Bewegte Illustrationen: Morphing mit Adobe Animate erstellen

1. Einführung: Willkommen bei Moving Illustrations. Mein Name ist Hannah Lau Walker, und ich bin eine 2D-Animatorin, die seit fast 10 Jahren im kommerziellen Bereich arbeitet. Meine absolute Lieblingssache zu animieren sind Morphen, also wird diese Klasse Ihnen beibringen, wie man Morphs in Adobe Animate erstellt. Morphs sind Animationen mit Spezialeffekten, die durch einen nahtlosen Übergang ein Bild in ein anderes verwandeln. Es ist ein großartiger Ort für Anfänger, da es die Art von Animation ist, die sich auf Ihr Timing konzentriert und es Ihnen ermöglicht, wirklich locker mit Ihren Zeichnungen zu sein, was Sie wirklich befreit, um etwas Spaß mit Animation zu haben. Die Kernkompetenzen, die ich in dieser Klasse unterrichten werde, werden darin bestehen, wie Sie Ihr Auge trainieren , um zu sehen, welcher Animationsstil zu welchem Stil der Illustration passt und wie Animationsprinzipien verwendet werden, um diesen Stil zu betonen. Wir werden damit beginnen, verschiedene Arten von Morphen und die anschaulichen Stile zu diskutieren , die zu ihnen passen, bevor wir einige grundlegende Animationsprinzipien durcharbeiten. Anschließend gehen wir Schritt für Schritt durch Adobe Animate und durchlaufen den Animationsprozess. Morphen sind der aufregendste Teil der Animation. Sie sind locker und frei an einem Ort, wo man fast kreativ sein kann. Diese Klasse lehrt Sie die Prinzipien der Animation und ermöglicht es Ihnen, diese Prinzipien an ihre Grenzen zu bringen, wenn Sie sie verwenden, um Ihre eigenen Illustrationen zu morphen. Am Ende dieser Klasse kennen Sie sich mit Adobe Animate aus. Sie werden wissen, wie Sie eine Illustration in eine andere verschieben können. Aber am wichtigsten ist, dass Sie begonnen haben, sich Ihre Illustrationen in einem neuen Leben anzusehen und sich vorstellen können, dass sie auf Ihrem Bildschirm ins Leben gerissen werden. Das ist das Erstaunlichste an der Animation. Wenn du es dir vorstellen kannst, kannst du es schaffen. 2. Was ist das Projekt?: In diesem Klassenprojekt werden wir Morphs in Adobe Animate animieren. Dieses Projekt gibt Illustratoren die Möglichkeit, über die Art der Animation nachzudenken , die am besten zu ihrem Stil passt. Da Morphs wirklich flexibel sind, schafft es einen großen Raum, um zu experimentieren und Spaß mit Animation zu haben. Es ist ein perfektes Thema für Anfänger, da Morphs im Gegensatz zu anderen Arten von Animationen viel lockerer und weniger technisch sind, so dass Sie Animationsprinzipien lernen und sie testen können , ohne sich so in den Details zu stecken. Ich denke, es ist wichtig, dass, bevor wir anfangen zu animieren, wir uns etwas Zeit nehmen, um zu überlegen, was die besten Ansätze zu unserem Design. Animation kann ein wirklich langer Prozess sein, und es ist wichtig, diese frühen Phasen zu machen und wirklich zu überlegen, was Sie machen, bevor Sie mit der Animation beginnen. Was Sie nach einem langen Tag der Animation nicht tun möchten , ist zu erkennen, dass ein anderer Stil besser gewesen wäre, oder dass Sie ein paar Verbesserungen an Ihrem Start-Frame vornehmen könnten , weil das Stunden mehr Arbeit bedeuten kann, und manchmal sogar wieder von Grund auf neu beginnen. Nun, unsere erste Klasse, werden wir uns ansehen, was Morphs sind und warum sie benutzt werden. Wir prüfen verschiedene Bewegungsstile und wie diese Bewegungen den Ton Ihres Designs verkörpern und Ihren Illustrationen echte Energie und Leben verleihen. 3. Morphs aufschlüsseln: Unsere erste Klasse wird euch in die Welt der Morphen einführen, was sie sind und wo sie verwendet werden. Morphen und Animationen werden als Spezialeffekte klassifiziert , die durch einen nahtlosen Übergang ein Bild in ein anderes verwandeln. Kommerziell werden Morphen verwendet, um von einer Szene zur anderen zu wechseln oder ein Bild in ein anderes zu transformieren. Ich denke, Leute verwenden gerne Morphs für Übergänge von Szene zu Szenen, weil es helfen kann, den Rhythmus der Animation zu halten. Anstatt Schnitte wie in Live-Action zu verwenden, können Sie in der Animation mehr Spaß beim Morphing haben, die Fließfähigkeit des Storytelling beibehalten und manchmal sogar diesen Morph verwenden, um eine weitere Bedeutungsebene hinzuzufügen. Schauen wir uns nun ein paar verschiedene Arten von Morphen an. Wir konzentrieren uns darauf, ein Bild in ein anderes zu morphieren, und wir beginnen mit dem Blick auf die grundlegendsten geraden Zwischenräume. Es ist super einfach, aber gibt nicht so viel Persönlichkeit ab. Während Sie einen Morph mit mehr Squash und Stretch haben können , der viel mehr Energie im Charakter hat. Vielleicht möchten Sie nicht, dass so viel passiert, aber Sie wollen schnell von einem Bild zum anderen gelangen. In diesem Fall können Sie einen Morph verwenden, der sich auf seine Leichtigkeit konzentriert. Hier verlassen wir uns sehr darauf, unser endgültiges Bild zu lockern. Es gibt eigentlich sehr wenig zwischen unseren beiden letzten Tasten, und dennoch fühlt man sich immer noch, als ob man sich von einem Bild in ein anderes ändert. Verwendung dieser Technik ermöglicht es, etwas weniger hart zu sein , als nur von einem Bild zum anderen zu schneiden. Wenn die meisten Leute jedoch über Morphen nachdenken, denken sie oft eher an etwas wie einen Abstrich. Es gibt viel mehr Verzerrung und es macht viel mehr Spaß zu animieren wirklich längliche Bilder zu erstellen. Mit dieser Art von Stern können Sie Ihre Animation wirklich an ihre Grenzen schieben. Ein weiterer Morph, der ein Design schiebt, ist, wenn Sie das Bild auseinanderbrechen und es sich in ein anderes Bild neu aufbauen lassen. Ich liebe dieses Ding. Ich habe hier eine ziemlich einfache Version gemacht, aber Sie können diese Animation wirklich schieben, um viel teurer zu sein. Das sind nur einige Möglichkeiten, wie Sie einen Morph animieren können. Aber Sie können wirklich alles tun, was Sie mögen, und es kann wirklich gut funktionieren mit einer Mischung dieser verschiedenen Arten. Durch die Verwendung von kleinen Bits jedes Elements können Sie Ihrer Animation mehr Textur verleihen, was wiederum das Beobachten noch befriedigender macht. Nun, da Sie ein paar verschiedene Arten von Morphen kennen, können Sie unsere Animationen überprüfen, die Sie mögen und sehen, wo diese Techniken verwendet wurden, und wenn es irgendwelche anderen Sterne gibt, die Sie lernen möchten, ist es wirklich wichtig, darüber nachzudenken, wie diese Techniken in Ihrer eigenen Arbeit verwendet werden können und trainieren Sie Ihr Auge, um sie in anderen zu sehen. 4. Bewegung gestalten: In dieser Lektion betrachten wir verschiedene Designstile und besprechen, welcher Animationsstil am besten zu ihnen passt. Lassen Sie uns beginnen, indem wir mehr Grafikdesigns betrachten. Hier können Sie sehen, wenn Sie einen grafischeren Stil verwenden, eignet sich für größere, kühnere Bewegungen, zeigen mehr Squash und Stretch, und kann viel schnappigere Timings verwenden. Vergleichen wir nun diese mit mehr handgerenderten Designs. Mit diesem Handregister können Sie das Design viel einfacher auseinanderbrechen. Anlehnung an strukturierte Markierungen zum Übergang von Schlüssel zu Schlüssel. Diese Animationen sind weniger sprunghaft, aber fließender die Markierungen verwenden, um Texturen zu erstellen, die die Bewegung betonen. Lassen Sie uns dies nun in ein wenig Kontext stellen, indem zwei Illustrationen machen und sie auf zwei verschiedene Arten animieren. Wie Sie sehen können, sind diese Entwürfe sehr empfindlich so lassen Sie sich zu einem handgerenderten Stil der Animation. Ich würde sie auf eine viel langsamere und flüssige Art und Weise animieren, so. Nun, dann ein größerer bouncier Stil wie dieser, es passt einfach nicht zum Design als gut. Wir wollen das Gefühl der Illustration innerhalb der Bewegung hervorrufen , anstatt dagegen zu kämpfen. Es ist wichtig, sich die Zeit zu nehmen, um über das Design nachzudenken, bevor Sie mit der Animation beginnen. Sehen wir uns jetzt Illustrationen an. Wirklich jede Illustration kann verschoben werden, aber einige Designs funktionieren viel besser als andere. Hier ist eine Auswahl von Illustrationen, die für Morphs besser funktionierten. Wie Sie sehen können, sind sie grafischer und weniger Details. Diese starken Formen machen es einfacher zu animieren und gibt Ihnen mehr Flexibilität, wenn es um Ihre Bewegung geht. Eine Sache, die Sie sich beim Morphing merken sollten, ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass Ihre Entwürfe unterschiedliche Silhouetten voneinander haben , und es macht Sie zu einem viel interessanteren Morph. Um zu vergleichen, hier ist eine Auswahl an Designs, die schwieriger werden zu morphieren. zu viele Details und Texturen haben, wird es komplizierter und möglicherweise ziemlich überwältigend zu sehen machen . Sie wollen Klarheit in Ihrer Bewegung, so dass komplizierte Designs beim Morphing visuell verwirrend werden können. Nachdem Sie darüber gesprochen haben, wie Design die Bewegung direkt beeinflusst, wäre es cool für Sie, sich Animationen anzusehen, die Ihnen den ästhetischen Stil gefällt , und sich dann auf die Animation zu konzentrieren. Sehen Sie, was es an der Animation ist, die mit diesem Stil funktioniert. Betrachten Sie das Timing, den Rhythmus, die Form der Bewegung, dann nehmen Sie sich etwas Zeit, um Ihren eigenen Designstil zu betrachten und darüber nachzudenken, welche Art von Bewegung damit funktionieren würde. 5. Die Prinzipien der Animation: In diesem Video werden wir Animationsprinzipien diskutieren und einige hervorheben, die besonders nützlich sind, wenn Morphs animiert werden. Beginnen wir mit dem Betrachten von Abstand und Lockerung. Wenn wir über Abstände sprechen, beziehen wir uns auf den Abstand zwischen jeder Ihrer Zeichnungen. Wir verwenden Abstände, um unsere Animationen zu Timeout, und mit gutem Timing geben wir den Bewegungen, die wir animieren, Absicht. Wir geben den Bewegungen eine Haltung und ein Gefühl. Der Abstand Ihrer Zeichnungen verleiht sogar den Objekten, die Sie animieren, Gewicht. Der Abstand ist also ein wesentlicher Bestandteil der Animation. Abstand beinhaltet auch eine Beschleunigungsfunktion, die die Zeichnungen am Ende einer Aktion beschreibt. Ich denke, dass die Verwendung von Leichtigkeit der wichtigste Teil meiner Arbeit ist. Meiner Meinung nach können Sie jede Animation mit der richtigen Menge an Lockerung verkaufen. Werfen wir einen Blick auf einige Abstände. Der erste Morph hat völlig gleichmäßige Abstände. Man kann sehen, dass es in dieser Animation nicht viel Persönlichkeit gibt, und der Morph sagt gar nichts. Die zweite Animation ist ein bisschen schnapper, und Sie können sehen, dass wir unseren Fall etwas mehr begünstigt. Nun, diese dritte Morph ist viel schnapper, es ist alles leichter, und wir haben sie wirklich dazwischen geschoben, um uns in unseren Fall zu erleichtern. Sie können sehen, wie viel Persönlichkeit in diesem Morph im Vergleich zum ersten ist. Es gibt viel weniger Energie. Beide können dort verwendet werden, um eine Geschichte zu erzählen. Das gleichmäßige Tempo dieses ersten passt definitiv zu einem bestimmten Stil und kann in langsamen und nachdenklicheren Animationen verwendet werden. Im Vergleich zu diesem letzten Morph werden sie eher in hochenergetischen und schnelllebigen Animationen verwendet. Lassen Sie uns jetzt über Vorfreude reden. Sybil Tyler sagte, es gibt nur drei Dinge in der Animation: Vorfreude, Aktion und Reaktion, die darauf hinauslaufen, ihnen zu sagen, was du tun wirst, dann erzähle ihnen, was du getan hast. Vorfreude ist wirklich der erste Teil, um Ihr Publikum zu begeistern. Wir nutzen die Vorfreude, um die Aufmerksamkeit des Publikums zur richtigen Zeit auf den richtigen Teil des Bildschirms zu lenken. Die Größe der Vorfreude wird die Größe der Bewegung widerspiegeln, die sie voranschreitet. Wenn Sie also eine große Aktion haben, wollen Sie eine große Vorfreude, um das Publikum auf das vorzubereiten, was bevorsteht . Schauen wir uns einige Beispiele dafür an. Dieser erste Morph ist total gleichmäßig, also geht es direkt in den Morph. Dieser zweite Morph, Sie können sehen, dass es eine leichte Aufwärtsbewegung gibt, bevor es in den Morph hinuntergeht. Dieses kleine up wird verwendet, um das Auge des Publikums vor der größeren Bewegung zu fangen , das ist der Morph. Jetzt lassen Sie uns eine extremere Version sehen. Gehen wir weiter zu Squash und strecken. Wir verwenden Squash und Stretch, um unseren Animationen mehr Charakter zu verleihen. Mit Squash und Stretch fühlen sich unsere Animationen flüssiger und lebendiger an. Diese erste Animation hat keinen Squash und Stretch darauf. Vergleichen wir das jetzt mit einem, der es tut. Sie können hier sehen, wie wir unseren Apfel auf die Vorfreude dehnen und ihn in den Morph zerquetschen. Wenn wir dann aus diesem Morph kommen, dehnen wir unsere Animation aus und machen uns dann wieder mit dem Squash in die endgültige Position. Dies gibt der Animation ein wirklich schönes Hüpfgefühl. Nun, lassen Sie uns das weiter schieben und vergleichen Sie diesen ersten Squash und Stretch mit einem extremeren. Sie können alle diese Prinzipien wirklich in unterschiedlichem Maße verwenden, und ich denke, der Stil der Illustration, den Sie verwenden, wird bestimmen, wie viel Sie jedes Prinzip vorantreiben möchten. Das letzte Prinzip, das wir heute betrachten werden, ist Follow-through. Follow-through sind die Extremitäten Ihres Objekts wie sie sich nach der Hauptbewegung ziehen und absetzen. Dazu gehören beispielsweise Arme, wenn Sie Ganzkörperbewegungen durchführen, oder Haare beim Drehen des Kopfes absetzen. Bei extremen oder knackigen Bewegungen hilft Follow-through, die Bewegung zu verkaufen. Oft geben wir dem Publikum die Möglichkeit, sich nach einer schnellen Bewegung zu registrieren, was passiert ist. Schauen wir uns einige Beispiele an. Diese erste ist nur unsere grundlegende Animation mit etwas Squash und Stretch drauf. Nun, lassen Sie uns etwas Feuer hinzufügen. Sie können hier sehen, dass das Blatt und der Strohhalm durchlaufen. Das Blatt hat eine leichte Bewegung, die von der Vorfreude führt, und dann sehen wir, dass das Stroh durch folgt, nachdem die Saftbox beendet ist es Bewegung. Dieses Follow-through verkauft wirklich den Morph. Nur diese noch zusätzliche Bewegung hilft uns, nicht das Gefühl zu haben, als wären wir zu einem plötzlichen Stopp gekommen. Nun, mal sehen, wie das aussieht, weiter geschoben. Sie können wirklich sehen, wie wir all diese Prinzipien in unterschiedlichem Maßeerhöhen und verringern all diese Prinzipien in unterschiedlichem Maße und wie diese für Ihre Illustrationen funktionieren könnten. Diese extremeren Versionen funktionieren oft besser mit runden und mehr grafischen Illustrationen, aber subtilere Verwendung dieser Prinzipien oder was besserer Weg als mehr handgeschriebenen Stil. Das sind die wichtigsten Animationsprinzipien, die ich für wichtig halte, wenn ich Morphen animiere. Für mich verwende ich gerne all diese Prinzipien, aber je nach Design in unterschiedlichem Maße. Nun, da Sie diese Prinzipien kennen, wäre es toll, sich Ihre Designästhetik anzusehen und über die Prinzipien nachzudenken, auf die Sie sich konzentrieren möchten. Vielleicht gehen Sie sogar zurück und schauen Sie sich Animationen an, die Sie mögen, und bemerken Sie, warum sie diese Prinzipien verwenden, wie sie sie verwenden und wie Sie das Gleiche für Ihre Entwürfe tun können. 6. Adobe Animate einrichten: Wir richten Ihr Adobe Animate-Projekt ein. Lassen Sie uns zuerst eine neue Datei erstellen. „ Datei“, „Neu“ oder Befehl N. Ich verwende gerne HD, die 1920 x 1080 bei 24 Frames pro Sekunde ist. Wenn Sie Sachen online posten, 24 Frames normalerweise ein guter Benchmark. Also lasst uns kreieren. Hier ist Adobe Animate. Du hast deine Werkzeuge hier drüben. Ich mag es, Transformation Unterstriche nur zur Hand zu haben. Sie können diese auch in „Windows“ hinzufügen. Dann hier drüben haben wir unsere Bibliothek. Hier werden Ihre Style-Frames und Ihre Eigenschaften importiert. Aber die Hauptsache hier unten ist unsere Timeline. Also alle Schichten und die Zwiebelhäute, zu denen wir später kommen werden. Zuerst speichern wir diese Datei der Skillshare Version 1 und dann meine Initialen. Zunächst möchte ich meine Bühne auf hellblau umstellen. Ich finde die Weißen nur ein bisschen hell, und wenn Sie den ganzen Tag an Animation gearbeitet haben, kann es mit Ihren Augen ein bisschen anstrengend sein. Außerdem möchten Sie diese erweiterten Layer entfernen. Das ist für den Export und Sie brauchen jetzt nicht wirklich. „ OK“ und ich habe eine schöne blaue Bühne. Jetzt importieren wir unsere Style-Frames, die als Keyframes fungieren. Wenn Sie das Design bevorzugen, das ich in diesem Projekt verwenden werde, können Sie diese auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen auf dieser Seite herunterladen. Lassen Sie uns importieren, also gehen Sie zu „Datei“, „Import to Stage“. Dann wollen wir unsere beiden Stil-Rahmen greifen. Es ist der Erste. Wenn wir in „Align“ gehen, können wir das schicken. Stellen Sie sicher, dass auf „An Bühne ausrichten“ geklickt ist. Das ist unser erster Stil-Rahmen. Dann, wenn wir hier auf diesen zweiten Frame klicken und F7 drücken, wird das ein leerer Keyframe erstellt und wir können unseren zweiten Stil Frame importieren. Wieder, wenn wir das nur auf die Bühne ausrichten. Da gehen wir, zwei Stil-Rahmen. Nun, was wir mit dieser Ebene tun wollen, ist in einen Guide verwandeln. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf die „Ebene“ klicken, klicken Sie auf „Guide“, und das bedeutet nur, dass beim Exportieren der endgültigen Animation diese Ebene nicht angezeigt wird. Es ist eine Art versteckte Ebene. Wenn wir diese Style-Frames umbenennen. Dann wollen wir zurück in „Eigenschaften“ gehen, mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf „Opacity 50" nur so, dass diese Art von versteckt, es ist nicht so vorbei. Erstellen Sie dann eine neue Ebene, die nur diese Schaltfläche hier ist, und beschriften Sie diese Rough. Jetzt sind Sie bereit, bis zur nächsten Lektion zu gehen. Unsere nächste Lektion wird das Schruppen der Animation sein. Ok, großartig. Vielen Dank. 7. Grobplanung deiner Animation: Jetzt ist unsere Datei [unhörbar] vorbei. Wir wollen anfangen, die Animation aufzurühen. Ich mache gerne alle meine groben Animationen mit dem Pinselwerkzeug. Wenn wir also auf „Pinsel“ klicken und auf den Druck klicken, bedeutet dies nur, dass wir diese schöne konische Kante bekommen. Wenn wir dann zu Properties gehen, habe ich gerne den Pinsel ziemlich dick, damit er nicht zu dünn wird, besonders mit einem Stil-Rahmen wie diesem. Wenn wir den Zoom mit der Bühne halten, bedeutet das nur, dass, was auch immer in der Nähe oder weit weg Sie von der Bühne bekommen, der Pinsel bleibt die gleiche Größe. Wenn wir es ausziehen, können Sie sehen, dass es wie [unhörbar] sein wird, was gut ist, wenn Sie viele Details machen wollen. Aber für die Schruppphase, ich denke, es ist gut, große, mutige Bewegungen zu halten und dann später ins Detail zu kommen. Unser Druck auf die Bürste, und ich habe meinen auf Blau. Das erste, was ich gerne mache, ist, meine Style-Frames zu verfolgen. Das ist einer. Dann, wenn wir in die Timeline gehen und auf den nächsten Frame klicken und F7 drücken, erzeugt das einen leeren Keyframe. Dann kann ich über den nächsten Style-Rahmen zeichnen. Großartig. Das sind zwei Stil-Frames, die gerade auf die Bühne gezeichnet wurden. Nun, der Grund, warum ich das tue, ist, dass ich gerne die Style-Frame-Ebene ausblenden möchte, nur damit wir alle blauen Linien sind. Ich denke, wenn wir in Schruppen und Verwendung der Zwiebelhaut kommen, werden Sie sehen, warum es so nützlich ist, alles auf diese Weise neu zu zeichnen. Die nächste Sache ist, einen zusätzlichen Rahmen hinzuzufügen. Wenn Sie also auf F5 klicken , wird ein neuer Rahmen erstellt, und F7 wird diesen leeren Rahmen erstellen. Jetzt haben wir den Abstand zwischen den beiden Tasten. Wir wollen hier auf die Zwiebelhaut klicken, und Sie können diese beiden Schlüsselbilder sehen, die lila referenzieren den Rahmen hinter und das Grün referenzieren den Rahmen vorne. Ich mag es, für die grüne Ebene abzunehmen, nur so dass wir uns auf unseren ersten Style-Rahmen konzentrieren und aus diesem in den nächsten bewegen. Du siehst, dass ich schon zerquetsche. Ich möchte sicherstellen, dass wir den Bögen dieser Blätter folgen. Bögen helfen wirklich, eine glatte Animation zu erstellen. Dann, um zu sehen, wie das aussieht, können wir die weniger als-Taste drücken, die zurückklickt, und dann können wir, wenn wir vorwärts gehen wollen, klicken Sie auf die Größer-als-Schaltfläche auf der Tastatur und nehmen Sie unsere Zwiebelhaut aus. Dann wollen wir gerade jetzt in Frames halten. Das ist F5 und dann F7 für einen leeren Rahmen. Ich mache all das Frame-für-Frame. Ich habe nicht wirklich so viel wie ich es in etwas Technisches tun würde , nur weil es ein bisschen mehr Spaß macht, es nur ein bisschen mehr freehanded zu tun. Wir wollen nicht, dass sich alles gleichzeitig bewegt. Im Moment drängt alles nach unten und heraus, aber wir wollen, dass diese Basis beginnt, denke ich. Also, während die Oberseite immer noch nach unten drückt, kann die Basis herauskommen, was nur ein wenig mehr hinzufügt. Es ist schön, dass sich Dinge zu verschiedenen Zeiten bewegen, nur weil es sich natürlicher anfühlt. Wenn Sie nur testen möchten, wie es aussieht, können Sie die Eingabetaste drücken und das wird Ihnen nur eine schnelle Wiedergabe geben. Nun, alles, was ich gerade habe, ist auf Einsen, und es wird später auf zwei sein, aber ich mag es, alle meine Frames nah beieinander zu halten, während ich gerade Sachen ausprobiere. Jetzt, wenn wir es nach oben bewegen, bewegen wir uns in den nächsten Keyframe. Ich lege das gerne hier oben. Also haben wir nur einen Ort, auf den wir zielen können. Du warst untergegangen, und dann kommst du hoch. Wir wollen ganz nach oben drängen. Dann fügen Sie hier einen Rahmen hinzu und gehen Sie darüber hinaus. Du willst nur den Rahmen überschießen, rauf und dann wieder runter kommen. Sehen wir mal, wie das aussieht. Ja, das funktioniert. Wir haben den ganzen Weg nach unten gequetscht und dann haben wir uns ausgedehnt. Wir wollen ein bisschen mehr zerquetschen, bevor wir uns in die endgültige Position einlassen. Das sieht ein bisschen schöner aus. Wenn wir zu diesem Punkt kommen und wieder runter kommen, sollten wir anfangen, die Blumen zu enthüllen. Ich möchte, dass diese Bewegung etwas anders ist, also entfalten Sie sich immer noch. Ich werde dieser Bewegung folgen, das durch folgen. Dieser Topf fängt tatsächlich an, sich niederzulassen. Wenn dies geschieht, werden wir feststellen, dass der Topf endet, bevor die Pflanze tut. Das ist nur die nette Follow-through der Pflanze. Wenn das beginnt, erstellen Sie eine neue Schicht und plotten Sie die Pflanze separat. Dann bekomme ich einfach das Lasso-Werkzeug, das hier oben ist, Schlüssel L, und bekomme einfach den Topf aus dem finalen Style-Rahmen. Kopieren Sie das, Befehl, C, und dann Befehl, Umschalttaste, V, um an Ort und Stelle einzufügen. Dann ist der Topf im Finale. Wenn ich den Rahmen auf eine andere Schicht ziehe, halte ich den Topf nur sichtbar und trotzdem Zwiebelhaut. Denn wenn Sie eine Schicht sperren, können Sie die Zwiebelhaut nicht mehr sehen. Dann legt diese Pflanze eine andere Schicht auf, aber ich kann immer noch vorherige Schichten für die Bewegung der Pflanze sehen. Ich muss diese Pflanze runterkriegen, weit genug runter, dass sie dann wieder nach oben blättern kann. Ich neige wirklich dazu über die tatsächlichen hohen Proportionen der Dinge zu diesem Zeitpunkt zu sorgen , weil es nur versucht, die Bewegung dort reinzubringen. Ich denke, wir sollten wahrscheinlich noch länger zerquetschen. Nun, wenn Sie V oder [unhörbaren] Pfeil drücken, können Sie einfach all das auswählen und wir können zurückgehen und sehen, dass wir nach oben gegangen sind, und dann wollen wir runterkommen. Aber ich habe nicht das Gefühl, dass wir da unten genug gequetscht haben, damit wir hier zerquetschen, aus diesem Kürbis kommen und wahrscheinlich den Rahmen entfernen können. Das fühlt sich ein bisschen schöner an. Stretch Wenn Sie Q drücken, können Sie auch das Transformationswerkzeug verwenden. Drücken Sie Q oder diesen Knopf hier oben, und dann nehmen wir den Anker. Dann, wenn wir es einfach runterquetschen, denke ich, das ist die Sache mit Blitzen, dass man nicht super traditionell sein muss. Du kannst ein bisschen abscheulich sein. Ich fühle mich, als wären wir zu lange in dieser Lage. Jetzt haben wir eine grobe Vorstellung von der Bewegung. Ich werde nur alles auf zwei setzen. Sieht aus, als wäre es an einem guten Ort. Jetzt gehen wir zurück und fügen in einer gewissen Vorfreude auf den Anfang nur um die Aufmerksamkeit des Publikums auf die Tatsache zu lenken, dass ein Morph passieren wird. Begleite mich in meiner nächsten Klasse, wo wir in mancher Erwartung hinzufügen und weiter rauhen werden . Vielen Dank. 8. Spannung aufbauen: In dieser Klasse werden wir weiterhin unsere Morph-Animation aufrauben und beginnen, indem wir in gewisser Erwartung hinzufügen. Wieder, wie wir bereits gesagt haben, lenkt die Vorfreude die Aufmerksamkeit des Publikums auf etwas, das passieren wird. Wenn wir hier runter gehen, geht die Erwartung nach oben. Wie: „Hey, hier wird etwas passieren.“ Wenn der Topf nach unten geht, wollen wir, dass der Topf in der Erwartung nach oben geht, die Pflanze herunterkommt, wollen wir, dass die Pflanze nach oben geht. Lassen Sie mich das einfach durchspielen. Die Sache, die ich gerne mache, wenn ich etwas weiß, ist immer und immer wieder zu beobachten. Es hilft nur, wirklich alles aufzugreifen. Lassen Sie uns das mal ausklingen. Wir wollen nur hinzufügen, wir wollen dieser Erwartung genug Zeit geben um euch auf den größeren Schritt vorzubereiten, der bevorsteht. Wir wollen das auch glatt machen, und indem wir das glatt machen, müssen wir dazwischen, damit es sich nicht so abrupt anfühlt. Also wollen wir es mit einem Zwischendurch erleichtern. Wir wollen es mit einer Zwischenzeit erleichtern. Vielleicht sogar zu reingehen. Betrachtet man, wie bouncy dieser n Teil ist, hatte ich das Gefühl, dass unsere Vorfreude viel schwungvoller sein könnte. Also wissen wir grob, wie unsere Zeit aussieht. Wir wollen nur, dass es ein bisschen hüpfend ist, was bedeutet, dass wir es ein bisschen mehr dehnen können. Aber ich schätze, ein bisschen mehr Bounce, kann einfach grob dazwischen. Sie wollen, dass einer dazwischen hier bevorzugt, und dann einer dazwischen, der den ersten Frame begünstigt. Das war ein bisschen langsam. Wirklich nah dazwischen, gibt uns genug Zeit, diesen Zug zu registrieren und dann zu registrieren. Wir sind dabei, etwas Dramatisches zu tun. Ich bin sogar versucht, zurück zu gehen und wirklich zwischen dem ersten Frame zu binden. Wenn du eine Art von diesen zwischendurch machst, begünstigt, auf diese Weise. Ich denke, einige Leute denken, es ist ein bisschen übertrieben, aber ich finde, dass selbst die geringste Bewegung wirklich gibt der ganzen Animation eine Menge Textur und Subtilität, die vielleicht, sehen, das ist ein schönes Gefühl dort. Das knallt eine Menge an. Ich denke, wenn du merkst, wenn wir es durchschauen, taucht irgendwie aus und wir sehen es nicht sehr lange, was ich denke, macht es ein wenig weg. Was wir tun können, wenn wir sehen, dass etwas auftaucht, ist nur zu sehen ob all diese in das fließen. Wir könnten diese Zeichnung ein wenig ausdrücken , und dann können wir diese Zeichnung auch ein wenig mehr begünstigen. Wie Sie sehen können, bin ich nur rau, lösche, was Sie wollen anstatt, du musst in diesem Abschnitt nicht nett und ordentlich sein. Das Schruppstück ist wirklich rau. Niemand sollte sich diese Zeichnungen ansehen, wirklich. Ok. Ich denke, dieser erste Teil sieht gut aus. In der nächsten Klasse, ich denke, wir werden uns auf diesen Abschnitt konzentrieren und einige Follow-through in diese Blätter hinzufügen. Also, wenn Sie mich für die nächste Klasse begleiten wollen, tun Sie bitte. Ich danke Ihnen vielmals. 9. Follow-Through hinzufügen: In dieser Klasse werden wir weiter unsere Morph-Animation aufrauen auf Follow-through konzentrieren. Wir haben diese schöne Bewegung hier mit diesen folgen ziemlich schnell und weil dieser Umzug, Backup ist so schnell. Ich wollte mich nur ein bisschen mehr niederlassen, damit es sich natürlich anfühlt , anstatt einfach hier rein zu gehen und wir können sie leicht überschießen. Mehr noch, es ist gut, wenn wir nicht alles zur gleichen Zeit fertig haben. Ich denke, es gibt etwas sehr Surreales, wenn man Animation sieht und alles im selben Moment aufhört. Es fühlt sich nicht sehr real an. Dieser geht hier über seinen Endpunkt hinaus. Wir sollten in der Lage sein, es zu regeln. Da war das. Irgendwann können wir einfach vorbeidrängen, also überschneiden wir den Endpunkt. Ich will nur diesen Überschuss begünstigen, bevor wir ihn wieder in die endgültige Position bringen. Es ist so detailliert mit meinen wackeligen Linien, es wird ein wenig neblig, aber wenn wir das festhalten, sollte es etwas klarer sein. So duplizieren Sie es einfach den letzten Schlüsselrahmen. Ich lösche nur ein bisschen. Ich will mich noch nicht niederlassen. Nur um meine [unhörbar] zu erhöhen . Ich möchte nur diesen Teil überprüfen, um sicherzugehen. Es funktioniert nach oben. Ich denke, Sie wollen sicherstellen, dass Sie keine Bits wie diese haben, die kleben. Du willst das bisschen machen. Bevorzugen Sie den vorherigen Frame, und dann diesen, bevorzugen Sie den nächsten Frame. Nur weil sich alles so sehr bewegt, merkt man wirklich, ob etwas an einer bestimmten Position stecken bleibt. Das kann einfach wirklich abgeschnitten werden. Diese Endposition kommt in wirklich hart, so dass Sie sehen, wie alles ein wenig mehr Subtilität hat und es ist vollkommen in Ordnung, das so hart wie es tut, aber es bevorzugt, ein wenig weicher in diesen vorherigen Rahmen ein Etwas mehr. Dann, wenn wir hier nur einen Schlüsselrahmen setzen, der F6 ist, und dann diesen vorherigen Frame löschen, oder Sie können einfach einen Zwischenrahmen einfügen, diesen. Es fühlt sich nicht so schwer an, wenn es aufhört, was meiner Meinung nach bei Morphen wichtig ist. Also wirst du alles ziemlich flüssig halten und nichts zu abrupt passieren lassen. Ich denke, mit der Folge durch, dass es die Abruptheit dieses Stopps verringert. Aber mit genau dem dazwischen mildert es die Härte, und ich denke, das ist das gleiche für die Vorfreude und Dinge. Es ist so, als ob du diesen Rahmen vielleicht nicht unbedingt brauchst. Aber für mich habe ich das Gefühl, dass du diese Ränder einfach mildern willst. es nur noch einmal anschaue, fühle ich mich wie vielleicht hier drin, dieser Baum verschwindet ein bisschen schnell. Es wäre schön, es nur noch ein bisschen länger zu sehen. Manchmal mag ich einfach über etwas ziehen , weil ich das Gefühl habe, dass du magst, was du got-ish hast, aber du willst einfach nur über die Spitze ziehen, um nur träumen Linie, wo immer es ist. Du willst alles auf einmal sehen können. Ich denke, dass das Überzeichnen und Anwenden einer Farbe wirklich helfen kann. Sie können es einfach markieren und wenn Sie „Umschalttaste“ drücken, können Sie die, die Sie nicht wollen, abklicken und Farbe wählen Sie die blaue Rückseite und füllen Sie einfach die Zeile. Das fühlt sich ein bisschen mehr an. Fühlt sich nicht so fett an. Fühlt sich aber immer noch ein wenig fett an. Sehen wir uns das an. Einfach mit dem „Transformieren-Werkzeug“, machen Sie es einfach ein wenig dünner. Dann gibt es eine Menge. Wir können es einfach die Wiedergabe in der Kontrolle lenken lassen. Loop-Wiedergabe, nur um zu sehen, dass es entlang springt, aber ich fühle mich, als wäre das an einem guten Ort. Die nächste Etappe wird Cleanup und größere Produktionen sein, normalerweise haben Sie eine Tie-Down Bühne, wo Sie Ihre Roughs nehmen und sie alle aufräumen, damit jemand anderes aufräumen kann. Aber wenn ich nur für mich selbst an einem Projekt bin, neige ich dazu, zusammenzuführen, aufzuräumen und in einen Prozess zu binden, so dass ich etwas Zeit sparen kann, weil ich die Absicht der Animation kenne, also muss ich nicht zweitens raten, was passiert. Großartig. Also sehe ich dich in der nächsten Klasse für eine Säuberung. 10. Bereinigung der Linien: Jetzt, da wir alle unsere grobe Animation beendet haben, ist es Zeit, aufzuräumen. Ich lege gerne alle Animationen, die wir haben, in einen Ordner. Beschriften Sie einfach die grobe Animation und klicken Sie dann auf die oberste Ebene. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und auf die untere Ebene klicken, werde ich alles hervorheben und Sie können es einfach in diesen groben Ordner ziehen. Dann wollen wir in Eigenschaften gehen, also klicken Sie mit der rechten Maustaste. Klicken Sie auf „Eigenschaften“ und nehmen Sie das nach unten, gehen wir zu 35 Prozent Deckkraft. Wenn wir nun durchspielen, sehen Sie, dass sich die gesamte grobe Animation in einer Ebene oder in einer Deckkraft von 35 Prozent befindet. Für den Moment werde ich nur ausschalten und schalten Sie unseren Style-Rahmen dort zurück. Hier sind unsere zwei originellen Stil-Rahmen. Ich werde anfangen, mit meiner Leitung aufzuräumen. Ich erstelle eine neue Ebene, eine Linienebene, und dann wird das Linienbild schwarz. Wir wollen nur unsere Bürste an die Bürste anpassen, die im Style-Rahmen verwendet wird. Wie Sie hier sehen können, hat es eine spitz zulaufende Kante. Könnte etwas größer sein. Wenn Sie zu 17 in den Unterkünften gehen. Hier, da gehen wir. Wenn Sie F4 drücken, werden alle Ihre Tabs ausgeblendet. Nun, die Linienschicht aufzuräumen, verfolgen wir das einfach. Jetzt schalten wir das Zeug aus und drehen uns auf unsere raue Schicht zurück. Jetzt können Sie sehen, dass dies tatsächlich nicht der letzte Frame ist, also klicken Sie einfach und ziehen Sie den Rahmen bis zum Ende dort. Außerdem werde ich dies nur erweitern, indem ich auf F5 klicke, um nur ein paar Frames hinzuzufügen, so dass es auf jedem Frame hält. Jetzt werde ich gerne durchgehen und alle Schlüssel wirklich finden. Das ist eine hier, es ist Ihr höchster Punkt und dann haben wir einen hier, weiteren höchsten Punkt, hier unseren tiefsten Punkt und er könnte geöffnet werden. Ich werde nur in einer Schicht für den Topf sitzen, wie das früher beendet. Sie wollen das letzte Sue-Werkzeug bekommen, also lassen Sie uns den Abschnitt versiegeln und dann Shift halten und dann Befehl X nimmt diesen Pop weg, Befehl Shift V springt es wieder da hinein. Du kannst einfach ein bisschen aufräumen. Erste Dinge zuerst. Wir wollen diesen ersten Rahmen aufräumen, aber wir wollen die Zwiebelhaut auflegen , nur damit wir den Rahmen vorher sehen können. Es ist also dein erster Schlüssel. Nehmen Sie die Zwiebelhaut ab und überprüfen Sie sie einfach, verstecken Sie nur die Raue. Dann machen wir unseren nächsten Schlüssel. Es ist gut, wenn Sie aufräumen, um nur sicherzustellen, dass Sie es bewusst tun, und Sie verfolgen nicht nur die Linie Arbeit, die da ist, weil Raue ziemlich rau sein können. Sie wollen nur sicherstellen, dass alles tatsächlich funktioniert und dass es keine Wackeln gibt und es keine Pops gibt. Du musst immer noch über die Animation und Bewegung nachdenken. Lasst uns das abnehmen und einfach nachsehen. Wir können es durchspielen. Es fühlt sich schön an. Schalten Sie die Raue wieder aus. Mit diesem Schlüssel werden wir auch einen CPN-Rahmen wollen, denn wenn wir zu dieser Basis kommen, wird es davon betroffen sein. Wir legen nur die Zwiebelhaut auf und ziehen Anker bis zum Ende. Sie können nur sehen, wo die Basis davon ist. Wie Sie rau sehen können, kommen wir rauf und runter und hinein. Wir wollen nur, dass es oben kommt. Wir wollen nur immer wissen, wo wir wollen. Wenn es um diese Blattdetails geht, werden sie sie in einer anderen Farbe tun, weil Teile von ihnen die anderen überlappen. Wenn wir sie in einer anderen Farbe machen, können wir sie zum Beispiel so löschen. Wie Sie sehen können, sind diese und diese vor diesen beiden. Das ist dieser und dieser, also machen wir diese zuerst. Du sagst einfach hier, Befehl Z als rückgängig, also wenn du siehst, dass Dinge verschwinden, ist es nur, weil ich befehle 'Zeding' sie. Sie können diesen Teil einfach löschen. Jetzt ist das erledigt. Wir können das Ganze hervorheben und es fett schwarz machen. Lassen Sie uns einfach das raue auf der Zwiebelhaut abnehmen und sehen, wie das aussieht. Setzen Sie einfach die Taste F7 da, damit wir das nicht sehen müssen. Sperren Sie sie so, dass keiner von ihnen ausgewählt ist. Das fühlt sich gut an. Nun, wenn wir wieder auf unsere grobe, so jetzt habe ich meine Schlüssel. Ich werde nur anfangen, leere Rahmen zu setzen. Es ist total rau. Ich werde nur eine neue Version speichern, Version 3. Wir wollen weiterhin Dinge speichern, weil Anime ein bisschen knifflig sein kann und es gerne abstürzt. Es ist nur gut, sicherzustellen, dass Sie mehrere Versionen gespeichert haben. Jetzt werden wir die Zwiebelhaut wieder anziehen und schauen uns unsere grobe Animation und unsere Schlüssel an. Der Grund, warum wir die Tasten machen, ist , dass wir die Animation so glatt wie möglich machen. Weil ich sehe, wie viele Leute geradeaus aufräumen, was nur bedeutet, dass es das Potenzial gibt, dass du mehr wackeln wirst. Nur mit Schlüsseln, ich fühle mich wie hilft, sie zu stoppen. Wenn Sie in Ihre erweiterten Einstellungen gehen möchten, können Sie die Deckkraft der Zwiebelhaut ändern. Wenn Sie nur nehmen Sie es auf 50, kann ein wenig weniger intensiv sein. Ich hoffe, Sie sehen Ihre eigene grobe Animation. Sie könnte es sogar hinlegen, das funktioniert besser für mich. Wenn Sie auf diesen Schleifen-Button klicken, können Sie nur einen kleinen Abschnitt immer und immer wieder sehen. Sie können hier sehen, dass diese Elemente flackern, was im Grunde Ihre Bürste ist, die von dick zu dünn, die Sie vielleicht oder nicht mögen. Für mich gefällt es mir, aber ich will es auch nicht zu sehr machen. Ich werde das hier nur dicker machen. Ich denke, manchmal kann Flackern es ein schönes bisschen Textur geben, aber manchmal wie hier, kann man sehen, dass es nur weil das Zwischendurch ausgeschaltet ist. Während der Aufräumung möchten Sie ständig Ihre Arbeit überprüfen, nur um sicherzustellen, dass es nicht aus dem Modell geht oder die gesamte Animation in irgendeiner Weise nicht funktioniert. Dieser erste Abschnitt ist schön aufgeräumt. Gehen wir nun zum zweiten Abschnitt über. Wir sollten zuerst auf diesen Rahmen zielen, weil er die größte Bewegung hat , also hier werden wir aufhören, aufzuräumen. Ich zeichne gerne grobe Bögen, wenn ich animiere, nur damit du sicherstellen kannst, dass alles in die richtige Richtung geht. Manchmal ist es schwer, das ohne einen Führer für sich selbst zu sehen. Wenn Sie nur eine Aktionslinie für sich selbst zeichnen, finde ich, das kann sehr nützlich sein. Nun ist dies ein guter nächster Frame, denn es ist zwischen diesen beiden im Vergleich zu diesem Rahmen, der den Rahmen voll begünstigt. Wenn wir jetzt zu diesem weitermachen. Für ein Projekt wie dieses fehlt uns ein mittlerer Schritt , der Dinge zusammenbindet. Nach der Schruppphase hättest du eine Krawatte, auf der du alles auf das Modell legst und es so aufräumst, dass jemand später hier reinkommt, um aufzuräumen, nicht durch irgendwelche groben Linien verwirrt wird. Aber weil ich das selbst aufräume, neige ich dazu, die Krawatte zusammenzuführen und zu einem Job aufzuräumen, nur weil es mir viel Zeit spart , weil ich nicht überlegen muss , was jemand anderes in diesem groben gemacht hat. Ich weiß bereits, was die Absicht der Animation ist. Eine Sache, die wir sicherstellen wollen, ist, dass alle unsere Linien in den Zwischenräumen fallen. Sehen Sie, wie diese grobe nicht ganz zwischen diesen beiden Frames fiel. Wir wollen sicherstellen, dass alles glatt wird und alle Zwischenräume reibungslos funktionieren. Manchmal, wenn Sie mehrere verschiedene Frames sehen wollen, möchte ich diesen Endrahmen sehen, aber ich möchte auch die Raue überprüfen. Ich drücke einfach Alt oder Option und ziehe einen neuen Rahmen hierher, so dass ich das nebenan sehen kann, aber auch in der Lage sein, die Raue unten zu sehen , ohne all diese Raue abdecken zu müssen und viel zu viele Frames zu sehen. Ich werde nur ein paar weitere Frames hier hinzufügen, nur um diese Blätter zu begleichen, weil ich das Gefühl, wie die Blätter selbst sind so detailliert, aber es wird nur helfen, ein wenig mehr dort niederzulassen. Aber ja. Jetzt sind wir alle aufgeräumt. Großartig. Jetzt ist die Linie fertig. Wir gehen zur Farbe über. 11. Das Kunstwerk einfärben: In dieser Klasse werden wir auf die Farbe übergehen. Ich mag es, die Linienebene zu duplizieren, also klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ebene duplizieren und verschieben Sie diese unter der Linie dorthin und benennen Sie sie, welche Farbe Sie tun werden, lassen Sie uns die Blätter machen, also ist dies grün. Wenn Sie dann einfach alles ausblenden, neige ich dazu, diese Linienebene zu ändern, um unsichtbar zu sein. Ich werde alle Ebenen hervorheben. Wenn Sie darauf klicken, ist dies die Zwiebelhaut, wo Sie alle verschiedenen Ebenen sehen und bearbeiten können , die es hervorhebt. Wenn wir alle Ebenen machen und dann auf diese Hervorhebung alles klicken, können Sie dann zur Farbe gehen und die Alpha auf Null ändern. Alle Linien sind unsichtbar, aber sie existieren immer noch. Das bedeutet nur, dass Sie jetzt diese ganze Ebene mit der grünen Farbe füllen können und Sie die Linien nicht sehen können. Wenn Sie also nur das Grün exportieren müssen, um eine Form von Textur oder etwas und Nachwirkungen zu tun, Sie wird nur diesen grünen Fill Case haben. Wenn wir dann den Style-Rahmen öffnen, ihn aufdecken , die Eigenschaften auf sichtbar ändern, können wir Farbe auswählen. Also, wenn wir I drücken, werde ich nur Farbe wählen die grüne Farbe und dann kann ich das wieder verstecken. Klicken Sie auf Ihre grüne Ebene und füllen Sie einfach. Jetzt machen wir das Gleiche für die anderen Farben. Wie Sie sehen können, können Sie so etwas nicht füllen da sich die Ebene tatsächlich in diesem Teil befindet, also ist dies eigentlich keine Form. Sie müssen diese Lücke schließen und ausfüllen können. Offensichtlich bedeutet das, dass Sie hier ein bisschen Overlay haben werden. Also wollen wir nur die Lichtschicht über die Oberseite bewegen, nur so dass sie eines dieser kleinen Bits bedeckt. Ich denke, wenn Sie Elemente wie diese haben, die von einer Farbe zur anderen wechseln, müssen Sie nur testen, wo es für Sie richtig füllt. Welcher Teil der Bewegung diese Farbe verbirgt, ändert sich am besten. Wenn wir zu diesem Punkt kommen, verwandeln wir uns in den nächsten Stil-Rahmen. Es fühlt sich an wie ein guter Ort, um den Farbwechsel zu beginnen. Da haben wir es. Alle aufgeräumt bewegen, alle schön und gefärbt. Jetzt, da wir bewegen, in der nächsten Klasse werden wir es exportieren. Also bitte begleiten Sie mich für die nächste Sitzung. Vielen Dank. 12. Exportieren: Ich habe all diese Schichten hier auf. Das bedeutet, dass die grobe Animation beim Export herauskommt, aber wir können diese in eine Führungsschicht verwandeln. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, verwandeln Sie sich in eine Anleitung Aber es gibt etwas anderes, das ich sehr nützlich finde, wenn Sie sicherstellen möchten, dass diese ausgeblendeten Ebenen nicht in Ihrem Export erscheinen, und das ist, wenn Sie in Dateiveröffentlichungseinstellungen gehen und versteckte Ebenen einschließen gehen. Sie möchten also sicherstellen, dass das Häkchen deaktiviert ist. Das bedeutet nur, dass alles, was Sie versteckt haben, nicht beim Export herauskommen wird. Wenn Sie Symbole und solche Dinge verwenden, können Sie manchmal eine versteckte Ebene irgendwo tief in einem Symbol haben, und wenn Sie es exportieren, flackert sie den ganzen Weg durch Ihre Animation und Sie haben keine Ahnung, wo sie ist. Das bedeutet nur, dass alles, was Sie auf der Bühne sehen , das Thema ist, das Sie im Export. Ich hoffe, Sie wissen, dass versteckte Dinge plötzlich erscheinen. Großartig. Jetzt sind wir bereit zum Exportieren. Das erste, was Sie tun möchten, ist zu überlegen, wohin Sie exportieren möchten. Wenn Sie zum Beispiel in einen Tumblr exportieren möchten, möchten Sie ein GIF exportieren. Wenn wir ein GIF exportieren möchten, gehen wir in Datei-Export, Export Animated GIF, und dann wird dies kommen. Es gibt ein paar Dinge auf, die Sie überprüfen möchten. Das erste ist Transparenz. Wollen Sie Ihre Transparenz ein- oder ausschalten? Wenn du es ausschalten willst, kommt es auf die Bühnenfarbe, die du hast. Wenn du es anhaben willst, wird es nur ein Alpha hinter sich haben. Ich denke, wenn Sie GIFs für etwas wie Instagram-Aufkleber oder GIPHY-Sticker exportieren , möchten Sie sicherstellen, dass Ihre Transparenz aktiviert ist. Das bedeutet nur, dass die Animation das Hauptaugenmerk Ihres Stickers ist, es hat keine Box um ihn herum. Andere Dinge, die Sie überprüfen möchten, sind die Größe, ob dies die richtige Bildgröße für Sie ist, wenn Sie mit Ihrer HD bleiben möchten, und auch wenn es für immer Schleifen. Es ist wichtig, die Schleife für immer ein wie sonst zu haben, ich werde nur einmal spielen und es wird ein Standbild geben. Eine andere Sache, die gut zu überprüfen ist, ist, hier unten können Sie die geschätzte Größe der Datei sehen, wenn Sie sie exportieren. Also sollte es bei 1,5 Megabyte herauskommen. Wenn es jemand wie Tumblr ist, haben sie manchmal eine Kappe, wie groß diese Datei sein sollte. Wenn Sie zum Beispiel möchten, dass dies kleiner ist, können Sie die Größe hier ändern. Sie können es einfach auf 50 Prozent herunterziehen, also ist es nur ein kleineres Bild. Dann wird es offensichtlich eine kleinere Dateigröße sein, aber lassen Sie uns 100 Prozent exportieren. Wir wollen zu Speichern gehen, und das wird angezeigt. Sie möchten einen Exportordner erstellen und ihn dann einfach dort ablegen. Nun, wenn Sie zurück in unseren Finder gehen, Export-Ordner und es gibt Ihr GIF. Andere Orte, an denen Sie exportieren möchten, sind irgendwo wie Instagram oder Vimeo, dann werden Sie MP4 [unhörbar] erkunden wollen. Wenn wir wieder in Export gehen, können wir in Export Video/Medien gehen, und das wird diese Box aufzeigen. H. 264 ist ein Standard-Export. Sie wollen nur sicherstellen, dass es in den Arbeitsplatz geht, so unser Export-Ordner. Hier können Sie wählen, ob es ein Alpha hat oder nicht. Ich werde meine Bühnenfarbe blau halten und dann bin ich bereit, zu exportieren. Das wird dann Media Encoder öffnen, der hier oben ist. Sobald es exportiert wurde, wird dies angezeigt. Sie können einfach hier klicken. Es ist schnell, es zu finden, und das ist Ihre Animation. Nun, diese Schleife nicht anders als das GIF. Wenn Sie etwas machen wollen, das ein paar Mal Schleifen, können Sie auf alle zwei Optionen setzen. Sie können die Animation ziehen und kopieren, so dass sie zweimal abgespielt wird Dies ist eine billige Möglichkeit, es zu tun, oder Sie können sie in After Effects importieren und sie darin eine Schleife haben, was sehr nützlich ist. Wenn Sie Ihre Animation in After Effects importieren möchten, würde ich anstelle Ihres MP4 empfehlen, erstellen Sie eine PNG-Sequenz, nur weil es sich um eine hochauflösende Version handelt. Wir gehen zu Export, Export Film, und ich habe nur ein wenig Unterstrich am Ende von hier, und erstellen Sie eine PNG-Sequenz. Ihre PNG-Sequenz hat nicht Ihre Bühnenhintergründe, daher wird es eine Alpha-Ebene für Sie erstellen, die Sie nur mit wenigen Animationen belässt. PNGs können ziemlich schwer sein, so dass Sie auch eine SWF für AAfter Effects Dateien exportieren können. SWFs eignen sich hervorragend zum Importieren in After Effects, da sie vektorbasiert sind Sie können sie also vergrößern und verkleinern und die Qualität der Animation nicht ändern. Während das PNG ein Standbild ist, so wird es pixelieren, je mehr Sie es vergrößern, während die SWF-Art, was wirklich nützlich ist. Öffnen wir After Effects schnell und zeigen Ihnen, wie Sie eine Looping-Version Ihres MP4 exportieren. Ich werde eine SWF importieren. Hier ist unser SWF. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, können Sie Footage, Main interpretieren. Sie sehen hier unten, Sie können es mehrmals schleifen. Also werde ich es fünf Mal durchlaufen. Dann werde ich die SWF hier hineinziehen, sie springt auf die Bühne. Es ist gut, Ihre SWF hierauf zu ziehen, da sie die gesamte Größe Ihrer Datei auf der Bühne behält. Dann werde ich nur eine Hintergrundfarbe erstellen, es ist nur eine Form. Pop die Kiefer dort, und dann können Sie Ihre Animation sehen. Nun, um zu rendern, dass wir gehen wollen, um Komposition, Add Media Encoder, die wir zuvor verwendet. Hier haben wir Media Encoder. Wieder exportieren wir bei H. 264. Dies ist nur ein bisschen mehr Informationen über den Export. Wenn wir auf die Ausgabe klicken, nur um zu überprüfen, wo es geht, Skillshare, Animation, Export, und hier. Wie Sie sehen können, wird es es als MP4 exportieren und dann exportieren. Dann können wir hier klicken und unseren Export finden. Da ist unsere wiederholte Animation. sind alles die Exporte und es wird erstaunlich sein, alle von Ihnen sehen zu können. Wenn Sie eine der meisten posten, die Sie in den Diskussionsforen machen, oder taggen Sie mich auf Instagram oder so. Es wäre einfach richtig cool zu sehen, was ihr mit der Klasse gemacht habt. Erstaunlich. Vielen Dank. 13. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zum Ende der Klasse geschafft. Wir haben alles von der Auswahl Ihrer Illustrationen bis zum Exportieren Ihrer Animationen abgedeckt. Wenn es eine Sache gibt, die ich hoffe, dass Sie der Klasse wegnehmen können, dann ist es diese, mit ein paar Prinzipien können Sie jede Illustration zum Leben erwecken. Aber um sicherzustellen, dass sich Ihr Design selbst treu anfühlt, nehmen Sie sich die Zeit, um die Bewegung, die Sie animieren, zu berücksichtigen. Bitte laden Sie Ihre Projekte auf die Registerkarte Projekte und Ressourcen auf der Klassenseite hoch, da ich Ihre Arbeiten gerne überprüfen würde, wenn Sie Zeit haben, sie zu erstellen. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse beobachtet haben. Ich hoffe, Sie finden es nützlich und ich hoffe wirklich, Sie hatten Spaß; mehr Fingerabbildungen. Danke.