Blender 3D-Anfängerkurs – Erstelle filmreife Szenen

1. Einführung in den Kurs: Hallo, mein Name ist Darn und willkommen zu meinem Blender-Tutorial. In diesem dreitägigen Kurs werden wir unsere eigene realistische Aufnahme machen, eine meiner Lieblingsszenen aus Spirited Way Dieses Tutorial richtet sich an Anfänger , die bereits ein oder zwei Videos gesehen haben und nun ihre Blender-Fähigkeiten auf die nächste Stufe bringen möchten ihre Blender-Fähigkeiten auf die nächste Stufe bringen Alles in diesem Kurs wurde komplett von Grund auf neu erstellt, und alle Tools, Plugins-Texturen , die wir verwenden werden, sind ebenfalls kostenlos. Ich habe diesen Kurs in drei Abschnitte aufgeteilt: Modellieren, Texturieren und Animieren Wir beginnen mit der Installation kostenloser Plug-ins. Außerdem zeige ich Ihnen ein paar schnelle Abkürzungen, die sich an meinen Arbeitsablauf angepasst haben , um die Dinge zu beschleunigen. Sobald alles eingerichtet und bereit ist , beginnen wir mit dem Modellieren. In diesem schrittweisen Prozess können Sie die Modellierungstechniken, Modifikatoren, die Bereinigung Ihres Netzes und sogar einige einfache Einstellungen für Geometrie-Notizen nachvollziehen und sich mit ihnen vertraut sogar einige einfache Einstellungen für Geometrie-Notizen nachvollziehen und In der Texturierungsphase werden wir eine Vielzahl von Techniken kombinieren, um unsere Szene zum Leben zu erwecken Sie werden alles verwenden können, von PBR-Texturen Erstellung Ihrer eigenen prozeduralen Texturen bis hin zur Texturmalerei Ich gebe an, dass jede Lektion durchschnittlich 10 bis 20 Minuten lang ist, mit ein paar Ausnahmen natürlich Da es sich um ein sehr langes Tutorial handelt, habe ich außerdem um Ihnen zu helfen, einfach so zwischen den Kapiteln zu wechseln, falls Sie irgendwann vom Modellieren zur Texturierung oder zur Animation einzelne Blender-Dateien hinzugefügt wechseln möchten Nachdem das alles geklärt ist, fangen wir an. 2. Erste Schritte: Bevor wir mit dem Tutorial selbst beginnen, möchte ich mir ein paar Minuten Zeit nehmen, um über einige der Tools, Plug-ins und andere Dinge zu sprechen , die Sie im Laufe der Zeit in diesem Video sehen könnten , damit Sie nicht im Wesentlichen von etwas überrascht werden. Sprechen Sie über Plug-ins. Alle Plug-ins, die Sie sehen werden, sind im Grunde völlig kostenlos. Und ich denke, 80% davon kannst du tatsächlich einfach bekommen, indem du hier unter Einstellungen bearbeiten gehst und sie einfach hier eintippst. Lassen Sie uns einfach schnell alle Plug-ins installieren oder aktivieren , die ich auch in diesem Video verwenden werde . Wann immer ich auf ein bestimmtes Plug-In stoße, werde ich es erwähnen und dort kurz für eine Sekunde innehalten, um Sie daran zu erinnern. Es gibt auch, dass dies nur dazu dient, uns den Einstieg zu erleichtern. Ordnung, das erste Plug-In , das mir tatsächlich sofort in den Sinn kommt , ist, wenn Sie hier tippen, ich glaube, verstanden. Sie werden diesen hier sehen, für den ich das Menü Attribute kopieren aktiviert habe . Das Plug-In macht also im Grunde , dass Sie das nicht tun müssen, Sie müssen das tun, was ich gerade mache. Du kannst einfach zuschauen. Ich möchte nur klarstellen, all diese Plug-ins sind, sagen wir, Sie haben diese Modifikation. Nehmen wir an, Sie haben diesen Würfel hier drüben. Ich habe gerade zwei Unterteilungsebenen für diesen Würfel aktiviert, wie Sie hier sehen können, indem Sie die zweite Taste drücken Und wenn ich dann hierher gehe, nehmen wir an, ich füge einen Strahlmodifikator hinzu, der in diese Richtung geht Ich werde ein paar von diesen Typen hinzufügen , richtig Wenn ich möchte, dass dieses Objekt jetzt dieselben Modifikatoren hat wie das Objekt auf meiner linken Seite, müsste ich entweder manuell hierher gehen und sie hinzufügen und dann diese Dinge hier zuordnen Oder indem ich die Option Attribute kopieren verwende, kann ich tatsächlich auf den Würfel klicken, den die Modifikatoren übertragen werden sollen Und dann kann ich auf das Objekt klicken, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und zu einem Objekt klicke, auf dem die Modifikatoren aktiviert Und jetzt drücke ich Strg C. Und ich kann sofort Modifikatoren kopieren Es wird auch die Modifikatoren kopieren. Ich meine, wenn Sie Strg C drücken, sehen Sie, dass es noch eine Menge anderer Dinge gibt , die wir auch kopieren können Aber ich glaube, dass wir in dem Tutorial hauptsächlich solche Kopiermodifikatoren verwenden werden solche Das ist das Add-On für Kopiermodifikatoren. Im Grunde ist derjenige, der gelb ist, derjenige, der die Modifikatoren aktiviert haben muss Und dann ist derjenige, der orange ist , derjenige, den die Modifikatoren übertragen werden Ich klicke auf den, auf den ich übertragen möchte, und dann eine ganze Shift-Taste auf den, von dem ich übertragen möchte Das war's auch schon. Am Anfang ist es vielleicht etwas verwirrend, aber wenn man es einmal in der Hand hat, gewöhnt man sich daran. Das nächste auf der Liste, das wir haben, sind die Loop-Tools. Dieser hier, was die Loop-Tools machen, lassen Sie mich einfach zu diesem Schlüssel übergehen. Wenn wir das hier haben, nehmen wir an, ich habe dieses Gesicht hier und jetzt habe ich dieses Gesicht ausgewählt. Ich möchte es einbauen Lassen Sie mich hier ein paar Loop-Cuts hinzufügen. Lassen Sie uns nun diese Kantenschleife auswählen, die, sagen wir, ich möchte diese Kantenschleife etwas kreisförmiger machen . Genau das macht das Loop-Tool. Wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, sehe ich, dass mir hier ein neues Menü mit all diesen Optionen zur Verfügung steht. Und wenn Sie Ihre Maus auf jedem von ihnen haben, erhalten Sie eine kurze Beschreibung dessen, was sie tun. Der, nach dem ich hier suche, heißt Kreis, und wie Sie sehen können, wird er sofort in einen Kreis umgewandelt. Wie ich schon sagte, es gibt noch ein paar andere, aber speziell in diesem Tutorial werden wir hauptsächlich den Kreis verwenden. Ordnung, lassen Sie mich all diese Dinge aus meiner Szene löschen . Jetzt fügen wir einen Standardwürfel hinzu. Der nächste ist beliebteste, von dem ich glaube, dass Sie wahrscheinlich schon gehört haben , wenn Sie bereits ein paar Blenders-Tutorials gesehen haben , und das ist der Node Wenn Sie zum ersten Mal vom Node Wrangler hören , Sie sich freuen, besonders wenn Sie aus besonders wenn Ich selbst habe zunächst Cinema Four D und Octane gelernt. Und als ich von diesem Tool in Blender erfuhr, war es wie ein Game Changer von Dark Magic Für mich persönlich, wenn ich hier unter meiner Registerkarte Schattierung drüben hingehe und sagen wir , normalerweise möchtest du ein neues Material wie dieses hinzufügen Wenn Sie diesem Material nun Texturen hinzufügen möchten, müssten Sie in Ihre Textdatei gehen und dann auswählen, welche Texturen Sie übertragen möchten Blee Blender erlaubt es nicht einmal , sie alle einzeln zu übertragen, also müsstest du eins nach dem anderen hier reingehen Dann musst du herausfinden, wo deine Farbe ist. Die Farbe geht hier in die Grundfarbe über. Sie müssen diesen manuell verbinden. Dann lässt du den Metallnus in das Metallische hinein, und dann so weiter und so fort um deine Texturen zum Laufen zu bringen Aber wenn das reguläre Node-Add-on aktiviert ist, kann ich einfach Strg+Shift drücken und dann eine Textur finden , die ich verwenden möchte Zum Beispiel etwas Zufälliges, sagen wir so. Okay? Und sofort verbindet es alles. Für mich funktioniert es, wie gesagt, wie von Zauberhand. Und darüber hinaus ist dies nicht das einzige, wofür der Node Wrangler zur Verfügung steht Er macht eine Menge anderer Dinge , die Sie sehen werden, wenn wir im Video weitermachen Aber das ist die Hauptfunktion , die ich nicht einfach umgehauen habe, als ich sie zum ersten Mal gesehen habe, als ich mir mein erstes Blender-Tutorial angesehen Als nächstes auf der Liste haben wir eines, das als Flugzeuge bezeichnet wird. Und dieser kommt wieder direkt in den Mixer. Alles, was Sie hier tun müssen, ist a zu verschieben, und es fügt hier ein Bild als Ebene hinzu, ermöglicht es Ihnen aber im Wesentlichen, ein Netz zu erstellen , das ein Bild direkt darüber anhängt In einem Flugzeug. Dann haben wir, glaube ich, Schritt zwei. Da haben wir's, Mesh Two. Dieser ist sehr nützlich, wenn Sie, sagen wir, ein zusätzliches Gesicht hinzufügen müssten. Nehmen wir an, ich habe so etwas und kann sofort drücken, es füllt das aus. Nehmen wir außerdem an, ich habe hier ein Urteil, das ich auswähle. Und ich drücke sofort, das macht es. Ich denke das Gegenteil. Wenn ich also hier drücke, wird es genau hier funktionieren. Wenn ich hier drücke, mal sehen, das tut es. Es fügt all diese Phasen direkt hinzu. Es ist auch sehr nützlich. Dann haben wir zwei weitere Add-Ons , die wir standardmäßig nicht haben. Hier in Blender müssen wir sie tatsächlich über das Internet herunterladen , aber keine Sorge. Beide Ams sind, wie gesagt, völlig kostenlos, wenn Sie zum Beispiel hier zu Google gehen . Außerdem habe ich die Links im Ressourcenordner angehängt im Ressourcenordner , der die Texturen und alles andere enthält. Du wirst es auch dort finden. Sie können einfach zu Google gehen und Camera Shake Five eingeben. Es sollte das erste sein, das von acht bis in die Zukunft auftaucht Dieser hier, du gehst zum Code und lädst die Zip-Datei herunter. Sobald Sie die Zip-Datei heruntergeladen haben, müssen Sie nur noch einmal in Ihre Bearbeitungseinstellungen gehen und hier unter Installieren finden Sie sie und Sie installieren sie. Was wackelt die Kamera? Wenn ich gut abschneide, wie der Name schon sagt, wackelt die Kamera. Wenn ich in meine Kamera gehe, erlaubt es mir. Wenn ich jetzt zu den Kameraeinstellungen gehe, siehst du hier dieses zusätzliche Fenster, wenn ich hier klicke, und es enthält diese Untersuchung oder ein paar andere Voreinstellungen, die du verwenden kannst Sagen wir Hand Cameron, und es fügt nur diese zusätzliche Bewegung Das ist offensichtlich viel zu erschütternd, aber es gibt dir auch diese Einstellungen, um die Geschwindigkeit zu stabilisieren und zu verringern Dann bekommst du diese schöne, fast natürliche menschliche Bewegung. Man kann es hier kaum bemerken, aber es ist sehr nützlich. Das hilft nur, den Realismus zu verkaufen, dass jemand bei der Aufnahme dieses Filmmaterials eine Hand hält, eine Kamera Zu guter Letzt gibt es noch ein weiteres Addon namens UV Squares. Auch hier ist das UV-Squares-Add-Ons dasjenige, das Sie benötigen, um dieses manuell zu installieren. Lassen Sie mich Ihnen zunächst zeigen, was es tut, bevor wir es installieren. Im Grunde genommen, wenn Sie ein Objekt haben, und das wird sich als nützlich erweisen, wenn Sie Objekte haben , die, sobald wir sie auspacken, seltsame Formen annehmen Dieser wird offensichtlich viel schöner werden. Lassen Sie mich auf UV eingehen, wie Sie hier sehen können. Aber die zusätzlichen UV- und UV-Quadrate tauchen hier auf. Und es ermöglicht uns, diese UV-Quadrate zu manipulieren, sie ein bisschen besser zu organisieren. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen , wie man das installiert. Nochmals, wenn du zu Google gehst UV Squares Blender eingibst, es sollte dieser erste unter Github sein. Es sollte dir auch einen für den Blender-Markt geben, aber dieser ist kostenpflichtig. Du kannst diesen von Github bekommen , indem du einfach Code, Download, ZIP aufrufst und das Gleiche, was ich dir zuvor gezeigt habe, hier unter Einstellungen bearbeiten, installieren erneut machst dir zuvor gezeigt habe, hier unter Einstellungen bearbeiten, installieren Das ist es auch schon. Das sind alle Plug-ins, die Sie benötigen. Wie gesagt, sobald wir eines dieser Plugins stoßen, werde ich es immer erwähnen, damit Sie wissen, was vor uns liegt. Das ist also nur eine Art zusätzliche Vorbereitung. Lassen Sie uns vorher über Abkürzungen sprechen. Wenn es nun um die Abkürzungen selbst geht, ist Blender hochgradig anpassbar. Und wie Sie hier sehen können, wenn ich den Buchstaben Q drücke, was eine schnelle Lieblingstastenkombination ist , werden viele davon hinzugefügt. Und das alles habe ich persönlich gemacht . Und Sie müssen nicht alle hinzufügen. Ich denke, wir brauchen nur drei oder vier, also werde ich eins nach dem anderen gehen. Erkläre, welche du am meisten brauchst. Ich denke, wir können auch einige davon behandeln, einige der anderen auch hier. Später, wie ich schon sagte, ist Blender hochgradig anpassbar und Sie können diese Tastenkombinationen nach Belieben ändern. Dies sind diejenigen, die ich im Grunde am besten für mich gefunden habe, weil ich sie am häufigsten verwende , anstatt sie zu müssen. Lassen Sie mich Ihnen zum Beispiel diese Methode zeigen, die hier Gesichtsorientierung genannt wird. Das zeigt uns im Grunde nur, ob unsere Gesichter in die richtige Richtung zeigen. Wenn hier also alles blau ist, ist das gut. Aber wenn du hier siehst, wenn ich reingehe, zeigen Gesichter hier nach innen, was richtig ist. Aber manchmal werden Sie in diesem Leitartikel feststellen , dass wir manchmal Gesichter haben , die so aussehen In diesem Fall können wir das nur herausfinden, ob unsere Gesichter nach außen oder nach innen zeigen, indem wir in die Gesichtsausrichtung gehen, in der das hier befindet. Anstatt jedes Mal hier klicken zu müssen Gesichtsausrichtung überprüfen zu müssen. Ich gehe einfach so vor, ändere die Gesichtsausrichtung und sehe , dass meine gesamte Gesichtsausrichtung falsch ist. Ich kann mit der Tabulatortaste alles auswählen. Wechseln Sie zu Normalen neu berechnen, und jetzt ist alles in Ordnung und schalten Sie es Das spart mir einfach viel Zeit und Mühe da manuell hin und her gehen muss hin und her gehen Und genau das ist es, was diese Abkürzungen wirklich sehr, sehr nützlich sind Wie ich bereits erwähnt habe, klicken Sie einfach hier, um eine Gesichtsausrichtung hinzuzufügen . Zu den Schnellfavoriten hinzufügen und das war's auch schon, in Ordnung. Das andere, das wir haben, heißt Faces by Side. Also lass mich dir einfach zeigen, was der macht. Ich werde hier einen Schnitt machen, das wird mir dieses Dreieck oder hier geben. In Ordnung? Also, wenn du zum Beispiel in deinem Netz sehen willst , wie viele Vierecke du hast, wie viele Dreiecke du hast und so weiter, musst du hier drunter gehen und auswählen, ich glaube, alles nach Merkmal auswählen und dann Gesichter Und dann können Sie hier sagen, dass Scheitelpunkte gleich drei sind, oder lassen Sie uns sehen, Dann soll es alle Scheitelpunkte auswählen , die gleich drei sind Lass uns einfach noch einmal gehen. Entspricht drei. Mal sehen, mehr als drei. Jetzt wähle ich alles aus, was größer als drei ist, gleich vier, um zu sehen, ob du Engons, Tries und Quads hast Das ist sehr praktisch. Aber auch hier muss ich jedes Mal in den Bearbeitungsmodus wechseln. Gehen Sie dann hier hinein und wählen Sie Trait, Face it by Site aus. Es kann für mich persönlich ein bisschen lästig sein. Nochmal, ich hatte es hier drin. Dann wählst du Trait, rechten Maustaste auf Zu Schnellfavoriten hinzufügen und das war's auch schon. Okay, eine andere, die ich persönlich benutze, und ich denke, das ist ein berufliches Risiko , wenn ich aus dem Kino für D gehe, ist, wenn ich in die Kameraansicht gehe, ich mag einfach nicht die Vorstellung , meine Kamera nicht sperren zu können. Und die einzige Möglichkeit, meine Kamera zu sperren , besteht darin, hierher zu gehen und dann glaube ich, Kamera zu Ansicht und dann kann ich sie so bewegen. Für mich persönlich war das also sehr nervig. Und um zu umgehen, dass ich hier klicken muss, habe ich diese Kamera als meinen schnellen Favoriten hinzugefügt. Auf diese Weise drücke ich jedes Mal, wenn ich in die Kamera gehe, einfach auf Kamera sperren, um sie anzusehen. Und ich kann es so bewegen und dann kann ich wieder raus. Dass das nur etwas ist, was ich persönlich benutze. Du musst nicht unbedingt, wenn du es auf eine andere Art und Weise von einem früheren Torial gelernt hast, auf diese Weise weitermachen, wo es wahrscheinlich auch in Ordnung Schließlich gibt es noch eine Schnelltaste, die nicht hier ist eine Schnelltaste, die und die ich nicht von hier aus verwende, sondern die durch Drücken der Sem-Spaltentaste ausgeführt wird Und das ist das Hinzufügen der Drahtgestelle, wie Sie hier sehen können. Zum Beispiel haben Sie jetzt manchmal ein paar Unterteilungen, Sie möchten nur sehen, wie Ihre viralen Frames aussehen Nehmen wir an, Sie haben die optimale Anzeige ausgeschaltet. Ich brauche nur die Sem-Spaltentaste zu drücken, und schon kann ich sehen, wie mein Drahtgestell eingerichtet ist. Wenn du das manuell machen müsstest, müsstest du hier reingehen, auf den Drahtbügel drücken und so weitermachen. Für diesen habe ich es gedrückt und es als Semikolon eingegeben, also gehst du einfach mit der rechten Maustaste hier und fügst dann eine Verknüpfung und fügst dann Und du drückst, welches es sein soll. So funktioniert es In meinem Fall glaube ich, dass das alles Abkürzungen sind. Und es gibt noch eine letzte Sache, die ich in diesem Video verwenden werde. Und das ist mein Moodboard , das Sie hier sehen können Es wird mit einer Pf-Software erstellt. Lass es mich dir einfach zeigen. Wenn wir hierher gehen, können Sie Pureref direkt von hier herunterladen . Es ist kostenlos Also, wenn du so zu Google gehst und einfach hier reingehst, lade es herunter. Ich werde auch meine PF-Datei anhängen, die Sie hier sehen. Wenn Sie sich das Tutorial ansehen, können Sie es einfach hier ablegen, entweder so können Sie es einfach hier ablegen auf der Seite, wie ich es habe, oder Sie können es auf Ihren zweiten Monitor legen , falls Sie einen haben, um Ihnen zu helfen, diese Referenzbilder zu verwenden , um die Designs und das kreative Aussehen nach Ihren Wünschen zu gestalten. Das ist so ziemlich alles. Sobald Sie Ihr Pf installiert haben, sind Sie startklar und können ohne weiteres loslegen. Viel Glück in diesem Tutorial und wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 3. Referenzbilder hinzufügen: Okay, hier habe ich eine neue Blender-Datei geöffnet. Zunächst möchten wir einfach unsere Referenzbilder hinzufügen. Zuerst klicke ich auf den Buchstaben A und dann auf X, um alles zu löschen , was wir hier haben. Sie können alle meine Schlüssel sehen. Ich drücke hier, genau in der Mitte. Wenn ich auf meine Tilda-Taste klicke, erhalte ich dieses Kuchenmenü mit den Ansichten, sodass ich von hier aus in meine Vorderansicht wechseln kann Ich möchte einfach eine Bildreferenz hinzufügen. Ich gehe hier hin, um zu referenzieren und wo ich meine Bildreferenzen für den Zug gespeichert habe , für die Vorderseite. Da haben wir's. Und los geht's. Und von hier aus, was ich will, ich will die Linie des Zuges, der hier in der Mitte ist, mit der Linie hier der drei D-Cursor abgleichen . Um das zu tun, klicke ich einfach und verschiebe dieses Bild dann entlang der X-Achse, irgendwo hier in der Nähe. Wir sehen tatsächlich schon, dass diese Linie hier mit den Wellen auch hier ist mit den drei D-Cursor übereinstimmt. Das ist völlig in Ordnung. Lass es mich nur ein bisschen mehr anpassen. Da haben wir's. So etwas in der Art. Wenn Sie die genauen Koordinatenpositionen kopieren möchten, finden Sie hier die Zahlen. X ist -0,58 234. Du kannst das da drüben hinstellen, um genau die zu haben , die ich gerade hier verwende Das nächste, was wir tun wollen, ist wieder einen Würfel hinzuzufügen. Da haben wir's. Passen wir nun diesen Würfel auch so an, dass er hier auf der X-Achse ausgerichtet ist. Ich drücke und dann Z und drücke es ein wenig, irgendwo wie hier. Es stimmt wieder mit den drei D-Cursor überein. So etwas ist in Ordnung. Jetzt wollen wir diese Bildreferenz so skalieren , dass sie der Höhe des Würfels entspricht. Wenn ich auf die Bildreferenz und Buchstaben klicke, wird sie skaliert. Aber es skaliert es hier vom Mittelpunkt aus, von diesem Ausgangspunkt aus. Und das wollen wir nicht , wir wollen es vom Cursorpunkt mit den drei D aus skalieren . Das machen wir einfach, indem auf der Tastatur auf Vollschritt klicken. Dann klicken Sie hier auf drei Cursor. Jetzt wird es von den drei Cursorpunkten aus nach rechts skaliert . Da haben wir's. Perfekt. Als Nächstes Sie vielleicht feststellen, dass dieser Zug eigentlich keine perfekte Würfelform hat. Die Höhe des Zuges ist ziemlich größer als die Breite des Zuges. Um dieser Form zu entsprechen, denke ich, dass es aus dieser Perspektive eher eine quaderförmige oder rechteckige Form Wir können unserem Würfel hier einfach etwas mehr Höhe hinzufügen unserem Würfel hier einfach etwas mehr Höhe hinzufügen Wenn ich auf Buchstabe klicke, kann ich hier in unsere Z-Dimension, unsere Höhe, wechseln. Und dann klicke auf 2.3 Das gibt mir nur ein bisschen mehr zusätzliche Höhe. Wenn ich das E wieder hochlege, indem ich auf das E drücke und dann und dann Z und es genau hier damit abgleiche, können wir sehen, dass wir jetzt, wenn ich es skaliere , eine etwas bessere Form bekommen. Die Kanten passen zusammen, alles passt ein bisschen besser zusammen. Ich denke, das ist gut genug für den Anfang. Da es sich um eine Zeichnung handelt und es sich nicht um eine physische Form handelt, müssen wir manchmal Anpassungen vornehmen, vielleicht sogar dieses Bild oder eine Neujustierung In diesem Projekt wird es viel Hin und Her geben, und das ist in diesem Projekt wird es viel Hin und Her geben, und das ist solchen Situationen einfach normal Ich werde genau ein bisschen besser erklären, warum, wenn wir jetzt unser Seitenbild hinzufügen. Um das Seitenbild hinzuzufügen, klicken wir erneut auf die Tilta-Taste und wechseln zur rechten Ansicht Nun, von hier aus, noch einmal Shift A, lassen Sie uns hier zu unserem Bild gehen, Referenzen Und ich werde einfach dieses Seitenbild hinzufügen. Wir werden so ziemlich die gleichen Schritte wiederholen. Jetzt lass uns das irgendwo hin verschieben, es passt zusammen. Xx ist der Anfang des Würfels. Da haben wir's. So etwas in der Art. Ich denke, es ist in Ordnung. Von hier aus müssen wir es nur noch skalieren, weil wir diese drei Cursor bereits als Drehpunkt ausgewählt haben . Wenn ich jetzt auf Skalieren klicke, wird es einfach von der Stelle aus skaliert, an der wir es wollten. Wir skalieren den ganzen Weg, bis es sich berührt. Wir haben hier tatsächlich einen gewissen Spielraum. Lass es uns einfach ein bisschen weiter nach oben treiben. Los geht's. Dieser Vorteil passt genau hier. Das passt genau hier. Das ist perfekt. Jetzt können wir einfach auf Y klicken und das Ganze dann ein bisschen weiter nach vorne bewegen, damit wir sehen können, wie diese Linien zusammenpassen. Folgendes können Sie sehen. Was ich mit Zeichnen meine, nur weil das eine Zeichnung ist. Zum Beispiel, wenn wir uns diesen Winkel genau hier ansehen. Wenn ich also meine rechte Ansicht betrachte und Sie das hier sehen, geht das ziemlich einfach. Aus dieser Perspektive passiert kein Blickwinkel. Es gibt ein bisschen hier, aber es gibt nicht viel auf dieser Seite, es gibt nicht viel auf dieser Seite. Aber wenn wir uns jetzt unser Referenzbild in der Vorderansicht ansehen, können Sie sehen, dass hier ein viel größerer Bogen entsteht. Hier passiert ein Lichtbogen, hier ist einer. Wir werden uns bei der Gestaltung der Sorte einige kreative Freiheiten nehmen einige kreative Freiheiten müssen Modellierung der Sorte, nur weil die Bildreferenzen nicht miteinander übereinstimmen Ich würde sagen, das Beste, was wir hier tun können, ist , diese Ecke dieser Ecke zuzuordnen und dann diese Ecke dieser Das können wir einfach machen, indem wir G, Y drücken. Dann bringen wir das Ganze ein bisschen näher an unsere erste Ecke , die wir auschecken wollen, X. Wir können sehen, dass diese beiden Ecken zusammenpassen Und ich denke, das ist vorerst mehr als gut genug. Wir müssen uns darüber nicht zu viele Gedanken machen. Mal sehen, ob unsere Mitte auch passt. Also drücke ich jetzt einfach Y und bewege es ein wenig, um zu sehen, wo sich die obere Ecke befindet. Die obere Ecke hinkt etwas hinterher, aber ich denke, dass wir das etwas später schaffen sollten das etwas später Lassen wir es vorerst einfach so wie es ist. Das Einzige, was wir tun können, ist, auf dieses Titelbild zu klicken und dann hier zu den Dateneigenschaften zu gehen . Lass uns einfach vorne klicken. Wenn ich jetzt nach hinten gehe, wenn ich bereit bin, in die Rückansicht zu gehen, wird das nicht da sein. Ich werde es nicht sehen. Wir können hier dasselbe tun. Klicken Sie hier und platzieren Sie die Vorderseite einfach so, dass Sie nur die Vorderansicht sehen können. Jetzt können wir auch X drücken. Schieben Sie es hier zur Seite, das ist völlig in Ordnung. Lass uns hierher gehen. Klicken Sie auf unsere Vorderansicht. Mal sehen, ob hier alles funktioniert. Ich denke, wir sollten bereit sein, mit dem Modeln anzufangen. Ja, wenn du dein Bild mehr oder weniger so eingerichtet hast, denke ich, dass es für uns völlig in Ordnung sein sollte , mit dem Modeln anzufangen. Wie ich schon sagte, das wird manchmal ein Hin- und Her-Prozess sein . Vielleicht gehen wir sogar zurück und richten die Bilder neu aus, damit wir sie besser an die Modellierung anpassen können besser an die Modellierung anpassen Sie werden alle für diesen Teil sein und ich werde euch im nächsten Video von sehen 4. Den vorderen Teil des Zuges modellieren: Wir werden hier damit beginnen, den vorderen Teil des Zuges zu modellieren . Um damit zu beginnen, fügen wir zunächst genau hier in der Mitte einen Schnitt hinzu. Ich gehe in meinen Bearbeitungsmodus, indem ich auf die Registerkarte klicke, und stelle dann sicher, dass ich hier die Scheitelpunkte ausgewählt habe Ich kann auf Ihrer Tastatur auf Nummer eins klicken. Und ich werde das alles auf der linken Seite auswählen und mich gleichzeitig im Röntgenmodus befinden. Denn wenn ich nicht im Röntgenmodus bin, ist das alles. Und Z, wenn ich hier hingehe und das auswähle , werden die hinteren Scheitelpunkte nicht ausgewählt Ich möchte, dass alle Scheitelpunkte auf diese Weise ausgewählt werden. Dann klicke ich auf X und lösche die Scheitelpunkte. Und jetzt, wo wir diese Hälfte haben, gehen wir einfach zu einem Spiegelmodifikator Der Spiegelmodifikator ermöglicht es uns einfach, uns keine Gedanken darüber zu machen , was hier auf dieser Seite vor sich geht Wenn ich etwas hierher bewege, bewegt sich das Ding auf der linken Seite. Wenn ich etwas hierher bewege, bewegt sich das Ding da drüben. Und ich werde nur sichergehen, dass ich hier auch den Ausschnitt ausgewählt habe hier auch den Ausschnitt ausgewählt Auf diese Weise werden diese Scheitelpunkte miteinander verklebt. Denn wenn ich den Ausschnitt nicht ausgewählt habe , werden sie getrennt und wir möchten, dass sie miteinander verklebt werden Perfekt. Von hier aus gehen wir einfach in unsere rechte Ansicht und fangen an, diesen Würfel zuzuordnen. Ich wähle all diese aus und klicke dann auf, lass uns beginnen, diesen Würfel diesem Punkt hier zuzuordnen. Wir wollen dieses eine Spiel hier haben. Und dann dieses eine, das ich drücken werde, und dann Y, dieses eine Spiel hier. Was wir wollen, ist, dass das mit dieser Schiene hier in Einklang gebracht wird. Um diese Seite brauchen wir uns im Moment keine Gedanken zu machen. Jetzt gehe ich in meine Frontansicht. Ich gehe zu dieser Linie hier, zu diesem Rand hier. Ich mache das, indem meiner Tastatur so auf die Zahl zwei klicke. Dann gehe ich in meine rechte Ansicht und drücke G und dann Y. Und dann werde ich es einfach so bewegen Ich kann diesen so ein bisschen weiter nach oben bewegen. Diese Linie verläuft nach rechts, folgen Sie dieser Eisenbahn. Das kann vorerst hier bleiben. Schauen wir uns einfach an, wie es hier aussieht. Darüber müssen wir uns keine Sorgen machen. Dieser ist von hinten. Dieser ist hier oben. Wir können sehen, dass diese Linie hier auf der rechten Seite genau an dieser Ecke ist. Aber wenn ich dann hierher gehe, hat es ein bisschen mehr Platz, was vorerst in Ordnung ist. Dann dieser hier, mal sehen, ob er an der Ecke ist, wir können sehen, dass diese Seite etwas weiter nach links geschoben werden muss . Wir drücken erneut, ich drücke den Buchstaben X, um ihn entlang der X-Achse zu bewegen. Ich werde es irgendwo hinschieben , wo es diese Schiene berührt. Dann gehe ich zum Buchstaben R über. Wir werden ihn einfach so drehen. Ich drücke erneut und dann X. Drücken Sie es ein wenig nach außen. Drücken Sie, drücken Sie es ein bisschen nach draußen, so wie hier. Nun, eine Sache, die Ihnen vielleicht auffällt und die tatsächlich ein kleines Problem verursacht, ist, dass wir, wenn wir rotieren, immer noch vom Drehpunkt aus rotieren. Wenn Sie immer noch das ausgewählt haben, ist das ein Fehler meinerseits. Wir müssen tatsächlich klicken. Wir hören hier auf und wählen einfach Active Element. Jetzt drehen wir richtig. Jetzt müssen wir sie hier angleichen, weil wir einen Fehler gemacht haben. Also drücke ich einfach und dann Z und dann Null. Ich skaliere das im Grunde in Richtung der Z-Achse. Und ich setze sie auf Null, sodass jetzt alles hier wieder perfekt ausgerichtet ist Ich kann einfach diesen hier nehmen und ihn hier entlang dieser Achse bewegen ihn hier entlang dieser Achse Ich kann es etwas weiter nach unten bewegen , damit es irgendwo hier passt. Aber was wir jetzt sehen werden, wenn ich nach rechts schaue, ist, dass es hier niedriger ist. Das ist die Inkonsistenz, die einfach dadurch entsteht, dass diese beiden Referenzbilder exakt identisch sind Großteil des Zuges werden wir von diesem Bild hier auf der rechten Seite ableiten Also können wir das vorerst einfach hier lassen. Dann brauchen wir diesen Teil im Moment tatsächlich nicht einmal. Was wir tun können, ist einfach X zu drücken, Scheitelpunkte auszuwählen, X zu drücken und sie dann zu löschen. Wir können uns jetzt einfach darauf konzentrieren, diesen vorderen Teil zu bauen. Trainiere, um den Vorderteil weiter zu bauen. Was wir jetzt tun werden, ist zwei Kantenschleifen hinzuzufügen. Einer wird hier sein und dann wird einer hier sein. Ich fange einfach so an, füge den ersten hinzu. Ich werde jetzt nur zweimal drücken, um die Scheitelpunkte über diese Kante zu bewegen Scheitelpunkte über diese Kante Ich werde diesen ein bisschen nach vorne verschieben , wenn du willst, die Menge, die wir S drücken können, perfekt auf Null und dann auf Null, sie sind perfekt scharf und rund Dann können wir das an einer weiteren Kantenschleife machen, indem wir die Taste R drücken und sicherstellen, dass es sich hier entlang dieser Linie befindet. Und dann drücken, während die beiden Eckpunkte ausgewählt werden, dann Y, dann einfach draufdrücken , hier alles auswählen und dann einfach wieder so drücken Wenn wir uns das hier ansehen, fangen wir an, den ersten Teil des Zuges wieder hierher zu bekommen des Zuges wieder hierher Zum Beispiel können Sie, wie gesagt, schauen, obwohl es perfekt auf diese Linie hier in der Mitte ausgerichtet ist . Wir sehen, dass die Medaille noch nicht einmal da ist. Wie ich schon sagte, das ist nur eines der Dinge, mit denen wir leben müssen, weil die Referenzbilder konsistent sind und wir uns derzeit auf sie verlassen. Lassen Sie uns hier einfach weiter an diesem Teil arbeiten. Dieser Teil ist perfekt ausgerichtet. Dieser Teil ist perfekt ausgerichtet. Vorerst. Ich denke, das ist ziemlich gut für den vorderen Teil, perfekt. Jetzt, im nächsten Video, werden wir uns darauf konzentrieren das hier ganz zur Seite zu bringen. 5. Die Seiten und das Top modellieren: Fangen wir jetzt an, die rechte Seite des Zuges zu bauen, aber bis zu dieser Tür hier. Um damit zu beginnen, können wir nur in unseren Bearbeitungsmodus wechseln. Klicken Sie auf die Nummer zwei, damit Edge so ausgewählt wird. Und dann klicken Sie auf unserer Tastatur auf Alt , während Sie hier auf den Rand klicken. Und das wird einfach die gesamte Seite hier auswählen . Gehen wir noch einmal zu unserer rechten Ansicht. Wenn wir uns auf der rechten Seite befinden, können wir klicken, um zu extrudieren, und dann Y, um entlang der Y-Achse zu extrudieren Wir schieben das einfach bis hierher, wo sich dieser Scheitelpunkt neben dieser Tür befindet Wenn ich nun diese 1234 Scheitelpunkte ausgewählt habe und dann auf Y klicke, werde ich sie einfach auf Null setzen, alles ist klar Und ich werde es einfach hier abgleichen. Und ich werde diesen vielleicht ein bisschen mehr pushen , nur damit er da drüben passt. Perfekt. Nun, das nächste, was wir brauchen , ist, hier oben etwas mehr hinzuzufügen. Wir können das einfach tun, indem wir auf diese Kante klicken. Ups, da haben wir's. Wir können diesen Rand hier anklicken. Ich habe diese Kante ausgewählt. Da haben wir's. Aus unserer Sicht möchte ich damit beginnen, es in diese Richtung zu extrudieren Ich werde nur noch einmal klicken. Ich werde 1234 mal extrudieren. Sollte reichen. Ich glaube, ich werde von hier aus Y N Null drücken. Wir wollen nur diese Eckpunkte verbinden. Ich beginne mit dem Hinzufügen von Kantenschleifen. Wenn ich nun auf dieser Seite diesen Teil ausgewählt habe, wie zum Beispiel diese Kante, kann ich die Strg-Taste und den Buchstaben R drücken und dann 123 mal mit der Maus scrollen , so erhalte ich vier Kanten. Ich klicke und los geht's, jetzt haben wir hier vier Kanten. Ich kann dann diesen verschieben, vielleicht auch diese auf Null setzen. Ich drücke hier auf diese beiden, Eckpunkte Y und dann auf Null Und dann bewegen Sie sich, indem Sie zweimal drücken. Genau hier. Wenn ich das mache, heißt das nur, dass ich das machen kann. Vielleicht muss ich hier noch einen Schnitt hinzufügen. Ich hab's vergessen. Lass uns hier einfach noch einen hinzufügen. Vorerst. So müssen wir es vielleicht sogar später herausnehmen. Wir werden von hier aus sehen, ich werde einfach diese vier auswählen. Jetzt kann ich einfach diese beiden auswählen, einmal klicken, zweimal drei. Jetzt haben wir es hier, wir haben hier ein Dreieck und wir wollen alle Vierecke haben. Um das zu beheben, werden wir eine weitere Kantenschleife hinzufügen Und der wird hier hingehen. Von hier aus werde ich eine Kantenschleife hinzufügen. Ich möchte, dass diese Kantenschleife mit dieser Linie hier übereinstimmt. In Ordnung, perfekt. Jetzt sollte alles quas sein und wir können sogar nachschauen, ob es im Bearbeitungsmodus egal ist, ob habe ich im Bearbeitungsmodus diese Scheitelpunkte oder Kanten oder sogar Flächen Wenn wir zur Auswahl gehen und alles nach Merkmal auswählen, wir Gesichter nach Größe Wir können hier gleich sagen , es heißt Nummer vier. Wir sehen, dass alles ausgewählt ist. Wenn ich gleich drei setze, denke ich, dass dieser nur deswegen ausgewählt wurde. Wenn ich s habe, machen wir es noch einmal, sagen wir gleich drei. Oder wir können sogar weniger als, weniger als vier angeben. Größer als vier, es wird nichts ausgewählt. Das bedeutet also, dass alles in Quadraten ist, was perfekt ist. Als Nächstes möchten wir einfach eine Unterteilungsfläche hinzufügen Wir können das tun, indem wir entweder hierher gehen und hier auf Subdivision Surface klicken, oder Sie können einfach alles auswählen und dann auf Ihrer Tastatur Strg und dann eins drücken Und es wird eine Ebene der Unterteilung als erste Oberfläche hinzugefügt der Unterteilung als erste Wenn ich Nummer zwei drücke, Taste zwei , werden zwei Ebenen der Unterteilungsfläche hinzugefügt Im Moment bleibe ich einfach bei einem. Dann klicke ich mit der rechten Maustaste und dann Shade Auto, Smooth. Eine Sache, die wir noch nicht angesprochen haben, ist, dass wir diesen Teil hier behoben haben. Wir müssen das jetzt noch einmal anpassen , weil wir gerade die Unterteilungsoberfläche hinzugefügt Aber eine andere Sache, die wir tun müssen, ist nach vorne zu gehen und ganz nach Z zu gehen. Wir sehen, dass wir hier ein bisschen Platz haben , den wir anpassen müssen, und ein bisschen hier Konzentrieren wir uns zunächst darauf. Ich beginne damit, hier zu klicken, diese Scheitelpunkte oben auszuwählen und dann Z zu drücken, um sie etwas weiter nach oben zu verschieben Dann wähle ich hier diese Scheitelpunkte aus. Ich schiebe sie mit dem G und verschiebe sie dann einfach manuell hierher. Ich wähle diese Eckpunkte aus. Ich glaube, es ist nur einer. müssen die Jungs ein bisschen tiefer drücken. Ich möchte hier nur ungefähr die richtige Form haben. Da haben wir's. Jetzt noch eine Sache. Wir sehen, dass es an der Seite eine harte Kante gibt. Und das ist in Ordnung, wenn wir auf unsere reine Referenz eingehen. Lassen Sie mich hier einfach meine Pureref-Referenz öffnen. Da haben wir's. Wir zoomen hier rein. Wir können sehen, dass ein kleiner Teil dieses Bogens genau hier passiert, wo er nach außen und nach innen geht. Wir können diesen Rand hier tatsächlich nutzen , um das nachzuahmen, indem wir hierher gehen , ihn auswählen, ein bisschen nach draußen und dann diesen auswählen, die Linie hier von hier aus. Drücken wir hier darauf. Und dann hier drücken, während Sie die Taste gedrückt halten. Es wählt die gesamte Zeile und geht dann einfach ein bisschen hinein. Lassen Sie uns einfach alles zuordnen, drücken Sie diesen, schieben wir ihn ein bisschen nach vorne, da ist ein bisschen davon los. Wenn ich eine zweite Kante, eine Schleife, eine zweite Unterteilungsfläche hinzufüge , bekommen wir das ein bisschen zum Laufen und das ist völlig in Ordnung Lass uns einfach alles andere überprüfen, es okay aussieht, das sieht akzeptabel aus Lassen Sie mich hier einfach ein bisschen mehr anpassen. Wie Sie sehen können, denke ich, dass das völlig in Ordnung sein wird. Da haben wir's. Wir haben diesen Teil erledigt. Ordnung. Nun, im nächsten Kapitel werde ich dir genau zeigen , was wir hier machen. Weil das nicht wirklich das Modell des Zuges ist, den wir gerade bauen. Was wir bauen, ist ein sogenanntes Glättungsnetz. In diesem nächsten Kapitel werde ich Ihnen einfach erklären, was dieses Glättungsnetz ist und wie es funktioniert 6. Modellieren des Glättenden Netzes – Vorderteil: In Ordnung, lassen Sie uns über das Glättungsnetz sprechen. Wie ich bereits erwähnt habe, bauen wir derzeit nicht den Zug selbst Tatsächlich ist das, was wir bauen, so, dass Sie es sich als Rohbau oder fast als Container für den Zug vorstellen können fast als Container für , wenn ich in meine rechte Ansicht gehe Sie müssen das also nicht tun, Sie können einfach mitmachen , Sie hören einfach mit. Wenn wir uns den Zug ansehen, sehen wir das ganze Gebiet genau hier. Dies stellt einen Teil des Zuges dar. Das ist nur ein Teil des Zuges. Wenn wir uns dann diesen Bereich genau hier ansehen , in den meine Maus fährt, ist das ein weiterer Teil des Zuges. Dieser Laden ist Teil des Zuges. Das hier ist ein Teil des Zuges. Dieses ganze gelbe Ding, das selbst einwickelt und dann überall herumläuft Das ist auch Teil des Zuges. Dieser Zug besteht aus vielen verschiedenen Einzelteilen. Was wir bauen, das glättende Netz, ist das, was all diese Teile zusammenhält, und wir werden all diese Teile zusammenhält, diese Teile einfach darauf kleben Lass es mich dir einfach zeigen. Lassen Sie uns den vorderen Teil sofort erledigen. Lassen Sie uns jetzt den vorderen Teil machen, damit wir eine bessere Vorstellung davon bekommen, was wir tun. Dann lassen wir es einfach so wie es ist und konzentrieren uns dann später in den nächsten Kapiteln darauf, das glatte Netz zu erweitern. Fangen wir also an, diesen vorderen gelben Teil des Zuges zusammen mit diesen Schienen und diesem Fenster zu bauen diesen vorderen gelben Teil des . Okay, zunächst müssen wir das Gesicht so abgleichen , dass dieses Gesicht so genau wie möglich mit diesem gelben Bereich übereinstimmt. Und das können wir auf verschiedene Arten tun. Wir können damit beginnen, diesen Scheitelpunkt hier zu nehmen, ihn ein bisschen weiter nach oben zu bewegen, diesen ein bisschen weiter nach oben zu Und dann fügen wir genau hier einen Scheitelpunkt hinzu, genau hier eine Kantenschleife. Dann können wir diese Teile hierher nehmen und einfach zweimal drücken, um sie ein bisschen weiter auf dieser Achse zu bewegen Damit wir das hier ausgleichen. Wenn wir uns das ansehen, müssen wir das etwas nach unten drücken. Wir müssen diese Typen ein bisschen mehr ausgleichen. Wir werden das hier ein bisschen vorantreiben. Front, das hier so. Wir wollen nur die Form des Zuges so gut wie möglich beibehalten des Zuges so gut wie möglich und trotzdem noch ein paar Kantenschleifen hinzufügen. Los geht's. Schauen wir uns hier vorne an, ich werde diese etwas weiter nach oben schieben. Es gibt diese perfekte ovale Form für diese Kantenschlaufe. Ich möchte diese Kantenschleife genau hier behalten, weil diese für mein Fenster sein wird . Ich werde das hier nach oben schieben . Und dann werde ich noch eins hinzufügen, genau hier. Okay, lassen Sie uns diese hier ein bisschen weiter vorantreiben. Lasst uns diese hier rausbringen. Schieb das hier her. Ich drücke einfach zweimal und schiebe sie dann entlang der Kante. Die hier muss ich wechseln. Also werde ich ein bisschen R drücken. Fangen Sie einfach an, langsam zu drehen und dann hierher zu drücken. Was wir mit diesen vier machen können, ist, anstatt hier eins machen zu müssen, ich drücke einfach zweimal. Ich wähle sie einfach aus , drücke zweimal und verschiebe sie dann nach unten. Jetzt wähle ich diese drei erneut aus, drücke zweimal und verschiebe sie dann nach unten. Ich werde das hier hinstellen. Dieser hier. Dieser muss vielleicht sogar so gehen. Mal sehen, was wir bisher haben. Lassen Sie uns ein bisschen eine Verbindung herstellen. Wir haben diesen, vielleicht ein bisschen zu viel. So wie ich mir das jetzt ansehe, gehe ich in die Vorderansicht, alles Z. Drücke hier ein bisschen weiter, schieb diesen ein bisschen weiter nach oben und nimm diesen, schieb ihn irgendwo hier nach hinten. Nun, wenn ich so gehe und das auswähle, habe ich das alles ausgewählt, was nicht schlecht ist, aber ich möchte das Ganze hier vielleicht ein bisschen weiter vorantreiben . Dass dieser Teil jetzt noch besser ist , was die Auswahl angeht. Mal sehen, wie alles oben aussieht. Wir müssen das vielleicht etwas später aufräumen. Lass uns das hier zweimal machen, es fällt nicht so auf. Ich würde sagen, wir haben es ein bisschen übertrieben. Schau dir an, wie der Rest des Zuges aussieht, basierend auf dem, was wir hier gemacht haben. Gut, von hier aus sieht das gut aus. Eigentlich möchte ich das hier etwas weiter hinter mir lassen. Vielleicht treibe ich es sogar ein bisschen mehr als dieses. Dass wir ein bisschen von diesem Problem haben, und genau das wollen wir hier. Wir haben das, diese Leitung ist kein Grund zur Sorge. Das ist völlig in Ordnung, denn wie ich bereits erwähnt habe , werden wir jetzt in unsere Vorderansicht gehen. Wir werden auf den Tab O Z klicken. Dann müssen wir etwas hinzufügen. Eigentlich tun wir das nicht. Lass uns hinzufügen. Lassen Sie uns vorerst hinzufügen. Lass uns sehen, was passiert. Lassen Sie uns in der Tat einen weiteren Vorteil hinzufügen. Schau genau hier. Okay, lassen Sie uns jetzt all diese Gesichter auswählen , indem wir auf drei klicken, und schon geht es zur Gesichtsauswahl. Und dann klicken Sie auf all diese Gesichter. Und wenn ich die Schicht gedrückt halte , bin ich einfach zu drei geworden. Also diese Gesichtsauswahl, wenn ich all diese Gesichter anklicke , während ich die Shift-Taste gedrückt halte, wähle ich sie einfach so aus. Jetzt möchte ich diese Gesichter duplizieren. Ich werde Shift und D drücken, um zu duplizieren. Jetzt sind sie immer noch Teil desselben Netzes, also möchte ich sie trennen. Also klicke ich auf Nach Auswahl trennen. Jetzt haben wir diesen Teil. Was wir tun können, tatsächlich können wir diesen großen Teil dieses ersten Teils verstecken. Wir können es vorerst verstecken. Konzentrieren wir uns vorerst auf das, was wir hier haben. Okay, was wir hier haben, ist dieser gelbe Teil. Wenn ich mich zum Beispiel bewege, geht das überall hin. Stimmt das? Was ich tun möchte, ich möchte diesen Teil um diesen Würfel wickeln. Und ich werde das tun, indem ich diesem Teil einfach einen weiteren Modifikator hinzufüge diesem Teil einfach einen weiteren Modifikator hinzufüge Hier gehe ich zu Modifier hinzufügen und lass uns Shrink Wrap verwenden Und dann klicke ich hier unter Ziel einfach auf Cube Und das wird alles um diesen, unseren Würfel, drehen. Wenn ich das jetzt bewege, siehst du, dass es einfach der Form folgt. Und das meinte ich auch, als ich sagte, dass wir das hier als Basis verwenden werden , auf der wir etwas hinzufügen werden, und es wird der Klebstoff sein, der alles zusammenhält. Ich gehe jetzt einfach wieder rein, während ich das ausgewählt habe, während ich das ausgewählt habe kann ich hier in ein Z gehen Drücken Sie Drei für die Gesichtsauswahl. Triff das Gesicht dort, wo wir den Spiegel haben. Klicken Sie auf X, löschen Sie dieses Gesicht. Gehen Sie jetzt hier in dieses Gesicht. Klicken Sie auf Steuerung R, um einen Loop-Cut hinzuzufügen. Drücken Sie dann diesen Schleifenschnitt bis hierher. Ich gehe hier hin und schiebe diesen Schlaufenschnitt bis hierher. Ich gehe hier hin, schieb den ganzen Weg hierher, einen den ganzen Weg hierher. Ich werde hier noch einen Loop Cut hinzufügen, nur um den Winkel zu kontrollieren , in dem ich das haben möchte. Ich werde hier noch einen Loop-Cut hinzufügen. Und dann füge ich hier noch einen Loop-Cut hinzu. Da haben wir's. Jetzt haben wir das. Jetzt möchte ich hier ein bisschen aufräumen. Wir können einfach diesen hier haben und einfach ein bisschen aufräumen. Da haben wir's. Wir können die beiden nehmen und sie ein bisschen herschieben. Wir können das hier, diesen Scheitelpunkt, nehmen und ihn dann ein bisschen weiter verschieben, je nachdem, wie weit dieser Winkel gehen soll Aber dann können wir auch diese beiden nehmen und sie auf dieser Seite weiter nach unten drücken, und dann können wir sie durch zweimaliges Drücken nach unten Ich manipuliere einfach ständig diese Scheitelpunkte entlang dieser Kanten, indem ich zweimal drücke Das ist alles was ich tue. Das ist ein bisschen mehr hier. Dieser kann etwas weiter nach unten gehen , damit wir sehen können, welche Form wir haben. Siehst du, da haben wir's. Wir können das ein bisschen mehr so machen. Jetzt können wir wieder hier rein gehen. Was wir hier mit diesen Typen machen können. Wir können, lassen Sie uns diese Kanten genau hier auswählen. Da haben wir's. Während ich diese Kanten ausgewählt habe, gehe ich in die rechte Ansicht. Ich drücke einfach und dann Y und dann schiebe ich sie einfach ein bisschen zurück. Nicht zu viel. Ich habe es gerade noch einmal gemacht. Ich werde das nur ein bisschen drücken. nur hier, um diesen Teil zu glätten , sodass, wenn ich in meinen gelben Teil des vorderen Teils gehe meinen gelben Teil des , den wir gerade gebaut haben, er nicht so aggressiv ist, aber trotzdem präsent sein wird . Das ist in Ordnung. Gehen wir hierher, schauen wir uns an, wie das aussieht. Es sieht gut aus. Ich möchte das ein bisschen mehr manipulieren. Ich möchte das etwas weiter nach oben treiben. Vielleicht können diese Leute das hier etwas weiter zur Seite schieben. Ich habe hier die Kontrolle. Ich kann das hier etwas weiter zur Seite schieben . Ich habe mehr Kontrolle. Es muss nicht zum Streamen gehen oder so. Mal sehen, was wir hier tun können. Wir können. Was passiert, wenn wir diesen entfernen? Mal sehen, so schlimm ist es eigentlich nicht . Wir können es vielleicht sogar behalten, da es nur etwas wie dieses vorantreiben muss. Dann dieser etwas tiefer. Das ist zu diesem Zeitpunkt wirklich eine Frage der persönlichen Präferenz. Was jetzt nur noch zählt, ist, dass wir uns etwas aufgelöst haben , um hier Das wird normal sein, denn wie gesagt, die Bilder, die wir als Referenzbilder verwenden, haben eine etwas andere Perspektive Aber selbst wenn wir jetzt alles bewegen, drücken und bewegen, können Sie sehen, dass alles einfach an unserem Glättungsnetz haften bleibt, oder? Also wähle ich einfach Escape und gehe zurück. Ich werde im nächsten Kapitel alles so lassen, wie es vorerst ist . Jetzt können wir tatsächlich auch die Fensterränder und die Fenster selbst hinzufügen die Fensterränder und die Fenster selbst Und dann werden wir dem auch etwas Dicke hinzufügen , damit wir uns ein besseres Bild machen können 7. Das vordere Mesh aufräumen und Details hinzufügen: Ich sehe mir gerade dieses Netz an. Ich denke, wir können einige Teile noch ein bisschen aufräumen einige Teile noch ein bisschen bevor wir anfangen, diese Felgen und das Fenster hinzuzufügen Ich gehe hier hin und wähle diesen Scheitelpunkt aus. Klicken Sie auf den Buchstaben K für mein Messerwerkzeug und gehen Sie dann von hier nach hier. Ich werde einen neuen Schnitt erstellen. Das ermöglicht mir tatsächlich, diese beiden zusätzlichen Scheitelpunkte zu entfernen Wir werden diese beiden nicht benötigen, denn wenn wir jetzt diese Kante auflösen und ich diese Kante auflöse, bleibt sie immer noch gerade Und ich kann das einfach ein bisschen weiter nach unten drücken und es funktioniert einfach so. Ich kann das hier ein bisschen weiter drücken , um es enger zu machen Schieben Sie diesen hier ein bisschen weiter, und jetzt ist dieser ein bisschen enger Und wir werden diesen Vorgang auch für diesen Rand wiederholen auch für diesen Rand Klicken Sie hier, hier, und dann nehmen Sie diese beiden X , um diese beiden Kanten zu lösen. Ich kann das jetzt sogar anpassen, je nachdem, was ich will. Aber ich werde es vorerst einfach so lassen, wie es ist. Für diesen Teil werden wir es so lassen, wie es ist. Das ist in Ordnung. Was wir hier wollen, ist, dasselbe zu tun. Also werde ich diese Schneide einfach abschneiden. Klicken Sie auf Enter, entfernen Sie diesen , Entfernen Sie diesen. Ich glaube, ich habe die falschen entfernt. Da haben wir's. Entferne diesen. Entferne diesen. Und mach diesen an der Ecke etwas enger , als wir da sind Denn wenn ich es hier hinzufüge, werden wir das Netz haben, das bleiben wird Aber wenn wir das herausnehmen, wird das später ein kleines Hindernis sein Selbst wenn wir das so bewegen, möchte ich es so lassen, wie es ist, wie ein Quad hier auf dieser Und diese können so bleiben, wie sie jetzt sind. Jetzt haben wir das Netz ein bisschen aufgeräumt und es sieht definitiv ein bisschen besser aus. Wir können das vielleicht sogar ein bisschen weiter vorantreiben und es dann in die Ecke bringen. Das ist in Ordnung. Ich denke, das ist völlig okay. Was wir jetzt tun wollen, ist diese Schienen hinzuzufügen, diese roten Teile oder was auch immer das sind, ich bin mir nicht sicher, wie sie heißen, um ehrlich zu sein. Ich nenne sie einfach Schienen. Aber wir werden das tun, indem wir auf Alt klicken und sicherstellen, dass Sie in Ihrem Edge-Select-Modus Nummer zwei befinden. Und dann Edge-Select-Modus. Ich werde auf Alt klicken und dann mit der Maus auf diese Kante klicken wird hier die gesamte Kantenschleife ausgewählt. Dann werde ich das duplizieren, indem ich noch einmal auf Shift D klicke. Da haben wir's. Ich werde fliehen. Jetzt habe ich es dupliziert, aber es ist immer noch derselbe Teil des Netzes Also möchte ich es vom Netz trennen. Ich werde auf Nach Auswahl trennen klicken. Da haben wir's. Jetzt haben wir diesen Teil hier. Ich kann hier in diesen Punkt klicken. Und damit wird dieser Bearbeitungsmodus vom vorherigen Teil auf diesen neuen Teil übertragen , den wir gerade erstellt haben. Wenn ich auf den Buchstaben A klicke , wird alles ausgewählt. Was ich jetzt tun möchte, ich möchte sichergehen, dass ich hier einen individuellen Ursprung habe. Ich klicke auf „Extrudieren“ und dann auf „Innen extrudieren Wenn ich auf die Tabulatortaste und dann auf Z klicke, sehen wir, dass wir unsere Schienen erstellt haben. Da haben wir's. Nun, was wir als Nächstes tun können, lassen Sie uns einfach Shade Smooth hinzufügen. Wir können hier auch Shade Smooth verwenden. Das ist völlig in Ordnung. Was wir tun müssen, ist Fensterglas hinzuzufügen. Um das Glas hinzuzufügen, können wir den gleichen Schritt einfach noch einmal wiederholen und alles trennen. Drücken wir die Taste D, um Duplikate, Escape-Objekte und Separate zu erzeugen. Und dann klicken Sie hier. Klicken Sie nun auf A und wir haben die Fensterteile ausgewählt. Jetzt wollen wir einfach alles schließen. Ich gehe in meinen Bearbeitungsmodus und stelle sicher, dass ich mich im Bearbeitungsmodus befinde. Ich kann sogar zu Scheitelpunkten wechseln, indem ich auf eine Scheitelpunktauswahl drücke Da haben wir's. Und ich werde klicken , um alles zu schließen. Aber jetzt müssen wir hier oben auch einige Kanten hinzufügen , um das Netz etwas sauberer zu machen. Denn im Moment können wir sehen, dass wir hier einige Probleme mit der Schattierung haben Übrigens, eine weitere Sache, die wir tun können , ist, bevor wir weitermachen, einfach die Auswahl zu deaktivieren damit wir nicht versehentlich diese Bildreferenzen auswählen und dann versehentlich um sie herum drehen , damit sie nicht zu stark abspringt Was ich hier will, ist das nur ein bisschen aufräumen. Ich kann hier auf diesen Scheitelpunkt klicken, und ich kann auf diesen Scheitelpunkt klicken und ich kann auf J klicken Und es wird sie einfach verbinden Lass uns, wir können hier klicken, hier und dann auf J klicken und es dann einfach verbinden, glaube ich Wir können uns bewegen. Mal sehen, was wir hier haben. Automatisch glätten. Da haben wir's. Dieser Teil hier ist in Ordnung so wie er ist. Lassen Sie mich nachschauen, denn wenn wir hier einen weiteren Schnitt hinzufügen, nur um zu zeigen, was passieren würde , wenn wir hier einen weiteren Schnitt hinzufügen würden. Wir sehen uns das an, wir wollen das nicht wirklich. Wir könnten vielleicht versuchen, hier noch einen hinzuzufügen. Lassen Sie uns tatsächlich versuchen, zu sehen, ob das funktionieren wird. Und dann füge hier einen Loop Cut hinzu. Und dann entferne diese beiden. Um diese Kante zu lösen, die eigentlich perfekt funktionieren wird , können wir sie einfach ein bisschen weiter nach innen verschieben. Da haben wir's. Jetzt haben wir Quads hier, wir haben ein Quad hier drüben. Hier ist auch einer. Hier bleibt alles kleben und wir behalten gleichzeitig den Vorsprung, was großartig ist. Nun, zum letzten Teil, fügen wir dem Ganzen einfach etwas Dicke hinzu. Alles klar? Weil es momentan ziemlich flach ist, oder? Und wir wollen es etwas dicker machen damit es stärker aussieht. Der Weg, das zu tun, besteht darin, einfach einen weiteren Modifikator hinzuzufügen Also werde ich hier zuerst mit diesem Teil beginnen. Ich werde darauf klicken und alles auswählen. Ich werde einen Modifikator hinzufügen. Ich werde ein Solidify hinzufügen. Was mir, wenn wir hier nachschauen, ermöglichen wird, ist, dass es dem Ganzen nur mehr Dicke verleiht Wenn ich hier in meinen Modifikator „ Erstarren“ eingehe, können wir sehen, dass wir die gewünschte Dicke manipulieren können Aber wir wollen es nicht übertreiben, denn dann werde ich anfangen, das Netz zu zerstören Wir wollen nur ein bisschen gehen. Ich denke, 0,01 ist in Ordnung. Vorerst völlig in Ordnung. Und dann können wir das Gleiche für diesen Teil hier tun. Gehen wir hierher und fügen hier den Modifikator solidify hinzu. Wir haben das auch perfekt hinzugefügt, wir müssen keinen in Richtung Spiegel hinzufügen Für diesen können wir dann, wenn wir können, auch einen Abschrägungsmodifikator hinzufügen , damit wir keine so starken, harten Kanten haben Jetzt werden wir später auch diesen Fasenmodifikator zu einigen anderen hinzufügen diesen Fasenmodifikator zu einigen anderen Ich mache das jetzt nur, um Ihnen das gesamte Prinzip des Smoothie-Meshs zu zeigen und wie es in Zukunft funktionieren wird Lass uns einfach einen Modifikator hinzufügen. Und füge hier eine Tabelle hinzu. Lass es uns einfach finden. Wo es immer de Bevel gebaut Mit der Abschrägung werden diese Kanten einfach abgeschrägt . Deshalb willst du Fügen wir ein weiteres Segment hinzu, damit es etwas glatter ist, etwa so Jetzt sehen wir, dass wir vielleicht ein Problem mit dem Glas Wir könnten das ein bisschen mehr drinnen machen, ein bisschen mehr drinnen hier. Lassen Sie uns hier nur ein bisschen mehr darüber erfahren. Ich glaube nicht, dass wir da drüben ein Problem mit dieser Seite haben. Ich denke, das sieht gut aus. Wir haben hier ein kleines Problem mit der Abschrägung, wenn ich sie mir ansehe, wird kaum auffallen Aber es wäre nicht schlecht, wenn wir es einfach ein bisschen aufräumen Wir treiben einfach alles ein bisschen mehr so an. Tut es nicht. Lassen wir das Doppelte auswählen. Da haben wir's. Hier ausgewählt. Also treiben wir es einfach ein bisschen voran. Wir haben alles abgedeckt. Wir können diesen für die Dicke drücken und dann diesen für diese Seite hier, wir können das Glas drücken. Ich glaube, das war's auch schon. Nun zu dieser Ecke, Sie können sehen, dass es hier an den Rändern etwas rau ist. Sie könnten in die Unterteilung gehen und eine weitere Unterteilungsebene hinzufügen, und das würde das Problem beheben Da haben wir's. Wir werden dieses Kapitel schließen. Wir sind gerade bei der Zehn-Minuten-Marke für den nächsten Teil. Wir werden einfach weiter daran arbeiten, unser glattes Netz rundum auszubauen. Und sobald wir das glatte Netz fertiggestellt haben, werden wir auch damit beginnen, den ganzen Rest des Zuges zu bauen . 8. Das Smoothing Mesh erweitern: Bevor wir mit der Erweiterung unseres glatten Netzes fortfahren, gruppieren wir das Ganze zunächst damit es etwas übersichtlicher wird Ich werde einfach auf diesen Würfel hier klicken, Umschalttaste gedrückt halten und dann ganz hier klicken. Ich wähle alle drei aus. Ich klicke auf den Buchstaben M, um zur Sammlung zu gelangen. Ich werde eine neue Sammlung erstellen , die im Grunde nur eine Gruppe ist. Und ich werde das Train nennen. Und ich werde all diese Elemente nehmen und ihnen dann einen Namen geben. Wenn ich hier doppelklicke, kann ich das umbenennen. Und ich nenne es einfach Front Yellow. Dann nenne ich es in diesem Fall Front Rails. Und dann dieses hier nenne ich es Fenster. Jetzt ist alles nach vorne sortiert , sodass ich weiß, was der vordere Teil des Zuges ist , wenn ich ihn so betrachte. Dann diesen hier werde ich Smooth Mesh nennen. Da hast du's. Was ich jetzt tun kann, ist einfach hier darauf zu klicken, Ausblenden und Darstellungsfenster Und wenn Sie das nicht haben , können Sie einfach hier hingehen und dann auswählen , welche Schalter sichtbar sein sollen Ich werde das alles verstecken. Ich werde mein Smooth Mesh aktivieren, indem ich darauf klicke. Und jetzt gehe ich in meine rechte Ansicht. Ich möchte dieses glatte Netz einfach weiter ausbauen. Um das zu tun, klicke ich einfach auf Alt. Wählen Sie die gesamte Kante aus. Ich werde zuerst auf Y und dann auf Null klicken, weil ich diese Kante hier perfekt ausrichten möchte. Ich gehe in meinen alten Z-Röntgenmodus. Und ich kann hier sehen, dass ein bisschen mehr Höhe passiert. Ich werde das verringern, indem ich diese beiden Scheitelpunkte sammle, sie anklicke und dann einfach ein bisschen nach unten Ich werde das auch hier vorantreiben. Nur ein bisschen runter. Das ist ungefähr richtig. Und dann gehe ich wieder rein. Und jetzt lass uns anfangen zu expandieren. Ich werde es extrudieren, indem ich auf einen Buchstaben E und dann auf Y und dann auf Y und dann auf Y und dann auf Y klicke. Und ich werde das für all diese Fenster fortsetzen für all diese Fenster Wenn ich hier angekommen bin, fange ich hier an und füge hier noch eins hinzu und dann noch eins ganz am Ende Okay, ich habe noch eine, damit ich sie löschen kann. Nur um zu überprüfen, ob Sie nicht vielleicht zusätzliche Scheitelpunkt-Duplikate übereinander gelassen zusätzliche Scheitelpunkt-Duplikate übereinander Was Sie tun können, ist auf A zu klicken, um sie alle auszuwählen. Dann können Sie auf den Buchstaben M klicken und dann nach Entfernung suchen und einfach nachschauen. Und hier heißt es, dass keine Scheitelpunkte entfernt wurden. Das bedeutet, dass ich keine doppelten Scheitelpunkte hatte, die wirklich nahe beieinander lagen. Das ist gut Was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir einfach wieder hierher zurückkehren. Lassen Sie uns das alles auswählen. Wenn ich zu meiner rechten Ansicht gehe, möchte ich das ein wenig reduzieren. Ich gehe ganz nach Z und lasse das ein bisschen tiefer fallen, nur damit es so auf das ganze Wasser trifft. Wenn ich dann zurückkomme, möchte ich diesen Teil hier ablegen. Aber ich möchte es von diesem Punkt aus tun. Ich möchte hier auswählen, stellen Sie sicher, dass ich meine aktiven Elemente ausgewählt habe . Da haben wir's. Wenn Sie also auf Zeitraum klicken, können Sie die Ursprünge hier ändern. Und wir wollen nur darauf hinweisen, dass es sich um ein aktives Element handelt. Da haben wir's. Jetzt klicke ich einfach und skaliere es ganz so. Aber wenn ich es mir jetzt ansehe, ist es ein bisschen schwierig, hier zu sein. Was ich als Nächstes tun möchte, ist, dass ich einfach auf dieses hier klicken werde, ein Z. Da haben wir's. Ein Linksklick. Da haben wir's. Jetzt möchte ich das nur ein bisschen nach unten ziehen, aber ich mache es, indem ich zweimal klicke, sodass es der Kante folgt. Da haben wir's, Perfect. Von hier aus besteht der letzte Teil einfach darin, das Ganze bis zum Boden zu verbinden. Gehen wir in unsere Rückansicht. Lass uns auf diesen Rand klicken. Diese Kante und dann diese Kante. Wir werden klicken, um zu extrudieren. Und dann den ganzen Weg runter. Sobald wir die drei Cursorpunkte erreicht haben, können wir klicken und dann Z, dann Null. Von hier aus machen wir einfach so weiter. Jetzt müssen wir nur noch ein paar Loop-Cuts hinzufügen , um all das zu verbinden. Ich beginne mit dem Hinzufügen von Loop-Cuts, einen hier am unteren Steuerelement. Oder um eine Loop-Cut-Steuerung hinzuzufügen oder hier. Und dann bewege einfach meine Maus, kontrolliere hier. Dann bewege einfach meine Maus und kontrolliere dann unser hier. Wenn ich nun anfange, all diese Punkte zu verbinden, wenn ich all diese vier Eckpunkte auswähle, los geht's, wir füllen die Fläche Wenn ich diese beiden Füllrechnungen sammle , haben wir hier ein Dreieck Das wollen wir loswerden. Wir werden gleich hier noch einen Schnitt hinzufügen. Und um das zu vermeiden, gibt es hier, wie Sie sehen können, ein bisschen harte Kante . Wir wollen das nach innen drücken, also werde ich noch zweimal G drücken. Und ich werde es einfach ein bisschen weiter nach innen drücken . Ich werde sogar das Gleiche damit machen. Ich werde das noch ein bisschen weiter vorantreiben. Und dann werde ich hier klicken und das ein bisschen mehr hineinschieben. Da haben wir's. Wenn ich mir das jetzt ansehe, ist es viel weicher Ich kann diese nehmen und vielleicht kann ich sie wechseln und noch ein bisschen mehr Lassen Sie mich einfach diesen auswählen, weil ich diesen als Punkt verwenden möchte. Lass uns sehen, wie das aussieht. Ich denke, das ist in Ordnung. Ich könnte sogar hierher zurückkehren und einfach ein paar Mal die Kontrolle Z unterbrechen , bis ich sie wieder habe. Ja, ich werde einfach alles auswählen und dann zweimal drücken und vielleicht ein bisschen hier Y drücken, um das in Gang zu bringen. Ich denke, das ist in Ordnung. Ich werde das zweimal etwas mehr hineindrücken, um das ein bisschen mehr nach innen zu drücken. Dieser. Hier, hier , hier und hier. Perfekt. Ordnung, lassen Sie mich In Ordnung, lassen Sie mich sehen, ob wir noch etwas anderes übersehen haben könnten. Also die Höhe hier ist gut. Dieser hier ist gut. Alles hier sieht gut aus. Hervorragend. Ich werde dieses Kapitel beenden, aber im nächsten werden wir damit beginnen , all diese Kanten auszurichten, um sicherzustellen , dass sie die gleichen sind wie auf dieser Seite Wie wir sehen können, haben wir diese Kanten wie diese. Jetzt wollen wir hier einfach dasselbe mit den Kanten machen . Als Nächstes müssen wir das an dieser Kante ausrichten, das werden wir im nächsten Kapitel tun und wir sehen uns dort. 9. Das Glättende Netz aufräumen: Konzentrieren wir uns nun darauf, diesen Teil des Netzes zu reparieren. Und dann dieser untere Teil, ich werde hier hingehen. Was ich tun kann, ist dieser Rand hier gewissermaßen ausgewählt ist, mit diesem Teil bis hierher, ich kann wie diese Person zweimal gehen und ihn einfach dorthin schieben. Also, da haben wir's. Lass mich sehen, ob ich damit gut zurechtkomme, ich kann nicht. Ich muss gleich hier noch eine Kante hinzufügen. Dann mit diesem hier, diesem Eckpunkt hier, kann ich hier hin, hier kann ich gehen Ich habe dieses Fenster, das ist gut. Jetzt möchte ich auch dieses Fenster hier machen. Ich werde hier zweimal hingehen, hier an diesem Scheitelpunkt, diese Fenster isolieren lassen Ich habe das alles hier vor sich. Das ist in Ordnung. Jetzt müssen wir uns nur noch auf diesen Teil konzentrieren. Für diesen Teil hier können wir diesen Tic nehmen und ihn hierher schieben. Schieb ihn hierher und dann schieb ihn da hin. Wenn wir jetzt in unseren Gesichtsauswahlmodus wechseln, indem wir auf drei klicken, kann ich auf dieses Gesicht klicken, die Umschalttaste gedrückt halten und auf dieses Gesicht klicken. Wenn ich jetzt auf sie klicke, um sie einzufügen, können wir sehen, dass wir sie einfügen. Aber ich möchte auf den Buchstaben B für die Grenze klicken, jetzt geht es nach innen, und ich werde es an diese Grenze kleben Und das ist genau das, was ich will. Ich werde nur ein bisschen gehen, nicht zu weit. Ich schätze nur, hier wird es in dieser Höhe gut sein. Und dann können wir es etwas später verschieben. Ich werde hier klicken. Da haben wir's. Ich werde diese beiden Gesichter erneut auswählen. Drücken Sie die Maustaste nach links, klicken Sie mit der Maus auf sie einzeln und dann auf X und löschen Sie dann diese Gesichter. Perfekt. Jetzt kann ich auch anfangen, diesen Teil aufzuräumen. Also kann ich diesen Scheitelpunkt Y nehmen und ihn hierher verschieben. Ich kann dieses Y nehmen, es hierher schieben, näher heranschieben, um es festzuziehen Ich kann an diesem Ende dasselbe tun, Y, einfach draufdrücken, schüchtern, es so näher heranschieben Dann kann ich hier einfach so einen weiteren Loop Cut hinzufügen Da haben wir's. Lass mich das sehen. Alles klar, und dann drück ihn, um ihn zu schließen, ihn enger zu machen Dann kann ich dasselbe an diesem Ende machen, einen Schlaufenschnitt hinzufügen, das machen, es enger drücken Ich werde diese hier ein bisschen besser organisieren hier ein bisschen besser Damit ich so etwas hier habe, lass mich diese einfach ein bisschen verschieben. Lass uns das einfach so machen. Da haben wir's. Dann haben wir hier die gleiche Situation. Ich möchte das organisieren, es ist ein bisschen sauberer. Ich will das vorantreiben. Ich nehme diese drei. Dieser, dieser. Und dann wähle ich diesen in der Mitte aus. Ich werde jetzt klicken, um sie von hier nach innen zu skalieren. Solange ich dieses aktive Element ausgewählt habe. Und ich schiebe es einfach ein bisschen höher, schiebe es ein bisschen höher, dann skaliere ich wieder von diesem Bild aus, näher, um es zweimal enger zu drücken, drücke es enger und wähle dann alle vier aus, und dann Z n Null Dann werde ich es einfach weiter optimieren, solange ich es mit dem, was ich hier will, abgleichen kann Ich denke, das ist ungefähr richtig. Ich kann hier hingehen und all diese hier auswählen . Lass uns sehen, was wir haben. Ich kann auf Y klicken. Los geht's. Und dann hier Null, nur um sicherzugehen, dass alles gut ist Okay. Jetzt mit dieser Tür werde ich auf diese Kante klicken. Ich drücke das nach unten, indem ich zweimal klicke. Das ist gut. Okay, ich meine, ich kann hier hingehen, nur um das ein bisschen besser zu organisieren. Ich werde diesen Teil abwählen, indem ich auf die Strg-Taste klicke und ihn übergehe und dann genauso gut zweimal drücke . Ein bisschen sauberer Da haben wir's. Jetzt habe ich diesen ganzen Vorteil, der bis hierher reicht. Ich kann gehen und diesen Teil hier mit der Tür übernehmen. Du kannst es runterdrücken. Da haben wir's. Jetzt müssen wir uns darauf konzentrieren, mit diesem Teil hier zu arbeiten. Was ich hier tun kann, ist einfach auch diesen Vorteil von hier bis genau hier zu nehmen . Ich kann klicken, kontrollieren, uups . Also wähle ich die gesamte Kante und drücke dann einfach zweimal , um sie etwas weiter nach unten zu drücken sie etwas weiter nach unten Es ist nicht zu eng bis hier, aber es folgt immer noch dieser Tür. Folgt immer noch dort. Das ist gut. Von hier aus möchte ich einfach das Gleiche machen wie in der vorherigen Phase, nämlich einfach diesen Teil nehmen, ihn hierher schieben, genau um diese Ecke. Nimm diesen, schieb ihn genau hierher, gleich um die Ecke. Und dann nimm diesen, Y, ungefähr hier. Wählen Sie beide aus. Y noch einmal. Dann nimm den gleich hier. Nimm den, schieb ihn da drüben hin. Ich kann alle drei auswählen. Klicken Sie auf Z, und dann sind sie auf Null gesetzt. Ich kann diese Kante nehmen und sie ein bisschen nach oben schieben, damit es an diesem Ende ein bisschen sauberer ist. Dann kann ich diesen nehmen, vielleicht noch ein bisschen mehr in dieser Richtung. An diesem Ende ist es also ein bisschen sauberer. Nun, hier passiert noch ein weiterer Vorteil. Wir können sehen, dass es eine etwas schwierigere Wendung ist. Es ist nicht so weich, es geht nicht geradeaus, es ist ein bisschen schwieriger. Ich füge noch einen hinzu, schneide hier einen ab und dann schiebe ich diesen hier hin. Lass es so laufen. Es hat diese Kurve. Und ich werde das Gleiche gleich hier tun. Also ist es an der Reihe. Jetzt kann ich all diese hier auswählen. Und mach dasselbe wie beim letzten Mal. Klicken Sie, um nur ein bisschen so viel einzufügen, wie ich benötige. Und dann klicken Sie auf X. Lassen Sie diese Gesichter, jetzt müssen wir nur noch die Ecken etwas schärfer machen Ich werde eine weitere Kantenschleife hinzufügen. Ich werde es so machen. Da haben wir's. Jetzt habe ich hier ein Quad, so wie dieses. Jetzt kann ich das aufräumen. Und ich habe noch einen hier, was großartig ist, weil ich das jetzt alles zusammen reinigen kann. Und ich zeige dir, wie genau, lass mich das einfach hier vorantreiben, es ist nicht so wichtig. Dann haben wir hier noch einen hinzugefügt, und das war dieser hier. Jetzt müssen wir diesen Teil enger machen, damit wir das machen können. Jetzt werden wir hier auch ein Quad haben , was gut ist Schauen wir uns an, wie das aussieht. Das ist gut. Das hier möchte ich ein bisschen ähnlicher machen. Ich finde das gut. Wir wollen diese Kanten hier nur loswerden, weil sie bis zu diesem Zeitpunkt hier ziemlich unnötig waren. Und ich glaube, wir haben auch vier davon. Ich glaube, wir sollten in der Lage sein, damit umzugehen. Lass uns einfach sehen, was passiert. Lasst uns hier ein bisschen improvisieren. Die Art und Weise, wie ich diesen Schnitt bis zu diesem Punkt hier loswerden kann , ist, dass wir 1234 Kanten haben Wenn ich jetzt einfach diesen nehme und ihn jetzt hier lösche , mal sehen, 123456 Okay, wenn ich jetzt von hier aus alle Kanten zusammenfalle, kann ich das tatsächlich drücken Kanten kollabieren und lösen Kanten auf. Da haben wir's. Also lass uns sehen, wie viel. Jetzt haben wir 123,4. Da haben wir's. Was wir hier haben, ist im Grunde ein Quad. Ich kann das pushen, vielleicht so etwas. Man kann ein bisschen so gehen, man kann ein bisschen so gehen. Das hier ist ein Quad. Das ist es, worauf es ankommt. Wir können hierher gehen, damit wir es ihnen ein bisschen näher bringen können. Da haben wir es. Jetzt müssen wir hier nur noch dasselbe tun. X Kanten zusammenklappen. Wie Sie sehen können, ist hier auch Quad. Lass uns das einfach ein bisschen sauberer machen. Ich würde sagen, das ist ein bisschen zu viel. Da haben wir's. Dieser Teil hier, das ist in Ordnung. Sehen wir uns diesen Teil hier an. Darüber werden wir uns später Gedanken machen. Lass uns zuerst hier aufräumen. Was wir haben, was ich tun muss, ist einfach Kante, Kollaps, Kante zusammenbrechen. Und ich werde das hier noch einmal wiederholen . Da haben wir's. Ich werde das hier draufschieben. Ich glaube, das kann ich zusammenbrechen lassen. Kante zusammenbrechen. Mal sehen, was haben wir hier? Wir haben diesen. Wir haben diesen. Ich glaube, ich kann zwei zusammenbrechen lassen. Ich kann diesen sogar loswerden. Der Lösungsrand. Und jetzt habe ich hier 12341234. Ich habe Quads. Das ist gut Okay, hier sieht alles gut aus. Wir haben diese Seite hier. Wir müssen hier dasselbe tun. Ich glaube, wenn ich zusammenbreche, lass mich sehen, ob ich das mache, ich nehme diesen raus, sogar, uups, lass uns zurückgehen Ich könnte sogar zusammenbrechen , weil wir hier vier haben Ich muss nur diesen herausnehmen, um diesen Fehler zu lösen. Wenn wir diese Gruppe zusammenbrechen, haben wir jetzt 1234, tut mir leid. Und dann kann ich hier einfach den gleichen Gruppenkollaps machen . Jetzt haben wir diesen Teil aufgeräumt. Lass mich einfach wieder hierher zurückkehren. Lass uns das ein bisschen enger machen, ein bisschen enger drücken, das ein bisschen weiter nach oben drücken, das ein bisschen enger das ein bisschen weiter nach oben drücken, das ein bisschen Also es geht so, das kann hier hingehen, das kann gehen, das geht so, das geht so, das geht so Da haben wir's. Wir räumen es nur ein bisschen auf, damit es nicht so chaotisch aussieht Und genau das werden wir die ganze Zeit tun, einfach hin und her gehen und die Dinge aufräumen Ich denke, wir sind ziemlich gut mit dieser Seite. Ich möchte das so und dann das so machen , damit es zusammenpasst. Ich finde diesen Teil gut. Lass mich einfach mal hier nachschauen, wie das aussieht. Alles nur, damit wir es ein bisschen aufräumen. Das sieht gut aus. Lass uns das ein bisschen vorantreiben. Das sieht gut aus. Das sieht auch gut aus. Lassen Sie uns diesen auch näher an diesen Rand bringen. Das ist auch gut. Wir können das näher aneinander schieben, um es enger zu machen. Ich denke, das war es für dieses Kapitel. Perfekt. Wir sind jetzt tatsächlich fertig mit unserem Glättungsnetz Und als Nächstes werden wir das , worauf wir hier aufgebaut haben , mit unserem vorderen Teil des Zuges erweitern hier aufgebaut haben , mit unserem vorderen Teil des Zuges Das werden wir im nächsten Kapitel tun. 10. Front bauen: Endlich. Gehen Sie jetzt zurück zum Aufbau unseres eigentlichen Zuges. Lassen Sie uns den gesamten vorderen Teil fertig bauen . Ich gehe in meine Vorderansicht und von hier aus gehe ich zu meinem Gesichtsauswahlmodus hier, Nummer drei, ich klicke hier und halte die Umschalttaste hier und hier gedrückt. Ich glaube, das ist alles , was ich wirklich brauche. Und dann mische ich Shift D, um es zu duplizieren. Escape und dann, um nach Auswahl zu trennen, klicke ich hier auf diesen Punkt, um in den Bearbeitungsmodus dieses neuen Teils zu gelangen , den wir gerade Ich werde es in den Zug bringen. Drachensprung in den Zug. Ich werde das glatte Netz verstecken und all das hier sichtbar machen. Während ich mich dann im Bearbeitungsmodus des glatten Netzes befinde, kann ich die Taste R einfach drücken an diesem Ende dreimal mit dem Mausrad scrollen Dann können wir es an diesem Ende vielleicht sogar einmal machen. Ich kann diesen Vorteil nehmen und ihn hierher schieben. Ich kann diesen nehmen, ihn hier runterschieben. Ich kann diese beiden vielleicht verteilen. Es sieht ein bisschen besser aus als von hier aus, mal sehen, wir können es etwas niedriger stellen. Aber dann können wir auch hier oben in dieses Netz gehen , diesen Rand nehmen, diesen Fuß nehmen, entschuldigen Sie mich, und dann ein bisschen nach oben gehen Da haben wir's. Schauen wir uns einfach an, wie das aussieht. Ja, das sieht ziemlich gut aus. ich würde sagen, wir können diesen Vorteil nehmen, ein bisschen mehr draufdrücken, damit er nicht zu eng wird. Mal sehen, wie es an der Ecke aussieht und okay, wir sollten das wahrscheinlich nehmen und es dann vielleicht etwas weiter nach vorne schieben. Das Problem hier, okay, jetzt sehe ich , dass der Grund, warum es keine Zeile ist, darin besteht , dass wir ihr keinen Modifikator für den Schrumpfvorgang hinzugefügt Gehen wir zum Hinzufügen von Modifikatoren und zum Verkleinern der Folie über und fügen wir hier Da haben wir's. Jetzt passt es perfekt. Das macht mehr Sinn. Hervorragend. Wenn ich jetzt in die Vorderansicht gehe, sieht auf dieser Seite alles gut aus. Wir brauchen den nicht einmal. Ich würde sagen, ich kann diesen Vorteil lösen. Was ich dann hier tun kann, ist das etwas weiter nach oben zu treiben. Wir können das ein bisschen weiter nach oben treiben. Vielleicht kann ich das ein bisschen nach unten drücken. Hol dir einfach diese Warnung. Lass mich sehen, wie das auf dieser Seite aussieht. Ich denke, es wird gut werden. Ich kann pushen, das ist vielleicht ein bisschen höher. Nicht zu viel ist nur ein bisschen Optimierungen hier und da, die wir machen, aber ich denke, das wird in Ordnung sein Okay, jetzt muss ich nur noch nehmen, mal sehen, was fehlt uns hier? Wir vermissen nur den Modifikator „ Solidify“. Also dieser hier, wir können hier reingehen und ihn hinzufügen. Gehen wir zum Hinzufügen von Modifikatoren über. Fügen Sie den verfestigten hinzu. Da haben wir's. Mal sehen, wie viel Erstarrung hier ist 0,01 negativ eins Offset 0,01 negativ eins Sie verwenden denselben Offset. Sie sind identisch und das ist perfekt. Das ist großartig. Lassen Sie mich hier auf mein glattes Netz eingehen. Ich möchte nur testen und sehen, wie das aussehen wird , wenn ich diesen Vorteil nehme und ihn hier einfach ein bisschen weiter pushe. Und das wird reichen, um diese Ecke nur ein bisschen weicher zu Lass mich wieder hierher gehen. Wenn ich das mache, bekomme ich dieses Problem hier. Ich mag es nicht wirklich , dass diese Beschattung vor sich geht. Ich werde das einfach so nehmen, wie es war, um ehrlich zu sein. Ich drücke es sogar nur ein kleines bisschen. Ja, da haben wir's. Ja, das ist viel besser. Perfekt. Jetzt müssen wir nur noch für den letzten Teil dieses Gelb am unteren Rand hinzufügen. Wir können das so machen, dass wir nicht die ganze Schrumpffolie und das Erstarren lesen müssen In diesem Fall können wir einfach bei gedrückter Alt-Taste auf diese letzte Kante klicken und die gesamte Kante auswählen Und dann wechseln Sie zu „Kante duplizieren“. Klicken Sie auf Cape, Go und Separate. Und dann klicken Sie hier. Klicken Sie auf A, um Alle auszuwählen. Und jetzt zu ex Z, unten zu extrudieren. Da haben wir's Ich kann jetzt klicken und dann Null setzen, um alles zu glätten. Ich werde hier einen Schnitt hinzufügen, und ich habe dort schon einen , also denke ich, dass das in Ordnung ist. Ich könnte hier ganz unten einen hinzufügen. Ich werde auf diesen Rand klicken. Diese neue Kennzahl, die ich erstellt habe, Shade auto, smooth. Da haben wir's. Da kann ich vielleicht noch eins ganz oben anbringen , nur um das Ganze zu straffen Und das war es auch schon. Los geht's, wir haben unseren gesamten vorderen Teil des Zuges fertiggestellt. 11. Front reinigen und Top aufbauen: Bevor wir den oberen Teil des Zuges bauen, möchte ich das aufräumen. Es hat mich ein bisschen verwirrt. Was ich tun werde, ich denke, das wird einfach die beste und einfachste Lösung sein, ist, dass ich genau hier ins glatte Netz gehe Ich werde mich auf diese vier Eckpunkte konzentrieren. Ich werde mit diesen beiden beginnen. Ich werde einfach Y drücken und sie dann ein wenig hineindrücken. Und ich werde sie ein bisschen nach unten drücken , so wie hier Und ich werde dasselbe mit den beiden machen. Ich werde es so mit Y aufnehmen und dann werde ich G, G. Mal sehen, wie das aussehen wird, aufräumen. Es ist nicht so aggressiv. Dieser Teil hier, ich denke, das könnte es einfach auf die Menge bringen, die ich will. Ich sehe, dass es nicht zu aggressiv ist und ich schiebe sie alle zusammen. Gehen Sie noch einmal hierher und drücken Sie das noch einmal hier. Wenn ich mich für diese beiden entscheide und sie dann einfach ein bisschen weiter nach unten drücke, auch bei diesen beiden ein bisschen mehr runter. Im Idealfall würde ich mir wünschen, dass dieser vielleicht so aussieht, dann dieser, der so aussieht. Stimmt das? Und dann kann ich das ein bisschen filmen. Mal sehen, warum wir es jetzt gemacht haben. Mal sehen, ob es Auswirkungen gibt. Oh ja, mit Sicherheit gibt es einige Auswirkungen. Es ist kaum wahrnehmbar, aber insgesamt würde ich sagen, es ist sauberer . Wenn man es sich ansieht, sieht es einfach sauberer aus. Was ich jetzt tun werde, wenn ich mir das ansehe, gibt es hier ein bisschen mehr Beule. Das wird nicht wirklich sichtbar sein, also werde ich mich nicht zu sehr darauf konzentrieren, es anzusehen. Was ich jetzt tun möchte, ist das noch näher zu bringen Ich werde einfach so vorgehen und den Abstand verringern. In der Tat, auch wenn diese Lücke nicht sichtbar sein wird , weil sie vorerst von der Schiene abgedeckt wird , bin ich damit mehr als zufrieden Das sieht toll aus, um ehrlich zu sein. Was wir jetzt tun werden, ist, uns darauf zu konzentrieren, den oberen Teil des Zuges zu bauen. Wir können das auf zwei Arten tun. Ich werde, ich bin mir nicht einmal sicher, um ehrlich zu sein, welcher beim ersten Versuch besser funktionieren wird, was ich tun werde, ist hier ins glatte Netz zu gehen. Ich werde den Zug verstecken. Ich werde einfach all diese Scheitelpunkte auswählen und sehen, wie das aussehen wird, wenn ich sie dupliziert habe wie das aussehen wird Um diesen Auswahlprozess zu beschleunigen, klicke ich, sodass ich in den Modus „Kreis auswählen“ gehe Und während ich die Shift-Taste gedrückt halte, werde ich einfach so vorgehen. Da haben wir's. Und ich werde hier dasselbe tun. Ich möchte nur sichergehen, dass hier alles ausgewählt ist. Und dann ist auch alles hier hinten ausgewählt. Diesen Teil können wir so lassen wie er ist. Das oder so müssen wir nicht tun . Schauen wir uns einfach hier auf dieser Seite um. Ja, ich würde sagen, das ist gut. Dann hier oben würde ich sagen, dass das gut ist. Mal sehen, ob das funktioniert. Ich werde klicken, dann gehe ich in den separaten Bereich, geht's, ich gehe hier auf diesen hier ein. Ich schiebe es in den Zug. Jetzt werde ich das glatte Netz verstecken. Ich werde den Zug sichtbar machen. Und das sieht ziemlich gut aus, könnte ich sagen. Und wir haben es noch nicht einmal um das glatte Netz gewickelt. Wir müssen hier immer noch unseren Modifikator für die Schrumpffolie hinzufügen und ihn dann dort auf das glatte Netz legen Wir müssen das ein bisschen nach oben treiben. Das ist in Ordnung. Das können wir jetzt sogar machen. Mal sehen, welche Möglichkeiten wir haben. Lassen Sie mich noch ein paar Mal klicken, damit ich zum Boxauswahlmodus zurückkehre, was ich hier haben möchte. Versuchen wir es zunächst, indem auf all diese klicken und sie einfach nach oben drücken. Ich glaube, wir haben sogar extra ausgewählt. Wir können diese hier an dieser Kante auswählen, tatsächlich auswählen hier an dieser und dann einfach die Kanten oder die Scheitelpunkte löschen Da haben wir's. Jetzt können wir diesen Scheitelpunkt nehmen, ihn einfach hierher schieben und diese Lücke schließen Da ist auch dieser hier. Lass mich sehen. Ich glaube, das ist ein Reagenz hier drüben, also können wir diesen Scheitelpunkt sogar löschen Es wird uns nicht umbringen. Da haben wir's. Ich finde das mehr als gut. Wir können es enger machen, wenn wir wollen, aber ich sehe nicht, dass es Wirkung zeigt Jetzt lasse ich es so wie es ist. Eine Sache, die ich hinzufügen möchte, ist das Erstarren. Lassen Sie mich hierher gehen und den Modifikator Solidify hinzufügen. Das sieht wirklich gut aus. Da haben wir's. Wir haben den oberen Teil des Zuges hinzugefügt. Jetzt sieht das langsam so aus, das fängt an, Gestalt anzunehmen, es sieht langsam nach etwas aus. Lass mich sehen, ob ich das vorantreibe. Da haben wir's. Jetzt verschärfen wir es sogar noch Diese Kanten werden wirklich nicht sichtbar sein. Diese Kante hier wird ehrlich gesagt nicht sichtbar sein, weil sie von dieser Schiene verdeckt wird. Wir müssen uns darüber nicht allzu viele Gedanken machen, wir brauchen nur, dass der äußere Teil wir brauchen nur, dass der äußere Teil gut aussieht und eine einigermaßen ordentliche Topologie hat Weil das der Teil ist, den wir wollen , über den wir uns Sorgen machen müssen Um ehrlich zu sein, alles hier sieht jetzt gut aus, um mit dem nächsten Schritt fortzufahren. 12. Die Seite aufbauen - Teil 1: An diesem Punkt liegt es an uns, welchem Teil wir weitermachen und als Nächstes beginnen wollen. Wenn ich mir dieses Netz jetzt ansehe, gibt es ein paar Kleinigkeiten , die bereinigt werden müssen. Das Erste, was mir in den Sinn kommt, ist diese Ecke genau hier. Was ich tun werde, ist in mein glattes Netz zu gehen. Ich werde diesen Zug verstecken. Ich gehe in den Bearbeitungsmodus. Ich werde das hier irgendwo etwas weiter nach oben schieben , um den Übergang etwas reibungsloser zu gestalten Lass mich sehen, wie das aussieht. Okay, lassen Sie uns jetzt sehen , ob das Wirkung gezeigt hat. habe ein bisschen gewonnen, aber ich möchte es an dieser Stelle hier an diesem Kreuz machen . Lass uns mit dem Zug wieder hierher fahren. Ich glaube, das ist, dieses Ende hier. Ich glaube, wenn ich das ein bisschen weiter verschiebe, vielleicht das ein bisschen nach hinten, ich glaube, das wird mir helfen, das zu bekommen, wonach ich suche. Okay. Ich muss nur vielleicht diesen Teil hier aufräumen. Okay, lassen Sie uns diesen Teil gleich dort aufräumen. Perfekt. Lass mich hier nachschauen. Das sieht ein bisschen besser aus. Nicht viel besser. Etwas stimmt immer noch nicht, und ich denke, es hat mit diesem Vorteil hier zu tun. Wenn ich in das glatte Netz gehe, drücke hier ein bisschen. Wenn ich ein bisschen mehr drücke, lass mich sehen, von vorne, drück ein bisschen mehr. Okay, dann gehe ich jetzt hierher. Okay, das hilft ein bisschen. Jetzt muss ich nur wieder hier rein. Was kann ich hier tun, damit das ein bisschen besser funktioniert? Diese Ecke, sie einfach hierher zu schieben, wird meiner Meinung nach ausreichen. Ich denke, das wird in Ordnung sein. Wir könnten hier möglicherweise eine weitere Edge-Schleife hinzufügen, aber das sollten wir vorerst nicht tun. Lassen wir es so wie es ist. Ich denke, das ist vorerst in Ordnung. Und wenn es uns dann stört, wenn wir es sehen, es später Probleme verursacht oder wenn wir es nicht reparieren oder verstecken können, werden wir uns dann darüber Gedanken machen Okay, lassen Sie uns diesen Teil jetzt hier weiter ausbauen Also fangen wir mit etwas Einfachem an , nämlich dem hier. Um das zu tun, lassen Sie uns einfach unseren Zug verstecken. Klicke auf das glatte Netz und gehe dann zu unserer Z-Face-Auswahl. Und dann wähle diese 1234 Gesichter aus. Fünf Gesichter haben wir hier. Ich klicke auf Shift, um nach Auswahl zu klicken. Dann klicke ich einfach auf diesen, schiebe ihn in den Zug und verstecke dann das glatte Netz. Den gesamten Zug einblenden und den Röntgenmodus verlassen. Von hier aus werde ich ein paar Loop-Cuts hinzufügen. Wir werden diese Loop-Cuts ganz nach oben verschieben. Ich werde diese ganz nach unten schieben. Ich werde diese bis an den Rand treiben. Ich werde diese, diesen Rand und diese beiden herausfordern. Ich werde es einfach einigermaßen gleichmäßig verteilen. Dann kann ich hier drüben entscheiden, ob ich diesen Teil näher an uns heranschieben will. Ich kann diesen hier näher heranschieben. Ich werde versuchen, diesen näher zu rücken. Wir wollen nicht zu viel wollen, sondern nur ein bisschen , um alles abzuschließen. Ich denke, irgendwas hier ist in Ordnung. Wir können das ein bisschen zurückschieben. Wir könnten diese sogar ein bisschen verschieben, richtig, würde ich sagen. Ich denke, es einfach zu haben, so etwas wird in Ordnung sein. Lass es uns vielleicht etwas näher rücken. Das ist gut. Eine Sache noch. Das tut mir leid. Lassen Sie mich nur sagen, wenn wir uns die Höhe ansehen, dann wollen wir sie senken. Lass uns einfach gleich hier weitermachen. Das passt zu diesem Teil. Jetzt kann ich einfach auf diese Kante drücken, um sie zu straffen. Da haben wir's. Wir können das hier zweimal machen, es näher zusammenbringen, alles zusammenziehen Das Letzte, was noch übrig ist, ist das Hinzufügen des Modifikators „Erstarren Da haben wir's, wir haben einen Feststoff. Es sieht auf dieser Seite gut aus, sieht auf dieser Seite gut aus, sieht auch hier gut aus. Wir können es etwas absenken, damit es besser zu diesem Teil hier passt. Wir haben alles ein bisschen besser abgestimmt. Lass mich einfach hier hingehen, 00 alles raus, perfekt für diesen Teil hier. Wir werden hier eine Eisenbahn durchfahren lassen. Wir werden dieses Ding hier durchmachen lassen. Diese Teile, die sich nicht verbinden. Sie werden nicht sichtbar sein. Die Idee, es wird nicht sichtbar sein, dass sie sich nicht verbinden. Ein bisschen von diesem Raum zu haben ist völlig in Ordnung. Auch das, ein bisschen hier ist in Ordnung. Darüber müssen wir uns keine Sorgen machen. Wir können es einfach verstecken. Es wird uns auf lange Sicht keine Probleme bereiten. Es ist mehr als okay, das alles vorerst so zu haben. 13. Die Seite aufbauen - Teil 2: In diesem Video möchte ich mich auf den Bau dieses gelben Teils des Zuges konzentrieren . Und bis zu diesem Zeitpunkt werden wir nicht den Rest bauen, wir werden uns nur auf diese Seite hier konzentrieren. Der Grund dafür ist ziemlich einfach. Das liegt daran, dass die gleiche Technik, die wir hier verwenden, um diese Seite und diese Fenster und alles hier zu bauen , so ziemlich dieselbe Technik sein wird, die wir für jeden Teil hier von all diesen Fenstern wiederverwenden müssen. Im Moment werde ich für diesen Abschnitt einfach versuchen, es langsam zu machen und mir Zeit dafür zu nehmen , damit ihr besser versteht, warum ich bestimmte Dinge mache. Dann dieser Teil, später im nächsten Video, in dem ihr einfach losfahren oder versuchen werdet , durchzurasen. Um mit diesem Teil hier anzufangen, werde ich einfach genau hier in mein glattes Netz gehen und dann werde ich meine Zugsammlung verstecken. Ich gehe auf Tab und dann alles sehen, damit ich die Gesichter sehen kann. Bevor ich etwas anderes mache, möchte ich diesen Rand überschreiten, also gehe ich in den Rand. Wählen Sie hier aus, und ich werde dieses G ein wenig nach oben schieben , nur für später. Das wird mir später nur ein bisschen Zeit sparen. Und nein, ich gehe zurück zu meiner Gesichtsauswahl. Und ich möchte einfach alle diese Phasen nacheinander auswählen. Das, da haben wir's. Jetzt machen wir einfach die übliche Umschalttaste, um alle Gesichter zu duplizieren, klicken, klicken, um sie nach Auswahl zu trennen. Da haben wir's. Jetzt gehen wir hierher, um das Objekt zu ändern, das Aktuelle, los geht's. Und dann schleppe diesen in den Zug. Geh in unsere Zugsammlung, versteck unser glattes Netz und da sind wir. Nun, das ist eine großartige Gelegenheit eines der Plug-ins zu verwenden , wie ich Ihnen zu Beginn dieses Tutorials gezeigt habe , wie man es installiert. Das Plugging, das wir in dieser Situation verwenden werden , wird Copy Attributes Plugging genannt Und wir hätten es hier sogar in dieser Methode verwenden können, aber ich wollte es am Anfang langsam angehen, aber jetzt wollen wir den Prozess beschleunigen Zum Beispiel sehen wir hier, dass dieses Netz das wir gerade erstellt haben, die Modifikatoren Spiegel und Unterteilung enthält die Modifikatoren Spiegel und Unterteilung Und wir wissen, wie man diese Modifikatoren von Hand hinzufügt, oder? Selbst wenn ich hier hingehe und auf diesen klicke, sehen wir, dass wir hier vergessen haben, die Schrumpffolie hinzuzufügen Oder ich habe sogar vergessen, Ihnen ein großes Lob für die Schrumpffolie hinzuzufügen , falls Sie sie bereits hinzugefügt haben Eine schnelle und einfache Möglichkeit, dies mit den Modifikatoren, die hier sind, zu tun und sie hierher zu übertragen, ist das Plugin zum Kopieren von Attributen, das wir installiert haben. Die Art und Weise, wie es funktioniert, ist ziemlich einfach. Sie klicken einfach auf das Mesh, das Sie die Attribute übertragen möchten. Dieser ist jetzt hier. Dann klicken Sie auf das Mesh, von dem Sie die Attribute übertragen möchten. Was ich jetzt sagen will ist, dass alles, was hell, rot, hell, gelb ist , diese Modifikatoren auf diesen hier überträgt Ich klicke zuerst hier und halte die Umschalttaste gedrückt, ich klicke hier. Und dann möchte ich alle Modifikatoren von hier nach hier übertragen Modifikatoren von hier nach hier Ich drücke einfach Strg C und kopiere Modifikatoren. Wenn wir jetzt nachschauen, können wir sehen, dass alle Modifikatoren, die wir hier haben, auch hier sind In diesem Fall fehlt uns der Modifikator „Shrink Wrap Ich werde jetzt dasselbe tun. Ich werde hier klicken, die Umschalttaste gedrückt halten, hier klicken, die Kontrolle zurückstellen, Modifikatoren kopieren Schau, der Modifikator „Verkleinern“ ist genau da. Er hat alles perfekt kopiert. Nun, was wir von hier aus tun werden, lassen Sie uns diesen Teil ein bisschen aufräumen. Ich werde ein Z machen. Von hier aus gehe ich in meinen Edge-Select-Modus. Ich möchte das nur ein bisschen weiter nach unten drücken. Ich werde hier eine Kantenschlaufe hinzufügen , um sie etwas enger zu ziehen Ich werde hier oben dasselbe tun. Ich werde hier eine Kante hinzufügen, um alles auf Null festzuziehen Ich werde hier eine machen, im Grunde eine an jeder Ecke und ich werde diese auch straffen Y Null. Da haben wir's, Perfect. Nun, als Nächstes werde ich diese beiden Kanten herausnehmen. Ich werde sie einfach runterdrücken. 01 hier. Drücken Sie es auf Null. Jetzt bin ich gerade dabei, meine Geometrie aufzuräumen. Y Null. Ups, da haben wir's. Y Null Ich drücke nur zweimal G. Ich verschiebe die Scheitelpunkte, positioniere alles so, dass es so gerade wie möglich ist Da haben wir's. Wir haben hier einen Vorteil hinzugefügt. Wir haben hier eine Kante hinzugefügt. Wir haben hier einen hinzugefügt, und wir haben hier einen hinzugefügt. Das ist großartig. Jetzt müssen wir hier in der Mitte einen hinzufügen. Jetzt müssen wir nur noch mit der Straffung beginnen und noch ein paar Kantenschleifen hinzufügen Also werden wir hier eine hinzufügen, um diese Ecke zu straffen, eine hier, um diese Ecke zu straffen Wenn Sie sehen können, was ich mache, ist das, was im Grunde passiert Ich füge die Kantenschleifen hinzu, sie ziehen diese Ecken genau hier zusammen Da haben wir's. Ich werde hier einen von der Außenseite jeder dieser Ecken hinzufügen . Sie müssen eine Kantenschleife hinzufügen. Wir werden nur sicherstellen, dass es im Grunde genommen eine an der Außenseite jeder Ecke gibt. Lass mich mal sehen. Ich glaube, ich brauche den hier nicht. Ja. Ordnung. Ich denke, das ist alles, was wir brauchen. Wenn wir uns nun diese Geometrie ansehen, gibt es definitiv Verbesserungspotenzial, ähnlich dem, was wir hier hatten, als wir diesen Teil gebaut haben. Lassen Sie uns die Geometrie hier ein wenig verbessern. klicken wir einfach auf Do the Knife Tool, und dann fangen wir hier an, Kanten einzuschneiden. Ich werde hier nur eine Kante erzeugen. Dann werde ich einfach verkaufen, diesen gesamten Vorteil hier auswählen und ihn einfach auflösen. Ich werde hier dasselbe damit machen. Löse es auf. Dadurch werden diese beiden Quizze erstellt. Und hier ist alles gut. Lass uns das Gleiche hier machen, außer hier. Wir werden hier einfach wie ein V aussehen. Wir können uns jetzt auflösen. Wir können uns auflösen, lass mich sehen. Wir können diesen Rand hier auflösen. Wir können diesen Rand hier auflösen. Ich glaube. Wir können diesen Rand hier auflösen. Da haben wir es. Lassen Sie uns hier dasselbe tun. Das ist der Prozess, den wir hier einfach überall durchführen werden, nämlich Schlaufen hinzufügen und dann das Chaos aufräumen. Sie könnten es also wirklich so lassen, wie es gerade ist, aber Sie fügen dann zusätzliche Geometrie hinzu, besonders wenn Sie, wenn Sie eine größere Szene haben. Es ist einfach eine bessere Vorgehensweise weil Sie sich um die Optimierung Ihrer Geometrie und der Optimierung Ihrer Szene kümmern möchten . Je nachdem, was für einen PC Sie gerade verwendet haben, wurden diese Kanten etwas mehr an den Ecken ausgerichtet . Was ich jetzt gemacht habe, werde ich zu dem zurückkehren, was ich ursprünglich angefangen habe, um diese Kantenschleifen zu entfernen. Lassen Sie mich hier eine hinzufügen und dann diese Kantenschleifen entfernen . Da haben wir's. Ich glaube, ich habe hier einen falschen entfernt. Ich hätte diesen und diesen rausnehmen sollen. Dann kann ich hier einfach dasselbe tun. Lass mich gehen und so schneiden, wie in V-Form. Dann die von innen heraus, ich nehme die hier raus. Dann ist der Letzte dieser hier. Da haben wir's. Nimm das heraus, Alt, Linksklick, herausnehmen. Ich denke, alles, womit wir diesen Vorteil herausnehmen können. Wir brauchen diesen Vorteil nicht. In Ordnung, das ist großartig. Von hier aus können wir als Nächstes einfach diese auswählen und sie hier ein bisschen weiter verschieben. Wir können versuchen, diese Ecken ein bisschen besser aufeinander abzustimmen. Sie müssen nicht dieselben und identisch mit denen an der Seite sein , so wie diese auch nicht mit diesen identisch sein müssen. Sie können ein bisschen anders sein weil wir ein bisschen von dieser Unvollkommenheit hinzufügen und versuchen wollen , die, wie würde ich das nennen, zu zerstören Wie sagt man proportionale Seite davon? Wir wollen nicht, dass alles völlig identisch ist, Symmetrie. Wir wollen die Symmetrie ein wenig zerstören, weil in der realen Welt nichts vollständig symmetrisch ist Da haben wir's. Ich kann sehen, dass da drüben diese Ecke ist, diese Kante Wir müssen das nicht reparieren, aber wir können es später. Der Grund, warum ich sage, dass wir das nicht tun, ist, dass, wie ich schon sagte, die Schiene darüber fahren wird und es kaum sichtbar sein wird. Aber wir können später etwas Zeit damit verbringen und versuchen, das Problem zu beheben. Sobald wir mit dem Rest des Zuges fertig sind, fahren wir hier nach rechts. Ich werde diese Kante hier auswählen. Schieben Sie es einfach ein bisschen hinein. Also G, Y. Und ich werde es pushen, um diese Lücke ein bisschen zu schließen diese Lücke ein bisschen Und dann werde ich hier nur diese Seite auswählen. Diese drei Kanten. Diese drei Eckpunkte sind mein Fehler. Dann geh einfach rüber und versuche es ein bisschen weiter zu schließen. Ich denke, das ist völlig in Ordnung. Lass mich mal sehen. Ja, das war gut. Ausgezeichnet. In Ordnung, ich denke, damit ist dieses Video abgeschlossen. Wir werden nicht den Schild bauen, die Windschutzscheiben, und nochmal, ich habe wirklich keine Ahnung, wie das heißt Wir werden das noch nicht bauen und wir werden uns nur darauf konzentrieren , den gelben Teil zu bauen Und wenn wir damit fertig sind, werden wir sie alle auswählen und sie dann gleichzeitig bauen, sodass wir nicht eins nach dem anderen oder zwei von zwei oder so weiter bauen müssen . Ordnung, das ist es für dieses Video und wir sehen uns im nächsten 14. Das Seitennetz aufräumen: Bevor wir mit dem Bau der restlichen gelben Seite beginnen, müssen wir ein wenig aufräumen. In erster Linie wird es darum gehen, diesen Teil herauszuschneiden Und dann müssen wir auch das glatte Netz reinigen , sobald wir es ein wenig herausgeschnitten haben , damit alles gut passt Fangen wir mit dem einfachen Teil an, dem Schneiden. Lass uns hier reingehen. Lasst uns das alles auswählen. Gehe in den Bearbeitungsmodus. Tun Sie das bis hierher und achten Sie nur darauf , dass Sie keine anderen Scheitelpunkte ausgewählt haben Lassen Sie uns hier den Grund löschen, warum wir das gelöscht haben. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es so gut erklärt habe, aber weil das alles zusammenfasst, was wir hatten, ist das Ganze Anstatt unterzugehen, mussten wir es hinter uns lassen. Das bedeutet, dass auch dieser obere Teil bis zu diesem Punkt fertig sein muss, weshalb wir die Scheitelpunkte bis hierher entfernen die Scheitelpunkte bis hierher Wir können diesen Teil sogar vorerst löschen. Dann können wir hier drüben auf Sz00 klicken. Alles raus. Wir stellen fest, dass genau hier ein kleines Problem auftritt. Es ist kein Problem, aber wir können feststellen, dass es zu Verzerrungen kommt. Ich denke, was wir tun können, ist, wenn wir diese beiden Kanten ein bisschen mehr nach innen schieben diese beiden Kanten ein bisschen mehr , das wird uns helfen. müssen wir das vielleicht ein bisschen mehr nach innen schieben Dann müssen wir das vielleicht ein bisschen mehr nach innen schieben. Mal sehen, ob wir das etwas weiter nach unten schieben , vielleicht mehr nach außen. Das könnte uns mehr oder weniger bei dem Problem helfen, okay? Wir müssen diesen Teil wahrscheinlich hier haben , bevor wir wirklich wissen können, wie gut das alles aussehen wird. Lassen Sie uns damit fortfahren, die Dinge, die wir wissen, ein wenig aufzuräumen. Eine andere Sache, die mir in den Sinn kommt, ist wenn wir in das glatte Netz gehen, dann hier hin. Wir können diesen Vorteil nutzen und einfach so hochziehen. Da haben wir's. Als Nächstes müssen wir in der Lage sein, diesen gesamten gelben Teil auszuwählen. Wir haben alles in Ordnung, bis, ich würde sagen, an diesem Punkt, los geht's, und diesen Teil aufräumen. Also müssen wir diese FTC nach oben treiben, wir müssen diesen Scheitelpunkt nach oben verschieben. Ich glaube, von hier aus meinte ich, ja, Scheitelpunkt Ich verwechsle diese Dinge ständig . Was ich nicht tun sollte. Ich weiß, aber ja, lass mich von hier aus sehen. Gehen wir den ganzen Weg bis hierher, während wir auf diesen klicken. Und dann die Steuerung, während Sie auf diesen klicken. Und dass es den kürzesten Pfad wählt, dann S Null. Dann nehmen wir diesen hier, diesen, schieben ihn nach oben. Wir nehmen uns dem an, treiben es ein bisschen nach oben. Lass es uns ein bisschen nach oben treiben. Okay, lass uns von hier nach hier gehen. Oh, das passt gut dazu. Ich denke, wir müssen hier dasselbe tun. Null. Wir können sogar diesen auswählen. Ich denke, wenn wir dieses als aktives Element haben und Null drücken, wird es dieses aktive Element verwenden , um alles auf Null zu setzen. Alles wird auf Null gesetzt, basierend auf dem Element , das wir wollen. Und genau das wollen wir tun. Da haben wir's. Ordnung, wir können es sogar mit einer aktiven und einer Null versuchen, und das gibt uns dann eine bessere Vorstellung. Ich finde das gut. Das sieht hier gut aus. Das können wir machen. Da haben wir's, Null. Lass mich sehen, wie das alles aussieht. Okay. Wir können diese Seite verschieben. Wenn ich es mir jetzt ansehe, können wir es vielleicht etwas weiter nach innen schieben. Lassen Sie mich einfach alles auswählen, gehen Sie hinein, ich kann alle Scheitelpunkte auswählen und dann versuchen, das Ganze etwas weiter nach innen zu schieben Nur damit wir hier ein bisschen besser abstürzen können Lass uns das hier rausbringen. Lassen Sie uns das ein bisschen mehr nach innen schieben. Wir können den ganzen Weg bis hierher nehmen und dann X Null drücken. Und vielleicht sogar drehen. Es passt ein bisschen gut. Wir können das Gleiche mit diesem machen. Stellen Sie sicher, dass der obere Teil ausgewählt ist. Drehe ein bisschen. Lass uns hier auch aufräumen. Null, Z Null. Mal sehen, wie das alles aussieht. Lass uns den ganzen Weg bis hierher machen. Lass uns von hier bis hierher gehen. Ich glaube, genau da wollten wir Null haben. Da haben wir's. Ich glaube, von hier bis hier, Null. Und dann können wir von hier bis hier einfach auf Null gehen und es dann ein bisschen nach unten drücken . Wir können dasselbe für diese Tür tun. Wir können es tatsächlich, wir können es einfach auf Null setzen. Da haben wir's. Ich glaube, das war's auch schon. Ich hoffe wirklich, dass ich nichts verpasst habe. Wenn ich das täte, müssten wir uns wahrscheinlich später einfach damit befassen. Schauen wir uns einfach an, wie unser Mesh aussieht. Okay, wie sieht es hier aus? Okay, da ist dieser Teil hier, der mich ein bisschen nervt Lass mich sehen, ob es hier irgendwelche Probleme verursacht. Es gibt einige kleinere Probleme , die es verursacht. Lassen Sie uns auch hier ein bisschen aufräumen. Ich könnte so etwas wahrscheinlich vorantreiben. Ich bin mir aber nicht sicher, ob mir das so sehr helfen wird. Wir werden sehen müssen. Gehen wir in den Zugmodus. Was ich hier tun könnte, ist einfach, mal sehen, nun, ich habe das hier, ich kann das machen, dann vielleicht eins hinzufügen und das wird mir helfen, die Lücke zu schließen. Das ist eine große Hilfe. Das funktioniert super. Von hier aus könnte ich vielleicht versuchen, es ein bisschen von innen heraus zu versuchen. Ich kann diesen hier als Drehpunkt verwenden und dann einfach nach innen drehen. Lass mich sehen. Da haben wir's, Z. Da haben wir's. Ich finde, das sieht gut aus. Ordnung. Diese Optimierung wird auch ein bisschen davon abhängen, wie Sie Ihre Szene eingerichtet haben und wie genau Sie die Schritte befolgt haben , die ich gemacht habe Ich zeige Ihnen im Wesentlichen was ich mache, aber in einigen Fällen denken Sie vielleicht darüber nach, wie Sie das näher bringen können und Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass dieses kleine Loch hier ist völlig in Ordnung, denn wie gesagt, wir werden wieder Schienen haben, ich weiß nicht, wie ich diese Dinge benennen soll. Wir werden diese Schienen durchziehen lassen, das wird nach oben gehen und es wird nicht sichtbar sein. In der Tat ist das völlig in Ordnung. Ordnung, ich denke, wir haben vorerst alles so weit wie möglich vorbereitet. Im nächsten Abschnitt können wir endlich damit beginnen, dieses Ding hier zu bauen. 15. Die Seite aufbauen - Teil 3: Nachdem wir unsere Topologie ein wenig bereinigt haben, beginnen wir mit dem Bau dieses gelben Teils des Zuges. Schnelle Vorwarnung. Dieses Video wird wahrscheinlich länger dauern als alle anderen, wegen der Menge an Fenstern und der Menge an Aufräumarbeiten, die wir im Laufe der Zeit durchführen müssen. Es könnte sogar zu einem sich wiederholenden Prozess werden. Wenn ja, könnte ich dieses Video später in der Post beschleunigen. Aber eine wichtige Sache ist, dass wir wahrscheinlich auch auf einige Fälle stoßen werden , in denen wir ein wenig Probleme lösen müssen, besonders zu ein wenig Probleme lösen müssen, Beginn von hier. Hier. Ohne weitere Schritte habe ich schon fast eine Minute verschwendet. Fangen wir gleich hier damit an. Lassen Sie uns in unser glattes Netz eintauchen. Lasst uns unseren Zug verstecken. Und jetzt o z. Gehe in den Bearbeitungsmodus und fange an, diese Phasen auszuwählen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie sich hier im Auswahlfeld-Modus befinden. Dann klicke ich so. Und wenn du zwischen den Modi wechseln möchtest , kannst du hier klicken. Mit Kk können Sie auf verschiedene Arten von Auswahlmodi klicken, aber im Moment bleibe ich einfach beim Auswahlfeld-Modus Ich werde hier klicken, Shift hier klicken, Shift hier klicken. Und dann klicke ich von hier aus einfach mit der Maus. Und dann ziehen Sie es ganz hierher, klicken Sie hier, ziehen Sie es ganz hierher. Und dann klicken Sie hier, hier, hier, da gehen wir. Das wird hier nur ein bisschen schneller sein , weil wir jetzt auch alle Leitungen gereinigt haben, die wir hier hatten. Das wird sehr einfach auszuwählen sein, einfach sicher, dass Sie sich bei allen Z im Röntgenmodus befinden , oder? Und dann geht es so weiter. Und hier haben wir alles, was wir brauchen. Tatsächlich können wir jetzt einfach das Übliche tun, nämlich Shift to Duplizieren. Klicken Sie auf Escape, um es wieder an die Position zu bringen, an der es war. Klicken Sie, um zu trennen, und trennen Sie dann durch Auswahl. Klicken Sie hier, das neue Netz, das wir erstellt haben. Und dann zieh es in den Zug. Verstecke unser glattes Netz. Und dann den Zug einblenden, den Röntgenmodus verlassen Und hier sind wir. Und damit fangen wir an. Perfekt. Von hier aus. Wir wollen nur diese beiden Maschen miteinander verbinden, dieses und dieses Wenn ich zuerst auf dieses und dann auf dieses klicke, wenn ich zusammenfüge , werden die Maschen von diesem übernommen und auf dieses übertragen Vielleicht möchte ich nur auf diesen klicken und dann hierher gehen. Auf diese Weise werden alle Modifikatoren , die hier sind, hierher übertragen. Lass mich einfach sehen, ob ich auf Control und J klicke, ich habe mich geirrt. Was Sie tun müssen, ist auf diesen zu klicken, hierher zu gehen und dann J zu kontrollieren Ich habe nur ein paar Schritte gemacht und bin dann hier reingegangen. Und los geht's, jetzt schließen wir uns ihnen an und alle Modifikatoren, die hier waren, wurden auf diesen hier übertragen Wenn ich jetzt darauf klicke, können wir sehen dass alles zu einem Netz geworden ist Ich mache es einfach noch einmal rückgängig. Sie können also sehen, ob wir diese beiden hier haben, ob wir sie ausgewählt haben, klicken Sie auf J, dann haben wir das. Die Modifikatoren wurden auch schon einmal übertragen, aber jetzt muss ich so vorgehen Die Steuerung J, los geht's. Okay, das war ein bisschen zu viel Erklärung für etwas sehr Einfaches, mein Fehler. Aber das nächste, was wir jetzt tun wollen, ist sie auch hier mit den Eckpunkten zusammenzuführen Um das zu tun, müssen wir in Al Z gehen und sicherstellen, dass wir diesen Scheitelpunkt haben Wir können es irgendwo hinstellen. Lassen Sie uns diesen hier nehmen und ihn diesem hier näher bringen. Wenn ich mit der Maus darüber fahre, können wir sehen, dass, obwohl es so aussieht , als hätten wir hier einen ausgewählt, es heißt, dass wir zwei Scheitelpunkte ausgewählt haben Wir können sehen, dass es genau dort zwei gibt. Wenn ich das mache, wähle diese beiden Eckpunkte aus, achte nur darauf, dass hier zwei stehen. Klicken Sie in der Mitte auf Zusammenführen, dann werden sie hier zusammengeführt. Ich werde auch auf diese beiden klicken und sie dann zusammenführen. Und da haben wir's. Das ist unser Ausgangspunkt, jetzt, wo wir all das hier auf diese Weise miteinander verbunden haben. Okay, von hier aus wird es, wie ich schon sagte, ein bisschen Problemlösung geben, die wir in erster Linie angehen müssen. Es wird mit diesem Teil hier zu tun haben. Ich fange damit an , dass ich hier zunächst eine Kantenschleife hinzufüge. Ich möchte alles, wie diese Seite aussieht, auf alles auf dieser Seite spiegeln . Ich möchte nur, dass diese beiden Seiten in Bezug auf die Art und Weise, wie die Topologie erstellt wird, ziemlich identisch sind. Ich möchte das tun, dann möchte ich hier unten auch eine hinzufügen Ich werde wahrscheinlich auch hier einen hinzufügen müssen , okay? Nun, was ich als Nächstes tun möchte, ist, dass wir sehen , dass das hier hingehört und es eine Verbindung herstellt, was ziemlich viel ist. Es ist dasselbe wie dieses. Dieser muss so hochgehen. Da haben wir's. Dann schauen wir uns von hier aus an, was wir als Nächstes tun müssen. Mal sehen, dieser geht dorthin, dieser geht dorthin. Okay? Wir müssen hier einen weiteren Schnitt hinzufügen. Es folgt dieser Struktur. Dieser Schnitt muss von diesem Teil bis dorthin gehen. In der Tat müssen wir eine Kürzung vornehmen und einfach so weitermachen. Klicken Sie darauf, um den Schnitt noch einmal in unser Messerwerkzeug zu schneiden und beginnen Sie mit dem Schneiden. Und dann drücke ich bis zur Mitte, tippe, mittlere Maustaste. Ich klicke hier, tut mir leid. Noch einmal. Da haben wir's. Klick. Klicken Sie auf Enter. Und von hier aus gehe ich, ich klicke, ich werde den ganzen Weg gehen. Ich werde wahrscheinlich vorerst hierher kommen. Da haben wir's. Ich möchte nur sichergehen , dass hier alles perfekt ist. Okay. Ich komme hierher, weil ich mich später mit diesem Teil befassen werde. Vorerst werde ich mich hier damit befassen. Okay, von hier aus muss ich jetzt nur noch einen Schnitt hinzufügen. Ungefähr hier wird es losgehen. Und dieser Schnitt ahmt ziemlich genau das nach, was wir hier haben. Wir können S und dann Null G drücken. Leg es ab. Okay, da haben wir's. Also hier drüben können wir es loswerden, lass mich sehen, das geht bis hierher. Dieser Teil. Aber dann geht dieser Teil auch hier ganz weit. Aber diesen Teil brauchen wir nicht. Wir können diesen Teil herausnehmen. Wir können noch einen Schnitt wie diesen hinzufügen. Dann können wir Y0g gehen. Sag es so. ich hier vier Schnitte habe, 123 Eckpunkte, 1234 vorwärts gerichtete Scheitelpunkte, vier Eckpunkte überall drüben, habe ich vier Eckpunkte, und diese Seite sieht genauso aus wie diese Seite . Nun zu diesem Thema, es ist ein bisschen einfacher. Wir müssen einfach so weitermachen. Füge hier eins hinzu, füge eins hier hinzu. Dann müssen wir das tun, ich glaube, wir müssen diesen hier einfach entfernen. Wir müssen diesen hier entfernen. Und das passt schon. Ziemlich gut. wir uns darüber keine Sorgen, wir werden später darauf zurückkommen. Ich wollte nur zurückgehen und schauen, solange wir hier sind, wir können das machen. Dieser ist wirklich einfach. Das können wir einfach herschieben. Drücken Sie zweimal, drücken Sie diesen hier, drücken Sie ihn noch einmal hierher, drücken Sie zweimal. Im Moment möchte ich nur diesen Teil hier überprüfen und wie man damit umgeht. Ich habe das hier so gehandhabt, dass ich den ganzen Weg dorthin gegangen bin und es dann angeschlossen habe. Ich werde einfach den ganzen Weg hierher gehen. Dann werde ich das verbinden, glaube ich. Ich bin mir nicht sicher. Meine Wette. Ich bin mir nicht hundertprozentig sicher, ob ich das richtig mache. Also lass mich das einfach überprüfen. Es muss eine Verbindung zu diesem herstellen, und dann müsste dieser wahrscheinlich hierher gehen. Und dann muss ich hier noch einen Schnitt hinzufügen. Ich muss hier noch einen Schnitt hinzufügen. Und dann muss ich diesen hier rausnehmen. Ich denke, das löst diesen Teil für mich. Lassen Sie mich nur sichergehen, dass das hier identisch aussieht. Wenn ich das hier draufschiebe, dann habe ich so etwas. Ich habe zwei und dann das. Wenn ich dann hierher gehe, müsste ich das wahrscheinlich so hinstellen, um das zu haben. Aber der Grund, warum ich es hier nicht mache, ich sollte es wahrscheinlich auch hier machen, dass ich es mir ansehe. Und ich sollte es wahrscheinlich hier machen, dann sollte ich das wahrscheinlich tun. Da haben wir's. Ich glaube, das ist wirklich das, wonach ich gesucht habe. Ich kann das hier herschieben, wenn ich es so machen will. Genau. Und das könnte auch niedriger werden. Aber wir wollen diesen Vorteil so behalten , wie er ist. Lass mich sehen, ob ich das mache. Drücken Sie das runter, los geht's. Es hat keinen wirklichen Einfluss auf diesen Rand, also ist das gut. Wir können wahrscheinlich dasselbe tun. Schauen wir uns den ganzen Weg dorthin an. Wir können hier auch sehen , dass diese eine Tür tatsächlich höher ist als die vorherige. Lassen wir das einfach so wie es ist. Okay. Jetzt kann ich von hier aus sogar von dieser oder von der anderen Seite gehen. Ich werde von dieser Seite aus beginnen. Während ich hier bin, werde ich anfangen, etwas hinzuzufügen. Schlaufe, hier geschnitten, hier Schlaufe geschnitten und dann mit dem Messer. Und dann nimm diesen Teil raus. Nimm diesen Teil heraus. Loop, schneide hier. Ich möchte hier einen hinzufügen. Was ich hier tun kann, ist so in die Mitte zu gehen. Und von hier aus geht es so, so, so. Nimm diesen Teil raus, nimm diesen Teil heraus. Lass mich sehen. Benötige ich dieses Teil? Nun, was hatte es dann für einen Sinn , diesen Teil gebraucht zu haben? Da haben wir's. Perfekt. Lass uns weitermachen. Lassen Sie mich das noch einmal überprüfen. Ja, diesbezüglich mache ich alles gut. Dann müssen wir hier einfach dasselbe tun. Wir können tatsächlich damit beginnen, eine Schleife hinzuzufügen jeden Mittelteil hier abzuschneiden. Nun, das ist, wie gesagt, der Teil, in dem es sich ein bisschen wiederholen wird Ich empfehle Ihnen, es auf eigene Faust zu versuchen, aber Sie können das Video laufen lassen und dann selbst nachschauen, und dann selbst nachschauen ob Ihre Topologie in Ordnung ist Wenn die Schleife durchtrennt, wenn Sie nur Quads und Versuche haben, werden wir das einmal überprüfen Wir sind auch mit diesem Prozess fertig, sich keine Sorgen zu machen Lass mich sehen, den brauche ich nicht. Da haben wir's. Denn manchmal können Fehler einfach standardmäßig passieren. Zum Beispiel merke ich gerade hier, dass ich das tun muss, weil ich es vergessen habe Aber während ich das mache, muss ich das tun, das machen, und dann muss ich hier noch eins draufschieben, weil es sich so wiederholt und manchmal ein bisschen einfach wird Du denkst, dass ich es jetzt auswendig merke, dann machst du plötzlich einfach einen Fehler Deshalb ist es auch gut , einen Prozess zu haben. In meinem Fall bestand mein Prozess darin, dieses Video ein paar Mal zu üben. Ich würde nicht zu viel Zeit damit verschwenden, erneut zu versuchen, das Problem selbst zu lösen. Was wir jetzt tun, ist nur sicherzustellen , dass hier alles in Quadraten ist, und dieses zu verbinden Es ist so ziemlich der gleiche Prozess, den wir hier ganz am Anfang gemacht haben Das Coole daran ist, dass man es bemerkt, sobald die Dinge jetzt sind ein bisschen symmetrisch sind, so wie sie es Und es ist viel einfacher zu erkennen, ob etwas richtig oder falsch ist, weil wir sehen, dass diese beiden identisch sind . Hier ist das Gleiche wie hier. Nun, das ist offensichtlich anders, weil es so gemacht wird. Wenn ich das sage, sind sich diese beiden sehr ähnlich. Diese beiden sind sich sehr ähnlich. Die Dinge fangen einfach an, ziemlich gleich auszusehen. Es wird ein bisschen einfacher zu bemerken, wenn wir irgendwo so einen Fehler machen. Und dann habe ich hier einfach einen Fehler gemacht. Anstatt diesen intern zu löschen, diesen hier und hier einen Schnitt hinzuzufügen. Und lassen Sie diesen hier intern einen Schnitt hinzufügen. Ich hätte das verschieben sollen. Wenn man Dinge überstürzt, geht es manchmal einfach nicht gut aus, was ich gerade getan habe, als ich es überstürzt habe Und deswegen ging es mir nicht gut. Mal sehen, irgendwas stimmt hier nicht. Den habe ich rausgenommen. Ich muss die beiden rausnehmen. Da haben wir's. Aber dann muss ich auch den rausnehmen. Okay, hier stimmt etwas nicht. Dieser geht gut. Aber das hier sind unnötige Leisten. Scheitelpunkte auflösen. Mal sehen, warum ich hinzugefügt habe. Das ist einfach seltsam. Lassen Sie uns zuerst damit beginnen, diesen Fehler zu lösen. Okay, lassen Sie uns diese Kante lösen. Lassen Sie uns diesen Scheitelpunkt lösen. Lassen Sie uns diesen Punkt lösen. Das ist einfach komisch, aber wie ich schon sagte, wenn man sich beeilt, können solche Dinge manchmal von hier aus passieren. Ich werde das Messer einfach bis hierher schieben. Eigentlich muss es hier hin, dann muss das hier bis zum Ende gehen. Hier bis hierher. Dann hier. Dieser sollte wahrscheinlich einfach von hier nach hier gehen. Oder als Vorspeise, ich führe dieses Gesicht einfach an, los geht's, hier. Ich muss mich nur mit diesem verbinden. Lass mich sehen. Dann muss ich diesen verbinden und ich muss diesen nur dorthin schieben. Und dann muss ich den rausnehmen. Sieht so aus. Achte nur darauf, dass du deine Kanten hast. Ich denke, das Problem , das ich gerade zuvor gemacht habe, war, dass ich mich in einem Urteilsauswahlmodus befand. Und als ich es ausgewählt habe, wurden die Scheitelpunkte gelöscht. Anstatt nur diese Kante auszuwählen, wurde sie erweitert. Es erstreckte sich also weiter , als es eigentlich sein sollte. In Ordnung, alles sieht gut aus. Ich kann das nur ein bisschen besser anordnen. Ich kann das hier verbinden. Das sieht gut aus. Wir haben hier nichts getan, und wir haben hier nichts getan, so wie es aussieht. Also können wir das einfach tun müssen. Tun Sie das, wie ich schon sagte, das ist ein sich wiederholender Prozess Vielleicht lasse ich mich sogar sehen, wie weit wir sind. Wir kommen drei, ich werde den ganzen Weg bis zur Hälfte gehen und dann denke ich , ich könnte die Dinge vielleicht bis hierher beschleunigen oder so Wir werden sehen dass wir hier realistischerweise nichts Neues machen Wir wiederholen nur dieselben alten Tricks, dieselben alten Tools, die wir ganz am Anfang, gerade jetzt, in einer viel größeren Menge anwenden Ein bisschen, vielleicht schneller, würde ich sagen. Mit etwas weniger Erklärungen, damit wir diesen Prozess beschleunigen können. Ja, ich habe mehr als die Hälfte hinter mir. Ich glaube, diese beiden, ich schätze, drei Fenster, werde ich jetzt beschleunigen Und dann, lass uns sehen, ich vergleiche nur diese drei weil diese Typen ein bisschen zu eng sind. I, C, Y, okay? Weil wir da sind. Okay. Ja. Also werde ich jetzt schneller werden. Dieser Teil hier. Alles klar? Ich glaube, das war's an diesem Teil dieser Seite. Lass uns jetzt einen letzten Check machen. Weil ich zum Beispiel sehe, dass ich hier einen Fehler gemacht habe. Hat es nicht aufgelöst, hat diesen Rand nicht aufgelöst. Und dann habe ich hier tatsächlich nichts getan. Ordnung, lassen Sie uns eine letzte Überprüfung durchführen, damit wir visuell sichergehen, dass alles zusammenpasst und in Ordnung ist. Wenn ich mir das hier ansehe, ist das in Ordnung. Diesen Typen geht es gut. Da haben wir's. Hier scheint alles in Ordnung zu sein. Alles klar? Alles hier ist auch in Ordnung, glaube ich. Alles klar, hier, dieser Teil sieht ein bisschen anders aus. Wir müssen das tun. Wirf die Dreiecke los. Wir haben also wunderschöne Quads, okay? Hier sieht alles gut aus, okay? Alles hier sieht toll aus. Hervorragend. Ja. Da drüben sieht auch alles gut aus Lass uns das sehen. Hier sieht alles gut aus. Okay, fangen wir jetzt an, auch hier eine Kantenschleife hinzuzufügen. Ich glaube, wir können hier eine hinzufügen. Wenn ich das hier draufschiebe, muss ich das nehmen. Und dann können wir das vorerst einfach so lassen, wie es ist. Da wir auf dieser Seite keine Fenster haben, ist das wirklich nicht nötig. Wir können einfach das hier machen und uns unsere Geometrie ansehen, das ist ziemlich gut. Wir können es senken, mal sehen, was wir hier machen könnten. Okay, wir könnten diesen senken. Und dieser geht, wie es aussieht, viel zu hoch, was auch den Modifikator durcheinander bringt Ja, ich denke, das bringt den Modifikator ein bisschen durcheinander , und genau das ist es, was dort vor sich geht Also, wenn ich die beiden nach oben schiebe, wird das ein bisschen einfacher Dann nehme ich das hier, schiebe es ein bisschen weiter runter Da haben wir's. Wir könnten hier eine hinzufügen, die mir bei der Ecke hilft , wenn ich diese Art von Ecke wirklich haben möchte. Später im nächsten Video werden wir uns darauf konzentrieren, diese Türen so aufeinander abzustimmen , dass sie ähnlich aussehen. Und das können wir auch hier tun, wir können hier hingehen und vielleicht ein bisschen tiefer. Nehmen wir an, das ist in Ordnung. Wir müssen das wahrscheinlich etwas nach unten drücken. Wir können das jetzt machen, machen wir das jetzt zuerst. Tatsächlich wollen wir nur, dass das mit dem hier übereinstimmt. Und SC, da haben wir's. Dann können wir von hier aus diese Kante auswählen und bis hierher gehen . Da haben wir's. Wir können hier ganz auswählen , dass wir wahrscheinlich diesen nehmen und ihn dann einfach nach unten ziehen, sodass er sich zusammendrückt Ich denke, das ist vorerst gut. Dieses Video ist standardmäßig schon sehr lang. Selbst mit dem Zeitraffer, mit dem man die Dinge beschleunigt, ist es immer noch sehr lang Lassen Sie uns das hier also abkürzen. Im nächsten Video werden wir hier alles aufräumen hier alles aufräumen damit es ein bisschen besser zusammenpasst. Und wir machen auch die Fenster. In Ordnung, Leute. Wir sehen uns im nächsten Video. 16. Windows hinzufügen und aufräumen: Dass wir diesen Teil hier gemacht haben. Lassen Sie uns ein bisschen aufräumen und einfach überprüfen, ob alles richtig gemacht wurde. Als Erstes können wir jetzt überprüfen wir nur Quads haben oder ob es hier in der Szene generell Versuche oder Polygone Ich glaube, als wir das letzte Mal diese Schnelltaste für Gesichter nach Größe hinzugefügt haben , haben wir eine Abkürzung erstellt, aber für den Fall, dass wir einfach immer hier hingehen können, auswählen, alles nach Merkmal auswählen und dann Gesichter Jetzt können wir hier sagen, welche Gesichter wir auswählen möchten. Im Moment wählt Blender alle Gesichter aus, die gleich vier sind. Aber was ist, wenn ich sage, ich möchte alle Gesichter haben, die gleich drei sind? Zeig mir diesen Teil hier. Dieser Teil hier. Dieser Teil. Es gibt ein paar Stellen , an denen ich einen Fehler gemacht habe. Sieht so aus, als hätte ich es nicht gut eingerichtet. Mal sehen, ob es eine mit fünf gibt. Es scheint nicht so zu sein, dass wir nur ein paar Dreiecke haben , die wir bereinigen müssen Fangen wir hier schnell an. Lassen Sie uns sehen , welches Problem ich hier gelöst habe. Hier drüben. Aus diesem Grund habe ich diesen Teil hier nicht herausgenommen. Im Moment haben wir dieses Dreieck mit drei Eckpunkten. Also werde ich einfach diese Kante auswählen, also werde ich Nummer zwei drücken. Und lassen Sie mich zurückgehen und hinzufügen, los geht's, Sur. Damit ihr alle Tasten sehen könnt, die ich drücke. Was ich hier tun muss, ist einfach Alt links klicken und dann kann ich Shift gedrückt halten und Alt links klicken, um zwischen diesen zu wechseln. Und dann kann ich X wählen und dann Kanten auflösen. Jetzt haben wir hier Quads, was perfekt ist, was wir wollen Dann lass uns sehen, was der andere Ort war, den du siehst. Also, es ist wirklich cool, das hier zu haben, weil ich einfach so hingehen und sagen kann, okay, das ist der, den ich verpasst habe. Da drüben ist einer, hier drüben. Was ich verpasst habe? Mal sehen, ich habe das nicht gelöscht. Löse diesen Punkt, und ich kann das hier ein bisschen verschieben . Und dann kann ich wieder gehen, Gesicht an Seite. Das ist der, den ich verpasst habe. Ich muss eine Schleife hinzufügen, hier so schneiden. Ich muss diesen rausnehmen, damit wir Quads bekommen. Da haben wir's, ich glaube, das ist alles. Wir können so gehen, vier. Und dann können wir sagen, weniger als vier. Okay, und dann können wir mehr als vier gehen. Wir können auch alles auswählen. Wir können also einfach A drücken und dann in den Bearbeitungsmodus wechseln. Und dann alles Preque abwählen, Basis für Seite. Mal sehen, bei mehr als vier sieht es so aus, als ob nichts ausgewählt wird. Was ist gut? Es wird weniger als nichts ausgewählt. Das ist auch gut. Großartig. Mal sehen , was wir alle hier haben? Das ist gut. Das ist gut. Lassen Sie uns nun damit beginnen, diese Fenster etwas näher an dem auszurichten diese Fenster etwas , was wir hier im Referenzbild haben Wir werden das manuell machen. Wir wollen eigentlich nicht, dass sie vollständig symmetrisch zueinander sind. Wir wollen ein wenig Raum für diesen Unterschied oder diese Unvollkommenheit lassen diesen Unterschied oder diese Unvollkommenheit In der Tat werde ich einige davon hier auf Push veröffentlichen Ich schaue mir das nur an. Was in Ordnung ist. Ich werde das hier ein bisschen vorantreiben. Dann drücke ich einfach und schiebe ihn ein bisschen weiter nach oben. Dieser hier ein bisschen mehr. Dieser ist ein bisschen mehr so. Sie können dies nach Ihren eigenen Vorstellungen und in Ihrem eigenen Tempo tun. Das wird mehr als in Ordnung sein. Wie gesagt, sie werden nicht exakt identisch aussehen, was in Ordnung ist. Wir wollen eine gewisse Ähnlichkeit, aber nicht vollständig, denn wenn es einmal vollständig aussieht, werden Ihre Augen es sofort bemerken und Sie möchten das Muster durchbrechen Unsere Augen sind ziemlich gut darin trainiert Muster drei D zu erkennen. Nun, wann immer Sie etwas in drei D bauen, wenn Sie es wahrscheinlich schon bemerkt haben, ist alles in der Regel perfekt Perfekte Winkel, perfekte Formen , Ecken, scharf usw. Unsere Rolle hier, wenn es um Realismus geht, ist es also, diese Perfektion fast zu durchbrechen, denn die tatsächliche Welt um uns herum ist voller Das ist wirklich eine der wichtigsten Zutaten für Realismus. Natürlich sind Unvollkommenheiten, insbesondere wenn es sich um symmetrische, symmetrische Teile oder Dinge handelt, bei harten Oberflächen weniger häufig Realistisch gesehen wird so etwas wahrscheinlich in einer Fabrik hergestellt und es wird sich sehr ähnlich sehen sehr ähnlich Fast identisch, aber es wird immer einen kleinen Unterschied geben Nichts ist jemals genau gleich. Alles klar, lass uns hierher gehen. Lass uns das senken. Irgendwo hier ist alles in Ordnung. Ich denke, irgendwo hier ist es in Ordnung. Ich kann hier ein bisschen mehr rein gehen. Schieb den ein bisschen mehr rein. Mal sehen, wie das aussieht. Das sieht absolut gut aus. Wenn du mich fragst, sehen diese Ecken auch gut aus. drüben ist eine kleine Beule Hier drüben ist eine kleine Beule und ich suche, ob ich hier niedriger verkauft werden soll, oder sollte ich das niedriger machen? Ein Z kann genau das hier senken. Wird das unsere Probleme lösen? Auch hier müssen wir es nicht wieder vollständig senken . Ich weiß, dass wir hier ein bisschen geändert haben, also lassen Sie uns es einfach ein bisschen weiter nach unten drücken . Ja, das ist gut. Mal sehen, was müssen wir jetzt hier noch tun? Lass uns gehen und unsere Fenster hinzufügen. Um die Fenster hier hinzuzufügen, gehen wir und ******** Shift Wir machen mehrere Auswahlen und klicken einfach auf die Ecken dieser Loops, die laufen Jetzt fügen wir zuerst den Windschutz oder wie auch immer die Schienen oder wie auch immer das heißt Stellen Sie nur sicher, dass Sie keine aktiven Elemente ausgewählt haben , sondern dass Sie stattdessen, glaube ich, individuelle Ursprünge haben können . Das. Wenn wir nun drücken und dann nach innen extrudieren, werden sie alle mehr oder weniger symmetrisch sein Eine Sache, die eigentlich noch nichts drückt. Klicken, flüchten, klicken. Mal sehen, ja, wir haben das gemacht. Lass uns das machen. Lass uns noch ein paar machen. Da haben wir's. Gehen wir und wählen diesen aus. Zuallererst haben wir vergessen , sie zu trennen. Sobald wir sie alle ausgewählt haben, gehen wir. Und dann sind wir da. Jetzt klicken wir darauf. Klicken wir hier auf A. Es werden also alle ausgewählt. Und jetzt können wir gehen. Und dann sind wir da. Viel besser, perfekt. Von hier aus möchte ich sie ein bisschen mehr nach innen drängen, also werde ich hier drüben auf mein Erstarren eingehen Ich gehe einfach und tippe minus 1,5 ein, vielleicht sogar mehr Ich gehe vielleicht negativ zwei. Mal sehen, wie das aussieht. Ich finde, das sieht toll aus. Ich gehe sie Shadow Auto, Smooth. Jetzt wollen wir nur noch dasselbe machen, nur für das Glas. Für das Glas wählen wir nur die Windschutzscheibe aus. Ich glaube, wir haben es gerade getan. Da haben wir's. Gehen wir zu unserer rechten Ansicht über. Perfekt. Klicken wir auf Tab. Und dann stellen wir sicher, dass alle Kanten von D ausgewählt sind, so wie sie jetzt hier drüben sind , dass ich nur die Kanten von D ausgewählt habe. Gehen wir zur Shift-Taste und klicken Sie auf Auswahl trennen. Klicken Sie hier auf diesen. nun auf das neue, das wir erstellt haben Klicken Sie auf a, wählen Sie alle aus und klicken Sie dann auf Jetzt, wo wir das haben, geht es wirklich nur darum, sie miteinander zu verbinden. Wir können hier klicken, darauf klicken, eine Verbindung zu diesem herstellen, das eine Verbindung zu diesem herstellen. Wenn Sie auf J klicken, verbinden diesem und dieser mit diesem. Jetzt müssen Sie diesen Schritt nur noch für alle einzeln wiederholen . Um ehrlich zu sein, werde ich das einfach schnell durchgehen. Das wird so ziemlich alles für dieses Video sein. Wir sind gerade bei der Zehn-Minuten-Marke. Nennen wir das einfach mehr oder weniger am Tag, ihr könnt einfach den gleichen Vorgang wiederholen und wir sehen uns dann im nächsten Video. 17. Modifikatoren hinzufügen, Fenster reinigen und Gebäudeseiten reinigen: Bevor wir mit dem Bau dieses roten Schreibtischteils in der Mitte Mir ist das kleine Problem aufgefallen und es könnte Ihnen auch passieren. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie es bemerkt haben oder ob Sie es haben, aber wenn Sie auf dieses Problem gestoßen sind, wo die Spiegel, wo das Glas nach außen zeigt, liegt das an unserem Abstand zum verfestigten Modifikator Aber wenn wir es uns genauer ansehen, können wir tatsächlich feststellen, dass einige Gläser tatsächlich richtig angeordnet sind Und wenn ich dann so vorgehe, können wir sehen, dass es fast umgekehrt ist, sich entgegengesetzt zueinander bewegt Was verursacht dieses Problem eigentlich? Nun, wenn wir jetzt in unseren Bearbeitungsmodus gehen und Sie sehen können, habe ich den Schuldigen des Problems bereits herausgefunden, aber lassen Sie mich es Ihnen einfach von Grund auf zeigen Wenn wir hier in den Bearbeitungsmodus wechseln, dann gehen wir in den Viewpoint-Overlays Wir können nachschauen, ob wir unsere Normalen von hier aus sehen wollen, wir können gehen und so klicken oder du kannst, das sind im Grunde deine Das sind geteilte Normalen und diese hier sind Wenn wir zeigen, wohin unsere Scheitelpunktnormalen zeigen, können wir sehen, dass einige von ihnen tatsächlich in können wir sehen, dass einige von ihnen die entgegengesetzte Richtung zeigen Das bedeutet im Grunde nur, dass die Scheitelpunkte einander entgegengesetzt sind Ein anderer Satz von Scheitelpunkten ist tatsächlich entgegengesetzt und zeigt hier in die falsche Richtung Auch wenn unser Netz hier okay aussieht. Dieser ist in Bezug auf die Richtung, in die er zeigt, diesem entgegengesetzt . Um das zu beheben, müssen wir einfach auf A klicken, um alle Scheitelpunkte auszuwählen Und dann können wir im Brief auf Shift klicken. Und das bedeutet im Grunde nur, all unsere Normalen zurückzusetzen oder neu zu berechnen Und hier können wir tatsächlich sagen, nun, willst du sie nach innen oder nach außen neu berechnen willst du sie nach innen oder nach außen neu berechnen ? In diesem Fall wollen wir sie natürlich auf diese Weise nach außen neu berechnen Jetzt sind sie alle hier richtig ausgerichtet. Da haben wir's. Ich glaube nicht einmal, wenn ich mir das hier ansehe, kann ich mich nicht erinnern, dass wir überhaupt unseren modifizierten Modifikator verwendet Ja, hier ist der Modifikator „ Erstarrt“ überhaupt nicht vorhanden. Aber weißt du was, lass es uns tatsächlich behalten. Sie müssen es nur ein bisschen weiter hinten einstellen. Lass uns das hier machen. Wenn ich gehen und minus drei klicken könnte. Es wird das Glas etwas weiter nach hinten drücken. Und jetzt haben wir diese schöne Form, die wir wollen. Als Nächstes möchten wir darüber nachdenken , hier einen Modifikator „Abschrägung“ hinzuzufügen , damit wir ein wenig Abschrägung hinzufügen können , damit wir keine so harten Kanten haben Später, wenn wir mit der Texturierung beginnen, werden uns Abschrägungen tatsächlich dabei helfen, schönere Kanten zu erzielen Fügen wir hier einen Modifikator für die Abschrägung hinzu. Und wir könnten ihn auch hier hinzufügen. Um hier einen Abschrägungsmodifikator hinzuzufügen, einfach auf Modifikator hinzufügen Lass uns hier klicken. Abschrägungen. Da haben wir's. Und dann geben wir ihm zwei. Ich denke, das wird perfekt sein. Gut, lass uns so etwas machen. Das ist gut. Dann fügen wir hier noch einen zu diesem großen hinzu. Lass uns gehen und auf Be klicken. Fügen wir auch zwei hinzu. Das wird uns jetzt ein bisschen davon geben, ich denke, zwei könnten sogar zu viel sein, und wir haben hier ein kleines Problem mit der Schattierung Diese können wir tatsächlich verstecken Lassen Sie uns nun die Urteilsnormalitäten ausblenden. Da haben wir es. einem bestimmten Bereich entstehen ein paar Artefakte , was bedeutet, dass wir es ein bisschen aufräumen müssen. Je mehr ich es mir ansehe, mehr könnten wir erstmal darüber nachdenken, desto mehr könnten wir erstmal darüber nachdenken, ob wir vielleicht noch ein Set hinzufügen, es manchmal verstecken können. Es gibt Probleme mit der Schattierung, wenn wir das so machen und dann schauen wir mal, ob wir den Betrag verringern Das könnte uns auch einfach dahin bringen , wo wir hinwollen. Und dann Shade Smooth, Shade Auto, Smooth. noch eine Sache , die wir tun müssen, und ich glaube nicht, dass wir das für den Zug gemacht haben, ist, wenn ich gehe und uns etwas ansehen lasse. Wenn ich gehe und hier drüben klicke. Zweitens denke ich, dass wir vielleicht sogar in den Bearbeitungsmodus wechseln müssen. Wie sehe ich die Gesichtsausrichtung? Das ist, da haben wir's. Das hier, wenn wir zu unserem Gesichtsorientierungs-Overlay gehen , dann sehen wir uns das wieder Diese Gesichter hier sind das Gegenteil von dem, wo sie sein sollten Ich denke, wenn ich das Gleiche mache wie zuvor, gehe ich in den Bearbeitungsmodus und dann gehen wir hierher, wir können sehen, dass, ja, diese Typen nach innen zeigen Wir müssen nur das Gleiche tun wie zuvor, nämlich auf A klicken und dann nach innen wechseln , um sie so zu berechnen, dass sie auf diese Weise nach draußen gehen Wenn ich jetzt hier hingehe und dann das Häkchen deaktiviere, wenn ich diesen Modus verlasse und dann hier in Phasen übergehe, kann ich sehen, dass alles blau ist, was perfekt ist Das heißt, das ist das, das ist gut. Okay, lass uns sehen. Eine Sache noch, Sie können das tatsächlich als Abkürzung hinzufügen, was ich derzeit habe, damit ich nicht dorthin gehen muss. Sie können es hier sehen, Sie können einfach hierher gehen und dann erneut Verknüpfung signieren klicken oder sie entfernen oder zu den Schnellfavoriten hinzufügen. So habe ich es. Mal sehen, was wir hier noch tun können. Ich denke, das ist vielleicht ein bisschen zu weich für meinen Geschmack. Vielleicht ist es sogar besser, nur ein Segment hinzuzufügen , wenn du mich fragst. Ich denke darüber nach, das vielleicht noch mehr nach innen zu drängen. Sogar hier, immer kleiner. Ich möchte diesen kopieren. Lass mich sehen, hier ist 0.11 und wir hatten zwei hier. Es ist 0,9. Lass mich sehen, ob wir es auf Null setzen. Es ist sehr scharf. Das wollen wir nicht, weil nichts so scharf ist. Wenn wir das schaffen, lass uns gehen. Ich denke, drei sind wohl die beste Option. Ja, mal sehen, ob wir das machen können, wie sieht das aus? Wenn vielleicht noch ein bisschen mehr rein, dann drücken wir das Glas. Vielleicht minus vier. Ich versuche nur, hier einen viel stärkeren, härteren Schatten zu bekommen , versuche zu sehen, wie das für diesen aussehen würde Mir macht es eigentlich nichts aus, aufzufallen. Mir gefällt die Idee, dass es hier herausragt. Ich denke nicht, dass wir es veröffentlichen sollten. Lassen Sie mich einfach sehen, ob wir Nummer drei und dann Nummer vier hier eingeben, wodurch es hervorsticht. Ich schätze, wir müssen es dicker machen, eine negative Richtung, ein bisschen mehr so, dann das Glas ein bisschen mehr in diese Richtung schieben. Sieht das besser aus? Das ist die Frage. Nein, ich schiebe es gern rein. Ich mag es mehr, drinnen zu sein. Ich denke, das ist es, wofür ich mich entscheiden werde. Ich ändere nur den Offset für das Fenster, für das Glas. Aber nur weil es ein bisschen so geht, wird vielleicht minus 2,3 den idealen Punkt treffen. Und dann können wir es hier einfach bei minus vier belassen. Ja, ich finde, das sieht gut aus. Okay. haben wir gemacht. Wir haben all unsere Normalitäten bereinigt. Jetzt können wir einfach den roten Teil hinzufügen Ich denke, das sollte eigentlich sehr einfach sein. Ja, lassen Sie uns den roten Teil hinzufügen und als Nächstes müssen wir auch diesen Teil aufräumen. Denn bereinigen Sie hier unsere Projektansicht, weil sie langsam voll wird und wir all diese Dinge benennen müssen , damit wir organisiert bleiben. Gehen wir hier einfach auf unser glattes Netz ein. Gehen Sie raus in unser rechtes Modell namens Z-Tab. Dann können wir von hier aus einfach fast alles auswählen , außer diesen beiden. Lassen Sie mich sehen, was wir hier tun können. Wir könnten das hier hinschieben. Wir können das hier hinschieben. Wir können das hier hinschieben. Wir können diesen pushen. Ich würde so sagen. Wir könnten jetzt an dieser Stelle zwei weitere Kürzungen hinzufügen . Sehen Sie, wir können hier einen hinzufügen. Wir können hier einen hinzufügen. Von da an, was ich tun könnte, können wir es einfach so lassen. Und dann schneiden wir das raus. Lass uns anfangen, all diese auszuwählen. Das bis hierher. Wählen Sie hier alles aus, wählen Sie alles aus. Ich halte nur die Umschalttaste gedrückt, während ich auf all das klicke. Okay, das scheint gut auszusehen. Ich gehe einfach Shift, Scape, Click. Und dann nach Auswahl trennen, das nehmen, das in den Zug schieben. Verstecke das glatte Netz. Versteckt den Zug, geht hier rein. Jetzt muss ich nur noch auf diesen klicken, auf diesen klicken und Control C Modifier sagen Jetzt, wo wir unsere Modifikatoren kopiert haben, müssen wir nur noch damit beginnen, dieses Mesh zu bereinigen Lass uns ein bisschen runter, genau da drüben. Wir können hier einen Schlaufenschnitt machen, um es enger zu machen. Wir können hier noch einen Schlaufenschnitt hinzufügen, um es enger zu machen. Und wir können einen hinzufügen, um den Boden enger zu machen, und einen hier, um ihn enger zu machen Von hier aus müssen wir nur noch mehr Schnitte hinzufügen. Lassen Sie uns hier einen hinzufügen. Realistisch gesehen brauchen wir nicht mehr. Wir könnten hier einen hinzufügen, einen hier. Wir könnten das dann auch hier machen. Und dann glaube ich, dass das auf diese Weise funktionieren würde. Und dann würde auch das hier funktionieren, dann das hier ich denke, dass es einfach gut funktioniert, weil ich denke, naja, vielleicht könnten wir einfach den gleichen Trick machen , den wir zuvor gemacht haben, nämlich diesen herausschneiden. Aber dann schaue ich mir an, okay, wenn wir das machen, wenn wir das rausschneiden, schauen wir mal, ob es funktioniert. Und dann löse das. Löse das, scheint tatsächlich zu funktionieren. Das ist ein, das, hier ist auch ein Quad. Ja, das funktioniert. Ja, wir können sie nehmen, sie näher heranschieben, wenn du willst, oder wir können sie hier behalten. Tatsächlich ist es nicht wirklich wichtig, zumindest zu diesem Zeitpunkt. Lass uns einfach den gleichen Vorgang machen und wiederholen. Auf diese Weise haben wir weniger Schlaufenschnitte und auch eine sauberere Geometrie. Also gehe ich einfach zu meinem Messerwerkzeug, wir wiederholen einfach dieselbe Technik, die wir zuvor von innen gemacht haben , los geht's. Das sollte unserer Größe nach in unsere Gesichter passen. Und lassen Sie uns weniger als vier überprüfen, das ist mehr als vier, das ist großartig. Ich finde, das funktioniert super, um ehrlich zu sein. An diesem Ende sieht alles gut aus. Hier sieht alles gut aus. Aber eine Sache, die wir tun könnten, lass es uns für später behalten. Wir konnten Blender tatsächlich sagen , welche Teile dieses Smashs wir abschrägen wollten Und dann können wir sagen, dass es nur eben sein soll, vielleicht diese Teile hier, und auch nicht eben, diese inneren Das ist etwas, das wir potenziell tun könnten. Wir können uns das ansehen. Ich habe den Bevel-Modifikator einfach für eine Sekunde entfernt und jetzt habe ich ihn zurückgebracht Aber ja, ich denke, das ist alles, was wir hier tun müssen. Jetzt im nächsten Teil wird das hier gebaut, diese Seite gebaut , die fehlt. Dann bleiben uns nur noch die Räder hier, hier und dann die Details und wir sind ehrlich gesagt so ziemlich fertig mit dem Zug. Glückwunsch, wenn du es so weit geschafft hast. Ich weiß es zu schätzen, dass Sie sich die Zeit genommen haben, sich dieses Tutorial angesehen haben, bis Sie es gelernt Ich hoffe, du wirst inzwischen schon etwas lernen. Und wenn Sie bis zu diesem Zeitpunkt Fragen oder Kritik haben , zögern Sie nicht, ihnen Kommentare zu hinterlassen In Ordnung, das wäre alles für dieses Video. Wir sind weit über der Zehn-Minuten-Marke. Aber hoffentlich war es bisher eine gute Erfahrung für euch. Ich weiß, dass ich es genossen habe, um ehrlich zu sein. Und ich werde euch in der nächsten sehen. 18. Den unteren Teil bauen: In diesem Teil werden wir uns auf den Bau des unteren Teils des Zuges konzentrieren . Aber als ich mir das glatte Netz angesehen habe, das ich gebaut habe, denke ich, dass wir es für diesen unteren Teil etwas besser machen können als jetzt. Und das wird uns einige Kopfschmerzen ersparen. In naher Zukunft würde ich lieber hier klicken und diese Scheitelpunkte löschen Dann klicken Sie hier und beginnen Sie, Z12 nach unten zu extrudieren. Und dann drei hier und dann noch eins Der Grund, warum ich es so gemacht habe , hat mehrere Gründe. Erstens möchte ich diese Ecken mit dieser hier abgleichen, weil diese hier einen etwas größeren Winkel hat. Dieser geht gerader nach unten. Sie können hier sogar sehen, wie es gerader nach unten geht als bei diesem hier, das einen etwas größeren Winkel hat. Ein weiterer Grund, warum ich das gemacht habe, ist, dass wir später , wenn wir dieses Objekt getrennt haben, die Ecken hier enger ziehen müssen Auf diese Weise habe ich hier schon eine Kantenschleife. Ziehe die Ecken etwas fester an. Schließlich möchte ich all das hier auf diese Weise abgleichen hier auf diese Weise abgleichen Das war meine Überlegung, warum ich es mehr oder weniger so machen Jetzt kann ich diese Gesichter wieder aufnehmen. Ich kann sie zuerst anklicken, um sie einzufügen, und dann kann ich klicken, um sie an diesem Rand einzufügen Klicken Sie dann auf „Gesichter löschen“. Jetzt habe ich diesen isolierten Fluss hier. Dann muss ich hier nur ein paar Einschränkungen hinzufügen. Ich brauche diesen Rand hier nicht einmal. Ich kann einen hier machen, dann kann ich einen hier machen. Ich werde hier noch einen hinzufügen. Dann werde ich von hier aus einfach hierher gehen. Und mit dem Messer werde ich das machen. Und dann diesen Rand auflösen. Und diesen Rand auflösen. Jetzt habe ich das gemacht, dann werde ich einfach die gleichen Schritte machen und wiederholen. Ich füge hier einen hinzu. Ich glaube, ich werde hier so einen hinzufügen. Ich muss nichts mehr hinzufügen. Ich kann einfach hierher gehen und das machen. Ich kann das nehmen und auflösen. Ich kann diesen Rand nehmen und ihn auflösen. Ich glaube nicht einmal, dass ich das brauche. Lassen Sie mich jetzt sehen, ob ich diese Kanten entferne. Mal sehen, ob ich die Scheitelpunkte entferne. Ja, das funktioniert gut, würde ich sagen, lass es mich vorerst behalten Lassen Sie es uns vorerst einfach behalten. Aber ich würde sagen, das funktioniert ziemlich gut. Ich nehme das jetzt und dann diese Ecke, diese Kante jetzt. Ich gehe einfach den ganzen Weg auf die andere Seite, um zu sehen, was hier vor sich geht. Hier, ich werde das machen, ich werde so untergehen. Eigentlich muss ich das nicht einmal herunterdrücken, aber ich muss es hier tun. Ich werde das hier runterschieben . Ich werde nachschauen, wie tief dieser Teil ist. Ich möchte das auch für später verschieben , sobald wir die Türen gebaut haben. Aber ich werde die Seite ein bisschen weiter verschieben , um Platz für diesen Teil hier zu schaffen. Mal sehen, das fängt genau hier an, einen Winkel zu bekommen. Das ist gut. Das ist nichts dergleichen. Und dann geht das, sagen wir gleich hier. Das geht ungefähr hier. Genau hier, wenn ich mich nicht irre. Hier gehen wir Lassen Sie uns tatsächlich ein paar Schritte in diesen Ecken rückgängig machen und dann zuerst die Gesichter auswählen. Fügen Sie diese Gesichter dann so ein und löschen Sie sie dann. Und von hier aus werde ich einfach anfangen, mich auf diese Weise zu organisieren Es ist viel genauer als das, was ich vorhin gemacht habe . Jetzt wird es all das ein bisschen weiter nach unten drücken. Das geht genau hier, wie ich schon sagte. Dieser geht irgendwo hier hin. Dort findet die Kurvenfahrt statt. Also werde ich das einfach so vorantreiben. Da haben wir's. Von hier aus gibt es ein paar Ecken, die ich machen muss. Ich fange hier mit diesen an. Um Kantenschleifen für diese Ecken hinzuzufügen, muss ich Kantenschleifen für diese Ecken hinzufügen. Realistischerweise brauche ich das nicht einmal, aber ich werde es vorerst hier behalten Ich muss hier eine Kantenschleife hinzufügen. Ich brauche auch eine Kantenschleife, die so bis dorthin führt. Ich brauche eine, die hier in etwa so funktionieren wird. Okay. Gehen wir jetzt und fügen diesen hier hinzu. Da haben wir's. Was übersehe ich hier? Mir fehlt eine Sache, um zu sehen, dass dieser hier hingehört, deshalb gehört er dorthin. Dann möchte ich hier einen hinzufügen, um das hier aufzunehmen. Das wird jetzt so funktionieren, dass ich gehe, ich werde das hier rausnehmen. Ich werde diesen rausnehmen. Ich werde das nehmen, damit ich es eindämmen kann. Die Kanten hier sind in Ordnung. Ich habe das, ich habe das, um das einzudämmen, das, ich werde hier einen hinzufügen müssen, einen hier, um diesen Rand einzudämmen. Nun, die Art und Weise, wie ich mit diesen, 3.3 hier, umgehen werde , ist ziemlich ähnlich. Ich werde hier reingehen, ich werde diesen Rand auflösen, diesen Rand auflösen, aber dann werde ich diese zusammenbrechen lassen. Was ich getan habe, lass mich einfach gehen. Wir haben derzeit 123456. Wenn ich diese sechs nehme und sie zu einem mache, habe ich jetzt vier hier und ich muss es nur so machen So mache ich aus Quads Tries und dann Quads Da haben wir's. Okay. Ich kann einfach den gleichen Vorgang wiederholen. Hier gehen wir rein, wir löschen diesen, wir werden diesen Rand los , der diese beiden hat. Was wir jetzt haben, ist 123456. Wir nehmen diesen Zusammenbruch, Sie können ihn auch zusammenführen. Das funktioniert auch. Sie können in der Mitte auf Zusammenführen klicken. Hier haben wir nur einen. Ich gehe einfach in Zusammenbruch, Rand, Zusammenbruch, Zusammenbruch. Ich lasse es immer wieder zusammenbrechen bis ich wirklich bis hierher gekommen Ich kann sie einfach alle zusammenklappen , weil auf dieser Seite keine Kurven passieren Ich kann das so vorantreiben. Lass mich sehen, das geht bis dahin. Das brauchen wir, das ist in Ordnung. Ich könnte noch einen Schnitt hinzufügen, der das ganze Stück enger macht , aber wir lassen es vorerst einfach so wie es ist wir diesen Teil isoliert und getrennt haben, werden wir hier wahrscheinlich Sobald wir diesen Teil isoliert und getrennt haben, werden wir hier wahrscheinlich etwas schneiden Ich würde sagen, es ist jetzt okay , damit anzufangen, getrennt zu werden. Lassen Sie mich sehen, ob es nicht gelingt, diesen Fehler zu lösen. Ja, dann habe ich eine Anzeige hier, Nummer 12345, was nicht gut ist Wenn ich mich dann mit Solve verbinde, bleibt mir immer noch , dass ich es vielleicht kann, was ist, wenn ich das alles auf diese Weise löse? Dann kombiniere ich das von hier aus einfach mit hier. Das gibt mir hier einen Schnitt , um das kontrollieren zu können. Und dann wird es mir hier einen Schnitt geben , um das kontrollieren zu können, was ich will. Ich werde in der Lage sein, dasselbe zu tun. Aber dann habe ich das Problem, dass dieser hier alleine ist. Um damit umzugehen, dass dieser hier alleine ist, muss ich hier noch einen hinzufügen und mich ihnen dann anschließen. Ich denke, zwei könnten genug sein. Wir müssen vielleicht nicht einmal zu drei gehen. Lassen Sie uns jetzt tatsächlich 34 hinzufügen. Und dann wiederhole einfach die Schritte hier. Kollabieren, lösen. Da haben wir's. Ich denke, das ist besser als das, was wir zuvor hatten. Jetzt wählen wir hier alles aus , was wir brauchen. Das halte ich gerade in der Hand. Meine Maus im Boxauswahlmodus. Und Sie können die Modi im Ich wähle gerade auswählen, Shift gedrückt halten, hierher gehen, hier alles auswählen, alles hier auswählen, alles hier Sie wählen all diese Teile aus. Und dann all diese Teile auswählen. Und diese Teile hier, da haben wir es. Von hier aus werde ich einfach x gehen und zusammenbrechen, und x verschiebe mein Bett, dann fliege ich getrennt durch Auswahl. Nimm das glatte Netz, leg es in den Zug und versteck es dann. Jetzt geht's los. Hier sind wir. Was wir gerade geschaffen haben. Fast alles sieht gut aus. Das Einzige, worüber wir uns jetzt Sorgen machen müssen, ist diese Teile hier um die Tür herum in die Enge Um ehrlich zu sein, alles andere scheint gut zu funktionieren. Dieser wird sehr leicht in die Enge getrieben werden können, wie Sie sehen können. Und dann müssen wir nur noch einen hier oben hinzufügen, hier auf der Seite, auf der man leicht in Kurven fahren konnte Dieser hier, dieser hier. Dann können wir einfach einen hier ganz oben hinzufügen. Mal sehen, wie weit dieser geht, bis dahin. Das ist genau das, was wir für diesen hier wollten. Vielleicht muss ich gehen und das machen. Eigentlich werde ich es einfach so machen und es manuell schneiden. Dann werde ich sie einfach zu einem auflösen , so habe ich das. Das, los geht's, ich habe das, und hier, mal sehen, ich will das vorantreiben, vielleicht so. Also haben wir das, lass mich sehen. Okay, so etwas so ist in Ordnung. Ich denke, wir müssen hier noch einen hinzufügen. Wenn ich es richtig betrachte, haben wir das, dann haben wir das. Wenn ich diesen drücke, den alten Trick mache, bin ich mir nicht sicher, ob das in diesem Fall funktionieren wird. Ja, lass uns einfach zurückgehen. Ja, lassen wir es einfach so wie es ist. Ich denke, das ist in Ordnung. Dieser Teil ist auch in Ordnung. Wir müssen diesen hier verschieben, um diese Lücke zu schließen und noch einen hinzuzufügen Und dann müssen wir hier noch einen hinzufügen. Ich denke, das reicht ungefähr. Wir können diese Reihe besser machen, Z. Jetzt kann ich auf dieses Steuerelement klicken und den Modifikator kopieren Und ich glaube, wir haben hier etwas wie einen Abtrünnigen Wir haben das vielleicht ein bisschen zu weit getrieben . Ja, aufgrund des glatten Netzes sind wir etwas zu weit gegangen. Wenn du es behalten willst, wo es ist, wenn du es so lassen willst, wie es hier ist, kannst du einfach in das glatte Netz gehen und es ein bisschen in den Kern drücken . Das wird uns jetzt dabei helfen. Wir haben hier den Vorteil, dass wir das nicht brauchen. Ja, das war komisch. Okay. Was wir jetzt tun können, ist , überprüfen, ob mit dieser Topologie alles in Ordnung ist, also müssen wir das ganz einfach machen Lass uns einfach reingehen, lass uns diesen Teil aufräumen Bevor wir das tun, machen wir einfach diesen Rückzieher. Ich möchte das hier etwas weiter vorantreiben. Mehr Übereinstimmungen dazu, und dann möchte ich das mehr nach innen bringen , es passt dazu. Das ist gut. Ja, das ist gut Ja, lassen Sie uns hier unsere Topologie überprüfen. Nun, wenn wir nur Vierer haben und es keine En-Schläger gibt, werde ich mich Seite an Seite stellen. Ich glaube, alles wird ausgewählt. Wenn ich weniger als vier mache, ist schon was los. Lass mich sehen. Gesichter an Seiten, weniger als vier. Okay. Dann wird nichts ausgewählt. Wenn ich weiter gehe, wird nichts ausgewählt. Also das ist gut. Ja, ich denke, das wird für diesen Teil des Videos enden. Wenn du wirklich willst, können wir diese Seite so bauen , dass wir fertig sind. Weißt du was? Lass uns das machen. Wir haben heute dieses Gefühl der Vollendung. Lassen Sie uns das einfach schnell erstellen, denn dafür sind nur ein paar Klicks erforderlich. Wir können in unser glattes Netz wechseln, wir können hier in diesen Modus gehen. Wir können einfach so ziemlich alles wie dieses auswählen und dann so ziemlich alles wie dieses nach Auswahl die Schicht verschieben. Wir können das hier hinschieben und dann das glatte Netz verstecken. Und lass uns einfach anfangen, diesen Teil zu bearbeiten. Es wird sehr einfach sein. Wir müssen nur diese Ecke hier nach oben nehmen, diese Ecke hier. Diese Ecke genau hier. Und dann wähle hier alles aus. Drücken Sie es ein bisschen nach unten, nehmen Sie dieses, drücken Sie es ein bisschen nach oben. Sowas in der Art, glaube ich. Ja, wir mögen einfach diesen Copy-Modifier. Ja, uns geht es gut. wir können das vielleicht ein bisschen nach unten schieben, Streichhölzer auf der linken Seite zu dem hier, dann kann es richtig eng werden weil die beiden quasi miteinander verbunden sind. Dieser kann so sein. Ja, da haben wir's. 19. Die Mesh-Topologie reduzieren: Das vorherige Video. Ich werde versuchen, mich kurz zu fassen. Eine Sache, die mir kurz vor dem Ende des Videos aufgefallen ist, ist, dass wir in unserem glatten Netz hier ein kleines Problem mit der Schattierung haben Und wenn wir dann in unseren Zug steigen, wiederholt sich dieses Problem mit der Schattierung auch hier ein wenig Der Grund dafür ist, dass wir, sobald wir in ein glattes Netz geraten sind, diese zusätzliche Kantenschleife geschaffen haben , die bis hierher reicht Was wir tun können, ist es einfach mit derselben Technik wie zuvor zu schneiden, nämlich dass wir hier einen weiteren Kantenschnitt hinzufügen werden. Dann werden wir hier diese Kanten zusammenklappen. Aber dann werden wir diesen auflösen. Jetzt haben wir diese Quads. Und von hier aus können wir diese Kanten einfach so verstreichen lassen , solange die am unteren Teil eingedämmt sind Jetzt werden wir diesen Teil hier reparieren und das Problem mit der Schattierung ist weg. Das ist gut Ein paar andere Dinge , die wir auch tun können um unser Leben ein bisschen einfacher zu machen, dieses Geflecht aufzuräumen ist, lass mich einfach hier nachschauen. Ich möchte das hier ein bisschen mehr zur Seite schieben, das hier ein bisschen weiter schieben und dann das als Innenansicht verschieben. Ich möchte sehen, wie weit ich das vorantreiben kann , ohne es kaputt zu machen. In Bezug auf den Umzug passt es besser zur Tür. Lass mich einfach so gehen. Ja, ich finde das gut. Ja, es ist besser. Eine andere Sache, okay, hier haben wir ein bisschen mehr Abstand zwischen den beiden, als wir möchten, also können wir einfach ein bisschen weiter oben sein. Also sie berühren sich, lass mich nur diese Seite sehen. Dann kann es etwas höher gehen. Wir können uns auch um diese Ecke kümmern, und wir können das auch hier tun. Zehn, diese Ecke auch. Da haben wir's. Mal sehen, was können wir noch tun? Noch etwas: Ja. Ich erinnere mich nur, wenn wir uns das hier ansehen und uns die Anzahl unserer Unterteilungen ansehen, haben wir zwei Unterteilungsebenen Aber in einigen Bereichen hier brauchen wir wirklich nicht so viele, wir können einfach mit einer Unterteilungsebene leben Was ich tun kann, ist, wenn Sie hierher gehen und in Ihr Drahtgitter gehen, Sie können das einschalten und das wird uns zeigen, wie das aussehen wird, wenn wir die Unterteilung darauf anwenden Was wir jetzt tun können, ich rate Ihnen, dies als Abkürzung hinzuzufügen Sie können hier rot klicken und entweder Schnellbarrieren hinzufügen oder Abkürzungen ändern. Bei mir heißt es Shortcut ändern, weil ich ihn bereits als Shortcut hinzugefügt habe. Bei mir wird das aktiviert, wenn ich das Semikolon drücke. Also wenn ich so mache, geht es an. Was ich jetzt hier machen werde, ist das hier. Ich werde die Unterteilung um eins verringern. Hier. Es gibt wirklich nicht viele Änderungen, die passieren. Alles sieht gut aus wie vorher. Obwohl ich das Level gesenkt habe, kann ich das Level erhöhen, wie Sie sehen können , und es ändert sich nichts. Aber was sich ändert, ist, wenn wir uns hier die Anzahl der Flächen, Scheitelpunkte und alles andere ansehen, wird sie fast verdoppelt. Das ist großartig. Hier passiert also eine scharfe Ecke, und ich bin mir nicht sicher, was das ist, aber ich werde diese Wörter auf jeden Fall löschen. Ich bin etwas verwirrt, was das ist. Um ehrlich zu sein, hatte ich das vorher nicht. Ich finde das nicht seltsam. Lass mich das einfach aufräumen. Dann könnte es passieren x0x. Nur so, ich bin ein bisschen verwirrt , woher das kommt. Okay. Ja, das war komisch. Ja. Diese Typen kommen aus irgendeinem Grund von dort. Ich bin mir nicht sicher, was das verursacht hat. Ja, das war komisch. Manchmal passieren seltsame Dinge auf diese Weise. Mehr kann ich nicht sagen. Aber ja, hier möchte ich nur einen Loop Cut hinzufügen und dann mache ich das und dann schiebe ich das. Jetzt habe ich immer noch diesen Rand beibehalten, was großartig ist. Sieht gut aus für diese Ecke hier. Nochmals, ich glaube nicht, dass wir zwei Ebenen brauchen, also können wir das einfach machen. Dann können wir hier einfach eine Kante hinzufügen . Dann können wir das machen. Ich kann hier nur einen hinzufügen. Lass es uns vorerst entfernen. Lassen Sie uns diesen Teil hier noch einmal sehen, ich glaube nicht, dass wir das brauchen. Lass es uns einfach rausnehmen und sehen, wie es aussehen wird. Ja, sieht viel besser aus. Und wenn wir das dann damit vergleichen, finde ich, es sieht viel besser aus. Und es funktioniert besser für uns. Jetzt reduzieren wir hier langsam die Anzahl der Phasen. Wir haben bereits eine, was großartig für diese hier ist. Ich gehe davon aus, dass wir auch mit einem leben können. Mal sehen, ob ich nur einen habe. Wir verlieren hier ein paar Ecken, dann kann ich das wettmachen, indem ich das mache. Mal sehen, ob wir eins gegen zwei haben. Lassen Sie mich an dieser Stelle sehen. Wie viel Unterschied macht es hier nur an diesen Rändern. Ich kann einfach noch einen hinzufügen. Ich kann das einfach etwas gleichmäßiger verteilen. Und ich denke, das ist viel besser für diesen Teil hier. Mal sehen, wir haben derzeit zwei Ebenen. Ich denke, wir werden es aus diesem Grund behalten. Wenn ich es auf eins reduziere, funktioniert es immer noch. Aber im Hintergrund könnten wir es wahrscheinlich sogar reduzieren. Aber ich werde es vorerst bei zwei belassen. Dieser Teil hier, hier oben passiert ein bisschen etwas. Und ich denke, es hat wahrscheinlich damit zu tun, dass einer unserer Edge Loops auch verrückt wird. Wir können das wahrscheinlich auch auf eins reduzieren, und wir sind bereit, mit diesem Teil weiterzumachen Für diesen ist es meiner Meinung nach am besten, es bei zwei zu belassen. Lass mich einfach nachschauen. Es macht nicht viel, was sehr interessant ist. Es ermöglicht uns den Bevel-Modifikator. Dadurch sieht es ein bisschen anders aus. Im Moment werde ich es bei zwei belassen. Ich werde jedoch keinen der Modifikatoren anwenden. Alles klar? Alles klar . Das war einer. Das war gut. Das ist in Ordnung. Stellen wir einfach sicher, dass es hier 22 sind, dann glaube ich nicht, dass ich für diese Typen zwei brauche. Ich kann einfach einen nehmen. Ich muss vielleicht das Level erhöhen. Dann hier vielleicht zwei weitere Segmente, nur damit ich ein bisschen wie Harper Horner kriege Ich werde es bei eins belassen , so wie es dauern könnte Lass mich sehen, gegen so. Wir fügen ein bisschen mehr hinzu, was dort erwähnt wurde , vielleicht lassen wir es so, wie es da ist. Ich denke, die haben wir hier, wir haben zwei. Wir haben drei hinzugefügt und das halte ich für notwendig. Lass es uns bei 31 belassen. Das sind zwei, das ist in Ordnung. Das ist einer. Lassen Sie uns unsere gesamte Geometrie überprüfen, indem wir insgesamt auf das Semikolon klicken Das sieht okay aus. Es könnte definitiv besser sein, natürlich können die Dinge immer besser sein, besonders dieser Teil hier. Scheint so. Aber so wie es jetzt ist, denke ich, wird das für uns gut funktionieren. Wenn Sie etwas absenken müssen, wenn Ihre Szene verzögert wird, können Sie es auf jeden Fall verringern, also tun Sie das auf jeden Fall Nein, eine letzte Sache , die ich tun werde , ist, dass hier ziemlich viel passiert Es ist an der Zeit, dass wir uns organisieren und unsere Namensstruktur beibehalten, die wir hatten. Was ich hier machen werde, ist, das Vorderteil Holz zu nennen das Vorderteil Holz weil das der Holzteil auf der Vorderseite ist. Dann ist das gelbe Unterteil. Ich nenne es einfach so von Yellow Bot. Dann nennen wir das Top. Das heißt, es ist an der Seite, es ist im linken Winkel. Und ich nenne es Holz, Seite links Holz. Ich nenne diese Seite gelb, Seite gelb. Es gibt nur ein gelbes Ding an der Seite. Wir haben die linke Seite, Mitte vorne Holz, die Seite gelb. Jetzt ist alles ein bisschen besser organisiert und es ist einfacher als alles klar. Das wird ein für diesen sein. Dieser ist ein bisschen einfacher. Wir haben die Dinge nur ein bisschen aufgeräumt. Ich glaube, ich habe hier vielleicht eine Sache verpasst. Aber jetzt, wo ich die Unterteilungsoberfläche hier entfernt habe , denke ich, dass sie weniger sichtbar ist Das ist in Ordnung. Ich kann vielleicht kurz nachschauen. Lassen Sie mich einfach sehen, ob es sich lohnt, sich damit zu befassen. Ja, es kommt wahrscheinlich aus diesem Teil hier. Das wäre der Schuldige. Das würde ich annehmen Was Sie wahrscheinlich auch tun könnten, ist , das einfach von hier aus zu nehmen und dann zu versuchen, etwas Abstand zu halten. Das kann auch viel dazu beitragen, die Dinge zu glätten. In der Tat, da haben wir es. Ausgezeichnet. Das ist alles für dieses Video und wir sehen uns im nächsten Video, wo wir anfangen werden, die Türen zu modellieren. Und wir können auch diesen machen, weil dieser offensichtlich sehr einfach ist, also sind wir etwas Leichtes wert. Und dann gehen wir weiter zu den Türen und dann sehen wir, wie es von dort aus weitergeht. 20. Die Türen herstellen: Nun, eine wichtige Sache, die mir bei der Arbeit an dieser Tür aufgefallen ist, wenn wir uns unser aktuelles Referenzbild ansehen , das wir hier verwenden. Diese Tür hat hier eine Extrusion, aber dann passiert hier auch etwas. Aber wenn ich dann meine Zeichenfläche hierher ziehe , die ich als Referenz verwende, wenn ich mir das hier oder an der Tür ansehe, gibt es keine zweite Wenn ich mir dann diese Bildreferenz ansehe, gibt es keine zweite Extrusion nach innen Es ist nur diese Seite hier. Ich bin mir nicht sicher, was dieser Teil hier sein soll, aber ich glaube, für diese Tür werden wir uns einfach auf dieses Bild als unsere Hauptreferenz konzentrieren . Ich mache jetzt einen Rechtsklick, ziehe ihn, lösche ihn irgendwo hin, um auf diese Ecke zu klicken. Schieben Sie es ganz so hoch. Schieb das so ganz durch. Ich werde es gleich hier in meine rechte Ecke stellen. Um es als Referenz zu verwenden, werde ich ein bisschen weiter hineinblättern. Lass mich ein bisschen so gehen. Ich finde das gut. Sie werden weiterhin alles sehen können , obwohl wir das hier auch als Referenz haben. Ordnung, um zuerst mit dem Bau der Tür zu beginnen, werde ich das gesamte Netz um sie herum so auswählen. Ich gehe jetzt in meinen Bearbeitungsmodus. Von hier aus werde ich auf Edge Select klicken. Ich werde auf Nummer zwei klicken. Ich fange an, alle Kanten rund um die Türen auszuwählen . 123, ich glaube vier. Da haben wir's. Also, wenn wir in meinen Röntgenmodus wechseln, indem wir ganz Z drücken, und ich auf meinen Scheitelpunktauswahlmodus klicke, indem ich auf eins Alles hier, alles rund um die Tür, ist ausgewählt. Nun könnten Sie wahrscheinlich auch eine Tür bauen, indem Sie einfach eine Ebene hinzufügen, aber auf diese Weise habe ich den gesamten Umriss bereits ausgewählt und für mich vorgefertigt. Außerdem werde ich alle Modifikatoren mitkopieren , was gut ist Wenn ich jetzt D so verschiebe und dann durch Auswahl trenne Wenn ich jetzt hier in meinen Zug steige, kann ich sehen, dass ich neue Maschen erstellt habe, und zwar diese vier mit den Zahlen Wenn ich den Tab Edit Mobic Licking verlasse, kann ich jetzt auf Strg J klicken Lassen Sie mich diese Typen noch einmal auswählen kann ich jetzt auf Strg J klicken. Lassen Sie mich diese Typen noch einmal auswählen. Los geht's 1234 control J. Jetzt werden alle Meshes zu einem zusammengefasst Es wird einfach alles zusammenfügen, was genau das ist, was ich will Jetzt muss ich mir nur noch Gedanken über diese Teile machen , die nicht miteinander verbunden sind. Ich glaube, wir haben insgesamt vier. Wenn ich zu meiner Registerkarte gehe, klicke ich auf Zusammenführen. Dann klicke ich auf die beiden Kanten, die nicht miteinander verbunden sind, klicke auf M, um sie zusammenzufügen, und gehe dann hierher. Diese beiden verschmelzen in der Mitte. Ich führe diese Typen einfach in der Mitte zusammen. Da haben wir's. Jetzt müsste ich eine Summe haben, ich schätze, eine gerade Anzahl von Eckpunkten, aber das habe ich nicht Das heißt, ich hätte vielleicht einen zusätzlichen Scheitelpunkt herausgenommen , der vielleicht nicht hätte entfernt Siehst du, dieser Teil hier ist miteinander verbunden. Dieser Teil hier ist auch verbunden. Es könnte sein, dass ich nur einen zusätzlichen Scheitelpunkt herausgenommen habe, aber das ist in Ordnung, wenn Sie hier eine andere Anzahl von Scheitelpunkten haben . Mach dir keine Sorgen. Wir werden das durchgehen, wir werden alles noch einmal klären. Ich werde jetzt auf A klicken. Und dann, sobald ich das habe, habe ich jetzt meine Tür umrissen. Aber Sie sehen, es hat eine sehr seltsame Geometrie. Wir müssen das jetzt ein bisschen weiter aufräumen. Das liegt an all diesen zusätzlichen Scheitelpunkten, die ich hier auswählen kann. Klicken Sie in der Mitte auf Zusammenführen. Wählen Sie alle diese aus. Füge sie in der Mitte zusammen. Und jetzt kann ich diese beiden auswählen und auf J klicken, so. Ich kann hier rübergehen all diese auswählen. In der Mitte zusammenführen, hier alles auswählen, in der Mitte zusammenführen, diese beiden auswählen. Klicken Sie auf J, Null, dann auf Z, gehen Sie nach unten. Für diese muss ich jetzt das Messerwerkzeug benutzen. Ich klicke auf K. Lass es einfach so machen. Klicken. Klicken Sie darauf, drücken Sie ganz nach oben. Klicken Sie auf Enter. Klicken Sie noch einmal, tippen Sie, drücken Sie das nach oben, gehen Sie ganz nach oben. Klicken Sie auf Enter. Ich kann diese beiden nehmen, auf J klicken, dann kann ich auch hier klicken und auf J klicken . Ich glaube, ich kann hier einen hinzufügen, genauso wie eine Kantenschleife. Und dann die Steuerung auch hier als Kantenschleife. Und ich muss hier eine als Kantenschleife hinzufügen . Aber da haben wir's. Jetzt haben wir all unsere Gesichter hier. Beim nächsten Wort fängst du einfach mit dem Fenster an . Ich denke , das ist der einfachere Teil. Ich werde einfach auf das Fenster klicken, X klicken und dann die Gesichter des Fensters löschen. Klicken Sie auf Strg R und beginnen Sie hier einfach, Loop-Cuts hinzuzufügen. Hier, los geht's. Hier noch eins hinzuzufügen. Ich werde hier noch einen hinzufügen. Noch einen hier. Da haben wir's. Jetzt muss ich nur noch mehr Schleifen und mehr Kanten hinzufügen. Hier. Mit meinem Messerwerkzeug werde ich hier einfach diese Ecken schneiden. Jetzt werde ich nur die Kanten von innen entfernen , die ich nicht benötige. Da haben wir's. Da, lass mich das alles hier auswählen. Schieben Sie das etwas weiter nach oben , weil ich es auf diesen Bereich reduzieren möchte Dieser Teil ist in Ordnung. Wenn ich mir jetzt alles hier ansehe , sieht es so aus. Okay, dann füge ich hier eine weitere Kantenschleife hinzu. Der Grund, warum ich das gemacht habe, ist, dass ich diesen Bereich hier der Kontrolle überlassen möchte , um diesen Griff später genau dort zu erstellen. Aber jetzt haben wir auch das im Gange, was großartig ist, denn von hier aus können wir diesen Teil auch hier einfach ausbauen. Sobald wir das Fenster haben, gehe ich hierher und klicke auf Gesichter und dann auf dieses Gesicht, dann klicke ich auf Einfügen. Und ich mache das ein bisschen so. Da haben wir's. Und dann klicke ich auf diesen Rand und ich klicke, tut mir leid. Ich gehe in meinen Gesichtsmodus. Ich klicke hier im Gesichtsmodus auf diese Kante , klicke auf diese Kante, Slick, diese ganze Schleife hier, Kante Und dann klicke ich, um zu extrudieren und gehe einfach so rein Und ich kann draufdrücken, lass mich sehen, so etwas ist in Ordnung Ich könnte es ein bisschen drücken, also klicken Sie jetzt nicht, um es hineinzudrücken. Du kannst gehen und G X drücken, los geht's. Ich denke, das wird reichen. Aber wie Sie sehen können, passiert wirklich nichts. Und der Grund, warum das nicht passiert , liegt an unseren Modifikatoren, insbesondere an der Schrumpffolie und aber auch an der Sie haben beide eine Wirkung. Ich nehme den Modifikator zum Verkleinern, ich werde ihn nicht wirklich herausnehmen Ich werde nur den Snap-Modus auf Inside umstellen . Okay, richtig. Das ist jetzt etwas getan, aber ich werde auch das Solidify herausnehmen Da haben wir's. Ich habe die Solidify herausgenommen und behalte die Schweissfolie an. Und jetzt werde ich von hier aus drei Unterteilungsebenen hinzufügen Los geht's, ich klicke hier und kontrolliere dann R. Ich schiebe diesen Punkt so nach oben dann diesen so Okay, jetzt fangen wir an, etwas zu bekommen, aber diese Kanten sind sehr glatt, wie Sie sehen können, was ein bisschen komisch aussieht. Wir müssen hier reingehen und diese Kanten etwas aufräumen. Was ich hier tun werde, ist hier auf diese Kante zu klicken. Ich werde einen Schlaufenschnitt hinzufügen, richtig, wie diesen Schlaufenschnitt , der rundum verläuft. Ich werde auf Scape klicken. Ich klicke auf „Strg“, um Abschrägungen hinzuzufügen. Wenn Sie mit der Maus auf diese Weise nach oben und unten scrollen, können Sie steuern, wie viele Schnitte dieser Abschrägung hinzufügen möchten Aber ich bleibe einfach bei dieser ersten Zahl. Also manchmal scrolle ich einfach ganz nach unten damit ich die Mindestzahl bekomme. Ich werde irgendwo hingehen wie hier. Jetzt kriege ich hier ein bisschen die Enge. Und ich werde einfach dasselbe für diesen Teil tun, der diese Kante direkt über der Kante ist , die wir gerade erstellt haben, kontrollieren unsere Fluchtsteuerung und drücken sie einfach Mal sehen, ob ich denke, dass das genug ist. Lass mich sehen. Ich gehe vielleicht rückwärts und kontrolliere Z und verlasse dann diesen Modus damit ich nachschauen kann, wie stark ich ihn festziehe Ich werde so etwas machen. Da haben wir's. Jetzt haben wir diesen Teil hier erledigt. Was Sie auch tun können, ist diesen Teil noch enger zu machen Wenn wir in diesen Rand gehen und so auf Control R klicken. Und dann kontrollieren Sie, Sie können auch diese Kante straffen und Sie können sie vielleicht auch etwas weiter nach außen schieben und dann auf S klicken , um ihr diese Form zu geben Genau da. Da haben wir's. Nun zum nächsten Teil, fangen wir gleich hier an, aus dem Fenster zu bauen. Okay, dafür. Bevor ich das mache, was ich jetzt tun werde, denke ich nur an bessere erste Schritte, und das wären die nächsten. Lassen Sie uns, ja, konzentrieren wir uns jetzt auf die Dicke , um uns auf die Dicke der Tür zu konzentrieren. Und lassen Sie uns das hier ein wenig aufräumen , bevor wir etwas anderes hinzufügen Ich werde hier einfach näher darauf eingehen. Lass mich das sehen. Ja, lassen wir es so, wie es jetzt ist, weil es uns nicht mehr stört, wenn wir es dicker machen. Ich gehe einfach in den Bearbeitungsmodus. Wählen Sie alles aus und dann gehen Sie und dann gehen Sie einfach so und extrudieren Sie. Ich denke, für die Dicke bin ich einfach so etwas, das in Ordnung sein wird Jetzt muss ich hier einen Loop-Schnitt für dieses Fenster hinzufügen und dann den gleichen Schritt machen, Steuerung B. Und dann, je nachdem, wie scharf ich sein wollte, möchte ich wirklich, wirklich scharf sein Ich möchte das Gleiche tun. Da haben wir's, genau hier. Kontrolle, dann mach das einfach so. Jetzt habe ich diese Tür. Da haben wir's. Da haben wir es, wir haben das. Als Nächstes kann ich das nehmen und es ein bisschen weiter nach innen schieben. Irgendwo wie das wird in Ordnung sein, aber wir müssen Solidify für diese Objekte etwas mehr Dicke hinzufügen Solidify für diese Objekte etwas mehr Dicke Um das zu tun, gehe ich einfach hier in Solidify und hier auf 0,03. Lassen Sie mich sehen, 0,03 scheint eine gute Zahl für meine Situation in Bezug auf Dicke zu sein eine gute Zahl Ich werde hier einfach 0,03 hinzufügen. Ich werde 0,03 hinzufügen. Dann lass mich sehen, ob ich hier irgendwo anders 0,03 zu einem soliden Wert von 0,03 hinzufügen muss. Los ich hier irgendwo anders 0,03 zu einem soliden Wert von 0,03 hinzufügen muss geht's. Nun zu diesem Thema gibt es ein kleines Problem mit der Schattierung. Und der Grund, warum das passiert liegt zum Teil darin, aber ich glaube, auch in unserem Modifikator für Schrumpffolierung. Denn wenn ich so vorgehe und anfange, es zu bewegen, kannst du unten sehen, was dort vor sich geht Ich esse es einfach hier. Ich versuche das einzudämmen , indem ich das tue. Lass mich sehen, ob das hilft. Es hat ein bisschen geholfen, aber nicht zu viel. Ich werde das vorerst so lassen, wie es ist. Lassen Sie mich sehen, ob ich all diese Kanten hier auswähle und dann versuche, sie ein wenig nach innen zu schieben. Vielleicht kann ich es reparieren. Da haben wir's, das ist ein bisschen sauberer. Nun könntest du versuchen, vielleicht auch mit dem Offset zu spielen. Das ist eine Alternative. Aber je nachdem, ich glaube, Sie können auf 0,02 gehen, erhalte ich einen etwas besseren Offset Da haben wir's. In meinem Fall funktioniert das in der Regel, wo es ein bisschen anders sein könnte. Perfekt. Lassen Sie mich jetzt einfach die Fenster hier hinzufügen. Um die Fenster hinzuzufügen, werde ich hier einen Schnitt hinzufügen. Ich werde diesen Schnitt nach Auswahl trennen . Klicken Sie darauf. Jetzt die neue , die ich gerade hier erstellt habe, um sicherzustellen, dass ich dafür im Bearbeitungsmodus bin Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Klicken Sie auf F. Da haben wir's. Ich kann mich den beiden anschließen. Da haben wir's. Nun zum Fenster. Ich glaube nicht, dass die Unterteilung perfekt ist Ich glaube, so viel brauchen wir nicht. Aber eine Sache, die ich vergessen habe zu bauen, was eigentlich nicht das Fenster ist, sind die Fensterränder. Lass mich mal sehen Eigentlich könnte ich einfach dieses X nehmen , dieses Gesicht auflösen und dann nur einen Schleifenschnitt hier, einen Schleifenschnitt hier hinzufügen, einen hier hinzufügen, einen hier hinzufügen, einen hinzufügen, dort einen hinzufügen. Jetzt repariere ich einfach, aufgrund meines Fehlers, und füge hier einen Schnitt hinzu. Hier füge ich dann einen Loop-Cuttle hinzu. Dann ist da, diese Kante aufzulösen. Ich löse diese Kanten genau hier auf. Dieses auflösen, jenes auflösen. Jetzt habe ich den Teil , den ich wollte. Ich kann das ein bisschen mehr nach innen schieben. Dieser Teil etwas weiter hier, links. Dieser ist etwas weiter rechts. Okay, was diesem Teil jetzt noch fehlt, ist das Erstarren Ironischerweise kann ich jetzt, wenn ich auf diesen klicke, einfach ein Solidify hinzufügen Ich werde auf diesen klicken, dann werde ich auf diesen Teil hier auf der rechten Seite klicken Ich klicke auf Control C. Und dann auf Modifikatoren und ich habe alle Modifikatoren kopiert, aber Sie stellen fest, dass sie tatsächlich nach draußen Und dann auf Modifikatoren und ich habe alle Modifikatoren kopiert, verschoben wurden. Warum ist das so? Nun, wenn wir in unseren Bearbeitungsmodus gehen, wenn wir hier klicken und die Option Geteilte Normalen anzeigen verwenden, können wir sehen, dass die geteilten Normalen hier nach draußen drängen, in dieser Situation für diese Aber wenn ich zum Beispiel hier anklicke und auf den Tab klicke, können wir sehen, dass sie dort nach außen drängen und diese Leute dann nach innen drängen Das deutet im Wesentlichen darauf hin , dass unsere Normalen umgekehrt sind Wenn ich hier klicke, können Sie sehen, dass sich unsere Normalen im Inneren befinden, wo sie eigentlich nach außen drängen sollten Wählen wir einfach all das aus und fahren wir A und dann mit Shift N fort. Dadurch werden unsere Normalen einfach neu berechnet Wenn du jetzt siehst, dass das jetzt genauso nach draußen drängt wie alles andere. Das sollte es sein. Da haben wir's. Ich glaube, von hier aus müssen wir nur noch den Offset einrichten. Ich werde es mit minus fünf versuchen und sehen, wie das aussieht. Vielleicht ist das ein bisschen zu viel. Vielleicht nehme ich ein noch niedrigeres, ein höheres. Technisch gesehen, mathematisch gesehen, denke ich minus vier. Ich denke, minus vier trifft den perfekten Sweet Spot , nach dem ich suche Da haben wir's. Vielleicht gehe ich sogar ein bisschen mehr , nur weil es zu diesen Außenfenstern passt. Minus drei vielleicht. Ja, lass uns minus drei gehen. In meinem Fall gehe ich hier minus drei. Und dann klicke ich einfach auf Click Tab. Und dann benutze das einfach, um auch das Fenster zu erstellen. Ich werde einfach so durch Auswahl wie diese trennen, ich werde auf das neue klicken. Für diesen werde ich den Modifikator Solidify herausnehmen. Ich werde auch den Bevel-Modifikator herausnehmen. Ich brauche den Bevel-Modifikator nicht, dann ist das der neue, den dann ist das der neue, den ich erstellt habe. Ich klicke auf a. Da haben wir's. Und ich werde, lass mich sehen, das ist das , was ich geschaffen habe. Ich möchte eigentlich noch ein paar Dinge herausnehmen, jetzt wo ich es mir ansehe, müssen wir diese Kanten nicht lösen. Kanten. Ich kann diese Scheitelpunkte hier herausnehmen Ich kann die Scheitelpunkte, die hier sind, herausnehmen. Ich kann die Scheitelpunkte herausnehmen, die hier sind. Ich brauche nur diese vier Typen. Eigentlich brauche ich nur diesen Teil hier. Dann mache ich drei und dann Grid Bill, los geht's. Jetzt habe ich mein Fenster, aber ich glaube, ich habe das gleiche Problem wie früher mit dem Fenster oder es könnte einfach an der Verfestigung liegen, wenn ich darüber nachdenke Lass mich das einfach versuchen. Kontrolliere Kopiermodifikatoren Ja, ich denke, es könnte wieder ein normales V-Problem sein. Wenn wir hier auf Tab gehen, normal. Ja, sie drängen innerhalb Schicht, um neu zu berechnen. Da haben wir's. Für diesen werde ich eine Dicke von 0,01 verwenden, weil ich glaube, dass diese Leute auch 0,01 verwenden. Los geht's. Ich werde minus vier hinzufügen, vielleicht müsste es mehr sein. Mal sehen, Minus acht? Minus neun? Ich denke, minus neun könnte für mich funktionieren. Ich werde allerdings den Bevel-Modifikator herausnehmen. Den brauche ich nicht. Oder die Fenster, ich finde , das sieht gut aus. Das sieht gut aus. Nun, bei diesen können wir sehen, dass diese etwas weicher Und ich denke, das liegt am Abschrägungsmodifikator. Wenn wir also den Abschrägungsmodifikator herausnehmen, wird er viel besser aussehen, aber wir werden trotzdem einen Abschrägungsmodifikator haben wollen Wir werden mit der Größe der Abschrägung herumspielen , vielleicht etwas später, um zu sehen, was eine gute Zahl etwas später, um zu sehen, was eine Eine andere Sache ist, dass wir hier komische Prügel bekommen. Wenn ich vielleicht auf die geometrischen Härtungsnormalen eingehe, denke ich, dass das genau das ist, was wir tun müssen Wir müssen die harte Normale ausgewählt haben. Das wird diese Ecken nur viel, viel besser machen. Wir werden wahrscheinlich das letzte Aufräumen machen , oder? Sobald wir mit den Türen fertig sind, konzentrieren wir uns einfach darauf und fügen den Griff hinzu, der hier hingehört. Ich werde diese Normalen verstecken. Da haben wir's. Denn dieser Griff wird ziemlich einfach sein. Ich werde einfach so darauf eingehen. Ich werde diese Typen ein bisschen näher bringen. Schieben Sie diese Typen ein bisschen näher. Ich könnte es sogar etwas enger machen , so etwas Ja, das wird völlig in Ordnung sein. Ich werde es nach innen extrudieren, ich werde es herausdrücken. Lass uns sehen. Das ist ein guter Betrag, vielleicht zu viel, um ihn zu übertreiben. Lass mich so etwas sehen. Die Kontrollkontrolle hier, ich denke, das ist immer noch viel zu viel. Ich könnte einfach all das hier auswählen und dann alles hier auswählen. Klicken Sie dann auf Y, um es festzuziehen. So etwas in der Art. Und dann X, um nicht viel daraus zu machen. Und dann werde ich es einfach ein bisschen vorantreiben so als ob der Grund, warum das passiert, wieder unsere Verfestigung ist Wenn wir es da ein bisschen mehr hineintreiben, bekommen wir das, was wir brauchen Ich werde es jetzt ein bisschen mehr nach innen schieben. Wir müssen eine Schleife hinzufügen , die genau hier verläuft. Wir müssen eine weitere Schleife hinzufügen, die genau dorthin führt. In Ordnung, lassen Sie uns die beiden einfach etwas weiter nach oben treiben. Leg sie ein bisschen weiter runter, wir werden das seltsame Problem mit der Schattierung los Diese Typen sind ein bisschen eher so. Da haben wir's. Jetzt wollen wir auch diese komische Schattierung eindämmen Wir können R einfach kontrollieren und dann das drinnen, ich glaube, das passiert wieder wegen des Shrink-Wrap-Modifikators Also müssen wir das vielleicht noch ein bisschen mehr modifizieren, je nachdem, wie ich möchte, dass es in etwa so aussieht etwa so aussieht Vielleicht muss ich es auch ein bisschen drehen. Ich halte jetzt Schicht. Da haben wir's. Das sieht gut aus für diesen Teil der Tür. Lass mich sehen, wie wir hier alles haben. Alles hier ist gut. Hervorragend. Okay, für diesen Teil der Tür müssen wir nur diese drei Teile nehmen und dann duplizieren, das Y verschieben und sie dann einfach hierher schieben. Jetzt müssen wir nur noch die Tür ein bisschen manipulieren, um alles hier zu zerbeißen. Ich werde das Ganze hier noch ein bisschen weiter vorantreiben. Schieben Sie das ein bisschen mehr hier, ein bisschen mehr hier. Schieb alles hierher, ein bisschen mehr so hier. Ich werde es hier ein bisschen weiter vorantreiben müssen. Ich werde es hier ein bisschen mehr pushen müssen . Ich denke, auf dieser Seite muss ich noch ein bisschen mehr pushen , ein bisschen mehr in der Art. Ich glaube, es gibt ein bisschen mehr vom unteren Teil. Ich muss aufräumen. Da haben wir's. Das ist es auch schon. Wir haben die Tür. Wir können jetzt einfach sichergehen , dass unsere Türen richtig benannt sind. Ich, das war's für diesen Teil. In Ordnung Leute, wir sehen uns im nächsten Video. Wir werden anfangen, die Schienen zu bauen, diese Dinge, die herumlaufen, und wir werden auch diesen Teil hier fertig stellen. 21. Schienen mit Kurven hinzufügen: Um die Schienen auszubauen , die wir hier sehen, und auch die, die hier drüben sind. Wir werden zusätzlich zu diesen Bezier-Kurven Bezier-Kurven verwenden zusätzlich zu diesen Bezier-Kurven Bezier-Kurven Wir werden auch eine Ansicht verwenden, die wir noch nie wirklich verwendet haben Ich zeige es Ihnen, sobald wir die Bezier-Kurven hinzugefügt haben. Zu Beginn wird es ziemlich einfach sein. Wir wechseln zu Shift A und klicken dann hier unter Kurve auf Bezier-Mitte. Wir sehen hier eine kleine Bezier-Kurve Wenn Sie gearbeitet haben, sagen wir in Photoshop oder Illustrator, kennen Sie vielleicht dieses Konzept, bei dem Sie die Kurven haben und sie im Grunde wie ein Stiftwerkzeug mehr oder weniger bewegen müssen sie im Grunde wie ein Stiftwerkzeug mehr oder weniger bewegen Wenn Sie damit völlig neu sind, machen sich keine Sorgen, es sollte ziemlich einfach sein Ein paar Dinge, die Sie beachten sollten, bevor wir beginnen, sind, dass Sie sehen können, dass wir bei der Erstellung der Bezier-Kurve auch den Ausgangspunkt hier in der Mitte haben Aber wenn ich so auf die Bezier-Kurve drücke und sie umhergehe, können Sie sehen, dass sich der Ausgangspunkt In unserem Fall wollen wir das nicht wirklich. Ich erkläre gleich, warum ich Strg Z drücke , um das rückgängig zu machen. Ich habe jetzt zwar noch die Bezier-Kurve ausgewählt, gehe aber jetzt in den Bearbeitungsmodus Im Bearbeitungsmodus kann ich mich jetzt nach links und rechts bewegen, wo immer ich will Wenn Sie G drücken, können Sie sehen, dass mein Ausgangspunkt um die drei D-Cursor herum derselbe bleibt. Und das ist genau das , was ich von hier will. Ich gehe Z, schieb es ein bisschen nach oben, damit ich es sehen kann. Und dann setze ich es auf Null sodass ich eine sehr gerade Linie habe, wie Sie sehen können. Okay, von hier aus lasse ich diese Seite auf diesen Punkt in der Mitte klicken. Mach es etwas kleiner. Klicken Sie hier, machen Sie es etwas kleiner. Wenn Sie auf einen einzelnen Punkt klicken und drücken, können Sie ihn so verschieben. Wenn du hier klickst, kannst du ihn so verschieben. Wenn du hier klickst und es größer drückst, wird es durch Drücken von R gedreht , wie du siehst. Y unkompliziert und ziemlich einfach. Von hier aus wollen wir eigentlich einen Spiegelmodifikator hinzufügen, der auf diese linke Seite passt, damit wir die Arbeit nicht zweimal machen müssen Aus diesem Grund wollten wir auch unseren Ausgangspunkt hier in der Mitte belassen , sodass, wenn wir den Spiegelmodifikator hinzufügen, er darauf basiert, außerhalb dieses Ursprungs, sodass alles zentriert ist , während er sich im oberen B befindet. Sie können nur drücken und dann X wählen. Versuchen Sie, diese beiden Punkte diesem hier zuzuordnen. Um dem ähnlich zu sein, muss er nicht exakt sein, sondern nur nahe beieinander liegen So etwas wird gut funktionieren. G, Y, stell es hier so hin. Und lassen Sie uns einen Spiegelmodifikator zum Meter-Myrifier hinzufügen . Wir können unter Clipping gehen Sobald wir sie näher haben, sollten sie alle eins werden Lassen Sie uns hier auch auf unsere Daten eingehen, damit wir in der Tiefe besser sehen können. Lassen Sie uns unsere Tiefe erhöhen und so etwas wie 0,17 sagen , ungefähr so Hier kannst du sehen, dass sie noch nicht vollständig miteinander verbunden sind x und jetzt haben wir , dass sie im Grunde genommen perfekt sind, weil wir sie von hier aus ausgeschnitten haben Jetzt geht es wirklich darum, es anzupassen. Wenn Sie in eine Vorderansicht gehen, können wir sie drücken und dann nach unten gehen, aber dann kann es ein bisschen nervig sein, ständig an Ansichten vorbeizufahren . Wenn du so gehst und dann das und dann wieder links und so weiter. Anstatt das zu tun, können Sie Strg Alt drücken. Und das wird etwas erschaffen, ich bin mir nicht einmal sicher, wie das heißt, aber Sie erhalten all Ihre orthogonalen Ansichten plus Ihre Perspektive Das hilft einfach ein bisschen besser Wenn ich gelogen habe, was ich sehen will, will ich diese Ecke hier sehen können Ich möchte das ungefähr hier und hier sehen können . Ich möchte so ein bisschen hineinzoomen. Dann hier drüben kann ich anfangen, das einzustellen, indem ich das hier drücke es dann langsam bis zu diesem Punkt bewege. Ich kann dann hier in diese Ansicht gehen. Schieben Sie das langsam bis hierher. Ich kann sehen, wie es läuft. Also brauche ich R Z, gedreht in der Z-Achse. Ich muss nicht einmal Z drücken, während ich mit der Maus drüben bin, weil es sich sofort in der Z-Achse dreht, da es hier weil es sich sofort in der Z-Achse dreht, da die obere orthogonale Ansicht verwendet Ich kann vielleicht X. Mal sehen, das wird hier nicht funktionieren. Wir müssen das nur ein bisschen mehr innerhalb der Y-Achse drehen , wie Sie hier sehen können. Ich werde diesen Teil hier ein wenig vergrößern. Ich werde das etwas verringern , es hier stärker hineinschieben. Und dann schauen wir uns an, wie alles von hier aus aussieht. In Ordnung, das sieht nicht schlecht aus. Für den Anfang müssen wir vielleicht etwas später einige geringfügige Anpassungen vornehmen Aber im Moment denke ich, dass das ziemlich gute Arbeit leistet. Ich könnte das ein bisschen mehr in den Vordergrund stellen, dann, falls du noch etwas anderes willst, ich sehe einfach, wie das von hier aus aussieht. Es sieht ziemlich gut aus. Ich könnte es vielleicht ein bisschen mehr pushen. Sie können anstelle von R, Z, R, Y usw. zweimal R oder R drücken. Um die vollständige Kontrolle über die Drehung zu erhalten , je nachdem, wie Sie die Maus bewegen. Es dauert eine kleine Sekunde, bis Sie sich daran gewöhnt haben, aber wenn Sie es einmal getan haben, kann es sehr praktisch sein. Ich denke, das hier ist vorerst gut genug. Nun, von diesem Punkt an möchte ich einen weiteren erstellen, der hierher gehört . Sie können es auf zwei Arten tun. Entweder Sie können drücken, um zu extrudieren, und dann so weitermachen. Oder übrigens, sobald du das gemacht hast und sagen wir, du drückst Escape Lass mich sehen. Sobald ich extrudieren und dann Escape drücken möchte, merkst du, dass es immer noch hier bleibt. Achten Sie darauf, es rückgängig zu machen. Steuere Z so. Die Alternative: Anstatt zu extrudieren, können Sie einfach die Strg-Taste drücken und dann mit der rechten Maustaste klicken, und es wird sofort ein weiterer Punkt erstellt, der von hier aus verbunden Jetzt müssen wir es verkleinern, aber wir wollen hier nicht beide Seiten verkleinern Wir wollen diesen hier nur machen, um von hier aus an diesem Blickwinkel zu arbeiten. Ich kann das ein bisschen mehr so machen. Spielen Sie mit der Drehung herum, machen Sie den Winkel hier etwas enger Mal sehen, wie das aussieht. Alles klar? Es ist nicht toll, nicht schrecklich. Es ist hier nutzbar. Ich gehe noch einmal RR. Lass mich R R noch einmal sehen , um zu versuchen, es ein bisschen besser zu machen. Lass uns mal hier reinschauen. Wir wollen, dass das ziemlich klar ist, so ungefähr. Lassen Sie uns das vielleicht ein bisschen mehr nach innen schieben , so wie hier. Das wird ein bisschen mehr so und dann ein bisschen mehr so. Lass uns einen Blick darauf werfen. Wir können also sehen, dass definitiv viel zu viel davon drinnen drin ist als hier drüben. Wir könnten es sogar ein bisschen weiter treiben, mal sehen. So wie das hier. Und dann vielleicht auch hier ein bisschen mehr Rotation. Ein bisschen mehr Rotation, um es zuerst wieder auszugleichen, das wird viel Hin und Her erfordern , das ist einfach so diese Dinge sind und wie sie hier funktionieren. Wir wollen das hier ein bisschen mehr vorantreiben. Ich werde zweimal RR drücken, um zu versuchen , damit herumzuspielen, bis ich glaube, dass etwas so funktioniert, wie ich es möchte. Ich komme langsam dahin. Es ist noch nicht ganz da, aber es bringt mich näher. Ich finde, das sieht ziemlich okay aus. Um Zeit zu sparen, empfehle ich zunächst, auch in Ihrer Freizeit damit herumzuspielen auch in Ihrer Freizeit damit herumzuspielen Sobald ich das alles erledigt habe, werden wir eine kurze Aufräumrunde machen Okay, aber sobald wir diesen Teil hier erstellt haben, können wir in unsere rechte Ansicht gehen, da wir ihn auch hier haben. Dann können wir einfach auf Steuerung klicken, mit der rechten Maustaste bis hierher klicken. Einfach so, drück darauf. Sorgen wir einfach dafür, dass alles glatt läuft. Möglicherweise müssen wir in unsere rechte Ansicht gehen und dann einfach überprüfen, wie alles hier aussieht. Weil dieser Teil hier vielleicht etwas mehr Raffinesse benötigt. Dass du dann von hier aus ein bisschen rotieren kannst ein bisschen rotieren Mal sehen, wie das hier aussieht. Das sieht ziemlich okay aus. Wie gesagt, ich empfehle später, gegebenenfalls zu versuchen, das Problem zu beheben. Da drüben gehen wir. Schauen wir uns das mal an. Wir können es nicht wirklich sehen, also müssen wir uns nur auf diesen Teil hier und diesen Teil hier verlassen . Ich werde Strg drücken, mit rechten Maustaste klicken, einfach so. Dann werden wir hier oben in dir einfach um diese Ecke herumspielen. Und das, ich denke, das wird ziemlich einfach sein. Vielleicht möchte ich das jetzt vorantreiben . Ein bisschen mehr so. Ein bisschen mehr das, so etwas in der Art. Dann kann ich von hier aus einfach gehen und mit der rechten Maustaste darauf klicken. Sie sind jetzt zu einem verbunden. Da haben wir's. Wie ich schon sagte, empfehle ich, eine letzte Reinigung durchzuführen , nachdem Sie alle hinzugefügt haben. Anstatt zu versuchen, es perfekt zu machen, möchte ich mich darauf konzentrieren, sie alle hinzuzufügen, damit Sie nicht zu viel Zeit damit verschwenden, sich dieses Video anzusehen. In Ordnung, wir haben den ersten hier vorne. Von hier aus wähle ich jetzt diesen Punkt aus, nur diesen hier. Und lass uns sehen, Shift D. Das, Y, lass mich einfach Y, z, verschiebe es so. Da haben wir's. Jetzt Y, schieb es nach vorne, ich habe es ungefähr hier. Lass mich diesen Teil einfach hierher verschieben, damit ich besser sehen kann. Lass mich diesen Teil hierher verschieben, damit ich auch hier besser sehen kann , so. Und jetzt drücke ich hier die Strg-Taste und den rechten Clip, los geht's. Ich werde das hier ein bisschen drücken und damit herumspielen, bis ich einen Look habe, der gut für mich funktioniert. Für den Anfang so etwas. Vom ersten Versuch an ist es ziemlich anständig, fast nur hier herumzualbern. Da haben wir's. Ich drücke die Strg-Taste mit der rechten Maustaste, um hierher zu gelangen. Aber jetzt muss ich einfach damit herumspielen, damit ich es ein bisschen besser anpassen kann. Das sieht ziemlich gut aus. Versuch es erst mal mit so etwas hier drüben. Lass mich das rotieren. Vielleicht bin ich sogar ein bisschen mehr hier. Dieser ist ein bisschen mehr wie dieser. Und dieser so. Und dann füge hier noch einen hinzu. Steuerung, Rechtsklick. Jetzt spiele ich einfach mit diesen beiden Teilen herum. Da haben wir's. Und dann wollen wir von hier aus einfach so zu der Tür gehen , um zu sehen, wie das aussieht. Ordnung. Sieht ziemlich gut aus. Akzeptabel. Muss auf jeden Fall ein bisschen verbessert werden. Aber jetzt würde ich sagen, es ist ziemlich gut. Lass uns hierher gehen. Schalten Sie noch einmal um, gehen Sie hierher und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf Control. Das können wir bis hierher schieben. Tun Sie das. Eine weitere Sache, die wir hier tun und hinzufügen können, ist , dass Sie sehen können, dass diese jetzt geschlossen sind. Wir können hier unter Feldgrenzen hingehen, so dass sie jetzt geschlossen sind. Vielleicht wollen wir das etwas weiter nach innen schieben . Vielleicht möchtest du diesen auch etwas, ein bisschen mehr nach innen schieben . Es ist nicht so viel ausgiebig, ich würde sagen, einfach so viel Das scheint ziemlich gut zu sein. Perfekt. Okay, von hier aus. Als Nächstes können wir hier anfangen, diese Schicht. Füge hier noch einen hinzu. Lass uns sehen. Füge hier einen hinzu und füge dann hier einen hinzu. Wir müssen das wieder aufräumen. Gehen wir hier in unsere Vorderansicht. Lasst uns nachschauen, was vor sich geht. Los geht's und lass uns so etwas machen. Und jetzt müssen wir nur noch diese Lücke schließen. Das schiebt das vielleicht ein bisschen zurück ein bisschen mehr so. So etwas zu tun. Ich gehe vielleicht sogar in die Rückansicht, mal sehen, so und dann versuchen es irgendwo hier abzugleichen. Steuerung, Rechtsklick. Lass uns diese beiden Typen einfach so verbinden. Okay, wirklich, wir wollen es mit dem in Einklang bringen , den wir oben drüber haben . So etwas in der Art. Auch hier können Sie sehen, wie dieser im Vergleich zu diesem aussieht. Jetzt geht es von oben nach unten. Wir möchten auch, dass diese beiden ähnliche Höhen haben. Also 00 raus, wir wollen wahrscheinlich auch Z von hier her haben. Jetzt können wir vergleichen und alle Änderungen und Aufräumarbeiten vornehmen, die wir wollen. Perfekt. Wir müssen noch einen hinzufügen , und zwar diesen , der hier drüben steht , um diesen hinzuzufügen. Wählen Sie diesen hier aus. Shift, geh so. Dann lass es uns irgendwo hinbringen , wo wir es brauchen, richtig? Lass uns hierher gehen. Schau, was hier vor sich geht. Mal sehen, was hier vor sich geht. Lass uns sehen, was hier vor sich geht. Wir wollen, dass dieser hier genau ist. Und dann geh so hier rauf. Wir müssen es nur ein bisschen drehen. Lass uns hierher gehen. Wir müssen einfach so gehen. Aber wir können hier nachschauen und sehen, dass wir ein bisschen mehr hineingehen müssen , lass uns noch mehr hineingehen, lass uns so gehen. Machen Sie diesen Teil kleiner, damit er etwas gerader ist. Ich würde sagen, wir können diesen auch ein bisschen mehr nach innen schieben . Dann wollen wir von hier aus einfach noch einen reinschieben. Mach das kleiner. Schauen wir uns das mal an. Wir müssen es hier ein bisschen vorantreiben, hier ein bisschen mehr, und dann mit der Rotation herumspielen. Ich wollte darauf eingehen, aber wir müssen damit herumspielen, wie es hier miteinander verbunden wird , damit wir es vielleicht ein bisschen bereinigen können. Ich schätze so etwas. Aber lass es uns ein bisschen mehr nach innen schieben. Lass uns hierher gehen, sollten ein bisschen mehr drinnen sein. Lass uns das rotieren. Da haben wir's. Also so etwas, ich denke, funktioniert hier ziemlich gut. Wir werden wahrscheinlich einige Anpassungen vornehmen müssen, um das Ganze ein bisschen besser zu machen. Ich denke, wir haben das, wie ich schon sagte, zu Ihrer eigenen Zeit erledigt . Fühl dich frei, dein eigenes Aufräumen zu machen, wenn du willst, und vielleicht auch meins. Ich glaube, ich werde das einfach ein bisschen mehr so drehen wollen . Es fühlt sich ein bisschen natürlicher an, wenn man hineingeht. Und dann kannst du diese Typen hier auch einfach anpassen . Aber das ist so ziemlich das Konzept und die Technik, die wir verwenden werden , um diese Schiene zu bauen. Ich denke, wir haben alles getan. Schauen wir uns diese Seite an. Da haben wir's. Alles sieht ziemlich gut aus. Hier unten haben wir keine Schienen. Ich denke, damit ist es für dieses Video so gut wie abgeschlossen. Ich sehe euch im nächsten, Tschüss. 22. Bereinigen: Wir haben einen ziemlich langen Weg zurückgelegt, seit wir nur mit diesem vorderen Teil des Zuges angefangen haben . Ab und zu ist es gut, einfach für eine Sekunde zurückzutreten und Dinge anzusehen, die wir verbessern können. Schauen Sie sich kleine Fehler an, die wir vielleicht gemacht haben, versuchen Sie einfach, ab und zu wieder aufzuräumen. Das ist genau das, was wir für dieses Video tun werden. Wir werden nur ein paar Dinge, die mir bei meinem Projekt aufgefallen sind, ein bisschen bereinigen paar Dinge, die mir bei meinem Projekt aufgefallen sind, ein , und Sie könnten auch ähnliche Probleme gehabt haben. Das Erste, was hier wirklich sofort auffällt, ist, dass ich diese Ecke etwas enger ziehen und sie weiter nach oben drücken muss , weil hier ein bisschen Platz zu sehen ist. Ich werde einfach genau das tun. Ich werde einfach auf diese Kurve hier in der Mitte drücken und dann klicken, um sie so zu verkleinern. Dann gehe ich einfach auf Y um ein bisschen weiter nach innen zu drücken Und ich werde es einfach genau so schließen. Da haben wir's. Das ist gut. Als Nächstes, wo wir schon bei Kurven sind, werde ich versuchen, all diese Kurven so auszurichten , dass sie hier ein bisschen besser passen . Dann werde ich sie auch ein bisschen mehr so nach innen drücken ein bisschen mehr so nach innen Ich werde hier dasselbe tun. Dies sind sehr kleine Details, und je nachdem , welche Kameraeinstellungen Sie für die Animation verwenden, sie möglicherweise sichtbar oder auch nicht. Aber nur um des Tutorials und der Perfektion willen. Etwas Perfektion. Ich möchte es ein bisschen besser hinkriegen. In Ordnung, den Teil haben wir jetzt erledigt. Als Nächstes möchte ich sehen, wie dieser vordere Teil in unserem Referenzbild hier so aussieht. Und ich glaube nicht, dass du es hier so sehr merkst. Aber wenn wir uns das hier ansehen, können wir sehen, dass dieser vordere gelbe Teil etwas weiter ist als das, was wir hier gemacht haben. Und ich denke darüber nach , ob wir vielleicht versuchen sollten , ein bisschen mehr von dieser Kurve zu verwenden. Ich dachte also, es wäre nur eine schnelle, einfache Lösung, es ein bisschen mehr nach außen zu schieben . Wir müssen den Modifikator auch kopieren, weil wir ein paar Änderungen am Modifikator vorgenommen Also wähle ich einfach diese eine Schicht aus, klicke auf die andere und kopiere den Modifikator Also mit Steuerung C, los geht's. Damit möchte ich diesen Vorteil nur ein bisschen interner machen. Jetzt sehen wir, dass es ein bisschen kaputt geht. Was wir hier also tun können, ist an dieser Kante auszuwählen und dann auf die Steuerung zu klicken und zu versuchen, sie abzuschrägen Und dann schauen wir mal, ob wir noch eine dritte hinzufügen. Ich habe gerade drei solche Abschrägungen hinzugefügt und das scheint den Job perfekt gemacht zu haben Ich möchte diese Ecke etwas enger machen. Lass mich sehen, ob ich kann. Wenn ich diese Glocke berühre , geht sie kaputt Ich werde gerade hier einen weiteren Schlaufenschnitt hinzufügen , um zu versuchen, diese Ecke zu straffen, genau wie hier. Und könnte sogar dasselbe mit dieser Ecke machen. Ich werde diesen Schnitt nehmen und einfach genau da drüben drüben. Ich nehme diese Ecke weil sie ziemlich abgelegen ist. Ich werde das nur ein bisschen weiter nach unten drücken. Ich habe gerade eine bessere Straffung hier. Und für diesen Teil muss ich das hier vielleicht etwas absenken. Ich werde hier einfach Z nehmen. Ich habe hier noch ein paar Ecken, die ich wahrscheinlich tiefer legen muss , wenn ich mir das ansehe. Mal sehen, was wir hier vor uns haben. Wenn es etwas nervig wird, diese Kantenschleifen zu sehen, können Sie hier unter Solidify in Ihren Modifikator wechseln hier unter Solidify Du kannst hier auf Cage klicken. Das sollte funktionieren. Jetzt, wenn ich in meinem Bearbeitungsmodus bin. Da haben wir's. Hier werde ich nur ein bisschen nachbessern und Mist bauen Ich kann nicht sehen, dass hier viel los ist, deswegen hier. Außerdem möchte ich das reinschieben. Was ich tun werde, ich werde G drücken, um zu sehen, ob ich für eine bessere Präzision in der rechten Ansicht bin. Und ich werde es einfach ein bisschen mehr nach innen schieben , genau wie hier, nicht zu sehr. Dann werde ich auf Control klicken, mit der rechten Maustaste hier klicken. Dann gehe ich für diesen Teil zweimal auf R oder R, bis ich es so drehe, wie es mir gefällt, so wie es mir gefällt. Und ich werde das nur ein bisschen weiter nach oben treiben . Und dann das hier, nur damit ich es abdecke, werde ich das richtig drehen. Lass mich sehen, wie das hier aussieht. Ich werde das ein bisschen besser drehen müssen. Da haben wir's, einfach so. Und dann muss ich diesen ein bisschen besser drehen , so wie hier. Und dann werde ich es reindrücken , so wie das hier. Da haben wir's. Wenn ich diese Seite vergrößern möchte , klicke ich auf Alt. Und dann werde ich es einfach ein bisschen skalieren , damit er das ein bisschen besser abdeckt. Lass mich sehen. Hier ist immer noch ein kleiner Bruch im Gange. Vielleicht müssen wir mal sehen, das kommt tatsächlich von dieser Seite des Zuges. Ich verstehe. Ich finde, das ist zu viel draußen. Ich muss hier vielleicht ein bisschen Druck machen , damit das reinkommt. Vielleicht ein bisschen Druck, damit das reinkommt. Mal sehen, ob ich das in die Draufsicht stelle und dann ein bisschen mehr draußen. Mal sehen, G, Y, G, ja, GG, so und dann GG, so. Dann muss ich es drücken, wahrscheinlich tiefer, dann muss ich dasselbe mit diesem machen, wahrscheinlich niedriger und dann einfach zurückdrücken. Schieb es hoch bis ich etwas Besseres habe. Ich werde hier dasselbe tun müssen. Nur ein bisschen. Schließ diese Lücke. Was ich jetzt tatsächlich tun werde, sieh es mir auch an. Ich werde diesem Teil hier etwas mehr Auftrieb geben diesem Teil hier etwas mehr Auftrieb Wenn ich mich verfestige, gebe ich ihm vielleicht etwas mehr Dicke Lass mich sehen, die Dicke wird auf 0,03 kommen . Aber was ist, wenn ich sie so gebe Das gefällt mir nicht. Wenn wir es etwas verschieben, gehen wir auf Null. Siehst du, wie das aussehen wird? Dann werde ich bei Null anfangen , es zu geben. Ich werde einfach ein bisschen mehr reingehen. Ich denke, 0,5 wird in Ordnung sein. 0,50 0,5 oder minus 0,5 Negativ 0,5 Und ich werde dann die Dicke erhöhen und versuchen, sie anzupassen Ich glaube also, wenn wir vorher drei gehabt hätten, sollten wir hier nur eine Fünf hinzufügen Und das sollte mehr oder weniger funktionieren. Ja, niemand wird das von innen sehen. Für mich sieht das gut aus. Da haben wir's. Das sieht für diesen Teil ziemlich gut aus. Als Nächstes sind wir dran, hier haben wir diese Türen. Und das war auch im vorherigen Video ein häufiges Problem . Wir haben eine kleine Schattierung. Sie können hier sehen, wie scharf es ist, aber dann fängt es an, sich zu glätten Und das liegt hauptsächlich an unserer Schrumpffolie. Unsere Schrumpffolie zieht diese Kanten zu einem glatten Netz zusammen Und wenn ich das bewege, kannst du sehen, was passiert. Aber sobald wir uns bewerben werden wir diese Modifikatoren später anwenden Sobald wir es angewendet haben, können Sie sehen, dass es vorerst verschwinden wird Wir können die Schrumpffolie einfach so lassen, wie sie ist. Aber was wir tun können ist etwas, was wir bisher noch nicht getan haben, ist die Kanten auszufalten Wann immer Sie ein solches Oberflächenangebot für die Unterteilung haben, können Sie die Kanten vergrößern und im Grunde genommen einfach in Ihren Kantenmodus wechseln Sie wählen alle gewünschten Kanten aus. Also werde ich genau hier diese äußere Felgenkante auswählen , genau diese. Hier ist, was ich will, diesen Rand drum herum. Und ich möchte gehen und Shift drücken. Und wenn ich größer werde, kannst du sehen, dass es langsam anfängt sich so zu falten, es wird schärfer Ich denke, für mich wird so etwas gut sein . Da haben wir's. Und genau hier werden wir dasselbe für diesen Edge tun . Wenn es schwierig ist, hier Dinge auszuwählen, können Sie meiner Meinung nach auf Cage drücken. Und das wird es einfacher machen, herauszufinden , welchen Vorteil wir in dieser Situation anstreben. In diesem Fall gehen wir gleich weiter. Wenn ich die Shift-Taste drücke, schalten wir den Käfig aus und drücken Shift, beginnt die Skalierung Wir können sehen, dass die Kante jetzt geschärft wird Da haben wir's, Perfect. machen wir, oder du könntest den gleichen Schritt später für diese Tür machen. Ich werde das nur außerhalb des Videos machen , damit wir hier Zeit sparen können. Als Nächstes. Was wir auch hier machen werden, ist dieser Teil hier und auch diese Räume, von denen ich glaube, ich habe vor einiger Zeit darüber gesprochen. Wie das ein bisschen zu weich für meinen, meinen Geschmack ist. Und was ich eigentlich gerne tun würde, ist zu kontrollieren, wo diese Abschrägung angebracht werden soll Das kommt im Grunde von dieser Abschrägung, oder? Das ist ohne die Abschrägung, das ist mit der Abschrägung. Und ich möchte kontrollieren können, wo genau diese Abschrägung angebracht wird Und ich möchte, dass es hier auf der Innenseite angebracht wird. Und ich möchte ihm auch sagen , wie viel ich davon haben möchte. Wir sind hier unter Winkeln. Wir können einfach auf Gewicht klicken. Jetzt wird nichts mehr angewendet, sondern nur, wenn ich hier hingehe und mich einfach die Kanten auswählen lasse , die ich möchte. Wenn ich diese Kante auswähle, drücke ich hier auf den Pfeil, unter der mittleren Fasenstärke liegt Jetzt kann ich kontrollieren, weil wir hier gesagt haben, das Gewicht der Methode begrenzen Ich kann dieses Durchschnittsgewicht kontrollieren. Ich kann es erkennen. Ordnung, bewirb dich nur ein bisschen, so viel Level möchte ich hier anwenden. Und dann kann ich hier hingehen und das Gleiche tun. Ich kann sagen, nun, hier will ich ein bisschen mehr Beble, ich kann es auf eins drücken Jetzt habe ich zum Beispiel diese scharfen Ecken an der Außenseite, aber weiche Ecken an der Innenseite Das gibt uns ein bisschen mehr Flexibilität bei der Art und Weise, wie wir unseren Beble steuern wollen. Ich werde den exakt gleichen Vorgang auch hier für dieses Fenster wiederholen Vorgang auch hier für dieses Fenster Zum Glück bestehen all diese Fenster nur aus einem Netz. Ich muss nur hier reingehen, zum Beble gehen und es vom Winkel zum Gewicht bringen Jetzt will ich nur noch, dass die inneren Teile vom Gewicht der Fase beeinflusst werden Ich werde sie einfach alle so auswählen. Und dann geh hier rein und sag dann, naja, ich will, dass das durchschnittliche Fasengewicht nur ein bisschen ist, ungefähr so Da haben wir's. Jetzt mache ich einfach den gleichen Schritt für diesen Teil und ich werde dasselbe für die Tür tun. Das wird es einfach für dieses Video sein. Sie können so ziemlich diese Schritte selbst ausführen. Und wir sehen uns im nächsten. Damit wir dieses Video etwas kürzer schneiden können. Unter 12, 13 Minuten. In Ordnung, im nächsten Video werden wir diese Details oben hinzufügen. Und vielleicht bauen wir auch das gleiche Video ein, auch diesen Teil hier, das Licht. Also ich sehe euch dort im nächsten Video. 23. Die Top-Objekte modellieren: Okay, jetzt, wo ich alle meine Bevel-Gewichte hinzugefügt habe, können Sie das hier am blauen Rand sehen, überall in diesen Fenstern Ich habe sie auch hier auf dieser Seite hinzugefügt , wie Sie dort sehen können Und ich habe meine Falten hier an dieser Tür angebracht, und dann habe ich das Gleiche hier gemacht Wir werden dieselbe Technik verwenden , um diese Details auf der Oberseite zu erstellen Also werde ich mit den einfacheren beginnen , die im Grunde diese beiden sind. Ich meine, dieser sollte auch ziemlich einfach sein. Um das zu tun, fügen wir einfach einen Zylinder hinzu. Da haben wir's. Für diesen Zylinder verwende ich zehn Eckpunkte und klicke einfach auf Okay Ich gehe zu Z und versuche einfach, es zuzuordnen. Ich werde dazu übergehen. Ich werde YZ skalieren. Skalieren Sie es einfach ein bisschen mehr. Ich gehe und dann so etwas. Da haben wir's. Sobald ich damit fertig bin, ist es wichtig, dass wir die Skala anwenden, die wir hier sehen. Das alles muss eins sein. Ich drücke Strg und A und stelle die Waage ein. Jetzt, wo ich die Skala angewendet habe, können wir damit beginnen, sie zu modellieren und ein wenig zu verbessern. Es ist ziemlich einfach, was wir hier tun müssen, wir müssen der ganzen Sache nur ein bisschen mehr Geschmeidigkeit verleihen Also werde ich die Kontrolle auf einer Ebene der Unterteilungssteuerung zu zwei Unterteilungsebenen hinzufügen Unterteilungssteuerung zu zwei Unterteilungsebenen Wir werden eine Schleife hinzufügen, genau hier schneiden. Lass mich sehen, ob ich vielleicht ein Level tiefer gehen kann. Dann wähle ich von hier aus diesen Bereich aus. Ich werde es einbauen und dann ein bisschen davon machen. Mal sehen, ich werde ein bisschen davon machen. Dann drücke ich hier die Taste B. Und dann, mal sehen, ja, ich glaube, so etwas wird gut funktionieren. Nun, das ist offensichtlich viel flacher. Ich wähle dieses Z aus, drücke es etwas tiefer und dann Y, erhöhe es in diese Richtung Wir müssen das untere Ende etwas nach unten drücken, nur damit es ganz nach unten geht, ungefähr so. Da haben wir's. Wenn wir das enger machen wollen, können wir hier einfach G drücken, glaube ich Gg ein bisschen hier, aber wir haben nicht genug Unterteilungen, wir müssten vielleicht keine weitere Ebene hinzufügen , oder was wir tun könnten, ist, mal sehen, ob wir eine Falte hinzufügen, wir müssten eine weitere Unterteilungsebene hinzufügen, wahrscheinlich um zu kontrollieren, wie eng wir es dafür haben wollen Ich werde es einfach so verkleinern. Sie können drücken und sicherstellen, dass Sie beim Skalieren den mittleren Punkt haben , los geht's. Sie könnten wahrscheinlich auch ein aktives Element sein. Nun, wenn es ein aktives Element ist, geht es stattdessen in diese Auswahl. Wenn Sie individuelle Ursprünge haben, würde das auch funktionieren. Aber für diesen Fall werde ich Medium Point verwenden. Da haben wir's. Jetzt habe ich das. Ich werde es einfach etwas weiter nach unten drücken . Lass mich sehen, wie es aussieht. Das ist großartig. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich das nicht duplizieren werde. Stattdessen werde ich eine Instanz davon erstellen, weil ich weiß , dass dieses Objekt genau dasselbe sein wird. Es wird nicht optimiert, nicht daran herumgebastelt. Ich werde statt Shift D alle D Escape drücken und dann habe ich Ich habe es ausgewählt, aber ich habe es tatsächlich versehentlich gedrückt. Ich habe diesen Zylinder Y ausgewählt. Los geht's. Und ich schiebe ihn einfach hierher. Lass mich einfach Y gehen und es hier darauf ausrichten. Der Unterschied zwischen Shift D und all D besteht darin, dass, wenn wir alle D drücken , eine Instanz dieses Objekts entsteht. Sie können sich das hier wie ein Netz vorstellen, aber es ist kein echtes, es ist eine Instanz. Was auch immer ich mit dir mache, du kannst sehen , dass es dasselbe mit dem Element dort drüben macht. Diese beiden Elemente sind miteinander verknüpft. Dieser ist im Wesentlichen ein Beispiel dafür. Ich stelle mir das gerne so vor , dass dies eine alternative Methode ist , einen Spiegelmodifikator zu So sehe ich es. Jemand kann mich in der Terminologie korrigieren , wenn ich mich damit irre, aber ich weiß einfach, dass dadurch keine tatsächliche Übereinstimmung entsteht, sondern nur eine Instanz davon Ordnung, wir haben das jetzt, wir müssen nur das hier drüben hinzufügen, das wir verwenden werden Dieselbe Technik , die wir mit der Tür und den Bebbles hier gemacht haben der Tür und den Bebbles hier Wir werden zuerst einen Würfel hinzufügen. Wir nehmen diesen Würfel Y, Z und versuchen, ihn so gut wie möglich darauf auszurichten. Ich gehe in mein altes Z und dann in den Bearbeitungsmodus. Ich werde das ein bisschen runterschieben, gleich hier drüben. Schieb das irgendwo hin. Geh so. Geh so. Ich habe zwar für diese beiden Seiten Y ausgewählt, versuche sie ein bisschen weiter zu bewegen. Ich werde auf dich aufsetzen müssen , zu bewegen. Ich werde auf dich aufsetzen müssen weil ich auch diese Seite x auskleiden muss . Ich denke, so etwas ist in Ordnung. Ich möchte nur sichergehen, dass sie alle hineinkommen. Ich werde es sogar ein bisschen kleiner machen, x, los geht's. Dann werde ich dafür sorgen , dass die Kanten nur krank sind, diese Kanten gehen ganz nach unten. Da haben wir's. Also vorerst so etwas. Und dann kontrolliere ich eine, ich bewerbe mich bei der Waage, stelle sicher, dass hier alles eins ist. Und jetzt beginne ich damit, einen Bevel-Modifikator hinzuzufügen Mit diesem Modifikator „Abschrägung“ drücke ich auf 123 Stufen. Irgendwas an dieser Stelle wird „Gut denken“, „ Schatten“, „Automatisch“ und „Glatt Dann werde ich hier auch einen Oberflächenmodifikator für die Unterteilung anwenden hier auch einen Oberflächenmodifikator für die Unterteilung Wenn ich das jetzt erhöhe, habe ich die Kontrolle darüber, wie ich auf dieser Seite aussehen möchte . Lassen Sie mich dann sehen, ob ich hinzufüge, wie viele wir hier haben werden Wir werden haben, fangen wir mit fünf an. Und wenn wir es dann senken können, werden wir es senken. Ich will diese Seite nehmen, diese Seite nehmen, diese Seite nehmen, diese Kante nehmen. Lass mich sehen. Ich werde sie so in diese Richtung skalieren. In Ordnung, jetzt möchte ich diese Ecken schärfer machen. Was ich tun werde, ist, das stattdessen auf das Gewicht zu beschränken Von hier aus werde ich einfach langsam anfangen, überall Gewicht zuzulegen. Dann werde ich auf bestimmte Bereiche reduzieren, die ich nicht mache. Zum Beispiel brauche ich hier kein zusätzliches Gewicht an diesen Ecken. Ich werde es einfach reduzieren. Mach es einfach zu etwas sehr Kleinem. Wenn ich diese Ansicht verlasse, können wir sehen, dass wir langsam anfangen, die Form zu bekommen, die wir wollen. Das haben wir gerade in diesen Teilen. Ich will es ein bisschen weniger, es ist ein bisschen schärfer Lassen Sie mich sehen, ob sie alle Kante, diese Kante und diese Kante auswählen diese Kante und diese Kante Alles, was ich jetzt tun werde, ist zu sehen dann vielleicht den Betrag zu verringern oder vielleicht sogar den Betrag zu erhöhen, den ich mir dazu überlege. Jetzt sind wir hier und ich fange an, die Segmente zwei zu reduzieren. Ich denke, zwei werden ausreichen. Ja, zwei sind definitiv genug. Aber ich möchte diesen Teil vielleicht auch schärfer machen und werde hier das Fasengewicht verringern Vielleicht auch 0,5. Da haben wir's. Also werde ich das machen, das ist ständiges Optimieren. Ich werde es einfach auf dieser Seite erhöhen , damit es ein bisschen mehr von dieser Kurve hat Ich glaube, ich weiß ganz gut, wie das aussieht. Lass mich einfach sehen, ob diese beiden gleich hoch sein sollten. Ich glaube nicht, dass sie es sind, aber ich werde das ein bisschen erhöhen. Ich denke, es sticht für meinen Geschmack ein bisschen zu sehr heraus, also werde ich einfach ein bisschen davon abheben. Da haben wir's. Ich würde sagen, vielleicht ist es ein bisschen zu groß. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich mir diese Scheitelpunkte ansehe, ich werde sie eher nach innen skalieren Dann drinnen, da haben wir es. Ja. Mir gefällt, wie sich das entwickelt Ich werde ein bisschen mehr reindrücken. Das ist gerade mehr als meine persönlichen kreativen Entscheidungen. Ja, da haben wir's. Wir haben den oberen Teil dabei und wir sind genau bei der Zehn-Minuten-Marke. Im nächsten Video werden wir dieses Licht darauf bauen und dann sind nur noch die Räder und die Vorderlichter übrig, und ich denke, das wird alles Räder und die Vorderlichter übrig, sein. 24. Das Top Light modellieren: Lassen Sie uns mit der Ausarbeitung der Details beginnen. Das Erste, womit ich anfangen werde , ist das hier. Und dann werden wir auch diesen Teil hier vorne ausbauen. Wenn es darum geht, diese Details auszuarbeiten, werde ich meine Referenz, mein PRF-Board, genau hier in der rechten Ecke platzieren mein PRF-Board, genau hier in der rechten Ecke damit ich es mir ab und zu ansehen kann, wenn ich diese Dinge baue Ich werde in meine rechte Ansicht gehen. Um nun damit anzufangen, muss ich herausfinden, welche Form, die ich hier in meinen Mesh-Optionen habe , dieser am ehesten ähnelt. habe herausgefunden, dass es sich dabei um eine Ich habe herausgefunden, dass es sich dabei um eine UV-Kugel handelt, und das ist diese. Da das Thema etwas weiter fortgeschritten ist, brauchen wir nicht so viele Segmente. Wir können es tatsächlich auf, ich würde sagen, 16 reduzieren . Lass uns 24 gehen. Ja, lass uns 24 gehen. Da haben wir's. Dann müssen wir als Nächstes R und dann X drücken und es dann um 90 Grad drehen. Wir haben uns in der X-Achse um 90 Grad gedreht. Dann schieben wir es etwas weiter nach oben und versuchen dann, es an das anzupassen, was wir hier haben. Sagen wir, wenn diese Linie mit der Mitte von hier übereinstimmt und ich sie skaliere, bekommen wir langsam diese Form. Was wir aber tatsächlich tun müssen, ist, sie etwas weiter herunterzuskalieren. Und von hier aus, wenn ich diese Seite nehme und in meinen Gesichtsauswahlmodus gehe und Hälfte davon auswähle und dann diese Phasen lösche. Jetzt bleibt mir das übrig. Von hier aus kann ich Scale und dann in die Y-Achse drücken und sie einfach herausdrücken. Das verstehe ich. Ich kann Shade Smooth machen. Los geht's. Wir haben den ersten Teil davon genau dort erstellt. Jetzt muss ich nur noch anfangen dieses Metallteil hier aufzubauen. Um mit dem Metallteil zu beginnen, die Art und Weise, wie ich das angehen werde , ist ziemlich einfach. Tatsächlich werde ich einfach mit einer Schlaufe beginnen, die genau hier in der Mitte geschnitten ist. Lass mich sehen. Ich kann es vielleicht sogar ein bisschen weiter nach oben treiben. So etwas in der Art. Und dann klicke ich auf die Steuerung, um eine Abschrägung zu erstellen Dann diese kleine Abschrägung Während ich sie als Fläche ausgewählt habe, mache ich die Auswahl in meiner Gesichtsauswahl in einer Schleife Ich mache dann einen Linksklick mit der Maus. Ich werde jetzt einfach drücken, um zu extrudieren, aber dann drücken, um das Innere zu extrudieren Stellen Sie nur sicher, dass Sie entweder einen Begrenzungsrahmen haben oder ich glaube, es funktioniert sogar , wenn Sie einen individuellen Ursprung haben , ihn aber nicht auf einem aktiven Element haben Denn dann wird es jetzt, wo ich das erstellt habe , etwas wackelig aussehen jetzt, wo ich das erstellt habe , etwas wackelig Ich habe diesen Schnitt hier, aber er ist ein bisschen zu scharf. Ich werde also die erste Taste drücken, um meine Unterteilungsoberfläche hinzuzufügen Ich werde es hier auf einer Ebene belassen, aber es sieht wieder ein bisschen komisch Und der Grund, warum es momentan etwas seltsam aussieht, ist , dass wir die Skala nicht angewendet haben. Wir müssen die Skala anwenden. Die Skala, wir kontrollieren eine Skala. Da haben wir's. Jetzt sieht es ein bisschen besser aus, aber wir haben hier immer noch ein bisschen scharfe Ecken. Um damit fertig zu werden, gehe ich in meinen Edge-Select-Modus. Drücken Sie an dieser Kante die Alt-Taste, um die gesamte Kantenschleife auszuwählen. Drücken Sie dann die Taste, um eine kleine Abschrägung hinzuzufügen. Das, jetzt werde ich das Gleiche hier machen. Steuerung, füge eine kleine Abschrägung hinzu. Lass mich das mal sehen. Wir müssen vier machen, aber da haben wir das. Perfekt. Okay, von hier aus werde ich diese Kantenschleife auswählen. Und ich werde es einfach drinnen schließen. Ich werde drücken, lass mich sehen, ob ich ein bisschen drücke, gefällt mir das. Ein kleiner Verschluss , der nicht schlecht ist. Und ich werde pressen, um zu extrudieren. Und jetzt nehme ich mir nur die kreative Freiheit , wie das geht Ich verwende keine genaue Referenz, ich versuche nur anzunehmen, wie das möglicherweise aussieht. Zu diesem Zeitpunkt sieht es hier fast wie ein Raketentriebwerk aus. Aber lass uns von hier aus sehen. Jetzt werde ich noch einmal drücken, aber dieses Mal gehe ich in die Y-Achse. Ich werde so reingehen. Ich werde drücken, um es so nach innen zu skalieren. Ich werde noch einmal weitermachen und dann werde ich noch einmal gehen. Um dieses Loch zu schließen, drücke ich jetzt drei. Um zur Netzrechnung zu gehen. Da haben wir's. Vielleicht wollte ich es sogar. Mein Loch sieht da drüben etwas komisch aus. Das ist seltsam. Lass mich ein paar Schritte zurückgehen. Ich habe vielleicht irgendwo einen Fehler gemacht. Hier, lass mich sehen, ob ich das skaliere. Das ist gut, Y. Da haben wir's. Dann lass mich noch ein bisschen weiter drinnen weitermachen , so etwas Und dann drei Gesichter , die besser aussehen. Dann füge ich hier hinzu, ich füge hier einen Schnitt hinzu. Ich habe es so. Und dann diese scharfen Ecken, ich werde dasselbe tun. Ich werde eine Abschrägungssteuerung B hinzufügen. Fangen wir mit drei an. Lassen Sie uns hier drei machen Jetzt haben wir das perfekte. Jetzt fügen wir die Lichter hinzu. Wie Sie feststellen können, gibt es hier eine kleine, definitiv eine kleine Kurve definitiv eine kleine Kurve, um das zu tun. Wenn Sie diese Kurve wirklich machen möchten, gibt es eine Möglichkeit, dies manuell zu tun. Ich würde mir vorstellen, dass Sie wahrscheinlich einfach hier hingehen, sicherstellen, dass Sie die proportionale Bearbeitung ausgewählt haben , und dann mit der Maus auf Scrollen drücken , um sie ein bisschen zu verkleinern. Okay. Von hier aus kann ich das so rausschieben und dann kannst du mir eine kleine Kurve geben, wenn du diese das so rausschieben und dann kannst du mir eine kleine Kurve geben , wenn Kurve wirklich haben willst, aber sie ist nicht zu groß. Nur eine kleine Kurve genau da, die ich selbst nachgebildet habe. Das ist perfekt Nun, um das Licht hinzuzufügen, was wir tun werden, wir werden einfach den gleichen Schritt wiederholen, so ziemlich. Wir gehen hier rein, gehen zu einer UV-Kugel, R x. Drehen Sie die Kugel hier, skalieren sie, bis sie hier hineinpasst. Ich denke, so etwas wird mit einer Geldstrafe belegt und ich sage es, sagen wir so etwas wie hier. Nochmals Alt, wenn wir in den Tabulatormodus wechseln, werden wir hier etwa die Hälfte der Gesichter kürzen. Wir stellen nur sicher , dass Sie die proportionale Bearbeitung ausgeschaltet haben. Wir können einfach versuchen, es ein bisschen zu verschieben und dann können wir vielleicht etwas kleiner machen , damit wir es von innen anpassen . Aber dieser Teil wird kaum sichtbar sein. Es ist in Ordnung, da der Schatten jetzt automatisch geglättet wird Dann können Sie S Y erzeugen , um zu versuchen, es ein bisschen mehr wie diesen Blob zu machen Da haben wir's. Das ist mehr als gut genug für unser Licht. Perfekt. Jetzt sind wir in 8 Minuten. Also weißt du was, ich werde dieses Video halbieren. Wenn du für heute fit bist, bist du mit diesem Teil fertig. Wenn du eine Pause machen willst, mach es. Und dann werden wir im nächsten Video diesen vorderen Teil machen. Und ich denke, wir werden auch hier gleichzeitig die Lichter machen . Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 25. Die Frontleuchten modellieren: Bevor ich mit dem Bau dieses Teils beginne, lassen Sie mich das Ganze ein wenig vergrößern. Aber die Sache ist so, wenn ich das Ganze erhöhe, dann muss ich das Ganze individuell vergrößern . Anstatt beides einzeln machen zu müssen, kann ich sie nur erziehen. Klicken Sie auf diesen und dann auf den, für den ich ihn sichtbar machen möchte. Und dann klicken Sie auf Steuern und Objekt festlegen. Legen Sie das übergeordnete Objekt fest. Wenn ich nun diese Kugel verschiebe, bewegt sie auch diesen Teil hier. Auf diese Weise ist dieser hier offensichtlich von diesem hier. Und das kannst du hier sehen, weil es da drin ist. Jetzt kann ich nur noch drücken, nur noch drücken, ich kann es ein bisschen weiter skalieren. Ich kann es vielleicht ein bisschen nach unten drücken. Ich kann diesen nehmen, ihn ein bisschen weiter nach draußen schieben. Ich kann eine kontrollieren und die Waage anwenden. Da haben wir's. Hervorragend. Jetzt fangen wir an, diesen Teil zu bauen. Um wieder mit dem Bau dieses Teils zu beginnen, müssen wir herausfinden, welches Netz, das wir hier haben , der Form, die wir haben, am nächsten kommt und ihr ähnelt Das, was uns am nächsten kommt, ist hier offensichtlich. Das wäre der Würfel, oder? Wenn ich den Würfel nehme, skaliere ich ihn einfach. Alles, was ich wirklich tun muss, ist, ihn so genau wie möglich an diese Form hier anzupassen . Ich kann in meinen Bearbeitungsmodus gehen, diese Scheitelpunkte hier auswählen und dann X, diese Scheitelpunkte hier platzieren, diese hier platzieren. Und von hier aus muss ich nur noch den Würfel nehmen, ihn so nach nur noch den Würfel nehmen, vorne schieben und jetzt einfach langsam anfangen, ihn zuzuordnen, ähnlich dem, was wir hier haben Wir können sehen, dass er nicht gerade steht, es einen kleinen Winkel gibt. Es folgt also der Form, die wir hier haben. Was wir tun können, ist diesen Teil so auszuwählen, wir können ihn nehmen, ihn hier. Das ist die Form, die wir hier anstreben werden. Mal sehen, wie das aussieht, okay? Dieser untere Teil ist kaum so. Aber ich würde sagen, wir sollten es vielleicht ein bisschen weiter vorantreiben, einfach so. Ich finde, das funktioniert gut. Mal sehen, ob wir es von vorne gesehen haben. Ich werde es vielleicht etwas mehr auf der Z-Achse erhöhen . Geben Sie ihm einfach etwas mehr Höhe und senken Sie es dann ab. Lass mich das mal sehen. Könnte es nur ein bisschen weiter senken. Etwas mehr nach oben. Das ist wieder die Art von kreativer Freiheit , das zu tun. Da haben wir's, perfekt. Wenn wir es uns jetzt genauer ansehen, können wir sehen, dass es ein Insert und dann eine Extrusion nach innen gibt Und genau das werden wir tun. Wir werden auf int klicken, irgendwo hier wird alles in Ordnung sein. Und dann klicken, um nach innen zu extrudieren. Aber wir müssen vorsichtig sein, wie stark wir nach innen extrudieren , weil wir sehen können, dass wir hier mit der Eisenbahn klemmen, zuschneiden Also müssen wir vielleicht, wenn wir so tief gehen wollen, müssen wir es ein bisschen mehr nach außen schieben Der letzte Teil von dem, was wir hier wirklich tun müssen ist, an diesen Ecken zu arbeiten, damit sie nicht so scharf sind. Und an diesem Punkt können Sie ein paar Wege gehen, das zu tun, oder? Am einfachsten wäre es, einfach alles auszuwählen. Steuern Sie B und fügen Sie dann eine Abschrägung hinzu. Steuern Sie dann, wie viele Loop-Cuts Sie möchten So, ich meine, das bringt dich ziemlich genau hin, oder Aber das Problem bei dieser Methode ist, dass Sie nicht wirklich zurückgehen können wenn Sie Änderungen vornehmen möchten. Es ist ein bisschen wissend, vielleicht dann eine bessere Art , das anzugehen. Sie könnten sagen, lassen Sie uns stattdessen einen Abschrägungsmodifikator hinzufügen , weil er nicht permanent ist und wir ihn kontrollieren können Das gibt uns ein bisschen mehr Flexibilität wie wir all das hier angehen Ich werde einfach Shade Smooth verwenden. Und jetzt sagen wir, naja, ich möchte, dass diese Ecken hier etwas schärfer Nun, machen wir einen Winkel daraus, machen wir ein Gewicht daraus. Und dann wählen wir von hier aus zuerst alles aus. Fügen wir eine mittlere Abschrägungsfalte hinzu. Nur ein bisschen so. Das gibt uns einen Ausgangspunkt, wenn wir sagen wollen, hier ein bisschen mehr Falte hinzufügen wollen, lassen Sie uns etwas sagen Wir werden hier ein bisschen mehr Falte hinzufügen. So etwas in der Art. Dann wollen wir mit diesen beiden Ecken machen, wir wollen dasselbe mit zwei Ecken machen. So etwas in der Art. Jetzt haben wir so etwas, aber dann hier drinnen möchte ich es etwas schärfer machen Was ich machen werde, ist noch einmal, und dann noch einmal, los geht's Und ich werde pressen, um es zu extrudieren, ich werde es draußen extrudieren. Wir drücken Y. Jetzt passiert ein bisschen von dieser Platte, wie eine Rückplatte Wie Sie sehen können, kann ich vielleicht einen Schlaufenschnitt hinzufügen , nur um es ein bisschen schärfer zu machen Ja, so etwas wird eigentlich perfekt sein , denn dort werden wir diese Form texturieren Und dann wird alles drum herum ziemlich einfach sein Sie würden es zum Beispiel so machen, dass Sie hier auf diesen klicken und dann aufleuchten, um ihn auszuwählen. Und du wechselst einfach auf Invertieren oder Steuern und schon wird alles ausgewählt, außer dem hier Und dann wenden wir die Textur dort an. Wie auch immer, das deckt diesen Teil gerade ab. Als Nächstes müssen wir diese Dinge hier hinzufügen. Ich habe viel darüber nachgedacht, okay, was ist der beste Weg, das zu tun? Und ich dachte mir, der beste Weg wäre einfach mit einer Kurve wie dieser anzufangen. Keine Kurve, sondern ein Kreis. Da haben wir's. Dann gehen wir von hier aus zu unserer X 90. Dann werden wir hier den Kreis verschieben. Wir werden den Kreis auf diese Weise erklimmen. Gehen Sie so in unsere Vorderansicht und versuchen Sie, den Kreis zuzuordnen, ähnlich wie hier. Skalieren Sie ihn erneut. Mal sehen , wo das positioniert werden wird. Ja, von hier aus ist das völlig in Ordnung. Jetzt wollen wir einfach anfangen, das zu extrudieren. Also drücken wir und dann, lassen Sie mich sehen, haben wir alles ausgewählt Da haben wir's. Wenn ich in den Bearbeitungsmodus gehe, wähle ich alle Scheitelpunkte aus und dann E, Y, perfekt Jetzt wollen wir von hier aus einfach so weitermachen. Das ist quasi der Ausgangspunkt dieser ganzen Sache. Wir können sogar aus dieser Perspektive sehen, dass es ein bisschen heruntergekommen ist. Wir werden damit herumspielen, aber das ist völlig okay. Jetzt werden wir etwas anders machen , sobald wir in den Modus wechseln und auf diese Scheitelpunkte in dieser Kantenschleife hier klicken auf diese Scheitelpunkte in dieser Kantenschleife hier Wir werden das Scherwerkzeug verwenden, das sich genau hier befindet Dann sollte uns dieses Scherwerkzeug die Fähigkeit zeigen, lass mich sehen. Da haben wir's. Wenn ich jetzt klicke, kann ich das etwas besser zuordnen. Das und ich kann hier hingehen und dann diesen Teil ein bisschen besser abstimmen . Jetzt versuche ich nur, es so zu optimieren, dass dieser Eingangspunkt so gut wie möglich aussieht , wie Sie es hier sehen können Jetzt werde ich von hier aus so ziemlich das Gleiche tun Was einfach ist, lass uns sehen. Diese Rolle zu übernehmen, zu versuchen, es zu schaffen, das ist nur, dass ich mir die Dinge im Moment anschaue Dann dieser Teil hier, der versucht , es gerade zu machen, es ein bisschen nach hinten zu schieben Wir wollen ihm nur ein bisschen Platz geben. Ich optimiere gerade, wechsle zwischen meinen verschiedenen Ansichtsmodi hin und her und versuche, fast etwas zu bekommen, so etwas Ja, ungefähr so etwas. Ich werde die Waage jetzt von hier aus auftragen, naja, wir können sie sogar ein bisschen weiter nach innen schieben. Weil ich nur den ersten Teil machen will , den wir hier haben, das ist nur der erste Teil , den wir brauchen. Da haben wir es von hier aus. Wenn ich das habe, drücke ich W, um in meinen Box-Select-Modus zu wechseln. Ich werde drücken, um das Innere zu skalieren. Und dann wieder, um nach innen zu skalieren. Ich werde jetzt drücken. Und dann Y zur Skala , die ich drücken und dann nach innen skalieren werde. Noch einmal gehe ich und dann Y, ich werde draußen skalieren. Diesmal werde ich ein bisschen drücken , damit ich es jetzt ausprobieren kann um einen regelmäßigen Kreis zu bilden. So wie das gehen wird, werde ich wieder mit meinem Scherwerkzeug arbeiten Ich fange ein bisschen weiter an und versuche, es zusammenzufügen, den richtigen Kreis zu Ich denke, das macht den Job. Ja, ich werde gehen, ich werde das hier ein bisschen weiter vorantreiben , los geht's. Jetzt bauen wir diesen ersten Ring, der so aussieht. Ich werde pressen und extrudieren. Um das Innere nur ein bisschen zu extrudieren. Dann nochmal, lass mich von hier aus sehen, wie es weitergeht, und dann y, noch einmal extrudieren Und dann so. Das ist der zweite Teil, den wir gerade hier bauen. Dann wollen wir vielleicht sogar. Das ist der erste Ring, jetzt wird das der zweite sein , den wir bauen. Lass uns das skalieren. Vielleicht so etwas. So etwas wie, lass uns sehen, wie das aussieht. Ja, das sieht gut aus. Lass uns so gehen. Lass uns so gehen. Vielleicht möchtest du hier reingehen, wie diesen Rand, und dann einfach ein bisschen weiter nach oben skalieren. Mal sehen, ja, los geht's. So etwas in der Art. Noch besser. Ich werde die Unterteilung erst später anwenden Ich werde es so lassen, wie es ist, aber jetzt werde ich so weitermachen Ich glaube, es ist ein bisschen, da ist auch etwas los. Ich glaube, ich weiß, wie das geht. Ich werde es einfach so machen und es dann einmal abschrägen, aber ich werde versuchen, lassen Sie uns diese Skala nehmen, diese, sie hier abschrägen und dann werde ich, ich habe das ausgewählt Ich gehe einfach rein, los geht's. So etwas in der Art. Und dann werde ich es von hier aus skalieren. Skalieren Sie es drinnen. Mach es ein bisschen zu. Da war ein Problem , y. Also können wir y machen. Los geht's. Skalieren Sie es dort, schließen Sie es so. Skalieren Sie weiter, schließen Sie weiter. Ich denke, von hier aus können wir einfach, mal sehen, wir könnten einfach eine F-Drei-Füllung machen . Da haben wir's. Bevor wir überhaupt eine Unterteilung hinzufügen, sodass wir all diese Kanten glätten, fangen wir hier an, unsere Loop-Cuts hinzuzufügen Das wird auf jeden Fall zu, das wird ein bisschen abgeschrägt werden, drei Ebenen, das wird bestimmt ein bisschen abgeschrägt werden Das wird mit Sicherheit abgeschrägt werden. Das hier wird eine Abschrägung haben, dann wird das hier eine gewisse Abschrägung haben Das könnte auch eine Abschrägung haben. Wenden Sie die Skalensteuerung an und los geht's. Jetzt passiert hier definitiv etwas Merkwürdiges , das damit zu tun hat, wie dieser Teil gemacht wurde Lass mich Control Plus sehen, nein, das wird nicht funktionieren. Wenn wir das tun, hat das wahrscheinlich mit der Menge der Basis zu tun , mit der wir angefangen haben. Wenn ich nur die Ohnmacht rausnehme, lass mich dieses S sehen, lass es uns einfach mehr nach innen skalieren. Dann fügen wir auch hier eins hinzu , dann minimieren wir es hier einfach ein bisschen. Lass mich sehen, wie viele wir hier haben. Scheitelpunkte ausgewählt? Zum Teufel versuchen wir, Scheitelpunkte 32 netto zu erstellen und F mit drei Gittern zu drücken Phil, ich dachte, wenn wir es machen, geht dieser zu einem, dieser geht zu diesem Ja, hier bekommst du das Dreieck. Aus diesem Grund. Das ist in Ordnung. Ja, hier haben wir das. Perfekt. Jetzt müssen wir nur noch das Licht hineinbringen. Um das Licht hinzuzufügen, können wir, das ist ein bisschen wie ein Inneres, aber wir können das vielleicht duplizieren. Dann müssen wir es davon trennen, sodass wir alle drücken können, um dieses übergeordnete Element zu löschen. Dann gehen wir einfach in unsere Vorderansicht, halten sie gedrückt und versuchen dann einfach, es damit abzugleichen, lassen Sie uns es nach vorne drehen. Etwas kann es noch flacher machen. Da haben wir's. Ich denke, das wird funktionieren. Ich werde nur ein bisschen rotieren. Realistisch gesehen brauchen wir nicht so viele, wir brauchen nicht viele Basen und Eckpunkte Aber jetzt behalten wir es. Wenn sich unsere Szene etwas später verzögert , können wir sie entfernen. Als Letztes können Sie uns das Objekt einfach überordnen, um das Objekt zu steuern. Jetzt haben wir nur noch einen Spiegelmodifikator , den wir brauchen, um einen Ptrsfmow zu steuern Möglicherweise müssen wir dem auch einen Spiegelmodifikator hinzufügen. Leider fügen wir dazu auch einen Spiegelmodifikator hinzu Lass uns sehen. Steuere eine Al-Transformation Da haben wir es, perfekt. 26. Modellieren der Frontsteckverbinder: Lassen Sie uns jetzt schnell diesen vorderen Teil hier bauen. Das einzige Problem ist jedoch, dass ich kein gutes Referenzbild habe. Und genau hier drüben ist es ein bisschen abgeschnitten. Ich werde diesen hinteren Teil verwenden, weil ich davon ausgehe , dass er ähnlich ist. Und ich werde mir natürlich auch ein bisschen kreative Freiheit nehmen, Dinge so zu sagen und zu tun, wie ich sie interpretieren würde. Das wirklich zu bauen, wird ziemlich einfach sein. Wir werden die gleichen Techniken verwenden , die wir damit verwendet haben. Ich fange einfach an, indem einen Kreis und dann r x 90 hinzufüge. Ordnung, dann von meiner Vorderansicht zu zwei. Da haben wir's. Ich werde einfach versuchen, es mit etwas abzugleichen, mal sehen. Ich schätze, hier drüben ist es so, als würden Worte verschwinden. Das Einzige ist natürlich, lass uns sehen, okay, lass es mich hier draufschieben. Ja, das ist quasi der Ort, an den es gehen wird. Das einzige ist, dass es nicht so groß sein wird. Zumindest nicht von Anfang an. Ich werde ein bisschen Reverse Engineering machen. Ich werde Folgendes tun. Ich werde alles auswählen. Ich gehe und extrudiere dann auf diese Seite. Von hier aus bin ich Z. Um zu versuchen, es etwas weiter nach unten zu drücken, werde ich Y machen, mal sehen Drücken Sie es so, dann nehmen Sie diese Seite, machen Sie das. Dann, was ich von hier aus tun werde, lass mich, lass mich einfach sehen wie das aussieht. Ja, es ist ziemlich gut. Ich würde sagen, von hier aus werde ich einfach wieder das Scherwerkzeug benutzen und dann das, ein bisschen so Lass mich einfach hier im Top-Modus gehen. Da haben wir's. Dann sind wir hier. Das wird mein Ausgangspunkt sein. Von hier aus werde ich weitermachen, ich werde nach innen extrudieren. Skalieren Sie es ein bisschen und skalieren Sie das dann innerhalb von Y, Y. Das ist komisch. Mal sehen, hier ist ein Duplikat , das ich auflösen muss Lassen Sie mich jetzt sehen. Ja, ich muss diese Scheitelpunkte löschen Okay, da haben wir's. Genau das brauche ich. Dann Y, ich will das einfach vorantreiben, es ein bisschen mehr skalieren. Machen Sie so etwas und skalieren Sie es dann, machen Sie es so kleiner. Von hier aus werde ich nur noch Y tun, sagen wir, wie weit wird das gehen? Lass mich sehen, ob ich mir ein Bild machen kann. Nicht zu weit. Ich schätze. Ich denke, das ist vielleicht ein bisschen mehr, es muss definitiv mehr als hier her , weil es nicht werden sollte. Wenn es darum geht, eine Verbindung herzustellen, werde ich es hier grob betrachten. Von hier aus werde ich weitermachen. Mal sehen, ob ich all das S und Y auswähle und dann Null mache Ja, ich setze das auf Null. Ja, von hier aus wird das einfach den Job für mich erledigen . Jetzt werde ich es kleiner machen, so. Ja, ich finde das gut. Ich schiebe es so rein und ich schiebe es raus. Und von hier aus werde ich es einfach ein bisschen mögen , zu skalieren. Lass uns sehen. Okay, das ist, dieser Teil ist der, den ich jetzt bauen will. Lass uns sehen. Tun wir das, schauen wir mal. Y, E, S, Y, nein Ich möchte das noch einmal vorantreiben. Hier, wieder hier. Da haben wir's. Und dann, da haben wir es. Und genau das wollte ich. Und dann muss ich es einfach kleiner machen. So etwas wie das hier. Dann nochmal. innen extrudiert S noch einmal etwas nach innen, dann E Y, um nach außen zu gehen Und dann wird das der letzte Teil sein. Das ist, das ist genau hier. Lass uns sehen. Wie groß wollen wir sein? Nun, lassen Sie uns das jetzt tatsächlich als Referenz verwenden. Wir wollen, dass das definitiv größer ist als das. Etwas wie das hier. Ich denke vielleicht zu viel. Ich denke, das ist vielleicht zu viel. Also vielleicht ist das so, das ist in Ordnung. Dann von hier, da gehen wir. Wir werden es hier ein bisschen wie Y, S machen , einfach so. Und dann können Sie von hier aus drei Rasterfüllungen auswählen. Da haben wir's, Perfect. Jetzt können wir wieder Shadow Smooth machen. Jetzt müssen wir nur, mal sehen, eine Unterteilungsebene hinzufügen , denke ich, aber wir werden definitiv einige Kantenschleifen hinzufügen , ein paar Abschrägungen Ich werde damit beginnen, genau hier eine Abschrägung hinzuzufügen. Ich werde auch eine hinzufügen, genau hier. Ich werde gleich hier einen hinzufügen. Könnte diesen sogar etwas größer machen. Mal sehen, was wir noch hinzufügen können, einen Loop Cut genau da drüben. Vielleicht überlege ich mir das alles hier noch ein bisschen genauer. Also werde ich hier drücken und kann Plus ein paar Mal kontrollieren , nur um es ein bisschen mehr nach draußen zu schieben. Y kontrolliere Minus und dann Y. Da haben wir's. Drücken Sie nur ein bisschen, werden Sie einfach so subtil. Mal sehen, was es sonst noch gibt. Definitiv hat man die Innenseite geschnitten. Wir können einen machen, obwohl er nicht so sichtbar ist. Lass uns so gehen. Und lassen Sie uns hier einen hinzufügen. Fügen wir hier auch einen hinzu. All diese Ecken sind eigentlich der Grund, warum diese Abschrägungen auch so wichtig sind Das wird uns helfen, den Realismus zu verbessern, besonders wenn wir die Schatten machen Die Art und Weise, wie das Licht einfällt, reflektiert und abprallt, wird sehr wichtig sein, um uns dabei zu helfen, diesen Realismus zu erreichen Und lassen Sie uns skalieren, los geht's. Lassen Sie uns auch alle Transformationen anwenden. Der Ausgangspunkt liegt bei den drei Cursors, sodass, wenn ich jetzt einen Spiegelmodifikator hinzufüge, er genau dorthin geht, perfekt Da haben wir's. Jetzt haben wir das, glaube ich , das Einzige, was für den Zug noch übrig ist , sind die Räder. Sobald wir damit fertig sind, wenn wir mit den Rädern fertig sind, ist unser Zug so gut wie fertig. Es gibt diesen einen Teil, den ich nicht bemerkt habe, wie hier . Ich glaube nicht, dass wir ihn bauen werden , nur weil ich nicht genug Informationen habe. Weil du es hier zum Beispiel nicht einmal siehst. Sie können sehen, dass hier etwas vor sich geht, aber ich glaube auch, dass die Wellen das verdecken werden. Im Moment ist es einfach unnötige Arbeit. Und dann konnte ich viele dieser Referenzbilder nicht finden, ich konnte sie vorerst nicht finden Wir werden diesen Teil nicht bauen, wir werden ihn einfach so belassen. Im nächsten Video werden wir hier einfach das Radteil hinzufügen. Perfekt. Welches ist hier. Alles klar Leute. Sie werden alle von diesem hier sein. Und wir sehen uns im nächsten Video. 27. Die Räder modellieren: Ich bin mir ziemlich sicher, dass dies das Letzte sein wird , was wir für unseren Zug modellieren müssen. Das ist dieser Radsatz hier mit diesem kleinen Ding in der Mitte Ich habe mir ein paar Referenzbilder angesehen auch von echten Zügen. Und wenn ich mir das ansehe, denke ich einfach, dass das viel , viel zu detailliert und viel zu viel Arbeit für etwas ist, das in unserem Fall kaum sichtbar sein wird, hauptsächlich weil das Wasser, wie Sie hier auf diesem Bild sehen können, das Wasser es bedecken wird . Anstatt uns zu sehr darauf konzentrieren zu müssen, werden wir einfach etwas schaffen, das der Grundform dessen ähnelt, was wir hier vor uns haben. Um damit zu beginnen, brauchen wir ganz einfach nur ein Flugzeug. Wir nehmen dieses Flugzeug, wir werden es in der Y-Achse um 90 Grad drehen. Wir werden in meine rechte Ansicht gehen und ich werde das Flugzeug erklimmen, irgendwo hier in der Nähe, ungefähr so. Und ich will nur die grundlegenden Proportionen wissen, wie das aussehen soll. Und ich werde S, Y sagen, irgendwo hier. Und dann Z, irgendwo in der Art. Für mich wird das die Grundform sein , mit der wir beginnen werden. Ich werde die Skala anwenden. Dann werde ich das Ganze einfach halbieren, indem ich die Steuerung R hinzufüge und dann diese halbieren, indem ich die Steuerung R hinzufüge und Seite anführe. Ich kann den Modifikator verwenden und meine Arbeit beschleunigen, anstatt mich diesmal nur mit einer Seite befassen zu müssen diesmal nur mit einer Seite Bisher haben wir den Modifikator auf der X-Achse verwendet. Ich glaube, das ist das erste Mal, dass wir ihn auf der Y-Achse verwenden werden. Jetzt werde ich einfach die X-Achse herausnehmen Vorerst werde ich das Clipping hier aktivieren. Jetzt haben wir hier den Modifikator auf der Y-Achse. Das nächste, was ich tun werde, ist, lass mich sehen. Wir haben diesen Teil hier. Erstreckt sich, geht von hier aus, aber er dehnt sich aus. Ich werde hier einen Loop-Cut hinzufügen. Und ich werde diesen Schleifenschnitt wie diesen in zwei Teile trennen . Und ich werde diese Seite einfach so in der Y-Achse extrudieren der Y-Achse Hier, da haben wir es. Das wird tatsächlich der Anfang meines Netzes sein. Ich werde dann hierher gehen. Ich werde einen weiteren Schlaufenschnitt hinzufügen und ich werde dieses Gesicht ausschneiden , damit ich diese Form hier für das Ganze habe. Ich werde genau hier noch einen Schlaufenschnitt hinzufügen, damit ich diesen Schlaufenschnitt genau dort platzieren kann. Das gibt mir die primitive Grundform , die wir benötigen , um damit anzufangen. Von hier aus kann ich einen Oberflächenmodifikator für die Unterteilung hinzufügen. Ich kann die Taste eins drücken. Lass uns vorerst zwei kontrollieren. Aber ich glaube nicht, dass wir so viele Unterteilungen brauchen werden, um ehrlich zu sein. Ich muss nur all diese Ecken wirklich verschärfen. Ich fange mit dem Einfachsten an, und das ist das hier. Dann füge ich gleich hier noch einen hinzu. Ich werde gleich hier noch einen hinzufügen. Ich werde gleich hier noch einen hinzufügen. Ich werde hier noch einen machen. Mal sehen, noch eine hier und dann noch eine hier. Ich werde hier noch einen hinzufügen. Vorerst muss ich hier noch einen hinzufügen. Und um diesen Teil zu straffen, muss ich hier noch einen hinzufügen Noch einen hier. Mal sehen, was wir sonst noch brauchen. Eins hier, hier. Dann kann ich gehen und das machen. Da haben wir's. Das macht das für mich, genau das, was ich von hier wollte. Was ich tun kann, mache ich so, füge gleich hier noch eine Ecke hinzu. Im Moment ist es am einfachsten, das aufzuräumen Ich würde sagen, das Erste, was ich aufräumen würde , ist, einfach diese Kante herauszunehmen. Weil wir momentan viel zu viele Randschleifen haben. Ich werde diesen Rand herausnehmen und dann diesen Teil hier zusammenklappen. Damit ich genau hier ein Quad unterwegs habe. Also kann ich vielleicht diesen Teil nehmen, ihn in etwa so setzen, Y Null. Nimm diesen Teil, leg ihn hier hin. Y Null. Da haben wir's. Ich werde einfach all diese Kanten zusammenbrechen lassen. Das fängt sofort an , meine Szene ein wenig aufzuräumen. Jetzt muss ich mich mit diesem Teil und auch mit diesem Teil hier befassen . Ich werde mich hier mit diesem Teil befassen. Ich werde einfach so hier hingehen . Ich werde das machen. Und dann kann ich einfach diesen Rand herausnehmen , diesen auflösen. Ich kann mich auflösen, ich glaube, diesen hier. Da haben wir's. Und ich kann das Gleiche tun. Ich kann zwei auflösen. Ich glaube, ich habe hier den falschen aufgelöst. Denn hier, lass mich sehen. Gehen wir ein paar Schritte zurück. Den habe ich aufgelöst. Löse das auf. Denk nach, lass uns sehen, ob ich diesen Rand hier auflöse. Diese Kante, diese Kante und diese Kante. Das gibt mir, glaube ich, genau das, was ich brauche. Ich werde tun. Überprüfe es danach. Hier, ich werde das hier auflösen , was ich brauche. Und dann werde ich das hier einfach auflösen. Da haben wir's. Ich denke, das gibt mir die Grundlagen dessen, was ich brauche. Ich kann das wahrscheinlich dort hinnehmen. Okay, lassen Sie uns kurz nachschauen und sehen, ob alle, ob wir vielleicht irgendwelche Dreiecke haben Ich werde alles nach dem Merkmal auswählen , dass Gesichter gleich vier Mal sehen, weniger als vier. Bei mehr als vier sieht es so aus es uns gut geht. Das ist gut. Okay, können wir noch etwas kürzen, das wir nicht benötigen? Wir könnten das weglassen. Es sieht so aus, aber dann gibt uns das dieses Problem. Wenn ich diesen herausschneide, schneidet das die Ecke ab. Ich denke, wir brauchen alles , was hier vor sich geht , und wir können das tun, was später auch wichtig sein könnte. Alles, ich denke, das ist ein guter Ausgangspunkt, wir sind kein Startpunkt, wir sind quasi halbwegs fertig, um ehrlich zu sein Aber was wir jetzt von hier aus tun werden, ist einfach, fügen wir einen Solidify-Modifikator hinzu, los geht's, Solidify geht's Lassen Sie uns nur ein bisschen mehr zur Dicke sagen. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, klicke hier und dann noch ein bisschen länger, bis ich etwa 1015 erhalte . Ich finde das gut Ich schattiere glatt und trage meine Waage auf, damit ich das hinbekomme . Ich werde auch einen Modifikator „ Abschrägung“ hinzufügen. Lassen Sie mich auch auf Barren mit Abschrägungen eingehen, aber Abschrägung, da haben wir diese, ich glaube, drei Stufen, da sind wir bei der Schattierung, ich werde harte Normalen setzen Ich werde vielleicht in meine Unterabteilung gehen weil ich nicht Das wird einfach zu viel, es ist unnötig, vielleicht sogar schräg, sehen, ob wir die Menge kontrollieren können Wird es einen Unterschied machen, wenn wir es kleiner machen? Nein, lass uns das einfach so belassen. Okay, das ist in Ordnung. Gut. Von hier aus möchte ich gleich hier einen Einschub hinzufügen gleich hier einen Einschub hinzufügen , weil das für diesen Teil hier drüben sein wird Ich werde einen Einschub hinzufügen. Ich glaube, ich werde es einem perfekten Quadrat sehr ähnlich machen glaube, ich werde es einem perfekten Quadrat sehr ähnlich Jetzt werden wir zum ersten Mal die Loop-Tools verwenden, die wir noch nicht verwendet haben. Das ist das Add-on, das wir ursprünglich installiert haben. Ifly, hier in den Loop-Tools, werde ich hier im Kreis drehen, und das wird es einfach wie einen Kreis aussehen lassen , besser Wenn ich diese Gesichter lösche, entsteht hier ein perfekter Kreis , was großartig ist Okay, lass uns sehen. Ich denke, das ist eigentlich alles, was wir von hier aus brauchen, was großartig ist. Lassen Sie uns jetzt damit fortfahren, weitere Dinge hinzuzufügen, die wir benötigen. Diese Leute, ich werde nur einfache Quadrate verwenden. Einfache Würfel. Das tut mir leid. Ich nehme einfach einen Würfel und lege ihn irgendwo hin, während wir hinzugefügt wurden. Wir könnten genauso gut beide auswählen und sie dann einfach hier in die X-Achse schieben . Lass uns G, x noch einmal sehen , damit ich sie besser sehen kann. Ich kann mich ein bisschen besser um sie herum drehen. All das, ich werde sie hier einfach irgendwohin schieben. Das ist gut. Leg es her, X so etwas in der Art. Y so etwas in der Art. Mal sehen, wie das in Bezug auf die Größe aussieht. Ich schiebe noch einen wie hier, Y. Ja, das ist gut Perfekt. Ich werde einen Abschrägungsmodifikator hinzufügen , nur um die Schattierung etwas besser zu gestalten Ich werde die Skala anwenden. Und dann wieder hier auf den Betrag, den ich gedrückt halten werde und dann mit der Maus klicken. Und dann Öl auf der linken Seite. Das gibt mir ein bisschen mehr Kontrolle in Bezug auf die Inkremente und die Präzision Ehrlich gesagt ist das mehr als genug. Wenn ich wirklich will, kann ich noch ein Level hinzufügen , das ist ziemlich gut. Ich kann das hier machen, normale Werte härten, vielleicht können wir die Menge hinzufügen, es etwas rundlicher machen, aber das gibt uns wirklich das, aber das gibt uns wirklich das Dann drücke ich von hier aus einfach D und dann Y, dann drücke ich Shift R und los geht's D und dann Y, dann drücke ich Shift R und los geht's. Wiederhole diesen Schritt. Jetzt haben wir nur noch Instanzen dieses Objekts hier, die erstellt wurden. Und das ist, das ist gut. Dann schauen wir mal, was sonst noch nötig wäre? Dafür müssen wir zwei dieser Ruten hochfahren. Wir nehmen einfach diesen. Wir können tatsächlich, mal sehen, diese eine Schicht duplizieren und sie hier hinter Liegestütze platzieren. Wir können es vielleicht etwas dünner machen , damit sie nicht ganz zusammenpassen. Wenden Sie die Skala an, wir können sie vielleicht ein wenig nach dieser Seite verschieben. Ich werde alles D, G, Y machen und das Ganze ein wenig nach dieser Seite verschieben. Ich kann sie ein bisschen näher an uns heranbringen. So etwas in der Art. Da haben wir's. Sollen wir die etwas dicker machen? Machen wir sie einfach ein bisschen dicker Y, sie müssen nicht gleichmäßig sein, das ist gut. Nun zu guter Letzt sind es die Räder selbst. Was die Räder angeht, schalten wir A und gehen in den Kreis R, Y 90, und skalieren sie. Ich habe auch darauf geachtet, dass ich glaube, zehn Eckpunkte benutzt. Lassen Sie mich einfach ein paar Schritte zurücktreten , damit Sie einen Blick darauf werfen können Wenn ich einen Kreis verschiebe, siehst du, dass die Eckpunkte ungefähr zehn sind, weil wir hier nicht so viele Details brauchen, weil das hier irgendwo kaum sichtbar sein wird hier irgendwo kaum sichtbar Da haben wir's. Jetzt muss ich nur noch den Ausgangspunkt so nah wie möglich an die Mitte anpassen . Das wird funktionieren. Ich gehe in den Tab-Edit-Modus. Wählen Sie alle Scheitelpunkte aus und drücken Sie dann. Ich drücke, um einzufügen Ich werde es ungefähr hier einfügen. Ich werde pressen, um zu extrudieren. Ich werde auf diese Weise nach innen extrudieren. Das wird dieser Teil hier sein. Ich werde genau hier einen Loop Cut hinzufügen. Ich werde gleich hier einen hinzufügen. Ich werde gleich dort noch einen weiteren Einschub hinzufügen. Und dann noch eine, genau hier. Ich werde dieses Gesicht jetzt für hier löschen, ich werde nur drei T verwenden, um es zu füllen. Wir haben hier bereits ein paar Kantenschleifen hinzugefügt , damit wir das eindämmen können. Sobald wir den Oberflächenmodifikator für die Unterteilung hinzugefügt haben , ist das das Ziel Um ehrlich zu sein, versuchen wir das nur zu beschleunigen. Und dann X. Um das zu tun, füge ich gleich hier zwei weitere hinzu. Ich drücke und füge das dann hinzu. Dann bin ich hier, lass uns sehen, damit ich besser sehen kann, was vor sich geht. Da haben wir's. Ich werde drücken, ich werde es hier grob drücken. Ich werde hier irgendwo noch eins draufschieben. Ich werde auf drei Raster drücken, Phil, das ist gut. Wenn ich jetzt die erste Taste drücke. Kontrolle zwei, wir sollten so etwas bekommen , das ziemlich gut schattiert, automatisch glättet und skaliert. Ich gehe hierher und füge noch einen hinzu. Noch eine Abschrägung und ich gehe hierher. Ich füge einfach, mal sehen, noch eine hinzu. Vielleicht, da haben wir's. Wir haben unser Rad startklar. Mal sehen, wie groß es ist. Wir könnten es vielleicht so ein bisschen kleiner machen. Jetzt müssen wir das nehmen. Ich gehe hier zu einem G Y. Was wir auch tun können, ist einen weiteren Kreis mit der Skala R Y 90 hinzuzufügen , diesen Kreis. Um das in den Mittelpunkt zu stellen, wird es Ebenen wie dieses kleine Nagel-Ding geben , das wir haben. Dann G, x, drück es hierher, lass uns so etwas machen. Da haben wir's. Dann müssen wir von hier aus sehen, lassen Sie uns drücken, lassen Sie uns das machen. Ich füge eine Schleife hinzu, schneide genau hier ab. Ich werde den gleichen Schritt hier wiederholen, Flächen an der dritten Kante des Rasters, die Bohrung füllen und dann X, ich mache das Ganze. Dann möchte ich hierher gehen, damit ich besser sehen kann, was in meinem Röntgenmodus vor sich geht, und dann etwas hier und dann noch einmal irgendwo dort. Und dann X, um das zu tun. Und ich denke, das wird mehr als genug sein. Ja, das ist mehr als genug. Kate Auto, sanfte Steuerung Y, um eine Unterteilung auf einer Ebene hinzuzufügen, füge hier eine Abschrägung Ziemlich viel. Wir können hier einen hinzufügen, nur damit wir diese Ecke bekommen. Aber wie ich schon sagte, niemand wird das sehen. Das verfehlt den Punkt. Um dann zu viel Detail hinzuzufügen Shift D, werde ich es einfach duplizieren, um es auf diese Seite zu legen Eigentlich können wir nur D und dann Y machen , es dort hinstellen und da haben wir das Nun, eine Sache, die ich empfehle, vielleicht sollten wir uns das ansehen was wir tun könnten, ist alle Modifikatoren anzuwenden und dann anzuwenden Und fügen Sie all das zu einem zusammen, sodass beim Spiegeln alles zusammen widergespiegelt wird, sodass wir nicht all diese Einzelteile spiegeln müssen Ich denke, sie werden die Szene nur ein bisschen aufräumen. Lass uns das jetzt machen. Lass uns einfach anfangen all unsere Sachen, die wir hier haben, anzuwenden. Ich werde mit der Anwendung des Semror-Modifikators beginnen. Ich wende die Unterteilung an, ich wende die Verfestigung an und ich wende die Abschrägung an. Bei diesem Bild drücke ich einfach eine Weile die Strg-Taste Meine Maus ist genau hier, also wende ich hier die Abschrägung also wende ich hier die Abschrägung Ich wende hier die Abschrägung an, Datenobjekt erstellen. In Ordnung, ich wende jetzt einfach alles an. In diesem Fall kann ich zum Beispiel J kontrollieren. Ich kann diese Typen zusammenbringen. Ich kann hier hingehen, ich kann mich dann hier bewerben, ich kann mich auch hier bewerben. Ich kann mich hier bewerben, ich kann mich hier bewerben. Jetzt glaube ich, stellen Sie einfach sicher, dass alles angewendet wird. Wenn ich jetzt all diese Typen auswähle, sind wir fertig. Ich drücke Strg J. Sie sind alle zu einem Objekt verbunden. Wenn Sie immer noch möchten, sagen wir später, müssen wir sie möglicherweise in einzelne Teile unterteilen. Sie können jedoch in den Tabulatormodus wechseln , da es sich immer noch um separate Objekte handelt. Sie sind nicht durch Scheitelpunkte oder ähnliches miteinander verbunden. Nehmen wir an, ich möchte das hier trennen, ich kann einfach L drücken, und dann kann ich P drücken und dann nach Auswahl trennen Wir können das später immer noch trennen, wenn wir es brauchen. Hier gibt es eine Menge Scheitelpunkte, viele Kanten. Wir können sogar einige davon herausnehmen Also werde ich ein bisschen aufräumen. Ich werde einige dieser Kanten auflösen. Ich glaube einfach nicht, dass das hier so weitergehen muss. Das ist teilweise meine Schuld, weil ich vielleicht zu viele Ebenen der Unterteilungsfläche angewendet vielleicht zu viele Ebenen der Unterteilungsfläche Sie können das natürlich auch selbst aufräumen , aber genau das werde ich tun Vielleicht machen wir später eine Aufräumphase. Sobald wir damit fertig sind, werde ich dir all die Dinge zeigen, die ich machen werde. Aber lassen Sie uns vorerst einfach damit fortfahren, diesen ganzen Teil fertigzustellen. Ich werde das hier hinzufügen, los geht's. Ich werde alles drücken, um das zu transformieren. Jetzt geht mein Ausgangspunkt dorthin denn jetzt, wo mein Ausgangspunkt da ist, kann ich einfach einen Spiegelmodifikator hinzufügen und mir das ansehen Wir haben die Räder auch auf der anderen Seite hier. Perfekt. Jetzt fragst du dich vielleicht, naja , aber es sieht nicht voll aus. So etwas wie vermisst. Du hast recht, etwas fehlt. Was fehlt, ist das, mal sehen, was haben wir hier? Fehlt. Was fehlt, ist diese Boxen hier zu sehen. Hier ist auch ein bisschen ein Schatten zu sehen. Da steckt auch etwas dahinter. Ja, um damit fertig zu werden, lass mich zuerst auch diese Schicht Y duplizieren , sie hierher drücken. Da haben wir's. In diesem Fall können wir dann diese Ruten nehmen. Ich gehe in den Tab-Modus. Drücken Sie auf diese Stange, dann drücke ich auf diese, drücken Sie L auf dieser Stange. Ich wähle diese Seite aus. Etwas weiter oben, da werden wir uns darum kümmern, damit es innen nicht leer ist. Was wir tun werden, ist, in unsere Ansicht von unten zu gehen , in unsere Ansicht von unten und einfach auf einen Würfel zu drücken. Wir versuchen, den Würfel zuzuordnen, etwa so. Dann lass uns hierher gehen und irgendwo wie hier hin. Ja, S Z. Mach es ein bisschen kleiner. Und dann schieb den Würfel ein bisschen weiter nach oben. Nun, ich würde sagen der Würfel macht seine Arbeit ziemlich gut für uns. In dieser Situation glaube ich nicht, dass wir darüber hinaus noch etwas tun müssen . Es wird uns ein bisschen von dem Schatten geben, auch dahinter gibt es uns ein bisschen von dieser Fülle, was perfekt ist. Nun zum letzten Teil, im nächsten Video, werden wir einfach alles überprüfen, um sicherzustellen , dass alles in Ordnung ist. Wenn es noch Platz für Aufräumarbeiten gibt, für ein paar kleine, kleinere Fehler. Wenn wir einen Teil der Topologie bereinigen können , wie zum Beispiel das, was wir gerade hier gemacht haben, werden wir das tun Ich glaube, wir werden auch all unsere Modifikatoren anwenden , sodass wir quasi eine letzte Reinigung durchführen und den Zug duplizieren können quasi eine letzte Reinigung durchführen und den Zug duplizieren können 28. Topologie aufräumen: Erreiche diesen Teil des Videos. Zuallererst muss ich sagen , herzlichen Glückwunsch. Weil wir mit der Modellierung des Zuges so gut wie fertig mit der Modellierung des Es sind noch ein paar sehr kleine, winzige Details übrig, speziell um diesen Teil geht es hier. Aber für genau dieses Video müssen wir das vorerst nicht tun. Was wir tun werden, ist unsere Szene aufzuräumen, all das Zeug hier zu benennen und einfach zu überprüfen, ob all unsere Meshes ziemlich gut sind Wenn es etwas gibt, das verbessert werden kann, Beispiel wenn wir hier hingehen, können wir sehen, dass es ein paar Kanten gibt , die wir wahrscheinlich herausnehmen und bereinigen können, vor allem, wenn Sie keinen High-End-PC haben All das kann sich langsam oben ansammeln und Ihr Darstellungsfenster verlangsamen Verlangsamen Sie Ihre Szene, verlangsamen Sie Ihren Fortschritt, besonders wenn wir anfangen, das Wasser zu animieren Wir wollen unsere Szene nur optimieren und so weit wie möglich bereinigen, bevor wir auch all diese Modifikatoren anwenden Weil wir das jetzt auch tun müssen . Was wir zuerst tun werden, oder was ich tun werde, und Sie können einfach mitmachen, ich werde diesen Teil des Videos beschleunigen , ist, dass ich all diese Dinge hier benennen und sie in meine Zugsammlung aufnehmen werde all diese Dinge hier benennen und . Also werde ich jetzt anfangen. Okay, also so nenne ich sie. Du kannst es von mir replizieren, wenn du willst. Unterer Schatten, vorderer Stecker, Frontlicht, vorderes Schild, oberer Zylinder, hinterer oberer Zylinder, vorderes oberes Licht Das sollte eigentlich Frontlicht sein und nicht was ich das nenne. Licht am Vorderlicht. Und dann sollte das Frontlicht sein. Da haben wir's. Obere Mittelräder, Hinterräder, Vorderräder. Das war's auch schon. Und von hier aus nehme ich einfach das und lege es dann so in meine Zugsammlung. Dann bleibe ich bei den beiden, die Eltern waren. Dann nenne ich das einfach Top Glass, ich nenne das Frontlicht Und ich nehme das einfach und lege es jetzt hier hin. Alles ist da, wo es sein sollte. Bevor wir mit der Anwendung unserer Modifikatoren beginnen, möchte ich das Mesh noch einmal durchgehen und einige Bereiche ein wenig bereinigen , damit ich meine Szene so leicht wie möglich und so optimiert wie möglich halten kann möglich und so optimiert wie möglich Ich werde hier in die Wheels Front gehen, ich kann mich nicht erinnern, wie ich das überhaupt genannt Wir werden dasselbe für Wheels Back tun. Ich werde einfach jede zweite Schleifenkante genau hier auswählen , ungefähr so. Und dann lass uns so gehen. Und ich werde sie einfach entfernen weil ich diese nicht auswählen werde , weil ich die Form behalten möchte. Also werde ich einfach jeden Vorteil herausnehmen, von dem ich finde, dass meine Szene nicht beeinflusst, um ehrlich zu sein. Und wenn ich zum Beispiel diese Kanten auflöse, während ich hier hinschaue , lass mich einfach diese Seite auswählen. Lassen Sie uns auch einige Kanten auswählen. Hier können Sie die Anzahl der Scheitelpunkte, die ich habe, in der Anzahl der Kanten sehen , und wenn ich sie jetzt zusammenführe, sinkt die Zahl Unsere Szene wird zum Beispiel ein bisschen aufgeräumt All das wird meine Szene nicht wirklich beeinflussen, aber sie werden sie leichter machen. Ich werde die hier rausnehmen, mal sehen, was ich noch mitnehmen kann. Dieser, dieser wirklich, dieser. Und lass es so wie es ist. Ich denke, das macht das Rad sauber. Ich werde das Gleiche für diesen tun. Ich werde diesen auflösen. Ich löse diesen auf, den werde ich behalten. Ich werde diesen behalten. Aber ich werde viele von ihnen hier auflösen. Ich drücke einfach Alt und X und wähle eine Kante aus, lösche eine Kante, wähle eine Kante aus, lösche eine Kante. Und so hin und her. Das ist in Ordnung. Schauen wir uns das mal an. Ich werde diesen Rand löschen. Ich werde diesen hier löschen. Alles ist in Ordnung. Ich werde hier ein paar Kanten herausnehmen. Ich werde diese Typen bis dahin auflösen. Im Moment haben wir etwa 7.300 Gesichter. Mal sehen, wie viele wir haben werden, wenn wir diese Seite sauber gemacht Lass uns einfach eins nach dem anderen gehen. Lass uns sehen, wie viele wir hier haben. Gesichter, wenn ich hier auswähle, 9.000 Gesichter. Mal sehen, wie viel wir haben werden. Bis wir aufräumen. Ich denke, wir sollten wahrscheinlich auf 7.000 steigen. Da haben wir's. Da waren wir wieder. 9000-7 Tausend Gesichter Wir haben es ein bisschen aufgeräumt, was gut ist. Lass mich das mal sehen. Da haben wir's. Nimm diesen raus. Perfekt, ausgezeichnet. Es gibt noch ein paar Orte, an denen wir ein bisschen aufräumen können. Mal sehen, hier haben wir die drei , die untergehen. Wir könnten sie wahrscheinlich eindämmen, wenn wir wollen. Wenn wir so weitermachen, lösen wir diesen Rand auf und dann gehen wir hierher und brechen so zusammen. Das wird gereinigt werden. Das lösen sie auf und brechen dann zusammen. Diese Typen brechen hier zusammen und brechen hier zusammen, brechen hier zusammen und brechen hier zusammen. Das haben wir auch geklärt. Dann können wir hier zum Beispiel diesen Vorteil nutzen. Wir können uns diesen Vorteil nehmen, ihn genau hier drüben ausweiten. Wir können diesen nehmen, gleich hier noch einen draufsetzen. Aber dann die in der Mitte, wir können, wir können diese Kanten einfach hier rausnehmen. Der Grund, warum ich sie an den Ecken hinzugefügt habe, diese hier sind fast wie ein Behälter für diesen Teil hier, gleicht sich aus Da haben wir's. Okay. Und dann schauen wir uns das mal an. Ich werde eine Kantenschleife hinzufügen , um das in diesem Bereich einzudämmen damit es hier nicht ganz nach unten geht. Aber ich werde diesen Rand auflösen. Ich werde diesen Rand auflösen. Und dann werde ich zusammenbrechen, hier zusammenbrechen. Und wiederhole einfach die gleichen Schritte, die ich zuvor gemacht habe . Da haben wir's. Dann kann ich hier wahrscheinlich diesen Rand herausnehmen und auflösen. Ich kann diesen Rand auflösen. Lass mich sehen, ob ich diesen auflösen kann. Ja, lassen Sie uns diese vier behalten. Ich werde wahrscheinlich diese Ecke brauchen. Ich glaube, wir haben hier das gleiche Problem. Also werde ich hier nur ein paar Kanten auflösen. Dann lass uns sehen, ähnliches Problem. Also werde ich ein paar Kanten auflösen . Ich glaube, das war's auch schon. Ich werde in diesem Teil hier nichts anfassen. Hier drüben ist das in Ordnung. Lass uns sehen. Ja, hier ist alles in Ordnung. Wir müssen da nichts anfassen. Dann ist hier alles in Ordnung. Hier ist alles in Ordnung. Ist alles in Ordnung? Wir könnten hier wahrscheinlich etwas tun, aber ich werde es so lassen, wie es ist. Ich werde auch diesen vorerst so lassen, wie er ist. Als Nächstes möchten wir jetzt nur noch ein Duplikat dieser doppelten Sammlung mit Rechtsklick erstellen . Bevor wir anfangen, irgendeinen unserer Modifikatoren anzuwenden, nennen wir diesen einfach Train Modifiers oder Train Backup, du kannst es nennen Ich werde es weiter unten aufführen und ich nenne diesen Zug angewendet, wir gerade Modifikatoren genannt oder Backup, ich werde mich nur verstecken Und das wird unser Backup sein, falls etwas schief geht, damit wir es dort haben können, nur für den Fall, dass es immer gut ist, ein Backup hier drüben zu haben Wir werden langsam anfangen, unsere Modifikatoren anzuwenden, nicht alle unsere Modifikatoren hängen nur vom Objekt Wenn Sie sich an unser Problem erinnern, das wir zum Beispiel mit der Tür hatten, und wir können vorerst einfach sofort mit der Tür beginnen, wenn Sie sich an unser Problem mit der Tür erinnern Aber wir hatten ein kleines Problem mit der Beschattung und es ist bis heute immer noch da. wir müssen nur Ich glaube, wir müssen nur unseren Modifikator „Schrumpffolie“ anwenden, aber die Unterteilung und den Spiegelmodifikator beibehalten. Ich denke, aber die Unterteilung und den Spiegelmodifikator beibehalten wir sollten vollkommen in Ordnung sein, wenn ich den Modifikator wir sollten vollkommen in Ordnung sein, wenn ich „Schrumpffolie“ anwende Da haben wir's. Wir können diese beiden Modifikatoren hier weitermachen Wenn ich noch einmal zurückgehe, wenn ich in diesem Fall nur die Schrumpffolie verwendet habe, die Reihenfolge der Modifikatoren wichtig, und das war der Grund für das Problem mit der Schattierung Wenn ich das hier oben einfüge und hier klicke, und hier klicke Da haben wir's. Es geht uns gut. Außerdem ist mir hier ein kleines Problem aufgefallen, falls Sie es an den Ecken bemerken können. Das liegt einfach an diesem Ding hier, das wir für unseren Schatten hinzugefügt haben. Ich werde das nur ein bisschen übertreiben , es passt nicht mit der Tür. Ich fange hier im Grunde von oben an , von hinten in der Mitte, und arbeite mich dann langsam den ganzen Weg runter . Bevor wir beginnen, werde ich noch eine Sache machen und das ist das anwenden, das machen, mal sehen, in Mesh umwandeln. Da haben wir's. Jetzt haben wir das in ein Mesh umgewandelt. Genau hier passiert ein kleines Problem. Was wir nur für eine schnelle Lösung tun können, lassen Sie mich einfach in meine Rückansicht zurückkehren. Eine schnelle Lösung dafür würde ich sagen, lassen Sie uns einfach in die Kanten schauen und dann diese beiden Kanten löschen. Lass uns so gehen. Lösche diese beiden Kanten. Lassen Sie uns dann von hier aus überall die Loops ein wenig löschen. Mal sehen, löschen Sie diese Scheitelpunkte. Wählen Sie diese Kantenschleife, wählen Sie diese Kantenschleifensteuerung E. Und dann sehen wir uns Brückenkantenschleifen Da haben wir's. Das wäre eine schnelle, einfache Lösung. Das werden wir hier auch tun. Ich denke, wir haben das gleiche Problem. Lass mich sehen. Ja, es ist das gleiche Problem. Ich lasse die Scheitelpunkte diesen auswählen, wie diesen, E steuern und dann Kantenschleifen überbrücken Da haben wir's. Das behebt das Problem. Jetzt fange ich mit der hinteren Mitte an. Für die hintere Mitte muss ich den anwenden Modifikator „ Spiegel“ anwenden. Da haben wir's. Denn wenn ich den Modifikator „ Spiegeln“ nicht anwende und, sagen wir, die Unterteilung anwende, bekomme ich hier dieses Problem mit dem Ausschnitt muss ich also zuerst den Modifikator „Spiegeln“ anwenden zuerst den Modifikator „Spiegeln“ Dann bewerbe ich mich für die Unterteilung, ich werde sicherstellen, dass ich hier nur eine Unterteilungsebene habe , also brauche ich nicht mehr als Ich werde das anwenden und in diesem Fall werde ich es auf den Shrink Wrap Modifier anwenden Da haben wir's. In Ordnung, als Nächstes haben wir den unteren Schatten. Wir müssen nichts tun, wir für dein Problem bereits abgedeckt Mal sehen, was haben wir hier noch für den Frontanschluss, wir müssen hier nichts tun , weil sich diese nicht berühren Wir müssen weder Unterteilung anwenden, noch müssen wir unseren Spiegelmodifikator anwenden Stellen Sie unseren Spiegel auf, los geht's. Für diese müssen wir nicht dasselbe für die vorderen Schienen tun . Bei vorderen Schienen müssen wir den Spiegelmodifikator nicht anwenden Wir möchten die Unterteilung anwenden und ich möchte die Schrumpffolie anwenden Diese beiden sind die einzigen, die ich hier vorne anwenden möchte vorne anwenden möchte Wir müssen nichts anwenden. Frontscheibe für die Frontscheibe. Lass uns sehen. Unterteilung und Spiegelung, wir müssen nur die Unterteilung anwenden Und wir müssen die Schrumpffolie anbringen. Da haben wir's. Bei Vorderholz müssen wir den Spiegelmodifikator anwenden, weil er sich hier berührt. Und dann müssen wir die Unterteilung anwenden, und wir werden die Schrumpffolie auftragen Bei allem, was sich berührt, müssen wir den Spiegelmodifikator, die Unterteilung, anwenden Spiegelmodifikator, die Unterteilung, Und in diesem Fall werden wir die Schrumpffolie auftragen. Aber wenn sich etwas nicht berührt, müssen wir das nicht tun Du kannst einfach durch dieses Video rasen oder du kannst mir folgen, wie ich das mache. Mal sehen, Spiegel-Modifikator, wir müssen diese Unterteilung anwenden Wir müssen diese Schrumpffolie anwenden. Wir müssen uns bewerben, eine Sache, die ich nicht überprüft habe , ist, wie viele Unterteilungsebenen Achten Sie nur darauf, dass Sie bei Ihrer Bewerbung darauf achten, dass Sie sich mit genügend Untergliederungsebenen bewerben mit genügend Untergliederungsebenen Vielleicht hatten wir bei bestimmten Dingen zwei. Und das ist völlig unnötig, denn wie Sie sehen können, bleibt es, wenn ich es auf eins setze, immer noch sehr ähnlich. Zum Beispiel werde ich hier nicht auf den Modifikator „ Spiegeln“ anwenden, ich werde es nur auf die Unterteilung anwenden und ich werde es auf Shrink Wrap anwenden , einfach so Da haben wir's. Mal sehen, was haben wir noch? Lass uns zur unteren Seitentür links gehen. Ordnung, schauen wir in diesem Fall einfach nach zwei Seitentüren links. Wir haben hier schon Seitentür angebracht. Wir werden das Gleiche tun, also nehmen wir eine Schrumpffolie. Wir werden es einfach anwenden. Und da haben wir es schon. Was ist das nächste Seitenfenster hier drüben? Was brauchen wir? Wir haben zwei Unterteilungsebenen für unser Seitentürfenster. Und brauchen wir wirklich zwei Ebenen? Ich glaube nicht. Ich werde es einfach auf eins setzen. Es tut nichts für meine Szene. Ich werde die Unterteilung auftragen und ich werde die Schrumpffolie auftragen Ich werde den Modifikator „ Spiegeln“ unverändert lassen. Dann zum nächsten Seitentürfenster, rechts, welches dieses ist Ich werde das Gleiche tun. Ich werde diese Ebene einfach in Viewport senken diese Ebene einfach in Viewport und dann die Unterteilung hier anwenden Und dann die Schrumpffolie auftragen. Dann lass mich nachschauen, ob wir noch etwas haben. Seitentür, Fensterrand, richtig? Das ist für den Fensterrand. Wie viele Unterteilungsebenen? Wir haben hier zwei Unterteilungsebenen . Brauchen wir zwei Ebenen Lass uns einfach nachschauen. Sie könnten wahrscheinlich mit einer leben, aber in meinem Fall werde ich mich für zwei Unterteilungsebenen entscheiden Ich werde die Schrumpffolie verwenden und sie dann auftragen. Dieser hier ist wahrscheinlich derselbe Fall. Ja, ich nehme zwei Ebenen und trage das Holz mit Schrumpffolie auf der linken Fensterseite auf Mal sehen, was wir hier haben. Eins ist völlig in Ordnung. Wir müssen nur die Unterteilung anwenden und ich glaube wir werden in diesem Fall die Schrumpffolie hier anwenden in diesem Fall Wir werden uns bewerben, lassen Sie mich sehen, ob ich die Schrumpffolie anbringe Nur wir könnten es wahrscheinlich so belassen, weil sich nicht viel drastisch geändert hat Lassen Sie uns das einfach anwenden . In Ordnung. Seite, Mitte, Holz. Ich denke, wenn wir dasselbe tun, wenn wir nur die Schrumpffolie auftragen, ist alles okay Da haben wir's. Wir können die Unterteilung so lassen, wie sie ist. Schauen wir uns das mal Ja, für diesen Teil Unterteilung, eine Ebene. Ja, lassen Sie uns die Schrumpffolie auftragen. Lassen Sie uns dann auch nur die Schrumpffolie auftragen . Schauen wir uns das mal Was haben wir mit diesen Fenstern? Wie viele Unterdrückungsebenen? Wir haben zwei Unterteilungsebenen. Ich denke, wir werden die beiden Stufen brauchen denn wenn ich tiefer gehe, gibt es ein kleines Problem und dann müsste ich es erneut anwenden Ich werde es in meiner Instanz bei zwei belassen. Lassen Sie mich nur überprüfen, ob ich nur das anwende. Wenn ich also nur die Schrumpffolie auftrage, bleibt so ziemlich alles gut Schau mal auf dieser Seite, alles bleibt gut, weil wir den Mirror Modifier haben Also los geht's, Seitenfenster, Felge. Sehen wir uns einfach die Unterteilung der Schrumpffolie in diesem Fall auf der rechten Seite an. Ich werde einfach die Schrumpffolie auftragen, alles andere so lassen, wie es auf der gelben Seite ist Sehen wir uns die gelbe Seite an. Wenn ich nur die Schrumpffolie auftrage, bekommen wir zwar eine kleine Änderung der Schattierung und des Winkels, aber ich denke, das funktioniert gut Wir haben hier ein kleines Problem. Ich glaube, wir wollten zuerst die Unterteilung und dann die Schrumpffolie auftragen Der Grund, warum ich nicht alle gleichzeitig anwende , ist, dass, wie Sie gesehen haben die Reihenfolge der Modifikatoren Es kommt einfach vor, dass es in diesem Fall hier, je nachdem, welcher zuerst angewendet je nachdem, welcher zuerst angewendet wird, eine andere Art von Wirkung Ich untersuche, wie sich das Anwenden von Schrumpffolie im Vergleich zur Unterteilung auf meine Szene auswirkt Ich möchte nicht alle anwenden, weil ich, wenn ich in den Eddymodus wechsle, lieber diese eingeschränkte Kontrolle haben und zerstörungsfreie Weise, anstatt sie vollständig anzuwenden, wie Sie hier sehen Und dann nicht mehr in der Lage zu sein, zu einem niedrigeren Netz zurückzukehren. Mal sehen, dass wir hier sind. Gut, für den oberen Teil werden wir wahrscheinlich, wir müssen auf jeden Fall den Spiegelmodifikator anwenden Dann schauen wir mal, ob wir nur die Schrumpffolie auftragen. Ja, es ist ein bisschen zu viel Veränderung im Gange. Es ist nicht zu viel, aber lass mich sehen. Ich meine, es gibt mit Sicherheit keine Probleme mit der Schattierung. Wir haben hier einen Fehler gemacht, indem wir den Spiegelmodifikator nicht angewendet Gehen wir also zurück zur gelben Seite. Ich glaube diesen hier. Ich muss noch ein paar Schritte zurücktreten. Mal sehen, da haben wir's . Die Seite ist gelb. Warum passiert das? Da haben wir's, gelbe Seite. Hier muss ich einfach zuerst den Spiegelmodifikator anwenden, die Unterteilung anwenden und dann die Schrumpffolie anwenden Lass uns so gehen. Dann ist als nächstes die Spitze dran. Lass uns hier sehen. Für die Oberseite müssen wir zuerst den Spiegelmodifikator anwenden. Ich werde nur die Schrumpffolie auftragen. Es wird eine kleine Änderung in der Höhe geben, aber ich denke, das funktioniert gut Es gibt keine Probleme mit den Kanten. Es sieht alles gut aus. Oberer Zylinder hinten, wir müssen nichts auftragen. Vorderer Zylinder oben, wir müssen nichts auftragen. Ganz oben, Licht, wir brauchen nichts. Hier sind wir auch gut. Räder wurden schon gepflegt und hier haben wir uns schon darum gekümmert, das haben wir und los geht's, perfekt. In Ordnung, wir sind damit fertig, all unsere Modifikatoren anzuwenden. Was wir jetzt als Nächstes tun können, ist das einfach auf ein Bohrgerät zu legen. Was ich tun werde, ist Schicht A zu wechseln, in meine Leere zu gehen und einen Würfel auszuwählen. Ich werde sicherstellen, dass dieser Würfel der Breite und Länge des Zuges entspricht. S, Y, G, Y, so etwas in der Art. Und dann werde ich es hier ein bisschen größer machen. Ich werde es schaffen, lass uns so etwas machen. Da haben wir's. Und dann schiebe ich das hier hin, mache es ein bisschen kleiner, nur damit es so zusammenpasst. Ich nenne das, setze es auf Null , Anlage Null, nur damit wir es ganz nach oben schieben können . Dann, wenn ich hier alles ausgewählt habe, nehme ich einfach das hier. Und während ich die Shift-Taste gedrückt halte, lege ich es in das Bohrgerät , das dieses System jetzt sichtbar machen wird. Wenn ich das bewegen will, wie Sie sehen, läuft es ganz gut. Aber es sieht so aus, als hätten wir ein Problem. Wir haben den Modifikator „ Schrumpfwickeln“ hier wahrscheinlich nicht angewendet, und wir hätten es tun sollen, lassen Sie uns einfach auf Steuerung A klicken und den Modifikator „ Schrumpfwickeln“ hier anwenden Da haben wir's. Lass uns sehen. Wenn sich jetzt alles bewegt, funktioniert es gut. Perfekt. Das ist es, was wir im Grunde tun werden , um den Zug zu animieren Ordnung, was wir jetzt tatsächlich tun können , ist los zu gehen und dann mit der rechten Maustaste hier zu klicken. Und lassen Sie uns Hierarchie wählen. Und dann klicken Sie noch einmal auf Shift D. Da haben wir's. Und dann mache ich R, Z. Ich mache 180. Da haben wir's. Und dann gehe ich rüber und schiebe das hier hin, perfekt. Jetzt habe ich im Grunde nur noch zwei Maschen, die so funktionieren. Was wir dann tun können, ist einfach hier, dieses hier wird nur ein Platzhalter sein Wir werden genau das Gleiche wiederholen , was wir einmal gemacht haben Wir texturieren alles so, dass wir es nicht zweimal texturieren müssen Dieser wird nur ein Platzhalter sein , der uns bei unserer Komposition helfen wird Das nenne ich Main Rig. Wir werden das 1-Sekunden-Rig nennen, einfach so ähnlich. Dann werden wir noch hinzufügen, das eigentlich nicht unser Haupt-Rig sein wird, das wird auch unser zweites Rig sein. Ich nenne das Front-Rig, Back-Rig, weil ich jetzt noch ein weiteres Rig hinzufügen will , das all das zusammenhält. Ich werde Empty Cube noch einmal machen. Diesen werde ich etwas weiter oben platzieren. Ich werde es so etwas breiter machen. Und dann mach das gleich hier und dann mach es höher. Da haben wir's. Wenn ich jetzt die ganze Schicht nehme und sie dieser Schicht unterstelle, habe ich diese Hauptanlage, die alles kontrollieren wird. Das Hauptbahngerät in dem Trainingsring haben wir vorne, das ist das, um das wir uns jetzt am meisten Sorgen machen werden. Dann müssen wir dieses Ding hier noch modellieren und dann das hier hinzufügen und genau das werden wir im nächsten Video machen . Wir sehen uns dort bis. 29. Modellieren der mittleren Konnektoren: Mir fallen nur ein paar Probleme auf. Ich glaube, wir haben hier ein kleines Problem , das ich lösen könnte, indem ich einfach Kontrolle A übernehme, Transformationen, los geht's Wir reparieren das einfach. Wenn Sie dieses Problem haben, können wir es auf diese Weise lösen. Möglicherweise müssen Sie auch alle Transformationen hier anwenden. Ja, Transformationen, los geht's. Was wir hier anfangen werden, ist einfach diesen Konnektor hier zu bauen und dann diesen Teil zu bauen Es sollte nicht zu lange dauern, da wir das bereits vorgefertigt haben. Wir können diesen Teil hier einfach wiederverwenden. Wenn ich Schicht D mache, dann G, Y, lege es irgendwo hin, und ich mache R Z um 180, und dann Y, lege es hier hin . Wir haben bereits ein Basisnetz, mit dem wir beginnen können. Von hier aus werde ich einfach L-Transformationen anwenden und dann schauen, ich werde es ein bisschen kleiner machen, es ein bisschen näher heranschieben, so etwas Mir ist aufgefallen, dass ich bei der Anwendung einen kleinen Fehler gemacht habe. Bei der Anwendung habe ich den Spiegelmodifikator nicht zuerst angewendet. Ich habe es angewendet, es stellt sich heraus, dass ich zuerst die Unterteilung anwende, ohne den Spiegelmodifikator anzuwenden Aber um das schnell zu beheben, können wir, solange wir den Modifikator „ Spiegeln“ haben, einfach x wählen. Lassen Sie uns das einfach so ändern Das sollte unser Problem beheben, da wir das Clipping hier aktiviert haben das Clipping hier An diesem Ende geht es uns immer noch gut. Was ich hier machen will, es sieht so aus, als müssten wir es auch hier tun. Lass mich einfach alles X auswählen und es dort ablegen. Da haben wir's. Da will ich einfach den Teil reparieren , der in der Ecke ist. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie in den Bearbeitungsmodus wechseln und sicherstellen, dass Ihr Shear aktiviert ist Ich gehe von hier aus in ganz Z, wähle hier alles aus und mache es dann einfach so klar Ich werde die Kontrolle behalten und es wird mir helfen, sie in bestimmten Schritten zu bewegen Das wird mir helfen, es auf Null zu bringen. Dann wähle ich hier Alt und klicke darauf. Und dann Y und dann Null. Da haben wir's. Ich gehe in meine rechte Ansicht. Da haben wir's, hier. Und ich werde alles auswählen. Und ich werde dieses Y nur ein bisschen mehr pushen. Sagen wir so etwas und ich denke, das wird mir einen guten Start geben. Perfekt. Von hier aus werde ich noch einmal Schicht D machen. Z muss vielleicht alle Transformationen G drücken, mal sehen, kontrollieren. Los geht's, Z 100 Ich werde das bis hierher treiben und dann versuchen, diese Leute miteinander zu verbinden Mal sehen, eine ordentliche Summe finden. Eine andere Möglichkeit, das zu tun, jetzt wo ich darüber nachdenke, besteht darin, das einfach zu löschen. Lassen Sie mich sehen, ob ich in meinen Bearbeitungsmodus wechseln würde. Wenn ich hier die Ausgangspunkte der Taste drücken und dann mit der Maus klicken würde. Ohne im Bearbeitungsmodus zu sein, drücke ich die Strg-Taste und klicke dann erneut mit der Maus. Oder ist es ein Controller und ich klicke mit der rechten Maustaste auf Shift und klicke mit der rechten Maustaste auf meinen Schläger. Wenn ich Shift drücke und hier mit der rechten Maustaste klicke, dann hier Shift und ich sage Cursorselektierte Verunglimpfungen, wir wollen hier eigentlich , dass Objekte den Ursprung auf drei setzen Cursor, da haben wir's. Jetzt möchte ich noch einen hinzufügen. Sag es einfach Mirror Modifier. Sagen Sie diesem Spiegelmodifikator tatsächlich, dass er in die Y-Achse gehen soll. Da haben wir's. Das ist genau das , was ich haben wollte. Ich muss es nur ein bisschen besser ausrichten. Mal sehen, das funktioniert tatsächlich gut. Ich denke, das ist okay. Wir müssen es vielleicht ein bisschen mehr pushen. Vielleicht können wir, mal sehen, ob ich in den Bearbeitungsmodus gehe den Bearbeitungsmodus und das dann einfach ein bisschen weiter zurückschiebe . Ich drücke ein bisschen mehr. Hab es so ziemlich gut. Ich kann jetzt Shift C drücken und dadurch wird mein Ursprung auf diesen Wert zurückgesetzt nur um sicherzugehen, dass alles verbunden ist, alles funktioniert, los geht's. Als Nächstes müssen wir das tun. Und das zu tun ist auch ziemlich einfach. Was wir tun werden, ist, mich einfach zu lassen, ja, das ist in Ordnung, das ist in Ordnung. Ich wollte hier nur nochmal nachsehen. Lass mich einfach auf Mesh eingehen. Ich werde einen Würfel hinzufügen. Ich nehme den Würfel und schiebe ihn hierher. Ich möchte die Dicke des Würfels ungefähr so einstellen. Ich bin auf dem Höhepunkt, so etwas in der Art, irgendwo hier in der Nähe. Lass mich sehen, wie das aussieht. Alles klar, das hier dazwischen, würde ich sagen. Vielleicht, ja. Ich würde so etwas sagen. Macht das Sinn? Ja. So etwas macht Sinn. Ich würde sagen, vielleicht drücken Sie es ein bisschen niedriger. Es ist ungefähr hier, dieses Ding geht drum herum, aber das haben wir immer noch. Ordnung. Von hier aus werde ich ein paar Unterteilungen hinzufügen ein paar Unterteilungen Lass mich sehen, wie viele kontrollieren und füge so etwas hinzu, drücke Escape Dann übernehme ich die Steuerung auf diese Weise. Und dann füge ich in der Mitte einen hinzu. Da haben wir's. Und jetzt drücke ich die Kontrolltaste. Und minus, wenn du den Ziffernblock nicht auf deiner Tastatur hast, kannst du da reingehen und auswählen, du kannst mehr oder weniger auswählen Sie können dort auf Weniger auswählen drücken , was ich jetzt tun werde, ich werde nur sicherstellen, dass ich, glaube ich, mein Begrenzungsfeld habe , und wenn ich drücke, werde ich es so verkleinern Lassen Sie mich einfach W drücken , damit ich den Begrenzungsrahmen nicht mehr habe. Ja, das ist nicht gut Ich will die Bounding Box nicht haben wenn ich eine individuelle Herkunft Ich glaube, das ist die, nach der ich gesucht habe. Individuelle Herkunft. Da haben wir's. Wenn du sicherstellst, dass du hier individuelle Ursprünge hast und es dann einfach so herunterskalierst. Ich füge Steuerung eins hinzu, um eine Abschrägung hinzuzufügen. Könnte sogar zwei Ebenen der Abschrägung hinzufügen. Und dann gehe ich einfach hierher und füge drei Ebenen hinzu, vielleicht Unterteilung Ich werde dieses Level nehmen, gleich hier nach oben gehen, dieses Level nehmen, es ungefähr hier nach oben treiben Und dann werde ich für diesen Teil dieses Level nehmen und es nach oben treiben, so etwas in der Art. Und dann Bounding Box und skaliere es bis zu diesen Ecken. Schatten automatisch glätten. Ich möchte nicht, dass sie so scharf sind, also füge ich eine Kante zwischen diesen Ecken , wie diese Skala. Ich glaube, das gibt mir das, wonach ich suche. Sie könnten noch weiter gehen und weitere Unterteilungen hinzufügen, aber ich denke, ich werde es so lassen, wie es ist Was ich nun tun werde, lassen Sie uns sehen, wie viele Unterteilungen wir hier haben Wir gehen auf zwei Ebenen, also hier ist viel los. Also werde ich einfach gehen, vielleicht so wie diesen. Da haben wir's, so etwas. Jetzt möchte ich einfach automatisch schattieren, glatt streichen lassen. Vielleicht werde ich einen Modifikator „Abschrägung“ anwenden. Lass mich sehen, nur damit ich diese Kanten ein bisschen schöner machen kann bisschen schöner Montieren Sie Segmente, vielleicht zwei Segmente, so etwas. Da haben wir's. Aber ich werde die Unterteilung anwenden, den Grund, warum ich diese Unterteilung anwende. Ich bin hier bei der Auswahl meines Urteils meines Ich werde unter „Auswählen“ gehen. Ich werde, ich möchte zufällig auswählen. Los geht's. Zufällige Auswahl. Nehmen wir ein paar verschiedene Verhältnisse wie dieses. Drücken Sie Alt, und dann, und dann werde ich versuchen, es ganz leicht zu bewegen, ganz leicht, damit nichts kaputt geht. Und ich gehe und mache eine weitere zufällige Auswahl. Ich gehe zu einem weiteren zufälligen Startwert und dann noch einmal Alt S und dann halte ich einfach die Umschalttaste gedrückt, bewege es einfach, aber sehr wenig, ich gehe zu und dann bewege ich es nur ein wenig. Ich glaube, ich habe es viel zu sehr kaputt gemacht. Ich gehe jetzt ein paar Schritte zurück. Ich werde wahrscheinlich noch einen Schritt rückwärts gehen müssen. Die Halteschicht ein bisschen gedrückt halten. Da haben wir's. Wählen Sie die zufällige Verschiebung nur ein bisschen aus. Ich möchte das noch einmal machen. Wählen Sie Random Al Hold Shift und dann nur ein bisschen, das gibt mir nur eine kleine Variation, die hier vor sich geht. Lassen Sie mich sehen, ob ich eine weitere Unterteilung anwenden kann. Ich übertreibe es an dieser Stelle einfach mit den Ich kann hier keinen anwenden. Lass uns einfach ein Level wie dieses haben. Ich wollte es mir im Grunde nur noch einmal ansehen. Vielleicht, wenn ich dann bei S ein Verkaufs-Zufallsprinzip auswähle und dann Shift halte, los geht's. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine Unterteilung angewendet haben. Eine Unterteilung gibt es auch hier. Das gibt mir nur ein bisschen mehr Spielraum. Geben Sie nur einige Variationen an, nicht alle sind exakt gleich Ich kann auch verwenden, wenn du willst, du kannst hier zur proportionalen Bearbeitung gehen und dann drücken und dann, und das dann ein bisschen verschieben. Verschiebe diesen hier, verschieb diesen hier her. Dieser hier ein bisschen hier bei diesem. So wie dieser. Ein bisschen höher. Wir wollen da nur ein bisschen Zufälligkeit erreichen , damit es nicht so perfekt aussieht . Da haben wir's. Ich nenne diesen Stecker einfach diesen Stecker Connect Metal. Ich weiß nicht, ich lege das hin, lass mich sehen. Ich werde es in meinen 01 schreiben. Also werde ich das auf Null setzen . Wenn wir jetzt alles verschieben, haben wir endlich unseren Zug fertig und wir sind fertig damit. Für die nächsten Schritte werden wir die Umgebung gestalten. Wir beginnen also mit der Erstellung der Station und wenn wir mit der Station fertig sind, fahren wir mit der Texturierung fort Und wenn wir mit der Texturierung fertig sind, fahren wir mit der Animation fort In Ordnung, Leute, sie werden alle für dieses Video sein. Und wir sehen uns im nächsten, wo wir mit dem Bau der Station beginnen werden. 30. Die Station modellieren: Um mit dem Bau des Bahnhofs zu beginnen. Ich werde einfach damit beginnen, diesen Teil hier mit unseren Referenzbildern zu verstecken , weil wir sie zu diesem Zeitpunkt nicht mehr benötigen. Was wir tun werden, ist einfach zu meiner rechten Ansicht zu wechseln. Und was ich will, ist einfach, den Zug irgendwo in der Nähe zu zentrieren, etwa so. Das wird im Grunde diese Szene sein , die du in der rechten Ecke siehst. Von hier aus werde ich dann die Basis dieser Station , der Teil hier sein wird, aus einfachen Würfeln machen. Ich werde einen Würfel in meiner Ansicht von oben hinzufügen, ich werde den Würfel irgendwo hier platzieren. Und dann werde ich ihn in der X-Achse ein wenig skalieren , ihn etwas breiter machen. Dann skaliere ich es auf die Y-Achse, wodurch es etwas länger wird . Ich werde noch einmal auf meine Rezension eingehen weil ich diese Komposition auf den Punkt bringen möchte. Ich möchte sehen, wie viel Spielraum wir hier haben, gemessen an den Abmessungen , und wie viel Spielraum wir dann hier haben, um diese Menge Ich werde das nur ein bisschen weiter vorantreiben . So etwas in der Art. Und ich werde mich verstecken, indem ich Alt, Shift und Z drücke, nur damit ich es sehen kann. Okay, und wenn ich dann auf etwas in der Art drücke , das so hoch mache, denke ich, dass das gut genug ist. Ich werde das gesamte Z noch einmal auf meine Ansicht von oben verschieben. Ich denke, das wird dafür einfach großartig funktionieren. Was ich jetzt tun könnte, um mir zu helfen , durch all das zu navigieren , ist, ein Flugzeug hinzuzufügen. Ich werde das als Referenz für Wasser verwenden. Ich werde S drücken und dann, sagen wir, 30 eingeben. Wir skalieren es auf diese Weise 30-mal. Und ich werde die Skala auch hier einfach anwenden. Jetzt kann ich mir ein besseres Bild vom Wasserstand und allem machen. Ich denke, das Wasser ist ein bisschen zu niedrig. In meinem Fall werde ich es gerade so weit drücken , dass ich einen großen Teil der Räder abdecke , aber nicht weiter gehe. Ich denke, das ist in Ordnung. Okay, lass mich sehen. Von hier aus müssen wir anfangen, diesen Teil der Station zu modellieren. Als Erstes werde ich damit beginnen, lassen Sie mich davon ausgehen, dass ich es zuerst maßstabsgetreu auftrage . Dann, anstatt es wie einen Block aussehen zu lassen, möchte ich es schräg haben. Diese Kante genau hier, ich werde diese Kante genau hier auswählen. Und dann drücken Sie einfach S und Y, damit sie ein bisschen so skalieren. Es geht schräg. Möglicherweise muss es etwas weiter skaliert werden. Also wird alles in Ordnung sein. Von hier aus werde ich nun einen Abschrägungsmodifikator hinzufügen Ich werde, sagen wir, drei Abschrägungen hinzufügen , vielleicht vier, und das dann irgendwo hier absenken Aber ich werde für den Anfang auch nicht den Winkel, sondern das Gewicht verwenden für den Anfang auch nicht den Winkel, sondern das Gewicht Ich werde einfach alles auswählen und das Gewicht überall anwenden, bis zum Maximum von hier aus. Ich will nur, mal sehen, wie wir das angehen wollen. Wie viele Abschrägungen? ehrlich zu sein, möchte ich nicht weiter als vorwärts gehen, denn es wird schon sehr weit sein Vielleicht ist es gut genug, es irgendwo zu haben, ich denke, 0,05 wird gut genug sein Shade Smooth, Shade Auto, Glättet meinen Fehler. Aber ich möchte, dass einige Teile ein bisschen sind. Zum Beispiel dieser Teil hier . Ich möchte, dass es ein bisschen ist. Ich glaube, ich muss das Gewicht der Glocke etwas mehr erhöhen. Lass es uns versuchen. Ja, 0,0 0,2 Aber dann diese Kante, dann diese Kante genau hier. Diese Kanten, ich möchte, dass sie ein geringeres Gewicht haben. Lass mich sehen, wie das aussehen wird. Okay, dann werde ich es vielleicht hier verringern. Nur vielleicht 0,1 Siehst du, ich denke, das wird gut funktionieren. Nur eine etwas weichere Kante an dieser Ecke. Das ist hier, aber hier könnten wir es wahrscheinlich ein bisschen schärfer haben Und dann könnten wir wahrscheinlich auch die Abschrägung etwas erhöhen Einfach so. Ich denke, das wird in Ordnung sein. Okay, perfekt. Nun, das nächste, was wir hier auf der Station hinzufügen müssen, was wir in diesem Video machen werden, werden wir diese Holzbretter hinzufügen Nicht die, die du da drüben siehst. Aber zuerst werden wir diese Typen hier hinzufügen. Und wir sollten wahrscheinlich auch darüber nachdenken, das hinzuzufügen. Ich bin mir nicht sicher, worum es geht. Diese Tür, dieser Teil hier. Wir fügen einen Würfel hinzu, nur zur Darstellung, damit Sie sich ein Bild von unserer Komposition machen können . Ich denke, es wird einfacher sein, wenn ich den Zug vorerst verstecke Ups, lass mich sehen, was habe ich gerade gemacht? Da haben wir's. Lass mich das rausnehmen. Wir müssen hier tatsächlich eine Sammlung für all unsere Sachen erstellen . Ich werde den Würfel auswählen. Ich wähle die Ebene indem ich hier auf Steuerung und Ebene klicke. Steuern Sie, während Sie die Strg-Taste gedrückt halten und auf den Würfel klicken. Platziere sie außerhalb der Sammlung. Wählen Sie beide erneut aus, drücken Sie M, fügen Sie sie einer neuen Sammlung hinzu, und wir nennen diese Sammlungsumgebung. Da haben wir's. Wenn ich diese Sammlung verstecke , verstecke ich auch den Zug. Es wird einfach viel einfacher für mich sein. Als Nächstes möchte ich mir nur ein ungefähres Bild davon , wo sich das befinden wird. Und ich kann sehen, dass es ein paar Schritte weiter von hier entfernt ist. Und diese Säule oder Holz, ich bin mir nicht sicher, was das ist. Das Schild hier ist direkt am Ende. Ich fange an, sagen wir, wenn das genau hier ist, irgendwo am Ende. Dann der Eingang, die Tür, dieser Teil hier wird wahrscheinlich irgendwo hier sein. Ich werde einfach einen Würfel hinzufügen und ihn irgendwo hier platzieren. Ich denke, das macht Sinn. Es ist nicht genau in der Mitte, es ist ein bisschen auf der rechten Seite von hier. Ich werde jetzt einen Zug hinzufügen, weil ich auch sehen möchte, wie groß der Zug im Vergleich dazu ist. Er hat fast die gleiche Höhe wie der Zug. Wenn ich den Zug hier hinzufüge, kann ich den Würfel dann hierher schieben. Ich kann sagen, naja, es hat fast die gleiche Höhe. Ich könnte es etwas niedriger machen. Ich könnte tatsächlich einfach dieses Gesicht auswählen und es etwas tiefer drücken, einfach so etwas. Der Zug schafft es kaum. Und ich denke, das wird in Ordnung sein auch wenn der Zug hier etwas höher ist als er auf meiner Seite. Ich werde mich einfach dafür entscheiden, nicht so zu sein, weil das in Ordnung ist. Jetzt habe ich eine Idee, wo das ist. Jetzt müssen wir nur anfangen, die Holzbretter hinzuzufügen , die wir hier hatten, diese Typen, okay Und um das hinzuzufügen, brauchen wir im Grunde einen einfachen Würfel Wir beginnen damit, einen Würfel hinzuzufügen, und dann füge ich einen Würfel hinzu. Leg ihn irgendwo hier in die Ecke. Ich werde es etwas höher stellen. Und ich werde Shift Z drücken und ich werde Shift Z drücken Dadurch kann ich es auf der X- und Y-Achse fixieren und gleichzeitig skalieren. Es wird vorerst nicht auf der Z-Achse skaliert . Jetzt kann ich von hier aus einfach diesen Teil auswählen und nach unten drücken. Mal sehen, wie hoch sind diese Bretter? Lassen Sie uns hier unser Referenzbild verwenden. Auch hier reichen die Bretter ungefähr bis zum Fenster. Wir könnten sagen, mal sehen, ich schiebe das hier ganz zur Seite, nur damit ich es als Vergleich verwenden kann Man könnte sagen, dass die Bretter ungefähr so hoch sind. Ich könnte sie sogar ein bisschen höher hinzufügen , einfach so Ich füge hinzu, setze den Ursprung auf Geometrie. Mein Ausgangspunkt ist also hier in der Mitte. Ich werde das ein bisschen nach oben schieben. Ich werde vermuten, dass die Bretter irgendwo hier sind Ich drücke noch einmal, Shift Z, und mache sie dann einfach ein bisschen dünner Leg hier eins gleich hin. Ich werde es etwas dicker machen , irgendwo da drüben. Perfekt. Machen wir, machen wir noch eine Schicht irgendwo da drüben. Ja, lass uns so gehen. Okay. Als Nächstes möchte ich sofort zuerst die Skala anwenden und dann einen Abschrägungsmodifikator hinzufügen Ich werde, mal sehen, 123 hinzufügen. Machen Sie es diesmal viel kleiner , nur ein bisschen schräg, irgendwo da Rechtsklick, Schatten, Automatisch, Glatt. Von hier aus möchte ich das hier einfügen und es dann ein wenig nach außen schieben Skalieren Sie es ein bisschen mehr, damit ich einer Basis suchen kann, ich würde sagen, irgendwo wie hier Ja, ich denke, das passt ziemlich gut zu diesem Look. Jetzt werde ich auch drei hinzufügen. Lass uns, lass uns mit drei gehen. Ich denke, in diesem Fall werden drei ausreichen. Und dann könnten wir einzeln mehr hinzufügen. Der Grund, warum ich diese Kantenschleife hinzugefügt habe , ist , dass wir ihr einige Unvollkommenheiten hinzufügen werden einige Unvollkommenheiten hinzufügen Jetzt wollen wir einfach dieses Stück Holz, das wir überall auf der Station haben, verteilen dieses Stück Holz, das wir überall auf der Station haben, Ich werde das mit einem Array-Modifikator tun mit einem Array-Modifikator Ich werde hier einfach auf Array klicken. Und in den Einstellungen des Y-Modifikators zähle ich gerade bis zwei Wir können sehen und es streut es in X-Richtung, aber wir wollen das auf Null setzen und wir wollen es in Y-Richtung streuen Jetzt sind es 20 zu viel. Ich glaube, ich nehme vielleicht acht und streue sie in Y-Richtung, ungefähr so Lass mich einfach sehen, wie das läuft. Ich finde das gut. Lass mich sehen, wie diese Seite hier drüben, wir haben wahrscheinlich 123. Ja, ich glaube, wir werden hier 1234 Bretter haben. Im Moment haben wir drei, aber das ist in Ordnung. Lassen Sie mich auch zwei, wir könnten vielleicht vielleicht eine neunte hinzufügen, aber dann auf so etwas reduzieren. Da haben wir's. Ich denke, das wird gut werden. Ich werde diesen Modifikator anwenden , weil ich jetzt jeden dieser Modifikatoren einzeln ein wenig ändern werde jeden dieser Modifikatoren einzeln ein wenig ändern , um einen Unterschied hinzuzufügen Ich werde meinen Zug wieder verstecken, weil er mir die Sicht versperrt Ich werde diese Ansicht auch hier auf der rechten Seite verstecken. Ich werde hier klicken, um mich zu bewerben. Jetzt, wo ich das angewendet habe, kann ich im Diätmodus Änderungen an allen vornehmen Aber das Erste, was ich tun möchte, ist, dass ich diesen hier nehmen werde und dann Y. Lassen Sie mich einfach zu meiner Bearbeitung, meinem Röntgenmodus Y, gehen meinem Röntgenmodus Y, und ihn dann vielleicht ein bisschen näher an diesen Punkt bringen Ich nehme diesen , schiebe diesen hier hin, vielleicht werde ich diesen hier ein bisschen nehmen Ich möchte sie nur etwas unregelmäßig machen Distanzierung angeht. Siehst du, der ist hier. Vielleicht nehme ich diesen sogar raus, weil ich sehe, dass es hier keinen gibt. Vielleicht gibt es einen. Da drüben ist keiner. Da nehme ich, vielleicht den hier raus. Ich könnte diesen sogar löschen. Ich behalte den hier und schiebe ihn irgendwo hin oder so. Und da haben wir's. Jetzt , wo ich das habe, werde ich damit beginnen jedem von ihnen einen kleinen Unterschied hinzuzufügen. Bei diesem werde ich die Höhe ein wenig ändern. Ich werde das hier ändern. Ich werde es vielleicht ein bisschen so drehen, nur damit es nicht wie alle hier aussieht . Sie sind also nicht identisch , weil keine zwei Dinge immer identisch sind. Ich möchte nur ein paar Unvollkommenheiten hinzufügen. Vielleicht geh hier hin, füge das ein bisschen mehr hinzu, vielleicht leiser, skaliere es Füge einen weiteren Inset hinzu und verschiebe diesen Inst dann ein bisschen weiter Vielleicht ist das ein bisschen zu aggressiv, also werde ich es einfach so pushen Und jetzt werde ich einfach dasselbe für all diese Typen tun . Ich werde diesen Prozess jetzt beschleunigen. Da haben wir's. Jetzt werde ich nur einen kurzen Blick darauf werfen und sehen, ob es etwas gibt, das vielleicht zu sehr auffällt. Weil ich nicht möchte, dass es sich zu sehr von anderen abhebt. Aber ich wollte nur ein bisschen anders sein , damit die Leute sagen können, oh warte, das ist völlig dasselbe. Ich möchte nur jedem einzelnen von ihnen einen kleinen Unterschied verleihen . herrscht zum Beispiel dieses Gefühl des Unterschieds Hier drüben herrscht zum Beispiel dieses Gefühl des Unterschieds , ich werde das einfach nehmen, es hier unter die Seite legen, es vielleicht ein bisschen schräg stellen. Perfekt. Als Nächstes fügen wir diese beiden Bretter genau hier hinzu und Sie sehen, wie sie sich hier ausbreiten Und Sie sehen, wie sie sich hier überall ausbreiten. Das wird sehr einfach zu bewerkstelligen sein. Die Art, wie wir das machen werden, ist einfach, ja, die Art und Weise, wie wir das machen werden, ist einfach in Schicht A zu gehen und ein Flugzeug hinzuzufügen, R, Y 90. Dann stelle ich das Flugzeug einfach irgendwo hin, gehe zu meiner Ansicht von oben schiebe das Flugzeug genau hier hin. Von hier aus werde ich es einfach so in eine Z-Achse skalieren . Ich werde auf diese Seite gehen, lass mich sehen, wie hoch das Ding steigen wird. Es soll so sein, dass ich, mal sehen , ungefähr, sagen wir, irgendwo hier oben sein wird . Und ich werde einfach gehen und das machen. Ja, ich glaube so etwas. Und ich werde es auf diese Seite schieben. Ist das Brett vorne oder ist es hinten? Lass mich das mal sehen. Wir sehen es nicht wirklich, es ist definitiv dahinter. Okay, das ist gut. Wir haben diese Planke, die dahinter ist Ich, ich werde diese Seite nehmen und es bis ungefähr bis hierher treiben es bis ungefähr bis hierher Vorerst. Ich werde sagen , dort sollte es sein. Das nächste, was ich tun werde, ist ich das jetzt auf zerstörungsfreie Weise tun möchte. Ich denke, der beste Weg, diesem Punkt etwas Dicke zu verleihen , ist Verwendung eines Modifikators „Erstarren Ich muss die Skala auf jeden Fall anwenden. Also werde ich die Skala für dieses Flugzeug anwenden. Dann habe ich den Modifikator „Erstarrt“ und los geht's. Ich werde hier auch ein paar Kantenschleifen hinzufügen. Ich werde ein paar Kantenschleifen hinzufügen. Ich werde gehen und ich werde wieder ein B machen, modellieren, nur damit ich etwas Abwechslung hinzufügen kann. Ich werde das ein bisschen pushen. Dieser vielleicht. Mal sehen, vielleicht schiebe ich es hier ein bisschen runter, hier ein bisschen nach oben. Ich werde so vorgehen. Ich werde genau das Gleiche behalten, vielleicht diesen etwas dicker. Und genau das werde ich hier tun. Ich werde jetzt die Alt-Taste drücken, während ich im Bearbeitungsmodus bin , und es einfach verschieben und duplizieren. Also behalte ich hier einfach alles als ein Netz, obwohl ich es dupliziert Und ich werde hier einfach diesen Teil herausnehmen, damit ich die Scheitelpunkte G, Y nicht löschen muss. Los geht's. Lass mich sehen, wie es hier läuft Das geht bis zum Ende. Also werde ich einfach so etwas machen. Ich möchte sie dazu bringen, sich zu treffen. Ich finde das auch gut. Ich denke, das könnte sogar zu viel sein. Ich werde diese Typen nur ein bisschen mehr nach oben treiben. Da haben wir's. Hier drüben werde ich einfach all das auswählen und dann das **** nach unten verschieben. Also habe ich dieses Duplikat. Aber für dieses Duplikat möchte ich nicht, dass es genau dasselbe ist. Also werde ich versuchen, dieses manuell zu korrigieren , weil mir das helfen wird, diese Unvollkommenheiten beizubehalten Es wird nicht perfekt symmetrisch sein. Ich werde das ein bisschen skalieren, vielleicht etwas dünner machen, vielleicht ist das auf dieser Seite zu dünn. Dann hier drüben, lass mich sehen. Ich werde das im Bearbeitungsmodus gut machen, dann werde ich diesen auch dünner machen Ich werde, ich werde diese Seite perfekt gerade machen diese Seite perfekt gerade Ich will nur sehen , wie das aussehen wird. Nun, diese Seite ist vollkommen gerade, die andere nicht. Ich werde das vielleicht ein bisschen tiefer drücken, dieses bisschen höher, so. Da haben wir's. Da haben wir's. Wir haben jetzt die ersten Teile unseres Bahnhofs. Ordnung, ich glaube, ich werde dieses Video hier schneiden , weil wir an der 20-Minuten-Marke sind und wir bisher einen ziemlich guten Job gemacht haben , mit diesen Planken und allem hier Also, was ich jetzt tun werde, ist einfach dieses Video zu schneiden und wir werden dann anfangen, es hinzuzufügen Ich werde dir dann im nächsten Video zeigen, wie man diese Bretter hinzufügt dann im nächsten Video zeigen, wie man diese Bretter 31. Holzbretter modellieren: Für dieses Video werden wir diese Pläne erstellen. Wir werden ein paar Varianten erstellen , die wir dann verbreiten können. Damit anzufangen, denke ich, ist es am einfachsten , wenn wir in unsere rechte Ansicht gehen und ein Flugzeug hinzufügen. Ich drehe das Flugzeug um 90 Grad und stelle es dann einfach , sagen wir, irgendwo in der Nähe auf. Ich werde ein paar Varianten erstellen , die von hier bis hier reichen. Fangen wir einfach damit an , das zu skalieren, dann schauen wir uns Y an, dann schauen wir uns Y an, ich mache es etwas dünner als vielleicht Z, um eine Vorstellung von einer bestimmten Höhe zu bekommen, so etwas in der Art. Ich möchte sehen, ob ich einen groben Vergleich in Bezug auf die Größe finden kann . Er ist definitiv kleiner als der höchste Gipfel dort. Ich werde gehen und tun, ich denke, so etwas in Bezug auf Grundgröße wird genau richtig sein. Wir schauen hier hin, wir können auch die Verteilung sehen. Ich werde darauf zurückkommen, ich denke, wir haben hier noch ein paar Beispiele , was ziemlich gut ist. Auch dies ist einer dieser Fälle, in denen Sie hier sehen können , dass sie sehr nahe beieinander liegen. Aber wenn ich mir dieses Bild ansehe, sind sie viel, viel weiter voneinander entfernt. Ich denke, ich verwende dieses Bild hier als Referenz für die Höhe und wie weit sie vom Boden entfernt sein sollten. Auch hier können wir sehen, dass sie sich tatsächlich sehr nahe am Boden befinden. Könnte sogar versuchen, das zu skalieren. Ich werde diesen als Referenz verwenden. So etwas wird für mich zunächst in Ordnung sein . Ich werde es gleich hier vorantreiben. Im Moment können wir sehen, dass sie tatsächlich hinterherhinken. Also werden wir das etwas später machen. Was ich jetzt tun werde, ist, lass mich sehen. Wir könnten wahrscheinlich, ich werde 123 hinzufügen, vielleicht denke ich, dass vier Loop-Cuts vorerst perfekt sind. Und ich werde einfach versuchen, die Grundform zu bekommen , indem diese beiden auswähle. So etwas in der Art. Und dann werde ich das hier einfach nach oben treiben. So etwas wird vorerst wie eine meiner Planken sein Zum Beispiel, dann lass mich sehen. Vielleicht werde ich es nur ein bisschen mehr skalieren. Skalieren Sie y, x, z, x und verkleinern Sie es in etwa so. Maßstab anwenden. Okay, ich werde wechseln, ich werde diesen Prozess einfach duplizieren , indem ich ein paar Varianten erstelle. Für diesen werde ich es zum Beispiel schaffen, eigentlich werde ich das hier so aufsetzen. Ich werde diesen Teil übernehmen, ihn so gestalten. Jetzt werde ich eine weitere Variante erstellen, Y und machen, mal sehen, ich werde diese etwas dünner machen. Ich werde es hier kleiner, kleiner machen. Und dann draufdrücken, vielleicht ein bisschen länger machen. Jetzt werde ich auch noch einen machen. Und ich werde auch diesen Teil des Videos beschleunigen , damit du deine eigene Variante erstellen kannst . Los geht's, ich werde noch einen hinzufügen, also werde ich es um acht schließen, also habe ich jetzt 1234567 Ich werde noch eine Variante für diese machen. Mal sehen, ich werde mir so etwas holen , bei dem dieses Teil fast schon gebaut ist. Ich werde das hier vielleicht etwas näher zusammenrücken. Nimm diese Typen, schieb sie ein bisschen hierher und dann ein bisschen runter. Und dann werde ich diesen hier als Referenz verwenden. Ich nehme einfach diesen, schieb ihn hoch. Dieses , schieb es hoch. Aber dann werde ich diese Typen nehmen und sie runterstoßen. Vielleicht nehme ich auch diesen, drücke ihn runter und dann schieb ich ihn auch noch nach oben. Das ist ein bisschen zu extrem, also werde ich es einfach ein bisschen weniger extrem machen , so etwas in der Art. Perfekt. Jetzt haben wir acht verschiedene Varianten für unseren Holzplan. Ich werde diesen nehmen, nur weil er viel zu sehr auffällt. Ich möchte nicht, dass es zu sehr auffällt. Da haben wir's. Wir wollen also nicht, dass etwas zu sehr auffällt. Wir möchten, dass es sich etwas natürlich und glaubwürdig anfühlt. Diese Typen funktionieren einwandfrei. Ich werde sie alle gleich hier auswählen. Lass mich einfach sehen, 1234567. Ja, da haben wir's. Ich drücke M, um sie zu einer neuen Sammlung hinzuzufügen. Ich werde das Holzbretter nennen. Da haben wir's. Ich habe diese Typen in der Sammlung. Ich kann diese Sammlung auch in meiner Umgebung platzieren , damit alles zusammenpasst. Ich werde auch diese Typen mitnehmen, sie hier in der Umgebung platzieren, nicht in den Holzplex, sondern nur in die Umgebung für die Holzplex-Kollektion. Wir wollen nur diese Typen hier haben. Und dann noch eine Sache, die ich beim letzten Mal vergessen habe, ist, dass ich hier reingehen und dann meinen Modifikator „Erstarren“ hinzufügen, mal sehen, erhöhen will dann meinen Modifikator „Erstarren“ hinzufügen, mal sehen, erhöhen Das ist das Erste, was ich tatsächlich auf 0,2 bis 0,02 erhöhen werde 0,2 bis 0,02 Und ich werde einen Modifikator „Abschrägung“ für diesen Modifikator „Abschrägung“ hinzufügen für diesen Ich füge einfach zwei Unterteilungsebenen hinzu und verringere diese, während ich die Umschalttaste gedrückt halte und dann Unterteilungsebenen hinzu und verringere diese, während ich die Umschalttaste gedrückt halte und diese, während ich die Umschalttaste gedrückt halte Ich werde nur eine sehr kleine Abschrägung machen, ich glaube, ich habe die Skala angewendet, aber ich werde es einfach noch einmal machen Lass mich sehen. Ich werde es etwas kleiner machen. Mal sehen, das ist zu viel. Ja, 0,001 Da haben wir's. Ja, nur ein kleines Bier. Es ist keine superscharfe, unendliche Kante. Da haben wir's. Jetzt sind wir hier. Was ich tun möchte, ist einfach auch ein Solidify und ein Bevel hinzuzufügen Ich könnte hier sogar einfach die Strg-Taste drücken, hier Umschalttaste drücken, hier klicken, die Steuerung drücken und den Modifikator kopieren Dann werde ich das wahrscheinlich etwas kleiner, etwas dünner machen , genau dort Ich finde das perfekt. Ich werde hier dasselbe tun. Dann klicken Sie auf diesen , kopieren Sie den Modifikator. Und da haben wir's. Also haben sie alle einen Modifikator angewendet Ich finde das ziemlich gut. Ich werde es für dieses Video schließen. Und im nächsten Teil werden wir uns mit der Erstellung eines grundlegenden geometrischen Notizsystems befassen Erstellung eines grundlegenden geometrischen Notizsystems , das es uns ermöglicht , all diese Holzbretter über dieses Feld zu verteilen 32. Die Planken mit Geometrieknoten verteilen: Wie aus der Presse hervorgeht, habe ich in meinem Tutorial in der Ansicht von rechts festgestellt, dass diese beiden Dielen von unten im Grunde identisch sind von unten im Grunde identisch Und so muss ich sie nur schnell ein bisschen anders machen Und ich werde diesen wahrscheinlich auch ein bisschen anders machen , indem ich diesen Rand etwas nach unten schiebe , weil wir so viel Ähnlichkeit herausnehmen wollen . Auch wenn sie anders aussehen, haben sie vielleicht ein ähnliches Muster wie sie. Und unsere Augen sind ziemlich gut darin , diese Muster zu erkennen. Und genau das müssen wir durchbrechen, wir müssen Muster durchbrechen. Und genau darauf läuft Three D bei einer Menge Arbeit hinaus, nämlich Muster aufzubrechen, Gemeinsamkeiten aufzubrechen, um zu versuchen dieses Gefühl der Zufälligkeit oder zumindest die Illusion von Zufälligkeit zu erzeugen oder zumindest die Illusion von Zufälligkeit Und genau das werden wir in diesem Tutorial tun. Um genau zu sein, werden wir die Illusion von Zufälligkeit erzeugen , indem wir diese acht Bretter nehmen und sie dann in zufälliger Reihenfolge über diesen Bereich hier verteilen zufälliger Reihenfolge über Leider können wir dafür keine Modifikatoren verwenden. Vielleicht gibt es eine Möglichkeit, ich kenne sie nicht, aber es ist viel einfacher, Geometrieknoten in voller Transparenz zu verwenden Geometrieknoten in voller Transparenz Ich bin kein Experte für Geometrieknoten, aber zum Glück für uns dieser Baum, der nicht einmal ein Baum ist, eher Apprehens, dieser Knotenbaum , den wir erstellen werden einfach sein Fangen wir einfach damit an, ihn zu bauen. Zu Beginn müssen wir Blender im Wesentlichen sagen , auf welche Seite genau wir diese Typen verteilen wollen Meiner Meinung nach ist es am besten , eine Kurve hinzuzufügen Zumindest für diesen Fall wäre es am besten, eine Kurve hinzuzufügen. Ich werde eine Bezier-Kurve hinzufügen. Ich werde die Kurve etwas weiter nach oben ziehen. Wenn ich zu meiner Ansicht von oben gehe, werde ich die Kurve um neun Grad drehen. Ich gehe in den Bearbeitungsmodus x Null, nur um ihn im Bearbeitungsmodus zu Und dann x, leg es hier hin. Nimm diesen Teil, leg ihn grob hier hin. Skalieren Sie es ein bisschen runter. Nehmen Sie diesen Teil, verkleinern Sie ihn ein bisschen, bringen Sie ihn etwa hier am Anfang so richtig hin. Dann werde ich es von hier aus ein bisschen näher bringen. Diese Kurve ist im Grunde das, was wir Blender sagen Diese Kurve wird ein Ort sein, an dem wir Blender sagen werden , diese Bretter hinzufügen soll es zu sagen, müssen wir nun in unsere eingerichteten Geometrieknoten gehen in unsere eingerichteten Geometrieknoten Wenn wir noch nie in diesem Layout waren, werde ich hier nur, uups, ich möchte Blender anweisen, diesen rechten Bildschirm zu nehmen, und wenn ich dieses Plus-Symbol auf meiner Maus habe, werde ich es nach links schieben Das gibt mir hier ein bisschen mehr Immobilien. Um mit unseren Geometrieknoten zu beginnen, müssen wir hier auf Neu klicken. Und das wird nur zwei Geometrieknoten erzeugen. Einer wird der Input sein. Der Input ist im Grunde , was ist unser Input? Die Eingabe ist unsere Kurve , die wir gerade erstellt haben. Das Ergebnis wird alles sein, was wir hier in der Mitte tun und das hier präsentieren wird. Im Wesentlichen wird alles, was ich hier in der Mitte hinzufüge , in die Ausgabe einfließen. Was ich zuerst hinzufügen möchte, ist, dass ich diese Kurve einfach in Punkte umwandeln möchte. Um das zu tun, gehe ich in Schicht A. Und ich habe wirklich versucht, sie hier zu finden, aber ich habe es nicht geschafft, um ehrlich zu sein. Ich werde hier einfach eintippen, Kurve zu Punkt. Jetzt können Sie sehen, dass Blender diese Kurve in diese Punkte geändert hat . Wir können so viele Punkte hinzufügen, wie wir wollen. Ich behalte es vorerst bei zehn. Als Nächstes wollen wir sagen, dass es sich ändern soll. Nun, das deutet auf diese Planken in diesem Fall hin. Wenn du jetzt auch noch merkst, wenn ich auf die Planke klicke, verschwindet mein eingestellter Geometrieknoten Wenn Sie in derselben Situation landen, können Sie einfach hier auf die Bezier-Kurve klicken Wenn Sie es behalten möchten, unabhängig davon, wo Sie klicken, können Sie hier auf diesen Pin klicken Egal, wo du klickst, der Baum bleibt hier. Ich könnte das sogar tun, nur damit ich nicht verstehe, ich muss nicht ständig hin und her klicken. Nun, ich zeige Dinge, aber wie ich jetzt schon sagte, müssen wir Blender anweisen diese Objekte hierher zu nehmen und zu konvertieren, oder tatsächlich diese Punkte zu nehmen und sie in diese Objekte umzuwandeln. Ein weiterer Knoten, den wir hier brauchen, heißt, ich glaube an eine Instanz auf Punkten, die wir sogar finden können, wenn wir hier unter Instanzen gehen, da stehen Instanzen für Punkte, nicht für zwei Punkte, sondern für Punkte, das ist ein Weg, den wir brauchen, los geht's. Jetzt verschwindet alles, denn für diesen Knoten müssen wir diesem Knoten sagen, was genau diese Instanzen sind , die wir hinzufügen wollen. Die Instanzen, die wir hinzufügen möchten, befinden sich alle in dieser Sammlung. Was ich tun muss, ist im Grunde einfach diese Sammlung zu nehmen, sie hierher zu ziehen und diese Instanzen jetzt hier damit zu verbinden. Du kannst sehen, es ist ein bisschen funky, aber überall da draußen hat Blender angefangen, das zu kreieren Wenn ich noch ein paar hinzufüge, kannst du sehen, dass es hinzugefügt Wir haben nur ein paar Probleme. Das erste Problem ist , dass sie nicht an der richtigen Position sind. Wir müssen hier hin und Blender sagen, dass er die Kinder trennen soll , und wir sagen ihm, dass er die Kinder zurücksetzen soll. Jetzt können Sie sehen, dass sie hier erstellt werden, aber ein anderes Problem, das Sie sehen können, ist, dass sie übereinander gestapelt Wir müssen es anweisen, nur eine Instanz aus dieser Sammlung auszuwählen eine Instanz aus dieser Sammlung Hier werden wir eine solche kranke Instanz machen . Jetzt haben wir es. Aber ein anderes Problem, das wir jetzt haben, ist, dass wir sie rotieren müssen , und hier werden wir dieses Rotationsfeld verwenden. Denn wenn ich hier klicke und es dann ziehe, muss ich jetzt einen Knoten namens Euler hinzufügen . Euler drehen Wenn du dir noch eine gemischte Toria ansiehst. Wenn Sie sich speziell das Donut-Tutorial ansehen, Ihnen das vielleicht sehr bekannt vor Denn was wir hier erstellen ähnelt dem Knotenbaum , der im Blendedtorial erstellt wurde Um die Streusel zu streuen, ist es einfach so, dass wir in diesem Fall keine Streusel streuen, wir streuen Bretter, und wir streuen sie ist es einfach so, dass wir in diesem Fall keine Streusel streuen, wir streuen Bretter, und wir streuen sie hier alle innerhalb einer Richtung. Jetzt haben wir diesen Rotationseuler hinzugefügt, wir können jetzt die Rotation steuern. Wir können hier zum Beispiel 90 Grad angeben und dann können wir es unter Z-Achse setzen, auch 90 Grad angeben und Sie können sehen, wie sie gedreht Aber eine weitere Sache , die wir tun müssen, oder was ich tun werde, ist, dass ich zumindest diese Sammlung hier verstecken werde , weil es mich nicht stört Es sieht fast so aus, als wären wir hier fertig, oder? Weil wir hier unter Zählung gehen können, können wir ein paar Bretter hinzufügen und es sieht schon ziemlich gut aus, aber wir wollen noch einen Schritt weiter gehen Als Nächstes wollen wir etwas mehr Zufälligkeit hinzufügen Ein bisschen mehr Rotation, also sind sie nicht alle ganz gerade. Nun, hier rotieren Sie Euler für unter Rotation By, wir werden einen zufälligen Wert hinzufügen Dieser Zufallswert wird uns helfen, einen Zufallsbereich festzulegen, den wir für die X-, Y- und Z-Achse steuern möchten für die X-, Y- und Z-Achse steuern Stellen Sie einfach sicher, dass Sie hier den Vektor haben. Ich denke, in früheren Versionen von Blender es auf Float gesetzt. Aber in den neueren Versionen wird es sofort Vector geändert, weil Float uns einen Wert 0-1 gibt , aber der Vektor gibt uns die Werte für X, Y und Z-Achse 0-1. Wir haben mehr Kontrolle darüber, wie wir das drehen wollen Nun, dieser Teil ist ein bisschen knifflig. Ich werde einfach aus den Mindestwerten eins machen. Was müssen wir zuerst besorgen? Wir müssen sie so klar wie möglich formulieren. Was ich hier tun werde, ist Null oder vielleicht 1,5 einzugeben und ich glaube, das bringt mich schon sehr nahe. Ich werde 1,6 nehmen Ich denke, 1,6 geht sehr direkt in diese Richtung. Soweit ich weiß, müssen wir sie einfach alle abwechseln. Mal sehen, ob es hier für 00 steht, das wird sie perfekt drehen. Als Nächstes werde ich sie nehmen und sie ein bisschen mehr auf die Planke legen, genau hier. Und wenn du nicht zufrieden bist, sagen wir, du willst, dass diese Typen dicker sind oder du willst vielleicht noch eine Planke hinzufügen, dann kannst du einfach hier hingehen Und was auch immer Sie hier so ändern, es wird später dort drüben angewendet Wenn ich das nach oben oder unten ändere, kannst du sehen, dass es auch dort angewendet wird. Wenn Sie eine weitere Planke hinzufügen möchten, können Sie hier Shift D drücken. Fügen Sie zum Beispiel eine weitere Planke hinzu, machen Sie sie gerade, geben Sie ihr einen kleinen Winkel Nimm das hier, da, da hast du es Sie haben gerade eine weitere Planke hinzugefügt, und diese Planke wird auch hier vertreten sein Das gibt uns viel Kontrolle , weil ich ein bisschen Probleme habe, es hier zu sehen, all die Dinge hier Was ich tun werde, ist hier unter Einstellungen zu gehen und mir das anzusehen. Ich möchte Backface Culling hinzufügen. Ich glaube, ich werde auch einen Schatten hinzufügen. Da haben wir's. Und dieser Schatten wird mir nur helfen, meine Sicht ein bisschen besser zu machen. Da haben wir's. Jetzt, wo wir diesen zufälligen Wert haben, können wir auch, mal sehen, ein bisschen Rotation hinzufügen , nicht auf dieser Seite, sondern auf dieser Seite. Ich werde es zwischen einen Punkt setzen. Das Minimum wird 1,5 sein mein Maximum vielleicht, ich denke, das ist in Ordnung. Maximum für 1,6, der Wert , den es dreht, liegt zwischen 1,5 und 1,6. Das ist überhaupt nicht rotierend, weil es genau das Gleiche ist. Und das ist auch hier so. Ich könnte es vielleicht 1,65 sagen ich füge nur ein bisschen Zufälligkeit Diese Drehrichtung könnte sogar 1,75 sein. Es sieht so aus, als ob es funktioniert. Da haben wir's. Wenn wir noch einen Schritt weiter gehen wollen, nicht weiter, können wir dasselbe für die Skalierung tun, sodass wir einen, ich glaube, nur zufälligen Wert wie diesen hinzufügen. Und jetzt setzen wir einfach alles auf eins. Dann können wir hier die Dinge einfach ein bisschen weiter nach oben treiben . 1.1 Ich denke, es wird in Ordnung sein. Das wird die Dinge für uns nur ein wenig ändern. Sie können sehen, dass Sie das Set auch ändern können, wenn Sie möchten. Da haben wir's, von hier aus. Was ich tun werde, denke ich, mal sehen, wollen wir mehr Bretter hinzufügen Nun, wir könnten wahrscheinlich genau dort ein bisschen mehr hinzufügen Aber es gibt noch eine Sache , die wir ändern könnten, und das ist der Abstand zwischen den einzelnen Brettern. Jetzt musst du das nicht tun. Das ist wie ein zusätzlicher Schritt und ich weiß nicht einmal, ob das der beste Weg ist. Das ist einfach etwas , auf das ich bei meinen eigenen Recherchen oder beim Versuch, das herauszufinden, gestoßen meinen eigenen Recherchen oder beim Versuch, das herauszufinden wenn ich möchte, dass all diese Bretter einen etwas anderen Abstand voneinander haben , weil sie im Moment alle den gleichen Abstand verwenden Was ich hier tun kann, ist, einen weiteren Knoten hinzuzufügen, und ich glaube, dieser wird nur als zweite Zusammenführung aufgrund der Entfernung bezeichnet nur als zweite Zusammenführung aufgrund der Entfernung Da haben wir's. Und wenn ich es hier hinzufüge, muss ich jetzt zwischen diesen beiden Variablen spielen , die ich habe. Nehmen wir an, wir erhöhen die Anzahl um 100. Und dann, hier unter Zusammenführen nach Entfernung, fange ich an, das zu beeinflussen Sie können sehen, dass die Dielen nach Entfernung zusammengeführt werden. Aber wenn ich ab einem bestimmten Betrag etwas mehr erhöhe, nehmen einem bestimmten Betrag etwas mehr erhöhe, wir an, ich komme auf 200 Sie können feststellen , dass der Abstand zwischen bestimmten Brettern allmählich anders wird Wenn ich nur mit diesen Zahlen spiele, kannst du sehen, ob ich die Zusammenführung erhöhe, indem der Abstand zwischen ihnen zunimmt oder abnimmt, wenn ich einfach weiter mit diesen Zahlen spiele Nehmen wir an, wenn ich hier auf 500 komme und sagen wir so etwas, ich denke, das erzeugt diese variable Illusion viel, viel besser als etwas, das wir hier perfekt haben. Und Sie können zum Beispiel sogar hier sehen, wo D drei wirklich nahe beieinander liegt, aber dann ist da ein bisschen Entfernung und so weiter und so fort. Das nächste , was ich tun möchte, das Problem, bei dem es sich, glaube ich, tatsächlich wiederholt. Lassen Sie es uns hier wiederholen. Es wiederholt sich hier und es wiederholt sich dort. Vielleicht müssen wir, mal sehen, die Entfernung verringern oder vielleicht die Entfernung nur ein bisschen vergrößern. Ich denke, das könnte in meinem Fall besser funktionieren. Da haben wir's, wir müssen das hier nur wiederholen. dieser Teil würde einfach so funktionieren Ich glaube, dieser Teil würde einfach so funktionieren, dass wir die Schicht verschieben, ihn auf diese Seite legen, ich werde das lösen, weil ich in diesen anderen Geometrieknoten gehen muss, weil wir jetzt zwei Geometrieknoten haben werden Ich glaube. Ich nehme das, lege es hierher und ziehe es dann einfach bis hierher. Mal sehen, das ist jetzt, ich denke, das Gleiche, weil alles, was ich hier tue auch dort Auswirkungen haben wird, was in der Tat nicht einmal ein so großes Problem ist. Jetzt, wo ich es mir ansehe, finde ich, es sieht okay aus. Vielleicht schauen wir uns einfach unser Referenzbild hier an. Ich könnte sogar, mal sehen, die Verteilung vielleicht ein bisschen reduzieren. Ich werde die Entfernung vergrößern, so etwas in der Art. Und dann diese Seite, mal sehen, so etwas ist auch nicht schlecht, aber ich hätte gerne einen separaten Baum, um diese Seite zu kontrollieren. Ich werde nun auf Geometry Node Group kopieren klicken . Da haben wir's. Wir haben zwei Geometrieknoten. Alles, was ich hier mache, hat keinen Einfluss auf das, was ich auf der anderen Seite mache Ich kann einfach ein bisschen mehr damit spielen. Ich verstehe so etwas. Da haben wir's. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das für meinen Fall aussieht. Du kannst dich aber auch umziehen. Wie gesagt, dies ist ein sehr einfacher Aufbau von Geometrie-Notizen , der ursprünglich vom Donut-Tutorial inspiriert wurde Und dann eine kleine Wendung aufgrund unserer unterschiedlichen Instanzsituation, die wir hier haben. Aber ja, das ist so ziemlich alles für dieses Video. Und wir sehen uns im nächsten von. 33. Den Eingang modellieren: Dieses Video, wir werden diesen Eingang modellieren. Ich glaube, das ist ein Eingang, so sieht es hier aus. Das liegt daran, dass die Leute diesen Durchgangspunkt passieren. Wir werden auch diesen Pol hier modellieren , den wir auch haben. Zunächst einmal ist der Eingang eigentlich ganz einfach. Wir haben die Box hier bereits hinzugefügt. Wie Sie sehen können, müssen wir als Nächstes einfach in unseren Bearbeitungsmodus wechseln. Ich gehe in meine Ansicht von oben, ganz Z, und wähle dann diese Seite aus. Dann versuche einfach, die Dicke dieses Holzbretts , das wir hier haben , an das anzupassen, was wir hier haben. Mal sehen, vielleicht verschiebe ich es noch ein bisschen mehr Ich wähle Y. Lass mich sehen, wie viel Platz mir das geben wird Ich finde das ziemlich okay. Und ich werde diesen Teil jetzt etwas absenken . Das sieht ziemlich gut aus, würde ich sagen. Also mache ich Schicht Y und schiebe es dann einfach hierher, damit ich mir ein Bild davon machen kann , wie es aussehen wird. Also lege ich es irgendwo hin und schiebe das ein bisschen rein. Das bekommen wir. Das ist gut. Lass mich das von hier aus sehen. Was ich tatsächlich tun kann, ist, diesen vorerst wegzunehmen. Und dann mache ich einfach X und schiebe das ein bisschen nach hinten, weil ich es an die Entfernung anpassen muss , wie viel Platz von hier bis hier ist Nun, wie sich herausstellt, gibt es hier ein Holzbrett, aber damit werden wir uns jetzt nicht befassen Und ich muss mich auch entschuldigen, wir haben gerade einen riesigen Sturm Wenn es ein bisschen regnet, also wenn du etwas Donner und Regen fallen hörst , tut mir das leid Ich werde versuchen, es in der Post so weit wie möglich zu bereinigen. Also werde ich einfach, lass mich gleich hier nachsehen. Also, wo wir das hier haben, wenn Sie sich das hier ansehen, können Sie sehen, dass es tatsächlich bis ganz nach unten geht , angeblich, hier. Das bedeutet, dass die Leute tatsächlich Treppen nehmen , um nach unten zu gehen Und das müssen wir hier schaffen. So wie ich das machen werde , werde ich ein bisschen schummeln und es ein bisschen faul machen weil wir so perfekt waren Oder versuche bis jetzt so perfekt zu sein. Ich werde einfach in meine Frontansicht gehen. Wähle alles Z aus. Nimm das, ich werde das zuerst drücken, bis wir hinfahren, irgendwo hier in der Nähe. Und dann drücke ich es einfach so nach unten , bis ich einen vernünftigen, am wenigsten ähnlichen Winkel habe. Ich glaube, ich bin ein bisschen zu viel gegangen. Lass mich sehen, Vorderansicht. Schieb das ein bisschen nach oben, so etwas in der Art. Ich glaube, das ist es, womit ich mich jetzt beschäftigen werde. Ich gehe noch einmal Schicht G, Y und dann mache ich das einfach. Da haben wir's. Ich treibe beide nur ein bisschen weiter voran. X, da haben wir's. Lass uns sehen. So viel ist es da drüben. So sieht es hier aus. Ich denke, das ist in Ordnung. Das wird funktionieren. Okay. Ich wünschte, ich hätte diesen oberen Teil als Referenz gehabt, aber leider konnte ich ihn nicht finden. Wir werden uns einfach mit dem auseinandersetzen müssen, was wir hier zur Repräsentation haben. Und wir wissen, dass es auch ein kleines Anzeichen dafür gibt, dass hier etwas vor sich geht. Was ich als Nächstes tun werde, ist, dass ich jetzt noch ein Dach draufsetzen muss , oder? Ich denke, der einfachste Weg, eines hinzuzufügen und gleichzeitig den Winkel anzupassen, den wir gemacht haben , besteht darin, einfach auf eines dieser Netze zu klicken, die wir erstellt haben Klicken Sie bei dieser Fläche auf Shift und wählen Sie dann Shift, um sie zu duplizieren Klicken Sie auf Escape, um die Position zurückzusetzen, und klicken Sie dann, um sie zu trennen. Da haben wir es, wir haben unser getrenntes Objekt. Von hier aus kann ich einfach zu dem getrennten Objekt gehen , es anklicken und dann y, es hier platzieren und dann einfach loslegen, und dann einfach loslegen während ich im Bearbeitungsmodus bin, lass es mich sehen. Ich kann diese Kante auswählen und ich kann einfach Y auf dieser Seite wählen und ich kann diese Kante auswählen und dann Y auf dieser Seite wählen. Ich denke, das wird mir einfach ziemlich anständig sein. Ich kann das hier etwas weiter verschieben . Ein bisschen mehr hier. Da haben wir's. Und dann kann ich drei drücken, in die Fläche gehen, auf Extrudieren klicken und dann einfach extrudieren, nicht zu viel, weil wir ein bisschen mehr Schichten Aber beim Extrudieren, lassen Sie uns zuerst eine, dann etwa so eine dünne Schicht für den Anfang geben, So stark werden wir es extrudieren. Jetzt möchte ich diesen Teil nur noch weiter voranbringen. Ich glaube, ich muss in meine Vorderansicht gehen. Wir müssen diesen Vorteil ein wenig nach vorne bringen. Es passt zusammen. Irgendwas in der Nähe. Es wird gut werden. Perfekt. Okay. Nun, von hier aus können Sie sehen, dass es ein bisschen von diesen Extrusionen nach außen zeigt und dann nach oben geht Dann extrudiert es noch einmal nach außen. Dieser Teil hier, dieses Gesicht hier. Wenn ich dieses Gesicht auswähle, werde ich ex, dieses Gesicht nach außen Ich werde einfach, mal sehen, eine Bounding Box haben. Und dann drücken und dann skalieren. Oder vielleicht ist es sogar besser. Lassen Sie mich nur ein paar Schritte zurücktreten. Ich gehe zwei Schritte zurück. Achten Sie nur darauf, dass Sie zwei Schritte zurückgehen, damit Ihre Extrusion nicht hier bleibt. Ich gehe zwei Schritte zurück, zwei Schritte zurück. Und was ich tun werde, ist so zu machen. Ich glaube, dann werde ich auf Control drücken. Gibt es extrudierte Kanten? Nein. Ist das alles extrudiertes Gesicht? Extrudiert Flächen entlang der Normalen. Das ist es, wonach ich suche . Das hier. Drücken Sie die Alt-Taste und extrudieren Sie dann Flächen entlang der Normalen. Dann drücke ich einfach diese Taste und mache ein bisschen so eine Extrusion Da haben wir's. Dann wähle ich von hier aus dieses Gesicht aus, jetzt wähle ich dieses Gesicht aus. Und ich werde Shift, Shift Alt drücken. Und dann auch hier auf dieses Gesicht drücken. Shift ohne Alt. Eigentlich sind wir da. Jetzt drücke ich noch einmal, aufwärts bis Exes. Ich werde dieses Netz aufräumen , weil ich dieses Gesicht hier nicht brauche Ich werde einfach dieses Gesicht löschen. Ich werde diese Kanten auswählen. Ich werde sie auch löschen. Also lösche diese Kanten. Oder ich könnte sogar Scheitelpunkte löschen. Los geht's, Scheitelpunkte sind an dieser Kante besser als Alt. Und dann klicke ich, um diese Fläche auszufüllen , damit meine Geometrie etwas sauberer ist Jetzt haben wir das, von hier aus kann ich es noch einmal auslegen Ich würde so sagen, alles auswählen und dann noch einmal drücken, Gesichter entlang Eine weitere Sache, die ich tun werde, ist , die Skala anzuwenden Etwas, das auch wichtig ist, ich muss die Skala hier überall anwenden. Extrudieren Sie dann Flächen entlang der Normalen. Da haben wir's Ich glaube, ich habe es ein bisschen zu übertrieben. Ich gehe vielleicht sogar ein bisschen Ich extrudiere Gesichter, mal sehen, zu viel. Ich werde es noch einmal machen, Flächen entlang der Normalen extrudieren Diesmal werde ich beim Skalieren die Umschalttaste gedrückt halten, nur damit ich einen besseren Ich denke, das ist in Ordnung. Da haben wir's. Als Nächstes füge ich hier einen Abschrägungsmodifikator hinzu, weil ich diese superscharfen Kanten nicht haben möchte Und dann werde ich es einfach komplett korrigieren. Nur ein bisschen. Ich habe so etwas wie 0,003 Ich werde hier auch einen Abschrägungsmodifikator hinzufügen, oder ich kann einfach auf diese beiden Typen umschalten Und dann schalte den ein , von dem ich die Modifikatoren übertragen möchte Solange dieser hellgelb ist und es sich dann orangefarbene Control C-Kopiermodifikatoren handelt Und jetzt werden diese beiden Typen den Bevel-Modifier dabei haben , Jetzt haben wir das, das ist großartig. Lass mich sehen, was wir sonst noch tun müssen. Wir müssen auch hier oben eine Planke hinzufügen. Und was ich auch hier machen werde , damit es nicht perfekt läuft, ich werde, lass mich sehen, ich werde genau hier ein paar Unterteilungen hinzufügen und dann Loop-Cuts Ich werde gleich hier ein paar Loop-Cuts hinzufügen. Ich gehe in den Bearbeitungsmodus für die rechte Ansicht. Ich wähle diese beiden Typen aus und gehe zu Mc und ändere sie dann, beide ein bisschen. Ich werde einfach diesen Rand auswählen. Mach einfach ein bisschen, nur ein paar sehr leichte Bewegungen für eine Unvollkommenheit Und ich werde hier dasselbe tun. Nur eine kleine, sehr kleine Sache. Es ist nicht perfekt gerade. Ich möchte diese Perfektion nur ein bisschen aufschlüsseln. So etwas in der Art. Und dann Schatten, Auto, Glatt, Schatten, Automatisch, Glatt. Da haben wir's. Ich habe es nur ein bisschen gemacht, um es aufzuschlüsseln. Das funktioniert gut. Es funktioniert auch gut. Perfekt. Das Letzte , was wir hier noch hinzufügen müssen , ist dieses Ding oben. Um das zu tun, werden wir einfach nochmal weitermachen, wir werden einen Würfel hinzufügen. X. Wir machen den Würfel ein bisschen dünn, etwa so. Mach ihn kleiner, so etwas in der Art. Ich gehe in meine rechte Ansicht, versuche es auszudrücken, lass es mich hier sehen, ungefähr hier. Wende die Waage an. Wir müssen die Skala wahrscheinlich noch einmal anwenden. Es ist einfacher, sich daran zu erinnern , die Skala anzuwenden, wenn Sie das hier haben. Sie drücken einfach N und gehen dann zum Artikel. Solange die Skala hier eins ist, geht es uns gut. Aber im Moment ist es so, lass uns das X noch einmal sehen . Da haben wir's. Also danke. Wir haben das irgendwo hier. Vielleicht sollten wir es ein bisschen nach oben treiben. Lass mich noch ein bisschen mehr nach oben gehen. Z, fast da. Ich werde nur ein paar Loop-Cuts hinzufügen , nur aus dem gleichen Grund. So, so wie das hier. Um dem Ganzen eine kleine Unvollkommenheit zu verleihen, klicken Sie bei diesem auf Shift und dann auf Shift auf diesem Und kopiere Modifikatoren , sodass ich den Modifikator „Abschrägung“ auch hier haben kann Das einzig Letzte, was wir brauchen, um das zu beenden, ist, wenn Sie sehen, dass es so ein Kästchen gibt wo ich glaube, der Typ, der die Tickets ankreuzt, ist, wir dieses Kästchen auch ziemlich einfach machen können Wir können einfach einen Würfel hinzufügen. Dann gehen wir in unsere Ansicht von oben. Stell den Würfel irgendwo hier hin. Ich werde S drücken, um den Würfel zu skalieren. Mal sehen, so etwas. Ich werde in meine Vorderansicht gehen. Schieb es hoch, geh jetzt so in meine rechte Ansicht. Und dann Y, leg es irgendwo hier hin. Dann leg es hin, lass uns sehen, wie weit er ist. Dann ein bisschen so drinnen. Also so etwas. Er steht da drüben. Wie ich schon sagte, wir werden in diesem Teil ein bisschen schummeln Was wir tun werden, ist, dass wir so weitermachen. Lassen Sie uns sehen, dass da drüben ein kleiner Einzug ist, also werde ich hier einen kleinen Einzug hinzufügen Ich werde es hier machen. Ich glaube, da macht er den Gedankenstrich. Und dann einfach drücken, mal sehen, wir haben die Skala angewendet. Haben wir nicht. Lass uns jetzt gehen, das gibt mir diese Einzugsskala, es ist ein bisschen mehr Da haben wir's. Und wenn ich dann den Fasenmodifikator 123 Auto Smooth und dann den Wert wieder auf 0,003 senke , dann habe ich genau das, wonach ich suche Dann drücke ich hier einfach auf dieses Gesicht. Klicken Sie, um es einzufügen, und dann klicken Sie und dann Z, und dann drücken Sie es einfach nach unten Auch wenn das so ist, niemand wird das sehen, ich werde mir keine Gedanken darüber machen, etwas auf dieser Seite zu machen, weil das niemand sehen wird Solange wir so etwas haben, wird uns das eine Illusion geben, die gut genug ist. Das ist es. Ich denke, wir sind mit diesem Teil fertig. Jetzt können wir einfach gehen und eine Stange bauen. Die Stange wird sehr einfach sein. Wenn wir uns nur die Stange ansehen, ist sie praktisch ein Zylinder. Alles, was wir brauchen, ist hier unter den Eckpunkten einen Zylinder hinzuzufügen, wir brauchen nicht so viele Eckpunkte Ich teile das einfach durch die Hälfte. Ich denke, wir sind bereit für 16. Ich werde es jetzt ein bisschen höher stellen. Ich werde es skalieren, um es dünner zu machen. Ich drücke und verschiebe dann Z um es nur auf der X- und Y-Achse zu skalieren, ohne es auf der Z-Achse skalieren zu müssen. Ich werde versuchen, es auf eine bestimmte Dicke zu bringen , so viel würde ich sagen. Ja, das sieht gut aus. Farbton wird automatisch geglättet. Ich werde es hier hinstellen. Ich möchte den Ausgangspunkt darunter platzieren. Es wird für mich einfacher sein, es zu skalieren. Ich werde hier einfach die Auswahl treffen. Ich drücke den Shift-Cursor auf Ausgewählt. Und dann werde ich den Bearbeitungsmodus verlassen. Rechtsklick, Origin Three D Cursor setzen. Da haben wir's. Wenn ich das setze, sagen wir hier, und dann fange ich an, es zu skalieren. Es skaliert einfach die Achse, aber es wird nach oben skaliert. Und das ist genau das, was ich will , ich will, lass mich die Höhe hier vergleichen. Von hier aus würde ich sagen, dass das ziemlich genau der Höhe entspricht. Kann das jetzt irgendwo hier nach Y schieben. Wenn du zurücksetzen möchtest, wo sich drei Cursor befinden, kannst du umschalten. Und das wird nur die Position der drei Cursor zurücksetzen. Wenn du jetzt in meine Ansicht von oben gehst, x, lege ich das irgendwo hin. Lass uns sehen. Irgendwo hier, glaube ich, wird alles in Ordnung sein. Schauen wir uns unsere rechte Ansicht an. Ja, ich glaube, hier wollen wir es hinstellen. Ich könnte es vielleicht ein bisschen mehr hierher verschieben , in die Mitte. Das nächste , was wir tun müssen, ist, dass es ein paar dieser Pfeile hat, wie Richtungspfeile. Mir fällt auf, dass die Oberseite ein bisschen spitz ist Also werde ich das einfach schnell machen, indem ich hier so einsteige Ich glaube, ich muss das Z anwenden. Ich muss die Skala anwenden , die in meinem ersten Moment fehlte , dann die Z-Skala wie diese Gib ihm einfach ein bisschen von dieser Sinnlichkeit. Und dann werde ich diesen Teil einfach kontrollieren, um ihn so zu gestalten Und dann werde ich diesen Teil auch kontrollieren B, um es so zu machen, dass wir hier keine Modifikatoren haben. Das ist in Ordnung Dann müssen wir jetzt einfach diese Zeigeranweisungen hinzufügen , um das zu tun. Die Art und Weise, wie ich das machen werde , ist einfach, lass mich sehen, R zu kontrollieren, einen Loop Cut hinzuzufügen und ihn zu drücken. Mal sehen, ich werde von unten beginnen und mich dann nach oben bewegen weil ich glaube, dass es drei davon gibt. Ich werde hier einen Loop-Schnitt hinzufügen. Ich werde diesen in zwei Teile geschnittenen Loop so nivellieren . Da haben wir's. Dann wechsle ich , um das zu tun, ich werde getrennt nach Auswahl arbeiten. Von hier aus, während ich dieses Zylinderteil habe, geht es in den Bearbeitungsmodus. Wählen Sie das gesamte, alle Gesichter aus . Lass mich sehen. Ich glaube, zum maßstabsgetreuen Extrudieren klicken. Siehst du, muss ich hier etwas anwenden? Nein, ich habe hier alles gemacht, richtig. Wenn ich also drücke und es draußen skaliert, sehe ich vielleicht eine Extrusion entlang von Flächen Da können wir entlang von Flächen extrudieren, genau das habe ich auf diese Weise gesucht So skaliert es perfekt. Dann wähle ich von hier aus eine dieser Gesichtsoperationen aus. Ich werde es einfach in eine bestimmte Richtung extrudieren. Dann werde ich es noch einmal extrudieren. Und dann mache ich das , ich glaube, ich werde noch einmal extrudieren und das einfach machen Da haben wir es. Also, wenn uns das nicht gefällt, kann ich es vielleicht etwas weiter vergrößern. So etwas ist gut genug. Was wir hier tun können, das wird kaum sichtbar sein, aber Sie können hier auch einen Abschrägungsmodifikator hinzufügen Den Modifikator „Abschrägung“ und dann den Wert herabsetzen. Ich gehe davon aus, dass es drin sein wird. Los geht's, 0,04. Das ist großartig. Jetzt müssen wir nur noch verschieben, das duplizieren, noch eins hinzufügen, dann sagen wir, wir werden noch eins erstellen und dann sagen wir noch einmal Schicht eins Aber dann lassen wir diesen, den wir wollen, rotieren. Wenn du rotieren willst, kann es nicht einfach darauf drücken, ich glaube, da haben wir es, weil es diesen Ausgangspunkt benutzt. Aber wenn Ihr Ausgangspunkt nicht da ist, wenn Ihr Ausgangspunkt aus irgendeinem Grund, sagen wir, irgendwo hier ist , müssen Sie nur den gleichen Vorgang wiederholen bei dem Sie Kanten auswählen. Nehmen wir an, für diese Typen gehst du in Shift, dann mit dem Cursor, um es auszuwählen, verläßt das Objekt, setzt den Ursprung auf drei, Cursor. Solange sich der Ursprung hier in der Mitte des Kreises befindet , können Sie ihn in die Richtung drehen, in die Sie ihn zeigen möchten. Und so haben wir das gemacht. Ich werde einfach umschalten, um zum Ausgang zu Ich glaube , wir sind mit der Szene fertig. Ordnung, das Letzte, was wir modellieren müssen, und das werden wir für das nächste Video machen, ist diese Schilderkunst, die wir hier haben die auch ziemlich einfach zu machen sein sollte. In Ordnung, Leute, das wäre alles für dieses Video. Und wir sehen uns im nächsten. 34. Das Bahnhofszeichen modellieren: Dies ist eigentlich der letzte Teil der Modellierungsphase für unsere Szene. Das Einzige, was noch geschaffen werden muss, ist dieses Schild , das wir hier haben. ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife schnell mit dem Modellieren beginnen, denn das sollte nicht zu schwer sein. Tatsächlich brauchen wir zunächst einen einfachen Würfel, den wir genau hier hinzufügen können. Und dann skalieren. Es ist superklein, es wird als Basis für dieses Bein verwendet werden. Also nehme ich einfach diesen Würfel, gehe in meine Ansicht von oben, lege ihn, lass uns sehen, irgendwo hier, ich werde in meine rechte Ansicht gehen, ihn ein wenig nach unten fallen lassen, dann werde ich ihn von hier aus wahrscheinlich vorerst ein bisschen weiter nach vorne schieben . Nur damit es für mich ein bisschen einfacher ist, der Würfel berührt den Boden, was jetzt gut ist, ich denke, hier haben wir etwas mehr Winkel als vier. Aber der Einfachheit halber werde ich einfach einen Würfel als Basis verwenden. Denn das könnte so aussehen, als ob es hier einen anderen Winkel gibt. Ich bin mir nicht hundertprozentig sicher. Aber was auch immer der Fall sein mag, ich werde das etwas niedriger skalieren. Leg es hin, nimm die Waage auf. Als Nächstes möchte ich einen Spiegelmodifikator anwenden Aber ich muss diesem Würfel sagen , wo der Spiegelmodifikator auftauchen wird Denn wenn ich einfach hier hingehe und in den Spiegel klicke, wo zeigt sich dieser Spiegel dann eigentlich? Stimmt das? Weil es von diesem Ausgangspunkt ausgeht Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir das machen könnten. Ich denke, eine Möglichkeit, das zu tun, ist zu sagen, naja, wir wollen würfeln, in die Y-Achse schauen. Aber jetzt ist dieser Ausgangspunkt hier. Wie verschieben wir also den Ausgangspunkt? Nun, ich glaube zum Beispiel, die einzige Möglichkeit, dies zu tun , wäre, in unseren Bearbeitungsmodus zu wechseln. Und wenn ich dann alles auswähle und dann Y können Sie sehen, das ist eine einfache, und nennen wir es eine etwas schmutzige Methode, aber ich werde vorerst dabei bleiben Scheint für diesen Zweck ganz gut zu funktionieren. Lassen Sie mich Y sehen. Ich möchte es sagen, ich denke, die Entfernung zwischen ihnen sollte irgendwo hier sein Ich werde das wieder etwas niedriger machen, noch einmal. So etwas in der Art. Lass mich einfach heranzoomen, damit ich es mir besser ansehen kann. Okay, und als Nächstes muss ich einfach reingehen , vielleicht ein bisschen weiter nach oben, so. Verkleinern und dann Inst und Extrudieren noch eine Ebene höher, dann intlittleitp, so Jetzt muss ich nur noch draufdrücken, mal sehen. Ganz nach oben. So etwas in der Art. Ich glaube schon, dass mein Sinus vielleicht etwas zu dick ist. Vielleicht muss ich es dorthin schaffen, damit ich sehen kann, ob ich Schicht und dann Schicht mache. Wenn ich das so mache, kommen sich die beiden näher. Also werde ich sie wahrscheinlich ein bisschen bewegen müssen . Aber jetzt, wo ich mir diese Entfernung ansehe, das gar nicht so schlimm. Ich könnte sie ein bisschen bewegen, G, Y, lass mich sehen. Ja, so etwas wird in Bezug auf die Entfernung jetzt in Ordnung sein. Was die Höhe angeht, wird er definitiv höher sein als unser Zaun, was auch immer das für ein Zaun sein mag. Ja, irgendwo hier in der Nähe, würde ich sagen. Ich finde das ziemlich gut. Jetzt müssen wir hier auch das Clipping aktivieren. Ich gehe zu meiner rechten Ansicht. Der untere Teil hier ist ungefähr hier. So werde ich es machen. Ich werde hier einen Loop-Cut hinzufügen. Hier ist ein Loop geschnitten. Dann drücke ich von hier aus einfach E und fange dann an zu extrudieren, bis die beiden das schneiden Jetzt wollen wir hier kein Gesicht haben, ich werde dieses Gesicht einfach herausnehmen und es vorerst einfach so lassen, wie es ist Hier wie diesem ist es ein bisschen dicker. Ich schaue es mir gerade an. Könnte mir diese Kante hier tatsächlich zeigen, wie ich am einfachsten auswählen kann . All das zeigt wahrscheinlich unseren Kanten hier. Da haben wir's. Ich nehme dieses Set und ziehe es dann ein bisschen runter, damit es nicht so dick wird. Ich denke, das macht den Job ziemlich gut. Aus irgendeinem Grund möchte ich meinen Schatten mit einbeziehen. Ich möchte Backface Culling mit einbeziehen. Nein, eigentlich möchte ich das Backface-Culling nicht mit einbeziehen. Was ich mit einbeziehen möchte, ist Karies. Da haben wir's. Hohlraum ist das, was ich mit einbeziehen möchte. Da haben wir's. Das ist ein bisschen besser. Nun, das Oberste, was wir hier haben, ich werde das hier machen. Tatsächlich könnte ich es sogar tun. Der obere Teil ist ein bisschen getrennt. Das werde ich tun. Genau hier. Und dann tatsächlich ein bisschen höher, so etwas in der Art. Und in diesem Teil werde ich sie pushen und verbinden. Ich werde dieses Gesicht rausnehmen und es so lassen, wie es jetzt ist. Aber ich nehme auch diesen Vorteil, wähle alles aus. Lass es ein bisschen nach oben drücken, nur um es ein bisschen wie diese T-Form zu bekommen. Dann lass mich sehen, was ich sonst noch brauchen könnte, um diese Gruppe von Flächen zu nehmen, ich werde sie ein bisschen nach außen extrudieren müssen und ich werde diese Gruppe von Gesichtern auch ein bisschen nach außen extrudieren Der beste Weg, das zu tun und ich denke, es wäre, Flächen entlang der Normalen zu extrudieren , Dann automatisch schattieren, glätten. Da haben wir's. Ich finde, das sieht von hier aus ziemlich gut aus. Ich werde einfach einen Bevel-Modifikator hinzufügen, drei Stufen, niedriger ist er völlig in Ordnung Mal sehen, 0,005 Ich muss die Skala auch hier anwenden. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Skala anwenden. Wir haben unsere Basis. Ich denke, der letzte Teil, den wir jetzt hier tun müssen, ist einfach hinzuzufügen, was der einfachste Weg sein wird , den ich wahrscheinlich machen würde. Lass mich einfach sehen. Nun, das Erste, was ich wahrscheinlich tun werde, werde ich den Spiegelmodifikator anwenden. Lass mich sehen Das gibt mir, ja, was ich hier machen könnte, ist der einfachste Weg, es genau zu tun, ist, genau hier einen Loop Cut hinzuzufügen. Und dann wähle diesen Loop-Cut. Gehen Sie zur Shifty-Auswahl. Jetzt möchte ich diesen Loop-Cut ausgewählt haben. werde eins drücken. Lass uns sehen. Ich denke, wenn ich mein Raster auffülle, wird es perfekt funktionieren. Gut Gridil, los geht's, es hat den Job perfekt gemacht Wir können es etwas dicker machen. Wir müssen keinen Modifikator „Erstarren“ verwenden . Wir können einfach gehen und dann eine Richtung wählen, der wir eine Dicke hinzufügen möchten Ich mache es einfach so und wende die Skala an. Nun, die Skala ist bereits aufgetragen, also nur den Farbton glatt streichen. Mal sehen, für Bevel brauchen wir in diesem Fall nicht wirklich einen Beble Ich glaube, wenn ich den Beble rausnehme , wird es uns gut gehen Und da haben wir's, das ist unser Schild. Ich werde es nur ein bisschen näher heranrücken. Aber ja, wir sind offiziell fertig mit der Kreation unseres Zeichens und mit dem Modellieren. Kann ein bisschen optimieren, wenn du willst. Wenn Sie denken, dass das vielleicht breiter sein muss, wird es ziemlich einfach sein Gehen Sie einfach so vor, rechter Modus, ein Z, wählen Sie eine Seite bis hier aus, drücken Sie sie ein bisschen weiter, oder Sie möchten vielleicht beide Seiten so auswählen. Wenn du denkst, wenn du Y drückst, kannst du sie skalieren. Da hast du's. So ein bisschen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten. Sie können einfach eine Seite nehmen, erneut einen Modifikatorspiegel hinzufügen und ihn in meinem Fall anpassen Ich werde es so lassen, wie es ist, was die Entfernung angeht, und ich finde, das sieht ziemlich gut Wir können den Zug jetzt hinzufügen, wenn wir wollen. Lass mich einfach Train Apply sehen. Wir können es so machen. Ich werde hier auf den Stein klicken , den wir erstellt haben, und ihn dann ein bisschen zurückschieben. Das ist unsere Szene. Wir haben unsere gesamte Szene jetzt perfekt modelliert. Und jetzt müssen wir nur noch anfangen, es zu texturieren und zu animieren Wir werden im nächsten Video mit der Texturierung beginnen der Texturierung Leute, für den Moment empfehle ich, ich werde das außerhalb dieses Videos machen, einfach all diese Typen hier zu korrigieren, einfach all diese Typen hier zu korrigieren ihre Namen zu korrigieren, sie hinzuzufügen und sie dann an ihre eigenen Sammlungen anzupassen, sodass wir ein bisschen besser organisiert bleiben , sobald wir in die Texturierungsphase kommen Ordnung, ihr könnt das also selbst machen und wir sehen uns im nächsten Video von 35. Texturieren der Zugplanken: Tutorial, wir werden diesen Teil des Zuges texturieren, alles hier, was diese Holzbretter hat, den vorderen Teil in der Mitte und dann auch diesen Seitenteil Das werden wir texturieren. Wie Sie hier auf meiner rechten Seite sehen können, habe ich mir die Freiheit genommen, meine Umgebung so zu organisieren , wie ich es in der vorherigen Version gesagt habe Wenn Sie möchten, können Sie das Video direkt in diesem Frame platzieren und dann die Art und Weise kopieren, wie ich meine Umgebungssammlung organisiert habe. Du musst das nicht tun. Es ist einfach eine gute Angewohnheit , falls Sie Ihr Projekt vielleicht an jemanden weitergeben oder einfach versuchen, organisiert zu bleiben Sie möchten nicht, dass die Menge an Maßnahmen, die Sie erstellen, insbesondere bei großen Projekten, Ihren Arbeitsablauf behindert. Es ist einfach eine gute Angewohnheit, bei Projekten organisiert zu bleiben . Aber im Moment werden wir das Layout für Blender einrichten. Um das zu tun, werde ich meine Maus hier oben bewegen. Wenn ich sehe, kann diese Seite erscheinen. Und dann ziehe ich sie nach links. Während ich hier klicke, habe ich zwei Fenster für die linke Seite. Ich werde diese linke Seite für meine Renderansicht verwenden. Was ich tun werde, ist das Z auf meiner Tastatur zu drücken und zu Gerendert zu wechseln. Aber wir müssen auch unsere Rendereinstellungen einrichten. Ich gehe wieder rein, werde das ein bisschen mehr aufhängen. Das hier, dieses Symbol hier, auf dem Rendereigenschaften stehen, wir müssen unsere Render-Engine einrichten. Im Moment ist es auf EV eingestellt, aber wir wollen die Cycles-Render-Engine verwenden. Stattdessen können Sie feststellen, dass hier eine kleine Änderung stattfindet, besonders wenn Sie sich ein wenig bewegen , was in Ordnung ist. Aber wie Sie feststellen, ist unsere Szene derzeit offensichtlich sehr dunkel. Eines der Dinge, die wir jetzt tun können die wir tatsächlich tun sollten, ist, unseren Himmel hinzuzufügen, damit wir unserer Szene etwas mehr Licht hinzufügen. Um das zu tun, müssen wir dorthin gehen, wo Welt steht. Wenn Sie hier gerade farbig sehen, ist dort eine graue Farbe eingerichtet , und genau das ist es, was hier auf der linken Seite angezeigt wird. Wenn wir die Farbe zu Schwarz ändern, wird sie schwarz. Wenn wir es zu Weiß ändern , wird es Rot usw. Aber anstatt hier eine Farbe zu haben, wollen wir eine Himmelstextur haben Klicken Sie hier auf diesen gelben Punkt und gehen Sie dann mit der Maus bis hierher zur Himmelstextur. Jetzt können wir sehen, dass wir einen Himmel in unserer Szene haben. Wir müssen diese Einstellungen, die wir hier haben, ändern. Auf der rechten Seite haben wir die Sonnengröße, das ist hier drüben. Sie können sehen, dass das die Sonnengröße verringert. Zum Beispiel werden unsere Schatten hier viel rauer, und wenn wir sie vergrößern, wenn Sie eine größere Lichtquelle haben , was die Größe angeht, werden Sie weichere Schatten bekommen Wenn Sie eine kleinere Lichtquelle haben, werden diese Schatten viel härter sein Im wirklichen Leben ist es genau das Gleiche. Das simuliert, wie Licht im echten Leben funktioniert. Eine andere Sache, die wir haben, ist die Intensität. Wenn wir die Intensität verringern, können wir sehen, dass die Sonne dunkel wird. Und das ist tatsächlich von Vorteil für uns, weil wir jetzt sehen können, wo es ist. Und ich, mein Sohn, soll nicht hinter dem Zug sitzen, ich möchte, dass mein Sohn auf der linken Seite des Zuges ist. Tatsächlich werde ich die Sonnenrotation ändern und sie ganz nach oben schieben, um zu sagen, mal sehen, wir sind gerade bei 90, da drüben ist es. Ich möchte, dass es irgendwo hier ist, 100 und minus 154. Da haben wir's. Nun zur Sonnengröße, ich werde sie wahrscheinlich vergrößern wollen. Vielleicht bis zu zehn. Dann werde ich die Intensität wieder auf eins bringen. Also gut, jetzt scheint unsere Sonne ganz oben, aber ich möchte die Sonne etwas weiter unten lassen. Also werde ich hier jetzt die Höhe kontrollieren und diese Zahl einfach nach unten ziehen. Und während ich das mache, können wir sehen, dass die Sonne langsam untergeht. Und ich denke, irgendwo hier wird 0,7 in Ordnung sein. Es wird uns ein bisschen von diesem Sonnenuntergangslook geben, genau das Aussehen und das Feld ist , das wir anstreben. Ich werde das jetzt auch ein bisschen weiter nach oben ziehen . Da ich mich schon mit der Himmelstextur beschäftige. Ich möchte ein bisschen mehr Immobilien, damit ich sehen kann , was auf meinem linken Bildschirm vor sich geht. Ordnung, das Nächste, was ich hier ändern werde, ist die Luft. Und das Gute ist , dass Blender Ihnen sagt, was jede dieser Einstellungen bewirkt, wenn Sie mit der Maus über jede dieser Einstellungen fahren . Wenn ich hier die Staubdichte von Staubmolekülen und Wassertröpfchen betrachte, werde ich sie im Grunde Staubmolekülen und Wassertröpfchen betrachte, auf Null setzen Ich brauche keinen Staub für die Dichte der Luftmoleküle. Ich werde die Dichte reduzieren. Und du kannst sehen, ob ich die Dichte reduziere, jetzt bekomme ich diesen Look , der eigentlich ziemlich gut ist. Könnte es nur ein bisschen erhöhen, ganz leicht. Wenn Sie kleine Erhöhungen vornehmen möchten, können Sie die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten. Drücken Sie also einfach die Umschalttaste und bewegen Sie sie dann nach links oder rechts. Und es wird den Schieberegler in viel kleineren Schritten ändern den Schieberegler in viel kleineren Schritten Da haben wir's. Ich werde auch all diese Dinge verstecken, damit ich ein viel klareres Bild davon habe, was in meiner Szene hier vor sich geht. Da haben wir's. Jetzt haben wir unsere Himmelstextur eingerichtet. Wir haben eine gute Vorstellung davon wie die Schatten und alles aussehen. Wenn du willst, kannst du es für mich anpassen. Ich denke, diese Einstellungen sind gerade gut genug. Du kannst mit der Rotation herumspielen und wie du siehst , bekommen wir hier coole Effekte mit den Schatten, was auch nicht nett ist. In Ordnung, als Nächstes fangen wir an , diesen Teil hier zu texturieren Ich werde das jetzt etwas weiter nach links verschieben. Und ich werde das hier so lassen. Ich werde hier nur ein bisschen zoomen. Und für so etwas wie das, da haben wir es. Also werden wir diesen Teil, diesen Teil und den dahinter texturieren, um unsere Texturen zu finden Ich gehe in meinen Browser. Ich werde Ihnen ein paar Websites zeigen, auf denen ich kostenlose Texturen erhalte, die Sie täglich verwenden können. Eine davon heißt, glaube ich, MB und C, G. Da haben wir's. Dies ist eine Website mit vielen verschiedenen Assets, darunter HDRIs, ebenfalls drei D-Assets Und da wir nur Materialien benötigen , finden Sie hier eine ganze Reihe von Aber für unseren Fall brauchen wir ein Material. Und tatsächlich könnten wir viele davon verwenden und dann vielleicht ändern. Zum Beispiel ist dieses Material hier auch gut, dass wir es wahrscheinlich verwenden könnten, um es dann rötlich zu färben , dann würde es wahrscheinlich funktionieren In unserem Fall könnte dieser wahrscheinlich auch funktionieren, indem wir einfach den Farbtonwert ändern Aber wir hatten einfach so viel Glück, dass ich genau diesen hier gefunden habe. Es heißt Planks 028. Wenn du einfach hier auf die Seite gehst und bei der Suche zu den Materialien gehst und hier Planks 028 eintippst, wirst du es auf diese Weise selbst finden können Jetzt haben wir hier die Möglichkeit , verschiedene Texturen herunterzuladen, sodass wir in meinem Fall von einem K 2k4kk ausgehen können denn weil wir mit unserem Zug im Grunde ein bisschen weiter sind , werden wir nicht wirklich, wirklich nah dran sein Wir könnten tatsächlich damit durchkommen, eine Zwei-K-Textur zu verwenden. Wenn Sie viel, viel näher dran sind, würden wir normalerweise diese Klangtreue wollen, dann würden Sie sich wahrscheinlich für eine Vier-Textur entscheiden. Aber vier Texturen beanspruchen bei Ihrem Projekt auch etwas mehr Speicherplatz. Wir müssen bei der Optimierung unserer Projekte immer vorsichtig sein . Vor allem, wenn Sie ein Medium haben, wie ich schon sagte, BC, sollten Sie immer darauf achten, Ihr Projekt zu optimieren und Ihre Szene nicht zu , Ihr Projekt zu optimieren und Ihre überlasten Eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, vorsichtig zu sein , welche Art von Texturen wir verwenden Sie können einfach hier bei zwei K klicken und dann können Sie die Datei herunterladen und einfach entpacken Ich habe das schon gemacht, also werde ich es nicht noch einmal herunterladen Aber sobald wir fertig sind, können wir jetzt sicherstellen, dass wir diesen Teil hier ausgewählt haben. Was ich jetzt tun kann, ist ein anderes Fenster zu öffnen. Ich werde das so machen. Ich werde diesen hier nur für meine Auswahl verwenden. Ich werde das hier so hinstellen. Ich werde diesen hier verwenden, nur um sicherzugehen , dass ich ihn ausgewählt habe , weil ich alle Gizmos entfernt habe , wie Sie hier gesehen Ich werde diesen verwenden, um in meinen Shader-Editor zu gehen. Da haben wir's. Ich drücke und verstecke die Einstellungen hier. Was ich jetzt möchte, obwohl ich das hier ausgewählt habe, möchte ich eine neue Textur hinzufügen. Da haben wir's. Nun zum Material, ich nenne es rot. Ich werde es eigentlich Holzbrett nennen. Und ich werde es so nach vorne stellen. Ich weiß also, dass dies mein vorderes Holzbrett ist. Also gut, als Nächstes können wir unser Node Wranglar Addon verwenden , das wir auf unserem Blender installiert haben Und wenn ich Strg+Shift und dann einen Buchstaben wie diesen drücke, sich mir ein neues Fenster, in dem ich die Texturen auswählen kann , die ich zu Blender hinzufügen möchte Ich bin schon hier, wo ich sie in meiner Texturdatei gespeichert habe , und die Texturen, die ich hinzufügen möchte, sind die Okklusion. Ich werde die Steuerung gedrückt halten, während auf diese Texturen klicke Ich werde die Farbe hinzufügen, ich möchte die Verschiebung nicht hinzufügen, wir brauchen sie für diesen Fall nicht Ich möchte die Normal - und die Rauheitskarte hinzufügen. 41234. Da haben wir's. Und ich werde auf Hinzufügen klicken, nicht. Angular wird sofort alle meine Texturen und alles hier abbilden , wie Sie sehen können. Aber wir haben ein Problem. Wie Sie feststellen, sieht unsere Textur, obwohl sie hinzugefügt wurde, etwas wackelig aus In der Tat ist es so, dass die Skalierung und die Rotation der Textur wieder Um das zu beheben, müssen wir als Nächstes diese Textur so auspacken , dass sie besser abgebildet werden kann Wir müssen die Textur auspacken, aber unser Netz hier, das wird besser auf diese Textur abgestimmt sein. Um unser Netz auszupacken, können wir hier in der Vorderansicht gehen und sicherstellen, dass Sie dieses vordere Netz ausgewählt haben Ich werde das einschalten, damit es jetzt ein bisschen einfacher ist, vielleicht für euch, einfach damit versteht, wovon ich spreche Ich werde in meinen Bearbeitungsmodus wechseln. Ich werde A auswählen, um hier alle meine Scheitelpunkte auszuwählen. Ich drücke U für meine UV-Mapping-Einstellungen. Hier. Ich werde einfach Project from View sagen. In der Vorderansicht klicke ich auf mein gesamtes Mesh und dann auf Aus Ansicht projizieren. Da haben wir's. Jetzt werden Sie feststellen , dass das sofort viel besser aussieht, aber es ist immer noch ein kleines Problem. Diese Bretter sind viel zu groß. Das nächste, was wir tun wollen, ist einfach den Maßstab dieser Bretter zu ändern Ich klicke mit der Maus und ziehe es dann ganz nach unten, sodass ich alle drei auswähle, X, Y und Z. Ich werde einfach versuchen, mit der Skala zu spielen In diesem Fall muss ich die Skalenzahl erhöhen , wodurch ich mehr Holzbretter erhalte So etwas wird den Job gut machen Da haben wir's. Jetzt haben wir das. Du kannst auch spielen, sagen wir mal mit der Rotation. Sie können die Rotation auch hier ändern. Sie können auch ändern, ob Sie die Position möchten , zum Beispiel, ob Sie sie ein wenig nach oben oder unten verschieben möchten , das hängt von Ihnen ab. In meinem Fall werde ich sie nur ein bisschen irgendwo platzieren . Lass mich sehen. Ich glaube, ich möchte sie irgendwo hinstellen, damit ich diese Stecknadeln habe. Wie Sie sehen können, sind diese Nägel fast hier, es sieht so aus, als ob sie an der Unterseite festgenagelt Da haben wir's. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das aussieht, obwohl wir hier eine kleine Wiederholung haben hier eine kleine Wiederholung Weil wir unsere Textur so klein skaliert haben , dass sich unsere Textur jetzt Ich werde jetzt wahrscheinlich die faule Methode ändern, wo ich bin, lassen Sie uns das gerade so weit skalieren , dass die Wiederholung unterbrochen wird Da haben wir's. Und dann senken Sie es einfach gerade genug. Das ist ungefähr hier. Perfekt. Vielleicht stellen Sie auch fest, dass Sie, wenn ich mich in meinem Shader-Editor hierher bewege, feststellen, dass unser Umgebungsokklusionsknoten gerade mit nichts verbunden Der Grund dafür ist , dass wir die Umgebungsokklusion mit unserer Grundfarbe mischen müssen Umgebungsokklusion mit unserer Grundfarbe mischen Das wird uns einen etwas größeren Schatteneffekt an diesen Kanten in diesen Ecken geben größeren Schatteneffekt an , die wir kontrollieren können Um das zu tun, können wir beginnen, indem wir auf Shift A klicken und hierher gehen und Mix eingeben. Ich werde gemischte Farben hinzufügen. Ich werde hier klicken. Und als Nächstes werde ich hier die Umgebungsokklusion mischen Ich werde es hier drunter legen. Und ich werde das Alpha hier unter den Faktor setzen . Da haben wir's. Jetzt müssen wir auch hier die Einstellung von Farbe, von Mix zu Overlay ändern von Mix zu Overlay Jetzt haben wir hier unseren Hinweis zur Umgebungsokklusion, aber wir möchten auch die Stärke dieser Umgebungsokklusion bestimmen können Stärke dieser Umgebungsokklusion Ich werde das tun, indem ich hier wieder in die Schicht A gehe und Sucheingabe hinzufüge Ich füge einen Farbverlauf hinzu, der es mir ermöglicht, die Werte dieser Umgebungsokklusion Also werde ich den Farbverlauf auf die Farbe hier oben setzen die Farbe hier oben setzen Und erstens, lassen Sie mich das ein bisschen einfach machen. Ich werde diesen Faktor jetzt herausnehmen , damit Sie wissen , welchen ich ihn verwende. Ich werde den Farbverlauf genau hier platzieren und ich gehe hier auf das Alpha, das wieder mit dem Faktor verbunden ist, los geht's Wenn ich das jetzt so bewege, wirst du feststellen, dass meine Schatten dort drüben immer deutlicher zu erkennen sind Ich habe ein bisschen mehr Kontrolle über meine Schatten. Wie Sie sehen können, ist das im Wesentlichen das, womit unsere Umgebungsokklusionstextur helfen kann Ich werde es, sagen wir, irgendwo hier hinstellen. Ich denke, es wird gut werden. Ja, ich glaube, ich komme damit klar. Nun, eine andere Sache , die ich auch tun möchte, ist, die Farbe dieser Holzplanke ein wenig zu beeinflussen Es ist nicht hell. Im Grunde möchte ich ihm etwas mehr Rotton hinzufügen Das mache ich, indem ich einfach auf Shift A klicke und dann hierher und dann zu einem weiteren Farbverlauf gehe weiteren Farbverlauf Ich werde es einfach hier hinzufügen. Jetzt wird es rein schwarz-weiß, weil das die beiden Werte sind , die wir hier haben. Und wir können wiederum kontrollieren, wie wir das haben wollen. Aber ich möchte es in eine Farbe ändern, die dem, was wir hier sehen, viel ähnlicher ist , dieser rötlichen Um das zu tun, habe ich die X-Werte bereits zugeordnet, also werde ich sie einfach kopieren und einfügen und Sie können versuchen, es selbst zu können versuchen Also würdest du im Grunde hierher gehen und dann das ändern und dann versuchen, vielleicht ein bisschen hier rein zu gehen und du würdest einen bestimmten Wert wie diesen bekommen Aber in meinem Fall, wie ich schon sagte, oder wir könnten gehen, ich denke, mit diesem rosafarbenen In meinem Fall. Ich gehe einfach hierher und füge diesen Wert ein, 5322 Sie können das eingeben und dann die Eingabetaste drücken. Etwas ist schief gelaufen. Lass uns noch einmal gehen. Treten Sie ein. Da haben wir's. Das ist also der Wert, nach dem ich suche. Und dann werde ich für die andere Seite auch einen anderen Wert eingeben, 6484 a. Jetzt habe ich eine Farbe, die etwas mehr dem ähnelt, was wir hier haben Als Nächstes möchte ich dem Ganzen ein wenig Reflexion hinzufügen, denn im Moment findet nicht viel Und um das zu tun, kann ich hier auf diese Rauheit eingehen. Ich kann einfach den Farbrahmen nehmen , den wir hier haben , die Shift-Taste drücken, um ihn zu duplizieren, und ihn dann per Drag-and-Drop in die Rauheit hier Sie können sehen, dass es jetzt ein bisschen nass aussieht, fast so, als ob es wie ein Mantel drüber Was wir tun können, ist das vielleicht zu ändern. Wenn wir das ein bisschen weiter hierher ziehen und es ein bisschen mehr hierher bringen. Da haben wir's. Das wird funktionieren. Wir sehen, wie es ein bisschen besser aussieht, ich würde sagen perfekt. Ich denke, das ist momentan ziemlich gut für unseren vorderen Teil der Holzplanke Später werden wir all dem eine sekundäre Textur hinzufügen all dem eine sekundäre Textur hinzufügen Also werden wir zwei Texturen mischen , um ein bisschen mehr Realismus zu erzielen Aber für dieses Video, für dieses Video und für diesen Abschnitt werden wir uns nur auf unsere primären Texturen konzentrieren , damit wir unsere Szene füllen können Ordnung, jetzt fügen wir hier auf der rechten Seite weiterhin eine Textur hinzu. Um das zu tun, können wir einfach hier in die rechte Ansicht gehen hier in die rechte Ansicht gehen und dann einfach hier rein, das Holzbrett auswählen Jetzt müssen wir den gleichen Schritt wiederholen bei dem wir hier darauf klicken, die Tabulatortaste drücken, Alles auswählen und dann zu und dann zu Aus Ansicht projizieren gehen . Da haben wir's. Das Problem hier ist allerdings , sagen wir, wir wollen das ändern, Änderungen werden gehen, sagen wir ein bisschen, vielleicht nicht für einen Standort, wir können sehen, dass sich die Änderungen nicht nur hier auswirken , sondern auch hier. Wir wollen nicht wirklich, dass sich das nur auf diese Änderungen hier auswirkt. Wir müssen hier klicken, um diese Textur als neuen Materialeffekt wie diesen zu duplizieren . Jetzt ist diese Textur ein eigenständiges, neues Material, und ich werde sie nennen anstatt diese Seite aufzurufen. Bei jeder Änderung , die ich hier vornehme, wir an, ich möchte das ein bisschen mehr festhalten, so etwas in der Art. Es wird sich nur auf diese Seite auswirken und ich möchte, sagen wir, die Skala ändern, um sie vielleicht etwas dicker zu machen oder vielleicht. Ja, so etwas in der Art. Da sind wir als Nächstes. Da drin will ich einfach dasselbe machen. Ich werde die Seite auswählen. Los geht's, alles auswählen, was ein Projekt aus dem Blickfeld hat. Auch hier muss ich diese Textur noch einmal duplizieren. Ich werde diese Textur noch einmal duplizieren. Ich werde diese Seite so als Mitte bezeichnen , damit ich hier in die Waage gehen und dann diese Holzbretter so ändern kann und dann diese Holzbretter so ändern sie besser zu dem passen, was wir hier vor uns haben Da haben wir's. Wir haben hier ein kleines Problem , und ich denke, das liegt daran, wie unsere Texturen hier aussehen. Was wir hier tun werden, ist wahrscheinlich, dass wir etwas hinzufügen müssen, vielleicht das, um es einzuschließen Ich habe gerade eine Schleife in der Mitte hinzugefügt, die mir geholfen hat, dieses Problem einzudämmen. Da haben wir's. Das sieht viel besser aus. Okay, hier drüben werde ich das Ausmaß der Umgebungsokklusion verringern Ausmaß der Umgebungsokklusion Tu so etwas. Lassen Sie uns das etwas weiter verringern , weil diese Wiederholung von Texturen etwas auffälliger war , und deshalb wollte ich mildern. Das sieht besser aus Okay, und dann hier auf dieser Seite wir es einfach tun. Lass mich sehen. Lass uns auf der Rückseite weitermachen, Rick. Ich klicke auf Shift und dann auf Im Viewpoint ausblenden Dadurch wird die gesamte Szene ausgeblendet. Jetzt, wo Ihre Maus hier im Outliner ist, werde ich einfach auf die Punkttaste klicken Das wird mir zeigen, wo sich dieser Anschluss befindet. Ich werde es vorerst nur verstecken , damit ich einen besseren Überblick darüber habe, was hier vor sich geht. Das Problem hier ist nun, dass wir das Projekt nicht aus der Ansicht verwenden können. Das liegt daran, dass diese Ansicht zwei Seiten hat. Wir müssen hierher und wir müssen zurück. Anstatt das zu tun, sollten wir zuerst Detextur anwenden. Ich gehe zur Mitte. Ich werde einfach, mal sehen, ich werde die mittlere anwenden. Ich werde auf Tab A klicken und dann einfach auf Wrap klicken. Mit Unwrap wird uns das helfen, diesen gesamten Texturwickel auszupacken, dieses gesamte Netz sozusagen Aber wir werden immer noch einige Änderungen vornehmen müssen. Ich werde das noch 11 Mal duplizieren und es für hier zurückrufen . Ich werde ein bisschen mit der Rotation und ein paar anderen Dingen spielen müssen . Rotation, ich glaube, es ist das Y. Wenn ich es auf 90 setze, setzen wir es, das ist nicht das, was dann aussieht Gehen wir hierher und versuchen, die Z -40 zu ändern . Das wird für mich funktionieren Es wird ihm ein geradliniges Aussehen verleihen. Es ist ein bisschen wie eine Ecke. könnte immer noch sein, dass ich es so etwas verschieben muss, aber ich werde die Skala ändern müssen, da ich jetzt mit der Skala spielen werde und da haben wir es. Ordnung. Ich gehe zurück in die Mitte des Back-Deck-Anschlusses, den ich versteckt habe. Ich werde es zurücklegen. Und ich werde, mal sehen, in meinen Rückenapparat gehen. Und stelle auch das hintere Rig hierher. Da haben wir's. Wir haben gerade die Textur unserer Holzbretter. 36. Texturieren des vorderen Metallelements: In diesem Video werden wir den vorderen Teil des Zuges hier und diesen Teil an der Seite texturieren den vorderen Teil des Zuges hier und diesen Teil an der und diesen Teil an der Wir werden nur zwei Dinge anfertigen, weil, wie Sie sehen können, das seitliche Netz ganz und hinten reicht Hoffentlich wird dieses Video kürzer und einfacher als das vorherige Wir müssen eine Textur finden, die metallische Eigenschaften hat, wie Sie hier an realen Beispielen von Zügen sehen können Diese hier besteht definitiv aus irgendeiner Form von Metall. Und auch hier müssen wir wahrscheinlich jemanden finden, der darauf trainiert ist, eine Textur zu finden, die diesen Eigenschaften ähnelt, die wir dann anwenden können, um ein solches Aussehen zu erzielen. In Ordnung, genug mit dem Geschwafel hier drin. Ich bin wieder im Ambiente-CG-Fenster wo wir unsere Holzplanke hatten Wenn ich hier klicke und zu den Materialien gehe, die ich finden kann, glaube ich, irgendwo hier steht Metall Die Sache ist allerdings, dass ich ein paar dieser Texturen, die wir hier sehen, durchgegangen dieser Texturen, die wir hier sehen bin und ich bin mir ziemlich sicher, dass du einige davon verwenden könntest, aber sie haben mir einfach nicht gefallen. Was meinen persönlichen Geschmack und meinen Anwendungsfall angeht, sie mir nicht gefallen. Also bin ich auf eine andere Seite gegangen, auf der du auch kostenlose Texturen finden kannst . Die andere Seite heißt Holly Haven hier drüben. Dies ist auch, wie hier steht, die öffentliche Bibliothek mit drei D-Assets Sie können hier unter Assets und unter Textures hingehen. Ich glaube, ich habe es hier auch für Metall eingegeben. Diese grüne Metallrosttextur war die, für die ich mich entschieden habe. Wir werden das Gleiche tun wie beim letzten Mal. Wir werden hierher gehen, statt vier K werden wir eine zweiK-Version dieser Textur herunterladen. Wir werden hierher gehen und auf Herunterladen klicken. Und ich werde es in meiner Datei direkt neben meiner anderen Holzstruktur speichern . Achten Sie dann auch darauf, Ihre Textur hier zu extrahieren und zu komprimieren. Da haben wir's. Okay, jetzt kann ich es einfach löschen. Jetzt zurück in unsere Blender-Datei, wir müssen nur die gleichen Schritte wiederholen. Ich werde das einfach so ausdrücken. Da haben wir's. Für mein Layout werde ich dieses ziehen. Ziehen Sie diesen jetzt nach unten. Ich werde diesen hier zum Navigieren und Auswählen verwenden. Und dann wird dieser für meine Texturbearbeitung sein. Da haben wir's. Ich gehe hier so in meine Vorderansicht. Ich gehe nicht zum Texture-Shader-Editor. Da haben wir's, mein Fehler. Ich gehe in meinen Shader-Editor Klicken Sie hier auf Neu, klicken Sie jetzt auf Principle BS DF Shader Control Shift und alles klar, ich gehe zurück mein übergeordnetes Verzeichnis und dort befindet sich meine grüne Metallrosttextur Hier gehe ich zu den Texturen. Hier wähle ich wieder die diffuse, die Rauheit und die Ich muss die Verdrängung nicht hinnehmen . Wir werden vorerst keine Verschiebungen hinzufügen. Das verstehe ich. Ordnung, lassen Sie mich hier ein bisschen Platz machen hier ein bisschen Platz , weil wir natürlich diese grüne Textur ändern müssen . Das erste, was ich tun werde, ist in meinen Tab-Modus zu wechseln. Drücken Sie A und dann, und dann gehe ich von View aus zum Projizieren. Da haben wir's. Jetzt können wir sehen, dass wir diese Textur wahrscheinlich ein wenig reduzieren müssen , weil sie viel zu groß ist. Ich werde hier unter Skalierung hingehen. Ich denke, so etwas wird in Ordnung sein. Es wird okay sein. Dann müssen wir als Nächstes die Farbe dieser Textur ändern. Um die Farbe zu ändern, müssen wir hier wieder unter Grundfarbe wechseln. Verschiebe einen Farbverlauf wie diesen. Unsere Farbe liegt zwischen Schwarz und Weiß. Ich habe die Farbwerte bereits wie beim letzten Mal gespeichert , sodass wir etwas Zeit sparen können. Wenn du experimentieren möchtest, kannst du einfach hier in den schwarzen Bereich klicken, hierher gehen und ihn dann ändern. Versuche zu experimentieren, welche Farbe für dich am besten geeignet ist. Ich werde hier diejenigen hinzufügen, von denen ich fand, dass sie in meinem Fall am besten funktionieren. Ich werde 93753 hinzufügen. Treten Sie ein, los geht's. Und dann füge ich auf dieser Seite, lass mich sehen, 9d815 Diese Texturen haben in meinem Fall ziemlich gut funktioniert, aber wir sind noch nicht fertig Wir müssen noch ein paar Dinge ändern. Wir haben hier die metallische Eigenschaft, wie Sie sehen können, und wir haben auch die Eigenschaft Rauheit Und ich möchte diese beiden Eigenschaften etwas stärker beeinflussen diese beiden Eigenschaften etwas stärker Jetzt fange ich mit der Rauheit an. Ich möchte ein bisschen von der Reflexion , die wir hier haben, abgewinnen Ich werde einen Farbwechsel vornehmen. Was ich jetzt tun werde, ist Strg und Shift zu drücken und dann mit der Maus auf diesen Farbverlauf zu klicken. Das wird mir zeigen, wie sich diese Textur, diese Rauheitstextur in unserer Szene abbildet Wenn ich jetzt hierher gehe, kannst du das Die Sache, die im Grunde schwarz wird , ist das, was reflektierend sein wird, was sehr glänzend sein wird. Und dann wird alles , was der Farbe Weiß näher kommt, im Grunde grob sein. Wenn ich wollte , dass alles hier vollständig glänzend und reflektierend ist, kann ich es einfach ganz unten hinstellen. Aber wenn ich möchte, dass Bereiche trocken sind, kann ich vielleicht zu so etwas gehen und sie jetzt näher zusammenbringen, um auch die Werte auf etwas Ähnlicheres zu erhöhen. Wenn ich nun hier nach dem Prinzip BSDF klicke und dann Strg+Shift draufklicke und draufklicke Und ich verschiebe es ein bisschen, und wir können auch sehen, dass hier ein bisschen Glanz entsteht, aber ich möchte nicht, dass es so glänzend ist, also werde ich es ein bisschen mehr in diese Richtung bewegen mehr in diese Richtung Da haben wir's. In Ordnung. Wir können unsere Textur vielleicht etwas weiter verringern und wir können unsere normale Map vergrößern , um ein bisschen mehr von dem zu bekommen , was hier in diesen Schatten und Ecken passiert. Um ihr etwas mehr Groll entgegenzubringen, werde ich sie auf zwei oder mehr Stärke setzen Dann werde ich die Skala ändern, vielleicht, mal sehen, ich spiele einfach damit vielleicht, mal sehen, ich spiele einfach Wenn du besser sehen willst, wie deine Textur skaliert, kannst du hier auf die Grundfarbe drücken. Gehen Sie so vor, drücken Sie die Umschalttaste und klicken Sie darauf, sodass Sie jetzt von hier aus sehen können, was mit der Grundfarbe passiert . Da ich die Skala geändert habe, habe ich jetzt ein bisschen bessere Sicht darauf, wie groß meine Textur ist. Aber Sie können sehen, dass, wenn Sie zu klein werden, ein bisschen von dieser Wiederholung auftreten, wie Sie hier und hier sehen können Wir wollen damit vorsichtig sein, damit Ihre sich wiederholenden Texturen nicht zu auffällig sind Ich glaube, ich werde mich hier für so etwas entscheiden, das ich habe. Ich werde wieder auf die Haupt-DF-Kontrollschicht klicken . Klicken Sie so darauf. Da haben wir's. Wenn Sie möchten, können Sie auch Ihren Metallwert ändern. Ich gehe in die Schicht und kopiere das hier rein. Klicken wir auf das Metallische und schauen wir uns an, wie wir es ändern wollen. Wenn es ganz weiß wird , ist dein Material metallischer. Wenn es ganz schwarz wird, ist das Material weniger metallisch, wie Sie hier sehen können. Jetzt ist es wie supermetallisch. Wenn ich es genauer sage, hat es ein bisschen weniger von dieser metallischen Ansicht. Ich glaube, ich werde es irgendwo hier haben. Das sieht ziemlich gut für mich aus. Das ist nur die erste Ebene unseres Textes. Wir werden eine zusätzliche Texturebene hinzufügen , um ein bisschen mehr Realismus zu erzielen Denn im Moment sieht alles ein bisschen zu sauber aus und das ist vollkommen Wie gesagt, wir werden Zeit weitere Ebenen hinzufügen. Jetzt wollen wir nur noch alle Basisschichten hinzufügen , damit wir uns ein allgemeines Bild davon machen können , wie das hier aussehen wird. Ich werde in meine rechte Ansicht gehen. Um diesen Teil hier zu texturieren, gehe ich in meinen Tab-Modus, wähle alles aus, drücke U und ich werde, statt von dir zu projizieren, vorerst nur auf Wrap klicken. Und wir werden sehen, womit wir uns jetzt befassen werden. Wir haben das noch nie benutzt, aber wir können auch sehen, wie diese Maßnahme umgesetzt wurde. Ich denke, es könnte in diesem Fall nützlich sein. Lass uns hierher gehen und dann auf UV-Editor klicken. Wir können jetzt sehen, wie unsere Textur aussieht, wie sich unser Mesh bei Wiederholungen verhält Wenn ich also hier hingehe, lass mich unter diesen Bildern sehen, dass ich den grünen Metallrost finden muss Da haben wir's. Das ist oder glaub es. So wird unsere Textur derzeit projiziert. Und das wird uns jetzt höchstwahrscheinlich einige Probleme bereiten , wenn wir das Material hier anwenden. Und wir müssen es auch umbenennen, also nenne ich es gelbes, gelbes Metall. Mal sehen, ob die Art und Weise diese Textur derzeit angewendet wird, wie Sie sehen können, die Art und Weise, wie sie hier abgebildet wird , uns Probleme bereiten Ich denke, der beste Weg das herauszufinden, ob das irgendwelche Probleme verursacht, wäre, unsere Sonne zu bewegen Ich werde unsere Sonne, die ein wenig gedreht ist, hierher bewegen , damit ich eine bessere Vorstellung davon bekommen kann , wie dieses Material derzeit reagiert und wie es aussieht Ich kann bereits erkennen, dass das viel zu groß ist, also müssen wir das Material ein wenig verkleinern Eine Möglichkeit, das zu tun, wäre, jetzt entweder zu gehen Wenn wir hier hingehen und den Maßstab ändern, wird sich das auch auf den Maßstab hier auswirken. Das wollen wir nicht, wir könnten es duplizieren , das ist eine Möglichkeit, das zu tun. Wir könnten aber auch hier reingehen und dann versuchen, die Art und Weise, wie dieser Brei um diese Textur gewickelt wird, zu skalieren die Art und Weise, wie dieser Brei um diese Textur gewickelt wird Wir könnten vielleicht auch versuchen, die Art und Weise zu ändern, wie das Ganze verpackt wurde Ich könnte hier hingehen und U drücken anstatt einfach auf Umbrechen zu klicken, könnte ich versuchen, Smart UV Project zu verwenden. Dann fügen wir hier den Inselrand hinzu. Stellen Sie es einfach auf 0,0 und drücken Sie dann. Okay, da haben wir's. Nun, das ist viel sauberer, was das angeht, wie es hier im UV-Licht aussieht. Wenn wir die Skala erhöhen , wird sie abnehmen. Da haben wir's. Also werde ich es einfach hinstellen, mal sehen, ich werde es setzen, es passt einfach ein bisschen. Etwas vielleicht hier, aber ich werde es vielleicht auf diese Seite stellen. Denn jetzt haben wir diese sich wiederholenden Texturen und wir wollen nicht wirklich, dass sich diese Texturen wiederholen. Mal sehen, ob wir versuchen können so viele Wiederholungen wie möglich zu vermeiden, indem wir einfach so ausrichten, wie unser Netz abgewiesen wird Ich denke, wenn wir es etwas schräg stellen, macht das mehr oder weniger Sinn Nun, eine Sache, die wir tun könnten, auch wenn das für diesen Fall etwas fortgeschritten sein mag , ist, diese Wiederholung aufzuschlüsseln Lassen Sie uns hier reingehen und einfach, lassen Sie uns dieses Duplikat, diese Textur, alles hier auswählen, zum Duplizieren wechseln Fügen Sie jetzt einen gemischten Shader hinzu, los geht's. Und dann verbinde diesen mit hier. Und dann verbinde diesen mit hier. Und dann verbinde diesen mit unserem Ausgang. Jetzt kann ich vielleicht den Standort von diesem ändern. Das wird unsere Textur ein wenig auflockern , weil wir diese beiden Texturen mischen und sie zu 50% mischen. Wenn ich hier hingehe, wird alles die Textur sein, die oben ist Wenn ich hierher gehe, wird alles die Textur sein , die hier ist. Wenn ich es genau hier in die Mitte lege, mischen wir diese beiden Texturen übereinander Jetzt kann ich etwas mehr Abwechslung hinzufügen, indem ich einfach mit der Textur herumspiele , die sich darunter befindet, wie Sie hier sehen können Wenn ich zum Beispiel zur Waage gehe, gehen wir davon aus, dass ich genauer hinsehe Was passiert? Nehmen wir an, ich habe die Rotation geändert. Sie können jetzt sehen, dass wir bestimmte Teile der Textur verschieben und nur ein bisschen mehr Varianz hinzufügen Ich denke, das wird uns bei diesem Problem helfen. Perfekt. Ich weiß, das war eine etwas fortgeschrittene Sache, die wir noch nie zuvor gemacht haben, aber es ist eine sehr übliche Praxis, sich wiederholende Texturen aufzuschlüsseln , indem man sie einfach miteinander vermischt oder eine andere Textur mischt, die ihr ähnlich ist. Und dann versuchen , ein bisschen mehr Zufälligkeit zu erreichen , was genau das ist, was wir während des gesamten Tutorials versucht haben, zu tun gesamten Tutorials als wir auch modellierten Die gleichen Prinzipien gelten bis zu einem gewissen Grad auch für die Texturierung. 37. Eine prozedurale Metalltextur erstellen: Bisher wurden alle unsere Materialien mit Bildtexturen erstellt. Wie die Bretter hier , die wir auf dieser Seite sehen. Diese Texturen sind, wie gesagt, Bilder eines bestimmten Objekts, und wenn wir dann hineinzoomen, können wir auch die Pixel sehen Aus diesen Bildern erhalten wir dann eine abgeleitete Rauheitskarte. Wir haben eine normale Karte, eine Umgebungsokklusionskarte, die Blender verschiedene Werte anzeigt Und dann interpretiert es es und erzeugt ein Material, wie wir Und das Gleiche gilt für dieses metallische Material, das wir hier haben. Für dieses Video werden wir die Dinge ein bisschen anders machen. Anstatt einer Bildtextur werden wir unsere eigene prozedural generierte Textur erstellen, werden wir unsere eigene prozedural generierte Textur erstellen unsere eigene prozedural generierte Textur Blender-Knoten und Rauschtexturen verwenden , die uns zur Verfügung stehen Damit erhalten wir ein paar zusätzliche Fähigkeiten, um verschiedene Eigenschaften dieser Metalltextur, die wir erzeugen werden, zu kontrollieren , wie Sie sehen werden, wenn wir damit beginnen. Als Erstes möchte ich, anstatt die Sorte zu texturieren, etwas Besseres oder etwas viel Einfacheres verwenden , um eine Vorschau meiner Textur anzuzeigen. Ich werde hier eine UV-Kugel hinzufügen. Ich werde diese UV-Kugel nach oben schieben. Ich werde auch mein Tastenkürzel VR aktivieren, damit du meine Tasten sehen kannst. Da haben wir's. Ich möchte auch meine Szene ein bisschen aufräumen. Ich brauche diesen Teil hier unten nicht. Also werde ich das weglegen. Ich werde das etwas weiter nach links schieben, so wie hier drüben. Ich werde das vergrößern. Dann klicke ich mit der rechten Maustaste auf Automatisch, Glatt. Ich werde eine Unterteilungsebene hinzufügen , nur um diese Kanten hier zu bereinigen Und das wird vorerst mein Arbeitsplatz sein. Um mit dem Hinzufügen eines neuen Materials zu beginnen, klicke ich auf diese Kugel und klicke hier auf Neu. Da haben wir's. Außerdem kann ich dieses Material umbenennen, um es Metal zu nennen. Nun gut, bevor wir beginnen, bei voller Transparenz, ich bin kein Experte, wenn es um prozedural generierte Texturen geht um prozedural generierte Texturen Tatsächlich habe ich die Textur, die wir jetzt erstellen werden , gelernt , indem ich mir ein Tutorial von einem Kanal namens Blender angesehen habe . Einfach gemacht, diese Textur, die wir erstellen werden, ist tatsächlich dieselbe Textur von dort aus. Nur mit ein paar zusätzlichen Optimierungen , die ich dabei hinzugefügt habe Wenn du mehr über prozedural generierte Texturen erfahren und bessere Erklärungen zu bestimmten Funktionen erhalten möchtest prozedural generierte Texturen erfahren und bessere Erklärungen zu bestimmten Funktionen erhalten , empfehle ich dir, diesen Kanal zu besuchen, um ein bisschen mehr Informationen im Detail zu erhalten Aber konzentrieren wir uns vorerst auf den Aufbau unserer Metalltextur. Da wir es mit Metallen zu tun haben, werde ich auf diese metallische Eigenschaft meines BSDF-Shaders eingehen meines BSDF-Shaders Und ich werde das einfach ganz aufdrehen. Als Nächstes werde ich das Spiegelglas von hier aus ganz nach unten ziehen das Spiegelglas von hier aus ganz nach unten Ich möchte damit beginnen, einen Noise-Texture-Shift hinzuzufügen. Eine Geräuschtextur, los geht's. Diese Geräuschtextur wird verwendet, um einen Pinselstricheffekt auf unserem Metallobjekt zu erzeugen. Um eine Vorschau dieser Geräuschtextur anzuzeigen, klicke ich auf Strg+Shift und klicke darauf. Und jetzt sehen wir uns an wie unsere Geräuschtextur aussieht. Dies geschieht mit unserem Node Angular-Add-On. Ohne das Node Angular-Add-On wären Sie nicht in der Lage, dies zu tun. Wenn ich die Taste Control auf dem Noise Texture Blender oder dem Node Angular-Add-On drücke, erhalte ich tatsächlich automatisch ein Mapping und einen Texturkoordinatenknoten. Von hier aus möchte ich ein paar Änderungen an dieser Geräuschtextur vornehmen, wie sie abgebildet wird Ich werde vom generierten Objekt zum Objekt wechseln, also werde ich das verbinden, dann gehe ich zur Skala Und ich werde die Skala ganz erhöhen, bis ich diese Linien wie diese habe. Und das fängt schon an, mir diesen Pinselstrich-Effekt zu geben . Ich werde das Y niedriger fahren, um etwa 0,1 zu sagen . Dann werde ich hier auch einige Änderungen an meiner Geräuschtextur vornehmen. Ich werde die Skala ein wenig ändern , um die Linien etwas mehr zu verdichten Ich werde die Detailgenauigkeit erhöhen und die Rauheit nur ein wenig erhöhen. Und Verzerrung Ich werde es einfach auf vielleicht 0,1 setzen. Als Nächstes möchte ich diesen Zeilen hier ein bisschen Chaos hinzufügen . Also das ist nicht so perfekt geradlinig. Um das zu tun, nehme ich einfach diese Geräuschtextur hierher und ich möchte diese Geräuschtextur zusammen mit diesem Mapping-Knoten mischen , den wir haben. Ich gehe hierher und tippe Mischfarbe ein. Ich werde das hier draufschieben. Von hier aus glaube ich, wenn ich den Faktor nehme und ihn hier einfüge und ich nehme das Objekt und füge es in den Vektor ein. Das wird nun diese Geräuschtextur hier nach innen treiben . Wenn ich zum Beispiel den Faktor erhöhe, können Sie sehen, dass es langsam richtig laut Und was ich tun werde , ist einfach alles runterzunehmen und zu sagen, 0,24 oder so Da haben wir's. In diesem Lärmbereich. Ich möchte ein paar kleine Änderungen vornehmen Ich werde den Maßstab ändern , damit wir uns hier etwas ansehen können. Dann ändere ich auch die Rauheit, vielleicht 2,5, los geht's Und Verzerrung. Ich werde einfach das ganze Gewicht auf Null reduzieren. Das haben wir gerade. Ich könnte den Faktor hier auch ein bisschen erhöhen , ungefähr so. Jetzt fügen wir unseren Pinselstrichen ein wenig Zufälligkeit unseren Pinselstrichen ein wenig Zufälligkeit Als Nächstes möchte ich diesem Material jetzt Farbe hinzufügen diesem Material jetzt Farbe hinzufügen Und um das zu tun, drücke ich einfach darauf verbinde es so mit der Materialausgabe. Oder Sie können auch Strg+Shift drücken und auf das Haupt-BSDF klicken Ich werde das hier ganz nach oben schieben und genau hier einen Farbverlauf für diesen Farblampen-Farbverlauf hinzufügen genau hier einen Farbverlauf für diesen Farblampen-Farbverlauf Ich werde diese Werte etwas enger zusammenfassen, aber ich werde jetzt Farben wählen, die eher einer Form von Metall ähneln. Also werde ich es so machen, ich werde dieses nehmen, es ein bisschen heller machen, irgendwo so. Ich denke, diese beiden funktionieren. Wenn Sie das näher betrachten, können Sie sehen, dass die Werte der Linien jetzt etwas anders aussehen. Ich werde es irgendwo hier hinstellen , so etwas in der Art. Vorerst. Die Sache ist die, ich möchte nicht jedes Mal die Farbe dieser beiden Griffe ändern müssen, wenn ich möchte, dass sich die Farbe dieses Materials ändert. Anstatt das zu tun , füge ich hier eine gemischte Farbe hinzu. Da haben wir's. Jetzt werde ich diese Mischung ändern, um sie zu multiplizieren. Wenn ich diesen Faktor hier ganz zur Seite schiebe, er das hier im Grunde vollständig multipliziert er das hier im Grunde vollständig mit diesem Wert hier. Wenn ich hier die Farbe ändere, kannst du jetzt sehen, dass ich die vollständige Kontrolle über die Farbe meines Materials habe vollständige Kontrolle über die Farbe meines Materials Ich werde die Sättigung ganz nach unten ziehen , um sie auf Null zu stellen. Und ich werde das vielleicht auf eine etwas hellere Farbe verschieben . Das ist die Farbe, an der wir gerade arbeiten. Der Grund, warum sie standardmäßig nicht grau aussieht, liegt darin, dass unsere Sonne und unser Sonnenuntergang, wie Sie sehen können, gerade unsere Sonne und unser Sonnenuntergang, wie Sie sehen können, gerade diese orange, goldene Stundenfarbe haben, die sich auf unserem Material widerspiegelt. Aber was den Pinselstrich angeht, haben wir unserem Material den Pinselstrich hinzugefügt , wie Sie ihn hier sehen können. Als Nächstes können wir auch hier etwas ändern. Anstatt zu multiplizieren, können wir F zwei drücken oder mit der rechten Maustaste klicken und Umbenennen wählen. Und wir können das einfach Farbe nennen. Jetzt haben wir hier die Grundfarbe unseres Metalls und können sie mit dieser Einstellung steuern. Das nächste, woran ich arbeiten möchte, ist unsere Rauheitskarte hier. Wir haben die Noise-Tture benutzt, jetzt schiebe ich das, alles ausgewählt, ein bisschen weiter nach oben, nur damit ich hier etwas mehr Platz Ich werde eine sogenannte Musgrave-Textur hinzufügen . Da haben wir's. drücke ich bei dieser muskulösen Textur die Umschalt-Taste , damit ich sehen kann, wie sie aussieht Und ich werde ein paar Einstellungen daran ändern. Die Skala, ich werde die Skala bis auf 0,1 herunterfahren , hier ist nichts wirklich sichtbar. Dann erhöhe ich die Detailgenauigkeit, sagen wir, bis ganz nach oben. Aber als ich diese Dimension herabgesetzt habe, sollten Sie jetzt meiner Meinung nach in der Lage sein, zu sehen, was hier vor sich geht. Ich habe die Dimension auf 0,1 gesetzt und jetzt können wir sehen, wie unsere muskulöse Textur anfängt auszusehen Von hier aus. Ich möchte zurück zu meiner Texturkoordinate gehen. Und ich möchte dieses Objekt nehmen und es in den Vektor fahren. Es verwendet dieselben Koordinaten, die wir bis jetzt hatten. Und das bekommen wir. Eine weitere Sache , die Sie tun könnten , ist, diese Sphäre zu isolieren. Meiner Ansicht nach werde ich hier nur den Schrägstrich auf meiner Tastatur drücken Dadurch wird die Sphäre isoliert, sodass ich mir nur das ansehen muss, anstatt die gesamte Szene betrachten zu müssen , die wir bisher aufgebaut haben Jetzt möchte ich einfach meiner Musgrave-Textur Farbe hinzufügen Ich gehe zu Farben , ich gehe in meinen Suchfarbverlauf und füge Farben hinzu, die dem, was wir hier haben, ziemlich ähnlich sind Ich werde das hier festklemmen, das hier hinschieben. Ich kann auch die Control-Shift-Taste auf meinem Haupt-BSDF drücken, um zu sehen, was passiert Ich muss auch meine Farbe mit meiner Rauheit verbinden. Und das haben wir gerade. Aber anstatt das zu haben, möchte ich dieses schwarze nehmen es etwas näher an das hier heranbringen. Ich nehme dieses weiße, mal sehen, schieb so etwas, etwas, das den Farben, die wir da oben haben, sehr nahe kommt. Ich nehme das von einer Kante zur anderen. Im Moment haben wir kaum Rauheit. Etwas sichtbar hier drüben mit der Spiegelung der Sonne Wir brauchen etwas, das uns hilft die Stärke unserer Rauheit zu kontrollieren Anstatt ständig die Farben ändern und diese nach links und rechts bewegen Um das hinzuzufügen, gehen wir hierher und fügen einen mathematischen Knoten wie diesen hinzu. Anstatt zu addieren, werden wir das ändern , um zu multiplizieren. Wenn ich den Multiplikationswert erhöhe, können Sie jetzt sehen, dass sich auch meine Rauheit ändert Sie können auch hier hingehen, wenn Sie diesen Wert etwas weiter reduzieren möchten Aber im Moment lasse ich es einfach so wie es ist. Und ich werde es umbenennen und es, mal sehen, Rauheit, Stärke nennen . Da haben wir's. Das Letzte, was wir tun wollen, ich das ein bisschen herunterziehe. Etwas wie das hier. Aber ja, lass uns das organisieren. Zeig es ein bisschen weiter oben, damit wir mehr Platz haben. Aber das Letzte, was wir hinzufügen müssen oder was ich tun möchte, ist an den Kratzern für dieses Material zu arbeiten. Bevor wir überhaupt mit den Kratzern beginnen, habe ich noch eine Sache vergessen. Nehmen wir an, wir wollen in der Lage sein, die Farbe dieser Rauheit zu kontrollieren Um das zu tun, müssen wir wirklich mit dieser Farbe arbeiten , die wir erzeugt und dupliziert Setzen Sie es hier rot ein. Jetzt müssen wir nur noch diese Höhe der Musgrave-Textur nehmen und sie bis hierher in den Faktor hineindrücken sie bis hierher in den Faktor hineindrücken Nun, diese Musgrave-Textur funktioniert im Grunde als Maske oder als Grundfarbe , die wir hier haben Wenn ich in mein Haupt-BSDF gehe und hier die Farbe ändere, sagen wir, zu Rot oder Grün Wir können sehen, dass dieser Knoten hier die Farbe speziell für unsere Rauheit steuert Das kann uns einige wirklich coole Fähigkeiten verleihen. Zum Beispiel zu geben, sich das ausgewaschene Metall oder im Grunde genommen verrostetes Metall zu besorgen ausgewaschene Metall oder im Grunde genommen verrostetes Metall Schau, da haben wir's. Ich werde das ganz nach unten ziehen. Ich werde die Farbe ändern, vielleicht ein bisschen dunkler hier. Diese Farbe werde ich unverändert lassen, aber ich werde sie in Rauheitsfarbe umbenennen Jetzt habe ich meine Grundfarbe. Ich habe meine Rauheitsfarbe hier drüben. Ich habe meine Stärke bei der Rauheit. Wie bereits erwähnt wurde ich von dieser Rauheitsfarbe unterbrochen Wir werden unserem Material jetzt einige Kratzer hinzufügen unserem Material jetzt einige Kratzer hinzufügen Bisher haben wir die Musgrave-Textur verwendet, wir haben die Noise-Textur verwendet, jetzt werden wir die sogenannte Wellentextur verwenden Ich werde es hier irgendwo hinschieben. Ich organisiere das einfach ein bisschen besser. Da haben wir's. Für diese Wellentextur drücke ich Strg+Shift, um mir eine Vorschau anzusehen, wie sie aussieht. Jetzt werden wir nur noch einige der Einstellungen ändern , wie wir es bei allen anderen Texturen getan haben. Ich nehme die Waage und schiebe sie irgendwo auf eins. Ich werde die Verzerrung auf 25, 26 ändern. Dann setze ich das Detail hier auf Null , also addiere ich die Detailskala hier auf fünf, die Detailrauheit auf 0,75, gehen wir irgendwo um so etwas herum Da haben wir's. Nun das Gleiche, was ich hier mit der Geräuschtextur gemacht habe, bei der ich diese gemischte Note und die Geräuschtextur mit dieser Mapping-Notiz kombiniert habe. Ich möchte dasselbe mit dieser Wellentextur machen. Wir nehmen dieses Ich, ich nehme diese Geräuschtextur, ich werde Schicht machen, sie hier hinstellen, das, da haben wir es. Und dann möchte ich die generierte Ausgabe der Texturkoordinate hier nehmen und sie genau hier so in meinen Node einfügen. Und dann möchte ich den gemischten Knoten nehmen, ihn in die Wellentextur übernehmen, und jetzt erhalte ich so viel mehr Details, was hier vor sich geht. Von hier aus gehe ich zu meiner Noise-Textur, die ich gerade hinzugefügt habe, und nehme einige kleine Änderungen vor. Gehen wir hier zu den Änderungen auf irgendwo sechs, ich gehe zur Rauheit über, ändern wir das vielleicht auf 0,1 Gehen wir in etwa so vor. 0.6 gehen wir zur Verzerrung. Das ist in Ordnung. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt viel mehr Möglichkeiten, zu kontrollieren, was mit unserem Material vor sich geht, im Vergleich zu dem , was wir hatten, als wir mit einer Bildtextur gearbeitet haben. In Ordnung, lassen Sie uns damit weitermachen. Wir wollen diesen Kratzern etwas mehr Schärfe verleihen. Um das zu tun, mache ich Schicht A und füge hier einen Farbverlauf hinzu Wenn ich jetzt hier ganz durchgreife, können Sie sehen, dass die Linien schärfer werden Aber das Problem ist, ich möchte, dass das umgekehrt wird. Ich möchte nicht, dass das schwarz ist. Ich will, dass das wir sind, ich muss hier hin. Klicken Sie, drehen Sie den Farbverlauf und drücken Sie ihn dann bis hierher. Und drücken Sie den ganzen Weg so. Jetzt mache ich diese Kratzer superdünn. Ich kann hier etwas weiter herauszoomen, um ein paar zusätzliche Details wie dieses zu kontrollieren . Im Moment haben wir all diese Kratzer rund um unser Maß, aber wir wollen nicht, dass sie überall auftreten, wir wollen, dass sie sie an bestimmten Stellen haben. Wir müssen das Kratzmuster , das wir auf unserem Material haben, auflösen. Dazu müssen wir noch einmal eine Geräuschtextur hinzufügen. T, ich werde das ein bisschen herunterdrücken. Ich werde hier eine Geräuschtextur direkt über meiner Wellentextur hinzufügen , so wie hier. Und ich werde ein paar Änderungen an dieser Geräuschtextur vornehmen. Ich werde die Skala auf etwa diese auf acht ändern . Ich werde viel mehr Details hinzufügen. Mal sehen, Rauheit, wir können es so lassen , wie es jetzt ist Ich möchte noch einmal einen Farbverlauf hinzufügen. Lass uns einfach einen Farbverlauf verschieben, los geht's. Und dann werde ich diese Farbrampe irgendwo hier in der Nähe verschieben . Diese Rauschtextur wird verwendet, um dieses Muster, das wir gerade hier haben, aufzubrechen , sodass die Kratzer nur an bestimmten Stellen auftreten. Eine andere Sache, die ich hier tun kann, ist, wenn ich hier unter linear , den Wert auf konstant ändere, und dann werde ich das Ganze etwas weiter erhöhen, sodass der Rückgang nicht sichtbar ist Wenn ich zum Beispiel untergehe, wie Sie sehen können, gibt es viel mehr Falloff und linearer Sie können sehen, dass zwischen Schwarz und Weiß ein sehr deutlicher Rückgang stattfindet Ich will das nicht, ich will einen sehr strengen direkten Sturz, so wie wir es hier haben Als Nächstes möchte ich im Grunde die Werte von hier subtrahieren, von dem Wert, den wir hier haben Und um das zu tun, werde ich einen weiteren mathematischen Knoten wie diesen hinzufügen einen weiteren mathematischen Knoten wie diesen Ich setze diesen in den Wert ein, ich werde diesen hier eingeben. Das verstehe ich gerade. Ich muss subtrahieren. Da haben wir's. Wie Sie jetzt sehen können, gibt es diese strengen Grenzen nicht überall, wie wir sie vorher hatten , weil sie abgezogen werden Deshalb haben wir sie nur an bestimmten Orten. Nehmen wir nun an, Sie möchten einige Änderungen daran vornehmen. Sie möchten diese Zeilen nicht per se so haben. Du kannst hier hingehen, wo drei D steht. Du kannst das auf vier D ändern . Das wird dir jetzt ermöglichen, wenn du diese Geräuschtextur verschiebst, kannst du das Aussehen ändern. Sie können hier sogar alles ändern diese, diese Kratzer betrifft. Das Gleiche gilt auch für hier. Sie können die Skala ändern, wenn Sie möchten, aber ich werde auch eine Verzerrung beibehalten, um Ihren Kratzern etwas mehr Unterschied zu machen, aber ich werde meine Einstellungen vorerst unverändert lassen , weil ich das, was ich hier habe, als Grundlage für später von hier aus verwenden werde . Als Nächstes müssen wir das alles einfach mit unserer normalen Map verbinden , die wir hier erstellt haben. Ich werde eine solche Beule hinzufügen und das Subtrahieren hier in die Höhe treiben Ich werde hier die Control-Shift-Taste drücken. Wir können sehen, dass hier unsere Kratzer sind, aber die Kratzer passieren an der Außenseite. Und wir müssen das einfach umkehren. Und jetzt machen sich unsere Kratzer im Inneren bemerkbar. Und noch etwas: Ich werde die Klammer hier aktivieren. Dadurch werden die Werte im Grunde genommen auf 0-1 begrenzt, sodass wir keine negativen Werte haben Der Bereich liegt jetzt grundsätzlich zwischen 01. Schließlich wollen wir auch unseren Pinselstrich auch hier durch die Unebenheit fahren können unseren Pinselstrich auch , durch den Normalbereich Um das zu tun, werde ich hier so einen weiteren Bump-Node hinzufügen Ich nehme die Farbrampe von hier aus und fahre sie durch die Höhe. Dann muss ich diese beiden Bump-Nodes miteinander vermischen. Ich werde eine Mischfarbe wie diese verwenden. Ich werde das oben drauflegen. Ich kann das unten draufschieben. Ich werde das jetzt unter die Lupe nehmen. Ich kann die Stärke meiner individuell steuern. Nehmen wir an, ich möchte nicht, dass der Pinselstrich so stark ist. Ich kann es nur so haben wollen. Nehmen wir an, ich möchte nicht, dass meine Beule auch so stark ist Ich möchte hier nur so sein. Jetzt kann ich diese Eigenschaften kontrollieren. Ich werde die Namen hier ändern. Ich werde das, mal sehen, Stärke, Bürste, Beule, Stärke nennen mal sehen, Stärke, Bürste, Beule, Stärke Ich nenne das nicht Scratch, Bump Strength. Das wird unsere Basis für unser Material sein. Wie ich schon sagte, von hier aus können wir viele verrückte Dinge tun. Alles hier, fast alles hier, was wir ändern, wird sich auf die eine oder andere Weise auf unser Material auswirken. Aber um es zusammenzufassen, was wir hier haben sind drei wichtige Dinge Wir haben unseren Pinselstrich , den wir hier aufgebaut haben, und dieser Faktor bestimmt , wie gerade oder scharf unsere Linien des Pinselstrichs sind Und dann bestimmt diese Grundfarbe hier die Farbe unseres Materials und bestimmt die Farbe unserer Rauheit. Darüber hinaus haben wir hier die Rauheitsknoten hier hinzugefügt . Wir können ändern, wie unsere Muscrave-Textur aussieht. Wenn wir zum Beispiel das Aussehen unserer Rauheit ändern möchten , können wir ihr hier ein anderes Aussehen geben Wir können auch die Stärke unserer Rauheit ändern, indem wir diese Zahl hier und da ändern Dann haben wir hier unsere Kratzer. Um unsere Kratzer zu manipulieren, können wir ein paar verschiedene Dinge tun. Sagen wir, klemmen Sie das zusammen. Wenn wir das zusammenklemmen, unsere Kratzer viel dünner, wie Sie sehen können. Wenn wir dann mehr oder weniger Kratzer bekommen, je nachdem, was wir hier machen wollen, sagen wir, ich möchte viel größere Kratzer haben. Ich würde dann darauf drücken und so weitermachen. Oder wenn ich nur ganz winzige, dünne Kratzer haben möchte , würde ich draufdrücken und so weitermachen. Dann können wir auch von hier aus die Stärke unseres Schlags kontrollieren. Wenn wir ihn auf diese Weise erhöhen oder wenn wir ihn hier erhöhen, können wir die Stärke unserer Kratzer erhöhen. Und das wird uns so ziemlich viel Flexibilität geben sobald wir anfangen, die metallischen Teile unseres Materials zu texturieren die metallischen Teile unseres Materials Ordnung, das war ein ziemlich langes Video, aber ich hoffe, du lernst hier etwas Neues. Dieses Material wird für verschiedene Dinge in unserem Zug verwendet werden. Wir werden es, wie gesagt, hier auf unsere Fenster auftragen . Anstatt eine Bildtextur haben, die nicht so flexibel ist, zu haben, die nicht so flexibel ist, wäre es viel besser, dieses Material zu verwenden , das uns mehr Flexibilität und Kontrollmöglichkeiten darüber wie unsere Metallteile aussehen sollen. 38. Metallobjekte texturieren: Nun, da wir unser verfahrenstechnisches Metallmaterial erstellt haben, wollen wir damit beginnen, es anzuwenden Ich werde das ungefähr auf die Hälfte meines Bildschirms verschieben und wir brauchen diese Kugel nicht mehr. Also werde ich das löschen. Gehen wir zum ersten Teil über, in dem wir Technikfreaks werden, das werden unsere Fensterschienen genau hier sein Bevor wir das tun, gibt es ein paar kleine Optimierungen, die ich vorher vornehmen möchte Ich habe mir dieses Modell schon ein bisschen angesehen und dachte, ich denke, es wird besser sein, anstatt diese Schienen aus diesem gelben, gelben Metallteil herausragen zu lassen, lassen wir sie einfach reingehen In der Tat könnten Sie G drücken und dann versuchen, es manuell nach innen zu bewegen, und es dann ein wenig nach unten bewegen und dann versuchen, es nach links und rechts zu Aber ich denke, der einfachste Weg, besonders an diesem Punkt, besteht darin, einfach den Modifikator Solidify zu verwenden und mit dem Offset zu spielen , den wir hier und mit dem Offset zu spielen , den Wenn wir einfach in unseren Modifikator „Erstarrt“ gehen und den Offset so ändern, dass wir sagen, lassen Sie mich sehen, dass Five ihn perfekt nach innen bewegt, in die Richtung, in die wir gehen ihn perfekt nach innen bewegt, in die Richtung, in die Jetzt müssen wir hier wirklich die Dicke dieses Teils ändern Wir können das schnell machen, indem wir einfach so vorgehen. Ich werde es auf 0,04 setzen. Jetzt mit dem Glas müssen wir nur noch einen verfestigten Modifikator hinzufügen Modifikator hinzufügen Für die Dicke mache ich etwa die Hälfte, 0,005 spiele ich Stellen wir es auf, mal sehen, minus sechs. Ich werde mehr machen müssen, minus zehn. Ich werde ein bisschen mehr gehen müssen . Nur ein bisschen. Gehen wir von minus 12 aus, dieser Offset. Der Grund, warum ich das machen wollte, ist, dass ich jetzt diese Schatten hier habe. Ich denke nur, dass das visuell ein bisschen besser aussieht. Es gibt dem Zug ein bisschen mehr Details als alles, was völlig offen ist und herausragt. Das gibt ein bisschen mehr von diesen zusätzlichen Details. Lassen Sie uns zum Schluss einfach etwas ändern und sehen, wie wir hier eine sehr scharfe Abschrägung haben . Davon bin ich kein Fan Was wir tun können, ist hier unter unseren Modifikatoren zu stehen. Wir wollen nicht, dass das Bebl überall angewendet wird, wir wollen nur, dass es auf diese Kanten aufgetragen wird Wir gehen in unseren Bearbeitungsmodus. Drücken Sie hier Alt, halten Sie die Umschalttaste gedrückt drücken Sie Alt am anderen Rand. Also wählen wir beide Kantenschleifen aus. Drücken Sie dann N, um zu unseren Transformationseinstellungen zu wechseln und die Kantendaten für das Gewicht der Glocken auf eins zu ändern. Auf diese Weise wirken sich die Bebbles nur auf alles aus, was sich in der blauen Kontur befindet Wenn ich jetzt in unsere Beble-Einstellungen gehe und wir vom Winkel zum Gewicht wechseln, können wir einfach hier hingehen und mit der Menge spielen und sagen: Lass uns hier etwas sehen und lass uns das hier auf drei, Lass uns hier etwas sehen und lass uns das hier vielleicht vier ändern Mal sehen, drei. Ich denke, drei werden in Ordnung sein. Ist dieser Teil betroffen? Ich glaube nicht, dass dieser Teil betroffen ist. Also werden wir die Stärke ein bisschen mehr ändern. Vielleicht vier. Da haben wir's. Jetzt bekommen wir, was wir wollten. Spiel einfach ein bisschen mehr mit der Stärke herum. Vielleicht 0,01, ich möchte vielleicht noch niedriger gehen. 0,05 so etwas in der Art. Da haben wir's. Das sieht ziemlich gut aus. Schließlich können Sie sehen, dass die Kanten hier etwas blockig sind. Ich werde die Kontrolle über eine Unterteilung hinzufügen. müssen Sie nicht, wenn Sie nicht wollen, aber für meine persönliche Präferenz möchte ich, dass das hier hinzugefügt wird Wir können anhand dieses Materials hier sehen, wir auch ein etwas größeres Problem haben. Diese Duplikate passieren immer noch. Wir haben in Bezug auf die Skalierung nicht den besten Job gemacht, also können wir das vielleicht, mal sehen, in etwas Ähnliches ändern Okay, lassen Sie uns jetzt unser Metallschienenteil hier anbringen. Wir können einfach gehen, hier geht's zur Presse, wir hören hier auf. Pi zeigt mir in der Gliederung, was ich hier ausgewählt habe, die vorderen Schienen. Fügen wir das Metall so hinzu. In Ordnung, also ein paar Dinge. Ich finde, es ist ein bisschen zu dunkel für meinen Geschmack, also was ich jetzt mit diesem Metall machen möchte, ist, die Farbe etwas näher an das zu ändern , was ich will. Ordnung, um die Farbe zu ändern, gehen wir hier unter die Farbrampe und schieben das etwas weiter nach oben. Machen wir dasselbe mit dem Typen, ein bisschen weiter oben. Etwas wie das hier. Ich denke, das kommt , was wir hier haben , schon viel näher. Das nächste, was meiner Meinung nach zu auffällig ist, sind die Kratzer. Vielleicht sollten wir auch die Rauheitsfestigkeit verringern oder erhöhen Ich werde die Rauheitsstärke auf diese Weise ein wenig erhöhen . Und dann werde ich mit diesen Kratzern spielen , damit sie nicht so präsent sind Ich werde hier auf die Stärke eingehen. Die Kratzer verringern sie ein bisschen, so etwas in der Art. Ich kann auch hier reingehen und sagen, naja, ich möchte nicht, dass die Kratzer so dick sind. Ich könnte mit der Dicke der Kratzer spielen , sie dünner machen. Ich kann hier hingehen und sagen, naja, okay, lass uns die Art der Kratzer ändern. Vielleicht ein Unterschied, also werde ich hier mit dem Wert spielen. Ich kriege so etwas. Ich denke auch, dass der Pinselstrich-Effekt etwas zu stark ist. Ich werde den Pinselstrich etwas nach unten drücken , so etwas in der Art. Ich möchte vielleicht den Teil mit der Rauheit verwenden. Möchtest du, dass sie sich wie Rost anfühlen? Ein bisschen. Ich schiebe das hier hin, mache es so ein bisschen orange. Perfekt. Wir haben diesen Teil der Schiene gebaut. Gehen wir jetzt zu diesem Teil über , der Bezier-Kurve Lassen Sie uns hier das Metallteil hinzufügen. Aber ich möchte Änderungen an diesem Material vornehmen, aber ich möchte dieses Material nicht beeinflussen. Ich muss es als Duplikat des ursprünglichen Materials erstellen , mit dem wir gerade gespielt haben. Ich gehe hier rein und wähle neues Material aus und nenne es Metall. Da haben wir's. Ich möchte die Pinselstriche behalten, aber wir können hier sehen, dass sie meiner Meinung nach etwas wackelig sind, weil sie gerade Object-Mapping verwenden sie gerade Anstatt dass sie Objekte sind, sollten wir sie einfach auf UV-Strahlung umstellen Jetzt werden wir ein bisschen sauberer. Alles klar? Ich glaube, ich habe es mit der Rötung hier übertrieben, also werde ich die Sättigung etwas verringern Ich gehe, das ist zu viel. Ich werde das hier vielleicht ein bisschen vorantreiben. Ich spiele jetzt nur mit dem Material, das hier angewendet wurde. Ich fasse dieses Material hier übrigens nicht an. Siehst du, lass mich den Farbton ändern. So etwas in der Art. Denn hier will ich wirklich nicht, ich will nicht viel von diesem rostigen Gefühl haben und ich möchte nicht einmal viel Rauheit und Stärke haben , und ich möchte nicht einmal so viel Stärke haben, wenn es darum geht, dass der Brustschlag einen viel wenn es darum geht, dass der Brustschlag einen schwächeren Brustschlageffekt haben wird , irgendwas hier in der Nähe Ich kann auch spielen, mal sehen stark der Bruststrich ist, denn genau hier mischen wir ihn mit der Geräuschtextur. Also geh den ganzen Weg hierher, das Brustschwimmen ist weg. Ich schiebe es hier irgendwo hin. Es ist immer noch da, aber es wird durch den Lärm ein bisschen gestört Es ist nicht so scharf, was perfekt ist. Ich möchte ein bisschen mehr hinzufügen, vielleicht wieder Rauheit, also werde ich die Rauheit etwas weiter erhöhen Jetzt haben wir unser Schienenmaterial. Vielleicht möchte ich dem Schienenmaterial etwas mehr Kratzer hinzufügen . Jetzt, wo ich mir das ansehe, werde ich hierher gehen und die Festigkeit erhöhen. Das ist der Btn. Erhöhen Sie die Festigkeit meiner Kratzer. Und die sind so, als ob sie okay wären, aber ich möchte sie etwas größer haben Lassen Sie uns hier einfach ein bisschen Abstand nehmen. Vielleicht schieben wir das etwas zurück, damit wir die Anzahl der Kratzer, die wir hier haben, erhöhen können. Es ist ein bisschen mehr von diesem Schaden im Gange. Lass uns sehen. Dann vielleicht draufdrücken, um es etwas dünner zu machen, so etwas in der Art. Ich finde, das sieht jetzt ziemlich cool aus. Es fühlt sich fast kaputt an. Es ist definitiv abgenutzt. Lass mich vielleicht die Stärke verringern , damit es nicht wie stark beschädigt ist. Gerade genug davon. Ja, das sieht gut aus. Ja, ich mag die Tatsache nicht, dass es zu zweit geht, also ist es einfach ein bisschen komisch. Nur ein bisschen komisch, anstatt dass zwei zu zweit so weitermachen. Es ist tatsächlich, ja, es ist auch da. Spielen wir einfach mit dem W. Mal sehen , ob wir das vielleicht ein bisschen ändern können. Vielleicht die Waage. Mal sehen, ob wir es hier ändern können. Da haben wir's. Ich finde, das sieht besser aus. Perfekt. Als Nächstes, was haben wir als Nächstes? Mal sehen, wir können uns hier um die Lichter kümmern . Beschäftigen wir uns mit den Lichtern und dann auch mit dem Schild. Für die Lichter. Lass uns hierher gehen. Lasst uns einfach das Metall, das hier benutzt wurde, als Basis nehmen. So sehen unsere Lichter derzeit aus. Ich bin kein großer Fan davon. Ich könnte das ändern. Metalle wie diese. Ich habe ein Duplikat erstellt. Lass mich sehen, Metall. Ich habe den Namen von dem geändert. Gehen wir ein paar Schritte zurück, wo ich das anwende. Los geht's, wenden Sie es hier an. Metal, da haben wir's. Und dann duplizieren Sie es. Und dann nenne ich es Metall, Licht hier. Wirklich was ich will, ich werde diese Geräuschtextur verwenden , die ich habe, und den Pinselstrich-Effekt komplett herausnehmen und ihn nur so aussehen lassen, perfekt. Ich werde den gleichen hier anwenden. Da haben wir's. Das ist gut, ich glaube, ich werde das Gleiche hier anwenden. Mir gefällt, wie das aussieht. Ich spiele vielleicht damit, mal sehen, wir wollen vielleicht ein bisschen mehr damit spielen , wenn wir es niedriger legen, oder? So etwas in der Art. Mal sehen, das wird meine Rauheit hier sein, also kann ich vielleicht die Rauheit hier erhöhen Ich möchte, dass es metallisch ist, glänzender. So etwas wird hier in Ordnung sein Wir werden dieses Material vorerst auftragen lassen. Wir können das so lassen, wie es ist , bis wir mit der Anwendung des Materials beginnen, was etwas später kommen wird. Mal sehen, was wir noch haben Hier wir, hier haben wir diesen gelben Teil. Wir können auch das gleiche gelbe Material auftragen. Lass uns so gehen. Ich möchte diesem Teil vielleicht auch etwas mehr Dicke verleihen. Lassen Sie mich diese Dicke einfach etwas weiter erhöhen. So etwas in der Art. Und jetzt muss ich dieses Y drücken, es ein bisschen weiter nach vorne schieben, es ein bisschen weiter nach vorne schieben das gibt mir nur ein bisschen von dieser zusätzlichen Dimension. Ein bisschen mehr Schatten, perfekt. Wo müssen wir unsere Materialien dann noch anwenden? Wir müssen unsere Materialien hier auf diesen Teil anwenden , das können wir sehen. Gehen wir zu dem, wo wir eine Nahaufnahme davon haben? Da passiert ein bisschen Metal. Leider kann ich keine Nahaufnahme finden . Da haben wir's. Sie können sehen, dass dieser Teil hier vorerst aus Metall besteht. Wir können das Ganze einfach ehrlich anwenden . Aber nicht dieser. Ich werde das Frontlicht benutzen. Wir können es vorerst einfach so benutzen. Und dann werden wir später die andere Textur auf diesen Teil auftragen . Mal sehen, wir haben unsere Räder nicht. Wir haben hier unsere Fenster, auf die wir immer noch unsere Texturen auftragen müssen . Lassen Sie uns sie auf das Windows Windows anwenden. Ich möchte das gleiche Material verwenden, das ich hier hatte. Ich werde auf Metal setzen. Ich glaube, das war der erste, aber wir können sehen, dass er ein bisschen wackelig ist, hauptsächlich wegen ein paar Dingen wie unsere Topologie festgelegt ist, ist einer der Gründe, aber auch, wie diese hier eingerichtet ist, dafür werden wir einige Änderungen vornehmen Ich möchte auch wieder ein neues Material erstellen Ich möchte dieses einseitige Fenster so Metallfenster nennen . Lass mich jetzt sehen, was sind die nächsten Dinge, die ich tun möchte? Ich glaube, das nächste, was ich tun möchte , ist , die Art und Weise zu ändern, wie das abgebildet wird Lassen Sie mich versuchen, es von UV auf Objekt umzustellen. Lassen Sie uns das Objekt einfach als Fakt belassen. Aber ich will den Pinselstrich, der hier ist. Ich möchte nicht horizontal sein, so wie es gerade läuft. Ich möchte vertikal gehen. Um vertikal zu arbeiten, muss ich auch diese Werte ersetzen. Ich brauche 0,1 Ich brauche diese 100. Jetzt geht es vertikal. Aber dann die Kratzer, hier sind für meinen Geschmack etwas zu viele Kratzer. Lassen Sie uns die Kratzer ändern und auch, wie sie hier sind . Wir haben also die Wellentextur , die unsere Kratzer momentan verursacht. Wir brauchen nicht so viele von ihnen. Lassen Sie uns vielleicht die Detailskala der Geschäfte hinzufügen. Insgesamt gibt es einfach viel zu viele Kratzer. Gehen wir zuerst zum Material. Mal sehen, was wir hier tun können. Wir können die Festigkeit der Kratzer verringern. Wir können das machen. Wir können ein bisschen mehr spielen. Das hier. Dann sind weniger Kratzer da. Wenn wir das erhöhen, ist der Kratzer viel zu groß. Wenn wir nehmen, das ist viel zu breit, wollen wir sie dünn machen. Jetzt entstehen sehr kleine, sehr dünne Kratzer, was eigentlich nicht schlimm ist. Da haben wir's. Schau hier, wo die Wellentür da ist Das wird perfekt generiert. Da haben wir es mit diesem Teil. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Lass uns sehen, wie es hier aussieht. Ich denke schon, dass der Pinselstrich vielleicht etwas zu stark ist . Ich könnte hierher gehen. Verringern Sie die Bürstenstärke einfach ein wenig . So etwas in der Art. In Ordnung, ich werde sehen, was wir noch brauchen. Wir müssen das mittlere Material auf unsere Räder auftragen. Wir müssen es auch hier anwenden. Gehen wir einfach zu den mittleren Seitenfenstern. Ich werde hier dasselbe anwenden. Ich kann hier hingehen und Seitenfenster aus Metall anbringen. Ich kann das gleiche Material hier anwenden. Machen wir uns jetzt um die Räder Gedanken. Bei den Rädern können wir einfach das gleiche Material auftragen. Fangen wir mit dem Metall an. Dies war der , der an unseren Fenstern an der Vorderseite angebracht wurde . Verwenden wir dasselbe, aber dann hat es nur die Farbe geändert. Ich werde das Metallräder nennen. Wir müssen hier nur die Farbe für die Farbe ändern. Lass es etwas bräunlicher sein. Es wird Bronze sein, so etwas in der Art. Und dann können wir das gleiche Material hier auch für dieses hier verwenden . Gehen wir einfach ein bisschen mehr zur Sättigung über. Da haben wir's. Und lassen Sie uns das auch hier anwenden, Metallräder. Wenn es um das Metallmaterial geht, das wir gerade hinzugefügt haben, denke ich, dass wir es hier immer noch hinzufügen können. Ich würde sagen, das ist der letzte Teil. Jetzt verwende ich diesen einfach als eine Kombination aus ein paar. Ich werde das Metall hier oben verwenden und dann werde ich ein Metallfrontlicht oder vielleicht ein Metallrad an einem Metallfenster verwenden Metallfrontlicht oder . Dann ja, ich werde das vorerst so lassen, wie es ist. Später werde ich es vielleicht ändern, weil ich, wie gesagt, noch nicht einmal weiß, was das für ein Teil hier ist. Ich lasse es einfach so sein. Ordnung, ich glaube, damit ist dieses Video für die Metalltextur abgeschlossen. Nächstes Video werden wir die Texturen hier drüben hinzufügen, wenn wir schon dabei sind, lassen Sie uns hier einfach Texturen zu den Türen hinzufügen. Das habe ich völlig vergessen. Da haben wir's. Sie verwenden nur das gleiche gelbe Material. Wir werden gehen. In Ordnung, Leute, 20-Minuten-Marke. Exakt. Fast. Und wir sehen uns im nächsten Video, wenn wir anfangen diesen Teil oben und unten zu texturieren 39. Texturieren des oberen und unteren Teils: Tragen Sie die obere Textur auf. Das wird hier, hier, hier hingehen. Und ich denke auch, dass wir am Ende zu unserer Ambient-CG-Website zurückkehren werden , die wir hier haben Von hier aus werde ich auf Materialien eingehen und dann auswählen, lassen Sie mich das hier sehen. Ich werde mich für Metal entscheiden. Das Metall, für das ich mich persönlich entschieden habe, ich glaube, es war dieses hier. Lass mich sehen. Genau Metall 029 Ich habe dieses Metal hier heruntergeladen und ich habe eine Zwei-K-Version heruntergeladen. Du kannst also dasselbe tun. Ich habe es schon hier gespeichert. Sie können sehen, dass ich wieder neu schreiben werde , aber Sie laden es einfach herunter und komprimieren es dann, wie Sie es mit den vorherigen von hier getan haben den vorherigen von Ich werde das neue Material hinzufügen , das ich Dach nennen werde Ist es vielleicht auf dem Dach? Oberteil aus Metall. Ich werde das Top Metal so nennen. Ich drücke Strg+Shift und benutze das Node Rerangular Addon, um seine Magie auszuüben, eine Textur zu finden, die du herunterlädst Lass mich Tutorial-Texturen sehen. Los geht's. Hier habe ich mein Metall 029 hingestellt. Ich lasse mir die Farbe und die Metallrauheit anzeigen, die diese vier Texturen steuern, während Sie sie alle auswählen In Ordnung, als Nächstes müssen wir nur das Material auspacken. Ich drücke die Tabulatortaste, wähle ein, drücke U und klicke auf Umbrechen. Sie sollten mir so einen Voranschlag geben , jetzt ist es ein bisschen zu groß Als Nächstes werde ich den Umfang ändern. Ich werde einfach irgendwohin wie hier gehen. Dann ist das Letzte, was wirklich übrig bleibt, uns zu einer Farbe zu bringen, die dem ähnelt , was wir hier haben . Ich werde diese Farbe hier als Basis verwenden. Ich werde darauf eingehen, lass uns das einfach hierher verschieben. Ich werde eine Schicht machen, so eine Farbrampe. Ich werde genau hier einen Farbverlauf hinzufügen. Dann werde ich für diese Seite etwas in der Nähe verwenden. Und dann werde ich hier auch etwas wie dieses verwenden hier auch etwas wie , das sie vielleicht etwas dunkler macht. Ich denke, das gibt mir einen ziemlich guten Ausgangspunkt. Ich werde hier dasselbe Material auftragen, Top Metal. Los geht's, ich muss das auspacken. Ich drücke auf U Unwrap. Ich glaube, das gibt mir genau das , wonach ich suche. Ich werde dasselbe Material noch einmal verwenden . Lass mich das mal sehen. Ich werde es auch hier verwenden. Ich werde das tun, indem den Bereich auswähle, in dem ich es anwenden werde. Ich glaube, ich werde diesen Rand hier auswählen. Shift, wähle diese Kante aus. Dann haben wir die Kontrolle. Dann drücke ich Plus auf meinem Ziffernblock, meine Auswahl zu erweitern Wenn Sie das nicht wieder haben, können Sie hier auswählen und dann Mehr oder weniger auswählen Und dann steuere Numpad Plus für mehr. Ich denke, wenn du Shift R drückst. Ja. Es wird einfach dasselbe, was Sie zuvor getan haben, erneut auftragen dasselbe, was Sie zuvor getan haben, Ich glaube, ich möchte ungefähr so viel ausgewählt haben. Alles, was ich jetzt hier tun muss, ist unter Slot zu gehen einen neuen Slot für diesen Slot hinzuzufügen. Ich gehe zu Top Metal. Jetzt. Jetzt gehe ich und drücke „ Zugewiesen“. Da haben wir's. Schließlich müssen wir hier nur das gleiche Material auftragen. Da haben wir's. Wenn wir mit der Rauheit des Materials spielen wollen , werde ich das wohl tun Ich werde hier einfach einen Farbverlauf hinzufügen. Und ich werde ein bisschen mit der Rauheit spielen ein bisschen mit der Rauheit Ich klemme nur die Farbrampe ab. Nicht zu viel. Nur ein bisschen. Ich mache das vielleicht groß, damit wir es hier sehen können. Ich denke, was die erste Texturierungsebene angeht, haben wir einen ziemlich guten Job gemacht Wir können hier auch das Metallmaterial auftragen. Ich schätze, das haben wir vergessen. Lass uns einfach hierher gehen und Metall hineinlegen. Den will ich nicht. Lass mich sehen. Vielleicht Frontlicht. Da haben wir's. Jetzt werden wir hier einfach zum Schluss kommen. Wie du schon sagtest, wenn du willst, kannst du selbst mit all diesen Texturen herumspielen. Versuche die Werte zu finden , die für dich besser funktionieren. Aber für mich denke ich, dass das vorerst völlig gut genug ist. Alles klar, Leute, im nächsten Video. 40. Fenster texturieren: Fast fertig mit dem Hinzufügen aller primären Architekturebenen zum Zug Das Einzige, was noch übrig ist , ist das Glas, das hier hingehört. Und das Material, das auch hier hingehört, das wird ein bisschen anders sein als das wird ein bisschen anders sein als das, das wir hier tragen. Zu Beginn möchte ich im Vorfeld ein paar Dinge erledigen , bevor ich zu diesem Teil übergehe. Zunächst habe ich mir das angesehen und ich glaube, wir müssen das Erstarrte tatsächlich aus unserem Glas entfernen Wenn ich es jetzt herausnehme, kannst du sehen, dass es so geschoben wird Wir werden es hier wahrscheinlich ein bisschen manuell anpassen müssen . Dann müssen wir es nach unten ziehen, um hierher zu gelangen. Aber wir können einen kleinen Trick anwenden , damit wir nicht so weitermachen müssen. Und dann können wir es tatsächlich manuell in diese Achse ziehen, diese Ausrichtung, die es gerade hat. Wenn wir in unsere Kantenauswahl gehen, wählen wir eine dieser Kanten aus. Hier finden wir unsere globale Ausrichtung und fügen eine neue Ausrichtung hinzu. Wir nennen das so ziemlich so. Ordnung, ich glaube, wenn wir die neue Ausrichtung ausgewählt haben, diese hier, und ich Y drücke, können Sie sehen, dass die Y-Achse jetzt etwas besser darauf ausgerichtet ist . Und das hilft mir, also kann ich vielleicht ein bisschen weiter gehen. Ich halte die Schicht, ich gehe zu Z und dann ein bisschen zurück. Nur damit ich es gut all meinen Teilen hier drin hinzugefügt habe, zu all meinen Teilen hier drin hinzugefügt habe, muss ich vielleicht, lass mich jetzt zu dem hier zurückkehren, global und ich werde X gehen und dann versuchen, vielleicht ein bisschen näher beieinander zu kommen. Lassen Sie mich sehen, ob das daran liegt , dass hier ein bisschen mehr Platz ist. Ich könnte diese Lücke wahrscheinlich schließen, indem vielleicht etwas Dicke hinzufüge. Mal sehen, ob ich hier etwas Dicke hinzufüge und dann mit diesem Offset spiele. Ich denke, das wird mir helfen, die Lücke genau hier zu schließen . Wir haben ein Problem abgewendet. Der nächste ist dieser hier. Wir müssen hier dasselbe tun. Ich werde das Solidify von hier entfernen. Aber ich denke, für diesen sollte es ziemlich einfach sein. Wenn ich dieses X hier reindrücke und dann einfach Shift halte. Ich muss nur sichergehen, dass wir wahrscheinlich alle in unseren Sichtbereich gehen können und dann einfach sichergehen , dass dort Raum X wie dieser ist. Lass uns nachschauen, ob hier alles okay aussieht. Nun, mit dieser Seite gehen wir wahrscheinlich auf die Art und Weise ein, wie wir das machen werden , nämlich, dass wir den Ursprung des Ausgangspunkts auf zurücksetzen müssen . Lassen Sie uns umschalten, wenn ich so vorgehe und jetzt den Ursprung des Objekts auf drei Cursor setze. Ich glaube, das sollte sie an die richtige Stelle bringen . Perfekt. Gut, ich glaube, der nächste, den wir reinigen müssen, ist der hier mit dem Erstarren Wenn ich das Solidify von hier rausnehme, lass mich sehen. Vielleicht, wenn wir das so in unserem Bearbeitungsmodus nehmen und dann X wählen und dann einfach reingehen Ich denke, das wirkt sich auch auf das andere Ende aus, das wir haben. Das wird also ziemlich gut sein, denn wenn wir uns jetzt im Tittenmodus befinden und ändern, wo sich unser Mesh befindet, bleibt unser Ausgangspunkt genau so, wie er ist. Wir können hier den gleichen Trick machen, wir können das Solidify herausnehmen, dann ein X verschieben es dann einfach irgendwohin hier schieben Ich denke, beide Seiten werden gut funktionieren. In Ordnung, ich glaube, wir haben es geschafft. Ich werde etwas später erklären, warum wir das Solidify einfach herausnehmen mussten Es wird damit zu tun haben, unserem Glas einen Tröpfcheneffekt hinzuzufügen einen Tröpfcheneffekt hinzuzufügen Beginnen wir hier mit dem Hinzufügen unseres Glasmaterials. Ich werde auf Neu drücken. Da haben wir's. Anstatt es so laufen zu lassen, gehe ich zu Direktor SDF, ich werde Cape drücken Lösche das an einem SDF-Material aus Glas, ich werde es hier mit der Oberfläche verbinden Jetzt möchte ich all diesen Typen nur das gleiche Material hinzufügen all diesen Typen nur das gleiche Material Ich denke, ich kann einfach drücken. Drücken Sie diesen, drücken Sie diesen und drücken Sie diesen. Dieser ist das Material der letzten Kontrolle über L-Links, jetzt verwenden sie alle auf Anhieb genau dasselbe Material. Das sieht langsam ziemlich gut aus. Was ich als Nächstes tun möchte, ist, ich den IOR meines Glases ändern muss. Der Brechungsindex. Der Brechungsindex, den wir verwenden werden, ist, glaube ich, Autofenster, die ich gefunden habe. Für Autofenster Der Brechungsindex ist 1,51. Wir werden ihn hier einfach ändern Das wird die Art und Weise, wie das Licht hier hindurchgeht, etwas verzerren , wenn es um ein Glas geht Aber wir werden ein bisschen mehr Verzerrung hinzufügen indem wir eine musgrave-Textur hinzufügen. Aber zuerst fügen wir eine Beule hinzu, eine genau hier, und dann verbinden wir diese Beule mit der Höhe zu einer Musgrave-Textur Dieses Ding wird ein bisschen zusätzliche Verzerrung sorgen, aber was wir tun müssen, ist jetzt die Strg-Taste drücken, um hier unsere Texturkoordinate hinzuzufügen und dann das Objekt hier zu hier unsere Texturkoordinate hinzuzufügen und dann das Objekt hier und dann das Objekt Jetzt müssen wir nur noch ein bisschen mit unserer Musgrave-Textur herumspielen . Also drücke ich Strg+Shift und klicke mit der linken Maustaste darauf und spiele dann mit der Skala herum. Mal sehen, was ich will, ist etwas mehr, dieses und dann vielleicht ein Detail wie diese Dimension. Mal sehen, das ist übrigens ganz deinem eigenen Geschmack überlassen, du musst es also nicht genauso haben wie ich. Als Nächstes werde ich hier hingehen mit dem Vier-D-Teil spielen. Nehmen wir an, so etwas würde mir eine ordentliche Verzerrung bescheren. Also, wenn ich in mein Glas gehe und dann hier unter Stärke, dann senke ich das. Etwas in der Art. So etwas gibt mir selbst für meinen Geschmack zu viel. Also gehen wir vielleicht tiefer. Nur ein bisschen mehr. Ja, so etwas ist vorerst überhaupt nicht schlecht. Perfekt. Als Nächstes möchte ich einen Effekt erzeugen, der es so aussehen lässt, als ob getrocknete Wassertröpfchen auf dem Glas befinden Weil dieser Zug hier auf dem Wasser fährt. Ich glaube, er fährt Wasser oder Meersalzwasser. Ich weiß es nicht. Aber wir wollen den Effekt erzeugen, dass es drauffährt und es wie Wasserspritzer gibt , die hier ausgetrocknet sind Fast wie ausgetrocknetes Salzwasser . Und dafür müssen wir eine Oberflächenunvollkommenheit hinzufügen. Und wir werden feststellen, dass die Oberflächenunvollkommenheit in unserer Umgebungs-CG-Site wieder vorhanden ist Also gehe ich hier hin, ich öffne Ambient G.com hier für die Materialien, die ich eintippen werde Unvollkommenheit wird mir hier ein paar verschiedene Oberflächenunvollkommenheiten bescheren Aber was wir suchen, ist etwas in der Art der Typen, die Ich glaube, ich habe Surface Imperfections 013 verwendet, ich habe eine Zwei-K-Textur verwendet, das habe ich heruntergeladen und dann habe ich es gezippt, damit Sie dasselbe tun können Sobald Sie damit fertig sind, werden wir einfach die Oberflächenunvollkommenheit hinzufügen Wir werden die Textur eines Suchbildes verschieben. Da haben wir es. Ich gehe ins Freie und finde meine Textur. Es ist dieser hier. Oberflächenunvollkommenheit, Farbe Da haben wir's. Jetzt werde ich das mit der Rauheit verbinden Nichts ist passiert. Wir müssen hier eine Textkoordinate hinzufügen, Control, wir haben eine Texturkoordinate hinzugefügt, wir haben eine UV-Koordinate hinzugefügt. Aber wenn ich die Shift-Taste drücke und darauf klicke, passiert immer noch nichts. Warum ist das so? Nun, der Grund dafür ist, dass wir diese Fenster hier auspacken müssen diese Fenster hier auspacken Ich gehe hier in meiner Vorderansicht hin, ich mache Schicht A und klicke dann auf Aus Ansicht projizieren Ich glaube, wenn ich unter oberflächliche Unvollkommenheiten gehe, bekommen wir das hier Lassen Sie mich sehen. Wenn ich rappe, nehme ich vielleicht Wrap , aber wir können sehen, dass diese beiden genau gleich aussehen Der Grund dafür ist , dass hier unseren Spiegel-Modifikator Wir müssen unseren Spiegel-Modifikator auftragen und dann noch einmal auspacken Da haben wir's. Und für all das müssen wir jetzt auch hier den gleichen Schritt tun. Ich werde so hierher gehen. Ich werde Shift A drücken, Rap. Dann muss ich tatsächlich den Spiegelmodifikator anwenden. Ich habe gerade den gleichen Fehler gemacht. Schicht auf Wrap. Ordnung, jetzt können wir den Spiegel-Modifikator anwenden und wir können dasselbe tun , denn hier müssen wir es zweimal machen, einen verschieben und einen Rap verschieben Da haben wir's. Jetzt können wir sehen, dass wir unsere Texturen verpackt haben. Überall hier. Wenn ich jetzt gehe und Strg+Shift drücke und auf dieses Glas klicke, psdfhuh, wir können sehen, dass wir unsere Flecken auf dem Glas bekommen Das sieht jetzt ziemlich gut aus. Aber was ich noch tun kann, um das ein bisschen besser zu machen, ist, dass ich eine Farbrampe hinzufügen kann. Dieser Farbverlauf, jetzt werde ich ein paar Dinge tun. Ich werde die Rauheit erhöhen, damit nicht alles komplett dunkel ist , also wird es immer noch zusätzliche Rauheit geben. Und jetzt werde ich anfangen , diesen Weißwert zu erhöhen, um die Stärke dieser Flecken zu erhöhen , wie Sie hier sehen können Da haben wir's. Wenn wir darauf einen verfestigten Modifikator angewendet hätten. Wenn ich jetzt unter „Erstarren“ gehe und den Wert erhöhe, können Sie sehen, dass können Sie sehen Modifikator „Erstarrt“ die Dicke erhöht, dann würde dieser Fleck sowohl auf der Vorderseite als auch hier auf der Rückseite erscheinen der Vorderseite als auch hier auf der dieses Problem zu vermeiden, entfernen wir den erstarrten Modifikator aus unserem Glas Selbst so sieht das wirklich gut aus, ich würde Jetzt gibt es noch ein paar Dinge, die ich tun möchte. Zunächst möchte ich mit der Größe herumspielen. Ich möchte hierher gehen und sie so ein bisschen kleiner machen . Aber dann führt das zu einem weiteren Problem, nämlich der Wiederholung Wir wollen hier keine sich wiederholenden Texturen haben , um dieses Problem Wir können hier einfach alles auswählen Umschalten, um es zu duplizieren. Shift A, füge eine Mischfarbe hinzu, gehe hier rein. Jetzt mischen wir einfach diese beiden Texturen. Etwas Ähnliches wie das, was wir mit diesem gelben Material gemacht haben. Für dieses, was ich tun möchte, klicken wir hier auf Shift. Bei dem Mix, den ich machen möchte, möchte ich die Skala ändern. Vielleicht mach die größer. Vielleicht werde ich es ein bisschen drehen. So etwas und dann vielleicht Standort, spielen damit herum, nur damit ich etwas mehr Varianz hinzufüge Wenn ich jetzt also mein Glas-BSDF verwende, fügen wir unseren Flecken, die wir gerade hinzugefügt haben, etwas mehr Varianz hinzu unseren Flecken Aber was ist dann mit, naja, ich will nicht, dass diese Flecken ganz nach oben gehen Ich möchte, dass diese Flecken nur den unteren oberen Teil abdecken den unteren oberen Teil , weil nicht jeder Tropfen ganz nach oben reicht Wir müssen eine Maske hinzufügen , die dem Blender im Wesentlichen sagt, hey, füge diese Flecken nur bis zu einem bestimmten Punkt hinzu, dass wir eine weitere Mischung hinzufügen müssen Weil wir das jetzt mit einer Gradienten-Textur mischen werden jetzt mit einer Gradienten-Textur Dieser hier. Ich werde die Kontrolltaste drücken. Mal sehen, was diese Gradienten-Textur jetzt macht. Steuerung, Shift, Klick. Nun, wir können nicht wirklich sagen, was es tut, aber es gibt definitiv einen Gradienten, der hier passiert. Wir müssen diesen Gradienten von generiert, glaube ich, in ein Objekt ändern , dass wir, nun ja, lassen Sie uns diesen Gradienten für dieses Objekt machen, all das hier. Aber dann müssen wir auch die Rotation ändern. Wir wollen, dass das Schwarz ganz oben ist. Und dann wollen wir , dass das Weiß ganz unten ist. Ich werde mit den Werten hier herumspielen , bis ich etwas erreicht habe, das dem nahe kommt. Ich muss ein bisschen mehr mit der Rotation spielen. Ich denke, das gibt mir ungefähr das, was ich wollen würde. Ich kann herumspielen, lass mich mit der Waage sehen. Da haben wir es, um vielleicht ein bisschen mehr Abfall hinzuzufügen, nicht zu stark, nur ein bisschen mehr Abfall, vielleicht so. Und dann geht der Standort ein bisschen höher, jetzt, wo ich ein bisschen mehr habe, vielleicht so etwas. Mal sehen, was das bewirken wird wenn wir uns unser Glas-BSDF ansehen ? Nun, im Moment tut es ein bisschen, aber du kannst immer noch sehen, dass hier etwas passiert. Der Grund dafür ist, wie unser Mix-Node hier funktioniert. Wir müssen das von Mix auf Multiply umstellen. Ich glaube, das ändert sich tatsächlich zu multiplizieren. Wir müssen das hier bis ganz nach oben treiben . Da haben wir's. Jetzt wird hier offensichtlich nicht alles , was schwarz ist , gezeigt. Wie wir sehen können, wird alles, was hier sein wird, sichtbar sein. Das einzige Problem ist momentan, dass wir diesen Kontrast ein wenig erhöhen müssen, weil er momentan nicht zu stark ist, wie wir hier sehen können Wenn ich unter meinen Farbverlauf gehe und hier einen Farbverlauf hinzufügen lasse, wollen wir sehen, dass wir diesen erhöhen können , um hier die Stärke zu erhöhen Vielleicht können wir das hier verschieben, um ein bisschen hinzuzufügen, so etwas. Lassen Sie uns den eigentlich rausnehmen. Ich glaube, die Farbrampe sollte eigentlich hier hinführen , wenn ich so gehe. Das ist es, wonach ich hier suche. Da haben wir's. Ich möchte hier etwas hellere Farbe hinzufügen und dieses Weiß, so etwas in der Art. Da haben wir's. Das ist es, wonach ich jetzt suche, unsere Flecken Und wir können mit der Stärke herumspielen, wir können sie etwas weiter anspannen Wir können hier unter unserem Gefälle hingehen und einfach sagen, lassen Sie uns sie verringern und das Ganze etwas niedriger treiben. Nun, diese Flecken können nur Sie bis zu einem bestimmten Grad sehen Lassen Sie mich sehen, inwieweit die Einstufung sie aktualisiert. Das ist ziemlich gut Mal sehen, was haben wir? Wir haben das. Das ist auch ziemlich gut. Das macht jetzt einen ziemlich guten Job Im letzten Teil fügen wir auch einige Tröpfchen hinzu, um die Tröpfchen laufen zu Lassen Sie uns hier etwas Platz schaffen. Lassen Sie uns das ein bisschen vorantreiben. Wir werden ein paar Sachen mit unserer Beule kombinieren , die wir hier haben. Schauen wir uns auch hier an, wie alles aussieht Ich denke, wir könnten die Stärke davon wahrscheinlich reduzieren. Es ist viel zu stark. Mal sehen, wie die Flecken hier aussehen. Sieht gut aus. Perfekt. Lass uns jetzt versuchen, hier eine zusätzliche Erhöhung hinzuzufügen. Um das zu tun, werde ich eine Bildtextur verschieben. Was ich hinzufügen möchte, ist die normale Map, die wir gerade mit unserer Oberflächenunvollkommenheit Diese hier, ich werde eine normale Karte hinzufügen , um diese normale Karte zu steuern, ich werde einen Bump wie diesen verwenden Ich stelle eine Verbindung her und lasse mich sehen, ob ich die Farbe der Höhe angepaßt Ich werde zuerst die Farbe auf die normale Farbe umstellen. Und dann wollen wir zuerst sehen , was hier passieren wird. Ordnung, das sieht sehr chaotisch aus. Das wollen wir nicht Was ich hier machen möchte, ist , einen Farbverlauf wie diesen zu setzen und dann diese Farbe mit der Höhe zu verbinden und ein Kontroll-UV hinzuzufügen. Da haben wir's. Das sieht gut aus. Jetzt müssen wir nur noch diese Werte reduzieren. Lass uns sehen, was los ist. Gut, wir bekommen ein paar Tröpfchen, du kannst sie hier sehen Man kann sie oben sehen. Es passieren definitiv ein paar Tröpfchen. Ja, wir können diese Tröpfchen sehen. Nett. Sie sehen ziemlich gut aus, würde ich sagen. Aber eine Sache, die ich ändern möchte, ist, dass ich eine weitere Maske hinzufügen möchte. Und ich möchte das auch kombinieren. Lass uns hier reingehen, diese beiden Mischfarben kombinieren und dann hier reingehen. Und dann, glaube ich, wäre es nicht, es wäre ein Festwagen. Lass mich sehen. Oder ist es Lass uns das hier kombinieren. Kombinieren wir das hier, denn es ist eine Beule, und Unebenheiten sollten Floats sein Lass mich einfach nachschauen. Lass uns zurück zur Farbe gehen. Sieht aus, als hätte ich mich geirrt. Da haben wir's. Das funktioniert gut. Aber es gibt noch eine Sache, die ich tun möchte. Ich möchte wieder eine Beule hinzufügen, die eine Maske hinzufügt, die nur sagt, dass das Wasser bis zu einem bestimmten Punkt hinzugefügt das Wasser bis zu einem bestimmten Punkt Um das zu tun, werde ich hierher gehen. Ich möchte das vielleicht noch einmal mischen . Gehen wir und fügen hinzu, wo ich glaube, das ist meine Maske, die wir hatten und ich werde versuchen, diese Maske mit dem Faktor zu kombinieren . Jetzt sollten wir Tröpfchen nehmen, los geht's. Sie können hier auf dieser Seite sehen, dass unten nur Tröpfchen vorkommen Mal sehen, sehen wir etwas? einige Tröpfchen Hier unten bilden sich auch Da haben wir's. Wir haben unser Glas gerade so, perfekt. Aber wenn Sie Ihrem Glas zum Beispiel etwas mehr Rauheit verleihen möchten , können Sie hier einfach etwas leichter fahren und das wird zur Rauheit, ich nehme so etwas, ich nehme so etwas das es vielleicht sogar niedriger drückt Denn wenn ich es dann zu viel sage, wird dieser Teil hier anfangen zu prahlen. Ich möchte es vielleicht etwas niedriger ansetzen, weil das auch die Maske ist, die das Ganze hier vorantreibt . müssen wir vorsichtig sein , da sie miteinander verbunden sind, aber ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde dieses Video hier schließen. Im nächsten Video werden wir weiterbauen, lass mich sehen, hier fehlt uns noch dieser Teil für den Zug. Sobald wir damit fertig sind, sind wir mit der ersten Ebene unserer Texturen so gut wie fertig. Hier ist immer noch das Zeichen, dass wir hinzufügen können. Das können wir machen, sobald wir mit diesem Teil fertig sind. Das wird ziemlich einfach sein, aber das war es vorerst auch schon. Ordnung, Leute. Ich sehe dich im nächsten Video von. 41. Texturieren der Lichter und des Frontschilds: Für dieses Video. Für dieses Video möchte ich die erste Ebene der Texturen für den Zug fertigstellen. Dazu gehört das Erstellen einer Textur für hier, eine für hier und das Hinzufügen dieses Zeichens hier in der Mitte. Und ich denke, das alles können wir in diesem einen Video machen. Lass uns anfangen. Ich werde hier mit diesem Material beginnen und wir werden etwas herstellen, ein Glas, das dem hier, das wir sehen, etwas ähnelt . Vielleicht ein bisschen mehr Kontrollen dafür. Wir werden eine prozedurale Textur erstellen. Es wird wirklich einfach sein. Wir werden dieses SDF-Prinzip einfach abschaffen. werden eine Glasart ändern, also werden wir ein BSZF aus Glas verwenden, das auf der Oberfläche verbunden ist Jetzt werde ich das auf 151 ändern, um ein bisschen mehr von der Verzerrung hinzuzufügen diesen Linien fahren wir einfach durch das Normale, wir sind hier, ich werde eine Wellentextur erzeugen, aber im Moment sieht es nicht gut aus. Ich werde auch die Strg-Taste drücken , um meine Mapping - und Texturkoordinaten hinzuzufügen. Weil ich jetzt einen Bump hinzufügen muss , damit das tatsächlich funktioniert Weil meine Wellentextur hier rein muss, werde ich sie mit der Höhe berücksichtigen Wir können sehen, dass diese Linien hier jetzt hier so präsentiert werden Und sie sind fast dem ähnlich, was wir hier haben. Ich kann kontrollieren, wie viele Zeilen ich will. Ich kann so gehen. Da haben wir's. Als Nächstes möchte ich dem Ganzen auch einige horizontale Linien hinzufügen . Um das zu tun, gehe ich einfach hierher und muss diese beiden kombinieren. Auch wenn dieser momentan genauso vertikal verläuft wie dieser hier. Wenn ich dieses X in Y ändere, bekomme ich sie jetzt so. Ich kann das auch ändern, vielleicht in Saw. Und das wird mir hier eine viel dünnere Linie geben. Wenn ich jetzt wieder reingehe, um diese beiden Texturen zu verbinden, füge ich nur einen mathematischen Knoten wie diesen hinzu. Dann verbinde diese beiden so. Ich denke, ich kann das ändern, um zu multiplizieren , los geht's, und jetzt werden diese Zeilen unterstützt, aber ich will nicht so viele Details. Stattdessen möchte ich einfach, mal sehen, die Anzahl dieser Typen ändern , die vertikalen. Ich möchte auch die horizontalen ändern , vielleicht nur ein bisschen weniger. Lass mich sehen, wie viele wir haben. Ja, ich möchte einfach so etwas wie das hier machen. Vielleicht zwei oder drei. Ja, drei könnten am besten funktionieren. Da haben wir's. Jetzt sieht es aus wie die alte Autoscheinwerfer, genau das, was ich will. Wir können auch eine abgerundete hinzufügen, um hier hinzukommen. Dafür brauchen wir nur diese Wellentextur hier zu duplizieren. Lass es uns verbinden. Ich denke, alles, was wir tun müssen, wenn ich mich nicht irre, ist zu sehen, ob wir zu Z wechseln Los geht's. Also bekommen wir das jetzt Ich möchte den Betrag wieder reduzieren. Mal sehen, so etwas. Wenn ich es auf Saw ändere, wird es wieder schärfer Schau, lass uns hier eine Multiplikation hinzufügen. Und lassen Sie uns diesen Faktor jetzt hier verbinden. Und lassen Sie uns Strg+Shift drücken und auf unser Glas-BSDF klicken , um zu sehen, wie es aussieht , als ob hier zusätzliche Verzerrungen auftreten. Mal sehen, ob wir es in „ Signieren“ ändern . Es ist ein bisschen größer. Vielleicht möchte ich, ich möchte hier vielleicht noch einen hinzufügen . Da haben wir's. Perfekt. Nun, wenn Sie etwas Licht ins Dunkel bringen wollen, was Sie tun könnten, lassen Sie mich einfach nachschauen. Wir könnten das wahrscheinlich mit einem Emissions-Shader kombinieren. Wenn ich hier reintippe, Emission eintippe und dann Mix-Shader gehe, stecken wir das hier ein Nun, das emittiert Licht, aber wir können es dann reduzieren, um ihm zusätzliche Lichthelligkeit zu verleihen zusätzliche Lichthelligkeit Und ich möchte diese komplett weiße Farbe nicht haben. Ich möchte vielleicht etwas haben, das ein bisschen gelblicher ist, vielleicht so etwas Vielleicht können wir auch etwas Rauheit hinzufügen, mal sehen, wir können etwas Rauheit hinzufügen Zu diesem gesamten Material. Lass uns sehen. Also so etwas, also nur ein bisschen von dieser Emission, sagen wir so etwas. Da haben wir's. Ich finde , das sieht ziemlich gut aus. Perfekt. Da haben wir's. Lass es uns vielleicht etwas heller machen , aber ich möchte den Farbton ändern, damit es vielleicht etwas gelblicher Ich denke, das funktioniert dann ziemlich gut. Schauen wir uns das mal an. Lassen Sie uns zuerst mit dieser Kleinigkeit beginnen, denn dafür müssen wir nur das Material duplizieren , das wir erstellt haben. Und das ist nicht der eine. Was ist das? Das ist, wenn ich mich nicht irre, oberflächliche Unvollkommenheit. Farbverlauf. Farbe, Rampe. Warte eine Sekunde. Oh, das sind die Flecken. Okay. Ich glaube, wir müssen dieses Glas tatsächlich Material nennen. Ich habe vergessen, es Glas zu nennen. Fenster, Glas. Da haben wir's. Und dann müssen wir dieses Material umbenennen und es, mal sehen, Light Main nennen . Wenn ich hierher gehe, möchte ich Light Maine wie dieses hinzufügen. Aber ich werde es duplizieren und es Rot nennen , weil dieses Bild, wenn wir uns unser Referenzbild hier ansehen, hier diese rote Farbe hat. Alles, was wir tun müssen, ist auf unsere Mission einzugehen, sie auf Rot umzustellen und mit der Stärke herumzuspielen. Wenn wir wollen, fügen wir hier vielleicht zusätzliche Emissionen hinzu. Vielleicht können wir es reduzieren. Vielleicht ist es zu stark. Einfach so etwas. Als ob es gerade ausgeschaltet wäre. Perfekt. Dann müssen wir nur hier reingehen. Gehen wir in die Vorderansicht. Wir wollen dafür eine Textur hinzufügen. Jetzt habe ich diese Textur bereits als Bild erstellt. Ich habe das gemacht, indem ich es in Photoshop aufgenommen habe und dann einfach versucht habe, dieses Schild mit diesem Hintergrund von Hand zu zeichnen. Was ich bekommen habe , war im Grunde dieses Material, wie Sie hier sehen können. Ich habe das im Wesentlichen von Hand gemacht und dann ein paar Staubflecken hinzugefügt Wir werden nur dieses Bild verwenden, das ich manuell erstellt habe, um dieses Schild hier anzubringen. Der Weg, das zu tun, ist, dass wir einfach hier gehen, wir werden das hier auswählen. Wir werden diesen Bereich auswählen. Wir werden in unseren Slot gehen und einen weiteren Slot hinzufügen. Und wir werden hier ein neues Material erstellen , das wir signieren werden. Klicken Sie hier auf ein Schild. Gehe ins Neue. Jetzt haben wir diesem Raum , dieser Fläche ein neues Material zugewiesen . Ich lasse dieses Ji einfach per Dragdrop fallen, los geht's. Ich werde es mit meiner Grundfarbe verbinden. Im Moment wird alles ein Chaos sein. Weil ich hier hin und drücken muss , um sofort auszupacken In meinem Fall hat es ziemlich perfekt ausgerichtet. Ich kann die Strg-Taste auch für meine Mapping-Koordinaten drücken , wenn Sie aber Probleme mit der Zuordnung haben, müssen Sie nur sicherstellen, dass Sie diese Fläche ausgewählt haben Sobald Sie die Textur aufgetragen haben, gehen Sie in Ihren UV-Editor und wählen Sie das Gesicht hier Und dann versuche einfach, es entsprechend zuzuordnen, es passt. Du kannst es vielleicht auch ein bisschen skalieren , wenn du es kleiner machen willst, aber sei vorsichtig , damit es sich nicht wiederholt. Sie müssen vorsichtig sein, wie stark Sie skalieren. Ich denke, das ist ungefähr das Maximum, so kannst du gehen. Jetzt wollen wir in unserem Shader-Editor nur vielleicht ein bisschen mehr Details hinzufügen damit es nicht so flach ist Im Grunde ist Starter das, was ich tun möchte ist, dass ich das verwenden werde, um auf die Rauheit einzugehen, aber jetzt muss ich, ich möchte dieser Rauheit noch mehr Details hinzufügen dieser Rauheit noch mehr Details hinzufügen Also werde ich einen Farbverlauf verwenden, um die Schwarz-Weiß-Werte zu bestimmen, die wir haben Alles, was schwarz ist, ist vollständig glänzend und ich möchte nicht, dass es vollständig glänzend ist, aber ich möchte, dass es etwas ist, dann möchte ich das vielleicht so etwas wie hier in der Mitte fahren und dann auch hier, es gibt ein bisschen von diesen Flecken, siehe diese Linien Das meinte ich damit , dass du einfach vorsichtig sein solltest, wie du dein UV-Licht einnimmst, also müssen wir es kleiner machen Da haben wir's. Dann gehen wir zurück in unseren Shader-Editor, sehen, wie das aussieht In Ordnung, das ist also schon ziemlich gut. Mir gefällt, wie das aussieht. Aber ich möchte hinzufügen, dass dieser Text herauskommt, ihm ein bisschen wie eine Extrusion verleiht Eine einfache Möglichkeit für mich , das zu tun, besteht darin, diese Farbe einfach mit der normalen Farbe zu verbinden. Und ich muss natürlich eine Beule hinzufügen, sonst funktioniert es so nicht Ich werde es mit der Höhe verbinden. Nun, das ist offensichtlich zu stark. Lassen Sie uns die Stärke einfach ein wenig reduzieren. Lass uns sehen, wie unsere Beule gerade aussieht. Sie können sehen, dass es gerade als Einzug funktioniert. Wir müssen diesen Einzug so umkehren. Lass uns hierher gehen. Das sollte ein bisschen so klingen, als würde es herausspringen Wir müssen hier noch mit ein paar weiteren Werten spielen , damit es wirklich funktioniert. Nun, das Erste, was ich sagen würde, lassen Sie uns sehen, ob ich mit der Entfernung und der Stärke, die ich erhalte, herumspiele mit der Entfernung und der Stärke, die ich , dass ich jetzt tatsächlich einen Farbverlauf hinzufüge und den Farbverlauf kontrolliere, der in die Unebenheit geht. Mal sehen, ob ich mit diesem Farbverlauf spiele. Da haben wir's. Wir können jetzt sehen, was hier passiert. Ich denke , alles, was schwarz sein sollte , wird eingerückt, oder vielleicht sollte alles, was nicht schwarz ist, rein sein Lassen Sie mich sehen, ob wir das näher bringen. Wenn wir es so vorantreiben, ja, können Sie in Ihrem eigenen Tempo damit herumspielen. Ich werde hier einfach versuchen, schnell etwas zu tun und zu sehen, was für mich am besten funktioniert . Da haben wir's. Ich denke, so etwas wird für mich am besten funktionieren. Also werde ich hier hineinzoomen, damit du es kopieren kannst , wenn du genau dieses Aussehen haben willst Das habe ich gemacht. Es verleiht ihm ein wenig von diesem abgenutzten Aussehen da einige Teile immer noch glänzend sind, einige Teile sind es. Du kannst hier mit der Stärke herumspielen, wenn du willst. Und das hier würde dann kontrollieren, wie viel davon sauber ist. Wenn du es bis hierher drückst, wirst du sehen, dass das Schild viel sauberer ist . Wenn du es ganz nach unten drückst, ist das Schild knurrend Und hier können wir natürlich kontrollieren, ob Sie es ganz nach unten drücken, wir fügen den Glanz Wenn wir es ganz nach oben drücken, ist der Glanz ein bisschen weg ist der Glanz ein bisschen Wie stark willst du den Glanz eindämmen? Da haben wir's. Ich denke, wir sind fertig, so wie es aussieht. Wir sind mit der Texturierung unseres Zuges fertig. Sie können immer noch mit einigen dieser Werte herumspielen. Hier zum Beispiel denke ich, dass meine Emissionsstärke vielleicht zu stark ist. Ich möchte es nur ein bisschen geben, so etwas in der Art. Nur damit es nicht komplett dunkel wird, wenn ich es so habe. Jetzt hat es nur ein bisschen von dem zusätzlichen Licht. Du kannst hier hingehen, das Glas vielleicht zu glänzend an den Enden, die du hinzufügen willst, vielleicht diese zusätzliche Rauheit. Sie könnten einfach sehen, wo das mit unserer Rauheit zusammenhängt Du kannst mehr davon, aber dann reduzierst du das Detail Was du vielleicht tun möchtest, ist dann hierher zu gehen, vielleicht weiter oben. Jetzt ist das Glas weniger glänzend, es ist fast ein bisschen matschig Es bleiben zwar alle Details erhalten. Ja, du kannst mit vielen Sachen herumspielen. Hier sind wir mit dem Zug fertig. Wir sehen uns im nächsten Video, wenn wir anfangen, der restlichen Umgebung mehr Details hinzuzufügen. 42. Den Zaun texturieren Teil 1: Für dieses Video möchte ich anfangen, diesem Zaun einige Texturen hinzuzufügen Zuallererst werde ich damit beginnen, diese Typen hier zu texturieren, und dann werden wir auf Anhieb zu den restlichen Brettern übergehen Brettern Diese Pläne hier. Wie Sie sehen können, sind sie alle miteinander verbunden. Und ich denke, an diesem Punkt wäre es besser , wenn wir sie alle einzeln hätten. Stattdessen werde ich mit der Maus auf meinem Outliner hierher gehen und einen Punkt drücken, der mir zeigt , wo sich dieses Holzbrett Von dort aus möchte ich einfach zuerst eine neue Sammlung hinzufügen Ich möchte das in einer neuen Kollektion speichern. Ich drücke einfach auf Aus einer neuen Sammlung herausklicken. Ich werde diese neue Kollektion hier in den Zaun ziehen. Ich werde dieses Holzbrett in diese neue Kollektion ziehen in diese neue Kollektion Ich werde dieses Holzbrett Vertikal-Kollektion nennen. Das ist ein sehr langer Name. Von hier aus werde ich nur gut machen, ich habe mein Holzbrett ausgewählt, drücke auf A, wähle alle aus und dann drücke ich P, was mir die einzelnen Menüoptionen von hier aus anzeigt Ich möchte sie nur durch lose Teile trennen , weil sie nicht wirklich miteinander verbunden sind Sie sind alle weit voneinander entfernt und haben keinen Verbindungspunkt. Lose Teile sind der richtige Weg. Da haben wir's. Jetzt haben wir all diese getrennt. Das wird uns von zentraler Bedeutung helfen, wenn wir mit Turing beginnen, weil wir die Texturen individuell abbilden müssen , damit all diese Pläne ein bisschen anders sind. Denn wie Sie hier sehen können, gibt es einige Herausforderungen, vor denen wir stehen werden, wenn wir mit der Texturierung beginnen Die erste ist, naja, technisch gesehen könnten Sie entweder online eine Textur finden, die genau so aussieht, wie diese, was wahrscheinlich sehr schwierig sein wird, oder Sie müssen zwei Texturen finden , die Ihnen diesen Look verleihen können In unserem Fall werden wir genau das tun. Wir werden versuchen, zwei Texturen zu finden , die uns diesen Look verleihen. Wir brauchen eine bemalte Textur , bei der sich fast diese Farbe ablöst , was uns hier diese Seite gibt. Aber wie Sie sehen können, gibt es auch diese Kantenware, die wir hier auf dieser Seite sehen Und dafür brauchen wir etwas , eine reine Holztextur Und dann müssen wir diese beiden kombinieren. Für den Anfang werde ich einfach hier unter Poly Haven hingehen Ich weiß schon, welche Texturen ich wählen möchte. Wenn du nicht mit mir nach diesen Texturen suchen willst , kannst du sie dir einfach aus dem Ressourcenordner holen. Ich glaube, es wird der erste sein, lass mich sehen, ob ich durch den Wald gehe. Ich glaube, es ist dieser blau lackierte Plex. Da haben wir's. Das ist die Textur, die wir für das lackierte Teil verwenden werden. Sie können bereits an unserem Vorteil erkennen, diese Textur einen abgeblätterten Farbeffekt hat , was ziemlich gut ist. Aber um das Ganze noch weiter voranzutreiben, werde ich auch noch eine Textur runterladen, wenn ich hier unter B und CG gehe, und ich nehme Holz Ich scrolle nach unten. Mal sehen, der, der meiner Meinung nach am besten für mich funktioniert hat, war, ich glaube, ich habe ihn verpasst. Mal sehen, dieser ist jetzt hier. Ich weiß, dass dieser hier grün aussieht, aber als ich ihn aufgetragen habe, war er überhaupt nicht so grün. Ich denke, es wird ziemlich gut für uns funktionieren . Also dieser heißt Wood 065. Sie können beide K-Versionen dieser beiden Texturen herunterladen oder Sie können sie einfach aus meiner Ressourcendatei abrufen , die im Storial enthalten ist Jetzt beginnen wir mit der Texturierung. Ich gehe hier hin, Prezi, gehe zu meiner gerenderten Ansicht Da haben wir's. Dann möchte ich von hier aus einfach anfangen, neue Textur hinzuzufügen. Ich werde das kleiner machen, damit es auf meinem Bildschirm nicht so viel Platz einnimmt. Ich werde das hier einfach als Referenz angeben. Von hier aus werde ich zunächst Strg+Shift drücken. Ich gehe in meinen Texturen-Ordner. Ich habe meins schon hier. Ich füge das Diffuse, das Normale und das Raue Da haben wir's. Jetzt holen wir das raus. Wir müssen unsere Textur diesem individuellen Modell richtig zuordnen . Die Sache ist, wir könnten das machen, indem wir hier mit der Skala und vielleicht der Rotation usw. spielen mit der Skala und vielleicht der Rotation , aber dann sind wir uns nicht sicher, ob das bei jedem von ihnen funktionieren würde Wenn ich jetzt gehe, wenn ich zum Beispiel die Shift-Taste drücke, all diese Typen, lass mich sehen, hier, hier und hier. Lassen Sie mich nur sichergehen, dass ich sie alle ausgewählt habe. Mir fehlt einer, es sieht so aus, als ob mir einer fehlt. Da haben wir's. Ich muss von hier nach hier gehen. Da haben wir's. Dann wähle ich diesen als letzten aus. Achte nur darauf, dass sie alle dunkelorange sind. Dieser hier ist gelb auf der linken Seite. Und dann drücke ich Strg L und gehe Materialien verknüpfen. Es wird einfach das Material, das hier aufgetragen wurde, genommen und es dann vollständig miteinander verknüpft. Sie können zum Beispiel sehen, ob ich gehe. Nehmen wir an, wir erhöhen vielleicht die Skalierung. Wir erzielen immer noch nicht das gewünschte Ergebnis. Ich meine, es sieht langsam okay aus. Aber dann kann man immer noch sehen, dass es sehr schlecht gedehnt ist. Also, was wir tun müssen, ich werde einfach alles auf eins zurücksetzen. Ich habe geklickt und dann meinen Mund ganz nach unten gezogen und dann einen ausgewählt . Jetzt ist alles eins Jetzt müssen wir all diese Typen einzeln auspacken So werden wir das angehen. Ich werde das so machen, dass ich hier in meinen Bearbeitungsmodus gehe. Drücken Sie A und dann werde ich U drücken, und dann sage ich Smart UV Project. Das ist es, wonach ich suche. Ich setze es auf einen Inselrand von 0,0 Zehn und drücke dann auf Okay. Also, wenn wir hier hingehen und in unseren UV-Editor gehen , wird das erstellt. Eine UV-Map ist im Grunde unsere Textur unterlegt und jedes dieser Gesichter fällt, wie Sie sehen können, zusammen Wählen wir hier alles aus , was mit einer dieser Farben übereinstimmt . Wenn ich dieses, dieses, dieses auswähle, sie alle mit einem dieser Gesichter überein Das heißt, wenn ich sie alle hier in unserem unverpackten Material auswähle , muss ich jetzt nur noch und R drücken und dann die Taste drücken, und dann die Taste drücken sodass ich es schrittweise drehen kann Und jetzt drehe ich einfach langsam und ändere, wie diese Textur auf meinem unverpackten Material abgebildet werden soll auf meinem unverpackten Material abgebildet Jetzt fängt es an, viel besser auszusehen. Als Nächstes müssen wir diese Kanten hier ein wenig aufräumen. Was wir tun können, ist, dass wir einfach gehen und vielleicht diesen hier auswählen können . Jetzt weiß ich, dass dieser Vorteil von hier kommt . Ich kann hier drücken. Ich kann den Buchstaben L drücken, wodurch die gesamte Insel ausgewählt wird. Ich kann einfach S drücken, um es ein wenig zu verkleinern , sodass wir versuchen, jede dieser Linien in der Mitte zu vermeiden. Vielleicht müssen wir ein bisschen mehr tun. Mal sehen, ein bisschen mehr hier. Vielleicht müssen wir hier dasselbe tun. Ja, ich muss hier dasselbe tun. Also werde ich L drücken. Ich werde diesen auswählen, weil auch dieser unterbrochen wurde, glaube ich Ich werde es hier einfach noch einmal machen. Das sieht schon viel besser aus. Ich werde mir keine Sorgen um die Rückseite machen, weil die Rückseite nicht wirklich sichtbar sein wird Ich werde mich hier nur auf die Vorderseite und diese Seiten hier konzentrieren . Ich werde hier drücken. Ich werde drücken, mal sehen, A. Also das hier ist das. Ich drücke L, dann drücke ich es einfach so. In diesem Video werde ich mich nur darauf konzentrieren, das erste Bild hinzuzufügen. Und dann werden wir in den nächsten Videos die sekundäre Ebene hinzufügen. Im Moment möchte ich nur all diese Dinge hier durchgehen und eine Primärtextur speziell für diese Bretter hinzufügen Wir werden zwei Texturen kombinieren, aber zum Beispiel hier, und ich glaube auch hier, können wir überleben, wenn wir nur dieselbe Textur haben Was ich jetzt tun werde, ist dieselben Schritte zu wiederholen. Ich werde es hier langsam machen, noch einmal, damit ihr mir folgen könnt. Und dann werde ich die restlichen Schritte einmal beschleunigen , bis ich mit allen Brettern fertig bin Lass uns das nochmal machen. Wir gehen in unseren Bearbeitungsmodus. Drücken Sie A, um es auszuwählen, und wir können jetzt sehen, wie es zugeordnet wird Wir möchten also nicht, dass es auf diese Weise zugeordnet wird. Ich werde Sie zum Auspacken drängen und ich werde zum Smart-UV-Projekt übergehen Und dann einfach auf Okay drücken, das hat nicht funktioniert Das ist komisch. Intelligentes Projekt. Da haben wir's. Das war komisch. Für eine Sekunde. Jetzt müssen wir nur noch A drücken . Lassen Sie uns zu diesem Zeitpunkt in eine andere Richtung drehen, dann erhalten wir etwas mehr Varianz Ich schiebe das jetzt irgendwo hin. Wir müssen nur anfangen, alles entsprechend abzubilden. Was ich tun kann, ist einfach L zu drücken, es zu verkleinern, es hierher zu legen, es zu verkleinern, es hierher zu legen. L-Skala, jetzt L drücken geht das viel schneller. Und dieser muss wahrscheinlich irgendwohin hier gehen. Mal sehen, wie das oben aussieht. Hier ganz oben gibt es ein kleines Problem. Mal sehen, dieser kommt von dort. Dieser ist hier. Versuchen wir das zu formulieren, vielleicht versuchen wir, es so nah wie möglich aussehen zu lassen. Ich denke, so etwas wird in Ordnung sein, vor allem, weil wir uns in einer solchen Entfernung befinden werden, dass es kaum sichtbar sein wird. Aber jetzt haben wir diesen Plan , der ist ziemlich gut. Ich denke, für den nächsten möchte ich, dass es komplett abgezogen wird. Für diesen werde ich jetzt noch einen machen und dann werde ich für diesen beschleunigen. Was ich will, ist wieder gehen, auspacken. Smart UB-Projekt nicht auspacken. Da haben wir's. Ich möchte, dass dieser vordere Teil super abgezogen wird. Ich werde alles auswählen, drehen, irgendwo hinstellen. Lass uns das hier sehen. Ich nehme diesen vorderen Teil , der hier ist. Ich nehme es und lege es einfach, sagen wir irgendwo hier, tiefer. Es wird genau hier kartografiert. Ich denke, wir können hier vielleicht alles auswählen. Lassen Sie mich sehen, ob wir in den Auswahlmodus Y Null drücken. Richten Sie diesen Teil gerade aus. Dann können wir hier Y Null wählen, nur um es gerade zu machen Dann gehen wir einfach und müssen diesen abwählen. Da haben wir's. Nun, das hier, wir haben so etwas wie dieses extrem abgenutzte Material. Mal sehen, vielleicht möchten wir es etwas größer machen , denn wenn Sie es hier vergrößern, können Sie sehen, dass das Material tatsächlich kleiner wird weil es sich auf einer viel größeren Oberfläche ausbreitet. Wenn ich es kleiner mache, kannst du sehen, dass das Material hier größer ist. Weil es einfach auf dieser kleinen Oberfläche passiert , die du siehst. Wenn ich es jetzt größer mache, nimmt es eine größere Oberfläche ein. Alles klar? Ich werde einfach so vorgehen für diese eine Skala, gehen so und das haben wir bis jetzt. Ordnung, wenn ich jetzt weitermache, werde ich das Video beschleunigen. Ich glaube, das wird mein letzter sein. In Ordnung. Intelligentes UV-Projekt, los geht's. Intelligentes Projekt, los geht's. Manchmal drehe ich mich sogar auf der gegenüberliegenden Seite, nur um es, wie gesagt, ein bisschen anders zu machen als hier. Ich nehme einfach die beiden, lege sie hier rein und gehe sogar zur Seite. Ich stelle das hier hin. Lass uns das für diesen vermasseln. Ich könnte es vorerst hier ablegen. Und dann werde ich diese Typen einfach herschieben. Und jetzt nehme ich einfach diesen und stelle ihn hier hin. Da haben wir's. Ich denke, wir sollten es wahrscheinlich auch kartografieren. Dieser obere Teil ist ein bisschen besser. Mal sehen, was dafür besser funktioniert. Etwas in dieser Richtung wird in Ordnung sein. Da haben wir's. Wir Texturierung dieses Teils fertig und im nächsten Video sind gerade mit der Texturierung dieses Teils fertig und im nächsten Video werden wir dasselbe mit diesen Typen machen Hier werden wir diese erste Texturebene auftragen diese erste Texturebene 43. Den Zaun texturieren Teil 2: Als Nächstes auf unserer To-Do-Liste für die Texturierung werden wir uns mit dieser langen Planke befassen Jetzt denke ich, dass wir es vielleicht trennen müssen, aber wir werden sehen, wann es soweit Ich bin mir zu 100% sicher, dass wir sie vielleicht trennen müssen , damit sie kein großes Objekt sind, aber es könnte tatsächlich funktionieren auch wenn wir sie nicht trennen. Also werde ich damit beginnen, in meinen Let's see Shader-Editor zu gehen meinen Let's see Shader-Editor Ich werde hier unter das Material eingehen , das wir erst kürzlich erstellt Wir müssen dieses Material tatsächlich auch umbenennen. Wir nennen es, mal sehen, blau, blau bei so einer Planke Anhieb können wir sehen, dass das im Moment nicht wirklich gut aussieht Wir könnten vielleicht, sagen wir, hierher gehen und das dann auspacken, wie wir es mit diesen Brettern hier gemacht haben Aber wenn ich dann hier in meinen Shader-Editor im UV-Editor gehe und dann sagen wir, ich wähle alles aus, drehe ich es so und du kannst sehen, dass es gerade sehr pixelig ist Selbst dann, wenn ich das so skaliere, dass es weniger pixelig wird, und ich, sagen wir, zu etwas Ähnlichem übergehe, tritt ein anderes Problem auf, und das ist zu etwas Ähnlichem übergehe, tritt ein anderes Problem auf, und das die Wir können hier sehen, dass sich das wiederholt, und dann wird auch hier diese Zeile wiederholt, weil sie so lang ist , dass sie wiederholt wird, weil wir hier nur so viele Dinge haben, die wir verwenden können wir hier nur so viele Dinge haben, die wir Ich werde das in ein paar Schritten rückgängig machen. Anstatt das mit einem UV-Licht anzugehen, gehe ich in meinen Shader-Editor Ich werde diese Planke duplizieren. Ich nenne das mal Paint a Plank. Ich werde das so lang nennen. Ich werde Objekt statt Vektor verwenden. Ich glaube, ich werde jetzt einfach rotieren. Lassen Sie mich das um etwa 90 Uhr sehen. Ordnung, von hier aus werde ich vielleicht ein bisschen optimieren, nur damit ich diese Zeile hier los werde, vielleicht kann ich mit der Y-Position herumspielen. Mal sehen. Das loswerden ist der Grund, weshalb ich mich vielleicht trennen muss. Weil wir gerade dieses Problem haben. Lass uns sehen. Wenn ich mit der Waage herumspiele, werde ich sie vielleicht loswerden. Mal sehen, wie es aussehen wird. Vorerst. Ich werde es so lassen, wie es ist, auch wenn dieser Teil hier ein bisschen potersomet'hfi ist, schieb ihn hoch, schieb ihn hoch, Vielleicht so etwas vorerst. Aber das Thema nochmal, wie gesagt, das ist immer noch sehr lang. Weil es sehr lang ist, kann man sehen, dass diese Textur hier eine Wiederholung Wenn wir uns zum Beispiel diese Zeile hier ansehen, können wir sehen, dass sie sich hier wiederholt. Auch hier haben wir etwas Ähnliches gemacht, wie wir es bei UV und Wrapping gemacht haben, als wir hier gespielt haben. Aber dieses Mal haben wir es mit diesen Mapping-Steuerelementen hier in unserem Shader-Editor erstellt diesen Mapping-Steuerelementen hier in unserem Shader-Editor Das nächste, was ich tun möchte, ist, wie kann ich diese Wiederholung loswerden Nun, ein cooler Trick ist, dass wir einfach das Gleiche machen können , wie wir es hier gemacht haben, zwei gleiche Texturen miteinander zu mischen und dann einfach zu versuchen , sie zu vermischen und die Orte zu ändern , um einen Teil der Wiederholungen loszuwerden Wir können hier den gleichen Trick machen, nur dass wir diesmal vielleicht sogar drei Texturen verwenden Lassen Sie uns in der Tat einfach alles hier nehmen, all das hier. Shift D, ich werde einen Mix-Shader wie diesen hinzufügen. Ich schiebe das hier hin, schiebe es in den Mix-Shader Kombiniere das hier, dann werde ich hier die Shift-Steuerung übernehmen Nur damit ich sehen kann, wie das hier projiziert wird. Ich werde vielleicht mit dem Standort herumspielen. Vielleicht ändert sich sogar der Maßstab. Mal sehen, ich werde die Skala auf etwas Größeres erhöhen , vielleicht so etwas. Und dann spiele mit dem Standort herum. Ja, jetzt, wo ich so etwas habe, werde ich versuchen, diese beiden zu kombinieren. Das sind also dieselben Texturen, sie haben nur unterschiedliche Positionen , wie Sie hier und hier sehen können, oder? Wie diese beiden positioniert werden. Jetzt muss ich eine Maske erstellen, und wie immer werde ich jetzt eine Musgrave-Textur verwenden Und diese Musgrave-Textur wird verwendet, um einfach wo diese sichtbar sein wird und wo diese gezeigt wird Um diese Maske zu erstellen oder weiter zu manipulieren, ich hier die Strg-Taste Ich werde das in ein Objekt einfügen , sodass es so generiert wurde. Dann füge ich einen Farbverlauf hinzu, der nur dazu verwendet wird , diese Werte zu reduzieren, um sie etwas stärker zu machen. Nehmen wir zum Beispiel jetzt an, ich erhöhe die Skala um so etwas zu sagen. Ich entscheide mich für das Detail. Sagen wir, ganz nach oben senke ich die Dimension. Und jetzt kriege ich diesen Look, der toll ist. Aber ich möchte diese Schwarz-Weiß-Werte etwas weiter reduzieren . Ich werde hier die Control-Shift-Taste drücken. Jetzt kann ich sehen, dass ich beim Verschieben der Benotung diese Werte einschränke Ich mache diese Maske viel stärker. Mal sehen, wie das anfängt auszusehen. In Ordnung, zum Beispiel. Nehmen wir an, ich möchte das hierher verschieben, mal sehen, wie sich das auswirken wird. Sie können jetzt sehen, dass wir diese Wiederholung aufschlüsseln. Wir führen immer noch dieses Problem ein, bei dem wir diese große Linie haben Ich denke, der beste Weg, diese große Linie vorerst zu lösen , besteht darin, einfach mit der Skala zu spielen. Erhöhen Sie die Skala vielleicht ein wenig , bis sie auf beiden Seiten nicht mehr sichtbar ist. Das hilft, aber dann ist es genau hier sichtbar. Hier habe ich gesagt, dass wir vielleicht herumspielen und diese 22 Bretter vielleicht trennen müssen, um unser Leben ein bisschen einfacher zu machen, aber das scheint einen guten Job zu machen Schauen wir uns das mal an. Ja, ich glaube, ich werde diese beiden Planken trennen und dann vielleicht die beiden Texturen einzeln auftragen, weil es auf diese Weise einfach weniger aufwändig sein wird, sich hier zu bewegen und dann diese zu ändern und dann hierher zu gehen Schauen wir uns das mal an. Das zu ändern, nur um die Wiederholung aufzuschlüsseln, macht nicht wirklich gute Arbeit Denn andererseits ist es hier einfach so lang und es ist ein bisschen nervig Also werde ich Schicht wechseln. Ich werde hier drücken. Ich werde hier drücken und dabei die Umschalttaste gedrückt halten. Und noch einmal L drücken. Ist es nicht. Lassen Sie mich noch einmal auswählen. Da haben wir's. Jetzt, wo ich beide ausgewählt habe, werde ich beim letzten Mal drücken, wir haben lose Teile getrennt, aber dieses Mal möchte ich, getrennt durch Auswahl. Ich werde einfach das hier erstellen und dieses und jenes ansehen. Da haben wir's. Ich habe zwei Bretter. Ich werde mich vorerst auf diesen hier konzentrieren Erstens denke ich, dass ich in diesem Fall wirklich einen ziemlich guten Job gemacht habe. Ich muss vielleicht etwas senken, mal sehen, was wir hier tun können. Ja, mach dir keine Gedanken über die obere, weil die obere, die untere, weil wir wahrscheinlich die Textur ändern werden. Aber jetzt wollen wir uns nur um diesen kümmern. Okay, lassen Sie uns zu unserer Muskelstruktur zurückkehren und sehen, wie viel Platz wir einnehmen. Wir können sehen, dass die eine Textur ganz hier ist, die andere ist ganz da. Ich möchte vielleicht mehr Abwechslung zwischen der Art und Weise , wie diese Texturen gemischt werden, Nur damit ich die offensichtlichen, die offensichtlichen, sich wiederholenden Texturteile aufschlüsseln kann sich wiederholenden Texturteile Im Moment finde ich zum Beispiel, dass ich einen ziemlich guten Job mache, aber ich möchte das vielleicht noch stärker machen Aber ich habe ein bisschen von der Mischung hinzugefügt , nur damit sie sich ein bisschen besser mischen, perfekt Dann möchte ich hier vielleicht, mal sehen, experimentieren, mit welcher Mischung ich dort mischen möchte Mischung ich dort mischen möchte Mal sehen, vielleicht haben wir einen , der komplett voll ist, und dann haben wir diesen anderen Sagen wir das kaputte. Lass uns hierher gehen. Und dann beweg diesen, dann wird dieser kaputt sein. Jetzt, wo wir diese beiden mischen, bekommen wir eine Vorstellung davon, wo die kaputten Teile sein sollen wo wir die reparierten Teile haben wollen. Im Moment glaube ich, dass derjenige, der weiß ist, von unten kommt. Das sind also die kaputten Teile. Ich möchte vielleicht gehen, vielleicht so etwas machen. Habe weniger kaputte Teile, mehr solche reparierten Teile. Und ich denke, das hilft mir, die Wiederholungen ein bisschen besser aufzuschlüsseln die Wiederholungen ein bisschen besser Perfekt. Schauen wir uns einfach wie alles aus diesem Blickwinkel nach unten aussieht. Diese Seite sieht ziemlich gut aus. Okay, wir haben hier ein kleines Problem. Also müssen wir vielleicht erhöhen, ich glaube, die niedrigste. Mal sehen, ob ich Recht habe. Ja, ich hatte recht. Drücken Sie es einfach, vielleicht ein bisschen runter. Mal sehen, wie wir versehentlich in unseren Zug gestiegen sind. Was wir tun können, wenn wir das isolieren wollen, können wir einfach drücken und dann „Ausgewählt von anzeigen“ wählen. Das liegt daran, dass wir so nah dran sind. Lass uns einfach sehen, wie das aussieht. Okay, es gibt immer noch einige sich wiederholende Teile da wir diesen Teil hier sehen können. Aber bei uns wird es ab und zu abgebrochen. Vielleicht tut es uns nicht so weh, was die Auffälligkeit angeht, okay? Jetzt kann ich es viel zu oft sehen. Wenn ich es etwas tiefer drücken möchte, ist es nicht so sichtbar. Lass mich versuchen, es kaputt zu machen. Lassen Sie mich versuchen, diesen Teil tatsächlich zu knacken. Dann wollen wir vielleicht, vielleicht wollen wir einfach so etwas machen wo wir es behandeln. Da haben wir's. Jetzt habe ich ein zusätzliches Cover hinzugefügt , das anscheinend einen guten Job macht. Ich möchte das vielleicht ein bisschen mehr miteinander vermischen. Vielleicht eine Seite, schieb diese ein bisschen. Irgendwo hier in der Nähe, ja. Ordnung, also haben wir ein bisschen von dieser Wiederholung aufgeschlüsselt Wir haben dieses Problem eingeführt, jetzt müssen wir nach oben gehen Schieb das hier hoch. Vielleicht müssen wir den Umfang erhöhen . Mal sehen, nur damit wir das nicht haben. Da haben wir's. Ich denke, das wird gut funktionieren, vor allem, weil wir auf Distanz sein werden , das wird gut sein. Lassen Sie uns jetzt versuchen, den unteren Teil zu texturieren. Ich werde es erneut auswählen und dann vorwärts drücken und dann einfach sehen, was wir hier tun können. Für diesen müssen wir im Grunde dasselbe tun, nur eine andere Textur erstellen. Ich nenne das wortwörtlich unten. Dass ich mir keine Sorgen machen muss, wenn ich hier jetzt irgendwelche Änderungen vornehme , da sich diese Änderungen auf alles auswirken, was oben steht. Also lass mich sehen. Bis hier scheint alles ziemlich gut zu laufen. Und mal sehen, schauen wir uns noch einmal an wie das von unserer Szene aus aussieht. Das sieht ziemlich gut aus. Perfekt, realistisch gesehen. Ich meine, das sieht schon gut genug aus Sie müssten möglicherweise nicht einmal diese Kantenabnutzungen hinzufügen , die wir hier haben. Aber wir wollen das Gefühl der gleichen Textur beenden. Zumindest wird es uns helfen, es hier oben zu haben und vielleicht ein bisschen hier an und vielleicht ein bisschen hier an den Rändern. Darauf werden wir uns vielleicht später konzentrieren, aber als nächstes wird Turing auf unserer Repertoriumsliste stehen Diese Typen hier, und diese Typen werden wirklich einfach sein Und ich denke, wir können sie jetzt sogar in dieses Video einbauen. Alles, was wir wirklich tun müssen, ist die Holzbretter zu finden. Lass mich einfach sehen, dass sie von hier sind. Lass uns zu diesem einen Schild gehen, wo der Mast gegangen ist, sehen wir, da haben wir es. Das ist es, wonach wir suchen. Wir suchen hier oben nach diesen Holzbrettern und das sind diese Typen Ich denke, für sie können wir das wirklich einfach hinzufügen. Dann spielen Sie vielleicht damit herum, wie das Ganze abgeschlossen wird. Dann werde ich ein kluges You-Projekt machen. Okay, ich werde all diese machen, ich werde zu allen gehen. Ich bin mir nicht hundertprozentig sicher, ob das funktioniert und dasselbe Dielenmaterial verwendet wird funktioniert und dasselbe Dielenmaterial verwendet Lassen Sie uns die Kontrolle über L Link übernehmen. Ja, Linkmaterial. Das ist es, wonach wir suchen. Da haben wir's. Was ich jetzt vielleicht tun muss, vielleicht einfach die Rotation ändern, mal sehen. Nein, das wollen wir nicht tun, weil das alles andere unter uns beeinflussen wird Vielleicht werden wir so etwas machen wir so etwas Wählen Sie sie alle so aus und machen Sie sie fertig. Okay, jetzt müssen wir wahrscheinlich alles, was wir ausgepackt haben , drehen Lass uns zum UV-Tor gehen, sie alle auswählen und dann einfach versuchen, das zu tun und mit jedem von ihnen herumzuspielen , das ausgepackt wurde, vielleicht so etwas Etwas in der Art. Da haben wir sie. Mal sehen, wie es von hinten aussieht. Es sieht okay aus. Ziemlich gut. Ich würde sagen, das ist ziemlich gut. Wir haben diese beiden , die sich wiederholen. Wir sollten es vielleicht etwas anders aufschlüsseln. Wir haben es so, wir haben das so. Vielleicht drücken wir das etwas tiefer. Es ist nicht genau dasselbe. Da haben wir's. Wir haben im Grunde dieselbe Technik verwendet wie am Anfang, als wir die Pläne, die wir da hatten, texturiert Ich werde diese mit diesen etwas kleiner machen , weil sie so klein sind, dass wir damit durchkommen können, wir damit durchkommen können, sie ein bisschen zu verkleinern Aber ich denke, das macht einen ziemlich guten Job. Mal sehen, ob wir das alles hier verstecken. Wie sieht das aus? Ich würde sagen, es sieht ziemlich gut aus. Sieht glaubwürdig aus, sieht ziemlich gut aus. Eine Sache, die mir auffällt, ist, dass du dieses Z immer noch drücken musst dieses Z immer noch drücken musst Schieb es vielleicht ein bisschen nach oben, nur damit es nicht vollständig zerkratzt. Da haben wir's. 44. Das Zeichen texturieren: Etwas weiter die Straße runter. Sobald wir mit der Erkundung dieser Umgebung fertig sind, die wir vor uns haben Mit der ersten Ebene werden wir beginnen, an bestimmten Stellen, nicht überall, etwas mehr Details hinzuzufügen etwas mehr Details hinzuzufügen bestimmten Stellen, nicht überall, In erster Linie der Zug, weil das der Hauptfokus ist, auf den die Kamera schauen wird. Und all diese anderen zusätzlichen Details sind nicht notwendig, um so viel zu haben, aber einige sind besser als andere und vermitteln einen besseren Eindruck von dem zusätzlichen Realismus, wir zu erreichen versuchen, ohne weiter mit mir zu reden, zu plappern und so weiter Fangen wir einfach schnell an. Das Turing dieses Teils sollte ziemlich einfach sein , denn ich möchte in den Shader-Editor gehen, lassen Sie mich sehen Und ich werde hier die blaue Farbe der Planke auftragen, aber ich werde ein Duplikat davon machen Nur für den Fall, dass ich anrufe, werde ich diesen anrufen Mal sehen, Folie, Folie, signiert. Da haben wir's. Was ich als Nächstes will, ist, lass mich sehen. Wir haben ein perfektes Duplikat erstellt. Ich muss das nur auspacken. Ich gehe in meinen UV-Editor und drücke die Tabulatortaste, und jetzt muss ich einfach die gesamte Textur auspacken Ich werde drücken, ich glaube ich werde Smart UV Project verwenden Könnte eine Winkelbegrenzung machen, damit ich mehr Projektionsgruppen zusammenstellen kann, sodass die Dinge so aussehen, als ob sie tendieren. Mal sehen, was haben wir hier? Okay, lassen Sie uns versuchen, das zu drehen, okay? Und das bringt uns schon weiter. Jetzt gibt es noch ein paar Dinge , die wir nur ändern müssen. Ich denke, wenn wir mit diesem Teil hier beginnen, würden wir ihn wahrscheinlich rotieren, vergrößern wollen , dann lassen Sie uns ihn hier platzieren. Vielleicht ist es keine sich wiederholende Textur, dieser Teil sieht ziemlich anständig aus, würde ich sagen. Ich würde es vielleicht nur ein bisschen größer machen wollen . Stell es hier hin. Und dann dieser Teil hier. Ich möchte diesen Teil klarstellen. Eigentlich möchte ich nicht, dass es so ist. Mal sehen, ob wir das erhöhen Sag es vielleicht so. Das ist nicht schlecht. Aber ich werde diesen Teil auf jeden Fall bereinigen wollen Also werde ich S Y Null drücken. Da haben wir's. Und dann Y Null, wie dieser hier. Da haben wir's. Jetzt, wo wir es geglättet haben, ist es ein bisschen besser Wir werden es einfach von einem Ende zum anderen skalieren , so ähnlich Das sieht schon ziemlich gut aus. Es gibt noch ein paar Dinge, die wir hier ändern müssen. Ich möchte noch ein bisschen mehr davon hinzufügen, wie die Edge Ware, über die wir gesprochen haben. Also ich denke, ich werde mit mir gehen, ich werde das hier vorantreiben, um ihm etwas von diesem Vorteil zu geben , speziell genau diesem Rand, Da haben wir's. Dann all diese kleineren Teile, mal sehen, das sind wie kleine Teile. Ich gehe einfach hier rein und skaliere sie dann ein bisschen. Das ist perfekt, mal sehen. Aber weil wir die Edgeware hier haben, denke ich, dass dieser Teil vielleicht auch eine Art Vorteil haben sollte , wo Wenn wir das wüssten, schauen wir uns an, welcher Teil. Wir könnten diesen Teil hier wahrscheinlich verwenden , um uns dabei zu helfen. Wir haben hier Edgewa, wir haben hier auch Edgewa Das sieht an diesem Ende ziemlich gut aus. Lassen Sie uns diesen Teil hier, den wir haben, einfach reparieren. Also das ist hier etwas zentrierter. Da haben wir's. Ich finde das schon ziemlich gut. Wir müssen uns keine Sorgen um unsere Rückseite machen, denn auch hier werden wir nicht auf die Rückseite schauen. Es hat keinen Sinn, das hier zu reparieren. Wir könnten vielleicht, nur weil dieser zu sauber aussieht, vielleicht einfach drauflegen, sagen, lass uns irgendwo irgendwo wie hier nachschauen. Wir haben noch einen Teil vergessen. Ich muss nur sichergehen , dass dieser hier fast wie ein Puzzlespiel ist. Irgendwann, glaube ich, haben wir das jetzt schon geklärt. Und als Nächstes können wir hier ein Schild anbringen. Für das Schild verwende ich so ziemlich die gleiche Technik wie bei diesem hier. Ich ging zu Photoshop und habe dann einfach versucht, das, was wir hier sehen, manuell zu zeichnen und es dann auf eine Holzstruktur aufgetragen. Das musst du nicht tun. Ich habe mir die Freiheit genommen es selbst zu machen, da es mit drei verwandt ist, aber es ist nicht in einer Dreifachsoftware, es ist nicht in Blender. Ich habe mir nur die Freiheit genommen, es selbst in Photoshop zu machen. Sie finden die Ergebnisse im Ressourcenordner. Also, was ich tun werde, ist, uups , lass mich einfach rausscrollen Da haben wir's. Ich gehe einfach hierher, gehe zu meinem Shader-Editor und füge eine neue Farbe Ich werde diesen nennen, ich glaube, er heißt Numahara. Und dann werde ich Steuerung über meinen Node Wrangler drücken Es wird nur eine Bildtextur hier drüben hinzufügen. Ich werde öffnen, ich werde in meine Texturen gehen und ich werde einfach dieses Ding hier hinzufügen. Im Moment passiert nichts. Und was wir tun werden , ist, das einfach aus dem Blickfeld zu projizieren. Also ich drücke, lass uns hier im UV-Editor drücken , damit wir sehen können, was vor sich geht. Und ich drücke aus der Ansicht auf Projekt. Und das wird in unserem Fall perfekt funktionieren , weil es genau die beiden Gesichter projiziert, die wir brauchen. Dass wir dann sagen können, naja, lassen Sie uns das gleich hier hinzufügen und nur darauf achten , dass es nicht vollständig über die Kanten hinausgeht, denn dann werden Sie wahrscheinlich einige sich wiederholende Kacheln bekommen . Ich denke, irgendwo hier wird es genau richtig sein. In unserem Fall funktioniert es meiner Meinung nach ziemlich gut, wenn wir nachdenken wollen. Ich weiß nicht, ob wir das kleiner machen können , es macht keinen Sinn. Nein, das funktioniert ziemlich gut. Ich würde sagen, mal sehen ob wir es vielleicht ein kleines bisschen erhöhen könnten. Ich denke, in diesem Fall sind wir immer noch im Klaren. Perfekt. Gehen wir jetzt in unseren Shader-Editor und fügen einfach schnell ein paar Änderungen hinzu, oder? Denn im Moment haben wir nur eine Textur, die alles bestimmt Was wir tun können, ist auch unsere Rauheit zu beeinflussen. Ich denke zum Beispiel, dass es momentan ein bisschen zu glänzend ist. Wir können es hier ein bisschen sehen. Ich werde einen Farbverlauf durch diesen Farbverlauf hinzufügen . Wenn wir zum Beispiel wollen, dass es wirklich glänzend ist, richtig, dann kannst du das super machen. Und dann kann man sehen, dass es fast so ist, als ob es Glas hätte. Es ist reflektierend, aber wir wollen sie nicht, wir wollen eigentlich das Gegenteil. Wir wollen das in diese Richtung fahren. Es ist fast so, als ob alles nur so grob ist. Dann möchte ich als Nächstes diesen Farbverlauf kopieren. Aber ich werde auch einen Bump-Node hinzufügen. Und dieser Bump-Node wird in die Höhe gehen. Ich gehe hier in die Höhe und dann hier in die Normalität Und dann werde ich diesen Faktor hier mit der Farbe verbinden . Lass mich das einfach verteilen , um zu sehen, was vor sich geht. Okay, wenn wir es hier dunkel machen, sehen wir fast sauber aus, als wäre nichts los , würde ich sagen. Aber wenn wir das bis hierher schieben, bekommen wir diesen wirklich abgenutzten Look. Eine Sache würde ich sagen , weil ich glaube, dass sich das momentan nach innen drängt, wenn ich mich nicht irre Lass uns, lass uns das umkehren. Es drängt nach außen. Mal sehen, ob das in unserem Fall einen Unterschied macht Okay? Das drängt immer noch nach innen Vielleicht macht das einen Unterschied, wenn wir es ersetzen ? Lassen Sie uns nun sehen, wie das aussieht. Ich glaube, ich werde zu so etwas zurückkehren. Ich gehe so. Lass mich sehen, invertieren. Ich merke nicht wirklich einen großen Unterschied Ich lasse es einfach so wie es ist. Ich denke, das ist okay. Eine weitere Sache, die ich sagen würde, ist, dass wir wahrscheinlich mit dem Farbton und dem Sättigungswert spielen könnten. Ich werde hier zur Grundfarbe den Farbsättigungswert hinzufügen . Mal sehen, ich möchte die Sättigung ein bisschen so stark erhöhen, aber ihr nur ein bisschen von diesem Grade-Out-Effekt geben. Etwas in der Art, vielleicht ein bisschen weniger, etwas Ähnliches Dann, was den Wert angeht, lassen Sie uns sehen, wir erhöhen ihn, offensichtlich wird er dadurch stärker. Ich möchte es etwas weiter nach unten drücken. Versuche einfach, das bemalte Material hier zusammenzubringen. Okay, wir können deutlich erkennen, dass es sich bei diesen beiden um separate Objekte handelt, was nicht ideal ist, verglichen mit was nicht ideal ist, verglichen mit dem, was wir auf unserem Referenzbild haben. Aber ich denke, das ist in unserem Fall völlig akzeptabel , denn nehmen wir an, wir werden hier irgendwo sein. Warten wir einfach auf den Mixer ich hier einbauen werde, ich mein Geräusch sehen kann. Ich werde es vielleicht auf 50 Samples setzen nur damit das Geräusch zu mir kommt und wir sehen können, wie es zum Beispiel von hier aus aussieht. Ja, das ist ziemlich gut. Ja, genau so. Fantastisch. 45. Den Eingang texturieren: So wie wir es bei der Texturierung dieses Schildes hier getan haben. Wir werden die gleichen Techniken verwenden, um diesen Eingang zu texturieren Ich gehe in meinen Shader-Editor und wähle diesen Eingangsteil hier Und ich werde wahrscheinlich das Material verwenden, das ich bereits zuvor verwendet habe Und ich denke, die Holzplanke wird in dieser Situation einfach der beste Anwendungsfall sein Wir können bereits sehen , dass das nicht gerade toll aussieht. Also was wir tun müssen, ist, lass mich einfach hierher gehen. Ich werde dieses Material duplizieren. Ich werde diesen Eingang mit Holzbrettern nennen. Wir werden wahrscheinlich, vielleicht mit der Farbe wollen wir vielleicht ändern, wie diese Farbe aussieht Und wir werden wahrscheinlich die Art und Weise ändern müssen, wie diese Farbe um unser Objekt gewickelt wird. Als erstes gehe ich zu meinem UV-Editor und wähle alles aus. Wählen Sie Go aus, drücken Sie vielleicht auf Wrap. Und lassen Sie uns einfach sehen, was wir hier bekommen. Ja, das sieht nicht wirklich gut aus. Ich werde mich für das Smart UV-Projekt entscheiden, das wird wahrscheinlich die beste Option sein. Geben Sie 0,0 1066 ein. Das ist in Ordnung Ich gehe auf Okay drücken. Und das gibt mir schon ein besseres Aussehen. Als Nächstes möchte ich wahrscheinlich, lassen Sie mich hier einfach alles auswählen. Ich möchte diese beiden etwas trennen, aber ich möchte das auch klarstellen Ich denke, der beste Weg, dies zu tun, ist Verwendung eines Add-ons , das wir installiert haben, aber ich glaube nicht, dass wir es bisher verwendet haben Und das nennt man UV-Quadrate. Ich denke, wenn ich alles auswähle und hier unter die UV-Quadrate gehe und dann zu Raster für Form gehe. Ja, das wird keinen guten Job machen. Ja, sehen wir mal, das hier. Nein, wir müssen alles einzeln auswählen. Ich denke, das ist der richtige Weg. Da haben wir's. Wenn Sie also hier drücken, drücken Sie L und drücken Sie dann, um Raster für Form zu erstellen. Das tut es einfach, es ist einfach magisch. Das kann ich hier auch tun, aber bei diesen Typen brauche ich mir wirklich keine Gedanken darüber zu machen, sie wieder in Ordnung zu bringen , weil sie schon ziemlich direkt sind . Das ist völlig in Ordnung Worüber ich mir nur Sorgen machen muss, sind die hier. Als Nächstes werde ich hier einfach alles so rotieren lassen. Und das gibt mir, lassen Sie uns sehen, wie wir es in unserem Referenzbild haben. Es wird mir nur diesen Look geben. Wir können sehen, dass hier etwas Textur entsteht, vielleicht unten. Werden wir das machen wollen? Ich meine, wir könnten vielleicht, ich weiß nicht, es wäre eigentlich ziemlich einfach zu tun. Vielleicht müssen wir dafür nicht einmal eine Textur verwenden . Aber wir werden sehen Lassen Sie uns das etwas später behandeln. Lass mich sehen, wie das hier läuft. Und dann geht es ganz runter. Okay, sehr interessant. Es wäre ein bisschen, vielleicht schwieriger, nur weil unsere Gesichter gerade aussehen. Ich denke, wir werden diesen Teil einfach überspringen, da er uns nicht wirklich durchsetzen oder kaputt machen wird. Konzentrieren wir uns einfach darauf, dieses Holzbrett hinzuzufügen. Im Moment werde ich hier alles auswählen Ich möchte das vielleicht ein bisschen mehr auf so etwas skalieren bisschen mehr auf so etwas Und ich denke, ein anderes Problem ist dass, wenn ich in den UV-Shader-Editor gehe , während die schattierten, ich denke, dass die, die wir hier haben , vielleicht zu groß sind. Gehen Sie einfach hierher und spielen Sie mit diesen Werten herum, Gehen Sie einfach hierher und spielen Sie mit diesen Werten herum um sie zu etwas kleinerem zu machen Vielleicht etwas um die vier Punkte. Mal sehen, ich denke, 4,5 passen zu dem Look, den wir haben. Und das ist ziemlich gut. Ordnung, als Nächstes möchte ich vielleicht einfach mit dieser Farbe herumspielen. Ich weiß, dass es gerade direkt von der Sonne getroffen wird und das verleiht ihm ein sehr starkes Aussehen. Ich möchte die Sonne tatsächlich vergrößern, nur um die Härte im Schatten zu mildern Ich gehe hierher und ändere dann die Größe der Sonne auf etwas Ähnliches Okay, dann lass uns einfach hier reingehen und damit herumspielen, lass uns einfach hier rein gehen. Spiel damit herum, wie diese Farbe aussieht. Eigentlich möchte ich die Sonne jetzt, wo ich sie mir ansehe, vielleicht kleiner machen . Wenn ich sie größer mache, ist sie auf jeden Fall heller. Und das will ich nicht. Vielleicht mache ich hier einfach meine Sonne kaputt. Mal sehen, da drüben ist die Sonne. Das ist okay. Lass uns jetzt die Farbe ändern. Hier ein bisschen. In Ordnung. Für die Farbe finde ich sie viel zu glänzend. Also werde ich das einfach vorantreiben. Vielleicht, mal sehen, hier ein bisschen vorwärts und dann vielleicht ein bisschen mehr hier, nur um es weniger glänzend aussehen zu lassen. Etwas Glanz ist okay, aber nicht zu viel Rauheit Ordnung, und dann die Farben. Schauen wir uns das mal an. Was wir tun könnten, vielleicht könnten wir diesen hier herfahren. Dieser hier ein bisschen mehr. Ich denke, das liegt daran, dass die Sonne immer noch sehr orange aussieht Und ich möchte, dass es etwas rötlicher ist, obwohl es jetzt, wo ich es mir ansehe, zu dieser Farbe passt Aber lassen Sie mich einfach sehen, wie es bei verschiedenen Sonnenrotationen aussieht Ich denke, es ist ziemlich gut, also werde ich es einfach dort belassen, wo die Sonne rotiert. Ich werde einfach die Sonne zurückbringen. Da ist es. Okay. Fügen wir hier irgendwelche Abschrägung Vielleicht möchten wir die Anzahl der hinzugefügten Abschrägungen erhöhen die Anzahl der hinzugefügten Abschrägungen Nur ein bisschen. Ich glaube, es war einfach zu scharf für meinen Geschmack, zumindest auf dieser Seite. Und vielleicht möchten wir hier dasselbe tun. Das war 0,12 0,12 Wir müssen nicht genau dasselbe tun, aber gerade genug Ordnung, lass uns einfach hierher gehen und diesen Teil aufräumen In unserem UV-Editor wollen wir, dass das so aussieht und vielleicht näher dran ist. Ich denke, der Grund, warum es jetzt verkleinert wird, ist, ja, es liegt wahrscheinlich daran Wir spielen mit der Skala in unserem Node-Editor, wir müssen nur vielleicht damit herumspielen, aber das gibt uns ein ziemlich gutes Aussehen Wir haben hier so einen schönen Vorteil, was auch nicht schlecht ist. Mir gefällt es sogar. Das sieht auch ziemlich gut aus. Lassen Sie uns jetzt diesen vorderen Teil hier angehen. Mal sehen, was könnten wir hier oder im vorderen Teil machen? Lass uns in unseren UV-Shader-Editor gehen. Ich verwechsle die beiden gerade immer wieder. Heute muss schlecht geschlafen haben. Mal sehen, wir wollen ein Holzbrett hinzufügen, nicht diesen einen Holzbohleneingang. Da haben wir's Ordnung, wir haben den Eingang mit Holzbrettern, aber er ist viel zu groß, also müssen wir vielleicht wieder in unser S gehen Der UV-Editor wird jetzt langsam zu einem Meme. Mal sehen, ob wir das reduzieren. Ich denke so etwas. Aber wir wollen es vielleicht rotieren lassen. Ja, wir drehen es und erhöhen es dann vielleicht einfach ein bisschen. Mal sehen, wie das viel zu viel aussehen wird. Vielleicht möchte ich, mal sehen, ein oder zwei haben , die lange halten. Ich versuche nur, eine anständige Textur zu finden , mit der ich herumspielen kann und die für dieses Schild funktionieren würde. Ich denke, das ist ziemlich okay. Ich möchte es vielleicht ein bisschen anders machen, aber darüber werde ich mir in der letzten Phase Gedanken machen. Ich werde jetzt einfach zu dieser Phase übergehen. Lassen Sie mich für diesen Teil weitermachen. Alles, was ich tun werde, ist in meinen Shader-Editor zu gehen . Da haben wir's. Dann drück hier und verwende die Eingangstextur. Da haben wir's. Möglicherweise muss ich jetzt einfach in meinen UV-Editor gehen und alles auswählen und Smart UV Project hier dasselbe tun. Ich werde dieses Res L Raster für Form drücken. Beweg es ein bisschen hierher. Drücken Sie hier L, Raster Form. Beweg es ein bisschen hierher. Diese Typen, vielleicht hier nebenbei , schubsen diese Typen, drehen sie ab und drücken sie dann einfach so. Nochmal, netter, netter Vorteil hier drüben. Jetzt habe ich nur noch diesen Teil hier drin. Mal sehen, wie das ein intelligentes UV-Projekt zum Abschluss bringen wird. Lass uns so gehen. Wir müssen natürlich eine Textur hinzufügen, die ich vergessen habe. Shader-Editor zwei. Wonach suche ich? Ich suche nach einem Eingang. Vielleicht muss ich die Benennung für diesen wirklich ändern, aber der sieht schon ziemlich gut aus. Wow, ich hatte nicht erwartet, dass es tatsächlich so gut aussieht, ich einige Änderungen an diesem Teil vornehmen müsste, aber ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Wow, das habe ich wirklich nicht erwartet. Ordnung. Das habe ich gesagt. Ich möchte diesem Teil hier vielleicht ein bisschen mehr Unterschied hinzufügen . Also werde ich diesen Teil duplizieren. Ich werde diesen Eingang oben nennen, als ob es nicht verwirrend sein würde. Mal sehen, ich möchte vielleicht mit der Farbgebung herumspielen . Also, was ich tun werde, ist hier unten, unter Overlay, werde ich Kurven hinzufügen Lass uns Kurven nehmen. Und das ist so, als ob Sie Photoshop oder eine andere Bearbeitungssoftware verwendet haben , bei der Sie Farbbearbeitung und Helligkeit bevorzugen. Das ist so ziemlich das gleiche Konzept. Ich möchte das vielleicht nur reduzieren, nur um zu versuchen, es ein bisschen anders aussehen zu lassen. Das ist offensichtlich viel zu aggressiv, aber nur etwas, das dem Aussehen einen etwas größeren Unterschied verleiht . Und ich denke, das wird einfach ein bisschen von einfach etwas sein, danach suche ich, einfach etwas. Um diesen zusätzlichen Unterschied hinzuzufügen. Lassen Sie mich sehen, wenn wir zur Farbsättigung gehen, vielleicht drücken wir den Wert ein wenig nach unten, nur damit es sich anfühlt, als wäre es dieser Teil des Holzes, aber es ist wie ein separater Teil, der hier platziert wurde. Sehr subtil, genau da, perfekt. Vielleicht möchten wir hier oben tatsächlich dieselbe Textur verwenden . Sie sind sich zwar ähnlich, haben aber unterschiedliche Größen, unterschiedliche Teile. Sie sind abgeschnitten und bemalt, weil keine zwei Dinge genau gleich sind. Jetzt gibt es einen kleinen Unterschied und ich denke, damit bin ich einverstanden. Das nächste, was wir texturieren werden, ist dieser Teil hier. Das sollte ziemlich einfach sein. Lass mich nur sehen, wie unsere Textur hier aussieht. Ich kann es hier nicht mal sehen. Mal sehen, wir haben das, lass mich sehen. Alles hier scheint dieselbe Textur zu haben. Warum versuchen wir nicht zuerst, das anzuwenden und einfach zu sehen, wie es aussieht? Wenn es dieselbe Textur ist, nehme ich vielleicht die , die ich hier oben verwende. Wir können sehen, dass dies vertikal eingestellt werden muss . Wir könnten ein intelligentes UV-Projekt starten und dann einfach unseren UV-Editor verwenden. Drehe das einfach so. Mach es vielleicht kleiner, damit wir das Dankeschön ein bisschen größer machen. Ich glaube nicht, dass ich möchte , dass dieser Teil so aussieht . Genau. Also werde ich hier alles auswählen, vielleicht drehen, es auf etwas verschieben, ich weiß nicht, vielleicht so etwas. Mal sehen, vielleicht möchte ich, dass jedes Teil irgendwo einen dieser Stecknadeln hat. Ich werde hier einfach ein bisschen nach dem Zufallsprinzip vorgehen , nur um etwas Zeit zu sparen. Aber wenn du nach Perfektion streben willst, kannst du es einfach selbst versuchen. Aber ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Eine Sache, die ich mache, zum Beispiel sollte diese Linie vielleicht gehen und mal sehen, ich möchte vielleicht gehen und diese Linie etwas tiefer drücken, einfach so. Mal sehen, ja, da haben wir's. Das sieht ziemlich gut aus. Oh, sieh dir das an. Ich denke, wir müssen das etwas nach vorne schieben. Das ist besser. Und jetzt, wo ich es mir ansehe, lass es mich sehen. Fehlt uns hier einer? Ich denke, wir sollten wahrscheinlich welche haben, ein Brett hier ganz am Ende Lassen Sie mich sehen, ob ich das duplizieren würde, nur um es hier zu duplizieren, vielleicht würde ich es davor platzieren, so wie es abdeckt. Tut mir leid, kleiner Kerl Ja, ich werde nur darüber berichten. Ja, ich weiß, dass es sehr gemein von mir ist. Und dann vielleicht auch einfach damit herumspielen, damit es nicht völlig identisch mit dem vorherigen ist. Ich würde es quasi ein bisschen komplett verraten, aber ich denke, das ist ja, das ist völlig in Ordnung. So etwas in der Art. Vielleicht wollen wir das tatsächlich tun. Das Gleiche gilt für diesen Typen. Und genau so, jetzt sind wir hier, es ist wie das Ende auf beiden Seiten. Ich denke, darin sind wir eigentlich gut . Lassen Sie mich der Unvollkommenheit halber mal hier nachsehen. Ja, um der Unvollkommenheit willen, schieben wir es zwischendurch wieder hierher, solange dieser hier ist , der sieht ziemlich gut aus 46. Den Pol texturieren: Als ich mit der Aufnahme des vorherigen Videos fertig war, fing ich an, ein bisschen mehr zu experimentieren , um diesen Eingangsteil möglicherweise von der Textur des Zuges hier zu unterscheiden von der Textur des Zuges hier Denn denken Sie daran, dass diese beiden dieselbe Textur verwenden. Wir verwenden dieselbe Textur und es ist zunächst nicht viel Platz vorhanden. Stimmt, das sind nur 123456, vielleicht acht Bretter, Acht Bretter, die so oft auf so vielen verschiedenen Objekten in unserer Szene verteilt oft auf so vielen verschiedenen Objekten in unserer Szene Wir haben sie hier, hier, und dann haben wir sie auch hier hier und dann hier. Richtig? Und dann auch auf der anderen Seite. Obwohl, ich meine, wir werden natürlich nicht auf die andere Seite schauen, aber trotzdem. Richtig, es gibt viele Wiederholungen in dieser Textur, die hier für so viele verschiedene Dinge verwendet wird Und um ein bisschen Varianz hinzuzufügen, lassen Sie es ein bisschen anders hervorstechen Worüber ich nachgedacht habe, nun ja, wie können wir es anders aussehen lassen, aber wir müssen nicht viel daran arbeiten Ich habe also herausgefunden, dass, wenn wir einfach hier hingehen und auf klicken, sagen wir, diese Planke Und klicken Sie auf unsere Farbkarte mit Umgebungseinschluss , die wir hier haben. Schau dir das an. Wenn ich das einfach ziehe, klemme ich es immer mehr und mehr. Schau, wie würden wir anfangen, diesen abgenutzten, abgenutzten Look wieder in Gang zu bringen? Ich denke, das ist genau die Art von Trick, die wir brauchen. Und ich werde es auch hier oben machen. Hier auch. Und hier werde ich es vielleicht ein bisschen weniger machen. Aber das ist genau der Trick, den wir brauchen, um diese extra dunkleren Linien hier zu bekommen. Denn richtig, wir wollen, dass sich das alt anfühlt. Es ist schon eine Weile hier. An diesen Rändern und an diesen kleinen Löchern und Linien, die wir hier haben, hat sich Schmutz angesammelt diesen kleinen Löchern und , die so gemalt sind Mit diesem kleinen Trick kommt man so weit, ehrlich. Ja, ich wollte das nur teilen, bevor ich mit unserem nächsten Teil der Texturierungsphase beginne mit unserem nächsten Teil der Texturierungsphase Und das ist mit dieser Stange, das sollte ziemlich einfach sein, aber es ist so, der Teufel steckt immer im Detail Wie Sie feststellen werden, werden wir diese Stange texturieren Und um das zu tun, werde ich auf Polyhan eingehen . Die Textur, die ich verwenden möchte, wird Rohholz genannt Sie können es also von Poly Haven herunterladen. Wenn ihr mal wieder auf Acids Textures setzt, sollte es sehr schnell verfügbar sein Genau hier, wenn du auf Holz klickst, scrollst du einfach nach unten und hier ist es, raues Holz. Ich meine, du könntest hier natürlich, wie gesagt, jede Textur verwenden , die du willst. Ich habe gerade herausgefunden, dass dieser in meiner Erinnerung, wie diese Lichtmasten oder Blitzmasten so aussehen, irgendwie der Holzart ähnelt, die dort verwendet wird. Also wollte ich mich für diese Textur entscheiden . Offensichtlich kann man sogar auf diesem Bild hier feststellen, dass es sich um eine sehr kleine Textur handelt, es gibt sogar hier bereits Wiederholungen Das wird die größte Herausforderung für das heutige Tutorial sein. Es ist, als würde man die Wiederholung der Texturen aufschlüsseln für das heutige Tutorial sein. Es ist, als würde man die Wiederholung der Texturen aufschlüsseln , wie Sie feststellen werden Wenn ich also hier auf Neu klicke und den Text hinzufüge, auf Strg+Shift klicke und um Node Wrangler zu verwenden, damit ich die Texturen hinzufügen kann, suche ich meinen Textordner, ich werde den Unterschied, die Normale und die Rauheit verwenden, die Da haben wir's. Zum Auspacken mache ich einfach ein U und dann ein Smart-UV-Projekt, setze das auf 0,10, sodass wir einen gewissen Abstand zwischen den Inseln haben gewissen Abstand zwischen den Falls ich es nie erklärt habe, heißt das im Grunde, lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, ob ich mich für ein Smart-Projekt entscheide Wenn ich diesen Wert drastisch erhöhe, können Sie sehen, wie getrennt diese sind Sie wollen nur ein bisschen hinzufügen. 0,01 Da haben wir's. Von hier aus möchte ich das einfach ändern lassen , damit wir es nicht von unserer Planke aus Wir wollen es auf dem Rohholz aufbauen, das wir hier haben. Ich werde diesen Sommer hier eine Waage drücken . Ich wollte es einfach. Ja, ich wollte nur, sagen wir mal, so viel Gebiet abdecken . Und dann haben wir jetzt unser Thema vorgestellt, das ist dieser Text, das ist diese Kachel, richtig? Wir haben also ständig eine sich wiederholende Textur , zu der sich unser Blick sofort hingezogen fühlt, weil das nicht normal erscheint Stimmt das? Also, um das zu durchbrechen, und ich glaube, wir mögen, ja, wir haben diese Technik benutzt, ich glaube nicht, ich bin mir ziemlich sicher, dass wir diese Technik schon ein paar Mal angewendet haben . Entschuldigung für das kleine Klatschen. Ich frühstücke gerade, während ich auch dieses Video aufnehme Wir werden also diese Textur duplizieren und dann einfach versuchen, sie miteinander zu verbinden, im Grunde genommen, um die Wiederholung aufzuschlüsseln Also gehe ich hierher und wähle alles aus, was ich habe Verschiebe das erstellte Duplikat hierher. Ich werde dieses Material irgendwo hier aufhängen. Ich werde einen Mix-Shader wechseln, weil wir diese beiden Shader hier mischen, legen wir diesen hier drauf. Und jetzt werden zwei exakt gleiche Texturen gemischt, 50, 50. Um diese Mischung zu unterbrechen, verwende ich hier eine Geräuschtextur, füge das Rauschen hinzu und drücke die Strg-Taste, um eine Texturkoordinate und einen Mapping-Knoten hinzuzufügen. Lassen Sie uns von hier aus sehen, wie dieses Geräusch abgebildet wird. Definitiv nicht gut Das Objekt ist etwas besser , aber wir müssen ein bisschen genauer sehen, was hier vor sich geht. Ich werde einen Farbverlauf hinzufügen. Ich werde die Farbrampe hier anschließen. Das geht in den Faktor Brustkontrolle , Shift-Klick. Noch einmal werde ich anfangen, diese Werte zu reduzieren, nur damit ich besser sehen kann. Wo sind die Schwarzen, wo sind die Weißen und so weiter. Also ich denke, das Weiß wird das sein, das unten ist, das Schwarz wird das Weiß sein, das oben ist Wenn ich recht habe, können wir übrigens beweisen, dass ich mich vielleicht irre, indem wir hier reingehen. Und dann lass uns das dunkler machen. Welches Holz auch immer dunkler ist, sollte hier unten sein Da haben wir's. Da hatte ich recht. Perfekt. Wir können also sehen, dass diese dunklen Flecken diejenigen sind, die dort unten verwendet werden Wenn ich das mache, ist es nicht so, aber wenn ich es superdunkel mache , bekommen wir genau das Hervorragend. Wir werden das nur verwenden, um uns besser vorstellen zu können, was hier mit unserer Geräuschtextur vor sich geht. Noch ein paar Dinge, die ich vielleicht eindämmen möchte. Ich möchte dem noch mehr Details hinzufügen, so etwas in der Art. Rauheit, nur ein bisschen zu viel, aber nur ein bisschen Verzerrung Das will ich nicht anfassen . Lassen Sie mich einfach etwas mehr von diesem Grau hinzufügen, damit es nicht perfekt schwarz-weiß ist. Und ich denke, ich werde dies als Ausgangspunkt verwenden , um zu versuchen, unseren Texturen einige Varianten hinzuzufügen. Ich werde auch hier hingehen, wo drei D steht. Ich werde es auf vier D setzen, weil mir das diese zusätzliche Dimension gibt, sodass ich jetzt im Wesentlichen auf und ab gehen kann, Geräusch von hier aus fast ändert. Drücken Sie diesen alten Weg auf die eine Seite, ich gehe hierher, Shift, drücken Sie das hier auf der anderen Seite. Da haben wir's. Jetzt ist alles wieder normal. Was wir tun müssen, ist anfangen, uns zu ändern. Mal sehen, was wir ändern könnten. Vielleicht sind die Koordinaten hier drin, okay. Vielleicht ein bisschen skaliert, nicht zu groß, weil wir wollen, dass sie immer noch relativ gut zusammenpassen. Aber wir fügen hier langsam einige Varianten hinzu, aber wir müssen sie noch aufschlüsseln. Sie können sie sehen, diese sich wiederholenden Linien, und diese Linien gehören zum oberen Teil. Wenn wir zu unserem Geräusch übergehen, müssen wir vielleicht einfach mit dem W herumspielen , damit herumspielen. Werden wir es in einigen Fällen abdecken , decken wir es ab, in anderen Fällen nicht. Vielleicht müssen wir ein bisschen mit dem Ausmaß des Lärms herumspielen. Sehen wir uns nun an, lassen Sie uns die Werte etwas weiter einschränken. Bring es weiter durcheinander. Lassen Sie uns das tatsächlich isolieren. Ich drücke meinen Schrägstrich damit ich einfach auf das starren kann, was ich vor mir habe. Ich denke, das ist ein guter Blickwinkel, um herauszufinden, was hier vor sich geht Mal sehen, wir haben das, wir müssen vielleicht ein bisschen mehr herumspielen Ich möchte es irgendwo bei 50, 50 haben. Aber dann auf jeden Fall, vielleicht ändere die Skala, um mehr Varianten zwischen den beiden hinzuzufügen. Mal sehen, was wir hier noch tun könnten. Spielen Sie vielleicht mit dem Y. Es ist nicht dieses, es ist definitiv das oberste, das das Problem verursacht Lassen Sie uns mit einer weiteren Sache herumspielen , von der ich denke, dass sie wirklich nützlich wäre , ist, dass wir einfach eins auf eine völlig andere Seite gedreht Wenn ich das ankreuze, lass uns sehen, wie Y es nach oben bewegt, los geht's, ich möchte das nur verschieben, vielleicht um das loszuwerden und vielleicht so etwas hier. Aber jetzt habe ich das Problem mit diesen sich wiederholenden Zeilen, richtig? Wir müssen wieder mit den Werten herumspielen, bis wir herausfinden, dass etwas einfach funktioniert. Ich glaube, wir kommen langsam dahin. Es ist noch nicht da. Lass uns, ich füge eine Drehung um 180 hinzu , damit ich das gegenseitig spiegeln kann. Und ich möchte nur noch über ein paar weitere dieser Typen berichten. Ehrlich gesagt, ich nehme zu, zu. Das wird noch so viele Flecken hinzufügen. Aber weißt du was? Lass uns einfach sehen, wie es funktionieren wird. Ich bin übrigens nicht zu 100% davon überzeugt, aber lassen Sie uns einfach sehen, wie das aussehen wird. Es könnte einfach perfekt funktionieren. Perfekt. Perfekt. Ja, ich denke der obere Teil wird in Ordnung sein. Dieser Teil ist in Ordnung. Bringen wir es jetzt einfach mit allem zurück , um zu sehen, ob es unseren BS-Detektor so passiert unseren BS-Detektor . Ups, noch einmal, geh her, mach das Ich finde, das sieht ziemlich gut aus, ehrlich. Fantastisch. Gut, lassen Sie uns jetzt eine kurze Textur von diesen Typen machen. Hoffentlich verbringe ich nicht zu viel Zeit. Wir sind schon 11 Minuten mit diesem Tutorial beschäftigt, aber was ich hier machen werde, ist einfach etwas sehr Einfaches. Ich denke, wir haben eine weißliche und eine supergelbliche Farbe Dafür sollte es ziemlich einfach sein, wenn es darum geht, es zu Was ich tun werde, ist einfach hinzuzufügen, ich werde diesen leicht subtil gelblich machen Nicht zu viel, aber nur leicht. Du kannst es hier sehen. Vielleicht finden Sie es heraus, um es etwas dunkler zu machen, vielleicht eine neutrale Farbe, nur so etwas für den Anfang Aber was ich dann als Nächstes tun möchte, werde ich hier die Geräuschtextur hinzufügen Drücken Sie noch einmal die Taste T, ich mache daraus ein Objekt und füge dann einen Farbverlauf hinzu. Dieser Farbverlauf wird hier beginnen. Das wird meine Farbe beeinflussen. Und dann werde ich den Farbverlauf duplizieren. Dieser hier, dieser wird meine Rauheit beeinflussen. Ich werde den Farbverlauf noch einmal duplizieren. Und dieser wird eine solche Pumpe antreiben. Das sollte in die Höhe gehen, los geht's. Jetzt ist alles ein bisschen chaotisch. Wir müssen ein bisschen mit dieser Geräuschtextur herumspielen ein bisschen mit dieser Geräuschtextur Mal sehen wo, fangen wir mit diesem Farbverlauf an. Ich möchte, dass es etwas Ähnliches hat wie das, was wir hier haben. Ich möchte diesem Geräusch mehr Details hinzufügen. So etwas in der Art. Vielleicht einfach so mit der Waage herumspielen. Und dann vielleicht keine Verzerrung. Nur ein bisschen so. Das wird meine Basis sein. Also fange ich jetzt hier an, das sieht übrigens sehr eklig aus . Ich bin mir dessen voll bewusst. Wir gehen einfach zu P, wir wollen nicht, dass es vollständig glänzend ist, also reduziere ich die Rauheit einfach auf etwas Ähnliches Es ist etwas metallisch, also gebe ich ihm vielleicht eine metallische Eigenschaft Aber von hier aus wollen wir mal sehen, was wir hier machen wollen? Wir fahren dahin, wo wir verschwunden sind. Also werde ich es einfach sehr langsam und subtil machen. Das wird mich fast so abnutzen lassen. Sieht ziemlich cool aus, aber ich denke, wir brauchen mehr Details. Könnte tatsächlich so gehen, das hier reinschieben, das hier rein schieben und dann einfach anfangen, so mit den Details herumzuspielen so mit den Details Mach es vielleicht ein bisschen dunkler, das ist überall, aber es hat nicht die gleiche Stärke Mach das vielleicht ein bisschen mehr so. Perfekt. Ich denke, die Stärke ist immer noch ein bisschen zu hoch. Also werde ich einfach die Stärke verringern. Lass uns sehen. Weil das schon seit einiger Zeit an der Spitze steht. Ich verwende dieses Highlight hier als Referenz. Da haben wir's. Ich finde das ziemlich okay. Ich werde das jetzt benutzen, um mir ein bisschen mit der Farbe zu helfen. Wie gesagt, ich möchte eine neutrale Farbe verwenden. Etwas in der Nähe sieht hier akzeptabel aus. Und dann werde ich hier vielleicht etwas Ähnliches verwenden. Ich möchte nur diesen Farb-Hex-Wert kopieren. Nimm den Hex-Wert, füge ihn hier ein, kopiere ihn und füge ihn hier ein, er ist dupliziert Und jetzt will ich nur ein bisschen damit herumspielen Ich denke, das gibt mir das neutrale Aussehen, nach dem ich suche. Ich drücke hier, drücke jetzt hier und dann starte ich L. Links zu Materialien, die aus irgendeinem Grund nicht funktioniert haben. Lass mich noch einmal gehen. Steuern Sie L und verknüpfen Sie dann Materialien, vielleicht kontrollieren Sie L, verknüpfen Sie Materialien. Okay. Macht Sinn. Manchmal vergesse ich es. Ja, stellen Sie nur sicher, dass dieser der helle und dieser der dunkle ist. Also muss es so sein wie diese Reihenfolge. Es nimmt von dem Element, das Sie zuletzt ausgewählt haben, welches das aktive Element ist, also dieses, und überträgt es dann hierher. Perfekt. Nun, oh, wie bin ich zu dieser Farbe gekommen? Lass mich einfach mit dem Farbton herumspielen. Da haben wir's. Vielleicht kannst du das einfach alleine machen. Übrigens finde ich das völlig okay. Und dann dieser, den ich wollte gelb sein. Ich werde einfach Go und Link bei einem weiteren Kontrolllink erstellen . Aber dann werde ich dieses als neues Material trennen und ich werde es hier gelblich machen Okay. Ich werde diese Farbe hier tatsächlich ändern, um sie etwas heller zu machen. Ich denke, es verschmilzt zu sehr mit dem Holz, was mir nicht gefallen Dann dieser ein bisschen oranger und ein bisschen heller Auch hier etwas heller. Ordnung, lassen Sie uns sehen, wie das ungefähr von hier aus aussieht. Okay, ich möchte die Farben ein bisschen herunterziehen . Sowas in der Art. Perfekt. Also haben wir jetzt unseren Lichtmast fertig gemacht, oder es ist nicht wirklich ein Lichtmast, ich schätze, eine Richtung gibt die Richtung vor . Ich bin mir nicht sicher, was das ist, aber wir haben es geschafft, was großartig ist. Das Letzte, was noch übrig ist, oder die letzten beiden Dinge sind der Stand der Station, dieser riesige Felsen, auf dem die Leute stehen, und dann das Wasser, das Wasser wird prozedural erzeugt Aber für diesen Felsen selbst werden wir ähnliche Techniken verwenden, werden wir ähnliche Techniken verwenden die wir gerade mit dieser Stange gemacht haben Ordnung Leute, sie werden alle für dieses Video sein und wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 47. Die Station texturieren: Ich hoffe, dass dieses Video kürzer dauert und weniger kompliziert ist als das vorherige Ehrlich gesagt hatte ich nicht erwartet, dass die Texturierung dieser Umfrage so lange dauern und an bestimmten Stellen so kompliziert werden Für etwas so Einfaches und ziemlich Unkompliziertes hatte ich nicht erwartet, dass ich unterwegs auf so viele Hürden stoßen unterwegs auf so viele Hürden Aber solche Dinge passieren einfach, glaube ich, auf die eine oder andere Weise Könnte auch als gute Lernerfahrung für euch genutzt werden gute Lernerfahrung für euch um zu sehen, wie man mit ähnlichen Situationen umgeht. Aber wenn wir von da an für dieses Video weitermachen, werden wir jetzt diesen Bürgersteig texturieren Die Bahnhofsstraße blockiert Felsen. nicht hundertprozentig sicher, wie ich das Ding nennen , aber ja, um das zu strukturieren , werden wir die gleichen Dinge tun , die wir schon einmal gemacht haben , aber auch etwas hinzufügen und obendrein in diesem Video etwas Neues lernen . Ich glaube zumindest, dass wir das noch nie gemacht haben. Wenn ich mich nicht irre, zu beginnen, können wir einfach unter neu gehen und eine neue Textur hinzufügen und wir können diese Textur Station-Textur nennen. Sehr originell. Also, eine weitere Sache, die ich im vorherigen Video vergessen habe , ist diesen Texturen Namen zu geben, um organisiert zu bleiben Ich nenne das bei Poll Wood Texture und ich nenne diese hier Pol Sinus Eins und dann Gelb Eins Sinus Zwei. Ich denke, jetzt haben wir all unsere Texturen mit guten Namen versehen. Mehr oder weniger. Das sollte uns nur helfen, organisiert zu bleiben, was ziemlich gut und wichtig ist, würde ich sagen. Ordnung, von hier aus werden wir einfach unserem guten alten Node, dem Angular Addon, vertrauen , also können wir Strg+Shift drücken, und das bringt uns in unsere Dateiansicht und wir müssen nur die Texturen finden, die wir für dieses Shooting verwenden werden für dieses Shooting verwenden Ich habe noch nicht einmal wirklich über die Texturen in Bezug auf die Texturen gesprochen die Texturen in Bezug auf , die wir hier verwenden werden Wir werden zwei Texturen kombinieren. In erster Linie werden wir die Textur 136 für Pflastersteine verwenden und sie auch mit Fliesen 130 mischen Sie können diese beiden Texturen auf Ambient CG verwenden oder Sie können einfach den Ressourcenordner verwenden , der dem Tutorial beigefügt ist, um diese beiden Texturen herunterzuladen Ordnung, zurück zur Texturierung selbst, Strg Shift, und lass uns diese Texturen finden. Da haben wir's. Und hier werden wir unsere Okklusion verwenden, wir werden unsere Pflastersteinfarbe verwenden, wir werden unsere Verschiebung verwenden, die wir, glaube ich , noch nie benutzt haben Darüber hinaus werden wir hier auch unsere normale Karte und unsere Rauheitskarte Es geht auf Anhieb. Das sieht schrecklich aus, aber keine Sorge. Wir müssen hier wirklich nicht zu viel tun. Es gibt ein paar Möglichkeiten , wie Sie diesen Teil der Textur, wie er projiziert wird, bereinigen könnten . Sie könnten zum Beispiel unter das Objekt gehen und die Textur einfach neu auf das Objekt projizieren lassen, das ist überhaupt nicht schäbig, oder Sie können einfach unter UV-Strahlung gehen und dann damit herumspielen , wie sie auf dieses Objekt gewickelt wird Ich werde Shift A drücken und das Ganze mit einer BE-Projektion auspacken , weil es wie ein Würfel aussieht Ein bisschen hat diese rechteckige, quaderförmige Form, schätze ich. Ich sagte gerade rechteckig, aber ja, in diesem Fall funktioniert es immer noch Dann müssen wir nur noch mit der Waage herumspielen. Ich denke, ich nehme, weißt du was, so etwas ist nicht schlecht, deshalb schaue ich es mir an. Neun vielleicht. Ich werde sie sogar ein bisschen mehr machen, also vielleicht zehn. Vielleicht ein bisschen mehr. 12. Ja. Mal sehen, was wir hier noch als gute mögliche Option haben . 15 ist nicht so schlimm. Es ist aber nicht wirklich wichtig . Jetzt, wo ich darüber nachdenke. Wir könnten uns vielleicht für so etwas entscheiden. Das ist 15,7 Ich denke, das ist vielleicht einer zu viel. Aber lass uns damit herumspielen und sehen, wie es ausgeht. Ordnung, von hier aus möchte ich als Nächstes denken, möchte ich als Nächstes denken dass wir zuerst unsere Umgebungsokklusion verbinden müssen unsere Umgebungsokklusion verbinden Und dann werden wir ein bisschen mit der Verschiebung herumspielen ein bisschen mit der Verschiebung Ich zeige Ihnen, wie das funktioniert, weil ich glaube, dass wir Verdrängung noch nicht verwendet haben. Wenn ich mir bei Umgebungsokklusion zu 100% sicher bin, verwenden wir einfach eine gemischte Farbverschiebung A und wechseln dann Mischfarbe für unsere Grundfarbe, sie wird unter A fallen zu Mischfarbe für unsere Grundfarbe, sie wird unter A fallen. Unsere Umgebungsokklusion wird unter B fallen. Von hier aus ist das unsere Umgebungsokklusion unsere Hauptfarbe Und wir werden einfach die Alpha einsetzen, weil die Alpha das bis zum B fahren wird. Jetzt können wir einfach Overlay sagen und einen Farbverlauf hinzufügen. Lass uns nach dem Farbverlauf suchen. Dieser Farbverlauf muss unter der Farbe der Umgebungsokklusion liegen Von hier aus können wir diese Umgebungsokklusion einfach erhöhen. Wenn ich den ganzen Weg so gehe, werden die Dinge langsam richtig krass, aber so viel wollen wir nicht Wir wollen einfach etwas in diese Richtung haben , ich denke, das wird in Ordnung sein Und brauchbar. Das ist völlig okay. Womit könnten wir noch herumspielen? Vielleicht geht das hier vor sich. Also lass uns sehen. Nehmen Sie einfach ein paar kleine Änderungen daran vor. Was könnten wir Lass uns sehen. Ich schätze so etwas, aber dann ist es so, als ob die Kacheln sehr groß sind. Ja, das sieht komisch aus. Also ich weiß nicht, ob ich das will. Ich werde mir später darüber Gedanken machen. Ich möchte jetzt auf die Rauheit, eigentlich Farbe, eingehen und dann lassen Sie uns hier auf die Rauheit eingehen Ich werde nur den Wert herausnehmen. Also, wenn ich das noch weiter nach hinten schiebe um es dunkler zu machen , um es dunkler zu machen, und wenn ich das hier draufschiebe , bekommen wir diesen Look, alles, was dunkel ist, wird sehr glänzend sein , wie Sie in einer Sekunde feststellen werden, wenn ich den ganzen Weg reingehe, alles super nass und glänzend ist, wie Sie an der Spiegelung sehen können. Aber wenn ich dann hingehe, vielleicht nicht überall, aber wie an manchen Orten, wird es ein bisschen natürlicher sein. Schauen wir uns einige Orte an, denn ich möchte es ein bisschen nass aussehen lassen, wären die Leute drüber gelaufen und es spritzt ein bisschen Wasser Ich möchte das haben, was mir meiner Meinung nach dieses feuchte Aussehen verleiht , was nicht schlecht ist Dann wird zumindest das Letzte die Verdrängung sein Damit die Vertreibung funktioniert, müssen wir ein paar Dinge tun. Zunächst müssen wir uns die Materialeinstellungen ansehen. Hier müssen wir uns mit Oberflächenverdrängung befassen. Und wo nur Unebenheit steht, müssen wir das in Verschiebung und Unebenheit ändern, wir können auch nur die Verschiebung ändern, wir können auch nur die Verschiebung ändern, aber wir wollen sowohl Unebenheit als auch Verdrängung. müssen wir das in Verschiebung und Unebenheit ändern, wir können auch nur die Verschiebung ändern, aber wir wollen sowohl Unebenheit als auch Verdrängung. Wir ändern das auf diese Jetzt passiert sofort etwas, aber es ist noch nicht wirklich da. Das nächste Ding und das hast du schon erledigt. Aber nur um sicherzugehen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie sich in Zyklen befinden und Sie den Funktionsumfang experimentell verwenden. Soweit ich weiß, ist das auch sehr wichtig . Schließlich, und das ist der wichtigste Teil, müssen Sie eine Unterteilungsfläche hinzufügen, eine Tastenkombination, um eine Unterteilungsfläche hinzuzufügen, aber nicht irgendeine Unterteilungsfläche Wir müssen das auf „Einfach“ ändern und adaptive Unterteilung muss aktiviert Sobald das erledigt ist, können Sie bereits feststellen, dass die Dinge hier langsam sehr, hey, verrückt werden. Wir müssen mit unserer Verdrängungsstärke spielen. Wenn ich hier hingehe, lass uns die Skala einfach auf etwas Normaleres umstellen . Sagen wir mal, was für eine ganze Schicht. Und spiel mit den Werten herum, vielleicht scheint 3,03 einen guten Job zu machen, und ich denke, das ist okay Ordnung, von hier aus werde ich einfach dieses BSDF-Prinzip duplizieren Und jetzt werden wir unsere andere Textur hinzufügen. Wir werden in die Kontrollschicht gehen. Lassen Sie Node Angular seine Magie entfalten. Gehen Sie unter unsere Fliesen, gehen Sie unter Okklusion, Farbverschiebung. Nochmals, normal und rauh, perfekt. Lassen Sie uns alles hierher verschieben, damit wir versuchen, in diesem ganzen Chaos, das langsam passiert, einigermaßen organisiert zu bleiben in diesem ganzen Chaos, das langsam passiert, einigermaßen organisiert diesem ganzen Chaos, das langsam passiert, Lassen Sie uns einfach die Control-Shift-Taste verbinden und hier klicken, um zu sehen, wie diese Textur jetzt funktioniert. In Ordnung, so wie es projiziert wird, müssen wir wahrscheinlich mit der Größe herumspielen. Versuchen wir einfach, etwas Ähnliches zu finden , das mit dem, was wir an Kacheln haben, funktionieren könnte . Und wir können sehen, naja, wir sehen unsere Kacheln nicht wirklich, aber wir sehen die Verschiebung unserer Kacheln. Sie können diese Linien sehen. Dies kann uns dabei helfen, herauszufinden, wie diese andere Textur abgelehnt werden soll. In Bezug auf den Maßstab und alles andere denke ich, dass ich mit so etwas beginnen werde . Das wird in Ordnung sein. Was wir von hier aus tun können, ist, das auch zu replizieren Also werde ich sie auswählen, umschalten und sie hier ablegen. Und dann nimm die Umgebungsokklusion, setze sie unter A oder nein, das gehört eigentlich unter B. Und dann setze ich die Farbe ein, Farbe geht unter A. Dann ist das hier Ich bin heute ein bisschen müde. Da haben wir's. Und dann ist der Faktor perfekt. Und wenn ich das habe, wenn ich hier klicke, sollte mir das helfen, uups . Und verbinde es Da haben wir's. Das sollte mir verrücktes Zeug geben, aber nicht so. Mal sehen, was mache ich hier falsch? Ich habe die Farbe. Da haben wir's. Das ist falsch. Die Grundfarbe muss unter a stehen. Die muss unter perfekt sein. Ja, ich schätze, das Video darf nicht mit ein bisschen Komplikationen einhergehen , die ich verursacht habe, vielleicht ein bisschen überstürzt. Ich werde jetzt wahrscheinlich ein bisschen langsamer fahren, aber ich denke, das wird jetzt in Ordnung sein Wir müssen nur diese beiden Texturen miteinander kombinieren, und wir müssen auch ihre Verschiebungen kombinieren Ich werde zuerst mit den Verschiebungen beginnen. Siehst du, ich werde damit beginnen , diese beiden Texturen zuerst zu kombinieren Weil das einfach sein sollte, nehme ich einfach gemischte Farben und füge hier eine hinzu. Und dann wird dieser den Tiefpunkt erreichen. Dieser wird nach oben gehen, gemischte Farben. Los geht's, Mix. Dann geht dieser hier hin, dieser geht hierher. Dann muss ich nur noch diese beiden Verschiebungen kombinieren, denn im Moment können wir sehen, dass die Texturen hier 50, 50 abgebildet sind Ich gehe und füge hinzu, lass uns hier mischen. Ich werde diesen hier hinstellen, und dann geht dieser hier rein. Und dann wird das so hoch sein , dass ich das tatsächlich herausnehmen kann , weil ich es nicht brauche. Und dieser kann hier reingehen. Da haben wir's. Jetzt diese beiden, wir können es auch unter Anzeige setzen und so weitermachen. Schließlich müssen wir noch einen Faktor hinzufügen. Ich denke, der Faktor dafür wird der Lärm sein, den wir hier verwenden werden. Ich werde das nur ein bisschen näher heranrücken. So etwas in der Art. Das kann hier hingehen, das kann hier hingehen, wirklich. Jetzt müssen wir nur noch mit diesem Teil herumspielen. Wir müssen hier auf den Faktor eingehen, wir werden ein Rauschen verwenden, diese Geräuschtextur wird einfach als Maske verwendet, um diese beiden Texturen zu maskieren, auf denen wir gerade aufbauen. Ich drücke die Strg-Taste, um eine Texturkoordinate und einen Mapping-Knoten hinzuzufügen. Ich denke, ich kann das hier auch sofort einfach machen und kombinieren . Es hängt von diesen beiden Faktoren ab. Ich werde hinzufügen, eigentlich muss ich einen Farbverlauf hinzufügen. Und dann geht es von diesem Farbverlauf aus hier rein. Weil der Farbverlauf beide kontrollieren wird . Und genau das brauchen wir. Wenn ich das jetzt so nah heranschiebe, und wenn ich so nah dran gehe, können wir langsam anfangen, diese seltsamen Dinge zu bekommen. Aber der Grund dafür ist unsere Geräuschtextur, wie sie sich um unser Objekt herum abbildet Wir müssen loslegen und, sagen wir, das Objekt im wahrsten Sinne des Wortes ändern sagen wir, das Objekt im wahrsten Sinne des Wortes und vielleicht mit der Größe herumspielen Lassen Sie uns den Maßstab auf etwas Größeres ändern. Natürlich werde ich in meine Farbe REM gehen , weil ich diesen Kontrast habe, welcher ist besser? Ich werde die Rauheit ändern, ich werde das Detail ändern Ich werde ein bisschen mehr mit der Rauheit herumspielen ein bisschen mehr mit der Rauheit Ich möchte diese sehr dunklen Flecken und Verzerrungen mögen. Wir brauchen keine Verzerrung, wir müssen nur vielleicht ein bisschen besser werden , was die Details und alles angeht Mal sehen, wie das aussieht. Es ist nicht schlecht, es sieht überhaupt nicht schlecht aus. Wir können die Werte wahrscheinlich etwas weiter sogar um so etwas zu bekommen. Ich denke, das sieht langsam richtig gut aus. Wahrscheinlich würde ich sagen, vielleicht geh hier rein und spiele am Ende mit der Höhe herum. Ich denke, wenn wir das auf etwas wie dieses reduzieren, etwa 11,6, ist das eigentlich ziemlich gut Vielleicht können wir diese auch größer machen. Schau dir das an. Wenn wir sie zusammenfügen, wie diese Linie hier, fängt es an, sich einzufügen. Also gut, ich finde, das sieht wirklich gut aus. Wir können jetzt vielleicht einfach damit herumspielen, mal sehen, sollten wir mit der Verschiebung herumspielen? Das ist die Frage. Wir könnten den Hubraum vielleicht ein bisschen mehr ändern den Hubraum vielleicht ein bisschen , viel zu stark. Das ist nicht gut, aber so etwas, es fügt ein bisschen von dem Zeug hinzu, das hier drin vor sich geht. Das finde ich echt cool. Ich denke, das wird es sein. 48. Himmel und Wasser texturieren: Ich denke, jetzt ist wie jeder andere ein guter Zeitpunkt , um mit der Arbeit an unserer Komposition zu beginnen Lassen Sie mich das eigentlich einfach hier reinschieben. Wir wollen diesen Look, den ich auf diesem Screenshot habe, hier haben. Wir wollen uns aber nicht im Querformat bewegen. Ich denke, wir werden eher in einen Portrait-Modus wechseln, etwas, das eher für Instagram geeignet ist. Lassen Sie mich das zum Beispiel einfach hier platzieren. Ich glaube aber nicht, dass wir es so groß brauchen werden. Lass es uns kleiner machen. Etwas, so etwas wird in Ordnung sein. Perfekt. Gut, wir müssen jetzt keine Kamera hinzufügen, also werde ich Umschalt-A drücken und Kamera drücken. Wir nehmen diese Kamera aus unserer Umweltsammlung, die wir hier haben, damit wir sie hier haben können. Lass mich einfach Z gehen, damit wir sehen können , wie diese Kamera gerade aussieht wo sie platziert wird. Ich drücke N. Ich muss das Zeug auf der Kamera auf Null stellen. Ich werde Null drücken. Jetzt zeigt die Kamera also nach unten und in diese Richtung der Y-Achse Ich will das nicht wirklich. Ich werde hier auf Rotation drücken, 90. Und ich werde auf die Z-Achse drücken, Rotation ebenfalls 90. Auf diese Weise zeigt meine Kamera in diese Richtung. Ich werde meinen Bildschirm jetzt auch hier teilen. Weil ich möchte, dass dieser Komposition ein Bildschirm gewidmet ist. Und das wird von nun an mein linker Bildschirm sein. Mein rechter Bildschirm wird jetzt dazu dienen, an Dingen zu arbeiten. Wir können das natürlich später ändern, wenn wir uns mit der Texturierung und anderen Dingen befassen, aber im Moment ist das völlig in Ordnung Okay, wir müssen hier mit der rechten Maustaste auf das X und das Grab klicken oder wie auch immer Sie das nennen, Key View-Kamera Ich drücke, mal sehen, hier auf der Kamera drücken, G, X fahren , es irgendwo hin bewegen. Und dann möchte ich es nach unten bewegen. Das bedeutet, dass ich diesen Teil hier erweitern muss. Das wird für das Wasser sein. Also werde ich noch einmal X drücken, das an der Kamera vorbei schieben. Ich werde die Taste A drücken, nur damit ich die Waage anbringe, während die Kamera da ist. Mal sehen, wir haben hier diesen Winkel. Wenn Sie sehen können, wie weit es von hier entfernt ist und Sie sehen können, wie weit es von hier entfernt ist, ist es zentriert und Sie können sehen, dass es sich im unteren Drittel befindet. Der Zug ist im unteren Drittel positioniert, wir können fahren und wir können ihn tatsächlich in die Y-Achse drehen, Y-Achse. Und dann einfach die Shift-Taste gedrückt halten, ihn langsam bewegen, er wird nach oben geschoben Daran müssen wir etwas ändern, natürlich auch an unserer Entschließung. Im Moment ist es, wie gesagt, im Querformat. Und wir werden es mehr für Portraits verwenden. Ich denke, das muss unter 1080 gehen und wir werden hier 12, 80 angeben, genau so. Vielleicht müssen wir hier auch ein bisschen mehr mit dem R & Y unserer Kamera spielen . Ich werde es vielleicht ein bisschen mehr pushen. Und ich muss meine Kamera noch ein bisschen weiter vorantreiben. Genau hier irgendwo. Ich schiebe meinen Zug weg, nur damit ich G Y im Zug sehen kann. Ich werde es wegschieben, nur um zu sehen, ob es mittig ist. Und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. In Ordnung, das ist also mehr oder weniger unsere Zusammensetzung. Lass uns den Zug hier in die Mitte stellen. So etwas wie hier. Vielleicht ein bisschen mehr. Ich werde hier drücken, der größte, der größte Käfig. Und verschiebe es so etwas wie hierher. Perfekt. Lass uns hier R drücken. Da haben wir's. Und ich werde die Kontrolltaste drücken. Und dann klicken Sie mit der mittleren Maustaste. Und dann zoomen Sie einfach hier rein damit ich genau sehen kann, was vor sich geht. Wir müssen zuerst anfangen, auf dem Wasser zu arbeiten. Um auf dem Wasser zu arbeiten, klicke ich einfach hier auf dieses Flugzeug. Sie können auch hier klicken, wenn Sie möchten. Shader Editor, wenn die Ebene ausgewählt ist, klicke ich auf Material und tippe auf Wasser, damit ich den Überblick behalten kann. Das Wassermaterial ist eigentlich sehr einfach. Wir müssen nur die Rauheit verringern. Im Moment können Sie sehen, dass wir hier ein nettes Spiegelbild bekommen. Wir müssen mit unserer Übertragung spielen. Wir können die Übertragung jetzt ganz erhöhen. Es ist sehr durchlässig. Wir können es vielleicht gerade hier senken. Und dann können wir diese Farbe hierher bringen. Etwas bläuliches. Ich denke, lass uns hier mal was machen. Als Nächstes müssen wir einfach den IOR gegen Wasser austauschen, wir nehmen den 1,33 OR und dann schauen wir mal was wir sonst noch brauchen, um mit unserem Normalen zu spielen Du musst der Szene hier etwas Bump hinzufügen. Die Beule ist eigentlich das , was uns geben wird. Wenn Sie sich dieses Quellbild ansehen , das ich verwende, von einem echten Ort in Bolivien, wo wir diesen ähnlichen Effekt haben Sie können sehen, dass Wasser hier so kleine Welleneffekte hat hier so kleine Welleneffekte , die es verschwommen machen, fast wie Bewegungsunschärfe Und dann sieht es natürlich etwas klarer aus. Ich denke, das passt sogar besser zu dem, was wir brauchen, aber Sie können immer noch sehen, dass es diesen wellenförmigen , verschwommenen Effekt Ich denke, es hängt auch davon ab, für welchen Winkel man sich entscheidet, ob man zum Beispiel hier ein klares Spiegelbild bekommt oder nicht. Ich denke, ich werde mich für etwas zwischen diesen beiden entscheiden, das wir gerade haben. Was ich jetzt machen werde, eine Beule hinzufügen, wird eine Beule unter der Körpergröße sein Ich füge eine Musgrave-Textur hinzu und füge die Steuertaste, meine Texturkoordinate und mein Mapping hinzu meine Texturkoordinate und mein Mapping Zu Beginn werde ich einfach hier mit der Skala herumspielen Mal sehen, ob wir die Skala drastisch erhöhen. Wir bekommen so etwas. Also nehme ich 150, nur damit wir runde Zahlen verwenden können. Und dann werde ich das Detail verringern, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte. Das ist immer noch zu aggressiv. Beiß weg, 0,3 Ich werde auch die Stärke verringern. Jetzt verstehe ich diesen Blick schon. Das senkt die Stärke. ein bisschen weit weg, genauso wie das, was es war. Mal sehen, Detail. Was haben wir? Wir hatten so etwas. Dann vielleicht Dimensionen. Bekommen wir irgendwas? Ich glaube nicht, dass wir es sind. Also wenn ich es auf Null setze, ist es immer noch dasselbe. Ich denke, so etwas wird gut genug sein. Nun, das wird die erste Schicht sein, die wir machen, wie ich bereits erwähnt habe. Wir werden auch allen unseren Texturen eine zweite Ebene hinzufügen . Vorerst so ziemlich. Ich denke, das ist gut genug. Es wird uns einen langen Weg bringen und uns eine gute Idee geben. Wir können sogar den Zug bewegen und schauen, okay, wenn der Zug da ist, wie sieht das aus? Es sieht ziemlich gut aus. Wir können sagen, okay, naja, vielleicht möchte ich, dass der Zug ein bisschen stärker weil der Cartoon in unserem Anime-Bild hier, genau hier, du kannst sehen, dass er sehr reflektierend ist, oder? Also kann ich dieses Detail etwas herabsetzen, es ein bisschen sauberer machen. zu sein, wird so etwas ehrlich zu sein, wird so etwas ganz Ihren persönlichen Vorlieben entsprechen. Es wird also deine Entscheidung sein, solange wir schon dabei sind. Ich denke, wir können auch Shift A drücken und unser Bild als Flugzeughintergrund verwenden. Gehen wir unter unsere Bilder, wir können unseren Hintergrund, Himmel und Himmel hinzufügen. Wir werden einfach diesen kleinen Trick anwenden, bei dem wir ein Bild als Flugzeug aufnehmen. Wir werden es auf 100 skalieren. Schieb es ein bisschen zurück, schieb es ein bisschen nach oben, mal sehen. Gerade genug, damit wir unsere Sonne finden können. Wo ist unsere Sonne? Okay, da ist es. Ich möchte, dass unsere Sonne hier irgendwo scheint. Jetzt müssen wir auch bedenken, wo unsere tatsächliche Sonne steht, die unsere Szene beleuchtet. Wenn ich von hier weggehe, können wir sehen, dass die Sonne dort drüben steht. Also müssen wir die Sonne näher an uns heranrücken damit wir eine realistischere Beleuchtung bekommen. Das mache ich zuerst. Eigentlich werde ich mir das vorstellen. Ich denke, das ist die klügste Art, die Kamera auf dieser Seite zu betrachten , weil es gerade sehr dunkel ist Ich werde hierher gehen. Im Shader-Editor können wir sehen, dass hier unsere Himmelstextur läuft Wir können das Alpha einfach so abschalten, wir brauchen es nicht, aber wir können die Farbe nehmen und die Farbe in die Emission Jetzt ist dieses Bild emittierend und es fehlt Licht. Es erhellt unsere Szene. Wir können mit der Stärke der Emission herumspielen , wenn wir wollen. Wir können es ein bisschen stärker, ein bisschen schwächer treiben . Das liegt an dir. Ich werde es ungefähr auf 1.3 drücken. Wir können dann auch mit der Huun-Sättigung spielen. Wenn wir hier die Huun-Sättigung angeben, können Sie sehen, dass Sie steuern können, wie das Bild gesättigt werden soll Das ist zu viel für meinen Geschmack. Ich werde etwas Weicheres nehmen, vielleicht ein bisschen mehr wie dieses Dann können wir auch eine Kurve oder einen Kontrast hinzufügen. Aber lassen Sie uns mit den RGB-Kurven der Kurve fortfahren. Ich werde hier eine Kurve einfügen. Ich werde die Lichter ein bisschen nach oben schieben, aber ich werde die Schatten ein bisschen nach unten schieben, um diesen schönen dunklen, kleinen Kontrast zu bekommen . Siehst du, es ist ein bisschen anders als das, was wir hier haben , weil du siehst, dass die Schatten hier viel weicher sind Aber so etwas passt auch hier im wirklichen Leben. Also ich finde das gut und wir können auch sehen, wie unser Wasser aussieht, weil es ein anderer Schatten ist. Wir müssen jetzt wieder mit dem Wasser spielen, weil mir nicht 100% gefällt, wie das aussieht. Mal sehen, ob wir mit der Skala etwas mehr Details hinzufügen. Schauen wir uns Dimension Cuarity an. Ich werde es vorerst so behalten. Lassen Sie uns jetzt als letzten Teil mit dem Stand unserer Sonne im Verhältnis zu unserem Bild hier und der Beleuchtung insgesamt spielen . Ich werde all diese Dinge hier rausnehmen. Nur damit ich mir ein klares Bild davon machen kann, was vor sich geht, werde ich auf meine Kamera klicken. Lass mich sehen, Display ansehen. Ich bin mir nicht sicher, wie Sie es aussprechen, aber ich werde es ganz erhöhen damit ich eine vollständige, klare Vorstellung davon bekommen kann, wie mein Rendering von hier aus perfekt aussehen wird . Lass mich einfach versuchen, ein bisschen mehr mit meinem Sohn zu spielen. Wo sie positioniert ist, wie sie aussieht, ich glaube, ich werde die Sonne von A B in diese Richtung bewegen. Und jetzt wird es fast von dem abgedeckt, was tatsächlich verdeckt wird. Also schiebe ich das an und sage einfach, Y, schieb es ein bisschen mehr auf diese Seite, damit ich meinem Sohn hier ein bisschen mehr Licht durchlassen kann . Mir ist völlig bewusst, dass das mein Bild etwas komprimiert und bewegt Okay. In diesem Fall macht es mir nichts aus. Lass uns jetzt einfach sehen , wo die Sonne steht. Ich glaube, ich muss es etwas weiter nach links bewegen , damit etwas von der Sonne durchkommt. Denn wenn ich das bewege, habe ich das. Lass uns irgendwo hingehen, wo es ursprünglich war. Wir können vielleicht auch mit der Größe spielen, wir können versuchen, etwas davon zu bekommen. Ich möchte, dass es ein bisschen leichter ist. Mal sehen, das ist ein bisschen zu stark. Vielleicht, wenn wir mit der Luft herumspielen. Ich glaube, mir gefällt, wie die Luft hier zum Gesamtbild beiträgt. Lass uns das einfach so machen, weil das hier eigentlich unser Hauptaugenmerk auf die Farben und die Komposition liegt. Schau dich hier um, das ist gut. Was ich tun kann, eine weitere Sache ist, ich glaube, ich werde hier, wo die Sonne steht, ein Punktlicht hinzufügen hier, wo die Sonne steht, ein Punktlicht . Also werde ich Schicht A machen, ich werde gehen, mal sehen, ich werde ein Punktlicht hinzufügen. Schieben Sie das Punktlicht genau hier in die Höhe des Sonnenlichts. Dann werden wir es noch ein bisschen weiter treiben. Ungefähr da waren die Bilder. Wir werden die Größe dieses Punktlichts vergrößern. Mal sehen, welche Stärke und welchen Radius ich erreichen kann. Man kann sehen, was hier passiert, genau das will ich. Ich werde versuchen, es mit der Sonne in Einklang zu bringen, ein bisschen so. Mal sehen, ob die Sonne genau dort steht. Du kannst versuchen, das so zu verschieben, den Radius etwas größer zu machen, definitiv, stärkere Lichtschale für Farbe. Ich nehme einfach den Farbwähler und klicke hier, damit ich loslegen kann Gehen wir noch mehr auf die gelbliche Seite der Dinge ein. So etwas in der Art. So etwas können wir haben, fast so, als würde die Sonne hier langsam ins Wasser reflektiert. Wenn ich den Schatten verringere, ist er viel härter, wenn ich den Radius verringere, wird er definitiv viel Wenn ich die Stärke erhöhe, wird sie definitiv viel Mal sehen, ob wir es schaffen, lassen Sie uns vorerst einfach verrückt werden mit 10.000. Lasst uns zuerst mit den Farben spielen. Jetzt ist es offensichtlich zu stark und ist sich dessen voll bewusst. Wir können es wahrscheinlich um 10 verringern und den Radius auf ungefähr so etwas verringern. Vielleicht kannst du mit der Höhe herumspielen. Vielleicht ist es immer noch zu stark. Schauen wir uns hier unser Referenzbild an. Ich denke, das ist immer noch zu stark. Gehen wir einmal, es ist nur ein kleiner Hinweis, der durchkommt und das ist so, als ob die Reflexionen verursacht werden. Ich finde, das sieht bis jetzt ziemlich gut aus, im Moment fehlt mir noch eine Sache. Ich möchte hier ein Bild von uns haben. Hier spielt sich ein bisschen ein Schatten ab. Aber statt eines Schattens, was ich will, können wir sagen, ich denke, die Sonne kommt in diesem Fall direkt, sie kommt direkt zu, sie kommt nicht von dort, sie kommt von hier auf sie zu. Technisch gesehen würde die Sonne in dieser Richtung stehen. Aber in unserem Fall werden wir es so lassen, wie es hier ist. Aber was ich möchte, ist ein bisschen mehr Reflexion in diesem Teil hier. Ich gehe hierher, zurück in die Sonne. Ich werde mit der Rotation spielen, bis ich ungefähr ein schönes, perfektes Spiegelbild habe. Ich habe hier so etwas wie dieses Scheinwerferlicht, und das ist genau das, was ich will. Mal sehen, was noch. Kann ich es ein bisschen besser machen? Ja, da ist es. Das ist es, was ich will. Sehr nett, cool, sehr gut aussehend. Vielleicht möchte ich das jetzt sogar weiter nach links schieben, damit es meiner ganzen Vorstellung entspricht, dass ich mit der Sonne gehe, die aus dieser Richtung kommt. Nehmen wir die Sonne, bewegen wir sie hier mehr nach links. Und ich kann dieses Licht nennen, nennen wir dieses Licht Bake Sun. Die Sonne kommt von hier und sie spiegelt sich hier wider. Und das bekommen wir hier hin, perfekt. Ich finde, das trifft wirklich, äh, und zwar nicht nur in Bezug auf unsere Komposition, sondern es hilft auch bei unserer Beleuchtung. Ich denke, wir haben uns damit abgefunden und jetzt müssen wir nur noch anfangen , unsere sekundären Details zur Szene hinzuzufügen , um ein bisschen realistischer zu machen, wie alles hier aussieht Sobald wir damit fertig sind, sind wir mit der Texturierungsphase so gut wie fertig und können unserer letzten Phase, der Animation , fortfahren der Animation , Ordnung Leute, das wird alles für dieses Video sein und wir sehen uns im nächsten, Tschüss 49. Texturmalerei des Bahnhofs: Ordnung, wir sind an diesem Punkt angelangt und unser Rendering sieht ziemlich gut aus, aber es ist immer noch nicht da. Irgendwas fühlt sich einfach falsch an, richtig. Ich finde das Wasser hier ein bisschen zu aggressiv. Die Sonne, wie sie auf sie trifft. Und dann fühlen sich vor allem unser Zug und der Bahnhof hier einfach an. Obwohl wir hier ein paar zusätzliche Details hinzugefügt haben, sind sie einfach noch nicht da. Etwas fühlt sich einfach und es braucht ein bisschen zusätzliche Arbeit. Also, was müssen wir tun? Also, fangen wir zuerst mit dem Wasser an. Ich werde das Wasser eigentlich nur mit einem wirklich einfachen Trick reinigen . Ich gehe in meinen Shader-Editor auf der rechten Seite. Ich werde das hier zu meiner Linken drücken und einfach so weitermachen Ich will nur die Stärke hier ein bisschen verringern , gerade genug. Ich kann diese Wellen kaum so sehen. Ich habe es einfach gesetzt, ich möchte es auf 0,002 setzen könnte die Skala etwas verringern. Lass uns sehen Ändere das Detail vielleicht in etwas Ähnliches. Dann spiele auch hier mit diesem Wert bis ich etwas finde , das für mich funktioniert. Aber das ist es noch nicht, oder? Denn im Moment ist das Wasser einfach zu sauber und wir müssen mit der Rauheit spielen, wir müssen die Rauheit ändern Ich werde meiner Rauheit hier eine Wellentextur hinzufügen, so wie hier meiner Rauheit hier eine Wellentextur hinzufügen, so Dann spiele ich einfach mit der Waage. Sagen wir mal, wen ich wirklich mag, macht sich wirklich Sorgen. Ich denke, so etwas funktioniert wirklich gut. Aber dann werde ich auch mit der Verzerrung spielen. Geh, lass uns sehen. So etwas in der Art. Ich drücke die Strg-Taste, um meine Texturkoordinate und mein Mapping hinzuzufügen . Dann füge ich von hier aus eine Farbe M hinzu, nur die Stärke der Rauheit in bestimmten Bereichen gesteuert wird Stärke der Rauheit in bestimmten Bereichen Für diesen weißen Teil werde ich ihn einfach absenken, ihn fast dunkel machen , aber nicht vollständig Was mir das wirklich gibt, ist dieser schöne, verschwommene, kleine raue Teil hier. Es ist kein perfekt sauberes Spiegelbild. Ich werde jetzt mit der Waage spielen. Mal sehen, ob ich es zu viel sage. Das will ich nicht haben. Ich möchte etwas nehmen, das dem, was ich gerade hatte, näher kommt. Ich würde sagen, das sieht ziemlich gut aus. Dann kann ich für diesen Wert hier auch diesen Teil hier erhöhen. Es ist, weißt du, mal sehen, das ist offensichtlich viel zu viel. Aber wenn es weiter irgendwohin hier und vielleicht in diesen Teil schiebt , mache ich es dunkler und schiebe es einfach weiter. Nun, das sind wiederum nur Werkzeuge, die Ihnen helfen, die Vision zu verwirklichen, die Sie sich wünschen. Sie müssen nicht genau diesem Look folgen. Wenn du etwas anderes machen willst, mach es auf jeden Fall. Aber ich denke, ich werde vorerst mit dem, was ich bekommen habe, sehr zufrieden sein . Ich werde das vielleicht etwas weiter senken , nur damit ich ein bisschen klareres Spiegelbild bekommen kann . Perfekt. Gut, als Nächstes werde ich die Art und Weise, wie die Sonne gerade arbeitet, ein bisschen ändern , weil ich finde, dass es ein bisschen zu viel ist, also werde ich es irgendwo hier platzieren, minus 150. Ich denke, es wird für mich funktionieren. Und wenn ich dann wieder zum Look übergehe, glaube ich, ich werde die Intensität nur geringfügig erhöhen , etwa 1,5. Dann spiele ich ein bisschen mit der Luft um den Kontrast hier zu erhöhen. Dieser Teil, vielleicht füge nur ein bisschen Staub hinzu, nicht zu viel. Vielleicht die Luft verringern, den Staub erhöhen, nur um diesen Look richtig hinzubekommen und Intensität nur ein bisschen mehr zu erhöhen. Es gibt also quasi ein stärkeres Spiegelbild an der Vorderseite des Zuges. So wie dieser Teil hier, das macht mich ziemlich gut. Ich kann mich auch ändern, lass mich sehen, wir haben hier die falsche Sonne. Ich drücke einfach G, Z, um zu sehen, wo es ist. Es ist gleich da drüben. Man kann es kaum sehen, aber es ist genau hier. Du könntest da reingehen und es um 200 erhöhen, also ist es hier ein bisschen stärker, aber vielleicht ist das zu stark. Also lass mich sehen, ob ich den Radius verringere. Erhöhen Sie den Radius, vielleicht so etwas. Aber dann spiele vielleicht auch mit der Sättigung. Mach es ein bisschen oranger, damit es hier in die Szene passt. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Okay, das ist insgesamt viel besser, was die Farbe angeht. Als Nächstes folgt der wichtigste Teil der Technik, den wir jetzt in einigen Videos verwenden werden. Ich denke, selbst wenn du es aus diesem Video gelernt hast, kannst du es in der nächsten Ansicht einfach wiederholen und du wirst wissen, wie man es genau macht. Das ist Texturmalerei. Bis zu diesem Zeitpunkt haben wir durch die Verwendung von Rauschen ziemlich genau kontrolliert, wie sich unsere beiden Texturen kontrolliert, wie sich unsere beiden Texturen vermischen Wir haben diese Rauschtextur verwendet um zu kontrollieren, wo eine Textur sein wird, wo sich diese befinden wird und wo sich diese befinden wird Das hatten wir in diesem Mix-Shader. Aber was wir jetzt tun werden ist, eine dritte Textur hinzuzufügen Ich werde das ein wenig organisieren , indem ich alles auswähle. J drücke, ich Strg J drücke, habe ich diese Gruppierung hier im Frame, und ich werde diesen Frame einfach Nexture nennen Ein Textursatz, einer in den Eigenschaften. Erhöhen Sie es, nur damit wir sehen können, was das ist. Das dient nur dazu, organisiert zu bleiben. Wir werden hier eine neue Textur hinzufügen, diese. Lass uns Shader mischen. Wir werden es hier hinzufügen. Hier wird ein Mix-Shader hingehen. Dann werde ich hier eine weitere prinzipientreue STF hinzufügen. Für diesen werden wir eine neue Textur hinzufügen , die wir benötigen Jetzt können Sie es entweder aus der Texturdatei abrufen oder wie gewohnt zu Mb und CG wechseln Wenn wir unter unsere Materialien gehen, gehen wir zu Rock, du wirst es hier ganz oben finden Zumindest. Es sollte Rock 053 heißen Sie können von hier aus eine Version mit zwei oder vier KB herunterladen, wenn Ihr Computer damit umgehen kann Alles was Sie dann tun müssen, ist es zu dieser Szene hinzuzufügen. Ich werde Strg+Shift drücken und meinen Node Wrangler benutzen Dann füge von hier aus hinzu, mal sehen, Tur, wo ist es? Felsen 053. Ich füge die Umgebungsokklusion, das Gestein, die Normalität und die Rauheit Da haben wir's. Jetzt haben wir das, all das hinzugefügt. Lass mich das einfach auswählen , hier draufdrücken, hier drüben, so draufdrücken. Lass uns einfach hier reingehen. Lass uns unsere Kartierung auch hier haben. Wir müssen diese Textur jetzt bereinigen. Wir können es noch nicht sehen, aber wenn wir den Faktor hier auf unserem Mix-Shader ganz auf eine Seite schieben hier auf unserem Mix-Shader ganz , ist er da Es sieht nicht so gut aus, es sieht überhaupt nicht gut Weil wir zuerst die Skala ändern müssen. Lassen Sie uns die Skala verschieben, damit sie besser zu dieser Rockstation-Szene passt , bis hin zu vielleicht so etwas. Das sieht schon ein bisschen besser aus, aber jetzt müssen wir auch unsere MP Okklusion machen Fügen wir das Mpc-Mix-Overlay hinzu. Lass uns so gemischte Farben verwenden. Ich glaube, das muss überlagert werden. Dann kommt unsere Farbe hier rein und unser Alpha kommt in den Faktor Dann geht die Farbrampe hier rein. Lassen Sie mich noch einmal überprüfen, ob ich das richtig gemacht habe. Ich denke, ich habe es perfekt gemacht. Jetzt kann ich diesen Farbverlauf verwenden, um die Stärke der Umgebungsokklusion so stark zu beeinflussen, wie ich will Ich werde es nicht zu stark halten, einfach so etwas Ich kann diese Risse ein bisschen besser erkennen, aber wir sind immer noch nicht da. Jetzt müssen wir auch mit der Färbung herumspielen . Hier ist der Deal, richtig? Wir werden diese Textur auf dieser Seite der Station verwenden , denn wenn das Wasser schon seit einiger Zeit hier wäre, richtig, wäre es nicht so sauber. Dieses Gestein wäre fast erodiert und es hätte sich Masse auf dieser Seite angesammelt, weil das Wasser definitiv grün und moosig und nass wäre definitiv grün und moosig und nass wäre Das versuchen wir mit dieser Textur zu erreichen. Wir wollen ihm dieses grüne, moosige, feuchte Aussehen verleihen. Das nächste Objekt auf unserer Liste wird ein Knoten für Farbton- und Sättigungswerte sein Wenn wir hier den Farbton und die Sättigung angeben, müssen wir jetzt nur noch eine geringfügige Änderung vornehmen. Vielleicht 2.6 Ich würde weniger reingehen. 2,5 0,5 0,5 55. Da haben wir's. Also 0,55 macht den Job ziemlich gut. Aber ich werde den Wert vielleicht ein wenig senken , nur um ihn dunkler zu machen Und ich denke, ich werde die Sättigung nur ein wenig verringern . Das passt ein bisschen besser zu meiner Farbpaletten-Szene, aber es sieht immer noch sehr trocken aus. Als Nächstes müssen wir dann einen Farbverlauf hinzufügen. Dieser Farbverlauf wird hier in unsere Rauheit übergehen hier in unsere Rauheit übergehen Dann können wir es fast bis zum Ende durchziehen, mal sehen, was wir bekommen So etwas wie das, es ist fast super rau, sieht an allen Stellen nass aus, was gut ist. Jetzt denke ich, ich würde sagen, das ist so gut wie fertig. Wie wird das funktionieren? Nun, lassen Sie uns das hier vorantreiben. Das wird jetzt der Teil sein, mit dem wir spielen müssen, um uns Sorgen zu machen, dass mit dem wir spielen müssen, um uns Sorgen zu machen unser Mix gerade 50, 50 aufgeteilt ist. Wir müssen eine Maske erstellen, die wir von Hand bemalen werden, damit sie nur auf diesem Teil hier erscheint. Ich werde hier eine Bildtextur hinzufügen. Diese Bildtextur wird perfekt sauber sein. Ich werde drücken. Ich werde diese Maske nennen , weil es das ist, was sie sein wird. Ich werde hier mal zwei eintippen, also ist es wie eine Zwei-K-Maske hier drin. Ich werde das auf „ Nicht farbig“ setzen , weil es ein Wert zwischen Schwarz und Weiß sein wird . Um Ihnen eine Vorstellung zu geben: Was jetzt passieren wird, ist, wenn ich dieses Objekt ausgewählt habe. Wenn das hier ausgewählt ist, wenn ich in die Materialvorschau gehe, habe ich hier auch diese Stationsmaske ausgewählt. Also wenn ich hierher gehe, lass es mich sehen. V Image Editor und ich gehe hier hin, Station Mask. Wir können sehen, dass die Maske derzeit so aussieht, sie hat nur einen Schwarzwert. Lass mich einfach sehen, ob wir die Maske angeschlossen haben. Die Maske muss hier mit dem Faktor verbunden werden. Wenn wir in den Bildeditor gehen und ich hier weiße Farbe eintippe, tut mir leid, Texturfarbe. Da haben wir's. Ich habe das auf Weiß eingestellt. Und ich fange damit an, Sie können sehen, dass wir jetzt diesen Weißwert auf unsere Bildnaht hinzugefügt haben diesen Weißwert auf unsere Bildnaht und dass dieser Weißwert als Maske verwendet wird Aber das Problem, das wir gerade haben, ist, dass Sie sehen können, dass es sehr weich Und selbst wenn du weißt, dass die Stärke ganz oben ist, ist es einfach, sie ist noch nicht da, oder? Folgen. Es sieht einfach viel zu weich aus. Wenn ich also in unsere Render-Ansicht gehe, bekommen wir das. Es ist okay, aber nicht großartig. Diese Technik habe ich beim Anschauen von Blender-Guru-Videos gelernt. Also werde ich das einfach rückgängig machen. Ein paar Schritte, die Sie nicht tun müssen, sind, dass wir jetzt die Art und Weise, wie unsere Bildtextur hier auf diesen Mix-Shader angewendet wird , anwenden oder ändern müssen unsere Bildtextur hier diesen Mix-Shader angewendet wird , Als Faktor werden wir hier eine gemischte Farbe hinzufügen und wir werden eine Mischung verwenden, die als Color Burn bezeichnet wird Dieser Farbbrand wird uns dabei helfen ein besseres Abziehen der Maske zu erzielen. Wenn ich hier auch bei Rauheit hingehe, werde ich das hier für B angeben und das wird mir nur helfen , das zu fahren Dann ist der letzte Teil, der auch der wichtigste Teil sein wird, unser Farbverlauf. Also fügen wir einen Farbverlauf hinzu und ich stelle ihn auf konstant und schiebe ihn dann irgendwo hin. Sobald wir das eingerichtet haben, schauen Sie sich das jetzt an , es ist viel stärker, wenn ein Absturz passiert. Es hat viel härtere Kanten. Wenn ich die Stärke etwas verringert habe und wenn ich ein paar Mal drücke, kannst du sehen, wie diese Kanten anfangen auszusehen Was für dieses Szenario, das wir brauchen, viel, viel besser ist. Nun, eine wichtige Sache, ich werde jetzt ein paar Mal Strg Z drücken, ist, dass wir unsere Objekte noch einmal auspacken müssen Denn wenn ich in den UV-Editor gehe, sieht er im Moment so Und leider wird das nicht funktionieren, weil wir diese bereichsübergreifende Situation haben , die gerade passiert. Das bedeutet also, dass irgendwann, auch wenn wir hier malen, Querschnittsfläche etwas auftauchen wird aufgrund dieser Querschnittsfläche etwas auftauchen wird. , Ich denke, wenn wir wirklich schnell sein wollen, ohne zu viel Arbeit zu machen, besteht darin, das auszuwählen es an diesem Ende so zu platzieren. Und wählen Sie das aus und fügen Sie es hier so hinzu. Jetzt können wir diese Theorie auch testen ob ich richtig liege oder nicht, indem wir einfach hier unter Architekturfarbe klicken und dann versuchen, an diesen Ecken zu malen , um zu sehen , ob etwas passieren wird. Ich denke, das ist momentan viel zu viel, aber ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Wir können unseren Zug auch verstecken. Wir können damit ein paar Wege gehen. Du kannst sehr aggressiv vorgehen, so wie ich es gerade mache. Und wenn Sie dann den gesamten Eckteil fertig haben, müssen Sie als Nächstes nur noch die Taste drücken und dann auf diese Seite gehen und dann einfach aufräumen. Du willst nicht ganz nach oben gehen. So will ich es zumindest nicht. Wenn du das machen willst, kannst du es versuchen. Aber ich wollte nur bis zu einem gewissen Punkt sein. Ich bin einfach so, als würde ich drücken, die Strg-Taste gedrückt halten und meinen Linksklick mit der Maus drücken. Da schiebe ich das einfach langsam dorthin und drücke dann noch einmal hier. Sie können sehen, dass Sie diesen schönen Look bekommen, den wir haben. Dann drücken Sie hier noch einmal die Steuerung und kontrollieren dann im Wesentlichen, wie das zu meiner Szene hinzugefügt wird. Jetzt haben wir eine Naht , die genau hier ist und die Ursache für diese Fehlbildung ist Vielleicht müssen wir das verringern und die Festigkeit erhöhen und dann einfach ein paar Mal hier drücken, mal sehen, um diese Naht loszuwerden Leider könnten wir als Alternative auch einfach B nehmen, mal sehen, wir können hier hingehen und sagen Naht löschen. Wenn wir dann alles noch einmal auspacken, könnte das funktionieren, aber dann muss man alles von vorne machen , denke ich In unserem Fall möchte ich nicht alles von Grund auf neu machen, ich möchte nur die Naht entfernen Also werde ich einfach so vorgehen. An bestimmten Stellen können Sie es natürlich bis hierher ziehen lassen. Aber wenn ich so vorgehen werde, werde ich das Video wahrscheinlich beschleunigen, weil es jetzt wirklich nur noch eine Frage des Hin - und Herspielens ist, bis Sie einen bestimmten Look haben, mit dem Sie arbeiten möchten. Ich werde das Video jetzt beschleunigen , bis ich meine Ergebnisse habe, damit du es dir ansehen kannst. Sie können dasselbe tun, wenn Sie möchten, oder Sie können Ihren eigenen Weg gehen, je nachdem, was Sie bevorzugen Hier kannst du noch einmal sehen, dass ich diesen Teil habe, der hier ist Also muss ich es einfach nehmen, es hier an die Seite schieben, es kartografieren, mal sehen, so etwas. Damit ich es jetzt malen kann. Weil es sonst auch irgendwo hier drüben betroffen gewesen wäre irgendwo hier drüben betroffen , weil es sich überlappt hat Aber ich denke, ich werde das tun müssen, auch wenn das nicht sehr sichtbar sein wird Ich mache das Gleiche mit diesem Teil hier, drücke L G, schieb ihn hierher und übermale ihn jetzt einfach so. Mal sehen, wie das aussieht. Ich finde das ziemlich gut. Ich gehe zu Rendering. Da haben wir's. Jetzt ist das viel besser als zuvor. Perfekt. Du kannst damit spielen, wie du willst. Geh hier rein, ändere diesen Teil. Du siehst, dass ich hier ein paar Fehler habe. Realistisch gesehen ist der Fehler, den ich hier gemacht habe, dass die Nähte, wie Sie sehen können, hier aufgetaucht sind. Was Sie wahrscheinlich tun sollten, ist einfach alles auszuwählen, löschen und dann Nähte zu erstellen, die vielleicht von hier bis zu dieser Teilmarkierungsnaht und dann zu einem Auswickeln führen Und dann dieser Teil hier, du hättest keine Nähte und dann kannst du ihn erstellen oder du kannst vielleicht ein Smart-UV-Projekt verwenden Mal sehen, ich denke, ja, Smart-UV-Projekt bringt uns wirklich weit, wo wir zu diesem Teil kommen wollen , solange dieser Teil hier miteinander verbunden ist. Auch wenn dabei immer noch einige Szenen passieren, aber ich denke, es wäre klar, aber ich denke, ich werde einfach Z kontrollieren und das machen. Auch wenn es nicht perfekt ist, ist es mit bloßem Auge immer noch nicht so auffällig. Und es sieht hier ziemlich gut aus, als wir den Zug hatten. Siehst du, das ist unsere Szene bis jetzt. Perfekt. Eine Sache, die ich vergessen habe zu erwähnen , als ich mit der Aufnahme dieses Videos aufgehört habe , ist, diese Szene auch zu speichern. Dieses Bild hier im Bildeditor. Sobald Sie die Stationsmaske haben, gehen Sie unter Bild und dann unter Speichern unter. Und du möchtest das in deiner Texturdatei gespeichert haben, also kannst du hier hingehen und diese Stationsmaske PNG nennen und das Bild speichern unter. Perfekt. Sobald das erledigt ist, sollten Sie auch Ihr Projekt speichern . Und du bist startklar. 50. Texturmalerei der nassen Planken: Nun, da du gelernt hast, wie man Farbe texturiert , wird der Rest in gewisser Weise von dir abhängen, denn für die nächsten paar Videos werde ich im Grunde nur Textur malen und diesem Zug zusätzliche Details hinzufügen Und es wird deine persönliche, kreative Entscheidung sein , zu entscheiden wie du das angehen möchtest. Du kannst die Route des Texturmalens nehmen, die ich dir gerade gezeigt habe, als wir diese Station hier gemacht haben diese Station hier oder du könntest im Grunde einfach Noise-Texturen verwenden. Wie wir es hier hatten, wo wir die Musgrave-Textur hatten, wir hatten die Gradienten-Textur. Und dann würden all diese Dinge im Grunde nur unsere Oberflächenunvollkommenheiten , die wir hier am Fenster haben, beeinflussen Das wird also nicht nur eine Frage der persönlichen Präferenz sein In diesem Video werde ich den Holzbrettern hier zusätzliche Details hinzufügen , all das hier. Aber wirklich, ich werde dir nur den Anfang davon zeigen Und dann werde ich schneller werden und dich am Ende treffen, weil das alles ein sich wiederholender Prozess sein wird Erläutern Sie hier meine Argumentation. Was ich tun möchte, ist, dass dieser Zug gerade auf dem Wasser schreibt, richtig Meine Logik ist also, dass, wenn er auf Wasser schreibt, das Wasser wahrscheinlich spritzen wird Und wenn das Wasser spritzt, dann bedeutet das auch, dass dieser Teil hier, der untere Teil der Holzplanke, zumindest etwas nass aussehen sollte. Im Moment sieht es sehr trocken aus und es ist sehr rau. Die Art und Weise, wie ich das angehen werde , ist eigentlich sehr einfach. Ich nehme einfach alles auf meine Texturen , die wir hier haben. Ich werde einfach Shift D drücken, um sie zu duplizieren. Ich kann eigentlich einfach hier an einen Mix-Shader gehen und das hier mit dem Mix-Shader verbinden Dann kann ich das von hier aus einfach auf eine Seite drücken. Jetzt sehe ich mir das hier nur als Vorschau an. Wenn etwas wirklich nass wird , fällt mir als Erstes ein, dass es glänzender sein wird. Es wird glänzender sein Ich kann diese Rauheit einfach erhöhen , um es ein bisschen glänzender zu machen als vorher Und das hat mir schon ein sehr gutes gewünschtes Aussehen verliehen, so ziemlich genau vor Ort Als Nächstes wird es definitiv dunkler werden. Also kann ich einfach hier reingehen, das hier, das schieben. Also, das ist vielleicht zu dunkel für meinen Geschmack, also werde ich es vielleicht etwas erhöhen. Aber ich meine, das ist so ziemlich das, was ich brauche, denn von hier aus geht es nur noch darum, die vorherigen Schritte zu wiederholen , die wir bei der Texturierung gemacht haben Wir müssen nur eine Bildtextur, eine Farbe, einen Brennen und einen Farbverlauf hinzufügen Farbe, einen Brennen und einen Farbverlauf Das werden wir hier tun. Lass mich hier einfach alles zusammenfassen. Ich werde das ein bisschen besser organisieren, es macht Sinn, dass ihr es euch anschaut. Von hier aus werde ich eine Bildtextur hinzufügen. Ich kann weitermachen und das Bild Textur nennen, das ist eine Maske und ich nenne es Maske mit Holzfront. Da haben wir's. Ich werde dafür sorgen, dass die Textur des Bildes zwei K beträgt . Ich werde es hier farbfrei machen. Jetzt muss ich nur noch eine Mischfarbe hinzufügen. Mit dieser gemischten Farbe werde ich sie von hier aus auf Farbverbrennung setzen . Ich kann sogar die Rauheit von hier aus nehmen , um das zu fahren Dann setze ich den Faktor ganz auf eins. Ich glaube, das Letzte, was wirklich noch übrig ist, ist der Sturz. Wenn wir also Farbe strukturieren, ist sie an den Rändern etwas rauer, sie fällt nicht so glatt ab Wir werden einen Farbverlauf hinzufügen und ihn einfach konstant machen , irgendwo wie hier Das ist so ziemlich das gleiche Setup , das wir damals hatten. Wie wir hier sehen können, haben wir unsere Bildtextur, Farbe und Brennfarbenverlauf. In Ordnung, von hier aus. Alles, was ich tun muss, ist, hier drüben etwas Platz zu schaffen. Perfekt. Lass uns zu unserer Texturmalerei übergehen, Texturfarbe wie diese. Gehen wir zu unserer Materialvorschau. Jetzt muss ich nur noch, sagen wir, den Radius vergrößern. Ich denke, die Stärke wird in Ordnung sein. Lass mich einfach ein paar Mal drücken , um zu sehen, ob etwas passiert. Wenn noch nichts passiert, muss ich vielleicht noch stärker werden. Lass uns zuerst die Stärke erhöhen und testen, ob jetzt etwas passieren wird. passiert immer noch nichts. Es kann sein , dass ich das nicht ausgewählt habe, aber ich möchte, lassen Sie mich nur sichergehen. In Ordnung, das ist ausgewählt. Wir haben unser Holzbrett, das ist perfekt, Farbbrand, das hier ist konstant Vielleicht müssen wir hier und da unsere Farbrampe senken . Das war so ziemlich genau das Problem. Wir mussten einfach ein bisschen mit unserem Farbverlauf spielen. Jetzt kann ich von hier aus mit dem Hinzufügen beginnen. Ich brauche nicht, dass die Stärke stark ist, kann die Stärke verringern, aber ich kann die gleiche Größe beibehalten, denn das ist der Look, den ich verwenden möchte. Ich möchte hier in der Mitte etwas mehr haben , weil der Zug etwas spitzer ist, er ist hier in der Mitte abgerundet Ich würde annehmen, dass sich das meiste davon vielleicht der Mitte und an den Rändern dieses Teils hier ansammelt und an den Rändern dieses Teils hier Dort sind die größten Spritzer. Und dann gibt es hier und hier vielleicht etwas weniger Spritzer hier und hier vielleicht etwas weniger Jetzt können wir hier auch mit der Größenänderung herumspielen , indem wir unsere Konstante ändern Außerdem denke ich darüber nach, unserer Rauheit einen weiteren Farbverlauf hinzuzufügen einen weiteren Farbverlauf , der genau hier ist Das geht von hier aus in unser B über. Dieser Farbverlauf wird es mir auch ermöglichen , damit herumzuspielen, wie das verteilt wird. Ich denke, so etwas ist überhaupt nicht schlecht. Jetzt. Ich werde diesen Vorgang nur nebenbei wiederholen, auch für diese ganze Sache. Ich werde dir noch eine weitere folgen , nämlich diese, und danach werde ich schneller werden. Vergiss aber auch nicht, deine Textur zu speichern. Wir müssen hier in unseren Bildeditor gehen, unter speichern und sicherstellen, dass Ihre Textur in einer Ihrer Texturdateien gespeichert wird. Ordnung, ich fange jetzt mit dem linken Teil hier an. Ich werde meinen Texturmodus verlassen. Gehe ins Objekt, geh hierher, gehe in meinen Shader-Editor Das ist die coole Sache, was du jetzt machen kannst. Wir können einfach den unteren Teil von hier nehmen und ihn dann einfach hier reinlegen. Es wird genauso funktionieren. Zusätzlich können wir auch diesen Mapping-Knoten verwenden, damit die Aritturen entsprechend zugeordnet werden Und dann leg es einfach hier rein. Den brauchen wir hier nicht. Wir können alles auf dieser Seite löschen. Jetzt geht es wirklich darum, den gleichen Vorgang zu wiederholen, bei dem wir einen Mix-Shader hinzufügen Wir fügen das Prinzip SDF Jetzt fügen wir einfach ein weiteres Bild hinzu. Wir können es hier ablegen. Ich drücke auf Neu, nenne das eine Maskenseite, Holzrohling. In Ordnung, drücken Sie Okay. Jetzt stelle ich nur sicher, dass es von hier aus kein Farbmodus ist. Jetzt können wir tatsächlich, glaube ich, wieder zu unserer Farbverbrennung übergehen . Lass uns sehen. Wir können den Color Burn, den Color Ramp machen. Ich denke, wir können von hier aus auch den Farbverlauf nehmen. Und kopiere einfach alles von dort auf hier so. Und lassen Sie uns einfach ein bisschen mehr Platz für all die Dinge schaffen , die wir brauchen. Organisiere das ein bisschen, damit es nicht so chaotisch ist wie jetzt Wir schieben das hier rein, dann haben wir das hier, das gehört hier rein. Wir müssen nur die Rauheit mit dem Farbverlauf verbinden . Und da haben wir es. Wir haben einfach so ziemlich wieder gebaut, die gleiche Einrichtung , die wir zuvor hatten. Es sieht ein bisschen chaotisch aus, Kumpel. Das ist alles andere als etwas sehr Kompliziertes. Es gibt auch immer Möglichkeiten, es ein bisschen aufzuräumen. Auf diese Weise sieht es ein bisschen sauberer aus. Jetzt sind wir wieder bei der Texturmalerei. Gehen wir einfach in unsere Materialvorschau. wir die Objekttexturfarbe einschalten, fangen wir einfach an, die Details hinzuzufügen. Mal sehen, ob wir das Richtige ausgewählt haben. In Ordnung, vielleicht ist es eine Frage der Farbe. Nochmals, es sieht nicht danach aus. Mal sehen, was uns dieses Mal nervt. Weil wir darauf drängen, dass es funktioniert, los geht's. Also war es wieder, nur ein Problem mit der Farbrampe. Jetzt klicke ich einfach hier und füge hier an den Rändern ein bisschen hinzu. Ich werde es kleiner machen, damit ich diesen Teil hier behandeln kann . Ich stelle nur sicher , dass hier an diesem Teil alles in Ordnung ist . Ich versuche hier, es damit in Einklang zu bringen, auch wenn ich das nicht besonders gut mache . Aber ich denke, insgesamt sieht es okay aus. Auch hier können wir jetzt einfach weitermachen und damit spielen, wie wir es wollen. Wir müssen nicht ganz nach oben gehen. Ich denke, das wird einfach vollkommen in Ordnung sein , so etwas. Also werde ich das Video von hier aus beschleunigen und dann den gesamten Teil bis hier behandeln, und dann treffen wir uns dort. Sobald ich hier bin, werde ich das Video wahrscheinlich einfrieren, weil es in diesem Teil ein kleines Problem geben wird. Eine Sache, die ich vorhin vergessen habe zu erwähnen: Vergessen Sie nicht, Ihre Textur auf der Textur zu speichern , die wir hier erstellt haben. Sie heißt maskenseitiges Holzbrett, UV-Bild speichern Nun zurück zu meinem neuen, das ich gerade mache , los geht's Es gibt hier ein kleines Problem , das im Grunde damit zu tun hat , wie wir rotieren mussten und so. Also, wenn du zum Beispiel den gleichen Weg gegangen bist und dir einfach Steuerung C hier gefällt und dann die Kontrolle hier rein gegangen bist, dann hatten wir auch hier, lass uns diesen hier nehmen, lass uns diesen nehmen und ihn hier einbauen. unser Mapping angeht, Was unser Mapping angeht, möchte ich Ihnen zeigen, was passieren wird : Wenn wir dieses Mapping hier einbauen, werden Sie sehen, dass es auf verschiedenen Seiten gedreht ist , also im Grunde hier drin. Sie müssen nur das Mapping von hier nehmen und es hier einfügen. Jetzt, wo es dasselbe verwendet, können wir jetzt zu unserem gleichen Prozess zurückkehren. Das Hinzufügen eines Farbverlaufs und eines Mix-Shaders kann dies organisieren Mir ist klar geworden, dass man, wenn man alles so nach oben stellt, ein bisschen besser organisiert bleibt Also das ist gut, wenn wir das hier schieben, das hier schieben, das hier rein schieben, bei einer gemischten Farbbildtextur. Schließlich kann ich mich auch nicht erinnern, ob ich meine vorherige Datei noch einmal gespeichert habe Speichern Sie unbedingt Ihre Texturen. Holzbrett, Seitenwand aus Metall. Den muss ich retten. Ich werde es noch einmal speichern, nur für den Fall, dass ich es vergessen habe. Jetzt bin ich wieder hier. Was ich tun muss, lass mich sehen. Ich werde auf Neu drücken. Ich werde diese Maske Wooden Blank Back nennen. Okay, keine Farbe. Lass uns das hier hinschieben, das hier rein. Schieb das ganz her. Mal sehen, was ich sonst noch brauche, um den Farbverlauf von hier aus konstant zu halten. Hier. Und das. Ich denke, das ist so ziemlich der Punkt, an den wir gehen müssen. Obwohl das jetzt völlig nass aussieht. Hätte vielleicht etwas falsch gemacht. Lass mich das noch einmal überprüfen, da ist es, kleine Fehler gemacht. Color Ramp muss sich nach unserem Mix richten. Da müssen wir das aufräumen. Gehen wir konstant vor. Gehen wir jetzt bis hierher. Hier müssen wir Color Burn platzieren. Da haben wir's. Nun, wenn ich unter meine Texturfarbe gehe, mal sehen, ob ich das vielleicht noch ein bisschen übertreiben muss. Vielleicht muss ich meine Kräfte ein bisschen mehr herausfordern. Mal sehen, ob ich male, ich gehe in meinen Bildeditor. Ordnung. Hier passiert definitiv etwas, aber es ist nicht genau das, was ich will. Lass uns einfach in den Shader-Editor gehen und schauen, ob ich etwas falsch mache Rauheit geht hier rein, das gehört hier rein, das ist mein Bild, geht in den Farbbrand, das geht in den Faktor, aber irgendwas stimmt nicht Lass mich das erstmal rausnehmen. Da haben wir's. Es scheint, als ob das den Trick gemacht haben könnte. Ich möchte es immer noch hinzufügen. Manchmal können diese Dinge ein bisschen wackelig sein. Ich möchte es trotzdem hinzufügen. Das werde ich tun. Ich werde hier reingehen, eine Farbrampe hinzufügen , sie hier reinschieben. Und dann mach jetzt einfach etwas Ähnliches. Lass uns einfach mit diesem spielen. Spiel mit diesem und los geht's. Ordnung, wir haben so ziemlich unseren gesamten Zug in der Textur gut gemacht. Schauen wir uns an, wie es aussieht, wenn es perfekt gerendert ist. Gehen wir in unsere Kameraansicht. Man kann es kaum sehen, aber es ist da und es macht einen kleinen Unterschied. Nun, das sind nicht die einzigen Details, die wir hinzufügen werden. Wir werden auch ein paar weitere Details hinzufügen. Mach dir darüber keine Sorgen, aber das sieht schon ziemlich gut aus, was gut ist. Schauen wir es uns auf unserem gesamten Bildschirm an. Wir können das also tun, wenn Sie die Steuertaste drücken. Mal sehen, wie das hier aussieht. Das sieht toll aus. Fantastisch. Ordnung, vergesst nicht, Leute, um eure Texturen noch einmal zu speichern, drücke ich die Leertaste, ich gehe hier rein. Ich will damit herumspielen. Wenn du willst, dass der Zeuge weiter nach oben geht, musst du das tun. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie du das machen kannst. Sie können hier einfach herumspielen und es noch weiter nach oben schieben, oder Sie können es einfach texturieren. Jetzt selbst manuell. Die Wahl liegt wirklich bei Ihnen, wie Sie sich entscheiden. Vergiss nur nicht, diese Textur zu speichern. 51. Texturmalerei-Algen Teil 1: Ein Boot für eine sehr lange Zeit auf dem Wasser haben . Am Grund, der Teil, der das Wasser berührt. Mit der Zeit beginnt man, diese Algenansammlung zu beobachten. Ich denke Gras oder ich bin mir nicht sicher, wie ich das genau nennen soll oder wie es ist, aber meine Überlegung hier ist, dass genau wie Sie es mit dem Boot haben, warum es nicht auch hier an diesem Teil des Zuges ein bisschen Bis zu diesem Zeitpunkt haben wir ziemlich viele Bild- und prozedurale Texturen verwendet , um diesen Teil hier zu erstellen Dies wurde prozedural durchgeführt. Dieses Glas wurde hier verfahrenstechnisch hergestellt. Dann haben wir hier Bildtexturen verwendet. Auch das wurde hier mit Bildtexturen gemacht, aber auch mit etwas hilfreichem Photoshop. Unser Bild hier für den Himmel ist von Unsplash. Für diese Messe habe ich einen etwas anderen Ansatz gewählt. Hier haben wir unseren Texturen-Ordner. Hier haben Sie alle unsere Poly Haven- und Ambien CG-Texturen. Sie haben auch unsere Maske, die wir bis jetzt erstellt haben bis jetzt erstellt Sie werden auch diese Mas-to-K-Textur finden. Im Gegensatz zu all diesen anderen Texturen wurde diese mit KI erstellt. Der Grund dafür war einfach, dass ich mit den Ergebnissen, die ich online gefunden habe, nicht wirklich zufrieden war. Ich entschied mich, Mid Journey zu verwenden, um diese feuchte Massenalgentextur zu kreieren . Das sieht zwar nicht realistisch aus und definiert sich ab, wenn Sie es hier damit kombinieren, aber es sieht ziemlich anständig aus. Darauf werden wir uns in diesem Video konzentrieren. Wir werden uns darauf konzentrieren, diese Textur auf diesen gelben Teil aufzutragen . Tatsächlich werden wir diese Textur auf all diese anderen Teile anwenden . Aber ich könnte das tatsächlich in ein paar verschiedene Videos aufteilen , weil es sonst zu lange dauern würde. Ich bemerke auch hier ein kleines Problem mit der Reflexion des Holzes Und wir werden uns wahrscheinlich damit auseinandersetzen müssen, eine letzte Kontrolle durchführen müssen, wenn wir mit der Texturierung fertig sind, nur um zu sehen, ob wirklich alles stimmt Das ist also wie ein kleines Problem, an das man sich für die spätere Zukunft erinnern In Ordnung, konzentrieren wir uns vorerst darauf, an diesem vorderen gelben Teil hier zu arbeiten und ihm unsere Moostextur hinzuzufügen. Also, was ich zuerst tun möchte , ist, das hier zu isolieren, weil mir aufgefallen ist, dass es ein kleines Problem gab, als ich etwas früher an dieser Datei gearbeitet habe. Dies liegt hauptsächlich daran, dass ich den Modifikator „Solidify“ oder „Nicht anwenden“ angewendet , aber die Einstellungen hier hinzugefügt Ich muss den Offset nur so verschieben . Und dann hier drüben, einfach das drücken, vielleicht 2,3. Ich denke, das macht einen ziemlich guten Job. Ich kann das auch nehmen, vielleicht etwas drücken. In Worten, nicht zu viel, sondern gerade genug, es wird ziemlich anständig aussehen. Ich dachte auch daran, das Wasser vielleicht einfach ein bisschen weiter nach oben zu drücken . Ups. Weil das Wasser definitiv auch diesen Teil abdecken wird auch diesen Teil abdecken Und wenn ich dann ein bisschen nach unten drücke, kann ich das Wasser hier umbenennen. Anstatt zu spielen, nenne es einfach Wasser. Das ist ziemlich gut und ich denke, wir sind bereit, mit der Arbeit zu beginnen. Wenn ich jetzt in meinen Shader-Editor gehe, haben wir hier dieses gelbe Material Aber wenn du dich erinnerst, hatten wir dasselbe gelbe Material auch auf eine Reihe anderer Meshes aufgetragen Wir müssen dieses Material als neues Material vom Rest trennen und es gelbes Moos nennen Der Einfachheit halber nenne ich einfach gelbes Moos . Ordnung, von hier aus glaube ich nicht, dass wir diesen Teil wirklich brauchen, weil wir hier so ziemlich dieselbe Textur zweimal verwenden ziemlich dieselbe Textur zweimal , um nur ein bisschen mehr Varianz zu erzeugen , damit es nicht ständig eine sich rein wiederholende Textur gibt Also werde ich einfach alles von hier nehmen und löschen Aber wo wir schon dabei sind, mal sehen, ich habe es tatsächlich an der falschen Stelle gelöscht. Mein Fehler. Seien Sie vorsichtig mit dem , was Sie ausgewählt haben. Ich wähle hier aus und lösche es dann. Da haben wir's. Also hab hier nicht ausgewählt. Habe es hier ausgewählt. Gelbe Masse von hier. Ich denke, ich kann hier einfach meine KI-Textur hinzufügen. Und dann geh und sieh dir an, wie es aussieht, wenn es von hier aus in die Farbe eingestellt ist. Ich kann einfach Shift drücken und klicken, das sieht nicht wirklich gut aus. Ich denke, der Grund dafür ist, dass wir das vielleicht nie richtig auspacken Ich klicke einfach auf meinen Schrägstrich, um es zu isolieren. Und wenn ich mir das Objekt dann genauer ansehe, denke ich, dass ich die Methode Solidify anwenden muss Also werde ich einfach meinen Bearbeitungsmodus verlassen. Klicken Sie auf Anwenden. Jetzt habe ich das. Lassen Sie mich schnell zu meiner Verkaufsansicht wechseln. Ich denke, wir werden auch einen doppelten Modifikator hinzufügen nur um diese Kanten vielleicht nicht so scharf zu machen Ich denke, das wird von hier aus einen ziemlich guten Job machen , da wir das auspacken müssen Wir können auch, wenn wir schon dabei sind, all diese Kanten hier auswählen So wie das hier. In Ordnung, und dann können wir die Taste drücken und das als Naht markieren. Gehen wir also jetzt in unsere gerenderte Ansicht, damit wir sehen können, was vor sich geht. Drücken Sie A, und dann wird zum Wickeln einfach diese Naht zum Auspacken verwendet Und Sie können hier sehen, dass wir die Fliesen von dieser Seite haben, aber das ist in Ordnung, weil diese Seite nicht wirklich sichtbar sein Wir machen uns nur Gedanken darüber, wie es von hier aus aussieht. Nehmen wir uns eine Sekunde Zeit, um zu sehen wie das jetzt auf unseren Objekten abgebildet wird Wenn ich also in meinen UB-Editor gehe und hier drüben Masse eintippe, los geht's, Tabulator drücken So wird unsere Textur abgebildet. Von hier aus kann ich einfach L drücken, um diese Insel auszuwählen, sie dann ein wenig drehen, sie hierher schieben und sie dann so von Kante zu Kante skalieren sie dann so von Kante zu Kante Ich glaube, ich werde es so drehen. Ich glaube, diese Seite lässt mich ein bisschen besser aussehen, besonders mit dem hier und so weiter. Ehrlich gesagt bin ich hier etwas unentschlossen. Lass uns sehen. Wir können es auch ganz weglegen. Das ist auch in Ordnung. Auch wenn sich das überschneidet, weil es auf der Rückseite ist, wird es uns nicht wirklich weh tun Vielleicht so etwas, es könnte okay sein. Also das wird deine persönliche Entscheidung sein. Sie entscheiden, wie Sie denken, dass es für Sie am besten funktioniert. Ich werde so vorgehen. um zu meinem Shader-Editor zurückzukehren Ich denke, es ist jetzt an der Zeit von diesem BSDF-Prinzip aus zu arbeiten Ich drücke Strg+Shift. Klicken Sie hier, um zu sehen, wie das in der Vorschau aussieht. Ich kann das hier auf die Seite schieben. Füge hier eine Farbrampe hinzu, verbinde diese Farbrampe so und schiebe sie dann in die Rauheit. Ich verwende hier im Grunde den Farbverlauf, um dieses Bild in einen Schwarz-Weiß-Wert umzuwandeln hier im Grunde den Farbverlauf, um dieses Bild in einen Schwarz-Weiß-Wert umzuwandeln Das kann jetzt damit spielen , welche Bereiche rauh welche reflektierend sein werden. Die dunklen Bereiche sind pfui, die anderen werden reflektiert. Und es wird ihm in bestimmten Bereichen etwas mehr, ich schätze, etwas trockener aussehen lassen , während es in anderen Bereichen auch nass aussehen wird auch nass aussehen Ich werde diesen Farbverlauf duplizieren, jetzt noch einmal hier verbinden, ich werde ihn einfach zurücksetzen, zurücksetzen, indem Ich kann das hier vielleicht ein bisschen weiter vorantreiben. Und dann werde ich hier drüben eine Beule mit dieser Beule hinzufügen eine Beule mit dieser Beule Jetzt gehe ich in die Höhe und hier in die Das ist der Look, den ich gerade bekomme. Das ist wohl Kishiess. Aber vielleicht möchte ich hier ein bisschen mehr herumspielen und vielleicht möchte ich ein bisschen mehr herumspielen Nun, das ist viel zu reflektierend. Vielleicht kann ich das ein bisschen so machen, aber es gibt mir immer noch nicht genau das, was ich will. Lass uns das schließen. Vielleicht noch mehr drauflegen. Behalte es einfach so wie es ist. Lass uns sehen, was wir hier vor uns haben. Kann das vielleicht dunkler machen. Schieb das noch ein bisschen weiter. Schieb das so. Ich habe es einfach auf den Standardstatus gesetzt, so ähnlich wie hier. In Ordnung, wenn ich das umdrehe, sieht es so aus, als ob es nach draußen oder drinnen geht Wenn ich es so habe, werde ich es invertieren, um dieses Aussehen zu bekommen Ich glaube, ich mag es viel mehr. Wenn ich hier alles zumache, dann vielleicht, wenn ich es noch dunkler mache, lass uns einfach sehen, was ich bekomme Jetzt geht es nur noch darum zu experimentieren, zu testen, zu sehen, was funktioniert und was nicht Ich mag es, wenn es einfach so ist, vielleicht komplett auf einer Seite, aber wenn ich es vielleicht mit der gesamten Mechanik betrachte, finde ich, dass es zu grünlich ist Ich gehe hier hin, Farbsättigungswert. Ich werde den Farbton leicht auf vielleicht 0,45 reduzieren , nur um ihm etwas mehr Braun hinzuzufügen Es passt auch ein bisschen besser zur Szene. Es ist auch nicht zu gesättigt. Ich denke, das gibt uns auch eine ziemlich gute Ausgangsposition für unsere ganze Sache. Vielleicht einfach die Sättigung wieder erhöhen. Sie können damit bis ins Unendliche hin und her gehen, aber ich denke, das gibt uns von hier aus einen guten Ausgangspunkt. Ich drücke einfach Strg+Shift und klicke darauf, mache das, drücke das vielleicht ein bisschen hier. Ich bereite mich gerade darauf vor, die restlichen Dinge von hier hinzuzufügen. Anstatt also jede Notiz einzeln hinzufügen zu müssen, ich einfach hier, wähle hier, wähle hier und hier aus. Wenn diese vier ausgewählt sind, kann ich wohl einfach Strg C drücken. Gehen Sie hier rein und drücken Sie noch einmal Strg C. drücken Sie noch einmal Strg C. Jetzt habe ich fast alles. Verbinde dich wenigstens mit diesem, verbinde diesen mit hier. Dann kann ich hier einfach diese Bildtextur schließen, eine neue hinzufügen, hier tippen , mal zwei. Ich kann das gelbe Moosmaske nennen. Okay, mach es nicht so farbig. Ich glaube, es wird an der Zeit sein, Texturfarbe zu verwenden. Stellen Sie sicher, dass sie diese Option ausgewählt haben damit Sie nicht auf etwas anderem malen. Sie können auch in Ihren Bildeditor gehen und dann unter einer Moosmaske hierher gehen unter einer Moosmaske um sicherzugehen, dass Sie auf dem richtigen Objekt malen. Das ist so. Geh hier unter deine Texturfarbe und du kannst anfangen, vielleicht deine Stärke erhöhen, aber wir können schon sehen , dass hier etwas ist. Das einzige Problem ist, dass sich nichts wirklich zeigt. Ich denke, der Grund dafür liegt höchstwahrscheinlich in unserer Farbrampe hier. Vielleicht ist es ein bisschen zu aggressiv, also passe ich es so an. Vielleicht, wenn wir in unsere Materialvorschau gehen, mal sehen, ja, jetzt bekommen wir definitiv etwas. Stellen Sie nur sicher, dass Sie Ihren Farbverlauf dort anpassen. Und jetzt fange ich einfach an, zuerst zu malen, diese untere Schicht wie diese, sie sieht schon ziemlich gut aus. Wir werden hier ein bisschen hinzufügen, an den Seiten, ein bisschen hier. Auch wenn dieser Teil kaum sichtbar sein wird. Aber so etwas hat immer noch einen ziemlich langen Weg zurückgelegt. Ich finde, das sieht schon richtig gut aus. Ich werde jetzt einfach meine Kraft reduzieren. Und dann einfach ein paar Mal drücken, um es hier ein bisschen mehr hinzuzufügen . Und dann noch ein bisschen mehr da. Ich denke wirklich, das ist es schon so ziemlich. Du kannst damit herumspielen, so viel du willst. Das liegt jetzt an dir und wie du willst, dass es aussieht. Wenn ich jetzt in unsere gerenderten Einstellungen gehe und einfach mal nachschaue, mal sehen, das sieht ziemlich gut aus. Auf Anhieb sieht das ziemlich gut aus. Ich werde ein Objekt wie dieses nehmen. Ich bin zufrieden damit, wie das aussieht. Also werde ich das einfach hier vorantreiben , um ein bisschen besser organisiert zu bleiben. Schieb das hier her, damit du es nicht vergisst. Bevor ich dieses Video schließe und zum nächsten übergehe, werden wir diesen Teil texturieren Vergiss nicht, dieses Bild zu speichern. Gehen Sie in Ihren Bildeditor und speichern Sie Ihre gelbe Massenmaske. Speichern Sie wie hier unter der Tutorial-Datei. Ich kann in die Texturdatei gehen, ich mache, vielleicht einen neuen Ordner. Mal sehen, 22, wo sind meine Texturen? Los geht's, neue Ordner, Gelb, Maske, Bild speichern. Da haben wir's. 52. Texturmalerei-Algen Teil 2: Ordnung, für dieses Video wollen wir versuchen, sowohl diesen als auch diesen Teil zu texturieren. Wir müssen schnell, aber auch korrekt sein, was unsere Herangehensweise an diese Dinge angeht. Es gibt Probleme, auch wenn es sich wiederholen wird , so wie wir es bereits getan haben, das hier drüben und wir haben hier etwas Ähnliches gemacht. Es wird ständig kleinere Probleme geben , bei denen es sich um Herausforderungen handelt, auf die wir stoßen und die wir lösen müssen Manche sind groß, manche kleiner. Aber trotzdem ist es auch wichtig und ich möchte euch hier zeigen , wie man mit diesen Dingen umgeht. Lass uns jetzt hier anfangen, dieses Metallteil zu texturieren. Gehen wir in unseren Shader-Editor. Aus Effizienzgründen können wir einfach alles andere noch einmal kopieren Also können wir von hier aus diese vier Knoten nehmen, die wir haben, und sie alle auswählen. Control, geh hier rein, kontrolliere V, verschiebe sie einfach ein bisschen hierher. Dann schauen wir mal , was wir noch brauchen. Wir brauchen auch den langsameren Teil von hier, Steuerung C geht hier rein, Steuerung und los geht's. Ich denke, wir haben so ziemlich alles bereit. Wir müssen nur ein paar Dinge verbinden. Ich werde auch meinen Shortcut-Viewer aktivieren , weil ich es vergessen habe. Mach das. Tut mir leid. Ich werde diesen Teil hier verbinden, der hier dem Faktor verbunden ist, damit ich nicht vergesse, dass wir hier drüben einfach unseren Mix-Shader hinzufügen müssen Da haben wir's, so. Und das muss hier berücksichtigt werden, und das muss hier berücksichtigt werden. Von hier aus müssen wir nur noch in diese gelbe Masse, die wir haben, X, hineinfahren und eine neue Maske erstellen. Addiere es mal zwei und nenne es wie heißt das? Metallbraunes Licht, du denkst vielleicht, ja, das ist gut. Ich habe gute Arbeit geleistet Nun, das Problem hier ist, und ich habe es gerade gemerkt, und das ist etwas, was ich für dieses Video vorbereitet habe, ist, dass für dieses Video vorbereitet dieses Frontlicht aus Metall auch hier verwendet wird. Diese beiden sind identisch. Alles, was wir jetzt hier getan haben, wird auch hier angewendet werden , und das wollen wir nicht wirklich. Wir werden dieses Objekt trennen müssen. Klicken Sie hier. Nennen wir dieses eine Frontlicht aus Metall so Moos. Dann hier drüben können wir einfach alles von hier wegnehmen. Nimm das raus. Das brauchen wir nicht. Wir brauchen das nicht und wir brauchen das nicht. Das bleibt so wie es ist, während alles andere hier drin bleibt. ist perfekt. Ich glaube, wir sind fast da. Nimm das hier. Stellen Sie jetzt sicher, dass dies ausgewählt ist. Andernfalls übermalen Sie eine Textur, die Sie nicht malen möchten. Sie möchten diese Maske, die wir gerade erstellt haben, übermalen. Ich glaube, wir haben alles andere miteinander verbunden, was sein muss. Gehen wir einfach hier zu unserer Materialvorschau. Lassen Sie uns jetzt sehen, womit wir uns befassen müssen. Das erste, was ich überprüfen möchte, ist wie diese Textur verpackt wird. Ich drücke Strg+Shift und klicke darauf. Sieht gar nicht so gut aus. Lass uns versuchen, das einzupacken. Lassen Sie uns ein intelligentes Projekt, 0,01 und los geht's. Das sieht also auf Anhieb ziemlich gut aus. Aber es gibt noch ein anderes Problem , das Sie vielleicht nicht bemerken, oder Sie werden es vielleicht bemerken. Nehmen wir zum Beispiel diesen Fleck hier. Du siehst den Fleck hier drüben. Und dann ist da auch noch dieses kleine schmierige Ding hier. Und wenn ich es mir ansehe, möchte ich es vielleicht. Mal sehen, invertieren versus invertieren. Ich merke keinen großen Unterschied, also werde ich es einfach invertieren lassen Aber lassen Sie uns zu meinem Punkt zurückkehren. Wenn du dieses Ding hier siehst, lass uns einen Blick darauf werfen. Es ist genau dasselbe, aber es ist an der gespiegelten Stelle Und der Grund dafür, warum es gespiegelt wird, ist, dass wir unseren Spiegelmodifikator genau hier haben Wir müssen diesen Spiegelmodifikator anwenden. Dann gehen wir hier in unseren UV-Editor. Geben wir hier Masse ein, damit wir unsere Textur finden können. Lassen Sie uns sehen, wie das derzeit verpackt wird. Sie können sehen, dass dieses Objekt nicht nur hier drin ist, es ist da, ich glaube zweimal, weil es hier verpackt wird. Und da ist auch noch dieses , das da drüben eingewickelt wird, nur in einer gespiegelten Position Was wir jetzt von hier aus tun müssen, ist nur das Smart-UV-Projekt Lass uns das jetzt machen. Eine Sache, die passiert ist, ich bin mir nicht sicher , warum das so ist. Möglicherweise stellen Sie fest, dass diese Kreise etwas gestreckt sind. Ich schätze, es liegt daran, dass ich davon ausgehe, die Stelle hier zu besetzen ich davon ausgehe, die Stelle hier Aber ich werde einfach X drücken und dann einfach versuchen, es etwas runder zu machen , als es sein sollte Das ist kein großer Unterschied, aber damit wir unsere Texturen nicht zu stark dehnen, machen wir das einfach. In Ordnung, jetzt haben wir diese beiden Objekte. Wenn Sie sich das hier ansehen, schauen wir uns das ganz anders an als das, was wir hier haben. Und das ist genau das , was wir wollten. Hier passiert ein bisschen Naht, aber ich glaube nicht, dass uns das schaden wird , wenn wir mit der Texturmalerei beginnen. Gehen wir in unseren Shader-Editor. Stellen Sie sicher, dass wir dies ausgewählt haben. Ich denke, wir haben hier alles vorbereitet . Steuerschicht. Klicken Sie hier, um eine Vorschau unseres Mix-Shaders zu sehen. Klicken Sie noch einmal darauf und lassen Sie uns einfach Texture Paint ausprobieren Vergewissern Sie sich, dass die Stärke vollständig erhöht ist. Wir können hier im unteren Teil hingehen. Klicken Sie und wir texturieren. Das sieht toll aus Ich halte gerade meine Maus, werde sie auf voller Stärke haben und ich male nur Textur darüber. Ich möchte einfach irgendwohin gehen bis, sagen wir irgendwo bis hier, für den Anfang werde ich einfach versuchen, alles hier zu texturieren, auch diese Seite Es kann auch zu einer gewissen Verzögerung kommen, wenn Sie das tun. Und da haben wir es. In Ordnung, von hier aus werde ich einfach meine Kräfte reduzieren. Jetzt fange ich an, ein bisschen weiter zu klicken , nur um diese zusätzlichen Details zu bekommen. Fast wie ein Spritzer oder eine langsame Progression. Da haben wir's, auf dieser Seite. Lassen Sie uns hier dasselbe tun. Wie gesagt, es kann zu Verzögerungen kommen, wenn das passiert. Klicken Sie einfach nicht, hören Sie auf zu klicken und warten Sie dann ein bisschen. Und Blender sollte in ein oder zwei Sekunden wieder normal sein. Und los geht's, wir sind wieder normal. Ich werde meine Kraft nur ein bisschen erhöhen, also geht das ein bisschen schneller und könnte diesen Teil des Videos beschleunigen , denn zu diesem Zeitpunkt weißt du schon ziemlich genau, wie man bohrt. Jetzt werde ich einfach umziehen. Sobald ich damit fertig bin, denke ich, dass ich damit ziemlich einverstanden bin, wie dieser Teil hier aussieht, weil ich mich hauptsächlich auf diese Seite hier konzentriere. Ich werde mich konzentrieren und an diesem Typen hier auf dieser Seite arbeiten. Ordnung, schauen wir uns an, schauen wir uns an, wie das aussieht, wenn es gerendert wird. Ich glaube, ich bin damit einverstanden. Schauen wir uns das mal an. Ja, ich würde sagen, ich bin damit einverstanden. Das wird gut funktionieren. Vergiss das nicht. Eine weitere Sache, die wahrscheinlich der wichtigste Teil ist , in Ihren Bildeditor zu gehen, Ihre Texturen zu finden und sie zu speichern ich sie diese nenne nur das ist nicht die gelbe Moosmaske, das ist die andere Maske, oder wie nenne ich das überhaupt? Siehst du, da haben wir es wirklich , Moss. Ich empfehle, hier eine Maske hinzuzufügen und den Bildeditor zu verwenden, Maske auch hier drüben. Und dann hier, Maske aus Metall, Frontlichtmaske. Da haben wir's. Jetzt gehen wir einfach Bild speichern als perfekt speichern. Jetzt haben wir diese Textur gespeichert und das ist gut. Und alles, woran wir jetzt noch arbeiten müssen, ist das hier drüben. Wenn wir uns jetzt mit diesem Teil befassen, gibt es ein paar Herausforderungen, über die wir sprechen müssen. Gehen wir auf meine Massentexturen ein, damit wir es sehen können. Was meine ich damit? Im Moment ist das so verpackt und wir haben es wahrscheinlich früher ausgepackt, als wir an diesem Modell oder der Texturierung gearbeitet haben an diesem Modell oder der Texturierung gearbeitet Mir kommt eine Sache in den Sinn, naja, Sie könnten es so lassen, wenn Sie wollen, aber dann ist das Problem, dass nur dieser Bereich von Texturen verwendet wird, den es abdeckt Wenn du malst, wird deine Textur sehr pixelig sein Im Grunde möchten wir das vielleicht vermeiden. Lassen Sie uns hier einfach zuerst alles einrichten bevor wir mit der Texturierungsphase beginnen Gehen wir noch einmal in unseren Shader-Editor, weil er Top Metal heißt Ich gehe davon aus, dass er auch oben verwendet wird, und ich werde auch in diesem Fall Recht Lass mich hier einfach meine Szene vorbereiten, in der ich hier alles auswähle. Ich werde hier reingehen. Klicken Sie hier, nennen Sie das Top Metal Moss. Geh hier rein. Leg es hier hin. Schieb das her. Schieb das ein bisschen zur Seite. Füge einen Mix-Shader hinzu. Da haben wir's. Auch diesen können wir sofort verbinden. Mal sehen, was wir sonst noch tun müssen. Wir müssen hier reingehen, diese vier Materialien, vier Knoten nehmen und sie hier noch einmal hinzufügen. Manchmal wird die Auswahl nicht erfasst. Perfekt. Hier drüben können wir einfach die Maske rausnehmen. Klick, nenne diese obere Metallmaske, sie heißt Moosmaske. Los geht's, mach das nicht farbig. Und lass mich sehen, ob ich es gemacht habe. Dieser hier ist nicht farbig. Dieser hier ist SRGB. Also lass uns einfach auch diesen machen, nicht so farbig Da haben wir's. Dann lass uns von hier aus sehen, was brauchen wir noch? Wir müssen das hier verbinden, und wir müssen dieses Bild mit hier verbinden. Und ich denke, wir sind jetzt so ziemlich bereit. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie dies ausgewählt haben. Lassen Sie uns jetzt einfach eine Vorschau dieser Textur anzeigen. Siehst du, das ist es, was wir zur Verfügung hätten. Es ist nicht per se schlecht, aber das Problem ist wieder, dass es viel plattierter ist. Wenn Sie das hier mit dem hier vergleichen, gibt es ein paar Möglichkeiten, wie Sie schmutzige Lösungen finden könnten, um das Ganze zum Laufen zu bringen. Eine wäre vielleicht eine einfache. Es war nur, wenn du gehst und das skalierst, es läuft so. Und dann hättest du immer noch ein Farbproblem an sich. Wie Sie sehen können, passiert das dort drüben. Dies ist vielleicht nicht die beste Lösung, für die Sie sich entscheiden sollten. Eine Alternative, lassen Sie uns sehen, unser UV-Quadrat hier ausprobieren , aber obwohl Sie vielleicht ein bisschen mehr Details bekommen, ist es immer noch nicht da. Vielleicht wäre der schnellste Weg, einfach zu drücken, mal sehen, was wir auf der Verpackung bekommen oder wann wir Smart UV projizieren. Das Smart-UV-Projekt scheint ziemlich anständig geworden zu sein. Schau, wo wir meiner Meinung nach können. Ich glaube, das hier ist die Seite. Lassen Sie mich noch einmal überprüfen, ob ich richtig liege, aber ich glaube, ich bin es. Ja, das ist die Seite. Wenn wir das einfach so skalieren, erhalten wir vielleicht das Beste aus beiden Welten Das Einzige, was ich mir gerade ansehe und denke, ist, dass es vielleicht cool wäre, wenn wir das einfach um 180 spiegeln würden. Ich versuche, dieses Muster in eine Richtung zu lenken, die dem entgegengesetzt ist , im Grunde so. Dann schauen wir mal, vielleicht können wir mit so etwas arbeiten. Mal sehen, wie das aussieht. In Ordnung, das sieht okay aus. Und dann passiert hier eine kleine Naht , aber ich denke, wir können damit leben, weil sie genau an dieser Ecke ist. Es wird kaum sichtbar sein. Lassen Sie mich sehen, ob das getrennt ist. Ich glaube, es ist so. Jetzt, wo es getrennt ist, könnten wir es wahrscheinlich auch mit etwas verbinden. Es mischt sich so. Das ist ein ziemlich guter Ausgangspunkt , um unsere Textur hier drüben zu malen. Okay, mal sehen, ob wir hier alles für unsere Texturmalerei fertig haben . Alles ist miteinander verbunden. Das muss nur hier angeschlossen werden. Dann hier drüben müssen wir nur sichergehen , dass das hier ausgewählt ist. Wenn ich jetzt meine Texturfarbe verwende, sie ganz stark mache und anfange zu malen, fangen wir an, einen Blick darauf zu werfen, das ist toll, lass uns vielleicht einfach damit herumspielen. Dann mach ein bisschen mehr davon. Vielleicht ein bisschen zu aggressiv an meinem Unterteil. Erhöhen Sie hier die Farbe. Zu etwas heller. Mal sehen, zu stark. Lass uns hier einfach zur Normalität zurückkehren. In Ordnung, fangen wir mit der ersten Stärke an zu malen. Nur dieser untere Teil. Für den Anfang kannst du ein bisschen höher gehen, wenn du willst Und dann auch hier, besonders dann, wenn wir hier auch die hinteren Teile haben Ordnung, ich werde jetzt meine Stärke verringern und meinen Radius vergrößern. Umschalten, um die Stärke zu verringern und nur den Radius zu vergrößern. Und ich fange einfach an, ein bisschen so radikal zu klicken , um diese Muster zu entfernen. Es ist nicht rein geradlinig und sauber. Da haben wir's. Ich glaube, ich bin mit diesem Ergebnis zufrieden. Es gibt definitiv noch Raum für kleinere Verbesserungen, vielleicht hier und da, nur um die Dinge ein bisschen aufzuräumen. Aber insgesamt, so wie das aussieht, denke ich, dass es absolut gut sein wird. Schauen wir uns einfach an, jetzt , wo wir es so haben, lassen Sie es uns in unsere Render-Ansicht einfügen. In Ordnung, lass uns hierher gehen, Kontrollraum. Schauen wir uns unsere Szene , die genau dort großartig aussieht. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das aussieht. 53. Texturieren von Edgewear: Ein häufiges Problem, das bei der Arbeit an diesem Tutorial auftreten kann, ist, sagen wir , Sie haben gerade mit dem Texturieren und Erstellen der Maske und allem fertig und alles gespeichert . Du hast alles gemacht Wie gesagt, Sie haben Ihren PC ausgeschaltet, ins Bett gegangen oder haben eine Pause eingelegt und ihn wieder eingeschaltet. Schalten Sie Blender wieder herunter, öffnen Sie Ihr Projekt dort, wo Sie aufgehört haben, und plötzlich stellen Sie fest hier eine Maske fehlt. Es gibt kein Moos oder Algen oder was auch immer. Vielleicht ist die Nässe weg oder so. Nun, wenn du all deine Texturen, die du erstellt hast, gespeichert hast, sollte es dir ziemlich gut gehen Alles, was Sie tun müssen, ist hier in diese Datei zu gehen, herauszufinden, wo Sie die Testmaske speichern, da ist sie, und sie einfach so laden. Du solltest so gut wie startklar sein. Und noch eine Sache , bei der ich beschlossen habe, die Umkehrung zu entfernen und es einfach so zu lassen, wie es ist Ich glaube, ich bevorzuge diesen Look von hier aus etwas mehr. In diesem Video werden wir jetzt einige Edgewares hinzufügen Wir werden einige an diesen Ecken vom Krieg zerrissen aussehen lassen Nicht nur diese Ecke hier, sondern auch so ziemlich alle Ecken hier. Das werden wir hier machen. Wir werden es auch hier machen. Ich denke, das ist so ziemlich alles. Wir können es vielleicht auch hier machen, aber ich glaube nicht, dass wir das müssen. Diejenigen, auf die wir uns konzentrieren werden, sind hier , hier und hier. So ziemlich alles , was gelb ist. Lass uns einfach damit weitermachen. In Ordnung, wie werden wir das machen? Nun, ich werde diesen Teil hier auswählen und vielleicht vorerst einfach so aussehen. Wir werden etwas Platz schaffen müssen. Nicht zu viel, aber gerade genug. Also werde ich so etwas hier rausbringen. Was ich tun kann, ist, diesen Mix zu duplizieren, weil wir das mit etwas mischen müssen. Ich werde ein weiteres SDF-Prinzip erstellen , das es hier einfügt. Ich werde diesen mit dem Shader verbinden. Und von hier aus werde ich diesen einfach rot machen , damit wir den Unterschied sehen können Was wir jetzt in diesem Video tun müssen, das Ziel hier ist, Blender zu sagen , dass er durch diesen Faktor in der Lage sein soll, Material eins auf diese Seite und dann dieses rote Material auf die Ecken hier zu verteilen diese Seite und dann dieses rote Material , die wir wollen. Wie machen wir das? Nun, es beginnt mit einem Knoten namens Beble. Wir müssen nur diesen Knoten duplizieren , diesen. Lassen Sie mich Ihnen jetzt nur zeigen, was dieser Knoten tun wird. Der Beble hier drin sorgt für diesen Rand. Wenn ich hier reingehe und die Menge erhöhe, wird es hier etwas weicher, was die Proben angeht, wenn ich den Radius verringere, wird es richtig eng Also werde ich diesen einen Punkt auf 0,01 drücken, ich werde ihn auf 0,4 Ich werde diesen Punkt vorerst behalten, vielleicht acht daraus machen und es so belassen, von hier aus etwas weicher Ich werde eine gemischte Farbe hinzufügen, lassen Sie mich diese beiden einfach miteinander kombinieren Wir werden auch einen Farbverlauf hinzufügen, damit wir das auch in Schwarzweiß sehen können. Aber wir können uns auch eine Vorschau davon ansehen , was zur Hölle hier vor sich geht , oder? Wenn wir also von hier aus vielleicht nachdunkeln, vermehren, Farben verbrennen, passiert nichts wirklich Interessantes , was wir brauchen Aber wenn wir zu einem Unterschied kommen, fangen wir an, diesen Look zu bekommen , der nicht wirklich da ist, wo wir ihn brauchen, aber er bringt uns langsam dorthin Es treten definitiv auch Probleme auf. Wie Sie hier sehen können. Ein paar Dinge müssen wir reparieren. Lassen Sie uns das zuerst hier ganz zusammenfassen, also diesen Faktor in einen. In Ordnung, jetzt kommen wir langsam dahin. Perfekt, hier werden wir auf Constant umsteigen, so dass wir diesen Wert reduzieren und diesen Vorteil viel enger machen können diesen Wert reduzieren und diesen Vorteil viel enger machen , so wie hier. Aber hier drüben gibt es noch ein anderes Problem Verbindung ist noch nicht vollständig hergestellt. Wir müssen im Grunde diesen kleinen Trick machen, den ich in der Zeile gefunden habe, wo wir, glaube ich, von hier aus zwischen diesen beiden gehen, wir fügen eine separate Farbe hinzu. Wir stellen diese Farbsättigung als Wert her. Und dann verbinden wir den Wert so. Da haben wir's. Jetzt können wir das einfach eindämmen, oder wir können so etwas tun. Lass uns das einfach ein bisschen näher rücken. Schieben Sie das näher an uns heran. Da habe ich gesagt, vielleicht brauchen wir hier ein bisschen mehr Platz. Lassen Sie uns jetzt einfach sehen, wie alles aussehen wird , wenn wir diesen Farbramp hier mit dem Faktor in diesen C-Shader verbinden hier mit dem Faktor in diesen C-Shader Ordnung, wir bekommen auf jeden Fall Edgeware, was ziemlich cool ist Wir können es auch überall sehen, hier und auch hier, also das ist großartig Ein weiterer cooler Trick, den wir machen können ist in Ihrem Ordner mit den Texturen. Vielleicht finden Sie einen, der als Oberflächenunvollkommenheiten bezeichnet wird Jetzt haben wir die Oberflächenunvollkommenheit bereits verwendet . Wenn du dich daran erinnerst, dass wir von Ambien CG bekommen haben, was das hier war Wie ausgetrocknetes Wasser spritzt, spritzt Wasser. Und wir werden hier etwas Ähnliches für das machen , was ich auf Art Station gefunden habe Dieses eine Paket von ML Scri vielen verschiedenen Oberflächenunvollkommenheiten, das Sie entweder kostenlos herunterladen oder aus dem Tutorial-Paket hier im Texturen-Ordner herunterladen können aus dem Tutorial-Paket hier im Texturen-Ordner Im Inneren wird es als freie Oberflächenunvollkommenheit bezeichnet. Darin habe ich eine Menge freier Oberflächenunvollkommenheitstexturen freier Oberflächenunvollkommenheitstexturen Ich glaube, das wird wohl Scratches 11 sein Lass uns sehen. Wir haben auch ein paar davon. Sie können auf jeden Fall so experimentieren, wie Sie möchten. Ich fange damit an , lass mich sehen. Ich glaube, Kratzer 11. Ich fange hier an. Lass mich einfach alles einrahmen. In Ordnung. Ich füge hier Kratzer 11 hinzu und verbinde es dann mit dem Radius hier drin. Das ist der Look, den wir bis jetzt bekommen haben. Ich denke, an diesem Punkt können wir anfangen, diese rote Farbe herauszunehmen. Und anstatt sie durch etwas, vielleicht glaubwürdigeres, zu ersetzen , wenn es irgendwelche Kratzer bekommen würde, würde ich annehmen, dass vielleicht etwas mehr Bronze dunkel aussieht, vielleicht so etwas, und dann vielleicht ein bisschen metallischer, so etwas Ich denke, das ist der Look, wir uns hier vorerst entscheiden Außerdem denke ich, eine weitere Sache, die Sie tun können , ist, in Ihren Farbverlauf zu gehen, das hier anzuschließen und es dann in eine Unebenheit zu bringen. Setze das hier in die Höhe und dann könnte die Höhe wieder normal werden Das kann jetzt so sein, ein bisschen mehr zerrissen. Wir wollen es vielleicht nicht so sehr haben, können es auf 0,5 setzen oder so. Oder vielleicht kannst du später damit herumspielen, wenn du möchtest. Das sieht ziemlich gut aus, aber vielleicht ist es ein bisschen zu aggressiv, besonders auf dieser Seite. Das sieht abgenutzt aus, fast wie aus einem Horrorfilm oder so. Wir müssen diese Werte auf jeden Fall noch ein bisschen anpassen diese Werte auf jeden Fall noch ein bisschen Zunächst werde ich überprüfen, wie das umgangen wurde Also drücke ich die Taste Control und füge hier mein UV-Licht hinzu. Lassen Sie mich einfach überprüfen, wie das auf meinen Objekten abgebildet wird auf meinen Objekten abgebildet Ich werde herausfinden, was er Kratzer genannt hat. Ja, da haben wir's. Mal sehen, wie das gemacht wird. Okay, ich möchte das auf jeden Fall erhöhen. Ich glaube, das liegt daran, dass die Kratzer eine Vier-K-Textur haben. Wir haben hier definitiv einen gewissen Spielraum , um unser UV-Mapping zu verbessern Bezüglich der Wiederholung der vorherigen Textur. Ich glaube nicht, dass wir uns Sorgen machen müssen , weil wir bereits so viele Details hinzufügen, sie nicht sichtbar sein werden In Ordnung, das sieht also viel detaillierter und viel besser aus, aber es ist immer noch ein bisschen zu aggressiv für meinen Geschmack. Also gehe ich jetzt wieder zurück in den Shader-Editor, ich muss ein bisschen mehr Platz schaffen Also werde ich das einfach so vorantreiben, das hier reinschieben, hier etwas Platz schaffen. Also gut, los geht's. Ich denke, was ich jetzt von hier aus tun kann , kann mir helfen. Lass uns das ein bisschen verschieben, hier ist mehr drin. Ich kann einen Bereichsknoten hinzufügen. Wenn ich hier einen Map Range Node hinzufüge, muss ich vielleicht sogar diesen verwenden , um auch hier rein zu kommen. Ich kann einfach anfangen, mit dem Mindestwert zu spielen , den ich haben möchte, so etwas sagen. Vielleicht 0,04 Aber dann das Maximum, das ich drastisch reduzieren kann auf, mal sehen, 0,2 oder 0,24 Das wird die Menge an Randwörtern, die dort drüben passieren, drastisch reduzieren, während ein Teil davon beibehalten wird die Menge an Randwörtern, die dort drüben passieren, drastisch reduzieren , während ein Teil davon beibehalten Das ist ziemlich gut. Ich kann hier wieder reingehen und dann ein bisschen mehr damit herumspielen, jetzt kommt es wirklich an, die Werte auf einen bestimmten Betrag zu optimieren Das funktioniert für dich hier drüben, ich könnte das Maximum etwas erhöhen Dann hier drüben, lass uns sehen, wie das aussieht. Außerdem ist es auf dieser Seite ein bisschen aggressiv. Was Sie tun könnten, wissen Sie, eine Möglichkeit Problem zu lösen, ist das Problem zu lösen, ist, es zu einem eigenen Material zu machen und dann die Änderungen hier separat vorzunehmen. Ich könnte das jetzt, wo ich es mir ansehe, sogar machen. Aber hier gibt es noch ein Problem mit der Tür. Ich glaube nicht, dass die Tür richtig verpackt wurde. Also drücke ich einfach Smart U Project 0.01 Unwrap this Okay, das sieht viel besser aus. Schauen wir uns an, wie das hier aussieht. In Ordnung. Ich denke, das ist ziemlich okay, besonders mit der Edgeware hier auch. Es war definitiv eher abschweifend, aber es macht mir nicht so Als Nächstes können wir einfach alles von hier nehmen, wortwörtlich, und einfach hier reingehen Mach so einen Raum. Steuere V, lass uns sehen, verbinde das mit der Oberseite und verbinde das mit hier. Und wir sollten hier auf dieser Seite ein paar Edgewear Perfekt. Ich denke wirklich, dass es im Moment so ziemlich alles ist. Was du wirklich tun kannst, ist, diesen Leuten ihren eigenen Wert zu diesen Leuten ihren eigenen geben und du kannst damit herumspielen. Ich werde die eine Seite machen, weil ich nicht will, dass sie sie vielleicht trägt , um hier so aggressiv zu sein. Und dann kannst du in deinen Kartenbereich gehen und einfach mit dem Maximum herumspielen, es vielleicht ein bisschen reduzieren. Es gibt nicht so viele Kratzer, aber du willst trotzdem etwas Edgeware Wohingegen du es hier vielleicht etwas aggressiver haben möchtest vielleicht etwas aggressiver Also kannst du hier reingehen und es ein bisschen mehr so pushen. Das ist jetzt wirklich deine Wahl und kreativ, wie du das machen willst. Aber ich glaube, dieser Teil des Videos so ziemlich abgeschlossen. Auch der Großteil der Textur, die wir haben. Vielleicht ist noch eine Sache übrig, die wir jetzt hier beim letzten Aufräumen erledigen können, nämlich das hier texturieren Du könntest hier auch etwas Moos hinzufügen , wenn du willst, weil wir das noch nicht gemacht Dies ist eine weitere Sache, die Sie alleine oder in Ihrer Freizeit tun könnten , denn an diesem Punkt sollten Sie in der Lage sein, diese einfach zu nehmen, um sie zu kopieren und eine neue hinzuzufügen. Fühlen Sie sich frei, auch damit herumzuspielen. Ich werde euch im nächsten Video sehen, wo wir so ziemlich eins nach dem anderen fahren werden, einfach die Dinge in unserem Zug überprüfen, eine letzte Reinigung der Textur durchführen, eine letzte Reinigung der Textur durchführen um zu sehen, ob alles an seinem Platz ist Und dann auch das Ersetzen dieses weißen Zuges hier durch all die Elemente von dort drüben , sodass wir unseren voll funktionsfähigen Zug haben 54. Szene aufräumen: Ordnung, wir sind also mit all unserer Texturierung so gut wie fertig Im Grunde ist die gesamte Grundlage genau hier. Jetzt geht es nur noch darum, Dinge zu optimieren, zu ändern, die uns nicht gefallen, oder bestimmte Dinge zu verbessern, wo wir sie sehen können, und Das Ziel dieses Videos ist also einfach alles aufzuräumen , was wir hier haben, ersetzen und alles für die Animation vorzubereiten Im Grunde wird dies das letzte Video sein, in dem man Dinge texturieren kann, die damit zu tun haben, es sei denn, es passiert etwas wirklich Schlimmes , aber ich hoffe, dass dem nicht so ist, und genau das werden wir tun Wir werden uns auf dieses Video konzentrieren um einfach die Dinge zu verbessern , die wir bereits erstellt Vielleicht fügen wir einige Dinge hinzu , die wir verpasst haben, und so weiter. Wir werden von dieser Seite gehen und uns dann langsam dem Ende des Zuges nähern. Ein paar Dinge , die ich hier etwas verbessern möchte . Das ist natürlich nur eine persönliche Präferenz, aber Sie könnten das auch tun. Das müssen Sie nicht. Ich gehe hier rein, gehe in meinen Shader-Editor Mir gefällt einfach nicht genau, wie das auf dieser Seite aussieht. Also werde ich die Werte einfach so leicht anheben und dann diese Werte leicht anheben. Drücken Sie das vielleicht ein bisschen nach unten. Vielleicht ist das jetzt viel zu aggressiv, aber nur etwas zwischen diesen beiden Werten, um dieses ungleichmäßige Aussehen der Farbe zu bekommen , ist das, was ich buchstäblich wollte , nur ein bisschen mehr. Was das ist eher eine persönliche Präferenz, aber ja. In Ordnung. Eine andere Sache ist, dass wir hier dasselbe tun können, wenn du möchtest, nur um die Dinge ein bisschen auszugleichen. Einfach das, vielleicht mehr hier rein, das jetzt, mehr hier rein. Und da hast du's. Wenn ich mir jetzt meine Render-Ansicht hier ansehe, gibt es eine Sache, die ich bereits erwähnt habe, die ich bereits erwähnt habe, und das ist, wie glänzend das meiner Meinung nach ist Und dann spiegelt sich das Wasser. Es sieht fast so aus, als wäre es ölig und das gefällt mir nicht wirklich. Zum Glück ist die Lösung sehr einfach. Alles, was wir tun müssen, ist das zu verfolgen, nicht das, tut uns leid. Ziehen Sie diese Rauheitskarte von der oberen Textur hierher reduzieren Sie sie nur ein bisschen, ungefähr so Wir können hier dasselbe tun, es einfach auf so etwas reduzieren Es macht den Job ziemlich gut. Und dann können wir hier dasselbe tun. Da haben wir's. Wo wir gerade beim Thema Zug sind, möchte ich diesen Teil auch etwas abändern, einfach etwas abdunkeln. Wenn ich das ganz nach unten schiebe, ist das offensichtlich einfach viel zu viel Aber wenn ich, sagen wir so etwas, glaube ich, werde ich mehr in diese Richtung gehen. Also werde ich in Hex hierher gehen. Sagen Sie diesen Wert, gehen Sie hier hinein, wählen Sie ihn aus, ersetzen Sie ihn. Okay, wenn ich es mir jetzt hier ansehe, könnte ich denken, dass es vielleicht ein bisschen zu aggressiv ist, es nur etwas weiter zu erhöhen. Geh wieder rein. Optimiere es noch einmal. In Ordnung? Ich glaube , das ist der Wert, mit dem ich verkauft werde, also gehe ich von hier aus, das und dann hier rein. Wir machen hier einfach dasselbe. Perfekt. Alles klar, zufrieden damit, lassen Sie mich einen Blick darauf werfen, wie mein Zug von hier aus aussieht, Vollbildansicht wechseln, in die Vollbildansicht wechseln, vielleicht ein bisschen heranzoomen, das sieht toll aus Schau dir all diese Details und Dinge an, von denen wir sehen können, dass sie perfekt sind Genau aus diesem Grund haben wir auch so viele Details hinzugefügt. Können wir also diese Nahaufnahmen machen? Und ich könnte mich tatsächlich mit einer Nahaufnahme zufrieden geben , anstatt mit der traditionellen, die wir hier haben. Bei der zweiten Variante denke ich, dass ich mich dafür entscheiden könnte. Schauen wir uns an, was wir noch verbessern können . Noch ein paar Dinge. Lass uns sehen. Jetzt ist dieser untere Teil definitiv auch sehr reflektierend. Also sollten wir das vielleicht reduzieren. Ich weiß nicht, lass uns einfach sehen, wie es aussehen wird, wenn wir das zu sehr ändern. Oh, hier passiert etwas sehr Seltsames. Das könnte ein seltsamer Bug sein, der sehr merkwürdig ist. Es sieht also so aus, als hätten wir hier alles von zwei drin. Ich bin mir nicht sicher, wie das passiert ist, aber ich werde hier einfach alles entfernen , was ich sehe, was aus zwei besteht. Ich glaube, das war es auch schon. Das ist einfach seltsam. Alles klar. Das Normale mit der Farbe verbinden. Sorry, da haben wir's. Das war einfach komisch. Ordnung, von hier aus denke ich, dass das vielleicht ein bisschen ändern werde. Mal sehen, wie es aussieht. Wenn ich es so mache, ist es nicht so dunkel, wie ich es mir erhofft hatte. Vielleicht bringe ich es einfach zurück, aber dann schiebe ich es vielleicht hierher, damit es dunkler wird. Mal sehen, das ist viel zu dunkel. Aber so etwas könnte genau das Richtige sein. Also werde ich diesen Wert nehmen und dann schauen wir mal, ob wir hier irgendwelche Duplikate haben Zum Glück war es nur ein Einfallsszenario. Ich werde hier einfach überall nachschauen, nur Fall, dass es keine Duplikate gibt. Letzter Hier. Zum Glück keine Duplikate. Da haben wir's. Wir haben das etwas dunkler gemacht. Das ist gut. In Ordnung. Was wollen wir noch? Lass uns von hier aus sehen. Ich glaube, die Tür ist das nächste, was mir ein bisschen durch den Kopf gegangen ist. Wenn ich mir das ansehe, finde ich das einfach viel zu aggressiv. Ich werde es einfach zu einer separaten Textur wie dieser machen einer separaten Textur wie und es von hier aus aufrufen. Ich möchte diesen Rand nur ändern, damit er nicht so drastisch ist. Vielleicht den Minzwert ändern. Ändern Sie auch den Maximalwert. Ich denke, das sieht schon viel besser aus. Wir können hier vielleicht auch mit den Werten spielen. Ändere das. Das sieht ziemlich gut aus. Ich bin ziemlich glücklich. Vielleicht nur ein bisschen mehr. Weil meiner Meinung nach zu viele Kantenkratzer sind. Mal sehen, wie das aussieht. In Ordnung, das sieht ziemlich gut aus. Ich würde sagen, vielleicht können wir einfach ein bisschen Edgeware hinzufügen. Schauen wir uns das mal an. Vielleicht so etwas. Sehen wir irgendwas? Vielleicht ein bisschen mehr. Okay, das ist zu viel. Ich kann die Kratzer sehen. Ordnung. Das sieht ein bisschen besser aus. Jetzt noch eine Sache. Ich möchte hier in die rechte Ansicht gehen. Gehen wir hier unter UV-Editor. Lass uns einfach einen Blick auf die Tür werfen. Ich werde gehen, statt das hier, ich projeziere aus dem Blickfeld und dann mache ich es einfach so. Ich kann das Gleiche auch hier tun. Ich projiziere aus dem Blickfeld, vergrößere die Tür auf diese Weise. Geh hier hin. Mal sehen, Shader Editor Was war die andere Sache? Wir wollen das einfach in Metal Door ändern, einfach so. Perfekt. Ordnung. Soweit ich weiß, habe ich das schon ein paar Mal gemacht aber ich glaube, dass ich die Sonne ein bisschen mehr in Richtung Zug als in Richtung Zug drücken will die Sonne ein bisschen mehr in Richtung Zug als in Richtung Zug drücken . Also werde ich das einfach auf 1509160 verschieben, nur damit ich diese Highlights hier ein bisschen mehr so bekomme, das gefällt mir wirklich sehr Also gut, wir haben es hier gemacht, wir haben das gemacht, wir haben die Tür gewechselt . Das ist großartig. Es gibt einen Fehler , den ich hier gemacht habe, und der gilt nicht für den Spiegelmodifikator Und irgendwie ein Kommentar, beiß mich, vielleicht haben Sie den Modifikator „Spiegeln“ bereits aktiviert, aber in meinem Fall habe ich es nicht getan Also muss ich leider damit arbeiten und diesen Teil hier neu texturieren Ich werde das etwas später machen. Aber wo wir schon dabei sind, lassen Sie uns das hier texturieren. Und tatsächlich kann einfach so machen und es, ich weiß nicht, Connector nennen. Vielleicht funktioniert das Smart-UV-Projekt hier. Lass es uns versuchen, wir haben es. Du wirst auf Erupt sein, falls wir es brauchen. Du kannst die Farbe verringern, damit es nicht dunkel wird. Lass uns einfach sehen, was Farbe ist. Das ist gräulich, dunkel, gräulich, so wie das hier Dann können wir das einfach duplizieren, hier reingehen und das hier drastisch heller machen Und benutze einen Mix-Shader. Auch hier müssen wir diesem Mix-Shader nur sagen, dass er den Ecken vielleicht etwas Edgewaar geben soll . Wir können einfach buchstäblich kopieren und einfügen, was wir hier drin haben. Nur dieser Teil hier ist genug. Wir brauchen die Bilder nicht, wir können das einfach nehmen. Das kann das rausnehmen. Das brauchen wir nicht, wir brauchen das nicht. Schieb das hier rein und dann verbinde es einfach so. Perfekt. Lass uns vielleicht damit herumspielen, damit es nicht so stark ist, wo es eigentlich ein bisschen stärker ist. Mal sehen, was wir hier bekommen. Das sieht ziemlich gut aus. Ich würde sagen, vielleicht reduziere die Werte hier ein bisschen. Vielleicht so etwas. Mal sehen, wie sich das entwickeln wird. Vielleicht müssen wir die Farbe erhöhen, hier ist sie. Ein viel erhöhter. Ich bin mir nicht sicher, was noch getan werden kann, aber vielleicht einfach damit zu spielen, ich denke, das ist gut genug. Ich möchte es vielleicht etwas dunkler machen. Ich mache das, mach es aus dem. Etwas das? Ja. Ich glaube, ich bin zufrieden damit, wie das aussieht. Fantastisch. Gut, zu guter Letzt, aber nicht zuletzt, müssen wir etwas modellieren, das ich vergessen habe zu modellieren. Das ist dieser kleine Teil hier. Da hast du's, genau hier drüben. Es sollte ziemlich einfach sein und es ist, glaube ich, eine gute Erinnerung an unsere Modellierpraxis. Alles, was wir tun müssen, ist einfach bei einem Würfel wie diesem zu wechseln. Mach diesen Würfel so superklein. Wir können sogar die Y-Achse verkleinern, einfach so, so. Sehen wir uns ein Z an. Vielleicht möchte ich es etwas größer machen , aber dann hier dünner. Ich würde sagen, das sieht wirklich toll aus. Schieb das hier rein. Und dann klicken Sie vielleicht hier. Klick hier. Verwenden Sie die drei Cursor als Drehpunkt. Damit ich einfach diese sehr subtile Rotation machen kann. Damit ich diese Rotation bekommen kann. Schau, alles klar. Ich denke, dieser ist etwas kürzer, also drücke ich zweimal Y und skaliere dann an dieser Seite. Ich denke, das wird in Ordnung sein. Lass mich sehen, gibt es wirklich noch etwas, was ich tun muss? Vielleicht einfach wie einen kleinen Bebble-Modifikator anwenden. Wende die Skala an, alles ist nett. Und dann einfach Segmente mal drei. Reduziere das so. Ich denke, das ist mehr als gut genug. Auf der einen Seite werde ich die Bounding Box benutzen. Ich werde das Duplikat so verschieben, dann sagen wir X so Ich möchte, dass dieser vorne ist. Dieser wird der längere sein. Ich werde es so ausdrücken. Ich werde auf Shift klicken, mit der rechten Maustaste klicken. Also kann ich das hier wieder als Drehpunkt verwenden. Weil ich jetzt die drei Decursor verwenden werde, um in diese Richtung wie folgt zu skalieren . In Ordnung. Jetzt ist es wirklich nur noch eine Frage der richtigen Distanzierung Ich schätze, ich benutze es hier noch einmal, nur um es richtig zu skalieren. Also ist es so. Und dann diese Seite, ich schätze, ich könnte es vielleicht so, Y, Y so treiben , wenn wir das wirklich wollen. Jetzt könnten wir vielleicht etwas hinzufügen, lassen Sie uns, wir könnten etwas hinzufügen , das die beiden verbindet. Vielleicht, schauen wir uns Zylinder dann brauchen wir nicht so viele Gesichter. Das können wir reduzieren. Acht werden völlig in Ordnung sein, wenn man bedenkt, wie klein das sein wird Reduziere das auf so etwas. R, Y 90. Stell es hier so hin. Macht es Schicht oder keine Schicht. Y, keine Schicht X. Da haben wir's. Aber ich muss die Pille herausnehmen , um drei Vorstufen zu haben oder einfach so Perfektes Relikt. Lass uns so gehen Dann kann ich von hier aus einfach Extrudieren auswählen, alles auswählen, all diese Kanten hier. Und dann Shift X. Da haben wir es, Shift X so Ich verstehe das, schau, das wird kaum sichtbar sein. Aber wenn wir schon dabei sind, warum nicht eine kleine Schrägskala hinzufügen, die Menge reduzieren, die Größe Fügen Sie also eine dritte oder zweite Ebene hinzu, nur um etwas in Gang zu bringen Ich denke, das ist völlig in Ordnung, Shade Auto Smooth, Shade Auto, Smooth, Shade Auto, Smooth. Lassen Sie uns das jetzt einfach in unserer Render-Ansicht vorbereiten. Okay, ich denke, von hier aus müssen wir nur das Metallmaterial hier hinzufügen. Ehrlich gesagt wollte ich hier Metall, Metall, Metall, Metall. Da haben wir's. Wir haben das Metallteil hier so hinzugefügt. Es funktioniert super. Es bewirkt Wunder. Wir müssen das alles vielleicht zu einem Objekt zusammenfügen. Also werde ich Strg J drücken, es ist dieses eine Objekt. Lassen Sie mich sehen, ob ich hier ein anderes Metallmaterial ausprobieren möchte . Metall. Was haben wir für Metall? Metall? Beschäftigter? Metall, leicht Ich schätze, das könnte gut funktionieren. Ordnung, vergessen wir nicht, das in eine unserer Anlagen des Zuges Nimm es, wirf es in den Zug. Dann halte die Shift-Taste gedrückt ich werde es so in den vorderen Rig legen. hier aus wird es anrufen, ich nenne diesen Stecker Metall oder so. Ich denke, das sollte die erste Position sein. Ordnung, und ich denke werde es einfach leicht gedreht positionieren. Jetzt, wo ich es mir ansehe, gehe ich einfach zu R Z und positioniere es dann einfach. Es ist auch hier so nah dran. Mal sehen, wie das ist. Es ist ein sehr kleines Detail , aber ich denke, es bietet einen gewissen Mehrwert. Ich drücke einfach die Umschalttaste , um meinen Cursor zurückzusetzen. Es ist ein sehr kleines Detail, wie Sie sehen können, aber es bietet einen Mehrwert. In Ordnung, wir sind jetzt beim letzten Teil. Wir müssen im Grunde nur diese Seite hier replizieren. es hier hineinlegen, können wir das ganze System, das wir haben, herausnehmen , rechten Maustaste klicken und diese Hierarchie hier löschen. Ich werde das einfach verschieben, ups, lassen Sie uns das einfach entfernen Ich werde Hierarchie auswählen. Klicken Sie auf Hierarchie auswählen und dann auf Shift D. Los geht's. Ich gehe zu R, Z, 180 Y und dann gehe ich hierher. Nur damit ich einige der zusätzlichen Dinge aufräumen kann , die ich hier nicht brauche. Zum Beispiel brauche ich dieses X nicht . Ich brauche dieses X. Ich brauche es. Nun, ich glaube, ich werde das brauchen. Den Kerl werde ich hier behalten. Wir haben alles. Lass mich sehen. Haben wir alles hier? Hat sie. Alles scheint anders zu sein. Also können wir einfach hergehen und versuchen, nicht alles so zu verbinden, wie wir es wollen. Mal sehen, ob sich diese beiden Typen verbinden. Ich denke, ehrlich gesagt ist alles so ziemlich miteinander verbunden. Lassen Sie mich einfach auf meine solide Sicht eingehen und einfach sehen, wie das ist. Das sieht gut aus, würde ich sagen. Und dann sieht das hier gut aus. Das einzige, was für mich, wie gesagt, das Problem ist, dass ich hier einen Spiegelmodifikator verwendet habe Diese Seite ist rein identisch mit dieser Seite hier. Es ist definitiv ein Spiegel. Es ist ein sehr kleines , aber nerviges Detail. Und so werde ich jetzt einfach den Rest dieses Videos damit verbringen , das aufzuräumen. Aber ich meine, wenn Sie das noch nicht getan haben, wenn Sie nicht schon das Problem haben , dass diese Site genauso repliziert wird Sie müssen das nicht tun, ich muss es nur tun. Also werde ich diesen Teil des Videos jetzt einfach beschleunigen , bis ich fertig bin. Und wenn Sie schon aufhören möchten, fahren Sie fort, fahren Sie mit dem nächsten Video fort. Oder wenn du jetzt etwas Zeit mit mir verbringen willst. Ich werde weiter aufräumen und dein Modell überprüfen. Wenn Sie etwas verpasst haben, machen Sie weiter und tun Sie das. Hier sieht alles okay aus. Es gibt ein kleines Problem, das ich etwas seltsam fand hat mit dieser Seite hier zu tun und wie sie gemacht wird. Ich bin mir nicht wirklich sicher , was das verursacht. Vielleicht hat es etwas mit den Texturen zu tun , die das Problem anscheinend behoben haben. Ich möchte nur doppelt sichergehen, dass keine meiner Holzgrößen so ziemlich gleich ist. Da haben wir's. Das ist großartig. Ich finde das hier ein bisschen zu aggressiv. Vielleicht viel zu aggressiv. Ich werde hier nur als Vorschau und Vermutung herkommen. Male diesen Teil nach unten. Irgendwie so. Ich kann hier unter dem UV-Editor nachschauen. Ich denke, das hier und da gehen wir hin. In Ordnung, ich denke, damit ist so ziemlich alles abgeschlossen , was hier getan werden muss. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde diesen Teil hier einfach umbenennen und ihn noch einmal Rig nennen . Also ist alles hier ein Teil davon. Also, die Art und Weise, wie wir unseren Zug animieren werden , wird einfach so ablaufen Und das ist so ziemlich alles. Wir sind mit diesem Video fertig und ich werde euch im letzten Video sehen dem wir unsere Szene animieren werden Und das wird so ziemlich alles sein. 55. Den Zug animieren: Das ist es. Dies ist das letzte Kapitel unseres Tutorials. Ich glaube, wir haben nur noch etwa drei Videos übrig. In diesem Video werden wir also unseren Zug animieren und unsere Komposition ein wenig einrichten Der nächste wird nur für das Wasser sein. Und dann haben wir nur noch das Compositing für den letzten Teil und Rendern. Willkommen zum letzten Kapitel dieses Tutorials Ehrlich gesagt, herzlichen Glückwunsch, dass Sie so lange durchgehalten haben. Ich hatte nicht erwartet, dass dieses Tutorial so lang sein würde, als ich anfing, daran zu arbeiten. Aber hey, es ist schon fast zwei Monate her , als ich angefangen habe. Falls du es gesehen hast, wenn du so weit gekommen bist, herzlichen Glückwunsch, wirklich glücklich und wirklich aufregend. Wenn Sie bis zu diesem Zeitpunkt irgendwelche Kommentare haben, zögern Sie bitte nicht, sie zu teilen. Ich hoffe wirklich, dass ich auch noch ein paar Tutorials machen kann. Das war also mein erstes und, weißt du, wenn du denkst, dass es Verbesserungspotenzial gibt, würdest du gerne etwas Spezielles lernen. etwas speziell in meinem Unterrichtsstil Wenn Sie etwas speziell in meinem Unterrichtsstil für verbesserungswürdig halten, zögern Sie nicht, es mir mitzuteilen. Aber vorerst wieder genug gechattet. Fangen wir mit unserem Video an. Was wir jetzt tun wollen, ist, unseren Zug zu animieren, bevor wir mit der Animation beginnen Ich möchte meine Komposition noch einmal besuchen. Eine Sache, die ich tun möchte und über die ich nachgedacht habe, ist einfach die Y-Achse auszudehnen. Dieses Bild hier, das ich als Hintergrund verwende und dann versuche, es ein wenig hierher zu verschieben, ich es besser an die Sonne anpassen kann, die hier in der Nähe ist. Da haben wir's. Ich denke, das funktioniert einfach ein bisschen besser und mir gefällt das insgesamt Die andere Sache, die mir in den Sinn kam, ist, dass ich es für verschwenderisch halte, die Kamera nicht näher an der gesamten Szene zu haben, da wir so viele Details hinzugefügt ich es für verschwenderisch halte, die Kamera nicht näher an der gesamten Szene zu haben Ich glaube, ich werde einfach auf die Kamera drücken. Ich weiß es nicht. So etwas wie hier werden wir sehen. Ich denke, das ist vielleicht zu nah, aber vielleicht so etwas wie hier. Mal sehen, wie viel von unserem Zug passt, wenn wir den Zug kommen lassen. Das passt fast viel zu perfekt. Lass uns das einfach etwas weiter nach hinten verschieben, nur damit ein bisschen mehr Platz ist Ich denke, das ist genau der Ort, an dem ich den Zug haben möchte. Das sieht ziemlich gut aus. Perfekt. Von hier aus würde ich sagen, dass wir jetzt mit der Animation beginnen können. Das wird unsere endgültige Komposition sein. Ich werde hier in die solide Ansicht gehen. Dann wollen wir den Zug von hier aus starten lassen. Und dann, nach der Hälfte, glaube ich, werden wir eine 15-Sekunden-Animation machen 15 mal 24 360-Frames, Hälfte von 18162, vielleicht 22, Es sind also etwa 3 Sekunden, fast mehr als 3 Sekunden. Eigentlich werden wir den Zug in der Mitte halten lassen und dann nach links fahren. Alles beginnt damit, dass im Wesentlichen Keyframes hinzugefügt werden. Ich werde hier unter N und unter Y vorgehen, weil wir auf der Y-Achse animieren werden Ich werde, tut mir leid, Relic Insert Key Frame drücken Relic Insert Key Oder wir könnten tatsächlich „Einzelbild einfügen , sodass wir nur mit der Y-Achse arbeiten Da wir es dort machen werden, wird kein unnötiger Keyframe hinzugefügt Lass uns so gehen. Gehen wir, mal sehen, 160. Ungefähr 160. Der Zug wird hierher kommen. Klicken Sie auf Einfügen, Einzelbild. Es wird noch eine Weile hier bleiben. also den letzten Keyframe-Shift wählen , gehen wir vielleicht zu 240. Das sind 123, ungefähr 4 Sekunden mehr oder weniger. Aber es wird nicht genau stationär sein , wie wir es hier sehen. Mach dir darüber keine Sorgen. Dann wird es einfach verschwinden. Wenn du so zoomst, haben wir ihn nie wieder gesehen. Fügen Sie einen einzelnen Keyframe ein. Da haben wir's. Schauen wir uns einfach an, wie diese Animation aussieht. Es wird nicht perfekt sein, weit davon entfernt. Mal sehen, der Zug kommt. Er geht. Es hört auf, wahrscheinlich sehr abrupt. Ja, sehr unrealistisch und abrupt. Und dann bewegt es sich Ich glaube auch, dass ich die Kamera nur leicht, etwas weiter nach hinten bewegen möchte . Lass mich einfach sehen, kommt her. Ich denke, das wird eine solide Grundlage für unsere Animation sein. In Ordnung, also ein paar Dinge, an denen wir jetzt arbeiten müssen. Lassen Sie uns hier auf unseren Zeitplan eingehen. Drücken Sie Shift F sechs, damit wir unseren Diagrammeditor sehen können. Damit sind unsere wichtigsten Bahnanlagen ausgewählt. Wir können jetzt hierher gehen, Tilda Rall. Wir können jetzt sehen, womit wir es hier zu tun haben. Perfekt. Lass uns das einfach so verschieben und das hier reinstellen damit wir unsere Szene ein bisschen besser sehen können. Oh, übrigens, das ist so ein netter Blickwinkel. Das sieht so gut aus. Das muss ich perfekt sagen. Was wollen wir tun? Nun, wir sind hier am Anfang. Wählen wir einfach unser Y aus. Wir wollen trainieren müssen, viel schneller langsamer fahren müssen, also nehmen wir das hier Ich bin mir wirklich sicher, wie man das Bezier-Kurve, Hook oder Point nennt. Dann nehmen wir das hier und dann machen wir so weiter Jetzt sollte der Zug im Moment sehr schnell einfahren , aber wir werden ihn langsamer fahren lassen. Da haben wir's. Es kommt viel langsamer in die Szene. Es wird langsamer hier. Wir werden es tatsächlich haben, sobald es langsamer wird, werde ich mich nur ein bisschen mehr bewegen müssen , dann werde ich diesen Teil hier übernehmen Ich bewege das nur leicht nach unten. Ich nehme diesen Griff und drücke ihn hier. Und ich nehme diesen, drücke dort S. Die Idee ist, es ist hergekommen, fahr langsamer. Aber es wird eine sehr subtile Bewegung haben wenn es kommt und langsamer wird. Also verbinden wir das einfach. Dann werden wir diesen Griff hier so drastisch drücken . Wir werden das so drastisch vorantreiben. Die Beschleunigung wird sehr schnell sein sobald sie unseren Bildschirm passiert. Es ist sehr schnell, verlangsamt sich bewegt sich sehr subtil vorwärts. Vielleicht müssen wir dieses kleine bisschen subtil rotieren. Habe gerade eine sehr kleine Rotation gemacht. Vielleicht musst du sogar ein bisschen mehr tun , um das auf Z zu bringen, einfach so. Mal sehen, wie das jetzt aussehen wird. Viel natürlicher, los geht's. Dann geht es, der Zug hält an, aber er setzt diesen Schwung fort, das ist genau das, was ich erreichen wollte. Er wird langsamer, hält sehr langsam an, bewegt sich aber immer weiter vorwärts und dann fährt er zurück und beschleunigt. Hervorragend. Wir können es sogar sehen. Sehen wir uns das einfach als Animation an, auch wenn es sehr verschwommen sein wird Aber lassen Sie uns einfach sehen , wie es aussehen wird. Also kommt der Zug, wird langsamer und dann fährt er weg. Perfekt. Gut, dann haben wir das Wasser hier. Was das Wasser angeht, wollen wir es auch animieren. Ich denke, der einfachste Weg wäre, einfach mit diesem Faktor zu spielen Um das Wasser zu beleben, was wir tun können. Bringen wir das einfach hierher, damit wir ein bisschen mehr Sichtfläche haben Was ist los? In Ordnung, lassen Sie uns das etwas weiter verschieben , damit Sie hier sogar ein bisschen weiter ins Wasser hineinzoomen können . Vielleicht schadet es uns zunächst nicht, es einfach in ihrer Materialvorschau zu haben, damit wir sehen können, was hier passiert Wir gehen in unseren Shader-Editor. Mal sehen, wo wir unseren Musgrave haben, der hier ist Wir gehen hierher und fügen hinzu, ich glaube, wir müssen einen Frame eingeben Mal sehen, das ist ein sogenannter Treiber, der uns helfen wird, diesen Wert zu steigern. Jetzt geht es sehr schnell, offensichtlich wollen wir es nicht so haben. Wir müssen gehen und es vielleicht durch 6.000 teilen , jetzt ist es viel langsamer, vielleicht durch 5.000, weil es viel zu langsam ist. In Ordnung, das sieht viel besser aus. Vielleicht könnten wir auch das oder unser Mapping machen. Nein, das ist jetzt deine Wahl. Wohin willst du das Wasser bewegen? Wo willst du es hinbringen? In diese Richtung? In diese Richtung oder x? jetzt nur noch Wahl, in welchem Winkel Sie das Wasser bewegen möchten. Ich glaube, ich suche hier einfach nach einem Standort. Aber es ist, lassen Sie uns sehen, das Bild wird durch 5.000 geteilt . Vielleicht werde ich es setzen, lassen Sie mich sehen. Ich kann einen negativen Wert von 5.000 setzen. Es bewegt sich quasi vorwärts, ein bisschen so. Da haben wir's. Schauen wir uns Rendering an, wie das aussieht. Offensichtlich ist es ein bisschen verschwommen. Es wird schwer zu erkennen sein. Aber ich finde das wirklich gut, wir können es vielleicht noch weiter verlangsamen. Ich würde sagen, vielleicht haben wir alles auf 6.000 gesetzt , damit es nicht so aggressiv wird. Vielleicht sogar mehr. Mal sehen, 7.000 hier für die Geschwindigkeit, dann tausend langsamer hier drin, 8.000 jetzt Es ist superlangsam, bewegt sich kaum. Sehen wir uns das in unserer Materialvorschau an. Sehr ruhiges Wasser. Nett. Wir können es vielleicht auch erhöhen, wenn wir wollen. Es liegt jetzt an Ihnen, mit welcher Geschwindigkeit Sie fahren möchten. Ich denke, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das aussieht. Vielleicht möchte ich den Abstand verringern, damit er nicht so stark ist. So etwas in der Art. Schauen wir uns einfach unsere gerenderte Ansicht an. Wir hatten die Entfernung bei eins. Ich könnte es jetzt tatsächlich bei eins belassen. Ordnung, das sieht wirklich gut aus und ich denke, wir sind so gut wie fertig damit alles zu animieren, was wir zu dieser Szene hatten 56. Compositing-Effekte einrichten: Ich habe darüber nachgedacht das Wasser in diesem Video nicht zu animieren, weil das ein sehr schwerer und intensiver Prozess sein schwerer und intensiver Prozess wird und unsere Ndo-Zeiten drastisch verlängern unsere Ndo-Zeiten Anstatt das zu tun, konzentrieren wir uns zunächst auf unser Wir fügen einige Leuchteffekte hinzu und fügen ein bisschen Aberrationsverzerrung hinzu, um das Ganze weniger digital und ein bisschen mehr so zu machen , als käme es aus Dass wir dann unsere Szene rendern können, um zu testen, wie sie aussieht, wenn sie sehr hell Und wenn wir dann unser gesamtes Compositing geschafft haben, können wir zurückgehen und die Wasseranimation machen Das ist ein etwas unkonventioneller Ansatz, aber ich denke, das wird uns nur ein bisschen mehr Zeit sparen , denn sobald wir das Compositing gemacht haben und das Wasser haben, wird die Zeit viel länger dauern, wenn etwas mit unserem Compositing nicht gut ist nicht Wann sind wir dann zurückgegangen? Was ich gerade gedacht habe, vielleicht, solange alles noch sehr schnell geht, lass es uns so machen. Ordnung. Ein paar Dinge, mit denen ich zuerst anfangen möchte, anzusehen, wie meine Kamera hier aufgestellt ist. Ich dachte eigentlich daran, es vielleicht nur ein bisschen mehr an die Komposition anzupassen. Drücken Sie es einfach Z, drücken Sie es so etwas weiter nach unten. Und lass mich den Zug hier irgendwo in der Mitte platzieren , damit ich besser sehen kann. Dann drücke ich R, Y und drehe ihn dann einfach mehr so, dass der Zug, glaube ich, näher an der Mitte ist , bis ich hier etwas mehr Wasser bekomme, aber auch hier vom Zug. Mal sehen, wie das aussieht. Gut, ich denke, das ist dann ein bisschen besser. Wir können auch einfach sehen, wie die Animation aussieht. Das Wasser bewegt sich also hier, der Zug kommt insgesamt, es sieht toll aus, aber unser Bild ist sehr statisch. Also, was ich damals dachte, ist, dass wir das Add-on verwenden sollten, das wir hinzugefügt haben, den sogenannten Kamera-Shake. Lassen Sie uns unserer Szene etwas Bewegung hinzufügen. Lassen Sie mich hier in die Vollbildansicht gehen , damit wir sehen können wie unsere Szene jetzt aussieht. Nachdem wir hier geklickt und diese Untersuchung hinzugefügt haben, denke ich, dass das offensichtlich viel zu aggressiv ist Was wir also tun können, ist vielleicht den Maßstab zu ändern. Es ist ziemlich aggressiv, kann ein bisschen beeinflussen, immer noch ziemlich aggressiv, vielleicht weniger Einfluss. Das fügt nur einen kleinen Teil dieser Bewegung hinzu. Ich denke immer noch, dass es ein bisschen zu stark ist. Vielleicht hilft uns das auch, nur die Geschwindigkeit zu senken . Mal sehen, wenn wir schon dabei sind, denke ich darüber nach, die Kamera vielleicht nach hinten zu schieben Aber dann müsste ich es tun, weil ich möchte, dass es nur einen Teil wie diesen als Station sieht Aber dann verliere ich all die schönen Details, die wir hinzugefügt haben. Es muss also Ihre Entscheidung sein wie Sie damit umgehen möchten. Mir gefällt die Tatsache, dass ich diese Ecken hier sehe. Es bietet mir persönlich nur ein bisschen mehr Wert. Ich denke, ich werde die Richtung wählen , in der ich die ganze Szene so sehen kann. Aber wenn du willst, könntest du auch einfach eine Nahaufnahme machen, da wir es einfach noch näher heranschieben mussten, wenn du willst, weil wir diesem Zug viele nette Details hinzugefügt haben . Also so etwas funktioniert in diesem Fall auch sehr gut. Also wird es deine Wahl sein. Ich glaube, ich werde tatsächlich dabei bleiben. Also ja. Hallo bei der Bearbeitung von Darren hier. Während ich dieses Filmmaterial durchgesehen habe, wurde mir klar, dass ich das Thema Kameraeinstellungen in Bezug auf Komposition und Schärfentiefe nicht angesprochen habe Kameraeinstellungen in Bezug auf Komposition und Schärfentiefe Deshalb möchte ich mir nur eine kurze Sekunde Zeit nehmen , um auf diese beiden Themen einzugehen. Genau hier in unseren Kameraeinstellungen. Hier drüben, wenn Sie hier zu den Eigenschaften von Dead A gehen haben wir pro Display angezeigt, unsere Kompositionsleitfäden. Und diese können Ihnen bei der Arbeit an Ihrer Komposition sehr helfen. Sie müssen nur hier Ihre Show-Overlays aktivieren. Und wenn ich hier zum Beispiel unter Dritter gehe, kannst du das haben, du kannst den Goldenen Schnitt haben, wenn du willst, so Und ich denke, dieser passt zum Goldenen Schnitt. Wenn man sich anschaut, wie wir unsere Szene eingerichtet haben, ist das genau das, was wir wollten. Du hast all diese anderen Dinge. Außerdem wollte ich noch über die Einstellungen für die Schärfentiefe hier sprechen, was sehr häufig vorkommt, wenn man sich Filmmaterial ansieht, das mit Kameras aufgenommen wurde Die meisten Kameras haben immer diese Unschärfe und schöner Effekt im Hintergrund entsteht normalerweise durch die Schärfentiefe Sie können dies steuern, indem F-Stopp aktivieren oder erhöhen oder verringern Wenn ich den F-Stopp erhöhe, was eigentlich eine niedrigere Zahl ist, funktioniert das so. Sie können sehen, dass mein Filmmaterial sehr unscharf wird. Aber hier drüben braucht es ein Fokusobjekt. Ich kann einfach klicken, sagen wir, den Zug. Und dann wird mein Zug ein fokussiertes Objekt sein. Und Sie können jetzt sehen, dass hier alles außer der Zug-Disposition verschwommen ist Aber das ist offensichtlich ein sehr hoher Wert für F-Stopp, also können wir viel tiefer gehen und etwas Realistischeres wählen, vielleicht 3,5 wie diesen Oder wenn du vielleicht etwas niedriger als 2,5 gehen willst, könnte das auch ziemlich gut funktionieren. Da haben wir es. Das einzige Problem hier ist jedoch , dass, weil wir unsere Seite in das Mittelholz gelegt haben, dieser Teil hier, glaube ich, unser Fokus war. Da sich das bewegt, bin ich mir nicht hundertprozentig sicher , ob es die beste Methode ist, diese zu haben. Als Fokuspunkt können Sie entweder ein Objekt auswählen , das sich hier drüben befindet. Diese Statik, vielleicht deutlich hier, wäre hilfreich, weil sie wirklich nah am Training ist , sollte in Ordnung sein. Oder wenn Sie noch genauer sein wollen, ist es eine gängige Praxis , sagen wir, ein Null-Objekt genau hier hinzuzufügen , wo der Zug sein wird. Also können wir es einfach hier oben haben. Und wir können das Kamerafokus nennen. Dann können wir hier, sagen wir, unter laufender Kamera hingehen, anstatt das seitliche Mittelholz zu benutzen. Mal sehen, wo ist unser Kamerafokus, den wir gerade erzeugt haben? Dieser hier. Dieses Objekt hier und das wir geschaffen haben, wird immer unser Kamerafokus sein. Wie dem auch sei, wir können das verwenden. Nun, da hast du's. Ich wollte diese beiden Einstellungen nur schnell beschönigen , um Ihnen bei der Komposition zu helfen. Jetzt können wir zum Tutorial zurückkehren. In Ordnung, wo wir schon dabei sind, wir uns um unser Compositing Gedanken Nun, ich gehe hier zu meinem Compositing über, ich werde meine Einstellungen hier behalten Lass uns das auf 200 setzen, damit ich etwas schneller rendern kann. Und ich werde auf Bild rendern drücken. Ordnung, das ist also das Bild, das mir zur Verfügung steht. Ich werde das schließen. Ich werde Knoten verwenden und dann muss ich hier drüben Shift a Viewer-Knoten hinzufügen , damit ich mich hier verbinden und sehen kann , was mir zur Verfügung steht. Ich werde das hier ein bisschen vorantreiben, und jetzt weiß ich, dass Sie meine Abkürzungen sehen können. Wir drücken die Umschalttaste und klicken dann mit der rechten Maustaste und gehen so weiter. Ich habe das und ich werde es hier verbinden. Auf diese Weise. Ich muss nicht einzelne Knoten sowohl zu dieser als auch zu dieser Ecke hinzufügen. Ich kann diesen Teil einfach hier in der Mitte haben. Um das zu tun, möchte ich zuerst mit der Blendung beginnen. Ich denke, das ist der wichtigste Teil, an dem ich arbeiten möchte Wir werden einen Blick werfen. Wir werden zwei haben und dann werden wir sie miteinander mischen Dieser hier, der ist oben, ich möchte ein sogenanntes Nebelglühen verwenden, und ich glaube, das wird mein Hauptblendlicht sein Ich werde diesen Schwellenwert reduzieren, also wenn ich den Schwellenwert auf Null setze, werde ich diesen sehr verträumten Effekt haben Das ist großartig, aber ich glaube nicht , dass es aggressiv sein soll, also werde ich vielleicht auf 0,1 gehen, mal sehen, so Ich denke, 0.1 macht tatsächlich einen ziemlich guten Job, wenn du mich fragst. Vielleicht ist es ein bisschen zu stark. Ich sehe hier ein paar Ausschnitte, also müssen wir vielleicht damit herumspielen Mal sehen, nehmen wir 0,8 zu stark, damit wir kein Leuchten sehen Sehen wir uns nun 0,6 an. Das Rendern dauert einige Zeit, aber ich kann mir vorstellen, dass hier ein wenig leuchtet. Lass uns 0,5 gehen In Ordnung, wir kommen langsam dahin. Ich werde versuchen, diesen Glanz so weit wie möglich zu erhöhen. 0.4 Mal sehen, 0.3 0.3 sieht wirklich gut aus, sehr verträumt Das ist genau das, was ich will. Perfekt. Und ich werde hier reingehen. Ich möchte diesen hier haben und ich möchte ihn mit dem Bild verbinden. In Ordnung. Dieser hier gibt mir diesen Streak-Effekt. Ich werde das vielleicht auf zwei erhöhen. Ich will nicht so viele Strähnen haben. Vielleicht drei Ja, so etwas in der Art. Aber das ist viel zu stark. Also lass mich sehen, was wir hier tun können. Dadurch wird der Schwellenwert leicht gesenkt. Ich werde es vielleicht ein bisschen erhöhen. Und dann schauen wir mal, Winkelversatz, damit kann ich ein bisschen spielen. Und dann werde ich das hier drüben einfach vorantreiben. Mal sehen, ob es die Hälfte ist, also das eine und das andere vollständig vermischt. Ich könnte es sogar so antreiben, 0,2 Ja, ich denke, das funktioniert wirklich gut. Ein bisschen von dieser Serie passiert hier an einigen Ecken, aber insgesamt ist es einfach traumhaft Das sieht wirklich gut aus. Als Nächstes möchte ich dafür etwas Linsenverzerrung hinzufügen . Ich werde es sehr wenig verzerren. Es wird nur etwa 0,005 sein Sie werden also eine sehr kleine Verzerrung sehen, Sie kaum bemerken können Wenn du richtig hoch gehst, wird es wie ein Fischaugenblick sein Also gehe ich einfach auf 0,00, vielleicht acht, sehr geringe Verzerrung. Ich werde es hier unter Passgenauigkeit setzen, damit es die Ecken ausfüllt, auch wenn man es nicht so gut sehen kann. Dann wird mir die Streuung quasi einen chromatischen Aberrationseffekt geben einen chromatischen Aberrationseffekt Das ist offensichtlich etwas zu stark. Also werde ich einfach 0,0 sagen. Mal sehen, 01. Es ist ein sehr kleiner chromatischer Aberrationseffekt. Gerade genug. Dann machen wir uns auf den Weg, mal sehen, wir wollen wirklich nur mit unserer Farbbalance herumspielen. Ich denke, das ist der entscheidende Teil hier. Ich möchte den Lift ein bisschen ins Blaue schieben, wodurch diese Wolken zum Vorschein kommen und die schattigen Bereiche sie ein bisschen dunkler machen, was hier wirklich nett ist. Dann möchte ich meinen Gammawert hier ein bisschen in Rot ändern, um einen etwas wärmeren Ton wie diesen zu bekommen wärmeren Ton wie diesen Und ich werde hier das Gleiche mit der Verstärkung machen, sie etwas mehr zur roten Seite bewegen, aber ich denke, das ist ein bisschen zu aggressiv, also werde ich den Lift ein bisschen erhöhen. Das ist ein bisschen zu stark, so etwas in der Art. Und dann vielleicht auch ein bisschen mehr nach oben. Lassen Sie uns den Gammawert etwas weiter erhöhen. Okay, das ist vielleicht ein bisschen zu viel für sie alle. Vielleicht reduziere ich den Faktor einfach ein bisschen. Da haben wir's. Da schieb ich mal nach vorne. Mal sehen, ob ich das alles ein bisschen nach unten drücken kann . Vielleicht auch ein bisschen zu aggressiv. So etwas ist nicht schlecht. Ich möchte nur ein bisschen mehr Helligkeit hinzufügen. Ich gehe und füge Helligkeit und Kontrast hinzu. Jetzt gehe ich einfach hierher. Helligkeitsänderung, Rechtsklick, Helligkeit auf 0,1 stellen. Wenn wir so weitermachen, wird es richtig hoch. Wie du sehen kannst. Ich habe nur einen Fall. Lass uns 0,5 nehmen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Von hier aus werden wir einen weiteren Mix hinzufügen, aber das wird vor all den Farben und Effekten und der Verzerrung verschwinden . Es wird hier reingehen, wir werden eine Textur hinzufügen, sie wird für unser Rauschen verwendet, damit ein bisschen mehr wie ein Körnungseffekt entsteht. Und um das zu tun, müssen wir hier, unter Pinsel, klicken, neu hier. Mal sehen, wo ist es? Lärm. Da haben wir's. Wir können das Geräusch einfach so nennen. Dann können wir hier dieses Geräusch auswählen, es hier platzieren und dann natürlich hinzufügen. Dann können wir es auf 0,1 reduzieren. Mal sehen, es ist immer noch zu aggressiv, 0,01, und wir könnten zur Multiplikation übergehen, versuchen wir, 0,1 zu multiplizieren Es gibt ein gewisses Rauschen, aber nicht zu viel Mal sehen, ob wir zu einem gehen. Das ist viel zu aggressiv. Das gibt uns natürlich nur ein bisschen Lärm, der hier überall passiert, was wirklich nett ist. Wir wollen dieses Geräusch nicht auch animieren. Ich gehe hier hin und zum Offset. Und drück , ich schiebe das bis zum Ende der Animation. Hier setze ich 360 ein, drücke erneut. Jetzt wird dieses Geräusch später animiert, aber ich denke, das gibt uns so ziemlich das, was wir wollen. Lassen Sie mich auch hier einfach die rechte Maustaste drücken. So verbunden. Lass uns unseren Lärm hier für unseren Lärm haben , damit wir ihn so genau haben können. Und da haben wir es. Da haben wir unsere Szene. Lassen Sie uns einfach ein Bild rendern , um zu sehen, wie unsere Szene aussehen wird. In Ordnung, das sieht ziemlich gut aus. Wir können unseren Lärm hier ein bisschen sehen. Alles sieht wirklich gut aus. Sehen wir uns eine Szene an, in der der Zug auch hier drin ist. Vielleicht 95, Rest 121 mehr Zeit. Das sieht richtig gut aus. Wir können den Lärm hier sehen, den Zug hier. Es gibt ein bisschen Bewegungsunschärfe weil wir hier in unseren Render-Einstellungen unsere Bewegungsunschärfe aktiviert haben Das sieht insgesamt sehr gut aus. Dann möchte ich vielleicht eine Szene ausprobieren , in der der Zug kaum einfährt, nur damit ich sehen kann, wie die Unschärfe aussieht So etwas, solange der Zug noch relativ schnell ist und wir das Leuchten von hier aus sehen können Lassen Sie uns also noch ein Test-Renderbild machen, das großartig aussieht. Hervorragend. Ich denke , jetzt, wo wir mit dem Compositing fertig sind, können wir in unserem nächsten Video mit der Animation des Wasserwelleneffekts fortfahren in unserem nächsten Video mit der Animation des Wasserwelleneffekts In Ordnung, sie werden alle dafür sein. Ich sehe euch im nächsten Video. Tschüss. 57. Wasser animieren und rendern: Das ist im wahrsten Sinne des Wortes das letzte Video, bevor wir überhaupt anfangen. Ich kann dir nur sagen, vielen Dank, dass du dir 50 Videos angesehen und durchgehalten hast angesehen und durchgehalten , als jemand , der sich das Anschauen von Tutorials selbst beigebracht hat Ich weiß, das ist ziemlich viel und es war eine sehr lange Reise. Danke, dass du durchgehalten hast. Danke, dass du dir das alles bis jetzt angesehen hast. Ob es dir gefallen hat oder nicht, auch wenn es dir nicht gefallen hat und du dir 50 Videos angesehen hast , großes Lob an dich. Aber lass es mich unbedingt wissen. Was kann Ihrer Meinung nach verbessert werden? Was würdest du gerne in der Zukunft sehen? Ich hoffe wirklich, dass ich mehr von diesen Videos machen kann, und ich werde mich mit jedem Video, das ich mache, wirklich verbessern , damit das Erlebnis für dich besser wird. Lass mich wissen, was du denkst oder was verbessert werden kann , wenn du das gesehen hast. Lassen Sie uns nun mit der letzten Lektion beginnen. Wie Sie in diesem Video wissen, werden wir die Wellenanimation ausarbeiten. Wir werden tatsächlich etwa 80% der Zeit damit verbringen , die Animation zu erstellen. Und dann werden die letzten 20% für das Rendern vorbereitet. Wie ist diese Animation, wie funktioniert die Welle und so weiter. Dies ist tatsächlich das dritte Mal, dass ich diese ganze Szene durchbaue Jedes Mal versuche ich, es zu verbessern und zu lernen, wie man die Dinge besser macht, und der Teil mit der Welle war immer der kniffligste Der Grund dafür ist im Wesentlichen, dass es davon abhängt , wie Sie Ihre Szene gestalten Es gibt viele Faktoren , die dazu beitragen werden , wie unsere Animation aussehen wird. Lass uns langsam Schritt für Schritt beginnen und dann werde ich versuchen, es dir für mich zu erklären. Das Ziel dieses Videos ist es, Ihnen alle Einstellungen zu erklären und zu erklären, wie sich die einzelnen Änderungen gegenseitig beeinflussen. Damit Sie dann die perfekte Animation für sich selbst erstellen können. Da es sich um eine Simulation handelt, sieht das, was ich in meinen Ergebnissen erhalte, möglicherweise nicht genau wie bei Ihnen aus. In Ordnung, wie wird das werden? Nun, für den Anfang müssen wir ein Objekt erstellen , das diesen Zug nachahmen wird Bei der Erstellung dieser Netze könnten wir möglicherweise diesen Zug verwenden, aber er ist sehr, er ist nicht so groß, aber er Alle Teile sind sehr voneinander getrennt. So können wir etwas viel Einfacheres machen, das in unserem Prozess viel effizienter sein kann . Was wir tun können, ist einfach hier unter einem Netz an einen Würfel zu gehen. Und was ich tun werde , ist in die Ansicht von oben zu gehen und einfach darauf zu warten , dass der Zug irgendwo hier ankommt. Damit ich diesen Würfel besser auskleiden kann. Ich möchte, dass dieser Würfel ein bisschen unter Wasser ist, denn je nachdem, wie sich Ihr Objekt je nachdem, wie sich Ihr Objekt auch unter Wasser befindet, wird er auch darüber reflektieren, wie, welche Art von Wellen es erzeugt. Also werde ich den Würfel hier noch ein bisschen genauer unter die Lupe nehmen. Ich werde dann hierher gehen und den Würfel so schieben. Ich nehme diesen Teil, schiebe ihn ein bisschen hierher. Mal sehen, schieb das so. Ich habe hier einen kleinen Loop-Cut hinzugefügt. Schieben Sie das etwas weiter nach vorne. Ich könnte einfach, lass uns das machen. Mal sehen, vielleicht glaube ich , dass wir nicht einmal eine Unterteilung hinzufügen müssen Wir können einfach bei so etwas bleiben. Ich werde diese Kanten nur ein bisschen korrigieren. Etwas, das, oder lass uns einfach eins weniger nehmen, so etwas in der Art. Mal sehen, lass uns so etwas machen. Alles klar? Vielleicht muss es nicht mal so dick sein. Wir können also ein bisschen mehr wie hier gehen. Ich denke , diesen Teil, den wir hier haben, können wir vielleicht ein bisschen so machen und dann diesen Teil auswählen. Lass uns da drüben die Auswahl aufheben. Wir müssen das vielleicht etwas weiter ausbauen, aber das gibt uns einen ziemlich ordentlichen vorderen Teil des Zuges Wir können in den Bearbeitungsmodus gehen, alles auswählen, umschalten, um es so zu duplizieren, und dann Z und dann 180 auf der Tastatur eingeben , und dann Z, um es einfach hier drüben zu platzieren, Sie können diesen Teil auswählen, er ist ungefähr hier drüben, vielleicht ein bisschen mehr. Oder ist das so? Das wird unser Basisnetz sein. Es müssen wirklich nicht viele Details sein. Nur so etwas wird ausreichen, um das Wasser zu stören und uns die Wellen zu geben , die dieser Zug normalerweise erzeugt Als nächstes müssen wir das nur in den Zug mitnehmen, wir können das Zugwellen nennen Und dann Shift Main Train Rick halten, einfach so. Perfekt. Okay, ich denke, von hier aus können wir jetzt anfangen, die Wellen hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, wird das Objekt animiert, wenn ich auf Play drücke wird das Objekt animiert , weil es sich im Zug befindet. Rick, lass uns das vorerst sichtbar lassen. Hier werden wir das Wasser tatsächlich verstecken. Wir werden das nicht benutzen. Wir können im Flugzeugmaßstab fliegen, dieses Flugzeug. Lass uns hier so etwas wie das hier machen. Dann vielleicht mehr skalativen. Das ist hier und deckt die Kamera ab. Das können wir hier verstecken. Dann können wir das Wassermaterial hinzufügen. Nennen wir das Wasserwellen. Ein paar Dinge. Die Qualität der Wellen wird auch davon abhängen, wie dicht dieses Netz ist. Im Moment ist es nur ein Flugzeug. Wenn ich also in den Bearbeitungsmodus gehe und auf Unterteilung 123 klicke, dann nehmen wir an, ich gehe in die Unterteilungsoberfläche , sodass wir den Modifikator hinzufügen und ich die optimale Anzeige entferne Und ich drücke das Semikolon, oder wenn Sie die Tastenkombination nicht hinzugefügt haben, können Sie hier klicken und auf den Drahtrahmen Sie können sehen, wie viele davon Sie haben. Das wird übrigens sehr wenig sein. Wir werden viel mehr tun müssen, nur aus Gründen des Kontextes. Wir werden wahrscheinlich so viel gehen müssen, aber am Anfang werden wir nicht so viel gehen . Denn dann wird unsere Animation vorerst sehr langsam sein, da wir langsam vorankommen. Lassen Sie uns es bei so etwas wie diesem niedrig halten. In Ordnung, jetzt ist es an der Zeit, die physikalischen Eigenschaften hinzuzufügen. Während ich die Wasserwellen ausgewählt habe, gehe ich hier unter die dynamische Farbe, drücke auf Leinwand und wähle „Cannabis hinzufügen“ unter den Oberflächentypen. Ich möchte, dass dieses Cannabis die Wellen ist. Jetzt haben wir diesen Teil hier eingerichtet. Als nächstes müssen wir einen Pinsel hinzufügen. Wir gehen wieder zur dynamischen Farbe und der Pinsel wird im Grunde das Objekt sein , das die Leinwand, die wir haben, zerstören wird Leinwand, die wir haben, zerstören Jetzt, wo ich hier ausgewählt habe, den Pinsel eingesetzt, ihn hinzugefügt und ich gehe, sagen wir es hier ganz am Anfang. Lass uns sehen. Achte nur darauf, dass sich dieses Objekt etwas weiter unter Wasser befindet. Ich würde so etwas sagen. Wenn ich auf Play drücke, kannst du sehen , dass jetzt schon ein Drittel passiert Ich gehe einfach glatt in die Schatten und los geht's. Wie gesagt, je nachdem, wie viele davon wir haben, wird die Qualität unserer Wellen besser sein. Aber je mehr wir hinzufügen, desto langsamer wird die Szene. Wie Sie sehen können, wird es einfach verrückt, wenn ich einmal sechs wird es einfach verrückt Das könnte auch von dir abhängen. Seien Sie sich nur darüber im Klaren, was Sie in diesem Fall tun. Lass uns jetzt über die Einstellungen sprechen. Nun, eine Sache, bei der ich festgestellt habe, dass sie für mich funktioniert die ein bisschen gegen die Regeln verstößt, ist ich die Skala überhaupt nicht anwenden würde. Ich würde nicht eine kontrollieren und dann eine Skala anwenden , was wir normalerweise tun würden. Etwas, das dir normalerweise in vielen dieser Tutorials gesagt wird. In diesem Fall würde es für mich nur die Wellen von dem Ergebnis durcheinander bringen , das ich sein wollte. Ich habe die Skala beibehalten, wie sie ist , und ich habe sogar damit gespielt. Und ich werde dir etwas später zeigen, wie es von hier aus geht. Wir haben ein paar Einstellungen. Übrigens, wenn wir hier unter die physikalischen Eigenschaften oder auf die Leinwand gehen unter die physikalischen Eigenschaften oder auf die , haben wir eine Zeitskala Die Zeitskala ist im Grunde nur für die Wellen. Je größer auch die Zeitskala , desto mehr Wellen Wenn du hier siehst, wenn ich es reduziere, sieht es fast so aus, als würdest du auf Schnee fallen Aber wenn ich es dann auf 150 erhöhe, sieht es so aus. Das macht die Einstellung der Zeitskala . Dann haben wir die Geschwindigkeit Die Geschwindigkeit ist wortwörtlich, wie es heißt, je schneller die Wellen sind, oder wenn Sie sie auf 0,20 reduzieren würden , scrollen Sie ganz nach links, desto langsamer Aber was auch an der Geschwindigkeit sehr interessant ist, ist, dass sie langsamer als 0,2 sein kann langsamer als 0,2 Sie müssen zum Beispiel nur 0,1 eingeben Hier funktioniert es. Da haben wir's. An diesem Punkt denke ich, wir können diesen Teil einfach hier verstecken. Also können wir hier darauf drücken und ich kann ihn vor meinem Rendern verstecken. Aber wir müssen diesen hier behalten, damit er sich auf unsere Situation im Ansichtsteil auswirkt. In Ordnung, das ist es, was wir bisher erreicht haben. Süß. Gehen wir dann ein bisschen näher auf unsere Einstellungen ein. Es gibt Dämpfung. Die Dämpfung sorgt auch für diesen Schneeeffekt Wenn ich bis zu einem Punkt gehe und die Dämpfung erhöhe, werden Sie feststellen, dass dadurch ein harter Oberflächeneffekt entsteht Wenn ich die Dämpfung drücke, sagen wir auf 0,5, wird sie ein bisschen matschiger, ein bisschen quallenartiger Wenn ich es dann ganz erhöhe, sagen wir auf Punkt 0,05 dann sieht es aus wie Wasser, was In Ordnung, dann ist da noch die Quelle. Und dieser ist für mich sehr seltsam , weil ich es nicht weiß. Hier steht, wenn ich meinen Muskel halte, schwebe, ist es die Federkraft, die den Wasserstand auf Null zurückzieht Wasserstand auf Null zurückzieht Meiner Logik nach heißt das, wenn es eins ist, dann bedeutet das, dass die Kraft stärker sein sollte und das Wasser schneller auf Null gehen wird Aber wenn ich einen Vergleich anstelle und von hier aus sagen wir, ich gehe zu 0,01, sehe ich keinen großen Unterschied. Tatsächlich sehe ich, dass es sich bei 0,01 um ein viel ruhigeres Wasser handelt als es ist Bei einem, wie Sie hier sehen können. Ich werde das vorerst bei eins belassen. Aber das wird die Einstellung sein , mit der ich im Laufe der Zeit wahrscheinlich experimentieren muss. In Ordnung, dann haben wir die Geschmeidigkeit. Glattheit ist ziemlich wichtig, weil sie uns hilft, das Netz ein wenig zu glätten Wie Sie sehen können, sieht es so aus, wenn ich die Glätte verringere sieht es so Bei dir laufen all diese Bremsen. Aber wenn ich dann die Glätte erhöhe, sieht es viel sauberer Aber ich denke, du willst es nicht zu glatt angehen, also solltest du vielleicht irgendwo gegen vier sein Ordnung, los geht's. Das verstehe ich. Dann schauen wir uns den letzten Wenn wir auf die Zugwellen klicken, gibt es hier unter Wellen diesen Typ namens Tiefenänderung. Wir können diesen Faktor einfach so ändern, dass er, sagen wir, etwas Stärkeres ist. Und dann wird es sich darauf auswirken, wie stark es die Objekte der Wellen beeinflusst , ob stärker oder schwächer werden. Für den Faktor, den ich hier eingeben werde, negativ, tatsächlich 1,5, habe ich herausgefunden, dass ich ihn auf negativ gesetzt Ich habe hier vorne einen sehr schönen Effekt, der mir gefällt. Da haben wir's. Da drüben passiert diese seltsame Situation , mit der wir uns auch befassen müssen. das ist jetzt der Teil Ich glaube, das ist jetzt der Teil, in dem wir sie auch ausprobieren können. Aber ich glaube nicht, dass ich irgendwelche Ergebnisse gefunden habe. Ich denke, der Standardwert war derjenige, der für mich funktioniert hat. Sie können also sehen, wie sich die Tiefe ändert. Aber ja, das bringt uns jetzt zum letzten Teil, dem es darum geht, wie man das Netz anpasst. Wenn wir hier hingehen und noch eins hinzufügen, wird unsere Szene wie verrückt hinterherhinken , wie Sie sehen können Jetzt müssen wir bei fünf bleiben. Aber ich habe auch herausgefunden, dass es besser funktioniert, wenn ich die Art und Weise, wie diese Topologie aussieht, anpasse , wenn ich sie zum Beispiel in der Y-Achse skaliere und ich eine Form erhalte, die eher dieser ähnelt besser funktioniert Aus irgendeinem Grund werde ich so vorgehen. Ich werde die Szene ein bisschen reduzieren, sie etwas mehr komprimieren und dann ein bisschen mehr so machen Wenn ich so etwas wie quaderförmige Polygone habe, wenn ich hier hingehe und mir die Szene ansehe, funktioniert das ganz hervorragend wenn ich hier hingehe und mir die Szene ansehe, funktioniert das ganz hervorragend. Eine andere Sache, die ich auch gefunden habe , ist, dass ich das hier vielleicht einfach etwas erhöhen könnte etwas Die Skala in der Z-Achse wird sich auch ein wenig auf meine Wellen auswirken. Aber bevor ich das überhaupt mache, empfehle ich, Ihre Animation zu backen und empfehle ich, Ihre Animation zu backen sie im Speicher zu speichern. Wenn du auf die Registerkarte Physik gehst und ich jetzt auf „ Backen“ drücke , wird die Animation hier so gespeichert , damit wir sehen können, wie sie aussieht. Wenn wir können, drücke ich hier S Z und erhöhe es ein wenig. Es wird hier ein bisschen mehr höhere Wellen hinzufügen , was ziemlich cool ist. Da haben wir's. Denken Sie in meinem Fall, lassen Sie uns einfach sehen, wie das aussieht. Das sieht sehr interessant aus. Ich werde die Feder auf vielleicht 0,5 reduzieren , aber dann müssen wir jedes Mal, wenn du eine Änderung vornimmst, den Kuchen wie diesen löschen. Dann backe noch einmal. Dann schauen wir uns an, was hier passiert. Sehr cool. Sieht sehr nett aus. Jetzt kann ich hierher gehen und die Wellen vielleicht ein bisschen erhöhen. Eine weitere Sache, die Sie möglicherweise tun könnten , ist, hier die Unterschritte hinzuzufügen, was zusätzliche Frames zwischen den Szenen Es glättet die Bewegung ein wenig, aber je mehr Sie sie hinzufügen, desto mehr werden es meiner Meinung nach bis zu zehn Je mehr Sie sie hinzufügen, desto länger wird es auch für Ihre Szene dauern Ich gehe noch einmal backen. Hier ist unsere Szene. Schauen wir uns einfach wie das aussieht. Es ist sehr nett. Eine Sache, die ich hier tun würde ist einfach zu überprüfen, wie es aussieht, wenn es gerendert wird. Lass uns sehen. Ich glaube, das Wasser ist vielleicht ein bisschen zu bläulich für meinen Geschmack. Vielleicht möchtest du hier einfach unter Material gehen und Blauton des Wassers einfach leicht auf so etwas reduzieren In Ordnung, gehen wir zurück zu Solid. Alles ist fast geschafft. Eine Sache werden wir noch brauchen. Ich empfehle, eine weitere Unterteilungsebene hinzuzufügen , dann können wir das anwenden Schauen wir uns an, wie es aussieht. Sie müssen es vielleicht nicht einmal anwenden. Gehen wir noch einen Schritt zurück. Lassen Sie uns einfach das Mesh überprüfen. Ja, ich denke, das wird kaum genug sein. Wir müssen das jetzt noch einmal backen, dann können wir rendern. Ich werde das backen. Es wird jetzt definitiv länger dauern, weil die Szene größer ist. Da haben wir's. Selbst wenn ich versuche, es in der Vorschau anzusehen, wird es langsam gehen. Wie Sie sehen können, ist dies so ziemlich das Endergebnis, das Sie erwarten können. Was du tun könntest, vielleicht einfach dieses Z drücken , um die Welle ein wenig zu erhöhen. Ups, das ist so ziemlich das, was du bekommen wirst. Das sieht wirklich nett aus. Schauen wir uns das mal an. Wenn Ihre Animation hinterherhinkt, können Sie hier unter der Plattenrückseite Frame-Dropping sagen Auf diese Weise opfern Sie nicht die Geschwindigkeit, Sie opfern nur Es hinkt immer noch hinterher, aber es bewegt sich ungefähr mit der Geschwindigkeit, die Sie erwarten würden Das sieht, würde ich sagen, hübsch aus. Okay. Sobald Sie damit fertig sind, könnten Sie hier vielleicht einen Test machen um anhand der aktuellen Einstellungen, die Sie haben, zu sehen. Lass uns hierher gehen. Die maximale Stichprobe beträgt 100 offene Bilder. Rauschen Wir haben Bewegungsunschärfe aktiviert. Lassen Sie uns einfach ein Bild rendern. Mal sehen, wie lange es dauern wird. Gar nicht schlecht. Ich habe 12 Sekunden pro Bild, was ziemlich gut ist. Ich würde sagen, das bedeutet, entweder mehr Details zum Mesh hinzuzufügen oder, lassen Sie uns sehen, fügen Sie mehr Samples hinzu. Ich nehme hier 200 Proben, das wird das Doppelte sein. Ich denke, das hängt so ziemlich davon ob Sie jetzt Ihr Compositing und interne After Effects machen wollen Ihr Compositing und interne After Aber dann trifft das, was wir hier gemacht haben , nicht unbedingt auf dich zu oder du willst es einfach als Video exportieren Sie können hier entweder PNG wählen oder Sie können hier ein Video auswählen und auf Animation rendern klicken. Das heißt quasi, deine Datei zu speichern, mit den Einstellungen herumzuspielen, die ich dir gerade gezeigt habe, und zu versuchen, eine Animation zu bekommen , die am besten zu dir passt. Wie gesagt, noch einmal im Ernst, vielen Dank fürs Zuschauen. Ich hoffe es hat dir gefallen. Ich freue mich sehr darauf, Sie in einem der nächsten Leitartikel zu sehen, die ich mache Ich danke dir.