Beherrschung der Pixel-Kunst – Texturen und Schattierungen für Fortgeschrittene (Teil 3)

1. Intro Skillshare Teil 3: Willkommen zum Pick Slot Master Course Teil drei. In diesem Kurs werden wir Material und Schattierung auf mittlerer Ebene für Pixelkunst studieren . Dinge wie Anti-Aliasing, Abschreckung und allerlei verschiedene Materialien in verschiedenen Stilen. Teil eins und Teil zwei findest du auch hier auf Skillshare. Die Links zu diesen finden Sie auch im Abschnitt „Über“ des Kurses hier unten. Nachdem du Teil eins abgeschlossen hast, kannst du entweder zu Teil zwei springen, wenn du an Spielperspektiven interessiert bist, oder du kannst direkt hier zu Teil drei springen , in dem wir Materialien studieren und mehr schattieren Detail. Sie finden die Ressourcen für dieses Projekt direkt hier auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen. Alle Materialien, die wir in diesem Kurs studieren werden, finden Sie hier auf der rechten Seite, und die Ressourcen. Falls Sie ein Sprite als Software verwenden, können Sie die Materialien in einem Sprite-Format finden. Oder wenn Sie eine andere Software verwenden, finden Sie diese im PNG-Format. Nachdem Sie alle Lektionen abgeschlossen haben, ist es Zeit für Sie, Ihr eigenes Projekt zu erstellen. Ein Beispiel finden Sie gleich hier. Sie können sehen, dass das Projekt für dieses zwei verschiedene Materialien in verschiedenen Stilen erstellt. In diesem Fall haben wir Steine und Laub. Es gibt auch ein paar Tipps wie die Begrenzung Ihrer Farbpalette auf 37 Farben. Und natürlich, ein Material auszuwählen, das Sie begeistert, denn Lernen sollte Spaß machen. Nachdem Sie Ihr Projekt erstellt haben, reichen Sie es bitte ein, indem Sie auf Projekt erstellen klicken , das Sie hier auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen finden . Danach können Sie einfach den Schritten folgen und Ihre Projekte einreichen , damit ich sie überprüfen und Ihnen bei Bedarf Feedback geben kann. Ich hoffe du freust dich genauso auf diesen Kurs wie ich. Und lasst uns diese Reise gemeinsam beginnen und weitermachen. Aber bitte denken Sie daran, das Wichtigste ist, sich zu entspannen, genießen und Spaß am Lernen zu haben. Worauf warten wir also? Lass uns gehen. 2. Einführung in die intermediate: Willkommen! In diesem Abschnitt erkläre ich die Shading-Terminologie und wie sie normalerweise in der traditionellen Kunst verwendet wird und wie sie sich von dem unterscheidet, was wir in der Pixelkunst verwenden. Ich werde Ihnen auch viele verschiedene Tipps zeigen , wie Sie Ihre eigenen abschreckenden Muster erstellen und wie Sie Linien, Kurven und Objekte gegen Alias schützen können. Und auch ein sehr einfacher Tipp zum Erstellen eigener Farbpaletten mithilfe von Farbkurven. Am Ende dieses Abschnitts werde ich Sie auch herausfordern. Also lasst uns hineinspringen. 3. 1 Shading: Willkommen zurück. In diesem Video erkläre ich die Terminologie in der Kunst und wie man sie normalerweise an traditionellen Kunstschulen findet. Und ich werde auch erklären, warum es im Pig-Slot anders ist oder warum ich persönlich unterschiedliche Begriffe in der Pixelkunst verwende. Wenn Sie hier sehen, haben wir sieben Begriffe. Highlight, Lichtzentrum, Halbton, Mittelton, reflektiertes Licht, Schatten, Wurfschatten und Umgebungsverdeckung. All dies sind in der Kunst sehr gebräuchliche Begriffe. Und es ist sehr wichtig zu verstehen, dass wir im Wesentlichen alles sozusagen in zwei Familien aufteilen . Wir haben die Lichtfamilie, die alles über dieser roten Linie liegt. Das wäre das Highlight, Licht. Und Halbton sind Mythen, auch immer man es nennen möchte. Und alles darunter gehört zur Schattenfamilie, die reflektiertes Licht, Schatten, Wurfschatten und Umgebungsverdeckung genannt wird. Und was ist wichtig, um das in der traditionellen Kunst zu verstehen. Und wenn Sie realistisch zeichnen möchten, ist reflektiertes Licht immer dunkler als der Halb - oder Mittelton. Okay, also der hellste Abschnitt in der Schattenfamilie, das reflektierte Licht, ist immer noch dunkler als der dunkelste Teil der Lichtfamilie, den wir gemacht haben, Hearthstone oder der Mittelton. Okay, warum sage ich das? Denn in der Pixelkunst verwenden wir normalerweise den Halb- oder Mittelton als reflektiertes Licht. Denn in der Pixelkunst haben wir eine sehr begrenzte Farbpalette. Wir müssen also dieselbe Farbe für mehrere Zwecke wiederverwenden. Was Sie also am häufigsten feststellen werden , ist, dass der Halbton die gleiche Farbe wie das reflektierte Licht hat und der Wurfschatten normalerweise der Umgebungsokklusion entspricht. Also würden wir diese kombinieren und dabei das berücksichtigen, lassen Sie uns erklären, was sie jeweils sind. Zuerst habe ich eine einfache Kugel gezeichnet , die nur den Schattenton verwendet und sonst nichts. Jetzt müssen wir definieren, wo genau das Licht trifft. Und dafür habe ich einfach den Halb- oder Mittelton hinzugefügt. Jetzt haben wir unsere Sphäre in zwei Abschnitte unterteilt. Die Farbe, die das Licht darstellt , auf das das Licht trifft, und den Schatten, den das Licht nicht direkt trifft. Darüber hinaus möchten wir den Wurfschatten hinzufügen. Warum heißt es so? Nun, weil das Objekt die Lichtstrahlen blockiert. Wenn Sie sich also vorstellen , dass das Licht eine Reihe unterschiedlicher Lichtstrahlen wirft, treffen einige davon auf das Objekt und genau hier befindet sich der Lichtschnitt unseres Objekts. Und weil es einige dieser Strahlen blockiert und genau hier befindet sich der hellste Teil unseres Objekts. Einige dieser Lichtstrahlen werden abprallen. Sie werden nicht weitermachen. Und das ist dieser Abschnitt, der Schattenwurf. Im Grunde ist der Schattenwurf überall dort, wo diese Lichtstrahlen nicht direkt auftreffen. Das ist es also, was unser Objekt tut. Licht trifft auf das Objekt und erzeugt die hellen Töne. Und derselbe Teil des Objekts dass diese Lichtstrahlen auf den Boden treffen, erzeugt den Wurfschatten. Sobald wir diese drei Dinge haben, sieht man bereits, wie realistisch das aussieht. Lassen Sie uns jetzt mehr hinzufügen. Jetzt füge ich den Licht- oder Mittelton oder den hellen Ton hinzu, wie du es nennen willst. Und der Grund, warum ich persönlich im Pixlr-Kern alles heller bin, ist dass es einfacher zu verstehen ist. Und der helle Ton oder Mitte-Rechts-Mitte wird fast der hellste Bereich in unserem Bild sein. Was Sie normalerweise finden würden, oder dass die Leute Licht John oder zentrales Licht erzeugen und dann langsam in Richtung des Schattentons übergehen . Und deshalb wird es Halbton oder Mittelton genannt . Persönlich erstelle ich es normalerweise so und füge dann mehr Licht hinzu. Wie auch immer Ihre Prozesse sind und wie Sie sie verwenden möchten, das liegt ganz bei Ihnen. Jetzt, da wir das aus dem Weg geräumt haben, wollen wir über die Highlights sprechen. Und was Highlight ist, ist im Grunde nur der hellste Teil unseres Objekts. Das nächste, was wir hinzufügen sollten ist das reflektierte Licht. Warum? Weil die Lichtstrahlen auf den Boden treffen und immer noch um und um diese gesamte Umgebung herumprallen. Und es gibt immer noch etwas Licht das diesen Abschnitt der Kugel erreicht. Deshalb haben wir das reflektierte Licht. Und denken Sie daran, denn jedes Mal, wenn das Licht reflektiert, verliert es etwas von seiner Energie. Anfang kann es also so hell sein. Aber jetzt genau hier es bereits viel von seinem Wert verloren, also wird es schwächer. Und jedes Mal, wenn das Licht reflektiert wird, verliert es mehr und mehr Energie. Dennoch ist es wichtig zu verstehen, dass wir Licht in der Pixelkunst reflektiert haben. Dies wird selten hinzugefügt, sodass Sie sich darüber keine allzu großen Sorgen machen sollten, aber es ist immer noch etwas , das Sie beachten sollten . Und schließlich ist der dunkelste Teil unserer Objekte die Umgebungsverdeckung. Hier fällt im Grunde kein Licht hin und man kann normalerweise einfach schwarze Linien zeichnen. Normalerweise findest du das genau hier unten in den Objekten. Sie können es hier sehen. Aber bei Schweinen, die Glück haben, findet man normalerweise solche wie in winzigen Rissen im Stein und so ähnlich. Und jetzt möchte ich darauf eingehen, wie die traditionelle Kunst mit der Pixelkunst korreliert. Wenn Sie aus traditioneller Kunst kommen, werden Sie denken, dass dies nicht zu viele Farben sind werden Sie denken, dass dies nicht und dass Sie mehr Farben dafür benötigen. Und wenn Sie nur von Pixar kommen, denken Sie vielleicht, dass dies viel zu viele Farben sind. Also werde ich versuchen, den Mittelweg zu finden, indem ich mit dem Zauberstab-Werkzeug unsere Kugel und den Wurfschatten auswähle . Und wenn ich das Unschärfe-Tool darüber verwende, ist dies für unsere traditionellen Künstlerfreunde und benutze es ein paar Mal. Siehst du, wie es aussieht, wie realistisch es aussieht? Weil wir das Unschärfe-Tool verwenden, um mehr Mitteltöne und mehr Übergänge einzuführen, wodurch es viel kleiner wird. Das müsste man in der traditionellen Kunst sehen. Da wir jedoch keine traditionelle Kunst verwenden, verwenden wir Pixelkunst. Wir verwenden immer weniger Farben. Deshalb ist es wichtig, die Farbpalette so weit wie möglich zu vereinfachen und zu reduzieren. Also entfernen wir im Grunde all diese Farben, bis wir hier sind. Jede Farbe sollte ihren Zweck in der Pixelkunst haben. Und hoffentlich hilft Ihnen das, ein bisschen zu verstehen. Und für diejenigen unter Ihnen, die nur aus der Pixelkunst kommen, hilft Ihnen das hoffentlich zu verstehen, dass, wenn Sie sich Bilder online als Referenz ansehen und zu viele Farben auf einem bestimmtes Objekt, für das Sie die Pixelkunst replizieren möchten. Hoffentlich hilft Ihnen dies dabei, Ihren grundlegenden Prozess zum Replizieren von etwas in Pig-Slots zu leiten Ihren grundlegenden Prozess zum . Sie nehmen also im Wesentlichen eine Farbe im Pig-Slot und verwenden sie, was vielleicht sogar Dutzende von Farben im üblichen digitalen Malstil wären . Das ist alles für dieses Video. Ich sehe Sie im nächsten, wo ich erklären werde, was der Unterschied zwischen Highlight und Hellton ist . 4. 2 Terminator: Willkommen zurück. In diesem kurzen Video möchte ich auch erklären, welcher spezifische Begriff und das Terminator ist. Ja. Wie in den alten Filmen von Arnold Schwarzenegger wird dieselbe Terminologie für die Linie verwendet , in der wir vom Licht zum Schatten übergehen. Dieser spezielle Abschnitt hier wird also der Terminator sein. Okay? Wo immer wir anfangen , vom hellen Ton zur ersten Schale überzugehen , wird dies oft der Terminator sein. Okay? Eine andere Sache , auf die ich hinweisen möchte, ist, dass, sehen Sie, dass diese Linien sehr gerade sind? Wenn wir direkt auf die Kugel schauen , ist das nicht falsch. Genau so wäre es. In der Kunst wollten wir jedoch bestimmte Dinge hervorheben. Wir wollen die Krümmungen hervorheben. Es sieht also netter aus. Um Ihnen ein Beispiel dafür zu geben, wird es so aussehen. Dies ist der vorherige. Und genau das passiert, wenn Sie die Kugel ein wenig in Ihre Richtung neigen. Siehst du den Unterschied? Vorher und nachher? Es ist eine sehr einfache Änderung, aber sie betont, dass dieses Objekt gekrümmt ist. Manchmal geht es bei Kunst also nicht um Hyperrealismus, das ist eine völlig andere Kunstform. Wir erstellen keine realistischen Dinge in Pixelate. Wir vereinfachen die Dinge. Wir implizieren Dinge. Und mit solchen Techniken präsentieren wir dem Betrachter ein Objekt. Ich hoffe dir hat dieses Video gefallen. Wir sehen uns im nächsten. 5. 3 Highlight gegen Mittellicht: Willkommen zurück. In diesem Video werde ich den Unterschied zwischen Highlight und zentralem Licht in der traditionellen Kunst erklären , Highlight ist die Reflexion der Lichtquelle. Und das Mittenlicht ist der Teil des Objekts, der der Lichtquelle am nächsten ist. Oder im Grunde betrachtet es direkt die Lichtquelle aus unserem vorherigen Beispiel. Dieser Abschnitt hier wäre das zentrale Licht und dies wird das Highlight sein. Jetzt könnten Sie eine Frage stellen, warum befindet sich das Highlight nicht in der Mitte dieses Mittellichts? Weil es noch näher an der Lichtquelle ist. Und es macht Sinn, dass der hellste Teil unseres Objekts der Lichtquelle am nächsten ist. Aber so ist es wirklich nicht. Warum? Denn Highlight ist eine Reflexion der Lichtquelle. Wir müssen seine Position berechnen, indem wir berücksichtigen , wo genau sich die Augen des Betrachters befinden. Wenn wir also über Reflexion sprechen, berücksichtigen wir grundsätzlich zwei Dinge. Der Betrachter, der du bist, und die Lichtquelle. Hier rechts habe ich sehr einfache Darstellung eines Kreises , der jetzt im Grunde eine Kugel ist, weil ich zwei Töne hinzugefügt habe, den hellsten Ton auf dem Schattenton. Wo genau wäre also die Position des Mittenlichts? Nun, es ist genau hier , weil es der Lichtquelle am nächsten ist. Die Lichtquelle wird auf der rechten Seite sein. Lass es uns grün oder sogar gelb machen. So. Und dann haben wir die Position unserer Augen, die genau hier unten sein wird. Also wo genau sollten wir dann das Highlight platzieren? Wir platzieren das Highlight und das Objekt dort, wo der Winkel zwischen uns und dem Objekt derselbe ist wie das Objekt und das Highlight. Wenn wir zum Beispiel einen 45-Grad-Winkel zwischen Licht und Objekt haben und demselben 45-Grad-Winkel abprallt, sagen wir zu uns. Mir ist bewusst, dass dies kein 45-Grad-Winkel ist, aber lass uns einfach weitermachen. Dies wäre die Position des Highlights. Es wird also ungefähr hier sein. Okay, um Ihnen ein weiteres Beispiel hier links zu geben, würden Sie denken , dass die Highlights genau hier oben sein sollten. Wir schauen also direkt auf die Kugel und unsere Augen sind im Grunde hier in der Mitte. Wenn Sie es vom Bildschirm aus betrachten. Das Highlight ist also nicht wirklich ganz oben. Das ist die Aufgabe der zentralen Leuchte. Das hier wäre also so und die Position unseres Highlights wäre ungefähr hier. Wenn sich unsere Augen also etwas nach links bewegen , würde sich das Highlight auch etwas nach links bewegen. Wenn wir unseren Kopf etwas nach oben bewegen, würde auch das Highlight steigen. Wenn wir es nach unten und nach rechts als die Highlight-Stimmung bewegen , bewegen wir uns auch in die geradezu richtige Position. Es ist also sehr einfach , es in Pixelkunst zu erstellen, da Glanzlichter in der Pixelkunst normalerweise nur der hellste Bereich unseres Objekts sind der hellste Bereich unseres und Lichter ersetzen, normalerweise im gleichen Raum des Lichts. Und wir berücksichtigen nicht , wo genau unsere Augen sind. Das ist also etwas sehr Spezifisches für Pixelkunst. Und was ich damit sage ist, dass du dir darüber keine Sorgen machst. Sie müssen dies nicht berechnen, da dies verwendet wird, wenn Sie etwas realistisch oder im Grunde hyperthyreose zeichnen möchten . Und es ist Pixelkunst. Wir vereinfachen die Dinge und implizieren im Grunde etwas, anstatt es direkt so zu zeichnen, wie es ist. Denn auch hier haben wir eine sehr begrenzte Farbpalette. Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass die Form unseres Highlights die Form unserer Lichtquelle ist. Wenn zum Beispiel unsere Lichtquelle kleiner oder konzentrierter ist wie eine winzige kleine Lampe, dann wird auch unser Highlight kleiner sein. Wenn es größer ist, wird es größer sein , wenn die Lichtquelle elegant und klumpig ist , als unsere Lichtquelle auch länglich wäre. sind also all die kleinen Dinge, die Sie beachten würden , wenn Sie digital zeichnen, aber nicht in Pixelkunst. In der Pixelkunst ist das Hervorheben jedoch sehr einfach. Es ist im Grunde der hellste Bereich unseres Objekts. Das ist also alles für dieses Video. Und im nächsten werde ich den Unterschied zwischen zwei Schattierungsstilen erklären . 6. 4 2 Arten der Schattierung: Willkommen zurück. In diesem Video erkläre ich zwei verschiedene Schattierungsstile. Stil Nummer eins ist der , den ich Ihnen zuvor im Kurs gezeigt habe zuvor im Kurs und den ich verwenden werde. Und es ist sehr einfach. Sie verwenden eine Farbe für jede Seite eines flachen Objekts. Wenn die Oberfläche also flach ist, verwenden wir nur eine Farbe. Sie können das also auf dem Würfel sehen. Sie können dies oben am Zylinder sehen, also nur eine Farbe. Und das können Sie auch für die Pyramide sehen . Wenn die Oberfläche jedoch abgerundet ist, verwenden wir mehrere Farben, um dies anzuzeigen. Hier auf diesem Kegel sehen Sie, dass wir mehrere Farben verwenden , weil er abgerundet ist. Das Gleiche gilt für diesen Abschnitt des Zylinders, weil er abgerundet ist. Denken Sie daran, dass die Oberseite des Zylinders flach ist, nur eine Farbe. Die Seite des Zylinders ist abgerundet, also mehrere Farben, da die Kugel abgerundet ist, möchten wir mehrere Farben verwenden. Dieses Konzept ist also sehr einfach, weil es uns ermöglicht, sehr klar definierte Objekte in der Pixelkunst zu erstellen, etwas ist flach, eine Farbe, etwas ist abgerundet, mehrere Farben. Wir haben jedoch Stil Nummer zwei. Und der Stil Nummer zwei verwendet mehrere Farben, auch wenn die Oberfläche flach ist. Denken Sie daran, ich spreche noch nicht über das Hinzufügen von Texturen. Dies ist nur die Basisschattierung, die zugrunde liegende Schattierung. Sie können diesen Stil verwenden, aber nur, wenn Sie Pixelkunst mit sehr hoher Auflösung verwenden. Dies ist also eher ein etwas realistischerer Rendering-Ansatz wenn Sie viele Farben haben. also nicht aus, nur vier oder fünf Farben in diesem Bild zu verwenden reicht also nicht aus, nur vier oder fünf Farben in diesem Bild zu verwenden. Wenn ich also ein paar Mal einen unscharfen Through verwende, sieht man, dass dieser immer noch wie ein Würfel aussieht, aber seine Lesbarkeit verliert. Und in der Pixelkunst ist die Lesbarkeit sehr wichtig. Das ist jetzt eine niedrige Auflösung. Erinnerst du dich? Denn bei hoher Auflösung können Sie mehrere Farben einführen, um das Schleifen viel glatter und realistischer zu gestalten. Da Pixelkunst jedoch meistens eine niedrige Auflösung hat, ist , bei Stil Nummer eins zu bleiben, um die Auflösung damit unter 100 Pixeln zu erreichen es am besten , bei Stil Nummer eins zu bleiben, um die Auflösung damit unter 100 Pixeln zu erreichen. Nur wenn Sie hochauflösende Illustrationen oder wirklich hochauflösende Objekte erstellen hochauflösende Illustrationen oder , ist es in Ordnung, Stil Nummer zwei zu verwenden. Ich hoffe du behältst das im Hinterkopf und wir sehen uns im nächsten Video. 7. 5 Berechnung des cast: Willkommen zurück. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie den Wurfschatten berechnen. Dies ist sehr nützlich , wenn Sie realistische Illustrationen erstellen möchten . Zuerst müssen wir Dinge tun. Wir brauchen unser Licht und wir brauchen auch unseren Würfel. Aber wo genau ist diese Folie? Wenn es genau dafür um seine Position in der Luft geht , müssen wir eine Linie auf diesen Tisch ziehen. Nehmen wir an, dies zeigt an , wo genau sich unser Licht befindet. Also diese Lampe hier, ist der Ort, wo sie direkt über dem Tisch steht. Was ist das nächste , was wir tun müssen? Nun, wir müssen angeben, wo genau sich die wichtigsten Schlüsselpunkte und unser Objekt befinden, sind normalerweise die Kanten. Wir haben also diese vier oberen Kanten des Würfels. Und wir haben auch untere Kanten des Würfels. Sie sehen, dass einer dahinter versteckt ist, und das ist vorerst völlig in Ordnung. Dann müssen wir Flugfelder aus unserer Lichtquelle erstellen , die auf die oberen Bereiche unserer Würfel treffen . Denken Sie also an diese wichtigen Punkte, diese vier Schlüsselpunkte, wir müssen Lichtstrahlen erzeugen , die durch diese spezifischen Schlüsselpunkte gehen. Sie können also sehen, dass wir hier auf unserer Lichtquelle ein Pixel haben , die grüne Farbe. Und wir werden durch diese oberen Bereiche Lichtstrahlen erzeugen . Und Sie sehen dieses rote Pixel auf der Unterseite, das die Position unseres Lichts in diesem Raum anzeigt. Wir werfen diese roten Linien durch die unteren Abschnitte. Also wird jeder von ihnen miteinander verbunden sein. Was ist der nächste Punkt? Nun, das berechnet die Position unseres Schattenwurfs. Wie sind wir also hergekommen? Nun, lasst uns zuerst über diese spezielle Seite des Würfels nachdenken. Also nehme ich die lila Farbe, um es anzuzeigen. Siehst du diese Zeile hier? Nun, der obere Bereich ist grün. Der untere Bereich verwendet wo diese angeschlossen werden sollen, rote Farbe. Genau hier, das wird der Rand unseres Schattenwurfs sein. Okay? Da diese Kante dahinter versteckt ist, können Sie sehen, dass diese Kante dahinter versteckt ist. Da dieser untere Bereich ausgeblendet ist, diese Seite des Würfels wirklich nicht sichtbar, oder besser gesagt, diese Kante. Und sie verbinden sich hier in diesem Würfel. Dies bedeutet, dass wir diesen speziellen Punkt nicht in die Berechnung einbeziehen müssen . Dann haben wir diesen Vorteil genau hier. Diese grüne Linie zeigt den oberen Abschnitt und die rote Linie den unteren Abschnitt an. Und wieder ist dies der Ort, an dem sich diese beiden verbinden. Das Gleiche gilt für diesen hier drüben. Wie wir also von diesem zum nächsten kommen, ist ganz einfach. Zuerst müssen wir alles löschen, was im Grunde nur Unordnung ist. Und das wären diese beiden Zeilen. Der grüne, der dahinter auf diese Kante trifft, wir sehen nicht, dass dasselbe für den roten gilt. Also so etwas. Und dann bleiben uns nur noch drei Teile übrig , die angeben, wo sich die Position unserer Schatten v befindet. Und dann erstellen Sie im Grunde nur eine Linie von 1 zur anderen. Und das wird den äußeren Rand des Schattens erzeugen. Dann müssen Sie jedes davon von seinem Quellpunkt aus kombinieren. Für diesen speziellen Punkt ist dies also die Quelle seines Schattens an dieser Kante. Verbindet im Grunde diesen Abschnitt hier, diesen Teil hier und diesen Punkt hier. replizieren Sie den Würfel also im Grunde diesem Fall replizieren Sie den Würfel also im Grunde auf die Oberfläche des Tisches. Das ist alles. Sobald wir also alles entfernt haben, sollten wir so etwas haben. Das ist alles ganz einfach. Jetzt braucht es ein bisschen Übung und so weiter und auch ziemlich viel Zeit. Aber wenn Sie die Position genau berechnen möchten, sollten Sie dies tun. Okay, gehen wir zu Beispiel Nummer zwei. Was ist, wenn die Position unseres Lichts und des Tisches nicht hier ist, sondern darunter. Also so etwas wie hier. Nun, wir würden im Grunde einfach den gleichen Vorgang noch einmal durchführen, die Lichtstrahlen von der Lichtquelle kosten und dann einige rote Linien veranlassen , um anzuzeigen, wo genau der Schattenfluchtpunkt sein wird . Dann verbinde diese wieder und du hast deinen Wurfschatten. Im Grunde haben Sie das, weil meisten dieser Linien hinter unserer Sphäre versteckt sind, wir können sie nicht wirklich sehen. Aber wir verwenden das gleiche Prinzip. Wir verbinden diesen Teil diesem Abschnitt, obwohl er versteckt ist. Dieser Blickwinkel wird also sehr wichtig sein. Und wir verbinden uns auch mit seiner Quelle der Kante. Im Grunde ist es Edge Source und das wird dieser untere Abschnitt sein. Das ist alles. Wo genau sich die Position der Lichtquelle oder der Lampe befindet, ist sehr wichtig, aber wir müssen auch feststellen, wo genau im Raum sich dieses Labor befindet, genau hier oder genau hier. Und es könnte irgendwo dazwischen liegen, so dass es wirklich wichtig ist, den räumlichen Aspekt der Erzeugung des Wurfschattens zu verstehen . Also, wenn der Kunde so oder so oder irgendwo dazwischen sein wird. Es kommt wirklich darauf an. Hoffentlich hilft Ihnen dies dabei, Ihre Wurfschatten in Zukunft etwas genauer zu berechnen . Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie einen Wurfschatten und eine Kugel berechnen . Hoffe dich dort zu sehen. 8. 6 Schatten für eine Sphäre gegossen: Willkommen zurück. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie einen Wurfschatten für eine Kugel erstellen. Im vorherigen Video habe ich dir den Würfel gezeigt, und jetzt gehen wir zur Kugel und es ist noch einfacher, aber es erfordert viele Schritte. Also lass uns gehen und zeigen, wie es gemacht wird. Erstens habe ich nur einen Kreis gezeichnet, also mache ich mir überhaupt nicht die Mühe , die Kugel zu schattieren , da es hier um den Wurfschatten geht. Also lasst uns dir zeigen, wie es gemacht wird. Erstellen Sie zunächst ein Rechteck , das die gleiche Größe wie unsere Kugel haben wird . Wir ziehen also im Grunde unsere Linie durch die Oberkante und die Seitenkante der Kugel. Und dieses Rechteck erstellen. Als nächstes müssen wir diese Abschnitte beleuchten, sagen wir mal mit vier Würfeln. Wenn Sie sich also vorstellen, dass dies ein Würfel ist, hätten Sie gerne mehrere Dimensionen. So. Das ist sehr hart, aber du verstehst den Punkt. Aber da wir nur zwei Dimensionen haben, wird es ein bisschen einfacher sein , alles zu verfolgen. Sie werfen also wieder grünes Licht von den oberen Teilen und das rote Licht auf den unteren Teil. Also entwerfen wir wieder, wo genau ist die Position unserer Lichtquelle? Wirf die rote Linie durch die unteren Abschnitte und das grüne Licht durch die oberen Abschnitte. Dann folgen Sie, wo genau sie sich treffen werden. Dafür werden sich diese beiden Linien hier treffen. Und diese beiden Linien werden sich hier treffen. Wenn Sie jetzt zu viele Linien zeichnen, werden Sie feststellen, dass sich jede Linie mehrmals überlappen. Mein Rat ist also, wenn Sie versuchen, alles zu berechnen, löschen Sie einfach alles , was im Weg ist, okay? Sie haben also ein bisschen klareres Verständnis dafür , wo sich etwas befindet. Also weiter. Jetzt konnte er diese beiden Pixel dort positionieren , wo diese Linie miteinander verbunden ist. Dann müssen wir eine Grenze zwischen diesen beiden Punkten und ihren Quellen ziehen. Was ist ihre Quelle? Nun, der untere Teil dieses Rechtecks, und jetzt haben wir den Schattenwurf dafür eine rechteckige Form. Okay, was wird die nächste Portion sein? Nun, es ist ganz einfach. Es erzeugt die mittleren Teile unserer Sphäre. Denn was wir jetzt tun müssen, ist, unsere Kugelform aus diesen rechteckigen, sagen wir, rhomboiden Wurfschatten herauszuarbeiten unsere Kugelform aus diesen rechteckigen, sagen wir, . Also schneiden wir im Grunde die Teile aus , die wir nicht benötigen, und versuchen, unsere Kugel darin zu replizieren. Und dafür müssen wir genauer sein. Und wir tun das, indem wir erkennen, wo genau sich die Ränder unserer Sphäre befinden. Und wir werden diese direkt in den mittleren Abschnitten so verursachen . Und die Art und Weise, wie wir das tun, ist wiederum ziemlich einfach. Sie werfen Lichtstrahlen von der Lichtquelle durch diese Punkte, um Schatten zu diskutieren. Also dieser Abschnitt hier ist wichtig, weil er hier ist. Dieser ist da, und dieser ist hier. Sie verfolgen also wieder, wo genau sich die Kante befindet, und versuchen sich zu erinnern, welche Kante den geworfenen Schatten entspricht. Diese Kante entspricht also dieser Kante und so weiter. Sobald wir diese Punkte haben, müssen wir sie manuell herausarbeiten. Du musst also diese freie Hand ziehen und versuchen, einfach zu improvisieren. Sie müssen nicht zu genau sein, denn es ist wichtig, einfach diese Linienmarkierungen zu treffen, sie sauber zu machen und sie schön zu machen. Nein, Jack ist es, und dann fülle es einfach aus. Und das wird in der Tat unser Schatten sein. Wenn Sie also alles entfernen, wird dies unser Schattenwurf für unsere Sphäre sein. Im Grunde berechnen wir also so einen Schattenwurf für eine Kugel. Jetzt können Sie die Sphäre teilen , wie wir möchten. Und das ist vorerst alles. Ich hoffe, wir sehen uns im nächsten Video dem ich Ihnen zeigen werde , wie man Schatten in der Natur erzeugt. 9. 7 Schatten in der Natur: Willkommen zurück. Dies ist das dritte Video über Schattenwurf. Und dieses Mal gehen wir raus. Ich habe ein sehr einfaches Bild erstellt. Wir machen es also nicht zu kompliziert und konzentrieren uns einfach auf den Wurfschatten. Also wieder, wir haben unser Ziel in diesem Fall wird eine Drei sein. Dann haben wir unsere Lichtquelle, die unsere Sonne sein wird. Und schließlich brauchen wir den Stand unserer Sonne im Vergleich zum Weltraum. Nun, wie bestimmen Sie das? Nun, es ist nicht so einfach, einfach eine Linie auf dem Boden zu zeichnen , denn manchmal ergibt das einfach keinen Sinn. In der Tat macht es keinen Sinn da dies bereits vorbestimmt ist. Wie? Nun, wir müssen feststellen, wo genau die Horizontlinie ist. Die Horizontlinie ist dort, wo der Himmel und das Hackfleisch sind. In diesem Fall, genau hier, treffen sie sich, genau hier. Wenn das unser Ozean wäre, sagen wir mal, so würdest du ihn zeichnen. Das ist die Horizontlinie, wie als die Seeleute immer über den Horizont sagten und so. Deshalb meinen sie es überall dort, wo Himmel und Boden oder in diesem Fall der Ozean aufeinandertreffen. Aber das kann sehr schwierig sein, wenn Sie beispielsweise Absätze usw. haben . Wo genau ist dann die Position der Horizontlinie? Nun, wo auch immer deine Augen oder deine Kamera sind. Wenn Sie sich also vorstellen, dass Sie in dieser Szene sind und eine Kamera vor sich halten, wäre die Länge der Kamera genau hier. Die Mitte wäre also genau hier, wo die Horizontlinie ist. gleiche wäre, wenn Sie genau hier in dieser Szene sind, Ihre Augen wären hier auf der Horizontlinie. Das sind also nur ein paar Tipps, mit denen Sie die Horizontlinie bestimmen können. Also im Grunde, weil dies die Position ist, die wir bestimmen müssen, wegen des Wurfschattens , machen wir den gleichen Prozess , aber dieses Mal raube ich den Baum ein bisschen aus und ich bin Hinzufügen der Kanten und dieser drei. Was in diesem Fall wichtig zu verstehen ist , ist , dass ich nicht versuche , eine Reihe verschiedener Flüge zu erstellen. Wenn Sie es wirklich komplex gestalten möchten, platzieren Sie eine Reihe dieser Punkte, über die Sie diese grünen Linien von der Lichtquelle werfen müssen . Wir wollen das also nicht für jedes einzelne kleine Blatt am Baum machen und so weiter. Wir wollen uns insgesamt auf eine größere Form konzentrieren. In diesem Fall werden das also diese drei sein. Sie fragen sich vielleicht, okay, aber wo genau ist die Position oder die unteren Abschnitte? Denn unter dem Würfel finden Sie deutlich, wo genau sich der obere Teil der Kante und der untere Teil befinden. Aber in diesem Fall sieht man nur die oberen Kanten. Du siehst die unteren Ränder nicht. Lassen Sie uns also darüber sprechen. Nachdem wir unsere Lichtstrahlen aus diesem Teil vollständig neu gefasst haben, müssen wir die Position dieser Pixel oder der Punkte, mit denen wir vorbestimmt haben, einnehmen dieser Pixel oder der Punkte, mit denen wir vorbestimmt haben, und sie den ganzen Weg unter der Erde kosten. Okay. Dies ist im Grunde der Teil, in dem wir unsere Linien genau von unten durch sie führen werden. Und wieder verbinden wir diese einfach. Also haben wir festgestellt, wo genau diese sind. Da haben wir's. Sie haben also diese drei Punkte, dann verbinden Sie sie. Und jetzt beende ich das zusammen mit dir. Füllen Sie das einfach aus. Jetzt haben Sie diesen Schattenwurf für diesen Teil des Baumes. Wir haben diesen Abschnitt des Baumes immer noch nicht. Was Sie also tun können, ist einfach, Sie können es entweder erneut berechnen , wenn es sich um eine sehr komplexe Form handelt, oder Sie können es einfach so verbinden. Da haben wir's. Wenn Sie der Meinung sind, dass der Wurfschatten etwas abseits oder etwas zu scharf ist , können Sie ihn erneut aufräumen, wenn Sie möchten. Wenn Sie nun weitere Details und Ihre drei hinzufügen möchten , sagen wir vielleicht, vielleicht eine Art Kante oder eine Art Zweig, oder vielleicht einen Vogel oder ein Nest oder Blätter und so weiter. Dann replizieren Sie diese grob. Der warf auch Schatten. Grob gesagt muss man nicht zu genau sein. Okay. Nehmen wir an, es ist so etwas wie hier. Dann machen wir das Gleiche unten und so weiter. Du versuchst im Grunde nur, dasselbe auf dem Wurfschatten nachzubilden. Was also wichtig ist, ist, sich zuerst auf eine größere Form zu konzentrieren. Und dann kannst du ein paar Kleinigkeiten vorstellen. Stellen Sie sich vor, ich müsste eine Menge verschiedener Kunden durch jedes dieser kleinen Blätter und Unvollkommenheiten usw. locken verschiedener Kunden durch jedes dieser , das würde ewig dauern. Ermitteln Sie einfach , wo genau Ihre Lichtquellen-Horizontlinie auf eine größere Form fokussiert ist . Und dann können Sie die Details hinzufügen. Okay, das ist alles, wenn es um die Grundlagen von Cast Shadows geht. Das ist vorerst alles. Ich hoffe, dir haben diese drei Videos gefallen und wir sehen uns im nächsten. 10. 8 Schlagen gegen die Betrachtung: Willkommen zurück. In diesem Video möchte ich ein sehr einfaches Konzept des Erhitzens oder Betrachtens eines bestimmten Objekts oder Lichts erklären oder Betrachtens eines bestimmten Objekts , wenn es um Beschattung geht, was ich damit meine. Nun, Sie sind eine von zwei Personengruppen , die Stellen Sie sich leicht die eine oder andere Form vor, wenn es um Schattierung geht. Eine Gruppe von Menschen, wenn sie etwas für sie beschatten, man sich am leichtesten vorstellen, dass sie die Lichtquelle sind. Da ist die Sonne, sie sind die Glühbirne, ältere Lampe. Was auch immer sie sehen können wird am hellsten sein, und was auch immer sie nicht sehen können, wird umso dunkler sein. Sie können sich also vorstellen, dass Sie sonnenbeschienen sind, und was auch immer Sie direkt sehen können , wird am hellsten sein, und was auch immer Sie nicht sehen können, wird das dunkelste sein. Das ist also eine Gruppe von Menschen. Für die meisten Menschen ist es jedoch am einfachsten, sich vorzustellen, dass sie das Objekt sind , weil wir Menschen Lichtquellen betrachten. Wir betrachten uns nicht als Fluchtquellen. Wenn Sie sich also vorstellen, ein Objekt zu sein, müssen Sie sich vorstellen, dass Sie mehrere Dinge gleichzeitig sehen und dass Sie alle gleichzeitig Objekt sind. Und damit meine ich, stellen Sie sich vor, dass Ihre Augen genau hier und in diesem Teil des Objekts sind. Sie stellen sich aber auch vor , dass Ihre Augen hier und dann hier und überall sonst gerichtet sind. Und in welchen Bereich auch immer Sie sich hineinversetzen möchten. Nehmen wir an, Ihre Augen sind da. Wenn Sie direkt in die Sonne schauen, werden Sie geblendet sein, oder? Sie werden nicht richtig sehen können . Und wenn es so ist, dann wird dieser Abschnitt der hellste sein. Aber wenn Ihre Augen nicht direkt in die Sonne schauen, schauen sie, sagen wir in die entgegengesetzte Richtung. Du musst dir keine Sorgen um die Sonne machen. Dieser Abschnitt wird also dunkler sein und etwas dazwischen, was, naja, etwas dazwischen sein wird. Dies sind im Grunde die beiden Möglichkeiten sich Menschen vorzustellen, wann sie Schatten haben. Sie sind also entweder eine Gruppe von Menschen in denen Sie sich vorstellen, dass Sie die Lichtquelle sind , oder Sie befinden sich in einer anderen Gruppe von Menschen, die sich dort ein Objekt vorstellen , in welchem Abschnitt von ihr spezifisches Objekt wird darin bestehen , auf das Licht zu schauen oder vom Licht wegzuschauen. Also versuche ein bisschen darüber nachzudenken. Versuchen Sie herauszufinden , wer Sie sind, und versuchen Sie dann, auch den umgekehrten Weg zu üben. Also wenn du bis zu diesem Zeitpunkt immer darüber nachdenkst, okay, ich bin die Lichtquelle. Was werde ich direkt treffen? Jetzt? Versuchen Sie, sich in die Lage dieses Objekts zu versetzen und versuchen Sie zu sehen, okay, dieser Teil des Objekts ist abgewinkelt. Wo schaut es direkt auf die Sonne? Sieht es zur Seite weg und so weiter. Okay. Und das kannst du auch umgekehrt machen. Ich hoffe, dieses Video zeigt Ihnen, wer Sie sind. Und vielleicht finden Sie die Röhre sogar wie den anderen Ansatz heraus , den Sie bis zu diesem Zeitpunkt noch nicht verwendet haben. Das ist alles für dieses Video. Ich hoffe es hat euch gefallen. Also entspann dich und hab Spaß. Und ich werde dich im nächsten Video sehen, in dem ich über Abschreckung sprechen werde. 11. 9 Kanten zum Tauchen: Willkommen zurück. In diesem Video werde ich über das Abschrecken der Kanten eines Objekts sprechen und darüber, wie es einen spezifischen Effekt von Krümmungen erzeugt. Ich habe Ihnen bereits zuvor gezeigt, dass das Abschrecken der Kurven sie für die Augen etwas kleiner macht . Insgesamt ist es ein glatterer Effekt. Indem wir nicht mehr Farben verwenden, als wir bereits haben, erzeugen wir kleine Effekte. Und das ist im Grunde alles. Abschreckendes Muster erzeugt einfach einen Mittelton zwischen zwei Farben, im Grunde eine Mischfarbe zwischen zwei Farben, okay? Sonst nichts. Wenn wir dasselbe Prinzip annehmen wie ein Würfel, ist dies der Würfel , der schattiert wird. Und dann schrecken wir die Kanten für Würfel ab. In diesem speziellen Fall ist es nur eine Kante. Was schafft es für dich? Denken Sie, dass dies der reibungslose Übergang zwischen diesen beiden Seiten ist? Ja, das ist es. Aber wenn Sie eine scharfe Kante an einem Objekt haben, wollen wir es so belassen, okay? Wenn wir es abschrecken, ist dies im Grunde ein Mittelton zwischen diesen beiden Farben, genau in der Mitte. Und es würde so aussehen, wenn wir den Kofferraum nicht benutzen würden. Denken Sie also daran, Abschreckung ist, wenn wir die Farbpaletten nicht vergrößern möchten. Deshalb möchten wir die Farbpalette klein oder gleich groß halten . Wir möchten keine zusätzliche Farbe wie in diesem Fall einführen . Also benutzen wir den Trick, aber das ist der gleiche Effekt. Siehst du, dass der Rand des Würfels nicht mehr scharf ist? Dieser? Es ist ein bisschen abgerundet. Wenn Sie also den abschreckenden Effekt verwenden, können auch wirklich die Form des Objekts bestimmen. Abschreckende Muster können auch als Textur verwendet werden. Aber nur weil etwas ein Schachbrettmuster hat , heißt das nicht, dass es abschreckend ist. Abschreckung ist eine Schattierungstechnik. Sie erzeugen also einen Mittelton zwischen zwei Farben. Du mischst also im Grunde Farben. Und je nachdem, wie Sie verschiedene Muster erstellen, können Sie mehrere Farben aus nur zwei Farben erstellen. Und ich werde Ihnen zeigen, dass in zukünftigen Videos vorerst, daran, dass, wenn Sie es getan haben oder die Kante eines Objekts, diese Kante nicht mehr scharf ist, sie wird etwas kleiner und ein bisschen runder erscheinen. Das ist alles für dieses Video. Wir sehen uns im nächsten. 12. 10 Tauchen 2x2: Willkommen zurück. In diesem Video werde ich über die Abschreckung und gezielte Abschreckung in Quadrate mit zwei mal zwei Pixeln sprechen. Zuerst erstelle ich eine neue Datei. Und wir können sagen, dass die Breite 40 Pixel betragen kann und die Höhe zwei Pixel betragen sollte. Denn auch hier werden wir zwei mal zwei Quadrate verwenden, um das Verhältnis und im Grunde das Muster unseres Schriftzuges zu bestimmen . Wie funktioniert das? Nun, wenn ich eine neue Datei erstelle, ist es 50 mal 50. Und ich nutze die Bestimmung , die uns ein Sprite zur Verfügung gestellt hat, die Sie hier auf den Werkzeugen direkt neben dem Farbeimerwerkzeug finden . Wenn Sie also mit der linken Maustaste klicken, finden Sie das Verlaufswerkzeug. Genau hier. Sie werden mehrere Optionen sehen. Erstens ist es überhaupt keine Abschreckung. Und das nimmt im Grunde alles an, was in diesem Fall die Vordergrundfarbe ist, das Weiß und die Hintergrundfarbe, die in diesem Fall schwarz ist. Und wenn ich nur das Verlaufswerkzeug verwende, wirst du sehen, was passiert. Wir haben einen Farbverlauf. Da sich ein Sprite jedoch auf Pixelkunst konzentriert, kann es auch abschreckende Muster erzeugen , die als Bayer-Metriken bezeichnet werden. Und dann folgt eine bestimmte Nummer. Zwei mal zwei bedeutet , dass das Muster , das wir verwenden, auf zwei mal zwei Quadrate begrenzt sein auf zwei mal zwei Quadrate begrenzt wird und vier mal vier Quadrate auf vier mal vier Quadrate begrenzt sein wird. Und ich zeige Ihnen genau, was es bedeutet. Und das Gleiche gilt für acht mal acht. Wenn ich also dieses in diesem Video verwende und über die gesamte Leinwand male, werden Sie feststellen, dass wir genau in der Mitte ein sehr vertrautes Schachbrettmuster haben . Sie sehen aber auch weichere Farbverläufe an den Seiten. Und wenn ich gerade genug von einem Sprite herauszoome, mischen wir diese Farben so, genau das ist es, was Blicke erzeugen , ohne neue Farben einzuführen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das genau Holz funktioniert. Also lasst uns alles in Weiß malen. Und ich werde schwarze Farbe verwenden, sagen wir mal, von der rechten Seite. Zuerst erstelle ich ein Grid. Und es wird zwei mal zwei sein. Wir replizieren also zwei mal zwei Quadrate, was dieselbe Matrix hier oben bedeutet, das sind bloße Metriken, zwei mal zwei. Wie funktioniert das? Nun, auf der rechten Seite beginnen wir mit vier Pixeln, komplett schwarz. Dies bedeutet, dass dieses Quadrat zu 100% schwarz ist. Wenn ich es jetzt erneut male und nur ein Pixel daraus entferne, haben wir jetzt drei Pixel, schwarz und ein weißes. Dies bedeutet, dass wir einen Farbverlauf erstellt haben, dieser im Grunde zu 75% aus Schwarz und zu 25% aus Weiß besteht, wodurch er grau und insbesondere dunkelgrau ist. Wenn ich nun den Vorgang wiederhole und dieses letzte Quadrat auf dem nächsten repliziere und erneut ein schwarzes Pixel lösche, erhalten wir ein Verhältnis von 5050. Dies ist eine völlig neutrale graue Farbe. Wenn ich sagen darf, verdoppeln Sie dies für die weiße Farbe, dann replizieren Sie dasselbe auf der anderen Seite, was bedeutet, dass wir jetzt vollständig weiße Farbe haben, aber wir müssen auch 75% Weiß und 50 Prozent weiß, was wir schon haben. Wenn Sie also innerhalb dieses Quadrats ein Verhältnis von 50 mal 50 erreichen, können Sie beginnen, zur anderen Farbe überzugehen, was auch immer es sein mag. In diesem Fall ist es komplett weiß, um es einfach zu halten. Im Moment brauchen wir also etwas , das zu 75 Prozent weiß ist, also brauchen wir nur ein schwarzes Pixel. Und das ist alles. Wenn ich das also so nehme wie es ist, ist das unser Farbverlauf. Um sicherzustellen, dass alles gerade ist, wenn ich anfange , Ihnen zu zeigen, wie es repliziert wird, und ich Canvas, möchte ich sicherstellen, dass alle dies zu gleichen Teilen sind. Wenn Sie also hier nachschauen, werden Sie feststellen, dass alle diese ungefähr gleich lang sind. Ich möchte also sicherstellen, dass hier dasselbe passiert. Im Moment habe ich zwei Quadrate, die beide ein Verhältnis von 50 mal 50 haben, aber ich kann nur ein Quadrat haben, was einem Verhältnis von fünfundsiebzig Prozent entspricht. Also werde ich alles ein bisschen nach links bewegen , sagen wir mal so. Und replizieren Sie genau dieses Muster auf zwei Quadraten. Im Moment haben wir also zwei Kacheln, sagen wir zwei mal zwei, die 50 bis 75 Prozent ausmachen, und zwei, die vollständig einfarbig sind. Wenn ich nun dieses spezielle Muster nehme und eine neue Leinwand erstelle, sagen wir 50 mal 50, und füge sie genau in der Mitte ein. Die einfache Möglichkeit , dieses Muster zu replizieren , ist die Verwendung der Control V-Funktion , mit der ein Pinsel innerhalb eines Spreads erstellt wird. Wenn Sie kein Sprite haben, können Sie einfach das gesamte Muster kopieren, einfügen und einfach weitermachen und weitermachen und so weiter. Da wir in einem Sprite sind, verwende ich einfach Verknüpfungen, um es ein bisschen schneller zu machen. Und los geht's. Sie können also sehen, dass dies das gleiche Muster ist , das wir hier finden, aber es ist etwas enger , einfach weil ich es so gemacht habe. Ich habe es manuell gemacht. Es skaliert also nicht so gut. Aber wenn ich genug herauszoomen würde, sieht man, dass wir wieder diese drei Farben haben, die auch hier sind. Es ist nur so, dass die Streifen dieser Farben so sind wie warum? Weil das abschreckende Muster auch nicht so breit ist. Das ist also eine sehr einfache Methode wie Sie ein anderes Muster erstellen können. Dies ist das am häufigsten verwendete, insbesondere das mit einem Schachbrettmuster, da es für Anfänger am einfachsten ist. Also, wo fängt die Schrift an? Das Erstellen eigener Erkennungsmuster kann extrem viel Spaß machen. Es ist ein bisschen begrenzt und zwei mal zwei Quadrate, und es macht im Grunde exponentiell mehr Spaß, wenn wir zu höheren Auflösungen kommen. Aber jetzt lasst uns ein bisschen experimentieren. Lassen Sie uns unser eigenes abschreckendes Muster erstellen. Und wie mache ich das? Fangen wir gleich an. Aber dieses Mal wollen wir das nur ein wenig erweitern, wollen wir das nur ein wenig erweitern da ich glaube, dass diese Größe nicht ausreicht , um das darzustellen, worüber ich sprechen möchte . Sagen wir vielleicht 50. Ich hoffe, das reicht. Fangen wir ungefähr in der Mitte an. Und anstatt Schachbrettmuster zu erstellen, können wir uns daran erinnern, dass alles, was wichtig ist, darin besteht, dass wir die Verhältnisse innerhalb der Quadrate gleich halten . Also sollten 50 Prozent schwarz und 50% weiß sein. Wir müssen also kein Schachbrettmuster verwenden. Was ist, wenn wir das tun? Wir haben immer noch 50% Schwarz, 50% Weiß. Um es glatter zu machen, wir an, wir können dasselbe Muster wiederholen, aber lassen Sie uns die Pixel austauschen. Wir behalten also das gleiche Passungsverhältnis von 50 bei, aber wir kehren im Grunde nur die Farben um. Dies alles geht in Richtung einer völlig soliden schwarzen Farbe. Also lasst uns weitermachen. Was kommt als nächstes nach 50 mal 50? Nun, wir müssen eine 75-Prozent-Quote schaffen. Und dieses eine Pixel kann überall platziert werden. Wir können es hier, hier, hier oder hier platzieren . Wir haben also vier Plätze. Ich nehme an, ich platziere es hier Und auf dem nächsten Platz , der ebenfalls 75 Prozent sein muss. Wenn ich will, kann ich es hier platzieren. Also verschiebe ich im Grunde dieses Quadrat, anstatt hier zu sein, ich bin nach links gegangen. Es verbindet sich also mit diesem und repliziert dasselbe Muster, das wir hier in der Mitte haben. Aber ich werde kleiner sein. Nehmen wir an, ich mache das Gleiche hier. Ein Pixel hier, ein Pixel hier. Wenn ich weiter weg gehe, sagen wir mal, mach es hier her. Lass es uns hier schaffen. Und dann muss ich nichts anderes erstellen, muss ich nichts anderes erstellen denn all diese Pixel, diese sind 75 Prozent, diese sind immer noch 5%, dieses sind Cent, fünf Prozent. Alle diese Quadrate, diese Stile, sind in diesem Fall fünfundsiebzig Prozent weiß. Okay? Das ist also ein sehr einfacher Weg, wie Sie es jetzt tun können, da wir uns der schwarzen Farbe zuwenden, wir müssen diese umkehren. Also lass uns das schnell machen. Da haben wir's. Und jetzt können wir auf der rechten Seite eine komplett schwarze Farbe haben. So. Jetzt können wir dasselbe auch auf der linken Seite tun. Und genau das haben wir hier gerade gemacht , bevor ich die Farben umkehre. Also lass uns gehen und genau das tun. Also möchte ich zuerst sicherstellen, dass wir auch Quadratwurzel von 50 mal 50 Verhältnissen haben. Also gehen wir so. Und dann werden wir anfangen, diese Farben so zu überspringen. Wir wollen sicherstellen, dass es die gleichen Muster hat. Also haben wir eins oben, eins runter, eins oben und dann eins runter. Da haben wir's. Das ist also auf beiden Seiten das gleiche Muster. Wenn ich also dieses Muster jetzt nehme und hierher zurückkehre und einen neuen, im Grunde nur einen Rahmen erstelle , füge es ein und bringe es ganz runter. Verwenden Sie erneut unsere Steuerungstaste B. Da haben wir's. Wir haben also einen sehr einfachen Farbverlauf. Es ist ein bisschen anders, es ist eine andere Textur. Wenn ich also herauszoome, sieht man, dass es auch wieder dieselben Farben erzeugt, dieselben fünf Farben, aber es ist anders. Sie sind also nicht darauf beschränkt, Ihre Schachbrettmuster zu erstellen. Was ist, wenn ich noch ein bisschen mehr erleben möchte? Nehmen wir an, ich möchte diese Pixel etwas weiter wegschieben . Nehmen wir an, ich überspringe ein komplett quadratisches Quadrat und mache es komplett schwarz. Und dann wiederhole ich dieses Pixel hier so. Machen wir dasselbe hier auf der anderen Seite, das wird sehr einfach sein, weil es eine sehr kleine Änderung ist. Aber wir können es hier leicht mit diesem Muster vergleichen. Also werde ich wieder einen neuen Rahmen erstellen. Lösche diesen und übermale ihn. So. Siehst du den Unterschied? Es ist sehr klein. Es ist an den Rändern. Aber wenn ich herauszoome, werden Sie feststellen, dass sich gerade einige Streifen zwischen vollständig weißer Farbe befinden Sie haben diesen einen Streifen grauer Farbe. Und das Gleiche gilt für die Schwarzen. Du hast einen Streifen dazwischen. Das ist also ein bisschen wie Abschreckung im Inneren von Abschreckung. Okay? Es entstehen also wirklich schöne, glatte Farben und wie Sie das angehen, kann so großartig und vielseitig sein, dass es sehr schwer zu erklären ist, wenn Sie es nicht selbst erleben. So können Sie Ihre eigenen Muster erstellen. Lassen Sie sich nicht darauf beschränken , welche Software Ihnen bietet. Du bist ein Künstler. Du bist hier, um etwas Neues zu erschaffen. Sie müssen die Tools, die Sie erhalten haben, nicht wiederverwenden . Es liegt an Ihnen, diese Tools so zu verwenden, wie Sie möchten. Aber auch hier haben Sie die Freiheit, alles zu kreieren, was Sie möchten. Das ist also alles für dieses Video. Im nächsten Schritt springen wir zu vier mal vier Quadraten. Das Getränk. 13. 11 Tauchen 4x4: Willkommen zurück. In diesem Video werde ich über Vier-mal-Vier-Matrizen sprechen und darüber, wie man innerhalb dieser verschiedene Muster erstellt. Im vorherigen Video habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie mit einem Sprite eine Zwei-mal-Zwei-Matrix erstellen . Und jetzt haben wir vier mal vier. Sie können also sehen, dass es viel glatter ist. Wir haben mehr Farbverläufe, wir haben mehr Farben, wenn Sie herauszoomen würden. Und im Grunde ist dies nur eine Möglichkeit, komplexere Abschreckungsmuster in Ihre Brunnenabschreckung einzuführen komplexere Abschreckungsmuster in , und hochauflösende Pixelkunst Sie erstellen, desto deutlichere Muster können Sie verwenden. Da die meisten Menschen Pixelkunst mit niedriger Auflösung verwenden, reicht normalerweise ein einfaches Schachbrettmuster aus. Was ich hier gemacht habe, ist eine sehr einfache Datei erstellt. Und wir haben eine Vier-mal-Vier-Pixelmatrix, im Grunde ein Thiol von vier mal vier. Wenn ich also hierher zurückkehre und wenn Sie sich an die vorherige Lektion erinnern, haben Sie, wo immer Sie hinschauen, einen bestimmten Prozentsatz an Schwarz-Weiß-Farben. Also hier haben wir meistens Weiß und ein bisschen Schwarz. Und hier wollen wir den gleichen Prozess wiederholen. Genau hier haben wir also 100% Schwarz, und jetzt wollen wir langsam vorstellen, welche Farbe eins nach dem anderen Pixel ist. Im nächsten Abschnitt werde ich nur einen daneben vorstellen. Ich werde ein weiteres Pixel vorstellen. Sagen wir mal, vielleicht ist es hier. Dann werde ich noch einen vorstellen, vielleicht hier. Alles, was Sie tun, ist den vorherigen Stil zu replizieren und einfach mehr weiße Farben einzuführen. Wir sind also jetzt bei Nummer vier hier und jetzt müssen wir Nummer fünf reduzieren. Also lass uns so etwas sagen. Dann nehmen wir an, wir brauchen eine Zahl, sechs, vielleicht sieben. Und dann haben wir endlich acht. Was wir hier getan haben, ist ein Muster geschaffen , bei dem es 50 mal 50 Prozent beträgt. Okay, jetzt müssen wir dasselbe schaffen, aber auch für die weiße Seite. Und wir haben nicht genug Platz. Also was ich tun werde, ist die Leinwandgröße auf 96 zu verdoppeln. Dieser Abschnitt, sagen wir mal hier, dreht ihn um. Sie können es also grundsätzlich horizontal verbunden umdrehen. Oder Sie können die Verbindung trennen, wenn Sie möchten. Und jetzt müssen wir die Farben umkehren. Hier können Sie das tun. Dies ist einfach eine Farbe komplett in der anderen Farbe zu machen. Schalten Sie den zusammenhängenden aus. Da haben wir's. Jetzt können wir hier Schwarz und Weiß auf diese Farbe malen. Jetzt können wir sie zusammenbringen. Da haben wir's. In diesem Fall werden Sie erneut sehen, dass wir ein Verhältnis von 50 mal 50 Prozent und zwei dieser Quadrate haben. Der nächste hat weniger als jetzt , welche Art von Rezeptoren genau so berechnet werden muss, wie Sie berechnen müssen, aber im Wesentlichen ein Pixel weniger erzeugt diese Art von ähnlichen Pluszeichen. Wenn Sie hier nachschauen, werden Sie feststellen, dass diese Pluszeichen genau hier auftreten. Wenn ich also etwas mehr Zeit aufwenden möchte, kann ich sicherstellen, dass jedes dieser Muster mindestens zwei Quadrate enthält. Aber im Moment nehmen wir einfach das gesamte Muster so wie es ist, bewegen wir es für ein Quadrat etwas nach rechts, da wir hier auf der linken Seite vier weiße Quadrate haben, möchte ich auch vier schwarze Quadrate haben hier auf der rechten Seite. Ich kann das gesamte Muster nehmen, eine neue Datei erstellen. Lass uns die Höhe ein bisschen mehr so machen. Und wieder Control V, um daraus einen Pinsel zu erstellen . Und los geht's. Wenn ich jetzt herauszoome, können Sie hier sehen, dass die Software anfängt, es zu mischen. Es ist ganz nett und einfach zu machen. Also haben Ihre Daten sehr einfach. Der Vorgang ist ziemlich einfach. Je mehr Übergänge Sie zwischen den einzelnen Farben haben. Dafür benötigen Sie eine höhere Matrix, desto sanfterer Übergang haben Sie. Mal sehen, wie wir etwas Eigenes schaffen können, so wie wir es zuvor hier getan haben können. Das wird also unser Ausgangspunkt sein. Lass es uns zurücksetzen und jetzt fangen wir an, auf unser Muster hinzuarbeiten. Wenn Sie sich in diesem Fall daran erinnern, was ich zuvor getan habe, verwenden Sie einfach die Schachbrettmuster für ein Verhältnis von 50 mal 50%. Aber in diesem Fall möchte ich etwas anderes machen, genau wie ich es in einer Zwei-mal-Zwei-Matrix getan habe Ich werde hier dasselbe Muster erstellen im Grunde Linien anstelle von Punkten erstellen. Also lasst uns gehen und es auf mehreren davon replizieren. Jetzt muss ich einige dieser Farben entfernen , weil es momentan 50 mal 50 Prozent sind. Und hier ist der Trick. Bis zu diesem Zeitpunkt haben wir nur ein Pixel entfernt, aber das müssen wir nicht tun. Was wir tun können, ist stattdessen zwei Pixel gleichzeitig zu entfernen. Wir sind nicht darauf beschränkt, jeweils nur ein Pixel zu entfernen. Also die Anzahl der Pixel, die Sie entfernen werden, wie Sie Verhältnisse innerhalb jedes dieser Quadrate erstellen werden. Jedes dieser Gitter sind Kacheln schweben, wir wollen sie nennen, liegt bei Ihnen. Also lasst uns diese verbinden, anstatt hier so zu laufen. Lassen Sie uns sie ein wenig nach unten bewegen. Sie sind also auch nicht darauf beschränkt, all diese Pixel auf denselben Zeilen zu belassen, was die Software standardmäßig tut. Was Software macht, ist nicht das, was Sie tun müssen. Es steht Ihnen frei, etwas Eigenes zu erstellen. Jetzt bewegen wir diese beiden Pixel nach oben. Was wir also im Grunde getan haben, ist diese Kachel repliziert. Aber wir können diese beiden Pixellinien etwas nach unten bewegen und dieses eine Pixel ist ein bisschen nach oben. Jetzt können wir das verbinden. Nehmen wir an, wir möchten wieder zwei Pixel anstelle von einem entfernen. Nun, jetzt können wir diese beiden entfernen . Jetzt können wir diese beiden so verbinden. abwechselnd an, Nehmen wir abwechselnd an, wir wollen nur zwei Pixel innerhalb von R im Quadrat haben , anstatt vier. Was wichtig ist, ist zu versuchen, die Entfernung von Pixeln gleich zu halten. Wenn ich also zuvor zwei Pixel entferne, ist dies die gleiche Menge, die ich weiter entfernen möchte. Ich möchte jedoch nicht einige oder drei Pixel irgendwo auf dem einen entfernen , bitte experimentieren Sie und Sie werden sehen, was wir als Ergebnis erhalten. Also lasst uns weitermachen. Wir haben immer zwei Quadrate der gleichen Anzahl von Pixeln, wie Sie hier sehen können, wir haben zwei Quadrate mit vier Pixeln darin, weiße Pixel, ich meine, dann haben wir 262 mit acht. Wir brauchen nur zwei Quadrate, bei denen wir nur zwei Pixel haben. Und dann können wir einfach komplett schwarz werden. Wir müssen kein Pixel einführen. Die können Sie sicherlich, wenn Sie möchten. Das liegt also ganz bei Ihnen. Jetzt können wir das wieder replizieren, wir kopieren es hier einfügen, horizontal drehen, eine Farbe ändern. Sagen wir also rot. Und dann können wir die Farben so invertieren. Da haben wir's. Also nehme ich das gleiche Muster und erstelle eine neue Datei. Oder ich kann sogar diesen vorherigen verwenden, einfach einen neuen Rahmen hinzufügen, Steuerung B, und ich kann ihn ganz nach unten malen, so. Wir haben ein Muster und wir haben ein anderes. Beides erzeugt Farbverläufe. Wenn ich also herauszoome, können Sie sehen, dass ich einen anderen Farbverlaufstyp erstellt habe , genau wie diesen. Jetzt können Sie sehen , dass, wenn ich herauszoome, je komplexer das Abschreckungsmuster wir haben, desto mehr Probleme hat die Software um es in Volltonfarben darzustellen. Sie können also sehen, dass selbst beim Verkleinern das vorherige Muster auch ein wenig abschreckend ist. Sie können es also gleich hier sehen. Die nächste hat eine durchgezogene Linie. Wie Sie sich dem Truck nähern möchten, liegt bei Ihnen. Experimentieren Sie gerne , da wir derzeit nur eine Vier-mal-Vier-Matrix verwenden. Und weil wir hier viel Platz haben, können wir viele verschiedene interessante Muster erstellen. Das müssen also keine Linien mit Schachbrettmustern sein. Sie können diese beiden kombinieren. Sie können noch interessantere Muster wie Quadrate mit Linien usw. erstellen . Weil ich denke, dass die Entdeckung Teil des Prozesses ist. Du solltest es genießen. Und auch dies wird Teil der Herausforderung in wenigen Videotypen sein. Das ist also alles für dieses Video. Wir sehen uns im nächsten. 14. 12 Antil zur Antil: Willkommen zurück. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Anti-Alias-Linien, gerade Linien verwenden. Warum ist das wichtig? Denn wenn wir völlig asynchrone, größere Objekte starten , insbesondere hochauflösende Pixelkunst, werden Sie feststellen, dass der größte Teil des Anti-Aliasing einfach aus Linien und Kurven besteht, die im Grunde versuchen, sie zu erkennen welche Art von Anti-Alias-Effekt Sie erzielen möchten. Und Türen sind einfach in Kurven und geraden Linien unterteilt . Also hier wird ein Beispiel sein. Wir haben eine einfache gerade Linie. Und was im Wesentlichen Anti-Aliasing ist, ist die Glättung des Clients. Sie können sich also vorstellen , dass es im Grunde nur verschwommen wird. Das ist alles was dazu gehört. Sie verwischen also die Ränder der Linie manuell. So können wir diesen antirealistischen Effekt erzeugen. Das ist also enthusiastisch, etwas Intelligenteres zu machen, einen Ton zu verkleinern und im Grunde nur die Ränder eines bestimmten Kunden auf einer Kurve zu verwischen . Wie können wir das machen? Nun, es ist sehr einfach zu machen. Zuerst müssen Sie zwei Farben berücksichtigen, die Farbe Ihrer Linie und die Farbe Ihres Hintergrunds. In diesem Fall ist es komplett schwarz und der Hintergrund ist nicht vollständig weiß angepasst. Es ist ein bisschen schonender für die Augen. Und überall dazwischen können wir einfach eine Farbe erstellen und Anti-Alias und die Kanten erstellen. Also nehmen wir nur die Ränder. Und das ist alles, was Sie hier in der Vorschau sehen können. Dies ist die erste Zeile. Dies ist die zweite Zeile. Sie können sehen, wie die zweite Linie an den Rändern etwas verschwommen ist . Du kannst das sogar so machen und so weiter. Wenn Sie Pi LS noch ein bisschen mehr hinzufügen möchten, nehmen Sie wieder einen Mittelton zwischen dieser Farbe und dem Hintergrund. Und dann macht man es noch kleiner mit Anti-Aliasing, ungefähr so. Sie können die Linie sogar so verlängern. Sie sehen den Unterschied zwischen dieser Linie und dieser Linie. Und nur damit sie gleich sind, fixieren wir einfach die Länge. Da haben wir's. Sie können also sehen, wie diese Linie etwas glatter ist. Was Sie noch einmal berücksichtigen müssen , ist die Farbe der Umgebung. Wenn die Umgebung ist, sagen wir blau. Das funktioniert nicht mehr, weil wir Schwarz mit der blauen Farbe kombinieren müssen. Jetzt nehmen wir so etwas wie einen Mittelton und die Ränder an etwas Dunklerem. Sagen wir mal hier. Jetzt war diese Linie Anti-Alias, weil wir wiederum berücksichtigen müssen welche Farbe daneben steht. Was auch immer die Farbe dieses Pixels ist, in diesem Fall blau. Das wird unsere neue Farbe sein, du, also mischst du im Grunde zwei Farben miteinander. Wir lesen aus dem Weg, sprechen wir über geradlinigere Linien. Aber was ist, wenn sie abgewinkelt sind? Also vielleicht so etwas oder jenes und so weiter. Lassen Sie mich Ihnen ein kurzes Beispiel geben. Nehmen wir an, es ist so einfach. Wir können weitermachen und so weiter, wenn du willst. Es hängt also wirklich von dir ab. Nehmen wir also dieselbe Farbe und versuchen, das hier anzuwenden. Wie würden Sie das angehen? Nun, weil wir diese gerade Linie so gerade wie möglich halten wollen , müssen wir genau analysieren, wie diese Linie funktioniert. Wir haben Abschnitte von einem Pixel und Abschnitte mit zwei Pixeln. Und diese haben im Grunde ein Verhältnis von ein zu zwei Pixeln und sie bilden weiterhin eine gerade Linie. Der einfachste Weg, dies zu tun besteht darin, mir vorzustellen, dass Sie diesen Abschnitt um ein Pixel nach oben und diesen um ein Pixel nach unten erweitern . Aber weil das jetzt etwas gezackt aussieht, nehmen Sie die Pixel, die wir erweitert haben , und erstellen eine Anti-Alias-Farbe. Das ist alles so einfach. Jetzt ist das also antirealistisch. Vielleicht können wir das sogar ein bisschen heller machen , wenn Sie möchten, und so weiter. Aber im Grunde würden Sie es so angehen. Und nur damit wir einen einfachen Vergleich haben, werde ich einen neuen Rahmen erstellen, damit Sie sehen können wie genau mehrere verschiedene Techniken funktionieren werden. Das ist also Technik Nummer eins. Auch hier, wenn Sie die Augen etwas schonen möchten, können Sie es so färben. Sie können hier in der Vorschau sehen, ist das Vorher, das ist Nachher. Es ist ein bisschen glatter. Was die nächste Technik sein wird , ist also ziemlich einfach. Wir werden diese beiden Pixel kombinieren, da dieses Pixel hier erweitert wurde. Sie dehnen dieses Pixel also im Grunde über zwei Pixel. Wir können das gesamte Pixel im Grunde in einer Farbe erstellen. Sie können sich vorstellen, dass dieses Pixel hier beispielsweise die Hälfte seiner Stärke verliert und so unscharf wird. Okay? Wir werden dies also in jedem Abschnitt tun , der zwei Pixelbereiche hat. Also genau hier und genau hier. Wenn Sie also hier in der Vorschau sehen, ist dies das Ergebnis. Wir haben also das Vorher und Nachher. Es gibt also mehrere Techniken, wie Sie entscheiden können und wie Sie eine bestimmte Linie antialialisieren müssen. Und es wird wirklich von der Umgebung abhängen. Auch hier gilt: Wenn Sie die Farbe der Umgebung ändern, müssten wir die Farbe unserer Anti-Alias-Farbe ändern. Okay, das ist alles für dieses Video. Ich werde dich im nächsten sehen, wo ich dir zeigen werde , wie man Allele einträgt. 15. 13 Antil zur Antil: Willkommen zurück. In diesem Video werde ich über Anti-Aliasing-Kurven sprechen. Also habe ich dir im vorherigen Video gezeigt wie man früheste gerade Linien eingibt. Lassen Sie uns jetzt über die Kurven sprechen. Worüber wir jederzeit nachdenken müssen, ist, was genau wir mit einem bestimmten Anti-Alice-Effekt erreichen wollen . Wenn ich also hier eine einfache Kurve nehme, etwas von dieser Art, werden Sie sehen, dass wir die Krümmung glätten wollen. Sie haben also im Wesentlichen ein paar verschiedene Optionen. Wenn ich also dasselbe nehme, vielleicht hier im Inneren, kannst du es sogar so machen, also lass uns diese hellere Farbe nehmen. Und Sie können es auch hier außen anwenden. Wenn Sie hier in der Vorschau nachschauen, werden Sie sehen, wie diese Linie intelligenter ist. Es wird bis zu einem gewissen Grad verschwommen. Denn wieder, wenn ich nur das Aufblähwerkzeug nehme, staubt es einfach viel zu stark ab. Wir sollten dieses Unschärfe-Tool nicht auf diese Weise in der Software verwenden . Also ist Anti-Aliasing wieder, es verschwimmt nur noch. Die Ränder sind Lichter. Im Falle einer geraden Linie können wir, wie ich Ihnen zuvor gezeigt habe, wie ich Ihnen zuvor gezeigt habe, diese wie hier erweitern. Wir können die Linien zwischen der geraden Linie glätten. Im Grunde glätten wir also die Mittelabschnitte einer geraden Linie oder wir glätten die Kanten der geraden Linie. Und wir können das Gleiche hier tun. Aber wenn Sie diese Kurve bemerken, können Sie sich grundsätzlich in zwei Dinge unterteilen. Wir haben den geraden Teil , auf den wir diesen Abschnitt genau hier anwenden können, damit wir die Kanten auf diese Weise verwischen können. Und diesen mittleren Abschnitt, der die Krümmung selbst ist, diesen können wir auf verschiedene Arten wieder antilen. Wie Sie sich dafür entscheiden , liegt ganz bei Ihnen, aber ich gebe Ihnen ein sehr praktisches Beispiel. Nehmen wir an, wir haben einen Kreis. Da haben wir's. Und wenn Sie feststellen, dass dieser Kreis die gleiche Größe wie dieser hat. Es ist also im Grunde nur diese Krümmung multipliziert mit dem Vierfachen und wir haben daraus einen Kreis gemacht. Was passiert also, wenn ich das mache? Wenn ich die Kanten an der Außenseite glätte. Nun, ich habe dich schon davor gewarnt. Aber wenn Sie ein Objekt herstellen, das sich um die Lithosphäre oder einen Ball befindet, oder vielleicht ein Fitnessstudio. Und Sie geben Alias außerhalb des Objekts ein. Wenn Sie die Umgebung ändern, funktioniert dies nicht mehr, da Sie wiederum die Farbe der Anti-Realisten-Farbe ändern müssen . Aus diesem Grund ist das Anti-Aliasing eines Objekts von außen wirklich nicht die beste Idee. In diesem Fall werde ich mich einfach auf die Krümmungen konzentrieren. Okay, also lasst uns einen Schritt zurücktreten und versuchen, das Innere zu antialialisieren. Sie haben im Wesentlichen zwei Möglichkeiten, wie Sie es richtig und schlecht machen können. Schlecht wäre so etwas. Sie würden versuchen, Anti-Alias zu verwenden. Grundsätzlich, wo immer Sie anfangen, sich zu krümmen. Das wird einfach viel zu viel aussehen. Siehst du, wie laut das ist. Eine andere Möglichkeit, wie Sie es schaffen können, besteht darin diese Abschnitte hier anzusprechen. So. Siehst du, wie seltsam es aussieht? Das sieht eher nach einem Kreis aus als diesem. Warum? Weil diese Linie hier die gerade Linie ist. Und wenn ich noch einmal das, was ich hier gemacht habe, wenn ich hier unten so ausdehnen und diese Farbe einfach so machen würde, würden wir das bekommen. Es ist also nicht wirklich die beste Lösung, denn wenn ich diese Farben entferne sie im Grunde durch eine schwarze Farbe ersetze, werden Sie feststellen, dass diese Abschnitte eines Kreises wie gewölbt aussehen. Sie sind einfach zu rund. Im Grunde werden sie in etwa so , anstatt schön gekrümmt zu sein. Das sind also zwei Beispiele dafür , wie man das nicht macht, denn im Moment wollen wir die Krümmungen ins Visier nehmen. Deshalb wollen wir diesen Abschnitt genau hier ins Visier nehmen. Wir wollen diese Bereiche nicht ins Visier nehmen. Was wir also glätten müssen, ist genau dieser Teil hier. Das ist die Krümmung. Und wie wir das tun können, ist einfach, indem wir diese Abschnitte genau hier ins Visier nehmen. Wie können wir sie also unterstützen? Platziere sie einfach so? Und das ist alles. Wenn Sie sich diesen speziellen Kreis vorher und nachher ansehen , können Sie feststellen, dass dieser Abschnitt jetzt etwas glatter ist. Und das wollen wir immer im Hinterkopf behalten. Wir wollen nicht alles mit einem Anti-Alias versehen. Sie müssen sich bewusst sein, was Sie als Anti-Alias verwenden möchten. Was willst du ausblasen? Was wolltest du, um einen glatteren Effekt zu erzielen? Ist es ausgerichtet, wenn es eine gerade Linie ist? Das ist der Ansatz. Du kannst die beiden nehmen. Und wenn es eine Krümmung ist, nähern sie sich auch so. Aber noch einmal, wenn es etwas von außen ist, wird das nicht genauso gut funktionieren. Und ja, Sie können es auch so erstellen. Das Gleiche gilt für diesen. Wenn sich die Umgebung ändert, können Sie das nicht mehr tun. Aber wenn Sie Symbole in einem Spiel erstellen und wissen, dass es eine ganz bestimmte Hintergrundfarbe geben wird. Sie können auch die Außenkanten mit einem Anti-Alias versehen. Ich hoffe also, dass dies dazu beiträgt einige Missverständnisse über Anti-Aliasing auszuräumen. Und im nächsten Video zeige ich Ihnen ein Beispiel dafür wie man ein sehr einfaches Objekt einbezieht. Wir sehen uns dort. 16. 14 Antil: Willkommen zurück. In diesem Video zeige ich Ihnen ein einfaches Beispiel, wie Sie ein einfaches Objekt, vielleicht den Irak, gegen Alias schützen können. Lassen Sie uns also eine neue Szene erstellen. Wir können den Hintergrund machen, sagen wir etwas Neutrales, vielleicht eine grüne Farbe. Und lassen Sie uns einfach diese Standardfarbpalette in S prime verwenden, aber Sie können sicherlich alles andere verwenden. Die Art und Weise, wie wir einen sehr einfachen Stein erschaffen können , ist, sagen wir mal so etwas. Jetzt müssen wir bestimmen, wo unser Schatten sein wird. Und jetzt, wenn wir überhaupt wollen, können wir auch innerhalb dieses Schattens einen noch dunkleren Schatten erzeugen . Da haben wir's. Das ist also etwas sehr Einfaches. Ich werde später ausführlich darüber sprechen, wie man eine Gesteinsstruktur erzeugt. Das sollte also nichts übermäßig komplexes sein , weil ich nur ein paar verschiedene Formen ins Visier nehmen wollte. Als wir also früher etwas eingegeben haben, habe ich Ihnen bereits gesagt, dass , wenn Sie früh als Außenkanten eingeben , wenn Sie anfangen, Anti-Aliasing rundum zu erstellen es zu viel sein wird, wenn Sie früh als Außenkanten eingeben, wenn Sie anfangen, Anti-Aliasing rundum zu erstellen. Ja, Sie können sicherlich eine Gliederung erstellen wenn Sie wirklich möchten, dass dieses Objekt auffällt. Das ist also eine ganz andere Sache. Umrisse und Anti-Aliasing-Haltung, verschiedene Dinge. Konturen werden einfach als etwas verwendet, das das Objekt in der Umgebung hervorhebt. Aber Anti-Aliasing würde dieselbe Farbe annehmen. In diesem Fall habe ich den Umriss dieser braunen Farbe. Und ich werde versuchen, einen Mittelweg zwischen diesen beiden Farben zu finden . Es könnte also etwas in etwa dieser Art sein. Das wäre also Anti-Aliasing wenn ich dieselbe Zeile verwenden würde, sagen wir an derselben Position. Das ist also nichts , was wir tun wollen. Also werde ich zurück zum Anti-Aliasing gehen, aber ich möchte nur sagen, dass Aliasing und Konturen zwei verschiedene Dinge sind. Nehmen wir an, ich möchte einige dieser Kanten glätten. Nehmen wir an, ich habe einen Schatten wie So. Siehst du, dass dieser Schatten sehr hart ist? Und das könnte genau etwas sein, das wir in unserem Felsobjekt haben wollen. Aber ich nehme an, ich möchte es glätten. Es gibt mehrere Möglichkeiten, das zu tun. Nehmen wir an, Nummer eins ist wie Erinnern Sie sich an diese geraden Linien, bei denen wir von einer Farbe zur anderen übergehen , um sie etwas kleiner zu machen, wir können dasselbe mit den Schattentönen machen. Das ist also der dunkelste Schatten. Und der Schattenton daneben wird dieser sein. Also können wir diese Linie erweitern. Sie können sich also vorstellen, dass diese gesamte Linie diejenige ist, die wir für Anti-Alias in diese Richtung benötigen. Wir nehmen also einfach einen helleren Ton an , der zwischen diesen beiden liegen wird. Und wenn Sie Objekte erstellen, verwenden Sie einfach die Farbpalette, die Sie haben. Sie müssen keine neuen Farben erstellen indem Sie alles verwischen und so weiter. Verwenden Sie diesen Regalton und erweitern Sie ihn vielleicht um ein Pixel, vielleicht um zwei Pixel. Und das ist alles einfach. Nehmen wir an, Sie möchten auch hier dasselbe tun . Nun, so kannst du es machen. Jetzt sieht es etwas kleiner aus als das vorherige. Wenn ich also einen neuen Rahmen erstelle und nur ein paar Frames zurückgehe, ist dies das Vorher, das ist das Nachher. Es sieht also ein bisschen intelligenter aus. Das mag etwas sein, das du willst oder auch nicht , aber es ist immer noch da. Versuchen wir nun, eine Krümmung zu erzeugen und versuchen, diese ebenfalls zu glätten. Nehmen wir an, wir haben ein Beispiel für so etwas. Okay? Nehmen wir an, wir denken, dass dieser Übergang zwischen diesem Hell- und Schattenton etwas zu hart ist. Wenn ich mir vorstelle, ist das die Kurve. Auch hier möchte ich die Krümmung anvisieren. Also werde ich diesen Abschnitt genau hier ins Visier nehmen. Indem ich das an der Außenkante mache, schaffe ich einen glatteren Übergang. Wie Sie also einen antirealistischen Effekt erzeugen, liegt bei Ihnen. diesem Grund habe ich gesagt , dass das Erkennen einer Linie und das Auftreten innerhalb Ihres Objekts bestimmt, welchen Abschnitt Sie antialialisieren möchten und welchen Abschnitt Sie nicht mit einem Anti-Alias versehen möchten. Das liegt ganz bei dir. Es gibt per se keine richtige oder falsche Antwort. Das Wirkliche hängt davon ab, was Sie erstellen möchten. Ich hoffe, diese paar Tipps haben dir geholfen. Wir sehen uns im nächsten Video. 17. 15 Farbkurven: Willkommen zurück. In diesem sehr kurzen Video erkläre ich, wie Sie Farbkurven verwenden, um eigene Farbpaletten oder eher chaotische Rottöne für eine bestimmte Farbe zu erstellen eigene Farbpaletten oder . Jetzt haben viele von Ihnen Probleme, Ihre eigenen Farbpaletten zu erstellen. Also hier ist eine sehr einfache Richtlinie. Bitte achte hier auf der linken Seite darauf, wie wir eine bestimmte Krümmung erzeugen hier im Farbwähler-Tool eine bestimmte Krümmung erzeugen. Also beginnen wir hier oben links und fangen an, Farben so zu krümmen. Wenn ich das also entferne und so etwas erstelle, ist dies die Krümmung , die wir erzeugen. Wir beginnen hier am Höhepunkt und beginnen hier unten mit dem dunkelsten Schatten. Das ist also eine Krümmung , die du machen kannst, nur eine. Und das wird normalerweise nur für eine Farbe verwendet. In diesem Fall erstelle ich eine blaue Farbe. Was ist, wenn du es andersherum machst? Also fangen wir hier auf der anderen Seite an und schaffen gerade einen Sucher. Fangen wir also mit dem Highlight an. Es läuft ein bisschen so. Und Sie können sehen, dass dies eine sehr einfache Krümmung ist. Also so etwas. zeige ich Ihnen zwei Kurven, diese und diese. Aber so muss es nicht sein. Ihr Strom kann so oder so sein, oder so oder so oder so, oder wie ein Buchstabe U oder umgekehrt. Es liegt also im Grunde ganz bei Ihnen, wie Sie sich entscheiden, Ihre eigenen Farben zu kreieren. Einige der Dinge, die Sie beachten müssen, sind jedoch, dass, wenn Sie eine neue Farbe erstellen, wenn dies das Highlight ist und sie sehr hell ist, Ihr dunklerer Schatten normalerweise nicht so hell denn währenddessen musst du hier grob aufhören. Also vielleicht wie umgekehrter Buchstabe J oder so ähnlich. Und das Gleiche würde im Grunde umgekehrt gehen , denn dieses Highlight müssen wir irgendwo hier oben beginnen, weil es heller sein muss als die dunkelste Farbe. sind also nur ein paar Möglichkeiten, ein einfacher Tipp, wie Sie dies als Richtlinie verwenden können. Bitte verwenden Sie dies nicht als spezifische Rolle. Dies ist nur eine einfache Anleitung, wie Sie hellere Töne und Schattentöne für die Farbe erstellen hellere Töne und Schattentöne , für die Sie sich entscheiden. Dies ist ein weiteres Beispiel. Hier. Ich verfolge das nicht. Ich gehe nur im Zickzack nach links und rechts. Sie können also sehen, dass ich oben links anfange , nach rechts gehe, dann nach links gehe, dann nach rechts gehe, dann nach links. Sie können sehen diese spezielle Farbpalette nicht so ausgewogen ist wie alle diese. Es hat nicht dieselben, sagen wir mal, Regeln, die an und für sich festgelegt sind. Das wird dazu beitragen, die Farbpalette etwas zusammenhängender wird. Aber sieh dir das an. Auf der linken Seite haben Sie die Farbpaletten. Auf der rechten Seite haben Sie ein sehr, sehr einfaches Bild. Und das habe ich benutzt. Die gleichen Farben auf der linken Seite werden hier auf der rechten Seite verwendet. Für das Highlight haben wir also die Wolken. Für den helleren Ton haben wir den Himmel. Für den Mittelton. Wir haben den ganzen Ozean. Für den Schattenton haben wir die Flagge auf dem Schiff und auch hier die Schatten auf dem Meer. Und für die dunkelste Farbe haben wir diese Abstimmung. Also auf der nächsten, diese Krümmung hier ist diese. Diese Krümmung ist diese. Sie können sehen, dass alles ein bisschen gesättigter und anders ist. Und zu guter Letzt haben wir noch diesen. Sie stellen fest, dass diese Farbpalette, obwohl sie im Zickzack ist und genau hier, irgendwie besser aussieht als diese. Die Wolken und der Himmel sind etwas stärker betont. Also noch einmal, dies ist ein sehr einfaches Beispiel, in dem ich sage, nimm das nicht als Regel, nimm es nur als Richtlinie. Und Sie können Ihre eigenen Paletten erstellen, wie Sie möchten. letzte Beispiel, das ich Ihnen geben möchte, ist eine sehr entsättigte Farbpalette wie diese. Es muss also nicht alles sehr gesättigt sein. Wenn wir also hier einen Blick darauf werfen, beachten Sie, wie wenig Bewegung wir zwischen den Farben haben. Dies ist dieselbe Kurve wie bei der ersten Farbpalette. Aber Sie können den Unterschied im Ergebnis sehen. Okay, wir haben den gleichen Bildton. Wenn Sie also hier nachschauen und diesen Mittelton über all diese zeichnen, ist dies derselbe Mittelton, aber die Art und Weise, wie ich Hell - und Schattentöne erzeugt habe , ist ein bisschen anders. Also nochmal, nimm das als Richtlinie, nicht als 0. Alles. Ich hoffe dir hat dieses Video gefallen. Ich sehe Sie im nächsten Abschnitt, wo ich Sie für den gesamten Abschnitt herausfordern werde . 18. 16 Challenge 14 Dithering: Willkommen bei der Herausforderung für diesen Abschnitt. Für diese Herausforderung möchte ich, dass Sie Ihr eigenes Muster erstellen, aber mit einer Acht mal Acht Matrix ist dies die einzige, die ich in den Videos ausgelassen habe , weil ich Ihnen gezeigt habe , wie Erstellen Sie mit den Rastertiteln zwei mal zwei Pixel und vier mal vier Pixel. Diese sind auf jeden Fall nützlich und sie haben viele Orte in verschiedenen Kombinationen. Aber für diese Herausforderung wollte ich, dass du noch mehr Freiheit hast. Also acht mal acht Pixel, dies sind die letzten bloßen Metriken in einem Spread, die Sie zur Verfügung haben. Abschreckungsmuster können jedoch noch größer sein. Es kann Matrix um 62 mal sechs verwenden dann sind es zehn mal zehn oder sechs mal sechs. Es hängt also wirklich davon ab , wie Sie Ihre eigenen Wörter erstellen möchten. Das ist also der letzte. Du findest es hier im Sprite. Und so würde es ungefähr aussehen. Sie können also ein ganz bestimmtes Muster mit diesen Sternen und Zeichen von Pluspunkten sehen . Lass uns sehen. Aber du kannst in dieser Herausforderung deine eigenen erstellen, ich möchte, dass du wirklich experimentierst. Ja, Sie können sicherlich mit dem einfachen Schachbrettmuster in der Mitte beginnen , wie es dieses Muster getan hat. Aber das musst du nicht. Experimentieren Sie gerne mit verschiedenen Linien, mit unterschiedlichen Formen. Vielleicht möchten Sie in der Mitte mit solchen Blöcken beginnen. Vielleicht möchten Sie sogar Sternformen wie diese in Kombination mit anderen Formen herstellen. Experimentieren Sie also bitte so viel wie Ihr Hartford möchte und erstellen Sie Ihr eigenes Abschreckungsmuster. Das ist alles für diese Herausforderung. Ich hoffe, deine Beiträge zu sehen. 19. Einführung für Materialien: Willkommen zurück. In diesem Abschnitt werde ich über Materialien sprechen und darüber , wie man sie studiert und wie man sich ihnen nähert und wie jedes spezifische Material funktioniert. Ich werde verschiedene Laubstile, verschiedene Gesteinsstile, verschiedene Arten von Holz, Metall, Wasser und Eis sowie Schnee, Wolken, Lava, Kleidung, Schmutz, Jim und das Glas behandeln verschiedene Gesteinsstile, verschiedene Arten von Holz, Metall, Wasser und Eis sowie Schnee, Wolken, Lava, . Am Ende dieses gesamten Abschnitts werde ich Sie auch herausfordern. Lass uns Spaß haben und los geht's. 20. 1 Blattmuster 1: Willkommen zurück. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie man Laub erzeugt. Und dies wird eine Reihe von Videos sein , denn gerade fangen wir Materialien zu studieren, und dies wird nur Stil Nummer eins sein. Dies wird der schwierigste sein. Dieses Video wird also auch das längste sein. Und wenn wir weiter voranschreiten, werden Sie feststellen, dass das gleiche Prinzip des vielleicht komplexeren Laubstils auch auf einfachere Stile angewendet werden kann . Also lasst uns darauf eingehen, und das wird unser Ausgangspunkt sein. Lassen Sie uns über die Farbpalette sprechen. Sie können sehen, dass wir hier sieben Farben haben. Wenn Sie hier auf der Farbpalette feststellen, dies eine S-Kurve ist, über die ich in Farbkurvenvideos nicht gesprochen habe, aber es ist auch eine von vielen Farben, aber es ist auch eine von vielen Farben, wie gesagt, bitte experimentieren Sie. Wir haben also komplett schwarze Farbe. Dann haben wir einen Schattenton, und wir gehen weiter und gehen und gehen. Wenn Sie dieselbe Farbpalette auch replizieren möchten, machen Sie einen Screenshot von diesem Video und Sie können es tun. Das ist also im Grunde eine sehr aggressive S-Kurve, ungefähr so. Lassen Sie uns nun über die Schattierung sprechen und was unser Ausgangspunkt sein wird. Persönlich denke ich, dass es immer am besten ist, Materialien und eine Kugelform zu studieren. Warum? Weil die Kugel normalerweise am schwierigsten zu beschatten ist. Wenn Sie also wissen , wie man etwas schattiert oder eine Textur oder etwas abgerundetes erzeugt, können Sie dies mit Sicherheit tun, wenn es völlig flach ist. Wenn Sie jedoch nur auf flachen Oberflächen wie Würfeln und Pyramiden studieren , bedeutet das nicht, dass Sie dies und abgerundeten Oberflächen tun können . Das ist also im Grunde die Lichtquelle in der oberen linken Ecke, und das werden wir für die meisten Texturen verwenden. Aber für Laub habe ich mich dafür entschieden, dies mit einer Top-Lichtquelle zu tun. Warum? Denn in Spielen erzeugen wir normalerweise Laub mit einer Lichtquelle, die sich darüber befindet, nicht an der Seite davon. Dies wird am häufigsten verwendet. Ich denke, das ist der beste Ansatz, um die Grundlagen wie diese zu vermitteln. Lassen Sie uns nun damit beginnen, dies in einem Laubstil Nummer eins zu texturieren . Dieser wird randomisiert. Und damit meine ich, wir haben eine zufällige Größe von Blättern und Sie werden sehen, wie sich all diese überschneiden. Fangen wir also mit ganz einfach an. Zuallererst, um es nicht zu komplizieren. Ich werde zwei Farben löschen und die fügen wir später im nächsten Video hinzu. Jetzt haben wir nur noch fünf Farben, mit denen wir arbeiten können. Fangen wir mit dem Schattenton an. Zuerst müssen wir alle diese Farben durch diese fünf Farben ersetzen . Ich habe auch den Umriss im Schattenton ersetzt. Dann haben wir diesen Schattenton, nicht den dunkelsten, sondern den nächsten. Und wir können dieses für reflektiertes Licht verwenden, aber wir können es auch für diesen Mittelton verwenden. Oder wenn Sie wirklich möchten, können Sie einfach den Mittelton für diesen verwenden und dann das Licht hier und dann das Highlight hier. Aber weil wir das Highlight ganz am Ende behalten wollen , weil Highlights normalerweise verwendet werden und nur wenige Pixel, nicht zu viele. Wir wollen dieses Highlight also nicht hier oben erstellen, also lösche ich es, indem ich es durch den hellsten Ton ersetze. Jetzt haben wir unsere Basis , von der aus wir anfangen können zu arbeiten. Fangen wir von unten an , um ein einfaches Konzept zu erklären. Und dann fange ich von oben bis zum Mittelteil an. Wenn ich hier unten nachschaue, werden Sie dieses reflektierte Licht sehen, um Blätter oder Laub und ähnliches Zeug zu implizieren , das normalerweise gebündelt ist. Wir wollen Muster schaffen. Wir wollen nicht jedes einzelne Blatt zeichnen und Details darüber hinzufügen , weil wir bei dieser Auflösung einfach nicht genug Platz haben. Ich werde Sie in späteren Stilen mit größeren Blättern zeigen. Also bitte haben Sie bis dahin etwas Geduld. Im Moment werden wir also sehr klein anfangen. Stellen Sie sich nun vor, Sie erstellen einfach Muster, die sich wiederholen werden, und das wird im Grunde unser Leben sein. Nehmen wir an, wir haben Tetris, vielleicht eine Auswahl davon, vielleicht umgekehrt, vielleicht in etwa so etwas. Und je mehr wir zur Seite gehen, desto dünner werden die Muster y, denn das ist Angst, die Kugel ist abgerundet. Wenn Sie also feststellen, dass dieser Abschnitt der Kugel uns am nächsten ist, weil dieser obere Abschnitt etwas weiter von uns entfernt ist, ist er von uns weg verrottet. Wenn also etwas in der Mitte sehr dick ist, wir versuchen, es zur Seite des Würfels zu drehen, wird es immer dünner bis es nur ein Pixel breit ist. Natürlich muss das nicht überall gelten, denn Blätter haben den Hain in der Natur sehr zufällig. Und wieder wollen wir nicht jedes einzelne Blatt zeichnen, sondern uns auf das gesamte Blattbündel konzentrieren . Lassen Sie uns also damit beginnen, diesen Abschnitt zu löschen , in dem sich das reflektierte Licht befinden würde. Und wir zeichnen einfach einige der Muster, über die ich gesprochen habe. Und die werden hier unten sein. Sie können in der Mitte etwas dicker sein. Wir können dies ein wenig erweitern, denn denken Sie daran, dass Blätter in der Natur einfach so sind, sehr sporadisch. Und wenn wir uns nach oben drehen, werden wir immer dünnere Beispiele für diese Muster haben . Und wir müssen es nicht bestellen. Sie können die Muster auf jeden Fall wiederholen, wenn Sie möchten. Das können vielleicht nur drei Pixel sein, vielleicht nur zwei Pixel, vier Pixel, fünf Pixel, sechs Pixel und so weiter. Das liegt also alles an dir. Viel Spaß damit, experimentiere und finde heraus, welches. Denkst du, sieht das Beste für dich aus? Und denken Sie daran, da wir gerade ein Material studieren, gerne bestimmte Teile dieser gesamten Kugel hervorheben , damit Sie den Umriss löschen oder den Umriss erweitern können können Sie gerne bestimmte Teile dieser gesamten Kugel hervorheben, damit Sie den Umriss löschen oder den Umriss erweitern können. sprechen Sie im nächsten Video über mehr. Da dies ein Geist ist, über den ich bereits gesprochen habe, möchte ich die Aufmerksamkeit hier lenken. Denn wenn ich auf die Seite der Kugel schaue, wird sie uns am nächsten sein. Ich möchte also wirklich, dass dies die meiste Aufmerksamkeit erhält. Und weil die Lichtquelle von oben kommt, kann ich sie ein bisschen erweitern. Hier werden also die meisten Details sein. Diese Abschnitte finden Sie hier. Im Grunde wird alles andere außer diesem mittleren Teil weniger Details haben. Ich werde also nicht so viele Lichter und Töne speziell zu Leaf hinzufügen . Jetzt, wo ich das gemacht habe, fangen wir von oben bis zum Mittelteil an. Und warum mache ich das? Nun, es ist praktisch, denn wenn ich ein Blatt erstelle, sagen wir, es wird ein Blatt sein. Dieses Blatt wird einen Schattenwurf darunter erzeugen. Sie können also sehen, dass der gesamte untere Bereich komplett dunkel ist. Und nehmen wir an, ich möchte dasselbe Blatt neu erstellen. Aber obendrein, sieh dir an, was passiert. Das gleiche Blatt wird wieder Schatten auf dieses Blatt werfen. Damit ich keine Zeit damit verschwende und im Grunde ein Blatt zeichne und dann auf dieses Blatt zeichne und so weiter und so weiter bis zum oberen Teil der Kugel. Nun, ich fange einfach oben an und dann fange ich an, Blätter darunter zu erstellen. Jetzt können Sie den Ansatz verwenden, den Sie für am besten halten. Bitte probieren Sie beide aus. Im Moment fange ich also von oben an. Das ist der Hauptgrund, einfach um Zeit zu sparen. Stellen wir uns nun vor, wir haben ein paar Blätter, die sich, sagen wir, von dieser Route aus erstrecken , wenn Sie so wollen. Nehmen wir an, das wird unser Leben sein. Es ist ein großes riesiges Blatt. Und weil ich nicht zu viele Details darauf erzeugen möchte , verwende ich einfach diesen Schattenton , den ich hier auch als reflektiertes Licht verwendet habe. Dieser Drehmomentanteil kann auch hier verwendet werden , den wir verwenden werden. Aber hier oben, lass es uns so benutzen. Auch hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Weil Blätter von Natur aus sehr, sehr zufällig sind. Und wir können den gleichen Blattstil vielleicht auch hier auf dieser Seite replizieren . Nur um ihm ein bisschen mehr Volumen zu geben. Okay, da haben wir's. Lasst uns jetzt anfangen, nach unten zu schauen. Angenommen, wir haben hier einen riesigen Sprung , genau in der Mitte. Vielleicht ist es so etwas. Okay, nett. Dies ist ein riesiges großes Blatt, das ich vermarkten möchte , damit Sie es etwas klarer sehen können. Das ist also das Blatt, okay? Von selbst wird es Schatten darunter werfen. Und um vielleicht nicht einmal diese eine Seite zu entscheiden. Aber wenn ich die Blätter trennen möchte, die daneben sein werden, ist dies eine Möglichkeit, dies zu tun. Stellen Sie sich jetzt vor, es gibt ein Blatt direkt darunter, vielleicht so etwas. Da haben wir's. Wenn ich diese Farben nur durch ersetze, sagen wir mal den Schattenton. Siehst du, wie diese verloren gehen? Also muss ich sehr vorsichtig sein. Ich erstelle gerne Konturen um das darunter liegende Blatt, weil ich weiß, dass dieses Blatt Schatten darunter werfen wird . Aber auch, weil ich weiß, dass darauf ein Blatt sein wird, das dieses spezielle Blatt beschatten wird. Also erstelle ich im Grunde einen Umriss für dieses Blatt. Dann kann ich wieder reingehen und so Schattentöne und noch hellere Töne erzeugen , die wir später zurückkommen werden. Das sind bereits Highlights. Wenn es für Sie einfacher ist, versuchen Sie einfach, unser Blatt zu erstellen und umreißen , und beginnen Sie dann, es zu schattieren. Jetzt beginnen wir, diesen Schatten mit höherem Kontrast zu verwenden , da dies der dunkelste Ton ist , den wir derzeit verfügbar haben. Und wenn Sie diese Kosten verringern möchten, halten Sie ein bisschen die Klappe. Du kannst es einfach so machen, dass es nicht heller wird, wie hier, siehst du. Was vielleicht unten ist, wird völlig dunkel sein. Und was zur Seite steht, kann vielleicht ein weicherer Schatten sein. Also vielleicht dieser hellere Ton, dieser. Jetzt möchte ich, dass du den Vorgang wiederholst . Also stelle ich mir vor, dass Blätter gebündelt werden, vielleicht so, dass dies nicht sanft ist. Vielleicht haben wir hier ein Blatt als ein Blatt hier und dann eines von hier, aber ich werde sie alle bündeln weil ich nur wenige Pixel habe, mit denen ich arbeiten kann. Ich muss nicht jeden einzelnen hervorheben. Genau wie ich es nicht gehört habe, kann dies wie einzelne Blätter aussehen. Stellen Sie sich vor, wie groß dieser ist, weil dieser in der Mitte steht und die meisten Details enthält. Dies gibt im Grunde den Ton an, wie groß die Blätter um diese gesamte Kugel sind. Und weil diese kleiner sind, bedeutet dies, dass wir im Wesentlichen Blätter in alle möglichen zufälligen Richtungen gebündelt haben . Siehst du, wie dieser speziell unter diesem und über diesem versteckt ist ? Dieses Blatt ist also darunter und diese Blätter sind darüber. Dieses eine winzige Pixel ist also auch ein Blatt, wiederum gebündelt. Denken Sie also nicht zu viel darüber nach und versuchen Sie einfach , die Kinetik zu schaffen, die für Sie am besten ist. Auch für diese Seiten möchte ich nicht zu viele Details haben, weil ich möchte, dass mein Fokus auf diesem Mittelteil liegt. Und um ein bisschen Zeit zu sparen, werde ich auch diese rechte Seite der Kugel schneiden diese rechte Seite der und auf der linken Seite replizieren. Wir gehen von dort aus, sobald ich das auf der rechten Seite erledigt habe. Jetzt, wo ich genau hier an diesem Punkt angelangt bin, möchte ich auch einige Blätter direkt unter diesem Abschnitt erstellen . Vielleicht so etwas. Das ist jetzt nicht der reflektierte Abschnitt. Ich möchte das getrennt halten. Also werde ich nur ein bisschen davon löschen, weil ich bedenken möchte , dass dies der reflektierte Teil mit dem reflektierten Licht ist . Okay, da haben wir's. Jetzt können Sie sehen, wie diese rechte Seite ganz anders aussieht als die linke Seite. Wie versprochen nehme ich die gesamte rechte Seite, kopiere sie, füge sie ein, drehe sie horizontal um und verbinde sie in der Mitte nach unten. Bitte, du musst das nicht tun. Du kannst einfach weitermachen und daran arbeiten. Da es sich jedoch um ein Anleitungsvideo handelt, möchte ich es so kurz wie möglich halten. Und los geht's. Das werden wir haben. Nun, um eine gewisse Asymmetrie zu erzeugen, weil in der Natur, sehr leicht etwas Symmetrisches zu finden. Weil dies sehr leicht zu einer Art Skala werden kann. Um das nicht zu verwechseln, nehme ich diesen größten. Und ich werde es auch hier unten replizieren, direkt darunter. Und vielleicht lösche ich den oberen Teil , weil wir auch Schatten von diesem darüber liegenden Blatt geworfen haben. Und jetzt versuchen wir es so einzubauen. Da haben wir's. Wenn du gehen willst, kannst du wieder reingehen und es ein wenig reparieren, aber um es nicht zu übertreiben. Da haben wir's. Jetzt beginnt der lustige Teil genau hier, denn im Moment sieht alles ein bisschen gemischt aus wie ein Teil eines Hintergrunds, was vielleicht genau etwas ist , wonach Sie suchen. Aber ich werde einen neuen Rahmen erstellen, in dem ich mit der Einführung des letzten Teils beginnen werde der Einführung des letzten Teils , und das werden die Highlights sein. Jetzt wird jedes dieser Blätter ein kleines Highlight erhalten. Und wieder möchte ich diese und diese Blätter in der Mitte fokussieren . Also los geht's. Da wir auch einige Highlights auf diesen Blättern in der Mitte hinzufügen, können wir hier auch ein paar Highlights hinzufügen. Und diese Seite geht auch, aber wir werden nicht dieselbe Farbe verwenden. Du benutzt nicht den hellsten. Wir verwenden einfach 1 zu 1 heller als je nachdem, was der Ton für diesen Ton mag In diesem Fall wird der hellste dieser sein. Dafür live an der Seite. Der nächsthellste Stein wird dieser sein. Und so weiter. Diese unten, wenn Sie wirklich wollen, können Sie nur ein bisschen hinzufügen. Übertreiben Sie es nicht, denn dies soll nur das reflektierte Licht sein . Da haben wir's. Wenn Sie wirklich möchten, können Sie auch etwas Licht auf diese Blätter bringen. Aber ich denke, sie nehmen den Fokus hier auf die Mitte ab. Also würde ich im Grunde gerne solche wie im Hintergrund verwenden . Vielleicht sogar ein Redakteur, auch ein bisschen von diesem dunkelsten Schatten. Da haben wir's. Also ohne Highlights sieht es so aus. Mit den Highlights. Schau, wie es jetzt aussieht, es sieht viel heller aus. Nun, das allein ist noch nicht ganz fertig, aber ich denke, das reicht für dieses Video. Die wichtigsten Punkte , die Sie für dieses Video mitnehmen sollten , sind der Beginn einer Grundform, in diesem Fall einer Kugel, die mit Blick auf eine bestimmte Lichtquelle schattiert ist. Dann trage deine Farben darauf auf. Versuchen Sie, nach bestimmten Verhältnissen zu suchen , die Sie als Blätter verwenden werden. Versuchen Sie dann, mehr und mehr Details hinzuzufügen. Dann fange oben an, erstelle ein paar Blätter und arbeite dich bis zur Mitte vor oder wo auch immer der Schatten Tony ist. Und verwende weniger Details im Schatten. Denn wenn sie den Schattenbereich mit zu vielen Details füllen , wird alles verschmelzen. Deshalb möchten wir Details erstellen , wo Sie sie sehen können. Denk im wirklichen Leben darüber nach. Wenn Sie im Raum im Licht sind und alles sehen können, können Sie viele Details sehen. Aber wenn Sie das Licht im Raum ausschalten, ist es plötzlich dunkel und Sie können nicht mehr so viele Details sehen. Tatsächlich gibt es eine Menge davon, die man nicht sehen kann. Dies ist das gleiche Prinzip , das ich hier anwenden möchte. Was auch immer im Schatten ist, wird also weniger Details haben . Und Velez Einzelheiten. Ich meine, weniger Muster und auch weniger Farben. Das gleiche Blatt, das sich im Schatten befindet , darf nur eine oder zwei Farben verwenden, aber dieses Blatt im Licht kann vielleicht vier oder fünf oder sogar sechs oder sieben Farben verwenden . ist also das Wichtigste, an das Sie sich auch erinnern sollten, und denken Sie daran, sich auch ein wenig von dieser Silhouette zu lösen , an der wir im nächsten Video arbeiten werden. Das ist also alles für dieses Video. Ich sehe dich im nächsten, wo wir noch ein bisschen mehr arbeiten werden . Und das ist eine spezifische Sphäre. 21. 2 Foliage 1 Details: Willkommen zurück. In diesem Video werde ich darüber sprechen, wie man das Laub noch detaillierter rendert. Vorerst aus dem vorherigen Video haben wir diese schöne Kugel , die ihr euch auch hier in der Vorschau mit nur fünf Farben jederzeit anschauen könnt . Aber denken Sie daran, dass wir mit sieben Farben begonnen haben. Also werde ich die Farbpalette mit diesen sieben Farben neu füllen . Und jetzt werde ich das Highlight zu allen ungefüllten Pixeln dieses Abschnitts hinzufügen . Ich möchte es nicht noch einmal übertreiben , wo die Highlights waren. Dies wird wieder ein noch helleres Highlight sein. So können wir auch alles um ein oder zwei Schritte aufhellen , wenn Sie wirklich möchten. Also vielleicht so etwas. Da haben wir's. Das Gleiche gilt für diese an den Seiten. Ich möchte zu viele Einzelpixel-Highlights vermeiden. Denn wenn ich nur ein Pixel-Highlight rundum platziere, wird es sehr verrauscht. Wenn du hier in der Vorschau sitzt, entferne ich diese gerne. Und wenn ich kann, verwende ich gerne zwei Pixel für Highlights. Wenn ich wirklich nicht anders kann, benutze ich vielleicht nur ein paar Stellen, aber generell werde ich versuchen, es zu vermeiden. Jetzt haben wir auch das Schwarze auf dem dunkelsten. Dies wird die Umgebungsverdeckung sein, und dies kann sogar an wenigen Orten wie diesem passieren. Sie können es randomisieren. Sie müssen nicht zu genau sein. Aber siehst du in diesem Abschnitt hier drüben, was ich im Grunde nur Schatten bin. Jetzt können wir anfangen herumzuspielen und ihm mehr Volumen geben. Und weil wir einen höheren Kontrast zwischen diesen beiden Farben haben, scheint dieses gesamte Bild mehr Volumen zu haben, da die Schatten und Lichter die Dreidimensionalität eines bestimmten Bildes erzeugen Objekt. Also los geht's. Und wir wollen auch unten ein bisschen bearbeiten. Okay, jetzt lass uns anfangen , uns von der Silhouette zu lösen , denn denk daran, das von selbst. Sieht okay aus. Aber weil es sich um Laub handelt, müssen wir jetzt einige, vielleicht einige Zweige oder Blätter schaffen , die zur Seite ragen. Und wir wollen diese Symmetrie auch ein bisschen durchbrechen . Also dieses Blatt oben, lass es uns ein bisschen kleiner machen, vielleicht so etwas. Lassen Sie uns das auch ein bisschen dunkler machen. Vielleicht klebt hier an der Seite ein Blatt. So. Vielleicht kommt eine Rebe den ganzen Weg hierher, vielleicht wird sie sogar so rotiert. Und noch eine Weile vielleicht so. Vielleicht verbinden sie sich sogar irgendwie. Ähnliches können wir auch hier tun. Vielleicht dreht sich dieser spiralförmig herum. Denken Sie daran, dies könnte etwas sein, das Sie erstellen möchten. Diesen 1. Mai erwischen Sie sogar ein bisschen Flug. Das Gleiche gilt für diesen. Wenn Sie ihm etwas mehr Volumen und mehr Aufmerksamkeit schenken möchten , können Sie dies sicherlich tun. Also. Lassen Sie uns all dies ein bisschen mehr Zweifel ausweiten. Verlängern Sie dies erneut ein bisschen mehr zur Seite. Und du kannst herumspielen. Sie können so gültig sein, wie Sie möchten. Weil das wirklich alles an dir liegt. Da haben wir's. Es ist sehr schnell und einfach zu machen. spätere Hinzufügen von Details ist sehr einfach, da Sie im Grunde nur etwas erstellen. Wenn Sie also eine gute Basis haben, etwas anderes erstellen oder ganz einfach sein können, denke ich, dass diese Schattentöne oder Bits zu verbinden sind. Versuchen wir also, einige dieser Muster mit Blättern zu erstellen , auch mit diesen Schattentönen. Ich denke, das wird in Ordnung sein. Da haben wir's. Es sieht schon ein bisschen besser aus. Jetzt können Sie weiterspielen, um die Symmetrie zu durchbrechen , über die wir zuvor gesprochen haben. Und wie viel Sie in diesen speziellen Punkt investieren möchten. Denken Sie daran, ich habe dieses Bild umgedreht, damit wir nicht so viel Asymmetrie haben, aber Sie können auf jeden Fall weiter daran arbeiten, wenn Sie möchten. Wir haben also das Vorher und Nachher. Also füge einfach zwei zusätzliche Töne, Highlights und nur ein paar Stellen hinzu. Schwarze Farbe als dunkelste Details, im Grunde der dunkelste Schatten der Umgebungsverdeckung, vielleicht etwas zusätzliches Volumen hinzufügen, aber einige zufällige Blätter und Reben an der Seite hinzufügen. Schau wie es aussieht. Es sieht viel besser aus. Es hat viel mehr Volumen. Und wenn ich das vielleicht in einer Art Monster machen wollte , kann ich das vielleicht machen, sagen wir mal Augen und alles hier dunkler machen. Sie können bereits sehen, wie es aussehen könnte. Vielleicht sind es sogar lächelnde Trichter. Denken Sie daran, Spaß zu haben, das ist im Grunde die Hauptsache beim Versuch zu sagen, okay, das ist alles, wenn es um Stil Nummer eins geht, dies war der schwierigste und sicherlich der längste eine, wenn es um die Zeit geht, die wir uns ansehen müssen, zumindest für die Laubvideos. Gehen wir also zum nächsten Video mit einem anderen Laubstil über. Wir sehen uns dort. 22. 3 Blattmuster 2: Willkommen zurück. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Laub im Stil Nummer zwei erstellen , dem größere Blätter, größere und definiertere Blätter verwendet werden. Denn im vorherigen Stil sind all diese Blätter so gebündelt und bei all diesen Reben nicht wiederzuerkennen und so weiter. In diesem Stil möchte ich größere Blätter verwenden. Der erste, den ich machen werde, ist im Grunde genommen, den vorherigen Stil zu verwenden, ist eine Basis, aber ich werde alle Details entfernen damit wir ziemlich neu anfangen können. Jetzt. Ich werde die Kanten ganz leicht säubern. Da haben wir's. Jetzt können wir anfangen an unserem Stil Nummer zwei zu arbeiten. Also zuerst ist immer, ich möchte das in zwei Abschnitte in Licht und Schatten unterteilen . Ungefähr in der Mitte. Das wird unsere Basis sein. Wenn ich wirklich wollte, kann ich mit so etwas mit zwei Schattentönen beginnen und anfangen, Licht darüber hinzuzufügen. Denn wenn Sie sich an das vorherige Video erinnern, gibt uns das Hinzufügen von Licht so viel mehr Volumen. Beginnen wir zuerst mit der Arbeit an diesen größeren Blättern Wie möchte ich das angehen? Nun, da ich hier schon einen Schattenton habe, möchte ich das etwas anders angehen. Die Schattentöne sind da. Jetzt können wir anfangen, an größeren Blättern zu arbeiten. Lassen Sie uns das größte Blatt von allen erstellen, genau wie im vorherigen Video, das in der Mitte ist. Und wir nehmen das als eine Art Basis. Nehmen wir an, das ist unser größtes Blatt. Darunter möchte ich einen klar definierten Wurfschatten mit dem dunkelsten Ton haben . Jetzt kann ich von diesem Blatt aus mit der Schattierung beginnen, die in mehr Details lebt. Ich lasse im Grunde die Schattentöne oder die Mitteltöne, hier an den Rändern ein Pixel dick. In solchen Fällen kann ich diese Regel jedoch sicherlich brechen . Also werde ich nicht einfach so kreieren. Ich gebe mir etwas Freiraum , um dieses Leben so zu interpretieren, wie ich es möchte. Da haben wir's. Und ohne vorerst Highlights hinzuzufügen, werden wir diese beibehalten. Später. Ich möchte auch anfangen, mehr Blätter zu kreieren. Und dafür werde ich diesen hellen Ton verwenden , um die Größe unseres Blattes zu bestimmen. Und denk daran, dass wir größere Blätter erzeugen. Dieser ist also ziemlich groß. Und wieder Sheraton darunter, Sheraton um ihn herum und darüber. Dann etwas Schatten auf einigen dieser Abschnitte. Auch hier liegt es an Ihnen, diese Schatten genau zu platzieren , wenn Sie Ihrem Blatt etwas Textur verleihen möchten , wie die Adern unten in der Mitte. können Sie sicherlich tun. Aber für diesen Stil lasse ich sie weg und stelle sie vielleicht im späteren Video vor. Lassen Sie uns oben über diese Blätter sprechen. Vielleicht sind sie ein bisschen heller. Sagen wir so. Wenn Sie sich an die beiden Blätter erinnern , die ich hier oben erstellt habe, habe ich versucht, sie zu replizieren weil ich denke, dass diese einfach cool aussehen , wenn es um Präsentationen dieser Art geht. Jetzt habe ich mit dem Wurfschatten experimentiert. Sie können sehen, dass sich der Wurfschatten direkt unter diesem speziellen Blatt befindet . Aber hier habe ich einen Schatten-Ton vor dem Wurfschatten, einfach weil ich sehen wollte, wie er aussieht. Denken Sie also daran zu experimentieren. Kopieren Sie nicht einfach einen bestimmten Stil, denn wenn Sie den Stil einer anderen Person kopieren und nicht versuchen, Ihren eigenen zu erstellen, werden Sie niemals in der Lage sein, Ihren eigenen Stil zu erstellen. Aber wenn Sie den Stil einer Person wirklich mögen ist dies sicherlich ein guter Ausgangspunkt , um ihn zu studieren und später zu versuchen, etwas Eigenes zu kreieren. Also lass uns jetzt weitermachen. Ich will ein bisschen schärfere Blätter. Und jetzt werde ich das einfach schnell durchgehen und sehen, welche Art von Blättern ich bekommen kann. Dieser Vorgang ist jedoch sehr einfach, wie Sie sehen können. Ich ziele im Grunde nur auf den Wurfschatten, erstelle daraus ein Blatt und erstelle einige scharfe Kanten. Und man sieht schon, dass wir hier Schatten werfen müssen. Ich weiß also, dass ich mein Blatt genau in der Mitte platzieren und es sogar verlängern kann, wenn ich wirklich möchte. Da haben wir's. Da zwei dieser Blätter die gleiche Höhe haben, möchte ich betonen , dass sich diese Schicht über dieser befindet. Also werde ich tatsächlich ein bisschen von diesem Blatt darunter löschen. Jetzt dieser, seit einem Top von diesem. Dies ist etwas , das Sie auf verschiedene Arten tun können , wenn Sie wirklich möchten Auch das liegt ganz bei Ihnen. Ich werde darauf zurückkommen und auch alles andere beschatten. Siehst du, dass wir größere Blätter haben als zuvor? Wenn ich nun weichere Schatten erzeugen möchte, kann ich das sicherlich zwischen bestimmten Clips tun, von denen ich denke, dass es nur ein bisschen zu viel Kontrast gibt. Hier an der Seite. Ich muss auch einige zusätzliche Blätter kreieren, einführen und sie scharf halten. Dies ist ein sehr einfacher Stil, bei dem Sie im Wesentlichen nur gerade Linien wie diese erstellen. Und nur ein Blatt aus geraden Linien erstellen, sonst nichts. Im Grunde genommen eine Art Rechteck. Wenn es um diese Seitenblätter geht, können Sie einen ganzen Stil erstellen, der genau darauf basiert. Vertrau mir, es ist. Einfach und benutzerfreundlich, besonders für Anfänger. Da wir uns jedoch langsam in Richtung fortgeschrittenerer Abschnitte bewegen, möchte ich sicherstellen, dass wir mindestens mehrere Stile auf dem Laufenden haben . Denn wenn Sie anfangen, hochauflösende Hintergründe und Bilder zu erstellen , möchte ich, dass Sie verstehen, wie diese Texturen funktionieren, ohne dass ich jeden einzelnen Schritt erklären muss. Denn wenn du dann ewig nimmst, vertrau mir. Auch hier verlängern wir die Blätter ein wenig zur Seite. Und wenn wir sie stattdessen auch ein bisschen herunterfahren. Weil diese Blätter sehr dreieckig, sehr rechteckig, wenn man so will, aber abgewinkelt sind. Wir können jetzt auch einige davon hier erstellen. Und wir können sie größer machen, denn denken Sie daran, diese Blätter sind in der Tat größer als die vorherigen. Und wenn sie zur Seite gehen, werden sie immer dünner weil dies in der Atmosphäre liegt. Sie können diese Regel hin und wieder brechen. Es gibt kein Problem. Okay? Ich denke, das ist generell ein guter Ausgangspunkt. Vielleicht hier an der Seite. Ich möchte, dass es etwas gedämpfter ist und diese Blätter etwas dunkler werden. Das Gleiche gilt für diesen. Es ist ein bisschen zu hell für meinen Geschmack. Und die Seiten. Ich will mehr Details hier in der Mitte. Vielleicht würden ein paar dieser Blätter in der Mitte wunderbar funktionieren. Ja, ich denke, das wird genauso gut funktionieren. Und vielleicht nur ein paar winzige Blätter hier, um diesen leeren Raum dort wieder zu füllen, denn das ist Schatten, wir können sie einfach weglassen. Aber ich sehe wirklich gerne ein bisschen mehr, einfach so. Da haben wir's. Darüber hinaus möchte ich Highlights erstellen und dafür werde ich mein hellstes Don't verwenden, und das wird dieses sein. Das ist genau das, was wir das ganze Bild wieder haben werden , viel mehr herausbringen. Und ich werde es nur auf diesen hellsten Steinen verwenden. So. Ich ziele nur auf diesen Bereich ab. Ich werde keine Lichter und die Schatten nur innerhalb des Lichts verwenden . Und für diese unten wird das ausreichen. Ich möchte dort aber auch keine Highlights vorstellen . Wenn Sie möchten, können Sie das sicherlich tun, aber versuchen Sie, es nicht zu übertreiben, denn wie gesagt, das Erstellen einzelner Glanzlichter funktioniert normalerweise nicht am besten und Laub wie dieses. Wenn Sie also wirklich mindestens zwei oder drei verwenden möchten , haben Sie dieses Volume erstellt. Ich frage Select. Ich füge dort auch gerne ein bisschen hinzu. Und das ist das Vorher und das ist Nachher. Das ist also sehr einfach zu machen. Wir haben mehrere Blätter mit mehreren Stilen und wir gehen einfach herum und machen diese. Dies ist etwas einfacher als das letzte, da diese Blätter sehr einfache Winkel verwenden. Sie können also sehen, dass all dies im Grunde nur gerade Linien sind. Auf diese Weise bestimmen wir die Gesamtform des Blattes mit einigen Ausnahmen hier oder da, um die Symmetrie zu brechen. Okay, das ist alles für dieses Video, für diesen Stil, wir sehen uns im nächsten. 23. 4 Blattmuster 3: Willkommen zurück. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie den Laubstil Nummer drei erstellen. Und dieser wird das größte aller Blätter haben. Es ist also etwas sehr Nützliches, wenn Sie eine Nahaufnahme einer bestimmten Pflanze erstellen möchten , okay, wie mache ich das? Nun, dieses Mal werde ich etwas in einem Sprite unter Ansicht verwenden , Sie haben Symmetrieoptionen und Sie können diese anklicken. Und jetzt werden wir hier etwas erscheinen und das wird passieren. Dies ist im Grunde eine Symmetrieoption in einem Spreader. Sie können es sicherlich in anderer Software verwenden, wenn die Gewohnheit und dies im Grunde alles repliziert, was ich einer Seite zur anderen zeichne. Wenn Sie dieses spezielle Fallhebelwerkzeug nicht haben, können Sie einfach 1,5 davon zeichnen. Und genau wie ich es im ersten Video gemacht habe, kannst du es einfach kopieren, einfügen, umdrehen und du wirst den gleichen Effekt erzielen. Aber weil es am einfachsten ist, es so zu machen und es spart ein bisschen Zeit. Ich werde es einfach so machen. Was ich jetzt tun werde, ist einen Umriss eines bestimmten Blattes zu erstellen. Und denk daran , das werden riesige Blätter sein. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass ich versucht habe, so viele einfache Details wie möglich zu erfassen . Also lass uns gehen. Ich möchte die Beine gerade halten. Weil das ein riesiger Sprung sein wird, etwas von dieser speziellen Form, über die ich nachdenke. Also denke ich darüber nach, wie weit ich mit dieser speziellen Blattform gehen möchte . Ich muss rauszoomen oder hier ein bisschen auf die Seite schauen. Und mal sehen, ich denke, das sollte reichen. Vielleicht so etwas. Da haben wir's. Das wird also unsere Blattform sein , im Grunde die Form. Und weil wir im Licht nicht gerne haben wollten , kannst du jetzt sehen, wie es aussieht. Wir können hier in der Mitte auch ein paar Extraleben machen , da wir im Moment viel zusätzlichen Platz haben, den wir nicht nutzen. Versuchen wir also, auch ein bisschen davon zu erstellen. Okay, da haben wir's. Und jetzt möchte ich die Symmetrieoption deaktivieren, weil sie momentan viel zu symmetrisch aussieht. Also möchte ich ein bisschen davon ausgleichen, vielleicht dieses Blatt auf der rechten Seite. Ich möchte es nur um ein Pixel nach unten versetzen. Das ist völlig ausreichend, weil wir bei der Schattierung mehr Asymmetrie einführen werden . Und ich möchte auch hier dasselbe tun , weil ich hier ein bisschen von diesem Blatt lösche ein bisschen von diesem Blatt und es vielleicht auch nur ein Pixel tiefer platziere. Dies erzeugt bereits die Symmetrie, weil wir eine gleichbleibende Größe der Blätter haben. Und wir haben auch eine gewisse Asymmetrie wie wir sie in der Natur finden würden. Jetzt möchte ich vielleicht auch ein Mittelohr vorstellen vielleicht auch ein Mittelohr weil ich es wirklich liebe , eine Dosis zuzubereiten. Da diese Blätter sehr hoch sind, möchte ich darüber nachdenken, wie sich das entwickeln wird. Und ich denke, das wird in Ordnung sein. Okay, wir haben also ein Blatt genau hier in der Mitte. Da haben wir's. Wir haben fünf Blätter. Wie beschatte ich das jetzt? Es ist ganz einfach. Erstens haben wir bereits den dunkelsten Schatten und er ist bereits vorhanden, sodass wir noch nichts damit anfangen müssen. Jetzt nehme ich den Schattenton , der eins zu eins heller ist als dieser. Und ich fange an, all das zu beschatten. Zuerst möchte ich es hier in der Nähe des Stiels etwas dunkler schattieren , zumindest wenn der Stiel wäre, wenn sie ihn hätten. Dies wird im Grunde einen Übergang von diesem dunkelsten Schattenton zu diesem helleren Teil zu diesem helleren Teil schaffen diesem dunkelsten Schattenton zu . Und schließlich im Licht: Lass uns genau das tun. Jetzt werde ich es mit dem Mittelton und auch mit dem Mittelton wiederholen dem Mittelton und auch mit dem Mittelton , weil dies der Übergang ist , über den ich gesprochen habe. Ich werde ein bisschen Schatten auf diesem Blatt erzeugen. Und diese Innenkante. Das Gleiche gilt für diesen. Wenn Sie sich an die Winde erinnern , über die ich im vorherigen Video gesprochen habe, diesem Beispiel, können wir diese Beine erstellen. Ein häufiger Fehler , den ich sehe, ist der Versuch, zu viele Details einzuführen. Denn wenn ich versuche, diese Ader aus diesem Blatt in der Mitte zu erzeugen diese Ader aus diesem Blatt in der Mitte , sieht es einfach zu viel aus. Ich will es nur andeuten. Ich möchte nicht alles darüber zeichnen. Also selbst das ist völlig ausreichend. Siehst du, dass du nicht zu viele Details brauchst , wenn es darum geht, etwas dieser Art zu schaffen? Okay, los geht's und ich werde versuchen, dasselbe auch auf diesem Blatt zu replizieren . Auch hier impliziere ich eine Textur, weil selbst diese Schaufel in diesem Blatt dünner werden würde, wenn sie hier unten an die Spitze des Blattes bewegt. Okay, also nur etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Schon wieder. Zunächst kümmern wir uns um den Übergang vom Dunkeln zum Hellen. Wir führen ein bisschen Schatten ein. Und los geht's. Ich denke, das ist völlig ausreichend für dieses spezielle Blatt. Und wieder, ich impliziere nur diese Textur. Ich will es nicht übertreiben. Da haben wir's. Und soweit so gut. Um nun Highlights hinzuzufügen, können Sie sich vorstellen, dass sich diese wie ein Ring um die gesamte Pflanze befinden. wo sich diese Pflanze ungefähr in der Mitte befindet, können wir hier unsere Highlights platzieren. Und ich habe einen neuen Rahmen erstellt. Sie können also wieder den Unterschied zwischen Highlight und Null-Highlight sehen . Weil diese beiden sich so verbinden. Ich trage diese Textur gerne so auf, weil diese Ader momentan etwas zu dunkel aussieht, etwas zu dunkel aussieht weil ich nicht möchte, dass Glanzlichter diesen dunkleren Bereich berühren diese Textur gerne so auf, weil diese Ader momentan etwas zu dunkel aussieht, weil ich nicht möchte, dass Glanzlichter diesen dunkleren Bereich berühren um es herum, obwohl diese Textur, möchte ich es eins zu eins heller machen, damit es nicht zu stark abbricht. Weil Sie sehen können , dass Ihr Gehirn erkennt, dass dieser Abschnitt hier im Grunde die Vene dieser Pflanze sein wird. Und ich kann dasselbe tun, wenn es läuft. Deshalb will ich das hier in der Mitte nicht machen. Ähnliches. Wenn es sich um umgebene Entitäten handelt, entferne ich es einfach so. Und weil dieser weit unten ist, wird er nicht Teil dieses Rings sein. Trotzdem möchte ich hier auch zumindest ein paar Highlights platzieren . Da haben wir's. Das wird also vor den Highlights und dem Hinzufügen einiger Highlights sein . Und als letzten Schritt kann ich einige dieser Blätter in den dunkelsten Schatten hinzufügen, im Grunde diese Farbe verwende. Und das wird dem Gesamtbild wieder mehr Volumen verleihen. Und denken Sie daran, dass diese Blätter vollständig im Schatten liegen, sodass sie nicht die gleiche Behandlung erhalten wie die anderen Blätter, denn wenn sie sich im Schatten befinden, erhalten sie weniger Details, bedeutungslos. Farben. Ich möchte sicherstellen , dass ich außen diesen dunkleren Ton habe. Da haben wir's. Dies sind die vorherigen Glanzlichter und einige Details im Schatten. Und das ist danach. Du brauchst nicht mehr als das, vertrau mir nochmal. Wenn Sie jedoch experimentieren möchten, können Sie gerne einige zusätzliche Details hinzufügen und so weiter. Aber ich persönlich mag es so. Das ist also alles für diesen Stil Nummer drei, wenn es um Laub mit großen Riesensprüngen geht. Bisher haben wir sehr, sehr enge, randomisierte Reben abgedeckt als mit einigen geraden, scharfen, großen Blättern. Und jetzt haben wir endlich einige abgerundete, noch größere Blätter. Es gibt also jede Menge Laubstile, die wir kreieren können, und ich werde zwei weitere behandeln. Also sehe ich dich im nächsten Video. 24. 5 Blattmuster 4: Willkommen zurück. In diesem Video zeige ich Ihnen Stil zum Erstellen von Laub. Und dieses Mal werden wir diese Angst als Basis nutzen. Und jetzt sieh mal, was ich tun werde. Ganz einfach. Ich werde diese Grautöne wieder löschen und durch meine Farben ersetzen. Nur ein Saugnapf, der zuvor gemacht wurde, aber dieses Mal werde ich ihn für diese drei Klopftöne ein Leben lang verwenden. Ich werde die Glanzlichter beibehalten und der Mittelton oder dieser Schattenton hängt davon ab, wie Sie ihn verwenden. Für andere Zwecke. Ich möchte auch alles sauber trennen, damit ich keine Konturen verwende. Die Stile wurden ein wenig geändert. Und in diesem unteren Bereich möchte ich überhaupt kein reflektiertes Licht. Wir werden also einen schönen allmählichen Übergang von Licht zu Schatten haben , genau wie wir es normalerweise in Spielen haben, vielleicht einige Kacheln. Jetzt, wo wir diesen anderen Weg schaffen, fangen wir an, an unseren Blättern zu arbeiten. In den vorherigen Videos habe ich über Blattmuster gesprochen und dieses Mal können Sie noch einmal darüber nachdenken. Denken Sie also darüber nach, wie Sie interessante Muster erstellen können und wie sie sich krümmen, wenn wir zur Seite der Kugel gehen. Und jetzt fange ich an, daran zu arbeiten. Also werde ich dieses Licht einschalten und einfach ein wenig nach unten gehen , wo wir meiner Meinung nach ungefähr das ganze Leben haben werden. Was Sie jetzt sehen, ist nicht das, was ich nur zeichne, denn im Moment denke ich über mehrere Dinge nach. Sie sehen vielleicht, dass ich das nur erweitert habe, aber sie pixelt nach unten, aber das ist nicht das einzige Blatt. Daran denke ich, als ich versuchte, mir dieses Blatt vorzustellen. Das Gleiche gilt für diese. Das wird das Blatt sein. Also versuche es dir vorzustellen, bevor du es zeichnest. Ich weiß, es kann ein bisschen schwierig sein, aber wenn man sich erst einmal daran gewöhnt hat, wird es sehr, sehr einfach und macht Spaß, es zu tun. In der Tat. Da haben wir's. Jetzt lasst uns auf der anderen Seite weitermachen. Okay, jetzt nehme ich einen Schattenton, der eine 1-zu1-Doktrin ist , die auch der Mittelton ist. Und ich werde diese und dazwischen diese Blätter durchgehen, um sicherzustellen, dass die Form dem entspricht, was ich zuvor wollte. Sie können also genau hier sehen, dass ich dieses Pixel nur noch einmal erweitern musste. Endlich hier an der Seite müssen wir es noch ein bisschen kleiner machen. Da haben wir's. Mir gefällt also sehr, wie das ausgegangen ist. Aber es gibt auch eine Sache, die ich grundsätzlich beheben möchte, aber wir werden in wenigen Augenblicken darauf eingehen. Wenn Sie also etwas Zeit sparen möchten, können Sie definitiv 1.5 nehmen, holen, umdrehen und zusammensetzen oder einfach dieses vertikale Werkzeug für die Symmetrie verwenden . Aber dieses Mal werde ich es nicht benutzen, weil ich denke, dass dieser Stil sowieso sehr einfach und schnell zu machen ist. Wir müssen also nicht versuchen , zusätzliche Zeit zu sparen wenn sie wirklich nicht benötigt wird. Ordnung, los geht's. Siehst du also diese Krümmung der Kugel? Ich denke, es ist in der Mitte etwas zu flach, weil diese drei Blätter im Grunde auf der gleichen Höhe sind. Also möchte ich diesen Punkt drücken, nur ein Pixel nach unten, nur damit wir diese Krümmung etwas stärker betonen. Okay, da haben wir's. Wir sind also schon den größten Teil des Weges dorthin. Jetzt möchte ich eine weitere Schicht dieser Blätter erstellen, Rechnung dieser Blätter. Dann gehen wir, aber dieses Mal werde ich alles 1 zu 1 dunkler verwenden. Sie können sich also vorstellen, dass sich diese Blätter überlappen und über den Blättern darunter liegen. Also haben wir Methadon verwendet , um diesen Schatten zu erzeugen. Um innerhalb dieser begrenzten Farbpalette genügend Platz zu schaffen , werde ich diesen Schattenton verwenden, um Schattenwurf nur auf den Schaltflächenbereichen dieser Blätter zu erzeugen . Also werde ich diesen Mittelton darüber behalten. Wenn Sie sich an den Anti-Aliasing-Effekt erinnern, ist dies genau ein Ort , an dem Sie ihn verwenden könnten. Jetzt haben wir unten variiert. Wir können diesen Mittelton verwenden, um Blätter darunter zu erzeugen denn wenn ich diese Schattentöne belassen habe, haben die geworfenen Schatten dieselbe Farbe, um der Mischung willen, habe ich nicht genug Platz für sie. Und jetzt gibt es im Grunde zwei Möglichkeiten, wie wir das angehen können. Sie können entweder den Abstand zwischen diesen Blättern anvisieren, also ungefähr so. Oder du kannst die Blätter selbst anvisieren. Im Grunde erstellen Sie also direkt unter diesem Blatt ein weiteres. Welchen Weg wir auch gehen wollen, Sie werden sich nicht irren. Beide Optionen funktionieren einwandfrei. Dieses Mal. Für den Schattenwurf ist diese Funktion genau hier. Ich werde diesen dunkleren Stein verwenden, der schon da ist. Also muss ich diesen dunklen Ton auch hier nicht verwenden da dies die Wahrnehmung wieder ein wenig durcheinander bringt, weil wir dieselbe Farbe für den Wurfschatten verwenden, für diese hellen Blätter. und für diese dunklen Blätter. Deshalb wollen wir auch alles 1 zu 1 dunkler verwenden weil die Farbe des Blattes dunkler ist der Wurfschatten auch 1 zu 1 dunkler ist. Es ist ein ziemlich einfaches Konzept, also hoffe ich, dass es dadurch ein bisschen mehr zusammenkommt. Sagen wir, wir wollen ein bisschen zusammenhängender sein. Wir fügen nur diese helleren Töne , um mehr Volumen zu erzielen, nur geringfügig. In diesen dunkleren Abschnitten möchte ich nun einige Blätter mit diesem Schattenton erstellen. Wir sind fast da , wenn es um dieses ganze Stück geht , diesen ganzen Stil. Sie können also sehen, wie einfach es ist. Dieser konzentriert sich ziemlich stark auf die Formen selbst. Und im Grunde genommen kreieren wir diese, sagen wir mal, für manche eine Art Frisur, bis zu einem gewissen Grad, wenn man so will. Lassen Sie uns nun über diesen oberen Abschnitt sprechen. Erinnerst du dich, wie gerne ich diese beiden Blätter immer oben drauf kreiere, aber ich werde hier dasselbe tun. Aber es wird ein bisschen anders sein. Also möchte ich nur betonen, dass die Möglichkeit dieser Blätter so ist, also ist das alles, was ich nicht mehr brauche. Ich werde sie nicht detaillierter wiedergeben , wie ich es zuvor getan habe. Wenn Sie weitere Details aus dem Schatten hinzufügen möchten, vielleicht ein oder zwei Blätter angeben, können Sie dies sicherlich tun. Und jetzt wollen wir Highlights schaffen, die uns das höchste Volumen bieten. Und dafür werden wir diese Blätter an den Rändern ins Visier nehmen . Und wir wollen sie auch etwas zur Mitte hin abwinkeln. Und wieder stellen Sie sich einen Ring um den gesamten Abschnitt vor. Hier wird das Licht am meisten einfangen und das sind die Highlights. Sie können also sehen, wie die Highlights im großen Slot nur ein bisschen anders sind als in der traditionellen Kunst. Wenn Sie jedoch vereinfachen, dass das Highlight einfach der hellste Abschnitt im Objekt ist, funktioniert das genauso gut, weil es tatsächlich so ist. Okay, also los geht's. Das ist ein ganz netter und einfacher Stil. Sie können sehen, dass es sich erheblich von den vorherigen Stilen unterscheidet. Und diese Art von Stil verwende ich vielleicht , sagen wir mal, in einer Art Fliese, die ich Ihnen im letzten Video zeigen werde , wenn es um die Laubbeispiele geht. Okay, also los geht's. Das ist Kachel Nummer vier. Ich werde dich im nächsten Video sehen wo ich dir den letzten und vielleicht schnellsten Weg zeige , Laub zu erzeugen. Dann sehen wir uns. 25. 6 Blattmuster 5: Willkommen zurück. Dieses Video wird definitiv das schnellste sein, wenn es darum geht, einen Laubstil zu kreieren, da es sehr, sehr einfach zu machen ist. Dieses Mal. Ich werde wieder nur fünf Farben verwenden. Auch hier können Sie immer mehr Farben und mehr Details hinzufügen. Gerechtigkeit zuvor bereitet einfach diese gesamte Oberfläche vor und jetzt sieh dir das an. Dafür brauchst du entweder ein Sprite oder du brauchst viele Patienten, egal welchen du wählen möchtest. Was wir also tun werden, ist eine einfache Form zu kreieren, die unser Pinsel sein wird. Lassen Sie uns also eine neue Datei komplett erstellen und wir werden einen einfachen Pinsel darin erstellen. Das werden also die Blätter sein. Wenn Sie sich also die Muster der Blätter vorstellen, werden wir dies im Wesentlichen hier schaffen. Also wird vielleicht ein Blatt hier sein. Vielleicht ist einer hier auf dieser Seite. Vielleicht ist einer hier oben. Es wird vielleicht ein bisschen dünner sein. Und vielleicht sagen wir mal, einer ist hier. Daraus werden wir nun einen Pinsel erstellen. Also wählen wir das Muster aus , das wir erstellen möchten. Und wie ich Ihnen zuvor gezeigt habe, drücken Sie Control B. Und jetzt haben Sie diesen Pinsel zur Verfügung, um dieses Muster in der gewünschten Farbe zu replizieren . Sie haben drei Möglichkeiten. Für diesen werde ich einen Pinsel verwenden , damit wir ihn malen können, wie wir wollen. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass, wenn Sie diese Option in einem Sprite nicht haben, Sie im Grunde einfach kopieren, übereinander einfügen und versuchen müssen, sie so zu replizieren. Aber in diesem Fall ist es nicht mehr schnell. Diese Technik gilt grundsätzlich nur, wenn Sie entweder ein Sprite oder eine andere Software haben entweder ein Sprite oder , die Pinsel verwenden kann, im Grunde benutzerdefinierte Pinsel. Okay, nehmen wir an, wir haben dieses Muster erstellt. Lass es uns genauso gut benutzen. Okay, auf diese Weise können wir das tun, indem wir einfach ein paar Mal den dunkleren Steinlatten auswählen den dunkleren Steinlatten , um die Silhouette zu erstellen. Dann können Sie einen Ton heller nehmen und ihn mehrmals verwenden. Achten Sie darauf, es nicht zu übertreiben da das Licht von oben links kommt. Also im Grunde so. Deshalb wollen wir in diesem Bereich alles heller machen. Wählen Sie dann erneut 1 zu 1 heller. Benutze es ein paar Mal. Mach es nochmal für diese Blätter. Und dann endlich, benutze es ein paar Mal, vielleicht drei maximal, und los geht's. Sie tun also im Grunde dasselbe wie wir zuvor, aber automatisch. Also nimmst du die Blätter und die Schatten, und du legst die Blätter im Licht darüber. Und das ist alles. Das ist ein sehr schneller Anfang. Und jetzt, wo alles geschichtet wurde, können wir wieder reingehen. Und wenn Sie herumspielen möchten, können Sie es gewissermaßen verfeinern , ob Sie das wirklich wollen, und so weiter. Aber im Grunde kann man sehen, wie schnell dieser Stil funktioniert. Und je nachdem, wie Ihr Pinsel ist, haben Sie unterschiedliche Effekte. In diesem Pinsel haben wir vier Blätter. Du kannst ein Blatt bis vielleicht ein Dutzend haben. Wer weiß? Experimentieren Sie also bitte mit diesem Stil. Wenn Sie ein Sprite haben, ist das ganz einfach und schnell. Und es eignet sich hervorragend für das Prototyping. Aber auch hier, wenn Sie etwas Raffinierteres wollen, müssen Sie auf jeden Fall wieder hineingehen und das gesamte Laub so verfeinern, wie es ist, da wir Pixelkünstler sind und auf bestimmte Pixel abzielen wollten stellen Sie sicher, dass alles an seinem richtigen Ort ist. Okay, das ist alles für das Laub. Im nächsten Video zeige ich Ihnen einen Teil dieser Laubstile, die ich bisher erstellt habe und die vielleicht in einem Spielmodell verwendet werden können. Wir sehen uns dort. 26. 7 Verwendung von Laubholz erläutert: Willkommen zurück. In diesem Video zeige ich Ihnen ein paar einfache Ideen, die Sie beim Erstellen von Laub beachten müssen. Also habe ich dir fünf Stile gezeigt. Das ist Stan Nummer eins, im Grunde erweitert. Dann haben wir Stil Nummer zwei mit mehr Details. Wir haben Stan Nummer drei mit noch größeren Volumina wenn es um die Blätter geht, die er Nummer vier gemacht hat, was sehr schön, ordentlich, meist weich ist . Dann haben wir Stan Nummer fünf, was der Stil ist, der sehr schnell erstellt werden kann. Wenn Sie eine Software haben , mit der benutzerdefinierte Pinsel erstellt werden können, möchte ich Ihnen ein Beispiel für diesen speziellen Pinsel geben. Ich werde den gesamten Mittelteil herausnehmen und eine neue Datei erstellen. Und nehmen wir an, die Höhe beträgt 32 Pixel. Vielleicht kann die Breite, sagen wir mal 160, sein, und die Höhe kann etwas höher sein. Nehmen wir an, 96 sollte einfach gut funktionieren. Jetzt können Sie dieses Laub hier sehen. Jetzt fülle ich diesen unteren Bereich mit dieser Farbe aus. Und jetzt möchte ich diesen oberen Bereich auch ein bisschen füllen . Jetzt kann ich diese Kreuzung nehmen sie als Pinsel benutzen. Und ich möchte sicherstellen, dass ich es an der Quelle ausrichte. Da haben wir's. Du siehst, wie schön dieser Stil ist. Jetzt werde ich das verwenden, um etwas darunter zu erstellen. Da haben wir's. Du siehst, wie schön das aussieht. Dies ist ein sehr einfacher Stil. Wie Sie ein schönes Laub oder Gras erstellen können , wenn es darum geht, Aufgaben zu erstellen, vielleicht für einen Plattformer oder vielleicht sogar einen Action-Plattformer und so weiter. Was ist jetzt mit den anderen Stilen? Ich werde diesen Stil weglassen. Das letzte, das fünfte Zeug, weil es am einfachsten zu erstellen ist. Und ich möchte mich mehr auf dieses konzentrieren, weil das Konzept dahinter sehr wichtig sein sollte. Lassen Sie uns also darüber sprechen. Sie können sehen, dass diese Blätter irgendwie mittelgroß sind, sagen wir die mittlere Größe. Und ich möchte einen Hintergrund schaffen, sagen wir für das ganze Stück, sagen wir, das sollte in Ordnung sein , dann auf einer Ebene darüber. Aber zwischen diesen beiden kann ich das schaffen. Wenn ich das nehme, sagen wir Laub und benutze es als eine Art Busch. Du siehst, wie schön es aussieht. Aber weil die Lichter und das gesamte Laub so hell sind, haben sie die gleiche Helligkeit wie die Glanzlichter auf dieser Plattform oder hier wodurch das gesamte Raumkonzept etwas verzerrt wird. Es ist, als wäre es ein bisschen zu nah bei uns. Was wir also tun wollen, ist diese Highlights vollständig zu löschen. Genau aus diesem Grund habe ich etwas ohne Highlights und Breitenpaletten erstellt , weil es mehr Volumen gibt und uns auch das Gefühl gibt , dass es näher bei uns liegt. Lassen Sie uns das als Beispiel verwenden und einfach ein paar davon in verschiedenen Größen erstellen. Ich denke, das wird in Ordnung sein. Jetzt nehme ich an, ich nehme das nochmal. Aber ich habe eine weitere Ebene hinter dieser geschaffen. So sieht man dann müssen wir auch nochmal alles entfernen und um einen extra Farbton oder Ton abdunkeln. Da haben wir's. Sehen Sie sich jetzt an, wie sich das dahinter einfügt, einfach weil es weniger Carlos verwendet. Wir haben also weniger Details die die Illusion erzeugen , dass es weiter weg ist. Nehmen wir an, ich mache das Gleiche noch einmal und verwende nur den Schattenton. Das können sie aus den Effekten herausholen. Also lasst es uns so wiederholen. Aber Sie sehen, wir schaffen auch die atmosphärische Perspektive und schaffen gleichzeitig Details dort, wo sie nicht benötigt werden. Wenn Sie zu viele Details erstellen, wie in diesem Beispiel hier, wo es zu viele Details enthält, ist es zu hell. Es bedeutet also, dass es näher bei uns sein sollte. Aber je weniger Details plötzlich weiter weg von uns sind. Es sollte genau wie im wirklichen Leben sein, Details können Sie nur sehen, wenn Sie aus der Nähe sind. Wenn etwas zu weit entfernt ist, können Sie diese Details nicht sehen. Lassen Sie uns jetzt über den letzten sprechen. Und das wäre dieser mit den größten Blattarten. Wenn ich es nehme und eine oberste Schicht erstelle, die näher bei uns ist . Sie können diese Blätter erkennen und Sie können sie auch als solche verwenden, weil sie uns näher sind. Weil diese Blätter uns sehr nahe stehen. Sie können größer sein. Wenn etwas weit weg ist, sind die Blätter kleiner. Aber auch hier hängt es auch von der Art der Pflanze ab. Wenn also eine bestimmte Pflanze einfach eine riesige Liste hat, können Sie sie so verwenden. Da haben wir's. Wenn Sie diese spezielle Pflanze platzieren möchten, vielleicht ein paar Orte wie diese, vielleicht an den Rändern. Das können Sie sicherlich tun. Jetzt haben wir den Vordergrund, wir haben den Mittelgrund, wo sich der Spieler befindet. Und wenn du den Hintergrund hättest, werde ich nichts schaffen , was dahinter trägt, aber du kannst etwas erschaffen , wenn du auch ein bisschen mehr wärst. Da haben wir's. Eine nette einfache Szene, in der nur Laub verwendet wird, und ich denke, sie sieht ziemlich gut aus. Das Wichtigste an all ist, sich daran zu erinnern, wenn Sie Laub für unser Spiel erstellen. Drohung, über seine Verwendung nachzudenken , wird nicht im Hintergrund stehen. Wenn ja, verwenden Sie nicht zu viele Details. Verwenden Sie so wenig Details wie möglich, um einfach die Botschaft zu vermitteln, dass dies eine Art Busch ist. Sie können anhand dieser einfachen Formen verstehen , dass es sich ja um Blätter handelt. Sie möchten keine Zeit verschwenden, wenn Sie Spiele oder Kunst für Spiele und unnötige Details erstellen Spiele und unnötige Details weil Sie Zeit verschwenden und es auch nicht gut aussieht. Das ist alles was ich sagen wollte. Wenn Sie die Laubstudie in so vielen Details wie möglich beginnen , beginnen Sie eine Nahstudie in einer weit entfernten Gegend. Aber wenn Sie ein solches Fußballspiel erstellen, denken Sie darüber nach, wo genau im Spiel verwendet werden soll. Das ist alles für dieses Video. Wir sehen uns im nächsten , wo ich auch mit der Erstellung einiger anderer Materialien beginnen werde . 27. 8 Felsen Stil 1: Willkommen zurück. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie man Steine in Stan Nummer eins erstellt In den vorherigen Videos habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie verschiedene Laubstile erstellen. Und jetzt werden wir dasselbe tun, wenn es um Felsen geht. Hier links oben finden Sie die Farbpalette. Es ist ganz einfach. Auch hier können Sie einen Screenshot machen und einfach die Farbpalette kopieren , wenn Sie dies erneut tun möchten Dies ist wirklich nicht erforderlich. Die Kurve dieser Farbpalette verläuft also leicht so. Okay, jetzt, wenn es um Felsen geht, habe ich dir schon ganz einfach im RPG-View-Abschnitt erklärt im RPG-View-Abschnitt und wie man einen sehr einfachen Irak erstellt. Und das gleiche Prinzip wird auch in diesem Video angewendet. Was ist das für ein Prinzip? Nun, es ist ganz einfach. Wenn ich einen einfachen Irak schaffe, haben wir den oberen Teil des Felsens, dann haben wir zwei Seiten davon, die beide im Schatten liegen. Da haben wir's. Das kann also wie ein sehr einfacher Irak sein. Wenn ich das nehme, erstelle eine neue Datei, platziere Disrupt irgendwo in der Mitte und erstelle einen Hintergrund. Sie können sehr deutlich sehen, dass dies ein Stein ist. Derselbe Gesteinsstil wird auf diese gesamte Kugel angewendet. Im Grunde ein Bündel von Flussmitteln, die gebündelt wurden, um unsere Architektur zu schaffen. Und das ist sehr nützlich, wenn Sie versuchen, einen felsigen Hintergrund zu schaffen, vielleicht am Berghang und so. Was ist der Zweck jeder Farbe in dieser Palette? Zunächst haben wir das Highlight. Wir werden das bis zum Ende beibehalten , um die Kanten der Felsen hervorzuheben. Dann haben wir das, was unser oberster Ton sein wird. In diesem Fall wird dies die obere Oberfläche unseres Gesteins sein . Dann haben wir einen Mittelton , der verwendet wird, um die Ränder des Irak zu glätten. Wenn Sie sich also vorstellen, dass dies die gerade Kante ist und dies sein wird, sagen wir der Schatten, sagen wir diesen Stein. Sie können sich vorstellen, dass dies ein sehr scharfer Winkel ist, aber mit diesem Mittelton, wenn Sie die Kante glätten möchten, werden wir im Grunde diese Art von Effekt erzeugen. Die Kante ist also leicht abgerundet, etwas schräg. Es ist nicht mehr so scharf wie zuvor. Das wird also der Zweck der Mitteltöne sein. Also gehen wir im Grunde um diesen oberen Abschnitt herum und schaffen im Grunde eine weichere Kante. Dann haben wir diese beiden Schattentöne. Einer wird auf der linken Seite sein, einer wird auf der rechten Seite sein, genau wie er hier ist. Und dann haben wir endlich den Okklusionsschatten. Und das ist die dunkelste Farbe in unserer Farbpalette. Das sind also im Grunde Stellen zwischen Felsen wie Risse zwischen Läufen, die man nicht sehen kann. Lassen Sie uns nun damit beginnen, dieses gesamte Bild in Felsen zu erstellen. Zuallererst möchte ich alles im dunkelsten Ton schaffen . Jetzt nehme ich diesen hellen Ton, der die Oberfläche unseres Steins sein wird, ich werde einen größeren Pinsel machen einfach weil er etwas schneller zu erstellen ist. Und jetzt gehe ich das Bild durch und erstelle einfach verschiedene Steine in verschiedenen Größen. Und dann hier, wo wir wissen, dass der Schatten sein würde weil die Lichtquelle von der linken Seite kommt. So werden wir 1to1 dunkler verwenden. Bisher haben wir diese Farbe verwendet. Verwenden wir nun diese Farbe, die der Mittelton für diese Felsen im Schatten ist. Und wir können auch ein wenig über die Silhouette hinausragen , dass, wenn Sie sie aus einer perfekten Kugel erstellen , los geht's. Was wir jetzt tun werden, ist von diesen zu beginnen und diese linke und rechte Seite zu schaffen. Wenn Sie sich also vorstellen, dass wir hier die Oberseite hergestellt haben, das sind alle diese Oberseiten. Jetzt müssen wir eine linke Seite und eine rechte Seite erstellen. Also zuerst, wo immer diese Felsen sein werden, erschaffe ich zuerst diese linke Seite des Schattens. Und all diese werden leicht abgewinkelt sein , weil es sich um eine Kugel handelt, also reflektieren sie auch. Sie können sich diese also als 45-Grad-Winkel vorstellen , wenn es darum geht, Schatten zu erzeugen. Und dann für diesen Abschnitt, denn wieder, 45 Grad, können wir diesen dunkleren Schatten erzeugen. In welchem Bereich möchtest du ausleben , welchen Schatten hast du vor. Du kannst es so erstellen. Du kannst es so erstellen. Das Verhältnis liegt also ganz bei Ihnen. Sie können diesen Schatten sogar in der Mitte und diesen dunkleren Schatten um ihn herum erzeugen. Aber für diesen speziellen Stil. Und um es ein bisschen einfacher zu halten, gehen Sie einfach mit ungefähr der Hälfte und der Hälfte. Sie können diese Verhältnisse jedoch wieder erweitern , wo immer wir es wollen. Lass uns jetzt weitermachen. Unter der linken Seite haben wir also diesen Schatten, und ich möchte, dass dieser Schatten immer beginnt, zumindest unter diesem helleren Ton. Und dann diese dunkleren Schatten. Und wir machen einfach weiter. Wenn wir denken, dass dieser Felsen unten etwas höher gehalten werden soll, können wir ihn einfach nach oben verlängern, damit Sie sehen können, wie er diesen oberen Felsen bedeckt , den Felsen oben. Wie auch immer Sie expandieren möchten, das liegt ganz bei Ihnen. Und das ist alles. Jetzt wiederholen wir einfach den Vorgang. Linke Seite, hellerer Schatten, rechte Seite, dunklerer Schatten, und wir machen einfach weiter. Und wenn ich jemals das Bedürfnis habe, eine bestimmte Form dunkler oder heller zu machen, kann ich das tun. Okay, da haben wir's. Jetzt , wo Sie das getan haben, haben wir auch diese Felsen , die im Schatten liegen, weil hellerer Ton unser Mittelton sein wird und diese Felsen hier oben. Was wir also tun können, ist im Grunde einfach diesen Schattenton als linke Seite und diesen Okklusionsschattenton für die rechte Seite zu verwenden diesen Schattenton als linke Seite und diesen Okklusionsschattenton . Wir schaffen also einen schönen Kontrast. Und vielleicht möchte ich an den nahen Rändern nur sehr, sehr kleine Details haben. Also vielleicht nur ein paar Steine, die in diesem Schattenton sein werden und sonst nichts. werden wir uns nicht um reflektiertes Licht kümmern diesem Fall werden wir uns nicht um reflektiertes Licht kümmern . Jetzt müssen wir, wie versprochen, den Mittelton einführen. Wo immer es also etwas glatter werden soll , können wir das tun, wenn Sie ein bisschen Textur auf den Felsen bringen möchten , dies ist auch eine gute Möglichkeit, dies zu tun. Und wir zielen nur auf diese Lichträume ab. Wir werden nicht in den Schatten gehen und den Anteil der Töne durcheinander bringen , weil es die Form durcheinander bringt . Sie können jedoch gerne noch einmal experimentieren. Wir werden einen anderen Stil machen, bei dem wir das als Schattenton verwenden, aber lassen Sie uns nicht zu viel verderben, oder? Okay, da haben wir's. Nun für diese im Schatten, ja, Sie können sicherlich dasselbe auch für sie tun. Aber weil sie im Schatten liegen, möchte ich nicht so viele Details vorstellen falls ich vielleicht nur ein bisschen Schatten implizieren möchte. Ich kann das, aber ich möchte es nicht ein bisschen übertreiben . Und diese, die in diesem Fall die dunkelsten aller Gesteine sind, möchte ich keinerlei Details dazu vorstellen. Nun zu den Highlights, den Highlights, machen wir im Grunde die Kanten. Wo auch immer dieser hellste Ton bisher ist, werden wir ein bisschen Kante erzeugen. Schon wieder. Ich werde einen neuen Rahmen erstellen, damit Sie den Unterschied zwischen Highlights und keinen Highlights vergleichen können. Und wo Sie die Highlights platzieren , liegt ganz bei Ihnen. Wir können sogar mit der Position dieses Mitteltons herumspielen , wenn Sie möchten. Wir können es jetzt für diesen hier bewegen , hat der Schatten getan. Wenn ich ein bisschen Kante haben möchte, erstelle ich es einfach auf der Oberseite, also ist es das Gegenteil. Also erstelle ich auf all diesen Felsen das Highlight im oberen Bereich. Und für diese Felsen im Schatten schaffe ich nur einen kleinen hellen Ton. Und die oberen Kanten. Da haben wir's. Wir haben also die Vorher- und Nachher-Highlights. Auch hier können Sie sehen, wie die Glanzlichter dem Bild eine schöne Schärfe verleihen . Und falls Sie nicht möchten, dass es scharf ist, Sie möchten, dass es gedämpfter ist und Teil des Hintergrunds ist, dann würden Sie keine Highlights verwenden , wie ich zuvor besprochen habe. Wenn Sie nun mehr dieser Okklusionsschatten und mehr Risse zwischen Felsen hinzufügen möchten , können Sie dies sicherlich tun. Es liegt also alles an Ihnen, wie viel davon kein Richtig oder Falsch gibt, denn selbst Felsen in der Natur erscheinen normalerweise völlig zufällig. Sie können also mit dunkleren Schatten und helleren Lichtern sehen , es verleiht ihm mehr Volumen. Aber auch hier ist ein höherer Kontrast möglicherweise nicht unbedingt etwas, das Sie wollen. Okay, das ist alles für dieses Video und für Schritt Nummer eins. Im nächsten Video zeige ich dir Stil Nummer zwei. 28. 9 Felsen Stil 2: Willkommen zurück. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Steine im Stil Nummer zwei erstellen. Und diese Gesteine werden noch kleiner und zufälliger sein, wenn es um ihre Größe geht. Im vorherigen Video habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie diesen speziellen Felsstil kreieren , bei dem wir diesen Stein als oberen Abschnitt verwendet haben. Dieser Stein hat einen Schatten. Dieser ist ein weiterer Schattenton. Und dieser Stein war der Mittelton, dem wir ein bisschen Textur auf diesen Felsen erzeugt haben. Jetzt, da ich einen weicheren Look für unsere Steine im neuen Stil haben möchte , werde ich diesen immer noch verwenden. Leisten Sie sich den obersten Teil nicht, aber das wird der Sheriff der Nummer eins sein und dieser Begriff wird der Schatten Nummer zwei sein. Also habe ich im Grunde hellere Schatten erzeugt, genau wie zuvor werde ich alles im dunkelsten Schattenton erzeugen . Und jetzt werde ich anfangen, die Felsen zu positionieren und ich werde viele davon haben und diese werden sehr klein sein. Wir werden also keine riesigen Felsen wie zuvor erschaffen . Und man denkt im Grunde nur an Formen. Es gibt keine richtige oder falsche Form. Dies ist nur der obere Teil des Felsens. Also nochmal, das kann ein Stein sein, das kann der Irak sein. Dies kann ein Stein sein, oder sogar dieser kann ausbrechen. Das liegt also ganz bei Ihnen, wie Sie diese erstellen möchten. Also werde ich diesen Prozess einfach beschleunigen, weil es sich nur um kleine zufällige Formen handelt. Eine Sache, die ich vermeiden möchte, ist zu viele der gleichen Formen nebeneinander zu haben. Sie können also diese drei Rechtecke sehen, zwei mal zwei Pixel. Das gefällt mir nicht. Deshalb möchte ich, dass es etwas zufälliger aussieht. Also werde ich das nur ein bisschen ändern . Lass uns weitermachen. Und an manchen Stellen können wir uns sicherlich von der Silhouette lösen. Nun, für diese im Schatten möchte ich eine Kurve dunkler werden, damit wir wissen, dass dies die Grundschattierung sein sollte, also sollten wir beginnen, hier langsam zu den Schattentönen überzugehen. Also werde ich einige davon im Schatten ändern, so. Und dann werde ich für diese, die noch tiefer im Schatten liegen, noch dunklere Töne verwenden. Wir haben also drei verschiedene Töne die für die Felsen im Schatten übergehen. Dann haben wir schließlich diesen dunkleren Schattenton , der genau hier an den Rändern sein wird. Auch hier werde ich kein reflektiertes Licht erzeugen , sodass wir uns darüber keine Sorgen machen müssen. Jetzt wird der Prozess genau der gleiche sein wie zuvor. Wir nehmen den Sheriff, schaffen Sie es nicht auf der linken Seite. Und wenn Sie auf der rechten Seite einen dunkleren Schatten nehmen, wo immer ich denke den Felsen ein wenig verlängern müsste, werde ich das sicherlich tun. Also lass uns einfach weitermachen. Und ich werde versuchen, so viele dieser Okklusionsschattenabschnitte wie möglich anzuheben . Wieder linker Astschatten, rechte Seite, dunkler Schatten. Das ist alles was ich tun werde. Ich werde das beschleunigen, aber nicht zu sehr. Ich werde es vielleicht um das Zweifache beschleunigen , damit du trotzdem mitmachen kannst , wenn du nicht willst. Aber auch hier ist der Vorgang sehr einfach. Ich werde versuchen, dies und die Kanten zu löschen , um außen mehr Volumen zu erzeugen , und mache einfach weiter mit den Schatten. Also genau hier werde ich diese beiden Felsen verbinden und hier die Schaltfläche Teilen erstellen, einfach weil ich vermeiden möchte, diesen Okklusionsschattenton so oft wie möglich zu verwenden . Okay, genau hier beginnt mein Schattenton in Konflikt mit dem oberen Bereich oder dem hellen Ton für diese im Schatten zu geraten. Das hier wird also der Ort sein, an dem ich anfangen werde, diejenigen mit dem Schatten zu trennen, wann immer dies möglich ist. Wir haben wieder eine klare Unterscheidung zwischen dem, was Licht und Schatten sein wird. Ordnung, jetzt für diese, den ganzen Weg hier im Schatten, da der Lichtton anders ist, müssen wir das alles andere drehen. Unsere Schattenseite, die für diese im Licht der dunkelste Schatten war, werden hier die helleren Schatten sein. Wir müssen eine andere Farbe verwenden , um noch dunkleren Schatten zu erzeugen. Und wieder kann ich diese entweder Leseschattentöne trennen oder ich kann in diesen Abschnitten beginnen Ich kann Ambient Occlusion verwenden, um die Lumpen zu trennen , zwischen denen Sie sich entscheiden. Es liegt ganz bei dir. Aber ich möchte definitiv etwas Okklusionsschatten hier in diesen Abschnitten. Okay, sehr nett. Das ist also im Grunde alles. Jetzt zoome ich einfach heraus und schaue mir das Bild an, denn wenn Sie immer hereingezoomt sind, verlieren wir tendenziell den Griff des Gesamtbildes. Jetzt werde ich versuchen, nach Schatten, Formen und Lichtformen zu suchen, Formen und Lichtformen wo immer ich denke, dass es ein bisschen zu viel ist. Genau hier denke ich zum Beispiel, dass dieser Schatten nicht wirklich das Beste mit diesem Felsen darüber verbindet . Ich bezweifle sehr, dass es einen so großen Schatten erzeugen würde. Also werde ich diesen Felsen einfach ganz leicht nach links verlängern . Es verbindet sich also im Grunde nur. Und jetzt kann dieser Stein oben so erweitert werden. Und dieser darüber, vielleicht so. Das sind also keine in Stein gemeißelten Regeln. Also bitte zögern herumzulaufen, denn hier ist alles zufällig, es gibt kein Richtig oder Falsch. Solange Sie eine haben, sagen wir mal eine Grundregel, wenn es um die Schattierung geht. Und in diesem Fall ist diese Regel sozusagen, oder die Richtlinie wäre, dass die linke Seite im Schatten ist, die rechte Seite ist ein noch dunklerer Schatten und die Oberseite des Felsens ist die hellste. Nun, da wir auf die andere Weise gehen, können wir jetzt Highlights hinzufügen, genau wie wir es zuvor getan haben , genau dort, wo Sie diese platzieren. Dies wird der hellste Abschnitt sein. Auch hier liegt es ganz bei Ihnen, wo genau Sie diese Spiele platzieren möchten. In diesem Fall werde ich es oben platzieren, in diesem Fall die Stellen am unteren Rand dieses Lichtabschnitts. Da haben wir's. Das ist also das Vorher und Nachher. Auch hier bringen die Highlights nur ein bisschen mehr Farbe und ein bisschen mehr Volumen. Das ist alles für diesen Rockstil. Es ist ziemlich einfach, das gleiche Prinzip wie das vorherige zu tun . Aber dieses Mal haben wir viele verschiedene kleine Felsen. Auch dies ist eine wirklich schöne Technik, wie man die verschiedenen Oberflächen erstellt, vielleicht in einem nach unten für den Boden oder vier, oder irgendeine Art von Hierarchie-Treppen oder vielleicht sogar die Seite von eine bestimmte Skulptur. Viele verschiedene Phasen. Wir können diesen Ansatz verwenden. Aber was Sie beachten müssen, dass Felsen scharf sind, deshalb möchten wir diese scharfen Kanten hervorheben. Dies sind keine glatten Medikamente. Auch hier haben wir viele glatte Medikamente, besonders wenn Sie sie wie einen glatten Stein herausschneiden. Wir haben weichere Felsen, wir können definitiv härtere Felsen und so weiter. Ich bin gewissermaßen kein Geologe, daher kann ich nicht alle möglichen Gesteine der Welt abdecken. Aber speziell für Pixlr zeige ich Ihnen, wie Sie sehr einfache Rockstile erstellen da diese sehr häufig beim Erstellen von Spiel-Assets verwendet werden. Das ist alles für dieses Video, ich sehe dich im nächsten, wo ich dir einen anderen Rockstil zeigen werde . 29. 10 Felsen Stil 3: Willkommen zurück. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Steine im Stil Nummer drei erstellen . Und dieser wird noch ein bisschen einfacher sein , weil wir bis zu diesem Zeitpunkt zwei sehr einfache Stile wie diese beiden erstellt haben. Und jetzt werden wir ein wenig expandieren und versuchen, einen Rockstar zu kreieren , den ich persönlich normalerweise gerne verwende zumindest diesen grundlegenden Ansatz, wenn ich Klippen im RPG-Stil erstelle , vielleicht wie ein RPG-Mockup und so weiter. Also werde ich wieder mit einer völlig dunklen Farbe beginnen, was unsere Umgebungsverdeckung ist. Und jetzt werde ich Rock erschaffen. Nehmen wir an, schreiben Sie es in die Mitte, vielleicht so etwas. Und weil dies eine Sphäre ist, müssen wir alles rund halten. Ich werde ein paar kleinere Steine erstellen, sagen wir an der Seite so. Und vielleicht sogar wie eine Art Plattform hier oben. Jetzt verwenden wir den gleichen grundlegenden Ansatz. Dies wird unser oberster Bereich sein. Wir werden dies als Mittelton verwenden, um einige zusätzliche Details sowie das Highlight zu erstellen . Und wir werden diese wieder verwenden , um Töne zu schattieren und die linke und rechte Seite anzuzeigen. Aber dieses Mal will ich nicht links und rechts. Ich möchte von der Mitte aus beginnen. Sie können sich das als einen Aufwärtskegel vorstellen. Der Mittelteil wird am hellsten sein. Und dann werden links und rechts dunkler. Also fange ich so an. Stellen Sie sich wieder einen Kegel vor. Da haben wir's. Und es geht langsam bis zum dunkelsten Schattenton über. Und wenn Sie möchten, können Sie auch ihre Symptome wie Unebenheiten in den Felsen implizieren . Und wir machen dasselbe auch für diese. Sie können sich also vorstellen , dass die Lichtquelle von oben kommt. Es ist nicht mehr auf der linken Seite. Sie können sich also mehr vorstellen , dass es so ist, als ob diese Mittelseite die hellste sein wird . Diese beiden werden dunkler sein. Da haben wir's. Wie sehr Sie einen bestimmten Abschnitt einer Klippe hervorheben möchten , liegt bei Ihnen. Persönlich. Ich verwende gerne für diese Bedrohung die mittlere, ich verwende gerne weniger Details, damit wir eine stärker betonte Krümmung haben. Und jetzt werden wir wieder dasselbe für diesen erstellen . Da haben wir's. Für diesen oberen Bereich. Das Gleiche gilt. Wir haben den Mittelteil , der in einem Tonanteil sein wird , und die Seiten werden einen noch dunkleren Schattenton haben. Dies wird unsere Plattform an der Spitze sein. Wenn Sie möchten, können Sie hier an der Seite sogar Plattformen erstellen , wenn Sie wirklich mit Details herumspielen möchten. Aber dieses Mal zeige ich nur eine ganz bestimmte Art von Stein. Da haben wir's. Lassen Sie uns nun über die Details sprechen , die im Grunde so zufällig wie möglich sind. Vertrauen Sie mir, denn dieses Mal werden wir diese Kanten für die Klippe reservieren , weil wir betonen möchten , dass diese Kante tatsächlich von wo aus Sie springen können. Sagen wir von hier aus den ganzen Weg runter. Wir können diese Plattform auch oben hervorheben , wenn Sie möchten, was meiner Meinung nach in Ordnung ist. Aber ich persönlich mag es, dass meine Aufmerksamkeit auf diese vorne gerichtet ist, also lasse ich es einfach so. Jetzt gehen wir zurück und verwenden den Mittelton, um einige Details hinzuzufügen. Auch diese sind so zufällig wie möglich. Was ich herausgefunden habe, dass die Verwendung von Schachbrettmustern und Steinen sicherlich dazu beiträgt, diese felsige, raue Textur zu vermitteln. Nun hier unten, wenn ich einige leichtere Abschnitte erstellen möchte , die wir zuvor gemacht haben. Sie können sich also vorstellen, dass dieser Teppich genau wie in den vorherigen Videos aussieht. Oberer Abschnitt, linker Abschnitt, rechter Abschnitt. Sie können sehen, wie es auch eine nette kleine Plattform schafft, wenn Sie so wollen. Und los geht's. Da es sich um eine Klippe handelt, müssen wir auch einige dieser Kanten entfernen. Und ich möchte nicht zu viel entfernen, aber ich möchte auf jeden Fall eine solche Form. Dies wird auch Wabe benötigt. Sie können damit beginnen, schwimmende Inseln zu erstellen , wenn Sie daran interessiert sind. Und dann haben Sie vielleicht winzig kleine, kleine Plattformen. Und hier unten auch. Ganz einfach, ziemlich einfach zu machen. Es ist nur eine andere Art, Steine zu erschaffen. Das ist Stil Nummer drei. Ich werde dich im nächsten Video sehen, wo ich dir einen anderen Stil zeigen werde. 30. 11 Gesteine Stil 4: Willkommen zurück. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie man einen Meteoriten erzeugt. Das wird also die Nummer vier sein , wenn es um Felsen geht. Also werde ich zuerst diese Farben in die ändern, die ich bis zu für alle Steine und alle Stile verwende diesem Zeitpunkt für alle Steine und alle Stile verwende. Und bitte genießen Sie, dass alle Farbpaletten immer noch gleich bleiben, denn in zukünftigen Materialien werde ich höchstwahrscheinlich die Farbpalette für verschiedene Stile eines bestimmten Materials ändern . Lassen Sie uns nun anfangen und darüber sprechen , wie wir das angehen sollten. Nun, zuerst möchte ich meinen Pinsel vergrößern , sodass er zwei mal zwei Pixel groß ist. Und jetzt stemple ich dieses Muster hier im Schatten. Und ich möchte es auch ein bisschen verlängern , damit ich die Silhouette leicht breche. Da haben wir's. Jetzt werde ich diesen nächsten Schattenton und habe mich einfach bis zur Freude gearbeitet. Also halte ich diesen speziellen Pinsel nicht in der Hand und mache einfach so. Ich klicke buchstäblich nur auf. Sie überschneiden sich also manchmal. Nun, dieser Schattenton wäre in diesem Fall der Mittelton weil er im Licht ist. Dann können wir den hellen Ton nehmen und anfangen alles mit diesen Stempeln zu mischen. Und schließlich haben wir das Licht aus dieser Zeit. Wir werden keine harten Glanzlichter haben, daher werden wir diese Farbe überhaupt nicht verwenden. Weil ich denke, dass das für Meteoriten am besten aussieht. Wenn du mich fragst. Dies ist wiederum ein sehr einfacher und leichter Stil, denn genau wie zuvor mit dem Laub beginnen wir mit etwas Komplexerem erklären etwas ausführlicher. Und dann, wenn wir Fortschritte machen und wir dazu neigen, etwas Einfacheres und vor allem Schnelles zu schaffen , weil ich sicherstellen möchte, dass Sie das Material verstehen. Und dann können wir zu Abkürzungen springen. Jetzt kann ich wieder reingehen und darüber nachdenken, okay, wo genau sie mehr Licht sehen wollen. Ich kann einen Pixelpinsel nehmen und einfach anfangen, darauf hinzuarbeiten. Wenn ich denke, dass diese speziellen Websites haben sollten, sagen wir wie ein riesiger Schatten hier. Ja, das kann ich machen. Damit sehe ich keine Probleme. Vielleicht möchte ich es so erweitern. Da haben wir's. Und das alles ist sehr zufällig, also denke nicht zu viel darüber nach. Vielleicht gibt es hier auch einen Riss im Asteroiden. Vielleicht haben wir einige Schattentöne, sind Mitteltöne auch hier in der Mitte. Weil dieser Asteroid eine raue Oberfläche haben sollte. Zumindest. Wenn ich es so mache. Da haben wir's. Das ist also eine sehr einfache und unkomplizierte Methode. Sie können es gleich hier sehen. Und jetzt stell dir vor, das ist hier im Weltraum. Wie weit Sie all dies vorantreiben möchten, liegt bei Ihnen. Vielleicht möchten Sie diesen helleren Ton noch dunkler machen. Und dies würde die Gesamtsättigung und Helligkeit dieses gesamten Stücks verringern die Gesamtsättigung und . Aber das liegt ganz bei dir. Also ja, los geht's. Dieser war sehr schnell und einfach zu machen. Es ist eine Art Abkürzung, wenn Sie versuchen, einige einfache Assets zu erstellen, wenn es darum geht, Säure zu spezifizieren, vielleicht um Pay-Shooter und so weiter. Also ja, los geht's. Dies ist die grundlegende Annäherungskarte , um einen sehr einfachen Asteroiden zu erstellen. Wenn Sie es genauer lesen möchten, gehen Sie einfach wieder rein und sehen Sie, was Sie sich einfallen lassen können. Okay, das ist alles für Rockstile. Wir sehen uns im nächsten Video. 31. 12 Color: Willkommen zurück. In diesem Video möchte ich Sie einfach warnen. Sperren Sie sich nicht in einer bestimmten Farbpalette ein. Nur. Bitte experimentieren Sie mit verschiedenen Farbpaletten. Bisher habe ich nur eine Farbpalette für verschiedene Blätter, weil ich wollte, dass Sie sich auf die Formen des Laubes konzentrieren , anstatt noch über Farben nachzudenken. Ähnliches gilt auch für Felsen. Ich wollte, dass Sie sich auf die allgemeinen Formen und die Formensprache konzentrieren , die ich einem bestimmten Material vermitteln wollte . Sie müssen sich jedoch nicht auf eine bestimmte Farbpalette beschränken. Und hier ist ein Beispiel. Dieser Stein verwendet Farben, die im blauen Farbton sind und die ziemlich kalt aussehen. Aber wenn ich es umschalte und ich eine Farbpalette erstelle , die in rötlichem Orange ist. F: Schau, was passiert. Ich habe eine andere Art von Irak. Wenn Sie nur Google Rocks verwenden, gibt es sie in allen möglichen Formen und Größen. Sie können also mit Sicherheit eine Reihe verschiedener Trucks erstellen. Sie werden eine etwas bessere Lösung haben. Sie werden also nicht in der Lage sein, auf so viele Details wie möglich einzugehen. jedoch erneut nicht Beschränken Sie sich jedoch erneut nicht auf nur eine Farbpalette. Das Laub, bis zu diesem Zeitpunkt, wenn man ein Laub nimmt, denkt man normalerweise für grün, vielleicht, wenn es fantastisch ist, Diese Blätter können violett werden, vielleicht sogar gelb und so weiter. Im Allgemeinen sind sie jedoch aufgrund der Photosynthese grün. Aber wenn es um Felsen geht, gibt es so viele davon. Bitte beschränken Sie sich nicht auf eine bestimmte Farbpalette. Ab sofort werde ich verschiedene Farbpaletten in verschiedenen Stilen verwenden . Und hoffentlich hilft Ihnen das dabei, sich ein wenig zu lockern , wenn es um das Studium von Materialien geht. Wir sehen uns im nächsten Video. 32. 13 Holzstil 1: Willkommen zurück. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie einen guten Stil kreieren. Und Nummer eins, oben links finden Sie eine Farbpalette. Es befindet sich im Gelb bis zum orangefarbenen, rötlichen Farbton. Und es ist eine einfache C-Kurve. Der Kontrast zwischen den Farben ist ziemlich gering, weil ich möchte, dass es sich um einen glänzenden Boden handelt. So können Sie den Boden in der Haustasche abnehmen , wenn Sie so wollen. Und genau das werde ich kreieren, aber in einer Kugelform. Also fange ich damit an, dass der Sheriff nicht ganz nach oben arbeitet, aber hier werde ich auch den helleren Ton verwenden. Das wird also unsere Ausgangsbasis sein. Jetzt möchte ich die Konturen überprüfen und diese auch schattieren. Sei immer einen Ton dunkler. Sie werden also feststellen, dass ich es hier mit dem Mittelton für diesen speziellen Fall erstelle, da dies zwei Töne sind, die teilweise entfernt Ich nehme den Schattenton und füge sie so ein. Das Gleiche wird auch an diesem äußeren Rand passieren. Und wir sind endlich da. Im Grunde sind die Konturen also 1 zu 1 dunkler als die Farbe neben ihnen. Sie können das also gleich hier sehen. Diese Farbe ist ein bestimmter Begriff, im Grunde dieser vierte, und der Umriss ist eins zu eins dunkler. Es geht rundum mit der Ausnahme hier, was wir tun können , wenn wir wirklich lesen wollen, es genauso gut behalten können. Jetzt ist es an der Zeit, die Linien zu schaffen, die das Holz hat, diese Körner im Inneren des Holzes. Und um diese zu schaffen, werde ich eine rote Farbe verwenden und Linien und unsere Kugel erstellen. Also fange ich hier von links an und werde mich als so perfekt herausstellen, einfach weil es mir ein bisschen Zeit spart. Und Sie können sich das als Holzmaserung vorstellen , weil sie es tatsächlich sind. Und vielleicht wollen wir anfangen, sie ein bisschen zu krümmen weil Greens und Ruth komplett gerade sind. Sie wackeln ein bisschen. Ich möchte sichergehen, dass ich das auch einschließe. Nehmen wir an, fangen wir gerade an, dann etwas mehr zu krümmen, als wieder geradeaus runter zu gehen und so weiter. Und vielleicht werde ich hier am Ende so eine auftreten, und vielleicht eine solche. Da haben wir's. Das wären also die Körner, es ist aus dem Wald. Jetzt möchte ich auch reingehen und sie können sie ein bisschen hier in der Mitte hochgehen. Denn wenn Sie an diesen Abschnitt der Sphäre denken , ist uns näher. Deshalb möchte ich, dass dieser Kurs etwas dicker wird. Ja, sie sehen vielleicht ein bisschen zerklüftet aus, aber das ist völlig in Ordnung. Und an bestimmten Orten traf ich mich auch und nahm es nur ein bisschen auf. Da haben wir's. Insgesamt bin ich jetzt damit zufrieden, was werde ich tun? Nun, ich werde alles um einen Ton ändern. Und deshalb habe ich auch hier diesen hellsten Ton hinterlassen . Siehst du also diese Position des Lichtsteins unter diesen Linien? Ich werde diese Linien 1 zu 1 heller färben. Siehst du, einfach so. Immer wenn sich dies in diesem Schattenton verschieben würde, , anstatt diese Farbe weiter zu verwenden nehme ich, anstatt diese Farbe weiter zu verwenden, nur eine Farbe, die 1 zu 1 heller ist als die Farbe darunter. In diesem Fall wäre es also dieser. Dann hier an den Rändern. Dies ist die aktuelle Farbe. Und ich werde es einfach so machen, damit ihr es alle wieder so belassen könnt. Das hängt alles von Ihrem Gliederungsstil ab. So oder so würde es gut funktionieren. Dann wiederhole ich den Vorgang für jede einzelne Zeile. Sie sehen, wie sich diese beiden vermischen. Und jetzt werde ich an Orten wie diesen den Schatten erweitern. Ich habe also hier eine klare Unterscheidung dieser Holzmaserung. Da haben wir's. Das ist also die Grundidee. Jetzt kann ich wieder reingehen. Und wenn ich eine bestimmte Kurve sehe , die ich noch ein bisschen mehr hervorheben möchte, kann ich das sicherlich tun. Also lasst uns ein bisschen mehr herumspielen. Los geht's. Ganz einfach und unkompliziert zu machen. Es macht auch ziemlich viel Spaß. Und Sie können sehen, wie dieser glänzende Effekt entsteht, weil wir einen so geringen Kontrast zwischen den Farben haben weil wir einen so geringen Kontrast zwischen den Farben haben. Es ist, als wäre es poliert. Also los geht's. Dies ist ein einfacherer Weg, wie wir Fußböden zu einem Taschenstil aus Holz machen können . Das ist also immer noch die Nummer eins. Ich werde dich im nächsten Video sehen, wo ich dir zeigen werde , wie man Stil Nummer zwei erstellt. 33. 14 Holzstil 2: Willkommen zurück. Im vorherigen Video habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie eine installierte Word-Nummer eins erstellen . Jetzt springen wir zu Stil Nummer zwei. Dieses Mal werden wir etwas zwischen Bodenbelägen und völlig Natürlichem schaffen . Das werden also, sagen wir, Holzbretter sein. Und der Ansatz wird ziemlich ähnlich sein. Also nehme ich rote Farbe und entscheide, wohin genau jede Diele gehen soll. Ich werde es nur ganz leicht krümmen. Wie dick oder dünn Sie diese Plaketten auch herstellen möchten, liegt ganz bei Ihnen. Da haben wir's. Und jetzt müssen wir das in eine Planke teilen. Also werde ich versuchen, hier zu zielen, wo wir irgendwie Übergänge zwischen Schattentönen und helleren Tönen haben. Und um eine Ausnahme zu machen, machen wir einen wie hier, vielleicht einen hier und vielleicht einen einfach hier. Da haben wir's. Wir haben also ungefähr Plancks mit diesen Linien hergestellt. Ich werde anfangen, jede einzelne Planke zu beschatten, beginnend mit diesen im Schatten. Um das Sehen etwas einfacher zu machen, werde ich zuerst diese rote Farbe mit dem dunkelsten Ton entfernen . Es ist schon ganz nett. Aber fangen wir an, diesen äußeren Teil zu schattieren. Hier. Die Bretter unter der Kante im Schatten. Ich möchte ihnen so wenig Details wie möglich hinterlassen. Und manchmal möchte ich auch Holzmaserungen in ihnen angeben. Und ich kann das mit einfachen Linien machen. Da haben wir's. Wenn ich jetzt zwei Töne wie diesen habe, möchte ich sicherstellen, dass der Leerraum zwischen ihnen, wie der Raum zwischen Männern, etwas weicher ist. Das ist optional, aber ich mache es gerne , weil es gerade erst anfängt und den ganzen Look ergibt. Okay. Aber auch hier, wenn du dich im Okklusionsschatten beschatten willst, willst du wirklich, dass dies so dunkel wie möglich ist. Du kannst es einfach so lassen, wie es war. Dieser liegt also auch hier ganz bei Ihnen und Ihren persönlichen Vorlieben Ihren persönlichen Vorlieben. Siehst du, dass diese beiden Pixel dieselbe Farbe haben? Ich möchte also nur einen dunkleren Ton zwischen ihnen , um diese Trennung anzuzeigen. Das Gleiche gilt hier. Das ist also nur eine stilistische Präferenz. Bitte behalte das im Hinterkopf. Und falls ich so etwas habe, wo ich oben den Sheraton und unten einen helleren Ton habe, oder es kann umgekehrt sein. Es ist alles das Gleiche. Ich mache nur eine Kurve dunkler als diese. Mir ist immer noch bewusst, dass diese nicht dazugehören, ist heller. Es hilft immer noch, es ein wenig weicher zu machen. Jetzt, an dieser Außenkante, möchte ich weichere Schatten einführen. Also werde ich es mit einem Ton dunkler machen. Das sind also schattierte Konturen. Das ist nichts , was du tun musst. Es ist wiederum eine stilistische Präferenz und hängt wirklich vom Spieldesign ab und welche Bereiche Sie hervorheben möchten und welche nicht. Jetzt kann ich stattdessen die Highlights nach unten erstellen. Und ich werde dies nutzen, um diese Krümmung hervorzuheben. Und diese hellen Töne unten. Ich kann sicherlich etwas von dieser Art erschaffen. Nochmals, genau wie in Laborabschnitten jeder dieser Bretter oder Bretter schweben, möchten wir sie nennen. Damit dies natürlicher aussieht , können Sie, wenn Sie es auf diese Weise drücken möchten, wenn Sie es auf diese Weise drücken möchten, einige Zweige an der Seite hinzufügen. Dies ist gegen etwas völlig Optionales. Wenn Sie also nur ein bisschen herumspielen möchten, ist dies eine gute Möglichkeit, dies zu tun. Vielleicht noch eine Filiale hier auf dieser Seite. Auch hier schattiere ich die Konturen weil ich das Styling konsistent halten möchte . Da haben wir's. Wenn wir nun einige Blätter hinzufügen möchten, können Sie dies sicherlich tun und Sie können weitermachen. Sie können vielleicht einen Standard haben, etwas auch hier unten. Da ich nicht zu viele scharfe Kanten haben möchte, sind das sicherlich solche Äste, besonders wenn sie gebrochen sind. Da ich hier schöne weiche Kanten und diese Zweige geschaffen habe, möchte ich den gleichen Stil auch hier unten beibehalten. Also vielleicht nur so etwas, um es anzudeuten. Da haben wir's. Also ganz netter und einfacher Stil, der in grundlegenden Schritten gemacht werden kann, genau wie der vorherige Stil. Verwenden Sie eine bestimmte farbige Linie , die Sie deutlich unterscheiden können. Und dann erstellen wir diese entweder für Linien, um Körner innerhalb des Wortes anzuzeigen , oder in diesem Fall verwenden wir diese Linien, um den Abstand zwischen den einzelnen Holzbrettern anzuzeigen . Das ist also alles für Stil Nummer zwei. Ich werde dich im nächsten Video sehen, wo unsere Show, Stil Nummer drei. 35. 16 Holzstil 3 umgerüstet: Willkommen zurück. Bevor wir mit einer weiteren Lektion mit verschiedenen Materialien beginnen, möchten wir auf jeden Fall diesen Stil Nummer drei wiederverwenden, um Ihnen zu zeigen , wie wir ihn ein wenig verändern können. Es ähnelt also etwas mehr dem, was Sie in einem Spiel finden könnten. Lassen Sie uns versuchen, über die Gesamtformen nachzudenken. Wir haben also bereits diese Linien , diese Krümmungen. Sehen Sie also, wie sie am äußeren Rand etwas ausgewölbt sind. Wir haben dies also im Wesentlichen am äußeren Rand und können dies betonen, indem wir eine Silhouette erstellen. Lösche einige davon. Sie sehen den Unterschied davor und danach. Wir lösen uns also von dieser richtigen, sagen wir Kugelform. Denken Sie jetzt über diese spezielle Form hier nach. Wenn Sie diesen Zweig sehen, ist er hier in der Nähe der Ränder ziemlich breit. Und die Zweige fingen normalerweise sehr dünn an, in der Mitte breiter und dann wieder dünner und die Enden. Und wenn wir darauf hinweisen möchten , dass dies wiederum völlig optional ist, können wir beginnen, es langsam etwas dünner zu machen. Jetzt wird das Ergebnis eine dünnere Linie an der Spitze sein. Aber im Gegenzug wird unser Zweig darunter dicker. Und wir können hier dasselbe implizieren. Also wollen wir diese Ausbuchtung, sagen wir C. Und wir können dasselbe hier auf dieser Seite tun. Wenn Sie sich also vorstellen, dass dies die bisherige Linie ist, wollen wir diese Linie jetzt früher verschieben, also vielleicht so etwas, okay? Und wir können dieser Linie genauso gut folgen . Da haben wir's. Wenn Sie auch möchten, können wir jetzt mit verschiedenen Arten von Schatten und Formen herumspielen . Vielleicht sollte dieser hier genauso gut funktionieren. Sie können den gleichen Ansatz auch auf diese Kanten anwenden. Wo immer ich denke, ich hätte diese Ausbuchtung, sagen wir mal auf dieser linken Seite. Sie haben also diese Form genau hier. Ich kann das Gleiche hier auf dieser Seite tun. Und es muss auch nicht übermäßig realistisch sein. Und vielleicht kann ich hier oben auch einen netten kleinen Zweig vorstellen. Vielleicht. So etwas würde auch cool aussehen. Vielleicht ein paar scharfe Kanten. Bisher haben wir nur weiche Kanten, abgerundete Kanten verwendet. Vielleicht kann ein paar davon, die sehr scharf sind, diese Silhouette ein wenig durchbrechen. Welches kann eine gute oder eine schlechte Sache sein. Sie können entscheiden, welches es sein wird. Da haben wir's. Wir haben das Vorher und Nachher. Es ist derselbe Stil, aber ich ändere ihn nur ein bisschen. Vielleicht könnte dies als Metrik zuvor ein Teil der Rüstung sein vielleicht für den Bauch, sagen wir mal. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf. Sie können all diese Stile immer in etwas anderes verschieben . Der Punkt ist, dass Sie über den Gesamtansatz nachdenken können und darüber, wie Sie einen bestimmten Wortstil rendern können, wenn Sie dies wirklich möchten. Das ist also alles für dieses Video. In der nächsten wird auch mit dem Rendern verschiedener Materialien begonnen . 36. 17 Metall Stil 1: Willkommen zurück. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Metall stilvoll herstellen können. Nummer eins. Dieser wird ziemlich einfach sein und wir werden ein sehr grundlegendes Verständnis von Reflexionen behandeln , da Metall eine reflektierende Oberfläche ist. Sie können es sich also als eine Art Spiegel vorstellen. Die Art, den olympischen Metall-Slot darzustellen, ist sehr einfach. Füge reflektiertes Licht hinzu und betone es In diesem Beispiel werde ich die Gliederung hier so beibehalten. Ich habe ein paar neue Farben. Sie sind im Grunde identisch mit denen, die ich zuvor, wie Sie sehen können, nicht zu viel herumgespielt habe. Ich habe sie vielleicht nur leicht getönt, also sind sie vielleicht nur ein bisschen heller, so. Dann habe ich hier den Schatten-Ton. Und schließlich werde ich anfangen, Reflexionen hinzuzufügen , damit Sie eine Farbe annehmen können. Nehmen wir an, ich nehme diese Farbe speziell und gehe um den Rand herum und füge das reflektierte Licht rundum hinzu. Da haben wir's. Füge einfach diese Zeile hinzu. Sie sehen, dass diese Linie es bereits so aussehen lässt, als wäre es eine reflektierende Oberfläche, als wäre es Metall. Und es ist wichtig , dass sich dieses reflektierte Licht auch hier mit dem Rest des Lichts verbindet. Denn wenn ich mich nur trennen würde, sieht es im Grunde wie ein reflektiertes Licht aus. Aber wer weiß auf welchem Material, aber vielleicht ist das ein Stein. Deshalb möchte ich diese verbinden, weil es das Gesamtvolumen des Metalls verbessert, weil es reflektierend ist. Nehmen wir an, das ist unsere Kugel , die poliert wurde, also ist es ein poliertes Metall. Wir müssen diese Reflexionen überall auf der Oberfläche beibehalten denn egal in welche Richtung Sie auf die polierte Metallkugel schauen , sie wird definitiv überall Reflexionen haben, nicht nur auf einer bestimmten Bereich. Um das zu betonen, lass uns diesen dunkleren Stein nehmen. Jetzt werden wir etwas wirklich Großartiges schaffen. Wir werden darin einen Ring erstellen , der sich in einem Bereich befindet, dem dunkelsten Bereich , der nicht alle Folien empfängt. Oder tatsächlich fängt es die Umgebung ein, die vielleicht sehr dunkel sein könnte. Ich möchte das mit diesem Schattenton verbinden. Da haben wir's. Und vielleicht möchte ich diesen dunkelsten Ton auch ein wenig erweitern . Jetzt möchte ich auch diesen Bereich hervorheben, und das kann ich tun, indem ich den hellen Ton so verwende. Dann wieder, anti-alias diesen Abschnitt oder verbunden mit dem helleren Ton. Und jetzt, da wir diesen Bereich betont haben, möchte ich sicherstellen , dass dieser Flugbereich nur ein bisschen glatter ist. Also nehme ich diesen Mittelton und verwende ihn hier, um einen glatteren Übergang zwischen Licht und Schatten zu schaffen. Denn wenn es sich um eine polierte Metallkugel handelt, haben Sie diese weicheren Abstufungen. Da haben wir's. So einfach ist das, wir haben eine Metallkugel. Stellen Sie sich jetzt vor, das wäre in einer dunklen Umgebung. Sie können sehen, wie es aussehen würde. Wenn Sie jetzt eine andere sekundäre Lichtquelle haben, können Sie dort vielleicht auch ein wenig Reflexion hinzufügen . Wir können unseren Mittelton nehmen, so umgeben ist, vielleicht ein bisschen helleren Ton und so weiter. Sie können also sehen, wie sich daraus sehr leicht ein Metall entwickeln kann . Okay, jetzt mache ich diese Änderungen mit der sekundären Lichtquelle rückgängig . Also werden wir das als Basis nehmen. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie dieser Metallkugel verschiedene Farben hinzufügen können. Kann sehen, wie verschiedene Metalle vielleicht funktionieren könnten. Dies ist eine sehr einfache und solide Basis. Wenn Sie nicht übermäßig komplizieren möchten, können Sie sogar diesen Mittelton nehmen und ihn mit diesem austauschen Shelton hat sicherlich, sagen wir, fünf Farben, mit denen Sie arbeiten können. Okay, hier ist noch eine Sache. Es gibt einen Teil des Tons, den ich nicht in diese neue Farbpalette aufgenommen habe . Also los geht's. Wenn Sie möchten, können Sie diesen Mittelton sogar ganz entfernen, wenn Sie wirklich möchten. Aber ich denke, es sieht ganz nett aus für diesen Übergang zwischen Licht und Schatten. Okay, das ist alles für dieses Video. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie möglicherweise verschiedene Farben verwenden , um verschiedene Arten von Metallen herzustellen . Ich sehe dich dort. 37. 18 Beispiele zur Metallfarbe: Willkommen zurück. In diesem Video zeige ich Ihnen drei verschiedene Beispiele mit drei verschiedenen Farbpaletten wenn es um diese Metallkugel geht. Also werden wir nur die Farben ändern. Also hier, Beispiel Nummer eins, es ist sehr gesättigt, es ist wie Gold. Dann haben wir ein anderes, das im Grunde das gleiche Material verwendet, ich würde sagen Gold, aber dieses verwendet viel mehr Farbtonverschiebung. Und schließlich haben wir die dritte Option, die sehr gedämpft ist. Also vielleicht in einem ernsteren Ton, vielleicht eine Art Todesnacht oder ein Horrorthema oder so ähnlich. Und Sie können sehen, dass dies eine C-Kurve ist. Bemerken Sie also, dass wir kleinere Sprünge zwischen den Farben haben und ziemlich entsättigt sind. Wenn Sie möchten, dass etwas ernster und realistischer aussieht als all diese anderen, die sehr hell und gesättigt sind, habe ich viele Sprünge zwischen den Farben. Es gibt also keine festgelegte Regel für eine bestimmte Farbpalette. Sie können viele verschiedene Dinge erstellen. Und wie auch immer Sie sich entscheiden, Ihr eigenes Farbtier zu kreieren, liegt bei Ihnen. Das ist also die Grundlage. Denken Sie daran, dass Sie für das Metall eine Reflexion haben möchten , die es klar als Metall definiert. Das ist alles für dieses Video, ich sehe dich im nächsten, wo ich dir Metal-Stil Nummer zwei zeigen werde . 38. 19 Metall Stil 2: Willkommen zurück. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Metall im Stil Nummer zwei herstellen. Und in diesem Stil werden wir die Reflexionen etwas weiter ausbauen . Also hier ist die Farbpalette. Es ist ein bisschen anders als beim letzten Mal. Es ist ein einfacher Hang. Wie Sie in der Farbpalette sehen können. Wie werden wir vorgehen? Das ist ziemlich einfach. Zuerst übertrage ich alles in eine Volltonfarbe. Und nehmen wir an, es wird im helleren Ton sein. Da haben wir's. Jetzt brauche ich auch einen Ort, an dem der Sheriff Tom sein wird. Und ich werde diese Symmetrie-Tool-Option verwenden, um das zu definieren. Ich denke, das sollte gerade genug sein. Okay, lass es uns so machen. Da haben wir's. Jetzt haben wir den Licht- und Schattenton. Wie werde ich damit arbeiten, ist ziemlich einfach. Zunächst muss ich eine Reflexion erstellen. Stellen Sie sich vor, dass der gesamte Raum komplett schwarz ist. Das bedeutet, dass die Reflexion auf unserer Sphäre auch schwarz sein wird denn was auch immer sich in der Umgebung befindet, das wird unsere Metallkugel einfangen. Denn wenn Sie an eine Metallkugel denken , die poliert ist, fungiert sie als Spiegel. Bisher verwendeten Menschen Silber als Ausrichtung, um Videos zu erstellen. Da es sich also um eine Kugel handelt, wäre die Perspektive verzerrt, aber wir werden uns dennoch auf größere Formen konzentrieren. Lassen Sie uns versuchen, einige Reflexionen zu erzeugen. Und wir werden unsere dunkelste Farbe verwenden, um diese zu erschaffen. Okay, da haben wir's. Weil die Kugel abgerundet ist. Ich möchte auch, dass meine Highlights abgerundet werden. Ich möchte nicht einfach so ein klares Highlight machen. Nein, ich möchte es krümmen, weil die Kugel auch gekrümmt ist. Vielleicht haben wir ein paar davon. Und vielleicht haben wir hier ein riesiges, riesiges Highlight wie dieses. Da haben wir's. Ich möchte das Skelett betonen, nur ganz leicht. Nett. Jetzt haben wir Reflexionen, die sehr dunkel sind, und Glanzlichter der Lichtquellen die sehr hell sind, weil wir so viele verschiedene Glanzlichter haben, dass dies auf mehrere Lichtquellen hinweisen würde. Wir werden also nicht den gesamten Raum neu erstellen, aber lassen Sie uns nur darauf hinweisen, dass es einige Details in der Reihe gibt , die wir auch erfassen. Und wir können eine einfache, helle oder eher hellere Farbe in Schwarz oder in diesem Fall fast vollständig schwarz verwenden. Sie zeigen an, dass sich etwas im Zimmer befindet. Wir werden die Details nicht wiedergeben , weil sie wirklich benötigt werden. Aber wenn dies in einer höheren Auflösung wäre, könnten wir sicherlich sogar ganze Menschen innerhalb dieser Sphäre erschaffen . Jetzt, wo wir das haben, lasst uns hier unten eine Bündelschattierung beibehalten. Ich möchte auch einen weiteren Sheriff-Ton erzeugen und werde das Symmetrie-Tool verwenden. Da haben wir's. möchte ich auch einen noch dunkleren Ton. Fantastisch. Nehmen wir an, dass wir auf der rechten Seite ein bisschen Schatten haben, der so hier oben geht. Aber wir erweitern dies unten auch um einen helleren Ton, ungefähr so. Nehmen wir an, ein Teil dieser Oberfläche wird heller sein als der Rest. Wir müssen es nicht übertreiben. Und wir müssen diesen Schattenton auch nur geringfügig erweitern . Ich mache das nur, um ein bisschen mehr Asymmetrie im Bild zu erzeugen . Das allein wird also ausreichen. Lass uns das noch ein bisschen aufräumen. Da haben wir's. Stellen Sie sich jetzt vor , dass dieser Raum sehr dunkel ist. Sie haben also mehr Reflexionen auf der Oberfläche dieser Metallkugel. Das ist ein einfaches Konzept, aber wie entscheiden Sie sich, es zu interpretieren, liegt bei Ihnen. Ich habe hier nur ein paar Minuten herumgespielt, und das habe ich geschaffen. Das einfache Konzept war also, nehmen wir diese Reflexion hier und erweitern sie zu etwas anderem. Also platzieren wir es dieses Mal und schreiben es in die Mitte, damit wir Kugel ein bisschen mehr Details hinzufügen können. Dies kann nützlich sein, wenn Sie eine Art Illustration in 5 Perspektiven erstellen möchten. Aber im Moment möchte ich, dass Sie verstehen, dass das Metall im Grunde wie ein Spiegel reagiert. Und je mehr Auflösung Sie haben, je höher die Auflösung des Objekts ist, desto mehr Details können Sie hinzufügen: Je kleiner die Kugel, desto einfacher wird die Reflexion muss es sein. Mit dieser Entschließung kann ich diese Details sehr gut einspeisen und ich kann sogar mehr hinzufügen, wenn ich möchte, aber lassen Sie uns nicht mehr Zeit verschwenden. Und Sie haben auch für kleinere Auflösungssphären. Das könnte genauso gut funktionieren, nur ein einfaches Highlight. Okay, das ist alles für dieses Video. Im nächsten zeige ich Ihnen Stil Nummer drei. 39. 20 Metall Stil 3: Willkommen zurück. In diesem Video zeige ich Ihnen ein Metall im Stil Nummer drei. In den beiden vorherigen Beispielen habe ich Ihnen gezeigt, wie man mit Reflexionen arbeitet, und dieses Mal werde ich Ihnen auch zeigen, wie Sie ein wenig Licht aus diesen Reflexionen einbringen können. Hier haben wir also eine sehr einfache Farbpalette in Blauton, die Sie auf der linken Seite sehen können. Und ich werde diese gesamte Sphäre in diese Farben überarbeiten. Sie können also sehen, dass es ein bisschen bläulich ist. Jetzt fange ich zuerst an, diesen gesamten Abschnitt, reflektiertes Licht, zu überarbeiten . Also ich denke, ich möchte es auch ein bisschen erweitern , vielleicht um ein paar Pixel hier und da auf beiden Seiten. Ich denke das sieht okay aus. Und jetzt werde ich diesen Schattenton verwenden , um eine klare Trennung zwischen diesen beiden anzuzeigen. Sie können sich das als eine ähnliche Sache vorstellen , die wir zuvor in diesem Video gemacht haben. Aber in diesem Fall habe ich zu diesem Zeitpunkt viel Schattenton hinterlassen, dieser spezielle Teil wird noch ein bisschen mehr über den gesamten Abschnitt erweitert . Lassen Sie uns also ein wenig Nachdenken einleiten. Da haben wir's. Jetzt arbeiten wir mit der Sekundärfarbe, die diese sein wird. Und schließlich brauchen wir auch unseren Mittelton. Fangen wir also im Grunde mit dem Mittelton an und führen dann ein bisschen Flug ein, damit wir es nicht zu sehr verwechseln. Da haben wir's. Sie können also sehen, dass die Reflexion ziemlich größer ist als zuvor. Und schließlich, wenn wir wollen, können wir auch hier an den Rändern ein bisschen Schatten hinzufügen . Und bei einigen davon möchte ich es auch ein bisschen trennen, vielleicht in diese Richtung. Ordnung, das sieht langsam ganz nett aus. Wiederum eine klare Trennung zwischen diesen beiden. Und da dieser Mittelteil mit diesem anderen Abschnitt verschwimmt, lasse ich ihn so wie er ist. Lasst uns jetzt ein bisschen mehr mit den Formen herumspielen . Bisher haben wir die Kugel ziemlich sauber und klar gehalten. Angenommen, wir wollen es verwischen und ein wenig mit der Oberfläche des Metalls herumspielen . Nun, wir können dies auf Erstellen Sie ein paar verschiedene dieser Highlights hervorheben. So. Da haben wir's. Dann können wir die Dosis mit dem helleren Ton umgeben, um einen weicheren Übergang zum Mittelton zu erzeugen , der genau hier diese Farbe sein wird. Und jetzt verwende ich diesen Schattenton anstelle der Mitteltöne um einen weicheren Schatten an dieser äußeren Kante zu erzeugen. Und du kannst überall dasselbe tun, wenn du willst. Dies ist einfach eine Frage der stilistischen Präferenz. Da haben wir's. Nehmen wir an , das ist unsere Basis. Lassen Sie uns nun ein bisschen Textur hier in der Mitte einführen . Nicht zu viel. Wir wollen es nicht übertreiben. Da haben wir's. Und vielleicht, vielleicht auch ein bisschen hier. Jetzt haben wir viele Reflexionen, also denke ich, dass ich es ein bisschen mehr abschwächen möchte , damit ich mehr dieser Abschnitte mit groben Details einführen kann , weil ich möchte, dass diese Oberfläche erscheint nur ein bisschen rauer als es derzeit ist. Ich führe dort mehrere Farben ein. Sie sind normalerweise nur vielleicht nur einer. Da haben wir's. Ich denke, das sieht zumindest vorerst völlig in Ordnung aus. Lassen Sie uns jetzt hier über diesen Abschnitt sprechen, denn das wird im Grunde eine andere Farbe sein. Stellen Sie sich nun vor, wir haben vielleicht, da dies im Blauton ist, Lass uns vielleicht etwas schaffen, Lass uns rötlichen Ton retten, vielleicht sogar violett. Sagen wir so etwas. Und wir werden diese Highlights in einer anderen Farbe kreieren , vielleicht in diesem rosafarbenen Farbton. Und ich gehe langsam zur Metallfarbe über. Im Grunde schiebe ich diese rosa Farbe in Richtung der violetten Farbe , weil sie in einem blauen Farbton ist. Halte das jetzt ziemlich entsättigt. Da haben wir's. Ich übergebe nur diese Schattenabschnitte, die vom reflektierten Lichtton sein sollten. Nehmen wir nun an, wir haben, sagen wir, eine Art Gerinnsel herumliegen, sagen wir mal hier unten und der Rest des Raumes ist vielleicht sagen wir in diesem Ton. So können Sie sehen, wie das Licht auf diese Oberfläche treffen würde. Genau hier, nimm diese Farbe und springe auf diese Kugel, die im blauen Farbton ist. Aber weil wir diese kombinieren, müssen wir die Farbe der Kugel mit der Farbe dieses Stoffes beeinflussen . Nehmen wir an, das ist das Grundkonzept. Sie können es also entweder so machen oder Sie können sich einfach vorstellen , dass Sie eine Lichtlampe haben, die aus irgendeinem Grund direkt auf diese Seite der Kugel trifft, obwohl dies in diesem Fall wahrscheinlich der Fall wäre sei eher eine Art Reflexion. Dies ist ein grundlegender wichtiger Punkt. Stellen Sie sich nun vor, wir haben vielleicht auch einen anderen Stoff hinter uns. Nehmen wir an, es ist eine für grüne Farbe. Nun, dann müsste ich die grüne Farbe nehmen und dann auch an den Rändern arbeiten. Ich müsste ein bisschen Grün anstelle dieser Metallkugel einführen und so weiter. So können Sie alle möglichen interessanten und komplexen Farben und Formen innerhalb der Metallkugel erzeugen interessanten und komplexen Farben , besonders wenn es um Methyl und Rendering von Methyl geht, behalte diese beiden Dinge im Hinterkopf. Erstens ist Reflexion sehr wichtig. Sie möchten also in der Lage sein, diese Reflexionen zu erzeugen , denn selbst in niedriger Auflösung haben diese klar definiert, dass es sich tatsächlich um ein Metall handelt. Vielleicht sieht es in einigen Fällen wie ein Fitnessstudio aus, aber darüber werde ich in Zukunft sprechen. Und auch, wenn etwas farbig ist, wenn Sie eine Illustration und ein statisches Bild mit hoher Auflösung erstellen . Und Sie wissen, dass ein bestimmtes Oberflächenmaterial in der Nähe Ihrer Metallkugel , sagen wir, eine andere Farbe hat, dann müssen Sie auch die Farbe dieser Oberfläche zeigen. Wie in diesem Fall war dies auch der Stoff in der Metallkugel. Weil das wieder wie ein Messgerät funktioniert. Das sind also die drei Arten von Metall, die ich Ihnen zeigen wollte, um die grundlegenden Konzepte zwischen dem Metall als Material zu erklären . Ich hoffe dir haben diese drei Videos gefallen. Ich sehe dich im nächsten, wo ich zum nächsten Material springen werde . 40. 21 Water 1: Willkommen zurück. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie eine Wassertextur erstellen und wie sie funktioniert. Hier oben links sieht man, dass ich eine sehr einfache Farbpalette vorbereitet habe, alles in Blautönen. Ich möchte darauf hinweisen, dass man in Spielen normalerweise kein Wasser in einer Kugel macht. Es ist normalerweise flach, wie eine Pfütze oder vielleicht ein C oder ein Meer oder ein Fluss. Es wird also nicht in dieser Kugelform sein. Vielleicht ist es in einer Trankflasche wie eine Art Flüssigkeit. Aber normalerweise wird es trotzdem draußen in der Umgebung sein , wir müssen darüber nachdenken, wie das Wasser in der Pixelkunst wie Wasser aussieht. Und es gibt eine Schlüsselkomponente. Und das wären die Fließfähigkeit und die winzigen Reflexionen. Wenn Sie in der Animation an Wasser denken, ist es normalerweise sehr flüssig. Und wir drücken diese normalerweise in Pixelkunst indem wir Kurven oder gekrümmte Linien verwenden, wenn Sie so wollen. Wenn Sie etwas steifer machen möchten, möchten Sie sehr scharfe Ecken machen. In diesem Fall, da wir über Wasser sprechen, das flüssig ist, Lassen Sie uns an diesen Kurven arbeiten. Zunächst möchte ich sagen, dass ich in diesem Beispiel diese speziellen Farben nicht verwenden werde, sodass wir nur mit fünf Farben arbeiten werden. Und im nächsten Video fügen wir das sechste hinzu. Ich werde von diesem Abschnitt bis zum Schatten beginnen. Und ich werde diese Steine nach und nach herstellen. Jetzt wird der nächste Schritt dem sehr ähnlich sein , was wir mit dem Holz hier und hier gemacht haben. Wir werden eine Linie erstellen, indem wir eine rote Farbe verwenden. Und wir werden hier anfangen. Wo genau ist die Lichtquelle? Wir werden hier anfangen. Und dann Von diesem Punkt an werden wir es um die Sphäre erweitern. Und denken Sie daran, weil es sich um eine Kugel handelt, müssen wir diese umrunden. Aber das wird nicht genug sein weil es sich viel zu starr anfühlt. Und denken Sie daran, weil Wasser flüssig ist, möchten wir betonen, dass wir dies auf diese Weise tun können , indem wir jede dieser Kurven hervorheben. Nehmen wir zum Beispiel dieses . Anstatt eine solche einfache Kurve zu erstellen, möchte ich ihr etwas mehr Fluidität verleihen. Das ist es, was unser Wasser flüssiger aussehen lässt, wenn Sie so wollen . Nehmen wir an, das ist eine Kurve. Auf diese Weise können Sie einfache Kurven erstellen, indem Ein-Pixel-Krümmungen wie diese vermeiden. Anstatt dies plötzlich zu erstellen, würde ich lieber so etwas erstellen. Okay, siehst du den Unterschied? Dieser ist nur ein bisschen zu scharf. Ich möchte also etwas mehr Platz für meine Kurve schaffen. Lassen Sie uns jetzt versuchen, ein paar davon zu erstellen. Also los geht's. Und jetzt werde ich mich hier einfach auf diesen Abschnitt zuarbeiten . Und wieder, alles was ich tue, ist einfach mitzumachen. Ich erstelle nirgendwo anders dickere oder dünnere Linien. Du kannst dir das wie eine Art Oktopus vorstellen. Wenn Sie sich vorstellen, dass sich der Tentakel aus der Mitte ausbreitet Jetzt sind wir fast fertig mit diesen als Quelle. Das hier ist also die Quelle dieser Kurven. Und im Moment müssen Sie sich nicht darauf beschränken. Sie können sie auch verbinden. Sie können auch von jedem dieser Elemente erweitern. Anstatt das als Quelle zu nehmen, kann ich dieses spezielle Pixel zur Quelle bringen und es muss nicht dieses sein. Es kann jeder sein, es kann hier sein, es kann hier sein. Das liegt ganz bei dir. Wie viele Details Sie ganz hinzufügen möchten oder wie Sie es bevorzugen. Also mache ich einfach ein paar davon, um zu sehen, wie diese Linie viel zu gerade aussieht. Deshalb möchte ich auf jeden Fall wieder mehr Krümmung einführen , um die Fließfähigkeit dieses Materials zu betonen. Da haben wir's. Schritt Nummer eins ist also vorbei. Jetzt werde ich diesen Highlight-Ton verwenden, der fast vollständig weiß ist. Denke ich, dass es trotzdem besser ist , wenn es blau ist. Und jetzt kann ich hier malen. Nun, wenn Sie das Einfache machen möchten, kann es einfach komplett weiß sein. Es ist kein so großer Unterschied, wie Sie sehen können. Ich mag es einfach, ein bisschen Farbton in meine Farben zu geben. Jetzt, wann immer ich mich außerhalb dieses ersten hellsten blauen Kreises ausdehnte dieses ersten hellsten blauen Kreises ausdehnte , wo das Mittellicht sein wird. Ich werde das nicht für diese Zeilen verwenden. Welche anderen Kurven? Wenn ich hier im Schattenton gehe, verwende ich wieder nur einmal heller als den zugrunde liegenden Tonys. In diesem Fall müsste ich es also ein wenig aufhellen. Sie können also sehen, dass diese Kurve bei Weiß beginnt und dann einfach nur dem Trend folgt. Da dieser Begriff genau hier ist, ist 1zu1 heller in der Farbpalette Weiß. Und das Gleiche gilt für diesen unten. Wenn dies also der zugrunde liegende Ton ist, wie Sie für dieses Highlight oben sehen können, verwende ich 1 zu 1 heller , um diese Linien anzuzeigen. Wie Sie sehen können, folge ich einfach dieser Logik. Und wann immer diese so miteinander verbunden sind, wenn ich es vorziehen muss, würde ich lieber die hellere bevorzugen. Obwohl. Sie können dies auf zwei Arten tun. Sie können es entweder so machen oder Sie können dieses mit einem schrägen Teil dieses dunkleren Tons umgeben schrägen Teil dieses dunkleren Tons und einfach in diese Richtung übergehen. Oder du kannst es andersherum machen. Sie können diesen Abschnitt auch etwas heller und solche Übergänge anpassen . Wie entscheiden Sie sich also für eine Annäherung? Das liegt ganz bei dir. Es gibt wirklich kein Richtig oder Falsch. Was am Wasser als Material wichtig ist , ist, dass Sie sich daran erinnern, dass es diese Kurven haben sollte, okay? Und schließlich haben wir eine Sache hier drüben. Und los geht's. Was Sie jetzt beachten sollten , ist , dass, wenn Sie Wasser für ein Spiel erzeugen, denken Sie daran, dass all diese Wellen und Linien, die den Boden mit der Textur des Wassers als Material anzeigen . Sie werden weniger davon haben, wenn Ihre Wasseroberfläche ruhig ist. Wenn es also keinen Wind gibt, wenn es keine Wellen gibt, werden Sie sozusagen sehr wenig oder vielleicht sogar keine dieser Wellen haben oder vielleicht sogar keine dieser Wellen , weil Sie die Texturen implizieren können. Wenn ich hier also ein sehr einfaches Beispiel nehme und einfach ein Mekka der Wasserpfütze, sieht man, dass man nicht mehr braucht. Wenn es sich um eine ruhige Oberfläche handelt, benötigen Sie nichts anderes, um darauf hinzuweisen. Okay. Es ist sehr einfach zu erstellen , da Farben in Pixlr auch eine Menge Botschaft vermitteln. Es vermittelt viele Informationen und unser Gehirn kann viele Dinge ohne zusätzliche Informationen interpretieren, sodass wir nicht zu viele Details rendern müssen. Wenn also die Oberfläche des Wassers sehr ruhig ist, keine Wellen, können Sie vielleicht an wenigen Stellen nur ein paar Pixel erzeugen , gerade Linien. Wenn dann etwas Platz entsteht und ein Pixel hinzugefügt wird, ist das alles, was Sie erstellen müssen. Information, dass dies etwas widerspiegelt und Sie diese Zeilen vielleicht animieren können, wenn Sie möchten. Das ist alles. Sie benötigen nicht mehr als das, um Wassermaterial anzugeben. Wenn es jedoch darum geht, Wellen und komplexere Formen zu erzeugen , müssen Sie dies berücksichtigen, damit Sie diese Kurven erstellen möchten. Okay, das ist alles für dieses Video. sehen uns im nächsten , wo wir noch ein bisschen mehr Unterwassermaterial bearbeiten werden . 41. 22 Water 2: Willkommen zurück. In diesem Video werde ich den Wasserstil Nummer eins erläutern den Wasserstil Nummer eins ihn leicht in den Wasserstil Nummer zwei verwandeln. Und die Hauptsache, die diesen Stil vom Stil Nummer eins unterscheidet , ist ein weiteres Detail, aber auch die Reflexionen. Denn wenn man an Wasser als Material denkt, wenn die Oberfläche des Wassers sehr ruhig ist. Wenn Sie also an einen See denken, können Sie Reflexionen auf dem Wasser sehen, denn auch das reflektierte Wasser leidet darunter. Diese Art von Stil erweitert dieses Konzept also. Genau wie wir es mit dem Metall hatten, ist dieser Ring um uns herum, der auf eine reflektierende Eigenschaft hinweist. Wir werden hier dasselbe tun. Also nehmen wir diesen helleren Ton und gehen den ganzen Weg herum. Da haben wir's. So können Sie das Vorher und Nachher sehen, wie es aussieht. Und ich werde es auch hier oben überall wiederholen. Um meine Schattentöne nur hier zu behalten gewisse Tiefe des Wassers anzuzeigen. Und jetzt werde ich diese Linien auch erweitern , wo ich denke, dass sie benötigt werden. Okay, da haben wir's. Der nächste Schritt wäre nun, diesem Gesamtbild mehr Tiefe zu verleihen. Und diese Rebecca, die wir tun können ist, indem wir diesen Schattenton annehmen. Also ein bisschen mehr Farbe einführen. Und ich werde diesen Schattenton hier in diesen Schatten platzieren . Sie können das Vorher und Nachher bisher sehen. Und jetzt nehme ich auch diesen Schattenton und führe ein bisschen Rauschen in diese gesamte Sphäre ein. Also werde ich es stellenweise machen. Sie können also sehen, dass ich 1 zu 1 dunkler mache als das aktuelle Oberflächenmaterial und nur einige Details erstelle. Und ich weise nur darauf hin, dass es hier eine Art Tiefe gibt. Okay. Nichts weiter als das. Und je mehr ich auf das Licht zugehe, desto weniger möchte ich mein Bild mit diesen Details übersättigen , ich möchte es definitiv nicht übertreiben. Ich kann auch das Gegenteil tun. Wenn ich also anstelle von etwas Schatten hier vorstellen möchte, dass du ein bisschen fliegst, kann ich das sicherlich auch tun. Sie sind also nicht darauf beschränkt, in diesen, sagen wir Paddler, Schatten-Töne zu erzeugen . Beachten Sie jedoch, dass wir diesen helleren Ton bereits auf dem Schatten erzeugt haben , da diese Linien und Kurven die obere Reflexion anzeigen. Ich möchte diese klare Unterscheidung zwischen Informationen also nicht durcheinander bringen . Also behalten wir die helleren Töne und den Schatten als Teil dieser Krümmungen oben, die die Reflexionen haben werden. Und wir behalten diese größeren Formen auch innerhalb der hellen Töne. Also schneiden wir Schattenformen innerhalb des Lichts, um eine zusätzliche Tiefe anzuzeigen. Und schließlich können wir an der letzten Portion arbeiten. Und das sind die Reflexionen, die die Highlights sind, in diesem Fall auf der Spitze dieser Wellen. In diesem Beispiel kann das Highlight so gemacht werden. Weil ich nur 1 zu 1 heller nehme, als es derzeit angezeigt wird. Es gibt einige Überlegungen. Sie können dasselbe auch hier unten tun. Aber normalerweise unterscheide ich gerne die Schattenseite von der hellen Seite. Und weil diese Farbe genau hier, 1 zu 1 heller, fast weiß sein wird. Ich verwende diese Farbe genau hier so. Wo genau Sie sich für dieses College entscheiden , liegt ganz bei Ihnen. Okay? Das ist Stil Nummer zwei etwas detaillierter ist als der Stil Nummer eins. Und das ist alles für dieses Video. Ich sehe dich im nächsten, wo ich den letzten Stil behandeln werde. 42. 23 Water 3: Willkommen zurück. In diesem Video möchte ich über Wasserstil Nummer drei sprechen, oder besser gesagt, ich möchte über die Energie des Wassers sprechen. Im ersten Video habe ich hauptsächlich über die Farbe des Wassers gesprochen und darüber, wie Sie einige dieser Kurven als Unvollkommenheiten auf dem Wasser implizieren möchten , vielleicht als eine Art von Reflexionen oder ein paar winzige Wellen. Im zweiten Video habe ich darüber gesprochen, wie Sie Ihrem Wasser Reflexion und mehr Tiefe verleihen können. Und ich möchte über die Energie sprechen. Wenn du also Wasserangriffe animieren willst , solche Sachen, wird das ziemlich nutzlos sein, weil die Energie des Wassers wieder, wenn wir es mit den vorherigen Lektionen verbinden, gekrümmt ist , wenn Sie möchten etwas Gefülltes in Pixelkunst und Animation im Allgemeinen flüssig machen, Sie möchten Kurven erzeugen, eine schöne flüssige Bewegung, genau wie wir es bei diesen vorherigen Wellen getan haben. Ich möchte dieses Prinzip und diese allgemeinen Bereiche anwenden. Das wird also keine Sphäre mehr sein. Und wenn Sie an die Form denken, können Sie sie sich als einzigartige Form vorstellen . Okay, da haben wir's. Wenn ich nun diese rote Linie nehme und die Energie anzeige, kann ich sehen, wie sie fließt. Die Ausgangskante ist eine Kurve. Es ist nicht gezackt, es ist nicht rau, als ob eine Steinoberfläche ein paar Stacheln und ähnliches sein könnte. Das sind Krümmungen. Bitte denken Sie daran, dass dies für alle Arten von Flüssigkeiten sehr wichtig ist. Lassen Sie uns jetzt über schnelles Schattieren sprechen. Wir müssen unsere Beleuchtung nur ein bisschen anpassen. Erstens möchte ich hier klar unterscheiden , dass dies tatsächlich im Licht sein wird . Da haben wir's. Wir können die Schatten hier behalten. Es gibt kein großes Problem. Und Sie können sich vorstellen, dass das Licht von der linken Seite und ein bisschen von vorne kommt . Und wir müssen das nicht ganz rückgängig machen . Und es gibt einen schnellen Trick, wie man das in eine Flasche passt. Sagen wir das von selbst, Alexa ein bisschen Lautstärke. Wir wollen also, dass wir uns etwas vorstellen können. Das ist in einer runden Trankflasche. Im Hintergrund. Wenn ich nur ein bisschen Wasser hinzufüge, kann man schon sehen, wie das einen großen Unterschied macht. Das ist das Vorher. Und das ist danach. Deshalb habe ich vorne diese helleren Töne geschaffen , die auf diese Trennung zwischen Vordergrund und Hintergrund hinweisen . Wie viele Details Sie in jedes dieser Elemente einfügen möchten , liegt ganz und gar bei Ihnen. Die wichtigste Erkenntnis aus diesem speziellen Video besteht darin, die Energie des Wassers im Auge zu behalten , damit es fließt, da Kurven diese Energie tatsächlich erzeugen. Schauen Sie sich jetzt diese kleine Änderung an. Wenn ich diesen Schwanz nehme und ihn nur ein bisschen ändere. Es ist also nicht so. Sie können sehen, dass die Energie die Quellenergie verändert. Anstatt also von rechts zu gehen und sich dann zu krümmen, können Sie sehen, dass es im neuen Fall an der Unterseite beginnt und sich dann nach oben krümmt, und dann geht es auf die gleiche Weise. Es ist also auch sehr wichtig, wie Sie Ihre Kurven beenden. Und jetzt, wenn Sie hier im Hintergrund weitere Details hinzufügen möchten , können Sie dies sicherlich tun. Ich rate, nicht zu viele Details hinzuzufügen , da Sie definitiv nicht möchten, dass es um Aufmerksamkeit kämpft. Und Sie möchten es in diesem Fall definitiv nicht so hell wie die Vordergrundelemente. Okay, das ist alles für dieses Video. Im nächsten werde ich nur ein bisschen mehr über den Wähler als Material sprechen , und dann gehen wir zum nächsten Material über . Wir sehen uns dort. 43. 24 Mehr über Wasser: Willkommen zurück. In diesem Video werde ich nur einen letzten Gedanken darüber geben , welches Reza-Material in Spielen einige Dinge berücksichtigt. Erstens, wie tief das Wasser ist. Wenn das Wasser sehr tief ist, müssen Sie nicht zu viele Details hinzufügen , da Sie nicht zu tief sehen können . Vielleicht könnten Sie hier in der Nähe des Randes ein bisschen davon sehen, sagen wir Klippen oder vielleicht ist das so weiter geerdet. Aber normalerweise kann man nicht zu tief ins Wasser sehen. Sie würden normalerweise nur ein Spiegelbild des Himmels und der gegenüberliegenden Seite sehen , wenn das Wasser es nicht ist, aber eher sehr flach, Sie könnten nicht mehr sehen. Sie können unten einige Felsen sehen, vielleicht eine Art Muscheln oder einige Kreaturen und so weiter. Je tiefer das Wasser ist, desto weniger Details müssen Sie verwenden. Die andere Seite des Spektrums. Wenn die Wasseroberfläche sehr ruhig ist, müssen Sie nicht viele Details hinzufügen. In der Tat sollten Sie nicht zu viele Details hinzufügen. Knopf auf der anderen Seite. Wenn das Wetter schlecht ist, wenn es stürmisch ist, müssten Sie viel mehr Details und Schatten hinzufügen da Sie irgendwie die Wellen des Wassers treiben müssen . Es kommt also wirklich darauf an, was genau Sie vermitteln möchten. Farbe macht einen großen Unterschied. Blau ist normalerweise für das Wasser reserviert. Aber bitte, wenn wir zu Punkt Nummer zwei kommen, nämlich dass Wasser eine reflektierende Oberfläche ist, wirkt es als Spiegel. Wenn Sie also jemals auf dem Meer oder im Meer waren und der Himmel klar war, können Sie sehen, wie das Wasser blau ist. Aber sobald es Wolken gibt und es wolkiges Wetter ist, passt es auch zur Farbe des Wassers, denn Wasser einfach x ist ein riesiger Spiegel, besonders wenn es ruhig ist. Lassen Sie mich Ihnen jetzt ein kurzes Beispiel geben. Wenn Sie nicht möchten, dass es in diesem Blauton ist, gehen wir den ganzen Weg auf die andere Seite des Spektrums. Und lasst uns etwas in gelblichem, orangefarbenem kreieren. Und Sie werden sehen, wie es sich immer noch als Flüssigkeit liest. Wegen dieser Highlights und Kurven. Wir beschleunigen das. Da haben wir's. Ich habe den Farbton des Wassers ganz in Richtung der warmen Farben geändert. Und auch ich habe damit alles gesättigt. Sie können also immer noch sehen , dass es nicht hellblau sein muss. Es kann eine völlig andere Farbe haben, abhängig von der Stimmung in die Sie Ihre Welt versetzen möchten. Wenn die Welt also eine Serie oder ein Team ist oder es einfach darum geht, ob Sie alles entsättigen wollen. Du willst, dass es etwas ernster wird. Und das liest sich aufgrund des letzten Punktes , über den ich in den letzten drei Videos gesprochen habe, immer noch flüssig letzten Punktes , über den ich in den letzten drei Videos gesprochen habe . Und das sind Krümmungen. Wenn etwas eine Flüssigkeit ist, sollte es Kurven haben. Das ist der einfachste Weg, das zu lesen. Das ist die Formensprache von Flüssigkeiten. Vor allem , wenn Sie etwas animieren möchten, möchten Sie viele Kurven haben. Und wenn Sie etwas Starreres haben möchten, können Sie gerade Linien verwenden, vielleicht wie ich es hier auf diesen Felsen getan habe. Also nichts davon ist in Stein gemeißelt. Wenn Sie in diesem Beispiel die Hölzer und die Maserungen des Holzes sehen , wie diese Zweige, habe ich Kurven verwendet, weil Zweige normalerweise etwas flexibel sind. Nehmen Sie das also nicht als solide Regel. Nimm es als Richtlinie. Wenn Sie etwas flexibleres Fluid haben möchten , verwenden Sie gekrümmte Linien. Wenn Sie etwas steifer aussehen lassen möchten, verwenden Sie gerade Linien und scharfe Winkel und diese wiederholen, nehmen Sie dies nur als Richtlinie, nicht als Regel, die für absolut alles gilt . Okay. Das ist alles für dieses Video. sehen uns im nächsten, wo wir anfangen, an einem anderen Material zu arbeiten. 44. 25 Ice 1: Willkommen zurück. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Chris Eis im Stil Nummer eins macht. Im vorherigen Video habe ich darüber gesprochen, wie man Wasser in verschiedenen Stilen erzeugt und wie wichtig Kurven sind , um die Fließfähigkeit von Material zu vermitteln. Dieses Mal werde ich genau dieselbe Farbpalette verwenden da Eis Wasser ist, aber gefroren. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mit geraden Linien anstelle von gekrümmten Linien oder Kurven erzielen können ein solideres Erscheinungsbild des Gesamtbildes erzielen können. Die Anzahl der Highlights wird dabei ebenfalls eine große Rolle spielen. Aber fangen wir insgesamt mit der Formensprache an. Also möchte ich zuerst alles so einfärben, wie ich es zuvor mit dem Wasser gemacht habe . Da haben wir's. Ich möchte hier ein paar Reflexionen für unsere Augen hinzufügen. nicht zu viel. Und ich möchte das auch ein wenig erweitern . Sagen wir so. Jetzt werde ich anfangen, an Reflexionen zu arbeiten, die ich diese Highlight-Farbe verwenden werde. Anstatt etwas Gebogenes zu erzeugen , wie ich es hier auf dem Metall getan habe, sehen wir, wie sich dieses Highlight krümmt. Das will ich nicht. Ich möchte einen schönen scharfen Winkel zum Bild erzeugen. Also werde ich alles in Dreiecken oder geraden Linien oder vielleicht in Blöcken halten . Oder wenn ich es etwas schärfer halten möchte, so etwas, im Grunde die äußere Kante meiner Form. Also diese Außenkante, ich möchte, dass sie gerade oder unter 45-Grad-Winkeln ist. Okay? Ich will also keine Kurven. Ich möchte keine schöne Kurve wie diese erstellen. Ich will nicht, dass das mein äußerer Rand ist. Okay? Und jetzt erstelle ich ein paar davon. Einige von ihnen können sehr klein sein, manche können etwas größer sein. Und vielleicht auch ein paar Highlights hier an der Seite, obwohl wir schon im Schatten sind. Aber ich denke, das sollte reichen. Was wir jetzt tun werden , ist diesen helleren Ton an all diesen Rändern zu erzeugen . Also möchte ich das im Grunde nur umgehen und ein Pixel breites Licht um diese Highlights herum erzeugen . Und auch in solchen Fällen, in denen das endet. Wenn dies also so ausgerichtet wurde, dass es weiter möchte ich ihnen auch nur ein bisschen zusätzlichen Platz hinzufügen . Und das hier wäre ein schönes Beispiel dafür warum ich das wollte. Also genau hier, wenn ich einfach mit welchem Pixel der Dicke des Umrisses spritze , sagen wir, der Kreis ist reich, wird ein bisschen runder. Was völlig in Ordnung sein könnte. Aber wenn ich das nur ein Pixel nach unten ausdehne, und dann noch einmal, sehen sie, wie scharf es aussieht. Ich kann diese Alexa auch erweitern, was auch auf Schärfe bis zu einem gewissen Grad hinweist. Aber in diesem Fall würde ich lieber diesem äußeren Rand folgen, so wie ein erweiterter Lichtton in dieser Angelegenheit. Okay, jetzt möchte ich wieder reingehen und nur ein paar scharfe Winkel erzeugen. Auch hier vermeide ich Krümmungen. Ich versuche einen Ort zu finden, an dem ich einige 45-Grad-Winkellinien oder gerade Linien wie 90-Grad-Winkel platzieren kann einige 45-Grad-Winkellinien oder gerade Linien . Und auch hier am äußeren Rand möchte ich den Vorgang wiederholen. Und ich möchte auch ein bisschen von diesem Schachbrettmuster vorstellen . Ich weise also wieder auf eine etwas raue Oberfläche hin, weil Schachbrettmuster sehr nützlich sind , wenn man eine etwas rauere Oberfläche vermitteln möchte. Okay, da haben wir's. Jetzt auf dieser anderen Seite möchte ich etwas mehr Licht einführen , einschließlich dieses Highlight-Tons. Weil ich die Reflexionen zu dieser speziellen Art von Material hervorheben möchte. Das ist nicht unbedingt notwendig, um ehrlich zu sein, aber es ist etwas, das ich persönlich gerne mache. Und wieder lösche ich diese Kanten, weil sie etwas gekrümmt aussehen. Also platziere ich so. Also habe ich wieder 45-Grad-Winkel, um eine schöne scharfe Linie zu erzeugen. Und schließlich brauchen wir auch diesen dunkleren Stein. Jetzt spiele ich nur ein bisschen mehr um die Ränder herum. Und ich denke, wir sollten so ziemlich fertig sein. Ich kann hier auch ein bisschen winzigen Schatten vorstellen . Ich will es nicht übertreiben. Vielleicht nur an wenigen Stellen. Wenn ich denke, dass es einfach ein bisschen zu viel Licht und Highlights gibt, kann ich diese etwas leiser stellen. Da haben wir's. Jetzt können Sie einfach herumspielen und alle möglichen Formen und Größen erstellen . Generell sollten Sie jedoch bedenken, dass Sie die Glanzlichter mit scharfen Kanten hervorheben möchten . Und das Gleiche gilt für die hellen Töne und sogar für die Schatten. Und wenn Sie eine etwas raue Oberfläche multiplizieren, anstatt völlig glatte Oberfläche oder ein bisschen darunter liegende Unvollkommenheiten unter der Eisoberfläche. Sie können einige dieser Schachbrettmuster erstellen, die diesen schönen Effekt erzeugen. Das ist also das Wasser mit den gleichen Farben und das ist Eis. Sie können also sehen, wie wir hellere Farben haben. Und wir haben die gesamte Kugelform dieses Objekts beibehalten . Das ist also der Anfang Nummer eins. Ich werde dich im nächsten Video sehen , wo wir den Standard in Stil Nummer zwei erweitern werden . Ich sehe dich dort. 45. 26 Ice 2: Willkommen zurück. In diesem Video werde ich auf Stil und Nummer eins von Eis eingehen und in Style gehen. Nummer zwei. Dieses Mal möchte ich mich von der Kugelform lösen. Und wenn Sie sich daran erinnern, habe ich zuvor gesagt, dass Sie gerade Linien verwenden möchten, wenn Sie einige Stacheln möchten. Nehmen wir an, ich erweitere dieses Highlight hier links, ganz draußen hier. So. Vielleicht möchte ich auch hier oben einen schönen Spike erstellen. Also breche ich, also breche ich mich einfach von dieser Gesamtkugel als perfekt abgerundetes Objekt ab. Wenn also der Schnee schmilzt und er anfängt zu tropfen, haben Sie einige Eiszapfen. Nun, wir können hier eine Dosis herstellen, gut gemacht. Ganz einfach, ganz einfach zu machen. Wenn wir sie etwas mehr hervorheben wollen. Sie können es im helleren Ton erstellen. Also vielleicht so etwas. Sie können ein paar Highlights erstellen wenn Sie es wirklich hervorheben möchten. Wie viel Sie in diesem speziellen Bereich spielen möchten , liegt ganz bei Ihnen. Sie können dasselbe erstellen. So muss es nicht sein. Sie können es umdrehen, Sie können es auf eine andere Seite legen. Sie sind also nicht auf nur einen Stil beschränkt. Und lass uns einfach ein bisschen herumspielen. Ich möchte also nur ein paar scharfe Kanten an der Außenseite erzeugen . Sie können sehen, wie ich in nur einer Zeile platziere, die das Highlight ist und darunter und eine schattierte Linie platziere. Nehmen wir an, ich möchte einen weiteren Spike erstellen, aber er ist nur etwas größer als der übliche. Das kann also die Form der Spitze sein. Und jetzt kann ich auf dieser Seite einige hellere Töne spielen, vielleicht mit ein bisschen Highlight und helleren Tönen. Da hast du es. So einfach ist das. Wenn Sie es etwas abschwächen möchten, ist dies eine andere Möglichkeit, wie Sie es tun können. Und du kannst weiter herumspielen. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Wie sehr Sie bestimmte Dinge im Eis hervorheben möchten , liegt ganz bei Ihnen. Es gibt keinen festgelegten Rolling Stone. Nehmen wir an, wir wollen daraus einen größeren Eiszapfen machen. Ich denke, das wird gut aussehen. Da haben wir's. Und Sie können einfach weiter bauen und bauen und verfeinern. Falls Sie also möchten, dass Ihr Spiel Eisspitzen hat, ist dies eine einfache Möglichkeit, wie wir das machen können. Dies ist ein weiteres Beispiel hier. Also das wird beginnen Nummer eins ist erledigt. Nummer zwei: Wir haben dieses Material einfach um einige Stacheln erweitert dieses Material einfach um einige Stacheln und auch ein grundlegendes Verständnis dafür, dass Eiszapfen entstehen, wenn das Wasser tropft. Es ist ein natürliches Phänomen. Aber falls Sie irgendwo leben wo der Schnee nicht fällt, ist das vielleicht etwas Neues für Sie. Jetzt sehen Sie, wie selbst die Verwendung derselben Farbpalette für dasselbe Element, das zwar wasser, aber fest ist, sehr unterschiedlichen Ergebnissen führen kann. Ich hoffe also, dass dieser Vergleich zwischen Eis und Wasser und wie Kurven gegen gerade Linien und auch unterschiedliche Verhältnisse zwischen Glanzlichtern beeinflussen können, wie das Gesamtobjekt aussieht. Also ja, das ist alles für dieses Video. Wir sehen uns im nächsten. Ich werde anfangen, an einem anderen Material zu arbeiten . Wir sehen uns dort. 46. 27 Schnee: Willkommen zurück. In diesem Video werde ich über Schnee sprechen, eine andere Form von Wasser. Und dieser wird ganz einfach sein. Also lasst uns anfangen, daran zu arbeiten. Zuerst werde ich die Konturen für diese Art von Stil entfernen . Dann verwende ich diese weiße Farbe. Ich habe auch den Mittelton und das Tierheim. Und ich werde es verwenden und im Grunde fast die gesamte Sphäre. Dann werde ich den Schattenton verwenden, der jetzt einfach Wasser ist , aber wegen der Kälte kristallisiert. Aber wie Sie sehen können, ist es kein Eis. Aber wenn du Snobby genug komprimierst, bekommst du Eis. Schnee ist einfach nur eine andere Form von Wasser. Wie ich bereits erwähnt habe, ist meiner Meinung nach das Wichtigste an Schneeschmelze des Materials , dass es weich ist. Es ist nicht hart wie Eis. Es heißt immer noch gefroren, aber weich, weil zwischen den einzelnen Schneeflocken viel Platz ist . Ich denke, die beste Art, Schnee zu präsentieren , besteht darin, die Details sehr niedrig zu halten. Also lasse ich das meiste davon hier im Licht. Und ich werde nur Details vorstellen , bei denen es mit dem Schatten in Verbindung steht. Also vielleicht nur ein paar Details, die darauf hinweisen. Da haben wir's. Das ist alles was du sehen kannst. Wenn ich jetzt zu viele Details einführe, wird es sehr laut werden. Und das gefällt mir persönlich nicht. Vielleicht ist dies Ihre Präferenz für unsere Zelle und das ist völlig in Ordnung. Aber ich persönlich denke, dass es normalerweise darum geht , das Beste für Schnee zu behalten, zumindest um diese Art von Details dort zu belassen , wo der Schatten ist. Nehmen wir an, Sie möchten ein bisschen mehr Töne einführen. Sie können jederzeit weitere Details hinzufügen. Vielleicht nehme ich diesen Mittelton und mildere all diese Übergänge. Bevor ich dieses Video abschließe, möchte ich betonen, wie wichtig es ist , dass Snap weich ist. Wenn Sie sich an draußen erinnern, wenn Sie im Schnee spielen, werden Sie viele Spuren auf dem Boden und Fußabdrücke erleben , und das gilt auch für die Tiere. Nehmen wir an, ich habe hier ein Tier, das einen Schritt getan hat. Machen wir es ganz einfach Markov, das könnte reichen. Vielleicht möchtest du es ein bisschen größer machen. kannst du auch tun. Vielleicht so etwas. Oder du kannst welche erschaffen, sogar wie ein Monster, das es weiß. Der grundlegende Punkt ist , dass ich die Details dort belassen möchte , wo ich denke, dass sie interessant wären. Also im Schnee, in Spielen, mag ich die visuelle Qualität von Schnee dass er komplett weiß sein kann, aber wenn Sie einen Schritt machen, hinterlässt er einen Fußabdruck, dann auch, wenn die Schnee fällt, verdeckt sich und verschwindet. Also ich mag solche Sachen, weil ich dir das beibringe, ich muss betonen, dass dies meine persönliche Präferenz ist. Sie müssen diesen Weg nicht gehen. Aber bitte bedenken Sie, dass es sich um ein Material snobby soft handelt. Das ist alles für dieses Video. Ich sehe dich im nächsten , wo ich dir zeigen werde, wie man einfache Wolken erstellt. 47. 28 Cloud: Willkommen zurück. In diesem Video werde ich über Wolken sprechen, eine andere Form von Wasser weit oben am Himmel. Und der einfachste Weg, wie wir das machen können , ist eigentlich sehr zufällig. Sie können also sehen, dass die Farbpalette hier sehr entsättigt ist. Und wenn Sie sich Wolken am Himmel ansehen, ja, es gibt bestimmte Arten von Wolken, je nachdem wie hoch sie sich in der Atmosphäre befinden. Zum Beispiel, wenn es stürmische Wolken gibt, die geschwollene Wolken sind oder sie sehr dünn oder sehr dick sind und so weiter. Aber im Allgemeinen müssen wir es nicht übermäßig komplizieren, also zeige ich Ihnen nur einen Wolkenstil, und dieser ist ziemlich einfach, ziemlich zufällig. Wir werden also versuchen, eine einfache Form einer Wolke zu erstellen . Okay? Es ist also einer dieser geschwollenen und ich kann im Grunde alles um ihn herum löschen, damit ich nichts anderes brauche. Und weil dies eine Wolke am Himmel ist, möchte ich auch andeuten, welche Farbe unser Himmel haben würde. In diesem Fall mache ich es einfach blau. Okay, wie kann ich jetzt das Erstellen einiger Clouds hier angehen? Nun, es ist ganz einfach. Wenn Sie sich zum Beispiel eine winzige Kugel hier in der Mitte vorstellen , können Sie einen sehr einfachen Schatten um sie herum erzeugen. Weil dies ein Teil der Cloud sein wird. Dann kannst du diesen mit weißer Farbe füllen . Da haben wir's. Du hast also schon eine sexuelle Trübung gemacht. Versuchen Sie nun herauszufinden, wo genau diese Sphären zu sehen sind. Vielleicht gibt es hier eine Sphäre. Vielleicht sagen wir mal, es ist ein Feuer dieser Größe hier. Also möchte ich den ganzen Weg um ihn herum etwas Schatten erzeugen. Und sagen wir auch hier, und machen wir es auch ein bisschen dicker. Wir können uns auch ein bisschen weiter ausdehnen , sodass wir nicht mitmachen müssen , denn denken Sie daran, dass Wolken am Himmel sehr zufällig sind. Und Sie haben alle möglichen Wolken, die sich auf unterschiedliche Weise überlappen, in verschiedenen Formen und Größen. Es ist also sehr zufällig. Kommen Sie nicht auf die Idee, dass es nur einen bestimmten Weg gibt, Wolken zu zeichnen. Jetzt, auf keinen Fall der Vorstellungskraft. Angenommen, wir wollten etwas flüssigeres schaffen. Nehmen wir an, ich nehme diesen Schatten und krümme ihn ein wenig. Vielleicht ist Satellit so, wie der Wind oder das Luftelement normalerweise in den Spielen ist, es wird normalerweise durch ein kurviges Symbol dargestellt. Nehmen wir nun dieses Beispiel. Nehmen wir an, hier auf diesem Abschnitt des Whiteboards befindet sich eine Kugel , weil sie versteckt ist. Sie sehen, wie es sich mit diesem Sexuellen überschneidet, der Cloud, die vorne und näher bei uns sein sollte. Jetzt können wir einen Teil davon verstecken und wir können es auch mit ein wenig Schatten hier dahinter unterscheiden . Das ist also ein anderer Weg, wie wir das machen können. Und wie gesagt, es gibt so viele verschiedene Arten von Wolken, wie man sie darstellen kann, fühlt sich nicht auf die eine oder andere Weise eingeengt an. Dies ist nur ein einfacher Weg wie wir das Erstellen einiger Wolken angehen können. Hier ist eine andere Sphäre. Nehmen wir an, dass gesamte Cloud eine riesige Kugel ist. Und sagen wir einfach in diesem gesamten unteren Abschnitt, ich möchte ein paar Schatten haben und möchte, dass das gesamte untere Sexuelle im Schatten steht ich möchte ein paar Schatten haben . Das ist vielleicht auch völlig in Ordnung. Und dieser Abschnitt hier, diese Wolken, dieser Code liegt so dahinter, dass wir genau hier viel Schatten haben. Ich habe ein bisschen Flug auf der anderen Seite. Vielleicht ist das wiederum sehr zufällig positioniert. Sie müssen es nicht mit Einzelheiten überkomplizieren. Weil Wolken definitiv so sind. Da haben wir's. Ein sehr einfaches Cloud-Leben, das wir wollen, betonen diese Krümmung, um es so zu halten, dass Florida State, ich kann das definitiv tun. Lassen Sie uns nun ein bisschen mehr Details vorstellen. Lass uns einen Ton noch dunkler als diesen gehen. Wo immer ich denke, dass ich die Hülle ein bisschen mehr betonen möchte , kann ich das tun. Also vielleicht an Orten wie diesem, vielleicht ganz unten. Ich möchte das Regal unten noch viel mehr hervorheben. Und wenn ich noch mehr hinzufügen möchte, kann ich definitiv eine weitere Farbe hinzufügen. Und meine Farbpalette ist momentan definitiv in Blauton, weil ich möchte , dass meine Wolken dieselbe Farbe haben. Nehmen wir an, ich möchte hier auch ein bisschen Schatten hinzufügen . Vielleicht dickerer Schatten und dieser Abschnitt. Jetzt können Sie einfach herumspielen wo immer Sie möchten. Wenn Sie den Schatten betonen möchten, können Sie dies sicherlich tun. Und hier haben wir eine schöne, sehr einfache Cloud. Es sieht ziemlich gut aus. Wir haben die Dinge zu kompliziert gemacht. Stellen Sie sich diese Grundformen wie Kugeln vor, und Sie können diese umgehen und sie mit nur einem Ton teilen und später weitere Details hinzufügen. Aber egal was passiert, Überzeugungen sind zufällig, Sie müssen nicht übermäßig genau sein , da Wolken am Himmel in Größe und Form sehr zufällig sind in Größe und Form sehr zufällig und wie sie sich überlappen. Schauen Sie sich also eine Reihe von Referenzen online und sehen Sie, welche Art von Wolken Sie möchten und versuchen Sie, diese pixelig zu replizieren. Dies ist jedoch nur eine Möglichkeit, dies anzugehen. Und im nächsten Video werde ich ein bisschen mehr über die Farben der Wolken sprechen und wie man sie in der Umgebung angehen kann . Das ist aber alles für dieses Video, wir sehen uns im nächsten. 48. 29 Mehr über Wolken: Willkommen zurück. In diesem Video werde ich zwei zusätzliche Dinge über Wolken behandeln und darauf , was zu beachten ist. Das erste wird die Farbe der Wolken sein, was auch immer die Farbe des Himmels ist. Das werden unsere Grundfarben für unsere Wolken sein. Grundsätzlich ist die Farbe des Himmels in diesem Fall blau. Unsere gesamte Farbpalette ist also auch wieder im Blauton. Falls wir also die Farbe dieser Art ändern, vielleicht etwas anderes, lassen Sie uns sie in etwas Ähnliches ändern. Sie sehen, wie dieselbe Wolke, aber mit unterschiedlichen Farben, ganz anders aussieht. Sie vermittelt ein bisschen andere Emotionen und die verschiedenen Zustände des Himmels. In diesem Fall könnte dies also eine Farbe der Dämmerung sein. Sie können also in der Farbpalette sehen dass wir nicht mehr im blauen Farbton sind. Das ist die Farbe des Himmels. Und Sie können sehen, wie unsere gesamten Wolken hier beginnen, fast im roten Farbton. Und dann gehen wir im Rot bis hin zu Purpurtönen über und sogar genau hier, wo sie sehr dunkel sind. Sie sehen also, wie sich das auswirkt. Und Sie können auch sehen, dass die Sprünge zwischen den Farben in dieser Farbpalette sehr hoch sind. Im Vergleich zu den ersten, die sehr klein sind. Sie sehen, dass der Kontrast zwischen den Farben in der ersten Farbpalette sehr gering ist, aber sie sind sehr hoch, wenn es um diese Farbpalette geht , die neue. Welche Art von Emotion Sie auf welche Weise vermitteln möchten , liegt ganz bei Ihnen. Das ist also die Nummer eins. Denken Sie an die Farbe des Himmels und die Farbe. Ihr seid Wolken in derselben Farbe oder ähnlichen Farben. Es würde also nicht richtig aussehen, wenn meine Cloud bei dieser Art von Himmel komplett weiß wäre, oder? Es müsste in diesem speziellen Begriff sein. Denken Sie also bitte daran und Sie können loslegen. Die zweite Sache bei Wolken bezieht sich auf die Gesamtzusammensetzung. Dies ist nur ein sehr einfacher Tipp. Ich werde nicht auf zu viele Details eingehen, weil wir gerade Materialien studieren und nicht die Perspektive. Aber nehmen wir an, wir haben hier einen sehr einfachen Hintergrund wie diesen. Und du willst ein paar Wolken erstellen. Ein häufiger Fehler, den ich sehe, ist, dass die Leute, sagen wir, die Cloud hier von dieser Größe ist. Nehmen wir diese Cloud speziell und platzieren sie vor diesem Hintergrund. Da haben wir's. Angenommen, sie wollen in diesem Bild mehr Wolken erzeugen in diesem Bild mehr Wolken und sie stapeln sie weiter an. Es gibt hier keine wirkliche Perspektive, okay, auch hier werde ich in den zukünftigen Videos ausführlich über die Perspektive sprechen . Aber denken Sie vorerst daran, wo sich die Horizontlinie befindet. Also in diesem Fall, wo der Himmel und das Hackfleisch, also wird es hier sein. Und je näher Sie dran sind, desto kleiner wird die Cloud sein. Also, wenn ich dieselbe Wolke nehme und sie an verschiedenen Positionen bis zur Horizontlinie platziere. Je näher die Cloud an der Horizontlinie ist, desto kleiner wäre sie. Nehmen wir an, diese Cloud hätte in diesem Fall vielleicht diese Größe. Dann wird es hier in der Nähe der Horizontlinie noch kleiner sein. Denn je weiter etwas von uns entfernt ist , desto kleiner wird es sein. Nun, siehst du, wie diese Perspektive, um einiges besser ist. Ich wiederhole, ich werde später auf den Prospekt eingehen, aber im Moment hoffe ich, dass Sie sich das tief zu Herzen nehmen. Und je weiter die Cloud entfernt ist, desto weniger Details hätte sie natürlich . Sie müssten also nicht so viele Farben und ein so detailliertes Rendering verwenden . Also ja, das sind die beiden Konzepte. Eine Sache, die Farbe des Himmels, die berücksichtigt wird, wenn Sie Ihre Farbpalette für Wolken erstellen . Und zweitens sind Wolken kleiner, je weiter sie von dir entfernt sind, oder besser gesagt, je näher sie an der Horizontlinie sind. Das ist alles für Wolken und Wasser im Allgemeinen, zumindest vorerst. Im nächsten Video werde ich auch auf verschiedene Arten von Materialien eingehen. Ich hoffe, wir sehen uns bald dort. 49. 30 Lava 1: Willkommen zurück. In diesem Video werde ich über Lava im Stil Nummer eins sprechen. Sie können die Farbpalette hier oben links sehen. Es ist sehr hell und gesättigt, angefangen von der orangefarbenen Farbe bis hin zum Rot. Und Sie können sehen, dass ich einfach alles sehr hell und gesättigt halte . Es gibt keine wirkliche, sagen wir, Krümmung dieser gesamten Farbpalette. Bevor ich etwas zeichne, ist Lava geschmolzenes Gestein. Wenn du also einen Stein hast, schmilzt du ihn, du bekommst Lava. Das ist alles was Lava ist. Was soll ich anfangen Stil Nummer eins, es ist etwas sehr Einfaches. Wir nehmen einen unserer Felsen, vielleicht diesen, weil er viele Risse zwischen den einzelnen Felsen hat . Und ich werde es einfach als Basis benutzen. Sie können also damit beginnen, einige Steine im Grunde in diesem speziellen Stil zu erstellen . Um Lava zu zeichnen, beginne ich mit dieser orangefarbenen Farbe, also ist es nicht die hellste. Können Sie sogar mit dem hellsten beginnen , wenn Sie möchten. Und alles, was ich jetzt tun werde, ist zu sagen, wo genau die Zulassung sein wird. Ich werde auf diese Risse zwischen den Felsen zielen. Wo auch immer hier am dunkelsten ist, werde ich ihm etwas Raum geben, damit die Lava fließt. Dies sagt uns, dass die Lava eine Flüssigkeit ist. Es hat flüssige Eigenschaften , weil es fließt. Sie können sehen, wie es zwischen jedem dieser Felsen fließt. Dieser wird sehr einfach und leicht zu machen sein. Da haben wir's. Vielleicht ist hier ein bisschen Mehl, aber es hat es nicht geschafft, diesen speziellen Abschnitt zu durchdringen. Es kann also sogar ein bisschen getrennt sein. Und die Larve hier oben ist vielleicht etwas ausgebeult, genau wie hier auch. Und nebenbei können wir dasselbe tun. Und sie wollen auch, dass einige größere Lavastücke in bestimmten Gebieten gezeigt werden, vielleicht weil der größte Teil unseres Lebens, vielleicht weil der größte Teil unseres Lebens, wenn wir nur über den Felsen auf dieser Kugel sprechen, meiste davon genau hier ist. Hier zeigt Ihnen das Licht aufgrund dieser hervorgehobenen Kanten am meisten. Ich wollte hier etwas Platz für unsere Lava nehmen und dehnte mich ein wenig aus. Um es noch einmal zusammenzufassen, ein bisschen mehr Platz zum Arbeiten. Ich denke, das sollte in Ordnung sein , wenn wir das als eine Sphäre betrachten. Wenn Sie über diese Art der Schattierung nachdenken, nehme ich die rote Farbe, die dunkelste, und sagen wir, es ist der Schattenton. Ich werde all diese Farben auswählen und einfach um den Rand gehen, um ihm etwas mehr Volumen zu verleihen , und fokussiere das Licht im Grunde nur auf den Mittelteil. Dann nehme ich diesen Orangeton , der etwas dunkler ist als der, den wir derzeit haben, als erste Farbe. Und jetzt verbinde ich einfach die rote Farbe mit dieser. Diese Farbe ist also im Grunde nur ein Farbübergang zwischen Rot und dieser Hauptfarbe Orange. Sie können es aber auch an einigen Stellen verwenden. Wenn du es mischen und kombinieren willst, einfach nur ein bisschen. Für den Rest können wir jetzt diesen hellsten Stein nehmen , der in diesem Zusammenhang im Grunde diese gelbe Farbe haben wird . Und zeichne es und wenige Stellen. Und jetzt können wir die Details hinzufügen , wenn Sie der Meinung sind, dass wir in anderen Bereichen weitere Details mit unterschiedlichen Formen hinzufügen möchten . Es liegt also ganz bei Ihnen, wie Sie es rendern möchten. Und los geht's. Ich lösche vielleicht ein bisschen davon. Vielleicht möchte ich andeuten, dass wir hier unten auch etwas Lava haben. Vielleicht so etwas und so weiter, damit wir weiter herumspielen können. Und das ist immer noch die Nummer eins. In diesem Fall konzentrieren wir uns mehr auf die Farbe der Lava, was bedeutet, dass sie sehr hell ist. Und wir konzentrieren uns auch auf die flüssige Eigenschaft der Lava , damit sie bis zu einem gewissen Grad fließt. Das ist alles für diesen Stil. Ich werde Sie im nächsten Video sehen, wo ich über die zweite Eigenschaft und auch über den zweiten Blumenstil sprechen werde die zweite Eigenschaft und auch über den . Wir sehen uns dort. 50. 31 Lava 2: Willkommen zurück. In diesem Video werde ich über die zweite Eigenschaft von Mehl sprechen und das ist die Lichtemission. Da Lava globbt, muss sie auch ihre Umgebung beeinflussen. Dies bedeutet, dass alles, was sich in der Nähe Lava befindet , seine Farbe annimmt. Weil Sie sich vorstellen können, dass Lava eine winzig kleine Sonne oder eine Lichtlampe ist, die die Umgebung beleuchtet. Genau hier haben wir also einen Stein, und das ist die Farbpalette dieser Gesteine, Materialien, die wir zuvor untersucht haben. Und wir haben nur vier Farben für das Gesetz. Was wir also tun wollen, ist die Farbe unserer Felsen zu berücksichtigen . Und nehmen wir an, das sind diese vier Raumfarben. Wir wollen diese Farben in Richtung dieser Farben bewegen. Denn auch dies ist die Quelle der Flucht. Dies ist die Farbe des Lichts, und dies ist die lokale Farbe der Felsen. Lokale Farbe, was einfach die Farbe des Felsens bedeutet. Wenn also ein Apfel ein roter Apfel ist, ist seine lokale Farbe rot. Das ist also alles was lokale Kalorien sind. Also kombinieren wir diese beiden im Grunde zu einer neuen Farbe, und das wird die neue Farbe unserer Felsen sein. Fangen wir also mit diesem speziellen Schattenton an. Wenn Sie also hier auf die Farbpalette schauen und schnell zwischen diesen beiden wechseln, können Sie sehen, dass die Farbtonverschiebung da ist. Und Sie können auch sehen wie hell und gesättigt Etwas Krankheit ist. Weil das der Schattenton des Felsens ist. Ich wollte mehr in Richtung der roten Farbe drängen , weil die Farbe des Lichts, in diesem Fall würde wieder gelesen werden , wenn Sie sich die ganze Stunde Zeit nehmen, es kommt wirklich darauf an, wie heiß es ist, je schwieriger es ist. Es wird heller. Die Farbe Love Is, es begann gut zu Rock zu werden, weil Lava wiederum nur ein geschmolzenes Gestein ist. Also lass uns gehen und diese Farben kombinieren. Also diese spezielle Farbe, ich möchte sie etwas gesättigter machen weil diese Farbe gesättigter ist. Und ich möchte diese blaue Farbe auch ein bisschen heller machen , weil die Lava heller ist. Und jetzt möchte ich diesen Blauton auch ganz in Richtung eines grob violetten Farbtons verschieben , weil ich blaue und violette Farbe kombiniere. wie viel möchten Sie das kombinieren. Es liegt ganz bei Ihnen. Jetzt können wir das einfach als statischen Port nehmen und weitermachen und Sie können weiter kombinieren. Aber im Grunde möchte ich bedenken, dass dies der dunkelste Schatten ist, sagen wir mal für die Felsen. Und ja, wir haben einen noch dunkleren. Aber im Moment kombiniere ich diese vorerst nur. Ich weiß, dass ich das Motiv noch heller und gesättigter haben möchte . Und wieder dränge ich noch mehr und dränge die wenigen noch mehr in Richtung der roten Farbe. Dann mache ich es wieder ein bisschen heller und gesättigter und schiebe es noch mehr in Richtung der roten Farbe. Und schließlich ist das eine ziemlich gelbliche Farbe. Und wenn ich das weiter kombinieren möchte, müsste ich diese Farbe wieder nehmen, sie heller und gesättigter machen und sie noch mehr in Richtung der roten Farbe drücken . Vielleicht sogar fast bis zur roten Farbe. Da haben wir's. Was wir jetzt tun werden, ist einen Schattenton zu erzeugen. Das Knifflige ist, dass wenn Sie nur Kurven folgen, Sie große Probleme haben werden, etwas zu erstellen, das nur auf Kurven basiert. Genau hier können Sie zum Beispiel sehen, dass diese Kurve gut verläuft, aber wenn es um die Larve selbst geht, hat sie nicht wirklich eine Kurve, sie springt herum. Und wenn man sich die Steine anschaut, sind die Steine in diesem Fall. Wir haben auch eine Kurve, die sich aber von dieser unterscheidet. Okay? Mag dich selbst nicht und sei flexibel. Für diesen dunkleren mache ich ihn einfach ein bisschen blauer und noch dunkler. Und was diese gesättigt haben. Und für diesen hellsten Stein sind dies die Highlights auf den Steinen. Ich zeige dir ein paar Dinge. Können wir das angehen? Also lasst uns zuerst diese Farbe ändern. Also werde ich all diese in die neuen Farben ändern. Und hier kann ein Auto das schaffen. Es ist einfach das Farbeimerwerkzeug zu benutzen. Da haben wir's. Und jetzt, wenn Sie die Farben ändern, können wir jetzt auch das Highlight beeinflussen. Das Highlight kann auf zwei Arten erfolgen. Wenn du etwas richtig Weiches machen willst, kannst du es einfach weglassen. Und das ist alles. Das wäre das Vorher und Nachher. Falls Sie jedoch ein Highlight wünschen, können wir das Highlight ziemlich hell machen. Wenn Sie also diese spezielle Farbe nehmen, machen wir sie nur ein bisschen dunkler und ein bisschen orangefarbener. Denn auch hier treiben wir es in Richtung des ursprünglichen Blautons. Und ich denke, das sollte gerade genug sein. Da haben wir's. Falls Ihnen diese spezielle Art von Hervorhebung nicht gefällt, können Sie wieder mehr rendern. Mit dieser helleren Farbe können Sie weitere Details hinzufügen. Das liegt also alles an dir. Sie sind nicht an eine bestimmte Entscheidung gebunden. Experimentieren Sie gerne. Das ist also das Vorher und das ist Nachher, das ist erledigt Nummer zwei. Und diese zweite Eigenschaft von Mehl, nämlich Lichtemission, ist sehr wichtig, wenn Sie es etwas realistischer aussehen lassen möchten . Das ist also im Grunde alles. Installieren Sie Nummer eins, wir hatten nur die Farben der Lava und wie sie fließt, ein bisschen im Stil Nummer zwei, wir gingen und sogar einen zusätzlichen Schritt, und wir fügten hinzu, dass die Lava auch ihr Licht hat was sich auf die Umwelt um sie herum auswirkt. Das ist also immer noch Nummer zwei. Ich werde dich im nächsten Video sehen, wo ich über Stil Nummer drei sprechen werde. 51. 32 3: Willkommen zurück. In diesem Video werde ich über den Stil Nummer drei sprechen. Und dieser Stil wird für Sie interessanter sein, wenn Sie mehr am Gesetz selbst interessiert sind, anstatt an den Felsen und Lava dazwischen. Dieses Mal werden wir das meiste Lava haben und die Felsen bis zu einem gewissen Grad auf der Lava schweben lassen. Hier können wir das zuerst tun, wir können alles in einem Ton färben. Das wäre der Fels. Aber wir werden es langsam bis zu unserem ersten verwandeln , weil wir die Lavaströme kennen. Okay. Wir können das durch Linien und gekrümmte Linien spezifisch angeben. Okay. Aber wenn etwas viele Kurven hat und sehr dünn ist, bedeutet dies, dass die Viskosität dieser Flüssigkeit sehr gering ist. Also vielleicht wie Wasser, aber da Lava viel dicker ist, ist ihre Viskosität viel höher als Wasser. Wir wollen das implizieren, aber wir haben dickere Striche, also haben wir dickere Linien und es kommt nicht so häufig vor. Es wird sich krümmen oder weniger, weil es eine dickere Flüssigkeit ist. Stell dir Wasser und Öl vor. Da Öl dicker ist, hat es eine höhere Viskosität. Es fließt nicht so leicht wie Wasser. Wir wollen dasselbe mit Blumen anwenden. Nehmen wir an, wir haben ein bisschen Florida hier oben, ein bisschen davon hier. Und ich werde einfach Räume aussperren, in denen sich meiner Meinung nach Larven befinden werden. Und ich lasse auch ein bisschen Platz für die Felsen. Sie können sehen, dass es sich bei den Felsen um diese Reste handelt, die sich derzeit zumindest im Dunkeln befinden. Vielleicht so etwas. Okay, jetzt haben wir unsere Grundstufe hier. Lassen Sie uns jetzt über die Felsen sprechen und wie sie sich mit Lava verbinden. Da Lava geschmolzenes Gestein ist, müssen wir über diesen Aspekt nachdenken, wie etwas zu einer Flüssigkeit wird. Wenn Sie sich zum Beispiel ein Stück Eis vorstellen , könnte es in diesem Fall etwas sehr Helles sein. Und wenn Sie sich vorstellen , welches Stück dieses Eises zuerst schmelzen wird, würden Sie natürlich sagen, nun, hier an den Spitzen, denn wo immer die Oberfläche am kleinsten ist, diese Oberfläche Bereich wird zuerst schmelzen. Wenn Sie sich also diese Felsen vorstellen , die diese Kanten haben, die sehr scharf sind, okay? Das erste, was schmelzen wird, sind genau diese Kanten, okay? Deshalb sollten die Felsen in Lava, wenn sie schwimmen, abgerundet und nicht scharf sein. Aber auch hier liegt es an dir. Sie können es machen , wie Sie möchten. Aber wir wollen diese Steine etwas runder anwenden . Also lass uns so etwas sagen. Vielleicht möchte ich diese beiden trennen. Vielleicht haben wir eine einfache herumschweben, so vielleicht so. Und wie viel oder wie wenig Sie vorstellen möchten, das liegt an Ihnen. Sie sehen, dass diese Kante sehr scharf ist. Das will ich nicht. Ich möchte eine schöne Krümmung haben. Wenn ich mir also die Außenkante ansehe, ist sie sehr scharf und ich möchte sie etwas gekrümmter machen. Also wenn ich es so nehme, vielleicht. Jetzt können Sie sehen, wie diese äußere Krümmung tatsächlich eine Kurve ist. Es ist keine gerade Linie mehr, und das ist es, was ich erreichen möchte. So abgerundete Drogen, dass ich diese Zeit für diesen Stil in Betracht ziehe. Was Lava eigentlich ist und wie sie funktioniert. Okay, da haben wir's. Nehmen wir an, das ist niedriger. Jetzt möchte ich etwas Schattierung für unsere Lava einführen. Und zuerst mache ich genau das Gleiche wie beim letzten Mal. Ich nehme die rote Farbe. Nehmen wir an, ich möchte den größten Teil meiner Aufmerksamkeit auf diesen Bereich richten. Ich möchte also, dass die Außenkante wieder etwas dunkler ist. Weil ich eine Kugel mache. Ich möchte zumindest dieses kompositorische Element unter Kontrolle haben , zumindest bis zu einem gewissen Grad. Jetzt können wir die Übergänge wieder mischen. Ich verwende größere Pinsel, um einfach ein bisschen Zeit zu sagen. Und dann können wir die Highlights nutzen. Jetzt hebt dies, oder besser gesagt diese helleren Töne, diese gelbe Farbe hervor. Warum glaubst du ist das so? Wir können uns diese einfach als Steine vorstellen, Gesteinsstücke, die weggeschmolzen sind. Und so können Sie auch über die Form entscheiden. Also werde ich einfach einen kleineren Pinsel verwenden und versuchen, diese so zu implizieren, dass sie etwas mehr um ihn herum sind. Da es sich um eine Flüssigkeit handelt, ist es wichtig zu bedenken, dass Flüssigkeit Kurven entspricht, nicht drei Kunden. Jetzt kann ich hier an die Ränder gehen und vielleicht ein bisschen mehr Spaß haben und bestimmte Formen implizieren, um es ein bisschen interessanter und nicht so flach zu machen. Nehmen wir nun an, dieses Gesetz beginnt langsam, um es abtropfen zu lassen. Wir können hier so eine kleine Blase machen. Es ist also eine sehr einfache, einfache Form. Wieder ist es eine Kurve. Und wir haben etwas Licht. Da haben wir's. Und wir haben uns einfach verbunden. Und das ist es, was du bekommst, ist eine Möglichkeit, es zu tun. Wir können es auch hier unten wiederholen. Sagen wir vielleicht so etwas. Da haben wir's. Vielleicht hat man mit diesem sogar eine etwas hellere Farbe. Ich kann hier auch ein bisschen von diesem dunkleren Ton hinzufügen. Und wieder versuche ich, das Interesse und die Darstellung dieser Gesteine so konsistent wie möglich zu halten . Okay, jetzt möchte ich einige dieser Felsen in Richtung der Abschnitte ausdehnen dieser Felsen in Richtung der , in denen sie wegfließen. Siehst du diesen Abschnitt genau hier? Wie wir diese Rippe haben, zeigt an , dass das Gesetz in diese Richtung fließt. Nun, ich möchte diesen, sagen wir Stein oder den Felsen, nehmen und ihn zu diesem bestimmten Hang neigen. Sie können es sich also bis zu einem gewissen Grad als einen winzigen Wasserfall vorstellen . Und ich kann das Gleiche hier tun. Ich kann diesen in der Implikation abwinkeln, dass er bald verschwinden und wegschweben wird. Okay, da haben wir's. Nun, wie detailliert Sie gehen möchten, das liegt an Ihnen. Du kannst damit herumspielen. Persönlich möchte ich mit dem nächsten Schritt fortfahren und das wären die Felsen selbst. Wir haben also schon diesen dunkleren Gelehrten. Zuerst möchte ich sie alle in eine Tonne heller verwandeln. Wir haben also ein bisschen mehr Licht durch, weil wir gerade viel Lava haben. Das bedeutet, dass wir viel mehr Licht haben. Ich möchte also nicht, dass es so dunkel ist, wie wir hier sagen. Denn auch hier kommt dieser dunklere Stein nur an wenigen Stellen vor, da wir die Gesteinsstrukturen nicht verändert haben. In diesem Fall, wenn ich diesen dunkelsten Abschnitt platziere, ist das nur ein Hinweis darauf, dass dies vielleicht unsere Umgebungsverdeckung sein könnte. Und jetzt werde ich einfach diesen Stein anzünden , damit ich diesen helleren Ton annehmen und einfach um die Ränder gehen kann. Und ich möchte sie so beschatten , dass sie wieder implizieren, rund um den Graben, um die Droge herum. Okay. Es muss nicht zu genau sein. Da haben wir's. Und jetzt, basierend auf diesen, oh, ich habe hier einen vergessen. Also lasst uns das schnell beheben. Nun, basierend auf diesen Steinen, werde ich noch einmal einen helleren Ton darüber platzieren. Da haben wir's. Es ist ziemlich einfach zu machen. Im Grunde genommen. Die Lumpen, die schweben, je geschmolzener der Tag ist, desto abgerundet werden sie. Dies ist nur eine kurze Erinnerung an die erste Erklärung , die ich zuvor gemacht habe. Und jetzt haben wir einige dieser Highlights und ein paar Orte, an denen wir es nicht übertreiben wollen. Wenn wir wirklich wollen, können wir einige davon sogar mit einem kleinen Highlight wie diesem kennzeichnen . Aber ich persönlich möchte in diesem Fall keine rauen Oberflächen oder scharfen Kanten haben , wie wir es zuvor getan hatten. Okay. Ich möchte , dass alle ein bisschen glatter und abgerundeter sind. Und jetzt am Ende, wenn Sie wirklich eine empirische Okklusion hinzufügen oder einfach die äußeren Regionen schattieren möchten empirische Okklusion hinzufügen oder einfach , damit sie etwas mehr Volumen erhalten. können Sie sicherlich tun. Du kannst weiterspielen. Aber im Grunde ist das alles, was dazu gehört. Es ist nicht wirklich kompliziert. Das ist also immer noch Nummer drei , wo ich darüber gesprochen habe, wie das Polymer Drei mehrsprachige Gesteine impliziert. Sie berücksichtigen also die Form jedes Felsens. Und Sie berücksichtigen auch die Viskosität der Blume. Da Lava geschmolzenes Gestein ist, wird es immer dunkler, wenn es sich abzukühlen beginnt . Und sobald es vollständig abgekühlt ist, wird es wieder zu einem festen Gestein Um eine Larve als Material für Stil Nummer eins abzuschließen, kann man einfach ein bisschen Farbe nehmen, was etwas Liquidität impliziert weil es fließt Installationsnummer, um etwas zusätzliches Licht zu emittieren , und es ist fertig Nummer drei, wenn Sie sich wirklich mehr auf Lava konzentrieren möchten, erhöhen Sie die Dicke der Linien, was anzeigt, wo die Lavaströme erzeugen einige Steine. Wenn Sie möchten, dass Drogen herumfließen. Wenn nicht, denken Sie daran, dass diese gelben Abschnitte auch nur fließende Felsen sind. Und wenn Sie alles ein bisschen dunkler und dramatischer machen wollen , weil die Reduzierer, das alles dann hängt das alles von Ihren Vorlieben ab. Das ist alles für dieses Video. Wir sehen uns im nächsten. 52. 33 Cloth 1: Willkommen zurück. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie man ein Gerinnsel zeichnet. Es wird verschiedene Stile geben. Im ersten werde ich Ihnen zeigen, wie man dicke Wolken zeichnet. Und im nächsten werde ich dir zeigen, wie man es ausdünnt, wie man es etwas dünner macht. Zuerst werde ich die gesamte Kugel in, sagen wir mal, einer anderen Farbe schattieren . Sagen wir, das ist gut genug. Dann ist das unsere Farbpalette genau hier. Sie können also sehen, dass es ein bisschen seltsam ist. Ich nehme das als unseren Hauptlichtton, und das wird unser Hauptschattenton sein. Ich werde im Grunde das gesamte Stück zuerst in zwei Töne teilen , und dann beginnen wir mit der Arbeit an Details. Stellen Sie sich also vor, dass ein Gerinnsel auf diese Kugel gelegt wird. Stellen Sie sich vor, es ist im Grunde so. Also lege ich es oben auf die Kugel. Wenn es dann hier ist, sagen wir mal, es fällt runter, vielleicht fast ganz nach unten. Und dann können wir den gleichen Vorgang auf der anderen Seite wiederholen . Aber nehmen wir an, das Gerinnsel ist etwas dicker oder es fiel so , dass die Krise ein gewisses Volumen zwischen der Kugel und dem Gerinnsel geschaffen hat . So eng ist es also. Es ist ein bisschen locker, wenn du so willst. Hälfte oder wir möchten uns dafür entscheiden , liegt ganz bei uns, aber nehmen wir an, das ist gerade genug. Und das Gleiche, es wird anfangen, von der Seite hierher zu fallen. Und jetzt haben wir mit diesem Proton begonnen, wir haben zwei mögliche Ansätze. Wir können entweder einfach anfangen unser gesamtes Gerinnsel zu zeichnen In diesem Fall wird es ungefähr so sein. Und das ist alles. Es wird die Sphäre vollständig verdecken. Oder der andere Ansatz , von dem ich denke er der bessere sein sollte, um das Gerinnsel zu lehren , ist, dass wir hier unten ein bisschen davon hängen haben. Das wird auf der Rückseite sein, sagen wir mal von diesem Gerinnsel. Dann haben wir auch etwas Stoff auf der Vorderseite , das nicht hinter die Kugel fällt , sondern davor. Also sagen wir vielleicht so etwas wie, nehmen wir das Pixel. Perfekt, Nice. Ich erstelle gerade eine Linie. Da haben wir's. Ich denke, das sollte gerechtfertigt sein. Und jetzt möchte ich alles in Licht und Schatten unterteilen . zuerst Lassen Sie uns zuerst den gesamten Teil ins Licht zeichnen. Sie können also sehen, dass dies vor der Kugel ist. Und dann werde ich den Schatten zeichnen , der hinter der Kugel sein wird. Da haben wir's. Da ich möchte, dass die gesamte Kugel einfarbig ist, malen wir einfach alles so. Bevor ich anfange, möchte ich es nur ein Pixel höher platzieren , damit ich die unteren Bereiche der Cloud sehen kann . Da haben wir's. Wie kann man sich also verschiedenen Bächen und Spalten und Falten nähern und so weiter in Kleidung? Kleidung ist sehr zufällig. Okay? Und normalerweise finden Sie verschiedene Möglichkeiten wie Sie bestimmte Falten auf der Kleidung anbringen können. Und das wird Ihr Hauptverkaufsargument sein , dass dies in der Tat ein Stoff ist. Wenn du dir jetzt mein Shirt ansiehst und wenn du einige Fehler siehst, die hier auf dieser Seite passieren, und wenn ich es einfach kneife, siehst du, wie es sehr gerade wird. Darüber werde ich zuerst sprechen. Und Sie haben einige verschiedene, sagen wir, Regeln, wie Sie Ihre Kleidung kneifen, und im Wesentlichen wird Ihre Prise oder wo auch immer die Kleidung sehr eng ist, ein Ausgangspunkt sein aus denen sich verschiedene Arten von Zapfen entwickeln werden. Und so werden wir diese im Wesentlichen beschatten. Ich gehe zurück, um dies an einem sehr einfachen Beispiel zu zeigen. Stellen Sie sich nun vor, dass dies hier ein Kegel ist weil er ein wenig nach unten ragt. Es hat also diese Krümmung. Okay? Ich nehme einen hellen Ton und trage einfach mit dem helleren Ton , dass es sich hier tatsächlich um Kleidung handelt. Okay, das gilt auch hier. Also bauen wir winzige Zylinder oder so etwas. Und wir könnten das Gleiche auch hier tun. Los geht's, da wir hellere Töne und den Schatten erzeugen. Aber für den Lichtbereich werden wir das etwas anders angehen. Auch hier können Sie sich vorstellen, dass das hier ein Kegel sein wird. Und dieser Bereich wird bereits beleuchtet, also ist er bereits im Licht. Also werden wir diese anderen Abschnitte ins Visier nehmen und unsere Schattentöne erzeugen. Also vielleicht so etwas, und ich vereinfache das ganze Stück sehr, sodass es ein bisschen einfacher zu sehen ist. Wir können ungefähr dasselbe tun, sagen wir auch hier. Siehst du, wie das diesen schönen Effekt dieser Falten erzeugt ? Um dieses Konzept zu erweitern, werde ich nun ein neues Canvas erstellen. Und hier werde ich nur einen sehr einfachen Kreis platzieren, und das wird unser Tisch sein. Ich verwende das Symmetrie-Tool, um eine sehr einfache Tabelle zu erstellen. Ich kann mir vorstellen, dass dies die Oberseite unseres Tisches ist. Und daraus werden wir die Kleidung benutzen und für diese Art von Dingen werde ich ein schönes Gerinnsel kreieren, das von diesem Tisch herunterfällt. Und anstatt einfach diesen spezifischen äußeren Rand der Tabelle auch hier unten zu replizieren , was dem entsprechen würde. Siehst du, dass es einfach nicht richtig aussieht? Es wird sich wie eine Art Zylinder herausstellen. Siehst du, wie es nicht richtig aussieht? Es wird wie ein Zylinder ausfallen. Ich möchte also auf jeden Fall diese Art von fließenden Wellen, die Unterkante, denn das sind wieder die Falten in der Kleidung hier. Jetzt werde ich den gesamten oberen Bereich in dieser Farbe einfärben. Und sagen wir einfach , dass dies unser Schattenton sein wird. Also in diesem gesamten unteren Abschnitt, und wieder, zuerst werde ich diese, sagen wir Wellen, unten finden . Nehmen wir an, wir fangen hier an. Und dann erstelle ich ein bisschen davon so, vielleicht nicht so viel, vielleicht so etwas. Und ich erschaffe diese Wellen so lange, bis sie an den Rand kommen. Da haben wir's. Jetzt kann ich alles andere löschen, was ich nicht brauche. Dann können Sie sich vorstellen, dass dies diese Kegel sind. Das wird also ein Kegel sein. Wenn Sie sich vorstellen, müssen wir die Lichtquelle erneut definieren. Wenn Sie sich also vorstellen, dass sich die Lichtquelle genau in der Mitte befindet, können Sie einfach etwas Weiß in die Mitte legen. Aber wenn Sie möchten, dass sich die Lichtquelle auf der linken Seite befindet, können Sie ein Licht auf der linken Seite platzieren, und dann können Sie den Schattenton finden. Ein Platziere den Schattenton auf der anderen Seite. Und Sie können diese Techniken auch kombinieren. Vielleicht möchten Sie nur einen Schatten platzieren, um anzuzeigen, dass dies genau hier sein wird, wie Sie im Licht sehen können. Und das allein würde auch ohne Probleme völlig einwandfrei funktionieren. Und Sie können sehen, wie es anfängt , einer Tischdecke zu ähneln. Oder du gehst andersherum. Sie können die helleren Bereiche anvisieren, oder Sie können beides tun. Okay? Es hängt also einfach davon ab, was Sie erreichen möchten und auf welche Weise Sie Ihre Kleidung rendern möchten . ist jedoch wichtig zu verstehen , dass unabhängig davon, für welchen Weg Sie sich entscheiden, versuchen Sie sich vorzustellen, wo genau das Gerinnsel eingeklemmt wird oder ob es vollständig unter Spannung steht. Okay, genau hier, wo die Tischkante ist, ist das Gerinnsel sehr eng, also hat es keine Fehler, wie Sie oben auf dem gesamten Tisch sehen können. Keine Fehler nur hier, wo das Gerinnsel sehr locker ist. Es ist nicht unter Spannung , dass es anfängt, falsch zu erzeugen, denn nun , Schwerkraft, und genau das wollen wir replizieren. hier zurück gehe, werde ich nur einen schönen Schattenbereich hier am oberen Rand erstellen . Und nehme an, ich möchte hier einen schönen, sagen wir mal, Fold erstellen . Ich kann es einfach so machen. Und nehmen wir an, ich bin dieser Falte den ganzen Weg hierher gefolgt , also fiel sie auf seltsame Weise. Nehmen wir an, das hier ist der gesamte Ordner. Also werde ich nur ein bisschen davon löschen. Du kannst sehen, wie es aussehen wird. Sie können also sehen, dass diese äußere Kante der Fehler ist. Es wird also auf diese Weise passieren. Und wenn ich es betonen möchte, kann das entweder einen weiteren Fehler direkt darunter verursachen. So. Jetzt muss ich dieses Volt mit diesem verbinden damit Sie sehen können, wie es sehr schnell sehr chaotisch werden kann . Und wenn es um Lesen und Kleidung geht , sind das genau acht. Wenn Sie also jemals eine Live-Zeichnung von Stoff gemacht haben, wissen Sie genau, wovon ich spreche. Sie sich also nicht zu viele Sorgen um alles, was vorhanden ist. Du kannst mit vielen zufälligen Sachen davonkommen. Nehmen wir an, das hier wird ein Fold sein. Nehmen wir an, der gesamte Abschnitt wird dann im Schatten stehen. Also definieren wir alles etwas genauer. Nehmen wir an, wir haben hier noch einen Fehler, okay? Wo immer sich diese Seite wölbt, werde ich etwas Licht erzeugen. Okay. Ich denke, das sollte in Ordnung sein. Da haben wir's. Sie können also sehen, dass dieser Schattenbereich zwischen diesen beiden Falten im Wesentlichen dieser ist. Wenn ich es also in einer solchen Seitenansicht betrachte, wird dieser Bereich dazwischen der Schatten sein. Also das hier, dieser Bereich ist dieser Schatten genau hier. Und hier ist der Trick, um dicke Kleidung herzustellen. Du willst, dass deine Fehler sehr dick sind. Also das hier ist was, drei Pixel hoch? Das ist gut. Hier. Es sind zwei Pixel. Es ist ein bisschen am Rand, aber es reicht, wenn ich es dicker aussehen lassen möchte. Was ich einfach tun werde, ist einen falschen Aufkleber zu erstellen. Also zum Beispiel genau hier. mache ich, wenn ich möchte, dass dieser Abschnitt etwas dicker aussieht Was mache ich, wenn ich möchte, dass dieser Abschnitt etwas dicker aussieht? Nun, ich werde es vergrößern , oder? Sie können sehen, wie es anfängt dicker aussieht und auch dickere Kleidung kann aufgrund ihres Volumens nicht so viele Falten und Stürze haben . Weil dickere Kleidung schwerer zu bemängeln ist. Es wird also weniger Volt haben, weniger Knicke. Und wenn es Falten hat, werden diese größer sein. Okay, also lass uns jetzt weitermachen. Nehmen wir an, dieser Ordner ist hier. Dieser große befindet sich oben auf diesen Kegeln, sagen wir oben auf diesem falschen. So können Sie entscheiden, welche Sie priorisieren möchten. Vielleicht kommt dieser spezielle Kegel genau hier in diesen Ordner. Dieser Kegel überlappt sich. Dieser obere Abschnitt. Okay? Siehst du also, wie sich das auf ihn auswirken wird? Oder du gehst andersherum. Sie können dieser oberen Falte die Priorität geben und sie den darunter liegenden Kegel beeinflussen lassen. Sie können also den ganzen Tag herumspielen, denn Stoff ist wiederum sehr zufällig und macht sehr viel Spaß. Okay, jetzt nehme ich an, ich bin mit dem Standard zufrieden, also haben wir nur zwei Farben, Licht und Schatten. Jetzt werde ich mehr helle Töne im Licht und mehr Schattentöne im Schatten erzeugen mehr helle Töne im Licht und mehr . Beispielsweise erhält nur dieser Bereich oder Flug diese beiden helleren Farben. Nehmen wir also den ersten. Und wo immer wir denken, das ist wieder der Kegel. Wo immer wir denken, dass wir mehr Licht haben würden, genau hier werden wir es platzieren. Denken Sie also an Kegel, denken Sie an elementare Grundformen und versuchen Sie, diese genau hier anzuwenden, ebenso wie die Lichtquelle. Wenn also die Lichtquelle direkt von rechts kommt, kann es so sein. Es kommt direkt von links. Es wird so etwas sein oder etwas dazwischen. Abhängig von dieser speziellen Lichtquelle befindet sie sich also, wie Sie sehen können, etwas links als rechts. Also, aber Sie müssen auch die Form des Fehlers berücksichtigen . Es werden also nicht alle Falten gleich aussehen. Nehmen wir an, es wird nicht auf die gleiche Weise zur Lichtquelle geneigt sein . Nehmen Sie sich also viel Freiheit damit. Das hier wird auch ein bisschen Licht erhalten. Ich möchte, dass meine hellen Töne und diese dickeren Fehler ein größeres Volumen haben , denn wenn die Falte dicker ist, möchte ich, dass mein Leben auch dicker wird. Nehmen wir an, in diesem oberen Bereich erstelle ich einen solchen hellen Ton. Lassen Sie uns nun endlich zum hellsten Stein gehen , der im Grunde genommen Highlights sein wird , und ihn sparsam einsetzen, nur verwenden und Orte umdrehen. Aber wann immer Sie es benutzen, versuchen Sie, nicht über die Tafel zu gehen. Dies sind Höhepunkte. Davon sollten es nicht zu viele geben, okay? Und vielleicht möchten wir darauf hinweisen, dass dieser obere Abschnitt aufgrund seines größeren Volumens etwas weicher ist . Wenn der Chris sehr scharf ist, wird er ein sehr kleines Highlight haben, was bedeutet, dass das Highlight vielleicht ein Pixel dick sein wird . Und wenn das Gesamtvolumen sehr groß ist, wird das Highlight auch etwas weicher, was ein größeres Volumen bedeutet. Es wird nicht so scharf sein. Jetzt machen wir dasselbe, aber für die Schatten. Wir haben also schon eine Tonhülle. Wir haben auch 1 zu 1 dunkler als das. Dieses Mal möchte ich also den gesamten unteren Teil durchgehen , weil ich diesen speziellen Teil der Kleidung trennen möchte . Und dies ist nur der Gliederungsstil, also können Sie ihn tun oder weglassen. Es liegt ganz bei dir. Okay? Okay. Jetzt möchte ich diesen Umriss noch dunkler machen. Also werde ich eine andere Farbe erstellen. Dieser könnte sogar komplett schwarz sein, um ehrlich zu sein, und ich werde einfach die Farbe des Umrisses auf diese spezielle Farbe ändern . Holen Sie sich also mehr Volumen. Und jetzt kann ich diesen Schattenton verwenden, um wieder hinein zu gehen und einige Schatten zu erzeugen. Denken Sie jetzt wieder an die Zapfen. Wenn Sie sich also diesen speziellen Abschnitt ansehen, können Sie sehen, dass sich das Licht in der Mitte befindet. Sie haben Schattentöne und dann noch dunklere Schattentöne. Genau das möchte ich erreichen. Jetzt machen wir einfach weiter. Da haben wir's. Dieser Abschnitt hinter der Kugel ist also komplett fertig. Jetzt können wir in diesen oberen Bereich gehen und noch mehr auf unsere Schattentöne hinarbeiten. Wenn Sie sich vorstellen, dass dieser Bereich hier so gewölbt wird. Und dann daneben habe ich auch dieses kegelförmige Licht, das ungefähr so sein wird. Also diesen ganzen Raum dazwischen, ich kann es implizieren. Oder besser gesagt, ich kann es im Schatten definieren. Jetzt möchte ich auch hier zwischendurch ein bisschen Schatten erzeugen. Jetzt gehen wir einfach das gesamte Stück durch und schauen wo genau deine Schatten etwas dunkler sein sollen ? Ja, ich kann sie auch hier platzieren, wenn du willst. Das liegt ganz bei uns, zu entscheiden. Die Menge an Schatten gegen das Licht liegt wieder ganz bei Ihnen. Okay, und jetzt als letzten Schritt haben Sie auch einen Mittelton, wir noch nicht berührt haben. Es ist also ein Mittelton. Es ist immer noch im Licht, aber es begann sich ein bisschen mehr mit den Schatten zu verbinden. Nun, diese in der Tasche, bisher habe ich sie nur mit dem Licht definiert, aber ich möchte, dass sie etwas dunkler sind. Also habe ich sie ein bisschen mehr getrennt. Da haben wir's. Okay. Und jetzt die Mitteltöne. Wenn Sie sich zum Beispiel beim Anti-Aliasing an die Lektionen erinnern, sagen wir, ich wollte diesen speziellen Teil der Linie mitteilen. Ich kann es einfach so machen. Und das gilt auch hier. Wo auch immer ich einen weicheren Übergang haben möchte, ich gehe ein bisschen zu Anthony Alice. Und ich werde das nicht überstrapazieren. Es wird wirklich nicht so viel gebraucht. Aber auch hier liegt das völlig in der Hand. Du suchst die hellen Bereiche, diese hellen Bereiche. Und wo immer Sie denken, dass Sie ein bisschen weichere Schatten haben möchten , können Sie einfach reingehen und ein bisschen Anti-Alias verwenden. Da hast du es. Es gibt noch einen anderen Ort hier, vielleicht möchte ich die Konturen in einem anderen Stil und dieser Oberkante zeigen. Jetzt haben wir die Kugel darunter. Und wenn Sie ein Gerinnsel darüber haben, können Sie eine Kapuze erwähnen. Wenn Sie ein Söldner oder ein Dieb oder vielleicht ein Attentäter sind. Dies ist eine gute Möglichkeit, ein bisschen Schattenwurf einzuführen. Sie können einfach dieser speziellen Farbe oben folgen. Sagen wir mit etwas Kleinerem. Da haben wir's. Du hast auch etwas Schattenwurf. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie beim Versuch, beispielsweise einen Stoff oder ein Gerinnsel herzustellen , auf jeden Fall zwei Dinge beachten sollten. Eins sind die Falten. Je dicker sie sind, desto dicker ist der Stoff und desto weniger Falten sollten Sie insgesamt im Gesamtstoff haben. Und die Nummer zwei, denke an größere Formen. Denk an die Zylinder. Denk an die Kegel. Denken Sie an diese Grundformen und denken Sie sehr genau, was ihre Quelle ist. In diesem Beispiel habe ich Ihnen ein sehr einfaches Beispiel für eine Tischdecke gegeben, die nicht wirklich am besten aussieht. Aber du weißt, dass du den Quellpunkt hast und ab diesem Punkt wirst du versuchen, deinen Kegel zu finden. Dies ist normalerweise das, was das Material eingeklemmt wird. Und das können Sie genau hier sehen. Nehmen wir an, das ist der Kegel und er ist ein bisschen abgewinkelt. Sie können diesen einen Kegel auch sehen. Okay? Wie auch immer Sie versuchen, es zu definieren, es liegt ganz bei Ihnen, denn Stoff wird, wenn Sie ihn einfach auf den Boden fallen lassen, wenn Sie ihn einfach auf den Boden fallen lassen, auf so viele verschiedene Arten fallen. Und wenn du es aufhebst und erneut wirfst, wird es ganz anders fallen. Und wenn Sie ein bisschen vorankommen, wenn Sie ein bisschen mehr üben, versuchen Sie darüber nachzudenken, welcher Herbst die Priorität haben wird. Wie ich dir im vorherigen Beispiel dieses speziellen Ordners genau hier gegen diese Kegel hier unten gezeigt dieses speziellen Ordners genau hier gegen diese Kegel hier habe. Das ist also alles für dieses Video. Ich sehe dich im nächsten , wo ich über den Clots-Stil sprechen werde . Nummer zwei. 53. 34 Cloth 2: Willkommen zurück. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein Gerinnsel im Stil Nummer zwei erstellen, und zwar in Stoff im vorherigen Video, das sehr lang war. Ich habe Ihnen gezeigt, wie man eine sehr dicke Kleidung herstellt. Und ich habe auch die grundlegenden Konzepte behandelt, sich unabhängig davon, welche Art von Stoff Sie herstellen, erweitern . In diesem Fall werde ich mich einfach auf den Handel mit diesem Stoff konzentrieren , wie ich bereits erwähnt habe. Was am wichtigsten ist, ist die Dicke dieses Falsches. Also diese genau hier, wenn sie dick sind, der Stoff dick oder dünn ist, der Stoff wird dünn sein. Das erste, was ich tun werde, ist hier darauf zu konzentrieren. Siehst du, wie dick es ist? Es liegt an einer Höhe von drei Pixeln. Lass es uns halbieren. Also lasst uns die Empörung so machen. Und auch für diesen machen wir vielleicht die äußere Kante. Lass es uns auch so machen. Nehmen wir an, sie verbinden sich hier. Und jetzt werde ich den Schatten hier ganz vergrößern . Und ich werde auch diesen oberen Teil ausdünnen. Da haben wir's. Ich möchte auch die Anzahl der Highlights vorerst reduzieren. In der Tat wird es etwas einfacher sein , dem zu folgen, wenn ich einfach die Highlights lösche. Im Moment werde ich sie später zurückbringen. Und nehmen wir an, ich kann das kostenlos oben drauf lassen. So sieht es bisher aus. Okay, da haben wir's. Wenn es um diese kegelförmigen Dinge geht, können diese dünner sein, weil das Gerinnsel dünner ist Wir können diese Dinge auch dünner machen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Das ist genau hier. Wenn wir dieser spezifischen Gliederung folgen, lassen Sie uns dann alles raus. Nehmen wir an, es sind zwei Pixel hier, aber dann nur zwei Pixel. Dann fängt es an herunterzufallen. Vielleicht bis zu diesem Zeitpunkt. Dann hat es auch angefangen , sich wieder nach oben zu krümmen. Lassen Sie uns einfach den gesamten Abschnitt löschen. Dann beginnt es sich auch nach unten zu krümmen. Vielleicht ist es diesmal nur ein Pixel dick. Siehst du, wie viele davon wir jetzt haben? Bisher hatten wir nur was, sagen wir ein oder zwei davon, die unten beginnen, bevor sie sich nach oben krümmen, oder? Und im Moment haben wir mehrere davon. Wir müssen also auf jeden Fall den gesamten Abschnitt überarbeiten. Also lasst uns das einfach ganz entfernen. Da haben wir's. Stellen Sie sich jetzt all diese winzig kleinen Zapfen vor. Wir müssen nicht zu viele davon in zu vielen Details erstellen . Lassen Sie uns nun nur ein paar Unterschiede vorstellen . Da haben wir's. Und dann können wir auch mit dem Schatten mitspielen. Und dieses Mal, weil das Gerinnsel das Abendessen ist, können wir auch härtere Kanten und schärfere Winkel erzeugen , wenn wir versuchen, etwas zu beschatten. Okay, los geht's. Und wir können das Gleiche auch hier unten tun. Anstatt also nur zwei von ein paar davon zu haben, nehmen wir an, wir haben mehrere davon. Also werden wir hier sofort Schatten erzeugen. Nehmen wir an, dieser wird auch hier halbiert. Etwas Schatten auf diesem. Da haben wir's. Okay. Dies bedeutet auch, dass dieser kegelförmige Abschnitt auch etwas länger sein kann , um dies anzuzeigen. Genau hier können wir das auch ein bisschen länger machen, nicht unbedingt dicker, nur ein bisschen länger. Also verdicke ich nicht alles so. Ich habe es einfach erweitert, damit man sieht, dass es definitiv etwas dünner ist. Okay? Ich möchte betonen, dass dies nur ein Pixel dick ist. Und jetzt kann ich wieder mit dem Mittelton zurückgehen und die Kanten ein wenig weicher machen. Ich kann die Highlights übernehmen. Jetzt. Ich kann sie nur an ein paar Stellen platzieren, an denen ich sie zeigen werde. Es ist sehr dünn, sehr scharf. Okay. Für diese hinten muss ich wieder den Mittelton verwenden, diesmal. Ich werde es einfach platzieren und du hast Orte als eine Art Highlight. Lass uns sehen. Da haben wir's. Und da es sich um einen dünneren Stoff handelt, kann ich mir erlauben, dieses Pixel etwas nach innen zu bringen . Muss nicht am Rand herausfallen. So weit weg. Da haben wir's. Okay, jetzt kümmern wir uns auch um diesen oberen Bereich. Nehmen wir an, wir haben hier viele verschiedene Bäche und Spalten und winzig kleine Falten. Denke darüber nach, wo genau der Schatten sein könnte. Und für diesen muss man nicht genau sein. Nehmen wir an, Sie haben es genau hier eingeklemmt. Es ist also ein winziger Fehler , der davon weggeht. Auch hier müssen Sie nicht zu genau sein. Und sagen wir mal, jetzt wo wir ein bisschen Licht einführen. Da haben wir's. Vielleicht ein paar Highlights hier und da. Wiederum innerhalb dieser hellen Bereiche. Das ist alles. Siehst du, wie das eingeklemmt werden kann? Sagen wir gleich hier. Wir können auch eine Prise erzeugen, von der aus wir die Schatten ein wenig erweitern können. Okay, vielleicht auch hier unten. Sagen wir mal etwas von dieser Art. Auch hier bin ich nicht zu genau, aber Sie können im Wesentlichen sehen, dass dieses Gerinnsel definitiv etwas dünner und formbarer aussieht, wenn Sie so definitiv etwas dünner und formbarer aussieht, wollen, als dieses. Dieser sieht etwas steifer aus, wenn Sie gerade erst mit Kleidung anfangen. Ich hoffe, diese paar Videos haben dir geholfen. Trotzdem empfehle ich dringend, dass Sie sich die Referenzbilder verschiedener Stoffe und Stoffe online ansehen und versuchen, diese in der Realität mit herkömmlichen Medien zu replizieren in der Realität mit oder einfach zu pixeln. sondern zu versuchen, die Dosiskegel und -falten zu identifizieren und so weiter. Und spiel einfach damit herum und hab Spaß. Das ist alles für dieses Video. Wir sehen uns im nächsten. 54. 35 Boden: Willkommen zurück. In diesem Video werde ich über Erde oder Schmutz sprechen, auch immer du es nennen willst. Und wie Sie vielleicht bemerkt haben, ist das natürlich in den Markenfarben. Wir haben also eine schöne umgekehrte C-Kurve. Da haben wir's. Also, wie soll ich das machen? Nun, es ist ganz einfach. Fangen wir mit den helleren Tönen an. Und dieses Mal möchte ich meine Lichter etwas weiter nach unten verlängern , weil ich möchte, dass dieser Zuschuss etwas weicher ist, aber auch eine gewisse Rauheit aufweist. Und dann machen wir einfach weiter mit den Tönen im Schatten. Und für den Umriss können wir diesen dunkleren Stein verwenden. Ich denke, für diese Art von Stil möchte ich vielleicht den Umrissstil ändern, aber wir werden sehen, wie es läuft. Und dann haben wir endlich diesen Schattenton , der nur an wenigen Stellen sehr leicht verwendet wird . Da haben wir's. Nehmen wir an, das ist unser Ausgangspunkt. Wenn Sie also an Bodenmangel denken, ist er normalerweise braun, denn wenn Sie Gras darauf haben, wird es grün. Offensichtlich. Wenn es schlau ist, wird es auch ein bisschen zu nass sein. Das wird also nicht verrückt. Es wird nicht nass sein, es wird trockenes Land sein. Also im Grunde nur normaler Boden. Und diese Aufzeichnungen können Sie zeigen, dass es ein bisschen rau ist, wenn Sie an Boden und Dreck denken . Es gibt viele verschiedene Stile, sehr konkret. Es ist weicher und sieht etwas glatter aus, aber normalerweise ist es etwas rauh. Das ist es also, womit wir heute weitermachen werden. Auf diese Weise können Sie die Rauheit wie bei geraden Linien angeben . Versuchen Sie also, bestimmte Arten von Mustern zu finden , die auf etwas sehr Scharfes hinweisen. In diesem Fall können Sie diese Linie also völlig gerade sehen und Sie können diese Linien bedrohen und diese würde weitergehen und 45-Grad-Winkel. Wenn ich diesen fertig stellen würde, wäre es ein einfaches Rechteck. Okay. Aber da ich es nicht fertigstellen werde, also werde ich es nicht so erstellen , könntest du das sicherlich tun. Wenn Sie die Kanten nur ein wenig weicher machen möchten , um ein weicheres Aussehen zu erzielen. Dann können Sie einfach ein paar Pixel löschen , um sich von dieser klaren Linie zu lösen. Okay? So erhalten wir eine gewisse Rauheit, aber gleichzeitig auch ein bisschen Weichheit . Und jetzt habe ich es einfach übersprungen, diese Art von Mustern zu finden , wo immer ich sie hinstellen möchte. Vielleicht kann ich sie hier wiederholen. Nehmen wir an, es ist auch ein bisschen hier. Ich kann es ganz leicht ändern. Vielleicht kann ich diesen Schattenton noch ein bisschen tiefer ausdehnen . Das liegt an dir, aber das meiste davon ist im Licht. Hier werden wir also viel Spaß beim Erstellen einiger Extras haben . Wenn ich jetzt reingehe, möchte ich auch solche Muster erstellen. Auch hier können Sie sehen, dass ich die Schatten normalerweise entweder mit geraden Linien unter 90-Grad-Winkeln verlängere die Schatten normalerweise entweder mit , was horizontal oder vertikal bedeutet, oder dass sie undefiniert sind. Die 45-Grad-Winkel. Spiel einfach ein bisschen herum. Und jetzt möchte ich die Gliederung ändern. Ich entschied, dass ich denke, dass es gut aussehen wird. Und dann ist der Schattenton wieder 1 zu 1, dunkler als zuvor. Das Gleiche würde hier passieren. Den ganzen Weg bis hier. Konturen sind wiederum eine reine Frage der Stilpräferenz. Wenn du es nicht willst, benutze es nicht. Wir sprechen über die Konturen. Sie haben vielleicht bemerkt , dass dies jetzt weicher aussieht , denn wenn Sie schwarze Konturen haben, fällt das Objekt erheblich auf. Und normalerweise ist Boden nicht etwas, das Sie hervorheben möchten. Es ist einfach Teil des Arbeitsteils, umfassendere Charakterziele und so etwas. Normalerweise wird es etwas weicher. Wählen Sie erneut, Ihre Präferenz liegt ganz bei Ihnen. Jetzt werde ich das um ein wenig erweitern, ein bisschen noch mehr. Ich denke, das wäre in Ordnung. Und ich werde versuchen, diese Leitungen zu verbinden. Wenn Sie also darüber nachdenken, wie sich diese Linie vielleicht erweitern würde, würden Sie sehen, wie sie sich verbinden würden. Das ist also eine Möglichkeit, es zu tun, oder Sie können einfach dasselbe tun, was ich hier getan habe. Und das heißt, diese Formen zu erschaffen. So oder so wird es gut funktionieren. Das liegt also an dir. Aber Sie können bereits in der Vorschau sehen, wie es anfing, eine grundlegende Form anzunehmen. Okay, also los geht's. Nehmen wir das ist ein guter Ausgangspunkt. Nehmen wir nun den hellsten Stein und dieser wird verwendet, um einige größere Formen zu erstellen. Hier im Licht. Vielleicht möchte ich die Größe meines Pinsels mit einer flexibleren Größe verringern . Da haben wir's. Und ich erstelle keine sehr scharfen Kanten wie diese. Okay? Also erstelle ich so etwas Scharfes nicht. Ich versuche etwas Weicheres zu schaffen. Denken Sie also daran, denn der Boden ist im Allgemeinen bis zu einem gewissen Grad weich, aber auch an der Oberfläche etwas rau. Sie haben all diese winzigen Unvollkommenheiten. Du hast winzige Steine und Felsen. Und vielleicht sind es einige menschliche Beratungspflanzen. Vielleicht sogar Tiere, die es wissen. Aber im Allgemeinen ist es sehr zufällig. Deshalb möchte ich diese beiden Elemente kombinieren. Ich möchte einige dieser geraden Linien aus den Schatten kombinieren , die auf eine gewisse Rauheit hinweisen. Und ich möchte im Licht darauf hinweisen , dass es auch ein bisschen weich ist. So können Sie diese Oberfläche des Bodens messen. Und das wird etwas weicher aussehen, denn besonders wenn Sie darauf laufen, wird es etwas zusammengesetzter, etwas glatter. Aber wenn Sie hier unten schauen, möchte ich auf eine gewisse Rauheit hinweisen, dass dies tatsächlich oben sehr viel Boden oder Schmutz ist. Okay, sagen wir jetzt, ich bin damit bis jetzt zufrieden. Jetzt ist es Zeit, den größten Teil des Spaßes zu haben. Und hier kannst du völlig verrückt werden, okay? Nimm jetzt einige dieser Schattentöne. Sagen wir das hier. Platzieren Sie es an einer beliebigen Stelle hier im Licht. Nehmen wir an, ich platziere es hier. Erweitern Sie nun einige dieser Schattentöne etwas tiefer. Es ist also okay, wenn in Fällen wie diesem selbst die hellsten die Schattentöne nicht berühren. Es ist völlig in Ordnung, weil es geschliffen ist. Man weiß nie, wie viele Bodenunebenheiten man haben wird. Das liegt also ganz bei dir. Und lass uns weitermachen. Stellen wir sie einfach an verschiedenen Orten vor. Lassen Sie uns nun auch die Kanten ein wenig verlängern, weil wir darauf hinweisen möchten, dass es etwas rau ist. Wir wollen nicht über Bord gehen. Ich möchte zum Beispiel keine riesigen Stacheln wie diese erzeugen . Es soll einfach ein bisschen zu viel sein. Wenn Sie hier in der Vorschau nachschauen und nur hinzufügen, reicht das aus. Wenn Sie es also aufteilen möchten, teilen Sie es auf. Und jetzt bist du einfach rausgekommen. Okay. Los geht's, ein paar Schattentöne. Und indem Sie diese Muster dieser geraden Linien erzeugen, weisen Sie auf eine raue Textur auf dem Material hin, okay. Gerade hier da, siehst du, wenn du dich an Falten in der Kleidung erinnerst, wie die Falten ungefähr so aussehen würden? Nun, Sie können sich etwas Ähnliches vorstellen. Stellen Sie sich vor, diese Seite ist oben und diese Seite ist unten. Also hier ist die Spitze. Wir haben einen gewissen Übergang und dieser Teil des Bodens befindet sich darunter. Nehmen wir an, dieser gruppiert auch ein bisschen Schatten. Du kannst also herumspielen, sei so zufällig wie du willst. Und glaub mir, du wirst nicht zu weit gehen und du wirst dich nicht zu sehr irren. Die Sache mit dem Boden ist, dass der größte Teil seiner rauen Oberfläche entsteht, wenn man Schatten mit dem Licht verbindet. Also gleich hier, mal sehen, wie das sehr glatt aussieht. Und wenn ich den Schatten der geraden Linien nur ein wenig verlängere , sind die 45-Grad-Winkel etwas gerade. Die zweite Referenz sieht aus wie es aussieht. Das ist also das Vorher. Das ist danach. Wenn Sie möchten, dass etwas weicher ist, würden Sie diese Riesen ein bisschen um die Formen herum verwenden. Und das ist alles. Das ist es. Dies ist ein sehr einfacher Zuschuss. Auch hier, wenn Sie es ein bisschen mehr rendern möchten , können Sie dies sicherlich tun. ehrlich zu sein, kannst du den ganzen Tag damit herumspielen. Und trotzdem wäre es nicht unbedingt der Tod von. Wenn Sie also hier ein paar Lichter hinzufügen möchten, können Sie dies sicherlich tun. Und du kannst einfach weiterspielen und spielen und herumspielen. Und ich kann Ihnen das nur empfehlen. Aber im Moment denke ich, dass das genug ist. Ich denke, das ist alles für dieses Video. Wir sehen uns im nächsten. 55. 36 Gem: Willkommen zurück. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie ein Fitnessstudio erstellen. Und es wird sehr einfach und schnell sein. Genau hier haben wir unseren Mittelton. Das ist unsere Farbpalette. Sie können sehen, dass wir viele helle, gesättigte Farben haben , da unsere Grundfarbe diese rote in der Mitte sein wird. Also werde ich diese gesamte Kugel in diese Farbe malen, und ich überlasse einfach die anfänglichen Ränder vielleicht können wir sie einfach in dieser dunkelsten Farbe behalten , die komplett schwarz ist. Nur für den Moment. Wir könnten später die Verkaufsstellen wechseln. Wie will ich das anfangen? Nun, wenn Sie an die Edelsteine denken, wenn sie poliert sind, spiegeln sie die Umgebung , ähnlich wie das Metall. Also was ich tun möchte, ist eine Art Reflexion zu erzeugen. Nehmen wir an, wir sind hier her, sollte in Ordnung sein. Und nehmen wir an, ich möchte hier auch eine weitere Reflexion schaffen. Stellen Sie sich vor, Sie trommeln eine Art Sternschnuppe. Also so etwas, diese Art von Form. Jetzt möchte ich etwas genauer sein. Also werde ich das ganze Highlight umgehen. Vielleicht nur ein bisschen erweitert. Da haben wir's. Nun, da ich dieses Highlight mit diesem, sagen wir mal Übergangston, umgeben habe . Dieser Ton wird derjenige sein, den ich verwenden werde , um genau das zu schaffen. Und ich möchte auch einige der Highlights hier auf dieser Seite haben. Man kann es sich sozusagen als eine Art Schwanz vorstellen. Da haben wir's. Und jetzt werde ich diesen wieder mit diesem schönen Licht umgeben. Sie können sich also vorstellen, dass dies ein schönes Highlight ist, das auf die Kugelform unseres Fitnessstudios hinweist. Und alles was ich gerade sehe ist , dass die Krümmung irgendwie passen sollte. Wenn Sie also hier sehen, wenn ich eine andere Farbe nehme, möchte ich, dass diese Kurve so glatt wie möglich ist, zumindest innerhalb des normalen Zeitrahmens , für den wir dieses Video erstellen. Nachdem wir die Highlights behandelt haben, sprechen wir über die Schatten. Wenn Sie sich also vorstellen, sollte die Hälfte dieser Kugel im Schatten liegen. Also lasst es uns einfach durchgehen. Sagen wir, das sollte in Ordnung sein. Es ist in Ordnung, wenn die Lichter die Schatten überlappen. So kuratieren wir diesen Jim-Effekt. Und jetzt, da dies der Mittelton im Licht ist, möchte ich diesen helleren Ton dieses Rots nehmen, also ist es nicht viel anders. Sie können sehen, dass es ein sehr kleiner Unterschied ist. Ich werde diese Abschnitte auswählen und einfach diesen oberen Abschnitt durchgehen. Ich versuche mir also vorzustellen , dass die Lichtquelle im Grunde genommen eine Beleuchtung mit dieser oberen Hälfte ist. Wir haben unsere Schatten hier unten. Lass uns jetzt über das Metall sprechen. Wenn Sie sich erinnern, wird diese Art von Stil hier neu erstellt. Also möchte ich vielleicht so einen schönen Schatten erzeugen. Ich finde das sieht ganz nett aus. Und darin möchte ich diesen schwarzen Schattenton erzeugen. Sie sehen also, wie es diesen schönen Kontrast erzeugt. Genug, um alles auf diese Weise weicher zu machen, wie wir es machen können, nehmen wir den Umriss und nehmen wir diesen oberen Abschnitt und machen ihn einfach mit einer Farbe, sodass er nur einmal heller ist. Gehen wir jetzt den ganzen Weg hierher und denken über die Reflexionen nach, denn wir brauchen auch etwas reflektiertes Licht, das diesen Mittelton annimmt und Kate es hier unten isst. Das sollte gerade genug sein. Wenn du es wirklich aufhellen willst , nur ganz leicht. Aber übertreibe es nicht. Es würde definitiv nicht so schön aussehen , wenn ich vielleicht diese Breite eines Highlights hinzufügen würde, weil dieses für diese oben reserviert ist . Geht weiter. Jetzt werde ich den gesamten Abschnitt durchgehen und wo auch immer ich denke, dass sich diese beiden verbinden würden. Siehst du den Shelton und diesen? Ich nehme einfach diesen Mittelton und mildere den Übergang noch ein bisschen. Also nur ein paar Stellen. Wenn es um diese schwarze Farbe geht. Ich möchte, dass diese lila Farbe es umgibt. Also wieder, wir haben hier einen glatteren Übergang zwischen dieser schwarzen Farbe und diesem Mittelton. Okay? Und vielleicht möchte ich sicherstellen, dass diese schwarze Farbe auch ein bisschen Luft zum Atmen hat , weil ich umgeben möchte diese lila Farbe auch mit dieser Farbe , die wieder 1 zu 1 heller ist. Sie können sehen, wie dies einen schönen, reibungslosen Übergang schafft. Es geht im Grunde nur darum, jeden dieser Steine übereinander zu schichten . Und das war's. Auf diese Weise können Sie sehr schnell einen sehr einfachen Sprung erstellen, aber dennoch können Sie diese Farben natürlich in etwas anderes ändern, das ganz bei Ihnen liegt schnell einen sehr einfachen Sprung erstellen, aber dennoch können Sie diese Farben natürlich in etwas anderes ändern . Aber das Wichtigste ist, über das Material nachzudenken. Reflektiert es Licht? Geht das Licht durch, Jim, kannst du vielleicht ein bisschen durch das Fitnessstudio schauen und so weiter. Das ist also alles für dieses Video. Ich sehe dich im nächsten, wo ich zu einem anderen Material springen werde. 56. 37 Glas: Willkommen zurück. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie man Glasmaterial herstellt. Und dieser ist so einfach, unglaublich. Viele Menschen haben Probleme mit Glas, weil sie versuchen, das Glas und alles, was sich hinter der Brille befindet, gleichzeitig zu färben das Glas und alles, was sich hinter der Brille befindet . Das ist wirklich nicht der beste Ansatz. Hier können wir also Glas herstellen um zu bedenken, was sich im Hintergrund befindet. Nun, nehmen wir an, diese Farbe wird gut funktionieren. Und nehmen wir an, das ist der Hintergrund. Das hier ist der Umriss unseres kugelförmigen Glases, sagen wir mal, und nehmen wir diese Töne, färben sie auf diese Weise. Jetzt können Sie sofort sehen, dass es definitiv eher wie ein Glas oder vielleicht wie eine Blase aussieht, was auch immer der Fall sein mag. Sowohl Bubble als auch Glass haben eine ähnliche Eigenschaft. Und das heißt, sie sind transparent. Und wenn etwas transparent ist während Sie es durchschauen können, müssen Sie das Glas nicht auf diese Weise zeichnen und dann versuchen, etwas darin zu zeichnen. Nein, es ist das Gegenteil, wo Sie einfach den Umriss für das Glas erstellen den Umriss für das Glas wo Sie einige Reflexionen haben würden, aber es würde Licht einfangen. Aber hier wird es interessant. Bevor ich fortfahre, möchte ich nur, sagen wir, einen einfachen Schatten an einigen dieser Kanten hinzufügen . Sagen wir, das sollte in Ordnung sein. Jetzt erstellen wir das Highlight. Für die Highlights verwenden wir die Hintergrundfarbe und hellen sie dann einfach auf. Und das ist alles sehr einfach und sehr einfach zu machen. Ich nehme so etwas in einem Grünton nicht einem Grünton weil Sie sehen, dass es nicht genau richtig aussieht. Sie müssen also berücksichtigen , welche Farbe der Hintergrund hat? Und da es sich um eine Kugel handelt, möchte ich, dass mein Highlight sphärisch ist. Und nehmen wir an, es fängt auch hier nur ein kleines Highlight ein. Da haben wir's. Vielleicht möchte ich nicht, dass es so scharf ist. Ich denke, das reicht gerade. Okay, sagen wir mal, das hier ist ein Glas und sehr dünnes Glas und sehr transparent. Oder vielleicht könnte das eine Blase sein. Aber wenn Sie Blasen wie Seifenblasen erzeugen, möchten Sie wahrscheinlich, dass diese Highlights einen Regenbogen von Farben haben denn wenn Sie sich daran erinnern, wie das Licht von diesen dünnen reflektiert wird, Auf wässrigen Oberflächen können Sie im Grunde eine Art Regenbogen von Farben darüber erzeugen. Und Sie können diesen Blaseneffekt erzeugen, aber das werden wir in diesem Video nicht tun. Die wichtigste Erkenntnis aus den Gläsern ist, dass sie transparent sind. Zeichne also nicht alles in das Glas. Versuche nicht zuerst das Glas und dann den Hintergrund zu zeichnen . Aber zeichnen Sie einfach zuerst den Hintergrund und skizzieren Sie dann , wo sich das Glas befindet. Eine weitere Eigenschaft des Glases ist, dass es auch das Bild oder das Licht um es herum verzerrt. Das nennt man Brechung, oder wenn das Licht in etwas reflektiert, ändert es seinen Winkel, es verzerrt das Bild. Wenn Sie jemals in einem Wasserbecken waren und Ihre Hand wegen der Brechung des Wassers ins Wasser legen Ihre Hand wegen der Brechung des Wassers , ist der Winkel etwas anders als die Luft. Sie werden feststellen, dass Ihre Hand etwas seltsam aussieht und genau deshalb ist das so. Vielleicht haben wir etwas im Hintergrund, sagen wir eine Art Holzstange. Und ich werde es durch den gesamten Hintergrund zeichnen , um ein bisschen Zeit zu sparen. Okay, da haben wir's. Sie können es also durchschauen. Aber Sonnenbrillen, insbesondere Linsen, haben die Eigenschaft, besonders wenn das Glas sehr dick ist, können sie das Bild im Inneren verzerren. Vielleicht würde diese gesamte Kreuzung etwas dicker werden, sagen wir mal so. Siehst du den Effekt, wie er das Bild ein wenig verzerrt. Das müssen Sie nicht unbedingt tun. Und es kommt wirklich auf das Glas oder die Linse an und so weiter. Aber denken Sie im Wesentlichen an diese Eigenschaft. Erstens: Wenn Sie das Glas transparent machen, werfen Sie einfach den Hintergrund und konzentrieren Sie sich auf die Highlights. Denn Highlight und die Kanten sind die einzigen Dinge, die Sie implizieren müssen , dass es sich um ein Glas handelt. Den Hintergrund werden wir den Rest der Geschichte erzählen. Okay? Und wenn es um die refraktive Eigenschaft geht, also wie es das Rutschen verzerrt. Sie können es verwenden oder Sie müssen nicht essen, hängt wirklich von Ihren Vorlieben ab. Aber normalerweise wird es nicht benutzt, aber ich zeige es dir trotzdem, falls du ein bisschen experimentieren willst ein bisschen experimentieren und es kann umgekehrt gehen. Wenn Sie sich also an Objektive erinnern, dehnen sie manchmal alles aus, was sich dahinter befindet, und manchmal verdünnen sie es tatsächlich. Nun, wenn diese Entschließung meiner Meinung nach nicht so gut aussehen würde, aber ja, fühlen Sie sich frei, sie zu erleben. Glas ist sehr einfach. Das ist alles für dieses Video. Wir sehen uns im nächsten. 57. 38 Gedanken über Materialien schließen: Willkommen zurück. In diesem Video werde ich meine letzten Gedanken zum Abschnitt Materialstudie bekommen . Und wir haben im Grunde mit Laub angefangen, bis hin zum Rock, hin zur Wahl und Metall und Wasser, Eis, Schnee, Wolken, Lava, Kleidung, schmutzige Sprünge, Glas, Sie es nennen, und hoffentlich bekommen wir eine Ein paar Dinge fallen auf. Und wenn ich versuchen würde, einfach alles in ein paar einfache Nachrichten zu komprimieren , wäre Farbe bei Spitzen mit niedriger Auflösung sehr wichtig , vor allem. Zweitens ist auch der Zustand des Materials sehr wichtig. Wenn etwas sehr solide, sehr hart ist, möchten wir scharfe Kanten und Straßenlaternen verwenden , die horizontal, vertikal oder unter 45-Grad-Winkeln sind. Wenn andererseits etwas sehr weich oder flüssig ist , möchten wir dies durch die Verwendung von Kurven und größeren Formen anzeigen . Und das Gleiche gilt für die gesamte Oberfläche. Die Oberfläche des Materials fühlt sich also sehr weich an. Sie können größere Lichtmengen mit Kurven verwenden. Und wenn die Oberfläche sehr rau wie Schleifpapier ist, sollten Sie einige der Verzerrungen einführen. Ähnlich haben wir es hier auf dem Dreck gemacht. Sie möchten also einige der geraden Linien vorstellen. gelten dieselben Prinzipien. Drittens, wenn es um Reflexionen und reflektierendes Licht geht, haben wir in Bezug auf Metall viel ausführlich darüber gesprochen , denn welche Oberfläche auch immer etwas reflektiert, einschließlich Wasser, wir müssen berücksichtigen, was das Licht um ihn herum ist. Wenn Sie also eine ausreichend hohe Auflösung einer Kugel oder eines Oberflächenbits, eines Spiegels, haben einer Kugel oder eines Oberflächenbits, , können Sie buchstäblich hineinzeichnen was sich in der Umgebung befindet. Aber für Metalle und alle reflektierenden Oberflächen ist es am einfachsten, dies anzuzeigen , indem Sie diese reflektierten Lichter gut erzeugen und sie angeben und vollständig verbinden . hier wo das Licht ist. Das sind also Tricks für reflektierende Oberflächen, wenn es um die Brechung geht. Und etwas, das das Objekt verzerrt , wenn man es durchschaut. Vielleicht eine Art Linse oder eine Kugel oder sogar Wasser. Wir müssen diese Dinge berücksichtigen , wenn Sie etwas Realistisches zeichnen möchten. Und bei big**** wollen wir uns über einen realistischeren Ansatz nur in hoher Auflösung Gedanken machen . Bei einer niedrigen bis mittleren Auflösung möchten Sie sich wirklich nicht allzu viele Gedanken darüber da das meiste davon stilistische Präferenz ist. Und schließlich die Lichtemission. Einige der Materialien emittieren Licht wie Lava. Sie möchten also berücksichtigen , welche Farbe das Licht hat, und Sie möchten, dass es die Umgebung beeinflusst. Und das Gleiche würde auch hier auf dem Metall gelten. In diesem Fall. Fall, dass wir einen Stoff hatten, den ich im vorherigen Video erklärt habe den ich im vorherigen Video erklärt und der Licht von diesem reflektieren würde, sagen wir Tisch bis hier raus. Sie können also über eine Beleuchtung als Ganzes nachdenken, über ein anderes Thema, die Beleuchtung und wie sie funktioniert. Es ist ein etwas fortgeschritteneres Thema, daher werde ich nicht auf zu viele Details eingehen. Aber hoffentlich sind diese paar grundlegenden Tipps während dieser Materialstudie gesund. Das ist also alles für dieses Video. Ich sehe dich im nächsten, wo ich dich herausfordern werde. 58. 39 Material zur Herausforderung: Willkommen zurück. In diesem Video werde ich Ihnen eine Herausforderung für diesen Abschnitt geben, und dieser ist ziemlich einfach und vorhersehbar. Erstellen und studieren Sie Materialien. Nimm vorerst nur zwei Materialien. Wählen Sie zwei beliebige aus, die Sie mögen. Es können einige von denen sein , die ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Oder es kann etwas ganz anderes sein, das Sie online finden , oder Sie denken, Sie möchten ein Wählerspiel machen und so weiter. Das liegt ganz bei Ihnen. Wählen Sie also zwei beliebige Materialien aus. Aber der zweite Teil der Herausforderung ist etwas kniffliger. Nehmen Sie diese beiden Materialien und kreieren Sie jedes davon in Stilen. Wenn Sie sich zum Beispiel an Holz erinnern, habe ich es in verschiedenen Stilen geschaffen. Egal für welches Material Sie sich entscheiden, machen Sie mindestens zwei Beispiele dafür. Und das wird Ihrer Kreativität helfen, weil Sie Ihren Geist nicht an einen bestimmten Stil binden, sondern Ihre Vorstellungskraft weiter erweitern . Das ist also alles für dieses Video. Ich hoffe, Ihre Einreichung zu sehen und wir sehen uns auch in Zukunft. Viel Spaß beim Erstellen.