Auf einmal Content Creator: Erstelle fesselnde Videos, die Zuschauer begeistern

1. Einführung: Wollen Sie in Videoinhalte einsteigen, wurden aber von der ganzen Sache eingeschüchtert? Wie fängst du sogar viel weniger an, hebt dich ab? Ich bin hier, um zu helfen. Mein Name ist Aaron Palabyab, und ich bin seit weit über 10 Jahren Filmemacherin, beginne in Indie-Filmen, leitete dann Fernsehwerbung und mache jetzt meine eigenen Inhalte auf YouTube. Durch die Analyse, was großartige Inhalte und Erkenntnisse aus der professionellen Erstellung von YouTube- und Kundenvideos macht , konnte ich eine Handvoll wesentlicher Elemente identifizieren , die für großartige Inhalte sorgen. In diesem Kurs lernen Sie Prinzipien und Techniken kennen, die Sie sofort auf Ihre Inhalte anwenden können , unabhängig von Ihrem Erfahrungsniveau oder der Ausrüstung, die Sie besitzen. Wir beginnen damit, herauszufinden, welchen einzigartigen Wert Sie Ihrem Publikum bringen können , der der Schlüssel zu allem ist. Dann werden wir darüber sprechen, welche Fähigkeiten und Werkzeuge Sie tatsächlich benötigen, um Ihre Ziele zu erreichen, so dass Sie tiefer in sie eintauchen können, wie Sie möchten und nur Zeit und Geld für das, was Sie tatsächlich brauchen. Als Nächstes werden wir nützliche Tipps für die Produktion aus meiner Erfahrung als Profi durchgehen , um die Qualität Ihrer Inhalte zu verbessern. Schließlich besprechen wir Ideen, wie Sie Ihre Chancen erhöhen können, von Ihrer Zielgruppe gesehen zu werden und letztendlich, was Erfolg als Schöpfer bedeutet. Dieser Kurs ist so konzipiert, dass er voller praktischer und weit verbreiteter Kenntnisse damit Sie sich bereit machen und eifrig darauf vorbereiten, Ihre Geschenke mit der Welt durch Video zu teilen, und ich hoffe, dass es Sie begeistern wird, mehr und bessere Videos zu machen und viel Spaß dabei haben. Hört sich gut an? Wir sehen uns im Kurs. 2. Kurs Orientierung: Ihr Klassenprojekt wird es sein, das Gelernte zu verwenden, um ein kurzes, ansprechendes Stück Inhalt für Ihre Zielgruppe zu erstellen. Ich empfehle die Länge von zwischen zwei und acht Minuten, oder eine Reihe von Videos, wenn Sie Tiktok Stil Inhalt tun. Sie können die folgenden Eingabeaufforderungen verwenden, um in Ihrem Video zu starten, oder wenn Sie das Gefühl haben, erstellen Sie ein beliebiges Video. Reisen vlog, bringen Sie uns zu einem Ort, den Sie lieben. Sie können irgendwo episch gehen, aber es kann so einfach sein wie Ihr Lieblingspark oder ein Café. Lassen Sie uns durch Ihre Augen erleben, was Sie daran lieben, Sehenswürdigkeiten, Geräusche, Gerüche, alles. Tag im Leben vlog. Zeigen Sie uns, wie ein Tag auf Ihrem Job oder stellen Sie sich vor, dass es zu Hause ist. Denken Sie darüber nach, sich auf Dinge zu konzentrieren, die in Ihrem Alltag oder auf Ihre Art und Weise, Ihre Fähigkeiten und Erfahrungen zu nutzen, um ein gemeinsames Problem zu lösen, einzigartig sein könnten . Bewertung. Sagen Sie uns, was Sie an einem Lieblingsprodukt oder Gadget lieben, das Sie jeden Tag verwenden. Anleitung/Tutorial. Zeigen Sie uns, wie Sie etwas tun können, in dem Sie wirklich gut sind. Prozess. Wenn Sie ein kreativer Künstler, Künstler oder Handwerker sind, dokumentieren und teilen Sie den Prozess der Erstellung Ihrer Arbeit mit. Montage. Zeigen Sie uns die Schönheit von etwas, einem Ort, einem Prozess, einem Kunstwerk, alles mit schönen Aufnahmen und Musik, die eine ausgeprägte Stimmung schaffen. Sie können jede Ausrüstung und Software oder Apps verwenden, die Sie jetzt zur Verfügung haben , und haben keine Angst, Fehler zu machen. Es ist von entscheidender Bedeutung, dies nicht zu überdenken oder vom Perfektionismus zurückgehalten zu werden. Du wirst natürlich mit jedem Video besser werden, und das ist ein Versprechen. Um Sie Schritt für Schritt durch diesen Prozess zu führen, habe ich Arbeitsblätter mit Zusammenstellungen wichtiger Konzepte und relevanter Ergebnisse eingeschlossen, damit Sie sich auf einen Aspekt Ihrer Arbeit zu einem Zeitpunkt konzentrieren und ein großartiges Video erstellen können. Vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit zu teilen, damit ich Ihnen hilfreiches Feedback geben kann Dies wird auch Ihre Kommilitonen auf Ihrer Ebene ermutigen, ihre Arbeit zu teilen. Ich freue mich, zu sehen, was du tun kannst, also lasst uns mit der ersten wichtigsten Lektion fortfahren. 3. Das eine Element, das deine Inhalte brauchen: Ein gutes Stück Inhalt braucht grundsätzlich eine, und nur eine Sache. Glücklicherweise ist es etwas, das jeder auf jeder Ebene der Erfahrung, zu jedem Budget mit etwas Gedanken und Arbeit in sie bringen kann. Diese eine Sache ist Wert. Genau wie alles, was um die Zeit und Aufmerksamkeit der Menschen konkurriert, Ihre Inhalte von der Ebene der einzelnen Videos bis hin zu Ihrem gesamten Kanal oder Ihrer Seite müssen Ihre Inhalte von der Ebene der einzelnen Videos bis hin zu Ihrem gesamten Kanal oder Ihrer Seiteein einzigartiges Wertversprechen haben. Ob es sich um Bildung, Unterhaltung oder Inspiration handelt, Ihre Inhalte müssen einen bestimmten Vorteil für eine bestimmte Person bieten, die sie benötigt. Dieser Wert kann so einfach sein wie fünf Sekunden Unterhaltung, Ihre Katze tut etwas entzückendes, oder es kann auf Stunden in einem tiefen Interview zu verlängern. Der Schlüssel ist, noch bevor Sie die Kamera rollen, zu wissen, welchen Wert Sie erstellen möchten und für wen, und bauen Sie dann Ihren Kanal oder Ihre persönliche Marke auf, um diesen Wert zu kommunizieren. Setzen Sie sich in die Schuhe Ihres Publikums. Was würde Sie dazu bringen, auf ein Video zu klicken, es bis zum Ende zu sehen, und für mehr abonnieren? Sie bauen ein Publikum um Ihre Arbeit herum, indem Sie konsequent Mehrwert bereitstellen , damit die Menschen immer wieder für mehr zurückkommen. Finden Sie den Schnittpunkt zwischen dem, was Sie leidenschaftlich sind, und etwas, das eine Gruppe von Menschen wirklich will oder braucht. Hier ist der gute Teil. Für viele, wenn nicht die meisten Arten von Inhalten, die Kamera, die Sie verwenden oder die Software, mit der Sie bearbeiten, hat wenig bis gar nichts mit der Bereitstellung des Wertes zu tun. Konzentrieren Sie Ihre Energie darauf, herauszufinden , was dieser Wert durch eine Kombination aus Ihren Interessen, Wissen, Talent und Ressourcen bestimmt wird . In dieser Lektion haben wir gelernt, dass Wert übertrifft, wenn es um gute Inhalte geht. In der nächsten Lektion werden wir daran arbeiten, Ihre zu identifizieren. 4. Dein Wertangebot identifizieren: In der vorangegangenen Lektion haben wir gelernt, dass der Wert die grundlegende Qualität aller guten Inhalte ist. In dieser Lektion werden wir daran arbeiten, Ideen für Ihr einzigartiges Wertversprechen zu identifizieren . Sie haben wahrscheinlich bereits eine und Sie müssen nur darauf festigen, um effektiver zu sein. Im Großen und Ganzen würde ich sagen, dass der Inhalt in eine von drei Wertkategorien fällt: Information, Unterhaltung und Inspiration. Der Punkt hier ist nicht, um seiner selbst willen zu kategorisieren, sondern den primären Wert Ihres Inhalts einzuschränken. Unter Informationen haben wir eine breite Palette von Inhalten wie Bewertungen, Reiseführer, Tutorials, Gesundheit und Ernährung, Nachrichten und Analysen, etc. Unterhaltung ist noch breiter; Katzenvideos, die meisten TikToks, tägliche Vlogs, Komödie, ASMR, sogar Menschen essen und schlafen, alles, was den Menschen hilft, die Zeit zu vertreiben, im Grunde. Ich kategorisiert unter Inspiration Inhalte, die eine positive emotionale Wirkung zu schaffen versucht und macht Sie sich gut fühlen, von Motivation und Selbsthilfe bis hin zu Videos, die die Schönheit der Natur zeigen, geführte Meditationen und dergleichen. Sie haben wahrscheinlich mittlerweile herausgefunden, dass alle großartigen Inhalte eine Kombination aus all diesen drei haben. Sie wollen einen Rezensenten, der nicht nur informativ, sondern auch ansprechend ist. Sie wollen Tutorials nicht nur, um Ihnen etwas beizubringen, sondern Sie zu inspirieren, es tatsächlich auszuprobieren, und Sie möchten Vlogs reisen, die Sie nicht nur dazu inspirieren, irgendwohin zu gehen, sondern auch lehren, wie man dorthin kommt und was zu erwarten ist. Wo fallen Sie also in erster Linie in diese drei Kategorien? Versuchen Sie, diese folgenden Fragen zu beantworten, um herauszufinden, dass. Ich habe ihnen ein Arbeitsblatt beigefügt, damit Sie es verwenden können , um Ihr Wertversprechen auszuarbeiten. Haben Sie ein einzigartiges Talent oder eine ungewöhnliche Expertise oder Leidenschaft für etwas? Das ist normalerweise der beste Ort, um anzufangen. Du musst kein olympischer Goldmedaillengewinner sein, um etwas Besonderes zu sein. Das Erstaunliche an dem Internet heute ist, dass man ein Publikum aufbauen kann , nur indem man sehr zurelatable und aufrichtig ist. Sind Sie eine Kombination von Dingen, die wir normalerweise nicht sehen? Ein Pianist, der Mountainbikes rennt, ein Flugbegleiter, der Cello spielt, ein Vater von zwei Jungen, der großartig im Kochen und Komödie ist. Mein Punkt ist, Sie wissen es vielleicht nicht, aber es könnte etwas in der Mischung Ihres täglichen Lebens geben, das für andere wirklich interessant sein könnte. Also denken Sie nicht daran, der Beste zu sein, denken Sie darüber nach, der einzige oder einer der wenigen zu sein. Gibt es in diesem Zusammenhang einen Aspekt Ihres täglichen Lebens, der aufschlussreich wäre, zu teilen? Wenn Sie irgendwo leben, von denen Menschen noch nie gehört haben, einen Job haben, der nicht gut online vertreten ist, oder einfach nur eine Menge Einblicke oder Humor über Probleme haben, mit denen Menschen jeden Tag umgehen, dann haben Sie etwas wert, das ich wette. Ein großartiges Beispiel, auf das ich gestoßen bin, ist ein beliebtes YouTube-Video, in dem ein russisches Paar aus einer kleinen Stadt nur zeigt wie ihr Supermarkt ist und sich über alles lustig macht, was sie sehen. Sie können sich auch fragen, was ist der Inhalt, den Sie gesucht haben, aber nicht finden können? Was ist, wenn es an dir liegt, es zu schaffen? Wie andere vor mir gesagt haben, machen Sie den Inhalt, den Sie sehen wollen, weil die Chancen sind, andere Menschen fühlen sich die gleiche Art und Weise. Nutzen Sie das Arbeitsblatt jetzt, um Ideen für Ihr Hauptwertversprechen zu finden, wählen Sie dann das, was Ihnen am besten gefällt, und sehen Sie sich für eine Weile an. Basierend darauf, kommen Sie mit Ideen für Ihre ersten fünf Videos, fünf Videos, denn wenn Sie sich gut entscheiden, sollten Sie nicht die Ideen ausgehen und Sie sollten begeistert sein, sie zu machen. In dieser Lektion haben wir am wichtigsten Wertversprechen Ihrer Inhalte gearbeitet. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, warum wir Sie brauchen, um Ihre Inhalte zu erstellen und warum Ihre einzigartige Sicht auf die Dinge wirklich wichtig ist. 5. Dein Geheimrezept: Perspektive: Wir haben festgestellt, wie wichtig es ist, zu definieren, welchen Wert Sie mit Ihren Inhalten anbieten. Aber überraschenderweise ist das, was Sie sagen, nur die Hälfte der Gleichung. Durch das Ansehen vieler verschiedener Arten von Inhalten, vor allem auf YouTube, aber auch auf Netflix, TikTok und überall sonst, habe ich gelernt, dass dies Inhalte macht oder bricht. Sichtweise. Aber Aaron, Sie fragten: „Sagten Sie nicht, dass Wert das Einzige war? Wie kommt es, dass es eine zweite Sache gibt?“ Nun, ich würde sagen, dass Wert die Mindestanforderung ist. Aber heutzutage, in praktisch jeder Nische, Sie nicht die einzige Person sein, die sich darüber zufrieden macht. Wir müssen das Sein verdoppeln und uns selbst kommunizieren, denn während Informationen kopiert werden können, ist Ihre Persönlichkeit die einzige Sache, die niemand besser machen kann als Sie. Das meinte ich damit, nicht darüber nachzudenken, der Beste zu sein, sondern darüber nachzudenken, der einzige zu sein. Denk drüber nach. mit nahezu unendlichen Optionen den Machern, Warum folgst dumit nahezu unendlichen Optionen den Machern,denen du folgst anstatt all den anderen, die dasselbe tun? Warum sagt man, Johnny Harris nimmt Russland an, so viel ansprechender als die der Abendnachrichten? Warum sind CaseyNeistat die täglichen Vlogs so beobachtbar, aber die seiner Nachahmer, nicht so sehr. Warum vertraue ich James Hoffmann nur, dass er mir beibringt, wie man Kaffee braut? In jedem Fall würde ich sagen, dass es wegen jeder Schöpfer unterschiedliche Sichtweise ist. Nicht nur, was sie sagen, sondern die Orte, die sie gehen, sie drehen und bearbeiten Stil, ihre Auswahl an T-Shirt und Schrift, im Grunde alles, was Ihnen zeigt, wie sie die Welt sehen. Der Standpunkt in dieser spezifischen Definition ist mehr als nur Ihre Meinung. Es ist die Linse, durch die Sie dem Publikum erlauben, Ihre Welt zu erleben. Wir lieben die Schöpfer, die wir lieben, weil wir es genießen die Welt und ihre Leidenschaft durch ihre Augen zu erleben. Deshalb macht es uns nichts aus, so viel virtuelle Zeit mit ihnen zu verbringen. Das ist auch der Grund, warum Shows wie alles Burnt und Ugly Delicious auf Netflix so ansprechend sind , weil Sie einfach eine Vielzahl von fachkundigen und interessanten Sichtweisen erhalten, zusammen mit den köstlichen Aufnahmen von Lebensmitteln. Selbst wenn Sie nur nach Informationen suchen, ist es immer ansprechender, sie von jemandem mit einer Persönlichkeit zu bekommen. Denn ohne einen Gesichtspunkt können Sie auch einen Wikipedia-Artikel lesen. Als Zuschauer möchte ich meine Zeit mit jemandem verbringen, dem ich mag und vertraue, und die Leute gewinnen mich durch aufrichtige und echte Hilfe. Sie haben den Hilfe-Teil herausgefunden, indem Sie Ihr Wertversprechen definieren. Fügen Sie jetzt Ihre authentische Stimme hinzu, die nicht nur mit Ihren Worten vermittelt wird, sondern alles, was Menschen in Ihren Inhalten sehen, hören und fühlen können . Im Arbeitsblatt für diese Lektion werden wir herausfinden, was Ihre authentische Stimme und Ihren einzigartigen Standpunkt ausmacht . Versuchen Sie, über diese Dinge zu denken, mit denen Sie beginnen. Ihre Lebensgeschichte und wie dies Ihre Überzeugungen und Interessen geprägt hat. Denken Sie darüber nach, wie Sie dahin gekommen sind, wo Sie heute sind, und wie das mit Ihrer Leidenschaft für Ihr ausgewähltes Thema zusammenhängt. Sie müssen nicht unbedingt Ihrem Publikum über all das erzählen, aber es wird Ihnen helfen, Ihre Gedanken darüber zu klären, warum Sie tun, was Sie tun. Deshalb zeichnen meine Lebensvideos so effektiv für so viele Schöpfer, denn das Wissen über ihre Geschichte bringt uns ihnen näher und schafft ein Gefühl von Vertrauen und Nähe. Eure Persönlichkeit. Es spielt keine Rolle, ob Sie vor Energie wie Peter McKinnon platzen oder einfach entspannt sind wie MKBHD. Solange du dich tust und umarmt das voll. Es geht nicht darum, einer Person auf dem Bildschirm gerecht zu werden, sondern darüber nachzudenken, dass sie Menschen in deiner Welt auf authentische und offene Weise willkommen heißen , die es ihnen ermöglicht, sich mit dir zu verbinden. Ich weiß, dass es eine bestimmte Art von Person gibt, weil ich diese Person bin, die Angst davor hat, ihre Persönlichkeit in Videos zu injizieren , aus Angst, beurteilt zu werden oder nicht gemocht zu werden. Während dies in der Welt, in der wir leben, völlig verständlich ist, ist es auch ein bisschen fehlgeleitet. Denn indem du deine Persönlichkeit zurückhältst, nimmst du die eine Sache weg, die deine Videos anders macht als alle anderen. Eine letzte wichtige Sache, seien Sie versichert, dass dies ein sich ständig weiterentwickelnder Prozess ist. Ich hatte einige sehr gut definierte Ideen aus meiner Kanalidentität, dem Wertversprechen und der Zielgruppe niedergeschrieben , die sich aufgrund von Dingen, die ich gelernt habe, und Feedback, die ich über Jahre hinweg von Inhalten erhalten habe, drastisch verändert haben, und Das ist in Ordnung. Sie können schwenken, nachdem Sie etwas für einige Zeit ausprobiert haben, und es funktioniert wirklich nicht. Sie keine Angst zu experimentieren, offen zu bleiben und Spaß damit zu haben. Wir haben die wichtigsten Fragen behandelt, die wir beantworten müssen, um großartige Inhalte erstellen zu können. Jetzt gehen wir runter zu Messingstangen. Welche Ausrüstung und Fähigkeiten brauchst du eigentlich, um großartige Inhalte zu erstellen? zur nächsten Lektion. 6. Übersicht über grundlegende Videotechnik: In dieser Lektion werde ich einige wesentliche Fähigkeiten durchgehen, um Videoinhalte besser zu machen. Sie werden in der Lage sein, einige dieser natürlich zu lernen, während Sie Ihre ersten Videos machen und dann tiefer in jede Fertigkeit nach Ihren Bedürfnissen eintauchen, während Sie weiterhin erstellen. Zuerst ist, wie man Video aufnimmt. Sie wollen gute Komposition lernen und wie man mit Licht liest und arbeitet. Erlernen grundlegender Kameraeinstellungen gibt Ihnen mehr Kontrolle über Ihr Bild. Sie brauchen auch die Grundlagen des guten Audios. Neben denen, was wirklich einen Unterschied in Ihrem Aufnahmeprozess machen kann , ist zu lernen, wie man mit der Bearbeitung im Auge zu schießen. Wir werden das und alle meine anderen Tipps für Dreharbeiten in Lektion 10 durchgehen. Als nächstes müssen Sie an Ihren Fähigkeiten vor der Kamera arbeiten, wenn Sie vorhaben, vor der Kamera zu sein . Jetzt weiß ich, dass einige das so einfach und natürlich aussehen lassen, aber glaub mir, es gibt nichts, das sich einfach und natürlich anfühlt. Aber jeder kann mit der Übung besser werden, und ich gebe Ihnen einige Tipps in Lektion 11. Nach dem Fotografieren kommt die Bearbeitung. Während viele Menschen Angst vor diesem Teil haben, ist dies tatsächlich, wo so viel von der Magie passiert. Denken Sie an Schießen als gehen auf den Markt, um Zutaten zu kaufen. Sie müssen es richtig machen, um ein gutes Ergebnis zu erzielen, aber nichts wird passieren, bis Sie in die Küche kommen. Das ist die Bearbeitung. Sie möchten lernen, wie man ein Video schneidet, das Aufmerksamkeit bekommt und hält. Dafür gebe ich Ihnen in Lektion 12 meine besten Tipps. Dann, nach all dieser harten Arbeit, müssen Sie sicherstellen, dass die Leute tatsächlich sehen Ihr Video, also müssen Sie die Kunst und Wissenschaft lernen Ihre Inhalte teilen, um sicherzustellen, dass es bemerkt wird. Das ist unser Thema in Lektion 13. Das deckt einige der wichtigsten Fähigkeiten ab, die Sie benötigen, um heute gute Inhalte zu erstellen. Viel Spaß damit. Besessen Sie sich über die Aspekte, die Sie am meisten mögen und lernen Sie, wie Sie gehen. In der nächsten Lektion werden wir über jedermanns liebstes, aber überbewertetes Thema, Ausrüstung, sprechen. 7. Ausrüstung und Tools: Was du WIRKLICH brauchst: Jetzt möchte ich einen tiefen Einstieg in eine Art und Weise tun, über Ausrüstung und andere Investitionen nachzudenken, so dass sie uns ermöglichen, maximalen Wert zu liefern , ohne dass wir in unserer Zeit, Geld und anderen Ressourcen ein massiver Abfluss sind. Um herauszufinden, welche Werkzeuge Sie wirklich brauchen, lade ich Sie ein, Folgendes zu berücksichtigen. Welche Art von Inhalten machen Sie und für wen? Welche Return on Investment können Sie erwarten? Was sind andere Dinge, die Sie investieren könnten, nicht nur Geld, sondern auch Zeit, um mehr und bessere Inhalte zu erstellen. Die Wahrheit ist, dass es keine beste Kamera oder Ausrüstung für jeden einzelnen Menschen gibt. Welche Ausrüstung Sie brauchen, ist eigentlich eine Funktion Ihrer Nische. Zum Beispiel gibt es so viele erfolgreiche riesige Reisevlogger und tägliche Vlogger hier auf den Philippinen, die weiterhin nur ihre Smartphones und Action-Kameras verwenden. Der Grund dafür ist, dass der Hauptgrund, warum die Leute sie beobachten , nicht wegen ihres rohen Produktionswerts ist. Die Menschen beobachten sie wegen ihrer Persönlichkeiten, ihrer Sichtweise, der interessanten Dinge, die sie tun, und der Orte, die sie gehen. Auch hier geht es darum, den Wert zu kennen, den Ihr Publikum von Ihnen sucht. In der Tat, in diesen Tagen, niedriger Produktionswert und „Amateur“ -Bearbeitung, werden sogar als Marker der Authentizität gesehen. Basic zu gehen, kann sogar wirklich für Sie funktionieren. Ein weiterer Vorteil eines einfachen Setups ist, dass es normalerweise leicht und auffällig und einfach zu bedienen ist, so dass Sie mehr Inhalte an mehr Orten mit weniger Aufwand aufnehmen können. Außerdem, praktisch gesprochen, die überwiegende Mehrheit Ihres Publikums wird es auch auf ihren Smartphones beobachten. So sehr ich es liebe zu schießen, Dinge in 4K zu machen, es ist ein sehr kleiner Prozentsatz meines Publikums, der es tatsächlich bei dieser Auflösung genießt. Eine wichtige Einschränkung hier ist jedoch, dass wackelige Schüsse wirklich ein Nein sind. Sie machen sogar kurze Videos schwer zu sehen. Wenn Sie ein Smartphone oder eine Action-Kamera verwenden, ist es gut, eine nur aus den letzten Jahren zu verwenden weil fast alle von ihnen eine große Stabilisierung haben. Einige gute Beispiele, die nicht einmal ganz neu sind, wären die GoPro Hero7 Black, die immer noch die GoPro wäre, die ich empfehlen würde, und das iPhone 11. Nun, natürlich, einige Arten von Inhalten erfordern höhere Produktionswerte und bessere Kameras. Einige davon sind die Foto- und Videonischen, Tech Reviews, Dinge im Zusammenhang mit bildender Kunst und Ästhetik, und filmische Videos. Das Publikum erwartet hier ein höheres Qualitätsniveau, so dass die Wahl der Kamera und anderer Ausrüstung eine Rolle spielt. Du weißt, wo du anfangen sollst. Im Allgemeinen würde ich neuere spiegellose Kameras von Sony empfehlen, was ich benutze, Fuji oder Canon. Es stimmt auch, dass die Menge an Sorgfalt, die Sie in die Erstellung Ihrer Videos setzen , Ihrer Arbeit ein Maß an Glaubwürdigkeit verleiht. Besser aussehende und klingende Videos haben eher eine breitere Attraktivität, weil ich glaube, der Anstrengung, die in ihrer Kreation impliziert wird. Dennoch ist der Unterschied zwischen Aufnahmen auf einer anständigen spiegellosen Kamera und einer Kinokamera, die 5-10 mal so viel kostet, einer anständigen spiegellosen Kamera und einer Kinokamera, die 5-10 mal so viel kostet,am Ende wirklich nur marginal für das Publikum. Investieren Sie Zeit und Mühe in gute Skripte und gründliche Recherchen dagegen einen enormen Wert das Publikum, ohne einen Cent ausgeben zu müssen. Um meinen Standpunkt zu veranschaulichen, schauen wir uns zwei sehr unterschiedliche, aber hochwirksame Beispiele aus derselben Nische an. Lass uns über Kaffee reden. Auf der einen Seite haben wir James Hoffmann auf YouTube und auf der anderen Seite haben wir Dan McLaughlin auf TikTok. Sie können das Video jetzt pausieren, um ihre Arbeit zu überprüfen, dann kommen Sie zu meiner Diskussion über sie zurück. Auf der einen Seite haben wir James Hoffmann, der einige der konsequentesten guten Kaffee-Inhalte auf YouTube herstellt . Seine Videos haben erstaunliche Sound und Beleuchtung, die seine tiefen Tauchgänge in Kaffee-Wissenschaft und Bewertungen einiger der Premium-Kaffee-Ausrüstung auf dem Markt ergänzen . Offensichtlich benutzt er ein tolles Mikrofon, das wirklich gut zu seinem beruhigenden britischen Akzent passt. Er benutzt ziemlich große Lichter und die Qualität, aber erschwingliche Reihe von Kinokameras, obwohl er nicht so angefangen hat. Insgesamt vermittelt alles hier Klasse, Autorität und Hingabe für das Handwerk des Kaffeezubereitens. Aber trotzdem denke ich, dass das, was seinen Inhalt so gut macht, seine Persönlichkeit ist, kombiniert mit der gottlosen Menge an Arbeit, die er hinter den Kulissen steckt, um Dinge zu testen und uns Expert Insights zu geben. Es ist nur so, dass die ästhetische Qualität seiner Videos so hoch ist, dass viele seiner Fans, nach den Kommentaren zu urteilen, nicht einmal Kaffee trinken. Das ist, was ein hoher Produktionswert verheiratet mit wertvollen Informationen und einem eindeutigen Standpunkt bewirken kann. Jetzt haben wir Dan McLaughlin auf TikTok. Seine Mission ist es, den Elitismus aus dem Genuss großartiger Kaffee zu nehmen. Genau wie bei James Hoffmann ist das Medium hier die Botschaft. Seine Anti-Elitismus-Botschaft fordert einen Low-Tech, verwandelbaren Stil. Alle Inhalte sind schnell auf den Punkt und sehr zugänglich, und alles wird direkt in der TikTok App aufgenommen und bearbeitet. Es ist auch zufrieden, dass ich immer wieder wiederkomme, genau wie bei James Hoffmann, es ist sehr wertvoll und einnehmend. Der Punkt, den ich zu machen versuche, ist, dass der Wert deiner Ausrüstung in keiner Weise direkt auf den Wert deiner Inhalte übersetzt. Gehen wir zu Frage Nummer 2. Wie viel Geld werden Sie, wenn überhaupt, aus Ihren Inhalten verdienen ? Denn wenn Sie dies für Ihr Unternehmen tun oder Ihre Karriere unterstützen, dann schulden Sie es sich selbst, in Ihren Investitionen praktisch zu sein. Ich würde sagen, dass Sie den besten Inhalt machen sollten Sie können entweder mit dem, was Sie bereits haben, oder was Sie sich vernünftigerweise leisten können, und dann allmählich von dort wachsen, weil nichts Ihre kreative Energie aufhalten wird schneller als in einem Schuldenloch zu sein, das man sich nicht auszahlen kann. Darüber hinaus ist die Wahrheit, dass die meisten professionellen Geräte Ihr Leben nicht leichter machen, sondern vielmehr Ebenen von Komplikationen zu Ihrem Workflow hinzufügen. Sie sind in der Regel größer, schwerer, nehmen sich Zeit zum Einrichten und sind komplizierter zu bedienen. Es gibt weniger automatische Funktionen, um Sie vor Fehlern zu bewahren. Es wird mehr Dinge geben, die brechen können und schwieriger, Teile mit Ihren Leuten zu finden, die wissen, wie man sie beheben kann. Hochauflösende, fortschrittlichere Kameras könnten Ihren Bedarf an Festplattenspeicher und Rechenleistung um ein Vielfaches vervielfachen. Finden Sie den Sweet Spot von etwas Gutes genug, um die Ergebnisse, die Sie wollen, und bringt Sie begeistert zu schießen, ohne Sie mit Komplexität und Kosten zu überlasten. Der Punkt ist, dass die Lösung selten ist, wenn überhaupt, mehr hinzufügen oder Geld darauf werfen. Ich schlage vor, Ihre Ressourcen auf Dinge zu konzentrieren, die den Wert Ihres Inhalts am meisten steigern können . Einige Beispiele. Für informative Videos investieren Sie Ihre Zeit in die Forschung und das Schreiben solider Skripte und Ihr Geld beispielsweise in Bücher und Kurse, um Ihr Wissen zu fördern. Für Unterhaltung und inspirierende Inhalte, ständig Videoideen zu erstellen und zu verfeinern und mit Trends auf dem Laufenden zu bleiben, auf die Sie springen können, erfordert nur Zeit und Mühe zu investieren. Für Reisen vlogs, offensichtlich, investieren Sie Ihr Geld in Reisen, und Ihre Zeit auf gute Bearbeitung. Ich hoffe, ich habe Ihnen geholfen, Ihren Geist zu öffnen, dass es so viele Möglichkeiten gibt, das zu nutzen, was Sie haben oder nur sehr wenig ausgeben, um den Wert Ihrer Inhalte zu erhöhen. Wenn Sie es schließlich gut machen, dann können Sie so viele Spielzeuge kaufen, wie Sie wollen. Im Arbeitsblatt dieser Lektion habe ich ein praktisches Flussdiagramm hinzugefügt, mit dem Sie je nach Nische darüber nachdenken können , was Sie investieren müssen. das aus dem Weg ist, fangen wir an, ein Video zu machen. 8. Planung und Vorproduktion: Ich weiß, dass Sie sterben, vor die Kamera zu springen und anfangen zu rollen. Aber wenn Sie wirklich tolle Inhalte machen wollen, lohnt es sich die Zeit, einige grundlegende Vorbereitung zu machen. Sie brauchen nicht immer ein ganzes Skript oder zeichnen ein Storyboard, wie wir es in der professionellen Produktion tun, aber je mehr Arbeit Sie tun, bevor Sie die Kamera rollen, desto einfacher wird Ihre Arbeit, wenn Sie es tun. Was sind die Dinge, die wir planen müssen? Beginnen Sie natürlich mit dem Hauptwertversprechen Ihres Videos. diese Weise konzentrieren Sie sich darauf, was Sie am meisten Zeit und Mühe investieren können. Wenn dies für YouTube ist, so früh, haben bereits solide Ideen für einen eingängigen Titel und Thumbnail. Das ist entscheidend, und wir werden später darüber sprechen, warum. Als nächstes ein Skript, eine Gliederung oder einfache Gesprächspunkte. Planen Sie, wie Ihr Video von Anfang bis Ende fließt, sowohl visuell als auch sound. Das Format, das ich gerne verwende, ist ein zweispaltiges AV-Skript, und ich habe ein Beispiel in diese Lektion aufgenommen. nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre Skripte strukturieren können. Eine Shot-Liste. Dies ist eines der hilfreichsten Dinge, an denen Sie arbeiten können, weil Sie damit das gesamte Video vor dem Fotografieren visualisieren. Betrachten Sie es als ein verbales Storyboard, eine schriftliche Version Ihrer endgültigen Bearbeitung. Dadurch wird sichergestellt, dass Sie alles haben, was Sie für Ihre Bearbeitung benötigen, sowie die Zeit für die Aufnahme unnötiger Aufnahmen reduzieren. Ich habe ein Beispiel für Sie hinzugefügt, das Sie folgen und sich anpassen können. Wenn Ihr Shooting zeitsensitiv sein wird, können Sie die Shot-Liste aufnehmen und sie in einen Zeitplan umwandeln. Vertrauen Sie mir, wenn ich sage, dass das Einsetzen der Arbeit zur Vorbereitung das Schießen sowohl effizienter als auch angenehmer macht , und Sie werden sich in der Bearbeitung dafür bedanken, dass Sie alles bekommen , was Sie brauchen und weniger Dinge, die Sie nicht tun. Als Bonus sparen Sie Gehirnkraft auf Ihrem Shooting für spontane Ideen und Spaß mit diesen haben. Ihre Übung in dieser Lektion zu erleichtern, gehen Sie einfach zurück zu der Liste der Videoideen, die Sie zuvor vorbereitet haben , und wählen Sie die aus, an der Sie zuerst arbeiten möchten. In der nächsten Lektion werden wir diese in eine Gliederung oder ein Skript strukturieren. 9. Drehbuchstruktur für besseres Engagement: Sie haben wahrscheinlich erlebt, dass Sie nur ein paar Sekunden später auf ein Video klicken und abklicken , als klar war, dass der Schöpfer gerade gehen würde zu wandern. Lassen Sie uns diese Fallstricke vermeiden, indem wir ein richtiges Skript oder einen entsprechenden Umriss erstellen. Mein Rat ist, Ihr Video als Geschenk für Ihre Zielgruppe zu betrachten. Lassen Sie sie bekommen, was sie wollen, in einer angemessenen und angenehmen Weise. Tun Sie das konsequent und sie werden einfach immer wieder zurückkommen, um mehr zu erhalten. Ich schlage vor, etwas wie diese praktische und einfache Skriptstruktur für eine bessere Interaktion zu folgen . Wir fangen mit dem Anfang an. Necken oder schauen Sie sich den Hauptwert Ihres Videos an und wecken Sie Neugier, um den Rest zu sehen. Ein paar Ideen. Sagen Sie ihnen für ein Tutorial, was sie lernen werden. Eine Reise vlog, necken einige der schönsten Aufnahmen oder einen unvergesslichen Moment oder Missabenteuer von der Reise. Ein filmisches Video beginnt in der Regel mit einer atemberaubenden Montage oder etwas, das wirklich die Stimmung setzt. eine Rezension zu erhalten, geben Sie einen Hinweis auf Ihre wichtigsten Eindrücke vom Produkt und oder auf die brennenden Fragen, die Sie dazu beantworten werden. Für Humor, einfach einrichten, wo der Witz sofort ist, verschwenden Sie keine Zeit. Für all diese Bonuspunkte, wenn Sie in der Lage sind, die Hollywood-Sache der Einrichtung etwas am Anfang in einer nicht so offensichtlichen Weise zu tun die Hollywood-Sache der Einrichtung etwas am Anfang in und dann geben es eine wirklich cool oder lustig oder überraschende Auszahlung am Ende. Also, sollten Sie ein Intro haben? Es kommt darauf an, nur stellen Sie sicher, dass Sie Menschen nicht mit einem langen sinnlosen Intro vertreiben. Ich würde vorschlagen, es kurz zu halten und auf Ihr Wertversprechen zu konzentrieren, sich vorzustellen und warum das Publikum Ihnen vertrauen sollte. Was ich zum Beispiel für meine Motor-Vlogs mache, ist, mein Intro-Logo und Theme-Musik in einen Teaser-Trailer für den Rest des Videos zu integrieren . Mein Intro ist jedes Mal anders, aber das Branding und die Stimmung sind immer gleich. Was uns in die Mitte bringt. Machen Sie sich im Grunde auf den Punkt, liefern Sie den Wert, den Sie versprochen haben, so ansprechend und füllen Sie eine Art und Weise wie Sie können, einfach wie das. Halten Sie es fleischig und interessant überall. Stellen Sie dies sicher, indem Sie an Ihrem Skript oder Ihrer Gliederung arbeiten und es überarbeiten bis es sowohl informativ als auch eng ist, wie Sie es schaffen können. Mein Ansatz ist, einfach alles zu schreiben, was ich während einer großen alten Gehirndump zu sagen habe und dann wiederholt zu überarbeiten, bis ich das ganze Fett ausgeschnitten habe. In der Filmschule haben sie uns beigebracht, „deine kleinen Lieblinge zu töten“. Also lassen Sie sich nicht zu an etwas, was Sie schreiben oder sogar schießen, so dass Sie nur in den besten Bits verlassen können, die wirklich die Ware liefern. Ihre Zuschauer- und Interaktionsstatistiken werden Ihnen dafür danken. Dann das Ende. Runden Sie die Dinge auf eine befriedigende Weise aus. Wenn Sie etwas einrichten, zahlen Sie es jetzt aus, stellen Sie sicher, dass Sie vollständig geliefert auf das, was Sie versprochen haben. Wenn Sie Ihren Job mit der Mitte gemacht haben, ist dies Ihre Chance, einen bleibenden Eindruck zu machen, der das Publikum sowohl zufrieden als auch hungrig nach mehr lassen wird . Für Tutorials können Sie die wichtigsten Lektionen zusammenfassen und eindrucksvolle Beispiele zeigen , welche Ergebnisse Menschen mit dem, was Sie gelehrt haben, erzielen können. Zur Überprüfung, geben Sie eine klare endgültige Meinung und Empfehlungen an das Publikum und sagen Sie ihnen, für wen das Produkt wirklich ist und ob sie es kaufen sollten. Eine gute Möglichkeit, Reise vlog zu beenden ist mit einem schönen Schuss oder Montage am Ende des Tages oder der Reise, die dasGefühl der Erfahrung zusammen mit Ihren endgültigen Eindrücken von dem Ort und Informationen darüber, wie andere besuchen können zusammenfasst Gefühl der Erfahrung zusammen mit Ihren endgültigen Eindrücken von . Wenn Sie etwas Emotionales getan haben, geben Sie dem Publikum Zeit, sich zu erholen und sie sanft abzuschicken. Für Motivationsvideos eine leistungsstarke zitierbare Abschießaufnahme, um das Publikum auf den Weg zu schicken, großartig. Wenn Sie eine Reihe von Videos machen, können Sie die kommenden Episoden necken, um sicherzustellen, dass die Leute für mehr zurückkommen. Dies ist auch ein guter Ort, um Ihre Zuschauer nach Fragen, Reaktionen und Feedback zu fragen , und die üblichen Aufrufe zum Handeln wie, wie, wie und abonnieren, folgen Sie in sozialen Medien und wie Sie mehr über das Thema von dem du gerade gesprochen hast. Denken Sie daran, wenn Sie sie bis zum Ende des Videos sehen, haben Sie eine größere Chance, dass sie rumbleiben, also warum fragen Sie sie nicht? Bonus-Tipp. Wenn Ihr Video gut strukturiert ist, können Sie in Ihrem YouTube-Beschreibungsfeld einfach in Kapitel aufteilen. Dies ist eine weitere Möglichkeit, einen Mehrwert für Ihre Zielgruppe zu schaffen und zeigt, dass Sie ihre Zeit respektieren. Ich weiß das wirklich zu schätzen, wenn Videos über 10 Minuten gehen. In dieser Lektion haben wir gelernt, wie wir unser Video so strukturieren können, dass die Interaktion maximiert wird. Jetzt für Ihre Übung ist es an der Zeit, Ihr Gliederungsskript und Ihre Shot-Liste zu erstellen. Sobald du bereit bist, komm zurück und in der nächsten Lektion werden wir ein Video aufnehmen. 10. Top-Tipps für hochwertige Videoaufnahmen: In dieser Lektion gebe ich Ihnen meine besten praktischen Pro-Tipps für gute Videoaufnahmen. Nummer eins, schießen Sie mit der Bearbeitung im Hinterkopf. Visualisieren Sie ständig, wie und wo die einzelnen Aufnahmen in der Bearbeitung verwendet werden. Stellen Sie sich vor, wie ein Schuss in den nächsten und den Anfang, die Mitte und das Ende jedes Segments fließt und den Anfang, die Mitte . So haben Schöpfer wie Jesse Driftwood so erstaunlich nahtlose Bearbeitungen. Bildrate Sie können wählen, was für Sie am besten aussieht. Persönlich würde ich raten, in HD mit 24 oder 30 Bildern pro Sekunde zu schießen und zu bearbeiten, oder 25, wenn Sie in Europa leben, für Ihre Sprechköpfe. Dann können Sie 60 Bilder pro Sekunde für Ihre B-Rolle schießen. Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, Zeitlupe zu verwenden, um Ihre B-Rolle stabiler oder stilvoller zu machen oder Momente zu verlängern, die in der Bearbeitung betont werden müssen. Erschießen sprechende Köpfe. Für die Zusammensetzung, lassen Sie reichlich Kopfraum. Verwenden Sie ein Stativ, um die Kamera stabil und Ihre Hände frei zu halten. Versuchen Sie, das Linsenquadrat an Ihrem Körper zu positionieren, ohne nach oben oder unten zu schauen. Aline die Kamera knapp unter Augenhöhe und positionieren Sie sich entweder in der Mitte oder etwa ein Drittel an der Seite des Rahmens. Seien Sie nicht zu nah an einer Wand hinter Ihnen, da dies die Aufnahme flach aussehen lässt und Sie vermeiden möchten, dass Sie einen schwarzen, flachen Hintergrund haben. Geben Sie einem Schuss Tiefe, indem Sie eine Trennung zwischen Ihnen und Ihrem Hintergrund erstellen und Sie können dies auch mit Beleuchtung tun. Sie können in 4K schießen, um Ihnen Raum zu geben, um die Bearbeitung zu beschneiden und neu zu komponieren, ohne dabei an Qualität zu verlieren, wenn Sie in HD bearbeiten . Brennweite. Ich würde für eine Brennweite von etwa 50-85 Millimetern Full-Frame-Äquivalent gehen. Das ist mittleres Teleobjektiv, und es gibt Gesichtern eine realistische schmeichelhafte Erscheinung, schießen zu breit und Sie müssen nahe an Frame Halbkörper bekommen und dies erzeugt unschmeichelhafte Verzerrung auf dem Gesicht. Die Kamera wird bei dieser Brennweite etwas weit von Ihnen entfernt sein, daher ist es am besten, ein externes Mikrofon und vielleicht einen externen Recorder zu verwenden , der Ihr Telefon sein könnte. Guter B-Roll schießen. Vermeiden Sie wackelige und nicht fokussierte Aufnahmen. Verwenden Sie ein Stativ oder einen anderen Stabilisator, um die Kamera stabil zu halten oder zumindest Ihre Ellbogen so einzustecken. Wenn Sie ein Smartphone oder ein Touchscreen-LCD haben, können Sie auf das Motiv tippen, um sicherzustellen, dass es fokussiert und richtig belichtet wird. Stellen Sie sicher, dass jede Aufnahme über ein klares fokussiertes Motiv für eine ausreichende Zeit verfügt, da jedes Stück B-Rolle einen bestimmten Punkt veranschaulichen soll. Schießen Sie ein paar Sekunden von Köpfen und Schwänzen, um Platz zum Schneiden in der Bearbeitung zu geben. Es ist auch gut, bewusst darüber zu entscheiden, ob statische oder bewegliche Aufnahmen schießen, und Weiten, Medien oder Nahaufnahmen je nach Zweck und achten Sie darauf, dass alle Schüsse zusammenfließen können. Einfache Profi-Beleuchtung-Tipps Schießen Sie nicht mit dem Licht direkt hinter Ihnen, es macht es sehr schwierig, die Belichtung auszugleichen. Natürlich, schießen Sie nicht an einem Ort, der zu dunkel ist. Im Allgemeinen sieht das Licht am besten aus, wenn es etwa 45 Grad über und an der Seite des Gesichts ist, um eine gute Kontur zu geben, das heißt Rembrandt-Beleuchtung. Es ist fast immer besser, weiches diffuses Licht als hartes direktes Licht zu verwenden, es sei denn, Sie versuchen, etwas wirklich Dramatisches für filmische Zwecke zu tun . Ein weiterer Grund, warum es gut ist, von einer Wand hinter dir wegzuschießen, ist, dass dein Schlüssellicht nicht auf den Hintergrund fließt, deine Aufnahme flach aussehen lässt und ablenkende Schatten erzeugt. Verwenden Sie die Fensterbeleuchtung. Wie Sie sehen können, brauchen Sie nicht immer ein Studio, mit einem großen Fenster mit etwas Diffusion kann wirklich viel besser aussehen als kleine Budget-Beleuchtungseinrichtungen. Ich benutze hauptsächlich das Licht aus meinem Schlafzimmerfenster hier drüben, und obwohl es nicht so konsistent ist und meine Aufnahmezeit im Vergleich zu einem Studio einschränkt, denke ich, es sieht viel besser aus als das Standard-Kellerstudio mit null Kosten. Offener Schatten ist auch eine gute Wahl, vor allem, wenn Sie vor Ort sind. Schießen Sie in der goldenen Stunde. Wenn Sie draußen sind, schießen Sie, wenn das Licht am besten am Morgen oder am Nachmittag aussieht. Vermeiden Sie es, mit der Sonne direkt über Kopf zu schießen, wenn das Licht hart ist und hässliche Schatten unter die Nase wirft. Nehmen Sie gute Audiodaten auf. Das ist genauso, als ob es nicht wichtiger ist, als dein Video gut aussehen zu lassen. Wenn Sie noch kein externes Mikrofon haben, dann projizieren Sie gut und versuchen Sie, relativ nah an der Kamera zu bleiben, aber ich schlage wirklich vor, dass Sie eines bekommen, weil es eine große Wirkung bei relativ niedrigen Kosten machen wird . Ein kostengünstiges Lavalier-Mikrofon wie dieses klingt viel besser als Ihr On-Camera-Mikrofon und ermöglicht es Ihnen, Aufnahmen frei zu komponieren. Wählen Sie einen Ort, der nicht nur ruhig ist, sondern einen minimalen Hall hat, obwohl die meisten Zimmer oft ein gewisses Maß an Behandlung erfordern. Überwachen Sie Ihre Audiodaten mindestens während der Einrichtung und stellen Sie sicher, dass Sie eine Soundprüfung durchführen. Sie nach dem ersten Take sicher, dass Sie Ihr Audio hören, um sicherzustellen, dass es gut ist , bevor Sie den Rest Ihres Videos aufnehmen. Sie können einen externen Recorder für noch höhere Qualität und mehr Flexibilität verwenden. Stellen Sie Ihre Pegel manuell ein und versuchen Sie, während der Soundprüfung zwischen minus 12 und minus 6 auf den Zählern zu treffen . Dann können Sie mit einigen Bearbeitungs-Apps Ihre Audio- und Videodaten mit einem einzigen Klick synchronisieren . Sichern Sie Ihre Aufnahmen, bitte. Am Ende des Tages ist es gut, Ihr Video irgendwo zu sichern, auch wenn Sie vorhaben, auf Ihrem Telefon zu bearbeiten. Sie wollen nicht, dass ein Unfall oder eine technische Störung einen ganzen Tag Arbeit verschwendet, vor allem in einem professionellen Job. Diese Tipps sollten Ihnen helfen, mit der Aufnahme besserer Videos zu beginnen. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie sich vor der Kamera noch komfortabler machen können. 11. Geheimnisse großartiger On-Camera-Arbeit: In dieser Lektion befassen wir uns mit einigen Tipps, die Ihnen helfen, vor der Kamera besser zu werden. Nummer eins ist, dass es wirklich nur um Übung geht. Man muss sich nur daran gewöhnen. Ich denke, die meisten von uns sind wirklich selbstbewusst, und wir haben in unseren Köpfen dieses imaginäre Publikum , dass wir wirklich Angst haben, beurteilt, wie wir aussehen und klingen. Aber wirklich, jeder, den Sie sehen, wer gut darin ist, vor der Kamera zu sein , hat diesen Weg, weil sie in der Zeit, in der Regel, jahrelange Praxis setzen , also anfangen zu üben. Gehen Sie sogar so weit, dass Sie sich selbst vor der Kamera aufzeichnen , damit Sie sich daran gewöhnen, vor der Kamera zu sein, also gewöhnen Sie sich selbst bei der Wiedergabe zu beobachten und eine ehrliche Einschätzung zu bekommen , wo Sie gerade sind und sehen, woran Sie arbeiten müssen, und Sie müssen dies in keinem Video in der Öffentlichkeit setzen, es ist nur für Ihre Verwendung, damit Sie verbessern können. Es hilft, sich nicht so sehr auf die Vorstellung zu konzentrieren, wie Sie aussehen und klingen, sondern darauf, wie wertvoll für Ihr Publikum ist, was Sie sagen. Tu so, als würdest du direkt mit jemandem reden, der wirklich von dem profitieren wird, was du teilst. Für weitere tolle Tipps, wie man vor der Kamera und Vlogging in der Öffentlichkeit, Ich schlage vor, dass Sie sich diese Videos von Sunny Lenarduzzi ansehen. Viele meiner Punkte kommen auch von ihr. Im Laufe der Zeit werden Sie feststellen, dass Sie nicht nur komfortabler vor der Kamera werden, sondern Ihre einzigartige Stimme beginnt wirklich durchscheinen. Dies ist eigentlich für mich einer der lustigsten Teile, um deine Reise als Schöpfer zu kartieren, deine alten Videos anzusehen und den Unterschied in deiner wörtlichen und figurativen Stimme zu sehen und zu hören. Nummer zwei ist, dass Perfektion überschätzt wird. Wie bei allem anderen im Schöpfungsprozess wird die Sorge um Perfektion nur mit Ihrem Kopf verwirren und Sie davon abhalten, Dinge auszuprobieren und etwas zu erledigen. Fortschritt ist besser als Perfektion. Anders als in der alten Welt des Fernsehens, wo man immer perfekt sein musste, nutzen Schöpfer heute ihre Macken und Bloopers, die Persönlichkeit vermitteln , Humor hinzufügen und einfach insgesamt verwandter sein. Also einfach schreiben gut, dann tun Sie so viele Takes wie Sie können, bis Sie es richtig bekommen oder bis Sie jedes Segment separat korrekt bekommen. Sie müssen nicht jedes Mal von oben beginnen, weil Nummer drei, Bearbeitung ist Ihr Freund. Selbst die erfahrensten Schöpfer scheinen in ihren Videos nur perfekt zu sein , weil sie all das schlechte Zeug bearbeitet haben, und für all die wirklich erstaunlichen, großartigen nimmt, die man vor der Kamera sieht, gibt es wahrscheinlich 3, 5, 10, sogar 20 schlechte Takes, die sie wegwerfen mussten. Vergessen Sie in dieser Lektion nicht, Ihre Arbeit zu teilen, damit ich Ihnen einige hilfreiche Interessen, Ressourcen und Wissen geben kann . Konzentriere dich also darauf, jeden Punkt einigermaßen gut durchzubringen und spleiße dann alle guten Teile in der Bearbeitung zusammen. Sie können die Nähte mit entsprechender B-Rolle abdecken, um störende Sprungschnitte zu minimieren. Nummer vier, benutze Voice-Over. Das spart so viel Zeit und Energie. Anstatt zu versuchen, alles perfekt vor der Kamera zu sagen, was ich normalerweise mache, ist, dass ich den Anfang sage, es kann das Ende und ein oder zwei wichtige Mittelpunkte sein, wenn überhaupt, und dann lesen Sie einfach den Rest der Voice-over durch entsprechende B-Rolle abgedeckt. Um dies zu tun, stellen Sie sicher, dass Sie genau planen, welche Teile vor der Kamera zu sagen und Aufnahme Liste der notwendigen B-Rolle, um die Punkte zu unterstützen, die Off-Kamera. Stellen Sie sicher, dass Ihre Lieferung und Projektion noch natürlich klingen und nah an Ihrem On-Kamera-Spiel. Nummer fünf ist Spaß haben, weil Sie dem Betrachter die Energie übertragen, die Sie fühlen. Du musst langsamer werden, atmen und lächeln, sogar über dich selbst lachen, wie ich es jetzt versuche, aber irgendwie schlecht. Los, Erin, geh. Es hilft wirklich, wenn ich mit mir selbst rede, so. Ich fühle mich wirklich viel lockerer, obwohl es albern ist. Ja.Aus Erfahrung kommen Sie vor der Kamera als mit etwa der Hälfte der Energie, die Sie tatsächlich fühlen. So dass bestimmte Menschen mit Persönlichkeiten wie meiner, die nicht zu energisch sind, es ein bisschen mehr als bequem zu schieben, aber es wird gut vor der Kamera kommen. Diese Tipps sollten Ihnen helfen, selbstbewusster und komfortabler vor der Kamera zu sein. Gehen wir nun zur Bearbeitung über. 12. Topp-Tipps für eine bessere Bearbeitung: Es ist an der Zeit, dein Video zu bearbeiten. Dies ist, wo so viel von der Magie passiert, also sollten wir lernen, sie zu genießen. Jetzt weiß ich, dass dies für viele Schöpfer, sogar erfahrene wie mich, sogar erfahrene wie mich,der einschüchterndste Teil des Prozesses ist. Lassen Sie uns einige Tipps gehen, um dies so überschaubar und lustig wie möglich zu machen. Lernen Sie Tastenkombinationen. Wenn Sie auf einem Computer bearbeiten, dauert ein paar Minuten, um die Tastenkombinationen Ihrer Bearbeitungssoftware zu lernen , wird Ihre Bearbeitung viel schneller machen, es wird Ihr Leben verändern. Organisieren Sie Ihre Aufnahmen. Wenn Sie viel aufgenommen haben und auf Ihrem Computer bearbeiten, kann das Organisieren Ihres Filmmaterials die Bearbeitung wesentlich einfacher gestalten. Gruppieren oder markieren Sie Ihr Filmmaterial, damit Sie kein großes Durcheinander an Filmmaterial haben, das Sie durchschauen können. Organisieren Sie es auf eine Weise, die für Sie nützlich ist. Für die meisten Menschen wäre es sehr hilfreich, ihre Aufnahmen nach dem Segment zu gruppieren , für das sie verwendet werden sollen , so dass Sie keine Zeit verschwenden, durch all Ihre Aufnahmen zu suchen , wenn Sie nur den Teil benötigen, an dem Sie arbeiten. Bearbeiten von Zeitachseneinstellungen. Stellen Sie sicher, dass die Zeitleiste auf die gleiche Bildrate und Auflösung eingestellt ist, die Sie aufgenommen haben. Andernfalls könnten Sie auf einige seltsame technische Probleme stoßen oder Ihre Bearbeitung könnte einfach wirklich langsam werden. Studieren Sie die Großen und die nicht so große. Schau dir an, wie deine Lieblingsvideos und sogar Filme zusammengeschnitten werden. Achten Sie auf die Aufnahmelänge, das Tempo, die Auswahl und die Platzierung der B-Rolle, wie jede Szene zur nächsten fließt, sogar Grafik- und Textdesign sowie Musik- und Sounddesign. Beachten Sie auch die typische Videolänge in Ihrer Nische. Diese unterscheiden sich alle über verschiedene Plattformen und Arten von Inhalten. Daher ist es toll, sich eine gute Vorstellung davon zu machen, was wo funktioniert. Denken Sie gleichzeitig an die Videos, von denen Sie abklicken und welche Fehler sie gemacht haben, und versuchen Sie nicht, die gleichen zu machen. Halten Sie es interessant. Schneiden Sie Teile aus, die sich wiederholend anfühlen oder ziehen unabhängig davon, wie hart Sie gearbeitet haben, um sie zu schießen. Halten Sie die Dinge Infos und actiongeladene. Wenn Segmente zu kurz sind, können Sie sie immer wieder zurückbringen. Das Ziel ist nicht, das kürzeste Video möglich zu machen, sondern für jedes Segment die richtige Zeit zu geben, damit es sich komplett anfühlt, ohne seine Begrüßung zu überhalten. Wählen Sie tolle Musik aus. Nehmen Sie sich die Zeit, qualitativ hochwertige, geeignete Musik für Ihre Inhalte auszuwählen, wird Ihre Bearbeitung überlasten. Es macht das Herausfinden von Shot Pacing viel einfacher. Sie können dieses Tutorial von Johnny Harris überprüfen, die eine gute Möglichkeit, darüber nachzudenken, wie Sie Musik in Ihren Videos verwenden. Sie können in Dienste wie Epidemic Sound, Soundstripe, Musicbed und mehr suchen , die qualitativ hochwertige unbegrenzte Musik für Ihre Inhalte zu einem vernünftigen Preis bieten . YouTube Audio Library bietet Ihnen viele Optionen kostenlos, wenn auch nicht auf dem gleichen Niveau der Qualität. Ich schlage vor, dass Sie dies früh im Bearbeitungsprozess tun und es nicht überstürzen , weil das Kommissionieren großartiger Musik kreative Bearbeitungen inspirieren wird. Wie Sie Ihr Video exportieren. Die meisten Bearbeitungs-Apps enthalten jetzt Voreinstellungen zum Hochladen auf YouTube, vertikale Videos und vieles mehr. Ich schlage vor, du bleibst bei diesen, wenn du nicht fortgeschritten bist. Diese verwenden normalerweise den H.264-Codec und heutzutage auch H.265. Um ein häufiges Missverständnis zu klären, spielt es keine Rolle, ob Ihre Datei als a.mov oder als a.mp4 endet. Dies sind nur Container für den zugrunde liegenden Codec, der normalerweise H.264 ist. Bonus-Tipp, und das ist eigentlich wirklich wichtig. Vertrauen Sie dem Prozess einfach. Wenn du dir dein Rohmaterial anschaust, kann es ziemlich schwer sein, sich vorzustellen, dass es am Ende Gestalt als großartiges Video annimmt, aber die Erfahrung hat mir gelehrt, dass selbst der massivste Berg von Filmmaterial das Absplittern im Laufe der Zeit abgibt. Ich habe gelernt zu vertrauen, dass der Prozess meinen beschissenen, seltsamen ersten Entwurf in zumindest ein anständiges Video am Ende nimmt . Vertrauen Sie dem Prozess und Ihrer Fähigkeit und überarbeiten Sie ihn so oft wie nötig, bis es gut ist. Wenn Sie sich wirklich nicht sicher sind, wie es läuft, erhalten Sie Feedback von Leuten, deren Meinung Sie vertrauen, insbesondere von jemandem, der Teil Ihrer Zielgruppe sein könnte. Sie müssen nicht genau dem folgen, was sie sagen, aber es ist hilfreich, nur eine Perspektive auf Ihre Arbeit zu bekommen. Meistens werden sie Ihnen helfen, zu erkennen, dass Sie tatsächlich auf dem richtigen Weg sind. Das sind meine Tipps, mit denen Sie Ihre Bearbeitung einfacher, effektiver und spaßiger machen können. Lassen Sie uns im nächsten Video darüber sprechen, wie Sie Ihr Video endlich von der Welt sehen können. 13. Dein Video teilen und ein Publikum aufbauen: Wir haben die gesamte erste Hälfte dieses Kurses damit verbracht, den Wert unserer Inhalte herauszufinden und für wen es ist. Hoffentlich sollte diese Arbeit wirklich deutlich machen, dass unsere Arbeit eine Zielgruppe hat und wir nur herausfinden müssen, wie wir sie erreichen können. Wir können anfangen, mit wem ist Ihre Zielgruppe? Das ist von grundlegender Bedeutung, weil Sie nicht versuchen wollen, allen zu gefallen. Identifizieren Sie Ihre Zielgruppe und sprechen Sie direkt mit ihnen. Sie werden niemals Hasser vermeiden und Menschen ganz gemeine, aber indem Sie sich auf ein Kernpublikum Ihrer Leute konzentrieren, werden Sie minimieren, mit Unannehmlichkeiten umzugehen. Viele YouTuber könnten heutzutage sagen, dass Ihr Thumbnail und Ihr Titel die wichtigsten Teile Ihres Videos sind und dies scheint heutzutage mit dem Algorithmus, der Klick-Through-Rate priorisiert, oder CTR, Dies ist im Grunde die Anzahl der Personen , die Ihr Thumbnail sehen und durch klicken, um Ihr Video zu sehen. Um all die Arbeit zu ehren, die wir bei der Erstellung unseres Videos gemacht haben, müssen wir einen Titel und ein Thumbnail erstellen, mit dem die Leute eher darauf klicken. Erstellen Sie auf YouTube Titel und Thumbnails, die kurz und faszinierend sind. Versuchen Sie immer, die Frage zu beantworten, warum jemand all den anderen empfohlenen Videos auf diese klicken würde. Wenn Sie auf Clickbait zurückgreifen möchten, stellen Sie zumindest sicher, dass Ihr Video auf das liefert, was Sie versprochen haben. Ich entwerfe meine Miniaturansicht gerne mit einer kleinen Vergrößerung in Photoshop, um eine Vorschau anzuzeigen, wie es in der richtigen Größe aussehen wird. Ich schlage vor, Beispiele von großen Machern in Ihrer Nische zu studieren , um eine Vielzahl von Ideen zu bekommen, wie man dies gut macht. Was sind die potenziellen Keywords, die jemand nach Ihren Inhalten sucht? Jetzt fangen wir an, in den Algorithmus zu kommen. Grundsätzlich möchten Sie anfangen, Videos zu machen , die nicht mit den größten Kanälen und Millionen von anderen Videos konkurrieren müssen, so dass Sie die Chance haben, bemerkt zu werden und Autorität in Ihrer Nische aufzubauen. Suchen Sie dann diese Sätze von Keywords auf YouTube und Google. Sie sollten Keywords finden, für die es eine gute Balance zwischen Menschen gibt , die danach suchen, und relativ geringer Konkurrenz. Das preiswerte TubeBuddy Plugin, nicht verbunden, bietet ein Tool, das genau das tut. Verlassen Sie sich nicht nur auf den Algorithmus. Finden Sie Ihre Zielgruppe überall dort, wo sie online oder offline sind, aber seien Sie nicht Spammy. Geben Sie in der Regel, bevor Sie bekommen. Bieten Sie Wert, anstatt nur Aufmerksamkeit zu suchen. Passen Sie sich an Ihre Plattform an. Ein Video, das auf YouTube funktioniert, funktioniert in Facebook, Instagram oder TikTok überhaupt nicht genau so. Wenn Sie auf verschiedenen Plattformen posten, untersuchen Sie die Unterschiede zwischen dem Inhalt, wo der Inhalt funktioniert , und bearbeiten Sie Ihre Arbeit erneut, um einen Mehrwert für die einzelnen Inhalte zu erzielen. Verwenden Sie es nicht nur, um wieder mit Ihrem YouTube-Kanal zu verknüpfen. Denken Sie daran, dies ist ein langfristiger Prozess. Das Ziel ist eigentlich nicht, dass ein Video virale wird. Erstens passiert das sowieso fast nie und zweitens ist es nicht das, was du wirklich willst. Wenn ein Video viral wird Sie Druck auf das gleiche Video immer und immer wieder zu machen. Die schlechte Nachricht ist, dass die Arbeit, die Sie am meisten interessieren fast nie die Arbeit ist, die die meisten Ansichten bekommen wird. Ich denke, was wünschenswert und nachhaltiger ist, ist, schrittweise eine Reihe von Arbeit aufzubauen und mit der Zeit zusammen mit Ihrem Publikum zu wachsen und zu entwickeln. In diesem Kurs haben wir uns die Zeit gesetzt, unseren Wert und unsere Zielgruppe zu identifizieren, und das ist wirklich der Schlüssel. Der Rest ist nur Konsistenz und Beharrlichkeit. Wenn etwas im Laufe der Zeit nicht funktioniert, ist es gut, dein Ego beiseite zu legen und herauszufinden, warum. Sie sollten sich frei fühlen, mit verschiedenen Ansätzen zu experimentieren und während Sie klein sind, ist es viel einfacher, Dinge zu vermischen, während Sie nicht den Erwartungen eines großen Publikums entsprechen. Jetzt können Analysen manchmal hilfreich sein, aber achten Sie darauf, sich nicht zu sehr auf die Zahlen zu konzentrieren, weil sie Ihnen wirklich nie die ganze Geschichte erzählen, wie Sie als Schöpfer wachsen. Ich würde sagen, konzentrieren Sie sich auf das große Ganze. Es gibt keine Taktik, die die Traktion einbringen wird, die du suchst. Nur konsequent liefern Wert im Laufe der Zeit und lassen Sie den Rest auf sich selbst aufpassen. Bevor Sie gehen, lassen Sie uns einen letzten wichtigen Vortrag darüber haben, was Erfolg als Schöpfer bedeutet. 14. Erfolg als Ersteller und warum du kein großes Publikum brauchst: Wir müssen uns unterhalten. Die Wahrheit ist, nur wenige von uns werden jemals eine Nummer treffen, wie eine Million Abonnenten oder vielleicht sogar 100.000. Wenn wir den Erfolg als Schöpfer in Bezug auf diese Metriken definieren, wird die überwiegende Mehrheit von uns enttäuscht oder ausgebrannt werden. Aber versteh mich nicht falsch, das ist kein Grund, nicht zu erschaffen. Es ist nur, das ist nicht der Grund, zu erschaffen. Wir müssen nur unsere Erwartungen ändern was Erfolg als Schöpfer langfristig aussieht. Das erste, was wir brauchen, um aus dem Weg zu kommen, ist, dass, wenn Sie dies für Ihr Ego tun, keine Menge von Ansichten jemals ausreichen wird. Wenn Sie es für Geld tun, ehrlich gesagt, gibt es so viele verlässlichere Möglichkeiten, Geld zu verdienen. Ich denke, dass das, was die meisten von uns, die auf diesem Weg sind, eine Art zu leben suchen , die mit dem, was wir wirklich schätzen, ausgerichtet ist, es macht uns lebendig fühlen. Konkret, ja, das bedeutet, dass unsere Content-Erstellung selbsttragend ist. Das heißt, es macht Geld. Aber die gute Nachricht ist, dass das auch ohne großes Publikum möglich ist, aber nicht mit AdSense-Einnahmen allein. Es gibt viele bessere Möglichkeiten als AdSense, direkt und indirekt zu monetarisieren, und sie alle lassen sich darauf hinauslaufen, Ihre Videos nicht von Millionen von Menschen zu sehen, sondern von genug von den richtigen Leuten, Menschen, denen es wichtig ist, das Wort zu verbreiten über Sie, kaufen Sie Ihre Produkte, unterstützen Sie auf Mitgliedschaftsseiten oder stellen Sie Sie ein. Wenn Sie Sponsoring anstreben, denken Sie daran, dass das, was der Sponsor zahlt, kein großes Publikum an sich ist, sondern ein hochengagiertes Publikum, ein Publikum, dessen Vertrauen Sie verdient haben, und stellen Sie sicher, dass, wenn Sie wachsen, Sie verraten nie das Vertrauen dieses Publikums für kurzfristigen Gewinn. Monetarisierung hinreichend läuft immer noch darauf hinaus, Wert zu liefern, aber dieses Mal, in einer Weise, die das, was Sie kostenlos liefern, verstärkt , so dass die Menschen bereit sind, dafür zu bezahlen. Wenn Sie so darüber nachdenken, wird das Sie vor dem Stress bewahren, Zahlen um ihrer selbst willen zu jagen. Schau dir Kevin Kellys 1.000 True Fans Essay an, um das definitive Stück über diese Idee zu erhalten. Nun, es ist völlig normal, sich entmutigt zu fühlen, wenn Sie monatelang hochladen, sogar Jahre, und es scheint keine Traktion zu gewinnen. Ich würde sagen, es ist mehr die Regel als die Ausnahme. Während dieser Zeit, und tatsächlich, während der ganzen Zeit, würde ich raten, sich auf den Wert zu konzentrieren, den Sie aus dem Prozess selbst bekommen, wie Sie lernen und wachsen mit jedem Video, wie Sie Dinge machen, die Sie wirklich lieben und kümmern sich um egal, wie viele Ansichten es bekommt, anstatt nur ein gedankenloser Verbraucher zu sein. Verstehen Sie mich nicht falsch. Es ist gut, hoch zu zielen. Große Ziele inspirieren große Aktionen, aber nicht so an die Ergebnisse gebunden , dass es verursacht, dass Sie aufgeben, wenn die Dinge nicht so gehen, wie Sie erwartet in der Zeit, die Sie es erwartet haben. Setzen Sie weiter in die Arbeit und schließlich werden Sie irgendwie bemerkt werden. Jeder kann dabei Erfolg haben, wenn er die Ausdauer hat. 15. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, du hast es bis zum Ende geschafft. Du hast ein Video gemacht und es geteilt, und das ist keine kleine Leistung. Klopfen Sie sich auf den Rücken, denn das ist genial. Sie haben auch eine bessere Vorstellung davon, was Sie suchen, um in diesem endlos interessanten Handwerk der Herstellung von Videos weiter zu verbessern. Im Laufe der Zeit werden Sie feststellen, dass Sie natürlich immer besser werden, um Wert zu liefern , so dass Ihr Publikum immer wieder für mehr zurückkommt und Sie nicht aufhören, Spaß dabei zu haben. Wenn ich Ihnen einen letzten Tipp geben könnte, wäre es, demütig und hungrig zu bleiben, sich zu verbessern und dazu beizutragen. Selbst wenn Sie eine Million Subs treffen, lernen Sie weiter von den Machern vor Ihnen, auf der gleichen Ebene wie Sie und sogar hinter Ihnen. Ich freue mich darauf, Ihre Arbeit zu sehen und Ihnen dabei zu helfen Ihrem Weg zu besseren Content-Erstellern zu werden. Sie können mich auch in meinen sozialen Medien finden und mit mir verbinden, die hier aufgelistet sind. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich weiß Ihre Zeit sehr zu schätzen. Ich hoffe, es ermöglicht Ihnen, die Wirkung zu erzielen, die Sie machen wollen. Bis zum nächsten, genießen Sie den Prozess und erstellen Sie weiter. Friede.