Ausdrucksstarke Blumenbilder mit Pinsel und Stift

1. Ausdrucksstarke Brush-Pen Blumenbilder: Einführung: Hallo und willkommen zu meiner Skillshare Klasse, Expressive Pinselstift Florals. Ich bin Kylie Bennett, @kylieinkentucky. Ich bin ein Schriftsteller und Autor, ein Designer und ein Liebhaber aller Dinge bunt und blumig. Seit ich mit der Erkundung der floralen Illustration begann, hat sich mein Stil wirklich weiterentwickelt und die Werkzeuge, die ich benutze, haben sich im Laufe der Zeit verändert. Mein Prozess hat sich auch wirklich durch eine Menge Versuch und Irrtum und viel Experimentieren entwickelt . Und ich bin so froh, dass du hier bist, denn in dieser Klasse werde ich all meinen Prozess für die Erstellung ausdrucksstarker Blumen mit meinem Lieblingswerkzeug, dem Pinselstift, verschütten . Im Laufe der Lektionen erfahren Sie, wie Sie eine Bibliothek vereinfachter Blumenzeichnungen erstellen , wie Sie eine Farbpalette auswählen, Pinselstiften Ihre Illustrationen färben und Details hinzufügen, die sie von der Menschenmenge. Ich denke, Sie werden feststellen, dass das alles viel einfacher ist, als Sie vielleicht denken. Wenn Sie keine Pinselstifte haben, kein Problem, Sie können einfach Aquarelle verwenden. Ich bin zuversichtlich, dass, egal welche Werkzeuge Sie in dieser Klasse verwenden, Sie die Klasse fühlen sich inspiriert und zuversichtlich und ausgestattet, um schöne, ausdrucksstarke florale Illustrationen zu schaffen. 2. Kurseinheit 1: Empfohlene Tools: Jetzt werde ich überlegen, welche Werkzeuge du während der ganzen Klasse zur Verfügung haben möchtest. Aber bitte denken Sie daran, dass diese keine Voraussetzung sind und was auch immer Sie haben, können Sie leicht mit arbeiten. Mein erster Haftungsausschluss, und ich werde dies in der ganzen Klasse sagen, ist, dass ich Tombow Dual Brush Pens als Aquarelle verwende. Ich habe das gesamte 96 Set Tombow Dual Brush Pens. Für mich ist das so, als hätte man einen Satz von 96 Aquarellen. Aber wenn Sie diese nicht haben, können Sie nur ein normales Aquarell-Set verwenden. Ich werde diese nicht in der Klasse verwenden, aber ich mag es, diese genau auf die gleiche Weise zu verwenden, um florale Illustrationen zu korrugieren. Ich werde das nur beiseite legen, aber ich weiß, dass jedes Mal, wenn ich Aquarelle in der ganzen Klasse sage, ich über diese spreche, aber diese sind ein gleichwertiger Ersatz. Sie werden einige Dual-Pinselstifte als Aquarelle zur Hand haben wollen. Ich werde wahrscheinlich verwenden, ich weiß es noch nicht, weil wir unsere Farben aussuchen, während wir gehen. Aber ich werde wahrscheinlich verwenden, würde ich sagen, 6-10 verschiedene Tombow Dual Brush Pens. Wir werden darüber sprechen, wie Sie Abwechslung in jeder Sammlung finden können , die Sie haben, während wir vorwärts gehen. Aber die wirst du haben wollen. Sie werden auch nur Ihre grundlegenden Schreibutensilien haben wollen. Ein Bleistift zum Skizzieren, ich habe einen Tintenstift, den Sie vielleicht hilfreich finden, noch einmal, optional, bekam einen Pinsel zum Auftragen der Farbe zu verwenden, aber Sie könnten auch einen Wasserpinsel verwenden, und dann benötigen Sie einen Radiergummi. Sie werden auch eine Palette oder etwas haben, um Ihre Farben zu halten, während Sie sie verwenden. Dies ist eine super niedliche kleine Aquarell-Palette , die ein Freund mir gab, dass ich werde zu verwenden. Aber Sie könnten einfach ein kleines Gericht oder etwas, das Sie in Ihrem Schrank, in Ihrer Küche haben, verwenden . Ich habe dieses bei Goodwill gefunden und es funktioniert großartig, denn da wir Aquarelle verwenden, können Sie Wasser verwenden, um jede Oberfläche abzuwischen, die Sie verwenden. Sie könnten auch ein laminiertes Blatt von irgendeiner Art verwenden, ein Tischset aus Kunststoff, ein Plastikbeutel funktioniert sogar, solange es eine glatte, glatte Oberfläche ist. Ich habe auch Aquarellpapier und normales Papier. Sie benötigen reguläres Papier zum Skizzieren und Erstellen Ihrer floralen Illustrationen, aber Sie benötigen Aquarellpapier für Ihre endgültigen Projekte, die Sie erstellen. Ich habe einige Stücke von Schrott Aquarellpapiere auf die Seite gesetzt, weil diese sind, was wir verwenden werden, wenn wir herausfinden, unsere Farbpaletten und unsere Aquarelle wechseln. Ich habe auch mein Kunstjournal hier, weil Sie sehen werden, aber ich schlage vor, eine kleine Bibliothek von Illustrationen zu erstellen, aus denen Sie arbeiten können. So sieht meins aus. Vielleicht möchten Sie auch so etwas zur Hand haben, um alle Ihre Notizen aus dieser Klasse zu behalten. Schließlich benötigen Sie ein Papiertuch zum Lösen Ihrer Pinsel und etwas Wasser. Das ist alles, was du brauchst. Gehen wir weiter und fahren mit der nächsten Lektion fort. 3. Kurseinheit 2: Schaffe eine Sammlung von Blumenbildern: Für diese Lektion brauchen Sie nur Bleistift und etwas Papier oder ein Kunstjournal oder ein Notizbuch. Wir werden eine Sammlung von floralen Formen und Designs erstellen. Sie lernen, wie Sie vereinfachte Illustrationen erstellen. Man könnte sie sogar als Doodles betrachten. Grundsätzlich bedeutet das alles, dass wir Designs erstellen werden, die als Blumen erkennbar sind, aber sie sind nicht hyper realistisch. Ich denke, je einfacher sie sind und je weniger realistisch sie sind, ist besser. Ich werde keine Referenzfotos für diese Klasse verwenden, aber wenn Sie sich gestumpft fühlen und keine Inspiration haben und Sie Ihre eigenen einzigartigen Blumendesigns erstellen möchten. Alles, was Sie tun müssen, ist einige Referenzfotos online zu finden. Ich habe tatsächlich Supermarkt Blumensträuße verwendet, um etwas Inspiration zu bekommen, aber es ist nicht notwendig, denn Sie werden sehen, dass wir wirklich nur einige grundlegende Formen machen werden. Dann fügen Sie Details hinzu, um sie ein wenig mehr wie Blumen aussehen zu lassen. Ich habe mein Kunst-Tagebuch hier auf eine leere Seite geöffnet. Lassen Sie uns einfach beginnen, einige Ideen für einfache Blumen zu Brainstorming. Der Schlüssel ist, sich daran zu erinnern, dass wir nicht versuchen, die Dinge zu komplizieren. Wenn wir es wirklich einfach halten wollen, können wir einfach mit einem Kreis beginnen. Ich fange nur mit einem Kreis an. Wieder einmal, muss nicht perfekt sein. In der Tat, sieht wahrscheinlich viel besser aus, wenn es nicht der Fall ist. Lassen Sie uns voran gehen und fügen Sie einen Stiel hinzu, genau wie eine normale Blume. Dann werde ich ein paar wirklich einfache Blätter hinzufügen. Sie werden abwechselnd den Stamm rauf und runter gehen. Sie würden keine Blume sehen, die diese perfekten kleinen abwechselnden Blätter hat , die den Stiel hinauf gehen, aber das ist okay. Der Punkt ist nicht der Realismus. Der Punkt ist eine erkennbare Blumenform, die süß und lustig ist und Freude bringt. Dort kommt der ausdrucksstarke Teil dieser Klasse ins Spiel. Wir wollen alles, was wir tun, um uns Glück und Freude zu bringen und einfach in der Warteschlange und Spaß. Ich werde nur wie ein kleines Zentrum zur Blume zeichnen. Zeichnen Sie dann einige Linien, die sich nach außen erstrecken und das sind die Details, die so viel Spaß machen zu erstellen. Wenn Sie an diese wirklich einfachen floralen Illustrationen denken. Ich könnte einige Linien in der Mitte meiner Blätter hinzufügen. Da gehst du. Das ist die erste Blumen-Illustration. Sie könnten dies auch ändern, indem Sie etwas schaffen, das wirklich ähnlich aussieht, außer dieser Blume ein wenig mehr von einer abgerundeten Form zu geben. Dann machen wir vielleicht ein größeres Zentrum hier. Dann fügen Sie diese Linien hinzu, die nach außen gehen und anstatt diesem einen Stiel zu geben, können wir voran gehen und unsere Blätter auf beiden Seiten ziehen , hier können Sie ein kleines Set von zwei machen, oder Sie hätten sie überall hier hinzufügen können. Lassen Sie uns über ein paar florale Formen nachdenken, die wir tun können. Ich liebe es, viel Grün in meine floralen Illustrationen hinzuzufügen. Für mich werde ich normalerweise nur ein paar wirklich einfache Blattdesigns machen. Du könntest diesen kleinen Stiel geben, oder sie könnten einfach die eigenständigen Blätter sein. Du kannst ein paar runde machen. Geben Sie den Details. Das sind wirklich wunderbarer Füllstoff. Genau wie in einem echten Blumenarrangement. Sie haben Grün, das als Füllstoff dient. Wir werden Grün haben, das auch in unseren Illustrationen als Füllstoff dient. Wenn Sie ein bisschen mehr kompliziertes Grün machen wollten, machen Sie etwas geschwungene Linie und dann werden wir einfach unsere kleinen runden Blätter hier zur Seite ziehen. Beenden Sie es oben und geben Sie dann einfach ein wenig Detail zu. Wir machen auch einen Bündel. Wieder einmal weiß ich nicht einmal, ob ich all diese möchte , wenn es an der Zeit ist, unser Layout zu skizzieren, aber es ist wichtig, alle Ihre Ideen so viele wie möglich herunterzubringen , damit Sie viele Möglichkeiten haben. Gehen wir mit einer anderen Kreisform hier, lassen Sie uns zu dieser Seite gehen, ich mache Kreis so. Ich werde hier unten ein paar Blätter hinzufügen. Ich werde dem einen kurvigen Stiel geben. Dann werde ich nur noch ein paar Punkte hinzufügen. Vielleicht ein paar Kleinigkeiten, die hier rauskommen. Wieder einmal habe ich keine Ahnung, ob das eine echte Blume ist oder was, aber es sieht süß aus und ich mag es. Beginnen Sie Kreis hier und lassen Sie uns einige mehr traditionelle Blütenblätter, die Sie vielleicht sehen. Dann fügen Sie einen wirklich einfachen Stiel hinzu. Vielleicht machen Sie ein paar Kleinigkeiten wie das. Also werde ich nur weiter gehen und skizzieren dort einige weitere Blumendesigns und ich werde dies beschleunigen, aber Sie können beobachten und folgen Sie mit mir oder versuchen, Ihre eigenen Blumendesigns zu erstellen. Wenn Sie darüber nachdenken, Ihre Sammlung zu erstellen, ist es wichtig, dass Sie viel Abwechslung nicht nur in der Art der Blume, sondern auch in der Höhe haben. Du willst ein paar große Blumen haben, die du irgendwie hinzufügen kannst, oder vielleicht so etwas wie dieses Doodle , das ich neulich gemacht habe, das ein wenig Höhe hinzufügt. Ich werde auch diese wirklich große Blüte haben, die ich gerne hinzufügen möchte. Es ist auch gut, über Blumen nachzudenken, die Sie zusammen bündeln können. Einer meiner Favoriten, einfache Blumen zu zeichnen ist so etwas. Nur ein Kreis mit einem kleinen Kreis da drin und Sie können diese einfach zusammenfassen, ein bisschen wie das, was Sie vielleicht finden. Es erinnert mich an etwas, das Sie irgendwo in einem Feld sehen könnten. Es fügt nur ein wenig Interessen und etwas anderes zu Ihrer Illustration. Ich glaube, wir haben genug hier, um weiterzumachen und anzufangen, und weil das mein Kunstjournal ist. Ich möchte sicherstellen, dass ich all diese Illustrationen bewahre. Ich werde das schnell mit meinem Tintenstift durchgehen und dann die Bleistiftmarkierungen unten löschen. Ich werde einfach so schnell durchlaufen. Jetzt habe ich tatsächlich, vier gefüllte Seiten mit floralen Illustrationen, die wirklich einfach sind , dass ich zu allen Zeichnungen hinzufügen kann, die ich mache. Ich mag dies, denn wenn ich bereits eine Referenz von Dingen habe , die ich erstellt habe, die ich zurückblicken kann, wenn ich illustriere. Ich muss nicht auf Pinterest oder Instagram nach Inspiration suchen , die ein anderer Künstler getan hat. Das hat meinem Stil wirklich geholfen, sich weiterzuentwickeln und auch in meinem Stil konsistent zu bleiben. Ich empfehle Ihnen, Ihre Skizzen irgendwo aufzubewahren, wo Sie sie ansehen können. Gehen wir weiter und fahren mit der nächsten Lektion fort. 4. Kurseinheit 3: Skizziere deine Vorlagen: In dieser Lektion skizzieren wir unser Arrangement. Alles, was Sie dafür brauchen, ist Ihre Referenz, die Skizzen, die wir gerade erstellt haben, einen Bleistift und dann etwas Aquarellpapier, denn wir werden bis zum letzten Stück Papier skizzieren, das wir verwenden. Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie wir ein Arrangement skizzieren können. Wir können eine flache Lay Art von Layout erstellen, wo die Blumen auf dem Papier in einem schönen kleinen Puzzleteil Anordnung platziert werden. Sie können jedoch auch einen Strauß-Stil der Anordnung erstellen. Wenn Sie ein streuender Künstler sind, können Sie auch versuchen, einen Blumenkranz um Ihren Schriftzug zu machen. Aber heute werden wir nur an einem flachen Lay und Bouquet Arrangement arbeiten. Beginnen wir mit dem flachen Lay und öffnen Sie mein Kunstjournal zu meinen Referenzseiten. Wir fangen mit denen an, die wir gezeichnet haben. Ich werde die zur Seite stellen. Ich werde mir auch ein Blatt Aquarellpapier schnappen. Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, möchte ich, dass Sie beachten, dass wir nicht schwer auf die Bleistiftskizze gehen werden , weil wir die Bleistiftmarken löschen müssen , nachdem wir unsere Farbe abgelegt haben. Sei einfach wirklich sanft, wenn du skizzierst. Denken Sie daran, dass Sie immer wieder von vorne anfangen können. Es ist keine große Sache, wenn Sie Ihre Skizze durcheinander bringen und es nicht richtig oder was auch immer gelöscht wird. Das Ziel ist einfach nur, Dinge auszuprobieren, Dinge testen und Dinge zu testen und sich mit dem Prozess vertraut zu machen. Da dies die organischere flache Lay-Setup ist, werde ich nur anfangen, von der Mitte des Papiers zu arbeiten. Normalerweise mache ich nur gerne einen Kreis in der Mitte des Papiers, aber du könntest dies in jeder Form tun, die du willst. Es wäre wunderschön, wenn Sie all dies innerhalb eines Herzens oder innerhalb eines Briefes tun, oder Sie könnten einfach die gesamte Seite füllen, aber ich werde nur anfangen, von der Mitte aus zu arbeiten. Ich liebe diesen kleinen Kerl hier. Ich werde nur anfangen, das zu skizzieren. Vielleicht können Sie meine Skizzen nicht sehen weil ich mit meinem Bleistift ganz einfach sein werde, also mache ich keine sehr schweren Spuren. Da ich eine Blume gemacht habe, werde ich weiter gehen und als nächstes ein Blatt machen. Diese Blume war auf der längeren Seite. Vielleicht wird mein Blatt ein kürzeres Blatt sein , weil ich die Form und Größe abwechseln möchte. Stellen Sie sicher, dass ich Abwechslung habe und dann habe ich Balance, was wirklich wichtig ist , wenn flache Lagen wie diese erstellt werden. Da ich diesen schönen kleinen Platz hier habe, werde ich eine meiner Kreisblumen machen, die wirklich einfachen. Ich werde nur gestisch mein Detail skizzieren , nur damit ich weiß, wann ich male. Hier unten fühlt sich an wie ein guter Ort, um eine Gruppierung zu machen. Ich gehe weiter und füge das hinzu. Ich arbeite gerne schnell, weil A, ich bin ungeduldig und, B, ich denke einfach, es macht Spaß, wenn man nicht darüber nachdenkt, es ist so schwer, weil oft das ist, was uns stolpern kann, wenn wir wirklich anfangen, so zu wenn wir wirklich anfangen denken zu schwer darüber, wie wir denken, dass die Dinge aussehen sollen. Ich denke, wir brauchen mehr Grün. Wir brauchen etwas Füllmaterial, das etwas von diesem Platz in Anspruch nehmen kann. Ich werde hier eines meiner längeren Blätter zeichnen. Ich weiß nicht, welche. Ich denke, wir haben nur genug Platz für eine von ihnen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es einen Bereich gibt, der ein bisschen etwas braucht, können Sie leicht in ein kleines Blatt wie das zeichnen, um in einen Füllstoff an einem Ort, wo Sie glauben, dass es etwas fehlt hinzuzufügen. Was wollen wir hier setzen? Ich denke, ich werde eine dieser Blumen machen , die die traditionell aussehenden Blütenblätter hat. Etwas mehr Grün hier, könnte ich versuchen, so zu tun und eine kleine Füllerblume, um etwas von dem Platz zu nehmen. Ich habe alles nicht wirklich ausgeglichen, was die Form angeht. Ich werde mich darauf konzentrieren, einige von ihnen auszufüllen und einige davon auszufüllen. Was ich hier ausfülle, ist, dass ich definitiv mehr Grün hier drüben fülle. Wir werden versuchen, so etwas zu tun. Vielleicht, um diesen Abschnitt zu beenden, machen Sie einfach eine Blume mit ein paar langen Blütenblättern, die das da draußen unten runden können. Vielleicht noch eine dieser Füller Blumen hier. Ich habe noch keine meiner großen Blumen gemacht, die ich gerne kreiere. Wir werden swanky Form zu tun, und diese großen Blätter. Schließlich werde ich mit einem meiner großen Zweige fertig werden. Ich weiß nicht, was zum Teufel diese Blume sein soll, aber sie bringt viel Interesse und Spaß. Ich gehe einfach rein und füge hier und da ein paar kleine Blätter und Füllblüten hinzu. Wir sind definitiv nicht ausgewogen auf unserem Papier. Aber ratet mal was? Wir können das beschneiden. Wenn Sie es ausbalancieren müssen, schneiden Sie einfach die Kante ab. Sie können die Ober- und Unterseite abschneiden und es wird gut aussehen. Dies wird als unser flaches Lagen-Arrangement dienen. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie einen Blumenstrauß erstellen. Lasst uns ein frisches Blatt Aquarellpapier schnappen. Blumensträuße scheinen ziemlich einschüchternd zu sein, und sie müssen es nicht sein. Sie sind ein bisschen schwieriger als nur eine kleine organische Flachlage, wie wir es gerade getan haben. Aber ein Weg, den Sie es einfacher machen können, ist, dass wir mit einem umgekehrten Dreieck beginnen können. Wir werden unseren Blumenstrauß nicht unbedingt in einem Blumenbeutel haben, wie Sie einen Blumenstrauß im Supermarkt oder im Blumenladen sehen würden. Aber das ist eine gute Vorstellung davon, wie die Form aussehen wird. Wir können auch mit unseren Stängeln beginnen, weil wir wissen, dass unsere Stängel hier ganz unten herauskommen werden. Jetzt, wo wir ihre Stiele gezeichnet haben, können wir weitergehen und anfangen, Blüten zu füllen. Als Faustregel für mich beginne ich normalerweise mit den großen, weil diese Platz einnehmen werden. Dann, wie wir mit unserer organischen Flachlage getan haben, können wir einfach Füllstoff hinzufügen. Genau wie ein richtiges Blumenarrangement, hast du dein Grün, das Füllstoff ist, und du hast deine Blimps, die der Star der Show sind. Auch eine andere Sache, dies wird nicht ein realistischer Blumenstrauß sein , denn wenn Sie einen Blumenstrauß betrachten , sind einige Blumen auf Sie zugewandt, einige sehen Sie sie von der Seite an, einige von ihnen sind abgewandt von Ihnen. wir uns keine Sorgen. Wir wollen nur etwas kreieren, das einem Blumenstrauß ähnlich aussieht. Muss nicht unbedingt super realistisch sein. Aber wenn Sie die Geduld dafür haben, wenn Sie die Energie, die Inspiration, die Fähigkeiten haben, gehen Sie dafür und ich würde gerne sehen, was Sie erschaffen. Ich werde eine dieser Blumen machen, und dann werde ich noch eine meiner großen Blüten zeichnen, und wir können sie überlappen. Es muss nicht vollkommen perfekt sein. Dieser, ich werde entscheiden, dass dieser Stiel da ist, und dann wird mein Blatt für diese Blume genau da sein. Dann machen wir vielleicht noch eins hier. Das ist eine große Blume, und dann fangen wir an, alles auszufüllen. Du wählst einfach aus, welcher Stiel du für die Blume sein willst. Auf diese Weise können Sie weitermachen und ein paar kleine Blätter hinzufügen. Jetzt, wo wir unsere drei Hauptblumen haben, oder du könntest vier machen, könntest du sogar zwei machen. Wir wollen etwas Füllstoff hinzufügen, und wir wollen auch ein wenig Interessen hinzufügen, denn in einem Blumenstrauß könnte man etwas haben, das oben hängt. Wir machen einfach eine unserer kleinen unbekannten Blumen. Keine dieser Blumen ist genau auf das echte Leben, aber das ist okay. Dann könnten wir vielleicht nur etwas Grün haben, das nur hier oben rausstößt, also wollen wir das hinzufügen und Sie könnten auch hier an den Seiten schauen. Ich füge nur etwas davon hinzu. Dann können wir hier reingehen und vielleicht nur noch ein paar Füllerblumen hier drin hinzufügen. Vielleicht haben wir ein paar Pedale, die dahinter spähen. Wirklich, es geht darum, nur mit Blumen auszufüllen , die helfen können, die Formen zu erstellen, für die Sie gehen. Ich denke, das ist ziemlich gut. Wir müssen es nicht übertreiben. Ich denke, das warf mich immer davon ab, einen Blumenstrauß zu kreieren bevor meine eigene Illustration war, dass ich wirklich versucht, das Rad neu zu erfinden, und das ist einfach nicht notwendig. Ich werde voran gehen und einige dieser Bleistiftmarken aus unserer Dreiecksform löschen , die wir getan haben. Aber du kannst sie verlassen, weil wir sie übermalen werden. Wir haben unsere zwei flachen Lagen, also gehe ich weiter und gehe zur nächsten Lektion, wo wir Farbpaletten für beide auswählen werden. Ich werde Sie durch, wie Tombow Dual-Pinselstifte als Aquarelle zu verwenden, sowie Swatching Ihre Farben, bevor wir beginnen, sie auf die Blumen zu setzen. Egal, ob Sie Aquarelle oder Tombow Dual-Pinselstifte verwenden oder nicht, Sie möchten diese Lektion durchhalten, denn es gibt viel zu lernen. 5. Kurseinheit 4: Wähle eine Farbpalette aus: In dieser Lektion gehen wir durch den Prozess der Auswahl einer Farbpalette und ich werde Sie durch die Verwendung von Doppelpinselstiften als Wasserfarben sowie die Wichtigkeit, Ihre Farben zu schattieren, bevor Sie beginnen. Eigentlich setzen wir Farbe auf unsere Skizze, die wir abgeschlossen haben. Wie ich am Ende der vorherigen Lektion sagte, auch wenn Sie nur normale Wasserfarben verwenden, möchten Sie sich diese Lektion ansehen, weil es hier viele wichtige Dinge gibt. Heller ist mein Lieblingsteil bei der Erstellung eines Projekts, und ich liebe es, meine Farbschemata zu planen und sie auszuwählen, und viele Leute haben mich gefragt, wie Sie Ihre Farbpalette auswählen? Zuerst möchte ich nur sagen, dass es keine Raketenwissenschaft ist. Ich habe keine Formel. Ich habe keine besonderen Fähigkeiten, die mir helfen, Farbpaletten auszusuchen. Ich wähle ehrlich, was ich angezogen bin, und ich stelle sicher, dass es nicht zusammen schrecklich aussieht, was wir alle tun können. Wir alle wissen, welche Farben zusammen gut aussehen und welche Farben nicht. Ich habe mehrere Farben aus meinem Set von 96 Tombaugh Dualpinsel-Stiften ausgewählt, die ich angezogen bin, die ich immer wieder verwenden werde. Es gibt hier bereits ein bestimmtes Schema. Sie sind gedämpfte, pastellfarbene, feminine Farben. Genau das fühle ich mich jedes Mal hingezogen. Ich fordere Sie auf, sich Ihre Sammlung anzusehen. Wenn Sie eine Person sind, die Pinselstifte verwendet, haben Sie wahrscheinlich langsam Farben ausgewählt, die Sie im Laufe der Zeit gezogen werden. Oder wenn Sie Aquarelle haben, haben Sie das, was Sie brauchen, um einige dieser Schattierungen durch eine Farbmischung zu erstellen. Um in die Regeln des Daumens für florale Illustration zu gelangen, habe ich immer gerne ein paar verschiedene Grüntöne, also habe ich ein Grün, das etwas dunkler ist. Ein Grün, das etwas Gelb enthält und ein Grün , das aussieht, als hätte es vielleicht ein wenig Blau, aber es ist auch heller und gedämpfter. Wenn Sie nur einen Grünton haben, solange Sie ein Gelb, einWeiß, ein Blau, einSchwarz haben Weiß, ein Blau, ein , können Sie verschiedene Grüntöne vermischen. Grün und Gelb, würde diese Art von Grün machen. Ein Grün und Weiß würde dies machen, ein Grün und Blau würde eine ziemlich blaugrün Farbe machen. Ein Grün und Schwarz würden dunkleres Grün machen. Sie können immer Farbmischungen durchführen, um mehr Schattierungen und mehr Abwechslung zu erzielen. Ich werde das zur Seite stellen. Das werden mein Grün und meine Stiele sein. Darüber hinaus werde ich nur Farben wählen, die ich einfach alle wie aus meinen Blüten. Ich liebe diese staubige Art von mauvy Farben. Ich werde mich dafür entscheiden. Ich habe hier ein Gelb, das hübsch in der Mitte meiner Blüten wäre. Aber eigentlich denke ich, ich will mit einem Senfgelb gehen, also werde ich mir das schnappen. Dieses gelb, Ich mag das viel besser und ich denke, das geht mehr mit dem Schema, das ich bereits los habe. Du hast keinen Senf, Gelb. Sie können ein wenig gelb und braun machen, um diese Farbe wirklich hübsch zu machen. Ich liebe es, in einer neutralen Farbe zu werfen. Wieder einmal würden Weiß und Braun diese neutrale Farbe erzeugen. Dann mag ich diesen Pfirsich. Ich werde hier eine Menge warmer Töne haben. Ich liebe diese Farbe lila, und ich liebe diese Farbe blau. Das wird unsere Farbpalette für unsere floralen Illustrationen sein. Denken Sie schließlich daran, wie wir vorwärts gehen, dass Sie, wenn Sie mit einer grundlegenden Palette arbeiten, Farben mischen können, um eine Palette zu erstellen, die Sie wollen. Auch da wir diese als Aquarelle verwenden. Sie werden eine Schere oder undurchsichtig sein, wie wir sie wollen. Sie können wirklich lebendig sein oder sie können wirklich weich sein, weil wir Wasser hinzufügen oder wegnehmen können , um verschiedene Schattierungen unserer Farbe zu schaffen. Ich wette, du arbeitest mit viel mehr Abwechslung, als du denkst. Lasst uns in unsere Farben einfallen lassen. Ich werde etwas Wasserpinsel schnappen. Ich habe meine Palette und mein Papiertuch. Ich habe auch mein Schrott Aquarellpapier. Ich werde die zur Seite bringen. Ich werde nur einen Schrott benutzen, um meine Farben zu vertuschen. Dann ist dies, wo, wenn Sie noch nie Tom Wu Dual-Pinselstifte als Aquarelle verwendet haben, dies wird ein echter schneller Crashkurs sein, weil es nicht einfacher sein könnte. Sie werden nur einen Ihrer Stifte auf Ihre Oberfläche nehmen und Sie werden es nur färben. Ich verwende gerne die Pinselspitze drauf. Auf diese Weise kann ich mehr Fläche abdecken. Ich werde nur ein paar davon auf meine Palette schauen. Ich werde meine Grüns machen. Ich möchte sehen, wie diese Grüns als Aquarelle aussehen. Das ist wichtig, tut mir leid, dass der Ton schrecklich ist. Dies ist wichtig, weil einige Aquarelle und einige Pinselstifte mehr pigmentiert sind als andere. Wenn Sie Wasser hinzufügen, können Sie das wirklich sehen. Wir wollen in unsere Illustration gehen zu wissen, dass Informationen. Sie werden nur etwas Wasser auf Ihren Pinsel hinzufügen, das in Ihre Farbmusterfarbe auf der Palette geben. Dann geh einfach weiter und fange an, herumzuspielen. Dadurch erhalten Sie auch mehr Nutzen, was sich das anfühlt. Weil sie nicht genau die gleichen wie normale Aquarelle sind, aber sie sind irgendwie ähnlich. Sie wollen auch Notizen darüber machen, was Sie beobachten, wenn Sie diese verwenden, weil dies nicht so Pigment war, wie ich dachte, es würde sein. Ich musste eine zweite Farbschicht darüber machen, um den Farbton zu bekommen, den ich wollte. Das ist gut zu wissen. Ich werde eine Nummer zwei darunter schreiben, um zu wissen, dass ich vielleicht zwei Schichten davon brauchen werde , wenn ich nicht die genaue Pigmentierung bekomme, die ich will. Aber eine andere Sache, die Sie tun können, wie Sie gehen können , und fügen Sie einfach mehr Farbe zu jeder Zeit, die Sie wollen. Sie können experimentieren mit vielleicht weniger Wasser hinzufügen und sehen, wie das aussehen würde, um noch nicht super dunkel. Ich bleibe einfach bei meiner Notiz, vielleicht zwei Schichten zu haben. Gehen wir zu diesem nächsten Grün. Es ist wunderschön, das hat viel Blau drin. Wirklich, wirklich hübsch und ich bekomme genau das, was ich wollte, aus dieser Farbe. Ich werde nicht unbedingt eine Notiz dazu machen. Ich liebe diesen Schatten. Gehen wir zu unserem gelben Grün. Es ist auch hübsch. Es ist irgendwie. Das ist wirklich, wirklich hell. Ich weiß nicht, ob ich dieses Grün liebte. Es ist irgendwie Neon. So reinigen Sie Ihre Tom Wu Doppelpinselstift-Tinte. Sie greifen einfach eine Papierfliese mit etwas Wasser und wischen sie ab. Es ist so einfach und weil diese Stifte wasserlöslich sind, können Sie sie auf jeder Oberfläche bekommen und sie werden mit etwas Wasser abwischen. Ich bin unentschlossen, ob ich das benutzen werde oder nicht. Gehen Sie weiter und wischen Sie den Rest meiner Tinte ab, weil ich anfangen möchte, zu swaten, für meine Ballonfarben. Das ist wirklich hübsch und weich. Das gefällt mir wirklich. Ich kann schon sagen das auflege, dass es ziemlich undurchsichtig oder ziemlich scheren wird. Ich werde wahrscheinlich mehr als eine Schicht davon brauchen. Lassen Sie uns etwas mehr Farbe hinzufügen und sagen, ob wir es bekommen können, wo immer Sie wollen. Das sieht ein wenig besser aus, wird unsere Notiz für zwei Schichten auf diesem machen. Dieses Blau wird sehr Pigment sein, denke ich, auf jeden Fall eine Menge Farbe Auszahlung. Wenn etwas etwas dunkler ist, als Sie es wollten, fügen Sie einfach mehr Wasser hinzu. Wenn wir mehr Wasser hinzufügen, bekommen wir eine hellere Farbwäsche. Es hängt nur davon ab, was Sie wollen. Ich mag wirklich, wie hell das ist. Ich glaube, das würde ich wohl bleiben. Dieses Lila wird wahrscheinlich ziemlich scheren. Das ist es. Wir werden definitiv müssen vielleicht weniger Wasser hinzufügen, um es nur zu verwenden oder einfach mehrere Schichten zu machen. Dasselbe gilt für diese Bräune. Aber dafür habe ich etwas im Sinn. Ich bin nicht allzu verärgert, dass dies ziemlich Scher ist, weil ich denke, dass meinen Gunsten funktionieren kann, wenn einige dieser Füllstoffblumen zu schaffen. Dann schließlich, diese Pfirsiche hübsche Schere als auch. Ich möchte vielleicht nur sicherstellen, dass mehr Pigment dazu hinzugefügt wird. Jetzt, da wir die Farben, die wir verwenden, durchsucht haben, möchte ich diese trocknen lassen, weil es noch einen Schritt zum Swatching gibt. Jetzt sind unsere Farbfelder komplett trocken und du willst sicherstellen, dass sie vollständig trocken sind, was für einen ungeduldigen Menschen wie mich so frustrierend ist. Aber es ist wirklich wichtig, weil wir jetzt testen werden, wie unsere Aquarelle aussehen, wenn wir sie über unsere Farbfelder legen. Ich gehe einfach rein und ich werde die Kugelfeder an jedem Pinselstift benutzen um einfach über das zu gehen, was wir schon getan haben, nur um zu sehen, wie unsere Details erscheinen werden. Sieht wunderschön aus. Der Grund, warum ich die Pinsel-Stift-Seite nicht verwende, ist, weil ich in erster Linie ein Schriftsteller bin und ich die Spitzen meiner Stifte nicht ruinieren möchte , indem ich sie auf einem groben Papier verwende. Sie sollten wirklich nicht auf einem rauen Papier verwendet werden, aber die Kugelspitze, ich benutze sie buchstäblich nie. Es ist etwas fester und dicker. Ich mache mir keine Sorgen, wenn die ein bisschen ausgefranst werden. Wenn Sie nur normale Aquarelle verwenden, dann fügen Sie nicht so viel Wasser zu Ihren Aquarellen hinzu und versuchen Sie, einen kleineren Pinsel zu verwenden , um dunklere Details über Ihre Aquarelle hinzuzufügen. Das wird gut funktionieren. Sehen Sie, das wird uns eine wirklich gute Vorstellung davon geben, wie unsere Details am Ende aussehen werden. Dies ist nicht notwendigerweise unnötiger Schritt, aber es macht super Spaß, dies zu tun. Wir werden Dinge wie Punkte und Linien und Streifen zu unseren fertigen floralen Illustrationen hinzufügen . Das gibt uns nur eine bessere Vorstellung davon, wie das aussehen wird. Sie können dies sogar als Gelegenheit nutzen, mit verschiedenen Farben zu testen. Sieht aus wie übereinander. Ich mag es wirklich, wie dieser Pfirsich auf dem Rosa aussieht. Aber wie sieht das Rosa auf Pfirsich aus? Das Gegenteil von dem, was ich gerade gesagt habe. Ich liebe es, wie dunkel das mit dem helleren Blau ist. Wie sieht das mit dem Purpur aus? Liebe das Lila und das Blau zusammen. Jetzt haben wir gesaugt sind Aquarelle, und wir wissen, wie sie übereinander schichten. Wieder einmal, nicht völlig notwendig Schritt, aber wenn ein Schritt. Gehen wir weiter und fahren mit der nächsten Lektion fort , wo der Spaß wirklich beginnt. Wir werden anfangen, in unseren floralen Illustrationen zu färben. 6. Kurseinheit 5 Teil 1: Farbgestaltung deiner Blumenbilder: Also sind wir zurück zu unserer Skizze und was wir für die Färbung in unseren Blumen brauchen , ist unser Pinsel oder Palette, unser Wasser, Ihre Farben, auch immer Sie die in Ihrer Skizze verwenden. Das erste, was wir tun werden, ist einen Basislack von etwas weicher Farbe aufzutragen. Wir werden wirklich Spaß und strukturiert und vielleicht sogar ein wenig chaotisch und aus den Zeilen damit, weil das immer so gut aussieht. Und ich werde nur anfangen, da ich nicht viel Platz auf meiner Palette mit all meinen Grüns habe. Also lass mich weitermachen und meine Grüns auf meine Palette legen. Und ich habe nicht wirklich blockiert, wo ich das Grün hinzufügen werde , aber wir werden es einfach durcharbeiten, während wir gehen. Überdenken Sie es nicht. Ich fange einfach an diesem oberen Ende an und arbeite mich nach unten. Denn mit Aquarell willst du nicht verwischen, woran du gerade arbeitest. Also werde ich mit diesem Blumenmuster hier beginnen, und ich werde nur meinen Pinsel verwenden, um diese Farbe irgendwie zu Brei, weil ich es mag, so strukturiert zu werden. Es wird wirklich schön trocknen. Vielleicht fügen Sie ein wenig mehr Farbe und Punkt, dass in und lassen Sie diese dunkle Farbe Art von bluten und machen wirklich schöne Textur. Tun Sie dasselbe. Denken Sie daran, dass Perfektion nicht das Ziel und Aquarelle in meiner Erfahrung ist, sie haben ihre eigene Agenda und wir sind gerade zusammen für die Fahrt. Und ich denke, das ist eine Art, was jemanden aufbrechen kann , der vielleicht ein Perfektionist ist ist, wenn er Aquarelle benutzt. Ich werde zu dieser blauen Farbe wechseln, weil ich denke, diese Art von Klee aussehende Ding sieht so aus, als ob es dieses Blau-Grün braucht. Und weil ich die gleiche Farbe grün nebeneinander habe, werde ich eine hellere Farbe für diese Blätter machen, so dass es immer noch etwas Abwechslung gibt und es nicht zu dunkel ist. Lebendige Grüns direkt nebeneinander. Ich denke, ich will, dass dieser Zweig braun ist, also machen wir uns jetzt keine Sorgen. Ich gehe zurück zu Grün, und noch einmal, um diese wirklich saubere Textur zu bekommen, alles, was du tust, ist, dass du einfach etwas Farbe nimmst und es irgendwie ausbluten lässt und etwas tust. Für diese Linie werde ich nur die Blätter auf diesem färben und ich werde in den Zweig zu färben, um tan zu sein. Das ist also auch eine Option für einige Ihrer Grünanlagen, braun und grün zu sein. Während dieses bisschen Grün trocknet, werde ich das beiseite legen und dann gehen wir zu unserem Blumenstrauß-Arrangement und ich werde beschleunigen, indem ich mein Grün zu diesem Arrangement hinzufüge. Jetzt sind wir zurück zu unserer organischen Flachlage und nicht alles hier ist trocken, aber wir können weitermachen und beginnen, in einigen verschiedenen Farben hinzuzufügen. Also arbeite ich in zwei Farben gleichzeitig. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich mit meiner Bräune und meinem Senfgelb reingehen möchte , um diese Details hinzuzufügen. Und ich arbeite auch an meinen Notizen. Ich weiß, dass Bräune nicht super undurchsichtig ist, aber das ist okay und als ich mein Grün, mein dunkleres Grün aufgetragen habe, musste ich das noch mehr Tinte hinzufügen. Also mach einfach deine Notizen ab und erinnere dich daran, was du aufgeschrieben hast. Ich werde nur herausfinden, was ich braun sein will. Ich weiß, ich will, dass diese kleinen Stängel, einige dieser Blätter und Äste braun sind und wahrscheinlich, vielleicht war das genau da. Also gehen wir einfach weiter und fangen an, das in hinzuzufügen. Wieder muss ich an die Spitze gehen. Also verschmiere ich meine eigene Farbe nicht, und ich mag es wirklich, wie das blutet, irgendwie diese coole Textur zu kreieren. Ich bin völlig in Ordnung mit Textur. Sie wollen das vielleicht nicht für Ihr Gemälde und das ist in Ordnung, und Sie werden auch bemerken, dass ich ziemlich schnell arbeite und das liegt daran, dass ich das die ganze Zeit mache. Sie sind vielleicht nicht in der Lage oder werden nicht in der Lage sein , so schnell wie ich mit dem Pinsel gehen und das ist in Ordnung. Du arbeitest einfach mit deiner eigenen Geschwindigkeit und nimmst dir die Zeit, die du brauchst. Ich werde zurück gehen, so dass diese Art von mehr undurchsichtige Farbtöne zu schaffen. Und das hier ist ein wenig nasse Stills, ich werde nur vorsichtig sein. Aber es ist okay für mich, wenn Farben ineinander bluten. Wenn Sie das nicht wollen, dann warten Sie vollständig, bis es trocken ist, und lassen Sie uns einfach eines dieser kleinen Füllblätter hier in dieser hellbraunen Farbe machen. Und jetzt werde ich mit meinem Senfgelb arbeiten. Ich weiß, dass ich will, dass die Mitte einiger von ihnen gelb ist. Also werde ich hier mit diesem hier anfangen, und ich werde den ganzen Kreis gelb färben. Ich liebe diese Farbe. Dies kann meine Lieblingsfarbe auf der ganzen Welt sein. Wieder einmal werde ich das beiseite stellen und gehen wir zurück zu unserem Bouquet, und ich werde es wieder beschleunigen und meinem Blumenstrauß die gleichen zwei Farben hinzufügen. Als nächstes bin ich bereit, mein Blau und Lila hinzuzufügen, und erinnere mich an meine Notizen, Ich mochte die leichtere Waschung, dieses Blau mit dem dunkleren oben drauf. Also habe ich diese kleinen Blüten hier ausgesucht , dass ich ein wirklich helles Waschblau machen werde, was bedeutet, dass ich mehr Wasser als Pigment haben werde. Und dann werde ich das dunklere Blau oben hinzufügen, wenn wir unsere Details machen. Also denke ich, das ist ein bisschen zu viel Wasser. Ich werde nur etwas von dem Wasser mit meinem Pinsel aufsaugen, es auf das Papiertuch abtupfen und es erneut versuchen. Einfach. Okay, das sieht hübsch aus und ich werde das Blau in einem dunkleren Pigment für das Zentrum dieser Blume hier hinzufügen , weil ich ein blaues Zentrum liebe. Und nein, ist es realistisch? Absolut nicht, aber keiner von diesen [unhörbaren] wirklich so gehen Sie zu lila. Und ich will, dass diese kleinen Doodads hier violett sind. Ich glaube, ich brauche Blau, um mich an einem anderen Ort auszugleichen. Also werde ich hier oben etwas Blau hinzufügen, um so weit. Ich werde meine Zeitung umdrehen, damit ich es kann. Wenn Sie also Farbe hinzufügen, ist es wichtig, über die Balance nachzudenken und wo Sie Ihre Farben platzieren. Also habe ich grün ziemlich gleichmäßig verteilt den ganzen Weg herum. habe nur lila an einer Stelle, was ich hier lila zu dieser kleinen Blume hinzufügen könnte weil ich glaube nicht, dass ich lila irgendwo anders verwenden werde. Also noch einmal, lass uns das tun. Und mach dir keine Sorgen darüber, dass dieser Teil perfekt ist weil ich weiß, dass das nicht nach viel aussieht. Aber wenn wir Details hinzufügen, wird das zum Leben erwecken und es wird wirklich, wirklich wunderschön sein. Ok. Ich werde das zum Trocknen beiseite legen und dasselbe mit meinem Blumenstrauß machen. Jetzt sind wir wieder da. Ist es nicht wirklich cool, dass wir an zwei Gemälden gleichzeitig arbeiten. Die letzten beiden Farben, die ich ausgelassen habe, sind diese rosa und pfirsich. Also werde ich voran gehen und diese nach unten anwenden. Wir müssen weniger Wasser hinzufügen, wenn wir unsere Blumen kreieren. Ich werde reingehen und anfangen, diese Blüte hier hinzuzufügen. Ich werde nur die ganze Sache abdecken. Ich werde mich nicht darum kümmern, nur um den äußeren Abschnitt zu gehen , denn wenn wir unser Detail hinzufügen, werde ich Detail auf das Innere dieser Blume hinzufügen , so dass es nicht wirklich wichtig ist, ob es jetzt gefärbt ist. Lass uns das machen, und wir werden dieser Blume hier eine super leichte Waschung von Rosa hinzufügen. Nun, was ich eigentlich tun werde, ist, dass ich diese Blüte weiß lassen und wir werden nur einige Schattierungen hinzufügen, wenn wir in unserem Detail hinzufügen. Also werde ich in diesem Schritt mehr darüber erklären, und ich werde auch diese Blüte weiß, Farbe in diesem kleinen Blatt hier lassen . Und ich werde auch die Spitze dieser Blume leer lassen. Also alles, was ich an dieser Stelle leer lasse, wird mehr zum Leben erwecken, wenn wir Details hinzufügen, weil Balance, wie ich immer wieder sage, super wichtig ist. Also ist es gut, einige Blumen zu haben, die detaillierter sind und weniger als Basislack, wenn das macht es. Also werden wir unsere Blüte mit diesem letzten Schritt beenden und dann sind wir bereit, diese vollständig trocknen zu lassen und dann Details hinzuzufügen. 7. Kurseinheit 5 Teil 2: Farbgestaltung deiner Blumenbilder: Unsere Ballons sind vollständig getrocknet und wir wollen extra sein, 100 Prozent, sicher, dass sie getrocknet sind. Denn wenn du Details hinzufügst, so ist man immer noch ein bisschen nass. Wenn Sie Details hinzufügen, blutet Ihre Tinte, wenn das, was Sie hinzufügen, noch nass ist und sie nicht scharf und scharf aussieht und wir möchten, dass sie ziemlich knackig aussieht. Ich habe auch meine Referenz hier draußen, weil ich hier wirklich eingezeichnet habe, welche Art von Details ich zu meinen Blüten hinzufügen wollte. Dann habe ich meine kleinen Farbfelder, damit ich weiß, was ich tun will. Ich fange nur mit dem Grün an. Denken Sie daran, dass wir die ölige Feder Teil des Tombow Dualpinselstifts verwenden. Oder Sie können konzentrierte Aquarelle und einen kleinen Pinsel verwenden. Für diesen hier möchte ich, dass eine Linie den ganzen Weg hindurch geht. Ich bin nicht wirklich besorgt darüber, in irgendeiner Art von Grenze zu bleiben, weil dies für mich ist, wo dieses Wort ausdrucksstark kommt, um diese Blumen zu beschreiben. Sie sind nur ihr eigenes Ding und ich liebe das. Es gibt ihm Persönlichkeit, es gibt ihm Interesse, es ist einzigartig, es ist nicht etwas, das du die ganze Zeit siehst und ich mag das einfach wirklich. Für diesen hier werde ich meine Linie hier durchziehen. Ich weiß nicht, dass ich die kleinen Detaillinien machen werde und diese genauso viel wie nur diese Linie durch die Mitte ziehen werde, die sie mit dem Stamm verbindet. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Wieder einmal werde ich dasselbe tun, ich werde nicht einen Umriss zeichnen, natürlich könntest du, wenn du willst. Aber ich mag, wie es ohne aussieht. Gehen wir zu unserem anderen Grün hier. Vergessene einen Ort. Ich werde hier nur ein bisschen Linie machen. Du könntest entweder diese ganze Sache färben, wenn du willst. Ich werde es nur ein wenig malerisch aussehen lassen. So gefällt es, wie es aussieht. Ich werde hier nur eine kleine Linie ziehen. Das sieht gut aus. Gehen wir weiter und gehen zu unseren blauen Blüten. Ich liebe es, wie diese aussehen. Ich wollte diese viel machen, eine leichte Farbwäsche, die ich in meinem Detail mit diesen dunklen hinzufügen konnte. Also werde ich nur eine Färbung in der Mitte machen. Ich werde es nicht perfekt machen. Für diese Blüte werde ich dasselbe tun, ich werde es einfärben. Weil ich für meine Farbfelder weiß, dass mir wirklich gefallen hat, wie der Pfirsich auf dem Rosa aussah, werde ich einige Streifen hinzufügen, genau wie die, die wir in unserer Skizze hinzugefügt haben. Ich werde einige Streifen hinzufügen, die sich nach außen erstrecken, weil ich liebe, wie das aussieht. Dann gehe ich zurück und füge dem Zentrum noch mehr Details hinzu , denn während ich das durcharbeite, denke ich, ich möchte etwas Schwarz hinzufügen, aber wir werden warten und das hier in ein bisschen tun. Während ich hier auf dem Pfirsich bin, werde ich einfach reingehen und ich werde diese umreißen und dann eine schnelle Linie des Zentrums machen. Als nächstes machen wir unser Braun. Jetzt werden wir einige dieser braunen Details zu den Blüten hinzufügen, die ich Licht lassen möchte. Sie haben vielleicht auch bemerkt, dass ich einige dieser Details nicht skizziert oder hinzugefügt und es gibt einen Grund dafür, während wir hineingehen und das beenden aber ich werde das in einer Minute erklären. Für jetzt werde ich eigentlich nur mutig sein und die Pinselspitze dafür verwenden, weil ich diesen Stift nicht wirklich für Beschriftungen verwende. Aber ich weiß, dass ich dem Zentrum hier einige Art von schattigen Details hinzufügen möchte. Also werde ich nur meinen Pinselstift benutzen, um das zu tun. Schnelles Streichen nach unten, um etwas Schattierung hinzuzufügen. Dann mache ich das Gleiche für diesen kleinen Kerl. Nun lassen Sie uns einige dieser schwarzen Details hinzufügen, die ich beschlossen habe, hinzufügen zu wollen. Manchmal verwende ich Schwarz in meinen Illustrationen und manchmal nicht, aber es fügt immer ein wirklich tolles Gefühl und Finish. Wir sind fast bereit, hier reinzugehen und anfangen, unsere Bleistiftmarken zu löschen. Also sind wir wirklich fast fertig damit. Jetzt gehe ich rein und füge hier ein paar kleine schwarze Punkte hinzu. Einige wirklich winzige schwarze Punkte könnten Sie sogar einen permanenten Marker verwenden, könnte einen Tintenstift verwenden, wie ich benutze, Zeichenstift, irgendetwas, jeder schwarze Doppelpinselstift, Sie haben und es ist völlig in Ordnung, aus den Linien zu gehen. Ich werde das Gleiche hier in diesem blauen Zentrum machen. Ich werde größere Punkte hinzufügen. Ich werde diesem nur kaum ein Detail geben. Ich werde ein paar Punkte hinzufügen, ich werde ein paar Streifen machen und ich werde ein paar kleine Haare hinzufügen. Ich werde reingehen und löschen und dann werden wir sehen, was wir tun müssen, um das zu beenden. Wenn Sie löschen, seien Sie einfach wirklich vorsichtig und wirklich sanft und stellen Sie sicher, dass noch einmal alles vollständig trocken ist. Nach dem Löschen gibt es definitiv einige Stellen, an denen ich arbeiten muss, weil man nicht erkennen kann, nachdem die Bleistiftmarken weg sind, dass dies ein Gänseblümchen sein soll oder was auch immer es sein soll. Ich werde das packen und ich werde nur gestisch in einigen Blütenblättern zeichnen irgendwie repräsentieren, was das ist. Ich werde das Gleiche hier machen. Ich werde diesen kleinen Kerl genau dort Details hinzufügen. Ich denke, wir können das sicher als abgeschlossen bezeichnen. So würde das organische, flache Lichtlayout ausdrucksstarker Pinselstift-Blumen aussehen. Ich werde den Blumenstrauß mit den gleichen Techniken, die ich hier gemacht habe, beschleunigen und dann treffe ich dich hier zurück, wenn es fertig ist. Hier sind unsere letzten Kunstwerke, die wir mit Pinselstiften als Aquarelle und sehr minimalen anderen Vorräten erstellt haben . Ich bin so begeistert davon, wie sich das entwickelt hat. Das würde so perfekt aussehen in einem Rahmen, in einem Schlafzimmer oder in meinem Büro, ich denke, ist, wo ich es tatsächlich setzen werde. Dann ist dies perfekt, um auf Instagram zu posten , um ein wenig bunte Inspiration zu meinem Feed hinzuzufügen. Ich hoffe, dass Sie Ihre eigenen Versionen davon erstellt haben, und ich hoffe, dass Sie sie mit uns im Klassenprojektbereich teilen und sie auf Instagram teilen werden. Wenn Sie zum letzten Wortteil der Klasse überspringen, können Sie herausfinden, wie Sie Ihre Arbeit mit mir auf Instagram teilen können, um sicherzustellen, dass ich es sehe und auch einige andere Klassen, die Sie überprüfen können. 8. Abschließende Bemerkungen: Vielen Dank, dass Sie sich mir für Expressive Brush Pen Florals angeschlossen haben. Ich bin so froh, dass du dich entschieden hast, diesen Kurs zu nehmen, und ich möchte sehen, was du erschaffst. Stellen Sie sicher, dass Sie das hier auf dieser Skillshare Seite teilen. Teilen Sie Ihr Projekt oder markieren Sie mich auf Instagram @kileyinkentucky, und verwenden Sie die #ExpressiveBrushPenFlorals, damit ich sehen kann, was Sie machen und teilen Sie es mit der Community. Außerdem, wenn Sie daran interessiert sind, wie man Brief zu lernen, können Sie sich meine andere Skillshare Klasse, Lettering und Farbe ansehen. Das wäre die perfekte Klasse, um jetzt zu nehmen , da Sie wissen, wie man florale Illustrationen erstellt, so dass Sie einige schöne Dinge schaffen können, die Schriftzug und Ihre neue Fähigkeit, Blumenmuster zu illustrieren.