Tinten-Blumen: 3 florale Styles nur mit schwarzer Tinte

1. Kurs-Trailer | Willkommen!: Hallo, und willkommen zu meiner Skillshare Klasse, Inky Florals, drei Blumenstile, nur mit schwarzer Tinte. Ich malte und zeichne Blumen, solange ich mich erinnern kann. Aber seit ich anfing, sie mit meinem alten Topf mit schwarzer Tinte zu malen, wurde ich von den dynamischen Stilen und unterschiedlichen Techniken besessen, die Tinte erlaubt. In dieser Klasse sind Sie eingeladen, drei einzigartige Stile ausdrucksstarker Blumen mit nur einem Medium, Tinte, zu erkunden . Im Laufe der Lektionen lernen Sie, wie Sie Tinte wie ein Aquarell verwenden, um in Style 1 ein traditionelleres Aquarell Blumen zu kreieren. In Style 2 werden wir es ändern und einige gestische, malerische Blumensträuße entwerfen , die so wenig Nachdenken und Übung wie möglich erfordern. In Style 3 erforschen wir einen Blockdruckstil mit Blumen , der negative Raum und klare Linien verwendet, um eine kühne Aussage zu machen. Diese Klasse soll Sie herausfordern, außerhalb der Box zu denken und Ihr Medium und Ihr Thema auf eine neue Art und Weise zu betrachten. Egal, welche Werkzeuge Sie zur Verfügung haben, ich bin zuversichtlich, dass Sie diese Klasse absolvieren werden und sich kreativer und bereit fühlen , diese Techniken in Ihre tägliche kreative Praxis zu integrieren. 2. Tools + Materialien: Diese Klasse konzentriert sich auf die Erforschung des Mediums der schwarzen Tinte in allen drei Stilen, die wir in dieser Klasse tun werden, und die Tinte, die ich verwende, ist dieser Dr. Ph. Martins Black Star wasserdicht, India Tinte und es ist extrem pigmentiert und es ist auf jeden Fall wasserdicht. Wenn Sie eine Topffarbe wie diese verwenden, würde ich nur sicherstellen, dass Sie eine Palette oder eine hingebungsvolle Schüssel oder ein Gericht oder etwas , das Ihnen nichts ausmacht, mit dieser Tinte in, weil es wahrscheinlich nicht abkommen, nachdem es trocken ist. Ich habe diese kleine Palette hier. Sie können sehen, dass alle Tinte trocken ist und es könnte ein wenig Reaktivierung mit Wasser haben, aber es wird nicht wie ein Aquarell reaktivieren. Sobald die Tinte getrocknet ist, werden Sie wahrscheinlich eine harte Zeit haben, es aus dieser Palette zu bekommen und ich werde nur setzen frische Tinte oben drauf. Das ist, was ich als meine Palette in dieser Klasse verwenden werde, speziell für die ersten beiden Stile, die wir in dieser Klasse tun werden, werde ich verschiedene Arten von Rundbürsten und Rundbürsten verwenden, wenn Sie mit Aquarell oder vertraut mit Schriftzug sind Pinsel, die am Ende verjüngt sind. Sie können sehen, alle diese Bürsten haben eine kleine konische Spitze am Ende und das ist, was macht sie genannt eine Rundbürste und sie sind nur super flexible Bürsten. Sie können eine Vielzahl von Strichstärken erhalten , wenn Sie diese Bürsten verwenden, die wir in einer Minute gehen werden und ich habe verschiedene Größen hier reichen klein bis groß und auch verschiedene Qualitäten der Bürste zu haben. Diese beiden schwarzen Pinsel sind super billig und sie haben gut gehalten und haben mir im Laufe der Jahre gut gedient und so brauchen Sie keinen teuren Pinsel zu haben , um schöne Ergebnisse zu erzielen. Diese beiden Bürsten sind ein wenig hochwertiger. Dies ist ein handgefertigter Pinsel von Sugar House Ceramics. Sie machen auch diese Bürste reibt, die für mich super praktisch ist und ich werde sie in den Materialien und Ressourcen Abschnitt dieser Klasse verknüpfen und dies ist ein Mop-Pinsel, den ich online bestellt habe. Das ist eine teure Bürste, aber es macht einige wirklich coole Sachen, also werde ich Ihnen all das in einer Minute zeigen. Alles, was Sie wirklich brauchen, ist eine Größe von Rundbürste, die Sie bequem verwenden und Sie können voran gehen und mit dieser Klasse beginnen. Wenn Sie keine Topffarbe und einen runden Pinsel haben, keine große Sache, weil es andere Ersatzstoffe gibt, die Sie während der gesamten Klasse verwenden können. Dies ist ein Pinselpinsel, den ich viel für die Beschriftung verwendet habe, es ist wirklich pigmentiert. Es hat die spitz zulaufende Spitze an der Kante und die Tinte fließt sehr frei aus diesem Pinsel. Wieder einmal werden alle Werkzeuge unten verlinkt, wenn Sie eines dieser Dinge bestellen oder sie verwenden, um die verschiedenen Stile zu erstellen. Ich werde auch einen feinen Liner Stift verwenden. Dies ist ein Mikron Größe drei und ich benutze dies speziell für immer wirklich knackige, saubere Kanten und so, wenn Sie eine dieser herumliegen oder irgendeine Art von schwarzer Tinte Stift haben, das wird in wirklich praktisch kommen. Ein Bleistift ist immer wirklich schön zu haben. Sie könnten einen schwarzen Pinselstift von irgendeiner Art verwenden, wenn Sie das zur Hand haben und ich werde auch mit diesem Sakura Gelly Roll White Gel Pen. Dies ist eine Größe acht und dies ist super praktisch für den dritten Stil, den wir tun werden, was beinhaltet, wirklich scharfe Kanten und Zeichnen von etwas weißen Raum in unsere Formen. Papier betrifft, werde ich Aquarellpapier für den ersten Stil verwenden, der ein Aquarell-Stil ist. Wenn Sie kein Aquarellpapier haben, würde ein Mixed-Media-Papier funktionieren, aber jede andere Art von Papier würde wahrscheinlich nur aus der Menge an Wasser verzogen werden, die wir verwenden werden. Ich habe mein Aquarellpapier in verschiedene Größen geschnitten, nicht notwendig, nicht nur etwas erforderlich, das ich tun wollte und Sie können jede Größe Papier verwenden, die Sie zur Hand haben. Für die verbleibenden zwei Arten von Blumen, die kein Wasser beinhalten, werde ich mit einem super glatten ultra weißen Karton Bestand. Jede Art von dickeren Kartenvorrat wird dafür funktionieren. Es muss nicht völlig glatt sein, aber glatt hilft immer, denke ich. Letzt brauchen Sie ein Glas sauberes Wasser und Sie werden Zu guterLetztbrauchen Sie ein Glas sauberes Wasser und Sie werden wahrscheinlich Ihr Wasser ein paar Mal während der Klasse austauschen müssen, nur weil diese Tinte so pigmentiert ist und sie in dieses Wasser gelangt und fast es unbrauchbar nach einem bestimmten Punkt. Dann brauchen Sie auch eine Art Lappen Papiertuch, etwas, das Sie offensichtlich nichts dagegen haben, immer ein wenig gefärbt, weil vor allem, wenn Sie die Art der Tinte, die ich bin, es kommt nicht heraus. Sobald Sie alle Ihre Materialien gesammelt haben, können wir weitergehen und in die nächste Lektion einsteigen. 3. Die Tinte kennenlernen: Bevor wir in unseren ersten Stil springen, lassen Sie uns mit etwas Tinte und einem Pinsel aufwärmen, nur weil ich denke, dass dieses Medium ein wenig einschüchternd fühlen kann, wenn Sie noch nie mit Tinte gespielt haben. Verwendung eines Rundpinsels ist auch etwas, das eine Lernkurve für Sie sein könnte , wenn Sie noch nie einen verwendet haben. Um meine Tintenstation zubereiten, gieße ich nur ein bisschen Tinte in meine Schüssel. Ich werde eigentlich nur die Pipette benutzen, um nur ein paar Tropfen in die Schüssel zu bekommen. Du brauchst wirklich nicht viel, ein bisschen davon geht weit. Das ist etwa, wie viel Tinte ich für unseren kleinen Test habe. Ich werde mir ein Stück von diesem kleinen Aquarellpapier schnappen, ich habe hier ausgeschnitten, mein Papiertuch zur Seite gelegt. Ich werde meine Bürste nur ein wenig benetzen. Ich denke, eine nasse Bürste funktioniert nur ein wenig besser mit dieser Tinte, sie muss nicht nass sein, nur ein wenig Wasser streckt Ihre Tinte ein wenig mehr aus. Ich werde es hier reintauchen. Fangen Sie einfach an, einige Striche mit Ihrem Pinsel zu machen, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie die Tinte reagiert. Es ist so schwarz, so undurchsichtig, ziemlich samtig. Mein Pinsel fängt schon an, ein bisschen trocken zu sein. Wenn Sie eine bürstige Textur mit Tinte erhalten möchten, ist es so einfach zu tun. Es schafft tatsächlich einige wirklich coole Texturen, die Sie während Ihrer Arbeit verwenden könnten. Tauchen Sie meinen Pinsel in Wasser, das nur ein bisschen Tinte drauf hatte. Nur indem ich ein wenig Wasser zu diesem Pinsel hinzufüge, kann ich den Rest der Tinte, die in diesem Pinsel war, verwenden, um einen hellschwarzen oder dunkelgrauen Aquarelleffekt zu erzeugen. Wenn Sie sich erinnern, werden wir Aquarell für unseren ersten Stil machen. Dies ist eine gute Chance, um mit der Tinte zu spielen, wie Sie es mit Aquarellen tun würden. Je pigmentierter Ihre Tinte ist, desto weniger Wasser, das Sie mit Ihrer Tinte verwenden, desto dunkler wird es. Aber wenn du etwas Wasser dazu hinzufügst und nur ein wenig Wasser zur Seite gibst, dann rühre ich einfach die Tinte und ziehe sie in die Wasserpfütze. der Lage, immer noch zu bekommen, was ein wirklich pigmentierter schwarzer Aquarelleffekt betrachtet werden würde. Sie können sehen, dass diese bereits austrocknen. Diese haben eine wirklich schnelle Trockenzeit, die ziemlich cool ist, und sie trocknen zu einem sehr samtigen, glatten Aussehen. Es ist eigentlich sehr befriedigend zu betrachten. Eine andere Sache an dieser Tinte, die wirklich cool ist, ist, da sie wasserdicht ist , sie wird nicht reaktiviert werden, wenn Sie darauf legen. Wenn ich etwas mehr Tinte holen wollte, vielleicht in ein wenig Wasser. Ich kann über diese Tintenbereiche gehen, wo ich die Tinte wie Aquarell behandelt habe. Wenn es ein wenig nass ist, wird es einige minimale Blutungen geben, aber es ist wirklich toll für die Schichtung. Sie können sehr gestochen scharfe Linien machen, dunkle Räume oben auf der Farbe, die bereits festgelegt wurde. Das ist ideal für das Hinzufügen von Details, und das ist, was macht so Spaß an der Verwendung von Tinte. Sie können wirklich dynamische Kunstwerke mit nur einer Farbe machen. Es macht wirklich Spaß zu experimentieren, dehnt Ihre Phantasie aus und zeigt Ihnen, was potenziell möglich ist. Wir werden das a auf diese Seite stellen. Ich habe hier ein Stück Kartenstapel. Ich möchte Ihnen nur den Unterschied zeigen, wie sich das Malen auf dem Karton anfühlt. Es ist ein bisschen glatter von einem Erlebnis, super blickdicht. Wieder einmal, mein Pinsel gibt mir die gleiche tolle Bürste Textur. Aber hier möchten Sie vorsichtig sein zu viel Wasser zu verwenden, weil Ihr Papier funktioniert. Es ist Sekunden her, seit ich diese Tinte auf das Papier gelegt habe und sie ist schon völlig trocken. Aber das ist definitiv etwas, dass die Arbeit mit der Tinte im Kartenbestand ein anderes Gefühl für den Benutzer ist, als es mit Aquarell arbeitet. Ich weiß nicht, dass es etwas ist, von dem man in der Klasse viel Unterschied sagen könnte . Aber wenn Sie einen Kartenbestand zur Hand haben, ermutige ich Sie auf jeden Fall, damit zu experimentieren. Ich werde etwas mehr Tinte zu meiner Palette hinzufügen. Der Grund, warum ich nur ein wenig auf einmal hinzufüge , ist, weil ich immer mehr Tinte hinzufügen kann, aber ich kann meine getrocknete Tinte nicht wieder aktivieren, wenn sie ausgetrocknet ist. Wenn Sie viel Tinte verwenden, besteht das Potenzial, dass es trocknet, bevor Sie alles verwenden können, und dann ist das verschwendete Tinte, also seien Sie sich dessen bewusst. Eine andere Sache, die Sie vielleicht tun möchten, ziehen Sie dies ab, weil ich nicht zu viel Wasser auf diesem Karton verwenden möchte, ist es, mit der Verwendung Ihrer konischen Bürste zu experimentieren und verschiedene Stärken der Linien zu machen. Wenn Sie kaum Druck auf eine konische Bürste ausüben, werden Sie eine super dünne Linie genau so bekommen. Aber wenn man nach unten drückt und Druck ausübt, bekommt man eine dickere Linie wie diese. Übe einfach, diese dickeren Linien zu machen, aufzulassen, abwechselnd. Wenn Sie überhaupt mit Pinsel-Schriftzug oder mit Aquarell-Schriftzug vertraut sind, ist es genau das gleiche Prinzip mit einem Rundpinsel oder mit einer Spitze eines Pinselstifts, der flexibel ist, wo Sie dickere oder dünnere Striche auftragen können , je nachdem, wie hart drücken Sie. Nehmen Sie sich so viel Zeit, wie Sie brauchen, um mit Ihrer Tinte und Ihren Papieren herumzuspielen und zu experimentieren, wie viel Wasser Sie in Ihrer Aquarelltechnik verwenden möchten und welche Art von Strichen Sie mögen, denn das wird uns helfen, wenn wir uns bewegen auf unseren ersten Stil. 4. Stil 1: Blätter-Malen üben: Für unseren ersten Stil, wird mit unserer Tinte als Aquarell. Gehen Sie weiter und legen Sie ein wenig Tinte und Ihren Gaumen. Wenn Sie keine Tinte haben, könnten Sie ein hübsches pigmentiertes schwarzes Aquarell verwenden und einfach weniger Wasser damit verwenden, um es opak zu machen. Ich weiß nicht, ob Sie jemals versucht haben, Aquarell, botanisch oder blumig zu malen . Aber wenn Sie es haben, ist es das gleiche Grundprinzip. Ist eines meiner absoluten Lieblingsthemen, um mit jeder Art von Medium zu malen. Ich liebe es, Blumen mit schwarzer Tinte zu machen, weil ich das Gefühl habe, dass es ein bisschen wie ein Oxymoron ist, weil Blumen in der Regel so bunt und hübsch und glücklich sind. Die schwarze Tinte gibt definitiv einen stimmungsvolleren, in manchen Fällen fast einen Vintage-Effekt. Ich bin wirklich aufgeregt, dir meine Technik dafür zu zeigen. Ich werde greifen, wahrscheinlich um zu beginnen, ich werde meine kleinste Rundbürste greifen. Ich werde es ein bisschen nass machen. Ich werde Wasser geben und dann etwas Tinte zur Seite stellen. Nun, das wird nur zum Üben sein. Wir machen einen Stiel, der eine Menge Blätter hat, die von ihm kommen, um Sie üben für das Zeichnen dieser Blattformen. Es gibt eine wirklich einfache Technik, dies mit der Spitze Ihres Pinsels zu tun , der Tinte darauf hat. Kaum Druck ausüben. Ich möchte, dass du deine Hand nach oben ziehst und einen Stiel ziehst. Nur der dünnste Stiel, den Sie bekommen können. So eine Kurve nach außen machen. Dann kannst du sogar einen zeichnen, der abbricht , abzweigt, und dann noch einen, der jetzt etwas kleiner ist. Sie üben kaum Druck auf das Papier aus. Dies erfordert ein wenig Übung. Ich halte meine Hand gerne auf dem Papier. Dann halte meine Hand direkt gegen das Papier, während ich es bewege. In was auch immer, Richtung, in die ich gehe, hilft dir, ein bisschen stabiler zu bleiben. Schnappen Sie sich etwas mehr Tinte, und dann zu tun oder Blattformen, dies könnte ein wenig Übung erfordern, aber es ist absolut süchtig. Du willst irgendwo auf deinem kleinen Zweig aussuchen, um anzufangen. Du wirst die Spitze deines Pinsels nehmen, kaum Druck, den du anfangen willst, von deinem Stiel zu kommen. Sie möchten das kleinste kleine zeichnen, dann Form, das Ihr Verbindungsstück sein wird. Wenn Sie darüber nachdenken, wie Blätter an einem Stamm oder einem Zweig befestigt sind, gibt es diesen kleinen dünnen Ort, an dem das Blatt herauskommt. Du wirst das tun, ohne deinen Pinsel aufzuheben. Ich zeige dir nur Schritt für Schritt, damit du das etwas dünn machen willst. Dann verbinden Sie Ihr Stück mit einer sehr Spitze Ihres Pinsels. Dann möchten Sie nach unten drücken, Druck ausüben und nach außen ziehen. Dann möchten Sie den Druck noch bewegen, um das spitze Ende Ihres Blattes zu schaffen. Du willst das einfach weiter machen. Es ist eine kontinuierliche Bewegung. Sie können mir zuschauen, wie ich das wieder mache, und drücken Sie leicht, dann beginnen, mehr Druck auszuüben. Dann lassen Sie den Druck los. Es muss nicht perfekt geradeaus sein. In der Tat, ich denke, es sollte ein wenig Bewegung am Rand haben, denn das sieht ein bisschen realistischer aus. Üben Sie einfach, das zu tun. Es ist, wie ich schon sagte, super süchtig. Dann drehe ich meine Hand gerne auf diese Weise. Tun Sie die gleiche Technik, um diese Blätter auf der anderen Seite zu bekommen. Ich muss meinen Pinsel noch mit mehr Tinte aufladen. Tinte ist einfach genial. Vielleicht fügen Sie nur einen Schlamm Wasser hinzu. Es ist okay, wenn du bist, Blätter sind verschiedene Töne von Schwarz, weil ich denke, dass macht es interessanter, macht es ein bisschen mehr wie Aquarell aussehen. Ich werde das nur über meinen ganzen Stamm weitermachen. Sobald dieser Bereich Zeit zum Trocknen hatte, werde ich wieder hineingehen und einfach Blätter direkt oben auf diesen, die hier sind, erstellen. Gibt es eine Menge Dimension. Eine andere Technik, die Sie tun können, die wirklich gut aussieht, ist, dass Sie 1,5 Ihres Blattes zeichnen können. Sie würden vielleicht etwas weniger Druck ausüben, in diesem mittleren Teil des Blattes. Dann kommen Sie direkt auf die andere Seite, und Sie wollen nur den kleinsten kleinen weißen Raum dazwischen lassen. Ich werde dich hier hineinzoomen, damit du sehen kannst, wovon ich rede. Wenn es in die Seite kommt und ich werde einfach wie die kleinste Menge an Leerraum verlassen . Genau so. Noch einmal, dies erfordert ein wenig Übung, aber ich wette, Sie werden feststellen, dass dies absolut süchtig ist. Du wirst es die ganze Zeit tun wollen. Nun, da diese eine Chance hatten zu trocknen, werde ich noch etwas pigmentierter Tinte holen und hier oben drauf legen . Diese dunkleren werden aussehen, als wären sie diejenigen , die vor denen da hinten stehen. So wäre ein echter Zweig, der viele Blätter hat. Du hast gerade die verschiedenen Schichten bekommen. Wenn es Sie betont, nimmt den Spaß aus ihm heraus, darüber nachzudenken, wie das im wirklichen Leben aussehen würde, dann denken Sie nicht darüber nach. Es ist deine Kunst und du darfst damit machen, was du willst. Es ist wirklich etwas, das ich Ihnen während dieser Klasse beeindrucken möchte , ist, dass es keine Regeln gibt. Sie sollten diese Klasse wirklich wie eine Stilstudie behandeln und sie verwenden, um herauszufinden, welche Dinge Sie mögen und welche Techniken Sie mögen. Wie man sich Werkzeuge und Themen ansieht. Es kann anders sein als vorher. Dies ist eine wirklich großartige Übung zu tun, wenn Sie in einer Furche sind, und Sie fühlen sich, als wären Sie ein wenig entwässert kreativ. Über getan mit diesem hier. Dann gehen Sie wieder über die, damit sie etwas dunkler sind. 5. Stil 1: Weitere Blattvarianten: Das Erstellen von Blättern ist super einfach. Mein Nummer 1 Tipp zum Erstellen von Blättern ist, einen Rundpinsel zu verwenden. Wenn Sie sich bei der Verwendung der Rundpinsel-Technik ein wenig erstickt fühlen, können Sie einfach eine Blattform mit Ihrem Pinsel so zeichnen und einfach ausfüllen. Dann fügen Sie einfach das kleine Verbindungsstück zum Ende hinzu und stellen Sie dann sicher , dass Sie ihm auch die verjüngte Kante geben. Sie können auch einen runden Blattstil machen. Etwas, das so herauskommt und dann einfach mit Farbe ausfüllen. Es gibt viele verschiedene Lebensstile, die Sie tun können. Bitte lassen Sie sich nicht auf die gleiche Art von Blatt immer und immer wieder zu tun. Ich möchte Ihnen zeigen, was die verschiedenen Größen der Rundbürste Ihnen geben werden, denn selbst wenn Sie nur eine Ebene der Größe nach oben bewegen , erhalten Sie ein viel größeres Blatt. Habe es nicht, lade es hoch. Sie können ein viel größeres Blatt in den verschiedenen Größen bewegen. Sie können auch ein Blatt mit einer gezackten Kante machen, die Sie viel speziell mit Rosen sehen. Wieder einmal erfordert dies ein wenig Übung, aber es macht Spaß, sich zu bewegen und sich zu bewegen und sich Blatt mit einer Kante zu geben, die ein wenig unvollkommen und ein wenig anders als das normale Blatt ist anders als . Nicht alle Blätter sind perfekt. Sobald diese Bereiche getrocknet sind, können Sie hineingehen, etwas weniger verdünnte Tinte nehmen und dann auch einige Detaillinien hinzufügen. Das kann viel tun, um Ihren Blättern Tiefen zu geben, wenn Sie nicht wirklich bequem mit der Arbeit mit Aquarell sind. Schließlich möchte ich Ihnen zeigen, was dieser Moppinsel tun wird, also ist es ziemlich cool. Es ist ein bisschen schwierig. Ich finde, dass ich damit nicht so viel Kontrolle habe, aber manchmal kann das eine gute Sache sein, weil es super flexibel und weich ist. Es gibt Ihnen diese abgerundete Kante eines Blattes, das völlig in Ordnung ist. Das könnte der Look sein, den du suchst. Aber ich finde, ich habe nicht ganz so viel Kontrolle über diesen hier, aber es kann immer noch seinem Zweck dienen. Warum gehst du nicht weiter und nutzst diese Zeit, um zu üben, mit so vielen verschiedenen Blattformen wie möglich zu kommen , bevor wir mit unserer nächsten Lektion fortfahren, denn wir werden anfangen, eine Rose zu malen und es wird großartig sein. 6. Stil 1: Rosen-Malen üben: Wenn Sie noch nie ein Aquarell Rose gemalt haben, gibt es einen kleinen Trick, den ich gerne benutze. Sie können sich so viele Referenzbilder von Rosen ansehen , wie Sie möchten, um diese Idee zu verstehen. Aber eine Rose ist im Grunde nur eine Spirale, wenn man versucht, sie zu malen. Es wird ein Zentrum geben, und dann wird es nach außen spiralförmig. Je weiter Sie sich dann nach außen drehen, desto mehr Platz zwischen den Spiralen erhalten Sie. Sie wollen, dass es uneben ist, also wird dies die grundlegende Rosenform sein, die ich gerne auf der Oberseite für die Praxis malen. Wenn Sie sich zu stark auf die Verwendung dieser Spiraltechnik verlassen, denke ich, dass Ihre Rose manchmal etwas steif aussehen kann und nicht so organisch aussieht. Aber wenn dies das erste Mal ist, und das ist eine große kleine Vorlage zu verwenden. Nun, die Mitte deiner Rose wird der dunkelste Teil sein. Sie wollen Ihre pigmentierte Tinte greifen und wollen einfach Ihren kleinen dunkelsten Fleck genau hier in der Mitte Ihrer Rose machen. Das ist dein dunkelster Fleck in der Mitte und dann willst du, dass es herauskommt. Nur ein bisschen so, also beginnst du mit der Spirale. Von hier aus möchten Sie diese Spirale fortsetzen und auf jeden Fall die verschiedenen Stärken nutzen, die Sie mit Ihrer konischen Rundbürste erhalten können. Sie möchten auch einen Leerraum zwischen jedem Strich, den Sie machen, lassen, Sie gehen in eine Spirale, aber nicht folgen Richtungen zu eng und Sie verbinden einige Bereiche und Sie verlassen einige Bereiche. Nachdem Sie die Tinte auf Ihrem Pinsel verwendet haben, möchten Sie ein wenig Wasser hinzufügen, weil Sie möchten, dass Ihre Striche heller werden, je weiter Sie gehen. Ich werde ein wenig Tinte hier zur Mitte hinzufügen, um zu betonen, wie dunkel das Zentrum ist. Dann folgen Sie einfach dieser Kurve und ich möchte, dass sie ein wenig uneben ist. Ich möchte, dass eine Seite meiner Reihen etwas weiter herauskommt als die andere Seite. Im Moment sieht es ein bisschen zu steif für mich aus. Lass uns noch einen zusammen machen. Ich habe die ganze Rinde von diesen handgefertigten Bürsten zu kommen. Ich werde sehen, ob ich das ohne die Spirale schaffe, es könnte etwas weniger aussehen. Denken Sie daran, Ihr dunkelster Teil Ihrer Blume wird in der Mitte sein und dann möchten Sie auch beginnen, einige dickere Linien zu machen, wenn Sie aus den Umlaufbahnen gehen. Auch, okay, um dort auch ein paar dünne Linien einzuschließen. Nur um es aufzulösen, willst du nicht, dass alles genau gleich aussieht. Sie wollen nicht, dass es perfekt einheitlich ist, denn so sehen Rosen nicht wirklich aus. Ein weiterer Tipp zum Malen von Rosen ist, wenn Sie eine Rose malen möchten , die von dieser Seite oder in einem Winkel abgebildet wird. Ihr Zentrum würde dann auf die eine oder andere Seite der Reihen verschoben und dann würden Sie nach außen um sie herum bauen. Diese Reihen genau hier, die, die ich gerade jetzt durch Zufall baue, sieht aus, als ob ich es von der Seite betrachte. Ich könnte weiterhin Blütenblätter zu diesem Bereich aufbauen und dann vielleicht einige wie kleine dünne Linien hinzufügen, die oben hier . Es sieht so aus, als würde ich es aus einem Blickwinkel betrachten und der Stiel wird so werden. Deine Blätter werden in diese Richtung kommen, während diese Rose definitiv ist, du siehst sie Kopf an und dann werden deine Blätter so zur Seite. Das ist eine sehr beliebte Technik zum Malen von Rose ist, dass ich meine Mop-Pinsel greifen werde. Ich werde ein paar Blätter hier zur Seite machen, die diesen kleinen chaotischen folgen, als ich gemacht habe. Rosen sind eine dieser Blüten, die sie tatsächlich eine Menge Blätter auf ihrem Stamm haben. kannst du tun. Dies sind wahrscheinlich viel zu viele Blätter, aber Sie bekommen den Punkt. Gehen Sie weiter und üben Sie die Malerei dieser Rosen so oft wie Sie brauchen. Ich werde voran gehen und schnappen Sie sich ein neues sauberes Blatt Aquarellpapier und wir werden unsere letzten Rosenprojekte für diesen ersten Stil zeichnen. 7. Stil 1: Kursprojekt: Nehmen wir nun unsere Blattpraxis und unsere Rosenpraxis und setzen sie zusammen, um einen schönen Aquarell-Rosendruck zu kreieren. Alle meine Bürsten sind hier drüben aufgereiht. Ich habe genug Tinte und meine Palette, damit ich anfangen kann, daran zu arbeiten. Ich werde nicht skizzieren oder so. Wir werden nur anfangen, indem wir herausfinden, wo wir alles wollen. Damit ich anfangen kann, Blumen auszubilden, beginne ich gerne mit meinem Stiel und weiß nur, wohin mein Stiel geht. Ich werde etwas Tinte schnappen und dann werde ich zeichnen. Meine Rose wird der Star der Show sein. Das wird also mein Stamm sein und dann habe ich vielleicht noch einen anderen Zweig, vielleicht sogar eine Rose, die herauskommt. Ich weiß es nicht. Wir werden nur sehen, was passiert. Das ist kreative Studie. Es gibt keine Regeln, keine Pläne. Fangen wir an. Ich werde meine mittlere runde Bürste greifen, um meine Rose zu kreieren. Kann jede Größe Pinsel verwenden, die Sie wollen, so lange Sie es bequem zu verwenden. Ich möchte, dass sie ziemlich groß sind und ich möchte, dass sie aus einem Blickwinkel betrachtet werden, also muss mein Zentrum genau dort sein. Dann baue ich meine Rose um diesen Mittelbereich herum. benetze nur meinen Pinsel, und dann werde ich nur diese Tinte verwenden, die ich bereits gelegt habe, ziehen Sie davon. Wenn Sie zu viel Wasser darauf haben, können Sie einfach den Pinsel abziehen etwas von dem Wasser mit dem Pinsel aufnehmen. Ich brauche hier etwas mehr schwarze Tinte . Immer noch zu viel Wasser. Dies kann auch eine ganze Menge wie ein Pfennig aussehen. Also weißt du was? Wie auch immer deine Blume aussieht, sag einfach den Leuten, das ist es, was sie ist. Sag: „Ja, ich wollte eigentlich einen Penny ziehen. Völlig dazu bestimmt.“ Pennies und Rosen, sie haben viele Schichten zu ihnen. Das wird meine erste Blume sein und dann meine zweite, ich möchte, dass sie wie ein bisschen kleiner und in diese allgemeine Richtung ist. Ich werde nicht so viele Schichten hinzufügen, weil mein Denken ist vielleicht diese Rose ist ein wenig jünger, ein wenig frischer als die andere Rose und sie ist noch nicht ausgewachsen. Ist das ein Ding? Während Ihre Tinte noch nass ist, völlig in Ordnung zu gehen und geben Sie ihr ein wenig Tiefe. Lassen Sie die Farben ein wenig bluten. Ich werde dieses Zentrum dunkler machen. Jetzt möchte ich auf meine Blätter hinzufügen. Eigentlich möchte ich diesem nur ein wenig mehr Definition hinzufügen. Das sieht gut aus. Ich möchte ein paar Blätter hinzufügen, die hier herauskommen, wie dort direkt unter dieser Rose. Ich werde das zuerst tun und ich werde ein wenig Leerraum verlassen. Ich will nicht, dass sie so perfekt sind. Perfektion ist einfach nicht mein Ding. Ich neige dazu, Kunst zu mögen, die nur ein bisschen weniger realistisch ist. Ich weiß nicht, warum. Vielleicht ist das nur, weil ich das wohl fühle. Geh einfach rein und füge deine Blätter hinzu. auch immer Sie wollen, welche Größen Sie wollen, Blumen sind nicht alle einheitlich. Einige können größer sein als andere. Wenn du wolltest, dass das ein Rosenstrauch ist, könntest du hier und da Dornen hinzufügen. Fügt definitiv etwas hinzu, meinst du nicht? 8. Stil 2: Abstraktes Bouquet: Für Stil Nummer zwei, in unserer Stilstudie, ändern wir die Richtungen vollständig. Dieses Mal, wo wir mit unserem Aquarell Art von Blumen üben mussten, diesmal gibt es keine Praxis. Wir werden direkt in den Kopf tauchen, weil dieser Stil von Blumen eine sehr wilde, abstrakte, gestische, freihändige Situation ist. Manche Leute werden völlig ausgeflippt sein von der Idee, nicht zu üben und einfach nur zu springen, aber ich verspreche, es ist so gut für dich, es zu tun. Die eine Sache, die Sie gerade für diese Lektion tun möchten, ist, einige Inspirationsfotos zu schnappen , weil ich gerne Blumensträuße oder Blumen machen , die in irgendeiner Anordnung sind. Ich habe Pinterest hochgezogen. Wonach habe ich gesucht? Blumenstrauß, und ich mag diesen hier. Dies ist ein wirklich guter Ort für uns, um zu beginnen. Das ist von Urban Outfitters. Es ist nur ein Blumengesteck in einer Glasvase. Das ist super einfach, super einfach. Ich werde auf diesem Bild auf die Seite meines Schreibtisches schauen, während ich male. Ich werde erklären, was ich tue, während ich gehe, also fangen wir einfach mit etwas an, das so einfach ist. Du kannst mir zusehen, wie ich das mache, und dann können wir es nochmal versuchen. Wie wär's damit? Eigentlich werde ich meine kleinste Bürste benutzen. Stellen Sie sicher, dass ich reichlich Tinte in meiner Palette habe. Dieser Stil ist völlig wild. Es gibt keinen Reim oder Grund für das, was wir tun. Ich werde nur damit beginnen, unordentlich die Form dieser Vase zu zeichnen, und ich lasse meinen Pinsel tun, was er will. Nutzen Sie einfach die Empfindlichkeit Ihrer Rundbürste. Hier geht es um die Form. Das ist nur zum Üben. Das sieht schon gut aus. Dann habe ich meine Stiele drinnen. Es macht Spaß, mit einer klaren Vase zu beginnen, weil Sie diese Stiele gehen so schnell wie ich kann zeichnen können, nicht darüber nachzudenken und die Königin des Überdenkens, das ist eine gute Übung. Wir haben ein paar Blätter, also habe ich schon ein paar Zeilen hier rausgegangen, das ist großartig. Wir müssen das etwas machen, das außerhalb unseres Glases existiert. Jetzt tun wir es. Warum machen wir das nicht? Lassen Sie sich von Kurs gehen, lassen Sie sich Entscheidungen treffen , die nicht in Ihrem Inspirationsfoto vertreten sind, weil Sie nur üben und spielen herum. Ich werde nur ein paar Linien zeichnen, um Blumen zu repräsentieren. Ich bin nicht wirklich sehr besorgt. Definitiv nicht besorgt über Realismus, nicht über Überlappungen besorgt, und ich möchte, dass meine Wildblume eine gewisse Höhe hat. Wir haben ein paar Blätter, die hier oben kommen, also malen Sie die einfach rein. Dann kommt dieser Stamm den ganzen Weg hierher und wir haben ein paar kleine Knospen, die von den Seiten auftauchen. Ich werde die nur in kleinen Punkten malen. Ich kann dir nicht sagen, wie lustig diese Übung ist. Es gibt eine Blüte auf meinem Foto, die genau hier in der Mitte ist, aber ich glaube eigentlich nicht, dass ich sie einschließen werde. Ich glaube, ich werde hier nur noch eine verrückte Blume hinzufügen. Es sieht so aus, als ob wir hier etwas brauchen, nur um das Gleichgewicht zu halten. Irgendwelche Blüte, die so aussieht, wird es hier auf magische Weise erscheinen. Ich glaube, ich werde das als erledigt nennen. Das war eine Aufwärmrunde für meine gestischen abstrakten Blumensträuße. Ich möchte, dass du das mit deinem Inspirationsfoto ausprobierst. Schauen Sie einfach zur Seite, verwenden Sie die Empfindlichkeit Ihrer Bürste, um dicke Linien zu erhalten, wirklich dünne Linien. Denken Sie darüber nach, wie Sie fast kritzeln und lassen Sie sich einfach vollständig aus dem Haken um perfekt zu sein oder etwas zu kreieren, das realistisch aussieht und einfach wirklich spielen und Spaß haben und erkunden. Sie können das sogar tun, denke ich auch mit Aquarellen. Das wäre schön, alle verschiedenen Farben zusammen laufen und bluten zu lassen, und nur ein echtes Experiment zu haben, um zu sehen, was passieren würde , wenn Sie den gleichen Stil mit einem anderen Medium anwenden. Ich werde ein größeres versuchen, aber ein bisschen wilder und verrückter mit einigen verschiedenen Arten von Blüten in unserer nächsten. 9. Stil 2: Großes abstraktes Bouquet: Ich glaube, ich gehe einfach aus der Manschette. Ich werde mir kein Inspirationsfoto ansehen, nur weil ich das schon mal genug gemacht habe. Ich habe eine Vision von dem, was ich will. Wenn Sie sich nicht wohl fühlen, verwenden Sie einfach Inspirationsfotos. Sie können sogar eine wirklich grobe Zeichnung mit einem Bleistift skizzieren. Aber der Punkt ist, loszulassen und etwas Neues auszuprobieren. Für diesen hier möchte ich, dass meine Vase eher eine traditionelle Art stickig aussehender Vase ist. Ich weiß nicht, welche Art von Dekoration das ist, aber ich mag es. Ich beginne mit dem Tor, um ein paar wilde Blumen zu zeichnen. Ich liebe die Idee von botanischen Teilen der Blattfüller Grüns in einem Blumenstrauß. Ich liebe es, wenn Blumensträuße nur viel Grün sind. Die Idee in meinem Kopf für diesen hier ist, dass dies ein Blumenstrauß ist, der einfach so grün, üppig und wild und verrückt und ungezwungen ist. Jemand warf es zusammen mit ein paar Sachen, die sie in einem Garten gefunden haben. Es sieht nur ein bisschen wild aus. Eine Technik, die wirklich Spaß macht, mit diesen Bürsten zu tun, ist, ich muss die Helligkeit hier nach unten drehen, Sie können ein wildes wackeliges Blatt nur durch Druck erstellen und dann wackeln Sie Ihre Bürste ein paar Mal. Etwas, das Sie tun können, um Ihren Blättern ein wenig Bewegung und Bewegung zu verleihen. Ich will nur, dass diese voll ist, wie sie sein können. Ich hatte auch ein paar verschiedene Typen. Ich glaube, ich werde hier eine Blüte hinzufügen. Dann vielleicht noch eine hier. Eine Sache mit diesen Gemälden, die ich bemerkt habe, dass ich gerne im Laufe der Zeit mache, ist, dass ich gerne Höhe hinzufügen möchte, indem ich diese kleinen Stiele kreiere, die viele verschiedene Blätter darin haben. Sie können ein paar von denen ganz oben auf Ihrem Gemälde tun, um ihm Höhe zu geben, um ihm ein wenig Bewegung zu geben, ein wenig Interesse. Sie können einfach ein paar Blätter in der Nähe der Spitze ziehen, kein echter Reim oder Grund, und es sieht normalerweise ziemlich gut aus. Wir müssen noch ein paar Blumen besorgen, ich denke hier und hier drüben nach. Es könnte eine große Rose Art von Blume sein. Ich werde unsere Rosetechnik hier drüben zur Seite machen. Dann werden wir unser Blatt aus der Seite kommen lassen. Ich habe gerade Farbe gespritzt. Ich muss es abwischen, solange ich noch kann. Das hier ist definitiv messier als das letzte und das ist okay. Ich glaube, ich nenne das „erledigt“. Dies war ein Beispiel für eine größere, wildere abstrakte, die noch ein paar Arten von Blüten enthält. einmal, ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was du tust. Ich hoffe, dass du das selbst drehst. Probieren Sie etwas Neues aus, fügen Sie dort eine Farbe und stellen Sie sicher, dass Sie mir zeigen, woran Sie arbeiten. 10. Stil 3: Folk-Art inspirierte Pflanze: Dieser endgültige Blumenstil wird direkt von einem Blockdruck oder einer Volkskunstart Art von Blume inspiriert , die wirklich klare Linien und viel Weißraum oder negativen Raum verwendet , um eine wirklich mutige Blume zu schaffen. Ich habe einige Inspirationsfotos, die ich vor dem Sitzen gesehen habe , um dies zu tun, und so ermutige ich Sie nur, um zu suchen Blockdruck Blumen oder Volkskunst-Blumen und bekommen einige Ideen, wie Sie wollen, dass Ihre Blume aussehen. Mein Lieblingsstil von Blumen oder botanischen in diesem Stil zu tun ist Topfpflanzen, weil es wirklich Spaß macht, die Töpfe zu dekorieren. In diesem Stil, weil es so viel gibt, können Sie nur mit weißen Raum und Streifen oder einem Tupfen oder anderen Dingen wie das tun. Holen Sie sich also ein paar Inspirationsfotos, die Sie inspirieren und Sie begeistern, diesen Stil auszuprobieren. Gehen wir einfach voran und springen rein. Ich habe hier meine Werkzeuge, die ich verwenden werde, um diesen Stil zu erstellen. Ich werde nicht meine Topffarbe dafür verwenden, nur weil ich eine Menge Färbung machen muss und es schwer ist, einen Raum zu färben und zu füllen, der sauber mit der Topffarbe aussieht und ich könnte diese nicht einmal verwenden, nur weil ich möchte, dass dies wirklich klare Linien und sehen wirklich mutig und modern am Ende, so werde ich nur nach verschiedenen Dingen greifen je nachdem, was sich anfühlt, als ob es am besten funktionieren könnte. Ich werde mit einer Bleistiftskizze beginnen, weil ich möchte, dass das gut aussieht. Ich will nicht einfach nur mit Tinte eintauchen, weil es definitiv eine größere Chance gibt , dass ich mich vermasseln werde. Lassen Sie uns anfangen, einen Stil zu skizzieren, der ziemlich einfach ist, also möchte ich, dass mein Topf nur ein einfaches altes Quadrat ist, etwas rechteckiger als quadratisch, und ich werde zwei Blumen machen, die aus diesem Topf kommen , die in diesem Volkskunst-Stil. Ich möchte, dass meine Stiele lang und dünn sind, ich möchte, dass sie in etwas andere Richtungen zeigen. Ich bin nicht der Beste bei geraden Linien, ich bin nicht der Beste in Symmetrie, also ist dies eine gute Übung für Sie, wenn Sie jemand sind sich fühlt, als hätten sie kein gutes Zeichnen. ich definitiv nicht. Ich werde eine U-Form machen, die meine Blume sein wird. Ich bin mir nicht sicher, welche Art von Blume das ist. weiß nicht, dass ich diese Art von Blume je im wirklichen Leben gesehen habe. Ich werde dies an der Spitze verbinden, so dass es eine Art ovaler Form Blume sein wird, und dann, um das Innere meiner Blume zu zeigen, werde ich nur einen Kreis wie diesen zeichnen. Sie haben wahrscheinlich diesen Stil Blume vor gesehen, und dann in der Blume, um das Innere zu zeigen, haben wir nur einige wirklich einfache Tupfen, die nicht in irgendeiner Weise platziert werden. Meine Blätter, ich werde symmetrische Blätter den ganzen Weg über meine Stängel auf beiden Blüten zeichnen . Jetzt möchte ich meine Formen ausfüllen. Du könntest diese große Fläche mit jeder Tinte machen, die du willst, ich werde diesen Tintenpinsel benutzen. Wieder einmal ist dies unten verbunden, um sehr vorsichtig mit diesem Pinsel zu sein, weil ein wenig Tinte einen langen Weg geht. Ich bleibe nur frei von den Rändern, denn bevor ich die Ränder angehen, möchte ich dieser Tinte eine Chance geben, sie ist sehr nass, braucht ein wenig zum Trocknen. Gehen Sie einfach voran und skizzieren Sie die Kante davon mit meinem Mikronstift , so dass ich eine wirklich knackige klare Grenze bekommen kann. Während das Trocknen ist, werden wir weitergehen und unsere Blume umreißen. Das Zentrum dieser Blume wird weiß bleiben, also werde ich es nicht einfärben. Ihre Blume wird schwarz sein. Jetzt werde ich weiterfärben, ich gehe zu meinem Pinselstift, um diese Kanten hier zu bedecken , weil ich ein bisschen mehr Kontrolle über diesen Stift habe. Bevor ich unsere weißen Details hinzufüge, möchte ich nur sicherstellen, dass alle Tinte trocken ist , weil ich weiter gehen und Bleistiftmarken löschen möchte. Auch wollen alle Kanten mit meinem feinen Liner, die ein wenig zu gezackt aussehen, reinigen, müssen ein wenig mehr knackig sein. Im Moment sieht es vielleicht nicht nach viel aus, aber sobald wir unsere weißen Räume mit dem Gelstift hinzufügen, wird es wirklich knallen. Das erste, was ich tun möchte, ist gehen Sie voran und gehen Sie über den Topf, um ihm einige Detaillinien zu geben , und ich möchte nur ein wirklich einfaches Rastermuster machen und wenn Sie einen Gelstift verwenden, ist der Schlüssel mit einem Gelstift, nicht zu hart zu drücken und nur kaum gegen Ihr Papier zu grasen, denn das wird die Tinte ein wenig mehr herausfließen und es wird ein helleres Weiß sein, als wenn Sie wirklich hart nach unten drücken. Ich werde nur meinen Gelstift auf einem separaten Blatt Papier reiben um zu sehen, ob meine Tinte herauskommt und es ist, also werde ich gerade kaum gegen das Papier gleiten , ich werde nur Linien tun , die so gleichmäßig verteilt sind wie ich es nur durch Augäpfel kann, bin ich nicht wirklich in etwas genau zu tun, wenn Sie es sagen können. Dann werde ich das auf der Seite umdrehen, damit ich den Rest meiner Zeilen vervollständigen kann, also denke ich, ich habe hier Platz für drei Zeilen. Sieht ziemlich gut aus, ich werde nur ein wenig senden eine Zeile zu den Zentren meines Blattes hinzufügen. Dann drei kleine Linien oder mehr, vier, fünf meine Linien an die Spitze meiner Blume und an den Boden meiner Blume. Dies ist die Grundidee, eine Volkskunstblume zu schaffen. Gehen wir weiter und gehen mit diesem Stil zu unserem nächsten Pflanzendesign. 11. Stil 3: Modern-inspirierte Pflanze: Jetzt, da wir einen Stil unter unserem Gürtel bekommen haben, lassen Sie uns etwas tun, das ein bisschen größer und vielleicht ein bisschen komplizierter ist, das super cool aussehen wird. Eine Sache, auf die ich jetzt wirklich stehe, ich mache eine Galeriewand in ein paar verschiedenen Räumen in meinem Haus und so will ich verschiedene Arten von Kunst. So viele handgefertigte Kunstwerke wie möglich und viele von ihnen gehören mir. Eine Sache, die wirklich gut für mich funktioniert ist, diese Volkskunst-Stil Topfpflanzen zu tun, die in einem größeren Maßstab sind , so dass ich sie umrahmen kann und sie sehen wirklich schön und ordentlich und sauber und so ist dies meine Inspiration für das Erstellen dieser. Ich möchte, dass es auf einem größeren Stück Papier ist, in einem größeren Maßstab und wirklich saubere, gestochen scharfe Linien, so dass ich das in einen Rahmen setzen kann und es an meine Wand knallen wird. Ich habe eine Übungsskizze, die ich zur Seite gemacht habe , aber Sie können mit mir für diese eine folgen. Ich werde leicht skizzieren, damit meine Bleistiftmarken ein bisschen besser abfallen. Ich will, dass die Spitze meiner Pflanze genau hier ist. Ich werde mein Papier zuschneiden, nachdem dies getan wird , um in den Rahmen zu passen, so dass es nicht perfekt zentriert sein muss oder sogar, wenn Sie nur wollen, dass es sein. Sie können dies auch digitalisieren, in Photoshop oder Illustrator bringen und es bereinigen dann skalieren und drucken Sie es in der gewünschten Größe aus. Mein Topf wird ein organischer Stil sein als der letzte. Das passt einfach ein bisschen besser zu meinem Stil. Die Pflanzen, die aus ihm kommen, ich will, dass sie wirklich bläulich sind. Ich werde drei Blätter pro Stiel machen. Eine Sache über das Zeichnen von Pflanzen ist, sich eines Gleichgewichts und Gleichmäßigkeit über Ihre Pflanzen bewusst zu sein , so dass ich gerne Höhe haben. Höhe ist etwas, das ich in einer Pflanze oder in einem Blumenstrauß zu schätzen weiß, aber ich möchte auch eine gleichmäßige Menge an Fülle auf beiden Seiten haben. bedeutet nicht, dass es perfekt symmetrisch sein muss, aber wenn man hier oben viele Pflanzen und viel Höhe hat , möchte man vielleicht eine Menge Blätter oder etwas hier in dieser gegenüberliegenden Ecke haben . Das ist nur ein bisschen eine Regel, die ich gerne befolge, die es ein bisschen einfacher macht , wenn Sie einen Blumenstrauß oder ein Arrangement wie dieses planen und ich mache mir keine Sorgen darüber, dass sich meine Blätter überlappen, weil wir stellen überlappende Blätter mit ein wenig zusätzlichem Weißraum dar, so dass dieses Blatt hierher kommen wird. Das wird meine Pflanze sein, also sind das nur Blätter. Nichts Besonderes, keine Blumen oder so etwas und nur für meine persönliche Referenz, werde ich zeichnen. Ich möchte, dass mein Topf etwas Dekoration hat, also werde ich ein Stück weißen Raum hier lassen und dann ziemlich alles andere in schwarz gefärbt werden, also werde ich voran gehen und das tun. Ich werde zuerst meine Formen auskleiden und dann werde ich sie färben. Jetzt, wo alles gefüllt und trocken ist, bin ich bereit, zu gehen und Details mit meinem weißen Gelstift hinzuzufügen. Das wird wirklich Spaß machen, weil wir überlappende Blätter darstellen können, indem wir dort nutzen, wo wir unseren Leerraum setzen. Zuerst möchte ich nur voran gehen und entscheiden, welche dieser beiden Stiele vorne oder hinten sein werden. Es gibt ein Blatt, das hier rauskommt, und dann gibt es ein Blatt, das hier rauskommt. Wo ich meine Linie zeichne, wird wirklich zeigen, welches Blatt vorne ist, also denke ich, ich werde eine Linie direkt hier entlang der Kante ziehen, wo dieses Blatt sein würde , um zu zeigen, dass dieses Blatt vorne ist. Wenn ich vorangegangen wäre und die Kanten um dieses Blatt gezogen hätte, dann würde dieser als vorne dargestellt werden, und dann dasselbe für dieses. Ich denke, ich kann das Blatt einfach ausfüllen , um zu zeigen, dass dieses hier auch vorne ist. Nun, ich stelle mir vor, dass dieses Blatt eine Linie in der Mitte hat und dann eine Menge Linien hat, die aus der Seite der zentralen Linie kommen und vielleicht hat es sogar zwei Seiten des Blattes. Die eine ist etwas detailliertere Seite und die andere nicht. Sie können Ihre Phantasie darüber nutzen, wie Ihre Blätter aussehen, aber ich denke, ich werde mit dem Zeichnen einer Linie beginnen und ich möchte einige Bewegung repräsentieren. Ich will nicht, dass das vollkommen klar ist. Obwohl das der Sinn dieses Stils ist, können Sie Ihren eigenen Spin darauf setzen, also werde ich nur ein wenig Bewegung geben , die aus jedem von ihnen kommt und ich könnte eine Seite bevorzugen, so dass die Linie ein etwas mehr links oder rechts vom Blatt und nicht perfekt in der Mitte. Nur um etwas Interesse zu geben, und all diese Linien werden sich in der Mitte treffen. Als nächstes möchte ich meine Zeilen hinzufügen und für diese werde ich nur Linien auf beiden Seiten zu der Hälfte dieser Blätter hinzufügen und den Rest, ich werde nur Linien auf einer Seite machen. Dies ist nur eine stilistische Wahl. Wie ich schon sagte, ich hatte diesen Plan in meinem Kopf skizziert und abgebildet bevor ich ihn hier mit dir zeichne, damit ich weiß, was ich tun möchte und das ist etwas, das ich mit diesem Stil empfehlen würde denn wenn Sie Leerraum verwenden, um Teile Ihres Designs darstellen, könnte es etwas sein, das Sie am Anfang ein wenig nachdenken müssen , bevor Sie sich hinsetzen, um zu zeichnen. Unsere Blätter sind fertig. Jetzt bekomme ich, um auf den Topf zu gehen, was super spannend ist. Ich möchte einige Zeilen sowohl oben als auch unten hinzufügen, aber ich möchte, dass sie in verschiedene Richtungen gehen nur weil ich denke, dass das interessanter ist. Ich werde nur ein paar Linien zeichnen. Gehen Sie zurück mit diesem Stift und fügen Sie einfach einige, ich weiß nicht, Bindestriche hier in die Mitte. Dies ist ein Pinselstift für den Fall, dass Sie nicht vertraut sind und es ist wie unser konischer Pinsel. Wir können mehr Druck auf die Spitze ausüben und sie wird sich biegen und uns einen dickeren Schlag geben, oder wir können weniger Druck ausüben und wir werden einen dünneren Schlag bekommen. Dies ist ein Pinselstift, der normalerweise für Pinsel-Schriftzug verwendet wird und ich habe eine Klasse auf Skillshare namens Schriftzug und Farbe und ich lehre die Grundlagen der Schrift mit diesen Stiften, die Tombow verkauft. Tombow ist die Firma, die diese herstellt. Sie haben eine Version von Farbstiften genannt Fudenosuke Farben und ich lehre alles über die Grundlagen der Schrift mit diesen Stiften. Wenn Sie also daran interessiert sind, zu lernen, dass, wie man einen Pinselstift verwendet, das ist ein großartiger Ort, um zu gehen. Das ist erledigt. Das sieht fantastisch aus. Ich bin so glücklich damit und Sie können sehen, wie das zwei verschiedene Stile sind. Dies sind mehr gerade Linien und ein wenig mehr eine fulky Darstellung dieses Stils, aber dies verwendet ein wenig mehr organische Linien und realistischere Blätter und Dinge wie das, aber immer noch ist es wirklich fett und es springt mit allen den Schwarzen und den weißen Raum. Ich ermutige Sie, diesen Stil für sich selbst auszuprobieren und Ihren eigenen Spin darauf zu setzen. Schauen Sie sich Inspirationsfotos online an und sehen Sie, was Sie mögen. Sehen Sie sich die Dinge in Ihrem Haus an und sehen Sie, was Sie sonst noch Schwarz-Weiß verwenden können um etwas zu kreieren, das wirklich Besonderes und Einzigartiges ist und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie machen. 12. Vielen Dank für das Ansehen! Was kommt als Nächstes?: Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben. 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