Beobachten ist Lernen: Vom Stillleben bis zum Finden deines Stils

1. Einführung: Das Üben macht perfekt. Sie sagen, wenn Sie genug Stunden setzen, wenn Sie jeden Tag auftauchen, wenn Sie konsequent sind, werden Ihre Fähigkeiten verbessern müssen. Aber eigentlich ist das nicht ganz wahr. Verstehen Sie mich nicht falsch, all das ist gut und wichtig, aber es gibt einen Teil, der fehlt, und ohne ihn können Sie stundenlang, Monate oder Jahre vergeblich üben , und natürlich spreche ich vom Beobachten. Grundsätzlich macht Praxis perfekt, wenn Sie wissen, wie man beobachtet und verbessert. Übrigens, ich bin Nina, obwohl mich jeder als Di Ujdi kennt. Ich bin Künstlerin, Illustratorin und Musterdesignerin. In dieser Klasse möchte ich Ihnen eine sehr nützliche Lernmethode zeigen , die Ihnen hilft, Ihre tägliche kreative Praxis zu verbessern. Egal, was Sie speziell interessieren, wenn es um bildende Kunst geht, ob es sich um Illustration, Malerei, Musterdesign oder etwas anderes handelt, diese Klasse ist so gestaltet, dass Sie sie nach Ihren eigenen Vorlieben umgestalten können. Dieses Lernabenteuer wird in drei Hauptkapitel unterteilt werden. Zunächst einmal möchte ich Ihnen die wirklichen Grundlagen der Beobachtung der Themen, die Sie zeichnen, zeigen . Wir werden an einer Stilllebens-Studie arbeiten und lernen, wie man messen und zeichnen kann, was wir sehen. Im nächsten Kapitel finden wir, was uns inspiriert, was uns beeinflusst und tiefer in das Finden und Verstehen unseres eigenen künstlerischen Stils eingehen. Außerdem werden wir sehen, wie wir lernen und verbessern können , indem wir die Kunstwerke beobachten, die wir am meisten lieben. Am Ende nehmen wir das, was wir gelernt haben, und machen eine Stillleben-Studie Illustration, aber dieses Mal in unserem eigenen Stil. Diese Klasse ist absolut anfängerfreundlich, aber gleichzeitig ist es für alle Niveaus. Egal auf welchem Niveau Sie sich befinden, es ist immer gut, diese Fähigkeiten aufzubürsten und etwas Neues über sich selbst zu entdecken. Sobald Sie verstehen, wie Beobachtung während des Lernens funktioniert, werden Sie feststellen, dass Sie absolut autark sind, wenn es darum geht, die Hindernisse zu überwinden und wie einfach es ist, Fortschritte in Ihrem eigenen Tempo und Stil zu machen. Übrigens, für diese Klasse können Sie das Medium verwenden, mit dem Sie arbeiten möchten, ob es traditionell oder digital ist, es ist Ihre Wahl. Wenn das alles nach Spaß klingt, dann fangen wir an. 2. Projekt: Das Projekt für diese Klasse wird in drei verschiedene Teile unterteilt, genau wie die Klasse selbst. Der erste Teil des Projekts wird darin bestehen, eine Skizze eines Stilllebens zu erstellen. Sie können es tun, indem Sie Ihre eigene Stillleben-Komposition arrangieren oder Sie können auch meine Still-Lebens-Fotografien verwenden. Ich werde sie dem Projektressourcen-Abschnitt hinzufügen und verschiedene Arrangements von einfachen bis zu komplexeren bereitstellen , so dass Sie diejenige auswählen können, die am besten zu Ihnen passt. Der zweite Teil des Projekts ist, Inspiration zu finden und verstehen, was uns daran gefällt und wie wir daraus lernen können. Gleichzeitig erfahren wir mehr über uns selbst und unseren eigenen künstlerischen Stil. Wie Sie sehen werden, suchen wir nach Inspiration an authentischeren Orten, die uns treu sind, wie unsere eigenen Bücherregale und der dritte Teil eines Projekts ist im Grunde alles, was wir gelernt haben, zu nehmen und eine Stilllebens-Illustration zu schaffen, Zeichnung oder Malerei, aber dieses Mal in unserem eigenen Stil. Sie können dieses Projekt in einem Tag oder drei Tagen oder länger beenden. Es spielt keine Rolle. Alles, was zählt, ist tiefer zu graben und zu beobachten. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf die Schaltfläche Projekt erstellen. Fügen Sie alle drei Teile Ihrer Beobachtungsreise hinzu und erzählen Sie uns etwas über Ihren Prozess und was Sie gelernt haben. Sie werden nicht nur uns alle inspirieren, sondern auch stolz und inspiriert sein, wenn Sie Ihre eigene Sammlung von Arbeiten sehen und Sie sind erstaunliche Fortschritte an einem Ort und denken Sie daran, das Wertvollste ist Fortschritt, nicht Perfektion. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst. Fangen wir an zu beobachten. 3. Warum beobachten?: Ich habe die Akademie der Bildenden Künste noch nicht beendet. Ich ging, um Sprachen und Literatur zu studieren, aber ich lernte meine Kunstgrundlagen, während ich zur High School für Kunst und Grafikdesign ging, und die wichtigste Fähigkeit, die ich erworben habe, war zu beobachten, dass Fähigkeiten mir nicht nur geholfen haben, in meinem Streben nach einem Karriere in bildender Kunst, aber auch meine anderen Arbeitsbereiche wie das Schreiben eines Buches. Nehmen Sie dies als Beispiel. Wenn Sie nur Bücher lesen, weil Sie die Geschichte genießen und Sie aufgeregt sind, was passieren wird oder wie es zu Ende geht, aber Sie achten nicht darauf, was der Schriftsteller absichtlich tut, um all das zu machen passieren. Das bedeutet, dass Sie Bücher lesen, um mehr über die Ära zu erfahren, sich inspirieren zu lassen, bewegt zu werden, aber Sie beobachten sie nicht in ihrem Wesen, und das ist in Ordnung. Wenn Sie kein aufstrebender Schriftsteller sind, warum sollten Sie sich mit all diesen Details beschäftigen? Aber für den Fall, dass Sie eine Menge Bücher auf diese Weise lesen, nicht beobachten, und jetzt wollen Sie ein eigenes Buch schreiben. Wie würdest du es tun? Wie würdest du anfangen? Wie würdest du Charaktere einführen? Dieser ist knifflig, wie würden Sie Ihre intelligenten Leser ablenken und sie dann überraschen? Sie haben im Grunde keine Ahnung, weil Sie nicht aufgepasst haben, während Sie die Arbeit anderer Leute gelesen haben, haben Sie nicht beobachtet. Dasselbe passiert mit bildender Kunst. Je mehr Sie an den richtigen Stellen suchen, desto mehr Sie beobachten, desto mehr überdenken Sie, was Sie sehen, desto besser werden Sie bei dem, was Sie tun. Im Grunde geht es bei der Herstellung von Kunst hauptsächlich darum, kreativ zu sein, um Probleme zu lösen. Das klingt wahrscheinlich nach Mathematik, aber es ist wahr, dass wir Probleme bei der Visualisierung unserer Ideen lösen. Wenn Sie ein Anfänger und keine Erfahrung sind, gehen Sie vielleicht zum Unterricht und bitten Sie Ihre Mentoren, Lösungen vorzuschlagen, und sobald das fertig ist, sieht es so aus, als wären Sie mit neuen Ideen und neuen Problemen auf eigene Faust. Zum Glück ist das nicht wirklich der Fall, weil so viele Leute vor Ihnen und um Sie herum die gleichen Probleme lösen. Es geht nur darum zu wissen, wo man nach Antworten sucht. Beobachten zu lernen ist die nachhaltigste Fähigkeit, die Sie als Künstler entwickeln müssen. Aber das Beobachten beginnt nicht mit dem, was andere Künstler getan haben. Es fängt mit dir und der Welt um dich herum an. Wenn Sie dem Beispiel über das Schreiben eines Buches folgen, ist der erste Schritt, um ein Schriftsteller zu sein, die Welt und ihre Beziehungen zu leben und zu erleben. Um ein guter Künstler zu sein, müssen Sie zuerst lernen, Formen und Formen zu beobachten. Verstehen Sie ihre Beziehung zueinander, und übersetzen Sie alles, was Sie sehen, in Zeichnung. Das ist genau das, womit wir anfangen werden. Schnappen Sie sich Ihr Papier und Ihren Stift, und wir sehen uns im nächsten Video. 4. Stillleben – Zeichnen, was du siehst: Wie Sie sehen können, habe ich einige Objekte gesammelt, die ich zu Hause gefunden habe, und ich habe eine vielfältige Auswahl getroffen. Ich wähle sie in verschiedenen Größen und würde interessante Formen. Jetzt, wo ich einen Tisch voller allerlei Hausschätze habe, kann ich anfangen, mit ihnen zu spielen und Kompositionen zu arrangieren, die wir zeichnen werden. Die Stillleben-Komposition zu kreieren ist ebenso spannend wie das Zeichnen. Denn es fühlt sich an, als würden Sie den Frieden physischer Kunst erschaffen, indem diese Objekte zusammenfassen und in Beziehung zueinander stellen. An dieser Stelle können Sie Ihre eigene Stillleben-Komposition aus Objekten arrangieren , die Sie zu Hause haben, oder Sie können meine verwenden. Ich erstelle die wenigen verschiedenen Still-Life-Arrangements, die sich in ihrer Komplexität von einfachen bis hin zu komplexeren unterscheiden. Ich werde sie für Sie fotografieren und Sie werden sie in der Klasse drei Ressourcen finden , wo Sie sie herunterladen und für Ihre Stillleben-Zeichnung verwenden können. Natürlich, wählen Sie diejenige, die am besten zu Ihnen passt. Wenn Sie ein Anfänger sind, wählen Sie die einfachen, und wenn Sie Erfahrung haben, beginnen Sie mit komplexeren. Mit diesem Gesagten ermutige ich Sie unbedingt, Ihre eigene Stillleben-Komposition zu kreieren. Denn es wird eine völlig andere Erfahrung sein, davor zu sitzen, es aus der Ferne zu beobachten, es zu messen und dann eine endgültige Zeichnung zu erstellen. Das Stillleben, das ich für diese Klasse zeichnen werde, wird einfach sein , weil ich in der Lage sein möchte, alle wichtigen Grundlagen abzudecken. ich nun die Komposition arrangiert habe, mit der ich arbeiten werde, kann ich meine Zeichnung einrichten. Da ich keine Staffelei habe, kann ich einfach zwei Stühle benutzen. Der eine ist zum Sitzen und der andere für mein Zeichenbrett. Ich brauche einen Radiergummi, Lineal und einen einfachen Essstäbchen zum Messen. Ich werde später mehr darüber erklären. Übrigens, dieses Brett ist nichts Besonderes, es ist nur ein Stück Holz, das mein Papier in der oberen Position halten wird. Der Hauptgrund für dieses ganze Setup ist, eine genauere Zeichnung erstellen zu können, einen besseren Blickwinkel zu haben und auch in der Lage zu sein, korrekt mit meinem Arm in einer geraden Position zu messen. Neben all dem werde ich als Ergänzung ein Foto dieser Komposition verwenden, das aus derselben Sicht aufgenommen wird. Es wird mein Leitfaden in den ersten Phasen des Zeichnens sein, weil es mir helfen wird, besser zu visualisieren, wo Objekte auf dem Papier platziert werden. Ich habe ein Rastersystem auf meinem Foto gezeichnet, indem es horizontal und vertikal in zwei Hälften geteilt und dann diese vier Teile nochmals in zwei Hälften geteilt habe. Jetzt werde ich dasselbe auf dem Papier machen. Es ist überhaupt nicht notwendig, all dies zu tun, ein Foto und ein Gitter zu verwenden. Aber wenn Sie ein Anfänger sind, kann es Ihnen viel in diesen ersten Phasen helfen, wo Sie nicht sicher sind, wie und wo Sie mit einem völlig leeren Stück Papier beginnen. Alles klar, wir können alle anfangen zu beobachten, zu messen und zu zeichnen. 5. Stillleben – Beobachten und Messen: Das Beste, was Sie tun müssen, bevor Sie anfangen, etwas zu zeichnen, ist, ein paar Augenblicke zu nehmen, um Ihre Still-Life-Komposition zu beobachten. Beobachten Sie es als Ganzes und beobachten Sie Objekte eins nach dem anderen. Es könnte viel los sein, aber in diesem Stadium ist es am besten, visuell zu vereinfachen, was Sie sehen. Lassen Sie uns diese Objekte beobachten und einige Hauptmerkmale lokalisieren und versuchen, sie in einfache geometrische Formen zu konvertieren. Zum Beispiel können wir einen Apfel als Ellipse oder einen Kreis sehen. Diese Vase ist sehr einfach, sie besteht aus zwei geraden Linien, die in einem bestimmten Winkel sind, und sie hat eine Spitze, die etwas breiter und abgerundet ist. Von all diesen Objekten ist dieser Topf am schwierigsten zu zeichnen. Es hat unterschiedliche Breitenpunkte, die wir messen müssen, den oberen, unteren und den breitesten Punkt. Es hat einen Griff, der abgerundet und schräg ist, und auch eine leicht abgerundete obere Öffnung. Ich müsste wirklich heikel sein, wenn ich das zeichne, ohne es zu übertreiben. weiß nur als Anfang, ich werde diese Objekte in meinem Kopf vereinfachen, genau wie ich es Ihnen in diesem Beispiel zeige. Ich beobachte auch, wie sie in Relation zueinander positioniert sind. Es sieht so aus, als wären der Apfel und der Topf auf der gleichen Quintessenz platziert, während die Vase etwas weiter von ihnen entfernt ist, und ich beobachte auch ihre Höhe. Übrigens, in dieser Klasse machen wir nur eine Linienzeichnung dieses Stilllebens, deshalb konzentriere ich mich und werde mich auf die Formen und jetzt auf das Material dieser Objekte, Texturen oder Schattierungen konzentrieren . Bevor ich überhaupt alles messen und richtig zeichnen kann, mache ich zunächst eine Freihandskizze. Ich werde diese Komposition nur skizzieren, indem ich mir das Stillleben vor mir anschaue und auch ein Foto mit einem Gitter anschaue. Vielleicht möchten Sie sofort ins Zeichnen genau kommen, aber glauben Sie mir, diese anfängliche Freihandskizze, es sich herausstellen mag, ist so ein hilfreicher Weg, um zu beginnen. Einige der Gründe sind, Ihr Auge zu trainieren, um zu beobachten und ein besseres Gefühl für den Platz auf Ihrem Papier zu bekommen und zu sehen, wo und wie Sie alles positionieren können. Ein weiterer Grund ist auch, entspannter mit dem Start dieser Zeichenaufgabe zu sein. Der Punkt ist nicht, einen Bleistift zu greifen, anfangen zu zeichnen und ihn perfekt zu machen. Der Punkt ist, danach zu suchen. Deshalb beginnen wir mit einer sehr lockeren Suche nach den Formen, oder besser bekannt als eine sehr lose Skizze, und von dort, Schritt für Schritt, werden wir sie immer mehr definieren. Wie Sie sehen können, komme ich nicht ins Detail, ich mache nur eine sehr grobe Skizze vereinfachter Objekte und ich konzentriere mich auf ihre Platzierung und das Gesamtbild. Der Grund, warum ein Foto mit einem Gitter gerade eine gute Anleitung ist, ist, weil es mir visuell hilft zu beobachten, wo diese Objekte sind und wo ich sie auf dem Papier platzieren kann. Die Skizze ist fertig, ich habe meine Basis, meinen Ausgangspunkt, und ich kann jetzt anfangen zu messen. Wenn es um das Messen geht, werde ich einen einfachen Essstäbchen verwenden. Sie können dafür auch einen Bleistift verwenden. Essstäbchen funktionieren einfach besser für mich, weil sie ein bisschen dünner sind und keine Spuren auf ihnen haben, und ich habe dafür gesorgt, den geraden zu finden. Wie auch immer, dies ist eine traditionelle Messmethode , die in der Kunstgeschichte verwendet wurde. Was wir tun werden, ist zu messen, indem wir vergleichen, also werde ich den Apfel als mein Hauptobjekt auswählen, oder nennen wir es ein Referenzobjekt, weil es nicht zu groß und nicht zu klein ist, und ich kann alles andere mit ihm vergleichen. Ich werde meine Arme gerade vor mir halten und auch Stäbchen in der geraden oberen Position halten, und ich kann meinen Finger schieben, um die Breite des Apfels zu bestimmen. Während ich die Breite mit meinem Finger auf dem Stäbchen halte, kann ich die Höhe des Apfels, die Breite der gesamten Zusammensetzung, die Höhe des Topfes und im Grunde alles andere bestimmen die Breite der gesamten Zusammensetzung, , was ich sehe damit ich diese Komposition genau zeichnen kann. Nun, da ich festgestellt habe, dass die Breite des Apfels meine Messreferenz ist, kann ich das auf dem Papier markieren, um einen Ausgangspunkt zu schaffen. Ich werde es einfach noch ein wenig unten markieren, um es Ihnen leichter zu sehen, und ich werde es auch in Drittel teilen, um Ihnen zeigen zu können, wie ich misse. Sie können sich vorstellen, dass Sie Ihr Lineal erstellen. Mal sehen, wie wir anfangen können, alles andere nur mit dieser Maßnahme zu bauen, also lasst uns erneut messen. Was ich sehen kann, ist, dass die Breite des Apfels mehr oder weniger die gleiche wie die Höhe des Apfels ist. Wenn du mich fragen würdest, bevor ich das vermaße, würde ich es wirklich nicht erraten. Deshalb ist diese Praxis so wichtig. Das nächste, was ich bestimmen möchte, ist die Breite der gesamten Zusammensetzung, und ich kann sehen, dass es insgesamt drei Äpfel und etwa zwei Drittel eines Apfels sind. Bitte beachten Sie, dass, da wir mit einem Messstab aus der Ferne messen, es nicht vollkommen genau sein wird, als ob wir es mit einem Lineal auf dem Foto tun würden, und das ist völlig in Ordnung, weil wir beobachten und zeichnen, und keine perfekte Nachbildung. Jetzt kann ich das alles auf dem Papier markieren. Zunächst einmal nehme ich das Maß für die Breite, die ich erstellt habe , und da die Höhe des Apfels gleich ist, kann ich einfach einen Stäbchen vertikal platzieren und Markierungen machen, und dieses kleine Lineal, das ich gemacht habe, wird in gewisser Weise so werde ich es einfach schnell nach unten bewegen. Jetzt werde ich die Breite der Zusammensetzung auf die gleiche Weise markieren, indem ich einen Stäbchen verwende und das Maß für die Breite des Apfels halte, das ich auf dem Papier habe. Ich kann jetzt einfach zwei weitere Äpfel und zwei Drittel des Apfelsmessen und zwei Drittel des Apfels und das markieren, und da gehst du. Jetzt habe ich ein vollständiges Maß für die ganze Breite dieses Stilllebens. Das nächste, was ich messen werde, ist der breiteste Punkt des Topfes und die Höhe des Topfes. Wie Sie sehen können, ist die untere Position bereits bestimmt, weil sie die gleiche wie die Position des Apfels ist, so dass die Breite weniger als zwei Äpfel beträgt und die Höhe mehr als zwei Äpfel beträgt. Nochmal, ich werde das auf dem Papier markieren. Ich werde auch eine vertikale Linie in der Mitte des Topfes zeichnen, so dass ich später den unteren Teil und den oberen Teil richtig platzieren kann. Jetzt messen wir den oberen Teil und den unteren Teil, und wie Sie sehen können, ist der untere Teil nur etwas größer als der obere Teil. Ich markiere den oberen Teil und verbinde ihn mit den breitesten Punkten und dann kann ich einfach zwei vertikale Linien herunterziehen. Jetzt kann ich den unteren Teil markieren, der etwas größer ist und alles verbinden, und hier haben wir den gemessenen Topf. Das einzige, was übrig ist, ist der Griff und hier ist, wie ich ihn misse. Ich werde mir die Gesamtbreite und -höhe ansehen, und ich werde das auf dem Papier markieren und eine lose Skizze machen. Lassen Sie uns nun die Höhe der Vase messen. Das ist ein bisschen schwierig, weil wir noch nicht bestimmt haben, wo der untere Teil ist, aber ich kann die Höhe der Vase mit einem anderen Startpunkt messen , der bereits bestimmt ist, und das ist der obere Teil des Topfes, und jetzt haben wir die Gesamthöhe. Dies ist ein gutes Beispiel, denn bei der Messung unserer Still-Life-Komposition konzentrieren wir uns nicht nur auf Objekte einzeln, sondern vergleichen sie und beobachten sie gemeinsam. Jetzt kann ich weiterhin die gesamte Höhe der Vase und die Breite des oberen Deckels messen . Ich werde das alles markieren und die Vase wird fast fertig sein. Wie Sie sehen können, fehlen mir die Seiten und der untere Teil. Da ich dieses Objekt nicht vollständig sehen kann, weil ein Teil davon versteckt ist, bin ich mir der Messung des unteren Teils nicht sicher, also verwende ich dafür meinen Messstab, aber diesmal, um die Winkel zu bestimmen. Genau wie ich es bei der Messung der Objekte getan habe, nehme ich den Stäbchen und jetzt, um die Winkel zu bestimmen, werde ich ihn bewegen, um den genauen Winkel des Objekts zu passen. Ich kann die Winkel auf beiden Seiten der Vase bestimmen, auch ich kann die Winkel des Topfgriffs bestimmen. Aber nicht nur das, ich kann diese Technik verwenden, um zu überprüfen, ob meine Zeichnung korrekt ist und ob alles korrekt platziert ist. Um dies zu tun, kann ich Winkel verwenden, um Berührungspunkte der Objekte zu finden. Die Art und Weise, wie Sie den Winkel markieren, den Sie mit einem Messstab bestimmt haben , ist sehr einfach. Halten Sie einfach den Arm gerade, halten Sie den Stick in der Position dieses Winkels, und bewegen Sie den Arm auf das Papier, ohne den Arm zu biegen und ohne den Messstab zu bewegen, während Sie ihn auf das Papier legen. Nun, da ich die Winkel der Vase bestimmt habe, kann ich das markieren, und wie Sie auf diese Weise sehen können, habe ich die Breite des unteren Teils der Vase bestimmt. Ich werde einfach das Gleiche für den Topfgriff tun, und ich überprüfe auch alles andere, was ich gezeichnet habe, indem ich Winkel verwende und die Berührungspunkte der Objekte finde. Jetzt ist es an der Zeit, alles besser zu betrachten und zu sehen, ob es etwas gibt, das ich beheben kann. Zum Beispiel stelle ich fest, dass eine vertikale Linie, die den Topf teilt , nicht korrekt in der Mitte platziert wird, so dass der Topf nicht symmetrisch aussieht und ich muss das beheben. Nehmen Sie sich einfach Zeit und machen Sie einige Verfeinerungen. Die Maßskizze ist fertig, da ich mit fetten Linien gezeichnet habe , um sie während der Dreharbeiten sichtbar zu machen, und auch weil ich denke, dass ich die Person bin, die immer noch keine feine Lichtskizze machen kann. Ich werde diese Zeichnung nur auf einem anderen Papier verfolgen. Es wird viel einfacher sein mit der endgültigen Zeichnung ohne all diese Ablenkungen fortzufahren. Ich habe kein Beleuchtungspad, das in dieser Situation nützlich wäre. Stattdessen benutze ich einfach ein Fenster. Ich denke, meine gesamte Komposition könnte ein wenig nach rechts verschoben werden, also werde ich das in diesem Stadium korrigieren, indem ich das obere Papier dort platzieren, wo es sein soll. Das ist definitiv viel einfacher, als alles zu löschen und wieder zu zeichnen. Ich werde das beenden und wir sehen uns im nächsten Video, wo ich meine endgültige Zeichnung beginnen werde. 6. Stillleben – Endgültige Zeichnung: Die Skizze wird verfolgt. Ich kann anfangen, es zu verfeinern und eine endgültige Zeichnung zu erstellen. Das Wichtigste in diesem Stadium ist, sich davon abzuhalten , sofort die genauen Formen dieser Objekte zu finden. Es ist wirklich schwer, drei Linien zu zeichnen und zu erwarten, dass Sie die richtige Form Ihres Objekts erstellen. Ich sage das, weil ich mich als Anfänger erinnere , der diese unrealistische Erwartung hatte. Ich schätze, es ist möglich für jemanden, der das seit 30 Jahren macht, jeden Tag. Vielleicht übertreibe ich, aber du verstehst den Punkt, es ist nicht realistisch. Beobachten Sie in diesem Moment die Objekte, die Sie zeichnen, und erstellen so viele weiche Linien, wie Sie benötigen, während Sie nach der genauen Form suchen. Je mehr dieser Linien Sie zeichnen, desto näher werden Sie dabei sein, sie zu finden. Sobald das Objekt näher aussieht wie das, was Sie beobachten, heben Sie die Teile an, die Sie nicht in die richtige Richtung führen. Wiederholen Sie dies im Grunde auf dem Weg. Zeichnen Sie weiche Linien und löschen Sie, diejenigen, die nicht korrekt sind. Eine weitere wichtige Sache ist, zu versuchen, sich mit der gleichen Sorgfalt und Aufmerksamkeit auf alle Objekte zu konzentrieren und sie in einem etwas gleichen Tempo zu zeichnen. Auf diese Weise erhalten Sie ein besseres Gefühl für alles, was Sie als Ganzes trocknen. Arbeiten Sie ein wenig an einem Objekt, wechseln Sie dann zu einem anderen, und dann können Sie zum vorherigen zurückkehren. Das hilft wirklich, denn wenn Sie es ein wenig verlassen und wieder darauf zurückkommen, können Sie es mit einem frischen Blick beobachten und bestimmen, was falsch ist und was richtig ist. Das führt uns auch zu einer letzten wichtigen Sache, und das ist besessen von einigen Teilen der Zeichnung oder besessen von einigen bestimmten Details, und das ist etwas, wofür ich absolut schuldig bin. Es passiert mir, wenn ich einige herausfordernde Teile zeichne und ich einfach nicht schaffe, sie richtig zu zeichnen. Was in diesem Fall ein Deckel des Topfes ist. An diesem Punkt erhebe ich und versuche immer und immer wieder, aber das Beste, was zu tun ist, ist, aus ihm herauszubrechen, Fokus auf etwas anderes zu verschieben und später darauf zurückzukommen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie einige Teile Ihrer Zeichnung korrigieren, ist es auch gut, das Zeichnen zu beenden, eine kurze Pause zu machen und dann erneut zu beginnen. Wenn unsere Augen auf einen kleinen Teil fokussiert sind, sind wir so eingetaucht in das, und wir fangen an, es durch Erinnerung zu zeichnen und nicht durch Beobachtung der Stillleben-Komposition vor uns. Übrigens, ich denke, die Deckel sind der schwierigste Teil dieser Still-Life-Komposition, weil sie aus dieser Sicht aus sehr leicht gekrümmten Linien bestehen. Ich erinnere mich, dass das Zeichnen als breite Ellipsen der häufigste Fehler war, als ich in der Kunstschule war. Ich mache ein paar letzten Schliff der Zeichnung, lösche einige Teile aus und verfeinere sie einfach. An diesem Punkt sagt mir der unvernünftige Teil, dass ich noch 2-3 Stunden daran arbeiten sollte, um es perfekt zu machen. Aber mein vernünftigerer Teil des Gehirns sagt mir, dass es vorerst in Ordnung ist. Ich schätze Fortschritt viel mehr als die Gesamtvollkommenheit. Um das alles zu vervollständigen, sind hier einige kritische Gedanken über diese Zeichnung, wenn ich sie nach einiger Zeit betrachte und wenn ich sie mit der Still-Life-Komposition vergleiche. Alle Formen sind ziemlich korrekt, aber die oberen Deckel des Topfes ist nicht gerade. Sie können sehen, dass der richtige Teil davon ein bisschen abseits ist. Außerdem könnte der ganze Topf etwas breiter sein und eine Vase könnte etwas schmaler sein. Aber insgesamt sieht alles gut aus und ich bin super zufrieden mit dem Port-Griff. Ja, das ist es für das Zeichnen des Stilllebens, und jetzt fangen wir mit der Suche nach Dingen an, die uns inspirieren. 7. Finde deinen Stil – Inspiration: In den vorherigen Teilen gingen wir durch die Grundlagen und beobachteten die realen Lebensobjekte und lernen, wie man sie genau in unserer Skizze visualisiert, ist der grundlegendste und wichtigste erste Schritt in unserem Beobachtungsabenteuer. Jetzt können wir den zweiten Teil der Klasse beginnen und einige lustige Recherchen über Dinge machen, die wir lieben. Lassen Sie uns herausfinden, was uns inspiriert und warum. Ich weiß, dass die meisten von euch mich mögen, auf Pinterest nach Inspiration zu suchen und ich liebe Pinterest. Aber ich dachte auch, dass Pinterest, wie jede Internet-Suchmaschine, alles über den Algorithmus dreht und natürlich Dinge zeigt und übereinstimmt, die mit dem, was Sie bereits angeheftet haben. Das bedeutet, dass Ihnen einige Bilder nicht gezeigt werden, weil Sie nicht absichtlich in die richtige Richtung gesucht oder angeheftet haben und Sie sie daher nicht entdeckt haben. Auf der anderen Seite kann Pinterest sogar ein bisschen überwältigend sein. Ich schätze, dass du mich magst, verbrachte mehr als ein paar Stunden damit, sich mit all diesen Bildern zu verirren. Ein Bild führte zu einem anderen, und am Ende hast du vergessen, wonach du am Anfang gesucht hast. Für diese gute Forschung werden wir Dinge verwenden, die wir besitzen, Dinge, die wir behalten und lieben, Dinge, die wir bei uns zu Hause haben. Ich habe das Gefühl, es gibt einen Grund für jedes Buch, das Sie aufbewahrt haben, weil Sie das Cover oder jedes Kinderbuch, das Sie geliebt haben, als Sie klein waren, und Sie fühlen sich immer noch daran gebunden wegen seiner Illustrationen. Vielleicht bist du wie ich, und du magst Bücher mit Kunstbildern zu kaufen und zu treiben. Auf der anderen Seite vielleicht halten Sie ein Stück Stoff oder ein Kleidungsstück wegen seines Musters. Grundsätzlich werden wir für diesen Teil des Projekts all die Dinge sammeln, die wir lieben, weil wir visuell mit ihnen verbunden sind. Es können Bücher, Stoffe, Kleidung, Schreibwaren, Drucke, Kunstwerke von Ihren Lieblingskünstlern sein. Sie nennen es, aber denken Sie daran, dass es etwas sein muss, das Sie wirklich mögen und ein Gefühl verbunden ist, aber es muss nicht unbedingt zu Ihrem Kunststil passen. Grundsätzlich werden wir unseren eigenen inspirierenden Algorithmus erstellen und einen guten Blick auf unsere Sammlung werfen, um zu sehen, was wir beobachten können. Übrigens, wenn du nicht zu Hause bist und du diese Dinge nicht hast oder deine Inspiration in deinem bevorzugten Pinterest-Board gesammelt wird. Die Nutzung des Internets, um Ihre Inspiration zu finden, wird absolut in Ordnung sein. Beginnen Sie Ihre kleine Schatzsuche, und ich werde Sie im nächsten Video sehen, wo wir einen besseren Blick auf das werfen, was wir haben , beobachten, zerlegen und mehr über uns selbst und Stile erfahren. 8. Finde deinen Stil – Beobachten: Lassen Sie mich diesen Teil beginnen, indem ich sage: „Gute Künstler kopieren, große Künstler stehlen.“ Sie haben diesen Satz wahrscheinlich schon mal gehört. Es ist ein berühmtes Zitat von Pablo Picasso, aber er war nicht der einzige, der es äußerte. Auch TS Eliot, Igor Strawinsky und William Faulkner sagten das gleiche in ihren eigenen Versionen und viele weitere, nachdem sie es wiederholt haben. Was bedeutet es eigentlich? Es hat eine ganze Weile gedauert, um seine tiefere Bedeutung zu erfassen. Wenn Sie ein anderes Bildmaterial kopieren, tun Sie es Wort für Wort, Strich für Strich, Farbe für Farbe. Einige Leute tun es absichtlich, was eine sehr schlechte Praxis ist, und einige Leute, meist Anfänger neigen dazu, es unbeabsichtigt zu tun , weil sie unerfahrene sind. Wenn sie stehlen sagen, sprechen sie nicht davon, das ganze Kunstwerk zu stehlen. Sie reden davon, Ideen dahinter zu stehlen. Sie sehen, um ein großer Künstler zu sein, müssen Sie auf dieser Ebene des Verständnisses der Ideen zu bekommen, um sie sogar zu stehlen, oder lassen Sie uns sagen, wenden Sie sie in Ihre eigene Arbeit und auf Ihre eigene Weise, jeder Künstler in der Kunstgeschichte oder irgendein aktuellen Künstler, hat von anderen vor ihnen und anderen um sie herum gelernt. Wir sind nie und werden in diesem Sinne absolut einzigartig sein. Was uns originell macht, ist, dass wir das Ziel ziehen, das Inspiration und Informationen aus all diesen verschiedenen Quellen ist, die für unsere eigenen Vorlieben einzigartig sind. Wir ziehen sie durch unsere eigenen Lebenserfahrungen und erschaffen etwas Neues und Treu zu uns selbst. Wenn Sie sich am Anfang erinnern, sagte ich, dass Kunst im Grunde visuelle Probleme löst, während das Diebstahl von Ideen beobachtet und zu verstehen ist , wie andere diese Probleme überwunden haben, so dass Sie ihre Wissen zu lernen und zu verbessern. Lassen Sie uns dieses Konzept in die Praxis umsetzen. Sie nun Ihre Inspirationssammlung gesammelt haben, schnappen Sie sich ein Notizbuch und einen Stift, damit Sie sich Notizen machen können. Diese werden eine ausgezeichnete Erinnerung für später sein. Hier sind die wichtigsten Dinge, die wir berücksichtigen werden, wenn wir uns unsere Inspiration ansehen. Perspektive, farbige Sammlung, Schattierung oder keine Schattierung, Linienarbeit oder keine Linienarbeit, Einfachheit oder Komplexität, Problemlösung und allgemeine Beobachtungen. Je nachdem, was Sie haben, werden einige Dinge gelten und einige wollen. Nehmen Sie dies einfach als allgemeine Richtlinie und sehen Sie, was Sie in dem beobachten können, was Sie haben. Beginnen wir mit diesem Buch einen Schritt in die Welt der modernen Kunst genannt, ist ein Buch für Kinder vor allem mit der Kunst aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts gefüllt. Ich denke, dass es manchmal gut ist, sich von einem Computer zu entfernen und [unhörbar] einige Bücher zu besuchen oder kuratierte Ausstellungen zu besuchen, weil man nie weiß was Sie finden wird, was Sie finden wird. In diesem Buch fand ich ein Gemälde von Giorgio de Chirico, das ich sehr angezogen war, als ich in der High School war. Ich erinnere mich, dass ich es für Projekt und eine Klasse von visueller Beobachtung gewählt habe. Dieses Gemälde hier ist in schwarz und weiß durch das Original, ist in Farbe. Wenn ich mir dieses Bild anschaue, möchte ich verstehen, warum es mir so sehr gefällt. Ich denke, die Hauptsache, die es für mich sehr interessant macht, ist diese unlogische Perspektive und wie der Künstler damit spielt. Das ist es, was ich in meinem Notizbuch aufschreiben werde. Realistische Illustrationen oder Gemälde sind nicht wirklich mein Ding. Ich ziehe es immer vor, etwas Außergewöhnliches zu sehen, und das ist es, was ich für meine Arbeit so viel wie möglich tun wollte. Jetzt gehen wir zum nächsten. Diesen habe ich zum ersten Mal in diesem Buch gesehen. Das Werk wird amerikanische Stadt nach [unhörbarem] Modell genannt. Das will sticht in einem Augenblick für mich hervor. Vor allem, was mich am meisten inspiriert, sind die Farben, besonders diese rot-orange Farbe, in Kombination mit einer rosa Farbe. Beide sind super lebendig und im Gegenteil sind das hellblaue und gräuliche Grün. Außerdem liebe ich die Kühnheit der schwarzen Fenster, die nicht perfekt sind und die Verwendung von Umrissen. Schließlich ist die Perspektive flach. Es gibt keine Schattierung und keine Bemaßung. Sie können sehen, dass, obwohl dieses Gemälde und das vorherige völlig anders aussehen, sie etwas gemeinsam haben, das mich inspiriert, und wenn ich sie näher beobachte, kann ich verstehen, warum. Leute, das ist im Grunde mein Lieblings-Kunstbuch. Es geht um mexikanische Straßenkunst. Was ich daran liebe, ist, dass es keine Sammlung von Kunstwerken von etablierten Künstlern gibt. Es ist eine Sammlung aller Kunstwerke aus den Wänden Mexikos, egal ob sie ein Kunstwerk sein sollten oder nicht. Aber mein eigenes Interesse an Kunst begann eigentlich mit Street Art und ich tat es seit fast 10 Jahren hier in Belgrad, wo ich lebe. Die meisten der Kunst, die in diesem Buch erfasst wird, sind bemalte Ladenfronten, Ladenschilder an den Wänden oder Designverpackungen. Was ich an dieser Kunst liebe ist, dass es ihm mehr wahrheitsgetreue visuelle Geschichte über die Menschen und ihre Kultur erzählen kann . Viel mehr als alle polierten Anzeigen sehen wir auf einer täglichen Basis. Das hier ist für einen Obstladen. Ich weiß, dass die meisten Menschen von meiner Faszination für diesen einen schockiert sein könnten, aber ich finde es absolut genial. Als ich das sah, liebte ich die Idee. Ich liebte es, wie der Künstler diese visuelle Darstellung einer ausgeschnittenen Wassermelone entwickelt hat. Es sieht sehr frei aus, ungewöhnlich. Es ist überhaupt nicht das, was wir gewohnt sind, wenn wir uns eine ausgeschnittene Wassermelone vorstellen oder illustrieren. Außerdem finde ich, dass der Unterschied in der Größe einer großen Wassermelone und des kleinen Ausschnitts dieses ganze Gemälde sehr verspielt macht. Ich denke, es gibt so viel von Amateur- oder naiven Kunstwerken zu lernen. Manchmal, wenn wir anfangen, Kunstwerke zu erstellen und Sie zu unserem Beruf zu machen, neigen wir dazu, viele Grenzen zu setzen, was wir tun. Sie lehren uns in der Schule, was richtig oder falsch ist, was gewünscht wird und was nicht. Ich bin absolut dafür, die Grundlagen zu lernen, aber es ist auch toll, diese Regeln zu brechen. Deshalb liebe ich jede Art von Kunstausdruck. Ich liebe, wie Kinder zeichnen, weil sie nicht wissen, wie sie es realistisch machen sollen, aber sie nutzen ihre Phantasie, um die Realität auf ihre eigene Weise neu zu erstellen. Dasselbe gilt für diese erstaunlichen Kunstwerke der Streetart in Mexiko. Der nächste, auch aus diesem Buch ist ein gemaltes Schild für eine Polsterei. Ich war erstaunt von seiner Einfachheit und Linienarbeit. Was diese Linie wunderbar funktioniert, ist, dass sich vor allem die Kühnheit der Umrisse ändert. Es ist nicht einheitlich und es ist sehr schwer in der Textur. Ich liebe es, all diese unordentlichen strukturierten Teile zu sehen. Einige von ihnen fungieren als Schattierung von einigen Arten und einige von ihnen sind einfach so. Auch die Perspektive ist überhaupt nicht richtig, und ich liebe die Verspieltheit davon. Wenn ich zeichne, spiele ich gerne mit dem Drehen der Perspektive und dem Wechseln der Blickpunkte. Sie können das hier erkennen, indem Sie auf die linke Armlehne schauen, die für uns nicht so sichtbar sein sollte, und auch wenn Sie sich diesen schönen Tisch ansehen. Hier ist mein Lieblingsbuch mit Kinder-Illustrationen. Es ist ein sehr altes ABC-Buch aus meinem Land, Serbien, aber es wurde in der Zeit von Jugoslawien gemacht. Ich glaube, das hier stammt aus den 60ern. Ich liebe es den Stil des Künstlers Marko Kuzmanovic sehr. Ich glaube, er benutzt Wasch- und Tinte. Dieser Stil ist so einfach und gefüllt mit der schönsten geneigten Arbeit. Was für mich alles so besonders macht, ist, wie er die Tintendetails sehr frei und an den richtigen Stellen hinzufügt. Werfen wir einen Blick auf das hier. Das erste, was mir ins Auge fiel, war die Illustration von Obst und Gemüse und die Linienarbeit, die sie definiert. Es fühlt sich sehr natürlich an, hat aber gleichzeitig eine skulpturale geometrische Qualität. Sie können das auf der Kohlillustration erkennen, und Sie können diese Eigenschaft auch deutlich auf der Schüssel neben dem Kohl sehen. Es hat scharfe und starke Gerichtsmediziner, es erinnert mich an etwas, das ich gerne bei der Herstellung von Papierausschnitten erreichen möchte. Auch eine andere Sache, die ich liebe, wie in den vorherigen Beispielen ist wieder diese unmögliche Perspektive, die Sie auf der Schüssel sehen können. Wenn es realistisch wäre, wäre der untere Teil natürlich nie sichtbar. Bevor wir auf die nächste Seite gehen, werfen Sie einen Blick auf dieses kleine, aber wichtige Detail, das ich absolut genial finde. Es ist ein Spiel mit negativem Raum. In diesem Fall ein weißer Himmel, der mit einer weißen Wand des Hauses verbunden ist. Dies ist eine großartige Technik, um Ihre Elemente visuell zu verbinden , ohne einen Gesamtfluss zu unterbrechen, besonders wenn Sie eine größere flache Oberfläche haben. Er hinterließ ein kleines Loch zwischen dem Zaun und dem Ende der Mauer, und jetzt, wenn wir es sehen, wissen wir, dass dort Wandenden untergebracht werden können, aber es fühlt sich immer noch an wie ein heikler Teil des Himmels. Wie Sie auf der nächsten Seite in der oberen rechten Ecke sehen können, gibt es das gleiche Beispiel, wie Sie mit dem negativen Raum oder einem größeren Teil einer Oberfläche spielen können . In diesem Fall verband der Künstler den Himmel mit einer Straße, die durch Felder geht. Dies trennt visuell die grünen Felder, die größere grüne Oberfläche eine sehr intelligente Art und Weise und verbindet den Himmel mit dem Rest der Illustration. Bevor wir mit diesem Buch beenden, Lassen Sie mich erwähnen, wie verspielt diese Stadt aussieht. Es ist in der scheinbar flachen Perspektive gemacht, aber im Gegensatz zu dem Gemälde, die amerikanische Stadt, die ich Ihnen gezeigt habe, wo alles flach war, hier kann man sehen, dass er Dimension mit sehr ungewöhnlichen wechselnden Blickwinkeln hinzufügt, Er tut das mit Formen, mit verschiedenen Farben und durch das Definieren mit Tinte. Das sieht man ganz deutlich auf den Gebäuden, der Brücke und diesem Trolleybus. Abschließend kann ich von diesem Buch nicht genug bekommen, aber es ist an der Zeit, dass wir mit dem nächsten fortfahren. Die meisten meiner Arbeit in letzter Zeit konzentriert sich sehr auf Muster, vor allem Blumenmuster. Im Gegensatz zu so vielen von euch bin ich sehr inspiriert von der Arbeit des Textildesigns aus dem späten 19. Jahrhundert. In diesem Buch gibt es Werke von William Morris, der berühmteste ist, und viele andere, die während der Zeit des Kunsthandwerks geschaffen. Mein Ziel ist es nicht, in diesem exakten Stil zu kreieren, aber ich weiß, dass es viele Dinge gibt, die ich von ihnen lernen und in meine Vintage-modernen Muster integrieren kann . Was ich am meisten inspiriert bin, wenn es um diese Muster geht, neben atemberaubend schönen, komplizierten Blumen, ist die begrenzte Verwendung von Farben. Damals konnten sie offensichtlich nicht digital drucken, so dass ihre Entwürfe von der Drucktechnik abhängen. Die Technik, die sie benutzten, ob es sich um Walzendruck oder Holzschnittdruck handelte, hatte seine Grenzen , und nicht nur das, je mehr Farben der Druck hat, desto teurer war es. In beiden Beispielen kann ich sehen, dass der Künstler die gleiche Farbe des Hintergrunds für den Hauptumriss der Blumen und Blätter verwendet hat. Sie können sehen, dass die Zellen, die die Blätter oder Blüten berühren, durch weiße Umrisse getrennt sind. Manchmal fällt es mir schwer, den besten Weg zu finden, die Elemente in der gleichen Farbe zu trennen , wenn sie sich überlappen oder berühren. Dies ist eine der möglichen Lösungen für dieses Problem. Außerdem ist es toll, einen genaueren Blick darauf zu werfen, wie der Künstler die Farbe verwendet hat. Auf der linken Seite kann ich feststellen, dass er die gleiche gräuliche blaue Farbe für die zweite kleinere Blume und auch für die andere Seite des grünen Hauptblatts verwendet . Ich finde das eine sehr subtile und delikate Wahl. Hier ist das letzte Buch, das ich Ihnen zeigen werde. Es ist nicht das ganze Buch, sondern nur die Kunst auf der Seite, von der ich besessen bin. Ich weiß, dass Sie wahrscheinlich schon das gesamte Muster meiner Inspiration entdeckt haben und was ich gerne sehe. Dieses Kunstwerk ist keine Überraschung. Es ist eine einfache Illustration in zwei Farben. Ich bin derzeit in einem hellrosa und rot oder orange Farbkombinationen verliebt. Als ich das sah, konnte ich nicht aufhören, es anzuschauen. Ich mag diesen Retro-Stil der Illustration und Drucktechnik, die sie verwendet haben. Wie im vorherigen Beispiel der Muster sahen die Elemente aus, als wären sie geschnitzte Stempel. Der Umriss, den wir sehen, ist in der gleichen Farbe wie der Hintergrund und es ist sehr effektiv. Ich hoffe, Sie haben Spaß, meine ausgewählte Inspirationssammlung zu sehen. Sie können dies als Beispiel dafür verwenden, wie Sie Ihre eigene Inspiration beobachten und Dinge sehen und verstehen, die Sie lieben, wenn es um die Kunstwerke eines anderen geht. Ich hoffe auch, dass Sie sich Notizen machen, weil ich alles darüber hören möchte. Übrigens, wenn Sie sich mein Kunstwerk auf Instagram ansehen, werden Sie sicher einige Ähnlichkeiten mit dem finden, worüber ich hier gesprochen habe, und wenn Sie das tun, würde ich gerne hören, was Sie beobachtet haben. In Ordnung. Lassen Sie uns nun anfangen, eine Stillleben-Illustration in unserem eigenen Stil zu erstellen. 9. Stillleben – In deinem Stil: Alles, was Sie beobachtet und aufgeschrieben haben, ist Ihnen treu, und es wird Ihnen helfen, diese Illustration zu machen. Wenn Sie nicht sicher sind, wie Sie anfangen sollen, oder Sie denken, dass Sie jetzt eine völlig klare Vision von Ihrem eigenen künstlerischen Stil haben sollten , vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind, lassen Sie sich bitte nicht von dieser Idee täuschen. So funktioniert es nicht. Lassen Sie sich einfach experimentieren, frei sein, machen Sie etwas, das Sie persönlich lieben würden, in diesem Moment zu sehen, und setzen Sie keine Erwartungen. Probieren Sie einfach verschiedene Dinge aus und sehen Sie, wohin das führt. Gehen Sie noch einmal durch Ihre Notizen, platzieren Sie sie irgendwo, wo Sie sie lesen können, und fangen wir an, diese Stillleben-Illustration in unserem eigenen Stil zu erstellen. An dieser Stelle können Sie jedes Medium verwenden, mit dem Sie arbeiten möchten. Ich erstelle diese Illustration in digitaler Form mit dem iPad und der App Procreate. Ich werde vor allem über meinen Denkprozess sprechen und ich werde nicht in spezifische Details darüber gehen, wie ich diese App benutze. Wie Sie sehen können, beginne ich mit einer Skizze von Objekten. Ich sehe nichts als Referenz für das Zeichnen an, aber ich bin inspiriert von den Objekten, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe, besonders dem blauen Metal-Topf. Worauf ich mich gerade jetzt wirklich konzentriert habe, sind die Formen und wie sie zusammenarbeiten. Ich möchte, dass die gesamte Komposition ausgewogen ist, aber ich möchte auch einen Größenunterschied zwischen diesen Formen erzeugen. Ich werde die größte haben, die die Flasche ist, die Teekanne ist die mittlere, und auch die eine mit mehr Details. Es hat einen Griff, einen Deckel. Dann, in der Mitte, werde ich diese komplexere Obstständer Schüssel mit Äpfeln haben. Sie können auch sehen, dass meine Objekte übertrieben und nicht perfekt oder symmetrisch sind, und das ist auch etwas, mit dem ich spiele, weil es ein bisschen naiv macht. Nachdem ich nun den ersten Schritt zur Verfeinerung der Skizze abgeschlossen und meine Objekte als einfarbige Formen erstellt habe, kann ich die gesamte Komposition noch einmal besser betrachten und sehen, was ich als Nächstes tun kann. Ich werde sie ein wenig neu positionieren, weil ich denke, dass es effektiver aussehen würde wenn die Teekanne und die Flasche näher beieinander sind, und durch diese Überlappung kann ich einen Teekanne Griff mehr sichtbar machen, während eine flache Oberfläche der Flasche interessanter zu machen. An dieser Stelle hatte ich auch eine Idee, die Frucht in der gleichen Farbe wie der Hintergrund stehen zu lassen und sie zu verbinden. Der Obstständer hat dafür die perfekte Form. Wie Sie sich erinnern können, gibt es etwas, das wir in diesem illustrierten ABC-Buch gesehen haben Indem ich mich davon inspirieren lasse, wende ich es auf meine Illustration ganz anders an. Ich könnte den gesamten Hintergrund in einer Farbe lassen, aber ich denke, es wird dynamischer aussehen, um eine andere Farbe hinzuzufügen, und auf diese Weise kann ich auch einen visuellen Raum schaffen, in dem diese Objekte vorhanden sind. Nun, ich habe den Tisch und die Wand, und ich halte immer noch die vorherige Idee den Obststand mit dem Hintergrund zu verbinden. Sie können auch sehen, dass ich die gesamte Komposition nicht perfekt zentriert habe, stattdessen habe ich ein bisschen mehr leeren Raum auf der rechten Seite gelassen. Ich fühle, dass leicht verbrechende Regeln eine Illustration etwas ungewöhnlich und interessant machen können . Jetzt ist es an der Zeit, alles wieder zu verfeinern. Ich werde etwas strukturierte Linienarbeit hinzufügen, aber nur an einigen Stellen, die es wirklich brauchen. Hier bin ich vor allem von dem letzten Buch inspiriert, das ich dir mit der On-Page-Kunst in hellrosa und rot gezeigt habe . Ich behalte auch alles in einer sehr begrenzten Farbpalette und verwende nur vier Farben. Es macht immer Spaß, mit nicht vielen Farben zu spielen und herauszufinden, wie sie zueinander in Beziehung stehen, Kontrast schaffen oder den Raum zwischen ihnen definieren können . Am Ende ist es an der Zeit, Zeit alles, was ich getan habe, noch einmal kritisch zu betrachten und einige endgültige Anpassungen und Änderungen vorzunehmen. Der Teekannengriff sieht etwas seltsam aus, wenn ich einen besseren Blick nehme, also werde ich es neu zeichnen, und ich werde es auch ein bisschen niedriger positionieren, so dass es in der Balance mit dem Anfang des unteren Teils des Teekannendeckels ist. Schließlich wähle ich meine endgültige Farbpalette aus und füge etwas zusätzliche Textur hinzu. Am Ende entschied ich mich, die Äpfel in einem rot-orangefarbenen Ton neu zu färben, denn sie in der orangefarbenen Farbe zu haben, die ich als Hintergrund verwendet habe, war für mich nicht so effektiv. Mit dieser Veränderung sehe ich, dass sie wirklich im Vordergrund standen. Dies ist die fertige Still-Life-Illustration in meinem Stil. Ich habe es wirklich genossen, es zu kreieren, und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was du machen wirst. 10. Vielen Dank: Hey, schon wieder. Ich wollte mich nur bedanken, dass du die ganze Zeit mit mir verbracht hast und die Klasse beobachtet hast. Ich hoffe, dass Ihnen diese Klasse gefallen hat und dass Sie etwas Wertvolles gelernt haben, das Sie für die tägliche kreative Praxis anwenden können . Wir haben eine Stilllebenskizze gezeichnet , um tiefer zu untersuchen, was uns inspiriert und wie wir daraus lernen können. Am Ende haben wir die letzte Stilllebenstudie in unserem Stil gemacht. Sobald Sie alle drei Teile dieses Projekts abgeschlossen haben, teilen Sie es mit. Erstellen Sie ein kleines Projekt-Puzzle, um Ihren gesamten Prozess zu zeigen. Ich freue mich sehr darauf. Es ist wirklich toll, dass wir uns hier unterstützen und inspirieren können. Übrigens, vergessen Sie nicht, diese Klasse zu bewerten und zu überprüfen, ich würde gerne hören, was Sie denken. Wie immer, wenn Sie Fragen haben oder etwas, das ich zeigte, war nicht klar, zögern Sie nicht, etwas im Diskussionsbereich dieser Klasse zu fragen und ich werde mich so schnell wie möglich bei Ihnen melden. Um über meine nächsten Kurse informiert zu werden, folgen Sie mir hier auf Skillshare und Sie können auch mit mir auf Instagram bei Diujdi in Kontakt bleiben. Ich schicke dir viel Liebe und gute Stimmung, und ich sehe dich im nächsten.