Mit Vertrauen bearbeiten: Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zu Adobe Premiere Pro

1. Der Videobearbeitungsprozess, Schritt für Schritt: Wenn Sie Ihr erstes Video bearbeiten, kann es viel Spaß machen. Wow. Schau dir all das Filmmaterial an, mit dem ich arbeiten darf. Es gibt endlose Möglichkeiten. Es gibt so viele Möglichkeiten, dies zu bearbeiten, und ein großartiges, einfaches Programm , um das alles zu verwirklichen. Das geht. Ich amüsiere mich. Ja. Das tut er. Warte eine Sekunde. Möglicherweise haben Sie einfach noch keinen richtigen Bearbeitungsablauf. Aber lassen Sie sich nicht entmutigen, denn nach diesem Kurs Sie ein bewährtes Verfahren erlernen, mit dem Sie sicher in Adobe Premiere Pro bearbeiten können Hi, ich bin Sean Dikink. Ich arbeite seit 2005 professionell sowohl im Studio als auch im Freelance-Umfeld Ich habe Jahre damit verbracht, meinen eigenen Bearbeitungsprozess zu optimieren, und jetzt bin ich hier, um Ihnen dieselben Tipps zu geben mir helfen , meinen Arbeitsablauf zu vereinfachen, meine Kreativität zu fördern und letztendlich Selbstvertrauen zu gewinnen, wenn ich komplexe Kundenprojekte angehe In diesem Kurs werden wir eine actionreiche Bearbeitung für die Fingerboard-Firma Barnyard B durchgehen eine actionreiche Bearbeitung für . Erstellen Sie eine kurze kreative Anzeige in Sie lernen die Grundlagen der Bearbeitung von Adobe Premiere Pro vom Import bis zum Export mit einem starken Fokus darauf, wie der Prozess Ihren Arbeitsablauf beschleunigen kann und wie Story Ihre kreativen Entscheidungen beeinflussen kann wissen Sie genau , wo Sie beginnen und bearbeiten müssen und wie Sie das Ganze bis zur endgültigen Auslieferung zielgerichtet gestalten müssen Dieser Kurs richtet sich an Anfänger, und am Ende verfügen Sie über eine solide Grundlage, die Sie sowohl für persönliche Projekte als auch für die Arbeit mit Kunden verwenden können. Lassen Sie uns eintauchen und Sie Ihrem Ziel, ein selbstbewusster, kundenorientierter Redakteur zu werden, einen Schritt näher bringen . Ordnung, lass uns gehen. Bereit zu gehen Wie bekommen wir das Video in das Programm? 2. Kursprojekt: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich sehr, in unser Klassenprojekt einzutauchen , denn dieses ist ziemlich einzigartig. Ihr Klassenprojekt besteht darin, eine 32. Anzeige für eine Fingerboard-Firma namens Barnyard Fingerboards zu erstellen eine Fingerboard-Firma namens Barnyard Fingerboards Und dieses Spielzeug, ich glaube, man kann es nennen, hatte seine Blütezeit in den 90ern und 2000, aber es hat sich inzwischen zu Art Untergrundsport mit Profis, Botschaftern und Influencern mit Die Marke wurde von meinem vielseitigen Freund Greg Rose kreiert . Und er hat eine große Gabe, diese Diorame zu bauen und zu gestalten, wie man wohl sagen könnte Hat diese künstlerischen und visuell auffälligen Designs, aber mit diesen praktischen Dioramen gebaut wurden Und er kreiert alles, von diesen maßgefertigten Parkstücken bis hin zu Spezialboards für Profi-Fingerboarder Und das Ziel dieses erstklassigen Projekts ist es, mit den bereitgestellten Ressourcen einen kurzen Werbespot für Barnard Boards zu drehen Als er mit Greg über dieses Projekt sprach, war er sehr offen für Interpretationen und kreative Optionen für die Bearbeitung selbst Das ist also unglaublich flexibel, sodass du deiner Bearbeitung deinen eigenen Stil oder deine eigene kreative Note verleihen Während dieses Kurses werde ich Sie durch den Postproduktionsprozess führen, und Sie werden Tonnen von Filmmaterial haben, mit dem Sie Ihre eigene Version der Anzeige erstellen können. Ich empfehle, es kurz und einfach zu halten. 30 Sekunden sind großartig. Sie können dies in Ihren sozialen Medien veröffentlichen, um Ihre Arbeit zu präsentieren und sie als Teil Ihres Portfolios zu verwenden. Bitte geben Sie die Arbeit nach Möglichkeit an. Aber machen Sie sich natürlich die ganze Bearbeitung und die harte Arbeit zu eigen, die Sie in dieses Klassenprojekt gesteckt haben. Das gehört ganz dir. Eine kurze technische Anmerkung. Dieses Filmmaterial wurde im Protokollformat aufgenommen muss daher in den Farbraum Rot sieben auf neun konvertiert werden . Das ergibt für Sie wahrscheinlich keinen Sinn, vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind, aber machen Sie sich in diesem Kurs keine Sorgen, wir werden es behandeln. Bei diesem Projekt gibt es viele Möglichkeiten. Es ist ein Projekt, bei dem du dein eigenes Abenteuer wählst . Lernen Sie also, was Sie begeistert, folgen Sie Ihrem kreativen Instinkt und ich werde Sie Schritt für Schritt durch die Dinge führen, damit die Dinge für alle Könnensstufen zugänglich Und noch eine coole Sache: Wir haben benutzerdefinierte Soundeffekte und Original-Musiktitel aufgenommen benutzerdefinierte Soundeffekte und , die Sie haben also alles, was Sie brauchen, um Ihr eigenes Projekt zu erstellen Aber auf jeden Fall, wenn du deinen eigenen Track oder deine eigenen Soundeffekte hast , die du für dieses Klassenprojekt verwenden möchtest , mach weiter und benutze sie. Laden Sie die Kursmaterialien herunter. Lassen Sie uns weitermachen und mit der Erstellung unseres Klassenprojekts beginnen . 3. Erstellen eines neuen Premiere Pro-Projekts: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie am effizientesten mit Ihrem Projekt in Adobe Premiere Pro beginnen können. Also mach weiter und öffne Adobe Premiere Pro. Sie können 95% dieses Begrüßungsbildschirms so gut wie ignorieren und zur Schaltfläche „Neues Projekt“ oben links in diesem Fenster navigieren . Klicken Sie auf Neues Projekt, um zu beginnen Das neue Projektfenster wird angezeigt, und hier können Sie Ihrem Projekt einen Namen geben. Ich empfehle, das Datum und den Projektnamen anzugeben und dass der Projektname kurz, aber aussagekräftig ist So können Sie das Projekt oder seine Version schnell auf einen Blick identifizieren das Projekt oder seine Version schnell auf einen Blick Der Grund für die Angabe des Datums ist also , dass Sie, falls Sie zu einer früheren Version zurückkehren müssen, diese ohne Verwirrung öffnen können. Wenn Ihre aktuelle Version beispielsweise Fehler enthält oder wenn Sie auf eine neue Version von Premiere Pro aktualisiert haben, kann es Ihre aktuelle Version beispielsweise Fehler enthält oder wenn Sie auf eine neue Version von Premiere Pro aktualisiert haben sehr hilfreich sein, diese älteren Versionen zur Verfügung zu haben diese älteren Versionen zur Verfügung zu haben. Außerdem ist es eine gute Angewohnheit, Ihre Projektdatei zu kopieren und einzufügen oder mit einem neuen Datum zu speichern , wenn Sie wichtige Fortschritte machen. Auf diese Weise können Sie im Falle einer Dateibeschädigung auf ältere Projektdateien zugreifen . also die Dateien in Ihrem Ordner alphabetisch organisieren, können Sie alle Versionen nach Datum sortieren und so den Projektverlauf ganz einfach nachverfolgen Möglicherweise müssen Sie nie zu älteren Projekten zurückkehren, aber es ist nett, diese Redundanz für den Fall zu haben, dass ein Projekt beschädigt wird oder ein PC Sie daran hindert, es zu öffnen, und das ist mir schon einmal passiert War ein Albtraum. Es ist also toll, das Backup zu haben. Außerdem wird die neueste Version Ihres Projekts in einer langen Liste leicht zu identifizieren sein, da sie ganz unten angezeigt wird, wenn Sie in aufsteigender Reihenfolge nach Dateinamen organisieren Also gebe ich für den 1. Juli 25 für das Jahr 2025 und sieben für den 1. Juli ein. Ich gebe gerne Jahr, Monat, Datum an. Sie können die Reihenfolge wählen Sie wollen, was auch immer für Sie Sinn macht. Und dann verwende ich einen Unterstrich, um dieses Datum vom Namen des Projekts zu trennen dieses Datum vom Namen des Projekts Ich nenne es Scheune, Hof, Bindestrich, Bretter. Ich verwende den Bindestrich, um einzelne Wörter miteinander zu verbinden , anstatt ein Leerzeichen zu verwenden. Ich finde, dass die Zeichen, die Sie bei der Benennung von Projekten und Dateien verwenden können, begrenzt sind dass die Zeichen, die Sie bei der Benennung von Projekten und Dateien verwenden können bei der Benennung von Projekten und Das hilft mir einfach dabei, eine einheitliche Benennungskonvention für verschiedene Medientypen zu erstellen eine einheitliche Benennungskonvention für verschiedene Medientypen zu 4. Speicherort auswählen: Als Nächstes müssen Sie auswählen, wo Sie Ihre Projektdateien speichern möchten. Und ich empfehle die Verwendung einer dedizierten externen Festplatte, also könnte es sich um eine SSD, eine interne Festplatte oder was auch immer Sie haben, handeln. Die Idee ist, Ihre Projekt- und Mediendateien auf einem anderen Laufwerk als Ihrem Hauptsystemlaufwerk zu speichern Ihre Projekt- und Mediendateien auf , sodass sich Ihr System auf die Ausführung von sodass sich Ihr System auf die Premiere Pro konzentrieren kann, während Ihr externes Laufwerk, was auch immer das sein mag, oder ein zusätzliches internes Laufwerk Ihre Projektdateien und Medien verwaltet. Falls Sie das Kursprojekt noch nicht heruntergeladen und den Projektordner zusammen mit den Medien, dem Video und den Soundeffekten auf Ihr spezielles Laufwerk kopiert zusammen mit den Medien, dem Video und den haben. Dann wählen wir den Speicherort aus wählen den Speicherort aus, navigieren zu der Festplatte, Ihr Projekt gespeichert ist auf der Ihr Projekt gespeichert ist, und scrollen dann nach unten zu Projekten. Und Sie können Projekte einfach markieren oder per Doppelklick öffnen und dann auf Speichern klicken. Dort wird unser Premiere Pro-Projekt in unserem Projektordner gespeichert. Als Nächstes haben wir Vorlagen, die sehr praktisch sind, da sie automatisch organisierte Ordner und Sequenzen erstellen organisierte Ordner und Sequenzen , wenn Sie ein neues Projekt starten. Ich bevorzuge es allerdings nicht, sie zu verwenden, weil ich eine vorgefertigte Vorlage habe , die bereits im Projektordner der Klasse erstellt wurde , und darauf werden wir uns einlassen, wenn wir mit dem Import von Medien beginnen. Überspringen Sie den Importmodus, ich lasse diese Option aktiviert, da wir die meisten unserer Medien in unserem Klassenprojektordner für den Import bereit haben. Es ist alles gut organisiert. Ich überspringe gerne den Importmodus, weil es eine ganz andere Seite handelt und Sie damit Sequenzen und Ablagen und all das erstellen können . Aber weil ich das alles bereits in unserer Vorlage für den Klassenprojektordner gemacht habe und sie bereits gut organisiert ist, finde ich, dass in unserer Vorlage für den Klassenprojektordner gemacht habe und sie bereits gut organisiert ist, finde ich, es ein bisschen überflüssig ist und der Importmodus für das, was wir in diesem Projekt benötigen, etwas übertrieben ist. Lass uns das überspringen. Und in der nächsten Lektion die wesentlichen Projekteinstellungen, die Sie für diese Bearbeitung benötigen. 5. Projekteinstellungen auswählen: Projekteinstellungen können ziemlich verwirrend sein . Aber mach dir keine Sorgen. Für dieses spezielle Projekt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dafür sorgen können, dass Ihre Bearbeitung schneller abläuft und Ihre Farben akkurat bleiben. In dieser Lektion werde ich die wichtigsten Einstellungen zeigen , die eingerichtet haben, bevor Sie beginnen. Schauen wir uns die Projekteinstellungen an , die wir anpassen möchten. Die meisten davon werden weiterhin auf Standardwerte gesetzt sein. Um auf die Projekteinstellungen zuzugreifen, klicken Sie auf dieses Zahnradsymbol Zunächst das Rendern und Abspielen von Videos. Dies ist der Fall, wenn Sie eine Grafikkarte haben. Wenn Sie dies tun und Sie dies aktiviert haben, kann Ihre Grafikkarte Teil der schweren Arbeit übernehmen, wodurch die Wiedergabe- und Exportgeschwindigkeit beim Rendern verbessert wird. Wenn Sie also eine Grafikkarte haben , wird diese standardmäßig auf CUDA gesetzt Und für AMD- oder Intel-Grafiken OpenCL. Wenn Sie sich für die Mercury Playback Engine-Software entscheiden , wird nur Ihre GPU und Ihre Grafikkarte nicht verwendet, und sie wird beim Rendern, Exportieren und Abspielen viel langsamer sein Rendern, Exportieren und Wir wollen die schnellere Option. Navigiere zu Farbe. Gehen wir zur Interpolation von drei D t herunter. Das klingt dort nach einer Menge Wörter. Wenn wir darauf klicken, haben wir trilinear oder tetraedrisch. Wählen Sie Tetraeder, da dafür eine GPU erforderlich ist. Und mit dieser GPU werden wir einige Vorteile haben, wir einige Vorteile haben wie sanftere Übergänge zwischen Farben und genauere Farben, und das wird für uns viel besser sein , wenn wir Der einzige Nachteil dabei ist, dass es etwas langsamer ist. Es erfordert etwas mehr Rechenleistung, was die Dinge verlangsamen kann. Das ist sehr wichtig. Wir wollen farbraumabhängige Effekte aktivieren , weil wir das anwenden werden, was als UT bezeichnet wird. Wir werden die Farbe ändern. Wir werden mehr als einen Luminary-Farbeffekt verwenden , wahrscheinlich mehr Effekte , solche Dinge Und wenn diese Option nicht ausgewählt ist, kann es zu Problemen wie abgeschnittenen Glanzlichtern oder seltsamen Farbverschiebungen Wir möchten, dass alles so genau wie möglich ist. Wenn diese Option nicht aktiviert ist, verlieren wir einen Teil dieser Genauigkeit, und wir können auf einige seltsame Probleme mit der Art und Weise stoßen , wie die Dinge farblich und effektmäßig aussehen. Wählen Sie also „Effekte mit Farbraumunterstützung aktivieren“ aus. Ich weiß nicht, warum das standardmäßig nicht aktiviert ist. Wer weiß? Behalte es ausgewählt. In Ordnung, das war's vorerst Klicken Sie jetzt auf Okay, um diese Optionen zu bestätigen. Und schließlich klicken Sie auf Erstellen, um Ihr Projekt zu erstellen. Und jetzt haben wir erfolgreich ein neues Premiere Pro-Projekt erstellt und befinden uns im Hauptarbeitsbereich. Dies könnte für Sie völlig neu sein, wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, aber machen Sie sich keine Sorgen. Wir werden uns jeweils auf einen Prozess konzentrieren dabei einem bestimmten Arbeitsablauf folgen. Das macht viel mehr Sinn und gibt dir Selbstvertrauen, wenn du dich durch eine Bearbeitung bewegst. Beenden Sie also die Erstellung Ihres Projekts, und in der nächsten Lektion gebe ich Ihnen eine Einführung in das wohl wichtigste Bedienfeld in Premiere Pro 6. Einführung in das Projekt-Panel: Das Projektfenster ist das Gehirn von Premiere Pro. Hier importieren Sie Medien, sehen sich eine Vorschau der Clips an und behalten den Überblick. Während der Bearbeitung kehren Sie immer wieder zu diesem Bereich zurück. Daher ist es wichtig zu wissen, wie Sie im Bereich navigieren und ihn steuern, damit er nicht überladen wird. Im Kern ist das Projekt-Panel also der Ort, an dem sich Ihre Medien befinden. Videodateien, Audiodateien, Sequenzen, Bilder, Kacheln und mehr. Sie können sich dies als den zentralen Knotenpunkt Ihres Projekts vorstellen. Es ist zerstörungsfrei, genau wie der Medienbrowser. Wenn ich also den Clip hier lösche, wird die Originaldatei nicht von Ihrer Festplatte gelöscht. Es entfernt nur die darin enthaltenen Verweise . Wenn ich also mein ganzes Video hier lösche, oh nein, es ist weg. Nun, nein, ist es nicht. Wir können jederzeit zu unserem Medienbrowser zurückkehren rechten Maustaste auf Import klicken. Unser gesamtes Video ist intakt, zerstörungsfrei. Und wenn ich mit der rechten Maustaste auf die Datei klicke und Reveal in Explorer auswähle, bezieht sich das auf Windows Explorer, und hier werden all meine Originaldateien gut und sicher im Projektordner der Barnier Boards-Klasse gespeichert sicher im Projektordner der Barnier Boards-Klasse Also alles hier sind meine eigentlichen Dateien. Wenn ich es hier lösche, ist es weg. Also lösche es hier nicht. Aber die Dateien im Projektfenster von Premiere Pro sind allesamt Verweise auf unseren Projektordner im Windows Explorer oder im Mac Finder, egal, woran Sie gerade arbeiten. Wenn Sie versehentlich etwas löschen, können Sie einfach die Strg-Taste oder die Befehlstaste Z drücken um die Aktion rückgängig zu machen. In der nächsten Lektion werden wir uns eingehender mit den Grundlagen des Projektfensters befassen, Clips organisieren und in der Vorschau anzeigen, mit Bedienfeldern und ihren Einstellungen arbeiten und den Arbeitsbereich zurücksetzen 7. Navigieren im Medienbrowser: Wir haben ein neues Premiere Pro-Projekt erstellt und können nun mit dem nächsten Schritt im Bearbeitungs-Workflow fortfahren . Wir importieren unsere Medien, also unser Filmmaterial, unsere Musik und Soundeffekte, Grafiken, Bewegungseffekte, Animationen, was auch immer es ist, das sind unsere Medien Um zu vermeiden, dass Sie vom Arbeitsbereich von Premiere Pro überfordert werden, gehen wir Schritt für Schritt vor. Machen Sie sich also keine Gedanken über jedes Fenster oder Bedienfeld, also keine Gedanken über jedes Fenster das Sie gerade sehen. Auf die meisten davon werden wir in den nächsten Lektionen eingehen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Medien in Premiere Pro zu importieren, aber der Medienbrowser ist technisch gesehen die beste und zuverlässigste Option. Das ist es, was ich persönlich gegenüber allen anderen Optionen verwende . Es stellt sicher, dass Clips korrekt importiert werden , Metadaten werden ordnungsgemäß verarbeitet, und Metadaten sind alle Informationen , die an Ihre Medien angehängt sind, wie das Erstellungsdatum, die Bildrate, die Auflösung , Abmessungen und so weiter. Und der Medienbrowser kann mit Videoclips umgehen, denen es sich um lange Aufnahmen handelt, die mit bestimmten Kameras aufgenommen wurden und in mehrere Dateien aufgeteilt werden müssen in mehrere Dateien aufgeteilt werden werden wir uns in diesem Kurs aber keine Gedanken machen in diesem Kurs aber Sie können mit anderen Methoden importieren, und ich werde das in anderen Klassen behandeln. Aber für diesen Kurs werden wir ausschließlich den Medienbrowser verwenden. Um den Medienbrowser zu öffnen, gehen Sie zu Fenster, Medienbrowser. Er wird in dieser Gruppe von Bedienfeldern oben links in unserem Premiere Pro-Arbeitsbereich geöffnet . Und dieses Panel sieht aus wie Ihr Computer-Dateibrowser wie Finder auf dem Mac oder Datei-Explorer unter Windows. Aber es unterscheidet sich darin, dass es nicht destruktiv ist. Das heißt, Sie können hier nicht versehentlich Dateien verschieben, löschen oder umbenennen. Es ist ausschließlich zum Ansehen und Importieren von Medien vorgesehen, was Ihnen eine gute Schutzschicht bietet falls Sie versehentlich die Löschtaste drücken oder etwas auf acc verschieben Auf der linken Seite sehen Sie eine Liste von Speicherorten, auf die Sie zugreifen können Ich persönlich arbeite mit einer speziellen SSD nur zur Bearbeitung, also werde ich zu dieser navigieren. Einige meiner Ordnernamen sind hier abgeschnitten. Ich werde also zu dieser blauen Linie navigieren, die anzeigt, dass dieses Panel im Fokus ist. Der Medienbrowser ist im Fokus, und Sie können sehen, wie unser Maussymbol zu diesem linken und rechten Klammersymbol wechselt. Dadurch können wir auf das Panel klicken und es für eine größere Ansicht öffnen. Sie können dies auch hier unten tun , um es etwas größer zu machen . Sie können es zurückverschieben, wenn wir zur Bearbeitung bereit sind. Wo auch immer Sie Ihre Projektdateien für diesen Kurs gespeichert haben , fahren Sie fort und klicken Sie auf das Laufwerk. der rechten Seite wird Ihnen die Ordnerstruktur dieses Laufwerks angezeigt . Ich bin in meinen Hauptprojektordner gegangen. Ich möchte das noch nicht machen, also drücke ich die Zurück-Taste, um zurückzugehen. Jetzt habe ich meinen Klassenprojektordner gefunden und was ich tun werde, um die Navigation in Zukunft zu vereinfachen, sagen wir, ich möchte Medien erneut importieren oder neue Medientypen Das geht, indem Sie mit der rechten Maustaste auf diesen Ordner klicken und dann zu „Zu Favoriten hinzufügen“ navigieren Wählen Sie das aus. Ich öffne meinen Lieblingsbereich im Medienbrowser. Ich klicke auf diese kleinen Dreiecke, um all diese Informationen zusammenzuklappen sodass sie leichter zu betrachten Und dann kann ich jederzeit direkt in meinem Favoritenbereich auf meinen Projektordner zugreifen direkt in meinem Favoritenbereich auf meinen Projektordner Erspart Ihnen, jedes Mal Ordner zu durchsuchen , wenn Sie etwas importieren müssen Wenn Sie für Kundenprojekte normalerweise von demselben Laufwerk aus arbeiten , möchten Sie vielleicht sogar das Laufwerk selbst als Favorit hinzufügen das Laufwerk selbst als Favorit Um eine bessere Ansicht des Medienbrowsers zu erhalten, können wir den Mauszeiger darüber bewegen und dann die Tilda-Taste drücken Das ist eine Abkürzung, um das Bedienfeld unter Ihrem Cursor zu maximieren das Bedienfeld unter Ihrem Und ich weiß, es kann sich so anfühlen, als wäre alles andere einfach verschwunden, aber mach dir keine Sorgen. Es ist nur vorübergehend versteckt. Du hast nichts verloren. Wenn du die Tilda-Taste erneut drückst, wird das volle AO zurückgebracht Und es ist eine großartige Abkürzung, um den Platz auf dem Bildschirm besser zu nutzen Sie können jederzeit nach Bedarf oder nach Belieben hin und her wechseln Bedarf oder nach Belieben hin und her Sobald Sie sich in Ihrem Projektordner befinden, öffnen Sie den Videoordner, und Sie sehen eine Liste Ihrer Clips Nun, wir werden unseren Vier-K-Ordner und unseren HD-Ordner sehen . Je nachdem, welche Art von Filmmaterial Sie heruntergeladen haben, wird es ein bisschen anders aussehen. Ich werde diesen Four-K-Ordner öffnen. Jetzt können wir eine Liste aller verfügbaren Clips für dieses Projekt sehen . Ja, das ist ziemlich viel. Sieh es dir als Liste an, weil wir uns in der Listenansicht befinden. Aber wenn wir zur Symbolansicht wechseln, die sich hier unten im Medienbrowser befindet , zur Miniaturansicht, dann sehen wir eine Videovorschau all unserer Clips, was sehr nett ist Und wir sehen auf einen Blick aus der Vogelperspektive, womit wir arbeiten können Sie können den Mauszeiger über einen dieser Clips bewegen, um eine Videovorschau zu erhalten Bei einigen Projekten müssen Sie also möglicherweise eine Vorschau all Ihrer Clips anzeigen, bevor Sie sie importieren, und nur die Clips importieren , die Sie sehen möchten Das ist ein großartiges Tool dafür. Jetzt wissen Sie, wie Sie den Medienbrowser verwenden können, um Ihr Filmmaterial vor dem Import in der Vorschau anzuzeigen und zu organisieren. Das sorgt für Ordnung in Ihrem Projekt und spart Zeit. Als Nächstes werden wir uns mit einer meiner Lieblingsfunktionen des Medienbrowsers befassen 8. Tipps zum Importieren von Medien und Metadaten: Erfahren Sie, wie Sie mithilfe der Metadaten von Media Browsern schnell neues Filmmaterial finden und importieren können , um Ihr Projekt zu organisieren. Ich werde zur Listenansicht wechseln. Jetzt bietet Ihnen der Medienbrowser Zugriff auf zusätzliche Metadatenspalten, was bei der Organisation sehr hilfreich sein kann. Nehmen wir an, Sie erhalten Laufe Ihres Projekts neues Filmmaterial, vielleicht von einem Mitarbeiter oder vom anderen Ende der Welt, der auch an diesem Projekt arbeitet. Sie können die Spalte mit dem Erstellungsdatum verwenden, um Ihre Clips nach den zuletzt gedrehten Versionen zu sortieren, und das macht es sehr einfach, nur die neuen Dateien zu finden und zu importieren , ohne zu erraten, um welche es sich handelt. Die neuesten Dateien würden ganz oben angezeigt. Da all diese Dateien gleichzeitig kopiert und in dieses Projekt eingefügt wurden , haben sie im Grunde dieselbe Zeit, abgesehen von den Millisekunden am Ende dieses In diesem Fall wird es also nicht wirklich Sinn machen. Wenn das Erstellungsdatum nicht für Sie angezeigt wird, navigieren Sie zum Projektordner selbst, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie dann Spalten bearbeiten. Auf diese Weise können Sie eine dieser Metadatenoptionen auswählen , um sie als zusätzliche Informationen zu Ihren Dateien und Ordnern zu verwenden , und dann Erstellungsdatum auswählen, um diese Art von Metadaten auf Ihren Medienbrowser anzuwenden . Ich empfehle dringend, diese Option zu verwenden. Ich werde nur von 01 bis Oh Six importieren. Sie können das auswählen, indem auf den ersten Ordner klicken und dann Umschalttaste gedrückt halten und in dieser Reihenfolge auf den letzten Ordner klicken in dieser Reihenfolge auf den letzten Ordner , um alles dazwischen auszuwählen rechten Maustaste und klicken Sie dann auf Importieren. Ich werde noch nicht wirklich auf Import klicken. Aber damit werden alle meine Ordner übernommen , bereits organisiert sind, bevor ich sie in Premiere Pro einführe. Ich muss sie nicht in Premiere Pro selbst organisieren. Alles ist vororganisiert. Sie haben wahrscheinlich bemerkt , dass ich die Dinge in separate Ordner mit Zahlen, Video, Audiografiken, Musik usw. aufteile. Und der Grund, warum ich sie nummeriere, ist, dass die Kraft in alphabetischer Reihenfolge von eins bis zehn ist alphabetischer Reihenfolge von eins bis zehn Wählen wir nun erneut die Ordner aus, in die wir Videos in Fotos importieren möchten Videos in Fotos importieren möchten Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Importieren. Und so haben wir all unsere Ordner in unser Projektfenster importiert, sie in Premiere Pro verwendet werden können. Wir haben die Vollbildansicht gesehen Drücken Sie also erneut die Tilda-Taste, um den Rest des Premiere Pro-Fensterlayouts anzuzeigen Ja, das Projektfenster sieht genauso aus wie der Medienbrowser, funktioniert aber anders. Importieren Sie also die Ordner eins bis oh sechs, und in der nächsten Lektion werden wir uns mit dem Projektfenster befassen. 9. Grundlagen des Projektpanels: Organisieren, Vorschau und Zurücksetzen: In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie Ihre Bedienfelder in Premiere Pro organisieren, Unordnung durch zusätzliche Ablagen vermeiden und benutzerdefinierte Miniaturansichten einrichten, um Ihre Clips schnell zu erkennen Auf diese Weise bleibt Ihr Arbeitsbereich sauber und Sie können schneller bearbeiten Der Medienbrowser ist momentan mit dem Projektfenster gruppiert, aber wir können auch auf das Bedienfeld klicken und es ziehen und es innerhalb dieser Gruppe von Bedienfeldern neu anordnen, je nachdem, wie es uns gefällt Wenn wir unseren Medienbrowser verschieben möchten und ihn häufiger verwenden möchten, sollten wir ihn vielleicht an die Seite verschieben und ihn rechts neben unserem Projektfenster Wenn wir es überhaupt nicht verschieben wollen, wollen wir es wieder gruppieren Wir können auf den Tab selbst klicken und ihn in die Mitte dieses Panels ziehen. Sie können es auch nach unten, nach links oder nach oben verschieben . Wenn ich es hier nach oben verschiebe, wird es auch wieder in diese Gruppe von Panels verschoben. Ich wollte wirklich, du kannst auch auf das Hamburger-Symbol klicken und dann das Panel abdocken, um es frei zu bewegen, aber das ist irgendwie nervig, also werde ich das einfach nicht tun Wenn ich dieses Fenster versehentlich schließe, können wir es jederzeit wieder öffnen, indem wir zu Fenster, Medienbrowser oder einem der anderen Bedienfelder navigieren , die Sie möglicherweise in Premiere Pro verwenden Nun eine Sache, auf die Sie achten müssen, wenn Sie im Projektfenster auf einen Ordner oder eine Ablage doppelklicken : Es öffnet sich ein neues Fenster, Es öffnet sich ein neues Fenster das nur den Inhalt dieses Ordners enthält Wenn Sie das zu oft tun, werden aus diesen Ablagen mehrere Panels erstellt. Das kann überwältigend sein und dann müssen Sie sie am Ende schließen, und das wird nur ein bisschen mühsam Stattdessen können wir das Kommando oder die Kontrolle haben. Wenn Sie doppelklicken, öffnet sich der Papierkorb an Ort und Stelle. Und um dann zum Hauptprojektordner zurückzukehren, können wir hier auf das Return-Symbol klicken. Wenn Sie steuern möchten, wie das funktioniert, wählen Sie alternativ Bearbeiten und navigieren Sie zu den Einstellungen. Allgemein, im Bereich Ablagen haben wir auf Öffnen und Neuer Tab doppelgeklickt. Aus diesem Grund werden all diese neuen Tabs erstellt. Wenn ich darauf klicke und dann „An Ort und Stelle öffnen “ auswähle, dann verhält es sich so, als würde ich die Option Strg- oder Befehlsklick verwenden , die so eingestellt ist, dass sie an Ort und Stelle geöffnet wird. Ähnlich wie im Medienbrowser wird die Listenansicht oder die Symbolansicht angezeigt. Symbolansicht auswählen, sehen wir die Symbole unserer Ordner, aber wenn ich in diesen Videoordner doppelklicke, dann habe ich wieder die Möglichkeit, den Mauszeiger über alle meine Clips zu bewegen und sie in der Vorschau anzuzeigen, bevor ich sie in die Timeline bringe Sie können einen Schieberegler unten verwenden, um die Größe Ihrer Miniaturansichten zu ändern Wenn Hover-Scrubbing bei dir nicht funktioniert, klicke auf das Hamburger-Symbol auf der Registerkarte des Mülleimerfenfensters und vergewissere dich , dass Hover klicke auf das Hamburger-Symbol auf der Registerkarte des Mülleimerfenfensters und vergewissere dich , dass Scrub ausgewählt Wenn du eine Reihe von Clips durchstöberst, die ähnlich aussehen wie diese hier oben, haben sie alle dieselbe haben sie Hier ist ein Trick, um sie zu unterscheiden. Sie können ein benutzerdefiniertes Vorschaubild einrichten , das es einfacher macht, sie auf einen Blick zu erkennen Ich werde den Moment finden, in dem ich sehen kann, okay, das ist ein Kick-Flip Richtig, klicken. Navigieren Sie nach unten, um den Posterrahmen festzulegen. Sie können die Tastenkombination Shift P verwenden. Dadurch erhalten Sie eine Standbildvorschau, der Sie zwischen all diesen ähnlich aussehenden Aufnahmen unterscheiden können. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und legen Sie den Posterrahmen fest. Was ist das für ein Ding? Das ist ein krummer Grind, Rechtsklick, Posterrahmen einstellen Jetzt können wir auf einen Blick leicht zwischen diesen drei Aufnahmen unterscheiden , anstatt mit der Maus durch jede einzelne zu fahren. Kehren Sie zum Hauptbereich meines Projektordners zurück und wechseln Sie zurück zur Listenansicht Mir ist bewusst, dass das Projektfenster größer ist als alles andere in meinem Arbeitsbereich, und es könnte etwas lästig sein, dieses Problem zu beheben, Fenster und Arbeitsbereiche auszuwählen und dann auf Auf gespeichertes Layout zurücksetzen zu klicken Wenn Sie jemals Bedienfelder verschieben und alles durcheinander gerät, können Sie jederzeit zu dieser Option wechseln, um alles zurückzusetzen Um es noch einmal zusammenzufassen: Das Projekt-Panel ist Ihr zentraler Knotenpunkt. Halte es sauber. Das hilft dir konzentriert zu bleiben und nicht überfordert Die Listenansicht dient zum Scannen. Symbolansicht dient der Vorschau falls Sie versehentlich ein Fenster schließen, das Fenster auswählen, ein Fenster suchen und darauf klicken, um es erneut zu öffnen, Bedienfelder nach Belieben verschieben Der Arbeitsbereich von Premiere Pro ist modular aufgebaut, d. h. Sie können Dinge verschieben und ändern was für Ihren Arbeitsablauf am besten geeignet ist. Und das ist alles. Sorgen Sie für Ordnung in Ihrem Arbeitsbereich und denken Sie daran, dass Sie die Dinge jederzeit zurücksetzen können , wenn es chaotisch wird. Wir sehen uns in der nächsten Lektion 10. Datei- und Ordnerorganisation: im Projektpanel organisiert zu bleiben geht es nicht darum, pingelig zu sein Es geht nicht darum, spezifisch zu sein. Es geht darum, schneller zu arbeiten, konzentriert zu bleiben, Ablenkungen zu vermeiden und das Angstniveau aufrechtzuerhalten Je logischer Ihre Ordnerstruktur ist, desto besser organisiert, desto einfacher ist es, das zu finden, was Sie benötigen, und Ihr Bearbeitungsgehirn auf das Wesentliche zu konzentrieren, nämlich das Geschichtenerzählen Erster Tipp: Nummerieren Sie Ihre Ordner. Premier organisiert Ordner alphabetisch. Das kann ein Chaos sein , wenn Sie nur Dinge wie Video, Audio und Titel benennen Dinge wie Video, Audio und Wenn Sie eine benutzerdefinierte Reihenfolge wie Video zuerst, Audio dann wünschen, beginnen Sie Ihre Ordnernamen mit Zahlen Jedes Mal, wenn Sie an einem Projekt arbeiten, weiß Ihr Gehirn automatisch wo sich diese Art von Medien innerhalb dieser Hierarchie befindet. Sie trainieren Ihr Gehirn so, dass es schnell in der Lage ist, verschiedene Medientypen innerhalb Ihrer Projektstruktur zu lokalisieren . Beachten Sie kurz, dass, ja, nicht in allen diesen Ordnern tatsächlich etwas enthalten ist, aber dies soll Ihnen zeigen, dass ich diese Struktur bevorzuge, und ich versuche, Sie auf die verschiedenen Arten von Ressourcen vorzubereiten , die möglicherweise reinkommen. Wenn Sie also Fotos oder Grafiken haben, die Sie in After Effects oder ähnlichem oder Photoshop erstellen möchten in After Effects oder ähnlichem oder Photoshop erstellen , dann können Sie das tun, und Sie können die Medien mit dem Medienbrowser in diesen speziellen Ordner importieren . Alles ist in zwei Ordnern organisiert, alle meine vier K-Clips und HD-Clips. Aber wenn Sie das überwältigend finden, können wir das ganz einfach mit Unterordnern und sogar neuen Dateinamen verwalten Unterordnern und sogar neuen Dateinamen Wenn ich also zur Symbolansicht wechsle, um zu sehen, was sich in jedem Clip befindet, habe ich es erneut gemacht Lass uns hierher zurückkehren. Und ich scrolle runter und sage diese Stareclips Sie sind alle gleich. Wir können sie unterscheiden, indem wir auf die Datei und dann auf den Titel der Datei klicken , um den Dateinamen zu ändern. Ich könnte den Namen in etwas wie Sirail ändern und das war ein krummer Grind, ich glaube, krumm , krumm Und ich weiß nicht, ob das ein Slomo ist. Ich kann mich hier nicht erinnern. Durch das Scrubbing habe ich nicht unbedingt eine gute Vorstellung von der Bildrate Ich kann darauf doppelklicken und es wird in den sogenannten Quellmonitor geladen , das ist dieses Panel genau in der Mitte Und dieser Quellmonitor ist hilfreich, um eine größere Clip-Vorschau zu erhalten eine größere Clip-Vorschau und ermöglicht eine bessere Wiedergabesteuerung. Ich kann mir dieses kleine blaue Ding, das Playhead genannt wird, schnappen und es anklicken und ziehen Ich kann auch die Play-Taste drücken , um es durchzuspielen, und los geht's Ich kann sehen, dass es sich tatsächlich um einen Echtzeit-Wiedergabeclip handelt. Es ist keine Zeitlupe. Und das ist eigentlich Kick Flip to 50 50. Benennen Sie das jetzt um in Sir Rail, Kick Flip 50 50. Wenn ich angeben wollte, dass es sich um Echtzeitaufnahmen handelt, könnte ich sogar einfach RT schreiben, wenn ich das wirklich wollte. Und noch einmal, das ist nicht destruktiv. Dadurch wird die Quelldatei auf Ihrer Festplatte also nicht umbenannt . Es aktualisiert nur den Namen in Premiere, sodass Sie nichts kaputt machen. Und wenn Sie einmal auf die Originaldatei verweisen müssen, können Sie mit der rechten Maustaste auf Select Reveal and Explorer klicken, und wir können sehen, dass sich der Name nicht geändert hat. Wichtig zu beachten ist, dass Sie die Quelldateien auf Ihrem Laufwerk nicht umbenennen die Quelldateien auf Ihrem Laufwerk nachdem sie importiert wurden. Dadurch wird die Verbindung, die Premiere Pro zu Ihrem Explorer hat, unterbrochen Premiere Pro zu Ihrem Explorer hat, und es werden alle möglichen Probleme auftreten. Wenn Sie also möchten, dass Ihre Dateinamen übersichtlich und einzigartig für dieses Projekt sind, müssen Sie sie umbenennen, bevor Sie sie importieren. Ich mache das rückgängig und habe meinen ursprünglichen Dateinamen. Was ich tun könnte, wenn ich das wirklich, wirklich machen wollte, ist meinen ursprünglichen Namen in Klammern zu setzen und dann meinen neuen Namen davor zu schreiben Jetzt heißt es Sir Rail, Kick-Flip, 50 50 Barnard Es ist ein riesiger Titel, aber zumindest weiß ich jetzt , wie der Originaldateiname lautet, sodass ich bei Bedarf immer darauf verweisen kann Wenn es um kurze Projekte wie dieses geht, empfehle ich diese Option möglicherweise nicht. Dies ist eher der Fall, wenn Sie mit mehreren Editoren arbeiten oder je nach Ihren persönlichen Vorlieben eine dieser Benennungsmethoden verwenden können. Aber in der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, was ich bevorzuge, wenn es um die Organisation eines solchen Projekts geht . 11. Optimierung der Organisation mit Unterordnern: Wie bereits erwähnt, bevorzuge ich es nicht Dateien in der Organisationsphase umzubenennen Vor allem für ein kleines Projekt wie dieses. In dieser Lektion werde ich Ihnen die bevorzugte Methode zeigen . Es ist viel schneller und erfordert kein Umbenennen von Dateien. Wenn ich all diese ähnlich aussehenden Clips unterscheiden muss , verwende ich Ordner oder Ablagen und gruppiere dann ähnliche Clips in den entsprechenden Ablagen. Ich könnte zum Beispiel einen Ordner haben, der nur Clips dieser Szene mit der großen Schiene und der großen Treppe enthält . Erstellen Sie eine neue Ablage, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Neue Ablage oder auf Controller-Befehl B, Sie eine Zahl ein, da ich mehr als eine Szene haben werde. an mehreren Orten Ich werde diese Clips an mehreren Orten speichern Geben Sie Treppenhausschiene ein. Und ich kann sogar eine große Treppe schreiben , weil es in diesem Park mehr als eine Treppe gibt. Großes Treppengeländer. Wechseln Sie zur Symbolansicht und nehmen Sie das ein wenig runter. Und ich werde alle großen Treppengeländer-Aufnahmen finden , um Gruppen von Clips auszuwählen. Halten Sie die Strg- oder Befehlstaste gedrückt, während Sie klicken, um etwas zu Ihrer Auswahl hinzuzufügen. Finde jeden Clip mit großen Treppe und dem Geländer. Hier ist noch einer. Hier ist noch einer. Okay, und das war's. Jetzt habe ich all diese ausgewählt, klicke sie an und ziehe sie in meinen großen Treppengeländer-Ordner, und los geht's. Dann erstelle ich einfach langsam weitere Ordner, 02 mit unterschiedlichen Speicherorten. Das könnte also eine gebogene Schiene sein. Da ist einer, halten Sie die Taste gedrückt und klicken Sie. Das ist eigentlich nicht die Kurvenschiene. Hier ist ein Trick mit der Kurvenbahn. Ist das die Kurvenbahn? Ja, das ist die Kurvenbahn. Okay, der Trick mit der Kurvenbahn. Curve-Rail-Trick und wirf sie alle in diesen Ordner. Wechseln Sie zur Listenansicht. Wir können sehen, dass wir gerade dabei sind, eine Organisation mit diesen Ablagen Wenn Sie für Ihr Projekt auf diesen Speicherort zugreifen müssen, aufzubauen. Wenn Sie für Ihr Projekt auf diesen Speicherort zugreifen müssen, können Sie einfach den Ordner öffnen und den Clip finden, nach dem Sie suchen. Also ja, Sie müssen nicht jedes Mal bei jedem Projekt jeden dieser Tipps befolgen . Ich erstelle diese Ordner möglicherweise nicht einmal für bestimmte Projekte, besonders wenn sie sehr klein sind. Tun Sie einfach, was Sie tun müssen um es überschaubar zu machen, um Ihren Stress zu reduzieren und basierend darauf, was Sie als Redakteur bevorzugen , zu tun, was Sie bei der Bearbeitung glücklich macht? Wenn Sie nicht an dieser ganzen Organisation arbeiten möchten, tun Sie das Nötigste, aber stellen Sie sicher, dass Sie organisiert sind , damit Sie schnell arbeiten können Und Sie verschwenden keine Zeit damit, nach Dateien zu suchen , von denen Sie nicht wissen, wo sie sich befinden Wenn Sie an diese Stelle kommen, müssen Sie damit beginnen, Dateinamen oder Ordnernamen zu erstellen , um Ihre Medien ein bisschen besser zu organisieren Um es noch einmal zusammenzufassen: Organisation eignet sich hervorragend, um Angst und Überforderung zu reduzieren und Dateien und Ordner schnell zu finden, um schneller arbeiten zu können und Dateien und Ordner schnell zu finden, um schneller arbeiten zu Verwenden Sie Ordner mit Zahlen, um Ihre Clips effektiv zu organisieren Sie können Ihre Clips auch umbenennen, wenn Sie dies wirklich möchten. Das ist für ein Projekt wie dieses nicht notwendig , kann aber hilfreich sein. Und denken Sie daran, Ihre Quellmedien nicht umzubenennen , es sei denn, Sie entscheiden sich dafür , alles umzubenennen und es dann mit dem Medienbrowser erneut zu importieren die Medien bereits importiert haben Benennen Sie Ihre Quelldateien jedoch nicht um, nachdem Sie Diese Organisation von Dateien und Ordnern reicht möglicherweise bereits aus, damit Sie sich beim Bearbeiten wohl fühlen und nicht ängstlich oder überfordert Wenn Sie sich jedoch etwas überfordert fühlen und vielleicht eine Vorstellung davon haben, wie Sie diese Medien organisieren möchten, würde ich vorschlagen, dass Sie das jetzt tun, und dann werden wir in der nächsten Lektion eine leistungsstarke Technik erlernen, werden wir in der nächsten Lektion eine leistungsstarke Technik erlernen die letztendlich alle Ihre Bearbeitungsentscheidungen bestimmt 12. Ermitteln des Zwecks Ihrer Bearbeitung: Bevor ich überhaupt anfange, Clips in die Timeline zu ziehen, bevor Musik oder B-Roll ertönt, höre ich immer auf und frage, was der Zweck dieser Bearbeitung ist. Warum machen wir dieses Video, und je klarer der Zweck von Anfang an ist, desto einfacher wird es, Entscheidungen zu treffen , von der Struktur über das Tempo bis hin zur Musik und darüber, was Sie nicht in Ihre Bearbeitung aufnehmen möchten Den Zweck dieser Bearbeitung habe ich bereits ein wenig mit dem Kunden Greg von Barnier Boards besprochen , bevor wir einige der Zwecke, die wir untersucht haben waren, die verschiedenen Arten von Boards, die Barnard Board verkauft, Leuten zu erleichtern, zu wissen, wo sie sie kaufen können, hervorzuheben, was Barnard Boards von anderen Marken unterscheidet, die Marke zu hervorzuheben, was Barnard Boards von anderen Marken unterscheidet, stärken Name und Identität. Und in meiner eigenen Bearbeitung versuche ich nicht unbedingt, all diese Dinge zu erreichen. Wählen Sie einfach einen Zweck und versuchen Sie, sich auf diesen Zweck zu konzentrieren. Ich entscheide, was in die Bearbeitung aufgenommen werden soll. Ich frage immer, ob diese Aufnahme, diese Musik, unterstützt dieser Soundeffekt den Zweck? Und wenn die Antwort nein lautet, auch wenn es eine schöne Aufnahme oder vielleicht eine clevere Grafik ist, sollte sie wahrscheinlich geschnitten werden. Und daher kommt das Sprichwort „ Töte deine Lieblinge Vielleicht haben Sie eine wunderschöne Aufnahme, die viel Planung und Vorbereitung erforderte, und am Ende macht es leider einfach keinen Sinn, in der endgültigen Bearbeitung zu sein Und ich weiß, es ist schade, aber das müssen wir streichen. Bleib bei dem Ziel. Wenn Sie in Besprechungen, E-Mails oder Textnachrichten mit Kunden sprechen, sprechen sie oft Sie in Besprechungen, E-Mails oder Textnachrichten mit Kunden sprechen, sprechen sie Ergebnisse und nicht über Ziele. Sie könnten sagen: Hey, wir wollen, dass dieses Video viral geht. Oder ich will 100.000 Views von diesem Video. Oder ich möchte, dass mehr Leute das Produkt kaufen , für das Sie produzieren und bearbeiten. Und das sind großartige Ziele, aber du kannst sie nicht bearbeiten. Man kann ein Video nicht so schneiden, dass garantiert, dass es viral geht . So funktioniert das einfach nicht. Wenn das passiert, wenn ein Kunde auf diese Weise mit mir spricht, lenke ich das Gespräch normalerweise wieder auf etwas , das umsetzbarer ist Ich frage: Okay, was soll der Zuschauer verstehen, nachdem er das gesehen Was hoffen Sie, dass sie sich danach fühlen werden? Was ist die Hauptsache, die sie wegnehmen sollten? Diese Art von Fragen kann zum Ziel führen, und das können Sie tatsächlich bei der Bearbeitung verwenden. Zweck ist kein Ergebnis. Der Zweck Ihrer Bearbeitung oder Ihres Projekts ist kein Ergebnis. Okay, eine letzte Sache, Zweck, es ist nicht immer etwas, das in einem schönen, sauberen, einzigen Satz geliefert wird , wenn Sie eine lange E-Mail oder einen Haufen zufälliger Textnachrichten erhalten , oder Sie befinden sich in einer Besprechung, in der Sie vom Kunden eine Menge verschiedener Ideen dazu bekommen , was er in das Projekt aufnehmen möchte Ich sammle gerne all diese Notizen und Ideen an einem Ort Und normalerweise verwende ich dafür Trelo. Du kannst Notion, Google Doc verwenden, was auch immer es ist, füge es einfach irgendwo hin, sodass du es als deine Bearbeitung bezeichnen kannst , und versuchen, all diese Ideen zu konsolidieren und daraus ein umsetzbares Ziel Sie müssen nicht immer genau wissen, was der Zweck ist. Fangen Sie einfach mit etwas an, das Sie tatsächlich auf die Bearbeitung anwenden können. Muss nicht kompliziert sein. Du kannst es einfach halten. Denk einfach so darüber nach. Was versuchst du mit der Redaktion zu kommunizieren? Was möchtest du, dass der Zuschauer versteht, oder was erhoffst du dir, dass er alle fühlt? Was macht dieses Produkt, Dienstleistung oder diese Geschichte aus? Wenn Sie sich darauf konzentrieren, wird der Bearbeitungsprozess viel klarer, schneller und aussagekräftiger werden. Sie werden weniger Zeit damit verbringen, hinterfragt zu werden, und mehr Zeit damit verbringen, zielgerichtete Entscheidungen zu treffen Um es noch einmal zusammenzufassen: Ein Ergebnis ist kein Zweck, sondern das, was Sie sich von dem Zweck erhoffen Und wenn Ihr Kunde Ihnen eine Menge verstreuter Informationen sendet, ziehen Sie sie zusammen, sortieren Sie sie und suchen Sie nach dem Faden, der alles mit dem Hauptzweck verbindet alles mit dem Hauptzweck Sie können sogar klärende Fragen stellen wenn sie sich nicht sicher sind, was sie wollen Jetzt, wo Sie den Zweck kennen, können wir viel effizienter sein In der nächsten Lektion zeigen wir Ihnen, wie Sie mit der Auswahl von Auswahlen beginnen. 13. Erstellen einer Selects-Sequenz: Nachdem wir nun eine ungefähre Vorstellung davon haben was der Zweck unseres Projekts ist, sind wir bereit für den nächsten Schritt, nämlich die Auswahl von Auswahlen. Wir können nicht alles verwenden. Es gibt einfach zu viel Filmmaterial, um es zu verwenden, und das ist in Ordnung. Diese Bearbeitung wird nur etwa 30 Sekunden dauern. Wir müssen uns überlegen was in unserer endgültigen Bearbeitung enthalten Und das bedeutet, dass wir das gesamte Filmmaterial durchgehen und die besten Clips auswählen Diejenigen, die den Zweck am besten erfüllen, haben wir gerade in der letzten Lektion identifiziert. ist auch der Punkt, an dem wir uns das gesamte Filmmaterial mindestens einmal ansehen . Vor allem, wenn Sie nicht an den Dreharbeiten beteiligt waren, ist es wirklich wichtig, dass Sie sich mit dem, womit Sie arbeiten, vertraut machen. Manche Redakteure schauen es sich sogar mehrmals an, vor allem, wenn es sich um ein längeres Projekt handelt. Vielleicht hat es Schauspieler mit mehreren Einstellungen. In unserem Fall ist es eine kürzere Bearbeitung, also könnte einmal ausreichen. Aber das Ziel ist dasselbe, zu wissen, was da ist, sodass Sie später, wenn ein Kunde sagt, ich hasse diesen Schuss, einfach sagen können: Hey, kein Problem. Ich habe einen, der besser funktionieren wird, und ich werde ihn mir holen und ihn durch diesen ersetzen. Ich werde hier zwei Dinge gleichzeitig tun, mich mit dem Filmmaterial vertraut machen und die besten Teile dieser einzelnen Aufnahmen auswählen . Als Erstes möchten wir eine Sequenz erstellen, die unser gesamtes Rohmaterial enthält, damit es einfacher ist, sie durchzusehen und auszuwählen. Im Projektfenster habe ich den größten Teil meines Filmmaterials in Ordnern organisiert, größten Teil meines Filmmaterials in Ordnern organisiert je nachdem sich befindet oder welche Funktion es in Ihrem Fall hat . In Ihrem Fall haben Sie möglicherweise alle Ihre Clips in einem Ordner. Das ist in Ordnung. Um auf diese Weise eine Sequenz zu erstellen, wählen Sie den ersten Clip in Ihrem Videoordner aus. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie den letzten aus , um alles dazwischen auszuwählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und navigieren Sie vom Clip nach unten zur neuen Sequenz. Ich werde das nicht auswählen, weil ich Dinge etwas anders gemacht habe. Ich habe alles in meinen Ordnern organisiert, und das wird in diesem Fall nicht funktionieren, aber es gibt noch eine andere Möglichkeit , alles in einzelnen Ordnern zu organisieren Sie können auf den Hauptvideoordner klicken und ihn auf das Symbol für das neue Element ziehen. Sobald Sie loslassen, wird eine Sequenz erstellt. Jetzt haben wir alles an einem Ort zusammengefasst und können damit beginnen, unsere Auswahl zu überprüfen und auszuwählen. Zusätzlich zu all unseren Clips, die in der Timeline landen, wurde in unserem Projektfenster ein Sequenzsymbol angezeigt. Da wir die Dinge organisieren möchten, klicken und ziehen Sie diese Sequenz. Warte eine Sekunde. Wir haben noch keinen Sequenzordner. Lass uns einen erstellen. Steuerbefehl B, oh sieben, weil ich will, dass meine Sequenzen ganz unten in der Hierarchie stehen, Sequenzen. Wir werden mehr als eine Sequenz haben, und ich klicke und ziehe sie und verschiebe sie in meine Sequenzen Bn. Ich werde diese Sequenz in Barn Yard Boards Selects umbenennen Barn Yard Boards Selects weil wir mehrere Sequenzen haben werden, das ist eine Auswahlsequenz. Es ist spezifisch für eine Aufgabe. Es ist nicht für die Bearbeitung bestimmt. Ich füge einen weiteren Ordner , 01 wählt Sequenzen aus und dann erstelle ich einen neuen Ordner und nenne diesen 02 Main Edits Verschieben Sie die Auswahlsequenz in den Ordner mit den ausgewählten Sequenzen, und jetzt haben wir nur ein bisschen mehr Hierarchie und Organisation und bereiten uns auf unsere Hauptbearbeitung vor , zu der wir irgendwann kommen werden Was genau ist die Sequenz? Wir werden uns in der nächsten Lektion damit befassen und darüber, wie es mit unseren verschiedenen Panels interagiert 14. Zusammenwirken von Sequenzen, der Zeitachse und der Quell- und Programmüberwachung: Eine Sequenz wurde erstellt. Was genau ist die Sequenz? Stellen Sie sich das wie einen Behälter vor, der alle Arten von Medien enthält , die Sie für Ihre Bearbeitung benötigen. Wenn du auf eine Sequenz doppelklickst, öffnet sie sich in der Timeline. Diese ist bereits geöffnet. Wenn ich also darauf doppelklicke, wird die Timeline einfach in den Fokus gerückt Wenn ich die Sequenz schließe, kann ich darauf doppelklicken und sie wird wieder direkt wieder in die Timeline geladen wieder in die Timeline Die in die Timeline geladene Sequenz ist auch direkt mit dem sogenannten Programmmonitor verbunden, und zwar an derselben Position wie unser Quellmonitor, weil der Quellmonitor im selben Bereich gruppiert ist . Jetzt, wo wir den Quellmonitor im Fokus haben, der Programmmonitor automatisch fokussiert, wenn ich auf die Timeline klicke automatisch fokussiert, wenn , weil der Programmmonitor das gesamte Filmmaterial, die Schnitte und Effekte usw. anzeigt , die sich in unserer Timeline befinden Wenn ich von hier aus auf einen Clip in meiner Timeline doppelklicke , wird er in den Quellmonitor geladen, und Sie können sehen, dass der Quellmonitor jetzt im Fokus ist Der Quellmonitor ermöglicht es uns, eine Vorschau des ursprünglichen Quellclips Wenn Sie Schnitte in Ihrer Timeline hatten, klicke ich auf diesen Zuschneidepunkt und ziehe ihn auf eine der beiden Seiten. In der Timeline können Sie jetzt sehen, dass nur dieser Teil des Clips hier in meinem Programmmonitor angezeigt wird. Aber wenn ich im Quellmonitor darauf doppelklicke, erscheinen ein Inpoint und ein Outpoint Das zeigt, dass sich dieser Bereich derzeit in meiner Timeline befindet Aber wenn ich ihn in den Quellmonitor lade, kann ich über diese Ein- und Ausstiegspunkte hinaus sehen und eine Vorschau des ursprünglichen Quellclips anzeigen. Das ist ideal, wenn Sie sehen möchten , welchen Teil des Clips Sie nicht verwenden, oder wenn Sie die Ein- und Ausgangspunkte verschieben möchten, um einen anderen Teil in Ihrer Bearbeitung anzuzeigen. Wenn ich jetzt wieder nach unten zur Timeline navigiere, wird sie auf das neue Segment aktualisiert das ich geklickt und die Ein- und Ausstiegspunkte gezogen habe festgestellt, dass der Programmmonitor und der Quellmonitor leicht zu verwechseln sind, so wie ich. Manchmal ist es hilfreich, diese Bedienfelder nicht zu gruppieren, und Sie können auf den Quellmonitor klicken und ihn nach links ziehen den Quellmonitor klicken und ihn nach links Sie haben also sowohl den Quellmonitor den Programmmonitor getrennt voneinander angezeigt Aber das Schöne daran, sie zu gruppieren ist, dass Sie dafür mehr Platz auf dem Bildschirm haben . Also werde ich sie zu einer Gruppe zusammenfassen. Aber du wirst anfangen, es dir bequem zu machen. Sobald Sie mit der Bearbeitung beginnen. Ich weiß, dass es etwas verwirrend sein kann. Um es noch einmal zusammenzufassen: Sie können eine Sequenz erstellen, indem Sie mit rechten Maustaste auf einen Clip oder eine Gruppe von Clips klicken und dann auf Neue Sequenz aus Clip Sie können auch auf einen dieser Ordner oder eine Gruppe von Ordnern klicken und sie auf das Symbol „Neues Objekt“ ziehen dieser Ordner oder eine Gruppe von Ordnern , um eine Sequenz zu erstellen Stellen Sie sich eine Sequenz wie einen Container , der all Ihre Medien enthält. Sie können Ihre Medien innerhalb der Timeline abspielen, die direkt mit dem Programmmonitor verbunden ist. Es ist leicht, den Programmmonitor und den Quellmonitor miteinander zu verwechseln. Denken Sie daran, dass der Programmmonitor der Timeline verbunden ist und Ihnen hilft, zu sehen, wie Ihre Änderungen innerhalb der Timeline zusammenlaufen gibt Ihnen der Quellmonitor eine Vorschau des gesamten Quellclips In der nächsten Lektion finden Sie wichtige Wiedergabewerkzeuge, mit denen Sie Ihre Auswahl überprüfen können 15. Wiedergabe von Filmmaterial: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie das am effizientesten in Ihrer Timeline wiedergeben Filmmaterial bei der Überprüfung von Select am effizientesten in Ihrer Timeline wiedergeben können. Ich klicke im Programmmonitor auf den Abspielstopp Wir starten die Wiedergabe Sie werden in der Timeline sehen , dass dieser blaue Cursor, der Abspielkopf, sich zu bewegen beginnt, und der Abspielkopf zeigt an, welcher Frame dem Programmmonitor abgespielt wird Wenn ich auf Stopp drücke, können Sie sehen, dass wir auf dem Bild am Abspielkopf landen , und wir sehen eine Standbildvorschau im Programmmonitor Anstatt auf die Play-Schaltfläche zu klicken, um die Wiedergabe zu starten und zu beenden, empfehle ich, die Leertaste zu verwenden Es ist viel schneller und du musst nicht versuchen, zu zielen und auf dieses kleine Symbol zum Umschalten der Wiedergabe zu klicken Noch effizienter ist es jedoch, die so genannte Abkürzung Shuttle Stop Shuttle Right, Shuttle Left zu verwenden Abkürzung Shuttle Stop Shuttle Right, Shuttle Left Shutteln bedeutet einfach, sich zu bewegen oder zu reisen, und mit den Tastenkombinationen JKL können wir diese Funktionen ausführen Durch Drücken von L wird vorwärts geschwenkt , sodass Sie eine normale Wiedergabe erhalten Durch Drücken von K wird der Shuttle gestoppt und die Wiedergabe gestoppt. Und wenn Sie J drücken, wechseln Sie rückwärts, wodurch die Wiedergabe umgekehrt wird. Wenn ich mehrmals auf J oder Algis tippe, können wir die Wiedergabe beschleunigen Es gibt mehr Varianten mit JKL, aber fangen wir vorerst mit diesen Zusätzlich zu JKL empfehle ich dir auf jeden Fall, einfach auf deine Timeline zu klicken und sie zu durchsuchen Es ist taktil, es reagiert. Sie haben viel Kontrolle Es ist befriedigend, wenn Sie den Abspielkopf schnell dorthin bewegen können , wo Sie ihn haben möchten Drücken Sie die Home-Taste auf Ihrer Tastatur , um zum Anfang Ihrer Timeline zurückzukehren Mit den JKL-Tasten pendele ich vorwärts, pendelnd stopp und rückwärts durch die Timeline Und während ich zuschaue, frage ich mich ständig, ob dieser Clip dem Zweck der Bearbeitung dient Definitiv. Ich meine, jeder dieser Clips kann dem Zweck dieser Bearbeitung dienen. Dieser tut es absolut. Siehst du dieses Lied? Dieser tut es auf jeden Fall. Dieser hier tut es auf jeden Fall, weil ich die meisten dieser Aufnahmen bereits für das Klassenprojekt vorbereitet Wenn ich Ihnen das gesamte Rohmaterial geben würde, wäre es ein bisschen schwierig, es durchzugehen Ein Teil des Grundes, warum meisten dieser Clips bereits richtig gut aussehen , ist, dass ich sie für diesen Kurs vorbereitet habe Das heißt nicht, dass Sie den besten Teil des Clips finden und er sich darin einfügt Und genau damit werden wir uns in der nächsten Lektion befassen. 16. Bearbeitungen in der Timeline vornehmen: Hier habe ich zum Beispiel die Hand und das Skateboard, die von der Kamera wegziehen und Ich glaube nicht unbedingt, dass ich das brauche. Und um die Dinge kurz zu halten, was ich tun kann, ist, dass ich den Rest des Clips ausschneide und nicht einfüge Um die Teile auszuschneiden, die Sie nicht in Ihre Auswahl aufnehmen möchten , verwenden Sie das Rasiermesser Navigiere zur Werkzeugleiste, wähle das Rasiermesser richte es an deinem Abspielkopf Es ist schon irgendwie auf dem Abspielkopf magnetisiert, und du kannst in die Nähe des Abspielkopfs klicken und es wird bearbeitet J, um rückwärts zu fahren, finde ich den Anfang des Clips, Ich brauche das alles nicht aufzuschreiben, damit ich das rausschneiden kann. Vielleicht fangen wir einfach hier an. Und klicken Sie erneut, um einen Schnitt zu machen. Wenn das Rasiermesser nicht auf diese Weise an der Abspielposition anspringt, liegt das wahrscheinlich daran, dass Sie die Funktionen Snap und Timeline nicht aktiviert haben Snap und Timeline Links oben im Zeitleistenfenster befindet sich dieses Magnetsymbol Du kannst darauf klicken, um es auszuschalten, dann bekommst du kein Ausrasten, was es viel schwieriger macht mit unseren Schnitten bewusst umzugehen Ich möchte Snap und Timeline aktiviert haben und empfehle, diese Option zu aktivieren Mit diesem Teil , den ich gerade ausgeschnitten habe, kann ich zurück zu meinem Auswahlwerkzeug, der Tastenkombination V, wechseln , ihn anklicken und dann auf den zweiten Track ziehen. Das ist meine Art, die Timeline visuell zu organisieren. Track eins sind all die Rohclips, die ich wahrscheinlich nicht für meinen Schnitt verwenden werde, und Track zwei sind die besten Teile dieser Clips, die ich bisher ausgewählt habe. Ich habe diese Clips hier übersprungen, also werde ich ein paar kurze Schnitte machen. Lassen Sie uns für unseren nächsten Clip die Dinge etwas beschleunigen. Wenn wir das Rasiermesser verwenden, fügen wir unseren Clips im Wesentlichen Änderungen hinzu Das geht schneller, und zwar mit dem Tastenkürzel „Bearbeiten“ (Standard), oder Befehl K. Ich nehme eine Bearbeitung direkt auf dem Abspielkopf vor, sodass Sie nicht mehr auf den Clip selbst klicken müssen, um eine Bearbeitung vorzunehmen Suchen Sie nach meinem Outpoint, klicken Sie auf Hinzufügen und Bearbeiten, klicken Sie auf den Clip und ziehen Sie ihn nach oben zu Track zwei Scrollen Sie zu meinem nächsten Clip, fügen Sie Bearbeiten hinzu und suchen Sie den Outpoint. Füge Bearbeiten hinzu Und hier ist eine weitere praktische Abkürzung Sie den Vorgang beschleunigen können Anstatt auf den Clip zu klicken und ihn auf Spur zwei zu ziehen, Alt oder Wahltaste gedrückt zu halten und die Aufwärtstaste zu drücken, bewegen wir unseren ausgewählten Clip nach oben Scrollen Sie zu meinem nächsten Clip. Bearbeiten hinzufügen, Meilenpunkt suchen, Bearbeiten hinzufügen, den Clip auswählen, den ausgewählten Clip nach oben bewegen Wenn Sie den ausgewählten Clip wieder nach unten bewegen möchten, halten Sie die Wahltaste Alt gedrückt und drücken Sie dann nach halten Sie die Wahltaste Alt gedrückt und drücken Sie dann Hoch runter, hoch runter, hoch runter. Schau, wie schnell das geht. Ich habe die Verwendung von JKL-Schlüsseln erwähnt, und Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass ich sie nicht wirklich verwende Und das liegt daran, dass ich hauptsächlich auf die Action schaue. Es wird nicht gesprochen, es gibt kein Geräusch, das ich hören muss. Ich finde, dass das Schrubben in diesem Fall am effizientesten ist. Während ich mich schnell durch meine Clips bewege, verwende ich das Scrollrad, um meine Ansicht schnell von rechts oder von rechts nach links neu einzustellen Irgendwann bin ich auf einen Clip gestoßen, der beschnitten ist. Er ist kleiner als die volle Größe des Frames, und das liegt daran, dass es sich um einen HD-Clip handelt Die Sequenz, die ich erstellt habe, indem ich sie angeklickt und auf das Symbol „Neues Objekt“ gezogen habe, wählt den ersten Clip in dieser Sequenz aus, aus dem Eigenschaften erstellt werden sollen, da der erste Clip in der Sequenz vier K war, also eine größere Dimension Daher ist die Sequenz größer als dieser HD-Clip. Stöbern Sie darauf, machen Sie sich darüber keine Sorgen. Nehmen Sie wie gewohnt Schnittpunkte vor, und in einer späteren Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit diesen Clips umgehen. Da so viele dieser Clips bereits kurz und prägnant sind, eignen sie sich wahrscheinlich alle für Ihren Zweck Nutzen Sie diese Gelegenheit , um Schnitte an Ihren Clips vorzunehmen , um zu üben, indem Sie die Tastenkombination „Bearbeiten hinzufügen“, das Rasiermesser verwenden, durch Ihr Projekt blättern und Ihre Clips nach oben und Wenn Sie fertig sind, sollten Sie alle Ihre Auswahlen innerhalb Ihrer Auswahlsequenz auf Titel zwei hochgeschoben haben innerhalb Ihrer Auswahlsequenz auf Titel zwei hochgeschoben Um es noch einmal zusammenzufassen: Shuttle Right, Shuttle Stop, Shuttle Left in Verbindung mit dem Durchblättern Ihrer Timeline halte ich für die effizienteste Art Das Razor-Tool eignet sich gut, um Änderungen an Ihrer Timeline vorzunehmen, aber die Tastenkombination „Bearbeiten hinzufügen“ ist viel schneller und meiner Meinung nach viel effizienter Das Tastenkürzel Wahltaste oder Alt-Taste plus hoch. Blendet den ausgewählten Clip bis zum zweiten Titel aus. Spur zwei steht für all Ihre Auswahlen. Die besten Teile der Clips auf Ihrer Timeline, die Sie wahrscheinlich für Ihre Bearbeitung verwenden werden, und Track one sind alle Clips, die noch verfügbar sind , falls Sie sie benötigen, aber höchstwahrscheinlich nicht verwenden werden. Sehen Sie sich alle Clips an, schauen Sie sich an, was Sie haben, wählen Sie aus, was Ihnen auffällt, und vertrauen Sie Ihrem Bauchgefühl, was dem Zweck dieses Beitrags entspricht. Ich werde Ihnen weitere Möglichkeiten vorstellen, wie Sie dieses Filmmaterial destillieren und die Geschichte, konkreter und klarer die Sie gerade erstellen, konkreter und klarer beschreiben können. Lasst euch entmutigen Wir haben noch mehr vor uns. In der nächsten Lektion werden wir eine Hauptbearbeitungssequenz erstellen, und ich werde Ihnen einige sehr hilfreiche Tipps geben, wie Sie diese Sequenzen verwalten können , während Sie mit Ihrer Bearbeitung fortfahren. 17. Verwalten mehrerer Sequenzen: Sobald Sie die Aufnahmen ausgewählt haben von denen Sie glauben, dass sie am besten funktionieren, kann es immer noch schwierig sein, zu wissen, wo Sie anfangen sollen. Das ist völlig normal. In Ihrer Selex-Sequenz könnte jeder Clip ein guter Ausgangspunkt sein Bevor wir mit der Bearbeitung beginnen, wir uns darüber im Klaren sein, was wir mit dem Stück sagen wollen , und dann damit beginnen, unser Filmmaterial darauf auszurichten Aber hier ist die Sache: Wir wollen nicht einfach direkt mit dem Schneiden in der SelextLine beginnen direkt mit dem Schneiden in der SelextLine Diese Reihenfolge soll ein sauberer Raum sein in dem Sie Ihre besten Optionen gesammelt haben, und Sie können darauf zurückkommen, wenn Sie möchten Sie werden also daran festhalten wollen und es nicht dramatisch ändern wollen. Es ist ein hilfreicher Referenzpunkt, an dem all Ihre ungenutzten Aufnahmen immer noch leicht zugänglich sind , wenn Sie sie später benötigen. Wir möchten eine neue Sequenz erstellen , mit der Sie Ihre Auswahl gemeinsam bearbeiten können. Der schnellste Weg, dies zu tun, besteht darin unsere bereits erstellte Auswahlsequenz zu duplizieren Klicken Sie mit der rechten Maustaste und navigieren Sie nach oben zum Duplizieren. Sie können auch die Tastenkombination Strg oder Befehl plus Umschalttaste+Schrägstrich plus Umschalttaste+Schrägstrich Und wenn das erledigt ist, können wir ihm einen eindeutigen Namen wie Barnard Boards Underscore Edit geben . Nichts Besonderes Und um das Ganze zu organisieren, klicke ich darauf und ziehe es in meinen Hauptordner „Bearbeitungen Öffne das, damit wir es sehen können. Und jetzt können Sie sehen, dass ich diese Ordner deswegen nummeriere. 01 „Sequenzen auswählen“ steht an erster Stelle und steht im Arbeitsablauf an erster Stelle, und 02 „Hauptbearbeitungen“ steht an zweiter Stelle im Arbeitsablauf Und dann werden wir irgendwann, sobald die letzte Bearbeitung abgeschlossen ist, einen Ordner 03 Final Edits haben So ist es einfach zu unterscheiden, wo sich einzelnen Sequenzen innerhalb des gesamten Bearbeitungsablaufs Kann Ihre Sequenzen auch datieren, insbesondere wenn Sie an mehreren Tagen, Monaten oder Jahren arbeiten . Duplizieren Sie einfach jeden Tag Ihre Hauptbearbeitung und fügen Sie das Datum hinzu. Und das gibt dir einen Überblick über deine Fortschritte. Wenn ich, sagen wir, am 10. Juli beschließe, eine andere Art von Bearbeitung vorzunehmen. Ich möchte etwas ganz anderes ausprobieren. Vielleicht ist es eine alternative Art der Bearbeitung. Ich werde diese Sequenz duplizieren. Und weil es dasselbe Datum und es sich um eine völlig andere Bearbeitung handelt, gebe ich ALT oder Alt als Alternative ein. Wenn ich mich entscheide, weiter an meiner regulären Bearbeitung zu arbeiten und selben Tag große Fortschritte erzielt habe, werde ich die Zahl nicht auf 11 ändern , weil es tatsächlich die zehnte ist. Vielmehr kann ich am Ende ein B hinzufügen. Und das kannst du beliebig oft B, C, D machen, egal wo du gerade bist, und wie viel Redundanz du an deinem Bearbeitungstag möchtest Auf diese Weise verlieren Sie keine Arbeit, die Sie bereits erledigt haben, und Sie können bei Bedarf jederzeit darauf zurückgreifen Dies ist besonders hilfreich, wenn Sie umfangreiche Änderungen an Ihrer Bearbeitung vornehmen oder erhebliche Fortschritte erzielen. Dieser Ansatz gibt Ihnen einen Überblick über Ihr Projekt im Laufe der Zeit aus der Vogelperspektive , und wenn Sie jemals auf etwas verweisen müssen , das in einer früheren Version verfügbar war, sei es etwas, das dem Kunden gefallen hat oder und wenn Sie jemals auf etwas verweisen müssen, das in einer früheren Version verfügbar war, sei es etwas, das dem Kunden gefallen hat oder etwas, das Sie aus den Augen verloren haben, werden Sie es haben. Das ist mir mehr als einmal passiert, als ich zurückgehen und nachschauen musste, was ich gemacht habe, und das liegt genau daran, dass ein Kunde eine Notiz über eine von mir vorgenommene Bearbeitung hat. Vielleicht bin ich zu weit gegangen und muss zu einer früheren Sequenz zurückkehren, oder ich muss einfach ein Segment aus dieser früheren Sequenz ausschneiden und es in meine neue Bearbeitung einfügen , um diesen Teil beizubehalten wichtigste Erkenntnis ist, Ihre Auswahlsequenz und Ihre Bearbeitungssequenz unterschiedlichen Zwecken dienen Die Auswahlsequenz wird dir beim Sammeln und Erkunden helfen und deine Bearbeitungssequenz hilft dir beim Aufbau deiner Bearbeitung Wenn Sie sie voneinander trennen, erhalten Sie Klarheit, Flexibilität und ein Sicherheitsnetz, wenn sich Ihre Bearbeitung weiterentwickelt Denken Sie daran, die verschiedenen Phasen Ihrer Bearbeitung in Unterordnern zu trennen und das Datum im Namen Ihrer Sequenzen und Premiere Pro-Projektdateien anzugeben , um zusätzliche Redundanz zu gewährleisten Als Nächstes werden wir darüber sprechen, wie Sie mit der Bearbeitung tatsächlich beginnen können tatsächlich beginnen 18. Aufbau der Grundlage für Ihre Bearbeitung: Woher weißt du überhaupt, wo du mit der Bearbeitung anfangen sollst? Welcher Schuss sollte zuerst gehen. Bei so viel Filmmaterial ist es leicht, sich überwältigt zu fühlen. Und genau das ist das Problem, das wir in dieser Lektion lösen Am Ende dieser Lektion werden Sie genau wissen, wo Sie beginnen müssen und wie Ihr gesamtes 32. Video oder eine beliebige Länge erstellen Wir tun dies, indem wir verstehen , was aus unserer Geschichte geworden ist. Wenn Sie Clips ohne Plan auf die Timeline werfen, werden Sie am Ende verwirrt jede Wahl hinterfragen Sollte der Schuss vor diesem kommen? Brauche ich das überhaupt? Davon gibt es ein bisschen, aber das, was dir hilft zu definieren passiert am Anfang, in der Mitte und am Ende deiner Geschichte. Es gibt dir einen klaren Plan, wo du bei jedem Schritt deiner Bearbeitung vorgehen Jeder Clip, den Sie auswählen oder ausschneiden, erfüllt einen bestimmten Zweck, und Sie können ihn schneller bearbeiten, weil Sie einfach das, was in Ihrer Story passiert, als Landkarte verfolgen können das, was in Ihrer Story passiert, als Landkarte verfolgen Das, was in Ihrer Story passiert, ist vom allerersten Bild bis zum allerletzten Bild einfach . Der einfachste Weg, das Was an Ihrer Geschichte herauszufinden , besteht darin, sich Ihr Drehbuch anzusehen. Öffnen Sie das Drehbuch und Sie können hier sehen, dass ich einen Anfang, eine Mitte und ein Ende habe. Ich kann dieses Skript einfach verwenden , um die Clips zu finden , die ich für jeden Abschnitt gedreht habe , und sie entsprechend in der Timeline platzieren , und das war's wirklich. Da ist nicht viel dran. Aber es gibt noch etwas anderes , das Sie beachten sollten . Wenn Sie den Anfang, die Mitte und das Ende dieses Skripts verwenden, denken Sie darüber nach , Ihr Publikum auf eine Reise mitzunehmen. Ich betrachte es gerne wie eine Achterbahnfahrt, und ich habe versucht, dasselbe mit diesem kurzen Drehbuch zu tun Eine Achterbahn, sie kann mit Vorfreude beginnen. Ein großer Rückgang, und Sie könnten gleich zu Beginn auf eine riesige Schleife stoßen, gefolgt von einer Ruhe oder einem Weg , der Vorfreude weckt Dann wieder einmal wirst du in eine Spirale von Spuren geworfen , zurück zur Ruhe und dann wieder zurück in den Abgrund der Und ähnlich wie bei Ihrer Achterbahn besteht das Ziel nicht darin, durchgehend eine konstante Geschwindigkeit oder Intensität Wenn es die ganze Strecke flach und gerade ist, wird das überhaupt nicht aufregend sein Aber wenn es voller Schleifen und Geschwindigkeit ohne langsame Momente ist, werden die Leute kotzen und sich schwindelig fühlen und nicht wissen, was vor sich geht Sie brauchen etwas Ebbe und Flut. Das kann anders sein als das Drehbuch. In vielen Projekten wird es nicht einmal ein Drehbuch geben. Sie sich keine Gedanken über den Anfang, die Mitte und das Ende. Perfekt oder richtig. Du versuchst nur, etwas zusammenzusetzen , und während du anfängst den Anfang, die Mitte und das Ende zu strukturieren, füllt dein Gehirn diese Lücken automatisch aus, und danach kannst du entscheiden, ob du denkst, dass es eine ansprechende Art ist, das Filmmaterial zu bearbeiten Als ich diese Lektion schrieb, kam mir als Erstes der Gedanke in den Sinn: Nun, was wäre, wenn ich mit den Boards selbst beginnen Vielleicht werfe ich sie zusammen und zeige die verschiedenen Farben und Stile. Und dann kam mir ein weiterer Gedanke in den Sinn. Was wäre, wenn ich die Boards auf den Bildschirm wischen würde, als wäre es ein Charakterauswahlbildschirm aus einem Video , das irgendwie cool wäre. Und dann erstelle ich vielleicht eine Animationsgrafik, die zeigt, wie das Board ausgewählt wird Und danach zeige ich einige Tricks, um in den Loop-Bereich meiner Achterbahn zu gelangen in den Loop-Bereich meiner Achterbahn Es wird spannend. Dann wird es wieder ruhig. Wir gehen zurück zum Auswahlbildschirm und enthüllen einige einzigartige Statistiken über das Board, damit wir unser Ziel vermitteln können. Dann zeigen wir einen riesigen Trick, um diesen Statistiken etwas Glaubwürdigkeit zu verleihen. Und was ist, wenn ich danach noch einmal zum Brettauswahlbildschirm zurückkehre dann zum Barnyard Bowl-Charakter wische Und wir haben das Logo mit dem Aufruf zum Handeln und die Website des Barnard Board Also behandeln wir den Anfang und enden mit diesem kurzen Brainstorming Es ist nicht perfekt, aber ich habe etwas. Ich kann das als Karte benutzen. Indem du es einfach aussprichst, kannst du deinem Gehirn die Entscheidung überlassen, die als Nächstes kommt. Urteile nicht. Sprechen Sie es einfach aus oder schreiben Sie es auf und fahren Sie mit der nächsten Einstellung fort, die Ihnen in den Sinn kommt. ist wirklich einfach, mit dem Urteilen zu beginnen, besonders als Redakteur, weil wir das Filmmaterial, das wir haben, kritisieren Wir nehmen es ständig auseinander, wählen die besten Aufnahmen aus, wählen die besten Momente aus und versuchen herauszufinden, was funktionieren wird Und wenn Sie sich in dieser Phase der Arbeit befinden, beurteilen Sie, ob etwas funktionieren wird oder nicht Das ist eine wichtige Fähigkeit, die man haben muss. Aber wenn Sie sich in der Brainstorming-Phase befinden, ist das überhaupt nicht hilfreich Vielleicht stellen Sie auch fest, dass ich in der Brainstorming-Phase den Ausdruck „Was ich?“ verwende ich?“ verwende. Und ich finde, dass dieser Satz sehr wichtig ist, weil er unverbindlich ist, wertend ist und nicht in Stein gemeißelt ist, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen , ihn zu vermasseln Es ist nur dazu da, Ihre Fantasie anzuregen. Ich muss mich nicht an diese Idee halten, aber ich habe schnell einen Anfang, eine Mitte und ein Ende geschaffen. Dieser Anfang, die Mitte und das Ende sind jetzt deine Roadmap , für welche Aufnahmen du auswählst und sogar, wie du sie verwendest. Dieser Teil der Geschichte, das, was Teil dessen ist, was ich gerne sage, nämlich die Geschichte, ist dein Leitfaden Das Was ist ein Teil davon. Sie wissen jetzt, mit welchen Schüssen Sie Ihren Anfang, Ihre Mitte und Ihr Ende ausfüllen müssen. Also probiere es auf deiner Seite aus. Versuchen Sie, Ihren Anfang, Ihre Mitte und Ihr Ende auszusprechen , und vielleicht ist es besser, zu schreiben. Was auch immer es ist, denken Sie daran, den Satz „Was wäre wenn“ zu verwenden? Es ist nicht wertend, unverbindlich und regt Ihre Fantasie an. Probiere das ein paar Mal aus und finde heraus, wie viele verschiedene Anfänge, Mittelpunkte und Enden du nur in deinem Kopf kreieren kannst Und wählen Sie dann den aus, an dem Sie am meisten Freude haben werden. Um also noch einmal zusammenzufassen, was vom Anfang Ihrer Geschichte bis zum Ende passiert , denken Sie an die Achterbahn-Metapher, damit Ihre Sequenz durchweg unvorhersehbar und fesselnd bleibt In der nächsten Lektion beginnen wir damit, Clips auf der Hauptbearbeitungszeitleiste zu platzieren Clips auf 19. Die Pancake-Zeitleistenmethode: Okay, es ist endlich an der Zeit, mit der Bearbeitung der Haupt-Timeline zu beginnen, und ehrlich gesagt sollten Sie sich gut fühlen, sollten Sie sich gut fühlen an diesem Punkt angelangt sind, da ein großer Teil der Bearbeitung tatsächlich stattfindet, bevor Sie die Haupt-Timeline überhaupt berühren Diese Vorbereitungsarbeit, die Organisation, die Auswahl, die Struktur, das ist es, was Sie davor bewahrt, sich später überfordert zu fühlen Wenn Sie einfach jeden Clip in die Timeline werfen und er anfangen würde, sich zu hacken, könnte das chaotisch, verwirrend und stressig sein Das ist ein schockierender Ansatz, der dazu neigt, alles zu verlangsamen Wir tun es stattdessen bewusst. Sie haben Ihr Filmmaterial bereits sortiert und eine Auswahlsequenz mit Ihren stärksten Momenten erstellt . Organisieren Sie, zumindest in Ihrem Kopf oder auf dem Papier, einen groben Anfang, eine Mitte und ein Ende, und jetzt werden wir das in Verbindung mit einer sogenannten Pfannkuchen-Timeline verwenden Verbindung mit einer sogenannten Pfannkuchen-Timeline Ihre Auswahlsequenz geöffnet ist, doppelklicken wir auf die Hauptbearbeitungssequenz und öffnen sie ebenfalls Du kannst hier sehen, dass wir alle unsere Auswahlen auch in dieser Sequenz haben , weil wir sie vor ein paar Lektionen dupliziert Sie können Strg oder Befehl A drücken um all diese Clips auszuwählen, dann auf Löschen klicken, weil wir diese Clips nicht benötigen und sie immer noch in unserer Auswahlsequenz gespeichert sind immer noch in unserer Auswahlsequenz gespeichert Dies wird unsere Hauptbearbeitungssequenz sein in der wir unseren Schnitt erstellen werden. Ihr werdet auch feststellen, dass wir beide Sequenzen innerhalb der Timeline geöffnet haben . Aber wir wollen sie stapeln. Klicken Sie also auf den Tab für Ihre ausgewählte Sequenz und ziehen Sie ihn nach oben, bis Sie einen hervorgehobenen Bereich über Ihrer Hauptzeitleiste sehen , und legen Sie ihn dort ab. Jetzt hast du deine Auswahlsequenz oben, deine Hauptbearbeitungs-Timeline unten, wie ein Stapel Timeline-Pfannkuchen. Warte, bis du den kleinen dünnen Streifen oben siehst. Dies ist eine ziemlich kleine Ansicht unserer Zeitleiste. Also klicke ich auf diesen Teiler in unserer Auswahlsequenz und klicke und ziehe ihn nach oben und passe ihn an, bis ich etwas habe, das mir gefällt Damit ich alles sehen kann. Und ich kann auch auf diese Trennlinie zwischen unseren Videospuren und unseren Audiospuren klicken zwischen unseren Videospuren und , um mehr Videos zu sehen Wir arbeiten nicht mit Audio, daher benötigen wir in diesem Teil der Postproduktion nicht einmal Audio Bei diesem Pfannkuchen-Setup ist es supereinfach, Clips anzuklicken und aus unserer Select-Sequenz in unsere Bearbeitungs-Timeline zu ziehen unserer Select-Sequenz in unsere Bearbeitungs-Timeline Jetzt müssen wir nicht mehr zwischen den Tabs wechseln oder Mülleimer nach Filmmaterial durchsuchen Das ist viel schneller und weniger geistig anstrengend. Ich klicke auf unsere Auswahl-Sequenz und möchte sie vergrößern, Auswahl-Sequenz und möchte sie vergrößern weil meine Ansicht momentan ziemlich klein ist Ich habe also ständig meine Finger auf die Tastenkombinationen „Vergrößern“ und „Verkleinern“ gedrückt, damit ich beim auf die Tastenkombinationen „Vergrößern“ und „Verkleinern “ gedrückt, damit ich Durchblättern meiner Timeline einen besseren Überblick habe. Gehen Sie einfach Ihre Auswahl durch und beginnen Sie mit der Erstellung Ihres Rohschnitts. Sie kennen die Struktur Ihrer Geschichte bereits. Beginnen Sie also damit, die Clips in der Reihenfolge zu platzieren, in der Sie sie geplant haben Anfang, Mitte und Ende. Sie treffen noch keine endgültigen Entscheidungen. Du stellst einfach die Bearbeitung zusammen. Betrachte das als deinen ersten Rohentwurf. Die Clips müssen nicht perfekt zugeschnitten sein, und die Timeline wird definitiv länger sein als Ihre endgültige Version. Das ist in Ordnung. Was zählt, ist, dass du den Grundstein legst. Wenn Sie Clips aus der ausgewählten Sequenz nach unten ziehen, kopiert Premiere Pro sie automatisch. Ihre ausgewählte Sequenz bleibt unberührt. Außerdem werden Sie feststellen , dass die Clips beim Platzieren zusammenrasten Das liegt daran, dass Snap und Timeline in meinem Fall aktiviert sind. Auch hier finden Sie Snap und Timeline oben links in jeder dieser Sequenzen. Wenn es aktiviert ist, passt alles fest zusammen verhindert so versehentliche Lücken zwischen den Clips Dadurch werden später alle möglichen Probleme behoben, wie z. B. leere Frames, aber es kann auch der Feinbearbeitung im Weg stehen Sie können es also vorübergehend ausschalten, aber vorerst empfehle ich Ihnen auf jeden Fall, es eingeschaltet zu lassen, um Leerbilder zwischen Ihren Clips zu vermeiden, und es macht es viel einfacher diese ausgewählten Aufnahmen zusammen aufzunehmen. Mach dir keine Sorgen um Perfektion. Konzentrieren Sie sich einfach darauf, alles in der Zeitleiste in der Reihenfolge zu haben, die Sie vorgegeben haben, erraten Sie es nicht, oder versuchen Sie , alle kreativen Entscheidungen auf einmal zu Das führt zu Burnout und Angst davor, wohin deine Bearbeitung geht Wenn Sie es also in einfache Fokusschritte wie diesen aufteilen , wird es viel überschaubarer und meiner Meinung nach unterhaltsamer Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihre Auswahl nach unten auf die Hauptzeitleiste zu ziehen Ihre Auswahl nach unten auf die Hauptzeitleiste zu Folgen Sie dabei den nächsten vier Lektionen mit hilfreichen Tipps und häufigen Herausforderungen, auf die Sie achten sollten. 20. Kurztipps zum Zusammenstellen von Selects: Hier sind einige Tipps für die Platzierung Ihres Selex. Klicken Sie auf diesen Clip und ziehen Sie ihn nach unten in die Timeline. Falls ich mal versäumt habe, diese Clips zusammenzufügen, und ich klicke sie einfach in meiner Bearbeitungssequenz an, anstatt sie anzuklicken und an die richtige Stelle zu ziehen, kann ich auch auf diesen leeren Bereich klicken und die Löschtaste drücken, um den leeren Bereich zu löschen und die Lücke zu schließen Ein weiterer Tipp hier: Wenn Sie Ihr Filmmaterial durchgehen, Sie vielleicht feststellen, dass einige der von Ihnen ausgewählten Optionen überflüssig sind Vielleicht hast du drei verschiedene Takes von einem Trick. Du brauchst sie nicht alle. Im Grunde führen Sie also einen weiteren Selex-Bearbeitungsdurchgang durch , wenn Sie Ihre ausgewählten Clips nach unten auf die Hauptbearbeitungs-Timeline ziehen nach unten auf die Hauptbearbeitungs-Timeline Letzter Tipp, den ich unglaublich hilfreich finde , wenn Sie durch die Auswahlsequenz navigieren, es gibt eine Menge Clips Vielleicht sind Sie in einem Moment am Ende Ihrer Sequenz, in der Mitte Ihrer Sequenz, im nächsten, am Anfang, ein anderes Mal Sie klicken auf Clips und ziehen sie von überall her in Ihre Hauptbearbeitungszeitleiste, und es wird schwierig, sich daran zu erinnern, welche Clips Sie tatsächlich in Ihre Hauptbearbeitungszeitleiste eingefügt haben Sie möchten dort keine Duplikate einfügen. Um das zu umgehen, können wir auf das Schraubenschlüsselsymbol klicken. in der Hauptbearbeitungszeitleiste Option Doppelte Framemarken anzeigen aus Dadurch werden Duplikate angezeigt. Also klicke und ziehe ich einen Clip, auf den ich schon einmal geklickt habe, und ziehe ihn hinein Ich bin mir ziemlich sicher, dass es dieser ist. Ich sehe, es ist schwer, den Überblick zu behalten. Ich klicke darauf und ziehe es in die Hauptbearbeitungs-Timeline. Okay, den habe ich noch nicht benutzt. Aus diesem Grund ist es hilfreich, die Option „Doppelte Framemarken anzeigen“ verfügbar zu haben. Ich klicke auf denselben Clip und ziehe ihn erneut, um ihn dir zu zeigen. Schauen Sie sich jetzt diesen orangefarbenen Streifen am unteren Rand dieses Clips an, und das zeigt uns, dass all diese Frames innerhalb derselben Sequenz dupliziert wurden Wenn ich auf das Bild klicke und es kürzer ziehe , siehst du jetzt, dass nur dieser Teil innerhalb der Sequenz dupliziert wird Es ist sehr hilfreich , auf einer Zeitleiste zu überprüfen, ob versehentlich Duplikate vorhanden sind , die im Rahmen Ihres Mittelwerts 21. Arbeiten mit Alphakanalclips: Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, sind all diese Clips direkt am Ende, diese Boards. Sie haben alle einen sogenannten Alpha-Kanal. Ein Alphakanal steuert die Transparenz oder Opazität eines Pixels In diesem Fall ist also das gesamte schwarze Filmmaterial rund um diese Boards transparent Und du kannst das sehen, indem du auf dieses kleine Schraubenschlüsselsymbol klickst und dann nach unten zum Transparenzraster navigierst Wenn wir darauf klicken, haben wir jetzt das transparente Schachbrett im Hintergrund, das anzeigt, dass all dies all Das bedeutet also, dass ich einen dieser Clips nehmen und ihn auf Track 2 in meiner Hauptbearbeitungs-Timeline überlagern kann und ihn auf Track 2 in meiner Hauptbearbeitungs-Timeline Und dann sind diese Bilder hier eigentlich als Hintergründe für diese Boards gedacht. Ich kann eine wie diese auswählen, sie anklicken und auf die Videospur eins unter diesem Pinnwandclip ziehen . Und jetzt enthält der ganze unsichtbare Bereich rund um das Board unseren Hintergrund. Das ist die beabsichtigte Art, mit diesen Clips zu arbeiten. Und ich werde Ihnen in einer späteren Lektion zeigen, wie Sie dieses Brett in einer Schleife drehen und gleichzeitig den Hintergrund einfrieren können. 22. Verständnis des Problems zwischen 4K und HD: Nun, hier kommt der knifflige Teil. Wir haben diesen HD-Clip. Da steht HD drauf. Ich klicke darauf und ziehe es nach unten in unsere Hauptbearbeitungszeitleiste. Schau dir das an. Es ist immer noch zu klein, um in diese Vier-K-Sequenz zu passen. Hier werde ich ein bisschen Fachjargon durchgehen ein bisschen Fachjargon Versuche hier so gut du kannst zu folgen. Unsere Bearbeitungssequenz und unsere Auswahlsequenz bestehen beide aus vier K-Sequenzen, was bedeutet, dass sie 38 x 40 Pixel breit und 21 x 60 Pixel hoch sind. Die meisten unserer Clips haben dieselben Abmessungen. Aber dieser Clip hier wurde in High Definition gedreht, was eine völlig andere Dimension darstellt. Es ist halb so groß wie vier K, 1920 Pixel breit und 1080 Pixel hoch. Aber diese HD-Aufnahme von 1920 mal 1080 passt nicht in etwas, das doppelt so groß ist. Die Sache ist, ich kann diesen Clip auswählen und dann zu meinem Eigenschaftenfenster navigieren, das hier oben rechts angezeigt wird. Wenn er für Sie nicht angezeigt wird, gehen Sie zu Windows Property navigieren Sie nach unten zur Skalierung. Ich sehe, dass das 100% ist. Es ist bereits in vollem Umfang. Es kann nicht größer werden. Nun, das kann es. Ich kann das auf 200% ziehen und den Frame füllen, aber dann kommt es zu einer Qualitätsverschlechterung des HD-Clips weil wir ihn doppelt so groß Das sind digitale Pixel. Sobald Sie sie groß genug aufgeblasen haben, werden Sie feststellen, dass, nun ja, die Dinge ein bisschen verschwommen sind. Sie sehen nicht richtig aus. Sie wollen also nicht gehen und die Dinge über 100% in die Luft jagen. Normalerweise willst du das nicht tun. Also werde ich weitermachen und auf das Reset-Symbol oben rechts in diesem Bereich klicken , um alles auf die Standardeinstellungen zurückzusetzen. das zu umgehen, passen Sie die HD-Clips nicht so an, dass sie die vier K-Frames füllen, sondern indem Sie die vier K-Clips nehmen und sie auf HD herunterskalieren. Und da das Endergebnis dieser Bearbeitung HD sein wird, ist das sinnvoll Das Ergebnis bedeutet lediglich, was wir ins Internet hochladen werden endgültige Datei wird 1920 mal 1080 groß sein, sodass wir nicht einmal eine Datei mit vier K 38 40 mal 21 60 exportieren müssen K 38 40 mal 21 60 23. Anpassen der Sequenzeinstellungen: Um aus dieser Sequenz nicht vier K, sondern HD zu machen, können wir unsere Sequenzeinstellungen anpassen. Navigiere nach oben zu den Sequenzsequenzeinstellungen. Sie werden sofort all diese Einstellungen sehen. Hab keine Angst. Wir konzentrieren uns hier nur auf eine Sache, und das ist die Rahmengröße. Die Bildgröße unserer Sequenz beträgt vier K, wie ich bereits erwähnt habe, wir werden sie auf 1920 ändern . Um 1080. Jetzt haben wir unsere Vier-K-Sequenz auf HD umgestellt, das ist halb so groß wie vier K. Ich navigiere auch nach unten lösche alle Vorschauen für diese Sequenz. Das ist in Ordnung Mach dir darüber vorerst keine Sorgen. Wir löschen hier keine wichtigen Dateien. Wir löschen keine Quelldateien, also klicken Sie auf Okay. Sie werden sofort feststellen, dass unsere Sequenz jetzt in HD ist und der HD-Clip den Frame perfekt ausfüllt. Aber was mit den vier K-Clips passiert, ist, dass sie jetzt abgeschnitten sind , weil sie zu groß sind , um in diese HD-Sequenz zu passen Wir werden das in der nächsten Lektion beheben. 24. Passend zum Rahmen: In dieser Lektion werden wir diese vier K-Clips in diese HD-Sequenz einpassen . Sie könnten also sofort denken, nun, wir können das noch einmal machen. Wir klicken auf den Clip, gehen zu unserem Eigenschaftenfenster und skalieren ihn von 100% nach unten, bis er zum Bild passt. Das sind 50%, weil die Hälfte von 4K HD ist, also 50%, das macht Sinn, oder? Nun ja, das können wir machen. Wir können jeden Clip auswählen und auf 50 herunterskalieren oder zumindest darauf klicken und dann 50 drücken. Das wird viel zeitaufwändiger und schwieriger , damit zu arbeiten. Stattdessen möchten Sie alle Clips auswählen, indem Sie Strg oder Befehl A drücken, mit der rechten Maustaste auf die Clips klicken dann zu „An Frame anpassen“ navigieren Dadurch wird jeder Clip in der Sequenz automatisch an die Framegröße der Sequenz selbst angepasst Einige von Ihnen kennen vielleicht eine ältere Einstellung namens „Auf Bildgröße einstellen“. Das ist dasselbe wie bei dieser neuen Einstellung, die an den Rahmen angepasst ist. „An Rahmen anpassen“ entspricht „An Rahmen anpassen“. Verwechseln Sie die Skalierung auf die Rahmengröße nicht mit der Anpassung an den Rahmen. Sie möchten, dass die Anpassung an das Bild nicht an Qualität verliert und Sie die Qualität der vier verfügbaren K-Clips optimal nutzen können. Da ich unsere Hauptbearbeitungssequenz geändert habe, besteht unsere SelexeEditing-Sequenz jetzt immer noch vier K. Wenn ich also auf Clips klicke und sie nach unten ziehe, werden unsere Clips immer noch abgeschnitten Was wir also tun können und was ich am Anfang hätte tun sollen , war, diese Sequenzeinstellungen sofort zu ändern diese Sequenzeinstellungen Also los, öffne Sequenzeinstellungen erneut unter Sequenzeinstellungen, öffne die Sequenzeinstellungen für deine gewählte Sequenz, ändere die Bildgröße 3840-1920 Wechseln Sie mit der Tabulatortaste zum horizontalen Faktor und ändern Sie dann 21 60 auf 1080 Das ist HD. Schlag auf Okay. Lösche alle Vorschauen. Das ist in Ordnung Okay. Jetzt sind alle unsere vier K-Clips abgeschnitten Ich zoome heraus, um es dir zu zeigen. Drücken Sie Strg oder Befehl A, um alles auszuwählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die markierten Clips. Wählen Sie An Rahmen anpassen aus. Bum. Jetzt passt alles perfekt zum Rahmen. Jetzt muss ich mir keine Sorgen mehr machen, dass neue Clips in unserer Hauptbearbeitungssequenz abgeschnitten Ich hätte das von Anfang an tun sollen. Das ist okay. Jetzt wissen Sie es, und Sie können dies für alle neuen Projekte, die Sie übernehmen, zur Kenntnis nehmen. Um es noch einmal zusammenzufassen: HD und Four K sind unterschiedlich. HD ist 1920 Pixel breit und 1080 Pixel hoch. Four K ist 38 x 40 Pixel breit und 21 x 60 Pixel hoch. HD ist halb so groß wie vier K. Deshalb passt es nicht in eine Vier-K-Sequenz. Übertreiben Sie Ihre HD-Clips nicht auf 200%. Bei diesen Clips verlieren Sie beim endgültigen Export an Qualität. Da wir diese endgültige Datei als HD-Datei für die Online-Nutzung im Internet bereitstellen , möchten wir auch unsere Sequenzeinstellungen entsprechend festlegen. In diesem Fall empfiehlt es sich, die Sequenzeinstellungen auf Ihr Endergebnis einzustellen . Wenn wir das in 4 K liefern müssten, wäre das eine andere Geschichte. Dann müssten wir entweder den HD-Clips navigieren, die wir haben, oder wir müssten sie auf vier K hochskalieren . Das werden wir in diesem Kurs jetzt nicht behandeln Zum Glück können wir diese Sequenz nehmen, die Einstellungen so anpassen, dass die Framegröße von 4K auf HD wechselt , und dann alle Clips innerhalb der Sequenz auswählen und Bild für Bild Jetzt können sich vier K- und HD-Clips in derselben Timeline befinden, sodass alle perfekt in den Frame passen In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dieser groben Zusammenstellung etwas Feineres machen können. 25. Verwenden von Musik zum Beschneiden der Bearbeitung auf Länge: Inzwischen sollte deine Timeline mit vielen Auswahlen ziemlich voll sein . Vielleicht hast du mehr, vielleicht hast du weniger. So oder so, das ist völlig in Ordnung. In diesem Stadium geht es nicht darum, es perfekt zu machen. Was wir jetzt tun, ist, das gesamte Rohmaterial so zu gestalten das gesamte Rohmaterial so zu , dass es fokussierter und gezielter Und das tun wir stufenweise, sodass es nicht überwältigend wirkt und wir dabei klare, durchdachte Entscheidungen treffen können dabei klare, durchdachte Entscheidungen treffen Ich habe hier etwa 3 Minuten Filmmaterial, und an dieser Stelle ziehe ich es vor , etwas Musik einzubauen Warum machen wir das? Weil Musik Struktur hat. Es hat eine definierte Länge, einen bestimmten Rhythmus und kann als Anker für deine Bearbeitung dienen. Es bietet Ihnen also einen Rahmen, mit dem Sie arbeiten insbesondere wenn Sie sich noch nicht sicher sind, wie all Ihre Clips zusammengefügt werden sollen. Also, ich sage nicht, dass du im Takt schneiden musst oder so. Ich liebe es nicht, einfach strikt im Takt zu schneiden und zu versuchen, per se zu trendig zu sein, denn die Musik ist nicht unbedingt die Geschichte, aber sie trägt dazu bei Es gibt also dieses Gleichgewicht. Wir wollen, dass die Musik das Tempo der Bearbeitung in gewisser Weise bestimmt. Wir wollen es also zu unserem Vorteil nutzen können, wollen uns aber auch nicht zu sehr darauf verlassen Oder lassen Sie zu, dass es den Zweck unserer Bearbeitung beeinträchtigt. Gehen Sie jetzt in Ihren Musikordner und wählen Sie den Titel aus, der Ihnen gefällt, und ziehen Sie ihn in den Bereich Audio One auf Ihrer Timeline. Ich habe einen Titel, der mir gefallen hat, in etwa 40 Sekunden geschnitten . Also klicke ich darauf und ziehe es auf die erste Audiospur Wow, das ist viel kürzer als die Clips in meiner Timeline, aber das ist okay. Jetzt können Sie genau sehen, was Sie tun müssen, um Ihre Clips auf die festgelegte Länge zu reduzieren. 26. Anpassen der Spurhöhen: Wir werden zu dieser Bearbeitung übergehen. Eine andere Sache , die im Weg steht , sind diese Gleishöhen. Sie sind alle unterschiedlich. Sie können die Spurhöhe steuern, indem Sie auf diese leeren Stellen in jeder Spurreihe klicken. Wenn Sie darauf doppelklicken, wird es geöffnet, wenn Sie erneut darauf doppelklicken, wird es geschlossen. Ein Doppelklick auf den Videotrack öffnet ihn, ein erneuter Doppelklick schließt ihn. Aber wenn Sie darauf doppelklicken, um es zu schließen, wird es nicht vollständig geschlossen. Und was sehr frustrierend wird, ist, wenn Sie versuchen, auf einen Clip zu klicken und ihn zu ziehen oder ihn zu verschieben, Sie klicken auf diese Effektleiste und nicht auf den Clip selbst. Das kann sehr frustrierend werden, wenn Sie versuchen, einen Clip einfach aus dem Weg zu Ich bevorzuge es, diese Spuren etwas weiter zu verkleinern, und das können Sie tun, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und mit dem Mausrad blättern , um sie zu schließen Es muss nur in diesem leeren Bereich für Video oder in diesem leeren Bereich für Audio schweben Video oder in diesem leeren Bereich für Audio . Hier wird es nicht funktionieren Es wird sich wie ein Scrollen von links nach rechts verhalten. Das Gleiche gilt für das Klicken. Ein Doppelklick auf diese Titel öffnet sie nicht wirklich. Sie müssen in diese leeren Bereiche in den Video - und Audiobereichen doppelklicken . 27. So trimmen Sie Clips in der Timeline: Ich beginne mit der Bearbeitung dieser drei ersten Clips. Ich zoome hinein, um dorthin zu gelangen , wo ich hin muss. Der Plan hier, ich hatte mir vorgestellt, dass diese Introsektion, das ist eine sehr kurze Introsektion, etwa 4 Sekunden, dieses Gefühl der Ruhe erzeugen würde Man hört Geräusche aus Naturparks, Vogelgezwitscher. Und dann hört man in der Ferne Skateboard-Geräusche Nach diesem Moment stürzen wir uns in den ersten Clip , der hier in diesem Beat landet Sie können es in der Wellenform dieses Audios sehen. Diese kleinen Höhen und Tiefen des visualisierten Audios werden als Wellenform bezeichnet. Sie helfen Ihnen dabei, zu erkennen, wo sich die Beats innerhalb des Musikclips befinden Das kann hilfreich sein , um das Fenster zu öffnen, damit Sie sehen können , was mit Ihren Wellenformen vor sich geht Wenn ich es abspiele, kannst du den ersten Beat genau hier sehen und hören Ich muss die ersten drei Clips anpassen. Oh, die ersten vier Clips. Vielleicht werde ich einen los. Oh, fünf. Oh, meine Güte. Ich habe hier fünf Clips. Ich muss einige davon loswerden, um es in 4 Sekunden unterbringen zu können . Aber das ist okay. Deshalb lässt sich die Musik hervorragend platzieren, weil sie einen zwingt , Entscheidungen zu treffen. Ich werde Ihnen zunächst zeigen, wie man Clips zuschneidet. Der erste Weg, dies zu tun, ist die Verwendung des Auswahlwerkzeugs. Was wir jetzt einschalten können, ist das erste Werkzeug in der Werkzeugleiste, die Standard-Tastenkombination V. Wenn das Auswahlwerkzeug aktiviert ist, kann ich auf den Außenpunkt eines Clips oder den Punkt eines Clips klicken und ihn ziehen eines Clips oder den Punkt eines Clips Wenn Sie den Outpoint oder den In-Point verschieben, das Sie kürzen einen Clip. Also klicke ich auf diesen Clip und ziehe ihn näher an den Anfang Vielleicht lasse ich es genau hier enden und schneide den Clip dann bis zum Abspielkopf zu, damit er einrastet Wenn Sie einen Schnittpunkt ausgewählt haben, können Sie zum Beispiel die linke und rechte Pfeiltaste verwenden sie verwenden, können Sie den Schnittpunkt Bild für Bild kürzen , um höchste Präzision zu erzielen. Und als Nächstes verschiebe ich diese beiden anderen Clips an ihren Platz und kürze sie vorerst auf ungefähr die gleiche Länge, nur damit wir die Clips ausgewogen halten . Trimmen. Anstatt zu trimmen, können Sie auch mit der hinzugefügten Tastenkombination einen Schnitt erstellen, den Clip auswählen und dann auf Klicken Sie auf diesen Clip und ziehen Sie ihn an die gewünschte Position. Ich liebe diese Aufnahme der Katze von Henry. Er weiß nicht wirklich, was vor sich geht, also ist es perfekt. Das könnte auch ein toller Reaktionsschuss sein. Ich könnte diesen Clip verlieren. Ich finde, dass es kein Branding enthält. Es ist ziemlich interessant, weil ich fünf weitere Clips habe, die ich löschen werde. Klicken Sie auf den leeren Bereich und klicken Sie erneut auf Löschen. Ich verschiebe diesen Clip. Ja, die Barnyard Bowl. Das gefällt uns Perfekt. Jetzt klicken wir auf diesen Clip und ziehen ihn. Wir werden diese Clips auf ungefähr die gleichen Größen zuschneiden. Es gibt einen besseren Weg, das zu tun, und den werde ich Ihnen als Nächstes hier zeigen. Das könnte gut zu Vogelgezwitscher passen, also werde ich das platzieren Eigentlich werde ich das auch auf der Strecke platzieren, und der Grund, warum ich das mache, ist, dass es manchmal nett ist, Clips hinzuzufügen Ich bin mir nicht sicher, ob ich das verwenden möchte oder nicht, also platziere ich es vorerst einfach dort und ich kann es ersetzen. Ich könnte es löschen. Aber ich bin mir noch nicht sicher, also lasse ich es einfach dabei. Manchmal funktioniert das Auswahlwerkzeug wirklich gut für diese kleinen Änderungen, aber es gibt ein effizienteres Werkzeug, vor allem, wenn Sie die Änderungen von zwei verschiedenen Clips gleichzeitig anpassen möchten die Änderungen von zwei verschiedenen Clips gleichzeitig 28. Das Rolling Edit-Tool: über die Achterbahn-Metapher nachdenken, ist das der Teil, in dem wir Energie hinzufügen, einige große Tricks, schnelle Bewegungen, Ich ziehe diesen großen Trickclip mit viel Bewegung hinein, und ich möchte, dass er genau in diesem großen musikalischen Beat passiert genau in diesem großen musikalischen Beat Jetzt kann ich auf diese Trimmpunkte klicken und sie ziehen , sodass sie sich in der Mitte treffen. Aber das ist nicht ganz präzise. Und es präzise zu machen und das zu tun, es ist klobig. Was ich stattdessen bevorzuge, wenn ich das alles rückgängig mache, ist, dass ich weiß, dass das nicht perfekt im Takt sein wird, aber ich kann es anklicken und es an die richtige Stelle ziehen Und jetzt verwende ich das rollende Bearbeitungswerkzeug, um diesen Schnittpunkt anzupassen. Navigiere zur Werkzeugleiste und wähle das dritte Werkzeug unten aus. Und wenn Sie es nicht so sehen wie ich, können Sie auf das Werkzeug klicken und es gedrückt halten, um das Untermenü aufzurufen und das rollende Bearbeitungswerkzeug auszuwählen. Es ist das Symbol mit den beiden Pfeilen, die in entgegengesetzte Richtungen zeigen , das Werkzeug Rolling Edit. Das ist das Standard-Tastenkürzel N. Mit dem Werkzeug „Rolling Edit“ können Sie den Outpoint eines Clips und den In-Punkt des nächsten Clips gleichzeitig anpassen In-Punkt des nächsten Clips gleichzeitig Und das ist perfekt für die Feinabstimmung von Übergängen. Sie können den Bearbeitungspunkt nach links oder rechts ziehen oder ihn mit den Pfeiltasten Bild Im Programmmonitor werden Vorschauen angezeigt. Die linke Vorschau zeigt das Ende des ersten Clips. Die rechte Seite zeigt den Anfang des zweiten, und das ist sehr hilfreich , um zu visualisieren, wie Ihre Bearbeitung ablaufen wird, bevor Sie sich auf die In unserem Fall wollen wir, dass der Schnitt genau im Haupttakt der Musik landet Also ziehe ich ihn so nah wie möglich, lasse dann los, zoome so weit wie möglich hinein, wähle den Schnittpunkt mit dem rollenden Bearbeitungswerkzeug und drücke ihn mit den Pfeiltasten nach links und rechts an die gewünschte Stelle Eine weitere äußerst hilfreiche Maßnahme besteht darin, einen Frame nach dem anderen vorwärts oder rückwärts zu bewegen Und das können Sie mit den Pfeiltasten auf der Tastatur tun , um die Bearbeitung zu finden Aber eine andere wirklich coole Art von Hack mit den Shuttle-Shortcuts besteht darin, K gedrückt zu halten und dann L zu tippen, Bild vorwärts zu gehen oder auf J zu tippen, um ein Bild nach dem anderen rückwärts zu bewegen. Sie verwenden also Ihre Shuttle-Tasten und können gleichzeitig Bild für Bild in Ihrer Timeline navigieren Und wir haben auch das gute alte Gestrüpp. Für welche Wiedergabeoption Sie sich auch entscheiden, wählen Sie die, anhand derer Sie erkennen können, wo sich der Beat Jetzt, wo ich das an Ort und Stelle habe, werde ich es abspielen Das ist ziemlich gut. Und tatsächlich ist die Landung des Boards auch synchron, was mir irgendwie gefällt. 29. Das Slip Tool: Das fortlaufende Bearbeitungswerkzeug ändert wo der Schnitt zwischen zwei Clips stattfindet, aber es ändert nicht den Inhalt innerhalb dieser Clips. Wenn ich also den Trick selbst wollte, die Aktion, bei der das Brett auf der Schiene landet. Was ist, wenn ich will, dass das früher kommt? Nun, du könntest sagen, okay, du könntest den Clip einfach zurückziehen und herausfinden, okay, er landet dort. Aber wir raten irgendwie, wo es landen wird, und dann müssen wir diese Trimmpunkte wieder anpassen Und das ist nicht der beste Weg, das zu tun. Ich mache das rückgängig und greife auf das Slip-Werkzeug in unserer Werkzeugleiste zu. Ist das fünfte Tool ausgefallen. Wenn es nicht sichtbar ist, klicken Sie erneut und halten Sie die Maustaste gedrückt, um das Untermenü aufzurufen. Suchen Sie dort das Symbol mit den zwei Pfeilen in einer Klammer, das Slip-Werkzeug. Und das ist das Standard-Tastenkürzel Y. Mit dem Slip-Werkzeug können Sie den Inhalt eines Clips nach links oder rechts verschieben und dabei die In- und Outpoints in der Timeline beibehalten In- und Outpoints in der Timeline Behoben. Ihr Quellclip genügend zusätzliches Filmmaterial enthält, können Sie den internen Inhalt verschieben bis er genau dort landet, wo Sie ihn haben möchten. Eine gute Möglichkeit, sich das vorzustellen: Wenn Sie auf einen Clip in der Timeline doppelklicken, können wir ihn in den Quellmonitor laden und die In - und Out-Points manuell anpassen , indem wir indem auf die Mitte der In- und Out-Points klicken. Und wenn wir loslassen, überträgt er sich auf den neuen Ein- und Ausstiegspunkt im Programmmonitor Slip-Tool macht dasselbe, nur schneller und direkt innerhalb der Timeline Hier sind diese Vorschauen äußerst praktisch. Ich sehe, dass das Brett auf der linken Seite rauf und auf die Schiene kommt Vielleicht möchte ich, dass es genau hier anfängt, kurz bevor es auf der Schiene landet. Lass uns das ausprobieren. Nun, ich möchte vielleicht ein bisschen mehr davon sehen, also versuchen wir es noch einmal. Fangen Sie damit an, dass es direkt in der Luft liegt. Das ist okay. Vielleicht gefiel mir sogar, wo es ursprünglich war. Ich weiß nicht, wo das war. Ich werde noch ein bisschen daran arbeiten müssen. Ja, irgendwo da in der Nähe. Ich finde das ziemlich gut. Zwischen dem Auswahlwerkzeug für einfaches Zuschneiden, dem rollenden Bearbeitungswerkzeug zum Verschieben von Schnittpunkten und dem Slip-Werkzeug zum Anpassen des Clip-Inhalts haben Sie jetzt ein solides Werkzeugset, haben Sie jetzt ein solides Werkzeugset beginnen können, Ihre Geschichte zu gestalten Eine letzte Sache, nun ja, ich empfehle nicht, direkt auf jeden Takt der Musik zuzuschneiden . Es kann sehr hilfreich sein, den Rhythmus als Leitfaden zu verwenden , besonders zu Beginn Und du kannst es dir als eine Karte vorstellen, die dir hilft, deine Clips zu platzieren und dein Tempo zu bestimmen. Jetzt sind Sie dran Gehe deine Timeline durch und fange an, deine Clips zu kürzen. Entferne alles, was nicht benötigt wird, und fange an, den Rohschnitt so zu gestalten , dass er in die Länge deiner Musik passt 30. Anpassung der Clip-Geschwindigkeit: Während Sie Ihre Bearbeitung bearbeiten, werden Sie irgendwann auf eine Reihe von Zeitlupenclips stoßen. Und wenn Sie sie einfach so lassen, wie sie sind, bleiben sie die ganze Zeit in Zeitlupe, was bei einer kurzen Anzeige, in der Sie viele Clips einfügen müssen, wahrscheinlich nicht funktionieren wird . Und wenn alles in Zeitlupe läuft, kann sich die Bearbeitung in einer Note etwas flach anfühlen. Zum Glück können wir das beheben, indem wir Geschwindigkeit und Dauer anpassen. Wenn Sie sich einen Clip in der Vorschau ansehen, können Sie in der Regel anhand der Bewegung erkennen, dass es sich um Zeitlupe handelt. In diesem Fall liegt es nicht der Bildrate und den Metadaten. Alles in diesem Projekt wurde in Zeitlupe gedreht , aber mit 24 FPS gespeichert. Wenn ich diesen Clip in meinem Projektfenster suche, können Sie sehen, dass der Frame direkt unter dieser Metadatenspalte 23,976 Bilder pro Sekunde enthält, unabhängig davon, ob es sich um Echtzeit oder Zeitlupe handelt Sie werden alle mit 24 Bildern pro Sekunde gespeichert. Aus diesem Grund werden einige Clips, selbst wenn sie mit 61, 20 oder 240 Bildern pro Sekunde aufgenommen wurden , in Premiere alle mit 24 Bildern pro Sekunde angezeigt. Sorgt dafür, dass die Bearbeitung einfach und einheitlich ist, insbesondere wenn Sie Proxys verwenden, die wir in diesem Kurs nicht Obwohl sie alle 24 FPS sagen, haben wir hier, was wir wirklich haben Wir haben 24 Aufnahmen mit 60, 12240 Bildern pro Sekunde, die alle innerhalb der Timeline mit 24 Bildern pro Sekunde wiedergegeben Um die Clip-Geschwindigkeit anzupassen, klicken Sie in der Timeline mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie die Geschwindigkeitsdauer Dadurch wird ein Feld geöffnet, in dem Sie die aktuelle Geschwindigkeit in Prozent sehen. Wenn Sie den Prozentsatz ändern, ändert sich die Länge des Clips. Wenn ich also zum Beispiel 200% eintippe, wird es doppelt so schnell, wodurch der Clip halb so lang Hier ist etwas Wichtiges, denn alle unsere Clips sind so eingestellt, dass sie mit 24 Bildern pro Sekunde wiedergegeben werden. ' ist die Grenze für eine reibungslose Wiedergabe. Wenn ich also einen Clip mit 24 Bildern pro Sekunde unter 100%, sagen wir 10%, verlangsame , drücke ich auf Okay. Beachten Sie, dass die Dauer des Clips 25 Sekunden beträgt und ich ihn in der Timeline wiedergebe. Ich schiebe den Clip hinein, damit Sie die Action sehen können. Es ist also abgehackt. Es ist sehr, sehr Es ist keine reibungslose Wiedergabe. Gehen Sie also nicht unter 100%, es sei denn, Sie streben einen solchen Effekt an. Es ist völlig in Ordnung, sich für einen solchen Look zu entscheiden, solange er beabsichtigt ist und zu Ihrer Geschichte beiträgt Wisse nur, dass Zeitlupe nur funktioniert, wenn der Originalclip mit einer höheren Bildrate gedreht wurde 31. Arbeiten mit Videomaterial mit 60, 120 und 240 Bildern pro Sekunde: Lassen Sie uns hier einige Beispiele durchgehen. Wir haben diesen Clip in unserer Timeline. Dieser Clip wurde mit 60 Bildern pro Sekunde gedreht, und ich kann anhand der Metadaten nicht sagen , dass er mit dieser Bildrate gedreht wurde. In diesem Fall muss ich nur meinem Auge vertrauen. Wenn ich es wiedergebe, ist das Zeitlupe, aber es sind nicht 120 Bilder pro Sekunde, und Sie werden den Unterschied hier in einer Minute sehen. Um diesen Clip in Zeitlupe mit 60 Bildern pro Sekunde in Echtzeit und 24 Bildern pro Sekunde abzuspielen Clip in Zeitlupe mit 60 Bildern pro Sekunde in Echtzeit , müssen wir herausfinden, wie oft 24 zu 60 wird. Also 60/24, das ergibt 2,5. In Bezug auf die Geschwindigkeit 24 Bilder pro Sekunde 2,5-mal schneller als 60 Bilder pro Sekunde Ich öffne meine Geschwindigkeit und Dauer noch einmal. Wenn es 2,5 mal 100 ist, kann ich tatsächlich die Umschalttaste gedrückt halten und dann die Acht drücken , um das Multiplikationssymbol zu verwenden , das ist mal, und dann 2,5 eingeben , was uns 250% ergibt Sie könnten das in Ihrem Kopf machen, aber ich wollte Ihnen diese Methode zeigen, falls Sie auf schwierigere Gleichungen stoßen Also hat Premiere Pro das für mich berechnet, 250%. Wenn ich jetzt auf Okay klicke, wird diese Aufnahme mit 60 Bildern pro Sekunde in Echtzeit wiedergegeben Aufnahme mit 60 Bildern pro Sekunde in Echtzeit Verlängern Sie das. Die Bewegung ist also ziemlich schnell, und deshalb haben wir viele dieser Aufnahmen in Zeitlupe gedreht , damit Sie wirklich sehen können was mit jedem Trick vor sich geht. Jetzt gehe ich zu einer Aufnahme mit 120 Bildern pro Sekunde über. Schau dir das an. Kann den Unterschied sehen. 121 ist ein bisschen langsamer. Und die gleiche Idee gilt auch hier. Wenn ich diesen 120-FPS-Clip nehmen und ihn in Echtzeit umwandeln möchte, müssen wir 120 durch 24 teilen. Das sind fünf. 24 Bilder pro Sekunde sind fünfmal schneller als 120 Bilder pro Sekunde. Anstatt mit der rechten Maustaste auf diesen Clip zu klicken, um die Dauer des Speedslashs zu ermitteln, verwende ich die Standard-Tastenkombination Strg oder Befehlstaste R , um schnell auf dieses Fenster zuzugreifen Ich schaffe es 100 mal fünf in meinem Kopf. Das sind 500. Also 500% sollten uns eine Wiedergabe in Echtzeit ermöglichen. Erweitern Sie das, damit wir einen vollständigen Überblick haben. Es wird schnell vergehen. Schau es dir an. Nun, der Antrag sieht ein bisschen lustig aus. Es sieht sehr detailliert aus, was die Leute in diesem Fall gerne ausführlich sagen. Wir haben nur sehr wenig Bewegungsunschärfe, sodass der Clip extrem detailliert aussieht Es gibt viele Gründe dafür , dass wir nicht in diesen Kurs gehen werden, aber ich behandle sie in meinem anderen Kurs über Techniken des Filmemachens Wenn Sie sich für Belichtungszeit und Bewegungsunschärfe interessieren Belichtungszeit und Bewegungsunschärfe Das ist es, was hier passiert. Gehen wir jetzt zu unserem Clip mit 240 Bildern pro Sekunde. Ich spiele das ab. Damit du siehst, wie viel langsamer das ist als alles andere. Aber das Gleiche gilt für hier. Wenn wir diesen Clip mit 240 Bildern pro Sekunde auf Echtzeit umstellen möchten, können Sie das nachrechnen. Unterbrechen Sie das Video und versuchen Sie , das selbst herauszufinden. Okay, hast du es verstanden? Lass uns sehen. Ich öffne den Clip Speed Slash RE und ändere die Geschwindigkeit von 100% auf 1.000% 24 Bilder pro Sekunde sind zehnmal so schnell wie 240 FPS. Ich drücke auf Okay und spiele es ab. Und das vergeht wie im Flug. Auch hier erhalten Sie diese ultrascharfen, keine Bewegungsunschärfe bei dieser Bewegung, weil sie so gefilmt wurde Jetzt sind Sie also dran. Versuchen Sie, noch ein paar Clips wie diesen zu konvertieren. Und denken Sie daran, dass in diesem Projekt Echtzeit 24 Bilder pro Sekunde bedeutet. Alle Zeitlupenclips, die Sie in Echtzeit konvertieren möchten , werden also auf diese Weise ausgeführt. Schauen Sie sich die Grafik auf dem Bildschirm an, um genau zu wissen, wie Sie jede Geschwindigkeit, in der das Filmmaterial aufgenommen wurde, in die Echtzeitwiedergabe auf der Timeline konvertieren der das Filmmaterial aufgenommen wurde, in können. Denken Sie daran, die Geschwindigkeit nicht zu unterschreiten es sei denn, Sie erzeugen absichtlich einen abgehackten oder verträumten Effekt Das liegt ganz bei Ihnen, und das ist Ihre Grundlage für die Arbeit mit Und in der nächsten Lektion werden wir lernen, wie man etwas, das als Zeit-Neuzuweisung bezeichnet wird, anpassen kann. 32. Grundlagen der Zeitummappung: Sie nun wissen, wie Geschwindigkeit und Dauer von Clips funktionieren, ist es an der Zeit, die Dinge mit der Zeit-Neuzuweisung zu verbessern Mit diesem Tool können Sie Ihr Filmmaterial vergrößern, es entweder beschleunigen oder verlangsamen. Dies kann Ihrer Bearbeitung mehr Interesse und Abwechslung verleihen, das Tempo und den Rhythmus anpassen und die Aufmerksamkeit auf bestimmte Momente lenken, wenn Sie es Wir müssen etwas Platz schaffen, um mit diesem Clip arbeiten zu können, also doppelklicke ich in diesen leeren Bereich auf Videotrack eins, um die Spurhöhe zu erhöhen. Ich kann Dinge bewegen. Gönnen Sie sich viel Platz zum Arbeiten. Klicken Sie also auf die Trennlinie zwischen diesen Spuren und ziehen Sie sie, um die Höhe so weit zu erhöhen , wie Sie möchten Jeder Clip hat standardmäßig eine Effektlinie. Diese Linie steuert bestimmte Eigenschaften und ist standardmäßig auf Deckkraft eingestellt, was bestimmt, wie transparent der Clip ist Aber wir wollen die Geschwindigkeit kontrollieren. Also klicken wir mit der rechten Maustaste auf dieses kleine Effekt-Abzeichen navigieren nach unten zur Zeit-Neuzuweisung. Geschwindigkeit. Wenn Sie diese Option auswählen, passt sich die Effektlinie leicht an, aber jetzt steuert sie die Geschwindigkeit in Prozent Notieren Sie sich auch den Prozentsatz neben dem Clip-Namen Dieser Clip ist derzeit auf 500% eingestellt. Dieser wird jetzt in Echtzeit wiedergegeben. Um die Arbeit damit ein wenig zu vereinfachen, würde ich vorschlagen, die Geschwindigkeit und Dauer des Clips zu öffnen und diese Werte wieder auf 100% zu ändern. Jetzt haben wir einen längeren Clip und alles wird in Zeitlupe abgespielt , aber jetzt können wir die Effektzeile tatsächlich wieder auf 500% einstellen , um diesen Clip wieder in Echtzeit zu verwandeln Das Ganze wird also in Echtzeit abgespielt, und wir haben die Geschwindigkeit angepasst Der Grund dafür ist, dass die Effektzeile nun besser lesbar ist , wie schnell der Clip tatsächlich ist Wenn Sie den Prozentsatz der Clipdauer geändert haben, Sie es mit zwei Prozentwerten zu tun, einer für den Clip selbst und einer für die Effektzeile In diesem Fall vereinfachen wir es einfach und achten nur auf die Ex-Zeile und darauf, wie viel Prozent sie hat Wenn ich diese Linie also über 500% nach oben ziehe, wird der Clip kürzer und die Geschwindigkeit steigt Wenn ich sie unter 500% ziehe, verlangsamt sich der Clip und wird länger Also werde ich das wieder auf 500% ändern. So, jetzt habe ich es wieder in Echtzeit. Und hier wird es lustig. Navigieren Sie zur Werkzeugleiste und wählen Sie das Zeichenstift-Werkzeug oder das Standard-Tastenkürzel P aus. Klicken Sie nun auf die Effektlinie, an der die Geschwindigkeitsänderung beginnen soll, oder auf eine beliebige Stelle, nur für den Moment. Dann erscheinen zwei kleine blaue Ziehpunkte für Geschwindigkeitsrampen, und wenn Sie sie anklicken und auseinanderziehen, entsteht das Ein- und Ausfahren unserer Geschwindigkeitsrampe Im Moment sieht es nicht nach viel aus. wechsle mit dem Standard-Tastenkürzel V zurück zu meinem Auswahlwerkzeug . Klicken Sie auf diese Zeile und ändern Sie sie von 500% nach unten, sagen wir, in Echtzeit, wenn ich will oder nicht Es könnten zum Beispiel auch nur 250% sein. Das zeigt, dass unser Clip hier in Echtzeit abgespielt wird unser Clip hier in Echtzeit abgespielt und er sich auf 250% oder die Hälfte dieser Geschwindigkeit verlangsamt Ich kann es abspielen, um es dir zu zeigen. Das zeigt dir nicht wirklich den besten Teil der Action. Ich kann also auf diese Griffe klicken und sie ziehen, meine Vorschauen achten und den Moment finden, in dem sich die Action auf dem Höhepunkt befindet Ich kann auch auf die kleinen Ein - und Ausstiegspunkte klicken und sie ziehen , um die Geschwindigkeitsrampe kleiner zu machen Ich werde herausfinden, wohin das führt. Lass uns das nochmal abspielen. Sie können also sehen, wie es genau auf dem Höhepunkt des Geschehens langsamer wird. Das bringt den Trick wirklich zum Platzen. Um den Bewegungskontrast zu erhöhen, könnte ich diese Prozentlinie sogar noch weiter reduzieren, sagen wir auf 100%. Ich möchte also nicht unter 100% fallen , weil dann die Wiedergabe abgehackt wird. Also werde ich es bei 100% belassen. Volle Zeitlupe für diesen Clip , der 120 Bilder pro Sekunde hat, und lassen Sie uns ihn wiedergeben. Und wenn ich noch mehr Kontrast erzeugen möchte, kann ich diese Griffe nach innen bewegen und die Rampe schärfen Hank ändert sich. Frag dich, dich zu ändern. Mit etwas Arbeit können Sie also wirklich einige einzigartig aussehende Geschwindigkeitsrampen bauen 33. Erweiterte Techniken zur Zeitummappung: Sie sind nicht an nur eine Geschwindigkeitsrampe gebunden. Wenn ich das Zeichenstift-Werkzeug auswähle, kann ich klicken und diesem Clip so viele Geschwindigkeitsrampen hinzufügen , wie ich möchte Ich belasse es vorerst bei einem und öffne dann diese Ziehpunkte, und auf dieser Seite lasse ich es wieder auf 500% in Echtzeit abspielen Lassen Sie uns das Spiel jetzt abspielen. Jetzt wird das Umdrehen des Bretts und die Hauptaktion selbst wirklich hervorgehoben . Nun ja, in gewisser Weise kann ich es, wenn ich es noch weiter manipuliere, wenn ich es noch weiter manipuliere, dazu bringen, es an die Musik anzupassen, was auch sehr befriedigend sein kann, sich das anzusehen. Hier sind also ein paar Tipps zum Arbeiten mit Geschwindigkeitsrampen. Verwenden Sie sie so bewusst wie möglich. Sie lenken den Fokus auf einen bestimmten Moment, besonders wenn Sie ihn verlangsamen. Sie müssen also mit Bedacht wählen , wo Sie sie platzieren. Also, wenn ich zum Beispiel diesen Clip hier habe, beachte, dass am Anfang kurz davor ein kleiner Stopp ist Wenn ich ihn in Zeitlupe wiedergebe, kannst du das besser sehen. Es gibt einen kleinen Stopp. Da streckt Greg seine Hand zurück. Also hört es ein bisschen auf Also, wenn ich es genau dort drossle, dann siehst du, dass es stoppt, und es könnte wie ein Fehler aussehen. Gleiche gilt für das Ende dieses Clips. Verschiebe die Dinge hier hin, damit wir sie sehen können. Nun, das war ziemlich sauber und der Sprung ist wirklich interessant Aber wenn Sie diesen Sprung nicht sehen wollten und Sie ihn als ablenkend empfanden oder vielleicht nicht perfekt genug für Ihren Geschmack aussieht, nicht perfekt genug für Ihren Geschmack aussieht, können wir stattdessen die Geschwindigkeitsrampe anpassen , anstatt diesen Teil in Zeitlupe anzuzeigen können wir stattdessen die Geschwindigkeitsrampe anpassen , anstatt Es passiert also in diesem Moment oder direkt nachdem die Geschwindigkeitsrampen wieder auf es also abspielen, sehen wir die Spielerei nicht mehr so oft, wenn sie beschleunigt wird Und ich könnte die Geschwindigkeit sogar auf über 500% erhöhen, wenn ich wollte das wirklich verstecken und einen einzigartigen Look kreieren Wirf bis zu 800%. Dann werden wirklich alle Fehler vermieden , die bei einem Trick passiert sein könnten Vielleicht möchten Sie reibungslosere Übergänge. Im Moment kann man am Aussehen der Rampe selbst erkennen, der Winkel sehr scharf ist Aber wir können das tatsächlich ausgleichen, indem wir zwischen die beiden Griffe klicken. Und dann wird ein kleines Symbol mit zwei sogenannten Ease-Griffen angezeigt. Klicken Sie und ziehen Sie es nach links oder rechts. Sie können steuern, wie leicht Übergang abgeschwächt werden Wenn ich das etwas weicher mache, wird es leichter, sich zu entspannen Lassen Sie uns das nochmal abspielen. Damit du das sehen kannst Es lässt nach, es lässt nach. Manchmal erhält man mit dieser gleichmäßigen Bewegung etwas, das etwas natürlicher und weniger mechanisch aussieht , aber das bedeutet nicht, dass man zwischen den Geschwindigkeiten keine schärferen Schnitte erzielen kann schärferen Schnitte Wenn wir auf diese Griffe klicken und sie ziehen bis wir einen Winkel von 90 Grad haben, erhalten Sie diese scharfen Kanten, dann ändert sich die Geschwindigkeit abrupt Und das ist ideal für Momente mit großer Wirkung, und Sie erhalten diesen einzigartigen Look Ihre Bewegung und Bewegung In Ordnung, jetzt sind Sie dran. Probieren Sie die Zeit-Neuzuweisung in Ihren eigenen Clips aus, fügen Sie einige Geschwindigkeitsrampen hinzu, experimentieren Sie mit der Lockerung und finden Sie heraus, was sich gut anfühlt und für Sie gut aussieht Und wenn Sie damit herumgespielt haben, fahren Sie fort und beenden Sie Und als Nächstes befassen wir uns mit einem der wichtigsten Aspekte des Geschichtenerzählens und der Tonbearbeitung 34. Verwenden von Ton, um emotionale Verbindungen herzustellen: Inzwischen sind deine Auswahlen auf ungefähr die endgültige Länge deiner Bearbeitung gekürzt, und sobald du Musik einspielst, passiert etwas Magisches Du spürst diesen Rausch der Aufregung, als ob der Schnitt endlich lebendig ist Und das ist großartig, denn es zahlt sich all die Arbeit aus, die Sie bis zu diesem Zeitpunkt investiert haben. Sie haben etwas geschaffen , das langsam cool aussieht. Aber hier müssen wir wachsam bleiben. Es ist leicht, sich von der Aufregung mitreißen zu lassen und den Überblick darüber zu verlieren , ob das Stück tatsächlich ohne die Musik funktioniert Wenn du nur vom Adrenalin, diesem Gefühl, abhängig bist, übersiehst du vielleicht Timing-Probleme, schwache Übergänge oder Momente, die Fühle den Charakter, spüre diese Aufregung. Lass dich davon motivieren, aber lass dich auch dazu bringen, klügere Entscheidungen zu treffen, anstatt dir vorzumachen, dass alles perfekt ist. Und das führt mich zum nächsten Thema, dem Ton. Ton ist das Wie einer Geschichte, wie Sie Ihrem Publikum ein Gefühl vermitteln. Sie wissen, wie Sie mit einem Freund sprechen können, durch dessen Stimme oder Körpersprache Sie sich vielleicht großartig fühlen. Vielleicht fühlst du dich gestärkt. Vielleicht fühlst du dich auf der anderen Seite deflationiert, weil dich etwas an ihrer Geburt einfach in die falsche Richtung gerieben hat Auch wenn ihre Gesichtsreaktionen nicht damit übereinstimmten, sahen sie vielleicht glücklich aus, aber die Art, wie sie es sagten, klang einfach Und deine Bearbeitung funktioniert genauso. Wenn Musik schneidet, Farbe und Soundeffekte, all diese Dinge, sie haben eine bestimmte Einstellung. Sie können eine Stimmung erzeugen, die bei Ihrem Publikum ankommt. Das ist das Gefühl, das du bekommst. dir deinen Rohschnitt mit Musik ansiehst, fängst du an, diesen Ton zu spüren. Je nachdem, welche Art von Track Sie ausgewählt haben, vielleicht bestimmte Soundeffekte oder Schnitte, werden Ihre Zuschauer die Spannung, die Sie erzeugen, wahrnehmen. Oder wenn Sie sanftes Vogelgezwitscher oder sanfte Übergänge hinzufügen, können Sie Ihr Publikum in diese ruhige und friedliche Atmosphäre hüllen diese ruhige und friedliche Atmosphäre Hier geht es darum, sich dieser Entscheidungen bewusst zu sein und sie bewusst zu nutzen , anstatt sie einfach unbeabsichtigt zufällig passieren zu lassen unbeabsichtigt zufällig passieren zu Wir wollen die Kontrolle darüber haben. Das könnte ein guter Zeitpunkt sein, um deinen Rohschnitt ohne Musik abzuspielen . Und Sie können dies tun, indem Sie die Stummschalttaste am Musiktitel drücken, und die Musik wird nicht wiedergegeben. Schauen Sie sich Ihren Schnitt ohne Musik an und sehen Sie, wie sich diese Änderungen jetzt auf Sie auswirken könnten Wenn du Musik aktivierst, könnte dich das wieder aufregen, aber es kann auch, sagen wir, eine problematische Stelle in deiner Bearbeitung verbergen eine problematische Stelle in deiner Bearbeitung Wenn du deine Bearbeitung ohne die Musik wiedergibst, kann dir das helfen, Probleme mit der Bearbeitung zu erkennen. Wenn es in Ihrer Sequenz einen Clip gibt, der sich anfühlt, als würde er nicht zu der Atmosphäre oder der Welt passen , die Sie erschaffen, er fühlt sich seltsam an, oder vielleicht ist es ein bestimmter Schnitt, er ist zu abrupt oder der Clip selbst wird zu lang abgespielt, und der Rest der Clips ist alle schneller Möglicherweise stimmt der Ton in Ihrer Sequenz nicht überein. Und wenn Sie das früh erkennen können, ist es etwas einfacher, das Problem zu beheben, als wenn Sie Grafiken und Soundeffekte und all diese anderen Dinge übereinander gelegt haben Grafiken und Soundeffekte und all diese anderen Dinge übereinander Vielleicht haben Sie eine Bearbeitung erstellt, bei der sich jede Einstellung anfühlt, als würde sie zur anderen gehören, und alle arbeiten zusammen , um den Ton zu unterstützen , den Sie dem Publikum vermitteln möchten. VT besteht darin, dem Publikum diese Energie und Begeisterung zu vermitteln, wenn es sich das Video Oder vielleicht versuchst du, ein sehr langsames, dramatisches Gedankenstück über dramatisches Gedankenstück über Fingerboards zu schreiben. Ich weiß nicht, was es ist Aber je konkreter Sie werden können, desto einfacher ist es für den Zuschauer zu verstehen, was er tatsächlich sieht. Auf unendliche Arten, den Ton zu formen. Sie können das mit Musik, Soundeffekten, Tempo, Rahmung, Beleuchtung, Überlagerungsgrafiken, Bewegungsgeschwindigkeit innerhalb einer Aufnahme, Zeit-Neuzuordnung all diesen Dingen tun, aber wir können hier nicht alles behandeln, aber fast jeder meiner anderen Kurse befasst sich mit einigen Ich würde also empfehlen, einige davon auszuprobieren. Der Ton ist es, der deine Geschichte zum Leben erweckt, und wenn dein Publikum ihn spürt, verliert der Rest der Arbeit etwas von seiner Kraft. Der Ton ist auch sehr schwierig zu erlernen. Es braucht Übung, es braucht Erfahrung. Sie werden es nicht sofort identifizieren können . Es ist etwas, das du fühlst. Wenn du also ein bestimmtes Gefühl hast, wenn du dir etwas ansiehst, nimm das zur Kenntnis. Es gab schon immer Filme, die sehr aufregend anzusehen waren oder die auf irgendeine Weise inspirierend oder bewegend Und das ist wirklich das Ziel, dass Sie am Ende des Videos oder am Ende der Anzeige oder was auch immer es ist, dass Sie irgendwie bewegt werden, Maßnahmen zu ergreifen Was wir versuchen zu tun. Wir versuchen, den Zuschauer für diese Marke zu interessieren und sie dafür zu begeistern. Hey, vielleicht nehme ich ein Griffbrett in die Hand, nachdem ich mir diese Anzeige angesehen Der nächste Schritt ist also einfach. Denken Sie einfach an den Ton. Sie müssen Ihre Bearbeitung jetzt nicht überarbeiten es sei denn, Sie haben bereits eine Vorstellung davon, was Sie testen möchten Wenn ja, probiere es aus und beobachte, wie es deine emotionale Reaktion verändert Wenn du wirklich objektiv sein willst, schließe das Projekt für eine Weile, vielleicht für ein paar Stunden, vielleicht einen Tag, und komm später zurück und sieh es dir kalt an. Und dann kannst du sehen , ob es dir genauso geht oder ob es dir ganz anders geht. Achte also darauf, was bleibt und was funktioniert und wie der allgemeine Ton deiner Bearbeitung ist. Und in der nächsten Lektion werden wir damit beginnen, diesen Brettrücken zu bauen. 35. Rahmenhalterung hinzufügen: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen , wie Sie mit diesen Alpha-Kanal-Clips eine kurze Fingerboard-Sequenz erstellen eine kurze Fingerboard-Sequenz mit diesen Alpha-Kanal-Clips Bevor wir uns diese Boards überhaupt ansehen, möchte ich einen Hintergrund erstellen Und dafür sind diese unscharfen Aufnahmen da, um sie als Hintergrund zu verwenden Wenn ich sie im Projektfenster finde, werden Sie feststellen, dass Ihnen eine Reihe von Hintergründen zur Verfügung stehen Das einzige Problem mit diesen Hintergründen ist , dass sie sich leicht bewegen. Sie werden sehen, dass es etwas Bewegung gibt. Aber das können wir ganz einfach per Post korrigieren. Ich habe meinen Hintergrund bereits ausgewählt. Dieser hier. Ich mag es , weil die Scheunenschale im Hintergrund verschwommen ist, die große Schiene mit dem letzten Trick und eine schöne Farbe hier, die noch mehr zur Geltung kommt, wenn wir sie farblich Das ist also mein Grund, warum ich mich für diesen Clip entschieden habe. Das bewegt sich auch sehr leicht. Du kannst es sehen. Aber das ist sehr einfach zu beheben. Sie können den Teil des Clips auswählen, der Ihnen gefällt. Es ist alles so ziemlich gleich, also ist es nicht wirklich wichtig. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Clip und wählen Sie dann AddFrameHold, und das war's Alles, was sich rechts neben unserem Spiel befindet, ist jetzt eingefroren. Also kannst du diesen Teil hier löschen , weil das immer noch ein Video ist, aber alles auf der rechten Seite ist nur ein Standbild. Es bewegt sich nicht. Und ich kann diesen eingefrorenen Frame sogar noch weiter auf unbestimmte Zeit verlängern diesen eingefrorenen Frame sogar noch weiter auf unbestimmte Zeit , so weit ich will, und er bleibt trotzdem während des gesamten Clips eingefroren Ich könnte sogar die andere Seite des Clips verschieben. Und jetzt habe ich einen Hintergrund, den ich für diese Boardaufnahmen verwenden kann . 36. Eigenschaftenfenster: Das Ziel hier ist es, dass alle Boards so aussehen, als würden sie zusammengehören. Und das ist ziemlich schwierig, weil sie nicht alle auf die gleiche Weise gedreht wurden. Manche haben unterschiedliche Größen, Geschwindigkeiten und Positionen, aber so ist das echte Leben. Bei der Arbeit mit Filmmaterial sind die Dinge selten perfekt. Und ein Teil des Bearbeitungsprozesses besteht darin, das hinter den Kulissen aufzuräumen, das Zeug, das der Zuschauer nie sieht. Fangen wir mit einem Board an, und wir werden das Aussehen, die Geschwindigkeit, den Maßstab und die Position einstellen, und das wird deine Referenz für alles andere. Zuerst werde ich die Position anpassen. Es ist nicht ganz mittig. Das gefällt mir nicht. Ich würde es lieber zentrieren oder gar nicht zentrieren. Es ist nur ein bisschen von der Mitte entfernt, es ist sehr auffällig und es sieht aus wie ein Fehler , weil es das Produkt ist. Ich möchte, dass es im Mittelpunkt unserer Aufmerksamkeit steht, ich werde es so perfekt wie möglich zentrieren. Und um das zu tun, können wir tatsächlich aktivieren, was als sichere Ränder bezeichnet wird Sie finden das, indem Sie auf den Button Editor klicken, und schon ist es genau hier, sicherer Rand. Sie können ihn also anklicken und nach unten ziehen. Ich habe es bereits angeklickt und in meinen Button-Editor gezogen meinen Button-Editor Der Button-Editor bietet Ihnen lediglich eine Reihe dieser verschiedenen Schaltflächen, die jeweils unterschiedliche Funktionen ausführen , und bietet Ihnen schnellen Zugriff auf dieses blaue Begrenzungsfeld unten Sobald Sie Ihre Schaltfläche für sichere Seitenränder verfügbar haben , klicken Sie darauf, um sie zu aktivieren Und sichere Seitenränder: Es ist für ältere Fernseher gedacht , bei denen die Ränder des ausgestrahlten Inhalts abgeschnitten sind. Im Internet wird nichts abgeschnitten. Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass etwas über diese Kanten hinausgeht Im Moment verwende ich das gerne, um mir einen schnellen Überblick darüber zu verschaffen, was die Mitte des Rahmens ist. Muss nicht perfekt sein. Ich klicke auf diesen Clip und wir werden jetzt zum sogenannten Eigenschaftenfenster navigieren. Im Eigenschaftenfenster können Sie eine Reihe von Eigenschaften wie Position, Ankerpunkt, Maßstab und Drehung anpassen . Sie können es zuschneiden. Sie können die Deckkraft ändern Du kannst hier so viel tun. Wenn es darum geht, schnelle Anpassungen vorzunehmen ohne Keyframes erstellen oder Animationen erstellen zu müssen , bleibe ich gerne beim Eigenschaftenfenster , weil es schnell und einfach ist Ich navigiere zur Eigenschaft „Position“ und kann auf die Belichtung klicken, sie ziehen und verschieben, bis sie auf den kleinen, sicheren Randmarkierungen in der Mitte unserer horizontalen Achse zentriert ist auf den kleinen, sicheren Randmarkierungen in der Mitte unserer horizontalen Achse zentriert in der Mitte unserer horizontalen Achse Dann passe ich die Y-Position an und mache dasselbe Und das sieht ziemlich gut aus. Ich könnte es wahrscheinlich auch vergrößern, wenn ich will. Jetzt passe ich den Maßstab an. Ich möchte, dass er den größten Teil des Rahmens ausfüllt , aber nicht zu nahe an den Rändern liegt. Wenn das Motiv zu groß wird, sodass es die Kanten des Rahmens verletzt, kann es zu Spannungen kommen und es fühlt sich nicht gut an, es anzusehen Und dann fühlt es sich an, als wäre es nicht beabsichtigt und ein bisschen chaotisch und schlampig Ich möchte sicherstellen, dass ich etwas Negativraum habe , um unserem Vorstand etwas Luft zum Atmen zu verschaffen Das hat auch unsere Position geändert, also gehe ich zurück zu unserer Position und ändere sie und passe sie an, bis wir etwas haben, das wie ein zentrierter Schuss aussieht. Die Skala und die Position sehen für mich relativ gut aus. Ich werde unsere Sicherheitsmargen ausschalten damit ich einen besseren Überblick darüber habe, wie es tatsächlich aussieht Weißt du, ich finde immer noch, dass dieses Board einfach zu groß ist. Ich werde das wieder verkleinern. Es hätte wirklich perfekt sein können, so wie es war, vielleicht 54%. Schalten Sie meine Sicherheitsmargen wieder ein und Sie einige subtile Anpassungen vor, bis ich zufrieden bin. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns die sicheren Margen ausschalten. Spiel es zurück. Nett. Jetzt haben wir unsere Referenz. Das möchte ich auch mit all meinen anderen Boardshots abgleichen . 37. So verbergen Sie Kürzungen mit Zeitummapping: Lassen Sie uns zu unserer nächsten Aufnahme navigieren. Ich klicke auf den Barnyard Boards-Clip Nummer zwei, ihn bis zu Titel drei und klicke und ziehe ihn so, dass er unsere andere Aufnahme überlappt Da es Transparenz gibt, können Sie das Brett darunter sehen . Es ist ein bisschen trippig Die Geschwindigkeit der Boards passt nicht zusammen, und wir werden uns gleich darum kümmern. Zuerst beginnen wir mit der Position. dieser Pinnwandclip markiert ist, verschiebe ich die Position mithilfe unseres Eigenschaftenfensters. Jetzt wird es hier etwas knifflig, weil die Rotation etwas aus dem Ruder läuft. Es ist nicht perfekt, aber das ist okay. Wir können damit auskommen. Wir haben die Position des Vorstands größtenteils angeglichen, und ich denke, das wird richtig funktionieren. Die Geschwindigkeiten sind unterschiedlich. Darüber werden wir uns noch keine Gedanken machen. Ich werde auf diesen Clip klicken und ihn ziehen bis er dem Ende unseres ersten Clips entspricht, und ich spiele einfach den Outpoint und den In-Point durch den Outpoint und den In-Point Es ist also nicht schlecht. Eine weitere Sache, die Sie beachten ist, dass Sie entscheiden müssen wo genau Sie den Schnitt machen möchten. Hier haben wir nur einen natürlichen Schnitt am Griffband selbst, und das funktioniert gut, weil es eine dunklere Oberfläche ist. Da passieren weniger Details. Auch wenn er variiert, bleibt der dunkle Ton über alle Clips hinweg ziemlich konstant und der Schnitt wird am Ende ausgeblendet. Es ist ein bisschen langsam. Es passt gut zusammen, aber wir wollen, dass diese Sequenz schnell abläuft und trotzdem sauber aussieht Das können wir mit Geschwindigkeitsrampen Geschwindigkeitsrampen fühlt sich das Ganze nicht nur geschmeidiger an, sondern es hilft auch dabei , den Schnitt zu verbergen Je schneller die Bewegung, desto schwieriger ist es für unsere Augen kleine Unterschiede zwischen den Aufnahmen zu erkennen Wir wollen also genügend Zeit haben, um die Grafik am unteren Rand der Tafel zu sehen , aber dann in dem Moment , in dem wir von dieser Aufnahme zu dieser Aufnahme schneiden, Vorgang beschleunigen. Erstelle eine Geschwindigkeitsrampe. Dazu passen wir zuerst unseren ersten Clip an und verwenden ihn als Referenz. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Effekt-Badge oben rechts im Clip, um die der Zeit-Neuzuweisung zu ändern. Ich wähle das Zeichenstiftwerkzeug und die Tastenkombination P aus, erstelle am Ende des Clips und am Anfang des Clips eine Reihe von Ziehpunkten für die Geschwindigkeitsbegrenzung Ende des Clips und am Anfang des Clips eine Reihe von Ziehpunkten für die Geschwindigkeitsbegrenzung und öffne dann diese In- und Out-Points an jedem Teil des Clips öffne dann diese In- und Out-Points an jedem Teil des Okay, und jetzt werde ich das Ende dieses Clips beschleunigen. Es geht also nett und schnell. Ich werde es sehr schnell beschleunigen. 800%. Wie wär's damit? Wenn ich das jetzt durchspiele, verlängern Sie das Ende des Clips. Es ist ein bisschen schnell. Okay, nimm einige Anpassungen vor, bis es sich so anfühlt und aussieht, wie du es willst. Ich verliere etwas vom Ende dieses Clips, also denke ich, 800% wären vielleicht zu viel gewesen Ich werde das auf 650 herunterziehen . Da. Kann ich ein bisschen mehr daraus machen? Nein. Das ist okay. Ich denke, das wird funktionieren. Ich passe es nur so an, dass ich genug Zeit habe, um die Grafik auf der Unterseite der Platine zu sehen die Grafik auf der Unterseite der Platine und sie für den Übergang zu beschleunigen. Ich mache dasselbe zu Beginn der Aufnahme, weil wir das Griptape nicht wirklich sehen müssen. Es ist nicht wirklich der interessanteste Teil. Ich werde auch diesen Teil schnell durchgehen. 650 Okay? Jetzt versuche ich nur, den Teil zu finden , dessen Enthüllung am interessantesten ist, und ich werde die Ein- und Ausgangspunkte dieser Geschwindigkeitsrampen so abgleichen , dass sie im Allgemeinen identisch sind Jetzt geht es ziemlich schnell vorbei, aber das ist okay. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. es reicht, das Design zu Ich denke, es reicht, das Design zu necken, ohne alles zu verraten Cool. Ich glaube, wir haben eine ziemlich gute Basisbewegung , die wir mit dem Rest unserer Clips abgleichen können. 38. Anpassen von Geschwindigkeit und Timing über Clips hinweg: Ich nehme diesen zweiten Clip hier und mache dasselbe. Navigieren Sie zum Effekte-Badge, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Zeit-Neuzuordnung und Geschwindigkeit, verwenden Sie das Zeichenstift-Werkzeug, erstellen Sie Ziehpunkte für die Zeit-Neuzuweisung an dem Punkt, und schon sind Sie der Outpoint Öffnen Sie diese Griffe, damit wir etwas Platz zum Arbeiten haben. Die Geschwindigkeit dieses Clips ist um einiges langsamer. Daher muss ich möglicherweise den mittleren Teil dieser Zeitremap anpassen den mittleren Teil dieser Zeitremap Aber fangen wir mit den NML-Punkten an. Ich werde 650% matchen und schauen, wohin mich das führt. Nicht schlecht. Das verlangsamt sich einfach ein bisschen zu schnell, also klicke ich auf diese Ein- und Ausstiegspunkte und ziehe bis wir beim wichtigsten Teil des Boards langsamer werden, nämlich beim Design. Nett. Und dann gilt das Gleiche für das Ende. Erhöhen Sie das auf 650. Ich denke, wir können das ein bisschen näher bringen. Wenn Sie sich diese Clips ansehen, können Sie sehen, dass Clip eins um einiges schneller ist als Clip zwei. Das bedeutet, dass wir den mittleren Teil dieser Zeitkarte beschleunigen müssen . Ich werde das auf 200% beschleunigen und schauen, wohin uns das führt Es ist immer noch ein bisschen zu langsam. Mein Ziel hier ist es, diese Clip-Länge an die hier anzupassen . Muss nicht perfekt sein, aber ich möchte für diese Clips eine möglichst gleiche Bildschirmzeit wie möglich erreichen. Außerdem wurde die Rampe selbst so angepasst, dass sie eine ähnliche Form und ein ähnliches Timing wie sie hat . Sie können sehen, dass es nur eine Menge Experimente und Versuch und Irrtum ist und zu sehen, wie es aussieht und sich anfühlt Das macht vielleicht einfach ein bisschen mehr Arbeit, aber es erfordert wirklich eine Menge Versuch und Irrtum Aber die Geschwindigkeitsrampen verbergen diese Änderung ziemlich viel. Also um es noch einmal zusammenzufassen Um das Bild eines Hintergrunds einzufrieren, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Clip und wählen Sie Frame-Hold-Funktion hinzufügen Alles, was sich rechts vom Abspielkopf befindet, ist jetzt eingefroren. Sie können den Videoteil des Clips links neben der Abspielposition löschen und dann Videoteil des Clips links neben der Abspielposition auf die Ein - und Ausstiegspunkte dieses eingefrorenen Hintergrunds klicken und diese ziehen , um so viel Hintergrund zu erstellen, wie Sie für diese Fingerboard-Clips benötigen Boards selbst sind alle ziemlich unterschiedlich in Größe, Geschwindigkeit, Drehung und Position Das Ziel hier ist es, diese Dinge aufeinander abzustimmen. Sie können das Eigenschaftenfenster verwenden, um dies schnell zu erledigen . Verwenden Sie die Sicherheitsränder, um bei der Positionierung dieser Clips zu helfen. Der knifflige Teil besteht darin, diese Geschwindigkeitsrampen zwischen den Clips zu erstellen Es erfordert nur viel Übung und Massieren. Versuche es weiter. Tun Sie Ihr Bestes. Mit etwas Übung wirst du es irgendwann verstehen. 39. Text hinzufügen: Das Hinzufügen von Titeln ist eine hervorragende Möglichkeit, die wichtigsten Merkmale dieser Foren, die Vorteile und auch das Branding, wie das Barnier Boards-Logo, schnell zu kommunizieren die Vorteile und auch das Branding, wie das Barnier Boards-Logo, wie das Barnier Boards-Logo Dies erhöht das visuelle Interesse, ohne dass ein Voice-Over erforderlich ist. Wir haben eigentlich kein Barnier Boards-Logo, also können Sie hier kreieren, was Sie wollen Und ich überlasse es Ihnen, eine Schriftart und einen Stil auszuwählen , die zum Ton Ihrer Bearbeitung passen Für mich neige ich irgendwie zu dieser ganzen Country-Dubstep-Atmosphäre , also habe ich eine Schrift gefunden, von der ich denke , dass sie gut zu diesem Stil passen wird gut zu diesem Stil passen wird Um Text zu erstellen, gehen Sie zum Menü „Grafik und Titel“, „Neuer Jetzt erscheint eine Textebene an Ihrem Abspielkopf in der Timeline Und Sie werden feststellen, dass die Textebene eine andere Farbe hat als Ihre Videoclips in der Timeline, und das ist sehr hilfreich, um die Dinge zu organisieren Es macht es wirklich einfach, Text visuell vom Filmmaterial in Ihrer Timeline zu trennen. Sie werden feststellen, dass alle Clips in meiner Timeline blau sind. Ich habe hier auf Spur zwei auch einige Einstellungsebenen ist etwas ganz anderes , das ich nicht zusammen mit den Nestern Das sind fortgeschrittenere Themen , die du in einigen meiner anderen Kurse finden kannst Dies hilft Dinge innerhalb der Zeitleiste visuell zu trennen. den Überblick zu behalten, empfehle ich daher, verschiedene Ressourcen auf unterschiedlichen Ebenen zu verwalten. Beispielsweise könnten die Videotracks eins bis drei Ihr gesamtes Video sein. In unserem Fall haben wir jetzt Text. Ich würde also empfehlen , Text und Grafiken, Spezialeffekte und all das Zeug auf einer anderen Ebene zu belassen als Ihr Video. Das wird sich ändern, und Sie müssen flexibel sein, je nachdem wie viele Ressourcen in Ihrer Timeline enthalten sind und wie komplex sie ist. In diesem Fall würde ich vorschlagen, es einfach zu halten. Aber ich werde meinen Textclip auf Spur vier verschieben, und jeder andere Text, den ich hinzufüge, wird zu Spur vier hinzugefügt Jedes Mal, wenn ich zu meiner Hauptbearbeitungs-Timeline gehe, vielleicht in einer Woche, in einem Monat, und ich Anpassungen vornehmen muss, kann ich schnell erkennen, wo sich mein gesamter Text befindet, falls ich Änderungen vornehmen muss 40. Text formatieren: Um deinen Text anzupassen, wähle die Textebene und die Timeline gehe dann zum Eigenschaftenfenster. Wenn du das nicht siehst, kannst du zu den Fenstereigenschaften gehen. Nachdem Sie die Textebene in Ihrer Timeline ausgewählt haben, wird die Textebene oben im Eigenschaftenfenster angezeigt. Wenn Sie die Ebene selbst auswählen, können Sie jetzt die Schriftart auswählen , die Sie für Ihr Projekt bevorzugen. Ich habe Kiln Serif ausgewählt. Es ist Teil der Adobe Fonts-Bibliothek. Es hat also diesen verzweifelten Look, irgendwie rustikal. Es ist ein Serifentext und vermittelt mir irgendwie diese Country-Atmosphäre Und wenn der Text ausgewählt ist, werden Sie feststellen, dass ich ihn anklicken und ziehen kann und dass er im Programmmonitor an diesen roten gestrichelten Linien einrastet diesen roten gestrichelten Linien einrastet Und das liegt daran, dass ich die Fangfunktion aktiviert habe, und diese Funktion ist sehr hilfreich, wenn Sie Ihren Text perfekt zensieren möchten Und wenn Sie das Fangsymbol nicht sehen, können Sie auf die kleine Plus-Schaltfläche oder die Schaltfläche Editor klicken , zu diesem Symbol für den Snap-In-Programm-Monitor navigieren und es anklicken und in die Werkzeugleiste ziehen und dann Okay Und wenn Sie „Aktivieren“ aktiviert haben, haben Sie die Option „Schnappen“ aktiviert. Und wenn es sich einmal so anfühlt, als würde es stören, können Sie es einfach ausschalten und ein bisschen mehr Kontrolle über Ihren Wenn Sie nun die Größe der Schrift mithilfe des Schiebereglers für die Schrift ändern, fällt Ihnen vielleicht etwas Seltsames Während ich die Schriftgröße ändere, wird der Text von links vergrößert, und das liegt daran, dass unser Text an der linken Seite ausgerichtet Wenn ich den Text zentriert ausrichte, wird unser Text jetzt von der Mitte aus nach oben skaliert. Außerdem wird er nach links verschoben, sodass ich ihn einfach anklicke und ziehe. Zu platzieren. Sie werden auch feststellen, dass dieses kleine Symbol in der Mitte, das als Ankerpunkt bezeichnet wird ebenfalls in die Mitte verschoben wurde und Dinge wie Skalierung, Drehung und Position steuert. Und im Grunde bedeutet es, dass dies der zentrale Punkt ist, von dem ich möchte, dass all meine Transformationen wie Skalierung und Rotation beeinflusst werden Wenn ich also zum Beispiel im Eigenschaftenfenster ein wenig nach unten navigiere , findest du den Bereich Ausrichten und Transformieren Ich kann die Drehung anpassen, und jetzt dreht sich unsere Rotation um diesen Punkt. Ich verschiebe den Ankerpunkt auf die linke Seite und passe die Drehung an Er dreht sich jetzt um die linke Seite des Textes. Sie haben also viel Kontrolle über diese Eigenschaften, wenn Sie den Ankerpunkt anpassen. Ich möchte das alles auf die Standardeinstellungen zurücksetzen, also navigiere ich zum Reset-Symbol oben rechts in diesem Abschnitt Dort. Und es hat meinen Text ein bisschen weiter nach oben Das gefällt mir nicht besonders, also klicke ich und ziehe es nach unten in die Mitte Ich kann den Ankerpunkt auch in die Mitte meines Textes verschieben . Jede Skalierung, Positionierung oder Drehung oder was auch immer ich tue, wird also oder was auch immer ich tue, wird vorhersehbarer sein. Ihren Text ausgewählt haben, stehen Ihnen auch eine Reihe von Gestaltungsoptionen zur Verfügung. Sie ein wenig nach oben scrollen, haben wir den Abschnitt mit dem Erscheinungsbild Die Füllfarbe ist die Hauptfarbe des Textes. Ich möchte etwas mit hohem Kontrast, etwas, das leicht zu lesen ist. Es ist eine gute Wahl, es einfach zu halten. Wenn ich das für Striche aktiviere, Wow, ich habe hier eine riesige Strichbreite. Ich kann das verringern, erhöhen. Aber das verleiht ihm ein interessantes Aussehen, nicht wahr? Das verleiht dem Text ein wirklich einzigartiges Aussehen. Es sorgt für noch mehr Kontrast. Passen Sie das an den Geschmack an, den Sie mögen. Im Moment schalte ich den Schlag einfach aus. Ich bin mir noch nicht sicher, was ich hier genau machen werde. Für den Hintergrund entsteht ein Feld hinter dem Text, und Sie können die Opazität anpassen, also die Transparenz, die Größe und die Rundheit der Ecken Schatten ist sehr hilfreich, um mehr Trennung zwischen Text und potenziell stark frequentierten Hintergründen zu schaffen mehr Trennung zwischen Text und potenziell Auch hier haben wir Opazität, Winkel, Entfernung, Größe und Unschärfe Nichts davon muss ausgefallen sein, es sei denn, Sie möchten, dass es so ist. Also manchmal ist einfach das Beste. Das Ziel ist die Lesbarkeit, also sicherzustellen, dass sich der Text vom Hintergrundmaterial abhebt vom Hintergrundmaterial abhebt Wenn Sie Ihren eigenen Text entwerfen, denken Sie an diese beiden Dinge, den Ton Ihrer Bearbeitung Für mich ist es diese rustikale, ländliche, düstere Atmosphäre. Und deshalb verwende ich einen Serafont. Es ist verzweifelt. Das lässt mich an Land denken Die andere Sache, die Sie beachten sollten, ist die Lesbarkeit. Achten Sie immer darauf, dass Ihr Text leicht lesbar ist. Es ist also kontrastreich. Einfache Platzierung. Du musst nicht zu verrückt werden. Sie können den Text einfach zentrieren. Sauberes Design, es ist sehr hilfreich, insbesondere bei schnelllebigen Anzeigen wie dieser, bei denen Sie in der Lage sein müssen, schnell mit der Zielgruppe zu kommunizieren Denken Sie also nicht zu viel darüber nach. Halten Sie sich einfach an den Ton der Marke, machen Sie ihn lesbar und schon kann es losgehen 41. Das Texttool: Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten Wenn Sie Ihren Text bearbeiten, wird es etwas frustrierend sein, da Textwerkzeug jetzt in der Werkzeugleiste hervorgehoben Und was passiert, wenn Sie auf eine andere Stelle klicken, um zu versuchen , den markierten Text anzuklicken , ist, dass Sie ein weiteres Textfeld erstellen, und das möchten Sie nicht , es sei denn, Sie erstellen mehr Text, um den Text zu löschen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Löschen Jetzt habe ich das Textwerkzeug immer noch aktiviert. Sie müssen zurück zum Auswahlwerkzeug wechseln . Stellen Sie also sicher, dass Sie dafür Ihre Abkürzungen verwenden. Das Problem ist jedoch, dass Sie, wenn Sie versuchen, Ihre Tastenkombination zu verwenden Text höchstwahrscheinlich auf die Verknüpfung ändern Ihren Text höchstwahrscheinlich auf die Verknüpfung ändern, die Sie aktiviert haben. Sie können das einfach rückgängig machen. Klicken Sie aus dem Programmmonitor. Klicken Sie zum Beispiel auf das Eigenschaften-Panel, verwenden Sie Ihre Tastenkombination, um zum Auswahlwerkzeug zu wechseln, und dann können Sie den Text wieder steuern, ohne ihn zu bearbeiten. 42. Timeline-Organisation für Audio: Normalerweise möchtest du, dass deine Bearbeitung gesperrt ist, bevor du dich mit Soundeffekten beschäftigst. Gesperrt bedeutet, dass alle Ihre Schnitte abgeschlossen sind, aber in den meisten Fällen und realistischerweise passiert das meistens nie, vor allem, wenn Sie derjenige sind, der alles macht, Musik, Sound und Grafik zu bearbeiten Und das Schöne daran, alleine zu arbeiten , ist , dass der Zeitplan flexibel bleiben kann Machen Sie sich also keine Sorgen darüber, dass es komplett gesperrt ist. Versuchen Sie, es so nah wie möglich an einen endgültigen Schnitt zu bringen, bevor Sie mit dem Hinzufügen von Soundeffekten beginnen. Und wenn ich Final Cut meine, geht es hauptsächlich um die Position der Schnitte, wie lang jeder Clip ist, und nicht unbedingt um Dinge wie Spezialeffekte oder Text oder Überlagerungen oder ähnliches Das sind Dinge, die Sie später bei Bedarf hinzufügen können. Aber bevor Sie etwas in die Zeitleiste ziehen, müssen wir etwas mehr über die Organisation der Zeitleiste sprechen. Wir haben das mit Video bereits ein wenig angesprochen. Aber was Audio angeht, ist es etwas komplexer, weil normalerweise viel mehr Titel für Audio als für Video verwendet werden . Also hier ist, wie ich die Dinge für Audio einrichten möchte. Musik, normalerweise schiebe ich das ganz nach unten Und wenn ich es runterschiebe, werden weitere Titel hinzugefügt Und das ist hilfreich, weil ich viele Tracks für das Audio benötige , die Soundeffekte, die ich hinzufügen werde Ein oder zwei Tracks darüber setze ich normalerweise gerne Ambience und füge darüber Soundeffekte, Sounddesign-Elemente wie filmische Hits, Riser, Woohes, all diese stilisierten Sounds hinzu, die man vielleicht in Filmtrailern hört , die den Ton verstärken oder eine Schlagspannung erzeugen, aber sie sind nicht wirklich an die reale Welt gebunden. Wir haben Nat-Sounds oder Naturgeräusche, Dinge wie Skateboard-Räder, Grinds, andere Skateboard-Sounds usw. Ich gruppiere Sounds auch gerne nach Typ und Frequenz. Niederfrequente Geräusche wie tiefe Schläge oder Grollen, gehen auf tiefere Tracks, hochfrequentes Zeug wie scharfe Klicks oder Metallkratzer Sie gehen höher. Und das macht es einfach einfacher, den Mix später zu kontrollieren, gibt Ihnen aber auch visuell eine Vorstellung. Niedrigere Grundklänge befinden sich auf niedrigeren Spuren und höhere Höhenklänge auf höheren Es macht einfach ein bisschen mehr Sinn. Dies sind nur einige Dinge, die Sie beachten sollten wenn Sie Ihrem Projekt Soundeffekte hinzufügen. Wenn Sie wissen, womit Sie arbeiten, können Sie mit der rechten Maustaste auf den Bereich Audiospur klicken und Titel hinzufügen auswählen. Sie können so viele Titel hinzufügen , wie Sie verwenden möchten. Oft weißt du nicht, womit du arbeitest. Wenn Sie eine Vorstellung davon haben, wie viele Titel Sie für Ihr Audio benötigen werden, können Sie sie jetzt hinzufügen. Sie können sie später jederzeit löschen. Achte nur darauf, dass du nicht auch zusätzliche Videotracks hinzufügst . Drücken Sie dafür einfach Null und Sie können so viele Titel hinzufügen, wie Sie für Ihre Soundeffekte benötigen. Ich werde dabei tatsächlich auf Abbrechen klicken. Ich erstelle gerne neue Tracks nicht, indem ich die Option Spuren hinzufügen verwende. Feature, ich schiebe meine Musik einfach runter, bis ich so viele Titel habe wie ich N. Das sind viele Titel Ich brauche nicht all diese Titel, also kann ich rechten Maustaste auf Titel löschen klicken Und du kannst alle leeren Titel löschen oder diejenigen auswählen, die du löschen möchtest. Und stellen Sie sicher, dass Sie dieses Kästchen markieren, okay. Und jetzt ist unsere Musik wieder auf Audio Track One. 43. Arbeiten mit Labels: Dieser Teil ist optional, macht aber Spaß und ist sehr hilfreich für die Farbcodierung von Organisationen. Gehen Sie zum Projektfenster und öffnen Sie die Soundeffekte. Ich werde tatsächlich auf das Projektfenster klicken und es vergrößern, damit ich sehen kann, was vor sich geht. Und jetzt können wir all die verschiedenen Sounds gruppieren. Also ich werde hier alle Folien der Tafel finden. Mir fällt Brettrutsche, Brettrutsche, Brettrutsche auf. Ich kann auf all diese Brettfolien klicken und diese Audioclips gruppieren, aber mir fällt auch auf, dass es sich auch um Beton und Schienen handelt Beton und Schienen handelt Also überlege ich, ob ich vielleicht nach Material organisiere, vielleicht organisiere ich nach dem Trickstil Rutsche an der Tafel. Siehst du, und das ist die Sache ich habe noch nie wirklich mit solchen Soundeffekten gearbeitet , also lerne ich direkt mit dir. Ich denke, im Moment ordne ich sie nach der Art des Grills, nicht nach dem Material. Ich werde das wahrscheinlich bereuen , aber das ist okay. Wir klicken mit der rechten Maustaste auf diese Gruppe ausgewählter Clips, navigieren nach unten zum Label, und dann können Sie die Farbe wählen, in der Sie diese Clips organisieren möchten. Wenn es sich um eine Pinnwandfolie handelt, bleiben wir einfach bei Violett. Wie wäre es mit Violet? Da. Und Sie werden hier links neben diesen Clips feststellen, Farbe des Etiketts ändert. Und jetzt, wenn ich darauf klicke und es nach unten in die Timeline ziehe, ist das farbige Etikett bereits zugewiesen, sodass es sofort in diesem ist das farbige Etikett bereits zugewiesen, Farbtyp in der Timeline angezeigt wird Farbtyp in der Timeline anstatt es später ändern zu müssen. Es ist also besser, dies nach Möglichkeit im Voraus zu tun. Ich freue mich immer über einen gut beschrifteten, aufgeräumten Zeitplan. Wenn Ihnen das auch gefällt, einen Screenshot und teilen Sie ihn zusammen mit Ihrem Projekt oder teilen Sie ihn gleich jetzt , während du mit der Bearbeitung deines Projekts voranschreitest Ich würde es gerne sehen 44. Hinzufügen von Soundeffekten mit dem Quellmonitor: Hinzufügen von Soundeffekten schlage ich einen systematischen Ansatz vor, bei dem Sie jeden Soundeffekttyp nacheinander durcharbeiten. Auf diese Weise können Sie sich auf den Prozess konzentrieren überfordern lassen Beim Hinzufügen von Soundeffekten schlage ich einen systematischen Ansatz vor, bei dem Sie jeden Soundeffekttyp nacheinander durcharbeiten. Auf diese Weise können Sie sich auf den Prozess konzentrieren und sich nicht von der gleichzeitigen Platzierung aller Soundeffekte Fangen wir mit den Sounds an Bord, Allis und Landings an. Zuerst erweitere ich meine Timeline, damit ich viel mehr Platz zum Arbeiten Dann klicke ich auf diese Trennlinie und ziehe sie Wir arbeiten nicht wirklich an Video, sondern nur an Audio. Und dann wähle ich meine Musik aus und schiebe sie runter. Dadurch entstehen mehr Audiotracks, mit denen ich arbeiten kann. Lassen Sie uns jetzt Skateboard Ollie ausfindig machen. Und ich möchte das nicht sofort anklicken und auf die Timeline ziehen Ich werde dir zeigen, warum, denn wenn ich das tue, wirst du die Wellenformen bemerken, es gibt vier verschiedene Verbündete und Landungen in diesem Clip Wir wollen immer nur einen nach dem anderen bearbeiten. Also werde ich das löschen. Wir möchten den Clip vorab bearbeiten, bevor wir ihn in die Timeline ziehen, und das können wir tun, indem wir ihn in den Quellmonitor laden. Ich doppelklicke auf Skateboard Ollie, in den Quellmonitor geladen Und auch hier ist der Quellmonitor ein großartiger Ort, um eine Vorschau von Clips anzuzeigen und sie für die Timeline vorzubearbeiten. Das kannst du hören. Ja, da sind also die Verbündeten und Landungen. Perfekt. Also haben wir die Landung. Und sie sind sich alle sehr ähnlich, es ist also egal , für welchen wir uns entscheiden. Wir wollen nur genug Abwechslung schaffen, damit es nicht auffällt, dass wir sofort zweimal hintereinander exakt denselben Soundeffekt verwenden . Wenn das Publikum bemerkt , dass du denselben Soundeffekt zweimal hintereinander verwendest , klingt das billig und nimmt es aus dem Erlebnis. Wenn ich diesen ersten Allie-Sound in dieser Clip-Aufnahme verwenden möchte, kann ich die Audiowellenformen sehen Diese Allie ist genau hier und bei der Landung. Vorerst will ich nur die Lüge, also um nur diesen Teil des Audios zu isolieren, können Sie die Markierung in Klammer verwenden, zur rechten Seite der Audiowellenform gehen und die Audiowellenform Und wenn ich jetzt auf das Audio klicke und es nur nach unten auf die Timeline ziehe , wird nur der Ein - und Ausstiegspunkt aus dem Quellclip eingefügt Nun, ich muss auch herausfinden, wo dieser Ollie ist, also werde ich hier durch die Timeline und diesen Clip platzieren, vergrößern, damit ich sehen kann, was dort vor sich geht. Und es ist auch sehr schwierig, die Soundeffekte zu hören , wenn diese Musik dröhnt Wenn ich also Sounds entwerfe, ich die Musik gerne vorübergehend stumm, navigiere runter zum Musiktitel und klicke auf Track stummschalten Und jetzt kann ich mich einfach auf die Soundeffekte konzentrieren. Das ist ein bisschen früh, also werde ich das überdenken. ist gut. Okay. Weil wir mit den gleichen Soundeffekten arbeiten, werde ich die Landung dieses Tricks lokalisieren. Bum, und genau hier. Großartig. Jetzt werde ich noch einmal das Skateboard Ollie Dot Wave in den Quellmonitor laden in den Ich werde die Landung lokalisieren. Anstatt diese Klammern zu verwenden, verwende ich die Abkürzungen I für In und O für Out. Und jetzt ziehe ich durch Klicken und Ziehen nur diesen Teil des Clips nach unten. Platziere das Toll. Okay, das ist ziemlich gut getimt Jetzt, wo du weißt, wie du mit dem Quellmonitor Soundeffekte zu deiner Timeline hinzufügst, zeige ich dir eine schnellere Alternative 45. Arbeiten mit Soundeffekten in der Zeitachse: Dies jedes Mal zu tun, es in den Quellmonitor zu laden und dann Ein- und Ausgangspunkte festzulegen, kann hier etwas Zeit in Anspruch nehmen, und es ist möglicherweise nicht so effizient. Ich möchte nur sichergehen, dass Sie wissen, wie Sie den Quellmonitor verwenden, um Ihre Clips vorab zu bearbeiten, bevor Sie sie anklicken und in die Timeline ziehen Es wird also wahrscheinlich sinnvoller sein , diese Soundeffekte zu kopieren und in die Timeline Halten Sie die Option gedrückt, klicken Sie und ziehen Sie. Jetzt haben wir genau den gleichen Clip in unserer Timeline, und jetzt kann ich mit unserem Auswahlwerkzeug auf die Trimmpunkte klicken , um diesen Clip zu öffnen. Und dann haben wir unseren ursprünglichen Skateboard-Alli-Soundeffekt in unseren Timeline-Informationen Du arbeitest mit Audio. Achte darauf, dass deine Tracks so weit geöffnet sind , wie du brauchst, um die Wellenformen sehen zu können Wenn Sie die Wellenformen sehen können ist es viel einfacher Und ohne sie wirst du dich verirren. Ich habe vier verschiedene Verbündete und Landungen, die ich von hier aus ausschneiden und bei Bedarf kopieren und einfügen kann von hier aus ausschneiden und bei Bedarf kopieren und einfügen Dafür könnte ich es sogar einfach anklicken und auf eine zweite Audiospur ziehen , um es aus dem Weg Und ich werde einfach jedes Mal finden , wo es eine Allie gibt. Und ich kann den Ollie aus dem zweiten herausschneiden , um die Variationsnotiz beizubehalten . Ich wähle den Clip auch mit der Tastenkombination ad Edit aus, um dieses Segment auszuschneiden Und anstatt ihn anzuklicken und zu ziehen, verliere ich dann diesen Teil der Bearbeitung. Das mache ich rückgängig Ich kann mit der Option klicken, um es schnell aus der Timeline zu kopieren und es dann mit der nächsten Aufnahme auszurichten. Ich suche die Landung und kann diese Landung genau hier machen. Klicken Sie auf Ziehen, um es zu kopieren. Und wenn Sound bearbeitet wird, kann er sehr präzise sein. Daher ist es wichtig, Präzision zu haben , wenn es darum geht , sicherzustellen , dass die Soundeffekte mit dem Video synchron sind . Stellen Sie also sicher, dass Sie nach der Auswahl des Clips den Schieberegler ein Bild vorwärts und rückwärts verwenden , um das Audio in die perfekte Bildposition zu bringen Gehen Sie vor und zurück und finden Sie die perfekte Landung der Clip ausgewählt ist, kann ich den Clip um ein Bild und zurück an seine Position bewegen, bis er mit kann ich den Clip um ein Bild und zurück an seine Position bewegen der Aktion übereinstimmt Das ist ein bisschen früh. Springt vorwärts Da. Und wenn Sie feststellen, dass Ihr Sound unterbrochen wird, können Sie das Auswahlwerkzeug verwenden um diesen Trimmpunkt zu öffnen. Eine weitere nützliche Sache bei der Audiobearbeitung ist das Anpassen der Überblendungen der Ein- und Ausgangspunkte Sie werden diese kleinen grauen Symbole auf dem Ipoint und am Outpoint dieses Audios bemerken . Wenn Sie auf das Symbol klicken und es ziehen, wird ein Audio-Fade erzeugt, was visuell zeigt, dass das Audio Dies ermöglicht einen schrittweisen Übergang und vermeidet Wir können diesem Clip auch ein Fade-In hinzufügen. Nett. Weil ich diesen Audioclip weiter ausgedehnt habe, wird er sich mit dem nächsten Ollie überschneiden Für meinen nächsten Soundeffekt behalte ich ihn also bei Audiotrack zwei Also werde ich jetzt einfach systematisch jeden Ollie und jede Landung durchgehen , und dann werde ich jede Skateboard-Rolle durchgehen Dann werde ich jeden Grind durchgehen und so weiter, bis ich alle Soundeffekte so platziert habe, dass sie zur Verwenden Sie diese Option lieber, indem den gesamten Clip klicken und ihn in die Timeline ziehen und ihn dann von hier aus aufschneiden und kopieren und einfügen, weil das viel schneller ist , als ihn jedes Mal in den Quellmonitor zu laden jedes Mal in den Quellmonitor Das Tolle an dieser Aufnahme ist, dass die Landung eher so ist, als ob das Brett auf der Seite liegt, sodass möglicherweise nicht genau dieses Geräusch entsteht Zum Glück haben wir einen Soundeffekt, der dafür funktionieren könnte zum Projektfenster navigieren, haben wir Power Slide, Skateboard Power Slide Ich werde darauf klicken und es nach unten in die Timeline ziehen. Was ich stattdessen tun werde, ist ein globaler Klick und lade es in den Quellmonitor, eine Vorschau rein und raus, klicke es an und ziehe es nach unten auf die Timeline Sie können also sehen, dass es manchmal der richtige Weg ist , den Quellmonitor für die Vorschau und Bearbeitung eines Clips zu verwenden Weg ist , den Quellmonitor für die Vorschau und Bearbeitung eines Clips zu In diesem Fall ist dieser Clip viel zu lang. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie damit umgehen können, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie schnell Crossfades anwenden 46. Arbeiten mit Audio-Crossfades: Dieser Soundeffekt ist viel zu lang für diese Aktion. Wenn ich versuche, die Länge eines Soundeffekts zu reduzieren, suche ich gerne die Länge eines Soundeffekts nach dem Ende des Soundeffekts, mache einen Schnitt, klicke darauf und ziehe ihn an die gewünschte Stelle. Lassen Sie uns das noch einmal abspielen. Das könnte immer noch zu lang sein. Verkürzen Sie es noch weiter. Aber im Grunde verwenden wir den Anfang des Soundeffekts und das Ende des Soundeffekts und schneiden alles dazwischen heraus , und schneiden alles dazwischen heraus um ihn zu verkürzen. Jetzt füge ich Überblendungen an den Ein- und Ausgängen hinzu. Außerdem wähle ich mein fortlaufendes Bearbeitungswerkzeug aus, markiere die Bearbeitung zwischen diesen beiden Audioblöcken und navigiere nach oben zu Effekten, Audioübergängen , Überblendungen und Überblendungen konstanter Leistung Ich habe gerade herausgefunden , dass konstante Leistung am natürlichsten klingt, und ich klicke darauf und ziehe es nach unten zu diesem Bearbeitungspunkt, damit es etwas besser geglättet wird. Ich spiele es jetzt ab Klicken und Ziehen des Crossfade-Effekts aus dem Effektfenster kann etwas umständlich sein dies schneller zu machen, können Sie die Tastenkombination Strg oder die Umschalttaste plus D verwenden , um einen Audioübergang anzuwenden Die Länge der Audioübergänge ist auf eine bestimmte Anzahl von Frames eingestellt. Jetzt zeige ich Ihnen, wenn ich diesen Audioübergang in der Mitte lösche, diesen Schnitt auswähle und Shift D drücke, wird ein Audioübergang erstellt, der sehr klein ist. Es ist nur ein Frame auf der linken Seite dieser Bearbeitung und ein Frame auf der anderen Seite, und das liegt daran, dass ich ihn angepasst habe. Standardmäßig ist es viel länger, was für Ihre Situation nicht immer ideal ist. Um das zu ändern, navigiere nach oben zu den Bearbeitungseinstellungen, Timeline und dann zum zweiten Punkt nach unten zur Standarddauer der Audioübergänge. Ich habe dies auf zwei Frames eingestellt, was bedeutet, dass Sie einen Frame auf der linken Seite der Bearbeitung und einen Frame auf der rechten Seite der Bearbeitung haben . Das ist gerade genug, um einen sehr subtilen Audioübergang zu erzeugen . Ich würde also vorschlagen, dass Sie dies auf Frames umstellen, eine Standarddauer für Audioübergänge mit zwei Bildern. Experimentieren Sie auch selbst damit und finden Sie heraus, was für Sie am besten klingt. Aber das Ziel hier ist, dass dieser zerschnittene Soundeffekt nahtlos klingt. Sie möchten also, dass er subtil ist, denn wenn Sie diesen Audioübergang so erweitern diesen Audioübergang , dass er zu viel von jedem Soundeffekt einbezieht, wird er sich nicht gut vermischen, und Sie werden beide Soundeffekte gleichzeitig hören . Jetzt, wo ich jede einzelne Instanz dieses Allie-Soundeffekts verwendet habe , kann ich einfach mit der Wahltaste auf die bereits zerschnittenen Soundeffekte „Ollie“ und „Landing“ klicken und sie dann anklicken und an die gewünschte Position ziehen Es ist auch hilfreich, diese Audioübergänge sofort hinzuzufügen , sodass Sie diese Übergänge nicht jedes Mal erneut anwenden müssen, wenn Sie sie aus der Timeline kopieren und einfügen Sie sie aus der Timeline kopieren und Und das Tolle an diesem Standard-Audioübergang ist, dass Sie einen beliebigen Bearbeitungspunkt auswählen und die Tastenkombination verwenden können beliebigen Bearbeitungspunkt auswählen und die Tastenkombination verwenden , um diesen Standard-Audioübergang zu erstellen Jetzt habe ich eine schnelle Überblendung mit zwei Bildern erstellt, anstatt jedes einzelne Bild manuell erstellen zu müssen. Großartig. Jetzt, wo ich alle meine Verbündeten und Landungen eingerichtet habe, kann ich diesen originalen Quellclip löschen , der komplett aus meiner Timeline herausgeschnitten Jetzt sind alle meine Landungen und Verbündeten an ihrem Platz, und ich kann zum nächsten Soundeffekttyp 47. Hinzufügen von Titelnamen: Um dies weiter zu organisieren, können Sie Titelnamen hinzufügen. Doppelklicken Sie auf Audiotrack eins und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf Be Name. Und weil ich weiß, dass alle meine Verbündeten und Landungen auf diesem Track sind, könnte ich Allie and Landing eingeben Und ich gebe sogar 01 ein, weil wir auch Ali und Landings auf Track Two haben Wir öffnen Track Two, machen das Gleiche mit Allie und Landing 02, und los geht's Und das kannst du mit jedem einzelnen Track machen und auch hier nur so viel machen, wie du denkst, dass du brauchst, um mit deinem zukünftigen Ich oder mit einem anderen Redakteur, der an diesem Projekt arbeitet, kommunizieren zu können deinem zukünftigen Ich oder mit einem anderen Redakteur, der an diesem Projekt arbeitet, kommunizieren einem anderen Redakteur, der an diesem Projekt arbeitet, 48. Anpassen von Soundeffekten an Bewegungen: Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass dieser Clip wir beschleunigen, ihn genau in der Mitte hochgefahren hat, um ihn zu verlangsamen Ich könnte dem möglicherweise entsprechen, indem ich den Soundeffekt an dieser Stelle genau hier verlangsame Um das schnell zu machen, kann ich am Anfang der Verlangsamungsbewegung einen Schnitt hinzufügen , um herauszufinden, wo er endet Ich kann sogar den Originalclip öffnen und herausfinden, wo die Geschwindigkeitsrampe passiert. Also Ri ist hier die ganze Zeit ziemlich langsam. Also werde ich es nach Bedarf anpassen. Ich werde hier am Anfang der Geschwindigkeitsrampe einen Schnitt machen. Hier wird es also schneller werden. Mell, schieb das einfach da hin. Fügen Sie dann eine Überblendung zwischen diesen beiden Segmenten hinzu, öffnen Sie die Einstellungen für die Clip-Geschwindigkeit und ändern Sie den Wert auf 60% Das klingt jetzt etwas langsamer entspricht hoffentlich der Bewegung dieses Time-Remap-Abschnitts Und ich kann diesen Übergangspunkt nutzen. Ich glaube, mit etwas Leveln kann ich den Sound ein bisschen besser hinbekommen Der Schienensound entspricht nicht ganz dem Schienentyp, aber ich denke, er ist Hören wir uns einen kurzen Teil unserer bisherigen Bearbeitung an. Oh gut, sofort wirst du feststellen, dass all die Soundeffekte großartig klingen, wenn die Musik aus ist, aber die Musik konkurriert jetzt mit den Soundeffekten, und damit müssen wir uns auseinandersetzen Wenn wir uns unsere Audiomessgeräte hier rechts ansehen, werden Sie außerdem diese roten Symbolanzeigen sehen, die anzeigen, dass der Ton seinen Höhepunkt erreicht Das bedeutet, dass es über Null geht, und das ist ein Nein, wenn es darum geht Wenn es seinen Höhepunkt erreicht, wird der Ton verzerrt und der Ton wird beeinträchtigt Das klingt unprofessionell, also wollen wir sichergehen, dass wir nicht auch Spitzenwerte Das bedeutet, dass wir die Lautstärke einiger dieser Clips anpassen müssen die Lautstärke einiger dieser Clips Das werden wir in der nächsten Lektion behandeln Oh 49. Grundlegende Techniken zum Mixen von Audios Teil 1: Die meisten dieser Soundeffekte , mit denen Sie arbeiten die ich aufgenommen habe, haben ungefähr das gleiche Niveau. Sie sollten sich nicht zu viele Gedanken darüber machen müssen die verschiedenen Soundeffekte miteinander zu mischen. Wenn Sie jedoch zusätzliche Soundeffekte hinzufügen, kann es mit den verschiedenen Arten von Audiopegeln etwas schwieriger werden mit den verschiedenen Arten von Audiopegeln etwas schwieriger Ich habe in der letzten Lektion erwähnt , dass die Dinge bereits ihren Höhepunkt erreicht haben Wir müssen mit unserem Audio arbeiten , damit es nicht zu Spitzenwerten kommt und es nicht zu Verzerrungen kommt Ich gehe nach Hause, um zum Anfang zurückzukehren. Ich werde dir nur zeigen, was ich hier versuche zu tun. Ich habe diesen Riser. Es ist ein Soundeffekt , der sich bis zu einem Höhepunkt aufbaut und dann einfach komplett Es soll also zu einer emotionalen oder filmischen Wirkung führen , um diese Spannung oder Vorfreude zu erzeugen Und dann, nach dieser Wirkung oder dem ersten Takt der Musik, haben wir diese Veröffentlichung oder diesen Gewinn Als Unterstützung bei dem, was ich bereits versuche, beginne mit diesem langsamen Umgebungsaufbau bis hin zum Daher ist es an dieser Stelle angebracht, einen Riser hinzuzufügen. Das Problem ist, dass der Riser so laut ist. Also müssen wir es leiser stellen. Eine Möglichkeit, das Audio anzupassen , besteht darin , einfach die Audiospur selbst zu öffnen, und wir können auf diesen Audiopegel klicken und ihn ziehen. Und wenn ich Soundeffekte platziere, versuche ich nur, die Pegel so einzustellen, dass ich hören kann, was vor sich geht ohne dass es alles andere überlagert Wir haben auch diesen Lautstärkeregler verfügbar, falls Sie lieber einen Schieberegler anstelle der Lautstärkelinie in unserem Clip verwenden anstelle der Lautstärkelinie in unserem Ich lege den Wert auf etwa -12 und lassen Sie uns mal reinhören Nun, der Riser, er funktioniert vom Audiopegel her, aber ich bin mir nicht sicher, ob er noch vollständig funktioniert Vielleicht funktioniert es besser, wenn ich einen filmischen Effekt hinzufüge. Am Ende füge ich eine filmische Wirkung hinzu. Schauen wir uns einige davon an. Oh, das ist ziemlich gut. Klicken Sie darauf und ziehen Sie es auf unsere Timeline. Manchmal ist es schwer zu hören, wie der Soundeffekt zeitlich wirkt. Eine gute Möglichkeit, damit umzugehen, besteht also darin, den Clip solo zu spielen, indem Sie auf dieses S klicken, und alles, was dazu führt, ist, jeden anderen Titel in der Timeline stummzuschalten jeden anderen Titel in der Timeline Mit ein bisschen Nivellierung kann ich dafür sorgen, dass es nicht so laut wird Und genau das werden wir in der nächsten Lektion untersuchen , nämlich wie man die Peaks jeder einzelnen Audiospur bestimmt und mit einigen weiteren Techniken zum Mischen von jeder einzelnen Audiospur bestimmt und Audiodateien, um damit umzugehen 50. Grundlegende Techniken zum Mischen von Audios Teil 2: Kommen wir nun zur Musik. Die Musik klingt immer noch ziemlich laut. Ich werde das solo machen. Schauen Sie sich also die Spitzenwerte des Audios an. Um die Peaks etwas besser erkennen zu können, können wir mit der rechten Maustaste auf unsere Audiometer klicken und statische Peaks anstelle von dynamischen Peaks auswählen. Static Peaks zeigt uns wo sich der höchste Punkt dieser Musik befindet, und es bleibt dort, bis der nächsthöhere Punkt in der Musik erreicht wird. Lass uns das abspielen. Sie können also sehen, wie diese gelben Linien an ihrem Platz bleiben, während sich dynamische Spitzen mit der Lautstärke des Audios bewegen. Statische Peaks helfen uns zu bestimmen, welcher Punkt der Musik am lautesten ist. Es ist super laut Wir werden unsere Musik an die Soundeffekte anpassen wollen , die wir in unserer Timeline haben Ziehen Sie sie auf etwa -12 herunter, damit sie nicht dröhnt. Aber wir können dieses Audio auch mit dem Stiftwerkzeug verbessern und unserer Musik einige Keyframes hinzufügen dem Stiftwerkzeug oder der Tastenkombination P Fügen Sie mit dem Stiftwerkzeug oder der Tastenkombination P Keyframes in unsere Lautstärkelinie ein und passen Sie sie nach Bedarf an Ich möchte sowieso, dass der Anfang etwas leiser ist, und dann wird es sich einstellen. Also lass uns das mal anhören. Ja, ich mag das, wie es mit richtig hoher Energie daherkommt. Was ich auch tun kann, ist, das Musikniveau langsam wieder auf ein vernünftigeres Niveau herunterzufahren , damit es nicht den gesamten Schnitt überrollt Klicken Sie erneut für ein anderes Keyframe und wählen Sie dann das Keyframe irgendwo hier unten setzen Sie es wieder auf -12 herunter Und manchmal, wenn Sie diese wirklich schrittweisen Änderungen vornehmen, werden viele Zuschauer das tun, ich habe nicht einmal bemerkt, dass es Kürzungen gab, und manchmal könnte das das größte Lob sein , weil Sie als Redakteur versuchen, diese Änderungen und Anpassungen zu verbergen und die Dinge subtil zu halten , sodass der Zuschauer emotional beeinflusst wird , ohne wirklich zu wissen, dass er emotional beeinflusst, falls das Sinn macht. Hören wir uns das jetzt noch einmal an. Das macht sich bemerkbar. Also, was ich tun werde, ist , das zur Sprache zu bringen. -12 ist vielleicht einfach zu leise. Lass uns das auf etwa minus sechs erhöhen. Es ist viel Experimentieren und Basteln, bis Sie alles richtig Das klingt viel besser. Aber es muss noch viel mehr getan werden. Ich muss immer noch die restlichen Soundeffekte platzieren und mehr Keyframes anpassen , damit alles zusammenhängend und harmonisch miteinander klingt Denken Sie daran, dass es Momente gibt, in denen Sie vielleicht möchten, dass die Musik überwältigend wirkt oder Sie die Soundeffekte komplett einbeziehen möchten Tun Sie Ihr Bestes, um mit allen Sounds in Ihrer Klanglandschaft zu arbeiten , sodass sie sich gegenseitig ergänzen und nicht gegeneinander kämpfen oder sich gegenseitig übertönen. Sofern das nicht deine Absicht ist, kannst du vielleicht dafür sorgen, dass das gut klingt Mich würde interessieren, was du dir einfallen lässt. Wenn Sie die Spitzenwerte in Ihren Audiometern sehen, bedeutet das, dass der Ton verzerrt ist willst du vermeiden. Passen Sie also Ihre Werte nach Bedarf an. Wenn Sie mehr Soundeffekte platzieren müssen, tun Sie das jetzt. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Skateboard-Sounds erzeugen können. Arbeiten Sie in dieser Umgebung nur ein bisschen besser, Arbeiten Sie in dieser Umgebung nur damit sie realistischer klingen Im Moment sind sie nur ein bisschen tot. Und wir können sie in der nächsten Lektion mit dieser speziellen Technik ein wenig beleben in der nächsten Lektion mit dieser speziellen Technik 51. Anwenden von Reverb auf den Audiospurmischer: Großartig. Ich habe noch etwas an dieser Klanglandschaft gearbeitet Aber eine Sache, die immer noch wirklich seltsam klingt , sind die Geräusche des Boards Sie klingen einfach ein bisschen tot. Aber sie wurden im Freien gedreht. Da es keinen Hall gibt, erlischt der Sound in der Umgebung schnell In dieser Parkumgebung gibt es überall Wände, sodass es viel sinnvoller wäre, Geräusche von diesen Wänden abprallen zu hören Geräusche von diesen Wänden abprallen Und das könnten wir mit dem Hall-Effekt leicht erreichen . Wenn Sie Hall anwenden, könnten Sie versucht sein, auf einen dieser Soundeffekte zu klicken und zu Ihren Effekten zu wechseln. Wählen Sie Audioeffekte aus, navigieren Sie zu einem Hall und wählen Sie dann einen dieser Halleffekte aus, und wählen Sie dann einen dieser Halleffekte aus klicken Sie darauf und ziehen Sie ihn Das Problem dabei , ich zeige es dir, ist, wenn wir diesen Clip solo spielen und ihn uns dann jetzt anhören Siehst du, wie das abschneidet? Sie müssen diesen Soundeffekt also immer erweitern , damit er vollständig ertönt. Und diesen Luxus mit Soundeffekten hat man nicht immer. Manchmal sind Soundeffekte zu kurz, um das zu können, und dann müssen Sie diesen Halleffekt auf jeden einzelnen Soundeffekt auf diesen Tracks anwenden jeden einzelnen Soundeffekt auf diesen Tracks Und ich würde es vorziehen, das nicht zu tun. Anstatt das zu tun, klicke ich darauf, gehe zu Effects Controls, lösche Studio Reverb und navigiere stattdessen zu Window Audio Track Mixer dem Audiospur-Mixer können wir jeder einzelnen Spur Effekte hinzufügen jeder einzelnen Spur Effekte hinzufügen wenn der Effektabschnitt nicht sichtbar ist. Das liegt daran, dass dieses Dreieck geschlossen ist Wenn wir auf dieses kleine Dreieck oben links im Audiospur-Mixer klicken, schließen wir es, klicken darauf und es wird sofort geöffnet. Eine weitere nette Sache am Audiospur-Mixer ist, wenn Sie nach unten scrollen, können Sie sehen, dass wir hier auch unsere Namen haben. Und Sie können hier auch den Titelnamen ändern, sodass Sie einen besseren visuellen Überblick darüber haben, was mit Ihren Audiotracks passiert. Ich könnte diese Labels einfach schnell hinzufügen , damit wir wissen, was unsere Skateboard-Soundeffekte Fangen wir mit unseren Verbündeten und Landungen an. Ich werde diesen Track solo spielen. Ich hätte es auch hier und auf diese Effektauswahl klicken können, die erste in diesem Effektstapel. Navigiere dann nach unten zu Reverb Studio Reverb. Jetzt haben wir Studio Reverb angewendet, aber wir möchten diesen Reverb anpassen Dazu klicken wir mit der rechten Maustaste auf den Effekt und den Effekt Ein guter Anfang sind diese Presets, da diese Hall-Regler sehr schwer zu verstehen sind, weshalb wir sie hier nicht alle behandeln Wir wollen zunächst mit einer Standardeinstellung beginnen. Mal sehen, ob es okay klingt. Vielleicht außerhalb des Clubs. Es ist draußen. Vielleicht könnte das funktionieren. Lass uns das ausprobieren. Außerhalb des Clubs. Los geht's. Und lassen Sie uns einfach ein paar dieser Sounds abspielen. Nein, das klingt furchtbar. Und wir wissen, dass das überhaupt nicht nach einem Skateboard-Ollie oder einer Landung klingt einem Skateboard-Ollie oder Gehen wir zurück zu unserem Studio-Reverb, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Bearbeiten, nicht außerhalb Und der Grund dafür ist, dass wir keinen trockenen Ausgang haben. Aber auch hier werde ich dafür sorgen, dass wir es einfach halten. Versuchen wir es mit Great Hall, und vielleicht können wir uns von hier aus anpassen. Und anstatt dieses Menü zu schließen, kann ich das einfach aus dem Weg räumen und diesen Abschnitt abspielen. Es klingt also viel umfangreicher und das gefällt mir. Das einzige Problem ist, dass der Hall sehr unrealistisch ist, und das ist okay, wenn du das Aber in unserem Fall funktioniert es nicht. Eine Möglichkeit, diesen Hall zu verringern besteht darin, unseren Zerfall anzupassen Wir können das von 6.000 Millisekunden aus nehmen, damit es nicht so lange klingelt. Versuchen wir es stattdessen mit 2000 wir Das klingt eigentlich ziemlich gut . Ich denke, das klingt nach einem vernünftigen Maß an Hall, und Sie können das so viel oder so wenig einstellen, wie Sie möchten Ich nehme es vielleicht einfach ein bisschen runter und sehe, wie das klingt Ich glaube, ich bin vorerst damit zufrieden. Probieren Sie eines der Presets aus, bis Sie etwas gefunden haben , das Ihren Wünschen sehr nahe kommt Und wenn Sie mehr oder weniger Hall wollen, versuchen Sie, den Decay-Schieberegler einzustellen , der nur sagt: So lange wird dieser Hall erklingen Verlassen Sie dieses Menü. Und jetzt, wo ich den Hall habe , den ich für diese Boardsounds mag, klicke mit der rechten Maustaste auf diesen Bereich mit den Spureffekten kopiere die Spureffekte Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den nächsten Titel, Titel zwei. Wir haben hier mehr Board-Sounds und dann Tempo-Track-Effekte. Und ich mache dasselbe für die restlichen Tracks, auf denen meine Board-Sounds laufen. Solo die restlichen Board-Sounds, und lassen Sie uns nur die Board-Sounds abspielen. Der Hall sorgt definitiv mehr Expansion und fühlt sich für mehr Expansion und fühlt sich bei diesen Boardsounds realer Die Board-Sounds klingen nicht mehr tot. 52. Grundlagen zum Mischen mit dem Audiospurmischer: Lassen Sie uns nun all diese Clips rückgängig machen, eine ganze Schicht verschieben und auf die Solospur klicken, um alle Solo-Clips gleichzeitig aufzuheben eine ganze Schicht verschieben und auf die Solospur klicken, um alle Solo-Clips gleichzeitig aufzuheben. Und jetzt lassen Sie uns das noch einmal abspielen Nun, du kannst den Hall genauso oft hören , weil alles so viel lauter ist Aber ich kann von hier aus einige Anpassungen vornehmen. Jetzt, wo ich meinen Audiospur-Mixer geöffnet habe, weil alle meine Board-Sounds einiges leiser sind als alles andere, könnte ich möglicherweise jeden anderen Track herunternehmen jeden anderen Track herunternehmen und mein Board etwas lauter klingen Durch die Anpassung der Titellautstärke einzelne Titel nicht angepasst All die Arbeit, die wir hier mit dieser Musik gemacht haben, mit all diesen Lautstärkeregelungen, wird also hier mit dieser Musik gemacht haben, mit all diesen Lautstärkeregelungen nicht beeinträchtigt, wenn das, sagen wir, herunternehmen. Jetzt wird unsere Musik insgesamt leiser sein, aber wir werden immer noch diese Lautstärkeschwankungen haben, die wir mit diesen Lautstärke-Keyframes erzeugt haben Die Musik ist um einiges leiser und wir können das Board besser hören, aber jetzt sind die Soundeffekte lauter und wir können das Board besser hören, aber jetzt sind die Soundeffekte aber jetzt sind die Soundeffekte Mir macht es nichts aus, wenn die Musik so laut ist wie früher, aber vielleicht möchte ich, dass die Soundeffekte die Musik nicht so sehr übertönen Ich kann sie also um etwa 3 Dezibel reduzieren und ich werde sie kopieren und einfügen, sodass ich das schnell mit jedem Titel machen kann , der kein Boardsound ist, und ich werde Und vielleicht ist die Musik immer noch ein bisschen laut. Ich könnte das auch auf minus drei reduzieren. Lass uns hören, wie das klingt. M Ich mag das. Ich klinge jetzt noch besser. Sie können sehen, wie diese kleinen Änderungen einen großen Unterschied in der Mischung ausmachen Ich würde vorschlagen, dass Sie bei diesem Audio-Track-Mixer nicht zu viel mit den Tracks selbst herumspielen Es ist eher für diese breiten Striche gedacht, die Sie zu einer Gruppe von ausgewählten Soundeffekten machen möchten. Und jetzt können Sie sehen, warum es so wichtig ist, Ihr Audio zu organisieren. Es ist äußerst hilfreich, unterschiedliche Soundeffekte auf verschiedenen Tracks zu haben. Ich habe mich nicht wirklich an die Organisation von hochfrequenten und niederfrequenten Klängen gehalten, aber ich denke, das funktioniert für diese Bearbeitung immer noch gut. Unsere Soundeffekte sind nicht so aus dem Ruder gelaufen. Hier gibt es nicht viele Ebenen, also denke ich, dass wir mit der Organisation einverstanden sein sollten. 53. Grundlagen des Audiomasterings: Eine letzte Möglichkeit, den Sound Ihres Mixes wirklich zu versüßen, besteht darin, erneut zum Audiospur-Mixer zu navigieren und zu Ihrem Master-Mix-Track zu wechseln , der am weitesten rechts liegt Dadurch wird die gesamte Timeline gesteuert. Sie können Effekte hinzufügen. Sie können die Lautstärke einstellen. Aber was ich dir hier zeigen möchte, ist das Mastering-Tool. Beim Mastern werden je nach Bedarf unterschiedliche Frequenzen hervorgehoben oder hervorgehoben je nach Bedarf unterschiedliche Frequenzen Schauen wir uns den Mastering-Effekt an. Wir klicken auf das Dreieck hier oben im Effekt-Rack und wählen dann spezielles Mastering Klicken Sie mit der rechten Maustaste, um dies zu bearbeiten. Sie werden wieder sehen, dass wir all diese Presets zur Verfügung haben, die großartig sind, um schnell etwas Anständiges zu bekommen . Mal sehen, wie toll der Hype klingt. Dieses Preset bringt die Höhen unseres Audios, die Höhen, zur Geltung, reduziert die Mitten und behält den Grundton Es klingt also blecherner. Subtile Klarheit ist ein Fanfavorit. Und der Grund, warum dies ein so großartiges Preset ist, ist, dass es die menschliche Stimme ein bisschen besser zur Geltung bringt. Wenn Sie also ein Interview bearbeiten und hören müssen, was die Person sagt, Sie aber Musik und Soundeffekte und tonnenweise verschiedene Geräusche haben , ist dies eine großartige Voreinstellung, mit der Sie die Stimme hervorheben können . Eine, die ich für eine von Musik dominierte Bearbeitung mag , ist Club Master , der den Bass oder die tiefen Frequenzen etwas stärker hervorhebt. Höre, wie unterschiedlich das tatsächlich klingt und wie es sich auf die allgemeine Klangqualität auswirkt und wie ein flach klingender Mix entsteht, um ihn zu verbessern Das ist also eine großartige, schnelle Methode, um Ihre Klanglandschaft so zu gestalten, dass sie viel besser klingt Es gibt viele verschiedene Steuerungen , wenn es um das Mastering geht Deshalb bleibe ich zuerst gerne bei den Presets, besonders wenn man nicht weiß, was all das andere Zeug Presets zu halten ist eine sicherere Methode, um etwas zu bekommen, das gut klingt , ohne den Mix komplett zu ruinieren Es ist jetzt an der Zeit, den Fokus zu verlagern, und wir werden anfangen, mit Farbe zu arbeiten 54. LUTs verstehen: Was sie sind und wie sie funktionieren: Es ist kein Geheimnis, dass dieses Filmmaterial wirklich flach aussieht. Sie haben sich während der Bearbeitung wahrscheinlich so daran gewöhnt , dass Sie es vielleicht gar nicht mehr bemerken, aber Ihr Publikum wird es bemerken, also müssen wir das ändern. Dieser kontrastarme, milchige Look war eigentlich beabsichtigt, und der Grund dafür war , dass das Filmmaterial in einem sogenannten Logbuch gedreht wurde Protokollmaterial ist eine Möglichkeit für die Kamera einen größeren Dynamikbereich zu erfassen, was bedeutet, dass es mehr Details in den Schatten und Lichtern enthält in den Schatten und Lichtern Und der Grund, warum es gedreht wurde ist nicht nur die Bildqualität, sondern auch, damit Sie als Editor die Möglichkeit haben, zu lernen, wie man das, was man viel nennt, anwendet. Ein Lot für eine Lookup-Tabelle ist im Grunde eine Datei, die dieses völlig ausgewaschene Protokollmaterial in etwas verwandelt , das normal aussieht Und in diesem Fall die Umwandlung in den roten Sieben-oh-Neun-Farbraum Und Rec Seven oh Nine ist der aktuelle Farbstandard für Videos. Er trägt dazu bei, dass Farben Kontrast zwischen Helligkeit und Schatten Sie alle sehen auf verschiedenen Bildschirmen einheitlich aus, egal ob es sich um einen Fernseher, ein Telefon oder einen Computerbildschirm handelt. Einfachheit halber wurde dieses Filmmaterial im Logbuch aufgenommen, um so viele Details wie möglich einzufangen. Und jetzt besteht unsere Aufgabe als Redakteur darin, eine Menge aufzutragen. Dabei handelt es sich um eine Datei, die das Filmmaterial wieder in den richtigen Kontrast und die richtige Farbe bringt , sodass es auf jedem Bildschirm so aussieht, wie es sein soll. Verschiedene Kameras und Aufnahmemodi erfordern unterschiedliche Chargen, und normalerweise können Sie sie direkt von der Website des Kameraherstellers herunterladen . Sie nun wissen, was eine Menge ist und warum wir eine verwenden, gehen wir zum nächsten Schritt über, wo wir die richtige Menge finden und sie auf unser Projektmaterial anwenden. 55. Arbeiten mit LUTs: Jetzt, wo wir wissen, dass wir ein T benötigen, um dieses Logmaterial in Rec sieben oh neun umzuwandeln dieses Logmaterial in Rec , müssen wir es nur noch lokalisieren Dieses Filmmaterial wurde mit einer Sony-Kamera unter Verwendung von S log three aufgenommen, und es gibt eine ganz bestimmte Art von Let, die wir dafür herunterladen müssen. Wir können also auf die offizielle Website von Sony gehen, und ich füge den Link in die Notizen zu dieser Lektion ein. Sie finden diesen Link auch in den Projektdateien des Kurses und im Diskussions-Tab dieses Kurses. Dieser Link von einem dieser Standorte aus. Sobald Sie auf diesen Link klicken, werden Sie von Sony zu dieser Seite weitergeleitet. Sie suchen nach dem T, das dem Gamma-Punkt-C-Schrägstrich SS Log 3 entspricht , und wählen dann Herunterladen aus Doppelklicken Sie nach dem Herunterladen auf die ZIP-Datei, um sie zu öffnen, und Sie können diesen Ordner in Ihren Klassenprojektordner kopieren und einfügen diesen Ordner in Ihren Klassenprojektordner Und normalerweise erstelle ich einen zusätzlichen Ordner namens Oh nine documents für Lose, Skripte und alles, was mit meinem Projekt zu tun hat. Ich füge das in meinen Ordner ein. Lassen Sie uns diesen Ordner öffnen und ihn uns ansehen. Es gibt vier verschiedene UT-Optionen, und sie haben alle unterschiedliche seltsame Namen. Wenn Sie also nicht wissen, was sie bedeuten, kann das etwas verwirrend sein, und am Ende klicken Sie einfach auf eine, in der Hoffnung, dass sie funktionieren. Das kannst du definitiv tun , aber mach dir keine Sorgen. Wir werden schnell durchgehen , welche wir verwenden sollen. Letzteres, CNI plus sieben auf neun, ist für die Überwachung konzipiert Es ist nicht wirklich für die Benotung gedacht, also können wir das sofort machen Loggen Sie zwei bis sieben auf neun. Das ist für S Log Two-Workflows, und da wir alles in S Log Three aufgenommen haben, müssen wir diesen nicht wirklich verwenden. Damit haben wir LC sieben auf neun und LC 709, Typ A, und beide sind völlig in Ordnung für die Benotung. Sie sind sich ziemlich ähnlich Typ A hat jedoch etwas weniger Kontrast. Es sieht etwas filmischer und soll eher dem luftigen Look nacheifern. Entweder einer oder zwei werden für uns bei diesem Projekt arbeiten Ich gehe zurück zu Premiere Pro. Wende dich viel an. Sie müssen lediglich einen Ihrer Clips auswählen, um zu beginnen. Gehen Sie dann zum Lumitry-Farbpanel, sich normalerweise oben rechts befindet Und wenn Sie es nicht sehen, gehen Sie zu Fenster und wählen Sie im Menü die Lumitry-Farbe Ich öffne das, damit wir es ein bisschen besser sehen können. Das Lumitry-Panel hat jede Menge Farbeinstellungen, die wir später noch eingehen werden Aber konzentrieren wir uns vorerst auf den Abschnitt Eingabe T. Hier laden Sie das t, das wir gerade heruntergeladen haben. Klicken Sie auf das Drop-down-Menü. Es sind bereits einige Lose geladen, aber im Moment können wir Benutzerdefiniert oder Durchsuchen auswählen . Spielt eigentlich keine Rolle. Navigieren Sie dann innerhalb der Lose, die wir gerade heruntergeladen haben, entweder zu Los eins oder zwei. Ich wähle PC sieben oder neun aus. Los eins. Und sofort werden Sie feststellen, dass unser Filmmaterial viel besser aussieht. Es hat mehr Kontrast, mehr Sättigung, es ist einfach viel angenehmer anzusehen als das verwaschene Protokollmaterial. Eine schnelle Sache, ein sehr häufiger Fehler beim Anwenden von Losen, besteht darin, das Los im Kreativ-Tab hier in LumentaryPanel anzuwenden Kreativ-Tab hier in LumentaryPanel Wenn wir das nach unten drehen und nach oben scrollen, werden Sie einen Blick darauf werfen und viele Leute werden sagen: Oh, cool Ich lade das Ganze in dieses Look-Profil hoch . Das ist großartig. Hey, das sieht toll aus. Dies ist nicht für die Konvertierung von Protokoll- oder Rohmaterial Rec Seven on Nine geeignet. Zum Stilisieren gedacht Dies ist für die Erstellung eines Looks gedacht, nachdem Sie Ihre grundlegende Konvertierung und Farbkorrektur vorgenommen haben Ihre grundlegende Konvertierung und Farbkorrektur Klicken Sie also darauf und dann auf nichts. Wir möchten den Tab „ Kreativ“ momentan nicht ändern. Jetzt kehren wir zu unserer Eingabe zurück lt. Hier möchten Sie Ihre Konvertierungs-Luts laden , um von Log oder Raw nach Rec zu konvertieren von Log oder Raw nach Rec zu konvertieren Aber ja, Sie können das Creative Let später verwenden , wenn Sie möchten, um eine bestimmte Atmosphäre, einen bestimmten Look oder einen bestimmten Ton hinzuzufügen Stellen Sie sicher, dass das passiert, nachdem die Eingabe vorgenommen wurde. Um es noch einmal zusammenzufassen: Das Filmmaterial wurde in S Log Three aufgenommen, und wir benötigen dieses Sony-UT, um es in Rec 709 zu konvertieren Der Schnitt verwandelt unser flaches, milchiges Logmaterial in etwas Lebendigeres und kontrastreicheres milchiges Logmaterial in etwas Lebendigeres und kontrastreicheres . Laden Sie das Let herunter, speichern Sie es in Ihrem Projektordner und laden Sie es in den Eingabe-Let-Bereich des UMTRPanels Nicht der kreative Tab. In der nächsten Lektion werden wir uns eingehender mit dem Matri-Panel befassen 56. Anpassen der Farbe mit dem Lumetri-Farbfeld: Nachdem Sie unser Konvertierungsprogramm angewendet haben, ist es an der Zeit, mit der Farbkorrektur fortzufahren Es ist wichtig, die Farben zu korrigieren, bevor Sie Ihrem Filmmaterial eine Stimmung oder einen kreativen Look verleihen. Farbkorrektur geht es darum, dass das Filmmaterial genau und einheitlich aussieht , sodass es in Ihrer gesamten Bearbeitung übereinstimmt. Die erste Gruppe von Schiebereglern, die wir hier haben , dient dem Weißabgleich Weißabgleich in Videos bedeutet im Grunde, sicherzustellen, dass die Weißtöne und neutralen Farben in Ihrer Aufnahme tatsächlich weiß aussehen, damit sie nicht mit einem unerwünschten Farbstich behaftet sind Ich hatte eine sogenannte Weißabgleichkarte oder irgendein farbgenaues Tool , das in der Aufnahme selbst gefilmt wurde. Ich hätte diese Pipette verwenden und sie auswählen können, Ich hätte diese Pipette verwenden und um sie anzuklicken , um sofort eine schnelle, genaue Temperatur und Tönung zu erhalten genaue Temperatur Im Grunde genommen würde ich sagen: Hey, das ist das wahre Weiß Wenn dieses Grau hier zum Beispiel echtes Weiß im Bild wäre, kann ich das auswählen, und Sie können sehen, dass die Temperatur- und Zinnregler diese die Temperatur- und Zinnregler Auswahl automatisch anpassen Wenn ich etwas Extremeres machen würde, zum Beispiel auf Grün klicken und sagen würde: Hey, das ist echtes Weiß im Bild, das ist echtes Weiß im Bild, dann bekommst du etwas Wackeligeres und es wird versuchen, die Temperatur und die Zinnregler anzupassen, um die Temperatur und die Zinnregler anzupassen das zu kompensieren Steuert Ed, um es rückgängig zu machen, oder ich klicke auf den Schieberegler selbst , um ihn auf Null zurückzusetzen Wenn Sie den Temperaturregler jedoch nach links bewegen, wird er kühler und nach rechts wärmer. Und dann haben wir auch noch den Farbton, der sich nach links, mehr Grün, nach rechts verschiebt, mehr Magenta Und dieser Schieberegler wird hauptsächlich verwendet, um dem Grün- oder Magentarot entgegenzuwirken , der häufig bei verschiedenen Arten von künstlichem Licht zu finden Das wirklich Interessante Farbkorrektur ist der Farbkorrektur ist, dass sich Ihre Augen oft anpassen, wenn Sie ein Bild zu lange betrachten, und Sie Ihr Bild möglicherweise auf eine bestimmte Weise sehen Schauen Sie sich zum Beispiel diese Treppen an, Sie denken vielleicht nicht, dass diese Treppen eine Färbung haben Sie sehen nicht so aus, als hätten sie irgendwelche Farbverzerrungen, aber tatsächlich sehen sie ein bisschen grün Wenn ich diesen Farbtonregler nur ein bisschen nach rechts schiebe, sagen wir zehn, neun Lassen Sie uns neun Punkte machen. Also, wenn ich das rückgängig mache und wiederhole, ist es das, was es vorher war. Das ist es jetzt Das war es vorher. Das ist es jetzt. Ich denke sogar, dass es besser aussieht, dieser Aufnahme ein bisschen Magenta hinzuzufügen dieser Aufnahme ein bisschen Magenta als zuvor. Nachher, vorher, nachher. Nachher. Und es ist sehr subtil, aber Sie müssen sehr vorsichtig sein wenn Sie diese Schieberegler verwenden, es nicht zu stark einzustellen, sonst können Sie am Ende ein wirklich funky aussehendes Bild bekommen Und wenn du es zu lange betrachtest, tu dir selbst einen Gefallen und mach einfach eine Pause am nächsten Tag darauf zurückkommst, wirst du vielleicht sehen, dass, Oh, du hast das Bild total vermasselt. Außerdem sollten Sie sicherstellen, dass Sie Ihre Jalousie schließen und das Licht ausschalten. Sorgen Sie dafür, dass kein anderes Licht in den Raum gelangt, in dem Sie arbeiten, damit Sie bei der Arbeit an Farbe wirklich sehen können, welche Farben die Luminanzwerte sind Und wo wir gerade von kalt und warm sprechen, diese Treppe sieht auch irgendwie cool aus, also könnten wir sie sogar ein bisschen aufwärmen, wenn wir wollten 57. 57 Anpassen der Beleuchtung mit dem Lumetri-Farbfeld: Als Nächstes haben wir unseren Lichtbereich oder unsere Tonregler. Bei der obersten Belichtung wird damit die Gesamthelligkeit des Bildes gesteuert Ziehen Sie es nach oben, um das gesamte Bild heller zu machen , oder nach unten, um es abzudunkeln Der Kontrast bestimmt, wie ausdrucksstark das Bild aussieht. Wenn Sie den Wert erhöhen, sorgt er für mehr Trennung zwischen hellen und dunklen Bereichen, und wenn Sie ihn nach unten ziehen, entsteht ein weicheres, milchigeres Aussehen, was in einigen Fällen dazu beitragen kann, dass mehr Details im Bild erhalten bleiben Diese Schieberegler bewegen sich nur auf 100 oder -100. Wenn Sie jedoch die Zahl selbst auswählen und sie anklicken und ziehen, können Sie bis zu 150 oder minus Wir haben Lichter und Schatten. Glanzlichter wirken sich auf die hellsten Bereiche Ihres Bildes aus. Dies eignet sich hervorragend, um einige der ausgeblendeten Glanzlichter in Ihrem Bild hervorzuheben In dieser Aufnahme konnte man die Schiene sehen. Es ist ein bisschen kaputt. Es nervt mich nicht wirklich sehr Aber wenn mir das wirklich wichtig wäre, könnte ich die Glanzlichter herausnehmen und die überbelichteten Highlights herausnehmen, wenn ich wollte, ich würde es vielleicht nicht so sehr nehmen Lass uns einfach -35 oder so versuchen. Etwas subtiler Im Grunde genommen gleicht es den Unterschied zwischen den am höchsten, den überbelichteten Bereichen und den genauer belichteten Bereichen den genauer Und Schatten tun dasselbe, aber für die dunkelsten Bereiche des Bildes, und sie heben oder zerquetschen die Schatten, heben oder zerquetschen je nachdem, in welche Und noch einmal, wenn ich diese Schatten etwas stärker hervorhebe, können Sie sehen, dass wir in diesen Schatten etwas mehr Details bekommen in diesen Schatten etwas mehr Details Wenn Sie mehr Details in Ihrem Bild enthüllen möchten , sagen wir, diese Abschnitte hier mit den Ziegeldetails, wenn ich die Schatten hochziehe, können Sie das wirklich ein bisschen besser sehen. Oder ich könnte sie herunterziehen , um sie aus der Gleichung herauszunehmen. Wenn du sie zu stark ziehst, dann wirkt sich das auf deinen Kontrast aus. Das sieht ziemlich druckvoll aus. Es ist vielleicht zu schlagkräftig für das, was ich will. Vielleicht werde ich das nur ein bisschen ansprechen. Ich neige dazu, etwas weniger Kontrast zu bevorzugen, sodass mehr Details im Bild sind. Und dann haben wir endlich Weiß und Schwarz am unteren Rand Und diese kontrollieren die absolut hellsten und dunkelsten Tiefen in Ihrem Bild, das äußerste Also würde ich sie schonend behandeln. Ziehen Sie sie nicht zu weit, denn wenn Sie sie zu weit ziehen, sagen wir, die Weißen, dann schneiden Sie die Weißen wirklich ab, was bedeutet, dass es in dieser Treppe keine Details mehr gibt in dieser Man sieht nichts außer reinem, überbelichtetem, Es sieht nicht gut aus. Es sieht billig aus, also müssen wir es wieder runterholen . Du willst auch aufpassen. Wenn du das Weiß zu weit nach unten ziehst, schneidest du das Weiß wieder komplett Du verstehst nicht die wahre Helligkeit dieser Treppe. Und das Gleiche gilt auch für die Glanzlichter, aber die Weißtöne befinden sich am äußersten Rand der Glanzlichter. Bring das wieder auf Null Aber wenn ich mir die Schiene ansehe, könnte ich sie sogar etwas reduzieren , wenn ich ein bisschen von den überbelichteten Bereichen auf der Schiene herausnehmen wollte ein bisschen von den überbelichteten Bereichen auf der Schiene herausnehmen Mal sehen, wie das aussieht. Tut es nicht wirklich. Oh, ich glaube, das tut es ein bisschen. Ja, das ist nicht so schlimm. Okay. Das Gleiche gilt für die Schwarzen Wenn ich das aufnehme, dann verlierst du wirklich Details im Schatten und kreierst diesen kontrastarmen, abgeschnittenen Look Du schneidest die schwarzen Bereiche unten ab. Das sieht nicht nach einem sehr reichhaltigen Bild aus. Das gefällt mir nicht. Nochmals, wenn ich das ganz nach links nehme, sehe ich, dass das Graffiti auf dieser abgewinkelten Wand hier komplett gelöscht wird. Man kann es nicht mehr sehen Und wenn ich das langsam anspreche, kannst du wirklich sehen, was hier vor sich geht. Siehst du das? Langsam verrätst du diese Details. Wenn man zu viel draufdrückt, kriegt man so einen digitalen Schwarm zum Schauen, was wiederum das Bild verbilligen kann Wir wollen das Image nicht verbilligen. Wir wollen so viele Details im Bild beibehalten und sie so weit wie möglich verbessern, um Farb- und Leuchtdichte zu erreichen und gleichzeitig eine Geschichte durch die Stimmung oder die Stimmung des Bildes, den Ton des Bildes, zu erzählen die Stimmung oder die Stimmung des Bildes, den Ton des Bildes, Aber dieser Look, dieser Stil kommt erst, nachdem Sie die grundlegende Farbkorrektur Ich glaube, dafür werde ich es einfach näher an Null bringen. 58. Stapeln von Lumetri-Effekten: einzige Nachteil bei der Farbkorrektur und der Einstellung Der einzige Nachteil bei der Farbkorrektur und der Einstellung des Eingabe-Los auf denselben Lumineszenzeffekt ist, dass, wenn ich die Option „Vorher“ und „Nachher“ auswähle und diesen Schalter hier neben der Basiskorrektur nach oben schiebe ist, dass, wenn ich die Option „Vorher“ und „Nachher“ auswähle und diesen Schalter hier neben der Basiskorrektur nach , das Bild ohne das Eingabefeld und ohne die Farbe angezeigt wird ohne das Eingabefeld und ohne Aber was ist, wenn ich genau sehen möchte, welche Farbanpassungen ich vorgenommen habe und wie sie aussehen, wenn sie ein- und ausgeschaltet werden, aber das Eingabefeld bereits aktiviert ist? aussehen, wenn sie ein- und ausgeschaltet werden, aber das Eingabefeld bereits aktiviert aber Nun, wir könnten das tun, indem wir zu unserer Luminry-Farbe in diesem Drop-down-Menü gehen und einen weiteren Luminity-Farbeffekt diesem Drop-down-Menü gehen und hinzufügen Also, jetzt nochmal, wir haben zwei Der erste enthält das Eingangslot und die Farbkorrektureinstellungen Aber was ich stattdessen tun könnte, ist diesen ersten Lumitry-Farbeffekt für das Eingabefeld und den zweiten für die Farbanpassungen zu verwenden Auf diese Weise trennen wir den Farbkorrekturprozess voneinander und geben uns mehr Flexibilität wenn wir ihn im Nachhinein betrachten und Anpassungen vornehmen Für den Lumitry-Effekt gibt es keine Anpassungen. Stattdessen lösche ich diesen Lumitry-Effekt und gehe zu meinem Effekteinstellungsfenster , wo ich den von uns angewendeten Lumitry-Effekt sehen kann Lumitry-Effekt sehen Hier sind sowohl das Eingabefeld als auch die Farbanpassungen enthalten Ich werde dieses Control C V duplizieren . Und jetzt haben wir zwei Lumitry-Effekte mit diesen beiden Anpassungen Wir navigieren zurück zum Lumitary-Farbpanel. Jetzt kann ich unsere Eingaben und unsere Farbanpassungen trennen. Lumentry Color One wird nur meine Eingabe sein. Deshalb setze ich all diese Farbanpassungen unten indem ich auf die Reset-Taste Navigieren Sie dann erneut zum Drop-down-Menü für die Leuchtenfarbe, wählen Sie den zweiten Luminary-Farbeffekt aus und entfernen Sie das Eingabefeld und entfernen erste Lumitry-Farbeffekt enthält nur das Eingangslot, und der zweite Lumitry-Farbeffekt enthält nur die Farbanpassungen Der erste Lumitry-Farbeffekt enthält nur das Eingangslot, und der zweite Lumitry-Farbeffekt enthält nur die Farbanpassungen. Wenn ich jetzt den Schalter für die Standardkorrektur ein- und ausschalte, können wir sehen, wie viel Arbeit wir mit diesen Farbanpassungen geleistet haben . Bevor Sie sehen können , hat es so einen grünen Schimmer Es hat eine kühlere Farbe, wenn man es einschaltet. Es ist wärmer, hat einen geringeren Kontrast und ist nicht so stark grün gefärbt Vorher, nachher, vorher, nachher, vorher, nachher. Man könnte sagen: Hey, eigentlich gefällt mir, wie kontrastreich dieses Bild ist. Vielleicht möchte ich etwas davon wieder reinbringen. nun die Eingabe t und die Farbanpassungen trennen , können wir viel klarer erkennen, was Sie mit Ihrem Bild machen möchten. Ich schalte das ein, navigiere nach unten zu meinem Kontrast und mache das nur ein bisschen größer, schalte es aus Jetzt sind wir dem Kontrast näher gekommen , der vorher war Und auch bei unseren Highlights nimmt einiges ab. Es gibt nicht so viele überbelichtete Bereiche, und das sieht für mich momentan okay Ehrlich gesagt könnten Sie einfach das Eingabe-Lot anwenden und das wäre für diesen Kurs in Ordnung Farbkorrektur und Farbkorrektur sind für Sie interessant. Ich kann nur empfehlen, sich die anderen Lektionen in meinem anderen Kurs über den Postproduktionsprozess anzusehen Ich gehe viel tiefer darauf ein und einige Techniken, von denen ich denke, dass sie für Sie sehr wertvoll sein werden und die Sie in diesem Klassenprojekt anwenden könnten. Spielen Sie zunächst einfach mit dem Bereich für die grundlegende Korrektur des Lumitry-Panels herum Bereich für die grundlegende Korrektur des und sehen Sie, was Sie tun können Und wenn Sie es völlig durcheinander bringen, kein Stress, setzen Sie es zurück und fangen Sie Oder machen Sie sich überhaupt keine Gedanken darüber , es zu korrigieren. Stellen Sie einfach Ihr Eingabefeld ein und schon geht es los zu den Rennen. Und als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie das Eingabe-Lot und die Farbanpassungen, die wir in dieser Lektion vorgenommen haben, schnell auf den Rest Ihrer Clips anwenden und die Farbanpassungen, die wir in dieser Lektion vorgenommen haben können. 59. Attribute kopieren und einfügen: Wenden Sie also schnell unsere Eingaben auf alle Clips in unserer Timeline an. Folgendes müssen wir tun. Zuerst müssen wir einen Clip auswählen, der die Anpassungen enthält, die wir mit unserer Lumitry-Farbe in der Timeline vorgenommen haben unserer Lumitry-Farbe in der Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste auf den Clip, kopieren Sie ihn oder drücken Sie einfach die Strg- oder Befehlstaste V. Dann wählen Sie die restlichen Clips in Ihrer Timeline Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie „Attribute einfügen“. Dieses Menü wird eingeblendet, mit dem Sie alle Arten von Effekten und Eigenschaften aus dem Clip, den Sie gerade kopiert haben, kopieren von Effekten und Eigenschaften aus dem Clip, den und sie auf jeden ausgewählten Clip anwenden können. List, Sie werden die Grenzfarbe sehen, einschließlich der Eingabe, die wir gerade hinzugefügt haben, und das ist wahrscheinlich das einzige, was wir kopieren möchten Es sei denn, Sie möchten alle Farbanpassungen, die Sie an diesem Clip vorgenommen haben , in den Rest Ihrer Clips kopieren Sie an diesem Clip vorgenommen haben , in den Rest Ihrer Clips Möglicherweise möchten Sie das nicht tun, da jeder Clip geringfügige Lichtanpassungen aufweist und in verschiedenen Teilen dieses Sets gedreht wurde. Vorerst schlage ich vor, dass Sie nur den Luminary-Farbeffekt 1 auswählen , der nur das Eingangs-Let enthält Denken Sie daran, dass zwei Imitry Color Two alle Farbanpassungen enthält , die wir nach der Anwendung des Eingabe-Lets vorgenommen haben nach der Anwendung des Eingabe-Lets Ich werde die Farbanpassungen, die ich nach der Anwendung des Eingabefeldes vorgenommen habe, nicht wieder einfügen die Farbanpassungen, die ich nach der Anwendung des Eingabefeldes vorgenommen habe . Ich füge einfach das Eingabefeld selbst ein. Jetzt klicke ich auf Okay, und auf jeden Clip in Ihrer Timeline wird das Eingabe-Let angewendet. Es verwandelt sich sofort von einem völlig verwaschenen Look in Rot sieben auf neun. also durch all diese Aufnahmen klicken, ist es ziemlich klar, dass sie nicht alle gleichmäßig ausgeleuchtet sind. Sie haben unterschiedliche Helligkeits- und Dunkelheitsunterschiede . Vielleicht möchten Sie sie einfach so lassen, wie sie sind. Das ist völlig in Ordnung, oder passen Sie jeden Clip mithilfe eines beliebigen Basiskorrekturbereichs Wenn Sie sich für diesen anderen Kurs entscheiden, in dem ich mich eingehender mit Farbkorrektur und Farbkorrektur beschäftige, würde ich gerne hören, wie Sie es in dieses Projekt eingearbeitet haben, damit ich Ihnen auch dazu Feedback geben kann Beenden Sie also vorerst die Anwendung des Konvertierungs-Lets auf Ihr Filmmaterial und kopieren Sie es in die restlichen In der nächsten Lektion werden wir uns darauf vorbereiten, unser Projekt zu exportieren 60. Exporteinstellungen: Der aufregendste Teil ist, dass Ihre Bearbeitung abgeschlossen ist und Sie jetzt bereit für den Export sind. Teilen Sie Ihre Kreation online als Teil Ihres Klassenprojekts oder Ihres Portfolios. Wenn wir unsere Medien exportieren, bedeutet das lediglich, dass wir alles in der Timeline einer Datei speichern, die in einem Videoplayer geöffnet oder zur Ansicht ins Internet hochgeladen werden kann . Bevor wir auf Exportieren klicken, stellen Sie sicher, dass Ihre Timeline vollständig ist. Am Ende deiner Timeline befinden sich keine zusätzlichen Medien. Was du tun kannst, um das schnell zu überprüfen, ist, Home I für rein zu drücken und dann zum Ende deiner Bearbeitung zu gehen und O für Out zu drücken. Dadurch entsteht ein In- und Out-Point für all Ihre Medien. Wenn du also aus irgendeinem Grund einen einzelnen Clip am Ende deiner Timeline hättest, würde er sich auch um diesen Clip drehen, aber wir haben keine betrügerischen Clips in unserer Timeline Es entsteht also genau am Ende unserer Sequenz ein Outpoint , wie beabsichtigt bis zum Außenpunkt hineinzoomen, werden Sie feststellen, dass es diesen einen leeren Rahmen gibt Wenn dir das nicht gefällt, kannst du einfach auf den Außenpunkt klicken und ihn ziehen , um direkt zum Ende deiner Bearbeitung zu gelangen Von hier aus können Sie auf Datei, Exportieren klicken. Medien. Und das öffnet das Fenster mit den Exporteinstellungen. Bevor wir etwas ändern, klicken Sie auf Standort und navigieren Sie zu Ihrem Klassenprojekt. Ich würde empfehlen, den Export über den Ordner Exports zu verwenden. Wenn es sich um eine endgültige Bearbeitung handelt, erstellen Sie einen neuen Ordner mit dem Namen Finals und exportieren Sie ihn dorthin. Denken Sie daran, dass dies der Fall ist, nachdem alle Änderungen vorgenommen wurden, nachdem Sie mit Sicherheit wissen, dass dies Ihre endgültige Bearbeitung ist Der Grund, warum Sie das tun, ist, dass Sie auf jeden Fall Überarbeitungen vornehmen werden Nachdem du etwas exportiert hast, merkst du, oh Mann, es gibt einen Fehler in meinem Video oder vielleicht fehlt der Ton oder so Es gibt immer einen ersten Export mit dem Exportordner. Sie können die Bearbeitung selbst datieren, Sie können die Bearbeitung selbst datieren sodass Sie wissen, um welche Version dieser Bearbeitung handelt, und all Ihre Entwürfe gut organisiert haben , klicken Sie auf Speichern und dann lassen Sie uns zu unseren Voreinstellungen navigieren Scrollen Sie nach unten und wählen Sie High Quality Ten ADP HD aus. Wenn Sie es nur mit vier K-Clips bearbeiten und in einer Vier-K-Timeline bearbeitet haben, stellen Sie sicher, dass Sie stattdessen 21 60 p4k in hoher Qualität auswählen Da ich jedoch Vier-K-Clips und HD-Clips verwende und eine endgültige HD-Sequenz exportiere, wähle ich zehn EDP HD in hoher Qualität Sobald Sie das ausgewählt haben, werden Sie feststellen, dass das Format automatisch auf h264 umgestellt wird. Dabei handelt es sich um ein Videoformat, das für eine qualitativ hochwertige Wiedergabe mit relativ geringen Dateigrößen konzipiert qualitativ hochwertige Wiedergabe mit relativ geringen Dateigrößen Einfach ausgedrückt ist es also ein großartiges Format, um Videos online zu streamen oder hochzuladen gleichzeitig die Dinge scharf aussehen zu lassen. Es ist auch ein großartiges Format, wenn Sie einem Kunden einen schnellen Link senden müssen , um einen Entwurf zu überprüfen Die kleinen Dateigrößen können schnell exportiert und schnell hochgeladen werden Scrollen wir nach unten zum Abschnitt zur Einstellung der Bitrate. Hier steuern Sie also das Gleichgewicht zwischen Videoqualität und Dateigröße. Unter Bitratenkodierung (VBR mit einem Durchgang, VBR mit zwei Durchgängen und CBR) werden Ihnen drei Optionen angezeigt VBR mit zwei Durchgängen und CBR) werden VBR steht für variable Bitrate. Das bedeutet, dass die Bitrate je nachdem, was auf dem Bildschirm passiert, angepasst je nachdem, was auf Mehr Details bedeuten also, dass eine höhere Bitrate verwendet wird, und weniger Details bedeuten eine niedrigere Bitrate Ein Durchlauf bedeutet, dass der Computer durchläuft Ihr Projekt einmal durchläuft, um die Bitrate zu bestimmen. Vorgang dauert jedoch etwas länger, aber es wird eine zweite Analyse Ihrer Bearbeitung durchgeführt, um zu versuchen, die Qualität zu maximieren und gleichzeitig eine angemessene Dateigröße beizubehalten. Und dann haben wir CBR, was für konstante Bitrate steht Und das bedeutet, dass die Bitrate während des gesamten Videos gleich bleibt . Es ändert sich nicht. Es ist schneller zu exportieren, aber es ist etwas weniger effizient , wenn es um die Dateigröße geht. Selbst wenn die Szene keine hohe Bitrate benötigt, sagen wir, es handelt sich um ein Standbild in Ihrer Bearbeitung, verwendet sie dennoch eine hohe Bitrate für die Kodierung Dieser Teil, auch wenn er das nicht muss. Welches solltest du also verwenden? Nun, wenn Sie nach einem Gleichgewicht zwischen Dateigröße und Qualität suchen , ist VBR-Pass eine gute Wahl Das Codieren dauert nur etwas länger. Aber für diese Art von Projekt, weil es so viel Bewegung und ziemlich viele Effekte gibt , ziemlich viele Dinge auf dem Bildschirm passieren innerhalb kurzer Zeit ziemlich viele Dinge auf dem Bildschirm passieren, denke ich, dass VBR-Pass mit einer Zielbitrate von etwa 25 bis 30 Megabit pro Sekunde dafür ziemlich gut funktionieren wird Meine Ziel-Bitrate wird also 25 sein und vielleicht statt 30 werde ich 35 nehmen, damit sie dann etwas mehr Schwankungsspielraum hat etwas mehr Schwankungsspielraum wenn es um komplexere Sequenzen geht. Und das gilt für High Definition bis HD. Wenn Sie vier K verwenden, wird dies ungefähr einer Zielbitrate von 50 entsprechen. Jetzt werfe ich dir einen kleinen Curveball zu. Ich benutze CVR tatsächlich fast die ganze Zeit. Und das liegt daran, dass die Dateigröße für mich kein wirkliches Problem darstellt da ich im Laufe der Jahre eine riesige Menge an Festplatten angehäuft habe Laufe der Jahre eine riesige Menge an Festplatten angehäuft Es macht mir also nichts aus, eine größere Dateigröße zu haben. Ich möchte nur einen schnellen Export, besonders wenn Sie mehrere Iterationen für einen Kunden durcharbeiten mehrere Iterationen für einen Kunden Geschwindigkeit und Effizienz haben für mich oberste Priorität. Ich könnte sogar einfach CBR drücken und 50 eingeben, wenn ich die Qualität so weit wie möglich erhöhen möchte Und ich bevorzuge die höchstmögliche Ausgabequalität , wenn es darum geht, auf eine Plattform wie YouTube oder Vimeo hochzuladen , weil diese Plattformen das Video erneut komprimieren, was die des Filmmaterials beeinträchtigt. Aber wenn ich das sage, ist es nicht immer etwas, das Auge sichtbar ist Lassen Sie sich also nicht zu sehr darauf ein, dass damit alles perfekt ist. Ich würde sagen, folgen Sie einfach diesen grundlegenden Vorschlägen und es wird Ihnen gut gehen. Wenn Sie diesen Bitraten-Schieberegler anpassen , werden Sie auch feststellen, dass sich die geschätzten Dateigrößen unten rechts im Exportfenster ändern. Eine höhere Bitrate führt also zu einer höheren geschätzten Dateigröße. Und wenn ich das herunternehme, reduziert es die Datei. Wählen Sie Ihre Exporteinstellungen und klicken Sie dann auf Exportieren. Um dies so einfach wie möglich zu halten da es im Exportfenster so viele Einstellungen gibt , die für die meisten HD-Projekte kaum sichtbare Änderungen bewirken, sollten Sie für die meisten HD-Projekte kaum sichtbare Änderungen bewirken, h264 plus hohe Qualität mit zehn ADP halten und VBR Two-Pass mit einer Zielbitrate von 25 verwenden VBR Two-Pass mit einer Zielbitrate von 25 Auf diese Weise erhalten Sie ein solides Verhältnis von Qualität zu Dateigröße. Und wenn es Ihnen nichts ausmacht, eine riesige Dateigröße zu haben, klicken Sie auf CBR erhöhen Sie die Zielbitrate auf 50 Megabit An diesem Punkt sollten Sie eine vollständige oder fast abgeschlossene Bearbeitung haben , und eine grobe Bearbeitung ist in Ordnung, wenn Sie sie als Ihr Klassenprojekt einreichen möchten Wenn Sie jedoch etwas Feineres fertigstellen möchten, geben Sie in meinem Exportordner Ihren letzten Schliff. Und da ist es. Ich kann darauf doppelklicken und es in meinem Videoplayer abspielen. Ich kann diese Datei auch auswählen und ins Internet hochladen. Und diese Datei stellt meine Timeline mit allen Bearbeitungen, Spezialeffekten, Musik- und Soundeffekten dar, alles in einer Datei, die ich abspielen oder ins Internet hochladen kann 61. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie alle Lektionen in diesem Kurs gemeistert haben. Es ist keine leichte Aufgabe, ein komplexes Projekt wie dieses zu übernehmen und den Videobearbeitungsprozess zu erlernen In der Anfangsphase Ihrer Bearbeitung ist Organisation entscheidend, aber nur so viel, wie Sie benötigen, um die Dinge überschaubar zu halten und Ihren Arbeitsablauf Wählen Sie zunächst Ihre ausgewählten Elemente aus und nehmen Sie sie in Ihre Hauptbearbeitungssequenz Fügen Sie Musik hinzu oder schneiden Sie Ihren Titel auf die beabsichtigte Länge Ihrer Bearbeitung zu. Dann kürzen Sie Ihre Auswahl, um sie an die Dauer anzupassen. Wenn du den Zweck deiner Bearbeitung schon früh herausfinden willst , hilft dir das, konzentriert zu bleiben, und es wird dir leichter fallen, die relevantesten Clips auszuwählen. Nutze das „Was“ deiner Geschichte, den Anfang, die Mitte und das Ende, um dir eine grobe Struktur zu überlegen und dich zu fragen, was ich? Dadurch wird übermäßiges Nachdenken vermieden, es ist unverbindlich und es ist nicht wertend In dieser Phase dreht sich alles darum, Clips zu arrangieren und sich eine ungefähre Vorstellung Wenn du anfängst, alles zusammenzustellen, konzentriere dich darauf, wie sich die Bearbeitung anfühlen soll Der Ton ist es, der dein Publikum emotional leitet und es mit dem Zweck deines Stücks verbindet . Sie können Ergebnisse nicht erzwingen, aber Sie können zielgerichtet bearbeiten und den Ton verwenden , um Ihr Publikum zu bewegen. Wenn sie etwas fühlen, reagieren sie mit größerer Wahrscheinlichkeit so, wie Sie es sich erhoffen. Diese Story-Elemente unterteilen den Prozess in überschaubare Abschnitte. Sobald Ihre Geschichte fertig ist, ist es an der Zeit, Soundeffekte, Text, Farben und den letzten Schliff hinzuzufügen Text, Farben und Exportieren Sie dann Ihre Arbeit und teilen Sie sie mit der Welt. Reichen Sie Ihre Projekte ein und ich gebe Ihnen auf Anfrage konstruktives Feedback. Und bitte hinterlassen Sie eine Bewertung. Jedes Feedback hilft mir, es besser zu machen und Ihnen besser zu dienen. Folgen Sie meinem Profil für Ankündigungen, neue Kursveröffentlichungen und gelegentliche Werbegeschenke Wenn Sie mehr über Filmemachen und Videobearbeitung erfahren möchten , empfehle ich Ihnen dringend, sich meine anderen Kurse auf meiner Skillshare-Seite anzusehen meine anderen Kurse auf meiner Skillshare-Seite Sie können sich auch zusätzliche Inhalte auf meinem YouTube-Kanal ansehen auf meinem YouTube-Kanal Vielen Dank, dass Sie an dem Kurs teilgenommen haben, und denken Sie daran, dass die Geschichte Ihr Leitfaden ist. Ich sehe dich beim nächsten Mal.