Basiskomposition für Anfänger.

1. EINFÜHRUNG: Hallo, willkommen zu dieser Fertigkeit Shack fordert diejenigen von euch, die mit meinen Klassen nicht vertraut sind. Ich bin Kelly und ich habe hier in meinem Studio am Tag der Familie mit Baum wurden im Nordwesten Englands, in der Grafschaft Korea ansässig . Wo ich das Unterrichten genoss, wurde als Join und Malerei. Und ich genieße es, Online-Helden Skill Share zu unterrichten, und auch auf YouTube. In der heutigen Klasse werden wir ein Zeichen für die Komposition in sehr einfachen Zehnen sein und es aus geschäftlicher Sicht betrachten und nur die absoluten Grundlagen als Ausgangspunkt kennen. Also werden wir die Grundkomposition in sehr einfachen Worten durchlaufen. Und am Ende würden Sie in einem kleinen Projekt tun, indem Sie einige eigene Kompositionen in einer kleinen Zeichnung zusammenstellen. Also ich hoffe, Sie werden nützlich finden, wenn es irgendwelche Fragen auf dem Weg gibt, bitte zögern Sie nicht, mich zu fragen. Sie können mich hier auf Skill Share kontaktieren oder wenn Sie auf meine Website gehen, können Sie mich durch, dass kontaktieren. Und alternativ können Sie einfach auf Instagram drei angezapft kommen, die Messaging-Umfrage wechselt eine sehr praktische Möglichkeit, mit mir in Kontakt zu treten, da ich Instagram ziemlich oft verwende. Okay, also gehen wir jetzt weiter und schauen uns die Entschädigung an. 2. Was ist Komposition?: Zunächst werden wir uns ansehen, was Komposition ist. Und ich denke, das ist ein bisschen ein Stolperstein mit Anfängern ist die Terminologie, die wir verwenden, weil es eigentlich sehr, sehr einfach ist. Und es ist eine sehr einfache Definition. Es ist nur so, dass wir beim ersten Zeichnen in Panik geraten, wenn wir hier sind all diese Wörter und Begriffe, die wir nicht kennen. Und wir denken, es gibt eine Menge zu lernen. Und wirklich gibt es nicht viele Leute, als sie ersten Mal entschlossen, Zeichnen und Malen als Hobby aufzunehmen. Etwas sehr einfaches, wie ein Apfel oder eine Zwiebel, wo es eine Beobachtungszeichnung ist und was Ihre Konzentration an Tagen, immer eine Leichtigkeit und tatsächlich üben Sie Ihre Zeichenfähigkeiten, um sicherzustellen, dass der Apfel wie ein Apfel aussieht. Also denken Sie wirklich nicht an eine Komposition des ganzen Bildes oder Sie konzentrieren sich auf, wie ich sage, die Leichtigkeit. Erst später fängt man an, darüber nachzudenken, ein ganzes Bild zu machen, das ganze Gemälde, aber in viel mehr Dingen, nicht in der Malerei, viel mehr Objekte. Vielleicht, wenn Sie kommen, um ein Stillleben von einem Apfel und einer Flasche Wein und einem Glanz zu tun , et cetera. Und wenn Sie sie alle zusammensetzen , müssen Sie aufhören, über Komposition nachzudenken. Es ist also ein ganz neuer Anfänger wirklich. Wir legen es auf den Rücken unseres Geistes, weil wir uns nur Sorgen darüber machen, eine Leichtigkeit zu bekommen es so aussehen zu lassen wie das Objekt, das es ist. Und dann sind wir sehr erfreut, wenn es das Objekt nicht lässt. Aber wir müssen auch über die Zusammensetzung des gesamten Gemäldes nachdenken, besonders wenn Sie später mit der Ausstellung Ihrer Arbeit beginnen möchten. Oder wenn du es vielleicht einrahmen und in dein eigenes Haus legen willst, willst du ein angenehmes Bild haben oder altes nennen. Tut mir leid, ich stolpere über meine Worte. Aber was ich wirklich sagen will, ist, dass es nicht gut ist, Objekte isoliert zu betrachten. Du musst dir die ganze Sache zusammen ansehen. Also, sich darauf zu konzentrieren, eine Sache richtig zu zeichnen und dann über das Bild zu bewegen und eine andere Sache richtig zu zeichnen, bringt nicht das Ganze zusammen. Sie müssen es als ein Gemälde vorstellen, ein Kunstwerk, das Ihnen bei Ihrer Komposition helfen wird. Also beginnen wir einfach damit, darüber zu reden, was das Wort eigentlich bedeutet. Und deshalb sage ich, dass es sehr, sehr einfach ist. Also hoffe, es macht dir nichts aus. Du hast jetzt Mofo hier. Und ich bin gerade auf die Oxford-Wörterbuch-Definition gegangen. Und die Oxford Dictionary Definition ist die verschiedenen Teile, aus denen etwas besteht, die Art und Weise, in der diese verschiedenen Teile organisiert sind. Und das war's. Das ist alles, worüber wir reden, ist die Art und Weise, wie wir die Dinge auf dem Bild zusammenstellen, auf dem Papier. Also, wenn Sie an Komposition in der Musik denken, ist die Art und Weise, dass die Noten zusammen gehen, in gewisser Weise die Vs zusammen. Und ähnlich wie in der Poesie, setzen Sie diese Wörter in VS in Zeilen und dann setzen sie alle zusammen auf einer Seite und die Art, wie sie zusammen aussehen. Es geht also darum, ein ganzes Gemälde zusammenzubringen und ein Gemälde zu machen, nicht nur ein Objekt zu zeichnen und sich darauf zu konzentrieren. Das ist also ganz einfach wirklich, es ist nicht etwas, worüber wir uns Sorgen machen wollen. Und es ist eigentlich etwas, das ganz natürlich kommt. Vor allem, wenn Sie natürlich gut beobachten und natürlich gut darin sind , zu sehen, wie Sie in einer Landschaft sind oder etwas, das Sie in irgendetwas schauen, ja, das würde ein schönes Bild machen, wenn Sie gerne fotografieren, zum Beispiel Wenn Sie gerne Snaps auf Ihrem Handy nehmen, werden Sie irgendwie zu diesem Thema und der Zusammensetzung dessen, was Sie sehen, hingezogen. Und das ist eine ganz natürliche Sache. Und manchmal denke ich, dass Leute in Kate, wenn etwas sieht angenehm für das Auge und das Auge ist nicht schräg, weil oft müssen auf das Bild schauen und denken, etwas ist nicht ganz richtig, es ist nicht ausgewogen, es ist falsch. Und das ist nicht alles, was wir definieren können. ist nur unser Auge und unser Verstand sagt, es ist nur ein bisschen weg. Wenn deine Denkweise und das ist nett. Ich mag, wie das Gesetz zusammenhält, vielleicht ein erfreuliches Bild für mich, dann ist es wahrscheinlich eine gute Entschädigung. Jetzt wird weitergehen und einen Blick auf einige sehr grundlegende Anfängerkompositorische Regeln und Techniken werfen. Aber wie bei allem, was ich hier unterrichte, kommen Regeln dazu, dass auch gebrochen werden. Behalten Sie das also immer auch im Hinterkopf. Wenn es ein schönes Bild für dich ist, dann ist es wirklich, was zählt. 3. Drittel-Regel: Ob Sie ein absoluter Anfänger sind oder Sie schon eine Weile malen und zeichnen. Ich bin sicher, die meisten von Ihnen werden mit dem Begriff der Regel der vertraut sein, wieder, es ist nichts zu befürchten. Auch hier ist es sehr, sehr einfach. Alles, was es bedeutet, ist, dass Sie Ihre Leinwand oder Ihr Blatt Papier zerlegen, was auch immer Sie gerade arbeiten, in drei Abschnitte, und sowohl vertikal als auch horizontal. Also habe ich ein paar Blätter ausgedruckt. Einen, an dem ich bereit war, zu arbeiten. Also können wir hier sagen, dass Sie gehen, setzen Sie einen Grenzwert, wie sie normalerweise außerhalb der USA. Und das ist die, wo du ein Gemälde machen wirst. Und wir müssen entweder vertikal und horizontal in Drittel abschneiden. Und wo sich die Linien kreuzen, haben wir ein paar schöne Brennpunkte. Also habe ich in ein interessantes Objekt oder wissenschaftliches Interesse in diesen Schwerpunkten, können wir mit einer schönen Komposition enden. Jetzt werde ich einfach eine Alarmbereitschaft auslassen und Ihnen ein paar einfache Kompositionen zeigen , die die Drittelregel verwenden. Ok, also habe ich gerade hier auf diesem Teil und dieser Form des Bildes herausgezogen und in Drittel aufgeteilt. Wie ich schon sagte, ich bin, wir haben diese Schwerpunkte hier. Und ich habe nur noch ein paar mehr davon ausgedruckt. Das musst du nicht tun. Sie könnten nur ein paar mehr in Ihrem Teil tun und einen Blick darauf werfen, aber das war nur, um es schnell und einfach für mich zu machen, Ihnen heute zu zeigen. Also werde ich das einfach auf eine Seite legen. Vergessen Sie nicht, dass Sie Ihr Bild auch auf diese Weise bewegen können. Es muss nicht horizontal sein, es könnte auch vertikal sein. Und Sie möchten vielleicht ein Quadrat machen, vielleicht möchten Sie verschiedene Formen machen. Also, das ist etwas anderes, das mit der Komposition hilft, ist, auf Ihre Themen zu schauen und zu denken, mit welcher Form Leinwand Sie beginnen möchten. Wieder, als Anfänger, neigen wir dazu, unseren Zeichenblock heraus zu holen und beginnen zeichnen, ohne zu viel darüber nachzudenken, in welche Richtung Sie Ihren Teil wollen. Oder ob Sie es etwas kleiner machen wollen. Ob Sie es verwenden möchten, um einen Rand zu machen, um eine andere geformte Leinwand zu machen, die Sie vielleicht ein langes, langes, schmales Bild für Seelandschaft oder so sein möchten , usw. So haben Sie nur einen Gedanken darüber, was gut aussehen wird in der Form Ihrer Bild. Sie, die Form des Gemäldes, bevor Sie beginnen. Also haben wir diese vier Schwerpunkte. Aber wir haben auch diese Linien, die auch eine Art Schwerpunkte sind, sind gute Orte, um Dinge zu setzen. Also, stellen wir uns vor, wir machen eine Seelandschaft und wir haben das Meer. Die Begegnung mit dem Himmel am Horizont wird möglicherweise wollen, dass dort zu setzen. Oder wir könnten es hier setzen. Wir würden es nicht hier in der Mitte des Bildes setzen wollen. Wenn Sie es in der Mitte des Bildes, Sie wirklich hacken, Sie Bild in zwei Hälften. Also entweder haben Sie 1 Drittel Himmel zu zwei Drittel Wasser oder umgekehrt. Okay, das ergibt Sinn. Also machen wir eins auf einem anderen Stück Papier Musei. Das hier, wir machen es so, OK. Und wir werden den Horizont hier setzen. Und wir werden ein Drittel haben. Wasser und zwei Drittel Himmel. Und dann können Sie einen sehr dramatischen Himmel hier drinnen machen. Okay, wenn wir zum Schwan zurückkehren, du das getan hast, dann denkst du vielleicht darüber nach, ein Boot oder so hinzuzufügen. Und du solltest vielleicht darüber nachdenken, wo du dein Boot hinlegen wirst. Und hier wäre ein großartiger Ort, um Ihr Boot zu haben. Ein bisschen ein wackeliger Verkauf. Oder hier. Und es könnte eine Insel in der Ferne geben. Also möchten Sie vielleicht hören, tun Sie sie nicht in allen Sampler. Tu das nicht alles. Mach das eine oder andere. Weißt du, wenn du etwa eine hast, willst du vielleicht nicht eins auf der gleichen Linie, die es ein bisschen langweilig aussehen lässt. Stellen Sie sich diese als gute Orte vor, um Objekte zu positionieren oder das Auge zu führen. Also vielleicht, wenn Sie mit, wenn dies eine Spur war, die in Richtung Reißverschluss ging, also, wenn dies war Boden statt Wasser, Sie könnten eine Straße beenden, ob tes. Okay, also lasst uns nochmal nachdenken, wie ich schon sagte, über so etwas wie eine Spur. Also werden wir über eine Landschaft nachdenken. Wieder. Sie könnten Ihre Hügel haben, aber hier auf dieser Linie Landschaft. Und Sie könnten eine Straße verschwindet. Und es ist ziemlich schön, sie beginnen zu lassen, die Dinge auch in diesen Punkten beginnen zu lassen. Und Sie können sehen, wie das alles zusammen kommen könnte. Jetzt knallen Sie das einfach auf eine Seite und holen Sie sich ein paar Stück Papier, denn eigentlich brauchen Sie nicht damit zu beginnen, dieses Raster zu machen, das Ihnen zeigen sollte. Und offensichtlich, dass die Dinge zu komplizieren und es beginnt ein bisschen chaotisch aussehen und Sie vergessen, welche Linien Sie brauchen, um zu rebellieren und alles. Wenn Sie weitergehen und selbstbewusster werden, müssen Sie wirklich nicht tun, um dies zu tun. Was ich manchmal mache, ist ein kleines Zeichen auf der Seite zu machen, dass du es in deinem Kopf hast. Aber Sie müssen nicht das ganze Raster machen und in Ihre Gesangspunkte und Dinge im Leben setzen, die Sie nur wissen müssen , und wissen, wo diese dritten Zeilen und wo diese Schwerpunkte sein werden. Also hier, einfach los mit, obwohl es ein leeres Stück Papier ist, kann ich irgendwie denken, na ja, das ist eine dritte OPE und eine dritte in Swan wissen, dass es irgendwo einen Brennpunkt in diesem Bereich gibt. So müssen Sie sich keine Gedanken darüber machen, Ihr Lineal herauszuholen und zu messen. Dein Auge kann erkennen, wo der Dritte unten ist. So können Sie sehen, dass das etwa ein Drittel ist. Und wieder, Sie können sehen, dass es auf halbem Weg ist und das wird das Bild in zwei Hälften hacken. Wenn Sie also mit Ihrer ersten Zeichnung und einigen Bleistiftrichtlinien aufbrechen, nur bewusst sein, wo diese Punkte sein werden. Und je mehr du es machst, desto mehr gewöhnt man sich daran. Und das könnten Sie vielleicht gar nichts reinbringen, aber seien Sie sich bewusst, dass sich das I dort niederlassen wird. Wenn du das Auge um das Bild führst. 4. Richtlinien: Wenn ich über Blei im Auge um das Bild spreche, ist das etwas anderes, dass Sie sich um jeden Hinweis kümmern könnten. Ok, sie ist wirklich dran. Sie ist nur das, und es ist mit Linien fertig. So neigt Ihr Auge dazu, natürlich Linien zu folgen. Und dann setzt es sich ab, wenn diese Linie größer und fokussierter wird, mehr Details. So etwas wie Sprachen nicht hier, eine Straße nimmt wirklich das Auge. Und dann vielleicht, wenn es hier ein Haus tolle Sache gäbe, dann würde ich aufhören und denken, nun, schauen Sie sich das Detail in diesem Haus an und Ihr Auge würde sich dort niederlassen. Das ist alles, worüber wir reden, ist, wenn wir jetzt reden , um das Bild zu führen. Malerei. Also sie, ich würde reinkommen, schauen Sie sich diese Straße an, die er dort nahm, nicht ganz natürlich, wie das passiert. Dann mit dieser Linie dieser Hügel und dieser Linie hier von der Basis der Hügel. Sie, ich könnte aus dem Bild genommen werden. Und das ist etwas, das wir vermeiden wollen, wird herausgenommen und ich aus dem Bild und sie führen es nicht wieder rein. Also könntest du etwas hier hinlegen. Und es könnte eine Reihe von Bäumen oder eine andere Spur in einer anderen Straße und einem Hügel sein. Aber du könntest etwas setzen, um das Auge wieder ins Auge zu bringen. Ähnlich auf dieser Seite. Sie wollen also nicht, dass die KI aus dem Bild herauszoomt. Stellen wir uns vor, Sie haben hier eine Straße abgebrochen. Und du nimmst den ganzen Weg rüber bis hierher und es geht einfach in diese Richtung. Das i ist komplett auf das Bild gegangen. Es spielt keine Rolle, dass man hier etwas wunderschönes gezogen hat weil es aus der Luft verschwunden ist und keine großartige Komposition ist. Sie nehmen das Auge weg von Ihrer Malerei und den Mittelpunkt der Dinge, die Sie wollen, dass Menschen interessiert sind. So können einige dieser Zeilen imaginär sein. Also, wenn wir, ich weiß nicht, ein Feld haben, den Horizont hier oben, und das ist ein Feld und du hast hier irgendwo ein dünnes Zentrum des Interesses. Sie zeichnet irgendetwas. Und Sie wollen, dass die KI in diese Richtung gebracht wird. Es könnte ein leeres Feld hier unten sein, das in diesem Feld vielleicht nicht viel los ist. So können Sie einfach imaginäre Linien setzen und dies könnten Linien von Traktorreifen sein. Du könntest eine Reihe von Steinen setzen. Und sie müssen nicht da sein, aber sie haben nur dein Auge aufgenommen. Und wenn Sie umgekehrte Grafik haben, aus der Sie arbeiten und es hat etwas dort. Vielleicht möchten Sie es ändern. Es könnte also eine Linie wie diese haben und Sie könnten einfach Winkel haben. Es ist etwas anders, das Auge ins Bild zu nehmen. Ich hoffe, das ergibt Sinn für dich. Wie ich bereits sagte, fragen Sie bitte, ob irgendetwas davon nicht wirklich sinnvoll ist und Sie wollen, dass ich etwas kläre, es ist manchmal schwierig zu wissen, wie viel Detail in ein gehen soll, auch wenn ich den Punkt klar überlege. Aber das war wirklich Rücksicht darauf das Auge mit einigen imaginären Linien ins Bild zu bringen. Und das ist etwas, was ich viel mit meiner eigenen Malerei, besonders mit Felsen, mit Hügeln. Du kannst sie bewegen. Keine Sorge, verlassen Sie sich darauf, das Foto genau so zu machen, wie es ist. Dinge wie Bäume, Fechten, Poster, ein tolles. Weißt du, du könntest eine Straftat in der Post machen. Gehen kleiner und kleiner in die Ferne, setzt ein wenig Draht auf. Und das ist wirklich zu nehmen angekommen, wo Sie wollen, um das Auge führen. 5. Balance & Fokus: Ich habe gerade in einen Stift getauscht, weil ich denke, das wird besser erscheinen als der Bleistift, aber konzentrieren Sie sich unausgewogen. Dies ist etwas, über das ich in einem früheren Fertigkeitsanteil Kosten gesprochen habe, wenn wir über die Elemente und Prinzipien des Designs sprechen. Aber noch einmal, wie ich bereits in diesem Kurs sagte, wenn Sie, wenn Sie es sind, ich sehe etwas Unausgeglichenes. Es neigt dazu, es aufzuheben, ohne dass du wirklich darüber nachdenkst. Du siehst also bewusst etwas in deinen Augen, denkst, dass das nicht genau richtig aussieht. Stellen Sie sich vor, Sie setzten sich alle in einem Restaurant und eines der Gemälde an der Wand ist schief. Es ist etwas aus. Es springt wirklich aus deinem Auge heraus. Und einige Techniken, manche Menschen können damit leben und manche können nicht damit leben. Manche Leute wollen aufstehen und sofort nivellieren dieses Gemäldes. Also nimmt dein Auge wirklich Dinge auf, die für dich aus dem Gleichgewicht sind. Wenn Sie also als Ganzes malen nicht ausgeglichen ist, wird das Auge des Betrachters aufgreifen. So kann Balance sowohl visuell als auch aktuell sein. eigentliche Gleichgewicht wäre also, dass das Bild so an der Wand hing und es nicht richtig nivelliert war und die Einrahmung ganz falsch war, et cetera. Vielleicht ist das Bild selbst falsch in der bedrohten Ausgabe gerade im Rahmen, so etwas. Das ist die eigentliche Balance. visuelle Balance ist, wo das Auge denkt, dass die Malerei nicht ausgewogen ist. Stellen Sie sich vor, dass Sie hier ein riesiges Objekt haben. Das ist sehr solide, sehr dunkel, vielleicht sehr blöcke in, in Farbe, sehr schwere Verriegelung. Und dann ist alles andere wirklich wishy, wischend und zart. Dieser Bereich wird zu eigenen Balance Datenbereich. Der Weg, es auszugleichen, besteht darin, diesen Bereich viel größer zu machen als dieser Bereich. Wenn das sinnvoll ist, können Sie auch mit Farbe ausbalancieren, besonders wenn Sie die ähnlichen Farben nicht im gesamten Bild setzen. Und konzentrieren Sie sich, konzentrieren Sie sich, wieder ist, wo Sie in die I zwei zeichnen. Und wieder, wenn Sie den Fokus an die falsche Stelle stellen, dann kann das auch dazu führen, dass es aus dem Gleichgewicht ist. Der einzige Grund, warum ich wieder über diese beiden Begriffe spreche, ist, dass, wenn Sie sich auf das Gleichgewicht konzentrieren, richtig, Ihre Komposition wird richtig sein. Ihre Komposition wird gut aussehen. Wenn es fokussiert und ausgewogen auf die i aussieht. Einige möchten Sie vielleicht auf diese früheren Fähigkeiten Anteil Kosten zurückblicken, die getan werden, über all diese Begriffe dort zu sprechen. 6. Was du nicht tun: Jetzt müssen wir nicht nur darüber reden, was wir mit unserer Komposition machen sollten, sondern auch über Dinge sprechen, die wir wirklich nicht tun sollten, und Dinge, die es schwierig machen, eine gute Komposition zu machen und Dinge, die man vermeiden kann. Wieder, wie immer, Ausnahmen von der Regel. Und einige Leute könnten in der Lage sein, erfolgreich ein sehr dramatisches Gemälde zu machen , das einige dieser Dinge tut. Aber als Anfänger, Dies sind ein paar Dinge, die Sie vermeiden möchten. So setzen Sie den Fokus direkt in die Mitte des Gemäldes, Ihr Auge geht in die Mitte des Gemäldes und es stoppt dort. Es bewegt sich nirgendwo anders herum. Das bedeutet nur, dass es nicht bedeutet, dass irgendetwas nicht stimmt. Es ist ausgewogen. Es hat Fokus, aber es ist langweilig. Und wir wollen uns nicht in der Malerei langweilen. Also, etwas Ihren Schwerpunkt dort zu setzen, wird es langweilig machen. Wenn es die Mona Lisa ist, die da ist und sie absolut schön gemalt ist. Sie können sehen, wie es Ausnahmen von den Regeln gibt. Aber im Allgemeinen wird das machen es ziemlich langweilig Komposition aussehen. Also setzen Sie Ihren Brennpunkt nicht direkt in die Mitte. Die andere Sache ist, wie ich schon zuvor gesprochen habe, ist, sich in Ihrem Gemälde in zwei Hälften zu teilen. Nun, Sie haben vielleicht keinen Horizont in zwei Hälften gezogen. Aber du hättest es vielleicht geschafft, dass du hier zurück bist. Also, wenn wir zunächst Hintergrund nennen, ist das vielleicht gemalt. Und du hast ein paar ferne Hügel gemacht und du hast ein paar Blues und Grautöne benutzt und alles. Und dann im Vordergrund, ändern Sie völlig Ihre Farbpalette und Geuze, viele verschiedene helle Farben und Sie bringen nicht diese Blues und weiden hier unten. Sie könnten damit enden, dass es aussieht, als hätten Sie zu separaten Gemälden gezeichnet und dass Sie eine Seite hier und eine andere hier und die NICHT zusammen haben. Also bringen Sie diese Farben in den Boden und denken Sie daran, dass es eine einzige Sache ist, die gleiche. In ähnlicher Weise können Sie es auf diese Weise tun. Wenn du dein Bild so halbierst, hast du vielleicht hier drüben eine Straße, die etwas sagt. Hier drüben haben Sie eine Station. Und es gibt nur eine Straße in der Mitte, die ein wirklich schlechter Ort ist, in den Sie Ihr Bild aufteilen können. Du wirst sehen, du musst die Bilder trennen, die miteinander plunk sind. Vermeiden Sie also, Ihre Malerei entweder nach unten, in der Mitte oder über die Mittellinie aufzuteilen , dass. Also die andere Sache zu vermeiden, ist unwürdig Sache, über Ihre Kanten jetzt zu denken, und das kommt zurück, um es aus den Farben ihn wenn Sie einen Baum oder etwas am Rand eines Gemäldes zeichnen. Das ist also ein Baum. Es zitiert nicht eins, aber da gehst du. Das ist ein halber Baum. Wir können das als Stopp bezeichnen. Und wenn wir darüber reden, dein Auge aus dem Bild zu nehmen, wenn es auf den Baum trifft, hört es auf. Und dann, wenn du eine andere Linie hierher kommst, die sie wieder einbringen kann. Also, das ist eigentlich eine gute Sache. Boot, es sieht nicht toll aus, wenn man den Baum genau in zwei Hälften schneidet. Also entweder mehr, mehr von deinem Baum auf. Nehmen wir an, Sie haben ein Tablett , so dass Sie nur ein wenig von dem Baum verschwindet von der Kante oder einfach nur ein paar kleine Zweige über den Rand kommen. So etwas wie das. Also wieder, es stoppt das Auge und bringt das Auge wieder hinein. Aber es ist nicht, der Baum wurde nicht tot in zwei Hälften gefangen, und es muss kein Baum sein, es könnte eine Person sein, es würde sehr albern aussehen, wenn Sie eine Person haben und Sie haben gerade 11 Bein, das direkt am Rand des Bildes. Also denken Sie einfach darüber nach, was am Rande ist. Es kommt zu einem Stopp. Aber es kann auch sehr albern und keine großartige Komposition aussehen , wenn Sie diese Dinge genau in zwei Hälften hacken. Wenn du nur sein Bein eintreten würdest, den Baum nehmen würdest, was auch immer es ein bisschen interessant und ein bisschen schrullig aussehen könnte. Aber haben Sie nicht nur eine Person, sie sind in zwei Hälften gehackt und dasselbe mit einem Haus, was auch immer es sein könnte. Auch für eine gute Komposition ist keine gute Idee, in jede Menge Detail direkt an den Rändern Ihres Bildes zu gehen . Also reservieren Sie Details für diese Art von Bereich. Wie du nach draußen gehst. Fassen Sie einfach das Detail ab. Weniger starke Farben, weniger Details in Ihrer tatsächlichen Zeichnung. Weil ich und alles wieder ins Bild gebracht werden will. Also lassen Sie diese weniger detailliert an den Rändern. 7. Kursprojekt: Jetzt für Ihre eigenen Projekte, berücksichtigt alles, was ich bereits gesagt habe. Und vielleicht möchten Sie zurückgehen. Und wirklich, da es wirkt und ich habe ziemlich viel in kurzer Zeit gesagt. Vielleicht möchten Sie nur ein wenig länger darüber nachdenken , bevor Sie Ihre Projekte starten. Aber ich möchte, dass du mindestens drei tust. Es kann mehr als drei sein, aber mindestens drei Stück Papier, wo Sie eine andere Zusammensetzung davon mit den gleichen Objekten tun. also bei jedem darüber nach, Denken Siealso bei jedem darüber nach,Ihr Papier in eine andere Richtung zu verwenden. Kann ein Stück Papier mit einer anderen Form verwenden. Und dann denken Sie über die Regel der Drittel und setzen Objekte an verschiedenen Orten und setzen Fokussierung in diese Regel von. So. Und ich möchte, dass Sie in jedem Objekt die gleichen Objekte verwenden, die Sie tun. Also zuerst möchte ich, dass Sie eine Linie von Bäumen zeichnen. Das ist also das erste Objekt, das Sie in jedem Bild benötigen, und es muss nicht sehr detailliert sein. Es konvergiert sehr einfach, sehr abstrakt, aber das gleiche in jedem Bild. Es muss eine Reihe von Bäumen enthalten. Es muss einen Horizont enthalten. Und das kann entweder sein, euch alle zu sehen, und es spielt keine Rolle, solange es einen Horizont enthält. Wahrscheinlich wird nicht gespeichert, weil das dritte Objekt, das ich enthalten möchte, Elaine oder ein Laufwerk oder eine Straße oder so etwas ist . Also nur diese drei einfachen Objekte. Sie können nichts dazu hinzufügen. Wenn Sie mehr Details gehen möchten, als Sie mehr Zeit aus zusätzlichen Dingen verbringen möchten, wenn Sie möchten. Aber für Jahr drei oder mehr Stück Papier, die Sie tun werden, möchte ich viele verschiedene Möglichkeiten sehen , wie Sie diese drei Dinge zusammen komponieren werden. Wenn wir also zu dieser Oxford Dictionary Definition zurückkehren, ist das gesamte Kompositionsnetz die Art und Weise, wie wir die Dinge zusammenstellen. Also Sache, du hast deine Bäume, du hast Horizont, du hast deine Spur. Wo werde ich diese drei Dinge positionieren, um einen Platz in der Komposition zu schaffen und es jedes Mal anders zu tun. Weil es viele Möglichkeiten gibt, eine schöne Komposition zu machen. Es muss nicht jedes Mal gleich sein. Denken Sie also an die Regel der Drittel. Vermeiden Sie diese nicht, Ihr Gemälde in zwei Hälften zu teilen, und Sie sollten in Ordnung sein. Und ich freue mich darauf, zu sehen, was du tust. So können Sie diese hochladen, wenn Sie fertig sind. Tut mir leid, ich tue kein Beispiel, dem du heute folgen kannst. Und viele von euch, die mit Fertigkeitsanteilen kommen , haben gerne verfolgt, was ich tue. Aber ich habe wirklich das Gefühl, immer wieder, es ist sehr wichtig, Dinge aus der Phantasie zu machen und nicht nur jemand anderen die ganze Zeit zu kopieren. Das ist also wirklich ein imaginäres Bild von deinen Bäumen, deinem Horizont, Angeline. Aber Sie können einige Referenzfotos offline oder wo immer Sie wollen, nur um darüber nachzudenken, was, wissen Sie, wenn Sie Farbe und Dinge wie diese und zusätzliche Details hinzufügen möchten. Okay, also werde ich mich darauf freuen zu sehen, dass diese Num dir natürlich Feedback geben wird , was du über deine Arbeit denken sollst. Wie ich mit fast Geschicklichkeitsaktionskursen zu tun. 8. SCHLUSSBEMERKUNG: Um diesen Kurs abzuschließen, war die Hauptsache, die ich überall sagen wollte, wirklich, es ist eigentlich sehr, sehr einfach. Haben Sie keine Angst vor der Terminologie. Die Wortkomposition, wie wir bereits gehört haben, war genau die Art und Weise, wie wir die Dinge zusammensetzen. Es gibt viel mehr Möglichkeiten, wie wir die Bilder zusammenstellen können, als die Regel der Drittel, die Regel der Drittel ist nur ein wirklich guter Ausgangspunkt für Anfänger. Und während du weitermachst, wirst du an andere Möglichkeiten denken, mit Dingen umzugehen. Und du musst an Dinge denken, die du auch selbst machen willst. Und das kann außerhalb der Box sein, aber solange es für Sie angenehm aussieht, vermeiden Sie einfach die wenigen Don'ts, die ich erwähnt, um mit zu beginnen, wie bei all meinen Fähigkeiten Share-Klassen, wo ich freue mich auf die, am meisten ist Ihre Arbeit zu sehen, und es ist schön für mich, Sie zu sehen, wo auch immer. Es ist auch schön, sich die Arbeit des anderen anzuschauen. Man lernt so viel, wenn man andere Leute betrachtet, die die gleiche Klasse nehmen und die verschiedenen Ansätze, die man annimmt. Sie könnten Ideen voneinander bekommen und miteinander reden, was Sie wissen, nicht gegenseitig zu kommentieren und später ein wenig chatten können , wenn Sie wollen. Also freue ich mich wirklich darauf, all das zu sehen. Und wie ich schon sagte, bitte melden Sie sich, wenn Sie mich überhaupt etwas fragen wollen. Ich werde so schnell wie möglich wieder mit einem weiteren Fähigkeitsanteil zurückkommen. Vereidigtes Gesetz im Detail mit einer anderen Landschaft oder etwas oder wissen , dass viele von Ihnen Lichtlandschaften machen, wenn es etwas besonders falsch ist, was eine Farbe oder zeichnen Sie hier auf Geschicklichkeitsanteil, bitte tun. Sag es mir Bescheid. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben und wir werden bald wieder da sein.