Bitesize – Leitfaden für Anfänger für Gitarre

1. Einführung: Hallo zusammen, Mein Name ist Jake und willkommen zu meinem Biozid-Gitarrenkurs für Anfänger. Ich bin seit 20 Jahren Gitarrist und seit fünf Jahren Vollzeitmusiker. In dieser Zeit habe ich ein erfolgreiches lizenzfreies Musikgeschäft namens Jazz Music aufgebaut. Und ich habe live mit einer Reihe verschiedener Bands gespielt . Im Laufe der Jahre. Ich spreche inzwischen viele zeitgenössische und ältere Musikstile fließend , wie Rock, Blues, Pop, Funk und Reggae, um nur einige zu nennen. Wenn es darum geht, Gitarre zu lernen, möchten Sie sich mit Ihrem Instrument wie zu Hause fühlen. Sie möchten, dass es eine unterhaltsame und unterhaltsame Lernerfahrung ist und dass Ihnen das Leben viel Freude bereitet. In diesem Kurs werde ich es so einfach wie möglich aufschlüsseln um Ihnen zu helfen, die Grundlagen des Gitarrenlernens zu erlernen. Ob Sie eine E-Gitarre oder eine Akustikgitarre haben , spielt keine Rolle. Dieser Kurs gilt für Sie. Am Ende dieses Kurses werden Sie gelernt haben, die verschiedenen Teile der Gitarre zu verstehen. Saitennamen, Stimmungen, wie man sie koordiniert, oder zwei Hände, klimpern, Dur- und Moll-Akkorde spielen und Gitarrenriffs spielen. Aber zum Schluss werden wir mit einigen Liedern und Riffübungen abschließen . So können Sie all dieses Wissen sinnvoll einsetzen und ein paar coole Songs lernen, die Sie Ihren Freunden zeigen können. Neben den Liedern, die du in diesem Kurs lernen wirst, wirst du mit genügend Argumenten nach Hause gehen, um möglichst viele andere Songs zu lernen und sogar deine eigenen zu kreieren. Ich hoffe, dass Sie diesen Kurs leicht verdaulich, informativ und vor allem unterhaltsam finden. Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns in der ersten Klasse. 2. Inhaltsstoffe der Gitarre: Bevor wir anfangen, Gitarre spielen zu lernen, solltest du verstehen, wie sie eigentlich funktioniert und welche Teile für verschiedene Funktionen verwendet werden. Die Gitarre besteht aus drei Grundteilen. Der Körper, der Hals und die Kopfstütze oder Instrumentalinstrument, um den herrlichen Klang zu erzeugen, den sie erzeugen. Zuerst hast du den Körper. Mittlerweile bestehen die meisten Gitarrenkörper aus Holz. Dies liegt daran, dass der Klang wie kein anderes Material mitschwingen würde . Es ist die Vibration des Wortes, wenn die Saiten oder das Spiel den Ton der Gitarre auf dem Korpus bestimmen. Sie haben den Steg, der die Saiten an Ort und Stelle hält. Dann haben Sie Gitarren-Tonabnehmer , die den Ton vom Saitenspiel elektronisch über ein Klinkenkabel zum Gitarrenverstärker übertragen vom Saitenspiel elektronisch über . Sie betätigen diesen Schalter entsprechend, um den Tonabnehmer auszuwählen, den Sie verwenden möchten. Der Hochtonabnehmer sorgt einen etwas schärferen T - und höherwertigen Ton. Wohingegen der Rhythmus-Tonabnehmer einen wärmeren Laura-Ton erzeugt . Und wenn Sie ihn in der Mitte halten, entsteht eine Mischung aus beiden Tonabnehmern. Sie haben auch Lautstärke - und Tonregler, mit denen Sie die Lautstärke und Präsenz eines Gitarrensounds einstellen können. Und schließlich müssen Sie nur das Klinkenkabel eines Gitarrenverstärkers in das Steckloch der Gitarre anschließen, damit es funktioniert müssen Sie nur das Klinkenkabel eines Gitarrenverstärkers in das Steckloch der Gitarre anschließen, damit . Dann hat man den Hals, die Kopfplatte und den Korpus verbindet und mitgeklebt wird. Das ist das Griffbrett. Wenn Noten und Akkorde gespielt werden, wird jede Note durch dünne Metallstäbe getrennt, die als Bünde bezeichnet werden. Auf der anderen Seite der Gitarre befindet sich die Kopfplatte. Hier werden die Saiten der Gitarre mit einer sogenannten Mutter an Ort und Stelle gehalten, die Rillen enthält, um die Saiten an Ort und Stelle zu halten. Und hier trifft die Kopfplatte auf das Griffbrett. Die Kopfplatte hat auch Metallwirbel , mit denen Sie Ihre Gitarre stimmen können. Du kannst die Spitzen so drehen und drehen bis deine Gitarre stimmt. Sie können tragbare Gitarrenstimmgeräte bei, im nächstgelegenen Musikgeschäft online oder über eine Telefon-App kaufen . Andernfalls helfen Ihnen integrierte Tuner in der DAW-Software, die Ihnen helfen, die richtigen Tonhöhen zu finden. Jetzt verstehst du die Inhaltsstoffe und Funktionen der Gitarre. Wir werden lernen , wie die Saitennamen lauten und wie man die Stimmwirbel benutzt. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 3. String-Namen und Stimmung: In diesem Teil des Kurses identifizieren wir die Namen der einzelnen Saiten, die Sie spielen werden. Wir werden auch lernen, wie man die Stimmwirbel benutzt, um des Gitarrentuners die richtige Tonhöhe für jede mit Hilfe des Gitarrentuners die richtige Tonhöhe für jede der Saiten zu erreichen. Die Saiten einer Gitarre oder unterschiedliche Dicke, wenn Sie von der tiefen E-Saite zur hohen E-Saite heruntergehen . Die E-Saite oben ist am dicksten. Die hohe E-Saite an der Unterseite ist am dünnsten. Der Begriff wird Saitenstärke genannt und bezieht sich auf die Dicke einer Gitarrensaite. Jetzt beeinflusst die Stärke einer Gitarrensaite die Spannung oder das Gefühl einer Saite und den Ton, den die Saite erzeugt, wenn sie auf der Gitarre gespielt wird. Viele Saiten sind einfacher zu spielen und zu biegen, aber sie haben einen dünneren Ton als Getränke mit stärkerer Gauge. Die Namen der Saiten und die Standardstimmung von den dicksten und dünnsten Saiten lauten wie folgt: a, D, G, B und E. Manchmal kann es hilfreich sein, eine Übung zu lernen, die Ihnen hilft , sich die Namen dieser Ströme zu merken. Ein paar Stunden bis dahin waren sehr hilfreich und ziemlich lustig ist essen oder sie werden groß, einfach. Und auch ein anderer, der jeder Amateur ist , wird besser. Irgendwann, wenn Sie die Saiten zusammen gespielt haben, klingt es so. Klingt cool, oder? Aber wir können es besser klingen lassen. Aber bevor ich dir sage, wie das geht, musst du lernen, deine Gitarre zu stimmen. Beim Tuning handelt es sich um eine Reihe von Tonhöhen, die sich die offenen Saiten der Gitarre einstellen. Es gibt viele verschiedene Gitarren-Tuning-Profile, aber wir werden EAD G als das Tuning verwenden , in dem wir uns gerade befinden. Und das am häufigsten verwendete, das als Standard Tuning Pattern bezeichnet wird. Ihre Knie drehen sie so, dass Sie die Stimmwirbel an der Spindelplatte einstellen können. Woher wissen wir, auf was die Gitarrensaite gestimmt ist? Einfach. Wir benutzen einen Tuner, um es uns mitzuteilen. Jetzt können Sie einen elektronischen Tuner verwenden , den Sie auf die Gitarre klicken können, oder einen eingebauten Tuner , den Sie in der Software finden , oder sogar eine Smartphone-Android-App verwenden. Jetzt heißt es Gitarre stimmen. Sie zupfen einfach eine Note und der Tuner zeigt Ihnen die Note, die Sie gerade gespielt haben. Die meisten Stimmgeräte wie dieses zeigen Ihnen mit einer oszillierenden Nadel, wie weit Sie von der Note entfernt sind. Wenn es für die Note zu niedrig ist, wird dieser Begriff als flach bezeichnet. Also drehst du den Stimmwirbel einfach nach oben, bis er die Mitte erreicht hat. Und auf dem Gitarrentuner. Das Gleiche gilt, wenn es zu hoch vom Knoten entfernt ist, was ein Begriff ist, der als scharf bezeichnet wird. Sie müssen den Stimmstock nur nach unten drehen, Sie müssen den Stimmstock nur nach unten drehen bis er die Mitte erreicht. Wiederhole diesen Zyklus für alle Saiten deiner Gitarre. Und dann bekommst du, dass Tau stimmt und ich bin bereit zu spielen. Als Nächstes. Wir werden lernen, die beiden Hände zu koordinieren und lernen , eine einzelne Note zu spielen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 4. Eine einzelne Note abspielen: Jetzt verstehst du, woraus die Gitarre besteht, Funktionen sie hat und wie man sie stimmt. Wir sind bereit zu spielen, aber momentan weißt du wahrscheinlich, wie man spielt. Da komme ich ins Spiel. Ich werde dir zeigen, wie man eine einzelne Note auf der Gitarre spielt. Zuerst, mit der linken Hand, geht dein Daumen hinter die Gitarre? So? Nein, so. Hinter dem zweiten Bund. Deine Finger gehen nicht auf die Bünde. Sie gehen direkt hinter ihnen her. Und dann legst du deine Fingerspitze auf die Note, die du spielen möchtest. In diesem Fall legen wir unseren linken ersten Finger auf den ersten Bund der B-Saite. Wie Sie sehen können, ist meine Handfläche entspannt und weg von der Gitarre. Und der Rest meiner Finger fühlt sich in einer Bogenposition wohl. Sie dann mit der rechten Hand Halten Sie dann mit der rechten Hand den fetten Teil Ihres Gitarrenplektrums so zwischen Ihrem Daumen und dem Endgelenk Ihres Zeigefingers dem Endgelenk Ihres Zeigefingers. Nett und entspannt. Kein fester Griff oder Herausfinden, hilf einfach, das zu leiten. Nimm also deine rechte Hand mit dem Pickel und ziehe deine Grube über die Saite und zupfe sie so. Wenn du mit der rechten Hand genau dieselbe Saite spielst , aber den ersten Finger von der Vorderseite deiner linken Hand loslässt , spielst du eine andere Note. Sie können dies an jeder der Saiten und an jeder beliebigen Phrase mit jedem Ihrer Finger tun. Und du wirst jede Note auf der Gitarre erzeugen. Also lasst uns noch eine Note spielen. Dieses Mal. Wenn Sie Ihren dritten Finger an der linken Hand nehmen und ihn auf den dritten Bund der B-Saite legen . Das würde so klingen, was eine höhere Note als die vorherige ist. Um dich daran zu gewöhnen, auf der Gitarre zwischen den Noten zu wechseln, kannst du üben, die zweite Saite mit der rechten Hand zu zupfen . Inkonsistentes Timing und Wechsel zwischen dem ersten Bund mit dem Zeigefinger, dem dritten Bund mit dem ersten Finger und wieder zurück. Gut gemacht Leute. Jetzt, wo du gelernt hast, wie man ein paar Noten auf einer Gitarre spielt. Ich werde dir beibringen, wie man Akkorde spielt. In der nächsten Lektion gebe ich Ihnen einen Überblick darüber, was Gerichte sind und wie man Kernfelder verwendet , wenn es um Praktika freue mich auf den nächsten Kurs. 5. Akkorde - E-Dur spielen: Gitarrenakkorde sind eine Gruppe von mindestens drei Noten, die zusammen gespielt werden. Das bedeutet drei verschiedene Töne mit drei verschiedenen Tonhöhen. Codes werden verwendet, um Emotionen in Liedern und Kompositionen zu vermitteln . Die beiden Haupttypen von Akkorden sind Dur-Akkorde und Moll-Akkorde. Der Dur-Akkord klingt viel glücklicher. Wohingegen ein Moll-Akkord etwas trauriger oder düsterer klingt . Sie können jedoch eine Vielzahl von Dur- und Moll-Akkorden in vielen Kombinationen verwenden von Dur- und Moll-Akkorden in , um in einem Musikstück eine Vielzahl von Emotionen zu erzeugen . In den nächsten Lektionen lernst du Dur- und Moll-Akkorde in der ersten Position. Das bedeutet, die ersten drei Bünde der Gitarre zu verwenden. Sobald du diese Akkorde gemeistert hast, wirst du in der Lage sein, zu so vielen verschiedenen Songs mitzuspielen , die diese anwenden. Ich werde Ihnen nicht nur zeigen, wie man einen Akkord spielt, schauen Sie sich auch das Diagramm an , das gerade angezeigt wurde. Dies wird als Kernbox bezeichnet. Accord-Box sagt dir, wo du deine Finger nach unten drücken musst , um einen Akkord zu spielen. Die vertikal verlaufenden Linien oder die Saiten von links nach rechts, E, a, D, G, B und E. Die horizontal verlaufenden Linien oder die Metallfäden. Schwarze Kreise sind deine Finger. Und die weißen Kreise bedeuten, spiele die offene Saite. Das ZyBook bedeutet, spiele die Saite überhaupt nicht. Jetzt sind die Akkordboxen wirklich gut zu benutzen, weil sie dir helfen, deine Finger zu platzieren , wenn du gelernte Akkorde übst und neue lernst. Jetzt verstehst du, was Akkorde sind und wie sie in der Musik verwendet werden. Lass uns eintauchen und unseren ersten lernen. Zu Beginn zeige ich Ihnen eines der einfachsten Akkorde der Popmusik, E-Dur. Nun, ein Dur ist wahrscheinlich eines meiner Lieblingszitate zum Spielen, weil du rausgehen kannst, um leise zu spielen. Und es gibt dir einfach ein gutes Gefühl. Er ist Major. Also legen wir zuerst unseren ersten Finger auf den ersten Bund der G-Saite, so, gefolgt von unserem zweiten Finger auf den zweiten Bund der A-Saite. Und schließlich der dritte Finger. Zweiter Bund auf der D-Saite. Dies ist die E-Dur-Form. Denken Sie daran, Ihre Finger gewölbt zu halten , damit sie die anderen Fäden nicht verdecken und Ihre Handfläche im Nacken entspannt ist. Als nächstes nehmen wir die Hacke mit der anderen Hand, den fetten Teil zwischen Daumen und erstem Finger. Und wir haben deine E-Dur-Form so von der tiefen Saite zur hohen Saite aufgereiht . Gut gemacht, du spielst einfach den Major. Wenn du auf die Kühlbox achtest, wirst du sehen, dass sie den E-Dur-Akkord hat. Zeichne für dich genau auf, wie wir es gerade gespielt haben. Da hast du es also. Ich habe dir gezeigt, wie man E-Dur spielt, aber die meisten populären Songs haben tatsächlich mindestens zwei oder drei Akkorde . Im nächsten Teil des Kurses werde ich Ihnen zwei weitere Dur-Akkorde zeigen , um Ihr Arsenal zu erweitern. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 6. A-Dur und D-Dur spielen: Die beiden neuen Akkorde, die ich euch wie beim letzten Mal in der ersten Position zeigen werde , nämlich die ersten drei Bünde sind A-Dur und D-Dur. Wir haben diese Akkorde gelernt. Wir zeigen Ihnen, wie Sie sie wie zuvor in einem Song verwenden können. Bitte schauen Sie sich das hier abgebildete Kernkastendiagramm an. So können Sie Ihre Fingerpositionen noch einmal überprüfen und sich orientieren. Fangen wir also mit einem Hauptfach an. Nimm deinen ersten Finger und lege ihn so auf den zweiten Bund der D-Saite. Denken Sie daran, Ihre Finger so gewölbt und nicht flach zu halten so gewölbt und nicht flach , da wir nicht den nervigen Gamma - und Summton hören wollen , den Sie gerade hören können. Ja, erster Finger, zweiter Bund auf der D-Saite, gefolgt von deinem zweiten Finger auf genau demselben Bund. Lege also den zweiten Bund auf die G-Saite und halte deine Finger dabei gewölbt. Dann endlich wieder den dritten Finger auf demselben Bund, zweiten Bund, auf die B-Saite legen. Und das ist die Hauptform. Ein ziemlich einfacher Code , da Sie sehen können alle drei Finger am zweiten Bund befinden. Achte aber darauf, dass du deine Finger gewölbt hältst, da du die hohe E-Saite als Teil des Kabels spielen willst. Wenn du runterklimmst , wo du suchst. Wir werden mit der A-Saite beginnen und die Saite von der A-Saite bis zur hohen E-Saite herunterfahren , so wie hier. Sie können sehen, dass dies für alle fünf Saiten gilt , mit Ausnahme der tiefen E-Saite. Der Grund dafür sind die offenen Standardakkorde, die ich Ihnen zeige. Die erste Saite, die Sie hören, muss der Grundton sein, der Basisname, z. B. ein Dur. Der erste Knoten, den Sie spielen werden, ist die Basisnote. Sie müssen also nicht die untere Grundnote, wie E, drüber spielen . Du kannst die A-Saite stummschalten, sodass du sie nicht spielst, indem du deinen Daumen über den Bund führst und ihn sanft dämpfst , bis ein totes Fleisch herauskommt. Es ist um die Ecke. Ich habe dir zuvor ein Hauptfach gezeigt. Du kannst die tiefe E-Saite spielen , weil das der Grundton ist. Okay, die erste Notiz, dieser Code, das ist ein, Es gibt ein Hauptfach. Das ist ein weiterer wirklich wichtiger und beliebter Akkord , den Sie Ihrer Sammlung hinzufügen können. Du wirst mit diesem Song so viele Songs spielen. Und wie ich bereits sagte, können Sie sich das Kernfeld auf dem Bildschirm ansehen, in dem das A-Dur-Akkorddiagramm genau dargestellt ist, wie wir es gerade gespielt haben. Stimmt's, Leute? Also lasst uns weitermachen und unseren dritten Dur-Akkord, D-Dur, lernen. Es ist ein weiterer sehr beliebter Standardcode, und wir werden diese verwenden auf die hohe E-Zeichenfolge drücken. Schauen Sie sich also das Codefeld an. Du wirst sehen, dass wir dieses Mal nicht die beiden Saiten in diesem Akkord spielen. Wir können diesen beiden Tönen gerecht werden, indem wir Ihren Daumen über den oberen Rand des Rahmens legen, wie wir es bei einem Dur gemacht haben Dadurch werden zwei Töne gedämpft statt einer. also die beiden niedrigsten Zeichenketten stummgeschaltet sind, werden die verbleibenden Zeichenketten verwendet. Bei diesen Akkorden wird die D-Saite als offene Note gespielt , ohne dass die Finger darauf gedrückt werden. Dann die nächste Saite, g, legst du deinen ersten Finger auf den zweiten Bund. Ich füge jetzt deinen Zeigefinger zum dritten Bund der B-Saite hinzu. Dann zum Abschluss auf der hohen E-Saite, deinem dritten Finger mit dem zweiten Bund, etwa so. Mit D-Dur-Form. Alle sagen, schnapp dir den Pickel und reih dich vom vierten offenen D runter . So. Wie gesagt, wir spielen alle vier Töne dieses Akkords und nicht die unteren beiden. Leute. Du machst das so gut. Und du hast drei wichtige Akkorde der Popmusik gelernt, einen Dur-Dur und einen D-Dur. ermutige dich nachdrücklich, diese drei Akkorde immer wieder Ich ermutige dich nachdrücklich, diese drei Akkorde immer wieder durchzugehen und sie neben den Kernfeldern zu üben , die pausieren müssen, und das für dich aufzuschreiben. In der nächsten Klasse werden wir eine Schlagübung machen. Du wirst lernen, in einer kontinuierlichen Bewegung zwischen den drei Kursen, die ich dir beigebracht habe, zu wechseln in einer kontinuierlichen Bewegung zwischen den drei Kursen, die ich dir beigebracht habe und dein Timing und deine Koordination zwischen zwei Händen zu üben . Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 7. Rhythmus- und Strumming-Übung: Jetzt hast du also drei tolle Gitarrenakkorde gelernt. Ich bin sicher, du willst anfangen, ein paar Lieder zu lernen. Aber bevor wir das tun, werden wir über Schlagmuster und Timing sprechen . Strumming ist, wenn Sie in bestimmten Rhythmen und Timings wie diesem kontinuierlich Gitarrenschläge auf und ab spielen . Eine großartige Möglichkeit, wie Musiker die Zeit messen ist die Verwendung von Beats und Balken. Die Geschwindigkeit, auch Tempo des Songs genannt, wird erkannt, aber die Anzahl der Schläge in jedem Takt. Die in der Popmusik am häufigsten verwendete Taktart ist vier, was bedeutet, dass vier Schläge pro Takt gezählt werden. Jetzt gibt es viele verschiedene Timings wie 3454 und so weiter. Aber wir konzentrieren uns nur auf vier, da das die am häufigsten verwendete Taktart in der Musik ist. Eine gute Möglichkeit, Ihr Timing zu üben, indem Sie ein Metronom verwenden. Das Metronom ist ein Werkzeug, mit dem Musiker üben, im Takt zu bleiben. Die Funktionsweise besteht darin, eine Software-Rhythmusspur bereitzustellen , die mit dem Timing synchronisiert ist , das Sie auf Ihrem Metronomgerät auswählen. Es gibt viele kostenlose Metronom-Online-Apps und Türsoftware und so weiter. Wir werden jetzt das Metronom in einer Übung zur Änderung der Rumpfmuskulatur verwenden , um im Takt zu bleiben. Wir werden üben, die Ursache zwischen D-Dur zu ändern . D-Dur. Schon wieder D-Dur. Das ist eine gute Übung, um dich daran zu gewöhnen, mir deine Codes mit der Viervier-Taktart zu zeigen , was bedeutet, dass wir jedes Mal, wenn wir den ersten Schlag eines jeden Takts treffen, die Courts wechseln . Lassen Sie uns den MIG-Code an die richtige Position bringen und so sanft drücken, indem wir alle Noten des Akkords spielen. Dann, um reibungslos zum nächsten Akkord, D-Dur, überzugehen. Wir bewegen unseren dritten Finger auf der B-Saite bis zum dritten Bund und führen dann den Mittelfinger bis zu den Hyphen. Und dann bewege deinen ersten Finger am selben Bund bis zur nächsten Saite. Spielen Sie all diese Saiten gut mit Bogenfingern und entspannter Handfläche. Und du bist heute umgezogen. Für E-Dur musst du den ersten Finger nach unten bewegen, eine Gefahr für den ersten Bund darstellt, gefolgt von deinem dritten und vierten Finger an den Saiten UND am zweiten Bund. Und dann schlug ich, dann zurück zur großen Rutsche , den ersten Finger bis zum zweiten Bund. Dann der vierte Finger am dritten Bund der B-Saite. Und der dritte Finger, zweite Bund auf dem hohen E. Du wirst also zwischen diesen Akkorden wechseln. 1234, 1234, 1234. Lassen Sie uns das korrigieren. Benutze sie mit dem Metronom. Ich habe die Geschwindigkeit auf 65 Schläge pro Minute eingestellt, nett und langsam. Und wenn ich vorher gezählt habe, spielen wir jeden Akkord beim ersten Takt, so. Sehr nette Leute. Wir haben gerade die grundlegende Akkordfolge mit einem einzigen Downstroke für jede Trommel gespielt. Lass uns lernen, wie man einen Aufschlag macht und mehr Strumming in unser Rhythmusmuster einbaut. Natürlich kannst du den Akkord kontinuierlich mit solchen Abstrichen spielen . Aber du wirst feststellen, dass es viel einfacher und interessanter ist, einen Upstroke zu machen. Nach einem Abschlag. Australien. Sie können diese Bewegung wiederholen und mühelos durchatmen. Es macht es nicht nur einfacher, mehrere verschiedene Rhythmen zu spielen, es lässt auch andere Straßen etwas mehr durchscheinen, z. B. beim Downstroke liegt der Schwerpunkt stärker auf den tiefen Saiten. Wenn Sie mit der Aufwärtsbewegung beginnen, erhalten Sie die höchsten Drinks. Damit sie ein bisschen mehr durchscheinen. Denken Sie daran, dass es keine einzige Art gibt, Gitarre zu spielen. Die Möglichkeiten sind grenzenlos und ich ermutige Sie, eines zu nehmen, das Ihnen beibringt und schließlich Ihre Kompetenz Ihren eigenen einzigartigen Spielstil zu entwickeln. Lassen Sie uns dieselbe Übung beim letzten Mal wiederholen, wo wir ein Dur, D-Dur, E-Dur und zurück zu D gespielt E-Dur und zurück zu haben. Nur dieses Mal tauchen wir hier direkt ins tiefe Ende ein und spielen bei jedem Schlag jedes Takts. Wir spielen Downstrokes auf Beats 1.3 und Upstrokes auf 2.4 so, richtig? Das Metronom ist auf 65 Schläge pro Minute eingestellt, wie beim letzten Mal, ich zähle bis vier und dann fangen wir an den gleichen Kurs wie beim letzten Mal zu spielen. I D a und back to date werde das zweimal wiederholen. Und wie ich schon sagte, beim Üben auf diese Kernboxen zurückgegriffen und Sie können auch die Geschwindigkeits- und Tempoeinstellungen Ihres Metronoms anpassen , wenn Sie es zu schnell oder zu langsam finden. Als Nächstes verwenden wir genau den gleichen Grund, um deinen ersten Song zu spielen. Es ist ein wirklich berühmtes Lied, das in den 60ern von einer Bank oder den Trucks geschrieben wurde. Und das Lied heißt Wild Thing. Lass uns das in der nächsten Klasse fortsetzen und wir sehen uns dann. 8. Song - Die Troggs - Wild Thing: Wenn Sie es noch nicht erraten haben, heißt dieser Song Wild Thing von niemand anderem als der Garagenrockband The Trucks populär gemacht 1966 von niemand anderem als der Garagenrockband The Trucks populär gemacht. Es ist ein sehr beliebter Einstieg Cover und ich kann es auf jeden Fall empfehlen, um es Ihrem Gitarrenliederrepertoire hinzuzufügen . Es ist ein sehr lebendiges, cooles Lied zum Erlernen und es ist ziemlich einfach zu spielen, wenn man die drei Akkorde kennt. Dur, D-Dur, E-Dur, was Sie in dieser Phase des Kurses bereits tun. Das sind die einzigen drei Akkorde in diesem Song verwendet werden, außer dem G6, der ziemlich einfach zu spielen ist und es gibt überhaupt keine Finger am Bund. Also lasst uns zur Sache kommen. Ich zeige euch, wie die einzelnen Teile des Servierschildes in der Vorführung aussehen, ich spiele einfach für euch. Sie werden feststellen, dass der Song stark vom Strumming und dem Rhythmusmuster abhängt, die Wild Thing diesen unverwechselbaren Hook verleihen. Sie sehen, dass diese Augustplatte kein viel einzigartigeres und kreativeres Schlagmuster wie dieses hat , wenn Sie den Song mit einfachen Auf- und Abschlägen wie diesen spielen diese Augustplatte kein viel einzigartigeres und kreativeres Schlagmuster wie dieses hat , wenn Sie den Song mit einfachen Auf- und Abschlägen Augustplatte kein viel einzigartigeres und kreativeres Schlagmuster wie dieses hat , wenn Sie den Song mit einfachen Auf- und . Jetzt spielst du den größten Teil des Songs eine Akkordfolge von zwei Strängen an einem Tag, zwei Strängen an einem Dienstag, Arme am Tag. Es gibt ein paar Variationen davon, aber das ist die wichtigste. Das erste, was wir tun werden, bevor wir das Rhythmusmuster des Songs richtig spielen, ist zu üben, zwei Abschläge von jedem Akkord zu spielen und euch die Zwischenschläge so zu zeigen. Der Grund, warum ich dir das sage, ist, dass das Lied hauptsächlich auf Seite 12.4 steht, so wie hier, 1313. Insgesamt ist das Platelet das also mit allen Downstrokes auf der Gitarre. Ich werde ein viel langsameres Tempo spielen. Damit Sie sich damit auseinandersetzen können. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 1 , 2, 3, 3, 1 3. Das ist also der Refrain. Jetzt zeige ich dir den Vers. Das ist einfacher, wenn es um grundlegende Änderungen geht, aber es ist wichtig, den richtigen Rhythmus zu finden. Vorher habe ich die Verwendung eines G6-Kabels erwähnt. Aber mach dir nicht zu viele Gedanken über die Vor- und Nachteile dieses Codes. Es ist einfach die Möglichkeit, Saiten zu spielen, ohne dass die Finger an den Bünden so hängen. Das Spielen der Strophe erfolgt gegen Ende des Kurses. Also nachdem du den Kurs viermal gespielt hast, wenn du kurz davor bist, die beiden D-Course-Drums zu spielen. Anstatt diese beiden Kerne so zu spielen, spielst du einen schnelleren Wechsel zwischen G6 und einem solchen Alternating, auf der rechten Seite landest, im nächsten Takt. Wenn wir also ab der vierten Runde einrechnen, geht der Kurs in die Strophe über. Es geht so. 1231234. Also weiter dazu. Und zum einen ist J6, G6. Sobald du also in der Strophe bist, wiederholst du diesen schnellen Akkordwechsel alle 2 Takte für die nächsten 8 Takte. Also zähle ich von eins ab und spiele dann die Strophe. 1, 2 3 4 4 1 2 3 4, 1 2 3 4, 1 2 3 4, 1 2 3 4 und 1 2 3 4, 1 2 3 4, 1 2, 4, 1, 2, 3. Und dann direkt zurück in diesen rockigen Refrain. Lass uns jetzt das Ganze spielen und vom Anfang des Kurses bis zur Strophe und dem Refrain beginnen. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 und 4. 1 2 3, 4, 1 2 3 und 4. 1 2 3, 4, 1 2 3, 1 2 3 und 4. 1 2 3, 4, 1 2 3 und 4. Und 1 2 3, 4, 1 2 3 und 4. Und 1, 2 3, 4, 1 2 3 und 4. Und 1, 2, 3, 4, 1 2, 3 und 4. Und 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3. Das ist der Refrain. 131.313.134,1. Da hast du es also. So spielt man die Trucks-Version von Wild Thing. Und um noch einmal zusammenzufassen, was wir heute gelernt haben, stellen Sie sicher, dass Sie die Codeänderungen zwischen a und a mit einem einfachen, zu starken Datensatz üben . Nur um mich an die Veränderungen zu gewöhnen. Sobald Sie mit diesen Änderungen vertraut sind, können Sie den Song mit dem richtigen Rhythmusmuster, das ich Ihnen gerade gezeigt habe, üben mit dem richtigen Rhythmusmuster, das ich und dabei sicherstellen , dass Sie beim Spielen weiterzählen. 12313. Ich denke daran, auf den Händen zu spielen. Und das Gleiche gilt für den Vers, besonders mit diesem wechselnden Wechsel füreinander. Guter Leerraum, dieses Lied ist zum Anhören und Mitspielen da. Sie werden kleine Abweichungen im Flugzeug feststellen. Und es ist tatsächlich hilfreich, den Song selbst mitzuspielen , um ihn flüssiger zu verstehen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen zwei weitere Akkorde, die Sie Ihrem Arsenal hinzufügen können. G-Dur, C-Dur. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 9. G-Dur und C-Dur: Wir werden jetzt ein paar Zauberwörter lernen und dabei in der ersten Position bleiben, in der ersten Position bleiben, die sich in den ersten drei Bünden befindet. Dieser Akkord ist G-Dur, und er ist ein Muss für angehende Gitarristen und/oder Gitarristen. Es beinhaltet den Grundton, und die Quinte der G-Dur-Skala, also G , B und D. Es gibt ein paar Möglichkeiten, offenes G-Dur zu spielen, und ich werde Ihnen beide, beide Möglichkeiten zeigen , diesen Akkord zu spielen. Sie geben den zweiten, dritten und öffnen Fred-Knoten. Die erste Methode besteht darin, Ihren Mittelfinger auf den dritten Bund der tiefen E-Saite zu legen , gefolgt von Ihrem ersten Finger auf den zweiten Bund der A-Saite. Das ist die B-Note in deinem Code. Dann führe den Ringfinger bis zum dritten Bund des hohen E, das ist der G-Ton, aber eine Oktave höher. Halte all diese Finger gekrümmt, weil du die offenen Saiten dazwischen spielst A, D, G und B. Sobald du die G-Dur-Form hast, , also A, D, G und B. Sobald du die G-Dur-Form hast, schlag auf allen sechs Saiten so nach unten. Das ist deine erste Art, G-Dur zu spielen. Manchmal integrieren Gitarristen für diese spezielle Form vier Finger in den Code, indem sie den Ringfinger bis zur B-Saite bewegen. Und dann platzieren Sie Ihren kleinen Finger dort, wo der Ringfinger war. Der dritte Bund liegt auf dem hohen E. Dadurch kann der Dino etwas mehr herausholen und Sie haben einige Optionen , wie Sie Ihren Akkord spielen können. Netter Chymus dazu. Die andere Art, G-Dur zu spielen, ist die Form, die dir gefällt. Lege deinen vierten Finger auf den dritten Bund der tiefen E-Saite, die das Genom bedeckt. Dann den Mittelfinger am zweiten Bund der A-Saite. Dann endlich der kleine Finger, der die Hygiene bedeckt. Und spiel alles zusammen. Es klingt so. Da hast du es, G-Dur und ein paar verschiedene Arten, es zu spielen. Trab. Denken Sie daran, dass der Grund, warum ich Ihnen das zeige, darin besteht, dass es keine einzige Möglichkeit gibt, Gitarre zu spielen. Und während deiner Reise als Gitarrist wirst du eine Art zu spielen entdecken, die zu dir passt. kann also sehr hilfreich sein, ein paar verschiedene Optionen zu haben , um Ihren eigenen Stil zu entwickeln. Als nächstes kommt C-Dur. Meiner Meinung nach die wohl glücklichste Farbe, die es gibt. Und sicherlich einer der am häufigsten verwendeten in der Popmusik. Locker war kein Hauptgrund, weil ich Ihnen die Grundtöne der C-Dur-Tonleiter oder den Grundton gezeigt habe . Die dritte Note, fünfte Note, G. Die umgebenden offenen Noten , aus denen der Akkord besteht. Lass uns direkt eintauchen. Inzwischen sind Sie wahrscheinlich an meinen Unterrichtsstil gewöhnt, wenn es um Codes geht. Wir können es für 12,3 verwenden, um die Finger zu platzieren und die restlichen Notizen offen zu lassen. Nimm also deinen Ringfinger und lege ihn auf den dritten Bund der, einer Saite, mit deinem Mittelfinger auf den zweiten Bund der D-Saite. Denken Sie daran, die Finger gekrümmt und nicht locker zu halten , damit Sie zwischendurch Platz haben, um die offenen Noten zu spielen. Schließlich der Zeigefinger auf dem ersten Bund der B-Saite. Wir werden nicht das tiefe E spielen, also lege deinen Daumen über den Hals und dämpfe die Saiten. Ich war stummgeschaltet. Also Coaching-Position, wähle das Bereit, jetzt stark runter von der A-Saite. Und dann hast du C-Dur. Also gut gemacht Leute, das ist C-Dur fertig. Und der letzte der fünf Dur-Akkorde , die ich Ihnen in diesem speziellen Kurs zeigen werde. Indem ich E-Dur, D-Dur, G-Dur, C-Dur gelernt habe . Du wirst in der Lage sein, Hunderte von Songs populärer Musik zu spielen und sogar eigene Songs damit zu erstellen . Denken Sie daran, sich immer wieder auf die Kernbox zu beziehen, die auf dem Bildschirm angezeigt wird , wenn Sie sich diese Videos ansehen. Und neben der Kerneinkaufsübung , die ich Ihnen gerade gezeigt habe, können Sie sogar Ihre eigene Übung mit Ihrer eigenen Kombination zusammenstellen , um eine Kernänderung zu erzielen. In der nächsten Klasse werden wir ein Lied lernen, das die beiden neuesten Kurse beinhaltet, die ich dir gezeigt habe. Das Lied, das wir lernen werden, ist ein 60-Song namens Love Me Do, geschrieben von John Lennon und Paul McCartney von der erfolgreichsten Gruppe aller Zeiten, den Beatles. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 10. Song – Die Beatles – Love Me Do: Ich liebe dich. Oh, sei immer so du Mich liebst. Macht richtig, Leute, in diesem Kurs lernen wir einen Song namens Love Me Do, geschrieben von John Lennon und Paul McCartney und den Beatles, der wohl erfolgreichsten und einflussreichsten Band aller Zeiten. Wir werden die beiden neuesten Versionen einbauen , weil ich Ihnen G-Dur, C-Dur und D-Dur gezeigt habe, die wir zuvor gelernt haben. Also hier ist, was du für Love Me wissen musst . Tun. Ich empfehle, G-Dur mit dem zweiten und dritten Finger hier, dem Mittelfinger und dem Ring zu spielen. Und dein kleiner Finger genau hier auf der hohen E-Saite. Weil du während des Songs nicht ständig von G zu C wechseln könntest . Ich denke also, es ist eine viel einfachere Möglichkeit, zwischen den beiden Akkorden zu wechseln. Nun zum Klimming, du wirst feststellen, dass ich bestimmte Trommeln hervorheben und sie so etwas lauter machen werde bestimmte Trommeln hervorheben . Sie können sehen, dass ich beim ersten G-Akkord für Abschläge schlage, ich beim ersten G-Akkord für Abschläge schlage wobei der Schwerpunkt auf dem zweiten und vierten Schlag mehr der höchsten Saiten angeschlagen wird. Beats 1.3 dagegen schlagen wir mehr der tiefsten Saiten wie diese an. Also für Downstrokes mit mehr Betonung der beiden, und dazu passt das wirklich schöne Schlagmuster , das man in diesem Song hören kann. Dann ist der zweite Akkord C-Dur. Sie erhalten zwei Abschläge, gefolgt von zwei Aufschlägen. Und Fallstriche. In dieser Art von Rhythmus. Du kannst sehen, dass es wirklich einen Schwung mit ihnen hat, Paul, wenn er die Aufschläge bekommt. Auch hier können Sie durch Abschläge die tiefen Töne des Akkords stärker betonen. Die Aufschläge. Sie können die hohen Saiten stärker betonen. Sie werden vielleicht feststellen, dass ich, anstatt die hohe E-Saite offen zu lassen, die hohe E-Saite offen zu lassen, meinen kleinen Finger auf dem dritten Bund gelassen habe , um den Hygienehinweis erklingen zu lassen , um den Hygienehinweis erklingen wie er im Original gespielt wurde. Dadurch wird auch der Übergang zwischen der G- und der C-Saite viel reibungsloser, ohne dass Sie den kleinen Finger speichern und dann wieder auf G zurückkehren müssen. Denken Ihrem Daumen sanft stummzuschalten die tiefe E-Saite mit Ihrem Daumen sanft stummzuschalten, da Sie diese nicht spielen werden. Sequenz, G bis C, nennen wir also das Schlagmuster. Wenn ich also das starke Muster sage, beinhaltet das alles, was wir gerade gelernt haben, die C- und G-Codes. Das Schlagzeugmuster passiert also am Anfang dreimal. Und dann, das vierte Mal vor dem Wort Stern, wiederholen wir dasselbe Schlagmuster noch einmal. Wir bleiben jedoch beim G-Akkord nicht bei Cheney , um so zu sehen. Dieser letzte Takt hat also immer noch die Innenstadt einer Grenze, wie in den vorherigen Schlagzeug-Pattern, indem er auf dem G bleibt, runter, hoch, runter, rauf, runter. Wenn wir also spielen, was wir bisher gelernt haben, klingt es so. Und eine 1234. Bleib zum letzten vierten Mal auf dem G.. Jetzt kommt der Vers mit den Worten und ratet mal, was? Das gleiche schrumpfende Hin und Her von G und C. Also spielen wir dieses Schlagmuster dreimal. Beim vierten Mal ist dann der Teil des Liedes, in dem sie singen. Also bitte, wenn das Pattern fertig ist, spielst du beim ersten Beat einen einzelnen kurzen C-Code ab, während die Musik im Song so stoppt. Wenn Sie also auf diesen C-Code klicken, können Sie ihn schnell stummschalten. Und wenn es dann singt, liebe mich, geh direkt zurück in diesen GC, zweimal, bevor es in die zweite Strophe geht. Nun, der einzige andere Abschnitt, den es in diesem Lied zu lernen gibt, heißt Bridge folgt direkt auf die zweite Strophe und führt den D-Dur-Akkord ein. Okay, hier beginnen wir mit einem D-Akkord. Wir werden mit ein paar netten Downstrokes reinkommen. Denn die Abschläge werden auf Stummed 2.4 betont. Wir wiederholen das zweimal und machen dann genau dasselbe für den nächsten Akkord , der C-Dur ist. Wie Sie sehen, spielen wir den C-Akkord einmal und dann dem Meer folgend, und dann dem Meer folgend spielen wir G-Dur nur dieses Mal mit dem Schlagmuster runter, runter, hoch, hoch, runter, runter, hoch, runter . Insgesamt sieht diese Sequenz also so aus. Da haben Sie also alle Kernabschnitte von Love Me Do von The Beatles. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Lernen und verweise immer wieder auf die verschiedenen Teile dieses Videos, um Ihnen zu helfen, jeden Teil des Songs auf den Punkt zu bringen. Für einige von Ihnen wird das ziemlich einfach erscheinen, ausgezeichnet, aber für einige andere ist es nicht so einfach. Daher empfehle ich, das Lied in komfortabler Geschwindigkeit zu üben. Wenn du dich selbstbewusster fühlst, wie ich schon sagte, wenn du Zwergenspielen lernst, versuche, auf der Originalplatte mitzuspielen. Denn das bringt dich in die Atmosphäre des Übens des Songs und hilft dir, damit fließender umzugehen. Jetzt haben wir also eine zweite, so einfache Dur-Akkorde behandelt , wir werden in der nächsten Lektion lernen, ein paar Moll-Akkorde. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 11. E-Moll und A-Moll: Hallo Leute, willkommen zurück zu meinen mundgerechten Gitarrenrufen für Anfänger. Jetzt lernen wir eine andere Art von Code. Wir haben eine Reihe von offenen Dur-Akkorden gelernt, die alle sehr positiv klingen, wie zum Beispiel A-Dur, Dur, G-Dur. Und das liegt daran diese Akkorde dafür konzipiert sind. Sie strahlen eine glücklichere und positivere Stimmung aus , wenn Sie sie hören? Was wir jetzt lernen werden, ist ein Moll-Akkord, genauer gesagt e-Moll, was für einen launischeren Spieler etwas traurig klingt im Vergleich zu dem anderen Äquivalent, das wir gelernt haben, E-Dur. Das eröffnet Ihnen völlig neue Arsenault-Lieder Sie lernen können, wenn Sie diesen wichtigen Moll-Akkord mit einbeziehen. Es gibt zwei leicht unterschiedliche Variationen , Es gibt zwei leicht unterschiedliche Variationen wie man Moll spielt. Beide helfen dir dabei, die Übergänge zwischen verschiedenen Courts zu erleichtern , die Übergänge zwischen verschiedenen Courts Je nach Song wirst du dein eigenes Urteil darüber fällen , welches du verwenden solltest. Der erste Weg ist also sehr einfach. Lege einfach deinen Zeigefinger so auf den zweiten Bund der A-Saite. Dann dein nächster Finger auf dem zweiten Bund der D-Saite. Für diesen Akkord spielst du alle Saiten von tief bis hoch. Also mit dem Rest deiner Hand gewölbt und dein Daumen Hals abgehoben, damit du die tiefe E-Saite nicht blockierst. Du hast deine erste e-Moll-Form. Nun die zweite Variante, ich denke, diese ist einfacher als die vorherige. Das liegt daran, dass sie exakt der Bildform entspricht, aber wir sind der Zeigefinger der ersten Bundsaite ziehen sie so auf. Klingt ein bisschen detaillierter. Dieses Mal, dein Mittelfinger, es muss den zweiten Bund nehmen, eine Saite, und dann deinen dritten Finger auf den zweiten Bund des D. So. Sie können sehen, wie einfach es ist, von e-Moll nach E-Dur zu spielen . Das letzte Viertel, das ich Ihnen zeigen möchte, ist a-Moll Wie bei e-Moll - und Moll-Akkorden könnten Sie die flache Terz der Akkordskala anstelle der großen Terz verwenden . Wie ich bereits sagte, bilden der Grundton , die Terz und die Quinte einen Akkord. Und je nachdem, wie Sie die dritte Note der Skala ändern , hängt es davon ab, ob der Akkord Dur oder Moll ist. So spielt man also Minderjährige. Ihr Mittelfinger auf dem zweiten Bund der D-Saite, gefolgt von Ihrem Ringfinger auf dem zweiten Bund der G-Saite. Dann endlich dein Zeigefinger auf dem ersten Bund der B-Saite. Du spielst den Grundton des Akkords, der offen ist a. Hebe deinen Daumen über den Hals und von der oberen Saite nach unten, was du nicht spielen musst. Wir bekommen also eine kleine Form bei der du deine Hand zu stark nimmst, die fünf Noten wie diese. Jetzt hast du also ein Arsenal von sieben Akkorden. Um so viele Lieder zu lernen, wie du willst. Sie haben fünf Dur-Akkorde und zwei Moll-Akkorde. das alles erledigt ist, denke ich, sollten wir jetzt ein Lied in e-Moll und a-Moll lernen . Begleite mich in der nächsten Lektion. Wir sehen uns bald. 12. Song - Oasis - Live Forever: Ron und Gott haben dir das Gefühl gegeben, dass die Mutter geantwortet hat . Vielleicht, vielleicht das Lied, falls Sie es nicht erkannt haben, ist das Lied, falls Sie es nicht erkannt haben, ein berühmtes Lied aus den 90ern von einer sehr beliebten Rockband namens Oasis. Das Lied heißt live forever und ist in der Tonart G-Dur gehalten, und es ist definitiv ein Partystück , das wirklich gut ankommt. Wenn du das vor jemandem spielst, der wirklich drauf ist , ist es ganz einfach, mehr zu lernen, indem du den neuen Kurs nutzt. Wir haben E-Moll und Moll zusammen mit einigen der anderen Dur-Akkorde gelernt , G-Dur, D-Dur und C-Dur. Also fangen wir gleich mit dem G-Akkord an. Gesang und Gitarre kommen gleichzeitig richtig zur Geltung. Das Schlagmuster lasse ich vorerst weg. Ich zeige dir nur die Akkorde mit der Abrechnung von 12341234. Du hast in allen vier Takten des Takts ein starkes G und machst dann dasselbe für d. Dann einen ganzen Takt mit einem Moll Forced Drums. Der nächste Takt besteht aus zwei Schlägen auf C und dann zwei Schlägen auf D. Dann wiederholen wir das Ganze noch einmal. Also Fälligkeitsdatum. Und dann gehen wir in den Refrain. Also machst du e-Moll, dann d für einen ganzen Takt und C für zwei Schläge. Ein Tag für zwei Beats. Wiederhole. Der letzte Akkord. Wir gehen für zwei ganze Takte zu C-Dur, dann zurück zu G für 2 Takte. Ich werde Oregon durchspielen ohne das Muster zu zerstören, nur damit du dich an die Akkordfolge 1234 gewöhnen kannst. Dann gehen wir in den Kurs. Und dann beginnt der Fortschritt wieder von vorne. Das sind also alle Gerichte, die du für diesen Song kennen musst. Das ist so ziemlich die ganze Sache. Gehen wir zum Schlagmuster über. Das grundlegende Schlagmuster sieht also so aus, und ich spiele es etwas langsamer, damit Sie es einfacher verfolgen können . Für dich. Hat viel mehr Blau. Das klingt jetzt viel freier und lockerer und eher nach der Originalplatte. Und er hat eine insgesamt bessere Stimmung. Spielen wir es dann mit einem interessanteren Rhythmusmuster vom Stern bis zum Ende des Refrains. 1234. Das ist also mehr oder weniger das ganze Lied. Nur diese wiederholte Kernsequenz, wie ich schon sagte, lebt für immer. Es ist nur ein Klassiker, der vor anderen Leuten gespielt wird. Und wenn du es hinkriegst, werden die Leute es dir immer direkt ins Gesicht singen, was so ein geiles Gefühl ist. Als Nächstes werden wir die Courts verlassen und etwas über Gitarrenriffs lernen, was der nächste Schritt nach Akkorden ist. Ich werde dir im nächsten Kurs mehr erklären. Wir sehen uns dort. 13. Riff - The Beatles - Day Tripper: Was ist es? Gitarrenriff, ganz einfach ausgedrückt, ein Gitarrenriff ist ein Hook eines Songs und das kann das Erkennbarste an dem Song sein. Es ist eine Abfolge von Noten und Akkorden, die sich im gesamten Musikstück wiederholt. In den nächsten paar Kursen werden wir einige sehr charakteristische Gitarrenriffs für einige sehr beliebte Songs lernen . Das erste, was wir lernen werden, ist ein Tagesausflug oder von den Beatles, wobei hauptsächlich die tiefsten Saiten der Gitarre verwendet werden. Und dann das zweite ist ein moderneres Grab der Black Keys namens Lonely Boy, dem hauptsächlich die hochwertigsten Getränke verwendet werden. Wir können uns also daran gewöhnen , diese zu benutzen. Also werden wir mit unserem ersten Gitarrenriff beginnen diesen Tagesausflug der Beatles verifizieren , der 1965 veröffentlicht wurde. Nun, das ist eine ziemlich einfache Sache. Es gibt ein paar schnelle Änderungen, aber ich denke, es ist eine wirklich gute Übung, um die Finger daran zu gewöhnen, sich schneller zu bewegen und besser zu koordinieren. Lassen Sie uns zunächst die Welle Note für Note aufschlüsseln, eine viel langsamere Geschwindigkeit. Warum es darum geht, die tatsächlichen Töne des Riffs zu lernen . Wir werden nicht damit beginnen, es so schnell wie das Originaltempo zu spielen , während wir es lernen. Die erste Note ist offenes E, gefolgt von 3.4 mit derselben Saite, wobei Sie Ihren zweiten und dritten Finger verwenden. Dann legst du den ersten Finger auf den zweiten Bund der A-Saite. Also die ersten vier Noten insgesamt. Danach gehen wir zur D-Zeichenfolge hoch. Zweiter Bund mit demselben Finger. Dann öffne D. Wenn wir das also alle zusammen spielen, dann ist die nächste Note wieder runter auf die A-Saite im zweiten Bund. Dann springe mit deinem dritten Finger ein wenig zum vierten Bund der D-Saite. Jetzt ist alles, was da dran ist, das. Dann geht es bei der nächsten Note wieder bis zur A-Saite im zweiten Bund. Dann öffne D. Dann drück den zweiten Bund von D. Dann beginne D. Dann beginne das Riff wieder von vorne, zurück auf der A. Also lass uns jetzt viermal den Root spielen, verbunden mit einem Klicktrack einer viel langsameren Geschwindigkeit von 65 Schlägen pro Minute, die du mit 1234 immer wieder üben kannst. Sie können also jederzeit das Metronom üben , um die Zeit zu halten. Und wenn es dir hilft, ein langsameres Tempo vorzugeben, während du diese Welle perfektionierst. Dann tu das auf jeden Fall. Und irgendwann wirst du gebeten Nähe der ursprünglichen Geschwindigkeit zu spielen, die ich für Zeiten wie diese mitspiele, 1234. Das ist also das Hauptdach für Ballaststoffe. Und das wurde im Intro viermal gespielt. Und für Vielfalt wird zweimal gespielt. Bitte bleib bei der nächsten Lektion, denn wir werden ein moderneres Riff lernen , dem die höchsten Saiten der Gitarre zum Einsatz kommen. Zweitens, wir sehen uns dort. 14. Riff – Die schwarzen Schlüssel – Lonely Boy: 123. Wir lernen ein cooles Gitarrenriff oder eine Gitarrenmelodie, wenn du willst . Es ist ein Eröffnungsriff für einen moderneren Song namens Lonely Boy von The Black Keys. Wir werden mehr der höchsten Saiten der Gitarre verwenden , sowie einige tiefere Saiten. Es ist gut, sich daran zu gewöhnen, sich auf all den verschiedenen Saiten zu bewegen . Zunächst möchte ich in meiner Demonstration nur sagen, ich einige Akkorde mit der Melodie kombiniert habe , nur um sie ein wenig zu untermauern. Aber wir werden es noch viel genauer aufschlüsseln. Lerne einfach das wichtigste Single-Note-Riff. Lass uns anfangen. Das ganze Dach erstreckt sich über 4 Bar. Fangen wir also mit dem ersten Takt an, der aus zwei Noten auf dem tiefen E besteht . Aber du fängst mit den Beats 2,3 an. Sie werden feststellen, dass ich die erste Note dämpfe und die zweite durchhalte. Dann hat der zweite Balken fünf Knoten. Eine beginnt auf dem hohen E, gefolgt von einem schnellen Wechsel zur dritten Bund-Saite, der B-Saite. Dritter Finger. Dann springe mit deinem zweiten Finger zum zweiten Bund, der G-Saite. Dann ein kurzes G öffnen, wieder zurück zum zweiten Bund. Der ganze zweite Takt ist also, lass uns die ersten 2 Takte abspielen. Ich spiele mit dem Metronom, einer viel langsameren Geschwindigkeit von 90 Schlägen pro Minute. Du kannst also 1234 folgen. Jetzt folgen die Geschwindigkeitsbalken exakt dem gleichen Rhythmusmuster, nur mit unterschiedlichen Knoten. Also Takt drei, die ersten beiden Noten sind der zweite Finger. Zweiter Bund der G-Saite. Buffer ist. Also nochmal zweiter Finger, zweiter Bund auf dem G und ein schneller Wechsel zu OBJ. Und dann bewege deinen Finger nach unten zur D-Saite. Nochmals den zweiten Bund und in den letzten paar Noten, oder öffne D zurück zum zweiten Bund. Also zusammen, Bar für uns. Das ist also das ganze Riff. 4 Takte. Ich werde das Ganze von Anfang bis Ende als niedrige Geschwindigkeit von 90 Schlägen pro Minute mit einem Metronom 1234 zurückzahlen von Anfang bis Ende als niedrige Geschwindigkeit von . Das ist also das Hauptdach von Lonely Boy, das zweimal im Intro vor dem Jam auf dem E-Code gespielt wurde. Übe weiter und irgendwann wirst du in der Lage sein, sie in der Originalgeschwindigkeit auf die Platte abzuspielen. Jetzt hat dieses OP offensichtlich noch viel mehr zu bieten. Schau es dir an , einschließlich des ersten Gitarrenparts vor dem Hauptriff. Aber der Hauptpunkt dieser Übung ist, sich daran zu gewöhnen, ein Riff mit diesen hohen Saiten zu spielen und es so einfach wie möglich zu halten In diesem kleinen Gitarrenkurs für Anfänger füge ich einige Gitarren-Tabs hinzu, damit Sie sich beim Üben an die Platzierung der Noten orientieren können ich einige Gitarren-Tabs hinzu, damit Sie . Und natürlich, nimm dir einfach Zeit und wir spielen alle Teile des Videos so oft ab, wie du brauchst, damit du diesen wirklich coolen Rock 'n' Roll fließend beherrschst. 15. Schlussbemerkung: Leute, wir haben das Ende meines kleinen Anfänger-Gitarrenkurses erreicht . Und ich wollte mich nur bei allen bedanken , die zugeschaltet haben und hoffentlich etwas Wertvolles aus diesen Lektionen mitgenommen haben, um Ihnen auf Ihrem Weg zu einem großartigen Gitarristen zu helfen. Gitarre lernen kann zunächst eine ziemliche Herausforderung sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht frustriert werden. Wenn Sie feststellen, dass Sie damit frustriert sind, empfehle ich Ihnen, zu üben und dann einfach die Gitarre wegzulegen und mit einem frischen Kopf darauf zurückzukommen. Je öfter du mit einem frischen Kopf darauf zurückkommen kannst , desto besser. Deshalb empfehle ich, einen Übungsplan zu erstellen, damit Sie jeden Tag ein bisschen üben können, verpflichten, jeden Tag zu üben Er wird mit Sicherheit eine deutliche Verbesserung Ihres Flugzeugs feststellen . Und mit diesem Skillshare-Kurs ist er für Sie da. Sie können also so oft zu den Videos zurückkehren , wie Sie möchten. Und hoffentlich lernst du neue Dinge auf, die du beim ersten Mal vielleicht verpasst hast. Versuchen Sie auch, sich nicht mit anderen Musikern zu vergleichen oder fühlen Sie sich entmutigt, wenn Sie erfahreneren Gitarristen zuschauen . Denken Sie daran, dass sie alle auf dem gleichen Niveau beginnen wie Sie und versuchen Sie, die Vorstellung zu vergessen , dass Übung zu Perfektion führt , indem Sie sich verbessern. Und solange du dabei bleibst, wirst du dich immer verbessern. Mit diesen Akkorden, Riffs, Techniken und Übungen, die ich dir gezeigt habe. Sie werden eine endlose Menge an Liedern haben , um mit dem Lernen zu beginnen. Und als kreativer Musiker können Sie sogar anfangen, einige dieser Ideen zu verwenden, wenn Sie Ihre eigenen Songs oder Musikstücke kreieren und entwickeln möchten . Ich hoffe, ich habe dir genug Munition zur Verfügung gestellt , um deine Reise zu einem großartigen Gitarristen und, was noch wichtiger ist, zu deinem eigenen Gitarristen zu beginnen einem großartigen Gitarristen und . Bitte zögern Sie nicht, diesen Kurs mit allen anderen zu teilen , die Gitarre lernen möchten , und abonnieren Sie meine Mailingliste, damit ich Sie über zukünftige Tipps und Kurse auf dem Laufenden halten kann. Abschließend vielen Dank, dass Sie mit mir auf diese Reise gekommen sind, und ich hoffe, Sie bald zu sehen.