Ausgeschnittene Animation: Lernt animieren ohne Zeichnen!

1. Einführung Intro: Warum Ausschnitt?: Hallo, hallo, mein Name ist [BLEEPED] auch bekannt als Tim The Enchanter auf YouTube, Schöpfer einiger der spektakulärsten, epischen Meisterwerke der YouTube-Geschichte wie „A Police Officer“, „The Vape Song“, „Hulk Hogan: Booting Hyperspace“ und „Was Passiert, wenn Sie eine Banane drehen“. Der Grund, warum ich Kurs in Cut-Out Animation machen wollte , ist, weil ich einen Hintergrund im Filmemachen habe, richtig? Und das bedeutet, du weißt schon, Schreiben und Regie, Kurzfilme, Spielfilme, Musikvideos, Werbespots, all das. Und die Sache mit dem Filmemachen ist, sagen wir, Sie haben diese verrückte Idee, richtig? Sie haben also die Vorstellung von einem Mann, der ein Klavier für Zähne hat und er eine Gabel nimmt und seine Zähne wie ein Klavier spielt. Und du siehst das in deinem Kopf, und du willst es sehen. Aber vielleicht wollen Sie nicht ein paar Monate verbringen , wissen Sie, einen Produzenten zusammenzubringen, die Idee aufwerfen, etwas Geld zu bekommen und dann eine Crew zu bekommen und die Ausrüstung zusammenzubringen . verbringen die ganze Zeit und das ganze Geld in dieser verrückten Idee und Sie wollen nur sehen, dass es schnell und billig gemacht wird. Und was Cut-Out Animation tut, ist, dass es Ihnen Freiheit gibt. Es gibt Ihnen die Freiheit, Ihre verrücktesten, unsinnigen Ideen auf eine Weise zu erforschen , die schnell ist, in einer Weise, die billig ist und in einer Weise, die vor allem nur Sie und einen Computer braucht, oder? Und vielleicht, vielleicht ein Mikrofon, wenn Sie etwas Stimme spielen wollen. Aber wirklich alles, was Sie brauchen, sind Sie und Ihren Computer. Und ich denke, als Schöpfer ist das irgendwie unbezahlbar. Also, was ist Cut-Out-Animation? Cut-Out-Animation kann wie Stop-Motion mit Bildern beschrieben werden. Das ist die Art und Weise, wie ich es normalerweise beschreiben. Ursprünglich, in den sechziger Jahren, packten sie ein Magazin und ein paar Bilder, sprengten sie in die Luft und schneiden sie mit einer Schere und machen dann eine Frame-für-Frame-Animation damit. Und einer der besten Vorteile der Cut-Out-Animation, vor allem für eine Person wie mich, ist, dass Sie nicht wissen müssen, wie man zeichnet, um mit dieser Technik zu animieren. Und das ist erstaunlich, denn wenn Sie Animation genießen und Sie nie gedacht haben, dass Sie es tun können. Jetzt kannst du es, und das ist erstaunlich. In diesem Kurs werde ich damit beginnen, Ihnen zu sagen, wo Sie urheberfreie Bilder erhalten und wo die Bilder bekommen können, mit denen Sie arbeiten können. Und ich denke, das ist eigentlich irgendwie cool, weil man manchmal eine Animation machen will, aber man ist nicht wirklich sicher, was man machen will. Also gehen Sie in eine dieser Websites, die ich Ihnen zeigen werde, und Sie sind Sie können nur sehen, dass die Bilder ein paar herunterladen, vorbereiten und dann sehen, wohin sie Sie bringen, richtig? Also, wie ich schon sagte, du brauchst keine Idee, um anzufangen. Dann bereiten wir die Bilder in Photoshop vor. Also wirst du Photoshop brauchen. Und dann werden wir sie endlich nach Effekten animieren. Nun, mein Unterrichtsstil ist sehr direkt, es ist sehr auf den Punkt und es ist sehr schnell. Also, wenn Sie irgendwelche Zweifel haben, lassen Sie es einfach in der Diskussions-Tab unten und ich werde darauf zugreifen. Nun, dieser Kurs ist nicht entworfen, um Ihnen beizubringen, wie man richtig animiert Tthis Kurs ist entworfen, um Ihnen die Technik der Cut-Out-Animation beizubringen, richtig? Aber darüber werde ich später noch ein bisschen reden. Wenn wir nichts über After Effects wissen, sollten Sie sich einen anderen Kurs ansehen, nur Grundlagen lernen und dann darauf zurückkommen, weil ich einfach einige der Grundlagen wie Keyframing, Pre-Kompositionen, einfach wirklich, wirklich grundlegendes Zeug. Nichts beängstigend. , dass Ich hoffe, dassdu genauso aufgeregt bist wie ich. Ich habe viel harte Arbeit in diesen Kurs gesteckt, um ihn so kurz und so weit wie möglich zu machen . Und meine Hoffnung, meine ultimative Hoffnung mit diesem Kurs ist, dass Sie mit einer Technik verlassen , die es Ihnen ermöglicht, Ihre Kreativität auf neue und aufregende Weise auszudrücken. Also, was alles, was gesagt, danke für den Klick auf meinen Kurs und ich werde Sie auf der ersten Frage zu sehen. 2. Lasse dich inspirieren: Zuallererst müssen wir einige Bilder zum Animieren bekommen. Es gibt eine Vielzahl von Möglichkeiten, wie Sie sie bekommen können, aber ich denke, sie alle fallen in eine dieser vier Hauptkategorien. Nummer eins, Stockfotos. Sie können sie auf dedizierten Websites erhalten. Einige von ihnen werden bezahlt, wie Shutterstock und Getty Images. Aber es gibt einige Websites, auf denen Sie Stockfotos kostenlos erhalten können. Mein Favorit ist pexels.com. Nur damit du es weißt, bieten sie auch Stock Footage für deine Videos an. Auf videos.pixels.com, Nº2: Creative Commons/Copyright Free Images. Diese funktioniert fast als Ergänzung zur ersten Kategorie, aber ich dachte, ich sollte es erwähnen. Sie können für urheberrechtlich freie Bilder von Google suchen, indem Sie nach dem suchen, was Sie suchen und dann auf Tools klicken und Creative Commons-Lizenzen auf der Registerkarte „Nutzungsrechte“ auswählen. Denken Sie immer daran, die Allgemeinen Geschäftsbedingungen jedes Fotos, das Sie verwenden, zu überprüfen , um zu sehen, ob es wirklich verfügbar ist. Nº3: Zeichnungen. Sie können natürlich Ihre eigenen Bilder und Charaktere von Grund auf neu zeichnen. Diese Technik, die ich Ihnen beibringen werde, funktioniert wunderschön mit maßgeschneiderten Bildern. Sie können sie direkt auf Ihrem Computer zeichnen. Sie können die Hand freigeben und dann scannen. Oder Sie können eine Kombination aus beidem verwenden. Nº4, alte Zeitschriften. Das ist ein guter. Die Nutzungsrechte an diesen sind irgendwie unscharf und ich bin kein Anwalt, also überprüfe selbst die Tiefs deiner Länder und die Bilder, die du verwenden möchtest. Es gibt zwei Möglichkeiten, alte Zeitschriften zu bekommen. Wenn Sie eine Zeile herum haben, können Sie sie entweder mit einem Scanner scannen, den ich nicht habe, oder verwenden Sie Ihr Telefon, um ein klares Bild zu machen und dieses in Ihren Computer zu importieren. Wenn Sie die Idee mögen, aber Sie haben nicht viele alte Zeitschriften herumliegen, können Sie auf archive.org nach einigen suchen. Archive.org ist eine Non-Profit-Bibliothek mit Millionen von kostenlosen Büchern, Filmen , Software, Musik, Websites und mehr. Dazu gehören auch Zeitschriften. Zum Beispiel können Sie die Sammlungen durchsuchen, um alle vergessenen Zellstoffmagazine aus den dreißiger und vierziger Jahrenzu finden alle vergessenen Zellstoffmagazine aus den dreißiger und vierziger Jahren , die mit Bildern gefüllt sind, die Sie begeistern werden. Sobald Sie eine ausgewählt haben, können Sie überprüfen, ob sie in der Beschreibung gemeinfrei ist oder nicht. Wieder bin ich kein Anwalt, aber soweit ich weiß, wenn die Nutzungsrechte gemeinfrei sind, sind Sie gut zu gehen. Es gibt viel zu viel Material da draußen, das darauf wartet, animiert zu werden. 3. Ausschneiden – Grundlagen der Zusammenarbeit: Sobald wir die Bilder haben, müssen wir sie in Photoshop vorbereiten. Ich werde Ihnen ein paar Beispiele zeigen, wie Sie dies mit verschiedenen Szenarien tun können, denen Sie begegnen könnten. Zunächst einmal, um Ihnen die Grundlagen beizubringen, werden wir mit einem sehr einfachen Bild beginnen, ein Charakter ohne erkennbaren Hintergrund. Genau wie ich selbst. Wir beginnen damit, den Charakter vom Hintergrund zu trennen. Klicke auf das Quick Selection Tool und klicke auf deinen Charakter und alt-+Klick auf deinen Hintergrund, bis du eine grobe Auswahl hast. Meistens ist dies alles, was Sie brauchen, um den Charakter richtig auszuschneiden. Für den Fall, dass Sie ein wenig Hilfe benötigen, oder Sie wollen ein wenig genauer sein. Sie können immer das Lasso-Werkzeug verwenden, oder Sie können ein Stiftwerkzeug verwenden oder eine Auswahl daraus treffen. Obwohl um fair zu sein, ist dies eine schnellere Methode und es ist ziemlich zuverlässig. So passen Sie sich selbst an. Also, dann gehen wir zur Auswahl... wählen und maskieren oder drücken Sie die Option gemeinsame R. Also jetzt werden wir die Parameter anpassen, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Jetzt kopieren wir diese Auswahl in eine neue Ebene, indem wir auf common + j oder control + j unter Windows drücken. Wählen Sie nun die ursprüngliche Ebene aus und verschieben Sie sie in Richtung des kleinen Ordner-Symbols auf der Unterseite, um eine neue Gruppe zu erstellen. nennen Sie diese Gruppe Extras und blenden Sie sie aus. Wir werden diesen Ordner verwenden, um alles zu speichern, was wir zurücklassen nur für den Fall, dass wir zurückverfolgen oder einen Schritt zurückgehen müssen, wenn wir uns vermasseln, das ist nicht unbedingt notwendig, aber es ist unglaublich gute Praxis, dies zu tun. Ich habe gesehen, wie viele Animatoren und Designer Zeit verlieren und frustriert und wütend sein, weil sie etwas gelöscht oder zerstört oder verändert haben, was sie nicht ändern wollten und jetzt müssen sie es wieder tun. Jetzt werde ich einen neuen interessanteren Hintergrund auf. In diesem Fall, da unser Charakter in Schwarzweiß ist, müssen wir nur das Hintergrundbild entsättigen. Wenn Sie ein Bild in Farbe machen, müssen Sie möglicherweise etwas Farbe zu tun, und ich kann Ihnen nicht wirklich helfen, dass, weil Ihre Kilometerleistung variieren kann und jedes Bild ist anders. Jetzt teste ich den Hintergrund, indem ich eine temporäre Gaußsche Unschärfe hinzufüge , nur um zu sehen, wie es aussehen wird, wenn alles fertig ist. Wir müssen das jetzt nicht tun. Nun für den Spaß Teil, werden wir beginnen, indem wir den Mund schneiden. Damit wir diesen Kerl ein paar Dinge sagen können. Schneiden Sie mit dem Lasso Tool von der Unterlippe bis zum Ende des Kinns. Genau wie ich es tue. Die Form sollte einer Art Dreieck oder einem Trapez ähneln, denke ich. Drücken Sie dann Befehl+ j, um diese Auswahl in eine neue Ebene zu kopieren oder erstellen Sie eine neue Ebene und drücken Sie Befehlstaste, klicken Sie auf die Mundebene. Dadurch wird die Auswahl geladen, die Sie gerade getroffen haben. Schnappen Sie sich das Bucket Tool und malen Sie die neue Ebene schwarz. Das wird der Hintergrund des Mundes sein: was wir sehen, wenn unsere Charaktere anfangen zu reden. Jetzt zurück zu unserer Charakterebene, greifen Sie das Lasso-Werkzeug wieder und wiederholen Sie den Vorgang dieses Mal Auswahl und Schneiden beide Augen. Wählen Sie nicht den weißen Teil, nur das Augen-Bit, die Iris, um beide Augen gleichzeitig auszuwählen, nachdem wir das erste ausgewählt haben, drücken Sie den Kommentar (HOLD), um die Auswahl hinzuzufügen. Ich denke, in Windows ist es Kontrolle. Drücken Sie nun gemeinsam + j, um die Augen in eine neue Ebene zu kopieren. Verstecken Sie nun die Augen und kehren Sie zu Ihrer Charakterebene zurück Verwenden Sie eine Kombination aus dem Klonstempelwerkzeug, dem normalen Pinsel und dem Fleckheilpinsel, um das Auge zu malen, bis es vollständig weiß ist. Wenn Sie möchten, können Sie vor dem Start dieses Prozesses den Layer duplizieren und nur aus Sicherheitsgründen an dem Duplikat arbeiten. Wir sind fertig, also speichern wir das Bild als PSD. 4. Ausschneiden – Gefüllte Hintergründe: Wenn Sie den Hintergrund nicht ersetzen möchten, gibt es eine Möglichkeit, ihn schnell zu malen. In diesem Fall haben wir einen britischen Polizisten, den wir aus dem Hintergrund in eine neue Schicht gefangen haben. Wir beginnen damit, die Charakterebene zu verstecken und uns auf den Hintergrund zu konzentrieren. Wir würden wissen, dass die Auswahl des Charakters kommen könnte und auf die Charakterebene klicken. Jetzt gehen wir zum Wählen Sie einen Massenzwerg und erweitern die Auswahl und Feder Anzeige, um ein bisschen mehr als das Original abzudecken. Zurück im Hauptfenster drücken wir Shift 5, oder wir gehen zu Bearbeiten, Füllen. Stellen Sie sicher, dass Content Aware angezeigt , füllen und drücken Sie. Ok. Dies wird den Hintergrund mit dem füllen, was Photoshop glaubt, ist die beste Wiedergabe davon. Es wird nicht toll aussehen und Sie wollen wahrscheinlich, dass es so abgedeckt wie möglich ist, aber es wird definitiv für das funktionieren, was Sie brauchen. Wenn Sie möchten, können Sie den Rahmen mit einer Kombination aus dem Klon-Stempelwerkzeug und Spot-Heilungs-Pinsel ein wenig bereinigen. Und lassen Sie uns zu einem viel komplizierteren Szenario übergehen. Ok. 5. Ausschneiden – Komplexe Bilder: Heute werden wir die Vorbereitung der nächsten Blatt war Vanadium von Sandro Botticelli, auch bekannt als die Geburt der Venus. Wir beginnen damit, alles zu tun, was ich dir gerade im letzten Video beigebracht habe. Sie aufschneiden und neu erstellen Hintergrund ist in dem Inhalt, den wir füllen und Unterkunft der Fleckheilpinsel und des Konzeptwerkzeugs. Vertrau mir, das ist viel einfacher, als es aussieht. Wir werden dieses Problem auch abschneiden, weil ich glaube, dass es notwendig sein wird, das zu animieren, um ihre Beine abzulenken, damit wir sie animieren können. Erster. Wir beginnen mit der Auswahl der Hand und hörte, dass schwebt über ihr Bein, wobei darauf geachtet wird, keine ihrer Beine in den Prozess zu wählen. Kommen J, um das in eine neue Ebene zu kopieren. Wir werden jetzt grob wählen ihre Beine getrennt für wir tun müssen, ist vorstellen ihr volles Bein bis zu wo sie mit den Hüften verbinden und wählen Sie, anstatt nur das, was Bein wir gesehen haben. Sie werden sehen, warum das wichtig ist. Sobald wir beide Beine und separate Schichten haben, werden wir wie immer eine Kombination aus dem Spot-Heilpinsel, demKlon-Stempelwerkzeug und dem normalen Pinsel verwenden eine Kombination aus dem Spot-Heilpinsel, dem , um ihr volles Bein nachzubilden. Um dies richtig zu tun, malen wir, während Sie die Auswahl noch geladen halten. Dies ermöglicht es uns, zu malen, ohne sich Gedanken darüber zu machen, ein Chaos zu machen, weil wir nur in dem ausgewählten Bereich gemalt wurden. Jetzt werden wir jedes Bein in drei Teile teilen. Die Größe, der Husten und die Füße. Mach dir keine Sorgen, zu präzise oder vorsichtig zu sein. Denken Sie daran, dieser Animationsstil wurde mit tatsächlichen Farben und Beurteilern durchgeführt. Es soll rau und amateurisch aussehen. Das ist der springende Punkt. Jetzt können wir unsere bewährten alten Werkzeuge verwenden, die Spot-Heilpinsel, den Klon-Stempel, Bohrer, um es besser aussehen zu lassen, wenn Sie möchten, indem Sie die Gelenke ein wenig verlängern. Sieh dir an, was du getan hast. Ist das nicht erstaunlich? Das ist so gut. Das ist so cool. Du wirst so viele neue Anhänger haben. Es sind die Leute, die dich fragen, Geist, Knebel, diese Person ist mächtig. Du verwandelst die Geburt der Venus in die Geburt unserer Sonne. Jedenfalls. Also sind wir alle fertig. Gehen wir nach Effekten zu unserem guten alten Freund, damit wir das Ding beginnen können. 6. Animation – Bereitere dich: Wir beginnen mit dem Importieren der vollständigen PAC-Datei, indem rechten Maustaste auf das Projektfach klicken und Import auswählen. Achten Sie darauf, die Komposition auszuwählen, beim Importieren die Ebenengrößen beizubehalten, und drücken Sie dann im neuen Fenster die Taste „Öffnen“. Drücken Sie auf OK. Beginnen Sie mit dem Ausblenden der Ebenen, die Sie nicht benötigen, indem Sie die schüchterne Taste drücken und den schüchternen Umschalter aktivieren. Dadurch wird sichergestellt, dass Sie einen organisierten Raum behalten. Sie können die Ebenen auch umbenennen, wenn Sie dies nicht in Photoshop getan haben. Wir müssen einen letzten Schritt machen, bevor wir anfangen zu animieren. Wie Sie sehen können, bewegen wir die Augen nach Schlüsselrahmen und die Position der Eisschicht, aber sie bewegen sich über das Gesicht und wir wollen das nicht. Wir wollen, dass sie an ihrer Stelle bleiben. Um dies zu tun, werden wir eine neue Einstellungsebene erstellen und sie auf die Eisschicht legen. Wenn Sie dann die Einstellungsebene auswählen, werden wir das Stiftwerkzeug verwenden, um die Form der Augen in die Einstellungsebene zu maskieren . Nachdem wir fertig sind, gehen Sie zum Spur-Mathematik-Menü der Eisschicht und wählen Sie unser Format. Dies macht den Isolator nur sichtbar, wo sich die Einstellungsebene befindet, Zitat unquotiert sichtbar für. Und das bedeutet die Masse, die wir gerade gemacht haben. Wie Sie sehen können, können wir jetzt die Augen bewegen und die Illusion ist abgeschlossen. Wenn Sie möchten oder müssen, um es vergleichen Sie die Masse der Einstellungsebene, damit sie ein wenig besser aussehen. Schließlich übergeordnete alle Schichten des Gesichts, die Augen, die Einstellungsebene, der geschmolzene Mund Hintergrund zur Hauptcharakterebene. 7. Animation – Die Grundlagen: Und wir werden ein wenig Audio zu bringen und zu erklären, wie man den Mund animiert. Die grundlegende Bewegung des Mundes erfolgt durch Keyframe die Position vertikal. Dieser Teil ist einer der intuitivsten Teile des gesamten Prozesses und kann mit einem zuverlässigen Framework nicht richtig erklärt werden. Denn was tun Sie in dieser Phase ist völlig abhängig von der Beugung der Stimme Schauspieler, Anforderungen der Geschichte, die emotionale Resonanz der Linie, et cetera, et cetera. Deshalb, obwohl Sie vielleicht das Gefühl haben, dass es hilfreich wäre, wer machen Sie tatsächlich schlechter Animator, wenn ich Ihnen so etwas wie eine Tabellenkalkulation geben würde die alle Buchstaben enthält und wie viel Sie brauchen, um sie für jeden zu verschieben oder so etwas. Was ich tun kann, ist, Ihnen das Grundkonzept zu erzählen, einen Mund wie diesen zu animieren. Aber Sie müssen tun, ist abstrahieren die Bewegung des Mundes, wie es spricht und vereinfachen Sie es in nur einer vertikalen Bewegung. Zum Beispiel wäre der Buchstabe a die meiste Zeit ein sehr offener Mund, während die Buchstaben p, f, m, sagen wir, ein mehr als geschlossener Mund sein, fast wie eine Überlappung mit der oberen Schicht. Es gibt, natürlich, hängt davon ab, wie Ihre Linien sind in Watcher-Animation ist wie. Jetzt ist hier ein weiterer Tipp für diesen Prozess. Sobald Sie das Audio in das Projekt importieren und setzen Sie es, wo es sein muss, Drücken Sie Kommentar oder Steuerelement in Fenstern, um durch die Timeline zu scrubben, um das Audio zu hören. Mit ihm. Was Sie hören, ist ein Teil des Audiosignals, der in dem Keyframe wiedergegeben wird, auf dem Sie stehen. Das macht den Prozess viel einfacher. In der Tat würde ich argumentieren, dass es fast unmöglich ist, Lippensynchronisation ohne diese Technik zu verwenden. Gehen Sie also durch Ihr Audio und beginnen Sie, sich in der Position des Mundes vertikal zu unterscheiden , um Tesla oder Ihren Charakter sprechen zu lassen. Jetzt die Augen, wie wir bereits gesagt haben, sind wirklich einfach, Ski Rahmen die Position von ihnen, bewegen Sie sie um, um sie nach oben zu bewegen, um eine sofortige frustrierte Phase zu machen, Aluminium an der Seite, um ihn verdächtig aussehen, et cetera. Du kannst herumspielen. Dies gibt seinem Gesicht viel Ausdruck. Schließlich ist alles übergeordnete Anführungszeichen Barriere-Layer. Wir können diese Ebene Keyframe machen, um ihn zu bewegen, wenn er spricht oder nach der Beschleunigung, sogar drehen Sie den Körper, um ihn zu verdreifachen. Wenn wir das Gefühl haben, dass wir eine Parallax-Animation daraus machen können. Zuerst müssen wir ihren Charakter zersetzen. Dann machen wir alle unsere Schichten 3D. Wir erstellen eine Kamera, in diesem Fall eine 2-Knoten-Kamera. Wir nehmen die Hintergrundebene und verschieben sie eine Tonne weg, um sie von ihrem Charakter in einem 3D-Raum zu trennen. Dies bedeutet, dass die C-Achse und die Positionseigenschaft verschoben werden. Wir steigen die Waage, bis sie unseren Bildschirm füllt. Jetzt können wir die Kamera bewegen. In diesem Fall werden wir Schlüsselrahmen die Position auf der C-Achse. Das bedeutet, dass das Korps die Kamera vorwärts bewegt. In Bezug auf Kameras und Parallaxe und all das, versuchen Sie, Bewegungen subtil zu machen. Gehen Sie nicht herum drehen und bewegen die Kamera rundum, weil sie zu verrückt aussehen wird, wird den Effekt überverkaufen und Sie wollen das nicht. Mit dem gesagt, ich bin gerade dabei, die Kamera viel zu bewegen und meine eigene Regel zu brechen. Aber versuchen Sie nicht, dies vor allem auf den ersten zu tun , weil Sie gerade gehen, um am Ende frustriert. Ich weiß nicht, was du tust. Eine andere Sache, die wir tun können, ist öffnen Sie die Kamera-Optionen, Einschalten, Tiefenfeld Option, und die Blende durch eine Menge, um den Hintergrund zu lernen und den 3D-Effekt auf viel mehr zu verkaufen. Wenn wir die Kamera zu viel näher bewegen, müssen wir möglicherweise Keyframes und die Fokussierung anpassen. Und so ist unser Charakter immer im Fokus. Jetzt gehen wir zur Geburt der Venus über, die uns lehrt, wie man Beine animiert, was die gleiche Technik ist, die wir verwenden können, um Arme zu animieren. Hallo, mein Name ist Nikola Tesla. 8. Animation – Komplexe Bilder: Also beginnen wir mit dem Import der PRC-Datei genau wie zuvor. Dann müssen wir es vorbereiten. Der Weg, dies zu tun, besteht darin, die Ankerpunkte an den Ort zu verschieben, an dem mich das verbindet und offenbar Schichten auf eine bestimmte Weise. Also beginnen wir mit der Presse Warum oder klicken Sie auf einen Stift hinter Werkzeug. Dieses Werkzeug ermöglicht es uns, die Anker 0,4 Schichten zu bewegen. Bewegen Sie den Ankerpunkt der Füße zum Knöchel. Dann wird der Ankerpunkt des Aufrufs an die Notwendigkeit. Und schließlich, bewegen Sie den Ankerpunkt des Oberschenkels zur Hüfte. Und wiederholen Sie den Vorgang im anderen Bein. Nachdem du fertig bist, brauchst du einen elterlichen linken Fuß zur linken Hälfte und die linke Spalte zum linken Oberschenkel. Dasselbe mit dem richtigen, richtigen Essen zum richtigen Anruf und rechts auf den rechten Oberschenkel. Dann übergeordnete beide Seiten dem Körper. Dies ist das Ergebnis der Parenting und der Ankerpunkt-Anpassung. Sie können sehen, warum wir dies tun, so dass jede Ebene genau dreht, wie sie braucht, um die Rotation dieser Ebenen animieren können, um die Venus tanzen zu lassen. Dann denken Sie daran, die Position des Körpers entsprechend zu bewegen. Denken Sie daran, in diesem Kurs geht es nicht darum, wie man richtig animiert. Es geht darum, dir die Techniken beizubringen, damit du es selbst machst. Versuchen Sie zu experimentieren und zu sehen, wohin Sie gehen. In diesem Fall wollte ich sie zum Beispiel springen lassen. Um sie springen zu lassen. Zuerst musste ich sie alleine hocken. Und dafür brauche ich das Futter, um die Illusion zu verkaufen. So auf den ersten gemeinsamen sind die Herrscher einen Marktplatz mit einem Feed ursprünglich zu bringen , wo, um sie ersetzen zu halten. Dinge wie diese, Ideen wie diese, herauszufinden, wie man diese Art von Problemen auf die effizienteste Weise löst , kommen nur aus Erfahrung und es wäre weit über den Rahmen eines einzigen Kurses hinaus, Ihnen alles zu lehren Ich weiß über das Animieren von Nachwirkungen. Bleiben Sie jedoch dran, weil ich weiterhin Kurse wie diesen freigeben möchte. Und je mehr Sie lernen und je mehr Sie üben, desto leichter wird es frei. Nicht behaupten, der beste Animator da draußen zu sein und behaupten sogar, ein besonders guter zu sein. Aber ich habe die jahrelange Erfahrung und ich kann Ihnen jeden sagen, der versucht, Ihnen einen Kurs zu verkaufen, der Sie lehrt, zitieren Sie unquote, alles, was Sie über Animation wissen müssen, ist im Grunde scannen Sie. Es ist falsche Werbung und Beschreibung unten, ich werde ein paar Ressourcen verknüpfen, die mir sehr geholfen haben. Und wenn du gerade erst anfängst, werden sie dir definitiv helfen, dich zu kühlen. 9. Mastering – Lookin' scharf: Nun, nachdem wir unsere grundlegende Animation gemacht haben, können wir von hier aus zwei Wege gehen. Der erste ist der unberührte gewonnen, ein sauberes, das Digital aussehende. Dies könnten wir Parallax-Technik verwenden, die wir früher gesehen haben und es mit einigen Lichteffekten koppeln. Dies ist sehr einfach und hebt Ihre Animation auf die nächste Ebene. Sie erstellen einfach ein neues Spotlight, positionieren es in einer Weise, die für Sie gut aussieht. Sie können die Intensität des kreativen Typs animieren, der aktiviert wird. Sie können auch zu den Materialoptionen von 3D-Ebenen gehen und werfen, Schatten, die den Effekt von tn verkaufen, aktivieren. Aber um ehrlich zu sein, das ist nicht meine liebste Art, Dinge zu tun. Mein Lieblingsweg ist es, die manuelle Arbeit der Cut-Out-Animation im Vintage-Look zu emulieren. Wir zeigen mir eine einfache und coole Art, das zu tun. Zunächst erstellen Sie eine neue Einstellungsebene. Wenden Sie die Zeitwirkung der Postulate an, und ändern Sie den Wert in Dürre. Dies wird das Video 12 Frames pro Sekunde rendern, aber es wird es eine 24 abspielen. Das ist so ziemlich, wie du in den Tag zurückschlüpfst. Jetzt werden wir alle auf eine Stoppuhr für die Position der Ebenen klicken. Um einen Ausdruck zu schreiben, der Ausdruck, den wir verwenden werden wiggle genannt. Es ist einer der beliebtesten. Weißes wackeln, öffne Klammern, 12 Komma fünf, schließe Klammern. Okay, was das tut, ist, dass es um maximal fünf verschiebt, die Position der Schicht in jede Richtung, 12 Mal pro Sekunde, richtig? Der erste Wert des Ausdrucks ist also eine Frequenz. Wir werden das Grundstück pro Sekunde umziehen. Der zweite Wert ist die maximale Menge an Bewegung, die wir wahrscheinlich haben werden. Und natürlich können wir dies auf jede andere Frame-Bubble-Sache in After Effects anwenden. Wie Sie sehen können, kombiniert diese beiden Dinge. So ist der Effekt der manuellen Ausschnitt-Animation ziemlich viel. 10. Letzte Gedanken: Hi, schön, dich kennenzulernen. Tut mir Leid wegen der Qualität der Kamera. Ich wollte das Ganze nicht aufstellen. Also letzte Worte, ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Ich hoffe, ich bin nicht zu schnell für dich gegangen. Für den Fall, dass ich es tat. Sie können es auf dem Feedback Ruhm lassen oder senden Sie mir eine E-Mail oder etwas, wenn Sie irgendwelche Zweifel oder irgendetwas haben. Genau wie oh, zögern Sie. Wie senden Sie mir einfach eine E-Mail auf meinem Online-24-7 Slot nach unten. Ich habe keine Entschuldigung. Also, wie ich am Anfang sagte, ich hoffe, dass das, was Sie von diesem Kurs genommen haben, eine neue Möglichkeit ist, einen Aspekt Ihrer Kreativität zu erkunden, der vielleicht in irgendeiner Weise ruhend war. Und ja, sagen wir es. Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat und Sie können ein Feedback hinterlassen, wenn Sie dazu aufgefordert werden. Und wenn du es nicht tust, dann bitte nicht. Jede Rückmeldung ist eigentlich gut für den Planeten, der mehr Kurse macht. Das hier zu jedem Thema. Eigentlich wären deine Ideen in Ordnung, wenn du ein paar Ideen zu Themen hast, die du von mir abdecken möchtest und wie etwas aus dem Youtube-Kanal oder etwas aus Nachwirkungen, weißt du, Brian macht einen auf Pannen, Verzerrungen, und die VHS aussehen und all das. Aber ja, das ist ein Audit. Danke, dass du den Kurs gesehen hast und ich hoffe, wir sehen uns nächstes Mal.