Gestalten Sie Outdoor-Szenen für Bilderbücher

1. Einführung: Möchten Sie Bücher illustrieren, aber beim Zeichnen komplizierterer Umgebungen nicht weiterkommen ? Auf wie viele Arten kann man einen Baum zeichnen? Kannst du verschiedene Tageszeiten veranschaulichen? Zeichnen von Landschaften und kompletten Umgebungen ist eine Fähigkeit , die jeder erfolgreiche Bilderbuchillustrator in seinem Werkzeugkasten haben muss Ich habe diesen Kurs zum Entwerfen von Außenszenen für Bilderbücher ins Leben gerufen, um Ihnen Gestaltungselemente und deren Zusammenhang mit der Illustration von Bilderbüchern beizubringen deren Zusammenhang mit der Illustration von Bilderbüchern Wenn Sie mit den Lektionen fertig sind, wissen Sie, wie Sie einen Schwerpunkt in Ihrer Illustration setzen und wie Sie Ihre Komposition ausgewogen gestalten Ihrer Illustration setzen und wie Sie Ihre Komposition ausgewogen Sie werden wissen, aus welcher Perspektive Sie illustrieren müssen und wie Sie Ihre Szene beleuchten müssen, um eine maximale emotionale Wirkung zu erzielen. Sie lernen, Farbe, Wert und Sättigung zu verwenden, um die Aufmerksamkeit auf einen Bereich zu lenken oder ihn zu vereinheitlichen Und wie und wann Sie Ihren Illustrationen künstlerische Freiheit erwerben Am Ende des Kurses haben Sie eine Reihe von Miniaturbildern gezeichnet, um eine überzeugende Komposition zu finden, und dann optimieren Sie sie, und am Ende haben Sie eine großartige, vollständige Bilderbuchillustration, die Sie in Ihrem Dummy oder Portfolio verwenden können Hallo, ich bin Mirka und ich bin eine preisgekrönte Autorin und Illustratorin. Ich habe mit großen und kleinen Verlagen zusammengearbeitet, Ich habe mit großen und kleinen Verlagen zusammengearbeitet um eine Reihe von Büchern zu kreieren, die von Graphic Novels über Bilderbücher bis hin zu Sachbüchern und Belletristik reichen. Ich habe eine Leidenschaft für Kinderbücher und liebe es, das, was ich im Laufe der Jahre als Autorin und Illustratorin gelernt habe, weiterzugeben was ich im Laufe der Jahre als Autorin und Illustratorin gelernt habe als Autorin und Illustratorin Dieser Kurs ist der erste von drei, in dem geht, Umgebungen für Bilderbücher zu schaffen Dieser Kurs übernimmt die ganze Schwerarbeit, indem er über Kompositionen und Gestaltungsprinzipien spricht, und wir konzentrieren uns auf das Zeichnen von Außenszenen. In den nächsten beiden Kursen geht es darum, wie man Szenen unter Wasser zeichnet und wie man Szenen in Innenräumen macht. Dieser Kurs eignet sich hervorragend für Anfänger, die in die Bilderbuchillustration einsteigen möchten, und er eignet sich auch für fortgeschrittene Illustratoren, die sich vielleicht noch etwas wackelig fühlen, wenn es Illustratoren, die sich vielleicht noch etwas wackelig fühlen darum geht, Umgebungen zu schaffen , in denen ihre Charaktere leben können Möchtest du also tolle Umgebungen illustrieren? Schnapp dir deine Stifte und lass uns gehen. 2. Kursprojekt: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs zur Gestaltung von Außenräumen für Bilderbücher teilgenommen haben. In diesem Kurs werden wir am Anfang ein wenig Zeit damit verbringen, die grundlegenden Gestaltungsprinzipien zu besprechen, und dann kommen wir zum praktischen Teil des Kurses, in dem ich Ihnen die Werkzeuge gebe, mit denen Sie beginnen können, die perfekte Umgebung zu schaffen in der Ihre Buchfiguren existieren können. Ich denke , dass die grundlegenden Designprinzipien, über die wir in diesem Kurs sprechen werden, in jeder Umgebung funktionieren , die Sie entwerfen werden. Das könnte eine Stadtszene sein, eine Landschaft mit sanften Hügeln, es könnte eine Unterwasserszene oder sogar der Weltraum sein. Die Geschichte, die du zu erzählen versuchst wird der Ausgangspunkt sein, und dann fängst du an, die Umgebung von dort aus Stück für Stück aufzubauen die Umgebung von dort aus Stück , sodass sie die Geschichte unterstützt , wenn deine Charaktere interagieren. Ich werde die Volksgeschichte von der kleinen roten Henne als Beispiel für diesen Kurs für alle Übungen verwenden die Volksgeschichte von der kleinen roten Henne als Beispiel für diesen Kurs , die ich machen werde. Der Text ist im Abschnitt mit den Ressourcen weiter unten für Sie bereitgestellt , sodass Sie ihn, falls Sie mit der Geschichte nicht vertraut sind, von dort aus lesen und als Referenz verwenden können Wenn Sie eine eigene Geschichte haben, diese gerne schnappen Für die Effektivität der Übungen, die wir machen werden, spielt es keine Rolle, an welcher Geschichte du arbeitest Effektivität der Übungen, die wir machen werden, spielt es keine Rolle, an welcher Geschichte du Vergessen Sie nicht, die Vorschaubilder Ihrer Übungen unten in der Klassengalerie zu posten Ihrer Übungen unten in der Klassengalerie Es gibt viele Übungen in diesem Kurs, und sie sind alle ziemlich kurz und bauen aufeinander auf Du kannst also ruhig entweder die von Anfang oder Ende posten oder aus allen eine Collage machen , um deine Fortschritte zu zeigen Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was dir einfällt. Kommen wir also zu unserem ersten Video und sprechen wir über Schaffung von Fokus und Kontrast in Ihrer Illustration. 3. Einen Schwerpunkt erstellen: Gestaltungsprinzipien sind also quasi wie das Fundament und die Rahmung eines Hauses Sie sind also wie die zugrundeliegende Struktur , die uns sagt, wie der Raum organisiert werden soll, wie viel Platz wir haben, wissen Sie, wo sich die verschiedenen Räume befinden und wie alles im Haus irgendwie funktioniert In ähnlicher Weise haben wir einen Rahmen für ein Bilderbuch, haben wir einen Rahmen für ein in dem wir die Größe des Bilderbuches haben, und wir haben den Text und die tatsächliche Größe des Buches gibt uns einen gewissen Rahmen und es ist ein Rahmen, in dem wir arbeiten können, aber dann werden dem wir arbeiten können, auch die Gestaltungsprinzipien Dinge sein , die Ihre Komposition innerhalb der Grenzen des Buches rahmen . Und genauso wie wenn man mit dem Einrahmen in einem Haus fertig ist, wird es von, du weißt schon, Sperrholzschichten und Sprenkeln und Farbe, Tapeten bedeckt du weißt schon, Sperrholzschichten und Sprenkeln und Farbe, , und dann stellst du Möbel und all deine Sachen ins Haus. Und dann bemerkt man die Struktur des Hauses nicht mehr die Struktur des Hauses Man bemerkt einfach irgendwie all das Zeug im Haus. Und genauso wenn Sie Ihr Bilderbuch entwerfen, ähm, wenn Sie Ihre Bilderbuchseiten gestalten, wenn Sie ein gutes Grunddesign auf Ihren Seiten haben, werden sie gut aussehen, sie werden ausgewogen aussehen, sie werden angenehm zu lesen sein. Das Design Ihrer Seiten bleibt also quasi unbemerkt, bis Sie ein schlechtes Design haben Und das ist, weißt du, in einem Haus, wo du deinen Kopf gegen eine Wand stößt, die zu niedrig oder an der falschen Stelle ist , oder du wirst über die Treppe stolpern Und auf die gleiche Weise, wenn Sie eine schlecht gestaltete Bilderbuchillustration haben , wird das jemandem auffallen und dann wird es für den Leser ablenkend sein , wenn er versucht, Ihr Buch zu genießen Und obwohl Designprinzipien universell sind und in jeder Art von Kunst verwendet werden können, werde ich versuchen , sie so darzustellen, wie sie speziell für die Bilderbuchillustration gelten Dann werde ich ganz schnell das Wort Komposition häufig verwenden. Und damit meine ich, wie die Elemente Ihres Bildes in dem Raum angeordnet sind , den Sie zur Verfügung haben. Lassen Sie uns zunächst über den Kontrast und die Schaffung eines Schwerpunkts in Ihrer Illustration sprechen. Elemente, die einander entgegengesetzt sind, erzeugen Kontrast und lenken unseren Blick in den Mittelpunkt unserer Komposition. Wir lesen also von links nach rechts und dann von oben nach unten. Und wenn du dir die Beispiele in diesem Kurs ansiehst und an deinen eigenen Kompositionen und Übungen arbeitest, versuche dir bewusst zu machen, wie die Abbildung zusammengesetzt ist, damit sie dein E leitet. Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten, wir ein Auge in eine Komposition lenken können. Wir können das I also unter anderem durch die Linienstärke anführen. Wenn wir also Elemente in unserer Zusammensetzung hätten und wir eine helle Linienstärke hätten, und dann müssten wir nicht einmal eine andere Strichstärke haben, und dann hätten wir eine dunkle Strichstärke. Der Bereich mit dem größten Kontrast bei einer anderen Linienstärke ist , der Ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen wird. Sie können das Auge auch mit Formen lenken. Nehmen wir an, Sie könnten eine ganze Reihe von Bäumen hier drüben haben , es ist dasselbe, welcher ist der merkwürdige. Wenn Sie also einen ganzen Haufen eckiger Formen haben und dann eine quadratische Form haben, auch wenn sich die Form vielleicht sogar versteckt, irgendwo dort drüben , dieser Unterschied in den Winkeln und dann eine runde Form wird Ihren Blick auf die runde Form lenken, oder es könnte genau das Gegenteil sein. Also alles, wo es ein Gegenteil ist. Das Gegenteil wäre also, ich könnte einen ganzen Haufen kreisförmiger, runder Formen haben und dann wo immer es eine gezackte Form gibt, die herausragt Nehmen wir also an, wir haben etwas Gras über dem Ohr und wir könnten dem etwas Textur hinzufügen Viger. Also, jetzt haben wir all diese Textur hier drin und wo wir keine Textur haben , da wird unser Auge hingehen Oder du könntest das sogar mit einer noch einfacheren Textur machen , wo immer es eine offene Stelle gibt Jetzt kannst du sehen, dass ich hier quasi einen Pfad geschaffen habe . Das ist also eine weitere Möglichkeit, einen Schwerpunkt zu setzen und das Auge innerhalb einer Komposition zu lenken. Eine weitere Möglichkeit , einen Schwerpunkt hinzuzufügen, ist der Kontrast. Nehmen wir an, wir haben eine dunkle Umgebung und können so einen höheren Kontrast hinzufügen. Wenn wir also einen Bereich mit hohem Kontrast haben, wäre dies natürlich unser Bereich mit hohem Kontrast. Und dann fügen wir hier etwas hinzu, das sofort unsere Aufmerksamkeit auf sich zieht, oder wir werden eine Art Grau haben, und es wird sagen wir, wir haben ein paar Blätter hier drüben. Also ist alles irgendwie Graustufen, aber dann plötzlich und dann haben wir eine Figur, die hier drüben in der Sonne steht und einfach etwas erschaffen wird, weil hier der höchste Kontrast in unserer Abbildung ist , dorthin wird unser Auge gehen. Und das Gleiche gilt sehr gut für die Sättigung. Und so könnte dieselbe Illustration mit Farben gemacht werden. Da haben wir's. Und dann wird das Gegenteil von Grün Rot sein. Dann wird unser roter Artikel natürlich wie ein schmerzender Daumen herausragen. Nehmen wir an, wir haben Blätter hier drüben. Also das ist nur Sättigung. Das ist also sehr schwach gesättigt, und dann haben wir unsere Hauptfigur eine sehr stark gesättigte Raupe, und sie hat sogar einige Augäpfel Jetzt haben wir also einen hohen Kontrast und einen schwach gesättigten und einen stark gesättigten Bereich Und das wird uns ins Auge fallen. Schauen wir uns also zuerst unser Beispiel für die Linienstärke an. In dieser Abbildung haben wir also dunklere, dickere Linien und mehr gesättigte Linien auf der Vorderseite, hier auf allem. Und wenn du dann hinter die Bäume hier drüben und sogar auf dieses Haus hier drüben schaust , gibt es auch hier überall Linien, aber sie sind einfach viel dünner und sie sind viel heller. Und das erzeugt ein Gefühl von Tiefe. Das ist also quasi ein Beispiel für eine Linienstärke. Und dann wollte ich ein Beispiel für unterschiedliche Formen zeigen , gezackt oder glatt Also haben wir all diese Bäume, wie Sie hier sehen können, und dann haben wir eine runde Form Und wir haben nicht nur all die scharfen Formen und dann eine runde Form, sondern wir haben auch andere Dinge , die unserem Auge helfen. Also haben wir über die Linien gesprochen, die unser Auge bewegen. Also du kannst sehen, dass sie alle fast wie Pfeile sind. Du zeigst uns in diese Richtung. Und dann hatten wir die Textur gegen keine Textur. Also haben wir all dieses Zeug schwarz-weiß, Dinge, die hier vor sich gehen, und dann haben wir einen großen offenen Raum , der unseren Kreis hier drüben quasi umrahmt. Es ist also wirklich offensichtlich, dass, weißt du, das hier unser Schwerpunkt ist. Und dann haben wir hier drüben über Textur gesprochen, die Häuser erzeugen diese Textur, und dann haben wir hier in diesem weißen Bereich keine Textur , also haben wir hier drüben einen kontrastreichen Bereich , der dann unser Auge leitet. Es ist eine ganz natürliche Entwicklung unser Auge das bemerkt, und dann bewegen wir uns mit unseren Tieren hierher , während sie ihren Baum zum Boot bringen und die überfüllte Stadt verlassen Dann wollte ich über das Preis-Leistungs-Verhältnis sprechen bei dem der höchste Kontrast im Mittelpunkt steht Das ist also ziemlich ähnlich wie die erste Abbildung, die wir uns mit den Bäumen angesehen haben. Also haben wir hier, im Vordergrund, was unser Mittelpunkt ist, einen hohen Kontrast und eine hohe Sättigung . Und dann hat die Stadt, die im Hintergrund ist, alle möglichen Pastellfarben, alles sehr hell. Es sind also keine natürlichen Farben, und, weißt du, es verschmilzt auch irgendwie mit dem Grün hier drüben. Und so wird das alles zu einem Bereich, der in den Hintergrund übergeht Ähm, und dann knallt das ganz nett für uns oben drauf. Und dann haben wir über Sättigung gesprochen, und so haben wir hohe Sättigung, niedrige Sättigung, ein sehr offensichtliches, sehr offensichtliches Spiel damit, um einen Fokus zu erzeugen Und dann ist das ein bisschen subtiler, aber auch wirklich interessant. Und hier haben wir also den Charakter, der Höhenangst hat. Also haben wir alles , was unten ist, eine Art Graustufen, und dann haben wir alles , was Spaß macht, aufregend ist und oben passiert. Und so können Sie sehen, wie verängstigt und deprimiert er ist, Höhenangst im Vergleich zu seinem früheren Leben. Und das ist eine lustige Illustration. Und dann haben wir über Linien und Konvergenz gesprochen. Und das war ein sehr offensichtliches Beispiel dafür. Alles deutet auf unsere Hauptfigur hin. Der Text lautet, und der Stein war ein Thron. Und so haben wir hier diesen Link , der auf dem Stein sitzt, als wäre es ein Thron, und dann zeigt alles andere direkt darauf. Also das ist ein bisschen subtiler mit all den Linien. Also sind unsere Hauptcharaktere hier drüben. Wir haben eher gedämpfte Brauntöne, aber hier drüben haben wir hellstes Rot, Gelb, wir haben Blau, Grün, wir haben hier einen schönen Farbtupfer und dann laufen all unsere Linien da drüben und dann laufen all zusammen. Und wir haben auch all diese Wölfe, die sich irgendwie in diese Richtung bewegen Hier drüben kommt alles irgendwie zu einem Punkt , der unser Schwerpunkt in diesem Fall ist. Deshalb möchten wir manchmal, dass unsere Leser eine kleine Reise machen , bevor sie ein Ziel erreichen. Und so könnte das mit Karten sein. Oder wenn wir über physische oder emotionale Reisen sprechen . Und hier auf diesem Bild können Sie sehen, dass wir, wissen Sie, wenn wir uns diese Abbildung zum ersten Mal ansehen, das zuerst bemerken. Wir haben hier einen kontrastreichen Bereich und wir folgen gewissermaßen der Straße, und dann kommen wir zum eigentlichen Ziel, wo sich die Person bewegt hat. Und wenn wir uns dann das nächste Beispiel ansehen. Also hier ist das Buch. Wenn wir uns also die nächste Abbildung ansehen, Ihnen wahrscheinlich oder zumindest, was mir zuerst auffällt, dieser Bereich hier drüben auf. Wir haben einen kontrastreichen Bereich mit viel wenig Textur, und dann haben wir diesen weißen Stift, und da drüben sind tatsächlich Leute mit roter Kleidung. Also vielleicht bemerkt ihr das alles zuerst und ich merke das, und dann gehe ich wieder hierher, weil hier drüben eine Menge Details vor sich gehen. Aber während man alles bemerkt, bemerkt man endlich diese kleine Figur, die hier oben sitzt und ähm und ist quasi der Wendepunkt in dem Buch, an dem die Hauptfigur sehr wütend und sehr frustriert war Und jetzt ist das quasi der Wendepunkt in dem Buch, an dem er anfängt, darüber nachzudenken, was er getan hat Und das spiegelt sich gewissermaßen wider, wenn wir uns das ansehen, dass wir alles bemerken, was er gesammelt hat Und das ist so, als ob ich mich wie ein Symbol für seine mentale Reise fühle Und das ist das Buch. Und dann noch eine Kategorie in dieser Kategorie sind die Bücher „Wo ist Waldo“, „Sikh “ und „Fine Und hier ist eine, die wir uns erst vor einer Minute angesehen haben. Wir haben hier Charakter, aber im Grunde ist die ganze Idee, zu verwirren, und dann muss man schauen, wo die Charaktere im Buch sind Und dann ist hier nur noch einer. Dies ist ein Buch mit Gedichten auf jeder Seite. Und dann, aber es ist auch Sk and Find. Und hier drüben gibt es Absicht keinen Mittelpunkt, und wir sollen unsere Augen wundern, weißt du, durch das Bild, so wie wir sind, du weißt schon, die Kinder schauen sich das Bild an, während ihnen die Poesie vorgelesen wird , und dann können sie am Ende all die verschiedenen Dinge finden. Es gibt also verschiedene Zwecke für alle und es ist einfach, sich der verschiedenen Arten bewusst zu sein , wie Sie Ihren Blick lenken und die Leute dazu bringen können , Dinge schneller oder langsamer zu betrachten. Ähm, das wird es für sie interessanter machen für sie interessanter , das Buch durchzulesen. Also haben Sie vielleicht ein Buch, in dem Sie möchten, dass die Dinge schneller voranschreiten und Sie möchten, dass die Leute Dinge irgendwie bemerken oder Dinge schneller verstehen. Und dann gibt es vielleicht Zeiten, in denen Sie möchten das Auge eines Lesers durch ein Bild reist und sich etwas mehr Zeit nimmt . Seien Sie sich also bewusst, dass Sie der Lage sind, beides zu tun. In Ordnung. Und jetzt, wo wir uns all diese wirklich spannenden Beispiele angesehen haben , wollen wir im nächsten Video über das Ausbalancieren verschiedener Elemente sprechen . 4. Ausgewogenheit in der Zusammensetzung: Im letzten Video haben wir über die Schaffung von Kontrasten und Schwerpunkten gesprochen . Und in diesem Video werden wir ein wenig darüber sprechen, wie Sie in Ihrer Illustration ein Gleichgewicht herstellen können. Wenn wir also über Balance sprechen, sprechen wir normalerweise darüber, wie wir Elemente auf visuell ansprechende Weise auf der Seite platzieren Elemente auf visuell ansprechende Weise auf der Seite . Also scheint alles irgendwie gut zusammen zu passen. Und manche Menschen haben ein besseres angeborenes Gespür dafür, und manche Menschen haben ein bisschen mehr Probleme damit Und wenn Sie gerade erst lernen, wie man Bilderbücher illustriert, empfehle ich Ihnen dringend, eine Kritikergruppe für sich selbst zu finden In einer Kritikergruppe zu sein, ist also wie eine Einbahnstraße Auf der einen Seite teilen Sie also die Arbeit eines anderen und finden heraus, was damit nicht funktioniert, und geben Feedback dazu Und dann sind Sie, ähm, Sie schärfen all Ihre eigenen Sensibilitäten, um herauszufinden , was bei der Arbeit eines anderen nicht funktioniert, und dann können Sie auf diese Weise Ihre eigene Arbeit etwas objektiver und kritischer betrachten etwas objektiver und kritischer Dann geben Sie auf der einen Seite Feedback, erhalten Sie auf der anderen Seite erhalten Sie Feedback von einer anderen Person Wenn Sie also an Ihrem Beitrag arbeiten, bemerken Sie vielleicht nicht immer, dass etwas nicht stimmt, und wenn jemand anderes es sich ansieht, kann dieser oft Dinge heraussuchen, Sie wissen schon, Dinge, die nicht ausgewogen sind, oder Dinge , die nicht funktionieren Auf diese Weise erhalten Sie gutes Feedback und können Ihre Arbeit verbessern Deshalb empfehle ich Ihnen , auf die oder andere Weise einer Kritikergruppe beizutreten, falls Sie noch nicht in einer sind Wenn du nicht weißt, wie du in eine Kritikgruppe kommst, kannst du diese Frage unten im Diskussionsbereich posten , und ich gebe dir dort einige Hinweise . In Ordnung Aber zurück zum Thema Ausgewogenheit und dem Sinn dieses Kurses. Sie schaffen also ein Gleichgewicht zwischen all den verschiedenen Elementen, über die wir in der vorherigen Lektion gesprochen haben. Das könnten also Formen, Werte und Details sein. Und im Allgemeinen, wenn wir über Design sprechen, kann Design entweder symmetrisch sein, oder, Sie wissen schon, ein klassisches Beispiel, wenn Sie einen Baum oder einen Schmetterling haben, und ein symmetrisches Design würde also beide Seiten ziemlich gleichmäßig oder gleich sind. Und dann wäre ein asymmetrisches Design , bei dem die beiden Seiten unterschiedlich sind Nehmen wir an, ich habe hier drüben einen, du weißt schon , Baum und dann gibt es ein paar sanfte Hügel und so weiter. Also meistens würde ich sagen, du weißt schon, 95 oder mehr, wahrscheinlich 99% der Zeit Die Designs und Bilderbücher oder Illustrationen werden asymmetrisch sein, und wir bekommen einen besseren visuellen Rhythmus Weißt du, es ist interessanter. Bei symmetrischem Design kann es oft etwas langweilig sein Aber wir werden hier gleich über symmetrische Komposition sprechen hier gleich über symmetrische Komposition Und dann wollte ich wirklich schnell nur über verschiedene Arten von Elementen sprechen , mit denen Sie Ihre Komposition ausbalancieren können . Also könntest du dir das entweder als eine, du weißt schon, Wippe vorstellen Aber da wir über Bilderbuchillustrationen sprechen, werde ich wenig zeichnen Wir können uns diese als ein Quadrat vorstellen, und dann gibt es zwei Seiten. Übrigens, die symmetrischen Kompositionen können entweder , du weißt schon, rechts oder links sein. Es könnte entweder, du weißt schon, es könnte oben oder unten sein, oder es könnte sogar diagonal oder radios sein. Radio wäre, weißt du, wie wenn du an eine Schneeflocke denkst und dann alle rundum symmetrisch Und so kommen wir zurück zu unserem Gleichgewicht. Also das Erste, was wir zwischen Balance schaffen könnten, ist, dass wir einen Gegenstand haben könnten, der, du weißt schon, zwischen hell und dunkel liegt. Wenn wir also etwas haben, das ein sehr, sehr dunkles Objekt ist, und wenn wir einen hellen Gegenstand haben, ein bisschen die gleiche Größe hat, würde es sich anfühlen, als ob diese Seite nicht ganz ausgewogen mit der anderen Seite ist. Wenn wir also ein Objekt erstellen, so etwas, dann fühlt es sich vielleicht etwas ausgewogener an, und ich habe das Gefühl, visuell vielleicht so etwas. Und jetzt hätten wir die beiden Seiten dort drüben ausgewogen. Eine weitere Möglichkeit , die Dinge ins Gleichgewicht zu bringen , könnte die Sättigung sein. Und dann haben wir es mit Farbe zu tun. Also sagen wir, wenn ja, nehmen wir einfach Grün , denn das haben wir hier. Also wenn wir etwas haben, das sehr stark gesättigt ist, und dann etwas, das viel weniger gesättigt ist. Im Allgemeinen könnte die Seite, die viel stärker gesättigt ist, sogar etwas dunkler sein. Das wird unsere Aufmerksamkeit mehr auf sich ziehen. die gleiche Weise, wenn Sie etwas haben, das mehr oder weniger gesättigt ist, dann wollen Sie entweder mehr von diesen Dingen oder Sie möchten, dass es größer ist, wie in diesem Fall, oder Sie möchten, dass die Dinge komplizierter sind. Was auch immer es sein mag, nur um ein visuelles Gleichgewicht zwischen den beiden herzustellen. Also vielleicht gibt es so etwas. Dann ein anderes Beispiel, was wir tun können, ist, Größe zu bestimmen, und so wird es sich natürlich und so wird es sich natürlich viel schwerer anfühlen als im Vergleich zu etwas, das sehr klein ist. Aber wenn Sie dann viele Artikel haben, die klein sind, können Sie visuell, wissen Sie, das gleiche Gewicht haben wie auf der anderen Seite. Und du könntest es auch mit einer Variante machen. Nehmen wir an, ich habe hier ein Stück, und dann könnte es statt der Größe auch einfach nur eine Größenvariation oder eine Variation der Texturen sein oder es könnte eine Variation der Formen sein oder es könnte eine Variation der Sättigung sein, was auch immer. Also werde ich einfach die Größen variieren. Also könnten wir so etwas haben. Also, jetzt habe ich hier einen großen, mittleren oder großen kleinen und mittelgroßen, und dann haben wir da drüben einen großen Klumpen Das könnte also eine andere Art sein , ein Gleichgewicht zwischen verschiedenen Seiten oder verschiedenen Teilen Ihrer Illustration herzustellen verschiedenen Seiten oder verschiedenen Teilen Ihrer Illustration Und dann können wir auch die Komplexität Ihrer Formen variieren . Sie könnten also eine sehr einfache Form haben, und dann könnten Sie eine sehr komplizierte Form haben, und dann, was komplizierter ist, wissen Sie, das mehr visuelles Gewicht hat. Und dann kann dieser Bereich viel kleiner sein. Bevor wir also über symmetrische Designs in der Bilderbuchillustration sprechen , wollte ich ganz schnell nur über Brennpunkte oder einige gute Stellen sprechen über Brennpunkte oder , an denen Sie Ihr Fokusobjekt in Ihrer Illustration platzieren können. Wäre offensichtlich in der Mitte oder einer der Orte wäre in der Mitte. Aber oft kann es ein bisschen langweilig sein, wenn Sie Ihren Hauptschwerpunkt in die Mitte der Seite Ihren Hauptschwerpunkt in die Mitte der Seite legen. Oft ist es also schöner, es auf ein Drittel zu legen. Sie haben also wahrscheinlich von der Drittelregel oder dem Goldenen Schnitt gehört von der Drittelregel oder dem Goldenen Schnitt Der Goldene Schnitt ist also, dass es eine Art Spirale ist, wo er verläuft und Elemente , wissen Sie, Elemente immer kleiner werden Aber es fällt mir leichter , darüber nachzudenken, Bildebene einfach in Drittel aufzuteilen Und wenn Sie sich Illustrationen ansehen, finden Sie oft die wichtigsten Teile in dieser Abbildung, also kann sie entweder vertikal oder horizontal sein. Und in den meisten Fällen werden Sie feststellen, sich die wichtigsten Teile dass sich die wichtigsten Teile dieser Abbildung an einem dieser Punkte befinden. Und wenn Sie es außerhalb der Mitte platzieren, ein bisschen abseits einer dieser Ecken, ergibt das im Allgemeinen eine etwas interessantere und aufregendere Komposition. Also, wenn du an deiner Komposition arbeitest, möchte ich, dass du über verschiedene Möglichkeiten nachdenkst , eine Art von Ausgewogenheit und Harmonie darin zu schaffen , und zwar nicht nur in der allgemeinen Komposition , sondern auch mit Objekten darin. Also nur ein Beispiel , das ich Ihnen ganz schnell geben könnte, wäre, sagen wir, ich arbeite an einer kleinen Landschaft und alles sieht, Sie wissen schon, großartig aus. Es gibt ein paar Wolken am Himmel und die Sonne scheint. Weißt du, und dann sind das alles verschiedene Elemente da drin. Und dann, aber wenn ja, nehmen wir an, ich baue hier drüben ein Haus und es hat eine Tür. Und dann, aber plötzlich, wenn ich anfange, ein Fenster zu machen, und es hat ein klitzekleines Dach drin oder sagen wir, eine der Wände ist ganz wackelig oder so, und, weißt du, und in diesem versuche ich, ein Haus zu zeichnen, aber, weißt du, die Dinge sind nicht proportional. Die Dinge sind darin visuell nicht sehr gut organisiert. Und so haben wir ein Ungleichgewicht zwischen dem Dach und dem Gebäude selbst. Denken Sie also nicht nur an die Art und Weise, wie Sie sie in Ihrer Komposition organisieren, sondern denken Sie auch über einzelne Elemente in Ihrer Komposition nach, falls sie etwas komplizierter sind , um sicherzustellen, dass sie ausgewogen sind. Und ein anderes Beispiel : Nehmen wir an, ich würde hier einen Baum zeichnen, es würde komisch aussehen, wenn ich einen riesigen Baum hätte, und dann nehmen wir an, er hätte nur einen winzig kleinen Baumstamm oder so, oder wenn du zwei Gegenstände hättest und dann waren sie nicht sehr gut aufeinander abgestimmt. Nehmen wir an, ich hätte hier ein Haus. Nehmen wir an, das ist unser nettes, ausgewogenes Haus, aber dann ist mein Charakter ein Hase Und dann ist mein Hase so groß neben meinem Haus, dann sind diese beiden Gegenstände nicht wirklich ausgewogen denn wie soll dieser Hase , du weißt schon, in diesem Haus leben Und dann denk einfach darüber nach, du weißt schon, Balance und Zusammensetzung und Ausbalancieren verschiedener Elemente in deiner Komposition Das sind also quasi die wichtigsten Punkte, über die ich über Balance sprechen wollte. Und dann wollte ich einige Beispiele für symmetrische Kompositionen zeigen . Wie ich schon sagte, wir haben viele asymmetrische Kompositionen auf fast allen Illustrationen , die wir uns in diesem Kurs ansehen, werden asymmetrisch sein Aber ich habe eine Auswahl an Büchern mit symmetrischen Kompositionen, und ich möchte nur darüber sprechen , wann Sie diese verwenden und wann sie bei der Gestaltung Ihres Bilderbuches wirksam sein werden Ihres Bilderbuches wirksam 5. Beispiele für Salden: Wenn wir also davon ausgehen, dass etwas symmetrisch ist, denken wir vielleicht, dass es etwas Langweiliges ist. Es hat einen gleichmäßigen Rhythmus und wird irgendwie verwendet, um zu zeigen, dass etwas sehr gut und begründet ist Aber wenn man sparsam ist, können wir es nutzen, um die emotionale Dramatik in einem Buch irgendwie zu verstärken Schauen wir uns also hier ein paar Beispiele an. Also in diesem Buch, Das kleine Haus. Oh, und übrigens, Buchumschläge können oft symmetrisch sein. Oft tragen sie einen Charakter oder so etwas. Das schließt also Buchumschläge aus. Es gibt viel symmetrischere Buchumschläge als Innenillustrationen, also sind das nur ein paar Illustrationen Deshalb ist das Buchcover hier symmetrisch. Aber wenn wir uns dann die Illustrationen auf den meisten dieser Seiten ansehen , werden Sie feststellen, dass es, Sie wissen schon, von dieser Seite aus ziemlich symmetrisch ist. Und da sich die Jahreszeiten ändern, ist die Zusammensetzung sehr ähnlich. Und bei diesem haben wir den gleichen Kompost oder es ist eine symmetrische Zusammensetzung. Es ist dieselbe Zusammensetzung auf jeder Seite. Und wenn wir so etwas Ähnliches haben , das sich durch jede Seite zieht, merken wir, was sich ändert. Also, weißt du, hier drüben stellen wir fest, dass sich die Jahreszeiten ändern. Und dann wirst du feststellen, wenn sie anfangen, die Stadt zu bauen , sogar dazwischen, sie ist immer noch irgendwie symmetrisch , obwohl , weißt du, der Text hier oben irgendwie ausgeglichen ist , aber, weißt du, wenn du sie zusammensetzt, sind sie hier immer noch ziemlich symmetrisch. Das ist also ein gutes Beispiel für Balancing, wo es fast symmetrisch ist. Wir haben also, weißt du, diesen Teil, der zu diesem Teil passt, aber dann muss dieser Teil natürlich durch etwas ausgeglichen werden. Und so gleicht sich der Text irgendwie aus. Und das ist ein Beispiel dafür. Und dann haben wir dieses Buch. Es ist ein etwas älteres Buch, aber Sie sehen, dass die gesamte Seite symmetrisch ist. Viele Seiten sind, weißt du, sehr symmetrisch. Und das ist im Grunde eine dieser Arten von Suchbüchern, bei denen auf jeder Seite etwas anderes steht und auf jeder Seite etwas anderes steht etwas , das man finden soll. Das ist also ein Beispiel. Und hier drüben haben wir die beiden Seiten. Es ist ziemlich symmetrisch. Wir haben eine große Hauptfigur. Wir haben zwei Laternenpfähle und diese Leute gehen in diese Richtung. Diese Leute gehen in diese Richtung. Weißt du, wir haben Fahrräder und so, und dann haben wir den orangefarbenen Charakter , der irgendwie hervorsticht Und dann haben wir hier eine sehr symmetrische Komposition, symmetrische Komposition hier drüben, weißt du, nur ein paar Kleinigkeiten mit den Vögeln, und dann steht die Hauptfigur hier offensichtlich im Mittelpunkt Und wenn wir weitermachen, schauen wir mal, wann er losgeht. Und so werdet ihr wieder viele symmetrische Kompositionen sehen . Wenn wir dann zu dem Teil kommen , wo er sich endlich befreit, dann bemerkt man, den Unterschied zwischen den beiden Seiten der Geschichte, wo wir diese sehr gleichmäßige Symmetrie haben , alles ist langweilig, und dann geht er raus in die Natur, wo alles, du weißt schon, viel aufregender ist und es ist grün und es gibt Farben, weißt du, sogar die Sonne drauf ist Seite der Seite. Und so gibt es einen schönen Aufbau wo auf dieser Seite des Buches alles langweilig war , bis dann, wo er wild wird und er raus in die Natur geht Das ist also eine Möglichkeit, symmetrische Kompositionen zu verwenden. Und dann wollte ich nur ganz schnell diesen Spread von Scarty Squirrel zeigen diesen Spread von Scarty Ich habe dieses Buch gerade nicht dabei, aber hier ist ein Bild von Scarty Squirrel, und Sie können sehen, dass wir hier auch eine sehr symmetrische Komposition haben , und es ist die Geschichte eines Eichhörnchens, das große Angst hat und möchte, dass alles sehr strukturiert und sehr sicher ist große Angst hat und möchte, dass alles sehr strukturiert und aber hier ist ein Bild von Scarty Squirrel, und Sie können sehen, dass wir hier auch eine sehr symmetrische Komposition haben, und es ist die Geschichte eines Eichhörnchens, das große Angst hat und möchte, dass alles sehr strukturiert und sehr sicher ist. Die symmetrische Komposition unterstützt das, das Einzige, was sich irgendwie ändert, ist, dass wir diese beiden Elemente haben , die sich gegenseitig ausgleichen Also dieser ist größer und heller, aber dieser hat Text und er hat mehr Details. Also diese beiden Dinge gleichen sich hier auf beiden Seiten irgendwie aus. Und es bringt uns in die Geschichte, wo von hier aus etwas zu passieren beginnt. Und dann können wir zwei symmetrische Illustrationen auf der Seite haben , und hier drüben stellen wir fest, dass sich eine Sache geändert hat, nämlich dass die Kinder aufpassen, und wir wissen, dass auf dieser Seite bald etwas passieren wird. Was kannst du tun? es sind Met the Dollards Sarah Pennypecker und Danielle Salmieri und zu guter Letzt habe ich Buch von John Klassen und Mac Barnett, und John Lassen, er macht Und das ist übrigens ein brillantes Buch, es sind Met the Dollards Sarah Pennypecker und Danielle Salmieri und zu guter Letzt habe ich ein Buch von John Klassen und Mac Barnett, und John Lassen, er macht viele dieser symmetrischen Illustrationen. Sie sind sehr eintönig. Und die Illustrationen können von Seite zu Seite symmetrisch sein, oder sie können sich von Seite zu Seite sehr ähnlich Und dann ist das Einzige, was sich da drin irgendwie ändert, es ist nur die Richtung, die Augen oder, du weißt schon, etwas sehr Kleines es ist nur die Richtung, die Augen oder, du weißt schon, ändert sich, was dann den Humor im Buch ausmacht. Also, wir haben hier zum Beispiel eine sehr symmetrische Zusammensetzung, aber wissen Sie, wir stellen immer wieder fest, dass ihnen die Diamanten fehlen denen sie graben Und dann haben wir das hier verteilt, wo sie sich ausbreiten Und hier drüben, weißt du, haben sie das Ganze einfach verpasst. Sie haben gerade den Diamanten verpasst. Sie haben dieses Amen verpasst und dann, hey, teilen wir uns auf, um unsere Chancen zu verbessern. Und dann gehen sie ihre unterschiedlichen Wege, und jetzt fehlt ihnen dieser. Und zwischen dieser Seite und dieser Seite können Sie sehen, dass diese beiden auch symmetrisch sind, nur zwischen denen der anderen. Und dann ist der Humor in dem , was ihnen fehlt. Hoffentlich gibt Ihnen das einige Ideen, wo symmetrische Kompositionen auf Ihrer Reise zur Buchillustration hilfreich sein könnten , und auch Ideen, wie Sie Ihre Komposition ausbalancieren können. Und im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie Sie Bewegung in Ihren Illustrationen erzeugen können. 6. Bewegung, Vielfalt und Einheit in Kompositionen: In diesem Video werden wir über Bewegung sprechen und darüber, wie Linien und Elemente in Ihrer Illustration das Auge durch sie bewegen. Der erste Weg, das Auge durch eine Illustration zu bewegen, besteht also darin , Muster und Wiederholungen Wenn wir also über Muster sprechen, können wir einfach über etwas sprechen das ein sich wiederholendes Objekt ist Und genauso, wie wir zuvor gesprochen haben, ist es, wenn es eines gibt , ein bisschen anders als das , das unser Auge sofort gerichtet ist. Oder wenn wir uns wiederholen, weißt du, das ist auch Wiederholung, aber wir können in diesem Fall ein Objekt wiederholen, Linien, und das wird uns auffallen lassen und es lässt es ihm folgen. Und auf ähnliche Weise wiederholte Elemente. Es ist also offensichtlich, dass wiederholte Elemente hier, aber wiederholte Elemente in der Art, wie Sie sie wiederholen, einen Rhythmus in dem Stück erzeugen. Wenn Sie also an einen Wald oder etwas anderes denken , haben Sie vielleicht Elemente , die alle so sind. Und du könntest über den Rhythmus und die Art, wie du liest, nachdenken , das könnte, du weißt schon, sehr dum, dumm, dumm, dumpf Aber wenn du es getan hättest könntest du überall Gegenstände haben Und jetzt sind es plötzlich immer noch, du weißt schon, Linien. Aber jetzt, wenn du darüber nachdenkst, wie das klingen würde , sind es 22, zwei, zwei, zwei oder so ähnlich. Wir haben also einen viel chaotischeren Rhythmus zwischen diesen beiden, und du könntest sogar denken, weißt du, jederzeit auf die gleiche Weise wie hier, während du Dum, Dum, Dum, Dum, Dum, D, Dum, weißt du, und wenn du einige Dinge ein bisschen änderst , kann das die Art und Weise verändern , wie du die Illustration liest. Lassen Sie uns dann über Abwechslung sprechen und Abwechslung in Ihrer Illustration sorgen So können Sie mit verschiedenen Farben für Abwechslung sorgen. also unterschiedlich farbige Objekte in Ihrer Illustration haben , wird dies natürlich unterschiedlich farbige Objekte in zu Abwechslung führen. Es könnten dieselben Formen sein, aber unterschiedliche Farben in Ihrer Illustration sorgen für Abwechslung. Und dann haben wir natürlich genauso Farben, verschiedene Formen, aber mit unterschiedlichen Formen. Sie könnten also ein paar dünne Rechtecke haben, und dann haben Sie plötzlich einen Kreis und ein Oval und dann vielleicht ein Und jetzt schafft das City in deinem Stück. Wir können auch Briti mit unterschiedlichen Werten kreieren. Die Werte lagen also zwischen hell und dunkel. Und so haben wir jetzt Stadt mit Wert geschaffen, und dann können wir auf die gleiche Weise mit Textur Abwechslung schaffen. Nehmen wir an, wir haben hier ein paar verschiedene Bälle. Man kann Streifen haben, man kann Punkte haben. Und dann, sagen wir, kann man ein Karomuster drin haben. Und jetzt haben wir Abwechslung in den Texturen. Also, weißt du, wenn du illustrierst, könnte das auch etwas sein , wo, sagen wir, wir haben etwas Gras und dann haben wir ein bisschen Charakter hier drüben. Nehmen wir an, es ist ein Hase. Und dann können wir eine Textur für das Gras mit einer Reihe von Linien darauf erstellen , und dann können wir mehr ein Fellmuster dafür erstellen Es sind also immer noch Linien, aber jetzt sind die Linien anders angeordnet. Und dann haben wir da drüben eher ein Fellmuster. Es ist sehr klein, ich weiß. Und dann verschiedene Möglichkeiten , wie wir Einheit schaffen können. Und so wie wir mit all diesen Dingen Abwechslung schaffen können , können wir auch mit derselben Sache Einheit schaffen. Wenn wir also eine Menge verschiedener Arten von Objekten haben, machen wir das Ganze wieder groß. Wir haben also verschiedenfarbige Objekte. Und jetzt haben wir die Gruppierung erstellt. Und mit all den anderen verschiedenen Farben hier drüben, mit allem, was farbig ist, gehören diese Teile irgendwie zu einer Gruppierung Also haben wir Einheit mit Farbe geschaffen, und dann können wir Einheit mit dem Muster schaffen Das ist also etwas Ähnliches wie das, was wir oben gemacht haben. Also können wir etwas erschaffen. Also lass uns sehen, wir machen etwas Gras. Also haben wir jetzt einen einheitlichen Bereich, der außen ist, und dann einen Raum , der in der Mitte herausragt. Und dann können wir, du weißt schon, Wiederholungen und Muster kreieren du weißt schon, Wiederholungen und Muster Und dann können wir Einheit schaffen, indem wir Gegenstände gruppieren. Und das ist dem, was wir hier gemacht haben, sehr ähnlich . Und so kann es jede Farbe haben. Aber sagen wir, ähm, wenn wir sie einfach zusammenfügen, all diese Charaktere hier nahe beieinander platzieren . Nun, all diese Dinge sehen so aus, als würden sie zusammenpassen , weil sie alle gruppiert sind. Und jetzt haben wir hier eine Einheit zwischen diesen Teilen geschaffen , indem wir sie nahe beieinander gruppiert haben, sodass sie sich in unmittelbarer Nähe zueinander befinden Diese Teile würden also wie eine einheitliche Gruppe erscheinen. Und dann, zu guter Letzt, Fortsetzung. Und das ist es, worüber wir vorhin auch irgendwie gesprochen haben, wo es zwei Elemente geben wird , die sich quasi gegenseitig fortsetzen. Nehmen wir an, wir haben einen Flug mit irgendwas, und so haben wir viel Spaß hier drüben. Und jetzt läuft das hier weiter und wir stellen uns vor, dass der Ball dorthin geht Oder es könnten andere Elemente sein. Manchmal, weißt du, kann man Charaktere in der Hand haben. Und wenn ich das getan hätte, sagen wir , diese Figur bewegt sich in diese Richtung, und dann nehmen wir an, sie hält auch ihr Kleid und dann sich sogar die Beine in diese Richtung oder so. Und dann könnten Sie Bewegungslinien oder andere Elemente in der Abbildung haben. Das alles verbindet deinen Charakter, sodass es aussieht, als würde er eine Bewegung erzeugen, die in eine Richtung geht. In eine Richtung oder in eine andere Richtung. Und dann, weißt du, es könnte sogar einen Tisch oder etwas anderes hier oder einen anderen Charakter geben, sodass wir für unseren Charakter einfach visuell eine Linie erstellen , die in diese Richtung verläuft. Und wir werden uns gleich ein paar Beispiele da drüben ansehen. Abschließend möchte ich über das Hinzufügen von Objekten unterschiedlicher Größe zu Ihren Illustrationen sprechen . Ich weiß, dass ich darüber schon einmal bei der Herstellung von Bilderbuch-Dummies gesprochen habe Herstellung von Bilderbuch-Dummies gesprochen Bei diesem Thema spreche ich also von der Erstellung von Objekten Also, wenn das eine Landschaft ist, Objekte entstehen, die, du weißt , groß sind, dann haben wir vielleicht Büsche davor. Und dann sagen wir, wir haben hier eine Landschaft und dann haben wir ein paar Bäume oder so etwas wie Wolken am Himmel. Und dann haben wir ein Pferd. Jetzt haben wir also kleine, mittlere, große Objekte. Hier drin und vielleicht ist da ein Zaun oder so. also einfach verschiedene Orte schaffen auf die Ihre Augen schauen können, und wenn Sie große, kleine und mittelgroße Objekte in Ihrer Illustration haben große, kleine und mittelgroße Objekte in , sind sie interessanter anzusehen, als dass alles irgendwie die gleiche Größe hat. Schauen wir uns als Nächstes Beispiele für all diese Dinge an. In Ordnung, wir haben also einen riesigen Stapel Bücher hier drüben. Schauen wir uns also einige dieser Elemente an. Und so haben wir hier eine Einheit , die durch ein einheitliches Muster geschaffen wurde. Wir haben ähnliche Farben auf der ganzen Seite. Sogar zwischen den beiden Seitenhälften ist das ein gelblicher Ton, ist das ein gelblicher Ton genauso wie bei den Lemuren Und dann ist das Einzige , wonach wir suchen welcher Lemur Und dann Muster mit Einheit und wir haben ein Muster. Und weil es keinen zentralen Brennpunkt gibt, unser Auge, ist es so, als ob du herausfinden kannst, dass unser Ich jetzt irgendwie wandert Es gibt keinen wirklichen Brennpunkt, also springt unser Auge einfach herum und geht überall hin den Gegenstand zu finden , nach dem wir suchen Und das ist das Buch. Und dann haben wir Linien, die Bewegung für das Auge erzeugen. Also hier drüben haben wir diese konzentrischen Kreise , die sich alle irgendwie in die Mitte bewegen Das erzeugt also dieses Gefühl von Chaos oder, du weißt schon, wie das Oh, wenn er fällt und, du weißt schon, er ist mental, du weißt schon, irgendwie spiralförmig Und das ist ein gutes Beispiel dafür. Und dann hier drüben, wenn Sie sich diese Zeilen ansehen, erzeugen sie, Sie wissen schon, diesen Effekt von Klingeln, wissen Sie, richtig, wenn er auf diese Idee kommt. Und so haben wir eine gewissermaßen symmetrische Zusammensetzung zwischen diesen beiden. Aber was dann um den Charakter herum passiert , ist was sich hier wirklich verändert. Und das sind gruselige Karotten. Und dann haben wir hier Wiederholungen. Wir wollen, dass es langweilig wird, also ist alles grau, Bum , Bum, Bum, Bum, Bum, worüber wir gesprochen haben Und dann sehen wir unsere Hauptfigur hier drüben sehr verärgert aus. Mmm. Und wenn wir dann in die Wildnis kommen, wo er verrückt wird, jetzt ist alles still, man kann sehen, dass er hier sehr geometrische Formen verwendet . Also die Dinge sind immer noch da ist immer noch Rhythmus. Aber jetzt, anstatt dass alles gerade ist, haben wir große, weißt du, ich habe über die kleinen, mittleren, großen Elemente gesprochen. Wir haben also große Elemente wie dieses große Gras, einen großen Baum. Große Wasserflächen, und dann haben wir mittelgroße Elemente. Und wir haben auch über Gruppierung mit Farbe gesprochen. Obwohl es hier viele Elemente gibt, ist alles irgendwie grün, und so herrscht eine Art Einheit und Harmonie in der Art und Weise , wie die Farben sind Und die Art und Weise, wie wir unsere Hauptfigur hervorheben, ist, dass wir bereits über hohen Kontrast gesprochen haben Hier drüben herrscht ein hoher Kontrast. Er hat eine ziemlich große Gestalt im Inneren. Und sieh mal, die Form erzeugt auch irgendwie Pfeile, die auf unsere Hauptfigur zeigen. Und so gibt es all diese visuellen Mittel , die der Illustrator in dieser Illustration verwendet Also das ist Mr. Tiger Goes Wild. Und dann reden wir über die Zeilen. Und hier drüben, auf dieser Abbildung geht es darum, dass der Text sagt: Hier rasen Autos, Menschenmassen sammeln Etsy sagt: Das ist nicht unser Rhythmus. Und hier leben sie also, weißt du, in der Stadt Sie mögen es nicht. Es fühlt sich chaotisch an Es fühlt sich nicht an, als wären sie zu Hause. Und so können Sie sehen , dass das hier in dieser Abbildung widergespiegelt wird, wo wir viele Bewegungen mit den Menschen haben Auf dem vorherigen Bild sind die Dinge nicht so, wir hatten eine Stadt, aber alles war sehr, sehr rauf und runter Hier drüben ist alles durcheinander. Wir haben, du weißt schon, eine Autobahn-Szene, die direkt nach unten schaut Wir haben eine Szene in einem Tunnel. Wie ich schon sagte, wir haben Autos. Und so bekommen wir in diesem Bild diese Vorstellung von der Hektik der Stadt Das ist also eine großartige Möglichkeit, diesen chaotischen Rhythmus mit all diesen verschiedenen Linien und allem zu erzeugen diesen chaotischen Rhythmus mit all diesen verschiedenen Linien und allem Es geht irgendwie nichts geradlinig rauf und runter. Alles ist sehr diagonal und bewegt sich auf all diese verschiedenen Arten. Und so können wir die Stadt von dort aus irgendwie hören. 7. Beispiele für Bewegung, Vielfalt und Einheit: Aber das ist es nicht. Und dann haben wir über Muster und Texturen gesprochen. Das ist also von Brendan Wenzel, und ich habe das Gefühl, dass seine Illustrationen immer fast pulsieren für mich immer fast pulsieren, weil er mit seinen Markierungen eine Menge Textur erzeugt , und ein Teil davon ist und ein Teil davon Also hier drüben haben wir all diese gezackten Linien. Wir haben all diese Punkte Also der Stein war rau und wir haben eine Art rutschige Schnecke, und wir haben eine Art rutschige Schnecke die sehr glatt ist, und, weißt du, die Linien verlaufen irgendwie sehr glatte Linien, und dann haben wir die, die Spritzer hat, sie hat Textur und sie hat all diese sie hat Textur und sie hat all Und dann haben wir es. Also war es hart. Und dann war der Stein glatt. Und jetzt kontrastieren wir die Textur des Stachelschweins mit dem, jetzt, wo wir aus dem Fels herausgezoomt haben, und bei einem Stachelschwein fühlt sich der Fels vielleicht glatt der Das ist also ein wirklich lustiger Kontrast zwischen diesen beiden Seiten und die Schaffung von Textur und Kontrast zwischen der Figur und der Hauptfigur dieses Buches, Und dann wollte ich über dieses Buch sprechen, ich liebe es, dass es von Yulia Aarda illustriert wurde Und wir erschaffen unsere Augen irgendwie visuell. Wir zeichnen die Augen zuerst irgendwie diagonal auf diese Weise. Weißt du, der Text spiegelt es sehr gut wider. Wir haben das fast Punkt, Punkt, Punkt. Wir folgen dem Auge in diese Richtung. Dann folgt das Auge diesem Weg und wir folgen diesen Leuten hier drüben, und das Auge geht in diese Richtung und der Text passt dazu. Das ist also eine großartige visuelle Methode, unseren Blick auf Diagonalen zu Und dann können Sie in dieser Version auch Rhythmus und Bewegung erzeugen, und zwar nicht nur innerhalb einer Seitenillustration an sich oder einer Seitenseite an sich, sondern auch zwischen Deshalb wollte ich ein paar Beispiele dafür zeigen. Also hier drüben, das ist eines meiner Bücher, wie sich der Wald anfühlt. Und bei diesem Teil geht es um Wasser, und ich wollte mit dem Wasser eine solche Wellentextur erzeugen . Und hier drüben hilft der Text dabei. Also fangen wir mit dem weißen Abschnitt dazwischen an, wobei die Linien in diese Richtung gehen und die Linien hier in diese Richtung gehen. Und dann, auf der nächsten Seite, wissen Sie, haben wir offensichtlich die Wellen im Wasser und dann den Text, wie wir ihm folgen. Und dann auf der letzten Seite auf dem letzten Abschnitt in diesem. Also bewegen wir uns, und jetzt bewegen wir uns, weißt du, oben und sie klettern auf einen Felsen unter einem Baum. Und da ist eine Regenwolke. Wir hatten also nicht nur das Wellenmuster der drei Ausbreitungen, die von einer Ausbreitung zur nächsten gingen, und in dieser Ausbreitung können wir auch sehen, wie der Regen durch die Linien quasi diagonal dargestellt wird . Und wenn die Charaktere in diese Richtung laufen, können wir fast sehen, wie der Regen unsere Charaktere unter den Baum drückt, unsere Charaktere unter den Baum drückt wo sie jetzt ziemlich sicher vor dem Regen sind, wo sie, du weißt schon, ihre Schuhe wieder anziehen. Das ist also eine Art, von einem Verbreitungsgebiet zum nächsten zu gelangen. Und dann auf die gleiche Weise in diesem Buch, mein Freund Erde. Genauso wie wir hier Wind haben. Und so breitete sich das aus, der Wind weht, und die Rede ist von heftigen Herbstwinden , die Äste von Bäumen fegen Und dann wehen immer noch Winde und Dinge schweben zu Boden, und dann kommt plötzlich der Schnee und dann ist es Und so hatten wir diese beiden Gebiete wo der Wind kam und die Dinge sich bewegen, und man kann all diese Sichtlinien sehen, in denen sich alles irgendwie bewegt, bis jetzt sind wir sehr still Und es gibt immer noch einige Elemente, du weißt schon, fast wie kleine Punkte von Dingen, die sich bewegen, aber jetzt sind wir plötzlich immer noch alles irgendwie klumpig und kreisförmig und irgendwie leiser als von Weiß umgeben Und das ist quasi ein weiterer Teil der Art und Weise, wie der Illustrator es verwendet hat , und dann sind auch alle Augen geschlossen Benutzte Bewegungen und Linien in Wiederholung und Rhythmus. Und dann wollte ich mir hier einfach ein paar Illustrationen ansehen, in denen wir diese Art von impliziten Linien in einer Abbildung haben impliziten Linien in einer Und hier drüben kommen quasi die visuellen Linien Und dann haben wir diese beiden Charaktere , die hier nach oben schauen. Also haben wir fast ein X, und dann geht es los. Wir haben diese Elemente hier draußen. Und es ist wirklich toll , wo es hinkommt. Und dann ist da noch diese Explosion, als wir den Bus auf der Seite fahren sehen . Und deshalb liebe ich den. Oh, und auch bei diesem haben wir uns die Abbildung hier schon einmal angesehen. also Einheit schaffen, haben wir hier eine Einheit für den Hintergrund geschaffen , wo nicht zu viel los ist, weil alles ähnliche Farben hat. Hier gibt es weniger Unterschiede zwischen den Werten. Es ist einfach alles irgendwie sehr leicht. Das ermöglicht es uns die Hintergrundelemente herauszustellen und sie, du weißt schon, zu einem Blickfang für die Illustration zu machen. Und dann hier drüben, irgendwie ähnlich, wir haben hier eine Art Dreieckskomposition. Und so hier drüben, und die großen, kleinen und großen Elemente auch. Das sind sozusagen unsere Hauptfiguren, und Sie können sehen, dass der Illustrator einen großen offenen Bereich um sie herum hinterlassen hat Und wenn sich unser Auge bewegt, können Sie sehen, dass diese Charaktere hier nach oben schauen. Auf dieses Eichhörnchen, und dann bewegt sich unser Auge von dort den Baum hinunter, und wir sehen dieses Eichhörnchen , das hierher zurückschaut Es ist also nett unser Auge zwischen den Bäumen zu bewegen und diesen Baum hier zu haben, hält uns irgendwie davon ab, uns in diese Richtung zu bewegen Wir bleiben also visuell irgendwie in diesem Bereich und unsere Augen wandern gewissermaßen durch die Abbildung Und dann, hier drüben, wurde eine weitere Seite gezeigt. Zum Beispiel hier drüben, also wir haben über groß, klein, groß, mittel und klein gesprochen . Wir haben hier also sehr große, quasi offene Sichtbereiche mit dem Himmel und dem Gras. Und dann haben wir hier einige belebtere Bereiche, und diese Textur und die Farbe schaffen eine Art Einheit für diesen Bereich Anstatt mit all den einzelnen Blättern hier drüben zu beschäftigt zu sein, haben wir quasi diesen einheitlichen Bereich dieses Grases , diesen einheitlichen Bereich dieses Grases in dem wir dann unsere Hauptfiguren drüben haben Und dann haben wir auf die gleiche Weise diese Linie, die uns visuell hierher führt. Dann bringt uns dieser Baum wieder hierher und zeigt uns dann zurück zu unserer Hauptfigur. Wir erstellen also einen schönen visuellen Kreis damit unsere Augen hier nicht von der Seite fallen. Und dann haben wir über, du weißt schon, die Punktlinien gesprochen . Das ist also ein sehr, wissen Sie, offensichtliches Beispiel dafür, dass unser Auge dem folgt. Und hier drüben wird unser Auge natürlich folgen, und dann bemerken wir all diese kleinen Details wenn wir hier weitermachen. Das war Gingerbread Man Loose im Zoo. Und dann das Gleiche mit Beco von Dan Santat. Er hat auch eine visuelle Linie für eine punktförmige Punktlinie für unsere Hauptfiguren entworfen , und er hat unsere Hauptfigur hier mehrfach illustriert hier mehrfach während er die Szene durchläuft Und dann wollte ich darüber sprechen. Das ist in dieser Geschichte, es geht um dieses Dorf, und da drüben ist alles ziemlich gut. Alles hat seinen eigenen Platz. Sie können also feststellen, dass alles sehr vertikal und sehr horizontal ist. Da drüben ist alles sehr strukturiert. Und dann schaffen wir eine Einheit für alle, also gibt es hier eine Menge Geschäftliches. Es gibt viele verschiedene Muster und Dinge, aber alles ist hellblau. Also schaffen wir eine nette Einheit für die Hintergrundelemente, dann für das Schloss, das ist wichtig. Es hat mehr Farbe und dann das wichtigste Element, wir folgen unserem Auge hierher, und dann weist uns alles unsere Hauptfigur hin , die hier drüben ist. Und das macht einfach Spaß. Also es gibt eine Menge Muster, eine Menge Muster. Wenn du dir die Bäume im Hintergrund ansiehst. Sie sind vielleicht nicht so traditionell wie Bäume, aber sie haben alle die gleiche Textur. Auf diese Weise sind sie irgendwie und sie sind auch leichter, und so treten sie ein bisschen mehr in den Hintergrund. Also das macht irgendwie Spaß. Und dann wollte ich mir irgendwie ansehen und das ist Bear and Wolf von Danielle Salmi Und ich wollte mir nur einige Illustrationen in diesem Buch ansehen , um die verschiedenen Möglichkeiten anzusehen , die er gewählt hat, für all die verschiedenen Arten von Szenen und die Geräte, mit denen er komponiert Also hier drüben haben wir sehr gerade Bäume, aber wenn Sie sich die Linie ansehen, die diese Bäume bilden, bildet sie hier eine Art V-Form. Und dann haben wir den Hauptcharakter, und wir können sehen, wie er mit seinen Augen den Bären anschaut. Und wir haben uns auch zurückgezogen, also haben wir große Dinge im Vordergrund, und dann werden Dinge kleiner im Hintergrund Und dann haben wir über die Sichtlinien gesprochen. Und so zeigen alle unsere Linien in diese Richtung. Die Eule hat viel Textur, sodass sie hervorsticht, und die Eule schaut auch auf unsere Hauptfiguren herab, und wir haben einen schönen offenen Bereich um die Hauptfiguren herum Und dann haben wir über Textur oder gar keine Textur gesprochen. Wir haben also diesen ganzen Texturbereich hier, keine Textur im Kreis in der Mitte. Auch sehr symmetrisch. Und dann sehen wir unsere Hauptfiguren hier drüben. Und so ragen sie wie ein schmerzender Daumen durch alles, was irgendwie diese sehr gleichmäßige, sogar normale Textur mit all den Bäumen hat. Und es gibt uns dieses großartige Gefühl von Tiefe und Raum, die Art und Weise, wie es illustriert wird. Also haben wir hier ein paar größere Dinge, und es nimmt irgendwie ab , wenn wir nach hinten gehen Dann haben wir eine ziemlich geschäftige Szene in der das quasi ihre Wunderszene ist Also hier drüben, wenn du nachschaust, weißt du, alle anderen Seiten in diesem Buch sind ziemlich, du weißt schon, gedämpfte Farben Aber dann haben wir diese große Regenbogen-Szene, das ist diese Erfahrung, die sie zusammen machen, die irgendwie Spaß macht Also ist alles so, dass es hier ein Muster mit all diesen verschiedenen Farben gibt, während die Fische irgendwie herumschwimmen Und dann haben wir Wiederholungen. Wir haben Rhythmus Wir können sehen, dass wir Sichtlinien haben, also richtet sich hier alles auf den Horizont. Die Hauptfigur ist oft gezeichnet, das gibt uns die Vorstellung, dass die Zeit vergeht, während er im Winter nach dem Karibu sucht Ähm, es gibt hier eine Menge wirklich lustiger Designs. Und dann, zum Schluss, das ist Die Königin in der Höhle von Yulia Sarda und Sie können sehen , dass die Illustrationen hier etwas detaillierter sind als in den anderen Büchern, die wir uns angesehen haben Und Sie können sehen, dass es ein bisschen mehr Text gibt. Und wenn Sie diese Illustrationen mit vielleicht einigen der anderen Illustrationen vergleichen , die wir uns angesehen haben, dieses Buch, können Sie sehen, dass es vielleicht für ein etwas älteres Publikum illustriert ein etwas älteres Publikum als einige der anderen, die wir uns angesehen haben. Es ist ein etwas anspruchsvollerer Illustrationsstil als einige der anderen. Und hier haben wir wieder diese aufrechten Brennnesseln, und Sie können diesen Pfad sehen , über den sie hier klettern Deshalb gibt es hier wirklich lustige Designs. Also hier drüben marschieren sie im Takt der Trommel, und man kann sehen, mit den Blumen oben und der Art , wie sich alle bewegen und wie alles sehr rauf , wie sich alle bewegen und und runter ist, man kann sie und den Trommelschlag fast hören , wenn sie den Hügel hinuntergehen Und sie reisen sozusagen in diese Art von Unterwelt Und wo wir Organisation hatten und quasi einen gleichmäßigen Trommelschlag hatten, haben wir jetzt ein gewisses Chaos Also, hier drüben heißt es wortwörtlich: Meine Schwestern haben laut am Schlagzeug geschlagen Und dann hier drüben schlagen ihre Herzen wild. Und jetzt rennen sie quasi davon. Und so haben wir eine viel chaotischere Szene mit Farben und Texturen und, du weißt schon, diesen kleinen gelben Farbtupfern Und statt einer Horizontalen nehmen wir jetzt eine Diagonale vor Unsere Charaktere rennen und wir haben diesen großen Freiraum, uns dann ermutigt die Seite umzublättern und zu sehen , wohin sie gehen. Nein. Und dann bin ich einfach, das ist das letzte Stück, das ich hier zeige. Wir haben hier auch ein sehr symmetrisches Design. sie kommen endlich in dieses Man könnte sagen, sie kommen endlich in dieses unterirdische Königreich, und dann haben wir die Hauptfigur und dann ihr Gegenstück im Untergrund, und sie treffen sich, und du kannst sie und ihre Schwestern hier sehen und dann und dann die, du weißt schon, Charaktere hier drüben. Und man kann die Käfer oben sehen, und dann haben wir dieses Element dieses Trompetens Weißt du, man kann hier fast die Musik hören , mit dem Trompeten der kleinen, man könnte sagen, Insekten hier drüben Und so haben wir diese nette Spannung zwischen den beiden Seiten, wenn sie sich zum ersten Mal begegnen Und so hat Ihnen das hoffentlich einige Ideen gegeben , wie Sie Designelemente für Ihre Illustrationen verwenden können. Im nächsten kurzen Video werden wir über Formen sprechen und darüber, wie sie Gefühle vermitteln. 8. Formen = Gefühle: Formen vermitteln Gefühle. Wir haben uns im Charakterdesign-Kurs ziemlich eingehend damit befasst. Wenn Sie also tiefer in dieses Thema eintauchen möchten , gehen Sie in diesen Kurs und schauen Sie sich das Videosegment an. Also hier drüben werden wir es etwas schneller beschönigen. Und wenn wir über Formen im Design sprechen, im Allgemeinen, wenn wir runde, ovale Kreisformen haben , vermitteln diese eine Art von Weichheit, Leichtigkeit, Glück, Sicherheit, weißt du, wie bei Müttern Also, weißt du, das könnte sein, wenn unser Baum sehr rund ist Wenn wir dann quadratische und rechteckige Formen haben, ist das etwas, das sehr starr, geerdet und organisiert ist geerdet und organisiert diesem Fall könnte also nicht nur der Baldachin rechteckig sein, sondern auch die Äste der Bäume könnten rechteckig sein Und schließlich haben wir dreieckige oder irgendwie gezackte Formen, und diese könnten beängstigend oder etwas Gefährliches oder Ungewöhnliches vermitteln oder etwas Gefährliches oder Ungewöhnliches Und so habe ich da drüben so etwas wie einen dunklen kleinen, zackigen Baum gemalt . Und während Formen in der Natur im Allgemeinen die Form haben, die sie sind, wie Bäume, Häuser oder Felsen, kann man immer noch über Elemente innerhalb dieser Formen oder innerhalb dieser Gegenstände nachdenken, die man vielleicht ein bisschen wie Bäume, Häuser oder Felsen, kann man immer noch über Elemente innerhalb dieser Formen oder innerhalb dieser Gegenstände nachdenken dieser Formen oder innerhalb anpassen könnte Wie vielleicht gesagt, könnten die Zweige etwas quadratischer oder abgewinkelter sein Vielleicht kann es ein bisschen spitzer oder scharfer sein? Es gibt also immer noch Möglichkeiten , entweder Elemente zu entwerfen oder Elemente zu kombinieren , um eine dieser allgemeinen Formen in Ihrer Komposition zu erzeugen dieser allgemeinen Formen in Ihrer Komposition Sie also in unserer Geschichte über die kleine rote Henne, über die wir in diesem Kurs sprechen werden über die wir in , darüber nach, wie das Haus, in dem die kleine rote Henne lebt, anders wäre, zum Beispiel wie ein Haus einer bösen Hexe Zum Beispiel, wie würde sich die Formensprache zwischen diesen beiden verschiedenen Häusern unterscheiden Und dann als ein paar sehr offensichtliche Beispiele für Bäume, denn genau darüber sprechen wir hier, wollte ich Ihnen nur drei Beispiele von Bäumen zeigen. Wir haben also sehr abgerundete Formen von Bäumen, und in diesem Buch geht es um Mutter Erde, und es ist alles positiv und glücklich und irgendwie warm, verschwommen Und so haben wir in diesem Buch diese sehr abgerundeten Formen für Bäume Dann haben wir wieder Mr. Tiger Goes Wild. Hier haben wir sehr eckige, sehr rechteckige Bäume. Und so passt es immer noch irgendwie zu den Häusern in der Stadt, obwohl er in freier Wildbahn ist. Aber weißt du, besonders in dieser Abbildung, jetzt ist er irgendwie verärgert. Er ist unglücklich und, weißt du, es regnet. Und bei dieser Art der Verflachung seiner Stimmung finde ich es toll, auch solche flachen, eckigen Bäume dazu zu haben flachen, eckigen Bäume Und in dieser Hinsicht ist alles auf der Welt, was Peter Brown hier kreiert, sehr formorientiert, wie Sie sehen können Und zu guter Letzt haben wir diese Illustration von Ulasarda von der Königin in der Höhle Und wir haben diese Abbildung , wo sie darüber nachdenken, in eine Höhle zu gehen, und es ist ein bisschen gefährlich und sie sind sich nicht Und so können Sie die Formensprache hier sehen. Wir haben sehr gezackte Formen aller Blumen. Wir haben die gezackten Formen der Blätter. Weißt du, es ist fast wie kleine Zähne an den Rändern da drüben Da sickern Dinge heraus und dann haben wir ein großes schwarzes Element in der Mitte Und so sind wir in der Lage , diese Art von Kreis zu erstellen , es ist ein kreisförmiges Design, aber es gibt all diese Elemente, die irgendwie Gefahr hinweisen, die uns bevorstehen könnte Also, um es kurz zusammenzufassen, denken Sie einfach darüber nach, wie Sie kleine Details in Ihrer Komposition ändern können , um auch darin auf unterschiedliche Gefühle hinzuweisen. Und ich wollte dieses Buch in diesen Abschnitt aufnehmen , weil ich finde, dass es diese Gefahr wirklich gut vermittelt. In diesem Buch haben wir also ein kleines Gespenst , das vor allem Angst hat. Und am Anfang hat der Geist sehr, sehr viel Angst. Und so haben wir all diese. Wir haben viele spitze Dinge Alles ist sehr scharf. Und dann haben wir dieses kleine Loch, und er macht sich große Sorgen darüber, was aus diesem Loch herauskommen wird, und wir können einen kleinen Hinweis erkennen dass das Ding, das in dem Loch lebt, vielleicht nicht so gruselig ist wie das, was der kleine Geist denkt. Wir haben also nicht nur all diese spitzen Objekte und sie zeigen uns auch, wenn wir von oben nach unten und von links nach rechts lesen, sondern sie zeigen uns auch in diese Richtung zeigen uns auch, wenn wir von oben nach unten und von links nach rechts lesen, sondern sie zeigen uns auch in , sie zeigen uns auch sodass wir die Seite umblättern. Und dann, wenn wir die Seite umblättern, haben wir jetzt diesen Charakter, der herausspringt. Und so wie im nächsten Abschnitt , in dem er sich fragt, was passiert, haben wir immer noch diese dreieckigen Bäume, aber jetzt sind sie nicht mehr ganz so gruselig Sie sind um einiges kleiner. Und jetzt haben wir dieses Element dieser Reise hier drüben im Gange. Wir haben jetzt viel rundere Formen dazwischen. Also wurden die Kreise, die runden Formen, viel größer und die dreieckigen Formen, die gruseligen Formen, wurden viel kleiner Wir schauen uns auch farbig an. Also hier drüben, Rot, Rosa, du weißt schon , Farben der Gefahr, Gelb und jetzt plötzlich, viel fröhlichere Farben. Und dann, wenn wir hier drüben am Ende angelangt sind, wollen wir sehen. Jetzt kommen wir zum Ende. Sie können also auch sehen, dass die Pfeile in diese Richtung zeigten. Formen, und jetzt öffnen wir uns gewissermaßen diesem Bereich. Und jetzt fallen die dreieckigen gefährlichen Formen weg, und jetzt haben wir diese Party, die gerade stattfindet, und jetzt wird der Geist keine Angst mehr haben. Es gibt so gut wie nichts mehr, wovor sich der Geist fürchten müsste Und so kann man sich vorstellen, dass diese Entwicklung von, du weißt schon, eins, zwei , drei ausgeht, da die Gefahr mit jeder Abbildung immer geringer wird. Und wir gehen von vielen spitzen Dingen und scharfen Dingen und gefährlichen Farben zu all dem Glück über, das hier drüben vor sich geht Also ich denke, das ist auch eine großartige Lektion zum Thema Design. Ähm, von Bob Shea. Und im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie Sie in Ihren Illustrationen Tiefenwahrnehmung erzeugen 9. Tiefen erstellen: In diesem Video gehen wir auf die Tiefenwahrnehmung ein. Wir haben das im Kurs „ Bilderbuch-Layouts“ ein wenig ausführlich besprochen , aber ich wollte es auch in diesem Kurs behandeln, weil wir dieselben Prinzipien anwenden werden , wenn wir etwas später zu unseren Übungen kommen . Wir haben also visuelle Geräte, die den Eindruck erwecken, dass etwas entweder nah oder fern ist. Und damit etwas so aussieht, als wäre es nah, habe ich hier eine Liste erstellt. Es ist normalerweise dunkler, es hat einen höheren Kontrast. Es gibt mehr Details dazu. Stellen Sie sich vor, Sie schauen jemanden aus der Nähe an, Sie können seine Brille sehen, Sie können seine Augen in seinem Mund sehen Punktmuster auf ihrer Kleidung, aber wenn sie 100 Meter von dir entfernt sind, weißt du, je weiter sie gehen, desto weniger Details über diese Person wirst du sehen können Sie werden gesättigter sein. Und wenn Sie das machen, sehen Sie es manchmal in Illustrationen und manchmal nicht, wenn wir die Natur betrachten, wenn wir Berge betrachten, die weit weg sind, aber alles, was machen, sehen Sie es manchmal in Illustrationen und manchmal nicht, wenn wir die Natur betrachten, wenn wir Berge betrachten, die weit weg sind, sehr weit weg ist, bekommen wir den atmosphärischen Effekt , dass bekommen wir den atmosphärischen Effekt Dinge zu Farben werden weniger gesättigt aussehen und sie werden heller, weil es Moleküle in der Luft, die drohen, sodass wir nicht so weit sehen können Und so bemerkt man es manchmal und manchmal benutzt man das nicht viele Illustratoren, selbst bei Illustrationen, die nicht wirklich viel Tiefe haben Ich wollte diese beiden Illustrationen nur gegenüberstellen , vergleichen und gegenüberstellen Also hier haben wir eine Landschaft, und in dieser Abbildung haben wir, du weißt schon, es gibt einen Himmel und es gibt Berge und diese Dinge sind, weißt du, wenn wir an Körperlichkeit denken, diese Dinge sind ziemlich weit weg, weißt du, Hunderte von Metern, und dann haben wir Dinge, die nah sind Aber hier drüben gibt es nicht viele Dinge oder gar diese Bäume Und weißt du, die Sättigung, die Helligkeit im Vergleich zu, du weißt schon, den Bäumen oben, weißt du, dazwischen hier drüben, da gibt es keinen großen Unterschied Die Dinge sind immer noch ziemlich gleich. Weißt du, vielleicht sind einige der Linien etwas leichter als das, was wir hier haben. Es gibt also keinen großen Unterschied in Bezug auf Helligkeit oder Sättigung Aber wenn wir es dann mit dieser Abbildung von den Hasen im Bus vergleichen , ist es eine ziemlich Weißt du, das sind wahrscheinlich nicht einmal 100 Meter oder vielleicht genau dort, wo die am weitesten entfernten Gebäude sind, aber es gibt einen großen Unterschied zwischen dem was hinten ist und dem, was vorne ist Deshalb wollte ich, dass du dir bewusst bist, dass, obwohl das in deiner Illustration einige Mittel sind einige Mittel sind es sich nicht unbedingt um , mit denen du eine Vorstellung vom Tod erzeugen kannst, harte Regeln handelt , an die du dich halten musst Es sind nur Geräte und Tools, die Sie verwenden können. Ordnung. Also, Detailsättigung Und dann, wenn etwas niedriger auf der Bildebene liegt und es dadurch näher kommt. Und wenn es dann näher ist, dann ist es natürlich größer. In unseren Augen sieht es größer aus. Und genauso, um etwas so aussehen zu lassen, als wäre es weit weg, wird es hellere Farben haben, weniger Kontrast, weniger Details, weniger Sättigung, es wird auf der Bildebene höher sein , also wenn man diese beiden vergleicht, und es wird natürlich kleiner sein. Das sind also quasi unsere grundlegenden Werkzeuge. Und obendrein haben wir noch Layering Und was ich mit Layering meine ist, wenn Sie Ihre Bildebene genau hier haben, und sagen wir, wir haben eine Person, genau Stellen Sie sich das als eine Szene vor wie in einem Theaterstück oder so. Und so haben wir Layering Okay, hier drüben ist ein Baum und vielleicht ist da drüben noch ein Baum, aber ich lege Dinge übereinander und die Dinge liegen irgendwie voreinander Aber jetzt, wo ich Dinge überlagere, bringt das die Dinge auch weiter nach außen Und es kann sehr, sehr einfach sein. Ich muss also nicht einmal ein anderes Gerät verwenden als nur so etwas. Also die haben alle irgendwie die gleiche Höhe. Sie sind auf derselben Bildebene. Es gibt keinen Unterschied in der Sättigung oder Farbe. Selbst das Hinzufügen von Ebenen erzeugt also eine Illusion von Tiefe Deshalb wollte ich diese Abbildung nur als Beispiel verwenden , damit wir in dieser Abbildung zwei Bäume sehen können in dieser Abbildung zwei Bäume sehen Also haben wir diesen Baum vorne. Wir haben hier hinten einen Baum. Und so können wir den Schichteffekt sehen. Wir haben einen Baum Wir haben ein Haus und dann ist da drüben ein Baum. Das ist dunkler. Es ist gesättigter. Es hat mehr Details. Dann haben wir diesen Baum hier hinten , der sehr viel leichter ist. Er ist sehr dünn und steckt hinter allem. Es ist niedriger auf der Bildebene, höher auf der Bildebene sind also all die verschiedenen Geräte , mit denen ich in diesem Teil der Abbildung eine Tiefenwahrnehmung erschaffe . Hoffentlich erklärt das viele der verschiedenen Tools, mit denen Sie in Ihrer Illustration eine Tiefenwahrnehmung erzeugen können . Und im nächsten Video werden wir tatsächlich unserer ersten Übung beginnen. Wir sehen uns dort. 10. Übung 1: 5 Miniaturbilder: Jetzt haben wir viele der Gestaltungsprinzipien und -elemente besprochen , die Sie verwenden, um Ordnung und Fokus in Ihrem Werk zu schaffen um Ordnung und Fokus in Ihrem Werk Und das sind alles sehr allgemeine Ratschläge, und sie gelten für so ziemlich jede Illustration, an der Sie gearbeitet haben. Lassen Sie uns also Gas geben und tatsächlich etwas entwerfen. Und obwohl es sich anfühlt, als ob das ein bisschen oder überwältigend sein könnte mit all den Dingen, über die wir gerade gesprochen haben und all den Prinzipien und Optionen, möchte ich Ihnen versichern, dass es einfacher wird, und je mehr Sie illustrieren, beginnen Sie, eine Sprache zu entwickeln genauso wie wenn Sie mit der Hand schreiben, haben Sie ein unverwechselbares Drehbuch. Deine Handschrift sieht aus, als ob du handschriftlich schreibst. Auf die gleiche Weise, wenn Sie illustrieren, werden Ihre Illustrationen irgendwann so aussehen wie Sie, je mehr Sie es tun Und so können Sie sich jeden etablierten Illustrator ansehen, großartige Beispiele, aktuelle Illustratoren wie Dan Santa, Wenn Sie sich ihre Illustration ansehen. Sie haben eine ganz bestimmte Art, Menschen zu zeichnen, Landschaften zu zeichnen, weißt du, dass sie einfach alles zeichnen. Und du kannst in eine Buchhandlung gehen und ein Bücherregal scannen und du wirst herausfinden können: Oh, der Künstler hat das gemacht, der Illustrator hat das gemacht, weil sie eine bestimmte Art zu illustrieren haben Sie haben eine bestimmte Formensprache, die sie verwenden. In diesem Sinne muss man am Anfang viele Entscheidungen treffen, aber wenn diese Entscheidungen einmal getroffen sind, kann man sich auf diese verlassen, genauso wie die Handschrift nach einer Weile automatisch wird Du musst nicht darüber nachdenken, ob es am Ende des H eine Kurve gibt oder was auch immer Es wird einfacher und automatischer werden, und dann müssen Sie nicht mehr so viele Entscheidungen treffen. Kommen wir also zu unserer eigentlichen ersten Übung. Und so werden wir , wie ich bereits sagte, die Geschichte von der kleinen roten Henne verwenden. In der Geschichte von der kleinen roten Henne gibt es also einige Nebencharaktere, und es ist normalerweise, weißt du, entweder eine Katze oder ein Hund oder ein Schwein oder eine Maus. Aber im Grunde kannst du sie alle zu beliebigen Tieren oder sogar Menschen machen , wenn du willst. Und das Wesentliche ist , dass all diese Tiere sehr faul sind Und die kleine Rothaarige will den Weizen pflanzen und dann fragt sie, weißt du, will das jemand tun oder mir damit helfen? Jeder, zu dem sie geht, sagt: Nein, ich will das nicht tun. Ich mache etwas anderes. Und so sagt sie: Nun, dann mache ich es. Und dann sagt sie: Möchte jemand den Weizen vom Feld abholen? Und dann sagen alle: Nein, und dann sammelt sie am Ende den Weizen. Und so macht sie all die verschiedenen Schritte selbst, indem sie den Weizen sammelt und den Weizen zu Mehl verarbeitet und dann das Brot backt. Und wenn es dann an der Zeit ist, das Brot tatsächlich zu essen , wollen plötzlich all diese faulen anderen Charaktere es essen. Aber dann hat die kleine rote Henne das beste letzte Wort und am Ende isst sie das Brot selbst. In manchen Geschichten erzählt sie es. Sie möchte das Brot für ihre Küken backen, und dann teilt sie es mit ihren Küken, aber nicht mit all den anderen Charakteren, die sie immer wieder durch die Geschichte geschoben Also habe ich eine sehr einfache Passage aus diesem Buch oder aus der Geschichte ausgewählt aus diesem Buch oder aus der In der Passage heißt es, die kleine rote Henne trug den Weizensack und stapfte zur entfernten Mühle Zu diesem Zeitpunkt hat die kleine rote Henne den ganzen Weizen geerntet, und sie hat ihn in einem kleinen Sack und trägt ihn zur Mühle Also für diese Übung beginnen wir mit der Erstellung von fünf verschiedenen Miniaturansichten, und sie werden, Sie wissen schon, ziemlich klein machen Wenn Sie auf echtem Papier zeichnen, sollten Sie sie ziemlich klein machen, vielleicht etwa einen Zoll In Zoll oder so ähnlich. Sie können horizontal sein. Sie können vertikal sein. Wenn ich über diese Passage nachdenke, denke ich, dass es wahrscheinlich keine vollständige Abbildung wäre, aber wenn es Ihnen am Herzen liegt , eine horizontale Abbildung daraus zu machen, können Sie sie gerne auch horizontal gestalten. Und dann zeichnen Sie einfach fünf Quadrate oder Rechtecke heraus , in denen Sie arbeiten möchten Und dann möchte ich, dass du innerlich darüber nachdenkst, bisschen rumstöberst, darüber nachdenkst, über diese Szene nachzudenken und darüber, wie die Organisation des Raums aussehen könnte Stellen Sie sich das als eine Szene in einem Theater vor. Also, wirst du etwas im Vordergrund haben? Wirst du etwas in der Mitte haben, etwas im Hintergrund? Vielleicht hast du da kleine, mittelgroße Objekte drin. Aber ich möchte nicht, dass du eine Menge Zeit verbringst. Wir machen keine Details. Es werden nur sehr, sehr lockere Skizzen sein. Deshalb möchte ich, dass du gleich nach diesem Video eine Pause im Unterricht einlegst und deine fünf Skizzen Verbringen Sie vielleicht zehn, 15 Minuten damit, mehr nicht, und fahren Sie danach dem nächsten Video 11. Standpunkt: In Ordnung, ich hoffe, du hast deine fünf Vorschaubilder fertig. In diesem Video werden wir über den Kamerawinkel und die Wahl Ihres Standpunkts sprechen Kamerawinkel und die Wahl Ihres Standpunkts Einige der offensichtlichen Blickwinkel werden also sein, wo die Kamera von oben oder unten schaut, und diese Art von Szenen eignen sich hervorragend für Storystarts, um eine Geschichte zu inszenieren, in der man quasi die Umgebung zeigt , in der der Charakter lebt oder den Lauf der Zeit zeigt oder ein großes Gefühl zeigt. Deshalb wollte ich ein paar Beispiele dafür zeigen. Also hier drüben, wir haben das Bild vom Lebkuchenmann, und es zeigt auf solchen Bildern, wo man den Lauf der Zeit zeigt, oft wird der Charakter mehrfach in der Abbildung gezeigt , und das ist quasi ein Blick auf den Zoo. Dann haben wir hier dieses Bild von dem Bären und dem Wolf Von Danielle Calmi und in diesem haben wir auch eine ziemlich große, teure Ansicht, und wir sprechen über Gefühle Und dann ist das von Gute Nacht Gute Nacht, Baustelle Und hier drüben, das ist ganz am Anfang des Buches, und wir bekommen eine Szene davon was wir sind, worum es in dem Buch im Grunde geht. Wir haben also alle Charaktere in diesem Buch und uns wird eine ziemlich große Szene von der Baustelle gezeigt . Und dann ist das von Up High mit Matt Hunt. Und das hier ist quasi in der Mitte des Buches. Sie gehen in einen Park. Sie ziehen von einem Ort zum anderen. Das gibt uns also eine Vorstellung davon, wohin sich unsere Charaktere bewegen. Dann ist die wohl verbreitetste Sichtweise der Mittelweg. Und das ist irgendwie das, woran ich denke, zum Beispiel die Theateransicht, wo wir quasi auf Augenhöhe sind. Wir sind auf derselben Ebene oder fast auf derselben Ebene wie unsere Charaktere. Und das gibt uns das Gefühl , Teil der Action zu sein. Wir bewegen uns mit unserem Charakter. Wir sind gewissermaßen eins mit unserem Charakter und nehmen an dem teil, was passiert. Wenn wir also so ziemlich jedes dieser anderen Bücher nehmen, schauen wir mal, ob wir nur eine Seite umblättern , rückwärts oder vorwärts Und bei vielen davon werden wir das merken, weißt du, obwohl es ein Bild von oben ist, aber wir sind immer noch irgendwie auf derselben Ebene mit dem Charakter Gehen wir diesen Weg und hier drüben, dasselbe. Jetzt sind wir auf der Ebene unseres Charakters und schauen uns irgendwie alles da drüben an. wir uns von hier aus bewegen, sind wir jetzt auf der Ebene unserer Trucks, und wir schauen uns unsere, du weißt schon, Baufahrzeuge an, und wir schauen auf derselben Augenhöhe wie sie, und wir sind mit ihnen in Aktion. Und lassen Sie uns sehen , was hier passiert. Also hier drüben haben wir tatsächlich eine Szene mit Blick nach unten. Lass uns sehen, was hier vor sich geht . Das schaut auch nach unten. Es ist also ein bisschen unkonventioneller hier. Also hier sind wir quasi aus der Nähe schauen uns aber unsere Charaktere an gibt es also eine Menge interessanter Gesichtspunkte Hier drüben gibt es also eine Menge interessanter Gesichtspunkte . Wir haben das Gleiche, Theater-Setup. Wir sind mit unseren Charakteren auf derselben Ebene. Wenn wir uns eine Nahaufnahme ansehen, Illustratoren oft verwenden Illustratoren oft Nahaufnahmen, um uns sozusagen in den Kopf der Figur hineinzuversetzen Wir sind der Figur sehr nahe und können das Gefühl haben, dass wir ihnen dasselbe fühlen Dann schauen wir uns auch etwas an, das irgendwie unten ist, also schauen wir es von unten an und schauen es direkt nach oben. Und damit man uns quasi ein Gefühl des Staunens oder das Gefühl geben kann, klein zu sein. In diesem Buch gibt es ein gutes Beispiel. wir diesen Charakter sehen, sind wir ihm sehr nahe und wir schauen nach oben und wir können sehen, dass er nicht glücklich ist und sich sehr klein fühlt. Es steht sogar im Text, als er seinen Vater in diesem großen, geschäftigen Gebäude ansieht. Und dann auch in diesem, dieser hier ist irgendwie wegen des gruseligen Gefühls, dass wir uns sehr klein fühlen. Wir sind auf der Ebene dieser Katze, und dann schauen wir auf dieses große, große Haus, das ein bisschen gruselig aussieht, und, weißt du, auf der anderen Seite steht offensichtlich spukt der Text auf der anderen Seite steht offensichtlich spukt der Also, weißt du, es hat uns ein bisschen Angst einflößend gemacht, und der letzte Punkt sind extreme Sichtweisen der letzte Punkt sind extreme Sichtweisen Das könnte zum Beispiel sein, wenn es direkt von oben oder direkt von unten kommt oder bei denen die Dinge sehr verzerrt sind Also, so wie wir es hier gesehen haben , die Dinge sind ziemlich verzerrt Und so sorgen solche Ansichten oft für Dramatik. Sie bringen Abwechslung in unsere Illustration, und sie können auch einen Moment hervorheben , wenn Sie denken, dass wir uns etwas nähern, das wie eine Beule, eine Beule, eine Bombe ist , und dann zeigen Sie am Ende etwas wirklich Großes Und so können sie fast wie Interpunktion in Ihrer Illustration verwendet werden . Deshalb möchte ich nur du dir bewusst bist , dass du, anstatt immer etwas wie die Theaterperspektive zu zeichnen , bei der alles genauso weit von dir entfernt genauso weit von dir entfernt ist, denkst, dass du die Kamera vielleicht weiter bewegen könntest Kannst du es nach oben bewegen? Kannst du es bewegen oder kannst du es näher bringen? Kannst du es nach oben oder unten bewegen? Und wie können Sie es so ändern , dass Sie uns nicht bei allen Seiten, die wir in Ihrem Buch betrachten, dieselbe Sichtweise zeigen ? Und dann wollte ich mir einfach ein Buch als Beispiel ansehen. Also wollte ich mir Beakle als ein Beispiel dafür ansehen. Und wenn wir uns Beakle ansehen, beginnen wir damit, dass die meisten Ansichten in diesem Buch ziemlich zurückhaltend sein werden Wir werden viel Hintergrundwissen sehen und unserem Charakter nicht wirklich nahe kommen Einige von ihnen kommen eher von oben. Einige von ihnen sind vielleicht von ungefähr derselben Ebene, aber alles ist irgendwie zurückgezogen. Wie du am Anfang bemerkt hast. Und so ist alles irgendwie cool. Also in dem Buch, weißt du, passiert alles irgendwie unserem Charakter oder mit unserem Charakter, aber weißt du, unser Charakter hat seine Person nicht irgendwie gefunden Sie haben ihren Platz nicht gefunden. Also wir sind wirklich, weißt du, hier, wir sind unter Wasser und schauen nach oben, aber wir sind immer noch ziemlich weit zurückgezogen, sogar, du weißt schon, in diesem. Adler hier drüben. Und dann kommen wir uns ein bisschen näher, aber immer noch nicht sehr nah Wir zeigen immer noch eine Menge Umgebung, eine Menge Dinge, die im Umlauf sind. Und wenn dann die Art der Veränderung im Buch passiert , ist immer noch alles weit weg. Aber jetzt trifft er dieses Mädchen, das seine Person sein wird. Er ist der imaginäre Charakter dieses Mädchens. Und jetzt sind wir plötzlich ganz nah dran und wir sind persönlich, und diese beiden Charaktere werden ihre Beziehung aufbauen Und plötzlich sind sie groß. Sie sind mittendrin in allem. Sie wissen schon, es dreht sich alles um diese beiden Charaktere. Wir haben nicht viele Hintergründe. Also diese beiden, du weißt schon, diese beiden Charaktere bauen ihre Beziehung auf. Und jetzt haben sie ihre Beziehung und sie haben sich kennengelernt, und jetzt bereiten sie sich darauf vor, andere Leute, du weißt schon, quasi in ihr Netzwerk aufzunehmen. Und jetzt ziehen wir die Kamera wieder heraus. Also ich finde, das ist eine wirklich tolle Lektion über Blickwinkel und eine wirklich tolle Lektion über Blickwinkel Kamerawinkel und wie du weißt, ist das ein Gerät, das Dance ATAT benutzt, um uns, du weißt schon, diese emotionale Geschichte zu zeigen, die dieser Charakter gerade durchmacht Und ich sage nicht, dass er diese Geschichte nur auf diese Weise hätte illustrieren oder zeichnen können, aber weißt du, das verleiht seinem Geschichtenerzählen einfach eine große Effektivität Wenn Sie sich also Bücher ansehen und Bücher studieren und sich Illustrationen ansehen, studieren Sie nicht nur eine Illustration denn wenn wir Bücher illustrieren, wir eine ganze Geschichte Wir illustrieren, weißt du, mehrere Seiten und Seiten gleichzeitig. Schau dir an, wie die Geschichte als Ganzes abläuft. Oft mache ich Fotos von jeder Seite und dann mache ich Fotos von jeder alles klein und lege es auf eine Seite, du weißt schon, wie ein Dokument So kann ich mir alles zusammen ansehen. Ich kann es mir irgendwie ansehen und sehen, wie sich die Dinge von einer Seite zur anderen bewegen. Wie ist es, weißt du, eine Doppelseite und dann ein paar Spot-Illustrationen und dann vielleicht eine halbe Seite oder so. Wie sind die Illustrationen irgendwie verteilt? Irgendwelche Standpunkte? Farbsprache verwendet der Illustrator ? Welche Art von Designs Also, wo ist der Schwerpunkt in jeder Abbildung? Weißt du, gibt es eine Art Fluss von einem Spread zum anderen? Es gibt also so viele Dinge, die man auseinandernehmen kann , und so viele Dinge , die man lernen kann, wenn man andere Illustratoren erforscht und wie sie Bücher illustriert haben Also, weißt du, ich habe vorhin über Kritik gesprochen Eine weitere tolle Art zu lernen ist, zu studieren, was andere erfolgreiche Illustratoren Versuchen Sie, sich aktuelle Illustratoren anzusehen und dann Ideen aus ihren Büchern und ihren Illustrationen zu verwenden , um sie dann auf Ihre zu übertragen Und dann, wenn ich über diese extremen Standpunkte spreche und regelmäßig, wollte ich einfach die Volksgeschichte von Jack and the Beanstock nehmen und schnell veranschaulichen wie die Sichtweise die Geschichte verändert Wenn wir also nur über unseren regulären, du weißt schon, Mittelweg sprechen , könnten wir Jack hier drüben haben und dann hat er einfach gepflanzt Das ist der Boden, und er hat gerade eine Bohnenranke gepflanzt Whoa, es ist wirklich groß. Vielleicht schaut er es sich an, weißt du? Und sein Mund ist offen oder so, und wir haben Blätter hier drüben. Aber das ist nicht wirklich aufregend, oder? Und vielleicht hat er hier drüben ein Haus oder so. Und ja, so könnten wir eine Szene in Jack and the Beanstalck illustrieren eine Szene in Jack and the Beanstalck Aber dann können Sie darüber nachdenken, ob wir, Sie wissen schon, einen dieser extremen Standpunkte einnehmen einen dieser extremen Standpunkte könnten wir vielleicht, wenn wir darüber nachdenken wollten, oh meine Güte, wie toll diese Bohnenstange ist, also könnte sie wirklich dick sein, und dann kann sie immer kleiner werden, bis sie fast auf Null schwindet Und wir haben große Blätter hier drüben. Mal sehen, sie werden immer kleiner und kleiner und kleiner. Und dann haben wir hier drüben den kleinen Jack, nur winzig klein ist und zur Bohnenstange hochschaut Und dann sind wir quasi in den Schuhen des Riesen und schauen nach unten Und er ist, du weißt schon, er ist diese winzige, winzige kleine Ameise, die da drüben drüben ist Oder dann könnten wir in Jacks Schuhen sein und Jack ist hier drüben, vielleicht schaut er auf und ist erstaunt Und dann haben wir hier Bohnenstock. Und dann ist es irgendwie dasselbe, aber jetzt sind wir in Jacks Schuhen Und jetzt ist es wirklich groß hier drüben, aber jetzt schaut er nach oben und vielleicht verschwindet es ganz hier drüben. Und jetzt schauen wir uns, du weißt schon, Jacks Standpunkt an, und wir schauen zum Baum hinauf, und wie verändert das unser Gefühl, wenn wir diesen Blickwinkel auf und wie verändert das all diesen drei Bildern ändern, stellen wir uns vor, der Betrachter zu sein und in Jacks Schuhen zu sein Also hier drüben, wo Jack und die Dinge hier fantastisch aussehen, Jack sieht mickrig aus, und hier drüben bekommen wir nur ein bisschen deine durchschnittliche Alltagsansicht Das ist nicht, äh, weißt du, es ist nicht wirklich, du weißt schon, dies oder das Denken Sie also darüber nach, wie Ihr Kamerawinkel Ihre Einstellung zu der Abbildung verändern kann. Und nun zur Art der Übung. Ich möchte, dass du fünf weitere Quadrate zeichnest 12. Übung 2: Fünf weitere Miniaturbilder: Nun zur Art der Übung. Ich möchte, dass Sie fünf weitere Quadrate mit Miniaturbildern zeichnen Wir haben also schon fünf Vorschaubilder. Jetzt fügen wir fünf weitere Vorschaubilder hinzu und denken jetzt über den Standpunkt nach und überlegen, ob es eine Möglichkeit gibt, den Standpunkt nur zum Spaß zu optimieren Versuche es einfach mit einem hohen Standpunkt, niedrigen Standpunkt, du weißt schon, aus der Nähe, und schau, ob du etwas tun kannst, oder mach es vielleicht zu einer Karte, durch die kleine rote Henne geht zu dem weit entfernten Männchen und schauen ob es noch etwas gibt , das Sie zu dieser Abbildung bringen können , indem Sie in fünf weiteren Miniaturbildern den Punkt ändern, indem Sie einen anderen Standpunkt ausprobieren in fünf weiteren Miniaturbildern den Punkt ändern, indem Sie einen anderen Standpunkt Und damit Sie den Unterricht hier unterbrechen können, machen Sie Ihre fünf Vorschaubilder Nochmals, verbringe nicht viel Zeit damit. Sie werden sehr klein sein, etwa einen Zoll für Zoll oder so ähnlich. Vielleicht zehn, 15 Minuten, und dann fahren wir mit dem nächsten Video , in dem wir über Beleuchtung sprechen werden. 13. Beleuchtung Ihrer Szene: Okay, lassen Sie uns über Beleuchtung sprechen. Beleuchtung kann Ihrem Stück also viel hinzufügen. Bei einigen Manuskripten wird sehr genau angegeben, zu welcher Tages- oder Jahreszeit es sein könnte, und bei einigen Manuskripten ist es möglicherweise völlig offen Und dann liegt es an Ihnen als Illustrator, zu entscheiden, zu welcher Tageszeit, welcher Jahreszeit die Ereignisse im Buch stattfinden Und wenn Sie darüber nachdenken Anpassungen an einer Illustration vorzunehmen, die verschiedenen Tageszeiten das werden die verschiedenen Tageszeiten das Aussehen der Beleuchtung verändern Und so habe ich einige allgemeine Anmerkungen zur Art und Weise gemacht , wie Beleuchtung ist. Wenn wir also etwas haben , das am Morgen passiert oder ein Ereignis, das am Morgen stattfindet, ist die Beleuchtung normalerweise ziemlich cool. Weißt du, du denkst irgendwie an kühle, dunstige, hellblaue, coole Schatten Und weil die Sonne immer noch ziemlich tief steht, kann man entweder, wenn die Sonne immer noch hinter der Horizontlinie steht, dann hat man keine Schatten, oder wenn sie gerade aufgeht, gibt es lange Schatten Wenn wir dann daran denken nur tagsüber im Sonnenlicht zu sein, steht die Sonne hoch, normalerweise über uns. Und so bekommen wir kurze Schatten, also sind die Schatten nicht lang. Sie sind quasi direkt unter uns oder sie sind ziemlich kurz. Sie sind nicht weit vom Hauptteil entfernt. Und dann fällt das Licht normalerweise gelb oder manchmal auch blau, und normalerweise sind die Schatten blau. Und dann an einem Regentag oft, weil die Sonne hinter der Wolke steht, sodass wir nicht wirklich direktes Sonnenlicht haben, sodass die Schatten etwas verschwommener sind oder es vielleicht keine Schatten gibt Die Farben sind viel gedämpfter und es werden kühlere Töne sein als das, was Sie Und der Grund, warum wir kühle Töne und gedämpftere Töne erhalten , ist, dass wir überall, wo Sonne scheint , ein volles Lichtspektrum sehen, aber wo kein Licht ist, sehen wir weniger Farben und weniger Kontrast Und so wird alles gedämpft und weniger gesättigt sein , je weniger Sonnenlicht wir haben Wenn wir also Sonnenuntergang haben und Sonne tief steht, dann haben wir lange Schatten Wir haben mehr lila Licht und dann warme Schatten. Und wenn wir dann in der Nacht ganz weit sind und die Sonne untergegangen ist, dann haben wir normalerweise Violett- und Blautöne, und wir haben eine sehr geringe Sättigung, fast keine Sättigung Sie werden sehen, dass viele Illustratoren nur Blau- und Lilatöne verwenden Und dann gibt es keine Schatten, es sei denn Sie haben einen Mond oder eine Lichtquelle, und dann haben Sie den Schatten, der von was auch immer geworfen wird, oder Sie haben vielleicht mehrere Lichtquellen, und dann müssen Sie herausfinden , wie man mehrere Schatten erzeugt Diese Regeln sind also quasi die Grundlagen, die ich verwende, um verschiedene Tageszeiten zu gestalten. Und dann musst du nicht nur die Tageszeit bestimmen und dann das Licht und die Schatten, die dazu passen, sondern dann auch darüber nachdenken, dass wir über den Vordergrund in der Mitte des Hintergrunds gesprochen haben, dass es sondern dann auch darüber nachdenken, dass wir über den Vordergrund in der Mitte des Hintergrunds gesprochen haben , deines Raums zu erzeugen auch Sinn macht, Licht und Dunkelheit in diesem Raum innerhalb der Tiefe deines Raums Und so habe ich hier drüben nur drei kleine Vorschaubilder mit einer sehr einfachen Also hier drüben haben wir, weißt du, der Vordergrund ist am hellsten, wir haben den mittleren Teil, und dann ist der Hintergrund am dunkelsten Hier drüben ist der Vordergrund am dunkelsten, der Mittelgrund Und hier drüben ist der Hintergrund am hellsten und er wird immer dunkler, je weiter Sie kommen So können Sie darüber nachdenken, wie sich jedes dieser Lichtszenarien auf die Szene auswirken könnte , an der Sie gerade arbeiten Normalerweise sehen wir so etwas wie das, was wir hier haben, wo wir Dinge haben, die näher sind, irgendwie dunkel, und dann wird es heller , je weiter man hinausgeht, und die Dinge, die am meisten beleuchtet sind, befinden sich Dinge, die am meisten beleuchtet in der Mitte, wo sich unsere Charaktere befinden. Aber manchmal könnte es interessant sein, vielleicht etwas im Hintergrund zu haben , das gut und schlecht oder böse und gut ist. Und vielleicht, weißt du, wenn du im Dunkeln tappst, könntest du vielleicht traurig sein oder es könnte etwas Ungutes passieren. Und wo dann der helle Teil ist, da ist die Hoffnung. Es gibt also Symbolik mit Licht und Dunkelheit. Wenn du also beleuchtest, bist du die Szene. Achte nur darauf, wo die Lichter und die Dunkelheit Und dann, ähm, bevor wir uns diese Beispiele ansehen, habe ich eine einfache kleine Hühner-Illustration gemacht , die ich mir mit dir ansehen wollte Und bei diesem haben wir einfach ein Huhn und es läuft. Wir haben einen weißen Hintergrund und es sind einfach schlichte Farben. Lassen Sie uns das also auf verschiedene Tageszeiten umstellen. Also das erste Szenario, das ich erstellt habe, war, ob wir einen schönen sonnigen Tag haben. Wenn wir also einen schönen sonnigen Tag haben, dann haben wir davon gesprochen, wärmere Bereiche zu haben , wo die Sonne scheint, und dann haben wir kühlere Schatten Und das habe ich ganz einfach gemacht, mit zwei verschiedenen, ähm, zwei verschiedenen Schichten hier drüben. Und so habe ich das Sonnenlicht, das ich mit der blauen Farbe gezeichnet habe, aber ich habe die Teilung verwendet, wodurch es auf meiner Illustration heller wird. Und dann habe ich für den Schatten die gleiche blaue Farbe verwendet, und das fügt dann einfach ein paar Schatten hinzu. Und ich habe einige speziellere Schatten hinzugefügt, die an denen Schatten geworfen werden, etwas dunkler an Stellen, an denen Schatten geworfen werden, etwas dunkler sind. Und das würde uns das schöne Gefühl eines sonnigen Tages geben , oder? Und dann haben wir über Regen gesprochen. Also habe ich hier im Hintergrund quasi einen verregneten Himmel geschaffen . Und dann haben wir, worüber wir gesprochen haben. Also ich habe hier ein paar Regentropfen. Ich habe etwas Blaues. Also dieses Blau, sieh mal, wie alles, besonders hier, gesättigt ist. Ups. Und wenn das eingeschaltet ist, es jetzt weniger gesättigt Also reduziere ich die Sättigung. Wir haben weniger Sonnenlicht, und dann füge ich eine mehrfache Schicht Blautöne hinzu. Und diese, du weißt schon, wenn du einen wirklich düsteren Tag willst, oder es könnte sein, dass es vielleicht gegen Ende des Tages ist , es ist dunkler Vielleicht ist es mehr in der Sonne. Weißt du, es hängt von der Sonne ab, du kannst diese verschiedenen Schichten anpassen. Und dann habe ich nur noch ein bisschen mehr zusätzliche Schatten. Denken Sie daran, dass wir über verschwommene oder weichere Schatten gesprochen haben verschwommene oder weichere Schatten Ich habe hier ein paar weichere Schatten für den Regentag hinzugefügt für den Regentag Und dann haben wir unseren Sonnenuntergang. Und so haben wir einen wunderschönen Sonnenuntergang hier drüben den Sonnenuntergang hier drüben einschalten. Und hier habe ich ein paar verschiedene Schichten. Ich habe nur eine allgemeine Überlagerung von Rosa. Das erzeugt einfach eine Art von Tönen die alle Farben in meinen Schichten haben, sodass sie eher rosa Dann habe ich das sind einfach alle meine Highlights. Das ist nur eine normale Schicht. Und dann habe ich ein paar oder ein bisschen mehr der zusätzlichen Highlights. Hier drüben. Und dann habe ich zwei verschiedene Schattenschichten, nur ein bisschen mehr Tod hinzufügen. Das war also die erste Schattenebene, die ich erstellt habe, und sie hat irgendwie orangerange Farben, warme Farben und es ist ein bisschen chaotisch, aber man bekommt irgendwie die Punkte, also haben wir längere Schatten Und dann habe ich nur diese extra höheren Schatten hinzugefügt , um es beim Betrachten etwas silhouettierter zu machen es beim Betrachten etwas silhouettierter zu machen Und das ist unser Sonnenuntergang. Und zu guter Letzt haben wir eine nächtliche Szene. Also habe ich hier drüben einen schönen kleinen Sternenhimmel geschaffen. Und dann könnte es für unseren Charakter so aussehen Ich habe also zwei verschiedene blaue Schichten. Eine ist eine blaue Schicht , die nur tonisiert. Es macht im Grunde alles zu einem Blauton. Du könntest es hier ganz umdrehen und es könnte blau oder lila sein, aber weißt du, es wird all deine Farben zu einer blauen Farbe abtönen . Also werden wir das irgendwo da drüben aufbewahren. Und dann habe ich eine blaue Schicht , die multipliziert ist, weißt du, ich will nicht, dass es zu dunkel ist. Sie möchten, dass es auch in Ihrer Nachtszene einen Kontrast gibt. Sie möchten also, dass der Leser Ihre Nachtszene lesen kann der Leser Ihre Nachtszene lesen Und dann habe ich das Gefühl, dass diese weiße Schürze immer noch ein bisschen zu kontrastreich war, also habe ich eine Kontrastebene gemacht um den Kontrast ein wenig zu verringern Das muss nicht vielleicht sein, also A. Und wenn wir dann oft an den Nachthimmel denken, willst du einfach sichergehen, dass du Kontrast in deinem Stück hast Also habe ich das auch kreiert, um eine bessere Silhouette zu kreieren. Jetzt haben wir also die Dinge , die im Vordergrund sind, dunkel und sie zeichnen sich durch ihre Silhouette vom Nachthimmel ab und ich glaube, technisch gesehen könnte der Mond scheinen oder so Das sind also nur einige verschiedene Optionen , mit denen Sie spielen können , wenn Sie Szenen erstellen, die zu unterschiedlichen Tageszeiten passieren Und dann schauen wir uns ganz schnell einige Beispiele an. Schauen wir uns also einige Beispiele im Bereich Beleuchtung an. Für dieses Buch musste ich also den Text in diesem Buch der Sonne vom Sonnenaufgang bis zum Sonnenuntergang in der Nacht betrachten. Auf dem ersten Bild geht also die Sonne auf und wir haben sehr coole Farben. Und von da an entschied ich, dass wir zu warmen Farben übergehen, Tagesfarben, satteren Farben. Und wenn sich dann ein Sturm zusammenbraut, die Farben immer weniger gesättigt Wir haben eine sehr dunkle Szene mit dem Sturm, dann geht der Sturm vorbei, und dann kommen wir zu unserem Sonnenuntergang, wobei die Farben immer dunkler werden, bis wir bis zum und dann kommen wir zu unserem Sonnenuntergang, wobei die Farben immer dunkler werden, bis wir bis zum Ende der Nacht angekommen Und wenn man den Sonnenuntergang vergleicht, wo wir warme Farben haben, dann haben wir etwas kühlere Farben für den Sonnenaufgang Und so wollte ich nur, dass es einen Unterschied zwischen den beiden gibt. Dann wollte ich in diesem nächsten Buch einfach eine Tagesszene zeigen, damit Sie hier sehen können, wie es diese schönen, satten Farben gibt . Alles ist sehr warm. Wir haben ein paar Schatten und hier ist alles, weißt du, sehr hell und farbenfroh. Und dann kommen wir zu der Szene, wo es Winter ist und die Dinge viel bunter sind , aber alles ist ein bisschen cooler und blauer. Und wenn wir dann dieses Gebäude mit sich selbst vergleichen , können Sie sehen, wie viel wärmer und gelber es hier drüben ist als hier. Und dann ist das nur ein weiteres Beispiel für einen Sonnenuntergang. Wir haben warme violette Schatten, die auf diese Weise herunterfallen Wir haben lange Schatten, die auf diese Weise und von allen Bäumen fallen Oh. Und ich wollte auch zeigen, dass wir ein Bild haben wo es viel regnet und sie vor dem Regen davonlaufen, sodass man hier viele dunklere Farben sehen kann , gedämpfte Farben, sodass man hier viele dunklere Farben sehen kann, gedämpfte Farben, und dann ein bisschen mehr, wo wir wissen, oft, wenn es regnet, sieht alles ein bisschen lebendiger Wir haben also, dass die Gelbtöne ziemlich lebendig sind, aber überall, wo wir Himmel oder einige gedämpfte Farben oder Blautöne sehen , sind all diese immer noch gedämpft und stärker ausgebläut. Dann haben wir Gute Nacht Gute Nacht, Baustelle. Und für diesen haben wir diese Sonnenuntergangsszene, die nur lila und rosa ist Und dann vergleiche es mit einer nächtlichen Szene, die nur blau ist und es noch mehr satte Gelbtöne gibt, aber, weißt du, es ist ziemlich wenig und alles andere In diesem Fall, und dann passiert das Gleiche hier, wir haben eine Nacht, die hauptsächlich nur blau ist, und wir werden ein bisschen warm für den Ort, an dem das Feuer ist, und dann werfen wir einen Schatten vom Mond mit dem Drachen Und dann hat dieses Buch im Allgemeinen sowieso ziemlich gedämpfte Farben Aber wenn Sie diese Tagesszene vergleichen, es hauptsächlich Gelb -, Rot- und Brauntöne, und dann haben wir die Nachtszene, in der in Und in diesem Buch 10 Minutes to Bed Little Unicorns Christmas gibt es einen lustigen Kontrast dazu 10 Minutes to Bed Little Unicorns mit Die Titelseiten sind also alle, wissen Sie, in warmen Farben gehalten, und dann haben wir die nächtliche Szene, die die Und so gibt es einen lustigen Kontrast zwischen den beiden in der Art und Weise , wie sie illustriert sind Und dann, zu guter Letzt, passiert dieses Buch in der Nacht. Bokha führt dich an. Und bei diesem hast du all diese bläulichen und coolen Farben im Hintergrund Wir haben warme Farben, nicht übersättigt, aber immer noch so gesättigt , dass wir wirklich diesen Vordergrund-Popp und dann den Hintergrund-Seed haben . Es ist also eine nächtliche Szene, aber im Vergleich zu einigen der anderen Szenen, die wir uns angesehen haben, bekommen wir immer noch ein paar schöne Farben Und dieses ganze Buch spielt sich nachts ab. Also, wenn du nachts ein ganzes Buch schreibst, dann ist es nett, ein paar zusätzliche Farben hinzuzufügen und verschiedene Dinge aufzupeppen dann ist es nett, ein paar zusätzliche Farben hinzuzufügen und verschiedene Dinge aufzupeppen, weil ich sonst nicht weiß, wie viele Kinder einfach ein Buch lesen wollen würden , das nur blau und lila ist und es nichts Aufregendes zum Anschauen gibt Also, ähm, mit diesem hat Sir Shu wirklich großartige Arbeit geleistet, indem er diese lustigen Farbtupfer hinzugefügt hat und es so gemacht hat, dass , obwohl alles nachts passiert es, obwohl alles nachts passiert, einfach ein wirklich angenehmes Buch das Farbschema angeht. Und wir werden mit der dritten Übung im nächsten Video fortfahren Übung im 14. Übung 3: Fünf weitere Miniaturbilder: , dass Sie für unsere nächste Übung in unserem Kurs Ich möchte, dass Sie für unsere nächste Übung in unserem Kurs zehn Miniaturansichten haben , die Sie bisher erstellt haben Ich wollte, dass du dein Lieblings-Thumbnail auswählst , an dem du gearbeitet hast, und dann möchte ich, dass du fünf Variationen von diesem einen Thumbnail machst dass du fünf Variationen von diesem einen Und Sie können anfangen, sie können immer noch klein sein und einfach Farbflecken verwenden und herausfinden, wo Ihr Vordergrund, Ihr Hintergrund, Ihr Mittelgrund ist , was hell sein wird, was dunkel sein wird, und dann über einige Farbschemata nachdenken Also ich möchte, dass du ein anderes machst, du kannst dein Lieblingsstück nehmen und es dann fünfmal kopieren , wenn du digital arbeitest, oder wenn du arbeitest, wenn du nur mit Bleistift und Papier arbeitest, wir arbeiten sehr, sehr klein, also kannst du dieselbe Komposition einfach fünfmal neu zeichnen und dann darüber nachdenken, diese fünf Vorschaubilder zu färben, zu schattieren und färben, zu schattieren und zu beleuchten und zu machen fünf Variationen davon Okay, hier habe ich meine verschiedenen Werte gewählt und versucht, Dinge zu ändern, sie in den Vordergrund zu stellen, sie dunkler zu machen, die Vorderseite dunkel zu machen, den Mittelgrund dunkler zu machen, vorne heller zu machen, einfach verschiedene Arten der Beleuchtung auszuprobieren und auch irgendwie in meinem Kopf über Tageszeit und Jahreszeiten und solche Dinge nachzudenken über Tageszeit und Jahreszeiten und solche Dinge Also im Grunde passiert das gegen Ende des Sommers, aber noch nicht ganz wie im Herbst. Das ist eine Art Erntezeit, in der das kleine rote Huhn den Weizen bekommen hat. Also dachte ich mir jetzt hat sie den Weizen und geht zur Mühle. Also dachte ich mir, es ist kein guter Zeitpunkt, es wie eine nächtliche Szene oder so zu machen wie eine nächtliche Szene oder so zu Also dachte ich, es wäre eine Tagesszene für sie, zur Mühle zu gehen und dann zurückzukommen Also ich mochte diese beiden Skizzen hier sehr. Mir hat gefallen, dass dieser helle Bereich die Katzen einrahmt. Und dann hatte ich die Möglichkeit, eine Seite zu wählen, wo ich für den See dunkler habe , und eine , wo es ein bisschen heller ist. Also dachte ich, ich spiele ein bisschen damit und füge einfach ein bisschen Farbe hinzu. Und die sind wirklich chaotisch. Ich habe nicht lange gebraucht. Und ich habe einfach ein paar verschiedene Dinge mit Farben ausprobiert , und es ist eigentlich schöner, sich diese kleinen anzusehen und dann die Farben anzusehen Und so gibt es einen. Also ich habe das Gefühl, dass bei der mittleren das Wasser einfach ein bisschen zu gesättigt ist. Es ragt zu sehr heraus. Also ich mag diesen, wo wir irgendwie die gleiche Farbe haben, aber nachdem ich diesen gemacht hatte, dachte ich immer noch darüber nach, wie sehr ich diesen hellen Bereich hinter dem Katzencharakter hier drüben mag . Also habe ich eine andere, weißt du, im Grunde eine Art Kopie davon gemacht , wo ich das Wasser aufhellte und dann das Gras hinter dem Huhn aufhellte und ich dachte, weißt du, eines dieser beiden an den Rändern könnte das sein, für das ich die endgültige Illustration nehme. Hier können Sie also einen kleinen Einblick in den Prozess bekommen Ideen zu verschiedene Ideen zu entwickeln und dann eine auszuwählen, die Ihnen gefällt, und dann einige Lichtideen auszuprobieren Und man weiß nie, wo man hinwill, bis man anfängt , diese Dinge auszuprobieren. Wenn ich nur mit meiner ersten oder zweiten Idee weitergemacht hätte, wäre diese Illustration ganz anders ausgegangen. So kannst du das Video pausieren und an deinen Übungen arbeiten Dann kommen wir zurück zum Kurs, und dann werden wir im nächsten Video über Abstraktionsebenen und die Freiheit der Kunst sprechen Abstraktionsebenen und im nächsten Video über Abstraktionsebenen und die Freiheit der Kunst 15. Künstlerische Freiheiten: Ebene der Abstraktion: Ich habe also einen solchen Abschnitt in der Klasse, der den Titel Künstlerische Und in diesem Abschnitt wollte ich darüber sprechen, wie wir Referenzen nutzen, die uns überall umgeben Wir suchen vielleicht nach Referenzen für Bäume, Natur oder Gebäude, was auch immer Sie in Ihren Illustrationen zeichnen, und wie Sie diese Referenz nehmen und wie Sie sie in eine Illustration umsetzen. Ich habe hier also zwei Beispiele. Ich habe ein Foto, das ich heute Morgen bei einem Spaziergang in den Wald gemacht habe. Und wenn Sie genau hinschauen, können Sie vielleicht feststellen, dass es einen kleinen Pfad gibt , und wenn Sie weitermachen, führt der Pfad irgendwie hierher, und dann gibt es eine Lichtung und, Sie wissen schon, überall Bäume. Hier drüben und es geht ein bisschen bergauf. Aber wenn wir schauen, wann ich den Pfad hinuntergehe, es mir leicht, die Entfernung einzuschätzen Es ist leicht für mich zu erkennen, wo der Pfad ist. Aber wenn ich mir ein Foto ansehe, gerät oft alles durcheinander , weil wir nur ein zweidimensionales Objekt betrachten Das Gleiche hier drüben. Das ist nur ein Screenshot aus Helsinki und du kannst sehen, dass, du weißt schon, wenn du es dir ansiehst , jeder einzelne Stein auf der Straße ist . Da sind alle Ziegelsteine an den Gebäuden. Es gibt all diese Details in den Gebäuden. Und so sind die Fotos von beiden Orten sehr, sehr belebt. Deshalb ist es eine großartige Fähigkeit zu lernen, wie man anfängt, diese Dinge zu vereinfachen, vor allem, wenn wir für kleinere Kinder arbeiten , die noch lernen, wie man Bilder und Illustrationen visuell entziffert Deshalb wollen wir in der Lage sein , die Elemente in unseren Illustrationen irgendwie zu vereinfachen , damit jemand, der jünger ist, verstehen kann , dass er auf einen Baum schaut oder auf Gras oder, du weißt schon, Lassen Sie uns diese also für eine Minute weglegen. Und schauen Sie sich nur einige Beispiele an. Also haben wir in unserem Kurs über Charakterdesign auch über Abstraktionsebenen gesprochen, und wir haben darüber gesprochen, weißt du, wir können in diesem Fall, wir schauen uns Bäume an Du kannst das Einfachste haben, weißt du, nicht im Grunde ein Stock in einem Kreis an der Spitze sein, eine Person, es könnte ein Stock-Charakter sein Und dann, am anderen Ende dieses Spektrums, haben wir ein Foto von einer Person oder ein Foto von einem Baum, und dann ist das eine sehr, sehr spezifische Darstellung eines Baumes oder einer Person. Das eine Ende ist also sehr abstrakt. Es ist fast wie ein Konzept von einer Person und einem Baum und dann das Foto einer Person oder eines Baumes. Und dann fällt alles in der Illustration irgendwie irgendwo dazwischen. Es gibt also nicht wirklich eine Regel , die besagt, dass man in Kinderbuchillustrationen solche Bäume oder solche Figuren in Kinderbuchillustrationen zeichnen in Kinderbuchillustrationen solche Bäume muss. Das sind also nur einige Beispiele, die ich Ihnen zeigen wollte, wie man verschiedene Arten von Elementen macht. Wenn wir uns also die abstraktesten Dinge ansehen, haben wir einige sehr vereinfacht Es sind nicht einmal natürliche Farben. Diese Bäume hier drüben sind im Grunde nur Formen. Hier drüben ist es dasselbe. Das sieht für mich fast eher wie ein Blatt aus. Es gibt mehrere verschiedene Bäume. Es sind auch keine realistischen Farben. Und dann haben wir diese abstrahierten Bäume hier drüben. Einige von ihnen sehen ein bisschen mehr wie Bäume aus als andere. Das ist eigentlich ein Stück, du weißt schon, Art gemusterten Stoff oder Papier, das in die Form eines Baumes geschnitten wurde , um diesen Baum zu machen Und dann ist da noch mehr, da ist ein bisschen Schatten drauf, aber es ist im Grunde eine flache Farbe, und dann sind da nur noch ein paar Punkte drin Und so viele verschiedene Möglichkeiten, einen Baum zu abstrahieren. Und wenn wir dann anfangen, etwas realistischer zu werden , haben wir hier ein paar Bäume, haben wir hier ein paar Bäume die wirklich starke Umrisse haben, und dieser Baum hat ein paar lockige, weißt du, Linien oder diese Linien könnten genauso gut im Wasser sein , aber sie sind in einem Baum, und wir haben eine Tanne der Rückseite, die ein paar Punkte hat, Und das Gleiche gilt für die Rinde. Und dann haben wir hier drüben einen Baum und hier drüben sind alle Blätter irgendwie ausgestreckt. Und es ist irgendwie abgeflacht und sieht sehr nach Designer aus und sieht sehr nach Designer aus Aber wenn du dir auch die Art und Weise ansiehst , wie die Charaktere gezeichnet werden und wie die Bäume gezeichnet werden, dann achte immer darauf, dass die Charaktere zu der Umgebung passen, in der du sie zeichnest Du machst also keine realistisch aussehenden oder realistisch aussehenden Charaktere, aber dann machst du, du weißt schon, Stockbäume, damit sie passen, es sei denn du versuchst irgendeinen Punkt zu machen, oder es ist etwas sehr Spezifisches, wo es so aussehen muss. Ähm, achte immer darauf, dass die Umgebungen und die Charaktere, die du erschaffst, gut zusammenpassen, dass sie ungefähr den gleichen Grad an Abstraktion haben den gleichen Grad an Abstraktion Dann hatten wir diesen Baum von Mr. Tiger mit Peter Brown, und wir haben einen sehr abstrakten Baum , der keine Konturen hat, aber auch ziemlich regelmäßige Formen Man kann andere Palmen im Hintergrund sehen, und sie sehen alle aus wie kleine Schneeflocken, aber sie sind in der aber sie sind in Also ich schätze, du könntest denken, dass es Büsche oder so etwas geben könnte Also es ist sehr abstrakt. Und dann sind die unterste Schicht hier oder Linie vielleicht ein bisschen der Linie vielleicht ein bisschen naturalistisch aussehende Bäume Aber dieser ist immer noch sehr designerisch. Alles, weißt du, sieht irgendwie spezifisch aus. Sie können sehen, dass nicht alle Blätter gezeichnet sind. Einige von ihnen sind gezeichnet, und sie haben diese Art sodass es irgendwie wie diese abgerundeten Formen aussieht. Dann haben wir diesen. Das ist aus dem Buch von Era Brosko, und dieses wird ein bisschen natürlicher. Hier sieht man, dass es nur Pinselstriche sind und einige Linien drin sind, aber wir fangen an, natürlichere Formen zu bekommen natürlichere Formen Und dann ist dieses Bild sehr locker gemalt, aber es gibt uns irgendwie, es hat eine nette Energie, und es ist sehr locker und es wurde als Buchillustration eingescannt Also diese beiden sind definitiv handbemalt, wahrscheinlich diese, und dann handbemalt, und einige der anderen sind vielleicht etwas digitaler Und zu guter Letzt haben wir diesen Baum hier drüben. Das ist noch viel realistischer, es ist kein Foto von einem Baum, aber du kannst, alle Blätter wurden darauf gemalt. Es gibt viele Details auf dem Kofferraum. Und das gibt dir nur ein paar Ideen, wie du Bäume zeichnen könntest. Dann schauen wir uns an, dass ich ein paar Steine als Ideen für dich hatte. Im Allgemeinen haben wir also eine flache, schlichte Form. Es muss nicht einmal ein Umriss um ihn herum sein, aber dieser hat einen schwarzen Umriss, und dann hat er zusätzliche kleine Linien im Inneren und einige Punkte. Dann haben wir diese Berge, die mit fast diesen Rautenformen illustriert sind, und man kann sehen, dass die Farben von dunkler werden und sie oben hin heller werden, wo diese schneebedeckten Berge gibt Also sehr abstrakte Berge hier drüben. Und dann haben wir das aus derselben Abbildung , auf der der Baum stand Wir haben hier Felsen in der Art von Wasser, und Sie können sehen, dass es nur eine Kurve mit ein paar gekrümmten Linien da drüben ist. Und dann alles auf dem Boden, meisten von ihnen sind ziemlich flach und haben eine Art Spritzer auf der Innenseite Bei allen ist das von Mr. Tiger Goes Wild. Sie sind sich also ziemlich ähnlich. Einige von ihnen haben mehr Schatten oder anders aussehende Schatten als die anderen. Und dieser hat etwas komplexere Spritzer , und dann hat es die kleine Linie, von der aus die Schnecke gegangen ist aus die Schnecke Also nur ein paar Ideen für Steine, sie können buchstäblich ein flacher Farbbereich sein oder sie können eine Textur darauf haben Und zum Schluss habe ich einfach ein paar Bilder von Gebäuden hinzugefügt. Und wenn du Gebäude malst, so wie wir uns das Foto vor einer Minute angesehen haben, gibt es viele, sehr viele Details auf diesem Foto. Da ist jeder einzelne Stein in jedem einzelnen Detail. Hier drüben gehen all diese Leisten raus und sie haben Struktur und sie haben Dimensionalität Wenn Sie also Ihre Illustrationen von Häusern zeichnen, Ihre Illustrationen von Häusern zeichnen, müssen Sie sich entscheiden, ob Sie all diese Details hinzufügen oder vereinfachen wollen Deshalb hier nur ein paar Beispiele. Diese sind alle ziemlich abstrakt. Und was ich über die Steine sagen wollte , ist, dass man nicht unbedingt jede einzelne Operation, jeden einzelnen Stein zeichnen muss, wie hier drüben, man kann uns irgendwie zeigen, dass es eine Ziegelmauer ist, indem man einige der Steine hineinzeichnet und Farbabweichungen hat und dann einen Teil des Hintergrunds leer lässt Aber bei vielen dieser Beispiele hängt es irgendwie von deinem Stil ab. Dieser Stil ist etwas dreidimensionaler und ein bisschen realistischer, wohingegen in einigen dieser anderen Stile etwas flacher Und dann ist die Zeichnung auch etwas flacher Also hier haben wir zumindest ein bisschen Abwechslung in den Ziegeln, und wir haben ein paar Punkte drin, und das sind sehr skizzenhafte Linien hier, und diese sind nicht gerade Und dann ist dieser Teil einfach oben drauf collagiert. Es ist ein Foto aus einer Backsteinmauer, das hier ausgeschnitten und geklebt wurde Und dann ist das eine Illustration aus Christian Robinsons Buch Leo Und Sie können sehen, dass es sich um sehr vereinfachte Formen handelt. Es ist alles collagiert, ausgeschnitten und dann ein bisschen Zeichnung mit nur einer Farbe auf der Oberseite Und dann haben wir diese. Abhängig von Ihrem Illustrationsstil müssen die Gebäude also nicht einmal aneinandergereiht sein. Sie können also sehen, dass sie ein bisschen wackelig sind und die Dinge nicht ganz zusammenpassen, weil sie etwas wackelig sind und einige Details sind da und einige zum Diese beiden Gebäude befinden sich also auf derselben Seite in der Abbildung, und Sie können sehen, dass wir hier ein wenig Schatten für das Gebäude haben ein wenig Aber wenn Sie oder die Seiten der Fenster, aber hier drüben, die Seiten der Fenster buchstäblich einfach wurden die Seiten der Fenster buchstäblich einfach mit einer roten Linie eingezeichnet Ähm, und das gibt dir ein paar Ideen, weißt du, jedes Mal, wenn du ein Gebäude zeichnest, musst du nicht, du weißt schon, eine Panikattacke haben, weil du denkst, dass du genau zeichnen musst , was du siehst. Man kann sich künstlerische Freiheiten nehmen und die Dinge vereinfachen. Und ich habe dieses Video in zwei Teile aufgeteilt, und im nächsten Video werden wir uns noch ein paar Beispiele ansehen, werden wir uns noch ein paar Beispiele ansehen bevor wir mit der nächsten Übung beginnen 16. Abstraktionsebenen: Beispiele: Ordnung, ich wollte mir nur ein paar verschiedene Beispiele für ein architektonisches Element ansehen verschiedene Beispiele für ein architektonisches Element In diesem haben wir also einige Außenszenen, und Sie können hier sehen, dass viele Details gezeichnet wurden Diese Illustration ist also ein bisschen hektisch, wenn man sie sich ansieht, aber der Illustrator schafft einen schönen Kontrast zu dieser großen Katze, die unsere Hauptfigur sein wird In dieser Abbildung stellen wir also gegenüber, dass dies die Katze ist und dass die Katze ein sehr geschäftiges Leben hat Und so vermitteln wir die Idee eines Geschäfts mit den Texturen und all den Details, die sich im Hintergrund abspielen. Und dann wollte ich für dieses Buch einfach über diesen Stil der flachen Illustration sprechen. Also hier drüben ist alles sehr flach. Es sieht nicht super dreidimensional aus. Es ist also nur eine Wahl , die Sie anhand von Illustrationen treffen können. also Dinge, bei denen nicht viele von Ihnen bemerken, dass es nicht viel Schatten gibt Alles ist einfach irgendwie flach. Es hat ziemlich starke Konturen. Also alles da hat einfach eine Menge Textur und alles ist irgendwie genauso wackelig oder, du weißt schon, die Dinge sind geneigt und hier nicht ganz perspektivisch gezeichnet Und dann haben wir dieses Buch. Und ich wollte nur der Außenwelt zeigen wie viel Spaß diese Illustration macht. Also haben wir alles hier drüben. Hier gibt es keine Umrisse, aber alles wurde digital gezeichnet, sodass es ziemlich einfach ist, die Dinge ziemlich aufrecht und gerade zu Dinge ziemlich aufrecht und gerade Und dann haben wir dieses großartige Gebäude mit all diesen verschiedenen Farben Und eine weitere Sache, die ich hervorheben wollte diese künstlerischen Freiheiten nehme, ist mit diesem Buch, wenn man an, du weißt schon, Fenster an Gebäuden und jedes Fenster denkt Fenster an Gebäuden und und dann ist da, du weißt schon, ein bisschen Platz oben, du weißt schon, bis zur Decke und darunter, das reicht bis zum Boden, wo du eigentlich stehen solltest Also, wenn du an dieses Gebäude hier denkst , wo die Decke ist, wenn du darüber nachdenkst, einfach in dieses Fenster zu schauen , okay, der Boden, auf dem diese Person steht, wäre wahrscheinlich hier in der Nähe. Die Decke wäre wahrscheinlich irgendwo hier drüben, aber Lewin hat hinzugefügt, die Fenster wirklich groß zu machen, sodass wir all diesen lustigen Charakter in diesem Gebäude haben, anstatt ein großes Gebäude mit viel leerem Raum darauf und dann kleine kleine Fenster zu haben, wie wir normalerweise in Gebäuden wie wir normalerweise in Gebäuden sind. Sie kann den Illustrationen viel mehr Interesse und Details verleihen . Also diese Seite ist irgendwie das Gleiche. Also, wenn du dir vorstellst, wo sie oder er stehen würde, wären seine Füße hier drüben. Und dann können wir uns auch den Stadtplan hier ansehen , und wir haben diese lustige Kurve der Straße, und sie geht hier drüben unter, aber es ist ein Bibliotheksbuch, also habe ich es ganz offen. Aber man sieht einfach, dass alles ein bisschen wackelig ist. Es ist nicht gerade, und wir haben diese schönen, ziemlich großen Details an den Häusern Und natürlich ist die Farbpalette sehr gedämpft und quasi eine vereinfachte Farbpalette Auf diese Weise nehmen wir all die Charaktere und all die lustigen kleinen Details wahr , die in dieser Abbildung vor sich gehen Und Sie können sich all die verschiedenen Geräte ansehen , mit denen der Illustrator diese Szene erstellt hat erstellt , und sie interessant aussehen lassen Und dann sind da nur noch ein paar. Ich wollte nur zwei Landschaftsbücher zeigen. Diese sind mit Wasserfarben. Das könnte, glaube ich, auch ein paar Unklarheiten enthalten. Wir haben hier also auch ein Gebäude , in dem es nur um Blobby, Pinselstriche und vereinfachte Pinselwitze geht, vor allem mit allem, was sonst noch dazugehört Der Baum hier im Hintergrund besteht nur, du weißt schon, aus Klecksen und Stöcken oder Linien Und dann haben wir zum Beispiel diese Illustration hier drüben, wo sie im Garten sind, und es sind wirklich nur grüne Farbschichten oder grüne Farbkleckse, und da ist irgendwie nichts besonders detailliert, wenn wir das dann mit Jason Chins Illustrationen , wo sie extrem detailliert sind und sehr realistisch Als ich also über die Fotos gesprochen habe, sind sie sehr ortsspezifisch Und es gibt einige schöne Bereiche, in denen wir hier so viele Details haben. Es ist immer schön, in diesen beiden Illustrationen einen Bereich zu haben, in dem sich das Auge ausruhen kann . Wir haben es hier also mit vielen Details zu tun. Also nur ein paar sehr unterschiedliche Arten der Veranschaulichung, und ich möchte betonen, dass es keine richtige oder falsche Art gibt , das zu tun Wenn Sie an Außenszenen arbeiten , bei denen Sie viel Tiefe haben, können Sie Details in der Landschaft zu größeren Formen zusammenfassen, was den Ton und den Wert angeht , sodass das Bild aus der Ferne leichter zu lesen In diesem Bild haben wir also eine Menge Details. Wir haben, weißt du, all die kleinen Details im Auto. Wir haben all die kleinen Details hier oben. Aber je weiter wir uns bewegen, konsolidieren sich die Dinge irgendwie. Und anstatt hier jedes einzelne Blatt bis ganz nach hinten zu zeichnen , hat Jason diesen ganzen Bereich zu einem einzigen einheitlichen Streifen zusammengefasst , der die Markierung markiert. Und wenn wir uns ansehen was mit dem Mädchen vor sich geht, haben wir einen hohen Kontrast. Wir haben die Farben und wir haben echte Buchstaben, und so sind unsere Augen hier drüben gezogen. Und trotzdem haben wir auch hier eine Menge Dinge vor sich. Aber wenn man sich die Art des Markierens anschaut, könnte man in gewisser Weise sagen, dass es langweiliger ist, als dass es sich wiederholender ist Es gibt also eher einen gleichmäßigen Rhythmus, und das lenkt den Blick nicht so sehr darauf, weil wir irgendwie einen Teil gesehen haben, wir haben alles gesehen, wohingegen es hier viele verschiedene, viele Unterschiede gibt , viele kontrastierende Farben Das bedeutet also, dass unsere Augen viel länger wandern und uns hier umschauen viel länger wandern und uns hier umschauen müssen, als unsere Augen hier drüben brauchen Das könnte also zutreffen, wenn Sie Gebäude zeichnen, wenn Sie Bäume zeichnen, was auch immer das sein mag, Sie könnten immer noch Details im Hintergrund haben , solange sie sich irgendwie wiederholen und sie sich irgendwie alle innerhalb desselben Ton- und Wertebereichs Und auf diese Weise lenken sie unsere Aufmerksamkeit nicht von dem ab, wo wir den Hauptteil haben wollen Der Schwerpunkt unserer Illustration soll sein. Und im nächsten Video werden wir mit unseren Übungen fortfahren und der Skizze, an der wir in der letzten Übung gearbeitet haben, etwas mehr Farbe und Details hinzufügen an der wir in der letzten Übung gearbeitet haben, . 17. Übung 4: Skizze in voller Größe: Okay, für diese nächste Übung möchte ich, dass Sie daran gearbeitet Wenn Sie noch keine Farbskizzen gemacht haben, machen Sie sich keine Sorgen Wählen Sie eine dieser schwarz-weißen oder eine Art von den Graustufenbildern Und was mich betrifft, ich bin irgendwie zwischen diesen beiden hin- und hergerissen. Ich glaube, ich fange mit diesem an. Und so werde ich diesen kopieren. Und lege es auf eine eigene kleine Leinwand hier drüben. Und ich werde es in die Luft jagen. Und so nimm deine kleine Skizze und blas sie ein bisschen größer auf. Und in meinem Fall werde ich jetzt darüber skizzieren. Für diese Übung möchte ich, dass Sie Ihre Lieblingsskizze aus der vorherigen Übung nehmen und sie auf eine andere Leinwand legen oder ein neues Blatt Papier beginnen und es vergrößern, sodass es der Abbildung in Originalgröße, die Sie erstellen möchten, näher kommt . Und dann möchte ich, dass Sie noch mehr Details hinzufügen und mehr Farben hinzufügen. Es muss nicht dein fertiges Kunstwerk sein, aber ich möchte, dass du anfängst, es dem Finale näher zu bringen und einige Details zu verfeinern und es einer endgültigen Skizze näher zu bringen. Okay. 18. Künstlerische Freiheiten: Organisation schaffen: Wenn wir uns in Räumen bewegen, egal ob drinnen oder draußen, nehmen wir Organisation in ihnen wahr Selbst wenn die Dinge ziemlich chaotisch sind oder wenn viel los ist, wie wenn Sie im Wald sind und es viele Blätter gibt oder Sie in einer geschäftigen Garage sind, denken Sie vielleicht nicht darüber nach, denken Sie vielleicht nicht darüber nach, aber Sie nehmen nicht jedes Blatt in einem Baum oder jeden Ziegelstein in einem Haus gleichzeitig wahr einem Baum oder jeden Ziegelstein in einem Haus gleichzeitig Und so können sich unsere Augen und unser Geist auf das konzentrieren, was wir gerade betrachten , und dann auf alles andere, was irgendwie, du weißt schon, außerhalb unseres Hauptaugenblicks liegt, können wir sehen, dass da Dinge sind, aber wir konzentrieren uns nicht auf alles gleichzeitig. Wenn Sie das jetzt mit einem Foto vergleichen, wird das Foto alles, was sich vor unseren Augen befindet, genau so einfangen , wie es ist Das Foto zeigt also jedes einzelne Blatt, jeden einzelnen Stein, jeden einzelnen, du weißt schon, was auch immer es sein mag, das sich in deinem Raum befindet. Und eine andere Art, wie das Fotografieren oder Anschauen von Referenzfotos unsere Erfahrung verändert , ist, wenn Sie schon einmal draußen waren und diesen wunderschönen riesigen Mond bei Nacht oder ein Flugzeug am Himmel betrachtet haben diesen wunderschönen riesigen Mond bei , und dann gehen Sie und machen ein Foto davon, und auf dem Bild ist der Mond, Sie wissen schon, so groß wie ein Nadelstich. Es ist so winzig, winzig und es ist überhaupt nicht deine Erfahrung In diesem Abschnitt haben wir bereits ein bisschen darüber gesprochen, aber ich wollte irgendwie durchgehen, wie Sie Dinge auf Ihren Referenzfotos oder an dem, was tatsächlich draußen vor aber ich wollte irgendwie durchgehen, wie Sie sich geht, ändern können , damit es für Ihre Illustration funktioniert und um ihr mehr Gefühl zu verleihen, mehr Fokus hinzuzufügen und es für jemanden einfacher zu machen, die Abbildung zu lesen. Einige der verschiedenen Möglichkeiten, dies zu tun, bestehen darin, die Aufnahmegröße des Objekts zu ändern. Also, wie ich gerade sagte, weißt du, wenn man den Mond fotografiert, ist er immer winzig, winzig Aber wenn man sich Illustrationen anschaut , ist der Mond meistens ziemlich groß am Himmel dort drüben Und so können wir die Objektgröße ändern. Oft ändere ich die Größe von Bäumen oder es könnten sogar einzelne Dinge innerhalb von Objekten sein einzelne Dinge innerhalb von Objekten wie wir zuvor über die Größe von Fenstern innerhalb einer Gebäudeseite gesprochen haben . Sie können sich also gerne Freiheiten nehmen, solange alles noch irgendwie funktioniert und, Sie wissen schon, realistisch aussieht Fühlen Sie sich frei, sich damit Freiheiten zu nehmen. Eine andere Sache, die Sie ändern können, sind die Details darin, wie wir bereits gesagt haben. Wenn Sie ein Foto machen oder wenn Sie sich darauf konzentrieren, gibt es einzelne Blätter an einem Baum, aber wenn wir eine Illustration machen, müssen wir nicht jeden einzelnen Grashalm und jedes einzelne Blatt auf den Baum zeichnen Grashalm und jedes einzelne Blatt auf den Baum Sie können also entweder Listendetails hinzufügen oder Details entfernen, um die Lesbarkeit zu verbessern. Und genauso ist es, wenn wir über die Silhouette sprechen, wenn Sie darüber nachdenken, wie ein Baum aussieht, wissen Sie, das ist sehr kompliziert Da sind all die Kanten und Blätter, und da sind Löcher drin und, du weißt schon, Dinge, die vorne und hinten hinten sind . Und auf die gleiche Weise können Sie Silhouetten von Dingen vereinfachen, wenn die Dinge zu kompliziert sind und sie in Ihrer Illustration zu viel Aufmerksamkeit beanspruchen Fühlen Sie sich frei, Silhouetten zu vereinfachen . Und wenn man über die Gruppierung spricht, kann man die Dinge irgendwie in einen Topf Anstatt also einzelne Bäume im Wald zu zeichnen, können Sie alles miteinander verbinden. Und machen Sie es zu einem zusammenhängenden Bereich in Ihrer Illustration, anstatt aus allen einzelnen Bäumen Und dann können Sie auch Elemente in Ihrer Illustration erstellen Elemente in Ihrer Illustration Wenn Sie sich also ein Foto von einem Wald ansehen , es könnte der Strand oder das Haus von jemandem sein, könnte es zu einem totalen Chaos in der Art und Weise kommen, wie die Dinge organisiert sind. Sobald Sie also herausgefunden haben, wo Ihr Schwerpunkt in dieser Abbildung liegt, können Sie alles auf diesen Schwerpunkt ausrichten lassen. Auf diese Weise können Sie visuelle Linien erstellen. Sie können Dinge verschieben, damit sie zeigen, oder sie verschwinden lassen. Sie können Farben, Texturen und all die Dinge, über die wir zu Beginn des Kurses gesprochen haben, verwenden all die Dinge, über die wir zu Beginn des Kurses gesprochen haben , um diesen Raum zu vereinfachen und visuell zu organisieren , damit er besser lesbar und ansprechender aussieht Und so habe ich dieses Foto, das wir uns vorhin angeschaut haben, und es ist dieses Foto von einem Pfad im Wald, der zurück auf eine Lichtung führt Und ich weiß, es ist ein bisschen schwer zu sehen, aber hier drüben steht tatsächlich ein kleiner Baum. Da ist noch ein kleiner Baum, also bilden sie fast diesen Torbogen, durch den man hindurchgehen kann, wenn man sich anschaut , wie sie aufgereiht sind Sie sind nicht wirklich perfekt aufgereiht. Diese Seite ist uns also ein bisschen näher und diese ist ein bisschen weiter weg. Und dann sind da drüben noch andere Bäume. Und dann können wir wenn wir unsere eigene Illustration darin erstellen, verschiedenen Möglichkeiten suchen, sie zu vereinfachen und lesbarer zu machen, damit sie nicht so chaotisch ist Und zuerst, wenn Sie entweder mit Bleistift arbeiten können, Sie können entweder mit Linien arbeiten und Dinge zeichnen oder wenn Sie sich wohler fühlen , wenn Sie einfach mit Farben beginnen, können Sie auch anfangen, Farben auszublenden und die Dinge auf diese Weise herauszufinden Und wir können ein bisschen von beidem machen. Und so habe ich hier nur ein paar Fragen gestellt. Denken Sie also darüber nach, wo Ihr Schwerpunkt liegt, und denken Sie dann darüber nach, wie Sie alle Elemente in Ihrer Illustration so gestalten können , dass sie auf diesen Fokus hinarbeiten. Wie können Sie einen Mittelgrund im Vordergrund und einen Hintergrund darin erstellen ? Gibt es eine Möglichkeit, Formen und Farben zu vereinfachen? Müssen Sie vielleicht die Farben in Ihren Illustrationen ändern? Wir werden im nächsten Video darüber sprechen, und dann kannst du auch die Größe von Dingen ändern und Objekte verschieben, wie Bäume oder so. Deshalb müssen wir dieser Abbildung nicht treu bleiben. Also lass uns sehen. Wir haben ein bisschen, es geht irgendwie in diese Richtung und dann geht es ein bisschen in diese Richtung. Also machen wir so etwas. Und dann verschwindet es irgendwie, so etwas in der Art. Und dann weiß ich , dass es hier eine Art Lichtung gibt , die ich schaffen möchte, und so wird unser Weg dahin gehen. Und dann kann ich Büsche anlegen. Und so entwerfe ich immer noch irgendwie. Ich weiß, dass es Bäume geben wird, ich möchte, dass es Bäume gibt, also könnte ich hier einfach eine Art Baumgrenze erstellen , vielleicht gibt es einige Öffnungen. Und dann weiß ich, dass es auch Bäume geben wird. Also füge ich einfach meine eigenen Bäume hinzu. Ich verweise hier, aber ich mache hier auch irgendwie meine eigene Zeichnung. Meine Baumstämme werden also etwas dicker sein und ich will nicht , ich will nicht zu Und wenn ich dann diese Art von Torbogen machen und diesen erstellen will , weiß ich nicht, ob das etwas hinzufügt oder schmälert, aber vielleicht geht der Torbogen hier drüben weiter, also füge aber vielleicht geht der Torbogen hier drüben weiter, ich vielleicht Und so fühle ich mich hier irgendwie zurecht. Und meine ersten Skizzen sind immer ziemlich chaotisch. Ich weiß, es sieht noch nicht nach viel aus , weil es immer noch ein bisschen chaotisch ist, aber ich versuche gerade, mit der Arbeit an einigen Details zu beginnen . Ich sehe da drinnen eine gewisse Schichtung. Und wenn ich dann tatsächlich anfange, wenn wir anfangen, ein paar Farben hinzuzufügen, also das ist quasi die allgemeine Art ich möchte , dass sich die Dinge anfühlen Dann kann ich hier anfangen, ein paar Farben hinzuzufügen , mir einen größeren, irgendeinen größeren Pinsel nehmen. Es ist schön, mit einem großen Pinsel anzufangen und einfach anzufangen , Farbe einzufärben. Ich könnte sogar etwas mehr hinzufügen , wenn da Sonnenflecken drin Ich möchte es nicht zu kompliziert machen. Und dann fangen wir an, etwas Pinsel hinzuzufügen. Und jetzt würde ich entscheiden, ob ich meinen Vordergrund heller oder meinen Hintergrund heller haben möchte ? Ich weiß, dass hinten wirklich leichtes Zeug ist. Also vielleicht möchte ich, dass das der hellste Punkt ist. Und dann werde ich es immer dunkler machen , je weiter ich komme Hier drüben wird es an den Seiten dunkler, wo wir keine Blätter Falls Sie an meinem Prozess interessiert sind, habe ich hier dieses Prozessvideo aufbewahrt , in dem ich an diesem Stück arbeite. Es gibt vielleicht Dinge, die Sie daran interessiert sind , daraus zu lernen, und wenn Sie den Prozess nicht sehen möchten, können Sie bis zum Ende springen, um zu sehen, wie das endgültige Stück aussieht. Und im nächsten Video fahren wir unserer letzten Übung für den Kurs fort. 19. Künstlerische Freiheiten: Farben: Farben sind etwas, auf das wir auf emotionaler Ebene reagieren Und wenn Sie an einer Illustration arbeiten, müssen Sie die Farben der Gegenstände oder Objekte in der Illustration nicht immer genau so haben , wie sie in der Natur sind. Manchmal kann das Anpassen von Farben oder die Verwendung unnatürlicher Farben in Ihrer Illustration eine hervorragende Möglichkeit sein , entweder Ihre Illustration zu vereinfachen oder verschiedene Objekte in Ihrer Illustration miteinander zu verbinden, oder es kann auch eine Designentscheidung sein die dann dazu beiträgt, die Emotionen zu beeinflussen, entweder die Dinge langweiliger zu machen oder die Emotionen zu bestimmten Zeiten zu verstärken. Schauen wir uns also einige Beispiele dafür an . In diesem Buch, mein Freund Erde, haben wir also die meisten Illustrationen, sie haben keine natürlichen Farben, aber sie haben Farben, die der Natur zugewandt sind. Auf dieser Seite heißt es zum Beispiel, es geht also um Mutter Natur, also ist sie immer ziemlich groß, und dann haben wir in diesem Buch diese weiten Landschaften. Wir sprechen also davon, Bäche, fließende Berge, Felder und Flüsse und dann das Meer zu füllen fließende Berge, Felder . Also haben wir hier Berge gezeichnet, und Sie können nur das Design sehen, was das Design angeht, die Berge sind einfach diese sehr gleichmäßig aussehenden Unebenheiten Wir wissen, dass Berge in der Natur nicht so aussehen. Und dann sind da noch all diese Designelemente wie Punkte oder verschiedene Arten von Linien hier drin. Und weißt du, das liegt natürlich nicht in der Natur, aber der Illustrator verwendet sie als Art von Designelementen im ganzen Buch Und dann sind die Farben nicht übernatürlich. Aber wenn du dir diese Illustration als Ganzes ansiehst, wirst du feststellen, dass alles irgendwie mit der Art und Weise, wie die Farben sind wirklich gut zusammenfließt, und dann ist es einfach, unsere Hauptfigur hier zu erkennen Und du wirst feststellen, dass die Farben auf jeder Seite des Buches vielleicht nicht übernatürlich Das ist Schnee, aber er hat eine rosafarbene Farbe. Und dann haben wir da drüben fast eine orange, rötliche Farbe oder einen Berg Sie verwendet eine ziemlich breite Farbpalette, aber alles ist gedämpft und es gibt viele unnatürliche Farben dazwischen Und so wirst du feststellen , dass, obwohl die Farben nicht alle übernatürlich sind, sie sich an das erinnern, was sie in der Natur sind, aber es ist eine begrenzte Farbpalette, und sie verwendet dieselben Farben Buch immer wieder Und so entsteht ein gewisses Gefühl und eine Art Einheit innerhalb der verschiedenen Seiten des Buches Dann haben wir dieses Buch , das wir uns schon ein paar Mal angesehen haben. Und so haben wir eine Tagesszene , in der alles heller ist. Und dann haben wir diese lustige Nachtszene. Und in diesem ganzen Buch verwendet der Illustrator hauptsächlich Blautöne und andere Primärfarben Sie werden feststellen, dass in vielen dieser Bücher viele Primärfarben verwendet werden Deshalb verwenden wir Rot, Gelb und Blau. Es gibt ein bisschen Violett und ein bisschen Grün im Hintergrund, aber es sind hauptsächlich diese Hauptfarben, und das schafft diesen schönen Hintergrund, denn wenn der Hauptdrache kommt, der groß und rot ist, taucht er mit all den anderen Farben wirklich auf, wir können es denn wenn der Hauptdrache kommt, der groß und rot ist, taucht er mit all den anderen Farben wirklich sehen Und einige der anderen Aufstriche. Und es gibt auch an anderer Stelle im Buch Rot, aber man merkt, dass es nicht wirklich ist, es gibt kaum Spuren von Grün oder Lila oder so etwas. Also ist es einfach wirklich nett, eine ziemlich begrenzte Farbpalette , die wir in diesem Buch sehen. Und dann haben wir gruselige Karotten. Und dann verwenden wir bei diesem im Grunde nur Grautöne und dann die Orangen und ein bisschen Gelb für die Augen Und es hat dieses großartige Film-Noir-Feeling und all die Illustrationen Es gibt körnige Horrorfilme aus alter Zeit, und dann haben wir nur ein bisschen Pop-Up-Farbe für die Karotten Und so sorgt es in diesem Film für ein wirklich effektives Geschichtenerzählen Und dann haben wir dieses Buch, Gute Nacht, alle zusammen von Chris Cotton Und so hat er eine ganze Reihe dieser Bücher, und sie haben alle sehr begrenzte, sehr unnatürliche Farbpaletten Und hier drüben heißt es, die Sonne geht unter und alle sind schläfrig, und wir haben irgendwie Blau und Violett, aber alles ist sehr hell in Neonfarben Und die haben wir überall im Buch, wir haben diesen einen Aufstrich, auf dem wir etwas Grün und ein paar Orangen haben etwas Grün und ein paar Orangen Aber die meisten Druckbögen in diesem Buch extrem helle Farben und dunklere Farben, und alles ist diese Art von Collage, Scherenschnitt, sehr vereinfachten Formen Und ich denke, wenn Sie diese sehr vereinfachte Formensprache verwenden , passen die leuchtenden Farben sehr gut dazu Das ist also eine Designentscheidung für ihn. Und dann haben wir dieses Buch. Es heißt Last Stop on Reindeer Express von Carl James Motford Und bei diesem haben wir auch sehr unnatürliche Farben. Es durchläuft also irgendwie all diese verschiedenen Phasen, und so haben wir viel Rot und Grün Und dann gehen wir durch das Portal und dann haben wir all diese Arten von Grün- und Gelbtönen und warmen Grüntönen Und dann kommen wir in die Stadt und es sind wieder all diese verrückten Rottöne und sehr hell Und dann gehen wir zu seinem Vater und dann bekommen wir wieder ein anderes Farbschema. Sie können also sehen, dass nicht nur die Farben ziemlich unnatürlich sind, sondern dass hier auch eine sehr ausgeprägte Designsprache vorherrscht. Viele sehr eckige Designs und Formen und Muster. Zum Beispiel haben wir hier statt schwarzer Konturen und schwarzer Fenster helle Farben für die Details im Gebäude verwendet. Und die Gebäude sind im Grunde nur eine Farbbox, ein Gebäudeteil. Wir haben Rot, und dahinter haben wir einen grünen Teil mit Gebäuden , die ein bisschen Textur haben. Das sind wirklich interessante Designentscheidungen, und dann schauen wir uns noch ein paar mehr an. Ähm, wir haben Hagasaurus mit Chris Chatterton, und hier verwenden wir Farbe, um die Stimmung zu ändern Hagiaurs ist also sehr verärgert. Er ist sehr traurig. Wir haben hier also diesen blauen Hintergrund, und der Illustrator hat nicht mehr getan, als uns nur einen kleinen Vorschlag für einen Hintergrund gegeben zu haben und dann ist es sonst einfach sauber Und wenn er dann umarmt wird, ist plötzlich alles besser und du kannst den Unterschied in den Farben hier sehen Und das Gleiche, es gibt keinen Hintergrund, außer der Andeutung, dass sie ein paar Bäume um sich herum haben mit den Blättern an der Spitze, aber dann ist der gesamte Hintergrund auf diesem gelb Sie können also Farben für Emotionen verwenden. Und dann haben wir mit diesem ein haben wir mit diesem ein Gewohnheitstier, das ist eine imaginäre Kreatur Und dabei haben wir viele ich denke, man könnte sagen überraschende Designentscheidungen Alles passt irgendwie zusammen. Es gibt viele verschiedene Texturen. Sie können sehen, dass der Himmel rosa statt blau ist. Es gibt nur ein Muster auf den Ananas. Wir haben hier rosafarbene und dunkelrote Blätter. Und dann hatten wir diese andere Szene wo wir weißen Himmel und rosafarbene Wolken haben. Und wieder haben wir alle Arten von Pflanzenfarben. Und dann haben wir eine Szene , die sich im Wasser abspielt, und es gibt einige Texturen im Wasser und wir reden über interessante Designentscheidungen und denken über, Sie wissen schon, ungewöhnliche Sichtweisen Also heißt es im Text, anstatt die Fische zu begrüßen, er mit ihnen schwimmen gegangen Und auf jeder Seite ist die Hauptfigur irgendwie entsetzt darüber was dieser Besucher tut Also, aber was für eine lustige Art, wir sehen das Spiegelbild, die Füße, nur die Füße, und dann sehen wir das Spiegelbild der Hauptfigur, wie die kleinen Jungs schwimmen gehen und die Fische hier nur mit sehr vereinfachten Formen angedeutet sind hier nur mit sehr vereinfachten Formen angedeutet Und wenn wir uns dann John Klausins Buch ansehen, haben die meisten seiner Bücher eine sehr, sehr begrenzte Farbpalette Wenn wir also dieses hier durchblättern, ist es meistens so, dass alles sehr gedämpft ist Alles ist sehr braun, wenn wir es sehr schnell durchblättern Die Diamanten haben alle möglichen Farben von Braun und Rosa, und dann wird es immer dunkler, wenn sie einschlafen. Und wenn wir dann auf die andere Seite kommen , weißt du, ist alles wieder braun Wir haben vorhin darüber gesprochen, dass er diese Art von totem Humor hat Alles ist sehr symmetrisch, und die begrenzte Farbpalette passt sehr gut zu seinem künstlerischen, vereinfachten Stil. Wir haben uns vorhin auch die Nachteule angesehen, und viele Illustratoren machen Blau und Gelb quasi zu den Hauptfarben für dieses Buch Ihr werdet also auf dieser Seite sehen, fast alles irgendwie nur ein Gelbton ist Und wir haben darüber gesprochen, du weißt schon, einen Raum zu entwerfen. Also haben wir hier einen Vordergrund mit unserer kleinen Hauptfigur Eule und sehen wie er eine Wolke geschaffen hat, die um die Eule herumläuft, um sie dort drüben wirklich ins Rampenlicht zu drüben wirklich ins Rampenlicht Dann haben wir diesen dunklen Bereich mit den Rittern, und sie haben einen sehr geringen Kontrast Ich weiß nicht, welche Farbe die Pferde haben. Sie haben einfach eine dunkle, fast schwarze, graue Farbe. Und dann haben wir unseren sehr, sehr hellen Hintergrund. Da drüben. Und dann, wie wir es vorhin gesehen haben, als wir zu den Nachtszenen kommen, ist dort alles nur in Blautönen gehalten , bis auf ein paar gelbe Farbtupfer Und auf ganz ähnliche Weise haben wir Gute Nacht Gute Nacht Baustelle mit Tom Lichtenheld, und all diese Illustrationen größtenteils rot und gelb und blau Und so gibt es auf den meisten Seiten einen wirklich großen Kontrast zwischen dem Gelb für den Tag und dem Blau für die Nacht Also gibt es den Abschnitt für jeden Lkw und, du weißt schon, was sie tagsüber machen Und dann gehen sie schlafen und dann ist das nächste Pad gelb und dann ist das nächste blau. Und anstatt eine weiße Farbe für die Seiten zu haben, haben alle Seiten diesen Gelbton. Es ist also ein sehr nettes, man könnte sagen, zweifarbiges Buch hier. Das ist also eine andere Art, ein Buch zu entwerfen. Und dann haben wir uns das vorhin angeschaut The Bo Crew Needs You von Surchalu Und bei diesem waren alle Farben irgendwie Grün und Blau und ein bisschen Violett, und dann haben die meisten Seiten ein paar Orange- und Rosatöne drauf Es ist eine ziemlich begrenzte Farbpalette, aber es fühlt sich trotzdem nett und farbenfroh an, nur mit den hellen Farbtönen, die über den kühleren Farben platziert werden Deshalb gibt es hier einige nette Designoptionen. Und dann schauen wir uns zwei weitere Bücher an und wir haben Being Home von Mikaela God illustriert Und in diesem werden Sie sehen, dass das Cover bereits sehr rosa ist und die Silhouetten einiger Charaktere darauf zu sehen sind Und du wirst feststellen, dass Rosa in all den verschiedenen Farbtönen quasi eine einheitliche Farbe ist verschiedenen Farbtönen quasi eine einheitliche Farbe all den verschiedenen Farbtönen quasi eine einheitliche Farbe Es wird also fast so verwendet, als ob man sagen könnte , eine Akzentfarbe auf jeder Seite. Manche Seiten haben mehr, manche Seiten haben weniger, und wir überspringen einfach die Seiten, um uns ein paar Seiten anzusehen. Diese Seite hier, wo wir diese Farbblitze haben, und dann ist der Text rosa, und dann haben wir die Charaktere hier drüben alle in Rosa silhouettiert, und wir sehen ihre Reise , und wir sehen ihre Reise Und dann ist das eine Innenszene, aber auch hier kann man rosafarbene Farbtupfer sehen, während sich alles abspielt Und Sie werden auf dieser Seite feststellen, dass es sich um eine Szene im Freien handelt. Wir haben ein paar Bäume. Es gibt Gras, aber Sie werden feststellen, dass so ziemlich alles in der Natur, wir haben hier Baumstämme, aber alles hat nur unterschiedliche Grüntöne Und dann haben wir da vorne so einen vollen Tisch und dann die rosafarbenen Farben mit all den Leuten hier drüben Und so macht es Spaß , es ist eine Lebendigkeit, diese wirklich leuchtenden Rosa - und Grüntöne nebeneinander zu stellen - und Grüntöne nebeneinander zu Es ist also eine lustige Wahl , die der Illustrator für dieses Buch getroffen hat Und dann ist das der Stadtbaum von Lorena Alvarez, und dieser hier ist vielleicht etwas raffinierter vielleicht etwas raffinierter Es ist nicht ganz so auffällig wie in den letzten. Und in diesem Buch finden wir viele Arten von Purpur und Rosa sind quasi die Untertöne, und dann haben wir uns früher die verschiedenen Jahreszeiten angesehen Und so haben wir im Grunde den gleichen Hintergrund, aber mit jeder Jahreszeit ändert sie die Töne nur ein bisschen, ändert sie die Töne nur ein um sie den Jahreszeiten anzupassen Also im Frühling sind es hellere Farben und eine Menge Rosatöne hier drinnen. Wir bekommen auch überall viele Details. Wir haben einen sehr schlichten Hintergrund und die Gebäude sind gezeichnet, aber sie sind nicht besonders detailliert. Aber dann haben wir den Baum und, weißt du, diese Pflanzen, all diese anderen Details sind wirklich die Lebenskraft in diesem Buch. Und so hat sie sich viel Mühe gegeben viele Blätter und all die Illustrationen zu zeichnen. Und so stellen wir fest, dass es im Sommer immer noch das Gleiche ist, aber wir bekommen viel wärmere Töne, quasi Orangen Und dann kommen wir in den Herbst und Sie können sehen, dass es viel kühler wird Sogar dieses Gebäude hier, wenn wir uns all diese drei verschiedenen Seiten ansehen, haben wir ein hellrosafarbenes Bild für den Frühling. Wir haben eine gelbliche, orange Farbe für den Sommer, und jetzt kommen wir zum Herbst, und es ist so kalt, kühl, rosa Und dann kommen wir zum Winter, und dann werden Sie wieder feststellen, dass es viel kühler und ein bisschen grauer wird viel kühler und ein bisschen Und so haben wir denselben Baum, aber nur die Töne ändern sich je nach Jahr. Also ist es ein bisschen subtiler, aber es hat einen tollen Effekt, wenn wir das Buch lesen. Lassen Sie uns also zum nächsten Video übergehen, das ein weiteres Übungsvideo sein wird, und es wird die letzte Übung sein bevor wir diesen Kurs beenden. 20. Übung 5: Abschließende Illustration: Okay, lassen Sie uns mit unserer letzten Übung für den Kurs beginnen. Sie hätten also bis jetzt an dieser Abbildung arbeiten sollen, und hoffentlich haben Sie ein bisschen Farbe hinzugefügt . Sie haben herausgefunden, wo sich verschiedenen Elemente befinden und wie die endgültige Illustration aussehen soll. Und wir haben gerade über all die verschiedenen Freiheiten gesprochen , die Sie sich als Illustrator nehmen können, indem Sie die Größe von Dingen anpassen, Farben anpassen, sich bewegen, um sie besser zu platzieren Deshalb möchte ich, dass Sie einfach einen Blick darauf werfen und alle Anpassungen vornehmen vornehmen Möchtest du irgendwelche Farben ändern? Könnte eine andere Farbe für mehr emotionale Intensität sorgen? Und wenn nicht, können Sie damit weitermachen und mit der Arbeit an Ihrer endgültigen Illustration beginnen. Fügen Sie also einige Schatten hinzu, wenn Sie Schatten hinzufügen und einfach finalisieren und alles irgendwie schön aussehen lassen Und was die Galerie mit den Klassenprojekten angeht, diese Phase ist diese Phase, bevor du mit der Arbeit anfängst, auch eine tolle, um sie in der Galerie zu posten und um Feedback zu bitten Bitten Sie um eine Kritik dafür. Du kannst mich fragen. Du kannst, du weißt schon, andere Schüler bitten, es zu kritisieren Und auf diese Weise finden andere Leute, wie ich bereits sagte, wenn sich andere Leute Ihre Illustration ansehen, wenn sich andere Leute Ihre Illustration ansehen, einige Stellen, an denen es eine gute Idee sein könnte, sie zu optimieren Auf diese Weise erhalten Sie möglicherweise unterhaltsames Feedback, das für Sie hilfreich sein könnte , bevor Sie der endgültigen Abbildung fortfahren Ich selbst versuche normalerweise, mindestens alle zwei bis drei Tage auf Skillshare zu sein , vielleicht im Sommer, ein bisschen weniger, aber normalerweise antworte ich innerhalb von ein paar Tagen auf alle Beiträge So wirst du in der Lage sein, ziemlich schnell Feedback zu erhalten, zumindest von mir in der Klasse Danke, dass du mitgemacht hast. Ich kann es kaum erwarten, die Illustrationen zu sehen, die Sie erstellen. Vergiss nicht, sie in der Galerie unten zu posten Wir sehen uns dann im nächsten Video. Wir werden zusammenfassen, worüber wir in diesem Kurs gesprochen haben , und über die nächsten Schritte sprechen Wir sehen uns dort. 21. Ermutigung und abschließende Gedanken: Das mag wie eine Menge Arbeit erscheinen, die man in eine Illustration stecken muss In gewisser Hinsicht haben Sie Recht, großartige Illustrationen zu erstellen ist eine Menge Arbeit. Andererseits wird ein Großteil der Entscheidungsfindung rationalisiert , wird ein Großteil der Entscheidungsfindung je mehr Sie arbeiten Wenn Sie also darüber nachdenken, Bücher als Ganzes zu illustrieren , werden es viele Illustrationen sein und es ist eine Menge Arbeit Aber gleichzeitig versuchst du, innerhalb des Buches konsistent zu sein Also die Art und Weise, wie Sie Gras oder Bäume zeichnen, viele dieser individuellen Entscheidungen, die wir für diese eine Illustration getroffen haben, treffen Sie diese Entscheidung einmal, und dann wird es so weitergehen und für das ganze Buch dieselbe sein. Sie werden auch nicht das ganze Buch vollflächig oder ganzseitig illustrieren. Sie werden einige Spot-Illustrationen und einige Vignetten haben , bei denen Sie viel weniger Hintergrund hineinlegen werden viel weniger Hintergrund hineinlegen Wenn Sie also so darüber nachdenken, geht es viel schneller, wenn Sie an mehreren Illustrationen arbeiten , die alle Teil einer größeren Gruppe sind alle Teil einer größeren Für mich ist die Phase der Miniaturansicht der längste und schwierigste Teil der Erstellung eines Bilderbuches. In dieser Zeit verbringe ich die meiste Zeit damit verbringe ich die meiste Zeit , nur Brainstorming zu machen und zu versuchen die verschiedenen Seiten zu finden und herauszufinden, wie , die verschiedenen Seiten zu finden und herauszufinden, wie die Illustrationen von einer Seite zur anderen gelangen. Ich denke über Kompositionen nach. Ich fange an, über die Farbpalette nachzudenken. Und genau dort wird der Großteil der Entscheidungsfindung stattfinden. Und wenn ich endlich der Arbeit an der endgültigen Illustration angelangt bin, an der Arbeit an der endgültigen Illustration angelangt bin, sind die Dinge, alle Entscheidungen schon getroffen, und so macht alles wirklich Spaß und es geht viel schneller als in den Anfangsphasen, in denen ich alle Entscheidungen treffe. Und damit hoffe ich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie sich inspiriert fühlen und sich durch die vielen neuen Tools in Ihrer Toolbox gestärkt fühlen , um tolle Illustrationen für Bilderbücher zu erstellen tolle Illustrationen für Bilderbücher Wenn du den Kurs liebst, ist es wirklich schnell Bewertungen auf Skillshare zu hinterlassen Du kannst einfach nach unten gehen und es ist nur ein Klick auf die Sterne Du kannst ein paar Wörter schreiben, wenn du Lust dazu hast, aber es hilft schon, einfach Sterne zu geben . Ich ermutige Sie sehr, einige Ihrer Arbeiten im Projektbereich unten zu veröffentlichen . Es ist eine großartige Möglichkeit, nicht nur von mir, sondern auch von anderen Schülern in der Klasse um Feedback zu bitten , und es ist ein Ort, an dem Sie vielleicht sogar Leute bitten könnten , in einer Kritikgruppe zu sein Es ist eine Ermutigung für alle in der Klasse, wenn Klassenprojekte hochgeladen werden um zu sehen, was andere Leute getan haben Normalerweise bin ich auf Skillshare, wenn nicht jeden Tag, alle paar Tage, und ich komme immer wieder und kommentiere und schaue mir an, was die Schüler gepostet haben, und ich freue mich, Sie arbeiten zu sehen Wenn du deine Beiträge in den sozialen Medien postest, mich gerne bei Mica Hookin oder bei Mica Draws auf Instagram markieren . Ich freue mich, deine Beiträge zu kommentieren und zu Habe eine ganze Reihe von Kursen zum Thema Bilderbuch, und das ist nur einer davon Auf diesen folgt einer, in dem es um das Erstellen von Innenszenen geht. Aber es gibt Kurse zum Erstellen von Charakteren, zum Konsistenten Zeichnen, zum Erstellen von Dummies für Bilderbücher und zum Recherchieren für Bilderbücher Und all das ist wirklich hilfreich wenn Sie mit Bilderbuchillustration noch nicht vertraut sind und herausfinden möchten, wie Sie Ihren Fuß in die Tür bekommen können Sie können meine Arbeit auf meiner Website unter merca.com sehen, und ich freue mich darauf, Sie in zukünftigen Kursen zu sehen Vielen Dank und wir sehen uns im nächsten. Tschüss.