Ausdrucksstarke Pinselstriche – Wie Sie Ihren Malstil auflockern

1. Einführung: Alles klar. Mein Name ist Claire und ich bin ein professioneller Künstler mit Sitz in Belbin. In diesem Kurs zeige ich Ihnen einige Techniken, mit denen Sie Ihre Kunstwerke lockern und ausdrucksstärkere Pinselstriche und Pinselspuren erstellen können. Das ist etwas, bei dem viele Schüler mich bitten, ihnen treffend zu helfen. Entschuldigung, ich habe eine Liste mit Tipps und Tricks sowie einige Demonstrationen zusammengestellt sowie einige Demonstrationen um Ihnen zu zeigen, wie Sie sich lockern können. Wir werden diese Schritte gemeinsam durchlaufen und wir werden auch gemeinsam an diesem Mixed-Media-Tempo arbeiten Mixed-Media-Tempo die alte Frage verwenden über die ich gesprochen habe. Wenn Sie sich also lockern und mit einem wilden Malstil experimentieren möchten , dann besuchen Sie mich bitte für meinen Unterricht. 2. Ausdrucksstarke Painting: Eines der wichtigsten Dinge, an die Sie sich erinnern müssen, wenn es darum geht Pinselstriche auszudrücken, ist, dass Ausdrucksstark nicht zufällig bedeutet. Die Mocks, die du machst, müssen immer noch beabsichtigt sein. Sie müssen immer noch darüber nachdenken , was Sie tatsächlich malen und was das Thema ist , welche Form es isst. Und das müssen Sie beachten, wenn Sie diese ausdrucksstarken Pinselstriche erstellen. Wenn Sie zum Beispiel eine Landschaft malen, sind die Pinselstriche des Landes horizontal über die Seite. Das ist also die Richtung, in die die Pinselstriche gesetzt werden müssen. Wenn Sie sie eher in eine Auf- und Abbewegung versetzen, wird es offensichtlich sein Land nicht lesen. In diesem Beispiel können Sie sagen, wie dieser Weg, ich habe die Linien gemalt, um den Weg über den Baumstamm anzuzeigen , aber sehr vertikal ist, tut mir leid, alle Markierungen, die ich gemacht habe , sind oben und senkrecht unten. Diese Blattformen sind gepunkteter und ich werde irgendwie zufällige gepunktete Blattformmuster mögen. Es gibt also Dinge, die Sie beim losen Malen immer noch beachten müssen. Die zweite wichtige Sache, an die Sie sich erinnern müssen, wenn den ausdrucksstarken Pinsel mit Pinselstrichen malen , ist dunkel. Ich habe die Schuld gegeben. Normalerweise würde man in der traditionellen Malerei an ein Geräusch denken, einen glatten, gemischten Farbverlauf, wie das, was er bereits auf der linken Seite ist. Bei ausdrucksstärkeren Pinselstrichen möchten Sie Ihre Farben jedoch nicht mischen und glätten. Sie möchten, dass die Farben viel Textur und Bewegung in sich haben. So können Sie hier rechts sehen, ich lege nur verschiedene Farben auf und erstelle einen Farbverlauf. Blenden Sie diese Farben jedoch nicht zusammen. Sie mischen sich, weil sie etwas nass sind, aber sie sehen immer noch aus. Sie haben nicht diese sanfte Mischung wie das Beispiel auf der anderen Seite. Und das ist es, was Sie beachten müssen , sobald Sie Pinselstriche glätten und Ihre Pinselstriche glätten und übermischen, verlieren Sie diese ausdrucksstarke Qualität und das Bewegung, die du zu finden versuchst. Sie können also immer noch das Gefühl von Wertänderungen erzeugen, aber Sie müssen sich nicht mischen. Sie können also sehen, wie besonders Pinselstriche immer noch dieses Gefühl von hell bis dunkel haben, aber es ist nicht überarbeitet. Um dieses Aussehen zu erreichen, müssen Sie sich nur daran erinnern, die Markierungen zu variieren, die Sie machen. Sorry, machen Sie lange Striche, kurze Striche, während Sie die Farbe ändern. Erstellen Sie unterschiedlich große Pinselstriche und schieben Sie die Farbe um etwas hellere Farben, ohne sie zu übermischen. Und mach dir keine Sorgen darüber, alles schön und glatt zu halten und dich zu treffen. Wenn Sie es ausdrucksvoller und lockerer malen möchten, müssen Sie darüber nachdenken, wie Sie Ihren Pinsel halten. Sie müssen Pinsel wählen, die so lange Griffe haben , wie Sie finden können. Und du musst sie so weit wie möglich zurückhalten. Wenn alle Ihre Bürsten kurze Griffe haben, ist das in Ordnung, aber versuchen Sie immer noch, den Pinsel ziemlich weit zurück zu halten. Weil dies die Kontrolle, die Sie auf dem Pinsel haben, verringern wird , was bedeutet, dass Sie Lucia eher und zufällig sehen, wenn Sie Markierungen sehen. Eine andere Sache, an die Sie sich erinnern sollten, ist, dass Sie sicherstellen müssen , dass Sie viel Farbe auf Ihrem Pinsel haben. Der Pinsel ist dein Werkzeug. Und wenn Sie dort nicht genug Farbe haben , werden Sie nicht bereit sein, die ausdrucksstarken Pinselstriche zu erhalten , nach denen Sie suchen. Ein weiterer wirklich wichtiger Schlüssel beim Nachdenken über Malerei, lockere und ausdrucksstarke Art ist die Vereinfachung Ihres Motivs. Sie möchten so viel Detail beseitigen Glick Ziel, dass die Details die einfachen Wertänderungen umfassen und die einfachen Formen abortive Formen sind diese, die Sie malen. Sie können Interessen über Ebenen hinzufügen und die Werte und Pinselstriche ändern. Zinsen bedeutet jedoch nicht unbedingt Detail. In dieser wirklich einfachen Übung male ich einfach schnell eine kleine Teekanne mit einem einfachen Vordergrund und Hintergrund. Und ich verwende nur drei Farben, tut mir leid, obwohl ich überhaupt keine Details habe, kann man immer noch erkennen, wenn man sich die Form anschaut , dass dies ein heißes Band ist. Und ich kann diesem Kunstwerk etwas mehr Interessen hinzufügen indem ich die Werte ändere und einige zusätzliche Pinselstriche hinzufüge. Sie können also sehen, dass ich mir keine Sorgen mache , die Ränder am Stoke ziemlich rau zu glätten die Ränder am Stoke ziemlich rau und die Farben nass sind, damit sie sich hier und da ein wenig mischen. Aber es hat so viel mehr Interesse daran. Wenn ich dann alle Elemente perfekt formiere, geht es nicht um Perfektion. Es geht darum, Ihr Thema ausdrucksstark und malerisch einzufangen . Das war's. Wenn Sie einfach eine Wache bei so etwas einfachem wählen Sie einfach drei Farben. Ein einfaches Thema, Mehta. Und ohne überhaupt eine Referenz oder irgendetwas als Leitfaden zu verwenden , malen Sie einfach, was Sie sich vorstellen , wie der Tisch aussieht oder was auch immer Deja-Malerei ist. Ich verwende dafür keine Referenz. Ich weiß einfach, wie eine Teekanne aussieht. Und so nutze ich nur meine Fantasie, um eine wirklich einfache Teekanne auf einem Tisch mit hellschwarzem Hintergrund zu kreieren. Und alles, was ich getan habe, ist nur ein bisschen Weiß hinzuzufügen , um die Werte zu variieren. Und ich vermische meine Farben überhaupt nicht. Man kann sagen, dass es einige wirklich schöne, schöne Pinselstriche und Mocks gibt. Und ich hab einfach Spaß beim Ausrutschen. Danke Dan. Wenn Sie also wirklich zögerlich und schüchtern sind, wenn es um das Auftragen von Farbe geht, holen Sie sich einfach etwas Schrott. Es ist eine Pipeline wie diese. Und mache ein paar dieser kleinen Aufwärmübungen , bei denen du einfach etwas herausziehst, das wir malen, egal was das macht. Halte es so einfach wie möglich. Mach dir keine Sorgen um Details. Hier. Ich füge nur ein bisschen Schatten hinzu , nur um die Kanten des Bandes zu definieren. Etwas mehr Schatten unter dem Topf gekauft, aber wirklich gibt es überhaupt kein Detail. Und versuchen Sie dem Drang zu widerstehen , alle Ihre Pinselstriche zu glätten, sie so fehlen und so locker wie möglich zu halten. Und je mehr Sie dies tun und je häufiger Sie diese Methode üben, desto einfacher wird sie und Sie werden viel mehr Selbstvertrauen haben , wenn es darum geht ein fertiges Stück zu malen. Um zusammenzufassen, was ich erwähnt habe, bedeutet Ausdrucksstark nicht zufällig. Die Markierungen, die Sie in einem ausdrucksstarken Gemälde machen , müssen noch mit Absicht gemacht werden. Sie müssen immer noch darüber nachdenken, was das sind Ihre Malerei und die Formen und Werte, die Sie in Ihren Gemälden vermitteln möchten . Wenn Sie also eine Landschaft malen, müssen Sie über die Richtung des Landes nachdenken. Du malst Bäume, du musst über die Richtung der Stämme nachdenken . Sperren Sie immer noch Objekte, die in verwendet werden Ich denke über die Form und die Werte und die Struktur dieser Objekte nach und lassen Sie Ihre Pinselstriche diese Struktur betonen. Versuchen Sie nicht, eine Mischung Ihrer Pinselstriche zu reparieren , wenn Sie ein Mock machen lassen Sie es einfach so, wie Sie andere Farben wünschen , Sie können Textur aufbauen und Interesse wecken. Wenn Sie Ihre Pinsel verwenden, halten Sie sie zurück, um die Kontrolle zu reduzieren und zufällige Bewegungen zu fördern. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel mit viel Farbe beladen. Und denken Sie daran, zu vereinfachen, detailliert zu lecken und einzelne Wertänderungen anzunehmen. Je mehr Sie zwei Grundwerte und Formen vereinfachen, desto ausdrucksstarker können Sie bezahlen. 3. Skizzieren und Blockieren: Willkommen beim Hauptprojekt in diesem Video, tut mir leid. Für dieses Projekt benötigen Sie Papier, Acrylfarbe geht an Abdeckband und wasserlöslichen Buntstift über. Das Papier, das Sie verwenden, sollte ein schweres Aquarellpapier sein. Ich habe ein großes Blatt Papier und ich habe es mit Abdeckband in vier Abschnitte aufgeteilt . Und dann schneide ich diese Abschnitte auf. Alternativ können Sie nur vier separate Blätter Papier verwenden und Sie können sie ganz eingeben. Zunächst habe ich diesen ersten Teil nicht getippt, aber ich habe im Grunde nur die gesamte Pfeife mit zufälligen Farben in einer abstrakten Art von Weiß abgedeckt . Dies ist nur um eine Basis zu schaffen. Und jetzt haben wir einen, das ist auch ein Schädling raus, also ist es ein wasserlösliches Buntstiftpastell. Und damit skizziere ich in einigen Schiffen einfach ganz locker. Also machen wir ein Stillleben. Also mache ich nur Dinge wie Vasen, Tassen, Teller, ein paar Kreise für Orangen. Und Sie müssen nur eine Reihe verschiedener Schiffe grob skizzieren. Und die Idee ist, so viel wie möglich die Gewürze mit verschiedenen Dingen zu füllen , die Sie auf einem Tisch finden würden. Und ich gebe das einfach frei. Das gibt es keine Referenz, die ich verwende. Ich bin nur mit den Formen der Gefäße vertraut und so skizziere ich nur den gemeinen und diesen Buntstift und erstaunlich, es ist ein wasserlöslicher Buntstift, der es tut mir leid, es bedeutet, sobald ich anfange zu malen, diese Markierungen wird verschwinden. Wenn Sie keinen wasserlöslichen Buntstift haben, können Sie einfach ein weiches Pastell wie ein Kind PESTEL verwenden. Oder Sie können auch Chaco verwenden den gleichen Effekt zu haben. Das Wichtigste, an das Sie sich erinnern sollten, wenn Sie diese Formen auslegen, ist einige Dinge zu haben, die sich überlappen, und nein , nicht, nicht zu symmetrisch zu machen. Kürzen Sie es nach dem Zufallsprinzip und variieren Sie auch die Größe der Objekte. Sie können also sehen, dass ich einige ziemlich große Vasen habe und einige kleine Vasen hier skizziere ich in einer großen Notlage mit einigen Kreisen, die Orangen sein werden. Du sagst, ich habe dort auch ein paar Tassen und Quellen. Eine kleine Vase. Und versuche einfach, sie alle in verschiedenen Formen und Größen zu behalten . Sie möchten, dass es so interessant ist, wie es vermittelt hat. Und versuche nicht zu viel darüber nachzudenken denn der Grund, warum ich diese Art von Typ auch verwende , um dieses Stück Pfeife aufzuteilen, liegt es dazu beitragen wird, die Art von Überraschung zu erhöhen was das am Ende aussieht. Denn anstatt ein Lodge-Tempo zu machen, handelt es sich tatsächlich um vier kleinere Teile. Und weil du es tippst und diese Teile abschneidest. Aber wir malen das die ganze Form, nur einen Gott. Sie können am Ende nicht mit einer kleinen Überraschung aufheben am Ende nicht mit einer kleinen Überraschung welche Teile in jedes einzelne Bild getreten sind. Jetzt kannst du offensichtlich nur ein Blatt behalten und einfach ein großes Stück in genau dem gleichen Grund machen , das ist total in Ordnung. Aber nur um dieses Projekt willen dachte ich, es würde Spaß machen, es aufzuteilen. Auf YouTube. Ich habe einen YouTube-Kanal und ich habe tatsächlich ein anderes Video, das eine ähnliche Technik zeigt. Es ist jedoch ein abstraktes Gemälde. Und damit verwende ich tatsächlich sechs separate Blätter Papier. Ich tippe sie zusammen in eine große schattierte PIPA ein und erstelle dann ein abstraktes Kunstwerk darauf. Und es ist eine ähnliche Technik wie diese, tut mir leid, ich werde den Link zu diesem Video auf YouTube in diese Beschreibung einfügen , damit Sie es finden und sich nur ansehen können , weil es eine ähnliche Art von Thema ist, was das ist. Wie auch immer, Sie können sehen, dass ich gerade alle meine Stilllebensobjekte skizziert habe, als wäre es nur ein großer Tisch voller Themen. Und die Skizzen verliere ich wirklich. Sie sind überhaupt nicht perfekt , weil wir hier eine wirklich lockere, ausdrucksstarke Spitze der Malerei anstreben . Tut mir leid, jetzt, da ich alle meine Objekte blockiert habe, möchte ich anfangen, sein Gemälde auf wirklich lockere Weise aufzubauen und zu entwickeln . Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich mich auf einige der dunklen Bereiche konzentrieren werde , denn im Moment dieser abstrakte Hintergrund, Es ist der gleiche Wert mit Spalte. Und jetzt möchte ich anfangen, einige dieser Objekte zu erden , indem ich einige Fensterläden hinzufüge. Also habe ich hier eine dunkle Farbe. Und ich werde das einfach benutzen, um die Schatten unter den Objekten von jemandem zu blockieren . Jetzt habe ich in dieser speziellen Lektion bisher nicht viel über meine Farbauswahl erwähnt , weil es nicht wirklich wichtig ist. Was wir in diesem Video zu erforschen versuchen ist das Loslassen von Pinselarbeit und das Loslassen der Perfektion. Und das ist der Conda, Zweck dieses Videos. Es geht nicht wirklich darum, etwas zu machen , das genau so aussieht. Entschuldigung, die Farben, die ich verwende, habe ich sie nicht wirklich notiert. Ich denke, dieses besondere Blau ist Mitternachtsblau. Ich erinnere mich daran, aber abgesehen davon habe ich versucht, es in einer Art harmonischer Familie zu behalten , tut mir leid, sie werden alle in Blau, Grün und Lila sein. Area, tut mir leid, denn ich wähle diese Art von harmonischer Farbpalette. Und wenn ich dabei bleibe, spielt es keine Rolle, welche Farbe ich e1 hinzufüge, solange es auf Blau, Grün oder Lila ist. Mein Vorschlag für Sie, wenn Sie das ausprobieren, ist also, einfach zwei oder drei Farben auszuwählen und bei diesen Farben zu bleiben , um zu versuchen, es so einfach wie möglich zu halten. Ich habe hier viele Videos mehr über Farbauswahl und Farbmischung sprechen. Wenn Sie also mehr Informationen darüber erhalten möchten, müssen Sie sich möglicherweise eines der anderen Videos ansehen. In diesem Video geht es wirklich nicht um die Farben, es geht um die Pinselschläge. Man kann also sagen, dass ich im Moment einen ziemlich großen Rundpinsel verwende und ihn sehr weit zurückhalte und nur in den Formen blockiere. Also halte ich es super einfach, wie ich am Anfang sagte, aber konzentriere mich nur auf einfache Formen, wenn wir in diesem wirklich lockeren Y malen. Und deshalb verwende ich nur diese Menge, eine Collage zum Blockieren einige der Notlage und die Bullen. In dieser Komposition. Du willst nicht alles genau gleich machen. Sorry, deswegen lasse ich ein paar Dinge aus. Einige dieser Schiffe werden Glanzgefäße sein. Ich mache mir also keine Sorgen, die Küche zu blockieren. Aber ein paar von ihnen füge ich diese Art hinzu, es ist nicht weiß. Es ist eigentlich wie ein echt blasses Blau. Es ist also das ursprüngliche Mitternachtsblau mit viel Wäsche drin. Aber ich verwende dies nur zufällig in den Interessenbereichen und um Blockierung in den Bereichen des Stofftyps, den Bereichen der verschiedenen Gefäße und der Dinge, die sich hier befinden, aufzuhören Bereichen der verschiedenen Gefäße und der . Und versuche es so zufällig wie möglich zu halten. Entschuldigung, ein paar Dinge, über die ich früher gesprochen habe , um ausdrucksstarke Pinselstriche zu verwenden. Man kann sagen, dass ich meine Farben nicht vermische, also bin ich tot in diesem Bereich von Weiß, in dem ich sie oben auflege, es ist ziemlich wie ein Hausvorteil. Das ist okay. Ich hebe einfach diese raue Kante an, während ich mehr Farben hinzufüge , die anfangen zu verschwinden. Und ich werde mich einfach daran arbeiten in einigen Bereichen des Lichts und in einigen dunklen Bereichen zu blockieren . Und ich definiere auch einige der Formen. Also diese kleine Kopie von Block D in der 18, ein bisschen von diesem Zeug lila Farbe. Und dann habe ich etwas derselben Farbe verwendet, um die Kanten dieses Schiffes oben zu blockieren und zu definieren. Und tut mir leid, ich arbeite mich nur aus. Und man kann selbst in diesem violetten Bereich sagen, ich gerade abgelegt habe, es ist nicht gemischt. Die Kanten sind ziemlich hart. Es ist nur ein Ausrutscher im Sudan. Entschuldigung. Ich empfehle wirklich, dass Sie es einfach versuchen, diese Wache zu geben und die Tatsache zu akzeptieren, dass es für eine Weile chaotisch aussehen wird. Ein ganzer Topf dieses ausdrucksstarken Malprozesses baut die Schichten auf und baut die Werte auf, und die Tarjaner und die Farben können nicht in einer Linie passieren. Es muss über mehrere Schichten und mehrere mögliche Durchgänge über das Gemälde geschehen . Entschuldigung, du musst einfach akzeptieren, dass es von Anfang an ein bisschen chaotisch und chaotisch aussieht . Aber das musst du annehmen. Und hör auf. Beginne mit ziemlich großen Pinseln. Entschuldigung, wie gesagt, das ist ein ziemlich großer Rundpinsel. Frag mich nicht, wie groß die Pinsel sind. Ich hab keine Ahnung. Es ist nur ein großer Rundpinsel, ein weicher Acrylpinsel, der ein LIDAR ist. Und ich bleibe das, ich werde im Moment ein bisschen mehr orange, grünliche Farbe hinzufügen, ich denke, tut mir leid, ja, das ist hell sieht in diesem Video ziemlich gelb aus, aber es ist tatsächlich Glück, dass ich eine Geheimhaltung veröffentlicht habe korn. Nochmal das nur um ein bisschen Kontrast hinzuzufügen , weil ich gerade diese violette Farbe hinzugefügt habe. Ich komme jetzt mit ein bisschen Gelb, ein Grün hier in der KI für etwas Laub. Und ich baue das Gemälde einfach weiter auf. Eine andere Sache, die Sie sehen können, ist, dass ich nicht nur an einem Bereich des Gemäldes arbeite, sondern überall auf dem Gemälde arbeite. Also habe ich das leichte Korn auf das Papier gelegt. Jetzt addiere ich einige in dieser Ecke und arbeite nur an allem, was ich VAB nicht auf nur einen Bereich konzentriere und einen Bereich vervollständige. Ich schaue mir das ganze Bild an, das ganze Stück Pfeife in einer Wache. So erstaunlich, dass Getreide etwas Laub in eines dieser Gefäße hinzugefügt wird. Und füge hier einfach kleine Pops davon hinzu. Und sie sind die Farbe darunter. Nicht die allererste Schicht, aber offensichtlich die violette Farbe, die ich ablege, ist immer noch nass. Also kann ich das Purpur auch benutzen. Smoosh also in das Korn , um auch einige der Pinselstriche hervorzuheben. Und ich schaue auch rein aus der Fantasie. Wenn Sie sich nicht wirklich wohl fühlen , so zu arbeiten, dass Sie sich nicht hinsetzen können, richten Sie ein bisschen Stillleben ein und skizzieren Sie direkt daraus. Aber denken Sie daran, dass wir hier keinen Realismus anstreben. Deshalb verwende ich keine Referenz, weil ich nicht möchte, dass sie realistisch aussieht. Und manchmal, wenn Sie eine Referenz oder etwas vor sich haben eine Referenz oder etwas vor sich , das Sie kopieren, können Sie sich ein wenig in d tau verfangen. Entschuldigung, Sie werden etwas als Referenz oder Inspiration verwenden . Dann versuche einfach, dich nicht zu sehr auf die Datenseite der Dinge zu konzentrieren. Versuchen Sie alles flach und einfach zu halten. Entschuldigung. Also, aber Sie können natürlich zuerst einige Entwürfe skizzieren und skizzieren. Wir machen einfach das, was ich mache, und gehen einfach mit deinem künstlerischen Instinkt und spielen einfach mit Formen herum. Und ich entschuldige mich unten auf dem Bildschirm ist abgeschnitten. Ich wusste nicht, als ich es dazu gefilmt habe. Ich habe die letzten zwei Zoll Seite unten vermisst . Entschuldigung. Und ich das ist wahrscheinlich ein bisschen nervig für einige Leute, also entschuldige ich mich dafür. Also habe ich jetzt auf einen flachen Pinsel umgestellt, immer noch eine wirklich lange Bürste, aber es ist tatsächlich eine Wohnung drin statt der runden. Und ich benutze das nur, um einige der Kanten dieser Gefäße zu definieren , hauptsächlich die Glasgefäße. Das weil ich nicht möchte, dass sie verkauft werden. Ich möchte, dass sie diese Art von Glanzeffekt haben. Also verwende ich nur diese und etwas cremeweiße Farbe, um die Ränder der Arterien zu umgehen und die Ränder der Glanzbereiche zu definieren . So kannst du hier sehen, ich es nur fast wie ein Schmerz benutze. Es ist wie super super locker, keine Sorgen um die Form zu machen. Man sieht, dass es ein sehr wackeliges Schiff , aber das ist wirklich verschließen. Und ich benutze das nur, um einen Teil des Hintergrunds hinzuzufügen. Da es also transparent ist, ist es ein Glanzgefäß, tut mir leid, es muss etwas von dieser Hintergrundfarbe enthalten. Und man kann wirklich, sehr locker sagen. Sie können sehen, wie ich keinen dieser Pinselstriche korrigiere. 4. Tiefen erstellen: Jetzt bringe ich das nur noch mal ein paar Docks rein. Dies ist eigentlich eher eine blaue Farbe. Ich mach es nochmal. Ich meine nicht, wie die Farben waren. Ich glaube, es ist das Mitternachtsblau mit etwas preußischem Blau. Wahrscheinlich nichts großzügig, tut mir leid. Und das, aber ich muss ein bisschen mehr Kontrast einbringen. Im Moment sieht alles etwas flacher aus. Also komme ich mit ein paar dunkleren Rollläden in der Nähe der meisten dieser Objekte. Und wieder, dass der Schatten nur eine blaue Linie ist. Das ist mein Schatten. Ich mache mir keine Sorgen um den Mischmodus, Farbverläufe oder ähnliches. Es ist nur ein einfaches Gesetz und unter jedem dieser kleinen Schiffe, um darauf hinzuweisen, dass sie auf einem Tisch sitzen. Es hilft alles zu erden. Und ich benutze immer noch den gleichen langen Flachpinsel , den ich vorher benutzt habe. Also dachte ich, wow, ihr beobachtet mich beim Malen. Ich werde ein wenig über einige andere Tipps sprechen, wie man sich irgendwie lockern und malen kann. Weil das etwas ist, das viele meiner Schüler anstreben und nach dem immer zu fragen scheinen. Und um ehrlich zu sein, gibt es keine schnelle und einfache Lösung. Es ist etwas, das ein wenig Übung erfordert. Dieser Stil von locker, ausdrucksstark, seltsam. Es ist viel schwieriger als es aussieht weil es viel Selbstvertrauen, viel Vertrauen in sich selbst und viel Vertrauen in sich selbst erfordert viel Vertrauen in sich selbst . Wenn Sie den ganzen Weg durch diese Kurse zögern oder sich Sorgen machen. Es ist so an Shari gegangen, wie du malst. Entschuldigung, Sie müssen einfach dem Prozess vertrauen, Ihren Instinkten vertrauen und die Farbe auf sichere Weise ablegen . Aber damit gibt es noch einige andere beschwipst, die man dann irgendwie an Bord haben kann , wenn es darum geht, auf eine wirklich lockere, ausdrucksstarke Weise zu malen. Einer dieser Tipps ist, sehr schnell zu arbeiten. Und das ist etwas, womit ich weiß , dass viele meiner Schüler zu kämpfen haben. Ich unterrichte persönliche Workshops und auch Online-Workshops. Und persönliche Workshops. Ich lasse die Schüler immer kommentieren, wie schnell ich male. Und es gab einen Standard und erstaunt, wie schnell ich malen kann. Und viele von ihnen, die Schwierigkeiten haben Farbe so schnell abzubauen wie unsere Jury. Und das ist nur eine mentale Barriere , die du durchstehen musst. Und ein Großteil dieser mentalen Barriere ist die Barriere der Perfektion. Ich versuche alles ordentlich, perfekt und ordentlich zu machen. Und dieser Malstil spielt einfach keine Rolle. Es geht nicht darum, ordentlich und ordentlich zu sein. Es geht um den Ausdruck. Es geht darum, Energie in das zu stecken, was du malst. Und am einfachsten ist es , sehr schnell zu arbeiten. Eine andere Möglichkeit, Ihrer Kunst Energie zu verleihen , besteht darin, aufzustehen, während Sie malen. Du siehst, dass ich hier oben stehe, was bedeutet, dass ich von meiner Hazel durch den Rücken treten kann . Ich kann meinen ganzen Körper bewegen. Es ist nicht nur meine Hand, die sich bewegt, es ist mein ganzer Körper, der sich auf der Leinwand bewegt und Mocks und Gesten hinzufügt. Und es bewahrt dir viel mehr Freiheit. Sie können von Ihrer Leinwand zurücktreten und Dinge von weiter entfernt betrachten , um zu sehen , ob etwas funktioniert oder nicht. Und es ist im Allgemeinen eine viel bessere Art zu malen, besonders wenn Sie in diesem Format groß malen. Wenn Sie also hauptsächlich auf einer Diskette eingerichtet sind, auf der Sie sich setzen, würde ich vorschlagen, dass Sie versuchen aufzustehen. Viel Glück. Ein Stück Pappe und geben Sie es an den Karton. Vielleicht stecken Sie es auf einen Stuhl, wenn Sie keine Nase haben und wegarbeiten, das gibt Ihnen die Freiheit, sich zu bewegen. Eine andere Sache, die Sie tun können, um zu versuchen sich davon abzuhalten, still zu sein, indem Sie mit Ihrer Pinselarbeit gelehrt werden, ist, den Pinsel in Ihre nicht dominanten Hände zu legen. Wenn Sie also Rechtshänder sind, malen Sie auf und malen Sie mit der linken Hand. Es muss nicht das ganze Bild sein, das wir live gehen. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie sich verschärfen oder Markierungen niederlegen, die etwas zu erzwungen sind. Wechseln Sie zu Ihrer anderen Hand und versuchen Sie eine Weile mit dieser Hand zu malen und sehen Sie, ob das Ihnen hilft, aus der Routine auszubrechen, ständig alles perfekt und gelehrt zu machen. Ein Großteil dieser Malweise hat auch mit dem Verständnis von Werten zu tun. Und wirklich der Kern der alten Malerei ist das Verstehen von Werten. Wenn du es nicht gut verstanden hast. Die Werte, die Lats, die Dokumente, die verschiedenen Zeiten, dann alles, was Sie tun, werden ein bisschen merkwürdig aussehen. Wenn Sie also nicht viel Übung haben , mit Werten zu arbeiten und die Werte zu bestimmen und mit verschiedenen Kontrasten herumzuspielen, dann könnte dies etwas sein, das Sie möglicherweise mehr ausgeben müssen Zeit üben. So können Sie hier zum Beispiel sehen, dass Nevin diese Dokumente aufstellt, ich komme mit einer viel helleren Farbe. Und ich verwende das, um den Docks zu kontrastieren, und ich verwende es auch, um einige Kanten zu definieren. Also habe ich das Alter um das Orange definiert , das bis zum Rand um den Polizisten definiert ist. Aber ich werde nicht die gesamte Tischdecke in dieser Farbe abdecken. Ich füge nur selektiv diese Menge Polyeder hinzu, um Zeitalter hervorzuheben , die zuvor ein wenig verloren waren. Und Sie können diese Hülse eine dunklere Farbe oder viel Farbe machen. Aber es dreht sich alles um Kontrast und die Wertänderung. Man kann also sagen, ich weiß, dass es den unteren Teil des Bildes abschneidet , aber man kann sagen, dass ich das Gleiche mit dieser Losfarbe gegen das wirklich dunkelblaue mache . Der Kontrast zwischen diesen beiden Werten springt wirklich hervor und sticht sehr stark hervor. Und so hat dieser Krug jetzt im Alter ein bisschen ein Geschäft als zuvor. Und so arbeite ich mich nur um das Gemälde herum und schaue mir an, wo ich das Gefühl habe , dass wir ein bisschen mehr Interesse wecken müssen. Und das ist etwas, das mit ein wenig Übung einhergeht. Es ist nicht etwas, das super einfach zu machen ist. Ich sage nie, dass Malen A-Z war. Es braucht nur ein bisschen mehr Glocke. Tom verbringt es, zu schauen und zu beobachten. Aber ich bringe auch hier und da ein bisschen mehr Highlight ein. Mit diesen viel Farbe. Sie können auch in Bezug auf weiche und harte Kanten nachdenken , ein wirklich interessantes Gemälde. Wir werden viele Variationen haben. So oft heiße Kanten. Wo ich also in diesem Kontrast des Loses hinzugefügt habe und das Dock eine weichere Entschuldigung erzeugt, musste ich dagegen altern, mit diesem Kontrast ist MIT. Und wenn sich das Gebiet von Lhasa in die Art von Stoff abwehrt, entsteht eine weiche Kante. Sorry, der Wechsel zwischen diesen harten Kanten und weichen Kanten hilft Ihnen, die verschiedenen Elemente in Ihren Gemälden zu definieren . Um mit dieser Art von ausdrucksstarkem und lockerem Malstil erfolgreich zu sein, müssen Sie im faulen Geisteszustand sein, um dies zu tun. Sie müssen eine positive Einstellung haben und Sie müssen den Prozess genießen, wenn Sie den Prozess des Malens auf diese Weise nicht genießen und dann wird es scharf. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie keine unrealistischen Erwartungen haben und sich erlauben, einige Fehler zu machen. Zum Beispiel habe ich angefangen, ein kleines Kreuzschraffur-Patent auf diese Spaltbarkeit zu setzen . Sobald ich es tat, wusste ich, dass es nicht funktionieren würde, also fing ich sofort an, es wieder zu verdecken, und ich war bereit, es loszulassen, weil das instinktiv bei dir die falsche Form war, das das falsche Patent war. Und so habe ich es einfach wieder vertuscht und bin weitergemacht. Also betonen, wie das Gemälde aussieht oder was andere Leute denken werden, wenn sie es sehen. Oder ob Sie Ihre Zeit verschwenden, Sie verschwenden Ihr Geld, das Sie für das Bier ausgegeben haben. All diese Gedanken werden sich nur sehr negativ auf Ihr Bild auswirken. Und es wird den Prozess nicht so angenehm machen , wie er sein sollte. Und es wird dich auch davon abhalten , diesen Ausdruck und die Freiheit zu haben , einfach zu schaffen. Wenn Sie also entspannt sind und ein wirklich positives Gefühl für Ihr Gemälde haben, werden Sie eine viel angenehmere Zeit haben. Und Sie müssen sich nur daran erinnern, dass es sich um einen niedrigen Preis handelt. Du wirst Kunstwerke erschaffen, die schrecklich sind und du hasst und dass er vollkommen normal ist. Aber du musst das irgendwie tun, um auf die entgegengesetzte Seite zu kommen, wo du anfängst, Arbeit zu schaffen, die wirklich zu dir spricht und dir wirklich hilft, den Prozess zu genießen und das Gefühl zu haben, dass du einen Weg bekommst wenn das Sinn ergibt. Entschuldigung. Diese Art von Malerei ist berüchtigt dafür, dass die Leute denken : Oh Gott, sie ist abgeschnitten. Alles was ich mache ist schrecklich, entschuldigen Sie die Sprache. Aber dieser Malstil ist dafür berüchtigt, weil es sich um einen wirklich vereinfachten Malstil handelt und vom Künstler in Bezug auf Phantasie und Kreativität viel mehr erfordert vom Künstler in Bezug auf Phantasie und Kreativität viel mehr als etwas malen, das realistisch erleichtert. Zum Beispiel, wenn Sie ein Referenzbild eines Vogels oder einer Blume haben und dies realistisch darstellen. Ja, das erfordert viel Geschick. Gleichzeitig braucht es nicht so viel Kreativität, so viel Phantasie wie Malen in diesem besonderen Stil. Weil Sie nichts von Ihrer Arbeit nur aus Ihrem eigenen Ausdruck heraus arbeiten können. Und das braucht Übung. Und das ist für manche Menschen eine Herausforderung. Es gibt viele Leute da draußen , die wirklich schwer zu visualisieren sind. Etwas, das abstrakter ist. Entschuldigung. Ja, es braucht nur Übung. Wenn du das erste Mal machst, funktioniert es nicht wirklich. Philip, einfach heiß Und dann ermutige ich dich wirklich, es noch einmal zu versuchen und es einfach weiter zu versuchen und du wirst besser darin werden. Und du wirst eine Fonda-Art leben, um etwas durchzubringen und zu erschaffen, das dir gefällt. Und ja, ich denke, das ist einfach meine Art zu wählen , um jeden zu ermutigen , und gib nicht zu früh auf. Also jetzt diese Art von Blockelementen, und ich habe eine ziemlich gute Vorstellung von Schiffen bekommen, die sichtbar sind. Ich fange jetzt an, ein paar andere Details hinzuzufügen. Ich wollte dieses kleine Schiff nach oben bringen. Und so male ich es in einer viel undurchsichtigeren weißen Farbe. Also ein Haufen, viel Wert. Und ich werde dem auch in einer Minute ein kleines Muster hinzufügen . Und ich habe nie viel mit wirklich großen Pinseln gearbeitet. Ich bin jetzt zu einem kleineren Pinsel umgezogen, weil dieses Gemälde lockerer und ausdrucksstarker Stil ist, obwohl es großartig ist, große Pinsel zu verwenden, Sie können auch mehr Interessen und Vielfalt an Linien und Textur hinzufügen auch mehr Interessen und Vielfalt an Linien und indem Sie mit einem kleineren Pinsel arbeiten, um einige Details, aber nur andere Elemente hinzuzufügen. Also habe ich jetzt diesen kleineren Flachpinsel und verwende diesen nur, um einige Highlights hinzuzufügen und einige Bereiche dieser Platten und Gefäße hervorzuheben. Es nennt sich etwas mehr visuelles Interesse. Also ein paar dünne Linien und die Linien neben den dicken Linien. Nur um etwas Interessantes hinzuzufügen. Also die Bereiche, tut mir leid, ich füge der Orange ein paar Highlights hinzu. Ich bin nur noch trotz des Aufbaus dieser Linien. 5. Details hinzufügen: Jetzt fange ich an, viel mehr Muster, Details und Kanten hinzuzufügen Details und Kanten um das gesamte Kunstwerk ein bisschen interessanter zu machen. Weil einige der Bereiche auf den Boot Flat schauen und ich möchte das nur noch mehr Interesse bringen. Also habe ich wieder einen, es funktioniert immer noch mit dem kleineren Pinsel. Und ich benutze das, um dem Lösegeld dieser Objekte noch mehr Schatten und noch mehr Dunkel hinzuzufügen , damit sie ein bisschen mehr hervorstechen , damit und den Hintergrund bekommen. Und was komme ich irgendwie auf die Bühne, wo ich glücklich bin. Was passiert hier, das wir genauer hinzufügen werden. Wir haben die Ölpastelle, über die ich gesprochen habe. Also ja, das wird der Schlüssel sein, um bald aufzutreten. Und ich weiß wieder, dass du den Boden nicht sehen kannst, dass du nicht sehen kannst, was ich mache und es tut mir leid. Ich habe vergessen, die Kamera irgendwie anzupassen und ein wenig herunterzugehen , damit Sie die untere Hälfte des Kunstwerks sehen können. Aber ich verwende im Wesentlichen diese dunklere Farbe, um mehr gefaltete Formen in die Vase einzufügen . Es ist unten in dieser Ecke. Und füge einfach ein bisschen mehr hinzu. Das mache ich im Moment, das du nicht sehen kannst. Okay? Okay. Okay. Hi. Hi. Tut mir leid, hier werden die Ölpastelle erscheinen. Die o pascals, wenn ich meinen Teenager urban kriegen kann, kämpften eine Minute lang damit. Ja, ich fühle mich Ölpastelle. Ich bin wirklich großartig, um dieser Art von Malerei etwas mehr Texturqualität zu verleihen , weil wir auf Papier malen. Es wird eher zu einer Art von Malen von Schrägstrichen mit gemischten Medien . Und Sie können diese O-Pascals verwenden, um ein anderes Element und etwas mehr Laub hinzuzufügen . Versammle Leidenschaft und einige Farbtupfer , die helfen, diese bestimmten Bereiche zu regeln und ein bisschen mehr Interessen zu bearbeiten. Mir hat die Qualität der Linie sehr gut gefallen , die man bekommt, wenn man direkt auf Gemälde zeichnet. Wenn Sie also keinen Stößel haben, können Sie auch Dinge wie Farbmarker, weiche Pastelltöne verwenden . Mehr von diesen Neo-, Neo-Farben bis wasserlöslichen Pascals oder Buntstiften, wenn Sie sie haben, so etwas, mit dem Sie auf dieses Tempo zurückgreifen können , wird eine andere strukturelle Qualität hinzufügen. Okay? Okay. Okay. Wie sollten sie mit dem Regime umgehen . Natürlich können Sie so viel Zeit aufwenden, wie Sie möchten, noch mehr Textur und mehr Muster und mehr Farb- und Pinselstriche hinzuzufügen noch mehr Textur und mehr Muster und . Aber hier habe ich beschlossen, fertig zu werden. Entschuldigung, das sind ein paar Nahaufnahmen des gesamten Tempo. Aber wenn Sie sich am Anfang daran erinnern, tippte ich diesen ganzen großen Schatten ab, eine Pfeife in vier Abschnitte und Trauer, als ich dann den Typ entferne und das Tempo in vier einzelne Gemälde fange in vier einzelne Gemälde das ist es, womit ich gelandet bin. Das Tolle daran ist also, dass Sie einige wirklich interessante Kompositionen bekommen einige wirklich interessante Kompositionen , die Sie normalerweise nicht an sich denken würden. Am Ende bekommst du diese zufällige kleine Zuschneidung, das ganz ein Tempo. Und so bekommt man diese wirklich interessanten Details und plötzlich ändern sich die Interessenbereiche. Entschuldigung, das sind die vier separaten kleinen Bilder , die ich aus diesem einen großen Gemälde herausgeholt habe. Und wie ich anfangs sagte, könnte man es natürlich einfach als großes Gemälde behalten, aber ich mag diese kleineren Schritte sehr. Und ich war sehr zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Ich denke, die Farben sind wunderschön, einige der Texturen sind wunderschön. Und Sie können sagen, wie die Kompositionen , dass Sie am Ende wirklich unvorhersehbar sind, weil Sie nicht wirklich an diese einzelnen Bilder denken , wenn Sie diese Platten erstellen. Und dieser hier ist ein wirklich schöner Truthahn. Also ja, das ist, dies ist das Ende der Demonstration. Ähm, ich hoffe, dass es euch gefallen hat und dass ihr ein paar interessante Informationen draus habt. Und ich sehe Ihre Beispiele sehr gerne. Einmal hattest du einen Wächter. Wenn du mir meine anderen Videos noch nicht angeschaut hast, klicke auf mein Profil, sie wurden einige Videos verwendet. Es gibt einige Landschaften immer noch alle möglichen Arten von Videos. Und du kannst auch meinen YouTube-Kanal besuchen , für den ich wieder einen Link in der Beschreibung hinterlasse. Und ja, ich freue mich sehr darauf, die Ergebnisse Ihrer Experimente in der Diskussion zu sehen . Und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich werde mein Bestes tun , um wiederzukommen und sie zu beantworten. Und ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese Lektion gefallen hat.