Bilderbuchillustration: Erstellen Sie Ihr Portfolio

1. Einführung: Sind Sie bereit, mit dem Aufbau eines Portfolios für Bilderbuchillustrationen zu beginnen , das Ihre Stimme widerspiegelt und Agenten und Art Directors anzieht? In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie ein Portfolio für Kinderbuchillustrationen zusammenstellen , und Sie werden am Ende ein klares Verständnis dafür haben, was Sie einbeziehen sollten, warum es wichtig ist und wie Sie alles zusammenfügen können. Wir werden auch kurz darauf eingehen, was zu tun ist, wenn Sie mehrere Stile haben und wo und wie Sie Ihr Portfolio präsentieren sollten. Wenn Sie jemals versucht haben, Ihr Portfolio zusammenzustellen , und sich überfordert gefühlt haben, sind Sie nicht allein kann es eine Lähmung der Analyse sein, Selbst für erfahrene Illustratoren kann es eine Lähmung der Analyse sein, wenn sie wissen, was sie in ihre Portfolios aufnehmen sollen Zum Glück brauchst du nicht Dutzende von komplizierten Stücken, sondern eine gezielte Sammlung von Illustrationen, die Fähigkeiten als Geschichtenerzähler und deine Charakterkonstanz in deinem Stil unter Beweis stellen Charakterkonstanz Dieser Kurs richtet sich an Anfänger und fortgeschrittene Illustratoren, an Illustratoren, die ihre Werke unter Berücksichtigung des Portfolios erstellen möchten, an Illustratoren mit fortgeschrittenem Kenntnisstand, die bereit sind, ihr Portfolio zusammenzustellen und mit der Einreichung von Beiträgen zu beginnen Werke unter Berücksichtigung des Portfolios erstellen möchten, an Illustratoren mit fortgeschrittenem Kenntnisstand, die bereit sind, ihr Portfolio zusammenzustellen und mit der Einreichung von Beiträgen zu ihr Portfolio zusammenzustellen und mit der Einreichung von Beiträgen Hallo. Ich bin Mika und ich bin Bilderbuchautorin und Illustratorin Ich habe in den letzten fünf bis sieben Jahren mit Verlagen aller Größen zusammengearbeitet in den letzten fünf bis sieben Jahren mit Verlagen aller Größen den letzten fünf bis sieben Ich habe sowohl Bilderbücher Graphic Novels für Frühleser geschrieben, und ich freue mich sehr, mit Ihnen in diesen Kurs einzusteigen und Ihr Portfolio für Einreichungen vorzubereiten Wenn Sie also bereit sind, Ihr Portfolio einzurichten , lassen Sie uns loslegen 2. PROJEKTBESCHREIBUNG: Willkommen in der Klasse. Ich freue mich darauf, mit Ihnen Ihr Bilderbuch-Illustrationsportfolio aufzubauen . In diesem Kurs haben wir also zehn wichtige Punkte dazu, was Sie in Ihr Portfolio aufnehmen sollten. Wir werden über verschiedene Aspekte und verschiedene Elemente sprechen , bis hin zur Aufnahme Ihres Portfolios. Und für das Klassenprojekt möchte ich, dass du eine Sammlung oder ein Portfolio von vielleicht fünf bis zehn Stücken erstellst eine Sammlung oder ein Portfolio von vielleicht fünf bis zehn Stücken erstellst von vielleicht fünf bis zehn Stücken und sie auf einer Seite oder in einer Online-Galerie einfügst Dann kannst du entweder einen Screenshot davon machen oder diese Seite speichern und dann in die Projektgalerie in diesem Kurs hochladen . Wenn Sie sich in der Anfangsphase der Arbeit an einem Portfolio befinden und nicht über eine Reihe von Illustrationen verfügen, die noch nicht fertig sind möchte ich, dass Sie sich etwas Zeit nehmen und über die Liste nachdenken, die wir in der Klasse durchgehen werden, und darüber nachdenken, welche Art von Illustrationen für Sie geeignet wären . An welcher Art von Büchern möchtest du arbeiten? Welche Art von Illustrationen würden dir für ein Portfolio passen und dann ein paar Skizzen der Ideen anfertigen , die dir gerade Sie können diese Miniaturansichten in eine Projektgalerie hochladen diese Miniaturansichten in eine gibt es nicht wirklich die eine richtige Art, dein Portfolio mit anderen zu diesem Kurs gibt es nicht wirklich die eine richtige Art, dein Portfolio mit anderen zu teilen, und vor allem Portfolios sind lebendige Dinge Sie ändern sich ständig. Wenn Sie neue Illustrationen erstellen, fügen Sie Ihrem Portfolio neue Dinge hinzu und nehmen dann alles heraus. Betrachten Sie diesen Kurs als ein gutes Sprungbrett und einen Ausgangspunkt für die Zusammenstellung dieses Portfolios Wenn Sie diese Analyselähmung durchmachen und nicht herausfinden können, welche Teile die besten sind oder welche Sie herausnehmen sollten, um ein klareres und prägnanteres Portfolio zu haben, dann sind solche Dinge auch großartig, um sie entweder im Diskussionsbereich zu veröffentlichen entweder im Diskussionsbereich oder in der Projektgalerie. Du kannst zehn Stücke posten und fragen, welches deiner Meinung nach das schwächste Stück in dieser Sammlung ist , und dann können die Leute ihr Feedback geben Und das hilft dir auch dabei die Arbeit mit den Augen anderer Leute zu sehen und herauszufinden, welche Stücke besser in ein Portfolio aufgenommen werden können und welche schwächer sind. Wir werden gleich auf unsere zehn wichtigsten Punkte eingehen, was in ein Bilderbuchportfolio aufgenommen werden sollte, und darauf werden wir im nächsten Video eingehen. Wir sehen uns dort. 3. 10 Dinge, die Sie in Ihr Portfolio aufnehmen sollten: Heute wollte ich ein wenig darüber sprechen, Sie in Ihr Portfolio aufnehmen sollten, wenn Sie nur in Bilderbücher einsteigen möchten was Sie in Ihr Portfolio aufnehmen sollten, wenn Sie nur in Bilderbücher einsteigen möchten. Und ich gebe Ihnen zehn Punkte, über die Sie nachdenken sollten , und diese zehn Punkte wie ein Vn-Diagramm vor. Ihre Zehn die zehn Punkte müssen keine einzelnen Illustrationen sein, aber Sie können verschiedene Punkte zu ähnlichen Illustrationen kombinieren . Punkt Nummer eins ist also Illustrationen mit Kindern einzubauen, sodass Kinder herumlaufen, springen und all die lustigen Kindersachen machen, die sie tun. Ähm, wenn Sie gerne Menschen machen, dann empfehle ich Ihnen , auch Personen aus anderen Altersgruppen in Ihr Portfolio aufzunehmen. Also nimm ein paar Erwachsene, vielleicht ein paar Teenager, ein paar ältere Leute , und dann hast du eine nette Abwechslung, aber es ist schön, wenn die meisten Charaktere in deinen Illustrationen Kinder dem Alter sind, das du auch illustrieren möchtest. Mein Punkt Nummer zwei, der an Punkt Nummer eins grenzt, ist die Veranschaulichung oder Ihr Portfolio sollte Dinge zeigen, die Sie gerne illustrieren Wenn Sie also nicht gerne Städte oder Karten oder Maschinen illustrieren, dann nehmen Sie nicht eine ganze Menge davon in Ihr Portfolio Ich persönlich mag Tiere und Natur sehr. Fast alle Stücke in meinem Portfolio haben also eine Art Naturszene. Fast alle von ihnen haben Tiere. Nicht sehr viele von ihnen haben Menschen. Ich habe welche, aber fast alle zeigen Tiere. Veranschaulichen Sie also, worüber Sie Bücher schreiben möchten. Denn das Schlimmste, was passieren kann, ist, dass ein Redakteur oder ein Art Director dein Werk sieht, dem du einen Truck oder etwas Ähnliches gezeichnet hast, und dann kontaktiert er dich, um ein ganzes Buch zu schreiben, das sich Lastwagen und Autos oder so befasst, und dann steckst du etwas zu illustrieren, das du nicht illustrieren Punkt Nummer drei ist, Illustrationen mit einigen gewöhnlichen Tieren hinzuzufügen. Das könnten also Haustiere sein, weißt du, Katzen und Hunde, vielleicht Hasen oder Hamster Es könnten Waldtiere sein, wie Bären und Füchse Es könnten Dschungel - oder Nutztiere sein, Tiere, die man oft in Bilderbüchern sieht, und es ist toll, einige Beispiele davon in Ihrem Portfolio zu haben Punkt Nummer vier: Sie möchten verschiedene Formate von Illustrationen in Ihr Portfolio aufnehmen . Wenn Sie also darüber nachdenken, ein Buch aufzuschlagen, könnte es eine Illustration geben, die horizontal ist und sich über die gesamte Breite erstreckt. Sie möchten also einige horizontale Illustrationen mit Hintergrund in Ihr Portfolio aufnehmen , und dann könnten einige Ihrer Buchillustrationen nur einer Seite bestehen und sie könnten vertikal sein. Sie möchten also einige vertikale Illustrationen in Ihr Portfolio aufnehmen vertikale Illustrationen in Ihr Portfolio und dann auch nur einige Spotillustrationen oder Vignetten, bei denen Sie ein wenig Hintergrund oder gar keinen Hintergrund haben bei denen Sie ein wenig Hintergrund oder gar keinen Hintergrund und nur den Charakter sehen Daher ist es sehr nützlich, eine Vielzahl verschiedener Arten von Illustrationen einzubeziehen , um zu zeigen, dass Sie all diese verschiedenen Arten von Illustrationen in Ihrem Portfolio erstellen können Sie all diese verschiedenen Arten von Illustrationen in Ihrem Punkt Nummer fünf ist dann, zu versuchen, Landschaften einzubeziehen, die sich an verschiedenen Orten abspielen. Sie können also Szenen einbeziehen, die Innenszenen wie in einer Küche oder in einem Wohnzimmer zeigen . Auf diese Weise können Sie zeigen, wie Sie, ähm, eine solche Illustration entwerfen würden , und dann auch Szenen einbeziehen, die sich draußen abspielen. Sie können in der Stadt oder in einem Wald sein. Auf diese Weise zeigen Sie eine Reihe verschiedener Illustrationen , die Sie erstellen können. Punkt Nummer sechs ist, denselben Charakter in mehreren Illustrationen zu zeigen . Das wird also so sein, das wird eine Art Serie von Illustrationen sein, und du wirst denselben Charakter in mindestens drei verschiedenen Illustrationen haben , und das zeigt, dass du eine Figur einheitlich zeichnen kannst, und du willst, dass die Figur in jeder Figur eine andere Pose hat , dass sie irgendwie aktiv ist. Vielleicht zeigt man sie also von vorne. Vielleicht klettern sie in einem von ihnen drüber und du zeigst sie von der Seite, und dann ist vielleicht ein anderer eine Nahaufnahme von ihnen oder so. Und dann achte auch darauf, dass dein Charakter unterschiedliche Emotionen zeigt. Und dann zeigst du auf diese Weise wirklich, dass du einen Charakter haben und ihn in mindestens drei verschiedenen Illustrationen immer wieder bewegend zeichnen kannst und dabei unterschiedliche Emotionen unterschiedliche Und das zeigt nur, dass Sie ein ganzes Buch fertigstellen können und dass Ihr Charakter während der ganzen Sache konsistent ist und dass Ihre Welt entsteht, wissen Sie, all Ihre Hintergründe sehen in allen Illustrationen ähnlich aus in allen Illustrationen ähnlich Punkt Nummer sieben ist dann, unterschiedliche Emotionen zu zeigen. Und ich habe das etwas früher angesprochen. Stellen Sie sicher, dass Sie unterschiedliche Emotionen zeigen. Daher sollte nicht jeder Charakter in jeder Abbildung , die Sie in Ihrem Portfolio haben jeder Abbildung , die Sie in Ihrem Portfolio haben, glücklich sein. Du solltest traurige Charaktere zeigen, die verärgert sind, oder du kannst, du weißt schon, zwei verschiedene Charaktere in der Illustration haben zwei verschiedene Charaktere in der Illustration und einer ist traurig und einer ist glücklich. Und dann erzählt das sofort eine Art Geschichte. Und stellen Sie einfach sicher , dass Sie in Ihrem Portfolio eine Reihe von Emotionen zeigen . Und dann geht es bei Punkt Nummer acht darum, viel Bewegung in Ihren Illustrationen zu zeigen. Sie möchten also Ihre Figuren nicht einfach so zeigen ihre Arme schlaff an der Seite hängen und still stehen Du willst sie beim Laufen, Springen, mit, du weißt schon, aufgeregt zeigen und darüber nachdenken, wie ihre Emotionen durch ähm , durch ihren Körper gezeigt werden können durch ähm , durch ihren Körper gezeigt Also, wenn jemand rennt, rennt er dann aufgeregt? Laufen sie wütend? Laufen sie ängstlich davon? Wie bewegen sie sich und wie zeigen sich die Emotionen deiner Charaktere durch ihre Körper? Zeigen Sie also wieder viele verschiedene Bewegungen und Emotionen in Ihrem Portfolio. Und dann geht es bei Punkt neun darum, Ihre Fähigkeiten zum Geschichtenerzählen unter Beweis zu stellen Wenn Sie also zum Beispiel an einer Serie von drei Illustrationen mit demselben Charakter arbeiten einer Serie von drei , welche Art von Geschichte können Sie zwischen diesen drei Illustrationen erzählen Denke dann aber auch darüber nach, welche Art von Geschichten deine einzelnen Illustrationen erzählen können? Und da wird viel Bewegung und Emotion ins Spiel kommen. Also, wenn du einen Charakter hast aussieht, als wäre er verärgert, und sagen wir, er ist im Wohnzimmer und vielleicht, weißt du, sieht es so aus, als ob er einfach von der Couch gefallen ist oder so. Und dann überlege dir, welche anderen Elemente du in diese Illustration einbauen kannst in diese Illustration einbauen um das Geschichtenerzählen wirklich voranzutreiben Könnte es anders sein? Zum Beispiel, zu welcher Tageszeit ist es? Welche anderen Requisiten hat dein Charakter? Weißt du, sind sie da, du weißt schon, sind ihre Klamotten dreckig? Ist ihr Knie abgenutzt? Sind sie? Ihr Outfit passt nicht zu ihrem Aussehen, sagen wir, ich weiß nicht, ob es ein Mädchen ist, das auf einen Baum klettert, aber dann tragen sie, du weißt schon, ein Ballkleid oder ein Tutu oder Weißt du, wenn du solche Elemente in deine Illustration einfügst deine Illustration einfügst hilft das beim Geschichtenerzählen, und es wird dieses Ganze schaffen. Du kannst eine ganze Geschichte mit nur einer Illustration erstellen , wenn du auf die Emotionen und die Requisiten und die Bewegung und all diese Dinge und wirklich dynamische Einzelillustrationen erstellst. Und Punkt Nummer zehn ist weniger ist mehr. Wenn Sie also daran arbeiten neue Illustrationen zu erstellen und sie zu Ihrem Portfolio hinzuzufügen, gehen Sie immer Ihr Portfolio durch und stellen Sie sicher, dass Sie schwächere Teile herausschneiden , denn Ihr Portfolio ist nur so gut wie das beste Stück darin. Deshalb ist es hilfreich in einer Kritikgruppe zu sein und Feedback von Kollegen zu erhalten, oder du kannst eine Kritik von professionellen Illustratoren oder von Art Directors oder Agenten über SEBWI-Veranstaltungen erhalten professionellen Illustratoren oder von , und wie ich Kritik mache , oder wenn du in einer Community oder Kidlt 411 bist , könntest du fragen, dass es dort eine Illustrator-Gruppe gibt eine Illustrator-Gruppe gibt, die du fragen kannst. Feedback für, und manchmal ist es hilfreich für andere Leute, sich deine Arbeit anzusehen und dir mitzuteilen, welche Teile die schwächeren und schwächsten sind. Aber es ist gut, dieses Auge auch für sich selbst zu entwickeln. Und wenn du eine Kritikgruppe für dich selbst zusammenstellen kannst, dann fängst du an, wenn du die Werke anderer Leute kritisierst, du fängst an, verschiedene Dinge in deiner eigenen Arbeit zu bemerken, und dann wird es einfacher herauszufinden welche Teile stärker und welche schwächer sind Im nächsten Video werden wir etwas mehr über das Venn-Diagramm sprechen und darüber , wie eine Illustration in mehrere Kategorien passen kann 4. Illustrationen für Venn-Diagramme: Okay, ich wollte die Idee mit dem N-Diagramm wirklich schnell näher erläutern Idee mit dem N-Diagramm wirklich schnell Auf dieser Seite habe ich all die zehn verschiedenen Dinge hinzugefügt all die zehn verschiedenen Dinge , die Sie in Ihr Portfolio aufnehmen können, und dies ist nur ein Beispiel für eines der Teile, die ich kürzlich in mein Portfolio aufgenommen habe. Wenn Sie also über Artikel nachdenken, die aufnehmen möchten, und wenn Sie online nach Dingen suchen, die Sie in ein Bilderbuchportfolio aufnehmen können wenn Sie online nach Dingen suchen , können Sie eine endlose Liste von Dingen finden. Und anstatt die Dinge alle einzeln zu illustrieren , sollten Sie sich überlegen, wie sie zusammenpassen können Also, wissen Sie, ein Venn-Diagramm funktioniert so, wenn Sie Kugeln haben und sie sich überlappen, also haben Sie Kinder und dann Tiere Oh, sagen wir Standorte. Und statt einer Illustration, die nur Tiere zeigt, aber du kannst darüber nachdenken, wie eine Illustration mehrere Dinge aus deiner Liste zusammenfassen kann ? Der Teil, in dem sich alles überschneidet, sollte der ideale Ort für Ihre Illustration Was von dieser Liste fällt mit dieser Abbildung auf? Wir haben also Kinder. Wir haben keine Menschen unterschiedlichen Alters, aber wir schließen Kinder mit ein. Dinge, die ich gerne illustriere. Ja, ich mache gerne Kinder und ich mache gerne Szenen im Freien. Wir haben ein Tier hier drüben. Wir haben keine Fische, aber hier drüben gibt es eine kleine Schildkröte. Und dann die verschiedenen Formate und Standorte, das wäre, weißt du, wenn du mehrere Dinge miteinander vergleichen würdest. Und was den Ort angeht, als ich mir mein Portfolio ansah, wurde mir klar, dass ich eigentlich keine Unterwasserszenen oder Szenen mit viel Wasser habe , weshalb ich dieses Stück geschaffen habe. Ich wollte ein Stück mit Meerjungfrauenmotiv haben. Und dann war ich in der Lage, Kinder mit einzubeziehen, und dann war ich in der Lage, eine Unterwasserszene einzubauen, und ich beabsichtige, in Zukunft noch ein paar weitere Unterwasserszenen mit vielleicht ein paar Fischen und einigen niedlichen Meerestieren hinzuzufügen weitere Unterwasserszenen mit , abzurunden nur um mein Portfolio mit etwas mehr abwechslungsreichen Arbeiten Dann zeigt es nicht denselben Charakter in mehreren verschiedenen Situationen, aber ich könnte zum Beispiel diesen Charakter als meine Hauptfigur auswählen. Und dann könnte ich ein paar Illustrationen machen diesen Charakter in verschiedenen Posen zeigen. Und auf diese Weise könnte ich das da mit einbauen. Und dann verschiedene Emotionen zeigen. Dieser Charakter ist irgendwie glücklich. Dieser ist irgendwie glücklich und dieser ist irgendwie überrascht, weil andere Bewegungen zeigt. Dieser Charakter geht in diese Richtung und dann diese eine Art von Reichweite. Und so machen sie alle etwas anderes. Wir haben diesen im Profil gezeigt und diese eher aus einer Dreiviertelansicht. Und wie erzähle ich dann jeweils eine Geschichte? Wenn du also eine Serie von Stücken machst, können diese Serien von Illustrationen eine Geschichte erzählen, aber achte auch immer darauf, dass deine einzelnen Illustrationen eine Geschichte erzählen. Und wie erzählt diese Illustration eine Geschichte? Offensichtlich ist etwas los mit diesem kleinen Kind, das mit einem Rucksack irgendwohin geht, und da ist eine kleine Schildkröte drin. Wir haben diese beiden Kinder hier, die sich irgendwie melden. Also ist da offensichtlich, weißt du, etwas los. Mit dieser Abbildung und dann sind wir in einer Unterwasserszene. Und so können Sie sich quasi eine Handlung und eine Geschichte einfallen lassen Sie sich nur diese eine einzige Illustration ansehen. Und dann ist weniger natürlich mehr wichtig, das heißt, deine schwachen Illustrationen aus deinem Portfolio zu löschen , und so war diese nur ein Teil, den ich hinzugefügt habe. Und wenn ich Dinge hinzufüge, blättere ich normalerweise in meinem Portfolio, schaue es mir an, und wenn ich dann ein oder zwei neue Teile hinzufüge, werde ich sehen, ob es schwächere Teile gibt und ich werde diese entfernen oder einfach nur ältere und ich werde sie aus meinem Portfolio entfernen und nur die besten darin werde ich sehen, ob es schwächere Teile gibt und ich werde diese entfernen oder einfach nur ältere und ich werde sie aus meinem Portfolio entfernen behalten. Aber jedes Mal, wenn Sie an einer Illustration arbeiten, versuchen Sie, möglichst viele Ihrer zehn verschiedenen Dinge darin zu finden, und auf diese Weise haben Sie wirklich starke Stücke, die Sie Ihrem Portfolio hinzufügen können. Im nächsten Video werden wir über die knifflige Frage sprechen mehrere Stile in Ihr Portfolio aufzunehmen. 5. Mehrere Stile: Und die Frage, mehrere Stile in ein Portfolio aufzunehmen, scheint immer wieder aufzutauchen, wenn es um die Zusammenstellung von Portfolios geht, stehen insbesondere bei Illustratoren , die noch etwas früher in ihrer Karriere Und ich habe das Gefühl, dass man am Ende einen Stil hat, je mehr man arbeitet vielen Jahren hatte ich das Gefühl, dass ich mehrere Stile hatte, weil ich mir Illustrationen oder Bilderbücher ansah , weil ich mir Illustrationen oder Bilderbücher und dachte, Oh, ich kann diesen Stil machen. Und es waren immer noch meine eigenen Illustrationen. Ich habe nichts kopiert, aber ich konnte einen Stil nachahmen, indem ich ihn mir ansah Und es ist einfach, Einzelstücke wie dieses zu machen. Aber wenn man tatsächlich ein ganzes Buch schreiben muss und dafür 30 Illustrationen macht. Plötzlich ist es nicht mehr so einfach, weißt du, einen anderen Stil nachzuahmen Ihr Stil entwickelt sich auf natürliche Weise wenn Sie in solchen seriellen Arbeiten arbeiten Je mehr Sie arbeiten, desto mehr Stil haben Sie am Ende, weil es geben wird Möglichkeiten geben wird, wie Sie sich beim Zeichnen bestimmter Dinge wohl fühlen. Es gibt Möglichkeiten, wie Sie Gebäude zeichnen möchten, die Art und Weise, wie Sie Bäume und Charaktere zeichnen , und Sie entwickeln Abkürzungen und Dinge , die Ihnen leicht fallen. Und ich habe das Gefühl, dass sich dein Stil im Laufe der Zeit so entwickelt. Und wenn man an einem kompletten Buch arbeitet und alle Illustrationen haben muss , dann passt das alles zusammen. Sie sehen aus, als kämen sie aus derselben Welt. Sie müssen alle einheitlich gezeichnet, bemalt und gefärbt werden. Und so ist es, wie ich schon sagte, einfach, diese Einzelstücke herzustellen , die ein bisschen anders aussehen. Aber wenn Sie es noch nicht getan haben, denken Sie darüber nach, einen ganzen Bilderbuch-Dummy zusammenzustellen einen ganzen Bilderbuch-Dummy und Sie können damit beginnen, einfach alles zu skizzieren Du kannst annehmen, dass ich in meinen anderen Kursen viel darüber spreche. Du kannst eine bereits existierende Geschichte nehmen wie zum Beispiel Klein-Ren-Reitkäppchen oder Hänsel und Gretel, und ein Storyboard erstellen, das Ganze skizzieren dir Skizzen einfallen lassen und Und Sie müssen nicht unbedingt viel Zeit in Anspruch nehmen, um vollständige endgültige Illustrationen zu erstellen Sie müssen also nicht unbedingt endgültige Illustrationen für das ganze Buch machen , wenn Sie all diese Seiten skizzieren oder ausgebreitet und dann ein paar vollständige Illustrationen machen . Schon bald werden Sie herausfinden, womit Sie sich wohl fühlen und womit Sie sich nicht wohl fühlen. Gehören Sie zu den Illustratoren, die immer alle Details in jeder einzelnen Illustration haben alle Details möchten, oder sind Sie ein Illustrator , der einfachere Hintergründe oder flachere Farben haben möchte , oder rendern Sie alles sehr dreidimensional? Und ich habe das Gefühl, wenn du diese Übung ein paar Mal machst und ein paar Bilderbuch-Dummies machst, wirst du am Ende einen wirst du am Ende Und ich wollte mir ein paar verschiedene Beispiele ansehen. Und so werden wir zu meinem Bildschirm wechseln. Okay. Also zuerst werde ich mein eigenes Portfolio teilen, nur um es dir zu zeigen. Deshalb arbeite ich in verschiedenen Medien, also mache ich nicht alles digital. Und ich arbeite auch mit Wasserfarben, Bleistift und Gouache. Und um diese beiden zu haben, habe ich sie quasi als zwei verschiedene Bereiche auf meiner Website Das ist also der obere Teil meiner digitalen Illustration, die meiner Meinung nach etwas stärker ist. Es ist eher, ich denke, man könnte sagen, kommerziell. Und du kannst alle Stücke hier sehen und du kannst sehen, ich habe auch Stücke, die aus meiner Graphic Novel stammen. Und wenn du dann nach unten scrollst, wirst du sehen, dass das mein Bereich mit Aquarell-Illustrationen in diesem Portfolio Und das sind alles verschiedene Aquarell-Illustrationen, die ich gemacht habe Und wenn Sie dann tatsächlich untergehen, habe ich auch ein Buch gemacht, das mit Printmaking Media geschrieben ist, nämlich Holzstiche Und so habe ich unten ein paar Beispiele für dieses Buch Also, technisch gesehen habe ich drei verschiedene Abschnitte. Und du kannst an diesem unteren Abschnitt mit der Druckgrafik sehen , es ist irgendwie ein anderer Stil als meine anderen. Aber ich würde diese verschiedenen Abschnitte nicht in Ihr Portfolio aufnehmen , es sei denn, Sie verfügen über genügend umfangreiche Arbeit, um jeden einzelnen zu belegen, dass Sie das konsistent für ein ganzes Buch tun können Das ist also wichtig. Aber wenn du dazwischen schaust, kannst du, also ich habe meine Aquarellarbeiten und dann habe ich meine digitalen Arbeiten Und diese Dinge sind zwei verschiedene Medien, aber es sind nicht unbedingt zwei verschiedene Stile Ja, wenn ich meine digitalen Medien anwende, werden sie anders aussehen als meine Aquarellmedien , weil ich einfach mit zwei verschiedenen Medien arbeite , also sehen sie unterschiedlich aus Aber wenn man sich meine Farbauswahl und die Art und Weise anschaut, wie ich meine Charaktere zeichne und die Art der Linien und solche Dinge, dann ist in beiden eine Menge dasselbe Und so kann man immer noch erkennen , dass es von demselben Künstler gemacht wurde, obwohl ich mit verschiedenen Medien arbeite. Es handelt sich also nicht um völlig unterschiedliche Stile. Es ist einfach derselbe Illustrator in zwei verschiedenen Medien arbeitet Und so wollte ich einfach ein paar andere heraussuchen. Ich fand heraus, dass ich This is an Illustrator zeigen wollte, Hadley Hooper, und ich wollte einfach ihren Stil zeigen Und wenn Sie hier drüben nachschauen, können Sie sehen, dass wir dieses Buch zu Hause haben, und das auch, also verwendet sie diese Art von Druckgrafiken in ihren Büchern . Und bei diesem Buch kann man sehen, dass es einige schwarze Konturen für die Charaktere gibt, aber auf vielen Objekten sind keine Konturen Aber wenn Sie sich dann einige der anderen ansehen, können Sie feststellen, dass sie nicht alle genau den gleichen Stil haben. Bei diesem sieht es zum Beispiel etwas digitaler aus. Es gibt viel mehr Linien, aber es sieht immer noch aus, weißt du, wie derselbe Illustrator Die Farbpalette ist bei diesem ein bisschen anders. Sie können also leicht, Sie wissen schon, verschiedene Projekte haben , an denen Sie gerade arbeiten, und verschiedene Illustrationen in Ihrem Portfolio. Also, seht ihr, dieser sieht ein bisschen anders aus. Auch hier sieht es so aus, als ob es mit der Schichtung etwas digitaler Bei diesem sieht es so aus, als ob er statt aller druckgrafischen Elemente irgendeine Art von Aquarellelementen enthält, so wie dieser Baum im Hintergrund aussieht, als wäre er eingescannt worden Aquarell. Also verwendet sie auch diese verschiedenen Medien und kombiniert sie hier digital, aber es sieht alles irgendwie zusammenhängend aus Und wenn du sie bitten würdest, ein Buch für dich zu illustrieren, könntest du als Verleger quasi erwarten, was du von ihr bekommst Und dann hat sie hier unten auch einen etwas anderen Stil. Also ein paar verschiedene Dinge, aber Sie können trotzdem erwarten, zu wissen was Sie von ihr bekommen können, wenn Sie sie einstellen. Und dann, nur als drittes Beispiel hier, ich habe es direkt von der Website der Bright Agency. Ben Mantle, seine Website war aus irgendeinem Grund nicht erreichbar. Deshalb schauen wir uns hier einfach einige seiner Illustrationen an. Es gibt ein paar Illustrationsagenturen und es gibt einige Online-Seiten, und es gibt einige Online-Seiten auf denen Sie sich eine Reihe von Illustratoren ansehen und zu ihren Portfolios klicken können, um zu sehen, welche Art von Arbeit sie in ihrem Portfolio haben Und das ist eine großartige Möglichkeit, sich anzusehen , welche Dinge Sie in Ihre aufnehmen könnten. Also, worauf ich Ihre Aufmerksamkeit in diesem Portfolio lenken wollte , ist, dass Sie sehen können, dass es einige der Stücke gibt, bei denen es aussieht, als wäre es ein Mittelklasse-Cover , an dem er gearbeitet hat. Dieser, Bunny's on the Bus, ist ein Bilderbuch. Er hat also ein bisschen unterschiedliches Publikum , für das er gearbeitet hat Wenn Sie sich also seine Charakterentwürfe für das Mittelklassebuch ansehen , werden sie sich ein bisschen von den Charakteren für die Bilderbücher unterscheiden . Aber im Allgemeinen kann man sehen, dass es immer noch die gleichen Texturen sind. Die Farbpaletten sind immer noch so, als würden sie alle zusammenpassen. Es gibt noch ein paar andere Es ist ein Mittelklasse-Cover hier, und hier drüben ist noch eins, und ich wollte es zeigen. Also, wenn man sich viele davon anschaut, haben sie diesen digitalen wirklich ziemlich malerischen Stil Aber dann ist da noch dieser. Ich wünschte, ich könnte es größer machen. Aber mit diesem ist es, wie Sie sehen, etwas schmeichelhafter Es ist nicht so malerisch. Es gibt Umrisse, und dann sind die Dinge in dieser Abbildung hier ziemlich flach Es gibt also eine gewisse Vielfalt in den Techniken, die er verwendet, man könnte sagen, aber im Allgemeinen sieht alles immer noch wie die Arbeit desselben Illustrators Wenn Sie also der Meinung sind, dass Sie einfach zu viele verschiedene Stile haben, würde ich an ein paar größeren Projekten arbeiten , bei denen Sie mehrere Illustrationen für die Projekte erstellen müssen und dann sehen müssen, wie sich Ihr Stil daraus entwickelt Und dann finden Sie heraus, welche Art von Stücken Sie in Ihrem Portfolio hervorheben möchten. Im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie Sie einschätzen können , wo Ihre Illustration den Markt passt und wie Sie feststellen können, ob sie gut genug ist, um sie einzureichen. 6. Übung mit 9 Gittern: Ein Neunerraster ist eine kleine Übung, mit der Sie herausfinden können, wo Ihre Arbeit und Ihre Fähigkeiten im Vergleich zu anderen Illustratoren liegen , die bereits unterwegs sind Für diese Übung möchte ich, dass Sie neun andere Illustratoren finden , die auf ähnliche Weise arbeiten als Sie, die bereits Bilderbücher veröffentlichen, die bereits Bücher für Verlage erstellen Sie können also entweder nach Illustratoren suchen, vielleicht denen Sie online folgen Wenn dir keine einfallen, dann würde ich empfehlen , in die Bibliothek zu gehen und einfach in Büchern zu blättern und sehen, welcher Illustrator gefällt, wo du denkst, dass du irgendwie auf dem gleichen Niveau sein könntest auf dem gleichen Niveau sein Um zur Sache zu kommen, möchte ich, dass Sie nach Arbeiten von acht anderen Illustratoren suchen acht anderen Und dann möchte ich, dass Sie entweder ein Foto davon machen oder, falls Sie ihre Arbeiten in Portfolios online finden können , ein digitales Bild besorgen, und ich möchte, dass Sie es in einem neun mal neun Raster anordnen , wobei sich Ihr Werk in der Mitte befindet und dann all diese anderen Illustratoren da Und dann sei objektiv und vergleiche deine Arbeit mit den neun Illustratoren , die bereits arbeiten, und sieh, wie deine Arbeit im Vergleich zu Ich, wie sieht die Farbpalette aus? Wie sieht deine Charakterskizze aus? Wie sieht dein Rendering aus? Und denkst du , dass deine Arbeit auf dem gleichen Niveau ist wie die Illustratoren, die bereits arbeiten Wenn Sie das Gefühl haben, auf dem gleichen Niveau zu sein, dann würde ich sagen , dass Sie bereit sind , Ihr Portfolio einzureichen Wenn du das Gefühl hast, dass deine Arbeit noch nicht ganz auf dem neuesten Stand ist, kannst du auch nach Freunden oder Kritikgruppen oder Kritikpartnern fragen Freunden oder Kritikgruppen oder Kritikpartnern , ob sie dir Feedback geben können und was sie Falls du herausfinden kannst, wo es deiner Arbeit noch mangelt, sind deine Farbpaletten noch nicht ausgefeilt genug Müssen Sie an Ihren Charakterdesigns arbeiten oder ist es einfach so, dass Ihre Arbeit nicht so fertig aussieht wie die anderen Illustrator-Werke , und versuchen Sie herauszufinden, ob sie noch nicht ganz auf dem gleichen Niveau sind, versuchen Sie herauszufinden, wo es noch fehlt, und fragen Sie diese Kritikpartner, was sie denken, was Ihrer Meinung ob sie noch nicht ganz auf dem gleichen Niveau sind, versuchen Sie herauszufinden, wo es noch fehlt, versuchen Sie herauszufinden, wo es noch fehlt und fragen Sie diese Kritikpartner, was sie denken, was ist es einfach so, dass Ihre Arbeit nicht so fertig aussieht wie die anderen Illustrator-Werke, und versuchen Sie herauszufinden, ob sie noch nicht ganz auf dem gleichen Niveau sind, versuchen Sie herauszufinden, wo es noch fehlt, und fragen Sie diese Kritikpartner, was sie denken, was Ihrer Meinung nach verbessert werden könnte. Und dann arbeiten Sie wirklich und Sie können die Illustrationen , die Sie bereits haben überarbeiten und diesen einen Aspekt davon überarbeiten und versuchen, so zu arbeiten, dass die professionellen Illustratoren und Ihre Arbeit auf dem gleichen Niveau sind, und dann, wissen Sie, sind Sie bereit , Ihre Portfolios einzureichen, wenn Sie da sind. Und hier als Beispiel habe ich eine meiner Illustrationen in der Mitte der Meerjungfrauen verwendet , die ich Ihnen zuvor gezeigt habe, und dann habe ich die Arbeit von acht anderen Illustratoren darum herum gelegt, und Sie können sehen, wie ich von all diesen verschiedenen Illustratoren beeinflusst wurde . Ich habe mir ihre Farbpaletten angesehen. Ich habe mir angesehen, wie sie digital rendern. Ich habe mir ihre Charakterdesigns angesehen und Teile genommen und es zu meinem eigenen Stil gemacht , sodass ich gerne zeichnen kann. So kann ich meine Figur in der Mitte platzieren und mir ziemlich sicher sein, dass meine Arbeit, weißt du, ungefähr auf der gleichen Ebene aussieht weißt du, ungefähr auf der gleichen Ebene wie alle anderen um mich herum. Auf diese Weise kann ich feststellen, dass ich mit dieser Illustration gute Arbeit geleistet habe. Wenn du noch keine vollständige Illustration zum Posten hast, kannst du sogar dein Nine Grid als eines deiner Klassenprojekte für die Galerie posten . Und im nächsten Video werden wir ein wenig umschalten und darüber sprechen wie und wo und wem wir dein Portfolio präsentieren sollen. 7. Wie/Wer/Was Sie mit Ihrem Portfolio machen: In diesem Video wollte ich also darüber sprechen, was Sie mit Ihrem Portfolio machen sollen Du hast Zeit verbracht. Du hast dein Portfolio kuratiert Es sieht umwerfend aus. Es ist bereit zu gehen. Es ist professionell und sauber und ordentlich. Aber jetzt brauchst du jemanden, dem du es schicken kannst. Lassen Sie uns also über verschiedene Möglichkeiten sprechen , Ihr Portfolio zu präsentieren und an wen Sie es dann senden können. Das erste, was Sie mit Ihrem Portfolio tun müssen , ist es, es online zu stellen. Habe eine Website. Und es gibt verschiedene Orte, an denen Sie das tun können. Wenn Sie ein Adobe-Abonnement haben, können Sie über sie ein Portfolio erstellen. Es gibt Websites wie Behance, denen Sie ein Portfolio hochladen können Aber ich würde alles empfehlen, wo Sie Ihren eigenen Domainnamen anhängen Deshalb habe ich persönlich meine Website über Squarespace, und ich weiß, dass viele andere Illustratoren das auch tun Und manche Leute benutzen WIC. Persönlich würde ich das nicht empfehlen, weil ich gerade gehört habe, dass viele Leute Probleme damit haben Aber ich würde versuchen, eine Art Online-Präsenz zu haben , wo es nicht in den sozialen Medien ist, wo das dein Bereich ist, wo du dein Portfolio aufstellst, du eine kleine About-Seite hast. Sie haben Ihre Kontaktinformationen. Und wenn sich ein Art Director, ein Redakteur oder ein Agent, jemand für Sie interessiert, hat er einen Ort, an den er sich wenden kann, um Informationen über Sie zu finden und Sie zu kontaktieren. Das ist also quasi der erste Ort. Dann wären die sozialen Medien der zweite Platz. Ich würde nicht versuchen, in allen sozialen Medien präsent zu sein. Ich würde vielleicht ein oder zwei von denen auswählen, bei denen du dich bei der Arbeit mit Instagram wohler fühlst , eine, auf der viele Illustratoren aktiv sind , und ich habe gehört, dass viele Art Directors Twitter nutzen werden oder X war früher einer, aber ich denke, viele Leute, die etwas veröffentlichen, haben sich von Twitter oder X entfernt, und ich denke, Bluesky könnte eine veröffentlichen, haben sich von Twitter oder X entfernt, und ich denke, weitere Option sein Ich weiß, dass es dort mehrere Art Directors gibt, die Arbeiten veröffentlichen und nach Illustratoren suchen. Und dann wären da noch Behance oder, du weißt schon, dein Adobe-Portfolio Da ist Cara, das Instagram sehr ähnlich ist. Und du könntest sogar ein Portfolio oder, du weißt schon, eine Illustrator-Seite auf Facebook haben du weißt schon, eine Illustrator-Seite auf Facebook Und so gibt es viele verschiedene Orte. Ich persönlich pinne auch Illustrationen auf Pinterest. Es gibt also viele verschiedene Orte, an denen du Illustrationen hinzufügen kannst. Und dann ist es auf diese Weise einfach einfacher, dich zu finden. Und so gibt es in den sozialen Medien eine Veranstaltung namens Kidlet Art Postcard , die vor ein paar Jahren von Gina Perry ins Leben gerufen wurde und sehr groß geworden ist Es erregt viel Aufmerksamkeit. Es ist also ein Hashtag, den Sie verwenden. Und jeden ersten Donnerstag im Monat veröffentlichen Bilderbuch-Illustratoren ihr brandneues Bilderportfolio, eine Postkarte, und es ist nur ein einzelnes Bild mit Ihren Informationen So sieht meins aus, und Art Directors können nach dem Hashtag suchen und Sie dann auf diese Weise finden Deshalb empfehle ich, einfach daran teilzunehmen, wenn Sie online posten. Und auf diese Weise poste ich auch gerne die Bilder mit meinen Informationen, poste ich auch gerne die Bilder weil dann Ihre Informationen immer an das Bild angehängt werden , anstatt nur eine Illustration zu posten. Und wenn ich Illustrationen poste, füge ich normalerweise auch meinen Namen als Wasserzeichen oder etwas in einer Ecke sodass, wenn jemand es auf seinem Desktop oder so speichert , weiß, wessen Illustration es sich handelt Also empfehle ich, das zu tun. Vor einigen Jahren verschickten die Leute tatsächlich physische Postkarten und manche Leute erstellen immer noch physische Postkarten, die sie an Art Directors schicken. Aber die Sache ist, dass sie weggeworfen oder archiviert und nie wieder angeschaut werden können . Es fallen Kosten an, sie auszudrucken und zu versenden. Ich weiß also nicht, ob das mein erstes Ding wäre, auf das ich mich einlassen würde, aber es ist eine Option, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie auf diese Weise die Aufmerksamkeit von jemandem erregen möchten. Handbuch, das alle Verlage von Kinderbüchern auflistet und Adressen enthält, um Informationen zur Einreichung Wenn Sie Mitglied von SCBWI sind, finden Sie auf deren Website ein Handbuch, das alle Verlage von Kinderbüchern auflistet und Adressen enthält , zu finden Sie können sich auch Bücher ansehen, die Sie haben, schauen, wer der Herausgeber ist, und dann auf die Website des Verlags gehen Und unten finden Sie in der Regel Informationen zur Einreichung von Beiträgen darüber, an wen Sie eine E-Mail senden können. Sie haben normalerweise eine E-Mail-Adresse , an die Sie Beiträge senden , und Anweisungen, was in den Einsendungen enthalten ist. Und normalerweise tippst du in diesen Einsendungen, wenn du irgendwo eine E-Mail schickst, einfach eine kurze E-Mail ein, in der du dich vorstellst. Hallo, mein Name ist Mirka Hokkanen. Ich bin ein Bilderbuch-Illustrator. Und dann möchtest du vielleicht etwas über dich sagen Normalerweise, sage ich, illustriere ich gerne Natur und Tiere, und Sie können sagen, welche Medien Sie verwenden. Ich arbeite also digital, und je nachdem, wie die Richtlinien für die Einreichung lauten, kannst du manchmal Bilder an deine Beiträge anhängen oder manchmal wollen sie einfach nur einen Link. Schauen Sie sich also unbedingt die Informationen zur Einreichung an , bevor Sie etwas einreichen. Ähm, und hier kommt Ihr Website-Portfolio ins Spiel Wenn Sie einen Link zu etwas einreichen müssen, zu senden , anstatt einen Instagram-Link oder einen Link zu sozialen Medien verlinken Sie direkt zu Ihrem Website-Portfolio, anstatt einen Instagram-Link oder einen Link zu sozialen Medien zu senden. Und wenn sie tatsächlich eingereichte Bilder zulassen, würde ich einfach alles sehr, sehr klein dimensionieren, vielleicht 100, und ich würde 150 DPI und vielleicht maximal 1.000 Pixel breit machen , und du könntest entweder nur eine Illustration schicken oder du könntest eine Collage mit vielleicht, du weißt schon, ein paar verschiedenen Illustrationen auf jeder Seite schicken du weißt schon, ein paar verschiedenen . Und auf diese Weise senden Sie einfach einen sehr kleinen Anhang oder ein eingebettetes Bild in Ihre E-Mail-Einreichung , das den E-Mail-Posteingang von niemandem verstopft. Auf diese Weise können Sie Ihr Portfolio auch direkt an all diese verschiedenen Verlage senden Viele Verlage, oh, ich kenne die Statistiken nicht, aber ich möchte sagen, dass mindestens die Hälfte der Verlage offene Richtlinien für die Einreichung von Beiträgen hat, nach denen Sie ihnen Ihr Portfolio oder Ihre Portfolio-Links direkt per E-Mail senden können . Und die letzte Möglichkeit, Redakteure und Agenten zu erreichen , wären SCBWI-Veranstaltungen oder andere, ich kenne Und es gibt noch andere Leute, die Kidlet-Veranstaltungen veranstalten, und sie werden Redakteure oder Agenten als Dozenten haben, und dann haben Sie normalerweise danach eine offene Einreichungspolitik oder Sie haben eine Einladung, etwas zu versenden Und bei diesen Veranstaltungen wird es oft Gelegenheiten geben, Kritik zu äußern die normalerweise ziemlich erschwinglich sind der großen SCBWI-Konferenz, die in New York stattfindet, normalerweise im Januar oder Februar, gibt es tatsächlich eine persönliche Portfolio-Veranstaltung, weil viele dieser Verlage in New York sind und die Konferenz in New York stattfindet Es besteht die Möglichkeit, Ihr aktuelles physisches Portfolio einzureichen Und sie legen alle Portfolios auf diese langen Tische in einem Raum, und dann werden alle Art Directors aller Verlage und alle Herausgeber eingeladen. Und viele von ihnen kommen, und sie werden kommen und persönlich Portfolios auf der Konferenz durchblättern. Und ich weiß, dass es für manche Leute kein Wundermittel ist, veröffentlicht zu werden, aber ich kenne Illustratoren, die auf diese Weise Arbeit bekommen haben Das ist also eine weitere Möglichkeit, Verlage zu erreichen. Und das sind die besten Möglichkeiten Ihre Arbeit in den Vordergrund zu stellen und vier Verlage zu sehen und dann den anderen Weg zu gehen, und das ist quasi von alleine. Aber wenn Sie daran interessiert sind, mit einem Agenten zu arbeiten, gibt es auch Illustrationsagenten und Literaturagenten und Illustrationsagenten, der Unterschied zwischen den beiden. Illustrationsagenten arbeiten nur mit Illustratoren zusammen, und oft sind die Gebühren höher Sie können im Vergleich zu einem Literaturagenten, der auch mit Autoren zusammenarbeitet, bis zu 50% betragen , aber einige Agenten vertreten auch nur Illustratoren, und Agenten übernehmen in der Regel etwa 15% der Gebühren Aber was ein Makler für Sie tun wird , ist , dass er all diese Einkäufe erledigt. Sie können also immer noch online posten und sich immer noch an Verlage wenden. Aber jetzt haben Sie eine Person , die in Ihrer Nähe ist, und Agenten haben direkte Beziehungen zu Verlagen, und sie werden Ihre Arbeit direkt versenden. Und so nimmt es Ihnen ein wenig Arbeit ab. Und Verlage kommen mit Projekten zu Agenten, vor allem, wenn es sich um eine Illustrationsagentur Verlage gehen direkt zur Illustrationsagentur und suchen und finden von dort aus Illustratoren Und so können Sie über Agenturen etwas Arbeit auf sich wirken lassen Aber ich finde, es ist immer gut, selbst aktiv zu sein und eine gute Online-Präsenz zu haben , denn oft schauen sich diese Verlage, Redakteure und Agenten Ihr Portfolio an, Ihre persönlichen Bereiche und sehen was Sie herausbringen und wie aktiv Sie sind und wie Sie sich online engagieren , um zu beurteilen, ob Sie ein guter und zuverlässiger Mensch wären Wissen Sie, nette Person, mit der man gemeinsam an einem Projekt arbeiten kann. für das nächste Video Schauen wir uns für das nächste Video nur einige Beispiele für Illustrationsportfolios an . 8. Beispiele: Schauen wir uns in diesem Video einige Beispiele für Portfolios mit Bilderbuch-Illustrationen von professionellen Illustratoren Ich wollte nur ein paar verschiedene Beispiele von Menschen zeigen , die in unterschiedlichen Stilen arbeiten und ihre Portfolios auf unterschiedliche Weise zusammengestellt haben Wenn wir uns die Portfolios ansehen, denken Sie darüber nach, ob Sie da viel Bewegung sehen? Siehst du da viele Emotionen? Siehst du da Charaktere in verschiedenen Posen? Siehst du Tiere und Menschen unterschiedlichen Alters und analysierst und denkst darüber nach, inwiefern jedes Portfolio spezifisch für die Person ist , die es erstellt hat? Also wird es natürlich in ihrem Stil sein. Aber schauen Sie sich auch an, dass die meisten Illustratoren irgendwie Lieblingsfarbpaletten haben, die sie verwenden Es gibt eine Menge Blues. Zum Beispiel mag ich viele Arten von Aquablau, Gelb und Grün Und so gibt es viele dieser Farben in meiner Illustration. Und dann kann man auch irgendwie erkennen, was der Illustrator gerne zeichnet Zeichnen sie zum Beispiel gerne skurrile Tiere oder zeichnen sie gerne Menschen oder, weißt du, zeichnen sie sehr natürlich aussehende Dinge oder zeichnen sie sehr vereinfachte Zeichnungen? Wenn Sie sich also die Portfolios ansehen, können Sie wirklich auseinanderbrechen und sehen, worum es bei können Sie wirklich auseinanderbrechen und dem Illustrator geht und wie dieses Portfolio mit den Farben und dem Stil und all den anderen Elementen zusammengefügt wird und dem Stil und all den anderen Und dann versuchen Sie, all das in Ihren Portfolios nachzuahmen Und als Erstes haben wir hier oben Mikaela Und du kannst sehen, dass sie diese Art von Aquarell macht. Sie hat sogar schon einmal eine Google-Front gemacht, wie das Logo schon einmal Und Sie können sehen, dass sie einen solchen Aquarellstil hat , und Sie können sehen, dass sie einige Bilderbücher in ihrem Portfolio hat einige Bilderbücher in ihrem Portfolio Es gibt vertikale Teile. Es gibt so ein kreisförmiges Stück. Das ist eine Spot-Illustration. Und sie zeigt die Natur. Sie zeigt Menschen unterschiedlichen Alters. sich also all die verschiedenen Dinge ansieht, zeigt sie Menschen, die verschiedene Dinge tun. Sie sind nicht steif, jeder bewegt sich irgendwie Es werden Menschen von verschiedenen Orten gezeigt. Deshalb wollte ich dieses Bild nur als erstes Beispiel für Dinge zeigen erstes Beispiel , die eine Person in die Abbildung aufgenommen hat. Und angesichts der Herkunft der amerikanischen Ureinwohner, die sie hat, kann man sehen, dass sie hier auch andere Illustrationen aufgenommen hat, die irgendwie in dieses Portfolio passen hat, die irgendwie in dieses Portfolio , wie diesen Raben auf Holz und einige dieser anderen Illustrationen , die sie hinzugefügt hat Und das könnten zum Beispiel giftige Pflanzen sein, es könnten Auftragsarbeiten sein oder ein lizenziertes Stück , das sie für eine andere Firma gemacht hat, für etwas anderes, nicht unbedingt für eine Bilderbuchillustration Und anstatt all diese verschiedenen Stücke auf ihrer Website in verschiedene Kategorien einzuteilen, hat sie beschlossen, alles zusammenzustellen. Aber wenn man es als Ganzes betrachtet, passt alles ziemlich gut zusammen und es zeigt einen schönen, zusammenhängenden Stil, den sie hat Dann haben wir die Illustratorin Emma Levy. Und das ist ihre Bilderbuchgalerie. Und anstatt alles eine Seite runter gehen zu lassen, hat sie sich für diese Art von Slideshow entschieden , bei der man auf jedes Bild klicken muss, um es anzusehen Ich persönlich weiß nicht, ob ich das empfehlen würde, weil es das Durchsehen eines Portfolios umständlich macht es das Durchsehen eines Portfolios umständlich Aber ich konnte es sehen, weil es hier viele verschiedene Arten von Illustrationen gibt, es gibt einige Punkte, Diese war zum Beispiel sehr, sehr breit und horizontal, und manchmal passen Illustrationen nicht wirklich gut , wenn sie all diese unterschiedlichen Größen In diesem Sinne konnte ich mir vorstellen, dass es Sinn machen würde, all diese unterschiedlich großen Illustrationen zu haben, gut sitzen, und dann kann ein Redakteur oder ein Art Director hier irgendwie durchblättern und die Teile auswählen, die er sich ansehen möchte. Dann ist die nächste Illustratorin, die ich hier habe, Abby Cushman, und Sie können sehen, dass sie eine Galerie hat und alles die Form eines Quadrats Und wenn Sie dann darauf klicken, erhalten Sie die vollständige Abbildung Also diese Abbildung , auf die ich gerade geklickt ist wirklich eine horizontale Abbildung, aber Sie müssen in die Abbildung klicken um das ganze Bild zu sehen. Und Sie können sich ein gutes Bild von ihren Illustrationen machen, indem Sie sich einfach diese Galeriewand hier ansehen. Als nächstes haben wir den Illustrator Chris Chatterton. Und hier sind einige der Bücher, an denen er ganz oben gearbeitet hat Sie können die Umschläge aller Bücher sehen. Und wenn Sie auf die Buchumschläge klicken, können Sie ein paar verschiedene Stile sehen. Und so können Sie sehen , dass diese Stücke , die diese Bücher auf der Oberseite sind, für ein jüngeres Publikum bestimmt sind. Die Designs der Charaktere sind also super süß. Sie sind sehr einfach zu lesen. Es gibt dunkle Konturen, was es einfach macht, die Bilder zu entziffern Und es gibt nicht viele Arten von Modeln. Die Farben sind sehr flach. Und wenn man dann nach unten scrollt und sind seine regulären Illustrationen, sind sie ein bisschen malerischer und nicht skizzenhaft, aber sie haben ein bisschen mehr Textur als diese Bilder auf der Oberseite Und wenn Sie auf eines dieser Buchcover klicken, werden die Informationen für das Buch und ein Bild aus dem Inneren des Buches angezeigt , und dann werden einige davon angezeigt Und wenn Sie dann tatsächlich klicken, können Sie zurückgehen und dann gelangen Sie zurück zur Galerie. Wenn Sie nicht auf Zurück klicken, können Sie auf diese Weise sozusagen zur Galerie zurückkehren . Und geh durch. Und ich finde es toll, wie das funktioniert, und es macht Spaß, das Portfolio durchzublättern. Ehrlich gesagt weiß ich nicht, wie ich das selbst einrichten soll. Meine ist viel mehr eine Galerie , die Abby Cushmans ähnelt Er hat es so eingerichtet, dass es alle Umschläge seiner Bücher Und man merkt offensichtlich, dass er eine Menge Bücher geschrieben hat. Und wenn Sie nicht so viele gemacht haben und all diese Arbeit vorweisen können, müssen Sie auch nicht die Titelseiten der Bücher zeigen. Zeige oder du kannst die Cover in dein Portfolio aufnehmen, aber auch einzelne Illustrationen zeigen. Aber er hat so viel Zeug , dass er nur Cover anbringt, und dann kannst du auf einzelne klicken. Aber dann hat er auch andere Dinge getan. Und so ist er dabei, da drüben ist diese Tasse , die er entworfen hat. Ich denke, das ist höchstwahrscheinlich eine Geburtstagskarte hier drüben. Er hat ein paar Charakterdesigns. Und wenn wir dann an den eigentlichen Büchern vorbei blättern, hat er einfachere, kleinere Illustrationen. Es gibt sogar eine Skizze hier drüben. Und so kannst du irgendwie eine größere Reichweite haben. Du kannst Herr der Ringe hier sehen. Und er hat Harry-Potter-Sachen und Dinge, die vielleicht eher für ein Publikum der Mittelklasse sind . Und so hat er an einer Reihe von Illustrationsprojekten gearbeitet , von Schulbüchern bis hin zu Schulbüchern oder so. Und das ist nur ein Beispiel. Und dann einfach ganz schnell zu mir rüber springen. Ich wollte dazu noch eine Fußnote hinzufügen. Als wir uns also vorhin mein Portfolio angesehen haben, haben wir uns digitale Arbeiten angesehen, und dann sind da noch die Aquarellarbeiten Und dann habe ich diese Stücke hier am Ende gezeigt, das waren die Inout- oder Druckgrafiken Und ich wollte nur sagen, weil das ein ganz anderer Stil ist als mein normaler Bilderbuchstil, das war eines der ersten Bücher, die ich je Und die Art und Weise, wie wir das vorgestellt haben, weil es sich so sehr von Bilderbuchillustration unterschied, ist, dass ich tatsächlich einen Hintergrund in der Druckgrafik habe und ein Portfolio für Druckgrafiken habe Als wir also für die Bücher gepitcht haben, haben wir mit vielen dieser Drucke gepitcht, die Ich hatte also diesen Hintergrund in der Druckgrafik, und ich hatte ein ganzes Portfolio um dieses Buchprojekt zu unterstützen Und sie konnten mir vertrauen, dass ich in der Lage sein würde ein komplettes Bilderbuch in diesem Stil fertigzustellen, weil ich ein ganzes Portfolio an Druckgrafiken hatte Und dann habe ich die anderen Portfolios, die wir uns gerade angesehen haben, mit meinen verglichen Ich entschied , dass ich mit meinem Portfolio die vollständigen Illustrationen zeigen wollte meinem Portfolio die vollständigen Illustrationen zeigen wollte Deshalb wollte ich, dass meine Illustrationen nicht beschnitten und als quadratisches Raster dargestellt werden, sondern und als quadratisches Raster dargestellt werden, dass meine Illustrationen als vollständige Illustrationen angezeigt Wenn Sie sich das hier ansehen, können Sie sofort erkennen, dass einige vertikal, andere fleckig und wieder andere horizontal angeordnet sind. Sie müssen nicht einfach durch mein gesamtes Portfolio blättern und sich und wieder andere horizontal angeordnet sind. Sie müssen nicht einfach durch mein gesamtes Portfolio blättern alle Illustrationen ansehen, und Sie müssen nicht auf jede einzelne klicken, um die Illustrationen zu sehen Und nachdem wir uns all diese verschiedenen Portfolios angesehen haben, können Sie online nach Ihren Lieblings-Illustratoren suchen und Ihren Lieblings-Illustratoren suchen und sehen, wie ihre Portfolios aussehen Dies ist eine persönliche Entscheidung, die Ihnen überlassen bleibt. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Und ich weiß zumindest, dass es mit Squarespace sehr einfach ist. Es ist nur so, dass du eine Taste umschalten kannst und es wird sich ändern, So können Sie leicht erkennen , ob Sie möchten Ihr Illustrationsportfolio so oder so aussieht dass Ihr Illustrationsportfolio so oder so aussieht, und dann herausfinden, welches Sie erstellen möchten Im nächsten Video gehe ich einfach auf Ihre Optionen und Auswahlmöglichkeiten sowie auf einige Ideen für Ihr Abschlussprojekt ein. 9. Gedanken zum Klassenprojekt: Was dein Klassenprojekt angeht, möchte ich nicht, dass du dir darüber zu viel Stress machst. Es kann sehr einfach sein. Wenn du die Übung machen würdest, bei der du die neun Illustratoren mit deinem Werk in der Mitte hättest, wäre das eine tolle Übung in der Projektgalerie veröffentlichen Oder, wie gesagt, wenn Sie gerade erst anfangen, können Sie Skizzen von Ideen für Illustrationen anfertigen , die Sie erstellen möchten Sie könnten sogar eine Farbpalette hinzufügen, mit der Sie arbeiten möchten. Wenn Sie bereits Teile haben, die Sie in ein Portfolio aufnehmen möchten, können Sie sie auf einer Website oder in einem Raster auf einem Blatt Papier platzieren und das dann entweder speichern oder einen Screenshot davon und diesen in der Projektgalerie veröffentlichen. Und wie immer gilt: Wenn Sie Fragen zum Kurs oder zu Ihrem persönlichen Portfolio haben und Feedback wünschen, können Sie dieses gerne in der Projektgalerie im Diskussionsbereich unten posten der Projektgalerie im Diskussionsbereich unten Andere Studierende und ich können unsere Meinung dazu äußern. Lassen Sie uns zum letzten Video springen und ich werde Ihnen meine letzten Gedanken zu den Portfolios mitteilen . 10. Schlussgedanken: Ein Portfolio zusammenzustellen kann sich ziemlich entmutigend anfühlen, aber ich hoffe, dass ich Sie nach diesem Kurs zumindest ein wenig beruhigen konnte zumindest ein wenig beruhigen Wenn Sie diese zehn Schritte oder Punkte und die Idee des VN-Diagramms in Ihre Illustrationen integrieren Punkte und die Idee des , können Sie ein wirklich dynamisches Portfolio erstellen , das die Interessen unserer Direktoren, Redakteure und Agenten weckt Wenn Sie neu in der Bilderbuchillustration sind und Ihnen dieser Kurs gefallen hat, dann empfehle ich Ihnen , meine anderen Kurse zur Bilderbuch-Illustration Ähm, ich empfehle, mit der Lektüre für einen Forschungskurs zu beginnen , der Ihnen die Werkzeuge an die Hand gibt , um bereits veröffentlichte Bilderbücher aufzuschlüsseln und das Wissen dann zu nutzen , um Ihre eigene Arbeit Und dann habe ich mehrere andere Kurse über Charakterillustration, anthropomorphe Charaktere, konsistentes Zeichnen, Bilderbuch-Dummies und Deshalb hoffe ich, dass du auch an einigen dieser Kurse mit mir teilnimmst Sehen Sie sich alle meine Kurse an. Sie können auf meinen Namen klicken, der oben steht , oder auf meine Website unter ch.com gehen Und wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, hoffe ich, dass Sie sich ein paar Sekunden Zeit nehmen , um ihn zu überprüfen Es dauert überhaupt nicht lange. Der Ort zur Überprüfung befindet sich direkt unten. Du kannst ihm Sterne geben. Wenn du Zeit hast, kannst du einen kurzen Satz schreiben. Es dauert wirklich nicht länger als ein paar Sekunden. Feedback zu erhalten ist hilfreich für mich, um zukünftige Kurse zu verbessern, und dann auch für andere Schüler, um zu sehen, was andere über den Kurs denken, der ihn zuvor besucht hat. Du nochmal dafür, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Beiträge in der Projektgalerie zu sehen, Ihre Portfolios und vielleicht Ihre neun Raster zu sehen, und ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Klasse zu sehen. Tschüss