Auf die Plätze, nass, mal los! So malst du eine Tabby-Katze in Aquarellfarben, Schritt für Schritt

1. Einführung und Willkommen!: Mein Name ist [unhörbar], und ich war mein ganzes Leben von Aquarellen fasziniert. Ich liebe die durchscheinenden Farbtöne, Unschärfen und Blüten, die es schafft. Ich malte damit, seit ich in der Highschool eingeführt wurde. Meine Lieblingsmotive zum Malen sind Haustiere, Pferde, Pflanzen und Blumen. Ich lehre mich seit Jahren, wie man diese Themen mit Aquarell zum Leben erweckt. Jetzt verwende ich meine Unterrichtserfahrung, um anderen zu helfen, dieses schöne, zarte und manchmal schwierige Medium zu meistern . Ich hoffe, dass ich Ihnen helfen kann, Ihre Aquarellarbeit zu verbessern, indem ich einige der Kerntechniken und meine eigenen Tipps und Tricks in diesen Klassendemonstriere , indem ich einige der Kerntechniken und meine eigenen Tipps und Tricks in diesen Klassen . Wenn Sie den Kurs genossen haben oder Fragen haben, lassen Sie es mich bitte in der Diskussion unten wissen. Lassen Sie uns malen. 2. MATERIALIEN: Alles klar alle, bevor wir mit dem Gemälde beginnen können, werde ich alle Vorräte durchgehen, die wir brauchen, um unsere Zeichnung auf unser Aquarellpapier zu übertragen und das Gemälde zu vervollständigen. Offensichtlich musst du nicht alles benutzen, was ich tue. Nehmen Sie es einfach als Anleitung, wie ich die Effekte, die ich erreichen, zu erreichen. einen Blick, wenn Sie ähnliche Dinge zu Hause haben, wenn nicht, vielleicht können Sie inspirieren, wenn Sie das nächste Mal in einen Kunstgeschäft gehen auf der Suche nach neuen Materialien zu kaufen. Das sind nur einige meiner Favoriten. Zunächst malte ich das Gemälde auf dickes, kaltgepresstes Aquarellpapier und es ist kalt gepresst. So können Sie sehen, dass es ein wenig Korn hat, Textur, die uns hilft, die Textur der Firma zu schaffen. Um die Zeichnung übertragen zu können, verwende ich auch transparentes Transparentpapier und Surroundpapier, oder manchmal auch Graphitpapier genannt. Es sieht so aus und hat eine Graphitschicht, mit der Sie eine Skizze oder eine Linienzeichnung wie die, die ich für den Kurs bereitstelle, auf ein Aquarellpapier übertragen können . Das brauchen wir zusammen mit unserer Zeitung. Dann brauchen wir zwei Töpfe Wasser, um Ihre Pinsel zu reinigen und zu verwenden, um mit Ihren Farben zu mischen. Ich habe auch einige Küchenrollen verwendet, um nasse Pinsel auf oder um überschüssige Farbe vom Gemälde abzutupfen . Ein Tuch oder ein Handtuch, um nasse Pinsel zu wischen und überschüssiges Wasser zu entfernen. Ich benutze auch einen Wasserspritzer. Sieht so aus, um meine Palette zu benetzen und natürlich brauchen wir unsere Farben, unsere Pinsel und unsere Palette. Bevor ich die Stifte erkläre, benutze ich auch einen feinen Liner, das ist nur ein 0,5 Staedtler Feinliner. Ein Bleistift, das ist ein Druckbleistift. Es hat HB Blei drin. Stellen Sie also sicher, dass Sie HB verwenden und ich einen Radiergummi eines Künstlers verwenden. Ein normaler Radiergummi wird auch funktionieren, aber ich bevorzuge diesen. Irgendwann fügen Sie auch weiße Markierungen mit weißer Tinte hinzu. Dies ist von Winsor & Newton, Ich mag es wirklich, aber wenn Sie eine andere Marke haben, die auch gut funktioniert, fühlen Sie sich frei, das zu verwenden. Ich bevorzuge diese überflüssige weiße Gouache oder weißes Aquarell. Ich finde, dass es einfacher ist, Haarspuren und Schnurrhaare zu machen. Wenn wir hier einen weiteren Blick auf unser Gemälde werfen und hier ganz nah nachschauen, die Schnurrhaare und all diese kleinen weißen Flecken mit der weißen Tinte gemacht . Ich finde einfach, dass das für mich persönlich besser funktioniert. Für die Farben neigt meine bevorzugte Marke dazu, Smink zu sein, es ist eine deutsche Marke von wirklich hochwertigen Farben, aber Sie verwenden, was Sie haben. Die Farben, die wir brauchen, sind grüne Erde, wir werden das auf die Augen verwenden. Ich benutze Chinacridon Magenta um die Nase. Wir verwenden Ultramarin Finest, das ein nicht-granulierendes Ultramarinblau ist. Es ist ziemlich schwer zu finden. Aber das hier ist ein wirklich netter. Wir verwenden Smink von Veilchen, das das gleiche Pigment wie Winsor & Newtons Violett ist. Wir verwenden Sepia Brown. Immer wenn ich mich während des Unterrichts auf den dunkelbraunen oder den Sepia-Ton bezog, beziehe ich mich auf Sepia Brown. Wir verwenden auch Goldbraun. größte Teil des Körpers der Katze ist damit bemalt. Ich verwende auch Chinacridon Goldton. Ich mache Vierfacher besser Gebrauch von [unhörbar], so sieht dieser aus. Schließlich verwende ich saftgrün. Das hier ist von Winsor & Newton. Es ist ein bisschen eher ein gelbliches, warmes Grün als ein kühles Grün. Ich finde, dass Sminks Saftgrün nicht wirklich ein echtes Saftgrün ist. Also bevorzuge ich diesen hier wirklich. Um mit Farben zu malen, benutze ich eine Keramikpalette, und Keramik ist wirklich mein Favorit. Ich kann eine ganze Klasse darüber machen, wenn Sie möchten, weil es ziemlich wichtig ist. Aber beachten Sie, dass ich meine Farben verwende, indem ich sie hier auf die Spitze des Brunnens auftrage. Dann spritze ich sie so mit meinem Wasserspritzer, damit das Wasser in den Brunnen zieht und es nur meinen Farbfleck dort dämpft. Wenn ich eine wirklich konzentrierte Farbe möchte, kann ich einfach einen sauberen Pinsel nehmen und ihn direkt auf die Farbe dort reiben , um viel Farbe aufzunehmen und dann auf nasses Papier aufzutragen. Dann tragen Sie auf diese Weise viel Pigment auf einmal auf. Wenn ich einen wässrigeren Ton möchte und ich mehr eine Farbwäsche brauche, kann ich in den Brunnen gehen, ein wenig von der Farbe von der Seite aufnehmen und eine sehr wässrige Wäsche auf dem Boden meines Brunnens machen. Dann habe ich auf diese Weise viel Kontrolle darüber, wie viel Pigment ich aufnehme und all meine Bilder verwende und das ist mir wirklich wichtig. Ob ich wirklich stark konzentriertes Pigment von oben aufnehme, oder ob ich eine sehr laufende wässrige Wäsche habe, die ich einfach direkt auf mein trockenes Papier auftrage. So oft während des Malprozesses, wenn ich das sage, ich nehme sehr konzentrierte Farbe auf, was ich meine, ist, dass ich einen feuchten, aber nicht sehr nassen Pinsel habe und ich ihn über den Klecks trockener Farbe reiben , der hier aus dem Rohr kam. Ich nehme wirklich Farbe auf, nehme wirklich Pigment mit meinem Pinsel auf und trage das auf mein feuchtes Papier auf. Das meine ich, wenn ich sage, dass ich konzentrierte oder ursprünglich pigmentierte Farbe verwende. Wenn ich auf die Bürsten ziehe, benutze ich einige, aber ich werde Sie durch sie sprechen, nur damit Sie wissen, warum ich die benutze, die ich tue und warum ich sie mag. Die große Bürste, die ich hier habe, ist eine Da Vinci Größe drei Wischbürste. Dieser Typ ist wirklich vielseitig. Sie können es jetzt nicht sehen, aber wenn er nass ist, hat er einen wirklich schönen Punkt, sehr schöne feine Spitze. Sie können viel Detailarbeit mit ihm machen, aber Sie können auch einfach große Nasswäschungen mit ihm machen. Er nimmt auch viel Wasser und Pigment auf. Ich mag diesen hier wirklich. Dies ist der größte Pinsel. Die zweitgrößte ist eine Caisson Größe sechs von Da Vinci. Für etwas, das ein bisschen kleiner Job ist, aber immer noch eine schöne Wäsche mit viel Wasser erfordert. Dann habe ich auch die Caisson in einer Größe vier, die etwas kleiner ist. Dann habe ich einen kosmischen Topspin in der Größe eins, das ist ein schöner runder kleiner Detailpinsel. Ich mache viel Arbeit in dieser Klasse mit diesem. Dann habe ich eine Größe zwei kosmischen Topspin Liner oder eine Strenge Bürste. Sie können erkennen, dass es ein Liner ist, weil es sehr lang und dünn ist. Dies ist meine Lieblings-Sortiment von Liner Bürsten. Also in Zukunft, wenn ich jemals mehr Liner Bürsten brauchen, ich denke, ich werde ihn von diesem Bereich abholen , weil ich wirklich schöne elastische Feder zu ihnen habe. Dann habe ich auch eine sehr kleine Größe, Nova von Da Vinci. Es ist auch eine Linerbürste. Wie Sie hier sehen können, benutze ich diesen Kerl mit weißer Tinte für die Schnurrhaare und andere weiße Flecken. Zu guter Letzt habe ich eine super winzige kleine 5-0 Nova Bürste. Es ist super winzig und fein und lässt Sie kleine Flecken machen, in die Augen, die Nase, Dinge wie diese kommen. So wickelt es für die Materialien für die Klasse. Abgesehen davon, wie ich schon sagte, brauchst du Wasser und deine Zeitung. Wenn Sie all diese Dinge haben oder etwas Ähnliches wie eines dieser Dinge, dann sind wir bereit, loszulegen. Wir sehen uns in der ersten Lektion, die als Nächstes kommt. 3. Lektion 1: Übertragen unserer Linienzeichnung: Bevor wir mit dem Malen beginnen können, müssen wir zuerst unsere Skizze, unsere Zeichnung auf unser Aquarellpapier übertragen . Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das in dieser Klasse machen, indem Sie Saral-Papier oder dieses Transferpapier verwenden. Es ist das, was du hier siehst, dieses graue Stück Papier. Es hat eine Schicht aus Graphit auf der einen Seite, die Sie zwischen einer Skizze und Ihrem letzten Stück Aquarellpapier legen können . Wenn Sie dann darüber nachzeichnen, indem Sie zum Beispiel mit einem Bleistift oder einem Stift drücken , wird es eine Markierung auf Ihrem Aquarell hinterlassen Papier. Auf diese Weise können Sie jede Zeichnung jeglicher Art auf Aquarellpapier übertragen , ohne direkt darauf skizzieren zu müssen. Das bedeutet, dass Sie die Linienzeichnung verwenden, die Sie auf der Skillshare Website finden , um auf Transparentpapier zu verfolgen. Dann haben Sie das, was Sie hier auf Transparentpapier sehen, und dann können Sie das Saral-Papier verwenden, um es auf Ihr Aquarellpapier zu übertragen. Die Linienzeichnung finden Sie auf Skillshare. Sie müssen direkt auf die Website zugreifen, Sie können die Dateien nicht über die App herunterladen, also ist das einzig Wichtige. Alles, was Sie tun müssen, ist die Linienzeichnung auszudrucken, ein Stück Pauspapier auf die Linienzeichnung zu legen und selbst eine Spur von dieser Linienzeichnung zu machen. Dann können Sie tun, was ich hier tue, nämlich das Transferpapier zwischen Ihrem letzten Stück Aquarellpapier und der Spur zu platzieren , und dann können Sie mit jeder Art von Stift drücken, wie Sie sehen, wie ich jetzt die Spur auf Ihre Aquarellpapier. Hier, alles, was ich mache, ist, einen alten Stift zu verwenden, er hat im Grunde keine Tinte mehr. Ich benutze es nur, um über die Linien zu drücken, die das Pigment vom Saral-Papier auf das Aquarellpapier schieben. Die einzigen Dinge, die Sie hier beachten müssen, sind, Ihre Zeichnung wirklich auszurichten, bevor Sie beginnen Stellen Sie also sicher, dass sie in der Mitte Ihres Stückes Aquarellpapier positioniert ist und dass Sie mit der Positionierung zufrieden sind, so dass Sie loslegen, bewegen Sie es nicht mehr. Ich habe ein bisschen Klebeband oben hier verwendet, um alles an Ort und Stelle zu sichern , so dass nichts gleitet, während ich die Zeichnung übertrage. Ich nehme mir wirklich Zeit hier, ich bin ziemlich hart dran, nur um sicherzustellen, dass ich all diese Markierungen auf meinem Papier bekomme. Jetzt schiebe ich einfach mein kleines Stück Saral-Papier weiter nach unten und ich gehe weiter. Sie können immer über bestimmte Markierungen gehen zweimal wenn Sie unsicher sind, ob Sie sie abgedeckt haben oder nicht, das tut wirklich keinen Schaden. Es ist einfacher, sie zweimal zu übergehen, anstatt einen Teil der Zeichnung zu vergessen, da Sie sonst versuchen müssen, Ihr Transparentpapier wieder richtig auszurichten , bevor Sie zurückgehen und alle Markierungen hinzufügen können, die Sie möglicherweise haben vergessen. Normalerweise neige ich dazu, über bestimmte Teile zweimal zu gehen , wenn ich vergessen habe, ob ich sie gemacht habe oder nicht. Ich überprüfe hier, um zu sehen, ob es wirklich funktioniert hat, also hebe ich nur auf einer Seite meiner Skizze dort hin und du siehst, dass es Spuren für mich gibt, wo ich gezeichnet habe, und da hebe ich auch nur die andere Seite. Ich entferne vorsichtig das Transparentpapier und stelle sicher, dass ich keinen Teil meines Aquarellpapiers zerreißen werde. Ich entferne nur vorsichtig das Abdeckband dort. Wenn wir uns noch einmal genauer ansehen, was uns übrig bleibt, sind bestimmte Teile der Zeichnung klarer als andere. Ich hätte an manchen Stellen noch etwas härter drängen können, aber insgesamt reicht es, um mich in Gang zu bringen. Was ich jetzt tun werde, ist, einen Bleistift zu nehmen und über alle Teile zu gehen, die für mich noch nicht ganz definiert genug sind , wie um die Augen, die Nase und die Ohren, um sicherzustellen, dass diese wirklich klar sind, bevor wir anfangen, sie zu malen. Ich nehme einen HB-Bleistift und das Bild und ich gehe über alle Linien, die entweder nicht ganz klar genug finden oder irgendwelche Teile, in denen die Linie nicht ganz durchgemacht hat. Wie ich schon sagte, ich hätte einen etwas besseren Job machen können, das Saral-Papier zu drängen, aber wenn es nicht ganz klar genug ist, ist es nicht so schlimm, weil man es immer wieder reparieren kann. Es ist ein bisschen eine Frage der persönlichen Vorliebe. Achten Sie darauf, einen HB-Bleistift zu verwenden, denn die Verwendung härterer Bleistifte führt zu Linien, die Sie nicht wirklich löschen können, weil sie zu viel von einer Einrückung auf dem Papier machen, das ich finde, und die Verwendung weicherer Bleistifte wird am Ende Ihre malerei. Später, wenn Sie gehen, um einige der Linien zu löschen, können sie ein wenig wie eine graue Schmierstich auf Ihrem Papier hinterlassen. Ich bin wirklich kein Fan davon und ich fand, dass HB-Bleistifte hier wirklich am besten funktionieren. Etwas, das wirklich wichtig ist für diese Technik der Aquarellmalerei, die ich Ihnen hier heute zeigen werde, ist, dass die Funktionen, so das Gesicht, Ohren, Nase, Mund, und im Allgemeinen, die Gesichtsbehandlung Features müssen sehr gut definiert sein weil bestimmte Teile des Körpers der Katze wird ziemlich locker und kreativ und flauschig aussehen und diesen Kontrast zu schaffen und wirklich geben es einige Menge an Realismus, bestimmte Teile der Gesicht und der Körper müssen gut definiert sein. Der einzige Weg, dies zu tun, ist, sehr zuversichtlich und klar zu sein, wo Sie Ihre Linien haben wollen, wo Sie wollen, dass Ihre Kanten mit Ihrem Aquarell. Dies ist etwas, das ich bereits in meinen beiden vorherigen Klassen behandelt habe. Aus diesem Grund ist es wirklich wichtig, dass Sie die Features und die Kanten, die im Gesicht vorhanden sind wirklich gut definiert jetzt mit Bleistift haben. Sie können sehen, dass ich wirklich sehr zuversichtlich und klar mit diesen Linien um die Augen, die Schüler, und die kleinen Highlights der Augen, die ich gerade in jetzt und die Ränder des Fells, wo das Fell, für Beispiel überlappt sich mit dem Ohr. Ich sorge dafür, dass ich mir wirklich Zeit nehme, und ich ziehe die jetzt sorgfältig ein. Hier kannst du jetzt auch sehen, wie ich die dunklen Markierungen um das Auge ziehe. Ich habe das linke Auge dort gemacht, jetzt arbeite ich auf der rechten Seite. Auf diese Weise schaffen wir einen schönen Kontrast um das Gesicht und Kontrast zieht das Auge auf ein Gemälde. Wo immer Sie den stärksten Kontrast haben, also die deutlichsten Unterschiede zwischen hell und dunkel, zwischen Wert und keinen Wert, das ist, wo das Auge des Betrachters angezogen wird. Wir wollen, dass das Gesicht ist, wir wollen, dass das Gesicht viel Ausdruck und Persönlichkeit hat. Um dies zu tun, müssen wir sicherstellen, dass das Gesicht viel Kontrast und Details dazu hat. Deshalb nehme ich mir wirklich Zeit hier, um sicherzustellen, dass ich mit allen Markierungen im Gesicht zufrieden bin und dass ich sehr zuversichtlich bin, wo ich die Ohren, die Augen, die Nase, die Highlights und die Markierungen zu sein. Ich denke darüber nach, ich bin glücklich mit dem Gesicht und der Menge an Details, die ich im Gesicht habe. Wenn wir jetzt nach oben zoomen, sieht unsere Zeichnung vorerst aus. Wie gesagt, um auf die Linienzeichnung zuzugreifen und dies selbst tun zu können, stellen Sie sicher, dass Sie es von der Website herunterladen, drucken Sie es aus, verfolgen Sie es mit Pauspapier und übertragen Sie es dann auf Ihr Aquarellpapier mit einem Saral Papier. Wenn Sie nicht Saral Papier haben und Sie es nur mit Bleistift tun wollen, einen Blick auf meine vorherigen Klassen und eine der beiden, denke ich, die erste, also meine schwarz-weiße Katze Tutorial. Dort zeige ich Ihnen, wie man es ohne Saral-Papier nur mit Bleistift macht. Das ist eine Alternative, die Sie verwenden können. Dies beschreibt, wie Sie Ihre Zeichnung übertragen, und in der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Malen der Gesichtszüge. 4. Lektion 2: Augen, Ohren, Nase und Oberkörper: In Ordnung. Wir haben jetzt unsere Skizze auf Aquarellpapier, und in diesem Video werden wir einen Anfang machen, indem einige der Merkmale des Gesichts malen. Ich werde mit den Augen beginnen. Ich habe diesen ersten linken Augapfel hier nass gemacht und ich werde in einer grünen Farbe auf das feuchte Papier fallen. Ich benutze meinen kleinen Rundpinsel den Cosmotop Spin, und ich bin auf eine dünne Schicht grüner Erde gefallen. Es ist eine sehr gedämpfte, weiche grüne Farbe, und ich benutze das als Basis für die Farbe des Auges. Hier habe ich ein wenig von dem saftgrün aufgenommen, also ist das ein bisschen mehr von einem helleren Grün, und ich lasse das auf die Ränder der Augen fallen. Sobald ich damit zufrieden bin und ich sie trocknen lasse, werde ich auch die kleine Nase benetzen, dafür sorgen, dass sie feucht ist, aber nicht nass wird, und ich werde ein bisschen Quinacridone Gold fallen. Ich konzentriere es an der Spitze der Nase und an den Rändern dort. Ich wische meinen Pinsel ab und ich nehme ein wenig von der magentafarbenen Farbe auf, um in ein wenig rosa Farbton in die Nase fallen zu lassen. Ich lasse nur diese Farben auf dem Papier mischen, weil ich möchte, dass ein wenig von dem gold-gelben Ton durchscheinen, und ich wollte ein wenig von der rosa, um sich mit ihm zu mischen. Ich habe meine Bürste abgewischt und ich ziehe nur ein bisschen Farbe auf den beiden Nasenlöcher Bereiche dort, nur um sie aufzuhellen, weil ich gerade ein bisschen zu viel Farbe dort aufgetragen habe. Ich wische meinen Pinsel auf dem Taschentuch und wische ihn über das feuchte Papier, um ein wenig von der überschüssigen Farbe aufzuheben. Während ich das trocknen lasse, mache ich einen Anfang am Ohr. Ich habe das Ohr dort oben als gut gedämpft, es ist feuchtes Papier, und ich nehme nur meine größere Größe 6 Casaneo Pinsel und ich werde wieder auf diese magentafarbene Farbe fallen. Ich lasse das Papier die Farbe für mich bewegen. Ich mache nicht viel damit, ich habe es nur hier und da getupft. Konzentriert sich hauptsächlich auf den linken Rand dort, wo es die meisten Farbe, den tiefsten Teil des Ohres. Nun, ich habe ein bisschen Purpur aufgegriffen. Es gibt einen Schmink von Violett, und ich tupfe das nur, konzentriere mich mehr auf die rechte Seite, wo ich mehr violette Farbtöne im Ohr sehe. Ich wiederhole das auf der linken Seite. Ich habe es nur angefeuchtet, auf etwas Rosa getupft und ein paar Veilchen getupft. Wenn ich zu meinem kleinen Pinsel zurückkehre, ziehe ich einfach die Farbe und gehe weiter auf das trockene Papier dort, wo die Haare sind. Ich habe ein bisschen konzentrierteres Magenta aufgenommen, und ich ziehe das einfach rein, um die kleinen Pelzflecken zu machen, die wir später einmalen werden. Auf diese Weise blutet die Farbe immer noch über das feuchte Papier, aber Sie haben viel Kontrolle an den Rändern, wo Sie das Papier trocken gehalten haben. Ich mache das gleiche hier mit dem violetten Ton auf der rechten Seite, so dass der größte Teil des Violetts auf der rechten Seite ist und der größte Teil des Magenta auf der linken Seite, auf dem rechten Ohr. Ich wiederhole das auch auf der anderen Seite, mit meinem kleineren Pinsel jetzt für mehr Kontrolle und Präzision, und fallen in ein wenig Goldton als auch weil dieses Ohr ein wenig Wärme hat, wenn man sich das Bild anschaut. Ich denke, nun, das rechte Ohr sollte harmonisch nach links aussehen, also habe ich auch ein wenig von diesem goldenen Farbton auf dem rechten Ohr gefallen. Zu diesem Zeitpunkt sind unsere Augen getrocknet, also nehme ich mehr Saftgrün auf, und ich vertiefe die Farbe um die Innenseite dieses Auges, wo es ein bisschen mehr Schatten gibt und ich sorge dafür, dass ich die Highlights dort und um die Schülerin. Jetzt habe ich gerade Wasser auf meinem Pinsel und ziehe nur die Farbe, die ich bereits über den gesamten Augapfel aufgetragen habe. Dann mache ich das Gleiche auf der anderen Seite. Dies ist jetzt trockenes Papier, auf dem ich male, und ich verwende mehr von dem saftgrünen Malen es auf der Innenseite, gehe um die Pupille herum und um die Highlights herum, um sicherzustellen, dass der Rand wirklich knackig und klar ist, und stellen Sie sicher, dass die meisten der Farbe bleibt, wo ich es sein will, das ist die dunkleren Bereiche der Augäpfel, die Sie auf dem Bild sehen. Ich habe keine Farbe aufgenommen, das ist nur Wasser, das ist nur Wasser, und ich verwende es auf die Bereiche, die am leichtesten im Bild sind , weil das Wasser einen Teil des Pigments wegschieben wird. Wenn du dich an meine vorherige Klasse erinnerst, verwende ich gerne Aquarellblüten, um ein Pigment weg von den Highlights zu schieben und das ist auch, was ich mit den Augäpfeln hier gemacht habe. Während die trocken sind, mache ich einen Start auf dem Fell, der obere rechte Bereich, auf dem du mich siehst, beginnt jetzt hier, ich habe es bis zum Punkt der roten Linie dort gedämpft. Mein Papier ist sehr nass und ich habe Sepia abgeholt. Dies ist eine satte dunkelschwarze und braune Farbe. Ich tupfe es mit meinem Wischpinsel an den Rändern dort, und ich lasse die Nässe des Papiers das Pigment für mich bewegen. Dies ermöglicht es Ihnen, ein sehr flauschiges Fell zu erreichen , da sich das Pigment einfach am Wasser bewegt. Ich lasse ein wenig von meinem Ultramarinblau und ein wenig von meiner Transparenz gelb fallen , um eine bräunliche graue Farbe zu schaffen und mehr Interesse für das Fell hinzuzufügen. Ich bin kein solcher Fan, Farben auf der Palette zu mischen, ich bevorzuge es, sie auf Papier mischen und mischen zu lassen. Sie können sehen, dass ich den Bereich jenseits, wo ich Pigment aufgetragen habe, nass habe, so dass diese Kante weich bleibt, und ich bekomme keine unerwünschten harten Kanten, wo ich sie nicht will. Jetzt habe ich gerade meine super winzige kleine Nova-Bürste genommen und diese Flicks herausgezogen , um sie ein wenig länger und ein wenig freier zu machen. Jetzt bin ich mit dem vorerst zufrieden. Also verlängere ich den Bereich, den ich nass habe, jenseits der roten Linie. Hier können Sie sehen, jetzt ziehe ich das Wasser weiter nach unten, und ich gehe den ganzen Weg runter, bevor ich wieder mit mehr Pigment reingehe. Da habe ich das Pigment wieder, und ich mache lose Streifen, weil auf dem Bild man sehen kann, dass er Streifen an seinen Beinen hat. Ich mache mir keine Sorgen über das Mischen oder Bewegen des Pigments, ich tupfe es nur und lasse es dort fallen, wo ich es brauche auf dem Papier. Mit der Spitze der Bürste dort, Ich erschaffe kleine Flicks, und das sind kleine Flicks von Fell, die von der Kante seines Körpers kommen. Jetzt habe ich gerade auf ein bisschen mehr von der transparenten Sienna eingeschaltet, und sorge dafür, dass ich den Rand um die Pfote wirklich knackig und klar halte. Ich schalte wieder auf meinen kleineren Pinsel ein, mit etwas mehr Pigment und etwas mehr Kontrolle. Ich stelle sicher, dass diese Streifen klar sind. Ich stecke dort kleine Stücke von Fell um den Rand des Körpers ab. Wenn wir uns das Bild ansehen, das ist diese Linie, die ich dort mache. Wir haben also viele Fellschichten, aber um es für das Bild zu vereinfachen und um sicherzustellen, dass ich ein wenig einfacher Job als Maler habe, konzentriere ich mich nur auf die eine Zeile dort, wo sich das blasse Fell überlappt mit dem Schatten von hinten. Deswegen habe ich dort die rote Linie gemalt. Zu einem späteren Zeitpunkt im Gemälde fügen wir blasses Fell zum Bauch hinzu. Auf diese Weise können Sie kompliziertere Bilder in einfachere aufteilen, so dass Sie die Möglichkeit haben, Details zu erstellen und Details hinzuzufügen , wo Sie wollten, ohne zu komplizieren. Denn wenn Sie malen und es zu viele komplizierte Details hinzufügen, kann es anfangen, chaotisch aussehen, wenn Sie mit Aquarell arbeiten, also ist dies eine der Möglichkeiten, wie ich meine Bilder vereinfachen, um sie zu malen. Ich wähle Details zu malen und ich überlasse andere, die ich zu kompliziert und zu chaotisch finde. In diesem Fall war es meine Entscheidung, die eine Linie zu machen, der das blasse Bauchfell auf das dunkle Fell trifft, das im Schatten steht, wo sein Vorderbein dort ist. Im Grunde werde ich diese Technik auch hier auf der anderen Seite seines Vorderkörpers wiederholen . Sie haben also gesehen, dass ich gerade den Bereich nass habe, und ich habe angefangen, in transparenter Sienna fallen zu lassen, und ich werde wahrscheinlich weiter zu mehr von der Sepia-Farbe als nächstes. Da siehst du, dass ich ein bisschen Sepia hinzugefügt habe. Ich benetze den Bereich wieder da unten, und du siehst, wo der Rand meines Wassers ist. Das ist, wo meine Linie für meine dunkle Farbe sein wird. Hier habe ich sehr wässrige Sepia aufgenommen und jetzt gehe ich mit mehr Pigment ein, weil der Bereich sehr nass ist, so dass ich mein Pigment leicht bewegen kann und sehr weich, wunderlich, flauschig aussehende Fell mit sehr wenig Aufwand erforderlich. Es ist diese Bewegung des Wassers auf dem Papier, die mich diesen sehr flauschigen Effekt kreieren lässt. Jetzt ist es wichtig zu beachten, dass ich beim Malen immer auf das Bild schaue. Wenn du mich also zögern siehst, mit der Hand in der Farbe, dann schaue ich mir das Bild an, denke, wohin ich das Dunkel will, wohin ich das Licht gehen soll und welche Farbe ich verwenden sollte. Auch wenn ich nicht immer das Bild zeige, wie ich hier male , weil ich den Platz auf dem Bildschirm erhalten möchte, möchte ich Ihnen zeigen, was ich tue, ich weiß, dass ich immer auf das Bild schaue. Hier können Sie sehen, das sind die beiden Teile, die ich gewählt habe, um in der dunklen Farbe zu malen, und wenn Sie sich das Bild noch einmal ansehen, können Sie sehen, dass sie die ersten dunkleren sind, während auf dem Bauch das Fell blasser ist. Auf diese Weise, indem ich zuerst das Papier benetzt, kann ich sehr weiche Wäschen und Farbwechsel schaffen, also zwischen der Sepia und zwischen der transparenten Sienna meist. Aber dann auch eine harte Kante, wo ich will, dass der Rand des dunklen Fells ist. Auf diese Weise kann ich steuern, wohin ich die Kanten wollen, und ich habe keine Kanten oder harte Linien in den mittleren Teilen des dunklen Fells, wo ich sie nicht will. Der beste Weg, dies zu erreichen, besteht darin, Ihr Papier nass zu halten und ganz klar zu sein, wo der Rand des nassen Teils liegt, weil Ihre Farbe überall dort hinkommt, wo es nass ist, und es wird eine harte Linie schaffen, wo nass auf trocken trifft auf Papier. Also, jetzt gehe ich einfach herum und arbeite an den Rest der Pfote nur mit transparentem Sienna und Goldbraun hier. Auf der Pfote benutze ich ein wenig Goldbraun und Sepia. Ich konzentriere das Pigment auf den Rand der Pfote dort, weil ich möchte, dass die Kante sehr gut definiert und der innere Teil des Fells wieder flauschiger aussieht. So ist das gleiche Konzept, sich auf Ihre Kanten zu konzentrieren und sicherzustellen, dass Ihre Kanten scharf und klar sind, und dass die inneren Teile Ihrer Formen sehr skurrilen und nicht definiert und weich sind. Das ist, wo wir jetzt sind. Dies ist das erste Fortschrittsbild, das Sie auch von der Website herunterladen können, und dies ist die erste Wäsche des oberen Teils des Körpers und der Gesichtszüge. Wir werden in der nächsten Lektion weitermachen. Wir sehen uns dort. 5. Lektion: Nun, da wir mit den ersten Schichten an der Spitze fertig sind, werden wir an diesem Bauchbereich arbeiten, diesem mittleren Bauchbereich des Bildes, das Sie dort sehen können. Um das zu malen, werde ich meistens sehr nass arbeiten. Wie ich bereits im vorherigen Video oder in der vorherigen Lektion erklärt habe, sollte ich sagen, dass es einfach ist, diese pelzigen Markierungen zu erstellen, indem man sehr nass arbeitet. Ich habe den ganzen Weg bis zu dieser roten Linie nass gemacht und ich stelle sicher, dass ich kein Pigment zu nahe an die Linie stelle, weil ich keine scharfen Kanten will. Ich möchte in der Lage sein, meine Form nach unten zu verbinden, sie sind, weiter unten, ohne irgendwelche Linien zu erstellen. Im Grunde werde ich diesen Nassbereich später erweitern. Bleiben Sie im Moment weg von der Kante, die Sie mit Wasser geschaffen haben , und lassen Sie einfach in Farbe fallen, wie ich es jetzt tue. Ich arbeite hauptsächlich mit der transparenten Sienna, und bald werde ich auch in einigen der Sepia fallen und nur Tupfer erstellen, wo immer ich dunklere Farbe und das Bild sehe. Kleine Schatten, Markierungen, so etwas wie das. Ich lasse nur das feuchte Papier die meisten schweren Heben für mich tun , da es die Farbe über das Papier bluten lässt. Hier schalte ich einfach zu einem Teil der Sepia um und tupfte es dort, wo ich denke, dass die dunklen Bereiche auf dem Bild sichtbar sind. Ich bleibe wirklich weg von dieser Kante da unten, so dass ich einen nahtlosen Rand in den unteren Bereich des Bauches schaffen kann. Aber weil ich nicht will, dass das Papier auf mir trocknet, während ich male. Ich kann nicht zu viel von einem großen Gebiet auf einmal machen. Deswegen muss ich es so aufteilen. Hier gehe ich einfach und füge weitere Tupfer und Striche der dunklen Sepia und auch mehr von transparenter Sienna hinzu. Ich baue nur die Farbe auf. Das ist gut, um langsam damit zu arbeiten, weil Sie ein Auge darauf haben möchten wie das Papier das Pigment für Sie über die Seite bewegt. Wenn es sich zu viel bewegt, müssen Sie möglicherweise weiter hinzufügen, bis Sie mit der Farbtiefe zufrieden sind. Jetzt konzentriere ich mich mehr auf den Rand dort. Ich erschaffe auch kleine Flicks ein Fell, weil er haarigen, unscharfen, pelzigen Bauch dort hat. Um diesen Effekt zu erzeugen, können Sie diesen Pinsel an einer Spitze verwenden, nur um kleine Flicks zu erzeugen. Wenn ich hier hineinzocke, siehst du, was ich mache, ein wenig besser und flickst einfach von diesem nassen Bereich auf den trockenen über der Bleistiftlinie. Jetzt werde ich in ein paar dieser Sepia fallen, um sicherzustellen, dass sie den ganzen Weg mit dem Rand dieses kleinen Flick Markierung des Fells verbinden . Dann können Sie auf diese Weise die Illusion von Streifen im Fell und auch Schatten erzeugen. Ich lasse nur mehr von dieser Sepia herein. Sobald ich damit zufrieden bin, werde ich weiter nach unten gehen. Da ich mein Pigment dort vom Rand meiner Uhr ferngehalten habe, bin ich in der Lage, nach unten weiterzufahren und diesen Bereich ohne Markierungen oder Linien nach unten zu verlängern. Schicht in der fertigen Malerei, werden Sie nicht in der Lage zu sagen, dass wir diese große Form des Bauches in zwei erstellt haben, geht in zwei Stufen. Hier erstelle ich dort mehr Flips am Rand, so dass die Farbe nach innen in den feuchten Bereich bluten kann. Ich gehe auch mit mehr Sepia rein. Wieder, Transparenz Sienna. Hier nehme ich mir Zeit mit der Spitze des Mafibinsels , um zwischen den Bleistiftflecken zu gehen, wo sich das Unterschenkel überlappt und vor dem Bauch vorwärts kommt. Ich gehe wirklich zwischen all diesen Bleistiftmarken, um sicherzustellen, dass ich das Weiß des Papiers dort respektiere und rette , weil ich das für die sehr blassen Highlights am Bein brauche. Sobald ich das getan habe, kann ich das etwas beschleunigen und einfach mehr Farbe hinzufügen. Weil mein oberer Bereich schon ein wenig getrocknet ist, schafft es diese lustige Linie. Der beste Weg, um das zu entfernen, um eine saubere, feuchte Bürste zu nehmen, um darüber zu tupfen. Wischen Sie Ihre Bürste auf etwas Taschentuch ab, befeuchten Sie die Bürste erneut, so dass Sie wieder eine saubere nasse Bürste bekommen haben und wieder nach oben tupfen und wieder auf einem Taschentuch abwischen und die Bürste wieder benetzen und wieder über die Linie tupfen, bis wir es schaffen können verschwindet nach oben. Sie können sehen, dass ich wirklich alles von meiner Bürste entferne. Es ist feucht, aber nicht zu feucht. Ich reibe es wirklich auf dem kleinen Handtuch. Jetzt flicke ich es einfach nach unten, um Spuren dieser Linie zu entfernen und das Pigment wieder auf meinem Handtuch zu entfernen und wieder zu tupfen. obere Bereich ein wenig nass und gedämpft Wäre derobere Bereich ein wenig nass und gedämpft, als ich in den unteren Bereich des Bauches hinuntergezogen wäre, hätten wir dieses Problem nicht erlebt. Aber weil ich auch diesen ganzen Prozess filme , der mich manchmal eine Weile dauern kann. Dann trocknen einige der Bereiche des Gemäldes vorher auf mir, ich kann den nächsten Schritt machen, bevor ich den nächsten Abschnitt malen kann. Hier habe ich gerade meine kleine Größe eine Bürste wieder genommen und ich schaffe mehr Pelzflecken und machen mehr schmale Haarspuren um den Bereich, wo wir das Vorderbein haben. Nun, das Unterschenkel, das vor dem Bauch kommt, das Highlight. Ich male negativ zwischen den weißen Haaren, die Sie sich vorstellen müssen, dass es vorerst gibt, sehen Sie auf dem Bild, um den Schatten hinter dem Bein dort zu schaffen. Jetzt gehe ich zurück hierher und füge kleine Flicks hinzu, um diesen Pelzeffekt zu kreieren. In der Minute mit einer feuchten Bürste werde ich es nach oben in den lackierten Bereich verbinden, der bereits feucht ist. Dann erhalten Sie auf diese Weise eine sehr schöne knackige Linie von Pelz, die sanft mit der Waschung der Farbe verbindet , die wir bereits erstellt haben. Wenn wir einen Schritt zurück machen, sehen wir jetzt so aus, und diese Linie schleicht sich zurück, also habe ich die Schritte früher von dieser Linie wiederholt, nur um sie wieder zu mildern. Ich habe diesen Bereich des Gesichts nass, weil ich nach Washington ging, die erste Schicht Fell auf dem Gesicht. Sehr ähnlich wie mit dem Körper und nur in goldbraun auf feuchtes Papier fallen, und ich nehme Zeit mit den Rändern. Ich gehe um die Nase herum. Ich mache all die, beide ziemlich wässrig, goldbraun. Ich nehme die Farbe einfach überall hin, wo ich ein Braun im Gesicht der Katze sehe. Denken Sie daran, dass wir über diese malen mehrere Schichten war. Dies ist wirklich nur die Basisschicht. Das einzige, was Sie sparsam sein sollten, sind Highlights, da wir immer die Tiefen der Farbe auf den Ebenen aufbauen. Aber Sie können nie zurückgehen und Farbe von einem Bereich entfernen, der getrocknet ist. Sie können Farbe nur wirklich von noch feuchten Stellen entfernen. Zum Beispiel, indem Sie sie mit einem sauberen Pinsel abwischen, sie mit einem Taschentuch abstoßen oder in Wasserblüten legen, die das Pigment weggeschoben haben, so gehe ich um alle Gesichtszüge mit dem goldbraunen. nur dafür gesorgt, dass ich alle Highlights Licht halte. Zum Beispiel um den Mund, wo das Fell sehr blass ist. Ich male in einer weichen Abwasch diese goldbraune Farbe. Fast im ganzen Gesicht. schalte nur auf meine kleinere Bürste und ein wenig wässrige Sepia hier, um in die Streifen der Markierungen um sein Gesicht zu malen. Ich füge Dunkelheit hinzu, wo immer ich dunklere Markierungen auf dem Gesicht sehe. Zum Beispiel zwischen den Augen und der Nase und den Streifen über die Stirn. jetzt mit konzentrierter Farbe auf trockenem Papier, habe ich in einigen der dunklen Flecken um die Augen mit Sepia hinzugefügt. Ich vertiefe auch die Streifen dort. Es ist, wie wenig Chance zu trocknen, nicht vollständig trocken. Aber Sie können sehen, dass sich die Farbe weniger bewegt als es war, als das Papier viel feuchter war. Ich füge nur all die dunklen Markierungen hinzu, die ich sehen kann. Hier auch um das Ohr. Ich denke, ich bin glücklich mit dieser ersten Schicht des Gesichts für jetzt, und Sie können auch ein Fortschrittsbild davon auf der Website finden, um Sie zu führen, wie Sie diese ersten Schichten von Fell auf das Gesicht hinzufügen. 6. Lektion 4: Weiches Fell auf dem Oberkörper erstellen: Jetzt lasse ich das Gesicht und den Bauch trocknen weil ich an diesem Punkt noch weiter an dem Bild gearbeitet habe. Während sie trocknen, werde ich in dieser Leiste hinzufügen, dass Sie mich jetzt malen sehen, und fügen Sie auch eine zweite Schicht zu diesem Oberkörper Bereich. So wie wir es vorher getan haben, habe ich in diesem Bereich getan und ich gehe mit Goldbraun als Grundfarbe ein. Ich habe ziemlich wässrige Farbe genommen und ich bin nur Platzierung es über die Pfote schonen eines der Highlights und lassen die meisten der Bewegung der Farbe durch die Feuchtigkeit des Papiers kommen. Dann werde ich mit Sepia an den Rändern, definieren diese und laufen sie in Richtung der Mitte der Pfote bluten, um sicherzustellen, dass die dunkelsten Bereiche, so dass die Bereiche zwischen den Pfoten sind wirklich dunkel mit der Sepia Farbe. Hier habe ich auf einen kleineren Pinsel gewechselt, um mehr Kontrolle zu haben, um die Kanten sehr scharf und klar zu halten , während es den pelzigen Bereich der Innenseite der Pfote von selbst mischen lässt. Hier habe ich jetzt mit etwas Transparenz sienna eingegangen, also ist dies ein bisschen mehr von einem roten Ton als das goldene Braun. Ich füge in mehr Farbe zu den Pfoten hinzu und ich lasse es nur Richtung der Innenseite der Pfote auf eigene Faust mischen und konzentriere mich hauptsächlich auf den Rand der Formen, die sie sind. Hier vermische ich die blasseren Bereiche der Pfote dort und ich platziere hier eine Aquarellblüte und diesen Kreis als Highlight, denn wenn man sich das Bild anschaut, hat er ein Highlight auf diese Pfote geschrieben. Ich habe das gerade getan, indem ich ein wenig Wasser eingelassen habe. Wenn Sie diesen Bereich für eine kleine Sekunde beobachten können, werden Sie sehen, dass er leichter wird und während das passiert, kann ich in mehr Sepia um die dunkelsten Punkte der Pfote und den Schatten fallen , der kommt, wenn die Pfoten sich um den Körper herum in die hinten da hinten. Fügen Sie hier ein bisschen mehr Pigment hinzu und definieren diesen Bereich zwischen den Pfoten mit diesem tiefen dunklen Schatten mit Sepia. So sieht diese Pfote vorerst aus. Während das trocknet, füge ich dieser anderen Pfote eine zweite Farbschicht hinzu. Es ist ziemlich blass getrocknet. Das ist die lustige Sache mit Aquarell, mit dunkleren Farben, sie haben eine Tendenz, blasser zu fahren, als Sie denken, sie könnten und blassere Farben haben eine Tendenz, dunkler zu trocknen, als Sie denken, sie könnten. Es könnte sein, dass Sie einige Schichten aufbauen müssen, um die Intensität zu erhalten, die Sie wollen. Speziell für Anfänger würde ich immer auf der Seite der Vorsicht lüften , anstatt zu viel Farbe auf einmal aufzutragen , weil man die Farbe nicht wirklich entfernen kann, wenn sie getrocknet ist. Ich habe die gesamte Pfote wieder angefeuchtet und jetzt werde ich in goldbraun fallen , wo immer ich Flecken von einer reicheren braunen Farbe auf dem Bild sehe. Ich benutze dazu meinen kleinen Casaneo-Pinsel. Dies ist die Größe vier casaneo, weil es nur ein wenig größer ist als meine Größe 1 Pinsel. Aber es ist ziemlich weich und es erzeugt keine harten Kanten oder Linien. Hier erstelle ich nur ein paar Spuren Pelz und ich benutze Sepia, um dies zu tun. Ich habe sehr konzentrierte Farbe von ganz oben in meiner Palette aufgenommen, wo die Farbe im Grunde trocken ist. Ich habe gerade an meinem Müllpinsel über die trockene Farbe ein paar Mal, um eine Menge Pigment aufzunehmen und zwischen den Pfoten, die Zehen hier, um sicherzustellen, dass diese Bereiche des Schattens sind wirklich dunkel und gut definiert. Jetzt habe ich auf den kleineren Pinsel gewechselt, um kleine Fellflicks zu erzeugen, um der Pfote mehr Textur hinzuzufügen. Wann immer Sie Details wie diese hinzufügen möchten, gehen Sie immer mit einem kleineren Pinsel, weil es Ihnen mehr Kontrolle gibt und ich finde, dass je kleiner und dünner dieser kleinen Pelzflecken sind, desto besser suchen sie am Ende aus. Nun, ich verschmelze nur ein bisschen mehr Goldbraun über der Zehe da, weil es nur ein bisschen zu leicht und wertvoll war, und wieder auf dieser Pfote auch hier. Wenn wir einen Schritt zurück machen und es mit dem Bild vergleichen, sind wir jetzt hier. Wir zoomen wieder hinein und wir können weitermachen. Ich wechselte auf meine größere Casaneo Bürste, um diese größere Fläche zu dämpfen , wenn die Pfote und Bein hier wieder. Das ist nur Wasser. Jetzt werde ich auf Transparenz Sienna für eine reiche rötlich-braun fallen , um die Farbe des Beines dort zu intensivieren. Ich benutze Sepia, um kleine Fellflecken zu kreieren und ich lasse nur dieses bluten in die feuchte Farbe, die ich bereits dort aufgetragen habe. Ich habe das ein wenig geteilt, ich zerquetsche nur die Sepia über die Bleistiftmarken, wo ich die dunkleren Streifen auf Link habe. Denn wie ich bereits sagte, alles trocknete ein wenig blasser, als ich es wollte, so dass ich wirklich arbeiten muss , um das Pigment und die Tiefe der Farbe hier auf dem Bein aufzubauen. dafür einen kleinen Pinsel verwenden, bewegt sich das Pigment weniger über das Papier. Dann, zum Beispiel, wenn ich meine größere Caseneo Bürste verwendet haben, die Größe für caseneo weil die Bürste kleiner ist und das Pigment nicht so weit verbreitet. Da diese Streifen ziemlich dicht verpackt und nahe beieinander sind, können Sie mit einem kleineren Pinsel mehr von diesem Streifeneffekt erzeugen , ohne dass Farben zu viel mischen und das Streifenmuster von die Katze. Hier beende ich gerade diesen Bereich oberhalb des Beines und arbeite in mehr kleinen Schnörkeln, um dort ein bisschen von diesem Streifeneffekt zu erhalten. Ich konzentriere mich sehr viel Pigment oder überquere die Kante, wo wir diese Pelzflecken auf der Seite des Körpers haben. Hier ziehe ich es über die Kante, wo es einen Schatten gibt, wo das Bein nach vorne kommt und ich beende den Bereich mit einem braunen Streifen, den du sehen kannst, der sich in das Gesicht einfügt. Da es sich um einen sehr dünnen Streifen handelt, benutze ich nur meinen sehr kleinen Pinsel. Wenn wir einen Schritt zurück machen, sind wir jetzt hier und wir werden in der nächsten Lektion weitermachen. 7. Lektion 5: Lesson: In dieser Lektion erledigen wir ein bisschen mehr Arbeit an den Augen und der Nase bevor wir nach unten in Richtung unten gehen und auf die unteren Füße und den Schwanz schichten. Also beginne ich, indem ich nur die Augen benetze und füge ein paar Dollops der blauen Farbe hinzu, die ultramarin feinste, um ein bisschen mehr Dimension in der Farbe des Auges zu schaffen und sicherzustellen, dass jeder dieser kleinen Highlights, die wir gehalten kostenlos. Ich nehme mir Zeit hier, um das Bild anzusehen und nur die Farbe dort zu platzieren, wo ich einmal die dunkleren Bereiche des Auges auswähle. Ich vermeide die hervorgehobenen Augenpartien. Ich schalte auf meine kleinere Bürste um und ich trage mit Sepia um die Nase. Dies ist der kleinste Pinsel, der in meiner Lieferantenliste aufgeführt ist. Das ist die winzige kleine Nova-Rundbürste. Ich benutze das nur, um in die Nasenlöcher zu malen und die dunkle Linie , die zwischen den beiden Seiten der Nase verläuft. Nehmen Sie sich wirklich Zeit damit und seien Sie vorsichtig. Sollten Sie einen Fehler machen, können Sie eine saubere Bürste mit Wasser nehmen, den Bereich tupfen und dann mit einem Stück Gewebe auffüllen und dann auf diese Weise können Sie jedes Pigment abheben. Sie könnten im Wesentlichen warten, bis es trocknet oder trocknet es mit einem Fön und von vorne beginnen. Hier wechselte ich zu höchstwahrscheinlich größeren Rundpinsel , um einige dieser Markierungen und diesen Schatten zu malen. Ich mache das immer noch mit Sepia, aber diesmal habe ich es etwas mehr verwässert. Ich gehe den ganzen Weg um den Augapfel herum. Ich ziehe auch auf diesen kleinen Fleck Dunkelheit in seiner Nase. Seine Nase ist größtenteils rosa, aber er hat einen kleinen braunen Fleck ganz unten. Also habe ich das jetzt gerade reingemalt. Ich gehe auch wieder über dieses Zeichen und nur um das ein bisschen zu vertiefen. Als nächstes werde ich diese Markierungen unter seinem Auge ausfüllen, die, die wir zuvor mit Bleistift gezeichnet hatten, und wieder, ich mache dies mit Sepia. Dann wiederhole ich das Gleiche auf dem anderen Auge. Jetzt könnten Sie argumentieren, dass es einfacher sein könnte, zuerst in den Rest des Fells zu malen, also die tatsächliche Farbe des Gesichts, bevor Sie diese Markierungen hinzufügen. Aber ich persönlich finde, dass es einfacher für mich ist, Bilder zu vervollständigen und zu wissen, wohin ich gehe, wenn ich die Gesichtszüge wirklich gut definiere, also die Augen, die Nase, dann den Mund. Ich persönlich finde es einfacher, größere Bereiche wie das Fell im Gesicht mit Farbe zu füllen , sobald ich eine klare Vorstellung von den Gesichtsmerkmalen habe. Es ist also ein bisschen eine Frage der persönlichen Vorliebe hier. Wenn Sie es vorziehen, zuerst das Fell des Gesichts zu malen, können Sie immer einige der späteren Lektionen im Kurs beobachten, den Großteil des Gesichts ausfüllen und dann zurückkommen und diese Details später hinzufügen. So mache ich es und wie kann ich das beste Ergebnis erzielen. Nun, während wir das Gesicht trocknen lassen, bin ich hier runter zum Ende des Schwanzes gezogen. Also war die Basisschicht goldbraun und ich fülle sie jetzt mit Sepia für die Streifen. Ich mache das mit meinem kleinen Pinsel, weil ich wirklich einige knackige Streifen kreieren möchte , weil seine Streifen sehr gezackt und uneben sind und ich diese Textur und Wirkung erzeugen wollte. Also finde ich, dass, wenn ich einen winzigen Pinsel herumkremple, es ein bisschen ein gezacktes und unebenes Finish geben wird, wofür ich hier wirklich gehe. Ich mache das auch nur auf der anderen Seite des Schwanzes. Dort können Sie sehen, was ich meine, ich bin wirklich zerquetscht die Bürste um, wirklich kritzeln sie, um diese Formen und die Streifen auf seinem Schwanz zu schaffen. Jetzt füge ich einige Fellflicks an der Spitze hinzu und um sicherzustellen, dass es schön und flauschig und strukturiert aussieht. An dieser Stelle ist der gesamte Schwanzbereich dort noch feucht, so dass ich ganz frei arbeiten kann. Sollten Sie jemals auf die Frage des Trocknens oder Trocknungsbeginns stoßen, möchte ich Sie dringend bitten, es vollständig trocknen zu lassen oder mit einem Fön abzutrocknen und dann den gesamten Bereich wieder zu benetzen. Wenn es halb trocken ist und Sie dann mehr Wasser hinzufügen, hat es eine Tendenz, viel von dem Pigment zu entfernen, ähnlich wie bei Aquarellblüten und das ist schwieriger zu kontrollieren. Wenn Sie also auf das Problem stoßen, in dem Sie einen Bereich nass haben , den Sie gemalt haben und es zu trocknen beginnt, würde ich Sie dringend bitten, es vollständig zu trocknen, wie auch immer möglich, und dann den gesamten Bereich wieder zu benetzen, sobald es vollständig getrocknet ist. Hier füge ich nur noch mehr Textur hinzu, mit meiner Größe einen Pinsel, der mit Sienna und Sepia arbeitet. Ich habe jetzt auf meinen sehr winzigen Pinsel gewechselt, nur um mehr von diesen wenigen Markierungen hinzuzufügen und kleinere Markierungen und kleinere Haare zu bekommen. Dann gehe ich den ganzen Weg um den Schwanz damit. Nun, während der Schwanz trocknet, gehen wir weiter zum unteren Teil des Körpers, wo wir mit dem Bauch aufgehört haben. Also werde ich diesen Bereich hier benetzen und beachten, dass ich ein bisschen einen Rand von trockenem Papier behalte , wo der Rand des Fells sein wird, weil es auf diese Weise nicht so viel bluten wird. Dort kann man sehen, dass ich jetzt mehr von der Sepia-Farbe gepackt habe und ich zeichne kleine Haarspuren am Rand dort, wo das dunklere Fell des Beines auf das blassere Fell des Körpers trifft. Ich erschaffe nur Haarspuren und lasse die Farbe in Richtung des nassen Bereichs, den wir angefeuchtet haben. Ich mache mir nur Sorgen um den Rand dort, und ich folge meinen Bleistiftmarken, wo wir das Gebiet abgegrenzt haben, in dem sich die beiden Arten von Fell treffen. Ich werde das mit meinem sehr winzigen Pinsel übergehen, nur um diese Punkte zu schärfen und sicherzustellen, dass ich die dunkelste, pigmentierte Farbe in die Spitze dieses Schattens bekomme . Also, auf diese Weise wird die Linie sehr hoch im Kontrast sein und es wird realistischer aussehen, denn letztendlich, was wir dort gemalt haben, ist eine Linie eines Schattens , wo flauschiges blasses Fell überlappt dunkleres Fell darunter. Ich gehe nur zum Fuß, malte in den Fuß, als wir den Rest des Körpers gemalt haben. Hier arbeite ich wieder mit goldbrauner Malerei im Fuß und verwende die Sepia-Farbe für dunklere Töne und Schatten. Ich konzentriere mich wirklich auf den Rand und stelle sicher, dass das nur nach oben blutet. Ich benutze dafür meinen Moppinsel, weil er einen schönen Punkt hat, aber er nimmt auch eine Menge Wasser und Pigment auf. Der rötliche Bereich an der Vorderseite des Fußes gibt, malte ich mit Transparenz und nur für ein wenig mehr Rötung. Hier gehe ich mit mehr Pigment zurück fülle einfach die kleinen Schatten zwischen den blassen Haaren aus, um sicherzustellen, dass diese wirklich schön und tief sind und um sicherzustellen , dass das der dunkelste Bereich des Fußes ist. mehr von dieser Sepia-Farbe ausfülle, verdunkle ich es nur und füge mehr Farbe hinzu. 8. Lektion 6: Tiefe und Farbe zum Gesicht mit einer zweiten Fellschicht hinzufügen: In dieser Lektion fügen wir dem Gesicht die zweite Farbschicht hinzu, und wir werden auch an den Ohren arbeiten. Aber bevor wir das tun, lasse ich dich sehen, wie ich ein paar Fehler mache, vielleicht kannst du daraus lernen. Ich versuche hier, die Pupillen der Augen der Katze mit Farbe zu malen , aber weil es so ein kleiner Bereich ist und weil die Pupillen so eng sind, wäre es viel schlauer, dies mit einem feinen Liner mit einem Stift zu tun. Das ist eigentlich das, was ich in einem der späteren Lektionen der Klasse mache, aber ich dachte, ich lasse dich sehen, wie ich es wieder aufrichte. Ich werde es einfach mit einer sauberen Bürste und etwas Wasser übergehen. Ich paddle darüber, und dann habe ich mich mit einer Küchenrolle getäuscht, um das Pigment wieder abzuheben. Wenn es noch keine Chance zum Trocknen gehabt hat, wird es sofort abheben und es wird nicht wirklich auffallen, dass Sie den Fehler gemacht haben. In einer späteren Lektion werden wir die Pupillen bedecken und ich mache das mit feinem Liner, aber jetzt fügen wir dem Gesicht mehr Details hinzu, indem wir mit dem tiefen Sepia-Ton und einem sehr feinen kleinen Pinsel um das Auge gehen . Wir vertiefen die Linie um das Auge, wo die dunklen Markierungen sind, und konzentrieren uns wirklich auf diesen Augenwinkel. Ich beschleunige es nur auf der anderen Seite. Ich mache genau das Gleiche dort. Ich gehe den ganzen Weg um das Auge und stelle sicher, dass der dunkelste Punkt der innere Rand des Augapfels ist, und stelle sicher, dass der Augenwinkel schön und dunkel ist. Dann mache ich das Gleiche auch mit der Nase und den Nasenlöchern. Schließlich gehe ich auch über den Mund. Nun, um an dem Ohr hier und an der oberen Ecke des Gesichts zu arbeiten, muss ich zuerst den Bereich benetzen. Ich dämpfe es und das Wasser geht auf und um so weit. Nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie groß ein Bereich ist, mit dem wir arbeiten. Sobald alles nass ist, gehe ich mit einem goldbraunen Ton rein, und ich nehme das den ganzen Weg um das Ohr. Nun, ich beende nur das Ohr dort, nehme das Braun den ganzen Weg runter und gehe mit der Sepia rein , um den inneren Rand an der inneren Ecke dort zu vertiefen. Um dies zu tun, verwende ich meine Größe ein Widderbürste. Hier können Sie sehen, dass ich auf eine Linerbürste umgestiegen bin, um einige Haarspuren zu erzeugen, die dort über und über dem Ohr gehen. Sie sitzen weiter in Richtung des Betrachters. Sie sitzen weiter zu Ihnen und schauen sich das Bild an. Ich flicke nur kleine Flecken aus, um diese flauschige Erscheinung zu kreieren. Ich gehe einfach um das Ohr herum und benutze Sepia, um diese kleinen Haarspuren zu machen. Zu einem späteren Zeitpunkt werden wir weiße Tinte verwenden, um noch mehr Haarspuren hinzuzufügen, aber im Moment konzentrieren wir uns auf Farbe. mit Tinte arbeiten, müssen Sie mit Ihrem Gemälde fertig sein. Ich würde nie raten, Tinte zu verwenden und dann mit mehr Aquarellfarbe danach zu folgen. Gehen den ganzen Weg um das Ohr und ich füge auch ein paar kleine Markierungen hinzu , die diese kleinen Büschel an der Spitze seines Ohres zeigen. Damit es sich vom weißen Hintergrund abhebt, achte ich auch darauf, um den rechten Rand des Ohres dort zu verfolgen. Jetzt im Bild ist es nicht wirklich klar, ob das so dunkel oder nicht, aber um es vor dem weißen Hintergrund abheben zu können, möchte ich eine Definition an die äußere Kante hinzufügen. Hier habe ich meinen Pinsel umgedreht, damit es einfacher für mich ist, kleine Haarspuren über das Ohr zu blättern. Jetzt bin ich damit zufrieden. Ich stelle nur sicher, dass das nach unten und bis weit da verschmilzt , indem ich diesen Bereich einfach mit Wasser dämpfe und dann in Sepia fallen lässt, um sich zu vertiefen. Dann trockne ich es einfach mit dem Streifen aus, der fast über seinem Auge geht. Hier vermische ich mich mit ein bisschen mehr von dieser goldbraunen Farbe. Dann habe ich gerade meine Bürste dort gereinigt und trocken gewischt , so dass ich in der Lage bin, diese Farbe zu mischen, ohne noch mehr Pigment oder Wasser zu meinem feuchten Papier hinzuzufügen. Ich hatte schon genug pigmentiertes Wasser auf dem Papier, und dann entschied ich, dass ich ein wenig mehr Haare brauchte. Ich gehe wieder mit meinem Linerpinsel rein, und wir ziehen einfach die nasse Farbe raus, um mehr kleine Flecken zu machen. Sobald ich damit zufrieden bin, benetze ich weiter den zentralen Teil des Gesichts und stelle sicher, dass ich ihn mit dem Bereich verbinden, den wir zuvor gedämpft hatten. Dann gehe ich mit mehr Goldbraun rein. Da seine Streifen ziemlich unregelmäßig und quiggly sind, habe ich darauf geachtet, meine Bürste wackeln ist ich zeichnen sie und so sieht es eher aus wie Pelz und weniger wie ein Farbblock. Es macht es einfacher für das Pigment, sich über das feuchte Papier zu verteilen. Sie konnten sehen, dass ich gerade einen Bereich mit etwas Wasser vermischte , weil es ein Highlight auf dem Gesicht ist. Ich wollte dort kein Pigment mehr hinzufügen und ich schrubbte einfach ein wenig mit einem nassen Pinsel darüber, bis ichmit der Diffusion und der Höhe der Abstufung zwischen der Farbe und dem helleren Bereich zufriedenwar mit der Diffusion und der Höhe der Abstufung zwischen der Farbe und dem helleren Bereich zufrieden , dass es das Highlight war. Da bin ich fertig mit dem Streifen im Gesicht. Dann gehe ich wieder mit mehr Sepia rein, um es zu vertiefen. Hier, ich muss das ein wenig aufteilen. Ich mache nur kleine Spuren an der Spitze seines Kopfes dort, um diese gerade Linie zu brechen und mehr Textur und mehr von einem haarigen Aussehen auf der Oberseite seines Kopfes hinzuzufügen mehr Textur und mehr von . Jetzt arbeitet er dort an seinem anderen Ohr. Ich gehe nur mit Sepia rein und fülle diese Form aus und stelle sicher, leichteres Papier hinter sich zu lassen, wo ich will, dass die kleinen Haarspuren sein. Malen Sie negativ um die Markierungen, die wir darauf hinweisen müssen, dass dort Pelz und Haare sind. Tun Sie es auch noch mal. Hier war ich nicht ganz zufrieden mit der Farbe des Ohres. Ich werde mit mehr von der magentafarbenen Farbe zurückgehen, nachdem ich diesen Bereich dämpfen habe. Mit meinem sehr dünnen Pinsel spüre ich nur um den Rand des Ohres, um es vom weißen Hintergrund abheben zu lassen, genau wie wir es auf dem anderen Ohr getan haben. Ich mache mehr von dem gleichen auf der anderen Seite des Gesichts hier, benetze den Bereich, und dann verwende ich meist goldbraun und ein wenig Sepia, wo nötig, um das Gesicht zu füllen und Farbe zum Gesicht hinzuzufügen. Ich arbeite immer in Abschnitten, so dass sie mich nicht austrocknen, während ich gehe, und ich habe immer dafür gesorgt, dass ich eine größere Fläche nasse, als ich zu Schmerzen beabsichtige , damit ich keine scharfen Kanten überall bekomme, wo ich sie nicht will. Dass ich in der Lage bin, kontinuierlich zu mischen und dass ich nur harte Kanten zu phasen, wo ich beabsichtige, sie zu setzen. Ich füge nur ein paar Farbtupfer hinzu, wo die Schnurrhaare wachsen, und ich füge dort etwas Braun hinzu. Ich habe das mit sehr wässriger Sepia gemacht. Wenn wir rauszoomen, können wir sehen, wo wir so weit sind. Das ist es für diese Lektion in der nächsten, die wir weitermachen werden. Wir sehen uns dort. 9. Lektion 7: Schnelles Aufwischen: In dieser sehr einfachen Lektion werden wir in das Unterschenkel malen, das du mich jetzt nass siehst. Wir werden wieder nass auf nass arbeiten, und für jetzt habe ich gerade den Bereich gedämpft, aber beachten Sie, dass ich ein bisschen eine trockene Kante an der Spitze dort links. Ich komme gerade mit mehr Goldbraun rein, und ich flicke dort mehr Haare vom Rand des Körpers ab, genau wie wir es bisher an den anderen Körperteilen gemacht haben. Hier auf dem Bild können Sie sehen, dass wir das untere rechte Bein dort malen, und beachten Sie, dass es sehr starke Highlight am Rand gibt. Deshalb mussten wir die Haare an der Spitze des Beines weiß halten, weil wir natürlich nicht malen können weiß, also müssen wir den Bereich schonen und um das Highlight arbeiten. Aber das werden wir in ein bisschen erreichen. Denn jetzt konzentriere ich mich hauptsächlich auf den Rand, stelle sicher, dass ich schöne kleine Haarspuren habe und sorge dafür, dass ich die Farbe aufgebaut habe. Ich arbeite immer noch mit dem Goldbraun hier mit meinem Moppinsel. Sie können sehen, dass ich hier ziemlich konzentriertes Pigment aufgegriffen habe. Ich bürste meine nasse Bürste wirklich über die ausgetrocknete Farbe, die auf meiner Palette ist, so dass ich sehr starke Farbauszahlung bekomme. Jetzt bin ich auf ein bisschen von der Sepia gewechselt, und ich konzentriere mich wieder auf den Rand. Ich mache mir nicht zu viel Sorgen über die Farbmischung in der Mitte, weil das feuchte Papier das für mich tun wird. Ich bin auch ein bisschen blau fallen, und wie es sich mit dem bräunlichen Ton mischt, so dass wir bereits angewendet haben, können Sie sehen, dass es in einen sehr schönen grauen Farbton verwandelt. Ich gehe wieder mit mehr Goldbraun rein. Um diesen Streifeneffekt zu erhalten, schreibe ich jetzt auch noch mehr Sepia. Ich stelle sicher, die Sepia den ganzen Weg bis zum Rand zu nehmen, weil die Streifen seiner Beine, sie biegen sich um das Bein. Um es realistischer aussehen zu lassen, stellen Sie sicher, dass Sie die Farbe bis zum Rand dort nehmen. Offensichtlich ist das Bein rund, so dass wir versuchen, diesen Effekt auch mit einer Kurve der Streifen zu erzeugen , die Sie auf dem Bild sehen können. Hier schaue ich mir immer nur mein Referenzbild an und trage die Farbe dort auf, wo ich denke, dass sie gebraucht wird. Ich bin ziemlich liberal mit dem Pigment, denn wie wir bisher gelernt haben, werden die Farben blasser trocknen als das, was wir von ihnen erwarten, und wir wollen ziemlich viel Farbe hier auf dem Bein. Seien Sie großzügig mit dem Pigment hier und lassen Sie das feuchte Papier die meiste Arbeit für Sie erledigen. Konzentrieren Sie sich hauptsächlich auf den Rand und stellen Sie sicher, dass Sie diese kleinen Haarspuren an Ort und Stelle haben, um der Katze Textur zu verleihen und die Illusion eines pelzigen Körpers zu erzeugen. Ich ziehe jetzt bis zu diesem Highlight-Bereich dort und ich benutze sehr wässrige Farbe und ich schiebe es nur den ganzen Weg in die kleinen Haarspuren, die wir weiß gelassen haben, um sicherzustellen, dass nicht zu viel Pigment zu verwenden, weil wir größtenteils blass wollten. Hier schalte ich auf meine kleine Größe 1 Rundbürste. Diese kleinen Haarspuren an der Spitze des Beines, die wir in Bleistift gemalt haben, ich trage sie mit ein bisschen Braun und Sepia, weil sie sonst nicht auftauchen, und wir wollen, dass sie sichtbar sind. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, sie mit einer neutralen Farbe zu verfolgen , die im Körper und im Fell erscheint, und das in den Körper ein wenig zu mischen, um noch dieses Highlight an Ort und Stelle zu haben, aber um die Kante so zu definieren, dass die Pelzmarkierungen gesehen werden. Offensichtlich ist weißes Fell vor dem weißen Hintergrund nicht sichtbar. Sie können sehen, dass ich mehr von diesem Goldbraun verwendet habe, nur dafür Sorge, dass diese Haarspuren sichtbar sind und dass sie sich in das Highlight, den weißen Bereich, den wir halten weiß an der Spitze des Beines dort. Hier können Sie sehen, dass ich nur die Farbe von diesen Pelzflecken in das Highlight vermische , und ich stelle sicher, dass ich einen kleinen Pinsel benutze , um diesen Farbverlauf vom Goldbraun in ein wenig gräuliche Sepia zu erstellen , nur sehr wässrige Sepia dann Mischung in das Highlight, so in die weiße. Sobald ich mit diesem Farbverlauf zufrieden bin, gehe ich mit meinem Moppinsel rein, um ihn auszublenden. Nun, an diesem Punkt werde ich das Bein hier beenden und wir können sehen, wie es ist, wenn es trocken ist, und ob wir eine weitere Schicht hinzufügen müssen oder nicht. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Lektion 8: Aufbesserung von Details im Pelz mit einer zweiten Schicht: Während der Unterkörper trocknet, gehe ich zurück zum oberen Teil des Körpers, und wir werden heute noch ein paar weitere Schichten hinzufügen. Wenn wir hier einen Blick auf diese Pfote werfen, hatte ich erkannt, dass sie in der Mitte ein ganz deutliches Highlight hat, also nehme ich jetzt nur meinen Bleistift, um sicherzustellen, dass ich das abbilden kann, damit ich diesen Bereich im Licht bleich halten kann. Manchmal hilft es, Bleistift zu verwenden, um zu führen, was Sie tun, auf halbem Weg durch Ihre Ebenen. Wenn Sie Zweifel haben, würde ich immer sagen, einen Bleistift zu verwenden, um mehr Markierungen zu machen, solange Sie sie zu einem späteren Zeitpunkt löschen können , anstatt zu versuchen, es zu flügeln und keine Bleistiftmarken zu verwenden. Ich habe mir hier einige Bleistiftmarken gegeben, wo das Highlight grob ist, und jetzt habe ich nur die ganze Pfote nass, und wir werden mit mehr braun gehen, um die Wärme und Farbe der Pfote dort zu erhöhen. Ich beginne mit Sepia, um diesen sehr dunklen Schatten hinzuzufügen , den man am Rand der Pfote dort nach hinten sehen kann, und das kommt, weil die Pfote nach oben und nach vorne gebogen ist, so dass der hintere Bereich wirklich ganz im Schatten ist, und ich lasse nur die Sepia dort über das Papier mischen. Es ist feucht und ich habe es gerade über den Rand geschoben. Ich mache das Gleiche mit der Vorderseite der Pfote zwischen den Zehen. Ich nehme eine sehr kleine Größe 1, Cosmo Top Spin Pinsel zwischen den Zehen zu gehen und den Wert dort zu erhöhen, um mehr Schatten und Definition zu den Zehen hinzuzufügen . Jetzt habe ich etwas Transparenz Henna aufgenommen, das ich benutze, um die Wärme zu erhöhen. Wie ich schon sagte, es war wenig zu grau und kühl getönt, und ich würde mehr Brauntöne brauchen, um es mit dem Rest des Fells des Körpers übereinzustimmen und genauer zu sein und das Bild darzustellen. Sie können sehen, dass ich dort meine Bleistiftmarkierungen verwende, um mich zu leiten, in welchem Bereich ich frei von Pigmenten halten soll, damit ich das Highlight dort behalte. Jetzt verwende ich nur meine etwas größere gegossene Nagelbürste , um diese Kanten um das Highlight zu verblenden. Dann entschied ich, dass dieser Schatten einfach nicht ganz präsent genug war. Es war nicht ganz dunkel genug und es kam nicht ganz Fell genug, also habe ich mehr Pigment hinzugefügt und ich lasse das nur für eine Minute trocknen, während ich zu der anderen Pfote hier gehe. Ich benetze die andere Pfote hier bis zur roten Linie, also ist das gesamte Gebiet feucht. Ich gehe mit mehr von dieser sehr starken Sepia rein. Das hier ist sehr konzentriertes Pigment auf meinem Pinsel, und ich schiebe es hier über die Pfote, entlang der Kante. Dann lasse ich es sich selbst mischen, um dieses flauschige, pelzige Aussehen zu erhalten. Ich platziere es nur, wo ich auf dem Bild sehe, dass ich mehr Tiefe brauche. Ich benutze es auch, um den Wert dieser Streifen zu erhöhen. Man kann hier sehr deutlich sehen, dass die Farbe nicht über diese rote Linie hinausgeht, denn das ist der Punkt, bis zu dem ich das Papier vorher nass habe. Es ist wirklich wichtig, wo Sie Ihr Wasser auf Ihr Papier legen, und ich würde sagen, dass das genauso wichtig ist, wie und wo Sie Ihr Pigment platzieren, denn Ihr Pigment wird überall hin gehen, wo Ihr Wasser ist. Jetzt habe ich auf etwas Transparenz-Henna gewechselt. Hier und da setze ich mehr von diesem braunen Ton, um die Wärme und Farbe zu erhöhen , so dass es nicht zu grau oder zu entsättigt aussehen wird. Jetzt vermische ich etwas ziemlich wässriges Goldbraun um diesen Farbverlauf in Richtung des Highlight auf dieser Pfote etwas weicher zu machen. Jetzt ziehe ich weiter in dieses Gebiet hier unten, also nasse ich das gesamte Gebiet wieder an und achte darauf, wo ich jetzt das Wasser hier lege. Ich halte ein bisschen einen freien Rand dahin, wo ich will, dass der Rand des Fells ist, weil ich so trocken malen werde. Beachten Sie, dass ich eine kleine Kante auf der linken Seite und ein bisschen eine Kante auf der rechten Seite habe.Wenn Sie also an die gelben Pfeile denken, Wenn Sie also an die gelben Pfeile denken die zeigen, wo der Rand des Fells sein soll, und das Rot, wo der Rand des Wassers ist, das gibt mir ein bisschen Raum von Trockenbereich, wo ich dann Pelzflecken machen kann. Nun, es ist immer noch in Richtung der Innenseite der Form gemischt, wo es nass ist. Ich habe nur ein wenig zu viel Wasser dort aufgetragen, weshalb ich es mit meinem Pinsel abtupfen kann. Ich wische nur meinen Pinsel auf meinem Handtuch, nehme mehr Wasser auf und wische die Bürste auf dem Handtuch wieder in den Hals und verlängere die Streifen nach unten. Auf diese Weise können Sie Abschnitt für Abschnitt bearbeiten und es trotzdem so aussehen lassen, als ob Sie den gesamten Teil in einem Rutsch gemalt haben. Hier nochmals bemerken, dass ich noch diese Ränder des Wassers habe, und ich bin nur tupfen auf die dunkle Farbe, die Sepia-Farbe, wo ich sehe, dass ich brauchte Blick auf das Bild. Ich arbeite den ganzen Weg bis zu diesem Rand dort, also die Kante, an der mein Wasser endet, und auf diese Weise bleiben die Farbverläufe zwischen der Farbe super weich auf der Innenseite der Form und wenn ich mich dafür entscheide, über diese Kante zu gehen, wo das Papier ist Eigentlich trocken, kann ich sehr deutliche Markierungen machen, die nicht darüber hinausgehen, wo ich will, dass sie gehen, und sie bluten nicht in die Nässe des Papiers, weil das Papier dort nicht nass ist. Dort kann man sehen, dass ich vom feuchten Bereich auf das Trockene ziehe und diese kleinen Flecken dort mache, wo ich will, dass der Rand des Fells ist. Hier ziehe ich jetzt die kleinen Haarspuren, und das Papier dort ist trocken, was bedeutet, dass ich kleine kleine, detaillierte Markierungen machen kann und sie nicht bluten, und sie bleiben schön und knackig und sie werden nicht verschwommen. Hier füge ich viele kleine Haarspuren mit meinem Pinsel hinzu, indem ich die Spitze des Pinsels verwende, und ich stelle sicher, dass es sich in den mittleren Bereich der Form einfügt, wo es feucht ist. Wenn wir etwas rauszoomen, sind wir hier. Ich bin immer noch nicht ganz zufrieden mit der Tiefe der Linien dort um die Pfoten, also gehe ich mit meinem kleinen Pinsel zurück, ich lade es wirklich mit der Sepia auf. Ich male jetzt auf diesem Bereich, der fast vollständig trocken ist, also habe ich diesen Bereich überhaupt nicht wieder benetzt, und auf diese Weise wird sich die Farbe nicht so viel zerstreuen, und ich kann mehr von einer knackigen Linie bekommen, wo ich es brauche, die auf der Rand, an dem der Schatten am dunkelsten ist. Während das trocknet, werde ich nur eine weitere Farbschicht auf der rechten Seite des Körpers dort hinzufügen , also füge ich vorerst nur den Bereich mit Wasser an. Dann werden wir dort etwas von der Farbe aufbauen. In diesem Fall beginne ich mit einem Großteil des Sepia-Pigments, also lade ich meinen Pinsel wirklich auf und gehe über diese Streifen, um sie sichtbarer zu machen und ihnen mehr Farbtiefe hinzuzufügen weil sie Mischen Sie es in der ersten Schicht ein bisschen zu viel aus, was kein Problem ist, weil wir immer mehr Pigment hinzufügen können, wo wir es brauchen. Jetzt schalte ich zu meinem kleinen Pinsel dort, und ich gehe einfach wieder über diese Pelzflecken , um sicherzustellen, dass diese wirklich sehr dunkel sind, und um sicherzustellen, dass sie einige der dunkelsten Bereiche in dieser Form insgesamt sind, weil sie auf diese Weise schärfer und detaillierter für das Auge erscheinen. Auch wenn auf dem Bild es vielleicht nicht so aussieht, als wäre diese Kante der dunkelste Punkt der Form, wenn Sie es auf diese Weise malen, wird es ziemlich viel Ausdruck geben und es wird das Bild nach vorne wenig mehr aus dem weißen Hintergrund. Das ist ein bisschen eine stilistische Wahl, die ich treffe, also musst du das natürlich nicht tun. Ich erkläre nur, wie ich den Effekt kreiere, den ich in meinen Porträts mag. Ich mache das auch am inneren Rand und stelle sicher, dass diese Pelzflecken sehr die dunkelsten Punkte der Form sind. Dass das meiste Pigment nur auf den Rand konzentriert ist. Ich treffe das in die Streifen, die wir erschaffen haben. Jetzt habe ich meine größere Bürste eingeschaltet, um ein wenig mischen zu können. Moment werde ich diesen Bereich der Katze vollständig trocknen lassen , bevor wir mit den nächsten Schritten fortfahren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Lektion 9: Schichten für den Aufbau von Schatten und Details: In dieser Lektion werden wir hier unten mehr Arbeit am Unterkörper erledigen. Bisher habe ich den Fuß nass, den du dort sehen kannst. wie wir es bisher schon getan haben, gehe ich einfach mit dem goldbraunen, konzentriere mich auf die Ränder des Fußes und stelle sicher, dass ich das meiste Pigment habe , wo ich möchte, dass der Wert der dunkelste ist , der dazwischen die kleinen Zehen und um den Rand des Fußes, wo es ein bisschen wie ein Schatten. Das ist die gleiche Technik, die wir die ganze Zeit benutzt haben. Um diese pigmentierte Farbe Auszahlung zu erhalten, nehme ich die Spitze meines Wischpinsels, es ist nur feucht, und ich wische sie über die trockene Farbe, die auf meiner Palette ist. Auf diese Weise erhalten Sie viel Pigment, und Sie können die Spitze des Wischpinsels verwenden, um sehr präzise zu sein. Sobald ich mit dieser ersten Schicht des Fußes zufrieden bin, möchte ich, dass sie trocknet. Ich werde nur diesen Bereich hier dämpfen, und ich habe ein kleines bisschen eine Kante zwischen dem Fuß und dem Bereich, den ich dämpfe, hinterlassen , damit es keine Blutungen zwischen den Bereichen gibt und wir können es später aufflicken. Hier können Sie sehen, dass ich dort ein bisschen einen Vorsprung behalten habe. Ich gehe nur mit mehr goldbraun und Sepia, weil dieser Bereich wirklich dunkel ist, wenn man sich das Bild anschaut. Ich möchte, dass es eine anständige Menge an Pigment und Tiefe zu der Farbe gibt. Dort sieht man nun die Kante, die ich übrig habe , damit die beiden Bereiche nicht ineinander bluten. Wir werden das zu einem späteren Zeitpunkt aufklappen. Jetzt habe ich meine Bürste abgewischt. Ich habe es auf meinem Handtuch abgewischt, damit ich das Pigment einfach durchmischen kann , ohne mehr Pigment aufzunehmen. Mit dieser Flickbewegung werde ich nur sicherstellen, dass die Richtungsrichtung der Farbe und die Art des Flusses in dem sich die Farbe auf dem feuchten Papier bewegt , ungefähr in der Richtung liegt, die ich will, dass es gehen soll, was nach außen und nach oben. Hier habe ich wieder den Pinsel auf meinem Handtuch geweint und ich patche es nur ein bisschen, um die Farben weiter zu mischen. Mit meinem kleinen Pinsel der Größe 1 gehe ich einfach wieder in mit mehr Sepia, um das Zentrum dort zu vertiefen. Ich ziehe es wieder in diese Richtung, nach oben und nach oben. Während das trocknet, gehe ich zum Schwanz. Das Interessante mit dem Schwanz hier ist der Kreis, den ich in rot gezeichnet habe, es hat ein sehr starkes Highlight an der Spitze dort wo die erste Schicht des Fells nach außen und nach vorne steht, und das fängt das Licht ziemlich viel in der -Bild. Um das zu tun, werde ich diesen Bereich schonen und ihn größtenteils pigmentfrei halten. Denn jetzt werden wir nur eine Basisschicht von Farbe hinzufügen, bedenken Sie, dass die linke Seite des Schwanzes wird viel dunkler als die obere rechte Seite des Schwanzes. In einer späteren Lektion wir dem Schwanz weitere Ebenen hinzu, um diese Farbe und diese Tiefe aufzubauen und diese Details der Hervorhebung hinzuzufügen. Denn jetzt biegen wir es nur mit Sepia goldbraun und ein wenig Transparenz da drin ein, um sicherzustellen, dass die meiste Dunkelheit am unteren Rand des Schwanzes konzentriert ist, also tun, was wir die ganze Zeit schon gemacht haben, wo wir uns auf den Rand konzentrieren, fügen wir kleine Haarflecken für die Textur hinzu, und wir lassen das feuchte Papier die meisten der Mischung für uns tun, und auf diese Weise schaffen eine schöne Basis für uns, um in nachfolgenden Schichten zu arbeiten. Sie können sehen, dass ich abbilde, wo der dunklere Teil des Schwanzes beginnt. Wenn du dir das Bild ansiehst, kannst du sehen, was ich da mache. Ich stelle sicher, dass es eine anständige Menge an Mischung gibt. Ich benutze hier meinen kleinen Pinsel, so dass ich diese niedrigen Pelzflecken reinkomme, so dass alles so nahtlos aussieht, wie ich es machen kann. Ich füge ein bisschen mehr Goldbraun hinzu, und ich benutze meinen kleinen Pinsel, weil ich nicht zu viel Pigment hinzufügen möchte und ich sicherstellen möchte, dass ich in der Lage bin, dieses Highlight blass zu halten. Dann erkannte ich, dass ich ein wenig mehr Tiefe und Dunkelheit an der unteren Kante dort brauchte, also bin ich mit ein wenig Ultramarinblau und ein wenig mehr von der Sienna reingegangen , nur um es zu vertiefen und mehr Schatten hinzuzufügen, weil Letztendlich ist der Schwanz rund und wir versuchen, die Illusion eines runden, flauschigen, buschigen Schwanzes zu erschaffen. Um es hier einzupacken, vertiefe ich den Bereich, wo der Schwanz unter seinem Fuß ist , weil das meistens nur im Schatten ist und ich möchte wirklich, dass es dunkel ist. Auf diese Weise, indem wir die Sienna schichten, können wir dort ziemlich viel Tiefe aufbauen, ziemlich viel Wert, um diesen Schatten zu schaffen. Während das trocknet, füge ich eine weitere Schicht an der Spitze des Schwanzes hinzu. Ich habe gerade den Bereich nass, und insgesamt war es viel zu kühl getönt und nicht braun genug, also konzentriere ich mich wirklich auf die Schichtung in einigen Streifen der Goldbraun, um die Wärme dieses Schwanzbereichs zu erhöhen, um es mehr zu machen harmonisch mit dem Rest des Fells des Körpers. Ich benutze hier meinen kleinen Pinsel, meine Größe 1 kosmischen Topspin, nur um mehr Schatten unter dem Fuß zu schaffen , um sicherzustellen, dass dieser Rand wirklich schön und knackig ist, und dass diese Pelzflecken am Rand des Schwanzes wirklich gut definiert sind und knackig. Ich gehe wieder den ganzen Weg um den Schwanz. Da wir es gedämpft haben, wird sich die Sepia in den Schwanzkörper mischen, und wir müssen uns nicht zu sehr darum kümmern, wir können uns einfach auf die Kante konzentrieren und diese knackig halten und sicherstellen, dass wir genug Textur haben dort. An diesem Punkt haben wir es den ganzen Weg um den Schwanz geschafft, und ich gehe einfach mit mehr von dieser Sepia rein, um die Tiefe der dunklen Streifen aufzubauen. Durch die Verwendung eines kleinen Pinsels und durch Wackeln auf und ab, erhalten Sie mehr von diesem strukturierten pelzigen Aussehen auf dem Schwanz. Tun Sie das mit einem kleinen Pinsel, so dass Sie mehr kleine Flecken bekommen, denn das hilft Ihnen, die Illusion von Fell zu schaffen. Dort kann man sehen, welcher große Unterschied für die Streifen und die braune Farbe des Schwanzes gemacht hat. Wir haben jetzt viel mehr Wärme darin und tiefere dunklere Streifen und eine sehr gut definierte Kante mit Pelzflecken, die den Schwanz ausdrucksvoller wirken lässt und ihn mehr ins Auge des Betrachters rückt. Moment werde ich diesen Bereich trocknen lassen und wir zu einem neuen Schritt in den nächsten Lektionen. Ich seh dich dort. 12. Lektion 10: Schatten zum Malen im unteren Bein: Okay, alle, wir sind schon einen sehr langen Weg gekommen. Unsere Katze fängt wirklich an, Gestalt anzunehmen und wir haben nur noch ein paar Schritte zu gehen. Zuerst gehe ich über den Körper der Katze und lösche alle Bleistiftmarken, die ich vielleicht noch sehen kann weil es viel einfacher ist, sie jetzt zu löschen, als es zu einem späteren Zeitpunkt sein würde , wenn wir mehr Farbschichten hinzugefügt haben. Ich würde empfehlen, für Sie zu gehen und löschen alle über die Katze alle Bleistiftzeichen, die Sie immer noch über den ganzen Körper und um das Gesicht sehen können. Weil es viel einfacher sein wird, sie jetzt zu entfernen, als es zu einem späteren Zeitpunkt sein wird. Ich benutze den Radiergummi eines Künstlers, um dies zu tun, weil ich finde , dass es nur ein wenig besser ist, die Arbeit zu erledigen als normale Radiergummis. Obwohl, wenn Sie wirklich vorsichtig sind, sollte unregelmäßige Radiergummi auch funktionieren. In dieser Lektion werden wir am zentralen Teil der Katze arbeiten, dem Bauch und wir werden mehr Pigment hinzufügen. Also habe ich diesen inneren Bereich nass, den ich mit diesen roten Linien abgegrenzt habe, und ich werde mehr Pigment hinzufügen, um das linke Bein von und nach vorne vom Bauch zu heben , also Schatten zu schaffen, die das Bein optisch hebt und zu erhöhen die Menge an Farbe und Interesse in der Mitte des Gemäldes, in den Bauch der Katze, die wir sehr locker haben wollen, sehr flauschig und Spaß zu betrachten. Ich fange gerade mit ein paar Sepia hier an, um etwas von der Tiefe aufzubauen. Ich tupfe nur und male es, wo immer ich dunkle Farben und dunkle Flex auf dem Bauch der Katze sehe. Dieser gesamte Bereich ist nass und ich arbeite mit ziemlich pigmentierter Farbe hier mit meinem Wischpinsel, mit der Spitze des Pinsels, um die Farbe aufzutragen. Jetzt habe ich hier auf meinen Liner Pinsel eingeschaltet und ich werde mehr dieser Flicks erstellen und auch nur sicherstellen, dass die Kanten wieder die dunkelsten Punkte der Form sind. Also schiebe ich wirklich sehr pigmentierte Farbe in die Spitzen dieser Fellflicks und lasse diese bluten und sich in die Mitte der Form mischen. Sie können sehen, wie ich mir meine Zeit hier mit meinem Linerpinsel nehme, vorsichtig um die Markierungen, die wir bereits gemacht haben , und diese Mischung in die Mitte, wo es feuchte Papier. Ich werde das Gleiche auf der anderen Seite hier tun, um das andere Bein auch nach vorne zu heben. Ich fülle die Bereiche aus, die im Schatten sind, die aus dem flauschigen, blassen Fell im Schatten geworfen , das das Licht von diesem Bein fängt, das nach vorne und ab zum Körper der Katze kommt. Auf eine Weise, die wir hier negativ malen, malen wir die pelzigen Haare herum, die aus dem Kniebereich des Beines herausragen. Wir machen einen schönen tiefen Schatten um ihn herum und lassen den Schatten verblassen und in das feuchte Papier mischen, das wir vor einer Minute gedämpft haben. Eine Linerbürste ist wirklich mein beliebtes Werkzeug für den Job hier. Es hält eine Menge Wasser und Pigment für Sie, aber es hat eine sehr lange dünne Spitze, mit der Sie lange Pelzflecken und lange dünne Linien machen können. Wenn Sie feststellen, Liner Pinsel ist sehr schwierig zu arbeiten oder Sie bevorzugen die Arbeit mit einem sehr kleinen Rundbürste, dann gehen Sie vor und tun Sie das. Sie sollten das Werkzeug verwenden, das Ihnen die Aufgabe am einfachsten macht. Ich persönlich finde, dass diese Cosmotop-Spin Liner Pinsel sind wirklich die besten da draußen oder gut, sie sind meine Favoriten von allen Liner Bürsten, die ich ausprobiert habe. Aber ich weiß, dass manche Leute es vorziehen, mit kürzeren Rundbürsten zu arbeiten. Also, wenn das Ihre Präferenz ist, gehen Sie einfach voran und tun Sie das, solange Sie in der Lage sind, den Schatten zwischen dem Fell hier zu malen. Auf diese Weise mache ich einfach weiter, bis ich es dort bis zum Ende schaffe. Dazu brauchen Sie zum Beispiel nicht wirklich das Bild zu betrachten. Offensichtlich habe ich ein Referenzbild verwendet, um zu sehen, wo Schatten vorhanden ist. Aber wir sind offensichtlich nicht jedes einzelne Haar oder jedes einzelne Stück Fell auf dem Bild neu zu erstellen. Also hier nutze dein Urteilsvermögen und stelle sicher, dass die tiefsten Punkte diejenigen sind, die am weitesten auf den kleinen Spuren sind. Das am weitesten unter dem blassen Fell, das durch späht und über den Rest des Körpers späht, so dass Sie den Schatteneffekt erzeugen. Wie wir bereits auf der linken Seite des Körpers getan haben, werde ich auch sicherstellen, dass die tiefsten Punkte der Seite des Körpers die Kante dort ist. Also schiebe ich Pigment entlang dieser Flicks, die wir geschaffen haben, um den Bauch pelzig und flauschig erscheinen zu lassen und das in Richtung der Mitte des Körpers zu mischen. Mit etwas mehr Transparenz und einer Farbe, um die Wärme der Farbe zu erhöhen und mehr Braun in die Gleichung hier hinzuzufügen. Wenn wir verkleinern, können Sie sehen, wie das aussieht. Wir haben diesen oberen Bereich des Bauches noch nicht benetzt, weil er zu groß gewesen wäre, um auf einmal zu malen. Es wäre auf mir getrocknet, bevor wir fertig waren. Also verlängere ich jetzt meine Wasserlinie nach oben und ich werde diese Technik wiederholen, die wir auf dem Unterbauch hier auf dem Oberbauch verwendet haben. Wieder tupfen wir auf die dunkle Farbe Sienna, wo immer wir Dunkelheit im Bild sehen und wo immer wir denken, dass dunkle Flecken oder Streifen auf dem Bild sichtbar sind, die wir auf dem Bild nachbilden möchten. Ich benutze einfach wieder meinen Moppinsel und tupfte die Farbe auf dem feuchten Papier, wo immer ich es für richtig halte. Ich vermische mich zu den Haarspuren, die wir in der vorherigen Lektion gemalt haben , um den Bauch schön, nahtlos und fließend ohne harte Kanten irgendwo abgesehen von den Rändern des Körpers der Katze zu machen. Mit ein bisschen mehr von der goldenen und braunen Farbe fügen Sie einige wässrige Sienna. Jetzt können Sie sehen, dass ich ziemlich sorglos mit der Farbe hier bin und weil wir die Gegend so feucht gemacht haben, wird die meiste Mischung wirklich für Sie durch das Wasser gemacht, das auf Ihrem Papier steht. Das ist einer der Kernaspekte dieser Technik der Aquarellmalerei, die Auswahl, wo Sie fokussieren und wo Sie Details hinzufügen und wo Sie Ihre Farbe wirklich kontrollieren können, wo Sie loslassen und wo Sie das Wasser die meiste Arbeit für Sie erledigen können. . Auf diese Weise erhalten Sie einen sehr organisch aussehenden Farbverlauf und dann können Sie auf diese Weise ein sehr flauschiges aussehendes Fell erstellen , ohne zu viel Aufwand aufwenden zu müssen. Wenn wir rauszoomen, sind wir hier. Wir können sehen, dass wir dem Bauch viel Farbe und Tiefe hinzugefügt haben. Während das eine Chance hat zu trocknen, werde ich eine weitere Schicht Farbe zum Schwanz hinzufügen. In der vorherigen Lektion hatten wir diskutiert, wie der Schwanz mehrere Schichten benötigen würde, weil er dieses Highlight des Fells hat , das aus dem Schwanz herausragen und vorwärts, wenn Sie dreidimensional denken. Ich werde eine weitere Schicht hinzufügen, um zu versuchen, das ein wenig besser jetzt zu erfassen, da der Schwanz eine Chance hatte, das Trockene zu vervollständigen. Also, jetzt benetze ich nur den gesamten Bereich mit Wasser, sauberem Wasser und ich füge in diesem Fall noch mehr Farbe hinzu, denn wenn man sich den Schwanz da unten anschaut, kann man sehen, dass es ziemlich braun ist. Ich möchte nur das Pigment erhöhen und ich füge dort Fellflecken hinzu. Was ich tun werde, ist, dass ich diese Flicks trocknen lasse und diese dann als Leitfaden für den Schattenbereich verwendenwerde diese Flicks trocknen lasse und diese dann als Leitfaden für den Schattenbereich verwenden , der sich auf der linken Seite des Schwanzes unter der Schicht befindet, die nach vorne und außen klebt. Denn jetzt schiebe ich das Goldbraun nur den ganzen Weg nach oben bis zum Rand, um es nahtlos zu halten. Ich füge auch ein bisschen mehr Sienna dort an der Kante , wo die Farbe noch nicht ganz dunkel genug ist. Auch wenn diese starke, tiefe, kräftige Kante hat, wird das Gemälde wirklich vom weißen Hintergrund abprallen lassen. Ich bin ein wenig Ultramarinblau und Smink von Violett hier fallen, um der Farbe ein bisschen mehr Dimension hinzuzufügen und das Braun ein wenig zu zerbrechen. Das hält es nur interessanter und wir haben diese Farben auf anderen Teilen des Körpers als auch verwendet , um Tiefe und Farbe hinzuzufügen, und diese Weise können wir das Bild sehr harmonisch halten und letztlich eine gut abgerundete aussehende Malen, indem die Farbe auf mehreren Teilen des Körpers angezeigt wird. Wir haben es auch auf bestimmten Teilen des Beines verwendet und indem wir es hier auf den Schwanz wieder aufnehmen, können wir mehr Tiefe hinzufügen und es interessanter aussehen lassen und am Ende interessantere Farben für den Betrachter erstellen . Hier gehe ich zurück mit dem Liner Pinsel, dem Cosmotop-Spin-Liner und ich ziehe nur diese Markierungen heraus, ich mache dünnere Haarspuren, weil ich einfach nicht ganz glücklich mit dieser Kante war und ich möchte, dass der Schwanz sehen wirklich pelzig und flauschig aus mit vielen kleinen Haaren, die vom Rand abkleben. Der beste Weg, den ich gefunden habe, ist, eine Linerbürste zu verwenden und die Bürste zu Ihnen zu ziehen. Je nachdem, wie Ihr Gemälde auf Ihrem Tisch positioniert ist, müssen Sie vielleicht aufstehen und um Ihren Tisch gehen , so dass Sie in der Lage sind, sich auf Sie zu ziehen. Ich finde, das macht für die realistischsten Haarspuren. Also gehe ich einfach um den ganzen Schwanz und füge mehr von diesen dünnen, wispy Haarspuren hinzu. Um es hier zu beenden, stelle ich nur sicher, dass dieser Rand dort wirklich schön und dunkel ist. An dieser Stelle müssen wir den Schwanz wieder trocknen lassen, bevor ich weiter daran arbeiten kann, indem ich eine weitere Schicht hinzufüge. 13. Lektion 11: Interesse und Schatten im unteren Bein und die Adding: Wir sind fast alle fertig. In dieser Lektion werden wir hier an dieser unteren rechten Pfote arbeiten. Ich benetze es nur wieder. Wieder einmal wird die Farbe viel leichter getrocknet, als wir es wollen. Ich gehe zurück mit mehr von dieser Sepia-Farbe, um die Bereiche zwischen den einzelnen Pfoten der Katze zu vertiefen . Hier gehe ich wieder um den Rand und stelle nur sicher, dass der dunkelste Bereich immer noch den Rand der Grenze hat. Hier füge ich ein wenig Schatten um diese untere Klaue hinzu, die nur spitzelt, um ihr dort ein bisschen Dimension zu geben. Ich nahm mehr Sepia zu dieser Zeit, viel konzentrierter, und ich konzentriere mich wirklich auf die dunkelsten Bereiche der Pfote, und auf diese Weise wird es einen schönen Schatten zwischen den Zehen schaffen. Ich flickte meinen Pinsel hier, um mehr von diesen Pelzflecken zu kreieren, und ich schaue mir das Bild an, um sicherzustellen , dass ich in Übereinstimmung mit dem, was ich auf dem Bild sehe, male. Nun, da ich mit der Schattierung der Pfote zufrieden bin, nehme ich mehr Sepia auf meiner Größe 1 Rundpinsel auf, und ich werde nur ein paar weitere Details mit sehr konzentrierter Farbe hinzufügen fast wie ich sie mit einem Stift zeichnen würde. Ich spüre nur um diesen Rand herum, und das wird mir helfen, die Pfote nach vorne zu ziehen, und sie vom Körper abknallen zu lassen, der weiter hinten im Bild ist. Ich versuche dabei zu helfen, die Pfote nach vorne zu heben und ihr mehr Dimension zu geben, damit klar ist, dass sie dem Betrachter näher ist als der Rest des Körpers. Ich suche es dort herum und stelle sicher, dass es dort einen schönen, sauberen, gut definierten Rand hat . Denn dieser gesamte Bereich der Katze ist ziemlich weich und skurrlich und flauschig. Wir brauchen hier und da ein bisschen Definition, um alles zu gründen und ihm einen gewissen Realismus zu geben und ihm auch Details und Tiefen zu geben. Das ist, was ich hier mache, indem sehr konzentrierte Farbe fast so verwende, als ob ich mit einem Stift zeichnen würde. Ich füge dort einen Schatten in Richtung der hinteren Zehe hinzu, und ich tue das für jede der Zehen. Nun, ich habe etwas von dem Ultramarinblau aufgenommen, und ich werde mich aus diesem Schatten vermischen. Ich benutze nur meine kleine Größe 1 Rundbürste dafür. Ich habe das in Echtzeit verlassen, weil ich möchte, dass du sehen kannst , wie viel ich mir dabei Zeit nehme und wie sehr ich zögere, denn während ich das tue, schaue ich immer auf das Referenzbild und dreifache Überprüfung, ob ich wirklich sehe, was ich sehe, und ich denke darüber nach, wo ich noch Tiefe oder Schatten oder Wert hinzufügen muss und wo ich Highlights bewahren muss. Schauen Sie sich Ihr Referenzbild an und arbeiten Sie langsam. Hier, ich werde auch nur den Rand dort schärfen. Ich dämpfe es erst, bevor ich die Sienna aufnehme, und ich stelle sicher, dass dieser Rand der dunkelste Punkt ist. Ich werde das noch einmal mit mehr von dieser Sienna-Farbe übergehen , um diesen Rand wirklich dunkel zu halten, und gut definiert und scharf. Ich schaffe nur meinen ganzen Weg durch. Hier habe ich auf die Linerbürste gewechselt, weil ich die Linerbürste dafür etwas einfacher finde, und dann schalte ich auch zwischen der Größe 1 Rundbürste und der Linerbürste um. Du siehst, dass ich den oberen Bereich wieder benetzt habe, damit ich weitermachen kann. So sieht das aus der anderen Perspektive aus. Dann werde ich das auch dort oben machen. Wenn Sie sich erinnern, verwenden wir Braun, um diese Haare dort zu definieren , denn wenn wir sie weiß halten würden, wären Sie nicht in der Lage, sie vor dem weißen Hintergrund zu sehen. Aber leider trocknete es nur ein wenig blasser, als ich es gerne hätte. Ich gehe zurück und vertiefe diese Spitzen dieser Haare wieder mit meinem Liner Pinsel mit ein wenig Sepia Farbe. Dort können Sie sehen, dass ich es nur den ganzen Weg nach oben schiebe, bis die Kante sicherstellt, dass die dunkelsten Punkte die Spitze dieses Haarstückes. Ich nehme mir wirklich Zeit damit. Ich gehe langsam mit meiner Linerbürste gehe überhaupt nicht über die Kante. Ich malte wirklich nur über das, was ich schon gemalt habe. Hier, ich füge noch ein bisschen mehr von diesem goldbraunen hinzu. Ich sorge dafür, dass sich das in das Highlight einfügt. Das schließt es für diese Lektion ein. Wir sehen uns in der nächsten. 14. Lektion 12: Füge dem Gesicht hinzu: Alle, wir werden dem Gesicht noch ein paar letzten Schliff hinzufügen bevor wir in den späteren Klassen zur weißen Tinte übergehen. Wir haben dem Körper in den paar Lektionen vor diesem eine Menge Aufmerksamkeit geschenkt. Jetzt möchte ich unsere Aufmerksamkeit auf das Gesicht lenken. Wenn Sie sich vorher erinnern, hatten wir den Kampf, den wir nicht in der Lage waren, die Schüler mit Farbe zu zeichnen. Hier gehe ich jetzt mit dem feinen Liner von 0,5, um endlich einzutreten. Ich werde um die Augen gehen und auch die Schüler anziehen. Tun Sie dies nur, wenn Sie sicher sind, dass Sie nicht viel mehr mit Aquarell in diesem Bereich tun müssen. Da bestimmte feine Liner haben eine Tendenz zu bluten, wenn sie in Kontakt mit Wasser kommen. Das hier ist nicht so sehr von Stetler. Aber im Allgemeinen würde ich argumentieren, dass es eine der letzten Schichten dieses bestimmten Teils des Gemäldes geben sollte . Hier zeichne ich nur die beiden Schüler, und ich werde auch um den Mund und die Nase gehen, um das Gesicht noch weiter zu definieren. Gehen Sie den ganzen Weg um die Nase und stellen Sie auch sicher, dass das Nasenloch wirklich dunkel und gut definiert ist. Stellen Sie sicher, dass Sie sich Zeit nehmen, dies zu tun, weil feine Liner wirklich nicht entfernt werden kann. Du musst sehr zuversichtlich sein, was du tust. Ich habe jetzt auf einem kleinen Pinsel auf ein bisschen Sepia gewechselt. Ich verdunkle nur den Bereich unter dem Mund. Ich tupfe den Bereich, um kleine Flex zu schaffen. Dies erzeugt eine gewisse Textur und ich finde, dass es ein bisschen mehr eine genaue Darstellung des Fotos ist. Ich habe dort etwas zu viel Wasser und Pigment aufgetragen, also nehme ich nur ein Stück Küchenrolle, um etwas von dem Überschuss abzudecken. Dann kann ich zurückgehen und mehr Farbe setzen. Ich gehe auch dorthin, um den Schatten zu verdunkeln, der vom Bein ins Gesicht geworfen wird und dann die kleinen Formen auszufüllen, die wir früher verpasst haben. Ich gehe um das Ohr herum. Hier sind wir jetzt. Ich werde ein wenig mehr Aufmerksamkeit auf die Ohren zahlen , weil ich immer noch nicht ganz zufrieden mit der Farbe. Ich benetze nur den Bereich und mit meiner Linerbürste nehme ich Ultramarin-Feinste entlang dieser Linie des Ohres, um es zu verdunkeln. Weil wir es nass haben, zerstreut sich die Farbe und blutet allmählich in den inneren Bereich des Ohres. Das ist genau das, was wir wollen, damit das meiste Pigment dort am Rand des Ohres ist. Ich benetze auch die andere Seite. Nur mit Wasser und dann mit ultramarin feinsten. Jetzt habe ich auf ein bisschen von der Sepia gewechselt , nur um diesen Bereich des Ohres noch mehr zu verdunkeln. Dann wiederholen Sie auch das Gleiche auf dem anderen Ohr. Ich habe den Bereich nass gemacht und ich nehme Ultramarin feinste rund um den Rand und ich benutze Sepia, um die Kante noch mehr zu verdunkeln. Dann können Sie den Unterschied dort wieder sehen. Um die Textur auf dem Ohr zu erhöhen und mehr von einem flauschigen Aussehen zu diesen Seiten der Ohren hinzuzufügen , gehe ich mit dem Liner Pinsel und mehr von der Sepia Farbe, um mehr Haarspuren hinzuzufügen. Ich habe dem Innenohr die Chance gegeben, an dieser Stelle zu trocknen. Ich ließ es schnell mit einem Fön fallen, so dass es keine Chance gibt zu bluten , weil wir nicht wollen diese kleinen Haarspuren in den inneren Teil des Ohres bluten. Dann gehe ich auch herum und mache das auf dem anderen Ohr. Ich füge nur kleine pelzige Ohrmarken an die Seite des Ohres da hinzu. Ich bin tatsächlich aufgestanden und um meine Tische bewegt, so dass ich in der Lage bin, den Linerpinsel zu mir zu ziehen, während ich diese Markierungen mache. Dies ist viel einfacher, als eine Linerbürste von Ihnen wegzuschieben. Wenn Sie mit Liner und Pinsel kämpfen oder Sie nur kämpfen, um diese haarartigen Markierungen im Allgemeinen zu machen, würde ich Sie ermutigen, sich um Ihren Tisch zu bewegen und sie immer auf Sie zu ziehen. Ich finde, dass das viel einfacher ist, als sich von mir selbst wegzuschieben oder zu flicken. Ich fühle auch nur den äußeren Rand des Ohres aus. Nicht unbedingt, weil ich das auf dem Bild sehe, sondern weil ich mich schön vor dem weißen Hintergrund abheben wollte , damit das Bild wirklich knallt und ich gehe zurück und mache ein wenig mehr davon auf dem anderen Ohr. Ich gehe einfach weiter, bis ich zufrieden bin. Während die Ohren eine Chance bekommen, zu trocknen. Ich füge eine weitere Schattenschicht zu den Augen hinzu. Diese trocknen sie vollständig und nehmen sie nur um den inneren und äußeren Rand des Augapfels, um ihm eine abgerundete Form zu geben. Ich benutze sehr wässrige Sepia, um dies zu tun. Ich mache das alles mit dem kosmischen Topspin Liner Pinsel. Aber wenn Sie eine kleine runde Bürste einfach zu bedienen finden, gehen Sie voran und tun Sie das. Verwenden Sie einfach alles, was Sie am bequemsten finden. Hier benutze ich nur ein wenig Wasser, um diesen Raum im Auge zu mischen und ich ziehe ihn ab, weil ich dort nur ein bisschen zu viel Wasser hinzugefügt habe. Ich dämpfe hier nur mit einem kleinen Stück Küchenrolle. Ich bemerkte, dass das Rosa der Nase ein wenig verloren ging und es mehr braun als rosa aussah. Ich habe ein bisschen mehr von der Magenta geschichtet. Jetzt nehme ich nur eine saubere, feuchte Bürste, um sie herum zu verteilen und ein wenig von diesem Pigment aufzunehmen, weil ich nur ein kleines bisschen zu viel aufgetragen hatte. Nur eine dünne Schicht Rosa über der Nase. Das schließt das Gesicht vorerst ab. Wir sind noch nicht fertig, aber jetzt möchte ich es trocknen lassen und das bringt uns auch zu unserem nächsten Fortschrittsbild, das Sie auf der Website herunterladen können. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie auf der Website sind und nicht nur die App verwenden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 15. Kurseinheit 13: Ränder mit Ebenen und Schatten definieren: Willkommen zurück alle. Wir sind fast fertig. Wir arbeiten nur an ein paar letzten Schliff bevor wir mit weißer Tinte arbeiten können. In dieser Klasse werde ich mich sehr auf Kanten konzentrieren und den Kontrast in den Kanten verbessern, die wir bisher erstellt haben. Um uns zu beginnen, arbeite ich an diesem Fuß hier, also benetze nur den gesamten Bereich und ich werde mit dem tiefen konzentrierten Sepia-Ton reingehen , um dort ein bisschen mehr Dimension und Schatten zu schaffen weil wir diesen Fuß im Wesentlichen noch nicht beendet haben. Das wird das Erste sein, mit dem wir heute beschäftigt sind. Ich nehme nur die Sepia über unteren Bereich des Fußes, und ich lasse das nur nach oben bluten. Es ist ein sehr dunkler Bereich, fühlen Sie sich frei, liberal mit Ihrem Pigment zu sein. Achten Sie nur darauf, die separaten Zehen dort auf der Vorderseite zu respektieren und immer zu mischen. Ich mache das mit meiner Mundbürste. Um den Kontrast hier zu erhöhen, nehme ich noch mehr von dieser Sepia in die Schattenbereiche zwischen den Haaren, um sicherzustellen, dass diese wirklich schön und dunkel und knackig sind, so dass sie noch mehr Pop. Ich mache das mit meiner Linerbürste aber Sie können den Pinsel verwenden, den Sie am meisten mögen. Ich bin ein großer Fan der Linerbürste, weil sie eine Menge Wasser und Pigment hält und eine sehr schöne dünne, flexible Spitze hat. Ich spüre nur über die obere Kante des Fußes nach. Nicht, weil ich das unbedingt im Bild sehe, sondern weil ich wollte, dass es sich vor dem weißen Hintergrund abhebt. Der nächste Schritt ist, den Schwanz dort fertig zu stellen, den Schatten. Denken Sie daran, wie wir diese Haarspuren letztes Mal als Leitfaden für uns selbst gemacht haben, jetzt male ich um sie herum und male in diesem Schatten, den ich dort eingekreist habe. Ich stelle sicher, dass ich weiß, wo ich hingehe und dann in den Schatten stelle. Ich gehe nur um ihn herum. Bis zu diesem Punkt haben wir diesen Bereich einfach zu blass gelassen. Nachdem ich einen Schritt zurück vom Bild genommen hatte und es noch einmal angeschaut hatte, wurde mir klar, dass es viel dunkler sein muss als bisher. Ich schlage hier nur die Sepia hoch. Ich stelle nur sicher, dass seine dunkelste in Richtung des Bereichs, wo der Fuß oben auf dem Schwanz ist. Ich benutze einen Linerpinsel, nur um die spitzen Schatten auszudünnen und auszustrecken , die zwischen den Haaren kommen. In gewisser Weise malen wir hier wieder negativ, weil wir um die Haare gehen , die an der Spitze des Schwanzes sind. Wenn Sie an dieses lustige Highlight zurückdenken, das viel Licht einfang , weil die Haare auf uns, auf den Betrachter gerichtet waren , dann malen wir im Wesentlichen herum. Wir nennen das Gemälde negativ, wenn wir etwas ummalen, um etwas Gestalt zu geben. Jetzt habe ich gerade noch mehr Pigment aufgenommen und ich schärfe nur diese sehr feinen Punkte in den Schatten und stelle sicher, dass es genug von ihnen gibt, um dem Schwanz genug Details zu geben und zu zeigen, dass ihre Haare dort sind. Ich werde jetzt den anderen Schatten hinzufügen, der grob durch die Mitte des Schwanzes läuft. Ich mache das nur mit meiner Mundbürste und etwas Sepia, also das ist der mittlere Teil des Schwanzes. Ich flickte in kleinen Haarspuren, um den Rand dieses Schattens anzuzeigen. Um es ein wenig mehr Dimension zu geben, Ich werde auch ich gehen in mit ein wenig von der lila Farbe, nur um einige der Farben, die wir im ganzen Rest der Katze verwendet haben , um schöne Vereinigung und Gleichmäßigkeit zu schaffen und es mehr interessant zu betrachten. Hier arbeite ich immer noch mit Sepia und mache einige Markierungen mit der Spitze meines Pinsels. Ich ziehe die raus, um feinere kleine Haarspuren am Rand des Schattens dort zu machen. Nun, während das trocknet, möchte ich den Kontrast dieser Kante am Oberkörper verbessern. Ich benetze nur den Bereich wie üblich und ich gehe mit meiner Linerbürste und Sepia rein. Wie wir die ganze Zeit getan haben, male ich nur über die Kante, die wir bereits erstellt haben und lasse die Farbe in Richtung des inneren Teils dieser Form bluten, die wir nass haben. Dann gehen Sie den ganzen Weg entlang der Seite des Körpers dort. Ich erstelle keine neuen Markierungen. Ich gehe nur über den Rand dessen, was ich bereits gemalt habe, um es dort noch mehr Kontrast zu geben. Indem der Bereich nass bleibt, bleibt der innere Teil dieser Form immer gut vermischt. Es gibt keine harten Kanten auf der Innenseite der Formen, nur dort, wo ich sie auf den Rand des Fells platzieren möchte. Um es interessanter zu halten und mehr Farbe hinzuzufügen, gehe ich auch mit der Transparenz genug. Ich ermutige es nur, ein wenig hier manuell zu mischen , aber es könnte auch bedeuten, dass Ihr Papier ein wenig zu trocken ist, wenn es sich nicht so vermischt, wie Sie es wollten. In diesem Fall hätte ich den Bereich auch wieder benetzen können. Ich verwende auch ein wenig lila, um einige der violetten Kritiken im Rest des Körpers der Katze zu widerzuspiegeln . Es sorgt für einen schönen, interessanteren, dynamischeren Schatten. Um einige der Streifen, die er auf seinem Bein dort hat, zu intensivieren benetze ich nur den gesamten Bereich wieder und ich werde mit ziemlich stark pigmentierten Sepia reingehen, nur um den inneren Teil dieser Streifen zu vertiefen, die Mitte der jeder Streifen. Ich benutze die Spitze des Pinsels. Wenn Sie das ein wenig zu schwierig finden, verwenden Sie einfach einen kleineren Pinsel. Zum Beispiel würde die Größe eins runde kosmische Spitze Spin Pinsel, die wir verwendet haben, auch dafür funktionieren. Ich benutze die Spitze dieser Mundbürste. Wie Sie sehen können, tupfe ich es, um mehr von einer gezackten Kante zu schaffen. Wenn wir einen kleinen Pinsel verwenden, könnten Sie auch diese Wackeltechniken verwenden, die ich Ihnen auf einigen der anderen Teile des Körpers gezeigt habe , die auch hier gut funktionieren würden. Ich mache nur mehr von dem Gleichen. Ich gehe einfach weiter, bis ich zufrieden bin. Hier habe ich ein bisschen mehr von der Sienna Farbe hinzugefügt, ein bisschen mehr Rötung und Wärme und dann lasse ich das einfach trocknen. Bereit für die nächste Lektion. 16. Lektion 14: Tiefe, Farbe und Schatten auf dem Baucht: In dieser Lektion werden wir das fortsetzen, was wir in der vorherigen gemacht haben, aber wir konzentrieren uns hauptsächlich auf den Bauch der Katze und das wird die letzte Lektion sein bevor wir mit weißer Tinte anfangen. Dinge wie die Schnurrhaare. Dies sind wirklich einige der letzten Schliff des Gemäldes. Wenn Sie während dieses Prozesses hier noch Bleistiftmarken finden, löschen Sie sie, weil wir keine Bleistiftmarken am Ende des Malvorgangs verbleiben wollen . Hier habe ich gerade den Bauch nass und unser Ziel ist es, die Farbe und das Interesse des Bauches ein wenig mehr zu erhöhen. Denn wie üblich, ist es leichter getrocknet als das, was wir wollen. Ich wollte eine weitere Schicht hinzufügen, um ihr mehr Farbe, mehr Wärme, mehr Dimension zu verleihen und sie interessanter und voller Textur zu machen. Hier verwende ich die Spitze meines Mock Pinsels, nur um mehr von dieser Sepia Farbe hinzuzufügen, um mehr Patches und Flecken hinzuzufügen, um die, die wir bereits haben, zu verdunkeln. Ich gehe zwischen den Haaren und sorge dafür, dass die Schatten, sie sind wirklich dunkel und tief. Ich vermehre die Farbe der vorhandenen Flecken. Ich schaue mir das Referenzbild an, während ich dies mache, aber ich bin auch ein wenig flexibler an dieser Stelle und versuche, einen Teil des Kontrastes zu erhöhen, den wir haben, aber nicht, dass auf dem Bild vorhanden ist. Um das Interesse des Bauches zu erhöhen und ihn schön aussehen zu lassen und ihn zu einem Punkt zu bringen, wo ich damit zufrieden bin. Ich könnte ein bisschen mehr von der braunen hinzufügen, weil ich finde, dass insgesamt die Bäuche und zog zu kühlen getönt. Auch wenn Sie es möglicherweise nicht auf dem Bild sehen können. Hier drinnen weicht ich vom Bild ab, wenn ich denke, dass es dem Bild viel hinzufügen wird. Sie können hier sehen, dass ich mit dem Goldbraun eingegangen bin und ich füge nur ein paar Flecken goldbraun hinzu, um die Wärme zu erhöhen und den Bauch dort ein wenig gelber zu machen. Um es mehr eine ausgewogene Farbe zu geben, weil ich nicht so sehr ein Fan von diesem sehr großen, cool getönten Blick auf den Bauch war. Ich vermische es nur und denke darüber nach, wo ich meinen nächsten Farbtupfer hinzufügen möchte. Hier bin ich auf ein bisschen Transparenz eingegangen und so richtig warm und rötlich. Ich füge weitere Pflaster hinzu, besonders in Richtung der Innenseite des Bauchbereichs. Hier habe ich meine Bürste gereinigt und abgetrocknet, nur so dass ich die obere Kante dort scheinbar mischen kann. Ich habe jetzt auf meine Größe 1 Bürste gewechselt , weil ich an dieser Kante nur ein wenig mehr arbeiten möchte. Ich denke, es braucht ein wenig mehr Kontrast, damit ich wirklich knallen kann. Ich benutze Transparenz hier unten, so dass sehr rötlich braun. Wenn wir etwas verkleinern, können Sie sehen, wie viel Interesse wir dem Bauch mit dieser letzten Schicht hinzugefügt haben. Das wird hier ganz oben funktionieren. Unter dieser Pfote brauchen wir nur ein bisschen mehr Schatten. Es sieht dort ein wenig unvollendet aus, weil die Pfoten dem Betrachter viel näher als der Körper und doch der Körper blasser ist als die Pfote. Um das auszugleichen und um das ein bisschen realistischer aussehen zu lassen, füge ich ein bisschen Schatten hinzu. Ich mache das mit Ultramarinblau. Wie ich das über die Runde mischen und Sie werden in der Lage sein zu sehen, dass es ein bisschen mehr von einem Grauton macht. Browns mischen sich mit Blues wird immer zu Grautönen führen. Um zu einer kleineren Bürste zu wechseln, bin ich in der Lage, das zwischen diesen Haarspuren ein wenig leichter zu schieben. Sie fügen nur ein bisschen mehr von der Sepia hinzu, um sie zu vertiefen , und dann ziehe ich mich in diesen oberen Bereich hier , der insgesamt ein bisschen zu blass im Vergleich zum Rest des Körpers ist. Deshalb werde ich eine weitere Schicht des Sepia Brown hinzufügen , um es insgesamt zu vertiefen. Ich fange hier am Rande an. Ich male es einfach überall und das kann einige Male passieren, wo Sie anfangen, nicht ganz zu wissen, wie tief oder wie viel Wert Sie hinzufügen müssen, wie tief Sie gehen müssen. Dann am Ende, wenn Sie es in Bezug auf den Rest des Gemäldes sehen, werden Sie feststellen, dass bestimmte Bereiche einfach mehr Wert benötigen. Das ist auch hier passiert. Ich lege wirklich auf eine ziemlich pigmentierte Schicht der Sepia braun. Ich behalte etwas von der Textur der Streifen. Du wirst sehen, dass ich sozusagen nicht alles vertusche. Ich respektiere die Streifen, die da sind. Ich vertiefe nur alles um ein paar Kerben. Auf diese Weise erhöhen wir insgesamt den Wert dieses Bereichs und wir schieben es weiter nach hinten, wo es hingehört, weil es im Schatten ist. Dann wird es ein wenig realistischer und ein wenig treuer zu dem Bild aussehen . Ich mache das nur den ganzen Weg runter. Ich sorge immer dafür, dass der Rand dafür dunkel und knackig ist. Es sollte immer der dunklste Punkt über Form bleiben. Auf diese Weise können Sie Kanten erstellen, die wirklich Pop und pflegen diese Art der Porträt, die ich persönlich mag. Sobald ich fertig mit dem Mischen der Karte bin, sind wir fertig. Hier sind wir jetzt bereit, weiterzumachen und weiße Tinte zu verwenden , um die restlichen Details auf dem Bild hinzuzufügen. Bitte stellen Sie an dieser Stelle sicher, dass Sie das Bild vollständig trocknen lassen und dass Sie einen Radiergummi dazu bringen und alle verbleibenden Bleistiftlinien, die Sie möglicherweise noch haben, löschen, denn sobald wir die weiße Tinte hinzugefügt haben, denn sobald wir die weiße Tinte hinzugefügt haben, nicht mehr in der Lage sein, das zu tun. 17. Lektion 15: Vorbereitung und Verwendung weißer Tinte: In Ordnung, also hatte ich eine kleine Pause vom Bild. Ich hatte einen Tag Pause und ließ ihn trocknen. Mir wurde klar, dass es immer noch ein paar Dinge gibt, mit denen ich nicht ganz zufrieden war. Bevor wir also zur weißen Tinte übergehen, werde ich Sie zuerst durch meine letzten Korrekturen führen. Mein erster Schritt war , diesen Bereich seines Schrittes zu vertiefen , weil ich dachte, es wäre ein bisschen zu blass. Die andere Sache, mit der ich noch nicht ganz zufrieden war, war die Schattierung des Gesichts. Also, hier benetze ich nur dieses Gebiet ein letztes Mal. Ich werde ein bisschen mehr Pigment fallen lassen, um Schatten auf seiner linken und rechten Seite seiner Wange hinzuzufügen , um das Gesicht mehr abgerundet aussehen zu lassen. Ich komme nur mit Sepia rein. Ich mache das auch auf der anderen Seite. Ich benutze nur die Oberseite des Wischpinsels , um das Pigment an seinem Gesicht entlang zu schieben. Ich lasse ein bisschen von dieser transparenten Sienna auf beiden Seiten fallen. Sie können bereits jetzt sehen, dass das Gesicht ein bisschen mehr Form hat, dank des Schattens, den wir gerade hinzugefügt haben. Das gibt es nur ein bisschen mehr von einem abgerundeten Effekt, weil dieses Gesicht eigentlich ziemlich schmal ist, aber wegen des Winkels des Bildes, sieht es weit aus. Indem man also diesen Schatten hinzufügt und versucht, die Tatsache einzufangen , dass beide Seiten des Gesichts im Schatten sind, erzeugt es die Illusion, dass das Gesicht schmaler ist und stattdessen mehr Schatten wirft. Das wollten wir letztendlich. Aber manchmal musst du einen Schritt vom Bild zurücknehmen und es in deinem Gehirn durchziehen lassen und eine Pause davon machen, bevor du diese endgültigen Anpassungen sehen kannst, wie es jetzt auch für mich der Fall war. An diesem Punkt bewege ich mich auf die weiße Tinte. Das ist meine Lieblingssorte. Das ist von Winsor & Newton. Sie müssen es unbedingt auf trockenem Papier verwenden. So müssen Sie Ihre Malerei trocknen lassen. Wie ich schon ein paar Mal gesagt habe, stellen Sie sicher, dass Sie alle verbleibenden Bleistiftlinien löschen, bevor Sie gehen und diese verwenden. Meine bevorzugte Art, es anzuwenden, ist mit einem sehr dünnen Liner Pinsel. Dies ist eine Größe 1 Liner Bürste. Auf diese Weise werden wir kleine weiße Haare hinzufügen , wo immer wir es als letzten Schliff für das Gemälde sehen. Dann wird dieser Weg auch die Schnurrhaare malen. Also fange ich hier unten auf dem Bein an und erschaffe nur kleine Haarflecken um die Idee zu verstärken, dass es blasse Haare auf dem Schatten gibt und mehr ein Aussehen von flauschigem Fell zu schaffen. Diese kleinen weißen Haare fangen das Licht der Sonne auf dem Bild. Auf diese Weise können wir versuchen, das ein wenig besser zu erfassen, als wenn wir diesen Schritt auslassen würden. Sie könnten dies auch mit weißer Gouache oder weißem Aquarell tun. Aber ich finde, dass die Tinte eine bessere Abdeckung bietet und sie einfacher zu bedienen ist. Also, wenn Sie in der Lage sind, es zu beziehen, empfehle ich, die Investition zu machen, anstatt zu versuchen, dies mit weißem Aquarell oder weißer Gouache-Farbe zu tun. Hier können Sie sehen, ich ziehe nur den Pinsel, die Linerbürste auf mich zu. Also bin ich aufgestanden und bin um meinen Tisch auf die andere Seite gegangen , so dass ich in der Lage bin, zu mir zu ziehen, weil das viel einfacher ist , als zu versuchen, Haare oder haarartige Markierungen zu zeichnen, die sich von sich selbst wegschieben. Ich schaue mir das Bild an und stelle sicher, dass ich in die Richtung gehe , in die das Haar tatsächlich auf dem Bild zugewandt ist. Also hier füge ich Markierungen den ganzen Weg den See runter hinzu. Ich mache das auch auf der anderen Seite. Dort siehst du ein bisschen von dem, was ich tue. Hier konnte man sehen, dass ich ein wenig kämpfte, also zog ich nach oben und um meinen Tisch, um sie auf mich zu ziehen. Das ist wirklich viel einfacher. Das werde ich auch hier unten machen, wo sich dieses blasse Fell mit dem Schatten und dem dunkleren Fell des Beines überschneidet. Ich nehme mir nur die Zeit, das zu tun. Ich gehe einfach weiter, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Ich werde sagen, dass manchmal mit diesem Effekt weniger mehr ist. Also geh nicht mit ihm über Bord. Fügen Sie auch ein paar davon in den Schwanz. Es ist also nicht unbedingt, dass wir weißes Fell malen, sondern vielmehr, dass wir Haare malen, die das Licht fangen. Sie schimmern und glänzen, als wären sie weiß. Dies hilft nur, mehr Textur im Bild zu schaffen. Ich mache es auch in den Schwanz. Ich benutze es, um diese kleine Klaue hervorzuheben, die nur aus der Pfote späht und der Pfote ein bisschen Fell hinzufügt. Dann zu diesem Fell hier oben, um ihm wieder mehr Textur zu geben. Ich bin den ganzen Weg um meinen Tisch gegangen, so dass ich in der Lage bin, meine Bürste zu mir zu ziehen. Wenn Sie irgendwann feststellen, dass die Tinte nicht ganz bedeckt ist, lassen Sie sie trocknen und fügen Sie eine weitere Schicht hinzu. Manchmal mache ich das zweimal, wo ich um das gesamte Gemälde und eine Schicht gehe und ich lasse es trocknen und dann mache ich einen Schritt zurück und schaue an, wo ich vielleicht noch etwas mehr schichten muss. Aber wieder, weniger ist mehr, also übertreiben Sie es nicht. Wann immer Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht sicher sind, wo Sie mehr hinzufügen, aufhören, weil sonst Sie am Ende hinzufügen so viel es beginnt, ein wenig albern aussehen, und dann bereuen Sie es hinzuzufügen. Es ist ziemlich schwierig zu entfernen. Sie können es nicht wirklich so entfernen, wie Sie Aquarellfarbe entfernen können , also seien Sie vorsichtig. die gleiche Weise gehe ich einfach um beide Ränder des Fells so auf der rechten Seite hier und auch auf der linken Seite, füge kleine Flecken hinzu, bis ich mit ihnen zufrieden bin. In der nächsten Lektion, der letzten Lektion, fügen wir dem Gesicht Schnurrhaare und weiße Markierungen hinzu und dann sind wir fertig. Mir ist klar, dass es ein wirklich langer Prozess war und ich bin froh, dass du es bis zum Ende durchgemacht hast. Wir sind fast fertig. Geben Sie jetzt nicht auf und nur ein paar Augenblicke haben Sie Ihre Malerei fertig. 18. Lektion 16: Lesson und facial und andere finishing hinzufügen: In dieser allerletzten Lektion, ja, wir sind fast fertig, wir werden dem Gesicht der Katze den letzten Schliff geben. Hier habe ich den Bereich, in dem die Schnurrhaare wachsen, nur sehr leicht gedämpft , weil ich diesen Punkt nur ein wenig vertiefen muss. Bevor wir Schnurrhaare mit weißer Tinte hinzufügen können, tupfe ich nur ein wenig Sepia, um den Bereich der Wurzel des Whiskers zu verdunkeln und ich mache das auf beiden Seiten. Ich benutze dafür meinen sehr winzigen Nova-Pinsel weil er nur in all diese Ecken und Winkel gelangt und nicht zu viel Farbe aufträgt. Ich tupfe das nur an, um diese Flecken zu erschaffen. Hier habe ich wieder weiße Tinte auf meinem Liner Pinsel aufgenommen, und ich werde auf den Pelzflecken links vom Gesicht dort beginnen , während die Wurzeln der Schnurrhaare trocknen können. Ich ziehe sie nur auf mich zu und kreiere kleine Haare, die sich mit den Ohren überlappen. Ich male auch in ein paar wirklich langen weißen Haaren, die er gerade über seinem Ohr wächst. Tupfen auf ein bisschen weißer Tinte für die winzigen kleinen weißen flauschigen Haare um seinen Mund und seine Nase. Der Bereich hier unten ist mittlerweile getrocknet, und ich male auch nur auf den kleinen Schnurrbart, den er hat, dieses kleine Stück weißes Fell unter seinem Mund und füge das Highlight in den inneren Raum des Ohres hinzu. Nur noch ein paar Pelzflecken am Ohr und ein paar lange weiße Haare, und dann zeichne ich die Schnurrhaare, die er über seinem Auge hat, die über seinem Ohr hängen, und das andere auch. Wenn Sie nicht das Gefühl, sehr zuversichtlich zu malen diese in, verwenden Sie einfach einen sehr leichten Hauch von Bleistift zuerst, um herauszufinden, wohin Sie gehen müssen und die Richtung der Haare. Ich mache das auch auf der anderen Seite und du siehst, dass ich meine Bleistiftmarken noch da habe, damit ich meiner Bleistiftmarke mit meiner weißen Tinte folgen kann , damit ich nicht nervös bin, die langen Haare zu zeichnen, und damit ich genau weiß, wo Ich muss mit meiner Tinte gehen. Dort mache ich auch den anderen und den letzten. Ich füge nur diese Ohrhaare hinzu, und noch mehr von diesen sehr kleinen Flecken auf seinem Ohr. Ich füge nur ein paar auf der Seite seines Gesichts hinzu, und ich sah, dass die erste auf der anderen Seite, zeichnen Sie es ein wenig transparent. Ich gehe es einfach wieder hier und füge eine weitere Ebene hinzu. Jetzt gehe ich zu den Schnurrhaaren und ich habe immer noch meine Bleistiftzeichen dort mich leiten, so dass ich sehr zuversichtlich bin zu wissen, wohin ich mit meiner Tinte für die Schnurrhaare gehen muss. Ich empfehle Ihnen, ein wenig Anleitung von Ihrem Bleistift zu verwenden diese in zu zeichnen und eine lange Swooping-Bewegung zu verwenden, um es mit Ihrem Liner Pinsel anzustreichen. Stellen Sie sicher, dass Sie viel Tinte auf Ihrem Pinsel haben, aber dass er am Ende des Pinsels keinen Tropfen bildet. Denn wenn du das tust, bekommst du einen sehr großen Farbton direkt an der Haarwurzel und das ist nicht das, was wir wollen. Seine Schnurrhaare machen hier eine sehr lustige Sache, weil er sie mit seiner Pfote in die entgegengesetzte Richtung schiebt . Er drängt sie und lässt sie in die entgegengesetzte Richtung gehen, in der sie wachsen, also haben sie ein bisschen wie einen lustigen Blick auf sie in diesem Bild. Ich stelle nur sicher, dass ich weiß, wo ich mit meiner Tinte hingehe, und dann nehme ich einen Schlag und gehe die gesamte Länge der Haare, die ich zeichne, auf einen Schlag. Verwenden Sie erneut einen Bleistift, um Sie zu führen. Ich füge nur eine weitere über dem Auge und ein bisschen Textur auf der Pfote hinzu. Ein bisschen Textur auf der Stirn, und wenn wir etwas verkleinern, können Sie einen Blick werfen, wie weit wir jetzt sind. Nun, da wir mit dem weißen Hintergrund arbeiten, einige der Schnurrhaare nicht wirklich sichtbar. Um dieses Problem zu umgehen, beinhaltet meine Technik die Verwendung von etwas dunkler Farbe , um auch die Schnurrhaare zu verfolgen. Dadurch heben sie sich sowohl von dunklen als auch von blassen Hintergründen ab. Mit Sepia werde ich nur einige der Schnurrhaare mitmachen , die wir bereits mit weißer Tinte bemalt haben. Ich verfolge sie nur auf der Unterseite, als hätten sie einen Schatten, also zeichne ich fast jeden Schnurrhaar auf, den ich mit weißer Tinte gezeichnet habe. Ich gehe nur herum und ich sorge dafür, dass ich wirklich die Bereiche bedecke, die über seinem Körper auf dem weißen Hintergrund hängen , damit du den Schnurrbart wirklich sehen kannst. Wenn ich etwas heranzoomen, kann man ein wenig besser sehen, was ich da mache. Ich benutze die gleiche kleine, dünne Größe eine Linerbürste dafür. Ich tupfe nur auf ein wenig mehr Sepia, wo ich nur ein bisschen mehr Dunkelheit und Kontrast im Gesicht will. Wenn wir dann verkleinern, können wir uns das endgültige Gemälde ansehen. Das ist das letzte Gemälde, wir sind fertig. Vielen Dank, dass Sie es bis zum Ende dieser Klasse geschafft haben, ich hoffe, Sie haben es genossen und ich hoffe, dass Sie in der Lage, etwas zu lernen. Ich würde wirklich gerne Ihre Projekte sehen, also posten Sie bitte Bilder und schreiben Sie ein wenig über Ihre Erfahrungen mit der Klasse in den Projekten auf Skillshare. Ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was du dir einfällt. Wenn Sie in Schwierigkeiten geraten oder Sie mit etwas stecken bleiben, lassen Sie es mich in den Kommentaren zur Klasse wissen und ich werde mein Bestes tun, um Ihnen zu helfen und so schnell wie möglich zu kommen. Wir sehen uns dort.