Ausdrucksstarke Berglandschaften im Aquarell: Kontrast und Atmosphäre

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Alliston, und heute werden wir eine ausdrucksstarke und lebendige Bergszene in Aquarell malen eine ausdrucksstarke und lebendige Bergszene in Aquarell In diesem Kurs geht es vor allem darum , Farbkontraste und Freiheit bei der Pinselführung zu nutzen, um die Dramatik und Schönheit der freien Natur einzufangen die Dramatik und Schönheit der Berglandschaften bieten die perfekte Gelegenheit , mit kräftigen Formen, dynamischen Farben und leuchtenden Vordergründen zu spielen dynamischen Farben und leuchtenden Vordergründen Sie müssen alles präzise oder realistisch machen. Wir werden uns darauf konzentrieren, mit lockeren, intuitiven Techniken wie Nass- und Nassmalen, Trockenpinseltechnik und mehrschichtigen Farbübergängen eine ausdrucksstarke Stimmung zu erzeugen intuitiven Techniken wie Nass- und Nassmalen, Trockenpinseltechnik und . Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aquarellmalerei, aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen oder wie ich mich Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich oder welche Farben Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung gesammelt hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellfähigkeiten zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lassen Sie uns also einsteigen und diese lebendige Bergszene zum Leben erwecken. 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich freue mich darauf, das für dich zu malen. Wir werden daran arbeiten, eine helle und kühne Berglandschaft mit schneebedeckten Gipfeln, bunten Bäumen und tiefen Reflexionen im Wasser zu malen eine helle und kühne Berglandschaft mit schneebedeckten Gipfeln, bunten Bäumen und tiefen Reflexionen im Wasser Dieses Projekt eignet sich perfekt , um mit Energie und Bewegung zu experimentieren Wir werden uns mit Techniken wie der Erzeugung von Tiefe und Licht in den Bergen mit fließenden Farbverläufen, dem Aufbau ausdrucksstarker Blätter, der Verwendung von Bleifarben und Texturen und dem Malen von Reflexionen befassen, die sich natürlich und dynamisch anfühlen Es geht vor allem um Ausdruck statt Präzision. Wir setzen auf lockere Pinselstriche, starke Kontraste und eine lebendige Farbpalette , um das Gemälde zur Geltung zu bringen Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir alle Materialien und Materialien durch, die Sie zum Mitmalen benötigen. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke, diese Farben kann man von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Daniel Smith, Windsor und Newton für Holbein-Farben verwende . Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knickt leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen. Ich ermutige Sie, mit den Materialien oder Materialien, die Sie verwenden möchten, zu experimentieren und zu erkunden . Lassen Sie uns jetzt weitermachen und mit dem Bild beginnen. 4. Tipps für die Skizze: Bevor wir mit der Skizze beginnen, müssen wir darüber nachdenken, was wir mit diesem Gemälde ausdrücken wollen denn in dem Moment, in dem wir unseren Stift auf das Papier legen, fangen wir bereits an, etwas auszudrücken. Es ist also wichtig, eine Vorstellung davon zu haben, was wir ausdrücken wollen , bevor wir beginnen. Und die Bleistiftskizze vor einem Aquarell kann viele verschiedene Formen annehmen Manchmal ist es sehr flüssig und rund und wellig. Aber aufgrund dieser Szene ist es bergig und ziemlich starr und majestätisch Ich halte mich im Grunde an harte Linien, alles gerade Linien, sehr eckig Sie können sehen, dass es in dieser Komposition nicht viele Kurven gibt. auch viele verschiedene Dreiecke, angefangen bei den Bäumen und Bergen in der Ferne , , als ob Kiefer alles Dreiecke für die Pinien. Ich zeichne einfach kegelförmige Dreiecke kopfüber und fast so , als ob Kiefer Ein paar horizontale Dreiecke im Zickzack. Keine Kurven, weil wir auch hier ein paar Spiegelungen im Wasser haben hier ein paar Spiegelungen im Wasser schöner weicher Bleistift, Das ist ein schöner weicher Bleistift, sodass ich ihn immer ausreiben und wieder von vorne beginnen oder eine Stelle entfernen kann , die mir nicht gefällt. Dann kann ich ihn mit meinem Gummi reinigen und dann mit einem härteren Stift wie diesem wieder reingehen , nur um das, was ich will, weiter zu verfeinern. 5. Unterlage für entfernte Berge: Beginnen wir also damit, die fernen Berge zu malen, und wir werden nur zwei Farben verwenden, verbrannte Siena Also einfach eine schöne verdünnte Waschung und Mischung aus verbrannter Siena herstellen Und dann werde ich in einer anderen Pfanne einfach ein bisschen Ultramarinblau verwenden, nur um ein Gefühl dafür zu bekommen, und dann tatsächlich ein bisschen Türkis Aber es liegt wirklich an dir. Jedes Blau funktioniert mit Weiß. Funktioniert gut. Mein Favorit ist dieses türkisfarbene Blau, Serlean Ich habe sogar ein bisschen davon in derselben Pfanne gemischt weil ich türkisfarbenes Cerlean immer als ähnliche Farben sehe, also macht es mir nichts aus, sie ab und zu zu zu mischen Ich bin nicht so streng, wie ich die Farben in meiner Also fange ich links an, schön leicht verdünnt und mit dieser blauen Mischung angefangen und mein Pinsel ist nicht zu klein und er ist nicht zu groß. Es ist einfach perfekt dafür. Und wenn Sie auf einem kleineren Blatt Papier malen , können Sie einen kleineren Pinsel verwenden, und wenn Sie noch größer malen, können Sie einen größeren Pinsel verwenden. Dann mischen wir das Cerrillan hinein, weil es eine warme orange Farbe hat. Es lässt sich sehr gut mit dem Blau mischen. Diese beiden Farben passen sehr gut zusammen, und wir halten es zunächst schön hell Und wir können schrittweise darauf aufbauen , wenn wir uns wohler fühlen. Manche Gipfel sind ein bisschen blau und manche Gipfel sind ein bisschen braun. Es muss nicht streng sein. Es ist alles offen für Interpretationen, wie Sie es möchten. Es ist etwas, das du erforschen kannst. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es etwas zu blau ist, können Sie etwas mehr verbrannte Siena hinzufügen Und wenn Sie andererseits der Meinung sind, dass etwas zu viel verbrannte Siena vorhanden ist, können Sie etwas mehr Blau hinzufügen, um das auszugleichen Die Wahl liegt bei dir. Siehst du, ich versuche , den Rand sauber zu halten , wo der Berg vorne den Rand unten erreicht, versuche, ihn nicht zu überlappen, ihn oben etwas dunkler zu halten, aber im Moment ist es ziemlich unmerklich Es ist alles so ein heller Ton. Wir müssen nicht zu besorgt oder vorsichtig sein. Es geht darum, lockerer zu werden und ein Gefühl für das Aquarell zu bekommen ein Gefühl für das Aquarell zu ohne zu viel Druck auszuüben Du kannst da oben von unten anfangen zu arbeiten, also das Papier benetzen und dann einfach etwas Blau hineinwerfen, wirklich alles sehr zufällig, weil die Natur zufällig ist, also müssen wir nicht Wir können das Pigment und das Wasser dorthin fließen lassen , wo sie wollen, um ein organisches Gefühl zu erzeugen Das ist im Moment reines Cerrillanblau. Sie müssen sich auch keine Gedanken über das Mischen von Farben machen. 6. Blues und Braunblau: Ich neige dazu, eine Hauptfarbe aus meiner Pfanne auszuwählen, egal ob es Cerlanblau oder gebranntes Und dann füge ich einfach einen Hauch einer anderen Farbe hinzu, nur um es ein bisschen interessanter zu halten Ich male also selten direkt aus der Tube, aber das kannst du machen. Daran ist nichts falsch. Wenn Sie sich wohler fühlen , wenn Sie die anderen Seiten der Aquarellmalerei und die anderen Techniken erkunden , dann können Sie es einfach halten und einfach direkt von der Tube aus arbeiten Ich kaufe alle möglichen Farben, aber ich behalte sie immer in dieser Palette Wenn Sie also meine verbrannte Siena dort sehen, könnte sie aus drei verschiedenen Marken von gebrannter Siena bestehen , Daniel Smith, Windsor Newton, ebenfalls mit Alizarin Purpur oder verbrannter Siena oder Cerlanblau oder Ultramarin, was auch immer könnte sie aus drei verschiedenen Marken von gebrannter Siena bestehen, Daniel Smith, Windsor Newton, ebenfalls mit Alizarin Purpur oder verbrannter Siena oder Cerlanblau oder Ultramarin, was auch immer . Ich verwechsle die Farben in meiner Palette immer. Sie sind also alle ziemlich einzigartig, aber sie haben so ziemlich die gleiche Farbe, weil all diese Unternehmen ihre eigenen Versionen von gebranntem Sienna oder Cerilianblau oder Ultramarinblau Deshalb finde ich oft, dass keine von ihnen perfekt ist. Eine Mischung aus ihnen zu haben , hat also die guten Eigenschaften von allen. Vielleicht mag ich beim Cobot-Blau zum Beispiel den Ton von Daniel Smith, Cobot-Blau, aber ich bevorzuge die Textur von Cobotblau wenn es um Windsor und Newton geht, also lege ich die Hälfte und die Hälfte in meine kleine 7. Hellgelbe Unterschicht: Jetzt haben wir also die fernen Berge und die Spiegelungen auf dem Wasser dort gemacht und die Spiegelungen auf dem Wasser dort Und jetzt nehmen wir ein leuchtendes Gelb, um die Dinge zum Leuchten zu bringen. Ich fange mit diesem Gelb im Vordergrund , weil es eigentlich die Unterschicht sein wird Und weil Gelb im Vergleich zu den dunklen Tönen ein ziemlich heller Ton ist , werden wir später anwenden. Das allgemeine Gesetz der Aquarellfarbe lautet, hell bis dunkel zu malen Wir machen also zuerst die hellen Schichten, also ist es eine kluge Entscheidung, gelb zu malen, bevor wir dunkler Und die Details in diesem Gemälde sind ziemlich zufällig und organisch. Ich denke derzeit nicht an Details. Ich werde wirklich erst am Ende an sie denken. Ich habe einen Detailvorschlag mit dem Bleistift gemacht. Zeichnen. Aber Sie können das Gelbe hier sehen, ich folge keinem strengen Muster oder Arbeitsablauf. Ich möchte nur ein allgemeines Gefühl dafür bekommen. Ich bin nicht so präzise. Und du solltest nicht so präzise sein. Machen Sie sich einfach einen Überblick, überlappen Sie ein paar Bäume. Sie können sich mein letztes Bild ansehen, um zu sehen, wo ich dieses Gelb tatsächlich beibehalten habe dieses Gelb tatsächlich beibehalten weil wir noch so viel davon durchgehen werden. Das ist nur eine Unterschicht So können Sie sehen, welche Bereiche Sie tatsächlich gelb streichen müssen Es ist immer nützlich, das fertige Bild sogar auf einem neuen Tab in dem Fenster zu öffnen , in dem Sie es gerade ansehen, wenn Sie es auf einem Computer oder auf Ihrem Handy ansehen. Weil wir die meiste Zeit mit Wasserfarben malen, denken wir immer an das Ende Also, Dinge, die ich jetzt mache, machen vielleicht nicht viel Sinn, weil sie ziemlich abstrakt sind Aber wenn du das endgültige Bild siehst, dann gibt es dir einen Kontext zu dem, was ich gerade mache. Ich füge der Klassenbeschreibung eigentlich immer ein Foto von meinem letzten Gemälde bei . Wenn du also nach unten scrollst, kannst du dort ein Foto davon sehen. Sie müssen es also nicht unbedingt in einem neuen Fenster öffnen oder auf Ihrem Handy haben. Du kannst einfach nach unten schauen und vergleichen vergleichen 8. Analoge Farben: Jetzt können wir anfangen, etwas Grün hinzuzufügen. Ich werde einfach Viridian Green verwenden. Und mische es in dieses Gelb solange es noch ein bisschen nass, aber leicht Füge sogar ein bisschen Cadmiumgelb direkt auf den Bildschirm auf meiner Palette Und einige Teile sind trocken, andere sind sehr nass, so dass es eine schöne organische Zufälligkeit ergibt Das ist überhaupt keine Kontrolle. Wir befinden uns in einer Phase, in der wir ein bisschen Chaos anrichten. Wir lassen den Ausdruck, die Lockerheit des Aquarells durchkommen Und dann werden wir das als Grundlage verwenden, um später etwas zu verwirklichen Das ist also der Teil, in dem wir versuchen, ausdrucksstark zu sein, indem wir dem Gelb ein bisschen rotes Camiumrot Also haben wir ein bisschen Grün hinzugefügt, das sich auf der anderen Seite des Farbkreises befindet, und jetzt fügen wir Rot hinzu, das sich auf der anderen Seite von Gelb auf dem Rad befindet Also ein nettes bisschen Farbpalette die mit den Farben harmoniert. Ich habe da ein paar weiße Lücken zwischen den gelben Steinen gelassen . Kleine Highlights, die wir später malen wollen. Aber wenn du sie verpasst hast, ist das völlig in Ordnung, weil wir am Ende einfach Weißguasch verwenden können , nur damit sie auffallen A, äh 9. Fernschatten der Berge: Jetzt, wo das Gelb trocken ist, können wir für eine zweite Schicht zum Berg zurückkehren , weil die erste Schicht nur eine Unterschicht war Und jetzt wollen wir ein bisschen Kontrast zahlen. Beim ersten Mal haben wir schöne weiche Waschungen mit vielen Farbverläufen und mehrdeutigen weichen Jetzt gehen wir zurück, um noch ein paar harte Kanten zu erstellen noch ein paar harte Kanten , um die Berge zu finden, von links nach rechts sind jetzt etwas vorsichtiger mit dem, was wir wollen, um die kleinen weißen Flecken im Hintergrund , die wir beibehalten, wegzulassen die kleinen weißen . Verwenden Sie also die Spitze des Pinsels, um diese scharfen Schatten zu erzeugen. Aber ich verwende die gleichen Farben Blau für die erste Farbe und verbrannte Siena, die zweite Farbe Und das können deine Grundfarben sein. Denken Sie nur an Burnt Sienna und Cerleanblue. Und dann können Sie kleine subtile Einflüsse anderer Farben verwenden , um zu experimentieren und die Grundfarben interessanter zu gestalten Also vielleicht ein bisschen Rot zur verbrannten Siena hinzufügen, nur eine Berührung oder vielleicht ein bisschen Grün oder Violett zum Blau hinzufügen , ein bisschen, nur um es ein bisschen interessanter zu machen, um es nicht von verbrannter Siena oder Cerleanblau unkenntlich zu machen von verbrannter Siena oder Cerleanblau unkenntlich Jetzt trage ich hier ein bisschen Villiangrün auf und mische das mit dem Cerlean-Blau Cerlean-Blau ist also immer noch die Hauptfarbe, aber wir haben es mit einer anderen Farbe beeinflusst, um es ein bisschen aufregender und dynamischer zu machen Ich denke an viele Blickwinkel. Aber bei diesem kleinen Abschnitt , den ich male, ich darauf, dass der Boden weich ist , weil wir Bäume darunter malen werden, und ich möchte, dass er unten einen hellen Hintergrund hat , sodass dort, wo die in der Entfernung stehen, wo die Bäume auf den Berg treffen, ein bisschen mehr Kontrast entsteht. Oben ist es wichtig, dass es ziemlich dunkel ist, weil wir diesen Kontrast wollen. Als ob es einen verschneiten Rand gäbe, an dem Schnee und Eis verstreut Und dann ein bisschen nebliges Gefühl, als wir zum Fuß des Hügels übergehen Jetzt füge ich dem Cerlean-Blau ein bisschen Lila hinzu. Siehst du, es ist sehr subtil. Links haben wir ein winziges bisschen Grün, und hier oben rechts geht es blau über. Wir haben also jede Menge Farben im Spiel, und in der gesamten Komposition haben wir das gesamte Spektrum des Farbkreises, aber es macht Sinn, wenn es darum geht , wie wir damit herumspielen und sie organisieren. Es ist eine gute Möglichkeit, das Farbrad zu erkunden weil ich nicht einfach zufällige Farben hinzufüge, obwohl wir alle Farben verwenden. Ich platziere nur die Farben, die nebeneinander liegen, auf dem Farbrad. Bei Blau haben wir also Grün und Lila, mit denen wir herumspielen können. Und dann haben wir auch das Gegenteil des Farbkreises, mit dem wir herumspielen können. Die linke Seite des Gemäldes liegt also im Schatten. Und das Licht kommt von rechts. also, dass es auf all diesen Bergen Ich möchte also, dass es auf all diesen Bergen auf der rechten Seite hell und auf der linken Seite schattiger 10. Schichten der Berge: Auch hier bleibe ich bei diesem Serlean-Blau, füge irgendwo ein bisschen Grün und woanders Lila werde nicht immer zu Blau aus meiner Palette zurückkehren, es interessant halten und ein paar zufällige weiße Stücke in dieser Waschung durchkommen lassen. Denken Sie oben daran, es scharf zu halten und unten unten, damit es ein bisschen weicher bleibt. Denken Sie an die Atmosphäre der Szene . Unten wird es schön neblig sein, das bedeutet weiche Pinselarbeit, weiche Kanten Und oben, wo es nicht so neblig ist, wird es schön knackig sein, harte Jetzt werde ich diesen Abschnitt hier einfach beenden und etwas dunkleres Pigment hinzufügen, etwas dunkleres Pigment hinzufügen, dickeres Pigment, damit es austrocknet und ihm ein bisschen mehr Tonumfang verleiht, ihm ein bisschen mehr Gefühl Aber jetzt möchte ich es vollständig trocknen, bevor wir die nächste Halterung lackieren , weil ich möchte , dass es eine harte Kante gibt. Und wenn es nass ist, wird es einfach weicher und es wird für den Betrachter etwas verwirrend sein, ob es derselbe Berg oder ein anderer , weil es einen tonalen Unterschied geben muss und es eine harte Kante geben muss Stellen Sie also genau hier sicher, dass Sie die darunter liegende Schicht getrocknet haben, bevor Sie den Strich auftragen. Und auch unten wollen wir, dass sie dort weicher wo die Bäume später stehen werden Wir wollen, dass es ein heller Hintergrund ist. Ich gehe also nicht zu vorsichtig damit um, trage einen sauberen Pinselstrich mit Wasser auf die Unterseite auf, und dann mischen sich die Pigmente allmählich auf organische Weise darin. zur Spitze malen und dann eine harte Kante nach unten In werden im Vordergrund einige Bäume diesem Abschnitt oder im Mittelgrund werden im Vordergrund einige Bäume stehen, sodass wir uns nicht allzu viele Gedanken darüber machen müssen , was hier darunter passiert Genau dazwischen, wo die Bäume sind, wo wir sie sehen werden, und füge ein bisschen mehr Pigment Ich denke, da diese Halterung am nächsten ist, müssen wir den Kontrast erhöhen. Auf der linken Seite füge ich einfach etwas mehr Pigment hinzu, um es dunkler zu machen , weil Dinge in der Ferne aufgrund der Atmosphäre und der Partikel in der Luft weniger Kontrast haben . Je näher also etwas ist, desto kontrastreicher wird es sein. Und da es immer noch nass ist, muss ich nur das Pigment hineintropfen lassen und das Wasser verteilt es für uns. A, 11. Felsenschatten: Okay. Ich möchte die Schüler wirklich dazu ermutigen , verschiedene Interpretationen dieser Klassen auszuprobieren. Sie können es gerne so genau befolgen, wie Sie möchten, denn das ist auch eine gute Übung, um bestimmte Techniken zu erlernen , d. h. genau zu lernen, wie ich male. Vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind, ist das eine hervorragende Strategie. Auch wenn das Projekt überwältigend oder zu kompliziert erscheint, haben Sie nichts zu verlieren, wenn Sie einfach versuchen, genau zu malen, wie es ist, und mir Schritt für Schritt folgen. bringt Sie in die richtige Einstellung und ist ein gutes Sprungbrett Aber wenn Sie weiter fortgeschritten sind, wenn Sie das Gefühl haben, eine persönlichere Vision haben zu wollen, wenn Sie an Ihrem eigenen Stil arbeiten möchten, wenn das, was Sie antreibt und motiviert, Kunst zu schaffen, eine persönliche Vision ist Es ist etwas, das du außerhalb meiner Projekte oder anderer Kurse auf Skillshare Sie können diese Kurse auf jede Art und Weise nutzen, die Sie möchten, und Sie können sie als Ausgangspunkt verwenden um das Element der Malerei zu erkunden , das Sie üben möchten Wenn Sie sich also auf Farbe konzentrieren möchten, können Sie an diesem Kurs teilnehmen und nur über den Farbaspekt nachdenken, welche Farben Sie verwenden möchten, vielleicht das Farbschema ändern. Sie möchten mit warmen und kühlen Farben oder vielleicht mit komplementären Farben experimentieren . Vielleicht möchten Sie nur bei zwei Farben oder einer begrenzten Palette bleiben . Oder vielleicht interessieren Sie sich überhaupt nicht für Farbe und möchten sich auf Töne konzentrieren, weil Töne, Licht und Schatten beim Malen noch wichtiger sind . Vielleicht vergessen Sie Farbe ganz und möchten die Szene in Schwarzweiß malen, nur damit Sie wissen, wie man in Farbtönen denkt, ohne durch Farbe abgelenkt kannst du ganz einfach machen und das kannst du in jedem meiner Kurse machen Vielleicht möchtest du über Textur nachdenken. Und das ist deine Konzentration. Und Sie können dieses Projekt verwenden , um darüber nachzudenken, wie Sie harte Linien platzieren werden und wo Sie weiche Linien, weiche Übergänge oder trockene Pinselspuren oder nass auf nass auf nass auf trocken platzieren weiche Übergänge oder trockene Pinselspuren oder werden. Sie können all diese verschiedenen Elemente aufschlüsseln, und anstatt überfordert zu sein, können Sie sich selbst die Lizenz geben, einfach damit einverstanden zu sein, wie es ausgehen könnte Sie müssen nicht den Druck verspüren, all diese verschiedenen Dinge gleichzeitig zu denken , denn insbesondere Aquarell hat so viele Elemente, an die Sie gleichzeitig denken müssen Dieser Kurs und meine Kurse sind eine Art Übungsgebiet du dir selbst die Erlaubnis geben kannst, zu erkunden, ohne zu hart zu dir selbst zu sein Wir versuchen nicht, aus diesen Kursen Meisterwerke zu machen. Wir versuchen, als Künstler zu wachsen. Was auch immer Ihre Ergebnisse sind, Sie wollen sich nicht selbst bestrafen oder auf sich selbst herabschauen Das ist genau das, was Sie fördern sollten. Sie sollten sich selbst beglückwünschen. Ich habe kürzlich einer Studentin, die sich selbst und dem Ergebnis ihres Gemäldes sehr kritisch gegenüberstand, Feedback gegeben einer Studentin, die sich selbst und dem Ergebnis ihres Gemäldes sehr kritisch gegenüberstand, Feedback . In meinen Augen war es jedoch ein absoluter Erfolg. Mehr konnte man sich nicht wünschen , weil sie dadurch so viel gelernt hat. Und durch diese Fehler, und dadurch, dass Sie Ihre Komfortzone verlassen und sich selbst anstrengen, werden Sie ein besserer Künstler. Äh, 13. Laub Auf Der Linken Seite: Ist. Der Laubabschnitt, den ich gerade auf der linken Seite male, ist einfach eine nette Erkundung der Farbe. Ich bin eigentlich sehr willkürlich, darum geht, wie ich die Farben platziere. Bei den Bäumen, die wir oben gemalt haben, habe ich natürlich etwas mehr Kontrolle über die Form verwendet, um sie als Bäume deutlich sichtbar zu machen. Aber selbst innerhalb der Äste dieser Bäume ist es ziemlich zufällig und folgt einem Muster. Aber während wir uns dem Laub nähern, mische und vermische ich zufällige Farben. Ich übertrage sie sogar zusammen. Ich mische nicht unbedingt viele Farben zu einer Farbe zusammen, aber ich übertrage viele Farben ineinander Und die kleinen gelben Lücken ich lasse, sind ziemlich zweideutig, ziemlich zufällig. Sie fügen scharfe, kleine Blatttexturen hinzu, vielleicht ein paar Steine, nur um eine Faszination zu erzeugen, Reihe von Farbkanten Es ist einer dieser Bereiche, der nicht im Mittelpunkt steht, aber er muss gemalt werden, also verwenden wir ihn nur, um ein bisschen abstrakter zu sein Weil es natürlich bestimmte Bereiche gibt, die detaillierter sein werden, die etwas genauer sein müssen. Aber in diesen Bereichen, die nicht im Mittelpunkt stehen oder die nicht viele Details erfordern, haben wir tatsächlich eine wunderbare Gelegenheit die Natur des Aquarells auszunutzen Diese ruhigen Teile des Gemäldes, die nicht vollständig erklärt werden müssen Sie sind nicht dort, wo der Betrachter hinschaut oder ihnen in die Augen schaut, wo sie nicht zur Ruhe kommen Und aus diesem Grund geben sie uns die Freiheit, ein bisschen verspielter, intuitiver und ausdrucksvoller zu sein , intuitiver und ausdrucksvoller Anstatt jeden noch so kleinen Raum mit Informationen auszufüllen , können wir das Aquarell das tun lassen, was es am besten kann, fließen, verschmelzen und uns überraschen Wenn wir in diesen Bereichen die Kontrolle verlieren, lädt das Medium dazu ein, Texturen und Übergänge zu erzeugen wir nicht planen oder gar replizieren konnten Man kann etwas Ähnliches malen, ohne es replizieren zu müssen Tatsächlich ist es unmöglich, es zu replizieren. Ich würde es nicht selbst replizieren, weil ich zulasse, dass das Aquarell spontan Die Körnung, kleine Blüten, kleine sanfte Farbverläufe, winzige Pigmentflüsse Diese Dinge passieren , wenn wir der Farbe erlauben , sich von selbst zu bewegen und dabei auf das Wasser, das Papier und auch auf die Zeit zu reagieren und auch auf die Zeit Dann können wir mit der Spitze unseres Pinsels einfach ein paar stachelige kleine Blätter am Rand dieses Abschnitts erzeugen am Rand dieses Abschnitts 14. Entfernte Bäume: Und dann verbinden wir es oben mit den Bäumen in der Ferne. Also ist alles auf die eine oder andere Weise miteinander verbunden. Nichts ist wirklich isoliert. Ich verwende Vidiangrün, dann aber Türkis oder serisches Blau hinzu , um Grün dann aber Türkis oder serisches Blau hinzu , um es etwas harmonischer in die Komposition einzufügen Und selbst wenn ich diese Bäume male, mache ich mir die Silhouette, die Gesamtform des Baumes deutlich vor Augen Ich möchte, dass der Betrachter versteht, dass es sich um einen Baum handelt. Aber im Inneren verwende ich Abstraktion. Denn auch die lockereren Bereiche können dazu beitragen den Schwerpunkt zu unterstützen , indem er dadurch deutlicher hervorsticht Wenn alles gleich scharf oder detailliert gemalt ist, kann sich das Bild visuell überladen anfühlen Aber wenn wir Abstraktion verwenden, können wir Raum zum Atmen schaffen Wenn wir an Musik denken, braucht man die ruhigen kleinen Pausen zwischen den Noten, um die Melodie zu verstehen Diese kleinen ausdrucksstarken abstrakten Texturen sind also die Pausen, die kleinen Teile von Luft Sie lenken nicht die Aufmerksamkeit ab, aber sie tragen dazu bei ihre Emotionen auf eine Art schwer fassbare Weise Sie geben der Fantasie des Betrachters Raum , um herumzuwandern oder sie lassen das Gemälde etwas offener und lebendiger wirken Wenn also beim Malen dieser Bäume im Hintergrund ein kleiner Fleck im Hintergrund, eine schattige Ecke oder ein Stück Laub vorhanden ist schattige Ecke oder ein Stück , für das keine Präzision erforderlich ist, lassen Sie es einfach los Versuche nicht, etwas daraus zu machen. Lass es werden, was auch immer das Wasser und das Pigment wollen. Dies sind die Momente , in denen Aquarell zu sich selbst spricht und die Magie des Mediums zum Vorschein bringt Deshalb ist es ein aufregendes Medium, mit dem man arbeiten kann. Selten in Öl oder Acryl lässt man das Pigment sein eigenes Ding machen. Das liegt ganz bei Ihnen als Zuschauer. Es ist alles sehr kontrolliert. Deshalb denke ich, dass ich beim Aquarell versuche, viele dieser spontanen Momente zu fördern , weil es oft die Momente sind, in denen das Bild am realistischsten anfühlt Was den technischen Aspekt der Bemalung dieser Bäume angeht, beginne ich mit dickerem Pigment, nur um den Umriss dieser Bäume zu markieren , wo die Spitzen den Abstand zwischen ihnen bilden Natürlich habe ich die Bleistiftskizze unten als Orientierungshilfe. Aber am Anfang ist es fast wie ein trockener Pinsel. Und wenn ich dann die Spitzen der Bäume gestrichen habe, kann ich sie mit Wasser abseihen Und rühre es und lass es sich von selbst bewegen. Ich möchte jedoch nicht, dass es vollständig blockiert wird. Ich möchte einen Teil des Whitepapers weiter unten behalten. Jetzt können Sie sehen, wie wichtig dieser neblige Hintergrund ist, wie wir diesen Berg zu einem weißen Es hat eine ähnliche Farbe wie der Berg, ist aber viel dunkler. Wir haben das dunkle türkisfarbene Cerlan-Blau und das viridianische Grün, aber Deshalb ist der Ton so wichtig, weil er dieselbe Farbe hat, der Ton 15. Warum Tonfall wichtig ist: Ich werde darüber sprechen, warum der Ton auch in einem farbenfrohen Gemälde wie diesem wichtig ist. Weil dieses Gemälde ein volles Farbspektrum hat und wir nur noch mehr und mehr hinzufügen werden. Sie können über das Farbrad schauen und einfach auf eine beliebige Farbe hinweisen und sie zu dieser Szene hinzufügen. Wir haben leuchtende Grün-, Gelb-, Tiefpurpur-, Blau-, Orangen- und sogar Und die ganze Idee ist, Farbe zu erforschen. Und ich bin gespannt , wie Sie Ihre Szene vor Farben strotzen lassen können. Aber ironischerweise ist es genau aus diesem Grund noch wichtiger, den Ton und die Helligkeit und Dunkelheit dieser Farben zu verstehen den Ton und die Helligkeit und noch wichtiger, den Ton und die Helligkeit und Dunkelheit dieser Farben zu Sie gehen Hand in Hand. Wenn Sie dieses Gemälde zum ersten Mal sehen, sieht es aus wie ein Farbgemälde, was es auch ist, aber es ist genauso ein tonales Gemälde wenn wir so viele Farben verwenden, vor allem solche, die vielleicht nicht ganz natürlich oder realistisch sind, wie lila Bäume oder orangefarbene Schatten Das Einzige, was das Gemälde fundiert, glaubwürdig und für den Betrachter lesbar hält , ist der Ton Man könnte einen Berg in leuchtendem Türkis und die Bäume neben ihm tief karminrot malen und die Bäume neben ihm tief Und es könnte immer noch funktionieren solange der tonale Kontrast zwischen ihnen das Gefühl von Tiefe, Licht und Form unterstützt Und das ist die Macht tonaler Beziehungen. Es ist das, was dem Betrachter sagt, was nah und was fern ist, was das Licht einfängt und was im Schatten liegt, unabhängig von der verwendeten Farbe O. Und das ist besonders wichtig in Szenen wie dieser. Die Natur überrascht uns oft mit Farben, besonders am frühen Morgen oder am späten Abend. Aber unsere Aufgabe als Künstler besteht nicht nur darin, das zu kopieren, was wir sehen. Es geht darum, es zu vermitteln oder auf Papier zu übersetzen , um dem Betrachter genügend Hinweise zu geben, um zu verstehen, was wir in der Szene sehen , emotional oder strukturell zu verstehen Manchmal ist das, was die Illusion von Distanz erzeugt , überhaupt keine Farbe Es ist eine tonale Trennung, wie bei diesen Bäumen hier. Wir haben Bäume im Mittelgrund und einen Berg im Hintergrund, und sie haben technisch gesehen mehr oder weniger dieselbe Farbe Aber weil der Baum dunkler und der Berg viel heller ist, nehmen wir diese Tiefe wahr und unser Gehirn dekodiert automatisch den tonalen Kontrast, ohne jedes Detail zu benötigen Und auf der anderen Seite werden wir mehrere Farben nebeneinander haben, die völlig unterschiedlich sind, wie auf der linken Seite in diesem Laub, gelb, grün, rot Aber wenn sie alle auf derselben Tonebene sitzen, können sie seltsam flach aussehen Sie sehen kombiniert und miteinander verbunden aus. Wenn Sie sich also bei der Wahl einer Farbe unsicher sind, versuchen Sie zunächst, über den Farbton nachzudenken. Ist dieser Bereich dazu gedacht, sich zurückzulehnen oder nach vorne zu kommen? Ist es im Licht oder im Schatten? Und wenn Sie dann diese Klarheit haben, können Sie tatsächlich jede Farbe verwenden, die Sie mögen, sogar unerwartete Töne, und das Bild wird sich immer noch zusammenhängend und ausdrucksstark und sogar glaubwürdig anfühlen 16. Spaß mit den Farben haben: Eine der befreiendsten Lektionen in Sachen Aquarell, besonders in einer Landschaft wie dieser, ist, dass Farbe nicht einfach etwas ist, das wir aus der realen Welt kopieren Es ist etwas, das wir fühlen. Es ist ein Ausdrucksmittel, nicht nur Repräsentation. In dieser Szene frage ich zum Beispiel nicht, welche genaue Farbe dieser Baum hat? Was sollte es sein? Ich frage, welche Energie benötigt dieser Teil des Gemäldes? Vielleicht ist es Wärme, vielleicht ist es ein Kontrast, oder vielleicht ist es das Gegenteil, vielleicht ist es eine coole, beruhigende Note etwas in die Ferne zurückzudrängen Die Farben, die ich auswähle, orientieren sich genauso sehr Intuition und Ausgewogenheit wie an der Beobachtung Tatsächlich versuche ich oft, Bilder ausschließlich aus meiner Fantasie heraus zu malen, die auf Skizzen in meinem Skizzenbuch basieren in meinem Skizzenbuch Sie können hier sehen, dass ich in diesem Gemälde eine sehr lebendige Palette verwende Wir haben leuchtende Türkise und Zeltwände , satte Orangen Und obwohl einige dieser Farben in der Natur vorkommen, sind sie nicht unbedingt das, was Sie sehen würden , wenn Sie im wirklichen Leben vor dieser Landschaft Aber das ist nicht der Punkt. Das Ziel ist nicht, die Natur exakt zu kopieren. Das Ziel ist es, das Gefühl einzufangen an diesem Ort zu sein, das Licht , die Frische, das Raumgefühl, sogar den Geruch der Pinien oder das Geräusch des plätschernden Flusses, wir in einer Minute malen Manchmal hilft es einfach, die Farbe zu übertreiben , um solche Dinge etwas klarer zu kommunizieren solche Dinge etwas klarer Und es ist schön, damit herumzuspielen , wie Farbe verschiedene Dinge bedeuten kann begeistern mich genauso Graue Gemälde begeistern mich genauso wie starke, lebendige Gemälde wie dieses. Manchmal haben graue Gemälde ein bisschen mehr Stimmung, ein bisschen mehr Charakter. Ich kann sogar ein bisschen tröstlicher sein , weil du es von einem Außenstehenden betrachtest Wenn Sie sich eine verregnete Straßenszene ansehen der Menschen mit Sonnenschirmen herumlaufen, Sie sich aber drinnen in einem warmen Raum befinden und das Gemälde sehen, kann das ein Gefühl von Komfort Ist diese Art von ausdrucksstarker Farbe oder Clownfarbe , die dem Gemälde eine Persönlichkeit verleiht Sie lässt den Betrachter wissen, dass es sich nicht nur um ein Dokument eines Ortes Es ist eine Antwort darauf, eine Erinnerung oder ein Traum oder sogar eine Feier dafür. Beste daran ist, dass Sie als Maler viel mehr Freiheit gewinnen, wenn Sie die Notwendigkeit loslassen Das Beste daran ist, dass Sie als Maler viel mehr Freiheit gewinnen, wenn Sie die Notwendigkeit loslassen, mit Farbe oder einem anderen Aspekt des Aquarells korrekt zu sein anderen Aspekt des Aquarells , mit Farbe oder einem und Sie werden anfangen, mutigere Entscheidungen zu treffen, Sie spielen mehr, Sie beginnen zu bemerken, wie Farben miteinander interagieren und wie sie die Stimmung eines Stücks beeinflussen So wechseln wir also von der Nachahmung zum Ausdruck. 17. Alles verbinden: Eines der wichtigsten Dinge, die wir tun können wenn wir eine Landschaftskomposition oder eine beliebige Komposition, sogar ein Porträt, erstellen. Dieses Element kann sehr wichtig sein Damit soll sichergestellt werden, dass sich alles miteinander verbunden anfühlt, und das ist besonders wichtig wenn wir diese Bäume malen Auch wenn sie sehr subtil ist , muss diese Verbindung nicht immer physisch oder wörtlich sein Es kann eine visuelle Sache sein. Es kann impliziert werden Aber die Idee ist, dass sich nichts isoliert oder unbeholfen im Weltraum schweben lassen sollte isoliert oder unbeholfen Alles sollte sich so anfühlen, als ob es dazugehört, als wäre es Teil eines größeren Ganzen Und die Bäume spielen dabei eine wirklich wichtige Rolle. Sie fungieren als visuelle Brücken zwischen den hoch aufragenden Bergen im Hintergrund und dem grasbewachsenen, farbenfrohen Vordergrund, selbst wenn sie sich im Wasser spiegeln Und der Baum , der gerade in den Himmel ragt, obwohl er einen anderen Ton, eine andere Farbe hat, verbindet er sich mit dem Ohne diese Bäume im Mittelgrund hätten wir eine gewisse Trennung Die fernen Gipfel und dann der plötzliche Sprung zu den Details im Tiefland, es wird visuell erschütternd sein, fast so, als würde man der Szene Aber indem wir diese Bäume in der Mitte der Komposition platzieren oder wo immer wir sie platzieren möchten, um eine Sache miteinander zu verbinden, und indem wir auf ihren Abstand, ihre Größe und ihre Platzierung achten , erzeugen wir eine Art natürlichen visuellen Fluss Sie helfen uns dabei, den Blick des Betrachters vom Gipfel der Berge durch die Mitte der Szene bis hin zu den reichen Texturen des Vordergrunds zu lenken vom Gipfel der Berge durch die Mitte der Szene bis hin zu den . Es gibt einen Rhythmus, eine Art unsichtbarer Faden, der alles zusammenzieht Manchmal entsteht dieses Gefühl der Verbundenheit durch reale Formen anderen Fällen wird es einfach durch die Richtung Ihrer Pinselstriche, die Ausrichtung der Farbfelder oder die Art und Weise, wie sich bestimmte Elemente in Größe und Ton gegenseitig widerspiegeln, suggeriert Ausrichtung der Farbfelder oder die Art und Weise, wie sich bestimmte Elemente in Größe und Ton gegenseitig widerspiegeln Sogar ein Schatten oder eine weiche Kante, die auf eine andere Form zeigt Kann als implizite Linie dienen dazu beiträgt , dass sich alles einheitlich anfühlt Wenn es ums Malen geht, nutzt das Laub viele Schatten und Wellen im Gras, um im Grunde Linien zu verwenden , um alles miteinander zu verbinden Wenn das gut gemacht ist, fließt die Komposition fast mühelos Es ist eines dieser Dinge, die einfach aussehen, und es ist ein angenehmes Gefühl, weil es so einfach ist, aber es erfordert Mühe, diese Vereinfachung zu planen 18. Negativ-Raum: Da ich hier vom mittleren bis zum Vordergrundbereich beginne, verbinde ich ihn mit dem Blattwerk, das wir zuvor gemacht haben. Ich habe ein braunes Pigment hinzugefügt, eine braune Färbung, nur um sicherzugehen, dass es einen Übergang gibt , und diese Linien, die ich jetzt hinzufüge, diese horizontalen Linien unterstützen diese Verbindung. Das Auge des Betrachters bewegt sich bequem durch ein Stück, ohne in eine Sackgasse zu geraten oder in einem Bereich stecken zu bleiben. Und selbst wenn sie nicht erklären können, warum das Bild ausgewogen oder einnehmend anfühlt, können sie es unbewusst fühlen Das ist die Macht der Verbindung in der Komposition. Es schafft Harmonie und lässt das gesamte Gemälde lebendig und bewusst wirken. uns also beim Bemalen dieser Bäume darüber nachdenken, Lassen Sie uns also beim Bemalen dieser Bäume darüber nachdenken, dass sie nicht nur dekorativ sind . Sie sind wirklich funktionell. Sie helfen uns, eine Brücke zwischen verschiedenen Teilen der Landschaft zu bauen , zwischen der Ferne und dem Vordergrund, den kühlen und warmen Bereichen, den ruhigen und den detaillierteren Bereichen. Sie sind Teil der Geschichte und Teil der Struktur von allem. Man kann die Felsen sehen , die ich jetzt gemalt habe oder besser gesagt nicht gemalt habe, mit negativem Raum weggelassen wurden. Und während ich diesen Laubbereich mit ein paar Steinen um mich herum male , denke ich genauso an die Räume um die Objekte herum wie an die Objekte selbst. Hier kommt die Macht des negativen Raums wirklich ins Spiel. Negativer Raum ist alles , was das Subjekt umgibt, die Lücken, das Licht, der Raum zum Atmen. Und in der Aquarellmalerei ist es oft besonders wirkungsvoll, weil wir uns auf das Weiß des Papiers verlassen Obwohl wir diese gelbe Unterschicht hinzugefügt haben, ist es das Weiß, das sie so hell macht Das nutzen wir, um Licht und Atmosphäre zu erzeugen . Anstatt also jedes Detail auszufüllen oder jedes Blatt oder jeden Stein zu skizzieren, lasse ich bewusst bestimmte Bereiche unberührt Und diese Lücken sind keine Fehler oder leeren Zonen. Sie sind aktive Teile der Komposition. Sie helfen dabei, die Form zu definieren, genauso wie es die Pinselstriche tun, die wir einfügen. Beachten Sie, dass ich den Rand eines Felsens suggerieren könnte, nicht indem ich den gesamten Felsen male, sondern indem ich die Schatten und die Gräser um ihn herum und darüber Die Form des Objekts wird durch den Kontrast deutlich, durch das, was nicht gemalt ist Beim Laub verwende ich lose, gebrochene Pinselstriche und lasse viele Lücken zwischen den Formen. Kleine Taschen, die darauf hindeuten, dass Licht durch die Bäume oder Blätter dringt, was auch immer sich auf dem Boden oder im entfernten Raum hinter den Blättern befindet. Es gibt nur etwa vier oder fünf Felsen. Und es ist im Grunde ein Bereich, den wir weiß gelassen haben, auf einer Seite einen kleinen Schatten hinzugefügt haben, und Sie können im Moment links sehen , dass sie klar definiert sind und die beiden auf der rechten Seite noch nicht fertig sind, also sehen sie zu diesem Zeitpunkt etwas seltsam aus. 19. Den Sinn des Abstrakten geben: Die umgebenden Schatten erledigen die Arbeit für mich. Sie definieren die Form, die Tiefe, ohne dass harte Linien erforderlich Beim Malen dieses Bereichs wird mir klar, dass dies tatsächlich einer der schwierigeren Bereiche sein könnte , die es zu malen gilt Nicht weil es sehr detailliert oder technisch ist, sondern weil es ziemlich abstrakt ist. Dieser gesamte Mittelgrundbereich ist perspektivisch gesehen im Grunde eine ebene Ebene. Es geht ein bisschen bergauf, aber die Oberfläche ist aufgebrochen und wellig mit all diesen Büschen, Gräsern, verstreuten Gräsern Und doch muss es irgendwie immer noch Sinn machen. Es muss überzeugend sein, als ob es in den Raum zwischen dem Wasser und den fernen Bäumen gehört . Was das schwierig macht, ist, dass es keine klare oder einheitliche Referenz oder Formel gibt, der man folgen könnte. Wir malen keinen Berg , keinen Baum oder eine Wolke. Wir malen nur Textur, Tiefe und Licht, und wir tun das auf eine Weise, die erfordert, dass wir unsere Intuition einsetzen, vielleicht sogar mehr als nur unsere Technik Ich gehe es also so an dass ich zunächst den Raum in subtile Farb- und Schattenzonen unterteile Ich denke eher an warm und kalt, hell und dunkel als bestimmte Objekte. Wo trifft das Licht ein? Wo könnte ein Busch Schatten werfen? Welche Bereiche könnten das Licht einfangen? Und welche Bereiche ziehen sich etwas in die Tiefe zurück. Und das hilft, Rhythmus und Tiefe zu erzeugen, ohne jeden einzelnen Strauch oder Grashalm definieren zu müssen zu erzeugen, ohne jeden einzelnen Strauch oder Grashalm definieren zu Ich mache viele vertikale Striche wie mit der Glasscheibe, und Sie können sehen, wie ich meinen Pinsel verändert und gemischt habe , vom dünnen Pinsel zum runden Pinsel Ich benutze im Moment meine dünne Schwertbürste , um diese Grashalme zu bekommen. Also versuche ich, meine Pinselarbeit zu variieren, indem ich zwischen weichen, nassen und nassen Waschungen und trockeneren, strukturierteren Markierungen wechsle , um auf verschiedene Arten von Pflanzen und Terrain hinzuweisen. Selbst eine Änderung Richtung oder der Qualität der Kante kann einen großen Unterschied darin machen, wie sich der Boden Eines der wichtigsten Dinge ist, nicht zu viel zu erklären. Wir möchten, dass der Betrachter diesen Raum interpretiert. Wir können Felsen vorschlagen, ohne sie detailliert zu bemalen. Wir können Büschhügel an einem etwas stacheligen Abschnitt zeigen , und das ist gerade genug, um zu vermitteln, was 20. Mehr Laub: Also machen wir mit diesem Abschnitt über Laub weiter und es ist leicht, sich mit der Idee zu beschäftigen, ob das funktioniert? Funktioniert das nicht? Sieht es wie ein Chaos aus? Aber eigentlich will dieser Teil des Gemäldes nicht sauber sein, also müssen wir uns nicht allzu viele Gedanken darüber machen. Während wir malen und uns auf diesen Abschnitt konzentrieren, kann es sich etwas seltsam anfühlen, aber eigentlich müssen wir uns nicht zu sehr damit auseinandersetzen. Wir können am Ende immer wiederkommen, wenn es nicht so ist, wenn es zu viel Aufmerksamkeit wegnimmt. Aber alles, was wir tun müssen, ist , dass es sich ein bisschen wild und unkontrolliert anfühlt. Wenn ich diese Laubbüschel und verstreuten Steine male , strebe ich eigentlich nach Energie und denke darüber nach, wie ich das Beste aus der Energie herausholen kann , und nicht nach Präzision . Vielleicht ein bisschen Rhythmus für etwas, das sich lebendig anfühlt und wächst und fast von einer zeitlosen Zeit in der Natur überdauert Es gibt nicht viel Aufräumen, weil es eine Versuchung gibt, ich habe das Gefühl, Dinge aufräumen zu müssen, jedes Blatt zu skizzieren, jeden Pinsel perfekt zu machen oder die Felsen zu symmetrisch zu machen Aber wenn wir das tun, verlieren wir tatsächlich den Charakter der natürlichen Welt Die Natur ist nicht wirklich so geordnet , wie wir sie oft zu gestalten versuchen Sie ist vielschichtig, spontan und voller schöner Unregelmäßigkeiten Und genau das versuchen wir hier widerzuspiegeln, also müssen wir nicht perfekt sein Wir schlagen Dinge vor, deuten auf Bewegung, Abwechslung und ein bisschen Chaos hin. Versuche, dich nicht auf einzelne Formen zu konzentrieren. Ich denke über Gruppierungen nach, über Richtung über Kontrast. Ich mische Grüntöne direkt auf dem Papier vielleicht warme oder kühle Töne in ein und demselben Fleck hinzu, um Tiefe und Überraschung zu erzeugen Vielleicht kann ein bisschen trockener Pinsel oder ein grober Strich die Illusion von Textur besser vermitteln , als es jedes sorgfältige Rendern jemals könnte. Aber wenn ich sage, dass es mir egal ist. Ich versuche nicht, es geht nicht darum , vage zu sein, was dieser Bereich ist Es geht darum, ausdrucksstark zu sein, dem Auge Raum zum Staunen und der Fantasie zum Mitmachen zu Und manchmal bedeutet das, die Dinge an den Rändern etwas rau zu lassen. 21. Starten des Wassers: Jetzt fange ich an, das Wasser mit Cerleanblau und Türkisblau zu bemalen das Wasser mit Cerleanblau und Türkisblau und etwas von der Farbe zu integrieren , die wir oben verwendet haben Sie werden feststellen, dass ich nicht wirklich das Wasser selbst male Ich male tatsächlich die Reflexionen. Das ist es, was die Illusion von Wasser in dieser Szene erzeugt. Es ist interessant, dass diese Reflexionen nicht einmal präzise oder ehrliche Darstellungen dessen sind, was oben ist Ich kopiere nicht jeden kleinen Strauch, jede Farbe oder jede Form exakt Ich wiederhole nur die allgemeine Form und Form, den Rhythmus, die vertikalen Linien, die sanften Farbverschiebungen, die Andeutung dessen, was gespiegelt wird Und es ist erstaunlich, wie wenig Information das Auge tatsächlich benötigt, um etwas als Wasser zu interpretieren Nur ein paar Pinselstriche nach unten, die Kanten und gebrochenen Formen weicher Und plötzlich fühlt sich die Szene fest und still an. Das ist die Magie der Suggestion. versuche, es interessant zu machen, Aber ich versuche, es interessant zu machen, indem ich keine flache Farbe habe, sondern dort, wo der Boden mit dem Wasser verbunden ist, Braun hinzufüge und es dann zu dieser grünen, blauen, türkisfarbenen Farbe zusammenfüge blauen, türkisfarbenen Farbe Wasserfarbe ist perfekt für diese Art von Illusion, weil sie es uns ermöglicht Kanten auf natürliche Weise zu verwischen und Dinge ineinander auflösen zu lassen, genau wie es bei echten Ich passe nicht einmal die Farben an. Sie können den Berg sehen , den wir hier malen. Das Spiegelbild hat nicht dieselbe Farbe. Und wir können ziemlich abstrakt sein, weil die Verzerrungen des Wassers die Form abstrahieren Es bleibt ein kleiner gelber Kamm , denn je näher das Objekt am Wasser ist, desto weniger wird es verzerrt Also füge ich unten ein paar horizontale Linien hinzu. Und dann den Rand des Gelbes oben etwas feiner halten . Trotzdem müssen Sie diesen Teil nicht überdenken. Das Ziel ist nicht Realismus. Es geht darum, das Gefühl von ruhigem Wasser einzufangen, Farbe und Licht Lassen Sie Ihren Pinsel sanft bewegen und lassen Sie die Formen ein wenig abstrakt wirken. Diese Lockerheit macht die Reflexion tatsächlich glaubwürdiger Füge etwas mehr Cadmiumgelb hinzu und mische es ein bisschen ein. Etwas dunkleres Blau dazumischen und vielleicht ein bisschen Schwarz, sehr dickes Pigment, nass auf zu nass, aber nicht sehr nass, gerade genug, damit der Rand dort bluten kann, wo das Wasser auf das Gras trifft, der Grat, sodass er hineinfallen kann Dadurch wird der Boden etwas dunkler als das Wasser. Dann können wir ein paar Wellen hinzufügen. 22. Malen der Reflexionen: Jetzt mische ich ein schönes, lebendiges Blau und ein bisschen Ridian, nur um es ein bisschen grün zu machen , sodass es kein reines Blau male die Formen dieses Grases sehr sorgfältig, dieses lange Gras, eigentlich das gelbe lange Gras, male die Grashalme negativ Und dann einfach den Bereich ausfüllen. Das Gute an der Verwendung dieser blauen Farbe ist, dass, wenn sie über das Gelbe geht, wenn sie über das Gelbe geht, sowieso Grün entsteht, was schon mit dem Rest des Gemäldes harmoniert . Es spielt also keine Rolle, ob es Überschneidungen gibt. Sehr wichtig, einen Pinsel mit einer feinen Spitze zu verwenden. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie genug von dieser Farbe auf Ihrer Palette gemischt haben , da Sie nicht anfangen möchten, sie zu malen und dann mehr von dieser Farbe zu mischen. Und wenn Sie dann bereit sind, die Farbe wieder hinzuzufügen, haben Sie eine harte Kante genau in der Mitte Ihrer Spiegelung Ihres Wassers. Also füllen wir diesen Bereich mit einer blauen Grundfarbe aus. Sorgen Sie dafür, dass die allgemeine Form stimmt. Und wenn wir dann genau hier am Rand angelangt sind, wo es eine Art horizontale Linie ist, können wir zurückgehen und diese Pinselstriche hinzufügen, diese horizontalen Pinselstriche mit einer dickeren Pigmentierung, um dem Ganzen das Gefühl von Wasser, der Welligkeit zu geben Die leichte Welligkeit im Wasser. Und wir können wieder anfangen, nach unten zu arbeiten und es zu verbinden. Jetzt können wir anfangen, uns die Bäume im Mittelgrund anzusehen und zu versuchen, sie nachzuahmen Im Grunde wie ein Spiegel, ein horizontaler Spiegel, aber diesmal viel leichter und viel unbeschwerter Wir müssen die Töne oder Farben nicht wirklich aufeinander abstimmen , ein einfaches Blockieren Wir versuchen, die Farben nicht zu stark zu variieren , wie wir es bei den Bäumen oben getan haben. Wir wollen nicht, dass es so ablenkend , weil diese Reflexionen die Farbe des Wassers ein wenig aufnehmen Also verwenden wir das grüne Türkis, um zu suggerieren, dass es Wasser ist Aber auch hier malen wir das Wasser nicht wirklich. Wir malen nur die Spiegelungen. Natürlich wird der Himmel im wirklichen Leben nicht weiß sein, aber die Illusion des Gemäldes macht es so. Äh, 23. So mischst du Grüntöne: Während ich die Spiegelungen der Bäume im Wasser male , werden Sie feststellen, dass ich nicht nach einem fertigen Grün aus der Palette greife, einem reinen Grün. Ich verwende ab und zu ein bisschen Viridian, aber ich habe kein vorgefertigtes Grün Und das ist eine bewusste Wahl, denn vorgemischtes Grün, vielleicht sogar Saftgrün, sieht oft etwas zu künstlich Es ist also schön, etwas Abwechslung zu schaffen. Sie können dort die ganze Palette an verschiedenen Grüntönen sehen , die ich habe. Ich verwende kein reines Grün, vor allem nicht, wenn wir versuchen den Reichtum und die Vielfalt der Natur einzufangen Ja. Oft mische ich mein Gemüse sogar von Grund auf neu. Normalerweise fange ich mit einem Blau und einem Gelb an. Und ich habe drei verschiedene Blautöne zur Auswahl. Ich habe Cerrillan-Kobalt und Ultramarnblau. Und dann kannst du es mit Cabiumgelb oder gelbem Ocker mischen . gerade ein bisschen gelbes Ocker In dieser speziellen Spiegelung ist gerade ein bisschen gelbes Ocker zu Dadurch habe ich nicht nur viel mehr Kontrolle über den genauen Farbton, den ich möchte, sondern auch über die Temperatur und die Stimmung des Grüns Wenn ich zum Beispiel Ultramarinblau mit dem warmen Gelb von gelbem Ocker mische , erhalte ich ein gedämpfteres Erdgrün, das sich perfekt für immergrüne Bäume oder Schatten im Wald eignet oder Und wenn ich dann etwas wie Türkis oder Serleanblau mit Zitronengelb oder Camiumgelb verwende , erhalte ich ein viel helleres, helleres Grün, das sich gut für sonnenbeschienene Gräser oder die leuchtenden Laubpartien dieses Gemäldes eignet . Und das Schöne an diesem Ansatz ist , dass Sie mit einem einzigen Strich Abwechslung erzeugen können Wenn ich meinen Pinsel mit etwas mehr Blau auf der einen Seite und etwas mehr Gelb auf der anderen Seite belade, mischen sie sich direkt auf dem Papier und erzeugen subtile Übergänge, und erzeugen subtile Übergänge die sich viel organischer anfühlen, besonders im Wasser und den Reflexionen, die wir gerade machen , wo Sie etwas mehr Bewegung und Fluidität wünschen Und du kannst sogar um die Ecke denken. Sie können wählen, ob Sie das Grün etwas abschneiden möchten, indem Sie einen Hauch von Rot oder sogar etwas verbrannter Siena Und das neutralisiert die Mischung leicht und verhindert, dass sie zu neonfarben oder überwältigend wird. Natürlich hat dieses Gemälde viel Lebendigkeit, aber manchmal, meistens, wenn man dieses Gemälde viel Lebendigkeit, aber manchmal, meistens, einen realistischeren Ansatz wählen möchte, möchte man nicht, dass die Dinge Und das ist auch nützlich für Baumschatten oder Laub in der Ferne Oder wo Sie möchten, dass sich das Grün wieder in die Landschaft einfügt, anstatt vorwärts zu springen. 24. Der letzte Schliff: Also beende ich gerade die Überlegungen. Ich habe dunkle Linien hinzugefügt, nass auf nass, wo der Boden auf das Wasser trifft , weil das der Illusion, der Trennung der Oberfläche, hilft . Und ich verwende eine Mischung aus horizontalen Linien für die Wellen und vertikalen Linien für die Reflexionen der Bäume Ich möchte, dass es in der unteren rechten Ecke etwas abstrakter ist Wie ich schon sagte, der Kontrast ist am stärksten, je näher er ist. Sie sehen also, dass ich mit der Helligkeit dieses Laubs und dem dunklen Schwarz dieser Pinselstriche viel mehr Kontrast hinzufüge der Helligkeit dieses Laubs und dem dunklen Schwarz dieser Pinselstriche In der Endphase des Gemäldes versuche ich nun , alles zusammen zu zeichnen . Ich glaube, ich verbinde mich hier. Im Moment füge ich nur eine leichte Waschung hinzu, die funktioniert und ein bisschen mehr Tiefe verleiht. Eine einzelne Pinselmarkierung wie diese hat die Größe eines Feldes. Ich füge dort etwas mehr Textur hinzu. Okay. Und es geht um diesen Teil eines Gemäldes, wo du darüber nachdenken musst, was muss ich noch hinzufügen, um es zu verbessern? Und wenn ich etwas anderes hinzufüge, nehme ich es dann wieder weg. Und das ist der Moment, in dem man merkt, dass die Bilder fertig sind. Wenn ich diesen Punkt erreicht habe, wechsle ich dann zu meiner weißen Gouache, um einige Glanzlichter herauszusuchen , die wir unterwegs verloren haben, diese Glanzlichter an der Bergwand zu verstärken und vielleicht einige der Bäume zum Platzen Ich füge ein paar kleine Highlights hinzu. Ich organisiere einen Teil des Chaos in diesem Laub. Nur ein paar feine, einfache Linien können einfach alles zusammenhalten. Verstehen Sie das Chaos. Ein paar zufällige Berührungen an diesen Bäumen erwecken die Illusion , dass Licht durchscheint. Ein paar vertikale Linien auf dem Wasser dort. Ein paar mehr Schatten hinzufügen. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass es erledigt ist, ist das der richtige Zeitpunkt, um aufzuhören Vielleicht können Sie die Verbindung für ein oder zwei Stunden unterbrechen und mit einem neuen Auge darauf zurückkommen. 25. Schlussgedanken: Willkommen zurück und gut gemacht Sie Ihre dynamische Berglandschaft fertiggestellt haben. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, mit lebendigen Farben, ausdrucksstarken Strichen und lockereren Techniken zu experimentieren , um eine Szene zu kreieren, die sich voller Energie und Leben anfühlt In diesem Kurs haben wir uns darauf konzentriert , durch Farbe, Kontrast und Fluss Stimmung und Bewegung zu erzeugen, ohne in den Details stecken zu bleiben Das ist die Schönheit ausdrucksstarker Landschaften in Aquarell. Sie laden zur Kühnheit ein und belohnen das Loslassen. Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt, Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf den Follow-Button Utop damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Danke, dass du heute mit mir gemalt hast. Ich hoffe, dieser Kurs hat Sie dazu inspiriert, mehr mit ausdrucksstarken, lebendigen Landschaften zu experimentieren. Bis zum nächsten Mal, viel Spaß beim Malen. Tschüss.