Back to Basics: So zeichnest du ein Stillleben

1. Einführung: Sie könnten sich selbst überraschen. Mm hmm. Hallo zusammen und willkommen zu den Grundlagen, wie man ein Stillleben zeichnet Ich bin Paul Richmond und ich bin Melissa Foreman, und wir werden Ihre Dozenten für diesen Kurs sein in dem wir tatsächlich zwei verschiedene Stilllebenzeichnungen anfertigen und Ihnen einige verschiedene Techniken dafür zeigen werden zwei verschiedene Stilllebenzeichnungen Ihnen einige verschiedene Techniken dafür zeigen Wir werden eine ganze Reihe verschiedener Stifttypen verwenden, um der Zeichnung unterschiedliche Werte oder Schattierungen zu verleihen oder Schattierungen Und wir werden über Dinge wie die Suche nach Schatten und Lichtern sprechen Suche nach Schatten und Lichtern Wie sorgt man dafür, dass sich Dinge dreidimensional anfühlen? Dann übergebe ich die Zügel an Melissa und wir werden Dinge ein bisschen anders machen Wenn ich an der Reihe bin, werden wir mit Kohle- und Graphit-Zeichenstiften arbeiten Kohle- und Graphit-Zeichenstiften Und wir werden mit der Festlegung eines Mittelwerts beginnen und dann darauf aufbauen, indem einem benötigten Radiergummi einige der Highlights herausziehen und dann einige der Schatten mit etwas Kohle und einigen der gleichen Zeichenstifte hinzufügen Kohle und einigen der , die Unser Ziel mit diesem Kurs ist Ihnen einige Werkzeuge und Techniken zu zeigen, die Sie mitnehmen können, wenn Sie mit anderen Kunstwerken beginnen Wir nennen diese Kurse zurück zu den Grundlagen, weil wir über viele grundlegende Aspekte des Kunstschaffens sprechen über viele grundlegende Aspekte des werden. Das bedeutet, den Wert zu verstehen, zu verstehen, wie er funktioniert wie sich unterschiedliche gerichtete Beleuchtung auf verschiedene Objekte auswirkt. Wie man mithilfe von Kohle, Graphit und anderen Zeichenmaterialien Werte festlegt . Und wie man all diese Grundlagen zusammenfügt, um etwas wirklich Großartiges zu schaffen. Sie werden sehen, dass wir alle unter uns sehr unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen. Und das ist die andere lustige Sache Unterricht mit Melissa. Abgesehen davon, dass wir uns über sie lustig machen, am Unterricht mit Melissa. Abgesehen davon, dass wir uns über sie lustig machen, während wir die Lektionen durcharbeiten, ist es cool für dich zu sehen, dass zwei verschiedene Künstler dasselbe zeichnen und zwei sehr unterschiedliche Ergebnisse erzielen können dasselbe zeichnen und zwei sehr unterschiedliche Ergebnisse erzielen Und das gibt dir hoffentlich das Gefühl, dass du die Erlaubnis hast , auch dein eigenes Ding zu machen und deinen eigenen Stil zu finden Nehmen Sie sich gerne hier und da Tipps an, um bestimmte Dinge zu ignorieren , die für Sie nicht funktionieren , und Ihre eigene Arbeitsweise festzulegen. Ignoriere aber nichts, was ich sage, das mir das Herz brechen würde. Ignoriere einfach alles. Cosas, warum stellst du dich nicht vor und sagst den Leuten, warum du qualifiziert bist, diesen Kurs zu unterrichten Mein Name ist Melissa Foreman. Ich kenne mich schon sehr lange. Wir haben zusammen die Kunstschule besucht und von da an haben wir beide eine berufliche Karriere aufgebaut beide eine berufliche Karriere aufgebaut. Ich bin Art Director. Ich habe für eine große Firma für Lesekarten gearbeitet. Ich habe ein Team von Illustratoren für Handlettering-Künstler geleitet Illustratoren für Handlettering-Künstler und nebenbei male ich auch selbst Also habe ich mit Galerien zusammengearbeitet um hochrealistische surrealistische Porträts zu erstellen, und das mache ich nebenbei gerne Ich habe also viele Bastelhobbys und andere Dinge, also liebe ich alle Arten Kunstwerke zu schaffen, und liebe es , sie mit anderen Menschen zu teilen Und ich bin Paul Richmond. Ich kenne Melissa auch schon lange und habe in der Kunstschule an sie gewöhnt, weil sie so großartig und verpfuscht war Und ich sagte, ich werde sie zu meiner Freundin machen. Also haben wir nach unserem Abschluss zusammen ein Geschäft für Wandmalerei gegründet Abschluss zusammen Also habe ich mit ihr und mit anderen Künstlern viele Wandbilder gemalt mit ihr und mit anderen Ich mache auch Kunst und zeige meine Arbeiten in Galerien auf der ganzen Welt und habe überall Sammler wie Melissa. Ich liebe es, meine Liebe zur Kunst mit anderen Menschen zu teilen Und was könnte lustiger sein, als mit meiner besten Freundin zusammenzuarbeiten, um ein paar Videos zu drehen, in denen du zusammen mit uns zeichnen und Kunst machen kannst Also, bist du bereit anzufangen, Melissa? Bin ich. Also lies Polly. Lass uns das machen Ordnung, spitzen Sie Ihre Stifte an. Lass uns gehen 2. Projekte: Okay, in diesem Kurs werden wir zwei Zeichnungen anfertigen. Also wollten wir dir zeigen, was auf dich zukommt, damit du dich darauf vorbereiten kannst. Die erste Zeichnung, die du machen wirst, ist mit mir. Ich meine, Melissa wird es auch zeichnen, aber ich bin diejenige, die vor der Kamera sein wird Wir werden das Wunderschöne zusammen zeichnen. Wir werden, oh, danke. Sie können sehen, dass es eine Menge subtiler Schattierung gibt, ein wirklich feines Detail Das erreichen wir, indem wir eine Reihe verschiedener Stifte verwenden Weil jeder Stift seinen eigenen Wert oder seinen eigenen Farbton hat. Manche Stifte sind von Natur aus dunkler und manche weißer. Die Hauptidee bei diesem ersten Projekt ist es, Ihnen zu zeigen, wie Sie diese verschiedenen Stifte nutzen und sie optimal nutzen können diese verschiedenen Stifte nutzen und sie optimal nutzen , damit alles zusammenkommt, um eine realistische Zeichnung dieser Blume zu erstellen Was werden Sie uns dann als Nächstes tun lassen? Melissa, wir sehen deine Hände bei ihr. Ordnung, Paul. Wir gehen von Blumen zu Paaren über. Wir sehen hier die gesamte Bandbreite der Natur, wir gehen zu einer Zeichnung wie dieser über. Das ist also ein bisschen ähnlich wie in letzter Zeit Paul dir das Zeichnen beibringen wird, aber wir beginnen mit einem Mitteltonwert und wir werden etwas Holzkohle verwenden, um diesen insgesamt festzulegen Wir werden einige der Highlights mit dem Radiergummi heraussuchen Highlights mit dem Radiergummi und dann einige der dunkleren Töne mit Graphitstiften und auch der Kohle festlegen mit Graphitstiften und Und wir würden uns freuen, lieben, auch Ihre Versionen dieser Zeichnungen zu sehen Bitte teile sie uns mit , wenn du fertig bist. Jeder wird anders aussehen, meiner ist anders als der von Melissa Und ich finde es wirklich cool zu sehen, wie Künstler auf der ganzen Welt dieselben Themen interpretieren Nehmen Sie sich also bitte eine Minute Zeit und teilen Sie es mit ihnen. Definitiv. 3. Materialien: Wir wollten dir die verschiedenen Materialien zeigen , die du diesen Kurs benötigst. Es ist völlig in Ordnung , wenn Sie nicht alles haben, was wir haben. Sie können jederzeit Auswechselungen vornehmen, verwenden Sie alles, was Sie zur Hand haben Aber wir wollten das durchgehen und Ihnen zeigen, was wir verwenden werden Für das erste Projekt werde ich drei verschiedene Stifte verwenden Eins ist eins ist B. Siehst du das wirklich oder nicht? Ja. Oh, das kannst du. Wunderbar. Und ein Vierbleistift? Die vier H sind ein hartes Blei. Alles mit einem H ist dafür gut. Je höher die Zahl, desto härter ist der Vorsprung, und das bedeutet, dass er eine hellere Markierung hinterlässt. Es ist gut für diese wirklich hellen Töne. Dann ist der HB genau in der Mitte des Road Pencil. Dann ist die vier B ein sehr weiches Blei. Alles mit einem B ist ein weicheres Blei. Das heißt, es macht einen dunkleren Ton. Es muss keine Vier sein. Es könnte jede Zahl sein, die du willst. Je höher die Zahl, desto weicher wird der Vorsprung. Dann sind die anderen Materialien , die ich zum Zeichnen verwenden werde , ein benötigter Radiergummi , der in einem kleinen rechteckigen Block geliefert wird, und dann quetscht man es einfach herum und es macht eine Menge Spaß Und der Stressabbau auch, nicht dass wir dir Stress machen werden, mach dir keine Und zu guter Letzt brauchst du Papier zum Zeichnen. Ich benutze, ich habe diese Tablette mit Aquarellpapier, die dafür wirklich gut funktioniert Sie können jedes beliebige Skizzenpapier verwenden. Ich mag das kaltgepresste Aquarellpapier , weil es eine kleine Textur hat Ich arbeite gerne damit in meiner Zeichnung. Aber welches Papier du auch immer zur Hand hast, nimm es und du bist bereit für meine Zeichnung. Was brauchen wir für deins? Nun, Paul ist sich wirklich ähnlich. Ich werde ein sehr ähnliches Papier verwenden Pol. Ich habe diesen Aquarellblock Es ist auch kalt gepresst. Du könntest dafür jedes Papier verwenden. Wirklich, ich schlage etwas vor ein bisschen Textur hat. Wenn du ein schönes Zeichenpapier hast, könntest du es verwenden, wenn du in dein Skizzenbuch zeichnen möchtest , du könntest das auch tun Ich würde einfach etwas mit mehr Textur vorschlagen, nicht etwas, das zu glatt oder zu dünn ist brauche auch einen Radiergummi , ähnlich dem, worüber Paul gerade gesprochen hat Auch hier handelt es sich um ein Rechteck, und Sie können es in jede beliebige Form bringen, was wir in meinem Teil dieser Lektion tun werden Ähnliche Stifte wie das, worüber Paul gesprochen hat. Wir werden mit einer Vier B beginnen, das Gegenteil von der Art, wie Paul es Ihnen zeigen wird, gehen zu einer HB über und verwenden dann auch zwei H, eine Reihe von Ein Spitzer, weil Sie Ihren Stift scharf halten möchten. Es ist einfach einfacher, mit einem spitzen Stift zu arbeiten Dann habe ich auch etwas , das sich ein bisschen von dem unterscheidet was Paul zeigen wird Sie haben hier einige Holzkohlestücke und können Holzkohle in allen verschiedenen Formen und Größen kaufen. Sie möchten etwas, bei dem Sie die Seite der Holzkohle verwenden können. Da ist kein Deckblatt drauf, es ist einfach Holzkohle Ich kann mit der Spitze zeichnen. Ich kann die Seite davon benutzen. Ich kann es auf viele verschiedene Arten verwenden. Und diese Holzkohle wird eigentlich Weinkohle genannt. Sie müssen nicht speziell nach Weinkohle suchen. Meins kommt in einer kleinen Schachtel wie dieser. Aber Sie können jede Art von Holzkohle kaufen , die für Sie geeignet ist und eine Kante und auch eine Spitze hat , die Sie für verschiedene Zwecke verwenden können . Sammle alles zusammen und komm dann zurück und lass uns anfangen, etwas Kunst zu machen. Klingt für mich gut. 4. Projekt 1: Skizze: Hallo zusammen und willkommen zurück zu den Grundlagen, wie man ein Stillleben zeichnet. In dieser Lektion beginnen wir mit unserer ersten Zeichnung, indem das Bild auf dem Papier skizzieren Bist du bereit anzufangen, Melissa? Ich bin bereit, skizzenhaft zu sein, Paul. Okay, lass uns skizzenhaft sein. Wir werden anfangen, diese wunderschöne Rose zu skizzieren Ich arbeite für diese Zeichnung mit drei verschiedenen Stiften Sie können gerne dasselbe tun, oder wenn Sie nur einen Stift für alles verwenden möchten , ist das auch in Ordnung Aber wir dachten, das wäre eine gute Möglichkeit, dir zu zeigen, was die verschiedenen Stifte können Ich wähle drei aus, die sich alle sehr voneinander unterscheiden. Beginnend mit den vier H-Bleistiften sind die H-Bleistifte immer die härteren Minen. Das sind die , die die hellsten Markierungen auf dem Papier hinterlassen. Dann habe ich ein H B, das genau in der Mitte ist. Dann habe ich eine Vier, das ist der weichere Vorsprung. Die Bienen sind das weichere Blei, also hinterlassen sie dunklere Spuren Eine traditionelle Art, ein Bild zu zeichnen, besteht darin, mit den härteren Minen zu beginnen und sich dann bis zu den weicheren vorzuarbeiten Ich benutze nur drei, aber einige Hardcore-Leute wie Melissa würden jeden Stift im Kit benutzen Stimmt? Würdest du. Hardcore. Ja. Ja, das machen wir heute nicht. Mach dir keine Sorgen. Ordnung. Ich fange damit an, es einfach zu skizzieren Ich glaube, ich werde es mit dem H B skizzieren . Ich selbst skizziere nicht gerne mit dem superharten Blei, weil man es zunächst kaum sehen kann und es auch schwieriger ist, es zu löschen Sie können jeden beliebigen Stift verwenden, aber wir werden diese erste Lektion damit verbringen, das zu skizzieren, damit die Proportionen gut aussehen, und dann fangen wir beim nächsten Mal an, es zu formen, wenn ich damit beginnen möchte, einfach diese erste Lektion damit verbringen, das zu skizzieren, damit die Proportionen gut aussehen, und dann fangen wir beim nächsten Mal an, es zu formen , wenn ich damit beginnen möchte eine sehr einfache Form zu zeichnen, ohne wirklich auf alle Details einzugehen. Ich verwende einfach eine Gummibärchenform, um sicherzugehen , dass mir die Platzierung, die Proportionen und alles gefallen die Proportionen und alles Bevor ich mich mit all den Details beschäftige, weiß ich nicht einmal, ob Sie sehen können , dass ich so leicht zeichne. Aber es ist eine gute Idee, Licht zu zeichnen , damit es sich leichter ausradieren lässt. Also, wenn du es da nicht so schlimm siehst, verspreche ich dir, dass du es richtig machst, Paul. Vertraue ihm einfach in diesem Fall. Stell dir eine Gummibärchen vor. Ich glaube, du kannst es sehen. In Ordnung. Also, jetzt werde ich den Stiel zeichnen und er krümmt sich ein bisschen nach rechts, wenn er nach unten geht. Ich werde meinen einfach verblassen lassen. Ich werde nicht bis zum Ende der Zeitung gehen , die Sie machen können. Du kannst die ganze Seite abdecken wenn du willst, oder du kannst sie kleiner zeichnen und sie einfach verblassen lassen, als würde ich tun, was immer du willst. Okay, ich werde einfach einige dieser kleinen Blattformen grob einarbeiten. Da drüben taucht einer auf. Normalerweise, wenn Sie ein Stillleben zeichnen, denn darum geht es in diesem Kurs, bedeutet das, dass Sie etwas zeichnen, das Sie tatsächlich vor sich aufgestellt haben , Objekte, die still sind, und dann eine Zeichnung davon anfertigen. Wir verwenden jedoch Fotos, da sie auf dem Bildschirm für Sie in beiden Fällen gleich aussehen würden . Und wahrscheinlich besser durch ein Foto, als wenn wir ein Live-Standlicht filmen würden. Ja, es ist eine gute Praxis , aus dem Leben zu schöpfen. Ich würde Sie ermutigen, das, was Sie in diesem Kurs gelernt haben, zu nehmen und dann einige Stillleben einzurichten und daran zu arbeiten, diese zu nutzen. Auf jeden Fall ist es etwas anderes, aus dem Leben zu zeichnen , wenn es darum geht, Licht einzufangen. Weil Fotos es auf ihre eigene Art einfangen und die Art und Weise, wie Sie es persönlich sehen, ein bisschen anders sein wird. Okay, das passt einfach wunderbar zusammen. Diese Blätter sehen ein bisschen aus, Dr. Seuss. Das sind sie, da gibt es interessante Formen. Nimm einfach zuerst die Grundform mit dem Kringel nach unten und dann gehst du zurück und spülst Ich kann nicht genug betonen. Wenn Sie noch nicht viel gezeichnet haben, werden Sie wahrscheinlich versucht sein , direkt ins Detail gehen zu wollen Zeichne jeden kleinen perfekten Klumpen und jede Beule und Form. Aber es ist sehr schwierig, das zu tun und die Proportionen zu bestimmen und das Gesamtbild im Auge zu behalten Halte es einfach, halte es leicht. Ein Profi-Tipp für heute ist, wenn ich den leichteren Teil meiner Skizze mache. Ich halte meinen Stift immer weiter von der Spitze weg und das verhindert, dass ich damit eng Das ist eine Sache, die Sie ausprobieren können wenn Sie feststellen, dass Sie einfach zu kontrolliert und zu früh detailliert sind Ein weiterer Grund für das Zeichnen Licht ist, dass Sie mit Ihren Linien keine tiefen Rillen in das Papier bohren möchten mit Ihren Linien keine tiefen Rillen in das Papier , denn wenn wir es dann schattieren, werden diese nervig. Ja. Sie werden auftauchen, ob du willst oder nicht. Ja. Ja, eine leichte Berührung ist definitiv hilfreich. Ordnung. Ich hole das Blatt rein und dann gehe ich zurück und bearbeite einige Schichten der Rose. Noch ein kleines Blatt von Dr. Seuss hier oben. Da haben wir's. Okay, jetzt habe ich dieses Blütenblatt, kommt hierher nach rechts und dann schau, wie es sich oben tatsächlich krümmt, sodass wir die andere Seite davon sehen und dann kommt es hoch und überlappt Das Blatt fällt so herunter. Du versuchst, nicht zu viel darüber nachzudenken, was du zeichnest. Schau dir nur die Formen an, das hilft Myelo immer dabei, wie die Formen interagieren, wie sie sich überschneiden, wie die beiden zusammenarbeiten, die Beziehung zwischen verschiedenen Formen, die Größe der Skala All das wird dann hilfreich sein. Wir haben diesen, der hierher kommt, wir haben diesen kleinen Kerl. ist hier wirklich viel los Mit dieser Blume ist hier wirklich viel los, Melissa Ich kenne Paul. Du dachtest, du wählst einen einfachen. Du wusstest, du sagtest, äh, ich lasse Paul das zeichnen. Nun, du hättest fast den ausgewählt, auf dem überall Tautropfen waren ich lasse Paul das zeichnen. Nun, du hättest fast den ausgewählt, auf dem überall Tautropfen Stell dir vor, was du jetzt zeichnen würdest , wenn du das ausgewählt hättest Ja, ich sage weg, naja, okay. Ich hole nur all diese Schichten rein. Sie müssen nicht jedes kleine Detail herausfinden, weil Sie einige davon später herausfinden können, während wir die Schattierung vornehmen Aber es hilft, die Dinge in dieser Phase zu planen. Zumindest die Hauptgrundform , damit Sie wissen, dass alles dort ist, wo es sein soll, dann wird das Schattieren etwas Ordnung? Ich denke wenn du am Anfang nicht mit einem guten Fundament, einer guten Zeichnung anfängst, wird dir deine Schattierung nicht wirklich helfen Ja. Du wirst nur im Chaos schatten Ja. Willst du dir Zeit nehmen und die Dinge zuerst an die richtige Stelle bringen? Oder zumindest was ich schon einmal gemacht habe. Ich bin es leid, das zu zeichnen. Ich werde es jetzt einfach beschatten. Das wird helfen. Lass mich einfach weitermachen. Ich repariere es einfach später. Tut es nicht. Ich bin mir sicher, dass es schwer zu glauben , dass ich so etwas tun würde, Paul. Ich könnte mir nie vorstellen, dass das passiert. Stell dir nie vor, Dinge überstürzen zu wollen. Wenn sie uns nur hätten sehen , als wir unser Geschäft mit Wandheizungen zusammen hatten Melissa und ich, als wir das College abgeschlossen hatten, wir zusammen Wandbilder gemalt Eine Zeit lang hatten wir unseren eigenen kleinen Geschäftsleiter. Wandgemälde von Richmond. Ja, mein Name Punkt, natürlich. Mm hmm. Nun, sagen wir einfach, mit Melissa an einem Wandbild zu arbeiten , ist eine sehr Oh mein Gott. Wir werden Sie in unserer nächsten Lektion etwas mehr darüber informieren müssen , da wir diese gerade abschließen werden Wenn wir jetzt zur nächsten Lektion übergehen, werden wir mit dem Schattieren beginnen Wenn Sie mit Ihrer Skizze noch nicht ganz fertig sind, nehmen Sie sich die Zeit, die Sie benötigen Damit können Sie das Video einfach pausieren, sodass Sie die Referenz auf Ihrem Bildschirm haben und weitermachen können. Seien Sie dann aber bereit, in der nächsten Lektion damit zu beginnen, es einzufärben Gute Arbeit, alle zusammen. Du hast es geschafft. Okay, jetzt sind wir bereit, das einzufärben. In der nächsten Lektion werden wir mit dem Vier-H-Bleistift beginnen , der härtesten Mine, also wird es insgesamt einen wirklich hellen Ton Sie sind also bereit, mit einem hellen Ton zu beginnen. Melissa? Ich bin bereit, mit einem leichten Ton zu beginnen, Paul. Okay, wir sehen uns dann. Ich sehe dich bald. 5. Projekt 1: 4H-Bleistift: Hallo zusammen und willkommen zurück zu den Grundlagen, wie man ein Stillleben zeichnet Und in dieser Lektion ist es an der Zeit, unseren Zeichnungen etwas Schattierung hinzuzufügen Wir werden also die vier H-Bleistifte verwenden und alles mit einem schönen, gleichmäßigen Farbton versehen Bist du bereit, mit dem Beschatten zu beginnen? Melissa, bist du bereit, Shady zu holen? Paul? Sie kann sich einfach nicht selbst helfen. In Ordnung. Lass uns gehen, lass es uns machen. Okay. Lass uns anfangen, das zu beschatten Wenn Sie das gleiche Verfahren anwenden wie ich, fange ich mit dem härtesten Bleistift an, das sind die vier H. Wenn Sie einen ganzen Satz Bleistifte haben, wird die Mine umso härter, je höher die Zahl wird je höher die Du könntest wie ich eine Vier H verwenden, oder wenn du willst, dass sie noch leichter ist, könntest du 68. Obwohl du zu diesem Zeitpunkt kaum noch etwas siehst. Ich weiß nicht, warum Sie sich die Mühe machen, aber die Idee, die verschiedenen Stifte zu verwenden, ist, dass Sie den Druck, den Sie auf sie ausüben , nicht wirklich zu stark variieren Druck, den Sie auf sie ausüben , nicht wirklich zu stark Sie lassen den natürlichen Wert des Bleistifts die Arbeit für Sie erledigen und bauen Schichten auf, um den dunkleren Wert zu erreichen Als Erstes setze ich ein wenig Licht in den Hintergrund, genau am Rand. Auf den ersten Blick dachte ich, es wäre ein weißer Hintergrund. Vielleicht hast du das auch gedacht oder vielleicht bist du scharfsinniger als ich, ich weiß es nicht Aber tatsächlich hat der Hintergrund einen gewissen Wert, weil Sie sehen können, dass das Blütenblatt auf der rechten Seite tatsächlich ein bisschen heller ist als der Hintergrund Es ist sehr subtil, aber wenn Sie ein wenig Wert in den Hintergrund legen , wird das Blütenblatt besser zur Geltung Ich werde nicht das ganze Papier einfärben, ich mache es einfach entlang der Kante und lasse es dann verblassen Du kannst damit so weit gehen, wie du willst, aber ich mache es fast wie ein kleines Leuchten rund um die Blume. Das ist genug. Sie sollten sich Zeit nehmen , wenn Sie diese Technik anwenden, und versuchen, die Bleistiftmarkierungen so gut wie möglich zu tarnen Wenn du willst, dass es glatt ist, ist es okay, es auch dort zu schattieren wo du die Bleistiftlinien siehst Das ist auch gültig. Wenn Sie glätten wollen, müssen Sie nur langsam vorgehen und jede Markierung dabei helfen, die vorherige zu vertuschen. Ja. Und benutze einfach eine leichte Berührung, wie wir es beim letzten Mal getan haben. Ja. Sie können Ihre Striche sogar ein wenig mit der Blüte überlappen lassen ein wenig mit der Blüte überlappen weil wir wahrscheinlich dieselbe Technik innerhalb der Blume anwenden werden . Genau. Genau da befinden wir uns gerade. Aber bevor ich das mache, nehme ich meinen Bedarf, denn das ist ein großartiger Radiergummi für Zeichnungen weil man ihn auf jede gewünschte Größe formen kann jede gewünschte Größe Ich werde nur einige meiner inneren Linien ein wenig aufhellen, sodass es schwieriger ist, das zu tun, wenn man mit dem Schattieren anfängt Und ich will nicht, dass es wirklich linig aussieht, ich will, dass es realistischer ist, okay? Ja. Wie Melissa schon sagte, im Grunde werden wir fast die gesamte Blume mit diesem Bleistift beschatten Weil alles in der Blume außer dem Blütenblatt auf der rechten Seite und ein bisschen vom zweiten Blütenblatt oben, wo das Licht darauf trifft, vielleicht in Bezug auf die Form, vielleicht in Bezug auf die Form, wenn du es ein wenig skizzieren willst Das mag vorerst das Weiß des Papiers bleiben, aber alles andere kannst du einfach darin schattieren. Wie siehst du das? Denn die Idee ist , dass wir zusätzliche Wertebenen aufbauen zusätzliche Wertebenen und immer dunkler werden. Und wir werden selektiver, was die dunkleren Werte im Laufe der Zeit anbelangt. Diese Phase ist einfach, weil man nicht in allem die Farbe bekommt , in allem farbig, dass es verschiedene Arten der Schattierung gibt Ich zeige Ihnen diese Methode, die verschiedenen Stifte zu verwenden und den Wert zu erhöhen , und ich mache nur Spaß mit dem Stift. Sobald wir an diesem Punkt angelangt sind, gibt es auch Werkzeuge zum B***ding, zum Beispiel kleine Stümpfe, die aus zusammengerolltem Papier bestehen, mit denen Sie Ihre Schatten und so verderben Papier können. Ich mag sie nicht so sehr, weil sie zu allem neigen. Ich weiß nicht, bei Nebel verlierst du die Struktur des Formulars Ich denke manchmal mit denen, aber probiere alles aus, schau, was dir am besten gefällt Die Graphitstruktur hat auch etwas Schönes an sich, und ich denke, man kann es auch etwas Schönes an sich, und ich denke, man kann mit all den verschiedenen Stiften erreichen und nicht unbedingt mit den Papierstümpfen Ja, es wird ein bisschen verschwommen oder ein bisschen verschwommen, man verliert etwas von man verliert Ja. Ja, es ist eine Bleistiftzeichnung, also warum lassen Sie sie nicht wie eine aussehen? Umarme es einfach. Ja, umarme, wer du bist, du kleine Bleistiftzeichnung. Sei stolz. Die einzigen Teile, die ich nicht wieder einfärbe , sind nur kleine Abschnitt genau hier oben auf diesem Blütenblatt und dann der Großteil dieses Blütenblattes hier außer vielleicht direkt am Rand unten rechts, da ist ein kleiner Schatten Ansonsten färbe ich so. Gehst du mit deinem Stift immer in die gleiche Richtung Melissa, oder gehst du in alle verschiedenen Richtungen Wenn ich eine Graphitzeichnung mache, gehe ich gerne in dieselbe Richtung, nur weil ich versuchen kann, eine gleichmäßige Textur zu erzielen Ja, ich mag es nicht, alle Striche zu sehen, also mache ich gerne alles in derselben Richtung, weil dadurch die Qualität der gesamten Zeichnung gleichmäßig ist. Ja, auch hier, aber ich weiß, dass viele Leute Dinge anders machen und manche Leute mögen den Ansatz der Kreuzschraffur wirklich Und ich denke, das kann auch eine wirklich interessante Textur ergeben. Ich entscheide mich für eine insgesamt glattere, gleichmäßigere Textur. Ja, du verwendest verschiedene Möglichkeiten, es zu tun. Ja, du könntest eine Schraffur machen, wie Melissa gesagt hat, du kannst deinen Stift in die Richtung des Elements bewegen , das du zeichnest Wenn es sich nach rechts dreht, kannst du deinen Stift in diese Richtung bewegen und das verleiht ihm ein bisschen mehr modelliertes Aussehen So viele Möglichkeiten. Ich denke, eine Sache, die auch helfen kann, wenn Sie Probleme mit einem Farbfoto und anhand einer Referenz statt anhand des Lebens zeichnen, ist, das Foto schwarz-weiß zu machen. Und manchmal kann dir das helfen den Wert etwas leichter zu erkennen. Manchmal kann es schwierig sein, wenn Sie nicht an das Zeichnen gewöhnt sind. Und zu versuchen, Dinge in deinem Kopf von Farbe in Schwarz-Weiß umzuwandeln , kann für dich auf den ersten Blick ein kleiner Tipp Oh, sieh dich mit den Profi-Tipps an. Melissa, bringt mir bei, versucht mich an das Geben von Eins zu gewöhnen. Irgendwann werden wir es schaffen Das war ein großer Schritt in die richtige Richtung. Danke. Netter Versuch. Ja. Excel***t. Sag es beim nächsten Mal einfach mit etwas mehr Selbstvertrauen und du bist da. In Ordnung. Ich bin fast fertig mit dieser Schicht am Boden. Wie ich schon sagte, ich lasse den Stamm einfach falsch sein, wo immer du willst, dass er verblasst. Du fängst einfach an, mit deinem Stift immer mehr und mehr nach oben zu heben mit deinem Stift immer mehr und mehr nach oben , bis er nach unten geht. Ich komme wieder rein und breche die Kante ein wenig auf. Du kannst immer deinen Radiergummi nehmen , wenn du noch andere kleine Highlights herausnehmen willst , wenn du noch andere kleine Highlights herausnehmen , wie ich es hier mache Dann lass mich einfach wieder ein bisschen mehr Wert hineinlegen. Wenn wir Wert sagen, meinen wir übrigens die verschiedenen Farben, hell und dunkel, in Ihrer Zeichnung. Das sind die verschiedenen Werte. Wenn Sie diese sehen und replizieren können, sieht Ihre Zeichnung realistisch aus Mm hm. Ja. So einfach ist das. In Ordnung, so tolle Arbeit. Okay, nun, wir haben jetzt einen gewissen Wert auf dem Papier, aber wir sind noch nicht fertig. In unserer nächsten Lektion werden wir zum HB-Bleistift übergehen und einige Mitteltöne hinzufügen. Bist du bereit dafür? Ich bin bereit, Paul. Wir sehen uns dann. 6. Projekt 1: HB-Bleistift Teil 1: Hallo zusammen und willkommen zurück zu „Back to Basics how to Draw Still Life“. In dieser Lektion werden wir damit beginnen, unseren Zeichnungen mit dem HB-Bleistift einige Mitteltöne hinzuzufügen . Bist du bereit, einen HB-Bleistift zu verwenden? Melissa? Mir fällt gerade ein , wie ich das formulieren kann, damit du keine lustigen Wortspiele machen kannst Ich weiß, ich versuche verzweifelt, mir einen auszudenken, und ich habe nichts Du es für mich. Ich bin aber bereit anzufangen. Okay. Okay. Okay. Bist du bereit, etwas zu schattieren, bei dem es nicht nur darum geht, das Ganze zu färben Und jetzt werden wir etwas selektiver vorgehen. Ich springe zum HB-Bleistift , der genau in der Mitte all der verschiedenen Stiftfarben liegt, die wir haben Er wird um einiges dunkler sein als der Wert, mit dem wir zuvor gearbeitet Die Idee ist jetzt dass ich vielleicht einen dunklen Punkt wählen würde, um zu beginnen, nur damit Sie sehen können, was der Stift bewirken wird. Ich fange hier in diesem Blatt von vorne an und gehe einfach direkt über die, ähm, vorherige Ebene. Und Sie können sehen, wie, denn ich drücke auch nicht stärker mit dem Stift. Ich verwende genau den gleichen Druck, aber es ergibt einen deutlich dunkleren Wert. Es liegt vielleicht immer noch eher im mittleren Bereich. die Werteskala angeht, werden wir immer noch ein bisschen dunkler werden. Aber im Grunde wirst du jetzt einfach alles durchgehen und alles, was diesen Wert hat oder dunkler ist, im Bild einfärben. Wir bauen es nur langsam auf. Das ist wie ein sehr strategischer Prozess. Melissa, ich wette, du liebst das einfach. Bin ich. Könnte, warum unterrichte ich das? Du bist derjenige, der solche Sachen liebt. Ich bin normalerweise ein One-Bleistift-Junge, wenn ich zeichne, ehrlich. Ja, halte es einfach. Absolut gültiger Weg, es auch zu tun. Sie verwenden nur einen Stift und variieren, wie stark Sie drücken, um die verschiedenen Werte zu erstellen. Ja, auf jeden Fall. Das könntest du auf jeden Fall tun. Möglicherweise haben Sie etwas mehr Mühe, die richtigen Werte zu finden , weil es mehr vom Druck abhängt , den Sie anwenden, und je nachdem, mit welchem Stift Sie beginnen, können Sie es möglicherweise nicht dunkel genug oder nicht hell genug machen Ja, ich denke, der Vorteil ist, dass Sie mehr Optionen haben, wenn Sie alle Stifte verwenden, aber es ist definitiv ein zeitaufwändigerer und strategischerer zeitaufwändigerer und Prozess, je nachdem Also, wenn du wie Paul bist und ungeduldig bist, ist das vielleicht nicht der richtige Prozess Oder wenn du wie ich bist und ewig damit verbringst und du nicht ewig mit einer Zeichnung verbringen willst, dann benutzt du vielleicht einfach ein paar Stifte Wenn ich mit einem Bleistift zeichne, wähle ich normalerweise etwas Weicheres, damit es so dunkel werden kann, wie ich es brauche Und dann kann ich damit einfach heller drücken , um heller Aber es ist schwierig, es zu bekommen, besonders einige dieser subtilen Lichtvariationen. Es ist ein bisschen schwierig, es auf diese Weise zu machen. Du musst dich ein bisschen mehr anstrengen. Ja, im Grunde gibt es keinen einfachen Weg. Es ist alles schwer. Wir werden auch immer noch ein bisschen von dieser Methode anwenden. Sobald wir die vier Stifte erreicht haben, müssen wir in einigen Bereichen etwas stärker drücken , um die wirklich tiefen Schatten zu bekommen, und etwas heller drücken, um einige der anderen zu bekommen. Weil dieses Bild weit mehr als drei Werte enthält, oder? Ja, wir schränken es von Anfang an ein. Paul sagte vier Stifte. Das ist es. Drei. Melissa, 33. Oh mein Gott Ich habe vier hier draußen. Ich habe schon geschummelt, seit wir auf dem College sind, Melissa war eine verdammte Überfliegerin Ich mache das nicht mal mit Absicht. Es passiert einfach. Leg eins davon weg. Ordnung. Also arbeite ich gerade an diesen Pedalen Ich würde sagen, dass die, die hier oben sind, größtenteils mit diesem HB-Bleistift bedeckt werden, aber du wirst sehen, dass es an den Rändern ein paar kleine Stellen gibt ein paar kleine Stellen gibt , an denen sie heller werden Das ist der Punkt, an dem du wirklich anfangen kannst, mehr auf diese subtilen Dinge zu achten und zu versuchen, die helleren Punkte zu belassen ohne sie mit der zweiten Schicht zu treffen , sodass es nur diesen B***d erzeugt. Okay, hier oben. Jetzt wird dieser dunkler, je weiter er sich dem Rand nähert. Dies ist eine Zeit, um sich Ihre Referenz wirklich anzusehen. Das ist Ihr Profi-Tipp für diese Lektion Verbringen Sie genauso viel Zeit damit, sich Ihre Referenz anzusehen wie Ihre Zeichnung. Es ist verlockend, die ganze Zeit nur auf Ihre Zeichnung starren zu wollen ganze Zeit nur auf Ihre Zeichnung starren und nie auf die Referenz zu schauen, dann werden Sie eine Menge Dinge verpassen Ich denke, eine Sache , die beim Zeichnen mit Graphit schwierig sein kann, ist, dass man manchmal kleine Rillen bekommt, wo es dunkel wird , oder kleine Bereiche in denen man das Gefühl hat, dass der Graphit auch nicht schlecht wird. Ich glaube, wenn man diese dunklen Kanten bekommt, drückt man wahrscheinlich Vielleicht möchtest du etwas weniger Bleistift nehmen und etwas sanfter mit den Strichen umgehen und dann schauen, ob ich das tun würde, wenn du dich entscheidest, viele Stillleben oder Zeichnungen aller Art zu machen, mit verschiedenen Papiersorten experimentieren, um zu sehen, was dir am besten gefällt. Weil jede Oberfläche Ihnen einen anderen Effekt verleiht. Außerdem arbeite ich gerade an Aquarellpapier, was mir sehr gut gefällt Das ist kaltgepresstes Aquarellpapier. Es hat eine kleine Textur. Das kaltgepresste Papier ist etwas holpriger. Ich mag das, weil man diese Textur nutzen kann, sie tarnt einige Linien des Bleistifts ein Du verwendest Aquarellpapier, oder? Ja, ich benutze auch eine Kaltpresse. Der Unterschied zwischen kaltgepresstem Aquarellpapier und heißgepresstem Aquarellpapier ist die Textur Kaltpresse hat mehr Textur, die Heißpresse hat überhaupt keine Textur , sie ist sehr glatt Hmm, Sie können das verwenden, wenn Sie nur eine glattere Zeichnung wünschen, ein Ergebnis, das etwas ausgefeilter ist ist jedoch etwas kniffliger, Verwendung ist jedoch etwas kniffliger, da Sie sehr vorsichtig sein müssen, darum geht, wie Sie Ihre Stifte verwenden und wie Sie Ihre verschiedenen Du siehst alles. Du wirst mit Sicherheit alles sehen. Ich denke, es wird etwas Übung erfordern, um sich an diese Art von Papier oder etwas glatteres zu gewöhnen . Ja, wie Paul schon sagte, die Textur hilft tatsächlich dabei alle Fehler zu verbergen, die Sie mit dem Graphit selbst machen. Ich bin ein großer Fan davon. Sie können sehen, dass ich hier mit diesem großen Blütenblatt anfange. Ich fange an, einige der kleinen Y-Linien, die wir in sehen, leichtfertig vorzuschlagen Das Schöne an dieser Technik ist wirklich, dass du dich langsam aufbaust. Ich denke, weil du dir Zeit nimmst, siehst du mehr und versuchst, mehr von diesen subtilen Details herauszuholen, im Gegensatz zu meinem normalen Ansatz, einfach durch das Ganze zu fliegen und ich würde die großen kontrastreichen Dinge bemerken, aber ich würde all diese kleinen subtilen Details vielleicht nicht bemerken Ja, jetzt, wo wir beim HB-Bleistift sind und einige der Werte hinzufügen , die etwas nuancierter sind, denke ich, dass Sie feststellen werden, dass all die verschiedenen Details herauskommen, und das Herz könnte etwas länger dauern . Ja, ich denke, wir werden mindestens zwei Lektionen mit dem H B verbringen mindestens zwei Lektionen mit dem , damit wir uns Zeit nehmen können Denn hier fangen wir an, es wird fast realistisch, aber nur in einer leichteren, höheren Tonart. Mama, hm. Ja, es nimmt langsam Gestalt an. Du wunderschöner kleiner Flyer. Ja. Sobald du anfängst, dir das große Blütenblatt genau in der Mitte anzusehen, erkennst du alle Details, die da drin sind Wer? Es gibt eine Menge, es gibt viel Altern, es gibt viele verschiedene Arten, wie das Licht darauf trifft. Ja. Es wird eine Weile dauern, bis all diese Details herausgearbeitet sind. Oder zumindest ein Teil davon. Vielleicht nicht alles. Ja. In Ordnung, also werden wir in unserer nächsten Lektion mit diesem Zeug weitermachen, du hast einen tollen Job gemacht. Ordnung. In unserer nächsten Lektion werden wir einfach immer mehr von dem gleichen machen, also halten Sie die HB-Bleistifte griffbereit Und wir sehen uns dann. 7. Projekt 1: HB-Bleistift Teil 2: Hallo zusammen und willkommen zurück zu den Grundlagen, wie man Stillleben zeichnet. In dieser Lektion werden wir weiterhin die Mitteltöne mit dem HB-Bleistift schattieren . Bist du bereit, Melissa? Ich bin bereit. Paul. Bitte bring es mir bei. Okay, folge mir. Lass uns gehen. Ich werde einfach weiter das Gleiche tun. Ich benutze wieder meinen HB-Bleistift und werde gleich wieder hineinspringen Ich arbeite an diesem großen Pedal hier in der Mitte und versuche , einige der Details herauszuholen, die ich darauf sehe. Ich habe meinen Stift zwischen den Unterrichtsstunden angespitzt. Es ist eine gute Idee, den Stift während der Arbeit ziemlich scharf zu halten während der Arbeit ziemlich scharf Sie können sehen, dass ich den Stift nicht senkrecht halte , wie ich schreibe. Ich halte ihn mehr auf der Seite. Es ist nicht die eigentliche Spitze, aber es ist ein bisschen die Kante des Bleistifts. So mag ich es. Aber experimentiere mit verschiedenen Positionen und finde heraus, was für dich am besten funktioniert. Und es kann sein, dass Sie es unterschiedlich halten , je nachdem , welchen Effekt Sie erzielen möchten. Eines der Dinge, Sie wirklich nachdenken sollten, wenn Sie ein Stillleben zeichnen oder etwas, das realistisch sein soll , ist die Lichtquelle. Die Art und Weise, wie das Licht auf das Objekt einwirkt , hilft uns wirklich, sein Volumen und seine Dimensionalität zu verstehen. Kannst du in diesem Bild erkennen, woher das Licht kommt? seine Dimensionalität zu verstehen. Kannst du in diesem Bild erkennen, woher das Licht kommt Melissa, kannst du das sagen? Erzählt? Tja, ich glaube, das erste Giveaway besteht den hellsten Teil deines Bildes zu finden, oder? Wir haben vorhin darüber gesprochen. Der hellste Teil ist das Blütenblatt da rechts. Es ist sehr hellgelb. Das lässt mich denken, dass meine Lichtquelle von rechts kommt. Dann fange ich an, in meine Schatten zu schauen. Wo fallen meine Schatten hin? Und viele meiner Schatten, besonders an diesem Stiel, befinden sich auf der linken Seite des Stängels. Das lässt mich denken, dass ich wahrscheinlich recht hatte, als ich sagte, dass unsere Lichtquelle von der rechten Seite kommt. Ja, Melissa ist es gewohnt zu erkennen, dass sie wahrscheinlich Recht hat Meine Güte. Wenn Sie wie wir mit einem Bild arbeiten , das bereits existiert, dann ist es ein wichtiger Schritt, einfach herauszufinden, wo die Lichtquelle ist Wenn du dir ein Stillleben einrichtest, dann hast du mehr Kontrolle darüber. Sie können damit experimentieren, eine Lampe oder eine kleine Lichtquelle an verschiedenen Positionen zu platzieren eine kleine Lichtquelle an , um herauszufinden, was am besten funktioniert. Normalerweise ist es besser, wenn es von der einen oder anderen Seite kommt als von vorne. Macht alles irgendwie platt. Wenn die Beleuchtung von vorne rechts kommt. Auf diese Weise werden Sie wahrscheinlich etwas von Ihrem Schatten verlieren. Ja. Ja. Nimm weniger in diesem. In diesem fühlt es sich für mich an, wie Melissa schon sagte, die Lichter kommen von rechts Und ich würde sagen, vielleicht ein bisschen von hinten zu dir Und das kannst du irgendwie daran erkennen, zum Beispiel, wenn ich mir den Stiel ansehe. Wie viel vom Stängel befindet sich im Schatten im Vergleich zum Licht? Wenn das Licht mehr von vorne käme, würden wir mehr Licht sehen. In dem, was wir sehen, ein bisschen mehr Schatten. Ich denke, das lässt mich denken, das Licht nur ein bisschen nach hinten gerichtet ist. Das passt einfach wunderbar zusammen, ist schon wunderschön. Eine Sache, auf die Sie achten sollten, wenn Sie über eine Lichtquelle nachdenken, ist die Art der Kante, die Sie erhalten. Das ist wirklich wichtig, wenn Sie zeichnen, weil Sie entweder eine weiche Kante oder eine harte Kante wollen. Ich denke, diese Referenz illustriert das sehr gut Der Unterschied zwischen dem Beispiel 21 besteht darin , sich das Blatt anzusehen, das das Blütenblatt überlappt , das auf dem Bild am hellsten ist Hat auf jeden Fall eine harte Kante. Sie sehen alle Details darauf. Das Blatt ist sehr dunkel und das Blütenblatt ist sehr hell. Sie sehen offensichtlich einen Unterschied zwischen den beiden. Wenn Sie dort in Ihrer Zeichnung eine harte Kante machen , wird das Blatt herausspringen und so aussehen, als ob es auf dem Blütenblatt Wenn Sie sich jedoch das Blütenblatt in der Mitte ansehen, das einige Schatten aufweist, werden Sie feststellen, dass es einige sehr subtile Verschiebungen im Schatten selbst gibt , in der Art und Weise, wie sich das Licht über das Blütenblatt biegt , und Sie erhalten Sie werden eine andere Technik verwenden, wenn Sie Melissa, ich glaube, das war vielleicht ein Profi-Tipp. Okay. Paul nannte es den Profi-Tipp des Tages. Profi-Tipp des Tages. Achten Sie auf die Kanten und darauf, wie das Licht die Kante beeinflusst. Das ist mit freundlicher Genehmigung von Melissa. Füge noch etwas hinzu. Ich habe nicht weitergemacht, eine weitere Markierung in meinem Profi-Tipp hinzugefügt ich zu Beginn nicht viel über Kantensteuerung nachgedacht Beginn nicht viel über Kantensteuerung habe, aber Sie können das verstehen, besonders wenn Sie sich ansehen, wie verschiedene Künstler damit umgehen. Auf traditionellen Gemälden sieht man, dass viele Kanten gemalt sind, von denen ich erwarten würde, dass sie wirklich scharf sind. Wenn es also einen Bereich gibt, der einfach in den Hintergrund treten soll, ist es sehr hilfreich, das Es kann sogar bei dem Blütenblatt selbst, über das wir gesprochen haben , einen großen Unterschied machen Blütenblatt selbst, über das wir gesprochen haben , Das Blütenblatt in der Mitte mit dem Schatten des hellsten Blütenblattes darüber Sie können sehen, dass der Schatten oben einen härteren Rand hat und mehr zur Mitte hin hat er einen viel weicheren Rand, er ist Das ist der Unterschied zwischen einer harten Kante und einer weichen Kante. Man fühlt sich wie eine subtile Veränderung und man fühlt sich wie eine sehr abrupte Veränderung Ich denke, das ist ein Anfängerfehler, man in vielen Zeichnungen und Gemälden sieht Hat die Tendenz, alles haben zu wollen , eine harte, harte Kante? Ja. Ja, sieh dir an, wo das tatsächlich passiert und wo es dann weicher sein soll Und dann willst du es einfach anders mit deinem Stift handhaben es einfach anders mit deinem Stift Wo man eine, ich schätze, nur eine andere Anwendung des Graphits bekommen würde ich schätze, nur eine andere Anwendung des , ist ein direktes, eher strichförmiges Auftragen des Graphits als ein subtiler, weicherer Ach, das ist eine Menge zum Nachdenken. Hä? Es gibt viel zum Nachdenken Ja, das ist der schwierige Teil. Sei aber nicht überwältigt. Wenn Sie damit noch nicht vertraut sind, machen Sie es einfach einen Schritt nach dem anderen. Konzentrieren Sie sich nur auf den Bereich , an dem Sie gerade arbeiten. Sie müssen nicht alles auf einmal machen oder alles wissen , was mit Sonnenschutz zu tun hat Und ich denke wirklich , dass eine große Sache , die mir und mir auch hilft, wenn ich mit neuen Schülern arbeite , darin besteht, sie zu ermutigen, Ihren Augen und dem, was Sie sehen, wirklich zu vertrauen und einfach zu versuchen, das zu wiederholen Ein großer Teil des Zeichnenlernens besteht darin, zu lernen, genau hinzuschauen und aufmerksam zu und zu versuchen, dies in Ihrem Werk zum Ausdruck zu bringen Nimm dir die Zeit, es dir wirklich anzusehen, ja. Und mach es einfach Schritt für Schritt. Konzentrieren Sie sich einfach auf einen Bereich nach dem anderen. Denk am Anfang nicht an die ganze Sache. Denk einfach, okay, ich fange hier an und fange an , das zu schütteln und das wird mir beim Rest helfen Es ist irgendwie beruhigend, wenn du es mit dieser langsameren Technik machst , weil du nur langsam vorankommst Ja. Pauls Favorit. Ja. Normalerweise renne ich gerne mit Höchstgeschwindigkeit durchs Leben. Also so anders, es kann sehr meditativ sein Richtig. Ich glaube, ich bin fast fertig mit dem HB-Player. Das heißt nicht , dass du diesen Stift nur jetzt benutzen kannst und wenn du ihn einmal weggelegt hast, kannst du ihn nie wieder anfassen. Sie können jederzeit zurückgehen und weitere dieser Werte hinzufügen , nachdem Sie alle Schritte ausgeführt haben. Aber ich denke, für den Anfang ist es gut, sie einfach der Reihe nach durchzuarbeiten , weil Sie so einen Prozess erhalten , mit dem Sie herausfinden können, wie Sie diese verschiedenen Farben aufbauen Definitiv. Ordnung, noch ein kleiner Abschnitt hier und wir können loslegen. Wie ich schon sagte, nimm alle Zeit, die du brauchst, also wenn du noch nicht ganz fertig bist mit deiner HB-Schicht oder was auch immer du für deinen, du weißt schon, Mittelstift verwendest , mach weiter. Unterbrechen Sie das Video, aber sobald wir mit der nächsten Lektion beginnen, werde ich zu meinen vier B-B-B-Bleistiften übergehen. Mach dich bereit, Liebling. Gute Arbeit, alle zusammen. Das sieht wunderschön aus, aber wir sind noch nicht fertig. Wir gehen jetzt mit den vier B-Bleistiften in die Dunkeltonphase über Bist du bereit, dunkel und launisch zu werden? Los Palme? Weißt du, dafür bin ich bereit. Du hast es auf die dunkle Seite geschafft? Ja. In Ordnung. Dann sehen Sie mal. Wir sehen uns bald. 8. Projekt 1: 4B-Bleistift Teil 1: Hallo zusammen und willkommen zurück zu den Grundlagen, wie man ein Stillleben zeichnet. In dieser Lektion werden wir der Zeichnung einige der dunkelsten Farben hinzufügen, damit sie richtig zur Geltung dunkelsten Farben hinzufügen, damit sie richtig zur Geltung kommt Bist du bereit, es zum Platzen zu bringen, Melissa? Ich bin bereit, es knallen zu lassen, Pop. In Ordnung, lass uns loslegen. Hey, das ist der Moment, auf den du gewartet hast. Nun, zumindest habe ich gewartet. Es ist Zeit, zu unserem dunkelsten Stift zu greifen. Für mich sind das die vier B, Sie können verwenden, was Sie wollen und wir werden uns gleich wieder darauf einlassen Ich werde zu demselben Ausgangspunkt zurückkehren , den ich für den letzten hatte, nämlich zu diesem superdunklen Blatt hier drüben. Sie können sehen, dass ich auch hier nicht stärker drücke als mit den beiden vorherigen Stiften, aber jetzt habe ich einen viel dunkleren Wert Mir gefällt auch die Art und Weise, dass, wenn man diesen Aufbau der verschiedenen Schichten und der verschiedenen Minen hat, der Graphit einfach anfängt, etwas anders der Graphit einfach anfängt über das Papier zu gleiten das Papier Die Striche tarnen sich ein bisschen mehr, weil sie mit all dem Graphit verschmelzen, der schon da ist all dem Graphit verschmelzen, der Ja, auf jeden Fall. Ich mag alles, was mir die Arbeit abnimmt. Ja, das tust du. Ich eingeschlossen? Ja. Das war meine Methode, als wir unser Geschäft mit Wandmalereien zusammen hatten Macht einfach alles. Es funktioniert auch super. Ja, wir sind am Dekorieren. Das weckt Erinnerungen an einen Tag , als wir das Wandbild in der Bank gemalt haben Und ich werde die Geschichte schnell erzählen , damit ich wieder unterrichten kann Unterrichten, ja. Ja. Die Märchenstunde ist gut , denn wir waren oben auf dem Gerüst und haben dieses Wandbild in einer Bank gemalt Ich hatte einfach keinen guten Tag . Alles, was ich gemalt habe, war sehr gut. Alles, was Melissa malte, sah großartig aus. Ich fliege es durch. Sie war, sie malte wie drei oder vier Menschen, riesige Menschen. Ich habe nur versucht, dieses dumme Bild zu malen. Wie war es wie ein Gänseblümchen? Ein Veilchen? Violett. Ja. Es hat einfach nicht geklappt und ich wurde immer wütender Melissa war da drüben, schwirrte einfach herum und malte wunderschön Melissa, du musst etwas malen, das schlecht aussieht, um etwas malen, das schlecht aussieht von der Sache abzubringen, also ich weiß es, weil du dich bestimmt nicht dazu durchringen konntest, etwas zurückzumalen dich von der Sache abzubringen, also ich weiß es, weil du dich bestimmt nicht dazu durchringen konntest, etwas zurückzumalen. Ich konnte nicht Ich, das war eine schwierige Entscheidung. Ja. Sie konnte es nicht tun, Leute. Und ich lebe noch. Ja. Irgendwie gab es zu viele Zeugen. Ja, das stimmt wahrscheinlich. Oh Mann. Gut alt, die guten alten Zeiten. Ja. Kannst du glauben, dass Melissa immer noch mit mir zusammenarbeitet? Ich weiß. In Ordnung. Ich bin zurückgekommen. Stellen Sie sich vor, 20 Jahre später muss sie einfach gerne leiden. Ordnung. Sie sehen also, dass ich nur Bereiche beschatte, in denen ich möchte, dass diese Stufe der Dunkelheit etwas von der Rundheit und den verschiedenen Variationen von hellem Licht und Schatten erzeugt Rundheit und den verschiedenen Variationen von hellem Licht und Schatten Ich füge es in das ein, was schon auf dem Papier steht, und du bekommst einfach so eine schöne, reichhaltige Überlagerung verschiedener Werte und du fängst wirklich an, das Ganze zum Leben zu Sie können Ihren Druck auch variieren, wenn Sie möchten. Zu diesem Zeitpunkt habe ich angefangen, den leichteren Druck zu verwenden , wie ich es bei allen anderen Schichten getan habe. Aber da das mein letzter Stift ist, achte ich auch nur darauf, wo ich die superdunklen Werte sehe. Und ich mache weiter und drücke einfach ein bisschen fester, wenn ich mich diesen Bereichen nähere, damit es so wird. Ich mag es, meine Zeichnungen zum Leuchten zu bringen, als Ich mag es, meine Zeichnungen zum Leuchten zu bringen, ob alles auffallen würde. Ja, gelegentlich muss ich auch die gesamte Bleistiftmine an deiner Handkante abwischen die gesamte Bleistiftmine an deiner Handkante abwischen . Ja. Eine Sache, die ich mache, und ich denke, wir können das einen Profi-Tipp nennen. Melissa. Sag es nicht je nachdem, ob du Linkshänder oder Rechtshänder bist Sie könnten das auf jede Seite legen für Sie am besten ist, aber ich bin Rechtshänder. Sobald ich etwas Graphit auf meinem Papier habe, stecke ich meine Hand hinein, um auf der linken Seite meines Papiers zu zeichnen. Und das will ich nicht weil es am Ende überall auf meiner Hand landet, wie Paul sagte. Und überall auf meiner Zeichnung nehme ich entweder ein Stück Papier oder ein Papiertuch und lege es beim Zeichnen unter meine Hand , damit ich nicht aktiv Graphit überall verteile. Das ist eine kluge Idee. Ja, das ist wirklich hilfreich für mich, weil ich nicht gerne Chaos anrichte. Ich bin mir sicher, dass jeder schockiert ist, das über dich zu hören. Schau dir den Unterschied an, den es macht, wenn du anfängst , diese dunklen Werte da drin zu haben, es sieht wirklich sehr dreidimensional aus. Hmm, ja. Eine Sache, die Sie vielleicht feststellen wenn Sie diesen Dunkelwert einstellen , ist, dass sich einige Ihrer Mitteltöne nicht dunkel genug anfühlen Sie können mit Ihrem HB-Bleistift zurückgehen und in einige Bereiche zurückkehren , die Sie benötigen. Sie haben nicht das Gefühl, dass Sie jetzt nur bei dem einen Stift bleiben müssen. Du kannst ruhig so oft hin und her gehen , wie du willst? Ja, auf jeden Fall. Manchmal kann das sogar dazu beitragen, die dunklere Ebene besser zu den anderen Ebenen passt Wenn du es mit dem HB oder was auch immer anderen Stiften noch einmal überarbeitest dem HB oder was auch immer anderen Stiften und es einfach in das hineinarbeitest, ist das auch die Zeit, um dich an Melissas anderen Profi-Tipp zu erinnern , der darin bestand, wirklich auf die scharfen und weichen Kanten der Schatten zu achten scharfen und weichen Kanten der Wo siehst du einzelnen Typen und versuchst, sie im Laufe der Zeit herauszuholen Ja, auf jeden Fall. Mit dem weicheren Stift werden Sie feststellen, dass diese Kanten noch offensichtlicher sind Du kannst sie weicher machen, indem du deine Striche einfach in die darüber oder daneben liegenden Striche hineindrückst oder daneben liegenden Oder Sie können diese Striche auf eine bestimmte Form beschränken , damit härtere Kante aussieht, wenn Sie irgendwo einen Schatten erzeugen , so wie ich es hier auf diesem Pedal mache Achten Sie wirklich darauf , wie weit dieser Wert in diesen Bereich reicht. Weil sich einige Schatten ziemlich weit ausbreiten und dann andere direkt an der Kante anliegen und dann sofort zum nächsten Wert übergehen , der hilft zu vermitteln, was die Form tatsächlich tut , macht das Spaß. Mm hm. Ich kann nicht glauben, dass ich nur noch eine Lektion habe , um das zu beenden. Glaubst du, wir können es schaffen? Ich denke, wenn es jemand kann, Paul, dann kannst du es tun. Ich will auf keinen Fall in Melissas Zeiten essen in Melissas Zeiten Sie wird dir einen ganz anderen Prozess beibringen. Ja. Aber ich denke, das ist eine gute Grundlage für den Anfang. Ja, ich bin es gewohnt, all diese Werte sehr bewusst hinzuzufügen. Hmm, hm. Ich sehe mir die Referenz vor Ihnen sehr genau an. Das sind alles gute Dinge. Ja. nur jedes Mal bewusst , dass du einen Schlag machst und warum du ihn da hinlegst, wo du ihn hinlegst Mein Gehirn ist erschöpft. Ich weiß, Schritt für Schritt vorzugehen, mich aber nicht überwältigen zu lassen. Ja, du kannst dir dafür so viel Zeit nehmen, wie du brauchst. Ja. Nur weil wir es in der nächsten Lektion beenden werden , heißt das nicht, dass du es tun musst. Du kannst so lange daran arbeiten, wie du willst. Ordnung, ich denke, das ist vorerst ein guter Zwischenstopp und dann werden wir zurückkommen und das beenden. Gute Arbeit. Diese Zeichnungen kommen bald. Sie sehen umwerfend aus. Und in der nächsten Lektion werden wir sie fertigstellen. Wir sehen uns dann. 9. Projekt 1: 4B-Bleistift Teil 2: Hallo zusammen und willkommen zurück zu den Grundlagen, wie man ein Stillleben zeichnet. In dieser Lektion werden wir unser erstes Projekt hauptsächlich mit den vier B-Stiften beenden , aber Sie können auch einige der anderen verwenden. Also schnapp dir einfach alles. Machen wir uns an die Arbeit. Bist du bereit, Melissa? Ja, Paul, lass uns das zu Ende bringen . In Ordnung. Lass uns gehen. In Ordnung, lassen Sie uns diese Schönheit fertigstellen. Bist du bereit? Ich arbeite immer noch mit meinen vier B-B-B-B-Bleistiften. werde einfach wieder da weitermachen, wo ich bei diesen Blütenblättern aufgehört habe. Wir achten nur auf Schatten, Kanten, all die Dinge, die ich sicherstellen möchte, und sparen Zeit für dieses große alte Blütenblatt hier in der Mitte, Brauche dieses große alte Blütenblatt hier in viel Ja, das Gute ist, dass vieles davon bereits mit den anderen Stiften herausgearbeitet wurde, die ich gerade optimiere. Vieles davon ist den anderen Stiften herausgearbeitet wurde, die ich gerade viel weicher Du machst nur ein bisschen und arbeitest es dann einfach anstatt harte Kanten zu erzeugen Das könnte eine sein, bei der Sie nur sehr sanfte Striche verwenden , nur um einen gewissen Kontrast zu erzielen, aber sehr subtil Ja, manchmal, wenn ich in diesem Stadium bin, mache ich lieber kleine Kreise oder kleine Ovale als die großen langen diagonalen Striche , wie ich es mit den anderen Stiften gemacht habe, vor allem, wenn ich nur in eine enge Stelle gehe Ich mag das, weil es einfach ein bisschen einfacher ist. Ich denke, du kannst deine Noten, die du machst, durcheinander bringen. Tun Sie, was auch immer für diesen Bereich funktioniert. Wir haben im College so viele Stilllebenzeichnungen gemacht. Ja, wir hatten ganze Kurse denen es nur um das Zeichnen von Stillleben ging. Stillebenzeichnen. Stilllebenbilder. Mama, hm. Es ist ein guter Anfang. Ich denke, es ist ein bisschen zugänglicher als Portraits oder ähnliches zu malen Portraits oder ähnliches Mm hmm. Ja. Ein Vorteil, wenn du eine Blume malst oder so. Wenn du, du weißt schon, ein Blütenblatt ein bisschen daneben hast, wird es niemand erfahren Ja, richtig. Es sieht immer noch aus wie ein paar Gesichter. Es ist wahrscheinlich wichtiger , die Dinge an der richtigen Stelle zu platzieren. Ja. Ein bisschen einschüchternder finde ich, aber es ist auch immer noch das Leben Ja. Nichts bewegt sich. Nichts ändert sich im Laufe der Zeit. Ja. Auch wenn du eine Landschaft oder so etwas machst. Wenn du es aus dem Leben machst, wird sich die Beleuchtung sehr schnell ändern. Aber mit dem Stillleben kannst du das alles ein bisschen einfacher kontrollieren. Mm hmm. Nun, eine Sache fällt mir auf, das ist ein subtiles kleines Detail, aber Licht macht das manchmal Ich mache gerade den Schatten auf das große Blütenblatt wo das superhelle Blütenblatt es Merkst du, wie der Schatten tatsächlich etwas dunkler wird oberen Teil hinauf, und dann geht es tatsächlich ein bisschen runter zum Pedal, was das Gegenteil von dem ist, was ich erwarten würde. Aber ich denke, das liegt einfach daran , dass da unten ein bisschen Licht hineinkriecht oder so Mm hmm. Ja, du bekommst ein bisschen von dem reflektierten Licht unten Ja, weil es sphärisch ist. Weil es sich im Raum herumschlängelt. Hörst du meinen Nachbarshund bellen? ich gerade gemacht. Ja. Ich dachte, vielleicht wäre es Lily, aber ich glaube, ich habe Lily nie bellen hören. Also ja, Lilien schlafen wahrscheinlich noch. Sie ist kein Dummy. Sie ist unter der Decke gekuschelt. Oh ja. Es ist, als ob diese Menschen lächerlich sind, wenn sie zu so frühen Morgenstunden aufstehen. Was du tust , ist so dämlich. Ich werde, ich werde mein Fenster schließen , wenn der Hund da draußen zu unausstehlich wird, aber dann werde ich einfach ein verschwitzter, wütender Mann sein Es ist also eine Art Kompromiss, dass ihr euch alle mit dem einen oder anderen auseinandersetzen müsst Ja, sucht euch alle euer Gift aus. Ich würde den wählen , bei dem es nicht um eine wütende, verschwitzte Pfote geht. Da stimme ich dir zu Ich mag es, in diese kleinen engen Stellen zu gehen und diese Schatten einfach so richtig zu schieben, wie direkt unter der Blüte auf dem Blatt Weil ich das Gefühl habe, dass das genau dort eine Menge Tiefe und Dimension verleiht . Okay, lass uns jetzt dieses kleine Blatt reinholen. Wie läuft es bei dir , Melissa? Es ist auf dem Weg dorthin. Ich arbeite gerade an den Blütenblättern und definiere nur einige der Formen, weil ich der Meinung bin dass dieser dunklere Stift das kann. Definiere einige dieser Formen , bei denen viele von ihnen wirklich nur Mitteltöne sind und du einen Teil der Definition verlierst Ja. Oh ja. Ja. Es ist interessant dass du dasselbe zeichnest und jedes Mal über dieselben Oberflächen gehst. Aber es ist fast so, als ob man mit jedem Stift verschiedene Dinge bemerkt und verschiedene Dinge zum Vorschein bringt. Y, auf jeden Fall. Ich wechsle hier ziemlich oft zwischen meinem HB und meinen vier B hin und her hier ziemlich oft zwischen meinem HB und meinen vier B nur ich habe das Gefühl, dass die härteren Stifte die Textur einiger der weicheren Stifte etwas glätten und sie ein bisschen subtiler machen Ich mache das gerne, anstatt einen verdammten Stumpf oder so etwas zu verwenden Ich werde einen weicheren Stift mit einem härteren Stift H wiederholen mit einem härteren Stift H Diese Blätter sind interessant, weil sie sehr gewunden sind weil sie Schau dir wirklich an, wo die Schatten an den einzelnen Abschnitten auftreffen. Es kann anders sein, je nachdem, in welche Richtung dieser bestimmte Teil des Blattes dreht, wird er unterschiedlich vom Licht beeinflusst. Hm, einfach wunderschön. Was ist das seltsamste Stillleben, das du je gezeichnet hast? Melissa, erinnerst du dich, oh mein Gott. Musstest du schon mal einen für eine Aufgabe machen und du sagst einfach, ich weiß nicht, was du tun sollst und du wählst etwas wirklich Seltsames , schnappst dir zufälliges Zeug Mir fällt nichts ein. Ich weiß es nicht. Hattest du irgendwas? Oh Gott, so viele. Ich bin mir sicher. Ich bin mir sicher, dass du viel seltsamere hast als ich. Ich hatte einmal keine Ideen mehr und so mussten wir einfach ein Stillleben malen Und ich habe gerade die Aussicht gemalt mit Blick auf meinen Mülleimer. Es ist wie ein wattiertes Papier und wie eine Bananenschale. Oh mein Gott, das war nett. War das im College? Ja. Okay. Und dann, lass uns sehen, einmal war das vielleicht die High School. Ich erinnere mich nicht. Ich habe gerade einen ganzen Haufen High Heels von meiner Mutter geholt und sie zu einem Haufen auf den Tisch gelegt, natürlich. Ich habe die gemalt, die ich genial fand. Aber dann fanden alle anderen das wirklich komisch und als ob ich irgendein seltsames Fuß-, Fuß-Ding oder so etwas wie nein, ich finde sie einfach hübsch, der Künstler wird in unserer Gesellschaft so oft missverstanden Richtig. Ich frage mich warum? Keine Sorge Leute, wenn du ein kreatives Genie bist , wird das nicht immer geschätzt, es bedeutet, dass du deiner Zeit voraus bist, oder? Nicht, ich werde es verstehen. Es ist okay. Nein, aber das heißt nicht, dass du nicht brillant bist, oder? Wir nähern uns dem Ende. Ich komme jetzt einfach zum Stamm und setze die dunklen Werte darauf. Dann möchte ich noch einmal über das Pedal gehen. Denn hier ist dein Ansatz für diese Lektion. Eine Sache, die ich gerne häufig mache, wahrscheinlich zu häufig oder zumindest häufiger, als es eigentlich nötig ist. Aber ich kneife die Augen zusammen und das hilft mir, die gesamte Wertestruktur zu erkennen die gesamte Wertestruktur anstatt mich nur in den Details zu verfangen Und es ist eine gute Möglichkeit, einfach zu überprüfen, einen kurzen Check durchzuführen, um zu sehen, ob sich alles so anfühlt , als ob all die verschiedenen Teile die gleiche Weise zusammenhängen wie Ihre Referenz. Dies ist wahrscheinlich ein guter Zeitpunkt , um das zu tun und zu sehen, ob Sie etwas abdunkeln oder etwas aufhellen müssen abdunkeln oder etwas aufhellen Wenn ich meine Augen zusammenkneife und mir meine ansehe, fängt es an fängt es Ich bin ziemlich zufrieden damit, aber ich möchte hierher zurückkommen und diesem Blütenblatt einfach ein bisschen mehr Wert verleihen diesem Blütenblatt einfach ein bisschen mehr Wert verleihen Vor allem auf der linken Seite, damit es sich mehr umschließt Und ich werde ein bisschen Wert auf das superleichte Modell legen, einfach auf der rechten Seite, um es zu umwickeln Und dann werde ich tatsächlich meine vier H benutzen . Leg einfach ein bisschen auf diesen Teil. Schauen wir uns diese Schönheit an. Ich liebe diese Zeichnung. Ja, ich bin zusammengekommen. geklappt, ich hab's geschafft. Hmm hmm. Wenn Sie jetzt mehr Zeit benötigen, nehmen Sie sich bitte so viel Zeit, wie Sie möchten Wirklich, du könntest Stunden und Stunden mit einem Unentschieden verbringen , wenn du willst. Melissa könnte es definitiv. Ja, Paul und ich könnten. Nein. Ja, ich muss ihr ein Zeitlimit setzen, sonst kriegen wir Probleme. Ja, aber du nimmst dir so viel Zeit, wie du willst. Und es ist wirklich von großem Wert, sich Zeit zu nehmen und einfach etwas wirklich zu lernen und zu sehen, wie weit man damit gehen kann. Zum Beispiel, welchen Detaillierungsgrad Sie erreichen können. Du wirst dich vielleicht selbst überraschen, Y, das wird reichen. Ich und ich freuen uns darauf, die Zügel jetzt an Melissa zu übergeben und sie uns bei unserem nächsten Projekt leiten zu lassen Oh, los geht's. Tolle Arbeit, alle zusammen. Tolle Arbeit. Sie haben Ihre erste Zeichnung fertiggestellt, und jetzt gehe ich aus dem Weg und übergebe die Dinge an Melissa, damit sie uns bei unserem zweiten Projekt leiten kann Bist du bereit, Melissa zu übernehmen? Ich bin bereit. Palm, das ist das Lenkrad. Okay, passt alle auf. Komm an Bord. Kommt schon, Leute. 10. Projekt 2: Hintergrundton und Skizze: Ordnung, alle zusammen, willkommen zurück zu den Grundlagen, wie man Stillleben zeichnet. Jetzt bin ich dran, das Ruder zu übernehmen. Also werde ich Sie durch eine Zeichnung führen. Also das Erste, was wir heute tun werden, ist, einen guten Mittelweg zu finden und von dort aus weiterzuarbeiten. Paul, bist du bereit? Ich bin bereit, den Weg zu weisen. Melissa Ordnung, folgt mir alle, los geht's und im zweiten Teil dieser Videoserie werden wir darüber sprechen, einen Mittelton zu kreieren Und von dort aus arbeiten, Werte hinzufügen, die etwas dunkler sind, und dann auch Werte hinzufügen , die ein bisschen heller sind Aber wir werden anfangen, statt mit Weiß werden wir mit einem Mittelgrau beginnen. Und ich werde Ihnen zeigen , wie das geht. Ich habe meine Zeitung hier. Ich zeichne auf demselben Papier, auf dem ich das letzte Mal gezeichnet habe , als Paul dich durch die Zeichnung der Rose geführt hat. Das ist ein kaltgepresstes Aquarellpapier etwas Textur Ich werde eigentlich nicht das ganze Papier aufnehmen, ich werde nur einen kleinen Abschnitt innerhalb meines Papiers in der Mitte machen . Ich habe auch alle Stifte, Ich habe auch alle Stifte mit denen Paul uns das letzte Mal arbeiten ließ Ich brauchte Radiergummi, meinen kleinen Spitzer hier . Aber ich habe auch zwei Holzkohlestücke hier. Das werde ich verwenden, um den Mittelgrund so zu gestalten , dass er mittelgrau ist, das nur eine weiche Holzkohle. Ich mag Weinkohle einfach deshalb, weil ich jede Kante verwenden kann. Ich kann die Seite benutzen, ich kann die Spitze benutzen. Ich kann es benutzen, wie ich will. Es wird dafür sehr nützlich sein weil ich nur die Seite davon benutze und über mein Papier gehe und hier in der Mitte ein kleines Quadrat mache, das wir als Ausgangspunkt für das Zeichnen verwenden werden . Das ist das Erste, was ich tun werde, ist einfach meine Holzkohle zu nehmen Ich werde einfach ein Quadrat auf meinem Papier ausfüllen . Ich werde nur die Holzkohle auffüllen , um das Mittelgrau zu bekommen. Und es kann eine Weile dauern, besonders bei strukturiertem Papier, bis hier ein mittelgraues Bild entsteht. Sie haben einfach das Gefühl, dass Sie es so lange übertreiben können , bis Sie den gewünschten Wert erhalten Auch hier, wenn ich die Seite benutze, bekomme ich hier keine echten Striche oder Linien. Ich will nur einen Ton. Es ist so, als ob du schon einmal gemalt hast, eine Untermalung machst oder einfach deine Leinwand beschichtest, um zu beginnen Und wenn ich dann eine Ansammlung von Holzkohle drauf habe, nehme ich einfach mein Papiertuch Wenn du ein Taschentuch oder ein anderes Stück Papier oder so benutzen willst oder ein anderes Stück Papier , um es einfach irgendwie zu verarschen, gerne alles benutzen, was du vor dir hast, auch wenn du nur deinen Finger benutzen willst Wenn es dir nichts ausmacht, chaotisch zu werden. Melissa würde das niemals tun. Das würde ich nicht. Das würde es sehr unangenehm machen, so dreckig zu sein. Oh, daran müssen wir arbeiten. Also, ich werde einfach noch eine Schicht Holzkohle auftragen. Also hab eine schöne Pause hier. Und du kannst so weitermachen, bis du das Grau hast, das du willst und du willst, dass es irgendwo zwischen deinem dunkelsten und deinem hellsten Weiß Ich mag diese Lektionen , in denen wir nur einfarbig ausmalen. Richtig. Habe es einfach ausgemalt , es ist einfach super zum Ausmalen. Ja, mach es einfach auch grau. Du willst nicht, dass irgendwelche Bereiche viel dunkler sind als alle anderen. Du willst, dass es hübsch ist. Selbst wenn du kannst, wenn du nur Kohlestifte hast, wenn du die Seite benutzen willst, kannst du das Es ist einfacher, wenn Sie etwas Größeres haben, wie ein Stück Kohle oder sogar einen Conte Wenn Sie diese gesehen haben, können Sie die Seite davon verwenden, aber Sie möchten, dass sie gelöscht werden kann Auf diese Weise werden wir einige unserer Highlights hinzufügen. Benutze nichts, du kannst es nicht so einfach löschen. Okay? Ordnung. Ich muss sagen, wir sind da, um das alles miteinander zu vermischen. Okay? Wir haben unser Grau. Das wird einfach als unser Ausgangspunkt oder als unser Hintergrund funktionieren , auf dem wir aufbauen können. Ordnung. Ich hole mir noch ein Papiertuch denn wenn du anfängst, deine Hand darauf zu legen, wirst du definitiv anfangen, Chaos zu stiften. Also werde ich mir ein Papiertuch unter die Hand legen . Als ich anfange zu zeichnen, wissen wir alle , dass Paul der Unordentliche ist, wie so oft. Okay? Also, jetzt, wo ich das habe, nehme ich einen, wahrscheinlich weicheren Stift nur damit ich ihn sehen kann, wenn sie drüber Und ich werde nur ein paar Hinweise geben, wo meine Paare sein werden und wo dann mein Tisch stehen wird Ich denke, wenn du dafür einen härteren Stift verwendest, wirst du deine Linien nicht sehen können. Ich werde also einen ähnlichen Ansatz verwenden wie Paul, als er in unserem letzten Abschnitt mit dem Zeichnen begann. Ich werde nur ein paar schnelle Hinweise geben , wo diese allgemeinen Formen meiner Meinung nach liegen sollten , und dann werde ich meine Zeichnung von dort aus erstellen. Ich werde an dieser Stelle nicht auf die Details eingehen, ich werde mir nur einen allgemeinen Überblick darüber verschaffen wo die Dinge hingehen. Möglicherweise können Sie diesen Teil nicht einmal vor der Kamera sehen. Aber vertrau mir einfach, ich mache etwas. Ich schwöre, ich glaube, sie lügt wieder, wie wir es im letzten Abschnitt getan haben, wir achten nur auf die Größe dieser Formen. Wie diese Formen zusammenpassen, wo die Überlappung ist, wie sich die beiden Formen ein bisschen unterscheiden, wie ähnlich sie sind. Ich betrachte nur all diese Beziehungen, während wir diese beiden Dinge zusammenfügen. Ich werde meine Linien etwas dunkler machen, damit du sie hoffentlich sehen kannst. Dies ist ein weiterer, bei dem ich denke, dass er irreführend einfach aussieht Zuerst denkst du, oh, es nur zwei Zahler, wie schwer kann Aber dann schaust du es dir an und okay, es passiert eine Menge Ja. Hmm, hm. Hier passieren viele Lichteffekte. Es gibt also viel Schatten und kontrastreiches Licht, weshalb Paul und ich uns für dieses Modell entschieden haben, weil wir es interessant fanden Das sind dramatische kleine Zahler Sie sind sehr dramatisch, sie sind voller Drama Sie können sehen, dass zwischen diesen beiden Paaren definitiv eine Beziehung besteht zwischen diesen beiden Paaren Sie verstehen sich derzeit nicht. In Ordnung, das Hinlegen ist einfach drüber. Es ist vorbei. Es ist erledigt. Der andere ist abgewiesen. Es geht weiter. Okay, also ich werde hier einfach eine so genannte Horizontlinie einfügen, aber es ist eigentlich die Tabelle und wo sie sich zwischen den beiden Paaren trifft. Und dann werde ich einfach einen Hinweis nebenan anbringen. Ich werde auch eine Art, einen hellen Hinweis darauf machen , wo ich die Kante des Tisches vorne haben möchte, weil das ein etwas helleres Highlight sein wird. Dann werde ich auch hier meine Schatten hineinlegen. Eine Sache, auf die Sie beim Zeichnen achten sollten, sind die Lichtveränderungen. Und nicht unbedingt nur die Objekte selbst, sondern auch der Übergang von hell zu dunkel. Denn das hilft Ihnen bei dieser Zeichnung zu wissen, wo Sie die Highlights platzieren müssen wenn Sie mit dem Teil beginnen, wo Sie wissen, wo Sie die dunkleren Werte platzieren müssen. Und auf lange Sicht wird es einfach ein bisschen einfacher sein , wenn Sie eine Karte haben die das Licht fällt. Okay? Ordnung. Schau dir diese kleinen Kerle an. Ich liebe es. Jetzt, wo wir einen allgemeinen Hinweis darauf haben , wohin sich die Dinge entwickeln, können Sie damit beginnen, den Wert im Hintergrund aufzubauen. Und das machen wir einfach ganz schnell. Und dann fahren wir mit unserem nächsten Abschnitt fort, in dem wir uns mit dem Hinzufügen von Lichtern, mehr Schatten und dunkleren Dunkelheiten befassen Wir werden einige weitere Details hinzufügen. Dies ist nur ein Ausgangspunkt für uns. Manchmal bewegen wir uns auf der Grundlage dieser Werte, aber wir wissen, dass dieser Hintergrund sehr dunkel sein wird, also denke ich, dass wir jetzt damit beginnen können , das zu verankern. Und sobald wir das geklärt haben, werden wir wissen, wie sich diese anderen Werte damit vergleichen lassen. Das klingt nach einem guten Profi-Tipp für diese Lektion. Das ist unser Profi-Tipp. Finde deinen Hintergrund heraus. Und das ist immer der Teil, den niemand machen will , weil wir uns immer für das Thema begeistern. Aber der Hintergrund hilft wirklich bei den Beziehungen zwischen Licht und Dunkelheit. Das tut er wirklich, ja. Es hilft Ihnen, Werte viel besser zu beurteilen , da Werte in der Regel relativ hell sind. Mm hmm. Okay. In Ordnung, also fahren wir mit dem nächsten Schritt in unserer nächsten Lektion fort. Ordnung, gute Arbeit, alle zusammen. Das sieht toll aus. Ich denke, wir haben einen schönen Mittelton und eine schöne Basis, auf der wir aufsetzen Die nächste Phase besteht darin, ein bisschen Licht zu können. Die nächste Phase besteht darin, ein bisschen Licht zu zeichnen, dunklere Schatten hinzuzufügen, einige Dinge festzulegen, die wir von Paul abarbeiten können Bist du bereit für diesen Start? Ich bin bereit. Okay, lass es uns machen. 11. Projekt 2: Dunkle Schatten: In Ordnung, alle zusammen, willkommen zurück zu den Grundlagen. Zeichnen ist Stillleben. Also werden wir heute ein bisschen an Dark Shadows arbeiten und , dass es sich wie die Dark Shadow-Seifenoper aus der Vergangenheit anhört die Dark Shadow-Seifenoper , aber das ist nicht das, was wir tun. Wir sind gerade dabei, ein paar Schatten einzurichten und von dort aus arbeiten wir weiter. Also. Paul, bist du bereit anzufangen? Mir gefällt die Idee mit der Seifenoper irgendwie. In Ordnung. Dunkle Schatten haben es getan, ja, so dramatisch. Okay, ich bin bereit. Lass es uns machen. In Ordnung. Wir sind bereit, weiter auf diese kleinen Paare zurückzugreifen. wir das letzte Mal alles skizziert hatten, hatten wir etwas Mittelgrau im Hintergrund und wir haben angefangen, dem Bereich hinter den Paaren einige dunklere Werte hinzuzufügen Bereich hinter den Paaren Also werden wir einfach weiter hinzufügen und diesen dunkleren Wert festlegen, bevor wir hier etwas anderes hinzufügen Haben Sie nicht das Gefühl , dass Sie den ganzen Raum ausfüllen müssen. Sie brauchen nur genug um die Paare herum , damit sie aus dem Hintergrund hervorstechen. Und dann können Sie auch Ihre anderen Werte anhand Ihres dunkelsten Bereichs hier beurteilen Ihre anderen Werte anhand Ihres dunkelsten Bereichs hier Wenn ich an diesem Hintergrund arbeite, verwende ich meine Holzkohle etwas anders als im vorherigen Abschnitt Ich verwende eher die Spitze als die Seite. Und das wird mir nur einen dunkleren Wert geben. Wenn du etwas davon hier reinbringst, kannst du es auch etwas verwenden, um es ein bisschen zu verwischen Ich werde es wahrscheinlich mit der Holzkohle machen, weil sie dazu neigt, ein bisschen staubig zu sein Wenn Sie es nicht dort verwischen, wo Graphit nicht so staubig ist, glaube ich nicht, dass Sie das mit Graphit machen müssen , es sei denn, Sie haben das Gefühl, dass es Teil einer Technik ist, die Sie wirklich mögen, oder dass es Ihnen beim Zeichnen hilft Ich werde das mit der Holzkohle verwenden. Sobald ich hier ein paar dunkle Bereiche eingerichtet habe, werde ich sie einfach ein bisschen rausnehmen Benutzt du das verdammte Stump-Ding? Ich benutze nur ein Papiertuch. Oh, nett. Normalerweise benutze ich die verdammten Baumstümpfe nicht, nur weil ich einfach nicht mag Ich investiere das Geld einfach nicht in sie. Normalerweise kann nur etwas anderes, um es zu verwischen, wie ein Papiertuch oder nur mein Finger und ich fülle es aus, so viele verschiedene Dinge gebrauchen Papiertuch, Taschentuch? Ja. Einen Pinsel, wenn du einen Pinsel benutzen willst , könntest du den benutzen. Das funktioniert eigentlich sehr gut. Ja, dadurch wird die Holzkohle ein bisschen herumgeschoben und du hast ein bisschen mehr Kontrolle darüber. Also das könnte etwas sein, das du versuchst und siehst, wie es dir gefällt. Und ich würde nicht sagen , dass du perfekt sein musst, wenn es darum geht , diesen Hintergrund hier reinzubringen. Wenn du es verwischst, wirst du es wahrscheinlich in einige der Formen der Paare bringen , und das ist okay Ich muss dieses Datum aufschreiben. Melissa, ich bin mit Unvollkommenheit einverstanden. Ich weiß, dass er das nicht loslassen würde. Damit wird er nicht einverstanden sein. Das ist unglaublich. Ja. Jetzt, wo ich meine dunklen Farben in meinem Hintergrund festgelegt habe, habe ich wirklich das Gefühl, dass die Schattenbereiche unter meinen Paaren mit diesem Hintergrund verglichen werden müssen Also werde ich meine Holzkohle verwenden , um einige dieser Schatten etwas dunkler zu machen Weil ich nicht möchte, dass ein dunklerer Bereich die ganze Aufmerksamkeit auf sich zieht. Ich möchte es ein bisschen verschieben. Ich möchte lieber etwas Drama unter meinen Paaren als nur Drama auf allen Seiten. Ich möchte nur das Gefühl haben, meine Werte im gesamten Bild ausgewogen sind und dass sie Sinn ergeben. Ich möchte nicht nur einen dunklen Hintergrund und keine Schattenbereiche. Der Grund dafür, dass es einen dunklen Hintergrund gibt weil es ein Schatten ist, das hilft wirklich bei der Arbeit. Finde die ganzen Bilder heraus, die du machst, anstatt dich nur an einer Stelle festzuhalten an einer Stelle festzuhalten und das bis zum Ende zu machen. Aber wenn Sie anfangen können, die Beziehungen verschiedener Teile zu erkennen , kommt alles zusammen. Ich werde tatsächlich in die entgegengesetzte Richtung gehen, die Paul uns das letzte Mal benutzt hat wo wir mit den härteren Stiften angefangen haben Ich werde mit dem weicheren Stift beginnen, dann werde ich einfach anfangen, in einigen dieser Bereiche zu arbeiten , die etwas dunkler sind, nur damit ich den Unterschied zwischen den hellsten Lichtern und der dunkelsten Dunkelheit feststellen kann zwischen den hellsten Lichtern und der Also werde ich am Rand des Paares und im Hintergrund etwas mehr Mittelton hinzufügen am Rand des Paares und im Hintergrund etwas mehr Mittelton Mm hm. Nur damit ich anfangen kann einige dieser Formen herauszufinden und herauszufinden, wie sie zusammenpassen. Es ist fast das Gegenteil von dem, wie wir vorher gearbeitet haben, wir haben auf einem so hellen Hintergrund gearbeitet und wir haben aufgebaut, diesmal arbeiten wir mit diesem Mittelton und wir bauen in die entgegengesetzte Richtung Wir bereiten uns auf diese Höhepunkte vor. Es ist eine ganz andere Art, über die Werte nachzudenken. Mama, hm. Und nochmal, ich übe nicht viel Druck aus, ich benutze nur meinen Stift, ich benutze die vier B, die Paul uns das letzte Mal benutzen ließ. Gehen Sie in die entgegengesetzte Richtung und legen Sie einfach einige dieser Bereiche fest, nicht die dunkelsten Bereiche, sondern Ihre nächsten Bereiche, nur einige der Schattenseiten der Paare Oben am Stiel gibt es einige dunkle Bereiche. nur sicher, dass ich das einfange und achte darauf, stelle nur sicher, dass ich das einfange und achte darauf, wo sich diese Mitteltöne befinden. Weil ich nicht viel von dem verlieren möchte , was ich bereits etabliert habe. Ich möchte einfach darauf aufbauen. Ich arbeite gerne so, weil ich das Gefühl habe , dass es sich anfühlt, als ob du schneller irgendwohin kommst. Ja, du nimmst in gewisser Weise eine Abkürzung , weil du all diese Mitteltöne für dich einfügst, bevor du überhaupt anfängst Darauf müssen Sie sich nicht einstellen , es gibt es bereits. Der lustige Teil dabei ist, dass wir, wenn wir die Highlights machen, den benötigten Radiergummi nehmen und einfach etwas von der Holzkohle herausziehen , um es ein bisschen leichter zu machen Und ich habe wirklich das Gefühl, dass es lebendig wird, wenn man an diesem Punkt Ja, sehr befriedigend. Äh, huh. Aber es fühlt sich an, als würde es viel schneller zusammenkommen Für diejenigen von uns, die ein bisschen ungeduldig sind, ist es eine großartige Technik Ja, wenn Sie feststellen , dass Sie es mögen, gibt es verschiedene Möglichkeiten etwas Ähnliches zu erreichen Sie könnten grau getöntes Papier kaufen und lieber Kohlestifte oder weiße Buntstifte verwenden lieber Kohlestifte oder weiße Buntstifte , anstatt sie zu radieren Sie können auch Graphitpulver kaufen. Kommt in einem kleinen Glas. Es ist wie Bleistiftblei, das zermahlen ist. Damit kannst du deine Zeitung abdecken. Das funktioniert auch? Ja, das funktioniert auch mit einem Pinsel. Wenn du so etwas ausprobieren willst, gibst du einfach ein bisschen Puder auf einen Pinsel und verteilst es einfach auf dem Papier Es ist etwas , bei dem man diesen Wert langsam aufbauen Aber es ist eine interessante Art, das zu tun. Und Sie haben mehr Kontrolle darüber, wie es verwendet wird, Sie wissen , dass mir dieser Teil Spaß macht. Steuerung A, arbeite einfach weiter mit deinen vier B-B-B-B-Bleistiften. Achte nur darauf, wo sich einige dieser dunkleren Töne langsam aufbauen. Ähnlicher Prozess wie beim letzten Mal. Wir kommen langsam an den Punkt an dem diese Werte Sinn machen. Fühlen Sie sich nicht schlecht, wenn es zunächst komisch aussieht, denn jedes Kunstwerk muss eine hässliche Phase durchlaufen . Ward-Phase, vielleicht sollten wir ja sagen, oder? Es sind Teenagerjahre, H. Eines Tages werde ich aus meiner peinlichen Phase herauswachsen Mir ist aufgefallen, dass sie nicht anderer Meinung war. Ich muss sagen, dass ich peinliche Menschen liebe. Sie sind einfach liebenswerter. Es hat einen Charme. Es ist wahr. Ja. Leute, die zu viel zusammen haben . Was ist der Spaß daran? Ja. Und dann einfach, ich weiß nicht, man kann Leuten nicht trauen, die alles zusammen haben. Da muss etwas los sein , du musst etwas haben. Jeder ist auf die eine oder andere Weise ein bisschen durcheinander. Ja, auf jeden Fall. Wir unterrichten in diesem Kurs einfach so viel. Ja. Lektionen fürs Leben mit reinem Geben. So viel mehr, als du erwartet hast. Und du sagst, du bist willkommen. Richtig. Als ob das ein Kurs wäre, den ich nehmen sollte. Ich unterrichte nicht, aber was auch immer. Sag ihm das nicht. Oh, tut mir leid. Ich meine, wir sind absolut qualifiziert, dir Lektionen fürs Leben beizubringen. Ich bin mir sicher, dass wir im Laufe der Zeit viel gelernt haben. Es ist immer noch in Arbeit, weißt du, ganz sicher. Okay, nun, ich denke, das reicht für diese und die nächste Lektion. Wir werden mit dieser Zeichnung weitermachen. Füge diese Werte weiter hinzu. In Ordnung, alle zusammen, tolle Arbeit. In unserer Zeichnung haben sich einige Schatten eingenistet. Wir haben also eine Bandbreite von Mitteltönen bis zu den dunkelsten Tönen Also werden wir von dort aus anfangen zu arbeiten. unserer nächsten Phase werden wir also einige dieser Highlights löschen, was eine etwas andere Arbeitsweise ist Paul, was denkst du? Bist du bereit, es zu versuchen? Ich kann es kaum erwarten. Okay, lass es uns versuchen. Ich sehe euch dann alle. 12. Projekt 2: Highlights löschen: Willkommen zurück zu den Grundlagen, wie man ein Stillleben zeichnet Deshalb werden wir heute mehr an den Höhepunkten arbeiten. Wir waren auf der dunklen Seite. Wir bewegen uns jetzt auf die helle Seite. Paul, bist du bei mir? Gehen Sie zum Licht. Geh dem Licht entgegen. Kommt alle mit mir. Ich zeige dir, wie es gemacht wird. Okay, hier sind wir, zurück bei den Paaren. Diesmal werden wir mit unserem benötigten Radiergummi beginnen und einige der Highlights festlegen Das letzte Mal haben wir an einigen Schatten gearbeitet. Jetzt werden wir uns in die entgegengesetzte Richtung bewegen und diese Höhepunkte festlegen. Ich denke, das gibt uns eine gute Möglichkeit, den Unterschied zwischen den hellsten Lichtern und der Zeichnung und den dunkelsten Tiefen zu erkennen, und uns dabei helfen, die Mitteltöne von dort aus den Unterschied zwischen den hellsten Lichtern und der Zeichnung und den dunkelsten Tiefen zu erkennen, und uns dabei helfen, aufzubauen Ich freue mich darauf. Ich weiß, ich war sehr ungeduldig darauf, meinen benötigten Radiergummi hier rein zu bekommen Paul sagte mir, ich könnte weitermachen und es tun. Also wir sind im Grunde, ich sagte, bitte können wir nicht, weil das einen großen Unterschied macht. Ich weiß es nicht. Es macht einfach wirklich einen Unterschied im Leben. Ich habe meinen benötigten Radiergummi hier. Was ich gerne mache, ich denke, das ist ein guter Profi-Tipp, wie Sie den benötigten Radiergummi verwenden und wie er für Sie funktionieren kann Sie können es tatsächlich, deshalb wird es auch als benötigtes Radiergummi bezeichnet, d. h. Sie können es in jede Form bringen, die Sie benötigen Ich mache damit fast eine Bleistiftspitze. Ich brauche es in Form eines Kegels. Ich habe einen kleinen Tipp, mit dem ich arbeiten kann. Ich kann auch die Seite verwenden, oder ich kann das stumpfere Ende verwenden Ich benutze das einfach als weiteres Zeichenwerkzeug. Als Erstes suche ich nach einigen Highlights, besonders bei den Paaren, in die ich mit meinem Need Eraser gehen werde Und es kann ein bisschen Arbeit kosten, etwas von der Holzkohle herauszuholen, je nachdem, wie dunkel Sie geworden sind, wenn Ihr Radiergummi etwas dunkler wird und Sie etwas von dieser Holzkohle oder dem Graphit aufnehmen , möchten Sie ihn einfach wieder brauchen Und das wird aus dem dunklen Graphit herauskommen , nur damit er mehr vom Hintergrund aufnehmen kann Oh, sieh dir das an. Starkes Licht knallt Ja, es macht wirklich einen Unterschied. Sie können das auf verschiedene Arten verwenden. Sie können es auf das Papier tippen und einen Teil dieses Werts übernehmen , um es leichter zu machen. Sie können ein wenig in das Papier hineinschrubben, was kein Problem sein sollte Es ist ein sehr weicher Radiergummi, er sollte sich auf Ihr Papier auswirken, es sei denn, Sie verwenden ein sehr dünnes Papier Arbeiten Sie einfach weiter daran und ziehen Sie die Markierung heraus , bis Sie es so hell haben, wie Sie möchten Sie haben ein bisschen Textur auf Ihrem Papier. Wenigstens tue ich das. Einiges davon wird bleiben, wie ein Teil der Graphite bleiben wird Aber das ist okay. Es verleiht Ihrer Zeichnung nur etwas Textur und Interesse. Ja. Ja, die kleinen Sprenkel sind nett Dadurch fühlt es sich per se mehr an. Mama, hm. Ja, das stimmt. Ja, das war Teil des Plans. Wenn du beim Plan einfach mit deinem Radiergummi tippst, ziehst du Graphit oder weniger Holzkohle heraus Wenn du mit deinem Radiergummi schrubbst, wirst du mehr herausziehen. Verwenden Sie es einfach so, wie es für Sie funktioniert, bis Sie den Wert erhalten , nach dem Sie suchen Ich arbeite im Hintergrund an diesem Paar, aber sobald ich ein gutes Gefühl habe, werde ich anfangen, an dem anderen Paar zu arbeiten, nur damit ich den Unterschied zwischen den beiden erkennen kann. Dann fange ich an, an dem Tisch um das Paar herum zu arbeiten Tisch um das Paar herum damit ich sie aus dem Hintergrund hervorstechen lassen kann. Wenn du zu viel löschst, wie ich es gerade getan habe und es bereut, kannst du es jederzeit wieder hinzufügen . Du steckst fest. Stimmt. den Papierstumpf oder den B***der hast, den du vorher benutzt hast, kannst du einfach wieder reingehen und damit du vielleicht in Raum b***d b***d, den du zu sehr aufgehellt hast, du musst vielleicht nicht einmal Wenn du immer noch das Papiertuch oder den Papierstumpf oder den B***der hast, den du vorher benutzt hast, kannst du einfach wieder reingehen und damit du vielleicht in den Raum b***d b***d, den du zu sehr aufgehellt hast, du musst vielleicht nicht einmal mehr Kohle oder Graphit hinzufügen. Okay, ich fange an, alles rund um die Paare zu löschen , weil dieser Tisch sehr leicht ist. Also ich möchte nur, dass dieser Wert hier festgelegt wird. Und ich denke, es wird helfen , diese Paare herauszuholen. Definiert diese Formen und sorgt so für einen breiteren Wertebereich in Ihrer Zeichnung. Wir werden nur mehr Tiefe hinzufügen. Was sind deiner Meinung nach die Eigenschaften , die ein gutes Stillleben-Setup ausmachen? Wenn die Leute nach Abschluss dieses Kurses vielleicht selbst ein Stillleben einrichten wollen. Was wären einige gute Vorschläge dafür? Das ist eine sehr gute Frage, Paul. Ich kann mit einem beginnen. Während du denkst, normalerweise mag ich eher ein asymmetrisches Arrangement, nicht, dass alles einfach aufgereiht und genau in der Mitte gestapelt ist, sondern wie dieses sondern wie dieses, bei dem überall Interesse besteht und das eine Paar aufsteht, das andere legt Es hat eine gewisse Abwechslung. Das macht es ein bisschen interessanter. Kompositorisch Ja. Ja, ich denke, das ist wirklich der Unterschied zwischen einem interessanteren Stillleben und einem weniger interessanten Stillleben in der Anordnung der Dinge. Und wenn man über verschiedene Formen nachdenkt, möchte man Objekte haben, die sich alle stark voneinander unterscheiden. Vielleicht ist das eine eher vertikal, das andere eher horizontal, das andere abgerundet, das andere eckiger. Denke an Dinge, die einen gewissen Kontrast zueinander haben , die sich nicht alle gleich anfühlen. Weil dir das verschiedene Höhen geben wird. Es wird dir einige Überschneidungen geben, was einen großen Unterschied darin machen wird , wie du deine Teile aufstellst. Du willst nicht, dass alles symmetrisch angeordnet ist, wie Paul es sagt, und irgendwie in einer Linie, es sei denn, du entscheidest dich für diesen speziellen Look Aber normalerweise möchtest du wahrscheinlich einen gewissen Rhythmus oder ein gewisses Interesse daran haben, wie du deine Teile überlappend zusammensetzt, oder, ich weiß nicht, einfach eine dynamische Art, sie zusammenzusetzen, die sich nicht Definitiv, ja, ignoriere auch nicht den Hintergrund. Stellen Sie nicht einfach einige Dinge vor sich auf einen Tisch und denken Sie dann, dass Sie einfach einen Hintergrund erfinden können wenn Sie Ihren ganzen Raum dahinter betrachten. Lege ein Stück Pappe auf oder hänge ein Stück Stoff oder so auf , sodass du tatsächlich auf die Werte eingehen kannst , die wirklich da sind, anstatt sie dir ausdenken zu müssen. Ja, ja, auf jeden Fall. Jetzt, wo ich viele meiner Highlights hier habe, gehe ich zurück und definiere einige meiner Formen etwas klarer Die Paare haben einige dunkle Werte an den Rändern. Die lege ich hier rein. Jetzt habe ich dieses breitere Wertespektrum. Ich habe das Gefühl, dass ich ein paar dunkle Farben um die Paare herum brauche. Ich definiere diese Formen nur ein bisschen genauer. Es ändert die Dinge wirklich, wenn man erst einmal Licht in der Luft hat, das tut es wirklich. , das Licht auf den Tisch zu bekommen, Ich denke, das Licht auf den Tisch zu bekommen, macht einen großen Unterschied. ist es etwas schwieriger Bei Holzkohle ist es etwas schwieriger, an Ihre Kanten zu denken , aber Sie sollten trotzdem über Ihre Kanten nachdenken und , welche Kanten hart und welche weich sind. Ich meine nur, welche Werte sanft in andere Werte übergehen und welche Ja, wo ich einige dieser dunkleren Werte hinzufüge und möchte, dass sie ein bisschen weicher werden. Du willst ein bisschen mehr Kontrolle darüber haben , wie sie sich verhalten. Ich werde mit einem Pinsel reingehen und die Kohle auf meinem Papier hin und her bewegen Sie können das tun oder Sie können Ihren Papierstumpf verwenden , falls Sie einen von denen haben Wenn du nur deinen Finger benutzen willst, kannst du mir das an dieser Stelle auch antun Das ist nur eine Schubstange zwischen den Werten, die funktionieren, welche Werte dunkler und welche heller sein müssen. Und ich spiele einfach mit all dem, um es dahin zu bringen, wo ich es haben möchte. Absolut. Das könnte der Punkt in meiner Zeichnung , an dem ich es oft ändere. Ich gehe von einem Bleistift über ein Stück Kohle zum Pinsel, um es langsam zu vermasseln. Ich beurteile einfach verschiedene Bereiche und betrachte dann alles als Ganzes und wie es zusammenpasst und entscheide, wo ich mehr Dinge hinzufügen muss oder wo Es geht nur darum, zwischen deiner Zeichnung und der Referenz hin und her zu schauen und zu entscheiden, wo sich die Dinge verschieben müssen, während du weitermachst nicht, dass Sie buchstäblich jeden Schritt machen müssen , den Sie Melissa an diesem Punkt machen sehen. Es geht eher darum, sich Ihre eigene Zeichnung und die Referenz anzusehen und einfach zu versuchen, die Dinge zu tun, die Sie tun müssen, damit Ihre Zeichnung dem entspricht, was Sie sehen Ja, hier dreht sich wirklich alles um den Bearbeitungsprozess. Der Bearbeitungsprozess ist wirklich ein wichtiger Bestandteil des Zeichnens. Der wahrscheinlich wichtigste Teil ist zu wissen, wo sich die Dinge ändern müssen und wo Sie sich anpassen müssen. Das wird nur mit Zeit und Erfahrung kommen. Aber der beste Weg, um dorthin zu gelangen, ist einfach Protip zu üben, zu üben, zu üben Ja. Okay. Nun, bei unserem nächsten letzten Mal werden wir so weitermachen und weiter daran arbeiten , diese Werte voranzutreiben und zu verbessern. In Ordnung, tolle Arbeit zusammen. Danke, dass Sie mit mir zusammengearbeitet und durchgehalten haben und verstanden haben, wie man den benötigten Radiergummi als Zeichenwerkzeug verwendet den benötigten Radiergummi als Zeichenwerkzeug Ich finde es immer lustig. Paul, gefällt dir der Teil? Ich liebe es. Ich weiß, dass es einfach alles zusammenbringt. Es hilft, etwas Tiefe und einen Wertebereich hinzuzufügen. Wir sind also an diesem Punkt angelangt und werden daran arbeiten, als Nächstes einige Details hinzuzufügen. Also ich denke, das wird wirklich Spaß machen. Paul, was glaubst du, würde dir das gefallen? Ich freue mich aber auf dich. Mir wird es auch Spaß machen. 13. Projekt 2: Details hinzufügen: Willkommen zurück alle. Zurück zu den Grundlagen: Wie man es zeichnet, ist Stillleben. Heute machen wir also meinen Lieblingsteil. Wir werden diesen Paaren einige Details hinzufügen und sie zum Leben erwecken, was, oh, ich weiß, das ist mein Lieblingsteil. Wie fühlst du dich dabei? Oh, ich kann es kaum erwarten. Irgendwie. Ich wusste, dass du dich freuen würdest. Ja, lass es uns machen. Lass es uns tun. Willkommen zurück. Wir arbeiten hier immer noch an unseren kleinen Paaren, um sie sehr hübsch zu machen, wie Paul sagen würde. Danke. Ich musste nicht einmal sagen, dass ich für dich da bin, Paul. Ordnung. Wir schaffen mehr Mehrwert. Wir setzen mehr Akzente, indem wir Mehrwert schaffen. Und wir schauen ständig zwischen unserer Zeichnung und unserer Referenz hin und her , nur um zu sehen, ob wir die Werte richtig verstanden haben? Wir werden Pauls kleinen Trick mit dem Schielen machen, nur um hier anzufangen Weißt du, ich mache das schon die ganze Zeit. Ich weiß, dass ich sicherstellen kann, dass du es tust. Es ist so lustig. Schielen Sie oft auf Ihre Referenz. Und ich denke, das ist ein guter Profi-Tipp, um unser Video hier zu beginnen Aber das Schielen ist eine sehr hilfreiche Technik wenn Sie zeichnen oder malen oder was auch immer Sie tun, was das Kunstschaffen angeht Weil Sie damit wirklich das Gesamtbild sehen können , anstatt sich auf die Details zu konzentrieren Wenn Sie wie ich sind, werden Sie alle Details sehen wollen und Sie werden alle Farbverschiebungen sehen wollen und Sie werden alle Wertverschiebungen sehen wollen . Du wirst es wirklich in deine Zeichnung einfließen lassen wollen. Aber eine Sache, die Sie nicht vergessen sollten, ist, wie alle Werte insgesamt auf das auswirken, was Sie tun. Ich fange an zu blinzeln und sehen, ob sich die Bereiche in meiner Zeichnung ähnlich anfühlen wie meine Referenz die Lichtbereiche hell genug an, fühlen sich die Schattenbereiche dunkel Ich beginne mit dem Zeichnen , indem ich einfach nachschaue, mit meiner Referenz einchecke und schaue, ob ich in die richtige Richtung gehe. Ich denke, es gibt definitiv einige Bereiche, in denen ich sehe, dass ich etwas leichter werden kann. Ich könnte auch ein bisschen dunkler werden und dann möchte ich eher ein Extrem zwischen den beiden. Damit werde ich heute beginnen. Klingt gut. Und jeder schaut vielleicht an einem ganz anderen Ort zu als deinem. Lass uns einfach sehen, was deine Zeichnung braucht. Ich glaube, wir haben gesagt, dass dieser Prozess zwischen Unterrichtsstunden etwas weniger formelhaft ist als bei der letzten Zeichnung Wir hatten Schritt für Schritt klar Benutze diesen Stift als diesen Stift als diesen Stift, aber wenn du auf diese Weise arbeitest, von der Mitte aus anfängst, bist du am Ende wirklich überall Das macht Spaß, finde ich, aber es ist auch individueller Hm. Ja. Es geht wirklich mehr darum, wohin Sie mit Ihrer spezifischen Zeichnung wollen, und jeder wird an einem anderen Ort sein und leicht unterschiedliche Ergebnisse erzielen. Und das ist das Lustige am Kunstmachen, richtig, wir alle machen die Dinge ein bisschen anders. Erzielen Sie ein anderes Ergebnis. Am Ende weiß ich vielleicht, wo du bist, aber das ist okay. Ja, das ist einer der Gründe, warum wir diese Kurse gerne zusammen unterrichten. Sie können also einfach zwischen uns beiden sehen , wie unterschiedlich unsere Ergebnisse sind. Hm. Natürlich. Ich weiß, dass ihr alle versuchen werdet, eure eher wie die von Melissa aussehen zu lassen, aber das ist okay. Ich kann das akzeptieren Oh, bitte, du weißt, dass es wahr ist. Ordnung. Also eine Sache, die ich mache, ist, meinen Hintergrund etwas dunkler zu machen, denn jetzt, wo ich diese dunklen Werte auf meinen Paaren habe, habe ich gemerkt, dass mein Hintergrund nicht dunkel genug anfühlt, ich etwas mehr Wert hinzufügen werde Scheuen Sie sich nicht, Dinge zu ändern, die Sie bereits in Ihrer Zeichnung festgelegt haben Ich denke, wenn Sie ein bisschen weiter kommen, Ihnen vielleicht Dinge auffallen , die Sie am Anfang nicht bemerkt Werte angeht, ändern sich die Dinge vielleicht wenn Sie mehr dieser helleren Werte hinzufügen, oder Sie fügen einige der Mitteltöne hinzu, oder Sie sehen, wie Dinge von einem dunklen Bereich in einen anderen hellen Bereich Ja. Das heißt nicht, dass du Mist gebaut oder einen Fehler gemacht Es ist wirklich gut, solche Dinge zu bemerken, weil alles sehr relativ ist und man das alles nicht unbedingt von Anfang an bewerten kann das alles nicht unbedingt von Anfang an bewerten Man muss mehr zu Papier bringen, bevor man wirklich weiß, was passieren muss. Ja. Ja, das Zeichnen ist ein langsamer Prozess, etwas, auf das man sich im Laufe der Zeit einlässt. Ja, es wird nicht sofort funktionieren und ich denke, viele beginnende Künstler haben damit zu kämpfen, weil sie wollen, dass es von Anfang an gut aussieht und das wird es einfach nicht. Ja, du lernst am meisten, wenn du herausfindest, was an deiner Zeichnung korrigiert werden muss Bestehen Sie diesen Teil nicht oder denken , dass das bedeutet, dass Sie darin nicht gut Das ist das Gegenteil von dem, was es bedeutet. Wenn du Diskrepanzen zwischen deiner Zeichnung und der Referenz feststellst, dann ist das toll, denn das bedeutet, dass du sie wirklich kritisch betrachtest dann ist das toll, denn das bedeutet, dass du sie wirklich kritisch betrachtest und Sie befinden sich vielleicht in dem Gesicht , wo Sie es bemerken, aber Sie sind sich nicht ganz sicher, wie Sie Und da müssen Sie meiner Meinung nach zu Ihrer Referenz zurückkehren und das, was Sie sehen, wirklich untersuchen Ja. Welcher Bereich sieht nicht richtig aus. Das ist immer ein guter Anfang. Und dann vergleiche einfach, gehe mit deinen Augen zwischen deinem Beitrag und der Referenz hin und her zwischen deinem Beitrag und der Referenz hin und bis du herausfindest, was geändert werden muss. Ja. Sei einfach ehrlich zu dir selbst und wirklich ehrlich beim Zeichnen und mach dir klar, warum du es untersuchst. Sie untersuchen es nicht, um sich schlecht zu fühlen, Sie untersuchen es nur, um besser zu werden, um an einen Punkt zu gelangen, an dem Sie sich wohler fühlen, wenn Sie Referenzen verwenden und in der Lage sind wohler fühlen, wenn Sie Referenzen verwenden , das, was Sie sehen, zu interpretieren und den Wert zu verstehen und all das. Es ist nur ein Lernprozess. Ja, Sie werden wahrscheinlich nie an einen Punkt kommen, an dem beim ersten Versuch alles richtig aussieht , es sei denn, Sie sind Melissa Aber die meisten von uns, ihr Künstler, die schon lange daran gearbeitet haben, müssen immer noch kritisch hinschauen und denken und im Laufe der Zeit Anpassungen vornehmen . Das ist nur ein Teil davon. Ja, wir werden dir ein Geheimnis verraten. Kein Künstler ist jemals zu 100% zufrieden mit allem, was er tut. Es wird einfach nicht passieren. Ja, ja. Das ist sogar eine gute Sache, weil es bedeutet, dass Sie Lage sind, sich Ihre Arbeit anzusehen und sie zu kritisieren. Es ist aber auch ein Fluch, weil andere Leute es sich ansehen und sagen, wow, diese Zeichnung ist so toll, ich liebe sie. Und vielleicht schaust du es dir nur an und kannst sehen, was du daran ändern möchtest. Ja. Es bedeutet auch, dass du richtig wächst und dass du dir selbst die Mühe gibst, besser zu werden Mm hmm. Ja. Wenn Sie über einen längeren Zeitraum konsistent zeichnen, wenn Sie auf die früheren Zeichnungen im Set zurückblicken, werden Sie wirklich eine Menge Veränderungen feststellen. Mm hmm. Wachstum passiert sehr schnell , wenn Sie konsequent arbeiten. Mama hm. Stimmt. Ich meine, das stimmt mit allem, oder? Bei Bewegung ist es genauso. Je mehr du es tust, desto einfacher wird es. Aber je mehr Sie sich dazu drängen können, mehr zu tun. Ja. Ja. Ich finde, das Tolle an Kunst ist, dass, egal wie lange man sie macht, wir beide schon eine Weile dabei sind. Für eine lange Zeit. Wie unser ganzes Leben. Ja. Ja, es gibt immer noch Neues zu entdecken. Man weiß es überhaupt nicht. Du wirst dich immer traurig fühlen, weil du immer weiter gehen kannst Mm hmm. Nochmal, ich wechsle hier ständig die Stifte. Ich habe eine Weile mit einem härteren Stift gearbeitet , weil ich einfach das Gefühl habe, dass mir das hilft, einige meiner weicheren Mitteltöne festzulegen und sie mit einigen meiner dunkleren Töne etwas einfacher zu mit einigen meiner dunkleren Töne etwas einfacher Und jetzt verwende ich wieder einen weicheren Stift und arbeite an einigen der Bereiche, die ein bisschen dunkel sind, nur um sie mit und arbeite an einigen der Bereiche, die ein bisschen dunkel sind, etwas helleren Mitteltönen zu versehen. etwas helleren Mitteltönen zu versehen. Sie haben in diesen Paaren viel reflektiertes Licht. Wenn Sie sich also die Unterseite des Paares ansehen, gibt es tatsächlich einen helleren Bereich um den Rand des Paares, viel heller ist als einige der Schattenbereiche. Sie möchten sicherstellen, dass Sie auch einen Teil davon erfassen. Ja, reflektiertes Licht ist nur Licht, das auf der Schattenseite des Objekts auftaucht der Schattenseite des , weil es sich um die Rückseite wickelt. Alles Sphärische, du wirst ein bisschen davon haben , wie Paul sagte, wir nennen es reflektiertes Licht am Boden, nur wegen der Form, die du hast, als ob wir mit diesen Paaren irgendwohin kommen. Sie kommen wirklich zusammen. Ich weiß, dass sie saftig und köstlich aussehen. Wunderschön. Okay, in unserer nächsten Lektion werden wir damit weitermachen. Wir werden dem Ganzen den letzten Schliff geben und alles zusammenfügen. Ich kann es kaum erwarten. Alles klar, gute Arbeit, alle zusammen. Hoffentlich haben Sie ein bisschen mehr das Gefühl dass sich das in die richtige Richtung bewegt. Sie haben einige Werte festgelegt, wir haben ein paar Details hinzugefügt. Nächstes Mal werden wir diesen Paaren den letzten Schliff geben und sie alle straffer und schöner machen sie alle straffer und schöner Paul, bist du bereit? Ich kann es kaum erwarten, ein paar enge Paare zu machen. Enge Paare. Enge Paare. Also bewegst du dich. 14. Projekt 2: Feinschliff: Willkommen zurück zu den Grundlagen. Zeichnen ist Stillleben. Heute arbeiten wir an den letzten Schliffen unserer Paarzeichnung. Also werden wir alles schön und fertig machen und es wird großartig, Paul. Ich bin so aufgeregt. Ich auch, ich kann es kaum erwarten. In Ordnung. Lass es uns machen. Komm schon, letzte kleine Feinschliffe an unseren Oh, sie sind also, ja, sie sind wunderschön. Ja. Okay. Also nochmal, wir werden einfach damit beginnen, uns das wirklich anzusehen, um zu sehen, wo wir stehen, was hinzugefügt werden muss, vielleicht gibt es einige Details die Sie gewartet haben, hinzuzufügen. Vielleicht haben Sie das Gefühl, dass Ihre Werte noch nicht vollständig dort verankert sind, wo Sie sie haben möchten. Das ist nur der letzte Blick. Alles, wonach wir uns fühlen, braucht noch ein bisschen Arbeit. Alle kleinen Dinge, von denen wir das Gefühl haben, dass wir sie auf dem Weg verpasst haben, oder die wir verschärfen wollen, oder wir wollen, dass es sich einfach noch hübscher anfühlt Hm. Es ist schön, diese Zeit mit einer Zeichnung zu haben, einfach den letzten Schliff zu machen und sie wirklich zu studieren. Und es ist interessant, wie mir aufgefallen , dass die Dinge, die die Leute über meine Kunstwerke kommentieren, fast immer die Dinge sind , die ich im allerletzten Moment hinzugefügt habe, wie ein bisschen mein Leben irgendwo oder so. Sie sagen, oh, das ist wunderschön. Ich denke immer, naja, weißt du, ich habe ewig an diesem Ding gearbeitet und du weißt diesen Punkt zu schätzen Okay. es dir gefällt, ist das wohl in Ordnung. Ja, das ist der wichtige Teil, oder? Ja, ich kann manchmal ein bisschen wie eine Diva sein. Nein, ich weiß. Schockierender Schock. Okay, also ich fange eigentlich mit der Tabelle unten an Und du weißt schon, ich auch. Oh mein Gott, was passiert? Oh, wir sind nie auf derselben Wellenlänge. Wir machen das schon viel zu lange. Ich werde du. Oh Gott, ich trage sogar Schwarz. Oh mein Gott, ich weiß und bin es nicht. Wow, okay. Leute, das ist Geschichte, die gerade geschrieben wird. Melissa trägt nie Farbe und ich trage wirklich nie Schwarz. Du bekommst heute Bizarro, Melissa und Bizarro Paul. Ja. Es ist ein verrückter Freitag . Ist das der? Ja. Ich tu einfach so , als wäre Freitag. Oh mein Gott. Stellen Sie sich vor, Sie müssten mein Leben dafür leben Oh mein Gott. Stellen Sie sich vor, wir würden die Körper wechseln Ich glaube nicht, dass ich das könnte. Ich habe nicht die Energie. Ich weiß auch nicht, was du mit diesem Körper machen würdest , weil du einfach nicht wüsstest, was du tun sollst. Es wäre sofort. Das wäre auch für unsere Ehemänner interessant. Ja. Ja, das ist eine ganz andere Sache, aber darüber werden wir nicht zu viel nachdenken. Das wird ein bisschen komisch, Paul. Ja. Jetzt hast du es komisch gemacht. Ich kann nicht anders. Okay. Also fing ich auf dem Tisch an. Sie haben wahrscheinlich einen ähnlichen Grund wie Paul, weil der Tisch nicht weiß ist. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass ich einige der Werte in der Tabelle festlege. Und ich stelle auch sicher , dass es so aussieht, als würde es aus dir herauskommen und runter gehen , weil die Tischdecke runtergeht Ja, ich möchte sichergehen, dass diese Werte Sinn ergeben, aber ich bin auch jemand , der sich gerne bewegt , während ich an einer Zeichnung arbeite, also bleibe ich nicht in einem Bereich Wenn ich woanders etwas hinzufüge, denke ich mir, oh, nun, dieser Teil braucht ein bisschen mehr Wert. Wenn ich Dinge hinzufüge, sehe ich andere Dinge. M, ja, ich denke, das ist eine gute Art zu arbeiten. Ja, ich denke, es ist hilfreich, weil es einen dazu bringt, die Dinge anders zu betrachten, was immer gut ist. Würden wir das überhaupt als Profi-Tipp betrachten? Ich wollte es gerade sagen. Das liegt mir einfach auf der Zunge. Du hast es genommen, bevor ich es sagen konnte. Es tut mir leid. Das schreiben wir Melissa zu Ja, also Profi-Tipp. Also, was ist jetzt dein Profi-Tipp? Hab ich vergessen. Jetzt habe ich vergessen, was es war. Oh, ich habe es wirklich vergessen. Schau dich um in deinem Oh, okay. Ja, ich wollte dir noch etwas anderes sagen. Ja, du sagst diesen Teil zuerst und dann hoffe ich, dass mir der Rest einfällt. Ja. Sie arbeiten an einem Bereich, schauen sich in Ihrer Zeichnung um, um zu sehen, was sonst noch betroffen ist oder was als Nächstes geändert werden muss. Ja, auf jeden Fall. Ich kann mich immer noch nicht erinnern, was ich sagen wollte. Aber wenn es mir einfällt, werde ich es dir sagen weil ich mir sicher bin, dass es einfach genial war. Ich glaube, sie hält daran fest. Sie will nicht all meine Geheimnisse preisgeben. Ich habe es wirklich gerade verloren. Es wird zurückkommen. Äh, huh. Paul kauft es nicht. Nein. Ich mag den ganzen kleinen Klumpen. Es ist auf dem Pier Es macht Spaß, allein durch die Art und Weise, wie man die Schatten und Lichter macht, kann es sich so klumpig anfühlen Mm hmm. Ja, da ist eine Menge Textur. Ja. Etwas, worauf man achten sollte. So sind die Höhepunkte. Da merkt man definitiv diese Textur. Ja, die Highlights befinden sich nicht nur in einer geraden Linie oder in einer Kurve. Ja, sie sind in Ordnung. Sie sind überall. Ja, sie haben Textur und Bewegung, aber daran denkt man normalerweise nicht , wenn man an ein Paar denkt. Aber sie haben eine Menge Textur und eine interessante Form. Ja, deshalb zeichnen Künstler gerne Paare. Sie haben eine sehr interessante geschwungene Form. Ich denke, Obst zu zeichnen kann sich in gewisser Weise dem Zeichnen oder Rendern von Haut ähnlich anfühlen zu zeichnen kann sich in gewisser Weise dem Zeichnen oder Rendern wie menschliche Haut. Da es viele strukturelle Verschiebungen und Wertverschiebungen gibt, kann es meiner Meinung nach eine gute Übung sein, um andere Dinge zu zeichnen Ja, Melissa hat einmal ein Bild von mir gemalt und ich schwöre, sie hat jede Pore in meinem Gesicht gemalt Ich habe es getan. Und weißt du, der Grund, warum ich ein so großes Gemälde mit Pauls Gesichtern malen wollte , ist einfach, ich wollte schon immer, ich wollte immer, ich wollte immer, dass es sich anfühlt, als ob es Leben gibt ist einfach, ich wollte schon immer, ich wollte immer, ich wollte immer, dass es , weißt du. Also, die Haut ist echt, als ob man sie einfach anfassen könnte. Und das war schon immer ein großes Problem mit Farbe , dass sie sich nicht wie Farbe anfühlt Ja, es fühlt sich an, als würde es leben und atmen und du könntest einfach deine fühlt sich an, als würde es leben und atmen und du könntest einfach ausstrecken und es anfassen, auch wenn wir vielleicht alle denken möchten, dass unsere Haut perfekt glatt ist, weißt du, all die Filter und Dinge, die wir auf unseren Fotos verwenden Ja, ich weiß. Ich will damit nicht sagen, dass ich das jemals, niemals, niemals tun würde. Aber ja, das ist nicht sehr lebensecht. Nein. Das ist auch ein weiterer guter Grund dafür, dass eine gerichtete Lichtquelle von der einen oder anderen Seite kommt. Denn wenn das Licht von der Seite kommt, neigt es dazu, einige dieser Eigenschaften stärker hervorzuheben , wenn es von vorne kommt. Es kann die Dinge einfach abflachen und sie etwas glatter aussehen lassen Aus diesem Grund verwenden viele Fotos von Models und Prominenten sowie Zeitschriften Frontbeleuchtung Das sind also nicht immer die besten Referenzen zum Zeichnen. Manchmal ist direktionales Licht nicht besonders schmeichelhaft, aber interessanter Ja, wirklich, in diesem letzten Schritt diese Werte nur sehr genau betrachtet Weitere Feinheiten hinzufügen. Ich würde sagen, wenn Sie zeichnen , während Sie immer mehr daran arbeiten, werden Sie sich wahrscheinlich mehr mit diesen Feinheiten beschäftigen , wenn Sie sich die subtilen Veränderungen ansehen , als die dramatischeren Ich denke, wenn man mit einer Zeichnung anfängt, es eher darum, diese dramatischen Veränderungen festzustellen Ja, wie wir es getan haben, haben wir wirklich mit den dunklen Farben angefangen und diese hinzugefügt, und dann haben wir mit den Lichtern angefangen und diese weil wir sichergehen wollten , dass wir beide Extreme haben Während wir mit dieser Zeichnung weitergemacht haben, haben wir einfach mehr zu den Mittelwerten hinzugefügt den Mittelwerten Dinge ein bisschen realistischer anfühlen Und ich denke, das Hinzufügen einiger dieser Feinheiten trägt wirklich zur realistischen Qualität des Zeichnens Mm hm. Es hilft, Ihre beiden Extreme herauszufinden, weil Sie dann wissen, wohin Sie sich in jeder Richtung bewegen Und dann können Sie einfach alle Werte dazwischen eingeben alle Werte dazwischen eingeben Mm hmm, ja. Okay, nun, das unsere Paare und hoffentlich sind sie wunderschön Ich fühle mich gut dabei. Ich arbeite gerade daran, meinen Hintergrund etwas dunkler zu machen. Ich glaube, wir werden diese Paare Finished Beautiful nennen . Okay, also ein wunderschöner Job, Leute. Paul. Ich bin sehr zufrieden mit meinem. Wie wird deins? Ich bin auch glücklich mit meinem. Ich weiß, dass wir heute so viel gezeichnet haben von Blumen bis hin zu Birnen. Es war großartig. Absolut. Es war ein Knaller. Danke, dass ihr alle zu uns gekommen seid. Wir hoffen, dass Sie bald wieder kommen und mit uns zeichnen. Ja. Also würden wir gerne sehen, was du getan hast. Bitte senden Sie uns, was auch immer Sie heute erstellt haben. 15. Schlussgedanken: Nun, vielen Dank, dass Sie diese Zeit damit verbracht haben, mit uns zu zeichnen. Ich hoffe, dass Sie viele verschiedene Techniken gelernt haben , die Sie in zukünftigen Kunstwerken anwenden und auf Ihre eigene Weise anwenden können. Hattest du Spaß, Melissa? Ich hatte so viel Spaß, Paul. Ich hoffe, ihr hattet alle auch Spaß. Und ich hoffe, Sie haben einige hilfreiche Tipps und Tricks sowie Ratschläge gefunden, die Sie in Zukunft bei Ihrem Kunstschaffen verwenden können . Absolut. Und wir haben es schon einmal gesagt, aber ich denke, es lohnt sich immer, es zu wiederholen. Weißt du, das Ziel dieser Kurse ist es nicht, dich zu ermutigen wie einer von uns zu zeichnen, schon gar nicht wie Melissa Aber es geht mehr darum deine eigene Stimme, deinen eigenen Stil Also ist es okay, deine Zeichnungen sehen ganz anders aus als unsere. In der Tat hoffen wir darauf. Wir würden uns sehr freuen, wenn Sie sich eine Minute Zeit nehmen und sie mit uns teilen würden . Weil es uns so viel Spaß macht , all die Menschen da draußen auf der ganzen Welt zu sehen all die Menschen da draußen auf der ganzen , die mit uns zeichnen. Und ich finde es wirklich cool, dass ihr auch die Arbeit des anderen sehen könnt. Mm hmm. Und wir würden uns freuen, Feedback von Ihnen zu hören , wie dieser Kurs für Sie gelaufen ist, was Sie in Zukunft tun möchten und was Sie uns sonst noch mitteilen möchten Wir würden uns freuen, von Ihnen allen zu hören. Ja. Lass uns wissen, was du lernen möchtest. Weil Melissa und ich so viele Ideen haben und wir viel mehr Zeit damit verbringen werden , gemeinsam Unterricht zu nehmen Also kannst du uns genauso gut sagen, was du willst. Ich weiß, oder? Wir werden sowieso Sachen machen. Wir könnten genauso gut etwas sein, das du willst. Absolut. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, werden Sie feststellen, dass wir bereits viele andere Kurse anbieten. Wir würden uns freuen, wenn Sie sich auch diese ansehen würden. Wir versuchen, alle Grundlagen zu vermitteln , die Künstler benötigen um wirklich zeichnen und malen zu lernen und etwas realistisch festzuhalten Und dann kannst du von dort abzweigen und in die gewünschte Richtung gehen Genau, ja. Wir wollen nur du dich in deiner Kunst selbstbewusster fühlst, indem du den Stil machst, den du magst, wie auch immer du es angehen möchtest. Wir wollen nur, dass du dich dabei wohlfühlst. Und deshalb sind Paul und ich hier. Wir freuen uns, Sie als Teil unserer kleinen virtuellen Kunstgemeinschaft zu haben, und wir freuen uns darauf, bald mehr Kunst mit Ihnen zu machen. Bis dahin. Hallo alle zusammen. Hallo zusammen.