Transkripte
1. Einführung: Hallo allerseits. Ich bin, ich bin
dokumentarischer Geschichtenerzähler. Ich habe neun Emmy-Nominierungen, von denen
ich als Videoeditor Premier
Pro seit 11 Jahren verwende. Und so wie ich es gelernt habe, war
durch viele Versuche, Fehler und unzählige
YouTube-Tutorials. Das war äußerst
frustrierend, zeitaufwändig
und ziemlich ineffizient, weil ich gelernt habe,
Filmmaterial zu schneiden , aber mit meinem Filmmaterial keine
Geschichte zu erzählen, was einen
großen Unterschied gibt. Und das ist der Kurs, den
ich mir wünschte, als ich
angefangen habe , weil es mir viel
Zeit und Frustration
erspart hätte . Und es hätte auch
meine Karriere als
Videogeschichtenerzähler beschleunigt . Wenn Sie sich für diesen Kurs anmelden,
führe ich Sie durch meinen
gesamten Premiere Pro-Workflow. Am Ende haben
Sie jedes Mal
eine Blaupause, die Sie bei
jeder
Bearbeitung Ihrer Dokumentarfilme verfolgen können. Ich schlage vor, für Ihren
ersten Dokumentarfilm fangen
wir ganz einfach an. Wir verwenden ein Hauptinterview, extern aufgenommenes Audio,
B-Roll und Musik. Das ist alles, was Sie brauchen, um eine mächtige und zusammenhängende Geschichte zu erzählen. Und das ist alles, was wir in dieser Klasse verwenden werden, sowie einige Fotos, die ich dir als Bonus zeigen werde
, wie man das animiert und macht. Bearbeitung von Ken Burns Effekten kann manchmal
sehr überwältigend und
frustrierend sein. Deshalb führe ich Sie Schritt für Schritt während
des gesamten Prozesses. Und alles, was
ich dir in
diesem Kurs beibringen werde , ist etwas
, das ich
in meiner über 20 Jahre
Karriere als Filmemacherin gelernt habe . Die Lektionen sind in
mundgerechte Informationen unterteilt ,
und auf diese Weise
werden Sie nicht überwältigt,
denn wenn wir überwältigt werden, neigen
wir dazu denn wenn wir überwältigt werden, ,
zu zögern. Und ich kann Ihnen nicht sagen, wie
viele Projekte ich beiseite gelegt habe,
weil ich überwältigt wurde
und mir dachte Weißt
du was, so bin ich
einfach. Ich bin ein Prokrastinator, aber nein, das liegt
daran, dass ich
überwältigt war und in dieser Klasse keine Blaupause
hatte. Ich zeige dir meinen
Blueprint in meinem Workflow. Außerdem würde ich vorschlagen,
wenn Sie
Schritt für Schritt folgen und mit der
Bearbeitung Ihres Projekts beginnen, diese Bits und Teile
exportieren unten
im Projektbereich
veröffentlichen. Auf diese Weise kann ich Ihnen
Feedback geben oder wenn Sie Fragen
haben, können
Sie sie stellen und auf diese
Weise kann ich Ihnen antworten. So wird es so viel einfacher und
einfacher und auf diese Weise erhalten
Sie die Hilfe, die Sie benötigen. Ich hoffe, dass du mitmachst und
wir sehen uns im Unterricht.
2. Organisation, Benennung, Filmmaterial und Ordner: Willkommen zu unserer ersten Lektion. Ich bin so froh, dass
du den Kurs besucht hast. Also lasst uns gleich eintauchen. Videobearbeitung ist manchmal ein
sehr überwältigender und stressiger Prozess. Und was hilft mir, Es ist nicht verschmolzen. Warum macht das? Ist denn wenn ich verwirrt bin und nicht weiß was passiert
und was ist mein nächster Schritt. Dann gebe ich so viel Energie Sorgen um diese
Dinge zu machen und
Dinge herauszufinden , dass es mich von meinem
Hauptzweck
entfernt, eine Geschichte zu erzählen. Was mir hilft, ist
extrem organisiert zu sein. Man muss ein
starkes Fundament haben wie ein Haus zu bauen. Ich zeige dir, wie
genau ein Setup, meine Ordner, meine Dateien, wie ich alles nenne. Zu jedem Zeitpunkt weiß
ich wo alles ist. In diesem Kurs werden wir als Fallstudie
verwenden,
eine der Dokumentarfilme, die ich vor
einiger Zeit wegen Verwüstung gemacht habe . Und es ist eine kurze
Dokumentation ein Mädchen namens Olivia
, das Mosaikkünstler ist. Wir werden eine
Kamera, ein Interview, biro externes Audio
und dann eine Musik verwenden. Also lasst uns anfangen. Zuerst müssen wir einen Ort finden, an
dem wir unser Filmmaterial speichern können. Sie können eine externe Festplatte verwenden. Ich bearbeite auf meinem Laptop, weil
sie viel Platz haben. Dann habe ich jede Nacht
meine letzten Bearbeitungen auf meiner
externen Festplatte abgeladen . Zuerst speichere ich auf meiner externen
Festplatte das gesamte Filmmaterial, alles, das komplette
Projekt wie dieses. Du siehst einen Ordner oder live
in allen meinen Ordnern
, den ich in einer Minute anzeigen werde. Aber danach, sobald
ich mit einer Bearbeitung fertig bin, aktualisiere
ich einfach auf der externen Festplatte dieses
bestimmte Premier-Projekt. So organisiere ich meinen
Footage-Ordner für Audio. Das ist mein ganzes Audio hier. Von hier aus habe ich das Präsidium. Das Bureau, es heißt Olivia. Dies ist jedoch eine
gute Idee, wenn Sie nur wenige Themen für
Ihren Dokumentarfilm
haben. Aber da es nur eine Person ist, können
wir es B-Roll nennen. Wie Sie sehen können, habe ich alles
hervorgehoben, mit der
rechten Maustaste auf Umbenennen klicken, und dann gab ich ihm
einen Namen Bureau, und automatisch
nummerierte es alle Dateien. Bilder, die Künstler st ich, wenige Bilder aus ihrer Kindheit, von ihrer Arbeit und so weiter. Also ist alles genau hier. Nur das Gewicht wurde genannt. Manchmal gehe ich jedoch rein
und benenne alles damit ich weiß, welches ein Interview
ist? Dies ist das Interview. Für die Zwecke dieser Klasse werden
wir nur
mit dem Wide Shot arbeiten. Ich habe es jedoch
mit zwei Kameras aufgenommen. Musik. Ich habe eine, aber ich verwende vier verschiedene Musik, also werde ich dies später hinzufügen. Ausgabe, dies ist der Ordner,
in den alle Ihre Exporte abgelegt
werden oder Sie können ihn
exportieren , was auch immer für Sie funktioniert. Bildschirmgreifer. Der Dokumentarfilm, den ich für einen Ziegelstein
gemacht habe, und sie wollten ein paar
Screenshots. Sie nennen es Screen Grabs. Grundsätzlich die
Screenshots des Künstlers , die für
YouTube-Miniaturansichten verwendet werden können. Ich habe diesen Bildschirm aus dem tatsächlich farblich abgestuften
und abgeschlossenen Dokument übernommen. Das ist mein Projekt. Denken Sie also an eine Sache aus dieser Lektion, seien Sie
extrem organisiert. Wir sehen uns in der nächsten Lektion.
3. Premiere erstellen und Aufnahmen importieren: Willkommen zu dieser Lektion. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und ein erstklassiges
Projekt von Grund auf neu
erstellen. Wir öffnen die Premier-App und klicken hier auf Neues Projekt. Ich nenne es
Olivia Skillshare, nur für seine Klasse, stöbern. Jetzt müssen wir den Ort finden. Wir gehen zu dem Laufwerk,
wo ich diesen Ordner habe,
Olivia, ich habe gerade auf Ordner
auswählen geklickt. Jetzt ist eine sehr wichtige Sache, dass Sie
eine Scratch-Diskette haben Sie müssen
Ihre Scratch-Diskette einrichten , damit Sie auf Scratch Disk
klicken. Die Scratch Disks
aller meiner Projekte werden im Ordner dieses Projekts
über das Dropdown-Menü
gespeichert dieses Projekts
über das Dropdown-Menü . Sie können auswählen,
wo Sie möchten. Ich wähle jedoch dasselbe wie
Projekt und dann klicke ich auf Okay. Das erste, was ich mache, ist alle meine Ordner zu
importieren. Ich klicke hier
und klicke auf Import. Einige Leute machen es von
hier aus, File Import. Es ist nicht richtig oder falsch,
es ist einfach anders. Ich klicke mit der rechten Maustaste und
importiere. Von hier aus. Ich würde mein Projekt finden, Olivia. Ich hebe es hervor. Ich
klicke einfach einmal und klicke jetzt auf den Importordner und es
importiert alle meine Ordner und alle meine Medien auf einmal. Hier wurde der Ordner oder
lass es importiert. Und im Inneren haben wir alle
Ordner mit allen Medien. So importieren wir Ihr Filmmaterial und erstellen
Ihr Premiere-Projekt. Wir sehen uns in der nächsten Lektion.
4. L3 Sequenz: Willkommen zu dieser Lektion. In dieser Lektion zeige ich Ihnen,
wie Sie eine neue Sequenz erstellen. Was ich normalerweise mache, ist in diesem Projekt heraus, einen anderen Ordner
zu erstellen. Wir müssen auf
den obersten Ordner klicken und markieren und dann auf
einen anderen Ordner klicken und eine neue Ablage
erstellen. Und ich nenne es Sequenzen. So wie es eine Sequenz erzeugt. Du schaffst es von hier aus. Klicken Sie auf die Reihenfolge. Und jetzt haben wir
viele Möglichkeiten. Software jedes Projekt, das
Sie auswählen müssen, welche Option Sie möchten, und diese Einstellungen müssen Ihren Aufnahmeeinstellungen
entsprechen. Oder wenn Sie möchten, dass ein
Projekt eine andere Einstellung hat, als Sie keine Einstellungen haben
sollten. Sie erstellen diese Sequenz also
mit diesen Einstellungen. Und wenn Sie das Filmmaterial
importieren, werden Sie gefragt,
ob Sie die Footage-Einstellungen
oder die Sequenzeinstellungen beibehalten möchten ? Und Sie werden
die Sequenzeinstellungen
für den Zweck dieses Videos auswählen für den Zweck dieses Videos Lassen Sie uns fortfahren und es
mit den Aufnahmeeinstellungen speichern. Dieses Video wurde mit AVC HD gedreht, und wir werden zehn ADP
wählen. Von hier aus wurde es
auf 24 Frames pro Sekunde gedreht. Wir klicken Okay, hier ist unsere Sequenz und wir werden
sie am 11. Februar nennen. Jeden Tag, wenn ich an einem Projekt
gearbeitet habe, nehme ich die
Sequenz vom Vortag, ich dupliziere sie und benenne sie für den bestimmten Tag um
, an dem wir gerade sind. Und arbeite von dieser Sequenz aus. Denn wenn Sie an einer
bestimmten Version dieser Bearbeitung arbeiten
und dann entscheiden, dass Sie sie tatsächlich nicht mögen und Sie dorthin
zurückkehren möchten, wo es war. Zuallererst können Sie
diese Sequenz nicht
abrufen , es sei denn, Sie
gehen in die automatischen Speichervorgänge. Also habe ich jedes
Sequenzbyte-Datum benannt. So erstellen Sie
die Sequenz genau hier, Sie können den
Namen der Sequenz sehen. Und in der nächsten Lektion zeige
ich Ihnen die Benutzeroberfläche und wie Sie
das Filmmaterial in Ihre Timeline importieren .
5. Premiere Pro Interface und Tools: Willkommen zu dieser Lektion. In dieser Lektion gehen wir über
die Benutzeroberfläche von Premier. Okay, bei dieser Premiere kannst
du verschiedene
Layouts für diese Schnittstelle auswählen. Jetzt haben wir es beim Bearbeiten, also sieht es so aus. Sie können die Farbe wählen, wenn
Sie mit der Farbkorrektur beginnen, und dann können Sie Effekte auswählen. Die Effekte
sehen einfach anders aus. Audio. Wenn Sie anfangen, Ihr Publikum zu
bereinigen mit Audiobeschriftungen
in Grafiken zu
arbeiten , die es wiegt, erstellen
Sie Grafiken oder Untertitel
und so weiter Bibliotheken. Dies ist, wenn Sie Stock-Filmmaterial
und Vorlagen für
Grafiken und all das
importieren möchten. Hier ist es zusammengebaut
und lernt. Lernen ist, wenn
Sie mit
etwas festsitzen , auf das
Sie klicken und es lernen können. Dies wird als Projekt-Panel oder Ihr Projekt oder Ihre
Projektdatendateien bezeichnet. Alles wird genau hier sein. Es wird genau hier leben. Wenn wir dies öffnen und auf diese erste Aufnahme
doppelklicken, werden
Sie sehen hier
oben links
Filmmaterial angezeigt wird. Und
das nennt man Quellmonitor. Die obere linke Ecke ist
der Quellmonitor. Was der Quellmonitor ist. Früher, dein Filmmaterial, das
du in der Vorschau sehen kannst, zeigt dir, wie du es ausschneidest und in deine Timeline
importiert. Dies ist das Vorschau-Filmmaterial. Nehmen wir an, du willst anfangen, du willst diesen Teil
des Filmmaterials. Du findest den Teil
, den du wirklich willst und du bist damit zufrieden. Sagen wir von hier aus, wir wollen, dass sie eintritt. Wie Sie sehen können, heißt diese
Klammer Markierung, damit Sie darauf klicken
und dann abspielen können. Ich würde Ihnen
am Anfang vorschlagen, wenn Sie anfangen, Ihr Büro
zu
schneiden , um nur die längeren Clips auszuwählen? Ich würde sie genau dort
reingehen lassen. Wahrscheinlich werde ich dieses Raster
nicht benutzen. Das ist sehr lang. Wir sehen sie
hereingehen und gehen,
gehen und gehen
und gehen und es wird langweilig. Ich würde diesen
ganzen Clip nicht benutzen, aber ich würde ihn jetzt genau
hier schneiden und auf
die Zeitleiste ziehen, weil ich ihn später verkürzen
kann, aber ich kann ihn in
seiner ganzen Länge sehen, nur für alle Fälle. Dann markieren wir, markieren. Und dies ist der Teil,
wie Sie sehen können, hervorgehoben, dass
wir ihn ziehen werden. Wie ich schon sagte, ich
markiere rein und raus. Und wenn Sie
sowohl Video als auch Audio ziehen möchten, klicken
Sie einfach auf das Fenster und ziehen Ihr Filmmaterial
auf die Timeline. Wenn Sie
das Video nur ziehen möchten , wenn Sie den Mauszeiger über das Symbol bewegen, das
wie ein Filmstreifen aussieht, heißt
es nur Video ziehen, sodass Sie es nur das Video in Ihrem
Drag nehmen. Wenn du nur das Audio willst. Wie Sie hier sehen können, die Spitzen des Audios können
Sie
die Spitzen des Audios einfach greifen und auf die Timeline
ziehen. Sie sehen, dass dies
unter dem Video darunter gegangen ist, weil
diese Spuren V1,
V2 , V3 usw. oder Videospuren
und A123 usw. oder Audiospuren. Und Sie können Tracks hinzufügen, indem hier mit der
rechten Maustaste klicken
und dann Trucks hinzufügen. Und es wird dich
fragen Videospur, wie viele und wie
viele Audiospuren. Ich sage es einfach vorerst ab. Als ich nun auf
das Filmmaterial geklickt habe, das wir in die Timeline
ziehen, erschien
es genau hier, in
der oberen rechten Ecke, es ist
der
Programmmonitor, und werden wir alle unsere Bearbeitungen
sehen. Sagen wir also, ich habe ein anderes
Büro und wir wählen einfach, lass uns diesen Teil sehen. Wir ziehen es. Wir werden liegen. Wie Sie sehen können, wurde es empfangen, das Objektiv war schmutzig. Das hat jetzt gedauert, dass ich
mich an eine Menge
Reinigung erinnere , um diesen Ort
loszuwerden. Es ist einfach viel zeitaufwändiger
und nach der Produktion. Und manchmal kann man nicht einmal Dinge in der
Postproduktion reparieren. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie sich viel
Zeit vorbereiten. Hier
sehen wir also alle unsere Bearbeitungen. Kontrolliere einfach Z auf vorerst. Dies
ist, wie wir sagten, die Zeitleiste. Das ist unser Audiomesser. Du siehst hier. Und wir werden etwas später über
Audio gehen. Aber es ist auf unserem Audiomesser. Du siehst den linken Kanal
und den rechten Kanal. Das sind alle Ihre Tools. Also das Auswahlwerkzeug, das Radiergummi-Werkzeug und dort
natürlich Verknüpfungen. Aber im Moment sind die Tools
hier und
Sie können diese einfach verwenden. Das heißt deine
Arbeitsbereichsleiste. Ich benutze es ständig
, weil ich so Filmmaterial exportiere. Aber das werden wir später besprechen. Das Letzte, was ich erwähnen möchte bevor wir
zur nächsten Lektion übergehen, jeden Abschnitt hier,
da Sie sehen können
, dass Sie die Größe
ändern können. Wenn Sie also den Mauszeiger über den Rand zwischen der Zeitleiste
und
dem Fenster bewegen, können Sie
das obere rechte Fenster einfach anklicken und ziehen, und Sie sehen, dass
es größer wird. Angenommen, Sie
schauen sich an und möchten mehr von dem Video sehen. Vielleicht möchten Sie nur mehr
von der Timeline sehen und
dies je nachdem, was für Sie
wichtig ist. Das schließt diese Lektion ab. Wir sehen uns in der nächsten Lektion.
6. Premiere als Auto speichern: Speichern Sie Ihr Projekt so
oft wie möglich. Also gehst du zu Einstellungen bearbeiten. Von hier aus gehst du zu all
diesen Tresor, du klickst. Von hier aus. Sie können
alle fünf Minuten wechseln, dann maximale
Projekt-Versionen oder sagen wir 50. Und dann haben wir Okay getroffen. Das wird es retten. Meine sind unter Olivia sicher, also
sind alle Auto-Sparvorgänge genau hier. Und das ist bei 1143. Und so richtest du
deinen ältesten Safe ein. Wir sehen uns in der nächsten Lektion.
7. Synchronisieren und Bereinigen und Audio: Willkommen zu dieser Lektion. Ich möchte Ihnen
den Anfang des Dokumentarfilms spielen ,
den wir als Fallstudie
verwenden. Sie können also eine Vorstellung davon haben
, wovon Sie arbeiten werden. Ich bin in Mosaiken gelandet. Durch Zufall. Ich war immer an Kunst interessiert, hatte
aber
kein Medium gefunden, in dem ich wirklich das Gefühl hatte, dass
ich gut darin war. Die Idee einer leeren
Leinwand war sehr überwältigend, weil ich nicht
wusste, wie ich sie füllen sollte. Aber bei Mosaiken liebe
ich es wirklich, dass alles geplant ist
und ich habe die Materialien geliebt. Ich finde es wunderbar,
Kunst in deinem Zuhause zu haben und ich habe
viel Kunst in meinem Zuhause, aber ich liebe die Idee mehrere Menschen in einem Raum gleichzeitig ein
Kunstwerk
erleben, sogar wenn ihnen alle
verschiedene Interpretationen weggenommen werden. Ich denke, das ist eine wirklich
schöne Sache. Ich bin Olivia-Rhetorik und ich bin
ein Meister-Mosaik-Assistent. Was mich daran angezogen hat,
ist die Herausforderung daran. Es gibt viele
Einschränkungen innerhalb des Mosaiks, die meiner Meinung nach wirklich inspirierend
sind. Es erleichtert
mir,
Ideen zu entwickeln , wenn ich in der
Größe oder dem Material navigiere und wie es in der Umgebung
, in der es platziert wird ,
standhalten wird, oder sogar die Tatsache, dass Sie kann nicht zurückgehen,
was du getan hast. Ich wurde in Bay Ridge,
Brooklyn, geboren und dann
zog meine Familie nach Italien,
als ich 11 war , als ich 16 war, besuchte die Schule, zu der ich in Zukunft
gehen würde, nämlich die Scala
Homozygote GCD von durchgehend. Am Ende war ich
dort, als ich 19 war. Und während ich dort war, verliebte
ich mich und entschied , dass ich das wirklich mit mir selbst machen
wollte. So etwas
dauerte ungefähr 200 Stunden. Dies für die Porträtmalerei ist
extrem detailliert
und der Prozess
besteht darin, extrem detailliert
und der Prozess dass Sie das Bild aufnehmen und jedes einzelne Stück
im Wesentlichen
zuordnen, Sie müssen jedes Stück
genau so anpassen, wie Sie es geplant haben. Damit die Form der
Teile selbst dazu beiträgt,
die Vorstellung von der
Gesichtsform zu vermitteln die Vorstellung von der
Gesichtsform anstatt ein
zufälliger Aspekt des Mosaiks zu sein. Du benutzt sie tatsächlich , um den
Realismus des Stücks zu verbessern. Das ist nur ein Teil davon. Wir gehen
zurück zu unserem Edit. Und ich habe
das Integral importiert. Dies ist das ganze Interview
, an dem wir arbeiten werden. Ich habe
sie auch interviewt, während sie
arbeitete und während
sie spazierte. Wir werden es jedoch
einfach halten und an
diesem Interview arbeiten. In unserem Interview habe
ich es genau
hierher geschleppt und ich weiß, dass ich
den Ton getrennt geschlossen habe. Das Interview-Audio, Es ist in dem Ordner Audio
, den wir erstellt haben. Ich ziehe es einfach. Das erste, was
ich mache, ist, dass ich mein
Audio
immer mit meinem Video kombiniere. Repariere mein Audio, aber ich möchte, dass es sauber und nett ist und
die Pegel eingestellt werden. Denn sobald sie anfangen zu schneiden es
überall auf der Zeitleiste zu
platzieren, muss ich, wenn
ich bis zum Ende warte muss ich, wenn
ich bis zum Ende warte, in
jeden einzelnen Teil in
jedem einzelnen Schnitt gehen jeden einzelnen Teil in und
nur Änderungen vornehmen da, was viel
zeitaufwändiger ist. Ihre Audiopegel müssen zwischen minus 12 und minus sechs liegen. Wenn wir es jetzt spielen, lass mich sehen,
wie es richtig wird? Und das liegt daran, dass ich dieses Audio hierher
geschleppt habe, aber mal sehen, Mosaik. Wenn du schon jetzt siehst, trifft
es rot, die Nullen, also
muss es gesenkt werden. Das zeige ich dir in ein bisschen, wie ich das
mache. Gehen wir also zurück zu unserem Edit. Dies ist das Interview. Wir haben es auf die Timeline gesetzt und wir werden jetzt mit
dem Audio übereinstimmen. Es nennt sich also „Senken von
Audio mit Video“. Was wir jetzt
tun werden, ist Highlight. Also klickst du auf die Zeitleiste und ziehst die Maus nach unten. Sie können verwenden, um ein oder Control a oder Command
a zu steuern. Ich habe an einem PC gearbeitet. Und klicken Sie mit der rechten Maustaste, Sie
können zur Synchronisierung gehen. Sie klicken also auf „Synchronisieren“. Und es wird dich nach
dem Anfang des Clips, das Ende
des Clips , eine aufgerufene
Zeit oder Audio fragen. Ich wähle Odeo, was bedeutet, dass
es manchmal das Audio ist, es ist länger als
das eigentliche Video. Wenn Sie also Start oder Ende wählen, funktioniert
es nicht oder Timecode, wenn Sie den Zeitcode nicht
haben, es wird einfach nicht funktionieren. Aber Odeo Premiere
wird
die Worte vom Video
zum externen
Odeo anpassen die Worte vom Video
zum . Ich klicke auf OK. Ich hatte das Gefühl, dass ich nicht gut darin war. Jetzt, da wir dieses Set haben, werde
ich den Ton aus
dem eigentlichen Video
minimieren , weil ich nur
vom externen Audio aus arbeiten
möchte . Wie Sie diese Zeile hier sehen können, klicke
ich einfach darauf und
ziehe sie ganz nach unten. Und jetzt werden wir
dieses Audio
nur auf Spur zwei hören . Und wir werden unsere Audiopegel
überprüfen. Nun, ich endete mit Mosaiken war es immer etwas mehr als sechs, irgendwo um 54. Also werde ich es nur ein kleines bisschen
senken. Außerdem sehen Sie, wenn Sie den Mauszeiger bewegen, sehen
Sie diese Zahlen, die Ihnen
zeigen, wo das Audio es hinzufügt, an Kunst
interessiert ist, aber nicht herausgefunden hat, dass es immer noch ein
bisschen höher ist. Medium, wo ich
das wirklich gut gefühlt habe. Wir können es bei dieser
Kontrolle S sicher, sicher und sicher lassen. Dies ist für diese Lektion. Wir sehen uns in
der nächsten Lektion.
8. Interview bearbeiten und Markierungen hinzufügen: In dieser Lektion zeige ich
Ihnen, wie Sie zum Interview
kommen
und wie Marker
einrichten, um sich selbst zu identifizieren, was jeder Abschnitt ist. Kurz bevor wir anfangen, möchte
ich
manchmal erwähnen, was ich tue ist, dass ich eine Sequenz für Biro habe, dann habe ich eine andere Sequenz für das Hauptinterview,
und dann habe ich
eine dritte Sequenz, die sich mischt
beide zusammen. Ich mache das, wenn es wahrscheinlich ein paar Leute gibt, die ich interviewt habe
oder ein langes Interview. Und dann habe ich eine
Menge Bureau. In diesem Dokumentarfilm
habe ich das nicht gemacht. Ich habe aus einer Sequenz gearbeitet. Ich hatte das Interview und
dann habe ich nur
Biro platziert , weil es
nicht viel Filmmaterial war. Das zeige
ich dir. Jetzt werden wir unser Interview
abschneiden. Finde den Ort, an dem sie
tatsächlich anfängt zu reden. Von hier aus können wir also das Rasiermesser
auswählen, das unser Filmmaterial
schneiden wird. Also machen wir einen Schnitt, wir klicken einfach und
das schneidet das Video aus, aber wir
müssen auch den Ton schneiden. Und dann drücken Sie auf dieses Werkzeug, das Auswahlwerkzeug, und Sie können markieren und löschen. Ich bin Olivia. Ich wurde in Bay Rich
geboren, Brooklyn und dann
zog meine Familie nach Italien, als ich 11 war. So hat diese Art den Weg in
Gang gesetzt , der mich
dazu führte, dass ich
schließlich zum Mosaik wurde. Als ich 16 war, besuchte ich
die Schule, zu der ich in Zukunft
gehen würde, nämlich die Scala vestibuli
, eine Mosaik-Handelsschule, sowie römische und besuchte. Es ist also ein sehr
professioneller Kurs. Als ich 19 war, wusste ich bis zum Ende
dieses Teils
nichts über O scrollen bis zum Ende ,
was ich mit mir selbst machen sollte. Hier spricht sie darüber,
wie es dazu gekommen ist , dass du studiert hast, um Künstler mögen zu
können. Also habe ich hier noch einen Schnitt gemacht und
wir gehen zum nächsten Teil. Das ist meine Frage. Ich möchte diesen
Teil zwei hier abschneiden. Also was ich noch mal machen werde, schnapp dir den Radiergummi, um ihn zu schneiden, kurz bevor
sie anfängt zu sprechen. Und schnappen Sie sich das Auswahlwerkzeug und markieren und löschen Sie es dann. Wie Sie hier sehen können,
gibt es eine Lücke. Was ich also tun werde, ist
mit der rechten Maustaste zu klicken und dann
zu löschen, wodurch der Clip verschoben wird und
das Leerzeichen entfernt wird. Also mache ich das für
das ganze Interview. Ich schneide einfach die Hände
und Arme aus und schneide sie ab. Dinge, die nicht wichtig sind
, die ich fühle, werden dupliziert oder werden meine Fragen
ausgeschnitten. Und dann unsere Gruppe, jeder Abschnitt für
Frage nach Thema. Und hoffentlich haben Sie
es, als Sie die Person,
das Thema,
interviewt haben, in chronologischer Reihenfolge getan. Also die Kindheit und dann geschah
dies und dann die
Zukunft und so weiter und so weiter. Auf diese Weise macht es
es so viel einfacher. Aber manchmal, wenn Leute reden, taucht die
Frage auf und Sie
möchten sie dann stellen, und das hängt nicht mit der Frage zusammen
, die Sie zuvor gestellt haben. Dann verschiebe ich einfach
die Dinge in der Gruppe. Wenn ich sie also gruppiere, setze ich meine
Marker oben damit ich weiß, worum es in diesem
Abschnitt geht. Und Sie können einfach ein
wenig Leerzeichen zwischen wenigen Frames
lassen . Ich bin also keine Minute,
sondern ein paar Sekunden Schwarzer Raum
zwischen diesen Themen. Und dann hab deine
Marker oben drauf. Wie Sie sehen können,
gibt es diese markierte Kurve, also doppelklicke ich einfach. Es wird dieses
Menü öffnen, ich nenne es. Also drei, sagen wir
vor dem College, wählen Sie Rot, nehmen wir an, dass Dauer es ein wenig
ziehen würde, ein paar Sekunden, aber wir können es
verlängern und dann schlagen wir. Okay. Und wie Sie sehen können, nannte
es es und es erschien
genau hier oben. Was ich tun werde,
ist es den ganzen Weg zu ziehen weil diese beiden Teile
des Interviews über ihr Leben sprechen, bevor sie weiter studiert. Jetzt. Das mache ich
für das ganze Interview. Und auf diese Weise kann ich sehen, wenn
ich Teile bewegen muss
, welcher Teil was ist. Wir sehen uns in der nächsten Lektion.
9. B-Roll bearbeiten: Willkommen zu dieser Lektion. Ich habe mein Interview zerschnitten, alles markiert und jetzt bin
ich bereit, meine B-Roll zu setzen. Wie Sie vor dem College sehen können, Interesse an Kunstfavoriten über Mosaik
Berufsleben und so weiter. Jetzt werden wir
unsere B-Roll hinzufügen. Ich doppelklicke auf meine B-Roll. Und manchmal würde ich jeden Biro sogar
nennen, wie es ist. Oder ich gehe hier in
die Symbolansicht und wähle
einfach die Symbolansicht aus. Auf diese Weise kann ich
eine kleine Vorschau sehen , wie
das Bureau es ist. Sie spricht über
ihr College-Leben. Ich meine, vor dem College, ihrer frühen Kindheit,
wo sie aufgewachsen ist, würde
ich wahrscheinlich
einige ihrer Fotos verwenden, aber ich wollte
mit etwas beginnen, um
dem Zuschauer eine Vorstellung zu geben , wer sie ist
und was ist sie tun? Bevor wir nur Fotos von
einem Kind sehen und der Zuschauer
hat keine Ahnung was, was sind Daten über das Squishy und warum er zusieht,
was er sieht. Daher ist es wichtig, dass
der Zuschauer
sofort weiß , warum er zusieht und
was er beobachtet. Wen schauen die zu?
Wer sind sie? Was machen sie und so weiter. Und so viele Informationen
am Anfang wie möglich. Also gehe ich einfach zu diesem Clip genau hier wo sie sieht, wie sie die Gruppe
mischt. Ich beende es gleich hier. Ich ziehe es einfach
auf die Zeitleiste. Ich ziehe es gerne mit dem
Audio, weil ich manchmal das Audio
verwende und
wenn ich es nicht benutze, minimiere ich es für den Moment einfach, ich senke es nur ein bisschen. Aber ich höre manchmal gerne das Audio und ich
möchte das Video nicht einfach ziehen. Dann möchte ich sehen, wie sie
tatsächlich
am Mosaik arbeitet , damit die Leute wissen, was sie
tatsächlich tut? Denn in der ersten Aufnahme mischt
sie nur den Kleber. Hier sehen wir sie, aber ich möchte wahrscheinlich damit beginnen, dass
sie schneidet. Ich weiß, dass ich eine Chance
von ihrem Schnitt hatte und dann denke ich
ist das hier Ja. Ja. Das gefällt mir. Genau hier. Genau hier. Mark ist zu lang. Aber im Moment, wie gesagt, halte
ich sie am
Anfang gerne länger und mache dann weiter. Kurz bevor sich die Kamera bewegt, werde
ich sie einfach markieren. Ich beende es einfach
dort. Ich lege es hier hin. Und ich möchte sofort eine
Vorschau anzeigen. Natürlich nehme ich
den Kratzer weg , wenn sie sich selbst
kratzt. 11. Bringen Sie es hier irgendwie
in Gang. Ich werde es auch verkürzen. Aber jetzt möchte ich nur sehen, wie sie älteste Elemente
zusammenstellt. Also, um jetzt den Kleber zu
mischen, schneidet
sie ihnen Stein und jetzt möchte ich sehen, wie
sie
den Kleber teilnimmt und ihn dort auf
das Mosaik legt. Das war's. Wir ziehen es auf die Zeitleiste. Jetzt. Ich gehe rüber und
kürze es, kürze den Clip. 11. Sehen Sie kurz bevor sie sich an der Hand kratzt
, genau hier klicke
ich und
verschiebe einfach nach links, ziehe nach links. Du siehst, dass dieser rote Pfeil zu
geht, er wird das Filmmaterial schneiden. Ich ziehe den nächsten rüber. Jetzt spiele ich es noch einmal von
vorab ab. Also fängt sie an, ihre Hände zu bewegen, irgendwie Emotionen zu setzen. Ich wollte, dass dies wahrscheinlich mit einem Antrag beginnt
, um uns zu sehen. Nein, es funktioniert nicht. Als ich kurz
davor war, dass sie es verlässt. Ich denke, es ist besser. Das gefällt mir besser. Italien. Genau hier. Nach Italien, als ich 11 war. Das hat den Weg in
Gang gesetzt. Okay. Also diese Art von Einsetzen
, wenn sie es schneidet, werden
wir diese
Art von Bewegung schneiden. Wir benutzen es. Als ich 11 war. Sie geht da drin. Dann
schneiden wir unseren nächsten Shop ab. Als ich 11 war. Diese Art von Perfektion, der Weg, der mich dazu führte, dass ich
schließlich zum Mosaik wurde. Als ich 16 war, bin ich gegangen, vielleicht sehen wir sie hier. Aber ich möchte das abschneiden. Dann können wir sie sehen. Also schnappe ich mir wieder mein
Radiergummi-Werkzeug und zoome hinein. Ich verstehe, wo dieser
Arm ist, genau hier. Sie können jetzt Frame für Frame gehen. Also können wir das nicht, wieder greifen
wir das
Auswahlwerkzeug. Perfekt. Jetzt repo delete,
also klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den schwarzen Bereich
in ripple delete. Mal sehen. Lass uns
von Anfang an spielen. Und wir werden natürlich schneiden, wenn sie sagt: Nun, ich
werde den
Teil eigentlich nicht verlassen, wo sie sagt:
Nun, ich bin nur da,
weil wir später ihren Namen
haben werden. Sie sagt, ich bin Olivia. Ich bin schon ein Mosaik. Also werde ich das einfach von Anfang an abschneiden
. So das Gleiche. Wir sehen den roten Pfeil. Sie können es auf
die andere Seite ziehen. Entferne das Ich wurde in Bay Rich
geboren. Das hat mir gefallen. Dann überlassen meine Familie
es Italien, als ich 11 war. Diese Art hat
den Weg in Gang gesetzt , der mich
schließlich zu einem Mosaizismus führte. Als ich 16 war, besuchte ich die Schule, zu der ich in Zukunft
gehen würde. So
fügen Sie das Präsidium hinzu. Und in der nächsten Lektion zeige
ich dir wie ich die Musik reinkomme.
10. Beschaffung und Hinzufügen von Hintergrundmusik: Willkommen zu dieser Lektion. Jetzt werden wir über Musik
sprechen. Ich verwende
durchweg ein paar verschiedene Musiken und
ermutige Sie dazu. Warum das liegt daran, dass
jeder Abschnitt für mich ein anderes Gefühl
und eine andere Emotionen hat , die
ich vermitteln möchte. In einigen Momenten
sind sie optimistischer. Einige Momente sind
langsamer als andere. Es ist einfach das Gefühl
eines jeden Moments anders und
versuche auch, keine
Songs mit Texten zu verwenden , wenn es ein Interview
gibt ,
weil es sehr ablenkend
und überwältigend
sein wird. Auch die Musik für mich steigert die Stimmung und der Betrachter sollte sich dessen
nicht bewusst sein. Wenn sie sich bewusst sind, wird
es sie
wahrscheinlich ablenken. Es wird
aus dem Integrin und wahrscheinlich umgekehrt. Wenn sie sich der Musik bewusst sind, interessieren
sie sich
wahrscheinlich nicht sehr für emotional. Sie sind emotional nicht mit
dem beschäftigt , was die Person spricht, also ist es umgekehrt. Aber ich habe versucht, es
mit den Interviews zu verbinden, also vermittelt es nur, dass
die Bewegung, die ich dir
zeigen möchte , wo ich meine Musik finde. Du kannst zu Story-Blöcken gehen. Sie haben Videos wie
Stock-Filmmaterial und Vorlagen. Sie haben Audio,
Bilder und so weiter. Sie können auch
Envato-Elemente verwenden. Das ist eine Seite. Ich
benutze auch viel Musik von und du kannst auch Audio-Netzwerk
verwenden. Du musst sehen,
was für dich funktioniert. Ich zeige dir umkämpfte
Elemente, wie ich meine Musik finde. Auf der linken Seite
sehen Sie die Filter und Sie können die Stimmung wählen
, die Sie vermitteln möchten. Sie können nach Country
oder Pop oder Rock, dem Genre, wählen. Denn hier will ich. Olivia, Sie ist sehr
weiblich und sie spricht leise und sehr poetisch. Sie hat diese Aura um sich
herum, von der ich das Gefühl habe, dass sehr
sanft und ruhig und entspannend, friedliche Musik für ihren Charakter
geeignet wäre. Und auch Mosaik und Kunstwerk. Es ist nur sehr Zwischensumme. Etwas sehr Friedliches wäre meiner
Meinung nach angemessen. Also klicke ich einfach auf
entspannend friedlich, aber natürlich
möchte ich mein Publikum nicht einschlafen lassen. Mal. Ich möchte auch etwas optimistisches
haben. Gehen Sie später weiter und wählen Sie hier
eine andere Musik aus, wir können wählen, welches
Instrument wir wollen. Ich mag viel Klavier und ich mag auch Violine. Aber im Moment
möchte ich es einfach nur zu viel
Musik und Instrumenten
offen halten . Und dann benutze ich einfach
noch ein paar Filter. Genau hier siehst du
Hintergrundgesang, Gesang und so weiter. Ich klicke einfach auf „Kein Gesang“. Lass es uns versuchen. Das gefällt mir eigentlich. Ich lade das herunter. Sie können klicken und
die
Stacheln sehen, wo es etwas optimistischer wird. Ich glaube nicht, dass das funktionieren wird. Was hast du? Okay, also wähle ich
ein paar Musiken
aus , von denen ich
denke, dass sie funktionieren könnten. Und normalerweise wähle ich
mehr als ich benutze. Und dann experimentiere einfach. Lasst uns jetzt unsere Musik schneiden. Hier ist meine erste Musik. Mosaiken irgendwie durch Zufall. Und ich spiele
dir einfach die eigentliche Musik. Das hier. Mir hat etwas gefallen
, das nicht viele Beats und
viele
Höhen und Tiefen hat, die das Interview
überwältigen wollen ,
weil ich dich
schon so leise
und friedlich sprechen lasse . Und deshalb wollte ich es einfach in diesem Ton
behalten. Zufällig war ich immer, ich schaue mir immer meine Audiomessgeräte an. Okay, also das ist die Musik
, die ich für diesen Teil ausgewählt habe. Dann. Genau hier haben
wir,
wie Sie sehen können, eine Reihe von Shuts. Ihre Arbeit. Genau hier ist der Beat. Und ich wechsle einfach von
einem Schuss zum anderen. Dann haben wir wieder angefangen
mit dem Interview braucht Übergang, das wir im nächsten Video in die
Sendung gehen werden. Manchmal benötigen Sie das Rendern denn wenn ein Projekt viele
Spezialeffekte und Übergänge
und Effekte im Allgemeinen
sowie Grafiken und
Filmmaterial usw. hat ,
denn wenn ein Projekt viele
Spezialeffekte und Übergänge
und Effekte im Allgemeinen
sowie Grafiken und
Filmmaterial usw. hat,
wird Ihnen dies zeigen Spezialeffekte und Übergänge
und Effekte im Allgemeinen , gelbe Linie oder rote Linien. Sie müssen es also rendern. Sie gehen also zur Sequenz und rendern
dann den gesamten Arbeitsbereich. Das wird merkwürdig machen
, dass die Arbeitsbereichsleiste ist. Dann wird es sehr reibungslos
spielen. Lass uns das nochmal spielen. Hier fehlt ein Beat. Es muss hier ein
bisschen vorwärts gehen. Also werden wir diesen Biro einfach bewegen. Ich kann es ein bisschen
mehr neu anordnen und mehr damit spielen. Aber du musst den
Rhythmus der Musik finden. Und dann, besonders
wenn Sie
einen Sequenzteil erstellen , bei dem Sie,
wenn Sie
Bureau nach Bureau haben, damit spielen und
es der Musik zuordnen müssen. In der nächsten Lektion zeige
ich Ihnen die Übergänge
und wie Sie
die Audioübergänge und
natürlich die
Videoübergänge glätten die Audioübergänge und können.
11. Audio hinzufügen: Willkommen zurück zu dieser Lektion. Lass uns gehen und
unsere Musik glätten und
mit Übergängen spielen. Also
klicken wir hier auf Effekte. Wie Sie dort auf der rechten
Seite sehen können, werden viele Effekte,
die Regeln Effekte, Audioübergänge, Videoübergänge und Videoübergänge mit
Videoeffekten anordnen . Jetzt
fangen wir mit der Musik an. Wir haben also Audioübergänge. Wenn Sie öffnen, haben wir
den konstanten Gewinn, konstante Leistung und das
exponentielle Fade. Der ständige Gewinn,
das heißt, wenn eine Musik speichert oder einen Dialog speichert und Sie möchten, dass reibungslos
beginnt, ist nicht abrupt. Genau hier am
Anfang der Musik. Also werden wir,
wir klicken und ziehen den konstanten Gewinn. Die Musik ist sehr niedrig, daher wird sie sehr subtil sein. Aber lassen Sie es mich nur für die
Zwecke des Videos
etwas lauter machen. Also dieser ständige Gewinn, dieser Übergang. Wenn Sie darauf
klicken, bewegen Sie den Mauszeiger über die Kante, Sie sehen die rote Klammer. Sie können es anklicken und hineinziehen. Sie würden die Zeit
des konstanten Zuwachs verlängern. Ich wurde in Bay Bridge geboren. Sie können hier
deutlich die grauen Linien sehen. Wie exponentiell geht es also nach oben. Der exponentielle Glaube
funktioniert auf die gleiche Weise, aber umgekehrt. Es wird also die Musik verblassen. Und wir werden es am Ende
setzen. Siehst du, wir würden wollen,
dass ich nicht mag, wie es endet. Das Audio und die Musik. Es sitzt einfach nicht gut. Ich würde das eigentlich nicht
benutzen und habe es einfach bekommen. Nein. Geh eigentlich hier hin. Interpretationen. Ich
denke, das ist eine wirklich schöne Ich bin
Olivia-Rhetorik und ich bin ein Meister. Ich möchte dir
eine andere Sache zeigen. Manchmal. Wenn Sie 0 in der
Mitte einer Musik haben,
gibt es keine Möglichkeit, die konstante Verstärkung zu verwenden , es sei denn,
Sie schneiden das Filmmaterial ab, aber dann haben Sie die konstante Leistung
und das exponentielle Fade. Es funktioniert einfach nicht. Wir müssen also Keyframes erstellen. Ich schnapp mir das Stiftwerkzeug. Ich klicke überall wo
ich möchte, dass
meine Musik etwas lauter wird. Ich klicke erneut darauf, wo
meine Musik sein soll. Auf der niedrigeren Lautstärke. Jetzt mache ich
zwei weitere Markierungen und gehe zurück zum Auswahlwerkzeug
und klicke einfach auf diese Linie und ziehe sie. Denken Sie daran, dass Sie diese ändern
können. Sie sehen, dass Sie
auf das Keyframe klicken und es einfach ziehen, und Sie können nicht einfach, wie
glatt es abläuft. Sie können dies auch tun, diesen Teil
auf diese Weise
erweitern. Und jetzt müssen wir zuhören. Das war wirklich das, was
ich tun wollte. So etwas.
Etwa 200 Stunden. Es fühlt sich genau hier abrupt an. Also würde ich diesen
Keyframe einfach ein bisschen verschieben. Wenn sie anfängt zu reden. Sogar das reicht aus. Ich wollte etwas
glatter sein , so etwas. Ich möchte, dass die Leute sich nicht bewusst sind, wann die Musik ein- und
ausgeht. Das ist meine Art zu bearbeiten
und ich mag es so. Ich möchte nicht, dass die Leute diese Musik
hören,
denn wenn sie einen
anderen Baum anfangen, um diese Musik
hören,
denn wenn sie einen
anderen Baum anfangen zu
unterscheiden,
wo die Musik beginnt
und wohin sie geht, wird
es der Geschichte
weggenommen. Ich wollte dir
auch die konstante Kraft zeigen. Manchmal, wenn ich
in Sicht schneide, wie hier, habe ich es benutzt Icon die Arme und Arme im alten anderen,
die Unvollkommenheiten. Und ich möchte einen
Satz miteinander verknüpfen. Ich würde
dazwischen konstante Energie verbrauchen, wie es funktioniert hat. Okay, sieh gleich hier und
überlege dir, wie es funktioniert. Ich verstehe, wie ich es will. Also setze ich einfach die
konstante Kraft ein, kürze sie. Sich darauf einlassen, wie es funktioniert. Du siehst, wie glatt es ist. Riesiger Unterschied. Lasst uns nochmal anschließen,
wie es funktioniert hat, okay? Jetzt werde ich klarstellen, wie es funktioniert. Sieh einen großen Unterschied.
12. Videoübergänge hinzufügen: Jetzt möchte ich dir zeigen,
wie man Übergänge macht. Hier haben wir Bilder. Ich benutze die Bilder, die sie mir von ihren frühen Arbeiten
gegeben hat. Ich habe von dieser Seite
Videoübergänge benutzt. Ich benutze gerne das Kreuz
auflösen und tauche zu schwarz. Und denken Sie daran, wenn Sie es einmal als
Übergang verwenden, ist das ein Fehler. Wenn Sie es zwei oder
öfter benutzen. Es ist ein Stil. Das habe ich
von einem Redakteur gelernt, und das benutze ich ständig. Wenn ich also mit
einem Übergang beginne, behalte
ich ihn durchgehend
oder benutze es ein paar Mal. Also hier lassen wir uns das Kreuz auflösen und ich zeige
dir, wie ich das gemacht habe. Italien, als ich
11 war, als ich 16 war, besuchte
ich
die Schule, in die ich in Zukunft gehen
würde, was das Schulniveau ist. Ich richte meine Fotos aus. Jetzt schnapp ich mir den
Übergang zum
Kreuzauflösen und dazwischen
ausgegeben, genau dort, wo der Schnitt ist. Ich bin zur Schule gegangen und mache es auch
etwas kürzer. Ich besuchte die Schule
, in die ich in Zukunft gehen würde. Und das auch. Und du kannst auch die Dauer
machen. Sie können mit der rechten Maustaste
auf
den Übergang in der Sitzübergangsdauer klicken, Sie können ihn ändern, ändern, Mal sehen, 220 Sekunden. Und du machst das Gleiche mit
diesem einen Sit-Übergang. Das sind schon 20, perfekt. Und das tust du nicht für
deine Übergänge. So fügst du Übergänge hinzu.
13. Textgrafiken erstellen: Willkommen zu dieser Lektion. Ich möchte dir zeigen, wie du diese Grafiken
hinzufügst. Dies ist eine Website. Wie bei allem
gibt es nur wenige Möglichkeiten, dies zu tun, aber wir können einfach auf dieses T klicken und einfach auf Ihr
Wiedergabefenster klicken und anfangen zu tippen. So Olivia, du kannst darauf doppelklicken
oder einfach markieren und zur Grafik wechseln. Und wähle. Richtig, wir waren mit Effekten hier. Darunter siehst du
essentielle Grafiken. Darauf kannst du also klicken. Und wir öffnen dieses Menü. Von hier aus
können Sie die Schriftart auswählen. Also lasst uns die Gegend sehen, die Gegend. Und dann wählen wir fett. Und wir können die Farbe wählen,
da die Wand weiß ist. Wir können schwarz
oder dunkelgrau wählen, oder Sie können wählen, wie ich es unten hatte
, weiße Breite. Drop, noch ein Schlagschatten. Ich finde Schlagschatten. Ich benutze Schlagschatten, sehr selten. Ich finde sie kitschig. Ich musste sie am
Anfang benutzen. Sie haben mich danach gefragt,
also
wollte der Produzent diesen
Schlagschatten haben und ich habe ihn benutzt. Ich bleibe weg von Schlagschatten. Wenn ich nicht kann, mache ich einfach so
etwas
und ich zeige dir wie. Aber sagen wir, zu
diesem Zweck
haben wir uns jetzt für Schwarz entschieden. Gehen wir zurück
zum Auswahlwerkzeug und ziehen ein
wenig Zeitleiste nach oben. Und ich möchte
Ihnen zeigen, dass dies der Titel ist , den wir gerade erstellt haben. Du kannst es verlängern, wie lange du es willst. Du kannst es verkürzen. Und jetzt können wir einfach drauf
klicken und ziehen. Aber vergessen Sie nicht, dass Sie
das Auswahlwerkzeug auswählen müssen . Nehmen wir an, wir ziehen es genau
hierher und wir halten es schwarz. Vorerst. Nehmen wir an, wir möchten genau
wie diesen hervorgehobenen
Teil darunter hinzufügen . Wir gehen zurück zu, wir klicken darauf. Richten Sie es hier aus, wir
werden es hervorheben. Gehe zurück zu unseren
wesentlichen Grafiken. Und dann wählen
wir genau hier den Hintergrund. Du klickst drauf. Es ist bereits auf fünfundsiebzig
Prozent Transparenz festgelegt. Du kannst eine 100 machen, aber
du siehst, wie dunkel es ist. Und du kannst es
sicherlich für etwas gebrauchen. Angenommen, du wählst Weiß, du klickst auf diese Farbe
und du kannst Weiß wählen. Jetzt wollen wir
es nur ein bisschen erweitern. Von unten aus können
Sie also
einen Sitze und 0% einfach
darauf klicken und vergrößern. Du siehst, wie groß du es schaffen kannst. Du kannst Dinge abdecken, du kannst es ein bisschen weniger machen. Sie können es dieser Farbe zuordnen. So können Sie das Tool „I drop
“ greifen und dann
auf diesen Teil zwischen
den Buchstaben klicken . Und es wird
die gleiche Note wie
die untere. Jetzt können wir die Füllung ändern, sagen
wir diese Farbe
und ist dieselbe. Jetzt stimmt es überein. So fügt man Grafiken hinzu. Wir sehen uns in
der nächsten Lektion.
14. Exportieren von kurzen Dokumentarfilmen: Willkommen zu dieser Lektion. Bevor ich es also exportiere, möchte
ich es dir gleich
am Anfang zeigen. Normalerweise lasse ich
ein paar Frames schwarz. Und manchmal tauche ich auch
zu Schwarz ein. Genau wie beim
Audioübergang ziehen
Sie ihn wieder genau dorthin, wo Sie ihn wollen. Oder Sie können hier cross
dissolve verwenden. Vielleicht ein bisschen länger. Du kannst es einfach leer lassen. Wie wir also unser Video exportieren, verwende
ich diesen grauen Balken oben. Wie Sie sehen können,
können Sie es von hier aus schnappen. Und dann ist die Arbeitsbereichsleiste, jetzt verschwindet sie. Arbeitsbereichs-Leiste. Ziehen Sie es
von Anfang an ganz. Dann bis zum
Ende des Projekts, das
auswählt, welchen Teil
der Timeline Sie
in Ihrem endgültigen Video exportieren möchten. Jetzt habe ich alles ausgewählt. Das ist grün, eine
grüne Linie hier. Es ist ein bisschen zu gelb. Wenn Sie an Ihrer Timeline arbeiten, haben
Sie gelesen, was bedeutet, dass Sie sie rendern
müssen. Ich rendere es, bevor
ich mit dem Export beginne. Aber auch das
Exportierte wird gerendert. Es gibt also keinen richtigen
oder falschen Weg. Es gibt einfach etwas anderes. Von hier aus gehen wir zu
File Export Media. Sagen wir, es ist für Sie
zu Vimeo-Zwecken. Ich gehe und wähle H.264
aus diesem Dropdown-Menü aus. Also das Format. Und dann die Voreinstellungen, die ich für
all diese Voreinstellungen auswählen
würde, wähle
ich Vimeo, zehn ADP für ADHS, oder ich würde YouTube wählen, zehn ADP für HD. Nehmen wir an, wir entscheiden uns für Vimeo. Es ist 1920 um 1080. Und Sie können hier scrollen in maximaler Tiefe
rendern. Und wenn Sie jetzt in den
Bitrateneinstellungen hier
rüber scrollen , mache
ich gerne zwei Durchgänge und
behalte dies zwischen 1520. Von hier aus
wählen wir den Ordner und einen Namen aus. Also klicken wir auf diese blaue
Linie und wählen Olivia, und wir gehen zu unserem
Ausgabeordner und nennen ihn Olivia, fällig im Februar 112022. Und dann Speichern und klicken Sie
dann auf Exportieren. Dies ist für diese Lektion.
15. BONUS: Bilder animieren: Willkommen zu dieser Lektion. In dieser Lektion zeige ich
Ihnen, wie
Sie Ihre Bilder animieren können. Hier ist, so
heißt es, Ken Burns Effekt. Ken Burns Effekt. So
heißt es Ken Burns Effekt, denn willkommen bei, willkommen zu dieser Lektion. In dieser Lektion zeige ich dir,
wie ich meine Bilder animiere. Dies nennt man Ken Burns Effect, dieser
Dokumentdokumentarfilmer namens Ken Burns und
er macht Dokumentatoren. Und sehr oft
animiert man seine Bilder auf diese Weise. Jetzt heißt es
Ken Burns Effect. Die wenigen Möglichkeiten, alles zu tun,
hängen von Ihrem Projekt ab. Zum Beispiel
zeige ich Ihnen nur, wie das
animiert ist , und wir werden etwas
Ähnliches
nachbauen. Wie Sie sehen können, bewegt
sich von links nach rechts, das Ein- und Auszoomen, es bewegt sich von rechts
nach links und so weiter. Und sie sind
Kreuzauflösungsübergänge dazwischen. Fangen wir also bei Null an. Lass uns die erste Hälfte. Ich suche nur
nach diesem Foto. So suchen Sie nach Dingen,
wie Sie mit der rechten Maustaste klicken können. Und dann überprüfen Sie das Projekt, wenn Sie nicht wissen, wo
es sich im Explorer befindet, dh in den
Ordnern, in denen Sie es gespeichert
haben, können Sie überprüfen und erkunden. Okay, schnappen wir uns dieses Bild. Dann lasst uns dieses
Bild haben, dieses Bild. Und lasst uns auch ein Rechteck ihrer Arbeit haben
,
denn manchmal wird es
eine andere Größe haben. Lass uns das machen. Das Erste, was wir tun. Das erste, was ich mache, ist, wie Sie sehen können, dass es so klein ist. Manchmal habe ich
nur verschiedene Größen da die Sequenz
unterschiedlich groß ist und dann die
Bilder unterschiedlich groß sind. Manchmal
markiere ich einfach alles und
klicke dann mit der rechten Maustaste und gehe zur
Skalierung auf Framegröße. Sie sehen, dass es auf die Größe
des
Originalbildes skaliert wird. Jetzt auch diese schwarzen
Balken um ihn herum. Sie stören mich. Manchmal Ausgabe von Hintergrund. Sagen wir wie eine Farbe ,
die etwas im Bild ähnelt. Oder manchmal
dupliziere ich dieses Bild einfach. Ziehen Sie es einfach immer wieder und skalieren Sie es auf Framegröße. Und dann würde ich auch hierher gehen. Und jetzt sind wir in Wirkungen, die nicht bearbeitet
wurden. Also würde ich hierher gehen, wie Sie sehen können, all diese verschiedenen
Registerkarten, die Sie ausklicken können, zu Effektsteuerung
gehen. Und ich mache das. Das Bild unten, lassen Sie mich einfach
eine andere Farbe geben. Grün. Auf Track eins haben wir
das grüne Bild. Denken Sie daran, denken Sie es so nach. Es ist wie Dinge zu stapeln. Die untere ist also die Basis
und es ist die untere Schicht. Wenn ich das also verschiebe, siehst du das gleiche Foto
, da dies die Basisebene ist. Wir werden
von dieser Ebene aus arbeiten. Jetzt zeige ich Ihnen eine Möglichkeit, einen anderen,
interessanteren Hintergrund
zu erstellen, und manchmal verwende ich diesen. Wenn wir also zur
Effektsteuerung gehen und die unterste Ebene
hervorgehoben haben, gehen
wir hier zur Positionierung der Skalierung. Und wenn Sie den Mauszeiger über die 100 bewegen, werden
Sie diese beiden sehen. Du siehst eine Hand
mit einem Finger und dann die beiden Pfeile auf
jeder Seite dieses Fingers. Das bedeutet, dass
Sie
nach links oder rechts klicken und ziehen können. Auf diese Weise. Sie können Ihr unteres Bild skalieren. Sieh dir auf diesem anderen Monitor an,
du siehst, wie wir überspringen können. Wir skalieren das Bild. Jetzt gibt es keine
schwarzen Balken mehr. Wir haben das gleiche Bild,
aber wir haben es skaliert. Wenn ich das also entferne, können
wir sehen, wie das aussieht. Das ist ein 179. Und Sie können erneut klicken und
ziehen und winzig machen. Mach es wieder größer. Ich gehe diesen Weg. Dann ist die Position, das, es ist links und rechts. Es verschiebt das Bild von
links nach rechts. Dies bewegt es auf und ab. Beweg es einfach so. Wir werden unser
Top-Image wieder hierher verschieben. Jetzt gefällt mir nicht, wie
es gerade aussieht weil man
das Auto deutlich sehen kann und es einfach
nicht gut aussieht. Was ich mache, ist, dass ich oben
zu Effekten gehe , wo sich die Suchleiste befindet. Auf, die Effekte,
klicke ich einfach und verschwimme rechts, verwischen. Und es gibt so viele Blues, die
schnell verwischen und verwischen, Camera Blur und all das. Ich hole einfach die
Gaußsche Unschärfe, schnapp sie mir. Genau wie die
Videoübergänge klicken wir, greifen es mit der
Maus und lassen es fallen,
bis es die grüne
Ebene hervorhebt und legen sie hier ab. Wenn wir jetzt zu
unserer Effektkontrolle zurückkehren, werden
wir
genau hier sehen, dass Gaussian geht. Ich hoffe, ich spreche es richtig aus. Gaußsche, Gaußsche
Unschärfe, der Unschärfe-Effekt. Es ist genau hier. Von dieser Zahl aus ist dies die
Zahl als Unschärfe, wie viel Unschärfe
wir haben werden. Noch einmal klicke ich und
ziehe es nach rechts. Du siehst, es verwischt das Bild. Ich mag es
wie etwa 101212. Es ist in Ordnung. Wir können es so
lassen. Jetzt
wollen wir
unser Top-Bild animieren , damit wir das oberste Bild
hervorheben. Gehen wir hier zur Bearbeitung, damit es einfacher zu sehen ist. Auch hier werden wir
von der Position und der Waage aus arbeiten . Das sind die beiden Dinge, von denen
wir arbeiten werden. Das. Es heißt, es ist eine
Toggle-Animation. Dies ist also wie eine Stoppuhr , bei der Sie Keyframes
erstellen können. Es gibt nur wenige Möglichkeiten, Key Frames zu
erstellen, aber ich zeige Ihnen, wie ich es mache. Dieses Bild ist eine Skala von 100
und dies ist die Position. Was wir tun wollen, ist, dass die Position in
der Maßstabsbreite genau so
bleibt, was wir tun werden, ist einmal
auf diese Stoppuhr zu klicken . Und du siehst genau hier, es hat einen Keyframe erstellt. Dies wird als Schlüsselrahmen bezeichnet. Sie können
es auch von hier aus erstellen. Es hat einen Schlüsselrahmen erstellt. Jetzt
klicke ich auf die Waage. die gleiche Weise wird
ein Key Frame erstellt. Jetzt
gehen wir bis zum Ende des Bildes, weil wir am Ende des Bildes wollen,
dass das Bild vergrößert wird und auch eine
andere Position haben soll. Jetzt
klicken wir auf die Waage. Und Sie sehen, wo am Ende des Bildes unsere Top-Bilder hervorheben. Unsere Top-Bilder sind hervorgehoben. Wir klicken auf
die A 100 und ziehen ihn. Wir können sehen, wie sehr
wir dieses Bild wollen. Nehmen wir an, wir wollten Vollbild. Jetzt, als wir jedoch einen Vollbildmodus
gemacht haben, wird
der untere Teil des
Bildes geschnitten und im
oberen Teil des Autos ist
so viel Platz. Und eigentlich möchte ich,
dass dieses Auto etwas höher ist,
weil das im Mittelpunkt steht. Was ich also mache, ist, dass ich
die Position oben und unten bekomme. Dies bewegt sich oben und unten, geht nach oben oder unten. Ich klicke und verschiebe
es auf diese Weise nach oben. Wenn wir nun zum
Anfang unseres
Bildes zurückkehren und spielen, wird
es animiert. Das ist zu schnell und übertrifft
normalerweise langsamer. Und der einfachste Weg, es zu
verlangsamen, ist dies. Erweitern Sie das Bild natürlich. Aber sagen wir, ich
will das nicht tun. Am einfachsten ist es zu gehen. Und genau in der Mitte
von zwei Keyframes
siehst du, ob ich den Mauszeiger darüber fahre, merke diese Farben,
die sind weiß. Wenn ich den
Cursor nehme und ihn bewege,
siehst du, wie der
Keyframe blau wurde weil ich mich in der
Mitte oben auf dem Keyframe befinde. Jetzt. Ich kann auf den Skalierungs-Keyframe klicken. ich nicht, ich weiß, dass ich
genau drauf bin. Und ich kann die
Waage verschieben, um 125 sagen zu lassen. Und natürlich
muss ich dasselbe für
die Position tun , weil wir
hier unten sehen und das wollen
wir nicht. Also bringe ich das einfach
ein bisschen tiefer. Wenn wir jetzt spielen
, wird es langsamer. Seed ist so viel langsamer. Lassen Sie uns dieses
Foto auf eine andere Weise animieren. Also klicken wir
noch einmal auf das Bild, bis es hervorgehoben ist. Ich möchte
etwas anderes machen. Ich möchte mit der Skalierung beginnen. Dann zoomen Sie hinein. Verkleinern. Zuerst
werden wir das Bild mit
der
Anfangsposition skalieren . Und eigentlich ist es
eine sehr gute Idee. Und eigentlich möchte ich
das auf andere Weise animieren. Und der einfachste Weg zu animieren ist,
mit dem anzufangen und es hat nichts dagegen gemacht, selbst für dieses Bild wäre
es einfacher gewesen, mit dem Ende zu
beginnen. Denn manchmal ist es
sehr schwer vorherzusagen, wie schnell das Ein- und
Verkleinern funktionieren wird. Es ist also einfacher,
mit dem Ende zu beginnen. Was ich meine ist das. Nehmen wir an, wir gehen
zum Ende davon, unserem zweiten Bild, dieses Bild
gibt es auf dem Bildschirm. Sagen wir das Ende, wir wollen bei Olivia sein. Ich konnte sie nicht mal hier sehen. nochmal heraus, wer
sie genau da ist. Nehmen wir an, wir wollen
tatsächlich sein, dass
dies das Ende ist. So wie das Bild dies beendet, wollen
wir unser Ende
unserer Animation sein, also positionieren wir es. Und dann klicken wir auf die Stoppuhr
ist von Position und Skalierung. Jetzt gehen wir
zurück zum Anfang. Und wir werden herausfinden,
welchen Anfang wollen wir? Wie soll das
Bild beginnen? Wollen wir, dass es
verkleinert oder verkleinert wird? Angenommen, wenn das Bild
fortschreitet
, um zu vergrößern , wollen wir ganz nah
anfangen. Wir werden
es auf eine andere Weise animieren. Sagen wir, wir fangen von hier aus an. Jetzt aus dem vorherigen Bild. Wir starten von Bolivien aus der
Nahaufnahme bis zu einem breiteren Schuss. Auf diese Weise können die Leute
sehen, wer sie ist. Aber Sie können auch
umgekehrt von einem breiteren aus machen, und ich zeige Ihnen
auf diesem Bild von einem breiteren, wir werden hineinzoomen. Lass uns zu diesem Bild gehen. Nehmen wir an, wir wollen wieder enden, wir beginnen mit
dem Ende im Hinterkopf. Wir wollen mit
Nahaufnahme von ihr enden. Genau hier. Wir klicken auf die Position
und skalieren Stoppuhren. Wir gehen zurück. Wir zoomen raus. Verkleinern, genau hier bewegen wir
die Positionen. Jetzt lass uns spielen. Perfekt. Ich zeige dir
auch einen anderen Weg. Jetzt. Ich zeig
dir das anders. Nehmen wir an, wir haben dieses Bild, wir skalieren auf diese Weise. Und wir möchten,
dass das Bild von links nach rechts
so animiert wird. Und beende diese Blume. Und auch um ein wenig zu skalieren. Nehmen wir an, wir wollen, dass unsere
Endposition genau hier ist. Wir werden bis zum
Ende zurückkehren. Klicken Sie auf die Position und den Maßstab. Bewegen Sie es an den Anfang. Und jetzt möchte ich es nach
rechts verschieben und von hier aus anfangen. Und eigentlich werde ich überhaupt nicht
skalieren. Also lasst uns zuschauen. Es ist sehr schnell. wir können es wieder tun, wir können es einfach
ein bisschen bewegen. Ups. Wir können einfach von hier anfangen, sagen
wir von hier aus. Obwohl ich nicht
von hier aus anfangen würde, weil dieser Pol. Aber sagen wir, nur um unseres Beispiels
willen, es fühlt sich immer noch schnell an. Was ich also tun kann, ist das Foto zu
erweitern. Wir markieren,
markieren das Foto, bewegen den Mauszeiger über den Rand
, bis dieser Pfeil erscheint, und wir ziehen es
einfach ein wenig. Jetzt wollen wir auch zu
unseren Keyframe-Frames, denn wenn wir es jetzt abspielen, stoppt die Animation
und die Animation endet überall dort, wo die
Keyframes sind oder was wir tun
können, ist zu klicken und hervorzuheben unsere beiden Keyframes und verschieben
sie an das Ende des Bildes. In diesem ist das Ende des
Bildes. Lass uns nochmal spielen. Es wird
langsamer sein. Perfekt. Ich zeige dir noch
einen, wie ich es gemacht habe. Lass uns das sehen. Weil du wirklich eine Geschichte mit
deinen Bildern
erzählen kannst und es nicht langweilig sein
muss. Sagen wir hier. Wir wollen anfangen, wir wollen sehen, was sie tut. Und tatsächlich macht Ken
Burns das und fügt
dann Soundeffekte hinzu. Es ist also super cool. Fangen wir damit an. Von hier aus. Wir klicken auf die Position und den Maßstab. Obwohl ich nicht skalieren werde, ändere
ich einfach die Position. Genau wie hier. Nehmen wir an,
wir wollen sagen, wir wollen von ihren Händen
ausgehen. Oder sagen wir, wir wollen ihre
Gesichtsaufnahme beginnen , damit wir sie sehen. Und dann werden wir
an den Händen enden. Also fangen wir gleich hier an. Jetzt fangen wir
mit dem Anfang an, aber wir kennen auch das Ende. Wir haben also immer das Ende
im Hinterkopf. Also positionieren. Jetzt
gehen wir in die Hände, Nahaufnahme der Hände. Und eigentlich ja. Und wir können ein bisschen hineinzoomen. Nehmen wir an, wir möchten den Zoom
von hier aus
starten, also klicken wir auf Skalieren. Dann werden
wir beim Namen das
Ende dieses Frames nur ein bisschen
skalieren. Schauen wir es uns jetzt an. Sie können es viel ausdrucken, um
jedes Bild zu animieren und
es interessanter zu machen. Anstatt nur
ein Bild wie dieses zu haben. Riesiger Unterschied, oder? Und du kannst
damit spielen, verlangsamen, schneller
machen und so weiter. Im Vergleich dazu. Nun, weil ich nicht mag, dass
die Wavelets es
immer noch schnell spielen . Und auch wenn man
genau merkt , wo sich das Bild
ändert, ist es sehr abrupt. Siehst du, deswegen mache ich das
immer. Ich gehe zu Effekten und
Videoübergängen, löse mich auf und ich
werde ein Kreuz auflösen. Kreuzauflösungen können sehr kitschig
sein, aber ich benutze es einfach. Ich verkürze es ein bisschen. Auf diese Weise. Es ist viel glatter. Und was ich mache, ist, dass ich auf das obere Bild
klicke und die Keyframes sehr nahe
an das Ende des Bildes
verschiebe. Ich klicke auf das nächste Bild und verschiebe die ersten beiden Frames, Keyframes, an den
Anfang des Bildes. Auf diese Weise sehen wir nicht,
wann die Animation aufhört. Sieh dir jetzt an. Sieh mal, dass es sehr glatt ist. Ich mache das Gleiche für
jeden von ihnen. Wieder verschiebe ich die
Keyframes zusammen. Dieser nach vorne. So viel glatter,
viel besser. Es ist nur dieses
Bild ist sehr schnell. Ich würde es nicht so lassen. Auch hier verschieben wir diesen Keyframe. Siehst du, perfekt, sieht wunderschön aus. Dieser Keyframe hier. Auf diese Weise. Perfekt. So animiert
man Bilder. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Wie sparen Sie? Wie schafft
man den ältesten Safe? Ich zeige dir, wie du all diese Tresoren
erschaffen kannst. Wenn du zur Bearbeitung gehst.
16. BONUS: Mein Approach: Willkommen zu dieser Lektion. Ich möchte ein bisschen
darüber sprechen, wie ich mit der Bearbeitung umgehen kann. Also bearbeite ich das ganze Interview, dann füge ich mein Büro
und dann meine Musik hinzu. Manchmal bearbeite ich die Musik. Das mache ich nicht oft gerne. Ich mache es, wenn das eine Promo ist oder etwas, das anders ist
als eine Erzählstruktur. Warum das ist, weil
ich mir den Rhythmus des Filmmaterials und
der Geschichten angehört habe. Was auch immer das Thema
spricht und dann sehen wir eine B-Roll und das Bureau muss auf den Beat
der Musik gehen. Aber manchmal mag ich diesen bestimmten Biro oder Schuss, um länger zu bleiben,
weil
es das gibt, es vermittelt Emotionen. Was passiert, wenn in
der Mitte drin eine Rüben sind und
ich
es in etwas anderes ändern muss , zu einem anderen Schuss. Und ich habe das Gefühl, dass dies technischer
ist. Und wenn ich eine
Geschichte erzähle, ist es erzählerischer. Es geht mehr um ihre Bewegung
und das Timing jedes Schusses. Und ich habe mich einfach in
diesen meditativen Zustand gelassen , in dem
ich mir das Filmmaterial anhörte, wo ich geschüttelt und sicher geschossen habe und dann ein neues
anfing. Und ich
spreche nicht vom Interview, ich spreche vom Büro. Deshalb
würde ich das Biro bearbeiten. Sie haben im Bureau interviewt und dann füge ich die Musik hinzu. In bestimmten Bereichen, in denen ich
das Gefühl habe , wird es
vorteilhaft sein, Musik zu haben. Es wird die Stimmung verbessern. In einigen Bereichen
lasse ich sie einfach leer. Ich habe die Eröffnung mit
absolut keiner Musik in nur dem Ambient-Sound
, den ich liebe, weil ich denke, dass es das Gefühl
von Raum gibt, wo wir sind. Was macht sie, wie mischt sie den Kleber oder läuft in diesem
Industrieraum, die Türschüsse und es ist genau
wie dieser industrielle Lärm. Es transportiert dein
schweres Wort dorthin. Und du bist genau in diesem Bereich. Der Anfang beginnt also mit
nichts, nur mit der Umgebung. Ich bin zufällig in Mosaiken
gelandet. Und auch hier, wenn
sie läuft. Was mich daran angezogen hat. Die Herausforderung daran ist, es
gibt viele Einschränkungen. Ich mag auch Pausen
und ruhige Momente. Ich nenne sie stille Momente. Denn nach vielen
Informationen aus den Interviews brauchen die
Leute Zeit, um zu
assimilieren, was passiert ist und was sie gerade gesehen haben und was
sie gerade gehört haben. Und das wird uns,
unser Gehirn, darauf vorbereiten ,
mehr Informationen aufzunehmen. In der nächsten Szene. Während ich dort war,
verliebte ich mich und entschied, dass ich
das wirklich mit mir selbst machen wollte. So etwas. Dies ist für diese Lektion. Bevor wir
zur nächsten Lektion übergehen, möchte
ich nur mitteilen, dass Sie irgendwann
Ihren Bearbeitungsstil finden
werden. Und um Ihren Stil zu finden schauen Sie sich andere Dokumentarfilme an, die Arbeit
anderer Leute. Und ich weiß, dass es manchmal
den Spaß macht,
einen Film anzuschauen , weil man anfängt
, alles zu analysieren. Aber manchmal sehen sie sich vier- oder fünfmal
im selben Film an,
weil ich diese Pausen einmal
analysieren möchte. Und ein anderes Mal habe ich
die Dinge analysiert , die mir nicht gefallen. Das andere Mal möchte ich analysieren welche Aufnahmen das Präsidium tatsächlich
mögen, wie es
dem entspricht, was sie sagen. In der Bearbeitung dreht sich also alles um Übung. Ich habe so viele Dokumentarfilme , dass ich mir wünschte, ich könnte es jetzt zusammenfassen, oder ich wünschte, ich wüsste,
was ich jetzt weiß. Aber manchmal ist
es das, was nötig ist und manchmal ruiniert
man eine Geschichte und
man kann zurückgehen oder nicht. Aber wir haben uns einfach entschieden
weiterzumachen und dann mit der Arbeit an
der nächsten Dokumentation zu beginnen. Aber indem Sie Ihre Arbeit
und die Arbeit anderer Menschen studieren, können
Sie sich bewusst sein, welche
Fehler Sie zuvor gemacht haben. Warum gefiel dir nicht,
was du vorher bearbeitet hast, wo ihnen nicht gefallen hat,
was du
vorher bearbeitet hast und was
du im nächsten Dokumentarfilm anders
machen möchtest . Üben Sie einfach weiter,
auch wenn es genau wie Filmmaterial ist, und
experimentieren Sie einfach weiter , um zu sehen, wie Sie
aus einem Filmmaterial einige verschiedene
Geschichten und einige verschiedene Bearbeitungen erstellen
können. Und deshalb ist es wichtig, wie ich bereits sagte, diese Sequenz weiter
zu duplizieren. Jeder Tag arbeite jeden Tag
von einem neuen, denn manchmal werde ich die Reihenfolge der Dinge komplett
verschieben, Musik
eliminieren, neue Musik
platzieren etwas anderes
hineinlegen. Dann
änderte sich einfach die Angst und den
Ton dieses Dokumentarfilms
über die Sektion komplett . Dann sage ich, du
weißt was, nein, nein, nein. Ich bin dem alten entkommen und gehe einfach zurück zur
alten Sequenz. Also kommt alles mit der Zeit. Das war's für diese Lektion. Wir sehen uns in der nächsten Lektion.
17. Letzte Gedanken: Gut gemacht. Du hast es geschafft. Herzlichen Glückwunsch zum
Abschluss des Kurses und zum Abschluss Ihrer
Dokumentargeschichte. Dies ist ein Workflow,
den
ich seit 11 Jahren finanziere und mich nie versagt. Ich bin sehr froh, dass ich es
an dich weitergegeben habe. Jetzt haben wir jedes Mal eine
Blaupause, die Sie
jedes Mal verfolgen können, wenn
Sie Ihre Geschichten bearbeiten. Wir haben viel über das
Organisieren, Organisieren,
Organisieren Ihres Filmmaterials, das
Erstellen Ihrer Ordner, das
Einrichten Ihrer
Projektsequenzen und die Timeline gesprochen Organisieren Ihres Filmmaterials, das
Erstellen Ihrer Ordner, . Und die meiste Zeit
haben wir damit verbracht,
darüber zu sprechen , unser Interview zu
schneiden, unsere B-Roll zu schneiden, unsere Musik, unser Audio zu
legen, die Bilder zu
animieren,
Audio- und Videoübergänge hinzuzufügen und natürlich zu exportieren . Ich bin sehr zuversichtlich, dass Sie gut ausgestattet
sind und
eine starke Basis haben , um
Ihre Dokumentarfilme jedes
Mal zu bearbeiten . Bitte. Wenn Sie Fragen
oder Anregungen haben, sich gerne
hier an mich wenden und ich antworte Ihnen
gerne. Ich sehe dich auf Skillshare, meinem YouTube-Kanal oder Instagram. Aber vor allem und vor allem
vielen Dank, dass Sie an der Klasse
teilgenommen haben. Und ich wünsche Ihnen
viel Erfolg bei Ihrem dokumentarischen
Storytelling, der damit verbunden ist.
18. Abschließende Bemerkungen: Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, melden
Sie sich bitte für meinen
monatlichen Newsletter mit spannenden Updates, kreativen Ideen und
Inspirationen sich auf ein
absichtliches Leben als Kreativer
beziehen, dies Der Newsletter ist inspiriert
von meinem Wunsch, geistige Klarheit und
Ideenfluss zu erreichen, um in Spannung zu leben. Lily, bei jedem Schritt des Weges. Den Link findest du hier auf Skillshare unter meiner
Kursleiterseite. Danke.