekt gespeichert haben dieses FSpy-Projekt gespeichert Lass uns Blender öffnen und mit unserer Szene weitermachen. 4. Szeneneinstellung: Jetzt ist es an der Zeit, Blender zu öffnen, und wir werden einige Projekteinstellungen einrichten. So sieht Blender aus, wenn Sie ihn zum ersten Mal öffnen. Wir werden hier einfach mit einem Standardprojekt beginnen. Hier auf dieser Registerkarte gehen wir zu unserer Ausgabe hier, und hier können wir unsere Auflösung einrichten. Wir werden 1920 mal 1080 arbeiten, aber wenn Sie 4K oder etwas Ähnliches machen würden, würden Sie hier diese Einstellung ändern, und auch Ihre Bildrate 24-2.398, wenn Sie mit dieser Bildrate arbeiten Als Nächstes werden wir das FSpy-Add-on installieren Sie können dieses Add-On an derselben Stelle herunterladen, an der Sie die FSpy-Software von deren Website heruntergeladen Es wird ein ZIP-Ordner heruntergeladen, öffnen Sie den ZIP-Ordner nicht Wir werden einfach das Ganze installieren. Bearbeiten, Einstellungen Klicken Sie unter Bearbeiten, Einstellungen, auf Add-Ons und dann wählen wir „Installieren“. Navigieren Sie zu dem Ort, an dem Sie Ihr FSpy Blender-Plug-In gespeichert haben, klicken Sie auf den ZIP-Ordner, wählen Sie „Add-on installieren“ und schalten Sie es dann Einige andere Add-Ons werden wir jetzt aktivieren, weil wir sie in dieser Klasse verwenden werden, und weitere Klassen sind Node Wenn du hier nach Node Wranglers suchst und es einfach einschaltest, viele Blender-Add-Ons installiert, aber sie sind nicht aktiviert, sodass du je nach Projekt auswählen kannst, welche du Das andere Add-on ist der Import von Bildern als Flugzeuge direkt dort, und das sollte uns den Einstieg erleichtern Wählen Sie alles in Ihrem Projekt aus und drücken Sie X, um es zu löschen Gehen Sie dann zu Datei, Import, FSpy Diese Menüoption wird verfügbar sein, sobald Sie das Add-On installiert haben Navigieren Sie zu dem Ort, an dem Sie Ihr FSpy-Projekt gespeichert haben , und importieren Sie es Wenn Sie das Bild hier teilen, wurde dadurch eine Kamera importiert, der Ausgangspunkt in Blender ist der Punkt in FSpy, an dem wir ihn gesetzt haben, und all unsere X-, Y - und Z-Achsen in Blender stimmen mit der Aufnahme selbst überein Diese Kamera hat das Bild, das wir als Hintergrundebene verwendet haben. Das erste, was wir jetzt tun werden, ist, eine Geometrie zu erstellen, die dem Bild selbst entspricht. Später werden wir unser Bild auf diese Geometrie projizieren, und dadurch erhalten wir die 3D-Umgebung. Um zu beginnen, drücken Sie die Taste A und fügen Sie eine Ebene hinzu. Drehen wir es auf der X-Achse um 90 Grad und auf der Z-Achse um 90 Wir werden das untere Viertel dieser Ebene bis zum Ausgangspunkt in Blender ausrichten. Sie können in den Bearbeitungsmodus wechseln Wenn Sie eine Kante ausgewählt haben und dann G und dann entweder X, Y oder Z drücken , wird sie an dieser Achse fixiert. Wenn Sie G und dann Y drücken, können wir diese Ebene entlang der Y-Achse bewegen, und G und dann Z, wir können sie auf der Z-Achse nach oben bewegen. Dadurch erhalten wir eine Ebene, erhalten wir eine Ebene die mit diesem Gebäude hier in einer Linie steht Wenn wir das etwas besser sehen wollen, können wir hier in die Sichtbarkeit gehen und MatCap und Random wählen Dadurch erhält jedes Geometrieelement seine eigene Farbe Sie müssen es in beiden Fenstern tun, wenn Sie zwei Fenster geöffnet haben Von hier aus können wir, immer noch im Bearbeitungsmodus, die Unterseite wählen, E drücken, um zu extrudieren, und dann X entlang der X-Achse und dort entlang des Bodens bewegen, und dann auch E und dann Z, um es auf der Z-Achse nach oben zu bewegen Wir nehmen diese beiden Seiten und extrudieren sie entlang der Y-Achse die Straße hinunter Fügen Sie einen Schlaufenschnitt hinzu und richten Sie ihn an das Gebäude hier aus. Drücken Sie X, um diese Straße entlang zu extrudieren, und wählen Sie dann diese beiden Kanten dort und E aus und extrudieren Sie sie auf der Ich kann auch Shift A drücken und einen Würfel hinzufügen, und wir richten ihn so aus, dass er dem Gebäude im Hintergrund entspricht dem Gebäude im Jetzt, wo wir etwas Tiefe haben, verschieben wir ihn entlang der Z-Achse nach unten und skalieren ihn so, dass er mit dem Gebäude übereinstimmt Drücken Sie L, um alle Flächen dieser Geometrie auszuwählen, und drücken Sie dann R und Z, um sie entlang der Z-Achse zu drehen und den Winkel zu korrigieren Ich werde der Szene weiterhin Geometrie hinzufügen, um den Gebäuden im Hintergrund, den Felsvorsprüngen entlang des Gebäudes und den unterschiedlichen Höhen zwischen der Straße und dem Bürgersteig mehr Details hinzuzufügen Felsvorsprüngen entlang des Gebäudes und den unterschiedlichen Höhen zwischen der Straße und dem Das wird ein paar Minuten dauern, aber wir treffen uns hier, wenn ich Da dieses Bild eine alte, wie eine europäische Gasse aussieht, gibt es einige Widersprüche den geraden Linien des Bürgersteigs und der Straße selbst, nur weil es das alte Copplestone ist, also musste ich hineingehen und einige Punkte manuell anpassen, um alles in eine Reihe zu bringen, und die Geometrie ein wenig aufteilen , damit ich mich nur auf die Straße und dann auf jedes Gebäude konzentrieren konnte . Nachdem ich die Geometrie hinzugefügt habe, ich alles zusammen und füge dann ein Material hinzu, das dieses Gassenbild als Bildtextur verwendet . Lassen Sie uns nun unsere Geometrie zusammenfügen. Wenn ich hier alles auswähle und Strg oder Befehl J drücke , werden all unsere separaten Formen zu einer einzigen Geometrie zusammengefügt . Jetzt fügen wir eine Bildtextur hinzu. Oben in Blender befindet sich eine Registerkarte Schattierung, die einen Teil des Fensterlayouts ändert Sie können das verwenden, wenn es für Sie funktioniert. Ich möchte hier einfach klicken und ziehen und ein weiteres Fenster öffnen und Shader Editor wählen Um damit zu beginnen, klicken Sie hier auf der Registerkarte Materialien auf Neu. Das wird ihm einen prinzipientreuen BSDF-Shader geben. Wir werden das Alley-Bild direkt in unser Shader Editor-Fenster ziehen direkt in unser Wählen Sie hier den Farbknoten und ziehen Sie ihn in die Grundfarbe des Materials Wenn wir unsere Ansicht zur Schattierung im Ansichtsfenster ändern, können wir sehen, dass sich unser Bild jetzt auf dieser Geometrie befindet, aber alles ist völlig falsch, also fügen wir noch ein paar Effekte hinzu, damit das funktioniert Zuerst schalte ich hier das Hintergrundbild der Kamera aus, damit ich nur das Material sehen kann , mit dem ich arbeite auf der Registerkarte Modifikatoren unter Bearbeiten die Option UVProject aus Wählen Sie in UVMap UVMap und Object diese Alley.fSpy und Object Das ist der Name der Kamera, die hineingezogen wurde. Wir können anfangen, die Dinge etwas besser in einer Reihe zu sehen, aber zuerst müssen wir unser Seitenverhältnis genau hier einstellen Ich werde die Informationen aus diesem Bild abrufen. Die Abmessungen sind 2784 mal 1856, und ich werde das hier im Seitenverhältnis angeben, damit das Bild richtig auf unsere Kamera ausgerichtet Wenn wir in unserem Material „Wiederholung“ zu „Clip“ ändern, sehen wir, wo das Bild abgeschnitten wird Hier in der Ansicht ohne Kamera können Sie sehen, wo sich die Kanten unserer Aufnahme befinden müssen Wir haben bereits eine 3D-Version dieses Bildes, sodass wir eine neue Kamerabewegung hinzufügen können, aber lassen Sie uns der Szene etwas mehr Geometrie hinzufügen hier im Fenster auf der linken Seite Wenn ich hier im Fenster auf der linken Seite einige Loop-Cuts zu dieser Geometrie hinzufüge, erhalte ich viel mehr Details, vor allem, wenn ich Lichter hinzufüge, um neue Schatten zu erzeugen, also füge ich einige Loop-Cuts hinzu. Ich suche alle Kanten des Fensters und die Kanten aller Trennwände zwischen den Fensterscheiben Alles, was ich denke, wird eine etwas andere Tiefe haben eine etwas andere Tiefe Im Bearbeitungsmodus wähle ich einen Schleifenschnitt, und da alles so ziemlich ausgerichtet sein sollte, suche ich einfach nach allen Kanten dieses Fensters an der Außenseite und nach allen Trennwänden zwischen den Glasflächen Manchmal sind die Dinge nicht perfekt ausgerichtet, aber dieser Prozess, den wir hier mit der Projektion der Textur durchführen , ist ein bisschen fehlerverzeihend, also ist das vorerst okay Dann wähle ich alle Fensterscheiben aus und drücke E, um sie rückwärts zu extrudieren Nur um zu sehen, was ich hier mache, füge ich ein weiteres Material hinzu, indem hier auf der Registerkarte Materialien auf dieses Plussymbol Ich nenne es einfach so etwas wie Da die Fensterscheiben bereits ausgewählt sind, kann ich auf ein Schild klicken Dadurch erhält es diese neue weiße Textur Es sieht so aus, als ob ich die Fenster nur ein wenig weit nach hinten geschoben , als ob ich die Fenster nur ein wenig weit nach hinten habe. Deshalb wähle ich sie erneut aus und drücke G und X, um sie entlang der X-Achse zu verschieben, bis ein Teil dieser falschen Projektion Ich werde diesen Vorgang mit verschiedenen Fenstern und Türen fortsetzen verschiedenen Fenstern und Türen , die ich überall in der Szene sehe Je mehr Zeit Sie hier verbringen und je mehr Details, desto mehr Gewinn haben Sie später Es dauert nicht allzu lange, weil alles so ziemlich auf der X-, Y- und Z-Achse ausgerichtet ist ziemlich auf der X-, Y- und Z-Achse ausgerichtet also einfach ein wenig Zeit dafür und treffen Sie sich dann wieder hier, wenn Sie fertig sind . Nehmen Sie sich also einfach ein wenig Zeit dafür und treffen Sie sich dann wieder hier, wenn Sie fertig sind . 5. Szeneneinstellung: wir nun die gesamte Geometrie in unserer Szene haben, können wir eine neue Kamera hinzufügen und eine neue Kamerabewegung erstellen. Drücken Sie dazu die Umschalt-A-Kamera. Es wird hier am Ausgangspunkt auftauchen, also bringen wir es nahe genug an die Stelle, an der sich diese F-Spionagekamera befindet. Wenn du das herunterschaltest und auf dieses grüne Symbol klickst, wird dies deine aktive Kamera Hier in den Objekteigenschaften. Lassen Sie uns einfach einen Teil dieser Rotation ausschalten , bis wir so etwas bekommen. Eine Sache, die ich in dieser Phase hilfreich finde, sind die Kameraeinstellungen unter View-Port-Display. Diese Passpartout-Einstellung, wenn du sie aufdrehst, wird alles außerhalb deiner Aufnahme schwarz Ich glaube, dass meine Aufnahme breiter ist , als wenn ich sie hier im Bild sehe Das hilft dir nur, genau zu sehen, was in der Kamera ist. Ich werde einen leichten Schub hinzufügen. Also gehen wir rein und drehen uns zum Fenster, wo wir später einige Details hinzufügen werden. Wir werden das tun, indem wir einige Schlüsselbilder hinzufügen. In Ihren Objekteigenschaften können Sie Keyframes auf zwei Arten erstellen Eine Möglichkeit besteht darin, den Mauszeiger über eine Eigenschaft zu bewegen und I zu drücken. Dadurch wird ein neuer Keyframe erstellt Sie können auch, wenn Sie ein Objekt markiert haben, I klicken und dann auswählen welche Eigenschaften Sie einen Keyframe hinzufügen möchten Lassen Sie uns dies vorerst als unseren ersten Keyframe hinzufügen . Gehen Sie vorwärts Drücke G. Vielleicht fügst du hier etwas Rotation hinzu und drückst wieder I. Dadurch erhalten wir diese Kamerabewegung, und das hat die gesamte Parallaxierung einer 3D-Umgebung, anstatt nur über ein einzelnes Bild zu schwenken Jetzt, wo wir die gesamte Geometrie und Kameraeinstellungen für unsere Szene haben die gesamte Geometrie und Kameraeinstellungen , werden wir im nächsten Kurs mit 3D-Modellierung und Texturierung fortfahren , werden wir im nächsten Kurs mit 3D-Modellierung und Texturierung fortfahren damit alles viel fotorealistischer aussieht 6. 3D-Modelle, Beleuchtung und Texturen: Nachdem wir die Szene eingerichtet haben, werden wir einige Lichter und neue 3D-Geometrie hinzufügen, um mehr Details hinzuzufügen. Das Erste, was ich beachten werde, sind die verschiedenen Render-Engines in Blender. Es gibt Eevee, das ist Echtzeit, und Cycles, was Raytracing ist Eevee gibt Ihnen eine ungefähre Vorstellung davon , wie sich Licht in der Szene verhalten wird , und Cycles berechnet tatsächlich jedes Pixel, auf das das Licht trifft und wieder zurück zur Kamera geht Rendern von Cycles dauert viel länger, aber die Details sind viel realistischer Je nachdem, welche Art von Computer Sie verwenden, müssen Sie möglicherweise den einen oder den anderen verwenden. Wir werden für den Rest dieses Projekts Zyklen verwenden. Aber manchmal ist es hilfreich, besonders wenn Sie 3D-Geometrie hinzufügen, alles in Eevee zu behalten , damit Blender nicht abstürzt, und dann zu Zyklen für letzte Anpassungen überzugehen Wechseln Sie zur Schattierung im Ansichtsfenster, und das gibt uns einen Überblick über und das gibt uns einen Überblick die Szene mit all unserer Beleuchtung Es passiert nichts, weil da noch nichts drin ist Aber wenn wir „Shift A“ drücken, fügen wir ein Flächenlicht hinzu, bewegen es und drehen es. Dann lassen Sie uns das hier unten in Ihren Objektdateneigenschaften auf etwa 1.500 erhöhen, damit wir wirklich sehen können, was vor sich geht. Dann lassen Sie uns eins am Ende der Gasse nach unten verschieben es stattdessen auf etwa 500 ändern. Wenn wir dann nur die Farben ändern , nur um ein bisschen besser zu sehen, was hier vor sich geht, dann werden wir beginnen, viele der Details zu sehen , die wir hier hinzugefügt haben. Wir können sehen, dass dieses Licht auf all diese Gebäude richtig scheint , aber je mehr Extrusionen wir herstellen, desto realistischer wird das Ganze aussehen Wenn wir zu Zyklen wechseln, dauert das Laden etwas Aber eine Sache, die Ihnen zwischen den beiden auffällt, ist die Art und Weise Schattenabfall funktioniert, in Zyklen viel genauer ist Jetzt werde ich diese Lichter einrichten und die Szene im Grunde neu beleuchten Was wir ursprünglich hatten, war tagsüber eine Gasse, aber wir werden dafür sorgen, dass das nachts stattfindet Ich nehme das Licht im Hintergrund, gebe ihm einen cyanfarbenen Farbton und lasse es von dort oben herunterscheinen Ich werde hier etwas Ähnliches machen. Ich sehe auch, dass es in der Aufnahme selbst einige Lichter gibt , also werde ich hier einige Lichter in warmen Farbtönen hinzufügen , um nachzuahmen, was dort vor sich geht Ich werde ein Punktlicht hinzufügen, da es in alle Richtungen emittiert, und es so gut ich kann ausrichten So etwas in der Art. Dann wechseln Sie einfach zu Zyklen, um einen genaueren Überblick darüber zu erhalten , wie Ihr Beleuchtungssetup aussieht. Sie können weiter herumspielen und diese Szene so aussehen lassen, wie Sie möchten. Ich werde noch ein paar blaue Lichter direkt über dem Laden hinzufügen , nur um die Aufmerksamkeit des Publikums auf die Ladenfront zu lenken Aufmerksamkeit des Publikums auf die Ladenfront zu Jetzt, wo wir etwas Licht installiert haben, werden wir mit den Materialien arbeiten, um dem Ganzen noch mehr Textur zu verleihen , damit es sich realistischer anfühlt Um das zu tun, gehen wir in unseren Shader-Editor. Eine Sache, die uns auffallen wird , ist, dass die Gebäude in Bezug auf Textur und Rauheit oder Glanz ziemlich einheitlich sind in Bezug auf Textur und Rauheit oder Glanz ziemlich einheitlich Wir können dieses Bild aufnehmen und es einfach bis zur Rauheit ziehen Wenn wir „Shift A“ drücken und einen Farbverlaufsknoten hinzufügen und ihn zwischen diese beiden ziehen, ihn zwischen diese beiden ziehen, können wir anpassen, wie das aussieht Nachdem wir Node Wrangler installiert haben, können wir mit Strg Shift auf einen beliebigen Knoten klicken, und Sie werden die Ansicht von diesem Knoten aus sehen Hinsichtlich der Rauheit verläuft dieser Farbverlauf von ganz Schwarz bis ganz Alles, was in diesem Bild vollständig schwarz ist, hat keine Rauheit, es ist also vollständig glänzend, und alles, was vollständig weiß ist, hat volle Rauheit, was bedeutet, dass es vollständig matt ist Als Erstes können wir die Schieberegler anpassen um zu ändern, welche Teile des Bilds Rauheit aufweisen, und dann können wir das Schwarz weit nach oben und das Weiß etwas nach unten bringen das Schwarz weit nach oben und das Weiß Das wird, wie wenn Sie hier oben sehen, zu einer gewissen Variation der Rauheit führen gewissen Variation Diese Textur im Bild , bei der es sich um Wasser handeln könnte, das an der Seite heruntertropft wird reflektierender sein als andere Teile des Als Nächstes können wir einen Bump-Node hinzufügen. Shift A, Bump. Wir setzen das Normale in das Normale ein und wir nehmen diese Bildtextur und bringen sie in die Höhe Das wird diese Bilddaten nehmen und sie in Bump-Daten umwandeln Das ist wie leicht extrudierte Abschnitte des Bildes selbst Wenn wir nach unten drehen, werden wir hier in der Wand eine subtilere Variation haben , und auch das ist etwas, das wir, wenn wir zu Zyklen wechseln , etwas detaillierter sehen Der nächste Schritt wird darin bestehen, unserer Szene noch mehr Geometrie hinzuzufügen . Sie können Türen und Fenster extrudieren , um mehr Details hinzuzufügen Wir können auch 3D-Modelle einbringen. Kostenlose 3D-Modelle finden Sie auf Websites wie Sketchfab und Es gibt auch ein kostenloses Add-on namens BlenderKit, dem Sie nach der Installation kostenlose 3D-Modelle direkt in Blender herunterladen können kostenlose 3D-Modelle direkt in Blender herunterladen Lassen Sie uns zunächst BlenderKit herunterladen und installieren. Sie folgen demselben Vorgang: Gehen Sie zu den Einstellungen , Gehen Sie zu den Einstellungen , klicken Sie auf „Installieren“ und wählen Sie die BlenderKit-Zip-Datei Klicken Sie auf dieses Feld und das aktiviert das Add-on. Wenn Sie nun in diesem Seitenmenü auf „N“ klicken, erhalten Sie einen BlenderKit-Tab , und von diesem Tab aus können Sie nach etwas wie Straßenbeleuchtung suchen, hier unten in den Suchfiltern, wenn Sie zuerst kostenlos wählen, und es gibt all diese 3D-Modelle, die Sie mit einem einzigen Klick herunterladen können Ich werde diese Kugellichter herunterladen nur weil sie Sci-Fy aussehen, und ich kann die Lichter in dieser Szene hier durch ein 3D-Modell ersetzen . Mit einem Klick wird das Modell heruntergeladen. Es wird hier in seiner eigenen Sammlung angezeigt und hat ein leeres Feld, mit dem Sie alles kontrollieren können. Wenn ich das Licht hier runterstelle oder es sogar installiere, vielleicht direkt hier über dem Schaufenster Wenn wir in die Render-Ansicht gehen und die Materialien darin enthalten, haben wir eine Emission, sodass wir die Farbe ein wenig anpassen können Nein. Es ist ein bisschen cooler , zu unserer Szene zu passen. Wenn Sie eine OBJ-Datei oder eine FBX-Datei von Sketchfab oder TurboSquid herunterladen , Sie diese wie folgt Wählen Sie Datei, Import, entweder OBJ oder FBX, je nachdem, welche Art von Versuchen wir es mit diesem . Klicken Sie auf „Importieren“, und das wird ein Modell eines Schildes importieren. Wir können das verkleinern und es über unserem Schaufenster platzieren Wenn Sie diese Modelle herunterladen, werden die Materialien oft nicht verlinkt und sie werden magentafarben angezeigt Wir müssen es nur wieder verbinden. Eine schnelle Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einfach zu Datei, Externe Daten, Fehlende Dateien suchen zu gehen Externe Daten, Fehlende Dateien suchen Navigieren Sie zu dem Ort, an dem Sie Ihr 3D-Modell gespeichert haben , und wählen Sie „Fehlende Dateien suchen“. Manchmal dauert es eine Sekunde, manchmal ist es ziemlich schnell. Wir werden ersetzen, was auf dem Schild steht, aber die anderen Materialien sind jetzt einsatzbereit. Das ist ein wirklich lustiger Teil des Prozesses, bei dem du eine Menge 3D-Modelle und so zu deiner Szene hinzufügen und anfangen kannst, etwas Neues zu kreieren. Mit Sketchfab, TurboSquid BlenderKit gibt es eine Menge kostenloser Dinge , die Sie herunterladen und mit denen Sie Spaß haben können Ich werde ein bisschen davon machen und dich dann wieder hier treffen, und dich dann wieder hier treffen 7. Hinzufügen von Details und Bewegung: Jetzt fügen wir der Storefront einige Details hinzu, also werde ich Bilder als Flugzeuge importieren Das war das Add-on, das wir zuvor aktiviert haben. Dann navigiere ich zu dem Ort, an dem ich Bilder aus der Bibliothek aus Pixeln gespeichert habe Bilder aus der Bibliothek aus Pixeln gespeichert , und das Bild, das sich bereits auf einer Ebene befindet, mit eigenem Material Ich drehe es einfach und lege es ein bisschen hinein, als ob sich hinter diesem Fenster Bücherregale befinden würden ein bisschen hinein, als ob sich hinter diesem Fenster Bücherregale befinden hinter diesem Fenster Bücherregale das Material der Schaufensterfenster kann ich durch diese Glasscheibe hier Wenn ich das Material der Schaufensterfenster in diesem Drop-down-Menü auf Glas umstelle und dann in der gerenderten Ansicht schaue, schauen Im Shader-Editor für dieses Glasmaterial werde ich die Rauheit verringern, sodass ich durch das Glas etwas klarer sehen kann Außerdem werde ich diese Glasgeometrie trennen, also wähle ich alle Flächen aus, klicke auf „P“ und trenne sie nach Jetzt wird diese Glasscheibe ihre eigene Geometrie haben. Ich kann die Materialien, die nicht aus Glas sind, daraus löschen. Ich werde im Laden eine Bereichsbeleuchtung anbringen und sie auf die Fläche des Bücherregals richten. Ich optimiere weiter und nehme Anpassungen vor, optimiere weiter und nehme Anpassungen bis sie richtig aussieht Dann verschiebe ich die Bilder eines Bilds wieder als Flugzeuge, und ich navigiere zu einem anderen Ich werde dieses Bild skalieren und positionieren. Beim ersten Bild gehe ich auf die Registerkarte „Modifikatoren“ und füge ein Array hinzu, sodass ich das Bild ein paar Mal nach links und rechts und nach oben und unten anordnen kann, damit diese Bücherregale das Innere des Schaufensters füllen Sie sehen eine kleine Szene zwischen den Büchern, aber ich kann sie direkt hinter der horizontalen Trennwand zwischen den Glasflächen auf der Ladenfront verbergen horizontalen Trennwand zwischen den Glasflächen auf der Ladenfront Glasflächen In der zweiten Bildtextur füge ich RGB-Kurven zwischen dem Bild und der Grundfarbe hinzu und passe einfach einen Bild und der Grundfarbe hinzu und passe einfach Teil des Kontrasts und der Farbe an, sodass die beiden Bilder etwas besser zueinander passen Nehmen Sie einige Änderungen an der Innenbeleuchtung und rendern Sie dann ein kurzes Testbild , um zu sehen, wie alles aussieht. Aber so werden wir im Grunde ein Interieur für unsere Ladenfront schaffen, das auch eine gewisse Parallaxie zwischen dem Fenster und den beiden Bücherregalen innerhalb des Gebäudes aufweist Fenster und den beiden Bücherregalen innerhalb des Für das Schaufensterschild werden wir den UV-Editor verwenden, um das Bild auf dem 3D-Modell zu ändern Wenn wir in diesem 3D-Modell auf den Bearbeitungsmodus tippen, haben wir dieses Schildermaterial hier, und ich werde dieses Bild einfügen Das ist etwas, das ich während der Reise gemacht habe und bei dem nur ein Alien ein Buch liest und Bücher in einer Science-Fiction-Schrift geschrieben Ich werde hier unten ein weiteres Fenster öffnen, das UV-Editor-Fenster. Wenn ich jetzt mit unserem Modell in den Bearbeitungsmodus und die Gesichter auswähle, kann ich auf „U“ zum Auspacken klicken, oder wenn ich alles im Quadrat habe, kann ich U wählen, aus der Ansicht projizieren, und dann wird das Modell direkt auf dieses Bild hier projiziert in diesem UV-Editorfenster Wenn Sie in diesem UV-Editorfenster skalieren und dieselben Tasten S und G verwenden, um Dinge zu skalieren und zu bewegen, können Sie festlegen, welcher Teil Ihres Bildes auf dieser Geometrie sichtbar ist. Dann ziehe ich in unserem Shader-Editor mit dem Zeichenmaterial die Farbe nach unten in den Emissionsknoten und stelle dort etwa eins auf Das wird das Schild zum Leuchten bringen, was nicht wirklich Sinn macht, aber es ist eine Science-Fiction-Buchhandlung, also können wir hier ein bisschen kreative Freiheit haben Eine andere Sache, die wir tun werden, ist dem Schild etwas Bewegung zu verleihen Wir lassen die Lichter an der Ladenfront leuchten und das Schild winkt hin und her, nur um den Blick des Betrachters so weit wie möglich auf diese Ladenfront zu lenken so weit wie möglich auf diese Ladenfront zu Dazu animieren wir die Shape-Keys, und mit den Shape-Keys können Sie die Form der Geometrie selbst animieren Anstatt die globale Position oder Drehung eines Objekts zu steuern , passen wir das Netz das Zeichen ausgewählt ist, gehen Sie in die Eigenschaften der Objektdaten Im Moment gibt es in Ihrem Mesh überhaupt keine Formtasten, also klicken wir auf „Plus“. Das ist die Basis, das ist also das Mesh so wie es ist und drücken Sie erneut auf „Plus“, und schon wird Key 1 generiert. dieser Key 1 ausgewählt Wenn dieser Key 1 ausgewählt ist und wir in den Bearbeitungsmodus wechseln und sagen wir, wir haben das so hierher verschoben und wir tippen auf den Bearbeitungsmodus verlassen, wird alles wieder normal. Aber dann haben wir hier diesen Wert, mit dem wir von der Basis zur Form übergehen können . Wir werden das vorwärts schwingende Schild animieren . Machen Sie das rückgängig Um das zu tun, möchte ich, dass dieses Schild von hier oben hängt. Wenn ich den Balken direkt darüber auswähle und „Shift S“ drücke, kann ich den Cursor auf „Ausgewählt“ bewegen dieser Hauptcursor vom Weltursprung zum Mittelpunkt der Ebene gebracht , die ich markiert habe. Wenn du „L“ drückst, wählst du alle miteinander verbundenen Eckpunkte und Kanten Wenn ich das auf dem mittleren Teil des Schildes hier unten mache, und dann auch auf jeder dieser kleinen Formen Dann ist da oben dieses Drop-down-Menü, der Drehpunkt für die Transformation. Wenn Sie darauf klicken und den 3D-Cursor wählen, dreht sich dieser um die Stelle, an der wir gerade den Cursor platzieren. Wir wollen ihn entlang der X-Achse drehen, aber wie Sie sehen können, haben wir nur das Zeichen ausgewählt, aber nichts aus der Kette Hier gibt es dieses proportionale Bearbeitungswerkzeug. Wenn Sie das ausgewählt haben, wird es, egal welche Kanten, Eckpunkte oder Ebenen Sie ausgewählt haben, egal welche Kanten, Eckpunkte oder Ebenen Sie ausgewählt haben, nach und nach abfallen und alles andere in der Umgebung auswählen Wenn wir das jetzt entlang der X-Achse drehen und unser Rad nach oben und unten bewegen, können wir mehr oder weniger Mesh auswählen Schieben wir das nach vorne und verlassen den Bearbeitungsmodus mit der Tabulatortaste, können wir dann das Schild animieren, das sich vorwärts bewegt Im Moment haben wir einen Mindest- und einen Maximalbereich, sie sind Null, also hier und eins bis zum Ende. Aber wenn wir diesen Wert auf -1 setzen, können wir ihn auch in die entgegengesetzte Richtung animieren Wir können dem Schild hier ein bisschen Schwung hinzufügen. Gehen Sie dazu zu unserem ersten Bild klicken Sie bei dem Wert auf „Hoch“ Gehen Sie etwa 10 Frames vorwärts, bewegen Sie es zurück, bewegen Sie sich bei einem Keyframe vorwärts Das geht ein bisschen schnell, also lassen Sie uns das ein wenig verschieben , bis wir etwas bekommen, das uns gefällt Da ist etwas Subtiles. Dann können wir diese Keyframes hier wiederholen. Wenn wir in dieser Dropdownliste von unserer Timeline zu unserem Diagrammeditor wechseln , haben wir all diese Keyframes und wir sehen Es ähnelt dem Wert- oder Geschwindigkeitsdiagramm , das Sie in After Effects sehen können Aber wenn wir alles mit A auswählen und „Shift E“ drücken und den Modifikator „ Zyklisches F erstellen“ wählen Dadurch werden diese Keyframes auf unbestimmte Zeit wiederholt. Dadurch erhalten wir eine konstante Bewegung des Schildes, das hin und her schwingt Wie Sie sehen können, springt es ein wenig, weil wir auch den ersten Keyframe kopieren und einfügen müssen, sodass die Animation am Anfang endet Da haben wir ein schwingendes Schild. Sie können diese Ressourcen und Techniken weiterhin verwenden , um Ihrer Szene so viele Details hinzuzufügen , wie Sie möchten Das ist der wirklich unterhaltsame, kreative Teil des Prozesses bei dem alles, was du hinzufügst, die Sache immer besser macht. In der nächsten Lektion werden wir uns mit den Rendereinstellungen befassen und alles in After Effects zusammensetzen 8. Rendering deines Videos: Jetzt gehen wir die Rendereinstellungen in Blender durch. der Registerkarte Ausgabe gibt es in diesem Drop-down-Menü eine Menge verschiedener Optionen, von Video bis hin zu PNG-Bildsequenzen, aber wir werden eine EXR-Mehrschichtsequenz verwenden Die EXR-Bildsequenz ermöglicht es uns, mehrere Renderdurchgänge durchzuführen und alles in einer einzigen Datei zusammenzufassen . In After Effects können wir diese verschiedenen Renderdurchgänge aufteilen und Auf diese Weise können Sie vermeiden, dass Ihre Szene mehrmals rendern müssen, um jeden dieser Durchgänge zu erhalten . Sie können es einfach einmal machen Wenn Sie EXR Multilayer zum ersten Mal in Blender wählen, wird Ihr Codec auf Lossless gesetzt Wir können dies auf DWAB Lossy ändern. Dies ist ein leicht verlustbehaftetes Format, aber Sie werden keine Qualitätseinbußen feststellen. Außerdem wird jede EXR-Datei ungefähr die gleiche Größe wie eine PNG-Datei behalten, EXR-Datei ungefähr die gleiche Größe wie eine PNG-Datei behalten sodass Ihre Exporte relativ klein bleiben, anstatt sie wie eine vollständige ProRes-Videoversion Ihrer Aufnahme zu rendern vollständige ProRes-Videoversion Hier oben auf der Registerkarte „ Ebene anzeigen“ können wir auswählen, welche verschiedenen Durchgänge wir rendern möchten Kombiniert wird geprüft. Kombiniert sieht Ihre Szene für Ihr Auge aus. Wenn Sie sie also in der gerenderten Ansicht betrachten, ist das die Version. Aber es gibt auch andere Kleinigkeiten, die wir hier einbeziehen können. Der Nebelpass gibt uns einen Farbverlauf der Entfernung von unseren Aufnahmen von Schwarz zu Weiß. Je weiter die Objekte in der Ferne sind, desto heller sind sie. In After Effects können Sie das also verwenden, um volumetrische Daten zusammenzusetzen oder eine Kamera mit Linsenunschärfe zu verwenden und dies als Luminar zu verwenden Die Emissionsschicht wird nur aus Materialien bestehen, die eine emittierende Textur haben, also all unsere Lichter und das Schild. Auf diese Weise können wir nur diese Bereiche kontrollieren und allen Lichtern etwas Glanz verleihen. Die Umgebungsokklusion ist nur ein nettes Clay-Rendering unserer Aufnahme, also brauchen wir das nicht wirklich für das Compositing, aber für die Nachwelt ist es nett, sie zu haben, damit wir unsere 3D-Szene ohne Materialien und ohne Lichter haben und die gesamte 3D-Geometrie in unserer Aufnahme sehen können . Sobald Sie den Nebelpass aktiviert haben, die Steuerelemente für den Nebel auf der Registerkarte Welt Nebel ist ein bisschen nervig , weil er in drei Bereichen existiert. Zuerst musst du es einschalten. Sie können Start und Ende auf der Registerkarte Welt steuern. Um zu sehen, wo sich Start und Ende befinden, müssen Sie dies über die Kamera tun. Wenn wir hier in der Viewport-Anzeige in die Kamera gehen und Nebel wählen, können wir hier eine Linie sehen, die den Anfang und das Ende hat, und dann können wir in unserer Weltansicht einstellen, wie nah und wie weit dieser Nebelpunkt beginnt und beginnt, also das hängt von Ihrer Aufnahme selbst ab, und ob Sie glauben, dass Sie in der hinteren Runde oder dem Ganzen mehr Unschärfe wollen , Sie können es eher mit einem extremen Gradienten oder eher mit einem weicheren Farbverlauf haben. Der andere Teil Ihres Render-Setups ist, wenn Sie Zyklen verwenden, die Anzahl der Samples Sie ist standardmäßig auf 4098 eingestellt, was extrem hoch ist Das wäre ein Detail für jedes einzelne Pixel in einem 4098-Frame. Das können wir runterholen Normalerweise fange ich bei etwa 250 an. Ich habe festgestellt, dass das im Allgemeinen eine gute Balance zwischen dem Rendern des Computers Beibehaltung einiger Details ist. Wenn Sie etwas mit einer zu niedrigen Samplerate rendern, werden all Ihre, insbesondere Ihre reflektierenden Materialien, anfangen, wirklich matschig auszusehen einer zu niedrigen Samplerate rendern, werden all Ihre, insbesondere Ihre reflektierenden Materialien und sie werden flackern, und das liegt daran, dass es im Durchschnitt einen ganzen Bereich Ihres Rahmens einnimmt einen ganzen Bereich Ihres , anstatt sich auf einen Punkt zu konzentrieren. Wenn Sie ein Rendern machen und es etwas matschig aussieht, insbesondere aufgrund des Denoisers, der bereits in Blender aktiv ist, möchten Sie vielleicht versuchen, den Schuss erneut mit einer höheren Samplerate zu rendern den Schuss erneut mit einer höheren Samplerate Aber lassen Sie uns zu diesem Zweck 250 machen und sehen, wie Der Denoiser ist bereits eingeschaltet, also können wir ihn so lassen wie Wenn Sie in EV rendern, möchten Sie vielleicht Bloom aktivieren, wodurch Ihre emittierenden Texturen in Ihrer Aufnahme etwas mehr Glanz Ihre emittierenden Texturen in Ihrer erhalten, und die Umgebungsokklusion, wodurch die Schattenbereiche in Ihrer Aufnahme detaillierter dargestellt werden die Schattenbereiche Der andere Grund, warum wir mit einer EXR-Bildsequenz statt mit einer Videodatei rendern mit einer EXR-Bildsequenz , ist, dass, wenn Blender abstürzt oder wenn etwas ausfällt, du Strom verlierst oder irgendetwas schief geht, du Strom verlierst oder irgendetwas schief geht, du immer noch all diese Frames gerendert hast und du einfach dort weitermachen kannst, wo du aufgehört hast Auf diese Weise, wenn Sie eine einzelne ProRes-Videodatei rendern eine einzelne ProRes-Videodatei und es ein Problem gibt , das reine Zeitverschwendung ist weiterer Vorteil ist, dass Sie ein Test-Rendering von 10,15 Bildern durchführen können , das in After Effects übernehmen und sehen können, wie es aussieht, sodass Sie nicht warten müssen, bis Sie Ihre gesamte Aufnahme rendern, um zu sehen, ob Sie beispielsweise eine höhere Sampling-Anzahl benötigen Jetzt, wo wir das alles eingerichtet haben, lassen Sie uns unsere Aufnahme rendern Das kann über Nacht oder fast den ganzen Tag dauern . Ich möchte meine Renderings für das Ende des Tages einrichten , wenn ich an nichts anderem auf meinem Computer mehr arbeiten muss. Ich habe diese Szene bereits gerendert, also werde ich sie verwenden, um sie in After Effects zu integrieren Da Sie viele Bildsequenzen rendern, ist es sehr wichtig , dass Sie alle Ihre Ordner richtig organisieren und beschriften und innerhalb Ihres After Effects oder Blender-Projekts auch alles organisiert und übersichtlich beschriftet haben, da es sehr leicht sein wird , den Überblick zu verlieren und so gut wie möglich zu versuchen , all Ihre Namen beizubehalten Konventionen und so. Ich bin auch schuldig, einfach zu arbeiten, zu arbeiten, ohne alles organisiert zu haben und dann zurückgehen und es tun zu müssen. Aber so gut du im Moment organisiert bleiben kannst , desto besser wird es dir gehen. 9. Komposition in After Effects: Ich habe bereits einige Ordner in After Effects eingerichtet, und ich werde diese EXR-Sequenz einfach in den Render-Ordner importieren Wenn Sie zu Ihrer EXR-Sequenz navigieren, sollte die OpenEXR-Sequenz OpenEXR-Sequenz Das ist es vielleicht nicht. Ist dies nicht der Fall, importieren Sie einfach einen einzelnen Frame. Aber wenn Sie darauf klicken, wird es als Filmmaterial importiert. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken und zur Hauptansicht des Filmmaterials wechseln, können Sie Ihren Frame hier noch einmal überprüfen. Es kam mit 30 Bildern pro Sekunde, aber wir wollen es auf 23,976 ändern Dann können wir es in eine neue Komposition ziehen. Das Erste, was Ihnen auffallen wird, ist, dass EXRs komplett schwarz angezeigt werden, wenn sie in After Effects sind Sie müssen also tatsächlich zwei Effekte zum Clip hinzufügen , um etwas zu sehen Der erste ist Extractor, mit After Effects geliefert wird In diesem Layer-Drop-down-Menü stehen all unsere verschiedenen Renderebenen hier zur Verfügung. Wenn wir auf Kombiniert geklickt haben, sehen wir unsere Szene, aber der Dynamikbereich ist deaktiviert Wenn wir einen Farbprofilkonvertierungseffekt hinzufügen und auf Linearisieren klicken, unsere Aufnahme wieder so angezeigt, wie sie vorher war Es ist vielleicht etwas flacher als das, was Sie in Blender gesehen haben, und das liegt einfach daran, wie After Effects diese Farbdaten betrachtet. Aber das ist wirklich großartig, weil wir dadurch mehr Spielraum haben, mehr Spielraum haben hier und nach Effects einige Farbkorrekturen vorzunehmen Wenn wir das als Kombination bezeichnen, es duplizieren, es beispielsweise so ändern, dass es emittiert Jetzt haben wir hier alle Materialien, die eine emittierende Textur hatten Wenn wir das auf den Bildschirm setzen und nur eine schnelle Unschärfe hinzufügen, werden wir nur die emittierenden Teile unserer Aufnahme zum Leuchten bringen nur die emittierenden Teile Wenn wir es noch einmal duplizieren, diesen Teil als verpasst kennzeichnen, dies in die Fehlungsebene ändern, werden wir sehen, dass wir den Farbverlauf von nah an der Kamera zu weit weg haben von nah an der Kamera zu weit weg Wenn wir sagen würden, das auf eine wärmere Farbe einfärben und es auf den Bildschirm setzen wollen eine wärmere Farbe einfärben und es auf den Bildschirm setzen Wenn wir die Opazität deutlich verringern, können wir einen kleinen volumetrischen Effekt hinzufügen Dinge, die weiter weg sind, haben einen nebligen Schimmer Sie können auch eine neue Einstellungsebene erstellen, diese Unschärfe nennen und einen Unschärfeeffekt für das Kameraobjektiv hinzufügen Wir werden die Luminanz der Fehlsichtebene verwenden , um zu bestimmen, wo die Unschärfe auftritt Wenn wir diesen Nebelpass hier duplizieren, isolieren wir ihn. Erhöhen Sie die Opazität, stellen Sie sie auf normal, schalten Sie die Farbtöne aus, damit alles wieder normal ist Drücken Sie Shift C, um es vorab zu komponieren und alle Attribute in eine neue Komposition zu verschieben Das wird uns eine Vorkomposition mit diesen Daten hier geben. Wenn wir das nun als Ebenenmap für die Unschärfe festlegen, haben wir mehr Unschärfe im Hintergrund als im Wenn wir das auf eine kleinere Zahl setzen , etwa zwei Wir können dann auch hier eine Pegelanpassung vornehmen und den Kontrast erhöhen, wenn wir müssen. Um zu verfeinern, wo wir diese Unschärfe in unserer Aufnahme haben. Dann sind die letzten Effekte , die ich hier einbeziehen werde, nur ein allgemeines Filmglühen und eine Filmkörnung Lassen Sie uns hier ein paar weitere Einstellungsebenen hinzufügen. Ich verwende einige Boris-Effekt-Plugins. gibt es einen Link für 15% Rabatt Unterrichtsmaterialien gibt es einen Link für 15% Rabatt auf Boris-Effekte. Sie können auch einige integrierte Effekte in After Effects verwenden . Mir gefällt einfach, wie schnell diese Effekte wirken, um das gewünschte Aussehen zu erzielen. Wenn ich Filmglühen hinzufüge, dann ist hier der Film-Glow-Effekt. Wir können das einfach auf etwa 30 reduzieren und den Radius vielleicht etwas erweitern. Ich mag einen Look mit ausgeblendeten Glanzlichtern und viel Filmkorntextur Aber ich finde, dass das Hinzufügen von Elementen, die einer Filmemulation ähneln, dazu beiträgt, all die Effekte zu verkaufen , die dadurch entstehen, dass sie zu scharf und zu perfekt aussehen So sehr ich ein Bild fast verwischen kann, sodass es so unvollkommen aussieht wie ein Bild aus einer Kamera, liegt an der realen Welt, desto realistischer finde ich, dass die Aber Sie können all diese Effekte nach Belieben anwenden. Dann filmen Sie Getreide. Eine Sache an diesen Boris-Effekt-Plugins , die ich mag, ist, dass sich die Steuerelemente genau hier in der Mitte deiner Aufnahme befinden , sodass du die Dinge einfach nach oben und unten skalieren kannst , während du nach Geschmack heranzoomst, um zu sehen, wie intensiv die Filmkörnung sein soll und wie groß sie sein soll Ich werde eine weitere Einstellungsebene hinzufügen und die Farbe des Luminabaums hinzufügen Bei Farbrädern werde ich nur die Mitteltöne und die Schatten herunterschalten, um sie zu berühren Lassen Sie uns jetzt eine RAM-Vorschau machen. Hier ist die RAM-Vorschau unserer Aufnahme. Hier schwingt das Schild, in der Buchhandlung gibt es Paraxen Eine Sache, die Ihnen auffallen wird, ist, dass Sie in der Spiegelung hier hinten etwas Geschwätz sehen werden , und das wird Teil des Problems mit der Probenanzahl sein Wenn Sie anfangen, ein solches Rauschen zu sehen, möchten Sie vielleicht die Anzahl der Proben erhöhen , aber für unsere Zwecke hier finde ich, dass das in Ordnung aussieht Nachdem wir nun all diese Schritte durchlaufen und all diese Arbeit geleistet haben, um die Aufnahme zu machen, wollen wir einen Blick darauf werfen, wo wir angefangen haben. Dies ist unsere 3D-Szene, die wir in Blender erstellt haben, und alles begann mit diesem einzigen Bild. 10. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch , dass Sie es so weit geschafft haben. Wir sind von der Aufnahme eines einzelnen Bildes mit FSpy und Blender zu einer vollständigen 3D-Aufnahme übergegangen FSpy und Blender zu einer vollständigen 3D-Aufnahme Dies ist eine wirklich leistungsstarke Technik da Sie Außenaufnahmen oder B-Rollshots erstellen können , wenn Sie es sich nicht leisten könnten, eine Crew an einem bestimmten Ort zu haben, sodass Sie all Ihren Filmen mehr Berichterstattung und Produktionswert verleihen können all Ihren Filmen mehr Berichterstattung und Produktionswert Wir haben viele Techniken behandelt. Wenn Sie Fragen haben, stellen Sie mich auf jeden Fall im Diskussionsforum und ich werde sie beantworten. Ich möchte auch wirklich sehen, welche Fotos und Aufnahmen Sie sich in der Projektgalerie einfallen lassen. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten Klasse.