Auf die Plätze, nass, mal los! So malen Sie eine Hortensie in Aquarell, Schritt für Schritt.

1. Willkommen und Einführung: - Hallo Jungs. Willkommen zurück in einer anderen Klasse, und der heutige Unterricht wird eine Hortensienmalerei abdecken. Ich habe es vor nicht allzu langer Zeit gemalt, und ich hatte eine Menge sehr positives Feedback zu ihr, weshalb ich einen Kurs erstellen wollte, der darauf basiert. Es ist ein vierdimensionales, äh, Aquarellbild, also ist es nicht zu groß und es ist ziemlich wirkungsvoll, denke ich, weil es nur ein paar Farben verwendet und es sehr, ähm, schafft diese schöne, bauchige aussehende Form, die, wissen Sie, eine Zukunft der Blume im wirklichen Leben war. Und ich bin besonders froh, wie die Farben auf der Detailgenauigkeit entstanden sind, die ichauf einem relativ kleinen Gemälde für meine, Sie wissen schon, regelmäßige Fähigkeiten erreichenkonnte auf einem relativ kleinen Gemälde für meine, Sie wissen schon, regelmäßige Fähigkeiten erreichen Sie wissen schon, . Also hoffe ich, dass du die Klasse genießst. Das Projekt der Klasse wird es sein, mit mir zusammen zu malen und unten ein Bild von Ihrem eigenen Versuch der Hortensie hochzuladen . Ich habe das Format ein wenig geändert, also weiß ich, ähm, alles gefilmt, den gesamten Malprozess von Anfang bis Ende, und ich überspringe nichts und lage, ich werde kaum etwas beschleunigen. Das wird also eine längere Klasse sein, und ich werde dich wirklich Schritt für Schritt durch und ich zeige dir die Perspektive, ähm, von oben, aber auch aus verschiedenen Blickwinkeln auf dich, um meinen Gaumen zu sehen, wie ich nimm meine Schmerzen auf, wie ich meine Bürste mit meiner Farbe lade, wie viel Wasser ich benutze, wie ich meine Bürste gewaschen und dann meine Bürste trockne. Alles, ähm, ist im Kurs unten enthalten. Sie werden ein paar Dinge finden, die Sie zuerst herunterladen können, wobei das Referenzbild ist, das ein Stockbild ist, das frei ist, um die Linienzeichnung, die ich zur Verfügung stelle, die Sie dann mit meiner Hilfe übertragen können auf Ihr Aquarellpapier und eine vollständige Liste der Vorräte für die Klasse. Ich stelle keine Fortschrittsbilder unten zur Verfügung, weil ich Sie jetzt durch den gesamten Malprozess führe, ohne etwas zu beschleunigen. So bekommen Sie das Gemälde viele Male zu sehen, und ich denke, Sie wissen, irgendwann während des Malprozesses und des Ansehens der Videos, können Sie zum Beispiel das Video pausieren und einfach Schauen Sie sich mal an. Wenn Sie malen suchen, ähm, ähm, ähnlich dem, was ich bin, so dass ich nicht fand, dass sie wirklich notwendig für diese Klasse sein würden . Aber wenn du sie vermisst, kannst du mich enttäuschen. Sag es mir Bescheid. Unten unten in einer Rezension würde ich wirklich gerne sehen, was ihr von der Klasse denkt. Ich hoffe, Sie haben viel Spaß beim Malen neben mir, und ich bin wirklich begierig, loszulegen, also lasst uns zur ersten Klasse übergehen. 2. Materialien, Herausforderungen und Techniken: Na gut, Jungs. Also in Bezug auf Materialien werden einige Dinge brauchen. Aber die Liste ist sehr ähnlich wie die meisten meiner anderen Klassen. Ich habe eine vollständige herunterladbare Liste unten, die Sie sich ansehen können, und ich werde Sie jetzt auch durch die wichtigsten Dinge führen. Ich habe eine vollständige herunterladbare Liste unten, die Sie sich ansehen können, Also offensichtlich das erste, was Sie brauchen, ist Aquarellpapier. Sie benötigen ein vierteiliges Stück dieses wasserfarbigen Papiers, und idealerweise ist es mindestens 300 g/m² und Dicke. Ähm, ich werde das Papier nicht dehnen, aber wenn du etwas dünner als 300 gs verwendest, verwendest, würde ich dir raten, es zu dehnen. Die Pedale sind ziemlich klein, und wir werden nicht einen großen Teil des Papiers benetzen und auf einmal, was bedeutet, dass Sie, wenn Sie 300 GSM oder dicker verwenden, eine kleine Welle in Ihrem Papier bekommen. Junge, es wird sich nicht anschnallen, und auf diese Weise können wir vermeiden, dass wir das Papier dehnen müssen. Sie benötigen auch eine Platine, auf der Sie das Papier montieren können. Also für mich benutze ich hier nur ein Schneidebrett. Siehst du das Bild nicht? Ich benutze nur ein Schneidebrett, weil es für die A vier passt, um ein Stück Papier wirklich gut, aber Sie können jedes Brett verwenden, das Sie in der Lage sein müssen, um es an Ort und Stelle zu sichern. Du brauchstauch brauchst ein Abdeckband. Und ich erwähnte ein wenig während des Unterrichts über die verschiedenen Qualitätsstufen von Maskierungsbändern, die da draußen sind. Achten Sie also darauf, wenn ich es bespreche. Abgesehen davon benötigen Sie auch Zugriff auf einen Drucker,damit Sie die Linienzeichnung ausdrucken können, die ich bereits zur Verfügung gestellt habe, die Sie auch unten herunterladen können. Abgesehen davon benötigen Sie auch Zugriff auf einen Drucker, damit Sie die Linienzeichnung ausdrucken können, die Nun, wenn Sie es vorziehen, Ihre eigene Linie Freude zu machen, können Sie tatsächlich meinen anderen Führer hier auf Schulanteil verwenden, haben einen Kurs darüber, wie Sie auf Transferlinie Joins auf Papier erstellen können, um die Linie übertragen zu können . Während dieser, Ich biete Ihnen mehrere Papier benötigen, das ist, dass Graphit geschichtet großes Papier, das Sie zwischen Schicht können, wissen Sie, Blatt Papier mit Ihrer Zeichnung und Sie wollen ein farbiges Papier und dann drücken Sie Ihre durchziehen. Und Sie werden auch einen HB-Bleistift benötigen, um das zu tun Darüber hinaus rate ich Ihnen, um zu verwenden, um anstatt eine regelmäßige Forschung über Künstler Belüftung gibt diese Squidgy flexible kleine Dinge, die Sie Kunstversorgungsgeschäfte kombinieren, weil Sie sind sehr gut darin, überschüssigen Bleistift aus Papier zu entfernen. Und in diesem speziellen Gemälde, weil es ziemlich leicht und blass und frisch und Farbe ist, wird jeder überschüssige Graphit auf dem Papier viel darauf freigeben kann von der Qualität des letzten Stückes des endgültigen Kunstwerks ablenken . , Etwas,das ich auch sehr gerne für dieses Projekt benutze, ist einer dieser Löschstifte . Es ist also so ein Nein wie dieses, und Sie können, wissen Sie, viel Kontrolle erreichen, wenn Sie erzogen wurden. Ähm, aber es ist nicht zwingend. Ich benutze es einfach gern. Ich finde es sehr praktisch. hinaus Darüberhinaus brauchst du natürlich deine Farben und einen Gaumen. Also für die Mehrheit des Gemäldes, wir verwenden nur eine sehr minimale Anzahl Schmerzen, und ich würde dringend empfehlen, dass Sie eine Keramikpalette verwenden, also etwas, das, um, Keramik oder Porzellan ist um, . Sie sind in verschiedenen Formen und Größen erhältlich. Also habe ich eine von diesen hier, die irgendwie rechteckig mit Brunnen sind, aber Sie können auch einen dieser runden verwenden. Das habe ich verwendet, um den Lackierprozess zu demonstrieren. Der Vorteil ist, dass die Schmerzlinderung schön an der Unterseite dieser Brunnen, und das bedeutet, dass Sie in der Lage sind, wählen, ob Sie zum Beispiel, zum Beispiel, nehmen wässrige Schmerzen von der Innenseite des Brunnens oder dick, konzentrierte Farbe von oben hier. Und das ist etwas, das ich im Malprozess viel zu meinem Vorteil verwendet habe, und etwas, das ich Ihnen auch in der Nähe zeige, während wir den Malprozess durchlaufen. Die Farben, die Sie für diesen Prozess für die weitere Malerei benötigen, sollte ich sagen, meist sind ultra marine gewalttätig, das ist wie ein Lavendel lila Farbe. Das ist also dieser hier. Hier unten werden wir ein Blau brauchen, also benutze ich ultramarine feinste Bihsh Mental, das ein nicht granuliertes, nichtgranuliertes ultramarineblau ist , nicht , was offensichtlich sehr gut geht mit ultra Marine gewalttätig. Dann verwende ich auch eine Farbe namens Shrinking Violet, die ein tiefes, dunkelviolett ist . Das ist dieser Typ hier unten, und ich habe Ruby Red Bush benutzt. Minka hat das Rosa, das ist sehr ähnlich oder tatsächlich das gleiche Pigment wie viele Marken mit einer Farbe namens Permanent Rose. Und es ist ein sehr lebhaftes, leuchtendes Rosa. Also verwenden wir diese lila, blau und violett für den Hauptteil der Blütenblätter der Blume gegen Ende der Klasse. Ich nutze auch die Liebe schwarz und ein wenig Zitronengelb, und wir werden am Ende ein wenig davon verwenden. Das ist Drawing Inc. Es ist von Winsor und Newton. Das ist Drawing Inc. Das ist weiß, und ich finde, dass dies eine gute Möglichkeit ist, Pops von Highlight hinzuzufügen. Und es ist viel einfacher zu bedienen, ich finde, als so etwas wie was? Wash oder weiße Aquarelle. Also bevorzuge ich das, aber so etwas wie ein weißer Pinsel. Unsere weiße Wasserfarbe würde auch funktionieren. In dieser Klasse sind die wichtigsten Fähigkeiten, die abgedeckt werden, nass und trocken, nass auf trocken und in Schichten arbeiten, was bedeutet, dass wir mischen. Ein Großteil der Farbe ging auf was, indem man zuerst das Papier benetzt und dann mit Farbe einging. Wir fügen dann einige Details, die nass auf trocken arbeiten, nachdem wir unsere anfängliche Waschung der Farbe trocken und am Ende lassen haben. Wir fügen auch Details und Schatten und andere Dinge wie das, die trocken arbeiten, und dabei bauen wir diese nachfolgenden Schichten auf, die die Tiefe, die Form und den Schatten der Blume aufbauen . Eine der großen Herausforderungen bei Hortensien ist, dass sie in runden Glühbirnen wachsen, was bedeutet, dass wir versuchen müssen, diese rund aussehende Form in unserer Malerei am Tag zu erreichen. Eine der einfachsten Möglichkeiten, dies zu tun, ist, sehr wenige Farben zu verwenden und sicherzustellen, dass die Schatten an der richtigen Stelle und der richtigen Tiefe sind, so dass sie nicht zu dunkel und nicht zu blass und dass sie mit der linken übereinstimmen, die Ebene der Dunkelheit, die Tiefen des Schattens, die Sie auf dem Bild sehen, und dass das über alle Punkte und das Gemälde, in dem Sie diese Schatten haben, konsistent ist , und ich werde Sie durch den Prozess führen, dies zu erreichen, und ich werde Sie durch sie führen, so dass Sie das auch alleine tun können, und Sie können dann diese Fähigkeit nutzen. Weißt du, für alle floralen Gemälde, alles, was eine runde Form hat, und die Peddles, die Onda winken und Lichter und Schatten erzeugen 3. Vorbereiten unseres Papiers für Farbe: Okay, also hier habe ich die gedruckte Zeile, die Sie mit dem Kurs herunterladen können. Ich habe es gerade auf eine Vier gedruckt. Und das ist die genaue Größe, die malen wird und auch. Und wir werden das auf unser Aquarellpapier übertragen. Nun, um das tun zu können, muss ich zuerst mein Papier zuschneiden, damit Sie entweder ein Blatt verwenden können , ,das bereits Größe a 4 kommt. Oder du kannst tun, was ich tue, das heißt, es auf die Größe zu schneiden. Also hier habe ich gerade ein viertes Stück Papier verfolgt, das etwa 21 mal 30 Zentimeter ist. Und ich habe dafür gesorgt, ein paar Zentimeter extra Platz zu lassen, damit du sehen kannst, wie ich es dort zeige. , Nur,dass genug Platz ist, um das Papier an Bord zu kleben. Ich werde ein Papierschneiderjahr benutzen, um es auf die Größe zu schneiden. Ähm, aber du musst das nicht tun, wenn du keins hast. Offensichtlich können Sie es einfach mit einer Schere schneiden. Ich benutze es nur, weil ich es habe, und es macht sehr schöne saubere Schnitte für dich. Und was im Wesentlichen tun wird, ist es an Bord zu kleben. Ähm, ich werde das Papier nicht ausstrecken, weil es ziemlich dick ist. Es ist 300 um, 300 g/m² Papier. Andi. Die Blütenblätter der Blüte sind sehr klein, was bedeutet, dass wir keinen sehr großen Teil des Papiers benetzen. Einmal, wenn das eine andere Art von Blume wäre , , wie zum Beispiel Rose oder eine PNE oder etwas mit großen Blütenblättern, würde ich sie dehnen oder wenigstens festhalten. Aber für die Zwecke dieser Klasse müssen Sie das Papier nicht dehnen. Ähm, und deshalb mache ich es auch hier nicht, weil ich kein großer Fan von Stretchpapier bin. Wenn Sie dünneres Papier verwenden als ich, sagen wir 140 Chisholm. Dann würde ich es einfach dehnen, weil , ähm, bei so dünnem Papier, man das Risiko laufen kann, dass es knallen, obwohl die Pedale von den Blumen ziemlich klein sind. Also im Allgemeinen ist mein Rat immer, sich für ein dickeres Papier anstatt für dünnes Papier zu entscheiden. Ähm, denn das lässt Sie vermeiden, Stretching, normalerweise abhängig von dem, was Sie tun und dem schlimmsten Fall Szenario. Wenn es ein wenig geschnallt ist, kannst du es später immer überbügeln. Hier, ich gebe nur an, dass Sie sicherstellen sollten, dass die raue Textur Ihrer Papiere nach oben zeigt , dass Ihnen das gegenübersteht, denn das ist, worauf Sie malen sollten. Ich habe mein Brett geschnappt. Ich mag es, diese kleinen, sauberen, schneidenden Häfen zu verwenden sauberen, . Ähm, weil sie klein sind, sie sind nicht so sperrig und wollten es hier aufstellen und nur um zu überprüfen, können wir sehen, dass wir eine Grenze haben, so dass genug Platz ist, um unser Papier zu kleben und es an Ort und Stelle zu halten, was ich hier tue. Also benutze ich nur Abdeckband. Wir gehen den ganzen Weg herum und kleben es auf das Brett und wickeln das Band auf der Rückseite um das Brett herum. Ich würde mich wirklich Zeit mit uns nehmen, alle Luftblasen rausschieben, und, ähm, ich würde nicht kaufen, wissen Sie, das billigste Klebeband, das Sie finden können. Ich finde wirklich große Qualitätsunterschiede zwischen den verschiedenen, ähm, Arten, die Sie kaufen können, und ich empfehle, einen in unsere Falle zu bekommen und tatsächlich nicht die billigste zu wählen weil ich Abdeckbänder hatte tatsächlich abziehen oder überhaupt nicht abnehmbar sein, oder nicht genug für Strand so klebrig, dass es reißt Ihr Papier. Ähm, also empfehle ich nur, einen Blick in Ihren lokalen Kunstladen und wenn Sie Zweifel haben, fragen Sie nach Rat über Kaufen Sie nicht das billigste. Also lege ich es einfach wieder hier auf und sorge dafür, dass wir genug Platz haben. So wird die Komposition des Gemäldes im Wesentlichen aussehen. Und ich werde eine weitere Runde Klebeband ablegen, um einen weißen Rand zu machen. In diesem Bild möchte ich einen weißen Rand auf der rechten Seite auf der Unterseite haben, wo die Blume im Wesentlichen korrupt ist, um, um, so dass wir ein schönes, sauberes Weiß haben Grenze und es sieht nur mehr poliert. Und ich mag es, wie es aussieht, wenn es in einem Rahmen ist. Ja, ich werde wieder etwa ein halbes mit Klebeband entlang der Unterseite platzieren, also überlappt sich das leicht mit dem Klebeband, das das Papier an Ort und Stelle hält. Und ich stelle nur sicher, dass es gerade ist. Schieben Sie alle Luftblasen aus und glätten Sie sie aus, und dann mache ich das auch auf der rechten Seite. Und du siehst, dass ich vorsichtig mit uns bin und mir Zeit nehme und sicherstelle, dass alles sicher ist und ich das Band um das Brett gewickelt habe. Also an dieser Stelle sind wir bereit zu übertragen sind Zeichnung auf unser Aquarellpapier, wenn Sie an dieser Methode interessiert sind . Im Allgemeinen habe ich eine ganze Skill-Share-Klasse über verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Linienzeichnungen erstellen können und verschiedene Möglichkeiten, wie Sie sie auf Ihr Papier übertragen können. Es ist eine kurze Klasse, also sieh dir das an. Wenn Sie daran interessiert waren, über verschiedene Möglichkeiten zu lernen, dass in dieser Klasse wird diese ausgedruckte Linienzeichnung verwenden, die Sie einfach selbst herunterladen können und wir werden Swell Papier verwenden . Das ist also die Graphite Co. Um Papier zu übertragen, das uns eine Schicht Graphit durch und auf das Aquarellpapier geben lässt . Also richte ich nur meine Linienzeichnung hier an, und ich werde es auf einer Seite abkleben, so dass es irgendwie wie eine Klappe befestigt und ich immer wieder überprüfen kann, ob meine Linienzeichnung gut übertragen wird und das Band es nur hält an Ort und Stelle, bis wir mit der Übertragung fertig sind und auf diese Weise wissen Sie, dass es sich nicht bewegen wird, und wir können sicherstellen, dass wir ordentlich übertragen, ohne zu viel kauen. Ich klebe nur die Müllkippe auf. Alternativ können Sie auch diese Binder-Clips verwenden, aber mein Board ist ein bisschen zu weiß, so dass ich sie jetzt verwenden kann. Deshalb benutze ich Klebeband, aber du kannst es auch anstecken, wenn du willst, damit du dort sehen kannst, dass wir es heben können. Wir können es hinlegen, und alles, was ich jetzt tun werde, ist, ein Blatt Cyril-Papier zwischen der Linie während und unserem Aquarellpapier zu rutschen und sicherzustellen, dass die Grafik, die ich auf der Seite mit E um, grau aufstellen würde E um, Schicht aus Graphit ist nach unten und auf Ihrem Aquarellpapier. Sie können sehen, dass ich diese ziemlich viel benutzt habe, aber solange es funktioniert, benutzen Sie es einfach weiter. Ich glaube, ich habe meine bislang mindestens 50 Mal benutzt, und es wird immer noch stark. Ich legte das nur auf, um sicherzustellen, dass es die Linie ist, und dann können Sie jede Art von Stift oder Bleistift verwenden, um zu klären, also werden Sie über jede Zeile, die während und am Anfang auf der Linie ist verfolgen . Drehen Sie einfach über das Papier und überprüfen Sie, ob es Ihren Graphit wirklich auf Ihr Papier überträgt , damit Sie sehen, wie ich das in einer Minute mache. Hier. Ich verfolge nur das erste Blütenblatt und schalte auf einen Kugelschreiber um, weil ein wenig einfacher Druck mit einem Kugelschreiber auszuüben, dann mit einem Bleistift. Es ist ein bisschen Übung zu sehen, wie viel Druck Sie brauchen, und das hängt von der Dicke Ihres Papiers, den Schmerzen, die Sie verwenden, usw. Aber da gibst du zu, dass ich das Pigment durchgeschoben habe, und ich werde einfach während der Verfolgung über jede Zeile herum gehen. , Wenn Sie Schwierigkeiten haben,mit welchen Linien Sie verfolgt haben oder noch nicht, können Sie einen farbigen Stift verwenden , so etwas wie Grün oder Rot oder sogar Blau wird auf dem Papier erscheinen, und dann ist das einfacher zu sehen, was Sie haben bereits abgedeckt und weil wir das A-Vier-Stück Papier mit der Linienzeichnung an Ort und Stelle mit Abdeckband gesichert haben. Sie laufen nicht wirklich die Sie wissen, dass es keine Gefahr gibt, eine Kante zu heben, einen Blick zu haben und sie wieder nach unten zu legen. Es ist also eine ziemlich einfache und , narrensichere Art,die Zeichnung zu übertragen, so dass Sie gerade in der Zeitraffer hier sehen können, dass ich den ganzen Weg herum gegangen bin, und ich sorge dafür, dass ich jede Zeile abdecke, die es gibt, und du kann sehen, dass wir ein Paar verpasst haben. Also hat meine Linie während ein paar Fehler darin und wird dafür in nur einer Minute korrigieren , Jim, nur hin und her drehen, jacking, wenn ich etwas verpasst habe und sicherstellen, dass, was ich sehe, dass ich vermisst habe, Ich übertrage tatsächlich. Und an diesem Punkt bin ich damit zufrieden und ich kann das ein vierteiliges Blatt Papier entfernen. Was ich jetzt tun werde, ist nur das Foto zu machen, einen wirklich genauen Blick zu haben und irgendwelche Korrekturen zu machen, die ich sehe, dass ich noch machen muss , damit wir bereit sind zu malen. Also werde ich das mit Bleistift und Radiergummi machen. Ich benutze eine von denen gummiert sind nur eine Forschung, weil ich finde, dass sie nur ein wenig besser arbeiten und wo die Angst ist sehr dunkel. Ich blitze es, indem ich nur den Radiergummi über diese Linien rollte. Ähm, denn Verbrauchsteuerüberschuss, äh, Graphit wird ziemlich viel mit dem Aquarell schlagen. Und weil es ein ziemlich blass und weiches Gemälde ist, möchte ich die Menge an Bleistift minimieren, die da drauf ist, und ich möchte sicherstellen, dass es am Ende des Malprozesses nicht sehr sichtbar ist. Ich rolle es einfach über jeden Bereich, den ich sehe, wo die Linie dunkler ist als es sein muss . Es muss nur sichtbar genug sein, damit wir innerhalb der Linien und innerhalb der Blütenblätter malen können . Ich nahm meinen HB-Bleistift, um sicherzustellen, dass er HB ist, damit er nicht verschmiert, und ich werde nur einige dieser Blumen überprüfen und alles reparieren, was fehlt , oder, ähm, dass ich vielleicht nicht ganz richtig übertragen . Also hier, zum Beispiel, dass aber von der Blume auf der rechten Seite, habe ich es verpasst. Also zerstöre ich das in, und ich sorge dafür, dass ich alle Blütenblätter anschließe. Also hier habe ich diese Linie verpasst und da habe ich das kleine Blütenblatt verpasst, das von hinten rausspäht . Und da bin ich auch mit dem oberen Benzin verbunden. Und dann füge ich in diesem großen Metall hinzu , den Smoking hinter dem, der vorne rauskommt. weiß ich auch. Ich habe hier ein Blütenblatt verpasst, also werde ich das auch zeichnen. Und ich nehme mir wirklich Zeit, schaue mir das Bild an und zeichne in jeder Zeile, die ich brauchen werde, um malen zu können. Also, das ist jetzt dieses dreieckige Pedal, das uns gegenüber steht, und das große Metall, Smoking dahinter. Nun, natürlich, wenn Sie nicht wollen, um einige dieser Korrekturen machen zu müssen, Sie können sie einfach auf der Linie anpassen. Dabei versorge ich mich selbst. Ich denke, es ist eine gute Praxis, dies zu tun , aber , ähm, offensichtlich macht jeder Fehler, also habe ich einige davon verpasst, als ich die Zeile erstellt habe. Sie können das Bild auch selbst ausdrucken und Ihre eigene Linienzeichnung erstellen wenn Sie es vorziehen, Ähm, und wieder, ich habe einen Kurs, wie man das macht. Also, wenn Sie interessiert sind, können Sie es überprüfen. Es ist wirklich kurz. Und Angels durchlaufen drei Methoden, die ich regelmäßig verwendet habe. Etwas, das bei diesem Gemälde sehr wichtig ist, ist, Ihre Linien bis zum Rand dort zu nehmen , um Kontakt mit dem Abdeckband herzustellen. Denn auf diese Weise werden wir einen schönen, knackigen, sauberen weißen Rand bekommen knackigen, , wenn wir das Band heben. Sobald wir fertig malen, weil das Band wird jede Farbe und Bleistift, die darauf liegt zu blockieren . Wenn wir es entfernen, wird es einfach einen netten, sauberen Fluch blind machen , um diese Zuneigung zu bekommen, aber Sie müssen malen und zeichnen den ganzen Weg bis zum Rand, so dass es die Man würde malen. Du wirst sehen, dass ich das Abdeckband durchgehe, und ich stelle sicher, dass kein Weiß Kontakt mit dem Klebeband gibt . Und auf diese Weise haben wir einen schönen, scharfen Kontrast zwischen der Farbe und dem Weiß des Papiers später, wenn wir das Band heben, also stellen Sie sicher, dass alle Ihre Linien auf der rechten Seite und am unteren Rand der Zeichnung Kontakt aufnehmen , also sind wir fast fertig. Ich füge hier nur ein paar Verletzungen hinzu. Also weiß ich, bis wo ich malen soll, und ich nehme hier ein bisschen künstlerische Lizenz, schaue mir nur das Bild an und stelle sicher, dass diese Pedale irgendwie einen Anfang und ein Ende und das Bild haben . Es ist nicht ganz klar. Also, wenn ich unsicher bin, mache ich einfach eine abgerundete Linie, die irgendwie mit der Form der Glühbirne übereinstimmt. Einige dieser Blütenblätter und das Bild, wenn man genau hinschaut, sind nur verschwommen, damit man sehen kann ,was ich meine. Einige dieser Blütenblätter und das Bild, wenn man genau hinschaut, sind nur verschwommen, damit man sehen kann , Und ich versuche nur, mich auf das Pedal zu konzentrieren, so dass ich scharf sehe, dass in einer Art Linie mit E Runde Glühbirne Form sind , wenn wir bereit sind, unser Papier vorzubereiten oder so ist es bereit für die Malerei. Und wenn ich Sie hautnah mitnehme, können Sie wirklich sehen, wie es aussieht, wie dunkel es ist und wie viel Detail es gibt. Also nehme ich immer noch meinen Radiergummi und rollte irgendwie über diese Flecken und säubere alles, was etwas verschmiert ist. Sie können dies auch mit einem der thes um, kleine Radiergummi Stifte dort ziemlich gut tun, um in kleine Ecken und Winkel zu bekommen. Entfernen Sie einfach alle Schmierflecken, Graphit und Sie waren auf dem Papier, das unnötig ist, einfach herumzugehen und alles zu reinigen , diese kleinen zusätzlichen Linien, diese kleinen Abnutzungsspuren, alle Rückstände, die von der Transferpapier. Wir wirklich nur eine dünne, saubere Lichtlinien, die uns zeigen, wo der Schmerz mit so wenig Graphit gehen muss. Es ist möglich, ich gehe nur um in der Reinigung und alle dunklen Bereiche, die ich nur reiben oder rollen über mit diesem Künstler Radiergummi diese Luft wirklich gut für das Anheben dieser Art von überschüssigem Graphit. Das ist also unsere Linienzeichnung, und jetzt sind wir bereit zu malen. In der nächsten Lektion beginne ich mit den ersten Unterlegscheiben links von unserer Komposition. 4. Wasche in der ersten Schicht der Farbe Nass in feucht (links): Alles klar, so in den Anfangsphasen des Malprozesses, alles, was ich tun werde, ist das Legen von Farbe und die Festlegung der breiten Form der Blütenblätter arbeiten nass und nass, was bedeutet, dass ich normalerweise das Blütenblatt lasse und dann gehen in mit einer wässrigen Farbe. Ich benutze die Basis lila oder was ich halte unser Treffen lila, die ultra marine gewalttätig für die meisten Blütenblätter. Und dann bin ich fallen in entweder einige der blauen oder rosa Zehe Akzent die Blütenblätter, je nachdem, welche Farben ich prominent auf dem Bild zu sehen. Ich werde das von der linken Seite zur rechten Seite malen, nur weil ich Rechtshänder bin . Und auf diese Weise ziehe ich meine Hand nicht durch die Keilfarbe, und es ist einfacher für mich, sie trocknen zu lassen. Ich werde Blütenblatt mit Blütenblatt arbeiten, aber ich stelle sicher, dass ich nicht zwei benachbarte Pedale nass. So vermeide ich unnötige Blutungen, wo das Wasser verbindet und die Farbe zwischen Blütenblättern reisen kann . Weil das nicht etwas ist, was wir wollen. Wir wollen weiche, gemischte Farbe innerhalb eines Blütenblattes und eine schöne, deutliche Kante oder eine scharfe Linie am Rand des Blütenblattes auf. Der einfachste Weg, dies zu erreichen, ist, den ganzen Weg nach oben zu benetzen,bis die Bleistiftlinie mit sauberem , , Wasser, und dann mit Pigment den ganzen Weg bis zum Rand auf eines der Dinge, die dieses Gemälde Pop macht gibt es. Ähm, wissen Sie, eine ausdrucksstarke Qualität ist, indem Sie sicherstellen, dass Ihre Andrews Ihrer Pedale wirklich gut definiert und sauber und knackig und hoch sind, im Gegensatz dazu, dass es eine Menge Pigment gibt. Sie sind zwei getrennt, ein Pedal vom anderen, und du wirst sehen, wie ich das aufbaue, während ich mitmache. Alles klar, damit Sie sehen können, dass ich meine Station hier eingerichtet habe, während ich mein Handtuch abgelegt habe. Mein Papier, das montiert wurde. Ich habe ein bisschen von diesem Transferpapier, das nur die Seite meines Papiers vor meinem Gaumen schützt . Viele Spritzer und ich habe etwas Farbe auf dem Sprung. Also hier haben wir das ultramarine violett und notieren, wie ich es immer an der Spitze des Brunnens dort umworben habe, und ich habe gerade mit ein wenig Wasser verheiratet. Auf diese Weise wird das Wasser am Boden des Brunnens Pool, aber ich habe auch trockene Farbe, in die ich eintauchen kann. Also hier zeige ich nur, dass ich es erzielt habe. Einige dieser ultra marine blau, gut ausgebildet, finanziert, und ich warte nur mit etwas Wasser, so dass einige der Pigmentpools in meiner Palette in meiner Keramikpalette. Auf diesem Weg habe ich die Wahl zwischen wässriger Farbe von der Unterseite des Brunnens zu nehmen oder meinen Pinsel in das dunkle Pigment zu tauchen. Und ich habe auch gerade das Rot und das schrumpfende Veilchen. Also werde ich mich hier aufstellen, damit du sowohl meinen Gaumen als auch das Gemälde sehen kannst , und ich habe Wasser dort und ich muss sagen, dass ich auch meinen Pinsel abwischen soll, und ich habe mein Bild, das ich gerade vor mir aufgestellt habe und wir werden anfangen der linken unteren Seite der Leinwand, und das ist nur, weil ich Rechtshänder bin. So ist es für mich am einfachsten, von links nach rechts zu arbeiten. Einige nahm einen Pinsel, und ich werde dieses erste Blütenblatt hier auf der linken Seite auf dieser ersten Wäsche von Farbe nass auf nass sein, was bedeutet, dass wir entweder mit dem Blütenblatt mit Wasser und dann Farbe auftragen. Oder wenn es eine sehr kleine Fläche ist, werde ich nass auf trocken arbeiten, so dass ich den gesamten Bereich ohne einen Teil einer Trocknung abdecken kann. Also diese größeren Pedale lege ich normalerweise zuerst Wasser ab, bevor ich mit Farbe weitermache und ich werde dich in einer Sekunde aus nächster Nähe zeigen. Wie das aussieht. Ich nehme mir wirklich Zeit mit dem Wasser und sorge dafür, dass ich den ganzen Weg bis zu meiner Bleistiftlinie gehe . Dort siehst du nach dem Trocknen meine Bürste, dein Miststück, und ich werde etwas kleineres schnappen. Dies ist also der größere der beiden Maestropinsel, der einen sehr dünnen Punkt darauf hat, was ich finde, macht es einfach für diese besondere Art von Malerei. Und ich lade es mit dem Wasser aus dem Brunnen und ein wenig Pigment oben dort, und ich gehe mit dem dort, Ultramarinviolett rein, und Sie können sehen, wie sich die Farbe sehr leicht ausbreitet und wie ich mich auf diesen Rand konzentriere und ich koaxiere nur das Pigment über das Blütenblatt, um sicherzustellen, dass ich die Kante knackig und sauber halte . Und ich gehe gerade auf dieses trockene, konzentrierte Pigment und nehme das entlang der Kante des Pedals. Dort gehe ich wieder für mehr Pigment ein, und ich schiebe es über das Blütenblatt, und ich fange an, wo das Blütenblatt am dunkelsten sein wird, weil es diesen gegossenen Schatten vom Blütenblatt hat , das gerade drauf ist. Hier können Sie sehen, dass ich nur das Pigment ausbreite. Und weil wir nass und nass arbeiten und das Blütenblatt gelassen haben, bekommen wir keine scharfen Linien oder Markierungen, weil das Pedal eine Weile dauern wird , um zu trocknen. Und unser Ziel ist es, das gesamte Pedal zu bemalen, bevor jeder Bereich trocknet. Also im Wesentlichen wirst du immer das Gebiet benetzen. Sie möchten auch Schmerzen anwenden , und dann werden Sie es völlig nass malen. Wenn ein Teil davon zu trocknen beginnt, ist es besser, entweder den Bereich wieder zu benetzen oder ihn vollständig trocknen zu lassen und dann mit mehr Wasser hineinzugehen. Also haben wir unsere erste Schicht des Ultra Marine gewalttätigen, und ich werde hier eine Akzentfarbe hinzufügen, die das ultramarine feinste ist, das unsere blaue Farbe ist. Und für jedes der Blütenblätter wird malen. Wir werden beginnen mit E lila Farbe, ultra marine violett und fügen entweder einen Hauch von theblaze Sie oder einen Hauch von der rosa. Je nachdem, an welchem Blütenblatt wir arbeiten, funktioniert die dunkelste Farbe. Und die ersten Wäschen ist dieses sh minka violett, das ein tiefes, dunkelviolett ist . Und ich werde das dort platzieren, wo immer ich dunkle Schatten auf der Blume sehe. Also habe ich diese feuchte Farbe über diesen Bereich mit dem Schatten geschoben, und ich lasse sie sich im Grunde ausbreiten. Und das ganze Benzin ist noch nass. Also arbeiten wir so nass und nass. , Sehen Sie, ich habe gerade meine Bürste ein wenig sauber und ein wenig trocken gegeben, und ich putze nur das Band dort auf. Also zeige ich dich nah an einem anderen Blütenblatt. Ich werde keines der Blütenblätter malen, die Kontakt mit dem ersten Pedal herstellen, das wir begonnen haben , also ziehe ich ein wenig nach oben. Wenn ich sofort malen würde, neben dem Blütenblatt, auf dem wir angefangen haben, würde es bluten und wir wollen keine Blutungen. Wir wollen saubere Kanten, wo wir unsere Bleistiftmarken haben. Also werde ich die Pedale überspringen, die die 1. 1 umgeben, und ich werde hier auf dieses große gehen, um zu demonstrieren, damit Sie sehen können, dass ich mir Zeit mit dem Wasser nehme . Ich benetze nur die Gegend und gehe den ganzen Weg hoch bis zum Rand. Und ich sorge wirklich dafür, dass das Wasser überall hingeht, wo ich malen möchte. Ich arbeite mit einem kleineren der beiden Mop-Drücke. Das ist also die, ähm , kleine Gebühr. Das ist der kleinere von den beiden, Ma Precious. Und Sie können sehen, dass ich wirklich die Spitze den ganzen Weg bis zum Rand dort nehme. Und wenn ich die Kamera wenig bewegt, aber Sie können sehen, aber es glitzert mit Wasser. Aber es ist kein Bündeln. Es ist nicht aufhören ging und das ist, was wir wollen. Wir wollen keine Pfütze Wasser. Wir wollen nur feuchtes Papier. Und hier siehst du, wie ich meinen Maestropinsel wieder genommen habe. Ich habe mit etwas Wasser aus dem Brunnen gewartet, und ich nehme nur ein bisschen mehr große Männer von oben mit der Spitze des Pinsels auf. Das ist also das Ultramarinviolett, unsere Grundlinie Purple. Ich werde das über die Pittle schieben und wegen des Wassers breitet sich unser Pigment schon recht leicht für uns aus, und wir bekommen viele interessante Wirbel und Effekte, die aus dem Wasser kommen, das sich auf dem Papier bewegt . Und das ist etwas, das Sie nicht bekommen würden, wenn Sie einfach mit nasser Farbe auf trockenem Papier reingehen würden. Dies ist einer der rial Vorteile zu arbeiten, was und was, weil das Pigment. Da die Pedale ziemlich nass sind, haben wir viel Zeit, mit ihnen zu spielen und haben mehr Farbschichten hinzugefügt. Und um die Akzentfarben auf diesem speziellen Gemälde hinzuzufügen, werden wir diese rosa Farbe verwenden und die blaue Zehe setzen Akzente. Und wenn Sie sich das Bild ansehen, werden Sie sehen, dass einige Bereiche der Glühbirne oder mehr rosa getönt und einige mehr blau getönt sind, und so werden wir diesen Effekt hier erzielen. Ich gehe nur für mehr Pigment ein, weil es nur ein bisschen zu schwach ist. Also arbeite ich wirklich an meiner Pinselspitze und an diesem trockenen Pigment oben, und ich gehe zurück. Und mit der Spitze des Pinsels werde ich abtupfen und das Pigment dort platzieren, wo ich es will, und Sie können sehen, dass ich mich wirklich um den Rand des Blütenblattes kümmere, denn das ist es, was uns erlaubt, einen gewissen Realismus zu bekommen, Ähm, Interesses an dem Gemälde, denn wo wir die dunkle Linie haben, die Sie dort sehen, bilden, ist das eigentlich nur das Pedal, das von einem anderen Blütenblatt verdeckt wird. Das ist drauf. Und das ist einfach eine gerade Linie. Also müssen wir diese scharfe Kante beibehalten, damit dieser Effekt am Ende des Lackierprozesses wirksam wird. Wenn wir also dort krumme Linie ziehen, sieht es nicht aus wie eine scharfe Linie, die durch einen Schatten ruft. So halten Sie die Ränder sauber, wie Sie können. Und der einfachste Weg, dies zu tun, ist, vorsichtig zu sein, wo Sie Ihr Wasser platzieren, denn wohin Ihr Wasser geht, ist, wohin Ihre Farbe gehen wird. Und hier konzentriere ich mich auf die Adresse, so dass die Kanten immer die erste Priorität haben, und man kann im Grunde das Wasser und die Farbe mehr oder weniger tun lassen, was es in der Mitte des Blütenblattes will . Ich deute eine kleine Linie dort in der Mitte des Benzins an, wo die Vene läuft, und ich mache das einfach, indem ich die Spitze des Pinsels leicht über die Mitte ziehe, und das wird uns helfen, einige dieser Adern später zu schaffen. Aber wir werden diese meist zu einem späteren Zeitpunkt hinzufügen. Die erste Waschung der Farbe ist hier trocken, haben die ultramarineblau aufgenommen, und ich werde platzieren, die auf Farbe wirkt hier unten in der Ecke, wo immer ich es auf dem Bild sehe . Wenn man sich das Referenzbild anschaut, gibt es da ein bisschen einen blauen Ton, und ich möchte das nur festhalten und sicherstellen, dass es auf jedem Blütenblatt durchkommt. Will paint wird entweder ein wenig von diesem rosa oder ein wenig von diesem blauen Akzent haben, und dann schaffen wir Interesse an Vielfalt in der Farbe und, weil sie so eng verwandt sind, zahniges Ultramarinviolett, das ist unsere Grundfarbe sind lila basiert. Es wird ziemlich natürlich aussehen in gut gemischt auf. Der Zeuge des Pedals wird den größten Teil der Mischung für uns tun. Ich koaxiere nur das ein wenig und sorge dafür, dass das Blau das Lila nicht überwältigt . Jetzt werde ich mit diesem Purpur reingehen. So schrumpft die EU violett, um den Schatten zu verdunkeln. Also habe ich ihn an der Spitze des Pinsels abgeholt, und ich führe es entlang der Kante. Und wieder, es ist sehr eng mit unserer Grundlinie lila verwandt, und so ist es leicht zu mischen, und es sieht sehr natürlich, und es schafft nur einen sehr lebendigen Schatten. Sie können Schatten auch erstellen, indem beispielsweise ein Grau oder Braun verwenden. Aber ich wollte das hier nicht tun, weil diese Farben dazu neigen, langweiliger zu wirken und sie dazu neigen , das Bild zu sättigen. Und ich will viel Farbe, obwohl wir viel Schatten haben, und der einfachste Weg, dies zu erreichen, ist eine Farbe zu verwenden, die die Farbe Ihrer Blume Matratze . Aber dann, in einem dunkleren Ton, eine dunklere, eine dunklere Version. Grundsätzlich ist das eher ein Mischen und Grau, das ich für das dunkle Lila hier gewählt habe, was viel Dimension und Wert erzeugt, der Tiefen der Farbe ist. Wie dunkel die Farbe ist, ohne die Helligkeit zu entfernen, ohne die bunte nous zu entfernen . Sagen wir von dem Gemälde, und auf diese Weise sah es hell und lebendig aus. Aber wir können immer noch diesen Schatten und die Form erschaffen und immer noch die Illusion von dieserBlumenzwiebel erzeugen, was wirklich derSchlüssel dafür ist, dassdieses Gemälde funktioniert. Aber wir können immer noch diesen Schatten und die Form erschaffen und immer noch die Illusion von dieserBlumenzwiebel erzeugen, was wirklich derSchlüssel dafür ist, dass Blumenzwiebel erzeugen, was wirklich der Okay, das war's für das erste Abwaschen des Pedals. Und zu diesem Zeitpunkt mein erstes Blütenblatt auf der linken Seite getrocknet, also werde ich nur das daneben benetzen. Und so werde ich mich um die ganze Blume bewegen und immer darauf achten, dass ein Bereich fährt, bevor ich den Bereich daneben bemale. So kann man sehen, dass es einen Glanz hat. Es ist nass, aber es ist keine Pfütze Wasser. Es ist nicht etwas, was, und jetzt kann ich wieder mit Farbe gehen. Also mit dem gleichen Pinsel habe ich wieder mehr von diesem ultramarine-violetten aufgenommen, und ich schiebe das einfach über das ganze Spielfeld. Und wieder, ich benutze die Spitze des Pinsels, nur um sicherzustellen, dass die Kante sauber und knackig ist und dass ich den Schmerz dort behalte, wo er hingehört. Hier haben wieder mehr Pigment von der Oberseite der Palette aufgenommen, wo die Farbe sehr trocken ist, nur weil ich mehr Farbe, mehr Pigment brauchte , und ich werde vorsichtig den Punkt der Bürste in die Ecke dort und nur schieben bis zum Rand für den Bleistift Linus und Sie werden feststellen, dass ich immer auf die Kanten konzentrieren zuerst vor einem Deal mit der Mitte des Pedals, weil das Wasser wird die meisten der Mischung für uns tun und, um, und vor das Blütenblatt trocknet, Ich möchte immer sicherstellen, dass Theater er gut definiert. Und solange Sie das Innere des Pedals behalten, was Sie keine harten Kanten bekommen, erhalten Sie keine Spuren. Ähm, du wirst nirgends unerwünschte Spuren bekommen, also konzentriere dich im Wesentlichen zuerst auf die Kante, während die Blütenblätter nass sind und von dort aus gehen. Hier können Sie sehen, nachdem es eine Art Person mit diesem Pigment über, und ich bin ziemlich glücklich, ohne weitere erste Schicht Farbe. Jetzt habe ich etwas von diesem Blau aufgenommen, weil wir wieder Akzente von Blau oder Rosa hinzufügen, und hier ist es mehr blau auf dem Bild. Also gehe ich einfach mit dem Blau rein, wo immer ich ein bisschen mehr von einem blauen Ton auf dem Bild sehe . Wie ich bereits sagte, um die volle Wirkung dieses weißen, knackigen Randes am unteren Rand des Gemäldes zu erzielen, nehme ich die Farbe bis zum Abdeckband, also schiebe ich sie wirklich gegen sie, und ich konzentriere mich auch nur auf diesen Rand da oben. Das war jetzt etwas von dieser dunkelvioletten Farbe, also vertiefe ich die innere Ecke hier, denn wenn man das Bild ansieht, ist es ziemlich dunkel. Und, wie gesagt, die dunkelste Farbe, die jetzt verwendet wurde, ist dieses Violett, das dem Bild viel Tiefe und Schatten hinzufügen wird. Einige klopfen nur meinen Pinsel hier, um mehr von diesem Pigment abzulagern, und ich lasse das Wasser über das Blütenblatt in die andere Farbe planen. Und wieder, ich habe mehr von dem Violett aufgenommen und ich stampfe es wirklich an Ort und Stelle, und Sie können sehen, dass das Wasser im Laufe der Zeit wirklich viel von meiner Mischung für mich tut 5. Abmischen von Farben in feucht (links): Jetzt habe ich meine Bürste gewaschen und ich nehme etwas Blau auf und ich werde in diesem Pedal malen , das am Rand dort ist. Es ist nur ein kleiner kleiner, und ich fange mit Blau an, weil ich sehe, dass es nicht blau will, dann lila. Und weil es so klein ist, haben wir den Bereich nicht zuerst nass. Wie gesagt, sind diese größeren Pedale mit vielen Details. Ich ging von der ersten zur Arbeit, ging auf Was? Aber mit diesen winzigen Hintergrundpedale und kleinen Formen ist es in Ordnung, nass auf trocken zu arbeiten, und ich habe ein wenig mehr aus dem Blau aufgenommen. Ich verdunkle den Rand des Blütenblattes dort, also sorge ich nur dafür, dass ich ein bisschen von dem Schatten einfange, der dort auf dem Foto sichtbar ist . Um das zu tun, habe ich die kleinsten der Maestropinsel benutzt, aber jeder kleine Pinsel wird den Tropfen erledigen, und ich putze nur mein Abdeckband wieder auf, indem ich es mit dem Taschentuch hier auf dem Foto auf der rechten Seite abwischte . Sie können auch wirklich sehen, wie es viel mehr Blau in der unteren Hälfte der beiden und viel mehr rosa oben in der oberen Hälfte von der Glühbirne, und wir werden das replizieren, indem wir mehr von dem Blau in Richtung unten und mehr von das Rosa als Akzentfarbe nach oben. Also habe ich wieder auf meine größere Bürste gewechselt, denn jetzt kann ich es. Welches noch ein Blütenblatt. Also werde ich jetzt an diesem hier oben arbeiten. Es ist irgendwie mittelgroß und groß, ähm, Hochzeit auf den ersten und die Pedalvertagung, die bereits eine Chance hatte, zu trocknen. Es besteht also kein Risiko, dass zu viel Blutungen passieren und nur benetzt werden. Bevor wir mit Farbe näher weitermachen, springen Sie wieder zu meinem kleinen Pinsel. Es war trocken, und ich benetze es mit der pigmentierten Farbe vom Boden des Brunnens des Gaumens. Und dann werde ich das Pigment über das Blütenblatt schieben. Jetzt ist es immer eine kluge Idee, Ihre Bürste auf dem Handtuch getrocknet zu waschen und dann in die Farbe zu gehen . Andernfalls verdünnen Sie das Wasser, das sich am Boden Ihres Farbbrunnen befindet. Also, wenn es nass ist, wie es gerade in meiner Palette ist, würde ich nicht mehr Wasser hinzufügen, weil Sie nur eine schwächere und schwächere Konzentration der Farbe machen würden . Was ich dazu neige, ist, dass ich meine Bürste wasche. Ich trocknete auf dem Handtuch, das du neben mir siehst, und dann gehe ich in die Farbe. Also hier, um diese schöne dunkle Kante zu behalten, wo der Schatten geworfen wird, stelle ich sicher, dass sehr pigmentierte Farbe entlang des Zolls schieben, und dann helfe ich ihm irgendwie, indem ich meine Bürste über den Bereich reibe. Hier siehst du, ich wasche die Bürste. Ich trockne die Bürste und dann werde ich in Farbe gehen. Mein Papier war ein wenig zu nass dort, also wenn das passiert, kann man immer nur mit einem Papiertuch klopfte versucht, meine Verwendung von Papiertüchern zu minimieren. Aber das ist eines der wenigen Dinge, für die ich sie brauche, und ich neige dazu, ungefähr ein und insgesamt pro Bild zu haben, also behalte ich es einfach und es trocknet weiter und ich kann es weiter benutzen, und dann verschwendest du nicht zu viel Seidenpapier. Ich war wieder mit meinen kleineren Maestropinseln reingegangen. Und während der Bereich da oben ein wenig trocknet. Ich könnte hier unten auf dem Pedal arbeiten, das ... einen sehr dunklen Schatten hat, , wo er aufgerollt ist , den ich male und zuerst mit einem Purpur. Also benutze ich ziemlich starkes Ultramarinviolett, um sicherzustellen, dass ich diese runde Form bekomme. Und jetzt mit wässrigem Ganzviolett, während die kleine Halbmondform trocknet, kann ich mich auf dieses andere Blütenblatt im Rücken konzentrieren und weil es wieder so klein ist, Ich arbeite nass auf trocken. Ähm, und es hat weniger Details, also brauche ich nicht so lange, um Farben zu mischen. Ich male nur in der Form, nur mit einer konsequenten Wäsche des Ultra Marine Violett überall. Jetzt nehme ich mehr Pigment vom Latein auf, das Violet verändert, und ich werde es entlang der Kante nehmen, wo der Schatten am stärksten ist. Auf dem Bild sehen Sie also nur einen kleinen Hauch von unserem Schatten geworfen, da er offensichtlich im Hintergrund ist. Und ich wollte nur helfen, das Pedal vor dem blasseren Blütenblatt zu betonen, das später einmalen wird . Ich koaxiere das Pigment einfach über den Rand dort, nehme mehr von diesem konzentrierten Pigment von oben auf, und ich nehme es wieder entlang der Kante. Sie können sehen, ich nehme wirklich meine Zeit hier und da die Papiere weniger nass, als wenn wir arbeiten, was es dauert ein wenig länger für die Mischung, aber Sie haben mehr Kontrolle über sie auf diese Weise. Also habe ich gerade die Bürste gewaschen und versucht zu doff, damit ich nicht glaube, dass ich das Blau nicht mehr verdünnen kann. Und ich nahm etwas Blau, und ich sinke in ein wenig Akzentfarbe dort, nur um den blauen Farbton ein wenig höher zu drehen und um sicherzustellen, dass es schön und harmonisch mit den anderen Blütenblättern in diesem Bereich ist. Und ich wasche meine Bürste wieder probiere meine Bürste erneut aus. Und dann kann ich einfach meine trockene Bürste verwenden, um zu mischen, ohne mehr Wasser auf das Pedal hinzuzufügen . Auf diese Weise überlasten Sie das Papier nicht mit Wasser, und auf diese Weise vermeiden Sie auch die Schaffung von Blüten. Also manchmal füge ich Blüten hinzu, weil ich sie will, und manchmal habe ich gezielt versucht, sie zu vermeiden. Und wenn Sie zu viel Wasser auf ein Pedal fallen lassen, das Sie bereits gemalt haben. Höchstwahrscheinlich wird es eine Blüte erzeugen, und es schiebt Pigment in einer lustigen Blumenkohlkreisform. Also, wenn Sie das vermeiden wollen, versuchen Sie, Ihre Bürste abzutrocknen, bevor Sie wieder in für mehr Mischung gehen. Jetzt arbeiten wir an diesem Pedal wieder erscheinen. Es hatte eine Chance, ein bisschen mehr zu trocknen. Es war nur ein bisschen zu nass früher, und ich versuche meine Bürste aus, und dann werde ich etwas von dem Pigment heben, indem ich nur meine Bürste darauf reiben und dann die Bürste abwischen. Und dann schaffen wir ein bisschen mehr Highlight auf der rechten Seite des Pedals. Und ich werde das gleiche hier unten an diesem Rand tun, wo es diese kleine Falte zurück drehen hat, die später mit dem Schatten, den Sie sehen, werden ihre geworfen werden wieder akzentuieren . Aber im Moment konzentrieren wir uns nur auf die Highlights und stellen sicher, dass diese Luft vorhanden Jetzt habe ich mehr von diesem konzentrierten ultramarine violett aufgenommen, und ich werde mich darauf konzentrieren, ein wenig mehr Pigment hinzuzufügen und zu intensivieren dass Rand dort, wo die werfen Schatten sichtbar und auch einige über die Spitze dort, wo das Blütenblatt nach oben gedreht wird und sicherstellen, dass ich alle Bereiche, die blass für die Highlights bleiben müssen verschonen . Dies ist eine der schwierigen Dinge mit Aquarell, die Sie haben, um Ihre Weißen zu bewahren. Sie können nicht zurück in einem entfernen Farbe später, ohne es unordentlich oder splotchy aussehen. Bei diesen ersten Unterlegscheiben liegt der Fokus also einfach zu. Holen Sie sich Farbe auf, die Farben, die wir wollen, um, fügen Sie in einigen der dunklen Schatten bereits so viel wie möglich und bewahrt die Highlights und die tatsächlichen Details. Die Textur ist die schärferen Schatten, die alle in der nächsten Ebene hinzugefügt werden, sobald diese getrocknet ist. In gewisser Weise nehmen wir mindestens zwei Durchgänge über jeden Bereich des Gemäldes. Also, während diese ihre Antriebe hochfahren, bin ich vorerst glücklich damit, werde an diesem kleinen Boot hier unten arbeiten, und ich habe tatsächlich mit der Luft weitergemacht, weil das Boot viel blauer war als es lila ist, und ich habe gerade in etwas Farbe fallen gelassen, und jetzt bin ich nur ein wenig von dieser Farbe aus der Mitte der Lampe Wort Haus Highlight, während ich hier unten auf die meisten Ausfüllen dieser sehr dunkle Form auf der rechten Seite des Pedals dort, es ist nur ein gegossener Schatten, aber ich verwende viel im Gegensatz zu Pigment, anstatt was Farbe. Ähm, ich finde Maestro Brust-Rose, um im Grunde in dieser Form zu färben. Nicht, dass ich keinen Kontakt mit der Glühbirne, dem kleinen blauen Ballspieler, den wir gerade gemalt haben, weil es nass ist und ich nicht will, dass die Farben zusammen bluten. Es gibt jetzt eine sehr feine kleine Lücke zwischen diesen beiden Formen. Jetzt habe ich aufgegriffen, welche wässrige Geländeviolett ich werde in dieser Form dort oben malen . Das ist also eines dieser leicht verschwommenen Pedale mit weniger Details, dass wir nicht arbeiten müssen was und gingen und mehr Pigment aufnehmen, nur indem wir meinen Pinsel über diesen trockenen Farbkleck reiben . Und dann kann ich diesen Schatten von der Vollendung vertiefen. Das ist also nur der kleine Teil des Pedals, der sich im Hintergrund umklappen lässt . Warte, bis das trocknet, bevor ich den Hauptteil dieses kleinen verschwommenen Blütenblattes in den Rücken bemale . Also hier habe ich meine Bürste wieder gewaschen und ich habe es ein bisschen versucht und jetzt Blau aufnimmt und ich werde einfach in die Pittle da hinten malen. Ähm, und ich wählte Blau, weil der Schatten für mich mehr blau ist als lila. Aber ich werde mit ziemlich viel Ultramarinviolett reingehen, um diesen Schatten zu erschaffen. So sieht es jetzt im Vergleich zum Bild ein wenig blau aus, aber es wird es mit dem Ultramarinviolett angesprochen. In einer Minute wäschte ich meine Bürste wieder, trocknete sie und benutzte ein wenig Papiertuch, um den Bereich zu trocknen, weil ich ihn gerade wieder ein bisschen zu nass gemacht habe . Und während das ein wenig trocknet, bin ich über sein Leben gezogen, Sie rechts hier und alle Farbe in diesem großen Pedal, das irgendwie versteckt und ausspäht. Ähm, und es hatte viel Schatten drauf, also werde ich hier und wieder ziemlich dunkel arbeiten. Ich habe jeden Bereich übersprungen, der noch feucht ist, also ist alles, was das ist irgendwie , berühren,zu diesem Zeitpunkt trocken 6. Bauform und Schatten (links): Also habe ich meinen kleinen Maestro-Pinsel mit dem Ultra Marine Violett geladen, und ich beginne an diesem Rand, wo die Schatten am dunkelsten sind. Ich sorge dafür, dass das nett ist und Chris sauber war. Und bis dahin schiebe ich mich wirklich gegen das Bleistiften an, nehme wieder mehr Pigment auf und baue es auf und wieder auf. Sie können das sehen, weil wir mit dem Blütenblatt haben. Der größte Teil der Mischung geschieht automatisch mit dem Wasser, das da ist, und ich konzentriere mich wirklich nur darauf, ein Pigment entlang der Kante zu bauen. Ich nehme den Pinsel direkt auf die Spitze und schaue mir das Bild an. Jedes Mal, wenn ich zögere, wenn ich male , schaue ich mir das Bild an, und ich spreche das Pigment nur dort aus, wo es hingehen muss. Ich baue das auch ziemlich langsam auf. Bei Gemälden wie diesen mit diesen Blütenblättern und Blumen denke ich, dass es schlau ist, langsamer als schnell zu arbeiten. Denn mit Aquarell, wenn die Papiere nass sind, breitet sich der Schmerz schnell aus und es ist leicht, die Macht zu überstehen. Das Papier war Pigment, und Sie könnten dann das Weiß ausgehen. Sie wissen, dass Sie einige Ihrer Highlights verlieren könnten, die Sie versuchen, so besonders, wenn Sie ein Anfänger sind. Ich denke, es ist immer gut, langsam anzufangen. Das bedeutet nicht, dass es eine Weile dauern kann, aber deine Praxis hat. Und während du damit weitermachst, lernst du schneller zu werden. Sie erfahren, welche Verknüpfungen zu Ihren Gunsten arbeiten und welche nicht. Denn mit Aquarell kann es manchmal passieren, dass man etwas vermasselt und das ist OK. Dann fängst du einfach von vorne an. Das ist Teil des Prozesses. Ich bin gerade auf ein bisschen blau gefallen. Und ich gehe zurück mit mehr Ultra Marine Violet, und ich stampfe es nur entlang der Kante dort. Also, wenn Sie jemals in einer Position waren, in der Sie nicht genug Pigment deponieren, können Sie es eine Hündin stempeln, um mehr, ähm, Pigment an einem kleinen Ort zu bekommen um mehr, ähm, , und wieder wird das Wasser es für Sie ohnehin mischen. Und ich benutze nur die Spitze ihres Pinsels, um die Kante wirklich zu schärfen. Wenn Sie wenig Pinsel haben, würde ich argumentieren, dass Sie dieses gesamte Gemälde nur mit zwei Bürsten machen könnten, etwas Mittelgroß, um die Pedale mit zu benetzen, und so etwas wie die Bürste, die ich gerade benutze, die Der Maestro des kleineren der beiden Maestropinsel für all die Blütenblätter Arbeit, im Grunde, mit der Farbe, Ähm, gelegentlich werden Sie sehen, wie ich andere kostbare verwenden. Aber das ist nur aus Bequemlichkeit, weil ich, ähm, und sie sind sauber und ich habe sie legen, bereit zu gehen. Aber ehrlich gesagt, ich könnte das gerne mit zwei Bürsten malen. Also würde ich mich entweder für meinen kleinen Wischmoppinsel oder für den größeren der beiden Maestropinsel , die ich besitze, und den kleinen Maestro wählen. Ähm, was ist daran besonders schön? Ich will sicher von DaVinci ist, dass sie so einen feinen Punkt haben. Also, wenn Sie wirklich anwenden, Aber wenn Druck auf die Bürste offensichtlich wird es herausgefunden, und erstellen Sie eine größere, es wird eine größere Fläche abdecken. Aber wenn Sie es an seiner Spitze verwenden, hat es wirklich viel Kontrolle. Und es hält eine relativ große Menge Wasser und Farbe für seine Größe sowieso, Also habe ich einige davon genommen, machen ein Violett, unser dunkelstes Lila, und ich laufe das über den Juckreiz, und ich nehme es auch runter in die Ecke an der Unterseite gibt, und jetzt bin ich die Quintessenz, die D dreht Diese Art von trifft sich mit dem Pedal an der Unterseite dort. Und ich nehme mehr Pigment auf und stelle nur sicher, dass ich genug Kontrolle habe, indem ich meinen Pinsel nicht dazu habe. Also fürchte ich mich von meinem Pinsel und ich nehme etwas Blau auf, und ich werde dieses Blau benutzen, um die Form unten zu füllen . Und hier ist der feine Punkt, wenn dieser Pinsel wirklich sehr praktisch war. Und ich warte dieses Zentrum Pittle hier jetzt nur mit meiner kleineren Wischbürste und ich stelle wieder sicher, dass ich das Wasser nur dort behalte, wo ich den Schmerz will. Also stelle ich sicher, dass ich es den ganzen Weg bis zum Rand und wieder eine Wiederholung. Alles hatte eine Chance zu trocknen, also gibt es keine Chance mehr zu bluten. Ich suche nach meinem kleineren Pinsel und ich nehme mehr von diesem ultramarinen Violett auf und dann werde ich gehen, um nach innen zu arbeiten und dieses Wort. Also fange ich in der Mitte an, und ich werde meinen Weg rausarbeiten. Ich habe mich nur auf einige mit bis Pigment getupft, und ich spreite es nach außen, irgendwie ziehe es hierher, wo das Pigment konzentrierter ist, wo das Pedal ein bisschen von unserem Schatten hat. Dort, die Tiere nehmen es entlang der Zoll, stellen Sie sicher, dass es sehr blass, weil das Pedal von so viel blasser als die anderen in der Nähe. Und wie gesagt, einer der größten Erfolgsfaktoren für diese Art eines Gemäldes ist, sicherzustellen, dass die Werte korrekt sind, so dass blasse Bereiche gleich blass sind wie auf dem Foto. Darauf sind dunkle Bereiche gleichermaßen blass und du malst, wie sie auf dem Foto sind, und das ist konsequent, so dass ein Schatten, der im Bild gleich dunkel ist, einen anderen Schatten auch gleich dunkel ist, und du malst in beiden Bereichen, also muss dieses Pedal blasser bleiben als ihre verbleibenden Blütenblätter in der Nähe, während das Bogenblütenblatt es austrocknet. Ich lasse nur etwas Farbe auf das kleine Pedal da oben fallen, das wir vorher nicht ganz fertig waren. Mm, ich benutze nur das Otra Mean Violett zur Deckung in Pigment und um etwas von dieser Tiefe aufzubauen , damit es jetzt nass ist, und ich werde nur noch etwas mehr Pigment einfallen, das ich hier runter komme, ich benutze nur das Otra Mean Violett zur Deckung in Pigment und um etwas von dieser Tiefe aufzubauen, damit es jetzt nass ist, und ich werde nur noch etwas mehr Pigment einfallen, das ich hier runter komme, sicher, dass es alles feucht ist, wo benötigt, um Dump werden. Das ist also wieder der größere Druck meiner beiden Maestro. Es hat den schönen Fund, aber es hält nur mehr Wasser als die Kleinen. Und ich gehe jetzt mit etwas Blau als Akzentfarbe für das große Metall. Dort kann man es nur ein bisschen besser sehen. Also schaue ich mir das Bild an, und dann werde ich in Farbe fallen, wo ich es für richtig halte. Ich gehe da über den Halbmond. Es erhöht auch den blauen Ton davon. Und ich werde das Pigment ziehen, wo immer ich es auf dem Foto sehe, einschließlich der Kante des Blütenblattes. Dort können Sie sehen, dass ich den Pinsel an der Spitze benutze, um das zu nutzen. Ihr Punkt. Und ich nehme es auch an diesem Rand entlang. Obwohl es kein sehr dunkler Schatten ist, ist er immer noch da, und ich möchte das nur repräsentieren können, und ich spreche nur dieses Blau aus, damit ist er immer noch da, und ich möchte das nur repräsentieren können, und ich spreche nur dieses Blau aus, damit der Playlist-Bereich des Pedals das ist und nur nach links. Und das Pigment verblasst aus der Mitte, wo dieser dunkle Schatten mehr Blau aufnimmt und nur ein wenig mehr Farbe auf der äußeren Kante ablegt . Dort, mit dem Ultraviolett, füge ich nur einen Hinweis darauf hinzu. Vergeblich die Adern, die Sie auf dem Pedal sehen. Ich möchte, dass sie irgendwie verblassen und ziemlich verschwommen sind. Ich will nur ein wenig Hintergrund für wenn wir sie zeichnen und, klarer mit unseren Details, nur damit das Pigment Art von nach außen verschwommen von jeder Zeile, so dass es nicht so stark sein wird, wenn wir sie später in. Und ich benutze die kleineren der beiden Maestro-Pinsel dafür, ich benutze nur etwas von dem ultragemeinen Violett, und es ist ziemlich wässrig und das Blütenblatt ist noch feucht. Es ist nicht mehr sehr nass, aber sein Stempel genug, damit jedes Detail, das ich jetzt anhebe, ziemlich gemischt und weich und verschwommen wird , und auf diese Weise bauen wir dieses Detail in diesen Adern auf, denn wenn man ins Bild schaut, Sie sind es nicht, Sie wissen, dass sie nach außen verblassen. Sie strahlen irgendwie ein bisschen Farbe aus, und es ist nicht so stark. Der beste Weg, dies zu erreichen, ist, nass und nass zu arbeiten. Nun, das trocknet alle Arbeiten an diesem Kampf hier. Das ist also eine Art gewickeltes Pittle, das sich um einen anderen biegt, und ich fange gerade an, indem ich es bedecke und eine gleichmäßige Schicht des Ultramarinvioletts. Ich werde später einige der Highlights anheben, aber im Moment konzentrieren wir uns nur auf das Hinzufügen von Pigment. Hier können Sie sehen, dass ich den kleineren Pinsel genommen habe und ich wische für dieses Highlight. Wischen Sie es auf meinem Handtuch ab, und dann kann ich mehr Pigment aufnehmen, um mehr Schatten und Farbtiefe hinzuzufügen. Ich werde mich auf den Boden konzentrieren, wo die Pedale am dunkelsten waren, und ich nehme mehr von diesem ultra Marine gewalttätigen. Etwas zu beachten an diesem Pigment ist, dass es nie ganz sehr dunkel wird, also ist es ziemlich verzeihend. Ähm, selbst wenn Sie wirklich geladen und sehr fast direkt aus dem, um es zu malen, wird es nie sehr dunkel werden. Und das ist großartig für Anfänger. Und es war ein großartiges für Projekte wie diese, wo wir eine Farbe haben, die sehr ähnlich in der Farbe, aber unterschiedlich in Ton ist Farbe, . Also haben wir, dass Schmick ein gewalttätiges Recht, das Dienst ist dunkel, tief, lila. Und auf diese Weise sind wir weniger anfällig für Fehler, wenn wir unsere Grundfarbe verwenden, die so ultra-schlank, gewalttätig war, also können Sie sehen, nachdem es ein bisschen Form dort Farbe klang, und ich wechselte auf unser schrumpfendes Violett oder Dunkel, tiefes Violett. Und ich werde das unten konzentrieren, wo das Pedal wirklich dunkel und tief ist. Und ich ziehe diese Ader wieder, so dass sie sich vermischt. Und ich gehe auch wieder über diesen dunklen Schatten, während ich da unten bin, vertiefen Sie ihn einfach. Jetzt habe ich meine Bürste abgeräumt und ich werde auf das blaue wechseln, und ich werde hier oben ein bisschen mehr Blau verwenden. Also wieder, ich arbeite nass auf trocken, weil es so ein kleiner Bereich ist und es nicht wirklich rein weiß, und es ist alles nur heben Sie das Highlight in ein wenig. Aber wir müssen nicht zu vorsichtig sein, um zu viel Weiß zu erhalten, und ich bin eigentlich auch um die Falte zurück, die Sie auf dem Bild sehen, und ich stelle nur sicher, dass dieser Weißsplitter nicht mit Farbe in Berührung und ich bin eigentlich auch um die Falte zurück, die Sie auf dem Bild sehen, kommt. Also lasse ich buchstäblich nur ein wenig splitterweiß. Und ich stelle sicher, dass es sich mit dem Highlight verbindet, das wir auf dem unteren Teil desBlütenblattes bewahrt haben Teil des , und ich verbinde es hier oben, ich benutze und meine kleine Bürste, nur um es wieder abzuheben, um sicherzustellen , dass eine glatte Linie. Ich habe hier nicht so viel Erfolg mit meinem Naturborstenpinsel, also schalte ich auf einen synthetischen kleinen Detailpinsel um. Dies ist ein wirklich winziger Fünf-Sterne-Ciro, und es ist synthetisch, was bedeutet, dass es ein wenig besser ist das Liftpigment und es ist nur gedämpft. Ich wische es über den Bereich, den ich heben möchte, und ich wische es auf meinem Zeh und ich ging wieder und ich wische es wieder ab. Und dann kann ich einfach etwas mehr Pigment aufheben und verdunkeln, was ich mit dem Ultra Marine gewalttätigen verdunkeln möchte , und ich habe wieder auf meine natürliche Borstenbürste gewechselt, die Meisterbürste. Jetzt kann ich einfach entlang der Eingabe gehen, die ich selbst gemacht habe und in einiger Tiefe zu diesem Bundesstaat habe ich jetzt etwas Wasser aufgenommen und ich bin nur in Wasser an der Spitze des Pedals fallen. Alles, was tun wird, ist etwas Wasser fallen lassen und ein wenig wie eine Blüte dort für Highlight schaffen . Und es sah ziemlich organisch aus, weil das Wasser das Pigment von selbst bewegt . In der Zwischenzeit vertiefe ich immer noch diesen Bereich dort, nur durch Fallenlassen und mehr von dieser violetten Farbe. Dann wieder konzentriere ich mich auf diesen Rand, wo die Schatten am dunkelsten sind, denn wieder wird es alles sauber und knackig aussehen und die kleinen so etwas von dem Realismus und der Form bewahren , die wirklich sehr wichtig für diese besondere Malerei oder alle Blumen, die Sie wissen , gewachsen Zwiebeln oder in Bündel, denn dies ist, was schafft die Dimension und die Form. Und es hat eine gewisse, dass du weißt, dreidimensionale Schau, dreidimensionale Schau, ich habe so zurück zu diesem Sohn Synthetische kleine Detailpinsel, nur um ein bisschen mehr von dem Pigment dort oben zu heben , und ich werde in ein bisschen mehr Wasser fallen und einfach schieben etwas des Pigments von der Spitze weg nur um ein bisschen mehr von einem Highlight zu schaffen. Und da siehst du, was ich damit gemeint habe. Voll zurück im Highlight. Ich gehe nur aus der Nähe. Sie können sehen, dass dieser kleine weiße Splitter dazu beiträgt, das zu erhalten. Effektiv die Falte da hinten. 7. Die erste Schicht auf der linken Seite des Malers erstellen: und hier bemerkte ich, dass ich eine kleine Bleistiftlinie vermisste. Also zeichne ich das nur ein, um sicherzustellen, dass jedes meiner Blütenblätter hier gut definiert . Und das fehlte mir auch. Wenn man sich das Bild anschaut, sieht eine kleine Blume von hinten aus und es ist ziemlich dunkel, und das habe ich gerade vergessen. Und ich arbeite gerade hier oben, malte dieses Blütenblatt und blau. Ähm, es wird alles ziemlich dunkel, weshalb ich nicht arbeiten muss, was und was ich einfach mit Farbe weitermachen kann. Ähm, es hat überhaupt keine weißen Highlights, und es ist ziemlich weit im Hintergrund. Also mache ich mein Leben ein wenig einfacher, indem ich einen Schritt überspringe, um gerade mit Farbe reinzugehen . Und das macht es ganz einfach, nur um alle Linien zu verfolgen und sie werden in einer Minute mehr Pigment fallen als auch. Sie können sehen, ich nehme mir meine Zeit, und ich benutze die Spitze der Pinselreise wirklich sorgfältig legte die Farbe ins Wasser, denn wieder, wo immer ich Wasser nehme, ist, wo meine schmerzhafte Ausbreitung, um es nur dort oben zu verbinden, und ich 'm fallen in ein wenig Wasser für ein bisschen ein Highlight an der Kante dort . Es ist also nur eine Art von einer Blüte zu schaffen, die das Pigment wegschiebt. Irgendwie stört das Pigment und Blumenkohl es auf. Ich schiebe es nur noch ein bisschen weiter. Manchmal muss man es zusammen mit ein wenig manueller Kraft helfen. Und dort kann man auch sehen, wie mein Papier normalerweise ist. Also hört es nicht auf. Es gibt keine Pfütze. Es glänzt nur mit etwas Wasser. Ich füge wieder mehr Highlight schiebe mehr von diesem Pigment wieder nach unten, wenn es sich nach oben ausbreitet. Ich gehe mit dem lila, keiner von uns, wenn das ultramarine violett, um diesen Rand zu finden und wirklich sicherzustellen, dass in diesem Alter ist schön und dunkel. Ich gehe mit mehr lila wieder oder großzügig jetzt, weil die Blütenblätter so dunkel. Also baue ich nur die Farbe dort auf und stelle sicher, dass dieses Pedal dunkler ist als der Rest um ihn herum. Während ich die 1. 1 trocknen lasse, werde ich nur diesen Bereich hier drüben ausfüllen. Es ist wirklich ziemlich dunkel. Also unter beginnend mit dem lila und dann werde ich mehr Pigment hinzufügen, um die Tiefen dort aufzubauen . Nun, das wird übertragen Dry kann auch an dieser 3. 1 arbeiten und ich werde einfach diese Lücke dort lassen. Aber dunkle, fast schwarze Lücke. Ich werde für jetzt wieder trocken lassen, so dass es keine Chance auf eine Blutung und fühlte sich in diesem ganzen Blütenblatt mit einer Wäsche von diesem ultra Marine Veilchen und wieder, weil es dunkel ist und wir werden nur noch mehr Pigment hinzufügen. Ich muss mich nicht darum kümmern, zu arbeiten. Ging auf was hier und nehmen Sie etwas Blau. Und ich gehe weiter mit ziemlich viel von dem Blau, denn wenn man sich das Bild anschaut, ist es sehr blau getönt, dunkel und blau getönt. Ich laufe einfach besser an den Rändern entlang und lasse es sich von selbst in Richtung der Mitte dort ausbreiten . Also hat dieser andere Pittle noch nicht getrocknet. Nur, weißt du, weißt du, das Wasser ist in das Papier eingeweicht, aber ich bin immer noch in der Lage, in Pigment zu platzieren und diesen Bereich zu verdunkeln , , ohne irgendwelche Spuren zu hinterlassen. Das ist genau das, was ich getan habe, und hier oben habe ich gerade den ganzen Bereich mit einer dünnen Abwaschung des Rosa gefüllt, genau wie wir es mit einem Purpur gemacht haben. Aber weil ich ein wenig sehr rosa getönt und das Gesamtfarbschema des oberen Teils dieses ganzen Balls war viel rosa. Deshalb fange ich mit dem Rosa hier oben an. Ich stelle nur sicher, dass die Kanten brauchen, und dann werde ich mit ein paar der lila in ein bisschen gehen . Da habe ich das Purple, und ich laufe das einfach am Rande entlang, wo der Schatten beim Sprint steht. Also das ist wieder das ganze Gelände gewalttätig, auch läuft es entlang der Unterseite dort, wo die Schatten werfen und dann später alle, äh, hinzufügen und mehr von diesem Falte aus dem Blütenblatt. Genau das mache ich hier wieder mit dem kleinen synthetischen Detailpinsel. Ich nehme es nur, reiben es über die Gegend. Ich will heben und auf meinem Zeh abwischen. Stellen Sie einfach sicher, dass die Bürste nicht zu nass ist, wenn Sie dies tun, so dass Sie nicht versehentlich irgendeine Art von Blüte verursachen. Es sollte feucht sein, aber nicht was, und dann können Sie einfach abheben Pigment abhängig von der Marke und Farbe der Wasserfarbe dort, die Sie verwenden, könnte mehr oder weniger schwierig sein. Also mit Leichtigkeit, Shrinker malt. Ich finde, dass sie ziemlich leicht zu heben sind, solange sie noch Müllkippen sind. Ähm, aber ich habe auch einige Marken oder bestimmte Farben erlebt, die das nicht leicht heben. Ich nehme nur das schrumpfende Veilchen entlang dieser Kante, um sicherzustellen, dass das schön dunkel ist und dass der Schatten wirklich vorhanden ist. Ich schaue mir nur an, wie sich das ausbreitet, und ich schaue mir immer mein Bild an. Deshalb zögere ich Kredit Bit, wenn ich die Bürste halte. Ich habe nur nachgesehen, auf das Bild geschaut, nie mit etwas Blau hier unten für das Boot reingehen. Und wieder, ich gehe gerade mit den Schmerzen, weil es keine wirklich starken Highlights gibt , die wir mit einem sauberen Pinsel bewahren müssen. Ich hebe nur ein wenig Pigment auf dem oberen Bereich von dem Boot dort, nur so dass das ein bisschen bezahlt ist als der Rest davon, fallen in ein wenig Wasser, um dort eine kleine Blüte zu schaffen, nur so dass es das Pigment wegschiebt von den Highlights ein wenig. Und mit meinem kleineren der beiden Maestro-Büsche nehme ich das ultramarine Violett in diesen Raum. Mit diesem müssen wir ein wenig vorsichtig sein, weil es ein ziemlich ausgeprägtes Highlight hat. Diese Art von zeigt, wie es wölbt und geschwungen ist und irgendwie ein wenig unter dem Blütenblatt herausholt . Das ist darüber. Wir wollen also wirklich einen starken Kontrast zwischen den sehr dunklen, schattigen Rändern nach oben unten und dem runden Highlight, das wir in der Mitte des Pedals sehen . Also arbeite ich hier um diese blassen Bereich Drohnen, um sicherzustellen, dass ich die Ränder schön dunkel und knackig und langsam den Schmerz aufbaue , so dass ich nicht versehentlich zu viel auf einmal hinzufüge. Also nehme ich nur meine Zeit mit meinem dünnen kleinen Maestro-Pinsel auf seiner Spitze, wobei alle entlang der Ränder und stellen sicher, dass diese Luft schön und dunkel und ich beginne aus blass anstatt sehr dunkle Drohnen, weil ich mehr von der lila später hinzufügen kann. Aber ich möchte zuerst die Struktur des Blütenblattes, also möchte ich, dass die dunklen Bereiche dunkler und das blasse Highlight erhalten bleiben, bevor ich zu viel Pigment auf einmal hinzufüge . Es ist ein ziemlich kleiner Bereich. Wenn man im Vergleich zum Beispiel die Größe meines Daumens dort schaut zum Beispiel , und es kann ziemlich schnell passieren, dass die schmerzhafte Ausbreitung zu weit. Andi, du wirst kämpfen, um das Highlight zu erhalten, das du brauchst. Und ich habe gesehen, dass ich gerade eine kleine Schlange verpasst habe. Also schablone ich Medin nur für mich selbst, säubere meinen Pinsel und gehe dort mit etwas mehr Pigment an der Kante hinein. Und dieses Mal habe ich mit Eash Mika Violet gegangen, mehr Pigment entlang der Kante, nur tupfen ein wenig zu stumpf mehr Farbe auf dort und auch Verdunkelung der Schatten dort oben an der Spitze des Pedals, Ich bemerkte, dass Es gab eine kleine Kurve und die obere rechte Ecke, also sorge ich nur dafür, dass das da ist. Und ich nehme auch das Pigment um die Seite hier runter, weil das Hochland ziemlich hoch ist und der Rest des unteren Teils der Pedale ziemlich dunkel ist. Wie Sie sehen können, setze ich nur Schritt für Schritt die Form ein. Ich schaue immer auf das Bild und ich beobachte auch den Schmerz, um zu sehen, wie es sich ausbreitet. Und der Vorteil, nass auf nass in diesem Fall zu arbeiten, ist, dass Sie viel Zeit gefangen haben, Zeit zum Einsinken, Zeit, um auf die Farbe zu reagieren. Also hier sind auf etwas Wasser gefallen, und ich benutze diese Blüte. Aber Sie können sehen, sich jetzt zu verbreiten, nur um das Pigment weg vom Highlight ein bisschen mehr zu schieben, und auch ein bisschen mehr von einem organisch aussehenden Wirbel des Schmerzes zu schaffen. Es gibt es mehr Interesse, und es ist eine dieser Merkmale der Wasserabdeckung, dass. Ich denke, man muss sie nicht benutzen, aber ich finde, dass es einfach organischer, interessanter, etwas lockerer, etwas weniger kontrolliert aussieht interessanter, etwas lockerer, . Und mit einer Blume wie dieser, mit all diesen starken Linien und diesen spezifischen Blütenblättern, denke ich, es ist gut, ein wenig von einem Element von etwas Frei und Natürlichem darin zu haben . Es sieht also nicht zu steif oder zu berechnet aus, und ich nehme nur den Schmick von Violett an beiden Rändern, verdunkle sie und stelle sicher, dass die Kurve da oben in dieser Ecke auch vorhanden ist, und ich beobachte nur die Farbe ein ein wenig, um zu sehen, wie es sich ausbreitet. Im Moment meine Bürsten ziemlich sauber und ich spreche nur ein wenig mehr Pigment in diesen Bereich wieder aus, ist es, den Highlighter etwas mehr zu machen, ähm, höher, um es nach oben zu bewegen und so dass es nicht so ist Stark ausrichten. Und während ich gebe, dass eine Chance zum Trocknen wird in dieser sehr dunklen kleinen dreieckigen Form hier unten füllen , können Sie sehen, dass meine schmerzhafte gestresst ein bisschen zu trocken. Also ging ich rein und tauchte in die violette Flüssigkeit Pooling am Boden der Farbe ein. Das ist schrumpfendes Violett, und ich fühle das nur in, wie ichschon sagte, schon sagte, der dunkelsten Farbe, die wir als schrumpfendes Violett verwenden werden. Also alles, was fast schwarz aussieht und das Foto oder einfach nur schwarz für Sie aussieht, füllen Sie es mit dieser violetten Farbe und verwenden Sie ein ziemlich konzentriertes Pigment, also gießen Sie es nicht zu viel und auf diese Weise wird Konsistenz unter die Schatten zwischen den dunklen Bereichen, so dass wir nicht versehentlich eine von denen malen, die dunkler als die andere, weil das würde unsere Dimension und den dreidimensionalen Aspekt der Glühbirne abwerfen . Also, was auch immer Sie sehen, dunkelste sollte die gleiche Farbe in Ihrem Gemälde haben, also sollte alles idealerweise in einer schönen, dicken Schicht davon bedeckt sein . Machen Sie ein Violett oder was auch immer Violett Sie verwenden, so dass wir, wissen Sie, die Form der Blume, die Form der Zwiebel, Hunderte während dieser mit dieser anderen kleinen Form beibehalten , wissen Sie, die Form der Blume, die Form der Zwiebel, . Also habe ich etwas von meinem wässrigen Ultramarinviolett aufgenommen , und ich werde einfach den größten Teil des Pedals damit abdecken. Moment können Sie sehen, dass es wirklich blass ist, weil ich wieder nur die Form davon abbilde. Und ich möchte sicherstellen, dass ich das Highlight auch bewahre, wenn man bedenkt, dass die Glühbirne dort in Richtung der Oberseite auf dunkleren, gebackenen Boden bezahlt wird . Und ich möchte sicherstellen, dass wir das während des gesamten Gemäldes beibehalten, nur entlang der Ränder nehmen und mehr Pigment aufnehmen, damit ich die Farbe verdunkeln kann, und ich benutze immer noch den kleineren der beiden Maestropinsel. Die Spitze lässt mich wirklich um die Kanten gehen und sehr präzise in meiner Anwendung sein. den Schmerzen, die ich wirklich mag, haben ein bisschen von der rosa hier aufgenommen, und ich bin nur Patching Kante entlang der Mitte Teil des Pedals. Ähm, das Rosa ist eine sehr lebendige Farbe, und es ist gut, zuerst mit ein wenig zu beginnen, weil es sehr stark werden könnte. Aber ich klopfe nur und hier, damit ich mich nach außen ausbreiten kann. Wie Sie auf dem Bild sehen,konzentriert es sich hauptsächlich auf die Knospe von der Blüte auf eine einfache Möglichkeit, diesen Ort zu erreichen,indem Sie ihn einfach in der Mitte abtupfen und ausbreiten lassen, während das Papier noch würde. Wie Sie auf dem Bild sehen, konzentriert es sich hauptsächlich auf die Knospe von der Blüte auf eine einfache Möglichkeit, diesen Ort zu erreichen, indem Sie ihn einfach in der Mitte abtupfen und ausbreiten lassen, während das Papier noch In der Zwischenzeit nehme ich auch mehr von dem viktorianischen Veilchen entlang der Kante, weil ich diese Farbtiefe dort und auch am oberen Rand hier aufbauen muss , wo es wieder nach unten gekrümmt ist. Ich habe gerade meine Bürste mit mehr von der Farbe aufgefüllt, und ich gehe um den gesamten Rand des Blütenblattes, um sicherzustellen, dass diese Kanten schön und knackig und sauber sind. Ich habe gerade ein wenig von dem blauen, nur wässrigen Blau aufgenommen, und ich werde diese kleine dreieckige Form oben dort füllen. Ich halte es ziemlich blass, damit wir das Highlight noch beibehalten können. Aber weil es wieder so klein ist, hat es keinen Sinn, zuerst das Gebiet zu benetzen. Ich habe gerade auch ein bisschen Wasser aufgenommen . Legen Sie in die Form ein, um die Hervorhebung zu erstellen. 8. Arbeiten auf dem Zentrum feucht in und feucht auf trockener: Alles klar. Das ist der nächste Tag. Ich habe ihm eine Chance gegeben, über Nacht zu trocknen, und ich bemerkte, dass ich aus den ultra Marine Veilchen gelaufen war. Ich quetsche nur ein wenig mehr in meine Palette hier, und ich habe auch wieder nass meinen Gaumen, so dass jeder der Brunnen wieder ein bisschen feucht ist. Und wir fahren hier weiter oben, wo wir das letzte Mal abgebrochen haben. Also, wenn was? Das kleine Pedal da oben? Und ich nehme nur etwas von diesem ultramarineblauen Veilchen vom Gaumen auf, um sicherzustellen, dass es in meinen Pinsel genau so funktioniert. Und ich gehe hier rein mit der violetten Farbe in diesem Blütenblatt. Ich dachte, ich zeige es dir aus einem anderen Blickwinkel, denn auf diese Weise siehst du ein wenig besser, wie das Papier ist. Ähm, ja, ich arbeite nur herum. Wenn Sie sich das Foto ansehen, können Sie sehen, wo Sie wissen, dass die dunklen Bereiche sind, und ich stelle sicher, dass Sie ein wenig von dieser Richtung und den Adern dort beibehalten, denn wenn ich ihnen später und eine spätere Ebene mehr Details hinzufüge, Es wird weicher und besser gemischt, weil wir eine etwas diffuse Farbschicht darunter in dieser Form haben, und ich nehme etwas Rosa auf. Also habe ich wieder meine Bürste gereinigt. Ich tauche es in das rosa Wasser und dann noch etwas von diesem rosa Pigment, damit ichden Schmerz nicht damit ich zu stark im Boden des Brunnens verdünnen kann. Und dann ging es einfach in Richtung Zentrum hier. Und hier ist das Rosa am stärksten. Also stelle ich sicher, dass ich es von der Mitte dort ausbreiten lasse, und ich koaxiere es einfach mit meinem Pinsel. Und ich schaue mir immer das Bild an, um sicherzustellen, dass ich das Rosa nicht zu weit nehme, oder dass das Rosa nicht zu überwältigend wird, weil es eine sehr starke helle Farbe am Rand ist. Dort wirst du bemerken, dass ich ein bisschen einen weißen Rand verlasse. Es hat das Blütenblatt hat ein bisschen wie eine Wende zurück zu ihm, die das Licht fängt, und ich möchte nur, dass auf halten. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist sicherzustellen, dass ich die Farbe nicht den ganzen Weg bis zum Rand nehme , also lasse ich dort eine kleine Lücke. Jetzt. Ich gehe mit ein paar der schrumpfenden Veilchen, das dunkle Lila verdunkelt nur diesen Mittelbereich und breitet sich auch ein bisschen mehr von dem richtigen Pigment über in die Ecke dort aus . Und ich spreite das Rosa weiter nach unten, füge ein bisschen mehr hinzu, wenn dieses schrumpfende Violett und ich zu meinem kleineren Pinsel gewechselt habe. Also benutzte ich früher die größeren der beiden Maestropinsel, und jetzt benutze ich die Kleinen, um wirklich sicherzustellen, dass einige dieser Venenformen, die Sie kennen, die raue Richtung auf der rauen Form ist in gemalt. Lass das Wasser das Pigment nicht bewegen. In der Zwischenzeit arbeite ich an diesem Pedal. Und wie gesagt, da ich alles über Nacht trocknen lasse, besteht kein Risiko von Blutungen auf unserem Wechsel zurück zu meiner etwas größeren Bürste. Ich nehme nur das Wasser über das Pedal an der Spitze. Ich schone diesen Fuß zurück, weil ich später daran arbeiten werde, und ich werde sicherstellen, dass ich keinen Kontakt mit dem Pedal mache, das ich gerade gemalt habe, weil ich nicht will, dass das Pigment blutet. Du drückst nur das Geländeviolett über das Pedal. Und ich bringe es bis zum Rand, wo wir auch das Wasser bewegt haben . Nun gehen Sie zu etwas von diesem rosa und wieder, ich halte die rosa stärkste in Richtung der Mitte des Blütenblattes, so dass es nach außen verblasst . Ich habe meine Bürste hier abgetrocknet, und ich hebe nur ein bisschen von diesem Pigment an und wische dann meinen Pinsel auf meinem Tell ab und hebe wieder. Also, um dieses Highlight hier und Denken und Zögern und Betrachten des Bildes zu schaffen. Aber ich habe es nicht bemerkt. Es gibt ein bisschen, ah, aber mehr ein Highlight Dort, einige nur in etwas Wasser. Und Sie können jetzt sehen, wie das Wasser das Pigment wegbewegt. Durch diese Blüte löst sie das Pigment einfach ab und schafft ein ganz natürliches, weich aussehendes Highlight. Also werde ich das Blütenblatt dort oben malen. Ähm, aber weil mein anderes Pedal nicht ganz trocken ist, werde ich darauf achten, einen Vorteil zu hinterlassen. So können Sie wirklich sehen, dass hier in diesem Winkel, dass ich nur vermeiden, Kontakt mit dem Rest des Malers herzustellen. Und auf diese Weise riskieren wir auch nicht Blutungen. Und schwächen, ordentlich die Kante, die später verlassen wird, wenn das andere Pedal getrocknet ist. Ich gehe wieder mit dem Ultra Marine Veilchen und einer schönen, starken Belastung davon auch, weil diese Blütenblätter sehr dunkel in Bezug auf den Rest. Ich stelle nur sicher, dass ich es bis zum Rand dort und der Rand oben bis zum Bleistiftmarkierung verteilt . Ich benutze wirklich die Spitze des Pinsels und die Stelle des Pinsels, und ich koaxiere es nur den ganzen Weg bis zum Ende dieser Form dort. Und ich stelle nur sicher, dass ich keines der Farben von dieser anderen Form dort kontaktiere . Ich lasse nur die kleinsten Splitter des kleinsten kleinen Splitters trockenem Papier mit meinem kleineren Pinsel. Ich werde nur in etwas Blau fallen. Ist das ein kleiner der beiden Maestro-Drücke und ich erstelle mehr von diesen Venenformen, und ich werde wieder ein bisschen rosa in Richtung Zentrum fallen, so dass sich das Rosa ausbreiten und irgendwie verblassen kann , auch mehr in die andere Pittle, die noch nass ist, so dass das Pigment noch bewegen wird. Und ich halte es irgendwie konsistent füge den anderen Blütenblättern mehr Rosa hinzu. Wenn Sie sich das Bild ansehen, werden Sie feststellen, dass das Rosa wirklich sehr stark in diesem speziellen Cluster von Blütenblättern ist, und ich gehe in mit ein bisschen Blau und Verbreitung, dass als auch. Hier unten ist Pedal. Es trocknet es nicht, aber es ist trockener als vorher. So werden Sie feststellen, dass sich das Pigment etwas weniger ausbreitet. Und ich ziehe nur etwas von dem Rosa nach außen für diese Venenspuren. Ich lasse die nur verschmelzen. Sie können sehen, dass wirklich aus der Nähe und die meisten nur arbeiten an diesem kleinen gefalteten zweiten Teil von diesem Pedal. Der Rest des Blütenblattes ist fast getrocknet, so dass mein Blutungsrisiko ziemlich gering ist. Dort wird es kontaktiert. Ich lasse nur einen sehr winzigen Splitter aus trockenem Papier. Ich werde das gleiche für die volle wieder hier unten tun und habe das wahrscheinlich ein wenig zu nass gemacht. Also wäre ich besser dran gewesen, ein trockenes zu legen und ich empfehle Ihnen, dies trockener zu machen als ich, weil es gerade ein wenig zu viel Wasser auf dem Papier ist. Ich bin nur aufgeräumt, dass ich es nochmal habe. Ich wische nur meinen Pinsel auf dem Tell ab, wische ihn über den Bereich, den ich heben möchte, und wische wieder auf dem Handtuch ab. Schließlich wird nur füllen diese kleine Beule in der Mitte, und ich bin mit blau für diese wegen Bub erscheint ziemlich blau für mich, und ich mag den Kontrast, den es mit dem rosa in Richtung der Mitte der Blütenblätter gibt. Beschreibt ein bisschen mehr Vertrag, und Sie können sehen, dass es dort blutet, aber nicht in einer schlechten Weise. Es mischt nur einige der Farben, und ich mochte den Effekt sehr, und ich dachte, es wäre durchaus angemessen, wenn man das Referenzbild betrachtet. Dies war eine der wenigen Gelegenheiten, in denen ich arbeitete, die neben ihm, weil ich dachte, das Mischen der Farben war angemessen und eine gute Möglichkeit, alle verschiedenen Farben und Nuancen, die Sie auf dem Bild sehen, darzustellen . Nun, ich gebe dem eine Chance zum Trocknen. Ich werde hier unten arbeiten, also gibt es auf diese Weise keine Chance zu bluten. Und ich warte nur auf dieses wirklich große Pedal hier, um sicherzustellen, dass das Wasser den ganzen Weg bis zum Rand des Bleistiftes Mark schieben, ich werde nur in diesem Ultramarinviolett fallen und es bis zum Rand nach oben bewegen, bis der Rand des Pittle. Nun, wieder, ich bemerkte, dass ich nur zu nass war ihre hatte zu viel Wasser auf dem Papier. Also stelle ich nur ein trockenes. Ich sauge nur einige ohne Überschuss auf und stelle dann sicher, dass, wenn ich wieder hineingehe, meine Bürste nicht nass ist. Essen Sie dort, denn wenn Sie jetzt in eine nasse Bürste fallen, würde sie einfach mehr Wasser ablagern. Und das Papier wird es weiter aufsaugen und nehmen. Also ist es eine gute Idee, Ihren Pinsel wieder abzutrocknen, besonders wenn Sie bemerken,dass Ihre Papiere etwas nass werden und Sie einfach ein wenig zu viel Kontrolle über das Farbserum verlieren. Ihren Pinsel wieder abzutrocknen, besonders wenn Sie bemerken, dass Ihre Papiere etwas nass werden und Sie einfach ein wenig zu viel Kontrolle über das Farbserum verlieren nehme es nur bis zum Rand dort auf, und ich schalte in das Blau und du kannst hier wieder sehen, wenn ich konzentrierte Farbe will . Ich nehme wirklich nur den Pinsel direkt über den trockenen Klecks Farbe oben auf meiner Palette. Und auf diese Weise fügen Sie keinem der Blütenblätter, an denen Sie arbeiten, überschüssiges Wasser . Und auf diese Weise haben Sie viel mehr Kontrolle darüber, , wie viel Pigment wohin geht und etwas, das ich bei der Wasserfärbung wirklich wichtig finde , ist, dass Sie zwischen Ihrer Kontrolle über Ihre Farbe und Ihrer Kontrolle über Ihre Wasser. Das Hinzufügen von mehr Pigmenten bedeutet also nicht notwendigerweise, mehr Wasser hinzuzufügen. Und das Hinzufügen von mehr Wasser bedeutet nicht notwendigerweise, mehr Farbe hinzuzufügen. Das sind sowieso zwei verschiedene Dinge. Ich füge mehr von diesem Blau hinzu, und Sie können sehen, wie schön und stark. Und es ist, weil ich gerade meinen Pinsel über diesen trockenen, konzentrierten Farbfleck wieder genommen habe, und ich nehme ihn den ganzen Weg entlang der Ränder. Wo immer ich blau im Referenzbild sehe und zu meinem kleinen Pinsel umschalte, kann ich diese Venenschmerzen wie Markierungen erzeugen, nur einen Hinweis auf die Richtung von ihnen und Interesse an Textur und den Blütenblättern, die Sie sehen können. Ich füge sie in beide Richtungen hinzu, weil die Blütenblätter so groß und aus dem Bild sieht es so aus, als ob die Adern von Anfang an bis zur Spitze des Pedals weitergehen, und sie sind hier kaum sichtbar, weil sie irgendwie begonnen haben sich zu mischen. Ich sinke hier ein bisschen Wasser, um ein Highlight zu bekommen. Ich lasse nur, dass blaue Menge davon und eine andere dort die Farbe ein wenig aufrühren, um es zu ermutigen, das ultramarine Violett zu bewegen, die als granulierte Farbe verwendet wurden, so dass Sie ziemlich viel Textur auf dem Papier dort sehen können. Wie ist irgendwie kohlensäurehaltig und nicht ganz glatt, und ich mag, dass für diese besondere Malerei es als eine Menge Textur auf das Blütenblatt , die Sie nicht haben würden, wenn Sie nicht granulierte Farben verwenden würden. jedoch Es istjedochdie einzige granulierte Farbe, die hier verwendet wurde. Der Rest ist nicht granuliert, und so haben wir eine anständige Menge an Kontrolle darüber, wie viel Oma Beziehung wir haben und wo wir die Granulatation zeigen. Also ziehe ich nur etwas von diesem Blau mit meinem kleinen Pinsel, weil ich mit den Adern noch nicht ganz zufrieden war . Ich möchte nur, dass sie ein bisschen ausgeprägter bleiben, auch wenn es sich in das aber Blütenblatt einfügt und das um den Rand nach oben nahm. Ich versuche, mich nicht zu sehr damit zu verärgern. Aber wie Sie sehen können, werde sogar ich mitreißen. Also dachte ich, es wäre Zeit, von diesem Pedal weiterzugehen und an etwas anderem zu arbeiten. Also gehe ich weiter zu diesem Blütenblatt hier hinten. Das ist eine Art Berührung hinter den anderen beiden. Sie können es hier auf dem Bild sehen. Und ich sorge nur dafür, dass ich das Wasser den ganzen Weg hinaufnehme, da hinten mit meinen kleineren Maestro-Pinseln. Ich gehe mit dem Ultra Marine Violet rein und habe den Kleinen hier gewählt, weil es eine Menge kleiner Details gibt, die ich ummalen muss und wir haben diesen Splitter hinten dort, der eine anständige Menge an Kontrolle erfordert. Und ich bin nur vorsichtig Coaxing es herum, wo diese kleinen Samenpods sind und auch um den Rand ihrer. Und hier kann ich ein wenig mehr Druck ausüben, um das Pigment herum zu bewegen, und ich schiebe es den ganzen Weg nach oben in den Rücken dort. Ich werde jetzt mit mehr Pigment reingehen, sobald Sie wissen, ist das Wasser im Grunde nach unten und das erste erste Pigment ist da. Jetzt kann ich einfach liberaler sein und es über die Seite verteilen lassen und in diesen dunklen, schattigen Bereich schieben dunklen, . Nun, ich bin hier. Ich kann noch ein paar dieser Venenmarkierungen hinzufügen. Sie sind im Bild ziemlich ausgeprägt, also möchte ich sicherstellen, dass sie auch hier sichtbar sind, und ich gehe auch wieder mit mehr Pigment fort. Nun, hier habe ich etwas von dem Blau aufgegriffen und ich schiebe das einfach herum, wo immer ich einen Hauch von dem Blauton und dem Bild sehe . Ich nehme es auch hier auf, weil es zu der Tiefe beitragen und mir helfen wird, diesen dunklen, schattigen Bereich dort oben wieder zu schaffen . Ich ziehe es, um diese Venen im Blütenblatt nachzuahmen. Und ich habe sie wieder irgendwie diffundieren lassen, wenn man bedenkt, dass das Pedal wirklich noch ziemlich feucht ist. Und ich gebe ihm eine Chance zu trocknen, während ich hier unten arbeite. Wenn man bedenkt, dass der andere große mentale von dort immer noch zeichnet, werde ich zu diesem hier unten gehen, und ich warte nur darauf, dass es nicht sicher ist, dass das Wasser gegen den Rand der Bleistiftmarke steht, und dann werde ich in der Lage sein, mit Schmerzen zu gehen. Also fügte ich die erste Schicht des alten Zuges Violet hinzu, und jetzt kannst du sehen, wie ich mit etwas von diesem Schrenker-Violett, dem dunkelvioletten, gewinnen kann. Ich ziehe es nur runter, um einige dieser wirklich ausgeprägten Aderzeichen zu schaffen. Ähm, es ist ein sehr dunkler Piddle, also kannst du sofort mit mehr Pigment weitermachen und einfach versuchen, dieses kleine Highlight dort zu bewahren . Also hebt ich wieder nur etwas von dem Pigment, das ich irgendwie ein wenig zu enthusiastisch dort hinzugefügt habe, hebt es einfach an, wischt die Bürste auf meinem Handtuch und hebt wieder nur ein Licht in diesem Bereich, während ich einige mehr von diesen Markierungen da unten. Und dann verschmelze ich mich nur ein wenig. Und während das trocknet, kann ich an diesem Pedal arbeiten erscheinen, so dass das links davon getrocknet ist, was bedeutet, dass ich Wasser den ganzen Weg bis zum Rand nehmen kann, um es zu treffen. Aber ich muss vorsichtig sein. Schein, weil der da oben nicht trocken ist, also habe ich nur ein kleines Stück trockenes Papier hinterlassen und, oh, schließe sie später an. Sobald der andere getrocknet ist, werde ich nur die Farbe den ganzen Weg bis zum Rand dort verteilen, und ich sorge dafür, dass diese Enden dort wirklich schön und blass sind, weil und das Bild kann man sehen, wie sie fangen das Licht und wie sie sind sehr blass im Vergleich zu den restlichen Blütenblättern, die dieses hier umgeben. Also stellen Sie sicher, dass es nicht zu dunkel wird. Und ich werde einfach in ein wenig blau fallen, weil ich ein wenig von einem blauen Ton in Richtung der Mitte des Blütenblattes sehe und auch gehen mit rosa in ein bisschen, war Reiben einige dieser Venen wieder und ließ diese diffundieren, wenn man bedenkt wie nass das Blütenblatt Gräben zu schaffen, dass kleine dreieckige Form am Ende . Da hatten wir ein bisschen Schatten, und ich stelle nur sicher, dass das Blau genug gemischt ist, weil ich nicht direkt sehe, weißt du, klare blaue Linien. Ich sehe nur blau diffundiert von der Mitte dort und während es noch unten von Vielfachen geht, um diese Highlights wieder zu heben. Also nehme ich einfach meinen Pinsel entlang der Kante, wische auf einem Handtuch ein und hebe immer wieder an. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, dies zu tun, verwenden Sie vielleicht stattdessen eine synthetische Geldbörse. Synthetische Bürsten Luft besser beim Heben als natürlich. Borstenpinsel sind, ähm, weshalb Sie manchmal auch sehen, dass ich einen dieser kleinen kleinen Nova-Pinsel benutze, die aus synthetischer Pflege hergestellt sind. Aber hier schien ich genug Glück mit meiner natürlichen Unterdrückung zu haben. Ich ziehe nur über die Farbe und wische den Busch ab. Und dann gehe ich mit einem Teil des Violettschrumpfs in der Mitte des Pedals rein. Koaxieren Sie es einfach ein wenig, um es dort zu verbreiten, wo ich mich verbreiten wollte. Nun, das trocknet. Ich kann an diesem kleinen, winzigen Pedal hier oben arbeiten und es in Blau starten. Also sehe ich viel Blau darin. Wir verteilen die Farbe mit meinem kleinen Pinsel, und zu diesem Zeitpunkt ist alles, was in der Nähe davon ist, getrocknet. Also riskiere ich nicht, Blütenblätter zu bluten. Achten Sie darauf, das Blau bis zum Rand zu nehmen. Dort bin ich im Grunde füllen Sie die Form hier. Ich sinke nur etwas Wasser für eine Blüte. Nur ein Highlight , Dieser kleine Tipp der Gegend. Und ich schalte zu meinem kleinen Nova-Pinsel, um wieder zu kreieren. Ich mag da. Also ziehe ich einfach meinen verdammt sauberen Pinsel über den Bereich, wo ich das Highlight will. Ich wische das Pigment ab. Ich wischte das Papier wieder ab und wische, bis ich mit dem Highlight zufrieden bin. Ich gehe auch einfach über den Bereich dort, wo ich wollte, aber eher ein ausgeprägtes Highlight . Und ich gehe weiter, bis ich glücklich bin. Während das eine Chance zum Trocknen hat, kann es hier unten auf diesem großen Metall arbeiten. Er ist dahinter versteckt. Also mit diesen anderen hier unten, und ich habe eine Linie dort verpasst, als ich meine Linienzeichnung verfolgt habe. Also werde ich das einfach freihändig malen. Aber Sie können auch einfach Ihren Bleistift auspeitschen und sich eine schnelle Anleitung geben. Wenn du das vorziehst, werde ich es nur mit ein bisschen von dem blassen, äh, ultramarinem Violett abbilden äh , und das ist gut genug für mich. Aber wenn Sie sich unsicher sind, können Sie immer einfach Ihren Bleistift nehmen und alle Markierungen hinzufügen, die Sie benötigen, um Sie mit Ihrem Gemälde zu führen . So können Sie sehen, dass Form annimmt, und ich konzentriere mich wieder auf den Rand des Blütenblattes und nicht auf das Zentrum, denn das Zentrum wird sich mehr oder weniger mit dem Zeugnis des Wassers auseinandersetzen das die Farbe. Es ist ein ziemlich dunkles Pedal, also könnten wir ein wenig liberaler mit unserem Pigment hier sein, und ich werde es nur ein wenig tupfen, um das Highlight dort oben in der Ecke aufrechtzuerhalten. Der Rand. Dort gehst du in mit mehr ultra Marine violett, nur um die Tiefe der Farbe zu erhöhen . Erhöhen Sie den Wert. Und ich stelle sicher, dass die Werte am größten unten hier, wo es wirklich ziemlich dunkel ist, und dass ich das Highlight oben, den oberen Rand dort und mit etwas Schrumpfen von Violett einfach mehr Schatten mehr Tiefe, und ich habe noch mehr schrumpfende Violet aufgenommen. Ich habe meinen Pinsel wirklich mit Pigment geladen, also habe ich wirklich hin und her über meinen kleinen trockenen Klecks Farbe auf meiner Palette geschrieben, und ich stampfe ihn einfach herum, baue diese Farbe auf, und ich mache das gleiche mit ein bisschen von der blauen 9. Waschen in zentralen Blüten und Schatten hinzufügen: Es ist ein Lebenslauf auf wenig. Dies ist, wo wir uns ansehen und alle nächsten malen das Pedal erscheinen, wenn man bedenkt, dass alles in der Nähe getrocknet ist. Ich gehe direkt mit etwas ultramarinem Violett rein. Es ist ziemlich dunkel da, also habe ich das Gefühl, dass ich damit noch durchkommen kann. Und ich benutze meinen kleineren der beiden Maestro-Drücke, weil wir wieder ein paar Ecken und Winkel haben , um mit diesem zu bekommen, und ich finde einfach, dass ich viel mehr Kontrolle mit dieser Bürste habe und immer noch eine anständig aufnimmt . Weißt du, große Menge Wasser, damit ich ziemlich weit damit komme. Sie haben nur ein bisschen mehr Wasser aus dem Gaumen. Also die wässrige Farbe am Boden des Brunnens und jetzt habe ich nur meine Bürste in klares Wasser getaucht um zu verteilen, was Pigment bereits auf dem Blütenblatt ist, so dass es nicht zu schnell zu dunkel wird. Ich verteile es nur den ganzen Weg um die Kante da oben und verbinde es dort oben. Solange Sie schnell genug arbeiten und nichts trocknet innerhalb der Zeit des Malens des einzelnen Blütenblattes, werden Sie in Ordnung sein, dies zu tun. Wenn Sie langsamer arbeiten als ich, würde ich, ich würde empfehlen, Zehenfeucht dieses Blütenblatt vor dem Auftragen von Farbe, weil es ziemlich groß ist . Für mich wusste ich,dass ich das ganze Blütenblatt malen kann, ohne etwas zu trocknen. Für mich wusste ich, Aber der Trick zum Aquarell ist auch. Vermeiden Sie, dass Bereiche trocken, bevor Sie was tun? arbeite mit, ähm, nur weil du sonst diese harten Linien und splotchy Kanten bekommst, die wir in diesem Gemälde nicht wollen . Und es gibt keine Möglichkeit, sie zu entfernen, sobald sie dort sind. Also, wenn im Zweifel, immer mit dem Bereich mit Wasser zuerst, gleiche Geschichte wie das andere Blütenblatt. Nächstes Was? Ich gehe nur um die kleinen Knospen herum, um den Punkt zu verlassen. Und ich benutze die Oberseite des Pinsels, um in all die kleinen Details zu kommen. Und ich gehe einfach mit Eash Minka Violett rein, um die schattigen Bereiche zu verdunkeln. Ich nehme es nur mit, die es am dunkelsten Wörter gab und Wissen wird es den Ort dieses kleinen blauen Pedals wieder für die Schatten dort hinunter nehmen und nur sicherstellen, dass es nicht weit auf das Blütenblatt fährt . Jetzt, da ich die behalte, zahlen sie auch ihre Bereiche. Es gibt ziemlich viel Dunkelheit hier unten. Ich nehme einfach ein bisschen mehr Farbe mit meinem Pinsel, und ich ziehe etwas davon auch hier rein. Dann habe ich mehr Fett aufgenommen wieder Veilchen schrumpft. Verdunkle einfach den Rand hier unten und um in die kleinen Ecken und Winkel um die kleinen Hülsen in der Mitte zu gelangen. Und diese dunkle Kante erscheint gut, um diese Menge an Pigment zu bekommen, schrubbe ich meinen Pinsel wirklich über den trockenen kleinen Kleck Farbe , um ihn wirklich aufzubauen. Abhängig von Ihrer Farbe und wie was Ihre Pinsel, müssen Sie vielleicht ein wenig kräftig damit sein. Um diese Menge an Auszahlung von solchen kleinen Pinsel zu bekommen. Ich spreche das nur vorsichtig auch hier und entlang der Kante wieder. Und auf diese Weise bauen wir nur langsam die Tiefe der Schatten auf. Luft wurde auf etwas Blau geschaltet und wieder habe ich wirklich konzentriertes Pigment mit sehr wenig Wasser genommen. Also säuberte ich Depression, dass ich es über den trockenen Blob von Blau gerieben habe. Ähm, also ist es nicht, mehr Wasser aufzunehmen. Jetzt werde ich ein paar dieser Adern hinzufügen. Es war eine saubere Bürste, und ich ziehe nur, was Pigment auf dem Papier ist. So wird es etwas von diesem dunkleren lila Pigment aufnehmen, und Sie könnten es einfach ziehen, nur um es weich und sanft zu halten. Und während das fährt, können wir hier unten einen Blick auf das Pedal werfen und ich gehe wieder mit dem Ultra Marine Violett , sehr wässrig unter der Ausbreitung über die gesamte Form des Pedals. Ich lasse nur meinen Pinsel in den wässrigen Schmerz fallen, der sich am Boden des Brunnens meiner Palette zusammensetzt , dass dies einer dieser großen Vorteile ist, um, Porzellan oder Keramik Paletten Ring wirklich vorsichtig mit dem Rand hier, dafür sorgen, dass kleine Kante mit einem kleinen Punkt zu gehen, weil wir das aufrecht erhalten wollen und dann einfach mehr wässrige Farbe wieder aufnehmen und es über das ganze Pedal verteilen und ein wenig mehr, um die Form des Blütenblattes zu beenden. Ich habe die Bürste abgeräumt, und ich werde hier und da in etwas Blau fallen lassen, dass sich dieses Mal ein bisschen bewegen, ich nehme wässriges Blau. Sie können das direkt von der Seite sehen, indem Sie es entlang der Kante nehmen. Das ist schön und dunkel von meiner Bürste zu reinigen und auf ein Blau mit ein bisschen Wasser fallen zu lassen, um das Highlight zu bekommen. Und da kannst du sehen. Ich hebe nur mit meinem synthetischen kleinen Detailpinsel, um das Highlight zu schaffen, das ich irgendwie versehentlich dort oben vertuscht habe. Aber es ist in Ordnung. Wir können das Pigment einfach anheben, solange es noch nass ist. Also hebe ich es nur ein paar Mal an und stelle sicher, dass ich jedes Mal meine Bürste putze . Also heben Sie einfach das Pigment, wischen Sie es auf einem Handtuch, kommen wieder angehoben zurück, reinigen Sie die Bürste auf einem Tell, und ich gehe weiter, bis ich mein gewünschtes Highlight erreicht. Und dann kann ich einfach mit etwas von diesem dunkelvioletten, dem schrumpfenden Veilchen, weitermachen, um die Mitte des Pedals zu vertiefen und einige dieser Adern in der Form zu schaffen . Und hier bin ich nur nochmal hervorzuheben, weil ich einfach noch nicht ganz zufrieden damit war. Ich wische nur mehr weg, wenn das Pigment und fallen in ein wenig Wasser, damit das Wasser blüht und etwas von ihrem Pigment wegschieben. Und dort sieht man, dass das Highlight immer deutlicher und stärker wird. Ich nahm meinen kleinen kleinen Detailpinsel, umdas dunkelviolette auch entlang der Kante hier zu nehmen , um . So könnte das Smika Veilchen den starken Schatten haben, den du siehst. Und ich bin irgendwie prägen und hier, um mehr Farbe zu hinterlegen. Und um sicherzustellen, dass der Schatten schön und definiert ist, schleppte ich es weiter Adern. Sie könnten feststellen, dass es einfacher ist, diese Art von Sache mit dem synthetischen Pinsel zu tun, anstatt mit dem natürlichen menschlichen Druck. Ähm, besonders, wenn du neu in Aquarell bist. Ich beende gerade diese kleine Ecke und beende auch die Linie dort am Ende. Als nächstes werde ich hier drüben an diesem Pedal arbeiten. Also sind wir gegangen. Lassen Sie uns sagen, die linke Seite von ah, das Gemälde immer sehr viel in Richtung Thea andere Seite arbeiten. Jetzt warte ich nur darauf und stelle sicher, dass das Wasser den ganzen Weg bis zur Bleistiftmarkierung erreicht, und dann werde ich mehr von diesem ultramarine-violett hier abholen können Sie sehen, dass ich ein bisschen mehr ins Wasser arbeite , weil ich läuft aus meinem Brunnen der Farbe an der Unterseite dort. Und dann könnte ich einfach mehr Farbe über das Blütenblatt fallen lassen und es mit dem Wasser auf dem Pedal bearbeiten , das Pigment verteilen und sicherstellen, dass es den ganzen Weg bis zum Rand dort geht, ich mit etwas mehr rosa reingehe. Und das ist eine Art Teil der Leinwand, wo wir anfangen, mehr Rosa auftauchen zu sehen, direkt oben in Richtung der rechten Seite des Gemäldes. das Rosa über das Blütenblatt verteilen, werden Sie feststellen, wenn Sie sich das Bild ansehen, dass es eher rosig und weniger violett ist als der Rest. Du verbreitest das und gehst dann mit dem , dunkelvioletten,so schrumpfenden Violett für die Mitte dieses Blütenblattes ein und lässt es einfach nach außen koaxieren , wodurch ein paar dieser Venenmarkierungen erzeugt werden, indem man die lila weiter heraus und dann lassen , dass trocknen nächste Woche und gehen Sie auf diesem kleinen verschwommenen Pedal erscheinen. Es ist eine andere von denen, die nicht vollständig und konzentrieren sich auf das Bild irgendwo, um es einfach zu halten und geben Sie ihm eine Wäsche von rosa und stellen Sie sicher, dass es ein wenig Schatten hat. Aber ich werde nicht zu viel Zeit damit verbringen, hier viel Details hinzuzufügen, fallen und mehr rosa zu lassen und das sich nach oben ausbreiten zu lassen, und das wird es trocknen lassen, während ich an diesem großen Metall hier unten arbeite. Also gerade mit dem an, schiebe ich mein ultramarine Violett darüber und nehme es jetzt nur über das Benzin. Also drücke ich nur das Pigment an die Ränder. Dort und wieder arbeite ich ziemlich blass, weil das Pedal selbst nicht sehr dunkel ist. Abgesehen davon, dass werfen Schatten, die es hat. Also lasse ich die Mehrheit eines ziemlich blass zu beginnen, um die Form und Form zu schnitzen , bevor ich zu dunkel werde, nur die Farbe dort zu verteilen und sicherzustellen, dass um die Pittle gehen, die sich überlappt . Ich konzentriere mich auf die Kante dort wieder, um sicherzustellen, dass die Kanten schön und knackig im Dunkeln, Sie haben bis zu etwas Wasser auf meiner Bürste aufgenommen. Sagen Sie mir, verteilen Sie das Pigment, das gerade auf dem Pedal ist. Willst du es vom Highlight wegschieben, und ich mache das einfach weiter, bis ich mit dem Gesamtformular zufrieden bin. Also habe ich meine Bürste dort abgetrocknet und ich gehe in Blau und ich werde etwas von dem Blau entlang der Kante hier verteilen , wo ich sehe, dass es nur einen Hauch von diesem blauen Ton auf dem Referenzbild gibt, um wirklich sicherzustellen, dass es verteilt gegen den Rand dort und unten an der Seite. Und dann werde ich ein bisschen rosa hineinfallen, wo ich es auf dem Bild sehe. Das ist ein wenig da oben und dann auch hier entlang der Knospe, um sicherzustellen, dass schön und sauber und knackig zu halten und auch sicherstellen, dass Rosa zu mischen, geben Sie meinen Druck, waschen Sie ein trockenes und nehmen Sie ein wenig mehr blau für diesen Rand unten hier und am Rand dort oben, um zu helfen, mischen in diesem rosa kann sehen, dass ich nur Stempel in ein bisschen blau dort, um mehr Tiefe zu schaffen. Und dann mache ich dasselbe mit mehr von der violetten Farbe. Also das ist immer noch mit dem heftigen Ton, und ich wechselte zu dem tiefen Lila, so schrumpft Violett, um den Rand hier zu verdunkeln , und mit der Zeit kann man sehen, dass diese Farben immer mehr werden vermischt zusammen, wie sie sich im Wasser bewegen. Also habe ich den Pinsel auf meinen kleinen Detailpinsel gewechselt, und ich schiebe nur Mawr dieses Schrumpfes von Veilchen entlang der Kante des Pedals. Tiere nehmen es nur um die, aber da und langsam an den Rändern arbeiten und die Tiefe der Farbe aufbauen. Hier. Ich habe es eine Wäsche gegeben, und ich schalte wieder auf eine größere Bürste für die Mischung, nur geben es eine Wäsche, nur geben es eine Wäsche, ein kleines Haustier versuchen und dann kann ich das dunklere lila ein wenig mehr mischen. 10. Die erste Schicht (Zentren) fertig stellen: Also, während das versucht, können wir auf ein anderes Pedal gehen. Also bin ich wieder hier unten und ich werde einfach diesen Kerl hier unten benetzen, der ihn irgendwie hinter anderen Blütenblättern versteckt hat. Also warte ich es nur noch mal und du siehst noch einmal, als ich nicht eine große Pfütze auf dem Papier haben will. Ich wollte nur feucht sein. Und so ist dies das Pedal wird malen. Es ist ziemlich dunkel und irgendwie versteckt und hinten. Also gibt es eine Menge Schatten und ich werde einfach mehr von meiner Farbe greifen wieder aus dem Brunnen hier und gehen mit, dass wirklich schwer von Hand, um eine Menge Pigment über das Pedal zu verbreiten , dass diejenigen. Und wie gesagt, weil es wirklich dunkel ist und wir wollen, dass es definitiv dunkler ist als das Pedal vor . Ich mache mir keine Sorgen, um Highlights hier zu reservieren, nur weil wir sie nicht brauchen. Und so können Sie ein wenig schneller darüber sein, und Sie können mehr Pigment schneller verbreiten, weil Sie sich hier nicht so viel Sorgen machen müssen. Ich spreite es nur um ihre Formen dort und ich stelle sicher, dass ich nicht über Liebe eines der anderen Pedale, wenn man bedenkt, dass es vor diesem ein. Also malen wir im Hintergrund rot. Jetzt schiebe ich es nur gegen die Kante von der Bleistiftmarkierung dort mit der Spitze des Pinsels. Und wieder, hier ist eine dieser feinen Spitzen Bürsten wirklich nützlich. Und der Maestro von DaVinci ist wirklich mein Favorit. Ich bringe es nur den ganzen Weg in die Ecke. Wenn Sie sich in diesen kleinen Räumen unwohl fühlen, würde ich empfehlen, einen dieser kleinen Detailpinsel der Nova zu verwenden, die ich früher gezeigt habe. Sie machen es ganz einfach. Und hier sehen Sie, ich wechselte zu meinem kleineren Maestro für die Ecken und Winkel und für die Aufräumung des Randes dort. Hier, ich wische nur ein wenig weg, bürste es auf meinem Handtuchkleid für das kleine Highlight an der Unterseite ihres Pedals dort. Ich hebe nur wieder etwas von diesem Pigment. Sobald ich glücklich bin, kann ich es dort lassen und ich werde dieses Mal mit mehr von ihrem schrumpfenden Violett reingehen. So das dunkle Purpur für ihren Schatten dort und um den Rand ein wenig mehr zu definieren. Und hier kann man sehen, dass ich wieder auf diesen kleinen Nova-Detailpinsel umschalte, weil etwas kleiner weniger Wasser aufnimmt und es nur ein wenig einfacher ist, ihre scharfe, knackige Linie und so einen kleinen Platz zu bekommen . Wir verbreiten es und bewegen uns und kälter dazu. Aber da ist es ein wenig schwer zu sehen, aber ich ziehe nur ein paar Adern an dieser Stelle, während das Pedal noch gegangen ist. Da gehst du, und sie sind es nicht. Tropfen Sie ein wenig rosa in Richtung der Knospe hier und dann nur um ein bisschen zu verteilen . Verkauf bei etwas Blau, weil es ein wenig öffentliches Blau in der Unterseite gibt. Ich auch nur um das Blut, wo es ein wenig dunkler ist. Während das fährt, können wir zum anderen Benzin übergehen. Ich gehe gerade mit Schmerzen aus dem Brunnen rein. Dies ist wieder die ultramarine-violette Farbe, nur den ganzen Weg bis zur Bleistiftmarkierung mit einem kleineren Meisterpinsel verteilt. Ich überlege das nochmal. Es ist ein ziemlich dunkles Pedal. Wir müssen uns nicht zu sehr darum kümmern, große Highlights frei zu lassen, alles gegen diesen Rand zu nehmen und dann werde ich den Rand mit Blau vertiefen . Dies ist wieder Schmerz aus dem Brunnen genommen, aber es ist ziemlich krank. Und dann, mit meinem kleinen Nova-Detailpinsel, nehmen einige mit Matchmaker gewalttätig das dunkelste Lila bis an den Rand, um die Schatten und die Adern zu schaffen . Und um dem Pedal mehr Interesse im Detail hinzuzufügen, während es noch nass ist, das Licht, um ein wenig zu verschieben, weil die Sonne kam rein und raus. So sieht es gerade ein wenig gelb aus, aber das ist nur aus dem Sonnenlicht. Es wird in ein paar Minuten vergehen. Es verbreitete die Farbe wieder mit dem kleinen Maestro-Pinsel. 11. Nass in der rechten Zeit arbeiten: Also hier arbeite ich an diesem Pittle erscheint die links davon. Ich habe gerade gemalt. Es hatte nur eine Chance zu trocknen. Ähm, aber ich warte auf diesen. Nun, am Tag gehe ich nass auf nass mit dir Ultramarinviolett. Und so sieht es hier ein wenig gelb aus der Sonne. Aber ich gehe einfach wieder mit der gleichen Farbe auf, das den ganzen Weg bis zum Rand zu schieben . Und es ist ein ziemlich Eimer Blütenblatt, weshalb ich die Farbe nicht den ganzen Weg offen Laub nehme. Ich stelle sicher, dass auf DSO eine Menge Whitepaper übrig bleibt, dass es schön und blass bleibt und dass Aiken, weißt du, die Highlights dort ganz am Ende bewahrt. Also bewege ich nur das Pigment herum, bis ich damit zufrieden bin. Dann halte ich den Rand genau da für das Highlight. Wenn man sich das Bild genau anschaut, gibt es ein bisschen eine weiße Linie, von der das Pedal das Sonnenlicht fängt und ich möchte das bewahren. Also stelle ich sicher, dass ich immer noch eine weiße Linie da habe , und dann wird es einfach mit etwas von diesem Trinka Veilchen eingehen, um die Mitte des Pedals zu verdunkeln . Und während das trocknet, werde ich an dieser Falte hier arbeiten, und ich sollte in meinen kleineren Pinsel zeigen, nur um dort ein wenig mehr Kontrolle zu haben . Und mittlerweile, dass Peddles getrocknet, so dass ich keine Sorge über jede Blutung rühren Verbreitung dieser blauen Farbe überall, und ich bin fallen in ein wenig Wasser, so dass die Blüte wird ein bisschen mehr ein Highlight dort zu schaffen . Ich nehme auch den synthetischen russischen Reiben es hier, um ein wenig von dem Pigment zu heben, um das Highlight zu erhöhen, das da ist. Während der Fuß wieder trocknet, werde ich auf dieses Pedal erscheinen. Ich gehe nur mit diesem ultramarine violett sind auf Farbe basiert. Ich nehme meine kleinere Maestro-Pinsel, um die kleinen Schoten wieder herum zu gehen und stellen Sie sicher, dass, um sicherzustellen, dass ich genug weiß reserviere und dann bin ich immer die Form richtig. Ich suche nur um Daumen, bevor ich das ganze Benzin dort oben malen werde. Sie können sehen, wie ich zögere, das Bild ansehe, und ich zeichne in der Linie, die ich verpasst habe. Es gibt sorgfältig das kleine Nein zu füllen und alles zu verbinden, bevor es trocknet. Also hast du gerade meine Bürste abgesäubert. Und nur mit einem nassen Pinsel, breitete ich das Pigment nach oben, so dass wir ein wenig verblassen nach oben, bis ich die Bleistiftlinie erreicht habe , weil die Blütenblätter etwas blasser oben. Da, all die trocken. Ich arbeite hier an diesem dunklen Bereich und fülle ihn einfach mit E Schmick von Iowa Ton aus. Schön und dunkel. Es ist ein sehr schattiger Bereich. Ich kümmere mich nur darum, dass ich nichts versehentlich übermale, und ich bin auf mein synthetisches Detail umgestiegen. Bürsten Sie hier, um mein Leben ein wenig einfacher zu machen, füllen Sie diese kleinen Ecken und Winkel und bekommen die Linien schön in scharf und sauber Jetzt tun Sie das auch hier oben. Zu diesem Zeitpunkt sind diese Blütenblätter getrocknet, so dass ich kein Blutungsrisiko mehr habe, und ich fülle einfach die Form aus. Ich benutze genug Wasser, um die Farbe zu verteilen, aber ich habe versucht, das Pigment sehr dick und konzentriert zu halten, so dass ich meistens, der meinen Pinsel über die trockene Farbe ausgeraubt hat. Dort kann man sehen, wie ich das jetzt mache und das für den gesamten Bereich verwenden kann. Und sie gingen wieder zurück, um die kleinen dreieckigen Stücke zu verdunkeln. Nun, ich konzentriere mich jetzt auf das kleine bläuliche Pedal hier unten, weil alles in der Nähe von Schritt so füllt es in war die blaue Farbe. Und ich arbeite vorsichtig um die Adresse dort und so weiter. Pres. Sie sind einige der Highlights in einer Minute, mit etwas Wasser. Moment bedecke ich es nur mit Farbe. Und dann werde ich in etwas Wasser fallen, nur um etwas von diesem Pigment wegzumischen und die Blüte etwas davon herausschieben zu lassen , um dieses Highlight zu schaffen. Dann werde ich etwas Blau auf meinem Detailpinsel nehmen, um an dieser Mittellinie in der Mitte zu arbeiten, um das auch in und alles dunkel genug auf der rechten Seite davon zu malen, genau wie Sie auf dem Bild sehen. Hier. Ich nehme mehr blaues Pigment auf und arbeite an dieser Knospe in der Mitte. Es ist wirklich dunkel. Proben gingen in dunkel, weil es im Schatten ist und ich fülle es nur in den ganzen Weg, und ich werde einige Highlights in einer Minute hinzufügen. Also hier für die Pflanze die Farbe. Ich wasche meine Bürste, trockne sie und mit meinem kleinen Detailpinsel, ich hebe nur etwas von dem Pigment weg für diese Highlights, während ich hier unten bin, Ich bemerkte auch, dass ich die Linie dort fehlte. Also mach ich einfach weiter, ziehe das jetzt rein. Also suche ich nur diese Dummköpfe, und ich habe gerade den Rand davon verpasst. Also versuche ich das nur rein, und dann kann ich wieder malen. Also, jetzt konzentriere ich mich auf die Falte des Dark Metal und sie gehen mit Farbe. Und ich weiß, dass es für das, was ich tue, etwas dunkel ist. Also wasche ich einfach meine Bürste und nehme ein wenig Wasser, um das Pigment, das ich bereits aufgebracht habe, über die gesamte Fläche zu verteilen . Und auf diese Weise bleibt es schön und blass und frisch aussehend, und seine Abholung ein wenig mehr von diesem ultra marine gewalttätig für den Schatten auf dem Boden. Mit vollem Rücken wasche ich meine Bürste und ich gehe weiter mit etwas Blau, und dann mache ich einfach weiter zu malen und gehe zum nächsten Pedal hier, hinterlasse eine kleine dünne Lücke, so dass ich keine Farbbluten habe. Also habe ich nur ein kleines Stück trockenes Papier zwischen dem Abschnitt und dem Fullback, den wir gerade gemalt haben, gelassen . Und so riskiere ich nicht Blutungen und Farben, die sich dort bewegen, wo sie nicht hingehen sollten. Für mich und das Bild sieht es ziemlich blau aus. Deshalb habe ich auch blau angefangen. Und ich habe nur eine kleine Linie dorthin gezogen, um das Highlight zu reservieren. So werden Sie in einer Sekunde sehen, wenn ich in diesem Bereich malen, dass ich gerade links ein wenig Splitter auf der rechten Seite für das kleine Highlight der Kurve. Und auch hier bin ich vorsichtig, dass sich diese beiden Seiten hier treffen. Ich hebe ein wenig von dem Pigment für dieses Highlight, und ich gehe zurück in mit der ultra Marine Violet und ich weiter malen so nächste wird auf diesem Abschnitt arbeiten, und ich schaue nur auf das Bild zögernd. Und dann finde ich wieder meinen Platz und fahre fort und ich nehme mehr von diesem wässrigen Ultramarine-Violett auf und nehme es den ganzen Weg nach oben und über das Abdeckband, und auf diese Weise haben wir einen schönen, knackigen weißen Rand um unsere Malerei. Wenn wir fertig sind, zögere ich nur, mir das Bild anzusehen, und dann gehe ich weiter. Ich reserviere nur einen kleinen Splitter Weiß für das Highlight und auf der rechten Seite . Und dann schalte ich auf Tamar, meine Ärzte Purple, das schrumpfende Violett, und ich halte einen Anzeigenschatten, wo immer nötig. Also in diesem Fall hier, zwischen diesen beiden Falten, gibt es einen ziemlich dunklen Schatten, und ich ließ die Mischung über das Papier und drückte es ein wenig nach rechts . Ich nehme mehr von dem Purpur auf, und ich nahm in diese wirklich dunkle Ecke dort. Und dann werde ich meiner Bürste eine weitere Wäsche geben, eine Trockenheit, und dann werde ich mehr von der Ultra Marine meine Bleifarbe gehen, und ich vermische nur noch ein wenig mehr. Nun , der untere Abschnitt dort trocknet. Ich kann zu diesem Piddle an der Spitze gehen, also nehme ich nur etwas Pigment und platziere es und benutze dann Wasser, um es zu verbreiten, denn ich würde erkennen, dass es viel blasser ist als die Menge an Farbe, die ich ursprünglich aufgetragen hatte . Also nehme ich nur etwas Wasser auf, um das Pigment zu verbreiten. Das andere Pedal da oben ist mittlerweile getrocknet. Dann bekomme ich keine Blutungen. Und ich könnte diese Eimer Farbe über das Blütenblatt verteilen, und ich mache den gleichen Fehler wieder. Also wäsche ich einfach meine Bürste aus, spreize das Pigment und nehme auch ein wenig Wasser . Helfen Sie, es entlang zu bewegen. Und dann auf diese Weise kann ich dieses Pedal sehr schön und blass und leicht halten. Ich werde jetzt in Rosa gehen und ich werde ein wenig rosa fallen und es um den inneren Teil des Blütenblattes und das kleine auf der Falte wieder verteilen . Nur, dass der Boden. Dort wasche ich meine Bürste, gib es einen Klaps versuchen und dann helfe ich einfach, dass rosa Ausbreitung und bewegen Sie es herum und Koax es an Ort und Stelle. Du gehst nicht einfach weiter, bis ich damit zufrieden bin. Also waschst du meine Bürste wieder und ich gehe in dieses Blau. Sie werden feststellen, dass ich meine Bürste viel wasche, und ich finde, dass dies wirklich wichtig ist, damit das, was Farben verwendet, die einander wirklich ähnlich sind . Wir wollen Definition und Trennung und klare Variation in der Farbe. Und der einzige Weg, dies zu garantieren, ist nicht schlammig eine reine Farbe, weshalb ich sie nie in meiner Palette mischen. Und ich wasche immer meine Bürste dazwischen, weißt du, mit dem Rosa, dem Blau, dem Violett und dem dunkleren Lila. Und auf diese Weise bleiben sie verschieden und man schlammt sie nicht alle ineinander. Und ich finde, dass es für diese Art eines Gemäldes einen sehr großen Unterschied macht. Also ermutige ich Sie, Ihre Bürste häufig zu waschen und ein Auge auf Ihre Farbe zu behalten , damit Sie sie nicht schlammig machen, während ich das Blau auf meinem Druck habe. Ich werde diese Knospe auch hier unten malen. Ich nehme mir nur Zeit, wenn ich mir das Bild auf Blau ansehe, wo immer ich blau im Referenzbild sehe, und ich bin gerade sehr locker damit, in den meisten Fällen, diese Lücke zu füllen, die ich zufällig zuvor verlassen habe, nur geben meinem Pinsel eine weitere Wäsche und dann umschalten in die lila 12. Waschen in helleren Blüten in der oberen rechten oberen rechten rechts: so benutzte uns jetzt, um diesen kleinen dunklen Schatten zu füllen, um, dass ich nicht in der Lage war, eine früher zu malen, weil beide Blütenblätter offensichtlich das waren, was ich gerade fühle, und jetzt benutzt die dunklen Turnschuhe violett, um im Grunde dieses kleine Form, wie wir es mit einigen der anderen dunklen Schatten getan haben, nur mit genug Wasser für mich in der Lage sein, die Farbe zu verbreiten. Aber es ist nicht sehr nass, und ich versuche, das Pigment dort wirklich zu konzentrieren. Nun, das Laufwerk bin ich wieder hier oben und ich habe, was die Gegend, so dass ich in der Lage bin, einfach zu arbeiten ging und was war sehen, ähm, ultra Marine Violet und nahm es den ganzen Weg bis zum Rand dort und oben gegen meine Bleistiftmarkierung, Becher schließen und ausbreiten, bis ich meine Bleistiftmarkierung da oben erreiche. Dann wieder, ich benutze nur den Punkt des Pinsels dort, und ich bewege nur das Pigment herum, wo ich wollte in etwas Rosa fallen und wieder verbreiten ich das herum. Wie ich schon sagte, Das Rosa ist eine ziemlich starke Farbe, also braucht es ein wenig Verbreitung. Elsa konkurrieren, aber überwältigend. Während das da oben trocknet. Ich kann hier runter kommen, weil dieser Bereich jetzt eine gute Chance hatte zu trocknen, und ich werde mehr schrumpfendes Violett nehmen und diese dunklen, schattigen Bereiche füllen . Wenn Sie sich also das Bild ansehen, werden Sie sehen, dass es sehr dunkel und fast unmerklich ist es nur mit der violetten Farbe füllt. Und ich benutze so wenig Wasser wie möglich, gerade genug, um die Farbe zu verteilen. Also schiebe ich es einfach nach oben, bis es diese Bleistiftlinien erreicht. Und wieder, ich benutze diesen kleinen Maestropinsel, weil er mir nur eine Menge Kontrolle gibt, und er nimmt eine anständige Menge Farbe auf. Aber wenn du damit zu kämpfen hast, wie ich schon sagte,benutze einfach einen dieser wie ich schon sagte, kleinen Detailpinsel, die synthetischen, die mir nur Zeit nehmen und dafür sorgen, dass jede Adresse schön und sauber ist , Und wenn es etwas schwieriger ist, es dorthin zu gelangen, nehme ich einfach ein bisschen mehr Wasser und ich konnte das Pigment nicht besser auf diese Weise verteilen. Je mehr Wasser Sie verwenden, desto mehr verdünnen Sie das Pigment. Idealerweise minimieren wir den Wasserverbrauch hier gerade genug, um eine glatte, schöne Linie zu erhalten und das Pigment zu verteilen, so dass wir eine schöne tiefe Farbe bekommen und wir müssen es nicht 100 Mal übergehen, während ich hier bin. Ich kann auch an dieser anderen kleinen Falte arbeiten. Ich schaue mir nur mein Bild an, zögere wieder und fülle dann diesen dunklen Bereich in der Mitte ein und wieder, ich benutze das Make a violett. Also das dunkelviolette. Also, nur um es wieder zu zeigen, waren wir in einem kleinen waren wir in einem kleinen Teil des Bildes, das ich ansehe, und ich fülle nur diesen dunklen Bereich dort aus. Jetzt reserviert es dieses Highlight von diesem Pedal und nimmt das Lila den ganzen Weg nach oben. auch Füllen Sie diesen Bereichauchhier und wieder aus. Wenn Sie unbequem frei geben diese, würde ich zuerst einen Bleistift verwenden, nur um sich einige Zeilen für sich selbst zu setzen, bevor Sie mit der Farbe in gehen. Ich bin hier nur sehr vorsichtig, und ich schneide das Highlight einfach weiter aus, bis ich mit der Form zufrieden bin. Ich fülle hier auch nur diesen kleinen dunklen Bereich aus , also mache ich hier dasselbe wie bei den anderen. füllt es mit dem dunkelvioletten und füllt dieses auch ein. Aber weil ich nur einen kleinen Hauch von Blau dort und zwei sehr intim sehe. Beginnen Sie mit Blue und Allah gehen mit etwas dunklem Purpur nach. Also bin ich ein paar Stunden später auf das Gemälde zurückgekehrt und werde auf der rechten Seite hier ein Top fortsetzen . So haben wir bisher gute Fortschritte gemacht, fast abgeschlossen. , Wissen Sie die erste Wäsche, wir haben nur seine rechte Seite links zu gehen, und ich fange an, mit diesem rosa Blütenblatt zu erscheinen, das ich gerade nass habe und ich werde jetzt in die rosa Farbe fallen lassen und es verbreiten, Auf dem Bild sieht man,dass da oben mehr Rosa als Lila ist. Auf dem Bild sieht man,dass da oben mehr Rosa als Lila ist. Auf dem Bild sieht man, Deswegen habe ich jetzt mit dem Rosa angefangen, anstatt zuerst mit E um Ultramarinviolett einzugehen . Aber ich bezahle jetzt etwas davon, wie Sie sehen können, ich lade es wirklich auf meine Bürste und dann lege ich es nur dort auf dem Rand ab, wo die Blütenblätter am dunkelsten sind. Und ich bringe das auch bis an den Rand. Nur um einen netten Grady zu kreieren. Und aber ich halte das Pedal insgesamt ziemlich blass, auch, auch, nur weil es in der Nähe der Kante ist, wo das Weiß tut. Es fängt viel Licht auf dem Bild, und Sie können auf dem Bild sehen, dass es nur ein wenig blasser ist als der untere Teil des Gemäldes . Und ich versuche, das zu respektieren, während ich durch alle Blütenblätter gehe und wieder mehr Pigment lade , weil es gerade ein wenig schwach ist. Und ich stampfe nur einen Krieg in die Ecken dort, wo ich nur die Farbe ein bisschen mehr aufbauen will und dann meinem Pinsel eine schöne saubere. Und ich werde jetzt zu diesem großen Blütenblatt übergehen. Also warte ich zuerst auf das Gebiet, weil es groß ist, und es gibt ein ziemlich breites Highlight, dass ich mir Zeit nehmen möchte, um zu schneiden und zu gestalten, wie ich es wollte. Ich lasse das Gebiet hier nur ein bisschen mehr Wasser schnappen und dann gehe ich mit dem und dann gehe ich mit dem ultramarinen Violett rein. Also habe ich hier ziemlich wässrige Farbe genommen. Ich bin vom Grund des Brunnens gegangen, und ich ziehe das herum, und ich stelle nur sicher, dass ich den ganzen Weg bis zu den Bleistiftlinien gehe . Ich gehe um die linke Seite des Pedals auf der rechten Seite, und ich schone den größten Teil des Mittelteils, wo das Haupthighlight hier sein wird. Ich habe etwas von dem Blau aufgegriffen und ich nehme das um das Innere des Pedals in Schatten dort und über diesen dunklen Teil vom Pedal auch hier. Ich nehme es mehr an den Rändern und lasse es nur irgendwie nach innen ausbreiten, wo der Schatten von sich selbst geworfen wird und ich versuche, nicht mit einer zwei zu viel dort zu betrügen. Ich habe auch ein wenig da oben getippt, und ich baue nur diese Dunkelheit da unten auf und ich sehe immer mein Bild an während ich das hier mache. Ich habe ein schrumpfendes Veilchen aufgenommen, unser dunkelstes Violett, und ich verdunkle den Schatten entlang der Kante des Kampfes, während ich der Chance gebe, einfach die Form hier am Rand auszufüllen. Es ist eine sehr einfache kleine Form, so dass ich einfach gut, ich habe die rote Farbe auf meinem Pinsel Ich fülle es einfach mit E. Ultra Marine Violet und ich lebte ein wenig Farbe wieder für das Highlight in der Mitte . Da war es, wischte meinen Pinsel auf dem Handtuch ab. Und ich lebte, bis ich mit dem Highlight zufrieden bin und ich gehe mit ein wenig mehr lila am Rand. Sie können wirklich sehen, wie ich die Spitze dieses Pinsels zu meinem Dotage benutze. Nur mit einem sehr Tipp und Stempeln in ein wenig mehr Pigment, wo er brauchte, während die anderen Pedale Luft trocknen. Ich arbeite jetzt an diesem hier oben, und ich schiebe das Lila vorsichtig entlang. Das ist Thekla nackt auf Violet. Und während das versucht, auch diese volle wieder hier zu beenden, die ich gerade mit ein wenig von der rosa Farbe reingehe, um sicherzustellen, dass das ein wenig ausgeprägter ist und hier nehme ich das Chinakrin Veilchen und ich gehe um diesen dunklen, schattigen Bereich hinter diesem Pedal hier auszufüllen, und ich gehe ziemlich schwer in Bezug auf das Pigment, weil es ein dunkler Bereich ist und mein anfänglicher Durchgang darüber war ein wenig zu blass, und ich muss es verdunkeln, so dass es hebt das große Blütenblatt davor nach vorne und nach oben, einige nur verdunkeln und nach oben. Und ich nehme konzentrierte Koran auf Violett, um das zu tun, und ich schreibe es nur über die anfängliche blassere Farbwäsche, die wir vor einer Weile angewendet haben . Das ist also knochentrocken. Ich habe nichts nass. Ich gehe sofort mit der Farbe fort. Ich benutzte eine sehr stabile Hand, und ich habe das jetzt getan, als das große Pedal trocken war. Also gab es ein wenig Zeit, und zwischen mir, das große Metall zu malen und dann an diesem Teil des Hintergrunds zu arbeiten , wartet bewaffnet in der Gegend, um die zweite Schicht Farbe darin zu mischen , Meine Bürste. Und dann werde ich mir ein neues Blütenblatt ansehen, an dem ich arbeiten kann, während der Bereich dort oben eine Chance hat zu trocknen. Ich beobachte nur noch einmal das ganze Benzin und stelle sicher, dass ich das Wasser bis zum Rand bringe. Und das ist eines der schwierigeren Blütenblätter zu malen, weil es nach innen gebogen ist. Es hat also einen Schatten von dem einen Piddle geworfen, der darüber hängt, und dann ist es auch irgendwie gekrümmt in sich selbst. Also haben wir hier eine Menge Schatten und Highlight zu denken, und ich fange gerade mit ein bisschen Krenek an. Radom Nicht verbunden Der Trainer Marine violett. So sind lila basiert, und ich spreite, dass fast überall, wo ich entweder Schatten oder einen dunklen Teil des Pedals, und ich sorge dafür, ein bisschen von diesem Highlight dort oben zu reservieren. Ich spreite nur die Farbe herum, schaue in das Bild, wo ich gehen muss, und spreche die Farbe aus, und an dieser Stelle wechseln alle zu einem kleineren Pinsel für mehr Kontrolle. Also schnappe ich mir jetzt ein paar von meinem dunkelvioletten Purpur, das schrumpfende Violett und meine feinen kleinen Mäuse-Unterdrückung. Ich werde in mehr Lila fallen, um die Tiefe zu erhöhen und auch die Schatten dort entlang der Ränder zu erhöhen , um diese runde Form zu schaffen, die vom Schatten geworfen wird. Und ich schalte in das Blau um, nur um ein bisschen Akzentfarbe dort oben hinzuzufügen, wo ich die blaueren Bereiche des Metalls sehe und auch, um den Wert aus den Schatten zu erhöhen, also machen Sie die Schatten dunkler, was ich dort richtig mache jetzt. Und Sie können sehen, dass wir, wenn wir diese verschiedenen Farben übereinander legen und das Pigment insgesamt stapeln, mehrTiefen und mehr,wissen Sie, eine tiefere Farbe erzeugen , mehr Tiefen und mehr,wissen Sie, wissen Sie, . Und weil wir dies mit Farbe tun, anstatt offensichtlich etwas wie ein Grau zu verwenden, bleibt es lebendig und interessant, und die Farben sind so ähnlich, dass sie sich sehr gut miteinander mischen. Nun, um den Pittle Transfer trocken zu geben, ging ich zu einem anderen. Ich habe, was die Gegend und ich habe jetzt mit unserer Basis lila gegangen. Aber ich habe die Grube ein wenig zu nass gemacht, also werde ich nur etwas von dem überschüssigen Wasser hier abtupfen, bevor ich fortfahre. Also lasse ich es nur das Wasser saugen, und dann kann ich wieder mit Farbe reingehen, und ich zeichne ein bisschen eine Mittellinie entlang der Mitte des Pedals, um diese Teilung zu schaffen, wo du siehst, dass das Pedal dunkler ist, und ich mache das auch immer noch mit unserer Basislinie lila. Also das ultramarine violett geht entlang der Kante dort, um den Schatten zu schaffen, der hilft, ein Pedal vor das andere zu schieben. Und ich ziehe auch den Schatten hier entlang, wo erhalten, dass die Pedale ziemlich dunkel. Und dann verwende ich meinen Pinsel, um die Pigmente zu verteilen und sie zu ermutigen, sich auszubreiten . Nun, Drache, ein paar Adern und dann gebe ich meine Bürste sauber. Also habe ich jetzt etwas von dem Rosa aufgenommen, und ich werde das nur über die Venen auf der Mehrheit des Blütenblattes verteilen. Wirklich perzent. Es ist ziemlich rosa auf dem Bild. Ähm, es ist ziemlich wässrig. Was ich auch hier aufgenommen habe, auch hier aufgenommen habe, damit das Rosa nicht überwältigt, weil es so lebendig ist. Und ich sorge wirklich dafür, dass die linke Seite des Blütenblattes blasser bleibt, als die rechte Seite ein bisschen blau war. Ich füge jetzt nur noch mehr Details hinzu und arbeite auch an diesem Schatten unten, wo ein Blütenblatt das andere überlappt. Ich baue hier die Farbtiefe mit unserem Lila auf, und ich vermische das einfach nach unten, und ich füge wieder ein wenig mehr Purpur hinzu. Dies ist wässrige Schmerzen aus dem Boden des Brunnens des Gaumens, und ich füge es nur hinzu, weil es die Tiefe, wo die Blütenblätter dunkler erhöhen wird. In der Zwischenzeit hatten wir eine kleine Chance, zu trocknen. Also bin ich jetzt geht mit ein paar von diesem dunklen lila, weil ich gerade bemerkt habe, dass das Pedal war blasser zu zeichnen, als ich es brauchte. Und da es noch nass ist, kann ich immer noch manipulieren, und ich kann noch mehr Pigment hinzufügen. Also gehe ich einfach wieder entlang der Ränder und an die innere Ecke da, um es zu vertiefen. Jetzt habe ich, was der Abschnitt als auch und gehen mit blau. Es ist unter der Verbreitung dieses Pigments überall, und ich gehe wieder mit mehr Pigment rein, und ich habe hier einen kleinen Fehler gemacht. Ich bin irgendwie versehentlich über das Pedal gegangen, also werde ich das einfach mit einer dünnen, sauberen, leicht feuchten Bürste aufräumen sauberen, und dann mit einem Stück Taschentuch und es einfach über diese Linie ziehen während das trocknet. Zweitens auch, und hier wieder eine blaue Schicht, das ist der kleine Maestro-Pinsel, und man kann wirklich sehen, wie ich mich die feine Spitze daraus mache. Das war also der Teil, der tatsächlich hinter den Hauptpedale der Blume geht. Und während ich hier bin, kann ich auch diese dunkle Portion ausfüllen, und das sieht auf dem Foto fast schwarz aus. Also gehe ich mit dem Psychiater von Violet rein, und im Moment ist es ziemlich wässrig, damit ich es ausbreiten kann. Aber später wird das Hinzufügen von mehr Pigment, um es zu vertiefen und stellte sicher, dass diese kleinen Knospen dort aufgeräumt die Linie und dann kümmert sich um dieses kleine gefaltete Blütenblatt mit C ultra Marine Veilchen oder Standard-lila. Und ich spreche das nur in einer gleichmäßigen Schicht über diese Form dort aus. Dies ist ein umgedrehter Teil des Pedals, und es hat ein Highlight, so dass ich einfach in ein wenig Wasser fallen. Wenig verdrängen das Pigment und verdunkeln, Uh, und wir werden das Highlight aufhellen. Also nutze ich die Blüte hier zu meinem Vorteil, und wir haben das schon mal getan, also ist es nur eine Frage, ein bisschen auf einen Maler zu warten. Versuchen Sie nur ein kleines bisschen und dann fallen lassen und, Sie wissen schon, ein kleiner Tropfen Wasser. Ich bemerkte, dass dieses Pedal nicht ganz war. Probieren Sie es aus, als ich reinging, um das zu tun. Also habe ich gerade etwas von diesem Lila gemischt, das anfing, sehr unscharf zu werden und eine lustige Form zu kreieren . Hier in meiner Linienzeichnung. Ich hatte eine Linie verpasst, die Teil der Falte dieser Blume war. Also male ich jetzt nur den gefalteten hinteren Teil davon und fülle auch die Gesetzform da oben aus , während ich hier mit dem Ultra Marine Violet bin. So fallen unsere Standard-lila und ich in etwas Wasser für das Highlight und noch ein bisschen mehr , bis ich damit zufrieden bin. Während diese Dinger trocken sind. Ich habe, was Pittle hier unten macht, und ich werde in den Mittelton lila fallen, und ich spreite es nur über den größten Teil des Pedals. Es hat ein Highlight, also müssen wir das respektieren. Aber vorerst gehe ich einfach mit Lila rein, und es ist eines dieser Pedale, das wieder ziemlich kompliziert ist, weil es das Highlight hat und auch einige sehr dunkle, schattige Portionen. Also ist es ziemlich viel Arbeit zu schaffen, um das Highlight zu halten, aber zur gleichen Zeit auch erreicht, dass Niveau des Kontrastes, Ähm, mit dem Schatten in so einem kleinen Raum, weil man eine Menge Mischung in einem ziemlich tun kleinem Raum. Also stelle ich nur sicher, dass diese Kante dort fast Gewicht bleibt, weil es sehr viel Highlight ist. Und ich gehe jetzt mit der blauen Farbe rein. Und ich bin, ähm, es ist eine sehr konzentrierte Farbe auf meinem feinen kleinen Pinsel hier, und ich benutze es, um die Tiefe dort aufzubauen und auch um einige dieser Adern zu erzeugen sie nur ausbreitet, Miststück und dann läuft es entlang der Unterseite hier, wo es einen sehr auffälligen, sehr starken Schatten gibt, der vom Pedal darüber geworfen wird. Ich sorge nur dafür, dass ich diesen Schatten in Form komme, richtig? Und ich verdunkle auch diesen kleinen Abschnitt dort, und ich werde diesen Rand hier aufräumen. Sie haben gerade etwas mehr von der ultramarine violett sind mittelviolett genommen, und ich ziehe in mehr Adern. Ich ging über sie ein paar Mal, so dass sie sich mischen, bevor ich an diesem Schatten arbeite hier oben , den ich auch den Mittelton lila verwende, um sicherzustellen, dass diese Schatten schön und dunkel und sauber jetzt, wie aufgeräumt die Ränder dort wieder 13. Die erste wash: Nun, das hat eine Chance, ein trocknen.Aber ich gehe wieder hier nach oben, um an diesem letzten wenig voll wieder dort oben nur Abholung einige von Thema Atone Purple, die ich dann fallen in den Bereich, die ich gerade ging unter, Ausbreitung des Pigments. Nun, wie Sie feststellen werden, dass die Vollversion, die ich hier gemalt habe, ist eine vereinfachte Version von dem, was auf dem Bild vor sich geht. Weil die Bilder dort etwas verschwommen sind, und ich bin mir nicht genau sicher, welcher zurückgeklappte Teil zu welchem Pedal da gehört. Weil die Bilder dort etwas verschwommen sind, Also habe ich mein Leben vereinfacht, indem ich ein wenig von diesem Detail entfernt und einfach mit einem großen zurückgezogen, um eine Art zu vervollständigen, dass Abschnitt ein Spieler der Glühbirne. Wenn es also nicht genau so aussieht, wie auf dem Bild, deshalb können Sie natürlich tun, was Sie möchten. Ähm, aber ich bin ziemlich glücklich damit, wie sich die Dinge ergeben haben. Ich gebe nur meinen Pinsel im schlimmsten dort, und ich nehme noch mehr von dieser rosa Zehenarbeit an der nächsten Pittle hier drüben auf der rechten Seite, und ich sorge dafür, dass ich die Schmerzen bis zum Abdeckband nehme, damit wir eine schöne saubere Grenzeffekt am Ende, wenn wir das Band wegziehen und fühlte sich in der gesamten Form mit dem Rosa, um sicherzustellen, dass es eine gleichmäßige Schicht ist, bevor ich meine Bürste aufräumen und ich ein wenig Wasser fallen lassen und dort ein Highlight erstellen, bevor ich in die lila für das nächste Pedal. Also, diese voll hier unten, es hatte schon eine Chance zu trocknen, also kann ich jetzt den Rest davon malen. Ich skizziere zuerst mit Farbe, ähm, ähm, bedeckte sie und eine gleichmäßige Schicht mit dem Purpur. Und hier haben nur etwas Wasser, um das Pigment, das schon da ist, über die gesamte Form zu verteilen , weil ich nicht wollte, dass es zu schnell zu dunkel wird, und ich hatte ein wenig zu viel Pigment auf dem Papier dort. Das ist immer ein guter Tipp. Wenn Sie ein paar Farbtupfer auftragen und Sie nur merken, dass es zu dick ist, schicken Sie es einfach mit Wasser auf das Papier und verteilen Sie das Pigment weiter, und so verdünnt Sie. Ich füge nur hinzu, dass Schatten dort unten und auch den Schatten auf der Rückseite gibt, um das Blütenblatt Form zu geben und zu reservieren, dass Highlight läuft entlang der Mitte des Pedals, Ich ziehe in ein paar dieser Adern waschen meine Bürste. Ich nehme ein bisschen Blau auf, und ich werde diese Blume hier unten fortsetzen im nächsten Pittle malen. Sobald ich weiß, dass der andere neben ihm getrocknet ist, nimmt er einfach das Blau den ganzen Weg bis zu dieser dunklen Form und überlappt es auch mit der ersten Schicht dort. Ich bedecke nur den Bereich und füge die kleine Linie dort hinzu, wo ich vergessen habe, aus der Bleistiftlinie. Wir sind eins. Piddle endet, und der dunkle Hintergrund beginnt mit ein wenig von unserem Medium Purple. Und dann habe ich zu diesem hier am Rande von dem, was das gesamte Blütenblatt bereits bewegt. Und ich gehe einfach mit dem Ultra Marine rein. Veilchen sind mittelviolett und sorgen dafür, dass der volle Rücken verschont wird. Das wird etwas später funktionieren, und auf diese Weise behalte ich sie getrennte Formen, und ich kann den Schatten beider Formen kontrollieren. Malen Sie also immer die vollen zwei Packungen jedes der Blütenblätter getrennt von Dieben. Andere Teile des Pedals oder, anderen Worten, malen eine Form nach dem anderen. Sobald Sie also einen Bereich eines Blütenblattes haben, der irgendwie mit Bleistiftlinien verschlossen ist ,würde ich daran arbeiten und es dann trocknen lassen, bevor ich an irgendetwas arbeite, das diese Form berührt, wenn das Sinn ergibt, , würde ich daran arbeiten und es dann trocknen lassen, bevor ich an irgendetwas arbeite, das diese Form berührt, wenn das Sinn ergibt, und auf diese Weise erhalten Sie schöne klare Linien und vermeiden Sie, dass Sie Linien irgendwo anders haben, wo Sie sie nicht wollen. Und dann mache ich das Gleiche hier unten, warte nur auf dieses Blütenblatt, und ich stelle sicher, dass ich das Wasser bis zum Abdeckband nehme. Aber ich vermeide es, Kontakt mit dem Pedal herzustellen, das ich gerade noch nass gemalt habe. Deshalb malst du manchmal Blütenblätter, die nahe beieinander sind? Aber ich bin Vorsichtsmaßnahme. Nicht wahr. Lassen Sie das Wasser verbinden, und dann haben Sie Gewicht. Diese Blutungen. Ich spreche nur das Medium Purpur überall aus, und es ist ziemlich dunkel in der Mitte, also könnte ich liberal mit dem Pigment sein, und ich nehme es fast an den Rand und mit ein bisschen Blau füge ich mehr Farbe hinzu, mehr Interesse heute Abend, erhöhen die Tiefen dieser eitlen Spuren, bevor ich in mit einem dunklen lila gehen. Das ist also der Schrumpfen der Insel. Ich fülle auch diese kleine Form hier unten aus, nur mit einigen der 1.000.000 Veilchen, dem Medium Purple. Und ich habe gerade ein wenig Schmerz für das Highlight aufgehört. Dort in der Ecke, gehe ich für mehr Farbe und ich füge ein bisschen mehr Schatten auf der rechten Seite dieser Form . Nein, ich arbeite wieder an dieser dunklen kleinen Form hier unten in der Ecke, fülle sie einfach mit unserem mittelvioletten und nehme dann meinen kleinen Pinsel über das konzentrierte Pigment und lade dort einfach die Farbe auf und füge Dips hinzu das Pigment aufstapeln. Ich füge einfach wirklich eine Menge Wert dort und auch hier in dieser anderen Form hinzu, indem ich nur sehr konzentrierte Farbe verwende , während die trocken ich an dieser großen Pfütze hier drüben arbeiten kann, also warte ich nur wieder darauf. Du siehst, dass ich mir wirklich Zeit nehme und mein Wasser behandle, wenn ich meine Schmerzen behandle. Denn letztendlich, zu welchem Bereich Sie auch immer gegangen sind, ist der Ort, in den Ihr Schmerz hineinreisen wird. Und hier habe ich das Medium Purple aufgenommen und ich könnte einfach reingehen und das Pedal malen, wie ich alle anderen gemalt habe. Also, jetzt spreite ich nur die Farbe um alle Bäume, und ich halte diesen mittleren Teil ziemlich blass, und ich nehme ihn den ganzen Weg bis zum Rand. Wir nehmen es um die untere Kante, und ich ziehe ein paar Marx, entworfen, um die Adern zu imitieren, bevor ich weitergehe, aber erscheinen, wo ich einfach ein wenig mehr mit meinem kleinen Pinsel hinzufüge. Das ist immer noch nur das ultramarine violett und ich gebe so einfach den Rand dort und den Schatten aufbellen . Das ist also ein Schatten, der vom Blütenblatt darauf geworfen wird. Und ich habe Blue benutzt, um diese Inter Portion vom Pedal zu akzentuieren und um ein bisschen mehr von diesem blauen Ton zu bekommen , über den Sie im Bild hier sehen können. Ich bin mit etwas dunklem Purpur reingegangen, also ist das schrumpfende Violett, nur um genau diesen Rand zu vertiefen. Und ich spreche das nur aus, weil das Pedal dort am Ende ziemlich dunkel wird, und ich war einfach nicht in der Lage, genug Farbe aus dem Ultra Marine Violett zu bekommen. Nein, ich male diesen kleinen Kerl hier oben. Er ist größtenteils rosa, also ist das, was ein Y ist. Ich bin gerade mit einem Rosa gegangen und ich werde in ein paar Adern mit dem mittleren Lila malen, und ich lasse diese einfach verschwimmen, um zu lochen. Nun, sie trocknen. Also dieser kleine Kerl hier unten ist fertig getrocknet, damit wir auf dem vollen Rücken arbeiten können. Jetzt ist es unter dem Malen und etwas dunkler blau als die Pittle selbst, um sicherzustellen, dass die Kante schön und knackig ist. Und wieder verwende ich dafür nur meinen kleinen Maestropinsel. Und während das trocknet, kann ich diesen inneren Teil hier unten ausfüllen. Wenn das Blut, das meist blau ist, male ich es nur in einem blassen waschen Sie die blaue Farbe. Ich habe diese zwei kleinen Highlights da unten erhalten, und wenn wir hinauszoomen, können Sie sehen, dass ich jetzt auch diesen dunklen, schattigen Bereich ausfüllen kann , weil alle Pedale dort unten getrocknet sind und einfach mehr Pigment. Und dann werde ich die nächste Trata ausfüllen, die wir hier wieder ablegen. All diese Pfützen sind inzwischen getrocknet, also riskiere ich nicht, dass irgendetwas blutet. Und dies ist eine besonders gute Möglichkeit, mit starken pigmentierten Bereichen umzugehen, die Sie abdecken müssen . Denn wenn ich das in der Nähe machen würde und du in die Gegend gehst, wenn ich versehentlich die beiden Bereiche verbinden würde, würde eine Menge Pigment auf einen Schlag über schießen. Es wäre schwierig, aufzuräumen. Ich kümmere mich nur um diese kleine Portion hier unten in der Ecke. Dies ist ein weiterer Fuß zurück haben es in und blau gemalt. Und ich werde auch ein bisschen von dieser violetten Farbe weitermachen. Hier, ich hebe ein bisschen von dem Pigment, um es ein wenig aufzuhellen. Und da gehe ich wieder mit mehr von dem Purpur rein. Großartig, dass zersplittert mit der Kante dort und wieder, ich stelle sicher, dass es den ganzen Weg bis zum Abdeckband, so dass wir eine schöne, saubere, knackige Linie bekommen saubere, . Am Ende. Alles scheint schon getrocknet, so kann ich mit mehr Rosa weitermachen und einfach die verbleibende Form ausfüllen , die dort oben übrig bleibt. Dies ist mit wässrigem Rosa. Ich meine, die Farbe offiziell Rubinrot genannt, aber sie kommt wie rosa und eine liest sehr rosa Zahlen, die eine Handlung Form hier unten füllen. Während das da oben trocknet, werde ich ausfüllen. Es ist sehr dunkler, kleiner Schatten hier unten, und ich nehme mir nur Zeit mit meinem kleinen Maestropinsel, um sicherzustellen, dass die Kanten scharf und klar und sauber sind . Es gibt keine gezackten Kanten, so dass diese Form schön und dunkel ist. Jetzt gehe ich zurück hierher, um diesen dunklen, schattigen Kofferraum dort unten auszufüllen . Also vertusche ich es nur in Minka Violet, unserem dunkelsten Lila. Und ich benutze einen sehr feinen kleinen Pinsel, nur um das auszufüllen. Als nächstes werde ich auf diesem kleinen Pedal arbeiten erscheinen. Alles ist trocken auf, und ich bedecke es nur in, einmal in der Schicht der ultra marine Veilchen oder Medium lila, nur bedeckt es bis zu diesem Highlight und auch decken die Wende zurück, die wir im Hintergrund sehen gibt es sicher, dass Eimer Abschnitt aus dem Blütenblatt zu reservieren, gehen um den anderen und auch die obere Kante an der Spitze dort. Also, jetzt habe ich meine Bürste ausprobiert, und ich werde nur irgendwie das vorhandene Pigment dort mischen, so dass die Highlights bleiben ihre zahlen, aber es fügt sich nahtlos mit dem Rest aus dem Pedal. Da, Nun, das bekommt eine Chance zu trocknen. Ich werde das hier unten eine sehr kleine Form ausfüllen. Diese dunkle, kleine Form da unten. Du gehst nur mit dem schrumpfenden Veilchen rein und genauso viel Wasser, wie ich brauche, um in der Lage zu sein sich zu Pigmenten zu bewegen, nur um den Bereich dort zu bedecken. Und auch dieser kleine hier unten und das ging dort hoch gehen auch in das Pedal, das noch feucht zog. Großartig, mehr Schatten. Und das ist mit diesem Minka Veilchen, das ein bisschen von dieser Form aus den Adern erzeugt. Ich fülle diese sehr dunkle kleine dreieckige Form am Ende dort, hier, habe ich gereinigt und getrocknet meine Bürste, und ich bin nur eine Art Mischung dieser kleinen Form, um das zu glätten. Und hier sind wir so weit. So haben wir zu diesem Zeitpunkt nur noch ein paar kleine weiße Flecken zu füllen, bevor wir die erste anfängliche Farbwäsche des Gemäldes abgeschlossen haben . Also hier habe ich das gerade ein bisschen gekauft. Ich werde diesen sehr großen Teil dunkler Schatten ausfüllen, nur mit E Make a violett . Also unser dunkelstes Lila und wir tun nur, was ich getan habe, uhm füllen es mit Justus viel Wasser, da ich in der Lage sein muss, das Pigment reibungslos über den ganzen kleinen Raum zu schieben. Und ich mache das auch hier unten und male auch in diese kleine Glühbirne. Ich bedecke erst die dunklen Bereiche. Ich kümmere mich um das Bild. Ich fühle mich aus dem dunklen Bereich zu den Schatten, im Wesentlichen, und dann auf diese Weise mappe ich die Highlights aus, die ich werde blass lassen bevor ich meine Bürste putze, trockne es ein wenig und dann jetzt wieder so reinkommen, um es zu vermischen. Und auf diese Weise halten Sie fest, dass die Glanzlichter blasser und die Kanten dunkler sind. Ich werde das auch nur abdecken, aber hier in Blau, denn das Ganze ist sehr Schattierungen des Blautons und einer anderen Schicht. Später werde ich mehr Details hinzufügen, aber für jetzt entdeckt und eine dünne Schicht aus dem blauen Pigment. Also das ist Theo, ultramarine feinste, und ich bedecke auch diese ganze Form hier unten, die im Schatten geworfen ist. Also werde ich das nur in unserem Medium Purple abdecken und dann auch mit dem dunkleren Lila, um es zu vertiefen, und ich gehe weiter, bis es dunkler ist als das Pedal, das davor ist. 14. Details: einheitliche Tiefe und Wert für Schatten hinzufügen: Okay, also beenden wir das erste Waschen der Farbe. Jetzt werde ich hinzufügen in mehr Schatten auf auch Details wie einige der Venen, die Sie auf den Pedalen sehen . Und ich werde das wieder von links nach rechts arbeiten, und ich werde das einfach weiter aufbauen, bis ich mit der Detailgenauigkeit in den Blütenblättern zufrieden bin . An diesem Punkt haben wir die erste Ebene des gesamten Gemäldes fertig gemalt, und wir werden weiter Anpassungen vornehmen und weitere Details in den kommenden Lektionen hinzufügen . Also beginne ich mit dem dunklen Lila, das Violet macht, und ich werde über bestimmte Bereiche gehen, die ich noch nicht dunkel genug getrocknet habe, damit du sehen kannst, wie ich hier diesen dunklen Schatten füllt. Und während ich das mache, wird sicherstellen, dass jeder dieser dunklen Portionen rund um das Bild etwa gleich dunkel ist. Also werde ich sie jetzt ansprechen, und ich werde das Dunkelviolett dafür verwenden, und ich sorge dafür, dass es Wasser genug ist, um sich gleichmäßig zu verteilen. Aber ich benutze so wenig Wasser, wie ich davon kommen kann, damit Sie sehen können, dass ich meine kleine synthetische Detail Pinsel gehen zahnige nasse Farbe. Und ich nehme auch ein bisschen mehr Pigment von der Seite der Schale dort, nur so dass ich wirklich die Tiefe aufbauen. Also arbeite ich jetzt an dieser kleinen Form hier oben, die genauso dunkel ist wie die anderen, die ich gerade gemalt habe. Ich schaue mir mal an. Und ich wende mich auch hier unten an, die dunkler sein sollte, als es derzeit ist. Und ich lade wirklich meine kleine Bürste mit dem dunklen konzentrierten Pigment auf der Seite meines Brunnens dort, als ich ein schärfen den Rand dort war. Und dann arbeite ich auch an dieser kleinen Form hier unten und dieser sehr dünnen Kleinen zur Seite. Es gibt hier einige, dir nur noch mal zeigen. Aus nächster Nähe. Ich gehe in die nasse Farbe. Wirklich? Stellen Sie sicher, dass ich meine kleine Bürste auflade und dann bin ich wieder auf das Bild und fülle den kleinen Bereich aus, den ich ausfüllen muss. Nexus dieser kleine Schatten hier. - Wie? Füllen Sie das einfach noch einmal aus. Also schichten wir nur auf mehr von diesen lila Farbe und ich nehme mir meine Zeit damit und stelle sicher, dass die Kanten wirklich glatt sind, weil dies nicht der Hintergrund ist, und es wird mit Pedalen vertuscht und es wird mit Pedalen vertuscht , die theoretisch vor den Schatten stehen. Also müssen wir sicherstellen, dass wir hier keine gezackten Kanten haben, und ich habe das ein bisschen aufgewendet, damit Sie nicht zu lange brauchen, um zu sehen. Aber ich nehme mir Zeit damit, und ich benutze einen sehr kleinen synthetischen Detailpinsel, um es mit dem Pent hier zu tun. Und wir werden auch weiterhin pflegen. Und auf dem Bild sehen Sie, von welchen Bereichen ich spreche, diese kleinen dunklen Schatten. Sie sollten alle ungefähr gleich dunkel sein. Das ist es, was ich hier mache. Und wir werden das ganze Gemälde umhergehen und ihnen vertrauen, bis wir glücklich sind, um das Lila wieder hier und auch hier zu überlagern. Und ich schaue mir immer das Bild an und stelle sicher, dass die Schatten die richtige Form haben und dass ich nichts vermisse. Yuri definiert diese Linie auch ein wenig mehr, und dann zog ich zu den Reichen. Ich weiß, dass es diesen Kerl auch ausfüllte. Während ich hier bin, füge ich dem Blut da drüben etwas mehr Definition hinzu. Füllen Sie einfach die kleine Linie mit dem Lila aus und erscheinen Sie auch neben der anderen Knospe in diesem Schatten. Und im Allgemeinen, wie ich schon sagte, kann Aquarell ein wenig versuchen, ähm, blasser, und dann erwarten Sie es, also neigt es dazu, eine gute Idee zu sein, neu zu bewerten, sobald es gerade ist. In ähnlicher Weise haben die blassen Farben eine Tendenz, dunkler zu versuchen, als Sie sie erwarten, ähm, was bedeutet, dass Sie am Anfang ein wenig vorsichtig mit ihnen sein müssen. Und sobald Sie die Farbe oder die Marke kennen lernen, können Sie es ein wenig leichter beurteilen, wenn es was ist, aber vor allem, wenn Sie anfangen. Es ist gut, langsam zu gehen und zu bewerten, ob Sie glücklich sind oder wissen, was die Farbe, sobald es trocken ist . Also werde ich einfach über das noch gehen und auch nur erscheinen, um zu helfen, den Schatten zurück zu schieben und unter die kleine blaue Pittle und in dieser Ecke, die wirklich sehr dunkel auf dem Bild ist. Und wir werden nur helfen, das weiter zu schieben und nach rechts zu bewegen. Ich kann jetzt diesen dunklen Bereich hier ausfüllen, und ich werde sicherstellen, dass ich ein bisschen eine Zeile einfüge, die Art abgegrenzt ist, wo die Pittle im Hintergrund gegen den Schatten ist. Das ist sehr viel nur ein leerer Raum ohne ein Blütenblatt. Du siehst also, dass ich das da draußen gerade gekrümmt habe. Und nimm das auch ein wenig weiter, lade meinen Pinsel mit mehr Farbe auf und nimm ihn dann auch ein wenig weiter hinein. Dort können Sie sehen, wie diese Schatten bereits beginnen, der Glühbirne mehr Form zu geben. Jetzt kann ich hier unten an der Form arbeiten. Sie ist auch sehr dunkel und wieder fülle ich es einfach mit mir ein wenig synthetischen Pinsel und diesen wieder, und auch diesen hier drüben. nach links ging, Als ichnach links ging,fühlte ich diesen Kerl auch aus, und dann schichten wir einfach die Farbe auf, um die Tiefe der Farbe aufzubauen, um den Wert so stark zu erhöhen , wir haben dunklere Bereiche, die weiter zurückgeschoben werden und dann drehen. Diese helfen, die anderen Blütenblätter weiter nach vorne zu heben, und es wird das dreidimensionale Gefühl von der Glühbirne hinzufügen. Also hier mache ich das Gleiche, lade meinen Pinsel hoch, stelle sicher, dass er schön dunkel ist und gehe zum nächsten Bereich über. Jetzt ziehe ich mich rechts vom Bild und fülle auch diese kleine Form hier oben und diese hier oben und wieder auf. Es ist immer noch mit dem gleichen kleinen Pinsel mit der gleichen Farbe, und ich nur halten die Bürste laden alle paar Sekunden, um die Farbe schön und stark und pigmentiert auf einem meist reiben Sie es über die trockene Farbe zu halten , und ich gehe nur für Wasser wenn ich es hier wirklich brauche, bemerkte, dass diese Teilung der beiden Pedale nicht ganz stark genug war. Also füge ich nur ein bisschen Tiefe hinzu, und so sieht das aus. 15. Details: Details in Schichten zum Gestalten des Gestells: Es ist also ein neuer Tag. Ich habe es über Nacht trocknen lassen, und wir haben jetzt eine Farbschicht auf dem gesamten Gemälde und diese Schätzung wird weiter daran arbeiten, aber an dieser Stelle werden Details und Schatten hinzufügen. Das bedeutet, dass wir alle Fehler korrigieren können, die wir gemacht haben, und wir können Tiefe und Schatten an Farbe anpassen, wo nötig. Also halte ich hier das vollständige Bild der Blume auf der linken Seite, damit du den Schatten ein wenig sehen kannst . Und ich werde einfach anfangen, Blütenblatt von links nach rechts anzupassen. Also hier auf diesem kleinen, ich habe nur das ganze Benzin nass, und ich füge ein wenig mehr von einem blauen Schatten hinzu, zahnig jeder da, weil ich nur wollte, um zurück in den Hintergrund des Gemäldes geschoben werden und wird über Blütenblatt durch Blütenblatt gehen, und Sie wissen, einige von ihnen, die wir vielleicht nicht brauchen, um alles anzugehen, aber einige brauchen mehr Details und werden auch noch mehr von diesen Venen hinzufügen. , Je nachdem,wie viel Arbeit es zu erledigen ist, wird es vielleicht notwendig sein , ,es zu benetzen oder nicht. Befeuchten Sie es. Wenn ich die Schatten so anpasse, wie ich jetzt hier bin, bedeutet das, dass ich das Pedal nass habe. Also habe ich den gesamten Raum des Blütenblattes mit Wasser bedeckt, genau wie wir es bei der ersten Wäsche getan haben. Und dann habe ich die Farbe entlang der Kante geschoben, wie du es jetzt siehst, um den Schatten zu vertiefen und die Linie zu knacken. Und das ist eine Möglichkeit, in der Sie sehr leicht jede Aquarellmalerei verbessern können, die Sie von Blumen oder Tieren haben , wenn Sie nur auf Ihre Kanten achten und Sie sicherstellen, dass der größte Teil des Kontrastes und der größte Teil der Farbe entlang der Ränder konzentriert weil es Kontrast und Interesse an Ihrer Malerei schafft. Hier können Sie sehen, dass ich nur etwas von diesem dunkelvioletten am Rande nehme. Und wenn man sich das Bild anschaut, kann man sehen, dass das Pedal vorher ziemlich blass war und tatsächlich auf dem Bild sieht man, dass der Schatten dort sehr dunkel ist, also ist es gut, dass ich es hier ändere. Dann gehe ich zum nächsten piddle, und hier siehst du einfach, dass ich gewartet habe und dann nehme ich das Lila mit meinem kleinen Detailpinsel auf, du siehst, dass ich nur die Farbe aufnehme. Und dann füge ich dem Schatten hier drüben mehr taub hinzu, denn wenn du einen Blick auf das Bild hast , ist es ziemlich dunkel auf einem getrockneten blasser als es sein musste. nur sicher, dass ich meine Zeit mit den Rändern dort und Sie bemerken jetzt, dass auf diese synthetische kleine Detailpinsel für mehr Kontrolle über, weil es mir eine glattere Kante geben wird . Soldaten ziehen, dass über den Bereich, von denen, für ein wenig von dieser Textur die Venen. Und weil wir das haben, was die Gegend, die sie nicht gut aussehen werden, also mischen. Aber sie werden mehr herausstechen als hatten. Wir haben sie nur in der ersten Schicht hinzugefügt, und ich werde hier ein blaues Boot aufheben und auch ein bisschen Blau hier und den Schatten, den ich in der ersten Farbschicht verpasst habe, fallen lassen. Sobald ich das getan habe, kann ich mit diesem Pedal, und ich nehme das Wasser nicht den ganzen Weg an den Rand, weil der Rand des Spezialisten blass und weiß sowieso. Dann muss ich mir keine Sorgen um irgendeine Art von Blutungen machen. Solange das Wasser nie verbunden ist, wird es etwas mehr lila mitnehmen. Und ich mache diesen Schatten auch übergeordneter. Der Schatten auf dem Rand dort und wieder, alle malten einige dieser Adern, und ich ziehe nur das Pigment heraus, das bereits auf dem Papier ist. Also habe ich das mit einem sauberen Pinsel gemacht und dann alles mit diesem hier oben, stellen Sie sicher, dass ich sauber und ordentlich mit meinem Wasser bin, und dass das Wasser nur dahin geht, wo ich den Schmerz will, und dass ich das ganze Blütenblatt bedecke , damit ich keine unerwünschte raue Linien oder Kanten. Denn wenn Sie nur ging eine bestimmte Portion aus dem Pedal, Ihr Risiko, dass Sie eine Linie, wo das Wasser eine trockene beenden und durch Dämpfung des gesamten Bereichs, Sie haben Gewicht. Das und hier haben gerade mehr von dem dunkelvioletten für das schrumpfende Violett aufgenommen, und ich nehme nur den Rand entlang und so betonen diese Linie. Es gab das Pedal Art von Drehungen und Drehungen nach hinten ein wenig, nur um sicherzustellen, dass diese Form ist schön und ein Elternteil, und ich nehme es in der kleinen weiter. Jetzt nehme ich etwas Blau auf, weil das Pedal auf der linken Seite mehr blau ist, und ich werde anfangen, an diesen Adern zu arbeiten und dann mit ein wenig von diesem gewalttätigen Ton. Also, je mehr gedämpft zahlen ihr Violett. Ich arbeite auch an dem Schatten hier oben, weil es nur ein bisschen zu Woche in der ersten Runde war und es ziemlich blass getrocknet hat. Und ich möchte nur, dass das etwas klarer wird, denn das Ultramarinviolett ist weniger dunkel und verzeihender. Ich würde lieber das Ultra Marine Violett dafür auch verwenden, weil es ein ziemlich weicher Schatten ist, nur mit einem kleinen Pinsel vermischt. Und während das trocknet, kann ich hier links an diesem kleinen Pedal arbeiten, das gerade wieder ein wenig zu blass ist, und wir müssen es weiter in den Hintergrund schieben, und der beste Weg, dies zu tun, ist erhöhen Sie den Wert des Pedals. Also nur verdunkle es und wieder, ich benutze nur das ultramarine violett, um das zu tun. Ich werde nur ein wenig blau erscheinen und auch dunkel in diesen Pedal hier oben hinzufügen. Beachten Sie, dass es trocknet blasser als einige der umgebenden Pedale, die weiter vorne sein sollen , weshalb wir es weiter nach hinten schieben müssen. Genau wie die darunter, werde ich es einfach verdunkeln und dann kann ich zum nächsten Pedal gehen. Also werde ich gerade dieses hier beobachten, das Wasser den ganzen Weg nach oben nehmen, bis die Ecken dort, bevor ich das Lila meiner kleinen Detailpinsel aufnehme und es den ganzen Weg entlang der Kante laufen kann. Dann arbeite ich wirklich den ganzen Weg in diese Ecke, stelle sicher, dass es schön und scharf ist und schaue mir dann mein Bild an und stelle sicher, dass die Schatten dort sind, wo sie sein müssen. Und hier habe ich bemerkt, dass ich nur möchte, dass dieser Schatten ein wenig höher ist und ein wenig früher anfange, und auf diese Weise korrigieren wir nur die Form und das Highlight im Schatten des Pedals, um mehr zu schaffen wirklich Realismus in der Art und Weise, in der die Pedale angeordnet sind, um es im Grunde bauchiger aussehen zu lassen. Und während das Dries Aiken hier unten arbeitet und nur einen gegossenen Schatten und dass Sie auf dem Bild sehen , das durch das Pedal darauf geworfen wird, dann werde ich das nur die Hälfte dieses Piddle, weil es so eine starke Mittellinie hat, dass, Nein trennt den schattigen Bereich vom blasseren Bereich. Ich habe genau die Hälfte davon, und ich bedecke die starke Hälfte mit mehr von dieser blauen Farbe, um sie zu vertiefen. Und um sicherzustellen, dass der Schatten schön und klar ist und dann auf diesem großen Pedal erscheinen, können wir auch weitere Details hinzufügen. Also beobachte ich es nur noch mal, und dann gehe ich weiter mit dem Rosa. Also zuerst lasse ich etwas rein, und dann breite ich es nach außen aus. Ich nehme es entlang dieser Adern, wasche meine Bürste und gehe dann wieder ins Purple, lege das in und gehe entlang der Kante und ziehe es dann heraus und wieder, weil wir haben, was die Gegend, die wir haben kein Risiko für harte Markierungen oder harte Linien, und es gibt uns viel Zeit, mit dem Pigment zu spielen, das wir ablegen. Und während das eine Chance zum Trocknen hat, kann es sich wieder bewegen und auf dem nächsten Pedal arbeiten. Also hier wieder, ich beobachte die Gegend, und im Moment mache ich das oft mit dem größeren der beiden Maestro Precious, weil es einen schönen, feinen Punkt hat . Und wir wollen jetzt beginnen, sehr vorsichtig zu werden, damit wir nicht versehentlich unsere harte Arbeit vermasseln . Und ich suche zurück zu meinem Detailpinsel und ich gehe mit mehr von diesem blauen, weil ich bemerkte, dass der Schatten dieses Pedals ziemlich blauer Ton ist, und ich spreche nur das herum und gehe wieder entlang der Ränder. Und noch einmal wird das Definieren dieser Kanten wirklich zum Pop bringen, und der Kontrast, der sich zwischen hell und dunkel aufstellte, wird es ausdrucksstärker auffällig machen . Und wieder, wenn wir es dann auch geschafft, die Platzierung des Schattens und die Highlights richtig zu bekommen , können wir erreichen, dass realistische Glühbirnen aussehen Form. Das ist wirklich das, was wir hier und wieder suchen. Ich lasse das trocknen und gehe dann zum nächsten Blütenblatt, je nachdem, was am bequemsten ist. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht berühren Blütenblätter, die Luft nass den ganzen Weg bis zum Rand. Also in diesem Fall, als ich zuvor an dem Blütenblatt darüber gearbeitet hatte, nahm ich das Wasser bis zum Rand nicht den ganzen Weg nach oben. Deshalb bin ich in der Lage, an diesem hier zu arbeiten. Und ich hatte bemerkt, dass mir hier noch ein bisschen Rosa fehlte. Also gehe ich ziemlich schwer mit einem Rosa und mache auch mehr aus diesen Adern mit dem Rosa bevor ich mit dem Lila fortgehe, um es zu verdunkeln, nehme das Lila um den Rand dieser Birne, um sicherzustellen, dass dieses kleine Grübchen sichtbar ist . Und dann wackeln Sie einfach meinen Pinsel herum, um das Pigment in den schattigen Bereich zu bewegen und um sicherzustellen , dass relativ gesehen, das Blütenblatt hier ist schön dunkel und wurde rückwärts in Bezug auf die oben drauf geschoben . Ich kann das hier auch entlang der Kante ziehen, um den Schatten dort zu verbessern, und ich lade wieder mehr Pigment auf, und ich mache das einfach wieder etwas klarer und sauberer. Sie können sehen, während ich es mache, wie diese Art von wirklich verbindet den Rest der Schattierung der Blütenblätter zusammen. Also, das war wirklich etwas, das man mit fast jedem Gemälde tun kann, das es verbessert , besonders wenn man versucht, etwas zu malen, das eine natürliche Runde hat, oder, ähm, ja, natürlich runde Form mit Schatten gibt. Ich füge nur diese Vene hinzu und wieder, dass ich ein wenig verloren und die 2. 1 dort auch . Und dann, während ich hier unten bin, kann ich hier auch an diesem Pedal arbeiten. Also nochmal, ich nehme nur die dunkle Farbe entlang dieser Kante, spreize sie nach unten. Und dann habe ich mich mit Wasser vermischt. Also dieses Pedal habe ich nicht nass, bevor ich daran gearbeitet, weil es wirklich klein ist. Ähm, du könntest es auch keimen und dann an der Farbe. Ich hatte gerade schon die Farbe auf meinem Pinsel, und ich wusste, dass ich so einen kleinen Raum ganz einfach mit dem Maestro-Pinsel mischen konnte. Und solange ich hier bin, lasse ich das hier im Stich. Dort war es das gesamte Pedal in Wasser bedeckt. Bring es bis zum Rand und dann gehe ich weiter mit dem Rosa. Sie werden auf dem Bild bemerken, dass diese Blumen wirklich ziemlich rosa, bevor ich auf die lila Too dunkel in der Mitte des Pedals dort wechseln . Und dann schleppte ich das Lila heraus und erschaffe auch diese dunklen Adern. Sie können sehen, wie diese Venen Luft irgendwie diffundieren, nur weil wir das Blütenblatt benetzt haben, bevor wir damit begonnen haben und für diese Art von Sache ist wirklich sehr wichtig, dass Sie das Papier dämpfen , aber dass es nicht etwas ist. Was? Erinnern Sie sich daran, wie ich versehentlich ein paar Pedale in der ersten Farbrunde nass habe und ich sie mit einem Taschentuch blockieren musste? ein paar Pedale in der ersten Farbrunde nass habe und ich sie mit einem Taschentuch blockieren musste Das wäre es, was ich hier tun würde. Für den Fall, dass Sie eine tatsächliche Wasserpfütze auf Ihrem Pedal sehen, würde ich argumentieren, dass das Papier feucht sein sollte, aber überhaupt nicht nass. Seien Sie also vorsichtig, dass Sie entweder nicht über das Pedal oder halten Sie etwas Gewebe zur Hand. Und wenn Sie wissen, dass Sie eine Tendenz haben, über das, was Sie gerade über es gebracht ein wenig, bevor Sie mit der Farbe gehen, weil dieses dunkle lila wurden freigegeben, sehr schnell zu verbreiten. Und weil es eine so starke und kräftige Farbe ist, kann es leicht aus der Hand kommen. Also seien Sie vorsichtig damit. Und hier, auf der Seite der Vorsicht mit der Menge an Wasser, die Sie verwenden. In der Zwischenzeit habe ich auch einen Schatten dieser Pille verbessert, bevor ich zu dieser. Hier drüben gehe ich einfach wieder den Rand entlang, auch die andere Kante. Und hier vermische ich das nur mit dem Maestro Bush. Das ist also umso größer, wenn der bis feine Punkt Drücke. Jetzt arbeite ich am Pedal daneben und arbeite mit Blue. Und ich erschaffe nur diesen dreieckigen Schatten, der sich nach oben und außen verschmelzen wird , um das, ähm, um das, ähm, irgendwie zu intensivieren, dass das gefaltete Highlight dort effektiv ist. Also stelle ich sicher, dass ich es nicht nach unten heben und stattdessen nur nach oben und heraus mischen, und das wird diesen gefalteten Effekt erzeugen. In der Zwischenzeit kann ich auch an diesem hier arbeiten, weil das anfängliche Blütenblatt getrocknet ist. Ich gehe mit Blau rein, und ich werde an diesem Schatten arbeiten und auch sicherstellen, dass diese Mittellinie schön, unsichtbar ist schön, . Ich habe das ein wenig im Mischprozess der ersten Farbrunde verloren, und ich arbeite das in den Schatten, der durch das Pedal drauf geworfen wird. Und wieder wird dies die Pille vorne hervorheben und dreidimensionaler aussehen. Es braucht wirklich meine Zeit mischt das mit dem temporären Detailpinsel. Und der Trick hier ist es, es zu vermischen, ohne , es zu mischen, weil wir immer wieder Kreditvergabe und Mischung von Renditen mit einer einheitlichen Farbschicht enden, und das ist nicht das, was wir wollen. 16. Details: Details in Schichten zum Gestalten des Gestells: Also gehen Sie weiter und ich arbeite auf dem Pedal hier oben und ich gehe mit lila, nachdem ich in die Gegend gegangen bin, und ich habe eigentlich nur was, die erste Hälfte davon, die obere Hälfte, die obere Hälfte, so dass ich die Mittellinie, die läuft in der Mitte, wo es gefaltet ist und es wird nur nach oben in die Richtung, wo das Wasser angewendet wird . Auf diese Weise bekommen wir eine starke, harte Linie auf der Unterseite dort und die weiche entschärfte Mischung nach oben, und ich gehe einfach weiter mit mehr von diesem Lila, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Dort können Sie sehen, wie er es nach oben mischt und auch diesen Rand definiert und ihm dabei hilft, sich zu vermischen . Und während ich da bin, kann ich auch irgendwie den Mittelteil dieser Blume dieser Pfütze finden. Also nehme ich nur noch mehr Purpur an Durkin in diesem Bereich auf. Um dies zu definieren, klappen Sie eine kleine Portion vom Pedal-Check zurück mischen Sie dann auch nur ein wenig Wasser. Also habe ich eine Linie Maler angewendet, und jetzt vermische ich sie, und dann kann ich zurück ins Purple gehen, um es immer wieder zu verdunkeln. Das werden Sie bemerken. Ich bin hier sehr vorsichtig bei ihm, ähm, ähm, füge sehr wenig Pigment zu einer Zeit hinzu, nur weil sehr vorsichtig vor der Tatsache, dass dieses Lila ein wenig dunkel und überwältigend sehr schnell werden kann. Also, während dieser Bereich dort noch feucht wird die Form dort verbessern und keine Art von Hinweis auf jene Adern, die von diesem Pedal nach außen und in Richtung des Betrachters kommen, ist das irgendwie gekrümmt. Und dann werde ich das trocknen lassen, während ich am nächsten arbeite, indem ich es nur noch einmal warte, ins Purple gehe und dann mehr Tiefe in der Mitte des Pittle hinzufüge. Dort siehst du, dass ich wieder vorsichtig mit dem Purpur bin. Also haben sie mehr Pigment aufgenommen, und ich lasse es nur irgendwie ausbreiten. Und ich ziehe auch etwas davon für diese Adern raus. Und ich mache das nur so lange, bis ich mit den Adern zufrieden bin. Also hier, das war der letzte. Und jetzt konnte ich einfach glätten diese Linie dort ein wenig besser, wo das Pedal Art von Falten wieder auf sich selbst und ich gebe meine persönliche Abtreibung auseinander trocken, bevor ich zurückkomme, um das zu mischen und weil die Papiere gingen. Dieser Mischvorgang ist ziemlich einfach, und Sie können sehen, wie es aus ein wenig Entfernung dort sehr glatt aussieht, weil es eine kleine Fläche ist . So oft, während Sie malen, könnte die Dinge ein wenig rau und skizzenhaft und fleckig aussehen. Und wenn du einen Schritt zurück machst, werden sie glatter und besser aussehen. Und das ist nur, weil, offensichtlich, mit ein wenig Entfernung, Ihre Gänge von Mischungen bestimmte Dinge mehr, als wenn Sie wirklich,wissen Sie, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich aus der Nähe suchen wirklich, wirklich, wirklich, wissen Sie, wirklich, wirklich, wirklich, . Es ist also eine gute Übung, immer wieder zurückzutreten und Ihr Gemälde aus ein wenig Entfernung zu bewerten , während Sie weitermachen. Eine weitere praktische Möglichkeit, dies zu tun, ist, Bilder mit Ihrem Telefon zu machen, denn offensichtlich wird das Bild ziemlich klein auf Ihrem Handy-Bildschirm sein. Und so ist es auch leicht zu sehen, wie das allgemeine Gemälde zu hören aussieht, wenn genau das, was das Pedal, weil ich den Schatten dort und wieder verbessern will, nur die Kante dort schärfen und die Farbe herumziehen, und ich verwende hier gerade nicht sehr viel Pigment. Es war ein paar wirklich sanfte Schmerzen und dann kann ich auch bei etwas mehr Schattierung da oben und wieder wasche ich meinen Busch und stelle einen trockenen. Nein, ich beobachte diesen Kerl und stelle sicher, dass ich den ganzen Weg bis zum Rand dort gehe. Und ich werde weiter mit mehr von der Ultra Marine Violet gehen, um die mittlere Portion dort zu verdunkeln , weil es nicht ziemlich dunkel genug war, und es muss etwas dunkler sein als die Pittle, die oben drauf hängt. Ich passe nur den Wert vom Pedal ein, indem ich ein wenig von diesem Pigment auf dem ganzen Blütenblatt nehme. Und dann kann ich gehen und mehr Farbe holen, und ich stampfe einfach ein wenig mehr Pigment um den mittleren Teil dort, auch ein wenig mehr um den Rand dort für den Schatten und ein wenig mehr Aufbau der Tiefe der Farbe dort. Du nimmst es auch den ganzen Weg runter, und dann kann ich zum nächsten Blütenblatt dort überziehen. Also hier müssen wir wirklich verbessern, um Schatten in der Form, weil es ziemlich blass ist und es ist nicht wirklich klar über die Falte. Pakistan noch irgendwie ein wenig zu in der vorherigen Schicht gepflanzt, was in Ordnung ist. Deshalb kommen wir zurück und verbessern es jetzt. Also mit meinem kleinen synthetischen Pinsel, werde ich diese Linie wieder ausschnitzen, und Sie können sehen, dass ich mit dem Blütenblatt bis, wo ich diese Linie platzieren wollte, so dass ich nicht versehentlich, was das Highlight unten bei die Unterseite. Also, wenn Sie das tun und Sie damit kämpfen, zeichnen Sie sich einfach ein wenig Bleistiftlänge. Ich nahm nur mein Wasser den ganzen Weg bis zum ursprünglichen Highlight, dass ich leer gelassen oder alles, was ich Pale mit der ersten Runde des Schmerzes links. Und dort kann man sehen, dass es schon Gestalt annimmt. Und ich habe das alles jetzt mit dem Ultra Marine Violet gemacht. Kein hier unten wartet auf dieses Blütenblatt, denkt es den ganzen Weg bis zum Rand da, bevor ich mit dem Lila reingehe es auf meinen kleinen Detailpinsel lade. Und dann fiel ich einfach ins dunkle Lila und sie hatten mehr Pigment. Und dann ziehe ich das Pigment einfach raus. Nur mit dem sehr feinen kleinen Druck, kann ich es nach unten ziehen und diese Venen werden sich irgendwie wieder verschmelzen, nur über einige von dem, was ich schon vorher gemalt habe. - Nein , ich verbessere hier nur noch mal den Schatten. Es war einfach nicht dunkel genug für meinen Geschmack. Also arbeite ich nur noch ein bisschen mehr. Wenn dieser Purple und ich darauf achten, diese Stadt zu mischen, verbessert es die Mischung dort, indem man einfach eine dünne Farbwäsche darüber nimmt, so dass es nicht so viel Kontrast gibt . Und dann werde ich das hier nach unten vermischen. Ich wasche nur meine Bürste, setze eine trockene und komme dann in eine Mischung. Nun, ich bin da fertig. Ich arbeite auch nur ein wenig mehr lila über diesen dunklen Fleck, bevor ich zurückgehe und scheinbar ein wenig mehr Schatten hinzufüge. Es ist immer noch feucht, also wird es immer noch vermischt und arbeitete in etwas mehr von diesem Purpur. Ich denke, für dieses Blütenblatt habe ich ein bisschen zu lange darauf gewartet, also wenn du in diesem Stadium bist, sind wir uns noch nicht ganz sicher. Wenn es noch feucht ist oder nicht, würde ich Ihnen raten, es vollständig trocknen zu lassen und das Blütenblatt wieder zu benetzen. Also denke ich, ich habe die Grenzen hier ein bisschen gedrängt, mit... wie feucht das Pedal war. die Grenzen hier ein bisschen gedrängt, mit... Ich denke, es hätte besser geklappt, wenn ich es zu trocken gelassen hätte und es dann hier wieder benetzt hätte. Ich warte nur noch einen Bundesstaat, diesen großen hier und ich gehe wieder mit dem Purpur rein. Und ich fülle auch diese seltsame Form aus, die ich versehentlich verlassen habe, als ich das letzte Mal darauf malte, nur ein bisschen von diesem Medium Purple zu arbeiten. Dann hier können Sie sehen, dass ich zum dunklen Schrumpfen umschalte, es mit meinem kleinen Detailpinsel nutze und das entlang der Mitte dort und dann nach außen arbeiten würde , um diese Adern am Ende hier zu schaffen, ähm, auch in den Schatten hinzufügen. Also verlasse ich ein wenig ah, markieren Sie dort an der Kante, wo das Pedal auf sich selbst faltet. Ich habe diese dreieckige Form erschaffen. Arbeiten Sie einfach weiter daran und mischen Sie es, bis ich glücklich bin. Und ich sorgte dafür, als ich das Pedal wartete, dass ich nicht den ganzen Weg bis zum Rand beobachte , weil dies Ihnen erlaubt, was zu arbeiten, auf Austrocknen am Rand dort und dann ging auf Holz für den Rest des Pedals. Und dann können Sie auf diese Weise eine schöne knusprig ausgekleidet am Rand und viele schöne Mischung in der Mitte bekommen. Jetzt geht es weiter zu diesem hier drüben, wo ich nur ihren Schatten wieder verbessere, diesmal mit der blauen Farbe. Bevor ich zu dieser Patrouille übergehe, die ich wieder beobachte. Und ich kümmere mich auch um diese kleine Rechnung erscheinen, wo ich irgendwie zu viel Pigment am Rand gelassen habe, denke ich, und ich vermische es nur irgendwie aus. Also ging ich einfach das was? Das Gebiet. Ich habe keine Farbe mehr hinzugefügt. Ich koaxiere nur etwas von dem Pigment, um dort vom Rand zu kommen, lasse es einfach auseinander. Ich benutze die kleineren der beiden Maestro-Pinsel, um dies zu tun. Du hast gerade ein bisschen mehr Farbe genommen das Lila, das dunkelviolette schrumpfende Violett, und ich nehme es nur entlang der Kante für diesen Schatten und leihe es dann aus, um sicherzustellen , dass der Schatten annimmt grob die Form, die du gesehen. Das Bild, das irgendwie wie eine abgerundete, abgerundete Form unter dem Pedal dort ist , fügt auch den kleinen Schatten dort oben wieder mit einem schrumpfenden Veilchen hinzu. Ich schaue mir nur das Bild an und mappe den Schatten aus, und dann ziehe ich auch einige dieser Adern ein. Ich arbeite auch noch eine Schicht über diesem dunklen, schattigen Fleck im Hintergrund. Gehen Sie zu diesem Kerl da oben. Ich werde es nicht den ganzen Weg bis zum Rand benetzen, weshalb es in Ordnung ist, direkt danach zu arbeiten, weißt du, an dem darunter zu arbeiten. Ähm, weil es diese Highlights auf dem Eintrag hat. Ich will das Wasser nicht bis zum Rand bringen. Son arbeitete in einigen dieser blauen Farbe wieder, um den dreieckigen Schatten des Punktes dort aus dem Pedal zu schaffen , wo es irgendwie faltet sich auf sich selbst beim Ziehen in ein paar mehr von diesen Adern als auch. Und dann können Sie sehen, dass das Blütenblatt beginnt, viel mehr Form anzunehmen und erscheinen wird, und ich gebe diese Chance zu trocknen. Ich nehme mehr von der schrumpfenden violetten über erdigen Form hier oben in der Rückseite, die dunkler sein muss. Ich ließ eine zwei blass, bevor ich nur meine Zeit nehme, säubere es und schiebe eine dicke Schicht Farbe überall, und ich stelle nur sicher, dass ich nicht Kontakt mit dem Pedal, das ich gerade gegangen bin, nur vermeiden Sie irgendwelche Blutungen. 17. Details: Schatten und Ader entlang der oberen Blüten nass auf trocknen: dann erscheinen Sie auf diesem Pittle. Ich beobachte nur die Kante, weil ich wieder ein bisschen Pigment aus koaxieren will, wo, wenn es zu dick und unb geliehen. Ich warte nur auf den Bereich und gehe dann mit meinem Pinsel rüber, bis er sich löst, wackle einfach meinen Pinsel hin und her und dann mit mehr Wasser, ich kann das noch weiter mischen. Und dann habe ich ein bisschen mehr lila, dass ich nur fallen in, um den Schatten unter dem Pittle nach oben und nach außen kommen zu verbessern , nur um hier mehr Form hinzuzufügen. Und wenn du dir das Bild ansiehst, habe ich es etwas blass überlassen. Auch diese Welt waren nur verbessern den Wert des Blütenblattes und wieder, das wird uns helfen , diese bauchige Form zu schaffen gibt es, die nicht durch eine größere Bürste nur irgendwie mischen diese Kante in nichts. Bevor ich hier oben Handel mit dieser kleinen Form herbeibringe, füge Deutsch einfach wieder etwas Lila hinzu und vermische das dann aus. Und wieder einmal finde ich nur, dass dieser Bereich ein wenig blass ist, also gehe ich einfach mit mehr lila Farbe wieder vor Ethan, auch bei ein wenig mehr rosa zu diesem kleinen Splitter scheinen ein bisschen mehr Akzentfarbe in diesem Bereich und nur dunkle Bild ein wenig. Jetzt, hier unten, werde ich an diesem Pedal arbeiten, wie wir immer gehen. Also warte ich auf die Grube. Es ist fast nass bis zum Juckreiz. Und dann konnte ich nicht einfach meinen Detailpinsel und etwas von diesem schrumpfenden Violett nehmen und ihn entlang der Ränder für diesen Schatten schieben . Und dann kann ich es auch ziehen, um diese Adern von dort zu erstellen, und es ein wenig zu lassen. Und dann schleppte ich das Pigment wieder raus und gab meinem Pinsel ein wenig Wäsche. Und dann kann ich die Punkte dort vermischen. Also habe ich keine scharfen Spuren mit meinem großen Pinsel. Ich warte, dass die Pittle jetzt erscheint. Ich erinnere mich, dass ich gesagt habe, dass dieser hier wegen all der verschiedenen Schatten und Highlights, die Luft darin ziemlich anspruchsvoll war . Also verbessere ich hier den Schatten. Nein, Sie starten es und passen den Wert des Blütenblattes an. Sie sind ein bisschen, also ist das nur ein bisschen dunkler, und Sie können auch den Schatten nach oben nehmen und dann mitmachen. Diese andere Kante nach Farbe in diesem dunklen Bodenschatten vom Blütenblatt, das darüber ist. Ich mappe es nur ein und verhebe dann einige dieser Schmerzen in der Gegend. Und das ist mit der mittelvioletten Seife, dem Ultramarinviolett. mittelvioletten Seife, Es ist eine große Fläche, und dieses Pigment ist nur viel verzeihender, als das tiefe dunkle Lila verwendet. Wenn ich also diese großen Schatten malen muss, fange ich gerne ohne zuerst an. Und wenn ich das Gefühl habe, dass es dunkler werden muss, kann ich immer noch ein wenig von dieser dunkelvioletten Mattierung in ein paar dieser Adern fallen , nur das Pigment über das verdammte Papier hier unten ziehen. Ich fange trocken an, wegen dieser Kluft, die Sie irgendwie in diesem Pedal sehen, nur Kartierung es zuerst und ich werde mit mehr Wasser in einer Minute fortfahren. Aber weil es so eine starke Linie ist, wollte ich zuerst planeten und einen Blick werfen. Wenn du so ein Zeichen machst und es dir nicht gefällt,kannst du immer mit einem Taschentuch gemustert werden. Wenn du so ein Zeichen machst und es dir nicht gefällt, Aber ich war okay damit, wie es hier geklappt hat, also vermische ich es einfach aus und oben mit meinem größeren Pinsel, der jetzt die Gegend beobachtete. Und auf diese Weise sind Sie eitel wird nicht so viel mischen. Also bleibt es mehr von Ah, eine Linie, im Grunde. Aber hier können Sie sehen, dass ich mit mehr Pigmentzehen Arbeit gekommen bin. In ein paar weiteren Details wie diesen haben Wächter es hier entlang des Randes gelaufen. Noch ein Schatten. Schieben Sie das alles an den Rand und mischen Sie es aus. Ich lasse es auch nach unten das tiefe, dunkle Lila aufgenommen haben und ich verbessere diese Form da unten. Und ich verdunkle diese Adern ein bisschen. Sie haben es vorhin etwas blass versucht, und weil ich das Ultramarinviolett benutzte , gibt es nicht so viel Tiefe. Also einfach ein dunkles Lila hier und dann schalte ich zu meinem anderen Pinsel mit etwas Wasser, um das zu mischen. Und ich ziehe immer in die Richtung, in die ich will, dass die Venen gehen, weil das nur sicherstellt, dass Sie diese Form hier beibehalten. Ich mache diesen Rand weich, Joes, indem ich ihn mit Wasser vermischte und dann mit mehr von diesem ultramarinen Violett reingehe . Ich kann diesem kleinen Kerl hier unten auch etwas mehr Form verleihen. Also bin ich einfach wieder mit ihm gegangen. Und dann werde ich mit dem Ultra Marine Violett gewinnen, um einen Schatten am unteren Rand des Pittle dort zu schaffen, um ihn ein wenig weiter in den Hintergrund zu schieben. Stempeln Sie einfach ein bisschen mehr Pigment auf und wieder. Nur ein wenig mehr Farbe hier eingeschaltet Zahny Trinken Sie ein Veilchen, weil ich einfach nicht genug Auszahlung aus dem Ultramarinviolett bekommen habe, das Sie in den Venen im Rücken malen , und das ist nass auf trocken. Nein, es ist so ein kleiner Bereich, und ich will nicht, dass sich die Adern verirren und sich in nichts vermischen. Das ist im Grunde, also gehe ich vorerst trocken rein, und ich werde, wo immer ich will, mit etwas zusätzlichem Wasser mischen, genau wie ich es dort tue. Also habe ich dort meine Bürste gereinigt. Ich gab es ein kleines Haustier trocken, und dann ging ich wieder in die Mischung. Ich füge mehr Wasser zu diesem Pedal hinzu, und ich werde versuchen, ich werde versuchen, die Kante dort aufzuräumen, wo ich ein bisschen durcheinander gebracht habe . Dort schaue ich nach, denke und komme und ich denke darüber, was ich wegen meines Fehlers dort tun möchte . Ich füge nur ein wenig mehr Schatten hinzu, nehme etwas von dem dunklen Lila auf und nehme es dort entlang der Kante, zu groß. Mehr Kontrast in, um ein wenig von denen zu vertuschen. Ein wenig von diesen Schnörkel, die ich versehentlich letztes Mal nur eine Glättung verlassen , Mischen Sie den Schatten. Dann arbeite ich wieder ganz am Rande hier. Also sind wir direkt gegen das Abdeckband da. Ich nehme es nur entlang der Kante, was dem gefalteten hinteren Teil hier ein wenig mehr Form und Struktur verleiht. Nein. Mischen Sie das mit etwas Wasser. Und dann sind die Kanten dunkler und die mittleren Teile ein wenig blasser, was ihm nur ein wenig eine abgerundete Form gibt. Wie das, was wir auf dem Bild sehen 18. Details: Weitere Arbeiten auf Schatten und Tiefe: Umschalten auf meine größere Bürste, weil ich hier auf dem Schatten arbeiten werde Es geht über ein paar Blütenblätter und ich finde, dass, wenn ich das auf einen kontinuierlichen Schlag mache, es wird nur am Ende realistischer und genauer aussehen, weil es eine Schicht gehen über, wissen Sie, mehrere Pedale auf einmal, also ist alles hier trocken. Dann ging ich den Bereich aus dem Schatten, und jetzt sehe ich Schmick von Violet über die Gegend, die ich gegangen bin, und habe nur das, was die Gegend, wo ich will, dass ihr Schatten sein. Also nur für den Fall, dass du verwirrt bist, das ist der Bereich, von dem ich spreche, wo du siehst, dass der gegossene Schatten über mehrere Pedale geht, die alle von diesem einen Kerl verursacht werden, der irgendwie rausragt und vorwärts. Das ist es, was wir hier drinnen malen. Ich plane nur den Rand dort, dass ich gelebt habe, Shorts zu machen, einen glatten Schatten und dass ich nirgendwo raue Kanten habe. Sobald ich das getan habe, kann ich das nicht, was ein anderer dieser Schatten ist, die mehrere Blütenblätter umfassen. Also hier arbeitete in mehr flachem Minka Violett. Ich fange ziemlich blass an, nur er oben im Schattenraum. Und wenn ich damit zufrieden bin, kann ich immer mehr Pigment hinzufügen, wenn nötig. Es gibt eine Verbesserung dieser Form Therapeut und dann auch die Farbe für das Schloss verteilt . Und während ich hier bin, füge ich dem kleinen dort nur etwas mehr Tiefe hinzu. Es war einfach noch nicht ganz glücklich damit. Seufzer, Ursachenbetrag. Hier können Sie wirklich sehen, dass wir wirklich gute Fortschritte gemacht haben. Ich arbeite jetzt an diesem Pittle oben mit schrumpfendem Violet, und ich werde nur mehr Tiefe und Schatten hinzufügen, um ihm ein bisschen mehr Interesse zu geben und es nur ein wenig nach hinten zu schieben. Und während ich Kleidung in der Mittellinie wieder hatte, verblasste es nur ein wenig zu viel früher. Und dann kann ich einfach mit etwas Wasser weitermachen und das wieder nach oben mischen. Sie können sehen, dass ich nur die Linie aufrichte. Ich verbinde mich auch ein bisschen. Schatten da. Und dann habe ich beschlossen, dass ich hier oben ein wenig mehr Arbeit auf diesem Pedal machen will. Nur war noch nicht ganz zufrieden mit der Form des Schattens dort. Also gehe ich auf trockenes Papier, und ich zeichne nur in die Kante, wo das Highlighter oben zeigt, um dieses Highlight zu erhalten. Und dann, nachdem ich auf die Farbe gelegt habe, bist du was? Meine kleine Bürste? Und dann verschmelze ich das nach unten, und da kannst du sehen. Ich habe eine schöne, knackige Linie für dieses Highlight, und es fügt sich in nichts. Und dann kann ich daran arbeiten. Aber hier drüben, also will ich das ganze Gebiet, und dort siehst du meine Palette wieder. Ich benutze das ultramarine violett, nur um es ein wenig zu reden, und ich stelle sicher, dass die Farbe den ganzen Weg nach oben zu nehmen, bis die Bänder dort, halten eine dunklere an der Unterseite, wo die Blütenblätter zusammengerollt und es gibt mehr Schatten, fast Achten Sie darauf, sich zu mischen. Das war ein bisschen Wasser, während ich hier bin, nur versucht, das etwas besser zu vermischen . Ich versuchte ein bisschen lückenhaft nach meinem Geschmack, und ich kam nirgendwo mit meinem natürlichen persönlichen Pinsel, also wechselte ich zu einer synthetischen kleinen Rundbürste, nur um diesen Bereich zu mischen und synthetische Bürsten Luft viel besser, Mischen, nur weil die Borsten härter sind und sie mehr Widerstand bieten. Also, wenn Sie in einer Gurke sind und Sie etwas so mischen müssen, wie ich es jetzt mache, versuchen Sie synthetischen Pinsel. A. Sie werden Ihre Bürsten nicht viel beschädigen, was mit einem natürlichen, persönlichen passieren kann und b. Sie haben mehr Widerstand, so dass Sie eher erfolgreich sein. Nun, ich bin hier fertig. Ich füge hier nur ein wenig mehr Kontrast zu dieser Kante hinzu. Hier ist ein wenig Es war ein wenig und zu blass für meinen Geschmack im Vergleich zu dem Bild, nur mit meinem sehr winzigen Detailpinsel und dann auch verdunkeln diese kleine Falte hier unten, und ich werde ein bisschen blau dafür verwenden. Also genau, was die Gegend und dann gehen mit meinem kleinen Detail-Pinsel und ich irgendwie ließ den Schmerz ausbreiten und ich würde meinen Pinsel um eine Hündin gehen, auch. Mischen Sie das Pigment und ich nehme es wieder den ganzen Weg bis zum Abdeckband. Wenn ich ihm eine saubere und eine Packung gebe, versuchen Sie es und dann kann ich diese Linie ein wenig mischen. Du kannst die Mitte verdunkeln, und ich kann ein paar dieser Adern hineinziehen und das Pigment herausziehen. Und dann vermische ich sie einfach ein wenig, gehe einfach über sie mit einem nassen Pinsel, bevor ich in ein bisschen der lila zu dunkel in diesem Punkt in der Mitte dort fallen , was auch ziemlich dunkel auf dem Bild ist. Jetzt, hier oben, werde ich einen Teil des Bereichs der Knospe füllen. Wenn man sich das Bild anschaut, sind die tatsächlichen kleinen Aktien etwas blasser als, ähm, weißt du, ein Teil des Hintergrunds. Also male ich nur in etwas Blau, um auf die Form dort hinweisen zu können. Ich stelle sicher, Lücken zu lassen, wo die Aktien sind, und dann auch geben Sie die Knospe, deren Definition gibt es nur ein bisschen mehr blau. Ich denke, dafür ist es wirklich gut, nach oben zu schauen. Schauen Sie sich das Bild aus der Nähe an, um es wirklich zu vergrößern, weil es eine Menge Details los ist. Andi. Es ist ziemlich einfach, die Form der Gliedmaße hier falsch zu bekommen. Ich verstehe mein Bestes, um auf das Bild zu schauen und zu malen, was ich sehe, nur Hinzufügen, aber mehr und blau gibt, dass mehr Form und Definition, was wie etwa gehen um einige dieser ein wenig Samen Schoten nur um sie ein wenig zu finden. Und alle haben das gemalt. Aber hier unten wartete ich auf die ganze Gegend. Und dann gehen wir mit dem Blau rein, und ich konzentriere es zuerst nur auf all die Fehler, die am dunkelsten sind. Und während das trocknet, kann ich am nächsten arbeiten. Ich mappe nur in den dunklen Schatten zuerst, weil diese Luft so klein ist, dass es ziemlich schwierig ist, von solch einem dunklen zu einem so blassen Punkt mit Wasserfarbe so einem kleinen Bereich zu verschmelzen . Also finde ich es ein wenig einfacher, zuerst mit einer dunklen Farbe zu gehen und diese etwas trocknen zu lassen, bevor ich meine Bürste abputze. Und ich habe wirklich sorgfältig versucht, von dunkel zu hell zu mischen. Du siehst das, was ich hier mache. Jetzt putze ich einfach wieder meinen Pinsel ab, tue das vor und hebe dann ein wenig Farbe weg von dem Bereich, der zu dunkel geworden ist . In ähnlicher Weise L b Art von Mapping in einigen dieser kleinen Formen hier unten, also habe ich es gerade mit der Farbe und der Farbe um sie herum abgebildet, nur um sicherzustellen, dass ich einige dieser Eimer bewahre, markieren Sie, um auf die Formen dort nur Art, es zu zeichnen und dann um sie herum zu malen. Und wieder hier arbeite ich nass an trocken, nehme mehr Farbe auf und fülle dann diesen Bereich aus. Der einzige wirkliche Nachteil bei der Arbeit mit einem so kleinen Pinsel ist in der Regel, dass ihm der Schmerz ziemlich schnell ausgeht , was bedeutet, dass Sie auf mehr Pigment laden müssen, was Sie letztlich langsamer macht. So dauert es nicht nur länger, sondern Sie laufen auch Gefahr, dass Ihre Farbe in der Zwischenzeit trocknet. Also, wenn Sie eine lange Zeit mit uns nehmen, hatte ich geraten, ein wenig Wasser in die Mitte des Bereichs fallen zu lassen, damit es bei Gebrauch nicht schnell trocknet. Sonst werden Sie mit kleinen splotchy Markierungen und Sie wissen schon, unerwünschte Linien, wo Sie sie nicht wollen. Also halten Sie ein Auge auf die Tatsache, dass Ihr Schmerz sollte nicht trocknen, bis Sie die gesamte Form beendet , und wenn dies der Fall ist, dann einfach wieder mit dem Bereich und mischen Sie alle Linien, die Sie versehentlich erstellt haben . Ich spreche nur die Farbe aus und ich nehme auf. Aber wenn Wasser, um auch das Highlight dort zu erweichen, weil es nur ein bisschen zu stark zu weiß war , und hier nehme ich wieder mehr Pigment auf. Diesmal ist es das schrumpfende Violett, und ich verdunkle nur den sehr dunklen Bereich dieser Form. Ich wackelte irgendwie mit meinem Pinsel, um das in das Blau zu mischen, und dann, während es trocknet, konnte ich an der nächsten Taste hier unten arbeiten, die ich in dieser dunklen Linie malte, im Schatten schattierte. Ich gehe dann mit mehr Farbe rein, und das ist das schrumpfende Violett. Du schneidest nur dieses Highlight aus und dann höre ich auf, wenn ich denke, dass ich genug Form und Dimension erreicht habe , um das zu Tonhöhe zu vermischen. Dann langsam, können Sie beginnen, zu sehen, dass runde Form mehr und mehr sichtbar wird. Und dazwischen habe ich die Bürste gewaschen und getrocknet. Tag und Nacht in der Arbeit erscheinen, und es ist das gleiche wie diese anderen Knospen. Einfach etwas von diesem Blau nehmen und die verschiedenen Formen abbilden, die ich im Bild sehe , mehr Pigment laden und durch Verdunkeln dieser Kante dort unten wieder mehr Schatten erzeugen, und es lässt es wieder dreidimensionaler aussehen. Und da verfolge ich das Highlight, dass ich reservieren muss, einige dieser Schatten auszufüllen und einige dieser kleinen kreisförmigen Formen und die Bestände, die das verschmelzen. Und da ich dir das in Echtzeit zeige, kannst du wirklich sehen, wie ich mir Zeit mit uns nehme. Und ich hetze die nicht, weil sie es tun. Ähm, weißt du was? Wasserfarbe kann ein bisschen verzeihend sein, So zahlt es sich aus, vorsichtig zu sein. machst Und weißt du, wenn du einen Fehler auf einem der Pedalemachst, ist das ein bisschen leichter zu verstecken und sich zu vermischen, als wenn du einen Fehler auf einem der Pedalemachst,ist das ein bisschen leichter zu verstecken und sich zu vermischen, als irgendwelche Fehler in den Zentren von den Pedalen. Also nehmen Sie sich Zeit damit und arbeiten Sie einfach Schritt für Schritt. Und hier arbeite ich nur an einem dieser Knospen. Ich benutze denselben Ansatz, bei dem die Arbeit trocken ging. Ich spüre irgendwie die Schatten. Und dann habe ich das Highlight von dort und unter dem gleichen hier unten geschnitzt, nur über diese Schuld nachgespürt und dann das Dunkle ausfüllt und einfach und ich schneide die runden Highlights aus . Das wird wirklich machen die Form Pop out und erscheinen mehr dreidimensionale geht herum bis ich zufrieden bin und ich immer auf das Bild schauen. Also hast du gerade meine Bürste aufgeräumt und es auch ein bisschen ausprobiert. Und das wird mir nur helfen, noch glatter zu mischen, nur an diesen Rändern zu gehen. Und weil diese in einem Winkel und stellen Sie sicher, dass das Highlight von der unteren 2/4 ist heller als die Hühneraugen im Rücken und sie werden nur mit der Form der Knospe geholfen. Ich vermische das nur noch mal, und da gehen wir. Schließlich werde ich an dieser Arbeit erscheinen und es begann viel zu blass. Stellen Sie also sicher, dass Sie den gesamten Bereich mit mehr von dem um schrumpfenden Violett auf einer großen Bürste den gesamten Bereich abdecken, umihn weiter zurück in den Hintergrund zu schieben , um ihn zu verdunkeln und das alles etwas nach unten in der Nähe können Sie sehen, wie er den Punkt, dass, bürsten Sie es entlang der Kante und dann Mischen und gewalttätig den ganzen Weg bis zum Rand und nur dafür sorgen, dass die gesamte Schicht der Farbe als gut gemischt 19. Finishing making pop machen: Na gut, Leute, wir sind fast fertig. Ich weiß, das war ein langes Gemälde. Wir hatten viele Schichten. Wir hatten schon viele Schritte. Jetzt ist es nur Zeit, ein paar letzten Schliff hinzuzufügen. Und das mache ich meistens mit Lampe schwarz, zitronengelb und ein wenig weißer Tinte, die ich auch in der Lieferliste erwähnt habe. Und wir werden diese nur verwenden, um hier hinzuzufügen. Und es gibt ein paar Herzogin, die einfach helfen, das Bild wirklich Pop und beenden es . Das ist also, wo wir sind. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre ungefähr auf der gleichen Art von Etappen ich hier bin, bevor Sie mit den nächsten Schritten fortfahren , denn , ähm, sobald wir diese getan haben, können Sie nicht wirklich zurückgehen und etwas hinzufügen, damit Sie sehen können, dass wir alle haben unserer Schichten an Ort und Stelle. Wir haben unsere Schatten. Es sieht schön und rund auf dreidimensional aus. Und insgesamt sind wir ziemlich zufrieden mit den Grundschichten der Farbe. Also und ich nehme nur einen Radiergummi und lösche alle verbleibenden sichtbaren Bleistiftlinien, und ich benutze wieder eine dieser gummierten, nur weil sie sehr gut darin sind, überschüssige Bleistiftmarken zu entfernen , überschüssige und ich benutze wieder eine dieser gummierten, nur weil sie sehr gut darin sind, überschüssige Bleistiftmarken zu entfernenund dann werde ich ein wenig von diesem zitronengelb, nur um auf einige der kleinen Knospen der Blüten zu legen, weil ich keine Tube davon habe. Ich benutze nur einen kleinen Stift, und ich werde nur hier reingehen und ein wenig gelb über die runden kleinen Knospen schichten, nur um zu betonen und ein kleines bisschen von dieser gelben Farbe zu erfassen, die wir auf dem Bild sehen können . Und wieder, stellen Sie sicher, dass Sie alle Ihre Bleistiftmarken entfernt haben, bevor wir mit diesen Details eingehen, denn Sie werden einfach nicht in der Lage sein, diese Dinge so einfach zu löschen und sicherzustellen, dass alles wirklich trocken ist, bevor Sie mit einem Radiergummi Also hier unten in der Ecke, ich schreibe auch nur das Gelb auf und als nächstes werde ich einige letzte Schliff und Anpassungen vornehmen, wo immer ich es für richtig halte. Also hier ist nur eine weitere Nahaufnahme von dem, wie wir im Moment aussehen, und ich kann ein paar Dinge sehen, die ich reparieren und ändern möchte. An dieser Stelle mache ich wirklich einen weiten Schritt zurück von der Malerei, und ich versuchte, verglichen mit dem Foto zu sehen, was noch repariert werden muss, was noch tun muss . Also hier ist wieder meine Palette und werde dieses Mal mit ein wenig Schwarz auf einem kleinen Pinsel gehen, und ich werde einige der schattigen Bereiche verdunkeln. Jetzt. Erinnerst du dich, wie ich gesagt hatte, dass sie ungefähr gleich dunkel sein müssen? Das ist, was wir jetzt tun werden, indem wir über die dunkelsten Schatten gehen, die Sie auf dem Bild sehen , so oft Es sind diese kleinen Formen, die irgendwie hinter den Blütenblättern versteckt sind, und ich werde nur eine dünne Schicht Schwarz über dem dunkelvioletten wo ich auf dem Bild, sehen, dass es wirklich sehr dunkel ist. Es sind keine Details sichtbar. Im Wesentlichen sieht es schwarz für das Auge aus. Das ist es, was ich jetzt mit einer Schicht Schwarz bedecken werde. Also beginne ich mit meinem kleinen Maestro-Pinsel und zu einem späteren Zeitpunkt, , über zahniges kleines kleines Detail, die Nova putzt, weil Sie nicht wollen, dass das Schwarz außerhalb der Linien geht und Sie wollen einfach nur , die kleine Flächen abdecken. Also, hier nehme ich es nur über den inneren Teil dieses Halbkreises hier unten, ich sehe eine Menge Dunkelheit, also werde ich die Form fühlen und mit einer dünnen Schicht schwarz. Dies ist die Lampe schwarz Bihsh, Minka, und auch gehen in diese Form dort. Und Sie können sehen, wie dies einfach eine Menge Tiefe hinzufügt und wieder hilft, diese dreidimensionale Form zu schaffen . Aber Sie müssen Holme und vorsichtig damit sein, denn wenn Sie es mit dem Schwarz übertreiben, kann es anfangen, stumpf und dunkel aussehen, was nicht das ist, was wir wollen. Wir wollen nur das Schwarze verwenden, um die blasseren, detaillierten Blütenblätter von der Pflanze hervorzubringen und zu betonen . Hier können Sie sehen, dass ich zu meinem kleinen synthetischen Umstieg gegangen bin, weil die kleinen feinen Bereiche, wirklich, sie sind einfacher mit dem Synthetik zu malen. Und ich schiebe nur vorsichtig mein wässriges Schwarz über diese Form und auch hier runter bis zum Abdeckband. Und da kannst du sehen. Ich befestige gerade die Kante mit meinem kleinen Detailpinsel und ich schaue mir das Bild an und ihr erkannte, dass ich hier etwas verpasst hatte, also ist das ein bisschen eine Teilung zwischen zwei Pedalen da, die ich gerade male sorgfältig und dieser Bereich sieht sehr dunkel für mich aus. Und ich sorge immer dafür, dass diese Linien glatt sind. Überhaupt nicht gezackt. Und nochmal, das ist nur wichtig, weil die Pedale offensichtlich glatte Kanten haben. Und nochmal, Und diese Bereiche, die malten und jetzt sind sehr viel der Hintergrund. Also, ähm, wenn wir eines dieser schwarzen Überlappungen mit den Pedalen haben, die vorne sind würde es diese Art von Effekt der Schichtung der verschiedenen Blütenblätter ruinieren, die übereinander in der Foto. Also stellen Sie sicher, dass Sie vorsichtig sind und sich Zeit mit einem schönen kleinen Pinsel nehmen, und ich habe das nur ein bisschen verbracht, aber Sie können sehen, was ich da mache. Ich nehme wirklich nur meinen Pinsel über diese Bereiche, die sehr dunkel aussehen, die ich nur versuchen, rückwärts und wieder zu drücken. Wir versuchen, sie alle auf einer gleichmäßigen Ebene der Dunkelheit zu halten, einer Ebene des Wertes, denn auf dem Bild haben sie das auch. Also, wenn einer von ihnen endet dunkler und ein anderer blasser in Ihrem letzten Gemälde, das von dieser Glühbirne ablenkt , ist abgerundete Form, die wir versuchen, mit allen Schatten und, ähm, Ebenen zu schaffen und, ähm, ähm, . So machen Sie einfach Schritte rückwärts von Ihrem Gemälde. Und sobald du die Idee hast, dass du nicht sicher bist, wo du mehr davon hinzufügen sollst, als du aufhören solltest, denn du kannst das über Bord nehmen und anfangen, es komisch aussehen zu lassen und, ähm, übertrieben, was offensichtlich nicht das ist, was wir wollen. So erscheinen diese kleine Form wird ausfüllen. Und da wieder schon aus der Ferne, kann man sehen, wie viel Tiefe ASUS hinzufügt, Ich schalte einfach wieder auf die kleine Nova. Und ich schalte zu Theis Minka Violet, also die Droge Purple, weil ich hier und da ein paar Fixes machen werde , damit auf meinem kleinen Detailpinsel. Ja, was ich gesagt habe, ist, wissen Sie, wenn Sie jetzt den Schritt rückwärts machen und ihn aus der Ferne betrachten, können Sie sehen, wie viel was ich gesagt habe, ist,wissen Sie, wenn Sie jetzt den Schritt rückwärts machen und ihn aus der Ferne betrachten,können Sie sehen, wie viel Tiefe diese dunklen Bereiche bereits hinzugefügt haben. Was ich hier mache, ist, dass ich den Kontrast von dieser Kante steigere, weil ich das Gefühl hatte, dass es noch nicht ganz stark genug war, und ich wollte nur das Blütenblatt an der Seite. Es nahm Pop nach vorne mehr, weil man sich das Bild anschaut. Es ist sehr gebogen zum Objektiv der Kamera. Also kommt es auf dich zu. Und ich hatte noch nicht das Gefühl, dass wir einen Häuptling hätten. Also alles, was ich getan habe, ist ein wenig Purpur um den Rand zu ziehen und das dann mit einem nassen Pinsel zu vermischen . Also nahm ich eine Linie vom Purpur um den Rand, benetzte meinen benetzte meinen kleineren Maestropinsel und benutze den dann, um nach außen zu mischen. Dort können Sie sehen, dass ich gerade den Pinsel wieder schmelze, und dabeiverdunkeln wir das Pedal ein wenig, was in verdunkeln wir das Pedal ein wenig, Ordnung ist, denn wieder, das wird helfen, heben Sie das Blütenblatt, das vor vorwärts und aus dem Papier. Und da bin ich wieder mit mehr Wasser reingegangen, wieder gekleidet, um diese Bewegung Mischung zu machen. Auch hier verbessere ich den Kontrast. Also nochmal, ich nehme nur eine kleine Menge von diesem Lila entlang dieser Kante. Ziehen Sie es einfach entlang der Kante dorthin und dort. Dann habe ich die Bürste gewaschen und dann mit der feuchten Bürste vermischt. Also gehe ich und trockne auf trocken, weil es mir eine Menge Kontrolle gibt. Und dann nehme ich einen feuchten Pinsel rein, um ihn auszublenden. Sie können sehen, haben gemischt, dass Tiere diese Kante hier mischen, und aus dieser Ferne können Sie bereits sehen, wie viel das uns hilft, die Blütenblätter Pop, und sie sind alle tun es wieder. Es gibt es entlang der Kante, wo ich denke, es gibt unzureichende Kontrast oder unzureichende Definition von den Pedalen. Ich habe es gerade gegeben. Ein Washington wechselte hier zu einem etwas größeren synthetischen Pinsel, und ich wackle es nur entlang der Kante, um das zu mischen. Und es gibt meist nur Mischen, Aufnehmen von Wasser und Mischen, nur um es schön und glatt zu halten. Jetzt habe ich ein wenig Papiertuch gelegt, nur um meine Hand zu ruhen, weil ich nicht versehentlich verschmieren eines dieser Details, die ich hinzugefügt habe. Und dann können Sie Ihre Handfläche überall ausruhen, ohne sich wirklich Sorgen machen zu müssen. Und ich gehe einfach herum und füge Definition hinzu, wo ich das Gefühl habe, ich brauche noch. Ich schaue mir das Bild an. Aber an diesem Punkt, es ist auch die Zeit, Art der Verwendung ein wenig künstlerische Lizenz, um einen Blick auf, wo Sie sind und wo vielleicht einige Ihrer Malerei als ein wenig zwei ähnliche und Tiefe und Ton und in Farbe. Sie müssen also möglicherweise einige Anrufe auf der Grundlage , vorheriger Ebenen tätigen,die Sie gemalt haben. Selbst wenn Sie möglicherweise nicht so viel Kontrast im Bild sehen, müssen Sie möglicherweise einige hinzufügen. Also schaue ich mir das Bild an und dann schaue ich mir mein Bild an und versuchte, zu , beurteilen,ob es insgesamt genug Kontrast und Definition gibt. Und wenn Sie irgendwann, wie ich schon sagte, das Gefühl haben, dass Sie die Bereiche ausgehen, in denen Sie das Gefühl haben, dass Sie Kontrast hinzufügen sollten , und Sie sollten wirklich aufhören, denn wenn Sie das zu weit nehmen, kann es wirklich ablenken den Realismus des Gemäldes und beginnen, die Dinge sehr komisch aussehen zu lassen. Also hier unten bemerkte ich, dass ich tatsächlich ein bisschen einen Schatten in meiner ursprünglichen Schichtung verpasst hatte, Also füge ich hinzu, dass ich da drin jetzt einfach rumgehe und den Kontrast dort verbessern werde, und du wirst feststellen, dass ich später tatsächlich dunkel in das ganze Gebiet, weil ich merkte, dass relative zahnige Blütenblätter hier vor diesem Bereich daneben nicht dunkel genug waren. Und das meine ich, wenn ich sage, dass unsere Schatten ausreichend dunkel sein müssen . Sie müssen einen ausreichenden Wert haben, der die Dunkelheit Ihrer Malerei ist, um die Beziehung zwischen den verschiedenen Pedalen zu schaffen . Und es ist die Beziehung zwischen den verschiedenen Pedalen, die diese dreidimensionale abgerundete Form erzeugt . Und so hier bemerkte ich, dass es einfach zu wenig von einem Unterschied in der Farbe war. Und so füge ich eine ganze , Schicht des schrumpfenden Violetts hinzu,um das Blütenblatt darunter zu verdunkeln, was dann dazu beitragen wird, die Illusion zu erzeugen, dass das Pedal oben drauf als weiter nach vorne dem Betrachter gerichtet ist . Ich nehme es einfach über das Pedal, gebe meine Wäsche, gebe meine Bürste waschen, und dann lasse ich das trocken, während ich weiter irgendwo anders erscheinen. Ich werde irgendwie an dieser Definition von der Kante dort arbeiten, also verlasse ich nur ein wenig Splitter und vermische dann diesen Schatten nach innen in Richtung des Blütenblattes , um diesen kleinen Raum eines Highlight zu schaffen, den Sie auf dem Bild wieder sehen. Ich ruhe meine Hand auf Schleife Stück Küchentuch, lege etwas Farbe und dann mischte ich es aus. Und hier wollte ich nur das umgeklappte, umgedrehte kleine Stück des Blütenblattes definieren . Also einfach mit ein bisschen mehr aus dem Blau und hier ausgeblendet, können Sie aus einem anderen Blickwinkel sehen, wie es aussieht, wenn ich diese Definition hinzufüge. Also wieder, ich ruhe meine Hand auf Küche sagen. Ich ziehe meinen kleinen Detailpinsel, um eine glatte Kante um das Pedal zu schaffen, wo ich mehr Definition will , und ich stelle sicher, dass meine Farbe nass genug ist, um eine schöne, dünne, knackige Linie malen zu können dünne, . Dort kann man wieder sehen, einfach umhergehen, die Farbe vorsichtig entlang ziehen und meinen Pinsel aufladen. Und dann werde ich diesen Bereich ein wenig verdunkeln, um diesen schattigen Bereich zu schaffen und die Linie, die ich gezeichnet habe, auszublenden, um diese Definition hinzuzufügen. Also werde ich es nie verlassen, wie du weißt, nur einen Umriss, denn wenn du skizzierst, das sieht wirklich nicht sehr realistisch aus, und stattdessen baue ich die Farbe auf und dann habe ich gemischt, und auf diese Weise du Mischen Sie es nicht zu weit aus. Weißt du, du änderst den Ton vom Pedal darunter nicht komplett. Sie fügen nur ein wenig mehr Pigment an der Kante hinzu. Das hilft, ein Pedal nach vorne und das andere zurück zu schieben. Also hier bin ich, um das zu beschleunigen, den Pinsel entlang eines Pigments, das bereits angewendet wurde, und hier, fügen Sie den Schatten in die Seite, die ich offenbar vergessen habe, früher zu malen. Das ist immer der Grund, warum es gut ist, durch ein Blütenblatt zu gehen, um sicherzustellen, dass du, weißt du, nichts verpasst hast du, weißt du, , denn selbst ich vermisse Dinge noch, und ich male nur in diesem Schatten, finanziere es aus, Reinigung von meiner Bürste und dann kann ich weitermachen. Also hier arbeite ich wieder an dieser kleinen gefalteten Form, die den Eimer Raum um den Rand des Pedals und die Nummer zwei einfach mischen lässt . Also habe ich meine kleine Bürste gewaschen. Ich klopfe es ein wenig trocken auf das Handtuch und dann gehe ich nach England. Sie machen hier unten nicht dasselbe, wo ich ein bisschen Tiefe um die aufbauen muss, aber es gibt einen kleinen Schatten. Nein, formen Sie einfach den Schatten. Es ist ein wenig schwer, auf dem Referenzbild von so weit weg zu sehen. Aber wenn Sie hineinzoomen, können Sie sehen, dass es diese Art von Schatten gibt, wo die Pedale ein wenig falten, wissen Sie, sie sind irgendwie kerknittert. Also, das ist es, was ich hier gerade male, nur ziemlich wässrig, ähm, blau und lila. Also hier für die Pittle im Hinterzimmer mit Blau und für die davor benutzte ich den , ähm, ultramarinen Piloten und hier oben merke ich, dass dieser Bereich immer noch zu blass im Vergleich zur Pittle Oben es, so die gleiche Geschichte wie zuvor. Wir werden nur dunkel in der Gegend oben. Also werde ich damit beginnen, nur diese Linie dort zu erstellen, wo wir den größten Teil des Kontrastes wollen. Und dann kann ich mehr Pigment hinzufügen. Wenn man sich das Bild da oben anschaut, sieht man, dass der gesamte Bereich dunkler sein sollte, ähm, unter dem rosa Blütenblatt ganz oben. Also ist er gerade zu meinem größeren Pinsel gegangen, und ich werde nur eine Schicht schrumpfendes Violett überall in diesem Bereich nehmen, um es weiter zurück zu schieben, um die Gesamtbeziehung zwischen den beiden Blütenblättern zu verbessern und wieder, das wird mir helfen und ich werde nur eine Schicht schrumpfendes Violett überall in diesem Bereich nehmen, um es weiter zurück zu schieben, um die Gesamtbeziehung zwischen den beiden Blütenblättern zu verbessern und wieder, das wird mir helfen, diese runde Form, meine Bürste waschen, ein wenig trocken herausstellen, etwas Blau aufheben, mit dem Blau reingehen und das mit einem sauberen Pinsel vermischen. Und dann kann ich weitermachen. Also hier entlang der Kante, Ich will mehr Definition, alles, was ein bisschen zu ähnlich und Ton und Tiefe. Ich werde nur diesen kleinen Bereich aufbrechen, denn wie Sie das Bild gesehen haben, ist es auch dunkler auf dem Bild. Es sind also diese Arten von Anpassungen, die ein Gemälde sehr schnell verbessern können. Also, selbst wenn Sie jemals an etwas gearbeitet haben, Flora selbst, bevor Sie einige der Schritte folgen, könnte , wissen Sie jedes Projekt ziemlich viel erhöhen. Und sie sind aus der Ferne. Sie können sehen, wo wir jetzt sind, und dann kann ich hier unten weitermachen. Also verbessere ich das nur noch mal. Ich bin immer noch nicht ganz zufrieden mit einem bekommt. Ich nehme mehr von diesem Purpur am Rand, und dann arbeite ich auch hier oben an dieser Knospe. Fügen Sie einfach ein bisschen mehr Dunkelheit um die Mitte, was auch, ähm, hilft Art von geschoben, aber rückwärts auf geben Sie ihm mehr Form und Dimension. Ich werde nur reingehen, um ein paar dieser Adern zu erschaffen. Und ich benutze hier jetzt wässriges, schrumpfendes Violett. Also nehme ich Schmerzen aus dem Brunnen, und ich ziehe das hier und wieder über das trockene Papier. Ich könnte diese Adern jetzt einfach drachen, weil die Maler wässrig sind, es ist nicht zu stark und nicht zu dunkel. Und dann können Sie immer mehr Pigment hinzufügen, wie ich es jetzt tue, wenn Sie müssen und erscheinen . Ich baue auch ein bisschen von dem Schatten auf, den wir vorhin verpasst haben. Es gibt einen ziemlich ausgeprägten Schatten, wo ein Blütenblatt überhängt an diesem anderen . Ich sorge nur dafür, dass ich das festhalte. Jetzt. Ich arbeite nur meinen Weg nach oben mit E-Venen und dann langsam aufzubauen, dass um und Schatten, die Sie auf dem Bild sehen, war nur mehr davon, ähm, ultramarine violett und wieder, das ultramarine violett ist mehr verzeihen ihnen diese minka stützen das schrumpfende violett, die dunklere lila. Also finde ich es einfacher, das zu benutzen und dann einfach etwas von dem dunklen Lila hinzuzufügen, wo nötig. Es ist einfach nicht so dunkel und leichter zu vermischen und abzuheben. Solltest du es jemals versehentlich zu weit nehmen. Ich vermische mich nur um den Rand dort und wieder wird das die Beziehung zwischen diesen beiden Blütenblättern verbessern . Und während das trocknet, versuchen alle, diese Kante ein wenig zu vermischen. Ich bin einfach nicht ganz zufrieden damit, und ich denke, die Form ist ein bisschen von 12. Versuchen Sie, es ein wenig zu verbessern, während ich hier bin, was sicherstellt, dass, ähm ein ausreichender Kontrast ist, aber sei, dass die Form besser ist. Also, wenn ich das Bad etwas weiter runternehme und dann den Schatten den ganzen Weg unter das Grubenloch hoch schiebe und entlang der Kante dort runter, vermische ich es einfach aus. 20. Fertigstellung von berühren: endgültige Offenbarung: Und dann arbeite ich an diesem Schatten hier oben, verdunkle dieses Pedal, das zu blass war, ursprünglich und wieder die Beziehung zwischen den Pedalen in diesem Bereich verbessert, aber nur bis zu dem Punkt, wo es hier drüben sein muss, Ich kann jetzt ein paar dieser rosa Adern hinzufügen. Ich ziehe nur einige der rosa mit meinem Detailpinsel, und ich stelle immer sicher, dass ich dem Bild folge. Also habe ich die gerade reingelegt, und jetzt vermische ich sie nur, indem ich meinen verdammten Pinsel über die Spuren nehme, die ich hier unten gemacht habe . Oh, gehen Sie wieder über die kleine Form, die ich fälschlicherweise blass gelassen habe, und dann auch, Drachen Sie diese Adern wieder, wie wir es vorher getan haben. Ich mache das nur mit wässrigem, schrumpfendem Violett, das diesen Bereich ausfüllt. Aber um es zu verdunkeln und irgendwie dick in den Venen an der Basis dort und dann verjüngen sie . Und das mache ich auch auf diesem anderen Blütenblatt hier. Ich habe etwas konzentriertere Schmerzen aufgegriffen, seit die Pedale an der Basis dort etwas dunkler sind, und ich ziehe und mehr dieser Adern wieder, irgendwie über den Bereich zu gehen, in dem wir ihn ursprünglich gemalt haben, wissen Sie, als wir diese Art von ausgeblendeten Markierungen erstellt haben. Also lege ich nur noch mal da drüber. Und dann sieht es auf diese Weise natürlicher und etwas mehr gemischt aus. Und es schafft auch die Illusion, dass es eine kleine Falte oder eine Falte in diesem Bereich gibt. Dort siehst du, wie ich dieses Minka Veilchen aufnehme, die wässrige Farbe und wie ich auf meinen kleinsten Detailpinsel eingeschaltet bin. Und da bin ich, ziehe wieder mehr von diesen Regenfällen ein, genau wie wir es auf den anderen Blütenblättern gemacht haben. Und ich fülle nur diesen Bereich aus, erschaffe ein bisschen mehr Schatten in der Tiefe und auch hier zurück, und dann lasse ich das trocknen. Also ruhe ich meine Hand wieder auf Küchenpapier, und ich verbessere jetzt diesen Bereich hier, wo mir einfach wieder ein bisschen Kontrast fehlt und auch hier unten herumläuft . Wenn Sie also auf das im Bild schauen, können Sie sehen, wie es eine ganz eigene Linie gibt, und das ist genau das, was ich irgendwie aufbaue. Nein, und Sie können auch ziemlich sichtbare Adern auf dem Pedal sehen, also achte ich nur darauf, diese zu verfolgen . Und wieder, ich benutze einfach Wasser ein schrumpfendes Violett dafür, verfolgen sie da draußen, um ihren Schatten hier zu verbessern, einfach das mit einem sauberen Pinsel für mich, dass ich ins Wasser gegangen bin, klopfte es trocken und komm zurück zu mischen, bevor ich hier weiter mit mehr von diesen Adern auf den Pedalen. Und das werden sie auch hier drüben tun. Zuerst steigere ich sie nur den Kontrast des Fehlers dort, gehe mit mehr von diesen Venen rein, stelle sicher, dass es schön und dunkel um das Blut dort und auch hier unten ist, nehme die bis dahin und mache dann sicher, dass es nur eine Art gut definiert. Und wir werden uns auch etwas später mit weißer Tinte verbessern. Aber im Moment fülle ich nur diesen kleinen vollen Rücken aus. Wenn Sie sich also das Bild ansehen, werden Sie sehen, was ich meine, an diesem Rand zu arbeiten, wo sich das Blütenblatt in Richtung Kamera faltet und dort und wieder ein wenig Highlight hat , nur am Schatten Nuff verließ diesen Bereich, um hier unten in die Ecke dort zu kommen, linke Ecke und wieder, nur die Verbesserung der Venen und gehen über den Bereich, den wir zuvor gemalt haben , in dem wir mehr gemischt, um diesen gefalteten Effekt zu schaffen . Und es sieht vielleicht nicht so nah aus. Aber wenn du zurücktrittst, wirst du sehen, was ich meine, denn die kleinen feinen Adern , was fügen sich in das ein, waswir vorher gemalt haben. Und auf diese Weise sieht es natürlicher und gefalteter, erhöhter und dreidimensionaler entlang des Strandes dort. Und dann arbeite ich an diesem Pittle hier unten, ziehe einfach die Adern an. Sie sind auf dem Bild ziemlich sichtbar, also musste ich sie hier nochmal durchgehen, nur über das, was ich schon gemalt habe. Apropos mehr Farbe, ziehen sie und auf dem Mac erscheinen, Ich bin nur hinzufügen mehr Tiefe und auch Hinweis auf diese Falten erhöht und bedeutet, sie nach oben zu ziehen , bis ich damit zufrieden bin. Also gehe ich in die rechte Ecke, werde ich die Tiefen hier um den Bunt verbessern, indem ich mehr Schatten hinzufüge, und die Tiere werden im Schatten unter diesem Blütenblatt malen, was ich aus irgendeinem Grund vergessen habe in den vorherigen Layern. Ich bin mir nicht sicher, was da passiert ist, aber wie auch immer, da ist ein wirklich dunkler, ähm, Randa Chatto unter diesem Piddle. Also schalte ich eigentlich nur zu meinem Maestro-Pinsel um diesen Bereich zu füllen und dann werde ich ihn in einer Sekunde mischen. Also blocke ich nur die Farbe und stelle sicher, dass ich das Pigment zuerst an die Stelle stelle, wo ich gehen wollte , weil ich es nicht zu weit vermischen will. Und dann wasche ich mein Pinselpulver ein wenig trocken. Und dann gehe ich in die Mischung, und ich mache das mit den kleineren der beiden Meisterpinsel. Habe ein bisschen mehr Wasser aufgeholt. Ich verschmelze das nur nach unten. Kann ich einfach in diesem lila, kein schrumpfendes violett und dann ziehen Sie die Farbe, um diese Schmerzen zu schaffen, was mein Pinsel ein wenig mehr. Und dann ziehe ich und vermische mich mit Wasser. Also vermischen sie das nur mit dieser dunklen Form, die Sie auf dem Bild sehen , was wieder ein Schatten ist, der von einigen der Blütenblätter auf der Oberseite geworfen wird. Ich füge nur in etwas Blau hinzu, weil Sie ein wenig von einem blauen Tönung im Bild sehen können , stellen Sie sicher, dass Sie das bis zum Rand dort nehmen, in dieser Linie aus dem Schatten zeichnen und auch das hier unten mischen. Ich gehe nur mit diesem Detail rein. Drücken Sie erneut, um diese Venen ein wenig ausgeprägter zu machen. Machen Sie sie ein wenig dunkler, definierter. Und dann verschmelze ich das mit nur ein wenig Wasser, um die Härte der Linie , die ich gemacht habe, um sie nur ein wenig zu vermischen. Briefe. Mischen Sie das weiter, bis ich damit zufrieden bin. Ich will keine scharfen Kanten, also gehe ich mit dem Maestro-Pinsel einfach etwas über, bis ich damit zufrieden bin also gehe ich mit dem Maestro-Pinsel einfach etwas über, bis ich damit zufrieden bin. Geholt irgendwo Wasser, nur um das Pigment weiter zu mischen. Irgendwie glätten Sie es aus. Alles klar, nun, das fährt. Ich habe gerade meine Hand ausgeruht, um dich wieder zu erzählen, und ich ziehe und mehr von diesen Markierungen hier oben auf dem Blütenblatt über dem Gebiet. Wir haben nur daran gearbeitet, sie auf mich zu ziehen. Ein Motor wird finden, dass das Ziehen, ähm, kostbar wie das auf mich zugeht, viel einfacher ist, als sie manchmal wegzuschieben. Eigentlich. Steh auf und ich gehe um den Tisch herum und , manöviere mich in irgendeiner Weise,um es möglich zu machen, dass ich den Pinsel zu mir ziehen kann. kämpfst Wenn du also mit dieser Reisekämpfst, schau mal nach. Wenn Sie können, wissen Sie, um Ihr Blatt Papier mischen oder sich auf Ihrem Schreibtisch bewegen, so dass Sie sich in einer bequemeren Position befinden. Und das sorgt für viel glattere Linien. Ich habe auch das kranke kleine Zeichen dort hineingezogen. Und wieder verwende ich schrumpfendes Violett dafür aus dem Brunnen. Es ist also wirklich wässrig, und ich kann ganz leicht manövrieren. Also machen wir einen Schritt zurück. So sieht es gerade aus. Dort kann man das Detail ohne es bisher sehen. Also, wenn ich wieder in die Ecke hier, können wir jetzt auch, weil diese die Schatten getrocknet. Wir können auch an einigen Details zu diesem Pedal hier unten arbeiten. Ich nehme nur mehr von diesem Schrumpfen von Eilat auf meinem kleinen kleinen Detailpinsel auf, und ich werde diese Mittel einfach wieder hineinziehen. Noch ein. Die Gebiete haben es versucht. Wir riskieren nirgends Blutungen. Ziehen Sie das über das Blütenblatt Arbeit in einigen Schatten dort, und ich mache auch das gleiche hier oben auf dem anderen Benzin erscheinen. Ich werde nur noch ein wenig mehr Schatten. Das war also nur ein wenig zu blass auf dem inneren Teil des Pedals. Und dann werde ich nur Drachen irgendwo, wenn diese Adern wieder entlang der Mittellinie und auch unten auf der Seite dort, und ich werde einfach weitermachen, bis ich mit der Form dort glücklich bin. Also auf den Bildern in Richtung Thea, Proportion von der Blume da, und ich vermische sie nur ein bisschen. Auch, um dieses Highlight am Rand dort zu wiederholen, hier oben. Ich werde auch Adern hinzufügen. Das ist also mehr von dem, was wir bereits gemacht haben, indem wir einfach den Pinsel mit wässriger, schrumpfender violetter Last meines Pinsels hinüber ziehen. Wieder. Wir sind Pigment, um den Schatten dort oben zu verbessern, indem wir dem Pedal mehr Tiefe und mehr Wert hinzufügen, wo ich es bislang ein wenig zu blass gelassen habe . Und das meine ich, wenn ich sage, dass Sie den Wert der Pedale beim Malen anpassen müssen , weil alles in Beziehung steht. Schreiben Sie sich gegenseitig, so dass jeder spröde nur durch die Pedale, die ihn umgeben, zum Leben erwacht. Und wenn Sie diese Beziehungen zwischen Dunkel und Licht richtig bekommen, können Sie eine Menge Form ohne erstellen, und es macht es auf diese Weise realistischer aussehen. Und das ist genau das, was ich tue. Also bemerkte ich, dass die Gegend zu blass war, keine Frau verdunkelt es hier unten in der Ecke. Wir fangen mit unserem Wittling an. Also an dieser Stelle, Sie fertig zu malen und bereit für den letzten letzten Schliff sein. Ich gebe sie nur schütteln, und ich werde Inc aus der Kappe nehmen, mit meinem kleinsten Detail, Persisch. Und das wird genau das. USA haben gesagt. Ein paar wichtige Highlights verbreiten weiße Highlights, die dazu beitragen, das Gemälde zu beenden. Also an diesem Punkt, wo immer Sie hinnehmen, denken Sie, dass Sie Papier trocken sein sollten, einige beginnen hier unten und es gibt auf dem Bild ein sehr lebendiges weißes Highlight dort. Also ziehe ich das einfach rein, und ich füge auch nur ein wenig Highlight an der Kante vom Blütenblatt daneben hinzu . Und eins werde ich über den Weißen Pincus sagen, dass du es nicht übertreiben sollst, weil er wieder etwas komisch aussehen kann . also auf die Bereiche, Konzentrieren Sie sichalso auf die Bereiche,in denen Sie wirklich einen sehr hellen, lebendigen Pop, eine Reflexion des Lichts sehen lebendigen Pop, . Also nehme ich es an diesem Rand hier für den vollen Rücken. Wir haben das Gebiet irgendwie verschont, aber es wurde dort etwas schlammig, also nehme ich es am Rande. Wir haben das Gebiet irgendwie verschont, aber es wurde dort etwas schlammig, Vertrauen, um zu helfen, dass Pop hervorheben. Und ich nehme es auch entlang dieser Kante, um dieser Kante zu helfen, wirklich das Licht zu fangen. Und hier erscheinen auch nehmen Sie es entlang der gefalteten hinteren Kante dort. Das fängt nur das Licht auf dem Bild. An der Spitze des Pedals da drüben. Hier. Ich zögere ein bisschen, bevor Trudeau ein wenig oben taucht. Ich werde es auch für die Highlights auf diesen Knospen hier verwenden. Also setze ich nur in diese kleine dreieckige Form, die Sie auf dem Bild sehen können, und füge ein Highlight auf der linken Seite von einigen dieser obwohl Knospen dort und der anderen Seite dieser Form da drüben, hier unten, Ich nehme es mit, die da endete, und ein Freund bringt dich ein bisschen runter. Nehmen Sie es auch entlang der gefalteten hinteren Abschnitte hier und wieder. Dadurch erhöhen wir nur den Kontrast. Und wir stellen wieder sicher, dass Teile des Gemäldes, die gleich blass sein sollten gleich blass sind. Ähm, also dasselbe Konzept wie bei den Schatten. Ich stelle nur sicher, dass ich auf das Bild schaue und ich nehme nur diese Orte, an denen ich wirklich sehr helle weiße Lichteinblicke sehe, Reflexionen des Lichts. Weißt du, diese kleinen Highlights hier und da. Als nächstes werde ich diesen Bereich hier oben reparieren, also gehe ich einfach herum und stelle sicher, dass dieses Highlight eine schöne Bewegungslinie ist. Und nehmen Sie es auch ein wenig über den Rand hier, nur eine kleine Berührung. Und auf diesem kleinen Highlight auch da. Nun, wenn Sie waschen verwenden oder andere weiße Medien kennen, müssen Sie sie möglicherweise ein wenig schichten. Das Schöne an der Tinte ist, dass es ziemlich, ähm, undurchsichtig ist, und es bedeckt gut oben auf der Wasserfarbe. Ich gehe da nur um die Bäume herum und wieder auf der linken Seite. Ich markiere einige dieser kleinen Samenschoten und die Bestände dort. Dann gehe ich über den Rand hier und oben hier und wieder. Dies sind nur Bereiche, die sich im Bild als sehr hervorgehoben identifizieren, aber Sie sollten so viel oder so wenig wie Sie möchten hinzufügen. Ich finde auch, dass es eine ziemlich schöne Möglichkeit ist, einige der Bleistiftlinien zu vertuschen, die vielleicht nicht einfach sind, oben dort zu löschen, wo diese blassen Blütenblätter sind. Also hier mache ich das. Also war ich nicht mehr in der Lage, das zu löschen. Also werde ich einfach mit der weißen Tinte übergehen, um etwas zu vertuschen. Es erzählt nur die Dunkelheit ein wenig, also macht es es nur ein bisschen blasser, so dass es aus der Ferne weniger sichtbar ist. So sieht das Finish Malerei aus, und an diesem Punkt sind wir bereit, das Band abzuziehen, sobald es trocken ist. Und hier sehen Sie, was ich mit diesem Klebeband-Trick meinte und eine schöne, knackige, saubere Kante auf der Unterseite zu bekommen knackige, . Und das siehst du auch auf der rechten Seite. Und ich wiederhole, ich hatte dieses Bild für einen Tag trocken, bevor ich ging und das ganze Band abzog, also zieh es nicht ab, wenn es überhaupt feucht ist. Aber ich ließ es einfach trocknen, und ich kam am nächsten Tag zurück, um das Band zu entfernen, einige entfernen es einfach von der Rückseite meines Brettes hier und schälen es wirklich vorsichtig weg. Und dort wieder sehen Sie diesen befriedigenden Moment, in dem Sie das Band entfernen und eine sehr schöne, knackige, saubere Kante offenbaren knackige, können. Und dann gehe ich einfach und entferne den Rest des Bandes. Und dort sieht man das knackige gereiht aus nächster Nähe. Und wenn Sie ein anständiges Qualitäts-Abdeckband verwenden, können Sie diese Art von Effekt ziemlich leicht erhalten, solange es feststeckt. Nun, ich habe nicht, dass ich einfach den Rest des Bandes entfernen werde, und du siehst,dass das Papier siehst, nur ein wenig gekrümmt wurde. Aber es schnallte sich nicht an. Es hat keine riesigen Wellen erzeugt. Weißt du, es ist einfach genug, um so zu gestalten, wie es ist. Wenn Ihr Papier mehr als ein schnallen würde, könntest du immer darauf bügeln, auf einer sanften Einstellung zwischen zwei erzählt, aber wenn er 300 GSM-Papier verwendet hat, solltest du dieses Problem nicht haben, Ähm, damit Sie sehen können, dass es einen leichten Bogen darin gibt, aber nichts Dramatisches. Und nichts, was Sie wissen, verzieht das Papier oder das Gemälde. Und wenn du es jetzt in einen Rahmen steigst,wird es auf natürliche Weise abflachen. es jetzt in einen Rahmen steigst, Hier ist das letzte Gemälde. Jungs. Ich hoffe, es gefällt dir. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Malen mit mir. Da. Sie können diesen Rand sehen. Sie können die Glühbirne von der Hortensie sehen. Und ich freue mich sehr darauf, Ihre Nachbildungen aus dem Projekt unten zu sehen. Ich hoffe, Sie haben den Kurs genossen. Bitte tun Sie es. Hinterlassen Sie mir Feedback. Lassen Sie mich wissen, was Sie als Nächstes sehen möchten oder welche Verbesserungen Sie möchten. Und lassen Sie mich wissen, wie Sie den Malprozess für die Hortensie gefunden haben. Ich freue mich sehr darauf, bald mehr Klassen herauszubringen, also bleib dran für die nächsten. Und ich hoffe, Sie bald wieder auf meinem Kanal zu sehen. Danke, Leute.