BEARBEITEN IHRES ERSTEN KURZEN DOCUMENTARY mit Premiere Pro: Anfängerstufe | Luchia Dragosh | Skillshare
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BEARBEITEN IHRES ERSTEN KURZEN DOCUMENTARY mit Premiere Pro: Anfängerstufe

teacher avatar Luchia Dragosh, 24x Emmy nominated documentary filmmaker

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:47

    • 2.

      Organisation, Benennung, Abspeichern von Bildern und Ordnern

      3:53

    • 3.

      Premiere erstellen und Footage importieren

      1:49

    • 4.

      L3 Erstellen einer Sequenz

      2:19

    • 5.

      Premiere Pro und Tools

      6:43

    • 6.

      So speichern Sie Premiere in Auto

      0:52

    • 7.

      Synchronisieren und Reinigen und Audio

      6:30

    • 8.

      Editing und Markierung hinzufügen

      4:52

    • 9.

      B-Rolle bearbeiten (Ergänzende Bildmaterial)

      7:52

    • 10.

      Sourcing und Hinzufügen von Hintergrundmusik

      7:22

    • 11.

      Audio hinzufügen

      5:14

    • 12.

      Videoübergänge hinzufügen

      1:40

    • 13.

      Textgrafiken erstellen (Untere Dritte)

      3:50

    • 14.

      Kurze Dokumentarfilm exportieren (Einstellungen)

      2:49

    • 15.

      BONUS: Animation von Bildern (Ken brennt Effekt)

      22:53

    • 16.

      BONUS: Mein Ansatz zur Bearbeitung

      5:39

    • 17.

      Schlussgedanken

      1:33

    • 18.

      Schlussbemerkung

      0:37

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

168

Teilnehmer:innen

1

Projekte

Über diesen Kurs

Klassenziel: Verwandle dein Video in einen leistungsstarken kurzen Dokumentarfilm und veröffentlichen es in die Welt.

Dieser Kurs gibt dir eine solide Grundlage für Adobe Premiere Pro und den genauen step-by-step zur Bearbeitung aller meiner Dokumentarprojekte.

Am Ende dieses Kurses hast du den gesamten Bearbeitungsworkflow gelernt und hast ein poliertes, bearbeitetes Video zum Posting bereit!

Alles, was ich dir unterrichte, ist ein Lektor, den ich in den letzten 20 Jahren als Filmemacher gelernt habe. Alle Kurse werden in bite-size Informationen aufgeteilt, um mit Leichtigkeit zu folgen.

Klassenübersicht

Zunächst lernen wir die Schritte zur korrekten Einrichtung aller Bildmaterial, Ordnern, Premiere und Sequenzen kennen. Wir erstellen eine Zeitleiste und legen unser Material und unser Audio-Material und du wirst einen Entwurf haben, um jedes Mal zu folgen und dir Verwirrung und Frustration zu sparen.

Zweitens, wenn wir unser Audio und das Hauptgespräch synchronisiert haben, beginnen wir das Aufschneiden und Hinzufügen unserer Broll, Hintergrundmusik, unteren Drittel, Grafiken, Bilder, Audio und Videoübergänge zu machen, um eine zusammenhängende Geschichte zu erzählen.

Und schließlich beende ich, indem ich unsere Musik füge und unseren kompletten Dokumentarfilm exportiere.

Ich erkläre all das in einer Fallstudie mit einer der kurzen Dokumentationen, an denen ich gearbeitet habe, damit du mit der Bearbeitung deiner Aufnahmen und der Veröffentlichung im Kursprojekt verfolgen kannst. Ich werde alle Fragen beantworten und dir Feedback geben, indem ich den Prozess durchführen kann.

Bitte, zögern Sie nicht, alle Fragen zu stellen, die Sie haben und auch beim Bearbeiten Ihrer Clips im Projektabschnitt freigeben, um Feedback zu erhalten.

Und auch, schau auch meine anderen Kurse hier auf Skillshare an, um deine Karriere beim dokumentarischen Storytelling zu ergänzen:

Erstellen einer kurzen character (An einem Tag ohne Budget)

und

Green schießen, leuchten und bearbeiten grüner bildschirm videos

Wir freuen uns darauf, dich in diesem Kurs und darüber hinaus zu unterstützen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Luchia Dragosh

24x Emmy nominated documentary filmmaker

Kursleiter:in

I'm a twentyfour-time Emmynominated and award-winning filmmaker specializing in social and cultural character-driven long & short documentaries and docu-series.

I've been a filmmaker for the past 23 years. I started with fiction and then fell in love with documentaries.

In the past 11 years, I've filmed and edited over 400 projects for non-profit organizations and institutions and interviewed hundreds of community and political leaders. I worked with various clients, from arts and educational institutions, and non-profit organizations, to the Borough president's office and the Chamber of Commerce office.

As a fiction film producer and director, I worked on a diverse range of productions in Europe and the USA, including "The Child Within," an international feature... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Hallo allerseits. Ich bin, ich bin dokumentarischer Geschichtenerzähler. Ich habe neun Emmy-Nominierungen, von denen ich als Videoeditor Premier Pro seit 11 Jahren verwende. Und so wie ich es gelernt habe, war durch viele Versuche, Fehler und unzählige YouTube-Tutorials. Das war äußerst frustrierend, zeitaufwändig und ziemlich ineffizient, weil ich gelernt habe, Filmmaterial zu schneiden , aber mit meinem Filmmaterial keine Geschichte zu erzählen, was einen großen Unterschied gibt. Und das ist der Kurs, den ich mir wünschte, als ich angefangen habe , weil es mir viel Zeit und Frustration erspart hätte . Und es hätte auch meine Karriere als Videogeschichtenerzähler beschleunigt . Wenn Sie sich für diesen Kurs anmelden, führe ich Sie durch meinen gesamten Premiere Pro-Workflow. Am Ende haben Sie jedes Mal eine Blaupause, die Sie bei jeder Bearbeitung Ihrer Dokumentarfilme verfolgen können. Ich schlage vor, für Ihren ersten Dokumentarfilm fangen wir ganz einfach an. Wir verwenden ein Hauptinterview, extern aufgenommenes Audio, B-Roll und Musik. Das ist alles, was Sie brauchen, um eine mächtige und zusammenhängende Geschichte zu erzählen. Und das ist alles, was wir in dieser Klasse verwenden werden, sowie einige Fotos, die ich dir als Bonus zeigen werde , wie man das animiert und macht. Bearbeitung von Ken Burns Effekten kann manchmal sehr überwältigend und frustrierend sein. Deshalb führe ich Sie Schritt für Schritt während des gesamten Prozesses. Und alles, was ich dir in diesem Kurs beibringen werde , ist etwas , das ich in meiner über 20 Jahre Karriere als Filmemacherin gelernt habe . Die Lektionen sind in mundgerechte Informationen unterteilt , und auf diese Weise werden Sie nicht überwältigt, denn wenn wir überwältigt werden, neigen wir dazu denn wenn wir überwältigt werden, , zu zögern. Und ich kann Ihnen nicht sagen, wie viele Projekte ich beiseite gelegt habe, weil ich überwältigt wurde und mir dachte Weißt du was, so bin ich einfach. Ich bin ein Prokrastinator, aber nein, das liegt daran, dass ich überwältigt war und in dieser Klasse keine Blaupause hatte. Ich zeige dir meinen Blueprint in meinem Workflow. Außerdem würde ich vorschlagen, wenn Sie Schritt für Schritt folgen und mit der Bearbeitung Ihres Projekts beginnen, diese Bits und Teile exportieren unten im Projektbereich veröffentlichen. Auf diese Weise kann ich Ihnen Feedback geben oder wenn Sie Fragen haben, können Sie sie stellen und auf diese Weise kann ich Ihnen antworten. So wird es so viel einfacher und einfacher und auf diese Weise erhalten Sie die Hilfe, die Sie benötigen. Ich hoffe, dass du mitmachst und wir sehen uns im Unterricht. 2. Organisation, Benennung, Filmmaterial und Ordner: Willkommen zu unserer ersten Lektion. Ich bin so froh, dass du den Kurs besucht hast. Also lasst uns gleich eintauchen. Videobearbeitung ist manchmal ein sehr überwältigender und stressiger Prozess. Und was hilft mir, Es ist nicht verschmolzen. Warum macht das? Ist denn wenn ich verwirrt bin und nicht weiß was passiert und was ist mein nächster Schritt. Dann gebe ich so viel Energie Sorgen um diese Dinge zu machen und Dinge herauszufinden , dass es mich von meinem Hauptzweck entfernt, eine Geschichte zu erzählen. Was mir hilft, ist extrem organisiert zu sein. Man muss ein starkes Fundament haben wie ein Haus zu bauen. Ich zeige dir, wie genau ein Setup, meine Ordner, meine Dateien, wie ich alles nenne. Zu jedem Zeitpunkt weiß ich wo alles ist. In diesem Kurs werden wir als Fallstudie verwenden, eine der Dokumentarfilme, die ich vor einiger Zeit wegen Verwüstung gemacht habe . Und es ist eine kurze Dokumentation ein Mädchen namens Olivia , das Mosaikkünstler ist. Wir werden eine Kamera, ein Interview, biro externes Audio und dann eine Musik verwenden. Also lasst uns anfangen. Zuerst müssen wir einen Ort finden, an dem wir unser Filmmaterial speichern können. Sie können eine externe Festplatte verwenden. Ich bearbeite auf meinem Laptop, weil sie viel Platz haben. Dann habe ich jede Nacht meine letzten Bearbeitungen auf meiner externen Festplatte abgeladen . Zuerst speichere ich auf meiner externen Festplatte das gesamte Filmmaterial, alles, das komplette Projekt wie dieses. Du siehst einen Ordner oder live in allen meinen Ordnern , den ich in einer Minute anzeigen werde. Aber danach, sobald ich mit einer Bearbeitung fertig bin, aktualisiere ich einfach auf der externen Festplatte dieses bestimmte Premier-Projekt. So organisiere ich meinen Footage-Ordner für Audio. Das ist mein ganzes Audio hier. Von hier aus habe ich das Präsidium. Das Bureau, es heißt Olivia. Dies ist jedoch eine gute Idee, wenn Sie nur wenige Themen für Ihren Dokumentarfilm haben. Aber da es nur eine Person ist, können wir es B-Roll nennen. Wie Sie sehen können, habe ich alles hervorgehoben, mit der rechten Maustaste auf Umbenennen klicken, und dann gab ich ihm einen Namen Bureau, und automatisch nummerierte es alle Dateien. Bilder, die Künstler st ich, wenige Bilder aus ihrer Kindheit, von ihrer Arbeit und so weiter. Also ist alles genau hier. Nur das Gewicht wurde genannt. Manchmal gehe ich jedoch rein und benenne alles damit ich weiß, welches ein Interview ist? Dies ist das Interview. Für die Zwecke dieser Klasse werden wir nur mit dem Wide Shot arbeiten. Ich habe es jedoch mit zwei Kameras aufgenommen. Musik. Ich habe eine, aber ich verwende vier verschiedene Musik, also werde ich dies später hinzufügen. Ausgabe, dies ist der Ordner, in den alle Ihre Exporte abgelegt werden oder Sie können ihn exportieren , was auch immer für Sie funktioniert. Bildschirmgreifer. Der Dokumentarfilm, den ich für einen Ziegelstein gemacht habe, und sie wollten ein paar Screenshots. Sie nennen es Screen Grabs. Grundsätzlich die Screenshots des Künstlers , die für YouTube-Miniaturansichten verwendet werden können. Ich habe diesen Bildschirm aus dem tatsächlich farblich abgestuften und abgeschlossenen Dokument übernommen. Das ist mein Projekt. Denken Sie also an eine Sache aus dieser Lektion, seien Sie extrem organisiert. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Premiere erstellen und Aufnahmen importieren: Willkommen zu dieser Lektion. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und ein erstklassiges Projekt von Grund auf neu erstellen. Wir öffnen die Premier-App und klicken hier auf Neues Projekt. Ich nenne es Olivia Skillshare, nur für seine Klasse, stöbern. Jetzt müssen wir den Ort finden. Wir gehen zu dem Laufwerk, wo ich diesen Ordner habe, Olivia, ich habe gerade auf Ordner auswählen geklickt. Jetzt ist eine sehr wichtige Sache, dass Sie eine Scratch-Diskette haben Sie müssen Ihre Scratch-Diskette einrichten , damit Sie auf Scratch Disk klicken. Die Scratch Disks aller meiner Projekte werden im Ordner dieses Projekts über das Dropdown-Menü gespeichert dieses Projekts über das Dropdown-Menü . Sie können auswählen, wo Sie möchten. Ich wähle jedoch dasselbe wie Projekt und dann klicke ich auf Okay. Das erste, was ich mache, ist alle meine Ordner zu importieren. Ich klicke hier und klicke auf Import. Einige Leute machen es von hier aus, File Import. Es ist nicht richtig oder falsch, es ist einfach anders. Ich klicke mit der rechten Maustaste und importiere. Von hier aus. Ich würde mein Projekt finden, Olivia. Ich hebe es hervor. Ich klicke einfach einmal und klicke jetzt auf den Importordner und es importiert alle meine Ordner und alle meine Medien auf einmal. Hier wurde der Ordner oder lass es importiert. Und im Inneren haben wir alle Ordner mit allen Medien. So importieren wir Ihr Filmmaterial und erstellen Ihr Premiere-Projekt. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. L3 Sequenz: Willkommen zu dieser Lektion. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine neue Sequenz erstellen. Was ich normalerweise mache, ist in diesem Projekt heraus, einen anderen Ordner zu erstellen. Wir müssen auf den obersten Ordner klicken und markieren und dann auf einen anderen Ordner klicken und eine neue Ablage erstellen. Und ich nenne es Sequenzen. So wie es eine Sequenz erzeugt. Du schaffst es von hier aus. Klicken Sie auf die Reihenfolge. Und jetzt haben wir viele Möglichkeiten. Software jedes Projekt, das Sie auswählen müssen, welche Option Sie möchten, und diese Einstellungen müssen Ihren Aufnahmeeinstellungen entsprechen. Oder wenn Sie möchten, dass ein Projekt eine andere Einstellung hat, als Sie keine Einstellungen haben sollten. Sie erstellen diese Sequenz also mit diesen Einstellungen. Und wenn Sie das Filmmaterial importieren, werden Sie gefragt, ob Sie die Footage-Einstellungen oder die Sequenzeinstellungen beibehalten möchten ? Und Sie werden die Sequenzeinstellungen für den Zweck dieses Videos auswählen für den Zweck dieses Videos Lassen Sie uns fortfahren und es mit den Aufnahmeeinstellungen speichern. Dieses Video wurde mit AVC HD gedreht, und wir werden zehn ADP wählen. Von hier aus wurde es auf 24 Frames pro Sekunde gedreht. Wir klicken Okay, hier ist unsere Sequenz und wir werden sie am 11. Februar nennen. Jeden Tag, wenn ich an einem Projekt gearbeitet habe, nehme ich die Sequenz vom Vortag, ich dupliziere sie und benenne sie für den bestimmten Tag um , an dem wir gerade sind. Und arbeite von dieser Sequenz aus. Denn wenn Sie an einer bestimmten Version dieser Bearbeitung arbeiten und dann entscheiden, dass Sie sie tatsächlich nicht mögen und Sie dorthin zurückkehren möchten, wo es war. Zuallererst können Sie diese Sequenz nicht abrufen , es sei denn, Sie gehen in die automatischen Speichervorgänge. Also habe ich jedes Sequenzbyte-Datum benannt. So erstellen Sie die Sequenz genau hier, Sie können den Namen der Sequenz sehen. Und in der nächsten Lektion zeige ich Ihnen die Benutzeroberfläche und wie Sie das Filmmaterial in Ihre Timeline importieren . 5. Premiere Pro Interface und Tools: Willkommen zu dieser Lektion. In dieser Lektion gehen wir über die Benutzeroberfläche von Premier. Okay, bei dieser Premiere kannst du verschiedene Layouts für diese Schnittstelle auswählen. Jetzt haben wir es beim Bearbeiten, also sieht es so aus. Sie können die Farbe wählen, wenn Sie mit der Farbkorrektur beginnen, und dann können Sie Effekte auswählen. Die Effekte sehen einfach anders aus. Audio. Wenn Sie anfangen, Ihr Publikum zu bereinigen mit Audiobeschriftungen in Grafiken zu arbeiten , die es wiegt, erstellen Sie Grafiken oder Untertitel und so weiter Bibliotheken. Dies ist, wenn Sie Stock-Filmmaterial und Vorlagen für Grafiken und all das importieren möchten. Hier ist es zusammengebaut und lernt. Lernen ist, wenn Sie mit etwas festsitzen , auf das Sie klicken und es lernen können. Dies wird als Projekt-Panel oder Ihr Projekt oder Ihre Projektdatendateien bezeichnet. Alles wird genau hier sein. Es wird genau hier leben. Wenn wir dies öffnen und auf diese erste Aufnahme doppelklicken, werden Sie sehen hier oben links Filmmaterial angezeigt wird. Und das nennt man Quellmonitor. Die obere linke Ecke ist der Quellmonitor. Was der Quellmonitor ist. Früher, dein Filmmaterial, das du in der Vorschau sehen kannst, zeigt dir, wie du es ausschneidest und in deine Timeline importiert. Dies ist das Vorschau-Filmmaterial. Nehmen wir an, du willst anfangen, du willst diesen Teil des Filmmaterials. Du findest den Teil , den du wirklich willst und du bist damit zufrieden. Sagen wir von hier aus, wir wollen, dass sie eintritt. Wie Sie sehen können, heißt diese Klammer Markierung, damit Sie darauf klicken und dann abspielen können. Ich würde Ihnen am Anfang vorschlagen, wenn Sie anfangen, Ihr Büro zu schneiden , um nur die längeren Clips auszuwählen? Ich würde sie genau dort reingehen lassen. Wahrscheinlich werde ich dieses Raster nicht benutzen. Das ist sehr lang. Wir sehen sie hereingehen und gehen, gehen und gehen und gehen und es wird langweilig. Ich würde diesen ganzen Clip nicht benutzen, aber ich würde ihn jetzt genau hier schneiden und auf die Zeitleiste ziehen, weil ich ihn später verkürzen kann, aber ich kann ihn in seiner ganzen Länge sehen, nur für alle Fälle. Dann markieren wir, markieren. Und dies ist der Teil, wie Sie sehen können, hervorgehoben, dass wir ihn ziehen werden. Wie ich schon sagte, ich markiere rein und raus. Und wenn Sie sowohl Video als auch Audio ziehen möchten, klicken Sie einfach auf das Fenster und ziehen Ihr Filmmaterial auf die Timeline. Wenn Sie das Video nur ziehen möchten , wenn Sie den Mauszeiger über das Symbol bewegen, das wie ein Filmstreifen aussieht, heißt es nur Video ziehen, sodass Sie es nur das Video in Ihrem Drag nehmen. Wenn du nur das Audio willst. Wie Sie hier sehen können, die Spitzen des Audios können Sie die Spitzen des Audios einfach greifen und auf die Timeline ziehen. Sie sehen, dass dies unter dem Video darunter gegangen ist, weil diese Spuren V1, V2 , V3 usw. oder Videospuren und A123 usw. oder Audiospuren. Und Sie können Tracks hinzufügen, indem hier mit der rechten Maustaste klicken und dann Trucks hinzufügen. Und es wird dich fragen Videospur, wie viele und wie viele Audiospuren. Ich sage es einfach vorerst ab. Als ich nun auf das Filmmaterial geklickt habe, das wir in die Timeline ziehen, erschien es genau hier, in der oberen rechten Ecke, es ist der Programmmonitor, und werden wir alle unsere Bearbeitungen sehen. Sagen wir also, ich habe ein anderes Büro und wir wählen einfach, lass uns diesen Teil sehen. Wir ziehen es. Wir werden liegen. Wie Sie sehen können, wurde es empfangen, das Objektiv war schmutzig. Das hat jetzt gedauert, dass ich mich an eine Menge Reinigung erinnere , um diesen Ort loszuwerden. Es ist einfach viel zeitaufwändiger und nach der Produktion. Und manchmal kann man nicht einmal Dinge in der Postproduktion reparieren. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie sich viel Zeit vorbereiten. Hier sehen wir also alle unsere Bearbeitungen. Kontrolliere einfach Z auf vorerst. Dies ist, wie wir sagten, die Zeitleiste. Das ist unser Audiomesser. Du siehst hier. Und wir werden etwas später über Audio gehen. Aber es ist auf unserem Audiomesser. Du siehst den linken Kanal und den rechten Kanal. Das sind alle Ihre Tools. Also das Auswahlwerkzeug, das Radiergummi-Werkzeug und dort natürlich Verknüpfungen. Aber im Moment sind die Tools hier und Sie können diese einfach verwenden. Das heißt deine Arbeitsbereichsleiste. Ich benutze es ständig , weil ich so Filmmaterial exportiere. Aber das werden wir später besprechen. Das Letzte, was ich erwähnen möchte bevor wir zur nächsten Lektion übergehen, jeden Abschnitt hier, da Sie sehen können , dass Sie die Größe ändern können. Wenn Sie also den Mauszeiger über den Rand zwischen der Zeitleiste und dem Fenster bewegen, können Sie das obere rechte Fenster einfach anklicken und ziehen, und Sie sehen, dass es größer wird. Angenommen, Sie schauen sich an und möchten mehr von dem Video sehen. Vielleicht möchten Sie nur mehr von der Timeline sehen und dies je nachdem, was für Sie wichtig ist. Das schließt diese Lektion ab. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Premiere als Auto speichern: Speichern Sie Ihr Projekt so oft wie möglich. Also gehst du zu Einstellungen bearbeiten. Von hier aus gehst du zu all diesen Tresor, du klickst. Von hier aus. Sie können alle fünf Minuten wechseln, dann maximale Projekt-Versionen oder sagen wir 50. Und dann haben wir Okay getroffen. Das wird es retten. Meine sind unter Olivia sicher, also sind alle Auto-Sparvorgänge genau hier. Und das ist bei 1143. Und so richtest du deinen ältesten Safe ein. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Synchronisieren und Bereinigen und Audio: Willkommen zu dieser Lektion. Ich möchte Ihnen den Anfang des Dokumentarfilms spielen , den wir als Fallstudie verwenden. Sie können also eine Vorstellung davon haben , wovon Sie arbeiten werden. Ich bin in Mosaiken gelandet. Durch Zufall. Ich war immer an Kunst interessiert, hatte aber kein Medium gefunden, in dem ich wirklich das Gefühl hatte, dass ich gut darin war. Die Idee einer leeren Leinwand war sehr überwältigend, weil ich nicht wusste, wie ich sie füllen sollte. Aber bei Mosaiken liebe ich es wirklich, dass alles geplant ist und ich habe die Materialien geliebt. Ich finde es wunderbar, Kunst in deinem Zuhause zu haben und ich habe viel Kunst in meinem Zuhause, aber ich liebe die Idee mehrere Menschen in einem Raum gleichzeitig ein Kunstwerk erleben, sogar wenn ihnen alle verschiedene Interpretationen weggenommen werden. Ich denke, das ist eine wirklich schöne Sache. Ich bin Olivia-Rhetorik und ich bin ein Meister-Mosaik-Assistent. Was mich daran angezogen hat, ist die Herausforderung daran. Es gibt viele Einschränkungen innerhalb des Mosaiks, die meiner Meinung nach wirklich inspirierend sind. Es erleichtert mir, Ideen zu entwickeln , wenn ich in der Größe oder dem Material navigiere und wie es in der Umgebung , in der es platziert wird , standhalten wird, oder sogar die Tatsache, dass Sie kann nicht zurückgehen, was du getan hast. Ich wurde in Bay Ridge, Brooklyn, geboren und dann zog meine Familie nach Italien, als ich 11 war , als ich 16 war, besuchte die Schule, zu der ich in Zukunft gehen würde, nämlich die Scala Homozygote GCD von durchgehend. Am Ende war ich dort, als ich 19 war. Und während ich dort war, verliebte ich mich und entschied , dass ich das wirklich mit mir selbst machen wollte. So etwas dauerte ungefähr 200 Stunden. Dies für die Porträtmalerei ist extrem detailliert und der Prozess besteht darin, extrem detailliert und der Prozess dass Sie das Bild aufnehmen und jedes einzelne Stück im Wesentlichen zuordnen, Sie müssen jedes Stück genau so anpassen, wie Sie es geplant haben. Damit die Form der Teile selbst dazu beiträgt, die Vorstellung von der Gesichtsform zu vermitteln die Vorstellung von der Gesichtsform anstatt ein zufälliger Aspekt des Mosaiks zu sein. Du benutzt sie tatsächlich , um den Realismus des Stücks zu verbessern. Das ist nur ein Teil davon. Wir gehen zurück zu unserem Edit. Und ich habe das Integral importiert. Dies ist das ganze Interview , an dem wir arbeiten werden. Ich habe sie auch interviewt, während sie arbeitete und während sie spazierte. Wir werden es jedoch einfach halten und an diesem Interview arbeiten. In unserem Interview habe ich es genau hierher geschleppt und ich weiß, dass ich den Ton getrennt geschlossen habe. Das Interview-Audio, Es ist in dem Ordner Audio , den wir erstellt haben. Ich ziehe es einfach. Das erste, was ich mache, ist, dass ich mein Audio immer mit meinem Video kombiniere. Repariere mein Audio, aber ich möchte, dass es sauber und nett ist und die Pegel eingestellt werden. Denn sobald sie anfangen zu schneiden es überall auf der Zeitleiste zu platzieren, muss ich, wenn ich bis zum Ende warte muss ich, wenn ich bis zum Ende warte, in jeden einzelnen Teil in jedem einzelnen Schnitt gehen jeden einzelnen Teil in und nur Änderungen vornehmen da, was viel zeitaufwändiger ist. Ihre Audiopegel müssen zwischen minus 12 und minus sechs liegen. Wenn wir es jetzt spielen, lass mich sehen, wie es richtig wird? Und das liegt daran, dass ich dieses Audio hierher geschleppt habe, aber mal sehen, Mosaik. Wenn du schon jetzt siehst, trifft es rot, die Nullen, also muss es gesenkt werden. Das zeige ich dir in ein bisschen, wie ich das mache. Gehen wir also zurück zu unserem Edit. Dies ist das Interview. Wir haben es auf die Timeline gesetzt und wir werden jetzt mit dem Audio übereinstimmen. Es nennt sich also „Senken von Audio mit Video“. Was wir jetzt tun werden, ist Highlight. Also klickst du auf die Zeitleiste und ziehst die Maus nach unten. Sie können verwenden, um ein oder Control a oder Command a zu steuern. Ich habe an einem PC gearbeitet. Und klicken Sie mit der rechten Maustaste, Sie können zur Synchronisierung gehen. Sie klicken also auf „Synchronisieren“. Und es wird dich nach dem Anfang des Clips, das Ende des Clips , eine aufgerufene Zeit oder Audio fragen. Ich wähle Odeo, was bedeutet, dass es manchmal das Audio ist, es ist länger als das eigentliche Video. Wenn Sie also Start oder Ende wählen, funktioniert es nicht oder Timecode, wenn Sie den Zeitcode nicht haben, es wird einfach nicht funktionieren. Aber Odeo Premiere wird die Worte vom Video zum externen Odeo anpassen die Worte vom Video zum . Ich klicke auf OK. Ich hatte das Gefühl, dass ich nicht gut darin war. Jetzt, da wir dieses Set haben, werde ich den Ton aus dem eigentlichen Video minimieren , weil ich nur vom externen Audio aus arbeiten möchte . Wie Sie diese Zeile hier sehen können, klicke ich einfach darauf und ziehe sie ganz nach unten. Und jetzt werden wir dieses Audio nur auf Spur zwei hören . Und wir werden unsere Audiopegel überprüfen. Nun, ich endete mit Mosaiken war es immer etwas mehr als sechs, irgendwo um 54. Also werde ich es nur ein kleines bisschen senken. Außerdem sehen Sie, wenn Sie den Mauszeiger bewegen, sehen Sie diese Zahlen, die Ihnen zeigen, wo das Audio es hinzufügt, an Kunst interessiert ist, aber nicht herausgefunden hat, dass es immer noch ein bisschen höher ist. Medium, wo ich das wirklich gut gefühlt habe. Wir können es bei dieser Kontrolle S sicher, sicher und sicher lassen. Dies ist für diese Lektion. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Interview bearbeiten und Markierungen hinzufügen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie zum Interview kommen und wie Marker einrichten, um sich selbst zu identifizieren, was jeder Abschnitt ist. Kurz bevor wir anfangen, möchte ich manchmal erwähnen, was ich tue ist, dass ich eine Sequenz für Biro habe, dann habe ich eine andere Sequenz für das Hauptinterview, und dann habe ich eine dritte Sequenz, die sich mischt beide zusammen. Ich mache das, wenn es wahrscheinlich ein paar Leute gibt, die ich interviewt habe oder ein langes Interview. Und dann habe ich eine Menge Bureau. In diesem Dokumentarfilm habe ich das nicht gemacht. Ich habe aus einer Sequenz gearbeitet. Ich hatte das Interview und dann habe ich nur Biro platziert , weil es nicht viel Filmmaterial war. Das zeige ich dir. Jetzt werden wir unser Interview abschneiden. Finde den Ort, an dem sie tatsächlich anfängt zu reden. Von hier aus können wir also das Rasiermesser auswählen, das unser Filmmaterial schneiden wird. Also machen wir einen Schnitt, wir klicken einfach und das schneidet das Video aus, aber wir müssen auch den Ton schneiden. Und dann drücken Sie auf dieses Werkzeug, das Auswahlwerkzeug, und Sie können markieren und löschen. Ich bin Olivia. Ich wurde in Bay Rich geboren, Brooklyn und dann zog meine Familie nach Italien, als ich 11 war. So hat diese Art den Weg in Gang gesetzt , der mich dazu führte, dass ich schließlich zum Mosaik wurde. Als ich 16 war, besuchte ich die Schule, zu der ich in Zukunft gehen würde, nämlich die Scala vestibuli , eine Mosaik-Handelsschule, sowie römische und besuchte. Es ist also ein sehr professioneller Kurs. Als ich 19 war, wusste ich bis zum Ende dieses Teils nichts über O scrollen bis zum Ende , was ich mit mir selbst machen sollte. Hier spricht sie darüber, wie es dazu gekommen ist , dass du studiert hast, um Künstler mögen zu können. Also habe ich hier noch einen Schnitt gemacht und wir gehen zum nächsten Teil. Das ist meine Frage. Ich möchte diesen Teil zwei hier abschneiden. Also was ich noch mal machen werde, schnapp dir den Radiergummi, um ihn zu schneiden, kurz bevor sie anfängt zu sprechen. Und schnappen Sie sich das Auswahlwerkzeug und markieren und löschen Sie es dann. Wie Sie hier sehen können, gibt es eine Lücke. Was ich also tun werde, ist mit der rechten Maustaste zu klicken und dann zu löschen, wodurch der Clip verschoben wird und das Leerzeichen entfernt wird. Also mache ich das für das ganze Interview. Ich schneide einfach die Hände und Arme aus und schneide sie ab. Dinge, die nicht wichtig sind , die ich fühle, werden dupliziert oder werden meine Fragen ausgeschnitten. Und dann unsere Gruppe, jeder Abschnitt für Frage nach Thema. Und hoffentlich haben Sie es, als Sie die Person, das Thema, interviewt haben, in chronologischer Reihenfolge getan. Also die Kindheit und dann geschah dies und dann die Zukunft und so weiter und so weiter. Auf diese Weise macht es es so viel einfacher. Aber manchmal, wenn Leute reden, taucht die Frage auf und Sie möchten sie dann stellen, und das hängt nicht mit der Frage zusammen , die Sie zuvor gestellt haben. Dann verschiebe ich einfach die Dinge in der Gruppe. Wenn ich sie also gruppiere, setze ich meine Marker oben damit ich weiß, worum es in diesem Abschnitt geht. Und Sie können einfach ein wenig Leerzeichen zwischen wenigen Frames lassen . Ich bin also keine Minute, sondern ein paar Sekunden Schwarzer Raum zwischen diesen Themen. Und dann hab deine Marker oben drauf. Wie Sie sehen können, gibt es diese markierte Kurve, also doppelklicke ich einfach. Es wird dieses Menü öffnen, ich nenne es. Also drei, sagen wir vor dem College, wählen Sie Rot, nehmen wir an, dass Dauer es ein wenig ziehen würde, ein paar Sekunden, aber wir können es verlängern und dann schlagen wir. Okay. Und wie Sie sehen können, nannte es es und es erschien genau hier oben. Was ich tun werde, ist es den ganzen Weg zu ziehen weil diese beiden Teile des Interviews über ihr Leben sprechen, bevor sie weiter studiert. Jetzt. Das mache ich für das ganze Interview. Und auf diese Weise kann ich sehen, wenn ich Teile bewegen muss , welcher Teil was ist. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. B-Roll bearbeiten: Willkommen zu dieser Lektion. Ich habe mein Interview zerschnitten, alles markiert und jetzt bin ich bereit, meine B-Roll zu setzen. Wie Sie vor dem College sehen können, Interesse an Kunstfavoriten über Mosaik Berufsleben und so weiter. Jetzt werden wir unsere B-Roll hinzufügen. Ich doppelklicke auf meine B-Roll. Und manchmal würde ich jeden Biro sogar nennen, wie es ist. Oder ich gehe hier in die Symbolansicht und wähle einfach die Symbolansicht aus. Auf diese Weise kann ich eine kleine Vorschau sehen , wie das Bureau es ist. Sie spricht über ihr College-Leben. Ich meine, vor dem College, ihrer frühen Kindheit, wo sie aufgewachsen ist, würde ich wahrscheinlich einige ihrer Fotos verwenden, aber ich wollte mit etwas beginnen, um dem Zuschauer eine Vorstellung zu geben , wer sie ist und was ist sie tun? Bevor wir nur Fotos von einem Kind sehen und der Zuschauer hat keine Ahnung was, was sind Daten über das Squishy und warum er zusieht, was er sieht. Daher ist es wichtig, dass der Zuschauer sofort weiß , warum er zusieht und was er beobachtet. Wen schauen die zu? Wer sind sie? Was machen sie und so weiter. Und so viele Informationen am Anfang wie möglich. Also gehe ich einfach zu diesem Clip genau hier wo sie sieht, wie sie die Gruppe mischt. Ich beende es gleich hier. Ich ziehe es einfach auf die Zeitleiste. Ich ziehe es gerne mit dem Audio, weil ich manchmal das Audio verwende und wenn ich es nicht benutze, minimiere ich es für den Moment einfach, ich senke es nur ein bisschen. Aber ich höre manchmal gerne das Audio und ich möchte das Video nicht einfach ziehen. Dann möchte ich sehen, wie sie tatsächlich am Mosaik arbeitet , damit die Leute wissen, was sie tatsächlich tut? Denn in der ersten Aufnahme mischt sie nur den Kleber. Hier sehen wir sie, aber ich möchte wahrscheinlich damit beginnen, dass sie schneidet. Ich weiß, dass ich eine Chance von ihrem Schnitt hatte und dann denke ich ist das hier Ja. Ja. Das gefällt mir. Genau hier. Genau hier. Mark ist zu lang. Aber im Moment, wie gesagt, halte ich sie am Anfang gerne länger und mache dann weiter. Kurz bevor sich die Kamera bewegt, werde ich sie einfach markieren. Ich beende es einfach dort. Ich lege es hier hin. Und ich möchte sofort eine Vorschau anzeigen. Natürlich nehme ich den Kratzer weg , wenn sie sich selbst kratzt. 11. Bringen Sie es hier irgendwie in Gang. Ich werde es auch verkürzen. Aber jetzt möchte ich nur sehen, wie sie älteste Elemente zusammenstellt. Also, um jetzt den Kleber zu mischen, schneidet sie ihnen Stein und jetzt möchte ich sehen, wie sie den Kleber teilnimmt und ihn dort auf das Mosaik legt. Das war's. Wir ziehen es auf die Zeitleiste. Jetzt. Ich gehe rüber und kürze es, kürze den Clip. 11. Sehen Sie kurz bevor sie sich an der Hand kratzt , genau hier klicke ich und verschiebe einfach nach links, ziehe nach links. Du siehst, dass dieser rote Pfeil zu geht, er wird das Filmmaterial schneiden. Ich ziehe den nächsten rüber. Jetzt spiele ich es noch einmal von vorab ab. Also fängt sie an, ihre Hände zu bewegen, irgendwie Emotionen zu setzen. Ich wollte, dass dies wahrscheinlich mit einem Antrag beginnt , um uns zu sehen. Nein, es funktioniert nicht. Als ich kurz davor war, dass sie es verlässt. Ich denke, es ist besser. Das gefällt mir besser. Italien. Genau hier. Nach Italien, als ich 11 war. Das hat den Weg in Gang gesetzt. Okay. Also diese Art von Einsetzen , wenn sie es schneidet, werden wir diese Art von Bewegung schneiden. Wir benutzen es. Als ich 11 war. Sie geht da drin. Dann schneiden wir unseren nächsten Shop ab. Als ich 11 war. Diese Art von Perfektion, der Weg, der mich dazu führte, dass ich schließlich zum Mosaik wurde. Als ich 16 war, bin ich gegangen, vielleicht sehen wir sie hier. Aber ich möchte das abschneiden. Dann können wir sie sehen. Also schnappe ich mir wieder mein Radiergummi-Werkzeug und zoome hinein. Ich verstehe, wo dieser Arm ist, genau hier. Sie können jetzt Frame für Frame gehen. Also können wir das nicht, wieder greifen wir das Auswahlwerkzeug. Perfekt. Jetzt repo delete, also klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den schwarzen Bereich in ripple delete. Mal sehen. Lass uns von Anfang an spielen. Und wir werden natürlich schneiden, wenn sie sagt: Nun, ich werde den Teil eigentlich nicht verlassen, wo sie sagt: Nun, ich bin nur da, weil wir später ihren Namen haben werden. Sie sagt, ich bin Olivia. Ich bin schon ein Mosaik. Also werde ich das einfach von Anfang an abschneiden . So das Gleiche. Wir sehen den roten Pfeil. Sie können es auf die andere Seite ziehen. Entferne das Ich wurde in Bay Rich geboren. Das hat mir gefallen. Dann überlassen meine Familie es Italien, als ich 11 war. Diese Art hat den Weg in Gang gesetzt , der mich schließlich zu einem Mosaizismus führte. Als ich 16 war, besuchte ich die Schule, zu der ich in Zukunft gehen würde. So fügen Sie das Präsidium hinzu. Und in der nächsten Lektion zeige ich dir wie ich die Musik reinkomme. 10. Beschaffung und Hinzufügen von Hintergrundmusik: Willkommen zu dieser Lektion. Jetzt werden wir über Musik sprechen. Ich verwende durchweg ein paar verschiedene Musiken und ermutige Sie dazu. Warum das liegt daran, dass jeder Abschnitt für mich ein anderes Gefühl und eine andere Emotionen hat , die ich vermitteln möchte. In einigen Momenten sind sie optimistischer. Einige Momente sind langsamer als andere. Es ist einfach das Gefühl eines jeden Moments anders und versuche auch, keine Songs mit Texten zu verwenden , wenn es ein Interview gibt , weil es sehr ablenkend und überwältigend sein wird. Auch die Musik für mich steigert die Stimmung und der Betrachter sollte sich dessen nicht bewusst sein. Wenn sie sich bewusst sind, wird es sie wahrscheinlich ablenken. Es wird aus dem Integrin und wahrscheinlich umgekehrt. Wenn sie sich der Musik bewusst sind, interessieren sie sich wahrscheinlich nicht sehr für emotional. Sie sind emotional nicht mit dem beschäftigt , was die Person spricht, also ist es umgekehrt. Aber ich habe versucht, es mit den Interviews zu verbinden, also vermittelt es nur, dass die Bewegung, die ich dir zeigen möchte , wo ich meine Musik finde. Du kannst zu Story-Blöcken gehen. Sie haben Videos wie Stock-Filmmaterial und Vorlagen. Sie haben Audio, Bilder und so weiter. Sie können auch Envato-Elemente verwenden. Das ist eine Seite. Ich benutze auch viel Musik von und du kannst auch Audio-Netzwerk verwenden. Du musst sehen, was für dich funktioniert. Ich zeige dir umkämpfte Elemente, wie ich meine Musik finde. Auf der linken Seite sehen Sie die Filter und Sie können die Stimmung wählen , die Sie vermitteln möchten. Sie können nach Country oder Pop oder Rock, dem Genre, wählen. Denn hier will ich. Olivia, Sie ist sehr weiblich und sie spricht leise und sehr poetisch. Sie hat diese Aura um sich herum, von der ich das Gefühl habe, dass sehr sanft und ruhig und entspannend, friedliche Musik für ihren Charakter geeignet wäre. Und auch Mosaik und Kunstwerk. Es ist nur sehr Zwischensumme. Etwas sehr Friedliches wäre meiner Meinung nach angemessen. Also klicke ich einfach auf entspannend friedlich, aber natürlich möchte ich mein Publikum nicht einschlafen lassen. Mal. Ich möchte auch etwas optimistisches haben. Gehen Sie später weiter und wählen Sie hier eine andere Musik aus, wir können wählen, welches Instrument wir wollen. Ich mag viel Klavier und ich mag auch Violine. Aber im Moment möchte ich es einfach nur zu viel Musik und Instrumenten offen halten . Und dann benutze ich einfach noch ein paar Filter. Genau hier siehst du Hintergrundgesang, Gesang und so weiter. Ich klicke einfach auf „Kein Gesang“. Lass es uns versuchen. Das gefällt mir eigentlich. Ich lade das herunter. Sie können klicken und die Stacheln sehen, wo es etwas optimistischer wird. Ich glaube nicht, dass das funktionieren wird. Was hast du? Okay, also wähle ich ein paar Musiken aus , von denen ich denke, dass sie funktionieren könnten. Und normalerweise wähle ich mehr als ich benutze. Und dann experimentiere einfach. Lasst uns jetzt unsere Musik schneiden. Hier ist meine erste Musik. Mosaiken irgendwie durch Zufall. Und ich spiele dir einfach die eigentliche Musik. Das hier. Mir hat etwas gefallen , das nicht viele Beats und viele Höhen und Tiefen hat, die das Interview überwältigen wollen , weil ich dich schon so leise und friedlich sprechen lasse . Und deshalb wollte ich es einfach in diesem Ton behalten. Zufällig war ich immer, ich schaue mir immer meine Audiomessgeräte an. Okay, also das ist die Musik , die ich für diesen Teil ausgewählt habe. Dann. Genau hier haben wir, wie Sie sehen können, eine Reihe von Shuts. Ihre Arbeit. Genau hier ist der Beat. Und ich wechsle einfach von einem Schuss zum anderen. Dann haben wir wieder angefangen mit dem Interview braucht Übergang, das wir im nächsten Video in die Sendung gehen werden. Manchmal benötigen Sie das Rendern denn wenn ein Projekt viele Spezialeffekte und Übergänge und Effekte im Allgemeinen sowie Grafiken und Filmmaterial usw. hat , denn wenn ein Projekt viele Spezialeffekte und Übergänge und Effekte im Allgemeinen sowie Grafiken und Filmmaterial usw. hat, wird Ihnen dies zeigen Spezialeffekte und Übergänge und Effekte im Allgemeinen , gelbe Linie oder rote Linien. Sie müssen es also rendern. Sie gehen also zur Sequenz und rendern dann den gesamten Arbeitsbereich. Das wird merkwürdig machen , dass die Arbeitsbereichsleiste ist. Dann wird es sehr reibungslos spielen. Lass uns das nochmal spielen. Hier fehlt ein Beat. Es muss hier ein bisschen vorwärts gehen. Also werden wir diesen Biro einfach bewegen. Ich kann es ein bisschen mehr neu anordnen und mehr damit spielen. Aber du musst den Rhythmus der Musik finden. Und dann, besonders wenn Sie einen Sequenzteil erstellen , bei dem Sie, wenn Sie Bureau nach Bureau haben, damit spielen und es der Musik zuordnen müssen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen die Übergänge und wie Sie die Audioübergänge und natürlich die Videoübergänge glätten die Audioübergänge und können. 11. Audio hinzufügen: Willkommen zurück zu dieser Lektion. Lass uns gehen und unsere Musik glätten und mit Übergängen spielen. Also klicken wir hier auf Effekte. Wie Sie dort auf der rechten Seite sehen können, werden viele Effekte, die Regeln Effekte, Audioübergänge, Videoübergänge und Videoübergänge mit Videoeffekten anordnen . Jetzt fangen wir mit der Musik an. Wir haben also Audioübergänge. Wenn Sie öffnen, haben wir den konstanten Gewinn, konstante Leistung und das exponentielle Fade. Der ständige Gewinn, das heißt, wenn eine Musik speichert oder einen Dialog speichert und Sie möchten, dass reibungslos beginnt, ist nicht abrupt. Genau hier am Anfang der Musik. Also werden wir, wir klicken und ziehen den konstanten Gewinn. Die Musik ist sehr niedrig, daher wird sie sehr subtil sein. Aber lassen Sie es mich nur für die Zwecke des Videos etwas lauter machen. Also dieser ständige Gewinn, dieser Übergang. Wenn Sie darauf klicken, bewegen Sie den Mauszeiger über die Kante, Sie sehen die rote Klammer. Sie können es anklicken und hineinziehen. Sie würden die Zeit des konstanten Zuwachs verlängern. Ich wurde in Bay Bridge geboren. Sie können hier deutlich die grauen Linien sehen. Wie exponentiell geht es also nach oben. Der exponentielle Glaube funktioniert auf die gleiche Weise, aber umgekehrt. Es wird also die Musik verblassen. Und wir werden es am Ende setzen. Siehst du, wir würden wollen, dass ich nicht mag, wie es endet. Das Audio und die Musik. Es sitzt einfach nicht gut. Ich würde das eigentlich nicht benutzen und habe es einfach bekommen. Nein. Geh eigentlich hier hin. Interpretationen. Ich denke, das ist eine wirklich schöne Ich bin Olivia-Rhetorik und ich bin ein Meister. Ich möchte dir eine andere Sache zeigen. Manchmal. Wenn Sie 0 in der Mitte einer Musik haben, gibt es keine Möglichkeit, die konstante Verstärkung zu verwenden , es sei denn, Sie schneiden das Filmmaterial ab, aber dann haben Sie die konstante Leistung und das exponentielle Fade. Es funktioniert einfach nicht. Wir müssen also Keyframes erstellen. Ich schnapp mir das Stiftwerkzeug. Ich klicke überall wo ich möchte, dass meine Musik etwas lauter wird. Ich klicke erneut darauf, wo meine Musik sein soll. Auf der niedrigeren Lautstärke. Jetzt mache ich zwei weitere Markierungen und gehe zurück zum Auswahlwerkzeug und klicke einfach auf diese Linie und ziehe sie. Denken Sie daran, dass Sie diese ändern können. Sie sehen, dass Sie auf das Keyframe klicken und es einfach ziehen, und Sie können nicht einfach, wie glatt es abläuft. Sie können dies auch tun, diesen Teil auf diese Weise erweitern. Und jetzt müssen wir zuhören. Das war wirklich das, was ich tun wollte. So etwas. Etwa 200 Stunden. Es fühlt sich genau hier abrupt an. Also würde ich diesen Keyframe einfach ein bisschen verschieben. Wenn sie anfängt zu reden. Sogar das reicht aus. Ich wollte etwas glatter sein , so etwas. Ich möchte, dass die Leute sich nicht bewusst sind, wann die Musik ein- und ausgeht. Das ist meine Art zu bearbeiten und ich mag es so. Ich möchte nicht, dass die Leute diese Musik hören, denn wenn sie einen anderen Baum anfangen, um diese Musik hören, denn wenn sie einen anderen Baum anfangen zu unterscheiden, wo die Musik beginnt und wohin sie geht, wird es der Geschichte weggenommen. Ich wollte dir auch die konstante Kraft zeigen. Manchmal, wenn ich in Sicht schneide, wie hier, habe ich es benutzt Icon die Arme und Arme im alten anderen, die Unvollkommenheiten. Und ich möchte einen Satz miteinander verknüpfen. Ich würde dazwischen konstante Energie verbrauchen, wie es funktioniert hat. Okay, sieh gleich hier und überlege dir, wie es funktioniert. Ich verstehe, wie ich es will. Also setze ich einfach die konstante Kraft ein, kürze sie. Sich darauf einlassen, wie es funktioniert. Du siehst, wie glatt es ist. Riesiger Unterschied. Lasst uns nochmal anschließen, wie es funktioniert hat, okay? Jetzt werde ich klarstellen, wie es funktioniert. Sieh einen großen Unterschied. 12. Videoübergänge hinzufügen: Jetzt möchte ich dir zeigen, wie man Übergänge macht. Hier haben wir Bilder. Ich benutze die Bilder, die sie mir von ihren frühen Arbeiten gegeben hat. Ich habe von dieser Seite Videoübergänge benutzt. Ich benutze gerne das Kreuz auflösen und tauche zu schwarz. Und denken Sie daran, wenn Sie es einmal als Übergang verwenden, ist das ein Fehler. Wenn Sie es zwei oder öfter benutzen. Es ist ein Stil. Das habe ich von einem Redakteur gelernt, und das benutze ich ständig. Wenn ich also mit einem Übergang beginne, behalte ich ihn durchgehend oder benutze es ein paar Mal. Also hier lassen wir uns das Kreuz auflösen und ich zeige dir, wie ich das gemacht habe. Italien, als ich 11 war, als ich 16 war, besuchte ich die Schule, in die ich in Zukunft gehen würde, was das Schulniveau ist. Ich richte meine Fotos aus. Jetzt schnapp ich mir den Übergang zum Kreuzauflösen und dazwischen ausgegeben, genau dort, wo der Schnitt ist. Ich bin zur Schule gegangen und mache es auch etwas kürzer. Ich besuchte die Schule , in die ich in Zukunft gehen würde. Und das auch. Und du kannst auch die Dauer machen. Sie können mit der rechten Maustaste auf den Übergang in der Sitzübergangsdauer klicken, Sie können ihn ändern, ändern, Mal sehen, 220 Sekunden. Und du machst das Gleiche mit diesem einen Sit-Übergang. Das sind schon 20, perfekt. Und das tust du nicht für deine Übergänge. So fügst du Übergänge hinzu. 13. Textgrafiken erstellen: Willkommen zu dieser Lektion. Ich möchte dir zeigen, wie du diese Grafiken hinzufügst. Dies ist eine Website. Wie bei allem gibt es nur wenige Möglichkeiten, dies zu tun, aber wir können einfach auf dieses T klicken und einfach auf Ihr Wiedergabefenster klicken und anfangen zu tippen. So Olivia, du kannst darauf doppelklicken oder einfach markieren und zur Grafik wechseln. Und wähle. Richtig, wir waren mit Effekten hier. Darunter siehst du essentielle Grafiken. Darauf kannst du also klicken. Und wir öffnen dieses Menü. Von hier aus können Sie die Schriftart auswählen. Also lasst uns die Gegend sehen, die Gegend. Und dann wählen wir fett. Und wir können die Farbe wählen, da die Wand weiß ist. Wir können schwarz oder dunkelgrau wählen, oder Sie können wählen, wie ich es unten hatte , weiße Breite. Drop, noch ein Schlagschatten. Ich finde Schlagschatten. Ich benutze Schlagschatten, sehr selten. Ich finde sie kitschig. Ich musste sie am Anfang benutzen. Sie haben mich danach gefragt, also wollte der Produzent diesen Schlagschatten haben und ich habe ihn benutzt. Ich bleibe weg von Schlagschatten. Wenn ich nicht kann, mache ich einfach so etwas und ich zeige dir wie. Aber sagen wir, zu diesem Zweck haben wir uns jetzt für Schwarz entschieden. Gehen wir zurück zum Auswahlwerkzeug und ziehen ein wenig Zeitleiste nach oben. Und ich möchte Ihnen zeigen, dass dies der Titel ist , den wir gerade erstellt haben. Du kannst es verlängern, wie lange du es willst. Du kannst es verkürzen. Und jetzt können wir einfach drauf klicken und ziehen. Aber vergessen Sie nicht, dass Sie das Auswahlwerkzeug auswählen müssen . Nehmen wir an, wir ziehen es genau hierher und wir halten es schwarz. Vorerst. Nehmen wir an, wir möchten genau wie diesen hervorgehobenen Teil darunter hinzufügen . Wir gehen zurück zu, wir klicken darauf. Richten Sie es hier aus, wir werden es hervorheben. Gehe zurück zu unseren wesentlichen Grafiken. Und dann wählen wir genau hier den Hintergrund. Du klickst drauf. Es ist bereits auf fünfundsiebzig Prozent Transparenz festgelegt. Du kannst eine 100 machen, aber du siehst, wie dunkel es ist. Und du kannst es sicherlich für etwas gebrauchen. Angenommen, du wählst Weiß, du klickst auf diese Farbe und du kannst Weiß wählen. Jetzt wollen wir es nur ein bisschen erweitern. Von unten aus können Sie also einen Sitze und 0% einfach darauf klicken und vergrößern. Du siehst, wie groß du es schaffen kannst. Du kannst Dinge abdecken, du kannst es ein bisschen weniger machen. Sie können es dieser Farbe zuordnen. So können Sie das Tool „I drop “ greifen und dann auf diesen Teil zwischen den Buchstaben klicken . Und es wird die gleiche Note wie die untere. Jetzt können wir die Füllung ändern, sagen wir diese Farbe und ist dieselbe. Jetzt stimmt es überein. So fügt man Grafiken hinzu. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 14. Exportieren von kurzen Dokumentarfilmen: Willkommen zu dieser Lektion. Bevor ich es also exportiere, möchte ich es dir gleich am Anfang zeigen. Normalerweise lasse ich ein paar Frames schwarz. Und manchmal tauche ich auch zu Schwarz ein. Genau wie beim Audioübergang ziehen Sie ihn wieder genau dorthin, wo Sie ihn wollen. Oder Sie können hier cross dissolve verwenden. Vielleicht ein bisschen länger. Du kannst es einfach leer lassen. Wie wir also unser Video exportieren, verwende ich diesen grauen Balken oben. Wie Sie sehen können, können Sie es von hier aus schnappen. Und dann ist die Arbeitsbereichsleiste, jetzt verschwindet sie. Arbeitsbereichs-Leiste. Ziehen Sie es von Anfang an ganz. Dann bis zum Ende des Projekts, das auswählt, welchen Teil der Timeline Sie in Ihrem endgültigen Video exportieren möchten. Jetzt habe ich alles ausgewählt. Das ist grün, eine grüne Linie hier. Es ist ein bisschen zu gelb. Wenn Sie an Ihrer Timeline arbeiten, haben Sie gelesen, was bedeutet, dass Sie sie rendern müssen. Ich rendere es, bevor ich mit dem Export beginne. Aber auch das Exportierte wird gerendert. Es gibt also keinen richtigen oder falschen Weg. Es gibt einfach etwas anderes. Von hier aus gehen wir zu File Export Media. Sagen wir, es ist für Sie zu Vimeo-Zwecken. Ich gehe und wähle H.264 aus diesem Dropdown-Menü aus. Also das Format. Und dann die Voreinstellungen, die ich für all diese Voreinstellungen auswählen würde, wähle ich Vimeo, zehn ADP für ADHS, oder ich würde YouTube wählen, zehn ADP für HD. Nehmen wir an, wir entscheiden uns für Vimeo. Es ist 1920 um 1080. Und Sie können hier scrollen in maximaler Tiefe rendern. Und wenn Sie jetzt in den Bitrateneinstellungen hier rüber scrollen , mache ich gerne zwei Durchgänge und behalte dies zwischen 1520. Von hier aus wählen wir den Ordner und einen Namen aus. Also klicken wir auf diese blaue Linie und wählen Olivia, und wir gehen zu unserem Ausgabeordner und nennen ihn Olivia, fällig im Februar 112022. Und dann Speichern und klicken Sie dann auf Exportieren. Dies ist für diese Lektion. 15. BONUS: Bilder animieren: Willkommen zu dieser Lektion. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Bilder animieren können. Hier ist, so heißt es, Ken Burns Effekt. Ken Burns Effekt. So heißt es Ken Burns Effekt, denn willkommen bei, willkommen zu dieser Lektion. In dieser Lektion zeige ich dir, wie ich meine Bilder animiere. Dies nennt man Ken Burns Effect, dieser Dokumentdokumentarfilmer namens Ken Burns und er macht Dokumentatoren. Und sehr oft animiert man seine Bilder auf diese Weise. Jetzt heißt es Ken Burns Effect. Die wenigen Möglichkeiten, alles zu tun, hängen von Ihrem Projekt ab. Zum Beispiel zeige ich Ihnen nur, wie das animiert ist , und wir werden etwas Ähnliches nachbauen. Wie Sie sehen können, bewegt sich von links nach rechts, das Ein- und Auszoomen, es bewegt sich von rechts nach links und so weiter. Und sie sind Kreuzauflösungsübergänge dazwischen. Fangen wir also bei Null an. Lass uns die erste Hälfte. Ich suche nur nach diesem Foto. So suchen Sie nach Dingen, wie Sie mit der rechten Maustaste klicken können. Und dann überprüfen Sie das Projekt, wenn Sie nicht wissen, wo es sich im Explorer befindet, dh in den Ordnern, in denen Sie es gespeichert haben, können Sie überprüfen und erkunden. Okay, schnappen wir uns dieses Bild. Dann lasst uns dieses Bild haben, dieses Bild. Und lasst uns auch ein Rechteck ihrer Arbeit haben , denn manchmal wird es eine andere Größe haben. Lass uns das machen. Das Erste, was wir tun. Das erste, was ich mache, ist, wie Sie sehen können, dass es so klein ist. Manchmal habe ich nur verschiedene Größen da die Sequenz unterschiedlich groß ist und dann die Bilder unterschiedlich groß sind. Manchmal markiere ich einfach alles und klicke dann mit der rechten Maustaste und gehe zur Skalierung auf Framegröße. Sie sehen, dass es auf die Größe des Originalbildes skaliert wird. Jetzt auch diese schwarzen Balken um ihn herum. Sie stören mich. Manchmal Ausgabe von Hintergrund. Sagen wir wie eine Farbe , die etwas im Bild ähnelt. Oder manchmal dupliziere ich dieses Bild einfach. Ziehen Sie es einfach immer wieder und skalieren Sie es auf Framegröße. Und dann würde ich auch hierher gehen. Und jetzt sind wir in Wirkungen, die nicht bearbeitet wurden. Also würde ich hierher gehen, wie Sie sehen können, all diese verschiedenen Registerkarten, die Sie ausklicken können, zu Effektsteuerung gehen. Und ich mache das. Das Bild unten, lassen Sie mich einfach eine andere Farbe geben. Grün. Auf Track eins haben wir das grüne Bild. Denken Sie daran, denken Sie es so nach. Es ist wie Dinge zu stapeln. Die untere ist also die Basis und es ist die untere Schicht. Wenn ich das also verschiebe, siehst du das gleiche Foto , da dies die Basisebene ist. Wir werden von dieser Ebene aus arbeiten. Jetzt zeige ich Ihnen eine Möglichkeit, einen anderen, interessanteren Hintergrund zu erstellen, und manchmal verwende ich diesen. Wenn wir also zur Effektsteuerung gehen und die unterste Ebene hervorgehoben haben, gehen wir hier zur Positionierung der Skalierung. Und wenn Sie den Mauszeiger über die 100 bewegen, werden Sie diese beiden sehen. Du siehst eine Hand mit einem Finger und dann die beiden Pfeile auf jeder Seite dieses Fingers. Das bedeutet, dass Sie nach links oder rechts klicken und ziehen können. Auf diese Weise. Sie können Ihr unteres Bild skalieren. Sieh dir auf diesem anderen Monitor an, du siehst, wie wir überspringen können. Wir skalieren das Bild. Jetzt gibt es keine schwarzen Balken mehr. Wir haben das gleiche Bild, aber wir haben es skaliert. Wenn ich das also entferne, können wir sehen, wie das aussieht. Das ist ein 179. Und Sie können erneut klicken und ziehen und winzig machen. Mach es wieder größer. Ich gehe diesen Weg. Dann ist die Position, das, es ist links und rechts. Es verschiebt das Bild von links nach rechts. Dies bewegt es auf und ab. Beweg es einfach so. Wir werden unser Top-Image wieder hierher verschieben. Jetzt gefällt mir nicht, wie es gerade aussieht weil man das Auto deutlich sehen kann und es einfach nicht gut aussieht. Was ich mache, ist, dass ich oben zu Effekten gehe , wo sich die Suchleiste befindet. Auf, die Effekte, klicke ich einfach und verschwimme rechts, verwischen. Und es gibt so viele Blues, die schnell verwischen und verwischen, Camera Blur und all das. Ich hole einfach die Gaußsche Unschärfe, schnapp sie mir. Genau wie die Videoübergänge klicken wir, greifen es mit der Maus und lassen es fallen, bis es die grüne Ebene hervorhebt und legen sie hier ab. Wenn wir jetzt zu unserer Effektkontrolle zurückkehren, werden wir genau hier sehen, dass Gaussian geht. Ich hoffe, ich spreche es richtig aus. Gaußsche, Gaußsche Unschärfe, der Unschärfe-Effekt. Es ist genau hier. Von dieser Zahl aus ist dies die Zahl als Unschärfe, wie viel Unschärfe wir haben werden. Noch einmal klicke ich und ziehe es nach rechts. Du siehst, es verwischt das Bild. Ich mag es wie etwa 101212. Es ist in Ordnung. Wir können es so lassen. Jetzt wollen wir unser Top-Bild animieren , damit wir das oberste Bild hervorheben. Gehen wir hier zur Bearbeitung, damit es einfacher zu sehen ist. Auch hier werden wir von der Position und der Waage aus arbeiten . Das sind die beiden Dinge, von denen wir arbeiten werden. Das. Es heißt, es ist eine Toggle-Animation. Dies ist also wie eine Stoppuhr , bei der Sie Keyframes erstellen können. Es gibt nur wenige Möglichkeiten, Key Frames zu erstellen, aber ich zeige Ihnen, wie ich es mache. Dieses Bild ist eine Skala von 100 und dies ist die Position. Was wir tun wollen, ist, dass die Position in der Maßstabsbreite genau so bleibt, was wir tun werden, ist einmal auf diese Stoppuhr zu klicken . Und du siehst genau hier, es hat einen Keyframe erstellt. Dies wird als Schlüsselrahmen bezeichnet. Sie können es auch von hier aus erstellen. Es hat einen Schlüsselrahmen erstellt. Jetzt klicke ich auf die Waage. die gleiche Weise wird ein Key Frame erstellt. Jetzt gehen wir bis zum Ende des Bildes, weil wir am Ende des Bildes wollen, dass das Bild vergrößert wird und auch eine andere Position haben soll. Jetzt klicken wir auf die Waage. Und Sie sehen, wo am Ende des Bildes unsere Top-Bilder hervorheben. Unsere Top-Bilder sind hervorgehoben. Wir klicken auf die A 100 und ziehen ihn. Wir können sehen, wie sehr wir dieses Bild wollen. Nehmen wir an, wir wollten Vollbild. Jetzt, als wir jedoch einen Vollbildmodus gemacht haben, wird der untere Teil des Bildes geschnitten und im oberen Teil des Autos ist so viel Platz. Und eigentlich möchte ich, dass dieses Auto etwas höher ist, weil das im Mittelpunkt steht. Was ich also mache, ist, dass ich die Position oben und unten bekomme. Dies bewegt sich oben und unten, geht nach oben oder unten. Ich klicke und verschiebe es auf diese Weise nach oben. Wenn wir nun zum Anfang unseres Bildes zurückkehren und spielen, wird es animiert. Das ist zu schnell und übertrifft normalerweise langsamer. Und der einfachste Weg, es zu verlangsamen, ist dies. Erweitern Sie das Bild natürlich. Aber sagen wir, ich will das nicht tun. Am einfachsten ist es zu gehen. Und genau in der Mitte von zwei Keyframes siehst du, ob ich den Mauszeiger darüber fahre, merke diese Farben, die sind weiß. Wenn ich den Cursor nehme und ihn bewege, siehst du, wie der Keyframe blau wurde weil ich mich in der Mitte oben auf dem Keyframe befinde. Jetzt. Ich kann auf den Skalierungs-Keyframe klicken. ich nicht, ich weiß, dass ich genau drauf bin. Und ich kann die Waage verschieben, um 125 sagen zu lassen. Und natürlich muss ich dasselbe für die Position tun , weil wir hier unten sehen und das wollen wir nicht. Also bringe ich das einfach ein bisschen tiefer. Wenn wir jetzt spielen , wird es langsamer. Seed ist so viel langsamer. Lassen Sie uns dieses Foto auf eine andere Weise animieren. Also klicken wir noch einmal auf das Bild, bis es hervorgehoben ist. Ich möchte etwas anderes machen. Ich möchte mit der Skalierung beginnen. Dann zoomen Sie hinein. Verkleinern. Zuerst werden wir das Bild mit der Anfangsposition skalieren . Und eigentlich ist es eine sehr gute Idee. Und eigentlich möchte ich das auf andere Weise animieren. Und der einfachste Weg zu animieren ist, mit dem anzufangen und es hat nichts dagegen gemacht, selbst für dieses Bild wäre es einfacher gewesen, mit dem Ende zu beginnen. Denn manchmal ist es sehr schwer vorherzusagen, wie schnell das Ein- und Verkleinern funktionieren wird. Es ist also einfacher, mit dem Ende zu beginnen. Was ich meine ist das. Nehmen wir an, wir gehen zum Ende davon, unserem zweiten Bild, dieses Bild gibt es auf dem Bildschirm. Sagen wir das Ende, wir wollen bei Olivia sein. Ich konnte sie nicht mal hier sehen. nochmal heraus, wer sie genau da ist. Nehmen wir an, wir wollen tatsächlich sein, dass dies das Ende ist. So wie das Bild dies beendet, wollen wir unser Ende unserer Animation sein, also positionieren wir es. Und dann klicken wir auf die Stoppuhr ist von Position und Skalierung. Jetzt gehen wir zurück zum Anfang. Und wir werden herausfinden, welchen Anfang wollen wir? Wie soll das Bild beginnen? Wollen wir, dass es verkleinert oder verkleinert wird? Angenommen, wenn das Bild fortschreitet , um zu vergrößern , wollen wir ganz nah anfangen. Wir werden es auf eine andere Weise animieren. Sagen wir, wir fangen von hier aus an. Jetzt aus dem vorherigen Bild. Wir starten von Bolivien aus der Nahaufnahme bis zu einem breiteren Schuss. Auf diese Weise können die Leute sehen, wer sie ist. Aber Sie können auch umgekehrt von einem breiteren aus machen, und ich zeige Ihnen auf diesem Bild von einem breiteren, wir werden hineinzoomen. Lass uns zu diesem Bild gehen. Nehmen wir an, wir wollen wieder enden, wir beginnen mit dem Ende im Hinterkopf. Wir wollen mit Nahaufnahme von ihr enden. Genau hier. Wir klicken auf die Position und skalieren Stoppuhren. Wir gehen zurück. Wir zoomen raus. Verkleinern, genau hier bewegen wir die Positionen. Jetzt lass uns spielen. Perfekt. Ich zeige dir auch einen anderen Weg. Jetzt. Ich zeig dir das anders. Nehmen wir an, wir haben dieses Bild, wir skalieren auf diese Weise. Und wir möchten, dass das Bild von links nach rechts so animiert wird. Und beende diese Blume. Und auch um ein wenig zu skalieren. Nehmen wir an, wir wollen, dass unsere Endposition genau hier ist. Wir werden bis zum Ende zurückkehren. Klicken Sie auf die Position und den Maßstab. Bewegen Sie es an den Anfang. Und jetzt möchte ich es nach rechts verschieben und von hier aus anfangen. Und eigentlich werde ich überhaupt nicht skalieren. Also lasst uns zuschauen. Es ist sehr schnell. wir können es wieder tun, wir können es einfach ein bisschen bewegen. Ups. Wir können einfach von hier anfangen, sagen wir von hier aus. Obwohl ich nicht von hier aus anfangen würde, weil dieser Pol. Aber sagen wir, nur um unseres Beispiels willen, es fühlt sich immer noch schnell an. Was ich also tun kann, ist das Foto zu erweitern. Wir markieren, markieren das Foto, bewegen den Mauszeiger über den Rand , bis dieser Pfeil erscheint, und wir ziehen es einfach ein wenig. Jetzt wollen wir auch zu unseren Keyframe-Frames, denn wenn wir es jetzt abspielen, stoppt die Animation und die Animation endet überall dort, wo die Keyframes sind oder was wir tun können, ist zu klicken und hervorzuheben unsere beiden Keyframes und verschieben sie an das Ende des Bildes. In diesem ist das Ende des Bildes. Lass uns nochmal spielen. Es wird langsamer sein. Perfekt. Ich zeige dir noch einen, wie ich es gemacht habe. Lass uns das sehen. Weil du wirklich eine Geschichte mit deinen Bildern erzählen kannst und es nicht langweilig sein muss. Sagen wir hier. Wir wollen anfangen, wir wollen sehen, was sie tut. Und tatsächlich macht Ken Burns das und fügt dann Soundeffekte hinzu. Es ist also super cool. Fangen wir damit an. Von hier aus. Wir klicken auf die Position und den Maßstab. Obwohl ich nicht skalieren werde, ändere ich einfach die Position. Genau wie hier. Nehmen wir an, wir wollen sagen, wir wollen von ihren Händen ausgehen. Oder sagen wir, wir wollen ihre Gesichtsaufnahme beginnen , damit wir sie sehen. Und dann werden wir an den Händen enden. Also fangen wir gleich hier an. Jetzt fangen wir mit dem Anfang an, aber wir kennen auch das Ende. Wir haben also immer das Ende im Hinterkopf. Also positionieren. Jetzt gehen wir in die Hände, Nahaufnahme der Hände. Und eigentlich ja. Und wir können ein bisschen hineinzoomen. Nehmen wir an, wir möchten den Zoom von hier aus starten, also klicken wir auf Skalieren. Dann werden wir beim Namen das Ende dieses Frames nur ein bisschen skalieren. Schauen wir es uns jetzt an. Sie können es viel ausdrucken, um jedes Bild zu animieren und es interessanter zu machen. Anstatt nur ein Bild wie dieses zu haben. Riesiger Unterschied, oder? Und du kannst damit spielen, verlangsamen, schneller machen und so weiter. Im Vergleich dazu. Nun, weil ich nicht mag, dass die Wavelets es immer noch schnell spielen . Und auch wenn man genau merkt , wo sich das Bild ändert, ist es sehr abrupt. Siehst du, deswegen mache ich das immer. Ich gehe zu Effekten und Videoübergängen, löse mich auf und ich werde ein Kreuz auflösen. Kreuzauflösungen können sehr kitschig sein, aber ich benutze es einfach. Ich verkürze es ein bisschen. Auf diese Weise. Es ist viel glatter. Und was ich mache, ist, dass ich auf das obere Bild klicke und die Keyframes sehr nahe an das Ende des Bildes verschiebe. Ich klicke auf das nächste Bild und verschiebe die ersten beiden Frames, Keyframes, an den Anfang des Bildes. Auf diese Weise sehen wir nicht, wann die Animation aufhört. Sieh dir jetzt an. Sieh mal, dass es sehr glatt ist. Ich mache das Gleiche für jeden von ihnen. Wieder verschiebe ich die Keyframes zusammen. Dieser nach vorne. So viel glatter, viel besser. Es ist nur dieses Bild ist sehr schnell. Ich würde es nicht so lassen. Auch hier verschieben wir diesen Keyframe. Siehst du, perfekt, sieht wunderschön aus. Dieser Keyframe hier. Auf diese Weise. Perfekt. So animiert man Bilder. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Wie sparen Sie? Wie schafft man den ältesten Safe? Ich zeige dir, wie du all diese Tresoren erschaffen kannst. Wenn du zur Bearbeitung gehst. 16. BONUS: Mein Approach: Willkommen zu dieser Lektion. Ich möchte ein bisschen darüber sprechen, wie ich mit der Bearbeitung umgehen kann. Also bearbeite ich das ganze Interview, dann füge ich mein Büro und dann meine Musik hinzu. Manchmal bearbeite ich die Musik. Das mache ich nicht oft gerne. Ich mache es, wenn das eine Promo ist oder etwas, das anders ist als eine Erzählstruktur. Warum das ist, weil ich mir den Rhythmus des Filmmaterials und der Geschichten angehört habe. Was auch immer das Thema spricht und dann sehen wir eine B-Roll und das Bureau muss auf den Beat der Musik gehen. Aber manchmal mag ich diesen bestimmten Biro oder Schuss, um länger zu bleiben, weil es das gibt, es vermittelt Emotionen. Was passiert, wenn in der Mitte drin eine Rüben sind und ich es in etwas anderes ändern muss , zu einem anderen Schuss. Und ich habe das Gefühl, dass dies technischer ist. Und wenn ich eine Geschichte erzähle, ist es erzählerischer. Es geht mehr um ihre Bewegung und das Timing jedes Schusses. Und ich habe mich einfach in diesen meditativen Zustand gelassen , in dem ich mir das Filmmaterial anhörte, wo ich geschüttelt und sicher geschossen habe und dann ein neues anfing. Und ich spreche nicht vom Interview, ich spreche vom Büro. Deshalb würde ich das Biro bearbeiten. Sie haben im Bureau interviewt und dann füge ich die Musik hinzu. In bestimmten Bereichen, in denen ich das Gefühl habe , wird es vorteilhaft sein, Musik zu haben. Es wird die Stimmung verbessern. In einigen Bereichen lasse ich sie einfach leer. Ich habe die Eröffnung mit absolut keiner Musik in nur dem Ambient-Sound , den ich liebe, weil ich denke, dass es das Gefühl von Raum gibt, wo wir sind. Was macht sie, wie mischt sie den Kleber oder läuft in diesem Industrieraum, die Türschüsse und es ist genau wie dieser industrielle Lärm. Es transportiert dein schweres Wort dorthin. Und du bist genau in diesem Bereich. Der Anfang beginnt also mit nichts, nur mit der Umgebung. Ich bin zufällig in Mosaiken gelandet. Und auch hier, wenn sie läuft. Was mich daran angezogen hat. Die Herausforderung daran ist, es gibt viele Einschränkungen. Ich mag auch Pausen und ruhige Momente. Ich nenne sie stille Momente. Denn nach vielen Informationen aus den Interviews brauchen die Leute Zeit, um zu assimilieren, was passiert ist und was sie gerade gesehen haben und was sie gerade gehört haben. Und das wird uns, unser Gehirn, darauf vorbereiten , mehr Informationen aufzunehmen. In der nächsten Szene. Während ich dort war, verliebte ich mich und entschied, dass ich das wirklich mit mir selbst machen wollte. So etwas. Dies ist für diese Lektion. Bevor wir zur nächsten Lektion übergehen, möchte ich nur mitteilen, dass Sie irgendwann Ihren Bearbeitungsstil finden werden. Und um Ihren Stil zu finden schauen Sie sich andere Dokumentarfilme an, die Arbeit anderer Leute. Und ich weiß, dass es manchmal den Spaß macht, einen Film anzuschauen , weil man anfängt , alles zu analysieren. Aber manchmal sehen sie sich vier- oder fünfmal im selben Film an, weil ich diese Pausen einmal analysieren möchte. Und ein anderes Mal habe ich die Dinge analysiert , die mir nicht gefallen. Das andere Mal möchte ich analysieren welche Aufnahmen das Präsidium tatsächlich mögen, wie es dem entspricht, was sie sagen. In der Bearbeitung dreht sich also alles um Übung. Ich habe so viele Dokumentarfilme , dass ich mir wünschte, ich könnte es jetzt zusammenfassen, oder ich wünschte, ich wüsste, was ich jetzt weiß. Aber manchmal ist es das, was nötig ist und manchmal ruiniert man eine Geschichte und man kann zurückgehen oder nicht. Aber wir haben uns einfach entschieden weiterzumachen und dann mit der Arbeit an der nächsten Dokumentation zu beginnen. Aber indem Sie Ihre Arbeit und die Arbeit anderer Menschen studieren, können Sie sich bewusst sein, welche Fehler Sie zuvor gemacht haben. Warum gefiel dir nicht, was du vorher bearbeitet hast, wo ihnen nicht gefallen hat, was du vorher bearbeitet hast und was du im nächsten Dokumentarfilm anders machen möchtest . Üben Sie einfach weiter, auch wenn es genau wie Filmmaterial ist, und experimentieren Sie einfach weiter , um zu sehen, wie Sie aus einem Filmmaterial einige verschiedene Geschichten und einige verschiedene Bearbeitungen erstellen können. Und deshalb ist es wichtig, wie ich bereits sagte, diese Sequenz weiter zu duplizieren. Jeder Tag arbeite jeden Tag von einem neuen, denn manchmal werde ich die Reihenfolge der Dinge komplett verschieben, Musik eliminieren, neue Musik platzieren etwas anderes hineinlegen. Dann änderte sich einfach die Angst und den Ton dieses Dokumentarfilms über die Sektion komplett . Dann sage ich, du weißt was, nein, nein, nein. Ich bin dem alten entkommen und gehe einfach zurück zur alten Sequenz. Also kommt alles mit der Zeit. Das war's für diese Lektion. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 17. Letzte Gedanken: Gut gemacht. Du hast es geschafft. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses und zum Abschluss Ihrer Dokumentargeschichte. Dies ist ein Workflow, den ich seit 11 Jahren finanziere und mich nie versagt. Ich bin sehr froh, dass ich es an dich weitergegeben habe. Jetzt haben wir jedes Mal eine Blaupause, die Sie jedes Mal verfolgen können, wenn Sie Ihre Geschichten bearbeiten. Wir haben viel über das Organisieren, Organisieren, Organisieren Ihres Filmmaterials, das Erstellen Ihrer Ordner, das Einrichten Ihrer Projektsequenzen und die Timeline gesprochen Organisieren Ihres Filmmaterials, das Erstellen Ihrer Ordner, . Und die meiste Zeit haben wir damit verbracht, darüber zu sprechen , unser Interview zu schneiden, unsere B-Roll zu schneiden, unsere Musik, unser Audio zu legen, die Bilder zu animieren, Audio- und Videoübergänge hinzuzufügen und natürlich zu exportieren . Ich bin sehr zuversichtlich, dass Sie gut ausgestattet sind und eine starke Basis haben , um Ihre Dokumentarfilme jedes Mal zu bearbeiten . Bitte. Wenn Sie Fragen oder Anregungen haben, sich gerne hier an mich wenden und ich antworte Ihnen gerne. Ich sehe dich auf Skillshare, meinem YouTube-Kanal oder Instagram. Aber vor allem und vor allem vielen Dank, dass Sie an der Klasse teilgenommen haben. Und ich wünsche Ihnen viel Erfolg bei Ihrem dokumentarischen Storytelling, der damit verbunden ist. 18. Abschließende Bemerkungen: Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, melden Sie sich bitte für meinen monatlichen Newsletter mit spannenden Updates, kreativen Ideen und Inspirationen sich auf ein absichtliches Leben als Kreativer beziehen, dies Der Newsletter ist inspiriert von meinem Wunsch, geistige Klarheit und Ideenfluss zu erreichen, um in Spannung zu leben. Lily, bei jedem Schritt des Weges. Den Link findest du hier auf Skillshare unter meiner Kursleiterseite. Danke.