Transkripte
1. Willkommen: Was ich an Illustration liebe, ist, dass ich die Realität neu vorstellen kann. Aber manchmal, wenn ich mit einer Frist oder einem Mangel an Ideen konfrontiert bin, ist
der beste Weg, um zu beginnen, von dem, was ich tatsächlich sehe, und dann neu zu gestalten, es ändern und zu stilisieren, um es mit dem Projektkonzept zu passen, an dem ich gerade arbeite. Übrigens, ich bin Nina, obwohl mich jeder als [unhörbar] kennt. Ich bin Illustrator und Musterdesigner, und ich mag es, die Welt in einer farbenfrohen,
lustigen und naiven Art und Weise darzustellen . In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie ich eine realistische Skizze aus
einem Referenzfoto als Basis für eine stilisierte Illustration in der Fortpflanze verwende . Ohne sich nur auf Phantasie oder endloses Scrollen auf Interesse für Ideen verlassen zu müssen, gehen
wir zurück zu den Grundlagen und beginnen von dem, was wir sehen ,
so dass wir es in das konvertieren können, was wir tatsächlich für unser Projekt brauchen. Diese Klasse ist für mittlere und fortgeschrittene Ebene, bevor Sie es nehmen, sollten
Sie bereits praktische Kenntnisse haben, wenn es um grundlegende Konzepte auf dem Zeichnen kommt. Sie sollten auch mit dem digitalen Zeichnen in der Fortpflanze vertraut sein. Am Ende dieser Klasse haben
Sie eine fertige Story-Illustration und eine neue Illustrationstechnik, die Ihnen helfen wird, wenn Sie an Ihren zukünftigen Projekten arbeiten. Wenn du bereit bist, lass uns anfangen.
2. Projekt: Für dieses Klassenprojekt erstellen
Sie eine Illustration basierend auf einer Story, die Ihnen gefällt. Der beste Weg, um zu beginnen, ist, über
ein Kinderbuch oder eine Kurzgeschichte nachzudenken , die Sie als Kind geliebt haben. Oder vielleicht liest du gerade einen Roman, der dich inspiriert. Es kann wirklich alles sein, was Sie mögen, ob es sich um eine populäre oder eine nicht so bekannte Geschichte handelt. Wenn Sie keine Ideen haben, sich meine leihen und eine Geschichte illustrieren, die ich Ihnen während der gesamten Klasse zeigen werde. Sobald Sie wissen, was Sie illustrieren werden, ist
es an der Zeit, ein Referenzbild zu finden, das Sie skizzieren werden. Es kann mit Architektur verwandt sein, es kann eine Landschaft mit einem Dorf,
Straßenecke, innerhalb eines Hauses sein , im Grunde
alles, was mit Ihrem spezifischen Projekt zusammenhängt. Sie können Ihre eigenen Fotos verwenden oder nach Fotos suchen, die über eine kostenlose, nicht-exklusive, weltweite Urheberrechtslizenz verfügen. Alles in allem ist der beste Weg, um Ihre neuen Fähigkeiten auf die Probe zu stellen, etwas zu machen. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf die Schaltfläche Projekt erstellen und teilen Sie Ihre Illustration mit. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst.
3. Skizziere was du siehst: Die Geschichte, die ich illustrieren werde, ist nicht so weit bekanntes Volksmärchen aus meinem Land, Serbien. Es nennt sich ein Schloss, weder im Himmel noch auf der Erde. Es geht um einen Drachen, der in einer Burg lebt, die irgendwo zwischen Himmel und Erde liegt. Eines Tages stiehlt er eine Prinzessin und ihre drei Brüder müssen gehen und sie retten. Es ist eine sehr übliche Handlung Twist, aber die ganze Landschaft und die Idee über diese Drachenburg ist super inspirierend. In diesem Fall wird mein Basispunkt natürlich eine Burg sein. Auf der Website von Unsplash
habe ich nach der Schweiz gesucht, weil ich weiß, dass sie
eine wunderbare mittelalterliche Architektur haben , die wirklich gut zu dem passt, was ich schaffen möchte. Ich habe mich entschlossen, mit diesem zu gehen. Es ist weniger grandiose, und mehr, kompakt und niedlich. Es wird sehr gut für meine Illustration funktionieren. Eine tolle Sache, wenn es darum geht, ein Referenzfoto als Grundlage für
Ihre Illustration zu verwenden , ist, dass Sie nicht nur von der Phantasie beginnen. Du zeichnest nicht die gleiche alte,
alte Burg, die du normalerweise tun würdest, und du bist auch nicht versucht, sofort zu
Pinterest zu gehen und dann unbewusst etwas Ähnliches zu machen. Abgesehen davon, dass es ein guter Ausgangspunkt ist, muss man
manchmal tatsächlich näher an der Realität bleiben denn das, was man illustriert, findet zum Beispiel in Schweden statt. Sie möchten also die Essenz dieser besonderen Architektur oder Landschaft erhalten. Alles in allem, wenn ich mein Referenzfoto gefunden
habe, werde ich eine sehr schnelle, realistische Skizze erstellen. Sie könnten versucht sein, einfach anzufangen, zu illustrieren, ohne diesen Schritt zu tun. Aber egal, ob Sie auf dem Referenzfoto zeichnen oder eine traditionelle Skizze erstellen, es ist sehr hilfreich, sich die Zeit zu
nehmen, dies zu tun. Fotos sind immer voller Details, und indem Sie diese Skizzenbasis zeichnen, achten
Sie tatsächlich auf Details, die Sie zeichnen oder auslassen möchten. Sie achten auf Konstruktions- und Zeichnungsgrundlagen
und machen sich mit dem vertraut, was Sie später
ändern werden , wenn Sie mit der Illustration beginnen.
4. Stell dir eine neue Realität vor: Die Skizze ist fertig und es ist Zeit, sie neu zu überdenken. Lassen Sie in diesem Stadium Ihrer Fantasie freien Lauf und versuchen Sie nicht, es so zu betrachten, wie es ist, nur ein schönes Gebäude, sondern als eine Möglichkeit, etwas anderes zu werden,
etwas, das Sie sehen möchten. Sie kennen bereits die Regeln des realistischen Zeichnens, aber in Ihrer künstlerischen Welt funktionieren
diese Regeln ein bisschen anders. Das ist etwas, das auffällt. Lassen Sie uns also in unsere kreativen Denkweisen einsteigen und einige Änderungen vornehmen. Lassen Sie mich Ihnen sagen, was ich für diese Story-Illustration im Sinn habe. Wenn es um die Komposition geht, wird
das Schloss zentral sein und es wird auf eine Wolke gelegt werden, und später werde ich einen schlafenden Drachen um sie herum hinzufügen. Das kann nicht ohne einen Drachen gehen. Immerhin gehört das Schloss ihm. Aber zunächst einmal, lassen Sie uns das Schloss so ändern, dass
es besser zu dem passt , was ich für diese Illustration im Sinn habe. In Ebenen können Sie sehen, dass ich alles in
verschiedene Ebenen unterteilt habe , weil es mir jetzt hilft, wenn ich anfangen, Dinge zu ändern. Zum Beispiel ist dieser untere Teil mit Hügeln nicht notwendig, also löschen wir ihn einfach. Mal sehen, was wir mit diesem Schloss ändern können. Das erste, was ich tun werde, ist diese Balken hier zu
löschen, weil ich es kompakt und zentriert machen möchte. Also werde ich nur diese Teile anheben. Lassen Sie uns für die Bäume für jetzt ausschalten und am unteren Teil arbeiten. Ich werde nur eine gerade Linie durch den Boden machen. Hoppla, hier ist es. Jetzt kann ich alles darauf positionieren, und ich werde dieses Gebäude auch nach unten ziehen. Sie können sehen, dass ein Turm ein bisschen hinter sich sein wird, also lasse ich hier eine kleine Lücke. Auf diese Weise
habe ich auch nicht alles flach an der Unterseite. Eine andere Sache, die mir auffällt, ist diese Zeile hier. Ich denke, es könnte besser sein, wenn ich es einfach verschieben würde, also ist es nicht ganz in der gleichen Linie wie dieses Haus. Das sieht gut aus. Jetzt schauen wir mal, was hier oben passiert. Ich habe diese Schornsteine und diese zusätzlichen Dächer, und ich werde sie einfach löschen. Das nächste, was ich tun möchte, ist, diesen Turm ein bisschen größer zu machen, denn später werde ich einen Drachen hinzufügen. und da der Drache rund um das Schloss schlafen wird und ein Schwanz nach unten gehen wird, wird es mir helfen, diesen Turm ein bisschen größer zu
machen, um mir bei der Komposition zu helfen denn wenn man den Turm etwas größer macht, wird der Schwanz später balancieren. Ich wähle es einfach aus und ziehe es nach oben. nicht zuletzt den Lasst unsnicht zuletzt denFahnenmast und die Fahne etwas größer machen. Sie werden sehen, wie die Ideen auf
natürliche Weise kommen , indem Sie sich die realistische Skizze ansehen, die Sie gemacht haben. Abhängig von Ihrer Projektaufgabe können
Sie hier wirklich jede Herangehensweise verfolgen. Sie können näher an der Realität bleiben, kleinere oder größere Änderungen vornehmen oder völlig abstrakt gehen. Wichtig ist nur, dass Sie
Ihre Illustrationsstil-Regeln verwenden und sie konsistent anwenden, während Sie die Skizze ändern. Bringen wir die Bäume zurück. Wenn es um diese Bäume geht, was ich tun werde, ist im Grunde
eine Sorte hinter dem Schloss zu erschaffen , die wie eine Wolke aussehen wird. Ich halte diese beiden auf der rechten Seite und den Rest kann
ich einfach löschen. Auch wenn Sie sich erinnern, sagte
ich, dass ich will, dass dies zentral ist. Ein guter Weg, dies auszugleichen, ist, diese Wolke hinter dem Schloss ein wenig symmetrisch zu machen. Was ich tun werde, ist tatsächlich diese Bäume zu benutzen. Ich werde sie duplizieren, sie horizontal
drehen und sie einfach auf diese Seite legen. Sie können sehen, jetzt habe ich zwei Ausgangspunkte, die gleich sind, aber der Rest kann ich einfach ausfüllen. Sie LassenSieuns alles auswählen und es richtig mit den Führungen positionieren. Dieser Teil ist fertig, und jetzt ist es Zeit, den Drachen hinzuzufügen. Also wird das ganze Schloss auf einer Wolke sein und um sie herum werde ich den Drachen hinzufügen. Machen wir, dass die Wolke, und der Drachenschwanz kann irgendwo hier und dann herum gehen. Sie können auch sehen, was ich hier mache. Ich passe eigentlich das Ende seines Schwanzes, den unteren Teil seines Schwanzes, mit dieser Lücke hier. Ich werde das Gleiche tun, wenn ich die Füße hinzufüge. Ich mache ihn ein bisschen süßer und weniger beängstigend. Er schläft nur in seiner Wohnung und weiß nicht, dass
er bald in Schwierigkeiten sein wird, wenn der jüngere Bruder kommt, um seine Schwester Prinzessin zu retten. Okay Leute, das sieht aus wie eine gute Basis, und jetzt verfeinere ich alles noch einmal in einer anderen Skizze darüber.
5. Farbprüfung: Die endgültige Skizze ist fertig und es ist Zeit, die Farben hinzuzufügen. Ich mag es, meine Zeit hier zu verbringen, um
die Farben auszuprobieren , weil Ihre Skizze gut aussehen kann, wie sie ist, aber Farben sind eine ganz neue Welt, die verändern wird, wie dieses Kunstwerk aussieht und sich anfühlt. Ich werde diese Teile nur sehr grob mit einer schweren Bürste in verschiedenen Schichten füllen. Dies ist nur, um die Dinge zu markieren und es sollte nicht zeitaufwendig sein. Es gibt zwei Dinge, die ich am Farbtest in meinem Workflow sehr mag. Die erste ist, dass ich in dieser Phase bleiben und einfach mit
Farben spielen kann , ohne mir Gedanken darüber zu machen, wie die endgültige perfekte Illustration aussieht. Die zweite nützliche Sache ist, dass ich die Schichtanordnung ausarbeiten kann. Denn wenn Sie eine unorganisierte Person wie ich sind, wenn Sie schnell daran arbeiten, Ihre Illustration am Stichtag zu beenden, ändert sich
Ihr Fokus, und anstatt auf Details zu achten, erstellen
Sie im Grunde eine Labyrinth von Versuchen und Fehlern mit einer Reihe von Schichten, die überall auf dem Platz sind. Alles ist gefüllt und alle Schichten sind angeordnet. Ich mag wirklich, wie diese limitierte Farbpalette zusammenarbeitet. Sie können sehen, dass ich die gleiche rosa Farbe von der Burg auf dem Drachen verwende, und ich halte die Wolke in der gleichen Farbe wie der Hintergrund sowie Drachenzähne. Sobald ich alles arrangiert habe und ich diese Testfarben habe, ist
es Zeit, sie zu verfeinern. Was ich wirklich gerne tun würde, ist eine Farbebene auszuwählen. Wählen wir dieses aus und gehen Sie zu Anpassungen, Farbton, Sättigung, Helligkeit und Ebene. Auf diese Weise kann ich diese Testfarben mit der Live-Vorschau ändern und verfeinern. Es ist wirklich hilfreich, dabei die ganze Illustration zu sehen. Ich werde nur einige Zeit damit verbringen, mit diesen Einstellungen
für jede Ebene zu spielen , bis alle Farben zusammen gut aussehen.
6. Endgültige Illustration: Die Farben sind fertig. Ich speichere sie auch in dieser neuen Farbpalette. Um dies sichtbar zu halten, während ich an einer abschließenden Illustration arbeite, gehe
ich einfach zu Ebenen und verschmelze alle Farbebenen zusammen. Jetzt möchte ich zu Aktionen gehen und Reference aktivieren. Sie können dieses kleine Pop-up-Fenster sehen. Jetzt muss ich zum Bild wechseln und diese Ebene einfach per Drag & Drop hier ablegen. Dies ist sehr hilfreich, da es sich nicht auf der Arbeitsfläche befindet, sodass es Ihren Workflow nicht beeinträchtigt. Es befindet sich in diesem Popup-Fenster, und Sie können es auch deaktivieren, und dann können Sie es wieder einschalten und das Bild wird immer noch da sein. Es ist Zeit, diese Illustration zu verfeinern. Wie Sie sehen können, arbeite ich in Ebenen und trenne alles nach Farbe oder Position. Da ich schon Zeit damit verbracht habe, eine Farbanordnung auszuarbeiten, weiß
ich, dass ich damit beginnen kann, eine perfekte rosa Basis für das ganze Schloss zu schaffen. Dann kann ich den Rest der Farbwände als Schnittmasken hinzufügen. Auf diese Weise muss ich mich nicht darum kümmern, zum Beispiel
das Endergebnis sorgfältig zu zeichnen , denn alles wird in dieser Hauptbasis bleiben. Wir sind fertig. Wie Sie sehen können, habe ich nur ein wenig Textur auf dem Drachen als Clipping-Maske mit dem gleichen Grün, aber mit einem Multiplik-Mischmodus hinzugefügt. Während der Rest der Abbildung ist aus flachen Farben gemacht. Auch diese strukturierten Linien auf den Dächern sind so ein schönes Detail. Alles in allem. Ich bin sehr glücklich damit, wie alles ausgegangen ist. Es ist unglaublich zu glauben, dass dies einst eine Schweizer Burg war. Aber jetzt, nach ein bisschen Neugestaltung und Umgestaltung, hat
es ein völlig neues Leben und Geschichte als magische Drachenburg. Übrigens, ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erschaffen werden. Auch würde ich gerne über eine Geschichte hören, die Sie sich entschieden haben, zu illustrieren. Stellen Sie sicher, dass Sie darüber schreiben, wenn Sie Ihr Projekt veröffentlichen.
7. Vielen Dank: Vielen Dank, dass du Zeit mit mir verbracht hast und diesen Kurs beobachtet hast. Ich hoffe, Sie genießen es und haben angefangen, Pläne für Ihre Story-Illustration zu machen. Ich freue mich, zu sehen, was du erschaffen wirst. Wenn Sie fertig sind, teilen Sie Ihr Projekt mit. Übrigens, achten Sie darauf, diese Klasse zu bewerten und zu überprüfen. Ich würde gerne hören, was du denkst. Wie immer, wenn Sie Fragen haben oder etwas, das ich zeigte, war nicht klar, zögern Sie nicht, etwas im Diskussionsbereich
dieser Klasse zu fragen und ich werde mich so schnell wie möglich bei Ihnen melden. Um über meine nächsten Kurse informiert zu werden, folgen Sie mir hier auf Skillshare. Sie können auch auf Instagram @DIUJDI mit mir in Kontakt bleiben. Ich schicke dir viel Liebe und gute Stimmung, und ich sehe dich im nächsten.
Di Ujdi, Illustrator & Art Explorer
