Ausdrucksstarke Skizzen in Mixed Media: Schmetterlinge, Blumen und Landschaften

1. Einführung: Ich habe einen Weg gefunden, ein Skizzenbuch zu füllen, schnell die Angst vor der leeren Seite verbannt und In meinen neuesten Skizzenbüchern habe ich Hintergründe vorbereitet und dann mit gemischten Medien wie Farbe, Bleistift und Wasserfarbe darauf gearbeitet mit gemischten Medien wie Farbe, Bleistift und Wasserfarbe Diese Seiten erfüllen mein Herz wirklich mit Freude, weil sie so ausdrucksstark, lebendig und energisch sind , lebendig und energisch Hi, ich bin Omar. Ich bin ein Zeichner für Skizzenbücher, Illustrator für Lebensmittelverpackungen, Geschenkartikel und Ich habe mit der BBC und UNICEF zusammengearbeitet. Und ich bin auch der Autor von Go The Flow Painting für spontane Aquarelltechniken Ich bin ein Top-Lehrer hier im Bereich Skill-Sharing mit über 30 Klassen In meinen letzten Skizzenbüchern habe ich an einer Technik gearbeitet, die es mir ermöglicht, superschnell mit vielen Texturarbeiten zu spielen und mein Verständnis von Licht und Schatten zu verbessern. Ich werde alle Materialien, die ich verwende, vorstellen und zeigen , wie man diese Hintergründe frisch und ausdrucksstark hält. Es wird drei Demonstrationen in voller Länge denen ich Einblicke in den Prozess gebe, um Ihnen ein tieferes Verständnis dafür zu vermitteln, wie Sie die tintenfarbenen Hintergründe beim Überlagern verschiedener Medien harmonisch kombinieren verschiedener Medien Erfahren Sie, wie Sie beobachten, sich auf Formen und Kontraste konzentrieren und eine ausgewogene Komposition erzielen können, die überzeugend und stimmungsvoll ist Ich habe das Gefühl, dass ich bei diesen grundlegenden Techniken Wasserfarbe und Bleistift verwende , um die Sorge um Farbe zu reduzieren und deinen Skizzen Leben einzuhauchen , während du dich Egal, ob Sie ein erfahrener Zeichner sind, Ihren Horizont erweitern möchte, oder ein Anfänger, der sich gerne mit gemischten Medien beschäftigt, dieser Kurs ist darauf ausgelegt, Ihre Kreativität durch neue Erkundungen zu fördern Ihre Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, deine Skizzen mit faszinierenden Texturen zu versehen, die dir Tiefe und visuelles Interesse verleihen Bitte nehmen Sie an einem einfachen Kurs teil, der zu atemberaubenden Ergebnissen führen wird 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Lasst uns Kunst schaffen, die nicht nur visuell atemberaubend, sondern auch zutiefst ausdrucksstark ist . Wir werden zunächst verschiedene Techniken untersuchen , um faszinierende strukturierte Hintergründe zu erstellen faszinierende strukturierte Diese Hintergründe dienen als Grundlage für Ihre Schmetterlingsblumen - und Landschaftsprojekte Indem Sie die verschiedenen Medien überlagern, Sie Ihren Skizzen von Anfang an Tiefe und Textur Ihr Projekt besteht darin, eine ausdrucksstarke Skizze mit strukturiertem Hintergrund zu erstellen eine ausdrucksstarke Skizze mit strukturiertem Hintergrund dann mit Wasserfarbe und Buntstift zu bearbeiten Mit den Techniken, die ich in den Demo-Videos demonstrieren werde, würde ich gerne eine ausdrucksstarke Skizze sehen Ihre Gedanken zum Prozess mit den gewonnenen Erkenntnissen und allen Herausforderungen, die Sie hatten, der Marke der verwendeten Aquarellstifte und des verwendeten Papiers sowie den Hintergründen, die Sie vor dem Übermalen erstellt Machen Sie also unbedingt ein Foto, sobald sie trocken sind. Für diesen Kurs können Sie jedes der drei hochauflösenden Bilder verwenden der drei hochauflösenden Bilder , die ich für die Demos in diesem Kurs verwendet habe Es steht ein PDF-Download mit dem Titel Referenzen für Omars Kurs Expressive Sketches zur Verfügung Referenzen für Omars Kurs Expressive Sketches Und dazu gehören Schmetterlings-, Blumen- und Landschaftsbilder Dieses PDF finden Sie der Registerkarte Projekte und Ressourcen. Klicken Sie einfach auf Ressourcen herunterladen. Natürlich können Sie Ihre eigenen Bilder auswählen, aber achten Sie darauf, dass Sie auch Ihr Referenzfoto in Ihr Projekt aufnehmen . Das ist besonders wichtig, wenn du konstruktives Feedback zu deinen Skizzen haben möchtest , damit ich sehen kann, woran du gearbeitet hast Wenn Sie bereit sind, Ihr Klassenprojekt hochzuladen, gehen Sie zur Registerkarte Projekte und Ressourcen und klicken Sie auf die Schaltfläche Projekt erstellen Geben Sie Ihrem Projekt zunächst ein Titelbild und einen Titel, damit es wirklich hervorsticht. Hier können Sie den Inhalt Ihres Projekts hinzufügen und Ihre Fotos und Texte hinzufügen, Ihre Fotos und Texte hinzufügen um über den Prozess und das, was Sie interessant fanden, nachzudenken. Wenn Sie mit dem Hinzufügen Ihrer Inhalte fertig sind, klicken Sie auf Veröffentlichen. Sobald Sie fertig sind, können Sie jederzeit zurückkehren , um Ihr Projekt zu bearbeiten oder weitere hinzuzufügen. Ich weiß, dass es wirklich beängstigend sein kann , Ihre Arbeit der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, besonders wenn Sie mit einer neuen Arbeitsweise beginnen . Aber ich möchte Sie ermutigen, mutig zu sein und etwas zu teilen, damit ich Ihnen Feedback geben kann. Bitte schauen Sie sich in der Projektgalerie um und hinterlassen Sie auch ein paar Likes und Kommentare zu einigen anderen Studentenprojekten. Es würde mir wirklich helfen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen könnten. Und es hilft auch anderen Schülern, diesen Kurs zu finden. Bitte greifen Sie über deren Website auf Skillshare zu. Im nächsten Video werden wir uns die Tools und Materialien ansehen, die Sie für diesen Kurs benötigen Wenn du bereit bist, schließ dich mir dort an. 3. Materialleitfaden: Lassen Sie uns einen kurzen Überblick über die Materialien geben, die Sie für diesen Kurs benötigen Für diesen Kurs werde ich Ihnen die Demos in einem Skizzenbuch von Hanna Mull zeigen Demos in einem Skizzenbuch von Hanna Ähnlich wie bei diesen kannst du natürlich jedes andere Aquarell-Skizzenbuch verwenden, das du vielleicht hast. Dieser erste ist von Hanna Muller. Es besteht aus 100% gepresster Baumwolle und hat fünf Größen von 250 GSM. Und auch der HanaMullaIX, der 200 g/qm wiegt und das ist 200 g/qm wiegt und das Ich wollte sie zu meinem nächsten Bild vor Ort mitnehmen , das in Italien und dann später in Frankreich sein wird und dann später Wenn du meine anderen Kurse besucht hast, weißt du, ich liebe es, in Skizzenbüchern zu arbeiten, und ich habe im Moment ziemlich viele über das Mädchen Wenn du keine Skizzenbücher verwenden möchtest, verwende einfach Aquarellpapier verwende einfach Das ist Windsor and Newton, und es ist kalt gepresst, 300 g/qm mit 25% Baumwolle Sie werden eine Vielzahl von Pinseln benötigen. Dies dient zum Auftragen des texturierten Tintenhintergrunds oder Ihres Acrylfarbenhintergrunds Und sie sind ziemlich steif und alt und männlich, sie sind nicht in Aber das ist okay, denn wir werden nur damit Tinte auftragen Ich glaube, diesen habe ich wahrscheinlich schon , seit ich Kunststudent war oder so , seit ich Kunststudent war oder so Er ist hübsch, weißt du, verstümmelt und diese Fächerpinsel habe ich schon seit Ewigkeiten in meiner Sammlung . Und erst als ich anfing, diese Hintergründe mit Text zu erstellen , wurde mir klar, oh, sie können einige nette Effekte erzeugen Das Gleiche gilt auch für diesen seltsam aussehenden Pinsel von Rent. Die waren wirklich, wirklich billig. Ich meine, du kannst sie bei Amazon für etwa 1$ oder ein Pfund abholen . Eine Sache, die ich sagen möchte, ist, dass die Steifigkeit es viel einfacher macht die Texturen innerhalb dieses Hintergrunds zu erzeugen. Das ist also etwas , worauf man achten sollte. Andernfalls können Sie weichere Pinsel wie diesen verwenden. Sie benötigen auch Aquarellpinsel. Das ist der Jackson's Art Quill Pinsel. Das ist der Derwent Dagger-Pinsel. Das ist ein Pinsel, den ich erst seit Kurzem benutze. Er ist in der Lage, mir eine Vielzahl von Strichen zu geben. Wenn ich das mache, werde ich es dir in den Demos zeigen und auch dünne Linien Wenn ich den Pinselkopf so positioniere, brauchst du auch ein paar Wasserfarben Dies ist mein professionelles Pfannenset von Windsor and Newton. Es ist ziemlich männlich, aber das ist absolut in Ordnung. Solange du ein Aquarell-Set für Schüler hast, wird es dir gut gehen Sie benötigen außerdem eine Auswahl an Buntstiften. Diese sind meine bevorzugte Wahl. Sie sind von Karen Dash und sie sind die Luminant. Ich mag diese, weil sie sehr weich und leicht zu Aber ich habe auch dieses Set, ein paar, die ich bei Faber Cast gekauft habe, und das sind die Polychromos Und ich mag sie für das eigentliche Skizzieren, weil sie einfach ein bisschen schwieriger sind und man Linien besser für die erste Skizze erstellen kann erste Skizze erstellen Eine Sache, die ich über Farbstifte sagen werde, ist, dass ich dazu neige, dunkle Neutralfarben zu verwenden , um einen Großteil meines negativen Raums auszufüllen und auch beim Skizzieren Wir haben hier eine Vielzahl von dunklen Grün- und Dunkelbrauntönen. Gehen wir zu den Tinten über. Ich habe hier eine ziemliche Auswahl. Ich habe ein paar von Windsor und Newton. Das sind normale Tinten. der Website von Windsor and Newton heißt es, dass es sich um hochwertige Farbstoffe in einem Schellackbinder handelt es sich um hochwertige Farbstoffe in einem Schellackbinder Und sie sind wasserfest, was bedeutet, dass sie nicht mit Wasser reaktiviert werden können, was wichtig für die Methode ist , die ich Ihnen zeigen werde Ich habe auch Tinten von Drown. Das sind Acryltinten. Dies sind auch Acryltinten und damit Liquitex. Diese Acryltinten sind im Grunde eine extrem flüssige Version von Acrylfarbe und sie sind sehr, sehr Ich zeige es dir in einer Minute. Es ist eine pigmentierte Tinte , die auf den meisten Oberflächen wasserfest Auch hier werden sie kein einziges Mal reaktiviert. Wenn Sie keine Acryltinten haben, können Sie eigentlich nur Acrylfarbe verwenden Einfache Acrylfarben und du musst sie verwässern , damit sie sehr flüssig sind Und Sie können damit immer noch einige brillante Transparenzen und Texturen erzeugen einige brillante Transparenzen und Texturen Es lohnt sich auch, etwas weiße Tinte zu haben. Ich habe zwei von Dr. PH Martin und auch einen von Cuota. Wenn Sie keine weiße Tinte haben können Sie einen weißen Posca-Stift verwenden Das ist absolut in Ordnung. Du wirst nur eine Palette benötigen. Eine billige Plastikflasche reicht aus, nur um die Tinten darauf zu mischen. Eine letzte Sache ist Küchenrolle. Es könnte chaotisch werden, und Küchenrollen können auch sehr gut sein um einige dieser Texturen zu erstellen Ich möchte einfach drei schnelle Farbfelder mit den verschiedenen Tinten erstellen drei schnelle Farbfelder mit , die ich habe, damit Sie sehen können, wie sie reagieren könnten , wenn Sie Wasserfarbe hinzufügen, sobald sie getrocknet sind Lassen Sie uns zunächst Windsor und Newton verwenden. Ich hole ein bisschen Wasser rein und füge dann die Tinte hinzu Nun, das wird einfach zu intensiv sein. Ich werde etwas mehr Wasser hinzufügen. Das ist der erste. Okay. Versuchen wir es jetzt mit diesem flüssigen Text. Er ist unglaublich intensiv. Wenn du dir die Farbe ansiehst , dann, weißt du, wenn du sie gerade aufträgst, werde ich dir zeigen, was passiert, wenn du sie gerade aufträgst, und ich werde sie verwässern. Oh mein Gott, es ist ein bisschen lila geworden weil ich immer noch ein bisschen Blau auf dem Pinsel habe Aber es ist in Ordnung. Es ist in Ordnung. Das ist also die andere Version. Und jetzt versuchen wir es mit dem Dal Roni. Es ist Terra Rossa. Es ist irgendwie eine rotbraune Farbe. Nun, etwas, das ich selbst bei Acryltinten bemerkt habe , vor allem bei den Dali-Tinten, ist, dass man, wenn man sie ziemlich dick aufträgt, später Schwierigkeiten haben könnte, wenn man Wasserfarbe oder Bleistift darauf man Wasserfarbe oder Bleistift Lassen Sie uns also eine dünnere Version machen. Okay, ich werde hier einfach ein Indigoblau mischen. Es ist ein bisschen mit dem Grün verschmolzen , das schon auf der Palette ist, aber das ist absolut in Ordnung Und ich werde dir zeigen, wie sich das bei Windsor Newton verhält Der Liquitex, der nicht so verdünnt ist, der ein bisschen verdünnt wurde, und das ist Da sieht man schon einen kleinen Unterschied. Aber wenn wir diesem niedrigen Pigment mehr Pigment hinzufügen würden, weil wir bei unseren Demos die Pigmente variieren müssen, können Sie auch den Unterschied sehen, den das macht Ich werde Pains Gray verwenden. Ich glaube, das ist ein Farbstift mit einer Leuchtdichte von 50% und ich werde das einfach drauflegen Das geht so gut, der Dalla Rowdy, das In Ordnung. Eigentlich, wenn du einfach deine Tinten oder deine verdünnten Acrylfarben testen kannst, dann lohnt es sich, einen kleinen Test wie diesen zu machen. Verbringen Sie einfach ein paar Minuten damit, Ihre Tinten kennenzulernen und herauszufinden, wie sie sich verhalten könnten, sogar das Papier, das Sie verwenden, oder wie heiß es ist wo auch immer Ihr Gemälde einen Unterschied im Ergebnis haben wird. 4. Vorgefertigte Hintergründe: Wie ich angefangen habe und Beispiele: Erst in den letzten vier oder fünf Skizzenbüchern konnte ich wirklich tief in die Integration dieser Technik in meine Praxis eintauchen . Ich bin nicht die einzige Künstlerin, die ihre Skizzen untermalt oder strukturierte Hintergründe kreiert Es gibt tatsächlich viele Künstler, die das schon viel länger machen als Es ist nur eine Phase, die ich gerade durchmache. Es gibt einen Moment, den nenne ich den Vorfall mit roter Farbe. Als ein roter Acrylmarker quasi überall auf meinem Tisch und Boden explodierte , und brandneue Skizzenbuch aus 100% Baumwolle Nachdem der erste Schock nachgelassen hatte, beschloss ich, etwas von dieser roten Farbe auf einigen Seiten dieses neuen Skizzenbuches zu verteilen auf einigen Seiten dieses neuen Skizzenbuches zu Anstatt diese Farbe zu verschwenden, habe ich dieses Dorf zu meinem Vorteil genutzt Ich habe einfach ein Papiertuch genommen, es in die roten Farbflecken getupft und sie einfach über verschiedene Seiten geschabt . Sie waren völlig zufällig. Ich hatte keinen Gedanken hinter dem, was ich kreierte. Und ich habe sogar ein weiteres kleineres Skizzenbuch mit derselben Technik ausgefüllt . Ich werde euch beiden zeigen: Skizzenbuch 37 ist das berüchtigte rote Vorfallskizzenbuch Und Sie können sehen, obwohl ich versucht habe, einige der roten Bereiche zu übermalen, können Sie sehen, wie es in den Häusern durchscheint Und ich habe versucht, das mit Acryl abzudecken. Und du kannst die Spritzer sehen. In dieser Landschaft kannst du eine ganze Ladung roter Tinte sehen Es ist wahrscheinlich ein bisschen zu viel, aber ich habe versucht, mein Bestes zu geben. Und Sie können hier etwas von dem Rot auf den Feldern sehen. Nun, das ist ein weiteres Stück, bei dem ich dachte, wow, ich bin wirklich froh, dass ich das rote Acryl im Hintergrund hatte , weil es diesen Blumen, ich weiß nicht, ein Retro-Feeling gegeben hat . Ich liebe es einfach zu sehen, wie die Textur durchkommt. Und wieder musste ich anfangen, Acrylmarker zu verwenden , nur weil nichts anderes sie vertuschen würde. Nun, das ist sehr nett, nicht wahr? Ich habe eine Menge Negativmalerei verwendet, um die Form der Mohnblumen auszublenden Ich denke, das hat wirklich gut funktioniert. Eigentlich nochmal dasselbe. Man kann sehen, wie das Rot durchscheint, wo ich den Goldfisch und auch einen Teil der Seerosen Endlich, die letzte rote Seite, ich konnte sie in eine Koralle mit den tropischen Fischen integrieren in eine Koralle mit den tropischen Ich hätte sie mit Wasserfarbe umrissen , aber das meiste davon ist Acryl, weil es einfach sehr schwierig ist , es zu übermalen , wenn das Rot so dick war. Dies sind die restlichen Skizzenbücher, in denen ich diesen strukturierten Hintergrund verwendet habe diesen strukturierten Hintergrund verwendet habe Ich werde nicht alle durchgehen weil es ewig dauern wird Aber ich werde sagen, dass wir auf meinem Youtube-Kanal nach diesen als Durchblättern Ausschau auf meinem Youtube-Kanal nach diesen als Durchblättern Ich gebe dir einen Link in der Klassenbeschreibung und ich habe eigentlich einfach Spaß damit Dieser hier ist einer meiner Favoriten, bei dem ich einfach einen Farbpinselstift und einen Farbstift darüber verwendet habe. Dies wurde tatsächlich live vor Ort auf einem Musikfestival gemacht . Oh, das ist auch sehr nett. Es war ein schöner Tag in einem Gartencenter. Ich mag es, wenn das Rosa durchscheint und du mich gesehen hast. Der Rest der Skizzen ist so oben, aber ich dachte, dass das hier oben viel besser funktionieren würde . Ich bin froh, dass ich das gemacht habe Was wir hier haben, Nummer 36. Das war mein erstes Skizzenbuch vor Ort, das ich Anfang des Jahres gemacht habe Und ich habe die Pinselstifte benutzt, als ich in einem Café saß und gerade den Pinselstift und den Posco-Pen in diesen Bereichen hier hatte den Pinselstift und den Posco-Pen in diesen Bereichen Und ich denke, das sieht wirklich effektiv aus. Das ist meine örtliche Hauptstraße. Das ist, oh, das ist St. Paul's. Ich lebe nicht in London. Das ist die Aussicht aus der Te Modern. Das ist tatsächlich in Frankreich. In Paris. Vielleicht erkennen Sie Nick Squirrel Ich bin mit ihr nach Frankreich gegangen. Und das ist eine weitere Künstlerin namens Betsy, die zu der Zeit dort draußen lebte Lage zu sein, eine Szene schnell einfach mit dem Pinselstift darzustellen , weil Sie diesen Hintergrund bereits haben, ist das ein großer Vorteil, wenn Sie vor Ort sind Das ist entlang des Flusses. Ich stand einfach etwa 20 Minuten mit meinem Pinselstift da und habe Posca nur benutzt , um die Highlights hervorzuheben , und ich finde , das ist ein wirklich schönes Ergebnis Das ist einer meiner Favoriten. Das ist wieder Nick Squirrel. Wir saßen in einem Café in Cambridge Wells. Eine Technik, bei der man nach den hellsten und dunkelsten Bereichen Ausschau nach den hellsten und hält und das macht ein mutiges und interessantes Stück Jetzt führe ich ein separates Skizzenbuch nur für Tiere, weil ich mehr davon machen möchte Sie sind okay. Ich muss wohl noch ein bisschen mehr über die Anatomie der Tiere lernen. Genau die gleichen Techniken. Wir haben eine Mischung aus weißer Tinte und Buntstift. Das meiste davon ist Wasserfarbe, obwohl ich denke, dass einige der Details in den Federn dieses Pinselstifts sind, das ist eine Wasserfarbe mit weißer Posca, das ist ein sehr schönes Stück Ich liebe Oktopus im Allgemeinen. Ich liebe es, all die Textur zu sehen, die ich mit der Tinte und dann dem Posca-Stift darauf erstellt habe mit der Tinte und dann dem Posca-Stift Diese Bereiche hier sind Buntstiften und der Rest ist Wasserfarbe Das ist eine wunderschöne Oper, Rose. Oh, das ist auch einer meiner Favoriten. Die Seekühe, das kräftige Orange im Hintergrund. Es ist Aquarell. Und die weiße Posca hier, das Highlight auf Da ist wunderschönes Seegras, das ich mit der Dolchbürste verwende Ich muss den Rest auffüllen, aber Sie können sehen, dass ich meine Texturen fertig habe Ich muss mir dafür einfach Zeit nehmen. Das ist das Provence-Skizzenbuch, das ich im Sommer, als ich unterrichtete, mitgenommen habe Hatte eine schöne Woche. Ein Teil davon war ein Sonnenuntergang, den ich gemacht habe , als ich dort war , der vor Ort war. Und diese waren auch vor Ort. Sie können sehen, wie die Textur hier in den Booten durchkommt und auch dort oben. Ich schaffe es oft, dass die Texturen direkt über die beiden Seitensätze gehen. Sie können sehen, wie es auch dort ankommt. Das war nur eine Studie , die ich machen wollte , weil das Licht in Südfrankreich einfach unglaublich ist. Und es ist auch großartig, um diese Art von Form- und Farbstudien hier unten durchzuführen . Das ist Farbstift, eine Marktszene. Das wurde tatsächlich gemacht, als ich aus Frankreich zurückkam, und ich habe versucht Kontrast hier im Schatten besser zu nutzen. Dieser hätte etwas mehr Arbeit verrichten können, aber mir gefällt das hier. Es war sehr dunkel. Unter dem Torbogen kannst du zwischen den Tomaten, diesen Rindertomaten, sehen , wie ich den negativen Raum nutze, um die Form dieser Tomaten herauszupicken Das ist einer meiner Favoriten aus diesem speziellen Skizzenbuch Ich neige wirklich zur Erforschung des negativen Raums Ich benutze die Dunkelheit, um den Umriss des Baumes zu zeichnen. Das ist schon immer ihr weißes Top vor dem Hintergrund, der wirklich schön kontrastiert Und ich liebe es, Raum und Form auf diese Weise zu erkunden. Dies ist mein Skizzenbuch für Singapur und ich habe tatsächlich angefangen, es zu benutzen, als ich da draußen war. Wir blieben 5 Stunden am Flughafen Dubai hängen, sodass ich eigentlich keine Zeit hatte strukturierte Hintergründe zu erstellen Ich habe versucht, etwas Ähnliches mit Buntstift zu machen, aber ich denke nicht, dass es sehr erfolgreich ist Diese wurden in meinem Hotel gemacht, in dem ich wohnte, und ich liebe die ganze Üppigkeit Das hat mich wirklich, wirklich angezogen. Ab dieser Seite arbeitete ich zu Hause, als ich zurückkam und ich konnte dem Hintergrund Textur hinzufügen. Und im Nationalmuseum von Singapur gab es Gegenstände aus ihrer Geschichte, gab es Gegenstände aus und ich habe viele Fotos gemacht. Und ich bin wirklich froh, dass ich das integrieren konnte. Das ist nur Wasserfarbe mit einem winzigen bisschen weißem Acryl. Das kleine indische Gebiet , das ist die Sultan-Moschee. Wunderschön, wunderschön. Und ich bin wirklich froh , dass ich einige der Leute einfangen konnte , die herumliefen. Das ist eine Frau namens Hannah, die wunderbar war, als ich da draußen war Sie führte mich herum und half mir, einige der Orte zu finden , die ich besuchen wollte Ich habe diese Textur nach meiner Rückkehr kreiert, aber ich habe diese Kinder am Flughafen gezeichnet , als wir auf unseren Rückflug warteten. Diese Schmetterlinge waren tatsächlich in einem Garten am Flughafen von Singapur. Also habe ich nähere Fotos und das ist eine der Demos, die wir später machen werden Alle haben nach Fotos gearbeitet, wunderschöne, komplizierte Muster hier Und ich bin wirklich froh, dass ich den Aufkleber behalten habe, denn er erinnert an den riesigen rosafarbenen Streifen, den ich im Hintergrund angebracht habe Und oh, das ist eine meiner liebsten Doppelseiten in diesem speziellen Skizzenbuch in diesem speziellen Skizzenbuch Das war so komplex, das war das Juwel am Flughafen Changi Das waren Gärten an der Bucht, die in Richtung des Superbaumhains führten. Das ist dieser Bambus im Hintergrund, und ich liebe es, ihn zu kreieren, indem ich einfach negativen Raum und Wasserfarbe darüber verwende. Das war in Chinatown. Ich habe gesehen, wie diese Mönche Smoothies tranken. Das war in der Kuppel. Es war die Regenwaldkuppel in den Gärten an der Bucht, sie war so üppig Das habe ich an Singapur geliebt , wo es überall viel Grün gab Und ich komme ursprünglich aus einem tropischen Klima, also war etwas in meiner Seele einfach glücklich, dort zu sein diese gelben Blumen waren absolut überall. Das ist auf dem Dachgarten, wo ich die Wohnung in Singapur gewohnt habe. Und noch einmal, ich glaube, im Laufe dieses Skizzenbuches wurde mir klar, dass ich Formen einfach wirklich heraussuchen konnte sind meine Kinder in der Regenwaldkuppel, und das sind einige wundervolle Künstler, die ich dort draußen getroffen habe und an deren Nationalfeiertag wir zusammen zu Mittag gegessen Die meisten davon sind urbane Skizzen und sie sind phänomenale Künstler Die nettesten, nettesten Leute. Und ich habe sie durch Paul **** kennengelernt, den Künstler auf der rechten Seite Meine Kinder, ich werde vielleicht einen eigenen Kurs über Figurarbeit machen , weil ich sie wirklich gerne mache. Nun zu diesen Seiten hier, ich habe sie nicht gefüllt. Ich habe auch ein paar freie Seiten und ich denke , es ist an der Zeit, unsere Texturen zu erstellen. 5. Vorgefertigte Hintergründe: Vorteile: Die Integration vorbereiteter, strukturierter Hintergründe in Ihren Skizzierprozess eröffnet so Seit ich angefangen habe, auf diese Weise zu kreieren, experimentiere ich und erstelle Skizzen , die visuell ansprechender experimentiere ich und erstelle Skizzen , die visuell ansprechender sind. Das Malen auf vorgefertigten Textseiten, wie in den Beispielen, die ich Ihnen gezeigt habe, bietet viele Vorteile, die diese Praxis wertvoll und unterhaltsam machen diese Praxis Ich möchte Ihnen einige der wichtigsten Punkte erläutern. Ich denke, diese Methode beschleunigt den Skizzierprozess erheblich beschleunigt den Skizzierprozess Da die Hintergründe und Texturen bereits vorhanden sind, bietet sie sofort eine Grundlage für Ihr Kunstwerk Das spart Zeit und ermöglicht es Ihnen, mehr Skizzen in kürzerer Zeit fertigzustellen , wobei der Schwerpunkt auf der Linienführung oder anderen Aspekten Ihres Stücks liegen kann der Linienführung oder anderen Aspekten Ihres Stücks Die einzigartigen Texturen können zu unerwarteten Ergebnissen führen, oft als glückliche Unfälle bezeichnet Und diese spontanen Elemente können Ihren Skizzen ein Gefühl von Verspieltheit verleihen und ihnen eine lebendige und dynamische Qualität verleihen, ihnen eine lebendige und dynamische Qualität verleihen wie z. B. unvorhersehbare Texturen und Formen, die zu neuen Ideen und Richtungen für Ihr Kunstwerk inspirieren können und Richtungen für Ihr die grundlegenden Texturen vorhanden sind, können Sie sich mehr auf das Zusammenspiel von Form und Linie konzentrieren Sie können Ihre Aufmerksamkeit auf Aspekte wie die Komposition Ich denke, dieser Ansatz fördert stärkere Fokussierung auf grundlegende Elemente der Kunst, einschließlich Form und Struktur. Das Malen auf einem vorbereiteten Hintergrund nimmt Ihnen einige Sorgen um die Farbauswahl Da Sie bereits Werte im mittleren Bereich haben , die als neutrale Grundlage dienen, wird der Druck, zu viele Farben auszuwählen, etwas verringert . Und ich verwende immer eine ziemlich begrenzte Farbpalette, wenn ich auf diese Weise arbeite. Die Textur hat bereits die Grundlage geschaffen , auf der Sie sich einigen Ihrer anderen Farbentscheidungen orientieren können. Das macht diesen Entscheidungsprozess viel intuitiver als realistischer, was tatsächlich sehr befreiend sein kann Die vorbereitete Texturseite lädt zum Experimentieren und Erkunden ein Sie können verschiedene Medien und Techniken hinzufügen , um eine Vielzahl von Effekten zu erzielen Diese Freiheit beim Experimentieren fördert die Kreativität und ermöglicht es Ihnen, Ihren eigenen einzigartigen Stil und Ihre eigene Herangehensweise an die Malerei zu entwickeln Ihren eigenen einzigartigen Stil und Ihre eigene Herangehensweise an die Malerei zu Und schließlich entsteht durch die Überlagerung der Texturen und Medien ein visuell komplexes Werk , das Ihren Skizzen Tiefe und Fülle verleiht Diese Komplexität trägt zum allgemeinen visuellen Interesse Ihres Kunstwerks bei und zieht das Auge des Betrachters auf sich Wie Sie sehen, ist das Erstellen von texturierten Hintergründen ein entscheidender Schritt in diesem Prozess, da es die Voraussetzungen für Ihre kreative Reise schafft und Ihren Skizzen eine ganz neue Dimension verleiht Ihren Skizzen eine ganz neue Dimension Ich ermutige Sie, Zeit damit zu verbringen mit verschiedenen Pinseln, Tinten oder Acrylfarben zu experimentieren , und jede dieser Farben führt zu unterschiedlichen Texturen für Hier wird Ihre künstlerische Intuition lebendig. Nutzen Sie diese Gelegenheit unvoreingenommen und erlauben Sie sich, Ihre Komfortzone zu verlassen und einige dieser neuen Ideen und Techniken willkommen dieser neuen Ideen und Techniken Es geht darum, für das Unerwartete empfänglich zu sein und bereit zu sein, auf Ihrer künstlerischen Reise Risiken einzugehen Mutig auf Entdeckungsreise zu gehen bedeutet, keine Angst davor zu haben, Fehler zu machen oder Herausforderungen zu begegnen Es geht darum, diese Grenzen zu überschreiten, neue Dinge auszuprobieren und für einige von Ihnen Neuland Bereiten Sie also Ihre Materialien vor und lassen Sie uns mit der Erstellung dieser Hintergründe beginnen 6. Hintergründe und Best Practices erstellen: Für mich macht das Erstellen der Texturen selbst am meisten Spaß und ist einer meiner Lieblingsteile. Also lass uns anfangen. Ich habe noch ein paar Seiten von diesem Skizzenbuch übrig, also werde ich einfach ein paar Tinten auswählen, vielleicht ein paar Beige- und Neutralfarben, und die letzten Seiten meines speziellen Singapur-Skizzenbuches abdecken meines Dieser ist rosafarben, pfirsichfarben. Also lass uns etwas davon da drauflegen. Vielleicht füge hinzu, ich denke, das ist ein bisschen verbrannte Siena. Ich lege das da hin. Fügen wir ein bisschen Purpur hinzu, vielleicht einen winzigen Tropfen Okay, ich werde diesen Pinsel nicht komplett auswaschen. Ich werde es nass machen und vielleicht ist da gerade genug drin. Oh, wow. Da ist ein bisschen wie ein Regenbogen, aber ich glaube, das wird zu hart sein. Ich werde ein bisschen daran arbeiten , bevor die Tinte irgendwie aushärtet. Ich muss vielleicht ein bisschen mehr Gelb hinzufügen. Ich denke, diese Seite wird in Ordnung sein. Ich könnte das einfach so lassen, wie es ein kleines bisschen ist. Ich werde diesen Pinsel komplett abtrocknen und einfach versuchen, ihn mit der darauf befindlichen Tinte trocken zu verwenden und ihn einfach rüber zu ziehen. Und es sollte gerade genug sein, weil es trocken ist, um die Textur zu erzeugen , die Sie sehen. Ich glaube, ich möchte hier nur ein bisschen Textur hinzufügen. Vielleicht habe ich dieses Mal etwas zu viel Sienna verbrannt dieses Mal etwas zu viel Sienna , weil es ein bisschen zu viel war Ich glaube, genau da. Okay, lassen Sie uns die Seite umblättern. Und mit dem, was auf meinem ist, werde ich auch einfach zur nächsten Seite übergehen. Lass es uns ein bisschen mehr durcheinander bringen. Vielleicht ein kleines bisschen von diesem Purpur hier. Ich liebe diese Trockentechnik sehr. Es ist etwas, das ich erst in letzter Zeit entdeckt habe. Ich glaube, ich habe am meisten Freude daran, nur die Spitze dieses Fächerpinsels zu verwenden. Füge hier einfach ein bisschen mehr hinzu. Ich habe gerade einen wirklich trockenen Pinsel. Jetzt, wo dieses besondere Acryl das Dalla-Zeug am Boden ist, erstarrt es und ich hätte es wirklich etwas mehr aufschütteln sollen , also muss ich das einfach in A B bearbeiten. Das ist in Ordnung. das Dalla-Zeug am Boden ist, erstarrt es und ich hätte es wirklich etwas mehr aufschütteln sollen, also muss ich das einfach in A B bearbeiten. Das ist in Ordnung. Noch eine Seite, lass uns hier etwas von diesem Rosa hinzufügen Ich glaube, ich brauche auch ein echtes Braun. Das ist die verbrannte Siena. Das könnte ich direkt auf die Seite schreiben und einarbeiten. Das ist nicht so schlimm. Lass uns sehen , was wir hier haben. Nur um etwas von dem Rot herauszuholen. Ich habe beim letzten Mal nicht wirklich viel von dem Rot benutzt. Ich könnte es einfach da rüberziehen. Sieht nett aus. Okay, tut mir leid, wo ist der Brown geblieben? Lass uns einfach das Gefühl haben, es einfach verlängern zu müssen. Zum jetzigen Zeitpunkt habe ich keine Ahnung, was ich darauf malen werde. Ich habe sie gerade erstellt, ohne darüber nachzudenken. Ich glaube, ich mag hier ein bisschen lila. Ich werde das ziemlich stark verwässern müssen , weil es ein sehr starkes Pigment ist. Ich lasse den Pinsel jetzt in verschiedene Richtungen bewegen. Oh, ich könnte verbrannte Umbra gebrauchen. Wahrscheinlich ein bisschen zu viel auf dem Pinsel. Großartig. Was ich denke , das reichen wird. Genial. Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten. Ich bereite mich auf eine Reise nach Italien vor. Ich werde vor Ort skizzieren. Also werde ich ziemlich kleine Skizzenbücher nehmen. Dieses ist eine Fünf, und das ist ein Quadrat, das nur 14, 14 Zentimeter groß ist. Ich möchte auch die Seiten dafür vorbereiten, weil ich vergessen habe, das in Singapur zu machen, als ich mich selbst gekickt habe Ich werde ein bisschen mehr über Punkte sprechen Sie bei der Erstellung Ihrer texturierten Hintergründe berücksichtigen sollten Ich würde empfehlen, jede Art von Tinte zu wählen , die im trockenen Zustand nicht wasserlöslich ist Dadurch wird sichergestellt, dass der Hintergrund nicht reaktiviert wird und dass zu einem späteren Zeitpunkt unbeabsichtigtes Verwischen oder Vermischen von Wasserfarben Eine Alternative besteht darin, mit stark verdünnten Acrylfarben zu experimentieren, was ich schon einmal gemacht habe Die Fließfähigkeit kann immer noch atemberaubende Textureffekte erzeugen. Ich wäre vorsichtig, wenn ich traditionelle Gouache oder Wasserfarbe im Hintergrund verwende , da diese Medien wahrscheinlich reaktiviert werden, da diese Medien wahrscheinlich reaktiviert werden wenn eine weitere Schicht Wasserfarbe darauf aufgetragen Alternativ könnten Sie nur trockene Medien wie Pastelle oder Buntstifte auf diese Wasserfarbenschicht auftragen, um eine Reaktivierung zu vermeiden. um eine Reaktivierung zu vermeiden. Bei der Erstellung eines texturierten Hintergrunds ist es ratsam, hellere Töne zu wählen, um die Klarheit zu wahren . Ein Hintergrund mit helleren Tönen verbessert die Sichtbarkeit und erleichtert die Arbeit mit anderen Medien darüber Vermeiden Sie daher zu dunkle Hintergründe, um bessere Ergebnisse zu erzielen. Versuchen Sie, mit großen Handbewegungen energische Pinselbewegungen zu erzeugen mit großen Handbewegungen energische Pinselbewegungen zu Ich finde, dass die sichtbaren Pinselspuren Ihren Texturen etwas wirklich Organisches und Ausdrucksstarkes verleihen können Ihren Texturen etwas wirklich Organisches und Ausdrucksstarkes verleihen Bemühen Sie sich bei der Erstellung dieser Hintergründe um eine Kombination aus Geschwindigkeit und Kühnheit Überlastung kann zu verschwommenen Texturen und Farben führen. Verwenden Sie also selbstbewusste und schnelle Pinselstriche, lassen Sie die Pigmente auf natürliche Weise interagieren, sodass sie sich vermischen und vermischen können, was zu wirklich faszinierenden Variationen von Farben und Texturen führen kann wirklich faszinierenden Variationen von Farben und Texturen Verwenden Sie nach Möglichkeit einen großen, steifen Pinsel. Mit dieser Wahl können Sie die Oberfläche Ihres Papiers viel effizienter abdecken und eine spürbarere Textur erzielen Achten Sie darauf, dass etwa ein Drittel bis die Hälfte des weißen Papiers sichtbar bleibt. Diese Variation der Werte sorgt für mehr Tiefe und Dimension und gibt Ihnen mehr Spielraum, mit dem Sie später beim Skizzieren arbeiten mit dem Sie später beim Skizzieren arbeiten diese Tipps beachten, sind Sie besser gerüstet, um faszinierende, strukturierte Hintergründe zu erstellen, die die Grundlage für Ihre Mixed-Media-Skizzen für Ihre Mixed-Media-Skizzen Einer der Gründe, warum ich meine Seiten gerne vorbereite, bevor ich in den Urlaub oder auf eine Reise gehe, um vor Ort zu skizzieren , ist, Tinte in meine Tasche zu Es besteht die Gefahr, dass sie undicht werden. Das ist schon einmal passiert und es ist auch an der Zeit, dass ich mit Skizzieren verbracht werde Ich finde, es hilft immer sehr, wenn ich sie fertig habe und einfach draufskizzieren kann 7. Butterfly-Demo Teil 1: Dies ist ein Foto, das ich am Flughafen Singapur, am Flughafen Changi aufgenommen habe Flughafen Singapur, am Flughafen Changi Sie haben dort ihren eigenen Schmetterlingsgarten. Ich liebe diesen dunklen Hintergrund, obwohl der Schmetterling selbst ein bisschen neutral ist . Ich habe beschlossen, Texturen zu verwenden , die ich im Hintergrund habe. Und ich werde dir jetzt zeigen, welche Seite. Diese Seite ist die nächste neben den Skizzen meiner Kinder Ich dachte, wenn ich den Schmetterling hier hinstelle, kann man fast eine kleine Flügelformation sehen eine kleine Flügelformation Ich werde die Textur, die ich da habe, für den Schmetterling verwenden können . Und dieses Grün hier wird perfekt für die Blätter sein. Ich werde meinen Schmetterling und meine Blätter mit diesem Leuchtstoffstift skizzieren Blätter mit diesem Leuchtstoffstift Es ist ein leichtes Schwein. Ich werde es nur ein bisschen schärfen. Zuerst werde ich mit dem Schmetterling beginnen , den Sie als PDF herunterladen können Hier gibt es schon diese natürliche Kurve , die ich nutzen möchte. Weißt du, ich habe diese Texturen vor drei Wochen kreiert, aber einer dieser wunderbaren, glücklichen Zufälle und du hast den Körper hier. Ich drücke nicht sehr fest auf den Stift, weil ich nicht möchte, dass er zu stark auftaucht. Nehmen wir einfach die Hauptteile dieses Schmetterlings in den Körper. Geht bis etwa hier runter, es sieht so aus, als ob ein Teil seines Flügels fehlt. Das arme Ding flattert am Flughafen Changi herum. Die Grundform, sie geht raus und taucht ein. Ordnung, das haben wir. Zu diesem Schmetterling werde ich noch keine weiteren Details hinzufügen, aber wenn man die Proportionen betrachtet, ist etwa auf halber Höhe des Flügels der Anfang des ersten Blattes Dieser ganze Abschnitt wird dunkel sein, das ist in Ordnung. erste Blatt geht hinein und genau dort, wo die Flügelspitze ist, ist ein weiteres winziges Blatt. Ich könnte das einfach hinzufügen. Dann gibt es ein Blatt, das in einem Winkel wie diesem abschießt. Vielleicht ist der Winkel ein bisschen falsch, vielleicht eher gegen 01:00 Uhr Da ist ein Blatt und es berührt das Blatt, das wir gerade eingezeichnet haben Okay? Und jetzt schauen wir uns nur die Beziehungen an. Jetzt passiert da hinten schon ein Blatt. Ich denke, was werde ich als negativen Raum einbeziehen? Also gehen wir richtig dunkel rein. Ich werde mich wirklich nur auf die Blätter konzentrieren, die den Körper dieses Schmetterlings unmittelbar umgeben. Solange ich mich daran erinnere, haben wir da diese schönen kleinen Knospen, die hier so abfallen. Ich werde es nur kurz so skizzieren, nur um mich daran zu erinnern, dass ich weiße Tinte verwenden muss , um sie auszufüllen, nicht um in diesen Bereichen zu malen. Dass der Rest der Knospe irgendwie in einem Winkel wie diesem abfällt und wir tatsächlich ganze Blüten haben. Ich hoffe, die Kamera nimmt das auf. Da ist einer, da sind ziemlich viele. Es sind ungefähr fünf. Und da werde ich es einfach vereinfachen. Ich werde einfach so tun , als wären sie in einem Klumpen, sie sind ein bisschen weiter Aber das ist genug, um mich irgendwie daran zu erinnern, in diesen Bereichen nicht zu malen Und da ist ein Blatt , auf das die Blütenblätter gelegt werden und das sich so krümmt. Ich werde die anderen weißen Blüten einzeichnen , bevor ich vergesse, dass da ein Blatt abfällt Jetzt habe ich gemerkt, proportional bin ich ein bisschen, es ist okay Ich werde im Grunde nur ein paar Blätter schminken. Tu so, als ob hier einer rauskommt, und tu so, als ob einer abgeht , also das ist absolut Meine Proportionen sind ein bisschen falsch, aber ich habe die Hauptelemente in dieser Linie, um die Linie dieser Blüten ungefähr dort zu bezeichnen Tu stattdessen so, als wäre da ein Blatt . Stimmt? Ich denke, das ist genug, um mit dem eigentlichen Bild weiterzumachen. Stimmt. Ich benutze meinen Dolchpinsel Du kannst Nummer acht verwenden. Nummer zehn, Rundbürste. Zuallererst werde ich Kieferngrau mischen. Das ist eine Farbe, die ich so oft verwende. Wenn du kein Tannengrau hast, kannst du auch Indigoblau verwenden und ich werde es mit einem winzigen Tropfen Saftgrün mischen Und Sie müssen ziemlich viel Pigment weil wir die dunkelsten Bereiche hinzufügen werden Versuchen Sie zunächst, mit kräftigen Strichen den Bereich um dieses Blatt herum hervorzuheben. Deshalb verwende ich einen Dolchpinsel, um breite oder dünne Striche in verschiedenen Winkeln Und mach dir keine Sorgen um die Antenne, denn wir werden einen weißen Gelstift verwenden müssen , ich glaube, um das hinzuzufügen, oder weiße Tinte, ich habe gerade festgestellt, dass dahinter tatsächlich ein Blatt herausragt, sodass ich meine Meinung danach ändern kann Ich könnte es einfach so ausfüllen, und es mag zunächst wie ein ziemlich mutiger Schritt erscheinen, aber es gibt Ihnen gewissermaßen einen Hinweis darauf, wie die restlichen Werte platziert werden sollten. Wenn dies Ihr dunkelster Wert ist, können Sie dann die nächsten Werte berechnen Ein langer, dieser Rand des Schmetterlingsflügels, er ist auch ziemlich dunkel Und ich fange an, den negativen Raum zu verwenden. Obwohl in der Referenz der Schmetterling mit diesen Blüten verschmilzt Weil ich immer noch möchte, dass es auffällt, füge ich die grauen Farben hinzu. Ich gehe bis zum Rand einiger dieser Blüten. Das ist ein guter Anfang Nun, der Rest der dunklen Bereiche ist wahrscheinlich hier. Ich kann einen Stiel im Hintergrund sehen. Also werde ich dort einfach einen Bereich erstellen, den ich unbemalt lassen kann Und das reicht bis zur Blütenlinie. Die Blüten, die sich noch nicht geöffnet haben, sind nur Knospen. Okay, gut. Jetzt sind die anderen dunklen Bereiche , die ich sehen kann, hier und da ist ein winziges dunkles Dreieck , das sich gegen dieses Blatt erstreckt und den Rand dieses Blattes definiert , was großartig ist. Hier ist noch ein Blatt. Hier gibt es auch ein Blatt, aber dieser Abschnitt wird dunkel sein. Ich glaube, da brauche ich mehr Pigment. Nur ein bisschen zu viel Wasser da unten. Das ist etwas, worauf Sie achten müssen. Auch wenn du denkst, oh, ich verwende eine ziemlich dunkle Farbe. Es muss immer noch ein bisschen Pigment drin sein, um sicherzustellen, dass Sie es auf einem Wert haben, bei dem es wirksam sein wird. Lassen Sie uns nun einige Bereiche definieren. Hier kann ich andere Arten von Stängeln und andere Blätter sehen. Halte Ausschau nach den dunkelsten Bereichen. Es klingt wie ein Trick, aber es wird Ihr Verständnis verbessern, wenn Sie nur darauf achten, was Sie denken, nicht was Ihr Gehirn sagt Das ganze Blatt sollte hell sein. Schau dir die Referenz an, denn manchmal tut dein Gehirn zu viel, wenn du Kunst machst. Abgesehen davon, es dir zu sagen, bist du sicher, dass du das richtig verstanden hast? Wählen Sie einfach runter , was es Ihnen sagt. Manchmal denkt es, es schützt dich, aber das ist es nicht. Es behindert dich wahrscheinlich sogar. Es tut mir leid, ich bin da in eine Tangente geraten, nicht wahr? Also diese sind wahrscheinlich eher mittelgrün, weil die weißen Blüten gegen die Blätter gerichtet sind, aber hier ist es, aber hier ist es wieder dunkel rund um diesen allgemeinen Bereich, gegen dieses Blatt Holen wir uns das. Ich habe in dieser Form gezeichnet, leicht schräg dazu Ich kann einfach nicht genug von dieser dunklen Kussfarbe verwechseln Ich benutze gerade so viel davon, schaue mir nur die Referenz an und schaue mir das Bild an , das ich hier erstelle. Alles scheint auf Kurs zu sein. Das lasse ich erstmal stehen. Ich weiß, es sieht ein bisschen wie ein großes Durcheinander und wir werden ein Mittelgrün brauchen. Dafür haben wir jetzt etwas Saftgrün und wir werden etwas Zitronengelb brauchen. Die mittleren Grüntöne sind im Gange. Jetzt könnte ich auch ein bisschen Quin-Gold oder Quin-Grün hinzufügen. Ich mag ein bisschen Quingrün. Es lässt einfach alles ein bisschen mehr hervorstechen. Das verschmilzt ein bisschen, mach dir darüber keine Sorgen. Das ist wahrscheinlich mittelgrün. Während ich hier bin, werde ich einige der anderen Blätter mit dieser Farbe, die wir auf dem Pinsel haben, einzeichnen . Deshalb finde ich den Dolchpinsel so praktisch , weil man ihn drehen kann Ich zeige, du kannst diesen flachen Abschnitt verwenden, ein Blatt so ausfüllen, aber du kannst auch den spitzen Abschnitt verwenden Wo habe ich etwa hier vor? Da ist noch ein sehr großes Blatt dahinter. Da trifft es auf die weißen Blüten hier. Es erstreckt sich wahrscheinlich bis ungefähr dort. Es verschmilzt, weil die Wasserfarbe durchscheinend ist. Es verschmilzt mit dem Rosa im Hintergrund, was ein wirklich netter Effekt ist Das ist ein Mittelgrün , damit Sie sehen können wie die Tinte durchkommt, das ist wirklich herrlich Wo sonst werden wir hier ein paar dieser Mittelgrüntöne hinzufügen , auch hier bis zum Rand dieses Schmetterlingsflügels. Ich werde nur das zusammenfügen, was wir da unten schon haben. Ich werde ein paar Blattformen hinzufügen, die ich entstehen sehen kann Nur um einen Hinweis zu geben, ohne die gesamte Seite ausfüllen zu müssen , dass genau das passiert ist. Nun, ich erinnere mich. Ich werde diesen Bereich hier ausfüllen, der dunkel war. Geht bis etwa da, um diese beiden Blätter hier zu definieren. Ich werde die Grau-Grün-Mischung hinzufügen. Großartig, lassen Sie uns hier ein wenig ausruhen und darüber nachdenken, was wir getan haben. Es ist immer eine wirklich, wirklich gute Idee, von dem Ort, an dem Sie gerade arbeiten, aufzustehen und Ihr Stück einfach trocknen zu lassen. Außerdem haben Sie so die Möglichkeit Ihren nächsten Schritt nachzudenken. Du musst es etwa 2 Minuten lang machen. Ich denke, der Schmetterling muss ausgefüllt werden. Ich glaube, ich werde als Nächstes etwas weiße Tinte verwenden, um diese Blumen zu definieren. 8. Butterfly-Demo Teil 2: Es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie das Weiß hinzufügen können. Sie können entweder eine weiße Tinte und nur einen kleinen Acrylpinsel verwenden nur einen kleinen Acrylpinsel oder Sie können einen weißen Posca-Stift verwenden Sie neigen dazu, sich etwas zu gönnen , wenn Sie nicht vorsichtig sind Normalerweise verwende ich ein Stück Papier an der Seite und lasse zuerst etwas von der weißen Farbe darauf fließen Und ich werde das als Reservoir verwenden und darauf zurückgreifen, wenn ich muss Oh, kannst du dir vorstellen dass das schon bei den weißen Blütenblättern vor dem dunklen Hintergrund , den wir gleich zu Beginn eingeführt haben, einen riesigen Unterschied gemacht den weißen Blütenblättern vor dem dunklen Hintergrund , den wir gleich zu Beginn eingeführt haben, hat. Oh, es wird umwerfend aussehen. Oh, wirklich, wirklich nett. Während meiner kleinen Pause habe ich mir die Referenz angesehen. Ich habe mir ein Vorschaubild der Referenz angesehen und mir wurde klar, dass fast alles hier oben wirklich, wirklich dunkel ist Aber ich möchte es nicht dunkel machen , weil ich es liebe, dass diese Textur durchkommt Also muss ich mir ein anderes Gerät ausdenken . Ich habe es noch nicht herausgefunden, aber ich werde es tun. So arbeite ich oft. Ich habe einen vagen Plan. Ich habe keinen Schritt für Schritt. Ich denke nur, naja, wenn ich das machen muss , wie komme ich da hin? Wenn ich das brauche, wie erreiche ich es? Und dann müssen wir nachdenken, die ungeöffneten Knospen ansehen Sie funktionieren gut, nicht wahr? Oh, sie sehen gut aus. Okay, lass uns einfach, du weißt schon, du musst dieses Ding nicht mit dem Altpapier machen Es erspart einfach eine Menge Herzschmerz, falls alles herauskommt. Und Sie haben gerade, wissen Sie, 15 Minuten damit verbracht, dieses Stück zu erstellen, und Sie könnten versuchen versehentlich Farbe einzubauen, so wie ich es in der Vergangenheit getan habe Es ist wirklich toll, dieses Backup zu haben und etwas von dem Weiß gehört hierher. Eine Sache, die ich vergessen habe zu erwähnen, ist, dass du bemerkt hast, dass ich bisher nur die dunklen Farben Grau und einen Grünton verwendet habe. Und um diesen harmonischen Aspekt beizubehalten, verwende ich oft eine sehr begrenzte Farbpalette. Es bedeutet nur, dass deine Augen nicht zu sehr von allem abgelenkt werden, was vor sich geht , weil die ganze Textur im Hintergrund passiert und ich möchte den Schwerpunkt darauf legen Dort, wo der untere Flügel dieses Schmetterlings auf die weißen Blütenblätter trifft, würde es knifflig werden Und ich denke, der beste Weg, damit umzugehen, ist, etwas Bleistift zu verwenden und auch die Muster hinzuzufügen, die man auf dem Flügel sieht. Ich werde dort einfach noch ein paar Punkte hinzufügen , weil ich das aufteilen wollte. Und wir haben hier diese Blüten, oberen Rand abfallen Sie verblassen aufgrund der Werte, die sich im Hintergrund abspielen Also muss ich vielleicht das etwas dunklere Grün einführen , nur um sie auszugleichen. Was ich tun muss, ist den Hintergrund mit negativem Grün auszufüllen . Übrigens, ich verwende einfach weiter meinen Kartenbleistift, den hellen Abe, um einige der Muster hinzuzufügen. Ich werde es gleich vereinfachen müssen. Es gibt einfach zu viel. Es macht das. Und es geht weiter, es gibt mehrere Schichten davon. Okay. Diese Seite auch. Da ist es ein bisschen schief gegangen. Ah, jetzt habe ich gerade gemerkt, dass der Rand des Schmetterlingsflügels ziemlich dunkel ist Vielleicht gehe ich wieder rein, vielleicht gehe ich wieder rein mit ein bisschen Schmerzen, Grau. Während ich darüber nachdenke, passieren hier diese Art von Ovalen Es taucht dort nicht so oft auf, aber es taucht dort viel häufiger Nun, das ist nett, nicht wahr? Es gibt eine Linie, die bis zu seinem Körper reicht und sich bis hinunter zum Körper erstreckt. Wenn ich es auf dieser Seite mache, machen wir es auch auf dieser Seite. Ich finde das nach diesen ersten beiden Ovalen schwierig. Für meine armen Augen ist es sehr verwirrend herauszufinden, was vor sich geht Es gibt zwei dunkle Flecken und dann kann man die Linien sehen, die sich zurück zum Körper erstrecken , und hier gibt es noch ein paar andere Linien. Und es gibt noch mehr Markierungen. Okay. Okay. Also, wenn wir es auf dieser Seite gemacht haben, sind sie immer noch auf dieser Seite. Es wird in Ordnung sein gehen zum Rand des Rings zu gehen. Macht das, äh, was macht es? Oh, richtig. Da ist auch Orange drin, aber ich glaube nicht, dass ich Orange verwenden werde. Ich möchte Rosa verwenden, da Rosa hier durchkommt. Und wenn ich genau hinsehe, hat es diesen kleinen gewellten Rand , den ich versuchen werde, ein wenig einzuführen Okay, das ist nicht schlecht. Also lass uns mit etwas mehr Posca reingehen, ich glaube, ich habe es herausgefunden Was passiert hinter dieser, dieser gewellten Linie? Da ist mehr Weiß und dann wird es wieder dunkel. Ich vermische es gerade irgendwie mit dem Farbstift dort. Okay? Oh, das ist knifflig, oder? Lassen Sie uns einen kleinen Pinsel und ein bisschen von dieser Oper Rose verwenden, oder wenn Sie eine Art Magenta haben, und wie ich bereits erwähnt habe, sind die Farben tatsächlich orange Aber oh Gott, das ist so hell, aber ich liebe es. Und außerdem gibt es hier einen großen alten Patch, das fast wirklich macht. Ich möchte es nicht genau kopieren, weil ich diese rosafarbenen Farben sehr gerne sehe Das ist ganz nett, nicht wahr? Okay. Also wenn ich es auf dieser Seite mache, muss ich es auf der anderen Seite machen. Okay. Richtig. Also müssen wir auch diesen Flügel definieren. Lassen Sie uns etwas davon abholen. Pinien grau und ich hätte das füllen sollen Da ragt ein Blatt heraus, der Flügel, der hätte mittelgrün sein sollen Aber das haben wir. Ich könnte es dort einfach ein bisschen genauer definieren. Oh, das hat schon einen riesigen Unterschied gemacht. Wenn ich mir diese Referenz ansehe, sehe ich eine winzige weiße Linie. Ich könnte also wahrscheinlich hinzufügen, dass ich möglicherweise das Problem habe , dass der Posco-Stift das zusammenführt, was ich gerade getan habe Ja, habe ich irgendwie gemacht, weil ich ein bisschen ungeduldig bin. Ja, ich glaube, wir haben es mit dem Schmetterling fast geschafft. Du musst nur diesen Bereich auf dieser Seite des Flügels definieren diesen Bereich auf dieser Seite des Flügels und ich will nicht die ganze Sache vertuschen. Du musst das Gleichgewicht finden zwischen der Menge Details , die du eingibst, und der Menge an Wasserfarbe, die du drauflegst. Weil du die wunderschöne Textur , die du geschaffen hast , nicht vertuschen willst . Sie benötigen jedoch genügend Informationen , um dem Betrachter mitzuteilen, was vor sich geht. Und wenn Sie mit dieser Arbeit noch nicht vertraut sind, klingt das vielleicht schwierig. Je öfter du das tust, desto mehr wirst du eine Idee bekommen. Oh Gott, bei denen bin ich mir nicht sicher. In dieser Phase werden nur die letzten Feinheiten hinzugefügt , wie zum Beispiel der Körper dieses Schmetterlings , den ich mit Buntstift gemacht habe, und auch ein paar weitere Venen in den Flügeln Dann ist es an der Zeit, die Antenne mit der weißen Posca hinzuzufügen, nur zwei Markierungen wie diese sind alles, was wir brauchen, und nur ein paar Punkte hier und da um Highlights auf dem Körper herauszusuchen Ich nehme in diesem oberen Bereich ein mittelgrünes Bild und es ist ziemlich grob weil ich nicht von der zentralen Geschichte ablenken möchte , nämlich dem Der negativ geformte Hintergrund ist etwas weniger definiert Um dem Bereich um den rechten unteren Schmetterlingsflügel etwas zu helfen, habe ich mich für etwas Mittelgrün entschieden, damit der Kontrast etwas besser ist und die Geschichte viel klarer erzählt wird. Bei den Blüten oben auf diesem Bild entschied ich mich für einen Umriss und nicht für weiße Posca , weil der Kontrast einfach nicht da war Die Linie erzählte also immer noch die Geschichte und fügt ein wirklich schönes grafisches Element Ich muss, hey, ich freue mich sehr darüber. Ich konnte immer noch die schöne Textur darunter behalten , wie ich es mir erhofft hatte, besonders an den Flügeln dieses Schmetterlings Und auch das Rosa, das in den Blättern durchscheint. Ich finde, das ergibt ein ziemlich harmonisches Stück. 9. Blumen-Demo Teil 1: Für diese nächste Demo. Ich habe diese Uranien, die draußen in meinem Garten sind. Mir gefällt die Tatsache sehr gut, dass ich die Stämme dieser Seite im Hintergrund sehen kann , obwohl ich die Seite ausgewählt habe, die ich in einer früheren Demo erstellt habe Also lasst uns diesen Raum füllen. Ich spitze gerade einen meiner Stifte an. Es ist die purpurrote Luminanz. Ich möchte das Beste aus diesen schönen Rosa- und Orangetönen machen diesen schönen Rosa- und Orangetönen Ich möchte die Blumen so positionieren , dass sie diesen Bereich hier einnehmen Ich werde ein paar Dinge herausschneiden müssen , angefangen bei der Blüte, die hinten ist. Ich werde nur den Rand definieren. Und ich werde nicht versuchen, jedes einzelne Blütenblatt einzuzeichnen Ich mache mir wirklich nur Gedanken über die Form, weil ich sichergehen möchte, dass ich das Beste aus diesem schönen Schwung heraushole Nein, ich kann wieder reingehen und es ein bisschen besser definieren , wenn ich mit dem Malen fertig bin. Aber ich möchte nur sichergehen, dass ich einen Bereich absperre , der nur für das Blütenblatt reserviert Also das ist wahrscheinlich der hier, der daneben Ich könnte ein bisschen künstlerische Freiheit gebrauchen und es ein bisschen verschieben , damit ich auch diesen schönen leuchtenden Bereich nutzen kann . Ich gehe ziemlich schwach rein, mein Referenzfoto. Ich hoffe , dass Sie es als eine der Ressourcen für diesen Kurs herunterladen oder Ihr eigenes verwenden können Es kommt ungefähr hier herum und dann, ungefähr hier bekommt man den dritten Satz von Uranköpfen, überlappt sich hier und man hat eine, die Petunienblüte Und die Petunien sind hier ungefähr eins. Eigentlich denke ich, dass das wahrscheinlich ein bisschen groß ist, eher so Okay. Und hier ist noch ein drittes, das ich mir einfach mein anderes Referenzfoto ansehen kann, dafür habe ich nicht das ganze Foto. Ich weiß, welche Geranien, wie sie entstehen. Weißt du, das ist eine wirklich gute Ausrede für mich Opera Rose wieder zu benutzen, was ich sehr gerne mache Wenn wir uns einen Moment Zeit nehmen, um uns diese erste Skizze anzusehen , können Sie sehen, dass ich nur die wirklich grundlegenden Umrisse aufgenommen habe , die tatsächliche Form der Blütenköpfe , und nicht einzelne Blütenblätter. Okay, lassen Sie uns mit dem Gray beginnen, das ich hinzufügen werde , weil Pains Grey für mich ist. Ich finde, es ist eine ziemlich coole Farbe. Also werde ich ein bisschen Braun hinzufügen, da wir diesen Terrakottatopf haben , in den ich die Geranien gepflanzt habe, und das wird die Wärme nur ein kleines bisschen erhöhen, das wieder dunkel ist, wir gehen einfach herum und versuchen, die dunkelsten Stellen herauszusuchen Und ich kann sehen, dass der Rand des Topfes tatsächlich ein bisschen lila war, nur um ihn ein bisschen reicher zu machen Und wo sonst ist es dunkel hier, wo einer der Blattränder ist Auch wenn es damit zu tun hat, tatsächlich zu sagen, dass ich einen Stängel sehen kann. Wenn ich genau hinsehe, kann ich einen Stängel erkennen. Also werde ich das erstellen, damit ich es ummalen kann. Ich kann jetzt anfangen, die Kanten ein bisschen besser zu definieren. Und da ist tatsächlich ein Blütenblatt, also benutze ich meinen Pinsel wie einen Bleistift Mir wurde bei vielen Gelegenheiten gesagt, dass ich mit Wasserfarbe zeichne, was mir wirklich gefällt, dieser Begriff, Zeichnen mit Und hier ist der äußere Rand des Blumentopfs. Draußen ist es am dunkelsten. Je mehr ich zusammenkneife, desto mehr sehe ich, dass es auch hier drunter ist . Das ist in Ordnung Die Petunie hier, denk dran, dass ich die Dinge ein bisschen verschiebe. Das war der Rand des Blumentopfs und der Teil darüber, los geht's Da haben wir auch eine gute Definition. Zwischen den Blütenblättern sehe ich dunkle Flecken, die werde ich hinzufügen. Nur Platzhalter, bevor ich es vergesse, ich bin Zeit, diesen Stamm zu definieren Der Rest ist wahrscheinlich mittelgrün. Okay, richtig? Das ist eigentlich ein guter Anfang. Nein, ich wollte sagen, möchte ich als nächstes die Blütenblätter hinzufügen oder möchte ich das Mittelgrün hinzufügen? Lassen Sie uns also mit den mittleren Grüntönen beginnen und wieder etwas von dem saftgrünen Grün verwenden , weil ich die Ränder der Uranblüten definieren kann , wenn ich immer noch dieses Grün verwende Oh, das sieht schon gut aus. Ich freue mich sehr darüber, dieses Mittelgrün, obwohl hier oben alles Laub ist. Es gibt dort und auch hier rosafarbene Geranienflecken Also könnte ich das vielleicht hinzufügen. Ich kann es bis zu den Blütenblättern bringen und darin einige dunklere Bereiche hinzufügen, um die verschiedenen Arten von Blättern zu kennzeichnen , die sich überlappen und alles andere Aber darauf kommen wir zurück. Sobald diese grüne Schicht trocken ist, ist der Rest hier drin. Lege einfach ein bisschen hinein, das ist der Rand des Topfes, und der ganze Bereich ist auch grün. Das Laub erstreckt sich bis etwa hier. Ich werde das nur sehr, sehr schnell ausfüllen. Und dann können wir wieder reingehen und einen negativen Raum verwenden , um Formen zu definieren. Ich denke, das ist zu hart und ich habe einen wirklich schönen Fleck vertuscht, also könnte ich diesen Rand hier nass machen und etwas von der Wasserfarbe mit Küchenpapier entfernen Wasserfarbe mit Küchenpapier . Ich hole mir einfach welche 10. Blumen-Demo Teil 2: Ordnung, lass mich das vorsichtig abreiben und das macht den Rand etwas weicher Ich finde, ich muss sagen, ich finde das ein bisschen cool, und ich möchte, dass dieses Stück warm bleibt, also muss ich vielleicht nur ein bisschen Orange und etwas von der Opera Rose einführen also muss ich vielleicht nur ein bisschen Orange und etwas von der Opera Rose einführen, was das nächste Stück ist, das ich gerade hier machen werde Das ist wirklich großartig. Nun, ich habe etwas von der Mischung auf meinem Pinsel. Ich kann diesen Blumentopf definieren. Ja, das ist ungefähr richtig. Ja, du kannst sehen, dass es auch hier durchkommt . Was in Ordnung ist. Ich habe keinen perfekten Kreis geschaffen. Also lass uns reingehen. Wir haben etwas von der Opera Rose, die zu meinen absoluten Favoriten gehört. Ich muss ein bisschen Platz auf meiner Palette schaffen, weil sie ein bisschen dreckig ist und das ist alles, was ich mache meiner Palette schaffen, weil sie ein bisschen dreckig ist und das ist alles, was ich Bitte entschuldigen Sie die Polizeisirenen oder was auch immer draußen passiert Bringen wir etwas von dieser Oper Rose rein. Oh, ich liebe es. Wunderschön. Ist das nicht wunderschön? Ich werde nicht irgendwie Blütenblätter und so skizzieren. Ich bin wirklich hinter der Form her, den Formen, die du sehen kannst, denn dein Gehirn wird den Rest machen Tatsächlich kann ich sehen, dass da eine Lücke ist , wo ich ein bisschen negativen Raum hinzufügen muss. Ich brauche vielleicht ein kleines bisschen Rot, eine Art warmes Rot, nur um den Dingen zu helfen , um den Kontrast zu erhöhen. Weil dieser Bereich hier nur ein bisschen dunkler ist. Und lassen Sie uns das schnell umgehen. Ich fülle sie nur aus, aber nicht zu detailliert. Nur buchstäblich fast wie die Form eines Blütenblattes hier und da werde einfach einige der Farben Grau mit der Opera Rose mischen , weil ich eine Lücke sehe, in der ich etwas Negatives Space Painting verwenden kann Nur um das zu definieren, das alles funktioniert wirklich gut. Eigentlich wollen wir nur eine Wand bauen, die ja, hier hochkommen wird. Jetzt lasse ich es so stehen. Ich weiß, es sieht ein bisschen unfertig aus, aber wir können wieder reingehen Also betrachte das als deinen ersten Durchgang. Ich muss ein bisschen Zeit damit verbringen, den Rest hineinzulegen , weil du es zu diesem Zeitpunkt nicht überfordern willst es zu diesem Zeitpunkt nicht überfordern Ich sage immer, dass dein Gehirn versucht, Dinge herauszufinden Während du malst , wird es eine Lösung finden. Weißt du was? Ich denke, sie sind ein bisschen definiert. Wenn ich wirklich zusammenkneife, sind sie nicht so definiert Sie verschmelzen wahrscheinlich ein bisschen mehr. Also werde ich etwas von dieser Genauigkeit wegnehmen, dann muss ich darauf zurückkommen Dieser Bereich hier mit dieser besonderen Blüte ist am dunkelsten. Also lass uns das mit ein bisschen Violett vermischen. Oh ja, das funktioniert wirklich gut. Das Grün dahinter ist eigentlich fast saures Grün. Es ist wirklich hell. Ich glaube, ich werde etwas von dieser neuen Opernrose hinzufügen, die ich gerade mit dem Purpur vermischt habe . Oh ja. Das hat sofort dazu beigetragen, diesen besonderen Blüten eine gewisse Dimension zu verleihen , diesen besonderen Blüten eine gewisse Dimension zu Und die hier sind noch dunkler. Oh, ich denke, das funktioniert wirklich, wirklich gut. Das ist ein wirklich toller Ort, um anzuhalten. Gehen Sie von Ihrem Stück weg, kommen Sie zurück, um es mit frischen Augen zu beurteilen und herauszufinden, wie die nächste Phase aussehen wird. Ich werde es wahrscheinlich mit einem Buntstift bearbeiten müssen, um den Kontrast zu verbessern. Die beiden Stifte, die ich verwende, sind purpurrot und Denken Sie daran, eine begrenzte Farbpalette beizubehalten. Deshalb verwende ich nur zwei Stifte. Zuerst dachte ich, ich würde mit den Blütenblättern beginnen, aber dann wurde mir klar, dass ich ihre Kanten definieren musste um ihnen mehr Form zu geben Die Blätter von Uranen sind wirklich unverwechselbar, und um der riesigen grünen Farbe, die wir ursprünglich hinzugefügt haben , eine gewisse Form zu geben riesigen grünen Farbe, die wir ursprünglich hinzugefügt haben , eine gewisse Form , musste ich sie umreißen Und das sind für mich persönlich genug Informationen, um dem Betrachter einen Hinweis darauf zu geben , dass Blätter im Vordergrund waren Ich füge einigen Blättern etwas Farbe hinzu , indem ich dieses violette Rosa verwende, was ich nicht allen Blättern hinzufügen werde , weil ich denke, es wäre einfach ein bisschen zu viel und würde von den tatsächlichen Blütenköpfen auf dem Referenzfoto ablenken den tatsächlichen Blütenköpfen auf dem Es sieht einfach aus wie eine Masse von Grün und ich kann nicht wirklich die gesamte Blattform herausfinden Also gebe ich nur einen Hinweis darauf, was meiner Meinung nach im Hintergrund passiert ist. Ich überlege sehr genau, wo ich die Zeilen hinzufüge Ich möchte die Linienökonomie nutzen , damit es nicht zu kompliziert wird Ich möchte die Dinge trotzdem so weit wie möglich vereinfachen. Zu diesem Zeitpunkt habe ich beschlossen, einige weiße Posca-Stifte hinzuzufügen, damit ich besser unterscheiden kann, was vor sich geht Ich verwendete die Methode des Schielens und versuchte nur, die hellsten Bereiche zu finden Und es wäre sehr einfach, die Posca einfach überall zu verteilen Aber ich versuche wirklich bewusst zu sein und genau zu beobachten, was ich auf dem Referenzfoto sehe Um diesen Effekt zu erzielen, verwende ich aus Gründen der Präzision gerne Buntstifte Und ich kann den Druck auf die Mine ändern, sodass etwas entsteht, das sehr intensiv, aber auch leichter ist. Aber die meiste Zeit drücke ich sehr hart, weil ich versuche, hier die dunkelsten Kontraste zu finden , um die Blütenblätter zu definieren Und hier füge ich die einzelnen Blütenblätter hinzu , sodass einige von ihnen hervorstechen, aber ich muss es nicht bei allen machen Je mehr ich mir das Referenzfoto ansehe desto besser kann ich entziffern und beurteilen, was passieren muss, damit dieses Stück Sinn macht Es könnte zwei Möglichkeiten geben, dies zu tun. Sie können sich entweder auf jeweils einen Bereich konzentrieren und sicherstellen, dass Sie die Schichten auf diese Weise aufbauen. Aber ich neige dazu, einfach überall hin zu gehen von einer Blüte zur nächsten zu wechseln. Und das liegt nur daran, dass ich nicht in einer Sitzung trainieren kann . Was um alles in der Welt geht vor sich. Ich muss meinen Blick von einem bestimmten Bereich abwenden. Und in der Zwischenzeit versucht mein Gehirn immer noch herauszufinden, wie Sie die Blütenblätter in diesem Bereich hinzufügen werden. Sie können immer noch die Techniken verwenden , die ich Ihnen zeige, aber Sie haben vielleicht eine andere Reihenfolge, eine andere Methode, um die Posca und die Farbstifte anzuwenden, was auch immer für die Posca und die Sie funktioniert Es ist sehr verlockend, zu versuchen, jedes Blatt oder jedes Blütenblatt zu skizzieren, aber ich würde vorschlagen, dass Sie ein solches Stück zu wenig bearbeiten, anstatt es zu überarbeiten Ich weiß, das ist leichter gesagt als getan, aber betrachte es als eine verrückte Was würde passieren, wenn Sie nicht jedes Blatt skizzieren würden? Könntest du das nicht immer noch als einen Haufen Geranien erkennen , die in einem Topf wachsen Ich bin wirklich zufrieden damit, wie dieses Uran mit der rosafarbenen Textur, die bereits auf der Seite zu sehen war , herausgekommen rosafarbenen Textur, die bereits auf der Seite zu sehen war , herausgekommen Ich konnte die Blütenblätter des Urans verbessern. Tatsächlich musste ich wahrscheinlich nicht so viel Opera Rose hinzufügen Ich denke, es wäre genug drin gewesen, und ich hätte einfach einen Farbstift verwenden können, um an der Stelle, an der sich einige Blütenblätter treffen, kleine Kontraste Aber das ist etwas, das ich in Zukunft in Betracht ziehen kann. Aber insgesamt liebe ich die Energie dieses Stücks und ich liebe den Schwung, den man immer noch im Hintergrund sehen kann die Hinzufügung der Farbstiftlinie Durch die Hinzufügung der Farbstiftlinie können Sie die Linienführung so grafisch oder organisch und frei fließend gestalten , wie Sie möchten Und das ist so vielseitig und ich liebe es, es zu integrieren. 11. Landschaftsdemo Teil 1: Für diese Demo haben wir einen Blick auf La Poco in der Provence. Es ist eine Insel, die ich Anfang des Sommers besucht habe. Ich habe dort ein Kunst-Retreat unterrichtet und ich liebe diesen Schwung des Blaus und die Silhouette der Bäume hier. Man kann aber auch viel Grün sehen. Und das ist eigentlich ein Weg , auf dem wir Rad gefahren sind. Um dorthin zu gelangen, werde ich meine Referenz einfach hier an der Seite platzieren. Erinnerst du dich, dass es im Rahmen dieses Kurses als High Rose Download erhältlich ist? Wie bei den anderen Demos werde ich mit dem dunklen Saftgrün einen wirklich groben skizzenhaften Umriss dieser Landschaft erstellen dunklen Saftgrün einen wirklich groben skizzenhaften Umriss dieser Landschaft erstellen Der Kofferraum ganz links macht so etwas. Ich möchte diesen grünen Fleck einbauen. Es ist in der Referenz vorhanden, aber vielleicht nicht genau in diesem speziellen Bereich. Also werde ich das etwas nachholen, nur damit ich diesen schönen grünen Schwung nutzen kann. Und das ist in Ordnung Ich bin derjenige, der für dieses Stück verantwortlich ist. Niemand sagt es. Du musst es realistisch aussehen lassen. Sie wählen aus, was zu Ihnen passt. Und ich denke, das ist etwas, das vielen Menschen in den Sinn kommt, dass ein Stück genauso aussehen muss wie das, was sie vor sich sehen. Und ich möchte nur sagen, dass Sie die Wahl haben. Ich verzettle mich schon ein bisschen, weil diese Bäume sehr, ziemlich kompliziert sind, oder? Ich lasse das einfach stehen und der Ast dieses zweiten Baumes schneidet Das Ganze ist wirklich dunkel gegen das leuchtende Blau. Ich bin mir nicht ganz sicher, wie ich das Blau nachbilden soll, aber ich werde es gleich herausfinden Nun, die Bucht ist ungefähr so sanft, vielleicht nicht ganz so weit, aber am Rand eines Hangs Ja, da ist ein Baum. Da kommt ein Baum vom Rand runter. Okay. Das wird reichen. Und genau hier steht ein kleiner Baum. Du hast die Bucht. Als wir da unten ankamen, war der Sandstreifen einfach so dünn. Aber es war ein wunderschöner Strand, obwohl ich dort herrlich schwimmen gegangen bin. Hier gibt es eine Baumschicht. Diese Landschaft ist vorne. Da ist ein Baum am Rand des Pfades, das ist dieser. Hier ist noch ein Baum und hier ist ein Teil eines Baumes, muss sich so herumschlängeln Ich liebe diesen Teil hier. Ich denke, es ist fast so, als müsste ich kaum etwas tun, weil ich es einfach so lassen werde. Diese Landschaft oder dieses Grün geht immer weiter in den Hintergrund hinter der ersten Baumreihe zurück , man hat diese Hügel, diese holprigen Hügel und ein bisschen einen Berg Okay. Ich denke, das reicht für den Anfang. Richtig. Ich füge zuerst das Blau hinzu. Ich werde Türkis oder Kobaltblau verwenden. Du kannst es irgendwie verwechseln, weißt du was, ich werde den ganzen Abschnitt blau durchgehen weil diese Bäume sowieso ihre Silhouette haben, und wenn das so weitergehen würde, würdest du wahrscheinlich das Wasser dahinter sehen. Mm, mir sind gerade diese Bäume aufgefallen, ich hätte sie unbemalt Richtig. Lass mich das einfach ausziehen, denn das ist eigentlich ziemlich hellgrün. Also dieses Grün ist heller als eins davor, aber diese Bäume sind am hellsten Wenn sich die Bäume hierher bewegen, scheinen sie einfach immer heller zu werden wir also das hinzu, fügen wir dem Ganzen mehr Gelb hinzu. Bis es den Pfad erreicht hat, können wir etwas mehr Textur und Form hinzufügen. Form, etwas mehr Form, und wir müssen auch etwas Himmel hinzufügen. Ich nehme einen Windsor Green. Windsor Blue dafür Nun, wie trocken ist das? Ich könnte damit durchkommen die Silhouette der Baumstämme hinzuzufügen Jetzt können Sie sehen wie grob und fertig diese Formen sind Ich habe sie gerade sehr schnell hinzugefügt. Sie müssen bestimmte Bereiche definieren, ich weiß, was in dieser Szene vor sich geht , damit sie mich in der nächsten Phase leiten können. Sobald diese schlechte Farbschicht trocken ist, fühlt sie sich jetzt trocken an. So kann ich meine silhouettierten Bäume hinzufügen. Meine Lieblingsfarben, Grau. Ich füge ein bisschen Braun hinzu, mache es ein bisschen wärmer. Fangen wir also mit diesem Baum hier an. Ich glaube, da brauche ich mehr Pigment, um die Striche flüssig und natürlich zu halten. Ich möchte mich zu diesem Zeitpunkt nicht zu sehr in den Details verzetteln diesem Zeitpunkt nicht zu sehr in den Details verzetteln Nennen wir das einfach den ersten Durchgang , bei dem ich nur die Grundlagen verinnerliche und von links nach rechts arbeite Dieser Ast kommt tatsächlich ganz nach unten und geht dann wieder hoch und da ist nur eine Masse von Blättern und Zweigen drin. Ja, er erstreckt sich bis zu diesem Baum hier und da sind diese winzigen Strähnen. Ja, ich muss aufhören herumzuklopfen. Ich sagte, du sollst dich nicht in die Details verwickeln lassen und ich mache es richtig Gehen wir weiter zum nächsten Baum. Ich kann sogar noch einen anderen sehen, da kommen ganz links die Äste eines anderen Baumes durch . Und das werde ich jetzt hinzufügen. Wenn ich die Augen zusammenkneife, ist das Meer heller und die Bäume dunkler als das Meer, sodass es sich nicht gerade vom Meer abhebt Es ist in Ordnung, immer wieder zu beurteilen, was vor sich geht, und dann Ihre Meinung zu ändern denn je mehr Sie sich etwas ansehen, desto mehr erkennen Sie, dass hinter einer Szene viel mehr steckt Oft ist es nicht so, dass man einen Blick darauf wirft und dann sofort danach fühlen muss. Nun, so funktioniert es bei mir nicht. Wie dem auch sei, jetzt können wir hier die Silhouette dieser Bäume hinzufügen. Dieser eigentliche Baum erhebt sich über dieser Landschaft und geht in den Ast Ich denke, diese Baumkronen sind viel höher als meine ursprüngliche Skizze, aber das ist viel höher als meine ursprüngliche Skizze, aber das Ich achte darauf, dass beim Erstellen der Äste, die von der Seite weggehen, sie nicht zu dicht werden lassen. Ich möchte, dass der Himmel durchscheint, und das wird viel Kontext hinzufügen was in diesem allgemeinen Bereich passiert , Ich verwende die Seite des Dolchpinsels nur, um große Formen hinzuzufügen Ich könnte viel mehr Details hinzufügen, aber es ist etwas, das ich einführen kann Wir haben Buntstifte weil ich weiß, dass ich das tun werde. Ich habe das Gefühl, dass ich in dieser Phase viel lockerer sein kann. In diesem Bereich mit den Hecken war es unglaublich rau. Es war wie mit getrocknetem Gras gefüllt und ich versuchte, die Textur einfach mit dem Rand meines Dolchpinsels nachzubilden die Textur einfach mit dem Rand meines Dolchpinsels Deshalb sieht es auch hier so aus, als würde ich mit diesem Dolchpinsel zeichnen, nur um einige der Gräser nachzuahmen , die an diesem Pfad gewachsen sind Obwohl es mir Spaß gemacht hat, diese Landschaft zu malen, war es für mich wirklich kompliziert Und das war nur eine etwas einfache Option bevor ich eine Pause einlegte. 12. Landschaftsdemo Teil 2: Ich mache ein paar Buntstifte bereit. Ich habe die Farbe Blau nach Luminanz und auch das Oh, das ist nett. Ich mag es an dem Baum. Es gibt hier tatsächlich kleine Boote und wir können sie mit dem Posca-Pen hinzufügen Ich denke, es würde wahrscheinlich besser funktionieren , wenn ich das Papier etwas länger trocknen lassen würde, aber darauf komme ich gleich zurück Aber lassen Sie uns den Bäumen etwas von dieser Textur hinzufügen und ich verwende wieder dieses dunkle Saftgrün Möchte ich dieses Grün tatsächlich für Farbstifte verwenden Grün tatsächlich für Farbstifte Ich habe nicht die besten Grüntöne. Ich muss noch mehr kaufen. Das ist eine gute Ausrede. Das ist Chromoxidgrün. Sie wissen, was ich auf dem Referenzfoto weiß , dass sich dieser Zweig nicht nach oben erstreckt. Aber weil ich diesen grünen Fleck hier einbauen wollte , denke ich, dass ich vielleicht einfach einen vorgetäuschten Zweig hinzufügen muss Es macht einfach keinen Sinn , dass da oben dieser grüne Fleck ganz von alleine Ich möchte damit weitermachen. Im Idealfall sollte ich das etwas weiter trocknen lassen, aber ich bin mir sicher, wie viele von Ihnen sehr ungeduldig und ich denke, viele Künstler sind es auch ich denke, viele Künstler sind es Ja. Wenn ich dieses Blau sowohl dem Himmel als auch dem Meer hinzufüge, hilft es, es zu harmonisieren Aber es bringt auch die Kanten, ich kann die Kanten besser sehen, was wirklich toll ist Und auch hier habe ich nicht viele Blues in meiner Sammlung. Ich neige dazu, mich an neutrale Farben zu halten. Ich muss vielleicht in mehr Blues investieren. Wo ist das Grün? Das ist also der grüne Ocker. Und dieses Grün, ich sehe es auch hier auftauchen. Ich achte darauf, meine Farbpalette so einzuschränken , dass sich das Auge leicht auf der Seite bewegen kann und es nicht zu verwirrt wird, denn wenn es erst einmal versteht, oh, dieses Grün sind die Pinien, sagen wir Es stellt diese Verbindung her und es ist viel einfacher zu entziffern. Das glaube ich Wie dem auch sei, ich versuche nur, einen Eindruck zu vermitteln. Ich oft, das sind die Herausforderungen. Als ich auf diese Seite ging, war hier kein Blau zu sehen. Da war dieser grüne Fleck, von dem ich dachte, nun, das wird nett sein. Und eine der erfreulichen Herausforderungen besteht darin, herauszufinden, wie ich dieses Stück verständlich aussehen lassen kann , damit es eine Geschichte erzählt. Aber diese Textur, dieses Rosa kommt durch. In diesem Stück ist kein Rosa. Es gibt einen, ich würde sagen, weißt du, der Weg ist warm, aber ich will das alles behalten. Jetzt wollen wir diesen beiden Hügeln etwas Grün hinzufügen diesen beiden Hügeln etwas Grün Und wenn ich diese Baumgruppe zusammenkneife, wenn ich richtig stark hinkneife, ist sie tatsächlich Eigentlich muss ich die Beiträge machen. Tatsächlich gab es hier Bäume, Bäume gefällt. Ich werde das jetzt hinzufügen. Das waren Pfosten, man kann es auf dem Foto nicht sehr gut sehen, aber es gab Metalldraht , um sicherzugehen, dass man nicht vom Weg abkam abgestorbene Grasfläche beginnt hier und ein ganzer Haufen ragt an diesem Baum Ich mache die Bewegungen schnell, ich denke überhaupt darüber nach und versuche, die Textur der Gräser zu beschreiben Ich kann nicht die ganze Menge hinzufügen. Ich möchte nur mit Patches arbeiten bei denen ich sehe, dass es sehr dunkel ist und dieser Bereich hier dunkel ist. Lassen Sie uns also ein bisschen grünen Stift verwenden, um einen Rand zu erzielen. Sieht ein bisschen aus, als ob es losgehen kann, oder? Bei all den Bewegungen im Gras. Oh, aber ich mag es sehr. Wir haben ein paar ziemlich große Boote aufgereiht und ich werde nicht wirklich viel Aufhebens machen darum geht, die Bootsformen richtig Was ich jetzt mache, wird wahrscheinlich ausreichen. Sie müssen nicht zu viele Details hinzufügen, damit der menschliche Verstand versteht und erkennt, was es ist Ich denke, die brauchen ein bisschen Bleistift. Ich werde das Indigoblau nur verwenden, um den Schatten unter jedem Boot zu beschreiben Ja, vielleicht mache ich ein Segel oder einen Mast, ich glaube, das heißt. Ich weiß nichts über Boote. Ein weißer Gefängnisstift würde dort auch ziemlich gut aussehen. Richtig. Und ich sagte, ich würde ein bisschen Sand hinzufügen. Hier nur ein Hinweis , weil es den Blick nur um diese Kurve lenken würde . Nachdem ich es aus einiger Entfernung betrachtet habe, glaube ich, dass ich hier zusätzliches Blau brauche , nur um es hier ein bisschen besser zur Geltung zu bringen. Die Bucht, wo es hier flacher ist, muss blasser sein gegenüber diesem Hügel hier wo das Gras eigentlich ziemlich blass ist Also werde ich Weiß verwenden. Also wo ist der grüne Stift? Und das Weiß trifft tatsächlich direkt auf diese Bereiche hier und auf den Stamm. Der Grund, warum ich dafür weiße Tinte anstelle von Posca verwende , ist ich etwas Ausdrucksvolleres haben möchte Siehst du, ich kann solche Dinge mit meinem Pinsel machen. Die Posca bietet wahrscheinlich etwas Einheitlicheres Weißt du was, ich könnte diese Tinte mit etwas Blau mischen diese Tinte mit etwas Blau Ähm, ich mache das nicht oft, aber ich denke, oh, das, weißt du, das benimmt sich fast wie Guash Oh, das ist sehr nett. Könnte das hier auch ein bisschen mehr machen. Das sieht wirklich gut aus. Ich sagte, ich würde etwas Blau hinzufügen, nicht wahr? Auf der anderen Seite dieses Patches hier. Lass uns gleich nebenbei etwas blaue Textur hinzufügen. Ich glaube, dieser Baumstamm, vielleicht ein bisschen weiße Tinte hier, nur um den Rand des Hügels zu definieren. Nur um dieses ganze Stück auszugleichen, habe ich beschlossen, Blau hinzuzufügen um den Himmel in Richtung dieser Ecke auszudehnen. Wenn ich darüber nachdenke, ist dieser Patch hier etwas, das etwas mehr Aufmerksamkeit erfordert. Wenn ich es aus, sagen wir, einem Meter Entfernung von zwei Metern betrachtete , es nicht so, als ob es sich vor diesem Baum befindet , der sich offensichtlich in der Entfernung befindet, in der der Baum eigentlich dahinter stehen sollte. Ich denke, was ich tun muss, ist etwas dunkler zu machen und was ich hier gemacht habe, ähnliche Texturen hinzuzufügen, nur damit der Leser versteht, was vorne und was hinten war Also werde ich hier auch dieses Gerät mit einer Textur vom Typ Tannennadeln verwenden Textur vom Typ Tannennadeln , über das ich schon viel gesprochen habe , die riesigen Zweige Ich werde diesen Bereich hier einfach abdunkeln und es sind Äste heruntergekommen Ich werde verdammt schwerhändig reingehen. Ich verstand Werte nicht so gut wie jetzt. Das ist einfach so unglaublich dunkel und ich muss es etwas offensichtlicher machen. Das ist alles. Das funktioniert viel, viel besser. Und auch hier oben bin ich wirklich begeistert dieser Version dieser Insel in der Provence. An manchen Stellen wusste ich nicht, ob ich es zusammenfügen könnte, obwohl ich ziemlich bewusst war, wo ich die lose Aquarellschicht darunter platzieren Ich denke, der Farbstift und die Tatsache, dass ich nur ein paar Farben verwendet habe , haben wirklich dazu beigetragen , all die verschiedenen Elemente zusammenzubringen Wenn Sie sich dafür entscheiden, dieses Referenzbild zu verwenden, interpretieren Sie es bitte so, wie Sie es möchten. Es liegt an dir. Ich suche keine fotografische Reproduktion. Ich suche etwas Einzigartiges und Ausdrucksstarkes. 13. Schlussgedanken: Ich hoffe wirklich, du hast die Spontanität angenommen und es hat genauso viel Spaß gemacht, an deinen Skizzen zu arbeiten wie Hoffentlich haben euch die Demos einen authentischen und ungehinderten Einblick in das gegeben einen authentischen und ungehinderten Einblick was für viele von euch erreichbar Es ist vielleicht das erste Mal, dass du so arbeitest, also betrachte das als deinen Es lohnt sich auf jeden Fall, mit ein paar weiteren Skizzen zu üben , um Ihr Verständnis für die Einbeziehung von Aspekten wie negativem Raum zu vertiefen Ihr Verständnis für die Einbeziehung von Aspekten wie Denke daran, deine Projekte in die Klassengalerie hochzuladen und ein paar Worte darüber hinzuzufügen, wie du von deinen ausdrucksstarken Skizzen gehalten Weitere Anregungen und Einblicke Sie in meinem Skill-Share-Artikel Lernen Sie Tinte und getöntes Papier, kreieren Sie wunderschöne Blumen, und das wird Ihnen viel mehr darüber erzählen , wie Sie negative Räume schaffen Nur eine kurze Anmerkung, ich bin ein arbeitender Künstler und obwohl ich meine Kunst freiwillig auf Instagram und Youtube teile, verdiene ich meinen Lebensunterhalt auch mit Illustrationen und Tutorials können gerne die Methoden verwenden , die ich Ihnen in diesem Kurs zeige, aber wenn Ihr fertiges Kunstwerk wie meins aussieht, verkaufen Sie es bitte nicht. Du kannst es immer noch in den sozialen Medien posten. Aber markiere mich selbst, unterstreiche, unterstreiche, unterstreiche Sieg und mache deutlich, dass du das als Ergebnis dieses Kurses getan hast . Bitte verwende den Hashtag omar expressiv , damit ich unter anderem deine Kunst finden kann Abschließend möchte ich betonen, dass dies nur Skizzen sind, sie sind nicht dazu gedacht, vollständig durchdachte, fertige Bilder zu sein . Betrachte sie als Arbeiten, die während meiner Kunststudentenzeit in Arbeit waren, sie könnten als Rohbilder bezeichnet werden, wo wir experimentieren, Fehler machen und Grenzen überschreiten können . Diese Art des Experimentierens ist für kreatives Wachstum unerlässlich Wenn wir anerkennen, dass Skizzen nicht als endgültige, vollständig realisierte Kreationen gedacht sind , können wir die Angst vor dem Scheitern verringern , die Kreativität oft unterdrückt Diese Freiheit, zu scheitern, fördert das Eingehen von Risiken und fördert ein Umfeld, in dem innovative Ideen gedeihen Die Demos, die ich vorgestellt habe, sind nur ein Ausgangspunkt. Sie sind relativ einfach, aber Sie können Ebenen und Ebenen der Komplexität haben Zum Beispiel könnte der doppelte Wasserfall am Flughafen Changi eine meiner komplexesten Skizzen sein, da es im Inneren des Flughafens so viel Grün gab Flughafens so viel Grün Also musste ich es einfach vereinfachen. Und es hat wirklich lange gedauert, bis ich es verstanden habe. Kunst auf Instagram zu sehen und Kunst in der realen Welt zu machen, sind für mich zwei verschiedene Dinge, bis ich überhaupt diese Phase komme, in der ich eine Klasse erstellen und teilen kann. Was ich gelernt habe, erforderte viele Stunden des Ausprobierens, die sich, wie du am Anfang gesehen hast, auf vier verschiedene Skizzenbücher verteilt haben. Das ist also deine Erinnerung , dich nicht selbst zu verprügeln. Wenn Sie diese Art der Arbeit als Herausforderung empfinden, gehen Sie bitte behutsam mit sich selbst um. Kreativität kann ein anspruchsvolles Unterfangen sein. Und es ist so leicht, unserer eigenen Arbeit gegenüber übermäßig kritisch zu werden und uns selbst mit Selbstbeurteilung zu belasten Einige von Ihnen wissen vielleicht, dass ich früher Redakteurin und Illustratorin war und ich wollte, dass diese Skizzen von Künstlern, die ich in Singapur getroffen habe Ich habe mich selbst stark unter Druck gesetzt, aber mir wurde klar, dass der Hintergrund tatsächlich ein bisschen zu viel war Es war eher eine Mittelklasse, deshalb musste ich weiße Tinte auftragen. Und ich habe eine Zeit durchgemacht , in der mir diese Skizzen nicht gefallen Aber wenn ich jetzt darüber nachdenke, sind sie wirklich gut und ich bin sehr zufrieden mit ihnen. Dies ist Ihre Erinnerung daran, dass jeder Künstler, Erfinder oder Innovator mit Momenten der Unsicherheit und Schwierigkeiten konfrontiert Das alles ist Teil des Prozesses, bei dem Ideen und Fähigkeiten verfeinert werden und die Reise selbst unabhängig vom Endergebnis lohnend wird