Begrenzte Farbpalettenillustration in Procreate

1. Begrenzte Farbpalettenillustration in Procreate: Hallo, ich bin Liz Kohler Brown. Ich bin Künstlerdesignerin und Lehrerin. Heute möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie begrenzte Farbpaletten und Illustrationen auf Ihrem iPad und Procreate erstellen. Wir decken jeden Schritt des Prozesses ab, von der Erstellung neuer Paletten bis hin zur Erstellung von Illustrationen, die sich ideal für begrenzte Paletten eignen. In der Klasse werden wir einen Blick darauf werfen, wie man die leistungsstarken Farbharmonie-Werkzeuge verwendet und fortpflanzt, um das Rätselraten aus der Herstellung von Paletten zu nehmen. Wenn Sie den Kurs besuchen, erhalten Sie die eingeschränkte Farbpaletten-Arbeitsmappe, die ich erstellt habe , mit der Sie Ihre eigenen Paletten von Grund auf erstellen können. Außerdem erhalten Sie den Pinselsatz, den ich mit vielen Texturen und Stempeln erstellt habe , um Ihnen dabei zu helfen, begrenzte Paletten-Illustrationen zu erstellen. Zuerst werden wir mehrere Sätze von Farbpaletten erstellen, um zu sehen, dass Sie viele Farben haben, mit denen Sie in der gesamten Klasse arbeiten können. Wir werden eine einfache Illustration erstellen und eine der Paletten auf die Zeichnung anwenden. Sie werden sehen, wie selbst eine einfarbige Farbpalette eine interessante Illustration schaffen kann , die online auffällt. Als nächstes kombinieren wir Hände in verschiedenen Posen mit anderen Objekten, um eine Illustration zu erstellen. Ich werde meine Handskizzen als kostenlose Downloads mit dir teilen , damit du nicht von vorne anfangen musst. Ich gebe Ihnen viele Ideen für Objekte, die Sie mit Ihren Händen kombinieren können, um interessante Illustrationen zu erstellen , die Ihre Zuschauer dazu einladen mehr Zeit mit dem Betrachten und Nachdenken über Ihre Arbeit zu verbringen. Zuletzt werden wir zwei oder mehr Objekte gegenüberstellen, um ein Thema oder eine Geschichte um eine Illustration zu erstellen. Wendet einige unserer begrenzten Farbpaletten auf die Zeichnung an, um mit ein paar möglichen Farbvariationen zu kommen , so dass Sie viele Objekte zur Auswahl haben. Wenn Sie mit der Auswahl von Farben für Ihre Illustrationen zu kämpfen oder einfach nur wünschen, dass Sie mehr Paletten Probleme aus dieser Klasse haben, wird Ihnen alles zeigen, was Sie wissen müssen, um eine Palettenbibliothek von schönen Farbsets zu bauen. Ich habe eine begrenzte Farbpalette Zeichnung Herausforderung erstellt über die Sie am Ende der Klasse lernen werden. Die Herausforderung wird Ihnen helfen, eine zusammenhängende Reihe von Zeichnungen zu erstellen , die Sie in sozialen Medien oder in Ihrem Portfolio teilen können. Bleiben Sie dran bis zum Ende, um zu erfahren, wie Sie sich der Herausforderung anschließen können. Alles, was Sie brauchen, um diese Klasse zu nehmen, ist Ihr iPad und Stylus. Ich werde den Apple Pencil verwenden, aber Sie könnten jeden Stift oder sogar Ihren Finger verwenden. Lasst uns loslegen. 2. Downloads und Ressourcen: Das erste, was ich tun möchte, ist Ihnen zu zeigen, wie Sie alle Downloads und Ressourcen erhalten , die Sie für diese Klasse benötigen. Sie finden einen Link, um zu dieser Ressourcenseite zu gelangen im Projektbereich auf der Skillshare Website, nicht in der App. Sobald Sie auf diesen Link klicken, werden Sie sehen, dass Sie ein Passwort benötigen, um auf diese Seite zu gelangen , und ich werde das Passwort sofort auf dem Bildschirm teilen. Sobald Sie auf die Seite gelangt sind, können Sie nach unten scrollen und die Liste der Downloads und Ressourcen direkt unter dem Bild sehen . Der erste ist der begrenzte Palettenpinselsatz, also klicke ich darauf. Ich verwende Chrome als meinen Browser. Wenn Sie Probleme mit dem Browser haben, den Sie verwenden, wechseln Sie einfach zu einem anderen Browser. Ich tippe unten hier auf Download, in einigen Browsern erscheint es oben. Ich öffne die Registerkarte und wähle dann Procreate als App aus. Wenn Sie dann bei geöffnetem Dokument auf Ihren Pinselsatz klicken, sollten Sie die eingeschränkte Palette ganz oben sehen. Zurück auf der Seite Downloads und Ressourcen sehen Sie das nächste Element in der Liste ist die beschränkte Paletten-Illustrationstafel. Auf dieser Tafel habe ich gerade viele schöne Beispiele gesammelt , was Sie mit begrenzten Paletten-Illustrationen tun können. Sie können einige schöne Kontraste mit diesen bekommen, und Sie müssen nicht unglaublich komplexe Bilder erstellen. Einige wirklich einfache Bilder sind schön mit den begrenzten Paletten. Dies hat wirklich nur drei Farben und eine gelb, rot und blau, es sei denn, Sie zählen diese weiße Creme. Aber das ist eine schöne Komposition und es enthält nur ein paar Farben. Alles auf diesem Board hat eine begrenzte Farbpalette und Sie können sehen, dass die Farben hier wirklich schön zusammen arbeiten , und das ist speziell, weil diese Illustratoren Farbpaletten verwendet haben , die die Farbbeziehungen verwenden, die Wir werden heute darüber reden. Dies ist ein gutes Beispiel für kontrastierende Farben, so dass Orange und Blau wirklich gut zusammen und es gibt viele verschiedene Schattierungen von Orange und Blau, die Sie verwenden können. In der Klasse werden wir darüber sprechen, wie Sie diese Farbpaletten mit dem Farbrad finden können . Aber vorerst kannst du hier einfach einen Blick werfen und vielleicht paar Ideen dafür bekommen, welche Kompositionen mit dir sprechen. Sie können jemand sein, der etwas wirklich Komplexes mag, das eine Menge los hat, viele verschiedene Illustrationen auf einer einzigen Seite. Oder Sie sind vielleicht jemand, der etwas wirklich Einfaches mag, nur eine kleine Vase und eine Pflanze mit ein paar einfachen Farben. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um nur ein Gefühl für das zu bekommen, was zu Ihrem persönlichen Stil spricht und vielleicht einfach anfangen , einige Ideen für Dinge, die Sie denken, wie Sie hier durchschauen. Natürlich möchten wir niemanden auf dieser Seite kopieren, aber dies ist ein guter Zeitpunkt, um nur ein Gefühl dafür zu bekommen, was Illustrationen für Ihren Stil sprechen. Nun, da wir etwas Inspiration haben, lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, wie Sie die Farbbeziehungswerkzeuge in Procreate verwenden können. 3. Begrenzte Paletten erstellen: Als nächstes werden wir uns die Farbharmonie-Werkzeuge ansehen und fortbilden und darüber sprechen, wie Sie sie verwenden können, um zusammenhängende Farbpaletten zu erstellen. Beginnen wir mit der Download- und Ressourcenseite. Sie sehen, dass das letzte Element in dieser Liste die eingeschränkte Palettenarbeitsmappe ist. Ich habe eine kleinere Version hier für alle, die Probleme beim Herunterladen dieser größeren Version auf ihrem iPad haben. Ich werde darauf klicken und dann bekomme ich wieder diese Download-Option. Ich klicke auf Download, öffne in und wähle procreate. Sie werden feststellen, dass, wenn sich die Fortpflanzung öffnet, es nur öffnet, was Sie zuletzt geöffnet hatten. Um das Dokument zu sehen, müssen Sie zu Ihrer Galerie zurückkehren. Verlassen Sie sich aus einem Stapel, wenn Sie sich in einem Stapel befinden, und dann wird die Arbeitsmappe in Ihrer Hauptgalerie angezeigt. Ich ziehe das einfach in meinen Stapel und öffne das. Sie sehen, ob Sie hier das Ebenenbedienfeld öffnen, es gibt eine Palettenebene und dann eine Illustrationsideen Ebene. Das sehen wir uns später an. Die Paletten befinden sich alle in Gruppen. Wenn Sie auf den Pfeil tippen, können Sie diese Gruppe öffnen. Dann ist jeder Satz von Farben hier seine eigene Gruppe. Die Namen hier entsprechen den Namen hier und dann befindet sich jeder einzelne Punkt auf seiner eigenen Ebene. Beginnen wir mit einem Beispiel, wie Sie diesen ersten Abschnitt namens monochromatisch verwenden würden. Monochromatisch bedeutet nur eine Farbe. Was Sie hier tun können, ist nur eine beliebige Farbe zu wählen und ich empfehle eine gesättigte Farbe. Sie können immer leicht Farbe aus etwas nehmen, aber es ist einfacher zu sehen, mit welchen Farben Sie arbeiten, wenn Sie gesättigt beginnen. Sie können einfach mit dem Farbrad hier spielen. Holen Sie sich etwas, das hell ist, vielleicht sogar wie ein Neon. Sobald Sie mit dieser Farbe zufrieden sind, werde ich das als mittlere Punktfarbe festlegen , indem Sie einfach auf diese Ebene tippen und auf Füllung tippen. Ich habe einen Türkis. Ich werde in eine etwas [unhörbare] Zone auf dem Farbrad verschieben. Ich werde diesen zweiten Punkt ein wenig heller machen, indem ich auf Füllebene tippe. Lass uns noch ein bisschen leichter gehen. Ich stelle sicher, dass es eine Unterscheidung zwischen diesen beiden Farben gibt. Lassen Sie uns noch leichter auf Nummer 1 gehen. Jetzt habe ich drei Farben, die sich ziemlich voneinander unterscheiden. Ich möchte etwas dunkleres bekommen als mein erster türkisfarbener Farbton. Ich tippe und halte diese Farbe, um sie zu probieren, schiebe ein wenig nach unten auf dem Farbrad und ich gehe einfach diagonal. Du könntest auch diesen Weg rauf und runter gehen. Ich mag es, diesen Weg zu gehen, weil die helleren Farben und Fortpflanzung hier drüben sind und die dunkleren hier sind. Ich mache eine gekrümmte Form. Lassen Sie uns eine noch dunklere Farbe erhalten, tippen Sie auf die Ebene und tippen Sie auf füllen. Dies ist eine schöne monochromatische Skala. Wir werden diese Art von Maßstab für unser erstes Projekt verwenden. Wenn Sie mit dieser Farbe nicht zufrieden sind, ist dies ein guter Zeitpunkt, um voranzugehen und eine andere Farbversion auszuprobieren. Probieren Sie ein paar verschiedene Farben aus. Eine Sache, die ich gerne tun, ist einfach diese Arbeitsmappe Registerkarte, wählen Sie, tippen Sie darauf und tippen Sie auf Duplizieren ein paar Mal. Auf diese Weise haben Sie nur ein paar Stücke, mit denen Sie arbeiten können. Sie könnten ein Rot, eine Orange, ein Grün und haben nur ein paar verschiedene Optionen für Sie zur Verfügung. Zurück in der Arbeitsmappe gehen wir zur zweiten Farbbeziehung über, die kostenlos ist. Ich werde tippen und halten Sie die Probe, die mittlere Türkis, dass Türkis wird meine Hauptfarbe für all diese sein. Ich gehe einfach auf den ersten Punkt jeder Farbbeziehung und fülle das Türkis aus. Dies wird mir erlauben, viele Farben zu sehen , die gut mit dieser türkisfarbenen Farbe funktionieren. Dies ist großartig für jemanden, der sich noch nicht sicher mit Farbe fühlt, denn alles, was Sie wissen müssen, ist eine Farbe, die Sie mögen und dann werden diese Werkzeuge uns helfen, alle Farben zu finden, die gut mit dieser Farbe funktionieren. Es ist kein Betrügen. Das ist etwas, das Innenarchitekten Illustratoren und Künstler seit Jahrhunderten verwendet haben. Dies ist eine bewährte Methode, um Farben zu erhalten, die natürlich gut für das menschliche Auge zusammenarbeiten. Hier im kostenlosen Abschnitt bin ich bereit, meine zweite Farbe auszufüllen, und dies wird das Kompliment zu diesem türkisfarbenen Farbton sein. Wenn ich auf das Farbrad tippe und ich tippe auf Harmonie unten hier. Dann, unter dem Farbmenü sehen Sie ein kleines Wort und Sie können das in kostenlos ändern. Sie werden sehen, dass es die Farbe auswählt, die genau der ersten Farbe entgegengesetzt ist , die Sie ausgewählt haben. So finden wir kostenlose Farben. Sie sind auf der gegenüberliegenden Seite des Farbrades. Alles, was wir tun müssen, ist auf diese zweite Farbe zu tippen. Tippen Sie auf Ebene Nummer 2 und tippen Sie auf Füllung. Jetzt haben wir ein paar Farben, die gut zusammenarbeiten, aber wir können auch einige andere Farben mit diesen erstellen. Das erste, was ich tun werde, ist auf den dritten Punkt tippen und füllen. Ich habe hier ein paar Möglichkeiten. Ich kann auf meine Disc zurückgehen und einfach anfangen, hier in diesem roten Farbton zu spielen, auf der Suche nach einer neuen Farbe. Ich mag diese Farbe. Lassen Sie uns dasselbe mit unserem türkisfarbenen Füllpunkt Nummer 4 machen. Die Farbscheibe ist eine Option, oder wir können Farbton Sättigung Helligkeit tippen und sie ein wenig aufhellen. Vielleicht nehmen Sie die Sättigung, vielleicht erhöht die Sättigung. Hier spielst du nur mit Farben und denkst vielleicht darüber nach, was mit diesem oder diesem schön aussehen würde. Wir verwenden diesen originalen Farbton, von dem wir wissen, dass er gut mit diesem Rot funktioniert. Ich verändere es nur ein bisschen. Ich werde das noch einmal mit dem Rot machen. Es gibt einen schönen dunklen Juwel Ton Farbe. Jetzt bin ich bereit, auf mein nächstes Set zu gehen, das komplementär aufgeteilt ist. Wieder werde ich das Türkis probieren, meine geteilte komplementäre Gruppe öffnen. Geh zurück zur Harmonie. Gehen Sie zu teilen kostenlos. Nun, es gibt mir zwei verschiedene Farben auf der gegenüberliegenden Seite des Rades, wie mein ursprüngliches Türkis. Was Sie hier sehen werden, ist diese Farben umgibt, wo sind kostenlose Farbe war. Es wählt zwei Farben, die mathematisch perfekt vom ursprünglichen Rot abweichen. Lasst uns die Orange packen und füllen, und dann schnappen wir uns das Rosa und füllen uns. Dies ist wahrscheinlich eine Farbkombination, die Sie zuvor in anderen Illustrationen gesehen haben, denn jedes Mal, wenn Sie ein Türkis wählen, werden Sie diese beiden Farben als Split-Komplementär erhalten. Wählen wir nun einige andere Farbtöne aus, um diese beiden Kreise auszufüllen. Ich werde einfach wieder das Helligkeitswerkzeug für Farbtonsättigung verwenden, das ist wirklich das, das ich lieber verwenden möchte. Ich mag diese winzigen kleinen Anpassungen. Während das Farbrad, scheint es, als ob die Dinge einfach ein wenig zu schnell mit Farbanpassungen gehen. Ich denke, ich könnte mit dieser Orange eine wirklich schöne Creme kreieren. Ich werde es aufhellen und die Sättigung reduzieren. Ich denke, das Türkis und die Creme würden wirklich schön zusammen passen. Jetzt habe ich ein schönes Set. Sie können sogar Probe, wenn Sie Ihre Illustration färben. Sie können hier aus verschiedenen Ebenen probieren, es muss nicht alle aus der freien Zone kommen. Diese funktionieren gut mit Ihrem Türkis. Wenn Sie Ihr Türkis verwenden, können Sie sich kreativ machen und diese verschiedenen Farbbeziehungen ausprobieren. Ich werde nur den gleichen Prozess wiederholen, den ganzen Weg hier unten mit all diesen verschiedenen Farbbeziehungen. Mit analogen haben wir zwei Farben, die neben dem ursprünglichen Türkis sind. Sie stammen aus Farben, die Ihrer ursprünglichen Farbe nahe liegen. Dies ist oft etwas, das Sie in der Natur sehen, mehrere Farben, die einander ähnlich sind, aber zusammen wirklich schön aussehen. Die nächste Beziehung ist triadisch. Dies sind drei Farben, die perfekt voneinander auf dem Farbrad angeordnet sind. Dann tetradic gleiche Sache mit vier Farben gleichmäßig verteilt. Lassen Sie uns voran gehen und füllen Sie diese und improvisieren dann auf die verbleibenden Kreise für all diese Beziehungen. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um mit allen Farben zu spielen , die Sie einfach absolut hassen. Wenn du hier unten auf die Tetradik schaust, benutze ich nie Limettengrün. Ich weiß, es ist sinnlos für mich, dies in meiner Farbbibliothek zu haben , weil ich es nie benutzen werde. Wenn ich zu Nummer zwei gehe, gehe ich zur Farbtonsättigungshelligkeit, ich kann anfangen, das Grün in etwas zu verwandeln , das meinem persönlichen Stil etwas näher ist. Es muss nicht so originelles Grün sein, mit dem wir angefangen haben. Manchmal spiele ich sogar mit Farbton herum. Wenn Sie diesen Farbton wirklich überhaupt nicht mögen, dann gehen Sie voran und experimentieren Sie ein wenig mit Farbton und sehen Sie einfach, was passiert. Ich bleibe bei diesem grünen Farbton. Ich finde, das sieht gut aus mit meinem Türkis. Ich wiederhole den gleichen Vorgang mit diesem roten. Dasselbe mit diesem wirklich mutigen Lila. Ich würde nie so ein Neonviolett verwenden. Ich werde nur die Sättigung reduzieren , die Helligkeit erhöhen. Dann mag ich diese Kombination viel mehr. Ich glaube nicht einmal, dass ich das letzte rosa brauche, also fühle mich nicht, dass du jede einzelne Farbe für jede einzelne Beziehung ausfüllen musst. Sie können sicherlich etwas leer lassen. Dies ist eine begrenzte Palette, so können Sie einfach mit zwei, drei, vier Farben kleben , wenn Sie möchten. Sie können sehen, weil wir viel Zeit damit verbracht haben, sich nur auf Farbe zu konzentrieren und sich nicht so viel um Skizzieren, Linienarbeit und Illustrationselemente zu kümmern. Wir waren in der Lage, eine schöne Palette zu erstellen. Deshalb empfehle ich, den Prozess auf diese Weise zu machen, weil es Ihnen die Möglichkeit gibt, sich einfach hinzusetzen und über Farbe nachzudenken Farbe zu studieren und zu sehen, wie diese Beziehungen funktionieren. Mein letzter Schritt für diesen Prozess besteht in der Regel darin, eine neue Palette zu erstellen und einfach jede einzelne Farbe zu speichern, die ich erstellt habe. Ich mag es, ein wenig Platz zwischen jedem Farbsatz zu lassen. Ich habe dort ein Quadrat gelassen, nur um mich daran zu erinnern , dass dies hier ein neuer Farbbeziehungsbereich ist. Ich muss mein Türkis nicht jedes Mal probieren. Ich weiß, das Türkis ist meine Hauptfarbe. Also wirklich nur diese anderen Farben speichern müssen. Sie können diese kleinen Quadrate herumziehen, um ein wenig mehr Platz für Ihre anderen Paletten zu schaffen. Da ist mein türkisfarbenes Farbset, also werde ich darauf tippen und es türkis nennen. Dann können Sie den gleichen Vorgang mit anderen Farben wiederholen, die Sie mögen. Der Grund dafür ist, dass ich jetzt diese schöne Farbbibliothek von Farben erstelle , die ich weiß, dass ich mag. Ich weiß, dass sie gut zusammenarbeiten, also kann ich das nächste Mal, wenn ich eine Komposition erstelle , einfach hier durchkommen und sehr schnell proben, bis ich eine Combo finde, die mir gefällt. Sobald Sie ein paar Paletten haben, die Sie lieben, lassen Sie uns weitermachen und eine dieser Paletten auf eine Illustration anwenden. 4. Von der Skizze bis zur Farbe: Als nächstes erstellen wir eine einfache Illustration und färben sie mit einer unserer monochromen Farbpaletten. Lassen Sie uns zunächst eine Liste von Ideen für Illustrationsthemen betrachten. in unserer Klassenarbeitsmappe Wenn Sie diesen beschränkten Paletten-Layerin unserer Klassenarbeitsmappeunsichtbar machen, sehen Sie den Layer für Illustrationsideen darunter. Diese Liste hat nur eine Menge Ideen für Dinge, die Sie in Ihren Illustrationen darstellen könnten. Ich empfehle, mit etwas Einfaches für dieses erste Projekt zu beginnen , damit wir einfach die grundlegenden Konzepte runterholen können, aber ich werde einen Schuh wählen. Sie können etwas Einfaches wie ein Blatt, eine Kaffeetasse oder eine Uhr wählen , oder was auch immer Ihren persönlichen Stil und Interesse anspricht. Schnappen Sie sich hier etwas von dieser Liste, und dann suchen wir ein Referenzbild. Wenn Sie ein Referenzbild der Sache haben, die Sie zeichnen möchten, oder wenn Sie ein Bild von etwas machen könnten, wäre das perfekt. Ich zeige Ihnen hier ein Beispiel. Ich wollte eine Jeanjacke machen, und ich suchte online, und alles, was ich finden konnte, waren teilweise Jeanjacken. Ich konnte keine volle Jacke in der exakten Form finden, die ich wollte. Ich konnte kleine Details Hemden finden, aber ich hatte eine Jacke, also legte ich sie einfach auf den Boden und machte ein Foto. Dann kannst du Dinge genau so darstellen, wie du willst, und alles genau so aufgereiht haben, wie du es willst. Wirklich, Ihre eigenen Referenzfotos zu machen, ist der ideale Weg, dies zu tun. Aber natürlich, wenn Sie keins haben, können wir zu unserem Freund Google gehen. Ich werde nach Damenstiefeln suchen, und ich könnte sogar das Wort „Wandern“ hinzufügen, also werde ich hier wirklich spezifisch werden. Ich werde einfach hier durchblättern und ein paar verschiedene Boot-Shapes finden, die für mich funktionieren. Ich möchte nicht nur einen einzigen Bootstyp darstellen weil ich nicht die urheberrechtlich geschützte Form dieses Unternehmens verwenden möchte. Ich mache einen Screenshot, indem ich gleichzeitig auf die Home-Taste und den Power-Button tippe. Ich bekomme nur eine Vorstellung davon, wie Frauen Wanderstiefel aussehen. Welche Aspekte haben sie, die ich in meiner Illustration wiederholen möchte? Ich betrachte verschiedene Arten von Verschlüssen, verschiedene Arten der unteren Kante. Wenn Sie etwas sehen, was Sie mögen, während Sie diese Bilder machen, machen Sie einfach einen Screenshot und dann haben Sie es in Ihren Fotos gespeichert. Zurück in Procreate gehe ich zu meiner Galerie und tippe auf das Plussymbol, um ein neues Dokument zu erstellen. Ich arbeite gerne bei 3.000 mal 3.000 Pixeln. Ein Tipp hier: Wenn Sie die ganze Zeit mit der gleichen Größe arbeiten, können Sie auf einer dieser Größen, die Sie nicht verwenden, nach links wischen, auf Bearbeiten tippen und dann auf die Größe einstellen, die Sie verwenden möchten, also Pixel, 3.000 mal 3.000 bei 300 DPI. Dann nennen wir diese „Square“ -Leinwand und tippen Sie auf Speichern. Ich habe diese Größe gespeichert, also muss ich das nie wieder tun. Ich kann einfach darauf tippen und es erstellt das neue Dokument für mich. Ich werde mein erstes Referenzbild in der Fotos-App hochziehen. Sie müssen sicherstellen, dass die Fotos-App geöffnet ist, damit der geteilte Bildschirm funktioniert. Das erste, was ich tun werde, ist, das Foto hochzuziehen, zurück zu Procreate zu gehen, den Boot nach hier zu bewegen. Wenn du schon mal einen meiner Klassen absolviert hast, weißt du, wie ich gerne skizziere und zeichne. Ich mache eine Zoom-Out-Methode. Sie beginnen mit dem Verkleinern und Betrachten der Grundform. Ich zeichne keine Details, ich bekomme nur diese sehr grundlegende Form, so dass sie korrekt auf der Leinwand positioniert ist. Ich betrachte Winkel und nur eine Gesamtgröße. Das ist gut genug. Ich werde eine neue Ebene erstellen, diese erste Ebene halbtransparent machen und dann ein wenig detaillierter werden, und dann ein wenig detaillierter werden, indem ich meine ursprüngliche Skizze überprüfe. Während ich das mache, zoomen ich ein wenig mehr in mein Bild, so dass ich beim Vergrößern eine genauere Ansicht erhalte. Der Grund, warum ich das Zoomen in und heraus mache, ist, weil es so verlockend ist, nur anfangen, sich auf Details als erstes zu konzentrieren, und ich sehe eine Menge von Anfänger-Schubladen tun das und dann frustriert werden, denn das ist normalerweise nicht, wie jemand zeichnen würde. Es ist nicht, wie die meisten Experten, die ich gesehen habe zeichnen. Sie beginnen mit einer Grundform, es ist wirklich rau, es sieht schrecklich aus, und dann arbeiten sie sich nach unten. Es ist eigentlich eine viel schnellere Art zu zeichnen, weil Sie nicht viel Zeit damit verschwenden, Fehler zu beheben. Sie gehen einfach von den größten Details bis ins kleinste Detail in einer langsamen Progression. Ich werde diesen Vorgang immer wieder wiederholen, schnell arbeiten, nicht zu viel über kleine Details nachdenken, und dann holen wir uns wieder, wenn ich meine letzte Skizze habe. Sie können so detailliert gehen, wie Sie möchten. Ich werde nicht eine Menge Detail in meinen Stiefel stecken, aber ich werde die Grundform bekommen. Dann werde ich hin und her zu diesen anderen Stiefeln wechseln, nur darauf achten, das Produkt, das diese Firma erstellt hat, nicht zu kopieren. Jetzt, da ich eine Grundform für meinen Stiefel habe, bin ich bereit, etwas Farbe anzuwenden. Sie können diese Skizzen-Layer löschen, wenn Sie keine Layer mehr haben. Ich werde einfach nach links streichen und jedes davon löschen, also habe ich jetzt nur meine einzige Skizzenebene. Ich werde die Deckkraft dieser Schicht reduzieren. Ich werde die Farbe unterhalb der Skizzenebene hinzufügen , damit es mir wirklich leicht fällt, meine Farben zu sehen. Vielleicht wissen Sie jetzt nicht, welche Farben Sie verwenden möchten, und das ist in Ordnung. Ich würde nur eine Ihrer monochromatischen Paletten wählen und einfach damit beginnen, und Sie können es jederzeit ändern, wenn wir arbeiten. Wir werden hier mit dem Ändern spielen, nachdem wir die ursprüngliche Farbe gemacht haben. Auf einer neuen Ebene bekomme ich eine helle Farbe, die wirklich leicht vor meiner Hintergrundfarbe zu sehen ist. Ich wähle den Fluid Tintenpinsel als meine Farbe, und wähle nur eine Größe, die mir erlauben wird, einige Details, scharfe Kanten auf hier zu bekommen . Ich gehe einfach durch und tusche diese ganze Form, überall um die Außenseite herum. Ich werde auch das Boot-Image entfernen, weil das meine Batterie entladen wird. Du willst das so schnell wie möglich rausbringen. Ich folge meiner Skizze nicht perfekt. Ich mag, dass diese ein bisschen locker sind. Dieser Stil ist im Moment wirklich beliebt, um nur die Lockerheit der menschlichen Hand zu zeigen, um nicht zu versuchen, alles perfekt zu machen. Fühlen Sie sich nicht, wenn Ihre Zeichnungen nicht perfekt sind, dass sie nicht gut genug sind, weil Sie lernen können, perfekt zu zeichnen, aber das Zeichnen dieser interessanten Formen und Linien ist etwas, das nur von der menschlichen Hand kommt. Ich denke, die Leute sehen das wirklich gerne. Sobald ich in diesem Bild vollständig geschlossen habe, kann ich es einfach per Drag & Drop ausfüllen. Jetzt werde ich eine neue Ebene über dieser Ebene erstellen. Ich möchte dort etwas Farbe setzen, also werde ich einen anderen Farbton wählen. Ich möchte, dass die Farbe nur auf dem Stiefel erscheint, offensichtlich. Wenn ich auf diese neue Ebene tippe und auf Clipping Mask tippe, schneidet das die Farbe nur auf dem Bereich, in dem das Rot vorhanden ist. Unabhängig von der Ebene, auf die die Ausschneidemaske zeigt, ist die Ebene, auf die die Maske verwendet wird, um zu entscheiden, welchen Bereich Sie maskieren möchten. Wenn ich nun einen kleinen Bereich wähle, um mit diesem neuen Farbton auszufüllen, ziehen und fallen Sie die Farbe, whoops, ich muss das ausfüllen, es ist eine solide Form. Nun, ich habe diese andere Farbe, die nur auf meinem Boot angezeigt wird. Wiederholen wir diesen Vorgang auf ein paar verschiedenen Bereichen Ihrer Illustration. Wir sorgen dafür, dass das eine solide geschlossene Form ist. Drag & Drop, um das auszufüllen. Ich versuche, diese Farben aufzuteilen, so dass es nicht alle in einem Bereich dichte Farben gibt. Lasst uns diese Farbe auf den Zeh legen. Ich brauche eine andere Farbe, um zwischen diesen Schnallen und der Innenseite des Schuhs zu unterscheiden. Ich werde eine neue Ebene erstellen diese in eine Clipping-Maske verwandeln. Auch hier wird das immer noch meine ursprüngliche rote Form als Clipping-Maske verwenden. Wenn ich zeichne, erscheint es nur auf dem roten. Der Schlüssel hier ist, dass es sich auf einer neuen Ebene befindet, anstatt sich auf der roten Ebene zu befinden. Das erlaubt mir, die Flexibilität zu behalten, Farben jederzeit zu ändern. Selbst wenn ich in einem Monat beschließe, dass ich dies für verschiedene Zwecke mit einer anderen Farbe wiederverwenden möchte, steht mir diese Option immer noch zur Verfügung, da ich diese Farben auf verschiedenen Ebenen gespeichert habe. Ich gehe zurück zu meiner hellrosa Schicht und füge mit diesen Schnallen ein wenig mehr Details hinzu. Da diese rosa Schicht unterhalb meiner Burgunderschicht liegt, wird sie darunter erscheinen. Möglicherweise müssen Sie mit der Reihenfolge dieser Ebenen ein wenig herumspielen, aber Sie können auch einfach eine andere Clipping-Maske erstellen. Sie können so viele erstellen, wie Sie benötigen und sie in der Reihenfolge einfügen , die Sie im Ebenenfenster benötigen, damit sich die Dinge korrekt überlappen. Ich brauche etwas, um das Rot von der Unterseite zu dem Rot des Körpers des Stiefels zu unterscheiden. Ich werde eine weitere Clipping-Maske ganz oben auf diesem Clipping-Massenstapel erstellen und eine hellere Farbe erhalten. Lassen Sie uns die gleiche Farbe wie der Hintergrund wählen, damit ich dies auf vier Farben beschränken kann. Dann werde ich nur ein paar kleine Stiche kreieren, die den Stiefel runtergehen. Jedes Mal, wenn Sie dieses Problem haben, wo Sie zwei Bereiche haben, die differenziert werden müssen, können Sie kleine Punkte verwenden, Sie können eine andere Art von Textur verwenden, andere Farbe. Wir haben hier viele Möglichkeiten. Obwohl Sie diese monochromatische Palette verwenden, bedeutet dies nicht, dass Sie eine Reihe von großen Formen haben müssen , die in irgendeiner Weise nicht differenziert sind. 5. Textur- und Kompositionsoptionen: Ich bin glücklich damit, wie das aussieht. Ich werde meine Skizzenebene entfernen, ich mache sie unsichtbar und ich erstelle eine neue Ebene über allem anderen, weil ich hier ein wenig Textur hinzufügen möchte. Ich mag es, eine Textur und die Farbe zu machen, die in meiner monochromatischen Palette ist, also wählen Sie eine dieser Farben, die Sie versuchen möchten, und versuchen Sie vielleicht ein paar verschiedene. Ich werde mit diesem leuchtend rot gehen und Sie werden sehen, dass ich eine Reihe neuer Texturen für diese Klasse erstellt habe und wenn Sie lernen möchten wie man Ihre eigenen Texturpinsel macht, zeige ich, wie man das in meiner Klasse auf Rezept-Illustrationen macht und ich zeige auch wie Sie Ihre eigenen Texturbilder in meiner Texturpinselklasse machen, also überprüfen Sie diese, wenn Sie sehen möchten, wie ich diese Texturpinsel gemacht habe, aber jetzt werde ich nur diese erste greifen, die die richtige Farbe ist, wischen Sie es über alles. Das ist ein bisschen intensiv. Ich möchte nicht, dass es meine Illustration so völlig überwältigt, also werde ich auf das Endsymbol klicken und einfach nach unten scrollen um einen Mischmodus zu finden, der meiner Meinung nach gut damit funktioniert. Jeder Mischmodus wird unterschiedlich sein, je nachdem, welche Farbe Sie für Ihre Textur gewählt haben , also was ich empfehle ist, nur herumzuspielen und zu sehen, was Sie mögen. Ich mag diese Farbe ausweichen, weil es eine andere Wirkung auf jede Farbe hat, es ist einfach wirklich hell auf dem Rot und dann wirklich hell auf dem Rosa, so dass, wenn Sie verkleinern es einen interessanten Effekt erzeugt. Ich werde voran gehen und jede dieser Texturen ausprobieren und diesen Farbausweichmodus ausprobieren und dann kann ich sehen, welche mir am besten gefällt. Das ist immer, wie ich Texturen mache, ich werde eine Reihe verschiedener Texturen nach unten legen und sie dann einfach unsichtbar machen, und dann werde ich in einer Minute durchgehen und jede ansehen. Ich finde, dass, wenn Sie versuchen, Multitasking, Sie versuchen, Texturen zu legen, entscheiden, ob sie gut aussehen, es ist zu viel auf einmal. Es ist besser, diese Änderungen auf verschiedenen Ebenen auf Ihre Zeichnung anzuwenden und dann vielleicht entspannen, eine Tasse Tee holen und sich zurücklehnen und darüber nachdenken, was mit dieser Zeichnung am besten aussieht. Wenn ich heranzoomen, können Sie hier wirklich den Unterschied sehen. Ich mag diese dritte wirklich, weil es eine variable Textur ist, also werde ich dabei bleiben. Du könntest es duplizieren, wenn du willst, dass es nur ein bisschen intensiver wird. Ich bin glücklich damit, wie das aussieht, aber natürlich möchten Sie vielleicht ein wenig mit der Farbe herumspielen. So können Sie eine Ihrer anderen monochromatischen Paletten greifen, nehmen wir mein Türkis, das ich einfach benutze und lassen Sie uns etwas völlig anderes versuchen, indem Sie mit einem dunklen Hintergrund beginnen und dann auf diesen Schichten müssen wir Alpha sperren Sie sie, um sie mit Farbe zu füllen. Ich werde nur zwei Finger nehmen, auf den Clipping-Maskenebenen und der ursprünglichen Boot-Schicht nach rechts streichen. Nun, wenn ich auf diese Ebene tippe, kann ich einfach auf füllen tippen und es füllt nur den Boot, es füllt nicht die gesamte Leinwand. Deshalb lieben wir Alpha Lock so sehr, weil es uns erlaubt, nur die Farbe zu ändern, die wir ändern möchten. Ich werde mich hier nur etwas Zeit nehmen, um die verschiedenen Abschnitte auszufüllen und zu sehen, welche Kombination den besten Kontrast schafft. Ich mag diese Kombination, es hebt den Stiefel wirklich hervor, aber es hat auch einen großen Kontrast zwischen den kleinen Stichen und der Naht, so dass Sie sehen können, wie Sie einfach mit diesem spielen können , bis Sie eine Farbe Kombination, die Sie wirklich mögen. Ich möchte Ihnen auch ein paar Zeichnungen zeigen, die ich mit genau dem gleichen Verfahren gemacht habe. Sie können sehen, ich begann dieses Jeanjacke Stück mit genau dem gleichen Prozess, Ich habe eine grobe Skizze, schruppen alle Hauptformen und dann in Schichten, Ich werde nur langsam immer detaillierter. Ich mache mir keine Sorgen, die Dinge perfekt zu halten oder zu versuchen , die Proportionen oder Details absolut perfekt zu bekommen, ich versuche nur, die Idee einer Jeanjacke zu vermitteln. Sie können sehen, dass ich vorangegangen und mit Farbe angefangen habe, bevor ich genau wusste, was auf der Rückseite der Jacke sein würde. Manchmal weißt du genau, was du zeichnen wirst, wenn du dich hinsetzt und manchmal hast du keine Ahnung, du musst nur anfangen zu zeichnen und sehen, wo es dich hinführt. Sie können mit diesem Stück sehen, Ich musste damit herumspielen, um Ideen für das zu bekommen, was auf der Rückseite der Jacke zu setzen, also ging ich voran und begann mit Farbe, weil ich wusste, was ich mit Farbe machen wollte. Wenn Sie sich von etwas sicher sind, gehen Sie einfach für es und machen Sie sich keine Sorgen über die Details, die am Ende passieren werden , denn normalerweise werden diese zu Ihnen kommen, während Sie arbeiten. Hier ist ein weiteres Stück, das ich mit der Idee eines Koffers mit Aufklebern aller Orte, die Sie gereist haben oder Orte, die Sie reisen möchten. Dies ist ein großartiger für jemanden, der gerne ein paar kleine Illustrationen von Orten machen möchte, die Sie mögen, und Sie können so viel so wenig Details wie Sie wollen in diese setzen, können Sie so viele Aufkleber wie Sie wollen auf diesem Koffer und es gibt so viele schöne antike Koffer Stile, die Sie online finden können, so schnappen Sie sich einfach einen antiken Koffer und beginnen Sie zu zeichnen. Selbst wenn Sie nicht wissen, welche Aufkleber Sie darauf sein wollen, wenn Sie gerade mit der Zeichnung loswerden, werden Ideen zu Ihnen kommen. Sie können sehen, dass ich dieses in einer anderen Farbpalette angefangen habe, weil ich nicht sicher war, ob es Teil meiner monochromen Serie sein würde , aber dann änderte ich es am Ende. Wirklich füllen Sie es einfach mit jeder Farbe, die Sie sich vorstellen können, und dann sorgen Sie sich um die Verfeinerung der Farben am Ende. Hier sind ein paar weitere Stücke, bei denen ich denselben Prozess verwendet habe und ich wollte Ihnen nur eine Vorstellung von der Bandbreite der Illustrationsthemen geben, die Sie dafür verwenden können, es könnte Tiere sein, es könnte Tee, Kaffee, wirklich alles, alles, was Sie auf dieser Seite der Arbeitsmappe sehen oder alles, was Sie denken, können Sie mit diesem monochromen Stil verwenden. Es ist nur eine Möglichkeit, eine Form zu vereinfachen und eine Form eine wirklich einfache, schöne Art und Weise zu präsentieren. Gehen wir weiter und gehen zu unserem nächsten Projekt. 6. Planung einer Komposition: Für diese Illustration werden wir zwei Farben kombinieren, die gut zusammenarbeiten. Sie könnten aus Ihrem kostenlosen Set ziehen, oder Sie könnten zwei beliebige Farben ziehen, die Sie bei der Arbeit an dem Farbdokument ausgedacht haben. Wir werden beginnen, indem wir einige Hände mit einem anderen Illustrationselement kombinieren. Beginnen wir damit, eine Vorstellung davon zu bekommen, welche Objekte Sie mit diesen Händen kombinieren können , um eine interessante Geschichte auf der Leinwand zu erstellen. Zurück auf der Download- und Ressourcenseite sehen Sie die Limited Palette Illustrations Inspiration, tippen Sie darauf. Was Sie auf diesem Board sehen werden, ist, dass ich viele verschiedene Arten von Bildern gespeichert habe. Sie passen scheinbar nicht zusammen, aber das ist eine großartige Möglichkeit, eine Geschichte in Ihrer Illustration zu erstellen. Kombinieren Sie Elemente, die vielleicht nicht zusammen zu passen scheinen, aber wenn Sie sie zusammenstellen, entsteht eine Geschichte. Für diese Illustration werde ich Hände und ein anderes Objekt kombinieren. Vielleicht möchten Sie zunächst darüber nachdenken, welches andere Objekt Sie verwenden möchten. Sie werden sehen, wie ich die Hände posiere, dass, was auch immer Sie wählen, es wird geehrt oder von den Händen gehalten. So haben Hände eine sehr starke Bedeutung in der Illustration. Es ist, als würdest du etwas zeigen, etwas halten, dem Betrachter etwas präsentieren. Vielleicht möchten Sie über etwas nachdenken, das Sie wirklich mögen. Ich werde Zeichenwerkzeuge verwenden. Du könntest einen Kompass benutzen, eine Sanduhr benutzen, ein Erdsymbol, du könntest eine Pflanze oder ein Tier benutzen, das dir wirklich gefällt, alles, was du denkst, gut mit den Händen passen würde. Was ich getan habe, ist ein paar Handskizzen für dich zu erstellen. Ich erstelle meine Handzeichnungen genau so, wie ich alles andere zeichne. Du weißt schon, wie ich zeichne, hier gibt es kein Geheimnis. Aber ich weiß, dass viele Leute es nicht mögen, die Hände zu ziehen und diesen Prozess zu hassen. Ich möchte, dass Sie sich frei fühlen, meine Handskizzen zu benutzen, um loszulegen, wenn das etwas ist, das Sie aufhält. Wenn dies nicht der Fall ist, dann gehen Sie vor und verwenden Sie eine Ihrer eigenen Hände in einer Pose. Sie können sehen, dass ich nur Bilder von meiner Hand in verschiedenen Posen mache, sie neben meinem iPad ziehe und dann anfangen zu skizzieren, genau wie wir es mit dem Boot getan haben. Fühlen Sie sich frei, das mit Ihrer eigenen Hand zu tun oder verwenden Sie eine meiner Skizzen. Was auch immer am besten für Ihre Zeitbeschränkungen und Ihren Stil funktioniert. Werfen wir einen Blick auf diese Hände, um loszulegen. Dies sind nur einige Ideen für die Posen, die Sie verwenden könnten, und das sind nur Briefmarken. Wenn Sie einfach mit der Hand tippen, und Sie können die Größe hier auf der linken Seite anpassen, wird es die Hand in der Größe, die Sie gewählt haben, legen. Hier haben wir eine Hand, die etwas halten könnte oder etwas präsentieren, etwas kneifen, eine Pflanze halten könnte, wir könnten diese beiden zusammen mit etwas in der Mitte haben, wir könnten etwas halten oder etwas tropfen oder fallen lassen auf die Hand, gleiche Sache hier präsentiert mit einer anderen Pose, oder wir könnten so etwas halten, könnte es ein Stift sein, es könnte eine Blume sein, alles, was Sie hier tun wollen, fühlen Sie sich frei, kreativ mit diesen Handformen. Ich werde nur diese Ebene löschen und eine der Hände für diese Zeichnung auswählen. Ich werde mit Handskizze 4 gehen. Das erste, was ich tun werde, ist, es auf die Leinwand zu legen, und ich denke, ich möchte zwei Hände wie diese haben. Ich werde damit beginnen, das Zentrum meiner Leinwand zu finden. Ich kann das tun, indem ich auf das Werkzeugsymbol „Leinwand“ tippe, die Zeichnungsanleitung einschalten, Zeichnungsanleitung bearbeiten, die Rastergröße aufheben und auf „Fertig“ tippen. Jetzt sehe ich die Mitte hier und die Mitte auf diese Weise. Tippen wir auf das Verschieben-Werkzeug und bewegen Sie die Hand, vielleicht reduzieren Sie die Größe ein wenig. Ich versuche, viel Platz für mein Objekt hier zu lassen , um die Hauptaugenmerk in dieser Zeichnung zu haben, und ich möchte etwas Raum zwischen den Händen lassen, damit es nicht so aussieht, als wären die Handgelenke so, weil das nur ein bisschen ist Seltsam. Also lasse ich etwas Raum zwischen den Händen, dann werde ich nur diese Ebene duplizieren, indem ich nach links wischen und auf „Duplizieren“ tippe, horizontal blättern und diese umschieben. Ich fühle mich, als wäre dieser Winkel etwas seltsam. Also werde ich das neue löschen und dann einfach ein wenig verschieben, so dass die Positionierung anders ist. Nur weil ich und die Skizze in eine Richtung gezeichnet habe, heißt das nicht, dass es die Richtung ist, die du benutzen musst. Fühlen Sie sich frei, um mit dem Kippen dieser zu spielen und sie um die Leinwand zu bewegen. Natürlich müssen Sie, wenn es eine ganz bestimmte Position gibt, die Sie wollen, Ihre eigene Hand verwenden und Ihre eigene Zeichnung erstellen. Ich benutze Magnetics, wenn ich das mache, weil ich die Hand genau auf dem gleichen Niveau wie die andere halten möchte . Ich bin glücklich damit, wie das aussieht. Ich werde eine neue Ebene erstellen, meinen Skizzierstift schnappen, und ich werde nur einen Bleistift verwenden. Ich skizziere den Bleistift, er muss nicht perfekt sein. Dann etwas, das Sie tun können, um ihm noch ein wenig mehr Leistung zu geben, sind nur einige Linien, die aus dem Objekt ausstrahlen. Ich weiß noch nicht genau, wie ich die positionieren werde. Ich möchte das nur auf die Seite bringen, also weiß ich, wie meine Zeichnung angelegt wird. Ich bin damit zufrieden. Ich werde eine neue Ebene erstellen, die Deckkraft dieser Skizze reduzieren und dann ein wenig mehr Details geben. Zeichnen wir eine Seite meines Stiftes, wischen Sie nach links, um diese Ebene zu duplizieren, tippen Sie auf das Werkzeug „Verschieben“ und verschieben Sie es um. Ich werde kneifen, um diese beiden Ebenen zusammen zu verschmelzen, dann skizzieren Sie einfach den Rest der Form. Ich mag die alten Bleistifte, die diese Zickzack-Markierung auf ihnen haben. Also werde ich das tun. Ich werde meinen Radiergummi hinzufügen. Vielleicht haben wir ein paar kleine Grate, wo das Radiergummi Metallstück ist. Dann werde ich nur einige kleine Linien hinzufügen, um die Form dieses Bleistiftes zu zeigen. Jetzt werde ich voran gehen und meine Linien abschließen, die ausstrahlen. Lassen Sie uns das auf einer neuen Ebene tun. Sie können wirklich genau damit sein und es perfekt machen, oder Sie könnten es locker halten. Ich werde es wahrscheinlich locker halten. Das erste, was ich tun werde, möchte ich sicherstellen, dass das in einem Kreis ist. Also werde ich einen Kreis zeichnen und ihn auf die richtige Größe bringen, Form bearbeiten, tippen Sie auf „Kreis“. Jetzt weiß ich, dass das ein perfekter Kreis ist. Wenn ich jetzt auf das Werkzeug „Verschieben“ tippe, kann ich meine Mittellinie verwenden, um diesen Kreis in der Mitte zu bekommen, also schalten Sie Magnetics hier aus und Sie können diese kleinen blauen Punkte sehen. Lassen Sie mich das in die Mitte bringen. Ich werde ein bisschen kleiner damit gehen, weil ich das Gefühl habe, es gibt nicht genug Platz für meine Hände, um dort zu atmen, und vielleicht schieben Sie meinen Bleistift ein wenig nach oben. Ich erstelle nur diese grundlegenden Formen, erstelle eine neue Ebene, und jetzt möchte ich, dass dies ausstrahlt. Beginnen wir mit einigen einfachen Linien gegenübereinander. Wenn ich wollte, dass diese strahlenden Linien perfekt sind, könnte ich das zusammenführen, also habe ich meinen Kreis und meine Linien auf der gleichen Ebene, wischen Sie nach links, um zu duplizieren, und wenn Magnetics aktiviert ist, kann ich mich bewegen dies in, ich denke, das sind 15-Grad-Rotationen. Das ist eine Option, wenn Sie diese perfekte 15 Grad radiale Form wollen. Ich werde zurücktreten, weil ich ehrlich gesagt nicht will, dass das perfekt ist. Ich möchte, dass es ein bisschen mehr handgezeichnet aussieht. Also werde ich einfach damit herumspielen, so nah daran zu sein, eben, aber nicht perfekt zu sein. 7. Einfärbung und Variationen: Ich bin glücklich damit, wie die Skizze aussieht. Ich werde meine groben Skizzen unsichtbar machen, damit ich nur meine Hauptskizzen sehen kann, und ich brauche diesen Kreis nicht mehr. Ich werde durchmachen und all diese Skizzen halbtransparent machen, sie stehen mir nicht im Weg. Auf einer neuen Ebene kann ich mit dem Freigeben beginnen. Ich werde nur schwarz verwenden, weil ich noch nicht weiß, welche Farbe ich noch verwenden möchte. Beginnend mit Schwarz ist ein guter Weg, um auf neutrale Weise zu beginnen und sich nicht auf irgendwelche Farben zu verpflichten, während Sie gehen. Es ist auch viel einfacher, schwarz zu sehen, für jeden, der Schwierigkeiten hat, den Unterschied zwischen der Skizze und der Farbe zu sehen, ich tinte typischerweise in schwarz, weil es ein wenig leichter zu sehen ist. Für Hände sollten sie nicht symmetrisch sein. Lassen Sie uns in Symmetrie auf einer neuen Ebene arbeiten, Registerkarte „Leinwand“, Registerkarte „Zeichnungsleitfaden bearbeiten“, aktivieren Sie Symmetrie für die Optionen. Ich werde mit Vertikal gehen. Dann teste ich immer meine Symmetrie, bevor ich mit der Arbeit anfange, um sicherzustellen, dass ich es richtig gemacht habe. Gehen wir voran und tuschen Sie diese Hand. Das Problem mit der soliden Form ist, dass man die Finger überhaupt nicht sehen kann. Ich werde die Deckkraft dieser Schicht reduzieren, meinen Radiergummi mit dem flüssigen Tintenpinsel greifen und eine Größe wählen. Wenn Sie über diese Größe denken, ist es ratsam, auf die Größe zu verkleinern, von der Sie denken, dass dies angezeigt wird. Ich denke, es wird darum gehen, wo dies angesehen wird, vielleicht Instagram, Facebook, meine Website. Ich werde diese Größe verwenden, um hier durchzugehen und einfach diese kleinen Linien hinzufügen, die zeigen, wo die Hände sind. Dies ist eine gute Möglichkeit, wenn Sie begrenzte Farbpalette verwenden , um zwischen Formen zu unterscheiden, da Sie sonst nicht einfach mit einigen großen Blobs enden können, wenn Sie nicht viele Schattierungen und Farbänderungen für ein Objekt verwenden. Ich kann meine Handskizze unsichtbar machen und die Deckkraft auf meine Hand zurückgeben und dafür sorgen, dass dort alles gut aussieht. Lassen Sie uns dasselbe mit dem Bleistift auf einer neuen Schicht machen. Ich werde nur schnelle Linie verwenden, um diese geraden Linien durch Zeichnen und Halten zu machen. Wieder, reduzieren Sie die Deckkraft dieser Form, greifen Sie meinen Radiergummi, der immer noch auf der gleichen Größe ist, wie es für die Hand war. Ich denke, das ist wichtig, dass es eine Konsistenz zwischen den Radiergummis in allen Objekten gibt, es ist eine Sache, die Sie beachten müssen. Eine Sache, die Sie tun könnten, ist, irgendwo vielleicht auf einer neuen Ebene zu notieren, welche Größe Radiergummi Sie verwendet haben, wenn Sie das Dokument schließen und vergessen und ändern Sie Ihre Radiergummi Größe in der Mitte der Zeichnung. Nur etwas zu überlegen, wenn Sie Schwierigkeiten haben, die gleichen Linienbreiten zu bekommen, stoßen Sie die Deckkraft auf. Sie können sehen, dass ich jedes eingefärbte Objekt auf eine neue Ebene setze , weil ich die Freiheit haben möchte, diese Farben in verschiedenen Ebenen zu ändern. Ich möchte sicher sein, dass, wenn ich möchte, dass mein Bleistift und meine Linien verschiedene Farben haben, dass sie sich auf verschiedenen Ebenen befinden, so dass es für mich wirklich einfach ist. Ich werde einige dieser Zeilen mit einem kleinen Bruch in ihnen machen, so dass es diese Art von Sonnenstrahl-Look hat. Jetzt kann ich alle meine Skizzenschichten unsichtbar machen, und ich habe wirklich nur meine Hände, meinen Bleistift und meine Linien. Ich werde eine neue Ebene über meinen Händen erstellen, und dann werde ich dort eine neue Farbe haben, lass uns eine kräftige rote Farbe verwenden. Ich werde dies zu einer Clipping-Maske machen, genau wie ich es für den Stiefel getan habe, weil ich nur möchte, dass diese Farbe auf meiner Hand erscheint. Ich benutze dieses Rot und ich habe ein Gold gefunden, das wirklich gut mit diesem Rot funktioniert, also werde ich das als meinen Hintergrund füllen. Ich wollte Ihnen zeigen, wie ich diese Farbkombination bekam denn als ich diese Kombination fand, war ich nicht auf der Suche nach diesen Farben. Ich begann das mit einem blauen, violetten Ton, einer Art Königsblau, und ich habe alle Farbbeziehungen gemacht. Dann fand ich, dass diese beiden Farben wirklich schön zusammen aussehen und das ist von der triadischen und tetradic aus diesem Blau. Ich benutzte nicht einmal dieses Blau, aber ich fand diese beiden Farben, die ich durch diesen Prozess zusammen mag. Es gibt etwas zu denken, Sie können mit einer Farbe beginnen, die Sie mögen, und Sie können es vielleicht nicht am Ende verwenden, Sie können diese Paletten nur als eine Möglichkeit verwenden, eine geistige Übung zu machen, um zum nächsten Schritt zu gelangen, und dann werden Sie entdecken einige interessante Farben. Ich mag diese Combo-Tools wirklich, irgendwann werde ich das auf einer Zeichnung verwenden, die gleiche Sache damit. Es ist wirklich nur eine Frage dieses Prozesses, Sie können an den Ort, wo Sie sein müssen, um diese Farben zu finden. Ich werde eine weitere Clipping-Maskenschicht direkt über meinem Bleistift machen. Ich möchte nur ein bisschen von dieser kräftigen Farbe zu meinem Bleistift hinzufügen. Ich bin glücklich damit als meine Farbpalette, es hat einen wirklich einfachen Kontrast, das Schwarz ist wirklich fett, es sticht wirklich auf der Seite. Das einzige andere, was ich hinzufügen könnte, ist etwas Textur. Ich werde mit dieser rauen Tinte Textur gehen, und natürlich werde ich einen Mischmodus greifen, um dem kleinen bisschen mehr Leistung auf der Seite zu geben, und ich bin damit zufrieden. Aber wenn Sie es nicht sind, können Sie den gleichen Prozess machen. Vielleicht einige Ihrer begrenzten Farbpaletten, die Sie erstellt haben, und versuchen Sie einige dieser Kombinationen in Ihrer Zeichnung. Ändern Sie die Handfarben, ändern Sie die Bleistiftfarben, ändern Sie alles, was Sie brauchen, um zu der Palette zu gelangen, die für Sie funktioniert. Wie Sie sehen können, setzte ich diesen Vorgang mit den gleichen Händen fort und machte einen Satz von drei, einer mit einem Auge und einer mit einer Sonne. Das ist etwas, das Sie berücksichtigen können, wenn Sie diese Hände an Ort , einige verschiedene Objekte dort ausprobieren, haben, einige verschiedene Objekte dort ausprobieren, es muss nicht das erste Objekt sein, an das Sie denken, und normalerweise erhalten Sie beim Zeichnen einige andere Ideen. Fühlen Sie sich nicht an Ihrer ersten Idee festgehalten. Ich möchte Ihnen noch ein paar Dinge zeigen, die ich mit diesen Handzeichnungen gemacht habe, mit diesem, Ich wusste, dass ich etwas über Zeit und etwas über einen Schlüssel hinzufügen wollte. Dies schafft eine interessante Beziehung auf der Leinwand, die Zuschauer fragen sich : „Was hat der Schlüssel mit der Zeit oder mit diesem Objekt zu tun?“ Sie können wirklich eine interessante Geschichte auf der Leinwand erstellen, und wenn Sie dann ein wenig Füllstoff haben möchten, können Sie einige Blätter oder Blumen oder etwas erstellen, um die Formen auszufüllen, die leer sind. In dieser ersten Zeichnung habe ich diese radialen Markierungen gemacht. In diesem hier habe ich ein paar Blumen und Blätter gemacht. Sie können diese füllen, wie Sie möchten, und sie ergänzen die interessante Bewegung auf der Leinwand. Sie können sehen, dass ich mit vielen Farbversionen gespielt habe, bevor ich zu dieser endgültigen Version kam, also ist dies nur ein Teil des Prozesses. Wir wissen nie wirklich, wie Farben aussehen werden, bis wir sie ausprobiert haben. Dieselbe Idee hier, ich benutze die Idee, einen Brief zu verbrennen oder eine Notiz zu verbrennen, und das zaubert viele interessante Dinge für die Zuschauer, sie fragen sich, was brennen Sie? Was steht auf dem Papier? Was bedeutet das für sie? Was ist etwas, das sie verbrannt haben und warum? Sie können das in eine Geschichte verwandeln und vielleicht sogar Ihre Zuschauer fragen, was bedeutet das für Sie? Oder was denkst du, ist auf dem Brief? Etwas, um ein wenig mehr Engagement für Ihre Zuschauer zu schaffen , so dass sie das Gefühl haben, dass sie Teil der Komposition sind. Das sind nur ein paar Ideen, was Sie mit diesen Händen tun können, indem Sie sie mit einem Objekt in begrenzten Paletten kombinieren. Gehen wir weiter und gehen Sie zu unserem nächsten Kompositionsstil über. 8. Gegenüberstellungen schaffen: Für diese nächste Komposition werden wir eine dreifarbige beschränkte Paletten-Illustration erstellen. Ich empfehle, dass Sie versuchen, zwei verschiedene Objekte in dieser Abbildung nebeneinander zu stellen, und wir beginnen mit einem Blick auf einige Ideen für die Objekte, die Sie kombinieren können. Wir haben uns bereits dieses Pinterest-Inspirationsboard angesehen, in dem ich viele verschiedene Objekte kombiniert habe , die man nebeneinander stellen könnte. Du könntest ein Fahrrad mit ein paar Blumen machen. Du könntest eine Glühbirne mit etwas Feuer machen. Vielleicht ist Ihr Thema Licht oder Energie. Sie könnten das Thema der antiken Objekte tun. Du könntest ein Telefon haben, eine Schreibmaschine. Sie könnten einen Schlüssel mit Wasser kombinieren und so präsentieren Sie nur zwei verschiedene Elemente auf der Leinwand und lassen den Betrachter fragen „Was bedeutet diese Gegenstände in Bezug zueinander?“ Möglicherweise mögen Sie einige der Objekte, die Sie auf dieser Seite sehen. Diese sind alle in der kreativen gemeinsamen, so können Sie sich frei fühlen, diese in Ihren Illustrationen zu verwenden, auf welche Weise Sie möchten. Aber Sie können auch feststellen, dass es einige andere Illustrationen gibt , die Sie erstellen möchten, und Sie haben kein Referenzbild dafür. Wenn du über den Link auf der Ressourcenseite zu den Flickr Commons gehst, siehst du oben eine Suchleiste. Ich werde das nicht benutzen, weil das alles von Flickr durchsucht. Ich werde die Commons hier unten durchsuchen und geben wir einfach Vogel als Beispiel ein. Sie werden sehen, dass es eine endlose Anzahl von Vogelbildern zur Auswahl gibt. Es gibt so viele verschiedene Posen und Arten. Jedes Objekt, das Sie finden möchten, können Sie es wahrscheinlich auf den Flickr Commons finden. Das Schöne an der Verwendung dieser Bilder ist, dass sie über 100 Jahre alt sind, so dass sie nicht mehr urheberrechtlich geschützt sind. Das ist aus dem Jahr 1878. Sie könnten einen dieser Vögel in Ihre Illustration einfügen, der fast genau so aussieht und das wäre in Ordnung. Deshalb liebe ich es, die Flickr Commons zu verwenden, weil Sie viel freier mit Ihrer Verwendung der Bilder sein können , solange es keine bekannten Urheberrechtsbeschränkungen für dieses Bild sagt. Eine Sache, an die Sie mit diesen Kompositionen denken, ist die Wahl von Gegensätzen. Sie könnten etwas Schönes und etwas Hässliches oder etwas im Zusammenhang mit Feuer und etwas im Zusammenhang mit Wasser wählen. Kombinieren Sie Dinge, die kollidieren oder gut zusammenarbeiten, das wird eine interessante Geschichte auf der Leinwand schaffen. Du könntest einen Stiefel haben, mit dem etwas aus dem Stiefel kommt, wie eine Schlange oder Blumen. Du könntest ein Seil um etwas gewickelt haben. Du könntest dieses Globus-Symbol mit einem Kompass haben. Sie könnten eine Reihe von Werkzeugen haben, wenn Sie Gartenarbeit oder Holzbearbeitung mögen. Denken Sie an einige Dinge, die Sie nebeneinander stellen möchten, und wir werden einige Referenzbilder zusammenziehen, um diese auf die Leinwand zu bringen. Das Bild, das ich gewählt habe, ist die Schlange und ich werde einige Blumen einschließen. Etwas Schönes und etwas Hässliches. Ich weiß, manche Leute denken nicht, dass Schlangen hässlich sind. Tut mir leid, wenn ich dich mit meinem Schlangenkommentar beleidigt habe. Im Pinselset finden Sie diesen Doppelstift und dies ist hilfreich für die Herstellung von Seil, Akkord oder Schlange, oder irgendetwas, wo die Linien perfekt angeordnet sein müssen. Das ist der Pinsel, den ich benutzen werde, um meine Schlange zu zeichnen. Ich werde nur damit beginnen, eine allgemeine Vorstellung von der Form der Schlange auf der Leinwand zu bekommen. Ich mag, wie dieses Bild die Schlangenschleife lässt. Hier schleift es einen Teil der Schlange in den anderen ein. Ich werde die Größe davon reduzieren, indem ich auf das Verschieben-Werkzeug tippe und es dann einfach in die Mitte der Leinwand bringe. Ich lasse gerne viel Platz um meine Illustrationen. Das ist sowohl beim Drucken hilfreich, wenn Sie etwas Beschnittfeld benötigen, aber es lässt auch genügend Platz für den Betrachter um sich wirklich auf das Bild in der Mitte der Leinwand zu konzentrieren. Ich neige dazu, immer wieder durchzugehen und alles kleiner zu machen. Ich denke, die meisten Leute ziehen an die Grenzen der Leinwand und dann müssen Sie am Ende ein wenig kratzen. Ich mag diese Form, aber ich habe das Gefühl, dass sie hier ein wenig anders und ein wenig anders sein kann . Ich skizziere nur die Form, die ich verwenden möchte, und reduziere die Deckkraft. Ich möchte, dass das wirklich glatt ist, also werde ich versuchen, es irgendwie schnell zu tun. Das ist ein Trick, um glattere Linien zu machen, ist nur ein wenig schneller zu zeichnen und wenn Sie diese Skizze bereits bereit haben, sind Sie wirklich nur auf, wie Sie auf einer Rennstrecke sind. Ich muss die Größe meines Schwanzes hier nach unten reduzieren. Ich schnappe mir einfach meinen Radiergummi und werde alles, was ablenkend ist, loswerden. Dann füge ich in meinem Kopf hinzu. Sie können sehen, dass ich mit diesen Illustrationen nicht super kompliziert werde. Ich bekomme wirklich nur die allgemeine Vorstellung von diesen Formen und finde, dass die Leute diese einfacheren Illustrationen wirklich mögen. Sie müssen wirklich nicht super komplex mit diesen werden. Ich werde einige Zeilen löschen, um mich daran zu erinnern, wo sich diese überlappen. Ich bin glücklich damit, wie das aussieht, aber ich fühle mich, als wäre es ein wenig vage auf der Leinwand geworden. Ich neige dazu, das viel zu tun, wo ich zeichne und dann verkleinere, und zeichne und verkleinere, weil es einfach ist , mit deinen Liniengrößen außer Kontrolle zu kommen. Ich werde nur den gleichen Vorgang wiederholen und etwas mehr Details zu meiner Schlange hinzufügen , bis ich glücklich bin, wie das aussieht. Jetzt, wo ich meine Schlangenform erledigt habe, werde ich eine neue Ebene erstellen und den Skizzierstift holen, und dann werde ich einfach ein paar Blumen hinzufügen, die in und aus dieser Schlange weben werden. Sicherstellen, dass es auf einer neuen Ebene ist, weil ich wahrscheinlich ein paar Takes mit diesen Blumen zu tun. Ich versuche darüber nachzudenken, hier etwas Variation zu schaffen. Ich werde eine abgerundete Blume hier und hier drüben haben , um zu versuchen, die beiden auf der Leinwand auszugleichen. Dann werde ich einige Seitenansichten der gleichen Blumen haben, nur eine Art Raum um die Leinwand. Ich möchte, dass diese meine Schlange ein wenig überlappen, aber ich möchte nicht, dass sie sich an irgendeinem Ort überlappen, der bereits viel los ist. Zum Beispiel dieser kleine Ort, wo sich die Schlange über sich selbst überlappt. Ich will das nicht vertuschen, denn das ist ein wirklich schöner Bereich von diesem Teil der Zeichnung. Ich könnte eine Blume nach unten ziehen , um ein bisschen mehr Platz für den anderen Teil zu lassen. Reduzieren wir die Deckkraft dieser Skizze, erstellen Sie eine neue Ebene und greifen Sie eine andere Farbe, um es wirklich leicht zu sehen. Nun, ich werde nur eine etwas raffiniertere Skizze dieser Blumen machen, die einige Blätter und einige Paddel hinzufügen. Wenn Sie mit diesem Prozess überhaupt nicht vertraut sind und Sie tiefer in Blumen graben wollen, habe ich eine Klasse im Jugendstil und eine Klasse über wilde Blumen, wo ich viel tiefer in das Zeichnen von Blumen gehe. Ich werde hier nicht eingehen, weil ich das wirklich bereits in mehreren Klassen behandelt habe, aber Sie können diese Klassen überprüfen, wenn Sie das Gefühl haben, Sie brauchen ein wenig Hilfe beim Zeichnen von Blumenformen von Grund auf neu. Während ich in diesen Blättern hinzufüge, denke ich darüber nach, welche Räume auf der Leinwand ein wenig mehr visuelles Interesse benötigen und welche Räume bereits wirklich komplex sind. Ich versuche nichts mit dieser kleinen Überlappung zu tun, weil das viel los ist. Offensichtlich will ich den Kopf der Schlange nicht vertuschen. Ich denke nur über diese Dinge nach, wie ich in diesen Blättern hinzufüge, ich möchte, dass einige Leerzeichen ausgefüllt werden, damit wir eine nette Komplexität haben, aber ich möchte in keinem Bereich zu verrückt werden. 9. Verwenden von drei Farbpaletten: Ich bin glücklich damit, wie die Skizze aussieht. Ich bin bereit, mit dem Färben zu beginnen. Wieder beginne ich in schwarz und stelle sicher, dass ich meine Schlange und meine Blumen auf separate Schichten lege. Ich fange hier mit der Schlange an und ziehe dann als nächstes auf die Blumen. Ich werde viel Schlange unsichtbar machen, während ich an meinen Blumen arbeite. Aber ich werde meine Schlangenskizze dort behalten, nur damit ich das sehen kann, wenn ich arbeite. Sie können mit diesen Blumenformen sehen, ich beginne gerade mit diesen großen festen Formen. Dann, genau wie wir es in der letzten Zeichnung getan haben, gehe ich später wieder durch und füge ein wenig mehr Details hinzu. Möglicherweise müssen Sie irgendwann einen Teil der Zeichnung ändern. Ich wähle diese Skizzenebene aus, greife das freie Hand-Auswahlwerkzeug, kreise um den Bereich, den ich ändern möchte, und tippe auf das Verschieben-Werkzeug. Dann kann ich dort einfach einige Änderungen vornehmen. Mir gefiel es nicht, dass die Vene zwischen zwei Blütenblättern kam. Ich werde das nur so verschieben, dass das Blütenblatt das Zentrum von dem ist, wo die Vene ist. Es wird es nur ein bisschen weniger verwirrend für den Betrachter machen. Jetzt, da ich meine Blumen fertig habe, kann ich durchgehen und ein wenig Detail hinzufügen. Alles, was ich an diesen Adern tun werde ist nur eine kleine Markierung durch das Blatt zu löschen. Dann auf der Blume, werde ich hier eine kleine Form schaffen. Dann, um zu zeigen, wo die Richtung dieser Blütenblätter geht. Nur ein paar kleine, einfache Blumen. Ich denke, ich werde hier auch eine kleine dreieckige Basis hinzufügen , um diese Blumen zusammen zu halten. Ich füge das auf jeder meiner Blumen hinzu und wiederhole den gleichen Vorgang an jedem Teil der Blume. Eine Sache, die ich tun kann, um mir ein wenig Arbeit zu ersparen, viel zu löschen, ich kann einfach die Form umkreisen, die ich entfernen möchte. Ziehen Sie drei Finger nach unten auf der Leinwand und Tab schneiden, und das schneidet den ganzen Teil aus der Blume. Ich werde meine Schlange auch unsichtbar machen, weil ich das nicht mehr brauche. Dann werde ich einfach weiter diese Details hinzufügen, indem ich lösche. Nun, da ich meine Blumen und meine Schlange eingefärbt habe, kann ich alles andere unsichtbar machen. Offensichtlich brauche ich ein wenig Farbdifferenzierung zwischen diesen beiden, damit ich sehen kann, was ich tue. Ich werde nur einige Farben greifen, von denen ich denke, dass sie gut funktionieren würden. Dies sind nur Farben, die ich mit dem Farbprozess erstellt habe , den wir am Anfang gemacht haben. Dieses Blau und Gold, denke ich, ist eine schöne Kombination zusammen. Ich muss dieser Schlange ein bisschen hinzufügen, damit du wirklich die Details sehen kannst. Ich werde nur die Skizze packen und sie direkt über meine Schlange legen, damit du wirklich sehen kannst. Ich erstelle eine Clipping-Maske über meiner Schlange. Da ist die kleine Unterseite seines Magens, die eine andere Farbe braucht. Ich gehe einfach durch und füge diese Farbe hinzu. Nun, ich möchte ein paar Zeilen auf diese Unterbauch-Portion setzen. Ich erstelle darüber eine neue Ebene, erstelle eine weitere Clipping-Maske. Dann gehe ich einfach durch und füge diese kleinen Linien nahe beieinander hinzu , um dem Unterbauch nur ein bisschen mehr Variation zu geben. Sie können sehen, wie kleine Details wie diese einen großen Unterschied in einer wirklich einfachen Illustration machen . Sie geben ihm nur etwas mehr als nur eine einfache zweifarbige Zeichnung. Es gibt ein wenig mehr Komplexität und hilft den Formen, die Sie abheben möchten, ein wenig mehr herausstechen. Ich werde das Auge in der gleichen Farbe wie das Blau machen. Ich kann eine Clipping-Maskenebene über meiner Schlange erstellen. Dann kann ich einfach direkt auf die kleine Zunge zeichnen. Jetzt kann ich meine Schlangenskizze unsichtbar machen. Zeig wieder meine Blumen. Eine Sache, die ich gerne mit diesen Blumen tun würde, die gerade nicht passiert, ist ein wenig mehr überlappend, so dass Sie sehen können, wie die Blumen in und aus der Schlange weben. Was ich tun werde, ist, diese Blumenschicht zu duplizieren und sie unter meine Schlange zu bewegen. Dann kann ich anfangen, auf dieser obersten Blumenschicht zu löschen. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte diesen Teil entfernen, wo sich diese Blume überlappt. Weil ich noch die andere Schicht von Blumen unten habe. Ich kann leicht auf der obersten Schicht löschen und dann bekomme ich diesen netten kleinen überlappenden Peaking-Effekt. Wenn Sie etwas wie Blätter oder Blumen oder ein Seil tun, könnten Sie erwägen, ein wenig Überlappung zu geben , nur um die Komposition interessanter zu machen. Ich bin mit dieser Komposition zufrieden. Natürlich kann ich jetzt anfangen, mit Farbe zu spielen. Du weißt schon, wie man das macht. Ich zeige Ihnen nur eine zusätzliche Farbversion. Eine einfache Sache, die wir hier tun können, ist, diese Textur hinzuzufügen, ihr einen Mischmodus zu geben, damit wir hier ein wenig mehr visuelles Interesse bekommen. Dann sagen wir, zum Beispiel möchte ich nur die andere Farbe auf den Blumen ausprobieren. Du musst die vordere Blütenschicht füllen. Ich muss auch die hintere Blütenschicht füllen. Dann ändern wir auch das Auge und den Mund der Schlange. Ich fühle mich, als würde das Rosa nicht wirklich funktionieren, also ändere ich das in ein Schwarz. Wie Sie sehen können, können Sie sich hier viel Zeit nehmen, um mit Farbe zu spielen und das genau so zu bekommen, wie Sie es sein wollen. Sie können sehen, dass ich diese gleiche Komposition mit meiner monochromen Farbpalette ausprobiert habe. Ich mag es wirklich, wie das auch aussieht. Ich werde dieses Stück als Teil meiner Herausforderung verwenden, über die wir in einer Minute reden werden. Ein letztes Stück, das ich Ihnen zeigen möchte, dass die gleiche Idee verwendet, zwei verschiedene Objekte zu kombinieren , ist dieses Stück, wo ich einen Vogel und meine Hand kombiniert. Jedes Mal, wenn Sie in der Hand hinzufügen, erhalten Sie einige interessante Kompositionen. Sie können sehen, dass ich gerade in einigen wirklich einfachen Blättern als Füllstoff hinzugefügt. Es schafft eine schöne Interaktion zwischen den Blättern und der Hand und den Vögeln. Es veranlasst den Betrachter, sich das Stück anzusehen und zu fragen, was bedeutet das? Warum gibt es Hand und einen Vogel zusammen? Sagen Sie, Sie können sehen, ich habe viele verschiedene Optionen für Dinge ausprobiert, die ich in die Zeichnung aufnehmen konnte und endete mit diesen Blättern und Beeren und mit meiner monochromen Farbpalette. Lassen Sie uns weiter gehen und über die Herausforderung der Zeichnung sprechen. 10. Illustrationsherausforderung: Ich möchte eine Zeichnungsherausforderung vorschlagen, mit der Sie eine umfassende Reihe von Illustrationen erstellen können , die Sie auf Ihren Social-Media-Konten, Ihrem Portfolio verwenden oder sogar auf Papier drucken können. Die Herausforderung besteht darin, neun Illustrationen zu erstellen, die alle dieselbe begrenzte Farbpalette verwenden. Sie können jede der Farbbeziehungen verwenden, über die wir zu Beginn der Klasse gesprochen haben , und für das Thema der Illustrationen können Sie ein Thema aus der Klassenarbeitsmappe auswählen. Sie könnten Ihr eigenes Thema wählen oder Sie können jede Zeichnung mit einem anderen Thema tun , wie ich es getan habe. Sie können den Hashtag „iPad Limited Color Challenge“ verwenden , damit alle anderen in der Herausforderung und ich Ihre Illustrationen sehen und folgen können, wie Sie sie zu Ihrem Feed hinzufügen. Sie können sehen, dass ich eine Mischung aus einfacher und komplexer Zeichnung gemacht habe. So fühlen Sie sich frei, diese einfach zu halten oder viel Zeit auf jedem zu verbringen, was auch immer für Ihren persönlichen Stil funktioniert. Ich hoffe, dass Ihnen diese Klasse gefallen hat und dass Sie sich inspirieren fühlen, Ihre eigenen begrenzten Paletten und limitierten Paletten-Illustrationen zu erstellen. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, mögen Sie vielleicht einige meiner anderen Klassen, in denen ich viel mehr Möglichkeiten zum Entwerfen und Malen auf Ihrem iPad abdecke . Zum Beispiel, wie Sie Schraffuren, Schraffuren und Stippling verwenden, um auffällige Illustrationen zu erstellen. Wie man Wildblumen malt und fortpflanzt, und wie man Insektenanimationen und Illustrationen erstellt. Also sieh dir diese auf meinem Profil an, wenn du mehr sehen willst. Außerdem teile ich viele kostenlose Downloads und Ressourcen für iPad-Künstler und Designer auf meiner Website. Wenn Sie mehr bekommen möchten, wie Sie für diesen Kurs haben, schauen Sie sich meine Website an. Ich würde absolut gerne die begrenzten Paletten-Illustrationen sehen , die Sie erstellen, nachdem Sie diese Klasse gesehen haben. Bitte teilen Sie, was Sie machen. Das kannst du hier auf Skillshare im Projektabschnitt machen oder deine individuellen Zeichnungen auf Instagram teilen oder die ganze Herausforderung erledigen. Sie können mich @lizkohlerbrown color around auf Instagram oder Facebook markieren , damit ich Ihre Zeichnungen sehen kann. Sie können auch der Facebook-Gruppe beitreten, die ich für iPad-Künstler, Designer, Illustratoren und digitale Planer erstellt habe . Hier können Sie Meinungen und Ratschläge zum Zeichnen, Malen und zur digitalen Planung des iPad erhalten und sich von digitalen Kreationen aus der ganzen Welt inspirieren lassen. Wenn Sie es geliebt haben, Dinge auf Ihrem iPad zu kreieren und andere Menschen auf der ganzen Welt in Gesprächen, Ideen zu teilen und sich gegenseitig zu sehen. Schauen Sie sich die Gruppe an, um den Link auf meiner Website. Wenn Sie Fragen zu den Prozessen haben, die Sie in dieser Klasse gelernt haben, wenden Sie sich bitte an mich. Sie können auf meine Diskussion hier auf Skillshare antworten oder Sie können mich über meine Website kontaktieren. Vielen Dank für das Anschauen und wir sehen uns nächstes Mal wieder. Tschüss.