Ausdrucksstarke Aquarellblumen: Erkunde botanische Pinselstriche und florale Kompositionen

1. Willkommen: Sind Sie Anfängerkünstler sich von der bezaubernden, aber unvorhersehbaren Welt der Aquarelle entmutigen lassen? Wenn Sie sich jemals in einem Meer von Farben verloren gefühlt haben, Pinselstriche keine Mühe, ein faszinierendes Blumenmuster zu kreieren , denn dann sind Sie hier genau richtig Hi, mein Name ist Altea. Ich bin ein Künstler, Grafikdesigner und Online-Pädagoge mit Sitz in Italien In diesem Kurs für Anfänger werden wir uns mit den grundlegenden Techniken befassen, die die Grundlage für eine selbstbewusste Pinselführung legen die Grundlage für eine selbstbewusste Pinselführung und Ihre florale Vision zum Leben erwecken Wir beginnen mit der Erforschung der grundlegenden Techniken der Aquarellmalerei Diese Lektion ist perfekt für alle ihre Aquarellreise beginnen. Wir haben das wunderschöne Zusammenspiel von Wasser und Collins entdeckt und lernen, wie und wann diese Techniken angewendet werden das wunderschöne Zusammenspiel von Wasser und Collins entdeckt und lernen, wie und können, um die gewünschten Effekte zu erzielen Danach konzentrieren wir uns auf die Pinselsteuerung. Verschiedene Pinselformen und -größen können eine Welt voller Möglichkeiten eröffnen. Egal, ob es darum geht, feine Linien mit der Spitze eines Rundpinsels zu ziehen oder ein Gemälde mit einem Flachpinsel zu waschen Wir gehen darauf ein, wie Sie das Beste aus Ihren Pinseln herausholen können , Präzision. Und als nächstes tauchen wir in die Welt der botanischen Pinselstriche ein, in der Blütenblätter, Blüten, Blätter und Zweige zum Leben erweckt werden Blüten, Blätter und Zweige zum Leben Wir werden lernen, wie man Wasserfarben übereinander legt, um Tiefe und Kontrast zu verleihen halten es zwar locker, Sie halten es zwar locker, haben aber einen detaillierteren Stil. Während wir vorankommen. Es werden die Prinzipien der Kompensation untersucht, insbesondere bei Blumenarrangements von Säulen bis Wasserfarben. Dabei wird darauf geachtet, dass der schriftliche visuelle Fluss unserer Elemente ausgewogen ist und der Schwerpunkt darauf liegt, ein harmonisches und fesselndes Endergebnis zu arrangieren ein harmonisches und fesselndes Endergebnis zu Schließlich wenden wir alle Techniken und neu erworbenen Fähigkeiten an, um eine zarte Blumenkomposition zu kreieren. Egal, ob Sie gerade Ihre Aquarellreise beginnen oder sich verbessern möchten In diesem Kurs können Sie botanische Elemente erkunden und verwenden, um Ihre Fähigkeiten weiter zu verfeinern. Also mach dich bereit zu kreieren und lass uns zusammen malen 2. Kursprojekt: Ich freue mich so, dass du heute zu mir kommst. Willkommen im Unterricht. Bevor wir beginnen, möchte ich ein wenig über das Kostenprojekt sprechen und darüber , wie ich diesen Kurs strukturiert habe. Wie im Kurstrailer erwähnt, gehen wir zunächst auf Materialien, grundlegende Aquarelltechniken, Pinselsteuerung, Übungen, Schichtung und Komposition ein. Im Grunde genommen alles, was Sie wissen müssen, um ein schönes Kunstwerk als Ausgleich für das Endprodukt zu erstellen Ausgleich für das Endprodukt Für das Abschlussprojekt skizzieren wir zunächst einen groben Umriss des Blumenarrangements Diese erste Skizze dient uns als Leitfaden, der uns dabei helfen soll, die Zusammensetzung und Platzierung der botanischen Elemente auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen festzulegen die Zusammensetzung und Platzierung der botanischen Elemente . Den Sketch , den ich zusammengestellt habe, findet ihr. Sie können es also einfach herunterladen und auf Ihrem Aquarellpapier nachzeichnen oder es auch als Referenz verwenden Nachdem unsere Skizze fertig ist, beginnen wir damit, Blumen von Anfang bis Ende zu malen und einige der Aquarelltechniken in die Praxis umzusetzen, einige der Aquarelltechniken in die Praxis umzusetzen um ihr Motiv zum Leben zu erwecken Danach werden wir mit dem Malen von Ästen und Blättern fortfahren. Und da wir uns der Fertigstellung unserer Aquarell-Blumenkomposition nähern, werden wir uns darauf konzentrieren, die Gesamtanordnung zu finden , indem Details hinzufügen. Eine längere Reise. Ich werde auch auf häufig gestellte Fragen oder Fehler eingehen , die Anfängermaler machen könnten Wir werden zum Beispiel darüber sprechen, warum deine Bilder und ich langweilig und flach lieben Oder warum sich beim Trocknen der Farbe immer scharfe Linien bilden. Oder wie Sie beim Malen von Blumen ein wenig Perspektive hinzufügen können beim Malen von Blumen ein wenig Perspektive und wie Sie Tiefe und Kontrast erzielen können. Ich werde meine besten Tipps und Praktiken teilen, die Ihnen helfen, Ihre Aquarelle auf die nächste Stufe zu heben Wenn Sie jede Lektion durchgehen, gerne einen Teil Ihrer Arbeit mit anderen teilen. Es können einfach die Pinselstrichübungen oder einige Skizzen der Komposition oder des Abschlussprojekts Das ist immer mein Lieblingsteil beim Unterrichten von Skillsharing-Kursen. Und ich bin hier, um Feedback und Anleitung zu Ihrem Projekt zu geben. Wenn du dein Herz mit anderen teilst, kannst du andere durch deinen künstlerischen Stil inspirieren und eine ermutigende und unterstützende Gemeinschaft von Künstlern schaffen . Ich freue mich darauf, alles zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. Machen wir uns jetzt bereit und schauen alle Materialien an, die wir für den Kurs benötigen 3. Materialien: Für diesen Kurs benötigen Sie Aquarell, Papier, Farben und Pinsel sowie zwei Gläser Wasser und Mischpalette sowie einige Papierhandtücher Ich werde in einer Minute die genauen Materialien und Marken, die ich verwende, mitteilen . Aber zuerst möchte ich über Aquarellpapier sprechen und Ihnen einige Informationen geben, die Ihnen bei der Auswahl des für Sie besten Papiers helfen Wasserfarben machen es mir am Anfang schwer, und mir wurde schnell klar, dass es das Papier war, an dem ich arbeitete Schlechte Papierqualität ist oft der Grund, warum die Schüler frustriert sind und warum das Endergebnis nicht so ist, wie man es sich vorgestellt hat Wenn ich auf Papier arbeite, bekomme ich scharfe Linien und die Farbe trocknet ziemlich schnell. Das macht es wirklich schwierig eine bestimmte Aquarelltechnik zu verwenden Oder sagen wir, ich habe einen neuen Pinsel und möchte ihn ausprobieren, indem ich viel mit Brushstrokes übe Ich denke also, dass für all die Dinge, die ich erwähnt habe, Notenarbeit der Schüler in Ordnung ist. Wenn Sie jedoch das gewünschte Ergebnis erzielen möchten, empfehle ich dringend, Papier aus 100% Baumwolle zu verwenden. Dies ist Papier von bester Qualität. Es ist strapazierfähig und Baumwollfasern Wasser und Pigmente gut zurück, sodass sich die Farbe gleichmäßig und gleichmäßig auf dem Papier verteilt. Hier sind die Informationen, die Sie beim Kauf von Aquarellpapier überprüfen möchten beim Kauf von Aquarellpapier überprüfen Zuallererst ist es in verschiedenen Gewichten und Texturen erhältlich. Sie können das Gewicht des Papiers auf dem Umschlag Ihres Blocks überprüfen . Und es wird normalerweise in Gramm ausgedrückt, GSM. Je höher der Wert, desto dicker und haltbarer können die Papierstrukturen von glatt bis rau sein, sodass Ihre Gemälde unterschiedliche Effekte erhalten. Wir können ein raues Papier finden, das eine sehr gute Textur hat und sich hervorragend für Trockenbürsttechniken Es gibt Heißpresspapier, das sehr glatt ist und sich hervorragend für detaillierte Arbeiten eignet. Dazwischen finden wir Kaltpresspapier, das ich bevorzuge und das ich für alle meine Bilder verwende. Es bietet genügend Textur, um die Pigmente einzufangen und interessante Effekte zu erzielen , während es dennoch für einen gleichmäßigen Pinselstrich sorgt. Schließlich überprüfe ich immer, ob es aus 100% Baumwolle ist oder ob es sich um eine Schülerarbeit für diesen Kurs Ich verwende zwei verschiedene Papiere. Diese von Winsor and Newton , eine Hausarbeit für Schüler Und wie Sie sehen, besteht es nur zu 25 Prozent aus Baumwolle. Und ich werde dieses Papier zum Üben verwenden. Also Maltechniken, Pinselstriche, Übungen und so weiter Für das endgültige Bild verwende ich dieses von Honey Mueller Es ist 100% Baumwollpapier. In Ordnung, das ist es für Papier. Was die Farben angeht, ich habe meine Winsor- und Newton-Farben gesagt, es ist die Cotman-Serie, was bedeutet, dass die Farben für Schüler geeignet sind Ich liebe dieses Set. Es bietet viele Farben zur Auswahl. Alles, was der Preis für das, was Sie für das Malen von Blumen und Blättern bekommen, sehr gut ist , werde ich einige Rundpinsel verwenden. Diese beiden sind die Aquileia aus Princeton, Nummer 4.8, und dieser ist der Neptun Ordnung, wir sind bereit und bereit, die Techniken der Aquarellmalerei zu erkunden 4. Aquarelltechnik: Es ist Zeit, unsere Farben und Pinsel in die Hand zu nehmen. Wir beginnen damit, verschiedene Techniken der Aquarellmalerei kennenzulernen Es gibt viele Maltechniken , die Sie mit Wasserfarben anwenden können um unterschiedliche Stimmungen und Effekte zu erzielen und zu erzeugen Und für den Zweck dieses Kurses werde ich auf diejenigen eingehen, die wir verwenden werden , wenn Sie am Anfang Ihrer Aquarellreise stehen . Diese Lektion wird Ihnen helfen, ein besseres Verständnis dafür Wasser und Farben zusammenarbeiten Und Sie werden auch verstehen, wann jede Technik anwenden müssen, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Und schließlich sind die Übungen, die wir machen werden, einfach eine großartige Möglichkeit, die Wasserkontrolle zu üben, oder? Ich habe meine Aquarellvorräte bereit, und ich habe ein paar Notizen gemacht und sie mit Kreisen auf meinem Aquarellpapier nachgezeichnet Dies dient nur dazu, Ordnung zu halten und Ihnen die Techniken auf die klarste Weise zu zeigen Die erste Technik, die wir untersuchen werden, ist die Nass-in-Nass-Technik Und wie der Name schon sagt, wird nasse Farbe auf die feuchte Oberfläche aufgetragen. Lassen Sie uns also damit beginnen, einen bestimmten Bereich in unser Papier aufzunehmen. Nass. Die Bleistiftkreise hier helfen mir nur zu sehen, wo ich das Wasser verteile. diesen Bereich also gerne markieren, indem Sie eine andere Form verwenden oder einfach ohne Skizze hineingehen. Was hier also wichtig ist, ist eine schöne, gleichmäßige Wasserschicht zu haben und sicherzustellen, dass das Wasser gleichmäßig verteilt wird. Und wenn Sie versehentlich zu viel Wasser auf Ihr Papier fallen lassen , machen Sie sich nur Sorgen. Sie können jederzeit mit einer trockenen Bürste wieder hineingehen , um das überschüssige Wasser aufzusaugen. Jetzt wird ein Ein-Minuten-Timer deaktiviert. Und während wir warten, können wir die Farbe mit einem sauberen Pinsel vorbereiten, eine gute Menge Farbe nehmen und anfangen, sie eine gute Menge Farbe nehmen und auf Ihrer Palette zu mischen. Wenn die Konsistenz Ihrer Farbe zu dicht und dick ist , verwenden Sie ein bisschen Wasser. Und wenn die Farbe zu wässrig ist, füge einfach etwas Pigment Okay, der Timer ist abgelaufen und wir können anfangen die Farbe auf die feuchte Oberfläche aufzutragen, sie sehr locker auftragen und einfach beobachten wie die Farbe mit dem Wasser interagiert Wie Sie sehen können, verteilt sich die Farbe durch die nasse Oberfläche und vermischt sich. Jetzt wiederholen wir diesen Tab, aber mit einem längeren Timer warten wir 2 Minuten, bevor wir die Farbe auftragen. Die Nass-in-Nass-Technik führt unvorhersehbaren Effekten, und es gibt verschiedene Faktoren, die dazu beitragen, das Ergebnis zu beeinflussen Eine davon ist die Zeit zwischen Bewerbungen. Dieses Stadium der Feuchtigkeit des Papiers bestimmt wie schnell sich Farben verteilen und vermischen Schmerzen bei feuchter Oberfläche erzeugen flüssigere und diffusere Effekte Arbeiten an teilweise trockenen Stellen ermöglicht eine bessere Kontrolle und die feine Pinselführung bei der Nass-in-Nass-Technik zum richtigen Zeitpunkt Deshalb ist es wichtig, schnell zu arbeiten, um Farbverläufe und Farbmischungen nach Süden zu erstellen wichtig, schnell zu arbeiten, um Farbverläufe und Farbmischungen nach Süden zu Ein weiterer Faktor, der das Endergebnis beeinflusst , ist die Farbkonsistenz. Und damit meine ich, wie dicht das Pigment ist. Wasserfarben neigen dazu, sich sehr schnell auszubreiten. die Farbe andererseits Wenn die Farbe andererseits dicht und dick ist, sie widerstandsfähiger gegen Ausbreitung. 2 Minuten sind vergangen, und jetzt gehe ich mit der gleichen Farbkonsistenz , die ich für die vorherige Übung verwendet habe. Dieses Mal kann ich feststellen, dass die Farbe ausbreitet, also der Krieg, und das liegt daran, dass das Papier weniger nass ist und anfängt zu trocknen. Diese Übung kann wiederholt werden indem die Zeit zwischen den Anwendungen, die Menge des auf das Papier aufgetragenen Wassers und die Konsistenz der ausgewählten Farbe variiert die Menge des auf das Papier aufgetragenen Wassers werden. Indem Sie also diese Faktoren variieren und die Auswirkungen beobachten und untersuchen, verbessern Sie die Wasserkontrolle. Und vor allem werden Sie ein Gefühl für den Zusammenhang zwischen diesen Faktoren entwickeln . Und fühlen Sie sich selbstbewusster , wenn es Zeit zum Malen ist. Richtig? Mal sehen, wenden Sie die Nass-in-Nass-Technik noch einmal Dieses Mal füge ich zunächst eine sanfte Waschung hinzu , um dieses Rosa zu kreieren. Ich mische nur ein kleines bisschen hellrot mit einer guten Menge Wasser Jetzt gehe ich mit der gleichen Farbe backen, aber ich habe es etwas abgedunkelt , indem ich der Palette Pigment hinzugefügt So verwenden wir die Nass-in-Nass-Technik für das endgültige Projekt, indem wir zuerst eine helle Farbe auftragen und dann eine zweite Schicht mit einer dunkleren oder einer anderen Farbe hinzufügen. Wir können einem Motiv Tiefe und Tiefe verleihen oder einen schönen weichen Farbverlauf erzeugen Die nächste Technik ist die Nass-in-Trocken-Technik, bei der feuchte Farbe auf die trockene Oberfläche aufgetragen Und diese trockene Oberfläche kann entweder eine leere, trockene Seite oder nur eine vorgeladene Seite sein , die vollständig getrocknet ist Also hier lege ich einfach eine schöne Wäsche auf das trockene Papier. Ich werde die restlichen Kreise füllen wie ich es beim vorherigen gemacht habe, weil ich Ihnen zeigen werde, wie Sie Ebenen aufbauen und wie Sie beide Maltechniken kombinieren können. Die Technik des Nass-auf-Trocken-Malens wird verwendet, um Schichten aufzubauen. Indem Sie also mehrere Farbschichten hinzufügen, können Sie dem Kunstwerk Tiefe, Fülle und Komplexität verleihen Dadurch können wir Farben und Details nach und nach aufbauen, genau wie ich es hier mache. Und um das Gemälde noch dynamischer zu machen müssen beide Maltechniken miteinander kombiniert werden. Also hier haben wir einen hellen Hintergrund erstellt und ihn trocknen lassen , jetzt fügen wir eine zweite Farbschicht hinzu. Bevor er trocknet, werde ich die Kanten weicher machen indem ich mit einem sauberen, feuchten Pinselstrich wieder hineingehe Dadurch entsteht ein schöner, gleichmäßiger Farbverlauf und verleiht dem Gemälde eine Menge Dimension. Ich wiederhole diese App und füge nur mehr Farbe in Schichten hinzu Wenn du eine Farbe hinzufügst, überlagerst oder mischst du die Nass-in-Trocken-Technik, bei der wir einfach geblieben sind, die Farben schichtweise und die Intensität erhöht Andererseits können wir die Nass-in-Nass-Technik zur Blendung verwenden , wodurch Farben harmonisch ineinander übergehen, ein schöner, gleichmäßiger Verlauf entsteht und dem Gemälde eine Menge Dimension verleiht Hier ist eine kurze Übung, die Sie durchführen können. Sie wird Ihnen helfen, eine Farbpalette zu erstellen und sehen, wie die Farben, die Sie ausgewählt und verwendet haben, miteinander vermischt werden. Also schnapp dir einfach eine Farbe und male einen Kreis. Dann wähle eine andere Farbe und male einen zweiten Kreis. Und lass die Kanten sich einfach berühren. Abhängig von der Menge an Farbe und Wasser, die Sie verwenden, vermischen sich die beiden Farben und sorgen für einen weichen Übergang. Die Art und Weise, wie diese Farben interagieren, wenn sie miteinander verschmelzen, kann Ihnen sagen, ob die von Ihnen ausgewählten Farben kollidieren oder übergehen, während sie ineinander übergehen oder kurz bevor wir mit der nächsten Lektion beginnen. Hier ist eine Zusammenfassung dessen, was wir gerade gelernt haben, die Nass-in-Nass-Technik gerade gelernt haben, die Bei dieser Technik wird nasse Farbe auf eine feuchte Oberfläche aufgetragen . Wir können sie verwenden, wenn wir ein weiches, diffuses und gemischtes Ergebnis erzielen möchten diffuses und gemischtes Die Nass-in-Trocken-Technik bezieht sich auf das Auftragen von Farbe auf eine Diese Technik ermöglicht eine bessere Kontrolle und Präzision und wir können sie verwenden, um Details hinzuzufügen. Und sie haben zu dem Kunstwerk erwähnt, es wirklich beim Layering hilft Und schließlich, wenn es darum geht, Farben hinzuzufügen, können wir entweder schichten oder mischen. Dieser erste wird verwendet, wenn die Farbe trocken ist und wir mit dem Hinzufügen zusätzlicher Farbschichten beginnen können. Die zweite beinhaltet Verwendung von Farben, wenn die Farbe nass ist. Dies waren alle Maltechniken, die wir verwenden werden. Und ich hoffe wirklich , dass diese Lektion informativ war und eine gute Möglichkeit war, die Wasserkontrolle zu üben. In der nächsten Lektion lernen wir unsere Pinsel kennen. Wir sehen uns dort. 5. Pinselführung: und wenn wir ein bestimmtes Ergebnis erzielen möchten, ist es sehr wichtig, Ihre Pinsel zu verstehen die Kontrolle über sie zu entwickeln Beim Malen und wenn wir ein bestimmtes Ergebnis erzielen möchten, ist es sehr wichtig, Ihre Pinsel zu verstehen und . Außerdem können Sie sich so selbstbewusst fühlen, Ihre Fähigkeiten verbessern und bewusster sein, wenn Sie einen Pinsel auswählen. Pinsel gibt es in verschiedenen Formen, Größen und Materialien, mit denen Sie unterschiedliche Effekte erzielen können . Zum Beispiel wird die Spitze ihres Rundpinsels häufig feiner Linien und für Detailarbeiten verwendet. Gleichzeitig können Sie den Bauch des Rundpinsels verwenden, können Sie den Bauch des Rundpinsels verwenden um breitere und ziehende Pinselstriche zu machen Pinsel ist stattdessen ideal für Waschungen und Pinselstriche und eignet sich hervorragend zum Malen In dieser Lektion verwende ich einen Rundpinsel. Dieser ist aus Princeton. Die Übungen, die wir machen werden, sind darauf ausgelegt, deine Handbewegungen zu trainieren, deine Kontrolle über die Pinselstriche zu verfeinern und wir sind Mob vor dem finalen Gemälde Ordnung, um zu beginnen, üben Sie, Linien zu zeichnen, die von dünn zu dick Hier bereite ich die Farbe und sobald die Konsistenz gut aussieht, male ich die dünnsten Linien, die ich erstellen kann Das kann ein bisschen schwierig sein. Also halte ich den Pinsel fest, indem ich ihn sehr senkrecht halte. Und ich berühre das Papier vorsichtig nur mit einem Klebeband oder einem Pinsel. Die nächsten beiden Zeilen üben einfach etwas mehr Druck mittelgroße Pinselstriche zu erzeugen Für diesen letzten Pinselstrich möchte ich den größten Pinselstrich sagen, den ich erzeugen kann. Ich halte den Pinsel senkrecht und übe viel Druck aus , damit der Bauch des Pinsels auf die Seite gezogen wird. Ich werde noch ein paar dünne Linien zeichnen , was ich ziemlich schwierig finde. Und ich experimentiere damit , sowohl von oben als auch von unten zu beginnen sowohl von oben als auch von unten zu Tatsächlich kann sich eine Richtung angenehmer und stabiler anfühlen als die andere. Okay, lassen Sie uns mit dieser zweiten Übung fortfahren. Dieser trainiert deine Druckkontrolle, da wir mit einem einzigen Pinselstrich von dünn zu dick Beginnen Sie mit der Spitze Ihres Pinsels und drücken Sie dann den Bauch über die Bürste nach unten, den Frischer los und gehen Sie zurück zum TPP und wiederholen Sie den Fangen Sie mit leichtem Druck an und lassen Sie dann den Druck ab. Okay, wir werden diese Praxis wiederholen, aber wir werden die Messlatte ein wenig höher legen. Setup bewegt sich horizontal und versucht, sich von oben nach unten zu bewegen, wodurch ein Wellenmuster Jetzt werden wir zwei Arten von Pinselstrichen ausprobieren , die für das Malen von Blütenblättern und Blättern äußerst nützlich Diese beiden Pinselstriche sind die C-Kurve und die S-Kurve. Fangen wir mit einer C-Kurve an. Pinselstrich. Üben Sie leichten Druck auf die Pinsel aus. Sie erstellen einen gekrümmten Strich, indem Sie Ihren Pinsel in einer halbkreisförmigen Bewegung bewegen , um die Oberseite eines Teils des Meeres zu formen , und lassen dann allmählich den Druck ab, während Sie die Kurve vollenden Wir werden diesen Vorgang wiederholen, wobei Sie daran denken, verschiedene Startpunkte von oben oder von unten auszuprobieren verschiedene Startpunkte von oben oder von Und Sie können auch den Druck variieren , um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. Warum lasse ich dich also diesen Sucher des Pinselstrichs üben diesen Sucher des Pinselstrichs Es ist sehr wichtig, weil Sie ein gutes Verständnis dafür entwickeln werden , wie den Pinsel manipulieren können, um eine anmutige und gerade sehr glatte Kurve zu Ihren botanischen Aquarellgemälden zu erhalten, und die S-Kurve wird Ihnen auch dabei helfen Legen Sie also zunächst die Spitze Ihres Pinsels auf Papier und beginnen Sie, mit Druck eine Kurve zu zeichnen und lassen Sie sie vorsichtig los wenn Sie sich dem Ende der S-Form nähern. Denken Sie daran, langsame Bewegungen auszuführen und sich des Drucks bewusst zu sein, den Sie ausüben. Okay, wir sind fast am Ende dieser Lektion. Und zum Schluss möchte ich noch ein paar Pinselstriche machen , um kleinere Formen auszuprobieren kleinere Formen auszuprobieren und meine Hände etwas aufzuwärmen Probieren Sie gerne etwas anderes aus oder folgen Sie uns hier. Ich erstelle nur einige Pinselstriche, die sehr intuitiv sind. Diese Form ähnelt einer Träne, und ich verwende sie oft, um Blätter zu kreieren Ich halte den Pinsel senkrecht und lasse ihn das Papier von der Spitze aus berühren. Und dann drücke ich nach unten. Hier male ich ein paar Punkte und werde sie später verwenden , um die Mitte der Blumen zu malen. Ich hoffe sehr, dass Ihnen diese Übung Spaß macht und Sie diese Übungen gerne wiederholen können, so oft Sie möchten. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese Übung Spaß macht und Sie diese Übungen so oft wiederholen, wie Sie möchten, und sie auch mit verschiedenen Pinseln ausprobieren. Die unterschiedliche Form der Borsten kann das Ergebnis erheblich beeinflussen Und indem Sie einfach verschiedene Pinsel verwenden, lernen Sie sie wirklich besser kennen. Sie werden sich beim Malen wohler fühlen. In der nächsten Lektion fangen wir an, Blätter und Blumen zu malen . Wir sehen uns dort. 6. Botanische Pinselstriche: In dieser Lektion werde ich Sie Schritt für Schritt vom Malen von Blättern und Blütenblättern bis hin zum Erstellen von Zweigen und Blumen leiten Schritt für Schritt vom Malen von Blättern und Blütenblättern bis hin zum . Die Themen werden einfach und unkompliziert sein, da wir uns auf Formen konzentrieren und sie erwähnt haben. Machen Sie sich also keine Gedanken darüber, Details hinzuzufügen oder Tiefe und Kontrast zu erzeugen , denn das werden wir in der nächsten Lektion lernen. Okay, fangen wir damit an, Blätter auf meiner Palette zu malen. Ich mische grünes Licht für Nutten und verbrannte Sienna, um mit deinem Pinsel, mit der Farbe, eine warme grüne Farbe zu erzeugen mit deinem Pinsel, mit der Farbe, Und fangen wir an, ein paar einfache Pinselstriche zu machen , um Blätter zu erstellen Ich beginne mit der Pinselspitze. Ich drücke die Bürste nach unten und lasse den Druck ab. Wenn ich den Pinsel verlasse, habe ich versucht, dieses Blatt zu machen, und zwar mit einer sanften Kurve. Schauen wir uns nun die Formen an, die wir in der vorherigen Lektion geübt haben . Versuchen wir, ein Blatt zu malen, um Kurven zu sehen, die einander zugewandt sind. Die weiße Linie in der Mitte kann ein nettes Detail sein, aber du kannst auch die beiden Pinselstriche berühren Fühlen Sie sich frei, die Blätter mit einem einzigen Pinselstrich zu erstellen oder zwei Pinselstriche zu kombinieren Hier male ich die Blätter weiter und habe versucht, sie von verschiedenen Seiten zu malen und die Richtungen zu variieren. Langsam fahren und mir der Bewegung meiner Hand bewusst sein . Blätter können viele Formen haben und sie haben es erwähnt, also mache ich einige kleiner und abgerundeter, während andere länglich sind und nach vorne zeigen Hier konzentrieren wir uns nur auf die Richtung, Form und Dimension dieser Blätter, falls Sie ein Objekt sind, sehen noch nicht interessant aus und die Farbe trocknet und scharfe Kanten bildet Ähm, mach dir keine Sorgen. Wir werden lernen, Details hinzuzufügen und die Sonne zu töten. Und wir werden auf ein professionelles Papier umsteigen und ein besseres Ergebnis erzielen. Okay, jetzt, wo wir zuversichtlich sind, Blätter zu malen, lassen Sie uns üben, ein paar Zweige zu malen. Fangen wir zunächst mit Ihrem Bild an, um einige Blätter hinzuzufügen. Ich fange am Stiel an und male eine dünne Linie. Dann übe ich Druck auf den Pinsel aus, um das Blatt zu formen. Wie ihr sehen könnt, fange ich bei diesen Blättern immer mit einer dünnen Linie und drücke dann auf den Pinsel. Für den nächsten Zweig habe ich mit einem senkrechten Stiel angefangen und achte darauf, dass ich mit einem Pinsel ein wenig wackle damit diese Zweige natürlicher aussehen Jetzt male ich ein kleines ovales Blatt auf beiden Seiten wo der folgende Stiel ist, ich male eine S-Kurve. Und dieses Mal variiere ich die Form der Blätter. Ich male sie symmetrisch und beginne mit größeren Blättern für den unteren Teil Und während ich mich hocharbeite, male ich sie kleiner. Okay, noch ein Ast, bevor dem Malen von Blütenblättern und Blumen loslege. Für unsere nächsten Fächer wechseln wir die Farbe. Und ich pflücke verbrannte Sienna. Die Restaurants, die ich für die Pedalform herstelle, sind denen, die wir für Painting Leaves verwenden, sehr ähnlich. Pedot PSS kann auch verschiedene Formen haben. Aber für meine einfachen Blumen würde ich sie normalerweise einfach halten eine runde Form haben, genau wie hier. Natürlich können Sie auch verschiedene Blütenblattformen herstellen. Vielleicht, wenn ich fertig bin, hört es auf. Beim Erstellen. Bei der Gestaltung von Blumenkompositionen achten wir darauf, dass unsere Blumen unterschiedliche Perspektiven haben und auch in verschiedene Richtungen geneigt sind Das bedeutet, dass wir uns nicht alle Blütenblätter gleich ansehen werden. Wenn ich zum Beispiel eine Blume mit der Perspektive malen möchte , dass ich auf sie herunterschaue, wird eines der Blütenblätter dafür flacher sein Der Pinselstrich, der hilft, ist ein Suchender. Es beginnt also sehr leicht, drücken Sie es nach unten und lassen Sie dann den Druck ab, um die Form fertigzustellen. Lassen Sie uns das noch einmal wiederholen. Wenn wir also Blütenblätter zu einer Blume kombinieren, wird deutlicher, wie diese unterschiedlich geformten Blütenblätter zusammenkommen, um eine Perspektive zu bilden. Beginnen Sie mit einem Blütenblatt in C-Kurvenform an der Unterseite und fügen Sie dann drei reguläre Blütenblätter Sie können von der Mitte aus beginnen und dann können Sie ein Pedal auf der linken Seite und das andere auf der rechten Seite hinzufügen ein Pedal auf der linken Seite . Hilft Ihnen, Ihr Blumengleichgewicht zu halten. Und um diese Idee besser zu veranschaulichen, können Sie sich vorstellen, entlang dieser Bogenform zu malen , die ich hier zeige. Und die drei Umrisse , die Sie sehen, sind nur Wegweiser für die Positionierung der verbleibenden Blütenblätter Wir können die gleichen Schritte auch wiederholen, aber bis sich die Wand nach links formt. Wir können damit beginnen, die Position des ersten Pinselstrichs zu ändern . Und a, Sie können sich dieselben Wegweiser vorstellen , die ich Ihnen zuvor gezeigt habe, aber diesmal sind sie gedreht, sodass eine Blume entsteht , die in eine andere Richtung zeigt Sobald Sie sich wohl fühlen, können Sie versuchen, weitere Blütenblätter hinzuzufügen und die Form noch weiter zu variieren, wenn Sie möchten. Für die endgültige Komposition verwenden wir die Blumen, die zur Seite zeigen , aber auch zu uns zeigen Um also eine Blume zu malen , die uns vollständig zugewandt ist, kannst du dir einfach einen Kreis vorstellen und die Blütenblätter malen, die ihn umgeben. Okay, ich füge noch eine Blume hinzu uns zugewandt ist, und ich variiere die Form der Blütenblätter. Jetzt können wir die Zentren hinzufügen , die all unsere Blumen enthalten. Ich wähle eine starke Farbe , nämlich ein Dunkelbraun. Und ich habe mit einer Pinselspitze gesprochen, um ein paar Punkte zu kreieren. Du musst hier nicht zu genau sein wir wollen nur die Blumen vervollständigen. Der Schwerpunkt dieser Lektion lag darauf, verschiedene Arten von Pinselstrichen zu üben und zu verstehen, wie man geneigte Blumen aus verschiedenen Perspektiven malt . Wir haben eine letzte Übungsstunde, bevor wir etwas über Komposition lernen und mit der Arbeit am Abschlussprojekt beginnen Und ich freue mich sehr, Ihnen mitzuteilen, wie Sie diese Blumen und Zweige kennenlernen können, die wir gerade gemalt haben. Sehen Sie interessanter aus, indem Sie in den Details Tiefe und Kontrast hinzufügen. 7. Wie du Details hinzufügst: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Blumen und Zweigen kontrastieren können und das sowohl. Mein Vorschlag ist, sich zunächst diese Lektion anzusehen und zu sehen, wie ich arbeite. Dann können Sie entscheiden, ob Sie mitmachen möchten. Sie können entweder die botanischen Elemente von Grund auf neu bemalen , wie ich es tun werde, oder Sie können die verwenden, die wir gerade vor ein paar Minuten gemalt haben, und darüber schichten, es liegt an Ihnen. Ich habe es vorgezogen, die Elemente von Grund auf neu zu malen, um Ihnen jeden Schritt zu zeigen , den ich unternehme, um zum Endergebnis zu gelangen. Außerdem zeige ich Ihnen, wie Sie Ebenen zu verschiedenen Zweigen und Blumen hinzufügen . Da dies jedoch ein etwas zeitaufwändiger Vorgang sein kann, können Sie zum Üben nur einen Zweig und eine Blume malen . Wenn Sie sich mit der Technik bereits vertraut fühlen, hören Sie sich einfach selbst zu und wann immer Sie sich bereit fühlen, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. In Ordnung, genug geredet und lasst uns anfangen. Das erste Sevilla beachten sollten, ist, dass Sie, sobald Sie eine Farbe ausgewählt haben, es wichtig ist, eine hellere oder dunklere Version dieser Farbe zu machen ist, eine hellere oder dunklere Version dieser Farbe , um einen mehrschichtigen Look zu erzielen dasselbe Grün wie zuvor verwenden Es ist eine Mischung aus roher Umbra, Saftgrün und Nutten mit grünem Licht Und ich habe bereits die helle und die dunkle Version dieser Farbe vorbereitet , um eine Farbe heller zu machen, du musst nur mehr Wasser hinzufügen . Sobald das fertig ist. zunächst die Live-Version der Farbe, die Sie ausgewählt haben, und malen Sie zunächst eine Marke. Ich male hier eine Zwei, nur weil ich möchte, dass eine davon als Vergleich dafür dient , wie viel Unterschied Schichtung machen kann Okay, für diesen Zweig wähle ich die dunklere Farbe, die ich hier habe, meine Palette und ich füge in einigen Bereichen des Zweigs hinzu, wobei ich mich auf die Unterseiten der Blätter konzentriere, auf die Unterseiten der Blätter konzentriere ohne sie vollständig zu bedecken, nur mit winzigen Pinselstrichen Ich lasse diese dunklere Farbe auch gerne an Stellen fallen, an denen die Blätter am SAM und am unteren Teil des Stängels befestigt sind . Wenn die erste Farbschicht noch nicht trocken ist, spielt es vorerst keine Rolle. Es sollte einen sanften Farbverlauf hinzufügen und unserem Motiv Tiefe verleihen. Sie können sehen, dass es Teile des Astes gibt, an denen die erste Schicht trocken ist, und die Farbe, die wir gerade hineingeworfen haben. Das lässt sich nicht glatt mischen und erzeugt stattdessen einen auffallenden Kontrast Um die Kanten weicher zu machen, habe ich einen kleineren Pinsel ausgewählt , der sauber ist und keine Farbe darauf hat Ich habe es leicht weggeworfen und darauf geachtet, dass es nicht zu wässrig Ich werde diesen Pinsel verwenden, um über die dunkle Farbe, die ich gerade aufgetragen habe, zu streichen und sie zu glätten. Sobald die Farbe getrocknet ist, können wir zu dieser Marke zurückkehren. Aber während ich warte, erstelle ich ein weiteres. Okay, der erste Ast, den wir malen, ist vollständig trocken. Um meiner Palette mehr Tiefe zu verleihen, dunkele ich das Grün ab, weil ich wollte, dass es besser zur Geltung kommt Und denken Sie daran, dass die Wasserfarben, wenn sie trocknen, etwas heller aussehen als wenn Sie sie nass sehen. Also wie zuvor arbeite ich mit beiden Pinseln. Die wichtigste, die die Farbe enthält und sauber, feucht ist, um die Kanten weicher zu machen Ich werde auch wieder Farbe an den gleichen Stellen auftragen, damit ich den Kontrast erhöhen kann. Ich verwende den Dämpferpinsel gerne kurz nach dem Auftragen der Farbe, denn sobald die Farbe getrocknet ist, wird es schwieriger, die Kanten zu glätten Ich weiß, dass es viel Hin und Her ist und dass die Pinsel ständig gewechselt Mit der Zeit. Es wird sich von selbst ergeben. Okay, der erste Zweig sieht gut aus, und jetzt können wir die gleichen Schritte für den zweiten wiederholen. Bevor ich mit beiden Pinseln weiterarbeite und das dunklere Grün auf einige Bereiche des Stängels und einige Bereiche kleiner Blätter fallen das dunklere Grün auf einige Bereiche des lasse, wiederhole ich die gleichen Schritte so oft wie nötig, bis der Zweig genug Kontrast und Tiefe hat Ordnung, wir werden mit dem Malen von Blumen fortfahren, aber wenn Sie etwas mehr üben müssen , nehmen Sie sich Zeit Ich habe drei weitere Filialen hinzugefügt, nur weil ich mehr dafür bezahlen und all diese Seite fühlen wollte. Aber wann immer du dich wohl fühlst, kannst du zu Blumen übergehen . Also werden wir mit drei Blumen üben. Fangen wir mit dem ersten an. Ich möchte, dass es eine nach links gerichtete Blume ist und mit einer hellen Farbe anfängt. Hier habe ich eine Pille ausgewählt, Orange, eine Mischung aus gelbem Ocker, verbrannter Sienna und verbrannter Umbra, und einer guten Menge Wasser, um es leicht zu machen Ich beginne mit einem C-Kurvenpedal, das unser Bezugspunkt sein wird. Dann füge ich oben drei Blütenblätter hinzu. Es ist also wie in der vorherigen Lektion. Während die Farbe noch feucht ist, greife ich nach dem Grün, um einen winzigen Stiel hinzuzufügen, der Richtung der Blume folgt , die nach links zeigt , so lebendig für die Zweige darüber, wir werden beginnen, Schichten auf die Pedale als weitere dunklere Farbe hinzuzufügen die Pedale als weitere dunklere Farbe Ich möchte, dass es orangefarbener wird und ich füge der Farbe, die wir für die erste Schicht verwendet haben, einfach mehr verbranntes Sienna Farbe, die wir für die erste Schicht verwendet haben Lassen Sie uns etwas Farbe von der Basis der Blütenblätter fallen lassen. Und wann immer Sie sehen, dass sich die Farbe nicht vermischt, weil die erste Schicht bereits getrocknet Gehen Sie mit einem zweiten Pinsel zurück und machen Sie die Kanten des Pinselstrichs weicher Lassen wir diese Blume vorerst trocknen und malen wir eine zweite, und malen wir eine zweite während wir auf diese Blume warten. Ich wähle eine Farbe, die ich bereits auf meiner Palette hatte, die eine Mischung aus verbrannter Sienna und kleinem bisschen Licht, Rot und gelbem Ocker ist Rot und gelbem Ocker Ich starte bei Tagesanbruch und male eine Blume mit fünf Blütenblättern, die uns zugewandt ist. Solange die Farbe noch feucht ist, gehe ich mit einem dunkleren Wert derselben Farbe wieder rein. Okay, jetzt können wir unsere letzte Blume malen. Gemälde, dieses zeigt nach rechts. Ich verwende dieselbe Farbe wie die erste Blume, die wir gemalt haben, aber wir haben nur ein bisschen mehr verbrannte Sienna, oder? Stellen Sie es als wunderschöne Farbbasis für unsere drei Blumen Jetzt können wir mit der ersten beginnen und weitere Farbschichten hinzufügen, damit sie hervorsticht. Da die Bohnen der Blüte blassorange sind, gehe ich mit verbrannter Sienna backen Ich habe der gesättigten Farbe nur ein bisschen Braun hinzugefügt , diese Farbe Ich werde an der Basis des Blütenblattes und am oberen Teil Kontrast hinzufügen, um die Konturen für den oberen Teil zu betonen . Die Pinselstriche sehen besser aus, wenn sie dünn sind, der Overlook Wenn ich die dunklere Farbe hineinlasse, achte ich darauf, die Kanten zu glätten , um Software-Fakten zu erstellen. Okay, diese Blume sieht gut aus. Wir lassen es trocknen, bevor wir diese Farbschicht hinzufügen. In der Zwischenzeit werde ich die gleichen Schritte für die nächsten beiden Blumen wiederholen , um das Video zu beschleunigen, aber Sie mussten den Vorgang nicht beschleunigen. Nehmen Sie sich einfach Zeit, um in Ihrem eigenen Tempo zu arbeiten. Wir sind bereit, dieser Blume den letzten Schliff für die letzte dünne Schicht zu geben . Ich halte die Farbe noch intensiver und dunkler, Ich halte die Farbe noch intensiver und indem ich gebrannte Sienna und Braun mische Dieses Mal verwende ich ein wenig Wasser, nur das Nötigste , damit ich die Farben trotzdem mit meinem kleineren Pinsel mischen kann. Ich gehe rein und mache sehr dünne und unterbrochene Linien. In diesem Fall hat mir die Wirkung auf die Blume sehr gut gefallen . Und der Kontrast hat etwas gemildert, der die Farbe mit dem zweiten Pinsel nicht weicher der die Farbe mit dem zweiten Pinsel wie wir es in den vorherigen Schritten gemacht haben Ich füge der dritten Blume ebenfalls eine weitere Schicht hinzu , indem ich die Farbe verwende, die sich bereits auf dem Pinsel befindet. Für die Mitte der Blumen. Ich wähle eine Sepia-Farbe und halte sie sehr unecht, intensiv, was bedeutet, dass ich so wenig Wasser wie möglich verwende , um das Zentrum zu gestalten Ich tippe einfach mit der Spitze eines Pinsels auf das Papier. Auf diese Weise können einige winzige Punkte entstehen. Wenn Sie feststellen, dass diese Punkte sehr nahe beieinander liegen, aber immer noch weit genug voneinander entfernt sind, um etwas Leerraum zu hinterlassen , damit die Mitte nicht zu einer wundervollen Flopmarke wird Ordnung, es hat gerade alle Malübungen abgeschlossen . So riesig. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben sich mit Aquarelltechniken, Pinselsteuerung, Druckkontrolle und Schichtung vertraut gemacht, um Tiefe und Kontrast zu erzeugen Ich hoffe wirklich, dass Sie sich jetzt wohler fühlen und sich nebenbei neue Fähigkeiten aneignen. Und bevor wir der Erstellung der endgültigen Blumenkomposition fortfahren, sollten wir sicherstellen, dass wir über eine solide Grundlage für die Komposition verfügen , um ein faszinierendes Blumenarrangement zu kreieren ein faszinierendes Blumenarrangement 8. Komposition: Beim Malen und Arrangieren von Blumen spielt die Komposition eine wichtige Rolle , spielt die Komposition eine wichtige Rolle Aufmerksamkeit des Betrachters Wenn Sie jedoch gerade erst anfangen, kann es verwirrend sein, zwischen all den Regeln und Prinzipien zu navigieren , die Sie anwenden könnten. Lassen Sie uns also eintauchen und die wichtigsten Elemente entdecken , die Ihnen helfen, eine ausgewogene Komposition zu erstellen Zunächst werde ich die Kompositionsprinzipien vorstellen und wie sie speziell auf Aquarell-Blumenarrangements angewendet Aquarell-Blumenarrangements Danach werde ich erläutern, wie ich an die Komposition herangehe indem ich alle umsetzbaren Schritte aufzeige , die Sie ebenfalls ergreifen können Die Prinzipien, die ich Ihnen vorstellen werde, sind also Richtlinien, die Sie immer beachten sollten , wenn Sie mit einem neuen Gemälde beginnen. Diese Prinzipien helfen Ihnen dabei, die Elemente einfacher zu malen , zu organisieren und anzuordnen. Okay, beginnen wir mit einem ersten Prinzip, dem ausgewogenen Bindungsverhältnis, das sich auf die Verteilung des visuellen Gewichts innerhalb einer Komposition bezieht . Aquarell, Blumengestecke. Zu einer ausgeglichenen Balance gehört es, die botanischen Elemente so zu verteilen , dass sich das Malen richtig und stabil anfühlt Berücksichtigen Sie die Größe, Farbe und Platzierung Ihrer Blumen, um ein Gefühl der Ausgewogenheit zu erzeugen sowohl symmetrisch als auch asymmetrisch erreicht werden kann Einheit bezieht sich auf die visuelle Kohärenz und Harmonie einer Komposition Dies wird erreicht, indem während der gesamten Arbeit konsistente Elemente, Stile oder Farbschemata verwendet werden. Das Prinzip stellt sicher, dass alle einzelnen Elemente zu einer einheitlichen und verbindenden Zusammensetzung zusammenkommen , wir haben Kontrast. Kontrast entsteht also, wenn zwei verschiedene Elemente nebeneinander platziert werden und eine Gegenüberstellung bilden Dies kann durch Variationen in Farbe, Wert, Größe oder Form erreicht werden. Der Gesamtkontrast hilft also Schwerpunkte zu setzen und der Komposition Tiefe und Dimension zu verleihen. So ist zum Beispiel hier auf diesem Gemälde die Wirbelsäule noch nicht vollständig fertiggestellt. Man merkt immer noch deutlich , dass dies der Schwerpunkt ist. Der Blickfang fällt auf, weil die Blumen in verschiedenen Größen nebeneinander angeordnet sind Und diese erzeugen einen Kontrast und lassen es in Richtung dieses Punktes hier aussehen, wo wir die drei Becherblüten haben Als nächstes haben wir Wiederholung und Rhythmus. Wiederholung beinhaltet die wiederholte Verwendung bestimmter Elemente und Motive in der gesamten Komposition Es macht die Komposition visuell interessant und schafft ein Gefühl der Einheit. Rhythmus bezieht sich auf die Bewegung oder ob Gesetze, die durch die Wiederholung von Elementen wie Linien oder Formen entstehen, wie Linien oder Formen die den Blick auf das gesamte Werk lenken Zurück zu diesem Beispiel, ich habe diese Blumen wiederholt und wie Sie sehen können, verleihen sie der Komposition Bewegung und ein Gefühl der Einheit. Außerdem habe ich dasselbe getan, indem ich diese Zweige wiederholt habe. Schwerpunkt oder Schwerpunkt. Es ist ein Bereich der Komposition , der visuell dominiert und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht. Es ist das Hauptinteresse, und wie ich bereits erwähnt habe, wird es oft durch Kontraste erreicht. Schließlich sind die Proportionen sehr wichtig. Proportional bezieht sich also auf die Größen und Beziehungen der Elemente innerhalb einer Komposition. Es geht darum , sicherzustellen, dass die Größen der Objekte oder Objekte oder die visuellen Verbindungen und Proportionen zueinander stehen, wenn Fluoro Composition erstellt wird, sich des Verhältnisses der botanischen Elemente zueinander bewusst Verhältnisses der botanischen Elemente zueinander Achte darauf, die Größe deiner Blumen zu variieren , um die Dinge interessant zu halten, aber achte auch darauf, wo du die größeren und kleineren Formen platzierst. Hier ist eine kurze Skizze, um Ihnen dieses Prinzip besser zu veranschaulichen. Sie können sehen, dass dieselben drei Blumen in derselben Reihenfolge angeordnet sind, aber in der ersten Skizze. Die Blüten haben also alle das gleiche Verhältnis, während bei der zweiten Blüte auf der Unterseite viel größer ist. Dieser eine Unterschied ändert völlig , wo das Gewicht der Zusammensetzung liegt. Die größere Blume oder der Boden. Lenken Sie Ihre Aufmerksamkeit einfach vom Zentrum ab und die gesamte Komposition fühlt sich unausgewogen an, oder? Das waren all die Prinzipien, die ich im Allgemeinen immer im Hinterkopf behalten habe. Jetzt zeige ich Ihnen alle Schritte, die ich unternehme , um eine Blumenkomposition zu kreieren. Von der Skizze bis zu den letzten Details. Du wirst mich beim Skizzieren und anderen Sketch sehen. Ich erkläre Ihnen meinen Denkprozess und gebe Ihnen meine besten Tipps für Sie, um selbst ein Blumenarrangement zu erstellen Der erste Schritt besteht darin, zu entscheiden, ob ich eine Porträt- oder Landschaftskomposition möchte. Gleich danach entscheide ich über die Position der botanischen Elemente. Ich stelle mir einen Schwerpunkt oder einen Bereich vor, auf Aufmerksamkeit des Betrachters gelenkt werden soll Und dort habe ich zum ersten Mal angefangen, die Blumen abzulegen. Insbesondere beginne ich immer damit , zuerst die größeren Formen aufzuschreiben. Und dann setze ich die anderen botanischen Elemente, die kleineren Blüten und die Zweige in Relation zu diesem Mittelpunkt, mittelgroße oder kleine Blumen und Blätter oder Elemente, die Ihnen helfen Ihre Komposition zu manipulieren und ein Gefühl der Ausgewogenheit zu vermitteln. Achten Sie also auf die Platzierung und Ausrichtung dieser Elemente, um ein natürliches und fließendes Arrangement zu schaffen . Eine weitere Sache, die Ihnen beim Einstieg in das Arrangement helfen kann beim Einstieg in das Arrangement , besteht darin, eine Form auszuwählen , die den Fluss Ihrer Elemente steuert. Princeton verwende ich lieber eine S-Kurve, als einen Brennpunkt zu wählen und meine floralen Elemente entlang dieser Form zu platzieren meine floralen Elemente entlang dieser Form Sie können auch andere Formen verwenden, z. B. Dreiecke. Beim Skizzieren und auch beim Malen meiner Blumenkomposition achte ich darauf, immer etwas Freiraum zu lassen. Negativer Raum bezieht sich auf die Leerräume zwischen den Blüten und dem Laub. Es hilft, Luft zum Atmen zu schaffen und das Arrangement ausgewogen zu gestalten. Sobald ich meine Skizze fertig habe, möchte ich natürlich Farben verwenden und ich fange an zu malen. Beim Malen ist es wichtig, von Zeit zu Zeit einen Schritt zurückzutreten, um die allgemeine Ausgewogenheit der Farben und Werte in Ihrer Komposition zu beurteilen Farben und Werte in Ihrer Auf dieser Registerkarte können Sie einige Anpassungen vornehmen und nur sicherstellen, dass keine einzelne Farbe oder kein Bereich die Komposition übermäßig dominiert Letzter Schritt, der letzte Schliff und Details. Wenn mein Bild fast fertig ist, füge ich den letzten Schliff hinzu. Dies kann das Verbessern der Farbe, das Verfeinern von Kanten oder das Erhöhen des Kontrasts beinhalten Verfeinern von Kanten oder das Erhöhen des Kontrasts Achte hier auf die kleineren Details , die dein Arrangement hervorstechen lassen und visuell fesselnd sind im Moment alle Kompositionsprinzipien und die Schritte, die ich unternehme, um eines zu erstellen Nehmen Sie sich jetzt ruhig etwas Zeit, um zu üben, was Sie gerade durch das Skizzieren neuer Kompositionen gelernt haben, oder folgen Sie der Anleitung und skizzieren Sie die Komposition, die ich ausgewählt habe Da ich weiß, dass es schwer zu erkennen sein kann. Bleistiftskizze aus dem Video. Ich habe den genauen Sketch in die Unterrichtsressourcen aufgenommen , damit du ihn herunterladen und direkt neben dir haben kannst. Sie können es sogar auf Ihrem Aquarellpapier nachzeichnen. Für das endgültige Bild wechsle ich zu einem Profi oder zu Papier. Das ist von Honey Mueller und es ist aus 100% Baumwolle. Zum Skizzieren. Ich verwende einen HB-Bleistift und achte darauf, dass die Bleistiftmarkierungen sehr hell bleiben. Es gibt noch mehr Details, die ich über den Skizzierprozess erwähnen möchte : Es ist nicht wirklich notwendig, deine Skizze sehr detailliert zu machen oder sie wie das fertige Produkt aussehen Ein Großteil des Skizzierprozesses soll Ihnen beim Malen als Leitfaden dienen Ich spiele oft mit sehr einfachen Formen wie Linien und Kreisen. Diese Formen bestimmen die allgemeinen Umrisse der Elemente , die ich zeichnen werde Das reicht normalerweise aus, um mir eine Vorstellung vom Ablauf und den Verbindungen zu geben , wie das Gemälde aussehen wird , ohne zu zeitaufwändig zu sein. Wie du hier sehen kannst, habe ich diesen Sketch mit einer S-Kurve begonnen und dann angefangen, Kreise zu platzieren. Ich habe größere Kreise, kleinere Kreise innerhalb dieser Formen. Ich werde meine Blumen später platzieren. Okay, ich werde weiter skizzieren und wir sehen uns in der nächsten Lektion für das endgültige Gemälde 9. Abschlussprojekt: Malen von Blumen: Wir sind bereit, mit dem Malen zu beginnen. Die Farben, die ich für die weitere Blumenkomposition verwenden werde , sind diese, die Sie auf der Palette sehen. Hier ist Augenfarbe Turf als Referenz. Und ich werde Ihnen auch die Namen der Farben nennen, die ich verwenden werde. So können Sie leicht die gleichen Farben finden und verwenden. Hier gibt es eigentlich keine Regeln. So können Sie die Farben auswählen , die am besten zu Ihrem Stil und Ihrer Persönlichkeit passen, oder diesen folgen. Ich habe nur einen Tipp, nämlich 2s, ein paar Schlüsselfarben, die in Ihrer Komposition einheitlich verwendet werden , das Prinzip der Einheit berücksichtigt wird, zusammen mit zusätzlichen Farben für Akzente und Highlights für das Prinzip des Kontrasts. Denken Sie auch daran, die Stimmung und Atmosphäre zu berücksichtigen , die Sie mit Ihrem Arrangement vermitteln möchten Ordnung, ich wähle zunächst das hellrote Licht und verdünne es mit Wasser, damit es sehr hell wird und verdünne es mit Wasser, damit es sehr Ich habe damit begonnen, eine C-Kurve zu malen, und dann füge ich die Blütenblätter oben hinzu. Diese Blume zeigt also nach links. Wenden wir nun die Nass-in-Nass-Technik an, die wir in den vorherigen Lektionen gelernt Ich denke an die gleiche Farbe, nämlich helles Brot, aber ich lasse es dunkler. Also, wenn ich es reinlege, wird es sichtbar sein. Alles, was Sie hier tun müssen, ist, mit dem Pinsel auf die feuchte Schicht zu klopfen und das Aquarell sein Ding machen zu lassen Überarbeite es nicht. Ich lasse diese Blume trocknen und fange an , die zweite 1-s-Blume zu malen. Ich pflücke gelben Ocker und verbrannte Sienna. Und ich mische diese beiden Farben zusammen. Auch hier verwende ich eine stark verdünnte Farbe, um sicherzustellen , dass die Basis dieser Blume hell ist Die erste Farbschicht muss immer weiß sein. Da die Basis dieser Blume blassorange ist, nehme ich wieder verbrannte Sienna Für unsere dritte Blüte mische ich rohe Sienna mit etwas gelbem Ocker und verbrannter Die Menge an Pigment ist sehr gering, weil ich viel Wasser verwende , um Abwechslung und Bewegung zu erzeugen. Ich male diese Blume, die uns voll zugewandt ist. Wie Sie sehen können, hat das Papier hier bereits angefangen zu trocknen und es zieht die Maler nicht so Also, was ich hier mache, ist die Bürste auf das Papiertuch zu legen, um das überschüssige Wasser aufzusaugen. Und ich habe versucht, wieder reinzugehen und ich habe versucht, die Farbe gleichmäßig zu verteilen. Und ich gehe mit einem dunkleren Wert wieder rein , wo ich die nasse Farbe sehe. Was ich hier sagen möchte ist, dass wenn eine deiner Blumen ein bisschen chaotisch aussieht wie diese hier. Mach dir nur keine Sorgen, indem wir Ebenen und Details hinzufügen, werden wir fast alles andere abdecken. In Ordnung, es ist an der Zeit, Ebenen hinzuzufügen Tiefe zu erzeugen und diese Blumen zum Platzen zu bringen Mein Vorschlag ist, die Farbe der Blume auszuwählen und die Lautstärke zu verringern, um sie dunkler zu machen. Fangen wir zum Beispiel mit der ersten Blume an , die wir gemalt haben. Ich benutze Live Read für die Bienen. Es war sehr verwässert. Die Farbe der Montage ähnelt also einer rosafarbenen Farbe. Und ich gehe zurück in diese Zeit, ich werde es pigmentierter machen Ich verteile die zweite Farbschicht auf den Blütenblättern und achte darauf, sie nicht vollständig zu bedecken, sondern einige Bereiche auszulassen, die Ränder weicher zu machen und die Farbe zu verteilen Ich verwende einen zweiten Pinsel , auf dem nur Wasser ist. Während der Arbeit an diesem Stück ist mir gerade aufgefallen, dass das Verhältnis des Blütenblattes, das sich an der Basis dieser beiden Blumen befindet, etwas unausgewogen ist , weil das Pedal zu groß geworden Also hatte ich die Idee, unten einen Pinselstrich hinzuzufügen einen Pinselstrich , damit es aussieht, als würde es gefaltet werden. Okay, jetzt weiter mit der kleineren Blume , die dieselbe Farbe wie die erste hat. Wir können also damit beginnen, eine zweite Ebene hinzuzufügen, indem wir hellrot verwenden. Noch einmal Zurück zur ersten Blume. Ich füge eine weitere Schicht und verwende leichten Atem. Ich denke, diese Blume hat ein gutes Maß an Tiefe und Kontrast. Und mein Ziel hier ist es, die anderen Blumen zu machen , die dieser ähnlich aussehen. Ich füge vielleicht eine dritte Farbschicht hinzu, aber im Moment werde ich weitermachen, indem ich dieselben Schritte befolge, die wir gerade durchgemacht haben. Ich werde das Video beschleunigen, da dieser Teil des Prozesses viel Zeit in Anspruch nimmt und Sie nur geduldig sein müssen. Ich finde es sogar sehr angenehm zu sehen, wie eine Blume zum Leben erwacht, wenn ich Schichten aufbaue. Also ich hoffe wirklich, dass dir das nicht langweilig wird. beschleunigen den Vorgang, und Sie können die Lektion unterbrechen und sich Zeit nehmen. Okay, ich bin zurück. Wir können anfangen, die kleinen Blumen zu malen , um den Kontrast und ein Gefühl der Ausgewogenheit innerhalb der Farbe zu erzeugen. Ich mache drei Blumen, indem ich einfach eine flach abwaschbare hellrote Farbe verwende. Die Farbe hier ist sehr intensiv, falsch, weil sie wollen, dass sie knallt. Okay, ich gebe dieser Blume schnell den letzten Schliff . Die kleinen Blumen, die ich hier platzieren werde, ich werde mit den Farben, die ich auf der Palette habe, mussten schon wie ein sehr helles Gelb aussehen, das du einfach machen den Farben, die ich auf der Palette habe, mussten schon kannst, ich bin durch rohe Sienna ersetzt Ich male die Blumen hier mit fünf abgerundeten Blütenblättern. Und bevor die Farbe trocknet, lasse ich die Farbe verbrannte Sienna fallen, weil Sie sehen können, dass ich die Farbe sehr nahe an der Stelle tropfe, an der sich die Mitte der Blume befinden wird Okay, ich gehe weiter und achte darauf, den Blumen in verschiedene Richtungen zu schauen. Ich achte auch darauf, ungefähr den Bleistiftmarkierungen zu folgen , die ich zuvor gezeichnet Um den unteren Teil des Blumenarrangements fertigzustellen, fülle ich diesen Bereich, der eine Kegelform bildet, mit ungleichmäßig abgerundeten Pinselstrichen , die winzige Blumen wieder zusammensetzen können Diese Blumen sind nur ein bisschen abstrakter. Ich verwende hier gelbes Ocker und wechsele den Wert. Also gehe ich in verschiedenen Bereichen von hell nach dunkel. Wir hätten gerne Brene, wir können anfangen, den unteren Teil der Komposition zu verbinden , um diese Haltung zu erzeugen. Ich empfehle, einen Pinsel mit einer feinen Spitze zu verwenden Das sind die Blüten sind sehr leicht und zart. Dünne Linien passen am besten zu ihrem Stil. Okay, wir haben alle Bleistiftmarkierungen ausgefüllt, also haben wir zuvor skizziert und ich gehe einen Schritt zurück, um zu überprüfen, wie die Blumen aussehen und wie alles fließt Ich denke, dass im oberen Teil etwas fehlt , insbesondere habe ich das Gefühl, dass ich einige kleine oder mittelgroße Blüten hinzufügen muss, um das Gleichgewicht mit dem unteren Teil zu halten , der viele kleine Blüten hat Außerdem stelle ich fest, dass wir viel Platz haben , um Grün zu malen, und ich denke, dass ein paar mehr Blumen gut aussehen werden Hier habe ich beschlossen, dieser Blume eine weitere Farbschicht hinzuzufügen , um den Kontrast zu erhöhen. Ich schreibe, wir können jetzt die Mitte aller Blumen erstellen , die wir gemalt haben, und wir können mit dem Bemalen der Blätter fortfahren 10. Abschlussprojekt: Blätter malen: Wir sind nur noch einen Schritt von der Fertigstellung dieser Blumenkomposition entfernt . Also für die Blätter mische ich Saftgrün und Zeilennummer. Dann habe ich nur noch ein bisschen Hookers Green Light hinzugefügt , bis es diesen olivgrünen Farbton erreicht hat Ich halte diese Farbe vorerst sehr hell da wir später weitere Schmerzschichten hinzufügen werden. Beim Bemalen der Blätter suche ich generell nach Stellen , die aufgefüllt werden müssen. Und in diesem Fall die Gegend um den Brennpunkt scheint die Gegend um den Brennpunkt einfach ein perfekter Ausgangspunkt zu sein. Ich denke an die Struktur der Basis, das ist die S-Kurve, die wir mit Bleistift nachgezeichnet Und ich habe versucht, die Zweige dieser Zahnform folgen zu lassen . Die endgültige Komposition sieht besser aus , wenn Sie den Zweigen Bewegung verleihen. Vermeiden Sie es also, gerade Stängel zu malen und versuchen Sie stattdessen, auf sie zu verzichten, damit sie realistischer und natürlicher aussehen . Achten Sie außerdem darauf, dass die Blätter in verschiedene Richtungen zeigen und Sie ihre Größe und Form variieren Unser Fokus liegt hier auf der Farbe, zuerst auf allen Ästen, die wir benötigen, und im nächsten Schritt konzentrieren wir uns darauf, Tiefe und Kontrast hinzuzufügen. Okay, ich denke, ich habe fast alle Blätter an Ort und Stelle und die Komposition sieht gut aus. Jetzt müssen wir es nur noch zum Leben erwecken, indem einen dunkleren Wert verwenden, dieses Dunkelgrün. Ich füge hier einen Zweig hinzu. Mit den Schmerzen, die auf meinem Pinsel zurückgeblieben sind. Ich fange einfach an, alle anderen Zweige durchzugehen. Ich folge den Schritten, die wir für die Blumen gemacht haben, und in der Pubertät haben wir gelernt , wie man Schichten und Details hinzufügt Also habe ich die Farbe in einige Teile des Stängels und der Blätter aufgetragen. Und mit einem sauberen Pinsel gehe ich wieder hinein, um die Kanten dieser Pinselstriche weicher zu machen die Kanten dieser Pinselstriche Und ich wiederhole diese Schritte einfach für jede einzelne Marke. Manche Blätter, es wird dunkler, andere sagen Segelflugzeug Wie ich bereits erwähnt habe, dauert es einige Zeit, bis dieser Schritt abgeschlossen ist. Also spiel ein nettes Lied und genieße den Prozess Okay. Ich werde hier aufhören, weil ich mit der Menge an Details und dem Kontrast zufrieden bin. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um einen Schritt zurückzutreten und Ihre fertige Blumenkomposition für alle Bereiche zu bewerten Ihre fertige Blumenkomposition für , die möglicherweise verfeinert oder angepasst werden müssen Zum Beispiel drehe ich das Papier einfach um, weil ich einige Bereiche gefunden habe, denen ich weitere Zweige hinzufügen wollte. In diesem Schritt nehme ich immer die notwendigen Korrekturen vor, um sicherzustellen , dass die Komposition ausgewogen und optisch ansprechend ist ausgewogen und optisch ansprechend Und das kann das Hinzufügen neuer Elemente, mehr Farbschichten oder das Hinzufügen winziger Details beinhalten mehr Farbschichten . Okay, diese Blumenkomposition ist fertig und ich bin sehr zufrieden damit, wie sie herausgekommen ist Und wenn ich darauf zurückblicke, wo wir angefangen haben, ist es einfach eine unglaubliche Reise. Tolle Arbeit, dass all die Lektionen mit mir überstanden hast. Ich hoffe, du bist auch mit dem Endergebnis zufrieden. Und wenn die Dinge nicht ganz so liefen, wie Sie es sich vorgestellt haben, ist das in Ordnung, Wasserfarben erfordern viel Übung Wenn Sie also am Anfang Ihrer künstlerischen Reise stehen und sich einfach etwas Zeit nehmen, um mit diesem Medium zu üben, zu experimentieren und zu spielen. In Ordnung, das war's vorerst. Und treffen wir uns in der nächsten Lektion. 11. Vielen Dank: Ich wollte mir nur ein paar Minuten Zeit nehmen, um Ihnen allen dafür zu danken, dass Sie heute hier bei mir Und ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs dazu beigetragen hat, Ihre Fähigkeiten und Ihr Selbstvertrauen Arbeit mit Wasserfarben zu Bevor ich mich daran machte, jede Klasse zu erstellen, habe ich versucht, darüber nachzudenken, was meinen Schülern am meisten nützen könnte. Der Entstehungsprozess ist ein bisschen wie eine Achterbahnfahrt mit all seinen Apps und Abfahrten rechten Winkel meiner Ideen und dem Versuch, alle Details herauszufinden , wie ich alles so gut wie möglich präsentieren kann Aber der lohnendste Teil dieses gesamten Prozesses ist für mich Senior Art. Vergessen Sie also nicht, zum Tab Projekte und Ressourcen zu wechseln, um Ihre Arbeit hochzuladen. Sie können gerne jeden Teil Ihres Projekts teilen und ich freue mich, Ihnen Feedback und Unterstützung zu geben. Ich liebe es wirklich, alles zu sehen, was Sie sich einfallen lassen , und Teil Ihrer Reise zu sein. Wenn Sie unterwegs auf Herausforderungen gestoßen sind oder Fragen haben, zögern Sie nicht, den Diskussions-Tab zu verwenden. Ich bin hier, um Ihnen zu helfen und Sie beraten, wann immer Sie sie benötigen. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, wäre deine Bewertung außerdem wäre deine Bewertung eine große Hilfe, um mehr Leute über meinen Kurs zu informieren. Nochmals vielen Dank für Ihre Teilnahme und ich hoffe, wir sehen uns in einem meiner zukünftigen Kurse wieder.