Bäume in Wasserfarben, einfach und unterhaltsam!

1. EINFÜHRUNG: Hallo Freunde ist Yana und ich bin zurück mit der Klasse, die ich dir beim letzten Mal versprochen habe, als wir Wege erforschen, um einfache und dann ein wenig fortgeschrittenere Bäume zu zeichnen. Die Idee war, eine Klasse zu erstellen, um Ihnen meinen Prozess zu zeigen, Aquarellbäume zu malen. Aber dann entschied ich, dass wir vielleicht beginnen sollten, diese Bäume zuerst mit einem Bleistift zurückzuziehen , um mit einfachen geometrischen Formen zu spielen und sie in schöne Zeichnungen von Nadelbäumen und Laubbäumen zu verwandeln . Das ist also die zweite Klasse. Wenn Sie an der First-Class interessiert sind, werde ich einen Link in der Klassenbeschreibung unten setzen. So können Sie absolut überprüfen Sie das erste Glas, aber es ist entlarvt. Wenn du willst, kannst du es einfach überspringen und direkt in die hellere Farbe hier mit mir eintauchen. Also, was werden wir heute tun? Wir werden verschiedene Arten von Nadel- und Laubbäumen malen. Ich möchte mit Ihnen mehr über die Farbpalette sprechen, die ich gerne für Grün verwende. Außerdem möchte ich Ihnen ein paar von, sagen wir, Bonus-Techniken zum Bemalen von Bäumen zeigen . Und dann die zweite ist, dass wir Spaß haben werden und ein bisschen. Und ich möchte Ihnen auch einige meiner drei Skizzen und Studien und Landschaftsmalereien zeigen . Nur um Ihnen zu zeigen, wie ich diese verschiedenen Arten von Bäumen in meine Bilder einbaue. Und am Ende der Klasse wird es zwei Klassenprojekte geben. Einer für Nadelbäume und der andere für Laubbäume. Und sehr schwere Kerle, die du mir heute hörst. Und ich kann es kaum erwarten, meinen Pinsel und meine Schmerzen zu nehmen und einige Laboratorien zu malen. Aber bevor wir das tun, werde ich Ihnen zeigen, welche Materialien wir heute brauchen werden. 2. MATERIALIEN: Okay, was ich heute hier habe, habe ich Aquarellpapier. Das ist Canson XL Aquarellpapier. Es hat eine kleine Oberfläche. Es ist keine 100% Baumwolle, aber es ist perfekt für unsere Übungen und Skizzen. Hier ist mein Aquarell-Set. Ich benutze die weißen Ritter, die wieder, vor kurzem habe ich einige neue Farben gekauft, also vielleicht werden wir sie heute in Bezug auf die Farbpalette versuchen und wir werden später darüber sprechen. Aber ich möchte dir nur sagen, dass Neutrinos eine Farbpalette braucht, die so groß ist. Wenn Sie wie 12 Farben haben, sagt, dass Upslope ausreichend ist. Hier habe ich auch ein paar Pinsel. Dieser ist mittelgroß. Diese Zahl hier ist nicht das, was viele von uns gewohnt sind. In regulärer Nummerierung. Es wäre wie eine Zahl 10 oder 12. Ich mag diese Bürste, weil sie schöne Spitze hat, wenn es nass ist und es hat natürliches Haar und es kann viel Wasser halten. Und andere Bürste, die ich hier habe, ist dieser hier. Es ist nur Dealer Liner. Ich werde das für die kleinsten Zweige verwenden. Wenn Sie keinen Liner wie diesen haben, verwenden Sie einfach eine kleine Bürste, die Sie haben. Und der letzte ist dieser und dieser Pinsel, den ich für Textur und Laub verwende. Sie können sehen, dass die Haare ziemlich hässlich sind, aber es ist okay. Sie werden sehen, wie Pinsel wie dieser kann eine schöne Laub Details in Bäumen erstellen. Dieser Pinsel habe ich in einem Baumarkt gekauft, das ist kein Aquarellpinsel. Ich wollte nur einen billigeren Pinsel, den ich so zerstören kann. Natürlich habe ich ein paar Papiertücher, um meine Bürste zu reinigen und ein Glas sauberes Wasser. Wir werden auch ein bisschen mit einigen Bonus-Techniken spielen, um Bäume zu malen. Und für diese Techniken werden wir einige ziemlich seltsame Dinge verwenden. Ich habe hier, einen alten Flyer oder ein Faltblatt aus dem Supermarkt. Die Oberfläche ist nicht saugfähig, sie fühlt sich ein wenig Impfstoff an. Sie können auch einige alte Zeitschriften verwenden. Einige von ihnen haben diese Art von Papier. Und dann habe ich hier ein Küchensalz. Wir werden es für Dijkstra verwenden. Und das ist so ziemlich es Jungs. Verbringen wir ein paar nette Dreier. 3. Farbpalette: Jeder weiß, dass eine Konifere dort grün ist und eine Eiche einen braunen Stamm hat und wenn Blätter, richtig? Aber ist das alles? Absolut nicht. Ich erinnere mich an diesen Aha-Moment zurück in der Kunstschule und mein Lehrer nahm meinen Pinsel und legte eine Ladung Dunkelviolett in meinen grünen und grünen Wald, den ich gemalt habe. Und ich war wie was? Es fühlte sich an, als hätte sie mein schönes Gemälde ruiniert, aber plötzlich sah ich es. Das Gemälde wurde zum Leben erweckt. Es war nicht nur ein geflohter grüner Fleck. Plötzlich gab es Schatten, da war Licht. Seit diesem Moment sind 20 Jahre vergangen, und es kommt mir immer noch in den Sinn, wenn ich Grün bemale. Es war also ein ziemlich Spiel, das mir heutzutage etwas änderte, als ich drei als Teil der Landschaft male und nie nur Grüntöne benutze. Ich mag es, meine eigenen Farben zu mischen, normalerweise Braun- oder Blautöne. In dieser einfachen Demonstration. Und zeigen Sie, wie das Hinzufügen von zwei Farben, Gelb und Indigo oder einem anderen Blau Ihrer Wahl, das gesamte Bild verändern kann. Hier auf der linken Seite habe ich einen ziemlich einfachen Baum. Ich male eine Wendung braun und für die Krone verwende ich zwei verschiedene Grüns. Ich mache einen Teil der Krone dunkler, um mehr 3D-Looks zu schaffen, aber es sieht immer noch ziemlich einfach aus. Auf der rechten Seite werde ich einen ähnlichen Baum malen, aber ich benutze auch Gelb für die Highlights und Indigo für die Schatten. Hier lebte ich auch ein bisschen Pigment aus dem Stamm, um die schattige Seite des Rumpfes zu betonen. So ist jetzt klar, dass das Licht von der oberen linken Seite kommt , weil der Bootsfahrer rechte Seite des Baumes im Schatten ist. Und es sieht auf diese Weise viel interessanter aus. Anstatt, wenn Sie nur dunkleren Ton der gleichen Farbe verwenden, die Sie für Hervorhebungen verwendet haben. Natürlich verwende ich für Herbstbäume alle Schattierungen von Rot, Gelb und Braun. Und diese gehen schön zusammen mit tiefen violetten Tönen für Schatten für Bäume in der Ferne. Und Blautöne, braune oder gräuliche Farben genau wie in diesen Gemälden. Ähnlich für die Koniferen, können Sie experimentieren und andere Farbe auf dem traditionellen dunkelgrün verwenden. Hier auf der linken Seite habe ich eine Kombination aus dunklem und gelblichem Grün. Und auf der rechten Seite fügte ich auch Ultramarinblau und Sepia führt zu eher außergewöhnlichen Farben geben Ihnen eine schöne frische Gefühle. Dies ist nur ein Beispiel. Sie können die Farben nach Belieben kombinieren und herausfinden, was am besten für Sie funktioniert. Es hängt auch von der gesamten Landschaft ab, zu der der Baum gehört. Also nehmen Sie sich Zeit, probieren Sie verschiedene Paletten aus und sehen Sie, was Ihnen das beste Ergebnis gibt. Während des Unterrichts, wie wir malen die verschiedenen Bäume und gehen immer zu erfassen, welche Farben ich verwende. Aber das ist nur für Ihre Referenz. Sie müssen absolut nicht die gleichen Farben verwenden wie ich. Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie Sie ein paar blaue oder violette Töne in Ihrem Grün verwenden können? 4. Conifers malen: Diejenigen von euch, die auch am Zeichenkurs teilnahmen, denken Sie daran, dass wir als wir anfingen, eine einfache Dreiecksform verwendet haben, um unsere Nadelbäume zu skizzieren. Und dann haben wir die Mittellinie für den Stamm und einige andere Linien für Zweige gezeichnet. Ich werde es jetzt auch tun. Nur für dieses allererste Gemälde habe ich hier eine Art Referenzfoto, aber meine Absicht ist es nicht, es zu kopieren. Ich möchte nur eine Vorstellung von der Form des Baumes, wie die Äste gehen und so weiter. Der Zweck dieser Klasse ist nicht, Ihnen beizubringen, das Referenzbild zu kopieren, sondern mehrere Arten von Bäumen ohne es zu biegen. Für die Nadeln male ich einige sehr leichte Striche mit meinem großen Bruder. Nur sehr einfach zu beginnen. Diese Theorie ist wirklich schön, gesund, sieht gut aus. Drei, ich habe hier Saft, Grün und Indigo verwendet. Ich benutze indigo einen Verlust, wie Sie vielleicht bereits wissen, diese, denn es ist schön, tiefe Farbe, perfekt für Schatten. Hier verwende ich Indigo am Boden jedes Zweiges. Sie können sich vorstellen, dass das Licht oben auf den Zweigen sitzt. Und auf der Unterseite gibt es. Ich werde auch eine Notiz hier auf Farben machen, die für jede drei in diesem Gemälde verwendet werden, es waren nur zwei von ihnen. Im nächsten Schritt habe ich etwas anderes, so etwas wie diese 3 im Bild, das oben verzweigt. Wir haben diese auch in der Zeichnungsklasse gezeichnet. Und jetzt werde ich etwas wie die Form der Krone und der Ausreißer. Ich gehe mit meinem großen Pinsel und Indigo für den Stamm und Äste rein. Die Ausgaben werden wieder nicht zu detailliert sein, aber ich wollte, und ein bisschen interessanter, so amüsant blaue Städte. Ich habe schönes Ultramarinblau und ein bisschen saftgrün für die Nadeln. Mysterien sind ziemlich einfach. Sie können sehen, dass es nur weniger Pinselstriche in verschiedenen Farben sind. Aber was es schön macht, ist, dass Sie da sind, um mehr als nur Schattierungen von Grün zu wählen. Ich verwende Butoh gerne für Koniferen, denn auch wenn die Realität die Nadeln nicht nur grün sind, sie sind auch silber oder grau oder stahlblau. Und ich werde auch die nächste Konifere in Blau malen, den Sand, nur Ultramarin und Indigo. Solche 3 würde sehr aussehen Terry Bauch. Wichtige Sache, Jungs. Stellen Sie sicher, dass Sie einige Bereiche zwischen den Zweigen weiß lassen. Es wird den Baum natürlicher und weniger Cartoon aussehen lassen. Sie umfassen drei hier ist anders als die, die wir als die erste gemacht haben. Sie können sehen, dass seine Zweige nach unten wiesen. Ich benutze hier längere Striche, um die Richtung zu betonen, in der die Zweige zeigen. Okay, Freunde, diese drei, drei sind ganz einfach. Ich bin sicher, dass Sie alle mehr an etwas Fortgeschrittenem interessiert wären. Also hier habe ich einen Baum, der ein bisschen realistischer sein wird. Es wird dem ersten ähnlich sein, aber ich benutze grüne Erdfarbe, verbrannt, umber und indigo. Ich beginne mit der Mittellinie und Äste und ich male zuerst mit Grün , weil diese die leichteste dieser Farben ist, die ich für diese drei verwende. Denken Sie daran, dass Aquarelle transparent sind, es nicht einfach ist, ein Highlight zu erstellen, nachdem die dunkle Farbe bereits aufgetragen wurde. Sie sollten immer mit den helleren Farben beginnen und das Gemälde von hellen bis dunklen Tönen aufbauen. Ich tue haftete die grüne Erde zuerst. Meine Pinselstriche sind jetzt kleinere Punkte oder Ovale. Dann ein bisschen gebrannter Umber. Das ist der braune Ton. Für den DAG-Akzent. Ich benutze Indigo. Sie können sehen, dass ich meine Linerbürste für kleine Details als kleine Tweaks nahm. Ich füge diese Wochen in den Raum leer gelassen und auf diese Weise habe ich sie knackig und gut definiert, weil ich auf trockenem Papier tatsächlich zeichnen, Ich benutze diese dunkle Indigo Farbe auch für den Stamm, der hier und da unter den Clustern sichtbar ist Nadeln. Okay, wie läuft's, Leute? Wie siehst du immer aus? Der letzte in diesem Kapitel wird wieder inspiriert von drei, die wir in der Zeichenklasse tun. Auch hier werde ich das Bild nicht kopieren, ist nur ein Hinweis für mich. Also male ich eine zufällige gruppierte Linie für den Stamm und einige weitere Linien für Zweige. Diese schöne Farbe hier ist Paynes Grau und es ist eine meiner Lieblings-Neutrale. Für die Baumkrone benutze ich wieder grüne Erde und arbeite immer noch mit meinem großen Pinsel. Aber hier nehme ich meinen Liner und ich verwende ein bisschen Indigo den Kofferraum, um eine Vorstellung von Schatten auf der rechten Seite des Rumpfes zu schaffen. Und ich fahre mit meinem Liner fort, um eine schöne dünne Äste zu zeichnen, die aus den großen von ihnen ausgehen und sie zu setzen, wann immer deine Augen sie sehen wollen. Gute Arbeit. Jetzt verwende ich grüne Farbe für die Nadeln und ich werde wirklich diese Nadeln zeichnen. Die Striche sind dünn und kurz. Ich folge dem hellgrün, das früher angewendet wurde und ziehe schöne Nadel aus ihm heraus ragt. Dieses Grün ist sehr reich und dunkel, wenn nur ein wenig Wasser verwendet wird, dann wird es uns einen schönen Kontrast geben. Und sagen wir, es ist, ich bin sehr zufrieden mit diesem eng sitzenden Kiefer und auch mit der Farbpalette, die wir dafür verwenden. Sie können sehen, dass ich normalerweise etwas Grün und etwas Blauton verwende. Das Ziel Ultramarin. Und ich kombiniere es mit einem neutralen grauen oder bräunlichen Tönen wie verbrannte Umbra oder Sepia. Die Farbwahl liegt bei Ihnen. Was ich Ihnen zeigen wollte, ist, dass Sie immer mit der Farbpalette herumspielen können, auch wenn Sie sich an eine realistische Darstellung halten möchten. Aber natürlich können Ihre Bäume auch violett und neonorange beklebt werden. In der Kunst sind keine Grenzen gesetzt. 5. Lauffläche malen: Ich liebe es, Laubbäume zu malen. Ich liebe es, wie sie sich im Laufe des Jahres ändern. Wie viele Farben können Sie in ihnen buchstabieren. In diesem Teil der Klasse werden wir einige von ihnen malen. Und wir werden einfach anfangen. Genau wie in der Zeichnungsklasse beginne ich mit einfachen Formen, Kreisen und einigen Linien für Stamm und Zweige. Diese drei male ich nur aus meiner Phantasie. Ich habe meine große Bürste und ich male den Stamm, fühle niedrigste Äste. Und dann werde ich das Laub mit dem gleichen Pinsel malen. In diesem Kapitel werde ich Bäume auf verschiedene Arten malen. Dieser ist der schnellste und einfachste, aber auch das Ergebnis sieht das grundlegendste Blut sehen, dieser große Pinsel gibt mir nicht viel von einem Detail. Also, was ich tue, ist, dass ich mit dem Pinsel tippe und hier und da Farbflecken mache. Ich bezahle nicht die ganze Form in einer Farbe. Genau wie zuerst möchte ich einige kleine Whitespaces unter den Blättern in diesen leeren Flecken haben. Ich werde Äste malen, die aus dem Laub pflücken, was den drei realistischeren Look geben wird. Ich möchte auch das Licht biegen, das von der oberen rechten Seite kommt. Also nehme ich Indigofarbe und saftgrün und trage diese tieferen Töne im unteren linken Teil des Baumes und auch auf den Stamm auf. Und wir haben einen einfachen Aquarellbaum ohne Referenzfoto gemacht. Ich habe die meisten meiner Bäume ohne Referenz verbracht, und es gibt mir die Freiheit zu malen, was ich will, anstatt nach einem geeigneten Referenzbild zu suchen. Erinnerst du dich an den hässlichen Pinsel, den ich dir gezeigt habe Wir werden es für die nächsten drei benutzen. Diejenigen, die einen Zeichenkurs besucht haben, erinnern sich vielleicht an dieses Bild, wir benutzen es dort und ich werde es auch hier benutzen. Ich werde den Stamm und die Form der Krone skizzieren. Sie können sehen, dass das Laub nicht das ist, was wir ein wenig durchsehen können. Und unser AMI-Zweig wird uns diese Textur geben. Aber zuerst malen wir den Kofferraum. Dafür benutze ich Paynes Grau und einen großen Pinsel. Und ich werde alle Farben aufzeichnen, genau wie ich es für die Nadelbäume getan habe. Ich will die Bilder. Ich möchte, dass das ein bisschen mehr coole Töne ist. Also habe ich grau für den Stamm, ultramarinblau und saftgrün für das Laub. Und ich werde auch ein bisschen Zitronengelb für die Highlights verwenden. Nehmen wir an, dass ich glaube, Pinsel und mischen Sie ein schönes kühles Grün. Ich mische Ultramarin und Saftgrün für den Stein. Und jetzt, wenn ich diese reiche, nicht zu wässrige Mischung bereit habe? Ich benutze meinen hässlichen Pinsel und aufgetragen ist Farbe auf dem Papier. Ich zeichne keine Striche. Ich höre einfach hier auf und sie schaffen winzige Farbflecken. Da die unordentlichen Haare des Pinsels das Papier berühren, stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel Wasser in Ihrem Pinsel haben. Es ist besser, wenn es fast trocken ist. Ansonsten wird es Ihnen nur Palace von Flüssigkeit anstelle dieser schönen Textur geben. Und ich ändere die Farben. Ich möchte auch etwas reiner Ultramarin für die Schatten hinzufügen, und dann auch etwas Zitronengelb für Highlights. Und als letzten Schliff, Nehmen wir unsere Liner Pinsel und malen einige dieser winzigen Anpassungen, die ich unter den Blättern sichtbar. Wie geht's euch, Leute? Ich male mit. Diese Technik mit dem Pinsel ist wahrscheinlich mein Favorit. Aber lassen Sie uns jetzt etwas anderes versuchen. Lassen Sie uns einen bunten Herbst oder vollen Baum malen. Ich fing wieder damit an, den Kofferraum zu malen. Ich benutze Sepia gefärbt ist Zeit, und einige Zweige als auch. Ich möchte, dass mein Laub lebendig und strahlend ist, also verwende ich Gold und Kadmiumgelb für den Anfang. Denken Sie daran, dass Aquarell transparentes Medium ist. Beginnen Sie immer mit den hellen Farben und fügen Sie die dunkleren Töne darüber hinzu. Es würde nicht umgekehrt funktionieren. Ich male auch ein paar Tricks in der Krone. Hey, ich möchte etwas Violett für die Schatten hinzufügen. Ich benutze den Liner, um ihnen kleinere Striche und Farbflecken zu geben. Jetzt füge ich mehr Textur und Interessen hinzu. Ich benutze Taschentuch und Rot und male noch ein paar Blätter, entweder in der Mitte, nur hier und da. Und ich werde nicht für eine präzise Blattform gehen, ich mache nur zufällige Markierungen. Die orangefarbene Schicht ist bereits trocken, so dass diese roten Markierungen schön und auf Run hervorstechen. Und jetzt lasst uns ein wenig ein Fenster Licht und Schatten spielen. Und jetzt mit den Farbwerten in der Fourierkante, da dies schwer vorstellbar ist, hier ist ein schönes Referenzfoto, mit dem ich arbeiten möchte. Sie können sehen, dass das Licht von der oberen linken Ecke kommt und der untere Teil der Zweige dunkel ist. Für diese drei benutze ich wieder den Avenue Branch. Okay, lassen Sie uns ein schönes Laub zeigen. Wenn meine Bürste, ich impliziere das gelblich-grüne Licht und strahlendes Grün. Ich füge auch etwas Zitronengelb für einige zusätzliche Highlights hinzu. Jetzt schütteln Sie den Baum und das Licht und Schatten mit einem dunklen Tönen. So vorsichtig mit ihnen. Beachten Sie, wo sich die dunkleren Werte in unserer Referenz befinden. Nehmen Sie sich Zeit. Sobald du deine hellen Bereiche mit dunklen Tönen bedeckst, gibt es kein Zurück mehr. Achten Sie also darauf, in der Referenz zu leben und die Bereiche hell zu halten. Für die dunklen Töne verwende ich auch ein dunkleres Grün und Violett, zumal Violett mir so einen schönen tiefen Schatten geben wird, den ich suche. Ich bemale den Kofferraum mit verbranntem Umbra. Ich füge jetzt noch ein paar Äste mit einem Liner und auch einem Stück Boden hinzu. Und schauen Sie sich auch den Stamm an, sehen Sie, wie das Licht nur den linken Boden berührt und der Rest ist im Schatten der Blätter. Sehr nett. Und ich muss sagen, ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Versuchen wir nun ein paar Bäume, Bäume ohne Blätter. Vielleicht erinnern sich einige von Ihnen an dieses Bild. Das ist meine Lieblingsgeschichte aus der vorherigen Klasse. Die Skizze ist fertig, also lassen Sie uns etwas Farbe geben. Ich werde das mit nur zwei Farben malen, ultramarinblau und gelb ocker. diese beiden zusammen mischen, erhalten Sie sehr schön grünlich grau. Und das wird die Farbe für meinen Baum sein. Ich begann mit einer großen Bürste für den Kofferraum und größten Filialen für die Finanzfilialen. Ich werde auf den Liner wechseln, der noch nass ist und ich verwende ein reines Ultramarin. Sie können auf dem Foto der Farbe des Rumpfes sehen. Für diese kleinen Anpassungen verwende ich Graumischung oder In Nachricht. Und dieser Punkt schauen nicht mehr auf das Referenzfoto. Ich male nur zufällige zwei Wochen und kleinere Zweige, wo immer ich sie sehen möchte. Sehen Sie, wie die Äste, die ich male, nicht nur gerade Linien sind. Sie sind etwas gekrümmt, ein wenig uneben, und sie ändern die Richtung, wenn sie wachsen. Auf diese Weise sieht es natürlicher aus. Nun, wenn ein Gesetz haben eine winterliche und nennen dieses Bild fühlt sich. Genau wie das Wetter an dem Tag, an dem ich dieses Foto gemacht habe. Und für die letzte Übung von Destruktor habe ich diesen schönen alten Mann hier. Für diesen hier werde ich mir nicht erlauben, die Farbpalette zu wärmen. Also habe ich gelben Ocker zu beginnen. Ich werde Umber und Indigo-Feuerzeug hinzufügen, wie wir gehen. Aber jetzt fangen wir mit der hellsten Farbe an. Ich bemale den Kofferraum und die größten Zweige. Und genau wie zuvor füge ich einige kleinere Verbesserungen mit dem Linerpinsel hinzu und ich schalte zwischen Farben um. Ich benutze Umber und Indigo und manchmal auch den gelben Ocker. Dann geben wir meinen drei interessanten Look und die Krone wird reicher aussehen. Und wieder, versuchen Sie nicht, jeden kleinen Zweig vom Referenzfoto zu kopieren. Sobald Sie die größten Zweige und die Form haben, richtig, Sie haben einfach all dies zu x gemacht, wo immer sie schön aussehen. Ok. Das war eine Menge Arbeit, Jungs. Also, wenn Sie eine Pause machen wollen, eine schöne Tasse Tee oder einen kleinen Snack trinken und für ein paar spezielle Aquarelltechniken zurückkommen, die ich Ihnen früher versprochen habe. 6. Bonus zum Malen: In diesem Kapitel möchte ich Ihnen drei Bonus-Techniken zeigen, um Pence Bäume. Bisher benutzten wir unsere Pinsel, um das Laub zu malen und wir hatten eine ziemlich gute Kontrolle über das Ergebnis. Als ob Sie auf trockenem Papier malen würden. Aber das wird anders und ein bisschen experimenteller sein. Und ich glaube auch Spaß für einen Blutschmerz, einige Distanz Bäume Abstieg oder neblige Bäume erscheinen viel in meinen Landschaften. Wie Sie sehen können. Diese Art der Malerei gibt Ihnen eine Landschaft mehr Tiefe. Also lasst uns das versuchen. Ich werde eine einfache Landschaft malen, etwas wässrig, sehr hellblau für den Himmel. Und jetzt etwas Grün für den Boden. Ich lasse hier eine dünne Trockenheit zwischen Himmel und Boden. Das wird mir ein bisschen mehr Kontrolle geben, weil die Bäume nicht ins Gras bluten. Und jetzt nehme ich etwas Indigo und mache ein paar Punkte, nur kleine auf dem Nassbereich dieses Kerls. Das werden die Kronen von Madison Bäumen sein. Ich wollte nur drei von ihnen. Und ich gehe mit ein bisschen Grün rein, nur um etwas mehr Farbe hinzuzufügen. Sie können sehen, wie der Mann blutet und die Runden auf dem nassen Papier. Das ist, was ich am Aquarell in Kürze liebe. Und jetzt können wir einige Betrunkene malen, nur eine winzige Linie, um den Boden mit dem Laub zu verbinden. Und das war's. Monopsony Nummer eins. Nummer zwei ist etwas, über das ich bereits in meiner allerersten Skillshare Klasse gesprochen habe, um Textur, Küchensalz zu schaffen. Dies ist sehr lustig und sehr einfache Methode, um Interesse an Ihrer Malerei hinzuzufügen. Also lasst uns versuchen, ein paar Bäume auf diese Weise zu malen. Und hier ist ein englisches Rot und Violett, um den Hintergrund zu malen. Ich benutze ziemlich viel Wasser. Und jetzt, da der Hintergrund noch nass ist, lasse ich die Zelle dort fallen, wo mein Laub sein soll. Also im oberen Teil der Wäsche. Gut, und jetzt können wir nur warten, sobald der Hintergrund trocken ist, werden wir das Salz entfernen und weiter malen. Aber während wir warten, versuchen wir Bonus-Technik Nummer drei. Und das ist Malen mit einem Flyer oder einer Broschüre oder einer Seite aus einer alten Zeitschrift. Was auch immer ein Stück altes Papier, das nicht zu saugfähig ist. Sie haben zur Hand, bilden einen kleinen Ball aus ihm und Sie sind bereit zu gehen. Ich male meinen Kofferraum hier zuerst mit ein bisschen Paynes Grau. Und jetzt mische ich etwas Grünton auf meiner Palette, gelblich-grün und das normale Grün. Und sobald ich eine Straftat in der Palette habe, nehme ich meinen Papierball und das Stück in der Farbe und tippe dann auf das Papier. Ich erstelle zufällige Markierungen, zufällige Drucke, die die Blätter darstellen. Ich füge auch ein bisschen Gelb hinzu. Das nennt man zitronengelb. Und das hier war ein Unfall, als ich die Papierkugel direkt in den gelben Stift tauchte, ich berührte auch das rote daneben. Also habe ich gerade ein bisschen Rot auf der Papierkugel. Und ich mag es wirklich. Also werde ich noch mehr davon hinzufügen. Alle Beine sind extern. Es ist vielfältiger als die, die wir mit dem normalen Pinsel bekommen haben. Und es ist so ein nettes Experiment. Ich werde auch ein paar Zweige zeichnen, und wir sind fertig. Jetzt kommen wir zurück zu unserem Salz. Das Papier ist schon trocken, so dass wir das Salz entfernen können. Dafür benutze ich einen Teelöffel. Ich kratze die Seele des Papiers. Sie können diese schöne Textur sehen. Die Seele hat diese kleinen Lichtflecken erschaffen. Also sage ich in diesen breiten Flaggen, könnte ich drei Kronen. Und ich muss jetzt tun, ist ein paar Stamm und Zweige anzuhängen. Ich benutze den dunkelsten Gewaltfaden aus der Pfanne. Malt den Stamm und die Tweaks hier und da als ein großes aus dem Laub. Eine sehr einfache Technik. Okay Leute, das waren also die drei Bonustechniken, um über eine Coda Bäume zu malen. Ich hoffe, es gefällt dir. Und jetzt können wir zu den Klassenprojekten übergehen. 7. Kursprojekt 1 – Landschaft mit Nass;: Wir werden heute zwei Klassenprojekte haben. Es liegt an dir, wenn du es versuchen willst. Beide sind nur einer. Vielleicht malst du gerne Nadelbäume mehr, vielleicht nicht. Youtube ist in diesem Projekt, Projektnummer 1. Und wir werden eine einfache Landschaft mit Nadelbäumen als Hauptobjekt malen. Wenn Sie etwas Inspiration wünschen, schauen Sie sich den Projektbereich an und zeigen Sie einige der Fotos, die ich genehmigt habe. Deshalb, Sie ich male aus meiner Phantasie und ich ermutige Sie, das gleiche zu tun , weil auf diese Weise können Sie die Hinweise und Tipps aus der Klasse verwenden und nicht nur dem Referenzfoto folgen. Bei diesem Projekt geht es nicht darum, eine Landschaft zu malen, also möchte ich nicht zu viel Zeit damit verbringen. Das einzige, was wir hier brauchen, ist ein Stück Boden, damit unsere Bäume einen Platz haben, aus dem wir wachsen können. Und wenn Sie wollen, können Sie die Himmel Wolken vorschlagen, wie ich es jetzt tue, ich bin nur ein sehr hellblau und violett und mischen auf einem nassen Bereich des Himmels. Zu sanfte Striche. Nass auf nass Technik. So oder so, weil ich will, dass mein Himmel schön und subtil ist. Ich möchte, dass meine Bäume die Hauptstars dieses kleinen Gemäldes sind. Und ich will nichts anderes, das die Aufmerksamkeit von ihnen lenkt. Und für den Boden benutze ich grün und ein bisschen verbranntes Umbra und Violett. Und für den fernen Teil, hellere Mischung aus Violett und Grün. Und ich füge auch ein bisschen Indigo hinzu. Ich sagte nur die Bäume, nur ein paar gerade Linien. Mehrere von der linken Seite und drei auf der rechten Seite. C, ich bin ein bisschen Pigment aus dem nassen Papier, wo meine Stämme sein werden. Jetzt werde ich mit meinem großen Pinsel ziemlich lose Kiefern in der Ferne malen. Ich habe eine schöne Mischung aus Violett und Ultramarinblau. Ein paar Gräser. Und ich bewege mich zu den Vordergrundbäumen. Ich benutze die gleiche Farbe wie für die Hintergrundbäume, aber ein wenig dunkler. Und ich füge auch ein bisschen Grün hinzu. Da diese Theorien näher an mir sind, füge ich weitere Details mit dem Liner oder einigen feinen Ästen und Nadeln hinzu. Auch einige Gräser, die unter unseren Bäumen wachsen. Und unsere Landschaft ist fertig. Und ich muss sagen, ich liebe den Himmel und die violette Farbe der Bäume. Scheuen Sie sich nicht, ungewöhnliche Farben für Ihre Landschaften auszuprobieren, und sie werden Ihnen eine unbezahlbare Erfahrung geben. 8. Kursprojekt 2 – Vier Jahreszeiten: Hier in diesem Projekt werden wir einige Zeit mit der Stadt als 3s verbringen. Wir werden keine Landschaft malen, wie wir es im ersten Projekt getan haben, aber wir werden ein bisschen damit spielen, wie sich die Laubbäume im Laufe des Jahres verändern und versuchen, diese Veränderungen in unserer Malerei festzuhalten. Also im Grunde in diesem Projekt werden wir malen für kleine Gemälde der Stadt ist 3, eine für jede Jahreszeit. Es kann jedes Mal der gleiche Baum sein, oder Sie können in einem anderen Baum für jede Jahreszeit bezahlen. Völlig bis zu Ihnen. Ich male wieder nur aus meinem Kopf. Und ich lade Sie ein, dasselbe zu tun, nur um Ihre Phantasie zu engagieren und Sie nutzen, was wir gelernt haben. Aber natürlich, fühlen Sie sich frei, ein schönes Referenzfoto online oder im Projektbereich zu suchen , um verschiedene Techniken zu üben, über die wir heute gesprochen haben. Ich werde jeden Baum auf andere Weise malen. Ich möchte die Papierkugel, Abdullah Pinsel, regelmäßige Bürste und Liner Pinsel verwenden. Beginnen wir mit dem schönen blühenden Frühling drei, vielleicht einer japanischen Sekretärin oder einem Kirschblütenbaum. Du weißt, dass sie alle rosa sind, wenn sie blühen. Also klopfe ich meinen großen Pinsel in rosa Farbe. Eigentlich ist es eine leichte Mischung aus Carmen. Und ich male die sanften Sacra-Blumen. Auch hier drin. Ich habe ein bisschen hellgrün für Familien. Aber seien Sie vorsichtig und versuchen Sie nicht, diese beiden Farben auf dem Papier zu mischen. Natürlich passiert es, aber versuchen Sie, sie die meisten der rosa und grünen Tropfen davon zu halten, ineinander laufen , weil sie zusammen in nicht sehr ansprechende schlammige Farbe gemischt. Und das wollen wir hier und da nicht. Sauberes Wasser, um die Kanten zu glätten. Und genau wie zuvor lasse ich Leerräume zwischen den Auto-Spots. Und wieder werde ich einige kleinere Zweige mit meinem Linerpinselmalen meinem Linerpinsel und ihn hinzufügen. Kirschblütenbaum, das Symbol der Stärke. Für den Friedhof. Ich wollte ein paar Vögel, Bäume malen. Vielleicht haben Sie bemerkt, dass Geburtsgeschichten manchmal nebeneinander gebunden werden. Also werde ich drei von ihnen gleichzeitig malen. Meine Skizze ist fertig und ich kann etwas Farbe hinzufügen. Dafür benutze ich den guten alten, hässlichen Pinsel und beginne mit zitronengelb. Als nächstes bin ich auf olivgrün für ein bisschen warm, gelblich-grün und Unterdrückung wird als nächstes. Und ich nehme die Farbe direkt aus der Pfanne. Ich mische es nicht auf Mischpalette, weil ich möchte, dass das Pigment wirklich reich und lebendig ist. Es ist Sommer. Alles ist in seiner Blüte. Jetzt will ich den Kofferraum malen und weißt du was? Ich liebe es, Birkenbäume zu malen. Es ist so schön, voller Textur und Kontrast. Also nehme ich mein Paynes Grau und skizziere den Kofferraum. Jetzt hier und da male ich kleine dunkle Flecken. Ich mache es zufällig. Und ich finde auch einige weitere feine Äste, die aus der Strecke wachsen, sind groß, Äste sind groß und aus dem Laub heraus. Sam macht das, wir dereferenzieren. Es war nur meine Phantasie. Aber für mich ist dies nicht das erste Mal, eine Birke zu malen. Also, wenn Sie sich ein Foto ansehen wollen, um die Idee kostenlos zu geben, malen Sie einfach zusammen mit mir oder suchen Sie nach einem schönen Bild online. Oder natürlich können Sie jede andere Art von Baum malen. Die Zusammenfassungen über und die Haare, wir haben die ultimative oder Standard kommen. Ich persönlich liebe Herbst für alle Farben bietet es auch, weil ich nicht mag, wenn das Wetter zu heiß ist, letztlich ist die perfekte Jahreszeit für mich. Hier in der Slowakei, Wir haben viele Laubwälder und es ist pure Freude zu beobachten, wie sie sich ändern, vor allem, wenn ich meine Heimatstadt besuchen, winzige kleine Stadt umgeben von Hügeln Stimmen. Ich werde die Flyer-Methode für diese verwenden. Ich habe hier ein Stück Papier und habe daraus einen Ball gebildet. Und sein Ball, ich tauche in die Farbe und ich mache zufällige Markierungen und zufällige Marken auf dem Aquarellpapier mit dem Ball. Ich begann mit Englisch rot, gefolgt mit Cadmiumgelb für ein bisschen Highlight. Und ich benutze Grün und Serbien für die Blütenblätter. Ich benutze hier auch NPV für den Kofferraum. Hinzufügen von Treibstoff intelligente Verbesserungen hier und da in der Krone, und wir sind fertig. Und schließlich malen wir einen Bären-Winterbaum. Ich liebte es, mit Formen dieser nackten Bäume zu spielen. Also skizziere ich wirklich verdreht und sprach. Alle drei. die Farben angeht, möchte ich, dass dieses Bild sich genannt fühlt. Also benutze ich preußisches Blau. Diese gräuliche Farbe ist schwarz von White Nights und ist nicht wirklich ein Schwarz. Es ist etwas zwischen Grau und Braun. Und ich mag es sehr, weil ich nicht flach bin. Wie normales Schwarz sein wird. Wer mag bemerkt werden, dass ich nie normales Schwarz benutze. Die meisten Aquarell-Künstler bevorzugen andere Arten von Dunkelheit. Dann knackt ihre eigenen dunklen Töne oder Sie so etwas, das kleine Nischenkrabbenbein statt. Ich muss sagen, dass ich es genieße, den Liner hier für die Zweige zu benutzen. Für mich ist dies fast eine therapeutische oder Mitarbeiter nur malen zufällig, um zwischen den Farben wechseln zu können. Sagen Sie mir in meiner Fantasie, wie der Baum aussehen soll. Ich liebe es einfach. Und es ist fertig. Jungs. Ich weiß, dass diese beiden Projekte ziemlich viel waren. Ich hoffe, du hast nicht aufgegeben. Und wenn Sie es nicht getan haben, möchten Sie vielleicht Ihre Ergebnisse teilen. Bitte zögern Sie nicht, Ihre Bilder im Projektbereich hochzuladen, ich würde mich so freuen, sie zu sehen. 9. Bäume in meinen Bildern: Bevor wir uns heute verabschieden, möchte ich ein paar Minuten damit verbringen, Ihnen zu zeigen, wie ich diese Techniken, die wir heute in meinen Gemälden gelernt haben, tatsächlich benutze. Ich male eine Menge Landschaften. Ein Großteil meiner Arbeit ist eigentlich eine Art Landschaft. Ich persönlich liebe es, wie Aquarell auf einem roten Hintergrund lief. mir nichts aus, dass ich keine 100-prozentige Kontrolle über das Ergebnis habe. So können Sie sehen, dass ich eine Menge dieser Distanz Bäume nass auf nass verbracht habe. Ich benutze hellere Töne für sie, normalerweise ein Blau oder Grau, aber auch rot oder braun, wenn es Herbstlandschaft ist. Das hier ist einer meiner Favoriten. Diese Farbpalette ist hier nicht so typisch für mich. Vielleicht fühle ich mich deshalb, dass es etwas Besonderes ist. Ich nenne das Ende des Sommers auf dem See. Also hier haben wir einen frühen Morgen, das Ende des Sommers, die Gänse verlassen in die wärmeren Länder. Und die Farbpalette ist ein wenig kalt, genau wie das Wetter im September kälter wird für diese Dreier auf der anderen Seite des Sees, ich benutzte Smaragdgrün, Indigo und neutrale Tönung. Sie sind zusammen hübsch. Und dieses hier liebe ich für seine besondere Farbkombination. Das ist mein geliebter Indigo- und Englisch-Lese und ich kann einfach nicht genug darüber staunen, wie schön sie zusammen arbeiten. Sie geben mir ein bisschen Kontrast, aber es ist überhaupt nicht störend, sehr angenehm zu betrachten. Hier haben wir einige Landschaften, wo ich die Bäume mit meinem hässlichen Pinsel gemalt und liebte es, es so für die schöne Textur zu tun, die ich bekomme. Normalerweise male ich auf trockenem kahlen Boden, aber das hier, weil das Papier noch nass war, als ich mit meinem unordentlichen Pinsel darauf klopfte. Das Ergebnis fühlt sich also ein bisschen anders an, voller oder winterlicher, genau wie das ganze Bild, denke ich. Hier. Auf der anderen Seite habe ich die Bäume auf das trockene Papier gemalt. Und die Reflexion ist natürlich nass auf nass. Hier habe ich auch einige Gemälde, wo ich meistens Liner Pinsel für die Bäume verwende. Offensichtlich dieser hier. Und sie sind kombiniert Liner und ich werde abstürzen. Und für die Spanning Bäume werden Liner Pinsel Rand Details als auch verwendet. Und noch ein paar Bilder hier habe ich mehrere verschiedene Pinselgrößen von wie Nummer 12 für die Stämme zwei Liner für diese winzigen Blätter verwendet. Adressieren Sie einige von ihnen hier und da, um einige Details hinzuzufügen. Manchmal fühlt sich mein Aquarell einfach röhrenförmig und vage an, dass ich nur dieses kleine Stück Detail brauche, um ihm diesen Funken zu geben. Das ist offensichtlich ein herbstliches gesehen, aber ich konnte mir einfach nicht helfen. Ich musste etwas Grün hier auf der Unterseite und im Laub hinzufügen, um es in der gesamten Lebendigkeit der Farbpalette, die ich gewählt habe, stumm zu schalten. Also Leute, ich hoffe, ihr habt das inspirierend gefunden. Meine Botschaft an Sie ist, verschiedene Farben für Ihre Bäume und Landschaften auszuprobieren. Geh wild, experimentiere und vergiss nicht, Spaß zu haben. 10. Letzte Gedanken: Das ist alles für heute, Leute. Vielen Dank, dass du hier bei mir bist. Ich hoffe, Sie haben die Sitzung genossen und dass wir nach dieser Klasse vielleicht ein bisschen selbstbewusster sind , als den Baum auch ohne Referenz zu malen. Und Sie haben keine Angst, ein wenig mit Farben zu experimentieren , weil Bäume nicht nur rundes Dreieck und Greenleaf sind. Und ich glaubte auch, dass ich Ihnen einige nützliche Tipps geben könnte , die Sie in Ihre Kunst integrieren können. Es ist immer so ein Vergnügen, meine Tipps und Tricks mit Ihnen zu teilen. Und ich wäre so froh, Ihre Bilder zu sehen, also zögern Sie nicht, Ihre Bilder im Projektbereich für mich und andere Studenten hochzuladen und sich inspirieren zu lassen. Wobei für jetzt Vorsicht. Wir sehen uns bald.