Animiere eine Collage: kreatives Motion-Design mit Photoshop und After Effects

1. Kurs-Trailer: Collage-Animation ist eine neue Möglichkeit, Geschichten anders zu erzählen und deine Kreativität zu verlieren, indem du unglaubliche Welten erschaffst. Mein Name ist Carminys. Ich bin Mitbegründer von operary.com. Wir sind ein Animationsstudio mit mehr als acht Jahren Erfahrung. Wir haben schöne animierte Erklärvideos für Hunderte von Unternehmen weltweit erstellt. Da ich noch sehr jung war, liebte ich es immer, Geschichten zu lesen , zu schreiben und zu zeichnen. Obwohl ich am Ende ein Studium der Betriebswirtschaftslehre absolvierte, beschloss ich, meinen Traum zu verfolgen. Ich habe Operar zusammen mit meinem Partner Guillermo Ortega gegründet. Er ist der kreative Manager, und gemeinsam haben wir die Inhalte für diesen Kurs erstellt. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie eine erstaunliche Collage-Animation auf eine sehr einfache Art und Weise erstellen. Mit beschnittenen Bildern und Videodateien schaffen wir unglaubliche Welten, ohne großartige Illustratoren sein zu müssen. Wir werden auch eine alternative Methode sehen, um Ihren Animationen ein Collagen-Look auf einfache Weise zu geben . Wir werden mit der Entwicklung der Idee beginnen. Ich zeige Ihnen die besten Webseiten, um das Material für Ihr Projekt kostenlos herunterzuladen und wir entwerfen eine kurze Skizze dessen, was unser Projekt sein wird. Als Nächstes lernen Sie zwei verschiedene Methoden zum schnellen und effektiven Zuschneiden von Bildern mit Adobe Photoshop. Schließlich werden wir unser gesamtes Material an Adobe After Effects weitergeben. Hier werden wir die Bilder animieren und die Videos auf die gleiche Weise integrieren wie in unserem Studio. Wir werden die Farben retuschieren, Filter, Texturen hinzufügen, und ich werde Ihnen einige spezielle Tipps geben, um Ihrem Projekt eine einzigartige und professionelle Note zu geben. Dieser Kurs ist ideal für kreative Künstler, Animateure, Grafikdesigner, Illustratoren und alle, die mit einem anderen, attraktiven und originellen Stil experimentieren möchten . Dies ist ein leicht verständlicher Kurs, aber ich empfehle, ein Grundwissen über After Effects in Photoshop zu haben. Wenn Sie After Effects noch nicht verwendet haben, bevor Sie meinen vorherigen Kurs absolvieren können, animieren Sie Ihre Illustrationen in Rekordzeit mit Adobe After Effects. Sind Sie bereit, erstaunliche Collage-Animationen zu machen? Fangen wir an. 2. Bevor du loslegst: Während des Kurses arbeiten wir mit Adobe Photoshop zusammen, um unsere Bilder zu beschneiden und Adobe After Effects, um das Projekt zu animieren. Ich würde gerne Ihre Projekte am Ende des Kurses sehen. Bitte laden Sie sie in die Kursfoto-Galerie hoch oder markieren Sie mich in Ihrem Instagram-Post. Ich hoffe, Sie haben den Kurs genossen. 3. Idee: Hallo an alle. Willkommen in dieser Klasse. Bevor ich die Idee des Projekts entwickle, möchte ich Ihnen die Arbeit eines Künstlers zeigen, die ich wirklich mag. Sein Name ist Julien Pacaud. Auf seiner Website finden Sie viele Beispiele, die Sie begeistern können. In diesem Fall entwirft Julien statische Collagen, immer noch hat er einen guten Geschmack und ich denke, es ist eine ausgezeichnete Referenz, um mit zu beginnen. Hier ist das Web, so dass Sie einen Blick auf diese Arbeit werfen können. Okay, Klasse. Jetzt werden wir uns auf unser Projekt konzentrieren. Bevor wir anfangen, nach Bildern zu suchen, ist es gut, dass wir eine klare Vorstellung davon haben, wie unser endgültiges Design aussehen wird. Für mein Projekt war ich über drei Dinge klar. Ich wollte eine surreale Welt erschaffen, eine Giraffe mit einem Oldtimer und eine Tür, die sich mit einer anderen Welt verbindet. Das Projekt hat keine Bedeutung oder Trübung Nachricht Es scheint mir einfach eine lustige Idee zu sein. Manchmal ist der beste Weg, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern, das Üben zum Spaß. Aus diesen Ideen würde ich mit einem der grundlegenden Teile bei der Erstellung einer Collage beginnen. Finden Sie das richtige Material. 4. Bilder und Videos finden: Hallo, da. In dieser Klasse werden wir einige kostenlose Websites sehen, von denen Sie Material herunterladen können, um Ihre eigenen animierten Collagen zu erstellen. Es geht darum, die Bilder und Videos zu finden, die Sie am meisten begeistern. Lassen Sie uns mit unsplash.com beginnen. Von seiner Suchmaschine können wir Tausende von Fotos mit ausgezeichneter Bildqualität finden. Wir können sogar eine Auflösung wählen, bei der wir unsere Bilder herunterladen möchten. Wenn wir zu den Bildern Lizenzierte Seite gehen, können wir sehen, dass sie für kommerzielle und nicht-kommerzielle Nutzung kostenlos sind. Eine weitere interessante Website ist pixabay.com. Diese Website hat viel Material zum kostenlosen Download. Auf Pixabay können Sie auch die Download-Auflösung auswählen. Pixabay hat auch Stockvideos, die uns helfen würden, unserer Animation mehr Dynamik zu verleihen. Eine weitere Website mit viel Qualität und freiem Material ist Pexels. Es funktioniert ähnlich wie Pixabay, und es hat sowohl Fotos als auch Videos, so ist es perfekt. Wie in den vorherigen Beispielen bei Pexels können wir heruntergeladene Materialien für unsere Projekte sowohl für kommerzielle als auch für den persönlichen Gebrauch verwenden. Wenn Sie ein kostenpflichtiges Abonnement mit anderen Websites wie Adobe Stock oder Shutterstock haben, stehen Ihnen weitere Optionen zur Verfügung. Auf Freepik können Sie Dutzende von kostenlosen Bildern herunterladen. Sie müssen jedoch den Autor zuschreiben. Es ist eine gute Option, da es Hunderttausende von Bildern zur Verfügung hat. Mit diesen Beispielen haben wir viel Material, um unsere Projekte zu realisieren. Ich habe Ihnen eine PDF-Datei mit den Websites, die ich gerade erwähnt habe, und einige andere gute Optionen hinterlassen. So genießen Sie. 5. Skizze: Hallo, da. Willkommen zu dieser Lektion. Sobald wir die Bilder und Videos heruntergeladen haben, die uns gefallen haben, werden wir fortfahren, das gesamte Material in einen Ordner zu legen , damit alles gut organisiert ist. In diesem Fall habe ich das Ordnermaterial aufgerufen. Wie Sie sehen können, sind es alle Fotografien außer Himmel, Raum und Mond, die Videodateien sind. Um dem Kurs einfach zu folgen, habe ich Ihnen eine PDF-Datei mit Links zu Fotos und Videos zum Download hinterlassen. Aber ich habe einige Variationen hinzugefügt, um es mehr Spaß zu machen. Im PDF finden Sie verschiedene Optionen für Tiere, Berge, Autos. Indem Sie die gleichen Hinweise des Kurses befolgen, können Sie Ihr eigenes Projekt ein anderes Ergebnis erzielen. Auf diese Weise wird es mehr Spaß und befriedigender. Als nächstes werden wir eine erste Annäherung daran machen, wie unsere Arbeit in Adobe Photoshop sein wird. Wir erstellen ein neues Dokument in Photoshop, und wir setzen eine Größe von 1.920 x 1.080 Pixel, was wir allgemein als Full HD kennen, und eine Auflösung von 72 Pixel Zoll. Wir benennen die Datei. Schließlich erstellen wir ein neues Dokument. Als nächstes öffnen wir die Fotos, die wir für unser Projekt verwenden werden. In diesem Prozess werden wir eine schnelle Auswahl der Teile treffen , die wir in unseren Collagen verwenden möchten. Wir brauchen es nicht, um perfekt zu sein, da wir nur eine Vorstellung davon bekommen wollen, wie das Endergebnis aussehen wird, damit wir sehen können ob es funktioniert oder wir mehr Anpassungen vornehmen müssen. Gehen wir zum Bild. In diesem Fall ist es eine Landschaft. Wir zoomen auf den Bereich, den wir schneiden möchten. Wir wählen das polygonale Lasso-Werkzeug aus. Wenn Sie nicht direkt sehen können, klicken Sie mit der rechten Maustaste, und der Rest der Option wird angezeigt. In diesem Fall werden wir den Berg auf der rechten Seite schneiden. Sobald wir unsere Auswahl getroffen haben, doppelklicken wir mit der Maus, um den Auswahlpfad zu schließen, so einfach. Jetzt müssen wir nur das Verschiebenwerkzeug auswählen und die Auswahl, die wir erstellt haben, in das Skizzendokument ziehen. Einmal hier, wenn wir eine Tastenkombination drücken, T steuern, oder Befehl T auf Mac, können wir unser Foto transformieren. Wir nehmen eine Ecke und machen unser Bild kleiner, um es an die gewünschte Größe anzupassen. Jetzt werden wir den Berg duplizieren. Um dies zu tun, halten wir die Alt-Taste gedrückt und ziehen dann den Berg. Gehen wir zu bearbeiten, zu transformieren, horizontal zu spiegeln. Wir machen es wieder größer mit der Steuerung-Tastenkombination unter Windows, und Befehl-Tastenkombination auf Mac, und ziehen Sie aus der Ecke. Nun benennen wir beide Ebenen, um alles gut organisiert zu haben. Um sie zu benennen, müssen wir nur auf den Layer-Namen doppelklicken und sie umbenennen. Nach der gleichen Methode schneiden wir alle Bilder aus. Zum Beispiel, lassen Sie uns dieses Auto von hier aus schneiden. Mit dem Zoomwerkzeug kommen wir ein wenig näher. Wieder wählen wir das polygonale Lasso-Werkzeug aus und schneiden das Auto aus dem Bild. Denken wir daran, dass wir jetzt nicht genau sein müssen, wir wollen nur eine kurze Skizze machen. Wählen Sie das Verschiebenwerkzeug aus, und ziehen Sie die Auswahl, die wir erstellt haben, in das Skizzendokument. Wir passen die Größe mit der Tastenkombination an, steuern T unter Windows und Befehl T auf Mac. Vergessen Sie nicht, aus einer seiner Ecken zu ziehen. Schließlich benennen wir die Ebene aus dem Ebenenbedienfeld. Wir machen genau den gleichen Prozess mit allen Bildern, bis wir unseren Prozess abgeschlossen haben. Da es sich um einen wiederholenden Prozess handelt und ich nicht will, dass du dich langweilig wirst, werde ich es nicht mit allen Teilen tun. Okay Leute, wir haben bereits alle zugeschnittenen Bilder im Skizzendokument. Jetzt müssen wir nur den Himmel, den Mond und den Türhintergrund einbeziehen, den wir direkt in Aftereffekte als Videodateien einführen werden . Da wir eine kurze Skizze mit nicht allzu viel Detail erstellen, könnten wir Zeit sparen, indem wir die Videodateien, die wir nach Effekten hinzufügen, durch grundlegende Formen ersetzen . Zum Beispiel werde ich ein blaues Rechteck für den Himmel erstellen. Wir benennen den Layer, platzieren ihn unter den restlichen Layern und sperren ihn, um Fehler beim Erstellen weiterer Zeichnungen auf demselben Layer zu vermeiden. Wir können dasselbe für den Mond tun, aber dieses Mal werden wir einen Zyklus mit dem Ellipsenwerkzeug erstellen. Wenn wir beim Ziehen die Alt- und Shift-Tasten gedrückt halten, können wir einen perfekten Zyklus mit der Mitte erstellen , wo wir begonnen hatten, den Zyklus zu erstellen. Wir färben es weiß. Wir benennen die Ebene und sperren sie. Als Nächstes deaktivieren wir die Ebene, die uns die Tür nicht gut sehen lässt. Wir können das gleiche tun, um zu ersetzen, was der Space Clip sein wird. Platzieren Sie sie unter der Türschicht, benennen Sie sie, und sperren Sie sie. Möchten Sie lieber einen Screenshot der Medien zur Skizze hinzufügen? Das ist sehr einfach. Für diese löschen wir den Himmel, um einen Screenshot des Videos hinzuzufügen. Um es zu löschen, müssen wir zuerst die Ebene entsperren. Jetzt löschen wir es. Wir gehen aus, wir gehen in unseren Fotoordner, öffnen den Clip des Himmels im Vollbildmodus und klicken auf die Druckbildschirmtaste, um ein Bild des Videos im Vollbildmodus aufzunehmen. Als nächstes gehen wir zurück zu Photoshop und fügen den Druckbildschirm mit Steuerelement plus B in das Dokument ein, und wir benennen die Ebene. Je nachdem, ob Sie eine mehr oder weniger detaillierte Skizze wünschen, können Sie eine der beiden Methoden verwenden. Für den Boden werde ich ein Rechteck erstellen. Mit dieser Farbe kann es gut aussehen. Wir haben überprüft, ob die Bodenschicht unter den Bergen liegt und den Layer benennen. Indem wir flache Farben mit echten Bildern mischen, können wir unsere Komposition neu nachdenken. Unsere Animation wird zwei verschiedene Punkte haben; der Moment, in dem die Giraffe in der Mitte des Bildschirms fährt, und wenn die Tür zu einer anderen Welt und der Astronaut Protagonist werden. Wir müssen überprüfen, ob beide Momente gut funktionieren. Zuerst werden wir die Tür, den Astronauten, den Baumverstecken den Astronauten, den Baum und die erste Szene überprüfen. Toll, ich mag es. Wir deaktivieren die Giraffe und das Auto in der Schichtplatte und aktivieren den Astronauten, die Tür und den Baum. Mal sehen, wie es aussieht. Ich werde einige Elemente platzieren, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie unsere Animation sein wird. Perfekt, ich persönlich mag die endgültige Skizze. Natürlich, wenn alles gut beschnitten, platziert und mit den Farbanpassungen angewendet wird, wird alles viel besser sein. Aber wir können sagen, dass wir vorerst auf dem richtigen Weg sind. Sobald wir unsere fertige Skizze haben und sich damit zufrieden fühlen, können wir die Bilder auf Photoshop zuschneiden. Diesmal machen wir es mit mehr Präzision. 6. So schneidest du Bilder zu 1: Hallo an alle. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie komplexe Bilder einfach beschneiden können. Zuerst werden wir ein neues Dokument mit 1.920 x 1080 Pixelgröße erstellen, wie in der vorherigen Lektion, das wir Collage-Design nennen werden. Dies wird die Hauptdatei sein, um alle unsere Ausschnitte zu platzieren , um später alles in After-Effects zu animieren. Es gibt viele Möglichkeiten, Bilder in Photoshop zu beschneiden, aber ich werde Ihnen die Methoden zeigen, die ich verwende, weil sie sehr einfach und effektiv sind. Um diese erste Methode anwenden zu können, müssen Sie die 2020-Version oder die 2021-Version der Software installiert haben. Wenn Sie es noch nicht haben, gehen Sie einfach zu Ihrem Creative Cloud-Konto und aktualisieren Sie es. Es dauert nicht länger als fünf Minuten. Um Ihnen zu zeigen, wie diese Methode funktioniert, öffnen wir das Foto der Giraffe. Die Komplikation des Zuschneidens des Giraffenbildes ist das Detail der Haare. Ich werde hineinzoomen, damit du besser sehen kannst. Aber mach dir keine Sorgen, denn es ist sehr einfach zu machen. Wir brauchen ein präzises, aber nicht perfekt abgeschnittenes Bild. Denken Sie daran, dass sich die Elemente bewegen werden und es wird nicht in großer Größe gesehen werden. Sie müssen keine Zeit damit verschwenden, den perfekten Ausschnitt zu machen. Zuerst wählen wir das Werkzeug „Objektauswahl“ aus. Mit dem ausgewählten Werkzeug erstellen wir ein Rechteck, das das Objekt enthält, das wir ausschneiden möchten. Photoshop erstellt automatisch eine präzise Auswahl unserer Giraffe. Aber wie Sie sehen können, werden wir noch einige Details zu verbessern haben. Um dies zu tun, klicken wir auf die Option „Auswählen und Maske“. Wir können diese Option auch in „Auswahl“, „Auswählt und Maske“ finden , indem Sie auf diese Option klicken, wird unsere Auswahl über dem Rest erscheinen. Wir können den Ansichtsmodus von hier aus wählen. Zum Beispiel können wir die Option „Vollweiß“ bei 50 Prozent mehr oder weniger auswählen. Als Nächstes werden wir mit dem Zoomwerkzeug vergrößern, um die Details besser zu sehen. Mit dem Werkzeug „Kante verfeinern Pinsel“ verbessern wir die Details des Haares. Wir passen die Größe des Pinsels an und geben ihn vorsichtig an das Haar weiter. Versuchen Sie, dieses Tool nicht zu missbrauchen. Ein Durchgang genügt. Diese Option funktioniert nur mit kleinen Details, wie Haaren oder kleinen Fehlern. Wenn wir verkleinern, sehen wir, dass es sehr gut aussieht. Es gibt einen kleinen Defekt im Ohr. Ich werde über das Ohr und die Kontur des Gesichts gehen. Ok, perfekt. Ich war etwas weniger präzise mit dem unteren Teil. Das ist kein großes Problem, denn Sie werden die Giraffe nur vom Kofferraum oben im Video sehen . Ich werde Ihnen jedoch zeigen, wie wir diese Auswahl schnell verbessern können. Dafür werden wir das Werkzeug „Polygonal Lasso“ verwenden, das wir bereits gesehen haben. Wenn Sie es nicht sehen können, einfach mit der rechten Maustaste auf diese Option, wählen Sie sie aus und wählen Sie die Option, subtrahieren Sie von der Auswahl, indem Sie auf dieses kleine Symbol hier klicken, werden wir die Teile entfernen, die wir nicht einfach brauchen. Wählen Sie einfach die Teile aus, die Sie aus der Auswahl löschen möchten. Denken Sie daran, dass wir, um den Beziehungspfad zu schließen, doppelklicken müssen. Wir wenden diese Methoden an, bis wir das erwartete Ergebnis erhalten. die gleiche Weise können Sie jederzeit Teile zu Ihrer Auswahl hinzufügen, indem Sie die Option Zur Auswahl hinzufügen auswählen, indem Sie hier auf dieses Symbol klicken. Wir werden die Deckkraft auf 100 Prozent erhöhen, um unsere Auswahl besser zu sehen. Sehr gut. Jetzt müssen wir die Auswahl nur ein wenig verbessern, indem wir einige einfache Anpassungen anwenden. Für diese können wir unserer Auswahl ein wenig für immer hinzufügen , so dass sie später besser in den Rest der Elemente integriert wird. Wir können auch einen negativen Wert geben Kante verschieben, um einige Pixel aus der Auswahl zu entfernen, und stellen Sie sicher, dass wir nichts außerhalb davon nehmen. Perfekt. Unsere Auswahl wird abgeschlossen sein. Klicken Sie auf „OK“. bei ausgewähltem Werkzeug „Verschieben“ Ziehen Siebei ausgewähltem Werkzeug „Verschieben“die Auswahl in das Collage-Design. Jetzt müssen wir nur noch die Ebene benennen und das war's. Wie Sie sehen können, ist es sehr einfach. Nach dem gleichen Prozess habe ich den Astronauten, den Baum und das Erdfeld beschnitten . In der nächsten Lektion sehen wir eine andere Methode zum Auswählen von Objekten. 7. So schneidest du Bilder zu 2: Hallo, da. In dieser Klasse zeige ich Ihnen eine andere Methode, um Bilder einfach zu beschneiden. Wir haben diese Methode bereits in Lektion 5 mit dem Polygonal-Lasso-Werkzeug gesehen. Aber jetzt versuchen wir, genauer zu sein, mit größerer Sorgfalt. Wir werden das rote Auto im Bild zuschneiden, so dass Sie sehen können, wie es funktioniert. Wenn wir die vorherigen Lektionsmethoden mit diesem Foto anwenden, sehen wir, dass es nicht sehr genau ist. In diesem Fall dauert es mehr Zeit, um diese Auswahl zu optimieren, als sie manuell durchgeführt wird. Drücken Sie Steuerelement D oder Befehl D auf Mac, um die Auswahl zu entfernen. Lassen Sie uns ein wenig vergrößern, um genauer zu sein, wir wählen das Polygonal-Lasso-Werkzeug. Wie ich Ihnen in früheren Lektionen gesagt habe, versuchen wir genau zu sein, aber wir sind nicht auf der Suche nach Perfektion. Wir bewegen uns durch das Design, indem Sie die Leertaste gedrückt halten, um das Handwerkzeug auszuwählen. Wir könnten näher kommen und eine genauere Auswahl treffen, aber wir werden zu viel Zeit verschwenden, und der Kurs wird ewig werden. Aber so arbeite ich normalerweise. Da es sich um ein Video handelt, wird es unnötig sein, mehr Details anzuwenden. Wir werden die Räder unabhängig voneinander hinzufügen, so dass wir sie nicht auswählen würden. Wenn wir mit scharfen Kurven arbeiten, können wir mehr Details auf unseren Ausschnitt anwenden, um ihn präziser zu machen. Sobald wir die Auswahl abgeschlossen haben, doppelklicken wir, um sie zu schließen. Wir werden hier auf dieses kleine Symbol klicken. Subtrahieren Sie von der Auswahl, um die Lücken in den Auswahlfenstern zu entfernen , da wir den Giraffenkörper und den Hintergrund durch die Fenster sehen . Ich denke, dieses Ergebnis ist zu hart, und es wird nicht gut in den Hintergrund integriert sein. Um diesen Aspekt zu verbessern, werden wir die Kante verwischen. Wählen Sie eines der Auswahlwerkzeuge aus, und geben Sie dann Auswählen und Masken ein. Wie wir in der vorherigen Lektion getan haben, werden wir die Feder ein wenig erhöhen. In Shift Edge können wir ihm einen negativen Wert geben, um einige Pixel aus der Auswahl zu entfernen. Wir haben überprüft, dass alles so ist, wie wir wollen, und klicken Sie auf OK. Als nächstes werden wir das Verschiebenwerkzeug ausgewählt, ziehen wir den Ausschnitt in unser Collage-Entwurfsdokument. Wie Sie sehen können, haben wir das Auto zugeschnitten, aber nicht die Räder. Dies liegt daran, dass wir sie unabhängig voneinander animieren möchten. Wir werden das Bild dieses Autos öffnen, von dem wir das Vorderrad beschneiden werden. Lassen Sie uns ein wenig näher an das Rad kommen, um es bequemer zuschneiden zu können. Wir können das Elliptical Marquee Tool verwenden, indem rechten Maustaste auf dieses Symbol klicken und es auswählen, um das Rad zu beschneiden. Als nächstes erstellen wir einfach eine Auswahl mit der Größe des Rades. Wenn wir beim Ziehen die Alt- und Umschalttasten gedrückt halten, können wir einen perfekten Kreis mit der zentralen Position erstellen, an der wir die Auswahl begonnen haben. Wie bei den restlichen Schnitten ziehen wir es direkt in unser Hauptdesign. Mit Control plus T oder Command T auf Mac passen wir die Größe des Rades an. Dann duplizieren wir es, indem wir die Alt-Taste drücken und ziehen. Schließlich benennen wir die Schichten und legen sie direkt unter dem Auto. Wie Sie sehen können, ist es ein sehr einfacher Prozess der gleichen Methode mit Hilfe des Polygonal-Lasso-Werkzeugs, wir haben die Tür in den Berg geschnitten. In der nächsten Lektion bereiten wir das gesamte Material so vor, dass es später in After Effects importiert wird. 8. Bevor du animierst: Jetzt, da wir alle unsere Bilder zugeschnitten haben, müssen wir nur alles gut organisiert lassen, um in After Effects zu importieren. Zunächst stellen wir sicher, dass alle Ebenen benannt sind, um es uns leichter zu machen, sie in After Effects zu identifizieren. Lassen Sie uns einige Details überprüfen, damit es keinen Zweifel gibt. Wir deaktivieren den Astronauten für einen Moment, um eine bessere Sicht auf das Auto zu bekommen. Wie Sie bereits wissen, befinden sich die Räder auf separaten Ebenen, um sie unabhängig zu animieren. Okay, jetzt deaktivieren wir die Ebenen, die uns die Berge nicht sehen lassen. Wir werden die Quintile des Berges duplizieren, indem wir die „Alt-Taste“ gedrückt halten und an die gewünschte Stelle ziehen. Als Nächstes drehen wir das Bild um. Dazu gehen wir zum Bearbeiten, Transformieren, Flip Horizontal. Wir machen es wieder größer mit „Ctrl + T“ oder „Cmd + T“ auf Mac und ziehen es aus der Ecke. Dann nennen wir den neuen Berg. Wir aktivieren die Schichten des Autos für den nächsten Schritt. Wir werden ein schwarzes Rechteck erstellen, das der Hintergrund der Räder des Autos sein wird. Wir benennen die neue Schicht und platzieren sie knapp unter den Rädern. Wir haben den Sky-Jet nicht eingeschlossen, da wir ihn direkt in After Effects als Videodatei einfügen werden. Genau wie der Mond und der Raum, den wir später hinzufügen werden. Wie in Lektion 5 haben wir für den Boden ein Rechteck erstellt. Lassen Sie uns alle Ebenen erneut aktivieren, um einen letzten Blick zu werfen. Ich habe es vergessen. Die automatisch erstellte Hintergrundebene kann gelöscht werden. Klicken Sie auf das Vorhängeschloss-Symbol, um es zu entsperren und zu löschen. Das werden alle Jungs sein. Das Wichtigste ist zu verstehen, dass alles gut nach Ebenen organisiert sein muss , um unser Leben in After Effects zu erleichtern. Wir „Speichern“ das Dokument und wir haben bereits unsere Datei bereit, um in After Effects zu importieren. In der nächsten Lektion werden wir uns die Abkürzungen ansehen, die wir in After Effects während dieses Kurses am meisten verwenden werden . Wir sehen uns dort. 9. Tastaturbefehle in AE: Hallo an alle, willkommen in dieser Klasse. Bevor ich mit der Animation beginne, werde ich gerne die After-Effects-Verknüpfungen aufdecken, die wir während des Kurses verwenden werden , damit jeder den Anweisungen problemlos folgen kann. Die am häufigsten verwendeten Tastenkombinationen beziehen sich auf die Eigenschaften der Layer und die Werkzeuge, die wir häufig verwenden. Lassen Sie uns sehen, wie Sie die Layer-Eigenschaften mit einem einzigen Klick öffnen. Drücken Sie A für den Ankerpunkt, P die Position, S für die Skalierung, R für die Drehung und T für die Deckkraft. Wenn wir die Umschalttaste gedrückt halten, können wir mehrere Eigenschaften gleichzeitig öffnen. Jetzt werden wir sehen, wie Sie mit einem Tastendruck auf die wichtigsten Werkzeuge zugreifen können. Drücken Sie V für das Auswahlwerkzeug. Halten Sie die Leertaste für das Handwerkzeug, Z für das Zoomwerkzeug, W für das Drehwerkzeug, Y für das Werkzeug Schwenken hinter und G für das Stiftwerkzeug. Es geht um das Üben. Unter Projekte und Ressourcen Ihnen eine PDF-Datei mit den am häufigsten verwendeten Tastenkombinationen zum Download zur Verfügung. In der nächsten Lektion werden wir beginnen, unser Projekt zum Leben zu erwecken. Verpassen Sie es nicht. 10. Lass uns animieren 1: Okay Leute, wir sind bereit, mit dem lustigen Teil des Kurses zu beginnen , der unser Projekt zum Leben erweckt. Wir werden damit beginnen, unser Photoshop-Design in After Effects zu importieren. Im Menü „Importieren als“ wählen wir die Option „Zusammensetzungs-Ebenengrößen beibehalten“. eine Popup-Meldung angezeigt Wählen Sie die Option „Ebenenstile zusammenführen“. Da wir in Photoshop keine Ebenenstile angewendet haben, bringt uns die Option Bearbeitbare Ebenenstile keine Vorteile und kann das Rendern langsamer machen. Klicken Sie auf „OK“. Neben der Erstellung einer Komposition mit der ganzen Szene wird auch ein Ordner erstellt. In diesem Ordner finden wir alle Schichten, die wir an der Komposition arbeiten werden. Mit einem Doppelklick geben wir die Collage Design-Komposition ein. Als nächstes gehen wir zu Komposition, Kompositionseinstellungen und legen ihre Dauer auf sechs Sekunden fest. Wenn Sie bemerken, können wir mit der Bildrate von 25 Frames pro Sekunde arbeiten. Drücken Sie „OK“, falls die Schichten beim Ändern ihrer Dauer geschnitten werden. Sie müssen nur die erste Ebene auswählen, und während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, klicken Sie auf die letzte Ebene. Als nächstes ziehen wir vom Ende der Ebenen an das Ende der Timeline, so dass die Ebenen ständig aktiv sind. Jetzt werden wir die Schichten, aus denen das Auto besteht, einschließlich der Giraffe neu zusammensetzen , um ihn bequemer zu animieren. Um dies zu tun, wählen wir die Ebenen aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Vorerstellen“. Wir geben ihm einen Namen und klicken auf „Okay“. Mit einem Doppelklick geben wir die neue Komposition ein, die wir erstellt haben. Bevor Sie fortfahren, speichern wir das Projekt. Wir gehen zu Datei wählen Sie „Speichern“. Wir benennen das Projekt und speichern. Perfekt. Jetzt aktivieren wir die Option Transparenzraster umschalten, um unser Auto besser zu sehen. Wir verbinden die Schichten der schwarzen Form und der Giraffe mit der Schicht des Autos, so dass sie, wenn sich das Auto bewegt, seiner Bewegung folgen. Wenn wir das Auto bewegen, bewegen sich auch die verknüpften Schichten. Bevor wir anfangen, das Auto zu animieren, werden wir den Ankerpunkt platzieren. Wählen Sie dazu die Fahrzeugschicht aus und stellen Sie mit dem Pumpy Handwerkzeug die Ankerpunkte an der Basis des Autos in der Mitte ein. Das Auto dreht sich um diesen Punkt. Wir erstellen einen Schlüsselrahmen in den Positions- und Rotationseigenschaften am Anfang der Timeline, indem Sie auf das Stoppuhrsymbol und das Auto sehr leicht drehen. Als nächstes sind Benton-Frames und leicht animierte Rotation. Wir werden die Position des Autos im zweiten Schlüsselrahmen senken. Wählen Sie alle Rahmen aus, und drücken Sie die Taste F9, um die Bewegung zu glätten. Wir werden den Ausdruck LoopOut („pingpong“) anwenden, um eine Endlosschleife zu erstellen. Um einen Ausdruck zu erstellen, klicken Sie auf die Stoppuhr Position, während Sie die Alt-Taste gedrückt halten, und schreiben Sie den Ausdruck LoopOut („pingpong“). Dieser Schleifen-Typ geht zwischen dem ersten und letzten Schlüsselbild hin und her. Wir möchten diesen Ausdruck kopieren und in die Rotationseigenschaft einfügen. der rechten Maustaste auf die Eigenschaft Position, und wählen Sie die Option Nur Ausdruck kopieren. Wählen Sie als Nächstes die Eigenschaft Rotation aus, und fügen Sie den Ausdruck mit Steuerelement V , Befehl V auf Mac ein. Vorschau durch Drücken von „0" auf dem Ziffernblock. Wir sehen, dass wir mit nur zwei Schlüsselbildern in einem sehr einfachen Ausdruck bereits oder Schleife Animation gemacht haben. Großartig. Jetzt werden wir die Giraffe animieren. Aber zuerst werden wir eine Maske auftragen, um die Beine zu verstecken. Wählen Sie die Giraffen-Ebene aus, und dann erstellen wir mit dem Rechteck-Werkzeug ein Rechteck, das nur die Teile der Giraffe bedeckt, die wir sehen möchten. Wie beim Auto werden wir die Giraffen auf Kernpunkte mit dem Pan Behind Tool auf der Höhe der Knie platzieren , wo sich das Lenkrad befindet. Wir werden eine Animation ähnlich dem Auto machen, aber wir werden die Animation ein paar Frames bewegen, um ihm ein natürlicheres Aussehen zu geben. Gehen Sie zu den Frames, je nach Beginn der Animation des Autos. Um Zeit zu sparen, können wir die Rotationsanimation des Autos kopieren. Wählen Sie die Drehschlüsselrahmen des Fahrzeugs aus und kopieren Sie sie mit Control C oder Command C auf dem Mac. Wählen Sie die Giraffen-Ebene aus und fügen Sie mit Control V oder Befehl V im Mac dieselbe Animation in die Giraffe ein. Wenn wir Vorschau, sehen wir, dass Jahreszeiten Animation mit LoopOut („pingpong“) Ausdruck kopiert wurde . Wir erstellen einen Schlüsselrahmen an der Position im selben Rahmen, wo wir ihn in der Rotation erstellt haben. Vorbau Frames wieder, und senken Sie die Position der Giraffe ein wenig. Wieder wählen wir die Rahmen aus und drücken die Taste F9, um die Bewegung zu glätten. Wir kopieren den Ausdruck LoopOut („pingpong“) und fügen ihn in die Eigenschaft der Position der Giraffe ein. Sehen wir uns unsere Animation noch einmal an. Wie Sie sehen können, können wir viel Zeit mit einer Aufgabe sparen, so einfach wie Kopieren und Einfügen. Perfekt. Jetzt werden wir an den Rädern arbeiten. Bitte wählen Sie eines der Räder aus und öffnen Sie die Drehung. Als nächstes, während Sie die Alt-Taste gedrückt halten , klicken Sie auf die Stoppuhr, um einen Ausdruck erneut zu erstellen, und schreiben Sie den folgenden Ausdruck, den Sie auf dem Bildschirm sehen. Bei Anwendung dieses Ausdrucks dreht sich das Rad dreimal pro Sekunde. Eine komplette Drehung ist 360 Grad, und wenn wir sie mit 3 multiplizieren, erhalten wir 1.080. Wir ziehen den Ausdruck mit einem negativen Wert, so dass er sich gegen den Uhrzeigersinn dreht. Kopieren Sie den Ausdruck und fügen Sie ihn mit Control V/Command V auf dem Mac auch auf dem Rad ein. Drücken Sie „0" auf dem Ziffernblock, um eine Vorschau der Animation anzuzeigen. Perfekt. Wir haben unser Auto bereits auf eine sehr einfache Art und Weise voll animiert. 11. Lass uns animieren 2: Hallo, alle. In dieser Lektion werden wir weiter an unserer Animation arbeiten. Aber jetzt werden wir den Astronauten, die Tür und die Baumschichten deaktivieren , damit sie uns nicht belästigen. Während der ersten Sekunden unserer Animation bleibt das Auto noch in der Bildschirmmitte. Um ein Gefühl von Geschwindigkeit zu bekommen, brauchen wir den Rest der Elemente, um sich zu bewegen. Um diese Verschiebung anzuwenden, werden wir das Parallaxprinzip verwenden, mit dem wir eine Illusion der räumlichen Tiefe erzeugen werden. Das Prinzip ist sehr einfach. Je näher ein Element an der Kamera ist, desto schneller bewegt es sich und je weiter es ist, desto langsamer wird es sich bewegen. Mal sehen, wie es funktioniert. Erstellen Sie einen Schlüsselrahmen in der Genauigkeit des Luftfeld-Layers, und verschieben Sie ihn nach links. Als nächstes gehen Sie zum zweiten Baum und verschieben Sie das Objekt nach rechts. Am Ende der Bewegung wollen wir nicht, dass sie abrupt aufhört. Wählen Sie dazu den letzten Schlüsselrahmen und glätten Sie seine Bewegungen mit F9. Wir werden das Gleiche mit den Bergen im Hintergrund machen. Wir wollen das Gefühl geben, dass der Berg von der linken Seite näher an der Kamera ist als der auf der rechten Seite, so dass er sich etwas schneller bewegt als dieser. Wählen Sie die Berge der linken Seite aus, und erstellen Sie einen Keyframe an der Position am Anfang der Zeitachse. Dann gehen Sie zum zweiten Baum und animieren Sie die Position nur ein wenig. Dann glätten wir die Bewegungen des letzten Rahmens mit F9. Wir machen das gleiche mit dem Berg auf der rechten Seite, wir reduzieren die Bewegungsfreiheit je nach Berg auf der linken Seite. Auf diese Weise können wir den Parallaxen-Effekt zu schätzen wissen. Auch hier wenden wir F9 auf den letzten Frame an. Werfen wir einen Blick auf unsere Animation, indem Sie „0" auf dem Numpad drücken. Großartig. Das ist es, wonach wir gesucht haben. Nun, damit die Animation glaubwürdig ist, müssen wir einige Anpassungen vornehmen. Wenn sich die Bewegungen der Landschaft verlangsamen, sollte das Auto beginnen, sich über die Bühne zu bewegen. Wir werden hier einen Keyframe erstellen, da Sie feststellen können, dass die Bewegung der Landschaft langsamer wird, und wir lassen sie in einem Bereich von etwa zwei Sekunden vom Bildschirm verschwinden. Wichtiger Tipp: Wir werden die Beschleunigung des Autos glätten, so dass die Bewegung gut in den Rest der Animation integriert ist. Wie wir es bereits getan haben, glätten wir mit F9-Taste auf dem ersten Keyframe und wir sehen wieder eine Vorschau. Es überzeugt mich nicht. Lassen Sie uns versuchen, den Keyframe ein wenig zu verschieben. Nein. Zu früh. Lassen Sie uns sie ein wenig verzögern. Großartig. Jetzt gefällt es mir. Aber jetzt müssen wir unserer Animation mehr Tiefe geben. Wir werden ein paar Änderungen vornehmen. Wir werden die Baumebene für einen Moment aktivieren und sie mit Control D oder Befehl D auf Mac duplizieren. Wir ziehen es über alle anderen. Als nächstes erhöhen wir seine Skala. Wenn Sie bemerken, dass der Baum beim Vergrößern seiner Größe pixelig wird. Dies ist normal, da Photoshop mit pixelbasierten Grafiken arbeitet. Aber in diesem Fall ist es für uns kein Problem, denn später werden wir einen Unschärfe-Effekt darauf anwenden. Wir werden die Position des Baumes animieren. Wir erstellen einen Keyframe, wenn die Animation bereits fortgeschritten ist. Ich denke, hier ist okay. Bewegen Sie den Baum aus der Szene auf der linken Seite, Sie ihn etwas mehr als eine Sekunde, und verschieben Sie ihn auf die gegenüberliegende Seite. In diesem Fall ist der Baum näher an der Kamera als jedes andere Objekt, so dass er sich schneller bewegt als alles andere. Perfekt. Wir haben es schon. Jetzt werden wir einen Effekt auf die Vordergrundelemente anwenden, um unserem Design mehr Tiefe zu verleihen. Wählen Sie die Baumebene Nummer 2 aus, wechseln Sie zu Effekt, Weichzeichnen und Schärfen, Gaußsche Weichzeichnung, und erhöhen Sie den Wert für die Unschärfe , bis sie vollständig außer Fokus ist. Als Nächstes kopieren Sie den Effekt mit Control C oder Befehl C auf dem Mac. Wählen Sie die Flugfeld-Ebene aus und fügen Sie den Effekt mit Control V, Befehl V auf Mac ein. Lassen Sie uns das verschwommene es erhöhen. Wenn wir es betrachten, dank dieser Unschärfe haben wir dank dieser Unschärfeein größeres Gefühl der Tiefe erreicht, und wir können auch nicht mehr schätzen, dass der Baum verpixelt ist. Ok. Ich werde diese Werte ein wenig optimieren. Beachten Sie, dass es keinen korrekten Wert gibt. Alles hängt von Ihrer Wahrnehmung ab. Wie Sie sehen können, bereichern diese Details unsere Animation erheblich und sind sehr einfach anzuwenden. Perfekt. Jetzt werden wir den Eingang der Tür und den Baum in der gleichen animieren. Zuerst werden wir die Ebenen aktivieren, indem wir auf das Augensymbol klicken. Fangen wir mit der Tür an. Wir erstellen einen Rahmen in der Positionseigenschaft im zweiten Baum. Wir gehen zurück zum zweiten und nehmen die Tür aus der Szene. Nach dem Parallax-Prinzip muss sich die Tür schneller bewegen als die Berge, aber langsamer als die Elemente des Vordergrunds. Im letzten Frame wenden wir eine Verlangsamung mit F9 an und wir machen dasselbe mit dem Baum. Wir animieren die Position, genau wie bei der Tür, aber ihre Bewegung sollte etwas langsamer sein als in der Tür. Erstellen Sie hierzu einen ersten Keyframe In der zweiten Animationsstruktur, gehen Sie dann vor Beginn der Animation einen Frame zurück, und verschieben Sie den Baum aus der Szene. Denken Sie daran, die Bewegung des letzten Schlüsselbilds mit F9 zu glätten. Vorschau. - Großartig. Es sieht sehr gut aus. Wir werden die Einheit beenden, indem wir den Eingang unseres Astronauten animieren. Zunächst werden wir sie zum Beispiel um bis zu 10 Prozent skalieren. Platzieren Sie den Astronauten in die Tür. Wir verknüpfen die Schicht des Astronauten mit der Türschicht. Als nächstes gehen Sie zurück in die Timeline bis zu dem Moment, in dem der Astronaut auf dem Bildschirm erscheint, und erstellen Sie einen Keyframe für die Position, eine Skala und Drehung, indem Sie auf die Stoppuhr klicken. Wenden Sie eine Drehung an, um sie leicht nach links zu drehen. Wechseln Sie dann zum Ende der Zeitachse, und vergrößern Sie die Skalierung. Wir setzen die Drehung auf Null und bewegen unseren Rahmen nach rechts. Mal sehen. Legen wir die Schicht des Astronauten unter die rote Autowicht. Jetzt ist es in Ordnung. Wenn wir es betrachten, obwohl wir keine Glättung in die Beschleunigung und Verzögerung angewendet haben, scheint es, dass er keine konstante Geschwindigkeit hat. Um es zu lösen, wählen wir die Skala des Astronauten aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Keyframe-Assistent, Exponentialskala. Nun, wenn wir eine Vorschau sehen, können wir sehen, dass die Bewegung natürlicher ist. Okay, Leute, in der nächsten Lektion werden wir sehen, wie wir die Videodateien in unsere Animation integrieren können. 12. Lass uns animieren 3: Jetzt, da wir unsere animierten Ebenen haben, werden wir die Videodateien hinzufügen, die wir zuvor heruntergeladen haben. Wir werden das Material organisieren, das wir haben. Ich werde einen Ordner mit dem Namen Videos erstellen. Dann gehen wir mit dem ausgewählten Ordner zu Datei, Importieren und wählen die Videodateien und importieren sie in den Ordner. Als nächstes wählen wir das Video des Himmels aus und ziehen es in das Kompositionscollage-Design unter allen Ebenen. Wenn wir eine Vorschau sehen, sehen wir, dass wir bereits unseren unglaublichen Himmel in unsere Animationen integriert haben. Als nächstes ziehen wir das Raum-Video in unsere Komposition. Wir werden es direkt unter der Türschicht platzieren, Maßstab reduzieren und ihn platzieren. Das ist in Ordnung. Wir deaktivieren die Astronautenebene, damit es uns nicht stört, und wir kommen ein wenig näher, um einen besseren Blick auf das zu bekommen, was wir tun, dann wählen wir das Rechteck-Werkzeug mit der ausgewählten Ebene und wenden eine Maske auf die Türgröße an. So einfach wie das. Verknüpfen Sie das Video mit der Türschicht, so dass es seinen Bewegungen folgt. Schließlich werden wir das Video des Mondes in unsere Komposition ziehen. In diesem Fall platzieren wir es knapp über der Himmelsebene, passen die Skalierung auf die gewünschte Größe an und platzieren sie in der Szene. In diesem Fall könnten wir die schwarze Farbe auf verschiedene Arten beseitigen. Zuerst könnten wir wieder eine Maske anwenden, in diesem Fall mit dem Ellipsenwerkzeug. Lassen Sie uns die Maske löschen. Eine andere Option wäre, einen Schlüsseleffekt wie einen linearen Farbschlüssel anzuwenden. In der Tastenfarbe mit dem Pipettenwerkzeug konnten wir die Hintergrundfarbe auswählen und sie schnell beseitigen. Ich werde den Effekt löschen. Schließlich werden wir eine andere Methode anwenden, die wir verwenden wird. Wir wenden einen Ebenenmodus darauf an. Wenn Sie diese Option nicht sehen können, klicken Sie auf „Schalter umschalten, Modus“, bis Sie sie sehen können. In diesem Fall werden wir den Bildschirmmodus anwenden. Ich mag es, weil es sich sehr gut in den Himmel integriert. Diese Option funktioniert nur unter bestimmten Umständen, wie in unserem Fall jetzt, wo der Hintergrund im Gegensatz zum Mond und zur Hintergrundebene komplett schwarz ist . Aktiviere die Astronautenebene erneut und lass uns sehen, was passiert. Schön, alles funktioniert einwandfrei. Schließlich werden wir einige weitere Details hinzufügen, um das Erscheinungsbild unserer Animation zu verbessern. Ich habe ein kostenloses Feuermaterial von meinem YouTube-Kanal mit großer kostenloser Materialqualität heruntergeladen , es heißt freies Feuer und Sie können das Material aus der Videobeschreibung herunterladen. Ich habe es bereits heruntergeladen, also lasst es uns importieren. Sehr gut. Ziehen Sie sie in die Komposition und platzieren Sie sie unter dem Baum-Layer. Wir werden hineinzoomen, um es besser zu sehen, während wir es tun. Reduzieren Sie seine Größe und legen Sie es auf einen der Äste des Baumes. Mit der ausgewählten Ebene drücken Sie „Control D“ oder „Command D“ auf Mac, um das Video zu duplizieren, werden wir es auf einem anderen Baumzweig platzieren. Wenn wir sie betrachten, sind sie nicht gut integriert. Wir müssen eine Maske auftragen. Um die Maske anzuwenden, wählen Sie das Feuervideo aus. Wählen Sie dann das Stift-Werkzeug und verfolgen Sie die Maske, so dass wir alles, was außerhalb der Maske ist, verstecken und wir tun das gleiche mit der anderen Ebene. Um fertig zu werden, müssen wir nur die ersten Layer mit dem Baum-Layer verknüpfen. Werfen wir einen Blick. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen einige Tricks beibringen, um die Farben zu retuschieren und [unhörbaren] Effekt auf sehr einfache Weise hinzuzufügen. Wir sehen uns dort. 13. Farben & Glitch-Effekte: Willkommen in dieser Klasse. In dieser Lektion werden wir Farbkorrekturen anwenden, um das Aussehen unserer Projekte zu verbessern und ihm ein professionelleres Aussehen zu verleihen. Wir werden auch lernen, wie man eine Störung Effekte auf eine sehr einfache Art und Weise zu verwenden. Beginnen wir mit der Anwendung der Farbkorrekturen. Wählen Sie die Himmelsebene aus, suchen Sie im Effekt- und Voreinstellungsfenster nach den Farbtonsättigungseffekten und wenden Sie sie mit einem Doppelklick an. Perfekt. Jetzt werden wir über das Effekt-Bedienfeld die Parameter nach unseren Wünschen anpassen. Ich werde den Wert der Master-Sättigung ein wenig senken und den Wert des Master-Farbtons ändern. Es geht darum, mit den Optionen zu spielen, bis Sie das gewünschte Ergebnis erhalten. Nun, lasst uns an den Bergen arbeiten. Wir geben ihnen ein attraktiveres Aussehen je nach Szene. Wählen Sie den Berg-Layer aus und wenden Sie mit einem Doppelklick den gleichen Effekt erneut an, und passen Sie die gleichen Parameter erneut an. Großartig. Im anderen Berg wollen wir das gleiche Setup anwenden. Wählen Sie den Effekt aus, und kopieren Sie ihn. Wählen Sie als Nächstes die Ebene des anderen Berges aus und fügen Sie sie mit Steuerelement V oder Befehl V auf dem Mac ein. So einfach wie das. Wir werden mit den Bäumen fortfahren, die Ebene auswählen und die Effekte erneut mit einem Doppelklick anwenden, wir möchten eine graue Farbe erhalten, so dass wir die Master-Sättigung auf das Minimum senken. Kopieren Sie den Effekt erneut, mit der Steuerung C oder dem Befehl C auf dem Mac. Suchen Sie nach dem anderen Baum, wählen Sie ihn aus und fügen Sie den Effekt in diese Ebene ein. Wir werden auch die gleichen Einstellungen auf der Ebene des Astronauten anwenden. Wählen Sie die Ebene aus, und fügen Sie die Effekte erneut ein. Wir mischen Farbbilder mit Schwarz-Weiß-Bildern, um unserer Animation ein surreales Aussehen zu verleihen. Vielleicht ist die Geschwindigkeit des Autos zu intensiv, so werden wir seine Sättigung ein wenig reduzieren, um eine bessere Integration mit dem gleichen zu erhalten. Dazu geben wir die rote Auto-Komposition ein und machen Doppelklick den Farbton Sättigungseffekt anwenden, senken Sie die Master-Sättigungsoption ein wenig, um ein Vintage-Look zu geben. Wir gehen zurück zu unserer Hauptkomposition und überprüfen nochmals. Möchten Sie wissen, wie man einen Störungseffekt auf eine sehr einfache Art und Weise anwendet? Okay, gehen wir zu pixabay.com, und in der Video-Suchmaschine werden wir etwas wie TV-Glitch oder TV-Effekt schreiben. Sie können das Video nehmen, das Ihnen am besten gefällt. Ich habe das hier mitgenommen. Einmal heruntergeladen, importieren Sie es in Aftereffekte. Ziehen Sie es in den Ordner Videos, um alles gut organisiert zu haben. Okay, jetzt ziehen wir sie in die Collage-Animationskomposition über den Rest der Ebenen und verschieben sie in der Timeline, bis die Glitch-Animation beginnen soll. Wir werden eine Ebene mehr anwenden, so dass es besser mit der Animation integriert. Lineares Licht kann gut aussehen, perfekt. Wir werden den Farbtonsättigungseffekt erneut anwenden. Erhöhen wir die Sättigung und legen Sie den Master-Farbtonwert fest, um einen rötlichen Farbton zu erhalten. Das ist perfekt. Jetzt müssen wir das Aussehen der Panne animieren. Dazu werden wir die Opazitätseigenschaft animieren, um einen Interferenzeffekt zu erhalten. Wir animieren sein Erscheinungsbild von Null auf 100 Prozent. Erweitern Sie ein paar Frames, kopieren Sie den vorherigen Ruhm und fügen Sie ihn ein. Gehen Sie erneut vorwärts und senken Sie die Deckkraft auf null Prozent. Erweitern und erhöhen Sie die Option auf 89 Prozent. Wechseln Sie schließlich zum Ende der Zeitachse und erhöhen Sie die Deckkraft auf das Maximum. Lassen Sie uns eine Vorschau sehen, wie es aussieht. Wir haben unsere Panne bereits perfekt in unsere Animation integriert. In der nächsten Lektion werden wir den letzten Schliff auf unsere Projekte anwenden. Verpassen Sie es nicht. 14. Letzter Schliff: Hallo, da. In dieser Lektion werden wir weiterhin Details zu unserem Projekt hinzufügen. Zuerst werden wir eine neue Komposition erstellen. Wir werden es Meisterschaft nennen. Es wird die gleiche Größe wie die anderen Kompositionen haben, aber statt sechs Sekunden dauern, wird es 18 Sekunden dauern. Wir haben die Dauer mit drei multipliziert, um unsere Animation in den Loop-Modus zu versetzen. Sie können sie mit dem gewünschten Wert multiplizieren, je nachdem, wie lange die Animation im Schleifenmodus dauern soll. Ziehen Sie die Farbdesignkomposition in die Master-Komposition und duplizieren Sie die Komposition mit Steuerelement D oder Befehl D auf dem Mac zweimal. Halten Sie als Nächstes die Umschalttaste gedrückt, wählen Sie die drei Ebenen aus, und gehen Sie zu Animation, Keyframe-Assistent, Sequenzebenen. Perfekt. Um unserem Design mehr Wärme zu verleihen, erstellen wir einen Filter. Wir müssen zu Layer, New, Solid gehen , nennen Sie es. Wie wir Wärme wollten, die eine gelbe Farbe zeigt. Wenden Sie den Ebenenmodus an, überlagern und dann wenden wir eine Deckkraft von 20 Prozent an. Wenn wir nun unsere Ebene aktivieren und deaktivieren, können wir sehen, dass wir einen Filter auf eine sehr einfache Art und Weise angewendet haben. Jetzt werden wir eine leichte Rauschtextur zu unserer Animation hinzufügen. Wir erstellen erneut einen neuen Volumenkörper, benennen ihn und wenden ein 50 Prozent Grau darauf an. Wir versetzen die Ebene in den Overlay-Modus. Dann wenden wir den Rauscheffekt an. Wir werden eine Menge Lärm von 10 Prozent anwenden. Ich werde ein wenig hineinzoomen und sehen, ob wir das Rauschen wahrnehmen können, das wir erzeugt haben. Es ist am auffälligsten im Blau des Himmels. Um zu beenden, können wir mehr Details zu unserer Animation geben, indem wir Schatten hinzufügen. Dieser Teil ist optional, da einige Leute es vorziehen, ohne Schatten zu lassen. Für mich bereichern sie jedoch den Animationsalarm. Mal sehen, wie es aussieht. Wir werden die Collage-Design-Komposition betreten und wir werden den Schatten des Autos schaffen. Zuerst duplizieren wir die Auto-Schicht mit Control D oder Command D auf dem Mac. Wir gehen zu Effekt, Farbkorrektur und wenden den Tönungseffekt an. In Effekt-Steuerelementen in der Option Map White To wählen wir die obere schwarze Farbe, um unseren Schatten schwarz zu färben. Als nächstes öffnen wir die neueste Position, und indem wir auf die Stoppuhr klicken, löschen wir die Animation, die sie angewendet hat. Mit der Pfanne hinter dem Werkzeug platzieren wir die Ankerpunkte auf der Höhe, wo die Räder den Boden berühren. Wählen Sie die Ebene, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Transformieren, Vertikal Öffnen Sie die Skala in der aktivierten Konzertproportionen Option, indem Sie hier auf dieses Symbol klicken, und dann reduzieren wir den Wert der vertikalen Achse, bis wir uns mit dem Ergebnis wohl fühlen. Wir benennen die Ebene, wählen und drücken die Eingabetaste. Wir ziehen die Ebene unter die rote Auto-Ebene und verknüpfen sie mit ihr. Schließlich wenden wir eine Deckkraft von 20 Prozent an. Vorschau. Sieht toll aus. Wenn Sie die Ergebnisse mit Schatten mögen, lade ich Sie ein, sie auf den Rest der Elemente nach der gleichen Methode anzuwenden. Sie können auch einfach die Schatten zeichnen. Zum Beispiel werden wir den Türschatten zeichnen, stellen Sie sicher, dass keine Ebene ausgewählt ist, so dass die Masse nicht erstellt wird. Sie die Zeitleiste mit dem Stiftwerkzeug BewegenSie die Zeitleiste mit dem Stiftwerkzeugbis zu dem Moment, in dem sich die Tür ohne Bewegungen auf der Bühne befindet. Der Eintrag ist ein Schatten. Ich werde es schnell machen. Wir könnten es besser im Detail machen, aber ich möchte Ihnen nur zeigen, wie es geht. Wir benannten eine Ebene und ziehen sie unter die Tür. Wir färben ihn schwarz und wenden eine Deckkraft von 20 Prozent an, wie wir es beim Autohatten getan haben. Schließlich verknüpfen wir den Schatten mit einer Schicht der Tür. Aber für die anspruchsvollsten ist das vielleicht nicht genug. Lassen Sie uns sehen, wie Sie das Aussehen unserer Schatten auf einfache Weise verbessern können. Wir wählen den Schatten des Autos aus, und mit dem Rechteck-Werkzeug wenden wir eine Maske an. Als nächstes gehen wir zu den Maskenoptionen und erhöhen den Wert der Maske weiter, bis wir sehen, wie der Schatten verschwindet. Schließlich können wir mit der ausgewählten Maske und mit dem Auswahlwerkzeug die Maske verschieben, bis wir das gewünschte Ergebnis erzielen. So einfach. Im Falle des Türschattens ist es ein wenig anders. Da es sich um eine Formebene handelt, wählen wir das Rechteck-Werkzeug aus und aktivieren es, um Maskenfeld zu erstellen, um eine Maske anzuwenden. Wie wir bereits erklärt haben, erstellen wir eine Maske und erhöhen den Wert der Maske weiter, bis wir sehen, wie die Schatten verschwindet. Nun, unser Schatten sieht viel natürlicher aus. Ich lade Sie ein, Schatten auf die restlichen Elemente nach der beliebtesten Methode anzuwenden . Damit haben wir unsere fantastische Animation fertig und bereit, exportiert und mit dem Rest der Welt geteilt zu werden. In der nächsten Lektion sehen wir eine alternative Methode, um Ihre Illustrationen auf einfache Weise in animierte Collagen zu konvertieren . Wir sehen uns dort. 15. Alternative Methode: Hallo an alle. In dieser Lektion werden wir sehen, wie man diese Animation in eine animierte Collage verwandelt. Diese Animation ist Teil meines vorherigen Kurses, Animate Your Illustrations in Record Time With After Effects. Wenn Sie lernen möchten, wie man diese Animation von Grund auf neu macht und Sie kein Anfänger sind, ist es nicht notwendig, den gesamten Kurs abzuschließen. Sie müssen nur Lessons Nine, Ten und Eleven anzeigen. Um diese Lektion zu befolgen, können Sie das Projekt im Abschnitt Projekte und Ressourcen herunterladen. Lasst uns dafür gehen. Erster. Ich werde Ihnen die Dateien zeigen, die ich heruntergeladen habe, um dieses Projekt durchzuführen. Es geht um Holztextur, eine Stofftextur und ein Video des Ozeans. Ich habe Ihnen eine PDF-Datei mit den Links hinterlassen, um die gleichen Materialien herunterzuladen, die ich verwende. Wir gehen zu unserer AAfter Effects Datei mit der Animation bereit. Wir haben den Ordner erstellt, den wir Footage aufrufen und die Dateien importieren. Als nächstes geben Sie die sailor.composition ein und ziehen Sie die Dateien in die Komposition. Beginnen wir mit der Stofftextur. Die Idee ist, es unter die Elemente zu ziehen, von denen es Gestalt annehmen wird, in diesem Fall unter die Segel Layer. Ziehen Sie es, und wählen Sie im Menü „Spurmatte“ die Option „Alpha-Matte“. Wenn diese Option angewendet wird, arbeitet die obere Schicht als Masse für unsere Textur. Wenn Sie diese Optionen nicht sehen können, können Sie auf die Option Schalter/Modi umschalten klicken, bis Sie sie sehen können. Jetzt müssen wir nur die Textur mit der Segel Layer verknüpfen, um ihren Bewegungen folgen zu können. Werfen wir einen Blick. Perfekt. Später werden wir diese Textur animieren. Nun, wir werden dasselbe mit der Holzstruktur machen. In diesem Fall ziehen wir es unter den Boot-Layer. Wie zuvor wählen wir die Option Alpha Matte. Wir verknüpfen die Textur mit der Boot-Schicht. Ich werde die Textur [unhörbar] drehen, um sie besser zu machen. Jetzt machen wir das Gleiche mit der Ocean Videodatei. In diesem Fall besteht das Wasser aus zwei Schichten, der Meereswellenschicht und der Formschicht, die sich oben befinden. Wir ziehen die Videodatei unter beide Ebenen, und wieder wenden wir Alpha Matte an. Wir müssen die Ebenen nicht verknüpfen, da die ursprünglichen Ebenen keine Bewegungen aufweisen. Okay, wir können einen ersten Blick auf unsere Animation werfen. Ausgezeichnet. Jetzt müssen wir nur die Stofftextur animieren. Wir animieren die Position und Drehung alle vier Frames. Es ist unnötig, jede Reihenfolge zu befolgen. Wir bewegen oder drehen die Texturen einfach alle vier Frames. Wir erstellen etwa fünf Rahmen. Die letzten Keyframes müssen mit dem ersten übereinstimmen. Wir kopieren die ersten Keyframes und fügen sie ein, um die Schleife korrekt zu machen. Jetzt wählen wir alle Keyframes aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Key-Frame einschalten. Dadurch wird die Interpolation gestoppt, die After Effects automatisch zwischen zwei Keyframes setzt, und wir wenden den Ausdruck LoopOut an, um eine Endlosschleife zu erstellen. Wir kopieren den Ausdruck und fügen ihn in die Rotation ein. Lassen Sie uns das Ergebnis sehen. Ich mag es. Jetzt bist du dran. Ihre Aufgabe ist es, den letzten Schliff von Farbe, Texturen anzuwenden , wie ich Sie in früheren Lektionen gelehrt habe. Dies ist das Ergebnis des Videos nach dem Anwenden der letzten Schliff. Wir können einen Fehler in den Händen der Hunde zu schätzen wissen. Als wir die Animation im vorherigen Kurs geplant haben, haben wir die Ebenen nicht platziert, die über diese Übung nachgedacht haben, aber in dieser Lektion wollte ich Ihnen nur eine einfache Methode zeigen, um Texturen hinzuzufügen und sie zu animieren, indem Sie eine einfache, aber effektive animierte Collage. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Projekte zu sehen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 16. Rendering: Hallo, willkommen in dieser Klasse. Jetzt, wo wir unsere Jobs bereit haben, können wir sie exportieren. Für diese gehen wir zu „Komposition“ und wählen „Zu Adobe Media Encoder hinzufügen“. Media Encoder hilft uns, Projekte effizienter zu exportieren. Denken Sie daran, dass die Komposition, die wir derzeit geöffnet haben, exportiert werden würde. Zuerst wählen wir den Codec. In diesem Fall werden wir H264 verwenden. Es exportiert das Video in MP4, das am häufigsten verwendete Format für Web. In Bezug auf die Ausgabeauflösung können wir die Option Quelle High oder Medium Bitrate wählen, um Fehler zu vermeiden, und exportieren Sie sie in der gleichen Größe, in der wir an dem Projekt gearbeitet haben. Schließlich wählen wir den Speicherort, an dem wir das Video exportieren, und geben der Datei einen Namen. Zum Abschluss klicken wir hier auf die Schaltfläche „Play“. Sobald der Vorgang abgeschlossen ist, können Sie Ihr Video öffnen und es in den sozialen Medien verschieben. 17. Hausaufgaben und Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben das Ziel erreicht. Jetzt ist es an der Zeit, Ihr Wissen in die Praxis umzusetzen. Sie werden feststellen, dass eine Aufgabe aus zwei Übungen besteht. Übung 1, erstellen Sie eine animierte Collage, indem Sie alles anwenden, was Sie während des Kurses gelernt haben. Übung 2: Erstellen Sie eine animierte Collage aus einer Illustration. Sie können die Illustration herunterladen, die wir in Lektion 15 verwendet haben. Denken Sie daran, dass Sie PDF-Dateien mit Links zum Herunterladen von Fotos und Videos im Bereich Projekte und Ressourcen haben. Ich werde gerne Ihre Projekte sehen. Du kannst sie in die Kursprojektgalerie hochladen oder mich in deinem Instagram-Beitrag taggen. Verwenden Sie Referenzen, um Inspiration zu erhalten und vergessen Sie nicht zu üben, da dies der einzige Weg ist, sich zu verbessern. Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, unterstützen Sie bitte meine Arbeit und hinterlassen Sie mir eine Rezension. Ich werde sehr dankbar sein. Ich hoffe, Sie in zukünftigen Kursen wiederzusehen. Danke.