Ausdrucksstarke Aquarellporträts: 10 Techniken zur Förderung deiner Kreativität

1. Einführung: Verwandeln Sie Ihre Kunstwerke von einfachen Porträts in ausdrucksstarke, bedeutungsvolle Kunstwerke. Hallo, das ist [unverständlich]. Ich bin Aquarellkünstler und Ausbilder. Als professioneller Künstler, der seit vielen Jahren Landschaften, Stadtlandschaften und Porträts malt , wurden meine Kunstwerke in verschiedenen Teilen der Welt ausgestellt und nahmen ihren Platz bei Sammlern ein. Ich habe eine Leidenschaft für Aquarell, weil es ein besonderes Medium ist. Das Besondere daran ist, dass es ein Transparenzmerkmal ist. Wir können ein Bild erreichen, das wir mit anderen Farben nicht erreichen können. Eine andere Sache, die ich an Aquarell mag , ist , dass es nicht vollständig steuerbar ist Das Wasser und die Farben, die nach meinen Pinselstrichen auf dem Papier trocknen , überraschen mich immer wieder. Dies bedeutet, dass Wasser auch ein Mitspracherecht im Ergebnis hat , was die Geschichte des Porträts bereichert. Mit transparenten Farben und Details erstelle ich emotional eindrucksvolle Porträts , die vielschichtig und reichhaltig sind und die Geschichte dem Betrachter vermitteln. Ich freue mich sehr, diesen Kurs zu unterrichten, weil ich Aquarellporträts als eine Möglichkeit sehe , uns mit unseren kreativen Ideen auszudrücken . Sie werden der Schöpfer der Geschichte sein, wenn Sie Aquarellporträts malen, und Ihrer Kreativität sind keine Grenzen gesetzt . In diesem Kurs lernen Sie die Kunstmaterialien kennen, die für Aquarellporträts benötigt Ich werde 10 wichtige Techniken beibringen, mit denen Sie Ihre Kreativität beim Malen einsetzen können. Diese sind nass auf nass, nass auf trocken, trocken auf nass, trocken auf nass, heben, schichten, mischen, Aquarellblüten, Rückspülung und Spritzer. Ich zeige Ihnen, wie man Bleistifte skizziert und was Sie studieren, was die Grundlage für Aquarellporträts ist. Sie werden alle Tricks und Tipps haben, die ich aus langjähriger Erfahrung gelernt habe, und natürlich werde ich Ihnen Schritt für Schritt beibringen, wie Sie die kreativen Ideen und Techniken durch Malen umsetzen und Techniken durch Malen ein Aquarellporträt aus meiner Referenz. Ein Portrait vermittelt mehr als nur ein Bild des Gesichts. Es gibt eine Verbindung und Übertragung von Emotionen zwischen dem Porträt und dem Betrachter. Ich gebe Ihnen alle Werkzeuge, die Sie benötigen, um sich mit Ihren kreativen Ideen durch Aquarellporträts auszudrücken . Am Ende dieses Kurses können Sie Ihr eigenes ausdrucksstarkes Aquarellporträt erstellen . Wenn Sie ein Anfänger sind oder bereits ein fortgeschrittener Künstler sind, aber eine neue Ausdrucksweise lernen möchten, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Ich bin mir sicher, dass in dieser Klasse für jeden etwas Neues dabei ist und ich kann es kaum erwarten , es mit Ihnen zu teilen. Lass uns anfangen. 2. Kursorientierung: [MUSIK] Hallo, Mann. Freut mich, dass du der Klasse beitrittst. In diesem Kurs lernen wir, wie man ausdrucksstarke Aquarellporträts malt mit kreativen Techniken ausdrucksstarke Aquarellporträts malt. Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, Ihre eigenen kreativen Ideen zu entwickeln und Ihre eigenen Aquarellporträts zu erstellen. Für das Projekt dieser Klasse erstellen Sie ein Aquarellporträt, erstellen Sie ein Aquarellporträt indem Sie die von Ihnen erlernten Techniken anwenden. Sie üben Nass auf Nass, Nass auf Trocken, Trocknen auf Trockenheit, Trocknen auf Nässe , Heben, Schichten, Mischen, Aquarellblüten, Rückwäsche und Spritztechniken. Es ist sehr wichtig, diese Techniken zu üben , bevor Sie mit der Porträtmalerei beginnen, da Sie so selbstbewusste Pinselstriche ausführen können. Ich werde auch ein Bild von Aquarelltechniken in den Ressourcenbereich der Klasse aufnehmen Aquarelltechniken in , damit Sie es während des Übens als Referenz verwenden können. Ich habe mich für dieses Porträt entschieden, weil ich alle Techniken darauf leicht demonstrieren kann und ich denke, dass es für echte Kreativität geeignet ist. Wenn Sie möchten, können Sie dieses Porträt malen weil es ein guter Ausgangspunkt für Anfänger ist, oder Sie können ein anderes Porträt malen indem Sie es mit Ihrer Fantasie bereichern. In der nächsten Lektion zeige ich alle benötigten Materialien. Ich freue mich sehr darauf, loszulegen. Lass uns deine Lieblings-Playlist öffnen und dir eine Tasse Tee zubereiten. Wir sehen uns am schnellsten. [MUSIK] 3. Einrichtung!: [MUSIK] In dieser Lektion erkläre ich die Aquarellmaterialien, erkläre ich die Aquarellmaterialien ich bei der Erstellung meiner Porträts verwende, und insbesondere, welche Materialien Sie für den Unterricht benötigen. Fangen wir mit Papieren an. Der wichtigste Teil, um gute Ergebnisse bei Aquarell zu erzielen, ist das Papier, das wir verwenden. Es gibt Mischpapiere aus 100 Prozent Baumwolle und Zellulose-Baumwolle. Ich verwende 100 Prozent Baumwollpapier. Es kann mehr Wasser aufnehmen und ermöglicht auch Korrekturen. Ich bevorzuge auch Arches oder Saint Miller als Marke. In dieser Klasse werde ich das Kaltpresspapier der Saunders-Serie verwenden . Wenn Sie kein 100-prozentiges Baumwollpapier haben, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können alles, was Sie haben, als Aquarellpapier verwenden. Wenn es um die Pinsel geht, gibt es zwei verschiedene Arten von Pinseln. Pinsel mit Naturborsten und synthetischen Borsten. Pinsel mit Naturborsten halten mehr Wasser und haben weichere Borsten. Andererseits sind synthetische Pinsel härter und haben eine feinere Spitze. Ich habe viele verschiedene Pinselformen , natürliche und synthetische. Für diesen Kurs verwende ich meine Nummer 8, Pinsel mit Naturborsten, und Nummer 2, den synthetischen Pinsel. Sie können einen runden und mittleren Pinsel verwenden, den Sie haben. Gehen wir zu den Farben über. Es gibt zwei Arten von Aquarellfarben. Rohre und Pfannen. Meistens verwende ich lieber Tubenfarben. Marken, ich verwende gerne Holbein, Van Gogh, Winsor & Newton und Schiminke. Ich probiere gerne verschiedene Marken aus und vergleiche sie. Ich möchte dir einen Tipp geben. Da ich in meinen Porträts zu viele Schichten male, achte ich darauf, dass die Farbe, die ich verwende, transparent ist. Sie können feststellen, ob Ihre Farbe transparent ist , indem Sie auf die Schachtel auf der Rückseite der Tube schauen . Meistens verwende ich Ultramarinblau, [nicht hörbar] und Gelb für den Hautton. Für den kreativen Teil können wir die Farbe verwenden, die wir wollen. Wir brauchen auch eine Palette. Meistens verwende ich diese als Palette. Ich kann es leicht überall hin mitnehmen , weil es auslaufsicher ist. Für meine Skizze verwende ich lieber Druckbleistift oder FOB-Skizzenstift. Wir brauchen einen Radiergummi. Ich habe zwei. Mit diesem weichen Radiergummi verwende ich ihn, um die Dichte des Stifts zu reduzieren. Wir brauchen auch ein paar Servietten und eine Wasserflasche. Das war's. Welche Materialien für Sie am besten geeignet sind, können Sie nur herausfinden mit vielen Produkten experimentieren , die auf dem Markt sind. Wenn Sie mehr Erfahrung haben, werden Sie Ihre Auswahl an Ausrüstung einschränken. Ich hoffe, diese Lektion beschleunigt diesen Prozess. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen die kreativen Aquarelltechniken. Jetzt können wir weitermachen. 4. Kreative Aquarell-Techniken – 1: [MUSIK] Lass uns anfangen, Aquarelltechniken zu lernen. Unsere erste Technik ist Wet on Wet, wir sollten eine saubere Bürste und sauberes Wasser verwenden , um das Papier zu benetzen. [MUSIK] Dann tauchen wir unseren Pinsel in die Farbe und streichen den Bereich, den wir gerade nass gemacht haben. Diese Technik verleiht uns ein schönes blumiges Aussehen, das verschiedene Arten angewendet werden kann. Es wird uns ermöglichen, weiche Kanten herzustellen. Gehen wir zu unserer zweiten Technik über , Wet on Dry. Unser Papier sollte vollständig trocken sein , solange unser Pinsel nass ist. Diese Technik wird verwendet, um definiertere Formen zu erzielen, und wir können sehr feine Kanten erzielen. Wir haben auch viel Kontrolle über die Farbe, was gut für Porträts ist. [MUSIK] Die nächste Technik ist Dry on Dry, die auch als Trockenbürstentechnik bekannt ist. Für diese Technik sollte Ihre Bürste sehr wenig Wasser haben , fast trocken. Dann müssen Sie Ihren Pinsel mit Farbe füllen. Bei Bedarf können Sie überschüssiges Wasser mit einer Serviette entfernen. Diese Technik eignet sich gut, um eine grob aussehende Textur zu erzeugen. Eine Erinnerung für Sie Da es sich um eine Trockentechnik handelt, bleibt die Farbe fast die gleiche wie beim Auftragen, sie verblasst nach dem Trocknen nicht. Unsere vierte Technik ist Dry on Wet. Unsere Bürste sollte bei dieser Technik fast trocken sein. Wenn Sie mit Aquarelltuben arbeiten, können Sie die Farbe direkt aus den Tuben verwenden. Ich sorge dafür, dass der Bereich, den ich malen werde, immer noch leer ist. Seien Sie vorsichtig und lassen Sie das Papier nicht trocknen. [MUSIK] Die Farbe verteilt sich und bildet weiche Kanten auf dem nassen Papier. haben wir jedoch mehr Kontrolle über Vergleich zur Wet on Wet Technik haben wir jedoch mehr Kontrolle über die Farbe. Unsere fünfte Technik ist Lifting. Ich male einen kleinen Bereich auf trockenes Papier reibe ihn dann mit einem völlig sauberen und nassen Pinsel , um die Farbe vom Papier zu entfernen. Wir müssen unsere Bürste häufig mit Wasser reinigen. [MUSIK] Wir können diese Technik verwenden um ein verschwommenes Bild zu erzielen. Gehen wir nun zu meinen Lieblingstechniken über, dem Layering. Wie Sie wissen, sind die meisten Aquarelle transparent. Das heißt, wenn Sie etwas übermalen, wird die darunter liegende Farbe angezeigt. Auf diese Weise können Sie streifenförmige Untertöne und Dunkel in Ihrem Gemälde erzeugen . Der wesentliche Teil ist, dass wir sicherstellen müssen, dass die darunter liegende Farbe vollständig trocken ist , bevor wir die zweite Schicht hinzufügen. Wenn die darunter liegende Schicht nicht getrocknet ist, mischen sich die Farben. [MUSIK] In dieser Lektion haben wir sechs Aquarelltechniken behandelt. Sie können sie üben, bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren , in der ich Ihnen die anderen kreativen Techniken zeige. 5. Kreative Aquarell-Techniken – 2: [MUSIK] Lassen Sie uns in andere Aquarelltechniken eintauchen. Unsere siebte Technik ist das Mischen. Wir können diese Technik auf zwei Arten anwenden, auf nassem oder trockenem Papier. [MUSIK] Lass uns zuerst das Nasse ausprobieren. [MUSIK] Ich muss mein Papier mit sauberem Wasser benetzen. [MUSIK] Dann erlaube ich zwei Farben, sich zu mischen. [MUSIK] Jetzt versuchen wir es mit trockenem Papier. [MUSIK] Ich werde zwei Tünche auf das Papier auftragen. [MUSIK] Jetzt habe ich den Rand der trockenen Farbe mit einem nassen Pinsel weicher gemacht und die verschiedenen Farben miteinander verschmelzen lassen. Denken Sie daran: Wenn wir Farben mischen, haben wir nicht viel Kontrolle darüber, wie unsere Farbe reagiert. Dies ist der beste Teil dieser Technik. Aquarelle überraschen uns, wenn es trocknet. Die nächste Technik sind Aquarellblüten. Zunächst male ich mein Papier mit einer beliebigen Farbe. Dann lasse ich mein Papier die Farbe absorbieren. Der Trockenheitsgrad ist sehr wichtig und die Farbe sollte nicht trocken entsorgt werden. Dann lasse ich sauberes Wasser mit einer völlig sauberen Bürste fallen und Magie passiert. Mit dieser Technik können Sie wunderschöne Aquarellblüten erzielen. [MUSIK] Sie können dasselbe mit zwei Farben tun . Zuerst habe ich die erste Wäsche aufgetragen und warte darauf, dass sie ein wenig getrocknet ist. [MUSIK] Dann trage ich andere Farbe direkt neben der ersten auf. Zwei Farben kommen miteinander in Kontakt. Die Farbe, die wir später hinzufügen erzeugt eine Blüte auf der ersten Ebene. [MUSIK] Die dritte Technik sind Rückspülungen. Wie bei der vorherigen Technik sollten wir bei dieser Technik auf den Trockenheitsgrad unseres Papiers achten . Ich trage eine Nasswäsche auf das Papier auf. [MUSIK] Dann hebe ich mein Papier ein wenig an. In der Zwischenzeit fließt die Farbe auf dem Papier auf der Fläche, die ich gemalt habe. Wenn mein Papier etwas zu trocknen beginnt, lege ich das Papier flach. [MUSIK] Auf diese Weise beim Trocknen der Farbe entsteht beim Trocknen der Farbe eine Rückspülung. Gehen wir nun zur angenehmsten Aquarelltechnik über, dem Spritzen. Ich verwende bei dieser Technik einen synthetischen Pinsel , weil er härtere Borsten hat. Ich befülle meinen Pinsel mit reichlich nasser Farbe und spritze ihn auf trockenes Papier. [MUSIK] Wir können diese Technik auch auf nassem Papier anwenden. Zuerst muss ich mein Papier mit sauberem Wasser benetzen. Dann spritze ich Farbe mit meinem Pinsel. Ich benetze mein Papier mit sauberem Wasser. Wir können es aber auch auf andere Farben anwenden. Natürlich bestimmt die Größe des von Ihnen gewählten Pinsels die Größe Ihrer Punkte. [MUSIK] Wenn Sie Aquarelltechniken gut lernen, werden Sie in das Feld der Kreativität eintreten. Wenn Sie ein weißes Papier und ein Aquarell vor haben, gibt es unzählige Gestaltungsmöglichkeiten. Jeder Pinselstrich bringt Ihr Bild in eine andere Dimension. Jedes Gemälde, das Sie machen, wird einzigartig sein. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, sollten Sie diese Techniken üben. Sie werden selbstbewusstere Pinselstriche machen. In der nächsten Lektion werde ich eine Porträtskizze zeigen und dein Studium machen. Jetzt können wir weitermachen. 6. Porträt-Skizze und Wertstudie: [MUSIK] Gute Malerei kann eine schlechte Zeichnung nicht verbergen , also muss man ein guter Beobachter sein. In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie das Thema beobachten und was für eine gute Skizze notwendig ist. Außerdem werde ich Tipps geben , die Ihnen das Zeichnen erleichtern. Ich werde dieses Foto als Referenz in dieser Lektion verwenden. Die Verwendung der Fotografie als abgeleitete Referenz ist sehr hilfreich und praktisch. Es spielt jedoch keine Rolle, ob Sie nur von einem Foto zeichnen. Beim Zeichnen sind zwei Dinge zu beachten, um ein ausdrucksstarkes Porträt mit Aquarell zu erstellen. Die erste ist Proportion. Sie sollten beim Zeichnen eines Porträts auf die Proportionen achten . Wenn es ein Problem mit der Proportion gibt, ist es sehr schwierig, es mit Aquarell zu korrigieren. Die zweite besteht darin, die hellen Bereiche im Gesicht einzufangen. Warum ist das wichtig? Denn wenn wir ein Porträt malen malen wir basierend auf dem Wert der Farbe. Der beste Weg, dies zu verbessern, ist eine Wertstudie. Es wird sehr hilfreich sein, passende Porträtfotos aus dem Internet als Referenz auszuwählen und eine schnelle Skizze in kleiner Größe zu erstellen. Ich mache diese Studie immer, bevor ich mit einem großen Gemälde beginne. Jetzt zeige ich zwei Beispiele. Zuerst wähle ich ein Schwarzweißfoto. leichter zu erkennen In Schwarzweißfotos sind die beleuchteten Bereiche leichter zu erkennen. Ich zeichne die Basislinien schnell, ich lege die beleuchtete RL so wie sie sind. Ich mache das, indem ich meinen Stift leicht auf mittlere Töne drücke und bei dunklen Tönen stärker drücke. Diese Skizze muss nicht perfekt sein, sodass Sie sich in diesem Fall nicht um Proportionen kümmern müssen. Zweitens möchte ich ein Farbfoto verwenden und wähle dafür unser Referenzfoto. Wieder zeichne ich schnell die Grundlinien und beobachte sorgfältig das Licht auf dem Foto. Es kann etwas schwierig sein, die beleuchteten Bereiche auf einem Farbfoto zu erkennen die beleuchteten Bereiche auf einem Farbfoto . Hier ist ein Tipp für Sie. Sie können den Kontrast der hellen Bereiche erhöhen , indem Sie das Foto so bearbeiten , dass Sie die hellen und dunklen Bereiche leicht erkennen können . Ich habe es geschafft, indem ich die Belichtung auf dem iPad erhöht habe. Ich werde diese Wertstudie als Referenz beim Malen verwenden. Gehen wir nun zu unserer eigentlichen Zeichnung über. Ich habe diese Skizze sehr einfach gehalten, ich zeichne nur die Grundlinien weil diese Skizze uns nur als Rahmen dient. Ich zeichne den Rand von Gesicht, Augen, Nase und Mund. Ich zeichne, indem ich mir das Foto ansehe. Für Sie werde ich auch die Bleistiftskizze in den Ressourcenbereich der Klasse hochladen . Wenn Sie Schwierigkeiten beim Zeichnen haben , können Sie anhand der von mir hochgeladenen Referenz zeichnen oder Sie können die Zeichnung auf das Aquarellpapier legen die Zeichnung auf das Aquarellpapier und mit einem Stift darauf drücken. Vergessen Sie nicht, viele Arbeiten zu skizzieren, um Ihr Verständnis von Licht und Schatten zu verbessern Ihr Verständnis von Licht und , die die Grundlage für Aquarellporträts bilden. In der nächsten Lektion werden wir anfangen unser Porträt mit Aquarellen zu färben. Lass uns vom Wasser leiten. 7. Helle Töne: [MUSIK] Wenn Sie ein komplexes Porträt malen, können Sie Schwierigkeiten haben, zu entscheiden, wo Sie malen möchten. Die Entscheidung über Schatten und Lichter kann alles Lernen sein. Während wir versuchen, unserer Malerei einen Sinn zu geben, können wir die Trennung des Gemäldes verlieren , indem wir es überarbeiten. Ich reflektiere eher die Bedeutung und Stimmung in Porträts als die Realität. Deshalb ist es mir so wichtig, das Foto zu vereinfachen. Beginnen wir nun mit den Techniken, die wir beim Malen gelernt haben. Wir beginnen zuerst mit dem hellsten Ton und gehen allmählich zu dunkleren über. Jetzt werde ich die Nass-in-Trocken-Technik verwenden , weil ich die feine [unhörbare], die ich nehme, sehr wenig malen und meine rote und blaue Farbe mischen möchte feine [unhörbare], die ich nehme, sehr . Ich füge auch ein wenig Orange hinzu. Das Geheimnis ist, dass mein Pinsel sehr wenig Pigment und viel Wasser enthält . Versuchen Sie in diesem Stadium, Ihre Farbe so hell wie möglich zu halten. Ich fange an, vom Kopf aus zu malen. [MUSIK] Jetzt male ich Kieferlinien. Jetzt gehe ich zu den Augenlidern über. Ich füge meiner Farbe ein wenig Blau hinzu. Wie Sie sehen können, hat meine Farbe etwas dunklere Töne. Ich werde das Alter der Augenlider mit Wasser glätten. [MUSIK] übrigens Ich möchte übrigens ein wenig über die Geschichte hinter diesem Gemälde sprechen . Ich habe mich für dieses Porträt von Gaia inspirieren lassen, der ersten Göttin der griechischen Mythologie. Gaia steht für Macht, Natur und weibliche Fruchtbarkeit, und sie ist die Mutter der Kunst. Nach der Mythologie teilt sich Gaia und überträgt ihre Attribute auf eine andere Göttin, was eine wunderbare Darstellung weiblicher Solidarität ist. Sie war wichtig für mich in Bezug auf die Werte, die sie präsentiert. Deshalb habe ich sie als meine Muers ausgewählt. Ein weiterer wichtiger Punkt ist , nicht ständig mit derselben Farbe zu arbeiten. Wir sollten verschiedene Farbtöne verwenden , um dem Porträt Leben einzuhauchen. Jetzt füge ich etwas Rot hinzu und natürlich viel Wasser. Jetzt füge ich eine weitere Schicht für die Augenlider hinzu, kleine rote Farbe. Ein weiterer Tipp ist, dass Sie in diesem Stadium definitiv nicht mehr malen sollten , bevor die Farbe trocken ist. Wenn Sie malen, während die darunter liegende Schicht noch feucht ist, verschmelzen die Farben miteinander. Deshalb male ich verschiedene Bereiche auf Portraits und lasse die anderen Bereiche trocknen. Ich gehe weiter zu den Wangenpartien. Wangen sollten heller sein als die Augenpartie. Ich füge meiner Farbe etwas [unhörbares] hinzu, um eine rötlichere Farbe zu erzielen. Ich füge etwas Wasser hinzu, um Aquarellblüten auf dem Wangenbereich zu erzeugen. Jetzt füge ich meiner Farbe ein wenig Blau hinzu, weil ich einen kühleren Ton auf den Augen haben möchte. In der Zwischenzeit ist es wirklich wichtig, das Licht nicht zu verlieren. Aus diesem Grund male ich nicht den Stirnbereich und die Oberseite der Nase. Jetzt malen wir die dunklen Bereiche auf der Nase. Ich habe dafür verbranntes Sienna, Kobaltblau und Alizarinrot gemischt . Für den oberen Teil des Rauschens verwende ich die helleren Töne. Viel Wasser. Ich verwende mehr dunklere Töne für die Nasenlöcher. Jetzt bewege ich mich auf den Lippen. Ich möchte für die Lippen Alizarin, Kobaltblau und verbrannte Sienna verwenden , und ich bekomme eine rötlichere Farbe. Ich male die Lippen nicht auf einmal, ich hinterlasse Highlights besonders auf den Unterlippen. Jetzt lasse ich das Gesicht trocknen und gehe weiter in den Nackenbereich. Ich mische Kobaltblau, Orange und ein wenig verbrannte Sienna. Ich fange an, den Rest des Körpers zu malen, nehme viel Wasser und ein wenig Farbe auf meinen Pinsel. Ich verwende Alizarinrot, Kobaltblau und Gelb für den Körper. Ich füge auch ein wenig Orange für einige Teile hinzu. Natürlich male ich mit viel Wasser, ich möchte eine hellere Farbe auf dem Körper. Verwendung von warmen und kalten Farben gemeinsame Verwendung von warmen und kalten Farben erhöht die Vitalität. Aus diesem Grund male ich einige Bereiche, indem ich die blaue Farbe hinzufüge. Vergessen Sie nicht, verschiedene Töne für Körperteile zu verwenden. Ich möchte den Lippen mehr dunklere Töne hinzufügen. Tatsächlich können Sie beim Malen die gewünschten Töne verwenden . Alles was Sie tun müssen, ist die beleuchteten Bereiche nicht zu streichen. Wasser sucht das, Aquarell hat mich geduldiger gemacht. Jetzt lasse ich das Bild vollständig trocknen. werden wir anfangen, mittlere und dunkle Töne hinzuzufügen In der nächsten Lektion werden wir anfangen, mittlere und dunkle Töne hinzuzufügen. 8. Mittel- und dunkle Töne: [MUSIK] Jetzt können wir anfangen, die Mitteltöne zu malen und andere Techniken anzuwenden. Ich möchte mehr Rottöne um die Augen, um sie hervorzuheben. [MUSIK] Ich verringere die Intensität der Farbe, wenn ich näher an die Augenquellen komme. Jetzt verwende ich die Layering-Technik. Ich werde die zweite Wäsche auf die erste Schicht geben , die vollständig getrocknet ist, und wieder befindet sich viel Wasser und weniger Pigment in meinem Pinsel. [MUSIK] Jetzt werde ich mit der Nass-auf-Nass-Technik mehr Farbe auf die Augenlider auftragen und den Bereich der Augen glätten. Ich habe die Wangen schon einmal in Rottönen gestrichen, weil ich die Vitalität und Energie von ihr betonen möchte. Jetzt male ich es in Grüntönen. Der Grund ist, dass ich Ihnen Harmonie mit den Blumen geben möchte , die ich später dem Kopf hinzufügen werde. [MUSIK] Ich habe Grün mit meinem Pinsel und der Farbe gemischt , um einen warmen Grünton zu erhalten. [MUSIK] Jetzt verwende ich die Farben Alizarinrot, Kobaltblau und gebrannte Sienna, um eine tief rötliche Farbe für meine Mitteltöne zu erhalten [MUSIK]. Ich verwende diese Farbe am Nasenrand und an Löchern weil sie dunkel sein sollten , um die Nase zu betonen [MUSIK]. Ich möchte den Augenlidern mehr Farbe hinzufügen. Eines der Augen ist noch feucht [MUSIK]. Gehen wir wieder zum Halsteil. Ich werde verbranntes Sienna, Kobaltblau und transparentes Orange und ein bisschen Alizarinrot verwenden . Ich werde einen dunkleren Ton verwenden während ich die zweite Schicht für den Halsteil mache , da dieser Bereich vollständig überschattet ist. Ich möchte die Kanten der Farbe glätten. Ich werde für einige Teile etwas orange Farbe hinzufügen. Ich habe auch den Grünton im Körperteil verwendet , um an die Eiche zu erinnern. Nutzen Sie Kreativität. Sie können hinzufügen, was Sie wollen. Ich werde die gleiche Farbe unter den Lippen und den Löchern der Nase verwenden [MUSIK]. Während wir jetzt die Spritztechnik mit der Reinigungsfarbe anwenden, können Sie, wenn Sie möchten, die Aquarellblüten-Techniken verwenden . Wie ich benutze ich es jetzt. Sie können Aquarellblüten erzeugen indem Sie ein paar Tropfen sauberes Wasser auf bestimmte feuchte Stellen des Körpers fallen lassen [MUSIK]. Jetzt möchte ich die Augen mit dunkelroter Farbe neu streichen , um sie hervorzuheben. Ich füge mehr Blau hinzu und verwende Nass-auf-Nass-Techniken , weil ich glatte Kanten haben möchte. Ich möchte einen Wimperneffekt erzeugen [MUSIK]. Jetzt möchte ich mehr rötliche Farbe in den Augen verwenden. [MUSIK] Jetzt gehe ich zu einem anderen Auge über und mache dasselbe. Ich verwende dunkle Töne für die Wimpern und glätte die Ränder mit Wasser [MUSIK]. Seien Sie vorsichtig, machen Sie keine großen Pinselstriche. Sie können Ihren besten Pinsel verwenden. [MUSIK] Auch hier verwende ich dunkelrote Farbe in den Augen und werde den Rand glätten. [MUSIK] Jetzt füge ich den Lippen dunkle Töne hinzu. [MUSIK] Ich werde die Unterlippe etwas dunkler malen , weil die Unterlippe in Form ist. [MUSIK] Vergessen Sie nicht, Glanzlichter auf der Unterlippe zu hinterlassen. [MUSIK] Jetzt füge ich eine weitere Schicht um die Augen hinzu. [MUSIK] Der Bereich um die Augen, die Nase und der untere Teil der Lippe sowie der Hals sollten dunkler sein, da sie im Schatten hergestellt werden. [MUSIK] Lass uns jetzt die Augen malen. Wir werden die Augen mit Nass-auf-Nass-Technik bemalen. Zuerst benetze ich die Augen einfach mit Wasser und warte eine Weile , bis das Papier das Wasser für etwa 30 Sekunden absorbiert hat. [MUSIK] Ich male es dunkelblau. Wenn Sie ein Gemälde während des Malens nach draußen tragen, können Sie es leicht mit einer trockenen und sauberen Serviette reinigen. [MUSIK] Ich werde die Iris der Augen und die Pupille malen die Iris der Augen und , solange das Auge noch feucht ist. [MUSIK] Die Technik, die ich hier verwende, ist trocken auf nass. Ich benutze meinen synthetischen Pinsel mit feiner Spitze und mein Pinsel ist fast trocken. Dazu können Sie eine dunkle Farbe in der Nähe von Schwarz wählen, oder Sie können einen dunklen Ton erhalten, indem Sie Rot, Blau, Bernstein oder Sienna mischen . [MUSIK] Ich möchte, dass ihre Augen Miss D aussehen, also verwende ich auch verschiedene Farbtöne in ihren Augen. [MUSIK] Der Grund, warum ich Blau für ihre Augen wähle, ist , dass es mich an das Meer in der Natur erinnert. [MUSIK] Jetzt werde ich einige Linien auf ihren Augen mit dunkelroter Farbe hinzufügen . [MUSIK] Jetzt möchte ich den Lippen von ihr die oberste Schicht hinzufügen. [MUSIK] Die Innenseite der Lippen sollte dunkler sein. [MUSIK] Ich habe wieder einige Highlights hinterlassen. [MUSIK] Übrigens, ich möchte noch einen Tipp mit dir teilen. Ich fange an, Ebenen zu erstellen, indem ich dunkle Bereiche male. [MUSIK] Ich glaube, wir haben die vierte Schicht gemalt. Ich würde jedoch nicht empfehlen mehr als sechs Schichten zu malen. Denn wenn Sie mehr Ebenen erstellen, erzeugen die überlappenden Farben eine schlammige Farbe. [MUSIK] Jetzt werde ich mehr rote Farbe an den Rändern der Lippen hinzufügen. [MUSIK] Ich glaube, das Gesicht ist fast fertig. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie das Porträt zum Leben erwecken und die letzten Details malen. [MUSIK] 9. Letzte Details: [MUSIK] Wie Sie sehen können, begann der Ausdruck des Porträts übereinzustimmen. Jetzt werde ich die dunkelsten Bereiche als endgültige Typen malen. [MUSIK] Ich arbeite ein bisschen mehr an Wimpern und Augenbrauen. [MUSIK] Ich glaube, ich muss der Nasenecke eine dunklere Schicht hinzufügen. [MUSIK] Ich werde an mehr auf den Lippen arbeiten. Eine der wichtigsten Fähigkeiten, die wir im Aquarell anwenden müssen , ist zu wissen, wo wir aufhören müssen. [MUSIK] Es kann sehr schwierig sein. Vielleicht möchten wir mehr malen und neue Ebenen hinzufügen. Unser Porträt scheint jedoch übersehen zu sein und seine Seele verloren zu haben. Damit habe ich zu kämpfen. Ich mag dieses Zitat von Paul Gartner Ein Gemälde ist nie fertig, es hört einfach an interessanten Stellen auf. [MUSIK] Ich glaube, das reicht. Jetzt möchte ich hier aufhören und zu dem Teil übergehen , den ich sehr mag. Jetzt werde ich diesen weißen Gelstift verwenden , um ihrem Aussehen und Ausdruck Leben einzuhauchen. Wenn Sie keinen weißen Gelstift haben , können Sie Tünche oder weißes Aquarell verwenden. Sie müssen diese Farbe jedoch direkt aus der Tube verwenden , die wir beim Mischen mit Wasser angeben. Ich werde zwei weiße Punkte für die Augen zeichnen. [MUSIK] Da auch die Nasenspitze hell ist, möchte ich dort ein Highlight hinzufügen. [MUSIK] Ich möchte den Lippen einige Highlights hinzufügen wie bei Sheila auf den Unterlippen. Ich glaube, die Augen sehen dunkler aus. Ich möchte dort auch malen. [MUSIK] Ich möchte den Augenbrauen einige Highlights hinzufügen. Nicht zu viel. [MUSIK] Das war's. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort, um Ihre Kreativität zu fördern. [MUSIK] 10. Kreative Freiheit in Watercolor: [MUSIK] Lass dich nicht von deiner Referenz abbringen. In dieser Lektion lernen wir, wie wir unsere Porträts unabhängig von unserer Referenz kreativ ergänzen können. In diesem Stadium benötigen Sie kein Referenzfoto mehr. Ich möchte nur, dass du dir das Gemälde ansiehst, das du gemacht hast, und dir ein anderes Gesicht vorstellst. Wenn Sie möchten, können Sie sich von Pinterest inspirieren lassen. Oder Sie schreiben ein paar Ideen auf, die Ihnen in den Sinn kommen , und beginnen, die beeindruckendste zu entwickeln. [MUSIK] Wie ich bereits sagte, habe ich mich von Gaia, Mutter Erde, inspirieren lassen, also möchte ich dem Kopfteil von ihr Blumen und Blätter hinzufügen . An ihrem Körper werde ich alle Töne verwenden, um die Erde zu erinnern. Gleichzeitig zeichne ich einen grünen Ast ihres Halses , der sich um ihren Körper wickelt. Ich nehme viel Wasser und male auf meinen Pinsel für den grünen Zweig. Ich werde einen dunkelgrünen Farbton verwenden. Worauf Sie achten sollten , ist, dass Ihr Pinsel viel Wasser und weniger Pigment enthält. [MUSIK] Jetzt möchte ich einen braunen Zweig malen , um gleichzeitig an Frühling und Herbst zu erinnern. [MUSIK] Ich werde sauberes Wasser hinzufügen , um Aquarellblüten zu erzeugen. [MUSIK] Ich fing an, Blumen zu malen. Wenn Sie möchten, können Sie Referenzfotos für Blumen verwenden, aber ich möchte aus meiner Fantasie schöpfen. [MUSIK] Ich muss die Blütenköpfe glätten. [MUSIK] Es ist wichtig, verschiedene Farbtöne für Grün zu verwenden. [MUSIK] Ich füge dunkleres Blau für eine blaue Blume hinzu. Wie Sie sehen können, ist die darunter liegende Schicht noch feucht und ich erhalte glatte Kanten. [MUSIK] An einem Ort wie hier, während das Bild noch feucht ist, habe ich es mit einer anderen Farbe gemischt. Es ist jedoch wichtig, diese Techniken nicht zu oft anzuwenden, da sie sonst unklar und launisch erscheinen. [MUSIK] Jetzt ist es an der Zeit , Ihre Kreativität zu zeigen. Ich treibe Blumen für mein Porträt. Wenn Sie möchten, können Sie Schmetterlinge, Vögel, Himmel, Sterne anstelle von Blumen zeichnen . Ich meine, zu enden, wie du es spannend findest. Oder Sie können eine einzelne Farbe anstelle einer bunten Malerei verwenden. [MUSIK] Jetzt füge ich dem braunen Zweig kleine Töne hinzu. [MUSIK] Jetzt verwende ich Trocken- oder Nasstechnik für lila Blumen. Meine grünen Blätter sind noch feucht und ich möchte Rückspültechniken anwenden. [MUSIK] Jetzt füge ich der rosa Blume die oberste Ebene hinzu. [MUSIK] Ich male einen weiteren braunen Ast an den Kopfteil, aber er gefiel mir nicht. Sie können Ihr Gemälde immer mit sauberem Wasser korrigieren , aber Sie sollten schnell sein. [MUSIK] Ich möchte auf beiden Seiten gelbe Blumen hinzufügen. [MUSIK] übrigens Ich bekomme übrigens auch Hilfe von der Farbtheorie. Ich versuche, Kontrastfarben wie Orange und Blau oder Rot und Grün zusammen zu verwenden . [MUSIK] Jetzt möchte ich dem halben Gesicht einen Lavendel hinzufügen. [MUSIK] Jetzt verwende ich die Spritztechnik. [MUSIK] Ich denke, um ihren Hals sollte dunkler sein, und ich werde dunklere Töne hinzufügen. [MUSIK] Der Weg, kreativ zu sein, besteht darin, die erlernten Techniken effektiv anzuwenden und eine gute Idee zu entwickeln. die Grenzen Ihrer Vorstellungskraft und entspannen Sie Ihren Geist, dann werden Sie anfangen, kreative Ideen zu entwickeln. [MUSIK] 11. Schlussbemerkung: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch, dass Sie den Kurs abgeschlossen haben und sich dazu gedrängt haben, Ihre künstlerische Reise zu zeichnen. Aquarellporträts mögen herausfordernd erscheinen, aber ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen das Wissen, die Techniken und Tipps vermittelt , die Sie benötigen, um ausdrucksfähige Aquarellporträts zu erstellen. In diesem Kurs haben wir die Materialien behandelt, die Sie für ein Aquarellporträt benötigen, wie Sie eine Portraitskizze erstellen und was Sie studieren. Als nächstes haben wir abgedeckt Tank erstellen Aquarelltechniken und wie man diese Techniken für Aquarellporträts verwendet. Natürlich lernen Sie, Ihrem Porträt eine kreative Note zu verleihen, indem Sie unabhängig von der Referenz werden. Denken Sie daran, die Techniken zu üben Sie gelernt haben, um das zu tun, was Sie vor dem Malen lernen , und Ihre Kreativität Wenn Sie Fragen haben, können Sie sie auf der Diskussionsseite der Klasse stellen. Ich antworte gerne und hinterlasse bitte eine Bewertung. Ich würde gerne wissen, was du von der Klasse hältst. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bilder in der Projektgalerie der Klasse teilen . Ich werde mir jedes Bild ansehen Sie teilen, und einen Kommentar hinterlassen. Wenn dir diese Klasse gefällt, klicke auf den Folgen-Button auf meinem Namen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was Sie geschaffen haben.