7 Tage bis zu deinem ersten Youtube-Video

1. Einführung: Wolltest du schon immer YouTube-Videos machen, wurdest aber durch die Anzahl der erforderlichen Schritte und Fähigkeiten zurückgehalten? Nun, ich habe diesen Kurs speziell für dich gemacht. Mein Name ist Aaron Palabiab und ich bin seit weit über einem Jahrzehnt Filmemacher Mit Erfahrung in unabhängigen Spielfilmen, Fernsehen, Werbespots, Dokumentarfilmen und natürlich YouTube und anderen sozialen Medien YouTube Sie kennen mich vielleicht aus meinen früheren Kursen, von Foolish über Content Creator bis hin zu Filmemachen für Inhaltsersteller Filmemachen Nun, in diesem brandneuen Kurs gehen wir Schritt für Schritt vor, lernen Fähigkeiten und Wissen und verdauliche Schocks um Schritt für Schritt dein erstes YouTube-Video zu erstellen Mein Ziel für diesen Kurs ist es, alles aufzuschlüsseln und den Widerstand zu verringern, auf den Sie stoßen, wenn Sie Ihr eigenes Video von Grund auf neu erstellen Es sind also sieben Tage bis zu deinem ersten Youtube-Video. Ab dem ersten Tag entscheiden wir, welche Inhalte erstellt werden sollen. Am zweiten Tag recherchieren wir dann und schreiben dein Drehbuch. Tage 3.4 sind der Vorproduktion gewidmet , um sicherzustellen, dass Ihr Dreh so reibungslos wie möglich verläuft. Am fünften Tag drehen wir dein Video. Und am Tag 6.7 werden wir uns mit der Bearbeitung und dem Hochladen Ihres Videos befassen. Wenn Sie einen meiner beiden vorherigen Kurse besucht haben, die Grundlagen bekannt vorkommen Der große Unterschied zu diesem Kurs besteht jedoch darin, dass der Schwerpunkt auf umsetzbaren Schritten liegt, die innerhalb eines definierten Zeitrahmens durchgeführt In diesem Kurs geht es also darum , durch Handeln zu lernen und durch die Ausführung konkreter Schritte eine Grundlage für Fähigkeiten und Selbstvertrauen aufzubauen eine Grundlage für Fähigkeiten und durch die Ausführung konkreter Schritte eine Grundlage für Fähigkeiten und Selbstvertrauen Egal, ob Sie es in sieben Tagen oder sogar in ein paar Monaten fertig haben, Sie werden aus dieser Ausrüstung herauskommen, um ein gutes Youtube-Video zu drehen. Deshalb freue ich mich darauf , dass du es ausprobierst. Lassen Sie uns damit in den Kurs eintauchen. 2. Kursprojekt: Willkommen zu sieben Tagen zu deinem ersten Youtube-Video. Ihr Klassenprojekt wird darin bestehen, Schritt für Schritt ein klassisches YouTube-Video zu produzieren , Talking Heads kombiniert werden. So wie bei Role, dem unterstützenden Filmmaterial , wie Sie es in Erklärungen, Tutorials, Rezensionen und Videoaufsätzen sehen Tutorials, Rezensionen und Videoaufsätzen Aufgrund meiner Erfahrung habe ich gesehen, dass die Produktion eines Klassenprojekts erforderlich sind, eine sehr häufige Hürde aufgrund der Anzahl der Schritte, die von Natur aus erforderlich sind, eine sehr häufige Hürde für Kurse zur Videoproduktion Anzahl der Schritte, die von Auch dieser Kurs soll Sie dazu ermutigen, ihn in kleinen Schritten abzuschließen, anstatt sich vom ihn in kleinen Schritten Endziel überwältigen zu lassen Er soll Ihnen dabei helfen und Sie ermutigen, indem wir Ihre Fortschritte visualisieren Ich habe auch einen Fortschrittsbericht als Vorlage für Ideen beigefügt , den Sie ausfüllen und beobachten können , wie Sie dem Endziel näher kommen Diese Vorlage enthält auch Eingabeaufforderungen für alle in diesem Kurs enthaltenen Aktivitäten Ich empfehle Ihnen daher dringend, Notion kostenlos herunterzuladen und es zu verwenden, während Sie dem Kurs folgen Jetzt das Klassenprojekt zu machen, klingt immer noch nach zu viel. Mach dir keine Sorgen. Ich würde mich natürlich freuen, wenn du dein eigenes Filmmaterial drehst und ein einzigartiges Klassenprojekt erstellst, mir ist bewusst, dass das vielleicht immer noch ein zu großer Schritt ist. Also für diejenigen, die einfach nur zuschauen und die Konzepte aufnehmen und vielleicht ihre Füße mit der Bearbeitung nass machen wollen die Konzepte aufnehmen und vielleicht ihre Füße mit der Bearbeitung nass machen , ohne drehen zu müssen. Ich werde Ihnen auch das Beispielmaterial, das ich für die Kursvorführungen drehe, zur Bearbeitung zur Verfügung stellen ich für die Kursvorführungen drehe . Und dann stelle ich Ihnen sogar ein Beispiel für eine fertige Bearbeitung zur , die Sie verfolgen und mit Ihrem eigenen Projekt vergleichen können. Der Prozess der Erstellung dieses Projekts bietet Ihnen also die Informationen, die Sie benötigen, und die Grundlage, um in Zukunft fortgeschrittenere Fähigkeiten zu erlernen und anzuwenden und sich schließlich sogar anderen Arten des Filmemachens zuzuwenden Aber wenn Sie Ihr eigenes einzigartiges Klassenprojekt erstellen, verpassen Sie bitte nicht diese Gelegenheit, bitte nicht diese Gelegenheit Ihre Arbeit mit mir zu teilen und eine unterstützende und professionelle Sicht auf Ihre Arbeit zu bekommen und zu erfahren, wie Sie weitermachen und zu erfahren, wie Sie weitermachen In Ordnung, damit können wir direkt zum ersten Tag übergehen. 3. Tag 1 Bestimme dein Warum und deine Nische: Willkommen am ersten Tag. Dieser Tag ist dem Prozess gewidmet, herauszufinden und entscheiden, welche Inhalte erstellt werden sollen Wir beginnen mit dem Thema „Seien Sie kein Influencer“. Dabei geht es um den grundlegenden Grund für die Erstellung Ihrer Inhalte und darum, wie Sie den größtmöglichen Nutzen aufbauend besprechen wir dann, wie man ein gutes Videothema auswählt und wie man darauf aufbauend Ideen generiert. Lassen Sie uns damit beginnen. 4. Sei kein Influencer: In dieser ersten Lektion legen wir Ihre Grundlagen und Ihren mentalen Rahmen fest, um sicherzustellen, dass Sie diese Reise aus den richtigen Gründen und mit angemessenen Erwartungen antreten diese Reise aus den richtigen Gründen und mit angemessenen Erwartungen Ich werde darüber sprechen, wie wichtig Ihren Wert zu definieren, und Ihnen dann Fragen stellen, um Ihnen zu helfen, ein für Sie geeignetes Kanalangebot zu finden ein für Sie geeignetes Kanalangebot Fangen wir mit ein bisschen Ehrlichkeit an. Meiner Meinung nach ist der schlechteste Ausgangspunkt, wenn ich denke, ich möchte eine Knolle werden, oder ich möchte ein Influencer werden Aber nicht nur so, sondern es liegt daran, dass dies die Einstellung impliziert , dies für Aufmerksamkeit, Bestätigung, kostenlose Dinge oder Geld All das kann ich dir ehrlich sagen, selbst für die großen YouTuber, sind unhaltbare Beweggründe für Aufbau eines Ich kann mir das so vorstellen, als ob du dein Haus auf Sand baust, es sei denn, du hast großes Glück Die Realität wird Sie schnell daran erinnern, dass das nicht funktioniert. Sicher. Es gibt viele Beispiele für erfolgreich aussehende Schöpfer, die die Abkürzung zum Ruhm gewählt haben , weil sie einfach die meisten Dinge getan haben, die Aufmerksamkeit erregen. Aber fragen Sie sich, ob Sie sich wirklich in ihre Lage versetzen würden sich wirklich in ihre Lage versetzen wenn Sie wirklich wüssten , wie es meiner bescheidenen Meinung nach ist, Chance zu haben, ein Schöpfer zu sein, mit einem wirklich engagierten, wertschätzenden Publikum, das einen positiven Beitrag zur Gesellschaft leistet Sie müssen vor allem darauf abzielen, anderen einen Mehrwert zu bieten, nicht die Aufmerksamkeit auf sich selbst der beste Anfang ist, Ich denke, der beste Anfang ist, basierend auf Erfahrung und aufgrund des Studiums anderer Schöpfer, und aufgrund des Studiums anderer Schöpfer, mit etwas anzufangen , bei dem du bereits eine Leidenschaft oder ein besonderes Talent hast . Beginne also mit etwas, das du magst oder das du so sehr machst, dass es der Motor der Kreativität für einen Kanal sein kann , der jahrelang Bestand haben wird. Hier kannst du den größten Mehrwert bieten und die authentischste Version von dir sein. Und Authentizität ist in einer Welt, in der die Leute bereits über fast alles gesprochen haben, unerlässlich einer Welt, in der die Leute bereits über fast alles gesprochen haben . Meiner Meinung nach ist der beste Motor für einen großartigen YouTube-Kanal heute Fachwissen oder ein anderes Unterscheidungsmerkmal oder eine andere Sichtweise, die sich daraus ergeben, dass Zeit mit Ihrer Arbeit, Ihren Hobbys oder sogar Ihren Beziehungen verbracht Hobbys oder sogar Ihren Beziehungen Warum? Mit der aufgewendeten Zeit geht ein fundiertes Wissen und Erfahrung einher, die Glaubwürdigkeit bei Ihrem Publikum und es dazu bringen, zu verlangen, zu wissen, was Sie zu sagen haben. Falls Sie noch sehr jung sind, wenn Sie ein Kind sind, dann haben Sie wahrscheinlich ein Lieblingshobby, und Ihre Leidenschaft dafür zu teilen , ist vielleicht der beste Anfang , ohne sich zu viele Gedanken über all die strategischen Dinge in den Zahlen zu machen. Wenn ich es zusammenfassen müsste, sei einfach sehr interessant. Youtube schuldet dir nichts. Aber du schuldest dem Publikum etwas Cooles zum Anschauen, das es noch nie gesehen hat. Bevor du also überhaupt loslegst, musst du damit beginnen, zu definieren, warum dein Kanal existiert. Soll es unterhalten, informieren oder inspirieren? Und wie können Sie das konkret tun, das sich von allen anderen unterscheidet Sagen wir, ich möchte die Leute einfach zum Lachen bringen und ihr Leben schöner machen, und ich habe eine wirklich kreative Art, das zu tun. Oder sagen wir, ich möchte meine Erfahrungen auf einem Bauernhof teilen, um den Leuten beizubringen, was ich tue, und ihnen zu zeigen, wo ihr Essen herkommt. Oder sagen wir, ich möchte meine Reisen teilen , die von meinen einzigartigen Interessen angetrieben werden, nicht nur von dem, was auf Instagram angesagt ist oder was auch immer, um andere zu inspirieren, ihren Horizont zu erweitern Es könnte sein, dass ich die besten technischen Bewertungen schreiben möchte, um anderen zu helfen , indem ich das Rätselraten beim Kauf komplizierter Geräte abnehme , weil ich sowieso ständig danach suche Oder sagen wir, ich möchte meine Geschichten teilen, um anderen zu helfen, die häufigsten, aber vermeidbaren Probleme von Paaren in langfristigen Beziehungen All diese sind also gültig und alle haben sich als wirksam erwiesen. Also, ehrlich gesagt, gibt es viel Raum für Ausdruck und Experimente, wenn Sie Ihre Reise beginnen und fortsetzen Lassen Sie uns damit Ihre einzigartige Sicht auf die von Ihnen gewählte Nische herausfinden Ihre einzigartige Sicht auf die von Ihnen gewählte Nische Hier sind einige Fragen, über die Sie nachdenken und Sie sollten Ihre Antworten darauf aufschreiben Worüber spreche ich gerne , das andere sehr interessant finden werden Verbringe ich viel Zeit damit, eine Rolle zu erfüllen oder etwas in meinem Leben zu tun , das mir einen besonderen Einblick in etwas gibt Zum Beispiel Ihre Arbeit als Elternteil, Ehemann oder Ehefrau, Leben mit einer bestimmten Krankheit usw. Tiktok ist tatsächlich ein großartiger Ort, um Beispiele für die eigenwilligsten und dennoch nachvollziehbarsten Inhalte von normalen Leuten wie dir und mir zu sehen die eigenwilligsten und dennoch nachvollziehbarsten Inhalte von normalen Leuten wie dir und von normalen Bist du eine Kombination oder Mischung von Dingen Ich werde dir echte Beispiele für Dinge erzählen , die ich auf Tiktok und Youtube gesehen habe. Ein kanadischer Komiker, der fließend Mandarin-Chinesisch spricht, ein Flugzeugmechaniker, der obskure Herr der Ringe Wissenswertes erzählt Ein Koch mit einem präzisen Kochstil und außergewöhnlichen Fähigkeiten, der aber alles mit einem nachvollziehbaren und schlüpfrigen Sinn für Humor macht . Sogar ein fitter ehemaliger Hochzeitsfilmer, der jetzt um die Welt wandert die Welt wandert Ich hoffe, Sie können erraten , wer einige davon sind. Aber der Punkt ist, dass Sie es vielleicht nicht wissen, aber Ihre einzigartige Erfahrung und Persönlichkeit können für andere sehr interessant und sogar faszinierend Auch hier mein Rat: Denken Sie nicht daran, der Beste zu sein, sondern konzentrieren Sie sich darauf, der Einzige zu sein Nummer vier, worauf bist du wirklich neugierig? Und kannst du die Handlung, Videos zu machen, als Grund nutzen , deiner Neugier nachzugehen? Viele Autoren von Erklärvideos und Videoaufsätzen machen das im Grunde einfach und nehmen das Publikum einfach mit Nummer fünf: Denken Sie nicht allein daran , was beliebt wäre. Überlegen Sie, worüber Sie ein großartiges Video machen können , das zumindest in Ihrer Nische bereits beliebt ist. Denken Sie natürlich daran, dass dies nur ein Ausgangspunkt ist. Nur wenn du deine Arbeit kontinuierlich erstellst und mit anderen teilst und mit einem Publikum interagierst , wirst du irgendwann wirklich deine Richtung finden und du kannst dich später immer weiterentwickeln, wenn du oder dein Leben sich ändert. Ich werde mit dir einige Beispiele für kleine bis mittelgroße Kanäle teilen , die du dir ansehen kannst , um dich inspirieren zu lassen. Mein Freund Emile untersucht, wer auf den Philippinen wunderschöne Inhalte für Solo-Moto-Camping macht den Philippinen wunderschöne Inhalte für Solo-Moto-Camping Ein weiterer Freund, Pixel, geht, der entspannende, gesichtslose Erklärungen über Inc-Tablets macht Moto fühlt sich als australischer Filmemacher und Moto-Logger, der Logs, Tutorials und Kritiken mit hohem Produktionswert und einem Sinn für Humor erstellt Der professionelle Fotograf Michael Shane Bloom und seine wunderschönen Vlogs zeigen, wie er seine fantastischen Landschaftsfotos macht Eine ehemalige Studentin von mir hier auf Skillshare, spanische Reisende Ramia de Aventura, deren Leidenschaft für echte Abenteuer und lustige, fesselnde Persönlichkeit ihn innerhalb weniger Monate von weniger als 1.000 auf Hunderttausende von Abonnenten gebracht hat auf Hunderttausende von Abonnenten gebracht Abonnenten Hoffentlich habe ich dich davon überzeugt, dass du eine Möglichkeit hast, etwas wirklich Gutes mit anderen zu teilen In dieser Lektion haben wir eine solide und aussagekräftige Grundlage für die Erstellung von YouTube-Videos geschaffen eine solide und aussagekräftige Grundlage für die Erstellung von und begonnen, Ideen für das Wertversprechen unseres Kanals zu schreiben Ideen für das Wertversprechen unseres Kanals In den nächsten Lektionen werden wir konkrete Ideen für bestimmte YouTube-Videos Wir sehen uns dort. 5. Wähle eine Nische und generiere Ideen: In dieser Lektion bauen wir auf dem Fundament auf, das in Lektion eins geschaffen wurde. Wir werden darüber sprechen, wie man gute Videoideen für Youtube entwickelt. Im Allgemeinen liegen die besten Ideen für YouTube-Videos an der Schnittstelle zwischen etwas , in dem Sie sich bereits auskennen oder das Sie lieben, und etwas, auf das Ihre Zielgruppe aktiv neugierig ist oder nach dem Sie suchen Denn am Anfang musst du dem Algorithmus Gründe geben , damit er dich besser finden kann Stellen Sie sicher, dass es sich um ein Thema und/oder einen Videostil handelt, den Sie im Laufe der Zeit konsistent gestalten möchten . Wenn du mich fragst, ist es eigentlich keine gute Idee , für eine zufällige Sache, die du nicht ständig wiederholen oder versuchen willst, es zu toppen, viral zufällige Sache, die du zu werden. Gehen wir also zunächst Schritt für Schritt basierend auf den Fragen, die Sie in Lektion eins beantwortet haben. Überlege dir, welche Art von Videos du machen möchtest, die die Chance haben, über die Suche und den Algorithmus gefunden zu werden ? Ich bin zum Beispiel Filmemacher, ich reisen und ich liebe es, mein Motorrad zu schreiben Mein Ding ist es, auf der einen Seite Motorrad-Kritiken zu schreiben und auf der anderen Seite Reisen aus Logs zu machen, die ein höheres Maß an Storytelling und Produktion haben als üblich, basierend auf Erfahrung Es sind die Motorrad-Kritiken, die im Laufe der Zeit ein großes Interesse an echten Zuschauern und Abonnenten gefunden haben Laufe der Zeit ein großes Interesse an echten Zuschauern und Abonnenten gefunden Auf diese Weise habe ich Glaubwürdigkeit im YouTube-Algorithmus und bei einem breiteren YouTube-Publikum außerhalb meiner Kernabonnenten aufgebaut Glaubwürdigkeit im YouTube-Algorithmus und bei einem breiteren YouTube-Publikum und bei einem breiteren YouTube-Publikum außerhalb meiner Kernabonnenten Tatsächlich hat mir die Beliebtheit meiner Rezensionen ein gewisses Maß an Eitelkeitsstatistiken wie Hunderttausende von Views und fünfstellige Abonnenten beschert, die die Leute denken lassen könnten, dass es sich lohnt, mir zu folgen Was dann im Grunde passiert, ist, dass ein kleiner Prozentsatz dieser größeren Anzahl von Zuschauern, die mich über die Suche finden, nicht nur zufällige Zuschauer sind, sondern treue Abonnenten werden Wir können also Videos, die das erreichen, Videos nennen , weil sie eine höhere, größere Reichweite bei der Suche und im Algorithmus haben , weil sie für den Tube-Zuschauer offensichtlicher Jetzt kann ich für diese treuen Zuschauer , die wir Fans nennen könnten, etwas erstellen, was ich als meine persönlichere Arbeit betrachte handelt es sich hauptsächlich um gut produzierte Reiseprotokolle und Docube-Logs , deren Bearbeitung viel zu lange dauert und die im Algorithmus nicht so gut abschneiden Aber für mich besteht die Befriedigung darin, sie zu erstellen und sie mir immer wieder anzusehen. In den kommenden Jahren wurden diese als Verlobungsvideos statt als Reichweitenvideos bezeichnet, weil sie ansprechender sind, das Produkt der eigenen wahren Leidenschaften und oft schon in den Bereich dessen vordringen , was man Kunst nennen kann Zusammenfassend lässt sich sagen, dass ich in meinem Fall im Grunde Reach rezensiere, um ein größeres Publikum zu erreichen, und Reiseblogs zu meiner eigenen Zufriedenheit und für eine authentischere Interaktion mit meinen Fans Ich mache auch andere Arten von Videos, aber diese beiden sind mein täglich Brot. Ich arbeite Hand in Hand, um Zuschauer gewinnen und einige von ihnen dann zu Fans zu machen. Was Youtube oder Sara getan haben, sie hat einen für mich und einen für sie angerufen. Ich gehe davon aus, dass die meisten von Ihnen derzeit wahrscheinlich bei Null Abonnenten anfangen. Vorerst müssen Sie sich vorstellen, welche Art von Inhalten Sie für jeden einzelnen für sie erstellen könnten. Gleichzeitig wissen Sie wahrscheinlich bereits, was Sie für Sie erstellen möchten. Also können wir jetzt innehalten, nachdenken und ein paar mögliche Videotypen aufschreiben, bei denen Reichweiteninhalte und um Engagement-Inhalte handeln kann Der nächste Schritt besteht darin, spezifische Videoideen aufzulisten , die auf den Konzepten basieren , die Sie in dieser Lektion gelernt haben Aber das speichern wir uns für die nächste Lektion auf. 6. Videonideen auswählen und validieren: In der vorherigen Lektion haben Sie gelernt, sich gute Videoideen auszudenken , um Ihren YouTube-Kanal zu starten. In dieser Lektion wenden wir diese Konzepte an und listen mindestens drei oder mehr spezifische Videoideen über die Sie unbedingt ein Video drehen möchten. In Anbetracht der Reichweite und des Engagements habe ich bereits einige Videoideen aufgeschrieben. Nummer eins, ein Budget-Abenteuer-Motorrad-Vergleich , vergleiche drei oder vier, das wird definitiv ein beliebtes Reichweiten-Video. Nummer zwei, ein Reiseblog über jedes dieser Motorräder. Das sind schon drei bis vier weitere Videos von dieser einzigen Videoidee. Und nochmal, das wäre mehr für mich, Video vom Typ Engagement. Und dann in eine andere Richtung gehen. Ich kann vielleicht ein Tutorial machen , wie man ein Motorrad für Anfänger auswählt. Ich denke, das wäre ein interessanter Videoessay und er würde irgendwo zwischen Reichweite und Engagement liegen irgendwo zwischen Reichweite und , weil er einen hohen Nutzen hat. Aber es ist auch immer noch für ein eher Nischenpublikum. Nehmen Sie sich jetzt ein paar Minuten Zeit, um Ihre eigenen Ideen aufzuschreiben. Fünf ist gut. Zehn ist besser. Schreiben Sie alles auf, Sie dazu bringt, ein potenzielles Youtube-Video zu machen Und du solltest auch angeben, ob es sich eher ein Reichweitenvideo oder eher um ein Engagement- oder Kunstvideo Machen Sie einige ehrgeizige Ideen, aber machen Sie auch einige Ideen, die Sie morgen drehen könnten, wenn Sie müssten. Denn unser Ziel für diesen Kurs ist es, tatsächlich eines dieser Videos zu diesem Thema zu machen . Oft werden Dinge im Leben, die jetzt nicht erledigt werden, solange Sie Schwung und Motivation haben , später nicht erledigt und es erfordert mehr Mühe, sie zu einem späteren Zeitpunkt wieder aufzunehmen. Sie sollten sich bei der Vorstellung Ihrer Videokonzepte zwar nicht eingeschränkt fühlen , Sie sollten begeistert Stellen Sie nur sicher, dass Sie wirklich einige hineinlegen , von denen Sie wissen, dass Sie sie heute oder diese Woche mit einem angemessenen Aufwand bereits Sie sie heute oder diese Woche mit einem angemessenen Aufwand Nun, weitermachen. Der nächste Schritt ist optional. Sehr nützlich: Sie können versuchen, das Interesse der Zielgruppe an Ihrem Thema zu messen , indem Sie nach verwandten Schlüsselwörtern suchen . Das beste potenzielle Thema für YouTube hat eine Kombination aus hoher Nachfrage, Suchvolumen, und geringem Angebot, was bedeutet, dass nur wenige qualitativ hochwertige Videos die Frage direkt beantworten. Das YouTube-Studio verfügt über eine integrierte Recherchefunktion, jedoch nützlicher ist, wenn Sie bereits ein etabliertes Publikum haben. Jetzt müssen wir ein Plug-In mit einer kostenlosen Version verbinden. Dies ist der einfachste Weg , um festzustellen, ob eine Videoidee diese Kriterien erfüllt Sie können diese als Google Chrome-Erweiterung installieren. Lass uns zwei Freunde öffnen, Stichwort Explorer. In Ordnung, hier drüben. Also, ich habe gerade keine Motorräder in meiner Garage, die ich überprüfen könnte, und ich habe auch keine Zeit, bald weit zu reisen. Damit bleibt meine dritte Videoidee übrig, mit der ich so schnell wie möglich beginnen kann , und ich brauche nichts Besonderes, um dieses Video zu machen, sagen wir nur mich und ein Büro, oder auch nur Fotos von Motorrädern, die ich in meinem Archiv oder bei Google finde Das ist kein kommerzielles Video, also ist es in Ordnung, Fotos und Filmmaterial von Google oder anderen Kanälen auszuleihen Filmmaterial von Google oder anderen Auch wenn es im Zweifelsfall nicht schadet, bitten Sie um Erlaubnis. Lassen Sie uns eingeben, wie man ein Motorrad für Anfänger auswählt, und sehen wir uns die Punktzahl an. Wow, das passiert mir selten. Ich habe den Jackpot geknackt. Ich habe bei sehr hohem Suchvolumen, geringem Wettbewerb und sehr hoher Optimierungsstärke 100 von 100 Punkten erzielt , was meiner Meinung nach bedeutet, dass es sehr mit meinem Kanal zusammenhängt. Im Grunde habe ich gerade bestätigt, dass es eine großartige, lohnenswerte Idee ist , darüber ein Video zu drehen. Probieren Sie es jetzt selbst aus, aber am Ende, wissen Sie, können Sie auch einfach alles tun, was Sie wollen, unabhängig von der potenziellen Zielgruppe. Das ist nur ein Tool, ein zusätzlicher Schritt. Und ehrlich gesagt wäre es mir lieber, wenn du ein Video darüber machst , was du wirklich machen willst. Wenn du noch nie eines veröffentlicht hast, dann halte dich zurück und sorge dich um ein gewisses Publikum und um echte Gespräche. Es ist stressiger, ein beliebtes Video zu haben , als wenn jemand dein Video sieht. Denn plötzlich sehr früh von einem großen Publikum gefunden zu werden, kann aus verschiedenen Gründen schwierig sein. Aber wenn Sie bereits bereit sind , vor einem großen Publikum aufzutreten, warum sollten Sie sich dann nicht dafür entscheiden? Ich werde stolz auf dich sein. Und das ist alles. In dieser Lektion haben Sie den Prozess der Generierung von Videoideen und deren Validierung anhand von Keyword-Recherchen und Glückwünschen durchlaufen Generierung von Videoideen und deren Validierung anhand von Keyword-Recherchen und Glückwünschen Das war's für den ersten Tag. So einfach, aber sehr wichtig. Nichtsdestotrotz hast du deine Schuhe angezogen und bist bereit, dich für den eigentlichen Lauf am zweiten Tag aufzuwärmen. Wir recherchieren das von Ihnen gewählte Thema und schreiben dann Ihr Drehbuch. 7. Tag 2 Schreibe dein Skript: Hallo und willkommen zum zweiten Tag. Lassen Sie uns auf dem Fundament aufbauen, das Sie am ersten Tag gelegt haben, mit der eigentlichen Substanz Ihrer Inhalte. Wir werden jetzt ernsthaft daran arbeiten, uns darauf vorzubereiten. Ich empfehle Ihnen, eine Notiz-App zu verwenden. Meine Wahl dafür ist Notion, das ich in einem exzellenten Skillshare-Kurs von Ali Abdal und auch in diesem von Mike und Matty gelernt habe einem exzellenten Skillshare-Kurs von Ali Abdal und auch in diesem von Mike und Matty Ich habe beide auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen verlinkt Registerkarte Projekte und Ressourcen zusammen mit einem neuen Konzept für YouTube-Kurs, den ich Notion vereinfacht und zentralisiert Ihre Bemühungen und macht es einfach, Ihre Notizen zu durchsuchen und zu ihnen zurückzukehren Aber machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine Lust haben, eine neue App zu lernen , da dies Ihnen den Schwung nehmen könnte Sie können auch etwas so Einfaches wie Apple Notes, One Notes oder sogar ein physisches Notizbuch verwenden. Ich schlage vor, eine App zu verwenden, um das Suchen, Kopieren und Einfügen zum Schreiben der Skripte zu vereinfachen. gerne etwas Kostenloses wie Google Docs oder was auch immer mit Ihrem Computer geliefert wurde, verwenden Kostenloses wie Google Docs oder was auch immer mit Ihrem Computer geliefert wurde , damit Sie offline und ohne Ablenkungen schreiben können offline und ohne Ablenkungen schreiben Lassen Sie uns damit von Tag zu Tag weitermachen. 8. Die Recherche-Arbeit: In dieser Lektion recherchieren wir für unser erstes Video. Wir beginnen damit, all unsere eigenen Ideen aufzuschreiben und dann verwenden wir eine Kombination aus Google- und YouTube-Suche, um weitere Informationen zu sammeln und zu sehen, was zu unserem Thema gesagt und getan wurde , um sicherzustellen, dass wir in unserem Video eine sachlich korrekte und neue Diskussion führen Jetzt fragst du dich vielleicht, ob ich mein Material gut genug kenne. Muss ich noch recherchieren? Nun, es liegt an dir. Aber selbst wenn Sie ein wenig recherchieren und sich Notizen machen , können Sie sich potenzielle Kopfschmerzen ersparen , die durch Weitergabe falscher oder unzureichender Informationen entstehen. Dadurch wird auch sichergestellt, dass Sie etwas Neues und Wertvolles hinzufügen Konversation etwas Neues und Wertvolles hinzufügen , und Sie vor unnötiger Kritik bewahren. In Ihrem Kommentarbereich werde ich die Konzepte erneut anhand des Videos demonstrieren, dem Beispielvideo, das ich für diesen Kurs erstellen möchte , bevor ich nach externen Quellen suche. Natürlich werde ich wieder eine Notiz in Notion oder einer anderen App erstellen, die all meine bereits vorhandenen Ideen zu dem von mir ausgewählten Thema enthält . Dies wird nur eine Zusammenfassung von allem sein, was ich zu sagen habe Das Wichtigste in diesem Schritt ist, die Ideen einfach fließen zu lassen Hinterfragen Sie sich nicht selbst. Wir werden später alle fehlerhaften oder fehlenden Ideen überarbeiten und später alle fehlerhaften oder fehlenden Ideen und sie zu einem kohärenten Drehbuch zusammenfassen In einer anderen Lektion habe ich dieses erste Dokument bereits vorbereitet, dieses erste Dokument bereits vorbereitet wie Sie hier sehen. Dies sind alles Ideen aus meinem Kopf, für die ich bereits einige Nachforschungen angestellt habe Wie Sie sehen können, sind meine Notizen bereits ziemlich gut organisiert und fast wie ein Drehbuch, da mir mein Thema sehr vertraut und unkompliziert ist mir mein . Aber mach dir keine Sorgen, wenn deine Idee noch nicht ganz ausgereift ist. Bitte pausiere das Video jetzt und fange an, deine Ideen aufzuschreiben. Nehmen Sie sich auch nur fünf bis zehn Minuten Zeit. Danach suche ich normalerweise bei Google, und in diesem Fall führe ich nach diesem Thema hauptsächlich eine YouTube-Suche durch, ich nach diesem Thema hauptsächlich eine YouTube-Suche um zu sehen, was andere bereits zu dem Thema gesagt haben und welche Art von Behandlung sie in ihren YouTube-Videos verwendet haben. Dadurch werden zwei Dinge erreicht. Erstens werden meine Ideen entweder bestätigt oder widerlegt , sodass ich entscheiden kann, ob ich sie ändere, zu ihnen stehe oder sie einfach optimiere Zweitens zeigt es mir, wo ich dem Mix neue und wertvolle Ideen hinzufügen kann neue und wertvolle Ideen hinzufügen , die das Publikum ansprechen Sie sollten darauf achten, was nicht aus anderen Quellen gesagt wurde, sondern durch Ihre eigenen Erfahrungen und Recherchen bestätigt wurde. Weil Sie viel Glaubwürdigkeit gewinnen können, Glaubwürdigkeit weniger bekannte, aber nützliche Ideen einbringen durch Forschung und Erfahrung gestützt werden. Oder vielleicht stellen Sie an dieser Stelle auch fest , dass Ihre Konzepte anderen sehr ähnlich sind. Aber das spielt keine Rolle , denn es ist die Art von Videobearbeitung, die Sie wünschen, die in der Landschaft fehlt. Dies ist jetzt Ihre Chance, den Inhalt zu erstellen , den Sie sehen möchten. Oft finde ich Informationen in vielen separaten Videos, aber nicht in übersichtlicher Form. Oder auf eine Art, die, sagen wir, die richtige Schreibweise und Bildmaterial verwendet , um diese Ideen klar zu veranschaulichen In diesem Fall ist es also Ihre Aufgabe, und dieser Kurs wird Ihnen dabei helfen, das möglicherweise beste Video zu dem Thema zu erstellen , oder zumindest das aktualisierte Video zu diesem Thema Sie also sicher, dass Sie während dieses Prozesses Stellen Sie also sicher, dass Sie während dieses Prozesses Ihre Notizen und Gedanken in Aufzählungspunkten unter Ihren ersten Gedanken auf Ihrem Notizblock notieren Und natürlich ist es nützlich, die Links zu Ihren Quellen wie den Videos oder Artikeln zum späteren Nachschlagen zu speichern den Videos oder Artikeln zum und sie auch zu kennzeichnen Sie sollten dies auch als Gelegenheit nutzen, um erreichbare Referenzen für Ihre Videobearbeitung zu finden. Sie sollten sich ansehen, wie verschiedene Videokünstler Talking Heads in B-Roll verwenden Beobachten Sie, wie viel sie vor der Kamera sprechen und wie sie ihre Ideen mit Bildern untermauern Verwenden sie ihr eigenes Filmmaterial oder verwenden sie Stockvideos Verwenden sie Weitwinkelaufnahmen, Mittelaufnahmen oder Nahaufnahmen? Statische Aufnahmen oder bewegliche Aufnahmen? Verwenden sie Bilder, die die Punkte direkt veranschaulichen , oder haben sie nur etwas mit dem Thema zu tun Lernen Sie, solche Videos zu analysieren, um Ihr visuelles Vokabular zu erweitern, und sehen Sie dann , wie Sie die Ideen auf originelle oder einfach nur grundlegend solide Weise auf Ihre Videos anwenden können originelle oder einfach nur grundlegend solide Weise Möglicherweise möchten Sie auch den Stil eines Videotyps auf unerwartete Weise auf das Thema anwenden , über das Sie sprechen . Mein Lieblingsbeispiel dafür ist diese chaotische, aber gesunde Rezension der besten Croissants in Paris vom italienischen YouTuber Und so eine geniale Mischung aus Genre und Thema auf Youtube. Siehst du schon wie viel Nutzen es haben kann, wenn du dir auch nur eine Stunde Zeit für die Recherche nimmst auch nur eine Stunde Zeit für die Recherche , im Vergleich dazu, deine eigenen Ideen einfach umzusetzen? Ehrlich gesagt, ich schaue mir sogar die Kommentarbereiche verwandter Videos an, um mir ein Bild von den Fragen, Sorgen und Gefühlen der Leute zu dem von mir gewählten Thema Ich mache das nicht einmal als Recherche, ich kann meiner Neugier einfach nicht widerstehen Wie dem auch sei, all diese Informationen dienen dazu, Ihr Publikum zu verstehen, Ihre Leute da draußen. Sie müssen nicht alles verwenden, aber Sie können es sich als Bereicherung der Konversation nutzen lassen. Sie erleichtern das mit Ihrem Video. Alles in allem, wenn es um Recherchen geht, gibt es einen Punkt sinkender Erträge, an dem Sie vielleicht denken, entweder habe ich nicht genug beizutragen, Videos anderer Leute sind so viel besser Oder vielleicht denkst du sogar, dass ich auf keinen Fall alle Informationen geben kann, die ich geben muss Wenn das passiert, ist es an der Zeit, die Forschung einzustellen. Lassen Sie sich nicht so sehr auf das ein, was andere gesagt und getan haben, dass Sie sich gelähmt fühlen Das Wichtigste, was Sie tun müssen, ist, Ihre einzigartige Stimme hinzuzufügen und ein gut gestaltetes Video zu erstellen Dieser Kurs ist ein Ziel, dich vom Hintern zu holen und das Video zu machen. Es wäre zwar großartig, wenn Sie meinen Rat buchstabengetreu befolgen und die Qualität Ihres ersten Videos verbessern könnten meinen Rat buchstabengetreu , ich denke, es ist wichtiger, es einfach zu machen auch wenn es nicht das beste Video aller Zeiten zu diesem Thema sein wird. Wie dem auch sei, bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, schlage ich vor, dass Sie sich nur 15 Minuten Zeit nehmen , um Ihre ersten Recherchen bei Google, Ihre ersten Recherchen bei Google, Youtube usw. durchzuführen und sich Notizen Schreiben Sie einfach alles in Ihren Notizblock. Wenn Sie diesen Haufen Informationen haben, wird das Schreiben Ihres Skripts am Ende viel einfacher Gute Recherchen sind Ihre Art , sicherzustellen, dass Sie zu dem stehen können, was Sie sagen, und dass Ihr Einfluss positiv ist und nicht auf Missverständnissen oder falschen Informationen beruht Und das war es auch schon . In dieser Lektion haben wir gelernt, wie man recherchiert und sich Notizen macht , um sicherzustellen, dass wir ein qualitativ hochwertiges Video haben. In der nächsten Lektion werden wir diese Ideen organisieren und verfeinern und ihnen Bildmaterial in Form eines audiovisuellen oder AV-Skripts zuordnen eines audiovisuellen oder AV-Skripts 9. Schreibe dein Skript: Hook und Intro: In der vorherigen Lektion haben wir für unsere Videoidee recherchiert und uns Notizen gemacht Wir haben die Zutaten eingekauft und jetzt ist es Zeit, mit dem Kochen zu beginnen Wir werden diese Ideen zu einem Drehbuch zusammenfügen. Jetzt gebe ich als Erster zu, dass das Schreiben von Drehbüchern die Hälfte der Zeit ist, die größte Hürde für mich, wenn es darum geht, Videos zu machen Ich sage die Hälfte der Zeit, denn wenn ich kein Drehbuch schreibe, die Videobearbeitung die größte Hürde Das ist alles, was bedeutet, dass die Mühe, die Sie in die vorherige Lektion und in diese und die nächste Lektion gesteckt haben, Ihre Aufnahme und Bearbeitung erheblich erleichtern wird Wie überwinden Sie also die Trägheit beim Schreiben eines Drehbuchs, den Schrecken der leeren Seite Nun, wenn wir die Arbeit nutzen , die wir in der vorherigen Lektion gemacht haben, und mit der guten alten, zuverlässigen Struktur, mit einer guten Skriptstruktur, es fast nur noch darum , die Lücken zu füllen In dieser Lektion werden wir also das Hives-Framework von Youtube und dem Skillshare-Star Ali Abdal anpassen , um ein einfaches, solides Skript zu erstellen. Hives steht für Hook, Intro, Value Ali's Hives Framework basiert seiner ausgezeichneten kostenlosen Vorlage für Begriffe zur Veröffentlichung auf YouTube die Sie auch über den Link in den folgenden Ressourcen zugreifen können den Link in den Übrigens, wie ich bereits sagte, benötigen Sie keine spezielle App, um ein Skript zu schreiben Ich benutze einfach Apples kostenlose Seiten-App oder Google Docs und tippe los. Im Gegensatz zu einem narrativen Drehbuch benötigst du kein bestimmtes Format. Was auch immer am bequemsten ist, sogar Apple Notes kann funktionieren. Schritt eins besteht also darin, einen Hook zu erstellen. Dies ist der wichtigste Teil den Sie am Anfang für YouTube herausfinden müssen, da Sie dem Zuschauer eine klare Vorstellung davon geben möchten , welchen Wert er innerhalb der ersten fünf bis 15 Sekunden des Videos erhalten wird innerhalb der ersten fünf bis 15 Sekunden des Videos erhalten . Dadurch bleiben Sie auch verantwortlich und können sich konzentrieren. Verschwenden Sie keine Zeit mit einem langen Intro. Bitten Sie die Leute nicht, es zu liken und zu abonnieren , sondern stellen Sie sich vor, worum es bei Ihnen geht, und sagen Sie ihnen, wofür sie sich Ihr Video ansehen Dadurch sollte das Nutzenversprechen in deinem Titel und deinem Vorschaubild, auf das sie zuerst geklickt haben, sofort untermauert in deinem Titel und deinem Vorschaubild, auf das sie zuerst geklickt haben, sofort untermauert Ich kann zum Beispiel schreiben: Hallo zusammen. Mein Name ist Ern Pala Bab. Ich bin ein professioneller Filmemacher, der auf meinem Motorrad herumreist Heute möchte ich über alles sprechen, was Sie wissen müssen, um herauszufinden, wie Sie Ihr erstes Motorrad kaufen können Nochmals, schnell zu erklären, wer ich bin und wofür sie sich das Video ansehen , was sie erwarten können. Ein anderes Beispiel: Für eine andere Art von Video können Sie versuchen, eine Frage wie diese zu stellen Ist das iPhone 22 im Jahr 2030 immer noch das beste Telefon für YouTuber? Ich werde jedes Feature testen, damit du es genau weißt, et cetera, et cetera Okay, es hilft hier, nicht an das Was zu denken, sondern an den impliziten Grund, warum Ihr Zuschauer Ihr Video weiter ansehen sollte Das liegt vermutlich daran, dass Ihr Videothema interessant ist und Sie die Antwort geben können , nach der sie suchen Das Schreiben des Hooks sollte Spaß machen. Ich schlage jetzt vor, das Video anzuhalten. Nehmen Sie sich fünf bis zehn Minuten Zeit, um einige Beispiel-Hooks zu dem Thema zu schreiben einige Beispiel-Hooks zu dem , das Sie in der letzten Lektion ausgewählt haben. In Ordnung, fertig. Okay, weiter zu Schritt zwei, der Einführung zum eigentlichen Thema Jetzt ist es an der Zeit, zu erläutern, was das Publikum lernen wird und wie es es lernen wird Gestalten Sie die Diskussion gegebenenfalls so, dass deutlich wird, warum sie wichtig Ich kann zum Beispiel sagen, Sie möchten sich endlich mit Motorrädern beschäftigen, aber die Auswahl zwischen Motorradtypen scheint überwältigend In diesem Video werden wir die verschiedenen Typen und Größen von Motorrädern besprechen und darüber sprechen, wie Sie darüber nachdenken können, ein Motorrad zu finden , das Ihren Bedürfnissen und Zielen für das iPhone entspricht. Ich kann sagen, dass Ihren Bedürfnissen und Zielen für das iPhone entspricht. Ich kann sagen, das iPhone seit Jahrzehnten die erste Wahl für Inhaltsersteller ist, aber es hat bereits viel Konkurrenz. Wir werden uns die Funktionen, den Preis, das Foto, die Videoqualität, die Akkulaufzeit usw. ansehen, und so weiter, Sie verstehen Wenn Sie nun etwas machen , das eher ein Aufsatz ist, sollten Sie darüber sprechen, warum es So etwas wie, vor langer Zeit wurden uns fliegende Autos versprochen und wie kommt es, dass das nie wahr wurde. Also, es schien eine großartige Lösung zu sein, aber es ist eigentlich eine schreckliche Idee und ich werde dir sagen warum Dies sind also alles nur Ideen , die Ihnen helfen sollen, herauszufinden, wie gewinnen und binden Ihr Publikum am besten innerhalb der ersten Minuten Ihres Videos Wenn Sie sich nicht selbst die Frage beantworten können , warum jemand die Mühe machen sollte, sich den Rest anzusehen, nun ja, das könnte berechtigt sein, weil Sie quasi ein künstlerisches Video drehen. Das ist fair. Aber für YouTube ist das Teil deiner Sorgfaltspflicht, deine Zuschauer weiterhin zuschauen zu lassen und den Algorithmus zu besänftigen Versuchen Sie also an dieser Stelle, einige Sätze Ihres Intros aufzuschreiben, die auf einem oder mehreren der Hooks basieren , die Sie Und damit werden wir es vorerst belassen. Wir werden in der nächsten Lektion weitermachen. In dieser Lektion haben Sie angefangen, Ihr Drehbuch mit einem Hook und einem Intro Den Rest des Vorgangs beenden wir in der nächsten Lektion. Wir sehen uns dort. 10. Schreibe dein Skript: Hauptwert: vorherigen Lektion haben Sie begonnen, Ihr Drehbuch mit einem Hook und einem Intro zu schreiben, das auf Ali Abdals Hives-Framework für Youtube basiert Ali Abdals Hives-Framework In dieser Lektion setzen wir den Prozess fort, um den Hauptteil Ihres Skripts zu schreiben Und damit endet Schritt drei, Buchstabe V. Lassen Sie uns an dem Wert arbeiten. Das ist das Fleisch deines Sandwichs. Legen Sie es Punkt für Punkt auf organisierte Weise dar und untermauern Sie jeden Punkt mit Beispielen. So einfach ist das. Inzwischen sollte das einfach genug sein. Sie holen sich einfach die Notizen, die Sie aus den vorherigen Lektionen gesammelt haben und kopieren sie dann und fügen sie in eine neue Notiz oder ein neues Dokument ein. Formulieren Sie dann jeden Aufzählungspunkt in gut geschriebene Sätze und ordnen Sie sie neu an, um maximale Klarheit und Wirkung Ein einfacher Weg, um anzufangen, besteht darin aus Ihren Notizen eine Gliederung zu erstellen, wie ich es hier anhand dieser Anleitung getan habe Es geht nur darum , jeden Aufzählungspunkt zu erweitern und die richtigen Übergänge dazwischen zu schreiben . Wenn du wirklich nicht weißt, wie du anfangen sollst, oder vielleicht schon ausgebrannt bist , weil du andere Sachen geschrieben hast, dann ist es okay, dich mit den dunklen Künsten zu beschäftigen Scheuen Sie sich nicht, Chat-GPT zu verwenden, um Ihre Diskussionspunkte in eine Gliederung oder sogar ganze Absätze umzuwandeln Ihre Diskussionspunkte in eine Gliederung oder sogar ganze Bitten Sie es jedoch nicht einfach, alles für Sie zu schreiben, sondern geben Sie ihm auch die Diskussionspunkte, die Sie recherchiert haben Und dann überspringen Sie es natürlich nicht, bearbeiten, um es zu Ihrem eigenen zu machen, und vergessen Sie niemals, niemals, niemals, niemals, niemals, niemals, niemals, niemals, niemals, niemals, niemals, niemals, niemals, niemals, niemals, niemals, niemals jetzigen Zeitpunkt sind KI-Tools wie Chat GPT immer noch dafür berüchtigt, munter zu sein, einschließlich sachlicher Fehler. In Bezug auf die Organisation möchten Sie verwandte Punkte zusammenfassen, um Ihr Skript sowohl kohärent als auch zusammenhängend zu gestalten Es ist einfacher, dies zuerst mit Aufzählungspunkten in einer Gliederung zu tun Aufzählungspunkten in einer Gliederung zu bevor Sie das eigentliche Drehbuch schreiben Bei einer Bewertung möchten Sie beispielsweise zwischen den Vor- und Nachteilen und zwischen den verschiedenen Merkmalskategorien eines Produkts Sie nicht einfach zufällig von einem Springen Sie nicht einfach zufällig von einem Punkt Das ist der Feind deiner Verlobung. Wenn sie nicht das Gefühl haben, zu wissen, wo Sie für ein Tutorial entscheiden, gehen Sie natürlich einfach Schritt für Schritt vor und zeigen Sie dann das fertige Produkt. Und dann gehen Sie vielleicht auf häufig auftretende Fallstricke ein und teilen Sie Tipps und Tricks, um sie zu lösen. Eine Möglichkeit, darüber nachzudenken, ist, ob Sie Ihr Video in verschiedene YouTube-Kapitel mit klaren Themen pro Kapitel Wenn nicht, dann musst du dich wahrscheinlich organisieren. Um also auf meine Idee für einen Videoessay zurückzukommen, muss ich Anfängern im Grunde alles von Grund auf erklären, von den grundlegendsten Punkten aus. Also werde ich anfangen, über den Hubraum von Motorrädern, ihre Größe und dann über die allgemeinen Motorradtypen und wie sie sich unterscheiden, zu sprechen ihre Größe und dann über die allgemeinen Motorradtypen . Und sobald sie die Grundlage für all die verschiedenen Arten von Motorrädern haben , kann ich dann all die verschiedenen Arten von Motorrädern haben , Vorschläge machen, wie ich darüber nachdenken kann, welches Motorrad für sie das richtige ist. Am Ende sollten Sie die Diskussion natürlich mit Ihren abschließenden Gedanken und Empfehlungen sowie mit Dingen wie anderen Produkten, die Sie in Betracht ziehen sollten, oder anderen Ressourcen Sie erkunden sollten, abschließen, wenn der Zuschauer mehr erfahren möchte. Und das könnte auch Ihre eigenen Videos beinhalten wenn Sie bereits eine Menge davon haben. Und denken Sie daran, dass es am besten ist, wenn Ihr Ende zufriedenstellend ist, denn dieses Abschiedsgeschenk gibt Ihrem Zuschauer ein gutes Gefühl und die Wahrscheinlichkeit, dass er wiederkommt, um mehr zu hören Und schließlich, Schritt vier ES, unser Verkaufsargument für den Endbildschirm Nun, das ist nur für YouTube spezifisch, weil in einem regulären Video die Schlussfolgerung bereits Ihre letzten Gedanken gewesen wären. Das Verkaufsgespräch auf dem Endbildschirm ist nur Ihre Einladung an einen Zuschauer, der Ihr Video wertvoll fand , zurückzukommen und sich weitere Inhalte anzusehen. Sobald Sie ein ausreichendes Publikum aufgebaut haben, können Sie es auch bitten, Sie auf welche Weise auch immer zu unterstützen . Gib Patrion eine YouTube-Mitgliedschaft, kaufe ein digitales oder physisches Produkt oder melde dich einfach bei „Gefällt mir kaufe ein digitales oder physisches Produkt oder melde dich “ an und abonniere Aber am Ende, wenn es ums Schreiben geht, ist der wichtigste Tipp, den ich Ihnen geben kann, dass Sie keine Angst haben, einen schlechten ersten Entwurf zu schreiben Denke nicht nach, schreibe einfach. Urteile nicht und analysiere nicht zu viel. Sie sich keine Sorgen, dass es perfekt ist. Alle Überarbeitungen, Überprüfung der Fakten und die Umsetzung von Feedback und Feinschliff erfolgen nur in den aufeinanderfolgenden Schreibdurchgängen Keine Sorge, ich kenne den Schrecken der leeren Seite sehr gut und ich habe es immer noch jedes Mal damit Deshalb hat die Erstellung dieses Kurses fast zwei Jahre gedauert. Wie dem auch sei, sobald Sie Ihr Wort Salat auf der Seite haben , können Sie daraus etwas zaubern, das es wert ist, serviert zu werden Sobald Sie mit dem Schreiben Ihres Drehbuchs fertig sind, lassen Sie uns noch etwas tun Sie können Ihren Text kopieren und in ein AV-Skript einfügen. Die Vorlage , die ich in den Unterrichtsmaterialien zur Verfügung gestellt habe und die ich von YouTuber Johnny Harris gestohlen habe von YouTuber Johnny Harris gestohlen Danke Johnny. Du bist der Beste. Du füllst diese linke Spalte mit all deinem Audio, im Grunde deinem gesamten Text. Diese blaue Kopfleiste ist optional. Auf diese Weise können Sie Kapitel abgrenzen, wenn Ihr Video sehr lang ist Wir wollen das für die nächste Lektion fertig haben, in der wir die rechte Spalte mit entsprechenden Bildern füllen werden die rechte Spalte mit entsprechenden Fügen Sie im Grunde jedes einzelne Textsegment wie folgt in eine eigene Zelle ein Und dann können Sie die Segmente grob danach trennen , wo Sie zu verschiedenen Bildern gelangen, die wiederum auf der rechten Seite übereinstimmen Und das reicht für den zweiten Tag. Herzlichen Glückwunsch , dass Sie es so weit geschafft haben. Das ist eine Menge Arbeit und das sind große Schritte, die Sie erledigen werden. Du schlägst sie einfach aus dem Park. Mann, bin ich stolz auf dich? Schau dich an, sieh dich an. Am dritten Tag beginnen wir mit der Vorproduktion, beginnen damit, deine Aufnahmen aufzulisten und deine Ausrüstung zu Machen Sie also vorerst eine wohlverdiente Pause und wir sehen uns morgen in aller Frühe 11. Tag 3 Zum Fotografieren vorbereiten Teil 1: Willkommen zum dritten Tag. Inzwischen sollten Sie ein Skript fertig haben und das ist ein großer Schritt , dieses Skript zu verwenden. Zuerst werden wir es verwenden, um Ihre unterstützenden Grafiken zu ermitteln und dann eine Aufnahmeliste zu erstellen Anschließend erhalten wir einen Überblick darüber, wie Sie Ihre Ausrüstung für den Dreh vorbereiten können Heute dreht sich also alles um die erste Phase, in der Sie sich auf die Dreharbeiten Die Vorproduktion, wie wir diese Phase nennen, ist so wichtig, dass wir zwei ganze Tage damit verbringen werden , ihr zu widmen In Ordnung, also lasst uns anfangen. 12. Erstelle deine Shotlist: In dieser Lektion verwenden wir das Skript, das wir am zweiten Tag geschrieben haben , um zu bestimmen, welche Bilder Sie für Ihr Video benötigen Und dann lernen Sie, wie Sie diese in eine Aufnahmeliste Ihnen hilft , Ihre Aufnahmen effizienter und vollständiger zu gestalten effizienter Lassen Sie uns also damit beginnen, festzulegen, welche Teile Ihres Drehbuchs Sie vor der Kamera sagen werden. Sie haben die Wahl, wie viel Sie tun möchten Sie können komplett aus Kamera herauskommen und einfach überrollen, oder Sie können so weit gehen, dass Sie einfach komplett vor der Kamera stehen, wie bei einer aufgezeichneten Vorlesung ohne B-Rolle Also, irgendwo dazwischen ist normalerweise am besten, aber es hängt davon ab, womit Sie sich wohl fühlen oder was zu Ihrem Stil passt Mehr Sprechen vor der Kamera bedeutet weniger Büroarbeit zum Fotografieren, dafür aber mehr Auswendiglernen und natürlich umgekehrt. Ich bevorzuge es natürlich, am Anfang vor der Kamera zu stehen, damit die Leute mich kennenlernen Wichtige Mittelpunkte, an denen mein Gesicht helfen kann, Akzente zu setzen, und am Ende natürlich , um mit dem Publikum in Kontakt zu treten. Wenn Sie Probleme beim Auswendiglernen haben oder keinen Zugriff auf einen Teleprompter haben, Sie es ruhig auf dieses Minimum beschränken, um Zeit und Energie zu sparen Nun müssen Sie für alle Teile , in denen Sie per Voiceover oder Sprachausgabe erzählen, genau festlegen, wie die unterstützenden Bilder heißen Voiceover oder Sprachausgabe erzählen, genau festlegen, wie die unterstützenden Bilder heißen. Alles, was Sie brauchen, um Ihren Standpunkt zu verdeutlichen. Es ist am besten, ein Büro zu haben, das direkt illustriert, was Sie sagen. Aber es ist auch akzeptabel, vor allem auf Youtube, nur am Rande verwandte Bilder zu haben, nur um dem Zuschauer ein gewisses visuelles Interesse zu vermitteln Denken Sie daran, dass es bei Videos immer besser ist, etwas zu zeigen und nicht nur Lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele geben. Nun, es liegt auf der Hand, viele Diskussionspunkte zu veranschaulichen. Wenn Sie eine Bewertung abgeben, sollten Sie die Komponenten und Merkmale des Produkts deutlich zeigen die Komponenten und Merkmale des , während Sie darüber sprechen. Oder zeigen Sie die Ergebnisse an, z. B. Beispielfotos oder Videos. Wenn Sie jedoch eine Kamera oder ein Telefon überprüfen, andere Punkte abstrakter oder erfordern spezielle Grafiken zur Veranschaulichung. In diesen Fällen sollten Sie sich keine Sorgen machen, es sei denn, Sie haben die Fähigkeit und den Wunsch, Grafiken zu erstellen. Finden Sie einfach etwas, das visuell interessant ist und etwas mit dem zu tun hat, was Sie sagen. Für mein Beispielvideo zur Auswahl eines Motorrads kann ich über beide Aufnahmen sprechen, die direkt veranschaulichen, worauf ich mich beziehe , z. B. verschiedene Arten von Motorrädern Aber manchmal kann ich auch einfach allgemeine Aufnahmen vom Fahren abspielen lassen, während ich über etwas Abstraktes diskutiere, zum Beispiel, wie man sein Herz benutzt, um ein Fahrrad für etwas sehr Abstraktes auszuwählen , wie Konzepte. Du solltest erwägen, das vor der Kamera zu sagen um das, was du mit deinem Gesicht ausdrücken kannst, auszunutzen. Jetzt können Sie neben Videomaterial auch animierte oder nicht animierte Fotos verwenden. Sie können auch Filmmaterial von Stock-Websites und anderen YouTube-Videos beziehen . Stellen Sie nur sicher, dass Sie dies entweder mit einer geeigneten Lizenz oder mit Genehmigung tun , da Sie sonst einen Urheberrechtsverstoß riskieren könnten , was nicht gut ist. Ordnung, fangen Sie an, sich zu diesem Zeitpunkt schon vorzustellen , welche Aufnahmen Sie benötigen werden , um Ihr Drehbuch zu visualisieren? Nun, behalte diese im Hinterkopf, denn jetzt zeige ich dir, wie du deine Aufnahmen in einer Aufnahmeliste auflisten kannst. Kehren wir also zu dem AV-Skript zurück , das wir im vorherigen Kapitel vorbereitet haben. Jetzt füllen wir die rechte Spalte mit den Bildern, die Sie benötigen Ordnung, was Sie hier tun ist, gegenüber diesem Text in der linken Spalte die entsprechenden Bilder aufzuschreiben, die im Wesentlichen auf entsprechenden Bilder aufzuschreiben, die im Wesentlichen auf den Text ausgerichtet sind, den Sie sagen, damit Sie leicht darauf verweisen Also nochmal, du siehst dir hier ein Beispiel für mein Video an, das ich bereits ausgefüllt habe Teilweise, nur damit du es weißt, habe ich dieses Format aus einem Projekt kopiert, an dem ich mit dem Journalisten und unglaublichen YouTuber Johnny Harris gearbeitet habe an dem ich mit dem Journalisten und unglaublichen YouTuber Johnny Harris gearbeitet . Danke, Johnny Wie Sie sehen können, habe ich die Voice-Over-Teile vor der Kamera und außerhalb der Kamera getrennt und sogar farblich gekennzeichnet außerhalb der Kamera getrennt und , damit Sie sie leicht nachschlagen können. Das ist jetzt hilfreich, aber völlig optional. Aber das Tolle an einem farbcodierten Skript wie meinem, wie diesem, ist, dass Sie auf einen Blick sehen können, welche Aufnahmen Sie in Ihre sequentielle Aufnahmeliste kopieren müssen, die wir als Nächstes eingehen werden Wie Sie hier sehen können, haben wir verschiedene Farben für das Büro, das Sie aufnehmen müssen, das Büro, das Sie bereits haben, und das Büro, das Sie aus verschiedenen Quellen zusammenstellen müssen Und eine weitere hilfreiche Methode zur Farbcodierung besteht, wie ich bereits erwähnt habe, darin, entweder den Text hervorzuheben, der vor der Kamera erscheinen wird , oder den Text, den Sie im Voiceover lesen werden Damit Sie auf einen Blick sehen können , welche Teile Sie sich merken müssen Deshalb habe ich beschlossen, in diesem Beispielskript nur die Voiceover-Teile hervorzuheben nun bei jedem einzelnen Dialog darauf, Achten Sie nun bei jedem einzelnen Dialog darauf, wie lang dieser Abschnitt sein wird. Rezitiere es laut, wenn du musst, damit du weißt, wie lang jeder einzelne Teil sein muss , um den gesamten Teil abzudecken Ordnung, jetzt verstehst du also, wie man ein AV-Skript ausfüllt Ich schlage vor, dass Sie die Lektion jetzt unterbrechen und Ihr eigenes AV-Skript ausfüllen , auch wenn es nur ein oder zwei Seiten sind, damit Sie den Dreh raus haben, um Zeit mit der farbcodierten Formatierung für den Büroteil zu sparen , um Zeit mit der farbcodierten Formatierung für den Büroteil Sie können tun, was ich hier mache . Sie können tun, was ich hier mache, nämlich aus der Legende oben kopieren und dann einfach einfügen und dann im Grunde alles, was Sie dort einfügen möchten, erneut eingeben. Und das war's. In dieser Lektion haben wir gelernt, wie man eine Aufnahmeliste erstellt, indem eine Spalte eines AV-Skripts ausfüllt. In der nächsten Lektion werden wir dies weiter in einer geplanten oder sequentiellen Aufnahmeliste organisieren weiter in einer geplanten oder sequentiellen Aufnahmeliste 13. Arrangiere eine sequentielle Shotlist: In der vorherigen Lektion haben Sie Ihr AV-Skript mit Ihren Aufnahmen gefüllt Ihr AV-Skript mit Ihren Aufnahmen Damit können wir bereits drehen, aber in dieser Lektion gehen wir noch einen Schritt weiter, um es noch übersichtlicher und verständlicher zu gestalten . Wir kopieren diese Aufnahmen eine sequentiell geplante Aufnahmeliste, die wir abhaken können Wie Sie in diesem Beispiel sehen können, steht S für Weitwinkelaufnahme, MS für mittlere Brennweite und CU für Nahaufnahme Eine Mischung dieser verschiedenen Aufnahmegrößen trägt dazu bei , Ihre Bearbeitung interessanter und nahtloser zu gestalten. Sie können wählen, ob Sie Ihre Burel nacheinander aufnehmen möchten, so wie sie in Ihrem Video erscheinen Es ist jedoch effizienter, Aufnahmen zu gruppieren, die mit demselben oder einem sehr ähnlichen Aufbau aufgenommen werden können Zum Beispiel alle Innenaufnahmen zusammen, alle Außenaufnahmen zusammen, alle Aufnahmen am selben Ort oder zusammen aufgebaut. Das spart Zeit und Mühe beim Hin- und Herwechseln zwischen Standorten und Einstellungen. Meine Aufnahmeliste enthält in diesem Fall also nicht viel, weil ich bewusst eine Videoidee ausgewählt habe, für die ich bereits viel vorhandenes Material habe. Aber eine andere Aufnahmeliste für alle neuen Aufnahmen könnte so aussehen. Nur nebenbei, dies ist nicht das Format, das wir beim professionellen Filmemachen für die Liste und Planung von Dreharbeiten verwenden für die Liste und Planung von Es ist jedoch ein effizienteres und einfacher zuzubereitendes Format, das für Solo-Künstler praktisch ist Ordnung, jetzt ist es an der Zeit, mit der Arbeit an Ihrer geplanten Shot-Liste zu beginnen . Nun bemerke ich, dass ich beschlossen habe, alle Aufnahmen vor der Kamera in einer großen Aufnahme in meiner Aufnahmeliste zusammenzufassen , obwohl das offensichtlich mehrere Clips Weil das nur ein Setup sein wird, auch wenn es viele verschiedene Einstellungen sein werden. Es liegt also an Ihnen, wie spezifisch Sie werden möchten , damit Sie sich an alles erinnern können , was Sie benötigen. Sie können auch einfach Zeit sparen, indem einer Aufnahme einen allgemeinen Namen geben, z. B. Produkt-B-Rolle, die aus drei bis fünf verschiedenen Aufnahmen des Produkts bestehen kann . Sie können aber auch so spezifisch sein, als würden Sie Bild für Bild ein verbales Storyboard erstellen , in dem jede Aufnahme so beschrieben wird, wie sie in Ihrer imaginären Bearbeitung erscheint Es liegt wirklich an Ihnen und im Grunde genommen, wie organisiert Sie sein möchten und wie präzise Sie bei Ihrer späteren Bearbeitung sein möchten Und das ist alles. In dieser Lektion haben Sie gelernt, wie Sie einen einfachen Produktionsplan erstellen. Die Vorbereitungsarbeit, die Sie hier geleistet haben , wird Ihnen helfen, Ihr Shooting so einfach wie das Ankreuzen von Kästchen auf einer Liste zu gestalten , anstatt sich zu fragen, ob Sie das bekommen haben, was Sie brauchen Ordnung, also schlage ich vor, erst mit der nächsten Lektion fortzufahren , wenn Sie alles versucht haben und all Ihren Papierkram aufgelistet Aber sobald wir all unseren Papierkram erledigt haben, lernen wir in den nächsten Lektionen, wie wir unsere Ausrüstung fit und drehbereit machen 14. Bereite deine Kameraausrüstung vor: In der vorherigen Lektion haben wir eine Aufnahmeliste erstellt. Wir sind offiziell mit dem ganzen Papierkram und dem Schreiben fertig. In dieser Lektion bereiten wir uns darauf vor, zuerst zu drehen , indem wir unsere Mobiltelefone mit den richtigen Videoeinstellungen vorbereiten, um Ihnen Einstieg zu erleichtern und all die Verwirrung zu überwinden , wenn es um die Ausrüstung geht. Ich empfehle, Folgendes als Ausgangspunkt Erstens spielt es keine Rolle, ob es sich um ein iPhone oder Android handelt , ein Handy aus den letzten fünf Jahren oder so , das in zehn THD aufnehmen kann . Solange es anständig aussehende Videos aufnehmen kann. Und dann holen Sie sich eines dieser billigen kabelgebundenen oder kabellosen Lautsprechersysteme. Im Grunde genommen dieses Ansteckmikrofon, wie ich es hier verwende, ein Stativ in voller Länge, vorzugsweise eines für Videos Aber selbst einer dieser Kugelköpfe , die Sie zum Fotografieren verwenden, reicht Es ist ein schönes solides Stativ. Du brauchst keinen schwenkbaren Kopf weil du dich sonst selbst erschießen würdest Natürlich, wenn Sie ein Handy benutzen, eine ordentliche Telefonhalterung wie dieses Krabbenstativ von U Lanzi, das mit einem solchen Stativ kompatibel ist Dieser verwendet die Universalhalterung von Arco Swiss. Sie können also einfach die Platte von einem der Standard-Fotostative austauschen und sie direkt hier aufsetzen Sie fragen sich vielleicht, warum ich nicht empfehle, ein Richtrohrmikrofon wie Nun, diese eignen sich zwar gut zum Aufzeichnen und Zeigen auf verschiedene Dinge, Sie können sie nicht nah genug an Ihren Mund bringen, um einen klaren Klang zu erzielen und gleichzeitig das Video frei rahmen zu können, um die beste Komposition zu erzielen, insbesondere für diese Art von YouTube-Video Wenn Sie bereits eine DSLR- oder spiegellose Kamera wie diese besitzen , Sie diese natürlich gerne verwenden Wie auch immer Sie anfangen sollten, das Erstellen von Videos mit dem zu üben , was Sie bereits haben oder was Ihnen leicht zur Verfügung steht Jetzt zeige ich dir, wie du ein iPhone 12 und ein altes Android-Handy von 2016 einrichtest 12 und ein altes Android-Handy von 2016 Und Sie können diese Beispiele verwenden, um herauszufinden , wie Sie dies auf Ihrem spezifischen Gerät tun können. In Ordnung, um dein iPhone einzurichten. Gehen wir zuerst zu Ihren Einstellungen und suchen Sie nach der Kamera. Okay, also öffne das und ich schlage vor, dass du hier 108 Phd bei 30 Bildern pro Sekunde auswählst . Ich empfehle zehn PHD 30, aber Sie können auch 60 wählen, wenn Sie sehr naturgetreuen Look bevorzugen die Bearbeitung ist nur mehr Rechenleistung erforderlich Sie können auch zwischen vier K, 24 oder 30 wählen, aber das ist sehr prozessor - und speicherintensiv, daher empfehle ich es derzeit nicht Auch hier müssen Sie zu diesem Zeitpunkt keine spezielle Kamera-App kaufen diesem Zeitpunkt keine spezielle Kamera-App es sei denn, Sie möchten wirklich eine manuelle Steuerung wenn Sie bereits wissen, wie das geht. Aber im Moment ist es nicht notwendig und natürlich haben Sie keine Wahl. Sie können den Autofokus auch eingeschaltet lassen , um Fehler zu vermeiden. Ordnung, jetzt machen wir dasselbe auf diesem alten Android-Handy. Ich meine, es ist so alt, es hat nicht einmal Bildschirmaufnahmen, also muss ich diese Kamera benutzen, okay. In diesem Fall sind also tatsächlich alle Einstellungen direkt in die Kamera-App integriert, sogar manuelle Einstellungen. Also werden wir hier öffnen. Die Einstellungen wechseln zur Registerkarte Video. Sie können hier sehen, Videoqualität, wir haben Full HD und wir können zwischen 60 Bildern pro Sekunde wählen. Und hier steht nicht, wie hoch die Bildrate ist, aber es sind tatsächlich nur 30 Bilder pro Sekunde. Das ist ein altes Telefon. Es hat noch keine 24 Bilder pro Sekunde bei keiner der Auflösungen. Aber wie dem auch sei, das ist genau das, was wir wollen. Noch etwas, denn dadurch haben wir Zugriff auf den manuellen Weißabgleich. Ich würde gerne den manuellen Weißabgleich anstelle des automatischen Weißabgleichs verwenden. Wir haben also von Aufnahme zu Aufnahme ein einheitliches Aussehen. Sie werden also Tageslicht anstelle von normalem weißem Licht wählen , Tageslicht wie dieses. Und wenn Sie zum Ausgleich mit warmem Licht arbeiten, würden Sie sich für Glühlampen oder Wolfram entscheiden wenn Sie zum Ausgleich mit warmem Licht arbeiten, würden Sie sich für Glühlampen oder Wolfram mit warmem Licht Ordnung, aber der automatische Weißabgleich ist in Ordnung, wenn Sie keine Wahl haben oder wenn Sie unter gemischten Bedingungen fotografieren oder Sie sich einfach keine Gedanken darüber machen möchten Okay? Eine weitere sehr wichtige Sache: Stellen Sie sicher, dass Sie viel freien Speicherplatz auf Ihrem Telefon haben , laden Sie Ihre vorhandenen Videos herunter, sichern Sie sie und löschen Sie sie dann bei Bedarf von Ihrem Telefon. Und stellen Sie auf einem iPhone sicher, dass Sie den kürzlich gelöschten Ordner des Telefons leeren den kürzlich gelöschten Ordner des Telefons da Sie sonst keinen Speicherplatz mehr erhalten. Sie sollten sich also darauf vorbereiten, mindestens eine halbe bis eine Stunde Filmmaterial aufzunehmen . Genau aus diesem Grund empfehle ich nicht, Genau aus diesem Grund empfehle ich nicht in 4K da dies etwa viermal so viel Speicherplatz beansprucht. Okay. Nachdem das geklärt ist, stellen wir das Telefon auf der Stativhalterung Also normalerweise wird es hier so ein Klammer-Ding sein hier so ein Klammer-Ding Natürlich unkompliziert. Wir haben es einfach hier hingestellt, okay? Und dann vergewissere dich, wenn du bereit bist zu drehen , dass das Telefon waagerecht steht, damit es nicht schief Sie können es irgendwo hinrichten , wo es eine horizontale Linie Du kannst nur sichergehen, dass es gerade ist. Oder Sie können diese Option verwenden. Öffnen Sie erneut Ihre Kameraeinstellungen und klicken Sie dann einfach auf das Häkchen bei Level. Wenn du deine Kamera wieder öffnest, wird sie diese Linie haben und du wirst wissen, dass sie waagerecht ist. Wenn die Linie nicht unterbrochen ist, wird sie zu einer geraden Linie , die gelb gefärbt ist. Wenn Sie auch bereit für die Aufnahme sind, möchten Sie es vielleicht am Stromnetz lassen Wenn du lange Takes aufnehmen möchtest, ist es einfacher, dich selbst mit der Selfie-Kamera zu fotografieren, sodass ich mich selbst hier sehen kann, aber es ist immer hochwertiger, die hintere Kamera zu verwenden Aber das macht es auch schwierig, sich selbst ein Bild zu machen und sicherzustellen, dass vor der Kamera alles richtig aussieht Wenn Sie also niemanden haben, der Ihnen beim Einrahmen hilft, haben Sie keine Wahl. Sie müssen Dinge aufzeichnen, überprüfen und anpassen, bis Sie alles richtig gemacht haben. So ist es einfach. Aber wenn du nur üben willst, dich selbst leicht sehen willst, dann ist es völlig in Ordnung, die Selfie-Kamera zu benutzen , damit du einen Monitor hast Ordnung, damit lade ich Sie ein, sich jetzt die Zeit zu nehmen, um sich mit allen verfügbaren Videoeinstellungen auf Ihrem Telefon vertraut Videoeinstellungen auf Ihrem Telefon Aber im Grunde, da dies wahrscheinlich dein erstes YouTube-Video ist , empfehle ich wirklich, fast alles, wenn nicht alles, auf Auto zu lassen fast alles, wenn nicht alles, , weil ich möchte, dass du das mit minimalem Aufwand durchmachst Der Punkt ist, dass Sie auf diese Weise in der Lage sein werden, die Grundlagen und das Vokabular aufzubauen , die Sie benötigen, um fortgeschrittenere und tiefgründigere Kurse zu absolvieren , die Ihnen helfen Dinge wie die Einstellung der Belichtung und all die anderen fortgeschrittenen Kameraeinstellungen besser zu beherrschen all die anderen fortgeschrittenen Kameraeinstellungen besser Lassen Sie uns zunächst noch einmal alle Hindernisse aus dem Weg räumen, die Sie am Schießen hindern Okay, in dieser Lektion haben wir angefangen, unsere Ausrüstung zu reparieren, indem wir unsere Mobiltelefone eingerichtet haben In der nächsten Lektion richten wir unsere Mikrofone ein und führen dann einen kurzen Test der gesamten Einrichtung 15. Bereite dein Mikrofon vor: In der vorherigen Lektion haben wir unsere Mobiltelefone so eingerichtet, dass sie schießen. In dieser Lektion richten wir unsere Mikrofone so ein, dass die besten Ergebnisse erzielt Und dann überprüfen wir schließlich, ob alles einwandfrei funktioniert Lassen Sie uns zuerst das Lavalier-Mikrofon anschließen. Wenn es so verkabelt ist, stecken Sie es einfach direkt in die Kopfhörerbuchse Ihres Telefons oder in den Adapter, wenn Ihr Telefon keine solche Kopfhörerbuchse mehr hat Dann führst du von hier aus einfach dieses Kabel unter dein Hemd, bringst es dann hierher und klippst es an deinem Anrufer oder Revers an, so wie ich es mit dem eigentlichen Mikrofon mache, das ich verwende Nun, Ihr Telefon wird offensichtlich etwa einen Meter oder ein paar Meter von Ihnen entfernt sein , wo sich meine Kamera jetzt befindet Wenn Sie also einen kabelgebundenen Leveller verwenden, müssen Sie sich einen mit einem wirklich langen Kabel besorgen, wie dieses von Boya, das ich viele Jahre lang verwendet habe Und vermeiden Sie es, zu breite Rahmen zu ziehen, damit Sie das Kabel einfach nach unten verlegen und es so gut wie möglich verstecken Und dann mach dasselbe, du ziehst es unter dein Hemd und befestigst es hier. Wenn Sie dieses Problem vollständig vermeiden möchten, ist es natürlich besser, ein drahtloses System zu verwenden. Auch dies ist viel teurer als ein einfaches kabelgebundenes Mikrofon mit einem langen Kabel. Es ist einfach viel bequemer. Apropos, ich habe kürzlich dieses komplette kabellose Am X Five-Mikrofonsystem entdeckt . Es ist eines der günstigsten und umfassendsten Funksysteme, die ich kenne. Es ist im Grunde wie eine billige Version des berühmten DJimic. Es ist sofort einsatzbereit und funktioniert sowohl mit Telefonen als auch mit drahtlosen Kameras . Sie haben alles, was Sie für eine Verbindung benötigen. Wie dem auch sei, wenn Sie ein kompaktes drahtloses System wie dieses verwenden , haben die Sender bereits ein eingebautes Mikrofon und den Empfänger verbinden Sie mit Ihrem Telefon oder Ihrer Kamera also natürlich sicher, dass sowohl der Empfänger als auch der Sender eingeschaltet sowohl der Empfänger als auch der Sender eingeschaltet In diesem Fall schalten sie sich bei vollem AM automatisch ein. Wenn Sie sie aus dem Ladeetui nehmen, natürlich sicher, dass sie aufgeladen sind. Die Versionen, die mit Telefonen funktionieren , können mit einem dieser Adapter direkt über den Ladeanschluss verbunden werden. Andernfalls müssen Sie es erneut über das Mikrofonkabel an die Kopfhörerbuchse oder den Adapter für diesen anschließen. Alles was ich tun muss, ist meinen Adapter so anzuschließen und ihn dann hier auf die Unterseite meines Telefons zu kleben, und das funktioniert schon. Und dann muss ich nur noch den Sender hier anschließen oder den Magneten, falls er mitgeliefert wird, verwenden , um ihn unter meinem Hemd zu verstecken. Nur damit du es weißt, bei professioneller Produktion verstecken wir dieses Mikrofon so gut wir können. Also schlage ich vor, nicht das zu tun, was meiner Meinung nach heutzutage für Kreative die Norm ist heutzutage für Kreative den Sender draußen so zu tragen. Ich meine, es ist in Ordnung, absolut in Ordnung für Youtube. Aber gerade in Bezug auf die professionelle Disziplin des Filmemachens ist es nicht schön, es so sichtbar zu haben Aber wenn Sie es auf der Innenseite tragen, das einen Nachteil, nämlich dass es sich leicht bewegen lässt Anstatt so darauf hinzuweisen, zeigt es in deinen Körper und das lässt es sehr gedämpft klingen Das ist also etwas, das du im Hinterkopf behalten und darauf achten Aber wie dem auch sei, sobald Ihre Mikrofone eingerichtet sind, müssen Sie als Nächstes auf Ihre Audiopegel achten . Das Gute daran ist, dass das Telefon bei den meisten Mobiltelefonen all das automatisch erledigt. Wenn Sie jedoch eine spiegellose Kamera oder einen Audiorecorder verwenden , der nur manuelle Audiopegel bietet, müssen Sie einen Soundcheck durchführen und dann können Sie sich diese Audiomessgeräte ansehen Sie also Ihren Soundcheck durchführen, müssen Sie nur sicherstellen, dass sie zwischen minus sechs und -12 liegen. Selbst wenn Sie Ihre Stimme erhöhen, möchten Sie nicht, dass es zu laut wird, wenn Sie Ihre Stimme ein wenig erhöhen, der Ton abklingt. Im Grunde genommen sprichst du zu laut für das Mikrofon. Aber im Grunde genommen werden Sie, sobald Sie die Aufnahme in der Dose haben, wie wir in der Filmbranche sagen, auf Ihren Computer übertragen wollen , damit Sie einen größeren Bildschirm und größere Lautsprecher haben , oder Ihre Kopfhörer hören wollen, damit Sie sichergehen können. Es ist in Ordnung. Also auch hier: Auf einem Mac können Sie Android File Transfer verwenden , um Ihre Videos von einem Android-Telefon herunterzuladen, oder Sie können die Testclips einfach per Airdrop von Ihrem iPhone auf Ihren Mac übertragen. Eine bessere Möglichkeit, große Dateien von Ihrem Telefon auf Ihren Mac herunterzuladen , besteht darin, die integrierte Bilderfassungs-App für zuverlässige kabelgebundene Downloads zu verwenden die integrierte Bilderfassungs-App . Sie müssen lediglich Ihr iPhone über Lightning und USB mit Ihrem Mac verbinden , die Bildaufnahme öffnen, die entsprechenden Clips auswählen und auf Herunterladen klicken. Unter Windows schließen Sie einfach das Telefon an, das Sie haben, und navigieren mit dem Windows Explorer dorthin Suchen Sie dann nach dem Ordner, der normalerweise DCIM heißt, um Ihre Medien zu finden, ziehen Sie sie per Drag & Drop auf Ihren Computer und spielen Sie dann Ihr Filmmaterial Stellen Sie sicher, dass der Ton gut ist, stellen Sie sicher, dass Sie all diese Dinge haben Als ob Sie keinen schiefen Horizont haben , ist Ihre Belichtung in Ordnung, und so weiter, und so weiter. Und das war es auch schon. Es ist eigentlich relativ einfach. In den nächsten Lektionen werden wir mehr Arbeit und Aufmerksamkeit in unser Licht- und Produktionsdesign investieren. Aber für den Moment, wenn du dich eingehender mit dem Thema Ausrüstung befassen möchtest , wie man sie benutzt, wie man sie einrichtet und welche verschiedenen Arten von Ausrüstung es gibt. Wenn Sie sich einfach auf Ihre Reise freuen möchten, können Sie vielleicht zu meinen früheren Kursen übergehen, in denen ich viel gründlicher aufschlüssele, welche Art von Kamera- und Audioausrüstung für Sie geeignet sein könnte Auch hier findest du sie verlinkt in den Kursressourcen und herzlichen Glückwunsch, du hast den dritten Tag hinter Sie haben am vierten Tag die grundlegenden Grundlagen gelegt. Wir setzen die Vorproduktion fort, indem wir im Grunde Ihr kleines Heimstudio vorbereiten Wir werden unsere Beleuchtung herausfinden und unseren Raum gestalten. Und dann lernen wir Tipps sich vor der Kamera wohlfühlen können. Also wir sehen uns am vierten Tag. 16. Tag 4 Zum Fotografieren vorbereiten Teil 2: Hallo und willkommen zum vierten Tag. Heute ist ein lustiger Tag, weil Sie etwas Kreativität und neue Fähigkeiten einsetzen ohne noch fotografieren zu müssen. Wir werden an allem arbeiten , was die Kamera sehen wird, und sicherstellen, dass es das Beste ist. Sie eingeschlossen. Okay. Zuerst lernen wir , wie Sie einen guten Aufnahmeraum vorbereiten , der eine gute Tiefe und Beleuchtung bietet und gleichzeitig Ihre Persönlichkeit vermittelt. Und als Nächstes lernen wir Tipps , wie Sie der Kamera wohl fühlen können. Also, wenn du bereit bist, lass uns danach suchen. 17. Beleuchte deinen Raum Pt 1 Grundlagen: In den vorherigen Lektionen haben wir unsere Inhalte geschrieben und unsere Ausrüstung einsatzbereit Jetzt müssen wir etwas Arbeit investieren, damit unser Raum so gut wie möglich aussieht. Und keine Sorge, Sie müssen nicht in ein ganzes Studio investieren, um einen guten Raum zu haben. Sie müssen nur etwas durchdachte Arbeit leisten. Ein idealer Aufnahmeraum sollte also gut beleuchtet sein, Tiefe haben und ein wenig von Ihrer Persönlichkeit vermitteln Es muss nicht schick sein, aber wir geben uns auch nicht mit eintönig zufrieden In dieser Lektion werden wir also damit beginnen, herauszufinden , wo und wie man mit der besten Beleuchtung fotografiert Zunächst möchten Sie einen Raum finden, der einen gewissen Abstand zwischen Ihnen und der Wand hinter Ihnen hat gewissen Abstand zwischen Ihnen und der Wand hinter Ihnen Dies ermöglicht also ein wenig Hintergrundunschärfe, denn wenn Sie sich zu nahe an der Wand befinden, kann Ihre Kamera keine Unschärfe aufweisen Und im Grunde hilft uns das, mehr Trennung und Tiefe zu schaffen , um uns einen dreidimensionaleren Rahmen zu geben. Ein häufiger Fehler , den viele Anfänger machen, ist, einfach gegen eine leere Wand zu schießen. Nun, das ist nicht nur platt und langweilig, sondern es bietet auch die Möglichkeit, ein bisschen mehr von Ihrer Persönlichkeit zu vermitteln. noch keine Lichter besitzen, ist es am besten Wenn Sie noch keine Lichter besitzen, ist es am besten, einen Raum in Ihrem Haus oder wo auch immer Sie wohnen, zu finden , der bereits durch ein großes Fenster beleuchtet ist, am besten mit einer Reihe von Vorhängen, um das Licht zu verteilen Dieses Hauptlicht wird jetzt Ihr Schlüssellicht genannt. Machen Sie sich jetzt keine Sorgen, wenn Sie noch keine Videoleuchten haben. Ich habe viele Jahre lang Fensterlicht verwendet , bevor ich Videolampen verwendet habe. Mein erster und immer noch beliebtester Kurs zum Teilen von Fähigkeiten bestand Anfang bis Ende natürliches Licht aus meinen Fenstern kam. Und ehrlich gesagt finde ich immer noch, dass es wirklich gut aussieht. Und der Grund dafür ist, dass der natürlichste High-End-Look mit sehr viel Licht erzielt werden kann mit sehr viel Licht erzielt , das durch etwas gestreut wird In diesem Fall haben wir die größte Lichtquelle von allen, Sonnenlicht wird durch Vorhänge gestreut Der Nachteil ist, dass es nicht perfekt konsistent sein wird , obwohl das nicht erforderlich ist Und natürlich sind Sie dem Wetter ausgeliefert und davon wie viel Sonne Sie zu einer bestimmten Jahreszeit bekommen Sie können das Video pausieren und versuchen, sich umzusehen und zu sehen, wo Sie bei schönem Tageslicht in Ihrem Zuhause fotografieren können . Hoffentlich gibt es einen Ort, an dem tagsüber beide gut beleuchtet sind. Es hat eine ordentliche Tiefe und zumindest ein gewisses Potenzial , gestaltet zu werden. Wenn es nun darum geht einen Ort auszuwählen, der bereits entworfen ist, wie Ihre Sachen, gibt es dort, wie ich ihn hier habe, oder einen Ort, der bereits gut beleuchtet ist, liegt es an Ihnen, ob es vielleicht einfacher Dinge in einen beleuchteten Bereich zu bringen, als eine dunkle Ecke professionell zu beleuchten. Wenn Sie diese Option nicht haben und Lichter benötigen , ist es verständlicherweise am besten, mit kostengünstigen batteriebetriebenen LED-Leuchten zu beginnen kostengünstigen batteriebetriebenen LED-Leuchten Wie das, was ich hier habe, was ich durch diese Diffusion erleuchtet werde Das sind billige Leuchten, die nicht an der Wand hängen. Die Modellnummern werden hier auf dem Bildschirm angezeigt. Und es ist am besten, zweifarbige Lichter zu kaufen, die weiß, tageslichtfarben, sonnenlichtfarben sein oder die Farbe der Innenbeleuchtung erwärmen können , je nach Ihrer Umgebung und dem, was für Sie am besten ist. Wenn Sie mich fragen, ob Sie einfach normale Haushalts- oder Außenleuchten verwenden können , schlage ich vor, dass Sie nur speziell angefertigte Videoleuchten verwenden. Sie sehen, dass normale Beleuchtungskörper oft unerwünschtes Flackern aufweisen, wie Sie in diesem Beispielclip sehen können, der in einem Flugzeug aufgenommen wurde Und sie neigen auch dazu, Farben nicht gut zu reproduzieren. Aus diesem Grund ist es wirklich am besten, entweder Sonnenlicht oder spezielle Videoleuchten zu verwenden, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Achten Sie außerdem darauf, weißes Tageslicht nicht mit warmem Innenlicht und insbesondere mit fluoreszierendem Licht zu mischen weißes Tageslicht nicht mit warmem Innenlicht und insbesondere mit . Sie fragen sich vielleicht, denn für Ihr Auge mag es so aussehen, als ob fluoreszierende Lichter weiß sind, genau wie Tageslicht. Aber die Wahrheit ist, dass sie ein grünliches Zelt haben und es einfach nicht gut aussieht, besonders mit Haut Deshalb lautet meine Antwort immer nein, wenn ich in Innenräumen fotografiere und gefragt werde, ob ich mehr fluoreszierende oder sogar warme Lichter einschalten möchte mehr fluoreszierende oder , um die Beleuchtung der Szene zu erhöhen lautet meine Antwort immer nein Aber Sie können Sonnenlicht und spezielle Videolampen mischen Genau das mache ich jetzt in meinem Raum mit Sonnenlicht, das von hier und hier kommt. Aber mein Hauptaugenmerk liegt auf meinen LED-Leuchten hier drüben. Weiter so, wenn Sie eine Person wie Sie beleuchten, müssen Sie die richtige Lichtqualität verwenden. Und das ist normalerweise am besten, wenn es weiches Licht ist, wie ich gerade beleuchtet werde, im Gegensatz zu scharfem, hartem Licht. Und ich werde dir zeigen, wie das aussieht, indem ich hinter mein Diffusionsmaterial gehe. Siehst du den Unterschied? Selbst wenn man die Belichtung ausgleicht, hat das nur eine Härte , die nicht so schön ist, wenn das Licht weich und das härteste Licht ist , das man bekommen kann, normalerweise sagen wir, mit einem großen Außenscheinwerfer oder vor allem bei Dingen wie der Mittagssonne. Sie möchten vermeiden, so viel wie möglich darin zu fotografieren oder auf andere Weise einen Weg zu finden, dieses Licht oder vor allem bei Dingen wie der Mittagssonne. Sie möchten vermeiden, so viel wie möglich darin zu fotografieren oder auf andere Weise einen Weg zu finden, dieses andere Weise einen Weg zu finden Um eine Videoleuchte weicher zu machen, können Sie sich für eine speziell angefertigte Softbox wie diese entscheiden. Also auch hier scheint das Licht durch. Stellen Sie einfach sicher, dass die , die Sie erhalten, mit Ihrer spezifischen Leuchte kompatibel ist mit Ihrer spezifischen Leuchte kompatibel Oder Sie können das Licht gegen eine weiße Wand oder Decke, einen Reflektor oder eine große Styroporplatte reflektieren Dies sind Tricks , die wir in der professionellen Beleuchtung immer noch häufig anwenden Im Grunde besteht die Idee darin, das Licht weniger scharf und gerichtet zu machen , indem es über einen größeren Raum und eine größere Entfernung verteilt wird. Anstatt es um einen konzentrierten Lichtpunkt wie einen Scheinwerfer oder eine Taschenlampe handeln zu lassen , habe ich beschlossen, diesen wirklich billigen Hintergrundständer zu verwenden , um einen professionellen Diffusionsfilter namens 216 aufzuhängen , damit ich eine sehr große Fläche habe, durch die ich meine Lichter hindurchscheinen lassen kann meine Lichter hindurchscheinen lassen Und er ist so groß , dass ich ihn mit zwei Lichtern durchscheinen lasse Denken Sie also daran, je größer und weiter entfernt Ihre Lichtquelle ist, desto weicher ist sie Und je konzentrierter und näher Ihre Lichtquelle ist, desto härter ist das Licht Wir möchten generell weiches Licht verwenden, wenn wir Menschen beleuchten, aber wir möchten hartes Licht für dramatischere Anwendungen verwenden . Denken Sie jedoch daran, dass weiches Licht seinen Preis hat , wenn Sie Licht durch einen Diffusionsfilter strahlen lassen. Immer wenn Sie es über einen größeren Raum verteilen und wenn Sie es weiter entfernen, verringern Sie die Intensität dieses Lichts. Wenn Sie also das Licht weicher machen, benötigen Sie auf jeden Fall eine Lichtquelle , die stark genug ist, um auch nach der Streuung noch eine gute Beleuchtung zu bieten Wenn Sie also immer noch mit kleinen Leuchten arbeiten, müssen Sie das Aber die gute Nachricht ist, dass diese kleinen LED-Panels, die ich verwende , bereits von Anfang an ein relativ weiches Licht haben. Im Gegensatz zu unseren alten herkömmlichen Videoleuchten, die sehr hell und grell waren und immer irgendeine Art von Filterung benötigten, um gut auszusehen. Und genau aus diesem Grund ist es eine großartige Idee, mit der Sonne zu arbeiten , denn sie ist die hellste und stärkste Lichtquelle, die es gibt Und es gibt Ihnen im Grunde genommen viel Spielraum, um es weicher zu machen, ohne zu viel Licht zu verlieren je nachdem, zu welcher Tageszeit und wo Ordnung, dieser Unterricht dauert etwas länger als ich erwartet hatte, also lassen wir es vorerst so Und in der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre Lichter richtig positionieren, um die besten Ergebnisse zu erzielen. 18. Beleuchte deinen Space Pt 2 Lichtplatzierung: Was auch immer Ihre Lichtquelle ist. Im Grunde solltest du es etwa ein Drittel zur Seite und über dir halten etwa ein Drittel zur Seite und über , weil du möchtest, dass es deinem Gesicht eine gute Kontur ohne unerwünschte Schatten verleiht . So wie du es zum Beispiel bekommen wirst, mittags draußen fotografierst. Oder wenn Sie eine Glühbirne einschalten , die sich direkt über Ihrem Kopf befindet. Sie müssen also Ihr Licht oder Ihre Platzierung im Verhältnis zur Sonne anpassen , um den besten Effekt zu erzielen. Für normale Talking Heads, wie wir es hier machen, ist es eigentlich gut , das Licht etwas näher an der Mitte zu haben . Denn wenn Sie es zu weit zur Seite bewegen, was eigentlich nur eine Frage der Drehung ist, sehen Sie, wie einfach es ist, mit Licht zu arbeiten. Ich drehe einfach mein Gesicht und ändere, wo das Licht ist. Aber ja, wenn du das Licht zu weit zur Seite bewegst, dann neigt es dazu, ein bisschen zu launisch und dramatisch auszusehen bisschen zu launisch und dramatisch Schieben Sie es ein wenig in die Mitte und dort erhalten Sie eine schöne, solide Beleuchtung für Talking Heads Und nur als weiterer Tipp: Wenn Sie von einer Seite Ihres Gesichts aus beleuchten möchten, sollten Sie die Seite Ihres Gesichts beleuchten , die weiter von der Kamera entfernt ist. Und das sorgt für einen schmeichelhafteren Effekt. Das heißt, der Schattenbereich sollte näher an der Kamera sein, denn achten Sie darauf, was passiert Wenn ich es umdrehe und der Schattenbereich weiter von der Kamera entfernt ist, sieht mein Gesicht dadurch tendenziell etwas fetter Halte es also ein bisschen in der Mitte und dann ein bisschen zur Seite, um diesen schmeichelhaften Schatten auf der nahen Seite deines Abgesehen davon, wie der Schatten auf Ihrem Gesicht aussieht, sollten Sie auf eine Sache achten, damit Sie wissen, dass Ihr Licht gut platziert ist, dass Sie nur diesen kleinen Schatten unter dem Kinn haben Das zeigt, dass sich das Licht auf der richtigen Höhe befindet. Es gibt deinem Kinn eine Kontur und du hast keinen Schatten unter deiner Nase oder unter deinen Augen. Halte es einfach unter dem Kinn, um diese Kontur zu erzeugen. Ein weiteres Zeichen für eine gute Lichtplatzierung sind diese. Das sind Fanglampen. Die Reflexion der Lichtquelle in Ihren Augen, die Ihre Augen und im Grunde den Rest Ihres Gesichts lebendig aussehen lässt Ihre Augen und im Grunde den Rest . Das erreichen Sie nicht, wenn Ihre Lichtquelle zu hoch oder zu stark zur Seite hin ausgeschaltet ist. Der Film „Der Pate“ zum Beispiel ist dafür bekannt, dass er dem Schauspieler bewusst kein auffallendes Licht in die Augen zaubert, aber das soll einem dramatischen Zweck dienen Wir machen hier nicht The Godfather, wir machen ein Youtube-Video Halten Sie sich am besten an Abhängig von der Form Ihres Gesichts möchten Sie jetzt vielleicht das Licht anpassen , um ein schmeichelhafteres Ein zentraleres Licht, wie ich es hier habe, glättet die Gesichtszüge stärker ab. Aber es könnte dein Gesicht größer aussehen lassen. Während mehr Seite auf Licht Form und Textur betont. Es könnte aber auch die Hautstruktur stärker betonen , als Sie möchten, insbesondere wenn Sie eine härtere Lichtquelle verwenden. In Fernsehwerbespots werden beispielsweise Schönheitsaufnahmen normalerweise ziemlich flach und mittig gemacht, also mittig beleuchtet, mit einem weichen Licht oben und unten, wodurch die Haut gleichmäßiger und makelloser erscheint Bei Erzählfilmen sieht man in der Regel das Gegenteil. Sie haben mehr gerichtetes Licht für mehr Realismus und Dramatik, für einen professionelleren Look Aber das ist nur ein zusätzlicher Kredit, und darüber würde ich mir keine Gedanken machen Wenn es keine Option ist, ist es am besten, aus der allgemeinen Richtung zu der allgemeinen Richtung aus der das natürliche Licht in Ihrem Raum bereits kommt. Das nennen wir motivierte Beleuchtung , weil es eine Motivation dafür gibt , dass das Licht von dort kommt. Und es bringt das Publikum sich eher der Illusion hinzugeben , dass es sich bei dem künstlichen Licht tatsächlich um natürliches Sonnenlicht handelt. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass man bei der Arbeit mit Licht, insbesondere mit natürlichem Licht, die Fähigkeit und den Instinkt entwickeln muss, herauszufinden, wo die Kamera und das Motiv im Verhältnis zum Licht platziert die Kamera und das Motiv im Verhältnis zum die besten Ergebnisse für Talking Heads wie diesen zu erzielen, achten Sie darauf, dass Sie keine starke Lichtquelle hinter sich haben starke Lichtquelle hinter sich Aufgrund dieser Art von Silhouette können Sie dies in der Nachbearbeitung mit keiner Art von Farbkorrektur richtig korrigieren. Und lege es auch nicht zu sehr zur Seite, wo es einfach launisch wird Nun, hier hilft mir immer noch das Fensterlicht, aber wenn ich es hier zur Seite stelle , wo es keine andere Beleuchtung gibt, dann bekommen wir wieder Schatten, wo sie nicht sein sollten Ein schneller Profi-Tipp für die Arbeit mit natürlichem Licht ist, offenen Schatten zu verwenden, wenn Sie Zugang dazu haben. Offener Schatten befindet sich einfach irgendwo in Innenräumen, aber wenn eine oder mehrere Wände offen sind und Sonnenlicht hineinlässt. Hier haben Sie also weiches Licht , weil Sie eine große helle Quelle haben, die Sonne. Aber die gesamte Beleuchtung wird indirekt sein , weil Sie ein Dach über dem Kopf haben und das Licht nur von der Sonne reflektiert wird . Was haben Sie gelernt Weiches Licht. In Ordnung. Ich hoffe, diese Tipps haben Sie aufgeklärt. Es tut mir leid Es hat dich begeistert , herumzuspielen und mit dem zu experimentieren , was du gelernt hast. Jetzt können Sie sich etwas Zeit nehmen, um zu versuchen, Ihre eigene Beleuchtung herauszufinden und herauszufinden , wie Sie das beste Ergebnis erzielen können. Wenn Sie es geschafft haben, bewundern Sie, was Sie getan haben, denn Sie haben gelernt, sich selbst und andere vor der Kamera gut aussehen zu lassen , anstatt sich damit zufrieden zu geben, einfach alles zu fotografieren, wo auch immer uns in der nächsten Lektion um die Grundlagen der Beleuchtung gekümmert haben, können wir uns nun darauf konzentrieren, Ihren Raum schöner aussehen zu lassen, oder das, was wir 19. Gestalte deinen Raum: Nachdem wir gelernt haben, Licht zu erzeugen, konzentrieren wir uns nun auf das Produktionsdesign. So wird alles, was Sie tatsächlich im Rahmen sehen , aussehen, wenn Sie Ihren Raum gestalten. Es ist gut, wenn Ihre Kamera bereits eingerahmt ist, damit Sie das Ausmaß, das sogenannte Limit , dessen, wofür Sie entwerfen, kennen . Möglicherweise möchten Sie dieses Limit anpassen, um Ihnen die Arbeit zu erleichtern, weniger Dinge zu zeigen, ohne jedoch zu viel von der Umgebung zu verlieren oder einfach zu nah an Ihrem Gesicht zu rahmen diesem Grund fotografiere ich gerne einem mittleren Teleobjektiv mit geringer Schärfentiefe Denn vor allem, wenn Sie eine Kamera mit großer Mireles-Kamera haben, Ablenkungen vermieden, da sie ein mittleres Sichtfeld und viel Hintergrundunschärfe verwendet ein mittleres Sichtfeld und viel Hintergrundunschärfe Vergleichen Sie als Referenz den Rahmen meiner Hauptaufnahme, den Sie dort sehen, mit dem, was Sie auf einer breiteren Aufnahme mit meinem Handy tatsächlich sehen würden auf einer breiteren Aufnahme mit meinem Handy tatsächlich sehen Wir haben hier also diesen leeren weißen Schrank und auf meinem Bett jede Menge Müll auf dem Boden Mit diesem Objektiv kann ich das meiste davon herausschneiden, aber wenn ich ein Telefon benutze, dann würde ich es irgendwo so einrahmen Und reinige es einfach weiter, um das Unübersichtliche zu betonen. Schau auf die Rückseite Also lass uns deine Kamera einrahmen. Sie so direkt in die Kamera sprechen wollen , sollten Sie sich also einrahmen, wenn Sie dort sitzen und schon in der Bildmitte wollen , sollten Sie sich also einrahmen, wenn Sie sitzen. Und dann stellen Sie sicher , dass sich die Kamera etwa knapp unter Augenhöhe bis etwa Augenhöhe befindet. Stellen Sie sicher, dass der Horizont eben ist, wie wir in einer früheren Lektion behandelt haben, und dass er weder merklich nach oben noch nach unten zeigt, weil das irgendwie unangenehm aussieht Sie können sich auch einrahmen, wenn Sie zur Seite sitzen , wie ich es mit meinem Computer mache , weil der Raum so gestaltet ist und genau das Richtige für diesen Raum aussieht Sobald Sie herausgefunden haben, dass Sie sich selbst eine Falle gestellt haben, müssen Sie möglicherweise ein paar Mal zwischen dem Sitzen und dem Telefonieren hin und her wechseln. Vielleicht möchten Sie einfach Ihr Telefon oder Ihre Kamera drehen und dann versuchen, sich so gut wie möglich zu arrangieren. Und später schauen Sie sich das Filmmaterial noch einmal an, um zu sehen , ob alles richtig aussieht. Aber sobald Sie Ihr Framework fertiggestellt haben, können Sie sich jetzt ansehen, wie Sie Dinge in Ihrem Hintergrund hinzufügen, subtrahieren oder verschieben können, um ihn vor der Kamera interessanter zu gestalten , ohne ablenkend zu Du willst also nicht, dass irgendwas hier die Aufmerksamkeit von dir ablenkt oder was auch immer du vor der Kamera zeigst Und wenn Sie designorientiert sind, ist es toll, auch über Ihre Farbschemata Weil Rahmen mit einer einheitlichen Farbpalette wunderschön aussehen und es für den Betrachter großartig ist, sie zu sehen Jetzt reicht schon ein bisschen. In meinem Fall ist diese Seite meines Zimmers bereits so gestaltet. Und ich habe mein Spielzeug, einige Drucke und einige Bücher, damit ich auch ein bisschen von meiner Persönlichkeit vermitteln kann. Sie können also einige Objekte strategisch hinter sich platzieren, einige Objekte strategisch hinter sich platzieren um Design hinzuzufügen und gleichzeitig alle sehr ablenkenden Objekte zu entfernen Gestalte das einfach so , dass es etwas über dich ausdrückt Natürlich können Sie, wie wir es in der Produktion tun , die Möbel frei bewegen, um den am besten aussehenden Rahmen zu erhalten , wenn Sie das dürfen. Natürlich liegt es wirklich an Ihrer Kreativität und Entschlossenheit. Und auch hier handelt es sich um eine der Teildisziplinen des Filmemachens, die wirklich Spaß machen können und eine großartige Möglichkeit sind, sich auszudrücken und etwas Geschick und Sinn für Design zu entwickeln Inzwischen kennst du Dinge wie ich weiß nicht, Wäsche, Körbe, Kleidung, Geschirr, zufälligen Hausmüll Sie sollten alle aus deinem Rahmen entfernt werden. Sogar gerade aus deinem Rahmen. So wie ich es hier gemacht habe, ich drehe das in meinem Schlafzimmer. Du solltest sie für die Dauer deines Shootings einfach aus deinem Bild herausnehmen . Wie Sie vielleicht gesehen haben, als ich im letzten Kapitel die Kamera umgedreht habe , ist um dieses kleine Quadrat herum , auf dem ich fotografiere, eine Menge Müll , auf dem ich , damit es für diese Aufnahme gut genug aussieht Und ehrlich gesagt, Sie können wahrscheinlich feststellen, dass ich kein Designexperte bin, also müssen Sie es auch nicht sein Nimm einfach das, was gut aussieht. Das wird nicht zu viel Aufmerksamkeit vom Hauptthema ablenken, das wahrscheinlich Sie sind. Und achten Sie auch auf Dinge wie zufälliges Stochern von Dingen im Hintergrund, die aussehen, als würden sie in Ihren Kopf oder aus Ihrem Kopf herausstechen Oder zum Beispiel alle lauten Farben, Designs oder Texte, die Und wieder: Lenken Sie zu viel Aufmerksamkeit auf sich selbst. Eine einfache und beliebte Wahl ist Ihre eigentliche Computer-Workstation. Wie ich bereits erwähnt habe, sollten Sie es jedoch ein wenig aufräumen, sollten Sie es jedoch ein wenig aufräumen da ich mir sicher bin, dass dies Ihr Arbeitsplatz ist. Und ich weiß zu 100%, dass dort Unordnung herrschen wird. Und achten Sie natürlich auch auf die Beleuchtung, denn normalerweise neigen diese kleinen Computergeräusche dazu, ziemlich dunkel zu sein Aber natürlich müssen wir nicht nur Ihren Raum gestalten Kannst du dir noch etwas vorstellen, das vor der Kamera zu sehen sein wird und etwas Aufmerksamkeit benötigt? Hm, ja. Wir müssen auch über dich reden, lass uns über deine Garderobe sprechen. Ja, das ist wichtig, auch in einem Youtube-Video. also im Grunde nur Kleidung , deren Farbton sich vom Hintergrund abhebt , um eine Trennung zu schaffen Sie möchten kein weißes T-Shirt gegen eine weiße Wand oder ein graues Hemd gegen eine cremefarbene Wand tragen weiße Wand oder ein graues Hemd gegen eine cremefarbene Wand Sie wissen also, dass Sie eine helle Farbe vor einem dunklen Hintergrund tragen können oder umgekehrt. Außerdem solltest du darauf achten , keine Hemden mit dünnen Streifen oder sehr feinen Linien zu tragen , da Kameras oft Probleme haben , diese Details zu lösen, insbesondere nachdem ein Video für YouTube komprimiert Und das sieht einfach irgendwie komisch aus. Und natürlich möchten Sie wahrscheinlich etwas tragen, das etwas über Sie vermittelt, sei es eine Grafik, die sich auf Ihr Thema oder Ihre Hobbys bezieht, oder einfach etwas, das Ihren Sinn für Stil zeigt Ziehen Sie sich im Zweifelsfall einfach ordentlich an. Vergessen Sie natürlich nicht, Ihr Gesicht zu waschen, damit es nicht fettig Ein bisschen Foundation ist keine schlechte Sache. Und dann repariere deine Haare ein wenig oder trage einen Hut, ich verspreche, dass sich die Mühe lohnt, weil ich ganze Kurse gepostet habe, in denen ich meine Haare nicht repariert habe. Und noch etwas. Viele von Ihnen werden wahrscheinlich einige Top-Down-Shots für Demos in B-Roll machen wollen einige Top-Down-Shots für Demos in B-Roll Und wenn Sie das wollen, können Sie sich einen dieser günstigen Waffen besorgen einen dieser günstigen Waffen Okay, ich schaffe es kaum, es in meine Aufnahme zu integrieren. Im Grunde genommen benutzt man dieses Teil , um den Arm an einem Tisch oder einem Regal zu befestigen . Also befestige ich es an dem Tisch hier direkt unter mir. Hängen Sie Ihr Telefon hier bis zum Ende an und nehmen Sie Anpassungen vor. Und wie Sie sehen können, zeigt das Telefon gerade nach unten , sodass Sie eine perfekte Aufnahme von oben machen können, was mit einem Stativ einfach nicht möglich Aufgrund der Form des Stativs vermeiden Sie das nahe gelegene Bein des Und ein gutes Beispiel dafür finden Sie auf YouTube bei meiner Freundin Pixel , denn fast alle ihre Aufnahmen sind nur Aufnahmen von oben nach unten, da sie ihr Gesicht nie zeigt Und sie sind so gut gestaltet und nehmen Sie zur Kenntnis, dass sie es beim bloßen Fotografieren auf einem iPhone so gut aussehen lassen kann . Und wenn sie es kann, kannst du es auch. Bevor dieser Tag zu Ende geht, richten Sie Ihre Kamera so ein, dass Sie die Grenzen Ihrer Aufnahme erkennen können und beginnen Sie bereits, mit Ihrem Raum herumzuspielen und ihn zu gestalten. Das ist einer der lustigsten Teile, einer der kreativsten Teile. Du machst im Grunde das , was sie in Hollywood tun. Du weißt schon, auf deine eigene Art und Weise. Auf meine eigene Art und Weise. Und wenn du fertig bist, nun ja, herzlichen Glückwunsch. Wir sind fast startklar. In dieser Lektion lernen wir die Grundlagen des Produktionsdesigns kennen, um im Weltraum einen gut aussehenden, sauberen und ausdrucksstarken Hintergrund zu haben . Es gibt nur eine letzte Sache, an der wir vor dem Dreh arbeiten müssen. Kannst du dir vorstellen, was es ist? Nun, du bist es. In der nächsten Lektion werden wir einige Tipps erhalten, wie Sie sich vor der Kamera wohlfühlen können. 20. Mache es dir vor der Kamera bequem: In den vorherigen Lektionen haben Sie grundlegende Licht - und Produktionsdesigns gelernt. In dieser Lektion lernen wir, wie Sie sich in fünf Schritten, beginnend mit Schritt eins, mit der Kamera wohler fühlen können. Machen Sie sich die Unbeholfenheit zu eigen. der Kamera zu stehen fühlt sich zunächst unangenehm an, und Fühl dich also nicht schlecht. Verprügel dich nicht selbst. Umarme es einfach. Es ist ein natürlicher Teil dieses Lernprozesses. Und erkenne, dass selbst die erfahrensten Kameratalente irgendwo anfangen mussten Und einige der besten, die du auf Youtube siehst. Vertrauen Sie mir, sie hatten wenig bis gar keine natürlichen Fähigkeiten. Und das können Sie natürlich überprüfen. Geh einfach zu ihren Kanälen und suche nach ihren ältesten Videos. Wie bei allem, Übung macht den Meister. Also je mehr du es tust, desto wohler wirst du dich fühlen. Also Schritt zwei, übe selbst und hol dir Feedback. Wenn Sie also Hilfe benötigen, sollten Sie zunächst kurze Videos nur für sich selbst drehen . Sie haben bereits ein Drehbuch. Wir haben deinen Platz schon vorbereitet, warum also nicht üben? So können Sie sich mit dem Gefühl vertraut machen, vor der Kamera zu stehen. Und vor allem gibt es Ihnen etwas, das Sie überprüfen und daran arbeiten können. Sie werden höchstwahrscheinlich Dinge und kleine Zecken finden , die Sie nie bemerkt haben, oder feststellen , dass die Energie, von der Sie glauben, dass Sie sie vermitteln, sich nicht auf die Kamera überträgt. Lassen Sie sich dadurch also nicht selbstbewusster machen, passen Sie es einfach nach Bedarf an. Wissen Sie, ich habe festgestellt, dass die Ironie darin besteht, dass es Übung erfordert, vor der Kamera mehr Sie selbst zu sein Und die meisten Menschen werden sich auf einer von zwei Seiten irren. Sie werden ein bisschen, vielleicht zu viel sein, und ich glaube, genau da bin ich Oder sie werden zu wenig vermitteln, was viele schüchterne Leute am Ende tun. Aber so oder so, wenn du Selbstvertrauen gewinnst, kannst und solltest du vielleicht anfangen, deine Videos jemandem, deinem Partner, engen Freunden oder der Familie zu zeigen . Achte nur darauf, dass sie dich unterstützen, denn ihre Unterstützung und ihr Feedback können von unschätzbarem Wert sein, wenn es darum geht , deine Körpersprache vor der Kamera und sogar dein Selbstvertrauen zu stärken Nächstes, Schritt drei, sollten Sie planen und sich darauf vorbereiten, vor der Kamera zu stehen Zum Glück haben wir das alles in Fall 12.3 bereits ausführlich behandelt . Ein Teil davon bestand darin, herauszufinden, welche Teile wir vor der Kamera sagen sollten und welche Teile wir im Voice-Over machen sollten Jetzt sollten Sie sicherstellen , dass Sie sowohl Spiele mit der Kamera als auch außerhalb der Kamera mit einem gleichbleibenden Ton wiedergeben können sowohl Spiele mit der Kamera als auch außerhalb der Kamera mit einem gleichbleibenden Ton wiedergeben mit einem gleichbleibenden Ton Ich habe nämlich festgestellt, dass die meisten Leute , wenn sie ein Drehbuch lesen durften, statt es auswendig zu lernen, ihr Tonfall plötzlich plötzlich geändert hat, plötzlich sehr roboterhaft klingt, wenn sie lesen, oder sie haben diesen künstlichen Gesang, Liedton, der nicht wirklich gut klingt, er ist nicht Und als Zuschauer ist es irgendwie abschreckend, ist es irgendwie abschreckend jemandem zuzuhören, der so spricht Also nochmal, du musst üben, um diese Tendenz zu überwinden. Lerne, Text so zu lesen, als würdest du ihn spontan sagen Durch die allgemeine Vorbereitung wird lediglich Stress abgebaut. Das macht die Dinge einfacher und macht Sie freier und selbstbewusster vor der Kamera. Und dieses Selbstvertrauen führt zu mehr Energie und Entspannung vor der Kamera, wenn sie anfängt zu rollen Sobald Sie das alles geklärt haben, können wir mit Schritt vier fortfahren, bei dem es um Authentizität geht Weißt du, es ist inzwischen ein Social-Media-Klischee, aber es ist immer noch wahr Authentizität ist der Schlüssel zur Verbindung mit Ihrem Publikum. Erinnern Sie sich an unsere Diskussion am ersten Tag darüber, nicht der Beste, sondern der Einzige zu sein. Sei du selbst. Machen Sie sich Ihre Persönlichkeit zu eigen und lassen Sie sie durchscheinen, denn dies ist Ihr ultimativer und manchmal einziger Wettbewerbsvorteil , den sonst niemand hat. Zuschauer werden es schwer haben, mit Ihnen in Kontakt zu treten, wenn Sie nicht Ihr wahres Ich sind. Und die Leute in den sozialen Medien können das heutzutage eine Meile entfernt riechen. Versuche also nicht, jemand anderes zu sein. Versuche nicht laut zu sein, wenn du eigentlich leise bist. Versuche nicht, leise und ernst zu sein wenn du eine lebhafte Persönlichkeit hast Ein weiterer guter Tipp, den ich von YouTuber Sonny Leonard Doozy bekommen habe und den ich auch immer wiederhole, ist, dass Sie sich nicht auf sich selbst konzentrieren, sondern sich auf den Wert konzentrieren, den Sie Ihrem Publikum vermitteln YouTuber Sonny Leonard Doozy bekommen habe und den ich auch immer wiederhole, ist, dass Sie sich nicht auf sich selbst konzentrieren, sondern sich auf den Wert konzentrieren, den Sie Ihrem Publikum vermitteln, zumindest Ihrem imaginären Publikum. Im Moment hilft dir das, aus deinem eigenen Kopf herauszukommen und deinen Platz vor der Kamera als dein schönes , einzigartiges Ich zu betrachten Auch hier finde ich, dass es wirklich wahr ist, dass es Übung braucht, um vor der Kamera du selbst zu sein. Wenn es also hilft, dich selbst aufzunehmen, weißt du, mach dein Klassenprojekt und sei dir sicher , dass deine erfolgreichen Videos immer besser werden Das bringt uns zu Schritt fünf. Mach die Arbeit, überprüfe und verbessere die nächsten. Wie gesagt, je mehr du übst, desto wohler wirst du dich fühlen. So einfach ist das. Achten Sie auf Details wie Ihre Körpersprache, Ihre Stimmmodulation und Ihren allgemeinen Präsentationsstil und nehmen Sie Anpassungen vor, um Ihre Präsenz vor der Kamera im Laufe der Zeit zu verbessern . Denken Sie daran, dass es eine Reise ist, sich vor der Kamera wohl Ein Prozesstalent wird zweifellos anderen helfen, schneller ans Ziel zu gelangen. Aber letztendlich ist es die Arbeit, die Sie so gut macht wie jeden Profi da draußen. Machen Sie sich den Prozess zu eigen. Sei geduldig mit dir selbst und vielleicht am wichtigsten ist, Spaß. Wie ich in meinem vorherigen Skill-Share-Kurs gesagt habe, habt Spaß, denn ihr überträgt dem Zuschauer die Energie, die ihr fühlt. Also atme, lächle, lache über dich selbst, wenn du musst. Und genieß es einfach, denn du musst das nicht tun, du darfst das tun. In dieser Lektion lernst du die einfache Wahrheit, wie man vor der Kamera gut wird. Das bedeutet, zu üben und den Prozess anzunehmen ist der vierte Tag abgeschlossen, und wow, das bedeutet, dass Sie bereit sind, loszulegen. Am fünften Tag werden wir unser erstes Youtube-Video drehen. 21. Tag 5 Nimm dein Video auf: Willkommen zurück. Ich freue mich, dass du wieder da bist, denn heute ist Tag fünf und es ist ein großer Tag. Nach vier ganzen Tagen Vorbereitung sind wir endlich bereit für die Dreharbeiten. Wir haben alle Vorbereitungen getroffen, um sicherzustellen, dass der Drehtag eine Frage der Checkboxen sein wird. Das wird also Spaß machen. In der ersten Lektion lernen wir also, wie man unsere sprechenden Köpfe vor der Kamera fotografiert, und in der zweiten Lektion lernen wir, wie man unsere B-Rolle dreht. Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife loslegen. 22. Schieße deine sprechenden Köpfe Teil 1 ab, bevor du anfängst: Nach den Vorbereitungen, die wir in den Tagen eins bis vier in dieser Lektion gemacht haben , müssen wir nur noch die Kamera drehen. Also werden wir jetzt alle unsere Redner vor der Kamera aufnehmen . Aufgrund meiner eigenen Erfahrung ist es eine gute Idee, dafür mindestens 3 Stunden einzuplanen. Tun Sie das nicht in Eile, besonders wenn es Ihr erstes Mal ist. Das wird viel Energie und Konzentration von dir verlangen. Stellen Sie Ihr Telefon also auf stumm oder auf „Bitte nicht stören“. Schalte es sogar aus, wenn du kannst. Und achten Sie darauf, sich umzusehen und alle lauten Geräte auszuschalten Wenn du elektrische Ventilatoren ausschalten musst , während du rollst, dann solltest du das tun Aber wenn es heiß ist, kannst du es einfach wieder einschalten. Zwischen den Aufnahmen wäre die Idee, es in einem klimatisierten Raum zu machen , weil das ständige Geräusch auf der Klimaanlage leicht zu entfernen oder einfach zu verlassen ist. Und noch einmal, bevor Sie auf Aufnahme klicken, stellen Sie sicher, dass noch viel Speicherplatz auf Ihrem Telefon oder Ihrer Kamera-Speicherkarte übrig ist. Denn wenn Sie anfangen zu rollen, kann es eine Weile dauern, bis alles gelöscht ist, und dann besteht die Gefahr, dass Sie einige Ihrer Dateien verlieren , wenn sie mit Ihren alten Videodateien vermischt Also nochmal, du willst diesen Schwung einfach nicht verlieren. Aber wenn das passiert, ist es natürlich in Ordnung. Fahren Sie einfach mit Ihrem Setup fort, Fahren Sie einfach mit Ihrem Setup wir in den Tagen 4,5 erstellt haben. Sie können jetzt eine Testaufnahme aufnehmen , um sicherzustellen , dass Ihre Beleuchtung und Rahmung stimmen und dass Ihr Ton gut und in der richtigen Lautstärke in Ihrer Kamera ist der richtigen Lautstärke in Ihrer Kamera die Kamera also horizontal auf und richten Sie sie weder zu stark nach oben noch nach unten So, dass sich Ihre Augen ungefähr auf Höhe des oberen Drittels des Rahmens befinden. Und vergessen Sie nicht, auch genügend Kopffreiheit zu lassen. Nehmen Sie also Ihre Testaufnahme auf und spielen Sie sie ab, um den Rahmen und den Ton zu überprüfen und gegebenenfalls anzupassen Beeilen Sie sich nicht mit diesem Teil, denn wenn Sie es nicht richtig hinbekommen, denn wenn Sie es nicht richtig hinbekommen, könnten Sie eine halbe Stunde oder länger damit verbringen , müde zu werden und vor der Kamera zu sprechen, nur um festzustellen, dass Ihr Fokus nicht mehr richtig war Ihr Ton war schlecht, im Hintergrund war ein Brocken zu hören oder es war sogar etwas in Ihren Zähnen oder in Ihrem Gesicht Eine beliebige Anzahl von Dingen, die ein Testfoto hätte vermeiden können. Wenn Sie eine spiegellose Kamera oder eine Kamera mit geringer Schärfentiefe verwenden , führt dies zu einer gewissen Hintergrundunschärfe Okay, es gibt noch weitere Dinge, die wir überprüfen müssen. Es ist wichtig, dass Sie sicherstellen, dass sich Ihr Autofokus auf Sie konzentriert und nicht auf Ihren Hintergrund Dies ist in der Regel der Fall, wenn Sie helle, kontrastreiche Objekte im Hintergrund haben helle, kontrastreiche Objekte im , an denen sich die Kamera gerne festhält. Ein externer Monitor oder ein kippbarer Bildschirm sind unerlässlich, damit Sie dies sehen können Jetzt können Sie auch versuchen, die Überwachungs-App Ihrer Kamera auf Ihrem Telefon zu verwenden , dies ist jedoch mit einigen Einschränkungen verbunden Wenn Sie nun keins davon haben, haben Sie keine Wahl. Sie müssen etwa alle 10 Minuten rollen und nachschauen. Oder Sie könnten es natürlich auch einfach auf manuellen Fokus einstellen. Um das tun zu können, müssen Sie eine Art Platzhalter in derselben Entfernung von der Kamera platzieren Platzhalter in derselben Entfernung von der , in der Sie sitzen Und dann legen Sie den Fokus darauf basierend fest. Und wenn Sie dann den Fokus gesetzt haben, müssen Sie sich immer bewusst sein, sich nicht so weit nach vorne oder hinten zu lehnen , dass Sie den Fokus verlieren Moderne Kameras wie die, die ich verwende , haben damit im Allgemeinen kein Problem . Wenn Sie das tun, drehen Sie die Kamera einfach mit sich im Bild, spielen Sie ab, überprüfen Sie den Fokus und passen Jetzt bin ich ehrlich, ich habe so viele Tutorials und sogar ganze Kurse wie diesen ohne Monitor gedreht . Und es macht keinen Spaß. Aus diesem Grund ermutige ich Sie, zuerst mit Ihrem Handy zu fotografieren. Die tiefe Schärfentiefe bedeutet, dass alles in Ihrem Bild jederzeit scharf ist. Es sieht vielleicht nicht so sexy aus, ist aber viel weniger anfällig für Fehler. Halten Sie alle benötigten Requisiten in der Nähe bereit, legen Sie sie auf einen Tisch vor sich oder wenn nötig einfach außer Sichtweite, oder wenn nötig einfach außer Sichtweite um Verzögerungen bei der Suche zu vermeiden Wenn das als letzter Schritt festgelegt ist , werden Sie es natürlich sein, vielleicht werden Sie ein bisschen ins Schwitzen geraten, Ihre Lichter und Ihr gesamtes Produktionsdesign und all Ihre Requisiten einzurichten Ihre Lichter und Ihr gesamtes Produktionsdesign und all Ihre Requisiten Produktionsdesign und all Ihre Requisiten Bevor Sie also die Kamera drehen, gehen Sie auf die Toilette, machen Sie sich frisch, damit Sie gut aussehen und sich vor der Kamera sicher fühlen können gut aussehen und sich vor der Kamera sicher fühlen Wenn Sie sich dadurch wohler fühlen, können Sie ein bisschen Make-up auftragen oder zumindest fettige Stellen auf Ihrem Gesicht abtupfen Überprüfe natürlich deine Haare. Du kannst ein Glas Wasser oder einen Becher in der Nähe haben, um deinen Hals frisch zu halten, vor allem, wenn du noch nicht daran gewöhnt bist Und vergiss nicht, wenn du mit anderen zusammenlebst, lass sie höflich wissen, dass sie dich in den nächsten Stunden nicht stören oder zu viel Lärm machen Okay, die Lektionen kommen wieder gut, also lassen wir es vorerst dabei, und wir sehen uns in der nächsten Lektion für Teil zwei von Shooting Your Talking Heads. 23. Schieße deine Talking Heads Teil 2 Filmtipps: Und jetzt können Sie endlich auf Aufnahme drücken. Ich schlage vor, dass Sie lange Takes machen, um Energie zu sparen , weil Sie nicht zu oft von Ihrem Platz aufstehen Aber achten Sie darauf, ab und zu zu schneiden und zu überprüfen , ob die Kamera noch läuft und . Aber achten Sie darauf, ab und zu zu schneiden und zu überprüfen , ob die Kamera noch läuft und ob die Dateien richtig gespeichert sind, dass Ihr Rahmen und Ton immer noch gut sind, nichts an der richtigen Stelle verschoben wurde und natürlich, dass Ihnen der Speicherplatz auf Ihrer Speicherkarte oder Ihrem Telefon ausgeht der richtigen Stelle verschoben wurde und natürlich, dass Ihnen der Speicherplatz auf Ihrer Speicherkarte oder Ihrem Telefon Glauben Sie mir, jedes einzelne davon ist mir öfter passiert , als ich zählen möchte. Wenn Sie dann, wie ich vorgeschlagen habe, natürliches Licht verwenden , sollten Sie achten, ob es langsam zu dunkel wird. Wenn Sie keinen Monitor wie ich hier haben, wird es schwierig. Also nochmal, du musst aufstehen und es überprüfen. Nun zu dieser Art von Video schlage ich vor, dass Sie es nach Möglichkeit sequenziell aufnehmen, um Zeit beim Sortieren der Dinge bei der Bearbeitung zu sparen Zeit beim Sortieren der Dinge bei der Bearbeitung Aber wenn es logistisch gesehen sinnvoller ist, in einer anderen Reihenfolge zu drehen, dann ist das wahrscheinlich besser und kostet weniger Energie Wenn Sie also weiterrollen und Ihre Linie durchqueren, Sie manchmal nicht alles richtig hinbekommen Sei nicht hart zu dir selbst , wenn du Fehler machst. Es passiert jedem, besonders wenn Sie keinen Zugang zu einem Teleprompter haben , den ich bereits benutze. Nur damit du es weißt, ich habe meinen gesamten First-Scale-Share-Kurs ohne Teleprompter gedreht meinen gesamten First-Scale-Share-Kurs ohne und es Aber es ist auch großartig geworden , weil es aussah. Pannen und so Sie das durchstehen, vor allem, wenn Sie Dinge auswendig gelernt haben, keine Angst davor, ganze Dialogzeilen hinzuzufügen, zu ändern oder zu entfernen Dies ist ein natürlicher Teil des Aufnahmeprozesses und eine Form der Bearbeitung, bevor Sie überhaupt Und viele Zeilen, die Sie geschrieben haben, werden jetzt, wo Sie sie laut aussprechen, wahrscheinlich nicht mehr natürlich klingen. Nun, wie viel müssen Sie in einem einzigen Take richtig machen? Nun, es hängt davon ab, wie viel Sie vor der Kamera sagen wollen, im Gegensatz zum Voice-Over, und von Ihrem eigenen Komfortniveau. Wenn Sie es wirklich schwer haben, müssen Sie zumindest ein paar Sätze auf einmal klarstellen, damit Sie nicht zu viele schnelle Schnitte in der Bearbeitung haben, was nicht gut für den Zuschauer ist. Hier ist ein nützlicher Tipp. Sie können sich dafür entscheiden, mit zwei Winkeln auf zwei Kameras zu fotografieren , wenn Sie sie haben, sodass Sie zwischen ihnen schneiden können, um Sprungschnitte zu glätten, Sie wissen schon, wann Sie die Kamera schneiden. Oder Sie können mit einer Kamera in vier K aufnehmen und dann einfach zuschneiden, wenn Sie zu einem anderen Teil springen , sodass Sie die Schnitte zwischen den Teilen ausblenden können. Man könnte nicht durchgehend sagen. Wenn Sie eine ausreichend gute Kamera verwenden, werden Sie keinen großen Qualitätsverlust feststellen. Aber der beste Weg, dies zu tun, ist natürlich , in 4K zu fotografieren, aber in HD zu bearbeiten, damit Sie diese zusätzliche Auflösung voll ausnutzen können . Wenn Sie sich nun für die Verwendung von zwei Kameras entscheiden, sollte die zweite Kamera mindestens 30 Grad einem Winkel von der ersten Kamera entfernt und eine andere Brennweite haben. Das ist Zoom. Es sieht also nicht wie ein Jump-Cut aus, wenn Sie zwischen den beiden Winkeln wechseln. nun die Teile des Drehbuchs angeht , für die ein Voice-Over verwendet wird, schlage ich vor, dass Sie sie in derselben Umgebung aufnehmen dieselbe Ausrüstung verwenden wie Ihre Hauptsprecher. Der Grund dafür ist, dass Sie den Klang und den Ton Ihrer Stimme konsistent halten möchten , was zu einem flüssigen Schnitt beiträgt. Achten Sie also darauf, dass Sie auch beim Lesen Ihrer Zeilen einen natürlichen Tonfall beibehalten einen natürlichen Tonfall . Ich lese es einfach vor der Kamera, damit es genauso klingt. Der Nachteil dabei ist, dass es viel unnötigen Speicherplatz verbraucht , da ich Video und nicht nur Audio aufnehme Video und nicht nur Audio aufnehme Aber es ist großartig für Effizienz und Konsistenz. Seien Sie natürlich auf technische Probleme vorbereitet, unabhängig davon, ob Ihre Ausrüstung nicht richtig funktioniert. Wissen Sie, Ihr klingt schlecht, Sie verlieren den Fokus Ihrer Kamera, Ihre Beleuchtung ändert sich zu stark, es gibt laute Geräusche, das ist wahrscheinlich die häufigste Sache, oder sogar Leute, die Sie belästigen, eine Vielzahl Es ist fast sicher, dass es passieren wird, besonders wenn Sie das zum ersten Mal tun, aber das Sei geduldig und habe einfach die Einstellung, dass du es herausfinden kannst, was auch immer passiert. Fühlen Sie sich frei, viele Pausen einzulegen. Das wird anstrengend sein. Aber es wird sich unglaublich anfühlen wenn Sie fertig sind und alles in der Dose haben Apropos, sobald Sie das gesamte Drehbuch durchgearbeitet haben und Ihre Aufnahmeliste überprüft haben, dass alles in diesem Setup erledigt ist und Sie weitermachen können. Kopieren Sie Ihr Filmmaterial sofort auf Ihren Computer und löschen Sie niemals, niemals, niemals, niemals Filmmaterial von Ihrem Telefon oder Ihrer Kamera ohne sicherzustellen , dass es auf einem externen Laufwerk gesichert wurde oder zwei. Stellen Sie sicher, dass sich Ihr Filmmaterial physisch an mindestens zwei Orten befindet, ohne Ihr Telefon oder Ihre Kamera. Wenn Sie es dann zusammengeheftet haben, blättern Sie es durch. Oder noch besser, sieh dir das Ganze an. Das ist deine Chance, sicherzustellen , dass du alles hast, was du brauchst, und dass du gute Aufnahmen für jedes Segment hast, sowohl für den Ton das Video, bevor du dein gesamtes Setup weglegst, nur für den Fall, dass du zurückgehen und bestimmte Teile hinzufügen oder überarbeiten musst , basierend auf dem, was du gesehen hast Vor allem, wenn es dein erstes Mal ist, ist das ein Muss Diese erste Bewertung ist auch ein guter Zeitpunkt , um zu sehen, ob Sie weitere Aufnahmen benötigen weitere Aufnahmen benötigen je nachdem, wie Ihre Redner ausgefallen sind. Möglicherweise entscheiden Sie, dass Ihnen Ihre Lieferung irgendwo nicht gefallen hat, oder dass Sie eine Zeile ändern möchten. Vielleicht hast du etwas gesagt , das sich als falsch herausgestellt hat , oder ein bestimmter Teil lässt sich besser mit einer Rolle abstützen , anstatt vor der Kamera zu stehen. Was auch immer passiert, füge sie einfach zu deiner Aufnahmeliste hinzu, um beim nächsten Mal weiterzumachen. Nur damit du sie siehst, hier ist, wie meine Aufnahmen für mein Beispielvideo ausgefallen sind. Hallo zusammen. Mein Name ist Aaron Palabab. Ich bin ein professioneller Filmemacher, der auf meinem Motorrad herumreist Heute möchte ich über alles sprechen, was Sie wissen müssen , um herauszufinden, wie Sie Ihre erste Motorrad-Erinnerung kaufen können Sie erhalten Zugriff auf diese Aufnahmen, falls Sie sich immer noch nicht in der Lage fühlen, Ihr eigenes Filmmaterial zu drehen. Damit Sie diese in den nachfolgenden Lektionen zur Bearbeitung verwenden können in den nachfolgenden Lektionen zur Bearbeitung Und das war's auch schon, ehrlich. In dieser Lektion sind Sie meistens am Zug, aber ich weiß, dass Sie wahrscheinlich auf Dinge stoßen werden, auf Dinge, die Sie beheben müssen. Bitte teilen Sie mir in den folgenden Diskussionen mit, ob Sie Fragen oder Bedenken haben oder ob Sie dringende Probleme zur Behebung von Problemen haben , die Sie aus dem Weg räumen müssen , damit Sie zu Ende sprechen können . Und ich melde mich sofort bei Ihnen, wenn ich die Gelegenheit dazu habe. In dieser Lektion haben wir gezeigt, wie Sie Ihre Gesprächspartner ansprechen , und Sie haben einige Tipps erhalten, wie Sie den Prozess reibungslos bewältigen können. In der nächsten Lektion gehen wir darauf ein, wie Sie Ihr Begleitmaterial aufnehmen. Dein Broll 24. Schieße deine B-Rolle: In der vorherigen Lektion hast du deine Talkköpfe erschossen. Jetzt ist es an der Zeit, den Rest auszufüllen. Lassen Sie uns den Rest Ihrer Aufnahmeliste abhaken und Ihren gesamten Wurf drehen. Im Allgemeinen möchten Sie einen Wurf drehen, der Ihren Standpunkt direkt verdeutlicht , und natürlich möchten Sie ihn in so guter Qualität wie möglich drehen. Sinn, eine gute Rolle zu drehen Meiner Meinung nach hat es einen doppelten Erstens geht es darum, Ihre Argumente Ihrem Publikum so klar wie möglich zu erläutern Ihre Argumente Ihrem Publikum so klar wie möglich zu Zweitens geht es darum, dir das Material an die Hand zu geben, das du für eine nahtlose, visuell ansprechende Bearbeitung benötigst. mit so wenigen nervigen Sprungschnitten Je nach Thema mit so wenigen nervigen Sprungschnitten wie möglich Das kann so einfach sein, wie die Kamera auf verschiedene Objekte zu richten, aber hier sind ein paar Hinweise, wie man einen besseren Broll hat zunächst sicher, dass Sie beim Fotografieren von Objekten eine gute Lichtquelle verwenden, um Ihr Fass richtig zu beleuchten. Sie sollten Ihren Tisch oder Ihre Arbeitsfläche in die Nähe der Lichtquelle stellen beim Fotografieren von Objekten eine gute Lichtquelle verwenden, um Ihr Fass richtig zu beleuchten Sie sollten Ihren Tisch oder Arbeitsfläche in die Nähe der Lichtquelle Vergessen Sie nicht, dass es besser ist, diese Rahmen immer noch sauber in der Produktion entworfen zu haben diese Rahmen immer noch sauber in der Produktion entworfen Stellen Sie dann sicher , dass jeder Clip, den Sie aufnehmen, mindestens 7 Sekunden dauert Damit Sie bei der Bearbeitung die Kopf - und Endbereiche jeder Aufnahme berücksichtigen können. Normalerweise drehe ich jeden Schuss mindestens 10 Sekunden lang. Hier sind nun Ideen für verschiedene Arten von Burel Shots. Die wohl häufigste Art von Fass auf YouTube ist eine einfache Nahaufnahme, um ein bestimmtes Detail dessen zu zeigen , worüber Sie sprechen, z. B. ein Produkt, ein Merkmal seines Designs, etwas, das es tut, und so weiter Das Tolle an Nahaufnahmen ist, dass sie sich auch nahtlos in Ihre mittleren Weitwinkelaufnahmen wie Ihre Talking Heads Diese können sogar in der Hand gehalten werden, auf einem Stativ stehen oder sich auf einem Stabilisator bewegen, oder sich auf einem Stabilisator bewegen je nachdem, was Sie zeigen möchten Aber halten Sie die Bewegung bei Nahaufnahmen immer gleichmäßig und langsam , da sie sonst zu wackelig wird Erkläre, dass es sich bei den Nahaufnahmen um Ausschnitte handelt. Wenn du eine Demo oder ein Tutorial machst, machst du etwas mit deinen Händen Dann ist ein Cutaway eine genauere Ansicht , woran Sie gerade arbeiten , sodass Ihr Zuschauer genau sehen kann, was vor sich geht Eines der häufigsten Beispiele für einen Cutaway ist die Aufnahme von oben Das eignet sich hervorragend für verschiedene Arten von Demos. In diesem Beispiel ist es viel besser zu sehen, wie der Kaffee von oben auf der Kaffeebraumaschine ausgeschüttet wird, als ihn von vorne aus einer Weitwinkelaufnahme zu betrachten, bei der das Kaffeebett nicht zu sehen ist oben auf der Kaffeebraumaschine ausgeschüttet wird, als ihn von vorne aus einer Weitwinkelaufnahme zu betrachten, bei der das Kaffeebett nicht zu sehen Aber im Grunde kann alles gerollt werden , solange es das unterstützt, wovon Sie sprechen Und wie ich in einer früheren Lektion sagte, wenn Sie über etwas Abstrakteres sprechen, können Sie sich etwas Kreatives einfallen lassen, um diesen Punkt visuell darzustellen. Wenn Sie es nicht vor der Kamera sehen, geben Sie Ihren Zuhörern etwas Visuelles zum Herumkauen , damit Ihre Diskussion einprägsamer wird Im Folgenden finden Sie weitere Tipps für die Aufnahme gutem Filmmaterial, damit Sie qualitativ hochwertige B-Roll erzielen können Verwenden Sie eine stabile, bewegliche Aufnahme, wenn Ihr Bild zwar Tiefe hat , sich darin aber nicht viel bewegt. Gimbals und stabilisierte Kameras eignen sich, wie die meisten neuen Telefone, für Weitwinkelaufnahmen, während Schieberegler besser für kontrollierte, bewegte Nahaufnahmen geeignet sind Gesperrte oder statische Aufnahmen, was man als Aufnahme auf einem Stativ bezeichnet, sind sehr sauber. Sie können sie für alles auf einem Stativ bezeichnet, sind sehr sauber Sie können sie Und sie eignen sich am besten auch für Nahaufnahmen, weil man diese Stabilität braucht Oder wenn Sie eine Weitwinkelaufnahme haben, bei der viel Bewegung im Bild passiert. Natürlich eignen sich Stativaufnahmen auch am besten wenn Sie Schnitte aufnehmen, um etwas zu demonstrieren Schwenk- und Neigeaufnahmen eignen sich auch hervorragend, um mehr Details zum Vorschein zu bringen, insbesondere bei Nahaufnahmen Aber diese sehen im Allgemeinen nur dann gut aus, wenn Sie einen geeigneten Videofluidkopf auf Ihrem Stativ haben einen geeigneten Videofluidkopf auf , wie diesen von Small Rig Dann haben Sie Spezialaufnahmen, die fortgeschrittenere Kenntnisse und/oder Ausrüstung erfordern Wie Zeitraffer, Drohnenaufnahmen, Zeitlupe, bei denen einfach mit einer höheren Bildrate wie 60 Bildern pro Sekunde aufgenommen wird einer höheren Bildrate wie 60 Bildern pro Sekunde Sie können diese Aufnahmen bereits verwenden wenn Sie wissen, wie, aber machen Sie sich darüber keine Gedanken Wenn Sie jetzt nicht die Grundlagen bauen können, machen Sie es später schick Wenn Sie bereits Erfahrung mit Videoaufnahmen haben, können Sie natürlich vorhandenes Filmmaterial verwenden , das Sie aus der Vergangenheit haben Als Bruder mache ich das die ganze Zeit. Im Beispiel meines Motorrad-Erklärvideos, das wird das Musterprojekt sein, werde ich hauptsächlich Filmmaterial verwenden, das ich bereits aus meinen vielen Moto-Logs und Erklärvideos habe Ich werde auch einige Grafiken und Bilder aus dem Internet hinzufügen, um Punkte zu veranschaulichen, die ich nicht fotografieren kann oder für die ich noch kein Material Und natürlich können Sie Archivmaterial verwenden. Dies ist heutzutage eine gängige Option für Autoren von Videoaufsätzen. Es gibt viele vernünftige Optionen für Aktienabonnements, wie zum Beispiel den beliebten Service Story Blocks. Einige Websites bieten sogar kostenloses Stock-Filmmaterial an. Was YouTube angeht, so bin ich persönlich nicht besonders begeistert von Stockmaterial, weil es für mich allgemein und unpersönlich aussieht, es sei denn, Sie verwenden Stockmaterial, um konkret zu veranschaulichen, wovon Sie sprechen, z. B. Archivmaterial von einem Wetterphänomen, das Sie in Ihrem Video erklären Das sind also nur einige Ideen, die dir helfen sollen, qualitativ hochwertigere Brealls zu drehen Ich kann dir eigentlich nicht sagen, wie man schießt , weil du derjenige bist, der weiß, welchen Breall du brauchst Und wenn Sie mein Beispielmaterial verwenden wollen , machen Sie sich keine Sorgen, es wird auch ein passendes Breall für Sie dabei sein Und noch etwas: Wenn du mit der Aufnahme deines Breall fertig bist, bevor du dein ganzes Setup zusammenpackst, vergiss nicht, ein Foto oder mehrere Fotos aufzunehmen, die du entweder als dein ganzes Vorschaubild oder als Elemente deines YouTube-Thumbnails verwenden kannst entweder als dein ganzes Vorschaubild oder als Elemente deines YouTube-Thumbnails verwenden oder als Elemente deines Wir werden uns am siebten Tag mit der Erstellung der Vorschaubilder befassen, aber es ist am besten, wenn du deine Zutaten jetzt besorgst solange du noch dein gesamtes Setup hast. Und das ist alles Nur viele verschiedene Ideen, wie man an einen guten B-Roll herangeht. Im Allgemeinen würde ich sagen, dass wir sowohl Qualität als auch Quantität anstreben sollten. Du brauchst sie. Quantität bietet dir mehr Optionen bei der Bearbeitung und Qualität hilft nur dabei , ein besseres Video zu erstellen. Schlecht aussehendes Brötchen kann meiner Meinung nach schlimmer sein , als kein Bierbrötchen zu verwenden. Also mach das. Nun, in dieser Lektion haben Sie gelernt wie wichtig gutes Abschneiden ist, und Sie haben einige Ideen bekommen, was Sie drehen sollten , wie Sie es in hoher Qualität aufnehmen können und wo Sie es bekommen können, wenn Sie es nicht drehen können. Jetzt sind Sie am Zug, Sie haben alles gelernt, was Sie lernen müssen, und es liegt an Ihnen, alles zu erschießen. Ich verstehe also, dass Tag fünf ein wirklich großer Tag ist. Also gib dir alle Zeit, die du brauchst. Nehmen Sie sich auf jeden Fall ein oder zwei oder drei oder mehr Tage Zeit, um den gesamten Drehprozess zu durchlaufen , aber nehmen Sie sich nicht zu lange Zeit. Ich betone, dass Dynamik entscheidend ist wenn Sie versuchen, ein Projekt mit hohem Aufwand und hohem Fokus wie dieses abzuschließen . Nichtsdestotrotz gratuliere ich Ihnen im Voraus, dass Sie einen so großen Tag überstanden haben, dass Sie all die Hürden und Widerstände überwunden haben, die Sie davon abgehalten haben, diesen Punkt zu überschreiten Bis jetzt. Du hast alles in der Dose und jetzt kannst du mit dem Kochen beginnen. Du solltest dir selbst gratulieren und feiern, dass du dieses Shooting überstanden hast. Lehnen Sie sich ein wenig zurück, nehmen Sie sich den Rest, den Sie brauchen, und wenn Sie bereit sind, steht der sechste Tag bevor, an dem die meisten Anfänger mit der Videobearbeitung ins Stocken geraten. Ich weiß, dass dies für viele ein entmutigender Schritt ist, aber Sie sind so weit gekommen und haben sich gut vorbereitet Deshalb werde ich mein Bestes tun, um Sie durch den Prozess zu führen , damit Ihr Filmmaterial nicht monatelang und jahrelang auf einer Festplatte landet Ordnung. Also, wir sehen uns am sechsten Tag für die Bearbeitung. 25. Tag 6 Bearbeite dein Video: Hallo zusammen, Willkommen zu Tag sechs. Inzwischen haben Sie Ihr gesamtes Filmmaterial gedreht und können es kaum erwarten, zu sehen, wie daraus das Video wird, das Sie sich vorgestellt haben Deshalb werden wir uns heute mit einer der wichtigsten und aufregendsten Aufgaben des Filmemachens befassen, der Videobearbeitung Ich weiß, dass das einschüchternd sein kann, aber ich verspreche, dass es sich lohnt Zunächst werden wir uns mit einem der am weitesten verbreiteten kostenlosen Videobearbeitungsprogramme vertraut machen der am weitesten verbreiteten kostenlosen Videobearbeitungsprogramme Apples kostenloser Augenfilm für Mac. Ich empfehle, das Bearbeiten auf einem Computer und nicht nur auf einem Telefon zu lernen , da dies maximale kreative Freiheit bietet und Sie darauf vorbereitet, in Zukunft fortgeschrittenere Projekte zu übernehmen . Außerdem hilft es wirklich, viel mehr Platz auf dem Bildschirm zu haben, sodass jeder, der einen Mac hat, eine Kopie des Films haben sollte. Wenn Sie jedoch Windows und ein kostenloses, anständiges Bearbeitungsprogramm suchen, würde ich empfehlen, sich Power Director Essential anzusehen. Sie können sich auch für Vinci Resolve entscheiden. Das gilt für Windows und Mac, eine vollwertige professionelle Bearbeitungssoftware, die kostenlos erhältlich ist und nur wenige Funktionen bietet, kostenlos erhältlich die im Vergleich zur kostenpflichtigen Version eingeschränkt Resolve wird für Anfänger jedoch viel einschüchternder sein , und selbst ich habe noch nicht gelernt, wie man es benutzt Für diesen Kurs werde ich bei der Markteinführung also nur Lektionen für Filme anbieten, aber die Prinzipien werden gleichzeitig für viele andere Bearbeitungsprogramme gelten gleichzeitig für viele andere Bearbeitungsprogramme Bitte teilen Sie mir in den nachfolgenden Diskussionen mit, ob ich in Zukunft ein Kapitel über Power Director oder vielleicht eine andere Windows-basierte Bearbeitungsanwendung hinzufügen soll Power Director oder vielleicht eine andere , und ich werde mich trotzdem darum kümmern. Nachdem wir den Film kennengelernt haben, erstellen wir Schritt für Schritt Ihren Videoschnitt. Zuerst legen wir Ihre Redner fest, um das Fundament zu legen. Und dann legen wir Ihr Büro drauf und dann können wir Titel und anderes Zeug hinzufügen. Und auch hier gilt: Wenn es zu diesem Zeitpunkt immer noch schwierig ist, eigenes Filmmaterial zu drehen , können Sie mit dem Beispielmaterial arbeiten, das ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe , um den Schnitt zu üben Auch hier steht es in den Unterrichtsmaterialien. Am Ende des sechsten Tages sind Ihre Videoinhalte fertig und bereit, am siebten Tag fertig zu sein. Lassen Sie uns also beginnen. 26. Filmmaterial importieren und organisieren: In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie Ihr Filmmaterial in Apples kostenloser Filmsoftware importieren, organisieren und damit arbeiten . Das Erlernen von Filmen ist zufällig auch ein gutes Sprungbrett, um irgendwann Final Cut Pro Ten zu erlernen, die professionelle Bearbeitungssoftware, die für schnelle flüssige Bearbeitung für Inhaltsersteller bekannt schnelle flüssige Bearbeitung für Inhaltsersteller Bevor Sie fortfahren, stellen Sie sicher dass Sie über genügend Festplattenspeicher verfügen, mindestens 20 Gigabyte, da Movie all Ihre Videodateien in einer großen Bibliothek auf dem internen Laufwerk Ihres Computers, in Ihrem Filmordner, zusammenfasst in einer großen Bibliothek auf dem internen Laufwerk Ihres Computers, in Ihrem Filmordner, zusammenfasst Wenn Sie also den Film zum ersten Mal öffnen, sehen Sie, dass der Arbeitsbereich in verschiedene Bereiche unterteilt Hauptsächlich die Bibliothek, der Zuschauer und hier die Zeitleiste. Hier. In der Bibliothek organisieren und verwalten Sie Ihre Videoprojekte. Sie können mehrere Bibliotheken erstellen , um Ihre Projekte zu organisieren oder einfach eine Bibliothek verwenden, die in separate Ereignisse unterteilt ist, die normalerweise nach Datum gekennzeichnet sind. Meiner Meinung nach ist es besser organisiert, wenn jedes Projekt eine separate Bibliothek ist , sodass Sie Ereignisse verwenden können, um Ihr Filmmaterial nicht nach Datum, sondern nach Typ zu organisieren . Lassen Sie uns also unser Filmmaterial importieren. Wenn Sie ein Android-Telefon verwenden, müssen Sie die kostenlose Android-Dateiübertragungs-App verwenden und das Telefon mit dem Kabel verbinden. Möglicherweise müssen Sie auf Ihrem Telefon auf eine Benachrichtigung achten , in der Sie gefragt werden, welchen USB-Modus Sie verwenden möchten. Stellen Sie sicher, dass es auf Dateiübertragung oder Dateiübertragung 3.0 eingestellt ist. Ich werde jetzt gefragt , ob ich USB für die Dateiübertragung verwenden möchte. Ich sage ja. Und jetzt siehst du, dass ich meine Android-Dateiübertragung habe. Normalerweise würde ich also nicht in den Filmordner gehen, sondern in den DCIM-Ordner gehen, zur Kamera gehen Moment ist hier nichts drin, aber ich muss nur die Dateien auswählen und sie vorerst irgendwo auf meiner Festplatte in ein beliebiges Verzeichnis auf Ihrem Computer ablegen sie vorerst irgendwo auf meiner Festplatte in ein beliebiges Verzeichnis auf Ihrem Computer Wenn Sie jetzt mit einer Kamera aufgenommen haben , die über eine Speicherkarte verfügt, können Sie sie jetzt in Ihren Speicherkartenleser einlegen. Der Import-Dialog öffnet sich automatisch. Wenn du im Film bist, importieren wir das später. Aber schauen wir uns zunächst an, wie man von einem iPhone importiert. Auf einem iPhone kann ich Air Drop verwenden, aber wenn ich viele Dateien habe, muss ich sie an meinen Mac anschließen. Sie werden wahrscheinlich diesen Dialog erhalten, in dem Sie aufgefordert , diesem Computer zu vertrauen und Ihren Passcode einzugeben Anschließend können Sie, wie bereits erwähnt, Image Capture öffnen, um die Dateien herunterzuladen, oder Sie können hier auch auf Import klicken Anstatt hier auf Untitled zu klicken, wo Sie Ihre Speicherkarte haben, können Sie hier auf Ihrem Telefon klicken Wie Sie sehen können, können Sie einfach die entsprechenden Dateien für den Import auswählen und auf Ausgewählte importieren klicken Wenn Sie sich nun für die Bearbeitung mit meinem Beispielmaterial entscheiden, klicken Sie auf den Link und die Kursressourcen. Falls du es noch nicht getan hast und mein Filmmaterial herunterlädst, findest du, dass mein Filmmaterial bequem in zwei Gruppen unterteilt Talking Heads und B-Roll. Wenn sich Ihre Dateien auf Ihrer Festplatte befinden, können Sie einfach hier klicken, um sie zu importieren, und dann nach dem Ordner suchen, in dem sich Ihre Dateien befinden. Dann können wir uns dafür entscheiden , Alle zu importieren. Jetzt werden Ihre Videodateien tatsächlich in die Filmbibliothek kopiert . Sie können wählen, ob Sie die Dateien von ihrem ursprünglichen Speicherort löschen möchten . Um Platz zu sparen, würde ich davon absehen, die Originale von Ihrem Telefon oder Ihrer Kamera zu löschen die Originale von Ihrem Telefon oder Ihrer , bis Ihr Projekt abgeschlossen ist Wenn Sie sie einfach dort lassen können, wo sie herkommen, wenn sie sich auf einem separaten Laufwerk befinden, dann umso besser Wenn Sie jetzt den Import-Dialog nicht sehen, wenn Sie Ihr iPhone oder Ihre SD-Karte einstecken, müssen Sie nur hier klicken, um ihn aufzurufen. Sobald Sie mit dem Import fertig sind, können Sie Ihre SD-Karte oder Ihr Telefon einfach auswerfen Jetzt haben wir unser Filmmaterial in der Filmbibliothek, aber wie Sie hier sehen können, haben wir keine Veranstaltungen Wenn Sie also ein Ereignis erstellen, wird es normalerweise auf der Grundlage des Datums und der Uhrzeit erstellt , zu der das Filmmaterial gedreht wurde. Meiner Meinung nach ist dies jedoch keine sehr effiziente Art, Ihr Filmmaterial zu organisieren. Besser ist es, eine Veranstaltung zu erstellen , die auf der Art des Filmmaterials basiert. Wie Sie hier sehen können, mein Standardereignis das heutige Datum. Stattdessen werde ich das ersetzen, ich werde es Talking Heads nennen. Und dann werde ich ein weiteres Event namens Be Roll erstellen . Im Moment habe ich noch keine Glocke, also wähle ich alle meine Talking Heads aus, ich habe nur vier, und ziehe sie hierher zu Talking Heads , damit ich sie später leichter finden kann. Und später, wenn wir unsere Glocke bekommen, findest du alles unter diesem Event. Wie Sie sehen können, werden, wenn ich auf das Ereignis klicke, nur die Clips angezeigt, die unter diesem Ereignis klassifiziert sind. Wenn Sie Ihre Bibliotheksliste hier nicht sehen, suchen Sie einfach nach diesem Symbol. Klicken Sie einfach darauf, um die Bibliotheksliste aus- und wieder einzublenden. Sie können hier auch ändern, wie Clips in Ihrer Bibliothek sortiert werden , indem Sie mit der rechten Maustaste auf das Ereignis klicken. Im Moment ist es nach Namen sortiert, aber du kannst es auch chronologisch vom alten oder ältesten zum neuesten sortieren vom alten oder ältesten zum neuesten Und das ist praktisch, wenn Sie viel Filmmaterial über viele verschiedene Drehtage Wenn ich das zum Beispiel mache, von uns bis zum ältesten, kannst du jetzt sehen, dass wir hier in der Bibliotheksliste ein Jahr haben , das uns hilft, unser Filmmaterial zu sortieren. Eine weitere Möglichkeit, die Sie hier im Browser tun können , ist, dass Sie, wie ich es hier mache, scrubben können, um eine Vorschau des Filmmaterials Das ist zwar nicht sehr nützlich für Talking Heads, aber sehr nützlich, wenn Sie eine lange B-Rolle drehen Wie auch immer. Jetzt, wo wir einige Clips haben, können wir sie in die Zeitleiste ziehen. Lassen Sie uns einfach zwei ziehen sie hier ablegen. Dieser Zeitplan ist das Herzstück Ihres Projekts. Hier können Sie Ihre Clips zusammenstellen, neu anordnen und bearbeiten, um Ihr endgültiges Video zu erstellen Sie können die Leertaste drücken, um die Wiedergabe abzuspielen, oder Sie können einfach durch die Maus blättern, indem diese Linie, die als aktuelle Zeitanzeige bezeichnet wird , hier verschieben Und das ist eine einzigartige Funktion Bearbeitungssoftware von Apple, mit der Sie Ihre Timeline im Grunde einfach durchblättern können Sie müssen sich nur bewusst sein, dass die meisten Ihrer Clips dieselbe Bildrate und Auflösung haben sollten, damit der Film weiß, welche Einstellungen zu verwenden Wenn wir also hier auf Einstellungen klicken, können wir sehen, dass es auf zehn ATP eingestellt ist. Es gibt uns keine manuelle Kontrolle über die Bildrate, weshalb ich vorschlage, die Bildrate auf das zu beschränken, was wir verwenden, nämlich 30 Bilder pro Sekunde. Und alle Clips mit mehr als 30 Bildern pro Sekunde werden automatisch interpretiert und als Zeitlupe pro Film wiedergegeben . Wenn Sie nicht möchten, dass der Film das tut, können Sie hier zu den Einstellungen gehen und dann einfach ausschalten, um Zeitlupe automatisch anzuwenden. also weiter und machen Sie sich mit dem Rest der Filmoberfläche vertraut . Hier ist der Viewer, in dem Sie natürlich eine Vorschau Ihrer Clips und des bearbeiteten Videos in Echtzeit anzeigen können. Es hat aber auch die Taste , um ein Voiceover aufzunehmen. Sie können dies als einfache Option verwenden, um über Ihr Video zu sprechen , wenn Sie während der Dreharbeiten keinen Voiceover aufgenommen Jetzt befindet sich oben im Viewer die Werkzeugleiste. Sie enthält verschiedene Werkzeuge und Optionen zum Bearbeiten und Verbessern Ihres Filmmaterials. Und so können wir vorerst damit aufhören. Wir müssen uns nur mit Filmen vertraut machen , damit wir mit der Arbeit an unserem Filmmaterial beginnen können. In dieser Lektion haben Sie also gelernt, wie Sie Ihr Filmmaterial importieren und organisieren können, und haben sich mit der grundlegenden Benutzeroberfläche vertraut gemacht. In der nächsten Lektion gehen wir darauf ein, wie Sie Ihre Clips tatsächlich bearbeiten können. 27. Clips bearbeiten und Titel erstellen: In der vorherigen Lektion haben wir uns mit Filmen vertraut gemacht und gelernt, wie man Clips importiert und organisiert. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Clips tatsächlich bearbeiten können. Ordnung, wir haben unsere beiden Talking Heads bereits hier in der Timeline. Wir können die Befehle Minus und Plus drücken , um die Ansicht zu vergrößern und zu verkleinern. Und dann fangen wir mit dem grundlegenden Trimmen an. Im Grunde müssen Sie nur ein Ende des Clips ziehen, um ihn zuzuschneiden, und das andere Ende ziehen Sie werden auch hier feststellen , dass, wenn Sie das Ende eines Clips ziehen, der Anfang des anderen Clips diesem Beispiel folgt, da er dies mit seinem großen Bruder, CP ten, teilt. Das wird als magnetische Timeline bezeichnet und macht die Bearbeitung wirklich effizient. Und sie bewegen sich zusammen , wenn du eine Bearbeitung vornimmst. Eine weitere, genauere Methode, einen Clip zu bearbeiten, besteht darin, ihn zu teilen. Nehmen wir an, wir haben hier einen Dialog. Wir könnten die aktuelle Zeitanzeige hier platzieren, damit wir wissen, dass es dort drüben beginnt , und wir drücken Befehl B. Nachdem wir den Clip geteilt haben, würden wir normalerweise diesen Teil herausnehmen. Also teilen wir das auf, klicken darauf, drücken die Rücktaste und dann haben wir unseren Clip bearbeitet. Eine andere Version davon. Zum Beispiel haben wir diesen Teil des Dialogs in meinen Gesprächsköpfen Nochmals, ich beurteile das anhand der Wellenform hier drüben. Also teile ich das auf, dann teile ich es hier auf und lösche dann einfach den Rest Okay Leute, schnelle Ausgabe hier. Etwas wirklich Wichtiges, das ich vergessen habe in meine Originalaufnahme aufzunehmen. Nehmen wir an, wir haben ein paar unserer Clips herausgeschnitten . Wenn Sie sie neu anordnen möchten, ist das ganz einfach. Sie ziehen es einfach per Drag & Drop und alle Clips passen sich automatisch an Wenn Sie jetzt mit Voice-Over arbeiten, gibt es eine andere Art, damit umzugehen, weil Sie beim Film das Voice-Over nicht in die Haupthandlung integrieren können . Wenn Sie diesen Teil beispielsweise nur als Voiceover benötigen, müssen Sie den Raum in der Zeitleiste, in der Handlung, mit mindestens einem temporären Video füllen in der Handlung, mit . Lassen Sie uns das zum Beispiel hier aufschreiben. Ziehen wir es auf die gleiche Länge wie das Voiceover. Wir können das Audio für jetzt und später herausnehmen. Du kannst das passende Stück Rolle drüber legen. Dieses Voiceover zum Beispiel, so. Lies das da drüben vor. Oder wir ziehen es einfach direkt hierher und da haben wir unseren Roller über unsere Stimme. Sie nun diesen Vorgang durchlaufen, wenn Sie einen Fehler machen oder Ihnen nicht gefallen hat, was Sie getan haben, ganz einfach. Verwenden Sie einfach den üblichen Befehl von Befehl Z, um ihn rückgängig zu machen. Und Sie können mehrere Schritte rückgängig machen. Weiter so, tun wir so, als wäre dieses Video bearbeitet und es gibt eine Menge. Fügen wir einige Übergänge hinzu, um Übergänge hinzuzufügen Wir gehen hier über den Browser und klicken hier auf Transitionen Wir können sie durchblättern, um eine Vorschau des Effekts zu sehen. Zu Weiß verblassen, es verblasst zu Weiß. Zu Schwarz verblassen heißt zu Schwarz verblassen. Wirf Iris raus, Iris Page Girl. Und da kommen Sie auf die Idee, einen Übergang anzuwenden, wir nehmen hier einfach einen. Nehmen wir ein klassisches Kreuz-Dissolve. Wir legen es hier auf die Leertaste und wenn du es dann abspielst, was Leertaste bedeutet, mehr Beschleunigung, Gabel und/oder Höchstgeschwindigkeit am unteren Ende, wirst du feststellen , dass es sich im nächsten Clip auflöst. Und wenn Ihnen der Übergang nicht gefallen hat, wenn Sie einen anderen Übergang verwenden möchten, muss ich nur hier klicken und dann die Rücktaste drücken, und dann ist der Übergang weg Für unsere Zwecke werden wir ehrlich gesagt nicht zu viele Übergänge verwenden Und ich rate Ihnen, dies ebenfalls zu vermeiden, es sei denn, Sie möchten etwas wie einen bedeutenden Zeitverlauf, einen Übergang zu einem anderen Ort usw. zeigen wie einen bedeutenden Zeitverlauf, . Denn ehrlich gesagt sieht es sehr dilettantisch aus, unnötige Übergänge zu verwenden Und wenn du sie verwendest, würde ich generell empfehlen dass du dich an einfache Auflösungen hältst, wie zum Beispiel eine Kreuzauflösung zwischen zwei Clips oder eine einfache Überblendung zu Schwarz oder eine Überblendung zu Weiß am Anfang oder Ende deines Im weiteren Verlauf können wir Text und Titel hinzufügen, indem wir hier über unseren Browser klicken hier über unseren Browser Und genau wie bei den Übergängen werden Sie mehrere Voreinstellungen sehen, die Sie durch Scrubbing in der Vorschau anzeigen können In Ordnung, lassen Sie uns nur eine wirklich einfache auswählen. Lassen Sie uns ein normales unteres Drittel verwenden, das Sie zum Beispiel für Interviews , zur Vorstellung von Charakteren oder zum Zeigen von Informationen verwenden würden Interviews , zur Vorstellung von Charakteren . Ziehen wir es hierher. Zoomen wir nochmal hinein, indem wir im Grunde auf Befehl gleich Befehl plus drücken. Dann können Sie auf den Titel klicken und den Text ändern. Wenn Sie den Titel nicht bearbeiten können, doppelklicken Sie einfach darauf, um ihn hier aufzurufen. Sie können die Schriftart hier ändern, Sie können sie auf Automatische Größe belassen. Sie können die Ausrichtung ändern. Klicken Sie auf Fett und Kursiv auswählen, fügen Sie einen Schlagschatten hinzu und ändern Sie die Farbe. Dann können Sie hier die Farbe Ihres Textes ändern. Es gibt nur verschiedene Möglichkeiten, die gewünschten Farben auszuwählen . Sie können ein Spektrum für verschiedene spezifische Farben verwenden. Hier nehme ich einfach schlichtes Altweiß. Dann können Sie die Dauer des Textes ändern, indem Sie einfach die Köpfe oder Schwänze, also die physische Kugel, dorthin ziehen , wo Sie sie haben möchten Wenn du dann ein paar Dinge in deinem Titel änderst und es dir nicht gefällt, kannst du das tun, du kannst hier doppelklicken. Oder anstatt zu doppelklicken, können Sie einfach hier in der Werkzeugleiste klicken. Und dann auf Reset klicken. Und dann setzt es alles Dann können Sie auf Prüfen klicken, um Ihre Titelanpassungen zu übernehmen. Es gibt einige Einschränkungen bei der Arbeit mit Titeln in Filmen, die Sie beachten müssen. Erstens enthalten bestimmte Titel Elemente, die Sie nicht ändern können. Aber ich denke, das Wichtigste ist, dass Sie den Titel nicht manuell verschieben können, indem Sie ihn hier über den Vorschaubildschirm ziehen ihn hier über den Vorschaubildschirm Sie müssen einen Titel auswählen, einen Titeltyp, der so ziemlich das gewünschte Aussehen und die gewünschte Position hat der so ziemlich das gewünschte Aussehen und die gewünschte Position Wenn Sie nach etwas suchen, das einfach Standard und universell einsetzbar ist , schlage ich vor, im unteren Standarddrittel nach etwas zu suchen unteren Standarddrittel , das sich hier unten befindet Wenn Sie den Standort ändern möchten, können Sie ihn grundsätzlich nur ändern indem Sie die Ausrichtung ändern Die Absatzausrichtung ist auch hier links, mittig rechts oder rechtfertigt. Natürlich können Sie auch den unteren Titel löschen nur um eine einzige Textzeile zu erhalten. Experimentieren Sie einfach. Schauen Sie sich die verschiedenen Arten von Titeln und finden Sie heraus, welcher Ihnen am besten gefällt. Auch hier würde ich raten, dass einfacher normalerweise besser ist, wie ausgefallene Sachen wie dieses im Star Wars-Stil. Es ist süß, aber es ist nicht sehr gut für eine Vielzahl von Projekten geeignet. Ordnung, lassen wir es vorerst dabei, und in der nächsten Lektion lernen wir einige Tools kennen, mit denen Sie Ihr Filmmaterial und Audio verbessern und bearbeiten können. 28. Lerne verschiedene Tools in iMovie: In Ordnung, also lasst uns vorerst unseren Titel löschen. I Movie bietet auch einige grundlegende Steuerelemente zum Ändern und Verbessern Ihres Videos und Ihres Sounds. Sie befinden sich also alle hier in der Werkzeugleiste über dem Viewer. Wenn du hier klickst, hast du einige automatische Farbsteuerungen. Wenn du auf Auto klickst, damit du das hier sehen kannst, wurde mein Clip quasi automatisch benotet Machen wir das rückgängig. Mit „Farbe anpassen können Sie Farben zwischen zwei Clips abgleichen wenn Sie möchten, dass sie einen einheitlicheren Weißabgleich haben . Dies ist praktisch, wenn Sie beispielsweise den Weißabgleich in Ihrer Kamera nicht richtig eingestellt haben und Ihre Aufnahme entweder zu warm oder zu kalt ist Dann können Sie mit dieser Pipette einfach eine Farbe, eine neutrale Farbe wie Weiß, Grau oder Schwarz auswählen eine neutrale Farbe wie Weiß, Grau oder Schwarz Also lass es uns hier machen. Und dafür wird der Weißabgleich korrekt eingestellt. Und dann können wir auf Check klicken , um das für Naldo zu bestätigen. Wir machen etwas rückgängig, das du wissen musst. Außerdem werden die Clips, die ich dir geben werde, nicht in dieser flachen Farbe sein. Ich werde sie so anpassen, dass sie ein normales Aussehen haben, und dann können Sie daran arbeiten, sodass Sie nicht lernen müssen, wie man ein sehr flaches Bild erstellt. Das ist also eher für den professionellen und fortgeschrittenen Gebrauch. Als Nächstes haben wir mehr manuelle Farbsteuerungen. Diese Werkzeugleiste steuert die Belichtung. Beachten Sie, dass Sie diese Einstellungen nicht zu stark erhöhen sollten , da das Filmmaterial von Ihrem Telefon kommt, und das Filmmaterial, das ich Ihnen geben werde , nicht wirklich zu vielen Manipulationen standhält. Im Gegensatz zu etwa einem hochwertigen Rohfoto hier drüben. Dies steuert die Sättigung, also im Grunde, wie lebendig Ihre Farben sind. Wir können es also so nach oben ziehen um es bunter zu machen, oder es ein wenig nach unten ziehen, um es entsättigter zu machen näher an Schwarz und Weiß zu kommen Ordnung, aber lassen Sie uns vorerst einfach alles zurücksetzen Und dann steuert dieser letzte Schieberegler nur die Farbtemperatur. Sie können es wärmer oder kühler machen, aber auch hier würde ich vorschlagen, nur zu optimieren und nicht darüber hinaus zu gehen weil es normalerweise einfach zu viel ist, besonders für die Qualität des Filmmaterials, das wir verwenden Als nächstes folgt die Ernte. Das ist jetzt nützlicher , zum Beispiel, wenn Sie mit Fotos arbeiten. Ken Burns vergrößert und verkleinert Ihre Fotos automatisch wie vergrößert und verkleinert Ihre Fotos Wie Sie hier sehen können, ist es sehr einfach. Wir legen den Anfang fest und dann legen wir das Ende fest. Je nachdem, was wir eingestellt haben, wird es langsam vergrößert. Okay, ich mache das rückgängig. Zurück zum Zuschneiden, wir wollen Ken Burns nicht zum Ausfüllen verwenden , wenn Sie Filmmaterial oder Fotos verwenden , die vertikal oder einfach nicht 16 mal neun so groß sind wie das Projekt, das wir verwenden. Und Sie möchten, dass es den gesamten Bildschirm ausfüllt und dann passt es einfach an den Bildschirm an. Aber wenn es nicht genau die gleiche Größe hat, werden schwarze Balken an der Seite angezeigt. Im Gegensatz zum Zuschneiden zum Füllen , bei dem alle schwarzen Balken als Nächstes weggelassen werden . Wir benötigen das nicht für Stativaufnahmen, aber es dient dazu, verwackelte Videos automatisch zu stabilisieren . Sie können den Grad der Stabilisierung mit diesem Schieberegler steuern der Stabilisierung mit diesem Schieberegler Und wenn Sie beim Stabilisieren Ihres Filmmaterials dieses kleine Zeug bekommen, das wie Wackelpudding aussieht , dann können Sie auch einfach hier nachschauen, wie Rolling Shutter repariert werden kann Das müssen wir dafür nicht tun, weil sie auf Stativen sind Das steuert den Sound. Wenn Sie Ihre Geräuschpegel korrekt aufgezeichnet haben, sollten Sie sich nicht zu sehr damit herumschlagen müssen. Aber es ist eine coole Funktion bei Filmen. Sie können einfach auf Auto klicken und der Ton wird automatisch auf etwa den richtigen Pegel angehoben oder gesenkt. Wir haben Geräuschreduzierung, ich würde nicht zu viel damit herumspielen. Die Qualität der Geräuschreduzierung in der Software ist nicht so gut. Dann hast du hier den Equalizer. Nur die Sprachverbesserung, Musikverbesserung, Basisverstärkung, Treble, Boost usw. Sie brauchen das nicht wirklich, aber Sie können damit herumspielen, um zu sehen oder zu hören, ob es Ihr Audio auf eine Weise verbessert, die Sie möchten Als Nächstes haben wir Geschwindigkeitskontrollen. Auch das ist für dieses Projekt nicht sehr nützlich, aber hier würden Sie hingehen, wenn Sie Filmmaterial verlangsamen wollen, wenn Sie ein Standbild machen wollen, eine benutzerdefinierte Geschwindigkeit wählen oder es beschleunigen wollen. Generell würde ich mich damit nicht anlegen, es sei denn, Sie haben Zeitlupenmaterial, in dem Sie es tatsächlich um ein gewisses Maß verlangsamen können . Und noch einmal: Ich interpretiere Zeitlupenaufnahmen standardmäßig bereits als Zeitlupe. Wenn Sie also in dieser Zeitleiste mit 30 Bildern pro Sekunde Filmmaterial mit 60 Bildern haben , wird es hier als zweimalige Zeitlupe angezeigt. Schließlich haben wir einfach die Möglichkeit, verschiedene Filter anzuwenden. Auch hier denke ich nicht, dass das für uns sehr nützlich ist. Es ist besser, wenn Sie die Farbkorrektur einfach manuell vornehmen. Es ist auch viel besser, wenn Sie Filmmaterial auf eine Weise aufnehmen, für die keine Farbkorrektur erforderlich Aber das haben wir vor der Aufnahme nicht gemacht, als wir unsere Kameraeinstellungen vorbereitet haben Ich gehe also davon aus, dass Sie Ihre Farben im Grunde mehr oder weniger so lassen werden, wie sie sind. Und nur damit du es weißt, dieser letzte Tab hier ist nur Clip-Information und das war's. In dieser Lektion haben Sie gelernt, wie Sie mit Ihrem Filmmaterial arbeiten wie Sie Übergänge, Titel und verschiedene Tools verwenden, um Ihr Filmmaterial zu bearbeiten und zu verbessern. In der nächsten Lektion werden wir endlich unser eigentliches Video vorstellen und dabei mit der Grundlage, den Talking Heads, beginnen . Wir sehen uns dort. 29. Lege deine sprechenden Köpfe nieder: früheren Lektionen haben Sie die Grundlagen der Filmbearbeitung gelernt . In dieser Lektion werden wir all das anwenden und die Grundlage für unser YouTube-Video, unsere Talking Heads, legen . Zuerst solltest du natürlich all deinen Talking Heads suchen. Diese sollten leicht zu finden sein , wenn du sie mithilfe von Veranstaltungen organisierst , über die wir in der ersten Lektion gesprochen haben. Aber auch wenn du sie importiert hast, kannst du sie einfach anhand der Vorschaubilder finden , wie ich es hier getan habe Ich habe mein Büro noch nicht importiert. Sie werden also wirklich leicht zu finden sein. Aber selbst wenn Sie hier ein paar Büros hätten, wäre es immer noch leicht zu finden, weil es nur ein Haufen Redner wäre . Alles klar, also nimm sie alle und ziehe sie so in deine Zeitleiste. Also, ich schlage vor, dass Sie sich zuerst Ihr gesamtes Filmmaterial ansehen , damit Sie wissen, was Sie haben und Ihre besten Aufnahmen vergleichen können. Im Moment habe ich 14 Minuten Rohmaterial, aber ein guter Tipp, um Zeit zu sparen, ist, dass Sie beim Überfliegen hier deutlich an den Audiowellenformen sehen können, von denen ich spreche. Ein schneller Weg, das zu tun wäre, also schauen wir uns diese Wellenform an, das ist, wie man es macht, okay Also das sind nur Randkommentare und so. Also alles, was ich hier tun muss, ist hier zu klicken. Ich kann hineinzoomen, wenn ich sehr genau sein möchte. Platziere meine aktuelle Zeitanzeige hier und drücke dann Befehl B und lösche das einfach. Tun Sie das im Grunde für den Rest der Takes, Befehl B, Befehl B. Folgen Sie einfach den Wellenformen, schneiden Sie die gesamte tote Luft heraus, sodass Sie im Grunde viel weniger Filmmaterial zum Anschauen haben, oder? Befehl B. Befehl B. Ich werde damit fertig sein, wir kommen zurück, wenn ich fertig bin. Wenn du dabei feststellst du zu viel rausgeschnitten hast, mach dir keine Sorgen. Wenn ich das zum Beispiel gelöscht habe, kann ich es einfach wieder herausziehen, um diesen Teil wiederherzustellen. Ordnung. Ich bin damit fertig, die ganze tote Luft mehr oder weniger herauszuschneiden, was 3 Minuten gedauert hat. Jetzt haben wir nur noch 11 Minuten übrig. Also, wie ich schon sagte, du solltest dir das Ganze ansehen , damit du weißt, was du hast. Und ordnen Sie natürlich alles neu an, was nicht in der richtigen Reihenfolge Und worauf Sie jetzt achten sollten, ist, wenn Sie zwei Aufnahmen derselben Sache haben wie ich, sollten Sie sie nebeneinander stellen und sich beide anhören, um herauszufinden, welcher der beste ist Und natürlich achten Sie darauf, wie die Klangqualität ist, wie die Wiedergabe ist und auch, welche Aufnahme im Fokus steht. Wenn Sie also gerade erst anfangen, ist es vielleicht eine gute Idee, mehrere Takes zu machen, um übersehene technische Fehler wie einen verpassten Fokus zu antizipieren und übersehene technische Fehler wie einen verpassten Fokus zu Fehler wie einen verpassten Fokus Hier habe ich zum Beispiel zwei verschiedene Aufnahmen meines Endspiels. Ich bevorzuge es, wenn ich beim zweiten Take ende, also lösche ich die Fragen zum ersten Take. In Ordnung, also werde ich das löschen. Das ist der erste Take. Ich habe einen, mein Name ist, Hoppla Und jetzt bin ich wieder hier. Ich gehe zurück auf Funktion, das ist Home. Und dann folgen Sie einfach diesem Prozess bis Sie alles glatt gemacht haben. Und wenn Sie dann Ihre Stimme vor der Kamera aufgenommen haben, wie ich vorgeschlagen habe, fügen Sie die Stimmen natürlich dort mit ein, wo sie laut Drehbuch hingehören. Und wenn sie dann kein Bild haben oder wenn du liest, werden wir das in der nächsten Lektion mit Ball vertuschen. Edna. Denken Sie beim Durchlaufen dieses Prozesses daran, dass Sie nicht alles, was in Ihrem Drehbuch stand, in Ihr Video aufnehmen müssen dass Sie nicht alles, was in Ihrem Drehbuch stand, in Ihr , da Sie während der Bearbeitung möglicherweise feststellen, dass Sie es nicht benötigen Oder Sie stellen vielleicht fest, dass Sie es nicht so gesagt haben, wie Sie es sagen wollten , oder dass Sie etwas direkt gesagt haben , das sich als falsch herausgestellt hat Das ist in Ordnung, schneide es einfach aus. Wenn Sie jetzt etwas ausschneiden aber etwas benötigen, das es ersetzt , können Sie ein neues Voice-Over aufnehmen. Noch ein paar Tipps für die Arbeit an deinen Talking Heads. Du kannst dein Video bereits kürzen, indem du Wörter und Sätze enger zusammenschneidest , indem du die Arme entfernst. Und was die Kürze angeht, gehe ich davon aus, dass du diese Sprünge später mit Errol abdecken kannst diese Sprünge später mit Errol Was ist also ein Jump Cut? Ein Jump-Cut liegt vor, wenn Sie zwischen zwei Frames schneiden , ohne dass der Übergang geglättet wird Das ist zum Beispiel ein Jump-Cut, ein Motorrad so weit zu bringen Lassen Sie uns also zuerst über den Unterschied sprechen. Das ist also eigentlich kein schlechter Jump Cut, denn die Zusammensetzung zwischen diesen beiden ist fast genau dieselbe. Es ist fast das, was wir einen Matchcut zwischen zwei Clips nennen , die fast identisch zusammengesetzt sind Aber wenn du Dinge machst, bei denen du dich mehr um die Kamera herum bewegst, dann solltest du diese Sprünge vertuschen. Bei dieser Art von sprechendem Kopf decken wir unsere Sprungschnitte normalerweise mit B-Rolle oder einem zweiten Winkel ab, oder mit einem leichten Einschlag, um einen zweiten Winkel wie diesen zu simulieren. Ordnung, also um reinzuschlagen, klicken wir auf die Schaltfläche Zuschneiden. Klicken Sie auf „Zum Füllen zuschneiden und dann auf „Ganz leicht zuschneiden“. Und dann natürlich neu zusammensetzen, damit wir einen guten Rahmen haben. Und dann ist es jetzt nicht mehr so ein Jump Cut oder was nötig ist und geht zuerst Okay, ich glaube, um den Sprung zu vertuschen, brauchen wir eine größere Ernte. Aber auch hier müssen Sie aufpassen, denn wenn Sie zu viel zuschneiden und nicht einen Vier-K-Clip in einer Zeitleiste mit zehn ATP bearbeiten , kann sich das Filmmaterial merklich verschlechtern, wenn Sie zu viel zuschneiden Es hängt also nur davon ab, wie Sie Ihr Video aufgenommen haben, aber das ist nur, damit Sie wissen, wie Sie sprunghafte Schnitte glätten Lass uns über den Unterschied sprechen. Okay, das sieht ziemlich gut aus und wir verlieren nicht zu viel Qualität. Es simuliert tatsächlich eine Art zweite Kamera, die eine Nahaufnahme macht Sehen wir uns noch einmal an, wie es darum geht, ein Motorrad zu bekommen , das zu Ihrem ersten passt Lassen Sie uns im Allgemeinen sagen, dass es am besten ist , so wenig Sprungschnitte wie möglich zu haben. Oder zumindest nie mehr als einen pro paar Minuten, weil das für den Zuschauer irritierend ist Eine andere Sache ist, dass ich beim Schnitt, ehrlich gesagt, manchmal ganze Sätze ändere indem ich sie mit anderen Sätzen zusammenfüge , von denen ich nie beabsichtigt hatte entweder etwas zu kürzen , es prägnanter zu machen oder etwas zu korrigieren , das ich völlig falsch gesprochen habe, und dann überdecke ich das einfach Manchmal sind sie also wie ein sehr kurzes Wort aus einem Clip zwischen zwei anderen längeren Das werden natürlich eine Menge Jump Cuts sein, also sollte ich das mit Roll abdecken. Und ich meine, das ist es im Grunde. Es ist wirklich einfach. Gehen Sie also einfach diesen ganzen Prozess durch. Wenden Sie die Tipps an, die ich Ihnen gegeben habe, bis Sie Ihre Grundbaugruppe mit nicht mehr als einer Aufnahme jedes Teils für Ihren Ball fertig haben Ihre Grundbaugruppe mit . Jetzt hat unser Video eine solide Grundlage, auf der alles andere aufgebaut werden kann. Ich denke, das sollte ziemlich einfach sein. Nach all den Vorbereitungen, die wir in dieser Lektion gemacht haben, Sie gelernt, wie Sie Ihre Talking Heads bearbeiten können. Jetzt solltest du bereit sein , den Rest deines Videos abzulegen werden wir in der nächsten Lektion tun, wenn wir unseren Ball auf unsere Sprechköpfe legen. 30. Füge deine B-Rolle ein Teil 1: In der vorherigen Lektion haben wir unsere Talking Heads festgelegt , die die Grundlage für unseren Videoschnitt bilden. In dieser Lektion werden wir die Konzepte veranschaulichen, über die wir sprechen , und unsere Sprünge verbergen, indem wir eine entsprechende Glocke platzieren. Lassen Sie uns also zunächst das von mir bereitgestellte Beispielmaterial importieren und es hier, dem Event The Broll, ablegen Ich werde Ihnen kein echtes Rohmaterial zur Verfügung stellen, sondern zusammengestellte Clips aus den vielen Logs und Rezensionen, die ich bereits gedreht habe Zusammen mit einigen Standbildern, die wir hinzugefügt haben , damit wir üben können, mit Standbildern im Film zu arbeiten Wenn Sie sich die Dateinamen ansehen, werden Sie auch feststellen, dass diese bereits nummeriert und entsprechend der Reihenfolge beschriftet sind , in der sie im Video erscheinen werden Aber du wirst hier feststellen, dass wir eine Anordnung haben , die nicht der Nummer des Dateinamens entspricht. Was wir hier also tun sollten, stellen Sie sicher, dass Sie mit der rechten Maustaste hier im Browser klicken, Clips sortieren nach und dann Name und aufsteigend auswählen Jetzt werden die Clips in der Reihenfolge angezeigt, in der sie im Video erscheinen sollen Der Grund, warum sie nummeriert sind, ist natürlich, dass man einfach nach Zahlen malen kann je nachdem, was ich Kamera in den sprechenden Köpfen sage. Und eine weitere Sache, die Ihnen auffallen wird, ist, dass einigen dieser Clips nicht um einzelne Clips handelt, sondern um Montagen, die zusammenpassen sollen Wie Sie hier sehen, überfliege ich gerade diesen einen Clip und er enthält eine Reihe verwandter Und zu guter Letzt, mein Talking Heads hier unten, das gesamte Drehbuch wurde vor der Kamera gedreht, es gibt kein Voice-Over Also ehrlich gesagt, ich könnte dieses ganze Video technisch einfach ohne Büro posten. Aber wir müssen es besser machen, insbesondere für ein Lehrvideo wie dieses, in dem das Büro an dieser Stelle niedergelegt wird. Einfacher könnte es nicht sein, vor allem, wenn Sie auf der Liste gedreht wurden. Nun, du solltest im Grunde schon wissen , was genau wohin gehört. Also hier unter meiner Büro-Veranstaltung kannst du suchen und scrubben, im Grunde genommen anhand der Vorschaubilder, um den richtigen Clip zu finden Wenn Sie zum Beispiel einen längeren Clip haben und nur einen Teil davon verwenden müssen, sagen wir nur diesen einen Clip, können Sie einfach die Ein - und Ausstiegspunkte setzen indem Sie zu dem Teil blättern, zu dem Sie wechseln möchten Drücken Sie, gehen Sie zum Ende dieses Teils und drücken Sie, und schon können Sie nur diesen Teil in die Timeline ziehen nur diesen Teil in die Timeline Das müssen wir jetzt nicht mehr tun. Und wir können diesen Ein- und Ausstiegspunkt zurücksetzen, indem wir mit rechten Maustaste klicken und die Option Gesamten Clip auswählen drücken. In Ordnung, jetzt fangen wir an, unsere B-Rolle abzulegen. Ordnung, also ich spreche von der Anzahl der Möglichkeiten zwischen Motorrädern. Also habe ich diesen Clip ausgewählt. Ordnung, und noch eine kurze Bemerkung: Wenn Sie feststellen, dass Ihre aktuelle Zeitanzeige nicht rastet, sollte sie standardmäßig Anfang und Ende von Clips Wenn das nicht der Fall ist , drücken Sie einfach N, also schalte ich es jetzt aus, um das Snacken auszuschalten, damit es nicht an den Enden des Clips kleben bleibt Und ich drücke erneut N, damit es trotzdem richtig bleibt. Wenn ich das also wiedergebe, ohne es auszuschalten, ist der Sound überwältigend. Hey, ich verstehe. Offensichtlich stört der Ton. Also können wir den Ton ausschalten , indem wir diesen kleinen Balken im Film auf Null herunterziehen und schon im Film auf Null herunterziehen ist Big Brother, Final Cut Pro Ten Wenn Sie Brol auf einen Clip ziehen , verhält er sich anders Es fungiert als verbundener Clip. Also, was bedeutet das? Das heißt, wenn ich den Clip unter den dazugehörenden Gürtel schiebe, ist da quasi ein verirrter Rahmen, der nicht da sein sollte Um das auszuschneiden, verwenden wir einfach die Richtungspfeile auf der Tastatur, um zu dem Teil zu scrollen, der schwarz ist Ein wenig heranzoomen, den Clip zuschneiden und dann kein schwarzer Teil mehr. Also wirst du das wahrscheinlich in mehreren meiner Clips finden. Achten Sie also immer darauf , den kleinen schwarzen Rahmen am Ende meiner Beispielclips zu entfernen . Okay, ich weiß, dass diese Art von Bürokratie dazu gehört, über die Zylindergröße zu sprechen, also schauen wir mal nach dem physischen Teil. Okay, wir sprechen über die Zylinder, also ziehen wir das hier runter. Schalten Sie das Geräusch aus, das ist das physische Volumen des Zylinders oder der Zylinder in seinem Motor. Okay, wieder haben wir diesen kleinen schwarzen Teil. Nimm das einfach raus. Das tut mir leid. Also denk dran, wenn du immer mein Filmmaterial verwendest , nimm den schwarzen Teil raus Jetzt ist es etwas anders, mit Standbildern statt mit Clips zu arbeiten ist es etwas anders, mit Standbildern statt mit Clips zu Ziehen wir es also hierher und schauen wir uns an, was ich im Film damit gemacht habe. So niedrig wie 50 °C, eins bis fünf. Filmen wird also automatisch ein sogenannter Ken-Burns-Effekt angewendet, bei dem es sich um einen langsamen Zoom bei 50 °C auf etwa 100 Grad handelt. Also das ist okay für mich. Aber ich möchte die Art und Weise, wie es heranzoomt, anpassen indem ich hier auf Zuschneiden Hier haben wir also Ken Burns ausgewählt, und dann können wir den Start- und Endpunkt verschieben Ich möchte den Startpunkt nach unten verschieben, um die gesamten Motorräder anzuzeigen , und dasselbe mit dem Ende machen. Eine andere Sache, die wir mit Verkäufen machen können, was wir mit Videos nicht machen können, ist, dass wir sie so lang machen können , wie wir wollen oder so kurz, wie wir wollen. Und wenn wir die Länge verlängern, wird das nur die Länge verlängern und im Grunde genommen das Ein- oder Auszoomen verlangsamen. Sie können den Ken Burns auch verkleinern lassen , anstatt ihn zu vergrößern indem Sie einfach nach dieser Schaltfläche, der Rückwärtstaste, suchen . Dadurch werden Start- und Endbild umgekehrt Aber da wir uns in diesem Fall auf die Motorräder konzentrieren, möchten wir, dass es heranzoomt Schauen wir uns an, dass die Temperatur zwischen 50 °C und etwa 101 bis fünf und in der Regel 150 cm³ Diese kleinen Fahrräder sind billig und machen Strom. Alles klar, also ich könnte die ganze Sache einfach damit vertuschen, aber ich will mehr Abwechslung, also werde ich es dort zeigen. Also ich möchte, dass dieser Clip bis zum nächsten Schnitt abdeckt, damit ich keinen Jump-Cut habe, wie wir es besprochen haben. Also habe ich im Grunde zwei Möglichkeiten. Ich kann das entweder hierher verschieben oder hierher dehnen. Ich nehme die Dehnungsoptionen so niedrig wie 50 °C, bis etwa 101 bis fünf, und normalerweise eine. Und lassen Sie uns den Ton leiser stellen. Diese kleinen Fahrräder sind billig und erzeugen Strom auf freundliche Weise. Das ist perfekt für Anfänger. Gehen wir nun weiter und versuchen, ein vertikales Foto zu verwenden , um zu sehen, was passiert, wenn wir ein vertikales Foto verwenden. Ordnung, also in der Reihenfolge, die ich hier angegeben habe, habe ich zuerst ein horizontales Foto. Lass uns das nochmal einbauen. Wir können den Anbau ändern, den Ken Burns ändern Sie haben auch die Möglichkeit, es einfach ganz still zu lassen , indem Sie die zu füllende Pflanze auswählen und die Pflanze dann einfach verschieben Achten Sie nur darauf, es nicht zu öffnen und dann die schwarzen Balken an der Seite einzublenden. Es ist besser, keine schwarzen Balken zu haben, obwohl es auch in Ordnung ist, wenn es nicht vermieden werden kann. Deshalb wollte ich mich diesmal komplett auf das Motorrad konzentrieren , anstatt auf Ken Burns, wir haben nur ein Standbild vom Fahrrad. Auch das ist Crop to Fill statt Ken Burns. Also lass uns das nochmal abspielen. Sportmotorräder haben aerodynamische Zündungen. Das ist in Ordnung , jetzt wo ich über die Lenker sprechen werde, möchte ich mein vertikales Foto verwenden Dann lassen Sie uns den Clip einfach damit beenden, dass die Leistung des Sportfahrrads zeigt. Lass uns sehen, was hier passiert. Sehen Sie, was hier passiert , ist, dass es im Grunde genommen vergrößert wurde, um die schwarzen Balken Ich habe den Film perfekt ausgewählt, welche Teile gestartet und beendet werden sollen , sodass wir die Lenker, von denen ich spreche, sehen konnten die Lenker, von denen ich spreche, sehen Aber eine andere Möglichkeit, mit einem vertikalen Foto umzugehen, besteht darin , einfach mit den schwarzen Balken zu leben. Nun wollen wir mal sehen, was passiert, wenn ich diese niedrige Aggression mache. Jetzt haben wir ein Problem, weil sich darunter ein Clip befindet , der quasi dort auftaucht , wo die schwarzen Balken waren Also, wie lösen wir dieses Problem? Seien Sie gespannt auf den zweiten Teil dieser Lektion, der als Nächstes folgt. 31. Füge deine B-Rolle ein Teil 2: Jetzt haben wir ein Problem. Weil sich darunter ein Clip befindet, der quasi dort auftaucht , wo die schwarzen Balken waren. Was müssen wir also in diesem Fall tun, wenn Sie anstelle des darunter liegenden Videos ein vertikales Foto mit schwarzen Balken dahinter verwenden möchten ein vertikales Foto mit . Etwas komplizierter. Also, was wir hier tun sollten ist, dass wir den Clip erneut teilen müssen. Option B hier, weiter zur Endoption B. Und dann müssen wir mit der rechten Maustaste auf den zugrundeliegenden Clip klicken und Audio trennen auswählen In anderen Bearbeitungsprogrammen könnten Sie die Deckkraft des Clips deaktivieren oder ändern, aber der Film scheint Ihnen das nicht zu ermöglichen Stellen Sie dann sicher , dass das Audio und das Foto dieselbe Länge haben Ich werde das Foto hier unten zur primären Timeline hinzufügen das Foto hier unten zur primären Timeline und dann das Audio verschieben , um eine Verbindung zum Foto herzustellen. Dann lösche das Bild. Im Moment sehr scharf und stilvoll. Sie haben niedrige aggressive Lenker. Jetzt kann ich die vertikale Fotofüllung mit schwarzen Balken ohne Video verwenden mit schwarzen Balken ohne Video Das sollte nicht da sein. Aber ich bevorzuge eigentlich, wie es ursprünglich war. Drücken wir also Befehl Z, um es rückgängig zu machen. Drücken Sie jetzt auf Rückgängig, um zu dem zurückzukehren, was mir gefällt. Okay, wie Sie hier sehen können, gibt es ein bisschen Platz , der nicht da sein sollte. Also werde ich das dehnen, um den Raum zu verdecken, der höher im Drehzahlbereich liegt, also musst du sie herausdrehen, um das Maximum zu fühlen Eine andere Art von Medium oder Rolle, mit der Sie arbeiten könnten , ist das transparente PNG, wie hier Einer der Honda RM , die ich online gefunden habe. Wie Sie hier sehen, sieht die Standard-Sache von Ken Burns, die ich filme , auf diesem rechten R M lächerlich aus . Also, was wir hier tun können, ist los, gehen wir zu Crop to Fill. Es sieht immer noch lächerlich aus , obwohl es nicht mehr vergrößert Dann gehen wir hierher. Dies ist ein spezielles Menü hier in der Werkzeugleiste, das nur für das Bierbrötchen angezeigt wird. Dies sind die Video-Overlay-Einstellungen, denen wir die Deckkraft des Ausschnitts ändern oder seine Größe ändern können, indem wir hier klicken Gehen wir zu Bild und Bild. So können wir eine Grafik standardmäßig verschieben , um sie sauber zu machen. Durch den Film löst es sich auf. Okay. Aber wie wir hier feststellen, ist das Bild beschnitten Gehen wir also zurück zum Zuschneiden. Stellen wir sicher, dass wir das gesamte Fahrrad im Rahmen haben, dann gehen wir zurück, wählen Bild im Bild aus, wir können Dissolve drauf lassen, um es sauber zu machen. Und jetzt X RM, es ist einfach ein bisschen zu klein. Wir können es ziehen, um es größer zu machen, und es an der Stelle platzieren , wo es am sichtbarsten ist. Lass uns das noch einmal abspielen. Dax RM. Das sieht gut aus. Jetzt können wir die Seite und den Honda R ausblenden Seite und den Honda R Und so einfach ist das. Das sind einfach verschiedene Möglichkeiten, mit verschiedenen Clips umzugehen. Während du deinen Broll hinlegst. Folgen Sie einfach diesem Vorgang, um Ihren Breall abzulegen, und schon bald haben Sie ein fast fertiges Video. Also werde ich das Ganze fertig zusammenlegen, damit ich ein Endprodukt habe, das ich zu einem anderen Zeitpunkt mit Ihnen teilen einem anderen Zeitpunkt mit Ihnen Aber jetzt möchte ich über einige andere Dinge sprechen , die Sie prüfen müssen. Zum Beispiel kommt es häufig vor, dass Sie während dieses Prozesses der B-Rolle feststellen, dass Ihnen möglicherweise etwas B-Rolle fehlt oder dass Sie etwas von dem, was Sie , ergänzen oder umformulieren möchten in den Talking Heads gesagt haben Hier können Sie also natürlich zusätzlicher Rolle suchen oder diese aufnehmen und gleichzeitig zusätzliche Sprachaufnahmen aufnehmen Wenn Sie ein Mikrofon haben, das mit Ihrem Computer funktioniert, ist es am bequemsten, das an Ihren Computer angeschlossene Mikrofon zu verwenden und dann den nativen Voice-Over-Recorder für Filme zu verwenden . Wenn Sie hier klicken, können Sie über Ihre Clips sprechen. Lassen Sie uns hier zum Beispiel mein Audio deaktivieren. Wenn ich zum Beispiel diese Clips von B Roll hinzufügen würde, könnte ich hier einfach auf Aufnahme klicken. Dann gibt es einen Countdown, yada, yada, Sportmotorräder Ich habe vergessen, ein paar Dinge über Sportmotorräder zu sagen , yada, yada Mit dem Videorekorder ist es wirklich einfach, über genau die Bilder zu sprechen, auf die Sie Voice-Over setzen werden setzt also voraus, dass Sie ein gutes Mikrofon haben , das Sie an Ihren Computer anschließen können Andernfalls können Sie mit dem Mikrofon, das Sie für die Talking Heads verwendet haben, oder mit dem Diktiergerät in Ihrem Telefon mit einem guten Mikrofon auf Ihre Kamera aufnehmen für die Talking Heads verwendet haben, oder mit dem Diktiergerät in Ihrem Telefon . Dann können Sie diese Datei kopieren, den Computer zerreißen, sie in Eye Movie importieren und sie dann dorthin ziehen, wo sie hingehört. So würde sie hier zum Beispiel nur als Audioclip erscheinen und Sie ziehen sie hierher unter Ihre neue Rolle. Und das war's, es ist ziemlich einfach. Nachdem Sie also Ihr erstes passives Verhalten abgelegt haben, sollten Sie Ihr Video mehrmals durchgehen zu überarbeiten und zu polieren, sodass es präzise klar ist und um sicherzustellen, dass Sie die besten Optionen für Ihre unterstützenden Bilder verwenden die besten Optionen für Ihre unterstützenden Und wenn Sie dann mit Ihrem Schnitt einige Fortschritte gemacht haben, sagen wir, Sie haben gerade Ihre Gesprächsköpfe niedergelegt oder Sie haben gerade Ihre Rolle festgelegt, sollten Sie Ihre Filmbibliothek sichern um möglichen Herzschmerz zu vermeiden. Dazu müssen Sie also herausfinden, wo sich Ihre Filmbibliothek Es befindet sich normalerweise hier im Ordner des Films. Und es ist dieses, dieses Symbol. Und im Grunde kopieren Sie diese Datei einfach auf ein externes Laufwerk oder automatisch, indem Sie ein Time Machine-Backup verwenden. Ordnung, jetzt haben Sie ein grundlegendes Verständnis dafür, wie man B-Roll ablegt und wie verbundene Clips funktionieren Der Unterschied zwischen der Arbeit mit Videoclips und Standbildern in Filmen im Video jedoch gerne einen Schritt zurücktreten , wenn etwas unklar ist Und natürlich zögern Sie bitte nicht, mir in den folgenden Diskussionen Fragen zu stellen , wenn Sie weitere Informationen benötigen oder technische Probleme beheben möchten. Bearbeitung ist wirklich ein sehr technischer Prozess und es ist absolut normal, ab und zu ratlos zu sein , wenn Sie versuchen, Ihre Vision nur mit den Tools umzusetzen , die Sie derzeit kennen Aber hoffentlich können Sie das Gelernte in den nächsten Stunden oder in den nächsten Tagen nutzen Gelernte in den nächsten Stunden oder , um Ihre gesamte B-Rolle erfolgreich abzulegen In der nächsten Lektion gehen wir kurz Hinzufügen von Titeln und anderen Verbesserungen , um Ihr Video fertigzustellen. 32. Titel hinzufügen: In der vorherigen Lektion haben wir unser Büro eingerichtet und unsere Bearbeitung ein wenig verfeinert. In dieser Lektion werden wir einige Titel hinzufügen, um Informationen anzuzeigen oder hervorzuheben und um Dinge wie Ihre Links zu sozialen Netzwerken zu teilen. Ein einfacher, sauberer Titel aus den hier für Filme verfügbaren Voreinstellungen mit einem guten Schriftbild ist meiner Meinung nach am besten geeignet Deshalb möchte ich hier meinen ersten Titel hinzufügen, in dem ich definiere, was ich mit Motorrad-Hubraum meine Also werde ich nur ein normales unteres Drittel wählen. Und das ist perfekt für mich, weil es sowohl einen Titel als auch einen Untertitel hat Im Gegensatz zu den anderen unteren Dritteln wie diesem. Lass es uns über den gesamten Clip ausdehnen. Fügen wir unseren Begriff hinzu. Nehmen wir an, es ist Verdrängung. Nehmen wir an, wie Sie sehen, ist eine nette Funktion hier im Film , dass die Schriftgröße automatisch so geändert wird, dass sie im Grunde in die Vorlage passt, sodass Sie sich keine Gedanken über Ausrichtung und ähnliches machen müssen . Lass es uns noch einmal abspielen. Wie Sie sehen können, verfügt der Motor auch über ein automatisches Ein- und Ausblenden der Zylinder. Größer bedeutet in der Regel mehr Masse und Gewicht, aber wenn ich anfange, über verschiedene Arten von Motorrädern zu sprechen, zum Beispiel hier, gehe ich normalerweise wenn ich anfange, über verschiedene Arten von Motorrädern zu sprechen , von so niedrig aus, wie ich kann. Wenn ich bereits eine gute Vorlage habe, tippe auf den alten Titel. Drücken Sie Befehl C, gehen Sie hierher, drücken Sie Befehl V, und dann kann ich den Text einfach ändern, sodass ich ihn nicht ständig aus dem Browser ziehen muss ihn nicht ständig aus dem Browser ziehen , wenn ich jedes Mal dasselbe Format verwenden möchte. Kleine Motorräder, und dann lass uns das bis hier am Ende verschieben, reichen von so niedrig wie 50 cm³ bis hin zu etwa 10015 und in der Regel 150 dieser kleinen Motorräder Also nochmal, ich möchte betonen, dass du es bei den Titeln sauber halten Es sieht nicht gut aus, wenn du so etwas benutzt. Billig, es macht Strom in einem Druck. Es sieht nur ein bisschen kindisch aus. Es tut mir leid, bleib einfach geschmackvoll. Im Grunde genommen haben Sie die Idee und können einfach dort Text hinzufügen , wo Sie es für angemessen halten Ehrlich gesagt ist es nicht wirklich notwendig, aber ich denke, es hilft, deine Aufmerksamkeit zu behalten und allgemeine Verständnis zu verbessern, wenn du ein Video wie dieses machst, das ist informativ Andere Teile, die ich hinzufügen würde, natürlich Text, ich alle Motorradkategorien von hier aus durchgehe , kopiere ich füge sie dann hier ein, ich würde sagen, mittelgroße, kleine Ich sage jetzt 200 bis 300 plus CC , weil es so klein ist. Das Einzige, worauf ich hier stoße, ist , dass, weil wir diese automatische Schrift haben, diese untere Schrift aus irgendeinem Grund etwas größer geworden ist, als ich wollte, wohingegen diese ungefähr die richtige Größe hat. In diesem Fall werde ich die Schrift einfach manuell verkleinern , nur um das richtige Aussehen zu erzielen , usw. Wenn Sie sich das Video ansehen, erhalten Sie eine bessere Vorstellung von den verschiedenen Arten von Informationen Ich möchte auch sehen, wie Sie das selbst ausführen. Wenn Sie mein Filmmaterial zur Bearbeitung verwenden, möchte ich sehen, wie Sie die Verwendung von Text interpretieren und wie das Video organisiert ist. In Ordnung. Du weißt, wie du deine Titel festlegst. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie Audio und Video mithilfe der integrierten Tools für Filme verbessern können. 33. Verbessere dein Video und Audio: Eine andere Sache, die wir jetzt tun können, ist, unser Video ein wenig zu verbessern , indem wir ein wenig an den Farben arbeiten. Unser sprechender Kopf sieht schon gut aus. Nehmen wir an, wenn wir hier rauf gehen, siehst du diesen Zauberstab. Das ist quasi eine automatische Farbe oder automatische, automatische Verbesserung. Und wenn wir sehen, was es bewirkt, hellt es unser Video auf und erhöht den Kontrast ein wenig Ich meine, das ist okay, aber es ist nicht wirklich notwendig. Aber es ist auch gut, wenn Sie sehen möchten, wo sich Ihr Video in Bezug auf eine gute Standardbelichtung und Farbe in diesem Zauberstab befindet . Wir geben Ihnen eine Vorstellung davon, wie nahe Sie dem sind. Aber in meinem Fall gefällt mir tatsächlich, wie es schon aussieht, auch wenn es leicht unterbelichtet Aber wenn wir uns zum Beispiel unser Fass ansehen, weil es aus vielen verschiedenen Quellen stammt, sehen sie nicht sehr einheitlich Und es gibt einige , die etwas verwaschener aussehen , als ich es gerne hätte, wie diese Aufnahme. Bei dieser Aufnahme können wir zum Beispiel hier nachschauen, wie es aussieht, wenn wir einfach den Weißabgleich automatisch ausgleichen Das ist okay. Das ist ein Tool, das du benutzen kannst. Wir können versuchen, die Farbe an einen anderen Clip anzupassen, der mir gefällt. Vielleicht dieser Clip, weil er sehr lebendig ist. Mal sehen, wie das läuft. Nicht so schlimm. Es ist auch eine kleine Verbesserung. Aber mal sehen, was wir jetzt noch tun können , wenn wir manuell daran arbeiten. Was ich tun würde, ist das zurückzuziehen, das runterzuziehen. Das kontrolliert deine Schatten. Ich kann meine Schatten ein bisschen herunterziehen. Ich glaube, Rot bedeutet, dass wir die Schwarzen zu sehr vernichten. Dann Höhepunkte. Nicht zu viel, nur ein Fingertipp. Der Rest sind die mittleren Zwischentöne. Sie können die Mitteltöne individuell anpassen. Wie Sie hier sehen, gibt es drei verschiedene Steuerungen für die Mitteltöne, mit denen Sie sie nach Ihren Wünschen anpassen Nun, ein normaler Anfängerfehler wäre, es zu übertreiben. Wie ich schon sagte, als ob du deinen Kontrast hier oben platziert hast, es sieht einfach total komisch Das Video fällt auseinander und dann wird es zu warm und dann wird es zu hell. Tu das nicht. Okay. Auch hier wären subtile Änderungen am besten. Drücken Sie Reset und dann, uups, ich habe alles zurückgesetzt, einschließlich des Audios Nochmals, lass es uns tun. Entferne das Audio. Verringern Sie vielleicht nicht die Schwarztöne, sondern nur die unteren Mitteltöne ein wenig Geben Sie ihm eine kleine Erhöhung der Sättigung. Das wird subtil sein, aber eine kleine Verbesserung. Vielleicht muss ich es auch ein bisschen aufhellen . Du verstehst die Idee Passen Sie einfach die Einstellungen an und lernen Sie die Sprache der verschiedenen Tools Okay, dieser Clip ist ein weiteres gutes Beispiel, an dem man arbeiten kann, weil er in der Abenddämmerung gedreht wurde Ich denke, hier fehlt ein bisschen Pop. Ich kann an der Farbtemperatur arbeiten, es einfach nicht so warm machen. Ich brauchte, du bist wie ein Hollywood in einem fremden Land nur ein bisschen zusätzliche Wärme, um diese Farbe zu neutralisieren Mach das T-Shirt so, wie es hier aussieht. Im Moment ein bisschen, vielleicht nur ein kleiner Anstieg der Sättigung Erhöhen Sie die Lichter, nicht oh, das ist viel zu viel. Selbst das ist schon viel zu viel. Weil du hier sehen kannst , dass mein T-Shirt gerade reinweiß wird. Also lass uns das ein bisschen reduzieren. Und dann dasselbe mit unseren Schatten am anderen Ende. Bring es hoch, bring es ein bisschen runter. Wir können es nur vergleichen indem wir uns diesen bearbeiteten Clip ansehen. Und dann schauen Sie sich den Rohclip im Browser an, was die ordentliche Abwechslung ist. Wir haben es nur ein bisschen wärmer und weniger blau und traurig gemacht. Wir haben nur das bisschen Kontrast hinzugefügt , das fehlte. Abgesehen davon können wir auch ein bisschen am Audio arbeiten. Schauen wir uns die verschiedenen Audio-Tools an. Gehen wir hierher, um auf Audio zu klicken. Normalerweise sind Ihre Audiopegel etwas niedrig. Wie auch immer, wenn wir auf Auto drücken, haben Sie es bemerkt? Ich mache es noch einmal. Achte auf die Wellenformen Wenn ich auf Auto drücke, wird es einfach wieder hochgefahren, ohne es abzuschneiden, ohne es zu laut zu machen diese Weise können Sie auf einfache Weise sicherstellen, dass Ihre Dialogebenen dort sind, wo sie sein sollten Wirklich nettes Tool im Film. Wenn Sie sich ein bisschen mit Audio Two auskennen, können Sie den Equalizer verwenden und damit herumspielen Es gibt zum Beispiel Sprachverbesserung, Musik, Bassverstärkung. Das ist nicht wirklich notwendig, aber auch hier ist es eine andere Sache, mit der Sie spielen können, wenn Sie möchten. Und auch hier würde ich dieses reduzierte Backup-Rauschen wirklich gebrauchen , weil die Qualität der Geräuschreduzierung in diesen Programmen nicht so gut ist. Und das ist alles. In dieser Lektion haben Sie gelernt, wie Sie Titel abspielen, wie Sie Ihr Video automatisch und manuell einfärben , korrigieren und wie Sie Ihr Audio optimieren, um die besten Filmergebnisse Und das war's für Tag sechs. Inzwischen solltest du alles wissen, was du wissen musst , um dein Video zusammenzustellen, zu polieren und damit fast fertig zu stellen. Ich möchte gratulieren, du bist so nah am Ziel. Und wenn Sie es bis hierher geschafft haben und vor allem, wenn Sie Ihre Arbeit auf dem Weg mit mir verfolgt haben, dann ziehe ich meinen Hut vor Ihnen Das ist eine große Leistung und du solltest stolz auf dich sein Als nächstes ist endlich der letzte Tag, Tag sieben. Es ist Zeit, dein Video fertigzustellen und zu veröffentlichen. Wir sehen uns dort. 34. Tag 7 Beende dein Video und lade es hoch: Hallo und willkommen am siebten Tag. Das ist es, der letzte Abschnitt. Und in nur wenigen kurzen Lektionen haben Sie ein fertiges Video, das Sie mit der Welt teilen können. In der ersten Lektion am siebten Tag werden wir uns mit der Fertigstellung Ihres Videos befassen, indem wir Musik hinzufügen und es dann exportieren. Und dann zeige ich dir, wie du einen Titel und ein Vorschaubild erstellst und dann, wie ich das Youtube hochlade, veröffentliche und es mit der Welt teile Also bereit, gemeinsam die Ziellinie zu überqueren? Lass uns gehen. 35. Beende dein Video: In den vorherigen Lektionen haben wir unseren Schnitt abgeschlossen, indem wir unsere Talking Heads hinlegten und das Video rollten und polierten. Jetzt ist es an der Zeit, zum Abschluss Musik hinzuzufügen und sie in ein Format zu exportieren, das wir auf Youtube hochladen können. Also habe ich mein fertiges Video hier und wir müssen die passende Musik finden. Ehrlich gesagt, für solche Unerklärlichen ist keine Musik besser als schlechte oder Um ehrlich zu sein, ist dieser Schritt optional. Gute Musik kann aber auch dazu beitragen , ein Video ansprechender zu gestalten. Es lohnt sich also, es auszuprobieren. Wenn Sie nun völlig kostenlose Musik ohne jegliche Urheberrechtsprobleme finden möchten , bietet YouTube sie tatsächlich an. Sie können einfach zu Ihrem YouTube-Studio gehen und sich in Ihr YouTube-Konto einloggen , falls Sie bereits eines haben, oder eines erstellen. Wenn Sie möchten und dann einfach zur Seitenleiste gehen, klicken Sie auf Audiobibliothek Und dann haben Sie hier eine Reihe von Titeln, die Sie ausprobieren und anhören können Sie können nach diesen verschiedenen Kategorien suchen. Sie können nach Titel, Künstler oder Dauer sortieren. Und wenn Sie sich einige davon angehört haben, schlage ich vor, dass Sie diejenigen, die Ihnen gefallen, herunterladen, ob Sie sie bestehen lassen oder sie zumindest mit einem Stern markieren, damit Sie auf dieser Liste leicht wieder zu ihnen zurückkehren können. Und wenn du den Track dann herunterladen willst, gehst du einfach hier nach rechts und klickst auf Herunterladen. Sie können auch versuchen, auf Youtube oder Google nach urheberrechtsfreier Musik zu suchen , da es noch mehr gibt , die für Sie geeignet sein könnten. Für Musik in höherer Qualität ist es vielleicht eine gute Idee , eine der zahlreichen hochwertigen, erschwinglichen, abonnementbasierten, lizenzfreien Musikseiten wie Epidemic, Sound Audio, The Music Bed und Art List dot O zu abonnieren eine der zahlreichen hochwertigen, erschwinglichen, abonnementbasierten, abonnementbasierten, lizenzfreien Musikseiten wie Epidemic, Sound Audio, . Und mehr. Grundsätzlich erhalten Sie für den Preis eines Abonnements unbegrenzten Zugriff auf Musik für die Nutzung auf YouTube Und einige Websites wie Audio bieten sogar kommerzielle Nutzung ohne zusätzliche Kosten an. Auf jeden Fall wünsche ich mir für einen Videoessay wie meinen normalerweise etwas Optimistisches, aber nicht aufdringliches Und definitiv nichts mit Liedtexten. Verwenden Sie niemals Musik mit Liedtexten , es sei denn, Sie machen eine Montage, bei der niemand spricht und die perfekt zur Stimmung passt. Jetzt kann ich eine Seite aus dem Buch von YouTuber Johnny Harris nehmen und bei jedem Dienst, den ich verwende, nach etwas suchen , das dem Beats-Genre jedem Dienst, den ich verwende Das sind gute Tracks für eher zerebrale Videos wie meins , die kein Drama brauchen Also ich habe hier schon einen Musiktitel, naja, diesen, sehr chillig, irgendwie mit Low-Fi, einfach ein netter, entspannter Hintergrund. Also lass es mich hier in mein Video aufnehmen. Und achten Sie dann immer darauf, die Lautstärke zu verringern , damit der Titel nicht überladen wird Ich würde es mehr verringern als es die automatischen Optionen tun würden Hören wir uns mal einen professionellen Filmemacher , der auf meinem Motorrad herumreist Heute möchte ich über alles sprechen, was Sie wissen müssen, um herauszufinden, wie Sie Ihr erstes Motorrad kaufen können Und für solche Dinge, wiederum weil ich nicht mehrere Moods benötige, kann ich es einfach in einer Schleife wiederholen, indem ich Befehl C ausführe und es dann am Ende einfüge Und das Gute an diesen eher zurückhaltenden Musikstücken ist, dass sie im Loop-Modus viel weniger auffallen Also werde ich dafür sorgen, dass es wieder an der Stelle beginnt, an der der vorherige Titel verblasst Und dann mal reinhören statt Fußrasten, und sie sind super praktisch und Die bekanntesten Beispiele für Roller sind die ikonische Ja, es ist ziemlich subtil. Ich bin mir nicht sicher, ob du es hören kannst, aber das ist der springende Punkt. Es sollte zu diesem Zeitpunkt nicht sehr auffällig sein. Ich muss auch den Tipp von Johnny Harris wiederholen, keine unverdiente Musik mit Ihrer Videobedeutung zu verwenden Verwenden Sie keine Musik dramatischer und emotionaler ist als die, die Sie der Kamera zeigen, weil sie einfach komisch klingt Hör einfach zu und vergleiche das. Lassen Sie uns jetzt versuchen, dieses eher filmische Musikstück runterzuladen und zu hören, was passiert Ich werde es auch etwas lauter machen, damit du den Unterschied merkst was eine unangemessene Stimmung mit einem Video macht Hört euch das 200-400 CC an. Das ist quasi die unangenehme Mitte zwischen kleinen Fahrrädern und großen Fahrrädern Hier gibt es weniger Auswahl, aber Sie erhalten im Allgemeinen mehr Leistung, aber immer noch bei einem kleinen, anfängerfreundlichen Motorrad. Komisch, oder? Also vermeide es einfach, das zu tun. Verwenden Sie im Zweifelsfall eher zurückhaltende Musik oder eher peppige Musik , die nicht zu viele oder eher peppige Musik , die nicht zu viele enthält, z. B. scharfe Geräusche , die sich in Ihren Dialog einmischen, oder einfach gar keine Musik Also noch eine Sache , die du hier siehst jetzt habe ich wieder meinen Original-Track, ich habe ihn am Ende des Videos dreimal Sie können sicherstellen, dass Sie das sehen, indem Sie an diesem Griff ziehen, damit es glatt ausgeblendet wird Also lass uns als nächstes mal reinhören. Das war Aron Palaba. Pass auf dich auf und fahr sicher. Das ist also auch wichtig. Wenn Sie lautere, dramatischere Musikstücke verwenden, bei denen es sich komisch anfühlen würde , sie am Ende plötzlich zu streichen Sie können diesen Fade verwenden und ihn so lange verlängern, wie Sie möchten Wenn Sie jedoch ein längeres Video mit unterschiedlichen Stimmungen haben, ist es eine gute Idee, mehr als ein Musikstück zu verwenden , um die wechselnden Stimmungen oder Abschnitte Ihres Videos zu notieren oder Abschnitte Ihres Oder sogar Schweigepausen zwischen Musikstücken einzulegen , weil ein einzelnes Musikstück eintönig werden kann. Deshalb ist es eine gute Idee, Deshalb ist es eine gute Idee wenn Sie Ihre Musik loopen, einen unauffällig klingenden Track zu verwenden , nicht auf sich aufmerksam macht. Und schließlich, wenn die Musik fertig ist, ist dein Video fertig und es ist endlich an der Zeit, es eine Datei zu exportieren, die du auf Also so macht man es. Gehe zur Dateifreigabe. Und wählen Sie keine sozialen Plattformen aus, weil diese Auflösung zu niedrig ist und Sie zur Datei wechseln. Ordnung, dann kannst du das nennen, wie dein erstes Motorrad auswählst, Youtube. Dann ist die Beschreibung nicht wirklich wichtig. Ich kann diese Tags einfach löschen. Ich gebe einfach meinen Namen an. Unabhängig von Format, Video - und Audioauflösung. Die volle Auflösung, die zehn ATP-Qualität hoch ist, ist gut genug. Lass uns keine Profis verwenden. Es wird zu viel Platz beanspruchen. Dann wählen wir Bessere Qualität, da wir es nicht eilig haben. Dann klicken wir auf Weiter. Wählen Sie, wo es auf unserer Festplatte gespeichert werden soll. Ich werde es jetzt im Filmordner speichern, weil sich dort meine Filmbibliothek befindet. Und dann klicke ich einfach auf Speichern. Wenn Sie dann den Fortschritt verfolgen möchten, sehen Sie den Kreis hier oben. Du klickst darauf. Dann sieh zu, wie der kleine Kuchen anfängt, sich zu füllen. In Ordnung, also warten wir, bis fertig ist und fahren fort, wenn es fertig und da ist unser wunderschönes exportiertes Video. Wir können den Space-Teil für die Vorschau verwenden. Hallo zusammen, mein Name. Überfliegen Sie es, stellen Sie sicher, dass alles da ist. Wenn du Zeit hast, ist es normalerweise eine gute Angewohnheit, dein Video zu öffnen und das Ganze anzusehen , um sicherzugehen, dass es keine Fehler gibt Wenn du das fertige Produkt sehen möchtest, damit du es mit deiner eigenen Bearbeitung meines Beispielmaterials vergleichen kannst , dann kannst du dir den Link zum fertigen Video in den Kursressourcen ansehen, um deine Arbeit mit meiner zu vergleichen. Aber ich schlage nicht vor, dass Sie das tun, bevor Sie nicht selbst versuchen, es von Anfang bis nicht selbst versuchen, es Ende mit dem ganzen Fass, der Musik usw. zu erledigen. Ich schlage vor, ich kann nur empfehlen , dass Sie sich selbst die Chance geben, derjenige zu sein , der herausfindet, wie das alles zusammengesetzt werden sollte . Und das ist es. In dieser Lektion haben wir unser Video im Film fertiggestellt, indem wir Musik hinzugefügt und unser Video exportiert haben. In den nächsten Lektionen erstellen wir den Titel und dann das Vorschaubild und laden es dann auf Youtube 36. Titel dein Video: In der vorherigen Lektion haben wir unser Video im Grunde genommen fertiggestellt, aber um sicherzustellen, dass dieses Video die besten Chancen hat, gesehen zu werden. In den nächsten beiden Lektionen lernen wir, wie man einen tollen Titel und ein Vorschaubild für unser Video erstellt einen tollen Titel und ein Vorschaubild für unser Video Erstellung eines überzeugenden Titels und eines Vorschaubilds ist sehr wichtig, damit Ihr Video die besten Chancen hat, gesehen zu werden Wir möchten die Neugier der Zuschauer wecken, ohne auf Klickköder zurückgreifen zu müssen Ich meine, Clickbait kann sicherlich funktionieren, aber auf lange Sicht wird es einen schlechten Geschmack bei Ihren Zuschauern hinterlassen und ihr Vertrauen in Sie Das Gegenteil von dem, was Sie sich für einen erfolgreichen YouTube-Kanal wünschen sich für einen erfolgreichen Sowohl bei Ihrem Titel als auch bei Ihrem Vorschaubild möchten Sie dem Zuschauer nicht nur mitteilen, möchten Sie dem Zuschauer nicht nur mitteilen was in Ihrem Video enthalten ist, sondern Sie möchten auch vermitteln, zumindest implizieren, warum er sich Ihr Video ansehen sollte Versuchen Sie, sich das interessanteste Element Ihres Videos auszudenken , zumindest für eine bestimmte Zielgruppe Und denken Sie sich dann einen Titel und ein Vorschaubild , die das hervorheben. Versuchen Sie, den Titel unter 60 Zeichen zu halten wobei die wichtigsten Keywords im Vordergrund stehen. Denken Sie zum Beispiel nicht daran, nur die zehn wichtigsten Produktivitätstipps zu sagen , wenn Sie etwas wie Beat Prokrastination sagen können etwas wie Beat Prokrastination sagen Diese zehn Produktivitätstipps deuten darauf hin, wie wichtig Oder vielleicht sogar etwas, das ein bisschen Klickköder ist, wie diese Änderung der Denkweise, wird Ihre Produktivität verändern , um ein bisschen mehr Neugier zu wecken. wie diese Änderung der Denkweise, wird Ihre Produktivität verändern, um ein bisschen mehr Neugier zu wecken. Nur wenn Sie einen solchen Titel haben, seien Sie sich verdammt sicher, dass Sie diesen Wert auch einhalten , sonst wird Wert auch einhalten , sonst Ihr Zuschauer einfach richtig genervt sein Okay, was ich hier habe, ist nur eine Notiz, die ich benutze, nicht gemieden, aber Sie können buchstäblich alles verwenden, sogar ein Stück Papier Und eine gute Methode beim Schreiben von Titeln ist es die Dinge, die ich Ihnen gerade beigebracht habe, im Hinterkopf zu behalten , wie man einen guten Titel erstellt Schreiben Sie mindestens fünf bis zehn verschiedene Titel Das ist also ein klassischer Brainstorming-Prozess, bei dem Sie einfach alles wegwerfen, was bei dem Sie einfach alles wegwerfen, Ihnen einfällt, was einen guten Titel ausmachen könnte , und dann können einen guten Titel ausmachen könnte , Sie es anschließend vergleichen Und dann kannst du sogar Feedback von anderen einholen , um herauszufinden , welcher Titel sie am meisten anklicken würde Nehmen Sie also nicht einfach den ersten Titel, an den Sie gedacht haben, und beenden Sie ihn dann. Sie sich also die Arbeit, um sich mehrere Titel auszudenken , und vielleicht wird sogar Ihr endgültiger Titel eine Kombination der Ideen aus mehreren Ihrer Titel sein. Wie du hier sehen kannst, habe ich eine Menge Optionen, aber sie sind alle ziemlich einfach, weil, naja, die Prämisse meines Videos ziemlich einfach ist. Ich denke, es verkauft sich quasi von selbst, wenn Sie die Zielgruppe sind. Und nur ein paar Kommentare. Letzteres, das Geheimnis der Wahl des perfekten Motorrads für Anfänger, gewinnt meiner Meinung nach definitiv an verlockender Neugier Und es ist definitiv ein Klickköder, denn in meinem Video verrate ich kein besonderes Geheimnis Auswahl eines Motorrads Es ist also ein Risiko meinerseits. Wenn ich diesen Titel verwende, werde ich definitiv mehr Leute dazu bringen, darauf zu klicken. Aber ich verrate ihnen eigentlich kein Geheimnis für die Wahl des perfekten Motorrads. Das sind also die Dinge, die Sie ausbalancieren müssen, denn ohne einen Titel, der Neugier weckt, Ihnen auch schwer, die Leute dazu zu bringen, ihn anzusehen Ich denke also, wie Sie sehen können, gibt es unterschiedliche Ebenen, in denen sie neugierig machen. Ich denke, derjenige, der wirklich am besten widerspiegelt, was in dem Video enthalten ist, liegt zwischen den Zahlen 7,9, also werde ich darüber nachdenken und mich für eine davon entscheiden , wenn ich mein Video endlich poste Ehrlich gesagt sind diese ein bisschen einfach, wenn es um Titel geht, aber ich denke, mein Video hat ein sehr, sehr klares Wertversprechen Und wenn ich da zu viel verspreche, denke ich wirklich, dass es sich nicht lohnt Ich werde am Ende nur Zuschauer haben, die sich über mich ärgern. Anstatt einfach zu versprechen, was ich habe, was ich für jemanden, der nach diesen Informationen sucht, meiner Meinung nach bereits sehr viel und von hohem Wert ist . Und das ist alles. Einige schnelle Tipps, wie Sie sich einen guten Titel für Ihr Video ausdenken können. Wenn Sie also Ihr Video bereits haben, oder vielleicht sogar, wenn Sie nur Ihr Drehbuch, Ihr Konzept haben , nehmen Sie sich die Zeit. Schreiben Sie nun fünf bis zehn Titel auf, behalten Sie diese Konzepte im Hinterkopf und vergleichen Sie sie dann. Versuchen Sie anschließend sogar zu sehen, was Leute denken, und nach und nach werden Sie Ihr Gespür für die Erstellung großartiger YouTube-Titel verbessern. Und das war es auch schon. Wir haben mehr oder weniger unseren Titel. In der nächsten Lektion werden wir das mit einem guten Vorschaubild kombinieren 37. Erstelle dein Thumbnail: In der vorherigen Lektion haben wir den Titel für unser YouTube-Video festgelegt In dieser Lektion werden wir uns mit einem der wichtigsten Aspekte befassen , um auf YouTube wahrgenommen zu werden Dein Vorschaubild. Ehrlich gesagt, wie beim Titel, gibt es hier offensichtlich keine festen Regeln. Aber lassen Sie es mich so ausdrücken. Sie möchten, dass ein Zuschauer weiß, worum es in Ihrem Video geht, ohne einen Blick auf Ihren Titel zu werfen Es ist einfacher, alle Informationen aus einem Vorschaubild mit einem kurzen Blick aufzunehmen , als einen Titel zu lesen Sie kennen das alte Sprichwort, dass ein Bild mehr sagt als 1.000 Worte So können Sie mithilfe Ihres Vorschaubilds eine Menge Informationen und subtile Hinweise darauf vermitteln , worum es in Ihrem Video geht, sogar dessen Stimmung und Tonalität Nehmen Sie das auf keinen Fall als selbstverständlich hin. Es ist wahrscheinlich noch wichtiger als dein Titel und vielleicht bringt allem die Leute dazu, auf dein Video zu klicken oder nicht. Zunächst verwende ich vielleicht keinen Shun oder noch einmal irgendeinen Notizblock, um Ideen für mein Vorschaubild mündlich zu skizzieren Und vielleicht gib mir eine grobe Anleitung, mit der ich spielen kann. Und es hilft mir herauszufinden, welche Bilder und Elemente ich für das Vorschaubild benötige Dies ist jedoch völlig optional, insbesondere wenn Sie eher ein visueller Denker Lassen Sie uns nun mein Vorschaubild öffnen, damit Sie durchgehen können, wie ich über aufsehenerregende Vorschaubilder denke Genau wie bei Clickbait-Titeln gibt es also viele billige gibt es also viele Sie wissen schon, sagen wir, nehmen Sie dieses Bild auf und Sie haben einen Pfeil, der auf ein ununterscheidbares Objekt zeigt Weißt du, mit dem Text „ Unglaublich“ oder „Ich kann nicht Und ehrlich gesagt, das Zeug funktioniert. Aber nochmal, ich, weißt du, nur um der Integrität willen, ich halte es nicht aus, das zu tun. Ich bleibe lieber bei den Grundlagen, über die ich mit Ihnen sprechen werde, was natürlich zunächst die Verwendung von qualitativ hochwertigen Bildern ist Verwendung von qualitativ hochwertigen Bildern Sie können einen geeigneten Bildschirm verwenden, aus Ihrem Video auswählen, eine der gängigsten Methoden, oder Sie können einfach ein schönes Foto zu Ihrem Thema machen In diesem Fall habe ich eher einen Zwischenansatz gewählt. Das ist ein Foto, das mit demselben Setup von meinen Talking Heads aufgenommen wurde , aber offensichtlich nicht aus meinem Video. Und es ist so komponiert, dass ich mit zusätzlichen Elementen darauf aufbauen kann . Vermeiden Sie es, ein schönes Foto zu verwenden nichts mit dem zu tun hat, was Sie in Ihrem Video zeigen werden, weil die Leute erwarten, das, was auf dem Vorschaubild war, noch einmal zu sehen Vorschaubild war, noch einmal Wenn Sie etwas wie dieses verwenden möchten, haben Sie es idealerweise während der Dreharbeiten aufgenommen um Ihr Setup zu maximieren Eine weitere Sache, auf die Sie achten sollten ist natürlich, ein Bild auszuwählen, das Platz für einen sauberen Text lässt, ohne wichtige Details in Ihrem Bild zu sauberen Text lässt, ohne verdecken, wie Ihr Gesicht oder das Produkt, das Sie zeigen In diesem Fall handelt es sich um eine saubere Komposition, aber es ist ein ziemlich geschäftiges Bild Also werden wir Photoshop verwenden müssen, um es später zu bereinigen. Und dann, wie Sie hier sehen können, habe ich einen der ältesten Tipps für Miniaturansichten im Buch angewendet ältesten Tipps für Miniaturansichten im Buch Und der Grund, warum jeder andere YouTuber das in seinen Thumbnails macht , ist in seinen Thumbnails macht , das In diesem Fall wird es wahrscheinlich dein eigenes Gesicht sein. Gesichter erregen nicht nur Aufmerksamkeit. Auch hier sind wir Menschen, wir fühlen uns zu Gesichtern hingezogen. Aber auch Ihr Gesichtsausdruck kann wirksames Mittel sein, um Neugier Weil es viele subtile Informationen darüber vermitteln kann , wie es in Verbindung mit Ihrem Hintergrundbild, dem Text und Ihrem Videotitel verwendet wird Verbindung mit Ihrem Hintergrundbild, dem Text und Ihrem Videotitel Tatsächlich verwendet Moderator Zach auf vielen Kanälen, wie Revzilla für ihre Serie Daily Rider Motorcycle Review, für ihre Serie Daily Rider Motorcycle Review, immer einen wirklich zweideutigen Gesichtsausdruck, der Sie nur raten lässt , was er wirklich über denkt Und es hilft wirklich, diese Neugier zu wecken . Eine weitere Sache, die Sie in Betracht ziehen sollten, ist die Verbesserung des Kontrasts der Farben, damit Ihr Vorschaubild besser zur Vielleicht sah es gut aus, als es sich um ein bewegtes Video handelte, aber für ein Standbild könnte es etwas mehr Kontrast erfordern Sie wissen schon, kräftigere und hellere Farben und Kontraste, falls relevant Vermeiden Sie es außerdem, sich auf die YouTube-Farben Rot und Weiß zu verlassen , um sie nicht mit der Benutzeroberfläche zu vermischen. Lassen Sie mich Ihnen hier zeigen, wie ich mein Thumbnail erstellt habe. Also habe ich mein Basisbild hier. Und dann habe ich KI in Photoshop verwendet , um den Druck auf meinem Hemd zu löschen , sodass wir eine schöne leere Leinwand haben. Und dann wiederum habe ich Photoshops AI verwendet, um den Hintergrund zu löschen , sodass ich einen schönen, sehr hellen, auffälligen, aber dennoch angenehmen Hintergrund habe schönen, sehr hellen, auffälligen, aber dennoch angenehmen Hintergrund Und was den Gesichtsausdruck angeht, habe ich mich nicht für etwas Zweideutiges entschieden Nochmals, ehrlich gesagt, wenn Sie auf Youtube einen negativen Gesichtsausdruck haben, wird das wahrscheinlich, das wird wahrscheinlich mehr Zuschauer anziehen. Aber auch hier ist es nicht mein Stil. Ich möchte wirklich ehrlich sein und ich finde, dass mein Kanal eine wirklich angenehme, sympathische Stimmung und einen angenehmen Ton hat Ich habe also einfach ein schönes natürliches Begrüßungslächeln für meinen Gesichtsausdruck Und jetzt habe ich im Grunde eine schöne Leinwand, auf der ich weitere Elemente hinzufügen kann. Apropos, das nächste wichtige Element, das wir hinzufügen können, ist Text. Also hier habe ich im Grunde genommen, worum es in meinem Video geht. Mein Video ist sehr, sehr klar in Bezug auf sein Wertversprechen und seine Zielgruppe Ich denke also nicht, dass es sich mit dem Text zu sehr anstrengen muss, aber natürlich, weißt du, so viele Videos haben Textbeispiele, die nur anklicken, wie, ich wusste das nie oder ich kann es nicht glauben Nochmals, mit den Pfeilen, wohin auch immer, bitte vermeiden Sie es, dies zu tun, es sei denn, Sie halten dieses Versprechen wirklich, wirklich Natürlich sollten Sie lesbare Schriften und Farben als Kontrast zu Ihrem Hintergrund verwenden lesbare Schriften und Farben , wie Sie hier sehen. Deshalb habe ich das Shirt gelöscht Denn wenn ich das Shirt nicht radiert hätte, wäre es nicht gut lesbar Und denken Sie daran, den Text nicht zu klein zu machen, da diese auf Mobilgeräten sehr klein angezeigt werden Deshalb bearbeite ich diesen Text eigentlich klein und nicht im Vollbildmodus auf einem Mobilgerät Das Vorschaubild kann so klein sein, weshalb ich eine so große Fettschrift verwende Noch ein kleiner Tipp. Vermeiden Sie es, hier in der unteren rechten Ecke etwas zu platzieren, da dort die Laufzeit angezeigt wird , sobald sie auf Youtube ist. Ordnung, und als ich mein Vorschaubild abrundete, habe ich ein paar kleine Motorradgrafiken aus dem Internet genommen , sie maskiert und Auch hier finde ich, dass mein Vorschaubild nett und auffällig ist Es sieht sehr angenehm und einladend aus. Und es könnte nicht klarer sein, worum es in meinem Video geht. Und ich denke, dieser Stil passt sehr gut dazu, wie einfach mein Video ist, und auch für meinen Stil, meine persönliche Marke als YouTuber. Ich denke, er passt. Ich verstehe, dass nicht jeder Photoshop hat. Wenn Sie also kein Photoshop haben, schlage ich vor, dass Sie es mit Canva versuchen Es ist kostenlos, es gibt viele großartige Vorlagen für die Erstellung von Miniaturansichten und es gibt auch viele dieser leistungsstarken KI-Funktionen zum Ausschneiden Ihres Hintergrunds und viele verschiedene Elemente , die Sie verwenden können Ich habe noch eine Hausaufgabe für dich. Gehen Sie zu Ihrer YouTube-Startseite oder zu Ihren Abonnements und sehen Sie sich die Vorschaubilder der Videos an , die Ihnen empfohlen werden Was an ihnen bringt dich dazu, darauf zu klicken? Oder vielleicht nicht klicken? Was sie gemeinsam haben oder was sie anders machen, war immer noch effektiv , um Sie zum Klicken zu bewegen. darüber nachdenken, können Sie herausfinden , wie Sie Miniaturansichten erstellen können, die zu Ihren Inhalten und Ihrer persönlichen Marke passen Und das ist es. In dieser Lektion lernst du, wie du ein gutes YouTube-Thumbnail erstellst In der nächsten Lektion, unserer letzten Lektion, werden wir das YouTube-Studio öffnen und unser Video für die Veröffentlichung vorbereiten Wir sehen uns dort. Eine letzte Lektion. 38. Lade dein Video hoch und veröffentliche: Willkommen zur letzten Lektion des Kurses. In der vorherigen Lektion haben Sie gelernt, wie Sie ein gutes Vorschaubild erstellen In dieser Lektion lernen wir die Grundlagen der Verwendung von YouTube Studio zum Hochladen Ihres Videos Ich schlage vor, dass Sie dies vom Desktop aus und nicht von der mobilen App aus tun , um auf alle Funktionen zugreifen zu können und mehr Platz für die einfache Bearbeitung Ihres Textes zu haben. Du kannst auf dein Gesicht klicken und dann YouTube Studio hier auswählen. Oder Sie können einfach studio.youtube.com in die Adressleiste Ihres Browsers eingeben Ihres Browsers Wenn Sie also zum ersten Mal YouTube Studio öffnen, ist es eine großartige benutzerfreundliche App mit unzähligen Möglichkeiten, Ihr Video und Ihren gesamten Kanal zu optimieren Es lohnt sich, Zeit damit zu verbringen, all die verschiedenen Tools zu erlernen. Aber im Moment müssen wir uns nur darauf konzentrieren , unser Video richtig hochzuladen Klicken Sie hier, Video hochladen. Dann können Sie Ihre Dateien hier auswählen oder einfach per Drag & Drop ziehen, was ich auch tun werde. Während wir darauf warten, dass es hochgeladen wird, können wir hier bereits an der Optimierung des Videos arbeiten. Wir können unseren Titel eingeben oder ihn aus Notion kopieren und einfügen und einfügen. Als nächstes die Videobeschreibung. Um ehrlich zu sein, ist das nicht besonders wichtig. den Zuschauer ist es jedoch hilfreich , eine kurze Zusammenfassung Ihres Videos zu erstellen. Nehmen wir an, hier würden Sie auch Links zu weiteren Informationen oder zu Ihren anderen Videos oder zu den Videos anderer Personen platzieren weiteren Informationen oder zu Ihren anderen Videos oder zu den Videos , die Sie erwähnt haben. Sie können später auch Links zur Unterstützung auf Websites wie Patrion- oder Merch-Websites platzieren , und natürlich Affiliate-Links, um ein bisschen mehr Geld zu verdienen, usw. Es gibt fast keine Begrenzung für das, was Sie in die Beschreibung aufnehmen können. Aber für Ihren Zuschauer wären Videokapitel das Hilfreichste, was Sie in Ihre Videobeschreibung aufnehmen könnten, insbesondere, wenn Ihr Video über 5 Minuten lang ist. Diese helfen beim Engagement der Zuschauer, sodass die Leute wissen, welche Informationen sie erhalten und wo sie sie sofort finden können, um ein Kapitel zu platzieren ist eigentlich alles, was Sie tun müssen. Es ist ein Typ im Timecode. Zum Beispiel ist 00 dein Intro. Dann werde ich das einfach hier hinstellen. Ich erinnere mich nicht an den genauen Zeitcode. Nehmen wir an, 230 sind Motorräder nach Hubraum, dann wären 340 Motorräder nach Karosserietyp. Da hast du die Idee, wir können unser Vorschaubild hochladen Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Vorschaubild unabhängig vom Format , in dem Sie es erstellt haben, als JPEG exportiert haben Und wir können unser Thumbnail hochladen. Hier gehe ich zu dem Ort, an dem ich mein Thumbnail erstellt habe. Laden Sie mein Vorschaubild hoch und da ist es. Sieht toll aus Ich denke, wenn ich das selbst sage, dann, wenn du schon ein paar Videos hast, kannst du sie zu einer Playlist hinzufügen. In meinem Fall würde ich es rechts von mir hinzufügen. Xp Moto loggt die Playlist, meine Log-Playlist, meine Review-Playlist. Dann solltest du generell sagen, dass es nicht für Kinder gemacht ist, es sei denn, es ist speziell für Kinder gemacht, denn wenn es für Kinder gemacht ist, gibt es zusätzliche Einschränkungen für die Altersbeschränkung von YouTube. Wir können die Sendung länger belassen, wenn es sich um ein gesponsertes Video handelt. Du solltest dies auf jeden Fall überprüfen, um Richtlinien von YouTube einzuhalten. Du kannst es dir selbst überlassen , wenn du das überprüfen lassen willst, das ist nicht wirklich ein großer Effekt. Und jetzt Tags. Du solltest dir Tags als das vorstellen, was die Leute in die YouTube - oder Google-Suchleiste eingeben könnten Leute in die YouTube - oder Google-Suchleiste eingeben , um die Informationen zu finden, die ich teile? Setzen Sie also die wichtigsten Keywords an die erste Stelle. Es können ein paar allgemeine sein . Am Ende heißt es, dass es generell besser ist, deine ersten Keywords als Titel zu haben. Ich weiß nicht, ob das immer noch zutrifft, aber lass es uns trotzdem hier zusammenfassen, wie man ein Motorrad für Anfänger auswählt , verschiedene Dinge wie diese. Dann würde ich vielleicht später Dinge wie meinen Namen und den Namen meiner Fahr-Playlist eingeben und schon hast du es verstanden. Vermeiden Sie es , Keywords einzugeben, die einfach da sind , weil Sie glauben, dass Sie mehr Suchergebnisse erhalten werden. Der YouTube-Algorithmus ist viel intelligenter als Sie denken, und wenn Sie diese verwenden, kann dies sogar Ihre Sichtbarkeit in der Suche beeinträchtigen. Okay, weitermachen, ich lasse sie generell so wie sie sind. Und dann liegt es an dir, ob du den Leuten erlauben willst , Remixe zu machen Und dann werde ich es auf Autos und Fahrzeuge umstellen, obwohl das nicht wirklich wichtig ist. Dann habe ich meine Kometenmoderation zu streng eingestellt. So mag ich es einfach. Du kannst verstecken, wie vielen Zuschauern das Video gefällt , das dir vielleicht hilft oder nicht. Wir gehen zum nächsten Tab. Das wirst du wahrscheinlich noch nicht haben , weil du gerade erst anfängst. Natürlich schalte ich meine ein und später kann ich entscheiden, wo ich meine Mid-Roll-Werbung platzieren möchte. Ich versuche, nicht zu viele zu platzieren. Hier berichten Sie darüber, ob Sie etwas haben , das für einen Werbetreibenden von Belang sein könnte Ich habe keine. Also werde ich nichts von dem oben genannten sagen. Videoelemente zur Bewertung einreichen. Hier können Sie also Untertitel hinzufügen , Sie können einen Endbildschirm hinzufügen. Wenn Sie also bereits andere Videos haben, ist das Hinzufügen eines Endbildschirms eine hervorragende Möglichkeit Zuschauern zu helfen , Ihre Inhalte anzusehen Mal sehen, ob ich sie einfach aus meinem neuesten Video importiere. Ich möchte sie nicht über mein Gesicht legen, also hätte ich sie hier. Und dieser kleine Kreis dient nur dazu, dass sie mit der Maus drüber fahren und ihn abonnieren können , um etwas früher anzufangen Ich möchte also, dass das ungefähr zu der Zeit beginnt , zu der mein Altro Also ja, ich kann sie hier einfach so gestalten sie zum Anschauen aussehen Bitte lassen Sie es mich in den Kommentaren wissen, wenn Sie Fragen haben in den Kommentaren wissen, wenn Sie Fragen Ja, also ich habe eines für den besten Rezensenten eingestellt und das andere für ein Video, das sich die Leute ansehen sollen. Die Leute schauen sich deine Videos auf welche Weise auch immer an, egal ob sie empfohlen werden oder ob sie es über deinen Endbildschirm tun, ist eine der besten Möglichkeiten, um Autorität im YouTube-Algorithmus zu erlangen Autorität im YouTube-Algorithmus Alles ist in Ordnung, keine Copyright-Probleme , weil ich eine Lizenz für die Musik habe Und dann sind wir endlich da. Ich möchte es auf unlisted belassen und dann speichern, wenn du mein Beispielvideo bearbeitet hast Mach dieses Video nicht öffentlich. Okay, lass es einfach auf unlisted stehen, kopiere den Link und füge ihn dann in die Klassenprojekte ein, damit ich deine Arbeit überprüfen kann Also öffne ich die Videoseite, indem ich hier klicke. Was ich jetzt mache, ist ein letzter Check, um sicherzustellen, dass alles in Ordnung ist. Wenn ich Zeit habe, bin ich paranoid. Ich werde mir das gesamte Video noch einmal ansehen. Ich werde ein bisschen gehen, damit du weißt, es ist einfach nicht so einsam. Und eine gute Praxis ist es, einen Pin-Kommentar zu hinterlassen , um sich zu engagieren. Etwas wie, nur zur Veranschaulichung, ich werde keinen Link setzen. Und dann klicke ich hier und pinne dann den Kommentar. Der Pin-Kommentar kann also alles sein, was du willst. Regel handelt es sich um eine Form von Engagement oder eine Nachricht von dir, sodass die Leute, die zu den Kommentaren scrollen sofort etwas von dir lesen Sobald ich das überprüft habe, ist alles in Ordnung, dann kann ich zur Sichtbarkeit übergehen Aber sobald du öffentlich bist und dann hier oben auf Speichern klickst, bumm. Du hast dein erstes YouTube-Video veröffentlicht. Egal, ob Sie es in sieben Tagen oder in sieben Monaten geschafft haben, Sie haben es verdient, das zu feiern. Weil das keine Kleinigkeit war. Und vergiss auf keinen Fall, es im Klassenprojekt zu teilen , damit du durchdachtes, konstruktives Feedback von mir erhalten kannst konstruktives Feedback von Und ja, das gilt auch für den Fall, dass Sie mein Beispielmaterial verwendet haben, denn ich würde gerne sehen, wie Sie das Gelernte anwenden und Ihnen bei der Behebung von Problemen helfen konnten und Ihnen bei der Behebung von Problemen helfen , auf die Sie möglicherweise gestoßen sind Puh, alles klar. Ich fasse es nicht In der nächsten und letzten Lektion sind wir fertig. Ich habe ein paar Abschiedsworte für dich, während du deine YouTube-Reise fortsetzt 39. Wörter trennen: Herzlichen Glückwunsch, du hast gerade dein erstes YouTube-Video gemacht oder bist auf dem besten Weg dazu Das ist ein großer Schritt. Und welche Richtung auch immer Sie auf Ihrer YouTube-Reise in Zukunft einschlagen möchten, Sie können auf diese Zeit zurückblicken. Dass du den Widerstand durchbrochen und diesen Beitrag für die Welt und für dich selbst geleistet hast. Und ich möchte, dass du weißt, dass ich dankbar bin , Teil deiner Reise gewesen zu sein. Und ich hoffe, dass Sie sich die Zeit nehmen, Ihr Klassenprojekt zu erstellen und es mir für mein Feedback mitzuteilen , unabhängig davon, ob Sie Ihr eigenes Filmmaterial gedreht haben oder mein Beispielmaterial verwendet haben. Und ich hoffe auch , dass dies nicht das letzte YouTube-Video oder irgendein anderes Video sein das letzte YouTube-Video oder wird, das du machst. Du wirst wachsen und dich in deinen Fähigkeiten und deinem Stil weiterentwickeln. Je öfter du das tust, während du deine YouTube-Reise durchläufst und anfängst, Kommentare von deinem Publikum zu erhalten, solltest du ihr Feedback offen und bescheiden annehmen . Schließlich geht es bei YouTube nicht nur darum, Kunst für sich selbst zu machen, auch darum, Inhalte für ein Publikum zu erstellen. Also hör dir an, was sie zu sagen haben. Sie müssen nicht alles glauben, aber Sie sollten Ihre Erkenntnisse aus ihnen zu Ihrem Vorteil nutzen. Übrigens, wenn dir dieser Kurs gefällt, könntest du mir einen kleinen Gefallen tun und eine gute Bewertung hinterlassen? Weil es nicht nur mir, sondern auch Ihren Kommilitonen, die auf der Suche nach einem guten Unterricht sind, wirklich hilft sondern auch Ihren Kommilitonen . Natürlich ist auch ehrliches Feedback willkommen, um mir zu helfen, meine Kurse in Zukunft zu verbessern und zu verbessern. Vergiss natürlich nicht, hier auf Skillshare zu folgen , um Updates und weitere Kurse zu erhalten. Und bitte zögern Sie nicht , mich jetzt über meine sozialen Medien zu kontaktieren , die auf dem Bildschirm aufgeführt sind. Wenn du noch tiefer in das Thema Content Creator oder Filmemacher eintauchen möchtest , kannst du dir auch meine anderen beiden Kurse hier auf Skillshare Damit möchte ich mich von ganzem Herzen bei Ihnen dafür bedanken Herzen Ihre Zeit und Energie in mich investiert Ich kann es kaum erwarten, wieder zu sehen , was du kreierst. Ich bin Aron Papa und bis zum nächsten Mal. Frieden.