Auf die Plätze, nass, mal los! Lerne eine Plumeria Schritt für Schritt in Aquarell zu malen.

1. Einführung und Techniken: Hi, Leute. Willkommen in einer anderen Klasse. In der heutigen Klasse wird Malerei eine Plumeria-Blume, speziell drei Daumen. Ich habe eine, ähm, kleine Komposition geschaffen ähm, , die wir zusammen malen können. So sehen sie aus. Es ist ein vierdimensionales Aquarellbild. Wie meine vorherigen Klassen waren wir, und noch einmal nehme ich dich Schritt für Schritt von Anfang an, die Zeichnung auf dein Papier zu übertragen , bis zum Ende, wo du das Bild von deinem Brett entfernt hast und du kannst beende es und bereite es für die Einrahmung vor. Es ist also einer der langen Formklassen, in denen Sie ein Haus malen und in Echtzeit arbeiten können. Ich hoffe wirklich, dass es euch gefällt. Ich liebe diese besondere Blume wirklich, und ich denke, es ist so passend für den Sommer tun malen zusammen mit uns. Ich würde wirklich lieben, Ihre Projekte unten im Bildformat für alle hochgeladen zu sehen. Wenn Sie über ein Computerjahr eingeloggt sind, finden die Ältesten alle relevanten herunterladbaren Dateien. Wenn Sie über ein Computerjahr eingeloggt sind, Wenn Sie unter Projekt suchen Ressource ist jetzt. Wenn Sie auf einem mobilen Gerät in der App angemeldet sind, können Sie nicht auf diese Dateien zugreifen. Ich bin mir nicht sicher, warum das so ist. Ich habe gerade festgestellt, dass sie nur verfügbar sind, wenn Sie bei einem Computer angemeldet sind. Um sicherzustellen, dass Sie gehen und diese Dateien herunterladen, damit Sie von ihnen profitieren können, füge ich alles von den Referenzbildern, der Linie, die die Vorräte zeichnet, listet alles auf. , Um sicherzustellen, dass Sie diese Akten bekommen, damit Sie mit uns malen können, freue ich mich wirklich auf Ihr Feedback und auch darauf, zu hören, wie Sie damit fertig sind. Offensichtlich, wenn Sie auf dem Weg stecken bleiben, können Sie uns immer eine Frage unten lassen, und ich werde mein Bestes tun, um zu Ihnen zurückzukommen und Ihnen zu helfen. Also hoffe ich wirklich, dass Sie die Klasse genießen. Jetzt. Die Court Techniken, die in diesem speziellen Kurs behandelt werden, sind die nassen auf nassen auf trockenen Techniken, Ähm, was bedeutet, dass wir entweder Farbe auf nasses Papier auftragen oder wir Farbe auf Dr. Paper auftragen. Durch die Variation dieser Techniken, werden Sie in der Lage, verschiedene Arten von Effekten zu erzielen. Die Mehrheit des Gemäldes ist eigentlich gemalt ging auf was? Denn dies ermöglicht es uns, schöne, glatte Ausstrahlung zu bekommen , wo Ihre Schmerzen entweder von einer Farbe zu einer anderen Farbe oder von einer Farbe zu Weiß, also im Wesentlichen zu Normalpapier verblasst Farbe zu Weiß, . Und auf diese Weise können wir wirklich schön, glatt aussehende Blütenblätter und Farbübergänge innerhalb des Blütenblattes schaffen , während wir gleichzeitig unsere Kanten sehr glatt und knackig und voller Kontrast halten. Nun, das macht zwei Dinge. A. Es macht das Gemälde realistischer aussehen, was immer etwas ist, dass ich sehe, eine Menge Leute kämpfen mit und Ziel zu erreichen, und zweitens, es erhöht die Menge an Kontrast, die Sie am Rand von jedem Ihrer Formen. Also, zum Beispiel, um, der Rand dieses Blütenblattes hier, wo das Metall auf das weiße Papier trifft Jetzt, indem wir den Kontrast dort zu erhöhen, haben wir dem Gemälde geholfen, so dass es mehr aussehen wird auffällig und interessanter zu etwas, wenn man es ansieht. Und es hilft auch, wirklich, wissen Sie, wirklich,wissen Sie,die Farben nach vorne zu bringen. Und im Allgemeinen erzeugt es einen Gesamteffekt, der,denke ich, sehr angenehm für das Auge ist denke ich, . Das sind also die beiden Hauptvorteile, die wir von der Verwendung dieser nassen auf nassen Technik ernten, und ich werde Sie durch jeden dieser Schritte führen, also werden wir die Malerei und Schichten malen, von denen die meisten nass auf nass sind. Und einige der späteren Schichten, in denen wir nur ein paar weitere Details haben, sind trocken nass, zum Beispiel, fügen wir einige der werfen Schatten, die Sie hier sehen können. beispielsweise Hier istbeispielsweiseeine Kante eines Schattens, die in der Mitte hinunter läuft. Wir fügen diejenigen, die nass auf trocken, sobald die Blütenblätter selbst Luft fertig mit nur ein wenig von der heftigen Ton. Und auf diese Weise schaffen wir einen schön aussehenden Schatten, der wiederum hilft, Realismus zu schaffen und dem Dieb eine geringere Dimension und Form zu geben. Jetzt freue ich mich darauf, Sie in der ersten Lektion zu sehen. Die erste Lektion deckt die Kernlieferungen ab, die den Pflaumenbereich malen müssen 2. Materialien: Alles klar. Bevor wir also mit dem eigentlichen Malprozess und der Vorbereitung unseres Papiers beginnen , werde ich uns durch die Materialien führen, die in dieser Klasse verwendet werden sollten. Es mag wie eine Menge erscheinen, aber sie sind sehr wiederholende Klasse zu Klasse, denn mit Aquarell sind sie nur bestimmte Dinge, die Sie immer brauchen. Also, um damit zu beginnen, um vorzubereiten sind Arbeitsfläche. Sie benötigen ein Stück Aquarellpapier, das ein wenig größer ist als eine fremde Größe. Das ist also eigentlich das fertige Gemälde, richtig? Und das ist ein vierteiliges Blatt Papier. Aber was ich getan habe, benutzte einfach mein großes Blatt Papier und schneide es auf etwa ein bisschen größer als eine Vier, nur so dass ich Platz habe, um das Papier zu kleben. Ohne zu riskieren,wissen Sie,das Papier dort mit einem Klebeband zu beschädigen, macht Kontakt, damit ich es nach dem Malen auf die Größe schneidenkann. Ohne zu riskieren, wissen Sie, das Papier dort mit einem Klebeband zu beschädigen, macht Kontakt, damit ich es nach dem Malen auf die Größe schneiden jedoch Wenn Siejedochnur ein vierdimensionales Stück Aquarellpapier zu Pune mit haben, wird das gut funktionieren. Ähm, stellen Sie sicher, dass es 300 g/m² Gewicht oder schwerer oder dicker ist, weil, ähm, wir wollen das Papierknicken nicht, und ich werde es nicht dehnen. Also, wenn Sie mit etwas arbeiten, das dünner ist, dehnen Sie zuerst Ihr Papier, um das Papier zu montieren, ich benutze alte Schneidebrett. Dies ist immer ein fester Favorit von mir, um ein vierdimensionales Gemälde auf zwei Schneidebretter zu setzen . Weil sie aus Plastik sind, sind sie wasserabweisend. Sie sind billig, leicht zu kommen und leicht zu reinigen. Jedes Brett wird so lange dauern, dass es, ähm, was widerstandsfähig ist. Du willst dafür keine Pappe benutzen. Und um unser Gemälde abkleben zu können, brauchen wir ein Abdeckband, um den Drury übertragen zu können. Ich werde einen HB-Bleistift verwenden, also um sicherzustellen, dass es wirklich HP ist, weil HB weniger verschmiert, ähm, ähm, es verzerrt das Papier auch nicht zu schlecht zusammen. Damit brauchst du einen Radiergummi. Dies war also einer dieser gummierten Künstlerradierer, und diese sind wirklich großartig, um Bleistift vom Papier zu heben. Also ist es wirklich mein Favorit, , und du brauchst einen Kugelschreiber, alles, was dir erlaubt, die Zeichnung auf Papier zu übertragen, was bedeutet, dass du das nur brauchst, um Druck auf das Papier auszuüben. Ich mag es, ein farbiges wie dieses eine Schreiberblau zu verwenden, weil es auf Ihrer Linienzeichnung angezeigt wird. Und auf diese Weise macht es leicht zu wissen, wo Sie Ihre Zeichnung bereits übertragen haben. Also diese drei Dinge, ähm, für die eigentliche Übertragung, übertragen Sie nur Papier. Dies ist Surround-Papier, und es hat eine Schicht. Ich kann die eine Schicht von gestern Abend öffnen, und es erlaubt Ihnen, Ihre Zeichnung zu übertragen. Um das tun zu können, benötigen Sie eine gedruckte Kopie der Zeile. Während, dass ich zur Verfügung stellen, die Sie unten unter beschränkt, ähm, unter Ressource ist jetzt stellen Sie sicher, dass Ihre geliebt es auf einem Computer, denn wenn Sie in der App auf Ihrem Telefon oder Tablet sind, die herunterladbare Dateien werden nicht in der oben angezeigt. Ich bin mir nicht sicher, warum das so ist, aber es ist wichtig zu beachten, weil ich dort viele Materialien zur Verfügung stelle. Ich gebe Ihnen das Original, um Bilder zu referenzieren, die Sie Zugriff benötigen. Um sie malen zu können. Du brauchst die Leitung dabei. Ich habe schon für uns gemacht. Sie müssen in der Lage sein, das zu drucken und ich lade auch ihre Eine Liste aller Vorräte, die Sie zusammen mit einem Bild des endgültigen Gemäldes, so dass Sie das verwenden können , um sich zu orientieren. Ähm, beachte, dass ich diese Komposition selbst aus zwei Stockbildern gemacht habe, also brauchst du beide von diesen Bildern, um mitmalen zu können. Und was ich gerade getan habe, ist die drei Bilder verdrängt oder während die drei Blumen aus den beiden Bildern zusammen. Je nachdem, in welchem Abschnitt des Gemäldes Ihr Gemälde Sie vielleicht sehen müssen, wissen Sie, das eine oder andere Bild als Referenz. So sieht das aus und man sieht tatsächlich, dass ich den roten Stift hier benutze , der leicht zu sehen ist, wenn man druckt und schwarz-weiß. Abgesehen davon brauchst du eine Schere,um dein Papier auf die Größe zu schneiden und dann natürlich Farben und Pinsel. Abgesehen davon brauchst du eine Schere, um dein Papier auf die Größe zu schneiden und dann natürlich Also benutzte ich eigentlich nur drei Pinsel und diesen Malprozess oder in diesem speziellen Gemälde, ähm, ich benutze meine Burg Nao Moppinsel. Das ist eine Größe Null, mein Pinsel. So sieht es aus. Es ist eine schöne, intelligente Bürste, die viel Wasser hält, sehr glatte synthetische Faser hat, also ist es eine vegane Bürste, Ähm, und es hat eine große Größe für dieses besondere Gemälde. Ich habe auch die Maestro-Pinsel und Größe Null verwendet, die einen schönen feinen Punkt hat. Andi ist eine schöne zwischen Größe, wenn Sie es mit dem Detail Burst vergleichen, dass ich eine Menge von Gebrauch in diesem Gemälde. Das ist die Nova, und es ist in der Größe $3 0 Also das war der Detailpinsel. Dies ist unsere mittlere Rundbürste mit einem schönen, feinen Punkt dort. Und das ist die wahrscheinlich größere Bürste, die wir für die ersten Farbrunden verwenden, um Wasser zu legen , die Blütenblätter zu benetzen, usw. Während Sie malen Ihre auch gehen, um sauberes Wasser in einem großen Glas oder Becher, Um, benötigen Sie eine Palette und speziell eine Porzellan-Palette. Ich habe dies in jeder Klasse diskutiert, die ich gebe, aber ich bevorzuge Porzellan für Aquarelle wirklich gegenüber jeder Art von Kunststoffpalette. Nun, wenn Sie keine Porzellanpalette besitzen, wollen Sie keine kaufen, die kein Problem ist. Verwenden Sie einfach einen gewöhnlichen Speiseteller. Also etwas Besseres Keramik, weil, um Aquarell wird Pool und sammeln auf eine lustige Art und Weise auf Kunststoff. Ähm, auf. Ich finde, dass Keramik ist viel besser, wenn es um diese nassen auf nassen Techniken geht, wo Sie in der Lage sein müssen, eine Unterscheidung zwischen Abholung machen, Sie wissen schon, sehr wässrige Farbe aus dem Brunnen in diesem Bereich, die eine sammelt viel Wasser, das sehr wässrige Farbwäschungen erzeugt. Sie nehmen also Wasser mit einem Hauch von Farbe auf, im Wesentlichen in Ihrem Pinsel versus in der Lage zu sein, wirklich starkes, um, konzentriertes Pigment von der Spitze des Gaumens aufzunehmen um, , nenne ich es oder, für Beispiel, wenn Sie Ihren Pinsel über diesen Kleck rote Farbe hier reiben würden. Also, das meine ich, wenn ich sage, dass Keramik wirklich viel besser geeignet ist. Offensichtlich, wenn Sie nur Pan-Schmerzen haben und Sie keine Röhrchen haben, gilt das nicht für Sie, obwohl ich sagen werde, dass meine Techniken viel besser mit zwei Farben in der tun mit Pan-Schmerzen funktionieren . Also brauchst du eine Palette von irgendeiner Art, dein Wasser ein Handtuch, um deine Bürsten zu trocknen, aber auch um überschüssiges Wasser aufzuwischen , und ich mache das auch manchmal mit einem Stück Küchentuch oder Taschentuch. So etwas zur Hand zu haben, ist also wirklich wichtig. Und dann werden Sie natürlich Ihre Farben brauchen, so dass wir nur eine Handvoll Farben in diesen Kosten verwenden . Also die 1. 1 Ähm, die wir benutzen, nicht besitzen als Röhre auf dem Besitzer es als Pfanne, und das ist zitronengelb von Winter Newton. So sieht dieser aus. Das ist unser gelber Ton. Die Orange, von der ich sehr viel Gebrauch mache, ist Winter Newton, ähm, Winsor Orange Rotton. Es ist also ein sehr lebhaftes, leuchtendes Orange. Dann benutze ich schrumpfen eine gewalttätige eines meiner Lieblings-Purples, vor allem für die Schatten. Ich benutze CPR, braune und verbrannte Nummer für den Bestand und einige andere Details. Dinge wie das. Ich benutze ein kleines bisschen permanentem Saftgrün, die Rottöne, die Sie gesehen haben, die Blume, die alle mit, ähm, und Bedrohung Paranoid von Daniel Smith gelesen. Dies ist ein wirklich schönes , , helles, lebendiges, kirschrot und dann nicht zuletzt für die Mehrheit der Rosa der Blume. Ich benutze Shrinker Rubinrot. Ich kann es finden. So sieht Rubinrot aus. Ähm, es heißt Ruby Red, aber die meisten anderen Marken nennen es „Permanent Rose“. Und es ist ein sehr schöner, heller, lebendiger rosa Ton, Also das sind die Farben, die verwendet werden. 3. Vorbereiten dein Papier für Papier: so wie üblich, ist der erste Schritt in den Prozess, um Ihr Papier vorzubereiten. Also, was du dafür brauchst,ist eine brauchst, gedruckte Kopie der Zeile, die ich für uns gemacht habe. So sieht das also aus. Es ist nur auf einem vier Stück Papier gedruckt, und Sie brauchen natürlich auch Ihr Aquarellpapier. Stellen Sie sicher, dass es , nach oben zeigt,so dass die körnige strukturierte Seite nach oben gerichtet sein sollte. Das ist es, worauf du malen willst. Und es sollte etwas größer als ein Vierer sein, so dass Sie genug Platz haben, um Ihr Papier abzukleben und, wissen Sie, wir sind bequem mit der Größe, an der wir arbeiten. Ähm, ich benutze auch ein altes Schneidebrett, und ich werde das als Montageplatte verwenden, um mein Papier aufzukleben, um es flach und stabil zu halten . Ich werde das Papier nicht ausstrecken. Ich benutze Bögen, Aquarellpapier oder sind sh Aquarellpapier, das 300 GSM ist und warte, und ich finde, dass ich es nicht für diese Art von Projekt, in dem wir ziemlich nass arbeiten , aber keine riesige, um, wurden nicht benetzt große Bereiche des Papiers. Wenn Sie feststellen, dass die Bogenpapiere zu teuer, Ich kann auch empfehlen diese besondere Krebs. Auf dem Papier, das ist die Zeitung von Montreal. Ich würde sagen, dass das die beste Option ist, die Sie haben. Wenn Ihr Budget niedrig ist, können Sie sehen, dass ich das für Skizzen und Üben verwendet habe, und ich mag es sehr. Ähm, es wird ein wenig mehr verziehen als das Bogenpapier, aber es kann den Drop nach unten bekommen, wenn Sie etwas brauchen, das erschwinglicher ist. Das wäre also meine Wahl. Wenn Sie jetzt nicht in unsere Zeitung investieren wollen, kann ich Ihnen hier zeigen, dass ich tatsächlich auch ein paar Übungsläufe gemacht habe. So können Sie hier sehen, dass die Zeitung dort ein bisschen gearbeitet hat. Ähm, aber es ist nicht so schlimm. Also denke ich, dass dies die beste Option ist. Ähm, und Sie können sehen, dass ich hier einige Übungsläufe auf den Fahnenbereichen gemacht habe, nur um die Form und die Farbe zu hängen und zu experimentieren und ein paar Notizen zu machen. Und ich kann auch sehr empfehlen, dies jedes Mal zu tun. Weißt du, du malst etwas, das du noch nicht gemalt hast, also ist das ein bisschen, Ah, eine Tangente da, aber ich kann das Papier empfehlen. Es ist ein wenig glatter als das Bogenpapier insgesamt, und es behandelt Wasserlisten gut, aber es ist eine Option, die funktionieren wird. Wenn Ihr Papier also keine Vier-Größe hat, müssen Sie es nur auf die Größe zuschneiden. Ähm, das ist es, was ich also mit meinem Arschpapier hier mache? Ich positioniere nur die Linienzeichnung, die ich auf meinem Blatt Papier gedruckt habe, so dass überall eine Grenze ist . Also, wenn ich verkleinere, sieht das so aus. Dies war nur ein Ersatzstück von dem, was ein Farbpapier, das ich von einem anderen Projekt übrig hatte, und was wir tun werden, ist, es auf unserem Schneidebrett zu montieren. Jetzt können Sie sehen, sehen, dass mein Stück Papier , eine lustige Größe hat, und es hängt über dem Brett. Also, was ich tun werde, ist, das abzuschneiden, damit es einfacher für uns ist, das Papier auf das Schneidebrett zu kleben . Jetzt. Sie müssen nicht unbedingt ein altes Schneidebrett verwenden, nur Sie etwas, das Kunststoff ist, das wasserdicht ist und seine Form während des gesamten Lackierprozesses hält . Für die kleineren Projekte mag ich die Schneidebretter wegen ihrer Größe. Aber Sie können auch so etwas wie ein Kunstbrett verwenden. Wenn du es hast. Ich habe auch eins, aber es ist ziemlich groß, und ich neige dazu, das nur für meine größeren Projekte zu verwenden. So verbrauchen Sie nur fallen den Überhang mit einer Schere. Es muss nicht perfekt sein. Stellen Sie einfach sicher, dass das Stück Papier auf Ihr Brett passt. Ich richte es nur aus und schneide diese Seite, so dass es eine gerade Linie ist. Also für diese spezielle Klasse habe ich die Linienzeichnung für uns auf diese Weise vorbereitet. Ich habe es digital gemacht, was, wenn du lernen willst, wie man das macht, ich habe tatsächlich einen Kurs hier in der Schule. Teilen Sie alles über den Prozess, aber sollten Sie Ihre eigenen machen wollen, können Sie natürlich das Foto ausdrucken und verwenden Sie Transparentpapier, um Ihre eigene Linienzeichnung zu erstellen. Ich dachte nur, dass durch die Bereitstellung einer Linienzeichnung auf diese Weise, es erspart Ihnen einen Schritt, und es bedeutet, dass die Komposition fixiert und richtig gesetzt ist, weil ich an verschiedenen Bildern verwendet, um die drei Blumen miteinander zu kombinieren besondere Zusammensetzung. Also hier nehme ich Abdeckband und ich klebe mein Farbpapier auf mein Brett und ich nehme den Überhang um das Brett, um das Papier wirklich an Ort und Stelle zu fixieren. Nur so werden wir verhindern, dass sich das Papier aus dem Wasser verzieht oder knallt. Ich strecke das Papier in keiner Weise. Wenn Ihre Papiere ihren Kopf zentrieren, wennsie , wenn weniger Gewicht als 300 g sind , , müssten Sie sie unbedingt zuerst dehnen. Ich mag den Prozess des Dehnens wirklich nicht. Ich finde das schwierig, und es kann schief gehen und Ihre Zeitung ruinieren. Also versuche ich lieber in teureres Papier zu investieren, das ich nicht dehnen muss. Also eigentlich, mein Lieblingsgewicht von Papieren 600 oder sogar 700 GSM, was sehr teuer ist. Aber ich finde, dass es sich in Bezug auf die Anstrengung lohnt, dass Sie die Qualität des Ergebnisses sparen . Wenn Sie also ein knappes Budget haben, würde ich Ihnen absolut raten, weniger Geld für Ihre Farben und mehr Geld für Ihr Papier auszugeben. Ich würde das Papier immer über jedes andere Material priorisieren, wenn es um Aquarell geht. Also hier bin ich, wickle das Band um das Brett, und ich sorge wirklich dafür, dass ich an dieser Stelle eine schöne feste Versiegelung auf dem Band bekomme. Jetzt können wir uns die Linienzeichnung ansehen und positionieren. Ich werde das Papier schneiden, so dass der Vorrat den Rand des Papiers trifft weil ich es einfacher finde zu beurteilen, wie hoch ich die Linienzeichnung auf dem Stück Papier rechts platzieren muss , weil wir eine schöne Grenze am unten, um uns eine schöne, saubere Kante zu geben, wo das Gemälde beginnt und endet. Also schaue ich mir nur an, was ich mag, stelle sicher, dass das horizontal ist, und ich werde eine gerade Linie kleben, wo ich will, dass der Vorrat endet. Das ist es, was ich hier mache und jetzt stelle ich sicher, dass es horizontal und eine schöne gerade Linie ist, und ich schneide es ab, und das wird uns eine schöne, knackige Kante geben, wo der Vorrat endet. Also nur in, dass vielleicht zwei Zentimeter vom unteren Rand der Seite dort. Wenn wir also die Zeichnung jetzt positionieren , dann würde der Vorrat enden. Dort können Sie sehen, wie das aussieht. Wenn ich also mit der Position der Linienzeichnung zufrieden bin, kann ich die Zeichnung an Ort und Stelle kleben, damit wir die Zeichnung übertragen können. Das bedeutet also, dass Transferpapier zwischen sind gedruckte Linie während und unserem , ähm, ähm, Aquarellpapier und dann schieben, dass Griff, den ich auf das Aquarellpapier geworfen habe. Dies ist also die gleiche Technik, die ich in allen meinen Kursen verwendet habe. Grundsätzlich und wieder, ich habe , ah, Klasse nur zum Thema der Übertragung von Zeichnungen als Ganzes, denn am Anfang, wenn Sie gerade mit Aquarell beginnen, denn am Anfang, wenn Sie gerade mit Aquarell beginnen, kann ziemlich kompliziert und einschüchternd sein. Aber der Vorteil der Verwendung des Transferpapiers ist wirklich, dass Sie so wenig Graphit wie möglich in Ihrem endgültigen Gemälde verwenden, was die Diebsichtbarkeit Ihrer ursprünglichen Linien minimiert, und es minimiert auch die Aber der Vorteil der Verwendung des Transferpapiers ist wirklich, dass Sie so wenig Graphit wie möglich in Ihrem endgültigen Gemälde verwenden , was die Diebsichtbarkeit Ihrer ursprünglichen Linien minimiert, Menge des Verschmierens. Nun, mit dieser speziellen Technik, die ich gerne verwenden, ist es wirklich vorteilhaft, seinen kleinen Bleistift auf dem Aquarellpapier zu haben, ist möglich weil es alles sehr transparent und leicht ist. Und wir wollen, dass das Papier durchscheint. Und sie sollen Bereiche der Transparenz sein. Und, ähm, dieser Effekt kann ruiniert werden, wenn es zu viel Bleistift gibt, der auf Ihrem Papier schmiert. Richtig? Sie haben also gesehen, dass ich jetzt mein Transferpapier zwischen der Strichzeichnung und meinem Aquarellpapier abgeschlachtet habe , mit der Graphitseite des Transferpapiers mit Blick auf das Aquarellpapier . Und jetzt muss ich nur noch diesen Graphit durchdrücken. Das bedeutet also, dass wir über das gesamte während mit einem Stift verfolgen müssen. Alles wird tun. Das übt Druck aus. Aber ich finde, dass so etwas wie ein roter Stift wirklich nützlich ist, weil , ähm , alsohabe ich das Schwarz auf Weiß gedruckt also , und ich werde offensichtlich sehen können, wo mein roter Stift war. Dort siehst du, wie wir den Graphit durchgeschoben haben. Auf diese Weise ist es leicht zu sehen, wo Sie den Graphit bereits auf das Papier gedrückt haben. Auf diese Weise musst du nicht weiter nachsehen. Also vor allem mit dem Lager hier, wo wir eine Menge Details zu decken haben, finde ich mit einem farbigen Stift die bequemste Methode. Im Grunde ist es alles, was ich tue, ist wirklich jede Zeile und Markierung, die ich sehe und mir wirklich Zeit zu nehmen, um jede Linie von Anfang bis Ende sorgfältig zu zeichnen. Und Sie können sehen, dass ich ziemlich langsam hier gehe und ich richte eine Menge Druck aus denn für diese Details möchte ich wirklich schöne, knackige, klare Linien, die mir helfen, zu wissen, wo ich meine Farbe platzieren soll. Ähm, und das macht auch den Malprozess viel einfacher, als wenn man nur sehr wenige Linien verlieren würde. Diese Art von, wissen Sie, führen Sie, ähm, aber das gibt keine Informationen darüber, wo eine Form beginnt und endet. Der einfachste Weg zu malen ist, wenn Sie zeichnen, hat bereits vollständig aussortiert. Weißt du, du musst dir keine Sorgen machen. Du fragst dich nicht, wie weit ich eine Farbe nehmen muss? Sollte das kleiner oder größer sein, wissen Sie. Auf diese Weise unterteilen wir die Schritte und den Malprozess in überschaubare Schritte oder überschaubare Stücke von Arbeit, und jeder dieser einzelnen Schritte erforderte verschiedene Arten von Fähigkeiten und indem sie sie trennen und sich darauf konzentrieren individuell, können Sie die verschiedenen Teile des Prozesses eines Gemäldes verbessern, Also durch eine gut entwickelte Linienzeichnung, die klar und fertig ist, werden Sie feststellen, dass es viel einfacher ist, sich auf Ihre Malerei Fähigkeiten zu konzentrieren, wenn Sie tatsächlich Malerei, weil es die Anzahl der Entscheidungen, die Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt zu treffen haben, minimiert . Und Sie können sich dann ausschließlich auf die Farbe konzentrieren. Sie wissen, wie Ihr Papier ist, wie viel Schmerz Sie verwenden und aufheben sollten und Dinge wie diese, die ich finde, macht den Prozess einfacher und weniger ermüdend. Also habe ich gerade die ganze Zeit herum gegangen, über jede kleine Linie sogar starken Druck gehalten. Also bin ich dort fertig, und wenn ich anhebe, können Sie sehen, wo wir die Zeichnung übertragen haben. Und wenn es irgendwelche Bereiche, die ich verpasst habe oder Sie bemerken, dass Sie verpasst haben, können Sie einfach wieder über sie gehen, auch, wenn etwas zu blass ist. Also für mich war die Spitze des Blütenblattes nur ein wenig schlecht definiert. Also ging ich wieder unter Druck, um sicherzustellen, dass das schön, unsichtbar ist, und dann können Sie die Zeichnung und Ihr Papier entfernen, um die endgültige Linienzeichnung auf Ihrem Aquarellpapier zu enthüllen. Wenn es Bereiche, die verschmiert oder ein wenig zu dunkel sind, ist dies der Zeitpunkt, an dem Sie Ihren Radiergummi nehmen und Sie nur heben, dass. Also, wenn ich Sie näher heraufbringe, können Sie sehen, dass ich nur ein paar habe. Die Liste ist viel hier und da, also nehme ich meinen gummierten Radiergummi, und ich reibe sorgfältig diese Bereiche und brauche auch nur das Rennen. Es wird darauf hinweisen, zwischen den Blütenblättern zu gelangen, um so viel Graphit wie möglich zu heben, ohne unsere Linien zu stören. Also wieder, dies wird das Verschmieren minimieren. Es minimiert Graphit auf dem Papier und ermöglicht es, dass die Farbe klarer und durchscheinender aussieht, ohne zu schmieren. 4. Nass; Einführung: so wird die erste Schicht der Farbe gelb sein und wird gelbe Verblassen von innen nach außen auf jedem der Blütenblätter in jeder drei der Blüten platzieren . Also fangen Sie mit dem hier unten an, und dann schiebe ich mich nach oben auf dem Bild. Die anfängliche Technik, die verwendet wird, um die ersten Farbschichten zu legen, ist die Nass-auf-nass-Technik, die bedeutet, dass Sie Ihr Papier mit Wasser benetzen und dann wässrige Farbe in den Bereich , den Sie haben, fallen lassen . - Was? Also nehme ich mir wirklich Zeit hier. Auf was? Nur den inneren Teil dieses Blütenblattes und dafür sorgen, dass meine Kanten gut definiert sind und ich nehme das Wasser den ganzen Weg bis zur Bleistiftlinie. Also komme ich mit mehr Wasser rein, und ich nehme die Spitze des Pinsels den ganzen Weg hoch bis zur Markierung. Und deshalb ist es so wichtig, dass die Linienzeichnung gut übertragen und klar ist, damit Sie Ihr Wasser bis zum Rand nehmen können, so dass Sie schöne, klareLinien bekommen , klare . Also versuche ich dir das hier in Echtzeit, damit du sehen kannst, dass es Zeit braucht. Und ich bin sehr geduldig mit dem Wasser. Sie sollten Ihr Wasser so behandeln, als würden Sie Ihre Farbe behandeln. Wenn ich das ein wenig gelebt habe,kannst du sehen, wie, was die Papiere sind. Wenn ich das ein wenig gelebt habe, kannst du sehen, wie, Sie wollen keine Pfütze Wasser da drauf, aber es sollte einen Glanz geben, und es sollte glitzern. Das ist also genau dort, wo du es willst. Mehr als das, ähm wird es schwieriger machen, Farbe gleichmäßig zu legen. Wenn Sie also eine echte Pfütze auf Ihrem Papier haben, würde ich vorschlagen, etwas von diesem Wasser zu heben, entweder mit einem Taschentuch oder einfach nur mit einem Pinsel, Sie auf Ihrem Handtuch getrocknet haben, das Sie an Ihrer Station halten. Also nehme ich jetzt etwas von diesem Zitronengelb. Wie ich schon sagte, ich besitze das noch nicht in einer Röhre, also muss ich auf meine Pfanne zurückgreifen. Aber ich ziehe es vor, zu malen. Ich rolle nur meinen Pinsel da rein und nehme dann ein wenig von dem Überschuss ab, bevor ihn in die Mitte des Blütenblattes nehme, und ich zeige dir das noch einmal mit einem anderen Blütenblatt mit dem Bild im Vergleich. Aber für jetzt nur die Konzentration auf die Technik. Wir werden, ähm, die Farbe in die Mitte des Pedals legen und sie dann ausblenden lassen. So werden Sie hier sehen, dass ich den Zoll entlang reingehe, und ich wackle nur meinen Pinsel herum und Sie werden feststellen, dass ich nicht viel Arbeit mit dem Mischen machen muss . Das feuchte Hexenpapier dort lässt das Pigment verblassen, und es wird das Grady natürlich für uns schaffen. Und das ist der Grund, warum die nasse auf nasse Technik so gut für Blütenblätter geeignet ist, weil man diese schöne, glatte Ausstrahlung bekommt diese schöne, und man relativ wenig Mühe hat, um sie zu erreichen, damit sie hautnah sind . Sie können sehen, wie das Grady und sieht, und Sie können immer noch sehen, dass das Pigment langsam bewegt und verblasst in Nichts so in weiß. Und das ist der Trick, richtig? Sie wollen Ihre Farbe nicht den ganzen Weg nach oben, bis eine der Kanten an der Unterseite des Blütenblattes dort, denn wenn das Wasser erstreckt sich über den Ort, wo Sie das Pigment platzieren, wird es natürlich von Pigment zu weiß verblassen, auch. Weißes Papier. Und das ist genau das, was wir wollen. Also, während das fährt, können wir jetzt das Gleiche auf den anderen Pedalen machen. Also hier, aus einem anderen Blickwinkel, so dass Sie die Technik wieder sehen können. Ich nehme die Geburt bis zum äußersten Rand dieser Bleistiftlinie, und ich nehme mir die Zeit, das Wasser zu bewegen und sicher zu gehen. Aber die Kante ist glatt. Und dann halten Sie schöne, knackige Kanten und Sie halten Ihre Malerei ordentlich aussehen. Also etwas, über das ich viele Kommentare bekomme, , dass Leute kämpfen, um ist, dass Leute kämpfen, umzu verhindern, dass Wasserfarben unordentlich aussehen, weil sie splotchy und insgesamt, einfach nicht sauber aussehen. Also der erste Schritt, um das zu erreichen, ist zu halten, wie Sie Ihre Kante zu halten ist schön und glatt und sauber, indem Sie Ihr Wasser, um, ähm, gut platziert und nehmen Sie es den ganzen Weg bis zu Ihren Rändern. Also habe ich wieder etwas Gelb aufgenommen, und ich werde dasselbe tun, wie ich es auf dem vorherigen Pedal getan habe. Also nehme ich das Gelb in die Mitte des Pedals und koaxiere es irgendwie nach außen bis zum Juckreiz. Aber ich gehe nicht so weit, ich lasse es sich zerstreuen und erschaffe das Grady von gelb nach weiß, ziehe es einfach ein wenig weiter heraus, schaue auf das Bild und ziehe einfach das Gelb heraus, wo ich es brauche und dann koaxing in ein wenig weiter. Und dann kann ich das Blütenblatt trocknen lassen. Also hier arbeite ich an der nächsten. Also nehme ich das Wasser von dem, was die ganze Pittle es bis zum Rand der Bleistiftmarke und stelle sicher, dass das gesamte Pedal feucht ist und gleichmäßig zeigt. Es gibt keine Wasserpfütze auf dem Papier, aber die Papiere glänzen mit Wasser. Das ist der exakt perfekte Zustand für das Papier, um diese Art von Strahlkraft zu erreichen. Also hier von abgeholzenem Gelb und ich bin nur Koaxing es nach außen und dann die Kante dort aufzuräumen . Also nehme ich die Farbe den ganzen Weg nach oben bis zur Bleistiftlinie an beiden Rändern. Und sobald ich das getan habe, lasse ich das Pedal trocknen und die nächste Lektion wird mit dieser Technik fortgesetzt 5. Nass, nass; Gelbe Waschung: So können wir jetzt mit dieser Technik fortfahren. Ich mache es wieder auf diesem Pedal. Weichere nahm Wasser auf, nahm es den ganzen Weg runter und rauf bis zum Rand meines Bleistiftes dort und tatsächlich haben hier zu viel Wasser aufgenommen. Also in einer Sekunde wirst du sehen, wie ich das ein wenig ausprobieren musste. Aber, ähm, diese Pfütze des sich bewegenden Wassers ist problematisch. Also, was ich jetzt getan habe, hier ist nur verbreiten. Manchmal kann man das Wasser weit genug bis zu dem Punkt verteilen, an dem man keine Pfütze mehr hat . Aber eigentlich, wenn du jetzt einen Blick hier hast, habe ich wirklich eine kleine Pfütze auf meinem Papier. Dort kann man sehen, wie sich der Tropfen bildet, und das ist nur ein wenig zu viel Wasser. So können Sie zu diesem Zeitpunkt das Wasser so weit wie möglich bis zum Juckreiz verteilen, Ihre Bürste trocknen und dann mit einem trockenen Pinsel Teil des Überschusses abwischen. Alternativ können Sie es auch mit einem Taschentuch abtupfen. , Egal,was Sie bevorzugen, nur überschüssiges Wasser zu heben. Also hier habe ich die Bürste getrocknet. Du kannst sehen, wie ich das dort mache und dann mit einem trockenen Pinsel reingehe. Es wird einfach etwas von dem überschüssigen Wasser für Sie aufsaugen. Vor allem diese Mafibürsten werden das tun. Sie sind sehr praktisch für die Anfangsschichten der Farbe. Also, wenn ich das anhebe, können Sie sehen, jetzt sind wir wieder in unseren gewünschten glänzenden, feuchten Zustand, in dem wir Farbe auftragen können. Also habe ich wieder gelb aufgegriffen, und es war dabei, es so weit zu nehmen, wie ich gehen wollte, und dafür zu sorgen, dass das einfach schön und sauber ist, mehr Farbe aufnimmt, mehr Farbe aufnimmt,bis zum Rand aufnimmt, und Tupfen einige hier und da, wo ich mehr Pigment brauche oder wo ich möchte, dass das Pigment, ähm, dehnt sich weiter nach oben die Form des Pedals, nur verbindet diese Bereiche hier unten. Und dann kann das Blütenblatt auch trocknen, immer wieder mit sauberem Wasser reingehen, habe ich den gleichen Fehler gemacht. Ich habe zu viel Wasser aufgenommen, also hier wieder, so sieht zu viel Wasser aus. Man sieht die Textur des Papiers nicht mehr, und stattdessen ist es nur eine große Pfütze oder ein feuchter Bereich mit Tröpfchenbildung In diesem Fall müssen Sie etwas von dem Wasser vom Blütenblatt heben, damit, ähm, wissen Sie, Das Pedal ist nicht zu nass. Wenn Sie Farbe auf Papier auftragen, das feucht ist, wird es überall hingehen und sich ausbreiten, ohne auf dem Papier zu rasten, ohne etwas festzuhalten . Es wird sich bewegen wie ein Wirbel, der sehr schöne Effekte erzeugen kann, tatsächlich. Aber es ist einfach nicht das, wonach wir hier suchen, oder, weil wir einen netten Grady int wollen. So hat es gerade die Bürste getrocknet und ich habe den Überschuss vom Pedal abgeholt. Es ist an diesem Punkt, ich lade nur den Pinsel mit dem Pigment wieder auf. Und ähnlich wie bei den anderen Pedalen. Ich sinke in wässriger Farbe, halte die Kanten, die der Mitte der Blume am nächsten sind, schön und glatt, und dann lasse ich das Pigment zerstreuen, um das strahlende Licht zu erzeugen. Also haben wir die erste Schicht Gelb auf der Blume hier unten fertig, die dasselbe auch für die anderen beiden Blumen tun soll . Jetzt werden Sie feststellen, dass die Bleistiftlinien für diese bestimmte Blume ziemlich dunkel sind, also gehe ich eigentlich einfach rein und blitzen, um, ein bisschen von dem Graphen schreibt. Ich nehme nur ein bisschen Theis-Überschuss auf, um diese Linien ein wenig blasser zu machen. Ich tupfe es nur mit meinem Kaugummi, um ein paar dieser Grafik zu entfernen, richtig, richtig, weil es nur ein wenig zu dunkel war,weißt du, weißt du, und jede unnötige Graphfahrt, die wir einfach entfernen können. Also gehe ich mit Wasser vorsichtig um den Rand zurück, nehme mehr Wasser auf und gehe den ganzen Weg bis zum Rand des Blütenblattes, und du wirst bemerken, dass ich über die Linie in der Mitte des Pedals gehe , wo der Schatten ist geht, denn für jetzt, wir sind nicht besorgt über The Shadow waren nur besorgt über die Grundfarbe des Blütenblattes, so dass die Linie wird nur relevant für uns zu einem späteren Zeitpunkt. Gerken sieht, wie er wässriges Gelb aufnimmt, es ein wenig auf meinem Taschentuch abtupfte, weil ich keinen Schlauch für diese besondere Farbe habe , und dann werde ich mit dem Pigment reingehen. Und da habe ich zu viel angehalten, also gehe ich einfach wieder rein für mehr, und ich halte die Ränder wirklich schön und scharf an der Adresse. Dort, der Rand ihres Blütenblattes Kontakt mit dem anderen Pittle und hier auf der Seite als auch. Und dann halten alle kurz vor der Kante des Bodens dort, so dass wir eine schöne, glatte, strahlende gehen in Wolf mehr Farbe, nur fallen lassen Sie es in, wo brauchen mehr Farbe? Ich wasche nur meine Bürste, und dann kann das erste Blütenblatt trocknen, während wir am nächsten arbeiten. Also nehme ich nur sauberes Wasser auf und wiederhole die Platzierung des Wassers bis zum Rand des Metalls. Und dann gehe ich mit Hilo rein. Ich werde es glatt und sauber an den Rändern halten, die Kontakt mit der Mitte der Blume herstellen . Also eine glatte Bewegung entlang der Kante dort, und dann lasse ich es verblassen und großes Alter in Weiß. Sie werden ein wenig zu viel Wasser aufgegriffen. Also trocknete das Leben von meiner Bürste aus, und ich bringe sie nur aus und verbringe sie in nichts. Und dann wieder, mit mehr sauberem Wasser. Diesmal habe ich wieder ein bisschen zu viel abgeholt, also wirst du sehen, wie ich etwas abwische. Ich warte, dass das Pedal erscheint. Ich gehe über die Linie Nüsse. Markierungen sind Schatten, weil ich mich noch nicht um den Schatten kümmern muss, nur das Pedal abdecken, mit meiner gelben Farbe reingehen und dann genauso wie zuvor. Ich halte diese Ränder schön sauber und ordentlich. Ich gehe nur mit ein wenig mehr Pigment für das Zentrum, wo ich will, dass die Farbe dort am stärksten ist. Und dann wasche ich meine Bürste, nehme sauberes Wasser auf und warte das nächste Pedal. Das war eine ziemlich große, also nehme ich mehr Wasser auf, halte diesen Rand schön und glatt und sauber und nehme dann das Wasser den ganzen Weg nach oben, nehme die gelbe Farbe auf und lasse sie in Richtung Mitte des Blütenblattes. Dort arbeiten Sie es jetzt nach außen, halten Sie diese Kanten glatt und ordentlich. Und ich habe meine Bürste gewaschen und ich werde dasselbe auch für das letzte Pedal tun und es über die Schatten nehmen, weil wir uns zu einem späteren Zeitpunkt mit den Schatten beschäftigen werden. Und da wieder, ich hatte es nur ein wenig zu viel Wasser da drauf. Also wische ich etwas davon ab, bevor ich mit einem gelben Pigment reingehe, nehme es von der Mitte nach außen, halte diese Kanten schön und glatt. Mit dem Pigment gehen Sie den ganzen Weg bis zum Rand des Wassers. Ich verteile es Flughäfen und nach außen, und ich schaue immer auf das Bild, während ich das mache. Ich zeige dir das Bild hier noch nicht, weil ich aus nächster Nähe auftauchen möchte, was ich tue . Aber jedes Mal, wenn ich ihn immer auf das Bild schaue, und ich überprüfe immer, wie weit ich brauche, um welche Farbe zu nehmen. Jetzt lasse ich das trocknen, während sie an der letzten Blume arbeiten. Und tatsächlich hat dieser nicht zu viel Gelb darin, also wird es eine ziemlich schnelle kleine Fläche zum Malen sein. So viel wird wieder etwas von diesem überschüssigen Graphit mit meinem Rennfahrer aufnehmen. Also bin ich nur tupfen Sie es mit meinem gummierten Radiergummi, um einige der dunkelsten Markierungen zu heben, nur um sie aufzuhellen, so dass es schön und trans-Lösung am Ende des Malprozesses aussehen wird , nur das Entfernen des überschüssigen, die ich nicht brauche. Also wieder, ich gehe mit sauberem Wasser rein, benetze dieses Pedal nur den ganzen Weg bis zum Rand dort, nehme es über die Schatten und den ganzen Weg bis zum Rand des Pedals. So war es wieder ein wenig zu nass. Also gehe ich wieder mit einer trockenen Bürste rein, um überschüssiges Wasser aufzuwischen. Jetzt können Sie sehen, dass es einen Glanz gibt, aber keine Pfütze mehr, und dann kann ich mit dem Gelb reingehen. Und wenn man sich das Bild der Gelbe anschaut, konzentriert sich hauptsächlich auf den Rand hier unten. Das ist auch, wo ich das Pigment fokussieren werde, indem ich das gesamte Blütenblatt benetze, du verhinderst jede Art von Chance, dass sich eine harte Linie bildet, wo du es nicht willst. So erreichst du immer einen schönen, glatten Grady. Und selbst wenn Sie mit der Art und Weise, wie Sie Ihr Pigment platzieren, sehr willkürlich sind, solange Ihr Wasser an der richtigen Stelle ist. Also, jetzt arbeite ich am nächsten Pedal, benetze nur den Bereich, und dann gehe ich mit dem gelben Pigment in Richtung der Mitte da unten hinein. Apropos ein wenig mehr gemalt, halten den Rand Nicene ordentlich dort auf beiden Seiten, Ich lasse es nur nach oben mischen, und mit ein wenig Wasser, ich bin nur Koaxing es ein wenig weiter zu verbreiten. Dann könnte ich wieder an dem nächsten Shuttle arbeiten. Also, wie ich in diesem Bereich sagte, es gibt nicht zu viel Gelb. Das wird also nicht lange dauern, um zu malen. Ich habe das an der Kante mitgenommen. Ich bin auch mit dem gelben Pigment reingegangen. Ich habe diesen Bereich da unten verschont, weil es wirklich kein gelbes sichtbares Bild gibt, wenn man sich das Bild anschaut, wie diese Form verbinden. Aber ich konzentriere mich nicht viel von dem gelben Pigment auf das letzte Blütenblatt. Hier sind wir also gerade dabei. Dies ist der gelbe Farbton, der hier fertig ist. Sie haben sich das Bild angesehen und verglichen, und im nächsten Hören werden wir daran arbeiten, den Pedalen mehr Farbe hinzuzufügen. 6. Pinks und Orangen in pinks: so in dieser Lektion wird zuerst machen, ähm, Schritt in Richtung Einführung der rosa in der Orange, und dies wird in Richtung der Ränder der Pedale. Also floh ich komplett aus dem gelben trocken, und ich werde etwas von dem uhm rosa Ton und den orangefarbenen Ton meiner Palette benetzen . Das ist also die Winterorange und das Rubinrot. Hier kann man afghanische wenig oben auf meinem Brunnen sehen, und ich beobachte den Brunnen, so dass ich in der Lage bin, zwischen wässriger Farbe von unten zu wählen. Da ist der Wille, oder ich kann meine Geburt direkt in den kleinen Farbfleck nehmen, um ein sehr konzentriertes Pigment aufzunehmen . Es ist also immer wichtig, eine wichtige Unterscheidung zu machen, damit ich das tun kann. Oder ich kann in die wässrige gehen, ausgewaschene Orange, die sich am Boden meines Brunnens sammelt, dort, das gleiche für das Rosa zu tun. Also warte ich nur meinen Brunnen mit etwas Wasser, vermische ein wenig von der Farbe, und dann habe ich immer die Wahl, ob ich wirklich stark pigmentiertes Rosa von oben nehmen will , oder ob ich etwas wässrige Farbe will von der Unterseite des Brunnens, den Sie dort sehen. Sie haben einen Tropfen mehr Wasser hinzugefügt und dann sind wir bereit zu gehen. Also das mache ich auch nass und ging, Also werde ich beginnen, indem ich ein Pedal benetzen. Also hier ist mein Gaumen, so dass Sie sehen können, ich werde mit einem Piddle beginnen, und dann werde ich rosa und orange von der Kante in Worten einführen, und ich werde nicht zu viel mit e inter Teil vom Pedal aufregen. Ich werde lieber das Wasser die meiste Mischung für mich tun lassen, und ich werde mich auf die Ränder des Blütenblattes konzentrieren, halten sie sauber und knackig und zunehmender Kontrast am Rand, was bedeutet, dass viel Pigment abgelagert wird entlang der Kante des Pedals. So wie zuvor. Ich werde das Pedal mit etwas sauberem Wasser benetzen, und das war, nachdem das Gelb eine wirklich lange trocken hatte, so dass das Pigment, das wir bisher platziert haben, vollständig trocken ist. Ich beginne mit dieser Pfütze hier drüben benetze den Bereich wie vorher, und weil das Gelb eine Chance hatte zu trocknen, wird diese neue Wasserschicht das Pigment nicht stören. Es wird das Pigment nicht bewegen, wenn Sie nicht wirklich anfangen, es zu schrubben. Seien Sie also sanft damit, nur mit der Gegend, wie wir es zuvor getan haben. Und dann gehe ich in die Orange. Also nehme ich wässrige Orange aus dem Brunnen, lege es auf den inneren Teil vom Pedal und nehme es entlang der Ränder dort. Und ich tupfe noch ein bisschen mehr, bevor ich meine Bürste wasche und in das Rosa umtausche. Es ist jetzt habe ich rosa von der Spitze des Gaumens aufgenommen, so dass meine Bürsten nicht sehr nass. Im Moment ist es meist nur trockenes Pigment, das sich mit etwas Feuchtigkeit vermischt, die bereits in der Bürste ist . Und ich nehme das entlang der unteren Kante des Blütenblattes, das, wenn man sich das Bild anschaut, ein bisschen Rosa darin hat. Dort haben Sie gesehen, ich tauchte in den Brunnen des Pellets, und jetzt bewegt sich das Pigment viel mehr, weil ich mehr Wasser, mehr Wasser und mehr Pigment aufgenommen habe , , wodurch sich die Farbe über das ohnehin feuchte Papier dort. Ich habe gerade meine Bürste gewaschen und was immer noch übrig ist, und in der Nähe breitete ich mich entlang der Kante dort aus. Also das war ich, das Pigment zu verbreiten, das bereits auf dem Papier ist. Ich habe nichts abgeholt. Zusätzlich. Also hier, ganz nah, stampfe ich ein wenig mehr Pigment entlang der vory unteren Kante des Blütenblattes. Und das meine ich, wenn ich sage, dass ich den Kontrast an den Rändern steige. Also setze ich mehr Pigment an den Rändern, was dann mit dem Weiß des Papiers, dem Weiß des Hintergrunds, kontrastiert . Und auf diese Weise bleiben Ihre Kanten schön und scharf und gut definiert, und es hilft Ihrem Motiv, den weißen Hintergrund nach vorne und ab zu springen. Jetzt platziere ich Rosa, wo immer ich Rosa auf dem Bild sehe, mit der Spitze dieses Pinsels . Und dann, wenn ich mit dem Rosa zufrieden bin, kann ich auch mit etwas mehr Orange hineingehen. Also setze ich nur eine Farbe dort ein, wo ich denke, dass es gebraucht wird. Und dann gehe ich von der Oberseite der Pellets in die konzentrierte Orange. Also nicht die wässrige Farbe von der konzentrierten Farbe ganz oben, und ich gehe einfach rein und stelle das dort, wo ich es brauche, und ich schärfe auch den Rand dort drüben. konzentrierten Farbe ganz oben, und ich gehe einfach rein und stelle das dort, wo ich es brauche, Also wieder konzentrieren wir uns auf das Interesse, halten diese schön und gut definiert und lassen das nasse Papier die meisten der Mischung innerhalb des Blütenblattes für uns tun . Also werde ich das auf all diesen Blütenblättern wiederholen. Also werde ich dieses jetzt wieder dämpfen, nur mit sauberem Wasser, es den ganzen Weg bis zum Rand nehmen, sehr vorsichtig damit zu sein, ich benutze nur die Spitze des Pinsels. Ich kann meine Farbe aufnehmen, in die Orange gehen und dann die Orange in die Mitte der Pittle setzen und sie einfach nach außen koaxieren. Und Sie können hier jetzt wieder sehen, wie das feuchte Papier den größten Teil der Mischung für Sie macht. Es geht also viel mehr um Platz in Farbe, anstatt Farbe zu bewegen und diese Kante dort aufzuräumen . Und ich kann auch die Kante auf der anderen Seite aufräumen, um sicherzustellen, dass wenig Niete, das kleine Detail zu bekommen , bevor ich mehr Farbe aufnehme. Ich verschmelze es nur. Manchmal muss man das Pigment hier Mike Shields koaxieren oder einfach alles, was auf der Bürste am unteren Rand des Pedals übrig ist, weil es nicht sehr, ähm, es ist sehr blass, aber wir müssen definieren Sie den Rand des Blütenblattes auch dort, wo das Pedal meist weiß ist, gehen in mit mehr rosa, konzentrieren sich auf diese Kante dort und dann tippen Sie auf den Pinsel, um mehr Farbe abzulegen und dann auch , dass entlang der Kante. Und ich stelle sicher, dass das Falte zurück, das ich in die Linienzeichnung aufgenommen habe, schön und knackig und weiß bleibt , weil wir diese zu einem späteren Zeitpunkt malen werden. Aber wir müssen den Platz für sie reservieren, also müssen wir sie weiß halten, und wir müssen die Kanten sauber halten, damit wir diesen Effekt der Pedalfaltung auf sich selbst erzeugen können . Also hier haben eigentlich nur die Bürste reingewaschen. Ich bewege das Pigment, das bereits auf dem Papier ist, zu weiter gemischt, aber auch definiert, um die Kante dort zu definieren, wo die Blütenblätter meist blass . Aber ich muss immer noch eine gewisse Dimension zwischen dem Pedal selbst und dem gefalteten Teil schaffen , der zu einem späteren Zeitpunkt malen wird. 7. Rosen und Orangen erstellen: Ich mache das Gleiche wieder mit dem nächsten Pedal. Jetzt ist es nass. Dann kann ich mit etwas wässrigem Orange reingehen. Ich setze das in die Mitte des Blütenblattes und lasse es sich ausbreiten. Ich finde es immer so befriedigend, zu sehen, wie der Schmerz so über die Zeitung schießt. Es ist einer meiner Lieblingsaspekte von Aquarell, also nehme ich es entlang der Kante, um den Rand zu definieren und dann fallen in rosa und nehmen , dass alle entlang der Juckreiz und eine andere Note im Auge zu behalten. Ähm, die Auswirkungen, die wir hier bekommen, wo der Schmerz so über das Papier schießt, finde ich, dass das mit kaltem Presspapier leichter zu erreichen ist, also Papier, das ein bisschen einen Zahn hat, ein ein wenig Textur, um es. Wenn Sie an heißgepresstem Papier arbeiten, können Sie feststellen, dass Sie die Farbe entlang mehr koaxieren müssen. Du musst es mehr bewegen als das, was ich jetzt hier mache, denn denn das Texturpapier erlaubt mehr Bewegung der Farbe im Wasser, so scheint es mir, oder zumindest ist das meine Erfahrung. Also, wenn Ihr Papier ziemlich glatt ist, glatter als das, was ich hier benutze. Möglicherweise müssen Sie sich für die gleiche Menge an Bewegung mehr anstrengen. Das bedeutet nicht, dass Sie mehr Wasser hinzufügen sollten. Ähm, du kannst auf jeden Fall heiß gepresstes Aquarellpapier mit zu viel Wasser überarbeiten. So müssen Sie nur mehr Arbeit mit Ihrem Pinsel machen, um das Pigment über das Papier zu koaxieren . Wie auch immer, ich bin hier wieder in Orange gewechselt, und ich nehme das durch die Mitte des Pedals. Also habe ich das nach unten gelegt. Ich habe die Kante gehalten ist schön und sauber, und dann werde ich in mit mehr rosa zu bauen Tiefe nehmen, dass wo immer ich sehen, rosa Töne auf dem Bild oder einfach nur wo das Blütenblatt ist ziemlich dunkel. nun ein wenig weiter heraushoomen, wird das Gleiche auf dem nächsten Pedal tun. Also habe ich es jetzt einfach wieder hier angefeuchtet, meine Bürste überall genommen und dann in die konzentrierten Pigmente von dort gegangen, konnte man sehen, was ich tue. Ich rolle meinen Pinsel wirklich über das Pigment, das auf meiner Palette ist. Also, das ist direkt aus der Röhre, nicht bewässert. Und Sie könnenübrigens sehen, dass sich das Pigment ausbreitet, dass Sie auf diese Weise einen ziemlich schönen Effekt erzielen, und es ist leicht,einen Kontrast an Ihren Rändern aufzubauen. Und Sie könnenübrigens sehen, übrigens sehen, dass sich das Pigment ausbreitet, dass dass sich das Pigment ausbreitet, dass Sie auf diese Weise einen ziemlich schönen Effekt erzielen, und es ist leicht,einen Kontrast an Ihren Rändern aufzubauen. Sie auf diese Weise einen ziemlich schönen Effekt erzielen, und es ist leicht, Und wenn Sie die richtige Art von Feuchtigkeit des Papiers erreichen, ist es ziemlich einfach, dies zu tun. Wenn Ihr Papier mit Wasser schimmert, aber nicht in einer Pfütze mit Wasser, werden Sie in der Lage sein, zu , sehen,dass dies ganz leicht geschieht, vorausgesetzt, Sie verwenden anständiges Aquarellpapier. Ähm, und ich liebe den Effekt wirklich, weil er so natürlich aussehend ist und der Grady und seine immer Bewegung ist, und es gibt sehr wenig Aufwand Ihrerseits, dies zu erreichen. Wenn ich also mit der Menge an Pigment zufrieden bin, die unten ist, wische ich meinen Pinsel auf ein Küchentalent, und ich verlängere einfach etwas von diesem Pigment, um die Kanten zu definieren, wo die Pedale ziemlich blass sind. Aber ich will Definition, also wenn Sie in das Bild schauen, das ist es fast weiß dort. Aber wir müssen ihm helfen, sich von dem weißen Hintergrund abzuheben und vorwärts zu stehen, und wir müssen ihm helfen, sich von dem kleinen gefalteten Rückenteil vom Pedal abzuheben, das zu einem späteren Zeitpunkt gemalt wird, also sollten wir nicht jeder Teil der Ränder eines Blütenblattes weiß. Aber wir sollten darauf achten, dass einige von ihnen sehr, sehr blass sind , um, Druck, nur weil das die Färbung der Blume ist und teilweise aufgrund der Art, wie das Licht die Blume trifft. Also würde ich argumentieren, dass, selbst wenn es Ihnen auf dem Bild an den Rändern weiß aussieht, Sie ein wenig Pigment brauchen, auch wenn das nur eine sehr wässrige Wäsche der Orange oder der Rosa ist, Sie können sehen, dass ich hier auf meine kleinere Bürste gewechselt habe für ein wenig mehr Kontrolle. Und ich arbeite nur an diesem Pigment an den Rändern, um genau das zu tun, was ich gerade gesagt habe, richtig. Ich definiere nur die Kante und trenne das Pedal vom Hintergrund auf diesem gefalteten Teil. Ich werde später malen. Ich nehme nur das Pigment, das bereits da ist, breitete es aus und verbinde es mit diesem orangefarbenen Interesse, erweicht einige dieser Linien, und dann lasse ich das trocknen und arbeite an der nächsten. Also noch einmal, ich warte nur darauf, und in diesem Licht sieht man, dass die , Papiere ziemlich strukturiert sind,weil man die Corine schimmer sehen kann, während das Pedal nass ist. Und da hast du gesehen, dass ich nur ein wenig zu viel Wasser aufgebracht habe. Also trocknete ich wieder mit meinem Pinsel ab, bevor ich Pigment aufnehme, um mit meiner kleineren Bürste hineinzugehen . Dort können Sie sehen, dass ich in den konzentrierten Schmerz der Orange gehe. Ich arbeite es wirklich in meine Bürste und nehme das dann entlang der Kante, so dass ich mich frei auf dem feuchten Papier bewegen kann . Und wieder, deshalb ist es so wichtig, vorsichtig mit Ihrer Wasserplatzierung zu sein, denn diese Farbe wird sich überall dort ausbreiten, wo Ihr Wasser ist. Also, wenn Ihr Wasser platziert ist, haben passiv oder chaotisch mit einem Jackenrand. Sie finden auch, dass in der Malerei reflektiert, während, wenn Sie die Aufmerksamkeit auf die Platzierung des Wassers zahlen, Sie haben ziemlich wenig um, Das kann schief mit der tatsächlichen Farbe gehen. Worst-Case-Szenario. Sie können zu wenig oder zu viel Pigment anwenden, von denen beide ganz leicht korrigiert werden können, vorausgesetzt, dass das Papier noch feucht richtig ist, können Sie immer Pigment mit einem Gewebe durch Abtupfen heben, so dass Sie tupfen und lebten oder mit einem Pinsel, können Sie Highlights abheben. Sie können sich vermischen. Sie können mehr Pigment hinzufügen, wenn Sie schreiben müssen. Aber die Form von etwas zu ändern, ist mit Aquarell sehr schwierig. Da bin ich also ganz zufrieden mit der Form. Ich werde nur einen Hauch mehr rosa am Rand hinzufügen, um den Kontrast dort zu erhöhen und dem Pedal mehr Form um den Juckreiz zu geben. Das war also nur mit ein wenig mehr aus dem Pink. Und dann werde ich auch in rosa fallen, , markieren Sie den Schatten,den Sie dort auf dem Bild sehen können. Das ist also der Schatten, der vom Blütenblatt geworfen wird. Das überlappt nur das hier. Es ist, Ah, dunkle Gegend, die , äh, eine Menge Dimension direkt auf die Blume gibt. Es ist also wichtig, es zu erfassen. Ähm, und ich mache das wieder mit dem Rosa, weil ich die Lebendigkeit hoch halten will. Ich möchte nicht sofort nach etwas Dunklem und Stumpfem greifen, um Schatten zu erzeugen. Deshalb halten wir uns im Moment an diesen wenigen Farben fest, was auch eine Menge visueller Farbharmonie im Bild schafft. Darüber hinaus hält es das Bild sehr lebendig und bunt, was ich wirklich liebe, mit Aquarell zu arbeiten, weil, ähm, ich liebe das Zusammenspiel zwischen der Transluzenz beim Sehen, Sie wissen, das Weiß des Papiers, durch oder andere Schichten des Schmerzes zeigt, während es gleichzeitig durchsucht, etwas zu schaffen, das druckvoll und interessant ist, ein Blickfang. Also habe ich festgestellt, dass dies der beste Weg ist, um zu helle Farben so weit wie möglich zu halten und die separate Anzahl von Farben zu minimieren , mit denen Sie malen. 8. Die erste Waschung von Rosa und Orange vervollständigen: Also werden wir wiederholen, was wir hier mit der nächsten Blume gemacht haben und mich hier ein wenig neu arrangieren. Also wieder werden wir mit dem Metall komplett und dann gehen mit Orange in Richtung Mitte der Blume und rosa in Richtung der Ränder. Meistens nur darauf zu konzentrieren, schöne, scharfe Zentimeter zu bekommen und sich nicht zu viel Sorgen darüber zu machen, was in der Mitte der Patrouille passiert , denn das Wasser, das wir ablegen, was das Pigment für uns mischt, und wir werden weitere Details hinzufügen. Andi Schatten in einem späteren früher. Aber im Moment muss ich die Farbe nach unten bringen und die Form richtig machen. Und ein Teil der richtigen Form ist sicherzustellen, dass Sie schöne, scharfe Kanten haben, die gut definiert sind. Weil ich viel Realismus für die Blütenblätter schafft. Ich werde hier in die Winterorange gehen, ziemlich wässriges Pigment, die ganzen Blütenblätter, die und ich einfach das Pigment genannt werden können , ,wo immer ich es brauche, und dann nehmen Sie es entlang der Kante hier und etwa bis dort sind Sie nicht viel mit ihm zu zwingen. Ich habe es hier ein wenig weit genommen, also werde ich nach unten drücken und dann was meine Bürste. Ich habe es hier ein wenig weit genommen, Schieben Peitsche. Da gehen wir, und dann werde ich in etwas Rosa umschalten. Also mit der Spitze dieses Pinsels und Aufheben rubinrot, das, das, ironischerweise, ist ein rosa. Aber da gehst du weiter, ich nehme hier entlang der Kante und dann auch runter für den Schatten. Wenn man sich das Bild anschaut, wird offensichtlich ein Schatten von diesem Pedal geworfen, das über diesem niedrigeren Benzin hängt. Also bin ich nur für ein wenig mehr Auszahlung und dann nehme ich es den ganzen Weg bis zum sehr , sehr , großen Zentimeter meiner Bleistiftlinie hier, wo die Falte jetzt auf dem Bild beginnt. Es gibt hier nicht viel Pigmentierung, also habe ich den Pinsel gewaschen. Ich habe es ein bisschen eine Packung versucht, und ich werde nur mischen, was auf dem Papier bereits entlang der Kante hier ist. Ich lege hier keine Farbe mehr ab, wo das Benzin praktisch weiß ist, also wird es nicht ganz weiß im Bild sein, nur um ihm genug Form und Definition zu geben . Aber indem wir nicht mehr Farbe ablegen, um das, was bereits da ist, zu verbreiten halten wir es sehr leicht und durchscheinend. Ich muss diesen Waffenladen hier drüben reinigen. Da gehen wir, und ich werde das so lassen, wie es ist, und es wird trocknen. Und dann werde ich bereit sein für die nächste Schicht Details, um das Wasser vorsichtig über die gesamte Fläche zu nehmen , bis mein Bleistift wie und ich stelle sicher, dass es eine schöne glatt ist, so dass die gesamte Form, die ich malen möchte, feucht ist, genau wie wir es getan mit der ersten Farbschicht mit dem Gelb. Und ich kann etwas in Orange abholen. Meine Winde sind orange. Wir werden das hier entlang der Kante nehmen, mit der Spitze von diesem Pinsel. Sie können sehr präzise auf entlang der Kante dort, und dann werde ich ein wenig zu ermutigen, nicht zu bluten Mischung Worte. Geben Sie der Bürste eine Wäsche auf einem trockenen, und dann könnten Sie es ein wenig mehr koaxieren. Und dann wasche ich den Pinsel, trockne den Pinsel und gehe zum Rosa. Das ist also das rubinrote, und es ist kein sehr rosa Pedal, also werde ich vorsichtig sein mit der Menge der Farbe einen Platz nach unten. Also wasche ich jetzt meine Bürste, weil das mehr als genug ist. Ich lege es trocken. Ich möchte das verbreiten, was ich platziert habe, um es sehr blass zu halten, denn auf dem Bild ist dies eines der Pay List Pedale, vor allem weil es gekrümmt ist. Also dieser Punkt hier, auf den ich zeige, ist eine Art Beugung nach hinten in den Hintergrund, und dieser Teil kommt vorwärts. Was wir also schaffen wollen, ist es eine Art rundes Highlight hier. Wir sind einfach am einfachsten zu tun, wenn Sie es sehr blass halten und dann sicherstellen, dass es etwas Pigment gibt , um die Kante hier und auch in der Rückseite zu definieren. Aber ich halte diesen Bereich blass, und wenn wir später einige Details hatten, wird das auch helfen, diesem Schatten eine gewisse Form zu geben. Aber im Moment halte ich den Schmerz nur recht hell, und dann hier, wo er dunkler ist. Ich setze mehr Pigment, indem ich es für das Rosa habe, und ich werde zurück in etwas mehr Rosa gehen, nur eine dunkle und den Schatten hier, und um das Pigment wirklich entlang dieser Kante zu konzentrieren, wo dieses Blütenblatt ist natürlich dunkelste, das ist hier und in der Mitte dort, geben Sie meine Bürste awash lassen, dass trocken, während wir auf dem nächsten Pedal arbeiten. Ich merke also, dass ich hier tatsächlich ein bisschen Graphit auf dem Papier habe. Also habe ich meine Forschung gemacht und ich klopfte nur noch mal die Gegend, um etwas von dem überschüssigen Bleistift zu heben . , Es ist die Linie,die anzeigt, wo der Schatten fällt. Und ich will einfach nicht, dass das so dunkel wird, weil es sonst später auftauchen wird. Also habe ich gerade etwas von der Bleistiftlinie dort angehoben, und ich gehe zurück mit Wasser tun mit den Blütenblättern, damit wir sowohl orange als auch rosa auftragen können . Jetzt ist diese besondere Pedale mehr rosa als orange. Aber um die Kontinuität zu halten und jeder besser harmonisch aussehen zu lassen, verwende ich immer beide Farben auf jedem Blütenblatt. Selbst wenn es nur ein kleines,weißt du, ein kleines Scharnier der Farbe ist. Selbst wenn es nur ein kleines,weißt du, weißt du, Ähm, besonders auch wenn man bedenkt, dass es nicht wirklich viel Orange auf dem Originalbild gibt, richtig? Also war die Orange meine Wahl, mehr als ich eine Menge Orange auf dem Bild sah. Also gehe ich hier an den Rändern mit Orange rein, halte diese Falte schön und scharf und lasse das Pigment wieder auf- und ausblenden, und ich lege es nur dort, wo ich möchte, dass die meisten Farben meinen Druck sauber geben, um nur die restlichen Pigment, das bereits da draußen ist, so dass es ein wenig trocken und dann gehen in mit konzentriertem rosa Pigment von der Spitze der Palette. Ich rollte meinen Pinsel durch die trockene Farbe am Gaumen, raube, als aufzuheben, welches, ähm, Pigment, das mit Wasser verdünnt wurde. Deshalb siehst du hier im Moment weniger Bewegung, denn ich habe Pigment ohne Ähm eingeführt, ohne dass mehr Wasser fließt, um diesen Rand an der Spitze ziemlich gut definiert zu halten und dort einen fairen Kontrast einzuführen und wird das in nur einer Sekunde vermischen. Aber im Moment konzentriere ich mich wirklich nur darauf, die Farbe dort zu platzieren, wo ich dort sein musste. Ich spreche es aus, und es muss hier sowieso dunkel sein, denn wird auf einem Schatten in ein bisschen schichten. So können wir uns vorerst darauf konzentrieren, ein schönes Stück von dem Rosa zu legen und ein Pigment auszubreiten , das wir bereits gelegt haben. Also dort mit einer feuchten Bürste. Ich lasse es nur vermischen. Es ist okay, wenn es an den Seiten etwas dunkler wird, oder? Weil wir den Schatten bis dahin einführen, wo die Linie in diesen zwei Bleistiftlinien hinaufgeht . Richtig? Auf diese Weise werden wir zu einem späteren Zeitpunkt mehr Tiefe bauen. Und dort können Sie sehen, ich habe ziemlich schnell mit der Schaffung einer schönen, gleichmäßigen Waschung der Farbe, die vor allem Kontrast entlang der Ränder mit nur einem subtilen Hauch von der Orange an der Unterseite verfügt . Dort, nur mit ein bisschen mehr rosa, kann ich daran arbeiten, die Tiefe zu verbessern, nehmen sie entlang der Ränder dort und wieder mit der Spitze des Pinsels, leicht Ablagerung von mehr Pigment, bis ich glücklich bin mit den Tiefen Farbe. Also gehe ich mit einer weiteren Schicht Rosa rein, wo der Schatten später sein wird, nur um die Farbe und das Pigment aufzubauen. Und ich nehme das grob hin, wo die Bleistiftlinie den Schatten anzeigt, und ich lasse das versuchen. Nun, ich arbeite am nächsten Pedal, also habe ich hier nur Wasser genommen, um es zu dämpfen. Das ist ein wirklich großes Pedal, also versuche ich schnell damit zu sein, damit es nicht auf mir trocknet, bevor ich die Chance habe, sogar die Farbe zu legen. Zu diesem Zeitpunkt ist es vielleicht hilfreich, einen größeren Pinsel zu verwenden, je nachdem, wie schnell Sie arbeiten. Aber hier gehe ich zurück in das orangefarbene Leben mit dem Pinsel mit etwas wässrigem Orange. Aber ich gehe wirklich in das trockene Pigment oben. Da an, ich lasse es nur wieder ausbreiten und zu seiner eigenen Magie. Ich konzentriere mich nur darauf, diese Kanten schön und glatt zu halten und das Pigment einfach nach außen zu koaxieren . Hier. Ich habe die Bürste gewaschen, ein wenig getrocknet und rosa aufgegriffen, damit es weitergelesen werden kann. Ich nehme das entlang der Ränder, schaue mir das Bild an, nehme es auf, bis ungefähr der Rand des Schattens beginnt, damit ich den linken Teil des Pedals ziemlich dunkel halten kann . Relativ gesehen, Ähm , denn wieder, es ist ein Schatten, also brauchen wir dieses Pigment sowieso. Und das war eine sehr effektive Art, die Farbe dort aufzubauen, und ich nehme nur mit, führe sie Mischung und respektiere dann auch das Highlight in Richtung des oberen Teils der Pittle hier, indem ich dort kein Pigment mehr nehme, Ich spreche nur das Pigment aus, das bereits auf der Seite nach oben ist. So schaffen Sie ein weiches, strahlendes und schönes Highlight, wo Sie es brauchen. Ich mache das Gleiche hier. Ich nehme nur eine dünne Menge Schmerzen hier unten, indem ich im Wesentlichen nur das Pigment bewege , das bereits da ist. Also habe ich nichts mehr hinzugefügt. Ich spreche es nur den ganzen Weg bis meine Bleistiftlinie dort, um abzugrenzen, wo das Blütenblatt endet, ohne es zu dunkel zu machen. Also, jetzt gehe ich einfach mit ein bisschen mehr rosa entlang der Kante dort, nur um die Tiefe der Farbe zu verbessern . Und ich möchte immer, dass das Zentrum des Blütenblattes das dunkelste ist, zusammen mit allen Bereichen, die im Schatten sind. Also hier läuft der Schatten wirklich klar in die Mitte der Grube hinauf und verschmilzt nach oben, aber nicht nach unten. Auf diese Weise können wir diesen Effekt bereits kennen nachahmen, und es wird offensichtlich klarer, wenn wir später auch auf einen tatsächlichen Schatten schichten. Das ist also nur ein bisschen eine Basis dafür, während ich hier bin, ich bin auch fallen und mehr Orange für mehr Lebendigkeit und nur ein wenig mehr Farbe, bevor ich auf das nächste Pedal. Hier können Sie sehen, dass ich tatsächlich sofort mit Orange reingegangen bin. Dies ist eine alternative Möglichkeit, mit der Sie einige dieser Blütenblätter malen können. Also, was ich hier getan habe, ist, dass ich mit etwas wässrigem Orange reingehe, meine Bürste abwasche, Wasser aufnehme und dann das Wasser ausstrecke. , Wenn Sie also jemals feststellen,dass Sie etwas Farbe auf Ihrem Pinsel haben, die Sie nicht verschwenden wollen , dann wollen Sie es nicht einfach auswaschen. Ähm, du kannst das tun. Seien Sie sich bewusst, dass Sie die gesamte Wasserschicht vervollständigen müssen, bevor alles sonst trocknet. Sie erhalten Markierungen oder Flecken oder Kanten, die Sie nicht wollen. Also gehen sie wieder in die konzentrierte Orange, lassen sie sie wie zuvor fallen und lassen sie sich ausbreiten und verblassen. Ich gehe mit dem Rosa, weil das Schatten sehr rosa und Ton. Und ich werde auch nehmen, dass entlang der Kante des Pedals dort, wo der Fullback beginnt und Sie können sehen, dass ich Major habe, um diesen Splitter von Weiß für den Höhepunkt der Falte des Pedals zu ersparen , und es läuft den ganzen Weg durch von beginnen, den Pedalarm zu beenden, nur diese Bereiche mit einer feuchten Bürste zu verbinden. Also habe ich kein Pigment mehr aufgenommen. Ich spreche nur aus, was schon auf dem Papier steht und das trocknet. Ich kann zur nächsten Blume übergehen. Also, hier benetze ich das Blütenblatt wieder. Gleiche Geschichte wie immer, nur dafür zu sorgen, dass das Wasser an der richtigen Stelle ist, dass es nicht zu trocken und nicht zu nass ist, dass ich jetzt keine Pfützen auf meinem Papier habe. Sobald ich mit der Menge an Wasser hier zufrieden bin, können Sie sehen. Ich nehme nur wieder ein bisschen davon auf, weil es etwas zu nass war. Sobald ich mit der Menge an Wasser zufrieden bin, kann ich mit Farbe weitermachen. Also hier bin ich ein bisschen Orange, nur ein kleines bisschen, weil auf dem Bild nicht viel sichtbar ist. Es ist meistens rosa, aber nochmals, um der Harmonie willen und der Lebendigkeit willen, sinke ich ein wenig Orange für jedes Blütenblatt, das Sie hier sehen können, dass ich in wässrige Farbe gegangen bin , so dass 's aus dem inneren Teil des Brunnens, nur damit seine blass und nicht so stark wie es wäre, hätte ich wieder konzentriertes Pigment aufgenommen , weil die Blütenblätter einfach nicht sehr orange sind. Jetzt habe ich konzentriertes Rosa von der Spitze des Gaumens aufgenommen, und ich nehme das entlang dieser Kante dort, wo die Schatten werfen, wo die Farben stark und lebendig. Und ich nehme auch diesen Adrover hier runter, und ich schaue mir das Bild an und schaue mir an wo ich den rosa oder den meisten Schatten sehe, und da nehme ich die Farbe auf. Also möchte ich das sitzen lassen, aber ich bin nicht total glücklich damit, aber es ist jetzt sehr nass, also werde ich es einfach für eine Minute verlassen und zum nächsten Pedal gehen, und Sie können hier sehen, dass, wenn ich mich bewerbe das Wasser, Ich verlasse einen trockenen Splitter, um nicht zu stören oder verbinden Sie die beiden Formen. Weil das vorherige Blütenblatt noch sehr nass und ich will nicht, dass diese zwei Portionen von der Blume ineinander bluten, so dass sie nach ist, was das Blütenblatt. Und dann kann ich mit Orange reingehen und du wirst sehen, ähm, dieses Stück trockenes Papier, das ich übrig habe, nur um die Blutung zu verhindern. Eigentlich wurde mir klar, dass ich viel zu viel Pigment auf meiner Handtasche hatte. Oy klopfte es ab und ging einfach wieder in gemischt aus. Die Blütenblätter nicht sehr orange. Also will ich nicht viel von dem orangefarbenen Pigment, das sich hier in der Zeitung niederlässt. Aber wie auch immer, Sie können sehen, dass ich den kleinen Splitter trocken gelassen habe und nicht nur verhindert, dass jede Art von Blutungen und Störung des vorherigen Benzin. In der Zwischenzeit kann ich hier auch das Rosa entlang der Kante nehmen, michauf diese Kante konzentrieren, auf diese Kante konzentrieren die Spitze des Pinsels verwende, das Rosa entlang der Ränder bewegt und dann dort klopfte, wo immer ich mehr Pigment brauche zu hinterlegen. Nur ein bisschen mehr Farbe. Als nächstes beobachte ich diese Pittle nur das Wasser in diese kleine dreieckige Form und dann den ganzen Weg bis zur Bleistiftlinie dort, und ich muss mir keine Sorgen darüber machen, es nicht mit dem Blütenblatt dort unten zu verbinden, weil das Pfütze hat bereits getrocknet, sobald Sie ihr seinen Knochen trocken nennen wollen. Du musst dir keine Sorgen mehr wegen Blutungen machen. Es ist nur, wenn das Papier noch was oder sogar nur feucht, das würde ich. , Ich würde Sie ermutigen,zu schleppen. Vermeiden Sie, diese Formen zu verbinden, als hier mit Orange gegangen sind. Das ist wässrige Orange aus dem Brunnen und dann rosa entlang der Kante dort, wo die Schatten dunkelsten stehen entlang der oberen Randseite dort und wieder. Wie ich schon sagte, auch die hellen Bereiche müssen Esper an den Rändern definiert werden. Also schiebe ich das Pigment, das bereits auf dem Papier ist, bis zum Rand hier unten , obwohl das Pedal dort ziemlich blass ist. So gibt es Form. Und ich erwähnte, wir können es immer ausgleichen, indem wir sicherstellen, dass unsere Schatten Luft tief und dunkel und auf diese Weise, relativ gesehen, diese Bereiche, die etwas Farbe auf ihnen haben, die hell und durchscheinend, sie 'll aussehen ziemlich blass und leuchtend und immer noch werden sie immer noch erscheinen ist, obwohl sie hervorgehoben sind, weil relativ zum Rest des Gemäldes es eher blass sein wird. Es bedeutet nur, dass wir nicht entlasten können, bestimmte Abschnitte so weiß halten, wie wir sie auf dem Bild sehen. In der Zwischenzeit warte ich hier das letzte Blütenblatt. Also hatte dieser eigentlich kein Gelb darin, weil ich einfach kein Gelb auf dem Bild gesehen habe. Und es schien nicht passend zu sein, weil der untere Teil dieses Blütenblattes nicht sichtbar ist, richtig. Also das Gewebe, das wir das Gelb in Richtung der unteren Teile jedes der Blütenblätter aufgetragen haben, wo die warme Farbe und das Bild wie ein Sohn herauswächst. Weißt du, es leuchtet, und das ist hier einfach nicht sichtbar, weil es vertuscht ist. Vorerst arbeiten wir jetzt mit rosa, , denn das Benzin ist überwiegend rosa und ich nehme es einfach entlang des Juckens und konzentriere mich auch auf den anderen Rand und das Dunkle Schatten in Richtung Zentrum. Ich mache das mit wässriger Farbe, die ich aus dem Brunnen genommen habe, nur weil es eine ziemlich kleine Fläche ist, und ich möchte die kleine Form nicht zu schnell mit zu viel Pigment überladen. Aber Sie können sehen, dass ich ziemlich viel Farbe getupft habe, weil die Form ziemlich dunkel ist in Bezug auf einige der anderen Blütenblätter um sie herum. Also hier halte ich nur eine Pause. Ich schaue mir das Bild an und überlege ein wenig darüber, wie man, ähm, zurückgewonnen, dass Highlight ein wenig. Sortiert, weil die Form so klein, das feuchte Papier hat das Pigment nur ein wenig weit nach meinem Geschmack verteilt. Also, was ich jetzt mache, ist eigentlich nur meine Bürste waschen, den Pinsel abtrocknen und dann tatsächlich nur den nassen Bereich wischen, um dieses Highlight wieder zu erfassen . In gewisser Weise heben wir jetzt etwas von der Farbe auf. Also bin ich jedes Mal, wenn ich meine Bürste auf meine Küche tupfen, sagen, um das Pigment zu entfernen, das darauf ist, und es zu trocknen und dann einfach über den Bereich wischen bis ich mit der Leichtigkeit dieses Highlight zufrieden bin, dass ich ihre 9. Waschen in DEN Zwiebeln und Washing auf trocknen: Also habe ich gerade meinen Piloten dort aufgeräumt, und ich werde etwas von diesem Rot benetzen. Es war eine wirklich schöne Farbe von Daniel Smith. Ähm, aber jedes satte Kirschrot reicht. Es schafft ein wenig Farbe im Testament. Und dann, wie üblich, kann ich entweder wässrige Farbe aus dem Brunnen nehmen. Oder ich gehe hier hoch in die dicke Farbe, wenn ich wirklich starke Auszahlung für das Boot brauche. Aber weil es ziemlich klein ist, tausche ich zurück zu meinem kleinen Pinsel. Das ist die Größe früher, Divinci. Und ich werde mit dem Rosa beginnen, so dass ich für dich, anstrengen mit dem Rosa. Und ich werde nur einige der wichtigsten Formen von Bob jetzt füllen, weil wir in einem sehr kleinen Bereich arbeiten und sie sehr spezifische Formen waren. Ich werde die Zeitung nicht immer benetzen. Zuerst sagt jemand, dass ich tue, ging auf trocken. Also, zum Beispiel, dieser Teil hier jetzt, um, ich schichten nur eine Schicht rosa, ohne das Papier zu benetzen. Weil es eine kleine Fläche ist, trocknet es nicht, ähm, zu schnell. Also haben Sie Zeit, die gesamte Form auszufüllen, bevor die Farbe trocknet. Und weil es eine sehr spezifische Form ist, ist es einfacher zu arbeiten. Was auf trocken. Wir brauchen momentan nicht viel Farbabstufung. Aus diesem Grund müssen wir uns nicht wirklich darum kümmern ,die Zeitung zuerst zu , lesen. Nun, das bekommt eine Chance zum Trocknen. Ich kann hier wieder arbeiten. Also wieder, nur legen Sie das Rosa wird später mit Rot gehen. Also habe ich gerade eine Basis der Farbe geschaffen, ähnlich wie das Gelb, das wir mit den restlichen Blumen gelegt haben. Also diejenigen, die offen sind, das ist einfach zu groß. Eine Unterwäsche, die durch das Rot glänzt, die die Akzente mit so einfach alles in Rosa abdeckt, das nicht weiß oder sehr blass ist. Also malen wir alles mit der Farbe waren nur Sparring. Wir verzichten hier nur auf die Highlights . Kein aufgenommenes Wasser auch. Hilf, den Schmerz schneller zu verbreiten, weil er auf mir trocknet, und ich will nicht, dass irgendwelche unnötigen harten Linien mehr Wasser aufnehmen hier bis zum Rand gehen. Für dieses Highlight werde ich etwas mehr rosa nehmen, um die Farbe hier zu intensivieren und dann auch die Farbe in der Form hier, die viel dunkler ist. Ich gehe den ganzen Weg bis zum Rand hier und dann auch fallen und mehr Pigment hier drüben , denn ich brauche das, um ziemlich dunkel zu sein, denn ich brauche das, um ziemlich dunkel zu sein, in diese dunkle Form fallen zu lassen,meine Bürste zu waschen, in diese dunkle Form fallen zu lassen, meine Bürste zu waschen, klopfte es trocken und dann in etwas Wasser hier, um die Ecke zu mischen, um sicherzustellen, dass das schön Licht ist. Also, indem Sie hier etwas Wasser fallen lassen und dieses Highlight hier schaffen, das auch im Bild sichtbar ist und dann mit einem welchen Pinselland? Kein Pigment. Ich fülle nur diese blassen Schiffe aus, so dass es nur etwas von dem vorhandenen Pigment in diese Form gibt. Und dann lassen wir das vorerst trocknen, bevor wir an weiteren Details arbeiten. Jetzt ist alles andere in der Gegend getrocknet, so gibt es keine Chance zu bluten, was es einfacher macht, es jetzt zu malen, ähm, unter, um hauptsächlich mit dem Rosa zu arbeiten und auch ein wenig gelb und orange fallen . Aber das Benzin ist irgendwie kompliziert, weil es abgewinkelt ist. Deshalb malte es nicht früher, und jetzt, wo alles trocken ist, gibt es keine Chance zu bluten. In Ordnung, also, weil das Pedal ziemlich kompliziert ist. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich arbeiten, was auf trocken? Weil es mir auch mehr Kontrolle und Zeit gibt. Ich beginne mit dem rosa, ziemlich konzentriert am unteren Rand des Pedals hier, wo es am dunkelsten ist. Ich sorge nur dafür, dass ich richtig gestalten kann, damit ich die Form dieser beiden Knospen verschone oder schnitzen , die die Pittle aufkleben und überlappen. Das ist also der zweite Punkt. Dort nehme ich auch das Rosa nach oben und stelle sicher, dass ich das entr bekomme. Richtig. Also der Rand hier, wo dieses Blütenblatt irgendwie hinter dem Pedal davor versteckt ist und Ah verlässt, Highlight There, Rechts, das ist die volle Rückseite des Pedals davor. Ich sorge nur dafür, dass ich diese Form vorerst bekomme die Farbe ganz nach oben nehme. Und ich benutze hier meinen kleinen Maestro-Pinsel, weil er einen schönen feinen Punkt hat, und das hält eine Menge Pigment, was ihn zum perfekten Pinsel für diesen Job macht. Also, da nehme ich es den ganzen Weg rauf und um die Kurve dieses kleinen. Ich schneide nur die Form aus. Nun, ich habe etwas Wasser aufgenommen und ich vermische die Kante dort, wo sich die Blütenblätter auf sich selbst drehen. Auf dem Bild sehen Sie,dass die Farbe da draußen verblasst. Auf dem Bild sehen Sie, Ebenso nehme ich etwas Wasser nach unten in Richtung unten, um das Pigment in Richtung der Ränder der Form zu schieben , um dieses leichte Highlight zu erzeugen, das Sie auch auf dem Foto sehen können. In gewisser Weise drückt dies nur einenTeil des Pigments nach außen. In gewisser Weise drückt dies nur einen Ich färbe in der Form hier unten mit Winterorange, und ich lasse das bluten in die Form, die wir gerade geschaffen haben, die noch feucht ist. Also, da vermische ich nur diese Farbe nach oben, und ich werde das kleine bisschen jetzt zum Trocknen lassen, bevor ich dort noch mehr Arbeit mache . Also, während ich hier bin, kann ich auch die kleinen Glühbirnen malen, und ich bedecke sie nur in einer sehr dünnen Schicht der roten Farbe. Es ist also nur eine sehr wässrige Schicht, um sie zu bedecken. Und dann nehme ich konzentriertes Pigment von der Spitze des Gaumens auf, und ich gehe an den Rändern hinein, so dass sich die Farbe ausbreitet und diesen gekrümmten Schatteneffekt erzeugt , den ich suche. Also nehmen wir nur das Pigment entlang der Kante dort, wo die Form am dunkelsten ist. Nun, zwischen dem Bemalen dieser Typen und dem Bemalen des Pedals da oben, habe ich etwa 10 Minuten Trocknungszeit gelassen. Also zu diesem Zeitpunkt, das Blütenblatt oben, wo waren Malerei jetzt trocken. Und ich nehme jetzt nur mehr Pigment auf meinen Pinsel, um die Vory-Kante dort zu nehmen, wo ein Schatten von den Pedalen davor geworfen wird. Also diese Luft, die aus dem Schatten aus dem dunklen Hintergrund kommt, nehme ich einfach mehr Pigmente und platziere sie überall dort, wo ich die Form brauche, um dunkler zu sein. Nun, ich habe die trocknen lassen. Wir können auch einen Start auf diese Glühbirnen hier unten, diese Luft größer und mit dem Stiel verbunden. Also möchte ich sicherstellen, dass wir hier eine schöne Menge an Details haben, ähm, und dass sie gut definiert sind. Also hier werde ich eigentlich wieder nass und nass arbeiten, weil diese größer sind als die vorherigen. Also benetze ich nur diese kleine Form, und ich gehe mit einer dünnen Schicht der roten Farbe rein. Das ist also die Lesung von Daniel Smith, und ich stelle nur sicher, dass es hier eine gleichmäßige Farbschicht ist. Ich habe gerade meine Bürste abgetrocknet und die überschüssige Feuchtigkeit abgewischt. Und dort können Sie sehen, dass wir wieder den perfekten Hörzustand erreicht haben. Ich nenne es genau dort, wo es feucht ist, aber es stoppt nicht was und dann gehe ich mit konzentriertem Pigment von oben am Gaumen hinein. Also habe ich meine Bürste wirklich in das trockene Pigment gerollt, und ich lasse nur dieses bluten, um diesen Schatten zu schaffen, der uns hilft, um ihn herum aussehende Form zu schaffen . Also, da bin ich nur die Kante mit der Spitze des Pinsels aufzuräumen. Ich dehne das auch bis zum Ende der Form aus, und dann kann ich das auch verwenden . Kartieren Sie die andere Kante dort aus. Das wird auch eine dunkle Form sein. Und dann, mit ein wenig Wasser, vermische ich die Spitze und auch die Kante, die ich gemacht habe, und ich werde sicherstellen, dass eine Lücke, eine trockene Lücke zwischen dieser Form und der vorherigen, die wir gerade gemalt haben, nur um sicherzustellen, dass Es gibt keine Blutungen über die verschiedenen Formen. Dort sieht man die Lücke ein wenig deutlicher. Ich nehme nur die Spitze der Bürste entlang der Kante, wo das Wasser platziert, stellen Sie sicher, dass diese nicht verbinden, um ein wenig Splitter trockenes Papier zwischen den Formen zu halten so dass sie deutlich bleiben, fallen und mehr Pigment jetzt und lassen Sie das Wasser die meiste Arbeit für mich tun, nehmen Sie es den ganzen Weg entlang der Kante. Ich bin nicht so entlang der Unterseite, um wieder den Kontrast nach Schicht zu bauen, Pigment aufzutragen und die Intensität der roten Farbe zu erhöhen. Jetzt habe ich den Pinsel gereinigt, und ich benutze ihn nur, um den Bereich zu mischen, mit dem ich noch nicht ganz zufrieden bin. Ich schiebe nur das Pigment zu tragen, muss gehen, helfen Sie einfach, es zu mischen und es an Ort und Stelle zu bewegen. Also habe ich die Bürste wieder gereinigt, also wische ich sie auf meinem Küchentuch und komme dann zurück, um sie zu vermischen. Und wenn ich dann mit dieser Form zufrieden bin, kann ich zur nächsten Form übergehen. Und wieder nehme ich wässrige rot füllen meine Form vorsichtig mit der Platzierung des Wassers und halten das Interesse glatt und nehmen das Wasser den ganzen Weg nach oben, bis der Rand der Bleistiftlinie, bevor dann mehr Pigment entlang der laufen Rand der Form , so dass ich bluten und erstellen Sie den Schatten, die ich brauche. Dies schafft nur einen sehr organisch aussehenden Mischeffekt, richtig, und das ist wirklich etwas, das ich wirklich mit Aquarell zu schätzen weiß. Offensichtlich, wenn Sie eher eine glatte Mischung sein wollten und Sie nicht alle diese Textur dort oben wollen , was Sie tun können, ist glatteres Papier zu verwenden oder mehr Zeit damit zu verbringen, dass Ihr Pinsel tatsächlich das Pigment bewegt . Also hier war ich, nur darauf hinwies, dass der Bereich da oben klein ist und was, also möchte ich nicht die beiden Formen malen , die direkt neben dem größeren sind. Ich habe gerade gemalt, weil es einfach zu schwierig wäre, eine Blutung zu vermeiden. Stattdessen arbeite ich an diesem Abschnitt hier unten, der sich mit dem Lager verbindet, und ich werde in diesen zwei kleinen Formen oben in einem kleinen Moment gehen, wenn die andere eine Chance hatte zu trocknen. Also hier wieder, einfach die Gegend benetzen. Und dann gehe ich mit der roten Farbe rein, um mehr Schatten dort hinzuzufügen, wo ich sie brauche, und Tiefe in jedem Bereich, der dunkel auf dem Bild aussieht. Nun, während ich hier bin, werde ich auch nur diese kleine Form ausfüllen. Das ist nur noch eine kleine Glühbirne. Ich fange gerade mit wässrigem Rot an. Das ist eine Daniel Smith Farbe, sie einfach ausfüllt, wie wir es mit dem vorherigen gemacht haben, den ganzen Weg bis zur Bleistiftlinie. Und dann kann ich mehr Pigment aufnehmen, um ihm Form und Dimension zu geben. Also hier gehe ich mit dem roten von der Spitze des Gaumens, wirklich konzentriertes Pigment entlang der Ränder, um es abzuschalten. Von diesem vollen Rücken wird das sehr blass sein, zwei getrennt vom weißen Hintergrund und um ihm Schatten um den Rand der Form zu geben, um es abgerundet aussehen zu lassen. Also hier haben wir uns in diese kleinen verbleibenden Formen angenommen. Nun ist der Rest dieses Bereichs getrocknet, und wir können sie leicht malen, ohne das Risiko einer Blutung. Also fülle ich sie einfach mit Rot aus. Du kannst es sogar leicht überlappen, wenn du willst, nur um sicherzugehen, dass es keine kleinen weißen Flecken mehr gibt. Und dann gehe ich in das konzentrierte Pigment von ganz oben auf der Palette , wie wir es vorher getan haben. Aber ich nehme etwas davon ab, weil die Form so klein ist und ich will nicht mit Pigment überladen . Und dann werde ich einfach reingehen, um dem runden inneren Teil dort mehr Form zu verleihen. Also nehme ich es einfach mit und beobachte nur, wie man mit dem Wasser reagiert, das da ist, wo es hin muss, und füge dann auch mehr Tiefe zu diesem Kerl hier oben hinzu, der fast trocken ist , aber nicht ganz nur für eine bessere Definition, und dann mit einer sauberen Bürste, die ich gewaschen und getrocknet habe. Ich könnte meine Marke dort vermischen, und ich werde diesen kleinen Kerl hier unten ausfüllen. Also, wenn es wieder geht , sieht es so aus. Und hier füge ich nur ein wenig mehr Pigment zu dieser kleinen Portion da unten hinzu, wo es tatsächlich, auf dem Bild, ziemlich dunkel ist. Ich baue nur die Farbe mit mehr von der roten Farbe auf, indem ich die Spitze dieses Maestro-Pinsels zu großartigen, wirklich schönen, dünnen Linien verwende, die nur den Kontrast an den Rändern aufbauen. Also entlang der Seite hier unten und auch innerhalb einiger dieser Grate, die Sie auf dem Bild sehen können Also was? Ich bin hier und ich habe die rote Farbe in Gang. Ich werde mich im Stiel der Pflanze waschen. Ähm, es hat ziemlich viel Detail darin, aber das werde ich erst später hinzufügen. Moment müssen wir nur die rote Farbe auflegen, um eine gleichmäßige Schicht der Farbe zu erhalten, und wir lassen das trocknen, bevor wir an weiteren Details arbeiten. Also nehme ich nur etwas von dieser roten Farbe und nehme eine ziemlich wässrige Wäsche davon, und ich werde es über die ganze Aktie nehmen, mich nur darauf konzentrieren, schöne, scharfe Kanten zu haben und sich nicht zu viel um das Zentrum zu kümmern. Ähm, ich arbeite mit einem kleinen Maestro-Pinsel hier, weil es ein paar Ecken und Winkel entlang der Kante des Lagers nach oben gibt, die ich wirklich in der Lage sein will, schön, scharf und knackig zu sein Also Daher verwende ich einen kleinen Pinsel für relativ große Fläche. Ich nehme nur die rote Farbe den ganzen Weg nach oben, um diese kleinen Flecken zu bekommen. Also nehme ich es zuerst durch die Kante und dann mache ich mir Sorgen, den Mehrheitsbereich abzudecken. Ich habe es auch auf die Seite genommen und dann mit mehr Farbe geladen und wieder, weil wir das gleiche Rot hier verwenden. Es wird Sie wissen, eine schöne Menge an Kontinuität und Harmonie auf dem Bild. Also, während der Vorrat auch braun ist, werden wir später mit dem Braun arbeiten. Diese Basisschicht aus Rot hilft, alles zusammenzubinden, und es wird nur helfen, dass das Gemälde wieder aussieht, lebendiger und auch harmonischer. Also werde ich es auch hier den ganzen Weg rauf nehmen. Dort können Sie sehen, was ich meinte, als ich sagte, dass es ein paar Ecken und Winkel gibt , für die die kleine Bürste sehr bequem ist, und ich nehme es einfach den ganzen Weg nach oben, und diese Blütenblätter an der Luft trocknen, oder? Also gibt es keine Chance, dass irgendeine Art von Blutungen oder Missgeschicke nur meinen Weg hier oben arbeiten, die Farbe ganz nach oben nehmen, nur dafür sorgen, dass der Rand des Bereichs, den ich bemalte, nie trocknet, bevor ich mich weitermache , so dass ich immer wieder mit wässriger Farbe nachladen, um den Bereich insgesamt feucht zu halten, so dass es diejenigen bewegt Schicht. Und ich riskiere nicht, dass es auf mich trocknet, bevor ich fertig bin. Ich kann auch dieses kleine kleine, aber oben hier mit der gleichen Farbe füllen, die auf meinem Pinsel ist . Und dann nehme ich nur ein wenig mehr in einige dieser Ecken, wo ich nur die Kante ein wenig mehr finden wollte , und ich möchte nur ein bisschen mehr Farbe deponieren, um den Vorrat in den Hintergrund zu schieben. Bis dahin half es auch, die Blütenblätter nach vorne zu heben. 10. Ränder und Einführen von Schatten: Okay, zu diesem Zeitpunkt haben wir die anfängliche Farbschicht unten, und was ich jetzt tun werde, ist die Arbeit an einigen der Kanten und die Verbesserung des Kontrastes, den wir dort haben. Also werde ich die Casoni einen Pinsel verwenden, aber auch diese kleine Detailleiste. Das ist also der , feine Detailpinsel,den ich zuvor in der Klasse erwähnt habe. Ich werde beide verwenden, und Sie können sehen, dass die Detail-Geldbörse wirklich ziemlich klein ist, wodurch Sie den Rand eines Blütenblattes wirklich glätten können. Und es bedeutet auch, dass das Pigment in einem kleineren Raum abgelagert wird, so dass sich die Farbe auf diese Weise weniger ausbreitet. Also verwende ich gerne einen sehr kleinen feinen Pinsel für diesen Schritt. Und das wird der letzte Schritt sein, bevor wir dann gehen und die vollen Rücken malen. Also werde ich wieder nass und nass arbeiten, einige dämpfen diese Pittle hier unten mit Wasser. Das ist also das dritte Mal, dass du es mit Wasser benetzen wirst. Wahrscheinlich, ähm, und alles ist vollständig getrocknet seit dem letzten Mal, als du mich malen sahst, also gibt es keine Chance auf irgendeine Art von Blutungen. Alles hatte eine Chance, über Nacht richtig zu fahren. Und das hier malte ich an einem neuen Tag. Hier können Sie sehen, dass ich in meinen kleinen Detailpinsel gewechselt bin, und ich werde die rote Farbe am Rande hier nehmen. Das war das erste Mal, dass wir die rote Farbe auf den Blütenblättern verwenden, weil ich jetzt die Farbtiefe aufbaue und hier auch mehr Kontrast einführe . Ich mag es, dann das Rot zu verwenden, weil es nur ein wenig dunkler ist und es gibt nur alles ein wenig mehr Dimension, und es verbessert die Schatten. So ist das jetzt ein wenig bewässert. Und ich nehme nur, was auf dem Pinsel entlang der Kante bleibt, die den größten Teil der Farbe entlang der oberen Kante konzentriert haben , wo Sie auch auf dem Bild sehen, dass die Schatten am dunkelsten. Also vermische ich das nur unten und du siehst, dass es nur sehr wenig Farbe auf dem Pinsel gibt , damit ich einfach den Schatten leicht nach unten ziehen kann, und du siehst, was ich meine. Als ich sagte, dass die These mehr Pinsel bedeutet, dass das Pigment nicht so weit reist. Also hier meine, sie geht wieder rein mit meinem feuchten, sauberen Cassini. Oh, nur um das zu vermischen. Also hier beobachte ich diese andere Kante, nur um sicherzustellen, dass es feucht genug für mich ist, mit meinem kleinen Detailpinsel reinzugehen , den ich dann mit roter Farbe laden kann, um dann um den Rand dort eine lange zu nehmen und Sie können sehen, dass ich jetzt ziemlich wässrige Farbe. Es ist nicht sehr stark, weil die Blütenblätter hier unten sehr blass sind. Also benutze ich nur kaum genug, um die Kante zu definieren und sie von der vollen Packung abzuheben, aber nicht genug, um das Blütenblatt dunkel zu machen. Insgesamt ist das Pedal immer noch auf seiner Gehaltsliste unten, rechts, und in rechts, Richtung des Mittelabschnitts da unten, ähm, was sich auch im Bild bis hierher widerspiegelt. Ich vermische meinen reichen Otto nur ein wenig bitter, und ich bin ziemlich glücklich mit dem ersten Pedal, also werde ich zum nächsten gehen. Also mache ich das Gleiche wieder. Ich werde es nur mit Wasser gewinnen, mein Schloss in der Nähe von Bürste den ganzen Weg nach oben nehmen, bis die Adresse und Eigentlich sind die Ränder jetzt die wichtigsten Dinge, richtig zu dämpfen, denn das ist, was wir sind arbeiten an. Also bin ich wirklich dafür, dass das Wasser den ganzen Weg bis zur Bleistiftlinie geht und dass die Pedale nicht zu nass sind, aber was genug, damit das Pigment fließt und es sich nach innen vermischt, so dass wir eine schöne, scharfe, knackige Kante und eine schöne, sogar Grady int bewegt sich in. So kann ich dann wieder zu meinem Detailpinsel wechseln, beladen mit dem roten Pigment, und dann kann ich es entlang der Zentimeter nehmen und hier ziemlich konzentrierte Farbe genommen. Also habe ich mehr Pigment geladen als im vorherigen Abschnitt. Nur weil die Schatten ziemlich dunkel und stark, vor allem hier unten, tritt insgesamt in diesem inneren Teil des Pedals. Dies war eine großartige Gelegenheit, um alle Linien zu glätten, die ein wenig zerlumpt getrocknet haben könnte oder irgendetwas, was Sie in Bezug auf die Form des Peddlers sind. Nur nicht glücklich damit ist die beste Gelegenheit, die Sie dafür korrigieren müssen, weil Sie die rote Farbe als eine Art Vertuschung für die Bleistiftlinie verwenden können, und Sie können es auch einfach verwenden, um alles umzuformen und einfach alles zu glätten. Also hast du da gesehen. Aber das EJ war wenig gezackt, und ich habe es jetzt mit der roten Farbe geglättet. Also habe ich ein wenig Wasser aufgenommen, um alles zu verdünnen, was auf meiner Bürste übrig ist. Und ich nehme das nicht entlang der blassen Kante des Blütenblattes hier, was objektiv auf dem Bild, ist der Gehaltslisten-Teil des Pedals abgesehen von der Falte zurück. Also sorge ich nur dafür, dass das schön und glatt ist und dass das nicht zu dunkel wird. jetzt mehr Pigment abgeholt, damit ich den Zentimeter hier verdunkeln kann. um Nurumdiesen kleinen Rotfleck einzufangen, den du auf dem Bild sehen kannst. Ich nehme es nur an der Kante entlang. Also tauschen Sie einfach da unten und dann mit einem sauberen Pinsel, heben Sie ein wenig von diesem Pigment und mischen Sie auch nur ein wenig davon. Also hier haben nur die Bürste abgewischt, um kleine Hündin zu heben. Und zu verbreiten, dass nur ein wenig weiter, Also kostenlos Zoom heraus. Sie können wirklich die Auswirkungen von dieser roten Kante und die Auswirkungen der Verbesserung des Kontrastes um die Blütenblätter sehen , um an ihren Schatten zu arbeiten. Ich werde mit der violetten Farbe reingehen, also gibt es ein schrumpfendes Violett und ich werde anfangen, in den Schatten zu legen, den du in diesem größeren Pittle sehen kannst . Also beginne ich von Brücken, nehme das Lila entlang der Kante und dann mit einem sauberen Pinsel, ziehe es nach unten und bedenke, dass die Blütenblätter nass sind, richtig? Also ist es ziemlich einfach, hier zu Pigment zu bewegen, und dann lasse ich das trocknen und ich werde mit dem nächsten weitermachen. Also hier nehme ich das Wasser wieder an den Rändern. Und dann gehe ich mit meinem Detailpinsel ins Rosa. Und ich werde das Rosa verwenden, um diese Kanten hier zu definieren, weil sie einfach nicht so dunkel sind wie die auf dem vorherigen Pittle, weshalb ich nicht sofort das Rot benutze, sondern nur das Ausbreiten lassen. Und ich glätte nur diese Linie, entferne irgendwelche kleinen quiggly Markierungen oder Jackenkanten. Ich lasse nur das Wasser die meiste Arbeit für mich dort machen und dann auch an der Kante arbeiten, die auf Kante arbeiten, dem Bild nicht sehr dunkel ist. Aber wie gesagt, ich muss arbeiten, um die Blütenblätter vom weißen Hintergrund zu heben. Also brauchen wir ein ziemlich wenig Kontrast, um dies tun zu können, indem wir das Rosa entlang der Kante und oben die Mitte hier, wo das Pedal dunkler ist und Richard Color und ich verbinde nur diese Form bis zum Rand hier haben gerade gewischt meine Pinsel in der Lage sein, uns alle die kleinen mischen, ohne Zugabe zu viel Pigment. Und wieder, ich habe die Bürste abgewischt und sie ist einfach feucht, und ich könnte sie benutzen, um das Pigment zu verbreiten, das ich verbreiten muss. Ich nehme das kleinste Stück Rosa unter dem Blütenblatt auf dem Bild. Offensichtlich gibt es keinen Schatten, aber weil ich die Komposition geändert habe und diese drei zusammengesetzt habe, muss ich dafür verantwortlich sein, dass es dort ein bisschen Schatten geben würde. Also habe ich gerade ein wenig rosa entlang der Kante genommen, und dann habe ich in die lila umgeschaltet, um den Schatten zu bauen, der da sein würde , wenn das Pedal über der Blume hängen würde gerade malen jetzt. In gewisser Weise müssen wir uns hypothetisch vorstellen, dass es ein bisschen Schatten gibt. Also vermische ich das jetzt nur mit einem sauberen Pinsel, und Sie können sehen, dass es wirklich nicht viel lila ist. Das Lila ist ein sehr starkes Schwein, wenn es sehr dunkel und sehr reich ist, und Sie brauchen die geringste Berührung von ihm, um die Illusion eines Schattens zu schaffen. Also gehen Sie sehr leicht damit. Sie können immer hinzufügen, aber Sie können nicht entfernen, also in Schichten aufbauen und, wenn Sie nicht sicher sind, buchstäblich oder trocken, bevor Sie weitere Entscheidungen treffen, weil die dunkleren Aquarelle neigen dazu, tatsächlich zu trocknen ein wenig blasser als das, was Sie von ihnen erwarten. Und Aquarelle können ein wenig anders aussehen, wenn ihre Fahrer sind, wenn es würde. Also im Zweifelsfall würde ich pausieren, trocknen lassen, neu bewerten und dann sehen, ob Sie mehr Pigment hinzufügen möchten oder nicht. Also werde ich als nächstes an diesem Piddle arbeiten, und es hat ein sehr ausgeprägtes Highlight dort oben, dass ich nur vorsichtig sein werde zu konservieren, also nehme ich eigentlich nicht das Wasser den ganzen Weg über das gesamte Blütenblatt. Ich lasse ein wenig von dem weißen Bereich, den Sie auf dem Bild sehen, , trocken im Blütenblatt, so dass es keine Chance gibt, dass das Pigment dorthin reist. Und dann wechselte ich zu meinem kleinen Detailpinsel. Ich nehme konzentriertes rotes Pigment von der Spitze des Gaumens, und dann gehe ich entlang des Randes hinein und nehme es den ganzen Weg entlang der Kante und unter dieser Grube und entlang der Seite dort und da bin ich, ziehe den Pinsel, und ich lege es irgendwie flach, was dir hilft, eine schöne, glatte Linie zu bekommen . Sie glätten einfach alle gezackten kleinen Kanten, die ich vielleicht noch ihre dort haben mehr Farbe dieses Mal aus dem Brunnen abgeholt . Das ist also jetzt eine wässrige Farbe, weil ich mehr bewegen wollte. Ich möchte ein bisschen von diesem Schatten dort erschaffen, und ich platziere ihn nur entlang der Kante, um die Farbe des Blütenblattes dort zu erhöhen. Und zwei Colas, das Pigment in Bewegung ein wenig zu bewegen. Erstellen Sie mehr von der Form und der Farbe, die Sie im Bild sehen. Dann können wir zum nächsten Benzin übergehen, also benetze ich es hier und schalte dann in meine kleinere Bürste um und nehme dort rote Pigmente entlang der Kante. Aber das ist genau der gleiche Prozess, den wir mit all den anderen Pedalen abgeschlossen haben, und langsam können Sie beginnen, die Blume zusammen kommen zu sehen, oder? Sie können sehen, wie der Kontrast das Detail und den Gesamtrealismus der Blume verbessert , und wir halten es immer noch sehr lebendig, indem wir an, ob Sie und helle Farben halten und wirklich sicherstellen, dass sie eingeführt werden. Kontrast. So Kontrast zwischen Weiß und Farbe, vor allem an den Rändern. Also habe ich mein Pigment abgelegt und mein Druck ist fast leer. Es ist fast nichts übrig, und ich nehme es nur entlang der äußeren Kante, die ist zahlen ihre als die Mitte des Blütenblattes, um es ein wenig mehr zu definieren und eine schärfere Kante zu schaffen, wo das Pedal in der linken Seite trifft auf den weißen Hintergrund. Es haben mehr Pigment aufgenommen, um die Kante dort zu verdunkeln, und das ist eigentlich jetzt mit einem Tropfen des Purpur. Das ist also schrumpfendes Violet, das ich gerade dort hineingeworfen habe, nur um es zu verdunkeln, um ein bisschen von diesem Schatten zu bauen, den du auf dem Bild siehst. Und ich nehme das in die Mitte, und ich benutze das auch, um einige der Ränder der vollen Rücken in der Mitte der Blume zu definieren . Also, wenn wir hineinzoomen , sind wir hier gerade dran und ich mache dasselbe auf der nächsten Blume. 11. Ränder und Einführen von Schatten: Alles klar, willkommen zurück. Ich habe die Blume am Boden der Komposition etwas trocknen lassen, und in der Zwischenzeit werden wir hier in der Mitte arbeiten. Also habe ich das Blütenblatt einfach so benetzt wie ich es für die vorherigen Blütenblätter gemacht habe. Also sind die gesamten Bereiche feucht, und ich gehe mit meinem Detailpinsel und dem Rosa entlang der Kante des Blütenblattes da . Also nahm ich an, dass Sie angekündigt haben, dass Sie sehen können, wie die Farbe tatsächlich aussieht, wenn sie unterwegs ist, aber ich zeige Ihnen das Bild wieder ein wenig. Also stelle ich nur sicher, dass die Kanten schön und glatt sind, und Sie können sehen, dass sich das Pigment ziemlich viel von selbst ausbreitet, und es wird sich selbst mischen. Also konzentriere ich mich wirklich nur auf die Platzierung meines Pigments und auf die Glättung irgendeiner der Kanten rund um die Website, besonders wo sie sind. Diese gefalteten Teile des Blütenblattes, die wirklich perfekt glatte Linien sind. Je mehr Sie dort eine schöne Umzugslinie erreichen können, desto besser wird das Ergebnis sein. Und ich finde, dass das, was in der Mitte des Blütenblattes vor sich geht, wirklich nicht so wichtig ist, solange der Wert richtig ist, solange Eimer oder Eimer und dunklere Bereiche, die dunkler sein müssen, tatsächlich dunkler sind. Ähm, hier gehe ich einfach wieder mit mehr Wasser rein, weil es nur ein wenig zu trocken war, und ich warte speziell auf den Bereich, der im Schatten geworfen ist. Das ist ungefähr bis zu der Bleistiftlinie, die wir dort haben und auch nur das Pigment mischen, das ich bereits platziert habe, und wieder, die Blütenblätter feucht, also ist es sehr einfach, das Pigment zu bewegen, während ich bin, ähm, während es immer noch nass. Wenn Sie also jemals bemerken, dass Sie einfach ein wenig zu viel aufgetragen haben, können Sie es immer mit einem größeren Pinsel anheben. Ich gehe zurück in die rosa, und ich definiere diesen Rand dort, entlang der Kante der Falte und bis zur Mitte des Blütenblattes. Es interessiert, das Pigment zu bewegen, wo ich gehen musste und dann langsam beginnen, um die Kante des Schattens zu definieren . Ich nehme es auch um die Mitte hier, und dann kann ich die Ecke und den Schatten in der Ecke den ganzen Weg nach oben verdunkeln, bis ich meine Bleistiftlinie treffe, und ich kann eine gewisse Kombination von konzentrierten Schmerzen erzeugen. Du hast also gesehen, dass ich in den Brunnen getaucht bin, aber auch in das konzentrierte Pigment oben dort, nur um etwas dazwischen zu schaffen . Und dann tupfe ich nur noch mehr Pigment, bis ich einen Wert erreicht habe, mit dem ich zufrieden bin. Ich mache das gleiche hier drüben und nehme ein wenig mehr rosa am Rand. Und dann werde ich ins Violett wechseln, um weiter am Schatten zu arbeiten. So können Sie es sehen. Ich nahm nur eine winzige Menge Pigment, und es hat wirklich eine ziemlich große Wirkung, weil es eine so dunkle, satte Farbe ist. Also seien Sie vorsichtig damit. Sonst. Es kann wirklich die weichen Gelbe, Orangen und Rosa überwältigen , die wir kreiert haben. Wir wollen nichts vertuschen. Wir möchten nur einen Hauch von Violett in Bereichen hinzufügen, die im Schatten geworfen sind, um einen kühlen , getönten und doch farbenfrohen Schatten zu erhalten. Ähm, du könntest das zum Beispielauch zum Beispiel mit einem Grau erstellen, aber ein tolles würde das Bild wirklich dämpfen, weshalb ich wirklich gerne Violett oder Veilchen oder sogar Blues für diese Art von Schatten, die den Rand ein wenig verschmelzen. Das war also mit einer sauberen Bürste und dann werde ich das versuchen lassen. Nun, ich arbeite an dem nächsten Abschnitt, also zeige ich dir diesen auch aus nächster Nähe. Ich ging zuerst die Pittle nehmen ein wenig mehr Wasser. Stellen Sie sicher, dass ich das Wasser den ganzen Weg bis zum Rand nehme. Und dank dieses kleinen Fullback müssen wir uns keine Sorgen um jede Art von Blutung machen, richtig, weil wir die beiden Blütenblätter nicht verbinden. Das Wasser kommt nicht in Kontakt mit dem feuchten Bereich des vorherigen. Und dann können wir auf diese Weise einfach weiter malen. Also habe ich meinen kleinen Detailpinsel wieder aufgenommen, und hier gehe ich mit der roten Farbe entlang der Kante von dem Blütenblatt nach innen. Also musst du mehr Farbe verschrotten. Und ich nehme das entlang der Kante und ziehe es nach oben, um den Schatten zu erfassen, der durch den gefalteten Teil vom Pedal geworfen wird. Also hier schaue ich immer auf das Bild und umgestalte. Er täuschte Pack ein wenig, also verpasste ich diese Kurve in Richtung der Zwischenabschnitt beginnt es mit meinem Pinsel zu mappen und dann den Bereich mit der roten Farbe auszufüllen. Und dann kannst du so kleine Formen leicht korrigieren, , solange du ziemlich dunkel arbeitest, so dass es alles bedeckt, was im Wesentlichen unter diesem kleinen Teil ist . Drei von dem, was die Bürste. Und ich verschmelze das nur aus und du kannst sehen, weil die Pedale wieder gegangen sind. Es ist leicht zu mischen, und es ist leicht, das Pigment zu manipulieren, zu verblassen und Ihnen einen reibungslosen Übergang zu geben. Also habe ich jetzt die violette Farbe aufgegriffen, um den Schatten zu verdunkeln. Ich habe es nur in Richtung Mitte und entlang der Kante, wo der Schatten kühler, getönter und dunkler ist , und Sie können sehen, dass ich keine sehr konzentrierte Farbe auf meinem Pinsel habe. Ich habe das Veilchen aus dem Brunnen genommen, also ist es ziemlich wässrig und weich, und ich habe viel Kontrolle darüber, wie dunkel ich den Schatten nehme. Und wieder mit dieser violetten Farbe. Es ist immer am besten, Licht zu starten, weil Sie leicht ein wenig mehr Pigment eintupfen . Aber du kannst es nicht wirklich, ähm, es kann leicht überwältigen, also beginne ich einfach sehr leicht, sehr wässrig. Auch weil dies sicherstellt, dass das Pigment richtig verläuft. Denn wenn Sie eine sehr nasse Farbe in eine welche Oberfläche einführen, wird sie ziemlich weit reisen, und Sie können sie leicht ausblenden und ein schönes, weiches, durchscheinendes Aussehen schaffen weiches, , anstatt etwas Stark oder Übermächtiges. Ich mache das Gleiche hier unten. Ich sitze nur aus, dass voll zurück, indem ich ein wenig mehr lila da unten, nur so dass die Form genauer ist. Ich wünschte es. Finden Sie es einfacher, sie ein wenig dicker zu halten, als zu schnell dünn, denn dann laufen Sie Gefahr, versehentlich, ähm, zu verlieren. Also gehen Sie einen Schritt zu weit. Also ist es immer gut, mit diesen kleinen weißen Portionen nur ein wenig großzügig anzufangen und sie dann nach Bedarf zu schicken. Und ich habe tatsächlich wieder in das Rot gewechselt für den unteren Teil des Blütenblattes, der nicht wirklich einen kühlen Schatten hat. Also habe ich den Pinsel gewaschen, ich trocknete ihn ab und ich ging in den Brunnen der roten Farbe für diesen Abschnitt hier unten. Ich wurde entschieden, dass ich dachte, es gäbe nicht genug Orange im Pedal. Also eigentlich nur ein wenig Orange vom Gaumen abgeholt, und ich bin fallen und in Richtung Mitte, hier und wieder, das Pedal noch mit. So ist es wirklich einfach, dies zu tun und es zu vermischen. nehme nur das, um sicherzustellen, dass das Interesse glatt ist, und dann könnte ich das einfach trocknen lassen. 12. Details für den Stalk, nass, trocken: Okay, also betreten wir schwieriges Territorium. Ich habe die Blumen zum Trocknen überlassen, und ich werde mich für ein bisschen auf diesen Vorrat konzentrieren. Nun, ich werde das mit dem Braun machen, und ich fange an, nur um die Kante dort zu finden, um die Aktie in den Hintergrund zu schieben und den Rand schön und glatt zu halten. Also mache ich nicht versehentlich eine Markierung, die das Blütenblatt überlappt, weil ich wirklich den Effekt ruinieren würde , dass es so aussieht, als ob der Vorrat kommt, ähm, ähm, oben und hinter den Blütenblättern. Richtig. So lüften die Blütenblätter im Vordergrund und der Vorrat ist im Hintergrund. Also, indem wir die Kante dort auskleiden, verhindern wir jede zufällige verhindern wir jede zufällige Überlappung mit dem Pedal, das wir nicht wollen. Und was ich tun werde, ist, auf das Bild zu schauen, um die dunkelsten Bereiche der Aktie zu sehen . Und dann male ich die mit dem Braun rein. Also nehme ich meinen Detailpinsel hier, und ich folge nur dem Bild in jeder kleinen dunklen Form, die ich sehe. Und es hilft, dass wir die Linienzeichnung richtig haben, weil sie uns führt und wir brauchen nur einen Blick zu werfen, welche Form mit welchem Farbton von Braun oder Rot gefüllt werden muss. Also der Wert, richtig? Wie dunkel die Bereiche, das ist, was letztlich macht e Lager realistisch aussehen. Ähm, also konzentriere ich mich nur auf das Bild und schaue mir an, wo es dunkel ist, so speziell hier am Rand dort. Und hier ist eine komisch aussehende Form, irgendwie wie eine kleine Pyramide. Also werde ich das zuerst umreißen und es dann ausfüllen. Und ich schone alle Bereiche, die blasser sind, und ich werde an denen arbeiten, die später das Gebiet ausfüllen, es einschattieren und dann auch hier drüben. Wenn das ein sehr dunkler Fleck war, diese kleine Form da drüben zusammen mit der Linie dort und insgesamt, halte ich es einfach, richtig? Wir malen nicht jede einzelne kleine Markierung im Detail. Wir haben die Aktie gesehen. Wir versuchen nur, die Gesamtform zu erfassen, dass es Anthee Dimensionen hat. Das hat es. Also alles, worüber wir uns Sorgen machen, ist, eine Illustration der Aktie zu erstellen, so zu sagen, also konzentriere ich mich hier auf diesen kleinen Teil. Ich nehme mir wirklich Zeit und benutze nur die Spitze des winzigen Pinsels, um diese dunklen Bereiche zu markieren , die sich um den Boden herum nehmen, kleinen Kerl ausfüllen und es gibt tatsächlich einen Fehler gemacht. Ich habe versehentlich die Mitte davon bedeckt, aber ich werde das später mit etwas wie zum Beispiel weißer Tinte reparieren zum Beispiel . Also habe ich versehentlich den kleinen Kreis bedeckt, den ich blass halten wollte. Aber das ist in Ordnung. Unfälle passieren, und das können wir in ein wenig beheben. Hier fülle ich also den Bereich aus, zwischen dem herumlaufen, und ich schaue immer auf das Bild, vereinfachte ihre Formen, die ich sehe, und fülle sie dann aus, was auch immer, ähm, Tiefe der Farbe, die ich brauche. Also, wenn es sehr dunkel ist, mache ich es dunkel, sattes Braun. Und wenn es blasser ist, benutze ich eine wässriere Version des Brown. Also hier fülle ich diesen Kerl aus, der irgendwie bezahlt war als der Rest dort. Also nehme ich nur etwas Wasser und nehme das Pigment, das schon auf dem Papier steht, und ich verteile das hier draußen. Ich baue die Tiefe so auf, dass Bereiche, die sehr dunkel sind, noch dunkler werden, indem ich einfach eine weitere Schicht des Braun hinzufüge und wieder in diesen Details arbeite, nur über die allgemeinen breiten Formen nachdenke. Aber ich sehe, und wo immer ich eine blasse Wäsche von Braun brauche, ich genau das, was mein Pinsel und ich verbreiten, ich genau das, was mein Pinsel und ich verbreiten,was auch immer Pigment auf dem Papier um diese Bereiche übrig ist. Und dann können Sie sehen, dass diese Aktie beginnt sich zusammenzufinden, ohne dass wir zu viel Arbeit machen müssen. Und indem ich nur eine einzige Farbe verwende, fülle ich diese größere Form aus. Erscheinen Sie mit einem Medium waschen Sie das Braun, stellen Sie sicher, dass das Highlight, das entlang der Kante verläuft zu ersparen. Und ich fülle diesen Kerl auch aus, verbessere die Form des Highlights, nehme mir Zeit um den Rand, um sich nicht mit dem Blütenblatt zu überlappen und nehme dann mehr Farbe mit meinem Pinsel, um dann den Rand zu verdunkeln. Dort wieder, seien Sie wirklich vorsichtig, dass Sie keine Farbe auftragen, die das rote Pedal überlappt, denn das würde die Illusion rechts der Tiefe zerstören, dass der Vorrat hinter dem Pedal sitzt . Also nehme ich mir nur Zeit, halte das wirklich schön und dunkel und glatt, und die Tiere werden das am Rande des Bestandes mitnehmen, weil das die Rundheit, die Illusion von Zufälligkeit verbessert die Rundheit, , richtig, weil beide Theater ein wirklich im Schatten gegossen, und ich fülle die Form aus, indem ich nur ein wenig mehr Wasser auf meinem Pinsel, um das Pigment, das bereits auf es zu verdünnen . Und dann könnte ich das einfach überall hin bewegen, wo ich hin musste. Ich wende nur ein wenig mehr an, um den Bereich zu verdunkeln. Es war nur, dass ich mehr von dem Braun abtupfen, wo immer ich es für richtig halte und wieder, Verbesserung dieser Kante ausgebildet, Erhöhung des Kontrastes auch entlang der Kante des Schaftes wieder, um den Bestand mehr abgerundet und gut definiert aussehen zu lassen, und dann auch das Hinzufügen von Tiefe zu einigen der Markierungen, die ein wenig blasser getrocknet haben, als ich sie wollte. Denn mit Aquarell, es hat wirklich eine Tendenz, blasser zu trocknen, als Sie erwartet. Wenn du mit einer dunklen Farbe arbeitest, neigen die helleren Farben dazu, dunkler zu trocknen , , als du denkst. Anthee dunkle Farben neigen dazu, trockener zu trocknen, als das, was Sie von ihnen erwarten. Ist nicht das Bild, dass es nur ein wenig Grün hier und da, wo sie nur schlagen kleine Blätter in den Vorräten. Ich werde nur ein wenig saftgrünes, ziemlich konzentriertes Pigment verwenden, um ein paar kleine Flecken zu erzeugen, so dass sie nicht sehr stark auftauchen werden. Sie sind nur da, um ein wenig mehr Details zum Realismus hinzuzufügen. Ich stelle sie nur hier und da, wo ich sie auf dem Bild sehe. Ich nehme nur ziemlich starke, konzentrierte Farbe und tupfte das auf ein paar der kleinen Quellen dort. Ich werde den Bestand hier nicht wieder benetzen. Es ist jetzt versucht, und ich möchte ihm nur mehr Farbe und mehr Form geben. Also nehme ich Wasser über den Hauptteil des Bestands hier, den ganzen Weg bis zum Rand. Und dann gehe ich in mit der roten Farbe ziemlich konzentriert und von der Spitze des Gaumens und das Verständnis, dass entlang der Ränder, die den Vorrat zu einem werden lebendiger und Farbe helfen wird und mehr abgerundet aussehen. Durch die Einführung von Schatten an den Rändern des Bestands und das Verlassen der Mitte des Lagers blasser, wird es sich um und realistischer aussehen. Und ich benutze das Rot, weil der Brown es für mich etwas zu viel aufgebaut hatte . Und ich wollte mit dem Rest der Pflanze harmonisch sein, dass ich den ganzen Weg nach oben nehmen und dann mit ein wenig braunen, nur dunklen, unsicheren Bereichen hineingehe nur dunklen, . Das ist also wässrig, braun. Ich nehme das auch hier auf, wo ich nur ein wenig mehr Tiefe brauche. Also bewege ich es nur um die Form in einer Bewässerungsschicht. Und dann überprüfe ich auch diesen kleinen Fleck, um die Tiefe zu erhöhen. Und dann werde ich in einem Tropfen Wasser hier fallen, um ein wenig blau zu schaffen, um mehr von einem Highlight in der Mitte des Stockes zu schaffen , so dass Wasser nur große Teile des Pigments dis und legte es in Richtung der Kante der Form. In diesem Sinne können Sie also immer einige Ihrer weißen Glanzlichter erhöhen. Nun, ich hatte gedacht, dass ich hier ein bisschen Wärme im Lager gesehen habe, also nehme ich nur etwas von der Orange, die wir auch benutzt hatten, und die Pedale, und ich nehme nur diese Formen hier an, um ein bisschen wärmer einzuführen brauner Ton, nachdem eine Hündin geliefert. Und dann nehme ich etwas Wasser, um das zu verbreiten, um ein bisschen wie ein warmes Fleck zu schaffen, um das Braun aufzuwärmen , denn die verbrannte Umbra ist ziemlich kühl getönt, ähm von und das Rot ist ziemlich cool, getönt auch. Es ist eher ein rosafarbenes Kirschrot. Also wollte ich nur den Bereich aufwärmen, und das ist leicht mit einem kleinen Hauch von Orange gemacht. Ich war nicht ganz zufrieden mit C-Form dort, also vermische ich nur die kleinen Kanten, die übrig geblieben waren. Und dann werde ich ein wenig Wasser fallen, um das Pigment in Richtung der Kante dieser Form zu schieben, um ein weiteres kleines Highlight zu schaffen. Ich gehe einfach mit der feuchten Bürste herum und vermische hier und da, wo immer ich es für richtig halte. Und dann werde ich mit CPS um den Rand der Aktie gehen. Das ist also die dunkelste Farbe, die wir benutzen werden. Es sieht fast schwarz aus, aber es ist eigentlich ein sehr cooler Ton, dunkelbraun und nur nehmen, dass entlang der Kante der Aktie wieder, um den Kontrast zu erhöhen und es von der weißen Hintergrund abheben, sondern auch Verbesserung der Gesamtabmessungen. Ich würde sagen, von den Aktien oder zwei, Ähm, Einführung Schattenzentrum, ähm, richtig und Wert. Es gibt also nur so dunkel, dass die verbrannte Zahl gehen wird, und einige Bereiche müssen nur fast schwarz sein, um nach ihnen zu suchen, um realistisch zu sein und in Bezug auf die anderen Formen, die wir gemalt haben. Das ist es, wofür wir die CPR verwenden. Ich habe nicht sehr viel davon genommen. Es ist ziemlich wässrig, aber gerade genug, um die Tiefe entlang der Kante zu erhöhen. Und es ist nass genug, damit sich das Pigment ein wenig ausbreitet und vermischt, aber nicht zu weit reist. 13. Details zu den Leuchtfarbenen, nass auf trocken: Also, während ich hier unten an dem Lager arbeite, kann ich auch einfach einige dieser verbleibenden, dann die Form ausfüllen . Das ist also nur ein kleines kleines bisschen, aber das späht hinter dem Pedal heraus. Und ich färbe es nur mit ein wenig mehr von der roten Farbe, um die Farbe zu verdunkeln weil es nur dunkler sein musste. Und dann kann ich auch an diesem kleinen Kerl hier arbeiten, also muss er dunkler sein, und wir müssen ein bisschen Form einführen. Also zuerst mappe ich nur in dem dunkleren Teil von der Form, die ungefähr da ist, und das benutzte wässriges Rot, und dann führe ich ein wenig mehr Pigment darunter ein, wo ich es brauche. Also zuerst habe ich die nasse Farbe auf die trockene, ähm, Form aufgetragen ähm, . Und dann ging ich nass auf nass, mit mehr Pigment zu erhöhter Farbtiefe und Lebendigkeit. Ich runde den Rand ab, breite die Farbe bis zum Highlight aus, und ich muss diese Runde verschonen. Markieren Sie dort und tun Sie nicht nur ein wenig mehr Highlight. Ich sinke ein wenig Wasser, nur um etwas von dem Pigment nach innen zu schieben. Echte Mischung, ähm, ein bisschen wie ein Highlight an Ort und Stelle. Als nächstes arbeite ich an der, aber hier, und ich werde die gleiche Technik wie zuvor verwenden. So viel Sie werden nur benetzen die Fläche Form für Form und dann gehen in mit Pigment ging weiter. Was? Also warte ich nur auf diese erste Weihnachtsmond-Form, und ich werde mit mehr von dieser roten Farbe reingehen, um die Tiefe der Farbe aufzubauen und die Lebendigkeit zu erhöhen und auch nur um, ähm, den Wert zu verbessern. Insgesamt muss es nur dunkler sein. Und ich würde das lieber mit Farbe reiben eines Erwachsenen grau oder braun machen. Also habe ich mit dem Rot angefangen und dann werde ich ein bisschen von der verbrannten Zahl fallen. So sind hier und da braun, und Sie können sofort sehen, wie das die Runde verbessert. Schauen Sie aus der Form, weil wieder, wo Hervorhebung der Mitte der es und Erhöhung der Tiefe des Schattens in Richtung unten und wieder, die Ihnen hilft, um um aussehende Formen zu schaffen und weil das Pigment wird natürlich im Wasser mischen und hält Blicke ziemlich organisch und natürlich. Also, während das eine Chance hat, ein wenig zu begleichen, kann ich arbeiten erscheinen. Ich warte nur wieder auf den Bereich mit meinem kleinen Detailpinsel, und dann gehe ich mit der roten Farbe, nehme sie entlang der Kante und lasse sie sich in Worten mischen. Ich nehme es um die Markierungen, die die Sättigung der Farbe und die Tiefe erhöhen und füllen Sie den kleinen Raum dort haben die braune aufgenommen, und ich gehe über den gleichen Bereich, aber halten es meist in Richtung der Ränder Erstellen Sie einen geraden Grady int. Als Nächstes fülle ich hier unten etwas von der Farbe aus. Also benutzte das wässrige Rot den ganzen Weg über die Seite dieser Form, weil die gesamte Luft nur dunkel sein muss oder so. Keine Notwendigkeit zu arbeiten. Was und was hier? Ich bedecke es nur buchstäblich in einer sogar roten Farbe und füge dann wieder mehr Tiefe mit braun hinzu , wo ich es in Richtung unten brauche, dort, gehe auf die Seite, die scheinen, oder diese beiden Formen treffen sich und trocknen dann meine Bürste ab und mischen das aus. Also hier bewege ich nur das Pigment mit einer Müllkippe, aber saubere Bürste. Ich gehe zurück mit dem Braun, um einfach die Tiefen wieder zu erhöhen und mehr Schatten einzuführen . Also, hier nehme ich die Geburtsnummer den ganzen Weg hinauf. Also wiederhole ich im Wesentlichen nur, was ich mit dem Rot gemacht habe. Aber dann, ähm, es näher zu halten, zahniges Zentrum des dunkelsten Bereichs dieses Raumes. Also werden wir immer enger, detaillierter, detaillierter, und auf diese Weise entsteht ein nettes Grady int auf, besonders aus der Ferne. Es sah sehr, äh, glatt und abgerundet aus, was ich wirklich mag. Während das versucht, kann ich hier hinten an der Form arbeiten. Also warte ich nur auf den ersten, nehme das Rot entlang der Kante und dann mit einem sauberen Pinsel, das einfach aus und schon mit diesem Bereich, so dass ich mehr Pigment entlang der Naht nehmen kann, um sich zu verdunkeln der Schatten. Also mache ich das mit Red und nehme das auch entlang der oberen Kante. Also, obwohl das auf dem Bild steht, ähm, wieder, auch ziemlich dunkel. Also arbeite ich nur daran, so viel wie möglich die Werteverschiebungen zu imitieren, die ich auf dem Bild sehe . So nehmen Sie die Farbe den ganzen Weg um dort herum und auch um das Highlight unten auf der Seite dort. Und dann laufe ich auch dieses dunkelbraune, so konzentrierte dunkelbraun an allen Rändern, wo es nur ein wenig mehr Tiefe und Definition will. Schließlich vermische ich ein wenig wässriges Lesen entlang der Kante hier, weil ich den Höhepunkt der wenig zu blass gelassen habe . Also will ich nur, um, ähm, auch das aus ein wenig mehr und nur ein wenig Farbe dort eingeführt, denn wenn man sich das Bild anschaut, das Highlight nicht sehr wenig Rolle zu ziemlich dunklen Bereich bezahlen, Also korrigiere ich nur das. 14. Details auf dem Trocknen: Also zu diesem Zeitpunkt beendeten wir die Mehrheit der Blumen und wir können jetzt einfach auf diese kleinen gefalteten Abschnitte gehen, die ich in der gleichen Weise malen werde eso diese Luft kleinen gefalteten Teile der Pedale, die viel blasser als die Blütenblätter selbst und, ähm, sind meist eigentlich weiß. Also habe ich wirklich davon ausgegangen, dass wir hier drin sind, damit Sie sehen können, was ich tue, war die Benetzung der Gegend wie üblich . Und ich mache das mit E kleinen Meisterbusch, was uns eine schöne Balance zwischen Kontrolle und Wassereinlagerungen gibt. So hält der Pinsel, weil er eine natürliche Borstenbürste ist, weil er eine natürliche Borstenbürste ist,ziemlich viel Wasser für seine Visierung. Aber es hat immer noch einen schönen feinen Punkt, mit dem Sie die Ränder Ihres Wassers kontrollieren können und dass Sie in kleine, kleine, detaillierte Bereiche gelangen können. Ähm, mit deinem Wasser. Und dann werde ich an diesem Punkt zu meinem Detailpinsel wechseln. Dort sieht man also den Vergleich zwischen dem Maestro, ein größerer von den beiden ist, und dem kleinen Nova-Pinsel, und ich werde die Nova benutzen, um den größten Teil des Gemäldes hier zu vervollständigen, also gehe ich mit dem violetten Ton rein, und es ist eine ziemlich Eimer Waschung des Veilchens. Also wieder, ich habe das schon gesagt, aber die Farbe ist sehr dunkel und reich, und um diese Art von Luminess transluzenten Look zu erreichen, wollen Sie sehr wenig Farbe verwenden, also bin ich in den Brunnen gegangen, Also der wässrige Teil meiner Palette und ich habe gerade die kleinste Menge dieser Farbe aufgenommen , und da können Sie sehen, ich ging entlang der Kante und ich lasse diese Mischung. Und dann gehe ich mit einem kleinen Hauch von Orange in Richtung der Mitte dieses gefalteten Abschnitts, füge einfach ein wenig mehr Orange hinzu und male dann auch in diesem kleinen rosa Zeichen. Aber Sie können auf dem Bild sehen, es ist, Ah, Ah, leuchtend rosa Flecken. Ich gehe mit Ruby Red rein. Ich habe die Bürste abgeräumt, und ich vermische das nur. Also wieder da, habe ich Bürsten gewechselt, also werde ich zuerst Wasser auf meine Maestrobürste über den gefalteten Abschnitt des Pedals nehmen. Also, das ist genau da. Also beobachte ich den gesamten Teil der Falte davor. Nehmen Sie meinen Detailpinsel und ich nehme die violette Farbe entlang der Kante, um die Kante zu definieren. Und dann lasse ich, dass ich Papier die Grady INGE von lila bis weiß mischen, und auf diese Weise schaffen wir eine abgerundete aussehende Falte, die harmonisch und farbig ist. Und, ähm, zeigt Schatten wo nötig, ohne zu viel zu malen, richtig, denn diese sind sehr blass, wenn man sich das Bild anschaut, jeder, um sie blass in Licht und frisch und durchscheinend zu halten. So ist der einfachste Weg, dies zu tun, eine dunkle Farbe zu verwenden, aber dann halten Sie es sehr Wasser unten. so In gewisser Weise setzen sich sehr wenig Pigmente auf dem Papier ab, undsobekommt man einen schönen, durchscheinenden Effekt. Also hier nehme ich es nur den ganzen Weg nach oben, um es zu verbinden. Und dann werde ich mit etwas Orange in Richtung Mitte der Falte gehen, denn wenn Sie einen Blick auf das Bild haben, gibt es eine Menge Orange in Richtung Mitte oder gelb, zumindest warme Töne, die ich bin Erfassen mit Orange. Also füge ich hinzu, dass man hier jetzt sehen kann, dass ich nicht viel tun muss, weil die Papiere gingen und die Farbe mehr oder weniger selbst anpflanzt. Ich spreche das nur ein bisschen aus und du wirst sehen, dass ich hier etwas Wasser aufgenommen habe, um das zu tun und in der Lage zu sein, das Pigment auf dem Papier nach oben und nach außen zu koaxieren , um es zu mischen und zu verdünnen. Also, hier zeige ich dir eins und vergleicht das Bild. Und ich benutze eigentlich nur den Detailpinsel jetzt, weil dieser so dünn Ich warte nur die ganze Falte, vorsichtig mit meinem Wasser und Onley Platzierung Wasser, wo wirklich benötigt, so innerhalb der Grenzen der Bleistiftlinie. Und dann kann ich meine Bürste mit meinem Pigment beladen. Also in diesem Fall wieder, es ist das Violett, und ich nehme das einfach entlang der Kante und ich lasse das Wasser die harte Arbeit für mich machen. Ich nehme das auch mit, um den Schatten zu sehen. Also der hypothetische Schatten, der da wäre, wenn dies wieder eine einzige Komposition wäre , müssen wir hier ein wenig künstlerische Lizenz nehmen, weil ich mehrere Bilder miteinander kombiniert habe , aber da können wir gehen in mit der Orange. Also das war wieder die Winterorange, und dann habe ich die Bürste gereinigt, um einfach zu verteilen, wann immer auf dem Papier, also habe ich nicht mehr hinzugefügt. Pigment hier haben gerade gewaschen und getrocknet meine Bürste, und ich habe es über den Bereich, nur ein Köche das Pigment mischen, wo ich gehen musste. Und dann kann ich mich auch um den Schatten kümmern, der hier ist. Also nehme ich nur mehr von dem gewalttätigen am Rand des Pedals. Und ich fülle nur diesen Raum aus und halte den Rand schön und glatt und sauber, um den Realismus zu maximieren. Wenn wir also etwas rauszoomen, können wir sehen, wie das bisher aussieht, und dann arbeite ich hier unten am Pedal. Also wieder nehme ich Wasser über die gesamte Form entlang der Falte, und dann nehme ich das Veilchen entlang der dunkleren Kante dort, und das ist wieder ein wässriges Veilchen aus dem Brunnen. Es ist also sicher verdünnt und nass, weshalb es sich so sehr bewegt, und ich nehme es auch einfach an den Rand, und insgesamt kann man sehen, dass ich hier jetzt zu viel Farbe aufgetragen habe, also bin ich Art, einen Blick zu haben und trocknen Sie meine Bürste ein wenig und wischen Sie es, um etwas von dem überschüssigen Pigment zu heben. Also übertrieben es insgesamt ein wenig hier, und ich wollte blasser und später sein. Also wische ich einfach ab und wische, benutze den Pinsel und trockne dann den Pinsel ab, entferne das überschüssige Pigment und Liftpigment, bis ich mit dem Tod der Farbe zufrieden bin. Also, das ist genau da. Dann gehe ich wieder mit ein bisschen Orange in Richtung Mitte und mit einem sauberen Pinsel rein vermische das nur ein wenig. Und wenn wir verkleinern, sehen wir im Moment so aus. Und ich bin wirklich glücklich darüber, wie sich diese Blumen ergeben. Ich denke, die Farben sind wirklich harmonisch, und zu diesem Zeitpunkt ist es wirklich nur mehr von der gleichen. Also zurück gehe ich wieder mit dem Wasser, und das hier ist ziemlich interessant, weil die rechte Seite dort wirklich blass ist und die linke Seite tatsächlich dunkelrot ist. Also beginne ich hier auf der rechten Seite und warte auf die Gegend, um mich bereit zu malen. Also einfach mein Wasser durch den ganzen Raum und den ganzen Weg runter in Richtung der Mitte des Pedals. Dann kann ich mit einem Violett reingehen. Also bemerkte ich hier, dass ich zu viel Pigment auf meinem Pinsel hatte. Also reinigt es es einfach ein wenig und ich spreche das den ganzen Weg entlang des Randes aus, lasse das sich vermischen, Worte auf ältere, das gleiche hier unten. Ich nehme diese Form nicht den ganzen Weg nach unten an. Dann gehe ich hier rein. Also stelle ich sicher, , die beiden nicht zu verbinden,weil ich keine der roten Blutungen in die blasse Seite des Fullback will , also sorge ich dafür, eine kleine Lücke unten zu lassen. Aber ich warte auf die Gegend und dann werde ich in der Lage sein, mit der Farbe reinzugehen und ich nehme Rot. Aber ich habe ein wenig Überschuss von der Bürste entfernt, weil ich einfach nicht will, dass es zu schnell ist. Ich nehme es nur entlang der Kante, den ganzen Weg runter, fülle einfach diesen Raum ein, basierend auf dem, was ich gesehen habe, das Foto, das diese kleine Trennung dort erzeugt und ausgefüllt hat. Jetzt habe ich beschlossen, dass es nur ein wenig blass war, also gehe ich mit einer weiteren Runde Pigment von der Spitze des Gaumens. Ähm, also führe ich hier nicht viel Wasser ein. Ich habe wirklich nur meinen Pinsel über die trockene Farbe an der Spitze meiner Palette geschrubbt, um sattes rotes Pigment aufzunehmen , um nur die Farbe hier zu verstärken, während ich hier unten war. Ich dachte auch, es gäbe nur ein bisschen zu eine Definition hier. Also gehe ich mit dem Roten. Nur eine Art definieren Sie den dunkelsten Teil des Schattens dieses Getäuschten. Ich nehme es auch unter diese Falte, um den Kontrast dort zu erhöhen und diese Linien zu bereinigen . 15. Foldbacks: Ich bin in die Mitte des Mehls gezogen, und ich werde dasselbe tun. Also wieder, ich benutze meinen Maestro-Pinsel zu nass, die Form, nehme Wasser entlang der ganzen Falte hier, bevor ich auf die Orange umschaltete. Und eigentlich, nein, ich benutze wieder denselben Pinsel, weil, ähm, das ist eine ziemlich große Falte. Es ist eine größere Fläche als der vorherige Blumentopf, also sind wir in Ordnung, den größeren Pinsel hier zu verwenden. Und ich schaue mir nur an, wie sich diese Orange für mich ausbreitet und vermischt, bevor ich Pinsel umschaltete, um das Veilchen entlang der Kante zu nehmen, die dunkelste Kante an der Seite der Blume. Ich schaue mir an, wie das verschmelzen ist, und vergleiche es mit dem Bild. Ich wende nur ein wenig mehr Pigment an, wo ich es brauchte, nach oben, in der Mittellinie. Wenn wir also verkleinern, arbeiten wir mit dem bisher zusammen, und dann kann ich zur nächsten Falte übergehen. Also wieder warte ich zuerst mit dem Maestro-Push. Das ist sauberes Wasser. Ich putze meine Bürste zwischen jedem Pedal, an dem ich arbeite, so dass nie wirklich viel Pigment darauf übrig ist , weil wir mit sauberem Wasser anfangen wollen, sonst riskieren Sie, dass ein bisschen eine lila oder orange Tönung während der gesamten Falte, was nicht ideal ist, weil es die Art und Weise ändern kann, in der das Pigment, das Sie später anwenden Art von verhält. Also wollen wir nur sauberes Wasser den ganzen Weg, wickeln es ein und bemerken, wie ein etwas Wasser dort verschüttete. Das Beste, was man dagegen tun sollte, wäre eigentlich nur, es abzutupfen. Warten Sie nicht zu lange, weil es tatsächlich beginnen kann, etwas von dem Pigment, das Sie auf die gelegt haben, die getrocknet ist zu heben . Also, wenn Sie dies versehentlich tun, nehmen Sie einfach ein Taschentuch und entfernen Sie es sofort. An diesem Punkt kann ich dann mit einem wässrigen Veilchen direkt am Rand hineingehen, so wie wir es den ganzen Weg nach oben gemacht haben, bis wir die Spitze erreicht haben. Und Sie können hier sehen. Ich habe dieses Mal wirklich sehr wässrige Farbe genommen, noch mehr wässrige sie vorher, weil es ein sehr blass Bereich ist, und ich will es nicht überwältigen. Ich bin wirklich nur auf der Suche, um ihm ein wenig Form zu geben, um anzuzeigen, dass es hier rund ist ich werde in ein wenig Orange fallen, und ich lasse nur, dass sich die Verbreitung von allein. Wenn wir also ein wenig hinauszoomen, können wir sehen, wie diese Blume aussieht. Und ich bin schon sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Also werde ich einfach weitermachen und an der nächsten Falte arbeiten. Das hier ist wieder dünner, also müssen wir vorsichtig mit der Platzierung des Wassers sein. Aber, ähm, mit einem kleinen Detail Porsche, es ist absolut machbar. Also noch einmal, ich warte nur den ganzen Weg auf diesen kleinen Laufsteg, und dann gehe ich mit der Farbe auf dem gleichen kleinen Pinsel mit dem Violett rein. Und wieder, es ist wässrige Farbe, die ich aus dem wässrigen Teil meiner Palette genommen habe. Dann werde ich einfach ein bisschen Orange in Richtung Mitte fallen, und ich lasse diese Mischung und den Witz so gut wie gut, den ganzen Weg bis zum Ende dort. Und dann nehme ich das Veilchen entlang der Kante, und dann kann ich ein wenig Orange in Richtung Mitte fallen . Reinigen Sie einfach die Form dort, reinigen Sie die Kante, und dann kann ich eins zur nächsten weitermachen und bin hier wieder auf den Maestropinsel gewechselt , weil er nur ein wenig größer ist. Am Ende können Sie also immer wirklich nur die Bürste verwenden, die für Sie am bequemsten ist. Ich finde nur, , je nach Größe der Form, an der ich arbeite, bevorzuge ich sowieso entweder den Maestro Bush oder den Detailpinsel. So zurück auf die Nova hier und wieder, nur mit dem Purpur geht den ganzen Weg entlang des Eingangs. Und dieses Mal ist es etwas dunkler als für den vorherigen, ähm, einen Abschnitt, an dem wir gearbeitet haben, nur weil ich finde, dass ich es etwas mehr Dunkelheit auf dem Bild sehe . Der Schatten sieht für mich nur eine Tad Richard-Farbe aus. Ähm, und ich schaue hier nur, weil ich auch einige dieser Highlights respektieren muss. Also komme ich nur irgendwie und ich bin ein bisschen. Und dann entschied ich mich, mit ein wenig mehr Pigmente zu gehen, weil ich sie nur wollte, aber mehr von einer Form hier in ein bisschen mehr Dimension. Also wollte ich, dass es etwas dreidimensionaler aussieht, als es aussah. So weit, so habe ich dafür gesorgt, dass diese Kante am unteren Rand ist schön und dunkel. Und ich schiebe nur ein bisschen Pigment entlang der Kante da drüben, weil ich nicht will, dass es Bär ist. Und dann arbeite ich nur den ganzen Weg. Und dann nehme ich ein bisschen Orange in Richtung Zentrum dort, und dann bewerte ich diesen Bereich neu, weil ich versehentlich ein wenig von dem Highlight bedeckt habe, das ich hätte ersparen sollen. Also trockne ich eigentlich nur die Bürste ab, und ich werde ein wenig vom Pigment abwischen, um Highlight auszulöschen. Also nehme ich einfach den Pinsel über den Bereich, nehme das Pigment auf, wische den Pinsel auf meinem Handtuch ab und wische wieder, bis ich mit C Leichtigkeit des Highlight zufrieden bin . Und da kann man sehen, dass es ein bisschen so gut aufgehellt ist, dass trocknet. Ich kann hier drüben an diesem Pedal arbeiten, und es hat einen roten Abschnitt nach unten, den ich noch nicht gemalt habe. Also male ich das und jetzt, mit dem roten Pigment, habe ich gerade mit ziemlich wässrig angefangen. Augenblicklich rote Farbe, aber ich werde es in ein bisschen vertiefen. Ich gestalte es nur, schaue mir an, wie dick es sein muss, Ähm, und stelle sicher, dass ich dort die anfängliche Farbschicht blockiert habe, das einfach entlang der Kante nehme und dann konzentriertes Pigment aufnehme. Es ist eine wirklich satte Farbe von der Spitze des Gaumens, und ich laufe, dass die ganze Kante dort drüben auf wieder. Ich nehme noch mehr Farbe auf. Ich nehme das wieder an der Kante entlang, baue langsam die Intensität auf und passe einfach den Kurs an, während ich gehe. Jetzt überlappte ich mich nur ein wenig mit Fold da drüben, und das will ich wirklich nicht. Also halte ich nur ein Taschentuch dort für eine Sekunde, um meinen Fehler abzuwischen, einfach diesen Bereich aus ihm zu trocknen, um eine weitere Bewegung des Pigments zu verhindern und das Rot anzuheben , das genau wie die Überlappung dort hatte. Ähm, und dann lasse ich das trocknen. Nun, ich gehe weiter auf die Blume oben hier, also warte ich hier nur. Dieser kleine Kerl. Es ist ein wirklich unkomplizierter kleiner Teil der Blume, der ihn nur ein wenig wartet , damit ich das Niveau von Weiß abnehmen kann, richtig, denn, nun, es gibt nicht viel Farbe hier. Wenn du etwas weißes hinterlässt,wird es sich wirklich von all den anderen bemalten Blütenblättern abheben. Wenn du etwas weißes hinterlässt, Also beobachte ich den Bereich, nur um in der Lage zu sein, ein wenig Farbe anzuwenden, um es zu straffen und es ein wenig nach hinten zu schieben. Also hier bin ich in einem Hauch von Orange fallen, und ich schiebe das Blütenblatt nur fast bis ganz nach oben. Ich lasse nur ein bisschen eine Kante, um das Highlight zu erfassen, das Sie auch auf dem Foto sehen können . Ich mache das Gleiche hier. Einige haben zuerst darauf gewartet, und ich stelle sicher, dass nicht verbunden ist. zahniger kleiner Fullback. Wir haben gerade gemalt, also hinterlasse ich dort eine trockene Lücke. Dann kann ich mit ein wenig Orange reingehen, um das Weiß des Papiers abzufärben. Gleichzeitig kann ich ein kleines Highlight reservieren, um zu reflektieren, was ich auf dem Foto sehe. Nehmen Sie das bis zum Ende des Pedals, und dann arbeite ich meinen Weg um die andere Hälfte davon mit der roten Farbe, weil ich viel Rot am Rand des Pedals dort und wieder sehe , ermöglicht es uns, eine viel Kontrast und zu helfen, dass Pittle heben sich vor dem weißen Hintergrund. Ich nehme hier auch etwas Rosa entlang der Kante. Also, das ist wässrig rosa, und ich nehme es entlang der Kante des vollen Rückens. Und auf diese Weise geben wir es einfach mehr Definition, ohne es zu dunkel zu machen. Ich bin nur aufräumen den Rand, und ich füge auch ein wenig mehr Schatten hier hinzu, indem ich einfach mehr von dieser rosa Farbe entlang der Seite lief . Ich verschmelze das auch nur, und dann kann ich zur nächsten Portion übergehen. Nun, das trocknet. Also hier werden wir eigentlich in diesem dunkleren Teil des Roten malen, den Sie auf dem Bild sehen . Ähm, diese Art von gekrümmten, wo das Blütenblatt im Schatten geworfen wird. Also nur das Gefühl, dass Form in, wir haben es bereits mit Bleistiften in, so ist es nicht sehr schwierig, nur laufen meine Bürste entlang der Kante Füllung in der Form war wässrig rot. Es ist nicht so wässrig wie es sein kann, also würde ich sagen, ich würde in den Brunnen des Gaumens eintauchen und dann auch kurz über die trockene Farbe. Also das war eine Art Medium, ähm, Konzentration von Farbe, die ich hier gerade auf meinem Pinsel habe. Und da ist die Bürste getrocknet und alles, was ich jetzt tue, ist das Pigment, das bereits auf dem Papier ist, über das Papier zu verteilen. Also habe ich nichts Neues hinzugefügt. Ich breite mich jetzt nur weiter aus. Dann kann ich diesen Fuß auch zurückmalen, indem ich ihn mit Wasser befüllt. Sie schwitzen diesen Bereich, laden meinen Pinsel mit Farbe auf und nehmen dann die Orange überall in dieser Form. Sobald ich damit zufrieden bin. Ich bin hier in violett in Richtung unten fallen, und ich bemerkte, dass ich zu viel Pigment auf meiner Handtasche hatte, also entferne ich tatsächlich einige und ich habe die Bürste gereinigt und unter Ausbreitung, was er auf den Rand der Blume aufgetragen hat. Bewegen Sie das und entfernen Sie auch die kleinen Haare, die von meiner Bürste geschmolzen haben. Und ich ziehe das nur den ganzen Weg nach oben, um diese Falte zu definieren, ohne sie zu dunkel zu machen. Es ist also eine ziemlich blasse Waschung von Purpur hier. Was? Dieser Typ hier drüben, um den Schatten einzuführen. Also hat er einen sehr auffälligen dunklen Schatten, den ich mit dem Purpur bemalen werde, , und er läuft entlang der Kante in dieser Ecke und dann als abgerundetes Band, das hier um die Seite des Blütenblattes geht . Das ist, was ich male und jetzt mit wässrigem Veilchen füge ich dem inneren Teil der Pittle dort ein bisschen Tiefe hinzu. Darauf vermische ich das mit einer sauberen, nassen Bürste. Sobald ich damit zufrieden bin, lasse ich das trocknen. 16. Den Fortschritt bewerten und Details zu Leuchtmitteln: Okay, also sind wir eigentlich fast fertig. So sieht es bislang aus. Also nehme ich nur an, dass du hier drinnen über den Status der Blume bis jetzt bist, kannst du mit dem Bild vergleichen. Es sind also nur ein paar Dinge, an denen ich noch arbeiten möchte. Und ich finde es sehr nützlich, , einen Schritt zurück zu gehen und zu bewerten,wo Sie gerade sind, und einige Entscheidungen darüber zu treffen, was Sie noch tun wollen. Das ist es, was ich uns hier durchreden werde. Jetzt. Nun, offensichtlich, Schritt eins wäre, einige dieser Glühbirnen fertig zu stellen, also sind sie nicht ganz so detailliert, noch muss es sein, und dann auch dieser größere Kerl hier oben in Richtung hinten. , Also alles,was wir hier noch tun müssen, ist, ein paar Details hinzuzufügen und die Kanten zu schärfen und nur einige der Schatten rechts zu verbessern, um die Detailgenauigkeit in der Glühbirne zu erhöhen, um sie dem Rest des Gemäldes anzupassen, weil wir tatsächlich erreicht ziemlich viel Detail in den Blütenblättern und im Lager. Und diese kleinen Glühbirnen sehen ein wenig fehl am Platz aus, wenn sie zu einfach gehalten werden, zu ausgewaschen und nicht genug zu finden. Also gehe ich hier rein mit meinem Detailpinsel und der roten Farbe, und ich benutze ziemlich konzentrierte Farben, und ich gehe einfach um die Ränder. Das auf dem Bild, das Sie sehen, sind die dunkelsten. So wird dies helfen, sie zurück zu schieben und mehr von einer Illusion des Schattens zu schaffen, wo der Ball irgendwie von hinter der Blume guckt. Das wird also helfen, mehr Dimension zu geben und um es dreidimensionaler aussehen zu lassen, wenn du so willst, werde ich dasselbe bei diesem kleinen Kerl hier oben tun. Also lud ich meinen Pinsel mit der roten Farbe auf und ging da rein, füllte einfach den Bereich aus, der dunkel sein muss und ging um den Rand herum, wo gerade hinter dem Pedal guckt. Ich habe meine Bürste mit etwas Wasser abgesäubert, und ich vermische diese nur so, dass sie abgerundet und glatt aussieht und so dass das Highlight in Richtung der oberen Kante liegt. Da. Ich werde das Gleiche für diesen Kerl tun. Ich gehe nur mit Lesen rein und bedecke den Bereich, der dunkler sein muss, also hatte ich uns einen ziemlich blass gelassen. Es trocknete sehr blass, Äh, was, wie gesagt, mit Aquarell passieren kann. Also lege ich nur auf eine ziemlich dicke Schicht der roten Farbe und schone die Highlights. Hier können Sie sehen, ich mappe das Highlight aus. Das ist wie ein dünnes Lichtdiagramm an der Kante dort. Aber ich muss die Kante definieren, und ich baue die Intensität der Farbe auf diese Weise und auch nur darauf hin, dass dies beide sehr viel hinter der Blume war und von hinter der Blume guckt. Und ich nehme eine weitere Ladung der roten Farbe entlang der Kante, wo man erwarten würde, dass die Masse am dunkelsten ist, wo sie im Schatten geworfen wird . Auch dies entlang der Kante hier, die auf dem Bild sehr dunkel ist. Ich putze den Rand dort auf, habe etwas Wasser mit meinem Pinsel aufgenommen, und ich benutze das nur, um Highlights auszublenden. Ich bewege nur das Wasser herum, schiebe das Pigment nach außen und halte alles schön und glatt. Und dann kann ich auch das Gleiche hier oben machen. Also wieder, ich lade meinen Pinsel auf und ich werde diesen Rand hier aufräumen und auch nur die Farbe vertiefen . Und wieder, ich habe gerade die rote Farbe ziemlich konzentriert auf mein kleines Detail. Bush, der es runternimmt, diesen Rand definiert und dort die Seite des Bootes hinauf geht. Ich fühle es in, weil wieder, ein getrockneter ziemlich blass und ich will nur den Wert zu erhöhen. Ich nehme es den ganzen Weg um den Rand und koaxiere das Pigment dorthin, wo es nötig ist. Ich habe gerade meine Bürste abgesäubert und ein wenig Wasser aufgenommen, gerade genug, um diese Ränder zu vermischen . Wenn wir also verkleinern, können wir sehen, wie das aussieht. Bisher bin ich mit dem eigentlich ziemlich zufrieden. Kein Excel funktioniert an dieser größeren Glühbirne hier hinten. Also wieder, ich habe die rote Farbe aufgenommen und ich nehme sie überall hin, wo ich brauche, um die Farbe zu verdunkeln und dann verleihen, dass oben und heraus, halten die Kanten am dunkelsten und die Mitte der Form am leichtesten. Ich nehme eine sehr konzentrierte Menge dieser roten Farbe entlang der Seite hier, die wirklich sehr dunkel ist, und ich verwende das auch, um die Ränder der Highlights zu definieren, die große einen dreidimensionalen Effekt helfen . Und es wird auch helfen, diese Winkel und Linien ein wenig mehr richtig knallen zu lassen, denn alles mit viel Kontrast zieht ins Auge. Es ist auffällig. Es ist interessant. Es macht Spaß, sich anzuschauen. Auf diese Weise fügen wir die wahrgenommene Menge an Details im Bild hinzu, auch wenn wir nicht unbedingt mehr Details hinzufügen. Wir erhöhen nur den Kontrast, Ähm, was eine wirklich schöne Möglichkeit ist, das Interesse an einem Aquarellbild zu erhöhen, ohne zu chaotisch werden zu müssen, oder? Weil einige Leute sagen, dass, sobald sie zu viele Details hatten, es beginnt, fleckig aussehen sind chaotisch, und ich finde, dass das wahr sein kann. Aber dies ist eine nette, alternative Möglichkeit, die Wirkung eines Gemäldes zu erhöhen, ohne zu viele Details oder kleine feine Flecken malen zu müssen. Denn es sind diese wirklich kleinen, feinen Flecken, die manchmal dazu führen können, dass das Bild ein wenig chaotisch aussieht. Wie auch immer, ich bin immer noch mit der Schattierung hier weiter. Dies geschieht alles mit der roten Farbe. Also wieder nehme ich nur mehr Pigment auf, und ich lege es in diesem Bereich, dass ich gerade angefeuchtet habe Art von Schnitzen die Form hier weil es ziemlich dunkel auf dem Bild und ein getrockneter sehr blass ist. Also musste ich hier wirklich eine weitere Farbschicht aufladen, um den gewünschten Wert oder die Farbtiefe zu erreichen . Und ich nehme das auch herum und nehme dann etwas Wasser mit mir auf, um mir dabei zu helfen , die Ränder auszublenden. Jetzt mappe ich diese kleine Form hier, dass Sie das Bild sehen können, wo es ein lustiges kleines Highlight läuft um sie herum, und Sie füllen auch diese Form dort. Und dann vermische ich es langsam mit einem sauberen, feuchten Pinsel, der wieder eine Farbe auflädt. Also habe ich meinen Pinsel wirklich über die Dunkelheit geschrubbt, gelesen, um, trockene Farbe oben an meinem Gaumen. Sie können sehen, dass es schwer für mich ist, die Farbe zu bewegen, weil sie so dick ist, weil ich hier wirklich eine Menge Farbtiefe aufbauen wollte. Es ist ein sehr dunkler Bereich. Ich benutzte das, um diesen Rand zu definieren, bevor ich mit ein wenig Wasser reinging und das alles einfach ausmischte, und ich habe wieder mehr Khazri-Pigment aufgegriffen, um diesen Rand hier zu definieren, und ich nehme das unten, nach oben und herum. Und dann nehme ich etwas Wasser auf, nur um zu helfen, das zu vermischen und es bei der gleichen Sache hier oben zu verblassen . Und dann werde ich diesen Rand hier unten definieren. Ich gehe herum und arbeite einfach wieder an der Verbesserung der Kanten, definiere sie gut, habe sie sich vor dem weißen Hintergrund abgesetzt und die Highlights von scharf und scharf und sauber zu halten . , Ich habe bemerkt,dass hier noch ein bisschen ein Zeichen übrig ist, und ich weiß nicht, ich mag es nicht. Also nehme ich nur ein wenig feucht mein kleines Detail Pinsel den Stempel, und ich vermische ihn nur mit einem Hauch Wasser. Ähm, und zum Glück hat es wirklich gut geklappt. Ähm, also war ich im Grunde in der Lage, diese Marke zu erhöhen, und ich bemerkte auch, dass dieses Highlight nur ein wenig zu hell war. Also straffe ich es mit einem kleinen Hauch der orangefarbenen Farbe nach unten , , nur umhier ein wenig Orange in die Gleichung einzuführen und die Harmonie mit dem Rest der Pflanze zu erhöhen um . Also nehme ich etwas von dieser Orange herum in die meisten der hervorgehobenen Bereiche von der Glühbirne weil sie nur ein wenig zu hell und zu weiß waren. Und insgesamt erhöht sich das nur, um mir zu schaden und bindet es schön an die restlichen Blumen. 17. Schatten für gegossene Schatten und finishing malen: Zu diesem Zeitpunkt ist der letzte noch verbleibende Schritt, einige dieser Schatten zu malen, die wir bisher nur noch eingeprägt haben . Also werde ich das mit dem violetten Ton machen, und das wird die allerletzte Farbschicht sein, die wir auftragen, also sind sie fast fertig. Und ich bin wirklich aufgeregt, das Bild einzupacken, und ich habe es über Nacht trocknen lassen, also ist das völlig trocken und du weißt, dass alles eine Chance hatte, sich zu begleichen. Und ich denke, dass das wichtig ist, denn sonst können Sie Gefahr laufen, etwas von dieser roten Farbe und die Bereiche, auf die wir geantwortet haben, zu entfernen, dickere Pigmente. Daher rate ich Ihnen, es mindestens über Nacht trocknen zu lassen, bevor Sie den Schritt abgeschlossen haben. Auch weil es Ihnen die Chance gibt, das Bild aus einem kleinen Abstand zu betrachten , um eine Pause davon zu machen und mit einem frischen Augenpaar, einerfrischen Perspektive zurückzukommen , einem frischen Augenpaar, einer . Ah, so zu diesem Zeitpunkt wird nur malen in den Schatten. Und ich mache das meistens nass und was? Also, ähm, ich habe das Gebiet dort, und ich werde tatsächlich mit etwas Rot hier reingehen, weil, ähm, ähm, der Rand an der Seite hier einfach nicht ganz tief genug war. Also, jetzt ist die Zeit, Korrekturen vorzunehmen, um Ihr Bild anzuschauen. Und es ist wirklich die Zeit, sich Ihr Bild anzusehen und endgültige Korrekturen und Änderungen vorzunehmen sollte es etwas geben, das Sie vornehmen möchten. Also neige ich dazu, dies zu tun, indem ich Blütenblatt für Blütenblatt gehe und nur das Blütenblatt, das ich gemalt habe , mit dem auf dem Bild und mache ein Urteil darüber, ob ich etwas hinzufügen oder ändern muss . Und dann, natürlich, füge ich auch in den Schatten. Also gehe ich wieder rein mit mehr Pigment, das es entlang der Kante nimmt. Und wieder macht das Wasser den größten Teil der Mischung für mich. Also hier habe ich, ähm, nur ein wenig zu viel Wasser aufgetragen. Also nimm meine Bürste, Bürste, um nur etwas davon hochzuheben, und dann gehe ich mit ein bisschen von diesem Violett rein und tupfte es einfach an Ort und Stelle. Und es ist sehr Sündenpigment, ähm, was nur bedeutet, dass es sich wirklich leicht ausbreitet, und es wird nur einen dünnen, durchscheinenden Farbton abgeben . Und das wird dazu beitragen, die Illusion von Schatten zu erzeugen, anstatt eine sehr dicke, wissen Sie, Farbschicht aufzutragen , die die vorherigen Farbschichten zu stark stören oder zu überlappen würde. Vertusche sie zu viel. Also wollen Sie wirklich etwas, das, ähm, lassen Sie uns jede Farbschicht, die Sie zuvor aufgetragen haben, durchscheinen. Und so erschaffst du auch diese Illusion , von Schatten und Licht, wo Schatten wirklich nur etwas ist, das auf einen Bereich geworfen wird, der nicht unbedingt vertuscht, was in diesem Bereich ist. Ähm, es ist eher eine Schicht von etwas, das darin besteht, dass sie über etwas anderes geworfen wurden. Das ist also wirklich das, was wir hier tun. Und du siehst, dass ich die kleinste Menge Pigment benutzt habe, und ich habe diesen Bereich bis zur Bleistiftmarkierung ausgefüllt. Und das wird im Grunde die Technik für die meisten Schatten sein. Also gingen wir zuerst in die Gegend. Wir wenden Wasser an, wo der Schatten sein muss, und dann gehen wir mit dem violetten Ton und, ähm, einer sehr leichten Hand ein, um einen kühlen getönten Wurfschatten zu erzeugen. Also hier gehe ich in das Gebiet, das ich gerade gegangen bin, war eine Sünde Menge an Pigment. Ich bewege das nur über den Bereich, wo ich einen Schatten auf dem Bild sehe. Ich habe hier nur ein wenig mehr Pigment abgeholt, um diesen Bereich auszufüllen, und ich bin mit einem sauberen Pinsel. Auch nur die Kante ein wenig hier vermischen. Ich habe ein wenig Rot aufgegriffen, um die Intensität dieser roten Farbe auf dem Zoll dort zu erhöhen , wo das Blütenblatt endet und auch an der Spitze dort, wo der Schatten begann. Und das meine ich, wenn ich sage, dass ich mir das Bild ansehe und dann nur kleine Anpassungen vornehme, wenn ich denke, dass sie notwendig oder vorteilhaft sind. Also hier, jetzt werde ich an diesem Blütenblatt arbeiten. Ich warte nur den gesamten Bereich, und sobald es feucht ist, kann ich dann mit dem Violett reingehen, und ich bin wirklich vorsichtig mit dem, wo das Wasser platziert ist, denn wieder, wir wollen nicht, dass die violette Farbe irgendwo hin, wo wir Sie haben nicht die Absicht, ihren Schatten zu platzieren . Hier können Sie sehen, ich habe wirklich nur die geringste Menge an Pigment aufgenommen, und ich werde es ziemlich weit verbreiten, es hier runter nehmen und es dann irgendwie dorthin bringen, wo ich hingehen musste. Sie haben nur ein wenig mehr abgeholt, um sie selbst den Rand zu nehmen. Also nehme ich das entlang dieser Seite und Kante, und ich baue Intensität nur ein wenig in diesen Schlüsselbereichen auf. Und dann habe ich ein bisschen mehr dort, wo ich es für notwendig halte, um die Außenseite des Blütenblattes und nicht sehr innere Ecke dort aufzunehmen. Als nächstes werde ich die Orange nur ein wenig hier unten vergrößern. Also ich nur, was die Gegend und dann gehen in mit ein wenig mehr von diesem orangefarbenen Pigment zu erhellen den Bereich im Allgemeinen. Und diesen orangefarbenen Farbton nur noch ein wenig mehr Pop zu haben, Ähm, denn ich fand heraus, dass er sich in der nächsten Woche etwas verirrt hat und am Schatten dieses großen Metalls gearbeitet hat. Also werde ich nur eine große Bürstenspitze nehmen, den Bereich benetzen, nur weil es ein wenig schneller ist. Dort kann man sehen, dass ich wirklich sehr wässrig aufnehme. Violet, ich sorge wirklich dafür, nicht zu viel auf einmal zu nehmen. Und dann kann ich das überall in diesem Bereich platzieren, um den Schatten zu bauen. Und ich bringe es den ganzen Weg runter zu dieser Bleistiftlinie und dort an der Spitze. Und dann nehme ich das auf die Seite und stelle sicher, das Highlight hier zu ersparen. Ich habe noch mehr abgeholt. Wir verteilen es in Richtung der Bleistiftlinie, um diesen Schatten mit etwas mehr Pigment zu bauen . Ich verbessere nur den Rand dort und auch da unten. Dann kann ich den Versuch auf die nächste gehen lassen. Also nochmal, ich gehe mit dem Wasser bis zu meiner Bleistiftlinie rein. Und da habe ich ein wenig zu viel angewendet. Also werde ich nur etwas davon wieder abwischen. Ich benutze eigentlich ein Taschentuch, um etwas davon wieder von der Seite zu tränken, und Sie können es wieder sehen. Es schimmert mit Wasser, aber es gibt keine Pfütze mehr, und das ist genau der ideale Zustand des Papiers für diese Art von Technik. Also nehme ich meinen feinen kleinen Pinsel, um an diesem Rand zu arbeiten und ein wenig mehr Kontrolle entlang dieser Schattenlinie hier zu haben , wo ich sicherstellen will, dass ich an der Kante bleibe und ich nicht, Bringen Sie das Lila in einen beliebigen Bereich, den ich nicht will. Also, mit anderen Worten, ich will nur ein wenig mehr Kontrolle über die Farbe hier, weshalb ich den kleinen Pinsel packe. Und dann gibt es Arbeitswasser, wieder violett entlang der Kante dort und verteilt es dorthin, wo ich gehen musste. Ich bin nur ein wenig mehr Pigment fallen, und ich lasse das Wasser viel von der Mischung für mich tun und ich mag diesen leicht gesprenkelten Effekt ganz . Und das, wie die organische Art und Weise, in der das Wasser den Schmerz für Sie vermischt und etwas von dem Pigment herumbewegt . Ich finde wirklich, es ist eine von den schönen Nebenwirkungen, Sagen wir von der Arbeit mit Aquarell. Zu diesem Zeitpunkt war ich mit der Kante zufrieden. Soja wechselte auf den Maestropinsel, um nur ein wenig mehr Oberfläche zu erhalten, und dann kann ich das trocknen lassen und am nächsten Schatten arbeiten. Also schaue ich diesen Bereich wieder an, und dann kann ich mit ein bisschen Rot reingehen, um die Schatten auf dem Bild zu bauen . Man kann sehen, dass es ziemlich viel Rotton in der Pittle gibt, eigentlich auf dieser Seite. Also habe ich mit dem Rot angefangen, es den ganzen Weg nach oben bis zum Rand und dann auch mit einem Veilchen hineingegangen, das um den Rand verteilt und dann auch hier unter der Falte. Und dann leihe ich das aus. Nur ein bisschen Wasser auf meiner Bürste. Ich werde das Gleiche hier unten machen, also werde ich ein paar von diesem roten Pigment fallen lassen, das sich bis zur Bleistiftlinie ausbreitet. Und dann lasse ich das trocknen, während ich am nächsten Abschnitt arbeite. Also, dass Bereiche, was jetzt und ich habe aufgegriffen, was ein Wieder violett. Ich bringe es um die Seite des Pedals hinauf, wo der Splitter war, und dann auch die andere Seite für den gegossenen Schatten, der durch das Pedal erzeugt wird. Es hängt über diesem hier, breitet den Schmerz aus, hält meinen Rand schön sauber und tupfend für ein wenig mehr Auszahlung. Ich gehe auch in die Falte zurück Trust, um den Blick Schatten zu schaffen, den Sie auf dem Bild sehen können . Es ist ein bisschen eine lustige Form, aber ich versuche, das hier zu erschaffen. Also hier, nur ein bisschen von dem Pigment abheben, weil ich das zu dunkel treffe. Ich habe zu viel von dem Purpur benutzt. Also hast du jetzt eine saubere Bürste bekommen und ich spreche das nur aus und hebe auch nur ein bisschen davon ab ein bisschen mehr rot fallen. Bleiben Sie einfach dem Bild treu und erhöhen Sie dann die Tiefe in der Mitte der Blume hier. Ich werde in ein wenig sauberes Wasser fallen, um ein Blau in diesem Schatten zu schaffen, wo ich nur möchte, dass die These dieses Geschwätz etwas blasser wird. Also hier habe ich uns rausgezoomt, damit wir sehen können, wie weit wir gekommen sind und wir fast fertig sind. Wir haben nur noch ein Mehl zu gehen, das hier alles bekannt ist? Dieser Typ mit etwas sauberem Wasser. Ich nehme das runter, um sicherzustellen, dass es den Bereich abdeckt, in dem ich schatten möchte. Dann kann ich mein Pigment abholen. Ich werde ziemlich dunkel mit dem schrumpfenden Violett hier, weil es ein sehr dunkler Schatten auf dem Bild ist. Und ich lege das einfach nieder und schaue mir an, wie weit es sich ausbreitet. Und während das seine Sache tut, kann ich es auch entlang der Zentimeter hier, wo wirklich einen sehr dunklen Kontrast brauchte, ähm, Streifen entlang der Schuld zurück, weil der Schatten dort wirklich schnell ist, dunkel im Bild, und das gleiche gilt für die Kante entlang des Pedals. Hier sehe ich einen Blick, und ich spreche das Pigment nur etwas weiter aus. Weißt du, lass das wieder sein, nur um zu sehen, was passiert. Und in der Zwischenzeit nehme ich etwas sauberes Wasser, einfach die Form vermische, die wir dort geschaffen haben, in die Mitte und entlang der Kante verschmelzen. Dort nehmen einige Tiere es um die meisten der inneren Falten von der Blume runter. Also schaue ich mir diesen Bereich jetzt an, damit meine Farbe leicht verschmelzen wird. Ich bin ein bisschen rot fallen, weil wir ein wenig von diesem roten Ton verloren haben, und es ist ein wenig zu orange, ein wenig zu blass im Moment, also mache ich nur eine Anpassung hier und auch da unten und auch entlang der Kante Hier spreche ich, dass ein wenig gelesen und dann mit einem sauberen Pinsel, nur Mischen es aus. Ich nehme auch etwas Wasser, um den Schatten, den wir hier geschaffen haben, und die meisten anderen Markierungen, die wir bisher platziert haben, auszublenden . Sobald ich glücklich bin, wie sich das verschmolzen hat, zoome ich uns wieder raus. Und hier können Sie sehen, wie weit wir gekommen sind. Etwas, das ich noch verbessern möchte, ist die , ähm, Farbtiefe in der Mitte dieser bestimmten Blume, Sir, sieht gerade ein wenig uneben und fleckig für mich aus, weshalb ich wollen, um es zu verbessern, indem nur die Farbe mit dem roten Pigment zu vertiefen. Also werde ich auch auf etwas mehr Rot schichten . Senden Sie diese Mitte rückwärts und nur noch ein wenig mehr Kontrast zwischen der Mitte der Blume, die wirklich ziemlich dunkel ist, und den blassen, gefalteten Abschnitten der Blütenblätter zu schaffen. Dann verbessere ich auch nur ihre Form des Schattens hier wieder mit gleicher roter Farbe. Und dann gehe ich rein und vermische das mit einer sauberen Bürste und nur ein wenig Wasser und das war's. Wir sind fertig. Und im nächsten Clip zeige ich dir alle Diebblumen aus nächster Nähe, damit wir uns das Endprodukt ansehen können . Ich hoffe, Sie hatten eine Menge Spaß beim Malen mit mir, und ich freue mich wirklich darauf, alle Ihre Projekte unten zu sehen. Also bitte stellen Sie sicher, dass Sie ein Bild von Ihrem Gemälde machen, um mit der Gruppe zu teilen und teilen uns mit, wie Sie die Klasse gefunden haben. 18. Vorbereitung für das Framing und Einwickeln: In Ordnung, Leute, wir haben das Gemälde tatsächlich beendet. Wir sind bereit, es einfach von der Tafel zu entfernen. Und um es auf die Größe zu schneiden, richtig, so dass Sie es zum Beispielin einen Rahmen stecken zum Beispiel oder ihn an Ihre Wand oder Stift in eine Pinnwand hängen können. Alles, was auf der beabsichtigten Größe für dieses besondere Gemälde ist ein Vierer. Aber wenn Sie sich an die Lektion erinnern, wenn Sie sich an die vorherige Lektion erinnern, in der wir das Papier tatsächlich vorbereitet haben, hatten wir ein wenig Rand um die Seite gelassen, um uns Platz für Papierbänder zu geben . Alles, was noch zu tun ist, ist, das Band zu bewegen und dann das Papier nur Größe zu schneiden. Das könnte man zum Beispielmit zum Beispiel einem Guillotine-Papierschneider bekommen. Aber wenn Sie diese Angelegenheit nicht haben, weil die Website ziemlich klein ist, also eigentlich, ich werde nur eine Schere verwenden. Ähm, du könntest tun, was immer du willst. Ich zeige Ihnen so, weil ich denke, es ist die einfachste und zugänglichste für alle. Also, zunächst einmal, werde ich einen letzten Blick auf das Bild werfen, um zu sehen, ob ich alle verbleibenden Bleistiftlinien Bemerkungen entfernen möchte , ob ich alle verbleibenden , denn sobald ich das entfernt habe, wollen nicht mehr mit ihm vermasselt werden. Also werde ich nur tatsächlich haben, ich sehe keine Markierungen, die ich entfernen muss. Aber zum Beispiel, wenn Sie noch einige dieser Zeilen hier haben, ähm mit Bleistift markiert, dann würde ich sie jetzt mit einem Radiergummi entfernen. Also schauen Sie einfach nach, ob Sie glücklich sind. Ähm, und eine wichtige Sache zu bemerken, dass das Gemälde an dieser Stelle absolut knochentrocken sein sollte . Lassen Sie es also mindestens über Nacht, bevor Sie das Klebeband entfernen und bevor Sie das Papier auf die Größe schneiden möchten , so dass die Farbe vollständig eingestellt und trocken ist, denn sonst könnte sich das Papier noch verziehen oder sich in der Form ändern, nachdem Sie es entfernt haben. Also, was ich hier tun werde, ist einfach nur, um mein ganzes Band zu entfernen. Und wenn du das ganze Band entfernt hast , , kannst du uns einfach vom Brett heben. Und da ist unser Gemälde. Ähm, also habe ich ein Stück Papier wie ein größeres Recht benutzt, und ich habe ursprünglich nicht an irgendwelchen Kanten für die tatsächlichen Abmessungen einer Vier Bleistift gemacht. Wenn du das tust, kannst du dich wahrscheinlich schon sehen. Nein, diese Bleistiftmarken. Aber wenn nicht, Bleistift, dass mit einem Lineal oder einfach nur ein Stück, ähm, ein vierdimensionales Stück Papier, Ähm, die Abmessungen eines für etwa 21 mal 30 Zentimeter. Dort können Sie die Größe sehen. Alles, was du tun müsstest, ist, das zu umgehen und das Bild mit einer Schere auf die Größe zu schneiden , was ich jetzt tun werde. Hat sie mir eine Bleistiftbordüre gegeben, um eine lange zu schneiden, so dass ich einfach mit einer Schere, herumlaufen und es ausschneiden kann Schere, ? Oh, und da gehen wir. Wir sind fertig. Zu diesem Zeitpunkt können Sie es in einen Rahmen legen und an Ihrer Wand hängen. Du könntest einfach eine Pinnwand benetto oder aufhängen oder, weißt du, zeigen. auch immer Sie möchten, ich hoffe wirklich, dass Sie die Klasse genossen haben. Ich habe mich viel Mühe gemacht. Ich würde gerne Ihre Nachbildung des Gemäldes unten sehen, also bitte stellen Sie sicher tatsächlich ein Bild Ihres Gemäldes hochladen, damit die Gemeinschaft es sehen kann, damit ich Ihnen Feedback geben kann oder, wissen Sie, alternativ, wenn Sie eine Frage haben, könnten Sie unten verlassen, und ich kann versuchen, Ihnen zu helfen. Ich arbeite bereits an der nächsten Klasse, also freue ich mich sehr darauf. Und ich hoffe, Sie alle in der nächsten zu sehen. Fröhliche Malerei.