Bearbeite schneller! Erweiterte Videobearbeitungstechniken in Adobe Premiere Pro

1. Bearbeite schneller!: Sie möchten also schneller bearbeiten, vielleicht ein bisschen schneller. Wie wäre es mit einer ganzen Menge schneller? Begleiten Sie mich auf dieser Reise, um mehr über fortgeschrittene Videobearbeitungstechniken und Adobe Your Pro zu erfahren , Ihre Fähigkeiten in der Videobearbeitung, Turbo, zu verbessern, Ihren Arbeitsablauf zu beschleunigen und den gesamten Prozess nicht nur effizient sondern auch unterhaltsamer und möglicherweise finanziell lohnender zu gestalten Hallo, ich bin Sean King, Filmemacher und Videoeditor, der seit 2005 professionell in diesem Bereich tätig In diesem Kurs führe ich dich durch die Bearbeitungs-Workflows, zeige dir eine Menge zeitsparender Abkürzungen und gebe zahlreiche Beispiele und Strategien, und gebe zahlreiche Beispiele und um deinen Bearbeitungsprozess zu beschleunigen Wir werden uns mit fortgeschrittenen Techniken für eine schnelle Bearbeitung befassen und uns gleichzeitig mit einer kurzen und dynamischen Bearbeitung in sozialen Medien Dieser Kurs richtet sich an fortgeschrittene bis fortgeschrittene Benutzer. Ein grundlegendes Verständnis und praktische Erfahrung mit Adobe Premier Pro sind daher Erfahrung mit Adobe Premier Pro entscheidend für Nach Abschluss dieses Kurses werden Sie über umfassende Fähigkeiten für Fortgeschrittene verfügen , die Ihre Bearbeitungsgeschwindigkeit exponentiell erhöhen werden, wie bei Je mehr du hineingibst, desto mehr wirst du daraus herausholen. Wenn Sie die Arbeit aufnehmen, werden Sie an einen Punkt gebracht, an dem Sie bei der Videobearbeitung zu einer unaufhaltsamen Kraft werden können , jeden Prozess durchläuft Worauf warten Sie also noch? Beschleunigen Sie Ihre Bearbeitungsfähigkeiten, Selbstvertrauen und Ihre Geschwindigkeit. Nehmen Sie jetzt an der nächsten Lektion teil, um loszulegen. 2. Kursprojekt: Toll, ich freue mich , dich hier zu haben. Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. In dieser Lektion werden wir über das Klassenprojekt sprechen. Aber lassen Sie uns zunächst die Gründe durchgehen , warum Sie schnell bearbeiten möchten. Das Offensichtliche ist, dass Sie ein wertvollerer Redakteur werden, was bedeutet, dass Sie mit Pauschalarbeiten mehr Geld verdienen können Und was meine ich mit Pauschalbetrag? Nun, wenn du 500 Dollar für eine Bearbeitung bekommst, heißt das, dass du auch bezahlt wirst . Egal, wie lange du für die Arbeit brauchst, desto schneller wirst du, im Grunde genommen, desto mehr Geld verdienst du Ein Prototyp hier, wenn Sie mit einem Stundensatz bearbeiten, erhöht Ihre Fähigkeiten. Sie müssen diesen Stundensatz erhöhen Andernfalls verdienen Sie im Grunde weniger Geld pro Bearbeitung. Nehmen wir einfach hypothetisch an , dass Sie 35$ pro Stunde verdienen und 15 Stunden brauchen, um eine Bearbeitung abzuschließen. Sie erhalten 525$. Sie werden Sie verdienen immer noch 35$ pro Stunde, aber in 12 Stunden fertig Jetzt verdienen Sie insgesamt 420$. Wenn Ihr Tarif nicht Ihren Fähigkeiten entspricht, werden Sie sich selbst einen schlechten Dienst erweisen Erhöhen Sie diese Rate also, wenn Ihre Fähigkeiten zunehmen. Schnellere Bearbeitung bedeutet, dass Sie mehr Arbeit übernehmen oder sich mehr Zeit für Freizeit oder Zeit mit Familie und Freunden leisten können . Was auch immer es ist, mehr Freizeit ist eine nette Sache. Einer meiner Lieblingsgründe, warum es schnell ist, ist, dass es Spaß macht. Ich sehe das Bearbeiten irgendwie wie das Spielen eines Videospiels. Je besser du die Spielregeln verstehst und wie man es spielt, desto besser wirst du darin. Je effizienter Sie sind, desto schneller sind Sie. Und ich habe aufgrund meiner Erfahrung und der Erfahrungen anderer Menschen festgestellt , dass man umso mehr Spaß daran hat, je besser man in etwas wird. Und was meiner Meinung nach der am meisten unterschätzte Grund dafür ist , schnell zu bearbeiten, ist Sie mehr Zeit und Energie haben, um Ihre aktuellen Projekte durch Experimentieren zu verbessern Wenn ich ein Projekt bearbeite, geht mir oft eine Menge Wenn-wäre-Wenns durch den Kopf Was ist, wenn ich es so versuche? Was ist, wenn ich es so versuche? Und diese Art der Bearbeitung durch den Bewusstseinsstrom muss von einer schnellen Bearbeitung begleitet werden. Damit ich das Ergebnis meines Denkens in der Bearbeitung so schnell wie möglich sehen kann. Wenn es nicht funktioniert, mache ich mit dem nächsten weiter. Was wäre, wenn ich immer schneller scheitere und die Geschichte auf den Punkt bringe. Und natürlich ist die Geschichte unser Leitfaden. Es hilft uns zu bestimmen, welche Art von Bearbeitung wir erstellen möchten. Aber Spoiler-Alarm, das passiert selten bei Ihrer ersten passiven Bearbeitung Beim Schnitt geht es darum, deine Arbeit ständig zu wiederholen und dem Kern der Geschichte näher zu kommen Je schneller du das machst, desto mehr Energie hast du , um die bestmögliche Bearbeitung zu erzielen Nun zu unserem Projekt. Es ist ein Kurzfilm für soziale Medien, er ist etwa 1 Minute lang und speziell für das Filmemachen bestimmt Es geht um eines meiner Lieblingsobjektive im Vintage-Stil. Sie werden viel lustiges Filmmaterial haben, mit dem Sie arbeiten und einige interessante Makroaufnahmen Aber natürlich können diese Kerntechniken der Videobearbeitung , die Sie auf dieses Klassenprojekt angewendet haben , auf jede Art von Projekt angewendet werden auf jede Art von Projekt angewendet Sie also dieses Klassenprojekt abschließen, können Sie bearbeiten Ihre zukünftigen Projekte schneller und effektiver bearbeiten. Laden Sie die Projektdateien herunter . In der nächsten Lektion werden wir uns mit den Grundlagen der schnellen Bearbeitung befassen eine solide Grundlage für Verbesserung Ihrer Fähigkeiten und Arbeitsabläufe 3. Grundlagen der schnellen Bearbeitung: Lassen Sie uns zunächst den Hauptprojektordner öffnen Und Sie werden sofort sehen, dass wir Ordner mit den Nummern 1-10 haben , und das ist die allererste Grundlage für schnelles Bearbeiten. Seien Sie organisiert Eine effektive Organisation hilft Ihnen dabei, Medien schnell zu identifizieren , zu finden und zu nutzen . Dies muss jetzt nicht mehr auf die Organisation von Projektordnern beschränkt sein . Dies kann auch bedeuten, dass Sie in Premier Pro Markierungen verwenden oder Beschriftungen erstellen , um eine bessere visuelle Darstellung Ihrer Medien zu erzielen . Letztlich können Sie erkennen, wo sich die Dinge in Ihrem Projekt befinden. Was Ihnen jetzt auch auffallen wird, ist, dass es sich um eine Ordnervorlage handelt , die Teil einer weiteren Grundvoraussetzung für die schnelle Bearbeitung ist, nämlich die Reduzierung der Anzahl der zur Ausführung einer Aufgabe erforderlichen Aktionen . Durch die Erstellung einer Projektordnervorlage müssen wir für unser nächstes Projekt keine Vorlage mehr erstellen . Ich empfehle Ihnen, diese Vorlage für einen Projektordner zu nehmen und sie für zukünftige Projekte auf Ihrer eigenen Festplatte zu speichern. Und Sie müssen dieser Ordnerhierarchie nicht genau folgen . Und Sie könnten die Dinge ändern, aber beginnen Sie mit etwas, klicken wir auf Sieben Projekte. Und Sie werden hier sehen, dass wir eine weitere Vorlage erstellt haben , die unsere führende Pro-Projektvorlage ist . Machen Sie weiter und doppelklicken Sie darauf, um sie zu öffnen. Diese schnelle Bearbeitung, der die Anzahl der zur Ausführung einer Aufgabe erforderlichen Aktionen reduziert wird, ist nicht auf Projekt - oder Ordnervorlagen beschränkt . Dies kann auch auf Grafikvorlagen angewendet werden, z. B. auf Titelüberlagerungen im unteren Drittel oder animierte Übergänge Dies kann sogar auf verschiedene Adobe Premier Pro-Arbeitsbereiche angewendet werden verschiedene Adobe Premier Pro-Arbeitsbereiche Und vergiss die Abkürzungen nicht. Das macht alles schneller und macht meiner Meinung nach den Bearbeitungsprozess angenehmer, sodass ich mehr Energie für das Geschichtenerzählen sparen Es ist Zeit, unsere Medien zu importieren. Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, Medien zu importieren, aber am liebsten verwende ich den Medienbrowser. Normalerweise würden Sie jetzt auf Fenster klicken und den Medienbrowser auswählen. Aber ich habe eine andere Abkürzung gewählt, indem einen benutzerdefinierten Arbeitsbereich speziell für den Import von Medien erstellt habe, und ich habe diesen auf Hockey eingestellt. Machen Sie sich keine Sorgen, wir werden in der nächsten Lektion besprechen, wie das geht . Importieren Sie jetzt Ihre Medien, oder warten Sie auf die nächste Lektion, um Ihre eigenen benutzerdefinierten Arbeitsbereiche zu erstellen . Jetzt werde ich zu meinem Bearbeitungsfenster-Layout wechseln , das ebenfalls auf Hockey eingestellt ist. Die nächste Grundlage für die schnelle Bearbeitung ist die Optimierung Ihres Filmmaterials. Das bedeutet, Proxys zu erstellen oder Ihre Quelldateien so zu transkodieren , dass Adobe Premiere Pro sie wiedergeben kann Damit verbunden ist die Optimierung Ihrer Software und Hardware Dies würde beispielsweise bedeuten, Ihre Grafikkarte anstelle von Software-Rendering oder Hardwarecodierung beim Export zu verwenden. Dies könnte auch bedeuten, dass Adobe Premier Pro von einem Solid-State-Laufwerk und nicht von einer Festplatte ausgeführt Adobe Premier Pro von einem wird. In unserem Fall müssen wir das Filmmaterial nicht optimieren, da ich bereits alle Quelldateien transkodiert habe, um das Filmmaterial nicht optimieren, da ich bereits alle Quelldateien transkodiert habe eine reibungslose Bearbeitungswiedergabe für dieses Projekt Die nächste Grundlage für die schnelle Bearbeitung ist der Prozess. Dies bedeutet Ihre Reihenfolge , wenn es darum geht, ein Projekt von Anfang bis Ende zu bearbeiten. Mit einem soliden, konsistenten Prozess vermeiden Sie das Rätselraten, wenn es darum geht, wohin Sie innerhalb des Projekts als Nächstes gehen sollen Die letzte Grundvoraussetzung für eine schnelle Bearbeitung besteht darin, die Geschichte zu kennen, die Sie erzählen Und dazu gehören das Was der Geschichte, der Anfang, Mitte und das Ende sowie das Warum hinter der Geschichte. Was ist der Sinn des Videos, das du gerade bearbeitest? Der Sinn dieses Videos besteht also darin, die Zuschauer zu ermutigen , auf den Link zu klicken, um das gesamte Video anzusehen. Und dann hat das vollständige Video seinen eigenen Zweck. Aber den Zweck dieses Videos zu kennen , hilft mir, fundierte Entscheidungen zu treffen. B-Rolle, um das Voice-Over einzubeziehen, einzubeziehen, um das Publikum dazu zu bringen , das Video anzuklicken und es sich anzusehen. Jetzt lerne ich, genau wie der Rest von Ihnen hier, also ist das alles andere als ein perfektes Projekt. Und das Erstellen von YouTube-Videos ist eine Kunstform für sich. Und ich lerne hier immer. Also werden wir sehen, wie das läuft. Je schneller wir bearbeiten können, desto mehr Zeit können wir darauf verwenden, diesen Zweck zu verwirklichen und das bestmögliche Video zu erstellen Wir werden einige dieser Grundlagen behandeln, aber was auch immer wir nicht behandeln, ich habe andere Kurse, die einige dieser Lücken schließen, also möchte ich Sie ermutigen, sich diese anzusehen Schnelles Bearbeiten ist eine Reise. Es passiert nicht sofort. Aber das, worüber Sie sich freuen könnten , ist , dass Sie jedes Mal, wenn Sie sich einer Bearbeitung nähern, Ihre Effizienz und Geschwindigkeit verbessern können. In der nächsten Lektion geht es um Arbeitsbereiche für eine schnellere Bearbeitung. 4. Workspace-Effizienz Schnelle Panel-Navigation: Arbeitsbereiche können stark unterausgelastet sein, aber lassen Sie sich nicht von ihnen abschrecken, da sie den Organisationsprozess unterstützen und die Anzahl der ergriffenen Maßnahmen verkürzen können Organisationsprozess unterstützen und die Anzahl der ergriffenen Maßnahmen verkürzen , was für eine schnelle Bearbeitung unerlässlich ist Ein Arbeitsbereich ist eine Anordnung von Paneelen oder Fenstern. Das ist es. Wenn wir Fensterarbeitsbereiche auswählen, können Sie hier sehen, dass wir eine Reihe von vorgefertigten Arbeitsbereichen haben , die im Lieferumfang von Adobe Premier Pro enthalten sind Adobe Premier Pro enthalten Und ich habe auch einige meiner eigenen benutzerdefinierten Arbeitsbereiche erstellt. Die längste Zeit habe ich die Verwendung von Arbeitsbereichen vermieden, da die im Lieferumfang von Adobe Premiere Pro enthaltenen vorkonfigurierten Arbeitsbereiche nie wirklich zu meinem speziellen Prozess passten Und ich erwarte nicht, dass es bei vielen Redakteuren Anklang findet vielen Vielleicht einige, aber nicht alle. Und es gibt wahrscheinlich eine Reihe von Dingen, die Sie an Ihrem eigenen Arbeitsplatz vornehmen möchten , damit er für Ihren Arbeitsablauf funktioniert. Aber der Grund, warum ich Sie dazu ermutige , Ihre eigenen Arbeitsbereiche einzurichten, ist, dass dies zum einen den Prozess unterstützt In der vorherigen Lektion habe ich Ihnen beispielsweise meinen Import-Arbeitsbereich gezeigt Ihnen beispielsweise meinen Import-Arbeitsbereich Es ist nur eine Aufteilung von Windows auf 50, 50. Dieser Arbeitsbereich unterstützt das Importieren von Medien, und dann habe ich eine Reihe anderer Arbeitsbereiche, die andere Bearbeitungsaufgaben unterstützen , die gut organisiert sind Ich schneide die ganze Unordnung raus und behalte nur die Fenster , die ich wirklich brauche Das hilft mir, mich auf die anstehende Aufgabe zu konzentrieren. Dies reduziert auch die Anzahl der ausgeführten Aktionen, da es viel schneller ist, mit einer Tastenkombination zwischen den einzelnen Arbeitsbereichen zu wechseln , als Panels zu schließen und zu öffnen. Ein weiterer Grund, warum Sie es vermeiden könnten , ein eigenes Fensterlayout zu erstellen, ist , dass die Einrichtung zunächst etwas Zeit in Anspruch nimmt und Sie im Laufe der Zeit Anpassungen vornehmen müssen. Aber das ist der Name des Spiels. Je mehr dieser Systeme Sie für sich selbst erstellen können, desto weniger müssen Sie später tun. Es ist sehr einfach, Ihren eigenen Arbeitsbereich zu erstellen. Ich würde vorschlagen, dass Sie anfangen, über die verschiedenen Prozesse innerhalb Ihres Bearbeitungs-Workflows nachzudenken . Ich beginne zum Beispiel damit, meine Medien zu importieren und meine Auswahl auszuwählen. Normalerweise verwende ich kein Assembly-Workspace-Layout, daher werde ich es wahrscheinlich in Zukunft löschen . Vielmehr bevorzuge ich für die meisten meiner Aufgaben im Bereich Grob- bis Feinbearbeitung einen allgemeinen Arbeitsbereich für die Bearbeitung. Und sobald ich die Bearbeitung fast abgeschlossen habe und am Audio arbeiten möchte, könnte ich zu einem Audiolayout wechseln, das meinem Tonspur-Mixer Priorität einräumt Und dann haben wir ein farbiges Workspace-Layout, das bei der Farbkorrektur und Farbkorrektur an jedem Punkt des Prozesses hilft bei der Farbkorrektur und Farbkorrektur an jedem Punkt des Prozesses Wenn ich ein bisschen an Sound oder Farbe arbeiten möchte, kann ich zwischen meinen verschiedenen Arbeitsbereichen hin- und herwechseln, um einen individuellen Arbeitsablauf zu ermöglichen Lassen Sie uns mit dem grundlegendsten Fensterlayout beginnen, dem es sich um ein allgemeines Bearbeitungslayout handelt Für mich habe ich bereits die Panels ausgewählt, die ich für die meisten Projekte verwenden möchte. Wenn es Fenster gibt, die Sie nicht unbedingt verwenden, schließen Sie diese Fenster und verschieben Sie die Dinge, falls erforderlich. Vielleicht möchten Sie einen größeren Zeitplan für Ihr Bearbeitungslayout. Und wenn Sie mit Ihrem Layout zufrieden sind, wählen Sie einen Fensterbereich speichern Sie ihn als neuen Arbeitsbereich Ich nenne ihn einen allgemeinen Arbeitsbereich für die Bearbeitung. Nennen Sie es, wie Sie wollen, was auch immer für Sie Sinn macht. Ich werde auswählen, okay. Gehen Sie zurück zu den Fensterarbeitsbereichen und Sie werden hier ganz oben meinen allgemeinen Bearbeitungsbereich sehen Und es ist sehr wichtig, dass du deine Arbeitsbereiche nummerierst. Dadurch wird eine alphabetische Reihenfolge erzwungen. Außerdem habe ich meine Arbeitsbereiche danach nummeriert , wo ich die verschiedenen Bearbeitungsaufgaben erledigen könnte und wo sie sich innerhalb des gesamten Bearbeitungsprozesses befinden Wenn du deinen Workspace umbenennen möchtest, navigiere einfach nach unten zu Workspaces bearbeiten In diesem Menü können Sie keine Arbeitsbereiche löschen, die im Lieferumfang von Adobe Premiere Pro enthalten sind, aber Sie können Ihre benutzerdefinierten Arbeitsbereiche löschen Nun, diesen allgemeinen Bearbeitungsarbeitsbereich, den ich gerade erstellt habe, brauche ich nicht wirklich, weil ich bereits die Arbeitsbereiche habe, die Also werde ich das löschen. Wenn Sie etwas umbenennen möchten, doppelklicken Sie auf den Namen. Eine Sache an diesem Fenster zum Bearbeiten des Arbeitsbereichs ist etwas seltsam. Hier unten heißt es, Arbeitsbereiche in die Reihenfolge ziehen , in der sie angezeigt werden sollen Jetzt würdest du denken, naja, wenn ich das hier nach oben verschiebe, bedeutet das, dass dieser Arbeitsbereich zuerst in meinem Menü erscheinen sollte Und ich wähle „Okay“ und ich zeige es dir. Wenn ich zu Windows gehe, erwartest du, dass der Arbeitsbereich ganz oben ist? Nun, nein, eigentlich liegt es nicht daran, dass Adobe Premiere Pro der alphabetischen Reihenfolge Priorität einräumt Ich bin mir nicht sicher, was genau mit diesem bearbeiteten Workspace-Menü vor sich geht, aber im Moment funktioniert es so Seien Sie also nicht überrascht , wenn es nicht so funktioniert, wie Sie es möchten. Das Menü „Nicht anzeigen“ hier entfernt auch nicht die Arbeitsbereiche aus Ihrer Ansicht im Arbeitsbereichsmenü des Fensters Und der Hauptgrund, warum Sie Ihre Arbeitsbereiche nummerieren möchten , ist, dass Sie Tastenkombinationen verwenden können Premiere Pro sind jedoch standardmäßig Tastenkombinationen für die ersten neun verfügbaren Arbeitsbereiche festgelegt Falls Sie es noch nicht getan haben, machen Sie weiter und beenden Erstellung Ihres allgemeinen Bearbeitungsarbeitsbereichs. Und wenn Sie noch einen Schritt weiter gehen möchten, versuchen Sie, einige zusätzliche Arbeitsbereiche zu erstellen , die zu Ihrem individuellen Bearbeitungsablauf passen Sie sich bei der Arbeit an Ihren Projekten keine Gedanken darüber, perfekt zu sein Arbeit an Ihren Projekten Das wird sich höchstwahrscheinlich ändern. Aus diesem Grund können Sie Änderungen an Ihrem aktuellen Arbeitsbereich speichern , wenn Sie diese Änderungen vornehmen. Um es noch einmal zusammenzufassen: Die Verwendung benutzerdefinierter Arbeitsbereiche hilft Ihnen bei der Videobearbeitung, hilft Ihnen, organisiert zu bleiben, und reduziert die Anzahl der Aktionen zur Erledigung von Bearbeitungsaufgaben Denken Sie über Ihre eigenen Bearbeitungsprozesse nach und beginnen Sie von dort aus beim Erstellen Ihrer benutzerdefinierten Arbeitsbereiche daran, dass es seltsam ist, aber die Bearbeitung Ihrer Arbeitsbereiche wird Ihnen nicht helfen, die gewünschte Reihenfolge zu erreichen Stattdessen priorisiert Adobe Premiere Pro die alphabetische Reihenfolge Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Arbeitsbereiche nummerieren , um die verfügbaren Workspace-Hockeys nutzen zu können In der nächsten Lektion werde ich Ihnen die meiner Meinung nach drei wichtigsten Tastenkombinationen für schnelles Bearbeiten beibringen drei wichtigsten Tastenkombinationen für schnelles 5. Das Trifecta der schnellen Bearbeitung: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, was ich gerne als die Trifecta der schnellen Bearbeitung bezeichne als die Trifecta der schnellen Bearbeitung Und mit diesen drei Bearbeitungsaktionen lässt sich ein erster Schnitt leicht durchschneiden Ordnung, lassen Sie uns jetzt mit der Bearbeitung unseres Projekts beginnen Das Erste, was ich gerne mache, ist zu entscheiden, mit welcher Art von Medien ich beginnen möchte, und weil das Voiceover die Geschichte in ihrer Gesamtheit erzählt, möchte ich damit Ich möchte mit etwas beginnen, das den Rahmen für die gesamte Bearbeitung bilden wird den Rahmen für die gesamte Bearbeitung bilden Sobald ich das Voiceover festgelegt habe, ist es der Inhalt, es ist der Kern des Projekts Und es wird uns bei der Entscheidung helfen , welche Rolle wir spielen werden, welche Effekte wir verwenden könnten, welche Musik wir verwenden könnten Es wird uns helfen , viele unserer Bearbeitungsentscheidungen zu beeinflussen und es schneller und einfacher zu machen , Dinge zusammenzustellen. Beginnen Sie mit dem Voice-Over und gehen Sie zu den Audioaufnahmen über. Wir wählen einfach beide aus und klicken sie an und ziehen sie in unsere Timeline. Hören wir uns das jetzt an. Willst du das einfangen? Ich habe all meine Fehler in das Voice-Over aufgenommen, Sie haben also etwas, mit dem Sie arbeiten können. Möchten Sie Ihren Fotos oder Videos diesen verträumten, nostalgischen Look verleihen Dieser Abschnitt hat mir nichts ausgemacht. Ich glaube, das würde ich gerne behalten. Ich werde das behalten, wenn ich mit der Bearbeitung anfange. So würde ich das schneiden. Ich würde zur Werkzeugleiste gehen, das Rasiermesser auswählen dann zu meiner Werkzeugleiste zurückkehren, das Auswahlwerkzeug auswählen und den Clip auswählen, den ich nicht haben möchte Löschen Sie den Clip, klicken Sie dann auf diese Clips und ziehen Sie sie wieder an ihren Platz Aber das ist eine Menge Action, also machen wir das rückgängig. Jetzt, wo ich besser schneiden konnte, beschloss ich, ein paar Abkürzungen zu lernen. Okay, cool. Okay, jetzt kenne ich eine Abkürzung. Jetzt habe ich also, oh, ich habe mein Rasiermesser mit der Tastenkombination C. Und ich kann das auswählen und ich kann die Abkürzung a für mein Auswahlwerkzeug verwenden die Abkürzung a für mein Auswahlwerkzeug Dann wähle ich den Clip aus, den ich nicht will und hey, ich bin sogar schlau geworden Und ich habe herausgefunden, dass Sie Shift Delete drücken können , um Ripple zu aktivieren Lösche die Clips. Jetzt habe ich sowohl den Clip, den ich nicht mehr haben möchte, als auch den leeren Bereich gleichzeitig gelöscht . Das ist ziemlich schnell. Okay, machen wir das rückgängig. Und dann wurde ich noch schneller. Ich konnte herausfinden, dass ich nicht einmal das Rasiermesser auswählen musste. Tatsächlich gibt es eine Abkürzung namens Ad Edit, mit der Sie einen Bearbeitungspunkt erstellen ohne zuerst das Rasiermesser auswählen zu müssen zuerst das Rasiermesser Und dann können Sie das Unerwünschte auswählen , um es auszuschneiden und zu löschen Und das ist auch ziemlich schnell, aber schauen wir uns die Tastenkombination zur Anzeigenbearbeitung genauer an Ich finde die Verknüpfung zum Bearbeiten von Anzeigen tatsächlich hilfreich. Gehen Sie im Suchmenü zu „Tastenkombinationen bearbeiten“, geben Sie „Hinzufügen bearbeiten“ ein, und ich habe die Tastenkombination für die Anzeigenbearbeitung in B geändert Standardmäßig ist es Steuerung K. Wählen Sie nun aus. Okay. Wo auch immer dein Spielkopf ist und du B auswählst, fügst du eine Bearbeitung hinzu. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, das Ripple Edit Tool zu verwenden. verstehen nächsten Teil wird es wichtig sein, das Ripple Edit Tool zu Einfachheit halber ist das Ripple Edit Tool in unserer Werkzeugleiste das dritte Tool unten Nun, wir haben hier das fortlaufende Bearbeitungswerkzeug, aber wenn Sie klicken und gedrückt halten, um zum obersten Werkzeug zu navigieren, haben Sie das Ripple Edit Das wählen wir jetzt aus. Ich werde hier eine Bearbeitung hinzufügen, um dies zu demonstrieren. Schieben Sie den Abspielkopf aus dem Weg, wenn Sie mit dem Mauszeiger über den Schnittpunkt das Werkzeug Ripple Edit aktiviert Hier siehst du eine gelbe Klammer mit einem Pfeil, der nach links oder rechts zeigt, je nachdem, auf welcher Seite der Bearbeitung du dich Was glaubst du , passiert, wenn ich auf die linke Seite der Bearbeitung klicke und sie nach links ziehe? Nun, Ripple Edit Tool, lass uns das mal sehen, hm? Cool. Okay, was ist da passiert? Alles zwischen dem Ripple-Bearbeitungswerkzeug selbst und dem Bearbeitungspunkt wird zusammen mit der Lücke gelöscht, alles gleichzeitig. Das ist ziemlich cool Was passiert, wenn wir auf die linke Seite des Bearbeitungspunkts klicken und ihn an die Stelle zurückziehen die linke Seite des Bearbeitungspunkts klicken und ihn an die Stelle , von der wir ihn gezogen haben? Wir rufen den Teil der Bearbeitung ab, den wir ursprünglich gelöscht haben, und verschieben all unsere Clips nach vorne. diesem Grund wird es als Ripple-Bearbeitungswerkzeug bezeichnet, da es im Rest unserer Timeline einen Welleneffekt erzeugt Alle anderen Clips werden mit diesem Tool mitbewegt. Lassen Sie uns das jetzt wieder dahin bringen, wo wir waren. Wenn wir auf das Ripple Edit Tool klicken und es auf die rechte Seite ziehen , wird es dasselbe tun Es wird der Teil zwischen dem Ripple Edit Tool und dem Bearbeitungspunkt selbst gelöscht Ripple Edit Tool und dem Bearbeitungspunkt Und wenn wir dann diesen Teil wieder haben wollen , können wir einfach klicken und nach links ziehen, und schon wird dieser Teil wieder angezeigt diese Weise können Sie auch schnell Teile von Clips löschen, die Sie nicht möchten. Das sind also am Ende nur drei Aktionen. Hinzufügen, bearbeiten, Ripple Tool auswählen, klicken und ziehen. Anstatt das Ripple-Bearbeitungswerkzeug auszuwählen, würde ich Sie dazu ermutigen, das Auswahlwerkzeug zu verwenden Und Sie können hier sehen: Wenn wir unser Auswahlwerkzeug aktiviert haben und den Mauszeiger über die Bearbeitung selbst bewegen, haben wir unsere klassische rote Klammer mit einem Pfeil, der nach links oder rechts zeigt, was bedeutet, dass wir diesen Bearbeitungspunkt kürzen werden, aber die Lücke selbst bleibt erhalten Wenn wir nun das Steuerelement oder den Befehl des Modifikators gedrückt halten, können Sie sehen, dass es gelb wird, was bedeutet, dass unser Ripple-Bearbeitungswerkzeug Aus diesem Grund habe ich meinem Ripple-Bearbeitungswerkzeug kein Tastenkürzel zugewiesen , weil ich über das Auswahlwerkzeug darauf zugreifen kann über das Auswahlwerkzeug darauf , was letztendlich noch schneller Wenn Sie Ihr Auswahlwerkzeug ausgewählt haben, drücken Sie die Sondertaste, klicken Sie und Nachdem Sie das Ripple-Bearbeitungswerkzeug verstanden haben, zeige ich Ihnen, wie Sie es am schnellsten Gehen wir zurück nach oben, um die Tastenkombinationen zu bearbeiten. Besser noch, erstellen Sie eine Tastenkombination für Ihr Tastaturkürzel-Menü. Sie können hier sehen, dass ich das schon jetzt in der Suchleiste getan habe . Geben Sie Ripple Trim, Ripple Trim, Next edit to Playhead und Zurück Bearbeiten zu Abspielkopf sind die Aktionen, für die Sie diese Aktionen standardmäßig verwenden möchten, sind W und Q. In der darauffolgenden Lektion habe ich meine Tastenkombinationen entsprechend geändert. habe ich meine Tastenkombinationen entsprechend geändert die Aktionen, für die Sie diese Aktionen standardmäßig verwenden möchten, sind W und Q. In der darauffolgenden Lektion habe ich meine Tastenkombinationen entsprechend geändert. Als Nächstes werde ich einige bewährte Methoden zur Auswahl von Tastenkombinationen vorstellen Sie können die Standardeinstellungen vorerst verwenden oder wenn Sie sie ändern möchten Mach weiter. Ripple Trim Nächste Bearbeitung zu Playhead. Was bedeutet das? Es wird der Teil zwischen dem Abspielkopf und der Bearbeitung selbst gelöscht Abspielkopf und der Bearbeitung selbst Wir haben dieses Ripple Trim Sandwich. Wir haben den Abspielkopf, das ist die oberste Brotscheibe, und dann haben wir all das Fleisch dazwischen, das wir löschen wollen Und dann haben wir das nächste Stück Brot, das ist die Bearbeitung selbst Was passiert, wenn wir den Hockey Ripple benutzen? nächste Änderung bei Playhead ist, dass dieser Teil genau hier gelöscht wird , zusammen mit der Lücke Wenn wir unseren Abspielkopf auf die gegenüberliegende Seite der Bearbeitung verschieben und Ripple Trim, vorherige Bearbeitung zu Playhead verwenden , haben wir wieder ein Sandwich, aber die oberste Brotscheibe ist die Bearbeitung selbst, die den Teil enthält, den wir Dann ist der Abspielkopf selbst die unterste Brotscheibe. Und wir werden diesen Teil gleich hier löschen. Ripple vorherige Bearbeitung auf Playhead. Nur eine Aktion erforderlich und da haben Sie sie. Die Verwendung dieser Aktionen zusammen mit der Aktion „Anzeige bearbeitet“ ist der schnellste Weg, den ich kenne, um zu bearbeiten. In Ordnung, um es noch einmal zusammenzufassen. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, dieses Audio zu bearbeiten. Es gibt die langsameren Möglichkeiten, denen viel Klicken und Ziehen gehört Und es gibt schnellere Möglichkeiten, einschließlich der Verwendung von Tastenkombinationen wie Ad Edit und Ripple Delete Und auch das Ripple Edit Tool nutzen. Und der schnellste Weg, den ich kenne, ist die Verwendung von Ripple-Trimmen als Nächstes für Playhead und Ripple-Trimmen für vorherige Bearbeitung bis Playhead, um die Anzahl der Aktionen, die Sie zum Löschen unerwünschter Teile Ihrer Clips benötigen, drastisch zu reduzieren die Anzahl der Aktionen, die Sie zum Löschen unerwünschter Teile Ihrer Clips benötigen, drastisch zu Löschen unerwünschter nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich diese Bearbeitung herangehen würde 6. Das Trifecta der praktischen Anwendung für schnelle Bearbeitung:: In dieser Lektion werden wir tatsächlich anfangen, mit den drei Tastenkombinationen zu arbeiten , die wir in der vorherigen Lektion besprochen haben Ich möchte diese drei Tastenkombinationen oder drei Bearbeitungsaktionen als die drei Tastenkombinationen für schnelles Bearbeiten bezeichnen oder drei Bearbeitungsaktionen als die drei Tastenkombinationen für schnelles Und ich weiß, das ist ein bisschen dramatisch, aber es ist etwas Wahres dran, denn das sind die wichtigsten Aktionen, mit denen ich Bearbeitungsaufgaben in der Anfangsphase der Bearbeitung schnell erledigen in der Anfangsphase der Fangen wir an, dieses Voice-Over zu bearbeiten. Möchtest du diesen Traum festhalten? Sie werden feststellen, dass ich doppelt so schnell durchfahre. Und ich denke, das ist in Ordnung , weil du wirklich nur nach den Fehlern suchst Sobald Sie einen Fehler hören, wissen Sie, dass Sie diesen Teil herausschneiden und die nächstbeste Variante suchen müssen . Ich werde meine vorherige Bearbeitung mit Ripple Trim verwenden, um vorwärts zu spielen, und ich werde weiterspielen Wollt ihr den Dreaming Altic einfangen? Okay, das funktioniert. Ich werde hier eine Bearbeitung hinzufügen. Und der Grund dafür ist , dass diese Bearbeitung als Anker für unsere vorherige Bearbeitung mit Ripple Trim dienen wird unsere vorherige Bearbeitung mit Ripple Trim Wollt ihr, wollt ihr diesen nostalgischen Traumlook einfangen Okay, das funktioniert also. Also du kannst hier sehen, ich will diesen Teil nicht hier haben und jetzt habe ich diese Bearbeitung als Anker für meinen Abspielkopf mit Ripple Trim, vorheriger Bearbeitung Wollt ihr diesen nostalgischen Traumlook einfangen? Das Tolle an der Anzeigenbearbeitung ist, dass Sie Ihre Medien in Echtzeit abspielen und nach und nach Änderungen hinzufügen können Wir stellen das legendäre Verhalten auf einem AR 40 Meter vor. Wir stellen vor: Der legendäre Conicaxon 40 Millar F 1.8 gewinnt. Ordnung, wir wollen diesen Teil, wir verwenden die vorherige Bearbeitung mit Ripple Trim , um Ihren F 1.8-Siegen voraus zu spielen Wir stellen das legendäre Objektiv Conica XontyIF 1.8 Ordnung, mir gefällt dieser Teil sogar besser, also werde ich Und was ich hier tun werde , ist, dass ich den Clip auswählen und meine Ripple-Löschtaste verwenden kann , die auf dem Mac zum Löschen bei Shift oder Shift Forward Delete heißt Wir stellen die legendäre konische Action auf der A R 41 vor. Ihr F1f1 0.8-Objektiv, F 1.8-Objektiv, F-1.8-Objektiv Ordnung, ich mag diese letzte Aufnahme hier irgendwie, also füge ich eine Bearbeitung hinzu und verwende dann meinen Ripple-Trimm Als Nächstes bearbeiten, um weiter zu spielen. F F. Okay, du hast vergessen, diesen Teil zu löschen. F 1.8 Objektiv. Im Grunde erstellen Sie also nur diese Sandwiches, die Sie löschen Kümmerst du dich darum? Dremysalgic sieht aus, deine Photos. Ich weiß bereits, dass der Rest dieses Clips eine Aufnahme ist , die ich auf einmal gemacht habe Also, wenn du es vorziehst, das zu benutzen, mach weiter. Ganz zu schweigen von der Länge von 40 Millionen, die es auch gibt. Eine Sache, die ich hier nicht erwähnt habe, ist, dass wir tatsächlich einen Teil haben, der zwischen diesem ersten Voiceover und dem zweiten Voiceover Und das ist ein Talking Head-Teil , den Sie im Video-Scroll bis ganz nach unten finden könnten Video-Scroll bis ganz nach unten Und hier ist es. Und Sie könnten darauf doppelklicken und es in den Quellmonitor laden und von dort aus bearbeiten. Oder Sie können es sogar anklicken und direkt in die Timeline selbst ziehen und von hier aus bearbeiten. Es ist eigentlich egal, welchen Weg du wählst. Womit auch immer Sie sich vorerst am wohlsten fühlen. Ich werde die Taste gedrückt halten, um diesen Clip zwischen diese beiden Stimmplatten da drüben einzufügen diese beiden Stimmplatten da drüben Ordnung? Also jetzt weiß ich, dass ich diesen Teil nicht will. Also machen wir Ripple Trim, vorherige Bearbeitung von Playhead, und für den Rest mache ich nur die Kamera Ripple Trim, Nächste Änderungen an Playhead. Jetzt hoffe ich, dass Sie sehen können wie Sie diese drei Tastenkombinationen verwenden können, um unerwünschte Bereiche schnell zu löschen , ohne klicken und ziehen und Lücken schließen zu müssen. Beenden Sie die Bearbeitung des Voice-Overs Ihres Projekts mit den Tastenkombinationen Ad Edit Ripple Trim, Next und Previous Edit to Playhead Das ist nicht viel zu bearbeiten. Üben Sie also weiter, indem Sie diese Sequenz erneut bearbeiten Finden Sie heraus, wie viel schneller Sie es jedes Mal abschließen können. Okay, um es noch einmal zusammenzufassen Ich möchte diese drei Bearbeitungsaktionen als die Trifecta der schnellen Bearbeitung bezeichnen , da Sie diese drei Aktionen schnell verwenden können , um Ihre erste Bearbeitung der Story zu erledigen Ihre erste Bearbeitung der Story zu Stellen Sie sich die Aktion „Anzeige bearbeiten“ als Grundlage dafür vor, ob Sie entweder die vorherige Bearbeitung bis zur Abspielposition mit Wellen oder die nächste Bearbeitung mit Wellen trimmen bis zur Abspielposition mit Wellen oder die nächste Bearbeitung mit Wellen Und ja, es gibt auch andere Möglichkeiten dies zu tun, und Sie müssen möglicherweise sogar andere Techniken oder Abkürzungen verwenden, um oder Abkürzungen Insgesamt sind diese drei Aktionen jedoch unglaublich hilfreich, um Ihren Bearbeitungsablauf zu beschleunigen. In Ordnung. In der nächsten Lektion werden wir bewährte Methoden beim Erstellen von Abkürzungen besprechen. 7. Shortcuts: Best Practices: Tastatur und Tastenkombinationen sind für eine schnelle Bearbeitung unerlässlich. In dieser Lektion werde ich Sie daher durch das Erstellen und Verwenden von Tastenkombinationen führen, um durch das Erstellen und Verwenden von Tastenkombinationen führen, Effizienz Ihres Bearbeitungsablaufs zu erhöhen. In den letzten Lektionen haben Sie bereits gesehen , dass Tastenkombinationen äußerst hilfreich sind , um die Anzahl der zum Abschließen einer Bearbeitungsaufgabe erforderlichen Aktionen zu reduzieren . Es macht die Dinge also schneller. Es ermöglicht uns auch, die Maus nicht so oft zu benutzen. Ich bin nicht gegen die Verwendung der Maus, aber wenn Sie nur die Maus für jede einzelne Aktion verwenden , klicken und ziehen, übt das eine Menge Spannung auf Ihre Hand und die Sehnen in Ihrem Arm aus und kann Schmerzen verursachen, sodass es unangenehm ist, es zu bearbeiten, besonders wenn es Ihr Lebensunterhalt ist, als ob Sie möchten, dass Ihre Handgelenke und Hände so bequem wie möglich sind, damit Sie auf lange Sicht weiter bearbeiten können Ich würde auch empfehlen, eines dieser Mauspads mit der Silikonpolsterung am Und das hält dein Handgelenk in einer Linie mit der Maus selbst. Sie kurbeln Ihr Handgelenk also nicht nach oben oder unten, wenn Sie sich in unnatürlichen Positionen verrenken unten, wenn Sie sich in unnatürlichen Positionen verrenken Also, wann erstellen wir Abkürzungen? Nun, das ist wirklich immer der Fall, wenn Sie feststellen, dass Sie die Anzahl der Aktionen, die Sie zum Abschließen einer Bearbeitungsaufgabe benötigen, minimieren können die Anzahl der Aktionen, die Sie zum Abschließen einer Bearbeitungsaufgabe benötigen, minimieren . Wenn Sie also der Meinung sind, dass Sie mit weniger Aktionen etwas erreichen können , und Sie es herausfinden möchten, tun Sie das. Höchstwahrscheinlich werden Sie mit der Bearbeitung beginnen und bestimmte Aktionen könnten etwas mühsam werden und Sie fragen sich, oh Mann, das ist einfach Es muss einen schnelleren Weg geben, das zu tun. Wenn das passiert, empfehle ich Ihnen dringend, eine Abkürzung festzulegen. Lernen Sie diese Abkürzung kurzfristig kennen. Ja, es wird mehr Zeit in Anspruch nehmen, aber auf lange Sicht werden Sie ein schnellerer und effektiverer Editor werden. Also das ist genau das, was ich mache. Ich öffne mein Shortcut-Menü und schaue an, was ich anpassen kann , um die Dinge schneller zu machen. Aber das ist nur möglich, wenn ich Zeit für ein Projekt habe. Wenn ich wirklich wenig Zeit habe, werde ich normalerweise nicht daran arbeiten, neue Abkürzungen und neue Prozesse zu erstellen neue Abkürzungen und neue Prozesse Ich habe das Tastaturkürzel-Menü mit meiner Tastenkombination dafür geöffnet mit meiner Tastenkombination dafür Und wenn du Kurzbefehle in der Suchleiste für Tastenkombinationen eingibst, kannst du auch eine Tastenkombination für dein Tastaturkürzel-Menü erstellen . Wählen Sie andernfalls „ Tastenkombinationen bearbeiten“. Lassen Sie uns etwas genauer darauf eingehen was hier genau vor sich geht. Wir haben also unsere Hauptkarte, die als Erstes unsere Aufmerksamkeit erregt Zeigt uns eine visuelle Darstellung aller aktiven Tasten, die wir haben Unter Voreinstellung haben Sie eine Reihe verschiedener Voreinstellungen, mit denen Sie wahrscheinlich bereits arbeiten Und das ist großartig, das ist in Ordnung. Als ich anfing, mit Adobe Premier Pro zu arbeiten, entschied ich mich für die Voreinstellung Final Cut Pro 7 weil ich an diese Kurzbefehle gewöhnt war, aber dann habe ich meine eigenen Tastenkürzel angepasst und weiterentwickelt . Jedes Mal, wenn Sie einen neuen Kurzbefehl oder eine Reihe neuer Kurzbefehle erstellen, können Sie Ihre Kurzbefehl-Voreinstellung einfach unter dem Namen speichern und auf Speichern klicken. Unter den Befehlen haben wir Anwendungen ausgewählt. Das bedeutet einfach alle Tastenkombinationen, die in der Adobe Premiere Pro-Anwendung verfügbar sind . Wenn Sie sich auf verschiedene Bedienfelder konzentrieren möchten und es sich dabei um spezifische Tastenkombinationen handelt, können Sie dies tun, indem Sie jedes Bedienfeld auswählen. Wenn Sie den Mauszeiger über eine bestimmte Taste bewegen, können Sie genau sehen, wofür sie gedacht ist Dies dient also dazu, die Wiedergabe zu starten und zu beenden. Sie können auch sehen, ob die Verknüpfung für die gesamte Anwendung oder für ein bestimmtes Panel gilt . Und wenn wir zu unserer Legende navigieren, haben wir lila Anwendungsverknüpfungen unabhängig vom Bedienfeldfokus aktiv sind. Das heißt, wenn ich die Leertaste drücke, wird unabhängig davon, welches Bedienfeld ich ausgewählt habe, mein Filmmaterial in der Timeline wiedergegeben und mein Filmmaterial gestoppt Wenn wir jedoch zu unserem blaugrünen Teil dieses Legendenfensters übergehen , haben Tastenkombinationen Vorrang vor Anwendungsverknüpfungen, Tastenkombinationen Vorrang vor Anwendungsverknüpfungen wenn das Bedienfeld den Fokus Da wir nur die Tastenkombination zum Bearbeiten von Anzeigen verwenden und ich Ihnen gezeigt habe, dass ich Ad Edit für den Buchstaben B verwende, bedeutet das, dass ich unabhängig davon, was Händel im Fokus hat, eine Bearbeitung hinzufügen kann unabhängig davon, was Händel im Fokus Nehmen wir an, ich verwende den Buchstaben B auch um eine neue Ablage im Projektfenster zu erstellen. Ich habe es bereits auf Steuerung B eingestellt. Aber zur Veranschaulichung ändern wir es in B. Diese Warnung. Unten steht, dass die Tastenkombination B bereits vom Anwendungsbefehl ad edit verwendet wird. Dieser Befehl wird durch diesen Bedienfeldbefehl außer Kraft gesetzt, diesen Bedienfeldbefehl außer Kraft gesetzt wenn das Bedienfeld den Fokus hat Das heißt, wenn das Zeitleistenfenster im Fokus ist, wird der Kurzbefehl zur Anzeigenbearbeitung priorisiert Wenn dagegen das Projektfenster im Fokus ist, wird es der Erstellung einer neuen Ablage Priorität einräumen. Nachdem wir diese neue Ablage erstellt und ihr dieselbe Taste zugewiesen haben neue Ablage erstellt wie „Bearbeiten“, haben wir jetzt diese blauviolette Aufteilung, die uns zeigt dass wir eine Anwendungsverknüpfung und eine Verknüpfung im Projektfenster haben und eine Wenn du hier unten rechts zu diesem Fenster navigierst und B gedrückt hältst, siehst du alle Kurzbefehle, die B zugeordnet sind, und die zugehörigen Das Tolle daran ist, dass du die Anzahl der Tastenkombinationen verdoppeln kannst Und ich würde vorschlagen, dies zu tun , weil Sie viele Abkürzungen verwenden möchten und Sie vielleicht feststellen, dass einige der bequemeren bereits vergeben sind. , es ist nicht die schlechteste Idee, diese Abkürzungen mit Ich denke, es ist nicht die schlechteste Idee, diese Abkürzungen mit unterschiedlichen Panelschwerpunkten Wenn Ihre rechte Hand mit der Maus besetzt ist, bedeutet das, dass Ihre linke Hand hauptsächlich auf Ihrer Tastatur navigiert Es wird daher empfohlen , die meisten Tastenkombinationen in einer Gruppe zusammenzufassen. Je weniger Handbewegungen Sie ausführen müssen, um von einer Tastenkombination zur nächsten zu wechseln , desto komfortabler ist Ihre linke Hand und auch um einiges schneller Wenn Sie feststellen, dass Sie Ihre Hand auf seltsame Weise verrenken müssen , um auf eine Tastenkombination zuzugreifen, ist das wahrscheinlich ein gutes Zeichen dafür , dass Sie sie neu zuordnen möchten Und ich weiß, dass es sehr mühsam ist, das zu tun, aber es gibt keine Abkürzungen, wenn es darum geht, Tastenkombinationen zu erstellen Es ist ein Prozess, den Sie im Laufe der Zeit überarbeiten werden. Und noch ein letzter Tipp, während du deine Abkürzungen erstellst. Du wirst es hier nochmal sehen, zurück zum Schlüssel. Die meisten Tastenkombinationen, die ich der Taste B zugewiesen habe , haben mit Änderungen zu tun Und das liegt daran, dass ich das Rasiermesser für mich mit B für Blade verbinde Also verwende ich diese Assoziation , um sie für verschiedene Arten von Änderungen zu verwenden Ripple Trim, Next Edit, Ripple Trim, Previous Edit, Edit zu allen Tracks hinzufügen, damit man es sich leichter merken kann Und wenn ich Änderungen vornehme, muss ich meine Handposition nicht so stark ändern, und ich kann viel effizienter arbeiten Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir verwenden Abkürzungen, weil das schneller ist. Es ist besser an deinem Handgelenk. Du benutzt deine Maus nicht so oft. Ich bin nicht dagegen, die Maus zu benutzen. Ich benutze immer noch die Maus, und ich denke, sie ist für manche Aufgaben um einiges schneller. Aber die Reduzierung der Mausbewegungen ist besser für Ihr Handgelenk und Ihre Sehnen insgesamt. Ich würde dringend empfehlen, eines dieser Silikon-Mauspads zu verwenden, um Abkürzungen zu erstellen , wann immer Sie feststellen, dass Sie die Anzahl der erforderlichen Aktionen reduzieren können Und wenn Sie Zeit haben, seien Sie proaktiv. Wenn die Dinge mühsam werden, würde ich vorschlagen, es sofort zu tun, um Irritationen zu vermeiden Die meisten Abkürzungen in Reichweite Ihrer linken Wenn Sie sich zu stark verrenken müssen, ist es vielleicht an der Zeit, diese Abkürzung zu ändern Binden Sie mehrere Tastenkombinationen an dieselbe Taste, wie ich Ihnen in dieser Lektion gezeigt habe. Sie können sie für die Tastenkombination zum Bearbeiten von Anzeigen verwenden, während das Sequenzfenster im Fokus ist, und für die Tastenkombination „Erstellen in“, wenn das Projektfenster im Fokus ist Und nutzen Sie auch die Macht der Assoziation. Ich verwende das Beispiel B für Klinge oder Rasiermesser und verbinde das mit Schnitten auf der Timeline Und denken Sie daran, dass es nicht unbedingt Abkürzungen gibt, wenn es darum geht, Abkürzungen zu erstellen Seien Sie also bereit, ein bisschen chaotisch zu werden, Änderungen vorzunehmen, haben Sie keine Angst davor , diese Änderungen vorzunehmen Langfristig werden Sie ein effektiverer Redakteur werden und Ihre Bearbeitungsfähigkeiten verbessern Insgesamt werden wir die Höchstleistung unserer Clips und Sequenzen herausholen und sie für die Bearbeitung vorbereiten. 8. Deine Sequenzen und Clips für die Bearbeitung fein abstimmen: Gehen wir zum nächsten Teil des Bearbeitungsvorgangs über , der Auswahl von „Auswählen“. Wenn Sie nun „ Auswahl“ auswählen, gehen Sie normalerweise zu Ihrer Rolle, wählen diese Rolle aus und bewegen diese Position, sodass unser neues Elementsymbol angezeigt wird. Klicken und ziehen Sie, um eine neue Sequenz zu erstellen. Dann würden Sie diese Sequenz nehmen und sie über Ihre Hauptsequenz verschieben und eine Pfannkuchen-Timeline erstellen Schließlich wählst du deine Clips aus, schneidest sie in deiner ausgewählten Sequenz und ziehst sie nach unten in deine Hauptsequenz Ich denke, diese Art, Dinge zu tun, ist völlig in Ordnung. Aber in der nächsten Lektion werde ich Ihnen eine alternative Möglichkeit zeigen , Select auszuwählen. Wenn wir uns unsere B-Rolle ansehen, können wir feststellen, dass es sich bei allen Clips um 4-K-Clips handelt , außer diesem hier. Da ich persönlich in meinem Schnitt digitale Bewegungen erzeugen wollte in meinem Schnitt digitale Bewegungen erzeugen , habe ich mich dafür entschieden , mit der ADP-Sequenz 1920 mal zehn zu arbeiten ADP-Sequenz 1920 mal zehn Lass uns unsere Sequenzeinstellungen ändern. Navigieren Sie zu den Sequenzsequenzeinstellungen. Falls Sie es noch nicht getan haben, würde ich dafür eine Abkürzung erstellen. Gehen Sie nach unten zur Videobildgröße und wir ändern sie auf HD, was 1920 mal zehn, 80 entspricht. Und wir werden uns in diesem Fall keine Gedanken über Videovorschauen machen, denn das ist nur unsere Sequenz, wir werden diese Sequenz nicht rendern Videovorschauen sind nicht erforderlich, um die Auswahl zu ändern. Okay, die Warnung lautet im Grunde , dass wir alle Vorschauen für die Sequenz löschen Das ist in Ordnung. Wir werden sowieso nicht einmal Vorschauen nutzen Wählen Sie aus. Okay, jetzt passt dieser Clip 1920 mal zehn 80 in die Reihenfolge 1920 mal zehn 80. Unsere vier K-Clips gehen jetzt jedoch über die Grenzen dieser Sequenzeinstellungen hinaus , da es 4-K-Clips handelt, die in einer HD-Sequenz leben. Um also diese vier K-Clips in unsere zehn EightP-Sequenzen einzupassen , müssen wir jeden dieser Clips auf die Hälfte verkleinern Denn 1920 mal zehn 80 ist halb so groß wie 38, 40 mal 21, 60. Nun, das dauert ziemlich lange, um jeden Clip um die Hälfte zu verkleinern. Sie können also mit der rechten Maustaste klicken und Auf Bildgröße einstellen auswählen. Aber warte eine Sekunde. Sie fragen sich wahrscheinlich, warum Sie die Rahmengröße wählen sollten? Warum nicht auf Rahmengröße skalieren? Nun, wenn wir „Auf Bildgröße skalieren“ wählen, passt der Clip jetzt in den Rahmen. Skalierung auf Bildgröße wird jedoch der 4-K-Clip neu berechnet, sodass er in die Sequenz passt Jetzt wird also im Wesentlichen aus unserem Vier-K-Clip ein 80-P-Clip mit zehn Pixeln gemacht Resampling wird im Grunde die Gesamtzahl der Pixel in Ihrem Bild geändert die Gesamtzahl der Pixel in Ihrem Bild 38 40 mal 21 60 Pixel. Beim Resampling, damit es in unsere HD-Sequenz passt, diese tatsächlichen Pixel nun in 1920 mal zehn 80 Pixel umgewandelt Wir ändern also die Menge der verfügbaren Daten. Wenn wir digitale Zooms verwenden und über unsere Sequenzeinstellungen hinaus skalieren wollen , führt dies zu Qualitätsverlusten, was wir nicht wollen Wenn wir uns die Skalierungseigenschaft in unserem Bedienfeld für Effekte ansehen , können Sie sehen, dass dort 100% Skalierung steht Das heißt , wenn wir einen digitalen Zoom verwenden und diese Skala von 100% überschreiten wollen , verlieren wir an Schärfe und Gesamtqualität Bei unseren vier K-Clips 50% herunterskaliert sind, haben wir noch viel Spielraum bei der Erstellung digitaler Zooms, bevor wir Skalierung auf Bildgröße von 100% erreichen und Ihren Clip neu berechnen, damit er den Sequenzeinstellungen entspricht wir nicht, sondern wir wollen die Einstellung auf Framegröße setzen, sodass die Clips tatsächlich herunterskaliert werden, ohne sie komplett neu abtasten Sie nun den Unterschied zwischen „Auf Bildgröße einstellen“ und „Auf Bildgröße skalieren“ verstanden haben, können Sie alle Ihre Clips auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Auf Bildgröße einstellen. Ich würde vorschlagen, dafür eine Abkürzung festzulegen. Jetzt haben alle Ihre Clips diese Skalierung von 50% und wir können ohne Qualitätsverlust auf 100% skalieren. Nachdem wir uns damit befasst haben, wählen Sie die Sequenz aus. Gehen wir nun zu unserer Hauptsequenz über. Wählen Sie diese Sequenz aus und öffnen Sie Ihre Sequenzeinstellungen. Navigiere zur Videobildgröße und wir ändern sie auf 1920 mal zehn, 80. Jetzt wählen wir okay, naja , wir dürfen unsere Fotos nicht vergessen. Navigieren Sie entweder zu den Fotos, wählen Sie alle Fotos aus, anstatt sie anzuklicken und direkt in die von Ihnen ausgewählte Sequenz zu ziehen direkt in die von Ihnen ausgewählte Sequenz Sie können die Funktion „Einfügen“ oder „Überschreiben in Ihrem Quellmonitor Oder die Tastenkombination für die vierte Einfügeperiode (Überschreiben), um Medien direkt aus Ihrem Projektfenster in Ihre Sequenz einzufügen aus Ihrem Projektfenster in Ihre Sequenz Das sollte das Handgelenk etwas weniger belasten, da unsere Fotos um einiges größer sind als unsere Sequenzeinstellungen Wählen wir diejenigen aus, die auf die Rahmengröße eingestellt sind. Wenn du die Standarddauer der Fotos in deiner Sequenz ändern möchtest , klicke auf „Einstellungen bearbeiten“, „ Timeline“ und das dritte Element wird angezeigt. Wenn du dich dafür entscheidest, die Standarddauer zu ändern, , sobald du „Okay“ ausgewählt wird die Standarddauer von Fotos, die bereits importiert wurden, nicht geändert hast. Sie müssen Ihre Fotos erneut importieren , um diese Standarddauer festzulegen. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, fahren Sie fort und benennen Sie Ihre ausgewählte Sequenz ist etwas geeigneter. Verschieben Sie diese Sequenz in Ihren Sequenzordner und jetzt sind wir nur ein bisschen besser organisiert. Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir haben unsere Sequenzeinstellungen sowohl für unsere Auswahlsequenz als auch für unsere Hauptbearbeitungssequenz auf 1920 mal zehn 80 geändert sowohl für unsere Auswahlsequenz unsere Hauptbearbeitungssequenz auf 1920 mal zehn 80 Und der Grund, warum wir das getan haben, ist, dass wir digitale Bewegungen nutzen können Wir können unsere Clips vergrößern so einige interessante Animationen mit Keyframes erstellen Und so können wir auch diesen einen Solo-HD-Clip in unserer B-Roll-Auswahl verwenden diesen einen Solo-HD-Clip in unserer B-Roll-Auswahl Denken Sie daran, auf Bildgröße einstellen statt auf Bildgröße skalieren zu wählen . Framegröße skalieren werden Ihre vier K-Clips zu einer Sequenz mit zehn ADPs umgerechnet , wohingegen bei Einstellung auf Framegröße die Skalierungseigenschaft in der Effektsteuerung verwendet wird, sodass wir diese zusätzliche Skalierung für digitales Reframing und interessante digitale Bewegungen nutzen diese zusätzliche Skalierung für digitales Reframing und interessante digitale Nun, da wir unsere Hauptsequenz eingerichtet und unsere Auswahlsequenz einsatzbereit haben , zeige ich Ihnen einige spannende Techniken , mit denen Sie Ihre Auswahlbearbeitung verbessern 9. Deine Einführung in die erweiterte Auswahlbearbeitung.: Diese Lektion enthält ein unglaublich effektives Verfahren zum Bearbeiten von Auswahlen. In dieser Lektion erhalten Sie eine Einführung. Warten Sie also bis zum Ende von Lektion 11, wo Sie das wahre Potenzial dieser Technik zur Bearbeitung von Sonderauswahlen kennenlernen können. Wenn Sie meine anderen Kurse besucht haben oder schon eine Weile mit der Bearbeitung beschäftigt sind, kennen Sie wahrscheinlich schon die Pfannkuchenmethode , bei der Clips angeklickt und von einer Sequenz zur nächsten gezogen von einer Sequenz zur nächsten Und ich habe sogar einen Fensterarbeitsbereich für meine Select Pancake-Bearbeitung Aber ich habe auch einen Arbeitsbereich für Selects Source, also die Möglichkeit, Sequenzen in Ihrem Quellmonitor zu bearbeiten Beachten Sie auch, dass ich meinen Quellmonitor und meinen Programmmonitor in separaten Bereichen habe. Ich habe meine Auswahlsequenz geöffnet. Ich werde meine Hauptsequenz öffnen. Und wir werden unsere Auswahlsequenz vorerst auch offen lassen. Navigieren Sie zu Ihrer ausgewählten Sequenz und klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Klicken Sie auf Im Quellmonitor öffnen. Und noch besser, du weißt, was ich sagen werde. Erstelle eine Abkürzung dafür. Das öffnet nun unsere Sequenz im Quellmonitor. Und wir können die Sequenz in ihrer Gesamtheit betrachten , ohne dass die Timeline geöffnet Sie können hier sehen, dass ich meine ausgewählte Sequenz geöffnet habe und sie das gesamte Filmmaterial im Programmmonitor wiedergibt , weil der Programmmonitor und unsere Sequenz miteinander verbunden sind Aber in diesem Fall muss ich nicht einmal meine Timeline öffnen, sodass wir mehr Platz auf dem Bildschirm haben. Aber was auch wirklich cool daran ist, wir unsere Tastenkombinationen zum Überschreiben und Einfügen zur Verfügung haben , mit denen wir arbeiten können, sodass wir viel mehr mit unserer Tastatur arbeiten können, als mit der Pancake-Auswahlmethode von unserer ausgewählten Sequenz zu unserer Hauptsequenz zu klicken und zu ziehen von unserer ausgewählten Sequenz zu , und selbst das Navigieren durch die Sequenz, die in unseren Quellmonitor geladen dass wir unsere Tastenkombinationen zum Überschreiben und Einfügen zur Verfügung haben, mit denen wir arbeiten können, sodass wir viel mehr mit unserer Tastatur arbeiten können, als mit der Pancake-Auswahlmethode von unserer ausgewählten Sequenz zu unserer Hauptsequenz zu klicken und zu ziehen, und selbst das Navigieren durch die Sequenz, die in unseren Quellmonitor geladen ist, ermöglicht uns Verwenden der Aufwärts- und Abwärtspfeiltasten , um schnell von Schuss zu Schuss zu springen Die meisten unserer Funktionen sind also immer noch da, aber wir haben keine Auswahlsequenz zur Verfügung, um die physischen Clips zu sehen. Wenn ich von einem Clip zum nächsten springe, finde ich einfach die gewünschte Aufnahme, spiele sie ab, finde den - und Ausgang und verwende meine Abkürzung, um sie direkt in meine Hauptsequenz einzufügen oder zu überschreiben Und Sie können sehen, dass das ziemlich schnell gehen würde, wenn Sie genau wüssten, was Sie benötigen Und Sie können diese Clips einfach mit Ihrer Tastatur in die Timeline einfügen einfach mit Ihrer Tastatur in die Timeline . Keine Maus erforderlich. Nun, eine Sache, die man hier beachten sollte, ist, dass jeder dieser Clips als Nester eingeht Und das liegt daran, dass ich dieses Symbol deaktiviert habe, dem Sequenzen als Verschachtelung oder einzelne Clips eingefügt und überschrieben werden können Wenn ich das aktiviere, wird es jetzt als einzelne Clips eingefügt Der grüne Clip weist darauf hin , dass es sich um eine verschachtelte Sequenz handelt, wohingegen der lila Clip darauf hinweist, dass es ein einzelnes Videostück handelt, an das kein Audio angeschlossen Ich werde das alles jetzt rückgängig machen. Das ist nicht sehr hilfreich, wenn wir Videospur zwei nicht einfügen oder überschreiben können Videospur zwei nicht einfügen oder überschreiben Denn wie Sie gerade gesehen haben, haben wir diesen Talking Headshot auf Videotrack eins komplett demontiert Ich werde dir in der nächsten Lektion zeigen, wie du damit umgehst Um es noch einmal zusammenzufassen der erweiterten Auswahlmethode können Sie sowohl mit Ihrer Auswahlsequenz arbeiten die in den Quellmonitor geladen ist, als auch Ihre Hauptbearbeitungssequenz im Programmmonitor wiedergeben Ihre Hauptbearbeitungssequenz im Programmmonitor Stellen Sie sicher, dass Sie über ein Fensterlayout verfügen, in dem sowohl Quell- Programmmonitor gleichzeitig geöffnet werden können , um eine Sequenz zu öffnen. Klicken Sie im Quellmonitor auf die Sequenz und wählen Sie Quellmonitor öffnen Ein weiterer wichtiger Punkt, auf den Sie achten sollten, ist die Schaltfläche „ Einfügen“ und „Als Verschachteln oder einzelne Clips überschreiben Wenn diese Option deaktiviert ist, werden auf jedem verfügbaren einzelnen Clip verschachtelte Clips angezeigt Und in der nächsten Lektion werden wir uns mit dem genauen Einfügen und Überschreiben von Clips in den zweiten Videotrack befassen und einige Fallstricke besprechen, die Sie vermeiden sollten, wenn Sie die erweiterte Auswahlmethode verwenden 10. Übernahme von Inserts und Überschreibungen durch Quell-Patching: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen , wie Sie den Track Ihrer Wahl einfügen oder überschreiben Diese Lösung ist für die fortgeschrittene Select-Bearbeitungsmethode von entscheidender Bedeutung für die fortgeschrittene Select-Bearbeitungsmethode von und wir werden sie mithilfe einer Bearbeitungsfunktion erreichen , die häufig wenig genutzt wird: Source-Patching Patchen von Quellen ist eine Möglichkeit, Adobe Premiere Pro mitzuteilen wo Clips in Ihre Sequenz eingefügt oder überschrieben Wir können das Überschreiben oder Einfügen unser Projektfenster und Überschreiben oder Einfügen vom Quellmonitor aus durchführen Dies gilt nicht nur für Videos, sondern auch für Bilder oder Audio Und was bestimmt, wo Ihre Medien in Ihrer Sequenz landen , ist eine Spalte ganz links in Ihrer Sequenz genau hier Sie können also sehen, dass nur V One verfügbar ist. Und das liegt daran, dass dieses Quellen-Patching direkt mit dem verbunden ist, was in unserem Projektpanel ausgewählt oder in unseren Quellmonitor geladen wird Und weil für all diese Büroclips hier nur Video verfügbar ist, haben wir aus diesem Grund auch nur Video in unserer Spalte für Quell-Patches verfügbar Wenn wir unseren Abspielkopf hier haben, kann ich auf Einfügen klicken, und das verschiebt alles Aber es fügt es auch in die erste Videospur ein. Oder überschreiben. Und das überschreibt alles unterbricht meine Sequenz überhaupt nicht Aber das wollen wir auch nicht, weil wir nicht wollen, dass es auf Video eins etwas überschreibt Sie können also auf Ihrem Quellmonitor oder Projektfenster auf Ihr erstes Video klicken und es auswählen Quellmonitor oder , um in Videospur zwei zu landen Das ist alles, was das heißt, ist Videospur eins von Ihrem Quellmonitor oder Projektpanel, Ihr Quellclip, wir landen in Videospur zwei Ihrer Sequenz. Wenn Sie also nach rechts klicken , gelangen Sie zu Spur zwei. Ich kann es auf Spur drei verschieben und es landet auf Spur drei. Schauen Sie sich die Kolumne mit den Quell-Patches genau an. Jetzt gehe ich von diesem Rollclip für Objektiv B weg und wähle diesen Clip mit dem sprechenden Kopf Beachten Sie, dass uns jetzt ein Exemplar zur Verfügung steht. Es ist nicht hervorgehoben, aber ich kann es hier hervorheben. Und das liegt daran, dass dieser Talking Head-Clip sowohl Video als auch Audio enthält. Wenn ich das in die Timeline überschreibe, verschiebt es jetzt unser Video auf Videospur eins und unser Audio auf Audiospur eins Wenn ich die Clips in meiner Sequenz nicht überschreiben möchte , kann ich auch hier einfach mein Quell-Patching neu anpassen Video eins landet in Videospur zwei und Audio eins landet in Audiospur Und wenn ich Überschreiben auswähle , landet es dort. Patchen von Quellen wirkt sich direkt auf das Ziel der Medien aus Ihrem Projektfenster oder Quellmonitor innerhalb einer Sequenz Wir können auch entweder unser Audio oder Video abwählen Wenn Sie auf „ Überschreiben“ oder „Einfügen“ klicken, wird nur das Video angezeigt Wenn wir unser Video auswählen und nur unser Audio ausgewählt haben, wird nur unser Audio Ich habe diese Beschwerde schon einmal gehört, was sehr sinnvoll ist: Klicken und Ziehen in die Timeline Sie können hier sehen, dass wir nur Video haben, kein Audio. Und das liegt daran, dass das Quellen-Patching für unser Audio deaktiviert ist Viele Schüler könnten sagen, dass dieser Clip kein Audio Nun, der Clip enthält Audio. Wenn wir es in unseren Quellmonitor laden und unser Audio auswählen, können wir deutlich sehen , dass es Audio enthält. Aber es hat alles damit zu tun, dass das Quellen-Patching deaktiviert ist Was hat das also mit der Auswahl von Selects zu tun? Wir werden unsere Auswahlsequenz in unserem Quellmonitor öffnen . Ich verwende meine Abkürzung , um dies im Quellmonitor zu öffnen , falls Sie dafür Ihre eigene Verknüpfung erstellen möchten. Hier könnte es etwas knifflig werden. Wenn unsere Sequenz geladen ist, werfen Sie einen Blick auf das Quell-Patching Jetzt haben wir V 3v2v1 und einen aktiviert. Das bedeutet lediglich, dass die Auswahlsequenz , die wir in den Quellmonitor geladen haben , drei Videospuren und eine Audiospur enthält drei Videospuren und eine Wenn Sie meine Auswahlsequenz auswählen, können Sie sie hier sehen. Wir haben V1v2, drei und eins. Wir brauchen nicht unbedingt all diese leeren Videospuren. Wir werden sie hier in einer Sekunde löschen. Gehen Sie zurück zu unserer Hauptbearbeitungssequenz, klicken Sie auf Source, patchen Sie V eins und ziehen Sie es auf V zwei Wir drehen sie einfach um. Jetzt landet alles, was sich in der ersten Videospur unserer ausgewählten Sequenz befindet , in Videospur zwei unserer Hauptbearbeitungssequenz. Wenn ich nach rechts klicke, kannst du hier sehen, dass der Clip erfolgreich in Videotrack zwei geladen wurde. Okay, aber es ist gerade ein anderes Problem aufgetreten. Wir haben hier eine große Lücke. Nun, das liegt daran, dass wir das Quellen-Patching für unser Audio aktiviert haben Quellen-Patching für unser Audio aktiviert Und es fügt den leeren Bereich aus unserer Audiospur in unsere Auswahlsequenz Also mache ich diese Auswahl der ersten Audiospur rückgängig und überschreibe unseren Clip Und jetzt haben wir keine Probleme mehr, aber hast du das gerade dort gesehen Ja, wir haben ein anderes Problem. Und während wir überschreiben, nimmt es auch den leeren Platz aus Videospur zwei unserer ausgewählten Sequenz und überschreibt auf Videospur eins unserer Hauptbearbeitungssequenz, wodurch dieser leere Bereich entsteht Wenn ich das rückgängig mache, können wir hierher navigieren und Videospur zwei auswählen, sodass wir nicht mehr über diesen leeren Bereich verfügen , der Clips in unserer Hauptsequenz überschreibt Clips in unserer Hauptsequenz Um das weiter zu vereinfachen, gehe zu deiner ausgewählten Sequenz Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Titel löschen und aktivieren Sie dann die Option Videospuren löschen, alle leeren Spuren. Wählen Sie Okay aus. Besser noch, geben Sie im Shortcut-Menü Leere Titel löschen ein und erstellen Sie dafür eine Abkürzung. Wenn wir jetzt zu unserer Hauptsequenz zurückkehren, ist es viel einfacher. Videotracks zwei und drei erscheinen nicht mehr in unserem Quell-Patching Und wir können unsere Audiospur einfach deaktivieren , damit wir diese Lücken in unserem Audio nicht bekommen Und wir können nach Herzenslust überschreiben und alles landet in Videotrack zwei , wo unsere B-Rolle landen soll Nun, das klang nach viel, weil ich all die Fallstricke erklären musste , die mit dieser Methode passieren können, und deshalb ist es eine fortgeschrittene Man muss verstehen, was Quellen-Patching ist, um es verstehen zu können, aber so komplex ist es wirklich nicht Sobald Sie einige der Fallstricke verstanden haben, sich leicht zurechtfinden, indem Sie Tracks löschen und Ihr Quell-Patching so anpassen , dass keine dieser leeren Spuren Lücken in Ihrer Hauptsequenz entstehen Lücken in Und jetzt können wir unsere Tastatur vollständig verwenden , um „Auswählen“ auszuwählen, ohne dass wir mehr klicken und ziehen müssen, und dann „Einfügen oder sie in unsere Hauptbearbeitungssequenz überschreiben Um es noch einmal zusammenzufassen: Beim Patchen von Quellen teilt Adobe von Ihrem Profi mit, wo die verfügbaren Audio- und Videospuren aus Ihrem Projektfenster oder Quellmonitor in Ihrer Es ist diese Spalte hier, nicht diese. Wir werden in einer späteren Lektion über diese Kolumne sprechen. Sie beim Einfügen oder Überschreiben von einer Sequenz in eine andere daran, leere Titel zu löschen Sie werden nicht in der Lage sein, die erste Videospur oder die erste Audiospur zu löschen Videospur oder die erste Audiospur Das Löschen leerer Spuren vereinfacht das Patchen von Quellen und sorgt für eine aufgeräumte Denken Sie daran, auch das Quellen-Patching für leere Videospuren auszuschalten , da sonst leere Lücken entstehen, die beeinträchtigen Eine weitere wichtige Sache, auf die Sie achten sollten, ist die Schaltfläche „Einfügen“ und „ Als Verschachtelung oder einzelne Clips überschreiben“. diese Option deaktiviert ist, erhalten Sie verschachtelte Clips und damit auch alle verfügbaren einzelnen In der nächsten Lektion werden wir diese erweiterte Auswahlmethode näher erläutern, um diese erweiterte Auswahlmethode näher erläutern, sie benutzerfreundlicher und effizienter zu 11. Erweiterte Auswahlen: Jetzt ist es an der Zeit, die endgültige Form dieser Methode zur Bearbeitung erweiterter Auswahlmöglichkeiten zu enthüllen . Seit Lektion neun versuche ich langsam, dieser erweiterten Auswahlmethode neue Ebenen hinzuzufügen. Und ich werde weiterhin Ebenen der Komplexität hinzufügen, angefangen damit, mehr Kontrolle über Ihren Quellmonitor und Ihre Timeline zu haben . Um diesen Prozess zu beschleunigen, müssen Sie also zwischen Ihrer Sequenz und Ihrem Quellmonitor navigieren . Sie können dazu die Maus verwenden und auf Jedes Panel auswählen klicken, oder Sie wissen es. Sie können eine Tastenkombination in der Suchleiste verwenden , das Fenster eingeben und ganz nach unten scrollen. In dieser Liste stehen uns eine Reihe von Fenstern zur Verfügung. Sie haben die Möglichkeit, Tastenkombinationen zu erstellen , um jedes Fenster in den Fokus zu rücken, was den Mausverbrauch reduziert und die Dinge noch schneller macht. Ich verwende gerne meinen Ziffernblock für jedes Fenster, weil er leicht zu merken ist. Und wenn meine Hände bereits auf der Tastatur sind diese spezielle Select-Bearbeitungsaufgabe zu erledigen, ist es viel einfacher, diese Tastenkombinationen zu verwenden. Ich habe Zahlen verwendet, um diese logische Verbindung zu den einzelnen Panels herzustellen . Für mein Projektfenster habe ich also die Steuerung um die erste Schicht, weil alles mit dem Projektfenster beginnt. Das ist das Gehirn meines Projekts, in dem sich alle meine Medien befinden. Zwei für Sequenzen, drei für meinen Quellmonitor, vier für Effekte, Steuerungen und so weiter und so fort. Sie können also Kurzbefehle für so viele oder so kleine Fenster erstellen , wie Sie möchten. Wählen Sie jetzt Tastenkombinationen für diese Fenster. Wählen Sie dann „Okay“. Verwenden Sie diese Tastenkombinationen. Anstatt auf jedes dieser Fenster zu klicken , um sie in den Fokus zu rücken, können wir jetzt sehr schnell zwischen den einzelnen Bedienfeldern wechseln So kann ich in meine Auswahlsequenz springen, eine Ein- und Ausgangseinfügung erstellen oder diese in meine Hauptsequenz überschreiben Wenn mir der Clip in meiner Sequenz nicht gefällt , kann ich die Fokustaste im Sequenzfenster verwenden , um schnell zur Hauptsequenz zurückzukehren und diesen Clip durch etwas anderes zu ersetzen Außerdem, wenn ich zu dieser Hauptsequenz zurückkehren und meine Sequenz in dieser Woche abspielen möchte , weil Sie sehen können, dass ein Teil des Voiceovers nicht ganz mit der B-Rolle übereinstimmt Möglichkeit, das Voiceover innerhalb meiner Hauptsequenz abzuspielen , hilft mir dann dabei, herauszufinden , welcher Clip für diesen Abschnitt am besten geeignet sein könnte Und ich kann schnell wieder einsteigen, um einen Clip auszuwählen, der mir gefällt, und ihn dann wieder direkt in meine Timeline einfügen Ich verstehe, dass einige von Ihnen vielleicht nicht wirklich Spaß daran haben, Auswahlen direkt von Ihrem Quellmonitor aus auszuwählen . Sie würden es vorziehen, von Ihrer ausgewählten Sequenz direkt in Ihre Hauptbearbeitungssequenz zu wechseln. Und das ist in Ordnung, wenn Sie die Click-and-Drag-Methode verwenden möchten , aber wir können diese Methode noch einen Schritt weiter gehen, um dieses Layout zu erstellen. Ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Ich navigiere erneut nach oben, um die Sequenz auszuwählen, klicken mit der rechten Maustaste und öffne es dann im Quellmonitor oder verwende Ihre Tastenkombination. Nachdem wir nun unsere Auswahlsequenz in unserem Quellmonitor geöffnet haben , können wir noch einen Schritt weiter gehen, indem wir das Schraubenschlüsselsymbol oder die Quellmonitor-Einstellungen auswählen das Schraubenschlüsselsymbol oder die Quellmonitor-Einstellungen Klicken Sie darauf. Jetzt steht uns eine neue Einstellung zur Verfügung. Sequenz in der Timeline öffnen. Sobald wir dies ausgewählt haben, öffnet es die Auswahlsequenz, die sich in unserem Quellmonitor befindet, in einer eigenen Sequenz. Und Sie können hier sehen, dass sich der Abspielkopf geändert hat. Wir haben jetzt diese rote Linie, die anzeigt, dass der Quellmonitor direkt mit dieser Sequenz verbunden ist mit dieser Sequenz verbunden Die in unserem Quellmonitor geöffnete Auswahlsequenz ist dieselbe Sequenz, die in unserer Timeline geöffnet wurde. Im Grunde genommen haben wir diese Sequenz in unserem Quellmonitor und unsere Haupt-Bearbeitungssequenz in unserem Programmmonitor. Wir verwenden also sowohl unseren Quellmonitor unseren Programmmonitor mit zwei separaten Sequenzen. Jetzt können Sie Ihre Auswahlsequenz über Ihre Hauptbearbeitungssequenz stapeln , so wie Sie normalerweise sicherstellen würden , dass Sie dieses Symbol auswählen, damit Ihre Auswahl nicht innerhalb Ihrer Hauptbearbeitungssequenz verschachtelt Wählen Sie die gewünschten Aufnahmen aus und fügen Sie sie in Ihre Hauptbearbeitungssequenz ein oder überschreiben Sie sie Wenn du zu deiner Hauptbearbeitungssequenz gehen musst um einige Anpassungen vorzunehmen, kannst du darauf klicken und deine Clips verschieben Oder du kannst eine Tastenkombination verwenden , um zwischen allen aktiven Timelines zu wechseln , die gerade geöffnet sind So konnte ich vom Überschreiben meiner ausgewählten Sequenz zu meiner Hauptbearbeitungssequenz springen Überschreiben Und wenn ich das Gefühl habe, dass ich etwas in meiner Hauptbearbeitungssequenz korrigieren muss , kann ich meinen Kurzbefehl für die Zeitleiste verwenden , um schnell zu meiner Hauptsequenz zu gelangen Ich würde Sie ermutigen, es auszuprobieren und zu sehen, ob Sie Ihren ausgewählten Bearbeitungsprozess optimieren können . Also rekapitulieren Diese Art der Bearbeitung reduziert den Mausverbrauch erheblich reduziert den Mausverbrauch reduziert die Belastung. Sie können Tastenkombinationen schnell verwenden Ihren Bearbeitungsprozess rationalisieren Denken Sie daran, dass der erste Schritt darin besteht, Ihre Auswahlsequenz im Quellmonitor zu öffnen Ihre Auswahlsequenz im Quellmonitor Sobald Sie das im Quellmonitor geöffnet haben, können Sie das Schraubenschlüsselsymbol auswählen und die Sequenz in der Timeline öffnen Jetzt ist diese in der Zeitleiste geöffnete Auswahlsequenz mit unserem Quellmonitor verbunden , während unsere Hauptbearbeitungssequenz, die gestapelt werden kann, mit unserem Programmmonitor verbunden ist unserem Programmmonitor verbunden Dadurch können wir beide Monitore gleichzeitig verwenden beide Monitore gleichzeitig das Klicken und Ziehen, das Auswählen von In- und Outpoints und das Überschreiben in Ihre Hauptbearbeitungssequenz zu vermeiden Auswählen von In- und Outpoints und Überschreiben in Ihre Hauptbearbeitungssequenz Denken Sie daran, Tastenkombinationen für Ihr Projektfenster festzulegen, Ihren Time-Line-Quellmonitor für eine schnelle Panel-Navigation Ich weiß, das ist ziemlich viel zu verkraften. Das erfordert ehrlich gesagt viel Übung. Deshalb möchte ich, dass du jetzt ein bisschen übst mit diesen Techniken experimentierst. Wählen Sie Ihre Auswahl und löschen Sie sie dann. Versuchen Sie es erneut. Löschen. Versuchen Sie es erneut, um ein Gefühl für die Bearbeitung auf diese Weise zu bekommen. Jetzt müssen Sie nicht mehr auf diese Weise bearbeiten. Wenn du es hasst, ist das in Ordnung. Mach weiter, du kannst die Maus benutzen. Und ich möchte Sie ermutigen, immer wieder Ihr Bestes zu geben, um zu dieser Praxis zurückzukehren , Ihren Bearbeitungsprozess zu optimieren und Tastenkombinationen optimal zu nutzen In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen eine sehr zeitsparende Tastenkombination für schnelles Zuschneiden 12. Schnelle Trim-Anpassungen vornehmen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine neue Tastenkombination verwenden , mit der Sie die Länge Ihrer Clips schnell kürzen können die Länge Ihrer Clips schnell kürzen , ohne klicken und ziehen Ich habe alle meine Clips nach dem What platziert. Was ist der Anfang, die Mitte und das Ende unserer Geschichte? Was passiert? Was passiert in unserer Geschichte? Der Anfang, die Mitte und das Ende? Das, was die Geschichte in ihrer Gesamtheit am besten erzählt , ist das Voiceover Wir verwenden das, um zu bestimmen welche Clips verwendet werden sollen und wo sie platziert werden sollen Ziemlich einfach. Aber ich habe auch einige weitere Anpassungen an meinem Voice-Over vorgenommen. Ich erhöhe das Tempo des Voiceovers nur ein wenig, indem ich einige Lücken zwischen dem Voiceover lösche Ich habe auch beschlossen, den Einführungsabschnitt herauszunehmen und direkt über das Objektiv zu sprechen Und das war eine kreative Entscheidung und ich werde Ihnen in Zukunft auf dem Bildschirm zeigen , was ich bereits getan habe. Aber ich wollte, dass das Objektiv in den Rahmen fliegt und dann heranzoomt Und wir sprechen über das Objektiv. Und ganz am Ende wird es verkleinert und dann aus dem Bild herausgenommen , sodass wir eine kontinuierliche A-Schleife haben Eine andere Sache, die ich gerne wiederholen würde, ist die Musik. Das ist das nächste, was ich vorstellen möchte, ist die Musik. Weil ich ein allgemeines Gefühl dafür bekommen möchte , wie sich diese Bearbeitung anfühlen wird , und die Bearbeitung auf ein effektives Tempo und einen effektiven Rhythmus bringen möchte Für diese Art von Bearbeitung habe ich bereits ein Musikstück für diese Bearbeitung ausgewählt Ich schätze diesen Track, weil er irgendwie die nostalgische Atmosphäre der 80er hat, was für dieses Objektiv geeignet ist, weil es ein Vintage-Objektiv ist Er hat auch einen guten Beat, einige einzigartige Teile innerhalb des Songs, die wir herausschneiden und anpassen können, wenn wir wollen Und dieser Beat wird es jetzt auch viel einfacher machen , einen Loop zu machen, weil ich in meiner Timeline den zweiten Audiotrack nicht aktiviert habe Ich mache weiter und klicke und ziehe das nach unten. Und ich bin mir nicht ganz sicher, wie ich diesen Musiktitel bearbeiten möchte , aber vorerst lasse ich den Beat direkt vor meinem Voice-Over beginnen. Ich öffne meinen Musiktitel und ich kann sehen, wie der Beat hier beginnt. Ich nehme eine Bearbeitung vor, klicke sie an und ziehe sie zurück. Und es gibt einen Grund, warum ich klicke und ziehe. Ich werde das in einer späteren Lektion erklären, weil diese Bearbeitung eine Menge Feinheiten mit sich bringt Geben Sie hier eine Bewertung ab. Wir stellen das Licht vor Okay, das funktioniert vorerst. Ich gehe zum Ende des Clips und kürze diese Musik vorerst. Jetzt ist es nicht perfekt, muss es auch nicht sein, aber wir haben jetzt etwas auf dem Board, weil wir die Musik bearbeiten , ich möchte meinen Musiktitel geöffnet lassen und zu Demonstrationszwecken möchte ich auch meinen Voice-Over-Track stummschalten, möchte ich auch meinen Voice-Over-Track stummschalten damit wir uns hauptsächlich auf die Musik konzentrieren können. Vorerst geht es um die Bearbeitung im Takt. Spielen Sie zuerst die Musik ab, ich identifiziere den Beat und dann gehe ich vor und zurück, um den genauen Teil dieses Beats zu finden. Da ist er. Falls Sie die Tastenkombinationen „ Vorwärts und Zurück“, „ Ein Bild und viele Frames“ noch nicht verwenden, ich Ihnen dringend, diese Tastenkombinationen einzurichten. Im Moment habe ich den Takt gefunden, als ich mit der Bearbeitung angefangen habe. Genau so würde ich das machen. Ich würde den Beat finden, aber ich würde auf den Außenpunkt unseres ersten Clips klicken und ihn ziehen den Außenpunkt unseres ersten Clips und ihn auf den Abspielkopf verschieben Und dann würde ich die nächsten Clips per Point auswählen und diese ebenfalls anklicken und ziehen Um die Lücke zu schließen, spielen wir es ab und es wird im Takt bearbeitet, was nett ist. Machen wir das rückgängig. Nach ein bisschen Erfahrung habe ich das fortlaufende Bearbeitungswerkzeug gefunden, mit dem ich den Out-and-In-Point der Clips, die ich anpassen möchte, auswählen und sie gleichzeitig anklicken und ziehen und sie auf den Abspielkopf ziehen konnte der Clips, die ich anpassen möchte, auswählen und , um dasselbe Ergebnis zu erzielen, aber schneller Und schließlich bin ich auf die Tastenkombination „Bearbeiten erweitern“ gestoßen, die schneller und viel angenehmer ist als das Klicken und Ziehen Öffnen Sie Ihr Kontextmenü in der Suchleiste. Geben Sie „Ausgewählte erweitern“ Wir haben unseren Kurzbefehl „ Ausgewählte Bearbeitung erweitern“ bis zum Abspielkopf Sie können das Standard-Tastenkürzel E verwenden oder es auf etwas setzen, das sich in der Nähe der linken Seite Ihrer Tastatur mit all Ihren anderen Hockeys gruppiert der Tastenkombination „Bearbeitung erweitern“ oder, genauer gesagt, der Tastenkombination „Ausgewählte Bearbeitung auf Abspielkopf erweitern “ können Sie genau das tun Wenn ich meinen Abspielkopf hierher bewege und den Punkt dieses Clips auswähle und dann auf die Tastenkombination drücke, erweitere die gewählte Bearbeitung auf Dadurch wird diese Bearbeitung einfach auf den Abspielkopf ausgedehnt. Wenn ich zur anderen Seite des Clips gehe, wähle ich den Outpoint aus und erweitere die gewählte Bearbeitung auf Dadurch wird die Bearbeitung auf den Abspielkopf verschoben. Solange ich also einen Schnittpunkt ausgewählt habe, kann ich ihn an die Stelle verschieben, an der sich der Abspielkopf befindet Das Tolle daran ist, dass du es auch für ausgewählte fortlaufende Bearbeitungen verwenden kannst ausgewählte fortlaufende Bearbeitungen verwenden Gehen wir also zurück zum Anfang unserer Timeline, wenn ich das Tool für die fortlaufende Bearbeitung auswähle und dann auf diese Bearbeitung klicke Hier kann ich meine Tastenkombination „ Ausgewählte Bearbeitung auf Playhead erweitern“ verwenden , um die Ein- und Ausgangspunkte dieser beiden Clips schnell anzupassen die Ein- und Ausgangspunkte dieser beiden Clips Lassen Sie uns nun diese Bearbeitung mit der Option „Ausgewählte Bearbeitung auf Abspielkopf erweitern“ durchgehen Ausgewählte Bearbeitung auf Abspielkopf erweitern Ich spiele es ab, identifiziere den Beat, gehe Bild für Bild vor und zurück bis ich den Takt genau dort finde Benutze mein rotierendes Bearbeitungswerkzeug, um den Schnittpunkt auszuwählen, und drücke dann. Ich gehe weiter vorwärts, finde den Takt, wähle den Schnittpunkt und dann Hit. Ähnlich wie bei der Tastenkombination „Ein Bild vorwärts und zurück“ haben wir die Tastenkombination „Ein Bild vorwärts“ oder „ Zurück“ trimmen, was sich hervorragend für kleine Anpassungen von Bild für Bild eignet. Wenn Sie diesen Takt jemals verpasst haben, können Sie diese Tastenkombinationen verwenden, um Ihre Bearbeitung an die perfekte Position Suchen Sie den Beat, wählen Sie den Bearbeitungspunkt drücken Sie E. Wie Sie sehen, können Sie jede dieser Änderungen schnell und direkt auf den Takt ausdehnen jede dieser Änderungen schnell und direkt auf den Um es noch einmal zusammenzufassen: Wenn Sie Änderungen kürzen, die Tastenkombination „Ausgewählte Bearbeitung erweitern Das geht schnell und vermeidet das Klicken und Ziehen. Die Verwendung der Tastenkombinationen „Vorwärts“ und „Zurück “ ist wichtig, um den Takt genau zu bestimmen Verwenden Sie die Tastenkombinationen „Vorwärts“ und „Rückwärts trimmen“, um Bedarf Anpassungen vorzunehmen und um das allgemeine Feinschneiden In der nächsten Lektion finden Sie einige wichtige Tipps für die Bearbeitung im Takt 13. Tipps für die Bearbeitung am Beat: Hier sind nun ein paar Tipps für die Bearbeitung im Takt. Du willst nicht unbedingt die ganze Zeit direkt im Takt bearbeiten. Sie möchten, dass es sich zusammenhängend anfühlt. Sie möchten, dass es sich anfühlt, als ob die Clips zum Beat passen. Sie möchten jedoch nicht unbedingt, dass jede einzelne Bearbeitung im Takt ist. Was ich damit meine, ist, dass ich normalerweise sowohl mit dem Voice-Over als auch mit der Musik gleichzeitig editieren würde , weil uns etwas fehlt, wenn wir das Voice-Over nicht hören, uns fehlt der Rhythmus meiner Stimme. Sie möchten also alle Elemente berücksichtigen die hörbaren Elemente, die visuellen Elemente, wenn Sie einen Gesamtrhythmus für Ihr Stück erstellen Also werde ich jetzt die Stummschaltung meiner Stimme aufheben und das wiedergeben. Wir stellen das legendäre Conica Hexan on AR 40-Millimeter-F Siehst du schon. Man kann sehen und hören, dass die Änderungen zwar zur Musik und zum Takt passen, aber nicht wirklich zu dem passen, was ich sage Und ich denke, was ich sage, ist wichtiger als der Takt Ich kann also auch meine Musik stummschalten. Gehen wir zurück zum Anfang der Vorstellung des Legendären. Ich habe genau dort aufgehört , weil ich hier Conca sage Ich möchte vielleicht, dass dieser Clip richtig anfängt. Wenn ich Conca sage, kann ich stattdessen mein rotierendes Bearbeitungswerkzeug verwenden , um den Schnittpunkt auszuwählen Und drücke, um unsere Bearbeitung zu erweitern, auch bekannt als Hexan auf A R. Und wenn ich dann AR sage, möchte ich vielleicht diesen Clip zeigen Also mache ich dasselbe mit diesem Schnittpunkt. Ein R 40-Millimeter - und dann ein F 1,8-Objektiv. Ich werde hier dasselbe tun. F 1.8 Objektiv. Okay, lassen Sie uns das jetzt mit der Musik zur Vorstellung des legendären Ka Hexan on AR 40-Millimeter-F 1,8-Objektivs abspielen Vorstellung des legendären Ka Hexan on AR 40-Millimeter-F 1,8-Objektivs Es fühlt sich viel zusammenhängender obwohl es nicht perfekt auf den Takt abgestimmt ist Weil ich finde, dass das Voice-Over lauter und klarer ist , es ist eine Stimme, sodass der Zuschauer in diesem Fall der Stimme mehr Aufmerksamkeit schenken wird . Deshalb finde ich, dass es sich besser anfühlt, die Stimme zu bearbeiten , als sie einfach direkt zur Musik zu bearbeiten Wenn ich jetzt herauszoome und mir all meine Änderungen ansehe, variieren die Clips ziemlich stark in der Länge, also sollten Sie auch das berücksichtigen Sie möchten nicht unbedingt, dass jeder einzelne Clip dieselbe Länge hat, weil das ein bisschen vorhersehbar werden kann Nehmen Sie das Publikum mit auf eine Reise und versuchen Sie, die Länge Ihrer Clips zu variieren. Aber denken Sie daran, dass die Geschichte das Tempo übertrumpft. Wenn die Geschichte also ein flacheres, vorhersehbareres Tempo vorschreibt, ist das in Ordnung. Mach weiter damit Sobald Sie sich beim Bearbeiten mit Einfügen und Rhythmus wohler fühlen , wird es viel einfacher sein schnell rhythmische Änderungen vorzunehmen Interessanter und vernünftiger Beitrag zur Zusammenfassung. Schneide nicht einfach im Takt der Musik. Schneide im Takt aller Elemente in deiner Sequenz. Versuchen Sie, die Länge Ihrer Clips zu variieren. Dies wird sich von selbst ergeben, wenn Sie der Geschichte Priorität einräumen. Geschichte ist Ihr Leitfaden, daher sollte die Variation der Länge der Clips zwar im Hinterkopf bleiben, aber nicht die Priorität haben Bevor Sie Ihr eigenes Projekt im Takt bearbeiten. In der nächsten Lektion finden Sie weitere Tipps und Tricks, die Sie für eine schnelle Bearbeitung in die Praxis umsetzen können. 14. Übernimm die Kontrolle über deine Zeitleiste mit Track-Targeting: In dieser Lektion zeige ich Ihnen eine erweiterte und schnellere Methode zur Verwendung der Tastenkombination „Bearbeiten erweitern“. Und dann werden wir uns mit einigen Funktionen befassen, über die nicht viele Redakteure sprechen und die sie möglicherweise nicht einmal wirklich nutzen. Aber es ist sehr wichtig zu verstehen und extrem hilfreich, wenn es darum geht , schnell zu bearbeiten und zu wissen, wie Sie Ihre Timeline kontrollieren können. Und das ist Track-Targeting. Bevor wir uns mit dem Track-Targeting befassen, lassen Sie uns über die erweiterten Tastenkombinationen zum Erweitern und Bearbeiten sprechen , die wir zur Verfügung haben Öffnen Sie Ihr Shortcut-Menü in der Suchleiste. Geben Sie „Diese drei Kurzbefehle erweitern“ ein. Hier haben wir die Option Ausgewählte Bearbeitung auf Abspielkopf erweitern, aber wir haben auch die Option Nächste Bearbeitung auf Abspielkopf erweitern und vorherige Bearbeitung auf Abspielkopf erweitern Die klingen furchtbar vertraut, ein bisschen wie Ripple Trim. Weiter bearbeiten zu Playhead und Ripple Trim vorherige Fahren Sie fort und verwenden Sie die Standardkürzel oder wählen Sie die aus, von denen Sie glauben, dass sie Ihnen am wahrscheinlichsten gefallen werden Sie werden die Option „Nächste Bearbeitung erweitern“ auf „Playhead“ ändern. Es funktioniert genau so, wie es sich anhört. Es wird die nächste Bearbeitung auf den Playhead ausdehnen. Da hast du's. Und so selbsterklärend es auch ist, erweitern Sie die vorherige Bearbeitung auf Playhead Dadurch wird die vorherige Bearbeitung auf den Abspielkopf ausgedehnt, anstatt den Bearbeitungspunkt auswählen zu müssen Wenn wir auf unsere Tastenkombination „Ausgewählte Bearbeitung auf Abspielkopf erweitern“ klicken, müssen wir überhaupt keinen Bearbeitungspunkt mehr auswählen Wenden wir diese Tastenkombinationen nun auf unsere Hauptbearbeitung an. Nehmen wir an, ich möchte, dass dieser erste Schuss genau in diesen Beat passt, genau hier. Ich kann unsere vorherige Bearbeitung auf Playhead ausdehnen , was gerade dort passiert ist Lass uns das nochmal versuchen. Okay, das war komisch. Sowohl unsere Bearbeitungspunkte für Audio- als auch Videospuren erstrecken sich bis zum Abspielkopf Das liegt am Track-Targeting. Wenn das Track-Targeting aktiviert ist, bestimmt es, für welche Titel bestimmte Bearbeitungsfunktionen ausgeführt werden. Und das Track-Targeting kann in dieser Spalte hier aktiviert oder deaktiviert Und es sieht genauso aus wie unsere Quell-Patching-Spalte, aber sie sind nicht identisch aber sie sind nicht Bei diesen Bearbeitungsfunktionen kann es sich um eine Reihe von Dingen handeln Dazu gehört auch unser Shortcut „Frühere Bearbeitung auf Abspielkopf erweitern“, aber in der Regel verfolgen wir Targeting-Effekte Kopieren, Einfügen, Einfügen, Überschreiben, Frame-Anpassung, Ripple-Bearbeitungen, Lassen Sie uns zur Veranschaulichung die Funktion „Kopieren und Einfügen“ verwenden . alle meine Audio- und Videotracks aktiviert sind, wähle ich diesen Videoclip aus, kopiere ihn und füge ihn ein. Und wenn ich ihn einfüge, landet er in der ersten Videospur. Und das liegt daran, dass das Targeting von Videotrack One aktiviert ist. Adobe Premier Pro priorisiert die unterste Videospur wenn alle Spuren Wenn also alle Spuren aktiviert sind und Sie sie kopieren und einfügen, wird sie in die unterste verfügbare Das Gleiche gilt für Audio. Die oberste Audiospur hat Priorität, alle Audiospuren sind aktiviert Es wird auf die oberste aktivierte Spur kopiert und eingefügt. Wir machen das rückgängig und deaktivieren dann die erste Videospur. Wenn wir es einfügen, wird es in Videospur zwei eingefügt , da Videospur zwei aktiviert ist. Das Gleiche gilt für das Kopieren und Einfügen von Audio in Track eins. Wählen Sie die erste Audiospur aus, kopieren Sie sie und fügen Sie sie in die zweite Audiospur Was passiert nun, wenn unsere beiden Videospuren deaktiviert sind Durch Kopieren und Einfügen wird der Clip dieselbe Spur eingefügt, aus der er kopiert wurde wenn sich unser Clip in Videospur zwei befand Und wir kopieren und einfügen, es wird in Videotrack zwei eingefügt. Und das Gleiche gilt für Audio. Damit das funktioniert, müssen wir, wenn es um unsere Shortcuts zur erweiterten Bearbeitung geht, wenn es um unsere Shortcuts zur erweiterten Bearbeitung geht, das Track-Targeting nur für die Spur aktiviert lassen , auf der wir diese Bearbeitungsaufgabe abschließen, nämlich Videospur zwei. Wir wählen Videospur eins, Audiospur eins und Audiospur zwei aus, sodass keine dieser Spuren von unseren Kurzbefehlen „Vorherige Bearbeitung“ und „Nächste Bearbeitung auf Abspielkopf erweitern“ betroffen von unseren Kurzbefehlen „Vorherige Bearbeitung“ und „Nächste Bearbeitung auf Abspielkopf erweitern Kurzbefehlen „Vorherige Bearbeitung“ und „Nächste Bearbeitung auf Abspielkopf Also mache ich mich jetzt durch diese Bearbeitung und passe meine Änderungen schnell Ich führe sie ein, damit dieser Vorgang ohne Maus durchgeführt werden kann Mit einer Maus, was auch immer Sie sich wohl fühlen, was auch immer schneller ist, variieren Sie es ein wenig. Wenn Sie keine Lust haben, die Maus zu benutzen und einfach mit der Tastatur entspannen möchten, schlage ich vor, dass Sie das tun, wenn Sie es eilig haben. Wahrscheinlich ist es die beste Option, die Maus in Verbindung mit diesen Tastenkombinationen zu verwenden. Und das ist auch ein gutes Beispiel dafür warum Prozesse wichtig sind. Wenn wir uns während der gesamten Laufzeit dieses Bearbeitungsprojekts an unterschiedliche Prozesse und Bearbeitungsaufgaben halten gesamten Laufzeit dieses Bearbeitungsprojekts an unterschiedliche Prozesse und Bearbeitungsaufgaben . Sie können äußerst effektiv sein, indem Sie Track-Targeting verwenden , um diese Aufgabe zu erledigen. Insbesondere wenn wir von einem Prozess zum nächsten springen , müssen wir das Track-Targeting mehrmals aktivieren und deaktivieren . Und das kann ein bisschen chaotisch werden und weniger effektiv werden. Davon abgesehen ist der Bearbeitungsprozess nicht immer einfach Jedes Projekt ist anders, jeder Editor ist anders. Manchmal ist es einfach schneller, die Tastenkombination „ Ausgewählte Bearbeitung auf Abspielkopf erweitern“ zu verwenden , als bestimmte Tracks zu aktivieren und zu deaktivieren, vor allem, wenn es sich nur um eine Bearbeitung innerhalb Ihrer Du kannst auch das Targeting von Titeln beschleunigen und Tracks aktivieren und deaktivieren, indem Ich habe die Tastenkombination so eingerichtet, dass ich den Ziffernblock eins bis acht verwende , was den Track-Zielen eins bis acht entspricht Wenn Sie eins auswählen, werden Videospur eins, zwei, Videospur zwei usw. aktiviert und Und das Gleiche gilt für Audio, außer dass ich die Modifikatortaste für mein Audio verwende und die Tastenkombination Null auf dem Numpad verwende, um alle Videospuren zu deaktivieren und Steuerung Null deaktiviert alle Audiospuren und Steuerung Null deaktiviert Eine weitere schnelle Möglichkeit, eine Spur als Ziel auszuwählen, besteht darin , einfach alle Video- und Audiospuren abzuwählen und dann diese Videospur auf Ihrem Ziffernblock auszuwählen Jetzt verstehe ich, dass das ein bisschen überwältigend sein kann . Es ist eine Menge. Aber ich möchte Sie dazu ermutigen, zumindest mit Track-Targeting zu experimentieren mit diesen Tastenkombinationen für die erweiterte Bearbeitung Experimentieren Sie einfach mit diesen Tastenkombinationen für die erweiterte Bearbeitung und probieren Sie es aus. Üben Sie die Verwendung von Track-Targeting , um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen wie sich das Track-Targeting auf verschiedene Bearbeitungsfunktionen auswirkt. Möglicherweise erhalten Sie auch einige Ideen, wie Sie bestimmte Prozesse in Ihrem Bearbeitungsablauf verbessern können . Wenn Sie mit diesen Optionen fertig sind, möchte ich, dass Sie daran arbeiten, dass sich Ihre Bearbeitung kohärent anfühlt, sodass die Musik, das Voice-Over und die Clips ein allgemeines Rhythmusgefühl vermitteln und harmonisch zusammenarbeiten Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir haben über die erweiterten Tastenkombinationen „Bearbeitung erweitern“, „Nächste Bearbeitung auf Abspielkopf erweitern“ und „Frühere Bearbeitung auf Abspielkopf erweitern“ gesprochen über die erweiterten Tastenkombinationen „Bearbeitung erweitern“, „Nächste Bearbeitung auf Abspielkopf erweitern“ und „Frühere Bearbeitung auf Abspielkopf erweitern Das ist eine großartige Möglichkeit, das Kürzen in deiner Timeline zu beschleunigen. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie solche Bearbeitungsfunktionen verwenden , da sie vom Track-Targeting betroffen sind Titelausrichtung bestimmt , welche Titel bei der Ausführung bestimmter Bearbeitungsfunktionen betroffen sind. Am nächsten erweitern, und die vorherige Bearbeitung ist in dieser Liste enthalten. Das Targeting nach Tracks wird durch die Verwendung von Kurzbefehlen erheblich vereinfacht. Der Ziffernblock ist ein guter Anfang. Es ist anfangs etwas schwierig einzurichten und sich daran zu gewöhnen, aber der Vorteil ist eine höhere Bearbeitungsgeschwindigkeit In der nächsten Lektion werden wir uns damit befassen, wie Sie Ihren Zeitplan für einen effizienten Arbeitsablauf organisieren können 15. Deine Zeitleiste für eine effiziente Bearbeitung organisieren: In der letzten Lektion habe ich dich gebeten, daran zu arbeiten, dass alles kohärent ist, die Musik, die Stimme und das Bild. Das ist die Grundlage deiner Bearbeitung. Und jetzt fragst du dich bestimmt was mit deiner Sequenz los ist. Sean? Ja, ich habe seit der letzten Lektion einiges mehr daran gearbeitet. Vieles von dem, was ich gemacht habe, sind kreative Änderungen. Ich habe zuerst mit der Bewegung gearbeitet, angefangen mit der Erzeugung von Bewegung und habe herausgefunden, wie jede dieser Aufnahmen auf einzigartige und nahtlose Weise zusammengefügt werden kann einzigartige und nahtlose Weise zusammengefügt Und das hauptsächlich, um die Augen durch das Bild bewegen zu lassen , um das Engagement des Betrachters aufrechtzuerhalten Außerdem füge ich einige Überlagerungen hinzu, um einige meiner Änderungen zu verbergen, sodass die Änderungen in einigen Fällen etwas flüssiger aussehen Ich habe auch Flares hinzugefügt , die dem Ganzen den 80er-Jahre-Vibe verleihen , den ich hier anstrebe, sodass Sie auch freie Hand haben, sodass Sie auch freie Hand haben Aber all diese kreative Arbeit kommt, nachdem bereits ein solides kommt, nachdem bereits ein solides Und dieses solide Fundament bedeutet, dass das Tempo und der Rhythmus im Allgemeinen gut funktionieren Die Bilder, die Musik und das Voice-Over . Sie arbeiten zusammen Und das bedeutet, dass sie etwas unsichtbar sind. Sie verlangen nicht mehr Aufmerksamkeit als einem anderen Element. Alle Elemente ergänzen sich gegenseitig. Diese stilistischen Entscheidungen kommen also nach der Gründung Aber auch Bewegung, die für reibungslose Bearbeitungen sorgt. Ich habe das bereits in einem anderen Kurs behandelt . Wenn Sie also in der Lage sein möchten, dieselben Bewegungen in Ihrem Projekt zu erzeugen , empfehle ich Ihnen dringend, diesen Kurs zu besuchen, da er alles behandelt , was ich hier gemacht habe. Und ich möchte noch einmal wiederholen, wie wichtig es ist, zuerst diese solide Grundlage zu schaffen, bevor Sie Ihrem Projekt Animationsgrafiken und andere visuelle Effekte hinzufügen Ihrem Projekt Animationsgrafiken und andere visuelle Effekte hinzufügen Weil Sie viel mehr Zeit verschwenden werden wenn Sie versuchen, all Ihre tollen Ideen sofort zu integrieren all Ihre tollen Ideen . Dafür gibt es definitiv Platz. Ich sage nicht, dass Sie nicht experimentieren sollten, aber versuchen Sie, die Experimente in einer anderen Reihenfolge Arbeiten Sie in Durchgängen und vertrauen Sie darauf, dass Sie in der Lage sein werden, die gleiche visuelle und akustische Wirkung zu erzielen, die Sie sich wünschen, ohne alles auf einmal machen zu müssen , weil das viel weniger effizient sein wird, als in Durchgängen zu arbeiten Außerdem habe ich die meisten meiner visuellen Ebenen beibehalten und werde dasselbe für das Audio tun und es in separaten Videoebenen organisieren Das macht es viel einfacher, die Sequenz zu interpretieren und schnell visuelle Elemente zu identifizieren, schnell visuelle Elemente zu identifizieren wo sich Dinge innerhalb der Sequenz befinden. Und ich habe dasselbe auch mit Labels gemacht. Auf dem ersten Weg haben wir unsere Rolle oder unseren Talking Head. Auf Strecke zwei habe ich schwarze Matten verwendet. Und das hauptsächlich, um die Flare-Overlays unterzubringen , die ich verwendet habe, um zu verhindern, dass man die Außenkanten des Rahmens sehen kann Auf dem lavendelfarbenen Etikett befinden sich auch meine Grafiken. Ich habe bisher nur eine Grafik hinzugefügt, ich weiß es noch nicht. Auf der dritten Schicht haben wir den größten Teil unserer B-Roll-Linse, B-Roll-B-Rolle für den Außenbereich, die violett ist, und die Etiketten, die auch auf unseren Fotos angebracht sind, die höher oben sind Und so kann ich in diesem Fall diese Flare-Overlays als Hintergrund verwenden als Hintergrund Und es zeigt auch, dass Sie nicht alle Ihre Clips oder Ihre B-Rolle auf einer Ebene haben müssen alle Ihre Clips oder Ihre B-Rolle auf und dass es bei komplexen Projekten nicht so funktionieren wird dass es bei komplexen Projekten nicht so funktionieren Aber die Verwendung des einheitlichen Labels hilft mir dabei, herauszufinden, wo sich andere B-Roll-Rollen befinden könnten, wenn sie sich nicht auf meinen dafür vorgesehenen B-Roll-Layern befinden. den grünen Clips handelt es sich um verschachtelte Clips. In der nächsten Lektion werden wir uns näher mit verschachtelten Clips Die Flare-Overlays sind gelb . Und dann, endlich, habe ich diese Flash-Matten aus einer ebenso einfachen Matte hergestellt diese Flash-Matten aus einer ebenso einfachen Und es blinkt weiß, wenn die Opazität geändert wird. Und das ist auch ein Overlay. Also habe ich das für ein kurzes Projekt wie dieses gelb beschriftet für ein kurzes Projekt wie dieses gelb Bei diesen Etiketten muss man nicht immer alles geben. Aber in diesem Kurs möchte ich, dass Sie sich angewöhnen, Labels zu verwenden und Ihre Clips für jeden Titel zu organisieren , sodass Sie beginnen können, Ihren eigenen Prozess für eine schnellere und effizientere Bearbeitung zu erstellen . Das ist sogar noch wichtiger, wenn es um Inhalte in längerer Form, neue Flare, Überlagerungen und einige Dinge geht, um die volle Wirkung dieser Überlagerungen zu erzielen Es gibt ein paar Dinge, die Sie vielleicht tun möchten. Möglicherweise möchten Sie die Geschwindigkeit dieser Clips ändern. Und vielleicht möchten Sie einige dieser Clips sogar rückgängig machen , damit sie in Ihrer Bearbeitung etwas besser funktionieren. Die andere Sache, die ich vorschlagen werde, ist, Masken auf deinen Flares zu verwenden auf deinen Flares , damit sie etwas subtiler aussehen Ohne diese Masken füllen sie den gesamten Rahmen aus und sind sehr hell Die Masken mit vielen Federn können also dazu beitragen, diesen Flare-Overlays ein subtileres Aussehen zu verleihen zusätzlich zum Maskieren und Ausblenden der Masken den Ich schlage vor, dass Sie zusätzlich zum Maskieren und Ausblenden der Masken den Bildschirmüberblendmodus verwenden, gepaart mit einer Anpassung der Deckkraft, gepaart mit einer Anpassung der Deckkraft, damit sich das Streulicht viel besser in die Aufnahme selbst integriert anfühlt damit sich das Streulicht viel besser in die Aufnahme selbst integriert anfühlt. Um es noch einmal zusammenzufassen, sollten Sie eine solide Grundlage haben, bevor Sie zu Texteffekten, Überlagerungen und all diesen lustigen Dingen übergehen Überlagerungen und all diesen lustigen Dingen übergehen Versuche nicht, alles auf einmal zu machen. Arbeite in Durchgängen. Es ist viel effizienter, obwohl, ja, es macht nicht immer so viel Spaß. Verwenden Sie auf diese Weise verschiedene Ebenen und Beschriftungen, um Ihre Reihenfolge zu organisieren und die verschiedenen Elemente leicht zu identifizieren, was Ihre Bearbeitung wesentlich effizienter macht. Und in der nächsten Lektion erfahren Sie, was Verschachtelungen sind und warum sie sich so hervorragend für eine effiziente Bearbeitung 16. Nests für zukunftssichere Bearbeitung verwenden: In dieser Lektion zeige ich Ihnen eine Bearbeitungstechnik, die die Stapelbearbeitung ermöglicht, Ordnung schafft und Ihnen beim Überarbeiten Zeit sparen kann In diesem letzten Clip können Sie beim Durchblättern sehen, dass der rosafarbene Fleck vor dem blauen erscheint Das gefällt mir nicht wirklich, aber ich habe bereits einige grobe Keyframes eingeätzt, sodass sich einige grobe Keyframes eingeätzt, sodass die Flares zusammen mit der Linse bewegen Man konnte also sehen , dass der Blendenfleck hier um 100% vergrößert und auf 50% herunterskaliert wird hier um 100% vergrößert und auf 50% herunterskaliert sodass er der Bewegung der Linse entspricht, was mir gefällt, mir gefällt nur nicht, dass der rosafarbene Blendenfleck vor dem blauen erscheint Ich möchte, dass sie gleichzeitig erscheinen. Ich könnte also mein Slip-Werkzeug verwenden und den Clip umdrehen , sodass sie gleichzeitig ihr volles maximales Flare-Potenzial entfalten Das einzige Problem dabei ist, dass wir, sobald ich den Clip verschoben habe, auch unsere Keyframes verschoben Jetzt müssen wir also unsere pinken Flare-Overlays-Keyframes wieder an die Position unserer blauen Flare-Keyframes anpassen Flare-Overlays-Keyframes wieder an die Position unserer blauen Flare-Keyframes Aber was passiert, wenn wir das erneut anpassen wollen? Nun, dann müssen wir den ganzen Prozess noch einmal machen. Hier kann es hilfreich sein, diese Clips zu verschachteln , damit wir später alle anderen Änderungen berücksichtigen können , ohne unsere Keyframes jedes Mal neu anpassen zu müssen unsere Keyframes jedes Mal Beim Verschachteln in Adobe Premier Pro werden mehrere Clips zu einzelnen verschachtelten Sequenzen kombiniert Und es müssen nicht nur mehrere Clips sein, Sie können auch einfach in einem einzelnen Clip verschachteln Sobald Sie diese Clips verschachtelt haben , werden alle Clips als ein einzelner Clip behandelt. Alles, was Sie mit diesem verschachtelten Clip tun , gilt für alle Clips innerhalb des Nestes Verschachtelung ist auch eine hervorragende Möglichkeit die Anzahl der Clips auf Ihrer Zeitleiste zu verwalten. Dadurch wird die visuelle Belastung reduziert, zu verwalten. Dadurch wird die visuelle Belastung reduziert, sodass Sie sich auch ein wenig besser organisieren können Um diese Clips zu verschachteln, klicke ich darauf und ziehe ein Lasso um sie herum Wählen Sie beide gleichzeitig aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste in dieses Menü und wählen Sie Nest. Im Moment werde ich mir nicht allzu viele Gedanken über Einzelheiten des Namens machen, da ich ihn später ändern könnte Aber für dieses Nest nenne ich es einfach Flare Overlay Und es ist sehr wichtig, am Ende Nest zu schreiben . Und ich zeige dir warum. Wählen. Okay. Weil es eine neue Sequenz in Ihrem Projektpanel erstellt. Ich möchte nicht zwischen meinen Hauptsequenzen und meinem Nest verwechselt werden . Deshalb ziehe ich es vor, es am Ende als Nest zu bezeichnen. Es ist auch sehr wichtig , organisiert zu bleiben. Verschiebe diese Nester in deinen eigenen Nestordner. Ja, die Benennung hier ist etwas verwirrend, aber das werde ich Es sind jetzt beide Clips zu einem Clip zusammengefasst. Dieser Clip wird standardmäßig ebenfalls grün angezeigt. Ich werde dies wieder auf Gelb ändern, damit ich leicht erkennen kann , dass es sich um ein Overlay handelt Um jetzt Nester zu öffnen, kannst du sie doppelt anklicken Sie können auch eine Tastenkombination verwenden, und diese Abkürzung ist eine echte Verschachtelungssequenz zum Aufdecken von Nesten Ich habe meins auf Alt gesetzt. Stellen Sie das auf, was Sie möchten. Okay, und damit du das Nest aufdecken kannst, muss dein Abspielkopf über dem Clip selbst sein und dein Track-Targeting muss für diesen Clip aktiviert sein Wenn mein Track-Targeting für diesen Clip deaktiviert ist und ich auf die Tastenkombination „ Verschachtelte Sequenz einblenden“ drücke, wird hier das Linsen-Bürealnest angezeigt, da die Track-Targeting aktiviert ist und sich der Abspielkopf über dem Seltsam ist aber auch, dass das Nest geöffnet wird, wenn ich den Clip markiere und dann auf die Tastenkombination „ Verschachtelte Sequenz einblenden klicke Da gibt es also viele Optionen. Jetzt kannst du sofort sehen, dass das Nest auch diese leeren Spuren verschachtelt Video eins bis vier, direkt unter der Stelle, an der sich diese Überlagerungen ursprünglich in unserer Hauptbearbeitungssequenz befanden Ich mag es nicht, diese leeren Spuren unten zu sehen. Also werde ich alle leeren Titel mit meiner Tastenkombination „Alle leeren Titel löschen“ löschen. Jetzt haben wir eine schöne, saubere, leicht zu betrachtende , verschachtelte Sequenz Ich werde auch die Keyframes in diesen Clips löschen die Keyframes in diesen Clips Weil ich mit meiner verschachtelten Sequenz animieren werde, also diese beiden Flares gleichzeitig animieren Also werde ich diese Keyframes löschen. Wählen Sie diesen Clip aus. Löschen Sie diese Keyframes Okay, wir haben keine Animationen mehr für diese Clips in meiner verschachtelten Sequenz Ich kann meine Clips jetzt so anpassen , dass ich mit dem Timing zufrieden bin. Blue kommt etwas spät, also werde ich es zurückschieben. Lass uns das versuchen. Ein Rosa endet einfach ein bisschen schnell, also schiebe ich das einfach nach vorne. Okay, ich glaube, damit bin ich ziemlich zufrieden. Das funktioniert. Der Grund, warum ich diese Keyframes lösche , ist, dass ich den verschachtelten Clip selbst neu animieren werde den verschachtelten Clip selbst neu animieren Wenn ich diese Clips anpasse, muss ich also nicht mehr die Keyframes der einzelnen Clips selbst anpassen die Keyframes der einzelnen Clips Eine Sache bei Nestern, auf die Sie achten müssen, ist die Rasterung Wenn Sie einen oder mehrere Clips verschachteln, wird dieser Clip auf der Grundlage der Sequenzeinstellungen gerastert Grundlage Da wir uns in einer Sequenz von zehn acht P befinden, wird jedes Nest um 19:20 mal zehn 80 gerastert Ich zeige es Ihnen anhand dieser beiden identischen Frames. Einer dieser Clips ist verschachtelt, einer dieser Clips nicht. Wenn ich diesen Clip ohne Verschachtelung auswähle und die zusätzliche Skalierung nutzen möchte, die wir mit diesem 4-K-Clip, der in unsere 10-DP-Sequenz eingebettet ist, zur Verfügung steht , kann ich von 50% bis zu 100% wechseln, wenn ich jetzt zu unserem nächsten Clip übergehe und Sie können hier sehen, dass wir bereits Skalierung von 100% erreicht haben, da dieser Clip in eine Sequenz von 1920 mal zehn 80 gerastert Das heißt, wenn ich das so skaliere, dass es unserem ersten Clip entspricht, haben wir in unserem verschachtelten Clip nicht mehr die volle Qualität Das ist also etwas , das bei verschachtelten Sequenzen leicht übersehen wird, und das ist eine Alles, was wir tun müssen, ist in unser Nest zu springen und die Sequenzeinstellungen so anzupassen , dass sie unsere vier K-Clips voll ausnutzen Ich ändere das auf 38, 40 mal 21, 64 K und drücke auf Ok. Und dann skalieren wir diese auf 100100100 Bum, zurück zu unserer Hauptbearbeitungssequenz. Die Overlays sind viel größer. Wir können aber auch diesen verschachtelten Clip nehmen und auf die Rahmengröße einstellen Jetzt können wir diese zusätzliche Skala nutzen , ohne Gedanken über Qualitätsverluste Sie haben vielleicht auch bemerkt, dass ich ziemlich oft zwischen den Sequenzen gewechselt habe . Und ja, Sie können diese Sequenzen zusammenstellen, sodass Sie beide Sequenzen gleichzeitig sehen können beide Sequenzen gleichzeitig sehen Aber dann arbeiten Sie mit einem Programmmonitor , der jedes Mal wechselt, wenn Sie zwischen den Sequenzen wechseln Wie dem auch sei, eine Möglichkeit, sowohl unsere verschachtelte Sequenz als auch unsere Hauptsequenz gleichzeitig zu sehen , besteht darin, dieselbe Methode zu verwenden , die wir in unserer Lektion zur erweiterten Auswahl verwenden Zunächst gehe ich zu Fenster und wähle meinen benutzerdefinierten Arbeitsbereich „ Quelle auswählen“ aus Und auch hier werden in diesem Arbeitsbereich ein vollständiger Quellmonitor und ein vollständiger Programmmonitor sodass wir alle Funktionen gleichzeitig nutzen können, wiederum zeigt, warum es eine sehr gute Idee ist, für jeden dieser Prozesse benutzerdefinierte Fensterlayouts zu erstellen. Ich werde dieses Nest schließen und es in meinem Projektfenster suchen, weil ich es in meinem Quellmonitor öffnen und den gesamten Vorgang erneut ausführen möchte es in meinem Quellmonitor öffnen . Also werde ich das Flare-Overlay in einem Nest finden. So habe ich es genannt. Und ich werde es in meinem Quellmonitor öffnen. Sie können auch mit der rechten Maustaste auf Öffnen klicken. Im Quellmonitor haben wir hier die verschachtelte Sequenz. Klicken Sie auf den Schraubenschlüssel, um die Sequenz in der Timeline zu öffnen. Und dann erstellen wir diese Pancake-Timeline. Auch hier können wir unser Nest in unserem Quellmonitor und unsere Hauptbearbeitung in unserem Programmmonitor verwenden Quellmonitor und unsere Hauptbearbeitung in unserem Programmmonitor Gleichzeitig können wir alles, was wir in unserem Nest anpassen, sofort in unserem Programmmonitor sehen, sodass ich Dinge verschieben kann ohne zwischen den einzelnen Sequenzen wechseln zu müssen. Wenn Sie diese Schritte auf effiziente Weise festlegen können, wird es viel einfacher, mit verschachtelten Sequenzen zu arbeiten Sobald ich mit den Ergebnissen zufrieden bin, kann ich zurück zum Layout des Essentials-Bearbeitungsfensters wechseln und jetzt kann ich daran arbeiten die Skala mit den Tasten zu versehen. Hier mache ich schnell Keyframes für die Skala und nehme diese Anpassungen vor Keyframes für die Skala und nehme diese Gehen wir da jetzt auf 100. Ich meine, es passt nicht perfekt zusammen, aber Sie sehen , dass ich Ihrem eigenen Markt etwas mehr visuelles Interesse verleihe. Jetzt verstehst du das Wesentliche dessen, was wir hier versuchen zu tun. Unsere Keyframes befinden sich an einer festen Position. Wenn wir unsere Overlays aus irgendeinem Grund anpassen müssen, können wir dieses Nest öffnen und sie direkt hier anpassen , ohne das Keyframing selbst anpassen zu müssen Und das ist ein kleines Beispiel dafür, wie Nester nützlich sind. Und auch hier handelt es sich um ein kleineres Projekt, sodass Sie möglicherweise keinen Ihrer Clips verschachteln müssen, da Sie dies sehr schnell importieren und exportieren Aber wenn es um größere Projekte geht, ist es sehr wichtig , darüber nachzudenken was gleich bleiben soll, was sich ändern könnte und wie ich Nester verwenden kann, um diese Änderungen zu berücksichtigen, gleichzeitig meine Reihenfolge so zu organisieren , dass sie überschaubar ist Um es noch einmal zusammenzufassen: Verwenden Sie die Nestfunktion, um Ihre Timeline organisiert und aufgeräumt zu halten und gleichzeitig die Möglichkeit zu haben , mehrere Clip-Anpassungen gleichzeitig vorzunehmen Und das vermeidet jegliche Probleme, wie z. B. die Notwendigkeit, Keyframes neu einzustellen, während Sie Wenn Sie in Echtzeit sehen möchten, was Ihre Nester innerhalb Ihrer Hauptbearbeitungssequenz tun , verwenden Sie die erweiterte Öffnen Sie Ihre verschachtelte Sequenz im Quellmonitor. Klicken Sie auf den Schraubenschlüssel, öffnen Sie in der Zeitleiste, und dann können Sie sowohl Ihren Quellmonitor als auch Ihren Programmmonitor gleichzeitig verwenden Ihren Programmmonitor In den nächsten Lektionen werde ich Ihnen einige schnelle Tipps und Tricks zeigen, mit denen Sie Ihre Bearbeitungseffizienz erhöhen können, angefangen mit einer alternativen Methode, angefangen mit einer alternativen Methode Effekte für mehrere Clips stapelweise zu kombinieren 17. Stapel-Effekte für mehrere Clips: In den nächsten Lektionen werde ich Ihnen einige schnelle Tipps für eine schnelle Bearbeitung Sie passen nicht wirklich irgendwo anders in die Klasse, deshalb habe ich sie alle hier zusammengefasst Mein erster Tipp, den Sie wahrscheinlich schon bis zu einem gewissen Grad nutzen , sind Einstellungsebenen Heutzutage verwenden Benutzer normalerweise Einstellungsebenen, um Farbanpassungen an mehreren Clips in der Timeline vorzunehmen. Aber dafür werden wir es in diesem Fall nicht verwenden. Um eine Einstellungsebene zu erstellen, müssen sie dieses neue Elementsymbol und dann die Einstellungsebene auswählen. Klicken Sie auf „Okay“. Wir verschieben das in meinen Ordner Mats and Adjustments. Es auswählen. Ich kann es in meine Sequenz überschreiben , weil auf Track 1 nichts steht Also werde ich das hier anklicken und über diese drei Clips ziehen. Weil ich mit diesen Clips jetzt etwas Bewegung wollte , X auf R 40 in der Mitte eines Punktes. Die einzige Bewegung, die wir bekommen, ist wirklich die Beleuchtung. Was Sie tun könnten, ist, in jeden dieser kleinen Clips zu gehen und die Position und Skalierung und das Keyframe anzupassen. Aber dann wären Sie nicht wirklich in der Lage, in dieser Gruppe von drei Clips eine konsistente Bewegung zu erzielen in dieser Gruppe von drei Clips eine konsistente Bewegung . Und genau aus diesem Grund gibt es diese Einstellungsebene. Weil Sie mit einer Einstellungsebene Anpassungen an allem, was sich darunter befindet, vornehmen können . Wir sollten also in der Lage sein, einfach unsere Skala und Position anzupassen und sie so zu gestalten, dass eine konsistente Bewegung entsteht. Aber wenn wir unsere Skala oder Position anpassen , passiert nichts. Aber es gibt einen Weg, das zu umgehen. Und das ist, einen meiner Lieblingseffekte zu verwenden, den Transformationseffekt. Geben Sie auf der Registerkarte „Effekte“ den Text „Transformieren unter „Videoeffekte“ die Option „ Verzerrungstransformation und unter „Videoeffekte“ die Option „ Verzerrungstransformation“ ein. Klicken Sie darauf und ziehen Sie ihn direkt auf Ihre Einstellungsebene Mit diesem Effekt können wir alle Anpassungen vornehmen, die wir an unseren Bewegungssteuerungen nicht vornehmen konnten Jetzt kann ich einen konsistenten Zug erstellen. Ich beginne mit Skalierung und Position, gehe zum Ende und wähle zwei weitere Keyframes Ich bekomme da ein komisches Overlay. Also muss ich das verschieben und einen weiteren Schlüsselrahmen erstellen. Ich werde diese Keyframes an ihren Platz verschieben , sobald die Bewegung abgeschlossen ist. Eine Sache, die Sie bei der Skalierung beachten sollten, Sie sich bewusst sein müssen was die Clips darunter bereits haben, damit wir nicht an Qualität verlieren. Wir sind bei einer Größenordnung von 70% Das wird ein sehr subtiler Effekt sein, daher mache ich mir keine großen Sorgen, wenn es zu einer Größenordnung von über 100% kommt. Auch wenn hier eine Skalierung von 100% steht. Sie sollten keine Qualitätseinbußen hinnehmen, wenn Sie beispielsweise auf eine Skala von 110 steigen. Weil die Clips unter dieser Einstellungsebene im Bereich von 60 bis 70 liegen . Schauen wir uns das mal an. Ein Hexan auf AR 40 Millimeter F. Nun, eine Sache, die Sie bei Bewegung beachten sollten , ist, dass Sie sehr subtil sein möchten Du willst keine riesigen Bewegungen, es sei denn, du willst sie riesig machen und die Aufmerksamkeit auf die Bewegung lenken In diesem Fall möchte ich, dass es subtil ist. Ich möchte nicht, dass es auffällt, aber ich möchte, dass es gefühlt wird. Eine gefühlte Präsenz. Also ändere ich das auf eine Skala von eins zu fünf. Vielleicht mache ich eine sehr subtile Bewegung von links nach rechts. Und wieder wird das alles durcheinander gebracht. Also lass uns das einfach dahin verschieben. Schauen wir uns das an. Der Hexan auf AR 40 Millimeter F 1.8 Okay. Das ist ziemlich gut. Jetzt verschiebe ich diese Keyframes an den Innen- und Endpunkten meiner Einstellungsebene, sodass sie die gesamte Einstellungsebene selbst abdecken die gesamte Einstellungsebene selbst Um in der Vorschau sehen zu können, das Ganze tatsächlich aussehen wird, muss ich es mit Conca Hexan auf einem AR 40-Millimeter-F 1,8-Objektiv rendern AR 40-Millimeter-F Okay. Fantastisch. Es ist super subtil. Ich möchte nicht, dass es ablenkt. Ich mag diese Bewegung und das ist nur eine weitere Möglichkeit, Einstellungsebenen zu verwenden , um schnell mehrere Clips gleichzeitig anzupassen mehrere Clips gleichzeitig Um es noch einmal zusammenzufassen: Sie können Einstellungsebenen nicht nur für den Lumetri-Effekt verwenden , sondern mithilfe des Transformationseffekts in der nächsten Lektion auch Bewegungsanpassungen an mehreren Clips vornehmen mithilfe des Transformationseffekts in der nächsten Lektion auch Bewegungsanpassungen an mehreren Clips Transformationseffekts in der Eine schnellere Möglichkeit, benutzerdefinierte Effekte zu verwenden . 18. Produktivität mit Presets maximieren: Dieser nächste Bearbeitungstipp verwendet Voreinstellungen, um die erforderlichen Bearbeitungsaktionen zu reduzieren und wir zu unserer Hauptzeitleiste zurückkehren, können Sie sehen, dass ich diese Flash-Matten in Ermangelung eines besseren Begriffs erstellt habe diese Flash-Matten in Ermangelung eines besseren Begriffs Alles, was das ist, ist eine Matte mit einer Änderung der Deckkraft und dem Overlay-Mischmodus Und das gibt uns diesen interessanten Flash-Übergang. Und es ist eine nette Art, von einer Aufnahme zur nächsten zu wechseln. Es wird aber auch praktisch verwendet, um die verschiedenen Kompositionen von einer Aufnahme zur nächsten zu verbergen . Jetzt, wo ich diese Flash-Matte bereits erstellt habe, möchte ich sie vielleicht als Preset speichern. Nehmen wir an, ich habe ein anderes Projekt, an dem ich gerade arbeite. Und ich denke, es könnte interessant sein, diesen ähnlichen Effekt in diesem Projekt zu verwenden, da dieser Effekt allein auf der Opazität basiert Ich kann schreiben, auf das Opazitätsattribut klicken und dann Voreinstellung speichern auswählen Im Wesentlichen speichern wir die Keyframes und die Opazitätsdaten, die ich verwendet habe Für diesen Matt kann ich diesen Flash Maat wieder benennen , da es keinen besseren Begriff gibt Etwas daran klingt vorerst nicht richtig. Ich werde den Typ maßstabsgetreu halten und das Tolle ist, dass Sie eine Beschreibung dafür schreiben können , damit ich mich daran erinnere, wofür ich das verwenden möchte. Übergang von Flash zu Weiß, nur damit ich mehr Kontext habe oder jemand anderes, der diese Voreinstellung verwendet, mehr Kontext hat. Wählen Sie. Okay. Und das wird in Ihrem Effektfenster angezeigt. Unter „Voreinstellungen“ werde ich die Matte selbst duplizieren, alle damit verbundenen Keyframes löschen und den Wert auf „Normal“ ändern Jetzt haben wir eine schlichte weiße Matte. Wenn ich auf diese Flash-Mat-Voreinstellung klicke und sie über diese Matte ziehe , werden die Opazitätsanpassungen angewendet , die ich auf der vorherigen Flash-Matte vorgenommen habe, einschließlich des Mischmodus und der Keyframes Lassen Sie uns nun über den Typ sprechen. Wir haben Skala, Anker zu Punkt und Anker zu Outpoint Wenn ich die Voreinstellung speichere, stelle ich den Typ auf Skalierung ein Dadurch werden die Opazitäts-Keyframes so skaliert , dass sie der Länge des Clips entsprechen Wenn ich eine weitere Flash-Matte neben ihr erstelle und sie länger mache, klicke ich auf die Flash-Matte und ziehe sie nach unten zu diesem Clip Der Effekt wird auf die Länge des Clips selbst skaliert. Wenn Sie das Preset originalgetreu nachbilden möchten , ohne dass es an die Länge eines anderen Clips angepasst wird , ohne dass es an die Länge eines anderen Clips angepasst , können wir schreiben, auf dieses Flash-Preset klicken, zu den Preset-Eigenschaften zurückkehren Anstatt die Textskala zu verwenden, können wir Anker zu Punkt oder Anker zu Outpoint Wählen Sie den Anker zum Zeigen und okay, jetzt wähle ich die Flash-Matte aus, klicke sie an und ziehe sie auf diesen längeren Clip Jetzt passen sich unsere Keyframes nicht mehr der Länge des Clips an, sondern sie werden an der Spitze des Clips verankert Und ja, du hast es erraten. Wenn Sie Eigenschaften für Klick und Voreinstellung schreiben, passen Sie den Anker an den Außenpunkt an, und Sie klicken und ziehen diesen Das Preset wird nun am Außenpunkt dieses Clips verankert Außenpunkt dieses Clips Das Erstellen von Voreinstellungen kann im Vorfeld ein wenig Arbeit und Zeit in Anspruch nehmen , aber auf lange Sicht können Sie wirklich Zeit sparen und Ihnen helfen, bei verschiedenen Projekten visuell einheitlich zu bleiben verschiedenen Projekten visuell einheitlich Um es noch einmal zusammenzufassen: Voreinstellungen werden kaum genutzt. Wenn Sie sich jedoch die Zeit nehmen, sie im Voraus zu erstellen, sparen Sie später viel Zeit und sorgen für stilistische Konsistenz Wenn Sie Ihr Preset mit dem Skalentyp speichern dem Skalentyp der Effekt auf die Länge des Clips Anker to Point“ werden die genauen Effekte und ihre Dauer unabhängig von der Länge genau an der Stelle des Clips platziert ihre Dauer unabhängig von der Länge genau an der Stelle . Und Anker to Outpoint bewirkt dasselbe, außer am Endpunkt des Clips In der nächsten Lektion werden wir uns damit befassen, wie Sie Attribute schnell entfernen und kopieren und einfügen können 19. Bearbeitung erleichtert mit Remove & Copy Paste Atrributes: Dieser nächste schnelle Bearbeitungstipp reduziert die erforderlichen Bearbeitungsaktionen und besteht aus dem Kopieren, Einfügen und Entfernen Beginnen wir mit dem Entfernen von Attributen. Ihnen ist wahrscheinlich aufgefallen , dass ich alle Keyframes manuell löschen und meine Deckkraft durch Entfernen von Attributen neu anpassen musste, als ich dieses Matt wieder auf den Normalzustand zurücksetzen wollte Normalzustand zurücksetzen alle Keyframes manuell löschen und meine Deckkraft durch Entfernen von Attributen neu anpassen musste, als ich dieses Matt wieder auf den und meine Deckkraft durch Entfernen von Attributen neu Ich kann das in einem Schritt machen. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf den Clip und wähle Attribute entfernen. Und ich kann alle Attribute auswählen, die ich entfernen möchte. Ich habe den Bewegungseffekt nicht geändert, also muss ich ihn nicht ausgewählt haben. Aber ich habe die Deckkraft angepasst, also wähle ich Okay Dadurch werden alle Effekte zurückgesetzt, die ich auf meinen Opazitätseffekt in diesem Clip angewendet habe Und es funktioniert auch für Positions- und Skalierungs- oder Bewegungseffekte, bei denen diese Attributfunktion beim Kopieren und Einfügen von Attributen besonders gut zur Geltung kommt Nehmen wir nun an, ich möchte ein weiteres Foto hinzufügen. Ich würde zu meinen Fotos navigieren und eines auswählen. Ich werde es einfach auf meine Timeline bringen. Ich mache es hier ein bisschen chaotisch, aber wenn ich es auf meine Zeitleiste herunterbringe , passt es nicht, es sieht nicht gut aus Ich möchte, dass es zu diesem Stil passt, und ich habe hier eine Menge Effekte, bei denen es mühsam wäre, alles zu kopieren und einzufügen Stattdessen kann ich die Funktion zum Kopieren und Einfügen von Attributen verwenden. Ich würde den Clip auswählen, mit der rechten Maustaste auf Kopieren oder Befehl oder Ctrl klicken und dann mit der rechten Maustaste auf den neuen Clip klicken, auf den ich all diese Attribute anwenden möchte, und dann Attribute einfügen. Ich nehme also alle Attribute aus einem Clip und wende sie auf einen anderen an. haben wir wieder dieses vertraute Fenster aus dem Entfernen von Attributen, nur dass wir jetzt Attribute einfügen Ja, wir wollen Motion einfügen, Opacity hat keine Änderung, es gibt keine Zeit-Neuzuweisung Und dann wollen wir all diese Effekte auch auf dieses neue Foto anwenden. Und ich wähle okay. Und jetzt haben wir diesen Clip, der dieselben Eigenschaften hat, dieselben Bewegungen wie dieser. Jetzt muss ich nur ein paar kleinere Anpassungen vornehmen, damit dieses Foto so gut wie möglich aussieht. Um es noch einmal zusammenzufassen: Wenn Sie das Entfernen von Attributen verwenden , können Sie unerwünschte Anpassungen schnell entfernen unerwünschte Anpassungen schnell Und durch Kopieren und Einfügen von Attributen können Sie Attribute aus einem Clip übernehmen und beliebig viele davon in einen anderen einfügen, ohne einzelne Effekte kopieren und einfügen zu müssen Vergessen Sie nicht, Tastenkombinationen für Ihre Funktionen zum Entfernen von Attributen und zum Kopieren und Einfügen von Attributen festzulegen Ihre Funktionen zum Entfernen von Attributen und zum Kopieren und Einfügen von Attributen In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit der Bearbeitung mehrerer Clips umgehen. 20. Mehrere Clips schnell verschieben: Eines der größten Ärgernisse für die meisten Redakteure ist es , wenn sie die Struktur ihrer Bearbeitung ändern müssen Entweder zusätzliche Inhalte hinzufügen oder entfernen. Das kann eine große Qual sein, aber in dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen , wie Sie damit umgehen können. Ordnung, nehmen wir an, aus welchem Grund auch immer, entscheide ich, dass diese Bearbeitung viel besser aussehen wird , wenn ich einen zusätzlichen Clip genau in der Mitte unserer Sequenz einfüge genau in der Mitte unserer Nun, wie würde ich damit umgehen? Als Erstes wähle ich den Clip aus , den ich verwenden möchte. Und ich habe ihn genau hier gefunden. Und ich brauche diese Aufnahme, bei ich mir eine Kamera vor das Gesicht halte. Ich weiß nicht warum, es ist einfach wichtig. Ich brauche diesen Clip nicht wirklich. Ich verwende das nur als Beispiel. Ich lege meine In- und Outpoints , wenn ich auf der Tastatur auf Einfügen drücke. Das Problem ist, dass es genau in der Mitte meiner Sequenz abschneidet . Ich möchte es nicht unbedingt in meine Timeline überschreiben , weil mir das nichts nützen wird Ich muss einen neuen Bereich für diesen Clip erstellen , damit er in diese Bearbeitung passt Jetzt würdest du wahrscheinlich sagen, okay, nun, der beste Weg, das zu tun, Sean ist, einfach auf deine Clips zu klicken, sie zu ziehen und sie zu verschieben, oder? Nun ja, das kannst du für kurze Projekte wie dieses tun , das ist in Ordnung. Aber wenn Sie ein Projekt haben , das in der Timeline immer weiter läuft und Sie Hunderte von Clips verschieben müssen , wird das viel schwieriger. Und ich habe auch vergessen, meine Stimme mitzubringen. Stattdessen verwende ich lieber das Track Select Forward-Tool. Das Tool Track Select Forward befindet sich genau hier in Ihrer Werkzeugleiste. Track Select Forward Tool. Und standardmäßig erscheinen tatsächlich zwei Pfeile, was bedeutet, dass Sie alle Titel vor dem Symbol auswählen werden. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie alle Clips vor Ihrem Cursor auf dieser bestimmten Spur auswählen alle Clips vor . Ich könnte also zwischen den einzelnen Titeln wechseln und alle Clips auswählen, was großartig ist, weil ich dann jede einzelne Spur verschieben kann. Aber wenn Sie die beiden Pfeile haben, was die Standardeinstellung für das Werkzeug zur Titelauswahl ist, wählt es alle Clips aus, die sich vor dem Cursor befinden. Jetzt haben Sie vielleicht bemerkt, dass, ja, das Problem hier ist. Jetzt haben wir unser Audio ausgewählt. Wenn wir alles anklicken und nach vorne ziehen, dann wird unsere Musik völlig durcheinander gebracht, um damit fertig zu Nun ja, ich glaube, ich muss die Shift-Taste drücken und auf all diese einzelnen Musiktitel klicken diese einzelnen Musiktitel , und das wird irgendwie nervig Aber zumindest ist das vielleicht ein bisschen besser, als all meine Clips mit einem Lasso zu versehen Wenn es also um Dinge geht , die synchron bleiben müssen, wie z. B. Ihr Audio, möchten Sie Ihr Audio nicht durcheinander bringen, es ist gesperrt In diesem Fall würde ich die Sperren unserer Audiotracks so einstellen, dass sich unsere Musik auf zwei und drei befindet Auf diese Weise kann ich, wenn sie gesperrt sind und ich das Werkzeug „Track Select Forward“ auswähle, das Werkzeug „Track Select Forward“ auswähle, auf alle Clips, die ich verschieben möchte, klicken und ziehen , während meine Musik nicht ausgewählt und fixiert bleibt nicht ausgewählt und fixiert Jetzt, wo ich diese Lücke habe, kann ich zu meinem Quellmonitor zurückkehren und diesen Clip in meine Zeitleiste überschreiben Sobald ich mich entschieden habe, hey, mir gefällt das Timing meines Clips Ich stelle die Framegröße ein und schiebe diesen Clip nach oben, bis er in meinem B-Roll-Track landet Und dann verwende ich mein Track-Auswahl-Vorwärtswerkzeug, um alle Clips auszuwählen und sie wieder an ihren Platz zu verschieben Und das habe ich in meiner Stadt noch nicht gemacht. Und ganz zu schweigen von der Länge von 40 Millimetern, was auch, ich meine , nicht schlimm ist Ich könnte den Clip genau dort behalten, wenn ich wollte. Nun, die einzige andere Herausforderung könnte darin bestehen, dass Sie Ihr Audio neu einstellen müssten Entweder fügen Sie einen kleinen Teil des Audios hinzu, um das Audio zu erweitern, oder wenn Sie einen Schuss herausschneiden, um das Audio in oder wenn Sie einen Schuss herausschneiden, um einem passenden Takt innerhalb des Songs wieder anzuschließen, was eine eigene Herausforderung darstellt In meinem Kurs über visuell ansprechende Bearbeitungen spreche ich über einige Strategien, um zwei Teile desselben Musiktitels innerhalb derselben Sequenz miteinander zu verbinden Musiktitels innerhalb derselben Sequenz Wenn Sie das noch nicht überprüft haben, würde ich vorschlagen, das zu tun Um es noch einmal zusammenzufassen: Das Track-Auswahl-Forward-Tool ist eine hervorragende Möglichkeit, mehrere Clips auszuwählen, entweder auf einzelnen Tracks oder auf allen Tracks Wenn Sie es mit einer ähnlichen Situation zu tun haben, in der Sie Ihre Musik oder Ihr Audio intakt halten müssen, können Sie die Titelsperren für Video oder Audio umschalten sie gesperrt bleiben während Sie den Rest Ihrer Clips verschieben Und wenn Sie mit diesen gesperrten Titeln fertig sind, verwenden Sie einige Tastenkombinationen, um diese Titel schnell zu entsperren und mit der Bearbeitung fortzufahren Ordnung, und in der nächsten Lektion werden wir einige Strategien für schnelles, feines Bearbeiten besprechen. 21. Schnelle Feinbearbeitung: Feinbearbeitung muss keine zeitaufwändige Aufgabe sein. In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige Strategien, um schnell zu einer gesperrten Bearbeitung zu gelangen. Zu diesem Zeitpunkt ist die Bearbeitung so gut wie abgeschlossen. Möglicherweise müssen wir nur ein paar Feinanpassungen vornehmen und natürlich einige Soundeffekte hinzufügen. Nun, das Hinzufügen von Soundeffekten am Ende ist etwas wünschenswerter , denn wenn Sie immer noch im Modus sind, große Anpassungen vorzunehmen, werden Sie das Audio neu anpassen, diese Soundeffekte auch ein bisschen Und das ist nur zusätzliche Arbeit , die Sie nicht wirklich tun müssen Das wird wirklich viel mehr Zeit in Anspruch nehmen . Denken Sie daran, die Arbeit in Durchgängen zu verarbeiten, um effizienter zu sein. Feinbearbeitung gehört vielleicht auch , dass Sie einige Clips oder Frames hin- und herbewegen, bis der Clip mit der Bearbeitung insgesamt viel besser Ich beginne damit, den Musikschnitt mithilfe der Tastenkombination für die Clip-Auswahl nach unten nach unten zu verschieben , damit wir etwas Platz für diese Soundeffekte schaffen können zum Ordner mit den Soundeffekten navigieren, stehen Ihnen einige Soundeffekte zur Verfügung Ich habe sie selbst aufgenommen, sie sind also nicht die besten Wenn Sie eine eigene Soundeffektbibliothek haben, würde ich vorschlagen, dass Sie diese verwenden. Aber du könntest das auch benutzen. Es ist völlig in Ordnung. Ich werde diese Soundeffekte nur zur Demonstration verwenden. Ich dachte, es wäre interessant, hier einen Who-Sound-Effekt zu verwenden , wenn dieses Objektiv heranzoomt Ich versuche, eine Klanglandschaft zu schaffen , um unser Publikum anzulocken Und um diese Bearbeitung etwas interessanter zu gestalten, fange ich mit dem Soundeffekt an, von hier aus können Sie das Audio anklicken und hineinziehen , das ist völlig in Ordnung Aber ich möchte dir auch eine interessante Quelle zeigen, die Tastenkombination zum Patchen, die du hier verwenden kannst, wenn du einfügst Video- oder Audioclips überschreibst oder in deine Timeline Wir öffnen das Shortcut-Menü und geben „Alle Quellen verschieben Alle Quellen nach oben und unten verschieben gilt für dein Video und Audio. Das ist ziemlich weit fortgeschritten Wenn Sie das also nicht tun möchten, ist das völlig in Ordnung. Wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich das Numpad sehr gerne für Track-Targeting und ich verwende das Numpad auch für Quellcode-Patches Du könntest diese Hockeys also gleich einstellen oder weiter zuschauen, um zu sehen, wie das funktioniert Jetzt, weil ich möchte, dass mein Audio in der Audiospur zwei, drei oder vier landet in der Audiospur zwei, drei oder vier Ich muss mein Quellen-Patching für einen dieser Tracks einrichten Quellen-Patching für einen dieser Tracks Denken Sie daran, dass unser Audio ausgewählt ist und es nur eine Quelle hat Deshalb sehen wir bei unserem Quellen-Patching nur eine Audioquelle Wir können also nicht Audiospur zwei oder Audiospur drei als Ziel auswählen , weil es in dieser Audiodatei keine Audiospur zwei oder drei Aber wir können auf die Audioquelle klicken und sie in unserer Quellen-Patching-Spalte auf unsere Zielspur ziehen die Audioquelle klicken und sie in unserer Quellen-Patching-Spalte auf unsere Zielspur Oder du kannst einfach alle Quellen mit deinem Shortcut nach unten oder oben verschieben , was wirklich großartig ist Jetzt kann ich die Quelle also nach unten auf Track zwei verschieben und dann meinen Soundeffekt direkt in die Timeline überschreiben meinen Soundeffekt direkt in die Timeline Ich zoome hinein, damit ich sehen kann, was hier jetzt vor sich geht. Ich kann den Soundeffekt momentan nicht wirklich hören , also mache ich ihn solo. Ja. Siehst du, das ist ein ziemlich einfacher Soundeffekt und wir haben viel Bass in der Hintergrundmusik und sogar in meiner Stimme, also ist es unglaublich schwierig, diesen Soundeffekt zu hören. Damit dieser Soundeffekt etwas besser hörbar ist, öffne ich zunächst meinen Tonspur-Mixer. Wenn Ihre Effekte nicht geöffnet sind, können Sie auf dieses Dreieck in der oberen linken Ecke des Audiospurmixers klicken . Und weil wir möchten, dass dieser Effekt auf Spur zwei angewendet wird, navigieren wir zu Spur zwei. Effektauswahlfilter, ein parametrischer Equalizer. Und ich habe das schon in einem anderen Kurs besprochen, aber wir werden es auch hier schnell durchgehen Klicken Sie mit der rechten Maustaste, um den Effekt zu bearbeiten. Ziel ist es, die oberen Frequenzen sofort zu erhöhen und die unteren Grundfrequenzen zu verringern . Ich kann diese Punkte einfach anklicken und ziehen, und da wir hier diese scharfen Wellen haben, kann ich klicken und die Breite vergrößern , sodass wir eine allmählichere Kurve erhalten. Und ich werde die oberen Frequenzen erhöhen damit auch die Breite etwas vergrößern. Und wir werden uns diesen Kurzfilm anhören , der einiges mehr von den oberen Frequenzen enthält. Spielen Sie mit diesem Effekt herum bis Sie etwas bekommen , das Ihnen gefällt. Ordnung. Ich glaube, damit bin ich vorerst einverstanden. Jetzt kommt der Punkt, an dem wir über schnelle, feine Bearbeitung sprechen werden, weil es sich um eine so präzise Bewegung handelt, dass wir wollen, dass der Soundeffekt genau mit der Bewegung übereinstimmt. Und ich platziere den Soundeffekt in der Timeline, ohne das zu wissen, aber er ist fast perfekt abgestimmt, was für meine Demonstration nicht wirklich hilfreich Okay, aber wir werden das trotzdem machen. Sie können frei klicken und ziehen, aber was passiert, ist, dass Sie das Snacken ausschalten müssen , um die Präzision Bild für Bild zu erhalten Und es ist ein bisschen klobig. Das gefällt mir nicht wirklich. Ich mag es, meistens die ganze Zeit weiter zu schnappen Ich verwende diese Tastenkombinationen lieber , um unseren Clip nach links und rechts zu bewegen, und wenn Sie ein fortgeschrittener Benutzer sind, bin ich mir sicher, dass Sie diese Tastenkombinationen bereits verwenden Lassen Sie uns das Shortcut-Menü im Suchmenü öffnen. Geben Sie Nudge Selection ein. Sie haben die Clip-Auswahl verschoben. Links ein Frame, rechts ein Frame, links fünf Frames und rechts fünf Frames Falls Ihnen noch keine Tastenkombinationen zugewiesen wurden , tun Sie das jetzt, es sei denn, Sie ziehen es vor, die Standardkurzbefehle zu verwenden , wenn Ihr Clip ausgewählt ist, genau das. Wir können unseren Clip Bild für Bild oder fünf Bilder gleichzeitig verschieben . wir Bild für Bild Indem wir Bild für Bild vor- und zurückgehen, können wir jetzt den perfekten Zeitpunkt für diesen Clip finden, um den Soundeffekt in die perfekte Toll, das sieht ziemlich gut aus. Ich weiß, dass es hier an anderen Stellen in der Bearbeitung mehr Zooms hier an anderen Stellen in der Bearbeitung Wir werden diesem Objektivzoom auch einen Soundeffekt hinzufügen zurück zu unseren Soundeffekten navigiere, verwende ich eine andere Wh-Soundeffektvariante Cool, und weil sich unser Quell-Patching immer noch an der richtigen Position befindet, bedeutet das, dass wir es einfach in unsere Timeline überschreiben können Hier ist eine weitere kleine zusätzliche Abkürzung , die ich unglaublich finde Also wähle ich zuerst mein Track-Targeting für Video und Audio und dann wähle ich Track-Targeting nur für Audio zwei aus. Diese Tastenkombination wird also nur auf Audiospur zwei angewendet. Dieses Tastenkürzel ist „ Clip bei der Wiedergabe auswählen“. Fahren Sie fort und legen Sie dafür einen Kurzbefehl fest. Okay, und das ist alles, was es tut, ist, dass Sie den Clip am Abspielkopf auswählen können Anstatt also meine Maus benutzen zu müssen, könnte ich den Clip bei der Abspielposition auswählen, meinen Clip hin und her bewegen und die perfekte Position für den Frame finden Und weil wir dieselben Frequenzeffekte auf die zweite Spur angewendet haben, müssen wir an diesem Clip nichts ändern, damit er sich von der Masse abhebt Ja, ich weiß, dass sich Track-Targeting und Source-Patching zunächst sehr klobig anfühlen können Und es ist langsamer als die Maus zu benutzen, vor allem, wenn man anfängt, aber nach einer Weile gewöhnt man sich In einigen Fällen ist es schneller und angenehmer diese Abkürzungen für Quellen-Patching und Track-Targeting zu verwenden Abkürzungen für Quellen-Patching und Track-Targeting Also übe weiter, bleib dran. Lasst euch nicht entmutigen Ich weiß, dass es nicht einfach ist. Braucht viel Zeit und Übung. Nehmen wir an, ich habe beschlossen, am Ende mit diesen drei Clips ein bisschen Feinbearbeitung vorzunehmen. Ich möchte die Länge dieses Clips in der Mitte ein wenig variieren , damit diese Clips nicht alle die gleiche Länge haben. Beim Track-Targeting haben wir ein paar verschiedene Optionen : unser Video abwählen, unser Audio abwählen und dann nur Wir können jetzt einige Feinarbeiten an diesem Clip vornehmen. Eine weitere meiner Lieblings-Kurzbefehle ist die Tastenkombination „ Nächstgelegenen Schnittpunkt auswählen“. Und hier gibt es eine Reihe von Optionen. Sie könnten den nächstgelegenen Bearbeitungspunkt als Ripple in, Ripple Out, Roll Trim in, Trim Out auswählen als Ripple in, Ripple Out, Roll Trim in, , aber normalerweise bleibe ich hier bei diesen drei Wählen Sie den nächstgelegenen Bearbeitungsvorgang als Rolle aus, das erledigen wir. Es wird einfach die Rolle ausgewählt , die der Bearbeitung am nächsten kommt, und dann kann ich von hier aus mit meinen Tastenkombinationen „Vorwärts“ oder „ Zurück trimmen“ die Feinabstimmung vornehmen meinen Tastenkombinationen „Vorwärts“ oder „ Zurück trimmen Ich empfehle dringend, die Tastenkombination „Nächstgelegenen Schnittpunkt auswählen“ zu Ich empfehle jedoch die Option „Nächstgelegenen Schnittpunkt auswählen“ als Eingangs- oder Ausgangsmodus Aber es gibt etwas, worauf Sie achten müssen , wenn es um diese Ripple-Tools geht, vor allem, wenn Sie mehrere Spuren gleichzeitig bearbeiten mehrere Spuren gleichzeitig Und das werden wir in der nächsten Lektion besprechen. Um es noch einmal zusammenzufassen: Wenn Sie Feinbearbeitung vornehmen, um schnell und präzise zu bearbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie die Tastenkombinationen für die Clip-Auswahl verwenden , und vergessen Sie nicht die Tastenkombinationen für das Verschieben der Clip-Auswahl nach oben und unten. Wählen Sie Spiegeln, Punkt als Rolle bearbeiten, ein- und ausrollen, sind eine hervorragende Möglichkeit, das schnelle Zuschneiden des ausgewählten Clips am Abspielkopf zu beschleunigen Zuschneiden des Kurzbefehle können auch Ihre Geschwindigkeit erhöhen. Umschalten, Quellen-Patchen und Track-Targeting können etwas mühsam sein Üben Sie also, diese Funktionen zu integrieren wenn Sie zukünftige Projekte abarbeiten. Denken Sie daran, dass der Prozess wichtig ist , wenn Sie versuchen, so effizient wie möglich zu sein In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre Zeitleiste synchron halten können. 22. Zeitachsen-Synchronisierung bewahren: Ich liebe das Trimmen von Wellen, aber vor allem in der Anfangsphase der Bearbeitung . Der Grund dafür ist dieser Wenn ich den nächsten Schnitt als Ripple Trim in auswähle und dann Anpassungen an dieser Bearbeitung vornehme, wirst du feststellen, dass alle Clips rechts vom Abspielkopf betroffen sind Die Clips, die sich an der Abspielposition überschneiden oder sich links von der Abspielposition befinden, bewegen sich überhaupt nicht Das ist ein kleines Problem, denn auf den Audiotracks drei und vier ist meine Musik genau dort Und das war bereits perfekt zusammengeschnitten, und ich wollte, dass das synchron bleibt. Ripple Trimming tut mir in diesem Fall also nicht wirklich einen Gefallen Aber was ich tun kann, ist, die Titelsperren dort, wo sich meine Musik befindet, umzuschalten meine Musik befindet und mir keine Sorgen zu machen, dass sie nicht Eine weitere Option ist das Umschalten der Synchronisationssperren. Sync-Sperren sind standardmäßig aktiviert und stellen sicher, dass alle Clips synchron bleiben, wenn Sie Ripple Jetzt wissen Sie, dass die Clips rechts neben dem Abspielkopf synchron bleiben, da die Synchronisationssperren aktiviert sind synchron bleiben, da die Synchronisationssperren aktiviert Abspielkopf Die Clips, die sich mit dem Abspielkopf schneiden , bewegen sich nicht, weil sie mit den Clips links vom Abspielkopf synchron bleiben den Clips Anstatt unsere Track-Sperren zu verwenden, schalte ich diese aus und aktiviere unsere Synchronisationssperren für die Tracks drei und vier, und wenn unser Schnittpunkt unter Jetzt kann ich diesen Schnitt anpassen, ohne dass unsere Musiktitel versuchen, mit diesen Videoclips synchron zu bleiben Die Musik bewegt sich nicht mit den Clips weil die Synchronisationssperren deaktiviert Und wir sagen der Musik im Grunde: Hey, mach dir keine Gedanken darüber, ob du mit den restlichen Clips auf der Timeline synchron bleibst mit den restlichen Clips auf der Timeline Dies ist vielleicht das einzige Mal, dass ich empfehlen würde Sperren zum Umschalten der Synchronisation zu deaktivieren, da es manchmal nicht erforderlich da es manchmal nicht erforderlich ist, dass Ihre Musik perfekt Aber du benötigst deine Musik in der Timeline, um den Ton deiner Bearbeitung festzulegen um einen Teil des Tempos Und du willst nicht, dass sich deine Musik bewegt , während du die Wellen trimmst. Sie müssen aber auch in der Lage sein, Ihre Musik im Laufe der Zeit anzupassen Wenn Sie dagegen Ihre Track-Locks aktiviert haben, können Sie keine Anpassungen an Ihrer Musik vornehmen , ohne sie auszuschalten Nun, es ist nicht viel Arbeit, deine Titelsperren umzuschalten, also macht mir diese Option nicht einmal etwas aus Das Ziel dieses Abschnitts ist es jedoch, Ihnen einen allgemeinen Überblick darüber zu geben , was sie sind und was sie tun Seien Sie jedoch vorsichtig, wenn Sie Sync-Sperren verwenden, da Dinge durcheinander gebracht werden können, ohne dass da Dinge durcheinander gebracht werden können Sie es merken, bis es zu spät ist. Sie sind dazu da, die Synchronisation deiner Bearbeitung zu schützen. Um es noch einmal zusammenzufassen: Das Trimmen von Wellen ist bei Clips, die nicht gestaffelt sind , unkompliziert Beim Ripple-Trimmen bleiben alle Clips rechts vom Abspielkopf rechts vom Abspielkopf synchron und alle Clips, die sich mit dem Abspielkopf schneiden oder sich links vom Abspielkopf befinden, bleiben synchron. Umschalten von Synchronisationssperren können Sie dies außer Kraft setzen. Denken Sie jedoch daran, dass sie dazu dienen die Synchronisation Ihrer Bearbeitung zu schützen. Seien Sie also vorsichtig, also Umschalten von Track-Sperren kann eine sicherere Alternative sein, da es viel einfacher ist zu erkennen, wann Ihre Track-Sperren aktiviert sind als Ihre Synchron-Sperren Okay, nun ist es an der Zeit, der letzten Zusammenfassung fortzufahren und dieses Projekt abzuschließen 23. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben diesen Kurs abgeschlossen Es ist Zeit für eine letzte Zusammenfassung schnelle Bearbeitung beginnt damit, dass Sie Ihre Geschichte kennen, verstehen, was diese Geschichte ist und warum sie überhaupt existiert schnellen Bearbeitung geht es nicht nur um technische Fähigkeiten, sondern auch um Organisation. Wenn Sie alles übersichtlich und aufgeräumt halten, können Sie in Ihren Ordnern und auf Ihrer Zeitleiste schnell finden Ordnern und auf Ihrer Zeitleiste Premium-Vorlagen können sehr hilfreich sein, um Ihre Produktivität zu steigern Jede Aufgabe, die in mehreren Projekten wiederholt wird kann in eine Vorlage umgewandelt werden, um Zeit zu sparen und wiederzuverwenden Denken Sie daran, dass benutzerdefinierte Arbeitsbereiche darin enthalten sind. Einem bewährten Bearbeitungsprozess zu folgen schafft einen Weg in die Zukunft. Schnelles Bearbeiten ist möglich, wenn Sie keine Zeit damit verbringen müssen, zu hinterfragen, was als Nächstes zu tun ist, oder wenn Sie Arbeit wiederholen müssen, die vielleicht besser für einen späteren Zeitpunkt aufbewahrt wurde Denken Sie daran, in Durchgängen zu arbeiten. Einsatz praktischer Verfahren wie erweiterten Bearbeitung von Auswahlmöglichkeiten können Sie Ihre Produktivität steigern. Jedes Projekt unterscheidet sich geringfügig Wenn Sie also schnell von einem Prozess zum nächsten wechseln können, können Sie agil bleiben und die nächsten wechseln können, können Sie agil bleiben und Dies gilt insbesondere, wenn es um Quell-Patching und Track-Targeting geht Quell-Patching Die Verwendung und Anpassung von Tastenkombinationen ist entscheidend, um die Bearbeitung zu beschleunigen und gleichzeitig weniger Druck auf Ihre Maushand weniger Druck auf Ihre Maushand Die Verwendung der Maus ist erforderlich, insbesondere bei einigen Vorgängen, z. B. wenn Sie das Track-Forward-Tool verwenden oder Synchronisierungsprobleme haben Sie jedoch immer, wieder nach Möglichkeiten zu suchen, wie Tastenkombinationen jeden Bearbeitungsvorgang beschleunigen können, und passen Sie Ihre Tastenkombinationen so oft wie nötig neu an Tastenkombinationen jeden Bearbeitungsvorgang beschleunigen können, und Sie Ihre Tastenkombinationen so oft wie nötig neu Und schließlich sparen Sie jede Menge Zeit, wenn Sie Methoden für Batch-Prozesse wie Bewegung, Farbe und Kopieren und Einfügen von Clip-Attributen finden Batch-Prozesse wie Bewegung, Farbe und Kopieren und Einfügen von Clip-Attributen sparen Sie jede Menge Zeit, wenn Sie Methoden für Batch-Prozesse wie Bewegung, Farbe und Kopieren und Einfügen von Clip-Attributen finden Die Fähigkeit, schnell zu bearbeiten, ist von Vorteil. Denken Sie auch daran, dass wir schnell bearbeiten , damit wir mehr Zeit mit der Geschichte verbringen, unser Handwerk verbessern und den Prozess genießen können. Wenn Sie ein fertiges Projekt haben, reichen Sie es bitte ein, damit ich Ihnen Feedback geben kann. Ich wäre neugierig, Ihre Meinung zu dem, was Sie in diesem Kurs gelernt haben, zu hören , damit Sie dies auch in Ihre Projekteinreichung aufnehmen können , wenn Sie möchten. Ich würde mich auch über Ihr Feedback zu diesem Kurs freuen, also hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Ich schätze deine Zeit hier sehr. Dies hilft mir, meine Lehrfähigkeiten zu verbessern und Ihnen einen besseren Service zu bieten. Folgen Sie meinem Profil für neue Kurse, Updates und gelegentliche Werbegeschenke Wenn du mehr über Filmemachen und Videobearbeitung erfahren möchtest , kannst du auf meiner Skillshare-Profilseite nach weiteren Kursen suchen kannst du auf meiner Skillshare-Profilseite nach weiteren Kursen suchen. 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