Ausdrucksstarke Illustration: von der Idee bis zur Ausführung

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Roman Muradov. Ich bin Illustratorin aus Russland lebe derzeit in San Francisco, wo ich am California College of Art unterrichte. Ich habe für The New Yorker und York Times, Google, Motorola, Penguin, Random House, Lucky Peach, alle Arten von Kunden und Büchern, Zeitschriften gearbeitet. Ich habe Arbeit für Erwachsene und Kinder geleistet und was auch immer dazwischen liegt. Die meisten meiner Kunden, vor allem New York Times und New Yorker, geben mir nur ein oder zwei Tage, um eine Idee oder mehrere Ideen zu finden. Als ich das erste Mal absolvierte, wusste ich wirklich nicht, wie ich dieses Problem angehen soll, und im Laufe der Jahrehabe ich eine anständige Methode entwickelt, habe ich eine anständige Methode entwickelt um diesen kreativen Blog zu umgehen und gerade erst mit Ideen zu beginnen. Ich bin wirklich begeistert, es mit allen teilen zu können. Mein Ansatz, Ideen zu generieren, beruht stark auf Unfall und Assoziation und nicht auf Selbstdarstellung. In diesem Sinne hängt es etwas mit experimentellem eingeschränktem Schreiben und den Traditionen der hohen Moderne zusammen, aber ich denke, es ist für jede Art von Kunst geeignet und jeder könnte es benutzen. Am wichtigsten ist, dass es sehr befreiend ist, dass es den gesamten Prozess des Kunstschaffens sehr spielerisch und lustig macht. Diese Klasse basiert auf einer der beliebtesten Aufgaben, die ich meinen Schülern am CCA gebe. In etwa 30 bis 60 Minuten, je nach Tempo, werden wir in der Lage sein, eine Reihe von Ideen für eine Illustration mit nur zwei Wörtern als Ausgangspunkt zu finden. Diese Klasse ist für alle, die es satt haben, auf Inspiration zu warten und ihr visuelles Vokabular zu erweitern und einige neue visuelle Techniken zu erlernen. 2. Projekt: Ein Konzept durch ein Wortpaar illustrieren: Das Projekt für die Klasse ist also eine Illustration mit zwei Wörtern als Ausgangspunkt erstellt wurde. Die Illustration, die Sie machen, kann so ziemlich alles sein. Es kann erzählerisch sein, es kann sehr konzeptionell sein, es kann eine Mischung daraus sein, es kann humorvoll, dunkel, oder persönlich oder unpersönlich, völlig anonym sein , wenn Sie das schaffen, was auch immer Sie wollen. Die einzige Einschränkung besteht darin, dass Sie diese beiden Wörter verwenden und sie irgendwie verknüpfen müssen. Ich habe eine Liste von Wörtern vorbereitet, die Sie verwenden können, oder Sie können Ihre eigenen Worte erstellen, es können Ihre Favoriten sein, Ihre geringsten Favoriten. Ich würde empfehlen, Wörter zu wählen, die nicht wirklich ein großes, inhärentes, kreatives Potenzial aufweisen , etwas fast Zufälliges. Also, in der Liste, die ich vorbereitet habe, ist die linke Spalte ziemlich locker und vage, und die rechte ist konkreter. Ich finde, dass die Kommissionierung dieser Art von Kombination von links und rechts, lose und Beton für eine gute Mischung sorgt. Es ermöglicht eine Menge Ideen, um in Ihrem Kopf aufzutauchen. Es mag einigen von euch ein bisschen konterintuitiv erscheinen , sich auf einige zufällige Wörter zur Inspiration zu verlassen, aber es ist eigentlich einer der besten Wege, die ich gefunden habe, um dem Schrecken der leeren Seite zu entkommen, wenn man einfach nicht weiß, was zu tun ist. Wenn Sie darüber nachdenken, ist eine redaktionelle Aufgabe nicht so weit entfernt von dem, was wir hier tun werden, oder? Sie erhalten einen sehr komplexen Artikel. Na ja, normalerweise. Auch wenn es nicht komplex ist, hat es viele Wörter darin. Aber dann, was Sie tun, ist, dass Sie versuchen, es auf ein paar Keywords zu kochen. Was viele Künstler tun, ich selbst eingeschlossen, ist, dass wir diese Schlüsselwörter nach dem Lesen des Artikels aufschreiben oder sie vielleicht hervorheben. Dann spielen wir mit diesem etwas überschaubareren Chunks. Die Hauptfertigkeit, die Sie in dieser Klasse entwickeln müssen, ist die Fähigkeit des Lesens. Vladimir Nabokov, in seinen Vorträgen über Literatur sagte, dass: „Ein guter Leser, ein großer Leser, ein aktiver und kreativer Leser ist ein Leser.“ Also, jeder von uns weiß, wie man liest, oder? Wir müssen es nur noch einen Schritt weiter oder zwei Schritte weiter gehen, oder wie viele Schritte Abstand erlaubt und sehen, wohin es uns führt. Wenn ich lesen sage, meine ich nicht, nur Wörter und Text zu lesen, ich meine es in einem viel breiteren Sinne. Ich selbst, lese viel. Aber die Menschen finden Inspiration in allen Arten von Bereichen, aber sie können die gleichen Lesegewohnheiten und Fähigkeiten darauf anwenden. Menschen können in Farben, Gerüche, Formen, Erinnerungen lesen , Erinnerungen sind so ziemlich Fiktion, nicht wahr? Sie sind herzlich eingeladen, das Medium zu verwenden, das Sie mögen, mit welchem Medium Sie sich wohl fühlen, oder mit welchem Medium Sie sich nicht wohl fühlen. In der Tat ermutige ich Menschen immer, aus ihrer Komfortzone zu treten und ein neues Werkzeug auszuwählen. Also, vielleicht ist es eine gute Gelegenheit, das zu tun. Auch, wenn Sie auf das digital zeichnen und ich werde es im letzten Teil der Klasse decken, wenn Sie nur traditionell zeichnen, das wird auch in der Mitte abgedeckt. So können Sie mit diesen Werkzeugen alles tun, was Sie wollen. Visuelle Metaphern bieten eine sehr schnelle und einfache Lösung für die meisten konzeptionellen Aufgaben und daher denke ich, dass es mit einem gewissen Grad an Verdacht behandelt werden sollte. Ich glaube nicht, dass wir oft reden oder gar in Metaphern denken. Es ist also nicht die natürlichste Art, sich den Dingen zu nähern. Es bedeutet nicht, dass Sie es nicht tun können, aber Sie sollten sich fragen, was es erreicht. So können Sie für die Projektgalerie einfach Ihre endgültige Illustration zeigen und die beiden Wörter auflisten, die Sie verwenden. Aber ich ermutige Sie nachdrücklich, auch Ihren Prozess zu zeigen. Vielleicht Skizzen oder einfach, wie Sie es erreicht haben. Wenn Sie mehrere Ideen haben und keine von ihnen auswählen können, denke ich, dass es nützlich ist, sie mit Leuten zu teilen und um Rat zu bitten , denn so funktioniert die redaktionelle Illustration sehr. Normalerweise bin ich nicht diejenige, die Ideen auswählt, ich schicke mindestens drei oder vier an die Art Directorin und dann wählt sie eine aus. Also, es ist wirklich gut, das zu üben. Also, ein paar abschließende Gedanken. Ich würde sagen, dass das Denken außerhalb der Box am besten zu erreichen ist, wenn Sie zuerst jede Ecke der Box untersuchen. Also, lassen Sie Ihre entstandenen Ideen passieren, zensieren Sie sich nicht selbst. Sie können zu etwas viel Interessanteres führen, das Sie sich jemals vorstellen können. Eine andere Sache ist, versuchen Sie, sich auf Ihr Gehirn einzustimmen und wenn es sich anfühlt, Ideen zu entwickeln, und wenn es sich wie leise färbt. Normalerweise kommen wir morgen mit den besten Ideen weil unser innerer Kritiker immer noch schläft. Gegen Mittag wacht die innere Kritikerin auf und dann können wir sie einladen. Dann kann sie uns sagen, was sie von all diesen Dingen denkt. 3. Inspiration finden: Nach einer Weile, wenn Sie eine Vorstellung von einer Illustration im Kopf haben, können Sie sich fragen, was diese Illustration bewirkt oder bewirken wird? Ist das ein Witz? Ist es eine Aussage? Ist es eine Meinung? Ich denke, eines der besten Dinge, die Sie mit Illustration tun können, ist, eine Frage zu stellen, anstatt eine Meinung vorzuschlagen oder eine Erklärung abzugeben. Denn dies lädt den Leser oder den Betrachter ein, daran teilzunehmen. Also, Sie stimmen nicht einfach zu oder widersprechen, oder Sie erkennen : „Nun, das habe ich jetzt gesehen.“ Sie gehen weg und denken über dieses Stück und Sie führen weiterhin ein Gespräch mit dem Stück. Natürlich, wenn ich eine schnelle redaktionelle Sprichwort über bestimmte Themen zu tun, Es wäre unangemessen, über meine konzeptionellen Ideen nachzudenken und große Fragen vorzuschlagen. Also, oft ist es gut, nur herauszufinden, den besten Weg, um klar zu kommunizieren. Aber in meiner persönlichen Arbeit, vielleicht deswegen, gehe ich genau auf die entgegengesetzte Straße und versuche, so verwirrend wie möglich zu sein. Eine Möglichkeit, sich der Illustration zu nähern, besteht darin, sie als eine Reihe von sehr sorgfältig platzierten Punkten ohne Linien zwischen ihnen zu betrachten, und Sie erlauben dem Leser entweder, es so zu sehen, wie es ist, als nur eine Reihe von Punkten oder um Verbindungen zwischen ihnen herzustellen wie auch immer sie mag. Ein paar Worte über Inspiration Raymond Queneau, ein französischer Dichter und Schriftsteller, schrieb Raymond Queneau, ein französischer Dichter und Schriftsteller,in einem seiner Zeitschriften „Der Dichter ist nie inspiriert, weil er der Meister dessen ist, was anderen als Inspiration erscheint.“ Später gründete er Oulipo , ein französischer Workshop, der als Workshop für potenzielle Literatur übersetzt wurde, wo die Autoren wirklich verwirrte und seltsame Zwänge hatten, um mit erstaunlich originellen Werken zu kommen. Also, Georges Braque hat einen Roman ohne den Buchstaben E. Queneau selbst hat ein Buch, in dem ein banaler Vorfall etwa 100 Mal nacherzählt wird, jedes Mal in einem anderen Stil und dieses Buch vor allem heißt es Exercises in Style. Ich denke, es gibt eine Menge, die wir von diesem Ansatz als Illustratoren lernen können. Die Art und Weise, wie Sie Ihre Thumbnail Skizzen zeichnen, liegt ganz bei Ihnen. Sie müssen nicht klar sein, sie können es sein, wenn Sie wollen. Aber ich würde Ihnen raten, nicht zu viel ins Detail zu gehen , weil Sie das nicht zweimal tun wollen. Sie wollen nicht Ihre Zeit damit verschwenden und Sie wollen auch nicht wertvoll an ihnen fühlen. Also, wenn du eine wirklich schöne Zeichnung machst, wird es schwieriger sein, sie zu töten. Also, wenn Sie alle Ihre Ideen erschöpft haben, ist es Zeit, unsere innere Kritikertasche einzuladen und dies ist die Zeit, kritisch zu sein. Du kannst dir all diese Ideen ansehen, die du dir einfällt, und dann einige davon wegwerfen, sie vielleicht remixen, tun, was dich richtig anfühlt. Denken Sie auch daran, dass unser Geist auf natürliche Weise zu eleganten Lösungen heranziehen kann , weil wir eine Erzählung in unserem Leben mögen. Wir haben nie eine Erzählung, aber wir wollen es. Ich denke, das ist einer der Gründe, warum eine Menge experimenteller Kunst oder experimenteller Literatur in besonders als herausfordernd oder schwierig bezeichnet wird, weil sie keinen Sinn für Erzählung, eine Kunst von Anfang an bietet und beenden kann. Auch hier empfehle ich Ihnen, an dieser Stelle eine Pause zu machen. Es ist gut, zurück zu kommen und etwas Distanz passieren zu lassen. Ich denke, Müßiggang ist wirklich wichtig für den künstlerischen Prozess. Ebenso wichtig ist es, sich für längere Zeit nichts tun zu lassen. Weil du nichts tust, denkst du eigentlich ständig im Hinterkopf darüber nach und dann, wenn du plötzlich unter der Dusche, Idee aus dem Nichts in deinen Kopf springt. Es ist nicht aus dem Nichts, es ist aus diesen Leerlaufstunden, die Sie damit verbringen, herumzulaufen, Tee zu trinken oder auf eine Wand zu starren. Also, wenn Sie eine gute Idee haben, sollten Sie es als Ganzes betrachten und auch jedes Element untersuchen. Also, schauen Sie sich jedes einzelne Element an, sagen wir, Sie haben eine Hängematte, einen Hammer und einen Papagei. Du solltest dich fragen, was jeder von ihnen vollbringt. Wenn die Antwort auf diese Frage nicht Marsch oder nichts ist, sollten Sie es in Erwägung ziehen, sie mit etwas zu bearbeiten oder vielleicht mit etwas zusammenzuführen, vielleicht in den Hintergrund zu stellen oder es dort zu verlassen. Aber du solltest das in Frage stellen. So gibt es in redaktionellen Aufgaben für Literatur zum Beispiel eine sehr häufige Abneigung gegen die Darstellung in Zeichen. Wenn Sie sich die New York Times Book Review ansehen, wird es fast nie jemandes Gesicht im Detail gezeichnet sehen. Nun, warum das? Nun, es gibt viele Gründe, ich denke, am wichtigsten ist, dass du den Leuten nicht sagen willst, wie jemand aussieht , wenn sie sich ihre Charaktere vorstellen können. Das sieht man auch auf Buchumschlägen. Das gleiche Prinzip gilt also für das, was du tust. Ist es ein spezifischer Charakter, den Sie haben? Wenn Sie einen Charakter haben, wie spezifisch sollte er sein? Trägt jedes Element etwas bei? Stellen Sie sich diese Fragen. Also, Abneigung ist eingeschränkt, jede kommerzielle Zuweisung ist immer auf die eine oder andere Weise eingeschränkt. Sie haben immer ein Format, bei dem Sie bleiben müssen, manchmal ist es flexibel, aber die meiste Zeit ist es nicht. Also, es ist gut zu lernen, diese Einschränkung zu lieben und etwas daraus zu bekommen. Zum Beispiel ist eine Punkt-Illustration eine gute Möglichkeit, sich auf einen kleinen Aspekt, einen Charakter oder ein Detail zu konzentrieren . Während die Darstellung im Querformat gut möglich ist, ist ein Querformat oder ein Porträt gut für alles, was vertikal zentriert ist. Was auch immer Sie haben, es ist gut zu analysieren, was das Format Ihnen gibt und versuchen, es zu Ihrem Vorteil zu nutzen. Für viele Künstler sind die Skizzen immer besser als das Finale. Es ist ein sehr häufiges Problem, dass Studenten sich die ganze Zeit bei mir beschwert haben. Leider gibt es keine Lösung dafür, aber ich habe ein paar Hinweise und Tipps, die Ihnen helfen könnten. Zunächst einmal möchten Sie vielleicht Ihre Skizzen sehr locker halten. Was passiert, wenn du das tust, ist, dass du nicht versucht bist zu verfolgen, aber wenn du dein Finale machst, werden sie eher so sein, als würdest du noch zeichnen, du kommst immer noch auf und improvisierst. Sie können auch eine Skizze als endgültige verwenden. Mit anderen Worten, Sie können einfach von der Skizze direkt ins Finale gehen, irgendwo in der Ecke eines Raumes oder Ihres Schreibtisches oder in einem anderen Raum. Es spielt keine Rolle. Vielleicht im Hinterkopf. Natürlich ist das sehr stressig, weil es sich anfühlt, als wüsste man nicht, was wohin geht. Was es für eine Menge Improvisation erlaubt und es macht eine Menge Spaß. Am wichtigsten heutzutage mit Photoshop, wenn Sie diesen Ansatz verwenden, können Sie Dinge miteinander mischen , also wenn Sie zwei oder drei Versuche haben, können Sie sagen, einen Kopf von einem von ihnen und Torso von der anderen nehmen und entfernen Sie das Bein als Ganzes. Schließlich können Sie diesen Ansatz mischen, so dass Sie bestimmte Details gut skizzieren können , und das ist etwas, das ich persönlich mache. Also, für die meisten meiner Skizzen halte ich alles sehr locker. Aber dann, wenn es ein Gesicht gibt, das ich richtig machen muss, besonders wenn es ein Porträt ist, würde ich sicherstellen, dass die Nase und alles mehr oder weniger in dem gleichen Verhältnis ist, wie es sein sollte. Also kann ich mich in einigen Bereichen entspannen und ich kann in anderen präziser sein. Wenn Sie in einer tatsächlichen Aufgabe arbeiten, sollten die Skizzen, die Sie einem Art Director präsentieren, sehr sauber, sehr leicht lesbar sein , im Gegensatz zu Ihren Thumbnails und sie sollten eine anständige Vorstellung davon geben, was die endgültige Illustration sein. Sie sollten nicht wie die Illustration aussehen, Sie sollten sich daran erinnern, dass die Art Director Sie engagiert weil sie mehr oder weniger sicher in Ihren Fähigkeiten ist, sie weiß, dass Sie ein schönes Stück Arbeit machen können und Sie kann sie mit all dem Zeug im Finale blenden. Im Moment ist die Hauptsache Klarheit. Dies ist optional, aber ich würde raten, Ihre Skizzen zu nummerieren und sehr ordentlich kleine Grenzen um sie zu legen, wenn Sie sie präsentieren. Dies ermöglicht es dem Art Director, das Format zu verstehen, wo alles geht und auch unter jeder Skizze können Sie eine sehr kurze Beschreibung schreiben. Also, wenn Sie eine Zeichnung haben, die ein wenig locker ist, können Sie schreiben, ein Albatros, der in einen Windkanal fliegt und dann werden wir wissen, was das ist. Sie können dort auch Ihre konzeptionelleren metaphorischen Ideen hervorheben. Der Hauptunterschied zwischen den Thumbnail-Skizzen, die Sie für sich selbst machen , und den richtigen Skizzen, die Sie dem Art Director präsentieren, ist die Klarheit. Sie sollten sich daran erinnern, dass sie normalerweise 10 andere Aufgaben jonglieren und nicht wirklich viel Zeit haben, um Ihre Sachen zu entziffern. Also sollten Sie versuchen, so klar und prägnant wie möglich zu sein. Sowohl in Ihren E-Mails als auch in Ihren eigentlichen Zeichnungen. 4. Wörter und Assoziationen I: Hier ist die Liste der Wörter, die ich vorbereitet habe, ohne zu viel an sie zu denken, und ich glaube nicht, dass Sie darüber auch zu viel nachdenken sollten. So können Sie dies verwenden oder Sie können sich Ihre eigenen,. Es liegt ganz an dir. Die Art und Weise, wie ich sie arrangiere, ist auf der linken Seite, die Worte, die ziemlich breit in Bedeutung sind, wie Universum, Wake, Efface. Auf der rechten Seite, die Worte, die ein wenig konkreter wie Stuhl, Punkt, Tasse. Gleichzeitig bedeutet das nicht, dass sie nicht offen für eine wirklich intensive Interpretation sind. Also, Stuhl, es kann ein richtiger Stuhl oder ein Vorsitzender sein. Dann ist der Punkt, nun, dieser hat tatsächlich ziemlich viel zu tun. Cup kann eine Tasse als etwas zu trinken oder ein Meisterschaftscup sein. Ok. Nun, da Sie Ihre beiden Wörter entweder zufällig oder nicht zufällig ausgewählt haben, können wir den Prozess starten. Denken Sie nun daran, dass Lesen die Art des Sehens ist und Sehen eine Art des Lesens ist, und Sie sollten in diese Worte lesen. Wählen Sie nicht nur das Erste, was Ihnen in den Kopf kommt. Versuchen Sie es immer wieder und sehen Sie, was passiert. Ich denke, es ist wirklich wichtig zu lernen, diesen Prozess zu schätzen , nur Ihren Gedankenstrom zu folgen, aber nicht nur, um gutes Wort zu machen, sondern auch den Prozess selbst zu schätzen und etwas Spaß darin zu finden. Sie können sich Ihre Kunst fast als Nebenprodukt vorstellen, sie zu tun. Stellen Sie sicher, dass Sie jede einzelne Idee aufschreiben, die Sie haben, egal wie albern es scheinen mag. Was passiert, ist, dass sie zu jemand anderem führen können und Sie können sie neu anordnen und mischen , um mit einer neuen Idee zu kommen, die auf schwächeren basiert. Man weiß es nie. Es ist gut, je auf einem Blatt Papier gesehen zu haben. Die ersten beiden Worte, die ich wählen werde, sind Universum und Baum. Also, Universum, was knallt mir in den Kopf? Unendlich oder massiv. Was ist mit Baum? Bestimmte Elemente von Baum, Zweigen, Rinde, Blätter, Verzweigung, Kettenreaktion. Diese Art von sieht aus wie eine Aufhellung. Dies kann eine Aufhellung sein. Es ist fast wie ein kopfüber Baum, oder? Vielleicht kann etwas daran sein. Lasst es uns vorerst lassen. Welcher andere? Es erinnert mich an das Bett und Ulysses. Wenn Bloom geht nach draußen und es wird als Himmelbaum von Sternen beschrieben , die mit feuchten nachtblauen Früchten aufgehängt sind. Also schreibe ich es auf, aber ich weiß nicht, ob damit etwas zu tun hat. Ich denke, es ist gut, so etwas aus dem Blickwinkel der Übersetzung zu nähern, fast so, als würden Sie versuchen, etwas zu nehmen und es in Bilder zu übersetzen. Aber vielleicht nicht dieses besondere Bild, Bäume in spac. Die offensichtlichste Kombination von Baum und Universum, höchstwahrscheinlich nicht eine, die ich verwenden werde. Sie können anfangen, Bäume zu kritzeln, sehen, was passiert. Glücklicher Baum auf glücklichen Baum mit Wolke nehme ich an. Ok. Gehen wir zurück zum Universum. Also, was ist das Wort? Es ist ganz, ganz, gegen es ist zugewandt. Dann können wir den Baum wieder an seinem Element untersuchen. Was ist, wenn wir etwas rausnehmen? Was ist, wenn es ein Baum ohne Wurzeln oder vielleicht nur die Wurzeln ist. Lasst uns Wurzeln aufschreiben. Wir können die Mitte und die Spitze herausnehmen. Was ist, wenn es nur eines dieser Dinge ist? Das könnte irgendwohin führen. Was ist, wenn wir das und ein paar Zweige nehmen? Probieren wir es aus. Also, ich denke, es geht weiter, und diese Art von bringt uns zurück ins Universum, also kann es ein Baum sein, der einfach in mehrere Richtungen geht. Es hat nicht seine Wurzel. Es geht nirgendwo hin. Es ist unendlicher Baum. In Ordnung. Wir haben etwas. Gehen wir zurück zu diesem Thema. Es kann ein Universum von was sein? Es kann Universum der Geschichten sein. Dies kann kein wirkliches Universum sein. Geschichten können in einer Art Baumwipfhaus erzählt werden. Wir können Freunde haben, die Geschichten in einem Baum erzählen. Wir können einen Abschnitt haben, in dem wir die Geschichten zeichnen. Das nimmt viel mehr Platz ein als das Baumhaus. So können Sie irgendwie zeigen, wie Phantasie mehr Platz benötigt, die uns zugewiesen wird. Gehen wir zurück zu diesem Thema. Was erinnert das daran? Es ist Kreis, also ist es wie eine Uhr. Diese sind wie Zeiger einer Uhr, bringt uns wieder ins Universum zurück. Was, wenn wir diese kleinen Kerle auf die Zweige stellen? So kann es ein Haufen kleiner Leute sein, die unendlich von Ast zu Ast springen. Kann nur eine Person oder mehrere sein. Ich schätze, wenn es eine Uhr ist, kann sie im Kreis gehen. Es kann Geburt zum Tod wie ein Zyklus des Lebens sein. Aber das ist wirklich langweilig, aber ich schreibe es trotzdem. Es erinnert mich ein wenig an Italo Calvinos Baron in the Trees, ein großartiger Roman, in dem ein junger Mann auf einen Baum klettert und nie hinuntersteigt. Also können wir vielleicht ein paar Bilder stehlen. Ein kleiner Kerl mit einem Schwert auf einem Baum kann lustig sein. Was ist, wenn es nur eine Person ist? Vielleicht ist es das nicht. Nun, wenn es sich selbst jagt, Schwanz, Selbst was auch immer. Das kann also lustig sein. Dann springt er von Ast zu Ast. Wo sieht er hin? Wenn wir ihn mit einem Schwert jagen, dann haben Sie die Verbindung von einem zum anderen. Er könnte wohl einen Schild tragen, aber das fühlt sich ein wenig gezwungen an. Ich nehme an, er könnte zurückblicken. So konnte er zurückblicken und den nächsten finden, der auch zurückblickt. Dann haben Sie die ganze Verbindung, die durch geht. Das ist nicht allzu offensichtlich. Nun, es ist offensichtlich, aber es ist nicht so offensichtlich wie ein Schild. Also hier haben wir schon eine Bedeutung, die aus Unsinn wirklich hervorgeht. Ich werde einfach in verschiedenen Dingen kombinieren. Also jagt er sich selbst, er schreitet voran, während er zurückblickt und das scheint schon eine Frage zu sein. Bewegt er sich vorwärts? Ist es eine Schleife? Was ist los? Was trägt er an? Ist es der gleiche Hut? Vielleicht kann es eine Vielzahl von Hüten sein. So kann es wie ein formeller Hut sein, ein Abenteuer-Hut, so dass es verschiedene Rollen im Leben sein könnte. All dies mag ich es, weil es ziemlich locker ist und es viel Interpretation erlaubt. Also, lasst uns eine andere Zeichnung machen. Zeichnen Sie unendlichen universellen Baum von allem, was immer. Wie viele Menschen haben wir hier oder Instanzen einer Person? Nun, wahrscheinlich wären 12 ein bisschen zu offensichtlich mit der Uhr. Ich denke, sechs ist eine gute Nummer. Das ist die Hälfte davon. Sie können sich gegenseitig jagen und von Baum zu Baum springen. Es kann ziemlich albern aussehen. Die Richtung ist ebenfalls wichtig. Ich schätze, er könnte in einer Welle richtig gehen. So kann es ein Kreis sein oder es kann so etwas sein. Ich denke, das wird besser funktionieren, weil es wie eine Parabel aussieht. Also sind es Höhen und Tiefen des Lebens. Wir können ein paar Jahreszeiten haben. Ist das zu viel? Ich weiß es nicht. Ja, ich denke, es ist zu viel. Wir können nur zwei Jahreszeiten haben. Zum Beispiel hier werden Blätter fallen, und hier werden sie blühen. Sie bekommen also die Idee, dass die Zeit vergeht, aber sie ist sehr viel im Hintergrund. Es ist nicht offensichtlich. Dann nehmen Sie an, damit können Sie irgendwie ein animiertes GIF daraus machen oder es einfach für Ihre eigene Unterhaltung drehen. Dies kann leer sein, so dass Sie einige Himmel hinzufügen können. Sind sie notwendig? Nicht besonders. Sie könnten einfach füllen die Ecken, so dass es eine attraktivere Form. Konzeptionell könnte es eher wie Himmel oder so etwas sein, oder wir betrachten ihn durch eine Art Zentrum des Universums. Natürlich kann es Sterne oder kleiner Mond sein. Das könnte ein Mond oder eine Sonne sein, alles. Hier versuche ich nicht wirklich, eine großartige Illustration zu finden, aber ich versuche dir zu zeigen, wie viele verschiedene Dinge ich daraus melken kann. Okay, ich denke, das ist mehr oder weniger erschöpft und wir können wahrscheinlich weitermachen. 5. Wörter und Assoziationen II: Okay, die nächste ist „Auslöschung und Katarakt“. Efface, das ist verblassen, Bescheidenheit, Gesicht, natürlich. Katarakt, ich mag es, weil es mehrere Bedeutungen hat, es ist Wasserfall, Überschwemmung denke ich, und auch trübe Effekte auf das Auge, Linse muss nicht ein Auge zum Beispiel sein. Nun, das ist ein wenig weniger offensichtliche Verbindung als die vorherige. Betrachten wir also eher den Klang dieses Wortes als seine Bedeutung. Deswegen ist es sehr weich. Irgendwie eignet sich vielleicht für ein Porträt, gut, weil es das Wort Gesicht darin hat. Schreib es uns auf. Katarakt es ist viel härter, da es klingt, was großartig ist, weil wir eine Kombination aus weich und hart haben. Da ist die Katze drin. Denken Sie nicht, dass es etwas gibt, das mit Katze gemacht werden kann, aber es lohnt sich, es aufzuschreiben. Also, lasst uns zuerst damit arbeiten. Also, wir haben ein Porträt. Eine Person kann das Gesicht buchstäblich so bedecken. Also, was passiert dort? Wo sind ihre Funktionen? Nun, ihre Eigenschaften sind unter den Händen versteckt, aber wo können wir sie hinstellen? Würden wir sie hierher bringen? Das ist irgendwie seltsam, es sieht aus wie ein Fehler also kann es ein nettes kleines verwirrendes Bild sein. Art von Ausdrücken kann sein. Also, hier, wenn man sich diese Scheidung anschaut, sieht es so aus, als wäre sie wahrscheinlich unglücklich oder weinend. Wenn wir also ein unglückliches Gesicht haben, das eine Botschaft ist, also verbirgt sie das irgendwie und es ist im Hintergrund, aber es ist unausweichlich, können Sie es immer noch sehen. Wenn es ein glücklicheres Gesicht ist, dann sind es spielerischere Begriffe wie Verstecken und Suchen, emotionale Verstecken und Suchen. Vielleicht eine Metapher für alles. So kann es ein riesiges Gesicht sein. War ein kleines Porträt, das es auf einem Auge versteckt hat. Sieht ziemlich seltsam aus, aber es könnte getan werden. Was ist mit einem Wasserfall? So kann es ein Wasserfall von Tränen sein. Das Gesicht kann im Wasserfall schmelzen. Nicht grotesk, aber irgendwie stilisiertes Schmelzen. Sie planen, über das Glas zu tun, das halb leer oder halb voll ist. Klischees sind interessant, weil es eine Menge gibt, die man mit ihnen machen kann, aber wenn man sie alleine benutzt, sind sie einfach langweilig. Es ist, als müssten Sie wirklich offensichtlich sein, was Sie tun und dass Sie sie auf eine kluge Weise verwenden, und ich sehe keinen besonders cleveren Weg dafür. Okay, so trübes Auge. Da ist etwas, es gibt Wolke in deinen Augen sind die Aussage. Singen Sie ein Lied mit Ordnern geht es darum, Ihre Augen vor Unterhaltung zu trüben, kann wie Luftfahrt, Himmel sein. Auge auf die Welt, vielleicht, ich weiß es nicht. Okay, mal sehen, ob wir sie in den Hintergrund stellen können, kann es vielleicht helfen. Also, wenn wir anstatt ein schönes gerades Porträt haben, neigen wir es so. Das hält sie interessant, [unhörbar] es. Es ist etwas unbequem, etwas ist aus, aber wir wissen nicht wirklich was. Wenn du es so machst, dann ist es wirklich offensichtlich. Wenn Sie es ein wenig neigen, macht eine Art leicht discompopuliert, in der Tat, können Sie einen Effekt wie diesen machen, wie Sie gerade gemacht freie Transformation in Photoshop. Das macht es auch ein wenig seltsam, aber nicht offensichtlich so. Was ist mit dem Hintergrund? Okay, das kann also ein Fenster sein. Was ist, wenn der Rahmen so ist, aber die Paneele der Fenster sind sauer? Das sieht also fast wie ein schlecht plagiiertes Mondrian Gemälde aus. Also, ich könnte mir das für die Forschung ansehen. Dann Katarakt, naja, es könnte auch regnen, zum Beispiel. Also, das wird uns dafür decken. Okay, also, hier können wir ein Bild haben, das ist, dessen Ziel hauptsächlich ist, zu verwirren. Es hat nicht wirklich eine Nachricht. Ich versuche nicht, etwas damit zu sagen, aber Sie können es irgendwie ansehen und Ihre eigene Geschichte erstellen. Und die andere Sache, die man bei dieser Art von Wettbewerb berücksichtigen sollte, sind natürlich Tangenten. Also, hier habe ich es direkt auf die Tangenten gerahmt. Nun, das ist technisch gesehen ein Artikelfehler. Ich denke, hier wird es gut funktionieren, denn was Tangenten tun, ist, dass sie Spannung erzeugen, und hier ist Spannung nicht völlig unerwünscht. Ansonsten, wenn ich wollte, dass es gemütlicher aussieht , hätte ich es zum Beispiel so zuschneiden können. Also, diese Entscheidungen liegen ganz bei Ihnen, aber es ist gut, sich daran zu erinnern, dass die Tangenten kein Fehler sind, ein Werkzeug, und es kann ein Fehler sein, wo sie sehr nützlich sein können. Und schließlich können wir überlegen, wie dies in Bezug auf die Regenfälle gezogen werden kann. Der Regen kann gerade Linien sein, die ordentlich angenehm ist. Es können Linien wie diese sein, die nicht wie ein Regen aussehen, aber wenn man eine Menge von ihnen hat, sieht es wie ein seltsamer Regen und wir können massive Tropfen haben und das sieht ein bisschen wie Tränen aus. Also, Sie haben, es ist nicht wirklich eine Metapher, aber es ist eine Verbindung, die sich wie ein visueller Teich bildet. Es lässt Sie sinken oder ein Sprichwort gut angeblich eine andere Sache sein. Und wieder läuft alles auf Klischee in, wie Sie ausdrücken, so dass Sie über etwas schreiben können, das jeder geschrieben hat sie wie Regen Sie es zeichnen können, aber es ist, wie Sie es tun. Sie können gehen und es sehr geradeaus machen, oder Sie können eine Vision von Regen einfallen , die niemand je gesehen hat, und das wird Ihnen ganz gehören. Natürlich sollte es einem Zweck dienen. Es sollte nicht nur schimmelig sein. Okay, also sagen wir, ich werde das hier aufgreifen und natürlich würde ich das Los in der letzten Ausführung ändern. 6. Wörter und Assoziationen III: Also, schließlich lasst uns lustlos und Ecke machen. Ich mag dieses Wort wirklich, besonders weil es nett klingt. Es gibt eine Menge Wiederholung. Es ist großartig geschrieben, keine Ahnung, was es bedeutet. Nein, ich weiß, was es bedeutet. Aber lasst es uns sezieren. Also, das offensichtlichste Dummheit ist ohne eine Liste. Es ist nicht das, was es bedeutet, aber ich werde es aufschreiben, weil es für mich lustig ist. Also, keine Energie, Melancholie. Es ist ein tolles geschrieben, lustlos. Was ist mit Ecke oder Winkel? Zeichnen wir eine Ecke. Das erste, was dir in den Sinn kommt, vier Ecken, richtig? Also, Box, Zimmer, zu Hause, gemütlich, einschnürend, kann viele Dinge sein. Ecke als Verb, zwei Ecke jemand, klingt unangenehm. Mais, Essen, kitschig. Ich weiß nicht, vielleicht nein. Ecke der Komposition. zum Beispiel verfolgen, Wenn wir daszum Beispiel verfolgen,haben wir vielleicht keine eigentliche Ecke, die irgendeine Rolle spielt, aber wir können über die Komposition nachdenken, um unsere Elemente irgendwo um die Ecken zu legen, was ungewöhnlich sein könnte. Natürlich, wenn Sie einen Charakter haben, und sie sagen, ist der Charakter mit Blick auf eine Wand. Das macht es wirklich unbequem. Wenn Sie ein Porträt zeichnen, möchten Sie in der Regel mehr Platz auf der Größe haben , auf der der Charakter zugewandt ist als auf dem Hinterkopf. Nun, du könntest es rückgängig machen und mit dieser Idee spielen. Eine Person könnte in die Ecke schauen, was sehr ungewöhnlich wäre. Lassen Sie uns über Geometrie nachdenken. In der Geometrie, was ist, dass Sie so etwas haben können, was nicht 90 Grad ist, aber wenn Sie dies zeichnen und es wird 90 Grad. Also, es ist eine nette Art zu täuschen, nicht zu täuschen, sondern Symbolik in diesem Grad auf eine sehr banale Weise zu verwenden, aber vielleicht können wir es auch künstlerisch verwenden. Okay, also lasst uns hier synchronisieren. Also, wir schauen uns diese Schallwelle an, wie es ist wie eine Welle, Virginia Woolf. Nein, ich schreibe das nicht auf, sonst dauert es noch eine Stunde. Wave-like, es muss keine Welle sein, offensichtlich kann es nur die Welligkeit sein. Wave-like ist eine lustlose Qualität. Wo fühlen wir das? An einem Ort wie eine Party, richtig? Es würde also von Ort zu Ecke driften, von Ecke zu Ecke, sich lustlos fühlen, sonst Sie es wahrscheinlich auch tun, sonst würden Sie diese Klasse nicht beobachten. Du würdest auf einer Party sein, nicht driften, sondern mit jemandem Interessantem reden. Wieder erinnert es mich an Saul Steinbergs Party, eine Zeichnung, in der sie jeden Charakter in einer separaten Stilgalerie zeichnete. Also, in der Galerie, die Menschen driften von Ort zu Ort, und es ist wirklich interessant, Menschen zu sehen, wie sie durch die Galerie driften und nicht auf die Bilder schauen, sondern nur in Bewegungen der Menschen schauen. Es ist sehr neugierig, wie sie verschiedene Modi der Bewegung haben. Das erinnert mich an die jüngsten konzeptionellen Stücke von kleinen Lichtern, die an und aus gehen, vielleicht nicht das Kirschbett Bett. Konzentrieren wir uns wirklich darauf, eine kleine Zeichnung zu machen, anstatt hier eine Menge Ideen zu schaffen. Weil ich weitermachen könnte, aber wir haben begrenzte Zeit. Also, lassen Sie uns diesmal eine Komposition auswählen. Sagen wir, es gibt eine Stadt und wir haben eine Person, die in die Ecke schaut. Vielleicht könnte es eine Ecke sein, die nicht dieselbe ist, sondern eine Komposition innerhalb einer Komposition. Alles klar, so Rahmen innerhalb des Rahmens. Lassen Sie uns es ein bisschen anders arrangieren. Es sind zwei vertikale Dinge, das ist interessant, es kann sein. Also, das ist wie eine Galerie. Es kann also so sein, als würde ein Mondrian sagen. Nun, sagen wir, das kann auch ein Fenster sein. Das Fenster ist was? Das sind vier Ecken. Ich werde so tun, als ob ich das vorhin ausgedacht habe. Es spielt keine Rolle, wirklich. Könnte etwas ohne Ecken sein, es ist wie das Gegenteil. So können wir uns eine Komposition einfallen lassen, in der nichts Wichtiges in der Ecke ist. Was eigentlich ziemlich hart ist, wird alles zentriert sein. Also, lasst uns den Charakter haben, nicht in einer Ecke zu sein, und etwas anderes ist da drin. Warum also nicht kombinieren, um eine Stadt und eine Galerie zu haben? Warum sollte eine Stadt nicht als Galerie angesehen werden? Also, ich denke dafür, eine vertikale Komposition wäre in der Tat besser, weil wir hohe Gebäude haben können. Sagen wir also, wir haben ein Hauptgebäude, das dunkel sein wird, und es gibt ein Fenster, das auch Malerei ist, und wir haben eine Person, die es ansieht. Es könnte regnen, ich werde Regen von der vorherigen nehmen. Es macht für, was es mir erlaubt, etwas Glühen aus dem Fenster zu haben. Ich denke, es könnte ein schöner visueller Effekt sein. Nun, das sieht auf unangenehme Weise ein wenig voyeuristisch aus. Was ist, wenn es einen kleinen Hund drauf hat? Das ist etwas weniger einsam. Ich bin sicher, du kannst ein Voyeur mit einem Hund sein. Es ist nicht unerhört. Nun, es ist unerhört für mich, aber ich bin sicher, dass das passiert ist, und nach allen Hunden haben keine Moral, oder? Aber was ist mit einem kleinen Schild darunter zu schreiben. Also, das macht wirklich einen Unterschied, oder? Also, wir haben ein Fenster, das private Fenster klingt. Das Fenster und es gibt einen Namen des Stückes, dann verstehen wir: „Okay, ich schätze, ein Fenster ist ein Kunstwerk.“ Also, im Fenster kann es eine Art von Malerei geben. Sagen wir mal, ein anderes Medium. Ich werde sofort schreiben, weil das viel Sinn macht. Also, das kann in Tinte gemacht werden, und das kann sein, sagen Bleistift oder was auch immer. Jetzt können wir darüber nachdenken. Also, dieses Fenster, wieder ein Mondrian, es erinnert mich an das Fenster, das ich zurück in Moskau oder tatsächlich in Petersburg hatte. Ich erinnere mich an meine Cousins, sie hatten dieses wirklich bizarre Fenster, das wie ein sehr schlechter Mondrian Vorbehalt aussah, das würde keinen Sinn ergeben. Es wird diese kleine Partition geben, die sich nicht öffnen lässt. Niemand weiß wirklich, warum sie dort waren. Also werde ich versuchen, mich daran zu erinnern, nicht nachzusehen, und es wird wahrscheinlich viel mehr Grotesken sein als die eigentlichen Fenster. Ich bin sicher, dass sie nicht so bizarr sind, wie ich mich an sie aus meiner Kindheit erinnere , aber das wird dauern. Also, was hier ist, denke ich, es macht Sinn, mehr von diesen Fenstermalereien zu machen, irgendwie aus der Ferne abnehmen, und ein paar mehr Leute, die sie ansehen. Also, jetzt denke ich, es kommt zusammen, weil wir keine voyeuristische Szene mehr haben, ein paar Leute haben, sie sind alle einig, und es stellt sich auch die Frage, ob es eine echte Person ist, die schauen, oder ist es nur ein Fenster, oder ist es ein Gemälde? Also passiert all das Zeug an den Grenzen, was es für mich lustig macht. Okay, lassen Sie uns das beenden. Ich könnte weitermachen und mir noch mehr Ideen einfallen lassen, aber ich denke, es ist besser, wenn wir eines ein fertiges Stück machen, das Sie betrachten können. 7. Vorbereitung deiner Illustration: Hier habe ich also eine kleine Skizze zusammengestellt, über die ich direkt hängen kann. Wie Sie sehen können, ist es keine schöne Zeichnung, um es gelinde auszudrücken. Natürlich könnte ich einfach gehen und eine schöne enge Skizze machen. Aber wie gesagt, ich mag es, die Dinge sehr locker zu halten. Was ich hier will, ist nur eine Platzierung. Also, ich weiß, was wohin geht. Möglicherweise haben Sie ein bestimmtes Format dafür. mir egal, besonders weil ich die ganze Zeit mit bestimmten Formaten arbeite. Das ist meine kleine Pause, also werde ich später das Format herausfinden. Ich denke, das sollte ein wenig gedreht werden. Also, ich werde das wahrscheinlich anders markieren. Lassen Sie uns überlegen, wie wir das ganze Zeug beenden können. Ich denke, die Spitze kann in Tinte gemacht werden und dieses ein Bit kann mit Bleistift gemacht werden. Also, wir brauchen die Sprache zu Dame aus dem lustlosen oder dem Katalog eher. Ihr Gesicht ist mehr oder weniger da drin, aber es wird wiederholt, wie multipliziert und dann hier vergrößert. Ich denke, ich könnte versuchen, es in drei verschiedenen Ebenen zu tun und zu sehen, wie sie zusammenpassen, aber es könnte ein bisschen viel sein und vielleicht mache ich einfach eine dort und färbe es dann in Photoshop. Den Hintergrund denke ich, ich werde es später herausfinden. Wahrscheinlich habe ich hier eine mittelgroße Figur und ein paar Figuren hier und eine hier, und dann wird das Stadtbild abnehmen. Dies hier ist es wirklich gut, dies als Designform zu nähern und nicht über die tatsächlichen Dächer nachzudenken. Siehen sie aus wie Dächer? Nein, nicht wirklich, aber sie bekommen die Nachricht. Wir können eine schöne Reflexion über den Schwanz haben. Nun, diese Person, die ich absichtlich einen Regenschirm hier gesteckt habe. Ich will nicht, dass jemand weiß, wer das ist. Also, wir wissen nichts von. Wie ich bereits erwähnt, hier ist es nicht wirklich wichtig, im geringsten, was das Alter einer Person oder einer Rasse oder Geschlecht. Also, ich werde all das verdunkeln und mich auf das Stück konzentrieren , das er oder sie oder was auch immer beobachtet. Okay, also fangen wir mit dem Charakter an. Ich habe also eine sehr wirtschaftliche Herangehensweise an die Kunstproduktion , da ich jedes einzelne Blatt so weit wie möglich fühle. Ich benutze billiges Papier und versuche ganz verschwenderisch zu sein. Also, viele Leute ziehen es vor, mit etwas weniger stressigem wie dem Hintergrund zu beginnen. Aber ich tauche gerne direkt in sie ein. Also, wenn Sie einen Pinsel verwenden, ist es gut, ihn hydratisiert zu halten, damit er nicht stirbt. Nehmen wir an, ich habe diese Bürste ist extrem alt. Ich habe so viel Arbeit damit gemacht, es funktioniert immer noch mehr oder weniger okay, aber es wird alt, all seine Borsten kommen Ton. Also, es ist wirklich gut, im Einklang mit Ihrer Stimmung zu sein. Im Moment ist es mitten am Tag, ich tusche nie. Zu dieser Zeit des Tages. Nun, ich muss es so, ich werde es einfach tun. Um so etwas zu tun, musst du es nur für ein paar Jahre tun und dann passiert es. Auch hier ist es schön, einen festen Griff zu haben, aber nicht zu hart. So wie ich es zeichne, gehe ich immer von einem Punkt zum anderen. Ich mache nie so etwas, ich höre auf und folge ihm dann. Das nur meine Persönlichkeit, ich bin wirklich ungeduldig. Also, wenn ich jemandem Gesicht zeichnen würde, würde ich einfach so gehen. Wenn ich zeichnen würde, sagen wir eine Pfeife, würde ich es in einer Bewegung tun, also ist das eine Pfeife, denke ich. Ich habe gerne die ganze Zeit Papierschrott, damit ich einfach testen kann, was ich tue. Dafür verwende ich die Rückseite meines Lehrplans oder Manuskripte oder irgendetwas. Also, Markierung macht eine Menge Spaß als Aufwärmen zu tun und nur um zu erkunden, was Sie tun wollen? Als ich angefangen habe, werde ich nur zeichnen eine sehr saubere nette Sprüche wie diese der Grund wird sehr ordentlich sein. Ich mache gerade gerade Formen. Später mache ich absichtlich klobige Formen mit etwas trockenem Bürsten. Nun, ich benutze meine Finger ziemlich viel, was sehr Spaß macht, aber es dauerte lange, um herauszufinden, wie man es richtig macht. Es scheint mühelos zu sein, aber es ist nicht. Sie können viel mit dem Pinsel machen, Sie können sich selbst treffen und diesen Spritzer erstellen. Wieder, traf das Papier, du kannst es so machen. Die Leute haben alles, was Sie und wie Sie halten die Bürste kann dies sein, kann das sein. Ich denke, was auch immer gut für dich funktioniert. Also, wenn Sie eine sehr wackelige, unbequeme Linie machen wollen, ein wenig Krieg höllisch, wollen Sie es vielleicht so halten. Wenn Sie etwas Glattes und Schönes wollen, ist es wahrscheinlich schlecht, es so zu halten, aber wieder liegt es ganz an Ihnen. Also, mit Stiften sind viel einfacher zu bedienen, weil sie Metall sind. So können Sie leicht eine gerade Linie ohne Aufwand machen. Sie müssen nicht besonders qualifiziert sein oder so. Sie können es auch so zerkratzen, dieser Stift ist auch ziemlich alt, Sie können sehen, dass er oben geneigt ist. Wenn es sich vollständig trennt, wird es ziemlich nutzlos. Aber ich denke, ich kann immer noch etwas daraus holen. Sie können eine schöne Variation von Linien mit diesem Werkzeug haben. Es ist großartig für Beschriftungen. 8. Einfärbung: Also, dafür, weil wir atmosphärisches Stück haben, werde ich versuchen, es auf eine wischige Art und Weise zu tun. Also, ich bin mir nicht sicher, ob ich einen Stift benutzen soll, aber ich werde weitermachen. Wenn nicht, mache ich einfach eine andere Version. Eines der Schwierigsten dabei ist, diese sehr schöne Linie zu machen und sie dann zu ruinieren. Also, es ist ein bisschen, dein eigenes Baby zu töten, also muss es getan werden. Okay, das sieht ziemlich chaotisch aus, ich denke, wir schaffen diese Trennung in den Regenschirmfalten nicht. Also, ich kann versuchen, dies zu tun, damit Sie einen Blick davon bekommen können, es ist leicht geschlagener Regenschirm, es war da. Nun, wie ich vielleicht erwähnt habe, kam ich ziemlich zufällig auf diese Technik. Also, ich ermutige Sie wirklich, Fehler zu machen und Ihre eigenen kleinen Werkzeuge zu finden. Denn es gibt so viel, was noch getan werden kann, was unter erforscht wird und wir haben wirklich viel Potenzial. Okay, also sieht dieser Regenschirm in Ordnung aus. Ich werde es noch mal versuchen. Nun, da wir Photoshop haben, kann ich einfach sagen, löschen Sie dieses Bit und dann später bereinigen, oder ich kann Whiteout verwenden, wenn ich möchte. Okay, ich werde versuchen, es mit einem Pinsel zu tun. Okay, ich weiß nicht wirklich, was ich besser mag, aber ich kann sie einfach in Photoshop zusammenstellen und dann eine auswählen. Manchmal, wenn Sie wirklich geduldig sind, können Sie zwei verschiedene Versionen kombinieren. Es ist nicht so schwierig, es dauert nur einige Zeit. Okay, ich werde den Regenschirm vorerst verlassen und auf die Person gehen. Also werde ich mit dem dunkelsten Bereich beginnen, der unter dem Arm sein würde. Was ich mit Klebeband mache, ist, dass ich es schlecht anbringe, also ist es nicht zu eng, und wenn Sie es entfernen, erzeugt es einen Effekt von schlecht gedrucktem Material. Okay, nehmen wir es ab und wir bekommen immer noch einen schönen rauen Rand. Ich habe erst vor kurzem angefangen, diese Methode zu verwenden und ich mag es wirklich. Okay, das funktioniert mehr oder weniger. Also, das sieht besser aus als das, und ich werde das tun, in Ordnung, um sie zu vermischen, was wirklich einfach sein sollte. Ich werde Beine separat machen, wieder, nur um zu zeigen, wie die Dinge komponiert werden können, und auch weil ich keine Ahnung habe, wie sie aussehen sollen, also kann ich ein paar Optionen ausprobieren. Nun, dieser Prozess, Zeichnung ist eigentlich nur ein ziemlich kleiner Teil davon und es ist eher wie eine Collage aus verschiedenen Bausteinen, die ich jetzt zusammenstelle. Ich werde noch einen Versuch auf den Oberkörper machen, nur weil ich hier etwas Platz habe, und ich hasse es, ihn verschwendet zu sehen. Okay, ich habe jetzt drei Möglichkeiten, mit denen ich arbeiten kann, also sollte ich in der Lage sein, etwas daraus zu holen. Okay, Wolken im Hintergrund, das sollte einfach sein. Der Effekt, einen Finger in jede Zeile über die Ruine der Linie zu setzen, ist es fast wie ein Nachhall in der Musik, es verdoppelt und verdreifacht alles. Natürlich können Sie sehr ähnliche Effekte mit Pinseln und so erzielen. Für mich macht es nur sehr taktilen Spaß, es geht wirklich mehr um den Prozess als um das Ergebnis. Nun, zum Beispiel in Bezug auf Architektur, bin ich nicht besonders geduldig, wenn es darum geht, Dinge zu beobachten und draußen zu skizzieren, was nicht großartig ist. Aber auch hier ist es möglich, jede Schwäche, die Sie haben, zu Ihrem Vorteil zu nutzen. Also, wenn ich Gebäude zeichne, denke ich wirklich an sie als Formen und nicht wirklich Dinge, in denen Menschen leben. Nun, es macht nicht für Gebäude, die wie Gebäude aussehen, aber es macht sicherlich für Gebäude, die nicht wie andere Gebäude aussehen , die Menschen zeichnen. Was meines Erachtens letztendlich wichtiger ist. Schließlich zeichnen Sie keine Gebäude, zeichnen Sie Ihre Vision von ihnen. Also, wenn ich diese drei Blatt Papier habe, wird es hoffentlich nicht mehr als drei sein, und wenn ich das auf dem Computer zusammenstelle, wird es fast so sein, als würde ich mit Legos spielen oder so. Also, hier gehe ich für eine sehr spezifische Kombination von Lockerheit und Genauigkeit. Sie werden bemerken, dass ich nicht darauf gewartet habe, dass Tinte an dieser Stelle trocknet und Klebeband darauf gelegt habe, wie es geliefert wurde. Nun, das wurde nicht geliefert und ich mag es nicht. Oh, nun, das Gute ist, heutzutage kann das alles behoben werden. Okay, das sieht toll aus. Okay, also lasst uns die Medien wechseln, und ich denke, ich werde versuchen, alles auf einer Ebene zu machen. Andernfalls wird das Stapeln zu viel Zeit in Anspruch nehmen und es könnte ein wenig zu intensiv sein, weil wir eine Menge Flecken und Tinten haben, und dann, wenn wir Farbüberlagerungen haben, ist das zu viele Informationen. Nun, meine Finger sind immer noch mit Tinte bedeckt, also kann ich sie mischen und in der Tat habe ich das noch nie gemacht, also bin ich gespannt, wie das aussehen wird. Nun, es wäre vernünftig, die Bleistifte über diesen Rahmen zu zeichnen, aber ich zeichne ihn über diese schreckliche Skizze, weil ich mich schlecht ausrichten wollte. Also, wir bekommen noch mehr Unfälle und in diesem Moment ermutige ich sie nicht nur, sondern provozieren sie. Offensichtlich, wenn Sie sauberere Artwork mögen, sollten Sie dies ignorieren. Die Skizze ist so schlimm, dass ich nicht einmal verstehen kann, was ich gezeichnet habe. Also, ich werde einfach etwas anderes zeichnen. Nun, es ist wahrscheinlich ein Buch, okay. Nun, wenn ich es einscanne, werde ich in der Lage sein, jede einzelne dieser Linien zu färben und dabei ihre verblasste Textur beizubehalten. Also, wenn ich das für einen Kunden machen würde, hätte ich zuerst die Skizze ein wenig gefärbt. Also, ich hätte die Farben ausgewählt und ich hätte eine Zustimmung dazu bekommen. Selbst für mich selbst, wenn ich an etwas etwas stressigerem und wichtigerem wie einem Buchcover arbeite , möchte ich vielleicht die Farben herausfinden, bevor ich ins Finale gehe. Denn die Farbentscheidungen, die Sie auswählen, können sich auf die Art und Weise auswirken, wie Sie es eingeben Aber hier bin ich offen für Improvisation, also werde ich es einscannen, ich habe keine Ahnung, wie wir es färben, vielleicht wird es sehr wenig Farbe haben, vielleicht wird es ziemlich lebendig sein. Ich denke, eine Sache, die ich weiß, ist, dass dieses Fenster ein Leuchten haben sollte, und ich denke, Graphit ist ein wirklich gutes Werkzeug, um das zu simulieren. Ich mag nicht, wie ihre Lippen aussehen, also werde ich sie hier einfach nochmal zeichnen. Nun, weil ich in meinem Zeichnungsstil etwas aggressiv bin, brechen die Dinge ziemlich viel und das ist ein weiterer Grund, warum ich viele Unfälle in meiner Arbeit habe. Also, ich breche die ganze Zeit Bleistifte, und ich habe zerbrochene Federn, die aus Metall bestehen. Wenn Sie geduldiger sind, dann können Sie völlig andere Stile entdecken, die auf Ihrem Temperament basieren. Schließlich werde ich kleine Stücke machen, die ich dann für die Fenster im Hintergrund färben kann und sie sollten auch Graphit sein. Also, wahrscheinlich werde ich diese Fensterrahmen nicht benutzen oder ich könnte es. Nun, für das Glühen, werde ich einen blauen Pinsel verwenden, den ich für Graphit reserviert habe. Ich werde etwas Graphit verwenden, und dieses Ding ist nicht leicht zu führen, also seien Sie vorsichtig, für einmal. Ich denke, das könnte interessanter für die Gebäude sein, dann haben Sie das Medium, das in das reale Leben eindringt. Sie haben also die Bilder oder die Fenster, sie sind aus Graphit. Aber vielleicht ist es gut, auch ein bisschen davon in der Realität zu haben. Nun, die Art und Weise, wie ich mit einem Pinsel zeichne, mag es ziemlich mühelos aussehen, aber es gibt viele Mikrobewegungen, die zweite Natur sind. Diejenigen, die Sie entwickeln können, eins nach dem anderen und dann, je mehr Sie es tun, werden sie zweite Natur. Dann dritte Natur, sie haben so viele Naturen, dass Sie nicht wissen, was mit ihnen zu tun ist. Kann einen Zoo eröffnen. Okay, ich denke, eine letzte Sache, die mir in den Kopf kam, sind Regentropfen, auf die Leute. Ich benutze sie vielleicht nicht am Ende, aber sie schaffen eine schöne Rahmung. Hier, ich kann mit einem Radiergummi gehen und okay. Dann kann ich das nehmen und es vielleicht in einen Bildschirmton umwandeln, mehr Effekte damit machen, so dass es nicht ganz so eklatant ist. Also, ich denke, ich habe genug Material, um etwas daraus zu collagen. Also, was haben wir? Sind das drei Bilder. Wir haben den Charakter, wir haben den Hintergrund, und wir haben das zusätzliche Zeug. Der nächste Schritt wäre, alles einzuscannen und zusammenzubauen. 9. Digitale Collage und Farbe: Also, jetzt haben wir alle unsere Seiten eingescannt. Ich habe sie hier in einer einzigen Datei zusammengelegt, um der Bequemlichkeit willen. Aber natürlich können Sie sie in separaten Dateien haben, was ich normalerweise mache. Nun, das erste, was zu tun ist, ist, sie auszugleichen. Also, wir wählen den Bereich, es könnte die ganze Seite sein, oder ein Teil davon, und wir schieben die Ebenen, Regel in beiden Extremen, bis es richtig aussieht. Also, der Hintergrund ist jetzt weißlich. Das ist eine Skizze, also spielt es hier keine Rolle. Für so etwas haben wir mehrere separate Bereiche. Einige von ihnen müssen möglicherweise dunkler sein, einige müssen möglicherweise heller sein. Also, was ich tue, ist, dass ich zuerst die Weißen aufebne, so dass der Hintergrund ziemlich klar ist, und dann nehme ich jeden Bereich, und ich nähere mich ihm getrennt. Also dieser, sollte immer noch ziemlich leicht bleiben und ich werde es nicht viel schwerer machen. Dieser muss vielleicht dunkler sein. Das hier auch. Jetzt haben wir das getan. Wir gehen zu Kanälen, genannt Befehl oder was auch immer die Alternative ist auf PC, Kontrolle ich mir vorstellen, und dann halten Sie das, und drücken Sie den Kanal Grau, und Sie gehen zurück zu Ebenen, und erstellen Sie eine neue Ebene. Und dann nehmen Sie die Füllung, zuerst invertieren Sie und wählen Sie, und dann füllen Sie. Sie können das mit jedem anderen Werkzeug tun, aber das ist am schnellsten. Was nun passiert ist, ist, dass wir all das Schwarze von all dem Weiß getrennt haben. Also, jetzt ist es auf transparentem Hintergrund. Um klar zu sehen, werde ich in einem anderen weißen Hintergrund darunter setzen, und jetzt kann ich dieses Bit auswählen, lasst uns eine neue Datei in CMYK erstellen, da sind wir. Jetzt werde ich es später beschneiden. Für den Moment wird das reichen. Für die Skizze, ich werde es zu multiplizieren, und halten Sie es sehr leicht, sehr transparent, ich brauche es nicht wirklich, um ehrlich zu sein. Die Skizze ist da, nur um zu wissen, was wohin geht. Fangen wir mit dem Hintergrund an. Weil warum nicht? In meiner aktuellen Arbeit versuche ich alles in einer Schicht zu sammeln. Jetzt werde ich das ein wenig aufräumen, also mag ich diesen Textureffekt, aber gleichzeitig ist es der Hintergrund. Ich glaube nicht, dass es so schmutzig sein muss. Wie wär's mit diesem Regenschirm? Ich glaube, es gefällt mir besser. Der andere ist zu nett. Ich könnte beides gebrauchen. Mit beiden meine ich, ich könnte beides versuchen und sehen, welcher besser funktioniert. Nicht zwei Regenschirme gleichzeitig. Obwohl ich einmal jemandes Gesicht neben ihm neu gezeichnet habe, und dann mag ich wirklich, wie zwei Gesichter aussahen. Das beeinflusste die Geschichte ein wenig, aber es machte einen sehr schönen stilistischen Wandel, und es passte auch in die Erzählung. Manchmal kann ein Unfall mehr informieren, als Sie erwarten würden. Ich werde nicht zu viel polieren. Nur ein paar Ränder. Also, hier, ich habe Mix geschrieben. Lassen Sie uns das als Ausgangspunkt nehmen. Ich sehe hier, dass ich vergessen habe, den Schirmgriff zu zeichnen. Was eine Schande ist. Ok. Da gehen wir. Es ist nützlich, nehme ich an. Ich kann hoffentlich das Stück nehmen und sagen, es ist ein Schirmgriff. Es ist sehr befriedigend, solche Sachen zu machen. Weil es sich wie betrügen anfühlt, aber natürlich ist es kein Betrügen. Weil ich es gezeichnet habe. Ich habe nicht gesagt, es könnte ein Schirmgriff sein, aber nun, es ist sogar noch besser. Sagen wir um des Arguments willen, dass ich dieses bisschen mag. Denn es geht nicht wirklich darum, ein großartiges Stück Arbeit zu machen, sondern Ihre verschiedenen Techniken zu zeigen. Also, ich werde Ihnen nur zeigen, wie Sie zwei Bilder miteinander mischen können , die nicht wirklich zum Mischen gemacht sind. Was ich tue, ist, dass ich die beiden Bits setze, und dann ist Transparenz immer noch da, dies etwa auf halbem Weg. Dies erlaubt mir, sie wirklich schön zu vernetzen. Also, ich kann es ein bisschen kleiner machen, und ich kann den Überschuss löschen und jetzt spreche ich es aus. Ok. Ich habe das jetzt getan, und dann kann ich den anderen ein bisschen löschen, und jetzt, und ich kann ihn auf 100 zurückdrehen, und da gehen wir. Es ist fast nahtlos. Nun, um ehrlich zu sein, ich bevorzuge das Original besser. Aber ich werde es nochmal behalten, um unserer kleinen Übung willen. Nun, wenn es um das Färben geht, würde ich sagen, besonders wenn Sie mit einem Art Director arbeiten, ist es wirklich wichtig, und in der Tat eine meiner Freunde, die eine Art Directorin ist, als sie zu meiner Klasse kam, und ich fragte sie: „Was ist deine größte Beschwerde bei Künstlern?“ Sie sagte, dass die Künstler ihre Farbskizzen nicht schicken. Weil ein Art Director eine ziemlich anständige Vorstellung davon haben will , wie das Finale aussehen wird. Natürlich wollen sie auf eine gute Art und Weise überrascht sein, auf eine gute Art und Weise bedeutet es etwas, das immer noch veröffentlicht, aber ein wenig interessant ist . Sie wollen nicht überrascht sein, insofern sie Sie zwei Stunden vor Ablauf der Frist zur Revision zurückrufen müssen . Also, Färbung ist etwas, das Sie ziemlich einfach in Photoshop einsperren können, und dann zeigen Sie es einfach, und erhalten Sie eine Genehmigung. Es wird viel Zeit für Sie beide sparen, besonders wenn Sie nicht mehr oder weniger traditionell färben, und dann sogar mit so etwas sind Revisionen nicht schwer, aber es könnte eine Weile dauern, während ein Mock Up nur wenige Minuten dauert. Also, was ich tun würde, ist, dass ich bloß Blöcke unterschiedlicher Farbe mit unterschiedlichen Transparenzgraden zeige , die ich hier über die Tastatur oder irgendwo anders ändere . Und dieser Prozess braucht auch viel Zeit. Für mehrere Seiten in meinem Buch würde es fünf, sechs Stunden dauern , nur um diese Grundfarben zu malen. Und wieder, hier werde ich das nicht tun. Ich werde ziemlich unkompliziert sein. Also, für das Innere des Gemäldes werde ich Farben verwenden, die ziemlich nahe beieinander liegen. Also, ich habe das als Referenz, ich werde es weglegen und später darüber nachdenken. Lassen Sie uns ein paar Leute sagen, genug ist genug. Lasst uns endlich zur Färbung kommen. Ich werde diese Hauptfarbe nehmen und sie auf den schwarzen Bereich anwenden. Nun, es ist nicht ganz so schwarz. Ich denke, es sollte aber etwas dunkler sein. Wie wär's damit? Wir gehen und aktualisieren, sozusagen unsere Farbbibliothek, mal sehen, wie diese Farbe schattiert. Schrecklich. Also werde ich mir etwas Neutraliseres aussuchen. Fast grau. Sobald Sie die Dinge in den Kontext gebracht haben, ändert sich natürlich alles, und die schöne Farbkombination auf abstrakt kann zweifellos attraktiv in Zitat unquote Realität sein. Nun, in dieser Skizze habe ich die ganze Sache abgebildet, glaube ich, aber ich werde nicht die ganze Zeit damit verbringen, es genau richtig zu machen. Andernfalls wird es viel zu lange dauern. Aber das ist in der Regel, wie ich vorgehe. Weil es Ihnen immer noch erlaubt, diese Farben zu improvisieren, aber es gibt Ihnen mehr oder weniger eine gute Vorstellung davon, was wohin geht. Was ich gerade hier getan habe, habe ich einfach die Ebene mit dieser Schaltfläche gesperrt, und dann können Sie direkt darauf zeichnen, und es wird die Farbe erhalten, die Sie verwendet haben, was sehr praktisch ist. Wie Sie sehen können, wenn Sie diesem Ansatz den ganzen Weg folgen und Sie sorgfältig alle Linien färben, dann müssen Sie tatsächlich die Linien loswerden, und das Ganze wird fast gemalt. Das ist eine wirklich schöne und effektive Art, Malerei zu fälschen, wenn Sie jemals in der Notwendigkeit finden, das zu tun. Was wir tun können, ist, erstellen Sie eine Clipping-Maske auf dem Hintergrund, und geben Sie ihm dann ein wenig wie ein Rückglühen, und das wird es ermöglichen, dass der Vordergrund vor dem Hintergrund abhebt. Es ist ein bisschen billiger Trick, aber warum nicht? In Ordnung. Es sieht immer noch nicht toll aus, weil es nicht beschnitten ist, und das Beschneiden ist wirklich, wo alles zusammenkommt, oder nicht. Und das war's. Nennen wir es einen Tag, vielleicht eine letzte Anpassung. Und eine letzte Einstellung, nur um es ein wenig klar zu machen. In Ordnung. Danke fürs Zuschauen. 10. Schlussgedanken: Für mich ist Erfolg also ein sehr fragwürdiges Konzept. Die erfolgreiche Illustration einer Person kann der schlimmste Albtraum eines anderen sein. Es gibt also keinen objektiven Weg, dies zu beurteilen, aber ich denke, es gibt einige Dinge, nach denen unsere Regisseure, andere Künstler und die Öffentlichkeit in einer guten Illustration suchen. Möglicherweise möchten Sie sich an die Standards halten, Sie können Ihre eigenen erstellen, oder Sie möchten alle von ihnen ganz verwerfen. Zuallererst ist es Klarheit. Ist die Illustration klar? Wenn es nicht klar ist, ist es in einem guten Weg oder in einer schlechten Weise. Mit anderen Worten, ist es verwirrend und schlammig und man kann nicht verstehen, was Sie versuchen zu tun, oder ist es faszinierend und ein wenig seltsam. Die andere Qualität, nach der man suchen muss, ist Tiefe. Ist es nur eine Aussage, die Sie sofort verstehen und weitermachen, oder ist es etwas, das die zweite Lektüre ermutigt. Viele tolle Illustrationen sind sofort ansprechend, aber dann gibt es fast eine Subtilität zwischen den Linien. Schließlich ist die Ausführung, die wahrscheinlich das objektivste Kriterium ist. Wenn du versuchst, wie David Shrigley zu zeichnen und dir eine schöne Pinselzeichnung einfällt, dann ist es ein Fehler. Wenn Sie versuchen, wie Bohrer in den Markt zu ziehen, und Sie kommen mit einer Zeichnung, die wie David Shrigley aussieht dann in diesem Sinne ist es wieder ein Fehler. Sie sollten diese Standards für sich selbst halten und ihnen selbst folgen. Ich versuche, beides zu tun. Eine Menge meiner kommerziellen Arbeit, ich bin sehr sauber und ordentlich. Während ich in vielen meiner persönlichen Arbeit gehe, gehe ich in die entgegengesetzte Richtung und versuche, so chaotisch und unattraktiv wie möglich zu sein . Ich zeichne oft sogar mehrmals Dinge neu, weil sie zu gut aussehen, und ich möchte eine gewisse Qualität der zufälligen Ungeschicklichkeit in ihnen. Wenn Sie Ihr Projekt in die Galerie stellen und sich die Arbeit anderer Leute ansehen, versuchen Sie, konstruktiv in Ihren Kommentaren zu sein. Vermeiden Sie zu viel Komplimente und zu viel Grobheit oder vermeiden Sie tatsächlich Unhöflichkeit. Aber versuchen Sie gleichzeitig, ehrlich zu sein. Denken Sie daran, dass in Illustrationsgemeinschaften Menschen dazu neigen, sehr nett zueinander zu sein, was großartig ist, aber man bekommt nicht immer eine Menge Kritik und Ratschläge. Dies ist eine der seltenen Gelegenheiten, bei denen Menschen tatsächlich ermutigt werden, ehrlich zu Ihnen zu sein. Versuchen Sie, die meisten von ihnen zu verwenden. Wenn Sie sich die Arbeit anderer Künstler ansehen, versuchen Sie, allgemeine Aussagen zu vermeiden, wie ich es mag, oder es erinnert mich an einen Stock. Versuchen Sie, bestimmte Elemente auszuwählen, die Ihnen erfolgreich schienen oder nicht so gut funktionieren. Selbst wenn Sie etwas Besserung vorschlagen können, wird das noch besser sein. Schließlich, in Anbetracht der unendlichen Kombinationen von Zuweisung, die Sie hier bekommen können, warum nicht versuchen Sie es erneut? Sie können eine andere Kombination von Wörtern nehmen, vielleicht tun Sie es später in ein paar Monaten oder in ein paar Tagen oder in einem Jahrhundert, und sehen Sie einfach, was passiert. Die Sache ist, je mehr Sie diesen Ansatz machen, desto einfacher wird es. Bald genug, wird es wie zweite Natur, und Ideen fangen an, in den Kopf zu springen, scheinbar aus dem Nichts. Das bringt uns zum Ende der Klasse. Vielen Dank für Ihre Zeit. Ich hoffe, das war nützlich für Sie. Bitte vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit zu teilen. Ich bin wirklich neugierig zu sehen, was du dir einfällt. Viel Glück. 11. Weitere kreative Kurse auf Skillshare: