Blender für Filmemacher: Erstelle einen animierten Science-Fiction-Hologramm-Effekt

1. Einführung: Technologie und Objekte in Science-Fiction-Filmen wie Lichtschwerter, Hologramme und Blaster Mit Blender können wir diese Elemente in unsere eigenen Filme einfließen lassen. Ich bin Alden Peters. Ich bin ein unabhängiger Filmemacher und VFX-Künstler. Möglicherweise haben Sie einige meiner Tutorials auf YouTube oder TikTok und einige meiner Filme auf Amazon Prime, YouTube oder Revere gesehen TikTok und einige meiner Filme auf Amazon Prime, YouTube oder Ich liebe Film als Medium zum Geschichtenerzählen, und ich finde es toll, dass Technologie und Software die Markteintrittsbarrieren viel niedriger gemacht haben als früher In diesem Kurs werden Sie 3D-Objektverfolgung und Blender durchführen. Wir animieren drei D-Modelle und rendern sie aus Blender Dann werden wir in After Effects das Cover eines Buchs ersetzen, das wir verfolgt haben , und dann alles zusammen zusammensetzen Ich freue mich darauf, diesen Kurs zu unterrichten, denn am Ende werden Sie nicht nur ein paar coole Hologramme ausprobieren, sondern auch die gewonnenen Erkenntnisse nutzen und sogar 3D-Requisiten mit Motion-Tracking erstellen können Motion-Tracking Insgesamt wird es fünf Klassen geben, jede unterschiedliche Techniken in Blender verwendet. Wenn Sie all diese Kurse machen, werden Sie am Ende Ihren eigenen Science-Fiction-Kurzfilm Um dem zu folgen, benötigen Sie Blender und After Effects. Idealerweise sind Sie mit Blender vertraut. Informieren Sie sich auf jeden Fall über die Grundlagen der Benutzeroberfläche und die Navigation in der Software Ich hoffe, Sie verlassen diesen Kurs mit neuen Tools, die Sie in all Ihren zukünftigen Filmprojekten einsetzen können. Ich freue mich sehr darauf, mit 3D-Objektverfolgung und Blender zu beginnen. Es ist ein sehr mächtiges Tool und eine Technik, die Sie ziemlich oft verwenden werden. Lass uns anfangen. 2. Erste Schritte: In diesem Projekt werden wir Aufnahmen davon machen, wie ein Buch bewegt wird, und wir werden einige 3D-Hologramme auf dem Buch verfolgen und dann alles in After Effects zusammensetzen lernen, wie man 3D-Objektverfolgung in Blender durchführt, ist das extrem leistungsfähig und es ist eine Technik, die Sie auf andere Aufnahmen anwenden können , die Sie vielleicht in Ihrem Film machen möchten. Wenn Sie ein 3D-Modell von einem anderen Gerät als einem Buch hätten , könnten Sie die Bewegung perfekt verfolgen und das , was Sie in der Hand halten, komplett ersetzen. benötigst du sowohl Blender als auch Für diesen Kurs benötigst du sowohl Blender als auch After Effects sowie das kostenlose Blender-Kit-Add-on. Für diese Aufnahme filme ich mich selbst, wie ich ein Buch halte und es herumdrehe, sodass erhalte, anstatt nur eine einfache Bewegung von Seite zu ich sicher sein kann, dass ich einen vollen 3D-Bewegungsumfang Seite zu machen. Du kannst ein Buch oder eine beliebige ebene Oberfläche verwenden, aber achte darauf, dass du das auf einem Stativ filmst Es ist auch hilfreich, dem Buch Titelmarkierungen hinzuzufügen dem Buch Titelmarkierungen hinzuzufügen Also habe ich weiße Klebebandstücke hinzugefügt und mit einem Sharpie einfach ein paar X gemacht. Wenn du so etwas machst, achte darauf, auch einen sauberen Teller mit dem Buch zu bekommen , auf dem nichts drauf ist Bei diesem habe ich es einfach umgedreht, weil auf der Rückseite des Buches nur das graue Material ohne jegliche Informationen zum Umschlag war das graue Material ohne jegliche . Sie können auch etwas praktisches Licht hinzufügen, als ob die Hologramme Licht auf Ihre Hände und das Buch selbst aussenden auf Ihre Hände und das Ich hatte hier ein rosafarbenes Licht, das von der linken Seite des Rahmens schien das von der linken Seite des Rahmens Nachdem wir uns damit befasst haben, was Sie benötigen, machen Sie Ihre Aufnahme, konvertieren Sie sie in eine PNG-Sequenz und beginnen wir dann mit Blender. 3. Verwenden von 3D-Objektverfolgung: Als Erstes sollten Sie Ihre Aufnahme aufnehmen und als PNG-Bildsequenz exportieren , da Blender Bildsequenzen viel besser verarbeitet als Filmmaterial. Öffne Blender. Wir können hier in unserem Projekt alles löschen. Klicken Sie hier oben auf das Plus , weil wir zu VFX, Motion Tracking gehen zu VFX, Motion Tracking Dies öffnet ein neues Fenster mit einigen anderen Tools, die uns zur Verfügung stehen Lassen Sie uns zunächst unseren Schuss importieren. Klicken Sie auf „Öffnen“ und navigieren Sie dann zu dem Ort, an dem Sie Ihre Bildsequenz gespeichert haben. Vergessen Sie auch nicht, Ihr Projekt zu speichern. Nachdem wir unser Filmmaterial importiert haben, klicken Sie auf „Szenenbilder festlegen“ Dadurch wird Ihre Blender-Zeitleiste auf die Anzahl der Frames zugeschnitten, die Sie in Ihrem Filmmaterial haben. Wir können hier auch noch einmal einchecken und diesen Wert von 24 auf 23,98 ändern, diesen Wert von 24 auf 23,98 ändern wenn das die Bildrate ist, mit der Sie Ihr Filmmaterial aufgenommen haben Dann können wir auf „Prefetch“ klicken. Dadurch wird unserer Aufnahme ein Cache hinzugefügt , sodass wir sie in Echtzeit durchspielen können So sieht das Filmmaterial aus. Bevor wir irgendwelche unserer Track-Markierungen auf unsere Aufnahme setzen, gehen Sie hier rechts zum Track-Tab. Unter Objekte wird sich dort eine Kamera befinden. Standardmäßig ist Blender für eine Kameraspur eingerichtet, aber das ist eine Objektspur. Wenn wir auf Plus klicken, haben wir hier ein neues Objekt , das hervorgehoben ist. Der Grund, warum wir diese Aufnahme auf einem Stativ behalten haben , ist, das Tracking viel einfacher zu machen Andernfalls müssten Sie zuerst die Kamera verfolgen und dann sekundär das Objekt verfolgen, wobei die Kamera-Tracking-Daten sekundär das Objekt verfolgen, wobei die Kamera-Tracking-Daten die Kamera-Tracking-Daten Aber um die Dinge einfach zu halten, nehmen Sie es auf einem Stativ auf und fügen Sie hier einfach den Objekt-Tracker hinzu Bevor wir unsere Markierungen platzieren, möchten wir hier ein paar Einstellungen anpassen. Die erste ist die Art der Bewegung, die wir verfolgen, und hier gibt es ein Drop-down-Menü mit einigen verschiedenen Optionen Der Standort wäre nur eine zweidimensionale Bewegung. Position, Rotation und Skalierung würden Sie vielleicht in After Effects bekommen. Da wir jedoch ein Objekt haben, das sich bewegt und die Perspektive sich ändert, wählen wir die Perspektive. Manchmal, wenn die Perspektive nicht so extrem ist, kann man sich für eine affine Perspektive entscheiden, die nah dran ist Der Unterschied besteht darin , dass es etwas länger dauern kann , um zu berechnen, was vor sich geht, aber wir erhalten hier etwas bessere Ergebnisse. Die andere Sache, die wir einschalten möchten, ist Normalisierung. Wir schalten das ein, denn wenn Sie hier nachschauen, werden Sie feststellen, dass manchmal das Licht auf unsere Tracker-Markierungen trifft und sich die Farbe ein wenig ändert Bei der Normalisierung wird nicht nur der Frame berücksichtigt, in dem Sie Ihre Markierung zuerst gesetzt haben, sondern alle Frames davor und danach diese Farbe ändert, kann sie mit dieser Farbänderung Schritt halten. Lassen Sie uns zuerst hier in der Aufnahme einen Rahmen finden, in dem wir so ziemlich alles gleichmäßig sehen können, es sieht so aus wie hier. Dann klicken Sie einfach bei gedrückter Ctrl-Taste, um Ihren ersten Marker hinzuzufügen. Hier auf diesem Track-Tab kannst du sehen, was dein Tracker sieht. Vielleicht möchten wir es ein wenig vergrößern , um mehr vom X zu bekommen. Sie können G drücken, um es zu verschieben, oder Sie können einfach in dieses Fenster klicken und es hier ziehen. Vielleicht möchte ich die Größe hier erhöhen , sodass sie beim Klicken bereits ein bisschen größer skaliert ist Sie benötigen acht Tracker-Markierungen die während der gesamten Aufnahme genau sind Es müssen nicht dieselben acht sein. Aber weil wir alle Markierungen für die Spuren haben, alle X im Filmmaterial selbst, werde ich einfach auf jedem einzelnen eine Markierung anbringen, sodass es kein Problem sein sollte, wenn einige ausfallen . Los geht's mit einem Tracker-Setup für all diese Markierungen. Drücken Sie A, um sie alle auszuwählen. Um dann voranzukommen, gibt es hier unten einige Optionen. Es wird ein Bild vorwärts verfolgt, bis zum Ende der Aufnahme vorwärts alle Tracking-Daten rechts von der Timeline oder links entfernt . Gehen wir einfach vorwärts bis zum Ende der Aufnahme. Gehen wir dann zurück zu diesem Bild und dann zum Anfang der Aufnahme. Wie Sie sehen können, haben wir einige Spurmarkierungen verloren, und das liegt wahrscheinlich nur daran, dass sie aus dem Bild gefallen sind . Aber wir haben die meisten Streckenmarkierungen konsistent, und wir haben diese Datenpunkte hier am Ende. Aber das sieht ziemlich gut aus. Gehen wir hier links zur Registerkarte Solve. Klicken Sie zunächst einfach auf „Objektbewegung lösen“. Hier oben haben wir einen Lösungsfehler, und dieser Lösungsfehler ist in Pixeln angegeben. Um wie viele Pixel ist unser Track falsch? Idealerweise möchten wir, dass er unter einem liegt. Es ist weniger als ein Pixel vom eigentlichen Track entfernt. Irgendwo zwischen 0,5 und 0,3 streben Sie an. Nehmen wir an, Sie möchten etwas direkt auf das Buch setzen oder Sie möchten das Buch durch eine andere Requisite ersetzen Da wir ein Hologramm machen, das über der Oberfläche des Buches schweben wird , und weil Hologramme nicht einmal ihre eigenen kleinen Verwackelungen oder Pannen haben können , haben wir etwas mehr Spielraum, was unser das über der Oberfläche des Buches schweben wird, und weil Hologramme nicht einmal ihre eigenen kleinen Verwackelungen oder Pannen haben können, haben wir etwas mehr Spielraum, was unser Fehler sein könnte. Wenn wir nicht etwas unter eins bekommen , ist das in diesem Fall in Ordnung. Aber so kannst du deinen Track verfeinern , um Fehler genauer zu lösen. hier auf der Registerkarte „Cleanup Klicken Sie hier auf der Registerkarte „Cleanup“ auf „Spuren löschen“ und suchen wir nach diesen Trackern, bei denen ein Fehler von, sagen wir, 10 vorliegt Wenn Sie die Eingabetaste drücken, wurden einige hervorgehoben. Das bedeutet, dass diese beiden Tracker einen 10-Pixel-Fehler haben. Wenn wir X drücken und diese löschen, klicken Sie erneut auf „Solve“, wodurch unser Lösungsfehler gelöscht wurde Wir können diesen Vorgang wiederholen, bis wir immer genauer werden immer genauer ohne zu viele unserer Tracker zu verlieren Wir haben einen Fehler von 1,6 und könnten sogar noch genauer werden Aber da diese Hologramme ein wenig von der Oberfläche schweben werden, wird uns das eine Lösung bieten, die gut genug für unsere heutigen Bedürfnisse Wenn Sie auf dieser Registerkarte „Lösen“ nach unten scrollen und auf „Tracking-Szene einrichten“ klicken, auf „Tracking-Szene einrichten“ klicken, werden eine Kamera, ein Objekt und einige Motion-Tracking-Daten eingerichtet ein Objekt und einige Motion-Tracking-Daten Wenn wir zu unserer Layoutansicht zurückkehren, sehen wir hier eine Kamera und wir werden auch nichts anderes sehen. Wir müssen die Sichtbarkeit unserer Tracker-Markierungen einschalten. Das können wir hier in den Viewport-Overlays machen. Klicken Sie auf „Motion Tracking“ und dann werden all diese Spurmarkierungen für uns sichtbar sein Wir können diese auch nach Bedarf nach oben oder unten skalieren. Wenn wir unseren Viewport hier aufteilen und auf die Kameraansicht klicken, wird unsere Aufnahme zu einem Hintergrundbild Wir können den Boden und den Würfel, die erstellt wurden, tatsächlich löschen , weil wir der Szene unsere eigene Geometrie hinzufügen Wenn Sie in die Kameraansicht schauen, können Sie sehen, dass diese leeren Stellen in unserer Szene mit den Tracker-Markierungen auf dem Buch übereinstimmen mit den Tracker-Markierungen auf dem Buch Wenn wir uns diese Spurmarkierungen ansehen, können wir die Oberfläche des Buches selbst Als Nächstes wollen wir mit Shift A eine Ebene hinzufügen. Wir werden eine Referenz für das Cover unseres Buches erstellen . Lassen Sie uns einfach bewegen, drehen und skalieren, bis es ungefähr an der Stelle ausgerichtet ist, an der sich die Oberfläche des Buches befindet. Wir können diesen Winkel korrigieren, indem wir uns diese Referenzpunkte ansehen. Wenn Sie S und dann zweimal X, Y oder Z drücken , können Sie ein Objekt auf seiner lokalen X-, Y- und Z-Achse skalieren , anstatt auf der X-, Y- und Z-Achse Ihrer Szene. Dies ist bei Frame 158. Wenn wir weitermachen, ist das natürlich alles falsch ausgerichtet. Wenn wir die A-Taste drücken, fügen wir in der Regel eine leere Kugel Lassen Sie uns das grob dorthin verschieben, wo sich dieses Buch befindet. Wir können das leer lassen. Ein leeres Objekt ähnelt einem Nullobjekt in After Effects. Es ist unsichtbar. Sie können es verwenden , um anderen Objekten ein übergeordnetes Objekt zuzuordnen, aber es wird beim Rendern nicht angezeigt . Wir können all unsere Motion-Tracking-Informationen auf das Leere anwenden und dann alles andere in unserer Szene diesem leeren Objekt überordnen, sodass wir nicht immer wieder denselben Modifikator anwenden müssen immer wieder denselben Modifikator Hier auf der Registerkarte „Einschränkungen“ wählen wir „Object Solver“, wählen wir „Object Solver“ weil wir eine Objektspur für ein Objekt erstellt haben Klicken Sie auf „Objekt“. Kamera, wählen Sie Kamera und klicken Sie auf „Umgekehrt einstellen“. Diese Leere bewegt sich nun mit unserer Spur. Wenn wir zu diesem Frame zurückkehren und dann mit Befehl P übergeordnet werden, unser Buchverweis darauf leer. Plötzlich bewegt sich unser Buchcover mit unserer Spur. Nun, es ist nicht perfekt ausgerichtet, aber das ist okay, denn das ist nur ein Bezugspunkt. Da sich all diese Tracking-Daten in diesem Objektlöser befinden, können wir unsere Kamera skalieren und bewegen, sodass sie sich hier näher am Mittelpunkt unserer Welt Nehmen wir jetzt an, wir haben ein Netz. Wählen wir den Affen. Falls wir das über dem Buch schweben lassen. Wenn wir das auf unsere Leere übertragen. Sie können sehen, dass alle unsere Objektverfolgungsinformationen übernommen wurden. Jetzt, wo wir unser Filmmaterial aufgezeichnet haben und wir alle unsere Tracking-Daten in Blender haben, habe ich mich in der nächsten Lektion getroffen, in der es darum geht, unsere 3D-Hologramme hinzuzufügen und alles aus Blender zu rendern 4. 3D-Modellierung, -Animierung und -Rendering: Lassen Sie uns nun einige 3D-Modelle zu unserer Szene hinzufügen, bei denen es sich um die Hologramme handeln wird Dazu verwende ich das kostenlose Blender-Kit-Add-On. Weil diese ganze Szene von der Twilight Zone-Folge To Serve Man inspiriert ist , gibt es dieses Alien-Kochbuch-Element Ich werde einige 3D-Modelle von Lebensmitteln hinzufügen, und das wird als Hologramm rund um dieses Buch dienen Ich werde einfach hier, Free First, nach Lebensmitteln suchen und nach Modellen suchen, die vielleicht etwas karikaturhafter oder einfacher sein können , als wenn wir uns würden Fangen wir mit diesem Eis an. Das führt zu einer Sammlung mit einem leeren Objekt als Steuerelement. Wir können diese Eiswaffel irgendwo hier skalieren und positionieren . Wir können Suzanne dort ausschalten. Wir nehmen das leer und übergeben es unserer Hauptkontrolle. Nennen wir das sogar die Tracking-Kontrolle, nur um die Dinge ein wenig übersichtlicher zu halten. Jetzt können wir sehen, dass sich unsere Models zu diesem Buch hingezogen fühlen. Ich könnte auch noch eine kleine Animation von einem dieser Kuchenstücke hinzufügen , das so aussieht , als ob es sich hier um etwas Leeres handelt Wir können einfach auf „I“ drücken ein Schlüsselbild für Position und Rotation festlegen Hier, gegen Ende der Aufnahme, bewegen Sie das vielleicht ein wenig nach oben in Richtung Kamera. Füge hier gegen Ende der Aufnahme einfach etwas mehr Bewegung hinzu. Lass uns das Flugzeug ausschalten. Um ein Hologramm wiederzugeben, werden wir bei Elektrofahrzeugen bleiben, statt bei Zyklen Wenn wir die Renderansicht einschalten, ist alles ein bisschen dunkel Fügen wir ein Licht hinzu, eine Sonne. Wenn Sie eine Sonne hinzufügen, ähnelt sie der tatsächlichen Sonne. Sie haben nur konstantes Licht aus einer Richtung, das auf Ihre gesamte Szene scheint. Wenn wir das vom Standpunkt der Kamera aus betrachten, erhalten wir hier lediglich eine gewisse Gesamtausleuchtung unserer Objekte. Wenn wir das rendern, können wir es mit Alpha als PNG-Sequenz rendern . Aber um diesen Alpha-Kanal zu erhalten, gehen Sie hier auf der Registerkarte Rendereigenschaften zu Film und wählen Sie Transparent. Aber eine Sache, die Ihnen vielleicht auffallen wird, wenn Sie ein Bild rendern, nachdem Sie einen Track erstellt haben , ist, dass Sie am Ende kein transparentes Bild erhalten. Das Filmmaterial wird im Hintergrund zusammengesetzt , was wir hier sehen können Auf diese Weise richtet Blender die Szene einfach ein, wenn Sie die Objektverfolgung durchführen, und wir können das auf der Registerkarte Compositing anpassen Sie haben eine Reihe von Knoten eingerichtet, um Ihr transparentes Bild zu rendern und es dann wieder über dem für das Tracking verwendeten Filmmaterial zu platzieren über dem für das Tracking verwendeten Filmmaterial Wir müssen nur ein paar dieser Dinge entfernen und stattdessen einfach von hier aus weitermachen, das sind unsere Renderebenen, und den gesamten Movieclip und die Alpha-Over-Knoten dort loswerden . Wir können von diesen Renderebenen direkt zum Composite und auch zum Viewer übergehen . Wenn wir jetzt rendern, sollte unser Bild nur die Hologramme mit transparentem Hintergrund enthalten Sie können aus Ihren Hologrammen beliebige 3D-Modelle Wenn Sie fertig sind, exportieren eine PNG-Sequenz mit einem Alphakanal und lernen Sie mich dann in der nächsten Lektion in After 5. Ersetzen von Buchumschlag in After Effects: Hier und in After Effects müssen wir also, bevor wir unser Hologramm auf unser Buch legen, das Cover des Buches selbst austauschen , damit es klar ist Um dieses Buchcover zu ersetzen, müssen wir zunächst das Buch nachverfolgen und einige Eckstiftdaten abrufen, einige Eckstiftdaten abrufen, die wir auf unsere saubere Platte auftragen, die wir auf unsere Aufnahme legen Wir werden unser Tracking mit Mocha durchführen. Mocha AE ist in After Effects installiert. Mocha Pro ist eine kostenpflichtige Version, und in den Kursressourcen gibt es einen Link zu einem Rabatt von 15% Sie haben viele ähnliche Tracking-Funktionen, aber die Art und Weise, wie Sie aus Mocha exportieren und wieder in After Effects importieren können , ist Für das erste Tracking können wir also einfach Mocha AE Wenn du auf Mocha klickst, öffnet sich ein weiteres Fenster Suchen wir uns einen Rahmen, der die gesamte Buchoberfläche hat. Wenn wir auf dieses Stiftwerkzeug hier oben klicken, können wir ein Quadrat auf die Oberfläche des Buches zeichnen. Hier ist das die Art von Bewegung, die wir verfolgen. Wir wollen auch die Perspektive wählen , weil wir diese Neigung im Buch selbst haben. Dann können wir hier vorwärts und rückwärts verfolgen. Gehen wir also vorwärts. Gehen Sie zurück zu unserem Keyframe und gehen Sie rückwärts. Mocha ist ein sogenannter Planer-Tracker . Anstatt also bestimmte Punkte in der Aufnahme zu verfolgen, wird ein ganzes Flugzeug verfolgt Das ist also wirklich gut für Oberflächen wie Bücher oder Schilder oder alles andere, was nachverfolgt und ersetzt werden muss. Mocha Pro kann auch Maschen verfolgen, sodass Sie auch die Falzformen von Kleidung verfolgen können Jetzt ist dieser Track fertig. Wir können es mit diesen beiden Optionen hier oben überprüfen. Wir können die planare Oberfläche und auch das Raster anzeigen. Wenn wir also die planare Oberfläche zeigen und diese Ecken sowie dieses Raster in die Ecken unseres Buches ziehen , können wir sehen, wie gut diese Spur Wir wollen einfach hineinzoomen, das Z-Werkzeug verwenden und klicken und ziehen und dann X, Ihr Handwerkzeug, um die Aufnahme zu bewegen , und nur sicherstellen , dass wir, wenn wir die Ecken des Buches sehen, so genau wie möglich sind, weil die Punkte dieses blauen Felds die Punkte unseres Eckstifts sein werden. Das sieht ziemlich gut aus. Speichern und dann schließen. Fügt einen neuen Volumenkörper hinzu. Wir nennen das Buchcover. Okay. Dann setze es zusammen Verschiebe alle Attribute in eine neue Komposition. Auf diese Weise können wir unseren Eckstift an dieser Vorkomposition anbringen , dann können wir hineingehen und das ersetzen was sich tatsächlich auf der Buchoberfläche also in unserer Buchgestaltung und unserem Mokka-AE-Effekt Gehen Sie also in unserer Buchgestaltung und unserem Mokka-AE-Effekt zu Tracking-Daten, Create Track Data, Create Track Data, klicken Sie auf „Okay“, klicken Sie auf Corner Pin und wählen Sie unsere Vorkomposition als Ziel aus, wenden Sie „Exportieren“ an, und jetzt bedeckt dieser Feststoff die Oberfläche des Wir können hier schnell etwas Text hinzufügen , um sicherzustellen, dass unsere Ausrichtung stimmt Ja. Nun, wenn wir das in diesem Pre-Comp ersetzen, die saubere Platte, die wir von unserem Buch haben, wird das Cover unseres Buches abgedeckt Also hier ist ein sauberer Teller mit dem Buch. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste und wähle Time, Freeze Frame, einfach weil ich nur einen Frame dieser sauberen Platte benötige. Wenn wir zu dieser Vorkomposition zurückkehren, können wir sehen, dass sie die gesamte Komposition über das Cover des Buches erstreckt die gesamte Komposition über das Cover des Buches Wir müssen das Buch also nur so ausdehnen , dass es den gesamten Rahmen ausfüllt. Dazu können Sie einen Eckstift verwenden oder ich verwende stattdessen gerne den CC-Power-Pin, weil er Ihnen auch die Winkel anzeigt , die Sie erstellen. Also werden wir das einfach dehnen , bis Buchumschlag unseren Rahmen ausfüllt. Dann können Sie auch auf die Seiten klicken und sie ziehen , um es auszudehnen. Wenn wir zu unserem Pre-Comp zurückkehren, haben wir den Anfang unseres ersetzten Bucheinbandes Zwei Dinge, die wir vielleicht anpassen sollten. Erstens sind die Kanten sehr hart, und zweitens Buchumschlag rotoskopieren müssen wir die Daumen oben auf dem und sie wieder darauf legen Um diese Kanten weicher zu machen, können wir diese Buchumschlagkomposition hier nehmen, das Alpha Ihrer sauberen Platte mit diesem Buchumschlag ziehen und dann einfach hier auf das Maskenwerkzeug doppelklicken Drücken Sie dann F. Wenn wir die Feder vergrößern, werden die Kanten hier nur leicht weicher, wodurch diese Kanten etwas Wir können die Maske auch ein wenig hineinbringen und dann alles verfeinern, um sicherzustellen , dass Sie immer noch die Spuren verdecken, aber einen etwas weichen Rand bekommen Wir nennen das vorerst gut. Gehen wir jetzt rein und rotoskopieren die Daumen. Um das zu tun, können wir Mocha öffnen und das nochmal in Mocha machen . Titel buchen Dieses Symbol hier bedeutet, dass diese Ebene Tracking durchführt, wenn Sie die Spur weiterverfolgen diese Ebene Tracking . Da wir die Track-Daten bereits haben, können wir das deaktivieren, indem wir darauf klicken. Lassen Sie uns stattdessen ein paar neue Formen über den Daumen erstellen und einfach die gesamte Aufnahme verfolgen Wenn wir jetzt zu unserem ersten Keyframe zurückkehren und die Keyframes diese grünen Dreiecke hier unten auf der Timeline sind , sollten wir, anstatt nur diesen groben Umriss zu haben, diesen hier einfügen , um den Daumen zu maskieren Mocha verwendet X-Splines, die etwas anders funktionieren als ein Bézier-Spline , den Sie mit dem Stiftwerkzeug und After Effects gewohnt sind mit dem Stiftwerkzeug und After Effects Wenn Sie auf diese blauen Griffe klicken und sie ziehen, wird Ich habe festgestellt, dass ich beim Erstellen einer Maske um ein gekrümmtes Objekt Erstellen einer Maske um ein gekrümmtes Objekt eine viel genauere Kurve erhalten kann, die der Form korrekt folgt weniger tatsächliche Punkte entlang der Maske aufweist. Wenn Sie etwas hinzufügen möchten, wie hier, es sieht so aus, als ob wir einen weiteren Punkt in unserer Maske benötigen, klicken Sie hier auf das Plus, und dann können wir hier einen weiteren hinzufügen. Da dies bereits bis zum Daumen verfolgt ist, wird es sich ziemlich gut nachvollziehen lassen, aber sobald sich die Perspektive ein wenig ändert, müssen wir unsere Maske ein wenig Keyframe setzen. Dazu müssen wir nur eine einfache Anpassung vornehmen, und schon wird ein neuer Keyframe erstellt. Sie auch daran, dass wir nur den Teil des Daumens maskieren müssen , der sich vor dem Umschlag des Buches befindet, sodass wir das hier ignorieren können. diesen Vorgang dann fort, bis Sie die Daumen für die Dauer Ihrer Aufnahme vollständig maskiert für die Dauer Ihrer Aufnahme Wenn Sie Mocha Pro verwenden, können Sie diese beiden Masken auswählen, Exportmaske wählen, in die Zwischenablage kopieren und diese dann als Maske auf einer Formebene in Ihrer Komposition einfügen auf einer Formebene Sobald Sie Ihre Daumen ausgeblendet haben, können Sie sie auf den Umschlag des Buches legen , das Sie ersetzt haben, und Sie erhalten so etwas wie dieses, das ist eine saubere Platte des Buches mit derselben Bewegung, die wir auf dem Originalmaterial hatten . Sie können auch weitere Details hinzufügen z. B. etwas Schatten unter den Daumen hinzufügen, oder Sie können sogar in die Vorkomposition gehen und Einstellungsebenen mit Lumetri verwenden , um die Schattierung anzupassen das Buch im Produktionsmaterial durch das Licht bewegt . Sobald Sie das Cover Ihres Buches ersetzt haben, können wir mit der nächsten Lektion fortfahren , der Komposition eines After Effects Dabei nehmen wir unser Hologramm-Rendering und legen es auf das Buchmaterial. 6. Compositing in After Effects: Lassen Sie uns nun unseren Rendervorgang hinzufügen und einen Hologrammeffekt auf unserem Filmmaterial erstellen. Blender heraus haben wir am Ende das bekommen, nämlich unser gesamtes Modell nur mit der Textur, die es hat Wir werden ein paar Dinge tun damit es sich eher wie ein Hologramm anfühlt Die erste besteht darin, es auf den Bildschirm zu stellen und zu duplizieren. Ich hatte eine schnelle Unschärfe. Ich habe es noch einmal dupliziert, hatte etwas mehr Unschärfe. Weil es an einigen Stellen etwas zu hell ist, duplizieren wir diese untere Ebene, stellen sie auf normal und reduzieren die Deckkraft ein wenig Dies ist eine superschnelle Methode, um bei allem, was Sie zu erzielen komponieren versuchen, einen Hologrammeffekt zu Aber es gibt noch ein paar weitere Tricks, mit denen wir das Ganze auf die nächste Stufe bringen können Die erste ist die Trennung unserer RGB-Kanäle. Nehmen wir ein Beispiel unseres Hologramms. Lasst uns die anderen ausschalten. Wir können sehen, was wir tun. Erhöhen Sie die Opazität. Wir werden einen Effekt mit festgelegten Kanälen darauf anwenden. Dieser Effekt bedeutet im Moment, dass der rote Kanal für den roten Kanal gilt, blau für blau, grün für grün. Wenn wir einige davon ausschalten, haben wir am Ende nur den roten Kanal. Lassen Sie uns diesen ausschalten, Grün wieder hinzufügen und Blau. Wenn wir diese dann so einstellen, dass sie hinzugefügt werden, wird unsere Farbe wieder normal, fast so, als ob sie gescreent Aber wenn wir dann unseren blauen nehmen und seine Position ändern, können wir eine gewisse Versetzung unserer RGB-Kanäle erreichen, was auch bei einem Hologramm hilfreich Wenn wir das unter unseren beiden leuchtenden Schichten platzieren, haben wir auch dort einen coolen Look Eine andere Sache, die wir tun können, um dem Hologrammbild etwas Glitch und Unregelmäßigkeiten zu verleihen Hologrammbild etwas Glitch und Unregelmäßigkeiten zu darin Zieh das weiter. Wir werden diese Glitch-Textur als Luma-Matte verwenden diese Glitch-Textur als Luma-Matte Lassen Sie uns einen Tönungseffekt und Stufen hinzufügen. Vielleicht tauschen wir hier die Farben aus. Zerquetsche das ein bisschen. Wenn wir dann diese RGB-Ebenen auf diese Glitch-Ebene angewendet haben , ändern Sie sie hier von Alpha auf Luma Wir erhalten einige Linien aus unserer Glitch-Textur, die sich auf die Hologramme auswirken Das ist ein bisschen extremer als wir es wollen, also machen wir es so, dass es nicht völlig unscharf ist Wenn ich das einrichte, möchte ich dem Effekt jedoch etwas mehr hinzufügen Wenn ich in die Pre-Comp meines Buchs gehe und den Glitch dazu füge, hätte ich es tatsächlich auf den Bildschirm stellen können Ich kann der Oberfläche des Buches auch etwas Glitching hinzufügen Oberfläche des Buches auch Weil das gestreckt ist, so etwas in der Art. Ich habe auch ein Logo mit einem Aliengesicht gefunden und habe es leuchten lassen, nur um den Effekt zu verkaufen Hier ist unser Abschluss mit den flackernden Hologrammen und einigen Glitch-Texturen auf der Oberfläche des Buches. 7. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch , dass Sie es so weit geschafft haben, insbesondere bei der Objektverfolgung. Ich weiß, dass es sehr entmutigend erscheint, jede Art von Tracking in 3D durchzuführen sehr entmutigend erscheint, jede Art von Tracking in 3D Aber jetzt haben Sie diese Fähigkeiten und können sie auf zukünftige Projekte übertragen Wenn Fragen auftauchen, fragen Sie mich auf jeden Fall im Diskussionsforum. Ich freue mich darauf, Ihre endgültigen Renderings und sogar Ihre laufenden Arbeiten in der Projektgalerie zu sehen und sogar Ihre laufenden Arbeiten in der Projektgalerie Danke, dass du mitgemacht hast und wir sehen uns in der nächsten Klasse.