Ausmalen von niedlichen Tierhandelskarten mit Alkoholmarkern

1. Einführung: Alkoholmarker. Es gibt sie in allen möglichen Größen , Formen und Marken, aber eines haben sie alle gemeinsam. Es macht Spaß, sie zu benutzen. In diesem Kunstkurs werde ich einige Techniken untersuchen, wie diese Alkoholmarker effektiv eingesetzt werden können. Und ich werde auch ein bisschen mit verschiedenen Papieren experimentieren verschiedenen Papieren , um die unterschiedlichen Effekte zu sehen. Was funktioniert? Und was funktioniert nicht? Und um wirklich Spaß mit diesen Alkoholmarkern zu haben, werden wir ein Set von Sammelkarten erstellen. Dieser Kunstkurs konzentriert sich hauptsächlich darauf , wie man mit Alkoholmarkern malt. Dafür musst du nicht zeichnen. Es ist ein kleines Laken enthalten. können Sie diese Designs kopieren oder auf das gewünschte Papier drucken auf das gewünschte Papier und dann diese schönen Sammelkarten mit den Techniken erstellen diese schönen Sammelkarten mit , die ich Ihnen in diesem Kunstkurs zeigen werde. Wir werden uns einfach mit dem Ausmalen befassen. Wir werden uns das Färben mit zwei Farbtönen ansehen. Färben mit einer Farbe und Grautönen. Auch Färbung mit freien Tönen oder einer Tritonfärbung. Dann mischen wir die Dinge ein wenig durch, fügen gemischte Medien wie Farben oder Farbstifte Sie erhalten verschiedene Effekte, und ich werde Ihnen auch meine Gedanken darüber mitteilen, welches Papier für Sie am besten geeignet Und weil das Färben mit Alkoholmarkern so viel Spaß macht, lade ich Sie ein die wunderbare Welt der Alkoholmarker zu erkunden. 2. Was brauchst du?: Willkommen zu diesem ersten Video. Dies ist nicht wirklich eine Lektion, aber ich werde Ihnen die Materialien vorstellen, die Sie für diesen Kurs benötigen und verwenden können. Nun, da wir mit Alkoholmarkern malen werden, brauchen wir natürlich etwas zum Ausmalen, brauchen wir natürlich etwas zum Ausmalen, und ich habe diese Skizzen gemacht Und du brauchst ein paar Alkoholmarker, was ziemlich offensichtlich ist Sie werden sehen, dass ich diese Arctic-Skizzenmarker verwende, und ich mag Skizzenmarker sehr, weil sie auf der einen Seite eine Pinselspitze und auf der anderen Seite eine kleine Spitze haben auf der einen Seite eine Pinselspitze und auf der anderen Seite eine kleine Spitze Aber wenn Sie andere Arten von Markern wie diesen haben, mit einer kleinen Spitze auf der einen Seite und einer Meißelspitze Aber wir werden nicht den Meißelspalt verwenden, sondern nur diesen feinen Spalt nur diesen feinen Spalt Die Marke spielt eigentlich keine Rolle. Sie sehen, dass ich diese ersten Adi verwende, aber vielleicht wechsle ich zu einer anderen Marke. Du kannst Pickel verwenden. Ich habe ein paar Touchmarker, ein paar sehr billige Doppelmarker, und sie funktionieren alle gut für diesen Kurs. Also lass uns die weglegen. Das sind die Markierungen. Das nächste, was Sie brauchen , ist, sie auf Papier zu drucken. Ich habe sie nur auf ein normales Blatt Papier gedruckt , weil ich sie auf die Karten übertragen möchte. Und ich werde verschiedene Arten von Papieren verwenden. Und am Ende werde ich Ihnen nur meine Gedanken zu einigen der von Ihnen verwendeten Papiere mitteilen. Sie könnten es aber auch einfach auf ein dickes Blatt Papier drucken, und dann würde ich so etwas empfehlen. Das nennt man Farbkopie. Es ist Kopierpapier, aber es ist ein schönes, glattes Papier, und es funktioniert sehr gut mit Alkoholmarkern. Das werde ich dir zeigen. habe ich in dieser Zeitung gemacht. Es wird auch digitaler Farbdruck genannt, ich glaube, Papier, DCP oder einfach Farbkopie, so etwas Es funktioniert bisher sowohl mit Laser als auch mit Tinte. Das sind 250 Gramm, was ungefähr 90 entspricht. Pfund, glaube ich. Ich bin mir nicht ganz sicher 90 Pfund. Und Sie können darauf drucken und dann die Designs darauf drucken, und Sie können das Papier sofort ausmalen und später zuschneiden. Nun, das ist eine andere Sache, natürlich werden wir diese Karten herstellen, Sammelkarten, und dafür gibt es eine internationale Größe, und dafür gibt es eine internationale Größe, die Größen in Zentimetern es 6,35 oder 6,4 und 8,89 oder 8,89 oder 8,9 Zentimeter oder 2,5 mal 3,5 Zoll Und das ist die Größe, in die Sie die Sammelkarten zuschneiden müssen, dann haben Sie eine perfekte Sammelkarte Nun, wenn Sie Ihr Design im nächsten Video übertragen wollen , werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das ganz einfach machen können. Lass mich den kleinen Kerl zur Seite legen. Aber dann brauchst du einen Fineliner. Das ist ein wasserdichter Fineliner. Sie stellen sicher, dass Sie einen wasserdichten Fineliner haben. Andernfalls reagiert es auf die Alkoholtinte. den nächsten zusätzlichen Dingen, die Sie hier sehen, benötigen Sie wahrscheinlich ein Stück Papier, um einige Farben zu testen und zu sehen, wie das funktioniert Und noch ein Blatt Papier, das ich unter meine Zeichnung lege , weil es höchstwahrscheinlich durchbluten Und dann, besonders wenn du etwas wie einen Block verwendest, wird es auf der nächsten Seite landen und du willst das nicht ruinieren oder auf deinem Schreibtisch liegen Und das verhindert , dass das passiert. Und wie Sie hier sehen können, sind beim Ausmalen einige Farben durchbluten , was bei Alkoholmarkern passiert Nun, Zeitungen, Sie werden sehen dass ich verschiedene Arten von Papieren verwende Ich werde einige Skizzenbücher verwenden, speziell für Alkoholmarker gemacht wurden Das ist sehr billig, und das ist, glaube ich, inzwischen eine bekannte Marke Und es ist ein großartiges Papier, an dem man arbeiten kann. Es ist wirklich wie gemacht für Alkoholmarker. Es ist nicht das wirklich feine Papier man für Alkoholmarker hat, das etwa 80 Gramm sehr dünn ist, aber das ist ein schönes dickes, stabiles Papier, auf dem man wunderbar Herzen malen kann. Und etwas anderes, das Sie verwenden könnten, ist ein Pad für gemischte Medien, das für alle Arten von Medien funktioniert. Und vor allem, wenn Sie einige Techniken für gemischte Medien anwenden möchten, auf die wir später noch eingehen werden. Dies könnte ein gutes Papier sein, an dem Sie arbeiten können. Papier für gemischte Medien, und etwas anderes, das Sie verwenden könnten, ist ein Bristol-Papierblock, und Sie möchten das Pergament nicht, aber das glatte, echte Papier eignet sich hervorragend für Alkoholstifte Oder etwas, das als glattes Multi-Techniques bezeichnet , glattes Papier für gemischte Medien, was im Grunde ziemlich dasselbe ist Und das sind 150 Pfund. Da steht 250, und das ist eine schöne Größe, mit der man arbeiten kann, oder 140 Pfund , glaube ich, 300 Gramm, das ist auch toll. Und das Letzte , was Sie verwenden könnten, ist etwas, das man Heißpresspapier nennt. Marken nennen es also glattes Papier, und das ist im Grunde ein Aquarellpapier, das wirklich schön glatt ist Verwenden Sie nicht die Kaltpresse , da sie eine Textur hat und diese Textur irgendwann die Spitze Ihres Markers zerstört Und das willst du nicht tun. Sie möchten glattes Papier verwenden, und Sie werden sehen, dass ich später auch eine Heißpresse verwende, vor allem, wenn Sie gemischte Medien verwenden. Ich habe also mein Design auf verschiedene Papiersorten übertragen, aber Sie können auch nur eine Papiersorte verwenden. Jetzt werden wir auch gemischte Medien verwenden, aber ich weiß, dass das nicht jedem gefällt, und ich werde später in dieser Lektion auf die Materialien eingehen, die ich für die gemischten Medien verwende . Wenn Sie keine gemischten Medien verwenden möchten, sondern nur Alkoholmarker verwenden möchten, können Sie sich einfach an ein Papier halten Ihnen gefällt, und alles darauf auftragen. Schneide sie zu und dann bist du fertig. Sie müssen also nicht rausgehen all diese Arten von Papieren kaufen. Das ist nur zu Demonstrationszwecken , weil ich weiß, dass die Leute nicht dasselbe Papier verwenden , nur um zu zeigen, dass es auf verschiedenen Papieren funktioniert. Aber wenn Sie Marker haben, etwas Papier, das Sie mögen, benutzen Sie es einfach. Okay, das war's für dieses Video. Wir fahren mit dem nächsten Video fort , in dem ich Ihnen zeigen werde, wie Sie die Designs auf ein anderes Papier übertragen 3. Ideen zum Übertragen der Skizze: Sie haben also entschieden, dass Sie nicht direkt auf dem Druckpapier kolorieren möchten, sondern diese Designs, wie ich es getan habe, auf eine andere Art von Papier übertragen möchten. Wie wirst du das machen? Nun, wahrscheinlich hast du schon ein paar Ideen. Der einfachste Weg wäre ein LED-Lichtpad, das Sie einfach an die Stromversorgung anschließen. Sie setzen Ihr Design darauf und Sie können es einfach nachzeichnen und schon ist es sichtbar. Aber nicht jeder hat eines davon. Eine andere Art, das zu tun. Der wirklich einfache Weg ist, tagsüber einfach eine dieser Karten zu nehmen, sie auf das Motiv zu legen und sie dann gegen ein Fenster zu legen , durch das das Licht einfällt, und dann wird das Design durchscheinen. Tun wir jetzt so, als ob etwas Licht durchscheint. Also tun wir so, als hätten wir ein Fenster. Hier ist unser Fenster. Ich werde das da drunter legen. Das wird knifflig. Wenn du nicht willst, dass sich das bewegt, ist es natürlich am besten, einfach etwas Klebeband zu nehmen Und dann zentrieren Sie es. Nun, der Code passt nicht so gut und kleb ihn einfach irgendwo hin, damit er sich jetzt nicht bewegt. Also leg es ans Fenster und jetzt muss mein Handy als Licht dienen. Da hast du's. Das sollte funktionieren. Jetzt wirst du ein helles Sonnenlicht sehen. Leg es da drunter und das Sonnenlicht sollte durchscheinen. Und da siehst du es. Das funktioniert. Leg das Telefon für eine Minute weg. Leg es ans Fenster und fang einfach an, es mit dem feinen Liner nachzuzeichnen Aber wenn es nicht sonnig ist oder Sie das am Abend machen möchten, können Sie Ihren eigenen Leuchtkasten bauen, und was Sie brauchen, ist so etwas, durchsichtiges Plastik oder eine Glasplatte wie diese oder nehmen Sie einfach einen Rahmen, und da ist ein Stück Glas drin, nehmen Sie es raus und verwenden vorübergehend für Ihren Leuchtkasten Lassen Sie mich das demonstrieren. Wenn du dieses Stück Glas, durchsichtiges Plastik, was auch immer du hast, auf etwas legen willst, das es hochzieht, dann verwende ich diese kleinen Gläser. Da hast du's. Oh, ich muss sichergehen, dass du das richtig siehst. Ich werde mein Blatt Papier da drauflegen und du siehst immer noch nichts. Aber wenn ich mein Handy auf die Lichtquelle lege oder was auch immer Sie haben, sollten Sie die Linien schwach erkennen können Aber wenn ich es dunkel machen soll, dann machen wir das. Ordnung. Jetzt habe ich die Jalousien heruntergefahren, du kannst es schon besser sehen Aber wenn ich meine Studiobeleuchtung ausschalte, los geht's. Jetzt wird es richtig dunkel, aber du kannst das Design jetzt sehr gut sehen und du kannst es auf diese Weise nachzeichnen. Das ist also ein einfacher, selbstgebauter Leuchtkasten, und Sie können sie auf jedem beliebigen Papier nachzeichnen. Wenn Sie nun farbiges Papier verwenden, wird das sehr schwierig sein. Ich würde sowieso nicht empfehlen , farbiges Papier mit diesen Markern zu verwenden. Stellen Sie nur sicher, dass Sie nur ein weißes Papier verwenden, dann scheint es durch. Und wenn es etwa 200 bis 5.300 GSM sind, irgendwo zwischen 110 und 140 Pfund, könnten Sie es immer noch perfekt durchschauen In Ordnung, lass mich mein Licht zurückschalten. Und es wird immer noch nicht so leicht sein wie zuvor. Und jetzt kann ich es immer noch sehen, aber wahrscheinlich kannst du es nicht so gut sehen. Ordnung, das ist also eine einfache Möglichkeit Ihren eigenen Leuchtkasten zu erstellen bei dem das Licht gerade durchkommt , und Sie können das Design nachzeichnen. Und das ist eine einfache Möglichkeit, das Design von einem Papier auf ein anderes zu übertragen . 4. Ausmalen mit einem und zwei Tönen: Jetzt fangen wir wirklich mit der ersten Lektion an. Was brauchst du für diese erste Lektion? Sind das zwei Tiere, die Stoffgiraffe und der Stoffbär oder der Teddybär Und wir werden natürlich mit Alkoholmarkern färben Nun, was sind Alkoholmarker? Alkoholmarker sind einfach Farbtinte, und das Transportmittel, mit dem Sie auf Ihr Papier gelangen, ist Alkohol. Und Alkohol verdunstet zu einem bestimmten Zeitpunkt, und dann bleibt nur noch die Tinte in Ihrem Design übrig die Tinte in Ihrem Design Nun, sie hätten auch Wasser hineinlegen können, und da ist Wasser Marker, Aquarellmarker. Aber sie funktionieren ein bisschen anders. Dazu bräuchtest du Wasser . brauchst du nichts anderes als den Marker, und er ist am Anfang sehr nass , sodass du die Farben trotzdem gut mischen kannst. Aber irgendwann wird der gesamte Alkohol verdunsten und es wird trocken sein, und dann kannst du mit dem Schichten beginnen Und das alles werde ich zeigen. Also wenn das zwei sind, werden wir zwei verschiedene Dinge tun. Wir färben nur in einem Ton und wir färben in einem Doppelton in zwei Tönen. Dafür werden wir also einige Farben benötigen. Fangen wir mit der Giraffe an. Und wie Sie sehen können, habe ich herangezoomt. Für die Giraffe verwende ich den Oh. Markierpad. Und du wirst ein paar Farben brauchen. Und wenn Sie einen Satz Alkoholmarker haben, nehmen Sie am besten einfach ein Stück Papier. Und das ist wieder, das ist einfach das Druckpapier, glaube ich. Das ist das Druckpapier und ich mache einfach ein paar Farbmuster Damit du weißt, welche Farben du hast. Jetzt siehst du, dass es hier zwei Töne gibt. Das werde ich dir später zeigen. Mach dir darüber noch keine Sorgen. Also, wenn Sie viele Marker haben , machen Sie all diese und machen Sie nur eine Anwendung. Ich werde dir zeigen, wie das geht. Nun, nicht auf diesem Papier, aber lass es uns einfach auf meinem Stück Papier machen und ich sagte, ich mache etwas drunter, und ich habe etwas Farbe Nun, ich habe zwei Tipps. Dieser Tipp macht schöne feine Linien. Dieser Tipp macht tatsächlich auch sehr feine Linien, aber auch die Linien im Auto. Nun, mit Alkoholmarkern, was du machen willst, wenn ich coloriere, wirst du so färben. Also nicht so schnell, aber du wirst dir Zeit nehmen und den ersten Teil, den du dir vorgenommen hast, übergehen. Und dann nimm dir Zeit zum Ausmalen. Und dann, wie Sie hier sehen können, fängt es an, sich ineinander zu vermischen und Sie erhalten eine schöne, gleichmäßige Schicht. Also, wenn du am Ende Streifen bekommst, wie du hier sehen kannst, dann musst du entweder etwas langsamer fahren, oder was du tun könntest, Al, anstatt so zu machen, du könntest tatsächlich auch so färben , und das funktioniert auch gut und hat so ziemlich den gleichen Effekt, aber es dauert ein bisschen mehr Zeit. Sie können also kreisförmige Bewegungen ausführen oder Sie können nur einzelne Striche ausführen, aber den vorherigen Strich ein wenig überlappen , sodass Sie eine schöne Farbmischung erhalten. Also keine Eile, lassen Sie sich Zeit. Und wie Sie hier sehen können, wird dieser durchbluten und auf das Papier gelangen Wir werden ein Set mit der Giraffe beginnen. Und ich glaube nicht, dass ich dieses Lila dafür verwenden möchte . Ich möchte mir mein Farbmuster ansehen, das ich gemacht habe, und ich werde sagen, ich mag diese Farbe Das ist Nummer 32, und ich habe irgendwo eine Liste Ich habe eine nette Liste mit Farbnamen. Es ist 32, und das ist tiefgelb. Wenn Sie also ein tiefes Gelb haben, könnte das vielleicht funktionieren. Und dann würde ich das für die Giraffe für ihre Flecken verwenden. Ich werde etwas dunklere Farbe verwenden. Ich werde diese Zahl 100 umsonst verwenden, und das ist Kartoffelbraun. Okay, kartoffelbraun. Also ein bisschen mittelbraun ist das. Und sein Haar, ich glaube, ich werde sein Haar heller machen. Und was wäre lustig, ein paar gelbe Haare? 35 von ihr? Nein, ich nehme 34, und was ist es? Es ist gelb. Oh, brillant. Das ist gelb. Das sind die drei Farben, die ich für meine Giraffe verwenden werde , und dann für den Boden Ich werde einfach 175 auswählen und mich wahrscheinlich an alle halten. 4.075 in dieser Farbe für den Boden. Und das ist A. Mal sehen, lindgrün, heißt es. Ordnung. Nun, wenn dein Limettengrün wirklich Limettengrün ist, dann solltest du vielleicht eine etwas gedämpftere Farbe verwenden, wenn sie wirklich hell ist gedämpftere Farbe verwenden, wenn sie , nicht eher gedämpftes In Ordnung, das sind die drei Farben. Ich fange mit der 32 an. Das ist der für die Giraffe selbst. Und ich sagte, ich werde mir Zeit lassen. Ich sage einfach, oh, ich brauche eine Farbe dafür. Ah. Könnte die Haarfarbe dafür sein? Lass uns nachschauen. Oh, das ist gut. Also, ich könnte eine hellere Farbe wie diese machen. Hundertneunundneunund109 nennt man Perlweiß. Und ich fange mit dieser Farbe an. Nun, das Ausmalen ist im Grunde sehr einfach, als ob Sie einen Marker hätten, aber Sie werden sich Zeit nehmen. Also werde ich einfach kolorieren und ich gehe noch einmal zurück , damit sich die Farbe wirklich gut vermischen kann. Achte darauf, dass ich seine Haare nicht schneide und zwischen den Farbflecken hin- und hergehe. Also, das werde ich in einer anderen Farbe machen. Das werde ich natürlich in einer anderen Farbe machen. Du musst mit diesen Fingern nicht fest andrücken, nur leicht so fein Und solange der Alkohol feucht und nicht vollständig verdunstet ist , kannst du ihn einfach rübergehen und er mischt sich einfach ein. Nun, ich denke, du verstehst die Idee, und das ist alles, was mit der Färbung zu tun Ordnung. Und oh, ich muss das auch hier machen, hm Und selbst wenn ich nur ein bisschen mache, gehe ich wieder rüber, um mir eine gute Mischung zu holen Und wie Sie sehen können, passt das wirklich gut zusammen. Und was habe ich gesagt? Ich möchte diesen Teil mit dieser Farbe machen , die eine schwache Farbe ist , aber damit bin ich einverstanden Und ich werde die Innenseite der Ohren machen , dieselbe Farbe Nochmals, lass mir Zeit. Und ich werde seine Hörner machen. Ich glaube, sie nennen Hörner, oder? Mit dieser Farbe auch. Nun, das sind diese Farben. Dann sagte ich, ich wollte diesen für die Flecken verwenden, hundertdreiunddrei und den 34. Für das Haar nehme ich zuerst die Haare. Also das Gelb für die Haare. Oh ja, das gefällt mir. Das gibt einen schönen Kontrast und ein bisschen Haare. Und ich werde die auch mit derselben Farbe machen. Und obwohl ich diese Farbe habe, mache ich diesen Teil vielleicht auch. Ordnung. Und dann ist die letzte Farbe, die ich verwenden werde, diese Farbe Für die Flecken verwende ich jetzt diesen Tipp und los geht's. Das war's für diese Giraffe. Das werde ich jetzt für einen Moment zur Seite legen. Und ich werde sichergehen, dass ich es nicht irgendwo so hinlege , weil es immer noch durchbluten Ich werde es auf mein Schrottpapier schreiben. Und ich werde den Bären nehmen. Und ich werde tatsächlich genau die gleichen Farben für den Bären verwenden , aber ich werde später etwas anderes mit diesen Farben machen . Aber wir werden mit derselben Farbe beginnen, und das waren, glaube ich, diese 32. War tiefgelb. Nein, es ist eher braun, also solltest du vielleicht, wenn dein tiefes Gelb nicht so ist, sondern eher die Farbe Gelb, dann nimm ein hellbraunes, würde ich sagen. Und damit mache ich den Bärenkopf. Und wieder möchte ich mir Zeit nehmen. Färben. Ich will nicht übers Eis gehen da ich dort einen schönen weißen Fleck habe. Ich werde den weißen lassen. Da haben wir's also. Da habe ich ein bisschen verpasst. Ich habe dort ein bisschen verpasst und dort etwas. Und solange das nass ist, kann ich es ganz gut durchgehen. Und da haben wir's. In Ordnung. Das sieht gut aus. Das lassen wir trocknen. Und beim Bären nehme ich die 103, die dunklere Farbe. Das war kartoffelbraun, an der Innenseite seiner Ohren. Da hast du's. Da tausche ich mal um und mache auch seine Schnauze mit dieser dunklen Farbe Ich habe die Stelle dort verpasst. In Ordnung. Da hast du's. Da hat der Bär einen kleinen Bogen hoch, und ich will dem eine andere Farbe geben und das überlasse ich dir. Mach es rot, mach es lila, mach es rosa, mach es blau, welche Farbe auch immer du willst. Wenn du willst, dass es ein Junge ist, mach es blau und mache es rosafarbener, wenn du ein Mädchen sein willst Und natürlich seine Nase, die Nase, ich werde keine schwarze Farbe annehmen, sondern eine fast schwarze Farbe Ich nehme eine warme graue Neun, und die ist fast schwarz, aber sie ist nicht vollständig schwarz. Da hast du's. Und das ist der Teil des Bären. Und ich werde die Fliege machen. Welche Farbe werde ich wählen? Ich werde ein Mädchen draus machen. Ich habe hier also eine rosafarbene Farbe. Was ist das? Das ist eine schöne leuchtend rosa Farbe. Das ist blasslila. Nun, es scheint sehr hell für ein blasses Purpur. Und ich werde malen. Das habe ich da ein bisschen verpasst. Und da hast du es. Ich lasse das trocknen. Und ich gehe zurück zur Giraffe. Aber ich denke, du verstehst die Vorstellung von der Giraffe. Also was ich tun werde, ich werde es einfärben, aber diesen Teil etwas beschleunigen. Beschleunige diesen Teil. Beschleunigen Sie diesen Teil ein wenig , damit Sie nicht auf mich warten müssen. Also im Grunde werde ich genau das Gleiche tun wie hier. Und was ich tun werde, ist , seine Füße zu machen, den Po, die Fußsohle. Ich werde ihm diese helle Farbe geben. Ich werde es vielleicht sofort machen. Und dann los. Und seinen Hufen würdest du eine sehr dunkle Farbe geben, aber es könnte dieselbe sein wie die Flecken oder sogar eine ganz andere Lass uns sehen. Ich nehme eine 92 und eine 92 ist. Lass mich sehen, wo das ist. Das ist Schokolade. Ich werde diesen Teil damit machen. Das ist ein sehr dunkles Braun. Und wenn alles in Ordnung ist, stehlen die kleinen schwarzen Schüsse. Zeig dir. Da hast du's. In Ordnung. Also führe ich ein sehr dunkles Braun für seine Hufe ein, und für den Rest verwende ich einfach dieselbe Farbe wie für den Kopf, und ich werde das Ganze beschleunigen Also, das ist eine Giraffe. Sie haben wahrscheinlich gesehen, wie ich einen falschen Marker genommen habe. Das war der 32. Das war eine dunklere Farbe als ich beabsichtigt hatte. Aber wenn du schnell genug bist und es immer noch nass ist, kannst du immer noch ein bisschen von der dunklen Farbe wegblenden, aber du kannst nicht zurückkehren. Und wahrscheinlich ist Ihnen aufgefallen , dass Sie mit diesen Markern von hell nach dunkel wechseln möchten. Ich wollte das in der nächsten Lektion erklären, aber lassen Sie uns das gleich zeigen. Das ist also die dunklere Farbe und das ist die hellere Farbe. Wenn ich das mit der hellen Farbe überarbeite, hellt es sich ein wenig auf, aber ich werde diese Farbe nie wieder bekommen Es ist viel besser, von hell nach dunkel zu wechseln. Dann taucht das Dunkle wirklich auf, und das Licht und das Dunkle sind voneinander getrennt und vermischen sich nicht wie dieses. Wenn ich also einen dunklen Fleck habe , wie ich die Giraffe hatte, dort dunkel und ich diese helle Farbe hinzufüge, wie Sie sehen können, werde ich nie wieder meine ursprüngliche helle Farbe zurückbekommen wieder meine ursprüngliche helle Farbe zurückbekommen Also muss ich so viel wie möglich darauf achten, aber Fehler können passieren Und es ist immer noch leichter als der Körper mit der gleichen Farbe. Also mir geht es gut. Das ist die Giraffe Jetzt gehe ich zurück zu diesem Bären, was ich zur Hälfte getan habe Und was wir jetzt tun werden, ist, dass wir bei diesem einen Farbton gewählt haben und ich werde es so belassen, nur einen Farbton. Aber was den Bären angeht, möchte ich mit derselben Farbe, die ich schon benutzt habe, wieder reingehen. Deshalb müssen wir uns die Farben merken. Und das ist dann eine 32, ein tiefes Gelb. Damit habe ich sein Gesicht gemacht. Jetzt muss ich entscheiden, wo mein Licht herkommen soll? Ich glaube, ich will es von dieser Seite haben. Das bedeutet, dass diese Seite heller ist als diese Seite, und ich möchte diese Seite abdunkeln Damit das funktioniert, muss es wirklich trocken sein, und ich werde dir zeigen, dass das meine 32 genau hier ist Das ist die erste Schicht. Dann habe ich es wirklich lange genug trocknen lassen. Und dann habe ich eine zweite Schicht mit genau der gleichen Farbe darüber gemacht, aber nicht ganz. Und wie Sie sehen können, können Sie zwei Töne erzeugen. Nun, wenn Sie wirklich gute Marker haben, könnten Sie mit einem Marker drei Töne erzielen, aber der dritte ist schwierig, aber bei einigen Markern funktioniert es, aber wir werden drei Töne anders machen. Also zwei Töne, mein Licht kommt davon, also das bedeutet, dass ich diese Seite des Bären auf jeden Fall haben will. Etwas dunkler. Und ich werde nur ein bisschen mit diesem hier reingehen , um diesen dunkleren Schattenanteil zu erzeugen. Ich glaube, ich will es auch hier haben. Ein bisschen so. Und jetzt habe ich es kaum angefasst, nur ein bisschen , damit es sich mit dem vorherigen vermischen kann, wie Sie sehen können. Wenn ich richtig fest drücke, werde ich viel Tinte herausnehmen, und dann dauert es eine Weile, bis es sich einfügt. Wenn ich nur ein bisschen drücke, vermischt es sich immer noch leicht. Ich möchte auch hier etwas dunkleres , und am Rand werde ich sehr, sehr leicht zeichnen. Und jetzt kannst du sehen, dass ich mit dieser einen Farbe, dem tiefen Gelb, jetzt zwei Töne habe. Ich will es auf seinem Snow Two machen. Und welche Farbe hatte ich dafür? Das war, Oh Gott, such dir den richtigen aus, diesen, hundertdreiunddrei. Das sollte das Richtige sein. Falls ich mir nicht sicher bin. Was ich tun könnte ist das hier zu testen, das ist die richtige Farbe. Und ich werde das Gleiche tun. Dieser Teil bleibt hell und dieser Teil hier. Ich werde es dunkler machen, um interessante zwei Töne zu erzeugen. Da hast du's. Ich gehe sehr leicht an der Kante und etwas stärker weg vom Schatten. Da hast du's. Jetzt lasse ich das trocknen. Und wir werden es später versuchen um zu sehen, ob ich mehr Töne hineinbekomme. Aber bevor ich das mache, lasse ich es einfach trocknen. Ich werde das Gleiche mit der Fliege machen. Und da hast du's. Ich werde es so machen. Also ein bisschen hier, ich werde Licht ein bisschen hier lassen , ein bisschen da. Ein ganz kleines bisschen da. Und da habe ich es. Da habe ich zwei Töne drauf. Ordnung, ich werde genau das Gleiche mit dem Bären machen. Ich werde es beenden Ich muss die richtige Farbe wählen, diese. Und ich werde den kompletten Bären ausmalen. Die mache ich wahrscheinlich sehr dunkel. Ja, das mache ich sofort mit dem Was war das? Diese Schokolade? Ja, das ist diese Schokolade. wahrscheinlich. Ich werde diesen einen Ton beibehalten, aber vielleicht mache ich eine Schattenlinie. Wir werden sehen. Ordnung, und das war's. Lass das trocknen Und jetzt mache ich den Rest, und ich werde das natürlich auch wieder beschleunigen. Ich werde den Bären trocknen lassen, und das ist das Schöne daran, ein Video zu machen. Ich kann in einer Minute zurück sein. Und dann werde ich es mit den anderen dunkleren Farben überarbeiten und etwas Schatten kreieren. A und du kannst den Unterschied hier sehen. Das ist nur eine Farbe, und auf einer winzigen ist das alles ziemlich klein. Das funktioniert sehr gut, aber wenn Sie größere Bereiche wie diesen haben und den Kopf auch machen könnten, könnten Sie jetzt wieder reingehen und auch hier mehrere Töne erzeugen, aber ich denke, ich werde das so belassen , damit Sie es klar sehen können , sodass Sie die beiden vergleichen können. Nun, wenn es trocken ist, komme ich zurück und mache das hier fertig. Nun, ich glaube, es ist trocken. Ich nehme die Nummer 103, die kartoffelbraun war. Und ich will sehen, ob ich etwas dunkler werden kann. Um diesen Teil herum. Mir gefällt nicht, wie dunkel das ist. Also, da hast du's. Lass das trocknen. Jetzt nehme ich die Schokolade. Und hier werde ich auch etwas Schatten erzeugen . Da hast du's. Du könntest es auf der anderen Seite machen. Jetzt ist es eher so, als ob da ein Loch drin ist. Wenn du es auf dieser Seite machen würdest, ist es eher so, als ob das oben drauf wäre. Wie wir es hier getan haben, bekommst du diesen kostenlosen D, einen kleinen kostenlosen D-Effekt genau hier. Wir werden zu dem ursprünglichen tiefgelben Gelb zurückkehren , das es war, und ich werde auch hier ein bisschen nachmachen , einfach. Da hast du's. Und da ein bisschen, um das Dreidimensionale zu verbessern als ob es mehr Form und Gestalt hätte, als es wirklich ist. Und die ganze Sache mit dem Färben ist, dass man einfach Farbe hineinbringt, nicht nur Farbe, sondern auch Form und Form. Und die Illusion, dass dieser Bär jetzt kein flaches Gesicht wie dieses hat, sondern als ob das Licht eine Rolle spielt und man sieht, dass er eine klare Form hat. Lass uns sehen. Das hätte ich dunkler als den Schatten werfen sollen, ein bisschen da und der Arm ein bisschen Schatten wirft. Hier auch. Und ich will das auch mit diesem Bein richtig machen. Ich glaube, ich werde nur einen Schlaganfall machen. Ich bin froh, dass ich damit einverstanden bin. Da hast du's. Oh, ich habe vergessen, den Boden zu machen. Oh, sehen wir uns den Arm an, es sei denn, Sie sehen nebenbei, dass wir es schaffen, ziemlich viele Tonnen herauszuholen ein bisschen, aber nicht wirklich stark. Und lass uns sehen. Und den Arm unter hier will ich auch machen und die Rückseite. Und ein bisschen hier. Und ich möchte das Gleiche hier tun. Erzeuge die Illusion von Tiefe. Und ich, ich will das auch hier machen. Da hast du's. Und ich denke, ich bin damit einverstanden. Ja, da ist ein bisschen mehr. Ja, es taucht auf, also ist das gut. Vielleicht ein bisschen. Ein bisschen auch da . Ich finde das gut. Scheint, als wäre dieser Teil vielleicht nicht trocken genug gewesen. Wo ist mein Gelände? Und den habe ich vergessen. Und was das Gelände angeht, mir geht es gut. Ich werde mich auf den Schatten verlassen, den ich zuvor mit meinem Fineliner hinzugefügt habe. Aber für den Boden könntest du natürlich auch zwei wiegen und dann noch eine weitere Schicht davon hinzufügen . In Ordnung. Und ich denke, ich bin damit einverstanden. Also, da sind die ersten beiden. Eins, einfach farbig. in einem Ton und im zweiten mit genau den gleichen Farben darüber, Gehen Sie in einem Ton und im zweiten mit genau den gleichen Farben darüber, um die Illusion eines zweiten Tons zu erzeugen , und erzeugen Sie damit diese Illusion von Tiefe und Form. Und wie Sie auf dem Kopf sehen können, funktioniert das wirklich gut. Und ich könnte hier wahrscheinlich auch einen Fellton machen , sobald es trocken ist, aber ich werde das so lassen, und wir werden diese Lektion als beendet bezeichnen und mit der nächsten weitermachen. Ähm, 5. Ausmalen mit Farbe und Grautönen: Willkommen zur nächsten Lektion. Wir werden mit Farbe arbeiten und wir werden mit Grautönen arbeiten, und wir werden das Grau mit der Farbe mischen. Wir verwenden die Grautöne für die Schatten und natürlich die Farbe für die Farbe Ein etwas anderer Ansatz als in der vorherigen Lektion. Und ich werde nicht all diese Farben verwenden. Ich habe sie nur hier, damit ich feststellen kann , welche gut zu welcher passt. Ich habe den Hund hier und der Hund muss kurz gehen. Und ich will mein Testblatt. Für den Hund denke ich darüber nach, als Hauptfarbe eine hellere Farbe zu verwenden, und das ist diese Farbe, die man gedämpftes Braun nennt, und das ist eine andere Art von Alkoholmarker Und wie Sie sehen können, habe ich hier eine Reihe von Marken, und wir werden sie einfach alle mischen und aufeinander abstimmen weil sie alle Alkoholmarker sind Und das wird mir diese gedämpfte braune, helle Farbe geben. Und ich denke, das ist eine gute Farbe für den Hund insgesamt. Nun, für die Patches möchte ich eine dunklere Farbe, und ich habe dieses verbrannte Orange, so heißt es. Ich finde, die Farbe passt wirklich gut. Und für die Poren habe ich zwei Farben. Ich habe eine dunkelgelbe und eine sandgelbe Farbe. Ich bin mir nicht sicher, welches ich verwenden möchte. Das ist also das Dunkelgelb. Das ist vielleicht ein bisschen zu gelb, und das ist die Sandfarbe. Und das werde ich da hinstellen. Und der gefällt mir viel besser. Also werde ich den Sand machen. Jetzt habe ich also eine Sandfarbe, ein verbranntes Orange und ein gedämpftes Braun Für die Farbe habe ich zwei metallische gefunden. Falls ich sie öffnen kann. Nein, das ist die falsche Seite. Ich will den Meißel nicht benutzen. Mal sehen, ob sie noch funktionieren. Oh ja, sie funktionieren. Ich bin mir nicht sicher, ob du das sehen kannst, aber das ist mit Sicherheit metallisch. Für die Farbe und dann ein Gold dazu. Und das sollte gut für die Farbe funktionieren. Ja. Als Nächstes möchte ich bestimmen, welchen der Grautöne ich verwenden möchte. Ich möchte einen Grauton, dunkler ist als die von mir verwendeten Töne, aber nicht zu dunkel, sodass er ihn überlagert Es gibt ein paar, und ich denke, ich werde diesen verwenden . Lassen Sie uns den sehen. Leg das daneben. Das wäre eine gute Farbe dafür. Also werde ich das zur Seite legen. Und mal sehen, was wir hier haben? Das ist dunkler. Dieser, lass uns diesen versuchen. Das würde ziemlich gut funktionieren. Oder lass uns das dafür besser funktionieren. Und dann funktionieren die wirklich dunklen wahrscheinlich besser als Schatten dafür. Ja, da haben wir's. Ich habe den Schatten. Ich verwende also ein warmes Grau. Ich verwende eine warme graue Drei für die helleren Schatten, eine warme graue Fünf für die mittleren Schatten und eine warme graue Sieben für dunklere Schatten Ich werde diese kombinieren, aber ich werde Ihnen zeigen, wie man damit arbeitet. Ordnung, lassen Sie uns die Dunkelheit zurückbringen. Da ist die Dunkelheit Was ich zuerst mit dem Hund machen werde, ich nehme die Farbe, die ich wollte, das gedämpfte Braun, nicht das Mittelbraun, das gedämpfte Braun, und damit mache ich den Hundekopf Also diese Farben sind unterschiedlich. Dann der mit dem Pinsel, nur einen Moment braucht, um ihn anzupassen. Und diese Farbe nehme ich auch gleich mit. Oh, und ich brauche etwas für seine Nase, aber das klären wir später. Das Papier, das ich jetzt verwende, ist das Bristol Paper. Also habe ich das Papier vom Markierpad auf das Bristol Paper umgestellt . Und wie Sie sehen können, fließt es hier ziemlich gut, ein bisschen zu schön, wie Sie dort sehen können. Oh, das brauche ich auch. Okay. Da hast du's. Das ist der erste Teil. mache es ein bisschen feuchter, damit ich ein bisschen mehr damit arbeiten kann . Ich werde das nicht zweimal machen. Ich werde jetzt sagen, ich meinen Sohn von dieser Seite aus machen werde, sodass diese Seite die dunklere Seite bekommt und das die dunkelste Farbe ist Also nehme ich die fünf und die sieben und kreiere damit ein paar Schattentöne Ich fange mit der Fünf an, den Grauton fünf, also die in der Mitte. Und ich werde sagen, wo mein erster Schatten ist. Ich werde das hineinlegen und ich will dort etwas Schatten haben, und ich will ihn hier haben, und ich will ihn auf jeden Fall dort haben. Da hast du's. Ich glaube, ich will auch hier und da ein bisschen. Und das ist genug der Schattenanteil. Aber was ich gleich tun werde, ist , den dunkleren zu nehmen und in einige der dunkleren Schatten zu legen. Wo ich sie haben will. Und da hast du's. Das sind die wirklich dunklen Teile. Als Nächstes nehme ich wieder mein gedämpftes Braun an. Und ich werde das wieder einfärben und ich werde mich in diesen Schatten und in den dunklen Schatten bewegen, ich mache ein paar kreisförmige Bewegungen und ich werde meine Schatten mischen, und ich fange absichtlich mit der Farbe an, fange absichtlich mit der Farbe an die ich bereits habe, damit ich die dunkle Farbe nicht in meine hellere Farbe ziehe. Hier gilt das Gleiche. Und da haben wir es, und ich werde genau dort dasselbe tun. Und mischen Sie diese Farben hinein und los geht's. Und jetzt, wie Sie sehen können, haben Sie hier eine schöne Mischung aus dem Grau als Schatten, der sich in den Kopf bewegt. Aber ich kriege nicht all diese Schichten hin , weil ich es ziemlich nass verwende. Und das mit Absicht, ich lasse es so leichter. Lass uns den nächsten Teil machen, das wären die Ohren. Aber was die Ohren angeht, würde ich vielleicht sogar zu den gelben gehen. Das Gelbe lege ich zur Seite. Ich sagte, es ist zu gelb. Warum nicht? Ich werde das Gelb für die Ohren verwenden, um hier einen schönen Kontrast zu schaffen. Da hast du's. Oh, sieh dir das an. Das ist es, was war es? Dunkelgelb. Diese Farbe ist viel heller. Anstatt also diese sehr dunkle Farbe zu verwenden, die warme graue Sieben, werde ich, wenn ich das beiseite lege, die warme Graue Freie und die warme Graue Fünf verwenden die warme Graue Freie und die warme Graue , um meinen Schatten zu bestimmen. Ich fange mit dem warmen Grautyp an. Wie Sie sehen können, funktioniert das ein bisschen und hier, wo der Kopf ist. Ich gehe jetzt zu den warmen grauen Fünf, um die Kanten zu machen, und ich denke, das ist dunkel genug. Eine Sache, die Ihnen bei diesem Papier wahrscheinlich auffallen wird, ist, dass es viel stärker blutet als die anderen Papiere Es ist eine andere Art von Papier. Und weil ich ziemlich nass arbeite , bekommst du das. Also hätte ich mich vom Rand fernhalten , weil dieses Papier definitiv ziemlich stark blutet. Ordnung. Das ist das Ohr. Und da ist der andere Teil des Ohres, darauf komme ich zurück. Drittens, füge genau dort etwas Schatten hinzu. Ich fasse diesen Teil nicht an. Und dann die Fünf am Rand und ein bisschen. Und auf der Unterseite will ich etwas Schatten haben. Und ich werde das tun. Nun, du hast wahrscheinlich schon eine Sache bemerkt , dass mein Schatten hier wahrscheinlich nicht dunkel genug ist, also versuche ich es mit dem dunkleren, den Sieben, um zu sehen, ob ich ein bisschen mehr hinbekomme. Das ist ein bisschen besser. Aber jetzt habe ich mehr Probleme, weil meine Farbe viel mehr bluten wird Die Patches. Lass uns sehen. Wenn ich mich für diese dunklen Flecken entscheide, wie ich es mit dieser Farbe vorhatte, dann wird dieser Hund richtig dunkel. Ich glaube, ich werde stattdessen diese Scanfarbe nehmen. Wo ist sie hier und benutze sie für meine Patches. Ja, und ich werde diese dunklere Farbe für die Pfoten verwenden. Nein, das kann ich immer noch ein bisschen mischen. Hier ist es genauso. Ich kann mich anpassen, aber dann wird es bluten. Wahrscheinlich auch. Der Patch, ich nehme das warme Grau und mache den Rand des Patches und die Unterseite nur ein bisschen, aber hier nur eine Farbe. Und dann fange ich mit der Patch-Farbe an, und ich werde diese Farbe mischen und ich lasse die Farbe ihren Ring machen. Ich werde das nicht anfassen . Das wird langsam in den Rest übergehen, da dieses Papier, wie Sie sehen können, ziemlich stark blutet wie Sie sehen können, ziemlich stark Nehmen wir die sehr dunkle Farbe. Das verbrannte Orange, steht da, und damit werde ich vorsichtig die Anschlüsse machen. Ich werde das Ende seines Schwanzes auch mit dieser Farbe machen seines Schwanzes auch mit dieser Farbe und ich werde das trocknen lassen, los geht's. Das ist zumindest dieser Teil. Lass uns sehen. Lass uns nach der Leiche suchen. Ich brauche das nochmal. Da hast du's. Ich verlasse diesen. Und das Gleiche machen wir nochmal mit den warmen braunen Fünf, machen meine erste Schattenschicht. Ich will dort etwas Schatten haben. Ich will auf jeden Fall etwas Schatten auf dieser Seite, ein bisschen auf der Pfote hier. Nur ein bisschen Schatten dort und auf dieser Pfote auf der Unterseite Und unter der Farbe und da drunter. Also. Und weg vom Licht. Ich werde meinen Schatten so machen. Ich werde diese sehr dunkle Farbe nehmen, die ich dort auftragen werde, und ich werde diesen Teil nicht mischen. Ich werde es so lassen. Das will ich dunkler haben. Ich will eine Linie hier, ein bisschen dort unten hier. Sehr wenig da. Ich glaube nicht, dass ich dort etwas Dunkles haben will. Und jetzt kehre ich zu dieser Farbe zurück, zu meinem Braun werde ich mich mischen. Fangen Sie dort an. Mischen Sie das ein. Ich gehe von der braunen Farbe zu den Grautönen und mische sie ein. Und hier werde ich es auch tun. Und ich werde es so lassen, außer dass ich es ein bisschen netter Okay, und lass den Alkohol sein Ding machen und lass es so Wir werden mit dieser Farbe weitermachen, und das war die Scanfarbe. Nicht das Dunkelgelb. Das waren seine Ohren. Der Duft, den der Scan hat. Da ist er. Ja. Und hier ist auch etwas Sandfarbe. Nun, wahrscheinlich hat dein Set einen von diesen beiden. Das ist ein Mixer, und dieser ist ziemlich dreckig, also nehme ich einen anderen Mixer. Da hast du's. Hier ist ein neuer. Und was wir jetzt machen werden, dieser ist zu dunkel, also werde ich diesen Mixer verwenden, um nicht zu mischen, sondern etwas Farbe herauszuholen. Sie sehen, dass er die Farbe jetzt abhebt. Und was wir hier machen werden, ich werde nur ein bisschen mischen. Denken Sie daran, es wird gemischt, aber es nimmt auch etwas von dieser Farbe ab, sodass es heller wird, wie Sie sehen können Wenn Sie also einige Highlights wünschen, ist dies eine großartige Farbe, und ich werde hier dasselbe tun Mach es ein bisschen heller. Und wo es stark geblutet hat, mal sehen. Ich kann vielleicht ein bisschen wegnehmen. Ein Mixer ist also nicht wirklich ein Mixer. Nun, es mischt sich, wie Sie hier sehen können. Aber es hebt auch deine Farbe an, und ich lasse es jetzt wirken, sodass du die Farbe wegbekommst, und jetzt werde ich mit der Originalfarbe weitermachen , wenn ich sie finde. Und jetzt sollte es sich ganz gut einfügen. Ich werde es so lassen. Und hier oben brauche ich wieder die Duftfarbe , die diese ist. Da hast du's. Also, jetzt fängt es an, sich wirklich gut zu vermischen. Es hebt also die Farbe an, aber Sie können die Farbe mit Ihrem Pinsel zurückbringen und die Farbe zurückbringen. Nochmals, Pinsel, deine Farbe. Du markierst. Das sind nicht Boya Sie haben Pinsel. Moment, wir brauchen da auch etwas Farbe. Ordnung. Und das ist der Hund. Lass uns sehen. Will ich welche? Ich will auch welche da haben. Möchte ich welche? Ja, ich will ein bisschen, aber nur eine Farbe. Ich nehme eine braune Fünf, um die Patches ein bisschen zu machen. Da hast du's. Das reicht, und jetzt nehme ich wieder meine Sandfarbe an. Fangen Sie mit der Sandfarbe an und mischen Sie sie nun mit einigen kreisenden Bewegungen ein, und los geht's Und da ist mein kleiner Hund. Ich muss nur die machen. Ich denke , ich mache die Stange mit den dunkelgelben Verwandten und nehme die mittlere, die braunen Fünf, das warme Grau, nicht die braunen. Die warmen grauen Fünf. Füge ein bisschen Schatten auf der Unterseite hinzu. Und lassen Sie uns das ein bisschen mischen. Nun, es wird sich von selbst vermischen. Und da haben wir's. Und ich mache auch die Unterseite der Pfoten mit derselben Farbe. Ich gehe ein bisschen darüber oder dunkelbraun, weil es sowieso nicht viel mit dem Dunkelbraun anfangen Da hast du's. Da habe ich nur einen kleinen Fleck übersehen. Und offensichtlich habe ich einen Teil des Schwanzes übersehen. Ich werde das mit der Sandfarbe machen. Jetzt habe ich diese beiden. Farben, das Gold. Ich mache zuerst die dunkelste Farbe , und das ist Blau Eine metallisch blaue Farbe. Ich werde in dieser Farbe kein Grau verwenden , weil es eine metallische Farbe ist. Ich glaube nicht, dass du es auf der Kamera sehen kannst. Und ich lasse das trocknen. Ich werde ihm die Nase machen. Ich will das Schwarze nicht. Das ist das reine Schwarz. Ich will das dunkelste Grau, das ich habe, für die Nase. Ich habe das Limettengrün, das in meinem Fall überhaupt nicht nach Limette aussieht Eher eine Salbeifarbe als eine grüne Farbe, das ist allerdings als eine helle Salbeifarbe. Und das letzte bisschen. Und da ist ein Hund. Und wie Sie sehen, können Sie einfach alle Arten von Marken mischen und kombinieren, so wie ich es getan habe. Das ist überhaupt kein Problem. Die eine Sache, die Sie wahrscheinlich sofort bemerken, ist das Papier , das stark blutete, aber es hing auch davon ab welche Marke ich verwendet habe und welche Farbe Und diese Farbe, dieses Dunkelgelb von Wo ist es? Das Dunkelgelb, dieses. Das war sehr, sehr wahrscheinlich eine Menge Alkohol drin und es hat stark geblutet. Also, was ich damit machen würde, ist entweder einen Hintergrund zu erstellen oder ihn einfach noch einmal zu wiederholen und dabei zu berücksichtigen , dass diese eine Farbe stark blutet, aber ich könnte einen Hintergrund darauf machen, eine Hintergrundfarbe und schauen, ob das funktioniert Ich werde dafür ein Himmelblau verwenden und dieses etwas zur Seite legen Es ist eine sehr schöne helle Farbe und ich habe meine Fehler ein bisschen mit diesem blauen Halsband vermischt. Morgen oder weniger, versteck es. Genau das mache ich. Ich korrigiere meinen Farbfehler. Ich glaube nicht, dass ich bis zum Rand gehen will. Also mische ich so viel wie möglich hinein und lasse die Farbe wirken G, um das auch hier zu tun. Ich fange aber ganz unten an und arbeite mich nach oben vor. Ich bin das ein bisschen durchgegangen, also brauche ich die Scanfarbe zurück. Mischen Sie das ein bisschen ein. Da haben wir's. Und ich werde den Mixer finden. Heb etwas von diesem Gericht hoch. Und ich werde etwas von dem Coa hier in der Gegend hochheben , wo ich meinen Fehler gemacht habe, das lockern. Mach das leichter und ich werde es nicht anzünden. Ich werde es ein bisschen lockern. Und jetzt hole ich mir mein Blau zurück, solange es noch nass ist. Und mischen Sie sich ein. Etwas mehr von meinem Blau. Und da haben wir einen Hund mit Hintergrund. Nimm den Mixer. Weil ich finde, dass mein Blau zu dunkel ist. Und so würde ich dieses Problem lösen. Richtig. Und das ist es. Jetzt ist der Hund so gut wie bereit. Wir lassen es trocknen, und wie Sie sehen können, die Papiere jetzt wirklich, wirklich nass. Und wenn es trocken ist, sollte es sich wieder schön glätten Und das ist die Lektion über die zwei Grautöne mit dem einen Farbton 6. Ausmalen mit Dreitönen: In den vorangegangenen Lektionen haben wir uns mit dem Färben mit zwei Tönen sowie mit Grauton, dualem Grauton und einer einzigen Dieser ist eigentlich auch derselbe , aber auf einem anderen Papier In dieser Lektion werden wir Vollfarbe verwenden. Es ist an der Zeit , dass wir das tun. Dafür werde ich dieses Papier verwenden. Claire Fontaine Malen Sie auf glattem und kaltem Papier mit gemischten Medien Die Lisa, sie ist wirklich schön und glatt. Mein Thema, die Papageien, habe ich schon gemacht und dafür werden wir Farben verwenden Also lass mich das aus dem Weg räumen. Jetzt muss ich natürlich zuerst einige Farben festlegen und bestimmen, welche Farben. Also das kann ich ignorieren, was ich tun werde . Lassen Sie uns den Papagei in den Griff bekommen. Das ist das Beste Ich möchte hauptsächlich ein paar grüne Farben machen, aber auch etwas Blau und etwas Rotgelb Also fange ich mit den Grüntönen an. Jetzt habe ich bei den Grüns nicht viel Auswahl. Wenn Sie mehr Auswahl haben, dann wählen Sie die Farben, die Sie mögen. Du brauchst kostenlose Farben. Du brauchst einen hellen Ton. Für meine helle Farbe im Grün werde ich diese 166 verwenden, was meiner Meinung nach eine schöne Farbe ist. Ja, eine schöne Farbe. Dieser. Für meine mittlere Farbe werde ich 124 verwenden, das ist eine Art Frühlingsgrün , wahrscheinlich fluoreszierendes Grün. Ja, nun, das ist nett für einen Papagei. Und für mein Dunkelgrün habe ich einige Optionen Ich glaube, ich möchte mich für diesen entscheiden, den 54 oder den 55. Ich werde nachsehen. Ich denke jetzt an die 54, und das ist A Vidian, glaube ich Ja, das ist der Van. Also das sind die drei Farben, die ich verwende , diese , diese und diese. Anstatt der schönen, die dazu gehören. Das Gelbe, du könntest ein sehr helles Grün gebrauchen , wenn du eins hast. Das ist für das Grün, das wird die Hauptsache des Papageis sein. Für den Blues Ich werde wahrscheinlich nur ein Blau verwenden , da es sehr klein ist. Nein, ich verwende zwei Blautöne. Lass uns ein schönes Blau nehmen. Diese beiden würden gut funktionieren, eine 64 und eine 66, und das wäre 64, das ist ein indisches Blau in meiner Auswahl und ein Babyblau. Diese beiden Blautöne werde ich verwenden. Die Hauptfärbung von Triton erfolgt also mit diesen drei Farben Und wenn Sie ein größeres Thema haben, können Sie es überall machen Und lass uns sehen. Und für einige der anderen Teile möchte ich etwas Rot, etwas Mittelrot, vielleicht sogar etwas Orange. Lass uns sehen. Dieser ist gut. 14 ist ein schönes Rot für einen Papagei. 14, wo bist du? Das ist ein Familion. Und ich werde eines dieser gelben Farben machen Dieses Gelb, wahrscheinlich 35 oder dieses Gelb, das sehr helle, das ist Zitronengelb oder 45, was ein Kanariengelb ist Nun, wir müssen uns für das Kanariengelb entscheiden, nicht wahr? Kanariengelb für den. Und ich glaube, ich will auch ein dunkleres Rot. Lass uns sehen. Wir können das nehmen. Ist das viel dunkler? Dieser ist nett. Ich nehme den 11., wahrscheinlich einen roten. Was ist es? Eine karminrote Farbe. Also benutze ich das Okay, also der Blues, ich werde nur zwei verwenden. Bei den Grüntönen werde ich freie Farben verwenden und bei Gelb und Rot. Also ich verwende Gelb als Licht, aber wenn Sie eine Orange verwenden möchten, könnten Sie das auch tun, aber meine Familie steht der Orange sehr nahe und neigt zur Nun, das sind die Farben, die ich wählen werde. Und natürlich werden wir für den Ast , auf dem es sitzt, einfach alles, was braun ist, pflücken. Ich werde pflücken. M ist 96. Machen wir das? Das ist eine Mahoni-Farbe. Das ist großartig. Und ich brauche einen dunklen. Dann nehme ich diesen, den 92. Das ist zu dunkel, ich finde 102 auch nett. Das ist roh, aber lass uns das machen. Dann haben wir die verschiedenen Farben. Da der Zweig sehr klein ist, werde ich auch keine drei Farben verwenden. Ich fange mit dem Boden an. Und der Boden ist das gleiche Grün, das ich benutzt habe , und jetzt rollen sie alle überall hin. Lass uns sehen. Das ist der 175, der in meiner Auswahl ein Limettengrün war, aber eher ein Salbeigrün. Ich möchte mit dem ganz unten beginnen. Das ist definitiv kein Lindgrün. Ich weiß nichts über diese Farbnamen. Sie sollten wahrscheinlich Pigmentzahlen angeben, wie sie es bei Farben tun. Dann weißt du, wie man sie vergleicht, aber das machen sie nicht mit Markierungen. Okay, das ist genug von dieser Farbe. Nun, das war schnell und einfach. Ich möchte hier oben anfangen. Ich werde das alles grün machen. Und wenn ich dann diese freien Grüntöne verwende, das eher die Gelb- und Rottöne, die ich ausgewählt habe Und vielleicht suche ich mir ein Licht aus. Nein, ich werde etwas anderes machen. Ich werde dir zeigen, was ich damit machen werde. Und der Schnabel braucht natürlich eine Farbe, aber das ist für später, wahrscheinlich eines dieser Grautöne und die Beine, aber das ist später. Fangen wir mit diesem Also hole ich mir die Grüntöne und fange mit dem hellsten an. Also, was ich damit machen werde, genau wie mit dem Grau. Das wird meine hellste Farbe sein. Und sieh mal, das neigt sich definitiv zum Grün. Das ist meine hellste Farbe. Mal sehen, ob dieser Vogel, ich werde wieder mit dem Licht von dieser Seite fahren. Also hier das Licht, also diese Seite ist am hellsten, diese Seite ist dunkler und einige dazwischen liegende Farben. Ich möchte dafür noch eine Ebene machen. Da hast du's. Leg das zur Seite. Jetzt gehe ich zu der mittleren Farbe, und das sind 100 und 624, was ein fluoreszierendes Grün ist Und ich werde feststellen, dass dieser Teil definitiv am hellsten bleibt Hier in der Nähe. Ich möchte etwas dunkleres hier und auf jeden Fall die Rückseite, also werde ich die Rückseite mit dieser Farbe ausmalen. Ich berühre das Oberteil nicht. Ich gehe da rein. Also, da hast du's. Jetzt habe ich zwei Möglichkeiten. Ich werde dir den Unterschied zeigen. Ich könnte wieder mit dieser hellen Farbe reingehen und alles mischen. Lass mich das machen. Und jetzt wähle die sehr dunkle Farbe, was ist das? Die 54, die Fridian. Und da will ich eine richtig dunkle Farbe haben. Und sehr wenig. Genau dort. Das ist alles Dunkle, was ich will. Und ich gehe mit dieser kleinsten Farbe zurück. Und wie Sie sehen können, verschmilzt das mit dieser Farbe und hellt sie ein wenig Und das mit Absicht, das nicht mehr anzufassen. Da hast du's. Lass den Alkoholmarker sein Ding machen und lass ihn mischen. Das ist eine Möglichkeit, wie wir das machen könnten. Die andere Möglichkeit ist, dass ich das auf diesem Flügel machen werde . Du fängst wieder mit der hellsten Farbe an. Da haben wir's. Dann geh zu dieser mittleren Farbe. Und das will ich da haben. Als Nächstes gehst du zu der dunklen Farbe, die wie durch Zauberhand verschwunden zu sein scheint Es gibt. Und ich werde dort etwas dunkle Farbe machen, aber ich möchte auch ein bisschen dunkle Farbe . Da hast du's. Und jetzt nimm die hellste Farbe. Stellen Sie sicher, dass ich die richtige habe, das ist diese, und beginnen Sie von oben, weg vom Dunkeln, vom hellsten Teil, weg vom Dunkeln, vom hellsten Teil, all diese Farben zu mischen Und das ist der andere Weg, du kannst es machen. Es gibt einen anderen Weg. Lass uns sehen. Haben wir genug Platz, um das nachzuweisen, ja, das tun wir. Wir können dieses Bein auch machen. Wir beginnen wieder mit der hellsten Farbe. Der Unterschied besteht nun darin, dass wir hier die hellste Farbe, die mittlere Farbe, die hellste Farbe, die dunkle Farbe und dann die hellste Farbe gewählt haben . Hier haben wir die hellste Farbe, den Mittelton und den dunklen Ton und dann alles miteinander vermischt, angefangen vom hellsten Punkt, zum Dunklen gearbeitet und all diese Farben eingemischt. Es gibt einen anderen Weg, dies zu tun. Wir werden uns für die hellste Farbe entscheiden. Okay. Als nächstes nehmen wir die mittlere Farbe. Ich möchte diese Seite nicht berühren. Gehen Sie zurück mit der hellsten Farbe von oben, wo sie hell und gemischt ist Sie gehen und nehmen jetzt die dunkelste Farbe an, die ich da haben will. Wähle die mittlere Farbe, geh da rüber. Aber nicht dort, wo der leichteste ist. Da nimmst du noch einmal die hellste Farbe, mischst aber nur die Mittelfarbe und die hellste Farbe hinein und lässt sie trocknen. Ich denke, Sie können wahrscheinlich einen Unterschied in den Farben erkennen , die sich leicht unterscheiden. Die Art und Weise, wie Sie sie mischen, bestimmt etwas anders, wie sie gemischt werden. Es ist einfach das, was dir am besten gefällt? Was möchtest du mit der Lichtfarbe erreichen? Dann mach deine. Mittelfarbe, zurück zur hellen Farbe, mach deine dunkle Farbe und deine helle Farbe, oder mach einfach die helle Farbe, mach die mittlere und dunkle Farbe und gehe zurück zur oder mach die helle Farbe, die mittlere Farbe, gehe zurück zur hellen Farbe, gehe zurück zur hellen Farbe, dann gehe zur dunklen Farbe, mache die mittlere Farbe und dann schließlich die hellste Farbe. Und das sind nur drei verschiedene Arten, dies zu tun. Und wie Sie sehen können, ist dieser wahrscheinlich der schönste, weil Sie diese schöneren Mischungen bekommen Aber wenn du nicht glücklich bist, sagen wir mal, ich bin hier mit dem Mittelgrün nicht glücklich Ich möchte es etwas kräftiger haben, also wähle ich mein Mittelgrün und zwar einfach Ich kann jederzeit zurückgehen und hier dasselbe tun. Mischen Sie das ein bisschen ein. Ein Nein, und lass das mischen. So kannst du immer zurückgehen und eine Farbe verstärken, die du wirklich nicht magst. Okay, jetzt, hier hinten, brauchen wir auch etwas dunkle Farbe. Ich mache gleich die mittlere Farbe. Und ich werde ein bisschen dunkle Farbe auf der Rückseite mischen und das dann mit dem Rest mischen. Und da hast du's. Wir könnten das mit einer mittleren und einer dunklen Farbe machen. Kein Mischen Und hier brauchen wir natürlich auch ein paar Farben. Wir werden das hier mit der hellsten Farbe machen. Und ich werde hier nicht die dunkle Farbe verwenden , weil ich nicht möchte, dass es zu dunkel wird. Aber ich könnte ein bisschen von dieser Mittelfarbe verwenden. Ich werde es so lassen. Der nächste. Dieser Teil, dieser Teil. Hier will ich nur ein paar richtig gelbe und ein paar grüne Farben. Also lass uns das machen. Das ist das Kanariengelb, das ich habe. Und statt dieser schönen Farbe werde ich jetzt das kanarische Kanariengelb für meine erste Schicht verwenden und dafür sorgen, dass Kanariengelb für meine erste Schicht verwenden und dafür sorgen, du einen schönen Kontrast zu den anderen Farben bekommst. Und ich nehme wieder das Mittelgrün. Lass uns sehen. Ich will, dass das da unten ist. Ich wollte hierher gehen. Und ich will auf jeden Fall diese mittlere Farbe da haben. Das ein bisschen mehr und nicht mehr davon. Und ich will ein bisschen von diesem Dunkelgrün direkt am Rand und ein bisschen unten. Und ich könnte ein bisschen Schatten machen. Unter diesen Haaren Haare, keine Federn, hat keine Haare. Und natürlich möchte ich eine dunkle Farbe unter seinem Kopf haben. Und ich nehme zuerst wieder die mittlere Farbe . Das ist der falsche. Ich möchte mich in diesen einfügen. Aber ich werde nicht bis zum Rand des Gelben gehen. Ich werde das Gelb so lassen, wie es ist. Ordnung. Und für den Rest nehme ich das Gelb und mische etwas von der dunklen Farbe hinein. Und einiges davon, aber ich werde diese Seite nicht berühren, was ich mit dem Gelb gemacht habe. Ich lasse die wirklich helle Farbe stehen. Aber dieses Gelb wird das Grün wirklich schön aufhellen. Nun, das ist der Hauptteil meines Papageis. Da haben wir's. Da drüben, ich will etwas Blaues. Also auch auf dieser Seite, und hier will ich etwas Rot und Gelb. Lass uns zuerst das Blaue nehmen. Ich will das hellere Blau. Das ist dieser. Das sollte das Baby Blue sein. Und in diesem Fall macht es mir eigentlich nichts aus, wenn die Farben leicht geblutet sind Das ergibt einen schönen Effekt. Das ist also hellblau. Und jetzt nehme ich mein zweites Blau, das etwas dunkler ist. Und ich will das nicht zu sehr. Ich will das hier drunter haben, an der Kante und an der Rückenfeder. Und das ist alles was ich will. Ich will die pelzige Farbe in diesem Definitiv nicht, da ich nicht viel Platz zum Arbeiten habe . Da hast du's. Und ich verlasse es mit Absicht, einige dieser Orte sind sehr hell. In Ordnung, das ist alles, was ich damit machen werde. Blau. Jetzt nehme ich wieder das Gelbe. Ich möchte eigentlich ein paar rote Orangen machen. Wenn ich also alles färbe, will ich gelb. Das ist es. Ich nehme die Mitte, das vertraute Rot. Ich will es auch dort haben, und ich werde es so lassen. Ich möchte sehen, ob ich damit tatsächlich mehr Orange kreieren kann tatsächlich mehr Orange kreieren , und ich sollte es schaffen, wenn ich das tue. Genug gelb oben drauf, nicht rot. Siehst du, ich kriege jetzt ein paar schöne orange Farben. Da hast du's. Das gefällt mir. Und jetzt werde ich dieses sehr dunkle Rot bekommen , und das werde ich tun. Da. Und ein bisschen da. Und ich nehme mein Gelb zurück . Entschärfen Sie das nur ein bisschen. Ich lasse das wirklich dunkel. Ordnung. Das ist es. Und mit dem mittleren Gelb will ich nur eine Linie da, eine Linie hinten, und damit bin ich zufrieden. Das Gesicht. Eigentlich glaube ich, dass ich vielleicht einen anderen machen möchte. Ich nehme das Nice. Ich nehme das Gelbe und ich nehme das Rot. Dafür beginne ich mit der schönen Farbe, dem grünlichen Gelb Und ich färbe das als meine hellste Farbe ein. Als Nächstes wähle ich das Gelbe. Geh es durch. Ich glaube, ich will mein Gelb da haben. Such dir nochmal das Schöne aus. Mischen Sie es ein bisschen ein, und das wird höchstwahrscheinlich zu einer Farbe verschmelzen und dann das Rot bekommen. Das mittlere Rot, das Vertraute, nicht das Dunkelrot. Und ich werde genau dort etwas Rot anbringen, glaube ich. Ich bin damit einverstanden. Und ich werde wieder das Gelbe nehmen. Das ist das Gelbe. Ja, das ist Zitronengelb und passt gut dazu. Der Rand. Ich werde nicht alles mischen. Ich möchte etwas von dem schönen Rot behalten, nur in der Mischung. Der Rand. Da hast du's. Und ich finde, das ist nett zu mir, aber eine Sache, die ich ändern möchte, ist hier unten. Ich bin mir nicht sicher, ob es herausgeschnitten wurde. Also, falls die Kamera nicht mehr funktioniert, was ich hier mit diesen Federn gemacht habe, will ich etwas Mittelrot, das vertraute Rot da drüben. Und ich glaube, ich werde es so lassen. Jetzt brauchen wir nur noch den Schnabel , den Ast und das Bein. Jetzt die, die ich mit Grau machen werde. Ich wähle zwei warme Grautöne oder sollte ich ein kaltes wählen. Nein, ich mag das warme wirklich, ich mag die kalten Grautöne hier nicht . Ich werde es zeigen. Das sind also meine Farben. Das sind die warmen Grautöne. Das sind die kalten Grautöne und ich finde sie einfach zu hart Ich mag diese wärmere Farbe. Das ist mein Schnabel. Das wird meine Schnabelfarbe sein, meine warme graue Sieben Aber ich fange mit einer schönen hellen Farbe darunter an, der warmen grauen Und vielleicht mache ich ein warmes Grau. Zwei, das werden also meine drei Farben für den Schnabel sein Dann fange ich mit dem warmen Grau an, dem hellsten, weil es so ziemlich an allen Stellen des Schnabels Das ist meine hellste Farbe. Das lasse ich offen. Das nächste. Ich nehme meine mittlere Farbe. Und ich möchte auf jeden Fall, dass dieser Teil eine Mittelfarbe hat. Ich will es hier haben. Ich werde das nicht tun, ich werde es wirklich dunkel machen . Ich will es hier haben. Und jetzt habe ich das selbst gemacht. Ich habe das nicht richtig gemacht. Ich habe die Linie verlassen, und ich werde eine dunkle Farbe wählen und ich werde es so machen. Jetzt nehme ich mein hellstes warmes Grau und ich werde das ein bisschen mischen und das ein bisschen mischen, aber ich möchte, dass eine helle Farbe da bleibt. Ich werde mich einfach einfügen. Ich mag das. Das sieht nett aus. Das Gleiche gilt für die Beine, von dieser Seite an. Jetzt gehe ich nicht sofort auf diese Seite, weil ich sichergehen will, dass sie nass bleibt. Und dafür werde ich gleich mit der warmen, grauen Sieben reingehen , etwas Schatten hier. Und um den Rand herum, nur ein bisschen. Da hast du's. Also oben unter den Federn und an den Seiten, weg vom Licht, nehme ich jetzt wieder das warme Grau und mische einfach diese Farben hinein. Da hast du's. Und ich werde hier sofort dasselbe tun. Da haben wir's. Und jetzt brauche ich die warme graue Sieben. Runter um die Seite und dann mit dem warmen Grau rein. Und da haben wir's. Gut. Das gefällt mir. Ich möchte da nur ein bisschen korrigieren. Ich werde mir das Gelbe holen. Sollte funktionieren. Okay. Und ich überlasse es der Sache. Und jetzt habe ich meinen Schatten ein bisschen korrigiert. Jetzt, im Schnabel, will ich den dunklen. Aber ich nehme eine dunklere, warme graue Neun. Lass mich das vorsichtig machen. Mit dem Nip und mach nur das. Das Einzige, was ich noch habe, ist der Ast. Zwei Farben, ich hatte 102? Wo ist es? Rohe Umbra und ein Mahoni, das 96 ist, und eine rohe Umbra. Diese beiden Farben. Die Hauptfarbe wird diese Mahoni-Farbe sein Die 102 nehme ich. Lass uns sehen. Das ist noch dunkler. Ich denke, das könnte zu dunkel werden. Also werde ich dort etwas Shadow machen . Und etwas Schatten da. Ich denke, dieser Mahoni könnte etwas zu dunkel werden. Also wähle ich eine hellere Farbe. Ich habe 100 Walnut, das ist ein helleres Braun. Ich auf die grüne Seite. Ich lege das da drüben hin und zünde jetzt wirklich das hellste an oder wähle ich ein dunkles Gelb? Ich nehme ein dunkelgelbes 32, und das ist A. Wie es in meiner Auswahl heißt, ein tiefes Gelb. Ja, das werde ich benutzen. Ich werde diese Farben zusammen mit dieser Farbe herausnehmen. es genauso. Ich ziehe die dunklen Farben ein bisschen in diese helle Farbe, wird uns nicht stören Oh, das stört mich nicht. Ich werde mich nicht um diesen Teil kümmern . Den Teil verlasse ich einfach so. Das wird meine Filiale sein, glaube ich. Das sieht gut aus. Und da ist der Papagei mit einem Tritonus mit drei Farbtönen, die auf unterschiedliche Weise dargestellt werden Und das kann man hier wirklich sehen, das Farbschema ist etwas anders als Und das ist wieder ein etwas anderes Farbschema. Und wenn Sie verschiedene Farben mischen und hellere und dunklere Farben auf unterschiedliche Weise auswählen , erhalten Sie eine schöne Linse, und der Papagei sieht großartig aus Und damit ist auch gleich Schluss mit dieser Lektion. Also Farbtriaden kombinieren. Also, wenn du freie Rottöne kombinieren könntest, aber auch, wie ich es getan habe, drei Rottöne und ein Gelb, um ein paar Töne zu erzeugen Und für die Grüntöne habe ich ein wirklich helles, ein mittleres und ein sehr dunkles ausgewählt ein wirklich helles, ein mittleres und das jetzt kombiniert, weil ich nicht viel Platz hatte, habe ich nur zwei Blautöne verwendet. Aber für die Rottöne habe ich drei Farben verwendet, aber ich habe versucht, hier ein bisschen Orange zu mischen und da unten etwas dunkleres Rot und sehr dunkles Rot. Und hier habe ich die grünliche Farbe und die gelbe Farbe und auch die mittelrote Farbe verwendet und einfach alles gemischt Und wie Sie sehen können, erhalte ich dort verschiedene Farben, indem ich die bestimmten Farben hinzumische Und das war's für diese Lektion. Dann ist nur noch eine Lektion übrig, und das ist ein Mixed-Media-Projekt. 7. Kombinieren von Markern mit anderen Medien: Nun, willkommen zur nächsten Lektion. Ich werde an diesem Einhorn arbeiten, aber ich werde die Dinge ein bisschen anders machen Nun, wenn du dich nicht für gemischte Medien interessierst und nur deine Markierungen verwenden willst, dann könntest du das einfach anders einfärben, aber ich werde dafür ein paar gemischte Medien verwenden Und ich habe das auch auf etwas anderem Papier gemacht, auf glattem Aquarellpapier, auf glattem Aquarellpapier, und das ist im Grunde heißgepresstes Aquarellpapier Ich bin sehr gespannt auf die Ergebnisse. Ich habe einige Farben ausgewählt, und ich möchte das zuerst mit etwas Marcus einfärben und danach einige Metallicfarben verwenden, um es zu malen. Oh, das sehe ich nicht. Und du könntest auch einfach ein einfaches Set wie dieses verwenden , ein billiges Set mit vielen Farben. Aber ich möchte meine Karte so lange wie möglich behalten , also verwende ich einige Farben, von denen ich weiß, dass sie nicht zu schnell verblassen. Und bei sehr billigen Farben weiß ich nie, wie schnell sie verblassen oder nicht. Ich werde dafür etwas Pinsel und natürlich etwas Wasser verwenden . Aber wenn du nicht malen willst, dann kannst du auch ein paar Buntstifte verwenden Es liegt ganz bei Ihnen, womit Sie das alles mischen möchten Ich werde einige Farben verwenden. Ein paar Farben für den Boden, wir werden dasselbe Grün 175 verwenden, das Limettengrün war eher wie Salbei aussah. Ich werde eine Rouge-Farbe verwenden, die Farbe 196 ist , also hellrosa Und ich habe ein paar verschiedene Farben. Eins für das Haar, das ist 34, und das ist gelb. Schnaps normal gelb 169, was, ich bin mir nicht sicher. Lass uns nachschauen Putty Potty 142, das ist blasscremefarben. Und das sind die Farben, mit denen ich das ausmalen werde. Und wenn ich es dann koloriert habe, gehe ich wieder rein und mache es wieder rein. Ich nehme die Aquarellfarbe. Also werde ich das zuerst färben, aber bevor ich das mache, werde ich es auf mein Altpapier legen auf mein Altpapier , damit es nicht durchblutet, und ich werde diesen Teil beschleunigen Und das ist alles. Das einzige, was ich hinzugefügt habe ist Mahoni Nummer 96 für den Bauch und für das Horn, weil ich hier etwas Gold und hellere Farben verwenden möchte , und ich weiß, dass, wenn ich dem Pferd selbst, dem Einhorn selbst eine zu helle Farbe gebe , dem Einhorn selbst diese helleren Farben vielleicht nicht Ich hoffe also, dass sie dadurch, etwas dunklere Farbe darunter, Geltung kommen Nun, wie Sie sehen können, sind diese Papierfarben wirklich nett. Ich schaue auf die Rückseite, aber Sie können sehen wie viel Aquarellpapier das ist Also geht es einfach sofort durch. Es wird also etwas mehr von den darin enthaltenen Alkoholmarkern abfließen lassen , aber das Ergebnis ist sehr gut. Ich werde dafür die Rückseite der Ich habe kein Muster verwenden der Ich habe kein Muster verwenden Ich werde mich nur an der Rückseite dieser Schachtel orientieren, um herauszufinden , welche Farben ich wählen soll Und hier ist mein Farbset. Und ich werde das wahrscheinlich ein bisschen verschieben müssen. Ja, jetzt kannst du beides sehen. Und ich werde dafür wahrscheinlich reine Farben verwenden. Und ich habe eine Tasse Wasser, die ich zur Seite stellen werde, und ich habe einen kleinen Pinsel, weil er nicht so groß ist. Und was Sie natürlich auch tun könnten, wenn Sie möchten, können Sie hier mit den Markern Schatten hier mit den Markern Sie können es bis zum Rand schattieren, aber ich werde das nur schnell und einfach machen. Ich könnte einige dieser Farben eher zum Schattieren verwenden. Da ich eine interessante Farbe habe, habe ich hier etwas Graphit, das ist diese Farbe, und das kann ich ziemlich gut für ein paar helle Schatten verwenden . Ich muss es aktivieren Das sollte es sein. Und wie Sie sehen können, eignet sich das sehr gut für etwas Schatten Ich bin mir nicht einmal sicher, ob Graphit eine Farbe ist, die glitzert oder nicht, glitzernd oder nicht Ich weiß es nicht. W? Ich möchte , dass es etwas dunkler wird. Ich muss etwas mehr Farbe aufsammeln, damit es dunkel wird. Und ich möchte das leicht mischen. Mehr, du gehst. Und das ist einfach und schnell Aquarell Nimm einfach die Farbe vom Stift selbst und male. Und wir sollten etwas mehr Farbe haben. Den werde ich nicht machen. Ich werde da ein bisschen Farbe drauf machen. Da hast du's. Hier kannst du noch mehr nachholen. Mach dort ein bisschen Schatten. Und wie Sie sehen können, ist das Ergebnis ziemlich nett. Oh, lass uns auch etwas am Bauch machen. Das ist auch ziemlich viel dunkler. Ah, das funktioniert sehr gut. Mach etwas in die Haare. Nur ein paar dunkle Flecken hier und da. Und wie Sie sehen können, bewegt sich der Alkoholmarker nicht. Das ist ziemlich wasserdicht. Dem wird nichts passieren. Lass uns die Geschichte auch ein bisschen erzählen. In Ordnung. Und das ist im Grunde genommen, meine erste Schicht Aquarellfarbe, nett und einfach, könnte einiges von dem fraglichen Zeug machen. Ein bisschen auch auf den Haaren. Ich will ein bisschen mehr hier und ein bisschen da. Und da hast du's. Nun, das verbessert das kleine Einhorn schon ziemlich Nun, da ist ein paar nette Schatten drauf. Jetzt wollen wir mal sehen Ich glaube nicht. Diese Farbe glitzert oder macht irgendwas. Als Nächstes mache ich die Hupe. Und ich sagte, ich möchte eine helle Farbe auf dem Horn machen, aber ich möchte einen Kontrast zur dunklen machen. Mal sehen, ob meine Argumentation richtig ist Ich fange mit einem blassen Gold an. Siehst du, und das kommt raus. Wirklich nett. Lass uns sehen. Kannst du das sehen? Ich kann den Glanz und das Glitzern sehen Ich bin mir nicht sicher, ob die Kamera das aufnimmt. Reinige meinen Pinsel. Nun, und jetzt werde ich etwas davon abholen. Gold, Gold, und das will ich auf der Rückseite haben. Ähm, und da ist meine Hupe. Nun, lass uns sehen. Wo will ich noch mehr? Ich will auf jeden Fall etwas Gelbes. Hier im Haar heißt es Sonnenuntergang. Es könnte sehr interessant sein. Nicht überall, aber an einigen dieser Orte, um es einfach ein bisschen interessanter zu machen. Lass uns das ein bisschen besser machen. Da hast du's. Und dann muss ich das natürlich tun. Und einige Teile des Schwanzes auch. Und überprüfe. Ich glaube nicht, dass die Kamera es aufnimmt, aber ich kann definitiv sehen, wie es funkt. Aber auch wenn es nicht funkt, sieht die Kombination wirklich gut aus. Der Bauch, ich werde Silber machen. Wahrscheinlich hätte ich dafür einen größeren Pinsel nehmen sollen. Und ich werde das einfach hier drüben hinstellen. Ich will. Die Farbe soll ein bisschen besser fließen. Da hast du's. Füge einfach eine Schicht Silber am Rand hinzu, ich möchte, dass es hier etwas stärker ist. Also, einfaches Aquarell, nicht zu kompliziert, nehme nur meine Farben auf Ich füge hier und da einige Details hinzu. Ein paar Nuancen, um es interessanter zu machen. Okay, ich lasse das trocknen und sobald das Trockenspray kommt, wird es viel stärker. Ich kann es dort schon sehen. Das könnte dann etwas zu stark werden. Da hast du's. In Ordnung. habe ich mehr für eine schöne Farbe Ich werde etwas Rosa verwenden. Um diesen Funken gehen zu lassen. Da hast du's. Ich lasse es so stehen und lasse es trocknen. Jetzt möchte ich einige rote Details hinzufügen, um die Aufmerksamkeit auf einige Teile zu lenken. Da hast du's. Und das ist nicht rot. Da die Wasserfarbe etwas durchsichtig ist, kommen die Farben darunter trotzdem gut zur Geltung. Das ist wahrscheinlich ein bisschen zu nass. Das sollte aber kein großes Problem sein. Sobald es getrocknet ist, kann ich einfach wieder eine Schicht mit meinem Aquarell darüber legen wieder eine Schicht mit meinem Aquarell darüber Und lassen Sie uns auch Sohlen machen. Oder in diesem Fall Hufe, würde ich sagen. Brauche etwas mehr Wasser. Ordnung. Nun, ich möchte hier auch ein bisschen mehr im Schattenbereich haben. Und das ist schon in diesen Teil übergegangen, also werde ich es verlassen. Das ist nur hier so. Nur ein bisschen. Und ich glaube, ich bin ziemlich glücklich, wenn das einmal getrocknet ist, das sollte ganz nett aussehen. Ich glaube nicht, dass ich den Körper machen werde. Ich werde es so lassen. In Ordnung, und mein Einhorn ist fertig. Es ist auch trocken Ich bin mir nicht sicher, ob es etwas von dem Metallischen, dem Glitzer und dem Glanz aufnimmt dem Glitzer und dem Glanz Ich glaube, das tut es ein bisschen, sodass man es im Licht sehen kann Wenn das Licht darauf trifft, sieht es mit all den kleinen Nuancen eigentlich ganz nett aus. Das ist also das Mixed-Media-Projekt auf dem heiß gepressten Papier das die Alkoholspuren als Grundlage verwendet und für einige Details hier etwas Farbe darauf verwendet. Nur um es schön aussehen zu lassen und auch den Schatten zu machen. Aber das könntest du natürlich auch mit deinen Alkoholmarkern machen. Ich hätte Buntstifte oder etwas anderes verwenden können, und das werde ich tun Eigentlich werde ich in dem Projekt noch einen auf einem Papier mit gemischten Medien machen , das ebenfalls heiß gepresst ist, und dafür Farbstifte verwenden Wählen Sie also, was Sie für den gemischten Medienbereich möchten, und wenn Sie den Teil mit gemischten Medien nicht komplett bearbeiten möchten , dann färben Sie ihn einfach so, wie Sie 8. Das Projekt - Jetzt sind Sie dran!: In den Lektionen habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie mehrere dieser Sammelkarten mit Alkoholmarkern und ein bisschen gemischten Medien erstellen dieser Sammelkarten mit können, aber wir haben noch nicht alle gemacht. Da ist immer noch eine Katze. Da ist der Hase Da ist der Elefant. Und wir haben die Maus übrig. Und das wird dein Projekt sein, eines davon oder alle übrig zu halten und etwas Schönes daraus zu machen. Und du kannst, wie ich es mit diesem Hasen gemacht habe, einfach alle Techniken des Unterrichts anwenden , oder du kannst, wie ich es mit diesem Elefanten gemacht habe, ein bisschen weiter gehen und etwas mit gemischten Medien kreieren, wofür ich die Marker verwendet habe, und ich benutze einige Farbstifte Und zuerst habe ich das alles mit einigen sehr hellen Markern koloriert , den grauen Markern , und das habe ich mit den Buntstiften durchgesehen Und am Ende habe ich es für einige sogar noch einmal mit einem Marker durchgesehen für einige sogar noch einmal mit einem Marker Lass mich das wieder weglegen. Das wird also dein Projekt sein. Suchen Sie sich entweder eines der verbleibenden Tiere aus oder machen Sie alle und lassen Sie sich selbst etwas einfallen. Und wenn Sie fertig sind, machen Sie ein Foto von dem, was Sie gemacht haben, wie ich es hier habe, und reichen Sie es dann bei den Projekten bei Skillshare Und um dein Foto einzureichen, scrollst du einfach ein bisschen unten unter dem Kurs, den du dir gerade ansiehst , und du siehst über Projekte und Ressourcen und klickst auf Projekt und Ressourcen Und dann auf der linken Seite. Siehst du ein wirklich lila? Ja, es ist lila, glaube ich. Aber dann heißt es, reiche mein Projekt ein. Du klickst darauf und dann kommst du zur Neuen Seite. Sie können dort Ihren Titel hinzufügen. Sie können eine Beschreibung hinzufügen, wenn Sie möchten, und Sie sehen darunter einige Symbole, und eines davon sagt Bild hochladen, und Sie klicken darauf und laden Ihr Bild hoch. Sie wählen es von Ihrem Computer oder Ihrem Telefon aus und reichen es einfach auf diese Weise ein. Und sobald Sie es eingereicht haben, können wir uns alle an den wunderschönen Kreationen erfreuen, die Sie geschaffen haben. 9. Einige abschließende Gedanken: Also haben wir all diese kleinen Sammelkarten in den Lektionen erstellt , und wenn alles gut läuft, hast du sogar selbst welche erstellt, was ich gerne sehen würde, wie ich in den Projekten gesagt habe. Und als ich anfing, an diesem Kurs zu arbeiten, dachte ich, es wäre eine gute Idee, bewusst verschiedene Arten von Papieren zu verwenden , um zu zeigen, was passiert und was wahrscheinlich nicht passiert. Und ich weiß, dass ich nicht jeden Artikel behandelt habe , ich habe nur eine Auswahl. Und Sie haben in den Lektionen schon gesehen , wie sie ein bisschen unterschiedlich reagieren. Das war also der erste. Dies waren die ersten beiden, die auf Marktpapier, dem Iger-Marktpapier, hergestellt wurden. Es gibt auch sehr dünnes Marktpapier einer Unterlage, damit es nicht durchblutet, was sehr gut funktioniert, aber für eine Sammelkarte ist es zu dünn Also hatte ich zwei Feigen. Das ist vom Budget Store, das ist eine Marke, und wie Sie sehen können, sich der Budget-Laden nur ein bisschen, wegen dem nassen, nassen Alkohol darin Wenn ich sie also, sagen wir, verschenken oder mit anderen tauschen oder auch nur daran denken würde sie also, sagen wir, verschenken oder mit anderen tauschen oder auch nur , sie zu verkaufen, würde ich dieses Papier definitiv nicht verwenden, sondern stattdessen das normale Markerpapier wählen, das bessere Markerpapier, das bessere Markerpapier, das Markenmarkerpapier Jetzt das nächste, das ich auf Bristol Paper gemacht habe. Und weil ich sehr nass wurde, hatte ich dieses Problem mit Blutungen, dass es bluten begann, wo ich es nicht haben wollte. Wenn ich also wieder dieses Papier verwenden würde, das Bristol Paper, was funktionieren würde, würde ich nicht so nass werden wie früher, sondern etwas weniger nass werden, und das könnte ziemlich gut funktionieren, aber ich glaube, ich würde es immer noch bevorzugen. Jetzt der nächste. Ich habe es auf dem glatten Papier von Claire Fontaine Es hat ein bisschen geblutet. Und ob das an mir lag oder an der Zeitung, nun, das ist fraglich, denke ich Ich würde es wieder verwenden, würde nicht zu nass werden, aber es war nett, daran zu arbeiten Und das Überraschungspapier war dieses, und Sie haben mich nicht dabei gesehen, aber ich habe es selbst als Test gemacht, das digitale Farbdruckpapier oder das digitale Farbkopierpapier, das wirklich gut funktioniert, was nicht wirklich überraschend ist, weil es auch für Tinte gemacht ist, Laser und Tinte noch, und Tinte ist natürlich eine Farbstofftinte oder eine Pigmenttinte. Das funktioniert also sehr gut mit Tinte. Und das ist auch schönes und stabiles Papier. Also nicht einmal eine schlechte Wahl. Aber ich würde definitiv eines davon bevorzugen , das heiße Presspapier. Daran zu arbeiten hat mir sehr viel Spaß gemacht. Schönes dickes, stabiles Papier das Alkoholspuren sehr gut abnimmt. Und mir gefällt auch, dass der Unterschied zwischen all diesen darin besteht, dass es eine etwas Textur hat , aber es hatte eine stärkere Textur, das Heißpresspapier für gemischte Medien, nicht zu stark, sodass es meine Marker beschädigen würde. Aber genug, um einen anderen Hintergrund und auch eine leicht cremefarbene Farbe zu bekommen. Und ich finde es toll, dass es einfach einen gewissen Charme hat , den diese nicht haben. Dieser hat ein bisschen Textur, wodurch er gut aussieht. Und wenn Sie sich entscheiden, nicht nur die Marker zu verwenden, sondern auch etwas Farbe, Farbstift, etwas Tinte oder was auch immer, können Sie das einfach auf diesem Papier machen, weil es damit sehr gut funktioniert. Nun, wenn du diese Karten eintauschen, sie jemand anderem geben oder deine eigenen Karten erstellen möchtest, dann könntest du erwägen, sie zu unterschreiben. könntest du tun. Normalerweise unterschreibe ich meine Arbeit auf der Rückseite und setze ein Datum drauf. Aber bei diesen bin ich mir nicht sicher, ob ich das tun würde. Könnte wahrscheinlich funktionieren. Aber da sie in Ordnern sind, würde das niemand sehen. Man könnte sie also so unterschreiben, sehr klein auf der Vorderseite. Aber du könntest sie auch auf dem Schild anbringen. Nehmen wir an, ich würde das unterschreiben, dann würde ich es mit meinem Namen unterschreiben. Und ich habe das Datum damit angegeben. Das wäre so etwas in der Art. Unterschreib sie. Und ich würde sagen, was das ist. Das sind also Alkoholmarker und Wasserfarben auf Hot Press. Welches Farbpapier? Also, und dann wüsste jeder, der die Karte bekommt, was sie ist und wie du sie gemacht hast. Die andere Sache, die Sie tun könnten, ist natürlich, eine persönliche Nachricht auf die Rückseite zu schreiben und sie zu unterschreiben und zu verschenken. Nun, ich hätte kein Problem damit, sie zu verschenken oder mit jemandem zu tauschen, ich würde sie nicht verkaufen. Das liegt daran, dass, wie Sie sehen können, einige von ihnen nicht zu 100% geklappt oder das Papier nicht stark genug ist. Es verbiegt sich ein bisschen. Und ich würde sie auf jeden Fall alle auf hochwertigem, gutem Papier machen , wenn ich sie verkaufen würde, um sicherzugehen , dass ich nicht auf Probleme stoße. Und dann wären diese beiden definitiv meine Präferenz. Ich würde sie im Heißdruckverfahren machen, entweder auf dem Papier für gemischte Medien wegen des Hintergrunds oder wegen der gemischten Technik, tut mir leid, nicht auf der gemischten Technik oder dem heißgepressten Aquarellpapier, weil es einfach sehr gut funktioniert Und du könntest jedes Medium darauf auftragen , auch Farbstift, Tusche, Gouachefarbe, was auch immer dir einfällt Aber das würde auch hier funktionieren, aber mit viel Wasser könnte dieses Papier tatsächlich anfangen, sich ein bisschen zu verbiegen, und das ist wahrscheinlich ein bisschen besser dafür Wenn ich also meine Karten verkaufen würde, würde ich mir das beste Papier besorgen und dann natürlich auch ein bisschen mehr Zeit damit verbringen, sie noch schöner machen Sie sind gerade. Ich denke , damit ist dieser Kurs abgeschlossen. Ja, nein, ich muss nur noch sagen: Danke, dass du mit mir an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich freue mich auf das, was du kreierst. Und ich hoffe, dir hat dieser Kurs wirklich gefallen. Ich habe es genossen, es zu erstellen einfach diese Techniken durchgespielt habe, aber auch ein bisschen mit Papier experimentiert Und wenn du verschiedene Papiere hast, hey, experimentiere einfach damit. Man weiß nie, was daraus wird.