Blender für Filmemacher:Blender für Filmemacher: Erstellen einer 3D-Umgebung um Greenscreen-Aufnahmen

1. Einführung: Wenn Sie einen Film gedreht haben, wissen Sie, wie teuer es ist, ein Unternehmen von einem Standort zum anderen zu verlagern. Aber wenn Sie all das in einem Raum vor einer grünen Leinwand drehen und diese Hintergründe später hinzufügen können, können Sie für viel weniger Geld viel mehr Berichterstattung an viel mehr Orten erzielen für viel weniger Geld viel mehr Berichterstattung an viel mehr Orten . Ich bin Alden Peters. Ich bin Regisseur, Animationsgrafiker und VFX-Künstler Vielleicht haben Sie meine Filme gesehen, darunter den abendfüllenden Dokumentarfilm Coming Out auf Amazon Prime, und vielleicht auch einige Tutorials gesehen ich auf YouTube und TikTok gepostet habe Ich mache unabhängige Filme, weil ich vielleicht wie Sie zwanghaft nicht anders kann, als etwas anderes zu tun, und ich verwende Tools wie Blender, um zu versuchen meine Fantasie zu verwirklichen, ohne zig Millionen Dollar zu benötigen zig Millionen Dollar In diesem Klassenprojekt werden wir einige Greenscreen-Aufnahmen machen Wir werden es in After Effects integrieren , um ein bisschen Keying zu machen Bringen Sie dann das eingegebene Filmmaterial in Blender, wo wir eine 3D-Szene erstellen Dann werden wir einige Render-Einstellungen und das Compositing in After Effects durchgehen und das Compositing in Am Ende dieses Kurses werden Sie diese Aufnahme haben, wenn Sie durch eine Bibliothek gehen, wobei Sie nur mit Filmmaterial beginnen, das in einer Wohnung aufgenommen wurde Insgesamt wird es fünf Klassen geben, jede unterschiedliche Techniken in Blender verwendet. Wenn Sie all diese Kurse machen, werden Sie am Ende Ihren eigenen Science-Fiction-Kurzfilm Sie sollten die Grundlagen von Blender kennen , bevor Sie an diesem Kurs teilnehmen Um dem nachzugehen, benötigen Sie einen Computer mit Blender, After Effects, eine kostenlose Software namens fSpy, die Kamera und das Stativ sowie einen grünen Bildschirm Die Tatsache, dass du bereit bist, in diesem Kurs einzutauchen und eine neue Fähigkeit zu erlernen , ist schon sehr beeindruckend Ich freue mich riesig. Lass uns anfangen. 2. Erste Schritte: Einige Hinweise zur Beschaffung Ihres Greenscreen-Filmmaterials sind, dass Sie nicht in einem Studio mit einer kompletten Greenscreen-Psych sein müssen mit einer kompletten Greenscreen-Psych Sie können einen billigen Amazon-Greenscreen wie diesen verwenden, was ich für das Filmmaterial getan habe, das wir verwenden Und ich habe gerade eine Point-and-Shoot-Kamera von Sony verwendet. Das ist ein ZV-1. Wenn Sie dieses Projekt für einen Film machen, nehmen wir an, Sie verwenden wahrscheinlich eine Kinokamera oder etwas Ähnliches, sodass Ihr Arbeitsablauf etwas anders sein wird Aber wenn Sie dieses Projekt nur für etwas online oder so billig wie möglich durchführen , werden Sie mit Tools wie diesen genauso weit kommen Wenn Sie sich unser Filmmaterial ansehen, weil das nur ein Greenscreen in einem Wohnzimmer ist, sehen wir tatsächlich den Rest des Raums, und das ist tatsächlich zu Ihrem Vorteil Ich stelle fest, dass es immer dann, wenn professionell in einem Studio gedreht wird , in dem alles auf dem Bildschirm grün ist, außer dem Motiv, wenn nicht alle richtigen Tracking-Markierungen angebracht sind, es sehr schwierig wird, festzustellen , wo sich die Kamera befindet. Aber wenn wir den Raum sehen können, können wir Tools wie FSpy wie in der ersten Klasse verwenden , um die Kamera genau dort aufzustellen, wo sie war Einige allgemeine Dinge, auf die Sie achten sollten, sind die Beleuchtung auf Ihrem grünen Bildschirm und Vermeidung von grünen Flecken auf Ihrem Motiv In der Regel gilt: Je näher Ihr Motiv am grünen Bildschirm ist, desto mehr grüne Flecken treten auf Das ist eine grüne Reflexion an den Rändern Ihres Motivs. Wenn Sie Ihr Motiv herausnehmen, Sie vielleicht feststellen, dass es immer noch einige grüne Ränder gibt. Es gibt Möglichkeiten, das zu beheben, aber je mehr Sie es während der Produktion vermeiden können, desto besser. Bei einem dieser Greenscreen-Stoffe , die Sie gerade aufhängen, wäre es besser, den Greenscreen zu dämpfen oder zu bügeln, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie den Vorgang durchführen können, auch wenn Sie dies nicht tun . Das ist direkt aus dem Sack, und ich zeige Ihnen, wie Sie auch damit gute Ergebnisse erzielen können. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass oft, wenn sich jemand vor einem Greenscreen befindet, der Impuls darin besteht, wirklich generische Beleuchtung zu bekommen, und dann werden Sie später auf einige Probleme stoßen , weil das bedeutet, dass die Szene, die Sie in Blender erstellen, auch mit derselben Art von generischer Beleuchtung beleuchtet werden muss . Ein Trick, auch wenn Ihr Hauptlicht ein großes, weiches Licht ist, besteht darin, Ihrem Filmmaterial auch eine Art praktisches Licht hinzuzufügen . In dieser Aufnahme gibt es ein rosafarbenes Licht, auf das ich zugehe , wenn ich das Buch nehme. Auf diese Weise kann ich dieses rosafarbene Licht in die grüne Szene einfügen um das Filmmaterial und den Hintergrund etwas zusammenhängender zu gestalten etwas zusammenhängender Sie werden das manchmal erkennen, wenn Sie einen Marvel-Film oder etwas anderes sehen, in dem alle Umgebungen sehr kompliziert beleuchtet sind, mit Ausnahme der Motive selbst, die nur durch eine Softtaste beleuchtet zu werden scheinen nur durch eine Softtaste beleuchtet zu werden Wenn Sie bei Ihrer Aufnahme bewusst sind und die Beleuchtung in der Produktionsphase hinzufügen, werden Sie viel bessere Ergebnisse erzielen Für diese Aufnahme habe ich die Idee, dass ich anfange, an die Decke der Bibliothek zu schauen, mich zu mir selbst hinunterkippe, Schritt vortrete und ein Buch aus dem Bücherregal nehme Ich habe diese Aufnahme mit dem Blick nach oben begonnen, sodass mein Blick dem entspricht, was diese Kamera in Blender sein wird Eine Vorstellung davon zu haben, wie diese Aufnahme aussehen soll und wie sie komponiert werden soll wird für Sie auch sehr hilfreich sein Für diesen Kurs benötigen Sie Blender, FSpy und After Effects, außerdem benötigen Sie einen Greenscreen, eine Kamera und ein Stativ Ich habe in den Kursressourcen einen Link mit einem meiner YouTube-Videos über Fotografieren vor einem Greenscreen Wenn Sie also weitere Tipps wünschen, schauen Sie sich das an, drehen Sie Ihre Greenscreen-Aufnahmen und treffen Sie mich dann in der nächsten Lektion. 3. Aufnahmen-Keying in After Effects: Nachdem Sie Ihr Greenscreen-Filmmaterial erstellt haben, öffnen wir After Effects und fügen es in eine neue Komposition ein. Es gibt drei Möglichkeiten, wie wir unser Filmmaterial vorbereiten können , bevor wir mit dem eigentlichen Keying beginnen Zunächst erhöhen wir die Sättigung des Grüns in der Aufnahme Dann werden wir unser Filmmaterial entrauschen und dann fügen wir eine Müllmaske um das Motiv herum hinzu, sodass wir nur die Bereiche direkt dahinter wirklich die Bereiche direkt dahinter Wenn Sie Filmmaterial von einer Kinokamera verwenden, sollten Sie auf jeden Fall mit einem Koloristen oder jemandem aus Ihrem Team über den Farbraum sprechen jemandem aus Ihrem Team über , in dem Sie arbeiten Beachten Sie jedoch, dass wir dieses Filmmaterial so oft bearbeiten können , wie wir wollen, da das Endergebnis eine Alpha-Matte sein wird . Um das Grün zu vergrößern, können wir unserem Filmmaterial hier Lumetri-Farbe hinzufügen In Kurven, Farbtonsättigung. Wir können Grün wählen und diese Sättigung einfach ein wenig erhöhen. Als Nächstes werden wir unser Filmmaterial entrauschen. In After Effects gibt es einige integrierte Tools zum Entrauschen von Filmmaterial, aber es gibt auch kostenpflichtige Tools , die etwas leistungsfähiger sind, darunter Neat Video und Boris Heute werden wir den Boris Effects Denoiser verwenden . In den Kursressourcen gibt es einen Link zu einem Rabatt von 15% Jetzt werden wir etwas Geräuschreduzierung hinzufügen. Es gibt diesen BCC-Geräuschreduzierungseffekt. Wir müssen ihn über dem Lumetri-Effekt platzieren , und mit diesen Schiebereglern können wir einstellen, wie viel Glättung wir unserem Bild hinzufügen möchten Wenn wir auch eine Unschärfemaske hinzufügen und diesen Wert zwischen 50 und 100 einstellen, diesen Wert zwischen 50 und 100 einstellen, können wir die Schärfe unseres Filmmaterials wieder etwas Das verleiht den grünen Pixeln eine gewisse Gesamtkonsistenz mit etwas weniger Geschwätz, was später in unserer Tonart passieren wird kann es manchmal Wenn Sie in After Effects eine Reihe von Effekten stapeln, wirklich zu Verzögerungen kommen, insbesondere wenn Sie nicht viel RAM auf Ihrem Computer haben . An dieser Stelle rendere ich einfach eine PNG-Sequenz des Filmmaterials mit dem Denoiser, und die grünen Pixel sättigen etwas stärker, und mache dann damit eine PNG-Sequenz des Filmmaterials mit dem Denoiser, und die grünen Pixel sättigen etwas stärker, weiter Ich habe diesen Export bereits vorbereitet, also werde ich ihn einfach in eine neue Komposition ziehen Fahren Sie dann mit dem nächsten Schritt fort, dem Hinzufügen einer Müllmatte. Wenn ich Q drücke, wird das Maskenwerkzeug aufgerufen, und ich werde mich einfach umreißen, M drücken, das öffnet den Maskenpfad-Keyframe und fügt einen Keyframe hinzu Gehen wir einfach weiter und stellen wir sicher, dass diese Maske immer um uns herum ist Es sieht so aus, als wäre ich immer in dieser Maske. Von hier aus können wir mit unserem Schlüssel weitermachen. Um das zu tun, werden wir den Keylight-Effekt hinzufügen. Dies ist bereits in After Effects installiert. Zunächst nehmen wir diese Pipette und wählen ein grünes Pixel Verschwindet sofort irgendwie. In dieser Drop-down-Liste wechseln wir von Endergebnis zu Zwischenergebnis. Das wird uns später etwas mehr Kontrolle über den Farbverlust geben. Was Ihnen auffallen wird , ist, dass um mich herum immer noch ein Dunst grauer Pixel Wir können das anpassen, indem hier unten von RGB auf Alpha schauen In dieser Ansicht sind alle schwarzen Pixel transparent. Die weißen Pixel haben volle Opazität. Deshalb müssen wir nur einige Anpassungen vornehmen, um all diese Grautöne in Schwarz umzuwandeln Um das zu tun, gehen wir runter zur Screen Matte, wir schneiden Schwarz und Weiß Wenn wir zu RGB zurückkehren. Eine andere Möglichkeit, dies auch zu tun, wenn wir hier zusätzliche Steuerung benötigen , besteht darin, Kurven oder Ebenen hinzuzufügen, sie von RGB auf Alpha einzustellen und dann hier einfach ein wenig zurückzuziehen, und dann hier einfach ein wenig zurückzuziehen um mehr Transparenz hinzuzufügen . Die Tatsache, dass das nicht vollständig transparent ist, sobald es einen Hintergrund gibt, sollte es in Ordnung sein. Nehmen wir die ersten 100 Pixel oder so und machen eine RAM-Vorschau. Wir werden sehen, wie die Bewegung an unseren Rändern aussieht. Wir können hier eine Art Trällchen sehen. Wenn wir keine Entrauschung vornehmen, wird das noch ausgeprägter sein Aber ein weiterer Effekt, den wir hier hinzufügen können, ist Key Cleaner. Wenn wir hier das Geschwätz reduzieren und einige Einstellungen anpassen, werden wir hier an diesen Kanten etwas mehr Raffinesse erzielen an diesen Kanten etwas mehr Raffinesse Ein weiterer Effekt, den wir hinzufügen können, ist Refine Hard Matte , der ein bisschen mehr davon bewirken wird Dadurch werden die Kanten auf jeden Fall ein wenig scharf, sodass wir hier einige Einstellungen anpassen können , um dem Ganzen etwas mehr Weichheit zu verleihen Hier werden Sie feststellen, dass After Effects etwas langsamer wird, wie Sie in dieser RAM-Vorschau sehen können Aber selbst wenn wir uns hier nur die ersten paar zwischengespeicherten Frames ansehen , können wir hier bis zur Tonart einen viel glatteren Rand erkennen Das Letzte, was wir tun werden, ist , an unserer Verschüttung zu arbeiten. Zum Glück war in dieser Aufnahme nicht allzu viel verschüttet, aber wir sehen an einigen Rändern etwas Grün Um das zu erreichen, sollte ein Advanced Spill Suppressor bereits auf eine Art grüne Farbe eingestellt sein, also nimmt er deine grünen Pixel und macht sie etwas grauer Wenn Sie jedoch etwas mehr Verfeinerung benötigen, können Sie sie von Standard auf Ultra ändern und tatsächlich die grüne Pixelfarbe wählen falls dies für Sie nicht funktioniert Bei diesem Wert von 0,2 füge ich normalerweise gerne ein beliebiges Bild in den Hintergrund ein, nur um zu sehen wie diese Taste mit etwas dahinter spielt Wenn Ihr Hintergrund extrem hell oder extrem dunkel ist, werden Sie manchmal extrem hell oder extrem dunkel ist, verschiedene Kanten unterschiedlich sehen. Erstens ist es hilfreich zu wissen, wie Ihre Aufnahme letztendlich aussehen wird, ob es sich um eine dunklere oder eine hellere Szene handelt. Anschließend können Sie alle Einstellungen und Effekte, die Sie hinzugefügt haben, anpassen , um sicherzustellen, dass Sie eine saubere Kante erhalten. Sobald Sie das alles wieder getan haben, ist es an der Zeit, eine PNG-Sequenz zu exportieren. Dieses Mal möchten Sie sicherstellen, dass Ihre PNG-Sequenz über einen Alpha-Kanal verfügt, da wir diesen als Alpha-Matte verwenden werden. Das liegt einfach daran, dass sich, wie Sie gesehen haben, all diese Greenscreen-Effekte stapeln und After Effects verlangsamen. Ich habe schon einen gerendert. Ich bringe unser Filmmaterial rein und stelle es als Alpha-Matte ein. Wenn ich nach dem Buch greife, greife ich tatsächlich über den grünen Bildschirm hinaus, also werde ich ein bisschen rotoskopieren, nur um mir die Hand also werde ich ein bisschen herauszuschneiden Um das zu tun, werde ich Mocha Pro verwenden . Kursressourcen gibt es einen Link zu einem Rabatt von 15% auf Mocha Pro Ich mag Mocha Pro , weil du damit ein bisschen mehr Kontrolle über die gekrümmten Kanten deiner Maske Du startest mit einem Track und kannst dann von dort aus die Maske verfeinern Aber wenn Sie nur das Stiftwerkzeug verwenden und Ihre Maske auf diese Weise animieren möchten , können Sie das auch tun Manchmal, wenn Sie Bewegungsunschärfe in Ihren Greenscreen-Aufnahmen haben oder wenn Sie viele zusätzliche Haardetails benötigen, oder wenn Sie viele zusätzliche Haardetails benötigen um Ihr Haar vielleicht kraus zu machen, benötigen Sie möglicherweise auch andere Tools Wenn Sie eine schwierigere Tonart haben, müssen Sie manchmal andere Tools für verschiedene Teile Ihrer Sobald Sie Ihren letzten Schlüssel haben, rendern Sie ihn als PNG-Bildsequenz mit einem Alphakanal. In der nächsten Lektion werden wir dann Blender öffnen und unsere Szene so einrichten, dass sie zu unserem Filmmaterial passt. 4. Einrichten deiner 3D-Szene: Jetzt fangen wir an, unsere Szene in Blender aufzubauen . Zunächst werden wir den gleichen Prozess verfolgen, den wir in der ersten Klasse mit FSpy durchgeführt haben Nehmen Sie ein einzelnes Standbild aus Ihrem Greenscreen-Filmmaterial, bringen Sie es in FSpy und lösen Sie es mit der Kamera Dann kannst du das in Blender bringen. Der nächste Schritt besteht darin, eine Referenzgeometrie Ihres Raums und Ihres Greenscreens zu erstellen . Auf diese Weise wird unser Blender-Projekt maßstabsgetreu sein. Das ist auch einer der Vorteile, wenn man den Raum rund um den Greenscreen sieht. Wenn du nichts als einen grünen Pyk hinter dir hättest, wäre es wirklich schwierig, die Kameraposition genau zu die Kameraposition genau zu Jetzt sind wir in Blender mit unserer Referenzgeometrie. Unsere Kamera hat ein Hintergrundbild unseres Filmmaterials Wenn wir es also durchblättern, können wir unseren grünen Screenshot in unserer Kamera sehen Als Nächstes möchten Sie ein Modell einer Person herunterladen ein Modell einer Person Sie können dies von TurboSquid, Sketchfab Es ist nicht wirklich wichtig, alles, was wirklich zählt, ist der Maßstab innerhalb der Szene Wenn das ein bisschen groß wäre, wir es im Grunde verkleinern und es dort platzieren , wo wir glauben, dass sich das Motiv vor diesem grünen Bildschirm befindet. Ich weiß, dass das ziemlich nah am Bildschirm selbst ist. So werden wir dafür sorgen, dass die Skala in unserer gesamten Szene genau ist. Ich bin vorangekommen. Ich drücke einfach Shift D und dupliziere dieses Modell und bewege es weiter bis die Skala ungefähr richtig zu sein scheint. Dadurch werden die Start- und Endposition des Motivs grob ausgeblendet Start- und Endposition des , als ob sie sich hier im 3D-Raum befinden würden. Ich werde auch einen Zylinder hinzufügen und hier einfach einen Bezugspunkt für dieses Licht haben , das auch das Buch hält, aber das wird die Position des Buches auf einem Bücherregal sein des Buches auf einem Bücherregal Das ist wahrscheinlich direkt vor dem Thema, etwas mehr oder weniger Ähnliches unsere gesamte Referenzgeometrie eingerichtet haben, können wir jetzt unser Filmmaterial hinzufügen, indem wir Bilder als Ebenen verwenden. Wir müssen zur Schattierung im Viewport wechseln , um dieses Filmmaterial sehen zu können Aber lassen Sie uns das hier so gut wie möglich an unser Modell anpassen. In Ihrem Shader-Editor das manchmal nur ein einzelnes Bild Wenn Sie also erneut öffnen, A drücken und das Bild öffnen, werden all diese Frames dort angezeigt Wenn es dann nicht abgespielt wird, liegt das daran, dass die automatische Aktualisierung nicht ausgewählt ist. Stellen Sie also sicher, dass das Kontrollkästchen aktiviert ist Im Moment befindet sich unser Filmmaterial auf einer flachen Ebene, und das Flugzeug befindet sich in einer Position, während sich das Motiv vorwärts bewegt, aber es bewegt sich tatsächlich nicht durch den 3D-Raum Wenn wir diese Ebene jedoch animieren, sich vorwärts zu bewegen, kann dies Schatten in die Umgebung werfen und zu mehr Realismus beitragen Zuerst animieren wir die Ebene, die sich vorwärts bis zur zweiten Position bewegt , an der wir diese Bezugsperson haben Um diese Skalierung zu kompensieren, animieren wir dann auch die Skala nach unten Es wird eine etwas erzwungene Perspektive sein , aber es wird funktionieren Lassen Sie uns zunächst die Position unseres Filmmaterials hier animieren, nach vorne wischen, bis es die zweite Position erreicht, es an dieser Referenz ausrichten und dort ein Keyframe animieren Sie können auch die Skala animieren und versuchen , sie so zu verkleinern, dass sie dem Hintergrundbild der Kamera selbst entspricht, da dann das Filmmaterial ohne Skalierung dem Hintergrundbild der Kamera selbst entspricht, da dann das Filmmaterial ohne ohne Wenn wir das verkleinern, können wir es auch ein wenig nach oben und hinten verschieben und darauf klicken, um hier einen Keyframe hinzuzufügen Das heißt, unser Motiv bewegt sich vorwärts durch den 3D-Raum und landet dann in einer zweiten Position und von unserer Kameraposition hier aus Wenn ich dieses Hintergrundbild abschalte und wir auch diese Referenz ausschalten, Leute, sieht das für die Kamera normal aus Nun, das Buch selbst sollte sich nicht bewegen, weil es hier nur auf dem Bücherregal liegen wird hier nur auf dem Bücherregal Nach diesem Keyframe fügen Sie die Ebenen des Bilds zusammen Wenn Sie in die Tabulatortaste gehen und einfach einen Schleifenschnitt hinzufügen, können Sie zu der Stelle gehen, an der sich die Buchkante befindet Wählen Sie diese Kante aus, drücken Sie P, trennen Sie sie nach Auswahl, und schon haben wir hier zwei Geometrieteile Für den zweiten werden wir einfach diese Keyframes löschen Das Motiv wird sich im 3D-Raum bewegen, aber das Buch bleibt an Ort und Stelle Dann werden sie wieder ausgerichtet , sobald sie die zweite Position erreicht haben. Ich werde schnell eine Referenzgeometrie aus anderen Büchern erstellen. Wenn ich diese Skala entlang der X-, Y- und Z-Achse platziere , sodass es ungefähr Buchteile sind, schalte ich auch diesen Zylinder aus. Wenn ich zu Modifikatoren gehe, ein Array generiere, hier Duplikate Ihres Meshs erzeugt Wir wollen es nicht entlang der X-Achse haben, vielleicht entlang der Y-Achse Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und den Wert über den Wert bewegen, wird er viel langsamer, sodass Sie hier eine genauere Zahl erhalten und dann die Zählung erhöhen können eine genauere Zahl erhalten , nur um eine Vorstellung davon zu bekommen , wie das Bücherregal aussehen wird , und das Buch von oben herausholen Von hier aus fügen Sie immer mehr Referenzgeometrie, mehr Bücher und Bücherregale hinzu, duplizieren Sie alles und richten Sie Ihre Aufnahme ein, sodass Sie in Ihrer Szene Reihen von Bücherregalen haben Außerdem werden wir eine neue Kamera hinzufügen und eine Neigung nach unten animieren Da es sich bei Ihrem Filmmaterial um eine flache Ebene handelt, Sie bei zu viel Bewegung Ihrer Kamera feststellen, werden Sie bei zu viel Bewegung Ihrer Kamera feststellen, dass diese flach ist . Wenn Sie jedoch schwenken, neigen, nach links und rechts verfolgen und ein wenig hoch und runter boomen und dabei diese Perspektive beibehalten, die der Kameraperspektive für Ihr Greenscreen-Filmmaterial relativ ähnlich Kameraperspektive für Ihr Greenscreen-Filmmaterial ein wenig nach links und rechts verfolgen und ein wenig hoch und runter boomen und dabei diese Perspektive beibehalten, die der Kameraperspektive für Ihr Greenscreen-Filmmaterial relativ ähnlich ist Sie werden in Ihrer Aufnahme eine Menge Parallaxe bekommen, was den Realismus erhöht, ohne die Illusion zu zerstören , dass Sie hier in Ihrer Szene nur eine 2D-Ebene haben . Jetzt sind wir hier mit unserer Aufnahme. Die Kamera kippt und dreht sich nach unten, das Motiv bewegt sich vorwärts und holt sich dann dieses Bücherregal aus Wenn Sie das in Blender abspielen, werden Sie die Bilder pro Sekunde sehen, und das begann bei 23, aber jetzt machen wir drei Bilder pro Sekunde. Da die Renderzeiten eine Weile dauern können, ist es sehr hilfreich, nur ein Test-Rendering durchzuführen, um sicherzustellen, dass alle Bewegungen gut aussehen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, in der Ausgabe einen Speicherort festzulegen. Wir nennen das Library Test 1. Hier können wir das auf Video und Kodierung ändern, das auf Quick Time ändern. Wenn Sie dann hier oben „Ansicht“, „ Viewport“, „Animation rendern“ wählen, erhalten Sie ein wirklich schnelles Rendern der Ansicht in Ihrem Viewport Dabei werden weder die verwendeten Materialien noch die Es geht ziemlich schnell, und dann können Sie es in Echtzeit abspielen. So sieht diese Aufnahme aus, wenn sie in Echtzeit abgespielt wird. In unseren Aufnahmen sehen wir einen Teil des Lichts vor dem Buch, weil es oben Wenn wir also in unser Bücherregal stellen, wollen wir nur sichergehen, dass wir es verdecken und nur das Buch selbst sehen und nicht das Licht, auf dem es steht Entwickeln Sie weiter Ihre Referenzgeometrie und richten Sie Ihre Kamera ein. Nehmen Sie dann an der nächsten Lektion teil, in der wir ein realistisches Bücherregal aufbauen werden ein realistisches Bücherregal aufbauen 5. Aufbau eines Bücherregalmodells: Jetzt werden wir mithilfe eines Bild- und UV-Projekts ein 3D-Modell eines Bücherregals erstellen mithilfe eines Bild- und UV-Projekts ein 3D-Modell eines Diese Technik kann verwendet werden , um alle Arten von 3D-Objekten mithilfe von Fotos und Blender zu erstellen 3D-Objekten mithilfe von Fotos und Blender Fügen Sie in eine neue Projektdatei das Bild eines Bücherregals ein. Ich habe diesen von Pixels bekommen. In Photoshop habe ich darauf geachtet, dass die X- und Y-Achsen so gerade wie möglich sind in einem neuen Blender-Projekt diese Bildtextur ein, Sie in einem neuen Blender-Projekt diese Bildtextur ein, indem Sie Bilder als Ebenen verwenden, und dann fügen wir eine neue Kamera hinzu Ein kleiner Schnelltipp hier lautet Welche Perspektive Sie auch immer in Ihrem Viewport betrachten, wenn Sie eine Kamera hinzufügen, wird sie diese Perspektive haben Wenn Sie sich auf eine Achse festlegen und dann eine Kamera hinzufügen, wird sie sich nicht um diese Achse drehen Wir wollen, dass beide perfekt auf unserer Ebene ausgerichtet sind, wenn wir auf der Registerkarte „Modifikatoren“ das UV-Projekt hinzufügen Wählen Sie „UV-Map“. Wählen Sie unter Objekt Ihre Kamera aus. Wenn wir dann unsere Kamera vorwärts und rückwärts bewegen, können wir sehen, dass wir diese Textur auf diese Ebene projizieren Hier im Seitenverhältnis wollen wir die Abmessungen dieses Bildes angeben, wollen wir die Abmessungen dieses Bildes angeben und dieses ist 5.931 mal 3.959 Geben Sie diesen Wert hier ein. Jetzt haben wir dieses Bild im richtigen Seitenverhältnis. Wenn wir unsere Kamera vorwärts und rückwärts bewegen, können wir sehen, wie sie diesen Rahmen ausfüllt Der Grund, warum wir das so machen , wird gleich klar sein Als Erstes gehen wir hier rein und fügen einige Schlaufen entlang der Regale hinzu, weil wir die Regale einfach nach hinten extrudieren werden Regale Wählen Sie dann alle Seiten der Regale aus und drücken Sie E, um sie rückwärts zu extrudieren Wenn Sie diese Extrusion durchführen, stellen Sie vielleicht fest, dass Sie die Textur hindurchsehen können Manchmal wird das Gesicht, das der Kamera am nächsten ist , transparent. Dies ist eine Materialeinstellung , wenn Sie Bilder als Ebenen verwenden. Wenn Sie auf der Registerkarte Materialien anstelle von Alpha-Mischung und Alpha-Clip zu Einstellungen wechseln , stellen Sie sie auf undurchsichtig ein, Sie das Material richtig sehen können Jetzt haben wir hier dieses Bücherregal, wenn wir uns im Bearbeitungsmodus befinden und Shift + A drücken, einen Würfel hinzufügen und einen Würfel hinzufügen und ihn an einem der Bücher im Regal anordnen Skalieren Sie die X- und Z-Achsen. Platziere es an der Stelle im Regal, wo es hingehört. Da wir den UV-Projektmodifikator verwenden, können wir diesem Objekt so viel Geometrie hinzufügen, wie wir wollen, und es wird einfach direkt darauf projiziert Wenn wir weiterhin Bücher hinzufügen und sie an die Bücher im Bücherregal anpassen, wir am Ende ein 3D-Modell , das all diese Buchdetails enthält Wenn Sie bei diesem Vorgang gewisse Verzerrung feststellen, können Sie eine gewisse Verzerrung feststellen, können Sie unter Modifikatoren „Unterteilungsoberfläche generieren“ erneut den Modifikator „Unterteilung“ hinzufügen unter Modifikatoren „Unterteilungsoberfläche generieren“ erneut den Modifikator „Unterteilung“ auch hier sicher, dass Sie den Wert auf Einfach setzen, und dann können Sie den Wert etwas erhöhen Wie Sie hier unten im Regal sehen können, werden dadurch einige dieser Linien nur ein wenig geglättet einige dieser Linien nur ein wenig Ich werde eine weitere Ebene hinzufügen und Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie den UV-Projektmodifikator nicht verwenden Ich füge dasselbe Material hinzu, gehe in den Bearbeitungsmodus, und wenn Sie einen Würfel hinzufügen, wird diese Textur willkürlich auf diesen Würfel projiziert Wenn Sie versuchen würden, ein Buch auf diese Weise hinzuzufügen, müssten Sie das Material immer wieder neu auf diese Geometrie projizieren Aber all das können wir vermeiden, indem diesen UV-Projektmodifikator verwenden Setzen Sie diesen Vorgang fort. Es kann ein bisschen mühsam sein, besonders wenn Sie ein Bücherregal mit einer Menge Bücher haben Aber es ist ziemlich einfach. Du duplizierst den Würfel einfach weiter und skalierst ihn für das nächste Buch im Bücherregal Am Ende haben Sie dann ein Bücherregal mit einer Menge Geometrie, die wirklich gut aussehen wird, wenn wir unsere eigene Beleuchtung hinzufügen Hier habe ich schon ein fertiges Bücherregal fertiggestellt. Sie können sehen, dass wir all diese Geometrie haben, und wenn wir in die gerenderte Ansicht wechseln und ein paar Lichter hinzufügen, wird das wirklich funktionieren Lassen Sie uns ganz schnell ein paar Punktlichter hinzufügen. Wenn wir das in unserer Szene sehen, werden wir in der Lage sein, alle Details dieser Geometrie dieser Bücherregale Was viel besser aussehen wird, als wenn es nur ein flaches Flugzeug wäre Bevor wir zum nächsten Schritt übergehen, stellen Sie sicher, dass Sie auf der Registerkarte „Modifikatoren unter „UV-Projekt“ auf „Anwenden“ klicken Dadurch wird diese Textur dann auf dem Bild fixiert , sodass Sie sie an ein anderes Projekt anhängen können , ohne sich auf die Kamera selbst verlassen zu müssen sich auf die Kamera selbst verlassen zu Erstellen Sie Ihr Bücherregal, indem Sie den Würfel duplizieren und nach Bedarf entlang der X-, Y- und Z-Achsen skalieren. Treffen Sie mich dann in der nächsten Lektion, Treffen Sie mich dann in der nächsten Lektion wenn wir unsere Referenzgeometrie von Bücherregalen durch dieses Bücherregal ersetzen unsere Referenzgeometrie von Bücherregalen durch dieses Bücherregal 6. Aufbau einer 3D-Szene: Wir werden das Bücherregal, das wir gerade aus dieser Projektdatei erstellt haben, in unsere Hauptprojektdatei importieren aus dieser Projektdatei erstellt haben, in unsere Hauptprojektdatei Um das zu tun, gehen wir zu Datei, Anhängen. Navigieren Sie zu dem Ort, an dem Sie Ihre Bücherregal-Projektdatei gespeichert haben, und dann werden Ihnen all diese Ordner angezeigt Sie können Ihre Kamera, Beleuchtung, Materialien und alles von einem Blender-Projekt an ein anderes anhängen alles von einem Blender-Projekt , aber wir gehen zu Objekt und klicken auf das Bücherregal mit der angewendeten Textur Wir richten das einfach mit unserer Referenzgeometrie drehen es entlang der Möglicherweise stellen Sie fest, dass Blender langsamer wird, wenn Sie den Unterteilungsmodifikator auf Ihr Bücherregal anwenden , wenn Sie den Unterteilungsmodifikator auf Ihr Bücherregal , insbesondere wenn Sie dieses Bücherregal immer wieder duplizieren dieses Bücherregal Wenn wir jedoch das Echtzeit-Darstellungsfenster für diesen Modifikator ausschalten , sehen wir ihn nicht, während wir gerade arbeiten, sondern er wird Lassen Sie uns unsere Skala einfach relativ ähnlich gestalten. Ich werde die Referenzgeometrie ausschalten. Dann fügen wir in Modifikatoren einfach einen Array-Modifikator hinzu Wir wollen, dass das in die andere Richtung geht, also klicken Sie einfach auf -1 Wir können diese Anzahl ein wenig erhöhen. Jetzt, wo wir unsere Szene selbst gestalten , können wir den Raum auch größer machen als die Referenz des Wohnzimmers, in dem wir das gedreht haben. Wir können diese Array-Modifikatoren auch stapeln. Dieser erste Array-Modifikator dupliziert das Bücherregal rückwärts, aber wenn wir noch einen hinzufügen, und dann müssen Sie manchmal herausfinden, welcher dieser Faktoren dem tatsächlichen Bücherregal entspricht , denn wenn Sie es drehen, ändert es Aber in diesem Fall ist die Vertikale Y, und wir können dies einige Male duplizieren , um die Bücherregale ebenfalls höher zu machen Lassen Sie uns nun unserer Szene etwas Licht hinzufügen, das zu den Greenscreen-Aufnahmen passt, die wir haben Wir haben insgesamt eine gleichmäßige Beleuchtung. Dann, wenn das Thema diesem Buch näher kommt, ist da dieses rosafarbene Leuchten. In den Aufnahmen war es eine konstante Lichtquelle. Aber hier drinnen werde ich dieses rosafarbene Leuchten allmählich aufleuchten lassen näher das Thema dem Buch kommt Gehen wir in die gerenderte Ansicht und fügen zunächst ein Flächenlicht hinzu Wir skalieren einfach so hoch, platzieren es über unseren Bücherregalen und erhöhen es einfach weiter, und erhöhen es einfach weiter bis wir etwas bekommen, das okay aussieht Das entspricht in etwa der Beleuchtung hier. Vielleicht drehe es ein bisschen. Wir können auch einen anderen herbringen, ihn zurückdrehen. Vielleicht kannst du diesem noch eine cyanfarbene Farbe geben. Ich füge ein Punktlicht hinzu und richte es mit unserem Buch aus, das genau hier ist Machen Sie dieselbe rosafarbene Farbe und versuchen wir es mit etwa 1.500. Etwas wie das hier. Lassen Sie uns ein Schlüsselbild zu dieser Leistung hinzufügen und dann ein paar Frames zurückgehen es auf Null setzen. Das wird sich allmählich einschalten, je weiter ich vorwärts gehe. Dann haben wir diese rosafarbene Beleuchtung auf dem Bücherregal und auf dem Thema, und dadurch fühlen sich die beiden etwas zusammenhängender Als Nächstes fügen wir unserer Kamera in Blender eine Schärfentiefe hinzu. Wählen Sie dazu hier auf der Registerkarte Kamera Ihre Kamera aus und aktivieren Sie die Schärfentiefe. Wenn Sie das herunterschalten, haben wir einen Abstand, den wir anpassen können, und einen F-Stopp Es ist hilfreich zu wissen, wenn Sie zum Viewport-Display gehen und auf „Grenzwerte“ klicken. Dieses Fadenkreuz hier ist die Stelle, an der Ihre Kamera fokussiert, sodass Sie sehen können, wie weit die Schärfentiefe ist sodass Sie sehen können, wie weit die Schärfentiefe Sie können auch ein Objekt auswählen das die Kamera ständig fokussiert In diesem Fall wähle ich die Ebene unseres Themas aus. Klicken Sie auf die Pipette und wählen Sie sie aus , um zu sehen, was Sie tun, etwas extremer Sie diesen Stopp ganz nach unten drehen, können Sie mit etwas mehr Präzision genau sehen , was im Fokus ist Dann können wir das einfach erhöhen, bis wir die Schärfentiefe haben, die sich angemessen anfühlt. Eine weitere Möglichkeit, ein sich wiederholendes Muster zu vermeiden , besteht darin, ein Buch aus Ihrem Bücherregal zu nehmen und dann ein einzelnes Buchelement zu haben , das Sie in Regale stellen können , nur um sicherzustellen, dass wir nicht immer wieder dasselbe Muster sehen Ich habe Midjourney verwendet, um dieses Bild zu erstellen, das wie ein Barock- oder Renaissance-Gemälde mit einer Reihe von Wir werden daraus eine gewölbte Decke über allen Bücherregalen machen eine gewölbte Decke Drehe das entlang der X-Achse. Platziere es hier über unserem Zimmer, vergrößere es. Um einen Bogen hinzuzufügen, wenn du in den Bearbeitungsmodus wechselst und einen Schleifenschnitt hinzufügst, diese Kante ausgewählt hast, drücke G und hebe sie an und drücke Befehl B, und das wird sie abschrägen Wenn Sie dann mit der Maus scrollen, können Sie die Auflösung dieses Bogens erhöhen Ich möchte dieser Textur auch ein wenig Detail hinzufügen . Eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, mal sehen, die Textur von UFOs zu malen Wenn wir nur ein weiteres hinzufügen, können wir in das Blender-Kit gehen, nach Materialien suchen und Gemälde eingeben. Lass uns so etwas machen. Jetzt haben wir diese abstrakte Maltextur. Das Schöne daran ist, dass wir hier im Material eine Reihe von Bildern haben hier im Material eine Reihe von Bildern , die wir kopieren und in unsere wichtigsten Malmaterialien einfügen können . Insbesondere wird es eine normale Textur mit Pinselstrichen haben , und das wird unserem Hauptgemälde nur ein bisschen mehr Details hinzufügen . Wenn wir einfach die normale Textur und die normale Map kopieren, einfügen und das hier einfügen. So sah es vorher aus. Aber wenn wir dann diese normale Textur hinzufügen, können wir hier einige Details des Gemäldes sehen. Wir können die Stärke wahrscheinlich auf etwa 0,5 reduzieren. Ähnlich verhält es sich, wenn wir eine Bump-Map hinzufügen, sie zwischen unserem normalen und unserem prinzipiellen BSDF-Shader platzieren und unsere Bildtextur auf die Höhe bringen, unsere Bildtextur auf die Höhe bringen, wird uns das auch ein wenig Beulen rund um die Bildtextur selbst geben sie zwischen unserem normalen und unserem prinzipiellen BSDF-Shader platzieren und unsere Bildtextur auf die Höhe bringen, wird uns das auch ein wenig Beulen rund um die Bildtextur selbst geben. Dann können wir diese Intensität bei jedem dieser Objekte auf etwa 0,2 herabsetzen etwa 0,2 herabsetzen diese Weise können Sie viel mehr Details in Ihre Bildtextur einbringen und ihr ein malerisches Aussehen verleihen. Sie können das tun, indem Sie Bildtexturen aus Materialien ziehen Bildtexturen aus Materialien , die Sie aus dem Blender-Kit erhalten. Für die Rückwand werde ich ein Material aus dem Blender-Kit hinzufügen. Aber jetzt möchte ich etwas Formteil zwischen Wand und Decke hinzufügen . Dazu modellieren wir eine Form des Formteils, verwenden einen Array-Modifikator, lassen es aber einer Kurve entlang der Kante der Decke folgen Um das zu tun, fügen wir zunächst einen Würfel hinzu. Verschiebe es vorerst hierher. Verkleinern wir es ein wenig, fügen einige Loop-Cuts und lassen Sie uns diesen mittleren Teil extrudieren So etwas in der Art. Wenn wir dann Shift verwenden, fügen wir eine Kurve und wir können einen Kreis bilden und dann um 90 Grad auf der X-Achse drehen, und wir werden einfach versuchen, es mit der Kurve dieser Rückwand hier in Einklang zu der Kurve dieser Rückwand hier Wenn wir durch Drücken der Tabulatortaste in den Bearbeitungsmodus wechseln, können wir den Rand des Kreises auswählen ihn entlang der X-Achse verschieben Bewege das ein wenig nach oben. Wir können auch einfach die Griffe selbst bewegen. So etwas könnte ein guter Ausgangspunkt sein. Damit eine Reihe einer Kurve folgt, benötigen Sie das Kurvenobjekt und das Objekt dem sich der Array-Modifikator an derselben Position Um diese Position zu kopieren und einzufügen, gibt es nur ein Add-On namens Copy Attributes Menu. Wenn Sie das einschalten, können Sie Ihr Objekt auswählen, dann Ihre Kurve wählen und dann Strg C drücken und die Position kopieren Dadurch wird Ihr Objekt hier abgelegt , weil das der Ausgangspunkt Ihrer Kurve ist, aber das ist okay Denn jetzt, wo unser Würfel ausgewählt ist, werden wir einen Array-Modifikator hinzufügen, und wir werden auch den Modifikator „Verformungskurve“ hinzufügen Für die Kurve wählen wir unseren Kreis. Wenn wir diesen Wert erhöhen, können wir sehen, dass sich unser Array-Modifikator hier entlang dieser Kurve bewegt Wenn wir ihn verkleinern, können WIR etwas kleinere Formen haben Wenn wir dann G und dann X drücken und es entlang der X-Achse bewegen, es entlang der X-Achse bewegen, können wir kontrollieren, wo es beginnt Lassen Sie uns es hier noch weiter herunterskalieren. Wählen Sie auch beide aus und bewegen Sie sie hier näher an diese Wand. Jetzt, wo die Würfel ausgewählt sind, können wir einfach die Anzahl erhöhen. Wenn wir in unserer Kurve mit der Tabulatortaste in den Bearbeitungsmodus klicken, A drücken , mit der rechten Maustaste klicken und sie unterteilen, Sie können es sogar ein paar Mal tun, wir erhalten eine glattere 7. Compositing und Rendering: Gehen wir nun den Tab Compositing in Blender durch. Ähnlich wie im Shader-Editor können Sie auf der Registerkarte Compositing eine Reihe verschiedener Knoten verwenden, um beim Rendern etwas Compositing durchzuführen etwas Damit das funktioniert, musst du die Option „Knoten verwenden“ aktivieren und außerdem einen einzelnen Frame rendern Lassen Sie uns zunächst ein Bild rendern. Sobald Sie eine Aufnahme gerendert haben, wird sie hier auf der Registerkarte Compositing im Hintergrund angezeigt hier auf der Registerkarte Compositing im Es könnte etwas verkleinert sein. Wenn Sie V drücken, können Sie die Ansicht verkleinern, und wenn Sie Option V drücken, können Sie die Ansicht vergrößern Wir werden hier einige Knoten einrichten. Eines der ersten Dinge, die ich tun werde, ist Denoise auszuschalten , weil bei Ihrem Rendern am Ende passiert, aber da wir während des Renderns einige Knoten hinzufügen werden, möchten wir das Bild entrauschen, bevor wir mit dem Hinzufügen Renderns einige Knoten hinzufügen werden, möchten wir das Bild entrauschen, bevor wir mit dem Wir können stattdessen einfach einen Denoise-Knoten hinzufügen. Hier, Shift A, suche und suche nach Denoise, also fügen wir diesen hinzu Shift A, und wir fügen die Linsenverzerrung hinzu. Wenn wir nun unser Bild aufnehmen, bringen wir es ins Bild, Bild hier in Bild, und dann, ausgehend von der Linsenverzerrung, bringen wir es in das Kompositbild und dann, ausgehend von der Linsenverzerrung, und den Betrachter. Wenn wir nun die Verzerrung erhöhen, können wir sehen, was hier vor sich geht, aber wenn wir etwas Streuung hinzufügen, können wir etwas chromatische Aberration hinzufügen, und wenn wir diese subtil beibehalten, und wenn wir diese subtil beibehalten, wird es nur ein bisschen Aberration entlang der Kanten hinzufügen, wodurch sich das Bild etwas weniger scharf anfühlt. Wir können das auf etwa 0,01 reduzieren. Jetzt rendern wir unseren Shot aus Blender und bringen ihn dann für ein bisschen Compositing in After Effects Ähnlich wie in der letzten Klasse werden wir eine mehrschichtige EXR-Bildsequenz einrichten und unsere kombinierten, verpassten, Emissions - und Umgebungsokklusions-Passes einrichten verpassten, Emissions Da es sich um einen grünen Screenshot handelt, werden wir ihn dreimal rendern wollen Wir wollen eine komplette Aufnahme, wir wollen nur den Hintergrund ohne Motiv rendern , und wir wollen das Motiv eigenständig mit Transparenz rendern . Um aus Blender mit Transparenz zu rendern, müssen Sie auf die Registerkarte Rendern gehen unter Film „Transparent“ auswählen. Dies gilt, wenn Sie eine PNG-Bildsequenz oder etwas anderes rendern . Wenn Sie jedoch die Registerkarte „ Compositor“ verwenden und Ihre Aufnahme hier rendern, entsteht keine Transparenz, es sei denn, Sie richten zusätzliche Knoten ein Sehen wir uns an, wie das geht. In unseren Knoten hier durchläuft unser Bild Rauschunterzeichnung und Linsenverzerrung, aber wir wollen auch, dass unser Alpha-Kanal auch denselben Linsenverzerrungsknoten durchläuft, also werden wir das duplizieren, Alpha auf Bild setzen, einen festgelegten Alpha-Knoten hinzufügen, unser Bild von hier oben und dieses Bild auf Alpha setzen Achten Sie darauf, das Alpha-Set auf Ihren Composite- und Viewer-Tab zu ziehen Ihren Composite- und Viewer-Tab Auf diese Weise weisen das Bild und der Alphakanal, basierend auf diesem Knoten, beide dieselbe Linsenverzerrung auf. Rendern Sie diese Passes aus Blender heraus und treffen Sie mich dann in After Effects. Hier in After Effects habe ich mein Haupt-Rendering des gesamten Bildes und auch eine Hintergrundversion , in der das Motiv nicht enthalten ist. Für den Alpha-Pass habe ich gerade eine PNG-Bildsequenz gerendert. Da das auch das Buch beinhaltet, habe ich das Buch in diesem Pre-Comp wirklich schnell maskiert und diesen Pre-Comp dann einfach Alpha Mat 2 genannt , also ist es Lassen Sie uns eine Einstellungsebene und eine Lumetri-Farbe hinzufügen und die Mitteltöne und Schatten ein wenig reduzieren und Schatten ein wenig reduzieren . Als Nächstes fügen wir eine leichte Umhüllung hinzu. Dabei nehmen wir die saubere Hintergrundplatte und wickeln sie um die Ränder des zusammengesetzten Motivs. Wir werden den Alpha-Kanal und das Hintergrund-Rendering verwenden, um diesen Lichtwinkel-Effekt zu erzielen. Bringen Sie Ihr Hintergrund-Rendering mit, wir nennen es Lightwrap Wir werden ihm vier Effekte hinzufügen : Zuerst eine schnelle Unschärfe, eine Set-Mat, eine Kanalunschärfe, und dann duplizieren wir diese Set-Mat und platzieren sie hinter der Für eine Set-Matte wählen wir diesen Pre-Comp Bei der ersten Matte werden wir die Matte umdrehen. Bei der Kanalunschärfe erhöhen wir die Alpha-Unschärfe, setzen sie auf etwa 15, und Sie können hier sehen, wie sie über den Rand des Motivs kriecht , und wir werden auch die schnelle Unschärfe erhöhen sodass sie nicht Wenn wir diesen Lichtübergang auf den Bildschirm setzen, werden auch die Ränder ein wenig beleuchtet. Das ist sehr hilfreich, wenn der Hintergrund hinter Ihrem Motiv sehr hell ist In diesem Fall ist der Hintergrund nicht besonders hell, also werden wir die Opazität deutlich reduzieren Diese Technik wird dazu beitragen, dass Vordergrund und Hintergrund etwas besser zusammenpassen Als Nächstes fügen wir, um Vordergrund und Hintergrund ein wenig zu vermischen , eine subtile Unschärfe nur an den Rändern unseres Motivs hinzu. Fügen wir also eine neue Einstellungsebene und nennen das Kantenunschärfe Duplizieren Sie unseren Lichtwinkel, wir erhöhen die Deckkraft auf bis zu 100 und ziehen ihn einfach unter unsere kombinierte Ebene Das wird nur eine Alpha-Matte für unsere Kantenunschärfe sein Wenn wir den Alpha-Kanal diesem Lichtwurm überordnen, können wir sehen, was wir tun, wenn wir einen Fülleffekt hinzufügen Sie können sehen, dass diese Einstellungsebene jetzt nur für die Kanten unseres Motivs gilt . Wenn wir eine Kameralinsenunschärfe hinzufügen und sie auf etwa zwei setzen, können wir diese Kanten etwas weicher machen , um die Linien zwischen Vordergrund und Hintergrund zu verwischen die Linien zwischen Vordergrund und Hintergrund In After Effects können Sie Ihrer Aufnahme einige endgültige Looks hinzufügen , ähnlich wie in der letzten Klasse, z. B. ein Filmglühen oder eine Filmkörnung sowie jede andere Farbkorrektur, die Sie vornehmen möchten. Richten Sie dann Ihr Rendering in After Effects und lassen Sie uns einen Blick auf die endgültige Aufnahme werfen. 8. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch , dass Sie es so weit geschafft haben. Wir haben eine Menge Boden zurückgelegt. Wenn Sie weitere Fragen haben, stellen Sie diese in das Diskussionsforum. Vergessen Sie nicht, dass Blender-Abstürze manchmal auftreten oder dass Sie Ihre Aufnahme mehrmals neu rendern müssen weil Sie versehentlich eine Ebene aktiviert statt ausgeschaltet Das ist völlig normal und Teil des Prozesses, aber bleib dabei, und ich kann es kaum erwarten, deine endgültigen Renderings in der Projektgalerie zu sehen deine endgültigen Renderings in der Projektgalerie Auf Wiedersehen und wir sehen uns in der nächsten Klasse.